Автор Тема: 2008-09  (Прочитано 34577 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
2008-09
« : Сентябрь 01, 2008, 17:51:02 »
В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в  сентябре  2008 года (первый номер ссылки - 2008090101 означает: год - 2008,  сентябрь месяц - 09, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ).

Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме форума (например, седьмая ссылка за 13  сентября  2008 года будет выглядеть как ГК 2008091307 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко.

Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки. 

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

 Обсуждение этих статей может быть проведено в любой теме форума 

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-09
« Ответ #1 : Сентябрь 06, 2008, 11:55:46 »
Номер ссылки| 2008090201
Авторы| Александр Матусевич
Заголовок| ВСПОМИНАЯ ЛЮБУ ВЕЛИЧ
Где опубликовано| http://www.belcanto.ru/
Дата публикации| 2 сентября 2008
Ссылка| http://www.belcanto.ru/welitsch.html


«Я не немецкая пейзанка, а сексуальная болгарка», – как-то игриво сказала сопрано Люба Велич, отвечая на вопрос, почему она никогда не пела Вагнера. Этот ответ – не самолюбование знаменитой певицы. Он точно отражает не только ее самоощущение, но и то, как ее воспринимала публика в Европе и Америке – как единственную в своем роде богиню чувственности на оперном олимпе. Ее темперамент, ее открытая экспрессия, сумасшедшая энергетика, своего рода квинтэссенция музыкально-драматического эротизма, которой она одаривала зрителя-слушателя сполна, оставили о ней память, как об уникальном явлении в мире оперы.

« Последнее редактирование: Сентябрь 08, 2008, 15:58:55 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #2 : Сентябрь 08, 2008, 15:59:22 »
Номер ссылки| 2008090801
Тема| Опера, Зальцбург
Авторы| Муравьева И
Заголовок| На высокой ноте. Оперный фестиваль в Зальцбурге завершился
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080901
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/09/01/zalcburg.html
Аннотация|
 

Вчера в Большом фестивальном зале (Гроссфестшпильхаусе) концертом Берлинских филармоников под управлением Симона Раттле завершился очередной Зальцбургский фестиваль. На финал тридцатисемидневного марафона, посвященного в этом сезоне теме "любви и смерти", немецкий оркестр привез свой коронный репертуар: Вступление и Смерть Изольды из оперы Вагнера "Тристан и Изольда" и Симфонию Оливье Мессиана Turangalila ("Гимн любви, радости, жизни и смерти").Вагнеровская "Изольда", хотя бы во фрагментах, не могла не прозвучать на нынешнем Зальцбургском фестивале, афиша которого координировалось поэтической цитатой: "Сильна, как смерть, любовь". Но в реальности богато задуманная по количеству и премьерным названиям программа фестиваля на стройный концепт все-таки не потянула, учитывая репертуарную амплитуду - от "Преступления и наказания" и Бертольда Брехта до концертов Иоганна Себастьяна Баха и "Отелло". Единственным и естественным полем применения выбранного девиза оказались многочисленные дискуссии и встречи творческих составов с публикой (по 3-4 "сеанса" разговоров в день), а также мастер-классы - традиция, заложенная интендантом фестиваля Юргеном Флиммом в прошлом году. В преддверии оперы "Отелло", например, любопытствующие могли записаться на тренинг, направленный на изучение "ревности как аспекта любви".
<....>
Ни одна из премьер: "Отелло" Стивена Лэнгриджа, "Ромео и Джульетта" Бартлетта Шера и даже эстетически более энергичные - "Герцог Синяя Борода" Йохана Симонса, "Русалка" Йосси Вилера и Серджио Морабито, "Дон Жуан" Клауса Гута, не претендовала на нечто большее, чем мастеровитость или - в лучшем случае - некий набор более или менее убедительных театральных идей. Главное же - на знаменитых сценах Фестивальной улицы почти не наблюдалось певцов супер-класса, способных придавать тот особый "звездный" градус и исполнительский шик, которые были маркой Зальцбургского фестиваля.
« Последнее редактирование: Сентябрь 08, 2008, 16:12:48 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #3 : Сентябрь 08, 2008, 16:04:26 »
Номер ссылки| 2008090802
Тема| Музыка, Обзор  CD
Авторы| Парин А
Заголовок| Зарок барокко
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080902
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/160/10/211662.html
Аннотация|

Вал барочной музыки, заливающий прилавки дисковых магазинов, не становится слабее, и уловы фанатов все изобильнее. Выбрать что-то из этой массы, которая блещет переливающейся чешуей, не так-то просто. Но есть диски, привлекающие либо ярчайшим выражением «тренда», либо, наоборот, противостоянием общей тенденции.

Георг Фридрих Гендель. Триумф Времени и Разочарования. Hyperion CDA67681/2
Джакомо Кариссими. Виртуозные мотеты для сопрано. Profil. Edition Gьnter Hдnssler. PH07069
Антонио Вивальди. Найденные арии. Naпve. OP 30443

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #4 : Сентябрь 08, 2008, 16:06:50 »
Номер ссылки| 2008090803
Тема| Опера, фестиваль в Байройте
Авторы|
Заголовок| Байрейтский фестиваль возглавят правнучки Рихарда Вагнера
Где опубликовано| Сайт
Дата публикации| 20080901
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/09/01/bayreuth/
Аннотация|

30-летняя Катарина Вагнер и 64-летняя Ева Вагнер-Паскье, правнучки композитора Рихарда Вагнера, будут руководить Байрейтским фестивалем вдвоем. О решении совета директоров этого престижного оперного проекта сообщает France Presse. Агентство со ссылкой на свои источники утверждает, что в качестве альтернативы попечители рассматривали тандем Нике Вагнер (кузина Катарины и Евы) и Жерар Мортье, директор Парижской оперы и будущий директор Нью-йоркской городской оперы.

Катарина и Ева - сводные сестры по отцу, Вольфгангу Вагнеру. Он, внук композитора, бессменно руководил Байрейтским фестивалем с 1966 года, после смерти своего брата Виланда. 89-летний Вольфганг покинул пост директора Байрейта весной 2008 года.В Байрейте традиционно исполняются десять опер Вагнера: тетралогия "Кольцо Нибелунга", "Парсифаль", "Лоэнгрин", "Тангейзер", "Нюрнбергские мейстерзингеры" и "Летучий голландец". Количество билетов на фестиваль, который проходит ежегодно в театре, построенном по проекту самого композитора, невелико, а очередь за ними занимают за несколько лет.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #5 : Сентябрь 08, 2008, 16:12:02 »
Номер ссылки| 2008090804
Тема| Опера, Байройт
Авторы| Черемных Е
Заголовок| Наследники вагнеровского фестиваля определились. Ими оказались две правнучки Рихарда Вагнера
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080901
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/01/220801.html
Аннотация|


Ситуация, последние пять лет казавшаяся едва ли не одной из самых спорных и неразрешимых (речь идет о наследовании прав руководства знаменитым фестивалем Рихарда Вагнера в Байройте), наконец доведена до точки. Руководство фестивалем передано двум дочерям внука великого композитора Вольфганга Вагнера, человека, с 1966 года возглавлявшего фестиваль опер родного деда и ныне завещавшего фестиваль своим дочерям от разных браков - 63-летней Еве Вагнер-Паскье (от первого брака) и 29-летней Катарине Вагнер (дочери от второго брака).

88-летний внук Рихарда Вагнера Вольфганг еще в мае этого года письменно выразил готовность освободить пост руководителя Байройтского оперного фестиваля, передаваемый согласно завещанию композитора Рихарда Вагнера исключительно по наследству.

Именно эту наследственную историю руководства вагнеровским фестивалем сейчас многие готовы превратить в абсурд. Так же некоторое время назад объявлялись абсурдом традиционалистские постановки вагнеровских опер тем же Вольфгангом Вагнером, который, как ни крути, придерживался правил, способных донести замысел его деда до современной оперной публики с минимумом потерь.

После смерти своего брата Виланда в 1966 году Вольфганг единолично руководил фестивалем в Байройте, отказываясь допускать кого-либо другого к власти.
Нынешнее его решение принято не без нажима - официальные лица земли Бавария, города Байройта и Ассоциация друзей фестиваля элементарно пригрозили прекратить финансирование, если Вольфганг не уйдет в отставку. Последний в свою очередь предложил включить своих дочерей в коллективное руководство Байройтским фестивалем, куда входят также дирижер Кристиан Тильман и Петер Ружичка, бывший директор Мюнхенской оперной биеннале, два года назад покинувший пост интенданта Зальцбургского оперного фестиваля.

Однако вопрос коллективного правления возможен постольку, поскольку это предусмотрено условиями завещания самого Рихарда Вагнера. Строго говоря, условия завещания были сочинены даже не Рихардом Вагнером, а вдовой композитора - Козимой Вагнер (дочерью композитора Ференца Листа) в пользу их общего с Вагнером сына - Зигфрида. Оказавшись после смерти мужа в ситуации 13-летнего руководства Байройтским фестивалем, Козима фактически подчинила все юридические обоснования наследования фестиваля интересам безумно любимого ею Зигфрида (третьего ребенка, рожденного от Вагнера и ушедшего из жизни всего лишь четырьмя месяцами позже матери, скончавшейся в 1930 году).
Решение передать правление фестивалем двум правнучкам Рихарда Вагнера впервые аннулирует ситуацию единоличного правления вагнеровских наследников в Байройте. Впрочем, если это способно поддержать популярность вагнеровской музыки, почему бы не пойти и на такой паспортно обоснованный шаг.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #6 : Сентябрь 08, 2008, 16:23:40 »
Номер ссылки| 2008090805
Тема| Опера, Москва, филармония
Авторы| Романцова О.
Заголовок| Опера и вправду искусство не для всех».
Певицы Патриция Чьофи и Анна Бонитатибус в интервью «Газете»
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080902
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/02/223008.html
Аннотация|


Певицы Патриция Чьофи и Анна Бонитатибус в интервью «Газете»Московская государственная филармония завтра в Концертном зале имени Петра Ильича Чайковского откроет сезон концертным исполнением оперы Винченцо Беллини "Капулетти и Монтекки".

Главные партии поют итальянские оперные певицы Патриция Чьофи (Джульетта) и Анна Бонитатибус (Ромео). О совместной работе, а также о том, насколько сейчас велик интерес к оперным спектаклям и исполнителям, певицы рассказали в интервью корреспонденту "Газеты" Ольге Романцовой.
 <...>
« Последнее редактирование: Сентябрь 08, 2008, 17:01:35 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #7 : Сентябрь 08, 2008, 16:28:17 »
Номер ссылки| 2008090806
Тема| Опера, Персоналиии Бонитатибус
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Оперная певица Анна Бонитатибус: "Кастратов теперь нет, вот театры меня и эксплуатируют"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации|20080902
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120098/
Аннотация|
 
Со знаменитой итальянкой Анной Бонитатибус накануне ее выступления в Москве встретилась обозреватель "Известий".
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #8 : Сентябрь 08, 2008, 16:31:26 »
Номер ссылки| 2008090807
Тема| Музыка, московская филармония
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Москва импортирует звуки Му
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200809
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120101/
Аннотация|
В четверг Московская филармония открывает новый сезон - концертная жизнь пробуждается от летней спячки. Как всегда, выбор огромен - 172 абонемента, девять залов и музыкантов - не счесть. Для начала изысканных меломанов порадуют оперой Беллини "Капулетти и Монтекки" в итальяно-российском исполнении.

Неожиданная смена руководства в Филармонии - самый успешный директор концертной организации в России Алексей Шалашов, отправившись на службу в Министерство культуры, уступил директорское кресло своему первому заму Елене Зубаревой - не нарушит работу отлаженного механизма. Как и прежде, Филармония представляет в рамках своих абонементов практически все ведущие московские оркестры - Российский национальный Михаила Плетнева, Национальный филармонический Владимира Спивакова, "Новая Россия" Юрия Башмета и Госоркестр, которым руководит Марк Горенштейн. Следующим эшелоном идут камерные коллективы - "Солисты Москвы" (снова Юрий Башмет), Musica Viva (Александр Рудин), "Московия" (Эдуард Грач) и "Вивальди-оркестр" (Светлана Безродная). Выбор пианистов также богат. Вездесущий и гиперпопулярный Денис Мацуев имеет персональный абонемент. Выступления других хороших знакомых - Элисо Версаладзе, Николая Петрова или Николая Луганского - рассеяны по всей филармонической афише. Есть также и несколько циклов очень востребованных концертов для детей. Это та привычная основа филармонической деятельности, которая сложилась десятилетиями.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #9 : Сентябрь 08, 2008, 16:44:22 »
Номер ссылки| 2008090808
Тема| Музыка, московская филармония
Авторы| Клыков А.
Заголовок| Баллы за музыку.Московская филармония вводит накопительные карты
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080902
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/02/180803.html
Аннотация|
Во вторник Московская государственная академическая филармония предварила открытие сезона пресс-конференцией, в которой приняли участие новый генеральный директор филармонии Елена Зубарева, художественный руководитель Александр Чайковский, председатель художественной коллегии Алексей Шалашов и председатель экспертного совета Евгений Баранкин.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #10 : Сентябрь 08, 2008, 16:48:14 »
Номер ссылки| 2008090809
Тема| Музыка, Московская филармония
Авторы| Овчинников И
Заголовок| «Педагоги не возьмут в руки лопаты». Ректор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, пианист Тигран Алиханов в интервью Газете
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080903
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/03/174011.html
Аннотация|

Главным событием пресс-конференции, посвященной открытию сезона в Московской филармонии, стало заявление ректора Московской консерватории Тиграна Алиханова. Ввиду переноса XIV Международного конкурса имени Чайковского с 2010 на 2011 год реставрация Большого зала консерватории может быть проведена до начала конкурса, а не после, как планировалось прежде. По словам Алиханова, в конкурсном отделе Министерства культуры ему сообщили, что Ассоциация международных конкурсов постановила: XIV конкурс имени Чайковского должен пройти в 2011 году.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #11 : Сентябрь 08, 2008, 17:03:04 »
Номер ссылки| 2008090810
Тема| Опера, Персоналии Паваротти Л.
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Трудно умереть богом. Год назад 6 сентября мир лишился Лучано Паваротти
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080904
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120198/
Аннотация|
 
<...>

Лучано Паваротти: "Накануне выступления я всегда играю в карты"

Мы публикуем фрагменты эксклюзивного интервью, которое великий итальянец дал обозревателю "Известий" Марии Бабаловой во время своего последнего визита в Россию.

вопрос: Что значит быть "королем верхнего до"?
ответ: Для меня музыка, а точнее, пение - кислород. Не могу представить себе день, в течение которого я не слышу музыки. Я пел 44 года, и все они были очень сложными. Ведь тенорам достаются важные и большие партии, они не размениваются по мелочам. От тенора всегда ждут заветного верхнего до. Вообще, история с верхними нотами и печальна, и комична одновременно. Можно плохо петь весь вечер, но если удается взять ту самую ноту, публика простит тенору все на свете. И та же самая нота, если она не удалась, мгновенно перечеркнет три часа самого ангельского пения. Поэтому страх - это то состояние, которое преследует меня всякий раз, когда я выхожу на сцену.

в: Какого композитора предпочитает ваш голос, а какому поклоняетесь вы сами?
о: Для такого голоса, как тенор, наиболее важным композитором, даже учитывая то обстоятельство, что он написал не слишком много опер, является Пуччини. Также очень важны для теноров опера Массне "Манон" и, конечно, все оперы Верди. Если говорить конкретно о моем голосе, то он, без сомнения, предпочитает чистое бельканто - Доницетти и Беллини. Именно с них я начинал свою карьеру. А мой любимый композитор - бесспорно, Моцарт.

в: Какую тональность вы предпочитаете в жизни, а какую - в музыке?о: Разве не видно по мне, что я предпочитаю только мажор? И никогда минор. Я - мажорная личность. Для меня минор всегда в стороне. Для меня жизнь наполовину наполнена, а не наполовину пуста. И в музыке то же самое.

в: Как вы думаете, у вашего тройственного союза Паваротти - Доминго - Каррерас появятся достойные конкуренты?
о: Сейчас одним из самых сильных теноров в мире является мой соотечественник Роберто Аланья. Есть еще три или четыре хороших голоса. Но звездами не становятся за одну ночь или за одну неделю. К сожалению, сегодня вокруг талантливых людей вьется много нечистых на руку бизнесменов, жаждущих наживы. Они торопят молодых певцов, чем портят еще не созревшие голоса.

в: Какому из своих многочисленных хобби вы любите предаваться перед концертом?
о: Накануне своего выступления я всегда играю в карты, чтобы немного расслабиться. Обычно я играю в покер.

в: Как вам кажется, будет ли ваша младшая дочь профессионально заниматься музыкой?
о: Я в этом уверен. Аличе доступно все. В основном, конечно, она слушает классику. Но иногда во время прогулок, услышав игру на гитаре, трубе или губной гармошке, она останавливается завороженная и позволяет увести себя лишь тогда, когда исполнение завершено. Могу точно сказать, на каком музыкальном инструменте будет играть Аличе, - на ударных. Из ее комнаты часто доносится: бам, бам, бам. И ее выступление всегда сопровождается страшным беспорядком...


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #12 : Сентябрь 08, 2008, 17:17:16 »
Номер ссылки| 2008090811
Тема| Опера, Московская филармония
Авторы| Гайкович М
Заголовок| Филармония посягнула на оперные театры.Новый концертный сезон открыла "Капулетти и Монтекки" Беллини
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-09-08/10_filarmoniya.html
Аннотация|
Московская филармония наверняка впервые за восемь с лишним десятков лет своего существования открыла сезон не ярким симфоническим или сольным концертом. С подмостков Зала имени Чайковского звучала опера. Явление показательное: заняв позицию ведущей концертной организации, практически монополизировав московский музыкальный рынок (на филармонию приходится ударная доля топовых проектов), постепенно устраивающая судьбу рынка российского (региональные проекты – один из приоритетов будущего сезона), Московская филармония посягнула на оперные театры, причем, как показало открытие сезона, весьма успешно.

Жанр оперы в концертном исполнении осваивался в недрах МГАФ несколько лет. Сначала ставка делалась на так называемые сценические версии, среди которых, правда, удачные были в меньшинстве. Попытки устроить примитивный оперный театр на сцене Зала им. Чайковского уступили место концертным исполнениям со ставкой на вокалистов, вот этот, казалось бы, заведомо проигрышный вариант (скучно без картинки), постепенно возымел у публики колоссальный успех.Заметим, что далеко не самая популярная опера – «Капулетти и Монтекки» Беллини – собрала такое количество публики, что не хватало мест для прессы, а подобное в последний раз было разве что на сольном концерте Михаила Плетнева два года назад или на дуэте Нетребко–Вильясон еще раньше.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #13 : Сентябрь 08, 2008, 17:28:08 »
Номер ссылки| 2008090812
Тема| Опера, Персоналии Гулегина М
Авторы| Станковская С.
Заголовок| Мария Гулегина: «Я была, есть и буду русская»
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.expert.ru/printissues/northwest/2008/35/interview_muzyka/
Аннотация|


<...>
– Как, на ваш взгляд, будет развиваться оперное искусство?
– Как оно развивалось, так и будет развиваться. Мне посчастливилось работать с самыми выдающимися дирижерами, режиссерами и коллегами-певцами. Моим самым первым контрактом в Ла Скала был «Бал-Маскарад», тогда я пела с такими корифеями, как Лючано Паворотти, Лео Нуччи, Фьеренца Коссотто. Чтобы перечислить певцов нового поколения, не хватит нескольких страниц. Происходит смена поколений – это и есть развитие оперы. Сейчас появляются новые возможности. Потрясает идея Питера Гельба транслировать оперные спектакли в интернете и показывать на киноэкранах. Даже то, что оперу делают более гламурной, скорее на пользу – это увеличивает ее популярность. Всегда есть слушатели, которые по-настоящему ценят искусство, всегда были и будут такие, которые ходят только на звезд, и, наконец, те, которые хотят самих себя показать. Надо просто заинтересовать и тех и других. Другого пути нет и не будет.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #14 : Сентябрь 08, 2008, 17:34:47 »
Номер ссылки| 2008090813
Тема| Опера, БТ, Персоналии Черняков Д
Авторы| Коваленко Ю
Заголовок| Онегин пытался застрелиться. Теперь в Париже
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080907
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120252/
Аннотация|


Парижская Опера открыла новый сезон "Евгением Онегиным". Большой театр привез сюда спорную и чрезвычайно нашумевшую постановку Дмитрия Чернякова. На берега Сены главный российский театр явился во всеоружии: два-три состава солистов, хор и оркестр под управлением музыкального руководителя и главного дирижера Александра Ведерникова.
Интерес к спектаклю, несомненно, велик - можно предположить, что все шесть показов пройдут с аншлагами. При этом "Евгений Онегин" в Париже - как и в Москве - вызвал неоднозначную реакцию. После спектакля зрители устроили овацию, но когда на поклоны вышел сам Черняков, в публике раздались свистки, которые подпортили праздник.
<...>
Однако именно тот факт, что Ленский у Чернякова погибает от случайного выстрела во время потасовки с Онегиным, и вызвал у публики наибольшие сомнения. "Ведь дуэль - ключевой момент поэмы, в которой Пушкин предсказал собственную трагедию", - недоумевал бывший премьер-министр Лионель Жоспен в беседе с корреспондентом "Известий". "Я не узнаю ни великой поэмы, ни великой оперы, - сожалеет Жан де Буаю, советник французского премьер-министра, потомок княжеского рода Мещерских. - Из спектакля исчез романтизм. Ужель та самая Татьяна?.." 
<...>
Оценки разошлись и в том, что касается трактовки образов. Пожалуй, все согласны, что Ленский в замечательном исполнении Андрея Дунаева - главная удача. Но и он, распевая вместо француза Трике шутливые куплеты или сидя на стуле с ружьем, в шапке и тулупе, весьма комичен. "Похож на партизана", - заметил вслух какой-то зритель. Суетливый Онегин (поляк Мариуш Квечень) нелеп и в сцене объяснения в любви, и в попытках (изобретение постановщика) застрелиться в конце спектакля. В отличие от ружья револьвер, к счастью, трижды дает осечку...Теперь в апреле будущего года французов ждет встреча с балетом "Евгений Онегин" в постановке Джона Крэнко.Отныне и оперный, и балетный "Онегины" войдут в репертуар парижской Оперы. Ну а карьера Чернякова в Париже получит продолжение: весной он поставит здесь "Макбета".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #15 : Сентябрь 08, 2008, 17:40:37 »
Номер ссылки| 2008090814
Тема| Опера, московская филармония
Авторы| Парин А.
Заголовок| Поем песнь восхождения. Московская филармония открыла сезон оперой Беллини
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/164/10/212119.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #16 : Сентябрь 08, 2008, 17:43:19 »
Номер ссылки| 2008090815
Тема| Опера, Московская филармония
Авторы| Абаулин Д
Заголовок| Ромео и Джульетта - женский дуэт. Московская филармония открыла сезон оперой Винченцо Беллини
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/09/08/muzika.html
Аннотация|
В концертном зале имени Чайковского Московская филармония открыла новый сезон исполнением редко звучащей в России оперы Винченцо Беллини "Капулетти и Монтекки". 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #17 : Сентябрь 08, 2008, 17:51:25 »
Номер ссылки| 2008090816
Тема| Опера, БТ. Париж, Персоналии Черняков Д
Авторы| Ходнев С.
Заголовок| Евгений Онегин раздразнил французов// Спектакль Дмитрия Чернякова открыл сезон в Парижской опере
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1022928&NodesID=8
Аннотация|


Большой театр показал своего "Евгения Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова на сцене Palais Garnier. Это не только первые после длительного перерыва гастроли оперной трупы Большого во французской столице — приглашенный из России спектакль официально открывал сезон Парижской национальной оперы. За реакцией парижской публики на беспрецедентное событие наблюдал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

О желании видеть спектакль Дмитрия Чернякова в Париже директор Оперы Жерар Мортье с большим энтузиазмом сообщил уже сразу после виденной им московской премьеры. Это было два года назад, и события за это время не стояли на месте. Теперь в послужном списке режиссера уже несколько крупных оперных работ на Западе. Что до самого "Онегина", то поднятые премьерой бури (сама Галина Вишневская предала спектакль анафеме), безусловно, успокоились, но появились иные поводы для беспокойства. Например, долго не было понятно, сможет ли в Париже выступить Мариуш Квечень, чей Онегин был одним из самых ярких впечатлений, оставленных московской премьерой двухлетней давности, а вполне равноценной замены польскому певцу так и не нашлось. Слегка настораживала и судьба "Онегина" на последней "Золотой маске". Хотя премию за лучшую режиссуру Дмитрию Чернякову дали, сам спектакль, выглядевший аксиоматичным фаворитом, награжден не был: как говорили, из-за того, что на момент конкурсного показа для жюри "Маски" постановка смотрелась вялой и подутратившей форму.

И Мариуш Квечень в результате смог выступить в двух из шести премьерных представлений, и в самом спектакле в первый же вечер никакой вялости не было заметно. Другое дело, что заметна была всеобщая нервозность, более чем объяснимая по такому случаю, но все же стоившая спектаклю некоторой доли той убедительности, которая в самом начале отличала "Онегина" на родной сцене. Заметно волновались все, от оркестра под управлением Александра Ведерникова (которого зал принимал с воодушевлением, выходившим далеко за пределы вежливого радушия) вплоть, кажется, до миманса.

Для первого спектакля был задействован беспроигрышно сильный в вокальном смысле состав (Мариуш Квечень — Онегин, Татьяна Моногарова — Татьяна, Андрей Дунаев — Ленский, Маргарита Мамсирова — Ольга), но баланс в нем распределялся не совсем так, как можно было ожидать. Скажем, Ларина Маквалы Касрашвили и Филипьевна Эммы Саркисян получились скованнее, а вот Гремин в исполнении специально выписанного в Париж знаменитого украинского баса Анатолия Кочерги оказался, невзирая на размеры партии, работой настолько большой, богатой и содержательной, что оставалось только жалеть об отсутствии такого Гремина в московских спектаклях.

Трудно пока судить о том, насколько обостренный психологизм "Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова пришелся парижской публике по нраву, но не дойти до нее он попросту не мог. Сценография смотрелась из пышного и многое повидавшего зала Дворца Гарнье ничуть не менее эффектной и убедительной, чем это было в случае Новой сцены Большого. Эмоционально-психологическая структура спектакля, его столь сильная и показавшаяся столь новаторской в России сторона, французской публике демонстрировалась с предельной наглядностью. Некоторые из артистов (если сравнивать с московскими представлениями) даже, пожалуй, переигрывали, хотя в принципе лишние жесты и чрезмерная аффектация этой постановке не очень-то нужны.

Психологические кульминации оказались, как бы то ни было, ровно там, где следовало. Сцена письма своей героини Татьяна Моногарова провела с особой тщательностью, как вокальной, так и актерской, ее Татьяна в эти сценические минуты получила такую полную, дотошную и интенсивную драматургически обрисовку, что остальной материал партии даже как-то бледнел на таком фоне. Случай Ленского в исполнении Андрея Дунаева выглядел несколько иначе: тут именно вся партия была, в смысле глубины и интенсивности, выдержана на равномерно мастерском уровне, но ария "Куда, куда вы удалились" все равно прозвучала с такой дозой обезоруживающего трагизма, что даже последующая сцена дуэли к этому впечатлению мало что могла прибавить.

Анатолию Кочерге, Андрею Дунаеву и Татьяне Моногаровой досталось в итоге больше всего аплодисментов. Режиссера, вышедшего на поклон, публика поприветствовала тем забавным по своей демонстративности шквалом, который чаще всего теперь достается в Европе на долю действительно ярких спектаклей: кто-то яростно кричал "Браво!", кто-то упрямо сердился на отсутствие в спектакле XIX века. Дмитрию Чернякову, прошедшему теперь это крещение и на сцене Парижской оперы, придется выходить на эту сцену с поклонами еще не раз: в программе этого сезона "Макбет" Верди в его постановке с Теодором Курентзисом в качестве музыкального руководителя. А "Онегину", в свою очередь, предстоят показы в еще более волнительных условиях — на сцене театра "Ла Скала".




Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #18 : Сентябрь 08, 2008, 17:57:09 »
Номер ссылки| 2008090817
Тема| Музыка
Авторы| Ходнев В.
Заголовок| Куртуазная Византия// Сергей Ходнев об "Афинаиде" Вивальди
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080905
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1019217&NodesID=8
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #19 : Сентябрь 08, 2008, 17:59:30 »
Номер ссылки| 2008090818
Тема| Опера, Байрейт
Авторы| Должанский Р.
Заголовок| Вагнеры заиграли фестиваль// Потомки композитора оставили за собой руководство Байрейтом
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200809
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1019700&NodesID=8
Аннотация|
Новыми руководителями оперного фестиваля в Байрейте стали две правнучки основателя фестиваля Рихарда Вагнера — Катарина Вагнер и Эва Вагнер-Паскье. Комментирует РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ. 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #20 : Сентябрь 08, 2008, 18:02:48 »
Номер ссылки| 2008090820
Тема| Опера, СПб , Россини
Авторы| Третьякова Е.
Заголовок| Золушка из Зазеркалья. Шедевр Россини в Санкт-Петербургском детском музыкальном театре
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080904
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=790&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=977055
Аннотация|

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Номер ссылки| 2008090821
Тема| Концертное исполнение оперы "Капулетти и Монтекки" в Москве
Авторы| Матусевич А.
Заголовок| Бельканто не по зубам
Где опубликовано| Бельканто.Ру
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.belcanto.ru/080908.html
Аннотация|

<...>
На главные партии – несчастных шекспировских любовников – были приглашены знаменитые итальянки: Патриция Чьофи (Джульетта) и Анна Бонитатибус (Ромео). Первая была в общем-то на своем месте – скорбный, страдающий взгляд артистки был подкреплен в целом очень качественным, стилистически выдержанным вокалом: хорошей нюансировкой, мастерским легато. Но несколько неудачных верхних нот в кульминационных моментах и легкое тремолирование голоса на середине значительно подпортили впечатление. Что касается Бонитатибус, то партия Ромео легла на ее голос значительно менее удачно, чем глюковский Орфей и россиниевская Золушка, слышанные в Москве ранее: можно даже сказать, что певица сильно уступала самой же себе. Все верхи вышли слишком напряженными и некрасивыми, зачастую в голосе слышалось неприятное дребезжание, кроме того, в нотном материале певица чувствовала себя не слишком уверенно, не раз расходясь с оркестром и постоянно подглядывая в ноты (в то время, как другие вокалисты пели наизусть).
<...>


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #22 : Сентябрь 23, 2008, 09:03:10 »
Номер ссылки|  2008092301
Тема| Опера, Михайловский театр
Авторы| Раннев В.
Заголовок| Режиссер Станиславский с задачей не справился// Михайловский театр отказался открывать сезон
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080815
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1026304&NodesID=8
Аннотация|


 Петербургский Михайловский театр с тех пор, как его директором стал бизнесмен Владимир Кехман, не перестает удивлять публику. На сей раз господин Кехман и художественный руководитель оперной труппы Елена Образцова объявили об отмене спектакля "Евгений Онегин" в постановке Михаила Дотлибова, которым должен был завтра открываться сезон.

« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 09:48:51 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #23 : Сентябрь 23, 2008, 09:06:32 »
Номер ссылки| 2008092302
Тема| Музыка, Персоналии Волконский А
Авторы|
Заголовок| "Я был сальным пятном на монументе"// Умер композитор Андрей Волконский
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080818
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1027527&NodesID=8
Аннотация|

Во Франции умер композитор и музыкант Андрей Волконский, основатель знаменитого ансамбля "Мадригал". Ему было 75 лет.

« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 09:49:12 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #24 : Сентябрь 23, 2008, 09:16:49 »
Номер ссылки| 2008092303
Тема| Музыка, Персоналии Плетнев М.
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| Метафизический сквозняк// Михаил Плетнев открывает новый сезон РНО
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080919
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1026556&NodesID=8
Аннотация|

<...> 
В нынешнем году со дня смерти Римского-Корсакова исполняется сто лет, и по весне худрук РНО уже пытался сделать автору "Снегурочки" полновесный оммаж. Но не очень-то вышло — господину Плетневу наверняка хочется реванша за не слишком удачную "Майскую ночь", проведенную с Николаем Басковым в Архангельском. Не исключено, что отыграться Плетневу так и не доведется. Заявлять одни лишь огневые highlights из оперной классики Римского-Корсакова (вдарят и сюиту из "Снегурочки", и "Три чуда" из "Сказки о царе Салтане", и "Сечу при Керженце" из "Китежа"), значит, заходить на запретную для всякого здравомыслящего дирижера территорию фирменного репертуара Валерия Гергиева — а это может оказаться небезопасным даже для Михаила Плетнева.
<...>

« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 09:50:03 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #25 : Сентябрь 23, 2008, 09:20:35 »
Номер ссылки| 2008092304
Тема| Опера, Персоналии Мейербер Дж
Авторы| Ходнев С
Заголовок| Аппетит к "большой опере"// Сергей Ходнев о "Крестоносце в Египте" Джакомо Мейербера
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080819
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1026519&NodesID=8
Аннотация|
 
Обращение к операм Джакомо Мейербера выглядит нынче интригующе. Композитор вроде бы не из какой-то там седой старины, а из вполне привычного для среднего оперного слушателя периода (умер Мейербер в 1864 году); забытым или малоизвестным его не назовешь, хотя на слуху в основном обстоятельства, касающиеся кровавых идейных распрей между ним и Вагнером. С его именем увязывают прежде всего традицию французской "большой оперы", grand opera; знаменитейшими его работами в этом жанре вроде "Гугенотов" или "Роберта-дьявола" (а еще сто лет назад без них сложно себе было представить оперный репертуар) принято теперь если и не детей пугать, то дразнить консервативную публику. Разорительные многочасовые шоу с натуралистичными декорациями и костюмами, толпой солистов, хористов и статистов на сцене и броскими спецэффектами — таким вот оперным Голливудом до Голливуда сейчас чаще всего представляют Мейербера с его "большими операми.
<...>
« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 09:50:49 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #26 : Сентябрь 23, 2008, 09:25:49 »
Номер ссылки| 2008092305
Тема| Опера, Персоналии Гаранча Э.
Авторы| Ходнев С.
Заголовок| Нордическая Кармен// Элина Гаранча выступила в Москве
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080820
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1028319&NodesID=8
Аннотация|

В Большом зале консерватории прошел концерт меццо-сопрано Элины Гаранчи. Знаменитая оперная певица выступала вместе с оркестром "Новая Россия", которым дирижировал прибывший вместе с ней дирижер Карл Марк Чичон. Это событие, по мнению СЕРГЕЯ Ъ-ХОДНЕВА, может стать образцом того, как неудачно составленная программа осложняет впечатление от концерта даже самой одаренной оперной певицы.
« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 09:51:10 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #27 : Сентябрь 23, 2008, 09:41:21 »
Номер ссылки| 2008092306
Тема| Опера, НТОБ
Авторы| Должанский Р.
Заголовок| Ссылка из Сибири
// Борис Мездрич ушел из новосибирского театра в ярославский
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080823
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1030025&NodesID=8
Аннотация|


Сменилось руководство Новосибирского театра оперы и балета: его директор Борис Мездрич назначен директором Ярославского драматического театра имени Волкова. Комментирует РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ
<...>
Директор сделал несколько весьма смелых менеджерских ходов, в результате чего без новосибирских опер и балетов теперь не обходится ни одна "Золотая маска", причем наградой театру служит не одно только участие — национальные премии регулярно уезжают в столицу Сибири. Среди главных достижений последних лет — оперы "Аида" Чернякова и Курентзиса, "Жизнь с идиотом" и "Леди Макбет Мценского уезда" в постановке польского режиссера Генрика Барановского, балеты "Коппелия" и "Дон Кихот" в редакции Сергея Вихарева, "Вечер хореографии Джерома Роббинса" и др. Постепенно театр стал выходить и на международный рынок. В частности, в декабре этого года в Новосибирске должна состояться мировая премьера совместной продукции театра с Парижской оперой — "Макбета" Верди в постановке Дмитрия Чернякова и Теодора Курентзиса. Проект беспрецедентный: ни одному из провинциальных российских театров до сих пор не удавалось сделать совместную постановку со столь знаменитым зарубежным театром. Причем не последнюю роль сыграли личные договоренности между Борисом Мездричем и директором Парижской оперы Жераром Мортье.
<...>
« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 09:51:35 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #28 : Сентябрь 23, 2008, 09:48:11 »
Номер ссылки| 2008092407
Тема| Опера, Персоналии Нетребко А.
Авторы| Борзенко В.
Заголовок| Анна Нетребко в январе вернется на сцену
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-09-08/97493/
Аннотация|

Оперная прима Анна Нетребко в одной из венских клиник родила сына. Это первый ребенок у Анны и ее жениха уругвайского бас-баритона Эрвина Шротта. Сейчас мать и мальчик находятся под наблюдением врачей и чувствуют себя хорошо. Предполагается, что через несколько дней они выпишутся из больницы. Как сообщается, мальчика назвали Тьяго Аура. На сцену оперная звезда вернется в январе, когда возобновит свои выступления на сцене Мариинского театра и Метрополитен-опера (Нью-Йорк). Также запланированы ее выступления в Англии, Австрии и Швейцарии. Например, 22 апреля в Цюрихе она будет дебютировать в опере «Травиата».
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #29 : Сентябрь 23, 2008, 09:55:52 »
Номер ссылки| 2008092408
Тема| Опера, Персоналии Пуччини Дж.
Авторы| Клыков А
Заголовок| Вуди Аллен дебютировал в опере-фарсе
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/08/183739.html
Аннотация|http://gzt.ru/culture/2008/09/08/183739.html

Кинорежиссер подредактировал оперу Джакомо Пуччини "Джанни Скикки"
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #30 : Сентябрь 23, 2008, 09:59:00 »
Номер ссылки| 2008092409
Тема| Музыка, московская филармония
Авторы| Парин А
Заголовок| Поем песнь восхождения. Московская филармония открыла сезон оперой Беллини
Где опубликовано|  Время новостей
Дата публикации| 20080908
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/164/10/212119.html
Аннотация|

Московская филармония в самые последние годы сделала мощный рывок в сторону столичности, престижности и художественной убедительности. Неотъемлемой частью ее репертуара стали концертные исполнения опер и освоение кантатно-ораториального жанра с привлечением иностранных солистов высшего класса. Не случайно, что именно такого рода событие и стало торжеством по случаю открытия сезона-2008/09.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #31 : Сентябрь 23, 2008, 10:11:34 »
Номер ссылки| 2008092410
Тема| Музыка,  Персоналии Светланов Е.
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Гордимся им.Мероприятия к 80-летию Светланова набирают ход
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080911
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-09-11/11_svetlanov.html
Аннотация|

Дирижирует Саулюс Сондецкис.
Фото ИТАР-ТАСС

Евгению Светланову, как ни цинично это звучит, повезло. Он, пожалуй, единственный из плеяды великих советских дирижеров, чьим именем названа полноценная концертная площадка – роскошный Большой зал Дома музыки.

Пусть хрустальный новодел не пользуется популярностью у меломанов, предпочитающих акустически совершенный Большой зал консерватории или за много лет уже ставший привычным Концертный зал им. Чайковского, пройдет время, и подобные разговоры уйдут, а Большой зал Дома музыки займет достойное место на концертной карте Москвы, а значит, предрассудки вроде «не желаем тащиться на Павелецкую» или «там все бестолково устроено» сотрутся.

А имя Светланова останется.

Вдобавок при дворе Дома музыки имеется достойнейший коллектив – Национальный филармонический оркестр России. Это значит, что каждый год в начале сентября здесь проходят хорошие концерты, посвященные памяти легендарного маэстро. Программы, учитывая «всеядность» (с акцентом, конечно, на русскую музыку) Светланова, составляются интересные. В прошлом году, например, исполнили симфоническую поэму «Планеты» английского композитора первой половины XX века Густава Теодора Холста. Ну где и когда еще доведется услышать? Программу этого года условно можно было назвать вечером рапсодий на испанско-еврейскую тему. Две рапсодии для симфонического оркестра Светланова (известно, что он был профессиональным композитором) обрамляли произведения с участием солистов: рапсодию «Шеломо» Эрнеста Блоха для виолончели с оркестром и «Испанскую рапсодию» Альбениса для фортепиано с оркестром. Солировали давний партнер НФОР Александр Гиндин и французский виолончелист Ксавье Филлипс. Дирижировал Саулюс Сондецкис.

 Но имя Евгения Светланова присвоено также и Государственному академическому симфоническому оркестру России, запятнавшему себя известным скандалом, который стоил Светланову должности. Как-то автор этих строк задала вопрос одному из музыкантов оркестра – не стыдно было замахиваться на такой шаг? Отреклись ведь вроде. Прилюдно. Нет, гордимся этим – был ответ. Музыканты, которые сыр-бор учинили, уже давно здесь не работают. Но публика ведь не разбирает поименно – кто прав, а кто виноват, оркестр воспринимается как единый организм. И, например, западная общественность до сих пор припоминает ГАСО эту пренеприятнейшую историю, а вот российская – нет. Если вдова эту идею поддержала, то, значит, обиды в прошлом? На пресс-конференции к этому знаменательному событию (уж простите, что ворошу прошлое), кажется (но голову на отсечение не дам), даже не была затронута тема увольнения. Госоркестр тоже примет участие в мероприятиях по случаю 80-летия Светланова. Концертом памяти Светланова он откроет свой филармонический абонемент 10 октября, а также примет участие в «Светлановских неделях», которые начнутся в конце сентября выступлением оркестра Большого театра под управлением Владимира Ашкенази, а закончатся в конце ноября сочинениями Евгения Федоровича, как раз в исполнении ГАСО с Марком Горенштейном за пультом.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #32 : Сентябрь 23, 2008, 10:16:32 »
Номер ссылки| 2008092411
Тема| Музыка, Персоналии Светланов Е.
Авторы| Овчинников  И.
Заголовок| Приношение вхолостую. В столице состоялся концерт памяти Евгения Светланова
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080809
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/10/223005.html
Аннотация|
В Московском международном доме музыки (ММДМ) прошел вечер, посвященный 80-летию со дня рождения выдающегося дирижера Евгения Светланова. Национальным филармоническим оркестром России (НФОР) дирижировал Саулюс Сондецкис. Звучала музыка Эрнеста Блоха, Исаака Альбениса и Евгения Светланова. Не исключено, что именно последнее обстоятельство помешало концерту стать серьезным музыкальным событием.

С момента кончины Евгения Светланова в 2002 году ни один московский сезон не обходился без посвященных его памяти программ. В них участвовали разные столичные оркестры. Однако лишь два из них связаны со светлановским именем напрямую. Это Государственный академический симфонический оркестр, с которым Евгений Светланов работал в течение 35 лет и который с позапрошлого года носит имя этого дирижера. И еще НФОР, пять лет назад дебютировавший с программой памяти Светланова в Большом зале Дома музыки, вскоре получившем название Светлановского.

С тех пор московский сезон этого оркестра по традиции начинается концертом - приношением Светланову. В нынешнем году, когда отмечается 80-летие со дня рождения маэстро, подобный вечер должен был стать особенно значительным. К сожалению, этому помешали выбор дирижера и не слишком удачно составленная программа.

Подобно многим крупным дирижерам, предававшимся в свободное время сочинительству, Светланов считал себя и композитором. "Когда я писал свои воспоминания, у меня возникло впечатление, очень субъективное, что я прежде всего композитор, - признавался он. - Я, без сомнения, уделил сочинению музыки намного меньше внимания, чем мне этого хотелось бы". Состоявшийся концерт представил редкую возможность услышать произведения Светланова: вечер открыла Вторая рапсодия для оркестра ("Еврейская"). Некоторые эпизоды этого профессионально оркестрованного и образного сочинения хорошо бы прозвучали в кино. Но цельным и самостоятельным произведением рапсодию признать трудно. Для создания еврейского колорита автор использовал лишь самые очевидные музыкальные средства. А когда дошло до фрейлехса, трудно было не вспомнить Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Моисея Вайнберга, умевших написать еврейский танец так, чтобы он, будучи узнаваемым, звучал все-таки небанально.
Дирижеру Саулюсу Сондецкису, светлановскому ровеснику, словно не хватало воли, чтобы подчинить себе оркестр. Поэтому лучше прочего были лишь соло, выписанные Светлановым в изобилии.


Завершившая вечер Первая рапсодия для оркестра "Испанские картины" прозвучала существенно веселее своей предшественницы. Хотя, по сути дела, мало отличалась от нее. Например, где в одном произведении слышался типичный клезмер, в другом - типичное фламенко. Злую шутку с составителями программы сыграло стремление во что бы то ни стало напомнить о Светланове-композиторе, в итоге обернувшееся демонстрацией не самой сильной стороны маэстро.

Если бы наряду с рапсодиями оркестр исполнил сочинения Чайковского или Рахманинова, зал с благодарностью вспомнил бы юбиляра, непревзойденного интерпретатора русской музыки. Однако Еврейскую рапсодию дополнили музыкой Блоха, Испанскую - Альбенисом. И даже на фоне этих композиторов, достойных, но не первостепенных, музыка Светланова прозвучала малоубедительно. Возможно, настоящее приношение маэстро впереди. В конце сентября в Москве открывается масштабный фестиваль "Светлановские недели".
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #33 : Сентябрь 23, 2008, 10:21:46 »
Номер ссылки| 2008092412
Тема| Опера, театр  им К.С. Станиславского
Авторы| Седов Я.
Заголовок| От «Гамлета» до «Снегурочки». Театр Станиславского и Немировича-Данченко открыл сезон
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080910
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/10/172103.html
Аннотация|
 

Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко провел традиционный сбор труппы, на котором сообщил о планах на грядущий сезон, который будет для театра юбилейным. Труппа отметит свое 90-летие и 150-летие со дня рождения В.И. Немировича-Данченко. Дату решено отпраздновать Вечером классической оперетты - жанром, который любили оба создателя театра.

Кроме того, оперная труппа готовит на малой сцене мировую премьеру оперы «Гамлет» Владимира Кобекина, а на большой сцене - оперы «Лючия ди Ламмермур» Доницетти и «Вертер» Массне. Так же будет возобновлена оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке Александра Тителя.

Балетная труппа отметит 60-летие примы-балерины и педагога театра Маргариты Дроздовой, кроме того, впервые за свою историю поработает с Юрием Григоровичем, который перенесет сюда свой «Каменный цветок». Планируется так же возобновление балета «Снегурочка» Владимира Бурмейстера на музыку Чайковского и постановка балета «Неаполь» датского классика Августа Бурнонвиля в хореографии директора Датского королевского балета Франка Андерсона.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #34 : Сентябрь 23, 2008, 10:28:14 »
Номер ссылки| 2008092413
Тема| Опера, театр К.С. Станиславского
Авторы| Романцова О.
Заголовок| Актеры заиграли оперу
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080911
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/09/11/223008.html
Аннотация|
 
В Театре имени Станиславского показали премьерный спектакль "Мученики любви"В Театре имени Станиславского сыграли «Мучеников любви» - гибрид поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» с одноименной оперой Глинки. Авторы спектакля вдохновлялись идеей создания нового жанра - «актерской оперы».
Попытки обновления репертуара нередко подталкивают театры к переосмыслению русской классики. Например, аутентичная версия оперы Глинки «Руслан и Людмила», осуществленная в Большом театре, базировалась на сенсационной находке в берлинских архивах одной из считавшихся утерянных рукописей Глинки. А Театр имени Станиславского теперь предлагает версию «Руслана и Людмилы», придуманную музыкальным критиком Екатериной Кретовой для драматических артистов. Режиссерское решение "актерской оперы" взяла на себя Татьяна Ахрамкова.Интереснее всего в «Мучениках любви» сценическая композиция. Из соединения поэмы и оперы удалось высечь динамичный сюжет, вернув на сцену героев поэмы, в свое время проигнорированных композитором Глинкой. Но что им петь? Ответ прост: романсы того же Глинки. Измененный романсовыми вставками текст оперы, таким образом, тоже был дописан. Причем так, что фабула оперы оказалась измененной: вместо Черномора виновниками злоключений Руслана и Людмилы стали три заскучавших языческих божества - Перун, Лель и Лада. Капризные и сами не знающие чего хотят, они то вдруг решают, что Руслан должен умереть, то, дав умереть, воскрешают его.
Оперную партитуру переложили для камерного ансамбля, размещенного перед сценой. Евгений Вальц (Руслан) и Анастасия Головина (Людмила) поют похоже на профессионалов. Не хуже и Лада Марис (Наина) из Театра имени Моссовета. Остальные участники спектакля демонстрируют актерское пение: нехватку голоса компенсируют энергетика и тот или иной выразительный жест. "Мученики любви", конечно, больше всего похожи на российские мюзиклы, вольно чередующие тексты с песенными вставками.

Любовная тема - тоже не повод для мучений. В Людмилу влюблены все: от Руслана и карлика-волшебника до хвостатого лукоморского Кота, то и дело норовящего прилечь рядом с красавицей. У Наины, в пику ее литературному и оперному прототипу соблазняющей не только Финна, но и Ратмира, в самый ответственный момент выпадает челюсть. Живая вода хранится в бутыли из-под самогона. Но прежде чем брызнуть этой водой на Руслана, жидкость пробуют на мышке, предварительно задушенной Котом. Все эти выдумки так и не складываются в цельную картину.

Неясно и то, пыталась режиссер травеcтировать оперные штампы или, наоборот, стилизовала старинное оперное представление, в духе которого выдержаны костюмы героев. Актеры, как водится, столкнувшись с оперным материалом, преподносили его как капустник. Однако, растянувшись на два с лишним часа, он перестал вызывать умиление. Как всякая неумеренно затягивающаяся шутка.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #35 : Сентябрь 23, 2008, 10:32:21 »
Номер ссылки| 2008092414
Тема| Музыка, московская филармония
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Мы к вам заехали на час
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080911
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/167/10/212347.html
Аннотация|
Одним из первых событий музыкального сезона стал новый амбициозный проект Московской филармонии -- абонемент «Симфонические оркестры». В первом концерте, состоявшемся в минувшую пятницу, объединились оркестры Московской и Омской филармонии -- музыканты из двух разных городов выступали «единым фронтом», деля партии, пульты и ноты, комбинируясь по-новому в каждом следующем произведении: например, в «Славянском марше» Чайковского в группе флейт было двое москвичей, а в следовавшей за ним кантате «Москва» одного из них сменял омский флейтист. Ура-патриотическая программа, в другом бы случае вызвавшая брезгливую улыбку (помимо двух вышеперечисленных опусов в ней наличествовали рахманиновская «Рапсодия на тему Паганини» и еще один Чайковский -- торжественная увертюра «1812 год»), была в данном случае более чем уместна -- признаюсь, что знакомые до боли опусы давно не доставляли мне такого удовольствия. Может быть, потому, что сидящие на сцене люди действительно старались продемонстрировать все лучшее, на что они были способны.

Объединение двух оркестров -- это не только ловкий творческий прием, это еще и вынужденный тактический ход для привлечения публики. Положа руку на сердце, кому в Москве интересны провинциальные оркестры? Столичные менеджеры, а тем более публика редко заглядывают за пределы МКАД -- считается, что в провинции, как и положено, царят скука и безденежье, залы полупустые, филармонии разваливаются, а публики нет. Между тем с необъятных просторов нашей родины иногда долетают удивительные вести. Уральский симфонический оркестр эксклюзивно записывается для Warner Classics и получает международные премии.

Новосибирский коллектив Теодора Курентзиса записывает барочную оперу с первостатейными певцами, и за право издания записи спорят два крупнейших западных лейбла. Недавно почти случайно я наткнулся на сайт Красноярского симфонического оркестра и обомлел: в программах на текущий сезон «Фонтаны Рима» Респиги, Концерт для оркестра Лютославского, Симфония в трех движениях Стравинского и другие репертуарные редкости, которые в Москве почти никогда не звучат. В это же время многие столичные коллективы в тысячный раз пытаются усладить наш слух Пятой симфонией Чайковского и Симфоническими танцами Рахманинова; столичные дирижеры, как маленькие дети в песочнице, ссорятся из-за грантов и каждый, буквально каждый пытается доказать, что его оркестр лучший и уникальный в своем роде, пусть даже эти заявления и не подкрепляются художественным результатом.

Тем временем если кто и имеет перспективы стать лучше, так это провинциальные коллективы -- может быть, потому, что каждая новая программа и каждая новая запись даются им кровавым трудом, а борьба за выживание постоянно держит их в тонусе. Для них концерт в Москве не пустой звук, а тест на профессиональную пригодность. А разомлевшие на правительственных и президентских грантах, временами обласканные спонсорами столичные коллективы уже не первый год варятся в собственном соку -- за очень редкими исключениями играют предсказуемо «кассовые» программы, ездят по одним и тем же проторенным гастрольным маршрутам. Наверное, сейчас ни один критик не решился бы назвать в Москве какой-либо оркестр первым -- есть, конечно, безусловные хедлайнеры вроде Российского национального (Михаил Плетнев), Национального филармонического (Владимир Спиваков) или Большого симфонического (Владимир Федосеев), но каждому из них не хватает чего-то, чтобы уверенно завладеть лидерством. Причины различны: в некоторых случаях относительно молодой возраст коллективов, многие из которых возникли на заре перестройки или позже; текучка кадров, ибо в недешевой Москве в большинстве своем музыканты предпочитают работать не там, где хорошая атмосфера, а там, где больше платят; а также абсолютная зависимость от главного дирижера, вкусы которого определяют все. Последний фактор -- удивительная зазеркальная реалия столичного оркестрового сообщества: здесь не дирижеры существуют для оркестров, как во всем мире, а наоборот -- оркестры для дирижеров. Часто воспринимая стоголовый коллектив как инструмент претворения собственных амбиций (и ничьих других), главные дирижеры лишают собственное детище полноценного развития -- работы с другими музыкантами: это все равно как кормить ребенка ежедневно мясом с картошкой, пусть даже и высшего качества, но ведь ему нужны и другие продукты... В провинции тонкий баланс между дирижерским эго и оркестровым самосознанием пока в норме -- культурной достопримечательностью того или иного города является именно коллектив (хотя бы потому, что он, как правило, один), а это значит, что у него при наличии грамотного менеджмента и разумно потраченных финансов гораздо больше возможностей самосовершенствоваться и повышать планку, нежели в Москве.

Провинциальные оркестры заинтересованы в публике, стремятся выписывать из Москвы и Питера (а иногда даже из-за границы) только лучших солистов, щепетильнее относятся к собственным программам (омский дирижер Дмитрий Васильев огорошил меня вопросом, где ему найти хороших солистов на Вторую симфонию Мендельсона -- в Москве многие дирижеры вообще не подозревают, что у Мендельсона есть Вторая симфония). Именно поэтому тихо, без излишней помпы вывезенные Московской филармонией в столичные пенаты провинциальные коллективы могут многому научить местное оркестровое население -- и не наоборот. За проявленный энтузиазм, который все реже встречается на наших концертных площадках, омичам, уральцам и обитателям прочих регионов можно простить и технические несовершенства, и некоторую робость -- потому что, перефразируя известный афоризм, они хотят сыграть как лучше, а не как всегда.
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #36 : Сентябрь 23, 2008, 10:36:25 »
Номер ссылки| 2008092415
Тема| Опера, БТ, Персоналии Черняков Д
Авторы| Бедерова  Ю.
Заголовок| Онегин, нервы и Париж. Вчера закончились гастроли оперы Большого театра на сцене Palais Garnier
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080912
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/168/10/212454.html
Аннотация|


Впервые в истории Парижской оперы новый сезон открыли спектакли приглашенной труппы: Большой театр показал на сцене оперы «Гарнье» шесть представлений «Евгения Онегина» в постановке Дмитрия Чернякова. На московской премьере 2006 года спектакль посмотрел нынешний интендант Opera de Paris Жерар Мортье и сразу пожелал привезти его в Париж, а также пригласил Чернякова для постановки «Макбета» Верди. Эта премьера придет к французской публике в апреле, пока же ей предложили «нового русского «Онегина» от «главной русской оперы» в постановке молодого русского режиссера (впрочем, на момент парижских гастролей -- автора уже нескольких крупных постановок на серьезных мировых сценах, в том числе с Даниэлем Баренбоймом за дирижерским пультом).

Прошлого «Онегина», продержавшегося на сцене Большого больше полувека, Париж видел в 1969 году. В партии Татьяны тогда была Маквала Касрашвили, которая теперь уже неординарно выступила в роли Лариной-матери. Два года назад в Москве ее блестящая работа в тонко прорисованных психологических мизансценах Чернякова поразила и публику, и критику.

В Париже на премьерном представлении все было непросто -- какое-то напряжение и скованность ощущались на сцене и в зале если не со вступительного дуэта Ольги и Татьяны, то с дуэта Лариной и Филипьевны несомненно. Не все в спектакле получилось органично у Татьяны Моногаровой (Татьяна), голос Мариуша Квеченя (Онегин) звучал несколько стерто, не всегда идеальным был общий звуковой баланс. Зато Ленский в невероятном (по вокальной и актерской красоте и свободе) исполнении Андрея Дунаева в очередной раз оказался едва ли не центральным персонажем оперы, вокруг которого существовало и выстраивалось в целое сложное и напряженное действо. Даже общую нервозность ему удалось как будто «впеть» в драматичную до предела сцену именин, которая оттого оказалась еще более поразительной и щемящей.

Публика, сердце которой во втором акте подтопил обаятельнейший оперный «барин» Анатолий Кочерга в партии Гремина, встретила спектакль аплодисментами, самая большая часть которых досталась Александру Ведерникову и оркестру. Когда же на сцену вышел режиссер и сценограф, часть публики резво кричала «браво», другая не менее азартно свистела. Париж (не всегда, кстати, благодушно настроенный в отношении смелых инициатив своего интенданта Жерара Мортье, порой вообще очень консервативный) отметил неоднозначность постановки. Кто-то побурчал насчет недостатка в оркестре привычных в Чайковском «динамики и страсти» (работа Ведерникова -- очень приметная: многие темпы чуть замедлены, некоторые кульминации успокоены, детали высвечены, целое не выкрашено жирными и пылкими мазками), кто-то скучал «вокруг одного стола» в отсутствие полноценного «бала».

Пресса с энтузиазмом отметила талант режиссера, сочетающего «классицизм и антиконформизм», хотя и несколько занудно поворчала насчет некоторых мизансцен («противоречат Пушкину, а значит, и Чайковскому, который писал по Пушкину», дотошно анализировал Le Jоurnal Du Dimansh), оценила красоту голосов (Le Figaro отметила и некоторую скованность Моногаровой, и суховатость Квеченя), удивилась спокойствию дирижера, но приняла музыкальный замысел в целом.

Дальнейшие спектакли шли по нарастающей, уже на воскресном спектакле, где Татьяну пела молоденькая Екатерина Щербаченко (превосходно справившаяся с волнением и ролью), никакой нервозности не чувствовалось -- баланс и динамика выстроились полноценно, спектакль шел легко, драматургически осмысленно и нежно.

К 10 сентября, когда спектакль с первым составом шел в прямой трансляции на канале «Культура»(компания Bel Air Media, уже записавшая несколько балетов Большого, осуществляла одновременно запись на DVD), исполнители вошли в такую форму, которая позволяла смыслам сильно и неспешно раскрываться. Оркестру -- быть совершенно убедительным по звуку и экспрессии, а партиям -- звучать со всей возможной красотой, без потерь и нажима. Значительный, неординарный и любимый в Москве спектакль снискал в Париже абсолютно заслуженный успех.

Газета Le Figaro радостно сообщила французам о возрождении Большого театра (ведь те все еще думали, что он в кризисе), назвала открытие своего сезона «блестящим» а саму постановку оценила как сделанную с «редкой силой и умом».

Теперь Мортье объявил о том, что, когда он переедет работать в Нью-Йорк (это случится в 2010 году), непременно повезет туда «Онегина». Но еще раньше опера Большого театра, уже имеющая значительный опыт успешных гастролей, отправится с этим спектаклем на обновленную сцену миланского Ла Скала.

« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 12:38:49 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #37 : Сентябрь 23, 2008, 10:49:23 »
Номер ссылки| 2008092416
Тема| Музыка, Персоналии Светлано Ев
Авторы| Морозов Д. , Кривицкая Е
Заголовок| Мемориал нерукотворный. В столице отмечают 80-летие со дня рождения Евгения Светланова
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080918
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=794&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=981123
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #38 : Сентябрь 23, 2008, 10:54:00 »
Номер ссылки| 2008092417
Тема| Музыка, СПб,  филармония
Авторы| Петропавлов А.
Заголовок| Попасть бы в Филармонию
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20080923
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10253103@SV_Articles
Аннотация|

В Петербурге открылся новый филармонический сезон. Его начало было отмечено странной критикой в адрес Филармонии в некоторых СМИ...Якобы репертуар абонементных концертов – сплошное старье («опять Бетховен, Чайковский»), а фестиваль «Площадь искусств» вообще посвящен исключительно Брамсу (в этом году 175-летие со дня рождения великого мастера). Филармонию обвиняют в отставании от современной жизни, в однообразии репертуара, в том, что в ней практически нет премьер современной музыки; здесь как будто бы высокомерны и самодовольны, и т. п. Приговор: Филармония безнадежно больна и перспектив у нее нет.Попробуем разобраться, насколько справедлива критика.

Да, Филармония – не экспериментальная музыкальная лаборатория, а в первую очередь хранительница и собирательница всего лучшего, что накопило музыкальное искусство за многие столетия. И она обязана представить это наследие нынешнему и будущим поколениям в максимально сохранной форме, чтобы и они могли приобщиться к великому. В этом отношении петербургская Филармония стоит в одном ряду с Берлинской, Венской, Нью-Йоркской... Здесь уместно провести параллель со школой, в программы которой включаются только выдержавшие проверку временем материалы, базовые ценности. Как нельзя не знать «Евгения Онегина» Пушкина, так нельзя не знать 6-ю симфонию Чайковского, и левацкий лозунг «сбросить классику с корабля современности» потерял актуальность еще в 20-е годы прошлого века.

Да, в филармонических абонементах мало современной музыки, в них присутствуют композиторы только «первого ряда» – Щедрин, Канчели, Слонимский, Пендерецкий, но таков уж статус этого учреждения, одного из самых авторитетных в мире. Фестивали «Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути» проходят в филармонических стенах, и этого вполне достаточно, чтобы иметь представление о звуковой картине мира.Всероссийская газета «Музыкальное обозрение» недавно сделала тщательный анализ филармонических абонементов Москвы и Петербурга и отметила петербургские как образцовые – они насыщенные, разнообразные, сбалансированные и, что немаловажно, доступные по цене.

Единственное критическое замечание, с которым нельзя не согласиться, – акустика после ремонта действительно стала хуже, оркестр звучит жестко, прямолинейно. Но это может исправить только следующий ремонт... Все же остальные претензии к Филармонии – вкусовщина. На пресс-конференции, предшествовавшей началу сезона, художественный руководитель Филармонии Юрий Темирканов с недоуменным возмущением цитировал отдельные критические пассажи, попутно опровергая большую часть информации, называя ее лживой (что подтверждали и сидящие рядом с ним его заместитель Ирина Родионова и художественный руководитель Малого зала Ирина Смукул). «Я консерватор, я ретроград, и сейчас я исполняю лишь то, что созвучно моей душе», – так ответил Юрий Хатуевич на упреки в малом количестве новых произведений в его репертуаре.В декабре Юрий Темирканов отметит 70-летие, и на праздничный концерт слетятся звезды современного исполнительского искусства: Евгений Кисин (который в Питере играет только с Темиркановым), Элисо Вирсаладзе, Денис Мацуев, Сергей Лейферкус, Дмитрий Хворостовский, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Наталия Гутман, Марис Янсонс... Попасть бы!

Сразу после юбилейного концерта начнется фестиваль «Площадь искусств», на котором прозвучат все симфонии и концерты Брамса, а солировать будут Владимир Фельцман, Ефим Бронфман, Виктор Третьяков, Александр Князев. И чтобы слушателям не мешали назойливые звонки мобильных телефонов, Темирканов обещал (правда, не очень уверенно), что в Филармонии поставят систему их подавления. Дирижер признался, что больше всего он любит выступать в Большом зале петербургской филармонии и готов сделать для нее все.

И эта любовь была ощутима на первом концерте нового сезона, где Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр петербургской филармонии под предводительством своего главного дирижера исполнил 1-ю симфонию Чайковского и музыку балета «Петрушка» Стравинского. «Какой нафталин», – сморщатся иные критики, но публика, переполнившая Большой зал, была иного мнения. Исполнение оказалось превосходным (если не считать некоторой неуверенности в соло трубы в «Петрушке»), а на бис (чем обычно Темирканов не балует) совершенно фантастически, так, что слезы наворачивались, прозвучало адажио из балета Чайковского «Щелкунчик». Юрий Темирканов вступил в свой юбилейный сезон, и хочется пожелать ему оставаться таким же «консерватором и ретроградом», каким он был на этом концерте. 
« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2008, 12:39:27 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #39 : Сентябрь 30, 2008, 09:03:43 »
Номер ссылки| 2008093001
Тема| Музыка, СПб филармония, Персоналии Темирканов Ю.
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Плененная Вечностью. Петербургская филармония открыла сезон 300-процентной классикой
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080924
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-09-24/100_filarmonia.html
Аннотация|

Петербургская филармония открыла сезон 300-процентной классикой – Первой симфонией Петра Чайковского и музыкой балета «Петрушка» Стравинского в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова.
А накануне открытия здесь объявили планы на новый сезон. Из того, что должно поддерживать высокий статус филармонии – ряд проверенных временем величин – отечественных исполнителей, крайне мало крупных зарубежных имен, немногим больше обычного редко исполняемых сочинений ХХ века и главное достояние – вечнозеленая классика. Прежде чем дать слово коллегам анонсировать планы, перед журналистами впервые за несколько последних пресс-конференций выступил Юрий Темирканов с программным заявлением. Поводом послужили статьи одной петербургской критикессы, планомерно выражающей недовольство репертуарной политикой филармонии – невнимание к европейскому контексту и игнорирование современной музыки, под которой, к слову, до сих пор понимают то, что давно стало классикой ХХ века. Маэстро и на этот раз постарался сохранять олимпийское спокойствие, но оно казалось в рискованной близости к гневу. Таким его здесь давно не видели. Юрий Темирканов не удержался, чтобы не зачитать и даже не одну статью этого автора. После чего шаг за шагом, ответ за ответом честно и откровенно произносил основные пункты своего эстетического и человеческого кредо. «Я – человек отсталый, я – реакционер, я дирижирую только то, что мне нравится», – не без иронии и обиды сказано. Парадокс в том, что музыка, которую извлекает из молчания Темирканов, звучит эталонно. А это и есть пресловутая классика – не только русская, но и европейская, не только Чайковский и Прокофьев со Стравинским и Шостаковичем, но и Моцарт с Бетховеном, Брамсом и Малером. Откровенно саркастичные выпады критической дамы он воспринял слишком близко к сердцу, не только как худрук филармонии, но и как музыкант, на чью систему ценностей посягнули. К последней, думается, у критикующей претензий не было совсем. Филиппики были направлены, скорее, в сторону тех, кто формирует планы филармонии до того, как им быть утвержденными худруком.

    Юрий Темирканов остается подлинным художником, последним романтиком, всеми своими силами сохраняющий даже не столько исполнительские традиции оркестра, который для него как единый инструмент, сколько любимую музыку от коррозий времени: лучше сохранять немногое, чем терять все. Маэстро ни единой буквой не лжет, когда говорит, что дирижирует только ту музыку, которую любит, что в другой может «обмануть» слушателя, потому что не знает, что дирижирует. Последнее – про современную музыку, которая, по словам Юрия Хатуевича, обращена, в большинстве своем, к голове, а не к сердцу. Под его горячую руку попала и современная литература, огульно названная «отвратительной». Очевидно, что окружать такого гения должны те, кто деликатно и аргументированно сможет убеждать его в необходимости перемен в репертуарной политике. Но у советников, которые, несмотря на сложившиеся принципы худрука, внедряли бы современную убедительную стратегию развития, либо недостаточно смелости, дара убеждения, сил, либо элементарной информированности. А в голове у гениального дирижера – не только высокие художественные задачи, но и гастроли, и контракты в Большом и театре Пармы.

    Перемены филармонии необходимы, коль скоро она находится в городе, по-прежнему сохраняющем позиции европейского и не хочет быть поглощена стремительным потоком времени. Дежурного, хотя и бесспорно солидного списка музыкантов-соотечественников – Дмитрия Хворостовского, Натальи Гутман, Элисо Вирсаладзе, Юрия Башмета, Евгения Кисина, Вадима Репина, Владимира Третьякова, Дениса Мацуева в сезонной афише явно недостаточно. В мире за эти годы появилось много блистательных исполнительских имен, о существовании которых нелишне было бы знать филармонической публике. Да, остро стоит вопрос гонораров, но не вчера возникло такое явление как файндрайзинг или поиск спонсоров. Словом, на каких-то этапах составления планов в филармонии не хватает эффективности, которая дала бы качественно иной результат. Но, так или иначе, а в новом сезоне все-таки будут вполне духоподъемные события. Это и юбилей Юрия Темирканова в декабре с грандиозным гала-концертом, и роскошный зимний фестиваль «Площадь искусств». Из давно и с огромным нетерпением ожидаемых громких проектов – визит оркестра Баварского радио с Марисом Янсонсом и два концерта выдающегося немецкого бас-баритона Томаса Квастхоффа с циклом «Зимний путь» Шуберта и ариями Моцарта. Поиски прекрасного в филармонии продолжаются.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #40 : Сентябрь 30, 2008, 09:11:00 »
Номер ссылки| 2008093002
Тема| Опера, МТ, Сезон 2008-2009
Авторы| Губская  И.
Заголовок| На "Коньке-горбунке". Баланчин как зеркало Мариинского балета
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080925
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-09-25/8_balanchin.html
Аннотация|

 
Сцена из оперы «Очарованный странник».
Фото с официального сайта театра

<....>

Среди оперных премьер «Манон Леско», «Алеко», «Иоланта». И к юбилею Гоголя «тройка» от современных композиторов: «Тяжба» Светланы Нестеровой, «Иван Федорович Шпонька» Анастасии Безпаловой и «Коляска» Вячеслава Круглика.
Продолжается возобновленная в прошлом сезоне система абонементов. В нее включили даже премьеру «Конька-горбунка». Есть последние, только один-два раза показанные премьеры прошлого сезона: оперы «Очарованный странник», «Братья Карамазовы». И балет «Стеклянное сердце». Провальный спектакль оставили в репертуаре – похоже, его спасли музыка Цемлинского и исполнители. Вагнер идет отдельным абонементом: тетралогия «Кольцо Нибелунга», «Лоэнгрин» (концертный – вероятно, в преддверии новой постановки) и «Парсифаль».

Опять будут детские утренние абонементы (с «Коньком-горбунком»), абонемент с репертуаром Чайковского, а также исключительно оперный и только балетный. И внушительное количество фестивалей, из которых главную загадку сейчас представляет, несомненно, балетный.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #41 : Сентябрь 30, 2008, 09:22:04 »
Номер ссылки| 2008093003
Тема| Музыка, РНО, Персоналии Плетнев М.
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| "Неоконченная" постарела .Российский национальный оркестр открыл сезон музыкой Римского-Корсакова и Шуберта
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080930
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-09-30/15_orchestra.html
Аннотация|

Михаил Плетнев выжимает из оркестра слезы. И не только...
Фото Сергея Приходько (НГ-фото) 

Две контрастные программы представил Михаил Плетнев слушателям Большого зала консерватории: симфонические фрагменты из опер Римского-Корсакова и известные страницы из музыки Шуберта. Дискуссионность интерпретаций не мешает осознать, что за 17 лет, проведенных за пультом, Плетнев стал одним из лучших дирижеров страны.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #42 : Сентябрь 30, 2008, 09:36:16 »
Номер ссылки| 2008093004
Тема| Опера, Персоналии Серебренников К.
Авторы| Давыдова М.
Заголовок| Режиссер Кирилл Серебренников: "Частью русской интеллигенции себя не чувствую. Я шантрапа..."
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200809
Ссылка| http://www.izvestia.ru/rubric/?id=5&start=20080925143400&page=2
Аннотация|

В четверг на российский экран выходит новый фильм Кирилла Серебренникова "Юрьев день", снятый по сценарию Юрия Арабова и получивший уже несколько престижных наград на разных фестивалях. История оперной дивы, заехавшей на свою малую родину и пережившей в страшноватой провинциальной реальности духовное обращение, вызвала самые противоречивые комментарии и отзывы. О русофобии, русофилии и о самой России с Кириллом Серебренниковым беседует обозреватель "Известий"

<....>

вопрос: Но кроме профессиональной идентификации бывает и иная. Ну не знаю... Она же красивая женщина. Звезда мирового уровня. У нее должны быть какие-то мужчины, черт побери. Где они?

ответ: Знаешь, вероятно, это отчасти моя вина. В сценарии у Арабова первоначально была другая героиня - такая "камбурова". То есть представительница интеллигенции, которая Рахманинова поет, про Чехова все время говорит. Ну ты понимаешь... Но мне показалось, если "камбурова" начнет в церкви петь, то это не очень удивительно. А вот если Нетребко решит уйти в монастырь... Мне было важно превратить ее именно в международную оперную певицу, у которых нет национальности. Они молодые, красивые, модельные. Оторванные от почвы. Сегодня в Милане, завтра в Сиднее. У них в каком-то смысле нет свойств. Может, я действительно внес что-то свое, но недовнес. В сценарии в первоначальном виде все было, наверное, логичнее. 
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #43 : Сентябрь 30, 2008, 09:46:01 »
Номер ссылки| 2008093005
Тема| Музыка, Театр им. К.С.Станиславского
Авторы| Наборщикова С.
Заголовок| Этот солидный "Стасик"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080916
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120576/
Аннотация|
<...>
В планах оперы значатся три премьеры. Сочинение Владимира Кобекина "Гамлет (датский) (российская) комедия" в постановке Александра Тителя адресовано любителям современных прочтений старинных сюжетов. Стартовый спектакль можно увидеть 14 ноября. Опера Доницетти "Лючия ди Ламмермур", поставленная Адольфом Шапиро, заинтересует поклонников бельканто (13 февраля). Под занавес сезона удовольствие получат почитатели французской лирической оперы. Режиссер Михаил Быков подарит им свою версию "Вертера" Массне (июль).
<...> 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #44 : Сентябрь 30, 2008, 09:52:43 »
Номер ссылки| 2009083006
Тема| Опера, СПб, Михайловский театр
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Директор Михайловского театра Владимир Кехман: "Фальстарт Онегина - не трагедия"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080915
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120533/
Аннотация|


Во вторник Михайловский театр должен был открыть новый сезон шумной премьерой. Столь же шумной, как все события, происходящие в этом петербургском театре с того момента, как директорское кресло занял один из самых богатых людей России - бизнесмен Владимир Кехман. Начать хотели с "Евгения Онегина" Чайковского - реконструкции легендарного спектакля, сделанного Станиславским в 1922 году. Но премьеры не вышло. А вышел скандал: спектакль закрыли, априори признав его неудачей. О причинах и последствиях онегинского фальстарта Владимир Кехман рассказал обозревателю "Известий".
<....>
в: Другими словами, вы хотите сказать, что в фиаско вашего "Онегина" виноват вами же приглашенный режиссер Михаил Дотлибов? Но согласитесь, приглашая на постановку 81-летнего человека, легко было предположить, что с "адаптацией" к модернистским запросам как раз и могут возникнуть проблемы.
о: Да, я считаю, тут вина Дотлибова однозначна. Он не смог решить нашу задачу. И согласен, в данном приглашении был риск, который, увы, не оправдался.

в: Эту постановку вы финансировали из собственного кармана. Каковы ваши убытки?
о: Мои прямые убытки, к сожалению, составляют порядка 20 миллионов рублей, не считая гонораров. Это стоимость декораций, костюмов. Но все это будет сохранено. Мы не оставляем надежды вернуться к "Онегину". Станиславский репетировал спектакль три года, а мы только три месяца. Возможно, это произойдет уже в марте 2009 года, когда будет отмечаться 130 лет со дня премьеры оперы. Если успеем найти исполнителя главной партии и, конечно, режиссера. А вот румынский дирижер Ион Марин и тенор Дмитрий Корчак (Ленский) непременно продолжат работу у нас.

в: И какая же оперная премьера теперь у вас следующая?
о: Окончательно это еще не решено. Но, вероятнее всего, это будут "Паяцы" Леонкавалло. Приобретем качественный спектакль у какого-нибудь хорошего европейского театра. У нас такое уже удачно получилось и с "Сельской честью", и с "Любовным напитком".

в: Вас не настораживает тот факт, что вторая попытка (первой была "Орестея") театра выпустить собственную продукцию по тем или иным причинам терпит фиаско?
о: Очень настораживает. Я обязательно сделаю из этого оргвыводы.

в: Какие именно? Поговаривают, ваши разногласия с Еленой Образцовой, возглавляющей оперную труппу, становятся все серьезнее...
о: Без комментариев. Я сейчас не готов говорить об этом. Я не делаю из случившегося вселенской трагедии. Открытия сезонов срывались во многих великих театрах. Например, в миланском La Scala, когда Роберто Аланья покинул сцену прямо посреди действия "Аиды". Так что Михайловский театр тут не единственный. Театр не строится за один год, а мы прожили только первый сезон в своей новейшей истории. Поэтому пока я спокоен. Будем работать. Много. Очень много.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #45 : Сентябрь 30, 2008, 10:04:59 »
Номер ссылки| 2008093007
Тема| Опера, Большой Театр, Персоналии Ведерников А
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Большой театр начинает с Февронии
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080914
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3120476/
Аннотация|


В воскресенье оперой Мусоргского "Борис Годунов" в постановке Александра Сокурова и под дирижерской палочкой Александра Ведерникова Большой театр открыл 233-й сезон. Разумеется, на Новой сцене. В историческом здании по-прежнему хозяйничают строители. 
<...>

Сразу закралось предположение, что с ответом на главный вопрос: ну когда же наконец откроется основное здание? - есть проблемы. За 32 минуты, что продолжался сбор труппы, никто из сидящих в президиуме на эту тему не обмолвился. Говорили о чем угодно, только не об этом.Поздравляли себя с удачным вояжем "Евгения Онегина" в Париж, обозначали новые гастрольные маршруты. По традиции поощряли премиями попечительского совета театра (самая щедрая в 150 тысяч рублей) как артистов, так и бойцов закулисного фронта - бутафоров, декораторов, гримеров, костюмеров. Говорили о грядущих юбилеях Елены Образцовой, Юрия Темирканова, дуэта Екатерины Максимовой и Владимира Васильева и, конечно, о премьерах.

Балет БТ обещает показать "Русские сезоны" на музыку Леонида Десятникова и классические "Пахиту" и "Коппелию". Опера представит две новинки. На 10 октября назначена премьера "Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова. Этот спектакль в постановке Эймунтаса Някрошюса уже готов и был сыгран в конце апреля в Кальяри, так как делался в копродукции с итальянским театром. А весной ожидается "Отелло" Верди - давняя заветная мечта театра. Пять лет назад спектакль уже был представлен во флорентийском Teatro Comunale (это тоже была совместная постановка с итальянцами). Но режиссер Лев Додин оказался настолько не удовлетворен результатами собственного труда, что категорически отказался демонстрировать "Отелло" в Москве. Дирекция Большого театра пошла ему навстречу. На сей раз разбираться с ревнивым мавром будет француз Арно Бернар. За музыкальный результат обеих оперных премьер, как и положено руководителю, ответит Александр Ведерников.

Через сезон обещают пойти исключительно по дамам. Юрий Темирканов (кстати, главный приглашенный дирижер Большого театра) возьмется за "Травиату", а Александр Ведерников - за "Саломею". Вопрос, на какой сцене это произойдет - на основной или опять-таки в здании по соседству, - остается открытым.




<...>
Музыкальный руководитель Большого театра Александр Ведерников:
"Меня волнуют не сроки, а качество"

вопрос: Надо полагать, гастроли миланского театра La Scala, назначенные на осень 2009 года, уже отменены или перенесены на гораздо более поздний срок?
ответ: Пока никто ничего не отменял и не переносил.

в: Но ведь сроки завершения работ на сегодня покрыты мраком неизвестности.
о: Этот вопрос не в моей компетенции. Сейчас - в силу административной реформы в государстве и в Министерстве культуры, в частности, - в дирекцию по реконструкции Большого театра пришли новые люди. Им просто надо понять, о чем речь. Они должны набрать необходимую информацию, чтобы как-то прояснить эту тему.

в: Когда вы рассчитываете провести первую репетицию в историческом здании театра?
о: Я об этом не задумываюсь. Гораздо важнее - не как скоро театр будет открыт, а насколько хорошо он будет сделан. Реконструкция Большого - вещь беспрецедентная. Ведь этот театр ни разу реконструкции не подвергался. Горел и отстраивался заново - да, но никто не проводил работ, подобных тем, что идут сегодня. Сравнивать эти работы по сложности даже с реконструкцией La Scala или Covent Garden не стоит. Когда будет результат - тогда и будет. Мне по большому счету все равно. Я по этому поводу не волнуюсь.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #46 : Сентябрь 30, 2008, 10:20:18 »
Номер ссылки| 2008093008
Тема| Музыка, Персоналии Моцарт В
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Тайны "вольного каменщика"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080918
Ссылка| http://www.izvestia.ru/tv/article3120676/
Аннотация|


В воскресенье, 21 сентября, телеканал "Россия" покажет двухсерийный фильм "Моцарт". Наши телевизионщики неожиданно сделали классное историко-документальное кино о великом композиторе. И, что не менее ценно, рискнули показать его в разгар выходного дня, то есть в пресловутый прайм-тайм. Думается, они не прогадают: фильм будет интересен и меломанам, причисляющим себя к "моцартоведам", и тем, кто полагает, что Моцарт - это крутой чувак, который пишет самую симпатичную музыку для мобильников.

Образ Моцарта неуловим. Абсолютно точно все уверены лишь в том, что он - гений. Сегодня только в Москве можно купить 34 книги о великом маэстро, а теперь появится и фильм, сделанный без дежурного в таких случаях пафоса. Менее чем за полтора часа в нем излагается, быть может, все самое интересное и, с максимальной долей вероятности, правдивое, что известно ныне человечеству о Моцарте.

Автором идеи и продюсером недешевого во всех смыслах проекта выступил генпродюсер телеканала "Россия" Сергей Шумаков. Моментами фильм - милейшее романтическое повествование, когда вслед за камерой (оператор-постановщик - Олег Кириченко) мы проходим по улицам сегодняшней Вены, и нам начинает казаться, что Моцарт - наш современник, наблюдающий за нами, сидя за столиком какого-нибудь уютного кафе. То вдруг картина превращается в захватывающий дух триллер, полный мистических совпадений (режиссер - Анастасия Попова, сценаристы - Марина Дайновец и Дмитрий Минченок).

С первых дней жизни Иоганна Кризостома Вольфганга Моцарта, родившегося 27 января 1756 года, преследовали какие-то невероятности. Например, оказалось, что он не переносит грудного молока. Ребенка пришлось поить водой, подслащенной медом. Мальчику повезло: он не угас от истощения. Хотя врач, однажды вызванный к крохе-вундеркинду, страдавшему от лихорадки, заметил, что тот долго не протянет, ибо столь рано повзрослевшие мальчики до старости не доживают. И это предчувствие скорой смерти будет у Моцарта постоянно. "Смерть - это конечная цель нашей жизни. Я никогда не ложусь спать, не подумав, что даже такой молодой, я могу не проснуться", - говорится в одной из моцартовских записок.

Десять лет из неполных 36, отведенных ему судьбой, Моцарт проведет в карете. Он не любит родной, но скучный и провинциальный Зальцбург, где любимое развлечение местных жителей - стрельба из помповых ружей по мухам. Композитор был, пожалуй, самым путешествующим человеком своего времени. Во многом и по воле своего деспотичного отца, желавшего прославиться и разбогатеть благодаря гениальности сына. Сам Вольфганг был при этом невероятно скромным ребенком и всегда плакал, когда его очень хвалили.

Первое, что сделал 21-летний Моцарт, освободившись от отцовской опеки, - влюбился. Его сердце покорила 15-летняя дочь нищего переписчика нот Алаизия Вебер. Но женился он, однако, 4 августа 1782 года на ее сестре Констанце. Отец, считавший, что браком Вольфганг предал его и свой талант, так до самой смерти и не простил сына. Моцарт всю свою короткую жизнь искал доброту, понимание, признание и любовь. Кстати, жаль, что в фильме звучит не так уж много божественной моцартовской музыки. И звучит она не в конгениальном исполнении, например, Герберта фон Караяна или Николауса Арнонкура.

Моцарт стал одним из первых вольных художников человечества. Во многом с него началась история богемы. И хотя периодами годовой доход Моцарта превышал три тысячи флоринов, что в современном пересчете около двухсот тысяч долларов, финал его жизни прошел в нищете и отчаянии. Билеты на его концерты больше не раскупались. Он был не нужен ни жене, ни друзьям, ни публике и от нужды одалживал деньги даже у любовника своей жены. В последний путь Моцарта провожал лишь могильщик.

Тело гения нашли 5 декабря 1791 года в дальнем углу дома среди паутины и пыли. На лице Вольфганга застыла загадочная улыбка. По Вене тут же поползли самые неимоверные слухи о причинах внезапной смерти Моцарта. Но ни одна из множества версий так до сих пор и не признанна однозначно верной.

Врачебное заключение утверждало, что причиной смерти стала "жарко текущая лихорадка". Но в медицине не существует такого диагноза. К тому же вслед за Моцартом столь же странным образом умерли еще трое его друзей, как и Вольфганг, входивших в венское тайное общество "Вольных каменщиков". Не выдерживает исторической критики и самая знаменитая, благодаря Пушкину, версия, что Моцарта отравил Сальери, так как фатально завидовал ему. Но все-таки Юрий Башмет (самый тонкий и прочувственный рассказчик в этом фильме) замечает: "Я не хочу исполнять музыку Сальери, потому что есть вероятность, что именно он погубил Моцарта".

...В венских кофейнях студенты ныне взволнованно обсуждают, как некий университетский профессор демонстрирует на своих лекциях череп Моцарта и утверждает, что находится на пороге сенсационного открытия. Он уверен: еще немного - и череп великого композитора "заговорит", и на молекулярном уровне удастся распознать формулу моцартовской гениальности. Что ж, каждый волен во что-то верить.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #47 : Сентябрь 30, 2008, 10:43:30 »
Номер ссылки| 2008093009
Тема| Музыка, СПб филармония, Персоналии Гаврилов 
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| Слава любит других// Пианисты Валерий Афанасьев и Андрей Гаврилов в Петербургской филармонии
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080926
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1030132&NodesID=8
Аннотация|


"Мое поколение доживает без Рихтера". Эта упадническая цитата из музыковеда Леонида Гаккеля хорошо характеризует нынешнее положение вещей в отечественном пианизме. На дворе действительно унылая пост-рихтеровская пора, и конца-края ей не видно. Уж слишком велико было влияние Рихтера; в своих трансценденциях за клавиатурой он зашел так далеко, что не совсем понятно, чем, собственно, заняться остальным пианистам. Святослав Рихтер оставил после себя миф и выжженную землю. Если с мифом еще как-то можно справиться, то преодолеть обширное пожарище почти невозможно. Он сыграл все — и в смысле количества, и в смысле качества. Он и через одиннадцать лет после ухода из жизни больше чем кумир, больше чем эталон. Из русских пианистов только Рихтер еще при жизни был окружен ореолом полубога. На Западе ситуация с рихтеровским наследием не столь однозначная, там перед ним всегда преклонялись, но политеистически молились и Горовицу, и Поллини, и Гульду. А вот у русского пианиста, который хочет быть не просто заурядным клавишником, выбор пути невелик. Первый — быть гением и иметь право играть на территории Рихтера, но это удел лишь Григория Соколова и Михаила Плетнева. Второй — искать участки репертуара, куда не ступала нога Рихтера, то есть заниматься либо очень старой, либо очень новой музыкой (как Алексей Любимов). Третий — сосредоточиться на виртуозном перфекционизме (как Аркадий Володось). Есть еще один путь, самый специфичный, который предпочли Валерий Афанасьев и Андрей Гаврилов: играть не по правилам фортепианного общака. Самый ли он эффективный, этот путь, можно будет оценить, когда с перерывом в два дня оба они выступят в Большом зале филармонии.

На первый взгляд, нет пианистов более несхожих. Но в жизни и Афанасьев, и Гаврилов играют эксцентриков; когда доходит до игры на рояле, она оборачивается форменным юродством. У Афанасьева ролевая модель ускользания: "Рихтер был великий пианист, а я не велик ни в одной области. Зато я не только пианист". И действительно — писатель, эссеист, драматург, коллекционер мебели и вин. Его ключевое высказывание — перформанс по мотивам "Крейслерианы" Шумана, с которым Афанасьев года два назад заехал и в Петербург. Пианист заявляет в программе "Крейслериану", выходит на сцену и говорит примерно следующее: "Я стал стар. Посмотрите на мои руки: видите, какие они жилистые и изможденные, они уже не те, что раньше. А послушайте лучше, что было раньше". Включает собственную запись "Крейслерианы" и уходит со сцены. Это он, конечно, не только по своей молодости скорбит, но и по тому времени, когда еще можно было быть "просто пианистом" и не задумываться о каких-то там художественных стратегиях. В своих рефлексиях о фортепианном прошлом Валерий Афанасьев последователен — выпустил, к примеру, диск "Homages & Ecstasies", посвящение великим коллегам ХХ века, среди которых Рихтера нет.

Для Афанасьева и впрямь наступил конец времени пианистов. Но не следует видеть в этом лишь глумление над невозможностью творчества — мол, чего стараться, играть, когда все уже сыграно. Это в чистом виде деконструкция — попытка через разрушение стереотипа заново осмыслить, что, зачем и как нужно играть. А стереотип в случае Афанасьева все тот же — Святослав Рихтер. Звучит это так: у Рихтера был предельно объективированный, но естественный как человеческое дыхание Бетховен и Шуберт? Пожалуйста — у меня темп будет в полтора-два раза медленнее, я буду играть по складам с выспренным пафосом и глубокомысленно перебирать такты, как четки.

У Андрея Гаврилова с Рихтером совсем иные счеты. В девятнадцать лет он сыграл вместо великого музыканта на Зальцбургском фестивале, долго был его другом. Есть все основания предполагать, что в уникально одаренном Гаврилове Рихтер увидел наследника. Он старательно продвигал молодого коллегу, тем более что ввиду гавриловского таланта это не требовало особого труда. В 1985 году Гаврилов эмигрировал из СССР в Лондон, уже войдя в мировой фортепианный истеблишмент, и протекция Рихтера сыграла в этом большую роль. Но преемнического бремени Гаврилов не выдержал: сорвался в сильнейшую депрессию, в 1994 году прекратил публичные выступления, прекратил все связи с агентами и зажил отшельником. Когда Гаврилов снова начал играть в начале 2000-х, у него сработала защитная реакция. В каждом из своих многочисленных интервью по возвращении на родину (совпавшим с возвращением на сцену) Гаврилов упоминал Рихтера. Пафос был весьма иконоборческим: признавая музыкантскую гениальность своего крестного отца, Гаврилов раз за разом выдавал все более и более скандальные подробности из его частной жизни. А на рояле выходило не столь убедительно — сохранив природную музыкальность, Гаврилов все же основательно подрастерял свою пианистическую форму, так что ни о каком наследовании великому патрону речи уже не идет.

А почему разговор о Рихтере — да потому, что нынешние петербургские выступления и Афанасьева, и Гаврилова составлены сплошь из произведений, в которых Рихтеру не было равных: в программе сольного концерта первого си-минорная соната и поздняя мистика Листа, второй выступает с баховскими клавирными концертами. 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #48 : Сентябрь 30, 2008, 10:48:41 »
Номер ссылки| 2008093010
Тема| Музыка, Персоналии Светланов Е
Авторы| Ходнев С
Заголовок| Приношение качества// Фестиваль "Светлановские недели"
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080926
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1030101&NodesID=8
Аннотация|
Имя Евгения Светланова носит теперь государственный симфонический оркестр, который он многие годы возглавлял, тем же именем называется большой зал Дома музыки. Однако крупноформатных музыкальных событий, посвященных памяти великого дирижера, у нас, почитай, не было (за исключением отдельных концертов): был вот международный конкурс дирижеров его имени, но и тот в Люксембурге. Теперь, поскольку в этом году исполняется 80 лет со дня рождения Светланова, появилось событие в масштабе целого фестиваля, озаглавленного "Светлановские недели", который вроде бы даже должен в дальнейшем проходить ежегодно.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #49 : Сентябрь 30, 2008, 10:53:28 »
Номер ссылки| 2008093010
Тема| Опера, театр "Геликон"
Авторы| Ходнев С.
Заголовок| Старец на любой лад// "Распутин" в "Геликон-опере
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080926
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1030100&NodesID=8
Аннотация|

Советские композиторы, сочинявшие из-под палки часы за часами музыки к очередным юбилеям Великой Октябрьской, наверняка и подумать не могли, что когда-нибудь на растленном Западе русской революции будут посвящать целые оперы. Причем совершенно добровольно, без малейшего принуждения. Только вот со своим собственным взглядом на наши революционные невзгоды, который, впрочем, тем объяснимее, что речь все-таки идет о музыкальном театре, а не о документальном кино. В нескольких появившихся за последнюю четверть века операх, которые имеют дело с революционными событиями, они, эти события, показаны совсем не в духе "бежит матрос, бежит солдат", а в основном как драма интересных личностей. И сразу понятно, кто же из всех этих mad Russians, устроивших самим себе кровавую баню, должен быть особо интересен. Разумеется, Распутин. И колоритен, и загадочен, и ворожит, и государством управляет, и жестоко убит. И музыку интересную написать можно в видах характеристики. Причем как хочешь, так и характеризуй: можно злобным развратным шарлатаном, можно чудотворцем-мучеником — для оперы и то, и другое впору.

Несколько лет назад в Лос-Анджелесе поставили оперу Деборы Драттел "Николай и Александра", где Распутина пел, между прочим, Пласидо Доминго. Финн Эйно-Юхани Раутаваара почти одновременно представил в Хельсинкской опере своего "Распутина". Но главный режиссер московской "Геликон-оперы" Дмитрий Бертман предпочел обратиться к другому, более раннему "Распутину". Эту оперу американский музыковед и композитор Джей Риз написал в 1988 году по заказу легендарной примадонны Беверли Силлз, возглавлявшей в то время театр New York City Opera. Этот театр не в пример богатому, осмотрительному и неповоротливому Metropolitan всегда отличался более отважной репертуарной политикой и интересом к современной американской опере — вот и решился на такой проект. Дмитрий Бертман, чей "Геликон" в 1990-е старался вести себя в чем-то наподобие NYCO, тогда же, в 1990-е, и познакомился с "Распутиным" Джея Риза, причем благодаря самому композитору. Но, познакомившись, положил партитуру в стол: театр, как ему казалось, к этой опере еще не готов, да и партитура очень уж требовательная. И то сказать: к опере совсем современной театр действительно весьма долго не выказывал никакого интереса.

Обозначенный теперь интерес — это интерес скорее к Распутину, чем к современной опере, но театр, как бы то ни было, собирается демонстрировать в премьерных спектаклях свои лучшие силы. Партию императрицы Александры Федоровны разучили главные примы "Геликон-оперы" — Наталья Загоринская, Татьяна Куинджи, Светлана Создателева; партию Николая II поет главный тенор театра Николай Дорожкин. Постановочная команда привычная: режиссура Дмитрия Бертмана, музыкальное руководство Владимира Понькина, сценография и костюмы Татьяны Тулубьевой и Игоря Нежного. Интригует присутствие среди персонажей Владимира Ильича Ленина да еще сама партитура, где, похоже, постмодернистски перемешаны музыкальные стили XX века с вкраплениями Чайковского. И пока, как ни странно, не обещают ничего похожего на события вокруг премьеры балета "Распутин", когда православная общественность рассердилась на танцующего Николая II. Тут, правда, последний император будет только петь. Причем по-русски — либретто двухактной оперы все-таки не стали оставлять на языке оригинала.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #50 : Сентябрь 30, 2008, 11:07:28 »
Номер ссылки| 2008093011
Тема| Музыка, СПб филармония
Авторы| Садых-заде Г.
Заголовок| Мертвый сезон
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 20080920
Ссылка| http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5101/mertviisezon/
Аннотация|
Смотришь на сверстанные концертные программы Филармонии – и душа приходит в уныние. Чайковский, Бетховен, Прокофьев, Шостакович, Брамс, Малер, опять Чайковский, и опять Брамс. Главное событие сезона – 70-летие Юрия Темирканова: по этому поводу 12 декабря запланирован грандиозный гала-концерт с участием его любимых солистов. Ни новых имен, ни оригинальных программ: из иностранных оркестров-тяжеловесов ожидается один – оркестр Баварского радио во главе с Марисом Янсонсом.


Всем заинтересованным лицам давно ясно: дистанцирование от общемирового музыкального процесса превращает Петербург в культурную провинцию. Потому что только провинциальное, местечковое мышление способно не замечать очевидного – того, что на мировом концертном поле появилось и играет важную роль новое поколение музыкантов, дирижеров и композиторов – «героев нашего времени». Время словно обтекает Петербургскую филармонию стороной, оставляя нетронутым этот «оазис культуры», а точнее, культурную резервацию, в наглухо запертые окна которой не проникнет извне ни глоточка воздуха, ни дуновения ветерка. В этом оплоте консерватизма, кажется, навечно заперты вкусы и сам дух 70-х: он настоялся, обрел крепость и специфический нафталиновый запах.

У нас не играют Булеза, Штокхаузена, Ноно и Ксенакиса, даже Веберна или Берга – авторов, репрезентирующих музыку прошлого века. Американская музыка – вечная terra incognita, освоение которой попытается начать в этом сезоне лишь дирижер Александр Титов, – в программе его концерта значится Holidays Symphony Айвза. На роль «живого классика» назначен Кшиштоф Пендерецкий – раз и навсегда.

Репертуар оркестров, в особенности Первого филармонического, заслуженного коллектива России сжимается год от году, как шагреневая кожа, – новые сочинения разучивать лень, да и незачем. Публика вполне довольна предлагаемой «популярной классикой», а на гастролях от русского оркестра жаждут услышать «верняк», то есть тех же Чайковского, Прокофьева и Шостаковича. Имена иностранных дирижеров, выступающих в Большом зале с филармоническим оркестром, часто ничего не говорят публике. А если и говорят, то ничего хорошего.

Гонорары в Филармонии мизерные, в Сибири и даже в Саратове – гораздо выше. Этому обстоятельству не устают удивляться не только импортные, но даже наши, отечественные музыканты: почему в российской глубинке деньги находят, а в Питере им заявляют, что они должны за честь почитать выступить в знаменитом Большом зале Филармонии и денег за то не просить?

В Москве в прошедшем сезоне чередой выступали мегазведзы оперной сцены, да не увядшие, а действующие. В Петербурге, в абонементе Малого зала, безыскусно названного «Вокальные вечера», выступят свои звезды: Ольга Кондина, Юлия Лежнева, Ирина Богачева, Зураб Соткилава и – о счастье, о радость! – саратовский певец Леонид Сметанников. Концерты, собирающие в Москве полные залы, в Петербурге обречены на провал, потому что питерская публика не знает ни этих имен, ни этой музыки, не в состоянии оценить творческую идею, так как оторвана от мирового контекста, и потому недостаточно информирована.

В наши дни арт-менеджмент выходит на первый план в формировании концертной и фестивальной жизни. Во всем мире давно отлажены инновационные механизмы добывания денег для воплощения амбициозных проектов, разнообразные уловки пиара, разработаны принципы работы со спонсорами. Все эти наработки, умело примененные, насыщают музыкальный процесс энергией денег и творчества. Однако Петербургской филармонии мировой опыт без надобности: жизнь в ней течет, замкнутая на себе самой. Афиши жонглируют одними и теми же именами и названиями, ансамблями и оркестрами, преимущественно, местными. Причем новые комбинации создавать все труднее и труднее: невозможно десять раз в сезон заявлять в афишах одного и того же пианиста или скрипача. Люди не пойдут.

Раз в году дает традиционный клавирабенд Григорий Соколов и делает Филармонии план на три месяца вперед. Есть свой абонемент у очень неплохого ансамбля «Дивертисмент», играющего камерную музыку, – она нынче в дефиците. Пару нетривиальных программ подготовит второй дирижер Филармонии – Николай Алексеев. И это все. Даже центральный эпизод сезона – зимний фестиваль «Площадь искусств», – похоже, неожиданностей не сулит. Открываешь программы – и тебя настигает ощущение дежавю. Разве не точно таким концертом открывался и прошлогодний, и позапрошлогодний фестиваль? Юрий Темирканов – за пультом, Евгений Кисин – у рояля, звучит Третий фортепианный концерт Прокофьева. А затем в тысячный, наверное, раз фрагменты балета «Ромео и Джульетта».
В этом году главная придумка устроителей – сыграть всего симфонического Брамса: четыре симфонии и инструментальные концерты. Оригинальный замысел, не правда ли?

Сроки фестиваля, правда, перенесены. На 9-й год существования организаторы наконец сообразили, что фестиваль, задуманный исключительно для поддержания престижа Филармонии и ее художественного руководителя, своей функции не выполняет. Потому что проходит в мертвый сезон: в праздничные дни, с 24 или 25 декабря по 7 января. Газеты в это время не выходят, так что резонанс получался ничтожный. В этом году фестиваль пройдет с 14 по 24 декабря.

Филармония отчаянно проигрывает Мариинскому театру своего слушателя, так как уступает новому Концертному залу в креативности и разнообразии программ. Центр филармонической жизни, как это ни парадоксально, переместился с Михайловской улицы на улицу Декабристов. Великолепная акустика зала, созданная мировым авторитетом Ясухиса Тойотой, к тому же заметно превосходит акустику Большого зала, изрядно подпорченную после реконструкции. Потому что, несмотря на вопли общественности, Филармония не сочла необходимым сделать грамотный акустический проект, так и не пригласила хорошего специалиста по акустике.
Впрочем, Филармония предпочитает не замечать, что рядом, в том же городе, возник мощный конкурент и волна общественного интереса медленно, но верно смещается поближе к Театральной площади. Это вполне в стиле Филармонии. Главное – делать хорошую мину при плохой игре: мы, мол, лучше всех и потому вне конкуренции. Высокомерие, помноженное на тщеславие, питает амбиции, не подкрепленные реальными творческими достижениями. Картинка, прямо скажем, безысходная.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #51 : Сентябрь 30, 2008, 11:13:49 »
Номер ссылки| 2008093012
Тема| Опера, СПб консерватория
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Юдифь консерваторская
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20080930
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10253246@SV_Articles
Аннотация|
Консерватория открыла новый концертный сезон раритетом – ораторией «Юдифь торжествующая» Антонио Вивальди. За пультом стоял и. о. ректора Консерватории Сергей Стадлер, на сцене – Камерный оркестр Консерватории, на станках – хор студентов, партии солистов исполнили бывшие и нынешние студентки.
<...>
Конечно, услышанное в Малом зале Консерватории не претендовало на сравнение с фундаментальными интерпретаторскими версиями европейцев. Партитуру этой оратории можно бесконечно доводить до совершенства. Но в исполнении студентов оратория звучала убедительно. Хор почти с самого начала порадовал хорошим, ровным и не форсированным звуком, во многом благодаря возрасту исполнителей. Оправдал себя и состав солисток. Можно было услышать сразу четыре меццо-сопрано, у каждой из которых свои довольно близкие отношения с музыкой барокко – они чувствуют себя в ней как рыбы в воде. Густой, плотный, маслянистый тембр голоса Елены Веденеевой при наличии колоратурной подвижности в партии главной жертвы – Олоферна идеально сочетался с женственным, сексуальным, ярким, мягким и самым ровным в этом ансамбле – у Юдифи Анны Горячевой. Софья Худякова в партии Вагауса, сподвижника Олоферна, брала зал бравым артистизмом и широкой улыбкой. В небольшой партии иудейского первосвященника Озиаса Елена Соммер предъявила неплохой потенциал для развития в направлении барокко. Наибольший успех имело легкое, «белое» сопрано Наталии Москвиной, певшей партию Абры, подруги Юдифи.
Дирижеру Сергею Стадлеру удалось передать барочное великолепие «Юдифи торжествующей» и сохранить к нему внимание публики на протяжении двух с половиной часов.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #52 : Сентябрь 30, 2008, 11:28:36 »
Номер ссылки| 2008093014
Тема| Музыка, Персоналии Шнитке А.
Авторы| Мишина Е.
Заголовок| Олицетворявший Время
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080915
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=796&rubric_id=207&crubric_id=1000178&pub_id=982587
Аннотация|
Книга "Композитор Альфред Шнитке" - первая на русском языке биография нашего современника, десятилетие со дня смерти которого мы отмечаем в этом году. Валентина Холопова шла к созданию этой книги практически всю жизнь: от заметки в консерваторской многотиражке, через исследовательскую монографию (совместно с Е.Чигаревой) о секретах музыкального языка композитора - к его жизнеописанию в контексте творчества и общеполитических и культурных реалий жизни СССР во второй половине XX века. В этом последнем труде о Шнитке автор сознательно избегает сухих музыковедческих штудий: речь о его произведениях ведется сквозь призму личности мастера, его эстетических взглядов, духовной эволюции. Кажется, что Холопова стремится "приблизить" музыку Шнитке к сегодняшнему слушателю, рассматривая ее сущность во вневременных ценностных категориях. Размышляя, к примеру, о знаменитом Альтовом концерте, написанном для Юрия Башмета, автор пишет о его драматургии как о "конфронтации позитивных и негативных сил, или действия и контрдействия. Какая музыка концерта несет исключительно позитивный смысл? Ее в концерте очень немного: это экспрессивный вопрошающий голос солиста-альта, как бы голос самого автора-повествователя, и кроткое пение того же альта на фоне мягкого и возвышенного хорала у струнных. Последний эпизод можно сравнить с эпизодом Тайной вечери в далеком Втором скрипичном концерте..."


Со страниц книги постоянно "звучит" и слово самого композитора - цитаты из его интервью, бесед, научных статей, - что придает особую достоверность биографическому повествованию. Ведь жизнь Альфреда Шнитке изобиловала многими "острыми" ситуациями, которые интерпретировались по-разному. Холопова, не замалчивая их, не создавая "глянцевый" портрет, все же расставляет определенные акценты. Например, случай с несостоявшейся постановкой "Пиковой дамы" в парижской Гранд-Опера Юрием Любимовым, где Шнитке предложили сделать коррекцию партитуры Чайковского. Резюмируя эту историю, автор замечает: "С помощью призрака "Пиковой дамы" Шнитке стал реально широко известен. Раньше его хорошо знали в музыкантских и киношных кругах, а теперь это имя стало летать из уст в уста в самых различных прослойках общества. Как считают в Америке, пусть говорят что угодно, лишь бы правильно произносили фамилию..." Подобная позиция дает возможность автору коснуться многих серьезных моментов в истории развития нашей культуры, объективно обозначив в ней роль и место Альфреда Шнитке.

Будучи лично знакома еще со студенческой скамьи с героем книги, Валентина Холопова, по сути, часто выступает как мемуарист, переходя на повествование от первого лица. Приводит она свидетельства и мнения других современников - друзей, коллег, артистов, создавая тем самым широкую перспективу.

В конце книги приводятся слова композитора Виктора Екимовского о Шнитке, звучащие неким обобщающим итогом: "Его нельзя назвать просто композитором, в нашем отечественном искусстве второй половины XX века он олицетворял само Время - именно он повернул всех нас лицом к новой музыке, заставил поверить в нее и все свое творчество отдал свободе духа, которую мы сейчас благодаря ему получили. При этом он как бы принял на себя "грехи" нашего мира и мужественно пронес эту кару практически через всю свою жизнь".
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #53 : Сентябрь 30, 2008, 11:31:37 »
Номер ссылки| 2008093014
Тема| Опера, Персоналии Гаранча Э.
Авторы| Абаулин Д.
Заголовок| Красное - женское.В Москве дала концерт Элина Гаранча
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080925
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=796&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=982529
Аннотация|
В Большом зале Московской консерватории выступила певица из Латвии Элина Гаранча. К сожалению, оказалось, что имя более чем востребованной сегодня в Европе певицы мало что говорит москвичам: партер зиял досадными пустотами. А ведь всего двумя неделями раньше казалось, что столица переживает настоящий вокальный бум. Концертное исполнение оперы Беллини "Капулетти и Монтекки" вызвало ажиотаж. Но опера, пусть и в концертном виде, это одно, а сольный концерт - совсем другое. Патриция Чофи и Анна Бонитатибус, исполнявшие главные партии в "Капулетти и Монтекки", полюбились московской публике именно в оперных партиях, а не сольными выступлениями. Да и во всех странах мира артист приобретает популярность прежде своими сценическими работами, а потом уже, как дополнение, выходит на концертную эстраду.
<...>
« Последнее редактирование: Сентябрь 30, 2008, 11:54:19 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #54 : Октябрь 01, 2008, 11:33:39 »
Номер ссылки| 2008093015
Тема| Опера, Персоналии Гласс Ф.
Авторы|
Заголовок| Филип Гласс напишет оперу об Уолте Диснее
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20080930
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/09/30/glass/
Аннотация|


Нью-йоркская городская опера (New York City Opera, NYCO) поручила композитору Филипу Глассу написать музыку к спектаклю "Идеальный американец" ("The Perfect American"). Литературный первоисточник для этой оперы - книга австрийского писателя Петера Штефана Юнгка (Peter Stephan Jungk) об Уолте Диснее, поясняет The New York Times.

Премьера спектакля должна состояться в сезоне 2012-2013 годов. Агентство Bloomberg уточняет, что "The Perfect American" станет 24-й оперой Гласса. В предстоящем в 2009-2010 годах сезоне в NYCO покажут оперу на музыку Гласса "Эйнштейн на пляже".
В 2009 году NYCO возглавит Жерар Мортье, в прошлом руководивший Opera de Paris. Мортье уже заказал композитору Чарльзу Вуоринену написать оперу по рассказу Энни Пру "Горбатая гора", экранизация которого Энгом Ли в 2005 году наделала много шуму.
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #55 : Октябрь 01, 2008, 11:43:43 »
Номер ссылки| 2008093016
Тема| Музыка, Персоналии Мацуев Д
Авторы| Давыдова М.
Заголовок| Дело в правильных руках. Четвертый фестиваль Crescendo -- в четырех городах
Где опубликовано|  Время новостей
Дата публикации| 20080930
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/180/10/213738.html
Аннотация|

 Очередной ежегодный фестиваль Дениса Мацуева Crescendo по счастливой случайности откроется в Международный день музыки, 1 октября. Участники проекта сначала проведут восемь дней в Калининграде, затем отправятся с гала-концертами в Санкт-Петербург и Москву (теперь это традиция), а в декабре дадут четыре концерта в Тель-Авиве.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-09
« Ответ #56 : Октябрь 01, 2008, 11:57:59 »
Номер ссылки| 2008093017
Тема| Опера, Персоналии Бурчуладзе П.
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Чем болен Паата Бурчуладзе?
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080930
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3121021/
Аннотация|

29 сентября в столичном Зале имени Чайковского должен был состояться концерт Пааты Бурчуладзе. Афиши, обещавшие, что всемирно известный бас будет исполнять русские романсы, появились еще в июле. Билеты были распроданы буквально за пару дней. Однако концерт отменен.
Выступление Бурчуладзе оставалось в силе даже после скандальных демаршей Вахтанга Кикабидзе. Душа радовалась: нашелся все-таки знаменитый и уважаемый человек, способный вести себя здраво и адекватно. В России по-прежнему любят артистов с грузинскими фамилиями, наша публика в принципе не обращает внимания на фамилии, если артист любим, и как же здорово, что красавец-спортсмен Паата это понимает...

Но недели за три до ожидаемого события всю нашу радость дезавуировала дежурная фраза на афише: "В связи с болезнью певца концерт отменен". Заметьте: именно категорично "отменен", а не перенесен на другое число. И это при том, что ни одно выступление Пааты Бурчуладзе, близкое к дате его московского визита, не аннулировано. Как-то сразу вспомнились школьные годы чудесные, когда требовалось раздобыть справку от врача накануне контрольной по алгебре...
<...>