Автор Тема: А.Б.Гольденвейзер (1875–1961) - выдающийся пианист и его школа: С.Е.Фейнберг (1890-1962), Г.Р.Гинзбург (1904-1961)  (Прочитано 35044 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
В связи со 135-летием со дня рождения великого нашего фортепианного педагога Александра Борисовича Гольденвейзера (1875-1961), школа которого, наряду со школами К.Н.Игумнова и Г.Г.Нейгауза, была, несомненно, одной из ведущих пианистических школ России и всего мира, я хотел бы начать поток, посвящённый этой выдающейся личности нашего музыкального прошлого.
В Москве имеется музей-квартира А.Б.Гольденвейзера - не побоюсь этого слова, легендарная квартира, в которой бывали, получали уроки и музицировали самые известные музыканты нашей страны.
На протяжении всего существования Музея музыкальной культуры им.Глинки Александр Борисович Гольденвейзер был его преданным другом и помощником. В 1955 году он передал в дар государству свой архив, библиотеку и мемориальные ценности, и квартира музыканта была превращена в филиал ГЦММК, а в апреле 1959-го в ней открылась музейная экспозиция.
После полувековой деятельности Музея-квартиры возникла необходимость капитального ремонта и реконструкции помещения. По завершении работ (в 2006 году) появилась возможность разместить в Музее-квартире большее количество мемориальных экспонатов, а также проводить концерты, выставки, научные чтения и конференции, тем самым продолжая развивать исполнительско-педагогические традиции, заложенные А.Б. Гольденвейзером. Мемориальная часть дает возможность воочию познакомиться с творческим миром музыканта, профессора консерватории прошлого времени, почувствовать связь Гольденвейзера с его коллегами – выдающимися личностями – Прокофьевым, Скрябиным, Рахманиновым, Метнером; проникнуться духом домашних музыкальных собраний, когда звучат мемориальные рояли, клавиш которых касались великие музыканты – друзья и коллеги Александра Борисовича Гольденвейзера.

Адрес музея-квартиры: 103009, Москва, Тверская улица, дом 17, квартира 110.
Проезд: станции метро «Пушкинская», «Тверская», троллейбусы 1, 12.
Телефон: (495) 629-29-29.

Телефонный номер приведён новый (на 2010 год) - он был изменён несколько лет назад при переходе на обслуживание цифровой тел.станцией (ранее там был номер 229-29-29).
Помню, раньше туда можно было прийти чуть ли не в любое время, но ныне для посещения музея-квартиры необходимо заранее оставить заявку.

Любопытно отметить, что школа Гольденвейзера, как её сегодня можно было бы назвать - "школа строгого романтизма", - когда-то на фоне остальных - вполне "романтических" по своему генезису - школ выглядела чуть ли не "академической". Бытовали даже разговоры об "академизме" Гольденвейзера. Собственно, степень "академизма" его музыкантских принципов и преподавательской методики с наших сегодняшних позиций может быть оценена как весьма умеренная, хотя ему принадлежат и поныне ценные редакции классицистских ф-п сочинений Моцарта и Бетховена.
Парадоксально, а может, наоборот, закономерно то обстоятельство, что принципы школы Гольденвейзера оказались гораздо более живучи, чем принципы других школ: как выяснилось, в своём умеренном "академизме" и в умеренном же "романтизме" школа Гольденвейзера заглянула в более далёкое музыкальное будущее и оказалась более адекватной позднее наступившей - и далеко уже НЕ романтической по своим ключевым чертам - исполнительской эпохе с её вниманием к уртекстам, с её требованиями стильности и технической опрятности исполнения, и её приматом интеллекта и требованием мудрой сдержанности чувственных проявлений.
Я уже отмечал, что даже исполнительство Рихтера, "номинально" ученика романтика Г.Г.Нейгауза, по своим ключевым свойствам гораздо сильнее соприкасается со школой именно Гольденвейзера, а отнюдь не Нейгауза ! Я не хочу сказать, что Нейгауз, дескать, "менее интеллектуален", Чем Гольденвейзер - о нет ! Но я хочу сказать, что примат открыто-романтического чувствования был вполне чужд исполнительству Рихтера, которого, если не знать его биографии, но знать среду, в которой он вращался, в гораздо бОльшей степени можно было бы посчитать "учеником" именно Гольденвейзера, а не Нейгауза ! :) Пожалуй, мудрость Нейгауза состояла в том, что он, всё понимая, ничему не препятствовал, а лишь способствовал самовыражению Рихтера - "классика" новой исполнительской эпохи, эпохи построматической. А эта эпоха, как я уже сказал выше - это эпоха торжества идей школы Гольденвейзера.

Принципы пианистической школы Гольденвейзера нашли своё выражение в исполнительстве и преподавательской деятельности его учеников, многие из которых в свою очередь сделались яркими деятелями отечественной музыкальной культуры и отечественной системы музыкального обучения.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Послушал потрясающие диски Григория Романовича Гинзбурга:

http://www.intoclassics.net/news/2009-10-29-3642
(диск №4)

CD 4

Шуман
Карнавал
 
Бетховен
Контрданс до мажор
 
Лист
"Колокола Женевы"
 
Григорий Гинзбург
Фантазия на тему Россини
 
Шопен
Три экспромта
Соната №2
 
Лист
Паганини-этюд
Венгерская рапсодия №10
 
1954, 1959 гг

Там же и другие записи.

Трудно зафиксировать свои восторги на каком-нибудь одном исполненном сочинении, поэтому я хочу поговорить о небольшой выборке исполнений Гинзбурга, сделанной в соответствии с моими вкусами.
Любопытный материал имеется по Этюду Шопена соч.25 №11 a-moll, чуть позже я его скопирую из имеющейся литературы, потому что он крайне интересен и поучителен с т.з. возможностей интеллектуального постижения музыки, а сейчас хочу обратиться к феноменальной трактовке "Женевских колоколов" Листа и к исполнению 2-й сонаты Шопена, которого я по странному стечению обстоятельств до сих пор ни разу не слышал, хотя читал о нём у наших маститых критиков советской эпохи.
Критика отмечала нестандартность подхода Григория Романовича ко 2-й сонате Шопена, обращая внимание, в частности, на его подачу музыки финала Сонаты. Да, у Гинзбурга здесь тоже романтические метания и порыв, но что любопытно (и на что обращала внимание тогдашняя критика): у Гинзбурга финал не выглядит чем-то "загробным" даже после предшествующего похоронного марша, наоборот – финал необычайно активен и даже агрессивен - он вовсе не воспринимается как "послесловие" ! В подаче Гинзбурга финал полон активности, пусть даже и инфернальной – это словно какое-то "возрождение", будто яростный и злобный протест против только что случившегося. К сожалению, эта любопытная линия не получила широкого развития в творчестве других пианистов, поэтому среди трактовок 2-й шопеновской сонаты исполнительское решение Гинзбурга до сих пор выглядит как "белая ворона". И тем не менее было бы неправильно не обратить внимание на эту интересную особенность решения Гинзбурга, на его своеобразный подход к форме целого, на его концепцию.
Что же касается исполнения остальных частей Сонаты, начиная с 1-й её части, то поражает масштабность подачи материала, удивляет плотность звука, массивность аккордов и т.п. – и это сразу после хрупких миниатюр Шопена, в которых Гинзбург только что демонстрировал лёгкость и изящество, которые он привносил даже в листовские оперные транскрипции, опровергая расхожие представления о нагромождённости и вязкости их фактуры. А тут, в Сонате: решительность движений, мощь, несгибаемая логика развития. Полагаю, всё это идёт от рахманиновско-рубинштейновской традиции. Полагаю, не нуждается в доказательствах факт знакомства Гинзбурга с рахманиновской записью этой Сонаты. Уверен также, что не последнюю роль в выборе Гинзбургом исполнительских средств сыграл А.Б.Гольденвейзер.
Вообще, на таких примерах предоставляется возможность убедиться, какую силу могут приобретать традиции, заложенные волевой личностью: ведь имеется же авторский текст, имеется полный набор других сочинений Шопена, с которыми можно соотносить композиторские решения его сонат, а тем не менее, исполнительский гений великого Ант.Рубинштейна через воспоминания и игру слышавших его исполнение музыкантов в качестве эзотерической информации дошёл даже до нас, будучи зафиксированным в фонограммах последователей его линии, опосредовавших его решения в своей собственной игре. Удивительный пример музыкального исполнительского творчества, ни в каких нотах не зафиксированный, а передаваемый изустно и через фонограммы из поколения в поколение !
Миниатюра Листа "Женевские колокола" в подаче Гинзбурга отличается высшим пианистическим совершенством, исчерпывающим владением тембровой палитрой рояля, феноменальной по силе воздействия образностью, в полном смысле этого слова "зримой" звукоизобразительностью ! Конечно, название этой замечательной программной пьесы – одной из лучших у Листа - говорит само за себя и подталкивает к поискам разнообразной "колокольности", но то, что делает с нею Григорий Романович, иначе как "звуковым чудом" не назовёшь: это и прозрачные импрессионистские звучания "заставки" пьесы (перекликающиеся "колокольчики" в высоком регистре), это и тембристые (на густой педали) аккорды "колоколов" в низком регистре, имитирующие бой больших старинных часов европейской городской башни, это и искромётные пассажи её середины, это и глубокие одиночные колокольные басы её окончания. Графический нотный рисунок этой пьесы выглядит чрезвычайно скупым для Листа, отличающегося обычно щедростью фортепианно-оркестральной палитры, но тем интереснее та тембровая расцветка её, которую предложил Г.Гинзбург, сделавшись едва ли не лучшим в истории грамзаписи исполнителем этой пьесы.
Феноменально исполнение Гинзбургом "Кампанеллы" Паганини-Листа, зафиксированное, кстати, в студии не только аудио-, но и видеозаписью: Григорий Романович, всегда интересовавшийся техникой и техническими новинками, в чём он может быть с полным правом уподоблен И.Гофману, не преминул, конечно, зафиксировать некоторые жемчужины своего репертуара в видеозаписи, сделавшись таким образом одним из пионеров этого многообещающего начинания.
Его знаменитую – как её шутя называли, "шампанистую" - транскрипцию на т.Россини я не буду комментировать: этот шедевр вошёл в "золотую коллекцию" фортепианных переложений, как и его исполнение автором – Григорием Гинзбургом.
« Последнее редактирование: Май 07, 2010, 12:46:21 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

regards

  • Гость
Дорогой Предлогофф!

Давно не испытывал такой благодарности, какую испытываю к Вам, слушая этот комплект Гинзбурга. Начал с 4 диска, и 2 сонаты, естественно, и слушаю 3 раз по кругу, хотя ещё час назад не поверил бы, что способен на такое.

Моих комментариев не требуется, скажу только, что абсолютно потрясён. Даже Рахманинов местами отдыхает. Если коротко, то восхищает подход с нуля, "от клавиш", от текста, инструментально-номинальный, или ноуменальный, как сказал бы, если бы услышал это, Веничка.

Ни малейших наслоений въевшихся в кровь ассоциаций с духовым оркестром за гробом, и потому никаких изображающих "приличествующую случаю" сдержанность искусственных ограничений на динамику и то, что слышат пианистически уши: эти роскошные рокочущие басы в репризе марша просто изумили меня естественностью. Даже обиделся, что сам в своё время не додумался, и как-то робел перед маршем.

Впрочем, я жил до 16 лет в таки небольшом городе, и каждые похороны были по Коммунистическому таки проспекту с тем самым оркестром и репризой. Переход от медленной части к репризе, который удивил меня у Коробейникова, явно слизан отсюда, но сделан на порядок примитивнее. Впрочем, моя не тронутая новейшими веяниями подруга утверждает, что Коробейников таки может, ежели звёзды сойдутся.

А финал - просто праздник ушей и веры в первичность фактуры. Экий безумный разворот там - только лучшие расширения Мессиана стоят рядом в музыке 20 века, а если скинуть 100 лет, то жаль, что такого человека, как всегда, погубили бабы.

В гробу я видал Падеревского с этого момента.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
:)) Да уж, нам, знакомым с выдающимися записями более поздних времён, сегодня трудно понять, что можно было найти в игре Падеревского. Правда, говорят, что он записывался, пребывая уже далеко не в лучшей своей форме, но всё равно, даже если закрыть глаза на чисто техническую сторону, всё остальное-то тоже не слишком блестяще выглядит !

А вот что касается игры Г.Гинзбурга, то это, конечно, что-то феноменальное. Какие всё же большие артисты были у нас за железным занавесом ! Их искусство было для них смыслом жизни - в этом, наверное, и разгадка их мастерства и художественной силы их трактовок.
Я сам себе удивляюсь: как я мог проявить столь малый интерес ко 2-й сонате Шопена в исполнении Гинзбурга, что до сих пор не слышал этой фонограммы ? Одно меня может извинить: до недавнего времени она не была издана.
А вот почему она не была издана в советские времена, это для меня загадка. По-видимому, в те времена полагали, что у нас есть шопенисты и "получше". Тем же, по-видимому, объяснялось и отсутствие листовских и скрябинских записей Рихтера, и ключевых рахманиновских записей Флиера и т.д.
Хорошо хоть, что эти записи Гинзбурга вообще сохранились ! Это очень большой пианист - ясно, что фигура мирового масштаба.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

regards

  • Гость
Моё письмо было опубликовано на одном ресурсе, и я был страшно рад увидеть живой интерес к Гинзбургу в снобистских массах :):
http://www.snob.ru/profile/blog/6090/18165

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Моё письмо было опубликовано на одном ресурсе, и я был страшно рад увидеть живой интерес к Гинзбургу в снобистских массах :):
http://www.snob.ru/profile/blog/6090/18165

Ох, да что может сказать эта жалкая кучка интеллектуальных импотентов, кроме вот этого:

Цитата: сноб
И Горовиц?

Ну и всё ясно.
« Последнее редактирование: Май 10, 2010, 21:35:24 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

regards

  • Гость
Да, снобы удивительно неснобы, я это уже говорил Стёпе :)

Но, Предлогофф, у меня к Вам ещё одна огромная претензия!!!

Я добрался до 12 этюда Скрябина на дисках Гинзбурга. КАК ВЫ МОГЛИ?! Или Вы не знали об этой записи во времена той дискуссии на жалком ресурсе?!

Это - так, как играл бы я, 1:1, если бы мог прочесать левую так, как не может ни один смертный.

Кроме Григория Гинзбурга.

Я знаю теперь, как зовут моего любимого пианиста.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Но, Предлогофф, у меня к Вам ещё одна огромная претензия!!!
Я добрался до 12 этюда Скрябина на дисках Гинзбурга. КАК ВЫ МОГЛИ?! Или Вы не знали об этой записи во времена той дискуссии на жалком ресурсе?!

Нет, почему же - я о ней знал и мы её там даже каким-то чудом обсудили в перерывах между приступами паранойи некоторых невменяемых участников, которые всё порывались рассказать нам, что мы, т.е. те, кто это обсуждает, ничего не понимаем в музыке ! :))

Это - так, как играл бы я, 1:1, если бы мог прочесать левую так, как не может ни один смертный.
Кроме Григория Гинзбурга

Да, левая рука феноменальна, а в подаче партии левой руки ощущается нечто эзотерическое, что восходит к самому автору. Я об этом там говорил тоже.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Кто-нибудь знаком с дискографией А. Б. Гольденвейзера? Меня интересует, какие его записи произведений Чайковского издавались кроме "Детского альбома", "Размышления", "Романса", "Диалога" и "Сентиментального вальса"?

Выпускались ли, например, "Развалины замка", "Немного Шумана", "Грустная песенка", "Колыбельная песня", "Июнь", "Каприччио", "Песня без слов", "Скерцо", "Ноктюрны", "Полька", "Юмореска" и др.?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Выпускались ли, например, "Развалины замка", "Немного Шумана", "Грустная песенка", "Колыбельная песня", "Июнь", "Каприччио", "Песня без слов", "Скерцо", "Ноктюрны", "Полька", "Юмореска" и др.?

Чайковский в его исполнении был на виниле в серии "Выдающиеся исполнители". На CD я даже не знаю, что выходило.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Вот нашёл кое-что в сборниках:

Russian Pianists I
Green Door
GDCS-0029

ALEXANDR GOLDENWEISER
TCHAIKOWSKY: from Album of Children, Op.39
8. No.7 Ill Puppet
9. No.8 Burial of puppet
10. No.9 Waltz, Allegro assai
11. No.6 New puppet, Allegro
12. No.11 Mazurka

-----------------------------------

The Golden Era of Russia Pianism Vol.2

Александр Гольденвейзер
Шопен
- Прелюдия No.13 Op.28
- Прелюдия No.20 Op.28

------------------

Russian Piano School Vol.01 ( Александр Гольденвейзер )

Tchaikovsky
1. Romance In F, Op.51 No.5
2. Meditation In D, Op.72 No.5
3. Valse Sentimentale In f, Op.51 No.6
4. Dialogue In B, Op.72 No.8
Arensky
5. 'Sari,' Op.28 No.4, From 'Forgotten Rhythms'
Borodin
6. Mazurka In C, From 'Petite Suite'
Rachmaninov
7. Barcarolle In g, Op.10 No.3, From 'Morceaux De Salon'
Medtner
8. Novella In c, Op. 17 No. 2
Goldenweiser
9. Song And Dance From 'Kabardino-Balkarsky Songs And Dances'
Rachmaninov
10. Ste No.2 For Two Pianos, Op.17 (To A.B. Goldenweiser): 1. Introduction. Alla Marcia
11. Ste No.2 For Two Pianos, Op.17 (To A.B. Goldenweiser): 2. Waltz. Presto
12. Ste No.2 For Two Pianos, Op.17 (To A.B. Goldenweiser): 3. Romance. Andantino
13. Ste No.2 For Two Pianos, Op.17 (To A.B. Goldenweiser): 4. Tarantella. Presto

Alexander Goldenweiser, Grigory Ginsburg 10-13

------------------------------------


Чехия, RCD 16260

Александр Гольденвейзер и Григорий Гинзбург, фортепьяно


С.В. Рахманинов


01. Fantasy. Suite 1 in G minor, Op.5 - Barcarole (Allegretto) [0:07:27.45]
02. Both Night and Love (Adagio sostenuto) [0:06:17.70]
03. Tears (Largo di molto) [0:06:28.05]
04. Joyous Holiday (Allegro maestoso) [0:02:55.00]
Запись 1952 г.


Six pieces for piano for Four Hands Op.11
05. Barcarole [0:04:17.35]
06. Scherzo [0:06:28.05]
07. Russian Song [0:06:32.35]
08. Waltz [0:06:36.27]
09. Romance [0:06:16.55]
10. Glory [0:03:23.40]
Запись 1951 г.


Suite 2 in C, Op.17
11. Introduction (Alla marcia) [0:04:30.50]
12. Walzt (Presto) [0:04:51.68]
13. Romance (Andantino) [0:04:03.52]
14. Tarantella (Presto)
Запись 1948 г.

--------------------------


Alexander Goldenweiser - The Russin Piano Tradition

Александр Гольденвейзер, фортепьяно


TCHAIKOVSKY


Album for the Young, Op.39 [23.03]
1 Morning prayer (1.00) 2 Winter morning (1.00) 3 Little horseman (0.37) 4 Mother (0.59) 5 The toy soldiers' march (0.44) 6 The sick doll (1.08) 7 The doll's funeral (1.22) 8 Waltz (1.23) 9 The new doll (0.30) 10 Mazurka (0.57) 11 Russian song (0.24) 12 The peasant plays the accordion (0.31) 13 Kamarinskaya (0.32) 14 Polka (0.46) 15 Italian song (0.46) 16 Old French song (0.41) 17 German song (0.48) 18 Neapolitan song (1.03) 19 Nyanya's tale (0.53) 20 The witch (0.41) 21 Sweet dreams (1.44) 22 Song of the skylark (0.47) 23 The organ-grinder's song (0.45) 24 At church (1.30)
Recorded in Moscow 1952 (LP: 02898/9)


GRIEG


Lyric Pieces Book VII, Op.62 [15.01]
25 I Sylphe (1.40) 26 II Gratitude (3.55) 27 III French serenade (2.20) 28 IV Brooklet (1.31) 29 V Phantom (2.49) 30 VI Homeward (2.55)
Recorded in Moscow 1953 (LP: 03296)


from Lyric Pieces Book VIII, Op.65 [16.28]
31. I From days of youth (4.38) 32 II Peasants' song (1.47) 33 V In ballad style (3.06) 34 VI Wedding-day at Troldhaugen (6.42)
Recorded in Moscow 1953 (from LP: 03297)


Lyric Pieces Book IX, Op.68 [16.47]
35 I Sailor's song (1.34) 36 II Grandmother's Minuet (1.41) 37 III At your feet (2.51) 38 IV Evening in the mountains (2.24) 39 V Lullaby (2.30) 40 VI Valse mélancholique (4.21)
Recorded in Moscow 1954 (LP: 03308)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Как раз интересно, что выходило Чайковского на виниле и на шеллаке (на CD сейчас мало выпускают неизданных записей вообще). Хочется понять, насколько Гольденвейзер не опубликован в целом, а по Чайковскому у него уж очень аппетитная программа.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Как раз интересно, что выходило Чайковского на виниле и на шеллаке (на CD сейчас мало выпускают неизданных записей вообще). Хочется понять, насколько Гольденвейзер не опубликован в целом, а по Чайковскому у него уж очень аппетитная программа.

Вы имеете в виду "аппетитную программу" в архивах Гостелерадио ?
Кстати, обратите внимание: вещи для фортепианных ансамблей он играет с одним из лучших своих учеников - с Григорием Гинзбургом. А ведь когда-то Гольденвейзер играл рахманиновские ансамбли самому автору и даже, кажется, иногда музицировал с ним в 4 руки.

Я посмотрю и напомню, что играл АБГ на большом виниловом диске, но я знаю, что это лишь малая часть его записей.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ого !


Раздел: Радиофонд - Концерты, музыкальные программы
ID: 12626423
Год: 
Где произведена запись/дата записи: Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. 1948
Хронометраж: 0:17:20
Исполнители: Гольденвейзер Александр (фортепьяно)
Название произведения: МЕФИСТО-ВАЛЬС для фортепьяно (“Танец в деревенском кабачке”) Эпизод № 1 из “Фауста” Н. Ленау Ля мажор Соч. 1859-60 
Композитор: ЛИСТ Ференц


=================



Раздел: Радиофонд - Концерты, музыкальные программы
ID: 12626010
Год: 
Где произведена запись/дата записи: Большой зал Московской консерватории им. П.И.Чайковского. 1950
Хронометраж: 0:27:22
Исполнители: Гольденвейзер Александр (фортепьяно), Государственный симфонический оркестр СССР. Дирижер Аносов Николай (РСФСР).
Название произведения: КОНЦЕРТ для фортепьяно с оркестром фа минор Соч. 2
Композитор: АРЕНСКИЙ Антон
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А Чайковского в исполнении Гольденвейзера в архиве и впрямь великолепная подборка !


ИЮНЬ “Баркарола” № 6 из 12-ти характеристических картин для фортепьяно “Времена года” Из цикла:"“Времена года”" соль минор Соч. 37-бис (1875-1876 гг.)

НОКТЮРН № 1 из “Двух пьес” для фортепьяно Фа мажор Соч. 10 (1871-1872 г.)

РОМАНС № 5 из сборника “Шесть пьес для фортепьяно” Фа мажор Соч. 51 1882

ЮМОРЕСКА № 2 из “Двух пьес” для фортепьяно Соль мажор Соч. 10 (1871-1872 гг.)

НОКТЮРН до диез минор Соч. 19 № 4 (1873 г.)

РАЗМЫШЛЕНИЕ для фортепьяно Ре мажор Соч. 72 № 5 (1893 г.)

СЕНТИМЕНТАЛЬНЫЙ ВАЛЬС для фортепьяно фа минор Соч. 51 № 6 (1882 г.)

ТЕМА И ВАРИАЦИИ № 6 из “Шести пьес” для фортепьяно Соч. 19 (1873 г.)

ДИАЛОГ № 8 из “Восемнадцати пьес для фортепьяно” Си мажор Соч. 72 1893

КОЛЫБЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ № 2 из “Восемнадцати пьес для фортепьяно” Ля бемоль мажор Соч. 72 1893

НЕМНОГО ШУМАНА № 9 из “Восемнадцати пьес для фортепьяно” Ре бемоль мажор Соч. 72 1893

ПЕСЕНКА БЕЗ СЛОВ № 6 из “Двенадцати пьес средней трудности” для фортепьяно ля минор Соч. 40 (1878 г.)

ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА № 2 из “Двенадцати пьес средней трудности” для фортепьяно соль минор Соч. 40 (1878 г.)

ПРЕРВАННЫЕ ГРЕЗЫ № 12 из “Двенадцати пьес средней трудности” для фортепьяно Ля бемоль мажор Соч. 40 (1878 г.)

ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ 24 легкие пьесы для фортепьяно Из цикла:"Детский альбом" Соч. 39 (1878 г.)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
НОКТЮРН № 1 из “Двух пьес” для фортепьяно Фа мажор Соч. 10 (1871-1872 г.)

Эта вещь в его исполнении - просто шедевр. Я ничего подобного никогда не слышал. Последний раз нечто подобное промелькнуло у Рихтера - и всё ! Теперь так просто не играют, ибо не понимают, как должна выглядеть эта пьеса и какой очаровательной по звуку она должна быть, какая должна быть педаль, какое туше.
Пьеска эта была опубликована на большом виниловом диске.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
А Чайковского в исполнении Гольденвейзера в архиве и впрямь великолепная подборка !

Вот и я о том же. И Аренского там тоже очень много (более 20 произведений). Но что-то я не помню, чтобы это все выпускалось в полном объеме. 

Оффлайн Tiferet

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Мне повезло сказочно: В.К. Мержанов - ученик С.Е. Фейнберга, а я сейчас занимаюсь у ученицы Мержанова. Ей уже под 70, и на каждом занятии мне удается послушать что-нибудь о той самой легендарной московской пианистической школе, представителями которой являются эти титаны. Какая была культура отношений между профессорами и студентами, культура отношения к профессии!

на сайте www.classica-online.ru  есть записи 2 тома ХТК И.С. Баха в исполнении С. Фейнберга.
Рекомендую к прослушиванию.

Кстати, к 90-летию В. Мержанова была выпущена очень интересная брошюра под редакцией Михаила Лидского, в которой содержатся воспоминания Виктора Карповича о его великих педагогах, выдержки из книги Фейнберга "Пианизм как искусство"...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Коллеги !
Нашёл на Ютубе любопытную запись Фейнберга:

Samuil Feinberg plays Liszt Mephisto Waltz No. 1

http://www.youtube.com/watch?v=SPvreSHlwcI

Рекомендую послушать, очень интересно в плане того, как играли Листа в начале ХХ века - думаю, Фейнберг сохранил основные черты своей трактовки ещё с дореволюционных времён.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
В сети увидел ошибку на classic-online:

---------------------
Лист Ференц (Франц) - Транскрипция "Largo ai factotum" из оперы Д. Россини "Севильский цирюльник"

http://classic-online.ru/ru/performer/1091?p=2&performer_id=1091
---------------------

Это не Лист, это транскрипция Г.Р.Гинзбурга, которую он сам блистательно исполнял в своих концертах.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Нашел в эл. каталоге ГТРФ вот такое:

КОНЦЕРТ ПИАНИСТА АЛЕКСАНДРА БОРИСОВИЧА ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕРА
Хронометраж   01:29:30
Год записи   1948

1. Моцарт СОНАТА № 10 для фортепиано До мажор KV 330
2. Шопен  БАЛЛАДА № 1
3. Шопен МАЗУРКА фа минор Соч. 7 № 3
4. Шопен МАЗУРКА ля минор Соч. 17 № 4
5. Шопен МАЗУРКА до мажор Соч. 24 № 2
6. Шопен МАЗУРКА си минор Соч. 30 № 2
7. Шопен МАЗУРКА до диез минор Соч. 30 № 4
8. Шопен МАЗУРКА ре мажор Соч. 33 № 2
9. Шопен МАЗУРКА си минор Соч. 33 № 4
10. Шопен МАЗУРКА ми минор Соч. 41 № 2
11. Лист КОНЦЕРТНЫЙ ЭТЮД № 3 ре бемоль мажор
12. Лист СОНЕТ ПЕТРАРКИ № 104 № 5 из цикла “Годы странствий. Год второй. Италия” Ми мажор
13. Лист МЕФИСТО - ВАЛЬС
14. Шуберт ЭКСПРОМТ ля бемоль мажор Соч. 90 № 4

Что-то не припомню, выпускался ли он когда-то. Скорее всего нет.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Мефисто-вальс" я вообще никогда не слышал в его исполнении; 1-ю балладу Шопена слышал, но не в живом, а в каком-то позднем и неудачном студийном варианте; да ещё 1-2 мазурки Шопена только, а остальное - не знаю даже, откуда появилось. Могли записать и не надписать бобину, как то часто у нас бывало ! :)) В результате позднее через десятилетия у них случались "находки" по принципу "искали рукавицы, а обе за поясом".
Наборчик в этом концерте интересный - и очень типичный для тех лет ! Безусловно, записи такого корифея, пускай даже и поздние, должны быть пущены в оборот: в 1948 году Гольденвейзеру было уже за 70 !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
"Мефисто-вальс" я вообще никогда не слышал в его исполнении

"Мефисто-вальс" интересно было бы послушать, а заодно и проверить, насколько справедлив известный анекдот о том, как после концерта (не этого ли?) уже весьма пожилой Гольденвейзер спросил у Г. Нейгауза "Ну как Вам мой "Мефисто-вальс"?", на что Нейгауз ответил: "О, это были лучшие полчаса в моей жизни!".

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Мефисто-вальс" интересно было бы послушать, а заодно и проверить, насколько справедлив известный анекдот о том, как после концерта (не этого ли?) уже весьма пожилой Гольденвейзер спросил у Г. Нейгауза "Ну как Вам мой "Мефисто-вальс"?", на что Нейгауз ответил: "О, это были лучшие полчаса в моей жизни!"

:)) С учётом того, что "Мефисто-вальс" должен звучать минут 11-12 и даже у вящих тугодумов звучит не больше 15 минут.
Да, Генрих Густавович был остёр на язык и нажил через это тучу врагов, но я не думаю, чтобы он заявил нечто подобное прямо в глаза престарелому профессору, да ещё при свидетелях, тем более, что в те годы он сам уже играл не лучше ! :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Еще сохранился в записи юбилейный концерт Гольденвейзера (1950 г.):

КОНЦЕРТ И ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ, ПОСВЯЩЕННАЯ 75-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА БОРИСОВИЧА ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕРА

На нем Гольденвейзер исполнил концерт Аренского http://www.gtrf-ra.ru/ru/gtrf/41886

Кроме того, на концерте исполнялась "Русская сюита" самого Гольденвейзера и Антракт из "Орестеи" Танеева (дир. Н. Аносов)
http://www.gtrf-ra.ru/ru/gtrf/41885
http://www.gtrf-ra.ru/ru/gtrf/41884

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Замечательная ранняя запись Г. Гинзбурга (1934 г.)
"Свадебный день в Трольдхаугене" Э. Грига:

http://www.russian-records.com/details.php?image_id=14640&mode=search

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Оцифрована пластинка А. Гольденвейзера 1938 г.:

Турецкий марш (Моцарт)
http://www.russian-records.com/details.php?image_id=14601&mode=search

Скерцо (Мендельсон)
http://www.russian-records.com/details.php?image_id=14602&mode=search

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Несколько фотографий А. Б. Гольденвейзера:


Профессоры Московской государственной консерватории Сергей Иванович Танеев (слева) и Александр Борисович Гольденвейзер (справа) музицируют в Ясной Поляне у Льва Николаевича Толстого. 01.01.1890 г.


Писатель Л. Толстой (слева) , биолог И. Мечников (справа) и пианист А. Гольденвейзер (в центре) за беседой. 01.07.1909 г.


Александр Гольденвейзер (справа) ведет занятия по классу рояля в Московской Государственной консерватории. 01.01.1948 г.


01.06.1955


Педагог Московской консерватории пианист Александр Гольденвейзер на репетиции участников конкурса имени П. И. Чайковского. 01.02.1958


01.01.1960


01.01.1960

01.01.1962


01.01.1965




Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Несколько фотографий А. Б. Гольденвейзера:

Да, любопытно !
Большинство этих фотографий я вообще никогда не видел - их ведь слишком строго отбирали для статей и книг, в результате чего почти весь материал лежал в архивах.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
lorina, а вы не скачивали вот это ?
Я не знаю, где это всё выпускается и продаётся, я уже устал искать и спрашивать, хотя раньше всё это лежало в магазине в Рахманиновском обществе в Москве.
Давайте послушаем, как играет бетховенские сонаты сам Гольденвейзер:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3467949

(Piano Sonatas) Ludwig van Beethoven - Piano Sonatas Nos. 14, 6, 27, 21 (Александр Гольденвейзер/ Alexander Goldenweiser, piano) - 1940s-1950s

Если скачаете, разместите, пожалуйста, на вменяемом ресурсе ! Проведём сравнение интерпретаций Гольденвейзера, Башкирова и Л.Бермана (все они играли "Лунную").
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
lorina, а вы не скачивали вот это ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3467949
(Piano Sonatas) Ludwig van Beethoven - Piano Sonatas Nos. 14, 6, 27, 21 (Александр Гольденвейзер/ Alexander Goldenweiser, piano) - 1940s-1950s
Если скачаете, разместите, пожалуйста, на вменяемом ресурсе ! Проведём сравнение интерпретаций Гольденвейзера, Башкирова и Л.Бермана (все они играли "Лунную").

Постараюсь скачать  и выложить в ближайшие дни.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Lorina, вы волшебница.
Будем слушать и обсуждать. Давненько я хотел выяснить, было ли что-нибудь в исполнении "Лунной" Башкировым и Л.Берманом непосредственно от игры их великого учителя.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Давненько я хотел выяснить, было ли что-нибудь в исполнении "Лунной" Башкировым и Л.Берманом непосредственно от игры их великого учителя.

В явном виде было у Лазаря Бермана, но не у Башкирова, что меня удивило, т.к. они практически ровесники и учились у Гольденвейзера одновременно. Видимо, сказалась ещё более ранняя пианистическая закалка Башкирова, полученная им в Тбилиси у А.Д.Вирсаладзе, тогда как Берман очень рано попал под присмотр Гольденвейзера.
Я послушал запись Гольденвейзера, представляющую громадный исторический интерес в плане выяснения практического воплощения его педагогического бетховенизма, выразившегося также в создании собственных редакций сочинений Бетховена. Не претендуя на полноту исследования, которое должны проводить профессионалы, поскольку это их работа и им за это бюджетные деньги платят, я хотел бы отметить особенности исполнения самого АБГ и некоторые общие и частные детали трактовок, общие для Л.Н.Бермана и его великого учителя.
Прежде всего бросается в глаза глубоко трагическая трактовка 1-й части, в которой, пожалуй, нет намёка на "лунность" и вообще на какую-либо пейзажность (хотя в переносном смысле можно вести речь о духовном ландшафте одинокой страдающей личности). Неспешная подача материала, фактурная многоплановость, "органность" басовых октав и "одинокая" мелодия в верхнем регистре - всё то же самое присуще и исполнению Л.Бермана, в чём я усматриваю явную то ли исполнительскую, то ли педагогическую преемственность его трактовки по отношению к идеям Гольденвейзера - сегодня уточнить это уже невозможно, да и не в этом суть.
Любопытно, что в игре Гольденвейзера в последней трети 1-й части прослушиваются 2 тончайших стилистических штришка, которых нет ни у Бермана, ни, тем более, у Башкирова: это два типично бетховенских динамических перепада от сильной к слабой звучности, которые реализуют в своей игре лишь самые знающие и внимательные бетховенисты. Отрадно сознавать, что наш А.Б.Гольденвейзер принадлежит к их числу - я слушал эти моменты с величайшим волнением и был полностью удовлетворён глубиной понимания нашего великого мастера ф-п игры и знатока бетховенского стиля !
2-я часть, пожалуй, не столь показательна, но зато любопытно и явно преемственно у Бермана многое в финале сонаты: Гольденвейзер играет его в подчёркнуто неспешном темпе, поражая масштабом разворачивающегося материала и передаваемых им страстей, но не бешеным проявлением этих страстей. Такое сдерживание мощи производит большое впечатление, несмотря на концертные случайности (это живая запись из зала) - то же самое наблюдается и в игре Бермана: хотя в его виртуозных возможностях грех сомневаться, но стильность берёт верх над инстинктами виртуоза. Одна яркая деталь: как выяснилось по прослушивании записи АБГ, перед кодой финала сонаты Л.Н.Берман повторяет неординарное динамическое решение своего учителя, когда взлетающие пассажи неожиданно теряют силу и уводятся на пианиссимо ! Мы по этому поводу уже дискутировали в потоке о Бермане (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=794.msg9501#msg9501), а здесь я хотел бы отметить, что это решение откровенно заимствовано Берманом у Гольденвейзера, в чём опубликованная запись АБГ убеждает целиком и полностью. Сходны также их исполнительские решения генеральной кульминации и окончания сонаты: взлетающая хроматическая гамма, трель, каденция и т.д. Я там даже пошутил:

... скорее всего он воспринял подобный "неромантический" подход к "Лунной" от Гольденвейзера.
Вообще, исполнения, подобные исполнению Берманом "Лунной", заслуживают не короткого "эссе", а целой музыковедческой диссертации под таким, к примеру, названием: "Исполнение 14-й бетховенской сонаты Лазарем Берманом как зеркало просвещённого академизма школы Гольденвейзера"  
Шучу

Ха-ха, если бы я знал в тот момент, насколько я близок к истине, хотя и не слышал ещё исполнения самого Гольденвейзера !
В общем, теперь я пришёл к окончательному выводу, что бермановское исполнение "Лунной" - это типичный продукт школы Гольденвейзера и, видимо, дань памяти великого учителя от одного из его лучших учеников.
« Последнее редактирование: Январь 16, 2012, 22:45:14 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 199
Григорий Романович Гинзбург исполняет op. 58 Николая Яковлевича Мясковского "Песня и рапсодия".

http://www.youtube.com/watch?v=TFsHJze5IBw

Выходило на этом диске:



[вложение удалено администратором]

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Собрание фортепианных произведений А. Б. Гольденвейзера:
http://intoclassics.net/news/2012-02-09-27049

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А.Б.Гольденвейзер (1875–1961)
« Ответ #36 : Февраль 26, 2012, 01:23:44 »
Небольшой фильм о Гольденвейзере:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=E29AKGQFQDA

Кто посмотрит, расскажите, пожалуйста, стоит ли его смотреть и имеется ли в нём что-то интересное и, быть может, новое. Мне пока некогда, посмотрю позже, но посмотревших прошу высказаться.

Да, кстати, продолжается поиск электронной версии "Дневников" Гольденвейзера. Тоже прошу сообщать, если появится.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А.Б.Гольденвейзер (1875–1961)
« Ответ #37 : Февраль 26, 2012, 23:11:08 »
Небольшой фильм о Гольденвейзере:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=E29AKGQFQDA

Посмотрел я его : это один из фильмов последних лет с участием Доренского, Луганского и других музыкантов. Фильм содержит любопытные кадры старинной хроники, многих из которых я никогда не видел !
Да уж, даже по таким отрывкам можно понять, как много интересных материалов до сих пор скрывается в архивах времён СССР.
« Последнее редактирование: Февраль 26, 2012, 23:22:07 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 692
Большое спасибо за ссылку.

Я неоднократно пыталась в Музее Глинки заказать экскурсию по музею-квартире Гольденвейзера (равно как и Голованова). И все время один и тот же ответ; после ремонта (!!!) обе мемориальные квартиры не работают. Какая-то это странная история, тем более, что недавно в квартире Гольденвейзера проходили Сафоновские чтения. Может быть у кого-то есть какая-то информация, что с этими филиалами глинковского музея происходит и можно ли туда попасть?
« Последнее редактирование: Февраль 27, 2012, 22:53:33 от Ренне »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я неоднократно пыталась в Музее Глинки заказать экскурсию по музею-квартире Гольденвейзера (равно как и Голованова)

О музее-квартире Голованова мы кое-что размещали вот здесь:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2301.15

И про квартиру А.Б.Гольденвейзера, которая в своё время была почти таким же сакральным для наших музыкантов местом, как и музей Скрябина, я тоже слышал, что там проходят какие-то тематические мероприятия, и я даже звонил туда несколько лет назад, но тогда они отговаривались грядущим ремонтом. А теперь отговариваются прошедшим ремонтом ? :))
Забавно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Интересная тема - "А. Б. Гольденвейзер и певцы". Я тут провел некоторые изыскания и оказалось, что в дискографии Гольденвейзера довольно значительное место занимют ансамблевые записи c выдающимися вокалистами своего времени (Е.Д. Кругликова, Г.П. Виноградов, П.И. Чекин, Н.С. Чубенко, М. Роменский и др.). Собрался материал на полный диск. Не знаю, заинтересует ли он каких-нибудь издателей. Во всяком случае, эта тема, по-моему, еще никем не затрагивалась.

Романс М.И. Глинки "Как сладко с тобою мне быть" в исп. Г. Виноградова и А. Гольденвейзера:
http://www.youtube.com/watch?v=W8glj-uVRKU

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Чуть было не пропустил:




Воспоминания


Издательство Дека-ВС, Москва, 2009
560 стр., 60х88 1/16, с илл.

«Воспоминания» А.Б. Гольденвейзера были написаны им в конце 40-х годов XX века и отражают целую эпоху русской культуры. Помимо автобиографических сведений, раскрывающих личность, творческую и педагогическую деятельность самого А.Б. Гольденвейзера, не менее ценны воспоминания о педагогах-учителях, друзьях, товарищах, партнерах: на страницах «Воспоминаний» перед читателем предстает целая плеяда музыкантов, актеров, писателей, среди которых К.С. Станиславский, М.О. Гершензон, В.П. Прокунин, А.И. Губерт, А.И. Зилоти, П.А. Пабст, С.И. Танеев, Л.Н. Толстой, А.С. Аренский, В.И. Сафонов, Г.Э. Конюс, М.М. Ипполитов-Иванов, П.Ю. Шлёцер, С.В. Смоленский, Н.Д. Кашкин, И.В. Гржимали, Е.А. Лавровская, П.И. Чайковский, А.Г. Рубинштейн, Г.Л. Катуар, Г.А. Алчевский, И. Левин, Т.Х. Бубек, Всеволод Букжли, К.А. Кипп, А.А. Ярошевский, А.Ф. Гедике, Н.К. Метнер, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, С.А. Кусевицкий, М.П. Беляев, Н.А. Римский-Корсаков, Эжен Д"Альбер, Эмиль Зауэр, Иосиф Гофман, Софья Ментер и А.Н. Есипова, София Познанская, Игнацы Ян Падеревский, Альфред Грюнфельд, Рауль Пиньо, Феруччо Бузони, Леопольд Годовский, Яша Хейфец, Ф.И. Шаляпин и многие другие. Широко представлена консерваторская, а также концертная жизнь Москвы.«Воспоминания» А.Б. Гольденвейзера, надеемся, заинтересует самый широкий круг читателей, а не только специалистов. Полностью они публикуются впервые.
http://www.paoline.ru/tovar_68089.html
http://www.youtube.com/watch?v=oq9L_qeR0g0

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Книжка очень интересная, хотя и не новая: это переиздание советского сборника. Но книга очень интересная с т.з. исторических свидетельств, предоставляемых Гольденвейзером. А он никогда не врал и не любил выдумывать.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
аккомпанирует Гольденвейзер
« Ответ #43 : Апрель 03, 2012, 11:01:12 »
оказалось, что в дискографии Гольденвейзера довольно значительное место занимют ансамблевые записи c выдающимися вокалистами своего времени

Я так понял, это, в основном, магнитные записи 40-х гг. ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: аккомпанирует Гольденвейзер
« Ответ #44 : Апрель 03, 2012, 11:30:41 »
Я так понял, это, в основном, магнитные записи 40-х гг. ?

Как раз наоборот - это грамзаписи (пластинки гл. обр. 40-х гг., в основном еще не оцифрованные).

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
аккомпанирует Гольденвейзер
« Ответ #45 : Апрель 03, 2012, 12:04:35 »
Как раз наоборот - это грамзаписи (пластинки гл. обр. 40-х гг., в основном еще не оцифрованные).

Вот странно ..... Зачем же было ждать до 40-х гг. ? Вся эта восковая техника и раньше использовалась. Впрочем, до этого времени у Гольденвейзера могло не возникать желание записываться с певцами.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: аккомпанирует Гольденвейзер
« Ответ #46 : Апрель 03, 2012, 12:19:50 »
Вот странно ..... Зачем же было ждать до 40-х гг. ? Вся эта восковая техника и раньше использовалась. Впрочем, до этого времени у Гольденвейзера могло не возникать желание записываться с певцами.
До войны у него тоже были какие-то записи (с Кругликовой, например).

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
С.Е.Фейнберг (1890-1962)
« Ответ #47 : Апрель 18, 2012, 15:39:45 »
http://philharmonicseasons.ru/roschina_interview_04022012_6.php

рассказывает Людмила Рощина:
-----------------
Самуил Евгеньевич Фейнберг, я не скажу, что не любил, когда в классе была публика, но он к этому относился абсолютно спокойно. И уроки наедине, лично для меня, были более ценными и запоминающимися. Он, говоря современным языком, не терпел никакой рекламы. Играя, например, в концертах 32 сонаты Бетховена он не стремился записать их циклом, чтобы это осталось [в записи]. Об этом он, к большому сожалению, не заботился. И в результате записанными остались только несколько сонат. Слава богу, что все Прелюдии и фуги Баха записал. Он приходил со своим братом, Леонидом Евгеньевичем, по воскресеньям в Малый зал и записывал 48 прелюдий. Весь цикл он записал с одного дубля, кроме прелюдии D-dur из I тома. Он её почему-то переписывал три раза. Память фантастическая.
-----------------

P.S. Я выделил поразившее меня предложение: Фейнберг записал оба тома ХТК с одного дубля ?? Если бы я не знал, о ком идёт речь, я бы просто не поверил ! Но это Фейнберг: он - мог это сделать !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Г.Р.Гинзбург (1904-1961)
« Ответ #48 : Июнь 24, 2012, 11:43:15 »
Опус 25 Шопена в исполнении Гинзбурга издан целиком. Среди них - один из сильнейших стрессов моей жизни - Этюд op.25 №11 в исполнении Гинзбурга: это просто какая-то бомба ! В своё время, когда И.Бэлза обсуждал с Г.Гинзбургом польскую мелодику и идейную тематику шопеновских вещей, в частности, и этого Этюда, то Гинзбург спросил у него: если легенда связывает этот Этюд с событиями польской истории, в частности, с Собеским, то "что же пело войско Собеского по польскому обычаю перед битвой ?". Бэлза сообщил ему, что первыми звучали слова "O gloriosa Domina". Это как раз слова вступительного мотива этой пьесы - её лейтмотива. Видимо, Григорий Романович глубоко проникся рассказом И.Бэлзы, в результате чего построил на этой "военной" программе свою трактовку, поэтому когда Этюд в его исполнении заканчивается, то представляется даже не "битва" какая-то и не чьи-то "страдания" и даже не "гибель", а безжалостный и беспощадный расстрел прямо в упор из пушек, когда не остаётся вообще ничего и всё разлетается в пыль и клочья.
Гинзбург так ярко подавал этот образ, что с тех пор, как я его услышал с этим Этюдом, никто уже не может своим исполнением заслонить мне его трактовку, тем более, что сегодня никто уже не осмелится играть этот Этюд так, как это делал Гинзбург.
« Последнее редактирование: Июнь 24, 2012, 11:53:34 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
В МГК выпустили 4-дисковый сет С. Е. Фейнберга с Бахом. Поскольку найти на их сайте информацию не очень просто, пусть она весит и здесь тоже. На дисках собраны неизвестные ранее записи С. Е. Фейнберга из его домашнего архива (см. следующий пост)!

http://www.mosconsv.ru/ru/disk.aspx?id=131934







    Год выпуска: 2012
    SMC: CD 0125-0128

Творчество Самуила Евгеньевича Фейнберга - выдающееся явление в мировом музыкальном искусстве. Это был композитор с самобытным миром идей и образов, пианист, достигший вершин исполнительского мастерства, педагог, создавший свою оригинальную школу и воспитавший огромное количество прекрасных музыкантов, ученый-исследователь, обобщивший свой опыт в книгах и статьях, содержащих ценнейшие мысли о музыкальном искусстве.

С. Е. Фейнберг родился 14 (26) мая 1890 года в Одессе. Он рано обнаружил яркие музыкальные способности. Первым учителем, оценившим музыкальное дарование своего ученика, пробудившим его любовь к классической музыке и поддержавшим его стремление к сочинительству, был А. Ф. Иенсен (до него С. Е. Фейнберг занимался у учительницы сестры - С. А. Гуревич). В 1904 году, с благословения Иенсена, Фейнберг поступил в класс А. Б. Гольденвейзера в Филармонию и год спустя перешел вместе со своим профессором в консерваторию. Уже при окончании Московской консерватории в 1911 году молодой музыкант обратил на себя внимание грандиозностью ставящихся им задач и широтой музыкальных интересов. Об этом говорит уже само перечисление произведений, входивших в его дипломную программу: Концерт Генделя, Адажио Моцарта, Прелюдия, хорал и фуга Франка, незадолго до этого написанный Рахманиновым Третий концерт. Кроме того, сверх основной программы он представил экзаменационной комиссии оба тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха.

И далее, в течение всей своей жизни Фейнберг сохранял титанический масштаб освоения фортепианного репертуара. В 20-х годах он исполнил в двух концертах все 10 сонат Скрябина, вместе с профессором Московской консерватории Б. О. Сибором - все сонаты Бетховена для скрипки и фортепиано. Он неоднократно давал циклы концертов из всех 32-х фортепианных сонат Бетховена. В его репертуар входили все основные сочинения Баха, Бетховена, Шопена, Шумана, Листа, Скрябина, многие сочинения Чайковского, Рахманинова, Метнера и других композиторов.

В программы своих выступлений с оркестром Фейнберг часто включал 4-й и 5-й концерты Бетховена, концерт Скрябина, 3-й концерт Рахманинова, 1-й и 3-й Прокофьева, свои собственные концерты. Его партнерами в симфонических концертах были дирижеры А. Гаук, Э. Купер, Н. Голованов, А. Орлов, Н. Аносов, из зарубежных гастролеров Ф. Штидри, А. Коутс.

Он последовательно пропагандировал советскую музыку, часто являясь первым исполнителем многих сочинении Прокофьева, Мясковского, Ан. Александрова и других советских композиторов. В 1926 году в его исполнении впервые в СССР прозвучал 3-й концерт Прокофьева. Роль Фейнберга как пропагандиста современной отечественной фортепианной музыки была общепризнанной. В опубликованной переписке Мясковского с Прокофьевым есть знаменательное высказывание Николая Яковлевича Мясковского по поводу предстоящего исполнения 5-й сонаты Прокофьева: «У нас она получит свое признание, как только ее исполнит Фейнберг».

Вот одна из концертных программ пианиста тех лет: Мясковский -Соната № 2; Александров - Соната № 3; Прокофьев - Соната № 4; Скрябин - Соната № 5; Фейнберг - Соната № 6.

Уже первые собственные сочинения Фейнберга привлекли внимание как отечественных, так и зарубежных музыкантов. Видный американский музыковед Карл Энджел, говоря о большой группе советских композиторов, развивающих наследие Скрябина, указывал: «Наиболее индивидуальное явление в этой плеяде - творчество Самуила Фейнберга. У него мощное дарование. Возможно,он даже гениален. Его две фантазии для фортепиано - концентрированный экстракт глубоко музыкальной души... Современность его музыки не повисает без опоры в воздухе, а покоится на прочном камне...»/Musical Quarterly, New York, 1925/.

С. Е. Фейнберг нашел свой определенный, самобытный стиль, идя по пути углубления, усложнения музыкальной ткани, открывая новые звуковые и виртуозные возможности фортепиано. Фортепиано посвящено почти все его творчество: 12 сонат, 2 фантазии, 2 сюиты, 3 концерта (2-й удостоен Государственной премии СССР). Среди других сочинений - скрипичная соната, различные обработки, более 50 романсов. В 1925 году Фейнберг с триумфом играет свою Шестую сонату на фестивале современной музыки в Венеции. О нем пишут как об «одном из самых выдающихся музыкантов современности».

В книге «Пианизм как искусство», говоря о корнях советского пианизма, Самуил Евгеньевич Фейнберг указывает на чрезвычайно ценную его особенность: «Традиции нашего пианизма созданы в первую очередь крупнейшими русскими композиторами-исполнителями. Достаточно назвать такие имена, как Балакирев, Лядов, Рахманинов и Скрябин, Метнер, Прокофьев, Шостакович, - и мы ясно увидим, что все основные достижения идут по преемственным стадиям, от одного крупнейшего пианиста-композитора к другому. И именно тот пианист, который одновременно является и замечательным композитором, проявит особую чуткость и будет способен поднять стиль исполнения до высокого совершенства».

Эти слова Самуила Евгеньевича дают ключ и к пониманию природы его собственного исполнительского стиля. Широта горизонта композитора-мыслителя позволяла Фейнбергу и в роли интерпретатора подняться до высоты, с которой гораздо полнее открываются все грани, ракурсы и скрытые глубины произведения. Он обладал особым умением одухотворить сочинение главной идеей, основным настроением, благодаря чему оно приобретало неповторимый характер. Игру Фейнберга поэтому нельзя спутать ни с какой другой. И хотя мощная личность творца-философа слышна за каждой сыгранной им нотой, это не только не противоречит авторскому стилю и смыслу произведения, но сообщаетему особенный, живой трепет подлинной жизни.

С юныхлетдо последних дней постоянным спутником Фейнберга была музыка И. С. Баха. В репертуар исполнителя входили почти все клавирные сочинения великого композитора; широко известны фейнберговские обработки его органных сочинений. Фейнбергу были чужды «музейно-охранительные» тенденции в исполнении Баха. Сторонникам стилизованной манеры, стремящимся приблизиться к звучанию клавесина, он противопоставил интерпретацию, полнокровно выявляющую все лучшие качества современного фортепиано. Бах в его исполнении предстает перед слушателем, прежде всего, как художник с огромным диапазоном мыслей, чувств и переживаний, глубоко человечный, лишенный какого-либо намека на аскетизм.

«С. Е. Фейнберг исполняет Баха так, как будто он вместе с композитором создает эту музыку. Он играет так, как будто пером вырисовывает всю полифоническую ткань. Все голосоведение в его исполнении настолько ясно и естественно, что нет ни одного момента, где бы оно не находило своего законченного завершения», -писал профессор Московской консерватории В. В. Нечаев («Советский музыкант», 20 ноября 1950 г.).

Велик вклад С. Е. Фейнберга в отечественную бетховениану: циклы концертов, в которых он неоднократно исполнял все 32 сонаты великого композитора, были яркими событиями музыкальной жизни нашей страны. В своем прочтении Бетховена Самуил Евгеньевич ставил во главу угла идейное начало, драматургию. Не сковывая и здесь свою фантазию рамками «охранительных тенденций», он ярко индивидуализировал образный строй каждой сонаты, подчеркивая контрасты, излюбленные бетховенские акценты, диалоги, «гениальные странности», выявляя оркестральность, свойственную бетховенскому стилю. Особое внимание он уделял построению формы, считая, что Бетховену «именно в сонатной форме удалось создать гениальные произведения, может быть, величайшие среди всех музыкальных композиций». Из композиторов-романтиков С. Е. Фейнбергу был особенно близок Шуман. Пианист сумел проникнуть в «святая святых» внутренне противоречивого, контрастного и психологически сложного творческого мира композитора.

«Интерпретатор Шумана, - пишет Фейнберг, -должен суметь сочетать в своей игре предельную виртуозность с проникновенным лиризмом. Он должен освоить и жестко метрические построения и утонченнейшие, своевольные колебания ритма. Он должен то полностью подчиняться конкретной логике изложения, то находить в своей душе особый индивидуальный резонатор, чтобы уловить едва доносящийся «голос издалека». В последние годы жизни болезнь заставила Фейнберга прекратить публичные выступления (его последний концерт в Большом зале Московской консерватории состоялся 3 апреля 1956 года), но его ученики и все те, кто бывал на его уроках в 28-м классе Московской консерватории, помнят, с каким совершенством играл Самуил Евгеньевич до последних своих дней! (Последние записи сочинений Баха были сделаны Самуилом Евгеньевичем за месяц до смерти, наступившей 22 октября 1962 года).

Его память была поразительной, создавалось впечатление, что он может играть все и всегда, как если бы он специально «держал в пальцах» весь свой грандиозный репертуар. Каждый урок был праздником, в классе всегда была особенная, возвышенная атмосфера священного служения искусству; каждый в это время ощущал свою сопричастность ему.

Об удивительной глубине и остроте мысли и об огромной эрудиции Фейнберга можно получить представление, прочитав его книгу «Пианизм как искусство», уникальную по глубине и тонкости наблюдений, широте обобщений. Многие ее положения впервые освещают сложнейшие проблемы музыкального (и в частности исполнительского) искусства, открывают новые горизонты и пути музыкальной мысли.

Редкие человеческие качества Самуила Евгеньевича - кристальная честность, благородство, великодушие, скромность, доброта - снискали емулюбовь и уважение всех, кто его знал. Простота в общении, мягкость, весь обаятельный облик учителя притягивали к себе молодежь и вызывали ее доверие и горячее желание стремиться к высотам избранного искусства.

Исполнительское искусство С. Е. Фейнберга, запечатленное в аудиозаписи, вызывает огромный интерес у нас в стране и во всем мире. Причем этот интерес все возрастает. Все больше возрастает интерес и к собственным сочинениям С. Е. Фейнберга. Хочется выразить надежду, что эта тенденция будет развиваться, и композиторское наследие замечательного музыканта со временем займет по праву принадлежащее ему место на концертной эстраде наравне с музыкой выдающихся наших мастеров.

С юных лет и до последних дней музыка И.С. Баха была неизменным спутником С. Е. Фейнберга. Его исполнительским дебютом, состоявшимся в феврале 1914 года в Москве, в зале Синодального училища (ныне Рахманиновский зал Московской консерватории), было исполнение двух томов «Хорошо темперированного клавира». И далее, в течение долгой концертной жизни Фейнберг неоднократно играл как «Хорошо темперированный клавир», так и большинство других клавирных сочинений Баха. Незадолго до смерти Самуил Евгеньевич осуществил грамзапись всех 48-ми прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» Баха, перекинув, таким образом, арку от своего исполнительского дебюта к вершине своего исполнительского мастерства. Мировая музыкальная общественность с восторгом отозвалась на это событие: «Исполнение Фейнбергом «Хорошо темперированного клавира»... принадлежит к самым прекрасным образцам игры на рояле. Его трактовка является очень живой и молодой, с мягким лирическим оттенком... Какой пианизм, какое острое чувство колорита и динамики!» («Музыкальная Америка», 1961 г.).

Известный деятель культуры ГДР, профессор А. Курелла назвал запись «Хорошо темперированного клавира» в «числе важнейших художественных событий 1961 года».

Проблема стиля исполнения сочинений Баха имеет долгую историю: споры, как нужно играть Баха, как играл свою музыку сам композитор, не утихают по сей день, да, наверное, не утихнут никогда. Одни исполнители в поисках максимального приближения к стилю эпохи используют на рояле регистровые принципы управления звуком, свойственные органно-клавирному стилю. Они стараются добиться безупречной звуковой ровности в пределах одного эпизода и мгновенной смены звучности при переходе к другому, полной метрической точности, часто отказываются от употребления педали и выделения голосов.

Другие считают, что старинную музыку нужно играть на старинных инструментах, изучают свидетельства современников об особенностях исполнительского искусства того времени. Фейнберг ставит вопрос по-иному: «Как использовал бы сам гениальный композитор достоинства современного рояля? Возможно, что, ознакомившись с особенностями наших инструментов, автор «Хорошо темперированного клавира» совсем не одобрил бы реставрационно-музейных тенденций». Признавая все же правомерность этих тенденций и уместность применения «орнаментальных» трактовок для токкатообразных пьес и эпизодов, восторгаясь отдельными удачами выдающихся исполнителей на этом пути (В. Ландовская), Фейнберг тем не менее решительно выступает за полножизненный метод трактовки Баха, метод, в полную силу использующий богатейшие возможности современного рояля - его звуковую мощь, гибкость и экспрессию динамики.

На этом пути Фейнбергу удалось достигнуть предельной выразительности исполнения. Ему удается выразить речевую экспрессию музыки Баха за счет тончайших тембровых и динамических нюансов, окрашивающих не только каждый голос, каждую фразу, но порой даже каждую ноту. Большая ритмическая свобода (особенно в трактовках каденций) обосновывалась Фейнбергом, во-первых, ее исключительной выразительностью, а во-вторых, отсутствием веских оснований считать, что Бах совсем не пользовался этим родом экспрессии. При этом Фейнберг подчеркивал, что «полножизненный», полный экспрессии стиль исполнения Баха требует особого творческого такта, умения удержаться в рамках, допустимых вкусом и стилем, что исполнение полифонии Баха - прежде всего система тончайших оттенков. И он владел этим арсеналом средств в совершенстве: он, как никто другой, мог придать музыке «особые приметы» через деталь - будь то характерная модуляция, штрих, динамический оттенок во фразе или нюанс в движении. В своеобразии этих всегда крайне выразительных деталей - одна из причин, почему игру Фейнберга не спутаешь ни с какой другой.

Отсутствие в интерпретациях Фейнберга привычных канонов порой отпугивало от него ревнителей «прописных законов». Его исполнение больше говорит тонкому знатоку и непредубежденному любителю, чем умеренному приверженцу традиции. Это - известная примета новаторского творчества, но будущее всегда принадлежит ему. Подтверждением этого служит глубоко духовное, живое искусство Фейнберга, которое не только не стареет, но, наоборот, становится все свежее и моложе в наше время.

Виктор Бунин
« Последнее редактирование: Июнь 24, 2012, 14:25:35 от Максим »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
(продолжение)

Записи Самуила Евгеньевича Фейнберга давно стали неотъемлемой частью золотого фонда фортепианного исполнительского искусства. Обладавший колоссальным репертуаром, включавшим в себя практически всю русскую и зарубежную классику, произведения своих гениальных современников и собственные сочинения и транскрипции, признанный самим автором лучший исполнитель скрябинской музыки, тончайший интерпретатор музыки Шумана, Шопена, Листа, Бетховена и мн. других. Фейнберг первым в России исполнил, а затем и записал все 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» Баха. На фоне этой поистине безграничной широты таланта Фейнберга приходится с горечью осознавать, сколь малая часть его творчества была зафиксирована в аудиозаписи. Тем более ценным представляется каждая публикация еще неизвестных страниц его фонографического наследия.

Данное издание является уникальным в своем роде. Не так часто слушателям предоставляется возможность проникнуть в творческую лабораторию исполнителя, в его «святая святых». Записи великих исполнителей прошлого и современности являют нам, как правило, в своих лучших образцах, плод взвешенных эмоций и уравновешенных чувств, если речь идет о студийных записях, или запечатленное мгновенье поэтического озарения, вдохновенный монолог артиста перед слушательской аудиторией, если запись сделана во время концерта. И тот и другой вариант по-своему раскрывает для нас внутренний мир исполнителя, но всё же несет на себе отпечаток либо тщательного, иногда очень пристрастного самоконтроля, либо мимолетного настроения исполнителя, влияния публики, общейатмосферы концерта и т.п. Поэтому так разнятся студийные и живые записи одного и того же исполнителя, в том числе и по своим художественным достоинствам. Яркими примерами этого утверждения может служить сравнительный анализ «живых» и студийных записей таких корифеев отечественного фортепианного искусства, как В. В. Софроницкий и Гр. Р. Гинзбург.

В настоящем издании мы имеем дело с совершенно особым случаем. Сделанные «для себя», не предполагавшиеся к изданию, публикуемые ныне записи Самуила Евгеньевича открывают для нас внутренний мир выдающегося исполнителя, личности огромного культурного масштаба, не связанного в момент исполнения никакими рамками и условностями.

По воспоминаниям профессора З. А. Игнатьевой, одной из последних учениц великого музыканта, Самуил Евгеньевич любил играть в классе своим ученикам изучаемые ими произведения, или близко связанные с ними по смыслу. Впечатление от таких спонтанных «концертов» было настолько сильным, что по окончании исполнения сознание ученика с трудом возвращалось в 28 класс консерватории из тех заоблачных, божественных высот, куда уводило его исполнение учителя. А Самуил Евгеньевич, пряча улыбку, говорил: «но так играть нельзя, - а то заругают!»

Невероятным является факт, что эти бесценные «домашние» записи сохранились до наших дней - учитывая ту одержимость, с которой Самуил Евгеньевич уничтожал все свои архивы, особенно те, где хотя бы благосклонно упоминалось его имя, или приоткрывался постороннему взгляду сокровенный процесс его творчества. Подчас безнадежно испорченные влиянием времени или техническим несовершенством тогдашней звукозаписывающей техники, они являют нам новые штрихи к портрету личности музыканта.

Аудиофонд Московской консерватории бережно хранит эти фонограммы, а в 2010 году он пополнился новыми записями из домашнего архива С. Е. Фейнберга, переданными консерватории его учеником, исследователем и пропагандистом его творчества В. В. Буниным. Это обстоятельство во многом поспособствовало выходу в свет настоящего издания.

Изучение записей Фейнберга в архиве Московской консерватории привело к неожиданному открытию. Выяснилось, что наряду с общеизвестной, уже почти хрестоматийной записью ХТК Баха, изданной на пластинках и переизданной на компакт-дисках - существует еще одна, правда не в полном объеме (отсутствует вторая половина 1-го тома). Это записи так называемых «прогонов» или исполнительские «пробы», сделанные, зачастую непосредственно перед тем, как отправиться в здание Радиокомитета для «официальной» сессии грамзаписи. Некоторые записи были сделаны в Малом зале консерватории на аппаратуре и пленке консерватории, некоторые там же, но на магнитофоне самого «товарища Фейнберга», как указано на одной из коробок, некоторые в маленькой консерваторской студии, лишенной какой бы то ни было акустики, а иногда и дома на Миусской, о чём перед записью музыки Самуил Евгеньевич сам объявляет в микрофон, называя при этом точную дату записи.

По воспоминаниям ученицы С. Е. Фейнберга профессора Л. В. Рощиной, по воскресеньям, с портфельчиком в руке, в сопровождении своего брата-художника Леонида Евгеньевича Фейнберга, Самуил Евгеньевич поднимался в Малый зал консерватории, где его встречал работавший в те годы тонмейстером к кабинете звукозаписи консерватории Мстислав Петрович Ковалев. Кабинет звукозаписи располагался тогда в крошечной комнатке рядом с балконом Малого зала - сейчас это комнатка дежурных по залу - оттуда приносился микрофон, включалась запись, и Самуил Евгеньевич начинал играть. Практически все прелюдии и фуги писались с одного раза, без повторов, за исключением ре-мажорной прелюдии из первого тома, которую Самуил Евгеньевич записал два или три раза.

Качество этих записей различно. Записи, сделанные в консерватории, из-за нехватки материалов зачастую делались на плёнке, уже несколько раз бывшей в употреблении. К тому же ролик, как правило, состоял из склеенных кусков плёнок разных типов, что прибавляло к записи шумы разного «шумового» достоинства, а плохо прилегающая головка стирания записи оставляла еще и отчетливо слышимые остатки предыдущей записи. Так, на некоторых прелюдиях и фугах можно различить доносящиеся сквозь рояльное звучание голоса скрипки или неведомого вокалиста. Среди «немузыкальных шумов», присутствующих на домашних записях - скрип половиц, голоса близких и т. п. Сказывается и отсутствие акустики, и несовершенство техники, и не всегда точно настроенный рояль… Но все это вдруг растворяется буквально через минуту, и сознание слушателя, увлекаемое ввысь полетом духа исполнителя, начинает буквально парить над всеми этими земными несовершенствами.

Оставляю за рамками этой статьи подробный сравнительный анализ исполнительских трактовок прелюдий и фуг ХТК «официальной» и «домашней» версий - это предмет отдельной научной статьи. Предельно ясно лишь одно, что Фейнбергу была абсолютно чужда всякая «законсервированность» трактовки, мумификация образов.

Эти записи настолько не похожи друг на друга по характеру исполнительской интерпретации, что возникает ощущение, будто их делали два разных человека. Чувство абсолютной творческой свободы, утонченность и естественность высказывания, «полно-кровность» стиля отличает «домашнюю» версию исполнения. Возникает ощущение, что и сама музыка рождается прямо «здесь» и «сейчас»!

Реставрация записей длилась больше года. Несколько небольших фрагментов записи ХТК оказались безнадежно испорченными. Надежды на относительно легкое восстановление утраченного материала путем «вставок» из «официальной» версии полностью рухнули, особенно когда эти версии пришлось сравнивать буквально по такту. Настолько несочетаемыми по звуку, темпу, внутреннему состоянию они оказались. Оставалось лишь отправить эти записи в корзину, но реставраторам Лаборатории звукозаписи Московской консерватории удалось сделать невозможное. Проявив чудеса профессионализма и изобретательности, они сделали все, чтобы оставить эти записи в данном издании и сохранить целостность их восприятия.

Четвертый диск настоящего издания является своего рода «компенсацией» слушателям за отсутствие несохранившейся до наших дней «домашней» записи второй половины первого тома ХТК и содержит настоящие раритеты в фейнберговской дискографии. Впервые из его домашнего архива публикуется запись пяти трехголосных Инвенций (Симфоний), ре-мажорной Токкаты, ля-минорной Фуги с восхитительным прелюдированием выписанной Бахом аккордами предшествующей ей Фантазии. Также в издание вошли отреставрированные записи с пластинок 78 об/м: жемчужин фейнбергского аудионаследия - Бурре из Английской сюиты № 2 ля минор (зап. 1938 г.), Партита № 1 Си-бемоль мажор (зап. 1946 г.) и одна из его первых записей - транскрипция хоральной прелюдии «Ach bleib’ bei uns, Herr Jesu Christ» (зап. 1929 г.). Также впервые в одном издании собраны все записанные Самуилом Евгеньевичем собственные обработки хоральных прелюдий Баха - высочайший образец фейнбергского искусства фортепианной транскрипции и его абсолютный исполнительский шедевр.

Евгений Платонов, Лаборатория звукозаписи МГК
http://www.mosconsv.ru/ru/disk.aspx?id=131934

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
музей-квартира Гольденвейзера
« Ответ #51 : Июнь 24, 2012, 14:46:44 »
Я неоднократно пыталась в Музее Глинки заказать экскурсию по музею-квартире Гольденвейзера (равно как и Голованова). И все время один и тот же ответ; после ремонта (!!!) обе мемориальные квартиры не работают. Какая-то это странная история, тем более, что недавно в квартире Гольденвейзера проходили Сафоновские чтения. Может быть у кого-то есть какая-то информация, что с этими филиалами глинковского музея происходит и можно ли туда попасть?

Сегодня по завершении трансляции утреннего блока прослушиваний конкурса им.Скрябина ведущая конкурса в зале пригласила всех слушателей в музей-квартиру Скрябина, недавно открывшийся музей-квартиру Голованова (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2301.30) и в музей-квартиру Гольденвейзера ! Получается, что он тоже работает и туда можно попасть ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А.Б.Гольденвейзер (1875–1961)
« Ответ #52 : Декабрь 02, 2012, 14:49:51 »
Музей-квартира Гольденвейзера 

Метро: Пушкинская , Тверская , Чеховская
Адрес: 103009, Москва, Тверская ул., 17, кв.110
Телефон: 7(495)629-2929
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 199
Новый диск Григория Романовича Гинзбурга:

http://www.shop.melody.su/item.php?id=1007

Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию диск замечательного пианиста-виртуоза, одного из славных представителей русской фортепианной школы ХХ века – Григория Гинзбурга.

Сейчас имя Гинзбурга отошло в тень на фоне его более знаменитых коллег – Э. Гилельса, С. Рихтера, Я. Флиера, С. Нейгауза и других. Между тем, в свое время, в 1930–1950-е гг. его концертные выступления вызывали восторг слушателей и профессиональных критиков. «Я положительно не знаю, – писал знаменитый фортепианный критик Г. Коган, – кто еще из наших пианистов может похвастать таким совершенным легато, такой пластичной и прозрачной педализацией, такой серебристой звучностью кантилены, кто из них может сравниться с Гинзбургом в узорной рельефности каждой линии, каждой детали, каждого штриха, в точности, легкости и прозрачности».

В 14 лет Гинзбург впервые выступил на сцене Московской консерватории, в 18 лет сыграл первый концерт Листа. В дальнейшем Лист стал одним из его любимых композиторов. Гинзбург, однако, не ограничивался виртуозной музыкой, включая в свой репертуар произведения венских классиков, Чайковского, Рубинштейна, советских композиторов… На данном диске представлены произведения Ференца Листа и фортепианный концерт (№4) Антона Рубинштейна, интерпретация которого Григорием Гинзбургом стала эталонной для музыкантов многих поколений. Ф. Лист Из цикла «Годы странствий» Италия. Венеция. Неаполь

1. № 1 Гондольера – 5.47
2. № 3 Тарантелла – 5.48 Швейцария
3. № 2 На Валленштадтском озере – 2.45
4. № 4 На берегу ручья – 4.05
5. № 9 Женевские колокола – 5.37
6. № 6 Долина Обермана – 12.10 А. Рубинштейн
7. Этюд № 2 Фа мажор, соч. 23 – 4.15 Концерт для фортепиано с оркестром № 4 ре минор, соч. 70
8. I. Moderato assai – 11.39
9. II. Andante meno mosso – 10.28
10. III. Allegro un poco animato – 10.19 Общее время: 75.20 Григорий Гинзбург, фортепиано ГАСО, дирижер А. Шерешевский (8–10)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Г.Р.Гинзбург (1904-1961)
« Ответ #54 : Февраль 06, 2013, 01:27:09 »
Как это мило со стороны  "Мелодии" ! :)
Вот только не могу припомнить, не издавал ли уже кто-то то же самое ?
Кстати, эта студийная запись 4-го ф-п концерта Рубинштейна очень хороша: если её нормально отремастировали, то она должна и по аппаратному качеству, и в художественном отношении быть на порядок лучше ранее изданной живой записи. Когда-то она издавалась на виниле.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Г.Р.Гинзбург (1904-1961)
« Ответ #55 : Март 07, 2013, 22:39:34 »
Слушал диск Григория Гинзбурга, выпущенный "Мелодией": Лист, пьесы из "Годов странствий" и А.Рубинштейн, 4-й ф-п концерт.
Ну просто потрясающая игра ! Звукорежиссура, правда, с уровнем записи в те времена ещё не справлялась, а может, плёнка пострадала, ведь прошло уж не полвека, а 60 лет, если не больше. К сожалению, издатели поленились указать точные даты опубликованных записей, хотя в архиве они все, конечно, строго датированы.
В отличие от ранее выпущенных записей, все эти фонограммы студийные, в т.ч. и 4-й концерт Рубинштейна тоже записан в студии, и эта запись своими художественными достоинствами затмевает живую запись этого же произведения, сделанную Гинзбургом в те годы и тоже изданную ранее на дисках. Игра просто исполинская, заставляющая верить, что исполняется выдающееся сочинение.
А Лист сыгран так, что и сегодня не требуется никаких скидок на "давность лет": совершенный пианизм, поразительное колористическое мастерство, поистине живописный звук, вдохновенная подача материала. Записи Григория Гинзбурга являются свидетельством существования "золотого века русского пианизма", в хронологических рамках которого жил и творил этот выдающийся пианист, прилагая собственные громадные усилия к тому, чтобы этот "золотой век" состоялся.
Какие великие пианисты играли в ту эпоху в России, просто ни в сказке сказать, ни пером описать, я много раз перечислял эти имена, и даже среди них имя Григория Романовича сверкает подлинным бриллиантом.
Браво, маэстро.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Уникальная фонограмма - 30-минутное выступление А.Б. Гольденвейзера с воспоминаниями о Рахманинове!!!

http://svidetel.su/audio/2120

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Уникальная фонограмма - 30-минутное выступление А.Б. Гольденвейзера с воспоминаниями о Рахманинове!!!

http://svidetel.su/audio/2120

Благодарю, Максим!!
Никогда не слышал эту фонограмму, сейчас слушаю с интересом. И всем рекомендую. Это прямо живой голос истории русской музыки.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Уникальная фонограмма - 30-минутное выступление А.Б. Гольденвейзера с воспоминаниями о Рахманинове!!!

http://svidetel.su/audio/2120

Благодарю, Максим!!
Никогда не слышал эту фонограмму, сейчас слушаю с интересом. И всем рекомендую. Это прямо живой голос истории русской музыки.

Максим!!
Прослушав речь Гольденвейзера, я обнаружил, что он упоминает выступавшего перед ним Николая Семёновича - это, конечно же, Голованов! А сохранилась ли речь Голованова на этом собрании? И где её найти?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Максим!!
Прослушав речь Гольденвейзера, я обнаружил, что он упоминает выступавшего перед ним Николая Семёновича - это, конечно же, Голованов! А сохранилась ли речь Голованова на этом собрании? И где её найти?

Я задал этот вопрос Юрию Метёлкину, который оцифровывает архив ВТО. Посмотрим.

Оффлайн Sonore

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 118
Максим, спасибо за воспоминания Гольденвейзера - очень интересно!

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 482
    • Русское исполнительское наследие на CD
Пока оцифрованы только выступления Гольденвейзера и Конёнкова. Вероятно, Голованов тоже записан. Подождём.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Пока оцифрованы только выступления Гольденвейзера и Конёнкова. Вероятно, Голованов тоже записан. Подождём.

Да-да, конечно! Сообщайте, если вам поступит или где-нибудь попадётся эта информация.
« Последнее редактирование: Ноябрь 12, 2014, 09:15:13 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 628
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Музей Им М.И. Глинки

Сегодня, 10 марта 1875 года родился Александр Гольденвейзер – русский пианист, педагог, композитор, музыкальный писатель и общественный деятель.

https://www.facebook.com/VMOMK.Glinki/photos/a.1450501438513081.1073741828.1449104995319392/1612628732300350/?type=1&fref=nf
Che mai sento!