Автор Тема: 2009-04  (Прочитано 42644 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
2009-04
« : Апрель 02, 2009, 13:03:30 »
В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в  апреле  2009 года (первый номер ссылки - 2009040101 означает: год - 2009,  апрель  месяц - 04, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ).

Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме форума (например, седьмая ссылка за 13  апреля  2009 года будет выглядеть как ГК 2009041307 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко.

Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

 Обсуждение этих статей может быть проведено в любой теме форума

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #1 : Апрель 03, 2009, 15:38:50 »
Номер ссылки| 2009040301
Тема| Опера, МТ
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Гоголь. Версия 200.Музыкальный фестиваль к 200-летию Гоголя начался в Мариинском театре
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20090403
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2009-04-02/8_festival.html
Аннотация|

<...>
Премьерой проекта «Гоголиана» открылся вчера в Мариинском театре фестиваль к 200-летию писателя. Загодя был объявлен конкурс на создание камерной оперы по мотивам гоголевских сюжетов. Победили одноактные оперы «Тяжба» Светланы Нестеровой, «Шпонька и его тетушка» Анастасии Беспаловой и «Коляска» Вячеслава Круглика. Все трое – молодые композиторы из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, Нестерова и Круглик – ученики Бориса Тищенко, Беспалова – Владимира Кобекина. Первые, кстати, уже заявили о себе на небосклоне музыкального театра – хореографический квест Нестеровой и Круглика «Семен. Версия 1.0» попал в десятку финалистов конкурса на создание лучшего произведения для юношества и стал призером конкурса. Ставить оперы Валерий Гергиев (он же и дирижировал премьерой) пригласил молодых режиссеров, учеников Камы Гинкаса, – Антона Коваленко, Максима Кальсина и Алену Анохину.

Кроме «Гоголиады» в рамках «Музыкального фестиваля к 200-летию Гоголя», который продлится до 19 апреля, исполнят 11 крупных сочинений: «Майскую ночь» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Сорочинскую ярмарку» и «Женитьбу» Мусоргского, «Нос» Шостаковича, «Мертвые души» Щедрина (эта опера практически не звучит в России), а также сочинение еще одного современного петербургского композитора Геннадия Банщикова – «Женитьба. Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #2 : Апрель 03, 2009, 15:48:28 »
Номер ссылки| 2009040302
Тема| Опера, МТ,
Авторы| Циликин Д.
Заголовок| Гремучий китч. В Мариинском театре представили доступного широкой публике «Севильского цирюльника»
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/55/10/226317.html
Аннотация|

<....>
Спектакль на редкость гармоничен. Его глупость конгениальна его пошлости, и ни одна не превзойдет другую. Актерская игра -- пародия на «Кривое зеркало» им. Е.В. Петросяна в исполнении участников драмкружка крыжопольского рыбопекарного комбината. Поют так же натужно, зажатыми неповоротливыми голосами, без дикции (за исключением, пожалуй, Елены Витман -- Берты), даром что поют-то по-русски. Невозможно поверить, что в том же театре идет «Путешествие в Реймс» того же Россини, где вполне освоены все его виртуозные невесомые вокальные кружева. Разве что из оркестра, ведомого Юстусом Франтцем, когда его не глушила пистолетная пальба, раздавалось нечто все-таки имеющее отношение к «Севильскому цирюльнику».

Театр декларирует: «С помощью этого проекта Мариинка стремится сделать музыкальный театр более доступным, привлечь к нему более широкую зрительскую аудиторию». Это удалось: увидав Альмавиву в виде негра, сидевшая рядом со мной подвыпившая тетенька радостно завопила в ухо товарке: «Ой, это же жених! Смотри, смотри, он переоделся!»

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #3 : Апрель 03, 2009, 15:54:19 »
Номер ссылки| 2009040303
Тема| Музыка, Персоналии БСО, Федосеев В.
Авторы| Хачатуров С.
Заголовок| Азартны и любопытны. Новые программы Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200903
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/55/10/226303.html
Аннотация| 

После успешных гастролей в знаменитом концертном зале Вены Musikverein Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского во главе с художественным руководителем Владимиром Федосеевым представил несколько программ в Большом зале Московской консерватории. Одна из них -- придуманный маэстро Федосеевым цикл «Легенды о любви». 26 марта Федосеев дирижировал концертом «Восточный романс», в котором знаменитые ориенталистские опусы классиков русской музыки (Римского-Корсакова, Мусоргского) прихотливым орнаментом вплетались в мелодии незаслуженно забытых, редко исполняемых композиторов бывших советских республик (Меликова, Ниязи, Кара-Караева). Вчера прозвучал концерт «Шаг в XXI век», в котором только два сочинения были хрестоматийными: ранняя (1904) идиллия для оркестра «Летний вечер» классика нововенской школы Антона Веберна и «Маленький триптих» классика советской композиторской школы Георгия Свиридова. Все остальные немалые по длительности опусы композиторов Западной Европы и Америки были написаны в последнее десятилетие и прозвучали в России впервые.
<...>
Вчерашняя программа «Шаг в XXI век» убедила другим -- не изумительной красотой возводимых акустических чертогов, но отважным желанием показать современную академическую музыкальную культуру не как музей, а как процесс, в его движении. Как в современной артжизни... Ведь интересно же в пластических искусствах проследить формы интерпретации модернизма 20--50-х годов сегодня. Почему же не любопытно услышать, на какой диалог со Стравинским и Шостаковичем способны именитый норвежец Седерлинд или модные американцы Кристофер Роуз, Картер Панн? Пусть радикальной новизны в их произведениях мало (или нет совсем), но ведь и на многих признанных выставках современного искусства работ, которые можно приравнять к «новому слову», нет совсем или раз-два и обчелся. Мудрость Федосеева в том, что современную музыку он хочет сделать частью нормальной культурной жизни. Без истерики и фанатизма.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #4 : Апрель 03, 2009, 16:02:29 »
Номер ссылки| 2009040304
Тема| Опера, Персоналии Пуленк Ф
Авторы| Лариса Барыкина
Заголовок| Моноопера по телефону. На "Золотой маске" сыграли "Человеческий голос" Франсиса Пуленка
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090403
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/03/maska.html
Аннотация|

Опера на фестивале "Золотая маска", как правило, представлена спектаклями крупных государственных театров. Одной из интриг этого года стало вмешательство в состязание тяжеловесов мало кому известной московской антрепризы.
<..>
Созданная в 1958-м на литературной основе монодрамы Жана Кокто опера Пуленка исполняется не так часто в силу трудности немыслимой. Ее единственная героиня с телефонной трубкой в руках ведет нескончаемый - то ли реальный, то ли воображаемый - диалог с возлюбленным, с которым они накануне расстались навсегда. Это своего рода уникальный женский дневник, фиксирующий поток эмоциональных состояний широкого диапазона - от нежности до бездн человеческого отчаяния. Почти час в напряжении слушателей должен держать женский соло-вокал, с помощью оркестра передающий мир тончайших психологических оттенков, интонаций и нюансов. Когда за спиной маячат тени харизматичных певиц-актрис Марии Каллас и Галины Вишневской, понятно, что отважиться на подобное - уже поступок.
<...>
Как следует из программки, авторов не устраивает "присущая моноопере визуальная статичность", и задуман эксперимент по совмещению "в одном исполнителе вокала, пантомимы и пластики". Что ж, вполне учебная, надо сказать, задача. В подтексте же - сплошь и рядом проявляемое драматическими режиссерами элементарное недоверие к музыке и желание ее любым способом "оживить". В результате из-за суеты, абсолютно неестественной, вымученной пластики и невозможности понимания текста - разрушение цельного образа. Даже в те редкие мгновения, когда возникал очевидный отсыл авторов к искусству первой трети XX века: Пикассо, Матисс, цирковые сюжеты, взлетающий в финале живой голубь...

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #5 : Апрель 03, 2009, 16:06:56 »
Номер ссылки| 2009040305
Тема| Опера, МТ,
Авторы| Муравьева И
Заголовок| Шпонька, тяжба и коляска.Мариинский театр представил оперы по Гоголю
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090403
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/03/mariinka.html
Аннотация|
Три одноактные оперы по произведениям Николая Гоголя, написанные молодыми российскими композиторами, были представлены в день его 200-летия на сцене Мариинского театра.
Худруком проекта выступил Валерий Гергиев, а авторами "Гоголиады" стали композиторы Светлана Нестерова ("Тяжба"), Анастасия Беспалова ("Шпонька и его тетушка"), Вячеслав Круглик ("Коляска"), режиссеры из Мастерской Камы Гинкаса - Антон Коваленко, Алена Анохина, Максим Кальсин, а также молодые сценографы Алексей Вотяков и ученики Эдуарда Кочергина: Олег Головко, Николай Слободяник и Мария Лукка.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #6 : Апрель 03, 2009, 16:13:23 »
Номер ссылки| 2009040306
Тема| Музыка, БСО, Персоналии Федосеев В.
Авторы| Дымова С.
Заголовок| Грешный святой// В Московской филармонии — оратория Мендельсона «Павел» в интерпретации Владимира Федосеева
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1144550&NodesID=8
Аннотация|
Нынешний год для музыкантов выдался необычайно богатым на круглые даты: две годовщины смерти — Гайдна и Генделя (200 и 250 лет соответственно) — и юбилей Мендельсона (200 лет). Первым чествуют как раз Мендельсона. Его оратории, симфонии, квартеты, не говоря уже о до дыр заигранном Скрипичном концерте и хрестоматийных "Песнях без слов", являются обязательным меню во всех концертных залах от Нью-Йорка до Сиднея. Не сказать чтобы Москва с той же страстью включилась в юбилейный марафон — Мендельсон всегда оставался для российского менталитета лишь одним из ранних (читай: незрелых) романтиков, и в оценках его творчества, даже в серьезных академических трудах, всегда сквозила некоторая снисходительность. В этом контексте исполнение "Павла", одного из самых впечатляющих сочинений композитора, очень уместно. Выписанная в звуках история библейского святого по своей эмоциональной силе и возвышенности едва ли уступает баховским пассионам и генделевским ораториям. Проникнувшись "Павлом", уже невозможно видеть Мендельсона в прежнем свете — как добротного 
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #7 : Апрель 03, 2009, 16:17:07 »
Номер ссылки| 2009040307
Тема| Музыка
Авторы| Ходнев С
Заголовок| Возвращение партитуры// «Орландо» Генделя в Зале Чайковского
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090403
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1144112&ThemesID=688
Аннотация|
 
<...>
Трогательно-условные сюжетные перипетии "Орландо", может быть, вызывают сейчас снисходительную улыбку, но великолепную музыку оперы нельзя не воспринимать всерьез. Особенно если эта музыка звучит в качественном исполнении, а этого от предстоящего концерта ждать стоит. Оркестром Musica Viva будет дирижировать способный английский дирижер-барочник Кристофер Мулдс, да и все пятеро певцов назубок знают, как правильно обращаться с вокальной музыкой Генделя. Доринду, пастушку-инженю, споет московской публике неплохо знакомая англичанка Дебора Йорк, Анджелику — шведка Ингела Болин; в партии Медора можно будет услышать американского же контратенора Джеральда Томпсона, а колоритная басовая партия Зороастра поручена американскому же специалисту по Генделю Филипу Катлипу. А самого Орландо-Роланда споет чуть ли не самая известная исполнительница этой партии ирландское меццо Патрисия Бардон, в чьем исполнении любовные муки и безумие героя вряд ли покажутся кому-нибудь легковесными и условными.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #8 : Апрель 03, 2009, 16:21:47 »
Номер ссылки| 2009040308
Тема| Музыка, Персоналии Култышев М
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| Царствует, но не правит// Мирослав Култышев в Филармонии
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1148237
Аннотация| 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #9 : Апрель 03, 2009, 16:34:57 »
Номер ссылки| 2009040309
Тема| Музыка, Персоналии Муллова В
Авторы| Ковалевский Е
Заголовок| И джаз, и песнь.Скрипачка Виктория Муллова нечастая гостья в России
Где опубликовано| Санкт-Петребургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257279@SV_Articles
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #10 : Апрель 03, 2009, 16:42:38 »
Номер ссылки| 2009040310
Тема| Опера, МТ,
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Потроха Россини на улице Декабристов
Где опубликовано|Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257357@SV_Articles
Аннотация|
 
Очередной премьерой на сцене Концертного зала Мариинского театра стал «Севильский цирюльник» Россини. Невинная комическая опера в постановке Алексея Степанюка с декорациями и костюмами художника Вячеслава Окунева, исполненная на русском языке, стала триумфом черного юмора и телесного низа.

На вопрос, почему с экранов телевизоров льются ежедневные помои в виде сериалов из мира криминала, а также «скандалов, интриг, расследований» и аншлаговых шуточек, обычно отвечают, что таковы запросы зрителей. Хочется ответить решительным: «Все не так, ребята». И добавить, что зрители «едят» то, что им предлагают, вырабатывая привычку. Новая версия «Севильского цирюльника», показанная в Концертном зале, на мой взгляд, показала гибельный результат воздействия масскульта отнюдь не на публику, а на режиссера Алексея Степанюка, по совместительству профессора петербургской Консерватории.

Над шедевром он поглумился вдоволь. Один из самых шлягерных номеров – ария Розины Una voce poco fa выглядит так: героиня выходит в неглиже, следом за ней появляется немолодой артист миманса, который ложится на кровать. Розина, ненавязчиво распевая, привязывает его руки к спинке кровати, надевает красный пеньюар, берет плетку для легкой садистской игры с вышеописанным партнером. Партнер начинает в такт музыке двигать нижней частью тела – до тех пор пока его не оседлает Розина. Достаточно или продолжить?

Из вышеописанного должно быть ясно, что опере можно ставить категорию, ограничивающую возраст аудитории. Граф Альмавива в этой версии появляется в кожаном прикиде на мотоцикле и предлагает немалую сумму другому не более приятному типу – Фигаро (баритон Владимир Мороз), чтобы тот помог умыкнуть «клевую телку» в жены. Роль такого персонажа тенор Даниил Штода исполнял не без видимой брезгливости, предпочтя мелодичному пропеванию речитативов их циничное проговаривание. Первую каватину ему предложено петь под собственный аккомпанемент... синтезатора, причем в эстрадной манере, в которой Даниил, как выяснилось, как рыба в воде.

Эстрада вклинилась в партитуру и тогда, когда Розина (сопрано Ольга Пудова) во втором акте вдруг запела супершлягер – песенку Мэрилин Монро I wanna be loved by you, вместо удаленной за ненужностью россиниевской Contro un cor. Покуда Фигаро хлопочет о похищении Розины, она томится в доме опекуна доктора Бартоло (бас Николай Каменский), поэтому главная сценическая конструкция – это операционная с ультрафиолетовым освещением. Там режиссер будет укладывать на стол пациентов «клиники Бартоло». Главному словцу для этого Бартоло переводчики не потрудились найти другой русский эквивалент, кроме «скотина». О массовке Алексей Степанюк позаботился тщательнейшим образом, чтобы ни одного кадра не было без какого-нибудь вертящегося дурака. Зритель в зале не должен скучать: перед ним либо герои подворотен и ночного города, либо душевно и телесно больные. В этом мельтешении ради мельтешения виделся не столько режиссерский азарт, сколько какая-то отчаянность на грани фола.
До музыки ли было слушателю? То выкатят на сцену катафалк с трупом, которым окажется Фигаро, то мобильник зазвонит в записи, то на бордюр в партере выбежит отряд омоновцев – по сюжету «дозор городской стражи», то выскочит напуганный пациент с торчащей лентой кишок. Словом, «безумный день», да и только. Музыке тут места не было. Приглашенный маэстро Юстус Франтц, как ни старался, был не в силах повлиять на улучшение климата спектакля.

Такого уровня от Алексея Степанюка никто не ожидал. Правда, из российских театров, с которыми он сотрудничает, в последнее время стали доноситься слухи о том, что режиссер меняет стилевые ориентиры в сторону театра-провокации, что «Севильский цирюльник» в Мариинском будет переносом спектакля, поставленного им в Челябинском театре оперы и балета. О том спектакле до премьеры в Концертном зале можно было узнать из популярного блога livejournal, где непрофессиональным очевидцем было написано: «Степанюк сделал с некогда обожаемым мною Россини то же, что сделал с литературой Сорокин».

Возможно, высказывание не вполне соответствует сопоставленным явлениям, но суть ясна. Алексей Степанюк, видимо, решил угнаться за Европой, где мода на «современные прочтения» держится уже не один десяток лет, особенно в Германии и Франции. Но вопрос не в том, нужна или не нужна осовремененная классика, которая иногда дорогого стоит. Вопрос в присутствии или отсутствии «внутреннего редактора» и сохранении чувства меры, с которым в данном случае были большие проблемы. К счастью, немало зрителей прекрасно это поняли, покинув Концертный зал задолго до окончания спектакля.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #11 : Апрель 07, 2009, 11:29:12 »
Номер ссылки| 2009040702
Тема| В. Мартынов, А. Любимов
Заголовок| Алексей Любимов: «Английские критики не виноваты в том, что не знают эволюцию творчества Мартынова»Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/9127/Аннотация|
Где опубликовано| http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/9127/Аннотация|

В неутихающее обсуждение оперы Владимира Мартынова «Vita Nuova» включился авторитетный пианист и один из самых увлеченных пропагандистов новой русской музыки

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #12 : Апрель 07, 2009, 11:30:13 »
Номер ссылки| 2009040701
Тема| Д.Черняков, Т. Курентзис, В. Урмана, "Макбет" в Париже
Авторы| С. Ходнев
Заголовок| Смесь французского с новосибирским
// "Макбет" Дмитрия Чернякова в Париже
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1151263&NodesID=8
Аннотация|
http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?PicsID=318426&stpid=21

По большей части это непривычность визуальная: премьерная публика, дружно устроившая ураган аплодисментов солистам и Теодору Курентзису, при выходе на поклоны режиссера резко разделилась в своих реакциях приблизительно пополам — кто-то реагировал криками "браво!", а кто-то не менее эмоциональным "boo!". Дряхлый же месье, сидевший впереди меня, весь спектакль время от времени сокрушенно качал головой, а то и крутил пальцем у виска.

… Комната в доме этой четы, которую видит зритель, еще один сценографический шедевр Дмитрия Чернякова, может быть, даже более убедительный, чем комната в доме Лариных или комната в доме родителей Тристана. Настолько точно складываются скупые детали — теплые оттенки, натуральный огонь камина, лампа, сами пропорции пространства — в атмосферу уюта, живого и трогающего, как счастливое детское воспоминание, но отжившего свое, обреченного.

…Спектакль — что в случае этой оперы Верди неожиданно — вообще превращается в психологическую драму, не менее личностную по звучанию, чем, скажем, "Травиата". Это только подчеркивается работой оркестра под управлением Теодора Курентзиса, тонкой, строгой, детальной, с сосредоточенными темпами и сдержанными кульминациями.

Не у всех солистов получалось держаться на том уровне актерской тщательности, которого такой спектакль требует, хотя в смысле вокала, скажем, к Банко в исполнении Феруччо Фурланетто или к Макдуфу Стефано Секко не придерешься. Но тем рельефнее смотрелись Макбет с супругой в исполнении соответственно Димитриса Тилякоса (греческий баритон пел и в новосибирской премьере) и Виолеты Урманы: если голос первого более впечатлял симпатичным совпадением с образом, то вторая вдобавок к прекрасной игре демонстрировала уже абсолютную красоту, силу и выносливость своего сопрано. …

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #13 : Апрель 07, 2009, 11:35:11 »
Номер ссылки| 2009040703
Тема| Д.Черняков, Т. Курентзис, В. Урмана, "Макбет" в Париже
Авторы| Ю. БЕДЕРОВА
Заголовок| Жертвы экспериментального искусства. В Париже состоялась премьера оперы «Макбет» в постановке Дмитрия Чернякова
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/58/10/226627.html
Аннотация|

Стараниями знаменитого интенданта парижской оперы Жерара Мортье на сцене Opera Bastillie представлена новая версия «Макбета» Верди, поставленная российским режиссером Дмитрием Черняковым. Это уже вторая работа Чернякова, с которой познакомилась известная своим консерватизмом парижская публика (и уже не первая, сделанная для европейского театра). Но в отличие от «Евгения Онегина» (спектакль Большого театра открывал текущий французский сезон), которого приняли сдержанно тепло, премьерное представление «Макбета» в субботу закончилось свистом, воем и громогласными «Бууу!», означающими в оперной традиции категорическое несогласие.

При этом публика аплодировала солистам и дирижеру (за пультом стоял «юный шеф» Теодор Курентзис, на этот раз отказавшийся от привычной манеры взвинчивать темпы), не скандалила во время спектакля, но выход режиссера на сцену встретила буйно.

Сложный, метафорический, психологически напряженный театр Чернякова, в котором зло сосредоточено не в душах или умах самого Макбета или леди Макбет, а в леденящем и тяжеловесном равнодушии окружающей реальности (здесь шекспировские ведьмы не то, чем они кажутся, а толпа простых обывателей-горожан, мерно жующих чипсы посреди чистого, ровного города), возмутил парижан «несоответствием чувственной музыке Верди», холодной интеллектуальностью, а также отсутствием «как самих ведьм, так и магии в спектакле». По крайней мере так объясняет происшедшее французская пресса.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #14 : Апрель 07, 2009, 11:38:25 »
Номер ссылки| 2009040704
Тема| Гендель, Орландо
Авторы| Ю. БЕДЕРОВА
Заголовок| Прекрасное должно быть живо. «Орландо» Генделя впервые в России
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/58/10/226554.html
Аннотация|

Дирижер придал Генделю такую меру изящной ажитации, прозрачности, густоты и веселости, какой вполне смог соответствовать оркестр. Все вокальные партии также были отданы заграничным специалистам.

Из пяти солистов московская публика знает только двух. Дебора Йорк (пастушка Доринда) неоднократно приезжала в Москву и неизменно украшала деликатной гибкостью своего ангельского сопрано самую разную музыку. Патрисия Бардон (Орландо) пела в Москве только однажды (мессу Гайдна с тем же рудинским оркестром). Теперь виртуозность красиво окрашенного контральто, его мягкость и статность, способность передавать тончайшие нюансы мужественности и нежности оказались еще более выпуклыми. Бардон и Йорк хорошо знают друг друга, но не только этот дуэт на сцене отличало полное взаимопонимание. Весь ансамбль звучал, как будто чувствуя друг друга с полувздоха. Стилистическая, эмоциональная, вокальная выверенность не мешала ни легкости и кокетливому изяществу, ни бурной страсти и импровизационной живости, с которыми вышеозначенные дамы и их партнеры разыгрывали богатый музыкальный сюжет. А в нем многочисленные перипетии любви, соперничества, гнева и измен, многообразного волшебства и даже смерти (впрочем, погибший в конце концов оказывается цел и невредим) столь насыщенны, что трудно уследить. При этом роскошь и необыкновенная красота партитуры не позволяют ни на секунду от него оторваться.

И если нежное сопрано шведки Ингелы Болин в партии китайской принцессы Анжелики в Москве звучало скорее приятно, нежели удивительно, то молодой американский контратенор Джеральд Томпсон в партии африканского принца Медоро изумлял сочетанием нежной гибкости яркого голоса и героизма высоких нот и колоратур. А замечательный густой бас американца Филиппа Катлипа (маг Зороастр) сокрушал зал глубиной тембра, широтой регистра и резвой подвижностью. Три часа музыки (с двумя перерывами) прошли как на одном дыхании, особенно когда оркестр и певцы преодолели первоначальную скованность и зазвучали свободно. Любуясь и давая возможность публике любоваться пышностью неуемной генделевской фантазии.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #15 : Апрель 09, 2009, 17:31:12 »
Номер ссылки| 2009040901
Тема| М. Плетнев. Аранжировки произведений Баха
Авторы| Е.Кривицкая
Заголовок| Возвращение к Баху
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20090409
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=825&rubric_id=207&crubric_id=1002065&pub_id=1028013
Аннотация|

Плетнев обратился к оркестровым транскрипциям, сделанным вроде бы музыкантами разных эстетических взглядов. Стоковский и Регер, Элгар, Респиги и Шёнберг - казалось бы, подходы у них должны были быть различными. Но, увы, все они стремились "раскрасить" якобы статичное звучание органного первоисточника, превращая знаменитые Прелюдии и фуги Баха в калейдоскоп. Особенно удручающее впечатление произвели кульминации пьес, где бряцали арфы и громыхали литавры. Откровенно говоря, рассматривать такие транскрипции иначе как курьез нельзя. Российский национальный оркестр играл эти партитуры с воодушевлением, вкладывая сюда вслед за авторами транскрипций романтическую страстность и отнюдь не религиозный порыв (хотя все органные сочинения Баха изначально предназначались для литургии).

Больше повезло хоральным прелюдиям - одноаффектным пьесам, чье божественное содержание, недвусмысленно выраженное в названиях, видимо, заставило авторов аранжировок соблюсти пиетет. Возвышенно и проникновенно прозвучали знаменитые хоралы "О, человек, оплакивай свой грех...", "Христос лежал в оковах смерти", Ария из "Страстей по Иоанну". Плетнев обладает неоценимым даром играть медленную музыку так, что внимание не ослабевает ни на минуту. Особое ощущение Плетневым внутренней пульсации в сочетании с удивительным умиротворением производит сильнейший эффект.

Пожалуй, самой удачной аранжировкой следует признать работу самого Михаила Плетнева, переложившего специально для данной программы знаменитую органную Токкату и фугу ре минор. Оркестровый вариант Токкаты известен в версии, сделанной в 1930-е годы Леопольдом Стоковским и запечатленной в диснеевском мультфильме "Фантазия". Чрезмерной тяжеловесности и эклектичности той транскрипции Плетнев противопоставил достаточно ясное, приближенное к органному звучание. Октавные удвоения духовых, имитирующие характерную органную регистровку с высокими обертонами, удачное подражание чуть расплывчатому звучанию педального проведения темы фуги, общая живость движения позволили создать полетный облик Токкаты, близкий тому, как сейчас играют ее сами органисты.

Транскрипция Плетнева, кстати, весьма полезна и с точки зрения повышения инструментального мастерства оркестрантов-духовиков. Здесь много сложных ансамблевых мест у деревянных, виртуознейшие соло тромбонов, великолепно сыгранные музыкантами РНО. Аналогичные задачи ставит и фуга соль минор (BWV 578), где поначалу Стоковский (сделавший ее переложение) придерживается графичности звучания, но к концу, правда, устраивает настоящую "бурю в стакане воды".


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #16 : Апрель 09, 2009, 17:34:46 »
Номер ссылки| 2009040902
Тема| А.Коробейников, М.Горенштейн
Авторы| Е. Мишина
Заголовок| Госоркестр сыграл Рахманинова и Малера
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20090409
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=825&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=1027981
Аннотация|

Петербургская пресса превозносит выступления Андрея до небес, высказываясь о нем в самых превосходных степенях. Карьера на Западе у него, благодаря агентству "Сарфати", принявшему на себя заботы о молодом артисте, тоже складывается удачно.

И данный вечер в Концертном зале имени Чайковского подтвердил харизму Коробейникова: энтузиазм публики был безмерен, пусть даже не все в его Рахманинове было привычным. Манеру данного пианиста выгодно отличает мягкий певучий звук, пластичное легато, что придало облику рахманиновского концерта лиричность, мягкость. Это стало удачным противовесом тенденции играть Третий концерт агрессивно, с большим эмоциональным напором. Эмоций было предостаточно и у Коробейникова, только они выражались в тонкой смене настроений, прихотливом рубато.

Госоркестр и Марк Горенштейн постарались проникнуться такой трактовкой солиста. Дирижер удачно выстроил баланс, так что пианист был максимально на первом плане, за исключением главных кульминаций, где традиционно оркестр "перекрывает" фортепиано. В первой части тронула своей задушевностью лирика побочной партии. Хороши были переклички между оркестром и солистом, который тембрально "подстраивался" под реплики инструментов. Подобное стремление "вписаться" в общую музыкальную ткань, быть не соперником, а соучастником в интерпретации концерта с оркестром - еще одна характерная черта манеры Коробейникова.

Замечательно прозвучала и вторая часть, где сочному звучанию оркестра противопоставлены развернутые фортепианные эпизоды, сыгранные с присущей Коробейникову тонкостью. Несколько суетливым получился финал, где пианисту впоследствии неплохо бы обуздывать свой темперамент. Впрочем, как уже сказано было вначале, принимали Андрея триумфально.


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #17 : Апрель 09, 2009, 17:48:46 »
Номер ссылки| 2009040903
Тема| Гендель Орландо
Авторы| Екатерина Бирюкова
Заголовок| В Московской филармонии наблюдается генделевский бум
Где опубликовано| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9145/
Дата публикации|
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9145/
Аннотация|


О том, можно ли назвать шедевром относительно раннее творение Генделя, сделанное для Лондона по калькам итальянской оперы-seria, есть разные мнения. Но очевидно, что это кусочек того огромного пласта музыкальной культуры, который у нас совершенно не освоен и при этом вызывает большую симпатию слушателей. Зал Чайковского был полон до краев, и неспешное течение растянутой на три отделения музыки, как и блистательная условность невероятно путаного либретто, эту симпатию не остудили.

Поскольку петь у нас Генделя пока не умеют, пригласили западных барочников, числом пять. Из них самой трогательной была Дебора Йорк в партии безответно влюбленной пастушки Доринды. Своим неярким и не всегда идеально точным, но очень ласковым сопрано она сумела внести что-то очень человеческое в витые конструкции барочно-оперных пространств.

Еще одно сопрано — Ингела Болин, певшая партию принцессы Анжелики, у которой, наоборот, все в порядке с личной жизнью, — была близка к совершенству, хотя немного скучному. Партии вздыхающих по ней мужчин исполнялись высокими и совсем не мужественными, по нашим понятиям, голосами, но по меркам генделевской эпохи — единственно способными донести высокие чувства. Это удивительно звучный контратенор Джеральд Томпсон в партии принца Медоро и меццо-сопрано Патрисия Бардон — решительная исполнительница заглавной партии Орландо (за три часа оперы этот бравый воин успевает сойти с ума от ревности и счастливо излечиться).

Гендерная путаница, обязательная для опер той удивительной эпохи, вроде бы уже воспринимается нашей публикой без особой истерики. Надо учесть, что партия Орландо изначально была написана для кастрата (на них тогда держалась вся оперная промышленность) — для знаменитого Сенезино. Согласно легенде, он рассорился с Генделем, услышав, какую эффектную партию тот написал для баса-баритона — единственного низкого голоса во всей этой истории (волшебник Зороастр). Однако в данном кастинге исполнитель этой партии Филипп Катлин был явно не на первом плане.

В отличие от пения, играть Генделя у нас уже пытаются, причем весьма успешно. И это, пожалуй, самый радостный результат проекта. В нем был задействован оркестр Александра Рудина Musica Viva, неуклонно двигающийся в аутентичном направлении. К основному струнному составу собрали необходимое подкрепление по всей стране и за ее пределами (новосибирский гений Аркадий Бурханов с теорбой, американский клавесинист экзотической наружности Махан Эсфахани).

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #18 : Апрель 09, 2009, 17:54:51 »
Номер ссылки| 2009040904
Тема| Вивика Жено
Авторы| Екатерина Бирюкова
Заголовок| Вивика Жено в Зале Чайковского. Американская меццо-сопрано завершила программу абонемента «Звезды мировой оперы в Москве»
Где опубликовано| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9192/
Дата публикации| 20090409
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9192/
Аннотация|


Одна из прим колоратурного репертуара двухтысячных, в Москве Жено появилась впервые. Впрочем, ей пришлось конкурировать с собственными записями в ютьюбе, и результаты сравнения таковы: эффектная, немного экзотическая для оперного мира внешность на месте, снайперская точность и скорость тоже, но верхние ноты досадно качаются.
/.../

Основная программа ее выступления была весьма лаконичная и не слишком элегантно членилась на две неравноценные части. Первая — это, собственно, то, чем славится певица, — колоратурный барочно-белькантовый репертуар: арии Вивальди, Хассе, Генделя и открывшая второе отделение кантата Россини «Жанна д’Арк». Несмотря на внешнее женское изящество, Жено казалась инопланетным, бесполым, абсолютно фантастическим созданием, в котором непонятно где рождаются звуки и непонятно как выходят наружу. Да еще в таком количестве.

Возможно, в беспечной музыке Россини от этого было душновато, но в барочных ариях это завораживало и казалось, что именно так и должны были звучать кастраты, которых никто не слышал, — неслучайно самый знаменитый альбом Жено называется «Арии для Фаринелли».

Вторая часть концерта была совсем куцая и представляла другую Жено, во вполне женском обличье — даже, можно сказать, бабском. Это были два милых, человечных, темпераментно-говорливых номера из испанских сарсуэл. Не зря же за пультом стоял испанец.


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #19 : Апрель 09, 2009, 18:06:11 »
Номер ссылки| 2009040905
Тема| Гендель, Орландо
Авторы| Ирина Муравьева
Заголовок|  Москве впервые прозвучала опера Генделя "Орландо"
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/07/orlando.html
Аннотация|

Сложнейший, постоянно меняющийся метр оркестр выдержал в очень подвижном темпе и устойчиво для вокалистов, увлеченно надстраивавших каденциями прописанный Генделем текст. Особый градус музыкальной красоты возникал от слияния тембров голосов: не только по генделевскому кругу - баритон, контратенор, альт (меццо) и два сопрано, но и в ансамблях тонко подобранных певцов. Нежное, виртуозное сопрано Ингелы Болин (Анжелика) и женственный, чувственный контратенор Джеральда Томпсона (Медоро) буквально синтезировались в их любовных дуэтах в единый звук. Причем Томпсон одинаково легко чувствовал себя и в низком регистре, и во второй октаве. Подвижной и гибкой, почти лирической по звуку вышла партия мага Зороастра у Филиппа Катлипа, а пастушка Доринда в исполнении Деборы Йорк вела игру с оркестром легкими, "вуальными" трелями и фиоритурами. Главный же персонаж действа Орландо в исполнении Патрисии Бардон оказался ее элегантной и искусной работой. Певица, не нарушая нейтральной барочной краски голоса, смогла подробно "вырисовывать" и ревнивую ярость Орландо, и любовный пыл, и потусторонние видения.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #20 : Апрель 10, 2009, 13:43:02 »
Номер ссылки| 2009041101
Тема| Опера, Персоналии Кермес С
Авторы| Романцова О
Заголовок| «У современного рока много общего с музыкой эпохи барокко». Оперная певица Симона Кермес в интервью "Газете
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2009/04/07/223029.html
Аннотация| 



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #21 : Апрель 10, 2009, 13:47:54 »
Номер ссылки| 2009041002
Тема| Музыка, Персоналии Аббадо К
Авторы|
Заголовок| Маэстро Аббадо вернется в "Ла Скала" после 24 лет отсутствия
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/07/abbado/
Аннотация| 


Клаудио Аббадо, один из самых значительных мировых дирижеров последних десятилетий, вернется в миланский театр "Ла Скала" после 24-летнего отсутствия, сообщает агентство ANSA.it. Маэстро был музыкальным директором "Ла Скала" между 1968 и 1986 годами. В 2007-м он из-за болезни чуть было вообще не прекратил выступления.

В "Ла Скала" Аббадо, уроженец Милана, будет дирижировать Восьмой симфонией Малера ("симофнией тысячи участников"). Концерт назначен на 4 июня 2010 года.Здоровье Аббадо, работавшего в 1970-х - 1990-х с крупнейшими оркестрами мира, резко ухудшилось в начале 2000-х: у него нашли рак желудка. В 2002-м он покинул пост главного дирижера Берлинского филармонического оркестра, который он занял после смерти Герберта фон Караяна в 1989-м. В 2007-м маэстро, чье здоровье продолжало ухудшаться, и вовсе отказался от концертов по совету врачей. Однако спустя два месяца он вернулся в к работе в руководимом им болонском Orchestra Mozart. Одновременно Аббадо возглавляет фестивальный оркестр Люцерна.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #22 : Апрель 10, 2009, 14:02:48 »
Номер ссылки| 2009041003
Тема| Опера, Париж, Персоналии Черняков Д.
Авторы| Якунина Е.
Заголовок| Тиран и мышка. В парижской Опере Бастилии прошла премьера оперы Верди "Макбет" в постановке Дмитрия Чернякова
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20090409
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2009-04-09/8_opera.html
Аннотация| 


До 8 мая на сцене Оперы Бастилии можно будет увидеть и услышать оперу в постановке Дмитрия Чернякова и с Теодором Курентзисом за дирижерским пультом (два спектакля он уступит своему коллеге). Это – совместная постановка Парижской оперы и Новосибирского театра оперы и балета. Случай – уникальный: спектакль Чернякова – «Евгений Онегин» Большого театра открывал нынешний сезон театра, новый спектакль режиссера этот самый сезон продолжает.
<..>
Сложить преданья старины глубокой и день сегодняшний. Примерно так видит Дмитрий Черняков постановку «Макбета» в Опере Бастилии. Впервые французский оперный театр высочайшего уровня осуществляет совместную постановку с российским театром, причем провинциальным. И все потому, что директор Парижской оперы Жерар Мортье, который, кстати, дорабатывает свой последний сезон в легендарных стенах, был настолько потрясен черняковским «Евгением Онегиным» в Большом, что, во-первых, тут же пригласил спектакль в Париж, а во-вторых, заказал молодому режиссеру «Макбета». Они, можно сказать, сразу нашли друг друга. Оба, и директор, и режиссер, славятся скандалами. За все годы, что Мортье стоял у руля главного музыкального театра страны, ни одна постановка не прошла без шумихи. Мортье приглашал самых экстремальных европейских режиссеров, которые своими экспериментами довели французскую публику до безумия. Он бы и не остановился, если б не буква закона. Мортье исполняется 65 лет, и он обязан покинуть государственный пост. Заядлые меломаны облегченно вздыхают и ждут его замену – Николя Жоэля из Тулузского театра «Капитолий». Последний уже поспешил объявить список будущих постановок.
<....>
Обстановка в доме Макбета также предельно скупа: стол, стулья, пылающий камин, люстра. Король и королева расхаживают по дому в зависимости от времени суток либо в длинных вязаных кофтах, либо в пижамах и халатах, в финальной сцене Макбет поет в трусах и рубашке, лежа на столе. Зато толпа – что ведьмы, что беженцы – выглядит довольно интеллигентно в пальто и шляпках, с сумочками пятидесятых годов прошлого века.
<...>
На премьере юные театралки искренне кричали браво, степенная публика издавала однообразный звук «ууууууу».Париж

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #23 : Апрель 10, 2009, 14:18:59 »
Номер ссылки| 2009041004
Тема| Опера, Персоналии Черняков Д.
Авторы| Бедерова Ю
Заголовок| Гугл-жизнь и гугл-смерть. О парижском «Макбете» Дмитрия Чернякова
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20090410
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/61/10/226845.html
Аннотация| 


Как мы уже кратко писали, еще один проект, инициированный знаменитым интендантом Opera National de Paris Жераром Мортье (с которым у парижских меломанов сложные отношения), снова взбудоражил известную своим тугим спокойствием французскую публику. К чему Мортье, обладающий феноменальным чутьем и вкусом, в определенной степени всегда стремится.

Между тем вердиевский «Макбет», сделанный в копродукции с Новосибирским театром оперы и балета Дмитрием Черняковым и Теодором Курентзисом, оказался неординарным спектаклем: он невероятно красиво придуман, и в этом его обескураживающая сила, но также и уязвимость. Идея спектакля, простая и блестящая, сложна в исполнении (не столько технологически, сколько актерски, а поскольку Черняков работает с самыми тонкими психологическими материями, здесь иногда рвется). А красота концепции, вступая в странное соревнование с подробностями изложения на сцене, излишне обнажает прием. Так что любимые темы режиссера, на которых держится уже не первый его спектакль, оказываются беззащитны.

<...>
Окно на «карте» превращается в окно на сцене: потерянная в огромной черной пустоте светлая комната пронзительно уютна. Все личное, частное сосредоточено в ее беспросветной замкнутости. Именно здесь располагается уже присутствовавшая во многих черняковских спектаклях гремучая смесь обыденности, теплоты, рутины, уюта, неврастении, амбиций, бессмысленной любви и столь же бессмысленных утрат, в которой чувствительный зритель купается с упоением. (Пожалуй, находя в ужасной бесприютности как себя, так и свое утешение одновременно.)
<...>
Привычный невроз частной жизни на месте предполагаемой «ужасной» романтической мистики был бы не столь сокрушительно узнаваем, если бы окружающее додумывалось зрителем самостоятельно. Но здесь оно нарисовано не менее определенными и агрессивно холодными красками.
<...>
Эти чинно веселые люди и есть те самые ведьмы, которые якобы напророчили дурачку Макбету его многочисленные убийства. Сон разума и какое-то глухо ноющее острое чувство (разлитые в комнате Макбета так же обильно, как в пустоте безымянного населенного пункта), родил этих чудовищ. Между гражданином-героем со слабым рассудком и гражданами, смачно жующими чипсы, -- очень сложные отношения: то ли это они примерещились блуждающему сознанию (в соответствующих местах хоры звучат из-за сцены), то ли он им привиделся. Провокация -- единственное, на что способно многосоставное существо.

<...>
Задав манеру наблюдения за событиями насмешливым вступительным курсором, режиссура и дальше словно перемещается по мизансценам взглядом, падающим с высоты так, что подробности оказываются совсем перед носом. У публики же появляется повод либо самой допеть обрывки недопетых песен (кто хочет), либо отвергнуть саму возможность отклика тем самым жестом, каким жующий человек с пакетом в конце концов отталкивает раздражающего его Макбета.

Узнавание дискомфортно. К тому же в действиях миманса и хора сквозит определенная формальность, актерские работы выглядят не всегда ровно, а мягкая корректность оркестра Теодора Курентзиса плывет через спектакль так же самостоятельно, как упрямый режиссерский тематизм или как детская кроватка через площадь. Что сильно упрощает жизнь человеку с пакетом, поставленному перед необходимостью разглядывать изысканную карикатуру на самого себя, фрагменты которой он ко всему однажды уже видел.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #24 : Апрель 10, 2009, 14:25:40 »
Номер ссылки| 2009041005
Тема| Опера, Персоналии Жено В.
Авторы| Ходнев С
Заголовок| Барочное искусство удивлять// Вивика Жено выступила в Москве
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090410
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1152709&NodesID=8
Аннотация| 


В зале имени Чайковского прошел концерт американского меццо-сопрано Вивики Жено. Оперная суперзвезда, сделавшая имя на редком репертуаре XVIII века и эпохи бельканто, выступила вместе с оркестром Musica Viva, которым в этот раз руководил приехавший вместе с певицей испанец Карлос де Арагон. Концерт, предсказуемо начавшийся Вивальди и Генделем и неожиданно завершившийся испанской сарсуэлой, оценивает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #25 : Апрель 10, 2009, 14:29:21 »
Номер ссылки| 2009041006
Тема| Опера, МТ, Персоналии Щедрин Р.
Авторы| Северин Я.
Заголовок|Напряжение поэмы// «Мертвые души» Родиона Щедрина на гоголевском фестивале в Мариинке
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090410
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1147132&ThemesID=688
Аннотация|


 Двухсотлетие Гоголя Мариинка отмечает размашистым фестивалем. За полторы недели подопечные Валерия Гергиева сыграют и споют десять опер, но все фестивальные изыски гергиевской гоголиады меркнут рядом с самым специальным оперным проектом последних мариинских лет — концертным исполнением "Мертвых душ" Родиона Щедрина. Совсем недавно появление этого названия на афишных тумбах мало кому казалось реальным по целому ряду причин, но Валерий Гергиев знает, на что ставит. Для него ясно одно: "Мертвые души" — последняя великая русская опера, не больше и не меньше; заиметь ее в репертуаре — дело чести. Сразу после премьеры этой партитуры в 1977 году стало понятно, что она выбивается не только из творчества Щедрина, но и из всей советской музыки прошлого века. Исторический статус сочинения был символически закреплен на официальном уровне — "Мертвые души" стали последней оперой, заказанной современному композитору Большим театром.

<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #26 : Апрель 10, 2009, 14:36:23 »
Номер ссылки| 2009041007
Тема| Опера
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Завезды без пафоса
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3127277/
Аннотация| 

Столичная филармония начала подводить итоги сезона, завершив, пожалуй, самые интересные и успешные концертные циклы "Оперные шедевры" и "Звезды мировой оперы в Москве". На протяжении всего сезона филармония потчевала меломанов изысками на любой вкус. В результате стало очевидно, что когда нет кризиса мысли, то и пресловутый финансовый кризис не так страшен, как его малюют.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #27 : Апрель 10, 2009, 17:24:16 »
Номер ссылки| 2009041008
Тема| Музыка, Органная музыка
Авторы| Отюгова Т.
Заголовок| Прелюдия состоялась.Фугу исполнят осенью
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257440@SV_Articles
Аннотация| 
Вчера в Малый зал имени Глазунова Санкт-Петербургской консерватории пригласили журналистов, чтобы показать монтажную площадку будущего органа. Все детали уникального инструмента пока лежат на полу – зал освобожден от стульев, люстры затянуты пленкой, концертная жизнь на время остановилась.
<...>

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #28 : Апрель 10, 2009, 19:04:13 »
Номер ссылки| 2009041009
Тема| Авангард. Танопольский, Невский, Курляндский, Филановский, Лахенман и др.
Авторы| Е.Бирюкова
Заголовок| Интервью. Тарнопольский-Невский. Такое впечатление, что прорывает дамбу – появилось много замечательных композиторов, которых не было лет 15
Где опубликовано| www.openspace.ru
Дата публикации| 20090410
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/9226/
Аннотация|


OPENSPACE.RU решил /.../ провести свою дискуссию. И за чашкой берлинского кофе попросил поговорить не слишком дружелюбно друг к другу настроенных, но очень заметных и наблюдательных представителей двух поколений российских композиторов — Сергея Невского (правда, живущего в Берлине) и Владимира Тарнопольского (живущего в Москве, преподающего в Консерватории, но исполняющегося в основном в Европе). /.../


Невский: Должен сказать, что наш концерт на MaerzMuzik прошел при поддержке российского Министерства культуры. Правда, они оплатили только авиабилеты, но это все равно хорошо. И со стороны берлинских людей тоже есть желание сотрудничать. Потому что речь идет о том, чтобы контекст был единым. Здесь все хотят понять, что сейчас происходит с новой музыкой в России. Потому что после перестроечной моды был огромный разрыв. Были только композиторы, условно говоря, филармонического контекста, которых играют наши замечательные исполнители. Считалось, что русская музыка — это Канчели, Раскатов… /.../

Тарнопольский: Я думаю, что обмен, конечно, начнется, немножко он и раньше был. Но ни о каком контексте не может быть и речи, потому что у нас политический контекст совершенно разный. Культурно-политический. Знаете, все-таки современная музыка — это продукт демократического общества с очень развитыми институциями. А у нас это келейно кто-то где-то решает. Кто-то получит деньги, кто-то нет. Это все очень случайно происходит, даже непонятно, кто принимает решения. Скажем, нам не дали какой-то грант, не беда. Но я хочу понять, почему и кому дали. И вообще, рассматривали ли нашу заявку. Я сильно подозреваю, что нет.

Так что пока не будет вот такого единого культурно-политического контекста, ничего не будет. Но то, что «процесс пошел», это безусловно. У меня такое впечатление, что почти прорывает дамбу. Накопилось большое количество замечательных композиторов, которых не было лет 15. Целого поколения не было. По крайней мере, в России — потому что многие уехали



Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #29 : Апрель 16, 2009, 21:00:55 »
Номер ссылки| 2009041601
Тема| Мариинский театр. Р. Щедрин. Мертвые души
Авторы| Д.Ренанский
Заголовок| Отвели душу // "Мертвые души" Родиона Щедрина в Мариинке-3
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1156266
Аннотация|

В концертном зале "Мариинский" состоялось центральное событие музыкального фестиваля к 200-летию Николая Гоголя — Валерий Гергиев продирижировал концертным исполнением оперы "Мертвые души" Родиона Щедрина. ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ считает, что значение этого вечера явно превосходит юбилейные рамки.

Механизмам оркестра Валерия Гергиева в первых номерах оперы не хватало элементарной отточенности, тогда как партитура "Мертвых душ" требует не только филигранной работы всех инструментальных групп, но и ювелирной искусности дирижера в их координации. Но чем круче завинчивалась чичиковская интрига, тем слаженнее и увереннее звучал оркестр — взяв в антракте тайм-аут, оркестровая сборная провела третье действие оперы с надлежащим сочетанием бережности и шика.

В царственной вокальной свободе и театральной эффектности купался Сергей Лейферкус, певший Чичикова еще на ленинградской премьере 1978 года. Отнюдь не шаблонной вышла Коробочка у Ларисы Дядьковой, украсившей "дубиноголовую" героиню всем богатством своей вокальной палитры. Для выходов четы Маниловых сладкоголосые Александр Тимченко и Карина Чепурнова не жалели медоточивого глянца. В арсенале мариинского Собакевича недоставало медвежьих низов, но слишком интеллигентный для этой персонажа Сергей Алексашкин брал общей погруженностью в образ. /.../

Воскрешение "Мертвых душ" в Мариинке проходит под знаменем пропаганды современной музыки, хотя на самом деле репертуарная обновка скорее венчает местный пантеон больших русских опер. В эпоху тотального кризиса отечественной оперы "Мертвые души" слушаются особенно пронзительно — они выглядят уходящей натурой великого жанра, шедевром той же могучей природы, что и "Жизнь за Царя" Глинки, и "Нос" Шостаковича, и прокофьевская "Война и мир". А что до мелких исполнительских шероховатостей, то этот тот случай, когда "грехи" Валерию Гергиеву могут быть отпущены. В конце концов, они тоже свидетельствуют о главном итоге всего мероприятия: из мавзолея легендарной классики "Мертвые души" Родиона Щедрина переходят в репертуарный авангард лучшего оперного театра страны — а они, как оказалось, воистину достойны друг друга.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #30 : Апрель 16, 2009, 21:06:57 »
Номер ссылки| 2009041602
Тема| Мариинский театр. Гоголевский фестиваль. Одноактные оперы. Мертвые души.
Авторы| Е.Бирюкова
Заголовок| Гоголь в Мариинке.
Где опубликовано| www.openspace.ru
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9341/
Аннотация|


...Точных обстоятельств конкурса никто толком не знает и не помнит, но все уверены, что он был несправедлив. При этом сложно отрицать благие помыслы, которые лежат в основе этого проекта. Безусловно, такого рода вещами должны заниматься специально обученные институции, но их нет — есть один вездесущий Гергиев.

Также сложно отрицать, что все же имеется некоторый улов — весьма неожиданный. Правда, двоих авторов «Гоголиады» — учеников питерского патриарха Бориса Тищенко Светлану Нестерову («Тяжба») и Вячеслава Круглика («Коляска») — неожиданностями не назовешь. Их творения — это нечто рассудительное и мастеровитое (у Круглика — подоходчивее и подемократичнее), вписанное в необременительное понятие «современная музыка», к которой по старой доброй традиции принадлежит и вся музыка XX века.

А вот третья участница вызывает любопытство. Это Анастасия Беспалова, никому ранее не известная ученица уральского оперного классика Владимира Кобекина, присутствие которого очень чувствуется в танцующих ритмах ее оперы «Шпонька и его тетушка». К тому же от Кобекина перекочевал и озорной либреттист Аркадий Застырец (два других автора «Гоголиады» обошлись более-менее аутентичными гоголевскими текстами, изначально поставив себя в довольно проигрышную ситуацию диалога с хорошо узнаваемым и диктующим свои условия стилем).

Является ли «Шпонька» музыкой уже XXI века? Об этом хотя бы можно спорить. И, безусловно, подкупает некоторая безбашенность, которая в ней есть. По счастливому совпадению этим же качеством обладает и постановка Алены Анохиной (как и остальные режиссеры «Гоголиады», воспитанницы Камы Гинкаса), где вместо ожидаемых шаровар — иронично стилизованное подсолнечное царство (сценограф — Николай Слободяник).

Вопреки устоявшемуся мнению о косности публики, творчеству молодых и непроверенных композиторов внимал полный зал Мариинского театра (а во время фестиваля «Гоголиаду» давали трижды). Что вроде должно радовать.

Но на деле-то все вышло шиворот-навыворот, и обнаружилась грустная неспособность публики отличить благородный камень от милой бижутерии, которой все-таки была «Гоголиада». Потому что самый важный пункт фестивальной программы, имеющий некоторое отношение к современной музыке, прошел безо всякого аншлага. Это было концертное исполнение «Мертвых душ» Щедрина, в сущности не менее историческое событие, чем, скажем, недавний «Орландо» в Москве. А может, и более.

Гергиев, как говорят, потратил три репетиции (что для него совсем немало) и совершенно справедливо заслужил стоячую овацию тех немногих, кто додумался в этот день дойти до Концертного зала Мариинки. И дело, кажется, не только в высокой технологичности Мариинской труппы и козырном составе солистов во главе с Сергеем Лейферкусом (Чичиков), Ларисой Дядьковой (Коробочка), Сергеем Алексашкиным (Собакевич), Василием Горшковым (Ноздрев). Но и в том, что опера вынырнула из забвения уже никаким не мудреным экспериментом, где есть и народные голоса, и электрогитара, и серийная техника и вместо скрипок в оркестр посажен отдельный камерный хор, — а нормальной классикой прошлого века. Такой же, как, скажем, Прокофьев или Шостакович. И если Мариинка справляется с операми Прокофьева и Шостаковича, то почему бы ей не справиться с Щедриным?

« Последнее редактирование: Апрель 17, 2009, 08:34:11 от Сергей_Quark »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #31 : Апрель 16, 2009, 21:14:11 »
Номер ссылки| 2009041603
Тема| Мариинский театр. Гоголевский фестиваль. Одноактные оперы. Мертвые души.
Авторы| Е.Ковалевский
Заголовок| Гоголь на оперной сцене
Где опубликовано| Санкт-петербургские ведомости
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257697@SV_Articles
Аннотация|

Три одноактные оперы, авторы которых победили в проводимом еще три года назад закрытом конкурсе, наконец-то дождались своей постановки. Показанные оперы очень разные: современная диссонантная музыкальная ткань «Тяжбы» Светланы Нестеровой соседствовала с фольклорными попевками и танцевальными ритмами оперы «Шпонька и его тетушка» Анастасии Беспаловой и гротесковыми эпизодами «Коляски» Вячеслава Круглика. Первые два гоголевских сюжета ранее вообще не использовались в музыке.

Постановку каждого спектакля осуществляла отдельная команда молодых режиссеров и художников, поэтому музыкальные контрасты были подчеркнуты и театрально. За дирижерским пультом стояли Михаил Татарников («Тяжба») и сам Валерий Гергиев («Шпонька» и «Коляска»). В целом вечер оставил очень благоприятное впечатление: не перевелись еще таланты на Руси, а значит, будущее у академической музыки есть.


« Последнее редактирование: Апрель 16, 2009, 21:26:28 от Кантилена »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #32 : Апрель 16, 2009, 21:19:10 »
Номер ссылки| 2009041604
Тема| С. Слонимский. Премьера 14-й симфонии
Авторы|
Заголовок| Есть что поиграть! Разговор после мировой премьеры Слонимского
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257648@SV_Articles
Аннотация|

– Ожидают ли нас в будущем сезоне премьеры вашей музыки, написанной не тридцать пять лет назад, а сегодня?

С. Слонимский:
- ...В будущем сезоне намерен показать на фестивале «Музыкальная весна» 17-ю симфонию (за нее берется Александр Дмитриев) и следующую 18-ю – в Капелле. 19-я и 20-я симфонии пока лежат в столе.

Выдающийся дирижер, ученик легендарного Ильи Мусина, к сожалению, нечастый гость нашей Филармонии Василий Синайский об исполнителях такого же высокого мнения: «Я с удовольствием работал над этой программой с главным филармоническим оркестром, – сказал маэстро. – Что же касается мировой премьеры симфонии Слонимского, то это не первое мое обращение к его произведениям. Самое радостное для меня то, что в этом сочинении есть что поиграть каждому оркестранту, а главное – это настоящая музыка. Композитор сумел в емкой форме донести очень напряженное и насыщенное содержание в классическом стиле. Замечательны сочетания того, что, казалось бы, не сочетается, – знаменитая тема Dies Irae с легкой полькой или соло флейты одновременно с голосовым пением флейтиста в третьей части... Духовная насыщенность и лирическая протяженность, присущие этой симфонии, коснулись, на мой взгляд, каждого».

Остается добавить, что Третий фортепианный концерт Рахманинова, исполненный в тот вечер любимцем публики, молодым и талантливым Мирославом Култышевым, ничуть не сбил внимание и интерес слушателей к новой симфонии. Классика и современность. Молодость и зрелость. Пусть они существуют рядом, а меломаны радуются тому и другому.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #33 : Апрель 16, 2009, 21:26:05 »
Номер ссылки| 2009041605
Тема| Г.Соколов. Концерт в Санкт-Петербурге
Авторы| Д.Ренанский
Заголовок| Клавир во время чумы. Григорий Соколов почувствовал кризис
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1156265
Аннотация|

Григорий Соколов всегда жил преодолением стереотипов, начиная от восприятия затертых до дыр произведений и заканчивая пониманием сущности музыки как таковой. Шло время, но на концертах Соколова менялись лишь программы и превосходные формы оценки их исполнения. Стереотипом стал сам Григорий Соколов. Из года в год ему все легче давались выходы в те верхние слои звуковой атмосферы, в которых публике с каждой весной дышалось все тяжелее. Разряженная безмятежность казалась чересчур искусственной, все невозвышенное и земное отметалось. Любой намек на человеческую драму закапывался так глубоко, что натяжение музыкальных структур достигало опасного предела, а дистанция между аутичным пианистом и покорной публикой делалась непреодолимой.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2009-04
« Ответ #34 : Апрель 16, 2009, 21:28:46 »
Номер ссылки| 2009041606
Тема| Г.Соколов. Концерт в Санкт-Петербурге
Авторы| М.Гайкович
Заголовок| Фантазии и их отражения
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2009-04-16/8_sokolov.html
Аннотация|

Соколов играет одну и ту же программу в течение сезона. В этом году он выбрал Вторую и Тринадцатую сонаты Бетховена и ре-мажорную сонату Шуберта. Последнее сочинение – опус редко исполняемый, вероятно, вследствие размеров и материала сонаты: вслед за энергичной первой частью следуют еще три, сходные по характеру – легкие, изящные, отчасти танцевальные, отчасти меланхоличные, и это милое однообразие, где каждая мелочь, каждая деталь тщательно выиграна исполнителем, воздействует на некоторых как наркотик или попросту усыпляет внимание.

Бетховен в интерпретации Соколова вещь хотя и спорная, но концептуально убедительная. Консерваторы упрекнут его, возможно, в излишней свободе и несоответствии представлениям о Бетховене как о представителе Sturm und Drang («Бури и натиска»). Пианист привносит в раннюю сонату свежих красок, моцартовского или даже шубертовского очарования, сохраняя при этом свойственные Бетховену драматические контрасты. Тринадцатая соната стала откликом, отражением Второй сонаты. Настолько явственно было желание Соколова сроднить, сживить эти оба цикла, что даже отзвучавшая финальная капля Второй сонаты должна была через пару секунд влиться в мерный ход следующего цикла. Помешали аплодисменты. Своим въедливым, настойчивым и местами упрямым исполнением Соколов опровергает бетховенскую ремарку quasi una fantasia. В этой сонате он не размывает границы разделов-частей, а, наоборот, четко их проводит, выставляя упругой графичностью вразумительную меру индивидуального движения каждой части.

Импровизированное «третье отделение» (бисы) состоялось и на сей раз. В качестве жемчужин выступили прелюдии Шопена, так что у поклонников был повод вспомнить программу прошлого года, где пианист как раз и исполнил шопеновский цикл. 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #35 : Апрель 17, 2009, 08:59:30 »
Номер ссылки| 2009041701
Тема| Музыка
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Cмена времен года. В Москве прозвучала оратория Мендельсона «Святой Павел»
Где опубликовано| Вреия новостей
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/62/10/226939.html
Аннотация|
Вечер музыки Мендельсона по московским меркам -- редкость: за последние сезоны такое случалось буквально пару раз. Полтора года назад Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр представили программу оркестровых сочинений, приурочив ее к 160-летию со дня смерти композитора. Теперь вновь масштабное приношение Мендельсону, уже к 200-летию со дня рождения: в Концертном зале имени Чайковского прозвучала грандиозная оратория «Святой Павел». Вместе с Большим симфоническим оркестром (БСО) и хором Большого театра на сцену вышла международная команда солистов, дирижировал Владимир Федосеев.
<..>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #36 : Апрель 17, 2009, 09:05:45 »
Номер ссылки| 2009041702
Тема| Опера, Геликон - Опера
Авторы| Королев А.
Заголовок| Ура опера! "Геликон-Опера" на Арбате отметила очередную дату создания театра
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20090413
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2009-04-13/100_opera.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #37 : Апрель 17, 2009, 09:24:14 »
Номер ссылки| 2009041703
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Романцова О.
Заголовок| От Воскресения до Дня Победы. Под музыку ХХ века Московский пасхальный фестиваль впервые выйдет за пределы России
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20090416
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2009/04/16/223006.html
Аннотация|
 
В пасхальный вечер, 19 апреля, в Большом зале Консерватории пройдет торжественное открытие VIII Московского пасхального фестиваля. Его программа гораздо скромнее, чем в прошлом году: нет ни оперных постановок Мариинского театра, ни концертов его балетных звезд. Солистка Мариинки Анна Нетребко выступит в рамках фестивальной программы только в Санкт-Петербурге. А Валерий Гергиев и мариинский оркестр будут исполнять в столице в основном музыку ХХ века. Завершится Пасхальный фестиваль в День Победы, 9 мая.
За прошедшие восемь лет Московский пасхальный фестиваль стал такой же неотъемлемой частью столичной музыкальной жизни, как серия концертов симфонической музыки, которая устраивается ближе к новогодним праздникам. Церемония открытия подчиняется ставшему уже привычным ритуалу: торжественная речь мэра Москвы Юрия Лужкова, приветственное слово патриарха Московского и всея Руси, ответное слово художественного руководителя фестиваля Валерия Гергиева - все это повторяется из года в год, подтверждая высокий статус мероприятия. Впрочем, статус подтверждают не только торжественные речи высоких гостей, но и в первую очередь высокий уровень исполнения музыки. К тому же Пасхальный фестиваль - одна из редких возможностей услышать выступления оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В этот раз они дадут концерты в 11 городах, а благодаря концерту еще и в Ереване мероприятие впервые выйдет за пределы России. Москвичам остаются пять симфонических концертов плюс еще несколько благотворительных и ставший традиционным концерт 9 Мая на Поклонной горе.

Нынешний Пасхальный фестиваль посвящен в основном русской и западной музыке ХХ века. Опусы Прокофьева, Шостаковича и Родиона Щедрина (его музыка прозвучит и в Москве, и в провинции) соседствуют с практически не исполнявшейся у нас оперой Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (25 апреля в Концертном зале имени Чайковского). Не обойдется дело и без любимого Гергиевым Вагнера: в программе концерта 26 апреля - третий акт из «Парсифаля". Пока оркестр будет странствовать по городам и весям, москвичи смогут послушать концерты хоровой программы фестиваля и праздничный колокольный звон (программа «Звонильная неделя») в разных храмах столицы.

На открытии фестиваля 19 апреля в Большом зале консерватории прозвучат ранняя опера Стравинского «Соловей», Вторая симфония Рахманинова, а также мировая премьера «Симфонического диптиха» Родиона Щедрина. В последнее время Гергиев все чаще исполняет сочинения этого композитора, к тому же мариинская версия оперы Щедрина «Очарованный странник» стала номинантом нынешней «Золотой маски». 9 апреля в Мариинском театре прозвучала еще одна опера этого композитора - "Мертвые души".


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #38 : Апрель 27, 2009, 08:34:04 »
Номер ссылки| 2009042701
Тема| Опера, "Золотая маска"
Авторы| Бедерова Ю
Заголовок| Героика среднего класса. Оперный конкурс завершился предсказуемо
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/67/10/227451.html
Аннотация| 
Оперный конкурс не был похож на битву титанов. Его можно было бы даже назвать слабым, если бы главным в нем не стало созерцание плавно размытого по стране общего уровня оперной сцены. Средняя температура по этой больнице оказалась субфебрильной -- слегка унылые 37,1--37,3. Посему то обстоятельство, что главные премии в оперном жанре вручены, по сути, «за героизм», вызывает понимание.

«Лучшим спектаклем» стала россиниевская «Золушка» театра «Зазеркалье» (СПб) -- миловидный проект, самый благообразный, открытый публике и веселый из представленных. Море шуток и обаяния (Принц на велосипеде, злые сестры заняты фитнесом), нежный дизайн (передвигающиеся по сцене большие листы партитуры), ярко сыгранные роли и общий музыкальный героизм. В том смысле, что всем известно, -- головокружительного Россини в нашей местности качественно исполнить попросту невозможно. Ан нет, уже вторая россиниевская постановка получает «Золотую маску» по соломоновым причинам (первой была опера «Путешествие в Реймс», не менее миловидно поставленная силами молодежной академии Мариинского театра). Потому что поем или не поем, но заметно, что очень стараемся (Павел Бубельников -- «Лучшая работа дирижера в оперном театре»). В целом получается изящно; экспертное сообщество ценит усилия; зрителю очень нравится. Словом, надо ставить. Потом распоемся.

Вторая «героическая» премия отошла режиссеру Пермского театра оперы и балета Георгию Исаакяну -- «Бертману российской провинции». Он давно ждал свою «Маску». Обижался и не номинировался, одновременно устраивая в Москве «внемасочные» гастроли. Потом опять стал бороться. И вот свершилось. «Орфей» Монтеверди сокрушил стену непонимания, хотя вид и звучание его были так же амбициозны и одиозны, как предыдущие работы. Вместо, к примеру, «сортирной драмы», какой была недавно «Кармен» Бизе, мы увидели авангардистское бульварное чтиво (по изысканной музыке) с Хароном в телогрейке и Стиксом в морге с трупами. Несколько старинных инструментов для убедительности. Прочее -- в приблизительном стиле. Вообще поставить в Перми не «Ивана Сусанина», а «Орфея» -- это даже более, чем героизм. Нет предмета для спора.

Художник «Орфея» Эрнст Гейдебрехт тоже выиграл. В частности, у Зиновия Марголина, создавшего феерическую сценографию мариинских «Братьев Карамазовых» (Марголин еще работал художником в «Коньке-Горбунке» МХТ, который стал лучшим мюзиклом). Но «Карамазовы» -- вероятно, по причине тяжелой музыки (явно хуже Монтеверди) -- на жюри впечатления не произвели. Хотя Алексей Марков (Иван) все же получил «Маску», оставив без оной Николая Гассиева (Федор Павлович). Другой мариинский продукт -- «Очарованный странник» удостоился награды в двух номинациях. Новая гергиевская звезда Кристина Капустинская отмечена за лучшую женскую роль. Родион Щедрин -- неудивительным образом -- как лучший композитор.

Спецприз жюри улетел в Театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) за любопытную оперу «Александр Македонский» проигравшего композитора Александра Кобекина. Формулировка -- «За создание современного спектакля на основе национального эпоса». То есть снова за героизм. Ну да, бьемся, стараемся. Еще повоюем.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #39 : Апрель 27, 2009, 08:40:58 »
Номер ссылки| 2009042702
Тема| Опера, "Золотая маска"
Авторы| Карась А.
Заголовок| Кто сорвал маску. Состоялась церемония вручения национальной театральной премии
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090420
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/20/zolotaya-maska.html
Аннотация| 

<...>
На сцене среди лауреатов, в частности, стояли: Сергей Женовач ("Битва жизни", лучший спектакль в малой форме), Олег Басилашвили (лучшая роль, князь К. в "Дядюшкином сне", БДТ), Александр Боровский (за сценографию "Женитьбы" в Александринке), Алексей Бородин ("Берег Утопии", которому мы пророчили первую премию, получил почетный приз жюри). Триумфальными оказались спектакль "Золушка", признанный лучшим в опере (театр "Зазеркалье" увез еще и "Маску" за работу дирижера Павла Бубельникова), и балетный проект Сергея Даниляна "Диана Вишнёва: Красота в движении" (на балерину обрушились "Маски" за лучшую женскую партию, лучший спектакль - и в довершение приз критики). Родион Щедрин был назван лучшим композитором ("Очарованный страннику" поучил еще и "Маску" для Кристины Капустиной за лучшую оперную партию). Лучшим мюзиклом признали мхатовский "Конек-Горбунок", а лучшей исполнительницей в этом жанре - Марию Виненкову ("Екатерина Великая", Екатеринбург). Среди главных открытий "Маски" был спектакль Алтайского театра драмы имени Шукшина из Барнаула "Войцек". Жаль, что спектакль был отмечен лишь спецпризом жюри за актерский дуэт Натальи Макаровой (Мария) и Александра Хрякова (Войцек). Здесь кроме глубокой и волнующей работы режиссера стоило выделить и сценографию Олега Головко.
<...>

Опера/Спектакль
"Золушка", Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург

Опера/Работа дирижера
Павел Бубельников, "Золушка", Государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург

Опера/Работа режиссера
Георгий Исаакян, "Орфей", Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

Опера/Женская роль
Кристина Капустинская, Груша - "Очарованный странник", Мариинский театр, Санкт-Петербург

Опера/Мужская роль
Алексей Марков, Иван Карамазов - "Братья Карамазовы", Мариинский театр, Санкт-Петербург
<..>
« Последнее редактирование: Апрель 27, 2009, 08:51:38 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #40 : Апрель 27, 2009, 08:51:03 »
Номер ссылки| 2009042703
Тема| Музыка, Мировая цифровая библиотека
Авторы|
Заголовок| Открылась Мировая цифровая библиотека
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090421
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/21/wdl/
Аннотация|


Мировая цифровая библиотека (World Digital Library) заработала по адресу http://www.wdl.org  в обещанный организаторами день - 21 апреля. Проект, в котором представлены культурные достижения разных народов мира, финансировался пулом спонсоров, среди которых значатся компании Google и Microsoft. Формированием World Digital Library занимались организации из 19 стран мира, в том числе Российская национальная и Российская государственная библиотеки.

Библиотека работает на 7 языках (английский, французский, арабский, китайский, русский, португальский и испанский), но виртуальные экспонаты в ней представлены на 40 языках.


Для первой фазы проекта оцифровано около 1200 документов, в том числе рукописные и печатные книги, журналы, фотографии, аудиозаписи, старые кинохроники. Тематика объектов простирается от арабских математических текстов до японского романа "Гэндзи моноготари". Документы можно смотреть постранично, увеличивать и уменьшать изображение; некоторые объекты доступны для скачивания в форматах PDF или TIFF.

В российском блоке библиотеки можно ознакомиться с набором открыток 1856 года, где каждая карточка посвящена одной из провинций Российской империи. На открытках напечатаны сведения о каждом крае, перечислены крупнейшие города, приведены типичные костюмы жителей. Также в российском разделе оказались старинные карты, железнодорожные путеводители, описания некоторых городов - всего около 90 объектов.

Главная задача Мировой цифровой библиотеки - образовательная. Создатели проекта считают, что он должен предоставлять максимально широкий доступ к культурным ресурсам разных стран.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #41 : Апрель 27, 2009, 08:55:48 »
Номер ссылки| 2009042704
Тема| Музыка, РНО
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| Другая страна, другой оркестр. Дирижер Марк Элдер выступил в Москве с Шестой симфонией Малера
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/68/10/227542.html
Аннотация|
Абонемент Российского национального оркестра (РНО) в Концертном зале имени Чайковского завершила Шестая симфония Густава Малера. Вечер оказался не только блестящим дебютом англичанина Марка Элдера за пультом РНО, но и одним из лучших концертов сезона.

За последний год РНО играет Малера уже в третий раз. По-видимому, можно говорить о начале малеровского периода в биографии одного из лучших оркестров страны -- прежде Малер появлялся в репертуаре РНО считанные разы. Из исполнений последних лет можно вспомнить Первую и Пятую симфонии, звучавшие под управлением Якова Крейцберга и Гари Бертини, и Шестую с Дмитрием Лиссом -- еще на закате минувшего века. Это были интерпретации более или менее удачные, и все же Малер, казалось, не тот композитор, который ассоциировался бы с РНО в первую очередь. Все изменилось год назад, когда к Малеру обратился основатель коллектива Михаил Плетнев -- чуть ли не впервые за два с половиной десятилетия дирижерской деятельности.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #42 : Апрель 27, 2009, 09:00:16 »
Номер ссылки| 2009042705
Тема| Музыка, Московская филармония
Авторы| Романцова О.
Заголовок| Филармония сделала ставку на стабилизацию
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20090422
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2009/04/22/223014.html
Аннотация|

Благодаря принятым мерам сезон 2009/10 года оказался более насыщенным, чем нынешнийМосковская государственная академическая филармония обнародовала планы на сезон 2009/10 года и подвела первые итоги продажи абонементов, которая ведется уже в течение месяца. Для того чтобы москвичи по-прежнему могли посещать концерты классической или джазовой музыки, а цены на билеты оставались доступными, филармония принимает комплекс стабилизационных мер.
Главный их результат в том, что цена филармонических абонементов на сезон 2009/10 года не изменилась: как и прежде, абонемент на три концерта стоит от 900 до 4,5 тыс. рублей. Попасть на один концерт можно, заплатив от 300 до 1,5 тыс. рублей.
Директор департамента современного искусства и международных культурных связей Министерства культуры России Алексей Шалашов, по совместительству занимающий пост председателя художественной коллегии филармонии, рассказал, как удалось этого добиться. Филармония смогла договориться со всеми артистами, в том числе и с зарубежными гастролерами, о том, что суммы их гонораров останутся прежними. Причем по условиям уже заключенных контрактов они будут выплачены не в долларах, а в рублях.
Благодаря этому сезон 2009/10 года получится даже более насыщенным, чем нынешний: в прошлом году филармония подготовила 155 абонементов, а сейчас - 159. Появилась еще одна концертная площадка - зал «Оркестрион», служивший базой Российского национального оркестра. По договоренности с его дирекцией там пройдут концерты девяти филармонических абонементов - четырех детских и пяти вечерних.
В новом сезоне не будет таких масштабных гастролей, соизмеримых с концертами Лондонского филармонического оркестра или оркестра Баварского радио (его выступление - 25 апреля). Но сохранились два самых популярных абонемента: «Звезды мировой оперы в Москве» и «Оперные шедевры». Есть свои абонементы у Российского национального оркестра, Национального филармонического оркестра, Государственного академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова и других крупных столичных коллективов. Стало гораздо больше музыкальных абонементов для детей.

В целом сезон-2009/10 пройдет под знаком современной академической музыки: филармония предусмотрела авторские абонементы композиторов и программы для молодых исполнителей. Степень активности концертной жизни нового сезона в немалой мере зависит от того, сколько будет продано абонементов. Впрочем, первые результаты продаж позволяют делать на этот счет вполне оптимистичный прогноз.
<....>


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #43 : Апрель 27, 2009, 09:03:21 »
Номер ссылки| 2009042705
Тема| Опера, Персоналии Доминго П.
Авторы|
Заголовок| Пласидо Доминго спасет Королевскую оперу от кризиса
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090422
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/22/domingo/
Аннотация|


Лондонский Королевский оперный театр "Ковент Гарден" получил согласие Пласидо Доминго на участие в двух проектах сезона 2009-2010 годов. Агентство Reuters отмечает, что приглашение звезды такого калибра является антикризисным шагом: театру, известному дороговизной как постановок, так и билетов, угрожает спад посещаемости.

Доминго выступит в Лондоне в двух операх: "Тамерлан" Генделя (март 2010) и "Симон Бокканегра" Верди (июнь 2010). В первой он будет петь теноровую партию Баязета, а во второй - заглавную баритоновую. С 1971 года певец появлялся на сцене Королевской оперы в 25 ролях.

В новом сезоне театр рассчитывает также на звездный дуэт Анны Нетребко и Роландо Вильясона, которые выступят в опере Массне "Манон".

В финале текущего сезона в "Ковент Гарден" приедет Мариинский театр с тетралогией "Кольцо Нибелунга" и балетной программой, состоящей из "Ромео и Джульетты", "Лебединого озера", "Спящей красавицы" и одноактных балетов Баланчина. Стоимость билетов на вагнеровский цикл колеблется между 40 и 840 фунтами стерлингов. Билеты на балеты стоят от 8,5 до 95 фунтов.
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #44 : Апрель 27, 2009, 09:08:23 »
Номер ссылки| 2009042707
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Привычно «на отлично». Открылся VIII Московский Пасхальный фестиваль
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/69/10/227626.html
Аннотация| 


Пасхальный фестиваль, впервые состоявшийся под управлением Валерия Гергиева семь лет назад, по традиции называется Московским, хотя уже шестой год как вышел за пределы столицы и отправился по стране. В этом году в программе около ста концертов и почти тридцать городов. В орбиту форума впервые попадает ближнее зарубежье -- несколько концертов состоятся в Ереване. Наряду с подобными новациями есть и традиции, соблюдающиеся всегда: например, завершать форум в День Победы мощным двойным аккордом. 9 мая днем на Поклонной горе оркестр Мариинского театра дает общедоступный концерт, а закрытие -- вечером в Доме музыки, где Валерий Гергиев представит сочинения Шостаковича, Прокофьева и Щедрина -- свой коронный репертуар.

Щедрин остается одним из главных композиторов Пасхального фестиваля, в программе концерта-открытия он вновь занял почетное место. Год назад звучали классические "Озорные частушки" и сюита "Конек-Горбунок", теперь -- "Симфонический диптих": формально -- мировая премьера, фактически -- уже знакомый "Очарованный странник", сжатый до десятиминутного конспекта. Следом Гергиев вернулся на столетие назад, напомнив публике о великих предшественниках Щедрина. Рахманинов был представлен Второй симфонией, Стравинский -- ранней оперой "Соловей". В силу умеренной продолжительности -- три четверти часа -- ее нередко называют одноактной, хотя драматургически это полноценная опера в трех действиях.

Если в первые годы существования форума его программы не повторяли друг друга, то позже повторы стали случаться все чаще. На сей раз это особенно заметно, ведь симфония Рахманинова, завершившая первый вечер, и Скрипичный концерт Сибелиуса, с которого начался вечер второй, открывали III Пасхальный фестиваль пять лет назад. Теперь в паре с Сибелиусом была обещана Вторая симфония Малера, за последние годы также исполнявшаяся коллективом Мариинского театра в Москве, даже дважды. Видимо, пропуском на форум ей послужил подзаголовок "Воскресение" -- иначе трудно объяснить, почему основную часть второго фестивального вечера Валерий Гергиев решил занять мрачным полуторачасовым полотном.

Еще труднее понять, почему для скрипача Николая Цнайдера был выбран хрестоматийный концерт Сибелиуса, кстати, игравшийся в Москве Вадимом Репиным четырьмя днями ранее. Ведь в рамках региональной программы Цнайдер собирается дважды сыграть концерт Шенберга -- мало кто вспомнит, когда он вообще звучал в столице. Если Гергиев не боится представить зубодробительного Шенберга публике Екатеринбурга и Нижнего Новгорода, тем естественнее было бы обыграть сложное сочинение в Москве. Тем более что вечер музыки Малера и его последователя Шенберга выглядел бы концептуально и по-европейски изысканно, тогда как пара Малер -- Сибелиус представляется достаточно искусственной.

В результате пара, то есть цельная программа, и не сложилась, однако это не значит, что вечер не удался: оба сочинения прозвучали по-своему ярко. Николай Цнайдер не стал играть Сибелиуса в традиционном романтическом ключе, подчеркнув в концерте в первую очередь черты импрессионизма. В кульминациях первой части солист обошелся без надрыва, привычного нам по записям Давида Ойстраха и мастеров его эпохи, в финале -- без властного напора, характерного для скрипачей разных поколений, от Олега Кагана до Максима Венгерова. В исполнении Цнайдера концерт не потерял своего взволнованно-ликующего настроя, но предстал неожиданно плавным и мягким.

Второе отделение могло преподнести не меньше сюрпризов, причем не слишком приятных: три симфонии Малера, представленные Гергиевым на прошлогоднем Пасхальном фестивале, едва ли можно было отнести к числу безусловных удач. Более того, Вторая симфония у Малера -- одна из самых продолжительных и композиционно сложных. Гергиеву удалось обернуть эту сложность на пользу результату: сделав минутную паузу после первой части, остальные четыре -- в сумме больше часа длиной -- он дал без перерыва и выиграл. Виолончели и контрабасы, солирующие деревянные духовые, фирменная мариинская медь уверенно заявили о себе еще в прологе -- и не снизили уровня до самого конца. Исполнение захватывало до такой степени, что забылись все сомнения по поводу уместности сочинения в программе. Контраст между беспросветным началом и умиротворяющим финалом -- так воплотилась в музыке программа, которую Малер предпослал симфонии: "Избитый дубинами, ты повержен на землю и высоко вознесен к небесам на крыльях ангелов".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #45 : Апрель 27, 2009, 09:11:26 »
Номер ссылки| 2009042705
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| Очарованные странники. Пасхальному марафону дан старт
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090422
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/22/pashafestival.html
Аннотация| 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #46 : Апрель 27, 2009, 09:15:25 »
Номер ссылки| 2009042709
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Гайкович М
Заголовок| Большими шагами. Восьмой Московский Пасхальный фестиваль завоевывает мировое пространство
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20090423
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2009-04-23/8_festival.html
Аннотация|
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #47 : Апрель 27, 2009, 09:18:32 »
Номер ссылки| 2009042710
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| Пасха хором. Десять стран споют в Хоровой программе Пасхального фестиваля
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090424
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/24/pasha.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #48 : Апрель 27, 2009, 09:24:56 »
Номер ссылки| 2009042710
Тема| Музыка, Оркестр Баварского радио, Персоналии Янсонс М
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Баварское радио на семи холмах. Триумфальные гастроли оркестра в Москве
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20090427
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2009-04-27/10_radio.html
Аннотация|

Героическими усилиями Московской филармонии в столице прошли гастроли оркестра Баварского радио и Мариса Янсонса. Уже сегодня этот концерт можно смело называть событием сезона.
Единственный концерт заполнил давно зияющую брешь: оркестр Баварского радио выступал в Москве впервые, а его главный дирижер Марис Янсонс был здесь в последний раз двенадцать лет назад. Тем более интересна и желанна была эта встреча не только для любителей, но и для профессионалов. Представители одной из самых ревностных профессий в музыке – дирижеры, отбросив амбиции, пришли в Большой зал консерватории. Здесь был и Владимир Федосеев, и Валерий Полянский, и Павел Коган…

Такого успеха в Москве не было ни у одного оркестра, за исключением, пожалуй, коллективов Венской и Берлинской филармоний. Музыканты оркестра Баварского радио наверняка привыкли к овациям (зал, конечно же, аплодировал стоя), но на их лицах читалась неподдельная радость.

Искренность в профессии – это коренное свойство, отличающее музыкантов этого коллектива. Чувствуется, что репетиции, выступления, гастроли для них – не просто работа, это музицирование в самом лучшем понимании этого слова. Сам Янсонс признается: этот оркестр отличается тем, что баварцы любят музыку, а не ограничиваются умением четко выполнять все указания дирижера, добиваясь тем самым блестящего результата. Кроме того, этот оркестр начисто лишен самолюбования, приметного чувства превосходства, отличающего музыкантов топовых коллективов. Баварцы же во главу рейтингового рвения ставят музыку. Причем они ей не служат, они ею восхищаются. А это дорогого стоит.

Впрочем, маэстро отличают те же качества. Он признается, что главное – это не то, насколько хорошо ты знаешь партитуру и сколько раз ты ее исполнил, а то, сколько ночей ты провел, снова и снова внутренне проживая музыку. Вероятно, поэтому Янсонс – любимчик музыкантов, оба оркестра, которыми он руководит, входят в десятку лучших в рейтинге авторитетного британского журнала Grammophon – амстердамский Концертгебау занимает там первую строчку, оркестр Баварского радио – шестую, а результат совместной работы превосходит все ожидания.

Игра баварцев – коллегиальное решение, в ней нет подчинения, музыканты вместе с дирижером создают великолепные исполнительские лекала. Их легато словно звук-плазма, а оркестровые группы равно как сообщающиеся сосуды, потому что только при подобном физическом сращении возможно так незаметно прясть нить сочинения.

Вторая симфония Брамса, Вступление и Смерть Изольды из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и сюита вальсов из «Кавалера роз» Рихарда Штрауса – три романтические поэмы, наделенные энергетическими потоками, страстностью, силой душевных движений, затаенной болью, взрывом оркестровых красок. Симфония Брамса – странствия по светлым улицам человеческой души, трепетная ода к радости, только с поправкой на полстолетия, обращенная не вовне, а вовнутрь, к душевной гармонии и блаженству. Фрагменты из «Тристана» – бесконечная мелодия, где парадоксальным образом сходятся (по Вагнеру) любовь и смерть, у баварцев не разрывается сладострастием и рыданиями, напротив, мелодический ток словно электричество идет по проводам, но не превращается в короткое замыкание: внутренняя страсть заключена во внешние ледяные оковы. Феерический вальс в финале дивертисмента Штрауса – словно прорыв той самой энергии, которая накапливалась на протяжении второго отделения, – возбужденный, экзальтированный и немного иронический.

Сюита вальсов, кстати, демонстрирует на самом деле блестящий состав оркестра, где не только группы, но и отдельные музыканты – величины. Здесь великолепный концертмейстер (его соло было просто блестящим), что, замечу, случается крайне редко, даже в самых лучших оркестрах; но когда квартет первых скрипок звучит идеально чисто и ровно, что говорить о других группах – они заведомо прекрасны

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #49 : Апрель 27, 2009, 09:29:39 »
Номер ссылки| 2009042711
Тема| Музыка, Персоналии Ростропович М.
Авторы|
Заголовок| Ольга Ростропович:«Строгость родителей мне в жизни очень помогла
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20090427
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2009-04-27/108464/
Аннотация|
Сегодня – день памяти Мстислава Ростроповича. Мстислава Леопольдовича не стало два года назад. Его искусством восхищались миллионы зрителей, коронованные особы и президенты почитали за честь находиться рядом с ним. Для России Ростропович –особый человек. Накануне дня памяти наш корреспондент встретилась с дочерью гениального виолончелиста Ольгой РОСТРОПОВИЧ.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #50 : Апрель 27, 2009, 09:35:02 »
Номер ссылки| 2009042712
Тема| Музыка, Персоналии Янсонс М
Авторы| Романцова О
Заголовок| Под знаком двух Рихардов.В Москве впервые выступил оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20090426
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2009/04/26/223006.html
Аннотация| 


В субботу в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского впервые выступал Симфонический оркестр Баварского радио. За дирижерским пультом стоял Марис Янсонс, которого считают лучшим дирижером из всех, кого дало миру постсоветское пространство. Латыш Янсонс родился в Риге и окончил Ленинградскую консерваторию, а сейчас руководит сразу двумя европейскими оркестрами - в Амстердаме и Мюнхене. В Москве он последний раз выступал более 10 лет назад. И появился здесь вместе с оркестром благодаря усилиям Московской государственной академической филармонии.

Оркестр Баварского радио прежде не бывал в России; попадание Москвы и Санкт-Петербурга в расписание восточноевропейского турне - большая удача для меломанов обоих столиц. Послушать Янсонса в Большой зал консерватории пришли по меньшей мере пять крупных столичных дирижеров - от Владимира Федосеева до Эри Класа. Далеко не каждый представитель этой профессии заслуживает такого внимания коллег. Но Янсонсу и раньше удавались невероятные вещи.

1971 год, когда железный занавес отделял СССР от всего мира, он провел в Зальцбурге в качестве ассистента Герберта фон Караяна. Да и потом, не дожидаясь перестройки, параллельно работал на Западе и в СССР (с 1985 года был ассистентом Евгения Мравинского в оркестре Ленинградской филармонии).Сейчас Янсонс, латыш по происхождению, руководит сразу двумя европейскими оркестрами класса А - королевским оркестром Концертгебау (Амстердам) и Симфоническим оркестром Баварского радио (Мюнхен).

Чтобы показать оркестрантов с лучшей стороны, Янсонс составил программу из сочинений немецких композиторов. Оркестр начал со Второй симфонии Брамса, а во втором отделении перешел к двум Рихардам - композиторам, непосредственно связанным с баварской землей. После «Смерти Изольды» из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера музыканты исполнили Сюиту вальсов № 1 из оперы «Кавалер роз» Рихарда Штрауса.

До этого столичные меломаны знали только два варианта отменного исполнения Вагнера: версию Валерия Гергиева, с сумасшедшими темпами и языческой энергетикой, и вариант Венского филармонического оркестра под управлением Даниэля Баренбойма, более медленный, с изысканной красотой звука. Янсонс предложил третью трактовку, в которой сдержанные темпы сочетались с мощными энергетическими посылами. В «Смерти Изольды» напор чуть грубоватого звука, нарастая с каждым тактом, к финалу просто захлестнул зал. А вальсы Рихарда Штрауса, за исполнение которых у нас просто никто не берется, заставили публику аплодировать стоя.
Янсонс собирался уйти со сцены без бисов, но любители классики, привыкшие «выбивать» их аплодисментами, хлопали и топали так, что получили аж два дополнительных номера. Вечер окончился залихватской полькой, исполняя которую Янсонс вел себя как заправский шоумен: то делал вид, что не дирижирует вообще, то приседал и прыгал в такт музыке, успевая при этом управлять оркестрантами. Нежданные "бонусы" пришлись к месту: после накала страстей в основной программе публике совсем бы не помешала разрядка.


Дирижер Марис Янсонс, народный артист России:
«Опасно, если ты, достигнув какой-то вершины, начинаешь ограничивать себя»

Мне кажется, в дирижерской профессии важно общение. Если у меня есть время, я бываю на репетициях других дирижеров и на их концертах. Мне интересно знать их мнение, делиться какими-то новшествами. Ведь это всегда очень полезно, это обогащает. Опасно, если ты, достигнув какой-то вершины, начинаешь ограничивать себя определенными рамками. Важно знать, что происходит в мире, что играют другие исполнители. И, конечно, общаться с музыкантами оркестра и солистами: играя с талантливым скрипачом или пианистом, дирижер и оркестр получают новый творческий импульс.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #51 : Апрель 27, 2009, 09:38:32 »
Номер ссылки| 2009042713
Тема| Музыка, Петербургская консерватория
Авторы|
Заголовок| Петербургская консерватория выберет ректора не позже 25 июня
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090424
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/24/conservatoire/
Аннотация|
 
Выборы ректора Петербургской консерватории должны состояться до 25 июня 2009 года, гласит закон, согласно которому нового ректора необходимо избрать не позже, чем через год после назначения временного ректора. Об этом пишет "Интерфакс". Исполняющим обязанности ректора с 25 июня 2008 года является Сергей Стадлер.

О выборах ректора 24 апреля в Петербурге говорил министр культуры Александр Авдеев, который, по его словам, "как чиновник не хотел бы напрямую вмешиваться в ситуацию, но она должна оздоровляться через устав консерватории и российское законодательство". Новый устав был принят 26 марта 2009 года. До выборов в вузе должен состояться ученый совет. Министр констатировал, что "вместо педагогической деятельности там давно происходит известная всем петербуржцам конфронтация, однако сейчас участники этой конфронтации уходят с руководящих постов, поэтому ситуация постепенно налаживается".

Кризис в Петербургской консерватории начался в 2007 году, когда ревизия обнаружила в вузе финансовые нарушения. Коллектив консерватории потребовал отставки ректора Александра Чайковского, и это требование было выполнено Минкультом в июне 2008-го. Спустя две недели педагогам вуза представили исполняющего обязанности ректора - скрипача и дирижера Сергея Стадлера. Буквально на следующий день коллектив выразил Стадлеру недоверие. Выборы нового ректора дважды назначались и дважды отменялись, причем в последний раз это произошло по приказу Минкульта. В промежутке - в октябре 2008-го - министерство уволило президента консерватории Станислава Гаудасинского.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #52 : Апрель 27, 2009, 09:42:05 »
Номер ссылки| 2009042704
Тема| Опера, Персоналии Паунтни Д
Авторы|
Заголовок| Оперу "Аида" поставят на воде
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/24/aida/
Аннотация| 


Британский дирижер Дэвид Паунтни (David Pountney) поставит популярную оперу Джузеппе Верди "Аида" на плавучей сцене Боденского озера. Ирония, отмечает газета The Times, состоит в том, что действие "Аиды" происходит в египетской пустыне. Но Паунтни это обстоятельство не смущает, он уверен, что ему удалось найти подходящее сценическое решение. Премьера "Аиды" состоится 22 июля 2009 года на музыкальном фестивале в австрийском Брегенце.

Спектакли на плавучей сцене в Брегенце впервые появились в 1950-м. Дэвид Паунтни, работающий в Брегенце с середины 1990-х, поставил там вердиевских "Набукко" и "Трубадура". Эпизод одной из самых успешных брегенцких водных постановок последних лет - "Тоски" Джакомо Пуччини - можно видеть в фильме "Квант милосердия".

Одновременно оперу на берегу Боденского озера в Брегенце могут слушать около 7 тысяч человек. В 2008 году "Тоску" послушали более 140 тысяч человек.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #53 : Апрель 27, 2009, 09:52:04 »
Номер ссылки| 2009042715
Тема| Музыка, Персоналии Янсонс М
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Дирижер Марис Янсонс: "Сегодня Тосканини выгнали бы из оркестра за пять минут"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3127867/
Аннотация| 


В воскресенье в Петербурге, на сцене Большого зала Филармонии (а днем ранее - в Большом зале Московской консерватории) выступил Симфонический оркестр Баварского радио со своим знаменитым шефом - лучшим в мире русскоязычным (хоть и с заметным акцентом) дирижером Марисом Янсонсом. Исполняли музыку немецких композиторов. Концерты в обеих столицах закончились десятиминутной стоячей овацией. После московского выступления Марис Янсонс ответил на вопросы обозревателя "Известий"

вопрос: Все очень ждали вашей "Кармен" в Большом театре. Вы отказались от работы над постановкой, вместо вас ее выпустил Юрий Темирканов, а вы - практически день в день - презентовали свою "Кармен" в Петербурге. Как же так получилось?
ответ: Да, люди могли подумать, что это специально... Будем говорить начистоту. Для подготовки оперы нужно очень много времени. А я должен быть осторожен со здоровьем. Все-таки перенес инфаркт, операцию... Я понял, что чисто физически мне не потянуть два месяца работы в опере. И, слава Богу, вовремя отказался. Но у меня появилась пауза. А Петербургская консерватория давно уже просила меня что-нибудь сделать - мастер-класс провести, или какой-то открытый урок, или чем-то продирижировать. И я подумал: давайте я сделаю "Кармен" в концертном исполнении. Я работал над ней две недели. Больше просто не было времени. Потом заболел, и первую премьеру пришлось отменить. Так что даты просто совпали - без всякого умысла и подвоха.

в: Два ваших оркестра - амстердамский Concertgebouw и оркестр Баварского радио - очень разные по стилю и темпераменту. Какой из них вам ближе?
о: Да, они разные, но мне интересно работать с обоими. Они мне как родные дети. Приезжаю к одному - чувствую себя дома, приезжаю к другому - то же самое. Очень важно для главного дирижера двух таких оркестров - вести объективную линию. Я не имею права свои личные интересы смешивать с интересами оркестра. Скажем, я сыграл какую-то симфонию с одним оркестром, и мне нужно играть ее же через неделю или месяц с другим оркестром. Конечно, я как дирижер могу сказать: мне не интересно, давайте что-то другое... Но это бы означало, что я свой личный интерес ставлю выше, что, на мой взгляд, недопустимый эгоизм.

в: А вы какого стиля руководства придерживаетесь?
о: Конечно, руководитель должен быть уверен в своих решениях. И в то же время нужно быть очень... Как это?.. Флексибл.

в: Гибким?
о: Да. Надо быть строгим и в то же время человечным. Обязательно! Особенно на Западе. Там грубый разговор - это страшное дело. Если бы Тосканини жил сегодня, его вышвырнули бы из любого оркестра в пять минут. Забудьте те времена, когда дирижер имел полную власть и мог сказать: а вы завтра не приходите, вы уволены. Знаменитые оркестровые профсоюзы доходят до абсурда, конечно. До идиотизма, который мешает работать. Но если вы с ними сумеете договориться, то оркестр тоже пойдет вам навстречу.

в: Вам, конечно, льстит, что оба ваших коллектива вошли в десятку лучших оркестров мира...
о: Не знаю, имеют ли какое-то значение для искусства все эти рейтинги. Мы все примерно знаем, какой оркестр чего стоит. Безусловно, эти оркестры входят в группу ведущих. Я бы сказал, в первую пятерку. Они очень любят музыку. Это может показаться странным - вроде бы само собой разумеется, что музыкант должен любить музыку. Но в жизни это не так, к сожалению. Столько выступлений, где музыканты сидят и играют хорошо, потому что в принципе уровень мировых оркестров сейчас очень высокий. Они просто механически выполняют свою задачу, а в глазах - пустота. Зато лучшие из лучших вдохновляются во время концерта. У них очень сильный спонтанный момент.

в: Родившись в музыкальной семье, вы просто не могли выбрать другой путь в жизни?
о: Наверное. Когда мне было три года, я уже проводил весь день в Рижском оперном театре, потому что у нас не было няни. Мама - певица, папа - дирижер, я бегал по театру, знал наизусть все балеты и половину опер. Приходил домой, танцевал и пел - это была моя игра. Я не играл ни в солдатики, ни в футбол. Я садился, брал два кусочка дерева и воображал, что это скрипка. Я переодевался в разные штанишки, рубашечки, это был мой фрак, я представлял - сейчас у меня репетиция, а сейчас - концерт. У меня был сложен из кубиков маленький оркестр. Когда я заболевал и радовался, что не надо идти в школу, я ложился в кровать, просил, чтобы мне дали доску, и целый день абсолютно счастливый проводил со своим "оркестром". Правда, был момент, когда в девять лет я стал лениться и захотел быть футболистом. И родители оградили меня от этого довольно твердо.

в: Помнится, когда вы получали Grammy в 2006 году, агентства в качестве русского лауреата называли только Евгения Кисина, вас не упоминали. Нужно ли сегодня музыканту мирового уровня отождествлять себя с какой-то национальной культурой, или это уже необязательно?
о: Нет, для любого человека это момент обязательный, эмоциональный. Мой дом в Петербурге, я учился в СССР. Хотя сейчас бываю в России редко. В Москве выступал последний раз в 1997-м, если не ошибаюсь.

в: В России вам неинтересно?
о: В России у меня нет таких возможностей работать. Но все-таки я считаю себя российским дирижером. При этом у меня много друзей повсюду, я обожаю ездить на гастроли в любой край света.

в: А на каком языке вы думаете чаще всего?
о: Ой, вот это сложный вопрос. Я могу и по-русски думать, и по-латышски, и по-английски, и по-немецки. Все равно, что сороконожку спросить - с какой ноги начинаешь движение.

в: У вас было много кумиров?
о: Я перед всеми своими учителями стою на коленях. Помню, когда я оказался наконец в Вене, у меня была возможность стажироваться у Караяна в Зальцбурге во время его фестиваля. Я проводил с ним целые дни - с 9 утра до полуночи, сидел на всех репетициях, можете представить, какой я счастливый человек... Но скажу, что я и сейчас с большим уважением отношусь к моим коллегам. Хожу на репетиции, если у меня есть время. Хожу на их концерты, звоню,  мне интересно их мнение. Поделиться какими-то новшествами всегда очень полезно. Я по натуре не ревнив.

в: Вы когда-то ходили сутками за Караяном, а ходит ли кто-то за вами сейчас?
о: Моя жена... Если серьезно, очень много молодых дирижеров ездят за мной по миру. Сейчас молодому дирижеру очень трудно. Во-первых, каждый думает, что он может взять палочку и дирижировать, это уже большая ошибка. Второе - применить себя фактически негде. Только очень талантливые могут пробиться. А большинство... Они заходят после репетиции знакомиться и спрашивают: маэстро, а нет ли у вас какого-нибудь хорошего менеджера, чтобы меня поддержал?.. Я сначала очень раздражался, потому что в своей молодости никогда бы не посмел спросить о менеджере. Я спрашивал: почему вы в этом месте дирижировали так, а не иначе?..

в: Какое количество выступлений для вас сегодня оптимально? При том, конечно, что вас хотят видеть и слышать всегда и везде...
о: Не могу сказать однозначно. Мне очень важно иметь время для подготовки к концерту. Не в том смысле, что я должен зубрить текст. У меня такой репертуар - я уже практически всем продирижировал. Формально мне надо открыть партитуру, и через пятнадцать минут я могу выйти на сцену. Но не в этом дело. Я люблю погрузиться в произведение, вникнуть, вспомнить, жить вместе с этой музыкой. Как говорил мне Мравинский: важно, не сколько дней ты проведешь с партитурой, а сколько ночей... И папа меня учил, я этого никогда не забываю: лучше дать одним хорошим концертом меньше, чем одним плохим больше.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #54 : Апрель 27, 2009, 09:56:15 »
Номер ссылки| 2009042716
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Зуева М
Заголовок| В Пасху соловей пел лукаво и загадочно
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3127649/
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #55 : Апрель 27, 2009, 10:00:31 »
Номер ссылки| 2009042717
Тема| Опера, Золотая маска
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Забыть нельзя премировать
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3127598/
Аннотация| 
<...>
Также дуплетом выстрелила "Золушка" из питерского "Зазеркалья" - в качестве "Лучшего спектакля" и "Лучшей работы дирижера" (Павел Бубельников). Очень основательно ставка экспертным советом делалась на работу Михаила Плетнева в "Пиковой даме" Большого театра. Дабы не заслонять героя, против всякого здравого смысла даже не номинировались режиссерская работа Валерия Фокина и гениальная Елена Образцова в одной из лучших своих ролей - Графини. Кстати, в очередной раз статистом остался и другой фаворит отборщиков - Василий Бархатов, чьи крайне незрелые во всех смыслах режиссерские опыты выдвигаются на премию с какой-то маниакальной настойчивостью.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #56 : Апрель 27, 2009, 10:06:17 »
Номер ссылки| 2009042718
Тема| Опера, Персоналии Вильяcон Р.
Авторы| Ходнев С
Заголовок|Тенор без границ//Сергей Ходнев об ариях Георга Фридриха Генделя в исполнении Роландо Вильясона
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1158255&NodesID=8
Аннотация|



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #57 : Апрель 27, 2009, 10:11:21 »
Номер ссылки| 2009042719
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль
Авторы| Чишковская Е. Заголовок|
Поезд под управлением Валерия Гергиева// Открылся VIII Московский Пасхальный фестиваль
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1158627&NodesID=8
Аннотация|

Один из самых заметных отечественных фестивалей, возглавляемый худруком Мариинки Валерием Гергиевым, по традиции стартовал в Пасхальное воскресенье. В консерватории выступили оркестр, хор и солисты Мариинского театра. Русскую программу из сочинений Игоря Стравинского и Сергея Рахманинова предварила мировая премьера "Симфонического диптиха" Родиона Щедрина. Новинку от живого классика слушала ЕЛЕНА Ъ-ЧИШКОВСКАЯ.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #58 : Апрель 27, 2009, 10:14:58 »
Номер ссылки| 2009042720
Тема| Опера, Монтеверди
Авторы|Ходнев С
Заголовок| Адская работа// "Орфей" Монтеверди на "Золотой маске
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1157390&NodesID=8
Аннотация| 


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #59 : Апрель 27, 2009, 10:20:09 »
Номер ссылки| 2009042721
Тема| Опера, МТ, Фестиваль
Авторы| Бялик М.
Заголовок| Оперные прогулки с Гоголем
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=828&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=1031695
Аннотация| 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #60 : Апрель 27, 2009, 10:22:08 »
Номер ссылки| 2009042722
Тема| Музыка, Персоналии Плетнев М
Авторы| Кривицкая Е
Заголовок|Страсти по Бетховену
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=828&rubric_id=207&crubric_id=1002065&pub_id=1031720
Аннотация|
 "Концерт на Страстной неделе" - так назвал свою программу Михаил Плетнев, предложив вниманию публики сочинения Гайдна и Бетховена. Инструментальное вступление к циклу "Семь слов на Кресте" и симфония № 49 "La Passione" прозвучали у Плетнева и Российского национального оркестра с таким совершенством и естественностью, что, казалось, иначе и играть нельзя. Умение дирижера становиться "соавтором" композитора здесь проявилось в полной мере, так что оставалось наслаждаться гениальной музыкой, словно рождавшейся прямо тут, в зале.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #61 : Апрель 27, 2009, 10:30:22 »
Номер ссылки| 2009042723
Тема| Музыка, Персоналии Янсонс М
Авторы| Дудин М
Заголовок| Наш человек в Баварии.Вчера в Большом зале Филармонии впервые выступил оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонс
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257889@SV_Articles
Аннотация| 


Маэстро был назначен главным дирижером оркестра и хора Баварского радио в сезоне 2003/2004 годов, сменив на этом посту Лорина Маазеля. В Петербург он привез три шедевра симфонической музыки: Вступление и смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда» Вагнера, Вторую симфонию Брамса и сюиту из оперы «Кавалер розы» Рихарда Штрауса. О современной ситуации в музыкальном мире и своем симфоническом подопечном Марис ЯНСОНС рассказал музыковеду Владимиру ДУДИНУ.

– Марис Арвидович, произведения, которые вы выбрали для концерта в петербургской Филармонии, как-то связаны с особыми моментами вашей творческой биографии?
– Я просто решил выбрать три гениальных произведения. Что может быть лучше «Тристана»? Вторая симфония Брамса – одна из моих самых любимых, как и музыка Брамса в целом. Но если все же искать причины, то, например, имя Вагнера неотделимо от Баварии, поскольку Байройт, его оперная вотчина, находится недалеко от Мюнхена. Имя Рихарда Штрауса было связано с историей этого оркестра.

– В одном из недавних рейтингов оркестр Баварского радио оказался на пятом месте, в другом – на шестом. Как вы относитесь к такой лотерее?
– Это, конечно, не спорт. Главное – не превращать свою деятельность в гонку за первыми местами в рейтингах. Во-первых, нам, профессионалам, и без рейтингов очень хорошо известно, какой оркестр чего стоит. Во-вторых, все очень субъективно – кому что нравится. Профессионал не должен придавать рейтингам большое значение. Хотя кому не приятно признание? Человеку вообще приятно, когда его хвалят, и это нормально. Ему не нравится, когда его ругают, что тоже понятно. Признание подтверждает, что ты правильно работаешь, что твоя работа находит отклик. Как любили говорить в Советском Союзе: «Верной дорогой идете, товарищи!». Рейтинги нужны, чтобы сориентировать слушателей, которые не очень разбираются в ситуации. Всевозможные «топ-листы» также имеют важное значение для менеджеров, директоров залов, владельцев музыкальных магазинов.

– Звукозаписывающие фирмы тоже влияют на формировании рейтингов.
– Сейчас уже меньше, потому что производство дисков падает.

– Интернет встал на пути – многие пользователи скачивают записи оттуда...
– Еще одна из причин заключается в перенасыщении рынка звукозаписей – люди перестают покупать эту продукцию.

– Да, оказавшись прошлым летом в одном из крупных магазинов в Берлине, я испытал шок от невероятного количества CD и DVD с записями классической музыки.
– Записано столько музыки, что глаза разбегаются – что покупать? При этом продолжают появляться новые записи. В месяц выходит до пятисот новых CD! И от всего этого компании должны получать прибыль: средства, вложенные в музыкантов, должны окупаться. Для этого как минимум диски надо продать, а продать можно только то, на что клюнет покупатель. Поэтому выходит немало странных дисков. Словом, ситуация в этом бизнесе сложная.

– Как в таком мире выдерживают конкуренцию симфонические оркестры?
– У ведущих оркестров появились свои лейблы. Есть он и у оркестра Баварского радио, и у оркестра Концертгебау, которым я также руковожу. Огромный плюс в том, что Баварское радио записывает все концерты, в его архиве содержится такое количество великих, потрясающих записей всех времен, что их можно выпускать годами, чем мы и планируем заниматься. Речь в данном случае идет уже не о коммерческих интересах: купят – не купят, но для будущего останутся «документы».

– В последние годы активно развивается и тема Интернет-трансляций концертов симфонической музыки.
– Да, это хорошее начинание. Сегодня концерты Берлинской филармонии можно смотреть в Интернете, купив абонемент. К сожалению, в компьютере звук все же не слишком высокого качества. Вот когда дойдет до домашнего кинотеатра, тогда будет совсем другое дело. Главное, чтобы публика не обленилась. Многие могут решить для себя: «Да, я безумно люблю музыку, но сегодня я устал, нет сил ехать в концертный зал, поэтому лучше посмотрю дома». Хотя никакая запись и никакое вещание никогда не смогут сравниться с живым исполнением.

– Но все и идет к доставке искусства на дом...
– Вообще все идет к тому, что человек скоро будет как робот.

– Да, я помню ваши пессимистические прогнозы о тонущем корабле... Вот и кризис случился.
– Да, я говорил, что наш корабль под названием «мир» тонет и что деньги – это дьявол. Что в очередной раз и доказала жизнь. Сам Господь Бог указывает нам: подумайте, что вы творите. Это указующий перст свыше.

– А что делать?
– Раньше надо было задумываться. Но я, честно говоря, не уверен, что после случившегося люди смогут сделать серьезные выводы. Наступит некоторое улучшение – и все повторится. У человека должно измениться сознание, выработаться другое отношение к жизни. Если он ждет, что продолжит обогащаться, – это одно. А если человек задумается о ценностях и высоких целях, тогда есть надежда.

– Кризис как-то коснулся вашей деятельности?
Что касается оркестров Баварского радио и Концертгебау, то у нас пока все хорошо. Я знаю, что в «Метрополитен-опера» отменили много премьер, что уменьшилось число концертов в «Карнеги-холл». Но, например, в Концертгебау, где заработки у музыкантов были значительно ниже, чем, скажем, в Германии и Швейцарии, минувшей осенью мне удалось поднять зарплату. К счастью, это произошло за месяц до наступления кризиса.

– Оркестр Баварского радио можно сравнить с единым инструментом, настолько его звучание монолитно.
– Да, это выдающийся оркестр, один из лучших в мире, у него совершенно нет слабых сторон. С ним можно играть фактически любую музыку, его музыкантам подвластны высоты интерпретации – того, что находится за нотами. Они очень тонко чувствуют музыку не только потому, что каждый из них индивидуальность и высочайший профессионал, а еще и потому, что у них есть увлеченность и любовь к своему делу. Каждого из них переполняет чувство гордости за то, что носит звание музыканта и играет в оркестре. Как ни парадоксально это прозвучит, но они очень любят музыку. Есть много оркестров, которые прекрасно играют, но нет ощущения, что это их жизнь, творчество, страсть. Лица невыразительные, глаза пустые...

– Для вас важно, чтобы у музыкантов в оркестре были выразительные лица?
– Очень важно. Если вы были на концерте, то, наверное, видели и слышали, с каким удовольствием и вдохновением играет оркестр Баварского радио.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #62 : Апрель 27, 2009, 10:34:49 »
Номер ссылки| 2009042724
Тема| Опера, МТ, Персоналии Трелинский М.
Авторы| Дудин  В.
Заголовок| Чайковский плюс Рахманинов
Две одноактные оперы – «Алеко» Рахманинова и «Иоланта» Чайковского были представлены как диптих в один вечер в Мариинском театре
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257807@SV_Articles
Аннотация|

<...>
Впрочем, ритмический ресурс музыки Рахманинова режиссер использовал вполне, предложив, например, пуститься в пляс самой Земфире, которая, истерически срывая одежду с юной невесты, спровоцировала поножовщину. Так героиня выражала протест против «старого грозного мужа», за которого когда-то была выдана. В финале не пожалеют красной жидкости, чтобы хорошенько залить ею тела двух влюбленных, убитых слепой ревностью разъяренного Алеко (Эдем Умеров). Оркестр под управлением Павла Смелкова играл эту музыку с юношеским темпераментом
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #63 : Апрель 27, 2009, 10:38:44 »
Номер ссылки| 2009042725
Тема| СПб, Современная музыка, Пифийские игры
Авторы| Виноградова П.
Заголовок| Что же делать композитору?
В этом году все мероприятия, проводимые фондом ПРО АРТЕ, посвя
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257781@SV_Articles
Аннотация|
<...>
В качестве темы композиторам задали вопрос: «Что делать?».
«Этот вопрос непроизвольно задает себе всякий совестливый артист. Совесть не позволяет ему делать сегодня то же самое, что кто-то другой делал вчера», – объясняет выбранную тему художественный руководитель композиторских соревнований Борис Филановский. По правилам состязания, пять сочинений исполняются анонимно. После концерта каждый зритель голосует за понравившееся произведение. «Пифийские игры» – единственный конкурс, на котором зрителям позволяют судить профессиональных композиторов.

Первым делом зрители услышали «Гуттаперчевую музыку» москвича Владимира Николаева. Партия каждого из пяти инструментов напоминала выражение той или иной человеческой эмоции – всегда негативной. Нервные, прерывистые пассажи скрипки похожи на всхлипы; протяжные звуки флейты – на стон; виолончель будто ноет от боли, а кларнет закатывает истерику. Автор музыки передал доступными ему средствами состояние ранимой человеческой души.

Номер два достался Сергею Невскому из Берлина. Он считает, что во всем, в том числе и в музыке, надо быть проще. За образец простоты композитор взял балладу 1400 года и создал свою интерпретацию старинной музыки. Ответ на вопрос «Что делать?», очевидно, предлагается искать в шедеврах прошлого.

Живущий в Карлсруэ Борис Иоффе писал музыку под влиянием притчи из Талмуда. Медленная тягучая мелодия, протяжные партии духовых и жалобные переливы арфы рождают целую цепочку ассоциаций – прежде всего связанных с Востоком. Композитор выбирает медитативное созерцание, глубокое погружение внутрь себя.

Московский композитор Дмитрий Курляндский занимается, по его словам, «ритмизацией тишины». Его пьесы – набор звуков: стук, скрип, глухие удары и внезапные вкрапления собственно музыки. Произведение «Знаки препинания» рассеянный слушатель рискует и вовсе пропустить мимо ушей. Если выпустить такую музыку в окружающий мир, она растворится в нем без остатка – как точки и запятые, лишенные текста.

Завершающим, пятым, номером было сыграно сочинение «Про мышь» петербуржца Анатолия Королева. Приглашенный певец (тенор) читал нараспев текст писателя Александра Соколова, написанный по принципу потока сознания. Музыканты eNsemble пытались следовать ритмике фраз. Нота и слово взаимодействовали на равных.

Разноцветные бюллетени для голосования один за другим посыпались в урны. Недолгий подсчет голосов показал, что лучшим признано сочинение № 1. Приз конкурса «Хрустальный ластик» увез в Москву композитор Владимир Николаев. Зрителям оказалась близка музыка, выразившая эмоциональную неустойчивость человека, ищущего ответы на риторические вопросы.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #64 : Апрель 27, 2009, 10:41:25 »
Номер ссылки| 2009042726
Тема| Музыка, Новосибирск
Авторы| Ковалевский Е
Заголовок| Одинокий голос и оркестр
Новосибирский симфонический оркестр был создан в 1956 году благодаря инициативе выдающегося дирижера Арнольда Каца, руководившего коллективом до января 2007 года
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257761@SV_Articles
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #65 : Апрель 27, 2009, 10:45:21 »
Номер ссылки| 2009042727
Тема| Опера, СПб, СПб-Опера
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Сыграть в «Дон Жуана»
В театре «Санкт-Петербург-опера» показали первую премьеру сезона – оперу «Дон Жуан» Моцарта
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10257724@SV_Articles
Аннотация| 

<...>
Поначалу и складывается впечатление, что Юрий Александров совершает своего рода ритуальное приношение, жест уважения в сторону любимой оперы. Лишь в процессе развития, по мере появления фирменных режиссерских приемов, становится понятно, что мы имеем дело с деликатной интерпретацией классического сюжета.По версии Александрова, и Командор, и Дон Жуан продолжают жить. Новое здесь и в том, что вся суета вокруг Дон Жуана – это спланированный маскарад, созданный как воплощение «теории заговора». Задним умом зрителю приходится додумывать, что опера и начиналась со встречи утомленных жизнью буржуа. То была немая сцена предложения Дона Оттавио, жениха Донны Анны, составить ему партию в увлекательной игре – преследовании Дон Жуана.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #66 : Апрель 27, 2009, 10:50:03 »
Номер ссылки| 2009042728
Тема| Опера, СПб-Опера
Авторы| Циопа А
Заголовок| Командор не был каменным гостем. Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представил свою версию моцартовского «Дон Жуана».
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5234/komandornebilkamennimgostem/
Аннотация|
<...> 
«Дон Жуан» – спектакль очень александровский и в то же время не такой, как остальные. И вряд ли кого не заденет тот хитрый детективный «крючочек», закинутый в сюжет знаменитой оперы.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #67 : Апрель 27, 2009, 11:14:00 »
Номер ссылки| 2009042729
Тема| Музыка, Персоналии Янсонс М
Авторы| Бедерова Ю
Заголовок| Последние крохи сытого времени. Марис Янсонс с оркестром Баварского радио в Москве
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/72/10/227946.html
Аннотация|

 После концерта дирижера Мариса Янсонса и Симфонического оркестра Баварского радио в Большом зале Консерватории публика устроила музыкантам долгую стоячую овацию. Успех был абсолютным, и ощущение, что этот вечер оказался пиком московского филармонического сезона, что ничего сильнее в этом сезоне не было и не будет, было очень острым. В том числе потому, что событий подобного уровня на следующий сезон уже не запланировано (подробнее о будущих планах филармонии читайте в ближайших номерах).
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #68 : Май 04, 2009, 08:17:01 »
Номер ссылки| 2009043001
Тема| Опера, Персоналии, Хворостовский
Авторы|
Заголовок| Хворостовский выберет программу для концерта с Гергиевым
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090427
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/27/hvorostovsky/
Аннотация| 


Дмитрий Хворостовский, который выступит 18 июня 2009 года в Большом зале Московской консерватории вместе с симфоническим оркестром Мариинского театра, сам подберет программу для концерта. Об этом рассказал Валерий Гергиев, художественный руководитель театра. Маэстро предположил, что, скорее всего, Хворостовский исполнит арии из "Демона" Антона Рубинштейна. "Только что мы с ним с успехом показывали "Демона" в Лондоне", - цитирует Гергиева РИА Новости.

Концерт Дмитрия Хворостовского и оркестра и хора Мариинского театра состоится в Московской консерватории в рамках фестиваля "Черешневый лес". До сих пор на столичной сцене певец и мариинцы вместе не выступали.

Дмитрий Хворостовский выступает практически на всех главных музыкальных сценах мира: он дебютировал в Ницце в 1989 году, в 1993-м он впервые появился в американском театре - Lyric Opera of Chicago, в 1995-м он пел в Метрополитен-опера. Впоследствии он выступал в "Ковент-Гардене", "Ла Скала", Венской опере и во многих других театрах.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #69 : Май 04, 2009, 08:19:43 »
Номер ссылки| 2009043002
Тема| Опера, Персоналии Мирошниченко Е
Авторы|
Заголовок| Скончалась оперная певица Евгения Мирошниченко
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090437
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/27/opera/
Аннотация|

В Киеве на 78 году жизни умерла Евгения Семеновна Мирошниченко, выдающаяся оперная певица и педагог, народная артистка СССР и лауреат Государственной премии СССР. О ее кончине сообщает Korrespondent.net.
Евгения Мирошниченко окончила Киевскую консерваторию в 1957 году и в тот же год поступила в Киевский государственный театр оперы и балета имени Шевченко, в котором проработала до 1990 года. В 1961-м она стажировалась в Милане, в "Ла Скала" у Эльвиры дель Идальго. В ее репертуаре были такие партии, как Лючия в "Лючии ди Ламмермур" Доницетти, Джильда в "Риголетто" Верди, Манон в "Манон" Массне, Царица ночи в "Волшебной флейте" Моцарта, Марфа в "Царской невесте" и Шемаханская царица в "Золотом петушке" Римского-Корсакова.

С 1980 года Мирошниченко преподавала в Киевской консерватории, а в 1990-м стала ее профессором. В 2002 году учредила благотворительный фонд своего имени. В 2006 году ей было присвоено звание героя Украины.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #70 : Май 04, 2009, 08:26:05 »
Номер ссылки| 2009043003
Тема| Музыка, МТ, Персоналии Гергиев В.
Авторы| Муравьева И
Заголовок| Пасхальное ралли. Три оперы на фестивале
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/29/festival.html
Аннотация|
Второй московский цикл симфонической программы Пасхального фестиваля тематически закольцевался на теме чуда: за два вечера в залах имени Чайковского и Консерватории прозвучали одноактная опера Белы Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (впервые в Москве на венгерском языке) и третьи акты опер-мистерий "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова и "Парсифаль" Вагнера.
<...>
Осилить столь монументальный и стилистически сложный оперный набор, как "Замок", "Китеж" и "Парсифаль", да еще втиснуть все эти названия в формат двух вечеров, способны, пожалуй, только в Мариинке. Если добавить, что эти программы были отыграны оркестром после изнурительных пасхальных гастролей на поезде по четырем городам - Казани, Перми, Екатеринбургу и Нижнему Новгороду, - где музыканты Мариинки попадали на сцену прямо с вокзала и возвращались в красочные вагоны спецпоезда по имени "Валерий Гергиев. Пасхальный фестиваль" после концертов, а в Москве, по прибытии, благотворительно выступили еще и в Актовом зале МГУ на Воробьевых горах, то, кроме как "Формула-1", такой музыкальный марафон не назовешь.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #71 : Май 04, 2009, 08:30:46 »
Номер ссылки| 2009043004
Тема| Опера, БТ,
Авторы|
Заголовок| Анатолий Васильев поставит оперу в Большом театре
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/29/vasiliev/
Аннотация| 


Анатолий Васильев, знаменитый режиссер и педагог, основатель "Школы драматического искусства", вернется в Россию из Франции, чтобы поставить в Большом театре оперу Моцарта "Дон Жуан". Премьера спектакля назначена на 29 октября 2010 года, годовщину первого представления оперы, состоявшегося в 1787 году. Об этом режиссер рассказал в интервью "Известиям".
"Директор Большого театра Анатолий Геннадиевич Иксанов предложил мне поставить оперу Моцарта "Дон Жуан". Боюсь, не смогу отказаться от такого предложения, ответил я… Эта постановка наконец-то позволит мне завершить мой театральный путь. И я очень признателен за это Большому театру", - сказал режиссер.
Васильев будет работать над "Дон Жуаном" вместе с выдающимся дирижером Теодором Курентзисом: "Буду трудиться с великим удовольствием и хочу начать репетиционный процесс как можно раньше".

Режиссер дважды ставил "Дон Жуана" на сцене. Первый раз это был драматический спектакль "Дон Жуан, или Каменный гость", где Алла Демидова играла донну Анну,. Второй спектакль - "Каменный гость", или Дон Жуан мертв" - появился в 2006 году по опере Даргомыжского и трагедии Пушкина.

Анатолий Васильев ставил оперу "Пиковая дама" в Веймаре в 1996 году вместе с дирижером Михаилом Юровским. "В мистериальном жанре я также ставил "Плач Иеремии", "Моцарта и Сальери", "Илиаду" - с композитором Владимиром Мартыновым и ансамблем Татьяны Гринденко", - добавил режиссер.Из-за конфликта с властями Москвы Васильев, лауреат Государственной премии РФ, премии Станиславского, "Триумфа", "Золотой маски", оставил "Школу современного искусства" в 2007 году и уехал во Францию - ставить спектакли и преподавать.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #72 : Май 04, 2009, 08:35:03 »
Номер ссылки| 2009043005
Тема| Музыка, Персоналии
Авторы| Бедерова Ю
Заголовок| Две Вторые. Чайковский и Брамс от РНО и Александра Лазарева
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.vremya.ru/2009/74/10/228132.html
Аннотация|
Российский национальный оркестр закрыл свой московский сезон, пригласив продирижировать финальным аккордом одного из самых сильных российских дирижеров -- Александра Лазарева. Несколько лет назад Лазарев впервые стоял за пультом плетневского оркестра, и это было не только первое выступление дирижера в Москве после долгого перерыва, но и феноменальное музыкальное событие, которое многие помнят в подробностях и не собираются забывать. В программе тогда был фортепианный концерт Метнера (с Борисом Березовским) и «Симфонические танцы» Рахманинова.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #73 : Май 04, 2009, 08:51:53 »
Номер ссылки| 2009043006
Тема| Опера, Персоналии Вильясон Р.
Авторы|
Заголовок| Роландо Вильясон отменил концерты 2009 года
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/29/villazon/
Аннотация|

Роландо Вильясон, знаменитый мексиканский оперный певец, не будет выступать до конца 2009 года. У него обнаружили кисту голосовых связок, и он нуждается в хирургической операции и длительном восстановлении после нее. Об этом сообщает AFP со ссылкой на менеджеров певца.

37-летний Вильясон, которого называют новым Пласидо Доминго, и ранее из-за болезней вынужденно менял расписание. Например, в апреле 2009 года он отказался петь в Метрополитен-опера в "Любовном напитке" Доницетти. Нью-йоркский театр объяснил отсутствие Вильясона острым ларингитом. В 2008 году Вильясон не выступал около полугода.

Огромную популярность Вильясону принесли дуэты с Анной Нетребко: их сценические союзы в "Травиате", "Богеме", "Манон" и "Любовном напитке" многие критики называли идеальными.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #74 : Май 04, 2009, 09:06:24 »
Номер ссылки| 2009043007
Тема| МТ, Мариинка-2, Реконструкция
Авторы|
Заголовок| Для второго здания Мариинского театра создано 15 проектов
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20090430
Ссылка| http://lenta.ru/news/2009/04/30/mariinsky/
Аннотация|
 
Заказчики строительства нового здания Мариинского театра должны в ближайшее время выбрать один из 15 вариантов архитектурных решений фасадов. Эту цифру "Коммерсанту" назвал Валерий Гутовский, глава Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации. При этом, отмечает издание, уже завершен котлован здания, и с 28 апреля рабочие приступили к возведению наземных несущих конструкций в соответствии со старым проектом, разработанным Домиником Перро.
В числе авторов новых проектов фасадов упоминаются немецкая компания Braun & Schlockermann-Arcadis и французская RFR, а также московский архитектор и реставратов Алексей Денисов (бывший главный архитектор храма Христа Спасителя).

Напомним, что государственная экспертиза не утвердила наземную часть концепции Перро, которая предусматривала возведение купола сложной формы. Тем не менее, нулевой цикл работ был начат и продолжился несмотря на отстранение французского архитектора от работ. Заказчики здания театра выбрали проектировщиков для доработки проекта Перро, но, в конце концов, к зиме 2008 года оказалось, что одобренной всеми заинтересованными сторонами новой концепции фасадов Мариинки-2 нет.

Художественный руководитель театра Валерий Гергиев в декабре 2008 года пригласил в Петербург канадское бюро Diamond + Schmitt Architects, чей вариант здания понравился маэстро. Однако после долгих переговоров оказалось, что канадцы хотят, во-первых, повысить стоимость работ в полтора раза (по данным "Коммерсанта", примерно до миллиарда рублей), а во-вторых, они предлагают отказаться от строительства нескольких помещений для театра. Из-за этих предложений Diamond + Schmitt Architects перестали считаться наиболее вероятными кандидатами на завершение здания.

Обозреватель "Коммерсанта" подчеркивает, что у Министерства культуры как заказчика строительства "нет не только архитектурного, но и юридического решения проблемы". То есть, во-первых, ведомство не успевает провести новый конкурс, во-вторых, оно не стремится к нему. Выходом из положения могут оказаться поправки к закону о государственных закупках, которые позволят провести "творческий конкурс".Завершение строительства театра по-прежнему формально намечено на конец 2010 года.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #75 : Май 04, 2009, 09:11:09 »
Номер ссылки| 2009043008
Тема| МТ, Реконструкция, Мариинка-2
Авторы| Пушкарская А.
Заголовок| Мариинка вышла из подземелья// Строительство второй сцены театра опять под угрозой
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1163165&NodesID=8
Аннотация| 


Министр культуры Александр Авдеев и худрук Мариинского театра Валерий Гергиев так и не нашли альтернативы "золотому куполу" победившего в международном конкурсе проектов Мариинки-2 Доминика Перро, от которого они отказались полгода назад. Приглашенное господином Гергиевым канадское бюро Diamond & Schmitt Architects утверждает, что строительство все равно "не приведет к получению объекта мирового класса и, соответственно, не оправдано расходами". Комментирует АННА Ъ-ПУШКАРСКАЯ.

<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #76 : Май 04, 2009, 09:14:25 »
Номер ссылки| 2009043009
Тема| МТ, Пасхальный фестиваль,
Авторы| Ходнев С.
Заголовок| Валерий Гергиев сдал по акту// Сравнив "Парсифаля" с "русским "Парсифалем""
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1162704&NodesID=8
Аннотация|
 

В Большом зале консерватории прошел очередной концерт Пасхального фестиваля. Солисты, хор и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнили целиком третий акт "Сказания о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова и третий же акт "Парсифаля" Вагнера. Грандиозную программу оценивает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2009-04
« Ответ #77 : Май 04, 2009, 09:19:39 »
Номер ссылки| 2009043010
Тема| СПб, Персоналии Янсонс М
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| Петербургу устроили мастер-классику// Марис Янсонс и Оркестр Баварского радио в Филармонии
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200904
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1162009&NodesID=8
Аннотация|


В минувшее воскресенье в рамках восточноевропейского турне в Большом зале Петербургской филармонии под управлением своего главного дирижера Мариса Янсонса выступил Симфонический оркестр Баварского радио. Из Петербурга — ДМИТРИЙ Ъ-РЕНАНСКИЙ.
<...>
Прозрачное и нежное звучание SBR под его палочкой максимально удалено от любых стереотипов. Да и сам господин Янсонс менее всего похож на классический тип дирижера-диктатора.

Каждая группа инструментов в его оркестре играет виртуозно и идеально сбалансированно, а звук в целом лишен глянцевой ровности. Ключевые характеристики звучания — человечность и трепетность, теплота и транспарентность. Никакой экзальтации, никакой натуги, только естественность и неправдоподобная отделка деталей. Светлая Вторая Брамса показалась чуть более размыто-лиричной, чем обычно, а Вступление и "Смерть Изольды" из вагнеровского "Тристана" — чуть менее экзистенциальными. Но выйдя на территорию менее глубокомысленного репертуара, Марис Янсонс увенчал программу жовиальной сюитой из "Кавалера роз" Рихарда Штрауса и тремя бисами один краше другого (с неправдоподобно изысканным "Грустным вальсом" Сибелиуса). Со сцены музыкантов провожали не просто овациями, а каким-то восторженным воем: трудно сказать, когда в последний раз в Петербурге слышали столь живое и безупречное музицирование.