Автор Тема: Московская государственная академическая филармония  (Прочитано 15807 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Nakon

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 226
  • Белорусская-кольцевая
Браво!
Респект Филармонии!
Вчера московская филармония открыла в фойе общедоступный концертный зал. Если вдуматься - это удивительно правильная, человечная и по - настоящему благотворительная идея, воплощенная в реальность. Кроме того - это удивительно красиво.
И вот теперь - на большом экране будут транслироваться в режиме он-лайн почти все концерты ( на некоторые нет авторского разрешения на трансляцию), которые идут в зале Чайковского. Для тех, кому не по карману билеты, для тех, кто не успел их купить, быть может для тех, у кого нет 2-часов свободного времени, а есть полчаса, которые он готов потратить на музыку. Фойе Зала Чайковского становится открытым пространством музыки. Можно, проходя мимо, зайти и послушать Плетнева, Башмета, Луганского, Мацуева, Спивакова. Все это - бесплатно. Причем, мы совершенно не боимся, что упадет спрос на билеты в ФИЛАРМОНИЮ. Уверены - наоборот.
Ну скажите, где еще такое есть? А в дневное время на экране будут транслироваться концерты из архивных записей филармонии.
Вот так ! Приходите, посмотрите.
« Последнее редактирование: Ноябрь 24, 2015, 11:45:03 от Papataci »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
http://www.colta.ru/articles/music_classic/906

Два зала — два мира
Виртуальные проекты Свердловской и Московской филармоний


<..> Позавчера Московская филармония, не скрывающая своей симпатии к Свердловской, тоже открыла виртуальный зал. Мне кажется, его описания достаточно, чтобы прочувствовать, насколько разные вещи называются иногда одним и тем же именем. Это огромный экран из десяти пока плохо скоординированных между собой частей, который установлен в нижнем фойе самой филармонии, рядом с гардеробом и кафе (недалеко и вход в ресторан «Чайковский»).
 «Послушали-послушали, пирожное съели» — так увидел ритуал приобщения к прекрасному присутствовавший на презентации проекта министр Мединский.

На экране будут прямые трансляции концертов из зала наверху, которые бесплатно могут смотреть опоздавшие и безбилетные, сидя на специально поставленных стульях. То есть с московскими пробками найден компромисс. В принципе эти концерты можно смотреть и на экране личного компьютера, но считается, что атмосфера единения лучше подходит для восприятия классической музыки. Это утверждение (с которым можно спорить) — то единственное, что роднит роскошный экран в фойе на Маяковке с бюджетным экраном в библиотеке в Кузнецове. Теперь осталось выяснить, кому новый проект Московской филармонии будет полезнее всего: неимущим гражданам, которые не могут себе позволить купить билет, слушателям в зале, автолюбителям, Минкульту, гордящемуся инновационностью, или местному кафе с пирожными.


Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue4777/

Алексей Шалашов: «Филармонический концерт - это всегда знак качества…»

Overtime
 
Ведущая - Ольга Сирота

Время выхода: 03.01.2014

Гость программы "Овертайм" - Алексей Шалашов, генеральный директор Московской государственной академической филармонии. В программе - подведение итогов начала концертного сезона, поздравления с Новым годом.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Если имеются какие-нибудь неточности с составами или желание задать представителям Филармонии вопрос, как-то связанный с предстоящими мероприятиями, пишите в форму обратной связи на сайте МГАФ. Редактировать отправленные сообщения нельзя, если я не ошибаюсь, но Вам ответят по указанной Вами почте. Однако с некоторым запозданием. Я отправил замечание насчёт опечатки в фамилии исполнительницы на странице записи концерта 21 января в КЗФ. И за одним задал вопрос насчёт наличия записи концерта 14 октября. Мне по почте ответили. Опечатку исправили. Только я поражаюсь, какая же в Филармонии волокита. Чтоб исправить одну букву, понадобилось двое суток, даже чуть больше. Причём это были не выходные.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Концерт Доротеи Рёшманн (сопрано) абонемента № 2 (Звезды мировой оперы в Москве) в Концертном зале Чайковского, запланированный на 24 июня 2014 года, переносится на 27 апреля 2014 года (начало в 19:00).

http://meloman.ru/concert/doroteya-ryoshmann-soprano/
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Концерт Доротеи Рёшманн (сопрано) абонемента № 2 (Звезды мировой оперы в Москве) в Концертном зале Чайковского, запланированный на 24 июня 2014 года, переносится на 27 апреля 2014 года (начало в 19:00).

http://meloman.ru/concert/doroteya-ryoshmann-soprano/

Ничего себе, "перенесли"! Не вперёд, а назад, да ещё на 2 месяца! :)
Я надеюсь, расписание у себя на сайте они поправят, чтобы к нам оно попалао уже правильным.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ничего себе, "перенесли"! Не вперёд, а назад, да ещё на 2 месяца! :)
Я надеюсь, расписание у себя на сайте они поправят, чтобы к нам оно попалао уже правильным.

Они поправили у себя на сайте. Но такого рода переносы ужасны, потому что мало кому придет в голову идти на сайт и перепроверять дату концерта или спектакля, если на руках есть билеты на конкретное число.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дирижёрский мастер-класс

18 июля http://www.trud.ru/article/18-07-2014/1315760_dirizherskij_master-klass.html
 
Ни в одной из музыкальных профессий нет таких сложностей с получением начального сценического опыта, как у симфонических дирижёров


Каждая из музыкальных специализаций требует не только приобретения теоретических знаний, но и большого практического опыта. Но, пожалуй, ни в одной из музыкальных профессий нет таких сложностей с получением начального сценического опыта, как у симфонических дирижёров. Получить «свой» оркестр и иметь возможность выступать перед широкой аудиторией молодому дирижёру удаётся редко. Необходимый для освоения дирижёрского мастерства опыт музыканты могут приобрести лишь в качестве ассистентов, помощников маститых маэстро. Но это далеко не всегда означает участие в концертных программах, а, в основном, подразумевает только подготовительную, «закадровую» работу. Конечно, начинать надо с малого, однако необходимость публичных выступлений очевидна. И едва ли не единственной возможностью получить опыт выступления перед широкой публикой становятся мастер-классы, открытые для широкой аудитории.

Во всём мире таких «сценических курсов» для дирижёров очень мало, и на этом фоне особо выделяется мастер-класс Юрия Симонова, проводимый Московской филармонией в Концертном зале имени Чайковского. Мастер-класс Симонова позволяет молодым дирижёрам и поработать с оркестром, и творчески вырасти в диалоге с признанным маэстро и артистами его оркестра, и продемонстрировать уровень своего мастерства перед слушателями крупнейшей филармонической сцены Москвы.

Мастер-класс Юрия Симонова в Московской филармонии проводится второй год подряд. Но у самого Юрия Ивановича опыт проведения подобных проектов гораздо больше — десять лет мастер-класс маэстро проходил в Будапеште, и только последние два года перенесён в Москву. Этот отечественный форум привлёк внимание молодых дирижёров со всего мира: оргкомитет конкурса прослушал множество демонстрационных записей, присланных из разных стран Европы, Латинской Америки, азиатского региона и стран постсоветского пространства.

Из всех заявок были отобраны 36 участников, но и из их числа не все получили доступ на сцену. Участники мастер-класса делились на «активных» и «пассивных». Последним была дана возможность лишь наблюдать мастер-класс со стороны: посещать все занятия и финальный гала-концерт. Первым же было предоставлено право продемонстрировать свои навыки и приобрести новые.

Девятнадцати отобранным дирижёрам маэстро Симонов выбрал симфонические партитуры, которыми на первом этапе мастер-класса молодые музыканты продирижировали в Камерном зале Московской филармонии в сопровождении двух фортепиано. Каждому из участников Юрий Иванович дал советы и указал на недочёты, которые участникам мастер-класса была предоставлена возможность исправить, причём уже на сцене Концертного зала имени Чайковского, дирижируя симфоническим оркестром Московской филармонии.

Все отобранные для этих занятий с оркестром участники мастер-класса получили дипломы, а двенадцать, наиболее ярко себя показавших, получили возможность участвовать в финальном гала-концерте. И если рядовые занятия мастер-класса, хоть и были открытые, не собирали большого количества публики (что, вообще-то, ожидаемо — всё-таки мастер-класс — это довольно специфическое действо), то итоговый гала-концерт прошел при солидном стечении слушателей. Конечно, основная часть из них были профессионалы, которым небезразличен завтрашний день дирижёрского искусства. Ведь тем, кто сегодня дирижировал финалом мастер-класса в Московской филармонии, возможно, завтра будут рукоплескать в лучших концертных залах и оперных театрах мира. Задатки для этого есть у всех участников гала-концерта, а их творческие биографии уже сейчас впечатляют.

Все участники финального концерта — лауреаты целого ряда международных и национальных премий и обладатели призов авторитетных конкурсов, за плечами каждого — обучение не только в лучших учебных заведениях своей страны, но и прохождение ассистентуры и неоднократные стажировки в престижных учебных заведениях всего мира, и почти все уже проявили себя в качестве руководителей или даже основателей оркестров.

Открывший гала-концерт Владимир Оводок из Беларуси (он дирижировал увертюрой к опере «Руслан и Людмила» Глинки) в свои 28 лет является главой Камерного оркестра Гомельской филармонии, ассистентом главного дирижёра симфонического оркестра Белтелерадиокомпании, дирижёром-стажёром Национальной оперы и преподавателем дирижирования колледжа при Белорусской академии музыки. 38-летний норвежец Ник Ост начинал как исполнитель на эфониуме (баритоне), дирижирование для него — вторая специальность, которой он овладевает сравнительно недавно, но лишь за последний год стал главным приглашённым дирижёром оркестров городов Мольде и Кристиансунна, а в гала-концерте продемонстрировал уверенную выучку в увертюре «Розамунда» Шуберта.

25-летний Расул Клычев, продирижировавший оркестровым переложением Вокализа Рахманинова, известен в родном Туркменистане как основатель и руководитель Молодежного камерного оркестра Туркменской национальной консерватории, с которым даёт концерты в разных городах своей страны, а в прошлом году дебютировал в Европе, выступив в Байройте.

Завершали первое отделение наши соотечественники: 23-летний Александр Андрианов из Нижнего Новгорода, где он обучается в консерватории и является дирижёром-стажёром оперного театра, исполнил увертюру к опере «Царская невеста» Римского-Корсакова, а студент Санкт-петербургской консерватории и дирижёр оркестра Дома ученых северной столицы Алексей Рубин вполне зрело и уверенно провёл оркестр Московской филармонии через хитросплетения увертюры к «Нюрнбергским мейстерзингерам» Вагнера.

Второе отделение открыл Су-Хан Янг — студент Университета Тайваня и дирижёр-ассистент оркестра этого учебного заведения, продирижировавший увертюрой к опере «Похищение из сераля» Моцарта. Все остальные участники второго отделения демонстрировали вполне зрелое мастерство, и, несмотря на молодость, их творческие биографии включают работы с высококлассными симфоническими и камерными оркестрами, оперные постановки и участие в крупных фестивалях. Юта Симидзу из Японии, исполнивший фантазию «Ночь на Лысой горе» Римского-Корсакова, знаком петербургской публике по своей работе в Мариинском театре. Аргентинец Иларио Флорес Кони известен в Латинской Америке не только как симфонический и хоровой дирижёр, но и как интерпретатор современной авангардной музыки, а в Москве ему довелось дирижировать второй частью («Бал») из «Фантастической симфонии» Берлиоза.

Последние три участника гала-концерта стали настоящим открытием. Возможно, максимально раскрыться позволил доставшийся им репертуар, совпавший со стилистическими пристрастиями молодых дирижёров. Наверняка, помог выступить с такой отдачей и уже немалый сценический опыт. Но, так или иначе, настоящих оваций удостоились чех Франтишек Мацек, дирижировавший соль-минорным Славянским танцем Дворжака, Маркку Лааксо из Финляндии со своей стильной интерпретацией Вальса из балета «Спящая красавица» Чайковского и Ка Чун Вонг из Сингапура, феерически завершивший программу знаменитым диптихом («Поганый пляс» и «Колыбельная») фрагментов музыки балета «Жар-птица» Стравинского.

Но даже если бы ни один из дирижёров гала-концерта не произвёл особого впечатления, филармонический мастер-класс Юрия Симонова всё равно остался бы экстраординарным событием музыкальной жизни Москвы. Ведь практически на глазах у слушателей отшлифовывали мастерство обладатели самой сложной музыкальной профессии, и, учитывая, что этот опыт молодые дирижёры приобретали, выходя на крупнейшую столичную сцену, его можно считать уникальным. Не менее ценно и то внимание, с которым терпеливо, по-отечески занимались с участниками мастер-класса и сам Юрий Иванович, и абсолютно все музыканты его оркестра. Для симфонического коллектива столь высокого статуса работать с молодыми, неизвестными дирижёрами в атмосфере такого дружеского, творческого и неформального общения — редкость. И этот творческий и эмоциональный заряд мастер-класса Юрия Симонова в Московской филармонии наверняка особенно вдохновит молодых дирижёров на покорение новых вершин в освоении дирижёрского искусства.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
17 октября 2014 г., начало в 19:00
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Пумеза Матшикиза (сопрано, ЮАР)
Роландо Виллазон (тенор, Мексика)

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер – Герасим Воронков

В рамках мирового турне единственный концерт в Москве

В ПРОГРАММЕ:
Бизе, Верди, Массне, Доницетти
Арии и дуэты из опер
Легар, Оффенбах
Сцены из оперетт
Испанская сарсуэла

http://meloman.ru/concert/rolando-villazonpumeza-matshikiza/
http://www.rolandovillazon.com/schedule/upcoming?html=1&page=1

Цены у нас: 5000-28000 руб.

http://www.parter.ru/%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE-%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD-bilety-%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0.html?affiliate=RUE&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&key=1210581$4035763

Цены "у них": 50,30-140,50 евро

http://www.viennaticketoffice.com/reservieren-mobile_es.php?ID=1899967
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
17 октября 2014 г., начало в 19:00
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Пумеза Матшикиза (сопрано, ЮАР)
Роландо Виллазон (тенор, Мексика)

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер – Герасим Воронков

В рамках мирового турне единственный концерт в Москве

Цены у нас: 5000-28000 руб.

http://www.parter.ru/%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE-%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%BD-bilety-%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0.html?affiliate=RUE&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&key=1210581$4035763

Цены "у них": 50,30-140,50 евро

http://www.viennaticketoffice.com/reservieren-mobile_es.php?ID=1899967

С учётом состояния его голоса концерт должен быть бесплатным.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Праздники музыки, или Московская филармония представляет!

И музыка, и слово
 
Ведущий: Алексей Парин
Время выхода: суббота, 25.10.2014, 17.00

Алексей Парин рассказывает о трех концертных событиях, состоявшихся в течение прошлой недели на сцене Концертного зала им. Чайковского:

- Религиозный Гайдн, «ангельский голос» Мартина Пецольда и «парадигматический немецкий» в оратории «Сотворение мира».
Исполнители: Монтеверди-хор (Гамбург), Московский камерный оркестр «Musica Viva». Дирижер – Готхарт Штир (Германия). Солисты: Уте Зельбиг (сопрано), Мартин Пецольд (тенор), Генрик Бём (бас).

- Безупречный “чёрный” вокал и рок-энергетика концертной версии «Порги и Бесс».
Исполнители: Московский государственный академический камерный хор, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова. Дирижер – Уэйн Маршалл (Великобритания). Солисты: Индира Мэйан (сопрано), Анджела Рене Симпсон (меццо-сопрано), Рональд Самм (тенор), Кевин Шорт (бас-баритон).

- Сентиментальный стиль и незнакомая музыка «гамбургского Баха».
К. Ф. Э. Бах. Страстная кантата «Последние страдания Спасителя» для солистов, хора и оркестра (Первое исполнение в России). Исполнители: Вокальный ансамбль «Интрада», Московский камерный оркестр «Musica Viva». Дирижер – Александр Рудин. Солисты: Лора Бинон (сопрано, Бельгия), Лилия Гайсина (сопрано), Дарья Телятникова (меццо-сопрано), Маркус Шафер (тенор, Германия), Кристиан Иммлер (баритон, Германия).

Подводя итог всему увиденному и услышанному, Алексей Парин резюмирует:

«Эти три концерта свидетельствуют о том, что сегодня Московская филармония пребывает в периоде расцвета. Каждый из этих проектов решает свою очень локальную задачу, но вместе с тем демонстрирует, как правильно, с организационной и художественной точки зрения, та или иная локальная задача решается. Теперь, когда репертуар и афиша филармонии составляются на один-два сезона вперед, мы получаем такие своего рода фестивальные недели. И хотя фестивалями это не называется – речь идет о рядовых абонементных концертах, но они представляют собой настоящие праздники музыки, которые следуют один за другим».

Слушать:

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5533/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Праздники музыки, или Московская филармония представляет!

И музыка, и слово
 
Ведущий: Алексей Парин
Время выхода: суббота, 25.10.2014, 17.00

- Безупречный “чёрный” вокал и рок-энергетика концертной версии «Порги и Бесс».
Исполнители: Московский государственный академический камерный хор, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова. Дирижер – Уэйн Маршалл (Великобритания). Солисты: Индира Мэйан (сопрано), Анджела Рене Симпсон (меццо-сопрано), Рональд Самм (тенор), Кевин Шорт (бас-баритон).

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5533/

Можно согласиться с А. Париным в том, что было что-то особенное в исполнении "Порги и Бесс" темнокожими (надеюсь, так говорить политкорректно?) солистами. Ощущения совсем другие, если сравнивать, например, со спектаклем в спб "Зазеркалье". Но при покупке билета на этот концерт абонемента № 37 ориентиром была информация в буклете и т.д.: "Гершвин. Порги и Бесс. Опера в концертном исполнении". Когда билет был уже в кармане, опера в концертном исполнении чудесным образом трансформировалась в "концертную версию оперы", что, как оказалось, совсем не одно и то же. В итоге на концерте было исполнено 16 номеров из оперы. Это исполнение длилось один час и пять минут при "чистых" трех часах (продолжительность без антракта) полной версии. Чтобы сделать концерт более или менее "приличным" по времени (он шел без антракта), перед началом "концертной версии" "Порги и Бесс" дирижировавший ею Уэйн Маршалл минут 15 помузицировал (поимпровизировал?) на органе. При этом сложилось впечатление, что даже организаторы не знали, что такое он играл: информации не было не только в программке, но и у ведущего, который, выйдя на сцену перед началом, просто сообщил собравшимся, что Уэйн Маршалл приготовил "сюрприз" мск публике.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Сентиментальный стиль и незнакомая музыка «гамбургского Баха».
К. Ф. Э. Бах. Страстная кантата «Последние страдания Спасителя» для солистов, хора и оркестра (Первое исполнение в России). Исполнители: Вокальный ансамбль «Интрада», Московский камерный оркестр «Musica Viva». Дирижер – Александр Рудин. Солисты: Лора Бинон (сопрано, Бельгия), Лилия Гайсина (сопрано), Дарья Телятникова (меццо-сопрано), Маркус Шафер (тенор, Германия), Кристиан Иммлер (баритон, Германия).

Эти три концерта свидетельствуют о том, что сегодня Московская филармония пребывает в периоде расцвета

Ой, ну надо же!! Как это я прошляпил?? Прежде чем отправлять в редакцию свой материал, нужно было всё же ознакомиться с тем, что сказал Парин - а то мало ли чего он там наговорил! А я этого не сделал.
Ну хоть теперь послушаю :))
Спасибо за материал.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
03.11.2014 в 18:58, Александр Курмачёв.

Чёрное и белое

Концертная версия «Порги и Бесс» Гершвина в КЗЧ

http://www.operanews.ru/14110302.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Проект «Всероссийский виртуальный концертный зал»

При помощи информационных технологий Министерство культуры РФ стирает культурные границы между провинцией и столицей. 29 ноября стартует важный проект — Всероссийский виртуальный концертный зал. С этого момента поклонники музыки из регионов России получают шанс приобщаться к музыкальной культуре одновременно с москвичами — он-лайн трансляции концертов из Большого концертного зала имени П.И.Чайковского будут вестись в режиме реального времени.

ИА REGNUM. 18.11.2014, 08:22
http://www.regnum.ru/news/cultura/1867180.html#ixzz3JPdL2wzM

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Концерты зала им. П.И. Чайковского  в ноябре 2014 года
http://meloman.ru/calendar/?month=10

25 НОЯБРЯ 2014, НАЧАЛО  КОНЦЕРТА 11.00
Открытая репетиция  «Бах-ансамбля» Гельмута Риллинга

Уважаемые слушатели!
Несмотря на то, что уже не осталось в продаже билетов на концерт «Бах-ансамбля» и Гельмута Риллинга, мы рады сообщить, что у вас появилась уникальная возможность побывать на исполнении «Страстей по Матфею» И.С. Баха. Мы получили согласие артистов на проведение открытой репетиции, которая состоится в день концерта, 25 ноября в 11:00 в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Вы можете приобрести билеты на это мероприятие в кассах Московской филармонии или онлайн. Цена билетов – 500 рублей. Обращаем ваше внимание на то, что «жанр» репетиции отличается от концерта: во время исполнения у артистов может возникнуть необходимость во внесении некоторых корректировок в интерпретацию текста произведения, в связи с чем возможно возникновение незначительных пауз. Мы также обращаемся к вам с просьбой соблюдать тишину в зале в течение всей репетиции.

http://meloman.ru/concert/i-s-bah-strasti-po-matfeyubrbah-ansamblbrgelmut-rilling-2/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Проект «Всероссийский виртуальный концертный зал»

Этому вопросу я тоже решил посвятить специальный поток, уж очень интересная, перспективная и злободневная тема!

"Виртуальный концертный зал в России"
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,10651.0.html
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 685

25 НОЯБРЯ 2014, НАЧАЛО  КОНЦЕРТА 11.00
Открытая репетиция  «Бах-ансамбля» Гельмута Риллинга
[/quote]

Уважаемые слушатели!
Несмотря на то, что уже не осталось в продаже билетов на концерт «Бах-ансамбля» и Гельмута Риллинга, мы рады сообщить, что у вас появилась уникальная возможность побывать на исполнении «Страстей по Матфею» И.С. Баха. Мы получили согласие артистов на проведение открытой репетиции, которая состоится в день концерта, 25 ноября в 11:00 в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Вы можете приобрести билеты на это мероприятие в кассах Московской филармонии или онлайн. Цена билетов – 500 рублей. Обращаем ваше внимание на то, что «жанр» репетиции отличается от концерта: во время исполнения у артистов может возникнуть необходимость во внесении некоторых корректировок в интерпретацию текста произведения, в связи с чем возможно возникновение незначительных пауз. Мы также обращаемся к вам с просьбой соблюдать тишину в зале в течение всей репетиции.

http://meloman.ru/concert/i-s-bah-strasti-po-matfeyubrbah-ansamblbrgelmut-rilling-2/
[/quote]

Удивительное, очень мягко говоря, это было мероприятие! Кому могла придти в голову мысль продавать на ЭТО билеты? В информационном сообщении достаточно четко сказано, что слушатели СМОГУТ УСЛЫШАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, прерываемое какими-то "незначительными" паузами. Ни одно из этих слов не соответствовало действительности - прозвучали отдельные коротенькие фрагменты, прерываемые знаками и беззвучными для аудитории замечаниями дирижера. Даже на жанр открытой репетиции это не тянуло -мне доводилось на некоторых бывать (к примеру, БСО с Федосеевым) и это было по-своему очень интересное "зрелище". А сегодня мы даже ни разу не увидели лица дирижера(которого, равно как и присутствовавшие на сцене коллективы, не говоря о солистах, никто не удосужился представить), всем своим спинным видом говорившего "вам тут нечего делать", не услышали ни единого слова (о музыке я и не говорю) и вообще чувствовали себя, будто тайком пробрались в чью-то неприбранную спальню. Все-таки интересно, о чем именно договаривалась Филармония

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
вообще чувствовали себя, будто тайком пробрались в чью-то неприбранную спальню. Все-таки интересно, о чем именно договаривалась Филармония

Да уж, действительно, интересно было бы узнать, если верить вашему описанию - а у меня нет причин ему не верить!
Тем более, что не только от репетиций, у меня и от многих концертов филармонии такое ощущение, что я пробрался в чью-то спальню, застал всех врасплох и что меня явно не ждали. :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_)
2014-11-25 23:48:00

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2981658.html

"Страсти по Матфею" И.С.Баха, "Бах-ансамбль" (Штутгарт) в КЗЧ, дир. Гельмут Риллинг

Даже если ажиотаж вокруг концерта был слегка преувеличенным (ну в самом деле - сесть же негде, куда это годится), то стоны местечковых снобов насчет "домашнего музицирования" мне смешны: исполнение "Страстей по Матфею" штутгартским "Бах-ансамблем" под руководством Гельмута Риллинга с привлечением "Мастеров хорового пения" Конторовича - событие неординарное, и говорят, на утреннюю открытую репетицию тоже набежала толпа (между прочим, билеты продавались!). Признав это, дальше уже можно оценивать детали.

Превосходный тенор Лотар Одиниус - при том что теноровых сольных арий в оратории немного, партию в основном составляют речитативы, но сложные, эмоционально и смыслово насыщенные, певец с ними справлялся блестяще. Остальные солисты были поплоше, особенно басы Тобиас Берндт и Клаус Хегер. Сопрано Мирелла Хаген и меццо-сопрано Лидия Виньес Кертис - ничего, но последняя иногда "тонула" и "пропадала", что особенно обидно было во второй части, где целых три сольных альтовых арии, в том числе самый "раскрученный" из всей оратории номер "О сжалься!" с солирующей скрипкой. Но общая строгость стиля, нигде не нарушенная на протяжении трех с лишним часов, в любом случае впечатляет.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В московской филармонии Гельмут Риллинг продирижировал «Страсти по Матфею» И. С. Баха

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/v-moskovskoy-filarmonii-gelmut-rilling-prodirizhiroval-strasti-po-matfeyu-i-s-baha/

Московская филармония снова преподнесла подарок своим любимым слушателям. 25 ноября в Концертном зале имени П.И. Чайковского прозвучало одно из масштабных творений Иоганна Себастьяна Баха — «Страсти по Матфею».

Российскую столицу почтил своим визитом знаменитый интерпретатор музыки немецкого кантора Гельмут Риллинг и возглавляемый им «Бах-ансамбль» (Bach Ensemble Helmuth Rilling).

В исполнении «Страстей» также участвовал Академический Большой хор «Мастера хорового пения» (художественный руководитель – Лев Конторович).

Среди приглашенных солистов: Мирелла Хаген (сопрано, Германия); Лидия Виньес Кертис (альт, Испания); Лотар Одиниус (тенор, Германия) в партии Евангелиста; Тобиас Берндт (бас, Германия) – Понтий Пилат; Клаус Хегер (бас, Германия) – Иисус.

Напомню, что «Бах-ансамбль» был  основан в 2001 году Гельмутом Риллингом при Международной Баховской академии и Европейском музыкальном фестивале (Musikfest Stuttgart), ведущих свою историю в Штутгарте с 1981 года.

...

Еще с 1970-х годов прошлого века основным кредо Хельмута Риллинга является изучение и пропаганда духовного и светского творчества Иоганна Себастьяна Баха. Риллинг был первым, кто дважды удостоился чести записать все хоровые произведения Баха.

...

Нынешнее исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха было приурочено к 330-летию со дня рождения и являлось частью филармонического абонемента «Грани бессмертия» – великие произведения ораториального жанра.

«Из каждой ноты, из каждого звука этого произведения истекает, лучится и пронизывает все исключительная, всеохватывающая и поражающая своей глубиной и подлинностью любовь к Господу Иисусу Христу» – вспоминал один из православных священников, слушая это гениальное полотно И. С. Баха.

Сам Гельмут Риллинг глубоко убежден в том, что «музыка никогда не должна быть застывшей, она никогда не должна успокаивать, а напротив – заставлять сердца людей трепетать и глубоко проникать в них, задумываться о смысле жизни».

Эти чувства были отражены и в исполнении, которое для Риллинга было подобно созидательному акту. Высокую духовную культуру, предельное внимание к звуку и тексту баховского пассиона несли в себе немецкие музыканты, следуя аристократическим жестам дирижера, его постоянному вниманию к фразам и драматургии сочинения.

Несмотря на возраст, активности и энергии  Гельмута Риллинга  можно лишь позавидовать! За пультом он весь предан музыке и нисколько не устает, долгое время находясь на сцене в процессе дирижирования.

Виктор Александров, ClassicalMusicNews.Ru

Полностью читайте здесь http://www.classicalmusicnews.ru/reports/v-moskovskoy-filarmonii-gelmut-rilling-prodirizhiroval-strasti-po-matfeyu-i-s-baha/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В московской филармонии Гельмут Риллинг продирижировал «Страсти по Матфею» И. С. Баха


Видеозапись концерта http://meloman.ru/concert/i-s-bah-strasti-po-matfeyudlya-solistov-hora-i-orkestra/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Земля–небо

"Бах-ансамбль" и Хельмут Риллинг исполнили в Москве "Страсти по Матфею"

Марина Гайкович, Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2014-11-27/8_rilling.html

Дирижер Хельмут Риллинг, один из главных специалистов по музыке Иоганна Себастьяна Баха, и его «Бах-ансамбль» исполнили в Концертном зале им. Чайковского «Страсти по Матфею». Музыкантов благодарные слушатели не отпускали минут десять, а то и больше, снова и снова вызывая на поклоны.

...Сейчас Московская филармония представила публике еще одного мастодонта: Хельмут Риллинг, 81 год, один из, а может, даже главный специалист по музыке Баха, с полувековым, как говорится, стажем. Достаточно отметить, что он дважды записал все хоровые произведения великого композитора и единожды – свыше 1000 баховских опусов, на 172 CD.

...Риллинг, скажем, дирижировал по памяти, часто вместе с хором артикулировал текст; как по волшебству, скупой его жест, когда он, повернувшись к солисту или группе инструментов, лишь покачивал палочкой, отражался в выразительном штрихе у струнных или мгновенной смене динамических нюансов у оркестра. Совсем в скобках можно отметить, что у маэстро своя страница в Facebook, где уже появился трепетный пост о выступлении в Москве и выложена ссылка (концерт транслировался на сайте филармонии, запись сохранена в архиве и доступна для просмотра).

«Бах-ансамбль», с которым Риллинг гастролирует по миру, проект относительно недавний. Он создан в 2001 году как проект по работе с молодыми музыкантами, от 18 до 30. Неминуемая ротация не отменяет качества исполнения, а (относительно) юный возраст музыкантов прибавляет звучанию витальности. Повествование о Страстях Христовых, кажется, лишено ожидаемого стремления в высшие сферы, оно  вот здесь, на земле. Здесь хлестко бьют струнные, плачут гобои и флейты, захлебывается виола да гамба в своих соло с резкими скачками, плач хора обрамляет грандиозное повествование. Конечно, было бы интересно услышать и хор Gaechinger Kantorei, с которым Риллинг осуществил многие свои проекты, но и наши «Мастера хорового пения» (руководитель – Лев Конторович) справились достойно.

В трактовке Риллинга это драма, и даже хоралы, традиционно звучащие отстраненно, не лишены эмоционального отклика. При этом дирижер не превращает баховский опус в малеровский, то есть барочный – в позднеромантический, переживание в его исполнении  не открытое, на разрыв аорты, а внутреннее, выдаваемое, пожалуй, в большей степени солистами. Центральной фигурой, или эмоциональным фокусом этого исполнения, стал, безусловно, тенор Лотар Одиниус в партии Евангелиста: во-первых, звучание было безупречным, особенно в верхнем регистре, во-вторых, каждое слово было настолько осмысленно и  проинтонировано, настолько осязаемо, что рассказчик в некоторые моменты вызывал даже большее сочувствие, чем собственно герой повествования. Тем более что бас Клаус Хегер (Иисус), кажется, намеренно пел свою партию максимально сдержанно, за исключением предсмертной фразы.

И вот, пройдя с героями трехчасовой путь предательства, восхождения на Голгофу, распятия и смерти, слушатель замирает на финальном хоре, на колыбельной Спасителю. Вот в этот момент Страсти, пожалуй, превращаются в Мессу, разговор о земном – в мысль о вечном. 

Читайте полностью http://www.ng.ru/culture/2014-11-27/8_rilling.html
Che mai sento!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 368
Статейка странная. Как будто тетя в облаках витала и ни хрена не слышала. Разбора и анализа - зеро!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Пресс-конференция накануне премьеры оперы «Демон» А. Рубинштейна

30 января, 2 и 5 февраля 2015 года филармоническую публику ожидает одно из самых ярких событий текущего сезона. В Концертном Зале Чайковского прозвучит опера Антона Рубинштейна «Демон», заглавную партию в которой исполнит один из самых харизматичных и талантливых российских певцов, получивших признание на Западе – баритон Дмитрий Хворостовский. В постановке также принимают участие солисты и артисты хора Московского музыкального театра «Геликон-опера» и Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Михаила Татарникова. Видео-мэппинг для постановки создавал художник из Венгрии Ласло Бордос. Режиссёр-постановщик Дмитрий Бертман.

Накануне премьеры, 28 февраля в Зимнем саду Филармонии прошла пресс-конференция спектакля, в которой приняли участие Дмитрий Бертман, генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов, Дмитрий Хворостовский, исполнительница партии Тамары Асмик Григорян (Литва), солисты «Геликон-оперы» заслуженная артистка РФ Лариса Костюк (Няня) и Игорь Морозов (Синодал), дирижёр Михаил Татарников и художник Ласло Бордос.

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж с пресс-конференции и генеральной репетиции спектакля.

http://helikon.ru/news/?lang=rus&id=942
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Премьера состоялась. Уже в метро задолго до начала страждущие спрашивали "лишние билетики", ругая главного виновника такого ажиотажа, а спекули там же билеты предлагали. В кулуарах и в зале публика обсуждала, по какой цене и за сколько месяцев до долгожданного дня билеты были куплены. В партере осталось только 5 рядов кресел, остальные были вынесены в фойе, а на их месте соорудили дополнительный подиум. Оказавшимся в первом ряду партера вряд ли можно было позавидовать, т.к. весь вечер перед ними туда-сюда ездила передвижная камера. Жертвой театрализации также стал пролет кресел в центре второго балкона, где разместили какое-то световое оборудование, поэтому сквозной проход по балкону был закрыт. Театрализация местами на грани. Ангела вместо меццо-сопрано (согласно Рубинштейну) поручили контратенору. Его первый выход на сцену вполне можно описать фразой героини Л. Ахеджаковой в "Служебном романе": "… где вы набрались этой пошлости? Вы же виляете бедрами, как непристойная женщина".  ;D Лупа, которую Демон держит в руках и через которую смотрит на "Проклятый мир! Презренный мир! Несчастный, ненавистный мне мир!" "Ходим мы к Арагве светлой каждый вечер за водой и кувшины наполняем мы студёною водой", но выходим на сцену с подушками в руках.  :) Когда Тамара и народ страдают, узнав о смерти Синодала, Няня и Гонец мило сидят за столиком и попивают вино из бокалов, из которых до них уже пил Демон. Д. Хворостовский получил на выход аплодисменты, хоть и жидкие. Присущий ему образ мачо был при нем, и он его тут еще и педалировал. Смотрелось это вульгарно, в том числе и перебрасывание через плечо волос до пояса, которые в дуэтных сценах липли к платью Тамары, и А. Григорян приходилось их отдирать, чтобы, видимо, не стащить с головы звезды парик.  ;D Я бы не сказал, что пение Д. Хворостовского как-то радикально выделялось, потрясало, превосходило пение остальных солистов. Шумный вдох, как всегда, тоже при нем. А. Григорян представила Тамару почти такой же истеричной девушкой, как её Сента и Татьяна в бархатовских спектаклях в Михайловском театре, что странно, т.к. героини разные. А публика, видимо, всем осталась довольна - хлопала и бравала. Все участники получили букеты от дирекции (если судить по тому, что все они были оформлены в одном стиле), но и слушатели одарили цветами своих любимцев.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
ПРЕМЬЕРА. ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ, АСМИК ГРИГОРЯН В КОНЦЕРТНОМ ИСПОЛНЕНИИ ОПЕРЫ А. РУБИНШТЕЙНА "ДЕМОН"

2 февраля в 21:40 в эфире телеканала «Россия К» – трансляции из КЗЧ премьеры оперы Антона Рубинштейна «Демон» в концертном исполнении. Главные партии исполняют Дмитрий Хворостовский и Асмик Григорян. Постановка Дмитрия Бертмана. Дирижер Михаил Татарников.

http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/59006
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
От Хворостовского бегом на четвереньках

Сергей Бирюков

В Зале имени Чайковского возродили редкую русскую оперу

«Демона» Рубинштейна показали в полусценическом варианте в Московской филармонии. Удачный и своевременный музыкальный проект. Хотя к сценическому воплощению есть вопросы.

Далее:

Труд. 31.01.2015
http://www.trud.ru/article/31-01-2015/1321780_ot_xvorostovskogo_begom_na_chetverenkax.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Карин Дейе. Звезды мировой оперы в Москве

По причине болезни певица Соня Йончева (сопрано) вынуждена отменить свое участие в концерте абонемента №5 «Звезды мировой оперы в Москве», запланированном на 29 апреля в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Вместо нее выступит меццо-сопрано Карин Дейе (Франция). В программе прозвучат увертюры и арии из опер Тома, Оффенбаха, Берлиоза, Россини, Беллини и  Мейербера.

http://www.meloman.ru/changes/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Пишет Слава (_arlekin_)   
2015-05-19 01:38:00


"Чайковский и Шекспир" ("Ромео и Джульетта", "Буря", "Гамлет") в КЗЧ, ГАСО, дир. Владимир Юровский

И формат "музыкально-драматической композиции" я не люблю, и Чайковский не вызывает у меня особого интереса, но когда все сделано так, как у Юровского (надо еще отметить составителя собственно "композиции", англичанина, а вернее, должно быть, шотландца Джерарда МакБёрни) - это, право же, прекрасно. Ну то, что звучание оркестра идеально, безупречно - и говорить нечего. Кроме того, Юровскому удалось даже разнородные части первого отделения, посвященные "Ромео и Джульетте" и "Буре", провести так, чтобы никто в зале не захлопал и не разрушил хрупкую, изначально неочевидную целостность структуры - и, между прочим, без предварительных увещеваний (все равно бесполезных, как показал накануне опыт предшественника и учителя Юровского, Г.Н.Рождественского), но исключительно силой воли дирижера.

В "композиции" МакБерни не ставилась задача прочертить умозрительный сквозной сюжет через разного жанра и основы музыкальные фрагменты, но показать целостность "шекспировского" мира Чайковского удалось вполне. Принцип был взят за основу простейший, лежащий на поверхности - хронологический. Начиная с "Ромео и Джульетты", когда еще не очень известный Чайковский сочинил симфоническую увертюру и увлекся работой над оперой, которую бросил. Увертюру "Ромео и Джульетта" исполняли в первой, самой ранней редакции 1869 года, лаконичной, но более драматичной, без особенно пышных оркестровых "красот" - а может, это Юровский "зачистил" так ее до неземного сияния. Но увертюра - концертный шлягер, а вот дуэт Ромео и Джульетты из ненаписанной оперы - вещь более редкая. Правда, и не такая выигрышная в сугубо музыкальном плане. Пели Надежда Гулицкая и Всеволод Гривнов, Гулицкая мне понравилась, а Гривнову явно не хватало лиризма в голосе, весь поистаскался по Ковент-Гарденам - недавно аж два раза показывали запись, где он поет Вакулу в "Черевичках", но там нужен драматизм и комизм, а тут, в партии Ромео, требуется пропевать, и по возможности нежно, ту самую мелодию, которую учителя на школьных уроках и музыковеды типа М.Казиника называют "темой любви", причем не по одному разу. Вообще дуэт (с вкраплением голоса Кормилицы и ее короткого диалога с Джульеттой) напоминает не то шарманку, не то заедающую пластинку - приторный, однообразный, с бесконечными повторами, и не только мелодическими (пресловутая "тема любви" у Ромео проходит дважды, а потом еще у Джульетты), но и текстовыми, в связи с чем выяснения героев, жаворонка они слышат или соловья, отдают даже не комизмом, но абсурдом, и напоминают разборки персонажей Ионеско в "Бреде вдвоем", где супруги глядят на неразорвавшуюся гранату и спорят, улитка это или черепаха. Впрочем, как некий раритет композитора, чьи сочинения по большей части заиграны вхлам, послушать дуэт было интересно.

Равно как и симфоническую фантазию "Буря" (1873), вероятно, важную для развития Чайковского-композитора, но на слух не слишком занимательную, чересчур "программную", иллюстративную - всякий человеческий детеныш отличит, где тут "спокойное море", где "море волнуется, раз", как "порхают эльфы", когда появляется "чудище Калибан" и т.п. - может и новаторская для своего времени, сегодня "Буря" кажется музычкой самой обыкновенной, средней, тематически она крайне скудна, ярких образов в ней, пожалуй, не найти, а ценно ее исполнение опять-таки своей эксклюзивностью.

Но даже и "Бурю", и дуэт "Ромео и Джульетты" порой в концерты включают, а вот музыку к драматической постановке "Гамлета", не считая чуть ранее созданной как самостоятельное произведение одноименной Увертюры-фантазии, услышать более нигде невозможно. Исполнять ее в виде концертной сюиты тоже нереально - музыка разнородная, призвана по задумке сопровождать театральное действие и не предназначена для воспроизведения отдельно от давно позабытого спектакля. В данной ситуации за "действие" отвечал, как и в случае с "Ромео и Джульеттой", и "Бурей", Даниил Спиваковский, на каком-то этапе заменивший изначально заявленного Константина Хабенского. Пожалуй, у Хабенского тоже вышло бы интересно - он много и успешно работает с оркестрами как "мастер художественного слова" (прости, Господи), то, что он делает с "Калигулой" Камю под оркестр - по-моему, просто гениально; и в "Гамлете" Шекспира он участвовал, правда, играя Клавдия (у Бутусова), тогда как Спиваковский, насколько мне известно, хоть и примерял на себя роль Гамлета, но в "Розенкранце и Гильденстерне" Стоппарда (ну хотя там же текст Гамлета из Шекспира используется). Но очень аккуратно, не перегружая текстом, Спиваковский озвучил пролог к "Ромео и Джульетте", затем монолог Просперо, а вот в "Гамлете" уже его роль оказалась важнее, сложнее, подробнее - не всегда без огрехов, а в целом получилось очень удачно.

Музыка Чайковского к драматической постановке "Гамлета" фрагментарна и не вполне оригинальна - она частично состоит из коротких фанфарных вставок, частично композитор использовал уже готовый материал, приспосабливая его к другим задачам - в том числе из "Снегурочки" и Трагической элегии. И то, что дирижеру, оркестру, солистам и чтецу все это удалось отлично соединить драматургически и музыкально - просто блеск. Получилось это благодаря как раз установке на драматургическое единство материала, а не на акцентирование отдельных немногочисленных более-менее развернутых номеров, которые могли бы показаться выигрышными и самодостаточными. Поэтому, например, вокал все той же Надежды Гулицкой, исполнившей песенку Офелии, составил неожиданный контрапункт тексту, прочитанному Даниилом Спиваковским. Сходным порядком три небольших куплета-четверостишия песенки Могильщика (исполнял Максим Михайлов, неизменный участник проектов Владимира Юровского) оказались разбиты поэтическим текстом - не самая эффектная музыка пострадала мало, а действо в целом обрело смысловую и структурную завершенность.

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3098915.html
« Последнее редактирование: Май 20, 2015, 07:20:58 от Papataci »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Владимир ЮРОВСКИЙ: Война не должна повториться!
 

10, 15, 16 и 17 июня при участии Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова в Концертном зале имени П. И. Чайковского вновь пройдет уже ставший традиционным цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». Программа этого года – «Война и мир» – посвящена 70-летию окончания Второй мировой войны. Не дожидаясь выхода маэстро на сцену, мы попросили его рассказать о деталях концепции цикла.

Евгения КРИВИЦКАЯ

http://mus-mag.ru/mz-txt/2015-04/i-yurovskiy-v.htm
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Барочные серенаты в Камерном зале филармонии

Владимир Ойвин
Оперный обозреватель

http://www.operanews.ru/15060103.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
В числе завсегдатаев КЗЧ его превосходительство Аслам Джанджуа Захир, чрезвычайный и полномочный посол Пакистана в РФ:

Захир Аслам Джанджуа
― Когда у меня есть свободное время и есть возможность, я иду в театр. Россия имеет замечательную театральную традицию. Одни из самых лучших театров и артистов в мире. Нельзя каждый день ходить в Большой, но есть много других театров, куда можно пойти.

К. Орлова
― Например.

Захир Аслам Джанджуа
― Я у зала Чайковского в пяти минутах ходьбы живу. Станция метро рядом с нашей резиденцией. Я часто туда хожу.

http://echo.msk.ru/programs/On_Two_Chairs/1559066-echo/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Московская филармония сократит 41 сотрудника

http://izvestia.ru/news/588539
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_)

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3142471.html

Оливье Латри (орган) и хор Собора Парижской Богоматери в КЗЧ: Пуленк, Форе, Франк

Органист Собора Парижской Богоматери, хор Собора Парижской Богоматери - это все звучит громко и завлекательно, а для меня было важнее, что они собирались петь. И программа, конечно, удивительная: более продуманной, более изысканно составленной - и представить себе невозможно. Фактически за два отделения прошел целый век французской органно-хоровой музыки, от позднего романтизма до второй половины 20-го века, с основным акцентом на первую половину. При этом без авангарда: исключительно внятная, кристально ясная, гармоничная и сходу ложащаяся на слух музыка, не требующая интеллектуальных усилий, а только внимания и чувства - поэтому, наверное, и не нашлось места для Мессиана, такого знаменитого и так много для органа сочинявшего. Обошлись и без "просветительства", хотя в данном случае, может, какие-то информационные справки внутри концерта и не помешали бы: не все имена композиторов одинаково громкие, а истории выстраиваются интереснейшие.

К примеру, исполняются во втором отделении, как бы "обрамляя" псалом 115 Ива Кастанье, две части 2-й симфонии для органа Луи Вьерна, скерцо и финал; а до этого Латри играет сонату № 1 для органа Александра Гильмана; открывает же вечер "шествием и литанией" Марселя Дюпре - и внутри концерта возникает дополнительный сюжет: Вьерн в молодости - ассистент, последователь Гильмана, стал впоследствии педагогом, наставником Дюпре, такая проводится преемственность. Вообще, если уж на то пошло, орган Нотр-Дам реставрировал друг Вьерна, знаменитый мастер, к которому от Вьерна ушла жена вскоре после того, как Вьерн посвятил ему эту самую исполненную Латри 2-ю симфонию, предвоенную (имея в виду Первую мировую, разумеется), немного смахивающую по настроению и легкости стиля на ретро-киномузыку. Вьерн, кстати, занимал при соборе тот же пост штатного органиста, что ныне Латри, и, между прочим, умер на рабочем месте, прямо во время сольного концерта: ну просто тайны Нотр-Дам открываются, пришла пора соборов кафедральных!

Однако французы сосредоточились сугубо на музицировании - тоже достойная позиция. Из сольных органных опусов наиболее эффектными, помимо эпизодов из симфонии Вьерна, оказались, на мой взгляд, Сицилиана и Токката из органной сюиты Мориса Дюрюфле, но самое интересное - это вещи для органа и хора. Прекрасные произведения - "Литания черной Богоматери" для женского хора и органа Франсиса Пуленка (1936), четыре мотета для смешанного хора на грегорианские темы Мориса Дюрюфле, "Песнопение Жана Расина" Габриэля Форе, Псалом 115 Ива Кастанье, Dextera Domini Сезара Франка. Из перечисленных фигур совсем ничего не знаю и не смог узнать про Кастанье - при том что, забавно, фамилия на слуху, но к композитору отношения не имеет - у Юрия Домбровского в "Хранителе древности", к которому я время от времени возвращаюсь, постоянно упоминается краевед и археолог-любитель Кастанье, раскапывавший казахские степи. Псалом того другого, неведомого Ива Кастанье, впрочем, замечательный и хуже от того, что сведения об авторе даже в интернете отсутствуют, не становится. Потрясающий Франк. Чудесный Форе - по простоте и мелодизму скорее "песенка", а не "песнопение".

Хористы, по нынешнему европейскому обыкновению, разномастные - расово разнообразные и по возрасту тоже, от совсем юных до стариков, на вид их легко принять за любителей из провинциального дома культуры, но поют феноменально, и безупречно взаимодействуют с органистом. Не так давно у Юровского местный хор с пафосным названием "мастера хорового пения" Конторовича тоже пытался исполнять Пуленка - чуть было не завалил весь концерт:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3120195.html

А этим и "литании" Пуленка, и "песнопения" Форе, и мотеты с псалмами даются как будто без всякого напряжения.
Che mai sento!

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 685
К рецензии Арлекина(с которой полность согласна, разве что "неведомый" Кастанье, на мой взгляд, был уж очень "надуманным", рациональным, в отличие от всей остальной идущей от сердца музыки9 - Пуленка как французы никому, к сожалению, не исполнить (да и большинство других композиторов-французов тоже), есть в них что-то тонкое до неуловимости и совершенно необъяснимое в формальных терминах, чью тайну чужой"руке ли, голове никак не раскрыть. Поэтому я всегда стараюсь не упустить случая послушать французскую музыку в "аутентичном" исполнении. В который раз поразила духовная музыка Франка, столь отличная от его "суховатой" в своей философичности инструментальной -здесь просто планетарный полет чувства, которое принято называть верой, какая-то неимстовая устремленность к познанию тайны творения...

Хор приехал в камернрм составе - всего 24 человека, не считая руководителя, и необычно то, что певцы как-то сразу создали очень доверительную, даже "домашнюю" атмосферу, будто присутствуешь на неформальном музицировании друзей (и это при высочайшем исполнительском мастерстве). К примеру, в чисто органных частях программы они не уходили со сцены и не стояли по стойке смирно, а непринужденной присаживались на ступеньки и искренне внимали музыке, каждый по своему, в зависимости от своего темперамента и т.п. И это так подкупало, так объединяло исполнитплей со зрителями.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Антидивный дар

Сергей Ходнев о концерте Сандрин Пьо в Москве

Столичная филармония открывает абонемент «Звезды мировой оперы в Москве» выступлением Сандрин Пьо, еще с 90-х годов слывущей одним из главных барочных сопрано Франции — многочисленные записи в репертуарном диапазоне буквально от Баха до Оффенбаха давно уже выдвинули ее в одну лигу с Изабель Пуленар, Натали Дессей и Патрисией Петибон. В Москве Пьо до сих пор не выступала ни разу, так что предстоящий концерт стоит расценивать как знак, что со старинной музыкой и ее звездами в новом сезоне на сцене зала Чайковского все будет в порядк

http://www.kommersant.ru/doc/2806399
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_ )
2015-09-26 00:21:00

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3192241.html

Сандрин Пьо в КЗЧ, дир. Жером Корреа: Вивальди, Гендель, Моцарт

Пожилая уже тетенька до последнего считалась "темной лошадкой", да и после концерта трудно говорить о ней с уверенностью. Лучше всего ей дался Вивальди - особенно Фарнак в конце 1-го отделения и третий из бисов во 2-м из оперы "Тит Манлий", как отметил с удовлетворением дирижер, "малоизвестной". С Генделем дело обстояло похуже - Альцина еще ничего, а вот шлягерная Lacia Ch'io pianga, первый бис, получилась неубедительной, да и просто неинтересной, артистка ее из себя как будто выдавливала - впрочем, под звон мобильников и старушачий говор "о, это же знакомая вещь!", надо полагать, и так сойдет. Да и Далинда из "Ариоданта" не восхитила. Моцарта так просто нельзя петь - ни легкости, ни органики, ни обаяния. Вообще голос у тетеньки какой-то глуховатый, усталый - при несомненном наличии школы, культуры и опыта ей не хватает (видимо, уже, с возрастом) технических возможностей для виртуозных партий. А когда она при этом, как в самом начале концерта на арию Кандаче, выбежала, стукая по площадке высоченными каблуками, и что-то попыталась "изображать", зрелище являла собой скорее жалкое. И в целом она мне напомнила средневековые деревянные скульптуры - худоба, гримасы, побитая временем: то есть для скульптуры это скорее плюс и только добавляет статуе выразительности, а для поющей артистки - уже не так хорошо. В общем, сказать, что плохой концерт - наверное, нельзя, но и для восторга явного повода нет. Камерный оркестр Уткина с Корреа отработал, кажется, достойно, но в инструментальных номерах ничего выдающегося также не показал, а исполнение Екатериной Назаровой концерта для скрипки Си-бемоль мажор Вивальди вышло совсем слабеньким даже на фоне всего остального.

Сандрин Пьо (сопрано, Франция)

Государственный академический камерный оркестр России
Дирижер – Жером Корреа (Франция)


В концерте принимает участие
Екатерина Назарова (скрипка)


В программе:

Вивальди
Ария Кандаче из оперы «Кандаче»
Ария Оттона из оперы «Гризельда»
Концерт для скрипки с оркестром си-бемоль мажор (La Stravaganza)
Ария Фарнака из оперы «Фарнак»

Гендель
Увертюра, мюзет и Ария Альцины из оперы «Альцина»

Моцарт
Увертюра и Ария Аспазии из оперы «Митридат, царь Понтийский»
Речитатив и ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
Che mai sento!

Оффлайн lgb

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 198
Садрин Пьо – Зал Чайковского, 24.09.2015.

Инструментальный голос. Виртуозность высшего порядка. Какие рулады, колоратуры! Музыкальность! Тембр на мое ухо резковат, и Альчина мне ближе та, что спела в к.и. Инга Кална с ее мягким, теплым, обволакивающим голосом.
Но вот эмоциональность - идущая не от сердца, а от головы. Все подчинено демонстрации технического совершенства. Я заметила это еще по парижскому концерту, где она тоже пела барокко, но репертуар - кроме "Ah, mio cor" - был иной.
Сегодня Сандрин Пьо спела еще и Моцарта – арии Аспазии из "Митридата" и Сюзанны из «Свадьбы Фигаро». Но это, на мой взгляд, было совершенно неубедительно. Ну какой Моцарт без легкости, особенно Сюзанна?! А легкости и не было. Только выпевание колоратур... и вообще подход  абсолютно барочный.
Было 3 биса: «Lascia ch'io pianga» из "Ринальдо", «Nel primo ardor» из «Ариоданта» и Вивальди Тито Манлио - Sonno se pur sei sonno (все, кроме «Ринальдо», мне не знакомо, уточнила по другому форуму. Но, кажется, в Париже бисы были те же).
Про оркестр ничего не могу сказать, но певица чувствовала себя уверенно. Во время оркестровых фрагментов я откровенно скучала, и даже увертюра к «Альцине» меня не зацепила…
Однако я ничуть не жалею об этом концерте: вокальная культура и техника, инструментальность голоса, индивидуальность (а она есть, и тембр тоже индивидуален, хотя и не ярок) - согласитесь, не так уж мало...
А зал сегодня был почти идеальный. Почти - потому что часть арии из Митридата  и половину арии из «Ринальдо» мы слушали под звук звонящего мобильника. Судя по звуку, одного и того же. Но зато ни разу не аплодировали между частями (при том, что объявления с такой просьбой не было), зал был почти полон, никто не порывался уйти до окончания заявленного в программе, и все дружно остались слушать бисы.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Reznikers1

Sandrine Piau, КЗЧ, 24.09.2015
http://reznikers1.livejournal.com/75000.html

Со времени анонса концерта поменялись почти все участники. Сандрин Пьо заменила Сабину Девьей, а за несколько дней до концерта камерный оркестр России заменил изначально заявленный оркестр Musica Viva. Филармония пишет, что Сандрин Пьо впервые поет в Москве. Французское сопрано Сандрин Пьо - замечательная барочная певица. Поражает виртуозностью и легкостью пения. Только, как обычно бывает на подобных концертах, очень мало( Половину времени пришлось слушать оркестровые симфонии и увертюры в исполнении постного камерного оркестра. А что делать? Всегда хочется послушать выдающихся певцов. Неделю назад для меня и 4 часа "Семирамиды" пролетело незаметно. Что уж говорить про два отделения по 35 минут каждый. Зато публика была в ударе. Три раза вызвали певицу на бис: "Lascia ch'io pianga" (Handel - Rinaldo), "Il primo ardor" (Handel - Ariodante), "Sonno, se pur sei sonno" (Vivaldi - Tito Manlio). Поначалу казалось, что зал КЗЧ большеват для её голоса, но во втором отделении она полностью раскрылась. Особенно мне понравилось проникновенное исполнение арии Фарнака.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Концертный зал имени Чайковского отмечает юбилей

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142922
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Концертный зал имени Чайковского Московской филармонии отмечает 75-летие

Юбилей отметят гала-концертом, в который вошли сочинения Баха и Моцарта для солирующих инструментов с оркестром

http://tass.ru/kultura/2337397
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Пишет reznikers1

Порадовали полные субтитры. Хотелось бы всегда видеть субтитры на концертных исполнениях опер в КЗЧ.

Поддерживаю!
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_ )

2015-10-18 17:31:00http://users.livejournal.com/_arlekin_/3207954.html

оркестр Collegium Cartusianum и Кельский камерный хор,дир. Петер Нойман в КЗЧ:И.С.Бах "Жизнь Христа"

Произведения "Жизнь Христа" у Баха нет, композиция составлена Петером Нойманом в формате "барочного пастиччо" из фрагментов баховских кантат, выстроенных в хронологической с точки зрения земного пути Иисуса последовательности: концепция чисто светская, да и задача более развлекательная, нежели душеспасительная или хотя бы "просветительская", но при некоторой монотонности самой музыки исполнение кельнскими коллективами Баха - явление в местной концертной жизни значительное. Из солистов лучше всех была, на мой взгляд, меццо-сопрано Эльвира Билл, хороши также сопрано Магдалена Харер и бас-баритон Маркус Флайг, поплоше остальных тенор Мануэль Кениг, но тоже в пределах приличия, голоса-то у всех не великие, но тут голосить и не требовалось, важнее школа и культура, а исполнение выдалось на редкость культурное, это факт.
___________________________

Видеозапись концерта http://www.meloman.ru/concert/vita-christi-zhizn-hristaproizvedeniya-i-s-baha/#webcast
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_)

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3236562.html

может, что-то в филармонии подправить?

История из серии "говорите сейчас или умолкните навеки". Но мне так не хотелось ее обсуждать публично, что и на первом, и на следующих этапах, пока она (к моему полнейшему изумлению) развивалась, набирая обороты, я даже людям, с которыми общаюсь более-менее тесно и регулярно, ничего не рассказывал. А потом еще некоторое время мне понадобилось, чтоб осмыслить случившееся спокойно. Теперь мне кажется, что обсудить ее необходимо - в том числе и в практических целях, что называется, в назидание потомкам.

Итак, 21 октября 2015 года я пришел в БЗК на очередной филармонический концерт. На случай, если меня подводит память, просто копирую письмо, которое я по горячим следам, еще до начала концерта, отправил в пресс-службу Московской государственной академической филармонии, описав инцидент кратко, но, как мне казалось, точно:

"на привычном месте администратора филармонии не было, зато там находился некий человек, как оказалось впоследствии, Анатолий Кондрашов, внештатный сотрудник филармонии, якобы помогающий с организацией распределения билетов для пенсионеров

я обратился к этому человеку с вопросом, где находится администратор филармонии

в ответ совершенно неожиданно для себя и для окружающей очереди к администратору (в основном это те самые пенсионеры и были, все происходило на их глазах) тот самый Кондрашов нанес мне удар лбом в челюсть, поранив верхнюю губу и десну, раскрошив один из передних зубов

рана, допустим, не смертельная, и я ее как-нибудь переживу - но согласитесь, довольно странно, что человек, пусть и неформально представляющий такую организацию, как Московская государственная филармония, в фойе Московской государственной консерватории избивает людей

разумеется, на тот момент я еще ничего про человека, который меня ударил, не знал, выяснил это только через администратора филармонии Марию
однако и администратор Мария повела себя более чем удивительно
она прежде всего уверила меня, что я придумываю и никто меня не трогал, а что касается распухшей губы, то сказала она буквально следующее: "Я не видела, как вы сюда пришли, может быть у вас губа распухла от простуды, покажите фото до и после"

с большим трудом мне удалось убедить Марию обратиться к Кондрашову с вопросом, что произошло

Кондрашов, очевидно в подпитии (от него пахло алкоголем) совершенно не скрывал того, что ударил меня, и более того, продолжал угрожать: "Получишь по второй" (само собой разумеется, что обращался он ко мне на "ты")

предложение администратора Марии хотя бы извиниться перед мной он поднял на смех, и с новыми угрозами гордо удалился

Мария же не смогла мне пообещать даже того, что этого человека больше не будут привлекать к работе с филармонией - то есть тот, кто бьет людей в фойе консерватории, и дальше собирается "нести искусство в массы"

по-хорошему мне следовало бы обратиться в медпункт, взять справку, затем написать заявление в полицию и дать делу официальный ход

но, во-первых, я предпочел пойти на концерт, ради которого и пришел в консерваторию, а во-вторых, я слишком ценю доброжелательное отношение ко мне ваше и филармонии в целом, чтобы бросать тень на уважаемую организацию, даже если она привлекает к сотрудничеству сомнительных личностей

но и сделать вид, что ничего не произошло, мне тоже трудно - знаете ли, довольно больно, особенно еще и от неожиданности, получать от неизвестного старика по физиономии, придя всего лишь на филармонический концерт

Поэтому я обращаюсь к вам с просьбой: прежде, чем вынести данный безобразный факт на публичное обсуждение посредством доступных мне средств, я бы хотел получить от филармонии какое-то разъяснение по поводу случившегося, по поводу, в частности, дальнейших перспектив сотрудничества упомянутого гражданина с московской филармонией

мне очень жаль, что при вашей загруженности приходится донимать вас еще и этим вопросом, но, надеюсь, вы согласитесь со мной - вопрос это репутационный и для меня, и для филармонии, и достаточно болезненный, для меня еще и в прямом смысле, что бы не говорила администратор Мария, иронично требуя от меня фотографий "до и после" для подтверждения случая, который даже сам виновник не собирался отрицать"


Первая реакция на мое письмо из пресс-службы последовала оперативно и была абсолютно адекватной - шок, недоумение, возмущение. Со своей стороны я, немного успокоившись, я сформулировал суть своих впечатлений более обобщенно:

"В случае надобности я могу привести другие детали и забавные подробности описанного случая, в целом скорее печального - дело в том, что к сожалению или к счастью, у меня очень хорошая память, так что в свое время я даже не пользовался диктофоном, делая интервью, а запоминал и воспроизводил текст по памяти, не имея никогда нареканий со стороны своих героев, что может подтвердить и Н.Г.Уварова, с которой мы общались, когда я неоднократно брал интервью у М.Е.Швыдкого в бытность его министром, а она работала его помощницей
(кстати, может быть, стоит переслать ей мои письма, чтоб она в свободную минуту тоже могла ознакомиться с не самой парадной стороной филармонической концертной жизни).

Так что и здесь все помню дословно. Но пока хотел бы призвать всех заинтересованных сосредоточиться на двух принципиальных моментах:

1. Внештатный сотрудник филармонии в консерваторском фойе в присутствии собравшейся на филармонический концерт публики нанес мне удар головой в челюсть, разбив губу и частично раскрошив зуб.

2. Когда я рассказал о случившемся штатному сотруднику филармонии, она сделала вид, что ничего заслуживающего внимания не произошло, сказала, что при избиении не присутствовала и ничего не видела, что следов удара на лице не замечает и кровь у меня не идет, что не видела также, каким я пришел в консерваторию и что губа у меня распухла от простуды, а если я желаю доказать обратное, то мне следует предъявить "фото до и после" (я так настойчиво подчеркиваю реплику про "фото", потому что не знаю, как на чей вкус, а на мой - это дичайшая дикость даже на фоне всего остального); с трудом добившись, чтобы она остановила уже в спешке уходившего внештатного сотрудника, который меня ударил, я предложил, чтобы тот немедленно извинился, и тогда можно было бы посчитать дело в основном улаженным - вместо этого, уже в присутствии непосредственно штатного сотрудника филармонии, внештатный сотрудник продолжил сыпать оскорблениями и угрозами, после чего был отпущен с миром, я же получил от штатного сотрудника замечание, что создаю слишком много шума и привлекаю внимание публики, как если бы за несколько минут до того меня били и оскорбляли где-то далеко и приватно, а не в том же консерваторском фойе и не в присутствии той же самой публики.

Я считаю, что каждый из этих двух пунктов требует особой оценки на более или менее официальном уровне с соответствующими выводами, и может быть, второй пункт в еще большей степени, чем первый, поскольку тут речь идет о штатном сотруднике Московской государственной академической филармонии".


Ну вот, и после этого мне позвонила из филармонии некая Зоя Анатольевна - я не совсем понял, то ли она старший администратор, то ли секретарь директора - к тому же на первый ее вызов я ответить не мог, она обещала перезвонить через несколько часов, перезвонила через три дня, ну да неважно - Зоя Анатольевна решительно пообещала, что упомянутый А.Г.Кондрашов и по ее мнению - товарищ "сложный", "агрессивный", с ним "очень тяжело", а после случившегося сотрудничать с филармонией он, разумеется, больше не будет, я могу быть в этом уверен. Также она предложила мне приходить на любые филармонические концерты начиная прямо с дня нашего с ней разговора - я поблагодарил и ответил, что на интересующие меня программы я и так хожу, а бывать чаще не имею времени.

На том история казалось мне завершенной следующие две недели. До 5 ноября, когда я, придя на филармонический концерт (оркестра Польской Балтийской филармонии) в зал им. Чайковского, увидел там... Но на всякий случай лучше опять скопирую письмо, отправленное в пресс-службу:

"поверьте, мне очень неприятно возвращаться к этому вопросу
тем более, что я считал его разрешенным
однако мне такой подход кажется неприемлемым и нестерпимым
после случившегося на концерте в БЗК инцидента мне звонила Зоя Анатольевна и достаточно четко мне пообещала, что, во-первых, избивший меня дед не будет больше сотрудничать с филармонией, а во-вторых, она лично поговорит с администратором Марией и та "все правильно поймет"
сегодня я снова наблюдал, как тот же самый дед, в точности так же, как и раньше в БЗК, "помогал" женщине, продававшей льготные билеты для пенсионеров
увидел я и администратора Марию, подошел к ней, чтобы прояснить этот вопрос
не знаю, был ли у Марии разговор с Зоей Анатольевной и что Мария "правильно поняла", но не находя нужным даже извиниться за случившееся в прошлый раз, Мария меня заверила, что этот человек пришел на концерт, и у колонны он стоит просто так я не хотел ни снова поднимать эту тему, ни тем более обсуждать ее, и даже после случившегося не высказывался публично, чтобы не подставлять филармонию

однако если никаких выводов не сделано и, чего я, собственно, с самого начала опасался, история эта просто спущена на тормозах, а негодяй, ударивший меня, продолжает оставаться внештатным сотрудником филармонии (я только очень прошу не повторять ложь про то, что он пришел на концерт, это же не так и все мы это понимаем), то я со своей стороны тоже не могу считать эту историю завершенной".


На следующий день мне наконец-то позвонила Наталия Георгиевна Уварова - личный помощник директора филармонии и руководитель пресс-службы (насколько я понимаю, хотя не знаю, как точно называется ее должность в штатном расписании). Ее звонку я обрадовался, поскольку мы с ней знакомы много лет и мне казалось, что уж она-то все в этой истории расставит по местам.

Действительно, Наталия Георгиевна, предупредив (правда, не сразу, а по ходу), что записывает наш разговор, начала с того, что все это малоприятно, хотя ей и трудно поверить, что я говорю правду, тем более, что администратор Мария рассказывает совсем иное. Что именно рассказывала Мария - я не уточнял, просто задал вопрос: зачем мне такое придумывать - ради развлечения? Сожалея, что так и не прочла в свое время первые мои письма, которые я просил ей переслать ("была занята, устраивала сотрудницу в больницу" - повторила она не раз и не два; важное и по-человечески понятное дело, хотя, по-моему, и не входящее в прямые обязанности пресс-секретаря, в отличие от общения с журналистами), Наталия Георгиевна продолжала спокойно, как будто в филармонии людей бьют каждый день и ничего экстраординарного, в сущности, не произошло, объяснять мне, что А.Г.Кондрашов сотрудником филармонии не является, но работает по контракту, который заключен до конца сезона, и заменить его, к сожалению, ну совсем некем. "Ты же не будешь выполнять его обязанности?" - задала она мне вопрос на всякий случай, явно риторический. Демагогическая риторика меня слегка задела, но еще больше удивило конкретное несоответствие слов Наталии Георгиевны о том, что у Кондрашова контракт и его некем заменить тому, что накануне я услышал от администратора Марии - мол, чего я пристаю, человек просто так на концерт пришел, он не работает.

Разговор, в общем, получился чересчур долгий, но не бессодержательный - среди прочего особенно яркий эпизод: Н.Г.Уварова предложила мне: "Ну если ты не хочешь его видеть - мы можем заранее тебе присылать список концертов, на которых он работает, чтобы ты на них не приходил" - вот это я понимаю, предложение, от которого невозможно отказаться! Тем не менее я отказался. После чего Наталия Георгиевна поставила проблему уже более жестко - в том духе, что или я перестану "мешать работать" сотрудникам филармонии, или меня перестанут пускать на концерты, и вообще надо еще разобраться, стоит ли меня аккредитовывать. Перезвонив вскоре, она сообщила, что так уж и быть, идя навстречу моим "капризам" и "частично их удовлетворяя", сотрудничество с Кондрашовым прекращается (неужели такому незаменимому человеку нашлась-таки замена?!), но теперь хочет разобраться со мной.

И не в пример выяснению обстоятельств случая с А.Г.Кондрашовым, со мной Н.Г.Уварова разобралась очень быстро. Сначала попросила "тайм-аут на неделю", но недели ей не понадобилось. Уже на следующий рабочий день она позвонила мне в последний раз и коротко, по-деловому сообщила: никто меня не читает, комментариев нет, тексты скверные, уровень компетенции низкий, на правильный имидж филармонии они не работают - в общем, нечего мне на филармонических концертах делать и в дальнейшем пресс-служба аккредитовывать меня не станет.

Вот, собственно, развязка сюжета, начавшегося с того, что я получил по зубам от непонятного внештатного сотрудника филармонии. Нет, строго говоря, филармония вправе сама решать, кого звать, кого не звать, и мою писанину можно оценивать как угодно - кому-то нравится, кому-то нет, ничего страшного. Вроде бы многочисленные ссылки и перепечатки на музыкальных порталах и форумах свидетельствуют сами за себя, но я не настаиваю. Примечательно, однако, что, во-первых, оценка действиям сотрудникам филармонии, особенно штатным, дана так и не была, а во-вторых, вопросы к моим отзывам на концерты возникли только после того, как я не захотел признать, что бить людей в филармонии - это не совсем нормально. До этого годами мои отклики всех устраивали. "Это вещи не связанные" - заметила напоследок Н.Г.Уварова. Ну понятно, что не связанные - просто случайно так совпало, что сначала мне дали по зубам, а потом, когда я не захотел заткнуться ("и тогда мы будем рады видеть вас на любых наших концертах" - как трепетно сказала мне неделями ранее Зоя Анатольевна), меня лишили аккредитации.

Логика действий Н.Г.Уваровой как опытного минкультовского работника мне, в общем, понятна: чем выяснять что-то в собственном учреждении, проще избавиться от постороннего, который докучает претензиями - нет человека, нет проблемы, вот это по-нашему, по-министерски. Проблема, однако, как раз есть, потому что и у меня имеется определенный опыт - отказ в аккредитации я отнюдь не считаю поводом не приходить на концерты, которые мне интересны, скорее уж наоборот. Так что в филармонию я как ходил, так и хожу, ну только что не через пресс-службу. Вижу там и незаменимого А.Г.Кондрашова (будем считать, что он простой слушатель, жить не может без классической музыки), и, разумеется, администратора Марию - все в порядке, все при деле, все спокойно. Между тем - я успел об этом вскользь сказать в предпоследнем разговоре с Н.Г.Уваровой - если бы что-то похожее случилось, представим, в Рижской филармонии, то на следующий день в отставку подал бы министр культуры Латвийской республики, не говоря уже о менеджерах среднего звена. Может быть именно поэтому в Риге такого не случается и случиться не может в принципе.

Мои знакомые смеются: а чего ты хотел, ты не знал, где ты живешь, среди кого, в какой стране! Да в том-то и дело, что знал - и лет мне много, и вырос я не в теплице. А в свете того, что вокруг заключенным, избитым охранниками, добавляют сроки за "заведомо ложный донос", и жертв изнасилования объявляют простутитуками, казус Кондрашова смотрится на первый взгляд невинным анекдотом: подумаешь, пришел в филармонию и получил по зубам - не в живот же ножом, и будь благодарен! Все это знают, все смирились, никто не возмущается. Я тоже не возмущаюсь. И если б меня побили в ментовке - мне бы в голову не пришло жаловаться: на то и ментовка. Мои веселые циничные знакомые издеваются: а ты думал, что филармония отличается от ментовки, да еще в лучшую сторону?! Ну вот представляете - думал, что да, отличается! Наверное, мне следовало, памятуя об успешном примере Маши Бабаловой, с которой когда-то не очень корректно обошлись в одном тоже очень солидном и уважаемом учреждении, сразу побежать и взять справку, написать заявление - Наталия Георгиевна ближе к концу наших бесед искренне посоветовала мне так и поступить "в следующий раз" (!). Но мне-то интереснее концерт послушать, да и я до последнего пребывал в уверенности: достаточно довести факт до руководства как минимум уровня Н.Г.Уваровой - и все нужные решения будут приняты, не о чем больше и разговаривать. А в итоге - пьяный дед дерется, администратор его покрывает, пресс-служба покрывает администратора...

Теоретически можно обратиться к директору - но судя по схеме, тогда откроется, что я же сам всех и побил, начиная с деда, заканчивая Наталией Георгиевной, даром что с последний мы общались лишь по телефону; а то и похуже чего - мало ли, вдруг я несамостоятельно действую, а как агент Госдепа, по заказу запада злонамеренно дискредитирую очаг великой русской культуры? Заодно и бросаю тень на героический народ-победитель - а кстати, дед ведь бывалый армеец, мне уже потом знающие люди рассказали (оказывается, до меня с ним уже многие сталкивались). Да и то - не пытайтесь повторить в домашних условиях, а только вообразите, каково это, ударить человека лбом в челюсть, чтоб он и пикнуть не успел? Я бы не смог при всем желании, полагаю, что и Наталия Георгиевна со всей ее минкультовской выучкой не сумела бы, а 83-летний дед лихо справился: привычка, выработанная годами.

Теперь, осмыслив происшествие здраво, я сознаю свою неправоту и правоту Наталии Георгиевны Уваровой. Нет, ну ей-богу: если можно бить людей, к примеру, в полицейском участке - то почему нельзя бить людей в филармонии?! Филармония - она же не сама по себе, не летающий остров, филармония - часть системы, и работает в точности по тем же законам, как система в целом. Краеугольным камнем этой системы и является пьяный дед, готовый кому угодно в любой момент дать по зубам. Без меня, и даже без Наталии Георгиевны Уваровой, система существовать может, но она развалится без пьяного деда, он - ее незаменимая "духовная скрепа", да и физическая тоже. Ну и, получается так, истинное лицо Московской государственной академической филармонии, ее "правильный имидж".

Тот же пост в ФБ https://www.facebook.com/shadronov/posts/135361016827957?pnref=story
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_)

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3249355.html

Эдуард Грач в КЗЧ, камерный оркестр "Московия", Никита Борисоглебский, Айлен Притчин и др.

К следующему, 90-летнему юбилею Эдуарда Давидовича, дай ему Бог здоровья, поклонников придется свозить, видимо, уже прямо с кладбищ, а пока еще кое-кто дошел ногами, несмотря на закрытое метро и лужи - с ползала набралось, но никаких, конечно, "вип-персон", ни директоров, ни ректоров... Может, еще и поэтому вечер настолько удался (между прочим, уж те, кто присутствовал, не разговаривали во время музыки), получился очень искренним, не заорганизованным, почти без официоза и занудливых речей - не считая, правда, неизменного конферансье в лапсердаке с аксельбантом, который способен подпортить своим наигранным пафосом самый превосходный концерт, но в остальном, и по программе, и по настроению оба отделения оказались по своему великолепными.

В первом с оркестром "Московия" и юбиляром за дирижерским пультом выступали ученики Грача, причем только молодые, а открывал концерт Никита Борисоглебский, за последние пару сезонов творчески выросший в однозначно лучшего среди скрипачей своего поколения, и сыграл Борисоглебский "Чакону" Витали, с которой в 1944 году дебютировал в Новосибирске маленький Грач. Вообще произведения для первого отделения отобрали очень правильно - и более-менее популярные, и одновременно не совсем затасканные, кроме разве что интродукции и рондо-каприччиозо Сен-Санса (на официальном сайте филармонии приписанного, однако, Сибелиусу - тоже, наверное, в честь юбилея последнего, ну или просто по недосмотру) в исполнении Гайка Казазяна. В остальном даже нередко звучащая вещь, "Цыганка" Равеля, очень неожиданной, интересной получилась у Сергея Поспелова - я Поспелова знаю меньше, чем остальных, для меня его выступление стало, ну, можно сказать, открытием. Лев Солодовников сыграл "Юмореску" Сибелиуса (вот это действительно Сибелиус), Алена Баева - симпатично, хотя и скучновато - Рондо Ля мажор Шуберта, Айлен Притчин - неровно, местами очень здорово, местами не без огрехов - "Кармен-фантазию" Бизе-Ваксмана. Все в сопровождении "Московии", которую я, к стыду своему, услышал живьем с большой, солидной программой впервые, почему-то существует против него в среде публики и критиков некое предубеждение, на которое и я долго велся, а это, оказывается, очень достойный, хорошо звучащий, весьма профессиональный молодежный коллектив, даром что состав постоянно обновляется - Грачу как руководителю и дирижеру за такой камерный оркестр можно отдельно поаплодировать безотносительно к круглым датам. Но кроме того - в свои 85 Грач энергичен, благодушен и одновременно строг (то и другое - соответственно поводам и ситуациям), можно ему в этом плане только по-хорошему завидовать.

Второе отделение, понятно, вышло более "поздравительным", однако не менее музыкальным. Не знаю, существует ли такое произведение для подобных случаев, где тема "хеппи бесдей" вплетается в мелодии Моцарта, Бизе, Брамса и т.д., или юные участники "Московии", сами или с чьей-то помощью, его сочинили специально к юбилею Грача, но для самого именинника оно очевидно стало приятным сюрпризом, и в самом деле - очень остроумная штучка для струнного квартета. По тому же принципу построено "Путешествие в юность" – фантазия для фортепиано с оркестром Тернявского с автором за роялем, но "путешествие", где перемешались Паганини и Пол Маккартни, меня, пожалуй, позабавило меньше. Зато удачно выступил камерный хор консерватории под руководством Соловьева, недавно солидным концертом отметивший собственное 20-летие в БЗК - даже те номера, которые перешли в юбилейный вечер Грача оттуда, претерпели творческие трансформации - например, "Тико-тико" с Джазовой вокалисткой Этери Бериашвили получилось еще более динамичным. Гулицкая спела Арию Царицы Ночи из "Волшебной флейты" в переложении Кузьмы Бодрова для голоса и хора, а бодровскую же "Глорию" хор исполнил с Мечетиной за фортепиано. Шутка в честь юбилея - песенка "Грачата учатся летать" на известный мотивчик, но с "капустническим" текстом. "Московия" с самим Грачом тоже не сидела без дела и во втором отделении - "Серенада солнечной долины" в начале, парафраз Мнацаканова на темы оперетт Кальмана в конце и танго Пьяццолы на бис. Ну "хоровод" от ансамбля "Березка" - это немножко из другой оперы, но я ведь и "Березку" раньше на сцене, признаться, не видел, а это было коротко и уместно. Трогательный по задумке номер на музыку Альбениса для солирующих скрипки (Борисоглебский) и органа (Кривицкая) со стихами Маяковского "Скрипка и немного нервно", увы, превратился в безвкусную пародию благодаря участию все того же неизменного конферансье с аксельбантом - стихи он читает еще страшнее, чем объявляет выступающих, и любая музыка перед его интонациями бессильна. Но в остальном вечер, я даже не ожидал, если честно, прошел душевно, и вместе с тем на серьезном художественном уровне, без откровенных профанаций, характерных для большинства юбилеев. Жалко, что Холоденко не выступал, а присутствовал только в зале (и только ради Баевой) - на следующий день я прочел, что они с Полтавским днем перед тем играли программу современной музыки, а я не знал о ней и теперь очень огорчен.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Скромное обаяние Аниты Хартиг

Игорь Корябин
Специальный корреспондент

Для молодой румынской певицы Аниты Хартиг оркестровый рецитал 14 декабря в Концертном зале им. П.И. Чайковского – с точки зрения вполне успешного по всем формальным признакам выступления в России – сложился, кажется, на редкость идеально. Исполнительница была представлена в рамках филармонического абонемента «Звезды мировой оперы в Москве», и хотя на подходах к Концертному залу заметного ажиотажа в этот вечер не наблюдалось, интерес к певице непосредственно в зале публика проявляла всё же немалый. Свои бурные восторги слушатели начали выражать с первого же исполненного ею номера: им стал романс Валли из одноименной оперы Каталани. И хотя оперный репертуар звучал на сей раз известный, всё же он был не до такой степени шлягерным, чтобы впервые попавший на подобный концерт слушатель смог сразу же «утонуть» в полном восторге его безусловного узнавания.

http://www.operanews.ru/15122201.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Памяти Роберта Бушкова.
Джованни Антонио Каналетто
и музыка великих итальянцев,
созданная для Венеции
17 января 2016, начало в 14:00
Концертный зал имени П. И. Чайковского

               
Жанна Дозорцева (автор цикла, ведущая)
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер – Антон Гаккель
Ирина Костина (сопрано)
Лариса Андреева (меццо-сопрано)
Анджей Белецкий (баритон)
Илья Кузьмин (баритон)
Ирина Стачинская (флейта)
В ПРОГРАММЕ:
Альбинони
Адажио для струнных
Вивальди
«Буря на море» – концерт для флейты и струнных
Россини
Увертюра к опере «Танкред»
Беллини
Сцена и каватина Ромео и Речитатив и романс Джульетты из оперы «Монтекки и Капулетти»
Верди
Ария Джильды и Ария Риголетто из оперы «Риголетто» Вступление и Дуэт Жермона и Виолетты из оперы «Травиата»

http://meloman.ru/concert/dzhovanni-antonio-kanalettoi-muzyka-velikih-italyancevbrsozdannaya-dlya-venecii/
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Интересно, кто научил объявительницу в КЗЧ так объявлять: "в одна тысяча восемьсот семьдесят шестом году". ;D Да ещё с таким невероятным (псевдо)пафосом. ;D Кто-нибудь её русский язык контролирует?
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава Шадронов (_arlekin_)
2016-04-24 15:02:00

филармонический оркестр Балтийского моря в КЗЧ, дир. К.Ярви, сол А.Торадзе: Прокофьев, Стравинский

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3335878.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава Шадронов (_arlekin_)

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3351207.html

Анне-Софи Муттер, Ефим Бронфман, Линн Харрелл в КЗЧ: Бетховен, Чайковский ("Черешневый лес")

Образец стильной ансамблевой игры. Даже в Бетховене (впрочем, как раз особенно в Бетховене - фортепианное трио № 7) - все оттенки эмоций, даже внутри каждой из частей: и лирическая созерцательность, и драматические кульминации, и игривые ироничные пассажи. Но формат музицирования, несмотря на большой концертный зал - чисто салонный, и дело не только в статусе мероприятия с вытекающей из него спецификой аудитории, не только в подборе программы, но и в подходе, в манере исполнения. Нет, все здорово, классно, технически безупречно, разве что для Чайковского у Муттер звук слишком "сухой" (но это тоже на свой лад занятно, по местным стандартам весьма неожиданно, здесь Чайковский играется и слышится обычно совсем иначе). А "сообщения", "высказывания" в исполнении я не услышал - только набор звуков, безупречно синхронизированных и гармонизированных, и убедительная презентация собственной виртуозности.

Как ни странно, наиболее "содержательным" в этом смысле оказался фрагмент трио Шостаковича, исполненный на бис - как будто (да наверняка так и есть) артистам именно Шостакович наиболее близок лично, им через него есть о чем поразмышлять вслух, да и просто Шостакович "энергетически" участников ансамбля запоздало "подзавел", тогда как на трио Чайковского "Памяти великого художника" они под конец дали слабину и, ни в чем не уронив планку мастерства каждый в отдельности, ансамбль все-таки слегка развалили в последние минут десять.

Но не это меня смутило - в музыке (и в театре, и в изобразительном искусстве) самое ожидаемое - субъективное высказывание артиста, автора или исполнителя, которое по каким-то причинам может выйти сколь угодно корявым. Ансамбль трех выдающихся музыкантов (Бронфмана в Москве еще худо-бедно можно услышать, а Муттер вроде бы приезжала единственный раз до этого десять лет назад - но я, стало быть, не ходил; и виолончелист Харрелл был недавно как член жюри конкурса Чайковского, но не с концертами), наоборот, продемонстрировал высший класс мастерства - но ничего не открыл собственно в музыкальных произведениях, и сами исполнители предпочли "не открываться".
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Разговор на возвышенных тонах

Анне-Софи Муттер, Ефим Бронфман и Линн Харрелл в Московской филармонии

В зале Чайковского концертным дебютом трио звезд первой мировой величины — скрипачки Анне-Софи Муттер, виолончелиста Линна Харрелла и пианиста Ефима Бронфмана — открылась программа фестиваля "Черешневый лес". За московским концертом последуют выступления по всему миру, а пока программу услышала московская публика. Рассказывает ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.

http://kommersant.ru/doc/2994085
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мутер, Бронфман и Харрелл как единый инструмент

22 мая 2016, 15:05   |   Культура   |   Светлана Наборщикова

Трио выдающихся артистов исполнило Бетховена и Чайковского

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/614815
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 353
Московская филармония установила рекорд по продаже абонементов, сообщили в пятницу в Минкультуры РФ.

"На сегодняшний день продано более 100 тысяч абонементов Московской филармонии. Этот абсолютный рекорд по продажам абонементов за все время существования музыкального учреждения", - говорится в сообщении.

Самыми популярными стали Концертный зал имени Чайковского, большой зал Московской консерватории, концертный зал имени Рахманинова в филармонии-2 и Камерный зал филармонии

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Жан-Кристоф Спинози: «Если мы входим в мир старинной музыки как в храм, она не является настоящей частью нашей жизни».

Скрипач и дирижер рассказал Ярославу Тимофееву про сакуру Вивальди, Шостаковича в Чернобыле, про второе дно Филиппа Херревеге, а также про плохих детей в хорошем смысле.

https://www.youtube.com/watch?v=RuzDJL_Svvs
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Российская премьера оперы "Эль Ниньо" Джона Адамса пройдет в Московской филармонии

Дирижером выступит Владимир Юровский

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3641845
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Подробная история появления зала Филармония - 2

https://lenta.ru/articles/2016/10/12/theatre/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Премьера сценической версии оперы-оратории Кривицкого "Бабий яр" состоится в Филармонии-2

МОСКВА, 14 октября. /ТАСС/. Сценическая версия оперы-оратории "Бабий яр" композитора Давида Кривицкого впервые будет исполнена в "Филармонии-2" (Концертный зал имени С. В. Рахманинова) 27 октября. Об этом сообщили в пятницу в пресс-службе Московской филармонии.

Первое и единственное публичное концертное исполнение оперы-оратории состоялось 26 апреля 1995 года на мемориальном вечере, посвященном Памяти катастрофы и героизма еврейского народа во Второй мировой войне. В "Филармонии-2" решили вернуть сочинение уже в виде сценической версии, используя в сценографии современные возможности видеотехнологий, отметили в пресс-службе.

"Бабия яр" исполнят симфонический оркестр "Новая Россия" под управлением Владислава Лаврика, хор Ансамбля песни и пляски имени Александрова, детский хор "Пионерия" имени Г. А. Струве под руководством Елены Веремеенко и Тульский государственный хор. В качестве драматического чтеца выступит лауреат государственной премии РФ Сергей Фролов.

Партии исполнят солистка московского театра "Новая опера" Анастасия Белукова (сопрано), солист ГАБТа РФ Сергей Радченко (тенор), солист Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Роман Улыбин (бас). Режиссером-постановщиком выступит победитель международного конкурса молодых оперных режиссеров "Нано-опера" Андрей Цветков-Толбин, художественный руководитель проекта - лауреат премии Москвы, профессор Александр Соловьев.

Давид Кривицкий - советский и российский композитор, автор в общей сложности двух тысяч музыкальных произведений, среди который оперы, оратории, музыка для балета, работы для театра "Современник" (музыка к спектаклям "Двенадцатая ночь" и "Доктор Стокман"), музыка к мультфильму "Барон Мюнхгаузен" и ряду кинофильмов. Его творчество занесено в Книгу рекордов планеты ("Русский Гиннес").

Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/3705358
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Интересно, почему никто не возмущается тем, что концерты в КЗЧ никогда не начинаются вовремя? 15-минутная задержка там - обычное дело. Зато в Гергиева, например, за эти же 15 минут бросить камень случая никто не упустит.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Оказывается, с электронными билетами в КЗЧ случаются странные истории... Называю код, капельдинер вводит его в адскую машинку, из неё вылезает билет, да не один, а два, причём совершенно разных ценовых категорий, т.е. один мой, другой не мой. Я прошёл в зал, чужой билет тоже остался со мной, т.к. ничего вразумительного о том, что с ним делать, капельдинер сказать не мог. Но ведь кто-то из-за этого мог не попасть на концерт! Правда, место, указанное во втором билете, всё-таки было занято.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Много раз на форуме обсуждался вопрос о наличии / отсутствии титров в КЗЧ. Организаторы исполнения "Жанны д'Арк на костре" 26.10.2016 превзошли всех: были не только титры на русском и французском / латыни, но и вкладыш в программку с переводом текста на русский. При этом речевые эпизоды исполнялись по-русски.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Российская премьера оперы "Эль Ниньо" Джона Адамса пройдет в Московской филармонии

Дирижером выступит Владимир Юровский

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3641845

При такой специфической программе почти полный зал и восторженный приём.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
В Москве поставят оперу Даргомыжского "Русалка" в рамках благотворительного концерта против абортов

http://tsargrad.tv/news/2016/11/15/v-moskve-postavjat-operu-dargomyzhskogo-rusalka-v-ramkah-blagotvoritelnogo-koncerta-protiv-abortov
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
В Москве поставят оперу Даргомыжского "Русалка" в рамках благотворительного концерта против абортов

http://tsargrad.tv/news/2016/11/15/v-moskve-postavjat-operu-dargomyzhskogo-rusalka-v-ramkah-blagotvoritelnogo-koncerta-protiv-abortov

Самый творческий в администрации Путина. Сергей Новиков поставил оперу "Русалка"

Мария Медведева

Назначенный в октябре замначальника Управления президента по внутренней политике Сергей Новиков давно увлекается оперой.

https://life.ru/t/...sierghiei_novikov_postavil_opieru_rusalka
« Последнее редактирование: Ноябрь 18, 2016, 09:20:45 от Александр П. »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 955
Цитата: life.ru
Назначенный в октябре замначальника Управления президента по внутренней политике Сергей Новиков давно увлекается оперой.

https://life.ru/t/...sierghiei_novikov_postavil_opieru_rusalka

Оттуда же: «Ещё во время работы в госкорпорации „Росатом“, где он был замом Сергея Кириенко, в свободное время Новиков поставил „Пиковую даму“...»  :o

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Католики возмущены решением администрации Смоленской области открыть в бывшем здание костела в Смоленске филиал Московской филармонии.

http://www.sova-center.ru/religion/news/harassment/places-for-prayer/2016/11/d35903/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Посетители филармонического концерта в Консерватории смогли сравнить опусы Иоганна и Рихарда Штраусов

Такую приятную опцию предложил московским слушателям оркестр Республики Татарстан

Петр Поспелов

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/12/21/670513-opusi-ioganna-riharda-shtrausov
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Модерн во дворянстве

Владимир Юровский и Госоркестр сыграли "Ариадну на Наксосе"

Московская филармония представила концертную версию оперы Рихарда Штрауса "Ариадна на Наксосе". В начале XXI века эта опера, по европейским меркам весьма репертуарная, наконец-то проложила дорогу и на отечественную сцену: ее поставили в Мариинке, в Москве своя "Ариадна" с недавних пор появилась в Театре Покровского. Но в таком исполнительском качестве (Госоркестр, приглашенные импортные и российские солисты, дирижер Владимир Юровский) музыка Штрауса здесь звучит впервые, в чем убедилась ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.

http://kommersant.ru/doc/3211558
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Маттиас Гёрне,
Фрайбургский барочный оркестр
19 февраля 2017, начало в 19:00
Концертный зал имени П. И. Чайковского
       
Фрайбургский барочный оркестр
Дирижер и солист – Готфрид фон дер Гольц (скрипка)
Маттиас Гёрне (бас-баритон, Германия)
Катарина Арфкен (гобой, Германия)
Кристина Ротенберг (сопрано, Германия)
Изабель Рейяль (меццо-сопрано, Германия)
Флориан Фет (тенор)
В ПРОГРАММЕ:
И. С. Бах
Симфония к Кантате "Am Abend aber desselbigen Sabbats", BWV 42
Кантата "Ich will den Kreuzstab gerne tragen", BWV 56
Кантата "Der Friede sei mit Dir", BWV 158
Концерт для гобоя, скрипки, струнных и basso continuo ре минор, BWV 1060R
Кантата «Ich habe genug», BWV 82

http://meloman.ru/concert/frajburgskij-barochnyj-orkestr/

Остались билеты по 3000-4000, но остались.
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 353
Я была вчера на Фрайбургском барочном оркестре. Мне очень понравилось, удивительно чистый прозрачный звук. Катарина Арфкен, игравшая на гобое, произвела сильное впечатление, я впервые оценила возможности этого инструмента. Особенно в  Концерте для гобоя, скрипки, струнных и basso continuo ре минор.
Маттиас Гёрне (бас-баритон) произвёл странное впечатление. У него, на мой взгляд, невыдающийся голос, но гибкий, с хорошей вокальной техникой. А держится он  как-то странновато.
Публика была в восторге, но не было ни одного биса. За час до концерта билетов не было, что было потом - не знаю. Среди публики было много хорошо одетых мужчин в бабочках.
Название последней кантаты было переведено  как " С меня довольно". Может, я плохо понимаю смысл этой фразы, но она не вяжется с текстом, на мой взгляд. Да, титров не было

Оффлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 620
Я хоть и слушала концерт по трансляции, но Маттиаса Гёрне оценила высоко, он мне очень понравился. По-моему, голос у него как раз выдающийся - не по силе, а по тембру, по необычайному богатству обертонов. И известен он не просто как ученик, а как преемник Фишера-Дискау, т.е. он прекрасный камерный певец, один из лучших исполнителей немецкой Lied.
Меня поначалу  удивляли активные телодвижения певца, но потом я поняла, что он просто брал на себя роль дирижера в вокальных номерах.

Название кантаты № 82 меня тоже заинтересовало, но оказалось, что перевод верный:   
С меня довольно.
Спасителя, Надежду верных,
приял руками жаждущими я;
с меня довольно!
Увидел я Его,
запечатлелся верою Иисус в глубинах сердца;
и ныне же я с радостью желаю
отсюда отойти (к Нему).

 И относится этот текст к празднику Сретения - т.е. аналогия нашего "Ныне отпущаеши".

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 353
 Что значит " перевод верный?". Перевод традиционный. Ну это не значит, что он верный. ОН просто противоречит тексту. " С меня довольно" - это разговорная очень фраза, которая означает" я не хочу больше говорить об этом, рассуждать об этом, мне это надоело".
Увидел я Спасителя - и с меня довольно. Неужели  вы не чувствуете нелепости этого перевода?

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Надя Игнатьева

https://www.facebook.com/nadia.ighnatieva/posts/880567232085844?pnref=story

Сегодня очередной московский вечер: т.е как всегда я жалею, что я у себя одна, а мест, где я хотела бы быть — много.

В итоге пошла на Фрайбургский оркестр и Маттиаса Герне.

Некоторое время назад он пел Зимний путь Шуберта, под картинки Уильяма Кентбриджа. Пел хорошо (а ведь в тот год кто только не пел: и Ферручо Фурланетто, и Йонас Кауфман и другие, может не столь выдающиеся, но вполне достойные исполнители). А картинки я, надо сказать, не очень оценила. Впрочем, слушать они не мешали и ладно.

В этот же раз был сплошной Бах. В первом отделении 2 кантаты: Ich will den Kreuzstab gerne tragen" и "Der Friede sei mit Dir" (BWV 56 и BWV 158 соответственно). + Инструментальная симфония откуда-то ещё, мне кажется (программку купить не удалось, во всём КЗЧ кончились программки!). Во втором же отделении "Ich habe genug" (BWV 82), которую объявили "С меня довольно в 5 частях". И концерт до минор (BWV 1060), который я по наивности с детства всегда считала для двух клавиров, а он оказывается для скрипки с гобоем.

Впечатления у меня разные. Безусловно #вечер_удался. Герне очень хорош, а особенно к последней кантаты, когда он абсолютно приспособился к акустике. Очень мне понравилась гобоистка и скрипач (без программки они пока безымянные, но если кто напишет в комментариях, то я буду признательна).
Остальные певцы не имели возможности развернуто выступить, поэтому особо не прозвучали, и тут я должна заметить, что КЗЧ очевидно не очень-то рассчитан на исполнение барочной музыки на барочных инструментах, да ещё и небольшим составом. Это было ясно с первого номера: оркестр прозвучал глухо. Герне от номера к номеру был всё ярче и ярче, оркестр тоже приспособился под конец, а вот вокалисты выходившие в первом отделении лишь на заключительный хорал, да ещё сопрано в одной арии тоже протестантскую песнь пела — их еле-еле было слышно.

А всё же Бах прекрасен. И исполнение несмотря на изложенное выше было недурным.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
Театр одного баритона

Бах, Маттиас Герне и Фрайбургский барочный оркестр в Московской филармонии

Звезды европейской сцены Маттиас Герне и Фрайбургский барочный оркестр исполнили в зале Чайковского программу из трех кантат и одного концерта Баха, чем расширили не только барочную палитру московского филармонического сезона, но и представления о том, какой может быть на концертной сцене баховская музыка. ЮЛИЯ БЕДЕРОВА с удивлением обнаружила, что она может звучать будто между делом.

http://www.kommersant.ru/doc/3224371?utm_source=kommersant&utm_medium=culture&utm_campaign=four
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Небесная музыка в немецком исполнении

Матиас Герне и Фрайбургский барочный оркестр представили в Москве баховскую программу

Георгий Ковалевский

http://www.ng.ru/culture/2017-02-27/100_gerne.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 675
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Театр одного баритона

Бах, Маттиас Герне и Фрайбургский барочный оркестр в Московской филармонии

Звезды европейской сцены Маттиас Герне и Фрайбургский барочный оркестр исполнили в зале Чайковского программу из трех кантат и одного концерта Баха, чем расширили не только барочную палитру московского филармонического сезона, но и представления о том, какой может быть на концертной сцене баховская музыка. ЮЛИЯ БЕДЕРОВА с удивлением обнаружила, что она может звучать будто между делом.

http://www.kommersant.ru/doc/3224371

Мне тоже показалось, что этот концерт "не прозвучал". Не хватило звуковой насыщенности для этого зала и какого-то внутреннего "горения" исполнителей. Ну раз у музыкантов такой насыщенный график, то понятно. Хотя баритон Маттиас Герне мне понравился, и его голос не показался стёртым.

Интересно, что это не первый случай, когда я иду на произведение композитора, который мне нравится, в исполнении именитых музыкантов, а вместо впечатления остаётся пшик. Как было с "Реквиемом" Моцарта на прошлогоднем фестивале Ростроповича или с "Сотворением мира" Гайдна на фестивале РНО п/у Плетнёва, с которого я сбежала в антракте, ибо было ужасно скучно (а вот когда слушала запись Караяна - скучно не было).
« Последнее редактирование: Март 08, 2017, 13:50:14 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 620
И. Овчинников подводит "предварительные итоги" сезона:

Недавно по долгу службы произвел нехитрые подсчеты и выяснил, что в нынешнем филармоническом сезоне по частоте исполнений лидируют вовсе не симфонии и концерты Чайковского и Рахманинова, как может показаться со стороны. На первом месте оказался Концерт для скрипки и виолончели Брамса (8 раз за сезон). 7 раз играют рахманиновскую Рапсодию на тему Паганини, 6 – Фортепианный концерт Грига. По 5 – Скрипичный концерт Брамса, Третий концерт и «Симфонические танцы» Рахманинова, «Ромео и Джульетту», Сюиту из «Щелкунчика», Скрипичный концерт Чайковского. Дальше уже не так интересно.
(По 4 – Пятый концерт Бетховена и Второй Рахманинова, фрагменты музыки к драме «Пер Гюнт» Грига и Сюиту из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева. По 3 – Тройной концерт и Седьмая симфония Бетховена, Виолончельный концерт и Девятая Дворжака, Первый концерт и Вторая Рахманинова, Вариации на тему рококо Чайковского.)
А пишу я это к тому, что из восьми исполнений Двойного концерта Брамса как минимум одно было заведомо самым необычным, когда Александр Рудин и Энтони Марвуд решили сыграть его на манер кончерто гроссо, без дирижера и не слишком большим составом. Получилось очень здорово, и жаль, что мы не встретили в зале почти ни одного знакомого лица. За остальные семь исполнений не скажу, а это точно стоило послушать.
https://www.facebook.com/ilya.ovchinnikov.140?fref=ts

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 164
"Мессия" явился не спеша

Жан-Кристоф Спинози и ансамбль "Матеус" в зале Чайковского

Французский дирижер Жан-Кристоф Спинози и его барочный ансамбль "Матеус" с удовольствием выступают на больших рок-фестивалях. Однако знаменитую ораторию Генделя "Мессия", где стадионный драйв был бы уместен, они исполнили в Москве в пасхальное воскресенье совершенно без подобающего случаю радостного величия, считает Наталия Сурнина.

http://kommersant.ru/doc/3274219
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау