Автор Тема: Евгений Кисин (р.1971, Москва), пианист  (Прочитано 67557 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн чужой

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 693
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #50 : Март 31, 2009, 15:14:31 »

Я не могу без отвращения относиться к сталинскому режиму, но он остался в прошлом. Почему сейчас мы должны винить в чем-то себя? А тем более переносить те чудовищные  вещи на свое нынешнее отношение к своей стране? Это грех той системы, но не нации.
 

Уважаемая Кантилена!

Потому что это именно мы, как нация и согрешили. Какими мы были - такими и остались. Ничего не изменилось, никаких публичных выводов мы не сделали. И Ваши рассуждения яркая тому иллюстрация. С трудом представляю что германские спецслужбы, а таковые безусловно есть ( несмотря на все послевоенное гнобление великого немецкого народа), с гордостью называют себя гестаповцами. А у нас чекистов каждый первый.   ;)
Так что ничего не осталось в прошлом - Сталин и сейчас живее всех живых.  ;D

Sergey

  • Гость
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #51 : Март 31, 2009, 16:28:59 »
..."Военнкомат" это что? критерии? для чего? патриотизма? Вы знаете, что и в других стран делают исключении... как Вы хорошо помните, для великого скрипача Борис (Буся) Голдштейн исключения не сделали, и даже на фронт послали...
А что, разве Борис (Буся) Гольдштей воевал на фронте? Первый раз слышу. Знаю (читал), что с началом Великой отечественной войны он, как и многие советские артисты, выступал на концертах с фронтовыми бригадами, играл бесчисленные «шефские» концерты на заводах и фабриках – это было! А чтоб его призвали в армию и послали на фронт воевать – такого, по-моему, не было.
"Военнкомат" это что? критерии? для чего? патриотизма?
Была такая история у Кисина: когда ему исполнилось 18 лет (это случилось в 1989 г.), надо было ему идти в армию - по закону. Ему тогда, то есть еще при советском строе дали отстрочку, т.е. в армию не взяли. В 1991 г. сменился строй, к власти пришел Ельцин. И вот отсрочку анулировали. Вся семья сразу эмигрировала. И правильно сделала! - Любому, кроме тех, кто в эти годы был у власти, было понятно, что талантливому пианисту в армии не место. Так что это просто показатель "злобности" советской системы, только с обратным знаком... Вот при чем здесь военкомат...
Уверен, что и при Ельцине Кисина бы не забрали в армию, ведь не забрали же в армию того же Луганского, который на год младше Кисина, да и многих других, куда менее известных музыкантов, чем Кисин или Луганский. Так что, мне кажется, все разговоры о том, что если б Кисин не уехал, его бы в России "забрили" в солдаты, специально раздувались окружением Кисина, чтоб быстро и без хлопот натурализоваться на Западе (получить гражданство и т.п.). Кроме того и с точки зрения пиар-компании было полезно выставить его на Западе жертвой советской системы.
« Последнее редактирование: Март 31, 2009, 16:43:56 от Sergey »

Оффлайн Fedia

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 24
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #52 : Март 31, 2009, 19:15:01 »
http://berkovich-zametki.com/2006/Starina/Nomer7/Shtilman1.htm

"...Как-то из-за несвоевременной сдачи экзамена по "Краткому курсу ВКП(Б)" Гольдштейн был отчислен из Консерватории тогдашним её директором В.Я. Шебалиным. Это случилось в 1943 году, когда Гольдштейну пришлось провести на базах Северного флота почти 6 месяцев! Все обращения Гольдштейна и профессора Цейтлина к высшим чиновникам не дали результата. Лишь пять лет спустя - после снятия Шебалина - новый директор Консерватории А.В.Свешников восстановил Гольдштейна в Консерватории и дал ему закончить курс в 1953 году!"

Кстати, это и с великом СР случалось... только помощь Нейгауза спасла эго тогда. Правда, я думаю это до войне было. Когда это в первой раз случилось, Рихтер был уже в поезде (или приехал в Одессу). Потом получил письмо от Нейгауза и возвратился в Москве.

Оффлайн Fedia

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 24
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #53 : Март 31, 2009, 19:34:04 »
Цитировать
Потому что это именно мы, как нация и согрешили. Какими мы были - такими и остались. Ничего не изменилось, никаких публичных выводов мы не сделали. И Ваши рассуждения яркая тому иллюстрация. С трудом представляю что германские спецслужбы, а таковые безусловно есть ( несмотря на все послевоенное гнобление великого немецкого народа), с гордостью называют себя гестаповцами. А у нас чекистов каждый первый.   Подмигивающий
Так что ничего не осталось в прошлом - Сталин и сейчас живее всех живых.

Коммунизм периода 1917-1941 и после 1941- это одно и тоже. 50-60-70 годы как в зеркало оглядываются в 20-30ых годов.
Именно потому что несмотря на то что Сталина не было в живых, Сталин жив был, и есть и по сей день, в сознание, менталитета, поведение людей старшего поколения.
"Оттепель" выражалась только тем, не убивать так поголовно. Правда, великое фарисейство называть это >> "разница".

Коммунисты всегда считали что, "мы делаем (сделаем) человека". Ничего они не делают (сделали), кроме чулок своих высокопоставленных любовниц.
Ни делали, ни смогли бы сделать. Только терроризировать, расстреливать, раскулачивать, умели как никто другой.  До тех пор, как не осталось кого терроризировать, расстреливать, раскулачивать. Правда тех лет (1917-1990) столь трагична, что никто не смог бы ее сделать "более черной". Никакое "осуждение" не поможет. Книга еще далеко не прочтена, чтобы закрыть ее.

Они не сделали ни Кисина, ни Рихтера, ни Ойстраха, ни Когана. Они сами себя сделали. Своим дарованием, трудом, упорство. Никакие "условия" они никому не предоставляли и не предоставили. Потому что иметь дом, скрипка, пиано, одежды, обувь, это право, а не привилегия. Не расстреливать твоих родных - это тоже право, а не привилегия. Они и сами себе купили бы тысячи дач, автомобили, жилья, если не грабили их столь упорно и систематично. Какое двуличие-представлять преступника за благодетеля.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #54 : Март 31, 2009, 19:36:41 »
Ох, ну мы тут все архивы поднимем и будем воевать с ветряными мельницами прошлого.
Кантилена права - доколе ?
Хватит, эпоха уже ушла, уже всё опошлили и развалили, сколько же можно это муссировать ? Или до полного развала уже современной России ? Или цель как раз в этом ? По крайней мере такое впечатление складывается.

Потому что это именно мы, как нация и согрешили. Какими мы были - такими и остались. Ничего не изменилось, никаких публичных выводов мы не сделали

Вот вы и кайтесь, если вам больше делать нечего.
Сталин потому и жив, что о нём не дают забыть :) . По-видимому, это очень даже в интересах наших геополитических конкурентов - а в наших интересах сопротивляться внушению нам "чувства вины".
Путин очень хорошо по этому поводу "отрезал": уже извинялись, что ж теперь каждый год извиняться ? :)
Вот я и вам эти слова тоже адресую - уже извинялись, что ж теперь каждый год извиняться ?
Ну был Сталин - да, был.
Да сплыл давно уже...
А у них были суды Линча, ку-клукс-клан, атомные бомбардировки Японии и Вьетнам, залитый химикатами - ну и что теперь, при каждой встрече и в каждом интервью надо это поминать, чтобы поддерживать обстановку злобы и нетерпимости ? И обратите внимание, никто за это "каяться" в Америке не собирается, как и в Китае никто не собирается "каяться" за Мао. Так что не надо и от нас требовать этого. Да и Германия уже "прокаялась" за Гитлера - уже всё, достаточно. Или вы ещё Францию заставите "покаяться" за Наполеона, а Италию за Муссолини ? Проехали уже, хватит - история ушла вперёд и мёртвые не должны цепляться своими костями за живых.
Я полагаю, что подобные "воспоминания", актуализирующие фантомов прошлого, как и "директива каяться", безусловно, только во вред России.
Что касается меня, то я своё мнение по этому вопросу высказал, а что касается Кисина, то я ещё раз повторяю, что ему бы лучше помолчать, а то мы его тоже заставим "каяться" за то, что его советская пропаганда вознесла до небес за вполне средние способности.
У нас таких "кисиных" в каждом музыкальном учреждении можно разыскать, и играют они ничуть не хуже, вся разница только в том, что они не стали орудием государственной пропаганды и над ними не прослезился Караян, потому что приоритеты изменились и ныне музыкальная область перестала использоваться в пропагандистских целях, а Кисин - стал орудием советской госпропаганды ! Обратитесь к нему со своим рацпредложением "каяться", вот пусть он и "покается" за это, если ему не лень !
А теперь мне хотелось бы плавно вывести поток обратно в музыкальную сферу, потому что это отступление было вынужденным, ибо мы не должны давать спуску за такие уколы в адрес нашей страны.

Дорогой Федя !
Я хотел бы СПЕЦИАЛЬНО отметить, что не я инициатор всей этой неприглядной истории.
Всё началось вполне безобидно: безо всякой задней мысли перед приездом Кисина я решил почитать прессу, ознакомиться с его интервью, надеясь в них найти какие-то его мысли по поводу музыки, изучить его взгляды на искусство и т.п., а вместо этого в каждом интервью с изумлением натыкался на антисоветскую демагогию, плавно перетекавшую в антироссийскую. Не увидев в его интервью интересных материалов о музыке, а одно лишь наивное сюсюканье, потому что, как я понял, Кисину нечего о ней сказать, как и по поводу того, "как надо жить" и "что делать", я ВЫНУЖДЕН был хоть как-то отреагировать на выпады против нашей страны, потому что другого материала, достойного реакции, в этих текстах не было. Мне очень неприятно, что так вышло, но вы же сами видите, что не я тому виной ! Он сам преднамеренно подбрасывал провокационный материал в каждом своём интервью, из чего я мог сделать недвусмысленный вывод о том, что это не случайность, а "система".
Чтобы как-то подытожить эту часть дискуссии, прежде всего прошу отметить, к чему могут привести некомпетентные высказывания по тем вопросам, в которых не разбираешься или разбираешься на уровке кухонных обсуждений. У нас все диссиденты воображали раньше и воображают теперь, что они что-то понимают в политике или экономике, тогда как им надо бы зарубить на носу, что ни в том, ни в другом они не разбираются, а потому лезть в эти вопросы им не следует, чтобы не выставлять себя на потеху, кем бы они ни были.
Мы уже этот путь  в 90-х годах проходили и , знаете, больше не хочется:
 
Беда, коль пироги начнет печи сапожник,
А сапоги тачать пирожник,
И дело не пойдет на лад.
Да и примечено стократ,
Что кто за ремесло чужое браться любит,
Тот завсегда других упрямей и вздорней:
Он лучше дело всё погубит
ну и т.п.
 
Прям про Кисина и политику :)
Короче, ни к чему хорошему это не приведёт.
Не надо корчить из себя фигуру, подобную Ростроповичу, который в своё время получил свои политические дивиденды на удачном стечении обстоятельств - всё,  амба ! Это время уже ушло, практические результаты диссидентского проповедничества давно уже известны, память у нас хорошая и мы больше не желаем выслушивать всякий вздор по поводу того, "как надо жить", в т.ч. и от наших бывших соотечественников, уехавших за рубеж. А тем более от тех, кто не является профессионалом в области экономики и социальной сферы. Есть у тебя виолончель - ну и пилИ на ней, не лезь в политику, коль уж уехал, без тебя как-нибудь тут в политике разберёмся.
И вообще, главная "мораль" состоит в том, что смешение политики и искусства ни к чему, кроме разобщения, не приводит - и если музыкант начинает лезть в политику и высказываться на политические темы, в которых не ориентируется, то это приведёт к появлению обсуждений, подобных нашему, когда вместо того, чтобы обсудить игру Кисина (вполне посредственную, кстати), мы обсуждаем, что он успел наговорить о нашей стране, не имея ни должной профессиональной подготовки, ни должного кругозора, ни должного интеллекта, необходимого для выработки обобщений по этому вопросу.
И самое главное, что меня особенно огорчает: не один только Кисин, а весьма многие наши соотечественники, выезжающие или живущие за рубежом, не умеют держать язык за зубами - их прям хлебом не корми, а только дай обвалять свою страну в грязи всем на потеху.  Мазохизм какой-то ! Особенно непростительно это для тех, кто добился известности, ведь на Западе их слушают особенно внимательно. Ещё раз хочу спросить, кто видел иностранцев, что есть мочи поливающих свою страну во время зарубежных выездов ? По-видимому, это пережиток совковости из серии "поражение своего правительства" и "бей своих, чтобы чужие боялись". Короче, если нашей "интеллигенции" и следовало бы чему-то поучиться у Запада, так это тому, как надо молчать о своей стране - должен существовать определённый моральный запрет, табу, и запрет этот должен быть жёстким, но не внешним, а внутренним, на уровне самоцензуры. Живя в России, каждый имеет право критиковать свою страну, свою власть и орать против неё, что угодно, но выехав за рубеж - закрой рот и не вреди. Так поступают ВСЕ, и я не понимаю, почему мы для себя должны делать исключение ?
Таким образом, все высказались, точки зрения понятны - и теперь будем ждать российских  МУЗЫКАЛЬНЫХ выступлений Кисина, чтобы отойти от спровоцированных его выпадами в адрес нашей страны политических дискуссий и поговорить о его музыкальных данных. В результате этого разговора я решил посетить какой-нибудь из его концертов - не уверен, что выдержу сольный, поэтому, наверное, пойду на кисинское выступление со Спиваковым.
Надеюсь, эти концерты запишут и покажут по ТВ, вследствие чего круг обсуждающих сильно расширится.
А политическую тематику, спровоцированную публичными выпадами Кисина, давайте начнём сворачивать, ибо все уже высказались - и я тоже :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #55 : Март 31, 2009, 19:37:17 »
БЗФ: 26 мая
Камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ
Солист – Евгений КИСИН
БАХ-РЕГЕР. Хоральная прелюдия
из Органной книжечки “O Mensch, bewein` dein` Suende gross”
ШЁНБЕРГ. «Просветлённая ночь»
БЕТХОВЕН. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

Да, с оркестром то же самое и у нас тут, в Москве.
Даже не знаю, идти ли ...
Решил, что пойду, правда всё время думаю, что мне там нечего делать - ну хоть на Спивакова посмотрю и послушаю, хотя, честно говоря, в варианте для секстета мне "Просветлённая ночь" больше нравится.


Возвращаясь к Кисину, скажу, что у меня лично нет к нему антипатии. Его интервью скорее вызывают недоумение. Причины я указала. А как к музыканту у меня не сложилось к нему определенного отношения. Я была пару раз в конце 90-х  - начале 2000-х гг. на его живых концертах в СПб Филармонии с Темиркановым. Сильного впечатления Кисин не оставил. Ничего плохого и ничего хорошего сказать не могу. Помню только факт своего присутствия на концертах. Один раз исполнялся 2-й фп концерт Прокофьева, в другой раз даже не помню что. Более всего запомнился бис – Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». С тех пор на выступлениях пианиста при его приезде в Санкт-Петербург я не была. Есть кое-какие диски с его записями, в т.ч. 2-й концерт Рахманинова с Гергиевым и 1-й к-т Чайковского с Караяном, скрябинские миниатюры, произведения Шопена. Но записи Кисина в ряд выдающихся исполнений данных произведений я бы не поставила.

Собственно говоря, если подойти к делу с позиций Кисина, то всё обстоит наилучшим образом: он играет в своё удовольствие, он окружён людьми, в компании которых вырос, он не ставит перед собой никаких особенных "целей" - просто живёт и всё.
Имя ему создали ещё в СССР, сделав одним из символов "перестройки", а тот факт, любит его та музыка, которую он исполняет, его заботит мало: ему достаточно того, что ОН её любит, а "ответные чувства" с её стороны его мало беспокоят.
Разве это не "счастье" - жить в таком инкубаторе ?
В каком-то смысле перед нами яркий образец "вещи в себе", некоего идеала самодостаточности, интересного именно ЭТИМ, а вовсе не тем, что он делал и делает на клавиатуре. Это один из примеров того, как свою жизнь можно сделать произведением искусства - и разве при этом так важно, чем именно занимается данный конкретный человек, живущий такой жизнью и наслаждающийся ею ?
Я хочу особо подчеркнуть, что дело тут даже не в материальной составляющей этой жизни, а в самом способе мышления её творца - ему хорошо и мы должны за него порадоваться, перестав рассматривать его трактовки, да ещё критиковать его за них. :) Трактовки тут вообще ни при чём, ибо не в них суть явления под названием "Кисин".
Вообще, когда я думаю о том, с каких позиций можно было бы подойти к его т.н. "творчеству", какие критерии выдвинуть в качестве основополагающих, то не могу ничего предложить по вышеуказанным причинам, ибо суть его жизни не сводится к её внешним проявлениям, т.е. поездкам и концертам - какая разница, где и как именно он играет на рояле - плохо ли, хорошо ли, - ведь самое интересное происходит за кулисами и не имеет отношения к музыке точно так же, как мир детства не имеет никакой связи со смыслом стихов, которые детей заставляют выучивать в детском саду и рассказывать публично ! :) Вот примерно в таких же отношениях с музыкой находится и Кисин - для него она является чем-то вроде чужих стихов, написанных для детей взрослыми дядями и тётями, которые он, ребёнок, выучил и пересказывает другим взрослым дядям и тётям :), а все они, прям по Гоголю, "... и бьют в ладоши" (с). И даже возраст тому не помеха: его публика стареет вместе с ним, а он для неё навеки остался милым Женечкой в красном галстучке - его почитателям дорого даже его характерное нервное дёрганье и моргание, т.к. оно сделалось частью его имиджа. Вот так и недостатки, будучи канонизированными, превращаются в достоинства.
Вообще, в инфантильности есть своя прелесть: если ситуация повернулась так, что можно оставаться вечным дитятью, то почему бы и нет ??
Критиковать такое положение дел абсурдно, а вопрос о том, что будет, когда этот инкубатор даст трещину, оставим до лучших времён: там видно будет.
« Последнее редактирование: Март 31, 2009, 20:48:19 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #56 : Март 31, 2009, 19:42:03 »
До приезда Кисина я пока что прикрою поток, дабы не засорять его политикой, не имеющей к нему отношения, потому что сладострастно ругать Россию многие способны до бесконечности и без связи с Кисиным, но если кто захочет высказаться по музыкальной части и рассказать о своих впечатлениях, пишите мне в ЛС, я открою поток снова.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #57 : Май 22, 2009, 21:39:41 »
Г.Цыпин

"Евгений Кисин"

О Евгении Кисине широкая публика впервые узнала в 1984 году, когда он сыграл с оркестром под управлением Дм. Китаенко два фортепианных концерта Шопена. Событие это имело место в Большом зале Московской консерватории и произвело подлинный фурор. О тринадцатилетнем пианисте — ученике шестого класса средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных — сразу же заговорили как о чуде. Причем заговорили не только легковерные и малоискушенные любители музыки, но и профессионалы. Действительно, то, что делал за роялем этот мальчик, очень походило на чудо...
Женя родился в 1971 году, в Москве, в семье, можно сказать, наполовину музыкальной. (Его мать педагог ДМШ по классу фортепиано; старшая сестра, тоже пианистка, училась в свое время в Центральной музыкальной школе при консерватории.) Поначалу решено было его от музыкальных занятий освободить — хватит, мол, у одного ребёнка не было нормального детства, пусть будет хотя бы у второго. Отец мальчика — инженер, почему бы ему, в конце концов, и не пойти тем же путём?... Однако случилось по-иному. Ещё совсем малышом Женя мог часами, не отрываясь, слушать игру сестры. Потом стал напевать - точно и чисто — всё, что попадало ему на слух, будь то фуги Баха или рондо Бетховена «Ярость из-за потерянного гроша». В трехлетнем возрасте он начал что-то импровизировать, подбирать на рояле полюбившиеся ему мелодии. Словом, стало совершенно ясно, что не учить его музыке — нельзя. И что инженером ему быть не суждено.
Мальчику было около шести лет, когда его привели к А. П. Кантор, известной среди москвичей преподавательнице гнесинской школы. «С первой же нашей встречи он стал меня удивлять,— вспоминает Анна Павловна,— удивлять беспрерывно, на каждом уроке. Правду говоря, не перестает он иной раз поражать меня и сегодня, хотя со дня нашего знакомства прошло уже столько лет. Как он импровизировал за клавиатурой! Об этом не рассказать, это надо было слышать... Помню до сих пор, как он свободно и непринуждённо «гулял» по самым различным тональностям (и это не зная ещё никакой теории, никаких правил!), а под конец непременно возвращался к тонике. Причем все выходило у него так стройно, логично, красиво! Рождалась же музыка в его голове и под пальцами всегда сиюминутно; на смену одному мотиву тут же приходил другой. Сколько я ни просила его повторить только что сыгранное, он отказывался. «А я уже не помню...» И сразу же начинал фантазировать что-то совсем новое.
У меня за сорок лет педагогической работы было много учеников. Очень много. В том числе и по-настоящему талантливых; — таких, например, как Н.Демиденко или А.Батагов (теперь это известные пианисты, лауреаты конкурсов). Но ничего подобного Жене Кисину я раньше не встречала. Не в том дело, что у него великолепный музыкальный слух; в конце концов, это не такая уж и редкость. Главное, как активно проявляется этот слух! Сколько у мальчика фантазии, творческой выдумки, воображения!
...Передо мной сразу встал вопрос: как его учить? Импровизация, подбор по слуху — все это прекрасно. Но нужно же ещё и знание музыкальной грамоты, и то, что мы называем профессиональной организацией игры. Нужно владеть какими-то чисто исполнительскими умениями и навыками,— и владеть по возможности хорошо... Должна сказать, что дилетантизма и неряшливости я в своем классе не терплю; для меня в пианизме есть своя эстетика, и она мне дорога.
Словом, поступиться хотя бы в чем-то профессиональными основами обучения я и не хотела, и не могла. Но и «засушить» занятия тоже было нельзя...»
Надо признать, что А.П.Кантор действительно столкнулась с очень непростыми проблемами. Каждый, кому приходилось заниматься музыкальной педагогикой, знает: чем талантливее ученик, тем труднее (а не легче, как полагают по наивности) преподавателю. Тем больше гибкости и изобретательности приходится проявлять на уроках. Это — в обычных условиях, с учащимися более или менее обычной одаренности. А тут? Как строить занятия с т а к и м ребенком? Какого стиля работы придерживаться? Как общаться? Какими темпами двигаться в обучении? По какому принципу отбирать репертуар? Гаммы, специальные упражнения и проч.— как быть с ними? Все эти вопросы А. П. Кантор, несмотря на её многолетний преподавательский стаж, пришлось решать фактически заново. Прецедентов в данном случае не было. Никогда ещё педагогика не была для нее в такой степени творчеством, как на сей раз.
«К большой моей радости, всю «технологию» фортепианной игры Женя освоил моментально. Нотная запись, метроритмическая организация музыки, основные пианистические умения и навыки — все это далось ему без малейшего труда. Будто он уже знал это когда-то и теперь лишь вспомнил. Очень быстро выучился читать ноты. А затем пошел вперед — и какими темпами!»
В конце первого года обучения Кисин играл почти весь «Детский альбом» Чайковского, легкие сонаты Гайдна, трехголосные инвенции Баха. В третьем классе в его программах были трех- и четырехголосные фуги Баха, сонаты Моцарта, мазурки Шопена; год спустя — ми-минорная токката [ Баха, этюды Мошковского, сонаты Бетховена, фа-минорный фортепианный концерт Шопена... Говорят, вундеркинд — это всегда опережение возможностей, присущих возрасту ребенка; это «забегание» вперёд в том или ином виде деятельности. Женя Кисин, являвший собой классический пример вундеркинда, с каждым годом все заметнее и стремительнее уходил от своих сверстников. И не только в том, что касалось технической сложности исполняемых произведений. Он обгонял своих ровесников по глубине проникновения в музыку, в её образно-поэтический строй, её сущность. Об этом, впрочем, будет сказано несколько позже.
О нем уже знали в московских музыкальных кругах. Как-то, в бытность его учеником пятого класса, решено было устроить его сольный концерт — и мальчику полезно, и другим интересно. Каким образом стало об этом известно за пределами гнесинской школы, трудно сказать — кроме одной-единственной, небольшой, от руки написанной афиши никаких иных оповещений о предстоящем событии не было. И тем не менее к началу вечера гнесинская школа была до отказа заполнена народом. Люди толпились в коридорах, плотной стеной стояли в проходах, забирались на столы и стулья, теснились на подоконниках... В первом отделении Кисин сыграл Концерт ре минор Баха-Марчелло, Прелюдию и фугу Мендельсона, Вариации «Abegg» Шумана, несколько мазурок Шопена, «Посвящение» Шумана-Листа. Во втором отделении прозвучал фа-минорный концерт Шопена. (Анна Павловна вспоминает, что в антракте Женя то и дело одолевал её вопросом: «Ну, когда же начнется второе отделение! Ну, когда же дадут звонок!» — такое наслаждение испытывал он, находясь на сцене, так легко и хорошо ему игралось.)
Успех вечера был огромным. А через некоторое время последовало то самое совместное выступление с Д.Китаенко в БЗК (два фортепианных концерта Шопена), о котором уже говорилось выше. Женя Кисин сделался знаменитостью...
Чем же поразил он столичную публику? Какую-то часть её — самим фактом исполнения сложных, явно «недетских» произведений. У этого худенького, хрупкого подростка, почти ребенка, умилявшего уже одним своим видом на эстраде — вдохновенно откинутая назад голова, широко распахнутые глаза, отрешенность от всего мирского...— так ловко, так складно все получалось на клавиатуре, что не восхититься было просто невозможно. С самыми трудными и пианистически «коварными» эпизодами он справлялся свободно, без видимых усилий — играючи в прямом и переносном смысле слова.
Однако специалисты обратили внимание не только, да и не столько даже на это. С удивлением увидели они, что мальчику «дано» проникать в самые заповедные области и тайники музыки, в её святая святых; увидели, что этот школьник способен почувствовать — и передать в своем исполнении — самое главное в музыке: её художественный смысл, её выразительно-образную суть... Когда Кисин играл с оркестром Китаенко шопеновские концерты, перед аудиторией словно бы возникал сам Шопен, живой и подлинный до мельчайших своих черточек,— Шопен, а не что-то более или менее похожее на него, как нередко бывает. И это поражало тем более, что в тринадцать лет понимать такие явления в искусстве вроде бы явно рано... Есть в науке термин — «антиципация», означающий предвосхищение, предугадываение человеком чего-то такого, что отсутствует в его личном жизненном опыте '. Кисин едва ли не с самого начала знал, ощущал в музыке то, чего ему, если учитывать возраст, знать и ощущать определенно «не полагалось». Было в этом нечто странное, удивительное; некоторые из слушателей, побывав на выступлениях юного пианиста, признавались, что им порой становилось даже как-то не по себе... И, что самое примечательное, постигал музыку — в главном — без чьей-либо помощи или подсказки. Спору нет, его учительница, А. П. Кантор — специалист выдающийся; и её заслуг в данном случае не переоценить: ей удалось стать не только умелым наставником Жени, но и добрым другом, советчиком. Однако того, что делало его игру уникальной в подлинном смысле слова, не могла бы подсказать даже она. Ни она, ни кто-либо ещё. Только его изумительная интуиция.
...За сенсационном выступлением в БЗК последовал ряд других. В мае того же 1984 года Кисин сыграл сольный концерт в Малом зале консерватории; в программе значилась, в частности, фа-минорная Фантазия Шопена. Напомним в этой связи, что Фантазия — одно из труднейших произведений в репертуаре пианистов. И не только в плане виртуозно-техническом — это само собой; сочинение трудно своей художественной образностью, сложной системой поэтических идей, эмоциональными контрастами, остроконфликтной драматургией. Кисин исполнил шопеновскую Фантазию с такой же убедительностью, с какой исполнял и все остальное. Небезынтересно отметить, что выучил это произведение он в удивительно короткий срок: всего три недели прошли от начала работы над ним до премьеры в концертном зале. Наверное, надо быть музыкантом-практиком, артистом или педагогом, дабы оценить должным образом этот факт.
Те, кто помнят начало сценической деятельности Кисина, согласятся, видимо, что более всего подкупали в нем свежесть и полнота чувств. Очаровала та искренность музыкального переживания, та целомудренная чистота и наивность, которые встречаются (и то нечасто) у очень юных артистов. Каждое музыкальное произведение исполнялось Кисиным так, будто именно оно и было для него самым дорогим и любимым,— скорее всего, так оно и было на самом деле... Все это ставило его особняком на профессиональной концертной сцене, отличая его трактовки от привычных, повсеместно распространенных исполнительских образцов: внешне корректных, «правильных», технически добротных. Рядом с Кисиным многие пианисты, не исключая и весьма авторитетных, начинали казаться вдруг скучноватыми, пресными, эмоционально бесцветными — словно бы вторичными в своем искусстве... Что он действительно умел — в отличие от них — так это снимать коросту штампов С хорошо известных звуковых полотен; и полотна эти начинали светиться у него ослепительно яркими, пронзительно чистыми музыкальными красками. Произведения, давно знакомые слушателям, становились почти незнакомыми; тысячекратно слышанное делалось новым, будто и неслышанным ранее...
Таков был Кисин в середине восьмидесятых годов, таков он в принципе и сегодня. Хотя, конечно, за последние годы он заметно изменился, повзрослел. Ныне это уже не мальчик, а юноша в расцвете сил, на пороге зрелости.
<продолжение следует>
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #58 : Май 22, 2009, 21:40:44 »
<продолжение статьи Г.Цыпина о Е.Кисине>

Будучи всегда и во всем на редкость выразительным, Кисин в то же время благородно сдержан за инструментом. Никогда не переступает границ меры и вкуса. Трудно сказать, где тут результаты педагогических усилий Анны Павловны, а где — проявления его собственного непогрешимого художественного чутья. Как бы то ни было, факт остается фактом: он отлично воспитан. Выразительность — выразительностью, увлеченность — увлеченностью, но экспрессия игры нигде не переходит у него границ, за которыми мог бы начаться исполнительский «моветон»... Любопытно: судьба словно бы позаботилась о том, чтобы оттенить эту черту его сценического облика. Вместе с ним на концертной сцене находилось некоторое время ещё одно удивительно яркое природное дарование — юная Полина Осетинская. Как и Кисин, она также была в центре внимания специалистов и широкой публики; и о ней, и о нем много говорили, в чем-то сравнивая их, проводя параллели и аналогии. Потом разговоры такого рода как-то сами собой прекратились, иссякли. Подтвердилось (в который уже раз!), что признание в профессиональных кругах требует, и со всей категоричностью, соблюдения правил хорошего тона в искусстве. Требует умения красиво, достойно, корректно держать себя на эстраде. Кисин в этом отношении был безупречен. А потому и остался вне конкуренции среди своих сверстников.
Выдержал он и ещё одно испытание, не менее трудное и ответственное. Ни разу не дал он повода упрекнуть себя в самопоказе, в чрезмерном внимании к собственной персоне, чем так часто грешат юные дарования. Да ещё являющиеся любимцами широкой публики... «Когда поднимаешься по лестнице искусства, не стучи каблуками»,— остроумно заметила в свое время замечательная советская актриса О.Андровская. «Стука каблуков» у Кисина никогда не было слышно. Ибо он играет «не себя», а Автора. Опять-таки в этом не было бы ничего особо удивительного, если бы не его возраст.
...Свой сценический путь Кисин начал, как говорилось, с Шопена. И не случайно, разумеется. У него дарование романтика; это более чем очевидно. Можно вспомнить, к примеру, мазурки Шопена в его исполнении — они нежны, ароматны и благоуханны как живые цветы. В такой же мере близки Кисину сочинения Шумана («Арабески», до-мажорная фантазия, Симфонические этюды), Листа (рапсодии, этюды и др.), Шуберта (до-минорная соната). Все, что он делает за роялем, интерпретируя романтиков, выглядит обычно естественным, как вдох и выдох.
Впрочем, А. П. Кантор убеждена, что амплуа Кисина в принципе и шире, и многограннее. В подтверждение она дает ему попробовать себя в самых различных слоях пианистического репертуара. Он играл многие сочинения Моцарта, в последние годы часто исполнял музыку Шостаковича (Первый фортепианный концерт), Прокофьева (Третий фортепианный концерт, Шестая соната, «Мимолетности», отдельные номера из сюиты «Ромео и Джульетта»). Прочно утвердилась в его программах русская классика — Рахманинов (Второй фортепианный концерт, прелюдии, этюды-картины), Скрябин (Третья соната, прелюдии, этюды, пьесы «Хрупкость», «Окрылённая поэма», «Танец томления»). И здесь, в этом репертуаре, Кисин остается Кисиным — говорит Правду и ничего кроме Правды. И здесь передает не только букву, но и сам дух музыки. Однако нельзя заметить, что с произведениями Рахманинова или Прокофьева «справляется» ныне не так уж мало пианистов; во всяком случае, высококлассное исполнение этих произведений не слишком большая редкость. Иное дело Шуман или Шопен... «Шопенистов» в наши дни можно буквально по пальцам пересчитать. И чем чаще звучит музыка композитора в концертных залах, тем больше это бросается в глаза. Не исключено, что именно поэтому Кисин вызывает такие симпатии у публики, а его программы из сочинений романтиков встречаются с таким энтузиазмом.
С середины восьмидесятых годов Кисин стал выезжать за рубеж. К настоящему времени он уже побывал, и не единожды, в Англии, Италии, Испании, Австрии, Японии, в ряде других стран. Его узнали и полюбили за границей; приглашения приехать на гастроли поступают к нему теперь во все возрастающем количестве; наверное, он соглашался бы чаще, если бы не учеба.
За границей, да и дома, Кисин нередко концертирует вместе с В.Спиваковым и его оркестром. Спиваков, надо отдать ему должное, вообще принимает горячее участие в судьбе мальчика; он многое сделал и продолжает делать для него лично, для его профессиональной карьеры.
Во время одной из гастрольных поездок, в августе 1988 года, в Зальцбурге, Кисина представили Герберту Караяну. Рассказывают, что восьмидесятилетний маэстро не смог сдержать слез, услышав впервые игру юноши. Он тут же предложил ему выступить совместно. И действительно, несколько месяцев спустя, 30 декабря того же года, Кисин и Герберт Караян сыграли в Западном Берлине Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского. Телевидение транслировало это выступление на всю Германию. На следующий вечер, под Новый год, исполнение было повторено; трансляция на сей раз шла на большинство стран Европы и США. Спустя несколько месяцев концерт прозвучал в исполнении Кисина и Караяна по Центральному телевидению.
Валерий Брюсов сказал однажды: «...Поэтический талант дает многое, когда он сочетается с хорошим вкусом и направляем сильной мыслью. Чтобы художественное творчество одерживало большие победы, необходимы для него широкие умственные горизонты. Только культура ума делает возможной культуру духа».
Кисин не только ярко и сильно чувствует в искусстве; в нем ощущается и пытливый интеллект, и широко разветвленная духовная одаренность — «intelligence», согласно терминологии западных психологов. Он любит книги, хорошо знает поэзию; близкие свидетельствуют, что он может целыми страницами читать наизусть из Пушкина, Лермонтова, Блока, Маяковского. Учеба в школе всегда давалась ему без особого труда, хотя временами и приходилось делать изрядные перерывы в занятиях. Есть у него хобби — шахматы.
Посторонним общаться с ним непросто. Он немногословен — «молчун», как говорит Анна Павловна. Однако в этом «молчуне», судя по всему, идет постоянная, непрекращающаяся, интенсивная и очень сложная внутренняя работа. Лучшее подтверждение этому — его игра.
Трудно даже представить, насколько же нелегко придется Кисину в дальнейшем. Ведь «заявку», сделанную им — и какую! — надо оправдывать. Равно как и надежды публики, которая так тепло приняла юного музыканта, поверила в него. Ни от кого, наверное, не ждут сегодня столь многого, как от Кисина. Оставаться таким, каким он был два-три года назад — или даже на нынешнем уровне — ему нельзя. Да это практически и невозможно. Тут «или — или»... Значит, иного пути, кроме как идти вперед, постоянно умножая себя, с каждым новым сезоном, новой программой,— у него нет.
Тем более, кстати, что у Кисина есть проблемы, требующие решения. Есть над чем работать, что «умножать». Сколько бы восторженных чувств не вызывала его игра, присмотревшись к ней внимательнее да попридирчивее, начинаешь различать и кое-какие недочеты, недоработки, узкие места. Скажем, Кисин пока отнюдь не безупречный контролер собственного исполнения: на эстраде он, бывает, непроизвольно ускоряет темпы, «подгоняет», как говорят в таких случаях; рояль у него звучит подчас гулко, вязко, «перегруженно»; музыкальная ткань заволакивается иногда густыми, обильно наслаивающимися друг на друга педальными пятнами. Недавно, например, в сезоне 1988/89 года он сыграл в Большом зале консерватории программу, где, наряду с другими вещами, были и си-минорная соната Шопена. Справедливость требует сказать, что дефекты, названные выше, были в ней вполне очевидны.
Та же концертная программа, к слову, включала в себя и «Арабески» Шумана. Они стояли первым номером, открывали вечер и, откровенно говоря, получились тоже не слишком удачно. «Арабески» показали, что Кисин не сразу, не с первых минут выступления «входит» в музыку — ему требуется определенное время, дабы эмоционально разогреться, обрести нужное сценическое состояние. Разумеется, нет ничего более обычного, более распространённого в массовой исполнительской практике. Такое бывает почти с каждым. И всё же... Почти, но не с каждым. А потому не указать на эту ахиллесову пяту молодого пианиста нельзя.
И ещё одно. Пожалуй, наиболее существенное. Ранее уже отмечалось: для Кисина не существует непреодолимых виртуозно-технических барьеров, он без видимых усилий справляется с любыми пианистическими трудностями. Это, однако, не означает, что он может чувствовать себя сколько-нибудь спокойно и беззаботно по части «техники». Во-первых, как уже говорилось на предыдущих страницах, её («техники»), никогда и ни у кого не бывает в избытке, её может только недоставать. И действительно, постоянно недостает художникам крупным и требовательным; причем, чем значительнее, дерзновеннее их творческие замыслы, тем больше недостаёт. Но дело даже не только в этом. Надо прямо сказать, пианизм Кисина сам по себе не представляет пока выдающейся эстетической ценности — той самоценности, что отличает обычно мастеров экстракласса, служит характерной приметой их. Вспомним наиболее известных артистов современности (благо дарование Кисина дает право на подобные сопоставления): их профессиональное мастерство восхищает, трогает уже само по себе, как таковое, вне зависимости от остального и прочего. О Кисине этого пока не сказать. На такие высоты ему лишь предстоит ещё подняться. Если, конечно, помышлять о мировом музыкально-исполнительском Олимпе.
И вообще впечатление таково, что ему до сих пор многое в игре на рояле давалось достаточно легко. Может быть, даже слишком легко; отсюда и плюсы, и известные минусы его искусства. Сегодня замечается в первую очередь то, что идёт от его уникального природного дарования. И это прекрасно, конечно, но лишь до поры до времени. В дальнейшем что-то обязательно должно будет измениться. Что? Как? Когда? Всё зависит от этого...
<конец статьи>

(статья написана около 1990 года)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Временно филантроп

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #59 : Май 23, 2009, 00:59:41 »
Цитата: shu_ey
Вот мои новые записи из БЗК - концерт Кисина 20 мая.Надеюсь,любители порадуются :)
Прокофьев,8-я соната
Прокофьев.3 пьесы "Ромео и Джульетта": Джульетта-девочка,Меркуцио,Монтекки и Капулетти
Шопен 3 мазурки
Шопен полонез-фантазия
этюды 1.2.3.4.12
Шопен этюды 17.18.23
Шопен ноктюрн cis-moll
Да уж, действительно вы нас порадовали этой записью. Небольшая опечатка или  ошибка: Кисин играл не до-диез минорный ноктюрн, а ре-бемоль мажорный. Кстати, на мой взгляд, это был самый потрясающий номер из всего концерта. Действительно, гениально сыграл.
Этюды были сыграны в целом прекрасно, менее понравился 3 этюд, слишком жеманная фразировка, середина этюда медленновата и без развития, рубато какое-то искуственное  и неестественное. Мазурки очаровательно сыграны. Балетные номера из "Ромео и Джульеты" тоже вполне убедили.
Самые слабые номера программы - это Полонез-Фантазия Шопена и 8 Соната Прокофьева.
В Полонезе я вообще ничего не понял : ни драматургии музыки, ни построения формы, кода невразумительная, да и  заключительная кульминация толком не получилась, -  много было технических огрехов в фактуре,  и не хватило "крепкого мизинца" в правой руке, то есть, плохо прослушивалась финальная тема.  
Честно говоря, сложилось впечатление, что и сам Кисин толком не знает, что делать с этой музыкой. Движения не было никакого и  все стояло на месте.
Сколько раз мне в своей жизни приходилось слушать этот злосчастный Полонез (прежде всего имея в виду жутко сложную форму произведения, "клочковатую", если можно так выразиться) у многих пианистов, даже включая  относительно удачное и убедительное исполнение Г.Нейгаузом, (запись конца 50-х годов),  все равно, по большому счету никто не удовлетворял. Единственный, кому удалось по настоящему "слепить" и выстроить  эту музыку :), сыграть её на едином дыхании, так это Рихтеру (кажется, в живых концертах  из БЗК в конце 70-х годов, вкупе с "Венским Карнавалом" Шумана, сонатами Бетховена, - 7, 9, и 4 Скерцо Шопена).
8 Соната Прокофьева - музыка совершенно не для Кисина. Пианист как-то удивительно виртуозно и незаметно  проскочил мимо всех драматургических коллизий этого грандиозного полотна, несмотря на то, что , вроде бы, играл красивым звуком и, в принципе, правильно фразируя, соблюдая традиционные темпы. Как говорится, все "мимо кассы".
  За исключением нескольких неплохо сыгранных эпизодов во  второй части, все остальное было сплошная скучная  тягомотина, претенциознная  псевдо-философия. (очень смешно прозвучала кода в финале, были не ликующие колокола, а "колокольчики" на лошадиной упряжке у степного ямщика :D). Пальчиков не хватило! (Тяжело, братцы, с Рихтером-то соревноваться. :))
Построение программы немного удивило. Странно, почему в первом отделении Прокофьев с грандиозной сонатой, а потом, во втором  Шопен с 8 этюдами и неудачным Полонезом-Фантазией? Может, техникой хотел блеснуть, или исправиться  на бисах?

Все время жду от Кисина какого-то качественного прорыва в музыке, какого-то более углубленного постижения смысла  и  содержания того, что играет, но что-то никак не дождусь, когда же он, наконец, созреет?







  

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #60 : Май 23, 2009, 15:31:49 »
Построение программы немного удивило. Странно, почему в первом отделении Прокофьев с грандиозной сонатой, а потом, во втором  Шопен с 8 этюдами и неудачным Полонезом-Фантазией? Может, техникой хотел блеснуть, или исправиться  на бисах?

На соседнем форуме на этот вопрос ответили вот так:

http://www.forumklassika.ru/showpost.php?p=819613&postcount=2
Цитата:
--------
Насчет построения программы...мысль такая: слушатели с улицы, из современной жизни попадают в "буферную зону" Прокофьева.Странно звучит, наверное, но у многих скорей всего от ТАКОГО Шопена сразу,сначала был бы шок (а шокирование Кисину чуждо в принципе). Может,он так это воспринимает?Интересно было бы спросить.
--------

Привёл цитату не потому, что думаю так же, а просто прикольно :))


Все время жду от Кисина какого-то качественного прорыва в музыке, какого-то более углубленного постижения смысла  и  содержания того, что играет, но что-то никак не дождусь, когда же он, наконец, созреет?

Никогда.
Разве вы не прочитали статью Цыпина 20-летней давности ?
Я об этом скажу ниже.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #61 : Май 23, 2009, 15:33:27 »
По поводу статьи Цыпина и концерта 20 мая 2009 года в БЗК.
Насчёт "штампов" я с Цыпиным не согласен, так как игра Кисина представляет собой один громадный "штамп". Я не говорю, что это "плохо", я просто констатирую факт: очевидна и даже бросается в глаза опора на ранее созданные исполнительские образцы. Весь информационный массив классики: и нотный - что вполне понятно; и педагогический - в лице Кантор, воспитавшей к тому моменту кучу пианистов; и фонографический - в виде фонограмм выдающихся пианистов и прослушивания концертов своих современников, в т.ч. и учеников Кантор. В частности, я вспоминаю, что видел Кантор с Кисиным на концерте Демиденко, в котором Демиденко напрочь провалил 3-ю сонату Скрябина, сыграв её столь вяло и бесцветно (бесцветность вообще ему свойственна органически), что видно было, как увяли лица Кисина и Кантор после неё :))))))))
К слову сказать, меня жутко покоробила тогда манера наших слушателей приставать в антракте к знаменитостям – Кисина и Кантор поминутно дёргали какие-то абсолютно незнакомые тётки, многие из которых были с детьми. К Кисину обратиться напрямую они боялись, - это в их глазах было существо высшего порядка, к которому они не решались обратиться с земными словами :)), - зато чуть ли не за руки хватали Кантор и с идиотски-умильными улыбочками на лице елейными голосами спрашивали: "Скажите, гражданка, это Женечка Кисин ?". В ответ на это Кантор молча и раздражённо кивала.
Тогда тётки, ополоумев, громко кричали своим детям: "Смотри, Юзик (или Кира, или Майя, или Ляля и т.п.) – ЭТО ЖЕНЕЧКА КИСИН !!! Помнишь, ты его видел(а) по телевизору ?? Вот будешь прилежно заниматься, будешь играть, как Женечка, и тебя тоже по телевизору покажут !" :))))))
Было заметно, что у Жени при этом просто лицо перекашивалось :)))))
Вообще, посетители наших концертных залов – это отдельная песня, я сейчас не буду затрагивать этот вопрос, просто к слову пришлось, но поведение их при случайных встречах со знаменитыми артистами всегда было безобразно.
Цыпин пишет и о "слезах Караяна" – Караян вообще всегда любил молодёжь. Однако от анализа исполнения Кисиным 1-го ф-п концерта Чайковского в ансамбле с Караяном критик Цыпин предусмотрительно отказался :)) Причина понятна: по большому счёту это был провал, ибо на Гилельса Кисин явно не тянул, а штампованное исполнение, да ещё с мощным оркестром, выявляло лишь пианистические недостатки, бледность воображения и отсутствие собственных идей у Кисина, которых у него в отношении этого произведения не было, да наверное, нету и по сей день.
Цыпин правильно пишет, что Кисин оказался в очень сложном положении в том отношении, что он слишком рано достиг больших высот. Правда, Цыпин не пишет, что Кисин уже ТОГДА допрыгнул до возможного для него и определяемого его природными качествами пианистического и творческого "потолка", но сегодня мы можем додумать до конца эту мысль Цыпина и утверждать уже наверняка, что свой "потолок" Кисин достал уже тогда. А выше головы, как говорится, не прыгнешь.
Кисин, как и Коробейников, слишком рано допрыгнул до своего потолка – это случилось уже в 15-16 лет и вполне законсервировалось к 20-ти годам. И между прочим, Коробейникову угрожает та же опасность консервации собственных ранних достижений, так ему надо очень много работать, чтобы не "зависать", а идти вперёд и вперёд. Между прочим, та же проблема была и у Клайберна, громкая слава и лучшие достижения которого тоже осталась в его золотой молодости.
Но Цыпин среди кисинских ключевых недостатков прозорливо подметил и многое другое, что к настоящему моменту, к страшному моему удивлению, не только не исчезло, но наоборот, заштамповалось: это и темповая неровность, и недостаток волевого контроля, и стилевая неразборчивость, когда даже Прокофьев звучит у него, как Шопен, а Шопен, как Прокофьев, что, собственно, выражается словом "романтизация", и мн.др.

Цыпин пишет:
--------------------
Кисин пока отнюдь не безупречный контролёр собственного исполнения: на эстраде он, бывает, непроизвольно ускоряет темпы, «подгоняет», как говорят в таких случаях; рояль у него звучит подчас гулко, вязко, «перегруженно»; музыкальная ткань заволакивается иногда густыми, обильно наслаивающимися друг на друга педальными пятнами. Недавно, например, в сезоне 1988/89 года он сыграл в Большом зале консерватории программу, где, наряду с другими вещами, были и си-минорная соната Шопена. Справедливость требует сказать, что дефекты, названные выше, были в ней вполне очевидны.
--------------------

Как и 20 лет назад и как это ни поразительно, но опять "справедливость требует сказать, что дефекты, названные выше, были вполне очевидны" и в концерте 20 мая 2009 года в БЗК. В этом плане игра Кисина ничуть не изменилась за 20 лет, о чём я скажу ниже в связи со словами Цыпина.
Цыпин также пишет о том, что 20 лет назад Кисин не сразу входил в концертное настроение – быть может, это проявилось бы и 20 мая, но Кисин, конечно, зная об этой своей "ахиллесовой пяте" (Цыпин), поступил разумно, поставив в самое начало программы такие произведения Прокофьева, на которых почти невозможно определить, "вошёл" он в настроение или не вошёл, т.к. там первенствует моторика и танцевальность, а не какие-то "глубокие думы".

Цыпин пишет:
-------------------
Надо прямо сказать, пианизм Кисина сам по себе не представляет пока выдающейся эстетической ценности — той самоценности, что отличает обычно мастеров экстракласса, служит характерной приметой их. Вспомним наиболее известных артистов современности (благо дарование Кисина дает право на подобные сопоставления): их профессиональное мастерство восхищает, трогает уже само по себе, как таковое, вне зависимости от остального и прочего. О Кисине этого пока не сказать. На такие высоты ему лишь предстоит ещё подняться.
-------------------

Комментируя эти слова нашего известного критика, я хочу подчеркнуть, что на ЭТИ технические высоты Кисин так и не поднялся, оставшись на достаточно "крепком" уровне – не скажу "консерваторском", потому что "консерваторий он не кончал", но смысл именно такой. Можно относиться к этому двояко: с одной стороны, он пока что не упал со своего технического "потолка", но он и не сумел подняться выше. Как я отмечал, выше головы не прыгнешь.
В фортепианных конкурсах Кисин предусмотрительно не участвовал, здраво рассудив, что с такой техникой первые места на них ему не светят. Полагаю, что это ему подсказало его окружение – и подсказало правильно: тот, над кем прослезился Караян, не должен участвовать в конкурсах, он должен хранить в себе это "благословение", не марая его проверкой своего реального музыкального уровня на всяких там "конкурсах". А то мало ли что на них выявится :)))))) К тому же конкурсы – это лотерея и никто не может иметь на них гарантий, даже любимец Караяна.
Что же касается его отношения к исполняемому, то я вижу прежнюю однотипность подхода к произведениям разной стилевой направленности. По-видимому, Цыпин был прав: Кисин по естеству своему романтик, и он никуда не сможет уйти от этого своего амплуа – даже если его репертуар будет расширяться, примат романтического вИдения всё равно остаётся нерушимым. Относиться к этому можно, опять-таки, по-разному, но на мой взгляд, пианист 21-го века, в распоряжении которого находится весь фонографический массив 20-го века – Рихтер, Гилельс, Ф.Гульда, Рахманинов, Шнабель (список можно продолжить), - и современниками и даже "земляками" которого являются ныне блистательно концертирующие Н.Луганский, А.Володин, М.Петухов, Ю.Фаворин (список можно продолжить), не может считаться "выдающимся", если он не владеет сколько-нибудь широким разнообразием исполнительских стилей, которое позволило бы ему быть стилистически адекватным и, с этой т.з., более разборчивым в своём репертуаре.

Цыпин пишет:
-------------------
Сегодня замечается в первую очередь то, что идёт от его уникального природного дарования. И это прекрасно, конечно, но лишь до поры до времени. В дальнейшем что-то обязательно должно будет измениться. Что? Как? Когда? Всё зависит от этого...
---------------------

Не знаю, что "от этого зависит", но с тех пор НИЧЕГО НЕ ИЗМЕНИЛОСЬ.
Какие из этого сделать выводы, я не знаю, но что касается меня, то лично я как не посещал его концерты, как не коллекционировал его записи, так и не собираюсь делать ни того, ни другого и впредь, если только схожу иной раз на концертец ради информирования посетителей нашего форума или ради любопытства :))
« Последнее редактирование: Май 23, 2009, 16:57:39 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн shu_ey

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #62 : Май 23, 2009, 16:07:39 »
Цитата: lorina
Да, действительно, Вы нас порадовали, даже очень. Спасибо!
А какая обстановка была в зале? Я в последний месяц все время около касс видела, как спекулянты продавали билеты на его концерт и не очень дорого (за 2000 р при номинале 1000 р - последние ряды последнего амфитеатра), но ни разу не замечала, чтобы билеты брали.
Билеты все-таки были все проданы, видимо)Зал был полон, на улице спрашивали лишние билетики. Заметила Вознесенского с женой (он очень плохо выглядит) и Олега Меньшикова. Похоже, сама личность Кисина создаёт атмосферу спокойствия и отрешенности. Какая-то сознательно-органическая ограниченность. Он квинтэссенция интроверта, максимально  углубленного в себя. Поэтому его внешние проявления (особенно политические) выглядят странновато, немного "упавший с Луны".Зато то, что он делает на рояле - абсолютная его правда. Она может вам быть интересна или нет, но как факт - в нашей жизни правды мало - редкое и утонченное явление. Ради нее и можно сходить на Кисина)) Ради Шопена, конечно. Ради одного ноктюрна, мазурки. Конфликта в нем нет...Это его проблема и его сила...

Оффлайн M.I.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 032
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #63 : Май 23, 2009, 20:27:52 »
Насчет построения программы...мысль такая: слушатели с улицы, из современной жизни попадают в "буферную зону" Прокофьева.Странно звучит, наверное, но у многих скорей всего от ТАКОГО Шопена сразу,сначала был бы шок (а шокирование Кисину чуждо в принципе). Может,он так это воспринимает?Интересно было бы спросить.
Насчёт "слушателя с улицы" - это Вам, конечно, виднее, Predlogoff. Но вот я хожу на концерт или слушаю музыку дома вовсе не "с улицы", а из всего своего ранее накопленного музыкального багажа. И мне претит такая постановка программы: сначала Прокофьев, а потом Шопен (или Шуберт).
Когда же вообще без смысла и в беспорядке в программе бывают перемешаны композиторы разных эпох, это напоминает пошлый бытовой междусобойчик, а не филармонический концерт.

Не стоит думать, что чем нелепее составлена программа концерта, тем она оригинальнее. Лучше помнить высказывание Гегеля в "Эстетике" в том смысле, что бывает подлинная оригинальность, а бывает дурное своеобразие. Последнее (добавлю от себя) чаще всего и встречается в повседневной жизни, и в обычной, и в музыкальной.
из современной жизни попадают в "буферную зону" Прокофьева.
Запатентуйте вообще эту идею у историков: пусть читают свои лекции в порядке, обратном хронологическому.
« Последнее редактирование: Май 23, 2009, 20:53:21 от M.I. »

Оффлайн M.I.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 032
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #64 : Май 23, 2009, 20:45:21 »
Полонез-Фантазия Шопена...
...Единственный, кому удалось по настоящему "слепить" и выстроить  эту музыку :), сыграть её на едином дыхании, так это Рихтеру (кажется, в живых концертах  из БЗК в конце 70-х годов, вкупе с "Венским Карнавалом" Шумана, сонатами Бетховена, - 7, 9, и 4 Скерцо Шопена).
Позвольте уточнить. "Венский Карнавал" Шумана, Полонез-Фантазию и  4-е Скерцо Шопена Рихтер играл в БЗК 10 и 11 октября, а сонаты Бетховена №№ 7 и 9 там же 15 и 16 октября 1976 года.

Оффлайн shu_ey

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #65 : Май 23, 2009, 21:28:41 »
Простите, уважаемый M.I., но Предлогофф просто процитировал мое сообщение, так что с возражениями ко мне ::). И вы будете смеяться- мне приходила в голову безумная мысль по поводу историков))))))

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #66 : Май 24, 2009, 21:58:59 »
Только что побывал на концерте Спивакова и Кисина.
Концерт удался !
Особенно большое впечатление произвела "Просветлённая ночь", Спиваков и его оркестр были великолепны, в зале были профессионалы и высказывали полное удовлетворение исполнением.
Очень хорошо на бис у Кисина прозвучал один из "Венгерских танцев" Брамса - особо виртуозного блеска не было, но был шарм, гибкий ритм. Короче, вещь ему удалась !
Шопен всё в том же духе, в Бетховене я не нашёл ничего особенного, но, быть может, найдёт кто-то другой ? :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #67 : Май 25, 2009, 19:10:20 »
По Кисину мне сказать особо нечего, но кое-что хочу добавить по следам впечатлений от его нынешнего приезда в Москву.
В отношении фортепианной исполнительской стилистики он типичный традиционалист, что сегодня совсем не так уж и плохо: он играет так, словно не было ни Бузони, ни С.Т.Рихтера, ни Г.Гульда, ни Шнабеля, а на дворе словно конец 19-го или начало 20-го века :)) Время для него остановилось. В одном из потоков я его уподобил Падеревскому, когда меня просили назвать какой-нибудь современный аналог этому пианисту - и я не отказываюсь от своих слов, наоборот, после этого концерта ещё больше укрепился в мнении о правомерности такой аналогии.
Как отметил ещё Цыпин, сам по себе пианизм Кисина не представляет ничего особенного и какой-либо самоценностью не является, но для публики Кисин сумел создать легенду. Много раз в разговорах о разных музыкантах я подчёркивал важность создания эксклюзивной легенды, которая сопровождала бы музыканта, позволяя ему делать успех не столько, собственно, профессиональными своими достижениями, сколько всей совокупностью связанных с этим музыкантом событий. Т.е. он не творчеством своим профессиональным интересен, а саму жизнь свою он превратил в произведение искусства. Это показал и последний московский концерт, когда долгие аплодисменты публики и настойчивые требования бисов были связаны не с тем, хорошо или плохо играл Кисин, а с тем, что это играет именно ОН, а не кто-либо другой :)) Он, живая легенда; он, с которым у публики связано столько воспоминаний; он, который ещё пионЭром выступил с обоими концертами Шопена, произведя форменный фурор среди советских любителей классики; он, окроплённый слезами Караяна; он, который в воображении публики является связующим звеном между ПРОШЛОЙ нашей жизнью, вверх дном перевернувшейся с момента его первого появления на эстраде БЗК, и НЫНЕШНИМ нашим существованием; он, отшельник, который творит где-то вдали, то ли на туманном Альбионе, то ли где-то недалеко от сгоревших башен-близнецов и т.п. Т.е. для нашей публики Кисин находится где-то за гранью реальности, и оттуда, из "прекрасного далёка" и словно бы из далёкого прошлого доносятся до неё звуки его рояля.
И какая же нашей публике, собственно, разница, что это за звуки - она рада самому факту звучания, рада появлению своей легенды и рада тому, что она сегодня с нами "здесь и сейчас".
Спиваков, выйдя несколько раз на поклон вместе с Кисиным, оставил его наедине с залом, будто на сольном концерте, и Кисин сыграл несколько импозантных вещиц.
Разбирать его игру нет смысла, т.к. легенду анализировать бессмысленно: это ТРАНСЦЕНДЕНТНО :))))))
В связи с этим, кстати, я вспомнил о рассуждениях одного из советских музыкальных аналитиков, который рассматривал интересный вопрос: если в прошлом многие артисты пользовались громадной славой, то почему сегодня, когда мы слушаем их записи, их репутация кажется нам если не дутой, то "раздутой" ? :) И делает вывод, что слава их зависела не столько от их профессиональных качеств, сколько от обаяния личности артиста, от его биографии, от сценического облика и т.п. - а я ещё добавлю, - а также от построенной им вокруг себя легенды.
Ведь понятно, что в записи никакого сценического обаяния уже не ощущается, легенда рано или поздно уходит в прошлое, в результате чего мы остаёмся один на один с объективной данностью фонограмм и можем делать чисто профессиональные объективные выводы, которые уже никак не могут объяснить той истерии, которая окружала при жизни имя артиста, поэтому и приводят в недоумение своим несоответствием восторженным прижизненным отзывам публики и даже критики :)
Любопытно, кстати, а если бы Кисин играл в Москве с 80-х годов каждый год по 2-3 раза, то была бы у него здесь к теперешнему моменту такая же популярность или нет ? Ведь многие выдающиеся наши артисты играли в Москве и играли гораздо лучше и интереснее, а на них не было такого же лома – неужели любить могут только "издалека", а когда артист всё время рядом, то его и не ценят ? К примеру, Эмиль Григорьевич Гилельс регулярно играл в Москве, но я не припомню, чтобы из него с такой же страстью и настойчивостью выжимали бисы и не желали отпускать с эстрады, как на последнем концерте Кисина :)) Оно и понятно: ведь Гилельс был здесь, с нами, так что же, типа, суетиться, "куда ж он денется" – приедет и поиграет. Так вот и рассуждали беззаботно, не ценили своё сокровище, пока не потеряли его, а затем и Рихтера.
Боже, я вспоминаю, какие артисты до "перестройки" регулярно играли в Москве, это же просто обалдеть ! Помимо Рихтера и Гилельса - Лазарь Берман, Дмитрий Башкиров, Владимир Крайнев, Дмитрий Алексеев, Рудольф Керер – список неполон и называю только наших и только тех, кто концертировал в Москве перед социальной катастрофой 90-х годов. Или "что имеем, не храним, потерявши, плачем", а потом, когда все они исчезли, будем в благодарность ладони отбивать на концертах "обломков империи" в память о "прекрасном прошлом" ? А где же все эти восторги были тогда, когда все перечисленные артисты в цвете лет постоянно играли в Москве ? Почему ТОГДА на них не ломились ? Почему ТОГДА были полупустые залы на выдающихся концертах ?
Если вернуться к Кисину, то, разумеется, не все критики находятся под гипнозом артистической личности и связанной с нею легенды, но противостоять этому практически невозможно, тем более, что надо подыгрывать публике и подогревать её интерес к этой сфере :)) Кроме того, публика слушает артистов не только потому, что они хорошо (или плохо) выступают, но и потому, что ей хочется погрузиться в сиюминутность исполнения, прикоснуться, так сказать, к ауре кумира, ощутить живое дыхание творчества. Следовательно, артист, если он вызывает восторги, всё же выполняет какую-то очень важную коммуникативную функцию между искусством и публикой, воспринимающей это искусство через посредство артиста. Конечно, это не та "коммуникация", о которой говорил Г.Гульд применительно к великому Рихтеру, потому что искусство Рихтера воздействовало отнюдь не только лишь обаянием артиста и связанной с ним легендой (которая у Рихтера, конечно, тоже есть), а прежде всего интеллектуальной, образной и волевой составляющей его искусства, его концептуальностью. А ведь это как раз те качества, которые очень хорошо фиксируются фонограммой, ибо по сути своей они не сводятся к звуку, а являются универсальными понятиями, присущими отнюдь не одной лишь музыкальной сфере. Вот поэтому уже давно в мою душу закралось жуткое подозрение, что широкая публика всех артистов, даже и Рихтера, воспринимает на том же уровне, что и Кисина, т.е. судит по внешности и питается обаянием ауры живого концерта и легендой, связанной со знаменитостью, а не самим, собственно, "искусством". Такое впечатление, что искусство Рихтера, по сути дела, прошло мимо ушей большинства представителей публики: хорошо, что хоть в фонограммах осело кое-что !
А что останется в фонограммах Кисина ? Наверное, не больше того, что в них уже осталось ? :)
Просто со временем поменяется отношение к этому массиву, вот и всё.
В каком-то смысле это грустно: есть вещи, которые нельзя зафиксировать и остановить - жизнь идёт вперёд, артисты стареют, седеют, лысеют: можно красить волосы и прикрывать лысину, но всё равно "стареет" и "лысеет" само их искусство и его технология. Время неумолимо.
Поэтому, я так считаю, упрекать публику в том, что она ХОЧЕТ видеть и слышать Кисина, вряд ли продуктивно :)) Это так понятно и так трогательно. Но с другой стороны, такое впечатление, что к тем его фонограммам, которые были ранее выпущены и, хотя я их не коллекционирую, с некоторыми из которых мне мимоходом пришлось ознакомиться, уже подкрадывается могильный холод Леты. Выдержат ли они эту нагрузку, кто знает ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн M.I.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 032
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #68 : Май 25, 2009, 20:28:37 »
Простите, уважаемый M.I., но Предлогофф просто процитировал мое сообщение, так что с возражениями ко мне ::).
Раз Предлогофф процитировал Ваше сообщение, то, вероятно, считал это нужным. Мне интересно Ваше представление о "человеке с улицы": кто это, как Вы его понимаете, и зачем ему лучше в одном концерте сперва слушать Прокофьева, а затем Шопена?

Оффлайн M.I.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 032
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #69 : Май 25, 2009, 20:52:18 »
Построение программы немного удивило. Странно, почему в первом отделении Прокофьев с грандиозной сонатой, а потом, во втором  Шопен с 8 этюдами и неудачным Полонезом-Фантазией? Может, техникой хотел блеснуть, или исправиться  на бисах?
Полагаю, пианист не был уверен в Прокофьеве, и заранее так составил программу, чтобы после Прокофьева "исправиться" перед публикой, сев на своего "конька" - Шопена. Или: напугать публику (вернее, неподготовленную её часть, но с толстыми кошельками) Прокофьевым, а затем подсластить впечатление Шопеном. В любом случае, такое составление программы, как было у Кисина, художественно никак не оправдано.
« Последнее редактирование: Май 25, 2009, 21:17:52 от M.I. »

Оффлайн M.I.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 032
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #70 : Май 25, 2009, 21:02:22 »
В отношении фортепианной исполнительской стилистики он типичный традиционалист, что сегодня совсем не так уж и плохо: он играет так, словно не было ни Бузони, ни С.Т.Рихтера, ни Г.Гульда, ни Шнабеля, а на дворе словно конец 19-го или начало 20-го века :))
Вот это как раз и объясняет, почему Кисин не смог хорошо сыграть Восьмую сонату Прокофьева.

Оффлайн shu_ey

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #71 : Май 25, 2009, 21:51:26 »
Простите, уважаемый M.I., но Предлогофф просто процитировал мое сообщение, так что с возражениями ко мне ::).
Раз Предлогофф процитировал Ваше сообщение, то, вероятно, считал это нужным. Мне интересно Ваше представление о "человеке с улицы": кто это, как Вы его понимаете, и зачем ему лучше в одном концерте сперва слушать Прокофьева, а затем Шопена?
Предлогофф, вероятно, хотел  немного повеселить публику).Мысль была анонсирована как безумная, так что не претендую на патенты))), однако же поясню, раз так: человек с улицы, это человек из современного мира, привыкший мыслить количественными категориями и воспринимать все на повышенных тонах. Привычка, бесспорно, замена счастью,...ну и все такое. В частности, привычка оберегает нервы от перегрузок. И вот, мое воображение в один момент переносит этого "человека с улицы" в мир Шопена. У человека шок от тишины и красоты. Человек сразу плачет, грубо говоря. А зачем такое в начале концерта?))Конечно, интересней было бы узнать мотивацию самого Кисина. :) Хотя, я думаю, ваша версия более убедительна.
« Последнее редактирование: Май 25, 2009, 22:14:53 от shu_ey »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #72 : Май 26, 2009, 14:58:21 »
Рецензии на выступления:
Ю.Бедерова
http://www.vremya.ru/2009/89/10/229886.html

26.05.2009
Красота эта застывшая

Московские концерты Евгения Кисина

--------------------------------------------------------------------------------

Один из самых знаменитых и востребованных музыкантов мира 37-летний пианист Евгений Кисин сыграл в Москве два концерта -- сольный клавирабенд с музыкой Прокофьева и Шопена и Первый концерт Бетховена с оркестром «Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова. Причем посвященные, зная о необычном построении программы второго вечера, явились прямо ко второму отделению, халатно пропустив две баховские хоральные прелюдии в непретенциозном оркестровом исполнении и «Просвещенную ночь» Шенберга, звучавшую непрозрачно, но в целом живо.

Кисин, конечно, был главным героем. Он играет в Москве регулярно, но не настолько часто, чтобы широкая публика и поклонники не успевали соскучиться по музыканту, которого отличают выдающаяся техника, звуковая изобретательность и специфическое артистическое обаяние. В московском поклонении Кисину есть еще особая нота: это пристальное и даже нервное наблюдение за ростом молодого человека, которого большинство сидящих в зале помнят ребенком (даже если сами наблюдатели в то время были детьми -- это ничего не меняет). К примеру, 20 мая в зале Консерватории было столько педагогов и бывших учеников Гнесинской школы-десятилетки, сколько никогда здесь одновременно не бывает. Еще десятки людей, не имеющих отношения к школе, помнят сенсационные выступления 12-летнего Кисина в том же зале с концертами Шопена. Из вундеркиндов того поколения (еще Репин, Венгеров) Женя Кисин единственный, кто позволяет публике испытывать по отношению к себе щемящее чувство причастности к взрослению нежного и гениального, едва ли не собственного ребенка. И позволяя это, Кисин оказывается еще и предметом нескончаемых споров о том, «вырос ли одаренный ребенок во взрослого музыканта». При том, что в 12 лет Кисин играл совершенно «как взрослый». Многие полагают, что в чем-то существенном (и, к слову, ничем не измеряемом и не доказуемом, как то: «глубина» и «содержательность») музыкальная индивидуальность Кисина немало не изменилась. Другие, напротив, отмечают многочисленные перемены в его исполнительской манере.

Теперь показалось, что в этих выступлениях Кисин был даже ближе к себе давнишнему, чем на концертах начала 2000-х, когда сокрушительные громады звуков и темпов манифестировали едва ли не пустыню творческого сомнения. Теперь, играя Шопена (а именно он стал главной частью сольной программы, открытой Прокофьевым), Кисин снова демонстрировал вдохновенную мягкость и тонкость, уже подкрепленную масштабностью звука и ощущением формы. Как будто повзрослевший юноша, обладая опытом и силой, вернулся к собственному давнишнему идеализму, от которого пытался отойти, но попытки оказались неудачны. Феноменальный пианизм и замечательная техника (если и дающая сбои, то лишь затем, чтобы музыканта нельзя было бы упрекнуть в роботоподобности) теперь играют самих себя и корректность культуры, и совершенно не просто так сам пианист напоминает один афоризм из маленькой книжечки Натана Перельмана: «Высекать музыку можно только из мрамора музыки». Кисин внелитературен, внеисторичен, внеконцептуален, и среди этих мраморных глыб и фарфоровых осколков практически нет места субъективистской интенции. А потому они способны как завораживать, так и разочаровывать.

Три мазурки Шопена были словно печальные фарфоровые куколки, удивляющие внимательного зрителя чистотой формы и цвета (замечательная звуковая палитра, корректное рубато, строгие темпы), но настолько естественно вписывающиеся в интерьер, что от него не отделимые. Этюды Шопена -- великолепно технично и эстетически строго сыгранные -- были как величавый мрамор, расцвеченный в разнообразные, то глубокие, то прозрачные, краски. И те, что прозвучали слабее (как неясно туманный «терцовый», как холодновато абстрактный №3, op. 10 или привычно вдохновенный №11 op. 25), только подчеркивали безупречный масштаб и стиль удачных (№4, №12 op. 10).

Строгая работа с Прокофьевым лишила последнего остроты визионерского воображения и скрытого нерва, но подчеркнула соразмерность и невыспреннюю красоту как маленьких пьес из сюиты «Ромео и Джульетта», так и Восьмой сонаты.

Бетховен (как иллюстрация к последним записям Кисина) мало что добавил к впечатлениям от сольного выступления. Красота прозрачного звука и корректность стиля, соотнесенность масштаба и деталей сделали Бетховена столь же культурным, пропорциональным и ясным, сколь обобщенным.

Вообще, кажется, победы и неудачи, очарование и ограниченность фортепианного искусства Кисина из одного и того же источника -- из поклонения культурному мрамору великой фортепианной традиции и ненадуманного стремления быть его не исследователем, но истинным продолжением.

Юлия БЕДЕРОВА


==================================================================

М.Гайкович
http://www.ng.ru/culture/2009-05-25/10_Kisin.html

Поэмы Кисина

Сольный концерт знаменитого пианиста в Москве
2009-05-25 / Марина Гайкович

Евгений Кисин впервые за шесть лет выступил с сольным концертом в Большом зале консерватории – в последний раз он играл здесь в 2003 году. Беспрецедентный аншлаг и бурные непротокольные овации еще раз продемонстрировали вполне заслуженную любовь публики к этому музыканту.

Как ни странно, мнения вроде «вундеркинд изжил себя», «скучно» и тому подобные бытуют только в России, причем очень давно (после его первого приезда из эмиграции). Интересно, если все на самом деле так плохо – откуда многочисленные премии, колоссальное количество контрактов, один за другим появляющиеся записи, номинации на «Грэмми» и прочее, и прочее? Отказывать западным музыкантам в отсутствии вкуса и «ушей» сегодня уже не принято, шовинистические мнения о том, что все самые главные ценители – русские, увы, неадекватны.

Кисин сегодня, и в этом он заставляет убедиться снова и снова, – представитель идеального пианизма. Такого, каким был русский пианизм в XX веке. Но это вовсе не значит, что его игра архаична и несовременна. Напротив – Кисин обладает теми уникальными качествами, которые хочется видеть в каждом представителе фортепианной школы. То, что многим кажется жутко консервативным и академичным, то, что называют даже отсутствием индивидуальности, по мнению обозревателя «НГ», есть высшая степень уважения к авторскому тексту, влюбленность в ту музыку, которую он играет; фантастическое качество исполнения и готовность отвечать за каждую (!) ноту. Да, Кисин академичен в выборе репертуара. В Москве он исполнил Прокофьева, Шопена и – в следующем концерте, с оркестром «Виртуозы Москвы» – Первый концерт Бетховена (он же прозвучит 26 мая в Санкт-Петербурге). Да, его игра лишена гэгов и кича, он не ищет «фишек» и не делает ставку на нестандартные интерпретации. Он заставляет восхищаться тонкостью интерпретации: его Джульетта-девочка – застенчивое существо, Меркуцио – ироничен и в меру агрессивен, «Танец рыцарей» – пластичная картина, где нет грома, но есть молнии: в знаменитых начальных аккордах Кисин оставляет только басы, тяжесть аккорда нивелирует, оставляя гармонию, но снижая мощь. Кисин заставляет расслышать каждый голос в полифоничной ткани Восьмой сонаты Прокофьева, медленная часть – со сказочными хрустальными мотивами – и скорее витальный, чем демонический, финал внезапно выдают романтическую природу этого сочинения. В Шопене (это один из его любимых композиторов) Кисин, конечно же, лирик. Ему подвластны такие звуковые грани, что, кажется, он раскрывает все тайны: композитора и личности – болезненной, ранимой, в меру экзальтированной и скрытной. Медленные прокофьевские темпы были компенсированы в этюдах Шопена, которые согласно правилам очень хорошего тона были лишены даже единой фальшивой ноты, при этом виртуозность была на службе у образности: этюды ли это? Скорее поэмы.
« Последнее редактирование: Декабрь 23, 2012, 13:59:57 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #73 : Май 26, 2009, 19:32:09 »
материалы тут:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg24476#msg24476

А на статью М.Гайкович я обязательно отреагирую :)) Это само просится на пародию :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: пианист Евгений Кисин
« Ответ #74 : Май 26, 2009, 19:41:51 »
А на статью Ю.Бедеровой отреагирую я, оказывается
 " Verklärte Nacht" Шенберга стали теперь переводить  как «Просвещенная ночь», а не "Просветленная ночь"  :o))))

а в остальном очень адекватная статья
« Последнее редактирование: Май 26, 2009, 19:55:49 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.