Автор Тема: Что театры должны ? Какие театры нужны ?  (Прочитано 34552 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Что происходит с московским театром Заместительница Сергея Капкова о том, зачем увольняют худруков

Интервью:  Елена Ковальская

http://www.afisha.ru/article/evgeniya-shermeneva/?utm_source=feedburner

В августе московский Департамент культуры, возглавляемый Сергеем Капковым, произвел сразу две скандальные перестановки в московских театрах: артисты Театра им. Гоголя, где сняли Сергея Яшина и назначили худруком Кирилла Серебренникова, разразились открытым письмом, а снятый директор «Новой оперы» Сергей Лысенко грозит Департаменту судом. «Афиша» выяснила у заместительницы Капкова Евгении Шерменевой, отвечающей за московские театры, что все это значит.

— Директор «Новой оперы» Сергей Лысенко намерен подать на Департамент в суд за оскорбление чести и достоинства. Чем он оскорблен?

— Наша формулировка при расторжении контакта к чести не имеет отношения — у нас претензии к ведению деятельности. В «Новой опере» в этом году не было ни одной премьеры. Сейчас на дворе август, в сентябре открывается сезон, остается несколько месяцев до окончания года, а театр должен две премьеры государству. Казалось бы, есть время до нового года, театр успел бы выпустить их, чтобы выполнить госзадание. Но эти месяцы, с сентября по декабрь, не время для премьер — это время, когда лучше эксплуатировать репертуар.


— Впервые слышу, чтобы к театру предъявляли подобные требования. Когда это началось?

— С этого года, когда московские театры стали работать по госзаданию. Зимой театры сами себе написали эти госзадания, согласовав их с Департаментом. В этом году все себе его немножко занизили, но мы пошли на это, понимая, что госзадание уже само по себе — это резкие перемены для театра. 2012-й — последний год, когда Москва должна была перейти на эту систему, вся страна на это стала переходить в 2006 году. В том числе десять федеральных театров в Москве. Для страны это плавный переход был, а в Москве процесс только сейчас начинается. Понятно, что толково это за один день не сделать. Хорошего в таком рывке мало. Идет переходный период, который немножко неверно был спланирован.


— С какой целью ввели госзадание?

— Оно дает возможность выстроить прозрачные отношения с государством. Государство говорит: «Мы вам даем сто рублей, а вы нам за это, пожалуйста, дайте столько спектаклей». В следующий раз театр говорит государству: «Мы не 100, а 120 спектаклей показать можем, дайте нам 120 рублей».


— Есть позитивные результаты?

— Есть. Например, с прошлого года в Департаменте стали выделять деньги на покрытие гастрольной деятельности театров. Театр подает нам заявку: «Через три месяца мы едем на гастроли, билеты будут стоит вот столько-то, пожалуйста, компенсируйте нам эту сумму». Более того, мы в этом году пошли на эксперимент: двум театрам — «Мастерской Петра Фоменко» и Театру им. Маяковского — выделили фиксированные суммы на гастрольную деятельность на весь год, чтобы каждый раз они к нам не обращались. Такая система существует в Бельгии или Голландии: к государству обращаются за фиксированной суммой на региональную и международную деятельность, и внутри этой суммы театр сам решает, с кем и как он будет делить расходы. Он понимает, что есть условие: 50-процентная компенсация расходов при поездках за рубеж, 70-процентная — при поездках в малые города. И имеет выбор — куда ехать и с какой целью. А затем в конце года театр отчитывается. Где-то есть фестиваль, который может оплатить их поездку, а где-то не могут, но им важно побывать там. Если театр представляет интерес вовне Москвы — и мы понимаем, что Москве за этот театр не стыдно, более того, он может служить московской маркой, — мы выстраиваем такие отношения. Я думаю, что это правильно. И мы абсолютно доверяем в этой ситуации директору театра, руководителю — а потом спрашиваем с него. Если есть внятные правила и доверие с нашей стороны к директору, мы не будем контролировать, как он тратит каждую копейку в течение года. Поэтому наша задача — чтобы директора всех организаций были настолько умные, талантливые и творческие, чтобы мы могли им доверять. Мы не спрашиваем, на что вы берете деньги, — но в конце года хотим получить подробнейший отчет об этих поездках, с обоснованием, почему они были там или там. Может быть, директора всех московских театров научатся писать отчеты. Пока сознание руководителей не может смириться с тем, что это нужно делать.


— Разве до сих пор не контролировалось, как театр тратит деньги? Директор Театра кукол им. Образцова, обвиненный в растрате бюджетных средств и год отсидевший под следствием, неделю назад получил пять лет условно. Кто-то же его проверил.

— Это разные вещи. Казначейство, счетная палата следят за тем, чтобы не нарушалось законодательство в области финансовых сделок. У нас в Департаменте с той же целью ревизионное управление появилось в прошлом году. А творческих проверок не было. И нет. По закону мы не можем директивно внедряться в творческую жизнь организации. Мы должны рассматривать творческие вопросы с организацией сообща. То есть, даже если организация финансово успешна, мы должны понимать, приводит это к развитию театра — или это приводит только к поддержке жизнедеятельности людей, которые в нем работают.


— Что театры должны городу?

— То, что прописано в госзадании: театр должен провести столько-то спектаклей в Москве, выпустить на государственные деньги не менее двух постановок в год — мы выделяем на новые постановки дополнительные средства. Мы ввели критерий расчета этих средств в зависимости от размера зрительного зала. Может быть, это не самый правильный критерий, но точнее пока мы не придумали, будем думать. И есть критерий посещаемости. Оптимальный — это 75 процентов.


— То есть основание задуматься о кадровом вопросе вам дают конкретные цифры ?

— Да. Есть, допустим, Камерный балет «Москва», который получает финансирование в размере около 100 миллионов рублей в год. А результат за такие огромные средства для Москвы мизерный. Сейчас Елена Тупысева (создательница агентства театров танца «Цех». — Прим. ред.) назначена туда директором. Укладываясь в тот бюджет, который был у театра, она предлагает нам качественно новый вариант деятельности.


— Назначение Тупысевой, приход новой команды в Театр кукол на Басманной — лично я это приветствую. Но хотелось бы в ваших действиях систему. Как, например, принимались решения в других случаях — когда худруком Театра им. Ермоловой назначили Олега Меньшикова, а актриса Ирина Апексимова стала директором Театра Романа Виктюка?

— Театр Ермоловой сам пришел к нам с предложением заменить Владимира Андреева на посту худрука Олегом Меньшиковым, нам это предложение понравилось. Роман Виктюк тоже сам принял решение, что ему нужен другой директор: почувствовал что-то неладное в управлении, но что — не мог понять и просил нас разобраться. Я сама ездила в театр — смотрела, разбиралась. Идея с Ириной Апексимовой пришла почти случайно, но, по счастью, устроила все стороны. Я думаю, что у театра будет выход на новый уровень.


— Часто вас можно застать в театре?

— Чтобы мне по одному разу заехать в каждый театр, нужно три месяца. Естественно, до кого-то я еще не доехала. С директором «Новой оперы» тоже история не одного дня. Первые письма мне стали приходить еще до Нового года.


— Письма из «Новой оперы»?

— Да, были письма с требованием проверки. И вот что мне странно: когда начинаешь разбираться, люди начинают защищать себя, а не столь любимые ими театры. Про ситуацию в Театре им. Гоголя, когда мы прекратили контракт с Яшиным в начале сезона, после сбора труппы, говорят: «Нехорошо так с людьми поступать». И я абсолютно солидарна: с людьми надо поступать по-честному. Но чем обычно люди в театре отвечают, когда ты с ними по-честному? Тем, что они плюют на театр и защищают свои права на этот театр. Евгения Ивановна Куриленко, с которой отказался работать в Театре им. Маяковского Миндаугас Карбаускис, была нами предупреждена о том, что мы расторгаем с ней контракт. Мы дали ей время на передачу дел. На следующий день она взяла больничный, и три месяца театр не мог нормально функционировать.


— Когда в кадровых действиях следует ждать прозрачности и системности?

— Когда мы переведем руководителей на срочные договоры. Сейчас большинство худруков имеет бессрочные договоры с городом. Нам придется прибегать к жестким мерам, одних снимать и других назначить, пока у нас не появится база и не заработают нормальные механизмы по смене руководителей.


— Что это за механизм?

— Истекает у худрука контракт — он приносит нам отчет за все пять лет. И доказывает, что при нем театр развивался, что управление бюджетными средствами велось эффективно. Что заработанное тратилось не на благоприобретение, а на поощрение людей и развитие театра. Будут эти доказательства — и у нас будет основание продлевать контракт.


— Что в своих реформах вы держите за образец?

— Я хорошо помню подробный разговор двухлетней давности с директором Томаса Остермайера (Остермайер в 1999-м в возрасте тридцати лет возглавил «Шаубюне», сейчас это едва ли не самый известный немецкий театр в мире. — Прим. ред.). Он объяснил: им государство выделяет средства на содержание театра, на постановки, но оценивает не только финансовые показатели, но и международное признание — участие в фестивалях, призы. При этом самый важный показатель — посещаемость. Если тебя признает театральное сообщество, но ты работаешь на 20 зрителей, у тебя не будет шанса получить государственную помощь в следующем году.


— Вы десяток лет работали директором фестиваля Нового европейского театра NET и лет пять — директором «Территории». У нас есть публика для новаторского театра?

— Я уверена, что публику можно и нужно образовывать, воспитывать. И делать это нужно очень постепенно. Фестиваль NET адресован довольно узкой аудитории, но если его не будет, если его не будут смотреть сами театральные люди, то и наш театр собственный не будет развиваться. Еще я точно знаю: нельзя играть в поддавки со зрителем. Иначе мы получим в театре то же самое, что мы сегодня имеем на телевидении. Когда заигрались в примитив настолько, что теперь самого низкого уровня продукция имеет самую большую популярность у зрителя.


— Вам самой какой театр нравится?

— Я с большим удовольствием смотрю самый разный театр, даже тот, который мне идеологически чужд. Чего я не терплю в театре, так это халтуры, пренебрежительного отношения к профессии, о чем бы ни шла речь — о режиссуре, декорациях или работе актеров. На меня производит впечатление не только эстетика, но и честность в работе.


— Вы в самом деле верите в то, что есть такие люди, которые пришли в театр, посвятили ему, так сказать, жизнь, и при этом халтурят? В театре много циников?

— Полно! Я одиннадцать лет проработала в театре и знаю его изнутри.


— Актеры Театра им. Гоголя, куда вы назначили Серебренникова, в своем письме главам государства и правительства пугают гибелью русского репертуарного театра. Что бы вы им ответили?

— Такими словами удобно защищаться. Но что такое репертуарный театр? Театральная труппа работает в определенном, закрепленном за нею здании и создает в этих стенах ряд спектаклей, которые эксплуатирует в течение длительного времени. Эта система уникальна и ценна. В ее интересах ею нужно эффективно, умно и талантливо распоряжаться. Уверена, рядом с нею право на существование имеет и проектный театр — в том числе чтобы создавать репертуарному театру конкуренцию, она только пойдет репертуарному театру на благо. Сейчас у нас конкурируют хорошие репертуарные театры с плохими.


— Все-таки Театр им. Гоголя станет проектным театром?

— Мне сложно сказать. Сейчас концепция Кирилла Серебренникова звучит именно так. Но Кирилл имеет возможность, проанализировав ситуацию, познакомившись ближе с людьми, изменить свое видение стратегии. Мы доверяем ему. У него — как у любого художественного руководителя — должна быть возможность регулировать труппу.


— Как вы объясните предубеждение артистов Театра им. Гоголя против Серебренникова?

— Они его не знают. Сказала же актриса Ольга Науменко в эфире «Эха Москвы»: «Я во МХАТ не хожу, Серебренникова не знаю».


— Сложно поверить. У меня впечатление, что в театр ходят не горожане, а сами театральные. На всех премьерах одни и те же лица.

— Поверь мне, когда я работала во МХАТе в девяностые, мой круг театральный был ограничен только театром. Театр-дом хорош своей семейственностью — и одновременно ужасен, потому что театр замыкается на себе и не видит ни жизни вокруг, ни театра другого. Режиссеру нужно иметь единомышленников, но полезно работать с другими актерами время от времени. Актерам тоже это полезно. В театре долго вариться в собственном соку попросту неумно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #1 : Август 17, 2012, 11:35:11 »
Эта статья оказалась гораздо более интересной, чем можно было подумать, и касается она не только "Новой оперы", но и театра им.Гоголя, где тоже только что сместили руководителя, а также других театров, поэтому я её разместил здесь для обсуждения. Мне показалось, что в этой статье вскрывается любопытный механизм управления московскими театрами со стороны департамента культуры Москвы.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #2 : Сентябрь 09, 2012, 10:42:23 »
Только по ТВ показали Капкова, Серебренникова, актёров и деятелей театра им.Гололя, им.Маяковского, им.Станиславского (драматического), театра Виктюка; кое-что сказали А.Ширвиндт и Виктюк. Театр Виктюка перестраивается, сам Виктюк сказал, что он оптимист по вере и пессимист по знанию, сказав в результате, что победит пессимизм, но не уточнив, в чём это выразится.
Департамент культуры Москвы не отказывается от громадных дотаций московским театрам, но требует новых премьер и высокой посещаемости. Была названа цифра: только 15% московских театров отвечает этим критериям. Актёры держат в руках трудовой договор, а власти рассуждают о контрактной системе, когда с каждым человеком из любого театра - от рабочего до директора - подписывается индивидуальный контракт.
Ну что ж ...... Реформа давно назрела, а пройдёт ли она "с кровью" или как-то цивилизованно - пока неясно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Какие театры нужны ?
« Ответ #3 : Октябрь 28, 2012, 15:14:55 »
Очень интересная передача из цикла "Что делать ?" В.Третьякова по ТВ "Культура". Нужно будет обязательно поискать ссылку на неё и пересмотреть. Тех, кто увидит в сети ссылку, прошу разместить.
Сегодняшняя передача целиком посвящена судьбе отечественных театров, режиссуре, экономическим моделям, способам управления, способам смены руководителей и обновления трупп и т.п.

Послушал я эту передачу, в которой участвовали в т.ч. некоторые режиссёры и критики, я пришёл к выводу, что в этой области у нас происходит нечто странное. Вернее, я и раньше знал, что государство не занимается этим вопросом и театральную реформу осуществлять не хочет, но я не думал, что оно до такой степени не хочет :))))
Реформа театра должна была быть проведена давным давно, ещё чуть ли не при совке, но не проводится уже целую четверть века, и сами деятели искусства открыто говорят о причинах этого: отсутствие политической воли. Власть бездействует ! Впрочем, она бездействует не только в этой сфере, так что в этом смысле ничего удивительного.
С другой стороны, сами же деятели требуют индивидуального подхода чуть ли не к каждому учреждению культуры в т.ч. и к каждому театру. На что Третьяков заметил, что это невозможно в условиях одновременного существования чуть ли не сотни (около 90 !) театров в Москве. Я только не понял, как он считал ? Считал ли он вместе драматические и оперные театры ? Он же предложил сократить количество театров до 12-15, на что приглашённые им деятели культуры завопили, что для Москвы это мало !
Ничего себе "мало", подумал я ! В этом же духе высказался и Третьяков.
Короче, что-то делать надо, но что ?
« Последнее редактирование: Октябрь 28, 2012, 16:42:07 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Какие театры нужны ?
« Ответ #5 : Октябрь 28, 2012, 18:36:42 »
http://www.ontvtime.ru/index.php?option=com_content&task=view_record&id=1490&start_record=2012-10-28-14-45
Смотрите.

Ой.
Какая оперативность.
Я рад, что есть люди, которых подобная тематика ещё интересует, и что их, судя по всему, довольно много.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #6 : Февраль 04, 2013, 12:26:51 »
Капков: часть спектаклей в московских театрах будет начинаться в 20.00
04.02.2013 02:43   |  «Газета.Ru»

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/02/04/n_2738101.shtml

Департамент культуры Москвы предложит театрам начинать свои постановки на час позже — в 20.00 вместо 19.00 — для удобства работающих горожан, заявил глава ведомства, министр столичного правительства Сергей Капков.

«Вопрос в том, что постановки зачастую долгие, а метро закрывается. Мы хотим сделать одну из пятниц в течение месяца, когда (спектакли) будут начинаться в восемь вечера», — заявил Капков в интервью программе «Познер», вышедшей на Первом канале в ночь на понедельник.

Вместе с тем он подчеркнул, что власти будут лишь предлагать театрам изменить время начала спектаклей, так как сейчас «больше в культуре демократии».

«Большинство москвичей не смущает цена на билеты, а смущает то, что спектакли начинаются в семь вечера, они не успевают после работы», — цитирует Капкова «Интерфакс». Министр также рассказал, что «у нас есть великие театры, где официальная цена билета доходит до 7 тыс. руб., но есть билеты за 300 руб. — не на самые лучшие места».
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
начинать в 20-00 ??
« Ответ #7 : Февраль 04, 2013, 12:34:25 »
«Вопрос в том, что постановки зачастую долгие, а метро закрывается. Мы хотим сделать одну из пятниц в течение месяца, когда (спектакли) будут начинаться в восемь вечера», — заявил Капков в интервью программе «Познер»

Что скажете, коллеги ?
На мой взгляд, это маразм, потому что, насколько мне известно, именно в пятницу у многих служащих - по крайней мере в Москве, о которой, собственно, и идёт речь - короткий день ! КОРОТКИЙ !
Раньше, при коммунистах, концерты и спектакли начинались в 19-30, но артисты, зрители и слушатели, которым нужно было в "лихих 90-х" возвращаться домой поздно вечером по бандитской Москве, умоляли власть перенести начало на 19-00, чтобы хоть успевать в приличное время домой вернуться. И перенесли. А теперь что, когда бандиты с ножами и пистолетами средь бела дня нападают на людей прямо в метро и в трамваях даже при громадном стечении народа, стало "безопаснее" ?? На мой взгляд, в Москве ЗА ВСЮ ЕЁ ИСТОРИЮ не было в невоенное время такого бандитизма, как сегодня. И что ? Начинать в 20-00, чтобы наши граждане по ночам в тёмных московских закоулках на бандитские ножи напарывались ?
Да они что ?
« Последнее редактирование: Февраль 04, 2013, 13:02:17 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #8 : Февраль 04, 2013, 13:55:29 »
А может быть это сигнал к авторам и режиссерам - делайте камерные спектакли, протяженностью не более 2 часов. И не более двух действий!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
начинать в 20-00 ?
« Ответ #9 : Февраль 04, 2013, 14:27:13 »
А может быть это сигнал к авторам и режиссерам - делайте камерные спектакли, протяженностью не более 2 часов. И не более двух действий!

:)) Наверное ! Потому что во сколько тогда закончится, допустим, "Борис Годунов" - уже за полночь ! Я считаю, что это чересчур. Вон Гергиев, наоборот: продолжительные спектакли начинает раньше, например, в 18-00.
А вот, гляньте, что в Ярославской филармонии:

http://www.yar-filarmoniya.ru/afisha/list.php

О да, я понимаю, что Ярославль - это не Москва, но всё же: там в будни вечером концерты начинаются в 18-30, а в выходные - в 18-00. Наверное, не просто так, правда ?
В Москве могут быть всякие резоны менять время начала, но этот вопрос необходимо тщательно изучать, чтобы не попасть впросак: например, офисные работники могут трудиться до 18-00 и даже до 19-00, но составляют ли они основной контингент оперных театров и концертных залов ?
К примеру, я, когда при совке освобождался с работы, не знал, куда деть время до концерта, ведь при коммунистах не было таких возможностей провести в центре Мск пару часов досуга, как сейчас - ни ресторанов, ни кафешек, ни универмагов таких не было, где можно было бы погулять или посидеть час-другой, ни мобильных телефонов не было, ни интернета. А концерты начинались в 19-30, потом начало перенесли на 19-00 и время ожидания сократилось, а теперь что же - начало будет в 20-00 ? Ну пусть тогда объяснят, на кого это рассчитано и кто будет по окончании спектаклей и концертов ночами по Москве шарахаться ?
Да ещё в пятницу, ха-ха ! Когда половина жителей перепьётся и по всему городу пьяные уроды всех национальностей шляются, включая "зарубежных гостей", и по башке запросто можно получить даже в центре как раз где-нибудь в садочке рядом с театром ! И никто не узнает, где могилка твоя.
Уж не знаю, в чью многоумную голову пришла столь лучезарная мысль о 20-00, но всё это необходимо просчитать с учётом реальной обстановки. Я понимаю, что Капков сидит в своём кабинете, поэтому не особо представляет себе, как и чем живут в Москве её обитатели-меломаны, которых пока ещё не выслали на 101-й километр, чтобы они под ногами у Капкова не путались и не мешали ему мудро руководить культурной жизнью. Но нужно же как-то к реальности привязываться ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #10 : Февраль 17, 2013, 01:36:51 »
11.02.2013, 17:27

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/02/11/n_2749885.shtml

Московские театры будут переводить спектакли на немецкий и английский языки

Постановки в театрах, подведомственных департаменту культуры столицы, планируется сопровождать титрами с переводом на иностранные языки, заявил глава департамента Сергей Капков.

Как заявил Капков журналу «Афиша», планируется «хотя бы раз в месяц давать представления с переводом русского текста на английский и немецкий языки». Он объяснил это заботой об иностранных туристах и экспатах, работающих в Москве на постоянной основе.

Капков уточнил, что эксперимент с титрами планируется провести в театре «Мастерская Петра Фоменко».
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #11 : Март 12, 2013, 11:34:26 »
По словам Павла Хомского, перенос времени начала постановок отрежет для какой-то части зрителей возможность бывать в театре

Москва, 11 марта – АиФ-Москва.
Художественный руководитель Театра Моссовета Павел Хомский прокомментировал инициативу руководителя департамента культуры Москвы Сергея Капкова перенести время начала спектаклей в столичных театрах с 19:00 на 20:00.

http://www.aif.ru/culture/news/327849

«Я – противник этого переноса. Я считаю, что это неудобно для зрителей прежде всего. Когда Москва была в рамках Садового кольца, это была одна ситуация, можно было за 10–15 минут добраться даже из отдалённого района в театр. Сейчас огромные спальные районы, куда добираться нужно 1–1,5 часа, и перенос с 19 на 20 часов практически отрежет для какой-то части зрителей возможность бывать в театре, который находится в центре», – объяснил Хомский корреспонденту АиФ.ru.
Он подчеркнул, что есть театры и на периферии Москвы, но их мало, и они не являются ведущими.
«Все ведущие, основные театры сосредоточены в центре Москвы. Поэтому мне кажется, что это неразумный переход», – резюмировал Хомский.
По словам Сергея Капкова, постановки в большинстве театров начинаются в 19:00, и многие зрители не успевают попасть к началу, заявил он в интервью программе «Познер».
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #12 : Март 12, 2013, 11:39:58 »
По словам Павла Хомского, перенос времени начала постановок отрежет для какой-то части зрителей возможность бывать в театре
Художественный руководитель Театра Моссовета Павел Хомский прокомментировал инициативу руководителя департамента культуры Москвы Сергея Капкова перенести время начала спектаклей в столичных театрах с 19:00 на 20:00

На мой взгляд, Kaпкoв - типичный управленец-авантюрист времён пyтинщины, когда двигают время, как хотят, переносят сроки, как хотят, дёргают тарифы, как хотят, теперь вот время начала спектаклей решили сдвинуть, как на ум вдруг взбрело. Правильно, правильно Хомский говорит - что Капков не умеет и не может мыслить масштабами крупного мегаполиса, у него масштаб мелкого местечкового руководителя не крупнее квартала из 10 домов.
Вот и надо бросить его куда-нибудь руководить кружком художественной самодеятельности при ЖЭКе - вот его "масштаб".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #13 : Март 12, 2013, 12:42:25 »
По словам Павла Хомского, перенос времени начала постановок отрежет для какой-то части зрителей возможность бывать в театре

А почему какой-то официальный дядя решает подобные вопросы? Пусть театры сами подобные вопросы решают, а потом сами за свои решения отвечают. Официальные дяди и тети должны только действовать в рамках своих полномочий, установленных законодательством. Если же что-то выходит за рамки законодательства, театральные деятели могут реагировать, к примеру, вот так (правда, позитивный результат никто не гарантирует):

Марина Дмитриевская, главный редактор "Петербургского театрального журнала"
Баня не по Маяковскому

Главная идея государства, стремящегося сэкономить на культуре, формулируется легко и непринужденно: театр, содержи себя, окупайся, как и во всем мире. Но рассказы про «самоокупаемый» театр — вранье

Наконец-то выкристаллизовалась настоящая, неподменная национальная идея — уничтожение культуры и знания о ней. «Неэффективные» вузы, «никчемные» НИИ, лишние ученые. Государство осознало, что любой гуманитарно вооруженный человек потенциально опасен. На этом фоне сокращение субсидирования петербургских театров примерно на 200 миллионов рублей — событие рядовое. Вот уже два месяца директора театров не могут вызвать на диалог вице-губернатора Василия Кичеджи и получить от него разъяснения. В результате петербургское отделение Союза театральных деятелей подало иск в прокуратуру с просьбой установить законность происходящего.

(Полностью: http://www.novayagazeta.spb.ru/2013/14/4 )

Результат:

http://novayagazeta.spb.ru/2013/17/5

Прокуратура ответила СТД: Комитет по культуре нарушил закон

Не так давно я писала о ситуации противостояния городского культурного начальства и наших театров, обратившихся через Союз театральных деятелей (СТД) в прокуратуру за разъяснениями. Они просили рассказать, законны ли действия Комитета по культуре, сократившего субсидирование театров примерно на 200 миллионов рублей. Уменьшая зарплаты по всем театрам (это называется теперь «повышением эффективности»), авторы реформ не берут во внимание, что театры есть маленькие, а есть большие, что одно дело — штат уборщиц в Балтийском доме, а другое — штат в Театре Комедии…



Ни один театр не был привлечен к выработке показателей для нового госзадания, все это сочинялось в тиши смольнинских кабинетов. По мнению сотрудников театров, уменьшение субсидирования было произведено с нарушениями закона «О бюджете Санкт-Петербурга на 2013 год», который предусматривает увеличение базовой единицы, применимой для расчета тарифных ставок (окладов) работников бюджетных учреждений.
   Прокуратура ответила театрам на прошлой неделе: Комитет по культуре, рассчитывая затраты, нарушил законодательство в нескольких пунктах. В частности, нарушен и технологический регламент, и Бюджетный кодекс РФ.
   Однако никакого эффекта прокурорская проверка не возымела. Театры все равно получили госзадание. А в нем ко всему прочему еще и требование обеспечить 80% посещаемости, против которого все долго и дружно протестовали; более того, казалось, чиновников удалось убедить в невозможности соблюдения такого критерия.
   С письмом к губернатору Полтавченко 26 января обратился СТД; в письме Александра Калягина происходящее в Петербурге названо безобразием… И снова никакой реакции! Наше городское начальство в диалоги теперь не вступает: собаки лают, а караван идет…
   Тезис о том, что пятимиллионный Петербург не в состоянии содержать 30 театров, выглядит абсурдно. Город, где каждый житель, по статистике, может попасть в театр один раз в 10 лет, накидывает театрам петлю на шею, произнося устами своих чиновников всякие нелепости: мол, будем определять неэффективные театры и их убирать, чтобы лучше финансировать эффективные. Ах, не тревожьте дух Аристотеля! Кто и когда мог определить «эффективность искусства»? Как это, каков инструментарий?
   Было бы понятно, если бы прошло профессиональное обследование каждого театра; я даже предлагала Комитету по культуре разветвленную процедуру подобного экспертного обследования. Вместо этого, по слухам, выяснять, какой театр хорош, а какой нет, собираются у случайных прохожих на улице… Пока эффективной у Комитета по культуре выходит только коммерция: заполняемость зала, а не качество спектакля, не художественные достоинства его. Выглядит это просто позорно.

Марина ДМИТРЕВСКАЯ

«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Zver

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 136
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #14 : Апрель 19, 2013, 15:08:29 »
В августе 2012 года в разделе «Новости» сайта Департамента культуры города Москвы были размещены признанные Мещанским районным судом г.Москвы не соответствующие действительности сведения, порочащие честь и деловую репутацию Лысенко С.А., об основаниях увольнения Лысенко С.А. с должности директора ГБУК «Московский театр «Новая опера», а именно: «Основанием для расторжения контракта послужили многочисленные претензии к организационной и финансово-хозяйственной деятельности директора государственного учреждения культуры».



Контракт с Лысенко С.А. расторгнут в соответствии с Приказом Департамента культуры города Москвы от 8 августа 2012 года №447/к. Лысенко С.А. был уволен с должности директора ГБУК г. Москвы «Московский театр «Новая опера» им.Е.В.Колобова на основании п.2 ст.278 Трудового кодекса РФ – в связи с принятием уполномоченным собственником органом решения о прекращении трудового договора.

 

Приносим извинения за некорректную формулировку.
http://kultura.mos.ru/press/news/1122265.html

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #15 : Июль 04, 2013, 08:51:51 »
http://spb.itar-tass.com/c15/793810.html
Власти Москвы намерены децентрализовать театральную жизнь столицы

МОСКВА, 3 июля. /ИТАР-ТАСС/. Власти Москвы планируют децентрализовать театральную жизнь столицы и намерены показывать известные спектакли в районных домах культуры, которые находятся за пределами центра города. Об этом рассказал "Известиям" и.о. главы департамента культуры Москвы Сергей Капков.

"Мы хотим "поженить" театры и дома культуры, передадим часть площадей ДК для репетиций и спектаклей, — сказал Капков. — Районный театр несет большую социальную функцию, зачастую большую, чем центральные театры".

По мнению Капкова, постановки в районных театрах могут привлечь интерес детей к классическим произведениям литературы, которые они практически не читают. Важно «воспитывать театрального зрителя с детства», сказал он.

Со своей стороны и.о. замруководителя департамента культуры Елена Зеленцова рассказала, что "далеко не во всех домах культуры есть хорошо оборудованная сцена". "Поэтому в крупнейших ДК — "Москвич", "Меридиан", "Зеленоград", Культурный центр ЗИЛ, — сейчас идет переоснащение. Это наши ДК-гиганты, по 20 тыс. кв. м, с залами-тысячниками, все они находятся за пределами ЦАО", - отметила она.

По словам Зеленцовой, сейчас сложно назвать точные сроки и конкретные постановки, потому что в первую очередь надо закончить модернизацию домов культуры.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #16 : Июль 04, 2013, 08:54:18 »
Вот кто бы порассуждал на эту тему и объяснил мне, хорошо это или плохо - сия "децентрализация", Дома культуры и т.п. ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #17 : Август 19, 2013, 18:32:54 »
http://www.kommersant.ru/doc/2253851
19.08.2013

По премьерным подсчетам
Размышления заместителя гендиректора Большого театра Антона Гетмана


Минкульт вводит для театров план по валу

Антон Гетман, заместитель генерального директора Большого театра

Некоторое время назад Министерство культуры РФ приняло решение о необходимости увеличения количества мероприятий, которые проводят все подведомственные учреждения культуры. Мероприятия на бюрократическом языке — это спектакли и концерты. И несмотря на то что некоторым театрам действительно стоило бы всерьез задуматься о некотором увеличении собственных мероприятий (уж слишком часто на их афишах встречается унылое "спектакля нет"), чем руководствовалось министерство, давая указание всем без исключения увеличить количество мероприятий в 1,5 раза и более, да еще с последующим ежегодным повышением, сказать трудно. Возможно, необходимостью увеличения доходов, которые получают театры и филармонии от реализации билетов.

На фоне этого решения прозвучало смелое заявление выдающегося музыканта и руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, который вполне серьезно пообещал, что после открытия Мариинки-2 вверенный ему коллектив будет давать чуть ли не 1000 спектаклей и концертов в год. Таким образом, задача, поставленная учредителем, приобрела вполне легитимный с профессиональной точки зрения вид: если наш знаменитый коллега выступил с подобной инициативой, то кто же может усомниться в точности и правильности подобного решения министерства?

Однажды мне довелось стать свидетелем одного любопытного рассказа. Крупный российский предприниматель говорил, что после покупки им контрольного пакета акций большого отечественного предприятия выяснилось, что на этом предприятии работает 19 (!) вице-президентов. Он поручил новому менеджменту завода провести кадровый аудит — выяснить какова структура управления, компетенции и ответственность этих топ-менеджеров. Результат исследования его потряс. Из 19 вице-президентов 16 не смогли точно ответить на вопрос, что именно производит завод, на котором они работают, и только один точно описал, как устроено производство, какой цех что производит и как структурирован конвейер.

Думаю, что любой профессиональный театральный менеджер, знающий, из чего состоит театральный/концертный процесс, скажет, что увеличение количества спектаклей или концертов в первую очередь связано с увеличением расходов. Это и привлечение дополнительного персонала, и расходы на его содержание, и увеличение затрат на рекламу, и возможное снижение цен на билеты вследствие увеличения объема предложения. Так что привлечение дополнительных доходов возможно, но не безусловно. Но есть иные, куда более серьезные риски с точки зрения возможных последствий такой инициативы.

Вряд ли тот, кто знаком с театральной "кухней", станет спорить, что столь существенное увеличение количества спектаклей или концертов неизбежно повлечет падение их качества. Ведь для показа дополнительных спектаклей нужно время. А оно может быть найдено только за счет сокращения репетиционного и технического времени, когда труппа репетирует новые постановки и спектакли текущего репертуара, а постановочная часть монтирует и устанавливает сценическое оформление — многотонные декорации, современные компьютерные системы, художественный свет, современный звук, видеопроекцию, спецэффекты. Получается, что реализация принятого министерством решения неизбежно влечет за собой компромисс в области качества спектаклей, не подготовленных к показу публике вовсе или подготовленных "на коленке". И, оценивая инициативу министерства с этой точки зрения, похоже, что нам поручили заняться массовым производством подделок. Качество не имеет значения. Главное — количество. И чем не fake?

Помимо существенного сокращения репетиционного времени есть еще специфика творческого труда, который требует бережного и внимательного отношения. Артист "работает" своим аппаратом, своей актерской природой, душой, если хотите. И превращать труд актера в конвейер, который вдруг должен начать работать в полтора раза интенсивнее, значит, убить его качество. И не понимать его природу.

Невольно задаешься вопросом: откуда эта идея? Но не могла же она действительно прийти в голову только потому, что нужно больше зарабатывать! Есть масса других способов увеличить доходы учреждений культуры. Например, сократить необязательные расходы. Или сократить финансирование уже существующих подделок, а высвободившиеся средства грамотно перераспределить между теми, кто не занимается fake. Думается, причина в другом. Вопрос, зачем государство финансирует культуру, висит в воздухе давно. Во что государство вкладывает средства? Что оно покупает и по каким правилам? Не ясно. В конце концов, это вопросы государственной политики в области культуры, которые по сей день остаются без ответов. В бытность министром культуры Михаил Ефимович Швыдкой, отвечая на вопрос журналиста в связи с закрытием юмористической программы на одном из федеральных каналов, сказал, что задача государства в области культуры — создать условия для развития подлинной, настоящей культуры и тем самым предоставить публике возможность выбора. Противопоставить настоящее подделкам, которые естественным образом (как и везде) занимают и всегда будут занимать большую часть любого рынка. А публика решит сама, что ей больше по вкусу. И снятая с эфира передача не приведет к увеличению посещаемости филармонического зала, но поддержка государством филармоний предоставит возможность сравнения и в результате — правильного выбора. Может быть, не сразу. Но на длинном горизонте обязательно. Государство поддерживает культуру для того, чтобы способствовать воспитанию у своих граждан хорошего вкуса. А воспитывать хороший вкус за счет массового производства fake вряд ли возможно. Количество обязательно переходит в качество, но не всегда с положительным знаком. И задача государства в области культуры, вероятно, заключается и в том, чтобы поддерживать и культивировать качество того, что оно финансирует.

Подделки, приобретенные нами, всегда вызывают досаду, ощущение, что тебя надули, а ты попался на обман. Но если поддельный Rolex можно выкинуть, а сумку Louis Vuitton сдать обратно в бутик, испорченный в химчистке пиджак отремонтировать, телевизор выключить, а дрянной роман не дочитать, то что делать с испорченным вкусом, который так просто искалечить и так невозможно восстановить? Что делать потом с поколением, которое станет думать, что телесериалы дурного вкуса — это и есть кинематограф, бульварное чтиво — литература, неотрепетированный спектакль — театр, а плохой концерт — симфоническая музыка?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #18 : Август 19, 2013, 18:51:45 »
реализация принятого министерством решения неизбежно влечет за собой компромисс в области качества спектаклей, не подготовленных к показу публике вовсе или подготовленных "на коленке". И, оценивая инициативу министерства с этой точки зрения, похоже, что нам поручили заняться массовым производством подделок. Качество не имеет значения. Главное — количество. И чем не fake?

Вообще говоря, от деятельности Большого театра последнего времени именно ТАКОЕ ощущение складывается.

Подделки, приобретенные нами, всегда вызывают досаду, ощущение, что тебя надули, а ты попался на обман

Это о чём ? О "Руслане и Людмиле" Чернякова ? "Летучей мыши" Бархатова ? "Золотом петушке" Серебренникова ? О них можно сказать именно такими словами:

Подделки, приобретенные нами, всегда вызывают досаду, ощущение, что тебя надули, а ты попался на обман

Именно ! Именно!
Я не понимаю, чем возмущается Антон Гетман ? Не надо ставить режоперу, займитесь, наконец, делом - тем делом, символом которого был в XX веке Большой театр.
Какие-то проблемы ?
Не можете ?
Тогда уходите ! Плакать не будем!
Я считаю, что, имея несколько площадок, вполне можно поставить театральное дело - именно, на поток! Делать качественные спектакли, т.е. такие, на которых публика не будет плеваться, а будет на них с удовольствием ходить.
Не желаете портить ей вкус ? Не ставьте режоперу!
И брать нужно не количеством, а именно качеством, чтобы количество этому качеству никак не могло помешать, ибо гениальный спектакль можно смотреть бесконечное количество раз, потому что он не надоедает! Смотрел же я несколько раз баратовского "Бориса Годунова" - и ещё пойду, и мне не надоело! Пусть лучше будет ТАКОЕ количество, нежели реожперное качество!
Такое ощущение, что Антон Гетман не хочет работать: ему в условиях "плана по валу" будет трудно, а он не хочет надрываться. "Качество" нужно искать не там, где Большой театр его искать последние 20 лет, а особливо - 10 последних лет. Это вообще было НЕЧТО ........
В Большом театре нужно провести большую ревизию: 1) искоренить режоперу - вырубить, как мамонта; 2) разогнать и больше никогда туда не пускать постановщиков режоперы - Чернякова, Бархатова, Александрова, Любимова, Серебренникова. Путь в Большой театр должен быть закрыт им НАВСЕГДА; 3) искать других людей, других постановщиков, которые поставят классические спектакли в лучших традициях, а при этом и качество обеспечат, и количество получится после этого само собой.
В общем, замдир выступил не по делу, и мне кажется, его нужно гнать из Большого за нежелание работать.
« Последнее редактирование: Август 19, 2013, 19:28:24 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #19 : Сентябрь 12, 2013, 14:07:08 »
http://www.colta.ru/docs/31767
12.09.2013

Капков устал от культуры?

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков в ближайшем будущем, возможно, оставит свою должность: он «устал от культуры».
Об этом сообщили «Ведомостям» несколько московских чиновников и источник, близкий к Кремлю. Представитель мэрии эту информацию комментировать отказался.
В марте 2011 года Сергей Капков был назначен директором Парка Горького, который он реконструировал и модернизировал. В сентябре 2011 года Капкова назначили руководителем департамента культуры Москвы.
На новом посту Капков отменил платный вход в парки и платные билеты в музеи во время новогодних и рождественских каникул. По его инициативе создан Совет по развитию общественных пространств, в который вошли урбанисты, архитекторы, дизайнеры и общественные деятели.
Теперь Капкову стало «тесно в этой должности», говорит один из его коллег. Полтора года назад, когда в Думу перешла заммэра Людмила Швецова, он претендовал на ее место, но назначили Леонида Печатникова. Вероятно, с Капковым еще будут вестись переговоры и удастся его удержать, утверждает чиновник мэрии

Вот это номер!
Понаделал дел и устал. Притомился. Здесь перечислено далеко не всё, что он успел натворить, и кто теперь разбираться с этим будет?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #20 : Сентябрь 16, 2013, 17:06:35 »
http://slon.ru/russia/sergey_kapkov_i_vozvrashchenie_bulata_okudzhavy-991757.xhtml
Сергей Капков и возвращение Булата Окуджавы

С чем точно (вне зависимости от того, случится отставка или нет) можно поздравить Сергея Капкова – так это с потоком посвященных ему прижизненных некрологов, которые все сейчас почему-то пишут. Прижизненный некролог – не то чтобы почетно, но всегда интересно, и вот он их читает и, наверное, в какой-то момент хлопает ладонью по айпаду: «Черт, каким я, оказывается, хорошим парнем был».

Сергей Капков действительно был прекрасным парнем – я использую прошедшее время не для того, чтобы зло подшутить над ним, а чтобы констатировать факт: в течение последних трех лет у Сергея Капкова была такая работа, человек работал хорошим парнем и отлично справлялся с этой работой. Есть чиновники такого типа – был бы начальником ГУВД, все бы его боялись и тихо ненавидели, был бы лидером оппозиционной партии – все бы над ним добродушно смеялись, отвечал бы в Кремле за внутреннюю политику – рассказывали бы о нем аппаратные легенды и называли бы демиургом. Но ему досталась должность покровителя московской интеллигенции – и, судя по тому, как его, еще не отставленного, сейчас оплакивают, со своими обязанностями на этой должности он справился блестяще.

Последнее утверждение, впрочем, многим может показаться спорным. С точки зрения итогов московских выборов, на которых подведомственные Капкову люди, как считается, проголосовали совсем не за Собянина (понятно, что голосование даже в России остается тайным, но я сам знаю людей, которые много лет были лояльны к Капкову и не стеснялись с ним дружить, а этой осенью отказывались участвовать в организованных департаментом Капкова мероприятиях ко Дню города именно потому, что не хотели даже косвенно поддерживать Собянина), может показаться, что возложенных на него начальством надежд он не оправдал. Но дело ведь не в локальных надеждах текущего политического момента; скажем прямо, любые выборы – суета, а миссия Капкова была важнее этих выборов, выше их, серьезнее их.

Не знаю, было ли так задумано с самого начала, или все получилось само собой, но за три неполных года (если начинать отсчет с марта 2011-го, когда он возглавил парк Горького) Капкову удалось провести крайне важный в российских условиях социальный эксперимент, результатами которого еще много лет будет пользоваться и Путин, и любой, кто придет ему на смену. Капков проверил и доказал на практике, что вечная оппозиционность и антисистемность российской (на самом деле – советской, но ведь другой у нас нет) и прежде всего московской интеллигенции – миф, не основанный ни на чем вообще, более того, у этой интеллигенции есть вполне четкий запрос на лояльность, ей хочется быть лояльной, а на площадь, наоборот, не хочется, что бы там ни советовал Галич и прочие формальные иконы этой социальной группы.

Никаких поводов для упрека здесь нет и быть не может, просто так есть – ну, объективная реальность такова. Социальная группа, с которой экспериментировал Капков, ведет свою родословную не от революционеров и диссидентов, а от нормальных членов КПСС и творческих союзов, авторов не самиздата, а книг из серии «Пламенные революционеры». Капков почти дословно разыграл со своей аудиторией (их неточно называют хипстерами) знаменитую сценку из фильма «Копейка», герой которого хочет вначале отправить вырученные от продажи автомобиля деньги Галичу, а жена отговаривает – Галичу опасно, давай Окуджаве. Капков доказывал и доказал своей аудитории, что Окуджавой быть тоже прикольно, это почти как Солженицын, но без неприятных опасностей, и аудитория с радостью согласилась – черт подери, она ждала этого много лет.

Деятельность Капкова невозможно по-настоящему оценить вне исторического контекста. В СССР была сложная система отношений между властью и интеллигенцией: в президиумах заседали всеми презираемые литературные, театральные и кинематографические чиновники, в антисоветском андеграунде по обе стороны границы жили и работали настоящие нонконформисты, а между президиумами и андеграундом существовал «Булат Окуджава» в самом широком смысле этого определения – от Юрия Никулина и Аллы Пугачевой до Андрея Вознесенского и Марка Захарова, и всем, в общем, было хорошо: и одним, и другим, и третьим. 1991 год эту систему отношений между властью и интеллигенцией сломал, не стало ни президиумов, ни враждебного государству подполья, и новая система отношений стала более линейной – либо ты рядом с властью, либо вам с властью друг до друга нет никакого дела. Трехэтажная система стала одноэтажной и неподвижной – двадцать лет подряд на каждый праздник президенты (разные!) вручают один и тот же орден одному и тому же Геннадию Хазанову. Набор творческих интеллигентов, лояльных к власти, со времен раннего Ельцина меняется только естественным и печальным образом – как бы цинично это ни звучало, но всем, в общем, понятна та единственная и грустная причина, по которой доверенным лицом Сергея Собянина на последних выборах не стали Юрий Никулин или, скажем, Александр Абдулов.

С расширением круга лояльных к власти деятелей искусства экспериментировал в свое время Владислав Сурков, но его хобби так и осталось на уровне хобби; однажды у меня была публичная дискуссия с, наверное, самым весомым творческим интеллигентом, которого Сурков смог привести под кремлевские знамена, – джазменом Игорем Бутманом. Выглядело это достаточно комично: на вопрос о причинах, заставивших его вступить в «Единую Россию», Бутман ответил рассказом о том, как напился на свадьбе у Суркова и пел со Львом Лещенко – вот что дала ему партия. В общем, дальше анекдотов в те времена дело не шло.

Капкову было уже не до анекдотов, да на него и посмотришь – сразу видно, что серьезный человек. Именно Капков воссоздал трехэтажную советскую систему, в которой есть общепрезираемые шансонье, поющие на митингах со сгоняемыми на них бюджетниками, есть бесспорные нонконформисты, поющие в автозаке «Давай разрушим эту тюрьму» или в храме – известно что – про Путина. И есть пространство межу ними, в котором можно комфортно существовать, не будучи обязанным маршировать с флагом и не рискуя при этом сесть в тюрьму. Именно Капков вернул обществу «Булата Окуджаву» – не конкретного Булата Шалвовича, а ту социальную роль конформистов с репутацией и самоощущением нонконформистов. «Вы видели новый спектакль Кирилла Серебренникова в „Гоголь-центре“?» – что-то в этом роде.

Капков доказал, что московской интеллигенции очень не хватало этого пространства и этой роли, и если их ей дать, она сама, даже бесплатно, будет готова дружить, лайкать, воспевать в своих журналах и оплакивать в случае отставки. Капков доказал, что если власть позовет, интеллигенция прибежит – даже сейчас прибежит, в 2013 году, после всего, что между ними было. Прибежит как миленькая.

Он это доказал, и поэтому ему уже действительно нет смысла оставаться в Департаменте культуры. Дальше – только Кремль.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #21 : Сентябрь 16, 2013, 18:45:28 »
Капков доказал, что если власть позовет, интеллигенция прибежит – даже сейчас прибежит, в 2013 году, после всего, что между ними было. Прибежит как миленькая.
Он это доказал, и поэтому ему уже действительно нет смысла оставаться в Департаменте культуры. Дальше – только Кремль.

:)) Как это там говорится в небезызвестной комедии: "Не поздоровится от эдаких похвал" (с)
А что наша интеллигенция в массе своей меркантильна, труслива, вшива, продажна и, если её приголубят, побежит за любой подачкой, брошенной властями, особенно если это концертный зал, театр, галерея, крупная должность или что угодно в этом роде, об этом только ленивый не пишет.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #22 : Сентябрь 26, 2013, 13:26:04 »
Здание воронежского оперного театра, выстроенное с учетом специальной акустики и открытое в 1961-м году на главной площади города, давно нуждается в реконструкции. Но долгожданный капитальный ремонт может обернуться его бессрочным закрытием. Потому что деваться ему – со всеми артистами и оркестром – некуда. Отправиться на шесть-семь лет на гастроли нельзя, а дома репетировать и играть спектакли негде.

http://culturavrn.ru/society/10432
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #23 : Декабрь 16, 2013, 11:01:46 »
http://lenta.ru/news/2013/12/12/shermeneva/

Уволилась отвечавшая за театр помощница Капкова


Заместитель руководителя департамента культуры города Москвы Сергея Капкова Евгения Шерменева уволилась со своего поста. Об уходе она сообщила в блоге на сайте Snob.ru. В департаменте Шерменева курировала театральное направление.

По словам бывшей сотрудницы департамента культуры, решение об уходе было принято не спонтанно. Она отметила, что работала по срочному контракту и в любом случае сменила бы работу через два года.

Причин увольнения, по словам Шерменевой, много. В частности, в своей записи она отмечает, что сожалеет о сформулированных, но нереализованных идеях, касающихся свободных площадок и систем обеспечения исполнительского искусства. Также бывшая чиновница отметила, что считает важной «сменяемость и для дела, и для человека». «Время пришло. Нужны другие люди, наверное», — заявила Шерменева «Ленте.ру».

«Спасибо всем, кто мне завидовал и писал бесконечные кляузы — они сделали меня неуязвимой к подобной ерунде», — написала Шерменева в заключение. Бывшая чиновница рассказала «Ленте.ру», что пока не знает, где будет работать в дальнейшем. Кто займет ее пост, также не сообщается.

Также 12 декабря стало известно об уходе еще одной помощницы Сергея Капкова из городского ведомства. Екатерина Проничева, занимавшая пост первого заместителя главы департамента культуры Москвы, была назначена новым руководителем департамента культурного наследия министерства культуры РФ.

Евгения Шерменева окончила продюсерский факультет РУТИ-ГИТИС в 2001 году. Она курировала проекты «Театральный синдром», «Полнолуние» и Красноярскую ярмарку книжной культуры. Работала продюсером и директором фестивалей «Territoriя», «NET» и «Гаврош». В 2011 году Шерменева была назначена заместителем главы московского департамента культуры. За время ее пребывания на посту во многих московских театрах произошли резкие изменения. В частности, сменилось руководство театра имени Маяковского, театр имени Гоголя был реструктуризован в «Гоголь-центр», в Театр на Таганке пришла «Группа юбилейного года» для организации его 50-летия.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #24 : Декабрь 17, 2013, 15:52:25 »
http://www.newizv.ru/culture/2013-12-16/194229-prazdnik-idet-katkom.html

«НИ» за 16 Декабря 2013 г. Культура
Праздник идет катком
Ольга ЕГОШИНА

Вот начнешь вникать и понимаешь: все-таки начальство – великая сила! Захотят властные структуры, чтобы солнце не всходило, и – опля! Встаешь – и где оно, солнце?! Через пару часов незаметно так, бочком, появляется на небосклоне… Захочет опять же начальство, чтобы, скажем, «Таганка» отпраздновала юбилей, – и изволь соответствовать! И кому какое дело, что «Таганка» рассталась со своим легендарным основателем и что порога созданного им театра Юрий Любимов не переступает…

Когда выяснилось, что ушедший из созданного им театра легендарный Юрий Петрович Любимов с грядущим юбилеем «Таганки» не хочет иметь ничего общего, я, помню, написала колонку с вопросом: мол, если отец-основатель не хочет, может, и не надо? Но старшие и более прогрессивные товарищи строго объяснили мне, что в своем почитании прав «автора театра» я решительно не права. Мол, кто спорит, «Таганка» – театр Любимова, но… там же есть и другие люди, которые на сцене и которые в цехах. И все они жаждут праздника, на который гуманная мэрия Москвы выделила деньги… Кстати, сколько именно выделено на праздник – государственная тайна, которая охраняется строже, чем чертежи космического спутника. В СМИ гуляет цифра 300 млн. рублей (для справки: это 300 спектаклей средней стоимости на большой сцене и бюджет примерно 10 фестивалей). Но эту внушающую уважение и трепет цифру никто не подтверждает, правда, никто и не опровергает.

Гуманные городские власти, озабоченные радостями простых трудящихся, даже наняли и оплатили команду по организации праздника. Нет, не банальных тамаду с тамадушечками, как вы могли подумать. А креативных выпускников Школы театрального лидера (ШТЛ), образовавших «команду юбилейного года» и отправившихся с молодым задором и эскортом наставников воплощать праздник.

Лекала праздника были выбраны обкатанные. Год назад юбилей Театра имени Маяковского тоже готовила молодая команда под руководством Саши Денисовой и Никиты Кобелева. Они расписали мелками фойе (очень славно получилось!). Придумали спектакль на основе воспоминаний – актеров, костюмеров, помрежей, даже буфетчиков. Прелестная постановка «Девятьподесять» до сих пор в репертуаре. Театр и зрители были счастливы, команда (приглашенная худруком Маяковки) вошла в труппу.

Юбилейные торжества на «Таганке» открылись выставкой Ксении Перетрухиной во вновь разрисованном (точнее, украшенном специально написанными цитатами) фойе на втором этаже. Чуть припоздав к началу и поднимаясь по лестнице, я услышала энергичные крики «Позор!», ставшие аккомпанементом праздничных торжеств.

Команда Дмитрия Волкострелова сплоченной кучкой стояла напротив столь же сплоченной кучки актеров, глаза сверкали взаимной ненавистью. А посередь двух стенок бегали наставники молодых, представители прогрессивной общественности и вся либеральная пресса, пришедшая защитить бедных лидеров от тех, кому они пришли сделать праздник. Глядя на сжатые кулаки лидеров, можно было наглядно убедиться, какую именно фрустрацию переживала кукуруза при Хрущеве. Стало понятно, что, языком Достоевского выражаясь, «от Смоленска до Ташкента» не с таким уж нетерпением ждут студента и что полгода совместной работы как-то не слишком сблизили лидеров с театральным народом…

Так начался юбилейный год.

Дальше – больше. В социальных лентах идет информация об актерах, бутафорах и прочих служащих, отозвавших свои интервью, данные для юбилейного спектакля «Репетиция оркестра» Андрея Стадникова, о саботаже занятых артистов, о принятых дирекцией мерах пресечения бунта, об уходе в знак протеста заместителя директора... Наконец, о криках «Позор!» и «Быдло!» на первой юбилейной премьере.

Надо сказать, в рамках празднования юбилея запланирована целая обойма премьер. Список запланированного впечатляет. Но вот, изучая афишу, можно подметить одну странность: премьеры юбилейного года играются один раз, а следующий показ спектакля запланирован через месяц-полтора (и снова один раз). Для любого театрального человека это звучит так же дико, как для земледельца информация, что растения высадили, а поливать будут через месяц. Премьера – штука живая, спектакль только становится, начинает дышать, не играть его полтора месяца – значит убить на корню…

И к этому акту вандализма таганские скандалисты и протестанты точно не причастны. Что же заставило дирекцию решиться на такое варварство? Мне кажется, ответ лежит в билетной кассе. На премьере «Присутствия» заполнена от силы четверть зала (то есть если играть два дня подряд, может вообще никто не прийти). Собравшиеся тоже были люди не с улицы, а гости дорогие, между собой знакомые: учителя молодых лидеров, их болельщики, представители прогрессивной прессы. На вторую премьеру юбилейного года перестала приходить даже оппозиция. Никаких выкриков и выступлений против. Так что в финале все те, кто с самого начала «за», убеждают друг друга в нужности и важности происходящего.

Работать в обстановке ненависти – штука тяжелая, поэтому обсуждение художественных достоинств постановки Семена Александровского выношу за скобки. В конце концов, существует понятие «условий, не совместимых с творчеством»…

Итак, что мы имеем в сухом остатке. Юрий Петрович Любимов повернулся к юбилею своего театра широкой спиной. Актеры «Таганки», скажем вежливо, не выражают ни энтузиазма, ни радости по поводу своего праздника. Наконец, зритель «Таганки» решительно саботирует юбилейные спектакли…

Так кому это нужно?

Разумеется, для воли начальства нет преград. Но, как выясняется, людей можно заставить рано вставать, можно заставить работать дополнительно. Можно многое. Но вот заставить радоваться, заставить праздновать – оно как-то не выходит…
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #25 : Февраль 03, 2014, 19:01:18 »
Путин призвал ликвидировать "театральную дискриминацию"

http://rus.ruvr.ru/news/2014_02_03/Putin-prizval-likvidirovat-teatralnuju-diskriminaciju-8507/

Президент РФ Владимир Путин на заседании президиума президентского Совета по культуре и искусству в Пскове призвал ликвидировать "театральную дискриминацию" по отношению к малым городам и отдаленным населенным пунктам России

Президент напомнил, что во многих средних и подавляющем большинстве малых городов России вообще нет своих театров. Они, как правило, сосредоточены в региональных столицах и крупных городах.

"Такую "театральную дискриминацию", конечно, нужно преодолеть. Я слышал по этому поводу разные мнения, говорят, что в других странах и этого нет, вообще репертуарный театр как таковой отсутствует. Но у нас-то есть и был", - заметил президент.

По его мнению, "это наше конкурентное преимущество, и его, безусловно, нужно поддерживать". Президент подчеркнул, что региональные, провинциальные театры всегда играли в России роль центров просвещения и общественной жизни.

В связи с этим, отметил он, нужно создавать условия "для того, чтобы талантливые театральные постановки могли увидеть наши граждане, причем независимо от места их проживания".

Путин согласился с тем, что "в каждом городе театр не построишь, а главное - по-настоящему сильные коллективы не соберешь". Решение, по его мнению, подсказывает советский опыт. Путин напомнил, что в Советском Союзе была сильно развита гастрольная и фестивальная деятельность.

"Так создавалось единое театральное пространство, укреплялось межнациональное общение, связи между территориями большой страны. Я уже не раз говорил: многое из того, что делалось раньше, конечно, можно и нужно брать на вооружение. Имею в виду не идеологическое содержание, а саму организацию работы", - подчеркнул Путин.

Он обратил внимание на то, что гастрольная деятельность столичных театров в последнее время оживилась. Вместе с тем, по словам президента, "особое беспокойство вызывает то, что региональные театры в столицах выступают, но даже в соседние субъекты федерации практически не выезжают".

"Нужно вместе разобраться, в чем причина. Очевидно, что она, конечно, опять в деньгах. Но здесь должен быть какой-то импульс от министерства и региональных властей", - отметил Путин.

По словам главы государства, вклад деятелей культуры в воспитание молодежи будет оценен государством, в том числе и с финансовой точки зрения.

"Вклад деятелей культуры в воспитание подрастающего поколения будем по достоинству оценивать. И в самое ближайшее время внесем определенные предложения", - сказал он, отметив, что в ближайшее время, в частности, планируется вручение первых премий президента за лучшие произведения искусства и литературы для детей и подростков.

"Три премии - не знаю, большие или нет - по 2,5 миллиона рублей каждая", - напомнил глава государства.

Он также подчеркнул, что "надо обязательно восстановить сеть детских театральных студий, художественных и литературных кружков, вовлечь в эту деятельность актеров и творческих работников, которые завершают активную карьеру, но готовы делиться своим опытом".

Кроме того, по словам Путина, надо поддержать общественные инициативы, связанные с театральным искусством, - оказывать содействие некоммерческим организациям, самостоятельным творческим коллективам.

"Речь идет не только о финансовых ресурсах, но и о предоставлении помещений для занятий с детьми. Это могут быть и библиотеки, и музеи, и дома культуры, и школы", - заметил он.

Президент сказал, что будет просить руководителей регионов и муниципалитетов, "безусловно, идти навстречу энтузиастам и общественным творческим инициативам".

Путин также выразил надежду, что регионы России обратят внимание на грантовую поддержку детских театров и на развитие гастрольной деятельности между субъектами.

В России начинается подготовка Основ культурной госполитики

Путин также заявил, что в России стартует подготовка новой государственной программы - Основ государственной культурной политики, отметив, что заседание по культуре и искусству - одно из первых мероприятий в рамках начинающегося в России Года культуры.

"И одновременно наше заседание является важным этапом подготовки Основ государственной культурной политики. Это основная цель сегодняшней встречи", - сказал Путин.

Президент подчеркнул, что культурная политика "играет огромную роль в укреплении авторитета России, ее влияния, сохранении целостности нашего государства и национального суверенитета".

"Если нет культуры, то непонятно, что такое суверенитет, и непонятно тогда, за что бороться", - заметил Путин.

По его мнению, "государственная культурная политика должна охватывать все стороны жизни, способствовать сохранению традиционных ценностей, укреплению духовных связей со страной, повышать доверие между людьми, их ответственность, гражданское участие в развитии государства". Президент подчеркнул, что в этой работе должны "участвовать не только деятели культуры и искусства, педагоги и журналисты, в нее обязаны включиться политические партии, общественные организации, меценаты".

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #26 : Февраль 03, 2014, 19:07:41 »
Что бы это значило? Четверть века, в т.ч. и 15 последних лет, разваливали науку, культуру и образование во всех видах, а тут вдруг - "советский опыт", "межнациональное общение", этак скоро и про "дружбу народов" заговорят!
ВСПОМНИЛИ!
А где они были все эти годы? Чем с увлечением занимались?
"Если нет культуры, то непонятно, что такое суверенитет, и непонятно тогда, за что бороться", - золотые слова! Очухались вдруг! А где вы были раньше, господа вожди, когда всё это гнило и разваливалось по всей стране? В столицах только и в крупных городах на местах сохранялся более-менее достойный уровень и интерес.
И вдруг: основы государственной культурной политики, театральная жизнь, межрегиональные гастроли ..... Что это с ними случилось? Или это опять "скрепы"?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #27 : Февраль 03, 2014, 22:23:08 »
http://radiovesti.ru/article/show/article_id/118607
Оптимизация театров: хотели как лучше, а получилось как всегда 24 Декабря, 2013 г. 18:00 Григорий Заславский

Оптимизация театров: хотели как лучше, а получилось как всегда.mp3 (mp3 2.8 Mb)

Председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин обратился к губернатору Тюменской области, выражая озабоченность по поводу объединения в Тюмени Областного драмтеатра, театра кукол, филармонии и ДК "Нефтяник". Повысить эффективность в результате такого объединения вряд ли получится, считает и культурный обозреватель "Вестей ФМ" Григорий Заславский.

В Тюмени - во исполнение одного из майских указов президента - принято решение о слиянии Тюменского областного театра драмы, Тюменского театра кукол, Тобольского театра имени Ершова и Дворца культуры "Нефтяник". Принимая такое решение, местные чиновники ссылаются на майский указ президента "О мероприятиях по реализации государственной социальной политики", в котором, как многим казалось, речь шла о необходимости повышения зарплат в бюджетных учреждениях, в том числе - в учреждениях культуры, где очень часто средняя заработная плата составляла не больше 60% от средней зарплаты в регионе.

Но поскольку среди прочего в указе было сказано об оптимизации сети и даже о возможной ликвидации неэффективно работающих организаций, то в Тюменской области решили: вот оно! Наконец можно оптимизировать все до полной ликвидации! И слили в одну дирекцию сразу три областных театра и один Дворец культуры "Нефтяник". Хотя, казалось бы - куда еще-то оптимизировать, когда у нас в России театров и библиотек - меньше даже по нашим скромным социальным нормативам, которые утверждены правительством, где заложено какое-то число театров на 1 миллион населения. В России, по этим самым нормативам, театров меньше. Но раз можно оптимизировать и ликвидировать, значит - нужно, решили в Тюмени.

Цель - сокращение расходов; обычно в таких случаях декларируется, что речь идёт о так называемых накладных расходах - на содержание административного аппарата, на охрану, на уборку. Но этого - вот этого - точно не будет. Во-первых, опыт всех уже начавшихся реформ показывает, что всякая оптимизация - к примеру, проходящая сейчас и в петербургском Институте истории искусств, обычно начинается с увеличения числа заместителей директора и того самого административного аппарата. Далее. Всегда, и в Тюмени - тоже, заводится разговор о том, как сильно сейчас сократятся расходы после того, как охрану и уборку переведут на аутсорсинг. Но давно уже - и не в Тюмени - подсчитали: перевод этих работ на аутсорсинг только увеличивает расходы, иногда в два раза, а бывает - и в три. То есть, увеличение расходов на все неглавное - уже гарантировано; зато получится наверняка сократить финансирование собственно творческой деятельности, точно также, как и в научных институтах успешнее всего удается сократить число научных сотрудников. И, может быть, самое главное, хотя для тех, кто принимает такие решения, не самый существенный ущерб: театры от такого слияния теряют самостоятельность, то есть, свои юридические лица, а на деле - свою художественную неповторимость, свое лицо.

Кстати, в Москве ведь тоже хотели объединить несколько небольших детских театров в одну дирекцию, но скоро поняли, какой ущерб это способно нанести, и лучший среди них - театр "Волшебная лампа" - оставили в покое. Творческая и художественная самостоятельность - необходимые условия существования театра. Потому что только на бумаге кажется: неважно, кто будет заключать договор с художником или режиссером, из какого кармана тому или другому заплатят. Ведь для театра каждый такой выбор - итог некоторых размышлений, а для некоей объединенной дирекции, конечно, важнее будет цена: чем дешевле - тем лучше. А театр, конечно, делается, исходя из несколько иных резонов.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #28 : Февраль 07, 2014, 21:49:45 »
Сергей Капков будет лично курировать столичные театры http://www.m24.ru/articles/36376

Руководитель департамента культуры Москвы Сергей Капков сообщил, что, возможно, будет самостоятельно курировать столичные театры. Это означает, что замену отвечавшей за театры Евгении Шерменевой, которая в конце прошлого года по собственному желанию освободила должность заместителя главы департамента культуры, скорее всего, искать не будут.

По словам Капкова, театральные дела требуют внимания со стороны самого руководителя департамента культуры. Поэтому он будет, как планируется, лично заниматься делами театров. При этом концертный отдел, отдел по гастрольной деятельности и театральный отдел столичного департамента продолжат функционировать в своем обычном режиме.

В Москве функционируют 317 театров, из них 88 находятся под управлением департамента культуры.

По словам Сергея Капкова, опыт реорганизации Гоголь-центра, годовые итоги которого удовлетворили ведомство, будет использован по отношению к другим театрам города.

"Есть детские, музыкальные театры – это отдельная форма взаимоотношений между зрителем и городом. Есть театры национальные, так называемое московское достояние - Ленком, "Современник", где отцы-основатели продолжают свою творческую концепцию. Таких становится все меньше, та же любимовская "Таганка" - это уже не тот театр, который создавал Юрий Петрович", - прокомментировал Капков.

Также руководитель департамента культуры отметил качественную работу театров современной пьесы – "Практика" и театр на Беговой.

"Есть театры определенного формата, чьи названия мы будем пересматривать, так как они в меньшей степени могут относиться к театрам. Речь, например, о театре миниатюр Петросяна. Некоторым театрам, с которыми мы усиленно работаем, давался второй шанс, закончившийся в феврале. Здесь вопрос именно в декларации. Про что этот театр. Если театр декларирует, как он будет дальше работать, то мы обязательно будем ему помогать", - подчеркнул Капков.
Che mai sento!

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Еще одно слияние - тоже сорвавшееся
« Ответ #29 : Февраль 17, 2014, 03:41:49 »
http://www.ng.ru/columnist/2014-02-17/7_teatr.html

17.02.2014 00:01:00
Григорий Заславский, обозреватель "Независимой газеты"
Слились два сердца воедино, и две руки в одну слились
Ярославский театр имени Волкова, старейший в России, не нашел никаких плюсов в объединении с петербургской Александринкой

В четверг на официальном сайте Ярославского академического театра драмы имени Ф. Волкова появилась такая вот новость. Сообщение пресс-службы театра: «По поручению 3инистра культуры РФ В.Р.  Мединского Российским государственным академическим театром драмы имени Ф. Волкова были рассмотрены документы, составленные Российским государственным театром драмы имени А.С. Пушкина (Александринским), по поводу создания Федерального государственного бюджетного учреждения «Национальный центр драматического искусства»  (ФГБУ «НЦДИ»).

При этом министром было подчеркнуто, что вхождение какого-либо юридического лица в предполагаемый центр является абсолютно добровольным. Полностью согласны с мнением заместителя министра культуры Российской Федерации Елены Борисовны Миловзоровой: «Любая идея обсуждается при трех условиях: наличии концепции, логики реализации и правовых возможностей. Если хотя бы одной составляющей нет, обсуждать даже самые интересные идеи бессмысленно».

В связи с этим, тщательно изучив предложенный проект, сообщаем, что вхождение ФГБУК «Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова» в предполагаемый центр не представляется возможным».

Эх… Врагу не сдается наш гордый «Варяг», пощады никто не желает… Но, может быть, все еще не так безысходно?

Эта новость стала продолжением истории, которую накануне на свет божий вытащил Интерфакс.  Ссылаясь на анонимный источник, близкий к руководству Минкульта, агентство первым сообщило о возможном объединении Волковского театра с Александринкой, а, по информации «НГ», третьим участником этой компании предложили стать Ярославскому театральному институту. «Вопрос о возможном слиянии сейчас обсуждается в Минкультуры по инициативе некоторых театральных деятелей, на днях там прошло совещание по этому вопросу с участием худруков этих театров», – заявил источник. По словам собеседника агентства, речь идет о создании единой дирекции и единого художественного руководства. «В случае положительного решения планируется один худрук и два главных режиссера. Бухгалтерия также будет общей», – рассказал источник агентства. «Передайте тем, кто распространяет такой слух, что это – бред», – заявил Интерфаксу худрук Александринки Валерий Фокин.  Честно говоря, мне тоже кажется, что у Фокина дел по горло и без объединения с Ярославским театром имени Волкова. Только-только открылась Новая Александринка, а в нем – невиданный театрально-образовательный центр, пригодный для самых невероятных театральных проектов, с фантастическими техническими возможностями. Вообще-то он по-прежнему президент Центра имени Мейерхольда, а ко всему прочему ему же поручили курировать юбилейную программу любимовской Таганки…

Театральные деятели – конечно, люди непростые, даже сложные. Порой очень трудно понять, что же было на самом деле. Комментируя РИА Новости вопрос об источнике этой инициативы, Фокин сказал: «Эта идея рассматривалась в Министерстве культуры».

Если Валерий Фокин считает такое объединение бредовым и невозможным – очень даже хорошо. Такая его позиция очень многих, я уверен, успокоит. Хотя как тут не вспомнить о прошлогоднем проекте Валерия Гергиева;D - L.)? То есть у нас все возможно. Да и не раз уже за последние годы в том или другом виде витала в воздухе идея возрождения дирекции Императорских театров – конечно, не такой, какой она была до 17-го года, но, как говорится, так или иначе… А почему бы нет… Несколько лет назад, кстати, говорили о проекте объединения петербургского Александринского театра с московским Малым, но тогда идею объединения в каком бы то ни было виде категорически отверг Юрий Соломин.

Было время, театры делились.  Благодаря активным и деятельным помощникам при Олеге Ефремове раскололся надвое МХАТ. Чуть позже схожая судьба настигла Таганку и Московский театр имени Ермоловой. Кстати, раздел Ермоловского театра произошел, когда главным режиссером театра был как раз Валерий Фокин. Можно даже предположить, что эта давняя травма подталкивает его сегодня к тому, чтобы не делить, а напротив – всех по возможности соединять. Но объединение объединению рознь. И куда больше общего – пусть и при самом первом приближении – у нынешней идеи с прошлогодней, с которой выступил Валерий Гергиев. Даже названия похожие – сейчас вот речь о Национальном центре драматического искусства, а Гергиев предлагал создать Национальный центр академического пения и хореографического искусства, объединив в нем усилия Мариинского театра с его тремя сценами, Российского института истории искусств, Академии русского балета имени Вагановой и Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Забавно, кстати, что, когда идею сочли несвоевременной, непроработанной и нецелесообразной, Валерий Гергиев тоже попытался переложить всю «вину» на Министерство культуры и даже в тех же примерно словах: «Решение принималось в недрах Министерства культуры. А подавалось все это почему-то как идея Валерия Гергиева», – заявил он в интервью РИА Новости. 

По-моему, хорошо, что Валерий Фокин считает такое объединение бредовым и невозможным и публично заявил об этом. А бумаги, которые прислали в Ярославль, – что же, будем считать их случайными, как в любимой пьесе Валерия Фокина, в «Ревизоре» Гоголя, почтмейстер говорит: «Вот, мол, пришли по почте деньги,  неизвестно кому принадлежащие».

Проблема в том, что эта история на несколько дней выбила Ярославский театр из колеи. Жили, работали, за последние несколько лет, это очевидно, театр этот, старейший в России, вырвался в лидеры, стал одним из лучших в России, вообще в России, не только в провинции. Ежегодно номинируется на «Золотую маску», получает «Маски», участвует в десятках фестивалей в России и отовсюду привозит премии и награды, сам проводит два больших фестиваля, один из которых – международный. Театр отремонтирован, сверкает, за несколько лет в нем (насколько я знаю, без всякого дополнительного финансирования из Москвы) открыли три (!) новые сцены, то есть успех налицо. Зачем же все это ломать? В театре любое объединение – не на пользу, поскольку неизбежно стирает уникальность каждого, теряет его в толпе. Так странно, что приходится повторять: именно слиянием при советской власти, когда не было других выходов, добивались уничтожения сразу двух театров. Некоторым, правда, и тогда удавалось выжить.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #30 : Февраль 18, 2014, 09:00:05 »
А вообще интересно, правда?? Есть принцип "разделяй и властвуй", а ещё, оказывается, есть принцип "объединяй и властвуй"! :) И то, и другое дезорганизует, а инициаторам подобных передряг только того и надо!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #31 : Март 26, 2014, 14:35:17 »
Сенатор обвинил Театр на Таганке в пропаганде идей Майдана и педофилии http://top.rbc.ru/society/26/03/2014/913631.shtml

Член Совета Федерации Олег Пантелеев обвинил Театр на Таганке в пропаганде гомосексуализма, педофилии и идей Майдана. С соответствующим заявлением он выступил сегодня в верхней палате парламента, сообщает "Интерфакс". Спикер Совфеда Валентина Матвиенко поддержала коллегу и предложила направить обращение на имя министра культуры Владимира Мединского.

По словам Пантелеева, в Театре на Таганке "появились выпускники школы театрального лидера, которые открыли проекты в стиле одиозного "Гоголь-центра" Кирилла Серебренникова".

"В этих спектаклях пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия, суицид. Приведу несколько примеров: 15 марта прошел документальный фестиваль "Майдан", где молодые люди с повязками "Правого сектора" сразу же с площади Сахарова пришли на этот майданный фестиваль. Директором театра заказана журналисту Дмитрию Быкову пьеса "Шереметьево-3". Это пародия на органы безопасности Российской Федерации", - негодует сенатор.

Пантелеев напомнил, что 23 апреля театр отметит полувековой юбилей. На сцене "Таганки" пройдет бенефис рок-музыканта Юрия Шевчука. "А 9 мая, в День Победы, намечена премьера по пьесе Михаила Гринькова "Сны о войне" с оскорбительным отношением к ветеранам Великой Отечественной войны. Смысл пьесы сводится к вопросу: а надо ли защищать свою Родину?" - рассказал член Совфеда.

Председатель верхней палаты Валентина Матвиенко заявила, что происходящее в Театре на Таганке, "мягко говоря, удивляет и возмущает".

"Это не может не возмущать - то, что происходит в учреждениях культурного федерального уровня. Я предлагаю направить обращение на имя главы Минкультуры, а также обращение артистов театра, которые поведали о сложившейся ситуации. Необходимо серьезно разобраться с положением дел. Попросим министра культуры проинформировать нас, что происходит в любимом, знаменитом, почитаемом в нашей стране театре", - сказала Матвиенко.

Директор Театра на Таганке Владимир Флейшер назвал недостоверными заявления Пантелеева о том, что спектакли театра пропагандируют "аморальность и отсутствие патриотизма". "Я сожалею, что на столь высоком собрании озвучена непроверенная информация", - заявил Флейшер "Интерфаксу".
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #32 : Март 26, 2014, 14:39:57 »
И что же - имеются какие-нибудь аудио- и видеоматериалы? А то я это прочитал ещё утром, но не нашёл никаких иллюстраций.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #33 : Март 28, 2014, 07:26:55 »
http://lenta.ru/news/2014/03/27/taganka/

Департамент культуры вступился за Театр на Таганке

Департамент культуры города Москвы ответил на обвинения Театра на Таганке в пропаганде аморальности и отсутствии патриотизма, предъявленные учреждению сенатором Олегом Пантелеевым 26 марта 2014 года. Как собщает «Интерфакс» со ссылкой на представителей департамента, ни одно из мероприятий, в проведении которых Пантелеев обвинил театр, на Таганке в действительности не осуществлялось и не планируется.

В частности, в департаменте рассказали, что 9 мая на сцене театра состоится премьера спектакля «День победы» по пьесе драматурга Михаила Дурненкова. Главные роли в нем исполнят Феликс Антипов и Дмитрий Высоцкий. Как ранее заявил Пантелеев, по имеющейся у него информации, 9 мая в театре планировалось показать постановку «Сны о войне» по пьесе некоего Михаила Гринькова (в действительности такого драматурга не существует).

Также Пантелеев обвинял театр в проведении документального фестиваля «Майдан», на котором были замечены молодые люди с повязками «Правого сектора». Однако и директор театра Владимир Флейшер, и представители департамента, заявили, что в этот день на Таганке проходил фестиваль «Единица хранения», посвященный истории Таганки. В рамках фестиваля пьесы о театре и его спектаклях читали Вениамин Смехов, Феликс Антипов и молодые артисты труппы.

Сенатор Олег Пантелеев выступил с докладом на заседании Совета Федерации 26 марта. Помимо вышеперечисленного, он в своем докладе также подверг критике художественную ценность выходящих в последнее время на сцене театра спектаклей. В частности, он отметил, что в постановках, осуществленных на сцене Таганки молодыми людьми из «Группы юбилейного года» «пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия и суицид». Присутствовал ли сам Пантелеев на этих спектаклях, сенатор не сообщил. Как отмечает корреспондент «Ленты.ру», побывавший на спектаклях «Группы юбилейного года» («Репетиция оркестра» Андрея Стадникова и «Присутствие» Семена Александровского), обе постановки посвящены истории Театра на Таганке и выходивших в нем постановок. Работы Стадникова и Александровского основаны на документах и свидетельствах очевидцев. Что именно могло навести Пантелеева на мысль о пропаганде насилия и гомосексуализма, неизвестно.

Поводом для выступления сенатора в Совете Федерации стало письмо, направленное на имя спикера Валентины Матвиенко профсоюзной организацией Театра на Таганке. Авторы письма, в частности, выражали беспокойство по поводу внедрения «прозападных суррогатов современного искусства» в российский театр и «колонизации русской культуры путем внедрения западных идеологических моделей в театрах». Кто именно написал это письмо, не сообщается, однако, как сообщили «Ленте.ру» источники в театре, в самоорганизованный профком Таганки входят несколько артистов из его труппы, активно выступающих против постановок «Группы юбилейного года».

«Группа юбилейного года», состоящая из нескольких молоды режиссеров, художников и театроведов, была приглашена в Театр на Таганке московским департаментом культуры для проведение ряда юбилейных мероприятий. Открытие первой организованной группой выставки («Попытка альтернативы» Ксении Перетрухиной«) было сорвано участниками таганской труппы. В дальнейшем несколько артистов также попытались сорвать премьеру спектакля Стадникова «Репетиция оркестра».
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #34 : Март 28, 2014, 07:36:00 »
http://calendar.fontanka.ru/articles/1422/

Первые лица российского театра - о том, каким должен быть современный российский театр

В последнее время представители самых разных сфер деятельности – от политиков до журналистов – стали бурно и безапелляционно высказываться на тему того, что, по их мнению, должен представлять собой российский театр сегодня. В День театра «Фонтанка» решила предоставить слово профессионалам театра первого эшелона: руководителям крупных отечественных театров, крупнейшего национального фестиваля, главного отраслевого издания.

Валерий Фокин, художественный руководитель Александринского театра:

- Если говорить про идеал театра, то в нем, конечно, должно быть множество составляющих: не только эстетическая, но и социальная, и политическая. Должны быть и традиции, и эксперимент. Однако сегодня, как вы понимаете, существует столько отягощений в виде политических ассоциаций, что часто эстетические споры по поводу нового и традиционного театра приобретают дополнительный нерв агрессии. Но дело в том, что одно не может существовать без другого – традиция чахнет без экспериментов, а эксперимент без традиционного back ground'а . Но, к сожалению, в театре, как и в нашем обществе вообще (это ведь только сейчас в нём некоторое единодушие возникло из-за Олимпиады и других известных событий) нет взвешенного понимания того, что агрессия – это тупик, что надо сосуществовать, а не противостоять друг другу. А чтобы сосуществовать, надо вступать в диалог.

И тут, конечно, необходимо говорить о том, что нам нужно поднимать уровень регионов. В некоторых из них театральная ситуация – ужасающая, в других – вполне достойная. И это опять же зависит от того, какой губернатор стоит у руля, какие у него приоритеты. И еще у нас ведь часто случается, что чиновника, уволенного с государственного поста, отправляют работать директором в театра – это тоже весьма порочная система, театром должны заниматься профессионалы. Есть еще одна очень серьезнаяпроблема – разрушена система детских театров, которая отлично работала в советские времена (я сейчас опускаю идеологическую составляющую), разрушены все гастрольные схемы. Сейчас ведь гастроли происходят исключительно благодаря частным договоренностям. А должна быть многоуровневая система взаимодействия провинции и столицы. Вот Александринский театра сейчас едет в Псков. И везем мы туда спектакли молодых режиссеров «Камеру обскуру» и «Солнечный удар», плюс лекции, плюс будет мастер-класс главного режиссера Новой сцены Александринки Марата Гацалова. Потому что я убежден, что надо развивать театральную культуру в целом, а не проводить мероприятия для галочки. И мы не может говорить только о традициях, или только об эксперименте – одно без другого ущербно.

Есть еще одна очень значительная сейчас, как мне кажется, функция театра – в сегодняшней ситуации, когда мир перешел красную черту, в плане цинизма, в плане похорон всех ключевых норм поведения. В этой ситуации театр должен стараться докричаться до человека в человеке. Вот эта функция театра должна выйти на первый план. Конец света – и я все время об этом говорю – не свалится откуда-то сверху, он внутри нас, и мы его приближаем.

Наверное, можно назвать вещи, которых в театре быть не должно. Не должно быть таких проблем на уровне бюрократии, которых сейчас выше головы, начиная от вопроса о договорах, который так и не решен. Нельзя забывать о молодых, надо их воспитывать, повышать уровень их театрального образования и уровень образования обветшалых трупп, которые никуда не двигаются десятилетиями: здесь речь уже не о гастролях, а об эстетическом развитии.

И еще в театре, конечно, не должно быть никаких эстетических ограничений, спущенных сверху. Иначе мы вернемся к цензуре, что недопустимо в нашем веке. Выбирать, что смотреть, а что не смотреть, должна только публика, для которой театр и существует.

Мария Ревякина, генеральный директор Национального театрального фестиваля и премии «Золотая маска»:

- Если говорить о театре как о художественном организме, главный продукт которого – спектакль, то театр должен быть таким, чтобы оставлял след, который будет жить в душе в сознании, будет снова и снова переживаться, переосмысляться. Для меня таким спектаклем была, например, «Кроткая» Льва Додина. Я до сих пор вижу эту декорацию, вижу, как Олег Борисов кладет цветы на стул-гроб.

Помните у Пастернака есть такие строки: «Как будто бы железом, обмокнутым в сурьму, тебя вели нарезом по сердцу моему»? Вот так должен воздействовать театр. Я только что посмотрела спектакль Александра Баргмана «Ночь Гельвера» – и я была с этими героями в течение всего действия.

Что касается темы, то она определяется только временем и художником. И может быть абсолютно любой. И форма может быть любой. Тут нет и не должно быть ограничений.
А чего в театре быть не должно – так это пошлости и непрофессионализма. Это не мои слова, но я с ними согласна: театр и культура вообще – это экология общества, благодаря которой общество выживает.

Анатолий Смелянский, первый заместитель художественного руководителя Московского художественного театра им. А.П.Чехова:

- Поскольку в советском театре существовали жесткие театральные структуры, во главе которых стояли диктаторы – Товстоногов, Ефремов и так далее, – то сейчас главный вопрос – во что они выльются? Повернут ли обратно к «совку»? Останутся ли островки, вроде театра Додина, где художественный руководитель определяет всё? Или в театр придут продюсеры-интенданты, как в Европе? Или мы пойдем по линии коммерческого театра в формах государственного театра? Или это все-таки будет некая система – а государство явно хочет вернуться к системе.

Я вчера посмотрел премьеру «Вишневого сада» в МДТ Льва Додина, и в очередной раз убедился, что Додин сейчас работает на таком уровне, что даже вслед за ним никто не идет. И тем не менее, я настаиваю на том, что главное открытие русского театра – это не репертуарный театр, его на самом деле нет. Главное открытие русского театра – это модель художественного театра. Вот ее, я считаю, надо сохранить во что бы то ни стало. Причем, надо понимать, что художественных театров не бывает много – не больше десяти на страну, а то и вообще три – пять. Это Мейерхольд считал, что художественные театры будут в каждом городе, поэтому назвал свой театр Театр РСФСР 1-й. Но такое невозможно. 365-го художественного театра не будет никогда. Так вот: художественные театры надо сохранить любой ценой, а что делать с оставшимися театрами – будут решать те, кто театрами управляет и из центра, и на местах – то есть, органы государственного самоуправления. Что касается провинции, то я, к сожалению, отлично представляю себе их вкусы. Тут есть страшное влияние коммерциализации, с которым трудно что-то поделать. Но должны быть, видимо, театры на два-три сезона, должны быть открытые площадки. Должны быть гранты для молодых режиссеров.

Но я подчеркиваю, что главное ноу хау русского театра – театры художественные. Сейчас это театр Додина, думаю, что по этому пути идет Александринка Валерия Фокина, эта матрица была у Анатолия Васильева в его «Школе драматического искусства», уверен, что именно такой театр будет строить Андрей Могучий в БДТ. У первого российского художественного театра – МХТ, созданного Станиславским, был меценат Савва Морозов, сейчас роль мецената играет государство. Но необходимо понимать, что художественный театр не рождается по госзаказу.

Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр», член жюри крупнейшей европейской театральной премии «Европа – Театру»:

- Я думаю, что хороший театр – это тот театр, который обсуждают за пределами театральной тусовки. Сам факт, что сегодня в России театр обсуждает не только театральное комьюнити, свидетельствует о том, что дела в театре, в общем-то, обстоят неплохо. Что пациент, скорее, жив, чем мёртв. Когда есть колебания – это, как на кардиограмме, свидетельствует о жизни, вот в 90-е годы состояние театра выражалось абсолютно прямой линией. Я рада, что театр сегодня стал попадать в болевые точки. Наличие такого театра вообще-то, как это ни парадоксально, свидетельствует о том, что в стране всё хорошо. Только демократичные страны могут себе позволить, чтобы театр попадал в болевые точки общественной жизни. В таких странах театры финансируются государством, но государство вовсе не ждет от театров, что они будут заповедными территориями чистого искусства. Театр – это территория трансгрессии, провокативности. Театр ставит проблемы, которые в политике поставить невозможно, потому что от этого зависят жизни людей. А искусство – это как раз территория эксперимента. Кроме того, в российском театре сейчас очень сильно изменилась публика – туда пришла молодежь, студенты, и это тоже очень отрадный факт. Театр становится всё более популярен.

И поэтому я бы разделила то, что о театре сейчас говорится в передачах центральных каналов, и то, как относится к театру сегодняшнее общество. То, что я видела в телевизоре, никакого отношения к обществу, к общественному мнению не имеет. Это типичные заказные погромы. И, кстати, вопрос, кто именно их заказал, остается открытым. Потому что самым либеральным спикером в этих сюжетах оказывается министр культуры Владимир Мединский, а самое тягостное впечатление своей нетерпимостью и желанием заклеймить определенных режиссеров производят как раз представители театрального сообщества – ректор Щепкинского училища Борис Любимов и профессор Училища имени Щукина Павел Любимцев. Ничего, подобного таким сюжетам, мне в России давно видеть не приходилось, а уж на Западе такого и подавно нет.

Да, театры меняются на наших глазах, но происходит это естественным образом – просто существуют некоторые конвенции, которые управляют процессами, происходящими в искусстве. И уж точно эти перемены не могут определяться никакими законодательными актами. Так что ответ на вопрос, как должен развиваться сейчас отечественный театр, очень прост. Если мы все-таки хотим оставаться частью европейского культурного пространства, никакие директивы в отношении искусства невозможны. Разумеется, какие-нибудь представители сообщества могут сказать, что Европа нам не нужна, обойдемся. Но уверена, что любой чиновник понимает: вопрос, нужен ли России конкурентоспособный театр – то же самое, что вопрос, нужны ли стране спортсмены, которые будут побеждать на олимпиадах. И для разумного человека ответ тут может быть только один.

Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ им. Г.А.Товстоногова:

- Внимание властей к театру внушает мне особое чувство гордости за наше направление деятельности, за то, что мы такой весомый посыл несём в общество, что мы такое влияние оказываем на происходящие в обществе процессы. Так что – спасибо властям – я стал чувствовать свою работу небессмысленной.

Ну а если говорить серьезно о той агрессии, которая проникает в наши театральные внутрицеховые споры, то гражданская война, к моему глубокому сожалению, висит в воздухе. Это я чувствую каждый день в самых различных ситуациях – мелких, крупных, социальных, асоциальных, родственных – любых. Я думаю, что не первый об этом говорю, но момент повышенной агрессии, повышенного наступления зла я чувствую очень сильно. И тут может быть два мнения. Одно – понятное: мы, люди культуры, ответственны за то, чтобы противостоять этой агрессии, гражданскому антагонизму, который есть буквально везде: Украина – только часть тотальной войны, которая сейчас идет в мире. См. пьесу Кэрил Черчилль «Далёко», которая говорит о войне всех со всеми. Условно говоря, божьих коровок с Литейным мостом. Все взрываются в одну секунду, все настроены на разрушение. С другой стороны, как фаталистически настроенный человек, я допускаю, что человечеству нужны такие периоды, через которые он должен пройти. Когда организм сам себя чистит. Вероятно, мы сейчас проходим через такой вот страшный этап. Я люблю повторять одну из цитат Анатолия Васильева, который говорит, что на месте разрушения, вероятно, надо ожидать не пустоту, но чистоту. Так что я не исключаю, что сила разрушения будет мощнее той другой силы, которую мы можем ей противопоставить. Время покажет. Тем не менее, несмотря на то, что империя наступает, джедаи должны помнить о своей чести.

Что касается театра, то он как одно из искусств, которое творится здесь и сейчас, должен быть адекватным окружающей действительности. Он может быть – и, подчеркну, должен быть очень разным. Но он должен быть терпим – я имею ввиду взаимоотношения театров друг с другом. И он должен быть – повторюсь – адекватен тому, что происходит на улице. Мне кажется, что театр в последнее время страдал глухотой, и как только возникает более-менее слышащий, реагирующий театральный организм, он вызывает какую-то патологическую агрессию – внутри корпорации в том числе. И это самое страшное, что может быть: нежелание понять друг друга, желание растоптать друг друга не совместимы с основополагающим этическим пониманием театра. Театр может быть живой, не живой, традиционный, авангардный, частный, государственный – как в своё время говорили, многоукладный. Чем разнообразнее будет театральная карта, тем больше станет возможностей для людей отрефлексировать, осмыслить какие-то вещи самостоятельно, свободно, без чьего бы то ни было давления. Мне кажется, что неуважение к человеку – одна из составляющих гражданской войны. А в центре театра всегда стоит человек – уважение и любовь к человеку, каким бы он ни был.

Я никакой не оптимист. Мне кажется, что точку невозврата мы уже прошли. Все, что зависит от меня, я буду делать так, как подсказывает мне моя совесть. Путь этот, о котором я говорю, всегда контекстуален, сложен, очень много делается ошибок. Но ошибки даются, чтобы набираться опыта и их исправлять. Главное – чтобы у нас не сбивался прицел, и чтобы путь наш вел нас к сияющим вершинам, достичь которых можно лишь карабкаясь по каменистым склонам и царапая в кровь ладони и коленки.

Может ли театр менять действительность? Иногда мне кажется, что да, может и обязан. Иногда – что ничего он не поменяет. В этом смысле, я то на стороне венских акционистов, которые ставили перед собой задачу менять мир и меняли его реально, то против них. Но я считаю, что театр является одним из сильнейших средств воздействия на психику человека. Именно потому, что мест контакта, где люди объединяются вокруг какой-то идеи, не так много. Я не беру сейчас митинги, там другие механизмы действуют. А в театре люди разных взглядов, в том числе, и политических, собираются не чтобы воевать, противостоять, а чтобы договориться, объединиться. И я хочу привести один пример. Это премьера «Вишневого сада» у Льва Абрамовича Додина. Я давно не испытывал такого счастья в самом искреннем, подлинном смысле этого слова. Это не из категории «понравился – не понравился», это из категории катарсиса, подлинной надежды, которую Додин нам дает уже в нескольких своих проектах последнего времени. В этом спектакле есть жизнь, есть страсть, есть четко заявленная, ясная этическая позиция. В зале были разные люди, не всегда мне приятные, но я увидел, как все они были объединены тем, что они видели на сцене. Для меня это абсолютный акционизм – когда энергия, которая аккумулируется внутри спектакля, провоцирует гораздо более серьезные энергетические процессы в зале. Именно там, в зале родился этот «Вишневый сад». Я очень давно не сталкивался ни с чем подобным в российском театре. Я очень люблю европейский театр, но когда это происходит не просто в российском, а в нашем петербургском городском театре, эмоциональное ощущение от этого увеличивается в геометрической прогрессии. В этом смысле, Лев Абрамович нам дает очень важные уроки. И я ему сказал это лично – что я преклоняюсь перед ним, перед его актерами, которые работают так, как они работают. Тут я могу сказать только, что мы будем стараться.

Возвращаясь к подлинности и имитации в нашем театре: эти вопросы каким-то образом сегодня стали уходить. Очевидно, потому что сейчас все мы вдруг должны ощутить, что мы должны стоять по одну сторону баррикад – каких бы вероисповеданий и мироощущений мы ни были. Мы сейчас ополченцы одного фронта – мы воины на стороне добра. И открытая этическая позиция театра сейчас гораздо важнее эстетической.

Лев Додин, художественный руководитель Малого драматического театра – Театра Европы:
 
- Думается, российский театр, как впрочем, и любой другой театр мира, должен быть добрым, честным, умным, сострадающим и возбуждающим. Любящим человека, чувствующим боль человека и его желание радости. Словом, театром о людях и для людей. Впрочем, слова «театр» и «должен» не очень хорошо сочетаются друг с другом. Искусство, если, конечно, считать театр искусством – это естественное, неотъемлемое, соприродное человеческому естеству проявление человеческого духа. А, как известно, «дух веет, где хощет». Надо только верить, что это не злой дух.

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #35 : Март 29, 2014, 01:27:48 »
Петербургский эксперт: "Если театр не зарабатывает, то пусть горит к чертовой матери" http://www.regnum.ru/news/economy/1782655.html
"Необходима система резкого сокращения государственных театров. Конечно, надо оставить то, что мы называем "высокое искусство" - оперу, балет, то, что входило в императорские, а также академические театры". Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, такое мнение высказал сегодня, 25 марта, на круглом столе в Санкт-Петербурге, посвященном изменению роли государства в регулировании работы театров Европы и России, председатель экспертного совета конкурса "Золотой софит", председатель совета Содружества негосударственных театров Александр Платунов.

"Любой художник будет смотреть на соседа, который гонит черт знает что и получает за это от государства неплохие деньги, - говорит Платунов. - Схема в полной мере соответствует госсистеме в целом - позволяет содержать огромное число театров, в том числе и плохих".

Платунов считает, что части театров надо дать грантовую поддержку, и чтобы публика покупкой билетов доказала, нужны такие театры или нет. "На сегодняшний день от 60 до 80 процентов расходов государственных театров покрывает бюджет. В том числе и тех, куда не ходят налогоплательщики".

Также, по его мнению, необходим центр свободных площадок, где бы разные театры в соответствии с графиком получили бы возможность показывать спектакли, продавая билеты. "Если театр не будет зарабатывать денег, пусть он сгорит к чертовой матери", - сказал Платунов.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #36 : Март 29, 2014, 10:57:09 »
Я не совсем понял, отчего столько агрессии? Да, всем известно, что у нас слишком много театров поддерживается искусственно, что многие коллективы гонят туфту, но нужно ведь проводить какую-то государственную линию, а её нет! Если бы она была, был бы другой разговор, было бы ясно, на что ориентироваться.. А так непонятно, за что или против чего нужно выступать со стороны государства применительно к театрам.
Я считаю, что нужно делать акцент на поддержке классического театра - такого, каким он нам достался по наследству от рубежа XIX-XX вв. и поддерживался в советскую эпоху, т.е. мировой и русский театр эпохи критического реализма.
Понятное дело, что век спустя то же самое не может иметь тот же облик, но я имею в виду такие идейные ориентиры, когда театр ещё не перестаёт быть искусством и не превращается в площадку для разнузданной пошлости и конъюнктурной политической трескотни.
« Последнее редактирование: Март 29, 2014, 11:27:31 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #37 : Апрель 09, 2014, 23:32:03 »
канал Культура
9 апреля 2014 19:30
Абсолютный слух

Сколько существует искусство, столько же художники ищут в нем своих путей.  Одни отстаивают традиции, не желая идти в ногу со временем, другие стремятся разрушить традиции, стремясь к новаторству любой ценой. Любые крайности  опасны…  Своими мыслями о том, каким должен быть современный оперный театр поделился итальянский драматург и музыкальный критик Чезаре Маццонис. Долгие годы он определял художественную политику таких театров, как Ла Скала и Флорентийский театр Комунале.

Многие люди, не имеющие отношения к музыке, задают наивный вопрос: "Зачем оркестру нужен дирижер?". Этот же  вопрос в начале ХХ века поставили перед собой совсем не "наивные" люди, весьма профессиональные   музыканты. Они пришли к выводу, что могут прекрасно играть и без дирижера и очень убедительно доказали это, создав Первый симфонический ансамбль  - "Персимфанс".

Интересный, на мой взгляд, получился выпуск, если бы кто-нибудь смог найти ссылку для тех, кто не видел, было бы замечательно.

Оффлайн gawkette

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 120
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #38 : Апрель 10, 2014, 11:29:29 »
найти ссылку для тех, кто не видел, было бы замечательно.
Архив передачи доступен на сайте «Культуры», но, боюсь, как бы не только для «российских» ip-адресов. http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/976850

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #39 : Апрель 10, 2014, 11:49:27 »
О, благодарю за напоминание и за ссылку!
По просмотре этой передачи я сам хотел разместить ссылку на неё, но вылетело из головы.

Коллеги!
Прошу вас, не стесняйтесь, не считайте, что "это никому не нужно", наоборот - нам всё нужно, что относится к культурно-музыкальной тематике, поэтому сообщайте на форуме обо всём увиденном и услышанном, что показалось вам заслуживающим хоть какого-то внимания, и размещайте ссылки.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #40 : Апрель 29, 2014, 00:12:12 »
Названы самые популярные театры у москвичей, но даже туда они ходят раз в год

время публикации: 28 апреля 2014 г., 21:24
   
Около половины москвичей ходят в театр максимум раз в год, их больше всего интересуют классические постановки, в особенности драматические спектакли, выяснили социологи Фонда "Общественное мнение". Они также выявили самые популярные у москвичей театры - ими оказались "Современник" и Ленком. http://www.newsru.com/cinema/28apr2014/teatraly.html

Согласно результатам мартовского телефонного опроса, проведенного среди 1000 человек, относительное большинство (46%) жителей столицы бывают в театре реже, чем раз в год. Каждый десятый (10%) респондент сообщил, что он совершает "театральные походы" примерно раз в год. Каждый девятый (11%) москвич ходит на спектакли раз в полгода. Как признались 14% опрошенных, они бывают в театре раз в несколько месяцев. Нашлись среди жителей Москвы и заядлые театралы, посещающие театры раз в месяц (5%) или даже несколько раз в месяц (4%).

Как выяснилось, никогда не были в театре 9% москвичей. Однако среди коренных москвичей таких всего 3%. Не очень жалует театр молодежь - среди нее никогда не были в театре 15% респондентов.

Среди москвичей, бывающих в театре не реже раза в год, 18% предпочитают драматические спектакли, по 3% - оперу и балет, 6% - мюзиклы. Иные варианты предложили 12% респондентов.

Жители Москвы довольно консервативны: более четверти (27%) участников опроса больше любят классические постановки, в то время как лишь 4% отдают предпочтение новаторскому театру. Каждый девятый (11%) московский театрал отметил, что ему в равной степени нравятся и традиционные, и экспериментальные постановки.

В числе самых популярных театров Москвы оказались "Современник" (6%), Ленком (5%), МХТ им. Чехова, Московский академический театр сатиры, МХАТ им. Горького (по 4%), Академический театр им. В.Маяковского, "Сатирикон", Академический театр им. Е.Вахтангова (по 3%). Большой театр, Малый театр и "Театр на Таганке" набрали лишь по 2% зрительских голосов.

На вопрос "Как вам кажется, в Москве театров слишком много, слишком мало или столько, сколько нужно?" чаще всего отвечают: "столько, сколько нужно", но есть и такие, кто полагает, что театров слишком много (3%) или, наоборот, не хватает (4%), чуть чаще других последний ответ дают люди с высокими доходами.

Основной критерий выбора спектакля чуть менее чем для четверти (23%) москвичей - собственные вкусы, привычки. 13% ориентируются на рекомендации знакомых, 5% учитывают отзывы в СМИ. 2% московских театралов не смогли дать определенного ответа на вопрос о принципе выбора спектакля.

При выборе спектакля московскому зрителю важен прежде всего актёрский состав (21%), а потом уже пьеса (10%), театр (5%) и режиссёр (3%). Приоритеты молодых зрителей - иные: им важнее всего, какую пьесу они будут смотреть (21%).

За последнее время стали ходить в театр чаще 9% москвичей, среди молодежи - 16%. Люди объясняют это тем, что у них появилось больше свободного времени, что в театр просятся дети и, наконец, необходимостью развиваться: "окультуризация, то есть развитие себя". Ходят в театр реже, чем раньше, 17% участников опроса - у них, наоборот, стало меньше времени и появилось "много забот", довольно часто говорится о высокой стоимости билетов, некоторых "новаторство отпугивает".

Вспоминая свое последнее посещение театра, более четверти (28%) москвичей отметили высокий уровень постановки. По мнению 13%, спектакль, на котором они были, средний по качеству, 1% респондентов вовсе оказались недовольны и сообщили о низком уровне постановки. 1% респондентов не смогли оценить последний увиденный ими спектакль. В целом, практически для четверти (24%) москвичей покупка билетов в театр - не очень существенная трата. Каждый шестой (15%) респондент отмечает, что приобретение театральных билетов сильно бьет по его кошельку. Никогда не покупают билеты самостоятельно 3% опрошенных, показал опрос.
Che mai sento!

Оффлайн sergius

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 41
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #41 : Май 04, 2014, 12:14:07 »
Театры никому ничего не должны. Им нужна касса и на это  работают. Музыкальный театр вошел в стадию клинической смерти после того, как музыкальные руководители перестали быть диктаторами, в хорошем смысле, в своих коллективах. Период режоперы, который я принять никак не могу, продлиться долго и моя физическая смерть наступит гораздо раньше, чем умрет это глумление над великим наследием прошлого. Мне любимый прежде жанр стал до блевотины отвратителен!!! Добил "Тангейзер", который транслировался в живую по "Mezzo". С трудом выдержал 10 минут. Выключил и понял, что оперное искусство больше не входит в круг моих интересов.
На этом прощаюсь, нажимаю на "выход"!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #42 : Май 21, 2014, 01:20:16 »
Краудфандинг спас Оперу Сан-Диего

20.05.2014, 15:28 | «Газета.Ru»
Совет директоров Оперы Сан-Диего (Калифорния, США) отозвал свое решение о закрытии учреждения культуры, сообщает The Guardian.

19 марта совет директоров постановил ликвидировать Оперу Сан-Диего. В апреле опера в качестве последнего шанса на спасение запустила собственную краудфандинговую кампанию, организованную с целью собрать $1 млн.

В результате было собрано более $2 млн. Теперь в 2015 году вместо закрытия Опера Сан-Диего даст сразу три премьеры: по словам председателя совета директоров Кэрол Лэзир, театр поставит «Богему» Пуччини, «Дон Жуана» Моцарта и «Никсона в Китае» Джона Адамса.

http://www.gazeta.ru/culture/news/2014/05/20/n_6165529.shtml
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #43 : Июнь 02, 2014, 12:11:25 »
Система грантов ведущим театрам и оркестрам будет реформирована

Зарплаты в ведущих театрах и оркестрах могут резко снизиться

2 июня 2014, 00:01   |   Культура   |   Ольга Завьялова

http://izvestia.ru/news/571696

Владимир Мединский предлагает платить артистам не за бренд, а за творческие достижения

Коллегия Министерства культуры обсудила итоговый проект реформирования системы грантов президента и правительства РФ. Еще в 2013 году, определив грантополучателей на 2013–2015 годы, Владимир Путин постановил с 2016-го ввести систему выделения грантов на конкурсной основе.

Проект реформы представила директор департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Софья Апфельбаум. Предложенная концепция вызвала серьезные разногласия между министром культуры Владимиром Мединским, членами коллегии и творческой общественностью. Главный вопрос, ответ на который пока не удается найти: стоит ли устраивать конкурсы на все средства грантов, лишая тем самым гарантированной поддержки крупнейшие культурные институции?

Система грантов президента России для ведущих творческих организаций и образовательных учреждений в сфере культуры была учреждена в 2003 году для сохранения их кадрового потенциала. В числе первых грантополучателей были два главных театра страны ― Большой и Мариинский, две консерватории ― Московская имени Чайковского и Санкт-Петербургская имени Римского-Корсакова, а также три оркестра: Госоркестр имени Светланова, Большой симфонический оркестр имени Чайковского и Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии

Софья Апфельбаум подчеркнула, что «по негласной договоренности средства грантов направляются на стимулирующие выплаты творческому и педагогическому составу».

― Значение этой системы сложно переоценить. Распределение грантов стало важнейшим фактором сохранения наших ведущих творческих коллективов, позволило избежать оттока за рубеж музыкантов, сохранить труппы репертуарных театров, ― подчеркнула Апфельбаум.

С 2007 года стали выделяться также гранты правительства РФ симфоническим оркестрам и региональным коллективам. Сегодня гранты президента и правительства получают 84 организации, общая сумма выплат оставляет более 5 млрд рублей. Гранты возобновляются каждые 3 года. При этом существует негласный «золотой список» организаций, которые гарантированно получают деньги: за 10 лет ни одна из них не была лишена выплат, список лишь расширялся.

Именно этот момент смущает, в частности, Счетную палату. По определению, гранты ― это денежные выплаты, направленные на реализацию конкретных творческих проектов, получить которые можно на конкурсной основе. Таким образом, то, что сегодня выплачивается учреждениям культуры, грантами, по сути, не является.

Однако культурная общественность уверена, что уже сложившаяся форма поддержки крайне необходима и ее уничтожение негативно скажется на функционировании ведущих творческих организаций. А выплата грантов только на творческие проекты неизбежно повлечет за собой резкое снижение зарплат. Софья Апфельбаум отметила, что «деятельность творческих коллективов ― протяженный творческий процесс со своими взлетами и падениями, удачами и периодами неизбежной стагнации», поэтому им «необходима системная и последовательная поддержка».

Апфельбаум не стала скрывать, что разработчики проекта реформы ставили перед собой задачу прежде всего «сохранить действующую систему и предложить путь ее развития». В частности, в документе предлагалось увеличить к 2016 году общее количество грантополучателей с 84 до 120, создав единую двухуровневую систему, в которой 100 грантов президента будут по-прежнему даваться на 3 года знаковым организациям и коллективам, а 20 грантов правительства ― для реализации конкретных творческих проектов.

Предложена и система мониторинга деятельности грантополучателей. Например, для театральных коллективов выработано пять показателей эффективности, в том числе количественный ― посещаемость, качественный ― экспертная оценка и др. Свои критерии предусмотрены и для учебных заведений, и для концертных организаций. По замыслу разработчиков документа, мониторинг будет проводить специальный совет по грантам, который мог бы оценивать «не достижения последнего года деятельности, а в целом уровень организации, ее значение для развития российской культуры».

Владимир Мединский дал негативную оценку представленному проекту. По его мнению, в предложенном варианте выплаты грантов по-прежнему будут производиться «за красивое имя» и «за бренд», а не за конкретные творческие проекты. Министр подчеркнул, что в указе «вопрос ставится о перестройке системы, чтобы это не было обычной надбавкой к зарплате».

― Вы предлагаете шило на мыло поменять. Всё останется на своих местах, только раз в 3 года будем собираться и по каким-то критериям всё тем же учреждениям подтверждать гранты, потому что все они ― национальное достояние. Список учреждений с национальным достоянием чуть-чуть расширится. Но ни о каких грантах на творческие проекты речи не идет. Организации по-прежнему будут тратить их на зарплаты. Несмотря на то что мы планомерно повышаем зарплаты, чтобы перейти к разумной ситуации, ― парировал министр.

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман заявил «Известиям», что разделяет точку зрения Мединского.

― Я полностью согласен с министром в том, что часть денег должна идти на творческие проекты. Средства грантов не должны использоваться исключительно на повышение зарплаты, ― сказал Кехман.

Однако так думают далеко не все. Художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин крайне негативно оценил инициативу реформирования системы грантов, поскольку «вопрос поддержки культурообразующих учреждений, неких сил национальной культуры ― это вопрос очень серьезный».

― Дело в том, что сама суть вопроса должна лежать немножко в другой плоскости. Некоторые наши учреждения ― театры, и музыкальные театры в том числе, ― это духовные дома с многолетней историей. Это то, что всегда поддерживалось государством, начиная еще с XVIII века. Даже в 20-е годы прошлого столетия, когда была жуткая ситуация, Дирекция императорских театров, переделанная в Дирекцию академических театров, получала особую государственную поддержку, ― подчеркнул Фокин.

Аналогичной точки зрения придерживается генеральный директор Большого театра Владимир Урин, который в беседе с «Известиями» отметил, что проект по реформированию системы грантов кажется ему «несовершенным». Урин добавил, что «устраивать конкурс на гранты, которые являются составляющей заработной платы творческой части театра» ему «не представляется правильным».

― Дело в том, что когда принималось решение по грантам, основной задачей было увеличение заработной платы творческим работникам. И сегодня, когда считаются показатели средней зарплаты, например в Большом театре, необходимо понимать, что эти показатели учитывают и грантовую составляющую. Без гранта зарплаты окажутся намного ниже. Если государство готово дополнительно профинансировать тех, кто получает гранты, и выделить аналогичные суммы на зарплату, тогда можно обсуждать новую систему грантов, ― резюмировал гендиректор.

Коллегия Минкультуры не пришла к консенсусу. Министр культуры отправил проект на доработку, а также поручил в течение месяца провести совещание с крупнейшими грантополучателями, чтобы каждый пришел «со своими конкретными предложениями».
« Последнее редактирование: Июнь 02, 2014, 13:35:59 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Лимит цен на билеты
« Ответ #44 : Июнь 17, 2014, 14:11:03 »
Для столичных театров и музеев хотят установить лимит цен на билеты

17 июня Анна Ивушкина  http://izvestia.ru/news/572408

Допустимая стоимость билетов пока обсуждается и должна быть «в разы меньше, чем сейчас»
Для столичных театров и музеев хотят установить лимит цен на билеты

В столичных музеях и театрах может быть установлен лимит цен на билеты. Таким образом, предполагается снизить среднюю стоимость культпохода для москвичей и гостей столицы, а также увеличить привлекательность учреждений культуры за счет скидки. Как сообщил «Известиям» руководитель фракции КПРФ в Мосгордуме Андрей Клычков, данный вопрос в ближайшее время будет обсужден депутатами. Заместитель мэра по вопросам социального развития Леонид Печатников сообщил, что инициатива будет рассмотрена, но в то же время обратил внимание, что льготные категории граждан уже имеют значительные скидки на билеты.

Порог максимальной цены на билеты в театры, музеи и зоопарк пока обсуждаются, но Клычков отметил, что стоимость билетов должна быть «в разы меньше, чем сейчас».

— Нужен лимит цены, который устроил бы всех — позволил увеличить посещаемость и за ее счет сохранил окупаемость на прежнем уровне, — говорит Клычков. — Здесь мы идем по пути бизнеса: чтобы привлечь больше клиентов, делают скидки. Но в данном случае акцент делается не на прибыли, а на социальной составляющей.

По словам Клычкова, востребованность культурных услуг для москвичей подтверждают такие городские акции, как, например, «Ночь в музее».

— Сейчас, к примеру, театр мало кто может себе позволить, выставки тоже дорогие. А если сделать всё это доступным — люди будут ходить, — говорит Клычков.

Отметим, что сейчас стоимость билета, к примеру, в Московский театр под руководством Олега Табакова составляет в среднем от 1 до 10 тыс. рублей. Поход в Московский зоопарк обойдется в 300 рублей в будние дни и в 500 в выходные или праздники. Билет на выставку, например, в Мультимедиа Арт Музее стоит 400 рублей, в Еврейском музее и Центре толерантности — 500. Цена билета на экскурсию в Большой планетарий Москвы составляет в среднем около 450–600 рублей. А визит на концерт в Московский международный дом музыки обойдется ориентировочно от 800 до 2,5 тыс. рублей.

Завкафедрой региональной экономики и экономической географии НИУ ВШЭ Алексей Скопин считает, что цены на зрелищные мероприятия в столице завышены.

— Политика ценообразования в этой сфере в принципе не совсем понятна. Например, если в театральной постановке задействовано много актеров, чтобы оправдать труд этих людей, цена билета может быть 500 рублей, — отмечает Скопин.

По мнению эксперта, обоснованная цена билета в зоопарк — 150–200 рублей, на выставку — до 300, в театр — 300–350, но при этом около 500 — на уникальные постановки.

В свою очередь, член совета Гильдии маркетологов Николас Коро уверен, что в регулировании цен на билеты в театры и музеи нет необходимости.

— Чтобы попасть в московские театры, нужно бронировать билеты за месяц-полтора, поэтому об отсутствии спроса говорить точно нельзя. Причем бум посещаемости наблюдается уже пятый год подряд. За это время стали одними из самых посещаемых Московский драматический театр имени Гоголя, Московский драматический театр имени Ермоловой, которые раньше были совершенно непопулярны, — обращает внимание Коро. — Театр — это не товар, продажи которого можно постоянно увеличивать, — количество мест в зале ограничено.

По словам экспертов, введение лимита лишь приведет к спекуляциям, когда дешевые билеты продаются с переплатой в несколько раз.

Относительно музеев Коро считает, что в них необходим директор по маркетингу, а не понижение цен.

— Здесь болевая точка — непонимание, что нужно посетителю: не хватает живого общения, интерактива, — говорит Коро. — А вот, например, когда в Дарвиновском музее появился директор по маркетингу, посещаемость за год выросла в два раза.

Руководитель и основатель творческого бюро «МосКультПрог» Сергей Никитин считает, что ценовая политика не может быть однозначной в отношении всех культурных учреждений столицы.

— Например, в федеральных музеях у нас очень дорого. Думаю, этот вопрос должен быть поднят на уровне Госдумы или Министерства культуры. Вход на территорию московского Кремля, мне кажется, стоило бы вообще сделать бесплатным, как при Хрущеве, — рассуждает Никитин.

В то же время эксперт опасается, что вместе с ценами на билеты может снизится и авторитет культуры.

— Например, с прошлого года музыкальные школы в Москве сделали бесплатными, и спрос на их услуги резко упал, — рассказал Никитин. — Возможно, именно элитарность, к примеру театра, и поддерживает должное отношение к нему.

По мнению Никитина, перед принятием решений о максимально допустимой стоимости билетов нужно провести анализ культурной ситуации, который может и не подтвердить необходимости нововведения.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Лимит цен на билеты
« Ответ #45 : Июнь 17, 2014, 14:29:26 »
член совета Гильдии маркетологов Николас Коро уверен, что в регулировании цен на билеты в театры и музеи нет необходимости.

— Чтобы попасть в московские театры, нужно бронировать билеты за месяц-полтора, поэтому об отсутствии спроса говорить точно нельзя. Причем бум посещаемости наблюдается уже пятый год подряд. За это время стали одними из самых посещаемых Московский драматический театр имени Гоголя, Московский драматический театр имени Ермоловой, которые раньше были совершенно непопулярны

Что-что он говорит? Московский драматический театр имени Гоголя? А он вообще в курсе, ЧТО с ним недавно сделали и ВО ЧТО превратили, чтобы рассуждать про "пятый год"? Этого театра фактически нет, а он разглагольствует о его процветании.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #46 : Июнь 19, 2014, 14:47:39 »
Для столичных театров и музеев хотят установить лимит цен на билеты

Допустимая стоимость билетов пока обсуждается и должна быть «в разы меньше, чем сейчас»

В столичных музеях и театрах может быть установлен лимит цен на билеты. Таким образом, предполагается снизить среднюю стоимость культпохода для москвичей и гостей столицы, а также увеличить привлекательность учреждений культуры за счет скидки. Как сообщил «Известиям» руководитель фракции КПРФ в Мосгордуме Андрей Клычков, данный вопрос в ближайшее время будет обсужден депутатами. Заместитель мэра по вопросам социального развития Леонид Печатников сообщил, что инициатива будет рассмотрена, но в то же время обратил внимание, что льготные категории граждан уже имеют значительные скидки на билеты.

Порог максимальной цены на билеты в театры, музеи и зоопарк пока обсуждаются, но Клычков отметил, что стоимость билетов должна быть «в разы меньше, чем сейчас».

— Нужен лимит цены, который устроил бы всех — позволил увеличить посещаемость и за ее счет сохранил окупаемость на прежнем уровне, — говорит Клычков. — Здесь мы идем по пути бизнеса: чтобы привлечь больше клиентов, делают скидки. Но в данном случае акцент делается не на прибыли, а на социальной составляющей.

Насчёт лимитов в 500 рублей не знаю, у меня нет достаточной информации, чтобы судить об этом. Но мне кажется, что повышать цены на билеты точно не стоит. Есть риск перегнуть палку, ведь

Москвичи первыми почувствовали на себе ухудшение ситуации в экономике

Их реальные доходы, учитывающие инфляцию, падают с начала года, в то время как в целом по России изменения минимальны.
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9152.msg135195.html#msg135195
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #47 : Июнь 24, 2014, 18:03:56 »
Меняющаяся функция театра

Как современный театр отвечает (должен отвечать) на вызовы времени?

http://www.chaskor.ru/article/menyayushchayasya_funktsiya_teatra_36379?

Павел Руднев     понедельник, 23 июня 2014 года, 16.30

Меняющаяся социальная реальность требует изменений и от театра, причем в его первоосновах: зачем он существует, в чем его обоснование для жизни общества. Сегодня разговор о меняющейся функции театра обострился в связи с тем, что влиятельность театра на общественные умонастроения стала повышаться и театр стал совсем не таким безопасным, как в последние десятилетия.

Призвание

Цель искусства является константой. Во все времена искусство отражало реальность в художественных образах. Цель художника - мир прекрасного, эстетика, вовлечение в круг прекрасного всё большего числа предметов, наделение чувством эстетического различных элементов реальности.

Эти незыблемые истины остаются неколебимыми и по сей момент. Но надо отчетливо понимать, что эти эстетические цели, которое ставит перед собой искусство, - внутренняя задача, самооправдание художника перед самим собой и, возможно, богом, космосом.

Всё меняется, когда мы сталкиваемся с государством и обществом, вольным оценивать искусство и его задачи в числе прочих форм жизнедеятельности.

Для художника творчество - призвание, долг перед своим даром и избранничеством, но этим призванием обществу ты нужен только в последнюю очередь. Сперва сапоги, потом - Шекспир. Если мы раз и навсегда поверим в то, что цель искусства - самопознание и самореализация художника, то у общества и тем более у государства тут же появляется шанс сбросить искусство со всех форм поддержки.

Поскольку обычно человек, существующий в жестких нормативах общества, самореализацией занимается в свободное от работы время и в ущерб своему кошельку.

Государство атакует

Что должен художник обществу, которое освобождает его от тяжелого физического труда, необходимости работать от сих до сих, пользоваться дарами относительной свободы, в том числе и свободы перемещений, не иметь корпоративной одежды и нормативов и проч., и проч.

По какой такой причине художник должен быть свободен от общества, когда общество его в определенном смысле и содержит (в России, где культура почти вся государственная, так уж определенно)?

Вопрос, надо сказать, не праздный, не пустой. Сегодня характер взаимоотношений между государством, властью и театром приобрел формы атаки, агрессии, остервенения. Государство не знает, как театром управлять, а контролировать театр уже хочет; театр не знает, как с властью разговаривать, что можно требовать, а о чем надо просить.

Современные прочтения – это попытка стереть пыль и показать, какими инструментами автор пользовался, что зашифровал. Ведь раньше было еще больше цензуры. То, что при чтении дается в сносках мелким шрифтом театр должен ввести внутрь коробки сцены.Неправда, что человек не меняется. Меняется и еще как! Иная культура, психологи нуждается в пересказе, в переводе. Если я не знаю какого-то языка, то не смогу на нем читать, мне потребуется переводчик. Вот, собственно, этим современный театр и занимается.

Валерий Печейкин: «Государство нужно, чтобы ремонтировать дороги и заниматься образованием, а не регулировать сексуальные отношения между людьми»
В отсутствии закона о театре у каждого театрального организма свои взаимоотношения с властью - в особенности в российских регионах, где каждый губернатор и министр местной культуры понимает указания из Москвы по-своему. Кому-то кажется, что театральное здание в центре города, которое не приносит дохода, - это непозволительная роскошь. Кому-то - что в театре не должно заниматься самовыражанием художника. Кто-то уже диктует репертуарную политику. А кому-то до культуры вообще дела нет.

Можно сказать, что состояние театра в провинции во многом зависит от степени попустительства властей. Но чем жестче контроль театров в федеральных учреждениях культуры будет утверждаться, тем контроль в провинции удвоится-утроится. Все реформы столичные, как правило, избывает на себе театральная периферия.

Государство отказывается

В 1990-е государство театры отпустило в свободное плавание. Труппы резко потеряли материальную базу и были вынуждены зарабатывать самостоятельно. Сперва кто мог, затем научились зарабатывать и продавать билеты все - кто хочет, разумеется. Постепенно на смену идеологическому контролю в советской культуре пришла экономическая цензура.

Государство в 2000-е годы "очнулось" и стало контролировать театральную деятельность экономически. Была принята доктрина: если мы дотируем культуру, то нужны хотя бы экономические показатели такой деятельности. Театры обязали нормативами: процентом билетных продаж, минимальным количеством сыгранных спектаклей, спектаклями на выезде. Ограничили финансовую самостоятельность федеральными законами, взаимодействием с казначейством, жестокой регламентацией продаж и закупок, контролем статей расхода.

И хотя многие театры в сущности сильно пострадали от этой экономической цензуры, которая буквально превращала театр в конвейер по производству спектаклей, все равно сегодня думается, что многие чуть позже это время 2000-х, время экономической цензуры, будут вспоминать с ностальгией. Свой хлеб нужно было с усердием отрабатывать, но хоть в репертуар не лезли.

Сегодня, в 2010-е годы, что-то начинает меняться. С одной стороны, театр, почувствовав свою силу, перестал казаться властям и обществу неопасным, влачащим вегетативное "выживательное" существование.

Театр смог вернуть себе ту интеллектуальную публику и то большое социальное значение, которое он утерял в голодные 1990-е, когда интеллигенция - традиционный зритель - потерял, во-первых, платежеспособность, а, во-вторых, не видел в резко коммерциализировавшемся репертуаре содержания, смысла.

С другой стороны, государство, набравшее силу, уже не желает быть только "государством-меценатом", претендует на роль идеолога, "государства-инвестора", пытается найти в театре государственную пользу. Регламентация, регуляция репертуара - это константа, которая рано или поздно, в той или иной мере станет очевидной. Государство будет только напирать, с одной стороны, требовать идеологического контроля, с другой, пытаться избавиться от обязательств государства по отношению к театрам.

На самом деле стоит задуматься: мы уже более двадцати лет живем без Советского Союза, поменялось сознание людей, появились новые социальные связи, но система взаимодействия театра и власти в корне не изменилась. И надо отчетливо понимать, что сегодняшнему, далеко не "социалистическому" государству уже не под силу тянуть на своем хребте более чем семь сотен государственных театров в России.

(Другое дело, что, пытаясь сегодня скинуть ряд обязательств перед театром, государство не создает фактически никаких условий для существования в России частного театра. И его по сути - нет. А это было бы спасением для театра: паралелльное существование частного и государственного театров на условиях конкуренции.)

Чему учит ваш спектакль?

В этой ситуации всему российскому театру сегодня необходимо самостоятельно найти новые параметры долга перед обществом, новую миссию театра, отличную от советских установок, равным образом, как и от тех установок, которые театру пытаются навязать культур-моралисты и консерваторы.

Помимо привычного интеллигентского ответа про "художественность" и "эстетику", которые чиновникам - не аргументы, театру нужно твердо и четко осознать свою полезность перед лицом обществом, новую миссию, быть может, косвенную по отношению к "эстетической".

Советская культура, помимо идеологической функции, утверждала еще и воспитательную функцию театра как одну из доминирующих. Остатки этого концепта мы слышил сегодня в привычных вопросах учительниц и матерей к "неправильному" детскому театру: "Чему учит ваш спектакль? Кого воспитывает? Где свет?" И именно эта функция сегодня, конечно же, подвергается самым серьезным сомнениям.

Воспитательная функция театра возможна только в системе идеологического контроля за искусством, когда унифицированы житейские ценности и принципы и целью искусства становится рекрутинг лояльного зрителя. Воспитание, как ни крути, - часть репрессивного аппарата и, значит, оно не дает зрителю самостоятельности в принятии решений, что противоречит природе театра.

Современное искусство не подсказывает готовых решений, оно наделяет зрителя правом самостоятельного выбора; функция понимания вообще поручена зрителю: как хотите, так нас и понимайте. Эта позиция стала присуща современной культуре после изобретения псианализа, где психолог не является доктором, выписывающим рецепт; психолог помогает нам вылечиться самостоятельно.

Для искусства для взрослых воспитательность искусства - вещь сомнительная, но по-прежнему остается актуальным вопрос о воспитании через детское искусство, которое сегодня тоже резко видоизменяется - взгляните, например, как оно становится зависимо от визуальной информации или от проникшей даже сюда постмодернистской иронии, без которой дети вообще ничего не воспринимают.

Есть отличная китайская пословица, которое может легко прояснить проблему: "Не стоит воспитывать детей, они все равно будут похожи на тебя. Воспитывай самого себя!" Или, перефразируя, могу рассказать об опыте одного детского психолога: когда современные родители его спрашивают, отчего их дети мало читают, психолог всякий раз обезоруживал их ответным вопросом: "А как часто вы читаете при детях?"

Чтобы кого-либо воспитывать, необходимо обладать чувством морального превосходства. Вот как примерно герой лермонтовского "Маскарада" Арбенин, который Нине, не стесняясь, говорит: "В огромной книге жизни ты прочла один заглавный лист". Современная Нина пошлет такого читателя и будет права. Обладает ли современный художник таким правом или, точнее сказать, соответствующим мировоззрением и темпераментом?

Безусловно, если в его руках - государственные или религиозные догматы, то да, но тут мы снова встает на путь репрессивного мышления. Но в целом вне идеологий у современного художника мы не обнаруживаем столь цельного пафосного сознания, чаще всего он растерян, фрустрирован, депрессивен, фаталистичен и рецептов не выдает, только задает вопросы.

Да и общество само по максимуму атомизировано, более не представляет из себя цельного, слитого организма.

Кризис большой формы

Общество после опыта жестокого и дегуманизированного XX века более не видит в интеллигенции цивилизаторского пафоса, права учить кого-либо, быть коронкой социальной инфраструктуры.

XX век действительно видоизменил функцию интеллигенции в общественном устройстве, и это невозможно не учитывать, иначе всякий раз мы можем наткнуться на, в общем-то, справедливый вопрос: "Ты кто такой, чтобы меня воспитывать?"

Тем более, что дискуссии со зрителями, успешно проводимые сегодня массой театров, показывают, как качественно поменялся зритель, как порой он более интеллектуален и информирован, чем даже режиссер спектакля.

Во многом поэтому современный театр резко уходит с больших площадок, теряет навыки большой формы. Европейская коробка, устройство театра, который берет свои истоки из архитектуры христианской базилики (то есть, сцена на возвышении, открытая с одной стороны, система лож и ярусов), перестает удовлетворять режиссуру, потребности нового театра.

Театр, с одной стороны, интимизируется, нюансируется, уходит на камерную сцену, где нет возвышения площадки над зрительным залом, с другой стороны, ищет возможности уничтожить границу между актерским пространством и аудиторием, выступать в принципиально не театральных пространствах: лофтах, ангарах, в художественных галереях, на улице и проч.

Возможности большой сцены во многом исчерпаны; возвышение порождает ненужный современному театру пафос и позу. Кроме того, классическая европейская театральная коробка по своей сути повторяла структуру феодального общества (ложи, стоячий партер и т.д.) - как можно себе подозревать, эта структура сегодня также изменилась, и подобная конструкция теперь также не удовлетворяет атомизированное до невозможности современное общество.

Альтернативная красота

В таком обострившемся разговоре о миссии театра действительно важно найти самооправдание, зону ответственности театра перед обществом. Найти самостоятельно, пока театру не подсказали, в каком направлении ему следует двигаться, если он желает сохраниться как важная для России институция.

Всякий раз в кризисный момент возникает у чиновника вопрос о праве на самовыражение за государственные деньги. Довольно сложно объяснить власти, что, собственно говоря, за самовыражением художника люди и приходят в театр, чтобы посвященный поделился своим опытом с непосвященными. Также довольно непросто разъяснить, что современный театр придерживается не иллюстративным, а интерпретационным отношением к литературе.

Незыблемой остается жреческая функция хранения и консервации традиций - кодекса, передаваемого из поколения в поколение. Но ею одной театр жить не может, необходимо развитие, динамика, пересмотр традиций.

Воспитательная функция театра, конечно же, не исчезает, но видоизменяется. Идеологическое воспитание сменяется на эстетическое. Театр расширяет сферу прекрасного, разворачивает наш угол зрения в сторону объектов, еще не охваченных эстетизацией.

Художник обладает способностью сакрализовать предметы, которые ранее не являлись объектом искусства, обращать наше внимание на ранее не заметное и валоризировать это, - можно сказать, что процесс этот вечен и непрерывен. Скажем, по известному утверждению Уальйда, художник Тёрнер научил нас "видеть" и ценить лондонские туманы; Шарль Бодлер увидел красоту в месиве разлагающего трупа лошади, Велимир Хлебников впервые ввел город Астрахань в мировую культуру, а Виктор Цой сделал объектами поэзии спички, синий огонек газового пламени и авиабилет. Все они смогли заставить свою аудиторию увидеть красоту в ранее не эстетизированных местах.

Вместо образовательной функции значительно возрастает значение образования через театр - в особенности в той, в сущности, уникальной для России ситуации, когда образование, даже первоначальное, у всех разное.

И здесь нам поможет в определениях практика и теория Бертольта Брехта, чье влияние на послевоенный мировой театр невозможно переоценить.

Лаборатория социальной фантазии

У Брехта и его последователя Хайнера Мюллера возникает ощущение, что структура пьесы, а стало быть и структура спектакля, повторяет структуру общества в масштабе. Идеальная пьеса имитирует весь комплекс социальных отношений в пространстве и времени. Модель театра есть модель общества, поэтому театр соразмерен истории, дню сегодняшнему, вчерашнему и будущему.

Именно поэтому театр может становится буквальным воплощением истории - так как театральность строится на конфликте, и, прежде всего, это конфликт эпох, социальных формаций, концепций мироустройства.

Наиболее влиятельным оказывается театр на разломе эпох. Брехт говорил о театре как о "слепке идеального мира", Хайнер Мюллер - как о "лаборатории социальной фантазии". Театр обладает способностью моделирования будущего, проверки будущих конфликтов. На территории игры, имитации мы можем проверить жизнеспособность перемен, идей, трактовок, теорий.

В театре можно безболезненно снять противоречия, сымитировав их и зарядив дискуссионное поле вокруг него. Точно так же как зверю в вольере молодняка удается в игре подготовить себя к будущим взрослым битвам, точно так же действует и театр. Согласно теории Антонена Арто, чтобы в реальности не произошла трагедия, мы должны ее сымитировать в театральном акте, сбросив те деструктивные инстинкты, которые накапливаются в организме и до добра не доводят.

Полагая, что композиция драмы уподоблена общественному устройству, Бертольт Брехт также видел смысл театра в утверждении идеи логичности, последовательности, предсказуемости исторических процессов.

В идеальной драме у каждой причины есть следствие, каждый объект или предмет несет свою функцию, каждое событие несет за собой реакцию, все пребывает в динамике и имеет внятную, объяснимую эволюцию. Театр сжимает пружину истории в 2-3 часа и тем самым зритель способен самостоятельно уловить причинно-следственную связь событий. То есть театральное мышление способно разоблачить любые мистические, фаталистические теории, которые уводят человека от осознания личной ответственности за прошлое и будущее. Ярче всего это звучит в авторском комментарии к финалу пьесы "Мамаша Кураж и ее дети": "Неправы те свидетели потрясений, которые думают, что потерпевшие чему-нибудь научатся. Пока массы остаются объектом политики, все, что с ними случается, они воспринимают не как опыт, а как рок; пережив потрясение, они узнают о его природе не больше, чем подопытный кролик о законах биологии. Задача автора пьесы не в том, чтобы заставить в конце прозреть мамашу Кураж, автору нужно, чтобы зритель видел."

Кроме того, интересно обратиться к другому концепту Бертольта Брехта - идее образователых, поучительных пьес. У театра есть важнейший механизм идентификации, который работает в этой системе едва ли не на инстинктивном уровне. Один (артист) действует, другой (зритель) воспринимает действие.

Эти глубокие отношения как бы вынимают нас из реальности на два-три часа и добавляют к нашему опыту опыт чужого. В театре - благодаря этому чудесному механизму идентификации - возникает такая редчайшая физическая возможность: услышать другого как самого себя, вглядеться в чужого, иметь возможность человеку понять человека.

Этот механизм удваивает свою силу, когда взаимодействует с актерами-любителями. Брехт видел цель учебных пьес в обучении артиста чужой точке зрения, чужому миропониманию. Играя, любитель вставал на иную точку зрения, идентифицировался с ней, понимая, как мыслит другой человек. На спектаклях он делился этим опытом со зрителями.

В реальной жизни ты никогда не будешь Гамлетом, датским принцем, возможно, никогда не испытаешь страха перед потусторонним миром, но благодаря механизму идентификации, ты волей-неволей примеряешь "костюм" Гамлета. Другими словами, театр учит многослойности мировозрения, представлению о том, что на один и тот же предмет или явление может быть бесчисленное количество точек зрения.

Иметь в голове этот опыт чужих взглядов - значит быть готовым к сложностям, оснащенным, полифоничным. В театре человек перестает быть одиноким, остро ощущать свое одиночество.

Окончание в следующем посте
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #48 : Июнь 24, 2014, 18:04:21 »
Окончание

Театр - социальная работа

Наконец, важнейшей функцией театра сегодня становится чувство социальной ответственности. То, что западный мир как раз понимает лучше всего. У немецкого перформера Йозефа Бойса была отличное выражение этой функции искусства: "Общество - это глина. Сообщая глине тепло, мы ее изменяем".

Искусство - это тепло. И чувство социальной ответственности - это работа с проблемами общества, не только социокритика, но и прямая социальная работа с различного рода меньшинствами, диаспорами, "племенами", попытка защитить позиции "маленького человека". Театр может и должен стать формой социальной работы.

В качестве примера, означающего, что эта культура уже пришла в Россию, можно привести два значительных спектакля, ставших известными, получившие высшие театральные награды.

В Центре драматургии и режиссуры при содействии Гете-института появился спектакль "Отдаленная близость", сделанный немцем Гердом Хартманом и Андреем Афониным, педагогом Интегрированной театральной студии "Круг II". Свой метод они называют интегративным (от слова "восстановление"), то есть идея театра как арт-терапии здесь используется не декларативно и конвенционально, а по существу.

Используются не лишенные литературных достоинств, а порой и вовсе обжигающие тексты аутистов - возрастающего в обществе феномена, который называют не медицинским, а социальным.

Но тексты анонимны, авторы, как правило, боятся назвать себя. Эти тексты "протанцовывают" люди с особенностями развития, где-то уязвленные ментально, где-то физически. Да, это именно современная хореография - алогичная, нервная, дисгармоничная, импульсивная. Причем у каждого исполнителя есть партнер-дублер - профессиональный танцовщик.

Это парное выступление, где опытный артист словно бы создает кокон защиты вокруг своего партнера, не дает ему выйти из рамок, контролирует его движения, как бы дублирует нужный рисунок широкими мазками, чтобы тот, кому явно тяжелее, существовал внутри канвы, подстрахованный. Таким удивительным образом, зримо, наглядно, театр показывает способы общения общества с инвалидами, говорит о необходимости этой социальной "страховки". Наряду с эстетическими радостями зритель получает навыки взаимодействия.

Интересно, что спектакль и в самом деле одарен не только этически, но и эстетически полноценен. Зеркальные диалоги двух тел разворачиваются на фоне декорационных ширм, которые несут в себе колорит, цвета и живописные формы российского авангарда 1920-х, что еще раз подчеркивает экспериментальность, революционность такого подхода к искусству.

Аутисты-литераторы порой фантастически убедительны в своем мучительном самопознании и познании мира: встречаются, например, такие строки, как "продолжаю жить безответной жизнью" и "неясный смысл предметов мне не давал покоя", а вот это стихотворение ("Пирожок с капустой, небо голубое / Господи, за что же счастье мне такое?") - так и вовсе поэтическое откровение.

Интересно, как необычайно выразительным становится тело артиста здесь: именно тело становится в "Отдаленном близости" темой и инструментом творчества - именно то, что искалечено и приносит боль травмы. Оно тут оказывается умело, технологично и вместе с тем эстетизированно, становится - хотя бы на территории театра - сосудом совершенства.

В Московском театре кукол литовский режиссер Каролина Жерните ставит спектакль "Майская ночь. Спектакль с закрытыми глазами" - спектакль для незрячих. Социальную помощь литовский режиссер делает фактом искусства, экспериментом в области восприятия, не останавливаясь исключительно на терапевтических или досуговых назначениях акта творчества.

Зал, заполненный зрителем (дети спереди на пуфиках, взрослые сзади на стульях), артисты сначала предупреждают о том, что сейчас приведут участников спектакля. Приводят бережно и тактично инвалидов зрения, у которых на глазах повязки. Для них - спектакль идет в кромешной темноте, возбуждающий другие рецепторы. Шесть человек рассаживают на подвижные кресла прямо на сцену - и всякий раз с помощью этих перемещающихся кресел формируют мизансцены. Незрячие люди - в центре театрального действия. Они - объект игры в гоголевскую "Майскую ночь".

Вокруг них работает с десяток молодых артистов - увлекающих, радостных, счастливых. Они создают аудиосреду и бытовой мир - без музыки, но с помощью хорового начала или бытовых шумов, они мельком касаются своих главных зрителей, дают им ощущить фактуру цветочка или куклы, расчесанных девичьих волос или когтей волка, дуновения ветра или хлесткость кустов.

Действуют и запахи еды в сцене пира, и колебания воздуха, и водяные капельки... и что только не нашаманят артисты, располагаясь вокруг зрителей, окружая их миром звуков и прикосновений, волнуя их чувственность.

Но не всё так просто. Весь вопрос, как зрительный зал смотрит это действие. Он видит и все то, что слышат и ощущают незрячие, но видит и технологию изготовления чуда. Из чего извлекается звук, откуда произрастает фактура на ощупь.

Но есть и другой уровень эстетизации театральной реальности. Эта модель - модель восприятия восприятия. Мы наблюдаем за тем, как наблюдают спектакль. Мы смотрим, эмоционально воспринимаем чужое восприятие. И это становится изумительной формой диалога. Мы оказываемся счастливы чужими и явно более обостренными эмоциями. Мы, наблюдая за их восприятием, можем осознать ценность наших эмоций и рефлексов. Мы воочию видим, что тот ресурс, который мы готовы бесконечно и беспечно тратить, может быть для кого-то дефицитом, исчезающим ресурсом. Здесь есть какая-то невероятная гуманистическая связь: я вижу, как другой наслаждается искусством, и это наслаждение заполняет и меня. Мы зажигаемся от эмоции другого, остро осознавая, что эта эмоция - раритетна, конечна, обострена.

И случается невиданное: зритель начинает понимать человека с органиченными возможностями. Выстраивается диалог, и наш привычный советский страх перед инвалидом, неловкость, неумелость растаивает, исчезает.

Понять другого, влезть "в туфли" постороннего, ощущить на себе, что значит ограниченные возможности - этот опыт нам дает театр.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #49 : Июнь 25, 2014, 13:35:10 »
Культурное употребление города

http://www.gubernia.pskovregion.org/number_697/05.php

В Пскове выросло целое поколение горожан, не имеющих привычки ходить в театр, но готовых к публичности

Первый сезон работы открытого после реконструкции Псковского драмтеатра совпал с Годом культуры в России. Культурные процессы в Пскове тесно переплетаются с политическими, и внимание к театру велико, поскольку его внешнее и внутреннее преображение – это во многом личный проект врио губернатора Андрея Турчака, а ему этой осенью предстоит пройти через свои первые серьезные выборы. Но при этом есть люди, которым глубоко безразлична политика и связанные с ней интриги – они воспринимают театр как часть города. И как часть – или как фон – своей собственной жизни. Руководство театра не скрывает амбиций сделать драмтеатр и медиахолл центром притяжения культурного процесса в Пскове. Пока, судя по данным исследования, театр только в начале пути.

Вместо предисловия

В настоящее время в России активно обсуждается концепция государственной культурной политики, причем сразу в двух вариантах. Официальный предложен Министерством культуры РФ. Проект «Основ государственной культурной политики» был опубликован в мае, а анонсирован, не без скандала, в начале апреля. Альтернативный почти одновременно представил известный галерист Марат Гельман в рамках критики концепции от Владимира Мединского. (Здесь небесполезно вспомнить, что программа «Культурный альянс», которой руководил Гельман в Перми, четыре года назад презентовалась прессой как «проект новой национальной культурной политики». То есть альтернатива, о которой пойдет речь, действительно могла быть воплощена в жизнь – если бы жизнь шла другим путем.)

Эти две концепции никак не стыкуются – они изначально о разном.

Минкульт говорит о культурной политике как идеологии: «Государственная культурная политика исходит из понимания важнейшей общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода нравственных, моральных, этических ценностей, составляющих основу национальной самобытности».

То есть это ровным счетом то, о чем говорила на брифинге Жанна Малышева: сохранять и развивать [ 1].

В центр официальной концепции поставлено государство. «Целью Российского государства и общества на современном историческом этапе является сильная, единая, независимая во всех отношениях Россия, приверженная собственной модели общественного развития и при этом открытая для сотрудничества и взаимодействия со всеми народами, государствами, культурами», - говорится в первых строках документа.

Ключевые слова здесь – «собственная модель общественного развития». В материалах, предварявших разработку «Основ…», эта мысль была выражена проще и доходчивее: «Россия не Европа». Там же были понятно сформулированы желаемые принципы – отказ от мультикультурализма, толерантности и государственной поддержки культурных проектов, которые «не несут духовно-нравственного содержания либо оказывают негативное влияние на социум». Право оценки содержания Минкульт оставил за собой либо своими уполномоченными экспертами. «Из такого подхода, в частности, следует, что при проведении ответственной государственной культурной политики следует поощрять и развивать только те культурные направления и «локальные культурные среды», которые соответствуют принятой в данном государстве системе ценностей. По выражению В. Р. Мединского, «пусть расцветают сто цветов, но поливать мы будем только те, которые нам полезны», - пишут авторы материалов, легших в основу проекта официальной концепции.

Соответственно, и цель государственной культурной политики – «духовное, культурное, национальное самоопределение России, объединение российского общества и формирование нравственной, самостоятельно мыслящей, творческой, ответственной личности на основе использования всего потенциала отечественной культуры».

Про «формирование личности», воспитание, традиционные ценности, любовь к Родине проект «Основ…» повторяет не один раз. В нашей новой реальности культурная политика представляется инструментом для производства Настоящего Россиянина. Литература, музыка, живопись ценны тем, что генерируют и транслируют новым поколениям «единый культурный код». Похоже, что Минкульт (в широком межведомственном взаимодействии) готовится отформатировать жителей России по некому идеальному русскому образцу.

Отчасти это напоминает популярные в 1990-х поиски «русской национальной идеи», с той разницей, что поиска как такового больше нет.

Марат Гельман, напротив, подходит к культуре как к отрасли экономики, а к государственной культурной политике – как к системе мер, которая должна создавать условия для ее развития. Идеологическому подходу противопоставляется организационный.

Культура, по мнению Гельмана, это «грандиозный и постоянно растущий бизнес по обслуживанию свободного времени». А свободного времени у человека становится все больше и больше. За последние лет сто удлинился период взросления, появился такой этап жизни, как «пенсия», благодаря новым технологиям люди стали меньше работать и больше отдыхать. Свободное время надо на что-то тратить – и это «что-то», как правило, представляет из себя некий культурный продукт (как мудро отметил на брифинге в ЦНТ Владимир Куприн: «Мы создаем альтернативу образу жизни с бутылкой»). Отсюда следует универсальный заказчик для культурной отрасли – это город.

Интересы современного города и художника совпадают почти во всем, уверяет Гельман. Во-первых, любой город хочет, чтобы в нем жили люди, то есть не уезжали, а наоборот, оставались здесь. Один из мотивов отъезда из провинции – «здесь не интересно» и «нечего тут делать». Чтобы было интересно, нужны театры, выставки, концерты – все то, что производит художник. Который и сам заинтересован в полных залах.

Во-вторых, городам нужны инвестиции, а для этого требуется хорошая репутация и известность. Известности, желательно мировой, жаждут и художники.

В-третьих, облик города, как правило, формируется культурной инфраструктурой. Показывая Псков, мы поведем гостя к Кремлю, Поганкиным палатам и реконструированному драмтеатру. То есть к объектам культуры.

Поскольку все города разные, у каждого – свои цели, свой социальный заказ, а значит, будет своя культурная политика.

Реже, чем в бассейн

Разговор о культурных потребностях именно Пскова был начат в медиахолле 18 июня.

ГБУ «Институт регионального развития» совместно с НП «Бюро социальных технологий» презентовали итоги исследования культурно-досуговых практик псковичей, проведенного в Пскове в мае 2014 года. Социологи опросили 1200 человек по месту жительства, то есть туристы в выборку не попали.

Первой темой для встречи стала зрительская культура. Через неделю, 25 июня, социологи приглашают обсудить досуговые практики псковичей как маркер определенного стиля жизни, и завершится разговор уже в июле, обсуждением городского рынка досуговых сервисов.

Авторы исследования – Дмитрий Лебедев и Марина Николаева – заранее раздали слушателям подборку основных цифр:

«74,6% псковичей ежедневно смотрят телевизор;

25,7% регулярно тратят свободное время на мелкий ремонт по дому;

15,2% регулярно посещают тренажерный зал, бассейн, занимаются фитнесом;

32,7% почти не пользуются интернетом;

38,1% регулярно бывают в заведениях общественного питания;

34,6% не имеют домашней библиотеки;

48,9% не помнят, когда в последний раз покупали книгу»

В телевизоре псковичи предпочитают новостные программы (77,4%) и кинофильмы (51%). 38,5% псковичей признались, сейчас смотрят какой-нибудь сериал, и в основном по телевизору, лишь чуть больше 7% качают сериалы из интернета или покупают диски. Интересно, что привычка включать телевизор никак не отражается на любви к театру, а вот любителей сериалов среди театралов оказалось больше. Потом худрук Василий Сенин объяснит эту взаимосвязь большей готовностью театрального зрителя к эпическим, длинным формам: что спектакль, что сериал требуют сосредоточенного внимания и способности осмыслять, пережевывать информацию.

За январь-апрель в театр успели сходить 8,6% псковичей – меньше, чем в кинотеатры, спортзалы или даже музеи. Так получилось, что театр последние годы был «выключен» из расписания широкой публики, особенно молодежи. «Кому-то театр достался как образ жизни, а кому-то не достался», - прокомментировал социолог, преподаватель ПсковГУ Сергей Кулдин. Сегодняшнюю аудиторию театра составляют горожане, которые прививку к высокой культуре получили в семье. Маркером тут, кстати, выступает домашняя библиотека: псковичи, которые ходят в театр, чаще говорят о том, что у них дома есть коллекция книг, собранная самостоятельно или полученная от родителей.

Ближайший конкурент театра – Большой концертный зал областной филармонии – пользуется спросом почти у пятой части города, однако половина зрителей приходит на концерты популярных исполнителей. По своему прямому профилю – классическая музыка, балет, опера – БКЗ проигрывает театру. Кстати, социологи увидели, что это три разные публики: одни ходят только на поп-концерты, другие на классику, третьи на оперу, балет и спектакли. За счет двух последних групп драмтеатр имеет возможность увеличить свою собственную аудиторию.

Еще один интересный факт узнали социологи про театралов: они чаще, чем не любители театра бывают в кафе и ресторанах. На вопрос, были ли вы в заведениях общепита на прошлой неделе, ответили «да» 37,4% тех, кто не ходит в театр, и 45,8% тех, кто ходит.

Дмитрий Лебедев особенно заострил внимание на этой цифре – от 37,4 до 45,8% псковичей на неделе были в кафе. Три года назад, когда задавался такой же вопрос, эта цифра составляла только 8%. Обычно это объясняют ростом уровня благосостояния, но это не так, говорит Лебедев: доходы псковичей растут не намного быстрее инфляции. Дело в другом: «Люди начинают замечать город и выходят в публичное пространство. Значит, самое время его усложнять».

Ключевое слово – индустрия

Директор театра Сергей Дамберг увидел результаты исследования ИРР вместе со всеми – через проектор в медиахолле. Фото: Дмитрий Лебедев
Современный театр, безусловно, годится для этой цели – он качественно меняет публичное пространство. Как выразилась одна из слушательниц семинара, методист ПОИПКРО Татьяна Пасман: «Важно не только то, сколько людей ходит в театр. Нам важно, чтобы в городе Пскове было приятно встречаться с незнакомыми людьми, и театр создает для этого отличные условия»

Директор театра, социолог Сергей Дамберг склонен рассматривать культуру как индустрию: «Смысл в том, что агенты развития, которые в этой отрасли действуют, должны находиться в конкурентных условиях – бороться за гранты, за публику и так далее. И задача государства здесь – определять нам правила, то есть создать эту конкурентную среду».

Здесь Сергей Вадимович очевидно смыкается, скорее, с позицией Марата Гельмана, чем Минкульта РФ. Как и галерист, социолог настаивает, что государственная политика должна быть культурной, а не художественной, когда чиновники пытаются определять содержание искусства: «Определять нужно не содержание, а именно правила». Только придумал все это не Гельман – весь мир так живет, настаивает Дамберг.

Альтернативу культуре как индустрии представляет советская модель, «когда есть учреждения, которые существуют, «потому что нужны», а не для того, чтобы выполнять какую-то рациональную задачу». Как заставить условный Дом культуры имени Ленина «забыть про имя Ленина и сосредоточиться на чем-то полезном?» - задается вопросом директор театра. Как заставить культурные учреждения зависеть не от начальства, а от публики?

«Публика, конечно, реагирует на то, что ей предлагают. Но кто популярнее: Чехов или Ваенга? Я думаю, Чехов. Культурный менеджер заинтересован в том, чтобы найти самых талантливых творцов, дать им условия, чтобы они создали что-нибудь ценное и представить это публике. А в системе ДК им. Ленина всё это не главное. Главное – отчитаться перед руководителем, побольше мероприятий, а публике деваться некуда, все равно придет», - говорит Дамберг. В этой системе, считает социолог, необходимо менять формат работы – но при этом беречь штат сельских ДК, «потому что это самые заинтересованные люди».

Только равная конкуренция, одинаковая возможность для всех художников, производителей культурного продукта получить доступ к инфраструктуре отрасли – сцене, выставочному залу, и пр. – может обеспечить насыщенный и качественный культурный процесс. Это и есть задача культурной политики.

«Тут нужно понимать, что общие принципы, которые не Гельманом придуманы, должны быть превращены в технологию. А технологии всегда конкретны, всегда ориентированы на конкретные локальные ресурсы, конкретные локальные сообщества и запросы конкретных регионов», - говорит социолог.

Пример успешной культурной политики – преображение Манчестера. Крупный промышленный центр пришел в упадок после Второй мировой войны, когда начался процесс деиндустриализации английских городов. Дошло до того, что в опустевших центральных кварталах стали селиться бомжи. Однако потом подход к развитию Манчестера был пересмотрен. Сегодня он – третий по популярности у туристов город после Лондона и Эдинбурга.

«Вся идея была в том, чтобы поддерживать творческие индустрии, отдав им центр города, - рассказывает Сергей Дамберг. - И сейчас это очень живой город, просто потому что художникам, актерам, музыкантам дали возможность производить эстетически ценный продукт. Не надо за них решать, что производить, они сами с этим разберутся – главное, чтобы у них была эта возможность».

В Псковской области похожая история. В запустении пребывают десятки, если не сотни архитектурных памятников регионального и федерального значения – крепости, особняки, купеческие усадьбы. Пока что это «наша боль» и обуза для бюджета. Альтернатива – увидеть здесь культурный ресурс.

Светлана ПРОКОПЬЕВА
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #50 : Июнь 26, 2014, 22:48:32 »
А артистов – в генералы! О надеждах и чаяниях российских театров оперы и балета

Григорий Заславский, 26 июня 2014 http://radiovesti.ru/article/show/article_id/140115

Аппарат правительства формулирует поручения Минкульту после встречи Дмитрия Медведева с руководителями провинциальных музыкальных театров. С надеждами и чаяниями российских театров оперы и балета познакомился и обозреватель "Вестей ФМ" Григорий Заславский. Встреча председателя правительства Дмитрия Медведева с руководителями музыкальных театров России была приурочена к открытию в Йошкар-Оле нового здания Марийского театра оперы и балета. Строить его начали еще в 2006 году, в какой-то момент к местному финансированию пришлось добавить федеральные деньги и вот - торжественное открытие. В театре появился французский духовой орган, репетиционные классы для оперы и балета, современное театральное оборудование и - что не менее важно - самые современные системы пожаробезопасности, но главное - за восемь лет стройки удалось сохранить труппу, и сегодня в репертуаре только что открывшегося нового здания театра - 50 спектаклей - оперы, балеты, оперетты, спектакли для детей.

Руководители государства - президент и премьер-министр - не раз, а, вернее, регулярно встречаются с руководителями и артистами драматических театров, была такая же встреча с музыкантами, недавно - с писателями, ни разу пока не встречались с художниками, и вот - впервые специальный разговор был посвящен проблемам театров оперы и балета.

Естественно, руководители провинциальных российских театров говорили о грантах, которые по преимуществу достались столичным и самым знаменитым коллективам. Но и в провинции - свои лидеры, скажем, на "Золотую маску" регулярно выдвигают и награждают премиями спектакли Пермской оперы, Новосибирского театра оперы и балета. Но главное, говорили на встрече представители театров, чтобы гранты не заменили собой текущее и регулярное финансирование, сегодня - достаточно приличное. Ведь театр - это не только проекты и премьеры, на которые можно собрать и звезд со всего света, - театр, и театр оперы и балета в первую очередь, это - процесс, очень важно, чтобы сохранилась мощная и уникальная в России школа постановочной части, педагоги, специалисты-реквизиторы и бутафоры, - проектное финансирование такие тонкости учитывать, конечно, не может и не станет. Нужны люди - набрали, кончился проект - всем - до свиданья.

Понятно беспокойство руководителей лучших музыкальных театров, которых собрали в Йошкар-Оле: раньше в каждом областном городе было обязательных три театра - драма, ТЮЗ и куклы, и далеко не во всех - еще и музыкальный театр, и сегодня, в процессе повальной оптимизации, когда все три театра, плюс еще какой-нибудь из соседнего города, плюс еще и местный ДК, сливают в единую концертно-театральную организацию, важно - не потерять уникальность каждого, не потерять в этих холдингах музыкальные театры, оперу и балет, которыми кормятся сегодня не только обе российские столицы, но и лучшие театры мира.

Говорили о важности сохранения традиционных музыкальных школ, которые сегодня тоже слишком часто превращают в школы искусств, где можно и порисовать научиться, и мягкую игрушку сшить, - а прежде музыкальные школы были местом предпрофессионального образования, гарантировали, что завтра будет кому сесть в оркестр, - нам никак нельзя снижать уровень музыкальной культуры, с болью говорил руководитель Ростовского театра.

Естественно, вспомнили и о конкурсах, и о срочных контрактах, о чем всегда заходит речь в последнее время - наверное, это одна из главных проблем нашего театра в самом ближайшем будущем, как только примут соответствующие поправки в трудовое законодательство. "Артистов бывших не бывает", - перефразируя фразу из фильма Никиты Михакова "Двенадцать", заметил Дмитрий Медведев. Так-то оно так, но из-за этого часто нет шанса попасть в труппу у молодых. И Борис Мездрич, директор Новосибирской оперы, чтобы как-то выйти из нынешнего тупика, предложил приравнять артистов к старшим офицерам, которые, как известно, обязаны по достижении льготного пенсионного возраста, уходить в отставку. А дальше с теми, кто театру нужен, будут заключать срочные контракты. Ну, что же, если артистов приравняют к генералам, я думаю, многим это придется по душе.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #51 : Июнь 30, 2014, 14:24:18 »
Неделя в культуре. Кино и опера – важнейшие из искусств последних дней

Григорий Заславский, Обозреватель "Независимой газеты" http://www.ng.ru/week/2014-06-29/8_culture.html

Об авторе: Григорий Заславский – заведующий отделом культуры «НГ»

Премьер-министр Дмитрий Медведев во вторник принял участие в торжественном открытии Театра оперы и балета в Йошкар-Оле и там же встретился с руководителями провинциальных оперно-балетных театров. На этой неделе должны быть сформулированы поручения Минкульту по итогам этой встречи.

Борис Мездрич, который руководит Новосибирской оперой, поднял вопрос о контрактах: до сих пор попытки перевести оперных солистов на контракты большим успехом не увенчивались, и вот Мездрич нашел выход: он предложил приравнять оперных солистов к старшим офицерам, которые по достижении льготного пенсионного возраста обязаны написать рапорт об отставке. Премьер попросил ускорить в связи с этим проработку поправок в Трудовой кодекс. Еще один важный вопрос, который поднимался на встрече, – то, что в последние годы все чаще вместо традиционных музыкальных школ стали появляться школы искусств, где и рисовать научат, и горшки обжигать, и на гитаре – нескольким главным аккордам. А советские музыкальные школы были фактически предпрофессиональным образованием. Если эти традиции оставить в прошлом, завтра некому будет играть ни на сцене, ни даже в оркестрах.

Говорили и о том, что падает культура постановочной части, а бутафорами, реквизиторами русский театр тоже всегда славился – достаточно посмотреть костюмы и бутафорию, которые выставлены сейчас в Третьяковке на выставках Головина и Федоровского. Этот вопрос также будет включен в список поручений.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Тюзы
« Ответ #52 : Июль 04, 2014, 00:13:10 »
Мединский предостерег ТЮЗы от экстравагантных новых версий классики

http://www.gazeta.ru/culture/news/2014/07/03/n_6280725.shtml

Министр культуры Владимир Мединский считает необходимым реформировать театры юного зрителя в стране и призывает их не злоупотреблять «новым прочтением» классики, сообщает «Интерфакс».

«Нужно срочно реформировать все театры юного зрителя в регионах, чтобы там ставились произведения школьной программы», — заметил Мединский на заседании президентского совета по межнациональным отношениям.

По мнению министра, в ТЮЗах надо ставить классику технологически современно, но без сущностных искажений и «странностей под видом нового прочтения».

«А то гоголевская Русь-тройка превращается неожиданно в троицу соображающих у помойки алкоголиков, как в одном московском театре. Именно такой образ был создан под вывеской «Мертвых душ», — поделился своим негодованием Мединский.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #53 : Июль 04, 2014, 00:45:51 »
«А то гоголевская Русь-тройка превращается неожиданно в троицу соображающих у помойки алкоголиков, как в одном московском театре. Именно такой образ был создан под вывеской «Мертвых душ», — поделился своим негодованием Мединский

Спохватился.
Интересно, где раньше были эти умники и кого они назначали на театры, что только сегодня схватились за голову? Общественность буквально ВЫЛА по этому поводу последние 10-15 лет - и что? Кто-то в верхах трёхнулся? А теперь, когда всё развратилось, они будут чинить то, что сами поломали? Они же сами провозгласили, что главное - что? Что для них главное? Главное, как они все считают, начиная с никогда ни в чём не виноватого пpeзидента, в целях экономии ликвидировавшего по всей стране лесников - это ПРИБЫЛЬ. А как она будет получена - их не интересовало. До сегодняшнего дня.
А что такое случилось-то сегодня, что их вдруг озаботила культура, что они вдруг взялись нас всех ограждать от безнравственности и учить правильно жить, что вдруг поставили культурные ценности выше материальных? Что такое?
А птица-тройка в виде трёх пьяниц - это из спектакля Серебренникова - пожинаем плоды создания Гоголь-моголь-центра. И КТО ЖЕ ЕГО СОЗДАЛ, СКАЖИТЕ НА МИЛОСТЬ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #54 : Июль 11, 2014, 18:19:46 »
Мэрию просят не субсидировать экспериментальные спектакли

11 июля 2014, 00:01   |   Москва   |   Юлия Козленкова, Татьяна Бородина   |   написать авторам

http://izvestia.ru/news/573667

Театральные постановки, чересчур смело интерпретирующие классические произведения, требуют не оплачивать за счет городского бюджета

Члены Общественного консультативного совета политических партий при Мосгордуме предлагают прекратить финансировать из городского бюджета экспериментальные театральные постановки, отступающие от традиционной трактовки классических произведений. Об этом «Известиям» рассказала председатель совета Любовь Никитина. Соответствующие рекомендации в ближайшее время направят в столичную мэрию. Предполагается, что «соответствие содержания театрального продукта для детей и юношества нравственным и культурным общественным нормам» будет контролироваться с помощью общественной экспертизы и публичного обсуждения.

— Многие московские театры субсидируются из городского бюджета. И не оговаривается, на какие именно постановки можно тратить эти средства, — говорит Никитина. — Конечно, напрямую нельзя вмешиваться в деятельность театров, но так как это бюджетные деньги, можно прописать в госзадании определенные условия. Например, две постановки из десяти адресовать детям и молодежи и ориентировать на воспитательные цели. Мы считаем, что если театральные режиссеры хотят ставить эксперименты, включающие нецензурную лексику, имитацию половых актов и сцены насилия, то пусть делают это не за счет бюджета.

По мнению председателя совета, многие театральные постановки искажают до неузнаваемости классические произведения и формируют у детей и подростков неправильное представление об оригинале.

— Посмотрим на «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса — лучший московский спектакль этого года (постановка Театра имени Вахтангова получила Гран-при премии «Гвоздь сезона». — «Известия»). Ольга Ларина в представлении режиссера — это тощая, босая, нечесаная барышня в короткой ночной рубашке, с гармошкой в руках, она бегает по сцене и наигрывает романс «В лунном сиянии снег серебрится», не имеющий отношения к описываемому периоду, — отмечает Никитина. — Возмутила сцена, когда Онегин на дне рождения Татьяны хочет задеть Ленского и отвлекает внимание Ольги на себя. В тексте Пушкина Онегин увлек Ольгу разговором, танцами, и она забыла о женихе, они никуда не уединялись. В постановке же Римаса Туминаса Ольга остается наедине с Онегиным, который прижимается к ней сзади и трогает за все интимные места. Причем Ольга всё в той же ночной рубашке. Я понимаю, что у режиссера может быть авторское видение, но к Пушкину это не имеет никакого отношения. Можно вспомнить и постановку «Мертвые души» в ТЮЗе, где Русь-тройка превращается в троицу алкоголиков, — отметила председатель совета.

Никитина также привела в пример постановку, слишком «своеобразную» для театра, получающего бюджетные средства, — спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка», в котором принимают участие несовершеннолетние актеры. Он включает в себя сцены насилия и жестокости, среди основных тем постановки — насилие над детьми и детоубийство.

Отметим, что в прошлом году правоохранительные органы проверяли спектакль Серебренникова на наличие сцен, подпадающих под понятие педофилии, и допрашивали режиссера. А осенью 2012 года депутат Госдумы от КПРФ Александр Потапов обратился в Московскую прокуратуру с просьбой провести проверку на предмет наличия развратных действий и педофилии в опере «Сон в летнюю ночь» в интерпретации режиссера Кристофера Олдена. Спектакль шел в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Председатель московской городской территориальной организации «Российский профсоюз работников культуры» Лидия Фомина убеждена, что экспериментальные постановки пропагандируют человеческие пороки как нормы жизни.

— Искусство должно воспитывать и возвышать человека, а сейчас складывается впечатление, что единственной целью современного творчества стало развлечение зрителя, — сказала Фомина. — В некоторые театры люди опасаются приходить с детьми, потому что спектакли, поставленные по классическим произведениям, не имеют с ними ничего общего и способствуют искаженному восприятию детьми наследия русской культуры.

В то же время художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров отметил, что репертуарным театрам будет практически невозможно привлечь дополнительное финансирование для экспериментальных постановок.

— Бытует народное мнение, что театр свободно существует на деньги, полученные от продажи билетов. Это очень серьезное заблуждение, потому что репертуарный театр в России не может жить только на собственные средства. Доходы от продажи билетов — это ничтожная доля бюджета, не покрывающая затраты на реставрацию, ремонт, уход за аппаратурой и зарплаты актерам, — сказал Захаров. — У режиссеров и актеров должна всегда быть возможность экспериментировать, несмотря на то что их видение может отличаться от привычных представлений родительской и педагогической общественности. А, как известно, к мнению большинства в искусстве надо относиться с великой осторожностью.

Захаров опасается подобных попыток проконтролировать содержание театральных постановок, потому что за ними стоит поддержка невежественного большинства.

— В искусстве всегда должен быть процент ищущих людей, потому что без них не смогут появиться настоящие профессионалы и творцы, — сказал он. — Так, «Гоголь-центр» доказал свое право на существование, несмотря на критику в свой адрес. И такие театры стимулируют развитие театрального искусства в целом.

Музыкальный и театральный критик Мария Бабалова не понимает, каким образом до выхода постановки общественники смогут оценивать ее толерантность к источнику.

— У постановки не бывает сценария, изначально есть просто некий режиссерский замысел. При этом первый технологический этап также нуждается в финансировании. Получается, что теперь все московские театры должны сдавать свои режиссерские замыслы на экспертизу в департамент культуры и Мосгордуму? Это уже похоже на цензуру, — сказала Бабалова.

По словам эксперта, сейчас на театральных сценах идет много постановок, которые вызывают неоднозначную реакцию у зрителей, но решение о том, на какие спектакли водить детей, принимают родители.

— Например, спектакль «Евгений Онегин» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, поставленный Александром Тителем, вызвал возмущение у многих сценой, когда Ленского после эпизода дуэли выметают со сцены вениками, — рассказала она. — Также широко обсуждается постановка Дмитрия Чернякова оперы «Руслан и Людмила» в Большом театре, где замок Наины представляется в виде борделя.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #55 : Июль 11, 2014, 18:56:24 »
Театральные постановки, чересчур смело интерпретирующие классические произведения, требуют не оплачивать за счет городского бюджета

Я об этом говорю уже лет 20!
Но сколько можно ГОВОРИТЬ?? Пора начинать это ДЕЛАТЬ, т.е. реально НЕ финансировать такие постановки. Сколько может продолжаться эта чиновничья брехня без малейших попыток исправить ненормальное положение?
Устраивать проверку спецкомиссией уже на уровне замысла, и не давать денег - и всё. А если обманут - не давать денег ни при каких обстоятельствах. Пора щёлкнуть по носу этой авангардистской шушере.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #56 : Июль 17, 2014, 16:38:28 »
Жители Перми пожаловались омбудсмену на новую репертуарную политику театра оперы и балета

Новости Урала 

17 июля, 13:52 UTC+4

Их не устраивает, что спектакли показывают в пермском театре в течение нескольких дней, а затем снимают из репертуара

ПЕРМЬ, 17 июля. /Корр.ИТАР-ТАСС Анастасия Пяткина/. Жители Перми впервые пожаловались уполномоченному по правам человека на новую репертуарную политику Пермского театра оперы и балета.

"Две коллективные жалобы на нарушение прав граждан на доступ к культурным ценностям поступили от горожан и сотрудников театра. Они пожаловались на то, что изменился формат показа премьерных спектаклей: раньше они оставались в репертуаре и их можно было посмотреть в любое время, сейчас же эти спектакли показывают в течение нескольких дней, а затем снимают из репертуара. Людям очень сильно ограничили доступ к премьерам", - пояснила корр.ИТАР-ТАСС региональный омбудсмен Татьяна Марголина. Такого рода жалобы поступили впервые за всю практику.

В свою очередь, в театре пояснили, что постараются учесть пожелания общественности при составлении репертуара.

Новый подход к составлению репертуара появился в Пермском театре оперы и балета после прихода на должность худрука известного дирижера Теодора Курентзиса. По его мнению, репертуарный театр уходит в прошлое, и мировая тенденция состоит именно в том, чтобы не показывать в течение года премьеры, а гастролировать с ними по городам и странам. "Формат репертуарного театра не позволяет делать максимально качественные постановки. Мы же переходим от количества к качеству", - рассказал главный менеджер Пермского театра оперы и балета Марк де Мони.

По словам Марголиной, всего за первое полугодие 2014 года в адрес омбудсмена поступило почти три тысячи обращений, что почти на 11% больше аналогичного периода прошлого года.

http://itar-tass.com/ural-news/1323792
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #57 : Июль 17, 2014, 18:01:40 »
Жители Перми пожаловались омбудсмену на новую репертуарную политику театра оперы и балета

Новости Урала 

17 июля, 13:52 UTC+4

Их не устраивает, что спектакли показывают в пермском театре в течение нескольких дней, а затем снимают из репертуара

ПЕРМЬ, 17 июля. /Корр.ИТАР-ТАСС Анастасия Пяткина/. Жители Перми впервые пожаловались уполномоченному по правам человека на новую репертуарную политику Пермского театра оперы и балета.

"Две коллективные жалобы на нарушение прав граждан на доступ к культурным ценностям поступили от горожан и сотрудников театра. Они пожаловались на то, что изменился формат показа премьерных спектаклей: раньше они оставались в репертуаре и их можно было посмотреть в любое время, сейчас же эти спектакли показывают в течение нескольких дней, а затем снимают из репертуара. Людям очень сильно ограничили доступ к премьерам", - пояснила корр.ИТАР-ТАСС региональный омбудсмен Татьяна Марголина. Такого рода жалобы поступили впервые за всю практику.

Надо же, какие активные граждане! Наверное, это первая подобная жалоба в истории российских театров.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #58 : Август 19, 2014, 18:12:28 »
Шекспировский рекорд

Сайт Viagogo, специализирующийся на бронировании и продаже билетов на концерты, спектакли и другие культурные события, зафиксировал абсолютный рекорд спроса на билеты. Очередь желающих попасть в лондонский театр Barbican на премьерные показы "Гамлета" с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли достигла 20 тыс. человек. Это рекорд не только для театральных проектов, среди которых до недавнего времени самым востребованным был другой лондонский спектакль — "Трамвай Желание" в театре Young Vic, главную роль в котором играет Джиллиан Андерсон. Меньшим спросом пользуются даже совместные концерты супружеской пары Бейонсе и Джей Зи — одних из самых популярных музыкантов в мире.

В связи с небывалым спросом для покупателей введены ограничения: в одни руки дают не более шести билетов. Впрочем, даже эта мера вряд поможет насытить Гамлетом в исполнении набирающей все большую популярность звезды сериала "Шерлок" всех желающих.


Журнал "Коммерсантъ Власть" № 32 от 18.08.2014, стр. 40
http://www.kommersant.ru/doc/2534833
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #59 : Сентябрь 02, 2014, 06:10:51 »
Александринский театр обрел новый статус и объединился с двумя академиями

30 августа на ежегодной пресс-конференции, традиционно проходящей в день основания российского театра, художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин рассказал журналистам о планах 259-го сезона и представил программу VIII Международного театрального фестиваля "Александринский". В этот же день в Царском фойе было подписано соглашение о сотрудничестве между тремя старейшими культурными учреждениями: cамим театром, Академией театрального искусства и Академией художеств. И объявлено о новом статусе Александринского театра.

Александринский театр получил статус особо важного объекта культурного наследия. Теперь под охрану попадает не только здание театра, но сама история. И если в двух словах, то это значит, что деятельность Александринского театра нельзя перепрофилировать, исходя из сиюминутных интересов или амбициозных и каких-либо иных притязаний. А значит, в этих стенах будет продолжаться биография старейшего русского драматического театра.

Что касается современного сотрудничества двух академий и академической сцены, то их историческая связь укоренена еще в XVIII веке. Так, ректор Театральной академии Александр Чепуров напомнил собравшимся, что на землях Академии художеств как раз и зарождалась история российского театра. А ректор Академии художеств Семен Михайловский в свою очередь отметил, что даже вот и чертежи Карло Росси, по которым строилась Александринка, хранятся в стенах его академии.

Точек пересечения, из которых могли бы вырастать современные проекты, действительно много. Предполагается, что одним из первых станет театральное освоение большого двора Академии художеств резидентами Новой сцены Александринского театра. А в театре будет открыта выставка хранящихся в Академии художеств мозаик, созданных для трагически невоплощенного театра Всеволода Мейерхольда.

В целом же можно надеяться, что такое объединение поможет отчасти преодолеть "средневековую цеховую раздробленность искусств".

Маргарита Русакова

Полностью:
Газета "Коммерсантъ С-Петербург" №156 от 02.09.2014, стр. 12
http://www.kommersant.ru/doc/2557810
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #60 : Сентябрь 22, 2014, 04:34:47 »
"Почти год ушел на борьбу с идиотизмом"

Режиссер БДТ имени Товстоногова Андрей Могучий рассказывает о планах театра, открывшегося после реконструкции

В конце сентября в Петербурге откроется после реконструкции здание одного из самых знаменитых театров России — Большого драматического театра имени Товстоногова. Последние полтора года его возглавляет режиссер Андрей Могучий. Накануне долгожданного открытия он ответил на вопросы Романа Должанского.

Далее:

Журнал "Коммерсантъ Власть" № 37 от 22.09.2014, стр. 36
http://www.kommersant.ru/doc/2558109
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #61 : Сентябрь 24, 2014, 23:45:29 »
В Минкультуры обсудили вопросы развития региональных театров оперы и балета

http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/ministerstvo/detail.php?ID=544386

На заседании рабочей группы по взаимодействию с региональным театрами оперы и балета заместитель Министра культуры Российской Федерации Елена Миловзорова сообщила: «Впервые за последние годы Правительство уделяет столь большое внимание вопросам деятельности театров такого типа. Это едва ли не самая сложная модель театрального учреждения, объединяющая несколько коллективов в единое целое».

На совещании обсудили вопросы организации стажировок и подготовки региональных специалистов в центральных театрах, планирования гастролей федеральных театров оперы и балета по России, а также основные требования для получения ежегодных грантов, которые предназначены специально для региональных театров и были впервые распределены в этом году.

Для справки:

Рабочая группа по взаимодействию с региональным театрами оперы и балета создана по результатам встречи руководителей региональных театров оперы и балета с Премьер-министром Дмитрием Медведевым в Йошкар-Оле 24 июня 2014 года.

Рабочая группа будет обсуждать вопросы, связанные со спецификой оперного и балетного искусства для координации путей решения отраслевых проблем центральных и региональных театров оперы и балета.

В ее состав вошли: замминистра культуры России Елена Миловзорова, директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Софья Апфельбаум, генеральный директор ФГБУК «Государственный академический Большой театр России» Владимир Урин, художественный руководитель и главный дирижер ГБУК «Самарский государственный академический театр оперы и балета» Александр Анисимов, художественный руководитель ГБУК «Красноярский государственный театр оперы и балета» Сергей Бобров, художественный руководитель ФГБУК «Государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И.Сац» Георгий Исаакян, управляющий делами художественного руководителя — директора ГБУК «Приморский государственный театр оперы и балета» Екатерина Воронцова, замначальника Отдела образования в сфере культуры и искусства Департамента науки и образования Анна Григорьева, художественный руководитель ГБУК «Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева» Константин Иванов.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #62 : Октябрь 08, 2014, 11:44:16 »
Моноспектакль на 60 процентов труппы

http://www.ng.ru/editorial/2014-10-08/2_red.html

О количественных и качественных показателях в искусстве и, в частности, в театре
Совершенно понятно, что государство не может требовать к определенному сроку определенного количества стихотворных строчек от свободного художника-поэта или – без определения объема – симфонию и концерт для фортепиано с оркестром от такого же свободного художника-композитора. Но, вступая с тем или другим в «товарно-денежные отношения», государство, конечно, получает право требовать соблюдения контрактных обязательств и оговоренных в договоре сроков. Тем более понятно определение количественных и качественных показателей, когда речь идет о бюджетных ассигнованиях, выделяемых на содержание федерального или муниципального театра, филармонии или музея. Другое дело, что количественные показатели более или менее понятны: в год театр должен сыграть за отпущенные ему деньги определенное количество спектаклей, а музей – подготовить столько-то выставок (при этом не забывая о «поголовье» – то есть о том, что увеличение количества зрителей приветствуется).

С качественными показателями по-прежнему возникают разногласия, а качественные показатели в вопросах, имеющих отношение к искусству, часто несправедливо привязаны к количественным

...

В этой ситуации органы государственной власти неминуемо начинают придумывать новые категории «учета и контроля» – зачастую понятные только одним чиновникам. За пределами кабинетов власти, правда, мало кто понимает, как «учет и контроль» совместить с творческим процессом. Вот, например, известному провинциальному театру краевое управление культуры выставляет государственное задание на новый, 2015 год. И в нем объявляется, что театр должен выпустить в указанный отчетный период столько-то спектаклей на большой сцене, столько-то – на малой. При этом спектаклем на большой сцене, записано в госзадании, может считаться такой, в котором занято не менее 75% труппы, а спектакль на малой – в котором занято не менее 60% труппы. 

Для чиновника – все понятно. Если есть предприятие, работать на нем должны все. Иначе быть не может. Кто не работает – тот не ест. К тому же вот так просто решается проблема занятости артистов: известно, что почти в каждом театре есть артисты, получающие жалованье (пусть и скромное), но по тем или иным причинам не задействованные в постановках. А пока обсуждается переход артистов на контрактную систему, можно обязать театры количественными показателями: камерный спектакль – на 60% труппы.

Теоретически с таким подходом может справиться, скажем, музыкальный театр – солисты там составляют малую часть труппы, и предположим, если поставить в репертуарный план оперу Пуленка «Человеческий голос» (на сцене одна-единственная певица), то можно выкрутиться за счет оркестра – количественный показатель будет соблюден. А вот как быть с камерным спектаклем в драме? Опять же теоретически можно себе представить, что возьми процентный подход за правило московские чиновники – и мы больше не увидим гениальных моноспектаклей Константина Райкина. Они отныне будут считаться неполноценными, не соответствующими госзаданию.

Конечно, можно распределить роли между 60% труппы, чтобы несколько (возможно, много) человек играли в очередь. На грани абсурда. Ведь актер может годами играть одну и ту же роль, и для тех, кто приходит на спектакль, эта роль играется впервые, а иные зрители ходят именно на этого конкретного артиста в этой конкретной роли. Как шутил много лет назад Аркадий Райкин: «Раньше на сцене – «Три сестры», «Дядя Ваня», в зале – битком... А теперь на сцене – битком, в зале – три сестры, дядя Ваня-пожарный...» Бывает и так.

Полностью здесь http://www.ng.ru/editorial/2014-10-08/2_red.html
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #63 : Октябрь 08, 2014, 11:50:46 »
Статья подписана "от редакции" - это что, коллективное письмо?
Вспоминается прям нетленное:

- Я на вас жалобу подам!! Коллективную.

Учёт и контроль нужен, и к этому придётся привыкать. Вон за рубежом - сказано сократить столько-то процентов труппы и оркестра - и что? Тоже можно спросить "кто это вычислял", но простите, цифры необходимы.
То же самое касается и количества премьер - почему бы и не ввести такой ХОРОШИЙ критерий?? Я бы ввёл ещё и критерий качества, а именно: соответствие авторским пометкам и комментариям. Тогда никакой "Юрий Любимов" не был бы в принципе возможен, никакой шарлатан не смог бы поставить режоперу и отсебятину. До этого мы ещё дойдём, а пока что почему бы не ввести и цифры?
На мой взгляд, именно В ЭТОМ нет ничего особенного, а даже наоборот - ДАВНО ПОРА!!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #64 : Октябрь 08, 2014, 12:33:21 »
Статья подписана "от редакции" - это что, коллективное письмо?
Вспоминается прям нетленное:

- Я на вас жалобу подам!! Коллективную.

Учёт и контроль нужен, и к этому придётся привыкать. Вон за рубежом - сказано сократить столько-то процентов труппы и оркестра - и что? Тоже можно спросить "кто это вычислял", но простите, цифры необходимы.
То же самое касается и количества премьер - почему бы и не ввести такой ХОРОШИЙ критерий?? Я бы ввёл ещё и критерий качества, а именно: соответствие авторским пометкам и комментариям. Тогда никакой "Юрий Любимов" не был бы в принципе возможен, никакой шарлатан не смог бы поставить режоперу и отсебятину. До этого мы ещё дойдём, а пока что почему бы не ввести и цифры?
На мой взгляд, именно В ЭТОМ нет ничего особенного, а даже наоборот - ДАВНО ПОРА!!

Да, плохо, что нет подписи. Справедливости ради - эта колонка в большей степени про драматический театр (я предполагаю, что её писал Григорий Заславский, штатный театральный критик "Независимой газеты", он специализируется на драматическом театре, а про оперу пишет Марина Гайкович). Но, понимаете, никакими цифрами или законами вы не решите проблему "друзей" (про "любовниц" вообще молчу). Если дирижёр или гендиректор дружит с плохим певцом или с режиссёром, который ставит режоперу, то эти люди будут работать в театре. И выдавать требуемое количество премьер, что характерно :)) А все остальные будут делать вид, что так и надо, притворятся слепыми и глухими и будут поддакивать. На ваши претензии ответят, что это ваша личная вкусовщина, что вы завидуете, ничего не понимаете, сами ничего не умеете и т.д.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #65 : Октябрь 08, 2014, 12:41:21 »
Ага, нет бы сам научился ставить такую же дребедень, а уж тогда и вылезал бы критиковать "умных людей".
Как будто у меня глаз и ушей нету, что надо непременно в богему за ними залезать.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #66 : Октябрь 16, 2014, 22:06:45 »
«Открытая сцена» объединит три петербургских театра

В Санкт-Петербурге появится новая организация, призванная прийти на помощь так называемым «малым» городским театрам. Проект получил название «Открытая сцена» и имеет первоочередной целью создание театральной площадки для трупп, не имеющих собственной сцены, причем форма собственности театров не является принципиальным моментом.

«Открытая сцена» создается как государственное бюджетное учреждение культуры, ее структурными подразделениями станут театр «Суббота», «Наш театр» и «Небольшой драматический театр». За «Открытой сценой» остается только организационное обеспечение представлений — театры-участники сохранят свою самостоятельность и отдельное финансирование.

Полностью:

Фонтанка.ру. 16 октября 2014 г., 14:27
http://calendar.fontanka.ru/articles/1858/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #67 : Октябрь 16, 2014, 22:09:50 »
«Мюзик-Холл» делает ставку на универсальность

Коллегия Комитета по культуре Санкт-Петербурга совместно с Художественным советом по театрам утвердили новую концепцию развития театра «Мюзик-Холл».

Отныне эта одна из самых известных концертных площадок города будет развиваться как общедоступный многофункциональный центр, в котором будут представлены самые разные музыкальные жанры — от оперы и концертов классической музыки до современного балета и мюзикла.

Помимо концертной деятельности в театре будут активно развиваться такие составляющие культурного досуга горожан, как проведение разнообразных экспозиций, лекций и конференций. Также будут создана библиотечная зона и детская студия.

Полностью:

Фонтанка.ру. 16 октября 2014 г., 14:30
http://calendar.fontanka.ru/articles/1859/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн diletantka

  • ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 284
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #68 : Октябрь 19, 2014, 11:12:24 »
- Что такое опера?
- Это такая штука, которая начинается в 19.00, через три часа смотришь на часы, а там только 19.20.  :)
Путь до той звезды,
Что светит в небе ярче остальных,
 Силой тьмы сокрыт,
Но дело того стоит!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #69 : Ноябрь 08, 2014, 23:49:38 »
Зачем театры объединять в один холдинг «Открытая сцена»

Эфир: 13:05 05.11.2014

Стукалов Лев, художественный руководитель «Нашего Театра»

Эренбург Лев, художественный руководитель Небольшого драматического театра

Кондратьева Татьяна, экс-директор театра «Суббота»

Беседовала: Костицина Наталья

Слушать / читать:

Эхо Москвы в Петербурге
http://www.echomsk.spb.ru/interviews/teatry-05-11-14.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #70 : Ноябрь 24, 2014, 20:32:31 »
Театр абсурда

Нужны ли нам "театральные колхозы"?

http://www.rg.ru/2014/11/21/teatr.html

Текст: Александр Калягин (председатель Союза театральных деятелей)

Редакция "РГ" получила статью народного артиста России и председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина "Театр абсурда", в которой затронуты животрепещущие проблемы "оптимизации" современной культуры, в частности, процесс слияния театров.

...


Не знаю, с чего начать. То ли молить о помощи и кричать: SOS! То ли громко провозгласить лозунг: "Долой театральную коллективизацию!" Звучит несколько смешно, в духе сатирических очерков Зощенко или Ильфа и Петрова. Они про абсурд писали и я про абсурд - все тот же неизбывный абсурд нашей жизни.

Абсурд под названием "оптимизация"!

Раньше при советской власти тоже проходили кампании "по улучшению" и все знали, если, скажем, кампания проходит в сельском хозяйстве, то, значит, будут падать удои молока или обязательно случится неурожай. "Улучшение" не сулило ничего хорошего во все времена, впрочем, и сегодня тоже.

...

Хочу сразу сказать: я не против реформ, во многих сферах нашей жизни они давно назрели, но реформы нужны для того, чтобы действительно получить наилучший результат, а не сделать так, чтобы под откос была отправлена вся бюджетная сфера, на мой взгляд, все самые важнейшие ее составляющие, без существования которых становится уже не важным, сколько стоит доллар и какова цена на нефть. Я говорю о медицине, образовании, науке и культуре.

Итак. Первая оптимизация в отношении театров прошла в Тюмени.

В декабре 2013 года губернатор Тюменской области Владимир Якушев подписал распоряжение "О реорганизации государственных автономных учреждений культуры".

В результате было объединено пять учреждений культуры: филармония, драматический театр, театр кукол, ДК "Нефтяник" и Тобольский драматический театр. В итоге возникло Тюменское концертно-театральное объединение. Я пробовал этому помешать, написал письмо губернатору с просьбой не торопиться, сначала взвесить все "за" и "против", а потом принимать решение. Но я не был услышан, объединение произошло и, как мне известно, ничего хорошего из этого не вышло. Вот что говорит Сергей Осинцев, директор Большого драматического театра (Тюмень) в интервью в журнале "Театрал":

"Наш театр относится теперь к концертно-театральному объединению. Мы самыми первыми в стране прошли процедуру "слияния", и потому я хочу предостеречь других руководителей от каких-либо ошибок. Очень важно, чтобы ваше подразделение сохранило свой собственный мини-аппарат управления (директор, экономист, бухгалтер), поскольку именно этому аппарату и придется отстаивать финансовые интересы вашего подразделения. Ни одна "центральная бухгалтерия" или "центральная дирекция" сделать этого не сможет, поскольку будет преследовать не вопросы искусства, а цель заработать как можно больше денег".

"Ну, стали мы получать на 2 - 3 тысячи больше, а что в итоге?" - с горечью говорят наши тюменские коллеги. Но самое печальное, что этот негативный опыт никого не заставил задуматься, напротив, движение "театральная коллективизация" продолжается. Дальше появилась информация о слиянии Псковского академического драматического театра имени Пушкина, Театра кукол, филармонии и областного центра народного творчества (?!). Глава Псковской области считает, что необходимо создать единое театрально-концертное объединение, в котором будет один менеджер, один руководитель и централизованная бухгалтерия.

Но как же объяснить, что ничего хорошего из объединения областного центра народного творчества с Академическим драматическим театром не получится. Вопрос: почему я так в этом уверен? Отвечаю, так как все предельно ясно: у всех этих учреждений культуры совершенно разные художественные задачи и совершенно отличное друг от друга производство, совершенно разные потоки зрителей и совершенно иные способы информации и рекламы и т. д. и т.п.

Мне странно, что псковский губернатор Андрей Анатольевич Турчак, которого я знаю как мудрого дальновидного руководителя, этого не понимает. Ведь очевидно, что возникнет масса творческих и производственных проблем, а будет ли экономия средств от такого слияния, я не уверен.

Что главное для любого художественного организма - творческая самостоятельность, творческая свобода.

Первый вопрос: участвовали ли в разработке бизнес-плана по слиянию театров сами театральные деятели или всю схему просчитали наши бравые экономисты?

Второй вопрос: а может, и вовсе не существует этот бизнес-план?

Третий вопрос: кто и когда будет подводить итоги такого эксперимента?

Хорошо бы не откладывать. Ведь "театральные колхозы" растут как грибы после дождя, с такой активностью, которой могли бы позавидовать вожаки той, другой, исторической коллективизации.

Вот еще один яркий пример уже из театральной жизни нашей прекрасной столицы. Центр драматургии и режиссуры объединили с театром "Шалом" (?!). Уловить логику такого объединения при всем желании не могу. В легендарное помещение, где некогда творил бог оперной сцены Борис Покровский, приглашают на "соленый еврейский анекдот". Я представляю, какое недоумение вызвало бы такое дикое соседство у основателей театра Михаила Рощина и Алексея Казанцева, задумавших создать площадку для театрального эксперимента.

И пошло-поехало. По каким-то мне неведомым принципам произошло и объединение детского музыкально-драматического театра "А-Я" с "Москонцертом", к которому присоединены еще театр "Варьете" Московского мюзик-холла и Театр миниатюр.

...

Вопрос: почему при реформировании той или иной сферы всегда отсутствуют те, кто непосредственно в них работает: в образовании - те, кто учит, в медицине - те, кто лечит, в культуре - те, кто ее создает.

Я очень переживаю за процесс "оптимизации", который проходит в театрах страны, но я с тревогой наблюдаю и за тем, что происходит в медицине. Ведь по первому образованию я медик - в свое время закончил медучилище, работал в больнице, фельдшером на "Скорой помощи". Я столько видел человеческого горя и знаю не понаслышке, как хрупка человеческая жизнь, как иногда важна каждая минута, чтобы успеть спасти. А сейчас, как сообщают средства массовой информации, сокращается количество больниц, увольняют опытных врачей, сводят до минимума бесплатную медицину...

Прямая речь
Владимир Якушев, губернатор Тюменской области:


- Семь месяцев назад завершилась реорганизация через слияние в одну структуру - концертно-театральное объединение - трех театров (двух драматических и кукольного), а также ДК "Нефтяник" и Тюменской филармонии. Эти учреждения имели статус государственных автономных учреждений Тюменской области, на их поддержку из региональной казны направляли солидные средства. Только на капитальную реконструкцию обветшавшего здания драмтеатра в Тобольске выделены сотни миллионов рублей. И теперь, по отзывам отечественных экспертов, это одна из лучших по оснащению сцен в российской глубинке.

Кто-то, видимо, скажет, что получилась солянка, немыслимая в сфере культуры. Но мы не ставили перед собой абсурдную цель смешать на одной площадке пьесы Шекспира, ансамбль народной пляски, симфонический оркестр и поп-музыку. Творческая самостоятельность коллективов не ставится под сомнение. Мы не ставили цели сэкономить, допустим, на спектаклях, на гастрольных выездах - их по факту стало больше. Задача в другом - убрать излишние административные звенья, более эффективно использовать помещения, оборудование, целевые бюджетные средства. Первые результаты дают основания говорить о верно выбранном направлении.

Чтобы не быть голословным, приведу ряд цифр и фактов. Сокращено 28 кадровых единиц: генеральные директора, их заместители, главбухи, экономисты. Часть сэкономленных средств пошла на прибавку к зарплате сотрудникам учреждений, часть на оплату труда 12 дополнительно принятых технических и творческих специалистов, в том числе шести актеров. Кстати, за девять месяцев средняя зарплата увеличилась на 14 процентов, к концу года ожидаем 20-процентной планки.

В административном крыле тюменского драмтеатра, построенного в 2007 году, разместили объединенный аппарат управления. Освободившиеся служебные помещения в здании филармонии после ремонта послужат общежитием гостиничного типа для творческих работников. В целом рациональное использование складских, транспортных, офисных площадей позволило сберечь несколько миллионов рублей, прежде тратившихся на аренду помещений в разных уголках города.

В 2013 году в названных выше театрах было 12 премьерных постановок, в текущем году их число достигнет 14. Увеличена с 2,5 до 3 миллионов рублей сумма грантовой поддержки театров. В последние месяцы Театр кукол завоевал главный приз на фестивале в Кирове, тюменский драмтеатр удостоен специального приза на фестивале в Новосибирске, а недавно достойно выступил на фестивале в Санкт-Петербурге. Театральные труппы совершили гастрольный тур по городам Западной Сибири. Тобольские артисты теперь регулярно играют на тюменской сцене, а на их родной сцене прошел международный фестиваль современной драматургии. Оркестр "Золотая труба" показал свое мастерство на Мальте, коллектив "Зори Тюмени" - в Германии.

Подобные примеры могу приводить и далее. Обращу же внимание на синтез искусств и жанров. На Всероссийском фестивале в Перми дипломом первой степени отмечена постановка "Победа одна на всех" - плод совместных усилий театральных и филармонических коллективов, вошедших в холдинг.

Подготовил Анатолий Меньшиков

Комментарии
Сергей Капков, министр правительства Москвы, руководитель Департамента культуры столицы:


- .... К "Москонцерту" также будет присоединен Детский музыкальный театр "А - Я", который, вопреки всем разумным требованиям Роспотребнадзора и ГУ МЧС по г. Москве, дает свои спектакли в необорудованном и небезопасном полуподвальном помещении, непригодном для пребывания детей.

Замечу, что "Москонцерт" - творческое объединение с более чем 80-летней историей. В числе артистов и коллективов, в разное время выступавших и выступающих под именем этой организации, - Леонид Утесов и Алла Пугачева, камерный оркестр "Московская камерата" и ансамбль Дмитрия Покровского. В "Москонцерте" наработана своя большая зрительская аудитория, в том числе среди молодежи и пенсионеров, у них большая гастрольная география - коллективы выступают в ГЦКЗ "Россия", Центральном доме журналиста и на других площадках. Поэтому за судьбу театров, присоединяемых к этой организации, можно не волноваться.

Я рассчитываю, что в новых условиях эти театры, наконец, смогут реализоваться и развиваться. Он начнут выполнять свое государственное задание, получат возможность делать качественные постановки на достойных площадках и привлекать нового зрителя. А у сотрудников этих театров появится возможность заниматься творчеством и радовать москвичей интересными программами.

Что же касается театра "Шалом", то в его здании ведется ремонт и планов по реорганизации этого учреждения у нас нет.

Подготовила Алена Карась

Полностью здесь http://www.rg.ru/2014/11/21/teatr.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #71 : Ноябрь 24, 2014, 20:35:18 »
Ироничный комментарий к теме объединения театров.

«Пианисты тоже хотят объединяться!»

http://trv-science.ru/2014/10/07/pianisty-tozhe-hotyat-objedinyatsa/

07 октября 2014 года. ТрВ № 164, c. 4, "Учителя еще шутят"   

Рубрика: Ненаучное приложение

Вы слушаете беседу корреспондента радио «Ухо Москвы» с министром культуры Москвы И.И. Беленой.

— Уважаемый Илья Ильич, все уже слышали, что в Москве идет процесс объединения различных музыкальных оркестров. С чем это связано, скажите, пожалуйста.

— Вы знаете, это инициатива снизу. Музыканты, чувствующие вызовы времени, всё чаще начинают объединяться в большие, иногда громадные музыкальные коллективы, и все от этого только выигрывают — и сами музыканты, и слушатели, и руководство. Во-первых, какое получается звучание, когда они всем своим коллективом в 200 человек выходят на сцену и начинают!.. Во-вторых, получается немалая экономия: коллектив большой, а дирижер — один, бухгалтер — один, плановик — один. В-третьих, в большом коллективе более слабые музыканты учатся у более опытных: первое время играют потише, чтобы не портить, а потом, уже научившись, в полную мощь…

— Сейчас многие говорят о насильственном слиянии некоторых оркестров, слышны протесты известных коллективов…

— Что Вы, что Вы! Ни о каком насильственном слиянии не может быть и речи. Когда к нам приходят два дирижера и говорят: мы хотим работать вместе, мы истосковались по большому, настоящему делу! Пора, пора нам сыграть девятую Брукнера в полном составе! — мы им говорим: хорошо, друзья, но нужно всё хорошо взвесить, продумать, обсудить, ведь кто-то из вас останется главным дирижером, он будет и репертуар выбирать, и принимать решения о гастролях, а кто-то останется на вторых ролях. И вы знаете, что удивительно? Оба говорят: да хоть третьего пришлите — хотим объединяться, и всё тут! Ну, бывает иногда, первые скрипки позавидуют, кляузу напишут, но в целом это наше всенародное дело, я бы так сказал.

— Понятно. Но ведь бывают камерные оркестры, они играют особую, именно для них написанную музыку. Бывают специализированные оркестры, например оркестр балалаечников или ударных. Они тоже объединяются?

— Конечно! Им от этого еще больше пользы. Возьмем ансамбль балалаечников. Ну сколько можно играть «Во поле береза стояла»? Ну пять лет, десять, потом надоедает, хочется что-то новое, духоподъемное. И тогда они идут, например, к духовому оркестру Московского гарнизона, объединяются, играют вместе «Врагу не сдается наш гордый варяг…» — и весь партер в слезах. И объективные показатели стали гораздо лучше! Раньше, когда играл малоизвестный оркестр, зал был полупустой. Сколько на одно электричество уходило зря! А теперь у нас малоизвестных оркестров нет (или почти нет). Все знаменитые — и залы битком набиты, хотя концерты стали пореже проводиться, конечно…

— А как Вы видите продолжение этих процессов?

— Вы знаете, к нам стали уже обращаться пианисты. Они тоже хотят объединяться в оркестры по 5-6 человек, а то и больше. Ну, конечно, тогда придется переходить на синтезаторы, они небольшие, удобные, не требуют ежедневной настройки — так что за ними будущее!
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #72 : Декабрь 03, 2014, 05:22:17 »
Зрители выставят оценки спектаклям гостеатров

http://m.lenta.ru/news/2014/12/03/teatr/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #73 : Март 27, 2015, 16:29:00 »
Оперу упростить нельзя. Стоит ли подстраиваться под вкусы публики?

Корреспондент «АиФ-Саратов» встретился с главным дирижёром и художественным руководителем Саратовского академического театра оперы и балета.

Не оглядываться назад

- Не сокращается ли со временем число театров?

- Скорее наоборот. В среднем по России после социалистического периода возросло количество театральных и симфонические коллективов. Хорошо это или плохо, сказать трудно. Больше людей получили работу.

Но в условиях меньшего количества коллективов существуют лучшие из них. Ситуация та же, что и с учебными заведениями: открылось больше консерваторий и институтов, которые дают аналогичное образование, но в результате этого упал творческий уровень. Потому что нет того конкурса, который был раньше, когда за каждое место соревновались 5-6 человек. Сейчас бывает, что на некоторые специальности вообще конкурса нет. Это даёт возможность большему числу людей получить образование, но пропорционально этому падает профессионализм.

- Сегодня после просмотра спектакля от зрителей часто можно услышать, что и поют, и играют уже не так…

- Есть различные категории зрителей. И среди любителей оперы встречаются люди старшего поколения, которым кажется, что «Евгений Онегин» сегодня должен звучать и быть оформлен точно так же, как в то время, когда они были детьми. Естественно, что этого быть не может. Потому что идёт развитие, меняется стиль жизни. И к театральным обстоятельствам сегодня предъявляются уже другие требования. Если раньше Ленский и Ольга на сцене могли быть старше пушкинских героев лет на 10-15, то сейчас публике не так легко это вытерпеть. И мы стараемся, чтобы актёры отвечали тем требованиям, которые изначально предъявляет зритель, приходя на конкретный спектакль. В театре постоянно идёт смена поколений, приходит много молодых артистов.

Полностью:

АиФ-Саратов. № 13. 25/03/2015
http://www.saratov.aif.ru/culture/person/1477055
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #74 : Апрель 15, 2015, 22:24:01 »
В совет директоров театров при Мосгордуме вошли пять человек

14 апреля 2015, 17:32   |   Культура   |   Виктория Иванова   

Орган будет рекомендовать кандидатуры новых театральных худруков и директоров
В совет директоров театров, созданный при Московской городской думе, вошли директор театра «Ленком» Марк Варшавер, директор Театра Сатиры Мамед Агаев, директор Театра оперетты Владимир Тартаковский, директор Театра имени Вл. Маяковского Леонид Ошарин и председатель совета директоров театров департамента культуры Москвы Марк Гурвич.

Новый орган будет рекомендовать московскому правительству кандидатуры директоров и худруков театров для последующего назначения, а также высказывать соображения о развитии московской культуры.

далее: http://izvestia.ru/news/585397
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #75 : Июнь 06, 2015, 08:19:31 »
Шойгу предложил Безрукову организовать совместный театральный проект

http://m.lenta.ru/news/2015/06/06/shoigu/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 599
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #76 : Июнь 06, 2015, 18:21:18 »
В совет директоров театров при Мосгордуме вошли пять человек

14 апреля 2015, 17:32   |   Культура   |   Виктория Иванова   

Орган будет рекомендовать кандидатуры новых театральных худруков и директоров
В совет директоров театров, созданный при Московской городской думе, вошли директор театра «Ленком» Марк Варшавер, директор Театра Сатиры Мамед Агаев, директор Театра оперетты Владимир Тартаковский, директор Театра имени Вл. Маяковского Леонид Ошарин и председатель совета директоров театров департамента культуры Москвы Марк Гурвич.

Новый орган будет рекомендовать московскому правительству кандидатуры директоров и худруков театров для последующего назначения, а также высказывать соображения о развитии московской культуры.

далее: http://izvestia.ru/news/585397

Замечательно! Угробивший, растоптавший в прах оперетту Тартаковский, из-за которого в Московском театре оперетты нет ни одной приличной в плане постановки и исполнения оперетты, а труппа играет всего 10 дней в месяц (остальное - продюссируемые им же мюзиклы с пригашенными артистами) будет рекомендовать новых худруков и директоров театров (наверное, чтобы они тоже изничтожали подведомственные им жанры).

Национальный состав нового совета, призванного направлять развитие московской культуры, тоже улыбнул. Надо было туда им еще и Шойгу пригласить.  ;D

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #77 : Июль 22, 2015, 18:51:00 »
Рудольф Фурманов: «Ситуацию в петербургских театрах надо менять давно!»

22 июля 2015 г., 14:23
 
На данный момент в Петербурге на время летнего отпуска закрыты почти все городские и федеральные театры. Самое время подводить итоги сезона. На эту тему «Фонтанка» пообщалась с одним из самых активных не только творческих, но и общественных деятелей, пожалуй, самого скандального сезона за всю новейшую историю – создателем и художественным руководителем театра «Русская антреприза» им. А.Миронова Рудольфом Фурмановым.

http://calendar.fontanka.ru/articles/2689/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #78 : Август 16, 2015, 19:46:28 »
Зрители не смогут оценить разнообразие репертуара и цену на билет

14 августа 2015, 00:01   |   Культура   |   Николай Корнацкий, Ольга Завьялова

Минкультуры переписало критерии независимой оценки после совещания с театральным сообществом

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/589882
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #79 : Август 31, 2015, 07:36:25 »
В Петербурге стартовал новый арт-проект «Pop-up театр»

http://calendar.fontanka.ru/articles/2813/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #80 : Сентябрь 24, 2015, 22:51:07 »
В связи с открытием нового театрального сезона сервис рекомендаций Yell.ru составил рейтинг театров России.

Из 1 105 театров России пользователи Рунета посчитали лучшими следующие:

2.Иркутск, «Иркутский государственный музыкальный театр им. Н.М. Загурского»
5.Санкт-Петербург, «Мариинский театр»
9.Ростов-на-Дону, «Ростовский государственный музыкальный театр»
13.Воронеж, «Воронежский государственный театр оперы и балета»
14.Саратов, «Саратовский академический театр оперы и балета»
17.Самара, «Самарский академический театр оперы и балета»

http://m.progorodsamara.ru//news/view/178151
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #81 : Октябрь 19, 2015, 12:11:16 »
Сцена: вид сверху

Краткий путеводитель по современному театру

http://www.kommersant.ru/doc/2826875
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #82 : Февраль 08, 2016, 22:40:12 »
Столичный департамент культуры назвал 14 самых посещаемых театров в 2015 г.

В 2015 г. самыми посещаемыми стали 14 московских театров из 86 подведомственных департаменту культуры. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе ведомства.
«Наиболее посещаемые московские театры по итогам 2015 г.: Театр сатиры, Театр оперетты, Современник, Театр им. М.Н.Ермоловой, театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, театр Маяковского, Ленком, театр им. А.С. Пушкина, Уголок дедушки Дурова, Театриум на Серпуховке, Театр им. Моссовета, Новая Опера им. Е.В.Колобова, Мастерская П.Н.Фоменко, Театр на Юго-Западе», - сообщил собеседник агенства.

По его словам, залы перечисленных театров весь прошлый год заполнялись почти на 90%, а всего 14 театров посетили более 2,5 млн зрителей.

http://www.mskagency.ru/materials/2527515
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #83 : Июль 15, 2016, 18:04:24 »
Хорошо бы этому театру ещё и имя Ивана Грозного присвоить, а еще лучше - сделать его имени Малюты Скуратова: http://obl1.ru/newsline/pamyatnik-ivanu-groznomu-postavyat-pered-teatrom-svobodnoe-prostranstvo/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #84 : Август 03, 2016, 02:57:45 »
Когда театр интересует даже полицию

http://calendar.fontanka.ru/articles/4160/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #85 : Август 03, 2016, 03:01:30 »
Хорошо бы этому театру ещё и имя Ивана Грозного присвоить, а еще лучше - сделать его имени Малюты Скуратова: http://obl1.ru/newsline/pamyatnik-ivanu-groznomu-postavyat-pered-teatrom-svobodnoe-prostranstvo/

Патриарх Кирилл поддержал установку памятника Ивану Грозному

http://m.colta.ru/news/11932

Надо же! Его даже не смущает то, что он его предшественника с этого света сжил.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #86 : Август 06, 2016, 20:24:37 »
О роли театра
 

Николай Павлович, помимо того что носил парик, прикрывавший лысину, обожал театр и бывал на представлениях при всякой возможности. В 1836 году на представлении оперы «Жизнь за царя» императору особенно понравилась игра знаменитого певца Петрова и, придя на сцену, он признался тому:

— Ты так хорошо, так горячо выразил любовь к отечеству, что у меня на голове приподнялась накладка!

Театральным пристрастием государя не раз пользовалась свита, особенно при замене лошадей и экипажей. Потому что когда Николаю Павловичу подавалась, например, новая лошадь, он восклицал обыкновенно: «Дрянь, слабосильна!»

И затем делал на ней такие концы по городу, что лошадь, действительно, возвращалась домой усталою и вся в мыле.

— Я говорил, что слабосильна, — замечал император, выходя из саней.

Новый экипаж, точно также, всегда казался государю с недостатками:

— Короток! Негде ног протянуть!

Или:

— Трясок и узок, просто ехать невозможно!

Поэтому новую лошадь или экипаж старались подать Государю в первый раз тогда, когда он ехал в театр. И когда на другой день он спрашивал:

— Это что за лошадь? Что за экипаж?

Ему отвечали:

— Вчера изволили ездить в театр, ваше величество!

После такого объяснения государь замечаний уже не делал.

http://kommersant.ru/doc/3024176?utm_source=kommersant&utm_medium=all&utm_campaign=spec#1-3
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #87 : Август 31, 2016, 19:05:25 »
Куда Медведев пенсионеров послал

Одним из многих огорчений для российских пенсионеров является агрессивное телевидение, на которое они и пожаловались Дмитрию Медведеву. Премьер ужасы на ТВ запрещать не стал, вместо этого послав пребывающих на заслуженном отдыхе в театр. «Фонтанка» выяснила, каким окажется поход в указанном направлении.

Идут навстречу пенсионерам и наши гранды – в кассах Мариинского и Михайловского театров можно попробовать получить входные билеты перед спектаклем. Положительный результат, правда, не гарантирован.

http://m.fontanka.ru/2016/08/31/074/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #88 : Ноябрь 21, 2016, 10:24:37 »
Поглощение по ходу пьесы

Иммерсивный театр как новейшее из искусств

В старинном особняке в Хамовниках проходят предварительные показы иммерсивного спектакля "Вернувшиеся" по пьесе Генрика Ибсена "Призрак". Первого декабря состоится мировая премьера. Спектакль, созданный американскими режиссерами и русскими телепродюсерами, претендует на сенсацию и наверняка перевернет представления москвичей о театральном развлечении как таковом.

БОРИС БАРАБАНОВ

http://kommersant.ru/doc/3131814
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #89 : Ноябрь 29, 2016, 12:34:11 »
Не в своем репертуаре

Как театры на гастролях приспосабливаются к чужой сцене

Марина ШЕЛЕПОВА

http://газета-уральский-рабочий.рф/culture/22376/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #90 : Январь 16, 2017, 08:08:22 »
Открыть занавес

Текст: Елена Боброва

Валерий Фокин о театрах живых и мертвых: как их реформировать?

https://rg.ru/2017/01/15/valerij-fokin-teatralnuiu-reformu-nuzhno-provodit-predelno-ostorozhno.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #91 : Январь 24, 2017, 12:46:04 »
Актера уволили из театра за мат на спектакле «Конек-Горбунок»

http://m.fontanka.ru/2017/01/24/037/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 599
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #92 : Январь 25, 2017, 05:35:00 »
Актера уволили из театра за мат на спектакле «Конек-Горбунок»

http://m.fontanka.ru/2017/01/24/037/

А министр работает.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #93 : Январь 26, 2017, 00:25:31 »
Кто губит русский репертуарный театр

Культура страдает не от "неправильных" творцов, а от утилитарности экономического подхода
Елизавета Авдошина

В Министерстве культуры состоялось очередное заседание рабочей группы по литературе, искусству и народному творчеству Общественного совета (ОС). Одной из заявленных тем значилось «состояние современного российского театра». Из рядовой повестки заседания тема приобрела горячий дискуссионный характер, разделив президиум и выступающих по разные стороны баррикад. Новые способы оптимизации на примере столичной театральной политики в ходе обсуждения советом были названы губительными.

http://www.ng.ru/culture/2017-01-25/2_6912_teatr.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #94 : Январь 26, 2017, 00:32:05 »
Конфликтные ситуации в театрах теперь будет разрешать специальная рабочая группа

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/164388
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 458
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #95 : Январь 26, 2017, 16:26:01 »
Актера уволили из театра за мат на спектакле «Конек-Горбунок»

http://m.fontanka.ru/2017/01/24/037/

А министр работает.
А что, он тоже ругался матом публично?

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 599
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #96 : Январь 26, 2017, 18:30:06 »
Актера уволили из театра за мат на спектакле «Конек-Горбунок»

http://m.fontanka.ru/2017/01/24/037/

А министр работает.
А что, он тоже ругался матом публично?

Лавров-то? Да его фраза уже мемом стала.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #97 : Январь 28, 2017, 05:30:55 »
Вице-губернатор Кириллов поддержал идею создания «Открытой сцены» в Петербурге

http://calendar.fontanka.ru/articles/4788/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #98 : Февраль 09, 2017, 08:49:27 »
Творить или вытворять

Мы знали на что шли. Беспрецедентная по объёму (три полосы!) статья нашего давнего и уважаемого автора, известного далеко за пределами Петербурга критика и историка театра, одного из наиболее энергичных и последовательных защитников русской культуры Марка Николаевича Любомудрова, опубликованная в третьем номере «ЛГ» нынешнего года, стала настоящей сенсацией. Первые отклики в соцсетях появились практически сразу после того, как свежий выпуск был размещён на сайте газеты. Пользуясь случаем, обращаем внимание читателей – все материалы номера появляются в открытом доступе в ночь со вторника на среду – традиционный вот уже 50 лет день выхода газеты. Так вот, статью М. Любомудрова «Смердяковщина» о РГАБДТ им. Товстоногова времён Андрея Могучего стали цитировать сразу. Естественно, у автора и газеты нашлись и сторонники, и противники. Публикуем некоторые выдержки из откликов. Если у режиссёра А.А. Могучего есть желание ответить критику, мы предоставим такую возможность.

С. Бережной, студент

Ну ладно, премии, критики… А что же публика? Я не хожу на Могучего, только лишь на опере в Михайловском театре повозмущался изобретениями. Но отметил и такое изобретение режиссёра: были приглашены студенты музучилища, устроившие в конце овацию. Практично.

http://www.lgz.ru/article/-5-6585-7-02-2017/tvorit-ili-vytvoryat/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #99 : Февраль 20, 2017, 08:34:58 »
Провинция в главной роли

Эксперт конкурса «Золотая маска» Алена Карась рассказала Андрею Архангельскому, чем живет театр вне столиц

Стартовавший на прошлой неделе 23-й фестиваль "Золотая маска" принес сенсацию: региональные театры на равных конкурируют со столичными и задают тон всему театральному процессу. Так, в номинации "Драма" в список претендентов на "Маску" вошли аж 28 спектаклей (против 19-20 в прошлые годы). И почти половина списка — не Москва и не Санкт-Петербург, а такие города, как Глазов, Кемерово, Норильск, Тверь и Шарыпово, вообще представленые на фестивале впервые. Эксперты говорят о "театральной революции регионов". Почему выражение "культурная провинция" уходит в прошлое, а регионы гордятся "театральным возрождением", выяснял "Огонек"

http://www.kommersant.ru/doc/3219889

---------------------------------------------------

Центробежный успех

Российские театры запустили цепную реакцию культурной децентрализации, считает Дмитрий Ренанский

Пока государственная политика в России занята максимальным укреплением властной вертикали, культура взяла курс на децентрализацию. Обозреватель "Огонька" — о том, как центр отечественной театральной жизни постепенно смещается за пределы МКАД

http://www.kommersant.ru/doc/3218239
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #100 : Февраль 22, 2017, 08:09:30 »
Никита Михалков возглавил Театр киноактера

http://calendar.fontanka.ru/articles/4858/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #101 : Апрель 14, 2017, 10:56:30 »
Устроили сцену

Как театр переплетается с политикой в графике Путина

https://lenta.ru/articles/2017/03/24/putin_theatre/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #102 : Май 08, 2017, 22:58:10 »
Театр высочайшего зрителя

http://kommersant.ru/doc/3253944
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 842
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #103 : Август 26, 2017, 07:42:50 »
«Мизерные зарплаты и лабуда на сцене»

Что происходит с российскими театрами

https://m.lenta.ru/articles/2017/08/26/teatr/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау