Автор Тема: Три монооперы для женских голосов: Губаренко, Спадавеккиа, Таривердиев  (Прочитано 29914 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Дирижер Василий Валитов

16 декабря 2010 года, четверг  19:00

"Голос женщины" оперные новеллы

"Нежность" В.С. Губаренко, "Письмо незнакомки" А.Э. Спадавеккиа
"Ожидание" М.Л. Таривердиев
ПРЕМЬЕРА

Дирижер Валерий Крицков
 
Режиссер Алла Чепинога
 
Художник Любовь Шепет
---------------------------



24 декабря, пятница  19:00

Иоганн Штраус, король вальсов
Гала-концерт в двух отделениях
В программе: вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Кайзер-вальс»; польки «Трик-трак», «На охоте», «Гром и молния»; фрагменты из оперетт «Цыганский барон» и «Летучая мышь».

В концерте участвуют: Ольга Ионова, Елена Терентьева, Ольга Терентьева, Ксения Волкова, Вениамин Егоров, Артем Гарнов, Галина Бадиковская, Александр Мартынов, Марина Жукова, Валерия Пфистер.


Солисты и оркестр театра НОВАЯ ОПЕРА
 
Дирижер Евгений Самойлов
« Последнее редактирование: Декабрь 21, 2010, 19:20:31 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я не знаю, идёт ли на них кто-нибудь из наших посетителей, но это должно быть довольно интересно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Первое - оно не концерт, как вы заметили.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Голос Женщины"
« Ответ #3 : Декабрь 16, 2010, 22:13:26 »
Первое - оно не концерт, как вы заметили.

Да, я как раз сегодня побывал на этом действе и остался очень доволен.
Я надеюсь, что московские музыкальные обозреватели тоже там побывали и что-нибудь дельное напишут. Музыка просто очень хорошая, все 3 новеллы великолепны: они продолжают линию "Телефона Менотти и "Человеческого голоса" Пуленка.
Визуальный ряд тоже был весьма интересен и даже - в отдельных моментах - весьма импровизационен, так что оператора с видеокамерой тоже можно считать "действующим лицом" одной из этих драм ! :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Голос Женщины"
« Ответ #4 : Декабрь 16, 2010, 22:36:48 »
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=538854&cid=178

16.12.10 В «Новой опере» звучит «Голос женщины»
     
Театр «Новая опера» объединил три разных произведения, но на одну тему – женская любовь. Оперный триптих назвали просто «Голос женщины», однако каждое из сочинений имеет вполне самостоятельную сценическую историю. Это «Нежность» Виталия Губаренко по новелле Анри Барбюса, «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа по новелле Стефана Цвейга и «Ожидание» Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского. Микс-спектакль о женщинах поставила, что неудивительно, представительница прекрасного пола. Рассказывают «Новости культуры».

У этой героини нет имени. Брошенная женщина. Чтобы притупить боль пишет письма. Обращаясь к нему - дорогой мой Луи. Последнее послание он получит через двадцать лет. Столько понадобилось, чтобы рассказать правду - все письма написаны сразу после их расставания. Она не смогла пережить разрыв. В этой истории о тайнах женской души - рука об руку жизнь и смерть. «Женщина в урбанизированном мире - жестоком, колючем, от которого надо защищаться, и быть не той, кто есть», - объясняет режиссер Алла Чепинога.

Попробовать себя в жанре монооперы режиссер Алла Чепинога мечтала со студенческой скамьи. Эта работа дебютная. В литературном первоисточнике одной из опер триптиха «Женский голос» - новелле «Нежность» - ни слова о том, почему влюбленные расстались. Анализируя женскую психологию, Алла Чепинога предложила свою версию. «Я предлагаю ход – ее бросили накануне свадьбы», - рассказывает Алла Чепинога.

Хотя «Нежность» - и моноопера, на сцене две солистки. Каждая воплощает образ главной героини – вечной невесты, ускользающего призрака.

Одна из опер в триптихе называется «Ожидание», автор музыки -Микаэл Таривердиев. История успешной бизнеследи, поставившей крест на личной жизни. Впервые за много лет героиня пришла на свидание, а поклонника нет. За тридцать две минуты ожидания – столько длится опера, женщина переосмысливает жизнь, становясь другим человеком.

«В «Ожидании» композитор попытался соединить два стиля – эстрадный и оперный – нельзя петь, как классического Верди или Пуччини – здесь свой стиль», - считает Марина Ефанова.

На сцене минимум декораций – акцент на огромном экране и выгородке в стиле хай-тек. Конструкция высотой 4 метра многофункциональна - это и стена здания, и треснутое стекло - ассоциаций может быть множество. Особая роль в триптихе «Голос женщины» отведена оркестру.

В этом спектакле музыканты не в оркестровой яме, а на сцене. От солистки их отделяет прозрачная стена. Таким образом, героиня оказывается в урбанистическом пространстве наедине со зрителем и собственным чувствами.

Поступками каждой из героинь движет любовь. Чувство, которое и романтическую мечтательницу, и циничную бизнесвумен может возвысить или сломать.


16.12.10 Московский театр "Новая Опера" дает премьеру

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=538408&cid=178
 
Премьера спектакля  "Голос женщины" состоится сегодня в Московском театре "Новая Опера". В спектакле общей темой объединены три оперы: "Нежность" Губаренко, "Письмо незнакомки" Спадавеккиа и "Ожидание" Таривердиева.

По словам создателей постановки, она "поведает зрителям о самых потаенных женских желаниях и переживаниях, выраженные драматической и искренней музыкой трех выдающихся композиторов ХХ века". "Все три оперы - это исповеди женщин, обращенные к Нему, единственному возлюбленному", - пояснила  режиссер спектакля Алла Чепинога. В спектакле задействованы ведущие солистки театра - по одной в каждой опере, кроме "Нежности", где партию главной героини исполнят две певицы. Каждая из трех опер будет длиться примерно полчаса.

Проект спектакля "Голос женщины" удостоен гранта Министерства культуры России по поддержке молодой режиссуры в 2010 году.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Не смог посетить "Голос женщины". Кто пел в Голосе женщины, кроме Терентьевых? Запись не велась случайно? И по "Культуре" случайно не покажут, раз об этом писали в новостях Культуры?

Helene

  • Гость

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Голос Женщины"
« Ответ #7 : Декабрь 17, 2010, 20:28:41 »
Не смог посетить "Голос женщины". Кто пел в Голосе женщины, кроме Терентьевых? Запись не велась случайно? И по "Культуре" случайно не покажут, раз об этом писали в новостях Культуры?

Насколько я понял, планировались одни солистки, а пели другие.


16 декабря, четверг  19:00

"Голос женщины" оперные новеллы

"Нежность" В.С. Губаренко, "Письмо незнакомки" А.Э. Спадавеккиа
"Ожидание" М.Л. Таривердиев
ПРЕМЬЕРА

Дирижер Валерий Крицков
 
Режиссер Алла Чепинога
 
Художник Любовь Шепета
 
В спектакле участвуют: Терентьева Елена
 
 Терентьева Ольга
 
 Смирнова Татьяна
 
 Жукова Марина
 
----------------------------------


Что касается записи, то в зале стояли телекамеры, но использовались ли они лишь с целью обеспечения технических нужд спектакля или же вели запись, я не в курсе.
Хочу сказать, что по крайней мере один спектакль из показанных, тот, где очень активно работал видеокамерой оператор, а его съёмка тут же транслировалась на большой сценический экран (демонстрировавший ОЧЕНЬ крупные планы поющей солистки), на котором также отображались разные видеоэффекты, не имеет смысла только слушать: его надо смотреть.
Надеюсь, что всё это каким-то образом засняли и покажут по ТВ. Оно того стоило, поверьте !
Я остался очень доволен этим оперным вечером, ибо и музыка была замечательная, и режиссура не выпендивалась с какими-нибудь посторонними идиотскими мыслями (как это обычно бывало в последние годы и уже набило оскомину своей предсказуемой тривиальностью), а очень хорошо следовала за идеями иcполняемых произведений.
« Последнее редактирование: Декабрь 17, 2010, 21:13:35 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
напишите отчет:)
Алла Валерьевна Чепинога - это такой добрый ангел Новой Оперы.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Gianni Schicchi

  • Гость
Терентьевы в последнее время поют едва ли не в каждом спектакле (см. афишу театра). Н.О. оскудела по части сопрано? Или они выбирают себе спектакли сами и ни в чём не знают отказа?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Голос женщины"
« Ответ #10 : Декабрь 17, 2010, 21:19:29 »
Терентьевы в последнее время поют едва ли не в каждом спектакле (см. афишу театра). Н.О. оскудела по части сопрано? Или они выбирают себе спектакли сами и ни в чём не знают отказа?

А может, они просто много работают и везде поспевают ? :) В частности, успевают заменить занятых или заболевших солисток.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
21 Декабря 2010 г.

Право голоса

В декабрьских оперных премьерах смешались молодежные амбиции и ностальгия по былому

МАЙЯ КРЫЛОВА

http://www.newizv.ru/news/2010-12-21/138402/

Сразу четыре новые оперы появилось на афишах Москвы в предновогодние дни. Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского возродил спектакль своего основателя – «Похождения повесы» Игоря Стравинского. Театр «Новая опера» показал триптих «Голос женщины», включающий монооперы советских композиторов о тяжелой женской доле. Премьеры заставили задуматься о путях развития российской оперной режиссуры.
.............
Спектакль «Голос женщины» в «Новой опере» включает три монооперы, написанные в семидесятых–восьмидесятых годах прошлого века. «Нежность» Виталия Губаренко (сочинение, наиболее музыкально интересное). Среднестатистическое «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа. И «Ожидание» Микаэла Таривердиева, наполненное эстрадными реминисценциями. Театр не побоялся пойти на риск и предоставить сцену молодым: для режиссера Аллы Чепиноги (ей 24 года) это дебют, как и для 26-летнего сценографа Любови Шепеты. Авторы, хоть и молоды, но далеки от модной иронии и скучающей рефлексии, с искренним жаром и переменным успехом балансируя между сентиментальностью и трагедией.

Истории о женском одиночестве разыграны на авансцене, оркестр расположен сзади, и эмоции героинь льются крупным планом. На большом экране (основа сценографии) возникают улицы мегаполиса, на которые смотришь сверху, строки любовных посланий, покрытые слезами и кровью, шпили и призмы зданий хай-тек, а когда надо, трансляция игры героинь в режиме реального времени. Действие «Нежности» происходит на крыше, среди дымящихся труб, старых вещей и вороха смятых писем. Брошенная когда-то женщина мистифицирует мужчину: он получает ее послания и спустя двадцать лет после разлуки, но это придуманная «жизнь после жизни», на самом деле несчастная давно покончила с собой. Партия героини поделена на двух певиц – сестер Елену и Ольгу Терентьевых, которые, естественно, играют на внешнем сходстве, но подчеркивают и разность за счет голосов, колоратурного и драматического сопрано. Предчувствие свидания в «Ожидании» происходит на городской скамейке рядом с телефонной будкой. Певица Марина Жукова семенит на высоченных каблуках и трясет роскошными волосами, напряженно распевая чересчур пафосные стихи Роберта Рожественского. Зрелище и на вид, и на слух отдает женским романом. Тем более что в финале к даме приходит долгожданный кавалер, и под смех публики, дождавшейся хеппи-энда, парочка счастливо идет восвояси.

«Письмо незнакомки» написано в палате сумасшедшего дома, где героиня, которая всю жизнь провела в эмоциональном рабстве у безразличного любовника, оказывается после смерти ребенка. Здесь царит певица Татьяна Смирнова, чья мастерски сделанная роль – главная удача спектакля. Речитативы пропеты ею так музыкально, так точно по чувству, что частная история несчастной любви оборачивается вселенской катастрофой. Если, конечно, современный зритель в принципе готов испытать театральный шок.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Дождалась только одна

http://www.ng.ru/culture/2010-12-29/11_voice.html

Спектакль "Голос женщины" в театре "Новая опера"
2010-12-29 / Марина Гайкович

Три монооперы – «Нежность» Виталия Губаренко, «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа и «Ожидание» Микаэла Таривердиева – составили оперный триптих «Голос женщины». Поставила спектакль 24-летняя Алла Чепинога, и ее режиссерский дебют можно признать удачным.

Кажется, что будущее этого спектакля – женское. Сложно прогнозировать, будут ли мужчины столь же снисходительны к переживаниям трех юных – и не очень – леди. Но в конце, когда на свидание к потерявшей надежду женщине все-таки приходит ее избранник, зал взрывается аплодисментами, невзирая на правила хорошего тона – музыка ведь еще не закончилась. Кажется, вместе с героиней «Ожидания» и зал потерял надежду на то, что хотя бы у одной из трех героинь все сложится: у первых двух опер трагический финал.

Героиня «Нежности» (по сюжету новеллы Анри Барбюса) – юная девушка, не пережившая расставание со своим молодым человеком. Но следующие 20 лет она – на той самой крыше, с которой прыгнула вниз – пишет письма своему Луи. 20 лет после смерти. Чепинога и ее соавтор художница Любовь Шепета с помощью простых деталей рисуют картину движения времени – и двойственности времени. Вот горы смятой бумаги – это черновики, старый патефон и кресло-качалка, на экране мы видим, как меняется почерк героини, капли слез, которыми было умыто первое письмо, и кровавую дымку, которая незаметно поползла по третьему, написанному на одиннадцатый год после смерти. Наконец, мы видим героиню через 20 лет – ее платье испачкалось, и голос уже не такой звонкий и прозрачный; и она видит… сама себя – молодую невесту. В труппе нашлись две сестры Елена и Ольга Терентьевы – поразительно похожие внешне, но у одной – лирическое сопрано, у другой – драматическое (впрочем, и для других составов подобраны очень схожие исполнительницы, так что неожиданный эффект обеспечен в любом случае).

«Письмо незнакомки», пожалуй, – самая сильная часть спектакля. Трагедия тотально одинокой и душевно больной женщины (в основе – известная новелла Стефана Цвейга) сыграна Татьяной Смирновой мастерски. Ее героиня переживает несколько возрастов и несколько психологических состояний – от маленькой влюбленной тринадцатилетней девочки или матери, исступленно оберегающей своего ребенка, до словно бестелесного состояния, когда остается только сознание, в котором пульсирует только одна мысль: «Вчера твой ребенок умер». Ее боль приумножается – в режиме онлайн все действия героини транслируются на экране. Кстати, эта мысль (как и введение видео во все остальные части трилогии) пришла уже по ходу работы, изначально экран планировался, только лишь чтобы показать частности: например, обиду маленькой девочки (она водит перед собой пальцем). Татьяна Смирнова потрясающе владеет партитурой с крайне сложной вокальной линией и, кроме того, демонстрирует идеальный ансамбль с оркестром – при том что она (как и другие исполнительницы) не видит дирижера: оркестр расположен на сцене, за причудливой сетчатой конструкцией.

Музыкальный руководитель постановки и дирижер Валерий Крицков там, за сеткой, проводит свою линию практически безукоризненно: партитура Таривердиева (третья моноопера – «Ожидание»), в которой узнается автор, известный всем по «Семнадцати мгновениям весны» или «Иронии судьбы», ничуть не проще, чем две другие, с традиционными для музыки ХХ века оркестровыми и интонационными трудностями.

«Ожидание» (по поэме Роберта Рождественского) – получасовой монолог преуспевающей Женщины, ее исполняет Марина Жукова, впервые за многие годы попавшей на свидание и, как на деловую встречу, пришедшей заблаговременно. Чем ближе стрелки к назначенному часу тем сильнее ее разочарование – и в мужчинах, и в себе, и в ценностях своей жизни. Сначала она листает модный журнал, затем мечется между скамейкой и телефонной будкой, ей уже мерещится тень ее избранника… В самый решительный момент, когда досада уже достигла пика, и появляется Любимый. Зал взрывается аплодисментами.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Gianni Schicchi

  • Гость
Отзыв об этой премьере трёх "дамских" моноопер прозвучал и в одной из последних декабрьских программ Алексея Парина ("И музыка, и слово", что идёт по воскресеньям на радио "Орфей").

Я помню, что (далее - почти цитаты) Елену Терентьеву, героиню первой оперы, А. В. Парин назвал хорошо упакованной куклой, что просто передвигалась по сцене, а о её интерпретации партии и роли сказал, что она (это закавычу, т.к. здесь уже точная цитата) "не проживает того, что поёт". Сестру же её, Ольгу Терентьеву, обозначил лишь как "дублёршу", никак не отозвавшись ни о контрасте тембров, ни о вокале её вообще. В целом о первой части трилогии Парин отозвался как о неинтересной (впрочем, как позднее и о третьей части) и даже, кажется, собрался уйти, не ожидая после такого начала никаких откровений. Однако передумал, и последовавшее за тем "Письмо незнакомки" и вокал и по-настоящему проникновенный, до мелочей и до макро-планов, драматический образ, созданный Татьяной Смирновой, был критику, судя по отзыву, наградой.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Да, Парин известный знаток и ценитель оперного искусства. Его отзыв о Лучане д'Интино можно смело записывать в анналы музыкальной критики (от количества букв н право же, ничего не меняется, музыкальная критика она не Тацит).
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
о первой части трилогии Парин отозвался как о неинтересной (впрочем, как позднее и о третьей части) и даже, кажется, собрался уйти, не ожидая после такого начала никаких откровений

Зачем же уходить, если эти сюжеты связаны лишь общей тематикой, но не авторством и даже не именами исполнителей ?
Я не разделяю его мнения о Терентьевых в этом спектакле: как раз они очень хорошо обыграли эту двойную роль и вокально и даже с т.з. своего внешнего сходства. Собственно, замысел автора как раз и был рассчитан на это, стало быть, петь его сёстрам, как говорится, "сам бог велел".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Gianni Schicchi

  • Гость
Ну, уходить или не уходить - это виднее Парину: он застолбил за собой этот воскресный час в эфире "Орфея" и использует его (как минимум, этот час) по собственному усмотренью, в т.ч. говоря об эмоциях и побужденьях, рождённых тем или иным произведеньем. [д-ру_дулькамаре] Игра буквами мне тоже не чужда, но я, контраста ради, - просто ради игры, а не ради превнесенья в беседу различных чуждых здешнему стилю беседы (не правда ли, медам зе месье?) физиологем.

В отношеньи А. В. Парина же заверю, что, хотя он не симпатичен мне на каком-то индивидуальном, сиречь субъективном уровне (ощущением от самих обертонов его голоса, синтаксиса, вплоть до манеры смаковать изящно подчёркнутые голосом "не по-ширпотребовски" произносимые фамилии, вроде "РиШЬтер" или "МусОргский") - но знаете, что парадоксально? Что я часто соглашаюсь с ним во впечатлениях о тех певцах (голосах, манере вокальной игры), что я слышала сама.

И это касается, поверите ли, и обеих Терентьевых, и Смирновой.

С Татьяной Смирновой я имела удовольствие прежде общаться лично, да и слушала её в прошлом регулярно в разных её партиях, и знаю, КАК она может прожить доверенный ей материал. Мне искренне жаль, что сейчас ей в театре не достаётся партий хотя бы в объёме, сравнимом с прежним. Иные её спектакли сняты ("Демон", "Валли"), другие идут значительно реже ("Сельская честь", Реквием Верди). Это был совершенно волшебный, объёмный, плотный, полётный и с восхитительным мерцающим piano голос. И полная, без компромиссов и без самолюбования отдача себя роли.

И я слышала и видела сестёр Терентьевых теперь уже не в одном бог-знает-когдашнем романсовом концерте, когда их пение было уж воистину перпендикулярно стилю и смыслу исполняемого. Теперь я уже обогатилась исполнениями с. Терентьевых как минимум в одном полновесном спектакле ("Руслан и Людмила", где пели обе, Людмилу и Наину соответственно), в комплиментарной эпизодической партии (графиня Чепрано в "Риголетто" - либо это у обоих супругов был неудачный спектакль, либо им наплевать, что они поют и играют... а присутствие на сцене даже без звуков, просто чтобы "отстоять" несколько минут после своей реплики - это тоже надо [было бы] суметь сыграть!) Ну и совсем недавнее "Брависсимо", где снова пели обе сестры (сцены из "Эсмеральды" - обе и дуэт из "Аиды" - О. Терентьева).

И вот, в том, что я видела и слышала (а тут зрительное восприятие никак не "отрежешь" от слышимого... подозреваю, что у Парина была такая же... д-р_дулькамара любит латинизмы... амальгама) - да, я соглашусь. Я вижу и слышу любование собой и своим звуком. Что? где? зачем? что я в этой сцене, в этой арии, что такое мой персонаж? нет ответа.   

Как видите, личные симпатии к тому или иному автору (а, скажем, г-н Шварценштейн мне искренне симпатичен по тому, что я читаю, - и столь же антипатичен мне г-н Парин, которого я слушаю...) отнюдь не довлеют в моём восприятии над тем, что я слышу и вижу.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
А я тем не менее считаю, что ссылаться на Парина - равно как и на Поспелова, Ренанского, Садых-Заде и ещё много на кого  - ровно такой же моветон, как нетленный каламбур, берущий корни во временах основания фидонета: анналы - аналы. Ровно такой же.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Gianni Schicchi

  • Гость
Д-р Дулькамара,

если вы заметили, я львиную долю написанного мною вчера посвятила всё же своим личным впечатлениям. В чём-то совпавшим со впечатлением Парина. Впечатление Парина - это всего лишь одно впечатление одного человека. Как и впечатление г-на Шварценштейна, например. На него я тоже ссылалась, кстати. А ешё г-н Predlogoff (а почему, кстати, это не моветон - а ссылки на вами упомянутых Парина с Поспеловым - моветон?) ссылался на мнения г-жи Крыловой и г-жи Гайковой. Которые, не более и не менее, так же как и мнения г-на Парина, г-на Предлогова и г-на Шварценштейна, - суть личные мнения. Каждое из них, какими бы газетными или радио-формами, или форумными пространствами эти господа не пользовались... есть мнение ОДНОГО ОТДЕЛЬНОГО СЛУШАТЕЛЯ. Ну, как принято у вас в фидонете (я не знаю что это... типа, как башорг?.. впрочем, я его тоже не знаю), такое сокращение - IMHO. In My Humble Opinion. Помните, вам ещё авторитетная ЖЖ-жительница Krelena пеняла, что, мол, всякий раз упоминать, что всё, что пишется, - ИМХО, это уже плеоназм какой-то. Ну вот они (упомянутые выше господа) тоже высказывают Their Humble Opinions, у каждого - своё. Почему одно из них - моветон, а другое - нет? А если бы Парин усыпал лавровым листом и розовыми лепестками обеих Терентьевых - то он был бы уже не мовэ, а бон тон? Это, простите, уже слишком начинает напоминать случай с Татаринцевым: Парин хороший, потому что придумал яркую роль лакея для Татаринцева. Я правильно отразила вашу с... иными поклонниками НО (апо)логику? ;-))

О вашем мнении насчёт Терентьевых, простите, среди вышеупомянутых я не упоминаю :-), хотя вы уже целый один (1) раз* слышали одну из с. Терентьевых - по совпадению, в том же спектакле, что и я, и она даже удостоилась у вас объёмного и, как обычно, квазиквантитативного отзыва: "пробила зал". Как обычно, мне лично это ничего не сказало. Да, свою реплику она подала звонко, а интонирование её (реплики), да и игра в контексте сцены мне показались маловразумительными (хотя там, где я сидела, было и слышно, и видно преотлично). Всё остальное время, после дачи ответа :-)) герцогу Мантуанскому (а сценка-то, кстати, хоть коротенькая - да неоднозначная ;-), там есть где поиграть... если желаешь, конечно), её светлость Чепрано стояла подле оскорблённого супруга с обиженным, с этак вот надутыми губками, выражением ребёнка, у которого изо рта вытащили вожделенный леденец (вероятно, ужасно обидно было, что занятную игрушку герцога, что этот ну та-акой противный непонятливый зануда-муж взял да и отнял). Это вам, Дулькамара, в дополнение к "пробила зал" - я это всё к тому, что, как видите, даже у "моржа" есть что расслышать и рассмотреть :-) (если морж старается, конечно), и можно создать запоминающийся образ даже из крошечной сцены. Вот только выражение самой реплики графинюшки, а также выраженье лица во время вынужденно долгого стояния на одном месте и в одном ракурсе, - всё это можно было бы чуть-чуть подкрасить и разнообразить. Если  не лень, конечно - но новооперным моржам, за редким исключением, обычно лень, т.к. они на самом деле - звёзды и примадонны и выше всего этого... м-м-м... кривлянья.   
_____________________

(*) Не считая неразборчивой видеотрансляции перед Новым годом - но вы разобрали и ком-пли-мен-ти-ро-ва-ли (cosa naturale... anzi naturalissima) там только Татаринцева, не так ли?.. об остальных можно было лишь кон-ста-ти-ро-вать, что они-де там были - что вы и сделали.

О'кей, засим прощаюсь и, распечатав клавир "Псковитянки", удаляюсь его штудировать, считая дни, отделяющие меня ещё от одного - на сей раз самого что ни на есть центрального - исполнения Ольгою Терентьевой партии её и моей тёзки :-)))
« Последнее редактирование: Январь 05, 2011, 13:14:30 от Gianni Schicchi »

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Д-р Дулькамара,
Впечатление Парина - это всего лишь одно впечатление одного человека. Как и впечатление г-на Шварценштейна, например.  <...> Ну вот они (упомянутые выше господа) тоже высказывают Their Humble Opinions, у каждого - своё.
Неверно: мнение Парина никак нельзя назвать английским словом Humble.
С творчеством Алексея Ильича я знаком очень хорошо, я внимательно читал его книги - "О пении, об опере, о славе", "Призрак русской оперы". У него очень часто встречается такое: он несет цветистую закрученную хрень, для того, чтобы хотя бы что-нибудь говорить  8)
Про то, как он описывает вокал, я вообще молчу - отсылаю только к "порывистости вокального жеста, как у Виллазона", диагностированной Париным у Сергея Романовского, к обильным восторгам А.И. по поводу Татьяны Моногаровой...

Д-р Дулькамара,
А ешё г-н Predlogoff (а почему, кстати, это не моветон - а ссылки на вами упомянутых Парина с Поспеловым - моветон?) ссылался на мнения г-жи Крыловой и г-жи Гайковой.
Потому что есть коноводы, чьи публикации уж совсем мало кореллируют с действительностью, а есть те, которые идут в хвосте, и описывают свои впечатления - ну прямо как мы с вами.

Д-р Дулькамара,
А если бы Парин усыпал лавровым листом и розовыми лепестками обеих Терентьевых - то он был бы уже не мовэ, а бон тон? Это, простите, уже слишком начинает напоминать случай с Татаринцевым: Парин хороший, потому что придумал яркую роль лакея для Татаринцева. Я правильно отразила вашу с... иными поклонниками НО (апо)логику? ;-))

этот абзац, как я понял, и представляет собой эрзац бонтона  :)
причём тут несчастный тенор? Вы же знаете, какие у него сейчас ответственные дни, а ему по вашей милости ежесекундно, наверное, икается ;D

Д-р Дулькамара,
О вашем мнении насчёт Терентьевых, простите, среди вышеупомянутых я не упоминаю :-), хотя вы уже целый один (1) раз* слышали одну из с. Терентьевых - по совпадению, в том же спектакле, что и я, и она даже удостоилась у вас объёмного и, как обычно, квазиквантитативного отзыва: "пробила зал". Как обычно, мне лично это ничего не сказало.

Так упоминаете или не упоминаете?  ???

Всё остальное время, после дачи ответа :-)) герцогу Мантуанскому (а сценка-то, кстати, хоть коротенькая - да неоднозначная ;-), там есть где поиграть... если желаешь, конечно), её светлость Чепрано стояла подле оскорблённого супруга с обиженным, с этак вот надутыми губками, выражением ребёнка, у которого изо рта вытащили вожделенный леденец (вероятно, ужасно обидно было, что занятную игрушку герцога, что этот ну та-акой противный непонятливый зануда-муж взял да и отнял). Это вам, Дулькамара, в дополнение к "пробила зал" - я это всё к тому, что, как видите, даже у "моржа" есть что расслышать и рассмотреть :-) (если морж старается, конечно), и можно создать запоминающийся образ даже из крошечной сцены. Вот только выражение самой реплики графинюшки, а также выраженье лица во время вынужденно долгого стояния на одном месте и в одном ракурсе, - всё это можно было бы чуть-чуть подкрасить и разнообразить. Если  не лень, конечно - но новооперным моржам, за редким исключением, обычно лень, т.к. они на самом деле - звёзды и примадонны и выше всего этого... м-м-м... кривлянья.   
даже не знаю, что сказать  >:( вокально она была на месте. Ну не несет образ графини Чепрано большого философского значения. Ну стояла она и стояла. В это время Бадалян пел, можно было заметить его достоинства и недостатки (уж не знаю, что перевешивало). Главный герой, как-никак.   :)

(*) Не считая неразборчивой видеотрансляции перед Новым годом - но вы разобрали и ком-пли-мен-ти-ро-ва-ли (cosa naturale... anzi naturalissima) там только Татаринцева, не так ли?.. об остальных можно было лишь кон-ста-ти-ро-вать, что они-де там были - что вы и сделали.
Не так ли. Мне ещё очень понравились, что я там же и отметил, Белецкий, Королёва, Поляков, Кудашев - много кто, в общем. Думаю, вы не могли этого не заметить, если, конечно, читали мой отзыв.  ::)
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
А почему Парин Ильичём-то стал? В Мавзолей его что ли уже готовишься снести?
ВА-СИ-ЛИЧ он, Васильевич! Как Образцова. Буквально!

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
не помню какая интервьюантка на радио "Орфей" в конце передачи сказала -я вас так люблю и благодарна вам, Алексей Ильич!
_______
P.S. Аглатова это была.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Helene

  • Гость
Re: Три монооперы для женских голосов: Губаре
« Ответ #22 : Январь 05, 2011, 15:39:06 »
Это, простите, уже слишком начинает напоминать случай с Татаринцевым: Парин хороший, потому что придумал яркую роль лакея для Татаринцева. Я правильно отразила вашу с... иными поклонниками НО (апо)логику? ;-)
От имени ...иных поклонников, хочу сказать, что тут явное передёргивание: Парин придумал яркую роль лакея Яши не для Татаринцева, а наоборот -  Татаринцев, сам будучи ярким певцом, прошёл серьёзный кастинг, получил эту роль. )))  Так что, Джанни, в данном случае логика Вам изменила. ((

Далее, почему надо считать, что если Парин в чём-то плох (или кажется вам таковым), то он плох во всём, всегда и вообще? Мы ещё не слышали и не видели "Вишнёвый сад" - а вдруг он хорош? Конечно, я допускаю, что просто может иметь место личная неприязнь к тому или иному человеку, причём обоснованная или нет - это уже второй вопрос. Лично я спокойно отношусь к Парину, отвращения он у меня никогда не вызывал, но если он "утверждал" или просто его мнение имело значение в том, чтобы Яшу спел АТ, то я уже по одной этой причине буду ему симпатизировать, т.к. мои предпочтения в данном случае совпадают с его, а людям свойственно искать единомышленников. ))
 Все мы дружим и "за кого-то" и "против кого-то".))) Абсолютной объективности не может быть в принципе, т.к. в своих чувствах мы невольны: вот НРАВИТСЯ И ВСЁ ТУТ! или наоборот.)))

 P.S. Приятно, что Джанни и Дулькамара снова беседуют здесь на форуме, а не в Дулькамариной траттории, то бишь в его ЖЖ.  :)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Наш Алекс кратко и информативно написал об этой постановке:

http://www.operanews.ru/10122603.html

26.12.2010

Мужчины — о женщине.
Советские монооперы в Театре Колобова.

 Союз композиторов России празднует в этом году свой полувековой юбилей. Столь значительной дате по всей стране, а в особенности в российских столицах, посвящены многочисленные мероприятия, на которых широко звучит музыка наших современников: ныне живущих композиторов или композиторов совсем недавнего прошлого. «Смотры достижений» отечественной композиторской школы проводятся в общем-то у нас регулярно, даже в трудные, безденежные 1990-е годы Союзу композиторов в содружестве с концертными организациями удавалось устраивать фестивали и мировые премьеры новых сочинений. На этот раз, по случаю юбилея, организовано нечто более грандиозное — целая «Панорама музыки России», в число участников которой попали и некоторые оперные театры страны, что само по себе весьма примечательно: не секрет, что опер в нашу эпоху пишется крайне мало, да и редко современная опера пробивает себе дорогу на театральные подмостки.

В Москве в число участников «Панорамы...» вошел театр «Новая опера» имени Евгения Колобова, подготовивший к середине декабря первую премьеру этого сезона: своеобразный триптих из оперных монодрам, объединенных общим названием «Голос женщины». В него вошли три монооперы советских композиторов второй половины ХХ века, в центре каждой из которых, по примеру бессмертного шедевра Пуленка — Кокто «Человеческий голос», непростая женская судьба, несчастная любовь, несложившаяся жизнь, трагедия современной женщины. Конечно, по многим формальным признакам этот спектакль не вполне можно отнести к событиям, вписывающимся в концепцию фестиваля — оперы совсем не новые, да к тому же одна из них родом из Украины. Однако, для театра этот выбор оптимален: произведения все-таки наших современников, но уже прошедшие апробацию сценой, имеющие определенную театральную практику, принятые слушателем.

Как и в случае с их предшественницей, уже упомянутой знаменитой оперой Пуленка, в основе всех трех монодрам — литература самого высокого класса: новеллы Анри Барбюса и Стефана Цвейга, а также поэма Роберта Рождественского. Каждое литературное произведение было преобразовано в либретто композиторами самостоятельно, что немало говорит за то, что музыканты находились под большим впечатлением от прочитанного.

«Нежность» Виталия Губаренко написана в 1971 году по признанию композитора всего за две недели. В новелле Барбюса — четыре письма, которые должен получить бывший возлюбленный от покинутой им женщины на следующий день после расставания, через год, одиннадцать и двадцать лет. Только из последнего он должен узнать, что автор покончила с собой сразу после разрыва, успев лишь написать эти четыре мучительных воспоминания о былом счастье, утрата которого стоила ей жизни. Опера Губаренко получила быстрое признание в первую очередь у исполнительниц: за прошедшие сорок лет огромное количество певиц бралось за эту музыку, из самых известных имен стоит упомянуть Евгению Мирошниченко, создававшую образ героини совместно с композитором в Киеве, и Галину Писаренко, исполнившую монооперу спустя несколько лет после киевской премьеры в Москве. Правда, не все музыканты высоко оценили это произведение: известен весьма резкий, нелицеприятный отзыв о нем Святослава Рихтера.

Музыкальный язык Губаренко в этой опере весьма экспрессивен: партитура полна колючих диссонансов и повышенной звучности, рисующих душевную катастрофу. Своему названию («Нежность») опера соответствует лишь в некоторых фрагментах монологов героини, когда вокальная строчка мягка и пластична. Но даже здесь оркестровое сопровождение весьма жестко, оно наполнено «лязгающими», агрессивными инструментальными темами. Сами же по себе симфонические интерлюдии, которыми перемежаются четыре письма-исповеди, рисуют по-настоящему страшные картины душевного надлома, жутких терзаний, приводящих героиню к самоубийству.

В «Новой опере» вокальную партию разделили между двумя певицами. Первую часть, исполненную более светлых тонов, к которой действительно подходит название «Нежность», доверили легкому сопрано Елены Терентьевой. Вторую, более насыщенную, драматическую часть поет крепкое сопрано Ольга Терентьева. Сестры-певицы очень похожи, одеты и загримированы одинаково, поэтому подмену понимаешь не сразу — очевидная разница слышна лишь в голосах, в тембрах. Насколько это драматургически оправданное новшество — судить зрителю-слушателю: композитор все же предполагал одну исполнительницу, которая бы сумела развить образ и показать разные грани души и переживаний героини.

«Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа (1974) рисует образ молодой женщины, с детства влюбленной в одного человека, оказавшегося настолько черствым и себялюбивым, что так и не удосужился понять ее искренних и глубоких чувств. В своем письме героиня перемежает воспоминания о былом, во многом придуманном ею счастье с любимым, возвращениями в жуткую реальность: она в больнице после попытки самоубийства, последовавшей за смертью ее ребенка. Музыка Спаддавеккиа также экспрессивна, но экспрессивна совершенно иначе, чем у Губаренко: она полна мелодизма, терпких, но все же не режущих слух гармоний, простых ритмов. В ней явственно продолжение традиций западноевропейской, прежде всего итальянской оперной классики: ее музыкальный язык определенно родственен, например, «Сестре Анджелике» Пуччини. В опере по-веристски большой, мощный, сочный оркестр, способный на чувственное, яркое эмоциональное звучание.

Партия героини поручена драматическому сопрано — голосу большому и богатому, способному и на отчаянные страсти, в то же время на нежные, лиричные места, могущему наполнить их красивым, густым и чувственным звучанием, игрой тембров. И у «Новой оперы» есть такая певица, которой под силу столь сложная задача: это Татьяна Смирнова, совершенно блистательно справившаяся с партией-ролью. Буря эмоций, шквал страстей, и при этом — очень качественный вокал, красивый голос, ни на йоту не срывающийся на крик, на вульгарную эмоцию. Смирнова творит по-настоящему ярко, талантливо, страдания ее героини задевают за живое, им веришь сразу и на сто процентов. Давно слежу за замечательной певицей Смирновой, за ее успехами на сцене, и всегда ее героини — это откровение, это — очень глубоко и одухотворенно: будь то Горислава, Тамара или Сантуцца в родной «Новой опере», Катерина, Рената или Феврония на сцене Большого театра. Без преувеличения можно сказать, что и в триптихе «Голос женщины» Смирнова стала эмоциональной и смысловой доминантой всего спектакля, ее героиня — наибольшая удача театра.

Завершает триптих моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание», написанная в 1984 году для Камерного музыкального театра Бориса Покровского, а точнее, для его примадонны Марии Лемешевой, прочитавшей свою героиню очень тонко и лирично, и до сих пор выходящей в этой роли на родную сцену. Музыка Таривердиева лишена новаций композиции, характерных для предыдущих частей триптиха (в особенности для оперы Губаренко), она легка и доступна, балансирует на грани академизма и эстрады. «Может быть, гармонический язык этой оперы мог бы быть более терпким, насыщенным. Но все же я предпочитаю язык эмоциональный», — писал о своей работе сам композитор. И у Таривердиева это получилось: музыка его не банальна, хотя в ней многое и узнаваемо, а именно легка и изящна, и что самое главное, очень искренна. Слушатель с интересом следит за монологом героини, за ее изменяющимися настроениями — потаенной страстью, томительной тоской, нетерпением, опустошенностью и унынием. Современная женщина, замотанная всеми проблемами, обязанностями и социальными функциями, возложенными на нее обществом, да и, по правде говоря, ею самой (в былом пылу эмансипации), приходит на свидание с любимым и ждет его под часами. Что творится у нее в душе за тридцать две минуты этого мучительного ожидания — от страстной горячности до уныния и почти отчаяния — все это рисует нам музыка Таривердиева с подкупающей простотой и правдивостью.

По сравнению с другими частями триптиха новелла Таривердиева — Рожественского намного более светлая, у нее нет трагического финала, угнетающей безысходности ситуации. Но и она завершается грустно, просветленно, но печально — как минимум, большим вопросом, и в первой постановке (то есть у Покровского) это было показано вполне конкретно — героиня уходит одна. В версии же «Новой оперы» дан оптимистический финал, вызвавший после двух предыдущих трагедий бурю позитивных эмоций в зале — героиня дождалась того, ради кого пришла на свидание. Насколько такое решение для данной оперы оправданно — большой вопрос. Но сказать, что в триптихе «Новой оперы» такой финал вовсе не имеет смысла, было бы несправедливым.

Воплотить героиню Таривердиева поручили Марине Жуковой, многолетней приме театра, родом из Камерной оперы Покровского. Отдавая должное ее артистичности и притягательной женской красоте, все-таки приходится констатировать, что роль ей не вполне удалась. И в первую очередь вокально: несмотря на лиризм, который является абсолютной доминантой всего произведения, партия написана все-таки для достаточно плотного голоса, и с ее напряжением Жукова справляется не всегда, сбиваясь на крик и мелодекламацию.

За дирижерским пультом во всех трех монооперах стоял Валерий Крицков. Под его руководством оркестр театра показал себя тонким аккомпаниатором, всегда бережно подававшим солисток на первый план, ни на минуту не заглушавшим их даже в самых ярких кульминациях. Партитуры освоены превосходно, коллективу оказались под силу и едкие гармонии, и мощные тутти, и нежная лирика. В самостоятельных симфонических эпизодах оркестр уверенно живописал разными красками, одновременно продемонстрировав хороший баланс между группами инструментов, сыгранность и гармоничность общего звучания.

Постановку столь необычного проекта доверили совсем молодому режиссеру, недавней выпускнице ГИТИСа Алле Чепиноге. В содружестве со сценографом Любовью Шепетой она развернула на сцене некую урбанистическую серебристо-металлическую конструкцию, отделяющую оркестр, сидящий на заднем плане, от авансцены, на которой и разворачивается действие. В «Нежности» Губаренко сцена изображает крышу высотного здания с вентиляционными трубами, а огромный экран справа дает в режиме реального времени виды российской столицы с высоты птичьего полета. Увы, эта романтическая картина полна внутренней трагичности: прыжок с высотки в вечность — единственный выход для несчастной покинутой героини, одетой волей художницы в подвенечное платье. В опере Спадавеккиа сцена представляет собой больничную палату с казенной кроватью посередине. В действие введены несколько немых персонажей: пожилая заботливая медсестра, молодая врач, озабоченная более собственным макияжем, нежели судьбой пациентки, некий видеооператор, который словно наваждение с камерой преследует несчастную героиню. В этом случае экран показывает крупным планом лицо артистки, и ее надрыв, ее вывороченные эмоции становятся не только зримыми, но словно осязаемыми. В «Ожидании» Таривердиева пустая сцена со скамьей и телефонной будкой становится частью городской улицы, а проекция на экране рисует урбанистический пейзаж небоскребов сити. Режиссура и сценография триптиха необыкновенно удачны и созвучны музыкальному строю произведений, что встречается в современных оперных постановках не так уж и часто.

Новую работу «Новой оперы» можно только приветствовать и занести в безусловный актив театра. Взявшись за нетривиальный репертуар, театр сделал не только правильный выбор, но нашел ресурсы — музыкальные и театральные — воплотить его изящно и интересно.

Александр Матусевич
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн жаннет

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 43
Радио ОРФЕЙ
« И музыка и слово»
А. Парин о спектакле Московского театра
«Новая опера» им. Е.В. Колобова
В Новой опере премьера в истинном смысле этого слова. Это триптих моноопер, оперных новелл, которые имеют общее название « Голос женщины» в которые входит « Нежность» Губаренко, «Письмо незнакомки» Спадаавеккиа и «Ожидание» Таривердиева. Три  Советские монооперы. Из них я раньше слышал «Нежность» Губаренко и « Ожидание» Таривердиева тоже слышал в Камерном музыкальном театре им. Покровского. Спектакль поставила Алла Чепинога, оформила спектакль Любовь Шепета и дирижировал этим Валерий Крицков. Это специальный проект при поддержки Министерства культуры Российской Федерации. Должен сказать, что к музыке Губаренко я раньше, когда слушал его музыку в 80-е годы,( а этот композитор жил 1934 по 2000 год это крупнейший Украинский композитор ). Я к ней относился хорошо. Помню его оперу-балет « Вий», которая была интересно поставлена и как то мне запомнилась и оперу «Нежность» тоже слышал и она на меня тогда произвела тоже,  какое то интересное впечатление. Что же касается постановки, то я очень заскучал. «Нежность» составляет первое отделение этого спектакля. Я очень заскучал на этом   спектакле на первой   и решил, что мне придется не рассказывать об это мне в своей передаче,  настолько меня это равнодушным оставило, потому что  как мне  ничего не задело. Музыка мне показалась уже как то поустаревшей, и она во мне ничего не вызывала, главная исполнительница  Елена Терентьева и ее дублерша ее сестра Ольга Терентьева, которая в некоторые моменты вступает  и это  ее клон, то, что называется, но она какая то была кукла хорошо упакованная, красиво одетая, с красивыми волосами и красиво движущаяся по сцене, но ничего это мне не давало, не приносило не эмоционально ни в  смысле каких то мыслей и поэтому я очень загрустил, но темнее менее взял себя в руки, остался и был вознагражден. Должен сказать, что режиссер Алла Чепинога очень задорого придумала форм каждого из спектаклей. Это 3 спектакля рядом  друг с другом. И первая  действительно можно сказать какая то вводная часть и здесь она как то не очень серьезно работает с актрисами. Она как будто махнула на нее рукой и заставляет ее просто двигаться по сцене, что то изображать, но не проживать. И это отсутствие проживание, какой то  включенности певицы, которая нормально пела, вполне не плохо но ничего не задевало, но вот когда началось « Письмо незнакомки», (а это музыка Антонио Спадавеккиа, композитора который жил с 1902 по 1988 год и это имя, конечно людям, которые жили в Совецкое время известно. Это композитор , который автор и детских произведений и автор 11 опер, детских опер « 3 поросенка», « Аленький цветочек», «Моя мама». По происхождению он итальянец и это совсем другое произведение).  Опера « Письмо незнакомки» по новелле Стефана Цвейга, которую наверно многие из вас знают, читали и это очень сильное произведении, хотя немножко с налетом бульвара, но темнее менее интересное произведение. Татьяна Смирнова пела здесь главную роль. Она совсем по другому выглядит. Она в отличии от хорошо упакованных Елены и Ольги Терентьевых здесь просто в больничной рубашке на больничной постели и больше ничего нет. Она вспоминает свою жизнь и это очень сильно. Это такой  экспрессионизм подчеркнут и музыка  Спадавеккиа притом, что она тоже того времени, но наполнена эмоциями, итальянскими, сильными эмоциями. Она захватывает, потому, что Татьяна Смирнова певица, которая отдает себя полностью музыке. Голос ее красиво звучит и в среднем регистре очень интересно у нее звучание и она себя не щадит. Кроме того есть оператор Игорь Качуров, который периодически снимает ее крупным планом  и это дается на отдельном экране и она выдерживает эту съемку, усиливается это и это большое завоевание, актерское завоевание Татьяны Смирновой  и  в целом это достойная работа. А « Ожидание» опера Таривердиева, которую мне вам не нужно характеризовать. Либретто по поэме Рождественского исполнила Марина Жукова одна из ведущих певиц этого театра. Красивая женщина с красивой фигурой, которая старательно очень пела это  и играла, все в порядке. Но само произведение, оно немножко легковатое. Все время повторяется одно и то же « Приходи же скорей приходи. Одинокой … «  ну и так дале. Она ждет возлюбленного, он не пришел на свидание. И все как бы делается не плохо, но в какой то момент нам это надоедает. Надо сказать что Чепиногой замечательно придуман финал этой истории потому, что приходит любимый, который сначала существовал только в виде проекции, а потом он в конце является под оглушительный смех зала надо сказать, потому что  мы думали что жизнь женщины не сложилась, а вот он пришел и на  этом все кончилось и это было очень правильно. Поэтому мне хочется поздравить Аллу Чепиногу, которая ученица Дмитрия Бертмана это  очень грамотная работа. Ну музыка может нравиться не нравиться, а это  спектакль имел оглушительный успех. Публика долго хлопала, все ей понравились. И, наверное, такой спектакль нужен и если мне не нравиться эта музыка в целом. То в конце концов есть публика, которой это нужно, которая хочет это вспомнить, которая хочет с этим жить, которая снова хочет это услышать и поэтому это правильно, что такой спектакль появился в театре Новая опера