ClassicalForum.ru

Новости и их обсуждение. Информация => Беседы на галёрке => Тема начата: Lordy от Декабрь 23, 2010, 11:03:33

Название: Балет в России и в мире
Отправлено: Lordy от Декабрь 23, 2010, 11:03:33
Я недавно нашел шикарную базу статей о Русском балете, даже с начала 19 века! Очень интересно почитать, с детства увлекался историей, но в учебниках все как-то по-другому написано, не как в газетах. А тут о любимом балете, да как это было в те времена.

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Real от Декабрь 24, 2010, 17:37:13
Я недавно нашел шикарную базу статей о Русском балете, даже с начала 19 века! Очень интересно почитать, с детства увлекался историей, но в учебниках все как-то по-другому написано, не как в газетах. А тут о любимом балете, да как это было в те времена.


А почему не делитесь ссылкой? Всем же интересно! Ну в частности мне!  :)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 24, 2010, 18:55:07
Я недавно нашел шикарную базу статей о Русском балете, даже с начала 19 века! Очень интересно почитать, с детства увлекался историей, но в учебниках все как-то по-другому написано, не как в газетах. А тут о любимом балете, да как это было в те времена.


А почему не делитесь ссылкой? Всем же интересно! Ну в частности мне!  :)

О балетах и балетной музыке можно завести отдельный раздел, если только у нас найдётся приличное количество любителей балета и классической балетной музыки.
Я в этом не уверен. Но разговор о балете можно вести здесь, в этом потоке.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Trubadur от Декабрь 24, 2010, 20:05:33
У меня на днях как раз была идея открыть такую тему.
На прошлой недели перечитал книгу "Я,Майя Плисецкая", а сейчас читаю её вторую книгу "Тринадцать лет спустя".
К тому же сегодня в России есть много интересных балерин и танцоров,о которых может кто-нибудь поделится впечатлениями.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Lordy от Декабрь 25, 2010, 11:51:08
Извините многоуважаемый Real, не подумайте, я не пожадничал! Вот ссылочка:

http://dvperiodika.ru/?Step=search&Do=Search&Price=1&Theme=11
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Декабрь 27, 2010, 17:02:38
[

О балетах и балетной музыке можно завести отдельный раздел, если только у нас найдётся приличное количество любителей балета и классической балетной музыки.
Я в этом не уверен. Но разговор о балете можно вести здесь, в этом потоке.
[/quote]
Я только "за".Но боюсь,  любителей балета здесь мало.  А вопросов много. И о музыке. и об уровне и направлениях современной хореографии., и о солистах балета.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Trubadur от Декабрь 27, 2010, 20:29:37
У меня вот такой вопрос. Насколько свободно в балете можно менять либретто? Т.е использовав музыку ставят несколько иное содержание  (не хореография ,а именно либретто) ?
Сейчас читая новую книгу Плисецкой,она пишет что видела разные постановки (не хореография,а содержание) "Кармен-сюита". Или например взять балет "Щелкунчик",оставить название и музыку,но просто изменить либретто. Есть ли какое-нибудь "разрешение" в балете по этому поводу ?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Декабрь 27, 2010, 21:00:50
У меня вот такой вопрос. Насколько свободно в балете можно менять либретто? Т.е использовав музыку ставят несколько иное содержание  (не хореография ,а именно либретто) ?
Сейчас читая новую книгу Плисецкой,она пишет что видела разные постановки (не хореография,а содержание) "Кармен-сюита". Или например взять балет "Щелкунчик",оставить название и музыку,но просто изменить либретто. Есть ли какое-нибудь "разрешение" в балете по этому поводу ?
Вопрос сложный. Если композитор ныне здравствует, то балетмейстер. впервые обращаясь к какому-либо известному балету обычно подобные вопросы согласовывает с автором. Так было, к примеру, когда Д.Брянцев поставил своего "Конька-Горбунка". где не только хореография, но и либретто значительно отличается от первоначального варианта 50-х гг. А вот балет Н.Сидельникова "Степан Разин" постигла печальная судьба. Впервые он появился на московских подмостках в 1977 г. Балет был очень интересен и по музыке, и по хореографии (пост.А.Чичинадзе). и главное - по своей идее - сопричастности всего народа к глобальным событиям истории. Но либретто далеко не во всем было совершенно, многим балет казался излишне затянутым, перегружен побочными сюжетными линиями. И в январе 1985 г. балет был показан в последний раз. Казалось бы, что мешало сделать его новую редакцию, пересмотреть какие-то не особо значимые для целого моменты либретто, сделать спектакль более компактным? Но по словам А.Чичинадзе, композитор был категорически против что-либо менять в балете, тем более что-то сокращать. (К сожалению, было это так или иначе. сегодня установить невозможно, ибо нет с нами ни композитора, ни балетмейстера).
А вот что касается классических балетов, то тут чаще всего обсуждается проблема сохранности хореографии выдающихся мастеров (а вариант либретто естественным образом связан с хореографическим решением), нежели ее адекватность музыкальным идеям. Понятно. что либретто "Лебединого озера", "Щелкунчика" очень далеки до уровня музыкального воплощения балетов П.Чайковским.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Trubadur от Декабрь 28, 2010, 17:28:35
Спасибо за такой интересный ответ Andris!
Я на днях смотрел "одним глазом" запись спектакля "Щелкунчик" из Стокгольмской Оперы. Я эту запись видел лет 5 назад,а на этот раз внимательно посмотреть не мог. Так вот,эта постановка идёт каждый год в Опере. И там конкретно указано: " "Щелкунчик (Рождество Лотты и Петра).Музыка П.Чайковского,либретто Пэр Исберг (Pär Isberg) и Эрик Нэслунд (Erik Näslund) свободно по мотивам Эльзы Бесков (Elsa Beskow) ". Хореография Пэр Ибесгера, и он ставил весь балет по мотивам шведским сказкам Эльза Бесков. Эльза Бесков известная шведская писательница и она же была иллюстраторам своих книжек (очень красивые рисунки для детей). Вот так.
Насколько я знаю Чайковский писал балет на конкретную сказку Гоффмана.
Здесь можно посмотреть трейлер к этой постановке:

http://www.youtube.com/watch?v=8F1dBHtPfJA&feature=player_embedded

И ещё,как изначально звали главную героиню у Чайкосвкого : Маша или Клара?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Sergey от Декабрь 28, 2010, 17:48:26
.....
Насколько я знаю Чайковский писал балет на конкретную сказку Гоффмана.
.....
И ещё,как изначально звали главную героиню у Чайкосвкого : Маша или Клара?
Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (1816 год; в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом), однако Театральная энциклопедия ошибочно называет автором переложения Дюма-сына...
В разных редакцих есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки Мари, а Клара — это ее любимая кукла.

В постановках в СССР с середины 1930-х годов ....сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей.
(Источник - http://ru.wikipedia.org/wiki/Щелкунчик_(балет) (http://ru.wikipedia.org/wiki/Щелкунчик_(балет)))
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Trubadur от Декабрь 28, 2010, 17:52:27
Sergey:
Цитировать
В постановках в СССР с середины 1930-х годов ....сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей.
(Источник - http://ru.wikipedia.org/wiki/Щелкунчик_(балет) (http://ru.wikipedia.org/wiki/Щелкунчик_(балет)))

Интересно,а насколько сильно балет "русифицировался" в советские времена?Только изменением имени главной героини?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Декабрь 29, 2010, 20:28:52
Если говорить о "русификации", это. на мой взгляд. более относится к "Лебединому озеру", нежели к "Щелкунчику". Ведь , по сути, Одетта Чайковского - это скорее всего пушкинская Царевна-Лебедь, а не западноевропейская принцесса. Что же касается "Щелкунчика", то здесь проблема, думаю, не в именах. а в несоответствии музыкального драматизма целого ряда сцен и "конфетности" изначального либретто. Согласитесь. наивно читать ремарки либреттиста. типа "елка увеличивается и постепенно становится огромной". А что в это время делается в оркестре!  мощное динамическое развитие простой на первый взгляд мелодии, обрастающей все новыми подголосками и различными оркестровыми тембрами, вплоть до угрожающего звучания медных. Или один из кульминационных моментов 2 действия - знаменитое адажио. Какое мощное симфоническое развитие казалось бы простой мажорной гаммы! Это разве любовный дуэт? или сказочная феерия? Нет. это нечто большее. Ведь недаром же "Щелкунчик" был написан между "Пиковой дамой" и Шестой симфонией. и по своему драматическому накалу стоит вровень с этими шедеврами мирового значения. Конечно же Ю.Григорович в своей постановке "Щелкунчика" во многом преодолел барьер односторонней сказочности, показав характеры главных героев в развитии. в борьбе за свое счастье. На очереди раскрытие религиозно-мистической тайны этого балета. 
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Morales от Январь 28, 2011, 12:54:12
Я конечно, не балетный. Так, общался с ними, когда работал в театре.

Менять либретто, мне кажется, можно. Достаточно указать привычное "по мотивам" или "новое прочтение". По крайней мере, ГК РФ это не запрещает.  :)

А вот вам, господа, полезная ссылочка:

http://forum.balletfriends.ru/viewforum.php?f=8&sid=1b0c29572be3b3053d02301a487185e8

Непосредственно к вопросу:

http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=1986&sid=0ef686b6eca414a36fdf4778f01dae90
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Декабрь 25, 2012, 23:29:24
26 декабря с.г. исполняется 95 лет со дня рождения выдающегося балетмейстера Алексея Виссарионовича Чичинадзе, с 1944 г. являвшегося ведущим солистом балета Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и в 1971-1984 гг. руководившего балетной труппой этого театра, став достойным преемником В.П.Бурмейстера.  Пусть это не очень "круглая" дата, хотелось бы предложить форумчанам новую редакцию статьи о творчестве балетмейстера, написанную пять лет назад.
http://andrej-kovalev.narod.ru/mus.teat/Chichi_statia.htm
Понимаю, что здесь мало любителей балета, однако проблемы, поднимаемые в статье. на мой взгляд, перекликаются со многими материала форума. касающимися вполне справедливой тревоги за классическое наследие русского театра, которое отдано на поругание режиссерам-радикалам. Творчество Чичинадзе в балете (кстати, им были поставлены и две оперы) - это пример творческого и вместе с тем бережного отношения к классическому наследию. Поднимаемые им темы волновали, но не шокировали зрителя, каждое сочиненные им в балете движение всегда было направлено на раскрытие внутреннего мира героев.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Февраль 17, 2013, 02:24:21
Коллеги !
На нашем форуме время от времени поднимается вопрос о разделе, посвящённом балету - не только балетной музыке, которую мы могли бы рассмотреть и в музыкальных разделах, но также и непосредственно танцу.
Я полагаю, что заводить под это дело целый раздел вряд ли целесообразно, потому что он будет медленно заполняться, но почему бы не вести такую тему ?
Прошу вас, обсуждайте здесь балетные и околобалетные новости, а также классику: если тема получит развитие, то я буду только рад.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Февраль 17, 2013, 02:24:35
Участником III Платоновского фестиваля в Воронеже станет Михайловский театр
17.02.13

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/02/17/uchastnikom-iii-platonovskogo-festivalya-v-voronezhe-stanet-mixailovskii-teatr

В дни Платоновского фестиваля, который состоится в июне 2013 года, на сцене Воронежского театра оперы и балета выступит балетная труппа Михайловского театра с программой одноактных балетов Начо Дуато: «Nunc Dimittis», «Без слов» и «Дуэнде».

Напомним, что фестиваль, который носит имя крупнейшего русского писателя ХХ века Андрея Платонова, проходит в Воронеже с июня 2011 года. «Созданный под непосредственным патронатом губернатора Воронежской области Алексея Гордеева, Платоновский фестиваль является главным культурным проектом региона, который дает возможность жителям Воронежской и соседних областей приобщиться к выдающимся творческим достижениям в различных видах искусства. Это новый яркий этап в развитии культуры Воронежской области, призванный утвердить Воронеж в качестве культурной столицы Центрально-Черноземного региона», - сообщается на официальном сайте фестиваля.

Платоновский фестиваль проводится ежегодно, его программа подразделяется на четыре направления: «Музыка», «Театр», «Изобразительное искусство» и «Литература». При этом все события фестиваля разделяются на три программы. «Основная программа» включает в себя «признанные шедевры», которые получили широкую известность и высокую оценку профессиональной критики. Далее – «Платоновская программа», которая состоит из произведений, созданных на основе платоновского литературного наследия либо посвящённых творчеству Андрея Платонова. И - «Программа актуального искусства», которая является площадкой для демонстрации творческих экспериментов. Участники фестиваля выбираются экспертным советом, в который входят деятели культуры и искусства.

В этом году программу фестиваля составят выступления творческих коллективов России, Украины, Эстонии, Израиля, Франции, Германии, Великобритании. Значительная часть событий будет представлена спектаклями московских театров. Таких, как, например, «Студия театрального искусства» (будут показаны спектакли Сергея Женовача «Записные книжки» по текстам Антона Чехова и «Река Потудань» по повести Андрея Платонова), театр «Практика» (спектакль Светланы Земляковй «Бабушки»). Петербургское присутствие будет представлено лабораторией Милены Авимской «ON-Театр», в Воронеже покажут спектакль Дениса Хусниярова «Платонов. Живя главной жизнью» по произведениям Андрея Платонова. С подробной программой Платоновского фестиваля 2013 года можно ознакомиться на его официальном сайте: http://www.platonovfest.com/programm2013.

Каждый год в рамках фестивальных событий проходит вручение Платоновской премии в области литературы и искусства, учрежденной Правительством Воронежской области. В 2011 году лауреатом Платоновской премии стал российский писатель Борис Екимов. На фестивале 2012 года премия была вручена художественному руководителю Малого драматического театра – Театра Европы Льву Додину.

Кто получит Платоновскую премию-2013, предстоит узнать в июне. Третий Международный Платоновский фестиваль искусств пройдёт в Воронеже с 3 по 15 июня.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Февраль 17, 2013, 18:21:53
Похожая тема уже была. Вот она http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3963.0
Но. действительно, она очень медленно наполнялась. К сожалению. на других музыкальных сайтах картина не лучше. А на специальных сайтах, посвященных балету, обсуждения. на мой взгляд. какие-то неинтересные.
Мне бы очень хотелось, чтоб данная тема получила развитие, ибо в балетном театре происходят процессы похожие на те. что имеют место в опере и драматическом театре. Так, например. сейчас почти на грани исчезнования находится авторский сюжетный балет. В московских театрах в последнее время чаще ставят балеты бессюжетные и на музыку, которая не была изначально предназначена для балета.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Февраль 17, 2013, 22:23:06
Но. действительно, она очень медленно наполнялась. К сожалению. на других музыкальных сайтах картина не лучше. А на специальных сайтах, посвященных балету, обсуждения. на мой взгляд. какие-то неинтересные

Балет - визуальное искусство, основное его обсуждение, наверное, по другим каким-то каналам должно проходить. И оно требует других возможностей фиксации, а для его анализа и обсуждения - обстоятельных знаний и большого опыта, желательно, профессионального.
Тем не менее, раз уж запрос на обсуждение балета время от времени возникает и поскольку балет как искусство продаётся лучше, потому что 90% информации поступает в мозг через глаза :), то почему бы не коснуться и этой темы, тем более, что она часто связана с деятельностью тех же учреждений, где проходят также и оперные спектакли.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Февраль 28, 2013, 20:38:10
Продублирую, чтобы любители балета не пропустили.

Трансляции из Мариинского театра

http://mariinsky.tv/n/

1 марта пятница 19:00-22:00

XIII Международный фестиваль балета «Мариинский»
Диана Вишнёва и Владимир Шкляров в балете Ромео и Джульетта

балет в 3-х действиях, 13-ти картинах
Исполнители
Дирижер – Валерий Гергиев

В главных партиях:
Джульетта – Диана Вишнёва
Тибальд – Илья Кузнецов
Ромео – Владимир Шкляров
Меркуцио – Александр Сергеев

9 марта суббота 15:00-18:00    

XIII Международный фестиваль балета «Мариинский»
Творческая мастерская молодых хореографов

Программа: http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2013/3/9/1_1500/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Март 10, 2013, 22:00:14
Канал КУЛЬТУРА

17 марта 23:20
75 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ТАНЦОВЩИКА.
Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн в балете Венской национальной оперы "Лебединое озеро"
Запись 1966 года.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Март 18, 2013, 14:00:11
 Газета "Коммерсантъ", №43 (5074), 14.03.2013
"Русский балет" отыскал лидера

http://www.kommersant.ru/doc/2144655

На Новой сцене Большого театра был проведен однодневный конкурс учащихся российских балетных школ. В конце утомительного четырехчасового вечера представительное жюри определило победителей. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА не возражает против вердикта, но отмечает нарушение правил игры.

I Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет" появился на свет усилиями Министерства культуры и Фонда социальных инициатив. Президент фонда Светлана Медведева возглавила оргкомитет новоиспеченного соревнования, в результате чего оно обрело державный размах. Аншлаговый зал Большого заполняли видные деятели отечественной культуры, в жюри заседали самые статусные персоны отечественного балета — от председателя Юрия Григоровича до балетмейстера Бориса Эйфмана, а в роли ведущих выступали прима и премьер Большого театра — Мария Александрова и Артем Овчаренко. Все это великолепие было призвано выявить наиболее перспективных выпускников и учащихся российских балетных школ; победителя ожидала годичная стажировка в Большом театре.

Идея не нова: пафосный "Русский балет", в сущности, копирует существующий уже три года "Гран-при Михайловского театра", придуманный главным балетмейстером театра Михаилом Мессерером и гендиректором Владимиром Кехманом. Так же заочно проходит первый тур — просмотр присланных видеозаписей. Лучших исполнителей приглашают сразу в финал: они единственный раз выступают перед жюри и публикой с классическими вариациями и па-де-де, после чего судьи определяют победителей. Надо сказать, у частного петербургского конкурса есть ряд преимуществ: он не обязан охватывать все пространство России, поэтому участников там меньше, они, соответственно, качественнее, а их выступления увлекательнее. К тому же изрядные спонсорские денежные награды получают не только победители и их педагоги, но и все школы-участницы.

Тут стоит добавить, что выявлять дарования в балете вообще ни к чему. Мир этот тесен и, вопреки обывательскому мнению о всеобщем блате, любой одаренный ребенок, засветившийся где-нибудь на периферии, немедленно вызывает интерес в столицах — особенно дефицитные мальчики. За ними следят, за ними охотятся ведущие театры, так что провинциалам впору прятать своих талантливых учеников, а не вывозить их на конкурсную "ярмарку невест". Другое дело, что в столичных труппах судьба юного дарования может и не сложиться — тут в игру вступает внутритеатральная конкуренция и прочие обстоятельства.

Возможно, именно нежеланием провинции "засвечивать" свои сокровища можно объяснить малочисленность юношей и общий весьма слабый состав участников "Русского балета", усугубленный труднообъяснимым выбором конкурсного репертуара. Скажем, с навязчивостью кошмара повторялась сложнейшая вариация из "Щелкунчика", на которой сыпались все девочки без исключения: зачем педагоги с маниакальным упорством выставляли своих учениц в этом обманчиво наивном и невыигрышном соло — понять невозможно. Впрочем, обличать недостатки выпускников и просчеты их учителей нет резона — можно лишь восхититься самоотверженностью малооплачиваемых провинциальных учителей, работающих исключительно из любви к профессии. Как бы то ни было, среди десяти школ, делегировавших в Большой 25 конкурсантов, бесспорно доминировали состоятельные Москва и Петербург, проявившие характерные черты своих школ с яркой наглядностью.

Северная столица не представила ни одного юноши. Однако три из четырех девушек выступили в фирменном петербургском стиле, показав отличную работу корпуса, превосходную координацию, мягкие руки и корректность танца. Даже в прыжках, традиционно слабом месте петербуржцев, школа на сей раз выглядела достойно: Рената Шакирова легко пропорхала вариацию из "Ручья", а лидер делегации Ксения Жиганшина, которой уже обеспечено место в Мариинке, образцово исполнила круг основательных содебасков в вариации "Бабочка" (и заняла в итоге третье место).

Москвичи показали две пары в весьма серьезных, но задорно исполненных па-де-де (из "Дон Кихота" и "Миллионов Арлекина"), а также солистку — Марию Терезу Бек, отважно преодолевшую все рифы и каверзы вагановской вариации Дианы. Славная американская девушка исполнила даже полноценный тур a la seconde в воздухе с последующим переходом в пируэты en dedans, чем могут похвастаться далеко не все солистки Большого. Московские ученики, как обычно, брали удалью, напором и взрослыми виртуозностями типа 32 фуэте, больших пируэтов и двойных туров в воздухе. К чести школы, следует отметить тщательную работу над искоренением традиционных московских недостатков: педагоги явно следят за выворотностью своих подопечных, стопы у школьников оказались дотянуты, а позиции довольно аккуратны. Лихо и радостно станцованное па-де-де из "Дон Кихота" имело особый успех и произвело впечатление на жюри: исполнявшие его студентка III курса Ксения Рыжкова завоевала второе место, а ее партнер Александр Омельченко — первое.

Этот длинноногий высокий юноша, выученный в Днепропетровске и Белоруссии, а в Москве отзанимавшийся один выпускной год, отличался несуетливой элегантностью танца, граничащей с легкой иронией: так неколебимо держал он на 90 градусов недрогнувшую "рабочую" ногу в большом пируэте, с такой подчеркнутой неторопливостью заканчивал свои туры, посылая в зал деланно скромную улыбку. Потенциальному премьеру, конечно, стоило отдать победную стажировку в Большом, если бы юноша уже не состоял в труппе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, куда был зачислен после выпуска летом прошлого года. Строго говоря, участвовать в конкурсе он не имел права (петербуржцы своего прошлогоднего выпускника поставили вне конкурса), однако правила для "Русского балета" (как и вообще для россиян) существуют лишь затем, чтобы их нарушать. Принесет ли это пользу — другой вопрос. Еще неизвестно, что хорошего предложит Большой театр своему новому стажеру,— может, постоять с канделябром в "Щелкунчике"?


Татьяна Кузнецова
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Апрель 28, 2013, 18:34:34
События / Юбилей "Лебединого озера"

25 апреля 1953 года в Музыкальном театре состоялась премьера балета  "Лебединое озеро" в постановке В.П. Бурмейстера. Спектакль стал не только ярчайшим событием театральной жизни того времени, но и новой точкой отсчета истории балетной труппы Музыкального театра, доказавшей свое право на исполнение высокой хореографической классики. Ведомый выдающимся режиссером и хореографом Владимиром Бурмейстером, балет Музыкального театра предъявил спектакль, в котором целостность рождалась в гармоничном слиянии русского классического балета ХIХ века и глубокого драматизма театра ХХ века. Среди самых горячих поклонников нового "Лебединого озера" были Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Игорь Моисеев. Главным достоинством новой постановки все называли ее драматургическую целостность. Критика того времени отмечала высокий исполнительский уровень солистов театра Виолетты Бовт (Одетта-Одиллия), Алексея Чичинадзе (Принц Зигфрид), Александра Клейна (Ротбарт), Алексея Сорокина (Шут), Антонины Крупениной (Испанский танец) и других артистов.

Знаменитая хореография второй "лебединой" картины, созданная Львом Ивановым, была сохранена. Над ней работал замечательный специалист Петр Гусев. Хореография 1, 3 и 4 картин была создана Бурмейстером. Для этой постановки балетмейстер вместе с дирижером В.А. Эдельманом провели огромную работу с музыкальным материалом, вернув бесценные фрагменты музыки Чайковского, не звучавшие в старых редакциях, и одновременно избавив партитуру от привнесенной чужой музыки.

В 1960 году Владимир Бурмейстер перенес свою постановку "Лебединого озера" на сцену парижской Гранд Опера. Это было первое "Лебединое озеро" французского балета. А Бурмейстер стал первым советским балетмейстером, приглашенным для постановки за рубеж.

29 апреля 2013 года состоится юбилейный спектакль "Лебединого озера". В фойе и атриуме театре откроется фотовыставка. Она расскажет зрителям об истории легендарного спектакля и его исполнителях за шесть десятилетий.


От себя хочу заметить, что для меня этот спектакль был особенный. Здесь так удачно совмещалась сказка, лиризм, драма, интимность интонации, что очень характерно для музыки Чайковского. В этой постановке впервые зазвучали многие страницы партитуры, изъятые в свое время из знаменитой петербургской версии балета, поставленного вскоре после смерти композитора. И здесь прежде всего следует упомянуть об исполненной острого драматизма Andante con moto из Секстета третьего действия. В спектакле Бурмейстера эта музыка перенесена в 4 действие, и оказалась там очень к месту.Первый раздел этого номера звучит сухо, размеренно и отрешенно, словно отсчитывает последние минуты, оставшиеся, казалось бы, до неминуемой трагической развязки. Под эту музыку вереница лебедей, развернувшись в сторону от Принца траурным шагом, словно подхватив Одетту на свои крылья, покидает сцену, не оставляя Принцу никакой надежды на прощение. На мгновение Одетта порывается вернуться к отчаявшемуся Принцу, но лебеди неумолимо тянут ее за собой. И вот в музыке меняется характер, она становится более динамичной и взволнованной: Одетта отрывается от стаи и остается наедине с Принцем... Прошальный небольшой дуэт. исполненный острого драматизма. И тем контрастнее и естественнее звучит оптимистический финал превращения Лебедя-Одетты в Принцессу. Зло побеждено. Пусть это не согласуется с изначальным замыслом композитора, задумавшего трагическую развязку, но не противоречит яркой мажорности финала и общей драматургической логике всего балета.
К ярким драматургическим достижением спектакля Бурмейстера также нужно отнести трактовку характерных танцев из 3 д., персонажи которых попадают в свиту злого волшебника Ротбарта. Поэтому. тут и речи нет о дивертисментности, все выглядит убедительно и логически оправдано (а главное, просто сценически интересно!). По-новому выглядело и 1 , самое вялое с точки зрения музыкальной драматургии действие. Принц перед балом. на котором он долж(http://[img][img])[/img][/img]ен выбрать невесту, последний раз празднует и веселится с друзьями. У всех друзей есть своя пара. только Принц не может найти себе по духу партнершу. И вот на музыке знаменитого Адажио (его все привыкли слышать в дуэте из 3 д., а у Чайковского оно выписано в 1 д.) перед Принцем появляется лирический образ той. которую он мог бы сделать своей избранницей (К сожалению. их дуэт с точки зрения хореографии намного уступает шедевру Петипа). Но ... пролетает стая лебедей, и Принц, устремляется к озеру, оставляя свою партнершу с друзьями.
Во 2 д. как известно В.Бурмейстер сохранил хореографию Л.Иванова, которую возобновил П.Гусев.
Премьерные спектакли танцевали В.Бовт и А.Чичинадзе, получившие восторженные отзывы зрителей и таких мастеров балета, как Г.Уланова, О.Лепешинская, М.Плисецкая. Позже в спектакль вошел М.Лиепа, и роль Принца была одной из его любимых. Долгие годы украшением спектакля был непревзойденный дуэт М.Дроздовой и В.Тедеева.
К сожалению, в 90-х годах спектакль много потерял из-за нового оформления В.Арефьева, по непонятным причинам сделанного взамен сценографии А.Лушина. Вычурный, грубоватый стиль Арефьева совершенно противоречит тонкому лиризму и драматической глубине спектакля В.Бурмейстера.(http://)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Sasha E. Zhur от Апрель 28, 2013, 18:40:15
Моё первое "Лебединое" в жизни!
Танцевала Бовт! И потрясли "спецэффекты"!
Сейчас многое ушло... К сожалению.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Апрель 28, 2013, 20:26:10
Моё первое "Лебединое" в жизни!
Танцевала Бовт! И потрясли "спецэффекты"!
Как приятно это слышать! Конечно же в Большой всегда попасть было трудно, в Стасик легче, правда "Лебединое" да еще с Бовт - это всегда аншлаг + сидящие на ступеньках. И знакомство с балетом особенно для мальчика, который учится в музыкальной школы чаще всего начиналось с "Лебединого озера".  Бовт я видел всего два раза в этом балете, она уже потихоньку сходила со сцены. зато много раз видел замечательную Маргариту Дроздову. Актерского мастерства уровня Бовт у Дроздовой не было, но и ее пластическое решение не могло оставить зрителя равнодушным. Такого певучего танцевального рисунка. какой был у Дроздовой еще нужно поискать + идеальные пропорции, отточенная техника.
Что же касается утраченного. это очень больная тема, но вполне естественна для спектакля-долгожителя. Не припомню, чтоб в Стасике был высокого уровня репетитор, работающий с кордебалетом. Поэтому, первое действие постепенно скучнело. чувствовалось, что в массовых сценах артисты (друзья принца, крестьянки, фрейлины) не всегда понимают. что им надо делать. Часто на маленькую, но драматургически важную партию фрейлины (девушки. прообраза возлюбленной Принца, о чем я писал в предыдущем сообщении) ставили слабую балерину. Ну и конечно же декорации Арефьева, как здесь. так и в "Снегурочке" - это криминал. Об этом надо кричать, писать... но все молчат, в том числе и потомки А.Лушина, которые, кажется. сейчас проживают за рубежом.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Май 08, 2013, 00:17:53
Сегодня 7 мая - юбилейный день рождения выдающейся балерины, абсолютной примы Музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко 70-80-х гг. , народной артистки СССР Маргариты Дроздовой. Последний раз Дроздова вышла на сцену осенью 1989 г. За плечами было 22 года сценической деятельности, не такой уж большой срок, если сравнивать с творческими путями ее именитых коллег. Однако эти годы вместили в себя очень много. Дроздова в течение многих лет была неизменной исполнительницей главных партий практически во всех балетах, шедших тогда на сцене Музыкального театра, танцевала почти все премьеры. Это была не просто востребованность таланта, а супервостребованность. Начав свою сценическую карьеру в 19 летнем возрасте сразу со сложнейшей партии Одетты-Одиллии (!) в балете "Лебединое озеро", постановленным В.Бурмейстером, Дроздова впоследствии создала целую галерею самых разнохарактерных образов в классических и современных балетах. Это надменная и горделивая красавица Флер де Лис и пылкая Эсмеральда, для которой возлюбленный ею Феб затмил все окружающее вокруг ("Эсмеральда" в постановке В.Бурмейстера). Это мечтающая о счастье Золушка, армянская девушка Гаянэ, несущая через весь спектакль-сюиту  ни с чем не сравнимую радость разделенной любви, героиня трагической судьбы - русская девушка Марья, ввергнутая в водоворот событий крестьянского восстания ("Степан Разин"), наконец героиня далекого индийского эпоса Шакунтала, балета, где в классическую хореографию были вплетены элементы индийского танца. Все названные балеты были поставлены А.Чичинадзе, главным балетмейстером театра в 1971-84, для которого Дроздова была олицетворением самой Терпсихоры, балериной, без которой он не мыслил свои замечательные спектакли. Согласитесь, что такое творческое везение выпадает очень немногим.
Ну и конечно же Дроздова неизменно покоряла зрителей своими идеальными пропорциями, фактурой, чистотой и виртуозностью танца. Она не знала себе равных в исполнении фуэте, разного рода вращений, в пластике рук в "Лебедином озере". Как-то уже повелось, что если мы говорим об особой пластике "лебединых" рук, то это Плисецкая и не кто более. Но смею заверить, что у Дроздовой "лебединые" движения рук получались не хуже. Со временем ее блистательная техника наполнилась актерской выразительностью (во многом благодаря сотрудничеству с замечательными балетмейстерами), каким-то особым целомудрием. Целая эпоха в балете Театра Станиславского - замечательный дуэт Дроздовой с Вадимом Тедеевым.
Сегодня Маргарита Дроздова педагог-репетитор своего родного театра и один из столпов, на котором этот театр держится. Пожелаем же замечательной балерине здоровья и долгих лет жизни и творческого вдохновения!
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: maximav от Май 11, 2013, 17:01:28
Вопрос дилетанта. А как фиксируется "балетный текcт" (движения тела и т.д., не сценарий)? Как это делали до видео?
Пример, как были зафиксированы хореграфии Нижинского?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Sasha E. Zhur от Май 11, 2013, 20:04:18
Только от исполнителя к исполнителю. Никаких балетных партитур (со всеми тонкостями, деталями и нюансами), по-моему, нет и не было!
Пытались ,так сказать,  записывать (в смысле, конспектировать), но это не работало. Только "ногами".
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: maximav от Май 13, 2013, 13:16:28
Только от исполнителя к исполнителю. ... Только "ногами".
А вы представляете насколько искажается оригинал при таких передачах ("испорченный телефон"). Это же ужас. Я например, смотрел хореографию Нижинского Весны Стравинского и у меня очень серьезные подозрения, что в ее современных "восстановлениях" все попорчено капитально. Например, у Гергиева в Мариинском. Кое кому кое-кто явно на ухо наступил...... кроме Гергиева.. Но к нему другие замечания. Последние такты.. балетмейстер и режиссер... они что, мозги и уши потеряли?!
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Nakon от Май 13, 2013, 18:53:19
Только от исполнителя к исполнителю. ... Только "ногами".
А вы представляете насколько искажается оригинал при таких передачах ("испорченный телефон"). Это же ужас. Я например, смотрел хореографию Нижинского Весны Стравинского и у меня очень серьезные подозрения, что в ее современных "восстановлениях" все попорчено капитально. Например, у Гергиева в Мариинском. Кое кому кое-кто явно на ухо наступил...... кроме Гергиева.. Но к нему другие замечания. Последние такты.. балетмейстер и режиссер... они что, мозги и уши потеряли?!

    Один крупный балетмейстер, хваля молодого танцовщика, сказал, что "он музыкальный", и заметил, что это очень редкое качество у артистов балета. Для меня Волочкова перестала существовать как балерина, когда я увидела в "Тщетной предосторожности", что она танцевала не в такт.
    Балеты передаются довольно точно - память ног, память рук. За Якобсоном записывали подробно все постановки, понимая, что он гениален, а ставить не дадут. Была на прекрасном спектакле "восстановленного" Якобсона (из Питера привозили), некот. номера, вообще, исполнялись впервые. А вот Голейзовский почти полностью утрачен безвозвратно. Не снимали и не записывали.
    Когда восстановили в Большом театре балеты Фокина (задолго до Андриса Лиепы), писали, что один в один. Я так много ждала от Фавна! Не произвел. Весьма престарелый очевидец Нижинского сказал тогда по ТВ: "Да, все также, но нет у этого Фавна того, что было у Нижинского - изящества". Оно было у Улановой, Плисецкой, ГРАЧЕВОЙ.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Май 21, 2013, 10:43:58
Мировая премьера: прямая трансляция балета в 3D

6 июня в 21.30 Мариинский театр осуществит первую прямую трансляцию балета в 3D. В более чем 1200 кинотеатрах России и 50 странах мира зрители увидят легендарное «Лебединое озеро».

Сверхзадача проекта, которую многократно озвучивал Валерий Гергиев, такова: балет Мариинского театра, у которого множество поклонников, должны иметь возможность видеть даже те, кто никогда по разным причинам не сумеет приехать в Петербург или туда, где гастролирует труппа.

6 июня в 21.30 в режиме реального времени балет из исторического здания Мариинского театра будет транслироваться в формате 3D в 50 странах мира в 1200 кинотеатрах. Параллельно будет вестись и обычная трансляция. Балет будет демонстрироваться и на экране в Мариинском-2.

Производящая компания проекта – британская «Glass Slipper Live Events», созданная Лорной Дикинсон и Энн МакГуайер, суперпрофи в онлайн-трансляциях в формате 2D и 3D. Они работали на проектах как политических (вплоть до военных), так и развлекательных (с участием Майкла Джексона, Элизабет Тейлор, Арнольда Шварценеггера, Джоан Роулинг, etc), большинство которых имело статус «глобальное событие». В том числе вели трансляции из Букингемского дворца. Режиссер трансляции – Росс МакГиббон, бывший танцовщик, выступавший в Ковент-Гарден. Он опытный и лучший режиссер трансляций хореографических зрелищ; между прочим, был занят в этом качестве в момент распространения по миру концерта в честь 300-летия Петербурга. А в 2006-м записывал «Лебединое озеро» с Ульяной Лопаткиной. МакГиббон говорит, что для него трансляция легендарного спектакля в 3D – это «захватывающее приключение, великая честь и даже вызов, ведь именно ему предстоит перенести магию балета в кинематограф, подарив одно из величайших представлений мирового искусства новым зрителям».

Поддержку 3D-технологий обеспечивают Джеймс Камерон («Аватар», «Титаник») и Винс Пейс, что можно назвать гарантией качества, поскольку в мире 3D компания «Cameron Pace» является абсолютным лидером, недаром достижения компании в этой области были удостоены премии «Оскар». Аппаратура CP не просто лучшая, но самая современная. Это, в частности, означает: минимально возможного на сегодня размера. Что очень важно: для 3D-эффекта камеры должны находиться как можно ближе к танцовщикам. Четыре встанут непосредственно перед сценой, одна в Царской ложе, еще одна будет летать на кране и еще две в разных местах. Всего восемь. Камеры для трансляции в объеме, как известно, имеют не один, а два объектива (как у человека глаз) и сами по себе весьма внушительной величины. CP постоянно ее уменьшает (снимавшие «Аватар» были раза в четыре более громоздкими), но до размера аппаратуры 2D пока далеко.

С российской стороны техническую поддержку прямой трансляции в кинотеатрах России осуществляет компания «Невафильм», пионер в области цифрового вещания в России. Прокат записанной версии балета на российской территории будет организован силами «CinemaEmotion».

В главных партиях: Екатерина Кондаурова и Тимур Аскеров. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.

Мариинский театр – отечественный лидер среди театров в освоении цифровых технологий. Первая интернет-трансляция была осуществлена театром еще в 1992-м, а первые опыты записи балета в 3D проведены в апреле 2010-го. Тогда же «в объеме» запечатлели «Жизель», а в декабре 2011-го – «Щелкунчика», и оба спектакля с успехом были распространены NCM Fathom Events, More2Screen и EuroArts Music примерно в полутысяче цифровых кинотеатров разных стран.

Официальный сайт проекта: www.mariinskycinema.com

http://www.mariinsky.ru/news1/pressa1/reliz_2013_05_19/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Май 29, 2013, 10:16:13
«Весна священная» возвращается в Театр Елисейских полей
29 мая в день столетия со дня премьеры балета «Весна священная» начнутся гастроли Мариинского в парижском Театре Елисейских полей.

На той самой сцене, где в 1913 году на первом представлении балета Игоря Стравинского разразился скандал, артистами балетной труппы и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева будет исполнена реконструированная версия «Весны священной» в хореографии Вацлава Нижинского, та самая, которую сто лет назад освистала парижская публика. Партию Избранницы в спектакле исполнят Дарья Павленко (29 мая, 31 мая в 20.00) и Александра Иосифиди (30 мая, 31 мая в 14.00).
В один вечер с «Весной» Нижинского, авангардом ХХ века, будет показана новинка века ХХI – «Весна священная» в постановке Саши Вальц, премьера которой недавно состоялась на новой сцене Мариинского театра. Спектакли, посвященные 100-летию революционной партитуры Стравинского, кардинальным образом повлиявшей на мировую музыкальную культуру, пройдут в Париже 29, 30 и 31 мая. Вечером 29 мая каналом «Arte» будет организована трансляция из Театра Елисейских полей. Телеканал «Культура» также будет освещать событие в прямом эфире – начало трансляции в 23.25 по московскому времени.

А 1 июня коллектив Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева подарит французской публике встречу с редко исполняемой оперой Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини». В главных партиях выступят ведущие солисты Мариинской оперной труппы: Сергей Семишкур (Бенвенуто Челлини), Екатерина Семенчук (Асканио), Анастасия Калагина (Тереза), Юрий Воробьёв (Бальдуччи), Михаил Петренко (папа Климент VII), Андрей Попов (Фьерамоска). Опера прозвучит в концертном исполнении.

http://www.mariinsky.ru/news1/news2/27_230may1/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Июнь 14, 2013, 17:28:06
5 августа понедельник    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:00
При участии Натальи Осиповой и Ивана Васильева
Кармен-сюита. Блудный сын. Юноша и смерть
одноактные балеты
   
6 августа вторник    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:00
При участии Ивана Васильева
Кармен-сюита. Блудный сын. Юноша и смерть
одноактные балеты
   
7 августа среда    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:00
При участии Натальи Осиповой и Ивана Васильева
Кармен-сюита. Блудный сын. Юноша и смерть

http://www.mariinsky.ru/ru/playbill/playbill/?year=2013&month=8

Ну, надо же! Интересно, действительно приедут, или очередной рекламный фокус?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Июль 05, 2013, 21:50:41
Интервью с Надеждой Павловой
http://www.politjournal.ru/index.php?action=Articles&dirid=182&tek=6079&issue=173

Можно по-разному относится к творчеству этой балерины, но ее судьбе не позавидуешь. Слишком рано пришла слава, когда балерина "выезжала" в основном на обаянии юности, детской непосредственности, смелости. Но вот кончилась эйфория и началась пора актерских будней. И что же? Совершенно ясно, что Григоровичу Надежда Павлова была не нужна. В середине 70-х в самом расцвете были Е.Максимова, Н.Бессмертнова, Н.Сорокина, С.Адырхаева, Т.Голикова, начала стремительно восходить Л.Семеняка. Но Павлова после ГРАН ПРИ Международного конкурса просто обречена была быть солисткой Большого театра, танцевать ведущие партии, которые может быть мало подходили для ее индивидуальности. которая не смогла раскрыться. А вот если бы ее судьба свела с балетмейстером Д.Брянцевым, кто знает. может быть все повернулось бы иначе. Думаю, что постановочному стилю Брянцева, тяготевшего к эксцентрике, "ломке" привычного классического стиля природные данные Павловой очень бы подошли.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Июль 12, 2013, 16:19:33
Хочу предложить интересный материал о знаменитой в своей время балерине народной артистке СССР Виолетте Бовт http://www.lebed.com/2012/art6033.htm . замечательной актрисе балета и незаурядном человеке. Автор статьи - артист балета Театра Станиславского и Немировича-Данченко в 60-70-е гг. Павел Козлов как танцовщик ничего особенно из себя не представлял. Автор пишет, что многие в театре не любили Виолетту Трофимовну, боялись,  завидовали ее таланту. и когда она стала не нужной театру (точнее Д.Брянцеву) не поддержали. На самом деле все было гораздо сложней. Виолетта Трофимовна сама очень завидовала молодой тогда Маргаритой Дроздовой, которая при Чичинадзе стала получать все премьеры, а Бовт пришлось танцевать во вторых составах. Поэтому она негодовала и на самого Чичинадзе. руководителя балетной труппы в 70- начале 80- х гг. и многое сделала для того. чтоб расшатать его трон (а ведь когда-то была его постоянной партнершей, танцевала в его спектаклях). Но как в действительности оказалось. уход из театра Чичинадзе лишил Бовт возможности занимать свое почетное место среди педагогов-репетиторов. Так что с выводами автора. где он ставит Бовт ее характер в плюс никак не могу согласиться.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Porgolovo от Июль 13, 2013, 12:20:33
"Онегин" в Большом

http://www.youtube.com/watch?v=asnsbx_1kc4
http://www.youtube.com/watch?v=8DRuCyPXdWo
http://www.youtube.com/watch?v=SwcMPAMkVZE
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Nakon от Июль 13, 2013, 18:06:24
"Онегин" в Большом

http://www.youtube.com/watch?v=asnsbx_1kc4
http://www.youtube.com/watch?v=8DRuCyPXdWo
http://www.youtube.com/watch?v=SwcMPAMkVZE

   Видео с ограниченным доступом. А нам - никак низзя?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Июль 13, 2013, 18:24:17
Видео с ограниченным доступом. А нам - никак низзя?

Да, коллеги, видео нужно или перевыложить, или переназначить права.
Прочем, это могло не входить в намерения размещавших.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Porgolovo от Июль 13, 2013, 20:48:14
"Онегин" в Большом

http://www.youtube.com/watch?v=asnsbx_1kc4
http://www.youtube.com/watch?v=8DRuCyPXdWo
http://www.youtube.com/watch?v=SwcMPAMkVZE

   Видео с ограниченным доступом. А нам - никак низзя?
я успела посмотреть
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Июль 16, 2013, 00:20:11
21 июля в 21:50 на канале Культура можно будет посмотреть балет Ролана Пети Голубой ангел.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Июль 22, 2013, 13:35:45
Что называется неожиданно вспомнили! Хочу предложить вниманию форумчан недавно найденные мной статью-воспоминания бывшего артиста Театра Станиславского и Немировича-Данченко П.Козлова о выдающейся балерине Виолетте Бовт (1927-1995)
http://www.lebed.com/2012/art6033.htm
а также интервью с еще одной легендой этого театра Элеонорой Власовой (1931) к ее 80-летию со дня рождения.
http://family-values.ru/professional/luchshaya_esmeralda_strany_eleonora_2379.html
Виолетта Бовт и Элеонора Власова - две яркие кометы на небосклоне московского балета 50-70 х гг. Обе прожили долгую и интересную жизнь в балете (более 30 лет), обе были беззаветно преданы искусству танца. выносили на сцену всю глубину внутренней жизни своих героинь. обе по технике и мастерству не уступали прославленным коллегам из Большого театра. Но так как Театр Станиславского всегда был в тени Большого театра (какие бы интересные постановки он не выпускал), то Бовт и Власова также не получили того широкого признания (хотя успех был колоссальный). которого заслуживали. Их мало записывали на пленку, фильмы с их участием очень плохого качества. их не показывают. И если для молодых артистов Большого театра имена Улановой, Семеновой, Стручковой, Максимовой вызывают священный трепет. то для молодежи Театра Станиславского имена Бовт и Власовой, осмелюсь заметить, мало что говорят. Это очень обидно и несправедливо.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Сентябрь 07, 2013, 18:48:38
канал Культура
8 сентября 22:40
"Баядерка"
Легендарная постановка Рудольфа Нуреева в "Гранд-Опера".
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 08, 2013, 12:10:01
http://portal-kultura.ru/articles/balet/13374-per-lakott-ya-poklyalsya-spasti-klassicheskiy-balet/

Пьер Лакотт: «Я поклялся спасти классический балет»

Елена ФЕДОРЕНКО

8 ноября в Большом театре — премьера: страстный почитатель балетной старины Пьер Лакотт подготовил новую редакцию балета «Марко Спада».

Если бы не он — французский балетный реставратор и наш современник, то о спектакле середины XIX века авторства хореографа Жозефа Мазилье сегодня никто бы не знал. Впервые Лакотт поставил «Марко Спада» Обера чуть более трех десятилетий назад в Римской Опере. Трое великих исполнителей встретились в том спектакле: Рудольф Нуреев — в титульной партии бандита Марко, неподражаемая Гилен Тесмар, жена Лакотта — в партии дочери разбойника, мечтательный красавец Микаэль Денар — в роли князя Федеричи.

Артисты Большого театра работают с Лакоттом не впервые: в афише театра — его «Дочь фараона», сочиненная по хореографии Мариуса Петипа. Зрители же помнят недавние гастроли балета Парижской Оперы с лакоттовской «Пахитой» — балетом-стилизацией по Мазилье и Петипа.

культура: России балет «Марко Спада» неизвестен. О чем он?
Лакотт: Точно такой вопрос мне задал Рудольф Нуреев в конце 70-х. После спектакля «Сильфида» в Нью-Йорке, где он танцевал с Гилен Тесмар, мы пошли в ресторан, и за ужином я рассказал про свой контракт с Римской Оперой на балет «Марко Спада». Тогда-то Рудольф и спросил, что это за балет, а услышав, что Марко — бандит, выдающий себя за аристократа, воскликнул: «Неужели ты не понимаешь, что это моя роль!» Я остудил его пыл: «Быть может, но будет танцевать Энтони Доуэлл из Английского Королевского балета. Ты же все время путешествуешь, не сидишь на одном месте, а мне нужен танцовщик, который не меньше месяца сможет репетировать со мной каждый день». Тогда Рудольф оторвал край бумажной скатерти и написал на нем расписку: «Я, Рудольф Нуреев, обязуюсь в течение месяца ежедневно работать с Пьером Лакоттом над ролью Марко Спада». Я позвонил в Римскую Оперу и сообщил, что меняю главного исполнителя. После паузы услышал вопрос: «Неужели Вы уверены в Нурееве? Учтите, еще раз поменять исполнителя титульной роли мы не сможем». Я был уверен и не ошибся: Рудольф трудился без устали, как сумасшедший.

культура: И все-таки о чем спектакль?
Лакотт: Как все романтические балеты — о любви. О загадочном разбойнике, грабящем знатных людей. Сюжет принадлежит Эжену Скрибу.

культура: Первоначально это была опера Обера, и она, как и балет Мазилье, имела два названия: «Марко Спада, или Дочь разбойника». Какое для Вас важнее?
Лакотт: Конечно, «Марко Спада», потому что в основе — его жизнь. Хотя у этого бандита есть дочь Анжела.

культура: «Марко Спада» — Ваш выбор или выбор Большого театра?
Лакотт: Мы вместе пришли к этому решению: я предложил, а Сергей Филин, посмотрев фильм-балет «Марко Спада», убедился, что спектакль отлично подходит для труппы. Уникальное свойство Большого театра — его масштабная сцена, а для «Марко Спада» нужны сценические просторы. Я даже подписал Большому театру исключительные права на семь лет — в течение этого времени я не буду ставить «Марко Спада» ни в одной из трупп мира. Хорошо, что этот спектакль сможет жить и процветать в Москве. Я очень доволен. Знаете, в чем еще его плюс? В «Марко Спада» пять главных партий, что встречается крайне редко в балете. Сейчас таких уже не ставят.

культура: А как же Мазилье в середине XIX века решился на нечто подобное?
Лакотт: В Парижской Опере той поры служили две блестящие балерины-соперницы: Амалия Феррарис и Каролина Розати, и императорский двор мечтал увидеть их на сцене одновременно. В спектакле есть сцена урока танца. И на одну и ту же музыку (мелодии Обера очень красивы — свежие темы, нежные, пластичные) каждая из них исполняет свою вариацию, а потом они танцуют вместе. Публика обожала этот фрагмент, ведь никогда до того Амалию и Каролину не видели танцующих рядом. На премьере в Большом зрителям, думаю, понравится сцена танцевального соревнования между Ольгой Смирновой и Евгенией Образцовой.

культура: В «Марко Спада» Вы выступаете и в роли художника?
Лакотт: Как и для «Дочери фараона», я нарисовал эскизы декораций и костюмов к первой постановке, но, увы, Римская Опера их потеряла. Мне кажется почему-то, что они потеряны не для всех, но для меня — точно. Невозможно ведь потерять макеты, но и обнаружить их не удалось. Проблема заключалась в том, что у меня на девятом десятке жизни дрожит рука, и нарисовать эскизы мне уже не по силам. А здесь ведь в каждом акте свое место действия: небольшая деревушка, два пышных дворца, да еще лагерь бандитов. Но, к счастью, по спектаклю в Римской Опере был снят фильм, где декорации видны отлично, а мастерские в Риме — исключительные. Вот я и восстановил оформление полностью, сделав фотографии с кадров фильма. Получилось даже лучше, чем в эскизном варианте. Так Большой театр обрел мои декорации. Костюмы же я привез в Москву из «Балета Нанси», где шел «Марко Спада». Вот такие приключения и авантюры.

культура: Нуреев рассказывал, что очень любил своего Марко...
Лакотт: Кстати, когда Нуреев стал художественным руководителем балетной труппы Гранд Опера, то первое, что он сказал мне: «Хочу, чтобы «Марко Спада» появился в парижском репертуаре». Нуреева я очень ценил, но все же спектакль я ставил на трех исключительно больших танцовщиков: Рудольфа, Гилен Тесмар и Микаэля Денара. Гилен очень нравилась роль Анжелы с ее двойственностью: в начале балета она считает себя аристократкой, но вдруг узнает, что на самом деле — дочь бандита. Конечно, новость ее ошеломляет. И хотя она уверена, что потеряет своего возлюбленного князя Федеричи (то есть — Микаэля Денара), все же решается разделить с отцом разбойничью жизнь в лагере. Гилен в этой роли критикой была принята моментально, потом ее часто приглашали танцевать разные спектакли в Риме.

Что касается Денара, то он всегда был мечтательным принцем — в согласии со своими внешними данными. На сцене между ним и Рудольфом вспыхнуло соперничество. Однажды Нуреев даже заревновал. Подошел к Микаэлю и, сказав, что в отличие от него, молодого и сильного, сам уже не может блистать, как раньше, попросил упростить восхитительный, сложный порядок движений по кругу. Микаэль, человек простой и гуманный, посоветовался со мной: «Может, Нуреев и прав, давайте сделаем круг менее виртуозным». Пришлось, конечно, отказать, разъяснить наивному Микаэлю, что обе роли важны, и его герой совсем не мешает герою Рудольфа. Инцидент быстро разрешился — оба работали с фантастическим энтузиазмом.

культура: А по каким источникам Вы восстанавливали старинный балет Мазилье, ведь хореография не сохранилась? 
Лакотт: Исходил из основ классического танца романтической эпохи балета: смесь лиризма и скорости, что и сегодня типично для французской балетной школы. С «Пахитой», которую недавно увидели москвичи, все было точно так же — от нее же ничего не осталось.

культура: А Гран-па?
Лакотт: Да, но не оригинал Мазилье, а редакция Петипа. Да и «Дочь фараона» я знаю в основном по рассказам своих русских педагогов.

культура: Когда говорите о русских педагогах, Вы, наверное, имеете в виду прежде всего Любовь Егорову — приму-балерину Мариинского театра времен Мариуса Петипа?
Лакотт: Мне было девять лет, когда я пришел к ней на первый урок. Любовь Егорова стала для меня второй матерью и научила меня всему русскому репертуару. Она взяла меня под свое крыло, учила танцу и много рассказывала — память у нее была потрясающая. Показывает из хореографии Петипа и обязательно сопровождает рассказ какими-нибудь историями.

культура: Не вспомните что-нибудь?
Лакотт: Петипа всегда смотрел балеты из левой кулисы. Когда был доволен, то говорил «браво». Но если солистка его разочаровывала, то он разворачивал свой стул, и та проходила со сцены мимо его спины. Она уже знала, и без всяких разговоров, что в этом балете ей больше не танцевать. Однажды Анна Павлова, к которой Петипа испытывал нежность, репетировала одну из фей в «Спящей красавице». У нее были очень красивые стопы с высоким подъемом, прыгать на пуантах ей с таким подъемом было тяжело, она даже начала немножко менять хореографию. Коллеги посоветовали вложить в носки туфель картон или смятые газеты. Она начала свою вариацию, Петипа дал ей дотанцевать до конца, а потом сказал: «Снимите, пожалуйста, туфли, уберите, пожалуйста, из них все лишнее, станцуйте еще раз и не слушайте больше своих подружек». Подружкам стало стыдно.

культура: Объясните, почему Вы, столь успешно начав актерскую карьеру, оставили Парижскую Оперу?
Лакотт: Мне прочили танцевать большие классические балеты, что я, собственно, и делал, в 20 лет стал первым солистом. Но всегда хотелось ставить. Серж Лифарь разрешал артистам каждый год представлять какое-то маленькое свое произведение. Я поставил грустный балет на «Славянский марш» Чайковского. Про людей, оставляющих родные места из боязни, что их завоюют. Они долго идут, женщину, в конце концов, покидают силы, и она умирает. Был успех, он окрылил, и я, конечно, захотел продолжать ставить современную хореографию, что страшно напугало моих педагогов.

Как хореограф я сотрудничал с джазовым саксофонистом Сиднеем Беше, Шарль Азнавур написал для меня музыку, а потом и Дюк Эллингтон. Как артист Оперы я попросил у Дирекции разрешения показать эти балеты в Париже на других сценах. Лифарь запретил. Тогда я написал заявление об уходе. Как все возмущались: «Как ты можешь? Это твой дом родной!» А я поехал в Америку, где работал с Мартой Грэм, изучал джаз-танец — все было новым в то время. Шел 1955 год.

Егорова каждую неделю писала мне письма: «Будь внимателен. Не теряй свою душу и не продавай свое искусство неизвестно кому». Когда я вернулся, то сразу отправился к ней: «Садись, скажу все, что у меня накипело. Ты прошел через эксперименты. Хорошо. Теперь к тебе должна прийти мудрость. Я тебя научила всему, что знала сама, передала тебе репертуар. Классический танец деформируется, все меняют хореографию. Кто-то должен ее спасать. Ты должен. Перед моей смертью поклянись, что будешь это делать!» А поскольку я эту женщину любил больше всех на свете, то поклялся.

культура: Вы говорили, что когда ставите старинные балеты, то невольно попадаете в сферу, где соприкасаетесь с их создателями. Какими Вы их представляете? 
Лакотт: Они для меня живые… Сен-Леон полон сил и мощных знаний. Когда с ним работаю, особенно важно попадать в музыкальный ритм. Он же был не только хореографом, но и замечательным скрипачом, в больших городах концерты давал с оркестрами. У Сен-Леона была такая маленькая скрипочка, и он на балетных уроках подыгрывал артистам. «Коппелия» — шедевр Сен-Леона — человека яркого и сильного.

А Петипа другой совсем. Приехал в Россию скромно, не знал — понравится или нет. Присматривался. Очень по-французски. Постепенно и понемножку стал пускать корни на новой земле. Россию полюбил страстно. За все время только один раз приезжал во Францию на торжество к брату Люсьену и сразу затосковал по дому, по России. Свою новую родину он так и не покинул и отдал ей все, что мог. Ему повезло, конечно, что встретился с Чайковским, что рядом был гениальный помощник Лев Иванов.

Тальони же — страшный выдумщик, любопытный, как ребенок. Ему было жалко времени на сон: все время с кем-то встречался, куда-то бегал, что-то смотрел. Работал всю жизнь. И умер в 93 года. Его успех многие перенести не могли, и родился миф, что не он автор своих балетов, а это его дочь все сама ставит — откуда иначе такая нежность в хореографии. В итоге поняли, что у Тальони редкое чувство лирики, скромность, хороший вкус. Тальони хотел, чтобы все приходили смотреть, как танцует его дочь. А танцевала она без всякой вульгарности, без усилий — без того, что бросается в глаза! В итоге все восхитились талантом и Филиппо Тальони, и его дочери Марии, первой балерины эпохи романтизма.

культура: А каков Мазилье?
Лакотт: Он же танцевал с Марией Тальони, работал с Филиппо Тальони, первый исполнял Джеймса в «Сильфиде», Рудольфа в «Деве Дуная». Отличный танцовщик и большой актер. Гораздо позже стал хореографом и мэтром балета в Парижской Опере. Тогда и поставил «Пахиту» и «Марко Спада». Мазилье — умный человек, он был очень знаменит и как хореограф просто не мог себе позволить снизить высокий — тальониевский — уровень классического балета. Его танцы — изысканные, а сам слыл требовательным, не терпел панибратства, не позволял менять хореографию и следил за тем, чтобы техника танца не превращалась в цирк, а исполнение отличалось достоинством и легкостью. Если он говорил «нет», то никому в голову не приходило настаивать или спорить. Мазилье оказал большое влияние на Мариуса Петипа, чей любимый брат Люсьен много с Мазилье работал. Мариус вслед за Мазилье избегал ставить резкие жесты, всегда подчеркивал благородство исполнителей, добивался непринужденности в интерпретации.

культура: А почему Мариус Петипа не поставил «Марко Спада» — ведь балеты, где танцевал его брат Люсьен, он перерабатывал для русской сцены?
Лакотт: Не все, но большинство, вы правы. Думаю, не поставил потому, что в «Марко», как я уже говорил, пять главных ролей. Одни звезды не хотели разделять славу с другими звездами. В России любили танцевать «Эсмеральду», «Пахиту», «Дон Кихота», где героиня одна.

культура: Как работается Вам в Большом театре? Кто репетирует главные партии?
Лакотт: Марко репетируют Дэвид Холберг, Артем Овчаренко, Владислав Лантратов, Игорь Цвирко. Все разные и очень интересные. Четыре балерины примеряют роль Анжелы: Евгения Образцова, Екатерина Крысанова, Кристина Кретова, Анастасия Сташкевич. Князя Фредеричи готовят Дэвид Холберг (несколько танцовщиков учат по две роли), Семен Чудин, Артемий Беляков. Маркизу — Ольга Смирнова, Кристина Кретова, Мария Виноградова, Екатерина Шипулина. В роли капитана драгунов Пепинелли — Игорь Цвирко, Андрей Меркурьев, Денис Савин, Денис Медведев. В спектакле занята почти вся труппа. Мне кажется, что всем интересно, я репетирую с большим удовольствием.

культура: Чувствуете ли изменение атмосферы в Большом театре?
Лакотт: Как в любой частной жизни, в театре бывают разные периоды: хорошие и плохие. Надеюсь, что все осознали ужас произошедшей катастрофы — иначе я не могу назвать покушение на художественного руководителя. Так много выстрадавший Сергей Филин вновь в театре — при встрече с ним я испытал волнение. Надеюсь, многое изменится. Мне кажется, переменам будет способствовать Владимир Урин. С ним я знаком давно, он правдивый и настоящий, и, знаете, еще и человек редкой театральной породы.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 08, 2013, 13:14:00
Вчера меня удивили.
Мои знакомые посетили театр Натальи Сац, побывав там на балете П.И.Чайковского "Лебединое озеро". О концепции отозвались так: "Всё как всегда", т.е. ничего нового. Хотя спектакль детской аудитории показывали, но о качестве выполнения танцев мне сказали буквально следующее: "Не хуже, чем в МАМТе".
Коллеги, я с советских времён не был в театре Сац, а в новом его здании не был никогда, поэтому просветите: там что - и вправду всё так прилично?? Театр-то вроде детский, а что же, тамошние танцовщики выступают на уровне артистов других московских трупп? Я так понимаю, с Большим театром, конечно, не сравнить, но правда ли, что у Сац не хуже, чем в МАМТе? Я не в курсе.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Ноябрь 08, 2013, 21:19:53
Вчера меня удивили.
Мои знакомые посетили театр Натальи Сац, побывав там на балете П.И.Чайковского "Лебединое озеро". О концепции отозвались так: "Всё как всегда", т.е. ничего нового. Хотя спектакль детской аудитории показывали, но о качестве выполнения танцев мне сказали буквально следующее: "Не хуже, чем в МАМТе".
Коллеги, я с советских времён не был в театре Сац, а в новом его здании не был никогда, поэтому просветите: там что - и вправду всё так прилично?? Театр-то вроде детский, а что же, тамошние танцовщики выступают на уровне артистов других московских трупп? Я так понимаю, с Большим театром, конечно, не сравнить, но правда ли, что у Сац не хуже, чем в МАМТе? Я не в курсе.
Присоединяюсь. Меня это тоже очень заинтересовало.  и вот что я нашел на сайте театра:

Лебединое озеро

Балет в 2-х действиях
Либретто М. ЧАЙКОВСКОГО в редакции В. КИРИЛЛОВА

Хореография Лев Иванов, Мариус Петипа, Марина Дроздова, Владимир Кириллов
Хореографическая редакция народного артиста России Владимира Кириллова
Музыкальный руководитель постановки и дирижер – заслуженный деятель искусств России Леопольд ГЕРШКОВИЧ
Сценография и костюмы Кирилл Андреев
Художник по свету – Эдуард Архипов
Педагоги-репетиторы: заслуженная артистка России Ирина Макарова
лауреат международных конкурсов Нина Федорова
Фарит Гильфанов
Татьяна Елисеева
Олег Кожанов
Помощник режиссера Наталья Врачева

Действующие лица и исполнители:

Одетта и Одиллия заслуженная артистка России Елена Князькова, Рената Бурцева, Дарья Лякишева, Анна Маркова, Елена Музыка

Принц Зигфрид – Ярослав Иванов, Марк Изъюров, Максим Подшиваленко

Владетельная принцесса – Ольга Пугачева, Наталья Савельева

Злой волшебник Ротбарт – Дмитрий Круглов, Олег Монтоев, Максим Подшиваленко, Олег Фомин

Шут – Михаил Галиев, Павел Окунев

Шутихи – Марина Блинникова, Виктория Головачева, Анна Липанова, Ксения Малобродская, Татьяна Пассер

Па де труа – Рената Бурцева
Валерия Гусева
Клавдия Иванова
Анна Маркова
Елена Музыка
Анна Постникова
лауреат международного конкурса Надежда Твердохлебова
Марк Изъюров
Максим Подшиваленко

Три лебедя – Рената Бурцева
Дарья Лякишева
Анна Маркова
Елена Музыка
Наталья Савельева
Юлия Селиванова

Четыре лебедя – Валерия Гусева
Клавдия Иванова
Анна Липанова
Анна Постникова
лауреат международного конкурса Надежда Твердохлебова
Анастасия Ян

Испанский танец – Рената Бурцева, Дарья Лякишева, Юлия Селиванова

Неаполитанский танец – Рената Бурцева, Валерия Гусева, лауреат международного конкурса Надежда Твердохлебова

Невесты - Рената Бурцева
Виктория Гаевская
Клавдия Иванова
Анна Липанова
Анна Маркова
Анна Постникова
Екатерина Салимова
Юлия Селиванова
лауреат международного конкурса Надежда Твердохлебова

Лебеди, танцы на балу, придворные и гости – артисты балета

Как видите, художественный руководитель балета Театра Сац - Владимир Кириллов. имя довольно известное в московском балете, блистательный в свое время танцовщик МАМТа. большой труженик. И судя по програмке, автор редакции настоящей постановки. Не исключено. что под его руководством труппа достигла некоторых успехов. а вот уж по поводу  сравнения  уровней балетов двух театров хотелось бы услышать мнения очевидцев.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 13, 2013, 12:41:14
Американская балерина пожаловалась на вымогательство в Большом театре

http://top.rbc.ru/society/13/11/2013/888254.shtml

Череда скандалов в Большом театре не утихает даже после смены руководства. Возвращение Сергея Филина в театр после нападения и последовавшего продолжительного лечения ознаменовалось скандалом с участием американской балерины Джой Вомак.

Танцовщица обвинила руководство ГАБТ в вымогательстве и рассказала о том, как ей мешали выступать без протекции, пишут "Известия". В Большом театре все обвинения отрицают.

Дж.Вомак присоединилась к труппе в 2012г., однако выступить в главных партиях ей не удалось. С сентября девушке вовсе перестали давать роли. Руководство постоянно хвалило обладательницу Гран-при Гонконга, однако американке прозрачно намекали, что ей стоило бы найти спонсора или влиятельного покровителя.

"Мне говорили: "Молодец, Джой, сейчас вернется Сергей Юрьевич (Филин. - Примеч. РБК) и решит, что с тобой делать дальше. А когда Сергей Юрьевич приехал, он сказал: "Нет, эта девушка должна остаться в кордебалете". Мне говорили: "Джой, у тебя нет спонсора. У тебя должен быть какой-то спонсор, кто-то может за тебя как-то вот... поговорить. Сейчас уже в нашем театре невозможно по-другому", - сетует танцовщица. Одна из преподавательниц посоветовала девушке не мучить себя и уйти в другую труппу.

В итоге один "конкретный человек", имя которого Дж.Вомак не стала называть, потребовал 10 тыс. долл. за выход в одном спектакле. Одновременно хитрые манипуляции приключились с зарплатой от театра - за некоторые выступления американка не получила ни гроша. Не выдержав, девушка покинула театр. Она не намерена выяснять отношения с бывшим работодателем и хочет забыть "московские гастроли" как страшный сон.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Ноябрь 13, 2013, 19:31:36
Джой Вомак отказалась подтвердить свои слова о взятках в Большом театре
Ранее балерина заявила российским изданиям, что роль стоит 10 тысяч долларов
http://www.metronews.ru/novosti/dzhoj-vomak-otkazalas-podtverdit-svoi-slova-o-vzjatkah-v-bol-shom-teatre/Tpomkm---F0UPCcMiRLW0I/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 14, 2013, 11:16:20
http://www.rg.ru/2013/11/13/bt-site.html
13/11/13

Опять в балете

Юная балерина Джой Вомак обвинила Большой театр
На вопрос "Где у нас случилось?" в последний год ответ один: опять в балете. Теперь не кислота, не увольнение народного артиста и даже не перманентный скандал в лучшей балетной школе.
Некая юная американка Джой Воак дала интервью с обвинениями балетному руководству Большого театра. <..>

<..>Большой театр дал официальный комментарий по этой проблеме.
Владимир Урин, генеральный директор Большого театра России:
- Что касается обвинений в коррупции должностных лиц балета, то Джой Аннабель Вомак должна защищать свою позицию юридически, подав соответствующее заявление в правоохранительные органы. Если факты будут в законном порядке установлены, виновные должны будут понести соответствующее наказание. Руководство Большого театра в случае необходимости готово оказать содействие правоохранительным органам при расследовании всех обстоятельств дела.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 14, 2013, 11:23:21
Джой Вомак отказалась подтвердить свои слова о взятках в Большом театре
Ранее балерина заявила российским изданиям, что роль стоит 10 тысяч долларов

Американка забыла, куда она попала. Вернее, так и не поняла.
Вам здесь не там! А тут вам не Америка! Тут если без диктофона на беседы с начальством и спонсорами ходить, ничего потом доказать не удастся.
Лучше, конечно, с видеокамерой. Но и то нет гарантии, что персонажей не объявят "лицами, похожими на ... , с голосами, похожими на голоса ... ", а оригиналы окажутся кристально чистыми и во всём белом.
В общем, американской девушке лучше смыться отселе как можно быстрее и, как она правильно решила, забыть всё это, как кошмарный сон. Ошиблась дверью.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Ноябрь 14, 2013, 16:43:29
А вот на балетном форуме писали, что не так уж она и хороша, чтобы её солисткой ставить. Так что неизвестно, кто там что не понял. А Урин молодец в любом случае, правильно и вовремя среагировал.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Ноябрь 15, 2013, 10:45:01
«Сейчас вешают железный занавес между Москвой и Петербургом»
15 ноября 2013, 00:01   |   Культура  |   Ярослав Тимофеев
Народная артистка СССР Ирина Колпакова — о том, почему Цискаридзе «не будет подавлять ничто ленинградское»

На тему событий вокруг Академии русского балета (АРБ) высказались едва ли не все заметные фигуры российского балетного мира. Молчала лишь народная артистка СССР Ирина Колпакова, которую Владимир Мединский прочил на место председателя худсовета АРБ. Балерина призналась корреспонденту «Известий», что «ни с кем не разговаривает», но все же согласилась ответить на вопросы.
 
— Одна из главных претензий к Николаю Цискаридзе, претендующему на пост ректора АРБ, — московская выучка. Вы — ученица хранительницы петербургских традиций Агриппины Вагановой. Существует ли сейчас разница между балетными школами двух столиц?
— У нас везде, во всех учебных заведениях страны действует одна система Вагановой. Но, естественно, Москва и Петербург — разные города, поэтому там немножко разная исполнительская манера. Москва — город более динамичный, поэтому и московские танцовщики двигаются более динамично. Но нам, петербуржцам, тоже надо этой динамикой овладевать.
— Принято считать, что петербургская школа, грубо говоря, более техничная, а московская — более эмоциональная.
— Это зависит от тех, кто выходит на середину сцены, а не от школы. Невозможно эмоциональность воспитать в училище.
— Николай Цискаридзе говорил, что ключевой фактор различий — размер сцены Мариинского и Большого театров.
— Не знаю. Мы танцевали на сцене Большого театра без особых проблем. У них покат больше, а у нас спокойнее — в этом и была вся трудность.
 Я вообще не понимаю, зачем нужна вся эта дурацкая конфронтация? Прекрасные артисты выходили из стен Мариинского театра и работали в Большом и наоборот. То, что я читаю, возмущает меня невероятно. Со многими педагогами мы учились вместе, я их хорошо знаю. И сейчас вижу их с сердитыми лицами, с пеной у рта. Откуда такая злоба?
— Многие обиделись на то, как прошла сама процедура смены власти.
— Да, но в новостях я читаю о таких процедурах постоянно. Видимо, у нас так и делается.
— Может, стоило сначала спросить коллектив, а не назначать лидера сверху?
— Это для меня очень сложный вопрос. Спросили бы коллектив — коллектив бы ответил: «Хотим господина Фомкина». Да, сверху назначать сложно, но иногда надо разрубать узлы.
— Вы кандидатуру Алексея Фомкина не поддерживаете?
— Вот госпожа Дорофеева говорила, что господин Фомкин — ее преемник, она его готовила. А по-моему, она должна была объявить открытый конкурс, а не готовить сидящего у нее за спиной преемника. Вы читали научные работы Алексея Фомкина про православие и балет? Наверное, это интересно. Но почему он этим занимается, будучи проректором по учебно-методической работе Академии имени Вагановой? А теперь он хочет быть ректором. Видимо, будет писать еще больше.
На днях он выступал перед депутатами и объяснял, что «Цискаридзе — представитель идеологически иной системы». Что он этим хочет сказать депутатам, которые ничего не понимают в балете? Значит, Колю надо в Следственный комитет вести и выяснять, какая у него идеологическая система? Он ведь всю жизнь выходил на сцену идеологически неверного Большого театра!
А еще господин Фомкин сказал: «Да, мы можем танцевать на одной сцене, но у нас не может быть сближения профессионального». Да у нас нет разобщения профессионального! В наше время никогда даже не обсуждалось — московская школа или ленинградская. Мы с Колей Фадеечевым (премьер балета Большого театра) выходили на сцену Большого в па-де-де из «Спящей красавицы». Если бы у нас не было «профессионального сближения», как бы мы вышли?
— Есть еще одна альтернатива ректору Цискаридзе — премьер Мариинского театра Илья Кузнецов.
— Он учился у моего мужа, Владилена Семенова. Хороший артист, на него приятно смотреть, ему веришь, но это чуть-чуть другая категория, нежели Коля. Илья говорит о последних событиях: «Они хотят навязать чужой стандарт». Откуда чужой? Из Москвы? А когда Дэвид Холберг в Большом театре танцует премьеры, ему кто-нибудь говорит, что он навязывает чужой стандарт? А почему ярчайшая представительница московской школы Наташа Осипова приезжает в Петербург и вызывает у всех восторг? Знаете, в мое время был железный занавес, и это было очень обидно. Мы не ездили за рубеж без контроля, к нам никто не ездил, иностранные балеты у нас не шли. А сейчас вешают железный занавес между Москвой и Петербургом!
— Педагоги апеллируют к истории: якобы всегда во главе академии стояли петербуржцы, а теперь править бал будет москвич.
— Всегда? А Петипа был петербуржец? А Иогансон? А Чекетти? А балерины-итальянки, танцевавшие все премьеры в Мариинском театре? Наша школа складывалась из множества источников, которые Ваганова объединила в своей методике.
Москвич Цискаридзе учился у лучшего мужского педагога нашего времени — Петра Антоновича Пестова. Мы с супругом были на его вечере в Нью-Йорке, на который съехались все его ученики. Это была настоящая элегантность — ленинградская элегантность, и чистота — вагановская чистота.
Но главное, что Коля — это личность и интеллектуал. На сцене дурака от образованного человека можно отличить всегда: у глупого и движения глупые. Только закостенелость не дает педагогам академии радоваться, что пришел действительно профессиональный, харизматичный человек. У него надо учиться — это будет особенно полезно для мальчиков, для педагогов мужского класса. Я понимаю, что коллективу сейчас тяжело, но давайте же попробуем! Ведь это интересно — попробовать. В жизни всегда должно происходить что-то новое. Иначе — скучища, рутина, этак и умереть можно раньше времени.
— Николай Максимович известен прямотой своих высказываний, из-за чего был замешан в многочисленных скандалах — например по поводу реконструкции Большого театра.
— Ну а что делать, если там папье-маше вместо золота и низкие потолки? Нужно об этом говорить честно? Вообще-то нужно. Но сейчас, я думаю, у Коли другое положение. Я верю в его интеллект, который поможет ему обойти все острые углы.
— Его первое решение — продлить контракт с худруком АРБ Алтынай Асылмуратовой — свидетельствует, что вы, возможно, правы.
— Алтынай — тоже личность, она замечательно работает. И если она любит академию, то я думаю, что было бы логично хотя бы попробовать работать с Колей, а не говорить, что без госпожи Дорофеевой она не может. Все говорят, что Вера Алексеевна стояла за академию горой и не пускала Гергиева. А я спросила Валерия Абисаловича, правда ли, что он хочет забрать здание. Он ответил: «Ну это же чушь, что вы такое говорите? Ну как я могу это сделать?»
— Правда ли, что Валерий Гергиев предложил вам возглавить худсовет АРБ?
— Да. Мы с ним часто встречаемся и в Петербурге, и в Нью-Йорке. Но поскольку мне уже 80 лет и я никогда в жизни ничего не возглавляла и возглавлять не хочу, я ответила: «Большое спасибо, Валерий Абисалович, но я не могу». Он сказал: «Вас понял». Представьте, я сейчас иду по улице на худсовет, а мне вдруг плохо. И что? Все переживают, ищут другого председателя.
— Ваша тезка Ирина Александровна Антонова в 91 год — президент Пушкинского музея.
— Я в восторге от этой женщины. Но она-то всю жизнь руководила, а я всю жизнь выходила на сцену и сейчас тоже работаю в зале, только в другом качестве — учу тому, чему меня научила Агриппина Яковлевна Ваганова.
— А стать ректором академии вам не предлагали?
— Слава богу, до такого абсурда не дошло.
— Что вы думаете по поводу инициатив Гергиева — создания Национального центра искусств, сближения Мариинского театра и АРБ?
— Когда я танцевала в театре, мы всегда репетировали на Зодчего Росси. Это было одно здание — школа и театр. Помню, как мы учениками подсматривали в щелочку, как Петр Андреевич Гусев репетирует с молодыми балеринами. Это было захватывающе. Я не говорю, что сейчас академию и театр надо соединять таким образом. Не надо. Сейчас в театре есть свои залы, и это удобнее, чем ездить туда-обратно. Но школа должна работать в одном ритме с театром — таково мое убеждение. У них должно быть единое дыхание. Это должен быть единый организм — не административно, а художественно.
— Как вы считаете, идеалы Вагановой воплотились в жизнь? Школа держит заданный ею уровень?
— Агриппина Яковлевна была гениальным педагогом, она и других педагогов сама обучала, поэтому в школе преподавали ее же ученики. Сейчас учеников Вагановой осталось только две — Оля Моисеева (народная артистка СССР, бывшая прима-балерина Мариинского театра. — «Известия») и я. Оля, к сожалению, не работает в театре. Остальные все ушли. Вагановой больше нет, и сохранить всё ее наследие — нюансировку, руки — невозможно. Потому я и думаю, что школа должна двигаться дальше. А сближение с Большим театром — это один из самых естественных путей развития. Тем более что Коля — умный человек, и он не будет подавлять ничто ленинградское. Я в этом глубоко убеждена.
— Если Цискаридзе попросит вас прилететь и позаниматься  с учениками и педагогами, согласитесь?
— С удовольствием. Только надо позвать. Пока не зовут.

http://izvestia.ru/news/560711
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Ноябрь 15, 2013, 23:04:04
ОХ! Я не заметил сразу интервью с И.Колпаковой в этом потоке и продублировал его в теме о Цискаридзе. Но интервью стоит того. По крайней мере в прессе я не встречал высказывания артистов ТАКОГО уровня. Говорят, молчала только Колпакова. Но что-то я не встречал в прессе мнения Комлевой, Мезенцевой, Григоровича. Васильева. Фадеечева и др. выдающихся деятелей балета. А высокомерие Петербурга по отношению к Москве известно еще с петровских времен. Жаль, что сегодня возрождаются далеко не лучшие русские традиции.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Ренне от Ноябрь 16, 2013, 00:30:54
А вот какая мысль неожиданно посетила меня вчера, когда я смотрела(прямо скажем, безо всякого удовольствия) балет "Марко Спада", а точнее изучала программку - как мы вообще можем рассуждать о нынешнем уровне балета в Большом, когда в этом театре сейчас просто нет главного балетмейстера? Есть главный дирижер (которого мне,несмотря на то,что я сравнительно часто бываю на спектаклях, пока так и не удалось увидеть за пультом, в отличие от его предшественников,которые регулярно дирижировали обычными спектаклями,а не только оперными премьерами), и есть художественный руководитель балета, Сергей Филин. А главного балетмейстера нет! Меня просто потрясло это "открытие"! Ну, и все,в общем-то,стало ясно про стиль,качество,"класс" исполнения и выбор постановок и постановщиков.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Ноябрь 16, 2013, 01:17:19
В МТ и худрука нет. Т.е. официально им является Гергиев, но фактически... + вечный и. о. заведующего балетной труппой Мариинского театра балетмейстер-репетитор ЮРИЙ ФАТЕЕВ
Дирижирует Гергиев, мне кажется, только когда видео записывают. Новых постановок практически нет, это видно даже мне, хотя я не любитель, просто по афише.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Ноябрь 17, 2013, 21:13:14
Канал Культура
17 ноября 2013 22:45
Шедевры мирового музыкального театра. Дороте Жильбер, Матиас Эйманн, Жозе Мартинез в балете "Коппелия". Постановка Парижской национальной оперы
Запись 2011 года.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Ноябрь 28, 2013, 19:02:10
Подготовка к премьерам

Балетная труппа приступила к репетициям балета Фредерика Аштона «Сильвия», премьера которого откроет фестиваль «Мариинский» 3 апреля. На первом этапе подготовки трехактного спектакля с артистами работает Анна Тревьен, специалист по записи танца лондонского Королевского балета. Позже репетиционный процесс продолжит Сьюзан Джоунз, педагог-репетитор Американского театра балета. В масштабном сюжетном спектакле на музыку Лео Делиба будет занята значительная часть балетной труппы Мариинского театра.

В эти дни в труппе также проходит кастинг артистов для участия в постановке балета «Инфра» Уэйна МакГрегора. В ходе посещения уроков и репетиций труппы хореограф выберет артистов для участия в спектакле. «Инфра» – одноактный балет, созданный в 2008 году для труппы лондонского Королевского балета. Петербургская премьера намечена на конец февраля. Петербургская премьера намечена на 24 февраля.

http://www.mariinsky.ru/news1/news2/28_231nov/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Декабрь 06, 2013, 19:47:57
Ханс ван Манен в Мариинском

С дружеским визитом в Мариинский театр приехал выдающийся хореограф Ханс ван Манен, автор многочисленных постановок для Национального балета Голландии (Het Nationale Ballet), Нидерландского театра танца (NDT), лондонского Королевского балета, Балета Штутгарта, Берлинской оперы, Баварского государственного балета, Венской оперы, Датского королевского балета, Национального балета Канады. В репертуаре балетной труппы Мариинского театра пока нет его балетов, однако петербургский зритель немного знаком с творчеством ван Манена – на примере красивейшей миниатюры «Три гносианы», несколько лет назад появившейся в репертуаре Ульяны Лопаткиной и Ильи Кузнецова. В ходе визита в Мариинский театр хореограф познакомится с труппой, посетит спектакли, репетиции и уроки артистов, а также состоятся переговоры о возможных формах сотрудничества Ханса ван Манена с балетной труппой Мариинского театра.

http://www.mariinsky.ru/news1/news2/06_231dec/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 10, 2013, 10:57:08
http://kommersant.ru/doc/2359256

"Наши театры теряют главное и настоящее"
Елена Пушкарская беседует с руководителем балетной труппы Ла Скала Махаром Вазиевым

Новый сезон в Ла Скала без преувеличения можно назвать русским. Наш соотечественник Махар Вазиев, возглавляющий балетную труппу театра,— о гениальности, начальственных амбициях и о том, что главное в театре — это его публика

Театр открыл сезон, как и велит традиция,— 7 декабря, в день покровителя Милана святого Амброзия. Давали "Травиату" Верди в постановке Дмитрия Чернякова, и это было только прелюдией. На этой неделе зрителей ждет мировая премьера балетов Алексея Ратманского. А дальше в афише — Баланчин, Нуриев, Фокин, не говоря уж о россыпи российских звезд — Светлана Захарова, Наталья Осипова, Леонид Сарафанов, Иван Васильев.

О русских мотивах в главном итальянском театре "Огоньку" рассказал Махар Вазиев, вот уже пять лет возглавляющий балетную труппу театра.

Встреча с маэстро пришлась на открытие сезона. Видеокамеры, установленные на сцене, вели трансляцию прямо в рабочий кабинет Вазиева. Так что и монтаж декораций "Травиаты" и репетиция, которую вел Алексей Ратманский, были фоном нашего разговора. Балетный триптих, который публика увидит на этой неделе, кроме Concerto DASH (на музыку Шостаковича с участием Светланы Захаровой) и "Русских сезонов" (на музыку Леонида Десятникова с ней же) включает также мировую премьеру балета Opera (совместная работа Алексея Ратманского и Леонида Десятникова специально для открытия нынешнего сезона в Ла Скала). По артистическому суеверию, Махар Вазиев, не скрывавший, что "очень счастлив в преддверии вечера Ратманского", вначале вообще предложил не говорить о балете. Но потом сформулировал как отрезал:

— Ратманский — абсолютный гений. И то, что я вижу сейчас на репетициях, всякий раз подтверждает это, хотя для такого вывода достаточно уже сделанных им работ. Его талант настолько ярок и активен, что вывод один — это божий дар. Я работал с Алексеем еще в Мариинском театре. Совершенно уникальным явлением я бы назвал творческое содружество Алексея Ратманского с Леонидом Десятниковым, которого я считаю одним из величайших композиторов современности. Нынешняя мировая премьера Opera завораживает их абсолютной верой друг другу. В результате рождается такая художественная ценность, о которой можно только мечтать. Единственное уместное сравнение — содружество Баланчина и Стравинского. Вообще, по новаторскому почерку я бы назвал Алексея Ратманского Баланчиным XXI века. Кто приближается к его уровню? Да никто.

— А как вам работается с гением?

— Я знаю Алексея давно. Это самый близкий мне хореограф и по танцевальному языку, и по выражению музыкальной основы в танце. Обычно я всегда сам решаю, кто будет танцевать, это моя прерогатива директора труппы. Но когда приезжает Алексей, я отхожу в сторону. Более того, когда он выбирает актеров, не скрою, я бываю поражен. Сегодня я не хочу называть балерину, которую он выбрал, но я был удивлен. Я не видел в нашей повседневной репертуарной жизни у нее тех возможностей, которые он разглядел.

В этом и есть загадка гениального хореографа — он открывает в артисте тот потенциал прочности и таланта. Подобное случилось у меня с Форсайтом в Мариинке. Мы тогда делали вечер его балетов, и он выбрал балерину, которая не казалась мне такой уж способной. Но по мере приближения к премьере я был потрясен тем, что они оба сделали.

— Ратманский, Десятников, Черняков и вы — все в определенное время оставили работу в России. Чего в наших театрах не хватает художнику?

— Ну, во-первых, творческие люди — так устроена их природа — не могут и не должны сидеть на месте. Если говорить о Чернякове, наверное, многие оперные режиссеры мечтали бы поставить "Травиату" в Ла Скала. Это же счастье и гордость, что именно нашему молодому художнику предоставили такую честь, тем более в завершение вердиевских торжеств (2013 год проходил под знаком празднования 200-летия композитора.— "О"). Посмотрите — Черняков работает везде, в Берлине, Ла Скала, Метрополитен-опера.

Другое дело, что, мне представляется, Мариинка и Большой должны были бы заключить с ним и с Алексеем Ратманским десятилетний, скажем, контракт, по которому они были бы обязаны ставить некоторое количество спектаклей и в России тоже. Чего не хватает им дома? Силы, упертости, воли от дирекций музыкальных театров. Плюс, не скрою, местечковые амбиции, хотя этим грешат многие. В борьбе за реализации этих амбиций наши театры, к сожалению, часто теряют главное и настоящее. А настоящее и ценное никогда не будет лежать, его обязательно кто-то захочет взять.

И потом, наша система совсем не предполагает права на ошибку или на менее удачные работы. Когда Ратманский был главным балетмейстером Большого, ему никто не предоставил шанса на неудачу. Но он же творец. Развитие, рост без неудач невозможен. При этом очевидно, что сегодня Ратманский, Черняков, Десятников — это лидеры в своих профессиях. Поэтому мне бы очень хотелось, чтобы они ставили спектакли в России.

И еще мне бы хотелось сказать руководителям: перестаньте бояться, что вас снимут. Вы не танцор, не балетмейстер, ваша задача — помогать артистам раскрывать себя. Но если вы чувствуете, что запас прочности у вас иссякает, встаньте и уйдите сами. Если вы такой талантливый, никто не помешает вам продолжить творческую жизнь. Загубленные творческие судьбы артистов — следствие абсолютной бездарности руководителя. Человек рождается один раз, и если бог наделил его талантом, а ему не дают подняться амбиции руководителя, это преступление.

— Что вы скажете о наших балетных артистах? Мы по-прежнему впереди планеты всей или русский балет — это уже явление маркетинговое?

— Русский балет прежде всего — это школа. И по-прежнему лучшей школой — я имею в виду классику — является русская. Если не брать авторские компании, как, например, театры Бежара или Эйфмана, я бы сказал, что в мире есть только русский и французский балет. И, наверное, это не случайно, ведь, когда мы говорим о классическом русском балете, мы имеем в виду балеты Мариуса Петипа, который родился в Марселе. Когда же французы говорят о своей классике, они называют имя нашего Нуреева.

— А нет впечатления, что русский балет вынужденно остается в классической резервации?

— Да, это так, и тут есть закономерность. В свое время я безумно хотел устроить вечер Форсайта в Мариинке, я за ним года два буквально охотился. А он совершенно искренне говорил: не понимаю, зачем тебе надо это, вы же замечательно танцуете классику, танцуйте и дальше. В итоге, когда все состоялось и мы даже привезли этот спектакль в Лондон (там был огромный успех), Форсайт признал мою правоту. Конечно, благодаря железному занавесу, за которым мы так долго жили, мы сохранили традиции. Но в то же время мы развивались достаточно однобоко. И сейчас все еще требуется время, чтобы и у нас появилась своя современная хореография. Нас часто упрекают в бесконечном переносе западных спектаклей, спрашивают, где же наши собственные балетмейстеры. Но бывает, что, когда мы ставим сами, получается позавчерашний день. При этом наши талантливые балетмейстеры Кирилл Симонов и Алексей Мирошниченко, безусловно, обладают новым художественным воззрением и философией танцевального языка. Им нужно помогать и давать возможность ставить балеты.

— Вы согласны, что балетная классика сегодня становится все более динамичной и менее манерной?

— Конечно, эстетика меняется. Когда появляется яркий талантливый танцовщик, он неосознанно меняет профессиональные стандарты. Было бы нелепо, если бы мы танцевали, как это было сто лет назад. Для этого нужна публика столетней давности.

— Интересно, что примерно то же говорил Риккардо Мути, когда рассказывал о современной манере исполнения классических опер. А нет ли угрозы, что современный балет потеснит классику?

— Недавно я был в Испании на фестивале современного балета и был восхищен многим из того, что там увидел, хотя для профессиональной академической компании такой балет вряд ли был бы интересен. Когда мы говорим о современных супермодерновых хореографах, то надо иметь в виду, что для них не существует никаких правил и ограничений. Тогда как классический балет построен на выворотной первой позиции. Парадоксально, но в этой ограниченности классики живет уникальная свобода внутри. В этом и секрет притягательности классического танца. Если бы не было этой внутренней свободы, классические спектакли давным-давно канули бы в прошлое. Просто потому, что современные артисты не смогли бы себя в их них проявить.

— Значит, критерии в искусстве все же важны?

— В искусстве критериев нет. И слава богу. Каждый получает то, что хочет видеть. Я представитель русской вагановской школы. И вот здесь не может быть критериев — вы чувствуете так, а я так. Форсайт сказал как-то, что нет современного балета, нет классического балета. Или есть хороший балет, или его нет. Должны быть и бредовые танцы, сумасшедшие постановки. Они и создают тот самый необходимый для развития культурный бульон. Другое дело, что в государственном театре вы не можете слишком шиковать современными балетами, вы зависимы от истории, от школы, от традиции, от публики, от продажи билетов, наконец. Но если у вас есть новые идеи и смелость, вы все это сумеете совместить.

— Вы в Ла Скала уже пять лет. Известно, как поднялся при вас балет в Ла Скала. А что вам самому дали эти годы?

— Мариинский театр для меня всегда будет самым великим. Но если бы в моей жизни не было бы опыта театра Ла Скала, как было бы страшно! Он дал очень много мне лично. Не говоря о том, что сама история театра величайшая. Каждый сезон Ла Скала дает вам возможность слышать и видеть самых лучших певцов, музыкантов, дирижеров и танцовщиков. И вы, когда работаете в этой атмосфере, уже не можете без этой отравы. Но если вглядеться еще пристальнее, понимаешь: самая большая ценность Ла Скала — ее публика. Я знаком с семьей, которая уже 50 лет арендует здесь ложу. Как-то я слушал генеральную репетицию "Паяцев", и сидевший со мной рядом пожилой господин спросил, нравится ли мне исполнение. И в ответ на мое "да" он рассказал, что слышал в этой опере еще Беньямино Джильи. То, что сюда приходят такие зрители, и определяет атмосферу театра. Это передается из поколения в поколение, и поэтому завоевать такую публику дорогого стоит. А как они умеют ценить талант. Когда после 25-летнего перерыва сюда возвратился Клаудио Аббадо, публика встречала его как бога. Он управлял тогда Пятой симфонией Малера. Я в жизни такого приема не видел. И дело даже не в аплодисментах, а в том, как в зале чувствовалось это величайшее почтение к дирижеру. Какое счастье, когда есть человек, который может так объединить нацию, и этот человек — представитель культуры, как Клаудио Аббадо или Риккардо Мути. В то же время даже великим здесь приходится подтверждать свое мастерство. Иначе освищут. Я однажды слышал, как освистали — не будем называть имена — Амнерис в "Аиде". После такого провала не скоро оправишься. Слава богу, что балетная публика более снисходительна.

— А что, бывает за что освистывать?

— Что касается балета, здесь вообще все устроено так, как не должно быть по определению. Но так есть. С одной стороны, это доставляет ужасные мучения, а с другой — обнаруживает какие-то удивительные вещи, до которых ты иначе никогда бы не додумался.

— Вы имеете в виду обстоятельства из того же ряда, что сорвали год назад открытие балетного сезона? (Балет "Ромео и Джульетта" пришлось отложить из-за того, что занятые в спектакле артисты хора потребовали за это дополнительную плату.— "О".)

— Мне было страшно неприятно, когда из-за хора мы лишились год назад премьеры. Но это не было трагедией. Было бы неправильно говорить, что все артисты здесь работают от сих до сих. Для многих искусство и их жизнь равнозначны. Но тут есть другие институты, которые считают, что труд должен быть оплачен, и хотя с этим тут есть явные переборы, это часть местной культуры. То же самое касается освистываний, которыми славится Ла Скала.

— Как я понимаю, вам очень хорошо работалось со Стефаном Лисснером (главный интендант Ла Скала, принявший предложение с 2015 года возглавить Парижскую национальную оперу.— "О") и Даниэлем Баренбоймом (главным дирижером и музыкальным руководителем театра.— "О"). Сейчас они оба уходят. Как это скажется на Ла Скала и на вас лично?

— Стефану Лисснеру я бесконечно признателен за то, что он рискнул и не побоялся пригласить меня возглавить балет в Ла Скала. Надеюсь, я его не подвел. Мне очень жаль, что он уходит. Хотя Александр Перейра, назначенный на этот пост, тоже очень профессиональный и опытный руководитель.

— Досрочное прошение об отставке Баренбойма связано с уходом Лисснера?

— Полагаю, да. И это тоже жаль.

— Когда сообщалось о назначении нового директора Ла Скала, делался акцент на его итальянском происхождении?

— Сегодняшняя ситуация в главном театре Италии кому-то могла показаться непатриотичной. Директор — француз. Музыкальный директор вообще человек вселенной, директор балета — русский. Вы можете представить себе в Большом директора иностранца, а руководителя балета француза?

— Раз уж мы заговорили о Большом, там тоже не так давно сменился директор, и в отличие от Ла Скала не по своей воле

— Ну да, на Западе существует система контрактов, и когда договор истекает, в этом нет трагедии. У нас же раз, ты приходишь утром на работу, и днем оказывается, что тебя уже сняли.

— Говорили, что это из-за Захаровой, которой не дали станцевать премьеру в "Онегине", как ей очень хотелось. Из-за этого она даже отказалась от летних выступлений в Ла Скала.

— С Захаровой поступили неправильно в том смысле, что зная, с одной стороны, ранимость, а с другой — значимость наших звезд, надо было заранее все оговорить с балетмейстером. А вообще-то для звезды не должно быть трагедией, если хореограф не предложил ей роль. Значит, она ему в этот момент просто не нужна.

— Месяц назад появились скандальные разоблачения американской балерины. Якобы партию в Большом можно получить за деньги. Может быть такое?

— Я в это не верю. Вообще, сегодняшнее положение Большого театра очень сложное в том смысле, что если Мариинка — это все же свой собственный мир, то по Большому театру определяют всю страну.

— А достаточно ли страна и ее руководство внимательно к своим артистам?

— То, что сегодня делает президент для культуры, это просто здорово. Я имею в виду президентские гранты для артистов, которые буквально спасли наш балет от массового отъезда танцовщиков. Когда в 2003 году Мариинка гастролировала в Большом, и на спектакль пришел Путин, я и еще несколько артистов пришли в его ложу — поприветствовать президента и поблагодарить за его гранты. А он ответил, что благодарить надо Темирканова. Это было сделано с его подачи.

— То, что президент Путин в музыкальных театрах бывает, это известно. А вот Берлускони был на вашей памяти в Ла Скала?

— При мне — ни разу. Берлускони, как известно, предпочитает футбол. Хотя когда отмечалось 300-летие Санкт-Петербурга и заключительные торжества проводились в Мариинке, он был среди приглашенных на это мероприятие глав государств. После спектакля я оказался рядом с ним и слышал, как он сказал об одной занятой в спектакле танцовщице "che bella Donna" ("какая красавица" — "О").

Беседовала Елена Пушкарская, Милан

Родом из Мариинки
Визитная карточка

Махар Вазиев — главный балетмейстер театра Ла Скала (Милан). Родился 16 июня 1961 года. Окончил Ленинградское хореографическое училище, в 1979 году был принят в Мариинский театр. Исполнял ведущие партии в театре. Партнер на сцене и супруг Ольги Ченчиковой, примы Мариинки, сейчас она — одна из лучших педагогов-репетиторов классического танца. После назначения Вазиева в 1995 году и.о. заведующего балетной труппой Мариинского театра классический репертуар пополнился постановками Баланчина, Кренко, Форсайта. Тем не менее избавиться от приставки "и.о" ему не удалось. В марте 2008 года Вазиев оставил пост, переехав в Италию. С января 2009 года работает в Ла Скала. Заслуженный артист России.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 19, 2013, 09:06:59
http://www.kommersant.ru/doc/2371407

Власть в балете отдадут координационному совету

Его возглавят Мария Леонова и Николай Цискаридзе

При Министерстве культуры будет создан координационный совет по хореографическому искусству. Таким образом Минкульт хочет переложить большую часть ответственности за вопросы хореографии на профессионалов. Возглавит совет ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова, ее заместителем станет Николай Цискаридзе.

На рабочем совещании по созданию координационного совета по хореографическому искусству заместитель министра культуры Григорий Ивлиев заявил: «Министерство культуры распространяет свою власть только на некоторые учреждения, но для нас важно, что мы каким-то образом должны влиять на всю систему хореографического образования. Вопросы о преемственности образования в бюрократических рамках решаются сложно».

Предполагается, что координационный совет возглавит ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова, а ее заместителем будет назначен и. о. ректора Вагановской академии Николай Цискаридзе.

Во время заседания Николай Цискаридзе предложил ввести жесткие правила и единые стандарты для всех хореографических вузов. «Наш совет призван для одной цели — чтобы мы выработали жесткие стандарты всего, всех областей нашей жизни. Это и методики, и загруженность детей, и педагогическая нагрузка, и зарплаты. И этим стандартам должны подчиняться все»,— заявил он.

Господин Цискаридзе также высказал мнение, что артисты балета должны проходить альтернативную службу, так как служба в армии может испортить им пластику. Григорий Ивлиев согласился с ним и сказал, что у него «хорошие отношения с Министерством обороны», которые помогут уладить этот вопрос.

Рита Русакова
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 05, 2014, 13:11:39
http://russian-bazaar.com/ru/content/138437.htm

Оглянись не во гневе

Вариации на тему

Нина Аловерт

АМЕРИКА

За последний год в американском балете не произошло кардинальных изменений. Пересмотрев  довольное большое количество работ современных хореографов, я нахожу, что в общем усилился интерес к освоению самых разных жанров балетного искусства, включая сюжетный балет. Появились новые имена хореографов, пусть негромкие. Все вместе они создают ту необходимую почву, на которой, со временем, произрастут новые таланты, наметятся новые направления... А на пустом месте ничего не возникает. И – с большой осторожностью –  хочу заметить, что, возможно,  кончается период упадка в искусстве хореографии. Можно только пожелать нашему балету дальнейшего развития.

РОССИЯ

В Москве и Петербурге, в балетном мире, напротив,  последнее время скандальные события заслонили собой искусство. Можно только пожелать Большому театру, чтобы новый директор Владимир Урин стабилизировал творческую атмосферу в театре.

В Петербурге произошла смена дирекции в знаменитой Академии балета им. А.Я. Вагановой (которую почему-то последнее время в русской печати начали называть пренебрежительно – «Вагановка»... какое бескультурье!) –  и.о. ректора Академии стал Николай Цискаридзе (ректор – выборная должность, поэтому после увольнения прежнего ректора Дорофеевой до новых выборов Цискаридзе является и.о.).

Также сообщалось, что художественным руководителем Академии назначена балерина Ульяна Лопаткина, однако позже стало известно, что Цискаридзе подписал договор на продление работы в учебном заведении с худруком Академии Алтынай Асылмуратовой. Затем Асылмуратова ушла по собственному желанию из Академии и перешла работать в Михайловский театр по приглашению директора театра В.А.Кехмана на должность его советника по балету. Лопаткина заявила, что не может занять пост худрука Академии, сославшись на то, что невозможно совмещать карьеру балерины и руководство школой. Художественным руководителем Академии стала Жанна Аюпова.

Академия балета им. Вагановой – старейшая балетная школа России, из нее вышли большинство прославленных русских танцовщиков и все крупнейшие русские хореографы ХХ века. Внезапные перемены (если они действительно были внезапными), «захват», как называли эти перемены в прессе, вызвали бурю протеста петербургских педагогов и артистов балета, статьи и интервью с главными участниками истории в газетах, которые западная пресса  перепечатывала и комментировала.

Надо заметить, что подобные внезапные смены руководства в балетном мире России далеко не новость. Снимали в мгновение ока то директора по приказу царя в угоду недовольной балерины, то – в советское время – художественных руководителей по «идеологическим причинам» ( балет поставлен на музыку, чуждую советскому человеку... танцовщик остался на Западе во время гастролей театра...) Никого заранее не предупреждали, а уж о протестах не могло быть и речи.  Но это к слову.

Не имея никаких сведений, кроме сообщений в российской печати,  не зная истинных причин этих перемещений, я хочу познакомить наших читателей с тремя главными действующими лицами этой истории. Все они в недалеком прошлом – премьеры русского балета.

Николай Цискаридзе только в этом сезоне закончил танцевать на сцене Большого театра. Цискаридзе – один из  самых блестящих танцовщиков русского балета своего поколения. Лучший Жан де Бриен в «Раймонде» (из тех, кого я видела), сказочно-изысканный Принц в «Щелкунчике», Герман в  балете «Пиковая дама», специально созданном для него крупнейшим европейским хореографом Роланом Пети.  Артист проработал в театре 20 лет, контракт с ним не продлили, на предложение нового директора устроить ему прощальные спектакли артист ответил отказом.

Взрыв негодования в петербургской балетной среде вызван не только внезапностью смещений и назначений, но и фактом назначения московского танцовщика ректором Петербургской Академии. Дело в том, что московская школа и петербургская школа обучения балету, а также Московский балет и Петербургский балет отличаются друг от друга. У каждого балета, петербургского и московского, свои традиции, свой стиль исполнения, во многом, думаю, отвечающий стилю города, в котором складывался балетный театр. Я понимаю волнение петербуржцев, желающих сохранить традиции петербургской школы. Но педагогом Цискаридзе  в Москве был Петр Пестов. Я видела многих его учеников, в том числе Владимира Малахова, звезду мирового балета, Геннадия Савельева – солиста АБТ. Основы классического танца, которым обучил их Пестов, вряд ли можно отнести к типично московской школе. Пестов постепенно создавал свою систему обучения мужскому танцу, основываясь на опыте педагогов, у которых он учился (как сделала в свое время Агриппина Ваганова, создавая систему обучения женскому классическому танцу). Пестов научил своих учеников основам русского классического танца, подготовив их к работе в любом театре. Исполнением классических балетов учениками Пестова можно только любоваться.
Если Цискаридзе не будет приглашать педагогов из Москвы (а он пока говорит, что не будет), то думаю, опасения захвата москвичами Петербургской Академии не стоит опасаться.

Алтынай Асылмуратова и Жанна Аюпова –  прима-балерины балета Мариинского театра, которых «вырастил» Олег Виноградов. Обе они принадлежали к последнему поколению петербургского балета конца прошлого века, когда в понятие «профессиональный танцовщик» входило не только владение техникой на должном уровне, но и осмысленное отношение к своему существованию на сцене. Балеринами и премьерами становились танцовщики, обладавшие актерской индивидуальностью. Об этом блестящем поколении балетных артистов как-то стали забывать, как и об Олеге Виноградове, чьи  заслуги перед балетом Мариинского театра стали приписывать последующим руководителям труппы (см. мою статью: «Олег Виноградов. Легенды и факты», РБ № 878).

Асылмуратова обладала подлинным актерским темпераментом. Я всегда буду помнить ее изысканный танец, ее трагический монолог во втором акте «Баядерки», пылающие страстью глаза...  Десять лет она была художественным руководителем Академии.

Жанна Аюпова – танцовщица иного склада. Она обладала от природы уникальным даром подлинной романтической балерины. Ее Жизель, особенно во втором акте, являлась ожившей гравюрой танцовщицы Романтической Эры ХIХ века. Последние годы работала репетитором в Михайловском театре. Если Аюпова будет вести классы, я надеюсь, что она сможет привить ученицам красоту и благородство, которые были присущи ее исполнению. А еще один хороший педагог не может принести вреда Академии.

В Михайловском театре, насколько я знаю из русских газет, Михаил Мессерер, бывший танцовщик Большого театра, активно внедряет в репертуар московские версии классических балетов и московский стиль исполнения (и это почему-то ни у кого не вызывает бурного протеста). Возможно, Асылмуратовой удастся сохранить петербургские традиции исполнения в этой труппе. Это была бы благородная миссия.

Словом, я считаю, что раз перемены все равно произошли, на данный момент надо дать возможность всем троим, Асылмуратовой, Аюповой и Цискаридзе спокойно работать. Хорошо бы и российская пресса оставила их в покое, и через некоторое время можно будет судить о результатах работы каждого на новом месте.
Какими бы болезненными ни казались перемены, связанные с новыми назначениями, мне кажется, что Петербургской Академии балета грозит опасность намного более серьезная.

Около года назад Валерий Гергиев, главный дирижер и директор Мариинского театра, выдвинул предложение о создании в Петербурге некоего Центра культуры, желая объединить под своим началом Мариинский театр, Консерваторию и Академию. Если ему удастся осуществить свой проект,  это будет действительно «захват»,  который может закончиться для Академии не просто потерей самостоятельности – Академия окажется под началом людей, не связанных с балетом и далеких от понимания его традиций.

От всей души желаю Петербургскому балету, чтобы этот «захват» не осуществился ни в следующем году, ни в во все последующие года.
- See more at: http://russian-bazaar.com/ru/content/138437.htm#sthash.8BIvSxiS.dpuf
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Январь 24, 2014, 22:49:18
 Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко с глубоким прискорбием сообщает, что 23 января 2014 года на 83 году жизни скончалась народная артистка России Элеонора Евгеньевна Власова.

Элеонора Власова принадлежит к числу выдающихся русских балерин. В Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко она пришла в 1949 году после окончания Московского хореографического училища и вскоре стала примой балетной труппы. Элеонора Власова обладала великолепными профессиональными данными, хорошей школой и была невероятно красива. Ее танец отличался высшей степенью драматической выразительности, в ней видели продолжательницу традиций театра, заложенных основателями труппы Викториной Кригер и Владимиром Бурмейстером. Не случайно она стала первой исполнительницей таких актерски сложных партий, как Лауренсия («Дочь Кастилии»), Франческа («Франческа да Римини»), Марья («Степан Разин») в балетах А.В. Чичинадзе, она первой исполнила Купаву в «Снегурочке» В.П. Бурмейстера, Русалку в его же «Орхидской легенде». Элеонора Власова была легендарной исполнительницей Эсмеральды в знаменитом балете Бурмейстера, Одеттой-Одиллией в «Лебедином озере», Медорой в «Корсаре», Жанной в «Жанне Д’Арк».
Осенью 1964 года в Париже проводили Гала-концерт артистов советского балета. В состав участников вместе со звездами Большого театра и театра оперы и балета им. Кирова включили Элеонору Власову. Успех балерины был столь велик, что Парижская академия танца присудила ей премию Анны Павловой. О триумфе Элеоноры Власовой, мгновенно ставшей звездой первой величины, писали все парижские критики. Газета «Фигаро» писала: «Трудно передать все очарование ее арабесков, неуловимую грацию рук, гибкость и живость совершенных пробегов. Власова – большая актриса. Ее уверенная и точная техника, экспрессия и многогранные нюансы танца нашли великолепное выражение в изящном па де де из балета «Снегурочка» и в танцевальной миниатюре «Невеста ветра» на музыку Ф.Листа».
В труппе Музыкального театра Элеонора Власова проработала три десятилетия – с 1949 до 1980 года. С 1980 по 1985 год была главным балетмейстером и педагогом Еврейского музыкального театра в Москве, основанного Юрием Шерлингом. Здесь же в 1981 году станцевала главную партию в балете «Последняя роль», созданном специально для нее Юрием Шерлингом. В эти же годы окончила балетмейстерский факультет ГИТИСа. Долгие годы была педагогом балетной труппы Детского Музыкального театра им. Н.И. Сац, преподавала в США. С 2002 года сотрудничала с театром «Корона русского балета»: была одним из его создателей, затем педагогом и консультантом.

Гражданская панихида состоится в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко 25 января 2014 года в 11 часов. Вход через центральный подъезд театра.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 28, 2014, 07:32:02
http://calendar.fontanka.ru/articles/1293/

Британский круг критиков объявил Михайловский театр лучшей зарубежной балетной компанией

Балет Михайловского театра стал лауреатом премии Британского круга критиков (NATIONAL DANCE AWARDS) в номинации «лучшая зарубежная балетная компания». Наталья Осипова получила звание «лучшей танцовщицы».
Британский круг критиков — организация профессионалов пера в области драмы, архитектуры, музыки, кино и танца; она объединяет более 50 журналистов, пишущих о балете и танце на английском языке. Кругу критиков более века, его хореографическая секция существует с 2000 года. Ежегодная премия National Dance Awards — награда по итогам сезона, предназначенная как британским, так и иностранным артистам, постановщикам и компаниям; британские и заграничные компании номинируются отдельно. В 2014 году в шорт-лист премии включены более 250 претендентов, выступавших с 31 августа 2012 года по 1 сентября 2013 года на территории Великобритании.
Результаты были объявлены в ходе торжественной церемонии, проходившей сегодня в Лондоне. Михайловский театр, получивший высочайшие оценки британской критики в ходе двухнедельных гастролей в Лондоне в марте-апреле 2013 года, конкурировал с Балетом Бостона, Балетом Сан-Франциско и труппой Rosas. Из российских балетных компаний, выступавших в Великобритании в этом году, в шорт-лист премии больше никто не попал.
Наталья Осипова уже дважды становилась обладательницей премии Британского круга критиков — в 2007 и в 2010 годах. Награда по итогам 2013 года — уже третья.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 05, 2014, 20:27:11
http://www.mk.ru/culture/article/2014/02/05/980422-v-bolshom-teatre-opyat-skandal.html

В Большом театре опять скандал

На вечере, посвященном 75-летию Екатерины Максимовой, разъяренные зрители кричали «Позор!»

Вечер на исторической сцене Большого «И все, что сделано тобой… Екатерине Максимовой посвящается» был задуман Фондом Галины Улановой и президентом этого фонда, мужем легендарной балерины Владимиром Васильевым к 75-летию танцовщицы. И ничто не предвещало того грандиозного скандала, что разразился ближе к его окончанию.

Но обо всем по порядку. Художественный руководитель, режиссер - постановщик, а заодно и сценограф вечера Владимир Васильев задумал мероприятие нестандартное, смелое, не укладывающееся в обычные схемы набивших оскомину мемориальных вечеров, что проводятся в таких случаях в Большом театре.

Вот что он рассказал «МК» накануне мероприятия: «Мы все в Фонде так много трудились над созданием программы этого вечера, хотели, чтобы он не был похож на другие, ставшие столь привычными юбилейные вечера. Поэтому и рискнули представить зрителю совершенно новую программу, где хореографы разных стилей и направлений ставили номера для вечера специально в память о Екатерине Максимовой или посвящали ей свои номера, которые еще не видели в Москве. Здесь не будет обычного для таких событий гала-парада звезд, но поскольку все участники его создания работали с любовью и отдачей, я надеюсь, что все это будет интересно зрителям, поклонникам, друзьям. Во всяком случае, мы бы хотели доставить им всем удовольствие, и чтобы вечер был теплым и светлым».

Так поначалу и было. Начатый стихами, которые Владимир Васильев посвятил своей покойной жене и хореографической композицией на музыку Мессы си минор Иоганна Себастьяна Баха, вечер и в дальнейшем был проникнут ностальгической грустью…

В Интермедии семь маленьких учениц Московской академии хореографии под музыку «Щелкунчика» воплощали на сцене образы максимовских героинь: в самой первой легко угадывалась Маша из «Щелкунчика», другая изображала Китри из «Дон Кихота», третья вышла на сцену Анютой, следующая — принцессой Авророй из «Спящей красавицы»…

В поставленном к вечеру самим Владимиром Васильевым «Вальсе-фантазии» на музыку Глинки вместе с премьером Большого Владиславом Лантратовым прекрасно танцевали максимовские ученицы Наталья Балахничева, Кристина Кретова, Анна Никулина, Татьяна Предеина, Марианна Рыжкина.

Как и обещали организаторы, особенно много на сцене было современной хореографии. Раду Поклитару закончил первое отделение специально поставленным для вечера номером «Земля обетованная», в конце которого с колосников сбрасывались веревочные лестницы, по которым вверх, словно в фильме «Тот самый Мюнхаузен», карабкались на «небо» артисты Воронежского театра оперы и балета, специально приехавшие в Москву для чествования великой балерины. Оригинально смотрелся и номер его ученика, танцовщика труппы Поклитару «Киев Модерн-балет» Алексея Бусько.

Из четырех номеров, которые поставила для вечера Елена Богданович, выделялся «In the air» на музыку Моцарта: одетые в белые пачки с черными вставками на лифе танцовщицы волшебным образом летали на Исторической сцене Большого театра, словно в невесомости. Такой эффект достигался за счет одетых в черное и танцующих на черном фоне, а потому практически невидимых партнеров. Хорошо смотрелся и ее «эко-балет» «Тайна сакуры», в котором одетая в красивейшее черное кимоно японка из балета «Москва» Саяка Такуда сплетала современный танец с опытом восточных практик.

Не ударили в грязь лицом и бразильцы: номер выпускника современного отделения школы Большого театра в Жоинвиле Акселя Лукаса «Два плюс один», исполненный тремя темнокожими бразильскими танцовщиками, также был благосклонно встречен публикой. А уж танцор фламенко Эдуардо Герреро, сочинивший и исполнивший Сегирилью де Долорес («Боль утраты») памяти Максимовой бешеной дробью сапатеадо, зал просто потряс. Вечер можно было бы считать удачей…

Но под самый конец подвела организаторов консервативность публики. Если напоминающий мультфильмы Норштейна прекрасный номер белорусского хореографа Дмитрия Залесского публика еще проглотила, то «Пустую комнату» израильтянина Идо Тадмора терпеть не стала.

Видеть то, что произошло в дальнейшем в Большом, лично мне приходилось лишь однажды: когда лет четырнадцать назад, на вручении престижнейшей премии Benois de la danse, публика устроила обструкцию балерине Волочковой, а заодно с ней и перформансу авангардиста Яна Фабра «Мои движения одиноки как бездомные псы». Тогда зрители начали бузить, заподозрив нечестность в присуждении премии скандальной балерине, и возмутились имитированию мастурбации, которую устроила под тушей подвешенного дохлого пса (естественно, искусственного) на сцене Большого танцовщица Яна Фабра.

На вечере, посвященном 75-летию Максимовой, все было пристойнее. По сути, это был номер как номер. Довольно симпатичный, забавный и одновременно немного грустный. На фестивалях современного танца такие показываются десятками и никаких протестов не вызывают. Но в стенах Большого театра, да еще на вечере памяти великой балерины, видимо, все смотрелось иначе.

Двое клоунов, напоминающих Арлекина и Коломбину из старинной комедии дель арте, с дурацкими хвостиками на голове и в столь же дурацкой одежде, изображая мужа и жену, сначала, сидя за столом, смачно ругались, имитируя звуки на манер кудахтанья куриц. Потом мирились, дрались, после опять мирились. Ползали по сцене, кувыркались. Затянуто это было, правда, неимоверно — минут на 15. Утомленные и плохо подготовленные к восприятию современной хореографии зрители наконец потеряли терпение… Начались захлопывания. А когда Арлекин стал кусать лежащую на сцене Коломбину за задницу, на 1-м ярусе по центру раздался оглушительный свист, послуживший сигналом к началу беспорядков. Спустя короткое время из 1-й ложи бельэтажа раздалось громкое «Позор!». Этого возгласа оказалось достаточно для того, чтобы завести публику. Дальше началась вакханалия: люди кричали, свистели, топали ногами, вопили, неистовствовали. Но и под улюлюканье зала, истошные крики «Долой со сцены!», «Уматывайте!», «Это оскорбление памяти Максимовой!» остановить номер не удалось — израильские танцоры невозмутимо продолжали. И даже на поклонах, словно в издевку, Арлекин нарочито лапал виляющую попкой Коломбину.

Выкрики, среди которых был почему-то и «Позор Урину!» (Урин-то здесь при чем?), одним казались спланированными, поэтому одной из версий произошедшего стала «намеренная акция против нового руководства Большого театра и лично его нового гендиректора». Другие же опрошенные мной (а среди них капельдинеры и представители клаки, поклявшиеся, кстати, что не имеют к произошедшему ни малейшего отношения) в теорию заговора не верили и склонялись к версии «спонтанного и искреннего зрительского возмущения».

Как бы то ни было, спас положение сам Владимир Васильев. Одно его появление на сцене утихомирило крикунов. Когда после недолгого затемнения на сцене появился одиноко сидящий на стуле артист, рядом с которым пустовал второй стул, — зал потонул уже в неистовой овации.

«Оправдывать ожидание публики не значит подстраиваться под ее настроение или подчиняться ее диктату. Я часто сталкивалась с возмущенным неодобрением, когда решалась на что-то новое, интересное для меня, но непривычное для зрителей и даже коллег. Понимаю, что есть люди, которым мои работы не нравились, и отношусь к этому совершенно спокойно; я никогда не стремилась быть приятной всем. Если бы я прислушивалась к подобным претензиям, возможно, многое в своей творческой жизни так бы и не сделала». Это слова самой Екатерины Максимовой, напечатанные, словно в предчувствии скандала, в роскошном буклете, выпущенном специально к этому вечеру.

Павел Ященков   
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Февраль 09, 2014, 17:35:04
канал Культура
9 февраля 2014 22:25
Щелкунчик
Балет на музыку Петра Ильича Чайковского.
Спектакль 1977 года. Постановка Американского Театра Балета.

Хореография: Михаил Барышников, Василий Вайнонен.
Художник: Борис Аронсон.
Художник по костюмам: Фрэнк Томпсон.
Дирижер: Кеннет Шермерхорн.

В главных партиях: Михаил Барышников (Щелкунчик/Принц), Джелси Киркланд (Маша), Александр Минц (Дроссельмайер).

Принимают участие солисты и кордебалет Американского балетного театра.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Февраль 09, 2014, 19:47:15
http://www.mk.ru/culture/article/2014/02/05/980422-v-bolshom-teatre-opyat-skandal.html

В Большом театре опять скандал

На вечере, посвященном 75-летию Екатерины Максимовой, разъяренные зрители кричали «Позор!»
 Я часто сталкивалась с возмущенным неодобрением, когда решалась на что-то новое, интересное для меня, но непривычное для зрителей и даже коллег. Понимаю, что есть люди, которым мои работы не нравились, и отношусь к этому совершенно спокойно; я никогда не стремилась быть приятной всем. Если бы я прислушивалась к подобным претензиям, возможно, многое в своей творческой жизни так бы и не сделала». Это слова самой Екатерины Максимовой, напечатанные, словно в предчувствии скандала, в роскошном буклете, выпущенном специально к этому вечеру.

Павел Ященков
По-моему, Е.С.Максимова была одной из самых благополучных балерин Большого в театре, в том смысле, что в ее творчестве не было чего-то такого. что бросало  вызов - эпохе, зрителям. чиновникам... Что то было более интересным, что-то менее. но резкого неприятия не припомню. Наоборот. думаю, что довольно спорная и весьма уязвимая с точки зрения художественного вкуса хореография Д.Брянцева ("Галатея", "Старое танго", "Гусарская баллада") выиграла именно из за участия в спектаклях Максимовой.
А что касается описанного скандала. похоже, что современная хореография, точнее свобода и вседозволенность в том, что можно показывать на сцене так уже "достала" зрителей, что они вполне искренне решились на протест.
К слову. Как-то Михаила Юровского на встрече со зрителями спросили: "Как Вы относитесь к итальянской публике, гнилым помидорам"? - "Прекрасно, - последовал ответ. - Я за живую реакцию. Хуже, когда публика равнодушна. А "гнилые помидоры" мы с Вами заменим дискуссией.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Bartoli от Февраль 09, 2014, 22:08:53
канал Культура
9 февраля 2014 22:25
Щелкунчик
Балет на музыку Петра Ильича Чайковского.
Спектакль 1977 года. Постановка Американского Театра Балета.

Хореография: Михаил Барышников, Василий Вайнонен.
Художник: Борис Аронсон.
Художник по костюмам: Фрэнк Томпсон.
Дирижер: Кеннет Шермерхорн.

В главных партиях: Михаил Барышников (Щелкунчик/Принц), Джелси Киркланд (Маша), Александр Минц (Дроссельмайер).



А у меня в программе танцуют Е. Максимова и В. Васильев
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Февраль 12, 2014, 16:08:46
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
3 – 13 апреля 2014

3 апреля четверг    
Мариинский театр    
ПРЕМЬЕРА
19:30
Открытие XIV Международного фестиваля балета «Мариинский»
Сильвия
балет в 3-х действиях
При участии Виктории Терёшкиной и Владимира Шклярова

4 апреля пятница    
Мариинский театр    
ПРЕМЬЕРА
19:30
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Cильвия
балет в 3-х действиях

5 апреля суббота    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
ПРЕМЬЕРА
19:30
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Инфра. Concerto DSCH. Весна священная
одноактные балеты

6 апреля воскресенье    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:00
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Лебединое озеро
фантастический балет в 3-х действиях, 4-х картинах

7 апреля понедельник    
Мариинский театр    
19:30
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Диана Вишнёва. Грани
При участии Дианы Вишнёвой, Гаэтана Морлотти и Бернис Коппьетерс (Балет Монте-Карло)

8 апреля вторник    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:00
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Лебединое озеро
фантастический балет в 3-х действиях, 4-х картинах

9 апреля среда    
Мариинский театр    
19:00
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Баядерка
балет в 3-х действиях, 5-ти картинах
При участии Алины Сомовой и Изабеллы Бойлстон (Американский театр балета)

10 апреля четверг    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:30
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Датский Королевский балет

11 апреля пятница    
Мариинский театр    
19:00
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Жизель
фантастический балет в 2-х действиях
В роли Жизели Ольга Есина

Мариинский-2 (Новая сцена)    
19:30
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Датский Королевский балет

12 апреля суббота    
Мариинский театр    
19:30
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Корсар
балет в 3-х действиях с прологом и эпилогом
При участии Екатерины Кондауровой и Ивана Васильева (Михайловский театр)

13 апреля воскресенье    
Мариинский-2 (Новая сцена)    
12:00
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Творческая мастерская молодых хореографов
Мариинский-2 (Новая сцена)    

20:00
Закрытие XIV Международного фестиваля балета «Мариинский»
Дивертисмент. Симфония до мажор
гала-концерт звезд балета

http://www.mariinsky.ru/playbill/festivale/fest_2013_2014/ballet_fest_231/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 16, 2014, 22:54:33
http://vm.ru/news/2014/02/16/vladimir-urin-teatr-vsegda-dejstvuet-vopreki-235639.html

Владимир Урин: Театр всегда действует «вопреки»

ВАЛЕРИЙ МОДЕСТОВ

Все последнее время события, развернувшиеся в стенах главного театра страны — «кислотный скандал», выяснение отношений с Николаем Цискаридзе, неоднозначно принятые премьеры, — будоражили не только публику, но и все общество. Внешне ситуация стабилизировалась с приходом в театр нового гендиректора — Владимира Урина. В новой должности он работает уже полгода, и нам показалось, что это вполне достаточный срок для разговора о делах балетных.

Времени у главы Большого театра нет по определению. Его разрывают на части, но для «Вечерней Москвы» он все же выкроил час.
Наш первый вопрос о том, в каком направлении будет развиваться балет Большого театра.
— Главная задача состоит в сохранении баланса между классическим наследием и современными постановками в контексте мирового хореографического процесса.
И здесь работа должна идти, на мой взгляд, по трем направлениям. Во-первых, сохранение спектаклей золотого фонда Большого театра, спектаклей, которые не утратили своей художественной ценности и которые смотрятся сегодня с таким же интересом, как и в дни премьер. При этом я имею в виду не простое включение их в афишу, а содержание в хорошей форме, с постоянным обновлением исполнительского состава силами молодых талантливых артистов. Только творческий союз мастеров и идущей им на смену молодежи позволит не превратить золотой фонд в некрополь. Включение в репертуар Большого театра различных хореографических версий прославленных балетов расширит палитру исполнительских красок, создаст дополнительные возможности для развития школы русского балета, повысит интерес зрителей к балетным спектаклям. Второе направление — это освоение великой хореографии ХХ века. В афише Большого театра должны быть ее вершинные достижения. И наконец, создание возможностей для творчества молодых талантливых хореографов. Сегодня на этом направлении имен много, а личностей пока нет. Нужна Молодежная балетная программа Большого театра по типу той, которая существует в опере и которой руководит Дмитрий Вдовин.
— В интервью английским журналистам вы сказали, что определяете художественную политику Большого театра. Это касается и балета?
— По положению и уставу Большого театра его генеральный директор отвечает абсолютно за все, включая и художественную составляющую.
Это не означает, что я намерен вмешиваться в творческо-репетиционный процесс.
Идеи предлагают творцы и художественные руководители, которые формируют репертуарную политику по своим направлениям на несколько лет вперед.
Мы их вместе обсуждаем, рассматривая все составляющие каждого проекта, включая организационные, производственные, финансовые возможности театра. Но окончательное решение за мной, потому что я контролирую все потоки. После принятия решения каждый занимается своим делом: творцы творят, администрация создает условия и изыскивает обеспечение.
— Вы возглавили художественный совет при балете Большого театра. В чем необходимость создания этого сугубо совещательного органа?
— Впервые в совет вошли педагоги-репетиторы. Их мнение очень важно при принятии любых решений — от формирования репертуара до состава исполнителей. К тому же они ближе всех к артистам, знают и чувствуют состояние балетной труппы, ее заботы и проблемы. Кто, как не они, люди с творческим авторитетом и жизненным опытом, должны ставить перед администрацией те или иные вопросы до того, как они превратятся в проблемы, и кто, как не они, должны разъяснять артистам те или иные административные решения до того, как они обрастут мифами и слухами? Открытость и прозрачность в действиях администрации — инструменты, способствующие установлению здорового климата в любом коллективе.
— В одном из интервью вы заявили: «Больше всего меня волнует то, что значение искусства в нынешнем обществе падает.
Мы движемся к обществу потребления, это сознательный выбор государства. Ничего плохого в том, что в магазинах есть товары, нет. Но — и это объективный процесс — те человеческие, нравственные, художественные ценности, которые еще лет 20–30 назад были чрезвычайно важны для интеллигенции, теряют свое значение. Тем не менее мне кажется, что этому надо противостоять. Мы должны действовать как бы вопреки. Вопреки объективным, очевидным процессам. Ведь искусство «Современника», «Таганки», Эфроса, Товстоногова тоже было искусством «вопреки». Изменилась с приходом в Большой театр эта ваша позиция? Много ли по-настоящему талантливых сценических постановок были сразу и безоговорочно приняты зрителями?
— То, что сегодня считается классикой, на премьерах встречалось порой криками негодования. Театр всегда действует «вопреки»: вопреки ситуации, вопреки обывательскому мнению, вопреки неприятию определенной части критики, вопреки консервативной части зрительного зала, которая принимает в штыки любые отступления от привычных глазу и уху «образцов». Живой театр имеет право на эксперимент и на ошибку. Без этого он превратится в пункт проката. Если театр убежден в своей правоте, он должен ее отстаивать, терпеливо разъясняя свою позицию всеми возможными средствами, а не становиться в позу непонятого. Мнения оппонентов следует анализировать — только в споре рождается истина. Один пример: когда в Музтеатре мы начинали фестиваль современного балета DanceInversion, залы с трудом заполнялись наполовину, да и то специалистами.
Сегодня на спектакли фестиваля не попасть. Это результат целенаправленной работы со зрителями.
— На днях вы сказали, что намерены очистить репертуар от балласта. Коснется ли это балетных спектаклей и если да, то каких?
— Должен сказать, что с балетом дела обстоят более благополучно, чем с оперой. Возможно, в силу специфики этого вида искусства. Тем не менее мы с Филиным в ближайшее время этот вопрос внимательно поизучаем. Тогда же обсудим репертуар на ближайшие годы. Интересные идеи есть в том числе и у него, но говорить о них пока рано.
— В последнее время наблюдается возврат к спорной практике союза хореографа и режиссера. Как вы относитесь к этому?
— Не вижу в этом ничего плохого. Многие современные хореографы тяготеют к малым формам и драматургию спектакля в целом часто не видят.
В этом случае союз хореографа и режиссера полезен.
— Какие качества, профессиональные и человеческие, вы считаете необходимыми для художественного руководителя балета Большого театра?
— Для художественного руководителя любого коллектива, Большой театр не исключение, важны масштаб личности, профессионализм, творческий авторитет, креативность, умение строить отношения в коллективе и с коллегами в мире балета…
— Как прошли гастроли балета Большого театра в Англии и во Франции? Какие гастрольные программы на будущее?
— Гастроли прошли в целом успешно. Критика единодушно отмечала высочайший уровень исполнительского мастерства наших артистов. В этом году состоятся масштабные гастроли балета Большого театра в США и Японии, а к нам приедут Ковент Гарден с современными балетами и «Манон».
— И еще вопрос: какова, на ваш взгляд, роль балета в современном мире?
— Не столь значительная, как это принято считать. Во многих странах — в Италии, Германии, Австрии, например, — предпочтение отдают опере. Во Франции и в России балет стоит на первом месте.
Язык танца, который может творить красоту, понятен без переводчиков. Талантливые балерины и танцовщики пластикой своего тела дают людям эмоциональный заряд огромной силы, способной врачевать души, наполняя сердца радостью и надеждой.
С этой точки зрения роль искусства балета неоценима.
МНЕНИЯ
Виктор Ванслов, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России:
— Классический балет основан на художественной гармонии, которая противостоит хаосу и разрушительным тенденциям современности, на воспевании красоты человеческого духа и тела. Балетный спектакль несет позитивную идею и обладает гуманистической философской концепцией. Современный балет направлен на отражение дисгармонии жизни.
В нем отражаются тревоги, конфликты и вызовы окружающего мира. Поэтому он отказывается от гармонической системы выразительных средств классического балета и вырабатывает новые формы, основанные на свободной пластике.
Валерия Уральская, главный редактор журнала «Балет», заслуженный деятель искусств России:
— Балет занимает в мировом художественном пространстве постоянное и вместе с тем вечно меняющееся место. Условие его всеобщего приятия в доступности языка танца «без переводчика», в красоте, утверждаемой визуальным рядом, в эмоциональном воздействии на зрителя. Вечность зависит от самой природы танца, сохраняющей потребность в нем у всех народов.   
Борис Акимов, педагог-репетитор Большого театра, народный артист СССР:
— Балет, как музыка и живопись, — искусство уникальное, не имеющее языкового барьера, а поэтому понятное всем.
Пластикой тела можно выразить не только чувства и переживания, но и поведать миру о сложных проблемах бытия.
Сергей Полунин, премьер балета музыкального театра им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко:
— Считаю, нужно поддерживать классический балет, базу. Есть в этом что-то императорское, что одухотворяет людей.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 20, 2014, 08:01:58
http://www.kommersant.ru/doc/2412802

Худрук в кубе

Баварский балет возглавит Игорь Зеленский


45-летний народный артист России, действующий танцовщик и худрук балета двух российских театров (Московского музыкального имени Станиславского и Немировича-Данченко и Новосибирского государственного академического театра оперы и балета) сменит на этом посту чеха Ивана Лишку, который руководил Баварским балетом в течение 18 лет. По сведениям “Ъ”, с сентября 2016 года господин Лишка возглавит балетную школу в Мюнхене. Любопытно, что еще осенью прошлого года он в неофициальной беседе с корреспондентом “Ъ” отрицал вероятность назначения Игоря Зеленского, утверждая, что на пост худрука претендуют 15 кандидатов и россиянин находится в хвосте списка. Сегодня Иван Лишка, процитированный на сайте Баварского балета, официально заявил, что не раз приглашал Зеленского в Мюнхен, очень рад его назначению и назвал преемника «одним из самых выдающихся танцовщиков последних двух десятилетий».

Контракт Игоря Зеленского с Баварским балетом рассчитан на пять лет и едва ли предусматривает параллельную работу на аналогичной должности в России. Однако такой опыт у господина Зеленского есть: худруком музтеатра Станиславского он стал в 2011 году, совместив этот пост с работой в Новосибирске. Контракт господина Зеленского с московской труппой истекает летом 2014 году, будет ли он продлен до сентября 2016 года, станет известно в ближайшее время.

Справка: Игорь Зеленский родился 13 июля 1969 года, окончил Тбилисское хореографическое училище по классу Вахтанга Чабукиани. С 1985 года — стажёр Тбилисского театра оперы и балета. В 1987—1988 годах стажировался в Ленинградском хореографическом училище имени А. Я. Вагановой в классе Геннадия Селюцкого. С 1988 года — в труппе Мариинского театра. В 1992–1998 — премьер труппы New York City Ballet. Приглашённый солист (guest star) ведущих театров мира: Берлинской государственной оперы, миланского «Ла Скала», Большого театра, Баварского государственного балета, балетных театров Бостона, Сан-Франциско, Рио-де-Жанейро. В 1997–2001 — солист лондонского Королевского балета. В 2001–2006 — ассистент директора Афинского балетного театра. С 2006 года — художественный руководитель балета Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, с 2011 года художественный руководитель балетной труппы Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Татьяна Кузнецова
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Sasha E. Zhur от Февраль 20, 2014, 10:12:38
Соответственно, уйдёт и Полунин!
Что же будут делать толпы "полунинисток"? В Мюних? На пмж?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Февраль 20, 2014, 12:18:45
Соответственно, уйдёт и Полунин!
Что же будут делать толпы "полунинисток"? В Мюних? На пмж?
И может быть уедет с ними г-жа Кузнецова ярая ненавистница советского балета? А балет  Театра Станиславского наконец-то вспомнит свои корни.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 06, 2014, 11:15:48
http://www.echo.msk.ru/news/1294006-echo.html

ЗВЕЗДЫ БРИТАНСКОГО БАЛЕТА ГОТОВЫ ОБЪЯВИТЬ БОЙКОТ БОЛЬШОМУ ТЕАТРУ

05 апреля 2014 | 11:01

Они недовольны, в частности, политикой России в отношении представителей секс-меньшинств

Между труппой New Adventures и Британским Советом назревает конфликт. Дело в том, что хореограф и танцоры намереваются отказаться от гастролей в Россию, которые были запланированы на этот год. О причинах такого решения в интервью британской The Times рассказал руководитель труппы Мэтью Борн. По его словам, артисты обеспокоены недавними новеллами в российском законодательстве, в частности, запретом распространять положительную информацию о гомосексуализме и публично говорить о равнозначности различных сексуальных предпочтений. Россия «сделала шаг назад», – объясняет Боурн. Он уверен, что если труппа решится поехать в Москву, то остро встанет вопрос о безопасности танцоров. Опасения хореографа связаны с характером его знаменитой постановки «Лебединого озера» – все роли исполняют мужчины. В итоге, как отмечали критики, получилась история о принце, чья несчастная любовь делает его чужаком в собственном мире.
За «Лебединое озеро» Мэтью Борн получил многочисленные награды, в том числе по нескольким номинациям престижных премий «Драма Дэск» и «Тони».
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Апрель 13, 2014, 10:03:38
13 апреля 2014 воскресенье 12:00
Мариинский-2
On-line трансляция
XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Творческая мастерская молодых хореографов
http://mariinsky.tv/n/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Апрель 28, 2014, 11:30:38
По ТВ "Культура" прошла любопытная программа о балете с участием Сергея Филина и других представителей балетного клана. Филин рассказал интересные вещи о приглашённом им в Большой балетном премьере - американце Дэвиде Холдберге.
Холберг не знал руссокго языка, а окружающие его в Большом артисты - английского. В результате ему пришлось учить русский - и он в этом преуспел :)) Филин восхвалял этого артиста и прочил ему большое будущее в Большом театре - он сказал, то Холберг и красив, и умён, и артистичен и т.д.  Филин также сообщил, что Дэвид просил его показывать ему приёмы русского балета, хотя Филин поначалу предложил ему танцевать так, как тот привык, но Холдберг поставил вопрос ребром: что он будет танцевать так, как танцуют в Большом театре, чтобы его по танцу нельзя было отличить от артистов русского балета. И он очень упорно работает в этом направлении.
В общем, любопытные штрихи к портрету.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 28, 2014, 12:45:02
А вот что недавно в очередной раз городу и миру о себе, балете и не только рассказала А. Волочкова: http://echo.msk.ru/programs/razbor_poleta/1302974-echo/#element-text
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Апрель 28, 2014, 14:08:05
А вот что недавно в очередной раз городу и миру о себе, балете и не только рассказала А. Волочкова: http://echo.msk.ru/programs/razbor_poleta/1302974-echo/#element-text

Это ж надо столько наболтать, припомнить все публикации, все скандалы, поднять всю желтизну за последние 20 лет, и ничего нового при этом не сказать.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 16, 2014, 08:31:15
http://lenta.ru/news/2014/05/15/zhizelvparke/

Балет «Жизель» покажут в Парке Горького под открытым небом

В рамках «Ночи в Парке» в ЦПКиО им. Горького под открытым небом пройдет балет «Жизель» в классической постановке Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. «Жизель» уже ставили в Парке Горького в 30-е годы, но целиком, без какой-либо специальной редактуры и сокращений, из театра в парк балетный спектакль будет перенесен впервые. Единственное изменение — спектакль пройдет не под живой оркестр, а под фонограмму, так как трудно гарантировать качество звука на открытом воздухе.

Из театра на один вечер привезут декорации и установят сцену на набережной недалеко от «Бурана». Представление начнется около 22:00 17 мая, как только стемнеет.

«В Москве такое событие впервые, а все новое интересно для нас. Но надо сказать, что это довольно трудоемкий процесс, связанный со строительством специальной сцены, под которую надо адаптировать все художественное оформление. Необходимо построить гримерные помещения для артистов. И самое главное и непредсказуемое — погода, но пока синоптики обещают приятную теплую погоду без осадков», — цитирует Газета.ру генерального директора театра Ару Карапетяна .

«Жизель» (полное название «Жизель, или Вилисы», фр. Giselle, ou les Wilis) — «фантастический балет» в двух актах французского композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. В 1841 году он был с триумфом поставлен в парижской Гранд-Опера и с тех пор вошел в число самых популярных классических балетов.

В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь они выходят из своих могил и танцуют. Одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают путников в свой хоровод и до смерти кружат их в танцах.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 24, 2014, 09:29:33
http://lenta.ru/news/2014/05/21/liepakremlin/

Андрис Лиепа назначен худруком Кремлевского балета

Народный артист России Андрис Лиепа стал главным балетмейстером и художественным руководителем театра «Кремлевский балет», сообщает «Интерфакс»со ссылкой на пресс-секретаря Илзе Лиепа.

На этом посту он сменил Андрея Петрова, основавшего театр «Кремлевский балет» в 1990 году на месте Кремлевского Дворца Съездов, где с 1960-х выступал Большой театр. Теперь Петров станет президентом театра, цитирует РИА Новости директора театра Николая Троицкого.

Уже около месяца в театре ходили слухи, что 68-летнего Петрова сместят с должности, но эту информацию ранее никто не подтверждал, пишет «Московский комсомолец», ссылаясь на источник в театре. Также известно, что Петров останется в театре как хореограф: репетиции «Волшебной флейты», запланированной на июнь, не прекращаются.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 28, 2014, 01:04:20
http://lenta.ru/news/2014/05/27/benois/

В Москве вручили «Балетный Оскар»

Имена победителей Международного конкурса «Бенуа де ла Данс» за выдающиеся работы в области балета объявили на сцене Большого театра 27 мая, передает корреспондент «Ленты.ру» с церемонии вручения.

Во всех трех номинациях награды достались звездам Американского театра балета. Лучшим хореографом назван Алексей Ратманский, лучшим танцором — Герман Корнехо, лучшей танцовщицей — Полина Семионова. Наряду с Семионовой приз получила балерина Шведского Королевского балета Марико Кида. Ратманский и Семионова не смогли присутствовать на церемонии. Специального приза в номинации «жизнь в искусстве» удостоилась директор Балета Государственной оперы Парижа Бриджит Лефевр.

Приз «Бенуа де ла Данс», известный в мире как «Балетный Оскар», присуждается с 1992 года. Он был учрежден Международной ассоциацией деятелей хореографии, президентом которой является выдающийся артист балета, балетмейстер и хореограф Юрий Григорович. Наградную статуэтку изготовил скульптор Игорь Устинов.

Проект с начала своего существования вошел под патронат ЮНЕСКО. Приз вручали в Париже, Варшаве, Берлине и Штутгарте. В Большой театр, где все начиналось, проект вернулся в 2002 году уже как фестиваль мирового балета.

«Только один континент пока не представлен в Бенуа — это балет Африки. Но уже есть выраженное с двух сторон желание, так что в будущем география Приза может расшириться, — отметила гендиректор Центра Бенуа Регина Никифорова. — У нас нет никаких ограничений — ни географических, ни возрастных, ни жанровых. Единственное условие, которое мы неукоснительно соблюдаем — это то, что выдвинутая работа должна была выйти впервые в прошлом году».

Сбор от благотворительных гала-концертов будет направлен нуждающимся ветеранам балета коллективов Москвы.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 06, 2014, 04:31:50
http://www.kommersant.ru/doc/2482008

Виртуозы — беззаботные и асоциальные

Татьяна Кузнецова о гастролях балета Ковент-Гарден в Большом театре

06.06.2014

Ура российско-британскому году культуры: к нам приезжает лондонский Королевский балет. В Москве он бывает куда реже, чем Большой балет в Лондоне; в последний раз являлся ровно 10 лет назад — срок, достаточный для смены поколений. На сей раз в числе молодых британских звезд на Исторической сцене родного Большого появится его бывшая прима Наталья Осипова, с этого сезона ставшая законной principal dancer британской труппы: она будет солировать в обеих программах Ковент-Гарден. Обе совершенно беспроигрышные: для любителей современного балета и классической виртуозности — одноактные балеты, для тех, кто приходит попереживать и восхититься актерскими работами,— ballet-story "Манон", хрестоматийный трехактный костюмный спектакль британского классика Кеннета Макмиллана. Им завершаются гастроли, причем Наталья Осипова выступит в партии Манон в последний вечер. Тем, кому не удастся попасть на этот стопроцентно английский спектакль, придется удовлетвориться его российской копией — в начале июля "Манон" во всем своем драмбалетном великолепии войдет в репертуар Музтеатра Станиславского.

А вот одноактные балеты "Рапсодия", "Тетрактис" и "DGV" россияне не увидят нигде, кроме как во время этого визита.

Стоит отметить, что в отличие от тяжеловесной программы одноактовок прошлых гастролей, сделавшей акцент на публицистические спектакли многолетней выдержки, этот сборник одноактных балетов свеж, как океанский бриз, и очаровательно асоциален. При этом три бессюжетных и вполне абстрактных опуса разительно несхожи, так что монотонности можно не опасаться.

"Рапсодию" на музыку Рахманинова сэр Фредерик Аштон, старейший балетный рыцарь Британии, поставил специально для Михаила Барышникова в 1980-м. Плененный солнечным даром советского беглеца, 74-летний хореограф забыл о своей давней ревнивой ненависти к "типично русской" бравурной виртуозности, а потому балет получился не совсем аштоновским. Нет, конечно, в "Рапсодии" не рвут страсть в клочья и не заметны мускульные усилия. И солистки в длинных платьях взволнованы, но пристойны, как викторианские девушки; и в дивном адажио безымянная героиня небрежно опирается на подвижный постамент из четырех кавалеров, устремляясь к своему избраннику душою, но избегая предлагать ему тело. Избранным в 1980-м как раз и был Барышников: в этом классическом балете главная — мужская партия. Но какая! Большие туры в самых адских сочетаниях, бешеное количество сложносоставных пируэтов, невероятные круги больших прыжков, заноски столь разнообразные, что рябит в глазах, и все это — с моцартовским изяществом, с легким подмигиванием зрителю: мол, а что здесь особенного? Для гения-виртуоза, конечно. Ничего похожего сэр Фредерик не ставил никогда, а потому без особого риска можно предположить, что он просто позволил Барышникову делать все, что тот любит и умеет. Так вот, представьте, есть в сегодняшнем Ковент-Гарден премьер, который готов соперничать с "Мишей": невысокий рыжеватый австралиец Стивен Макрей танцует сногсшибательно — и с той же артистической беззаботностью.

Во втором отделении — балет для интеллектуалов: "Тетрактис" (1914) на музыку Баха, новейший опус Уэйна Макгрегора, вдохновлен работами американки Таубы Ауэрбах, работающей с мертвыми глифами и живыми математиками. Ее дебют в качестве сценографа и художника по костюмам оказался весьма корректным: пронумеровав свои семь инсталляций и назвав их "контрапунктами" и "канонами", она предоставила полную свободу хореографу и артистам. Сам Макгрегор тоже отошел от своего фирменного вывороченного стиля: чуть ли не впервые он сочинил хореографию, используя психофизические возможности конкретных артистов. А поскольку в "Тетрактисе" занята дюжина ведущих солистов Королевского балета, получилось нечто вроде коллективного портрета лидеров труппы, в котором каждый из них попеременно выходит на первый план. По чести, на премьере Наталья Осипова с ее энергетикой, бронебойной даже в статических позах, затмила всех своих коллег.

Завершает программу балет "DGV" на музыку минималиста Наймана, поставленный молодым Кристофером Уилдоном в 2006 году. Труппа возобновила его всего месяц назад, балет получил самые лестные отзывы строгих британских рецензентов и, конечно, еще полон премьерного драйва. Аббревиатура названия расшифровывается сложно, но имеет самое непосредственное отношение к сути дела. Композитор Найман, впечатленный поездкой на французском скоростном поезде TGV (Train a grande vitesse), написал произведение "MGV", заменив "поезд" на "musique". Хореограф Уилдон сочинил хореографию, предсказуемо подставив вместо музыки танец,— получился "Danse a grande vitesse" ("Танец на высокой скорости"), что соответствует сценическому действию. Однако оно не похоже на ровную ж/д колею: на фоне вздыбленных железных листов в заклепках четыре солирующие пары в четырех частях балета мчатся во весь опор, но по-разному: лобовая атака сменяется джазовой безудержностью (эта часть отдана Наталье Осиповой и ее партнеру Эдварду Уотсону), мечтательный полет — атлетическим напором. Но, похоже, в стремительном движении есть и остановки: рецензенты свидетельствуют, что "весь балет Кристофера Уилдона полон потрясающих скульптурной красотой образов".

Программа одноактных балетов: Большой театр, Историческая сцена, 17 и 18 июня, 19.00
"Манон": Большой театр, Историческая сцена, 20, 21 июня, 13.00 и 19.00, 22 июня, 19.00


Татьяна Кузнецова
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 18, 2014, 06:01:09
http://style.rbc.ru/news/art/2014/06/18/18677/

В Большом театре начинаются гастроли Королевского балета Ковент-Гарден

17 и 18 июня британская труппа показывает вечер одноактных спектаклей — «Рапсодия», «Тетрактис» и DGV.

Знаменитый британский балетмейстер сэр Фредерик Аштон сочинил «Рапсодию» на основе музыки Сергея Рахманинова («Рапсодия не темы Паганини»). Премьера прошла в 1980 году и была посвящена 80-летнему юбилею Елизаветы — королевы-матери, близкого друга Аштона. В балете заняты шесть танцовщиков и столько же танцовщиц во главе с дуэтом солистов. Если в основе партитуры Паганини, вытворявший чудеса виртуозности со своей скрипкой, то и танцы, решил постановщик, должны быть под стать музыке. Аштон соединяет классические па с истинно английским изяществом, но изрядно «наворачивает» темпы и усложняет комбинации, так что исполнение, как писала британская пресса, «провоцирует страх сломанных лодыжек». Главную мужскую партию в первых спектаклях исполнял Михаил Барышников. В Москве есть надежда увидеть виртуоза наших дней: рыжеволосый премьер Ковент-Гарден Стивен Макрей летает в воздухе пушинкой, вращается, словно шуруповерт, и прыгает, как рысь.

«Тетрактис» — создание современного хореографа Уэйна Макрегора. Он известен своим научным подходом к современному танцу: для одной из прошлых работ, например, изучал высшую нервную деятельность исполнителей при помощи датчиков и компьютеров. В «Тетрактисе» у автора иной интерес, но, как всегда, любая деталь у него работает на сверхзамысел. Даже разноцветные трико на артистах придуманы не просто для красоты. Исполнители должны исследовать, во-первых, структуру фуги Баха, а во-вторых, по количеству танцующих и их пространственным конфигурациям балет соответствует разработанному Пифагором в древности тетрактису — геометрической фигуре, основанной на математических числовых отношениях. На черном заднике переливаются неоновые абстракции модного дизайнера Таубы Ауэрбах, на фоне которых 12 танцоров в течение 40 минут предпочитают логику эмоциям. Те британцы, кому это не понравилось, обвиняли Макгрегора в зауми и говорили, что замысел оказался интересней результата. Другие увидели в балете небывалую мудрость и возможность новых мировоззренческих горизонтов.

Авторство третьей одноактовки — DGV, которую покажут в Большом, принадлежит хореографу Кристоферу Уилдону и композитору Майклу Найману — они посвятили этот спектакль запуску французских сверхскоростных поездов в 2006 году. Бушующая хореография и впрямь напоминает о драйве и быстрой поездке, тем более что солировать в один из дней будет вихревая Наталья Осипова, бывшая солистка Большого театра, теперь — прима Королевского балета. Громадные сморщенные железные листы, используемые в сценографии, символизируют, надо полагать, мощь металла и современных технологий. Групповые танцы чем-то похожи на сеанс аэробики. Голубоватый «лунный» свет напоминает о поездке в ночных туннелях. А пуанты на ногах балерин выбивают дробь, подобную стуку колес. Как написал один из рецензентов балета, «хореограф Кристофер Уилдон дает вам чертовски много танцев за ваши деньги».

Майя Крылова

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 18, 2014, 06:09:00
http://www.gazeta.ru/culture/2014/06/17/a_6073709.shtml

С мира по акту

Королевский балет Великобритании начинает свои гастроли в Большом театре

17.06.2014

Анна Гордеева

В Москве начинаются гастроли балета «Ковент-Гарден» — Королевского балета Великобритании. В программе — «Манон» с Натальей Осиповой, барышниковская «Расподия» Фредерика Эштона и одноактные балеты Уэйна Макгрегора и Кристофера Уилдона.

Несколько лет назад, когда труппой Королевского балета еще управляла Моника Мэйсон (покинувшая пост в позапрошлом году), она как-то решила зайти на утренний класс и — чтобы показать дружелюбие и расположенность ко всем артистам — поздороваться с каждым на его родном языке. По мере ее маршрута вдоль станка лицо ее все вытягивалось: в процессе она осознала, что ей почти не приходится говорить по-английски.

Испанский и итальянский, русский и украинский, португальский, болгарский, японский — и если кому-то и можно было сказать «good morning», так человек почти наверняка был из Австралии.

Что ж, так собиралась (и собирается сейчас — ее преемником Кевином О'Хэйром) труппа Королевского балета — над этой империей уж точно никогда не заходит солнце.

Потому если говорить о солистах на гастролях, что начинаются в Большом театре 17-го и продлятся до 22 июня, мы не увидим какого-то одного «английского стиля». Примы и премьеры, мигрирующие в «Ковент-Гарден», привозят с собой обычаи своих школ, личные артистические привычки и манеры.

Особенно это будет видно, конечно, когда начнется блок «Манон»; блокбастер Кеннета Мамиллана за три дня (с пятницы по воскресенье) станцуют четырежды, в главных ролях каждый раз будут новые артисты.

Макмиллан, в 1974 году поставивший в «Ковент-Гардене» один из лучших своих спектаклей, ориентировался на драмбалетный канон, на который англичане молились с момента первых послевоенных гастролей Большого театра и пробежки Улановой-Джульетты по лондонской сцене.

Его Париж так же густо и разнообразно населен, как Верона Леонида Лавровского, — но, конечно, в советском балете не могло быть таких захватывающих танцев торгующих собой дам.

Юная, но уже свободная от предрассудков девица увлекает молодого поэта в столицу и мимоходом направляет его на путь шулера; в последнем акте она погибает при побеге с каторги, последовавший за ней в американские болота герой рыдает над трупом. Французское легкомыслие, приведшее к большой беде английский хореограф, конечно, не одобрял — но Парижем был увлечен и гимн Парижу спел. В этом Париже разъезжают кареты, обаятельные шлюхи танцуют в некоем гибриде игорного и публичного дома, а поэт пишет потрясающие стихи (за эти вариации не один танцовщик на земле душу готов продать). Понятно, что Манон аргентинки Марианелы Нуньес (она выйдет на сцену в пятничном спектакле) будет разительно отличаться от Манон американки Сары Лэмб (в субботу), и обе они ни в чем не будут схожи с Манон бывшей примы Большого Натальи Осиповой (воскресенье). То же и с кавалерами де Грие: героя, учившегося в Канаде Мэтью Голдинг (утро субботы), так же невозможно спутать с персонажем австралийца Стивена МакРея (вечер субботы) и с втрое более яростным, чем оба предыдущих де Грие, героем кубинца Карлоса Акосты (воскресенье).

Понятно, что на «Манон» будет особенно рваться постоянная балетная публика. И потому, что знаменитый спектакль, и потому, что совсем скоро — 4 июля — премьера этого балета пройдет в московском Музыкальном театре. Там уже год отлично танцуют другой спектакль Макмиллана — «Майерлинг», а теперь получили права и на «Манон».

Сравнение трактовок — любимый балетоманский аттракцион.

Начинаются же гастроли с вечера одноактных балетов — и тут ажиотаж меньше, хотя они несомненно заслуживают внимания.

Потому что вот тут английский стиль есть. Это стиль хореографии — точнее, стиль отношения к хореографии.

Главный английский театр не боится рисковать, регулярно заказывает новые сочинения весьма нетривиальным авторам, и потому его программы одноактовок дают представление буквально о самой последней балетной моде.

В Москву Королевский балет привозит небольшие спектакли Уэйна Макгрегора — деконструктора, одного из главных нынешних ньюсмейкеров в мире танца, автора фантастической одноактовки «Chroma», которую пару лет назад перенес в Большой театр, и Кристофера Уилдона — менее революционного, но изобретательного автора, сочиняющего благообразную неоклассику; в Большом он десять лет назад ставил «Misericordes».

Макгрегор представляет свежую, февральскую премьеру «Тетрактис» на музыку Иоганна Себастьяна Баха в обработке Майкла Беркли; Уилдон — «DGV» на музыку Майкла Наймана. Название последнего балета связано с наймановским опусом «MGV» («Musique a grande vitesse»), который композитор сочинил по заказу французского железнодорожного ведомства в честь открытия скоростной дороги TGV.

Так что «DGV» расшифровывается как «Танцы на большой скорости» — и этот бессюжетный балет действительно летит со скоростью суперэкспресса.

На случай же, если сегодняшние модные авторы не глянутся московской публике, в той же программе припасена одноактовка английского классика и сооснователя Королевского балета Фредерика Аштона: «Рапсодия», поставленная им тридцать с лишним лет назад как подарок ко дню рождения королевы-матери, придумывалась на Михаила Барышникова, и она безукоризненно классична. Под музыку Рахманинова («Вариации на тему Паганини») идет старинное как мир повествование о судьбе артиста; в нем даже пафос обаятелен, а если смотреть с юмором, воспринимая изобилие вращений как констатацию факта «хочешь жить — умей вертеться», то точно можно понять британцев, приравнивающих сочинения Аштона к короне Ее Величества.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 19, 2014, 04:12:57
http://www.kommersant.ru/doc/2493609

Балет дальнего следования

Труппа "Ковент-Гардена" в Большом театре

19.06.2014

На исторической сцене Большого театра проходит центральное театральное событие перекрестного года культуры Россия—Великобритания — гастроли лондонского Королевского балета "Ковент-Гарден". Главная труппа Британии открыла их программой одноактных балетов. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Спекуляции некоторых СМИ на тему отказа от гастролей (по политическим убеждениям или семейным обстоятельствам) изрядной группы солистов "Ковент-Гардена" следует пресечь на корню. Труппа явилась в Москву во всеоружии и с полным набором ведущих солистов. Их состав по сравнению с последним визитом в 2003 году сменился почти полностью, равно как и гастрольный репертуар. Впрочем, его базовые принципы — акцент на национальную классику и новейшие работы — остались неизменными. В программу бессюжетных одноактных балетов вошла "Рапсодия" (1980) — один из последних балетов сэра Фредерика Аштона; а за современность отвечали работы главных балетмейстеров труппы — Уэйна Макгрегора (его "Тетрактис" поставлен четыре месяца назад) и Кристофера Уилдона, чей "DGV" (2006) был возобновлен буквально накануне гастролей.

Классическую абстракцию на музыку "Рапсодии на тему Паганини" Рахманинова Фредерик Аштон сочинил для Михаила Барышникова, и это видно невооруженным глазом по прыжково-вращательным лихачествам, увенчанным в финале серией стремительных револьтадов,— явным признакам советской школы мужского танца. Впрочем, "антисоветчик Миша" отвергал советскую манеру подавать танцевальные рекорды как подвиг; он предпочитал виртуозничать с элегантной легкостью, делая вид, что не прилагает никаких усилий. И это свойство Барышникова тоже отразилось в хореографии Аштона, где серии технических невероятностей разрешаются либо стремительным исчезновением в кулисах, либо невинностями типа легких кабриолей — так, что ошарашенный зритель даже не успевает понять, что такое натворил солист, и уж тем более ему зааплодировать.

Примерно так и получилось на первом спектакле в Большом: растерянная тишина сопровождала по крайней мере три первых выхода блистательного Стивена Макрея, полноправного преемника Барышникова: невесомый, как воздух, точный, как хронометр, безупречный, как пособие по высшему мастерству, он носился по бескрайней сцене Большого фантастическим Ариэлем. Его партнерша и муза (по роли) Лаура Морера в быстрых частях своей партии действовала безупречно. Однако в адажио вылезали недостатки ее формы — некрасивая стопа, низкие икры, скудный шаг, с чем было трудно смириться российским зрителям, привыкшим к точеным ножкам и изобильным данным своих балерин. Однако состояние труппы оценивают не по солистам, а по танцам широких масс. Шесть пар корифеев, играющих в этом балете самостоятельную роль, позволили сделать вывод, что труппа "Ковент-Гардена" находится в отличной форме и трепетно лелеет традиции своей школы. У женщин прекрасные — нежные и чувствительные — руки, гибкий, но дисциплинированный корпус; мужчины свято блюдут позиции, точны в ракурсах, и два тура в воздухе для них рутина, а не испытание.

"Рапсодия" предоставила единственный шанс заметить академические достоинства труппы, так как оба современных автора, хоть и ставят на классической основе, изо всех сил пытаются ее трансформировать. У Макгрегора это получается органично: в "Тетрактисе" (об этой премьере "Ъ" писал 12 февраля) хореограф непривычно внимателен к артистам, использует их психофизику как часть художественного языка. В этом загадочном балете о цифрах и знаках, поставленном на музыку семи частей "Искусства фуги" Баха, каждый из дюжины участников запоминается ровно настолько, насколько ярок и оригинален он сам. Тут не было равных нашей Наталье Осиповой, экс-приме Большого, а с этого года — приме "Ковент-Гардена": причем феноменальный шаг (обводки с ногой, закинутой на 240 градусов,— лейтмотив ее адажио с Эдвардом Уотсоном) лишь самый убийственный из аргументов этой балерины, исключительной в каждом своем движении. Антиподом ее гипнотической пластике выглядит хрупкая прозрачность движений Сары Лэмб. А невысокий складный Стивен Макрей, лишенный в "Тетрактисе" козырей виртуозности, все равно находит танцевальные доводы для доминирования над куда более фактурными коллегами.

Заключительный балет "тройчатки" — "DGV" (аббревиатура расшифровывается как "Танец на большой скорости") — поставлен Кристофером Уилдоном на музыку Майкла Наймана, написанную им по случаю открытия скоростной железнодорожной магистрали во Франции. Правда, выглядел он скорее тормозом, чем чудом техники, мчащимся на всех парах. Эффектные декорации Жан-Марка Пюисана, изображающие вздыбленные листы железа, при нужном освещении преображающиеся в прозрачный туннель, в известной мере отражали сценическую ситуацию, катастрофическая монотонность которой иногда освещалась отдельными хореографическими находками. В их числе — подсобные перемещения кордебалета, изображавшего то толпу провожающих на перроне, то шпалы (в виде женщин, проносимых ногами вперед в горизонтальных поддержках), то — с помощью серий вращений-шене — проносящиеся за окном пейзажи. Однако для четырех пар солистов — пассажиров, вырванных путешествием из привычного течения времени и потому напрочь игнорирующих мчащийся напряженный ритм музыки,— хореограф Уилдон не смог зажечь свет в конце туннеля. В аморфных дуэтах дамы выглядели либо анемичными манекенами (их взваливали на поясницу, плечо и за спину, проволакивали по полу с раскинутыми ногами, и даже сокрушительная самобытность Натальи Осиповой ничего не могла противопоставить такой неволе), либо добродетельными "классичками", выполняющими стандартный набор академических поз, обводок и пируэтов. Финальная статичная сцена, в которой все участники балета то и дело присаживались на плие по второй позиции, вероятно обозначая прибытие на конечную станцию, не способствовала взрыву зрительского энтузиазма. Который, однако, все же случился: за этот вечер королевская труппа успела подтвердить свой высокий статус, продемонстрировав много увлекательного и помимо "Танца на большой скорости".

Татьяна Кузнецова
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2014, 07:02:15
http://www.vedomosti.ru/friday/article/2014/06/27/39991

Манон против строптивой

Две крупные балетные премьеры пройдут в Москве в один день

Анна Гордеева

27.06.2014

Большой или Музыкальный театр? Мировая премьера «Укрощения строптивой» или российская «Манон»? Жан-Кристоф Майо или Кеннет Макмиллан? 4 июля — день, когда московские балетоманы разорвутся пополам: две главные столичные труппы выпускают премьеры в один день.

Укротитель из Монако

Худрук Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо (знакомый отечественному зрителю по гастролям его труппы с «Золушкой» и «Дафнисом и Хлоей», а также по одноактовке Switch в недавнем проекте Дианы Вишневой) видит в шекспировском сюжете, где бодрый мужлан муштрует непокорную жену, историю двух людей, которые просто не способны на тривиальное развитие отношений. По его мысли, Катарина и Петруччо — та самая идеальная пара, в которой каждый — половинка друг друга.

Для постановки Майо взял киномузыку Шостаковича. Хорео­граф считает, что именно в кино, где можно было дать волю сарказму, Шостакович был наиболее свободен и открыт — в то время как в других работах он был вынужден в большей степени ориентироваться на ожидания своего окружения. Этим — существованием в рамках заданной «маски» — композитор кажется ему схожим с Катариной: ее все видели строптивицей — она отвечала ожиданиям.

Майо, вот уже двадцать лет соз­дающий новые спектакли только для собственной труппы, ради Большого изменил своим принципам, и главный театр страны получает мировую премьеру. В этом много хорошего — все роли создаются для конкретных исполнителей, в диалоге с ними, так что ничего не будет «провисать». Но риск тоже велик — непроверенный материал, триумф так триумф, провал так провал. Любимец гламурного Лазурного Берега Майо привык выдавать на сцене эффектную «картинку» и держать весь мир на расстоянии вытянутой руки от своего серд­ца — наши же балетные артисты любят играть и переживать всерьез. Впрочем, исполнители главных ролей внушают надежду: Катариной должна стать Екатерина Крысанова (балерина с острой пластикой и отличным чувством юмора), ее вроде бы послушной сестрицей Бьянкой — Ольга Смирнова (амплуа в театре — прохладный белый Лебедь; здесь придется играть девушку, которая кроткой лебедицей лишь притворяется: может получиться занятно). Ну а заниматься укротительством придется Владиславу Лантратову — и можно только надеяться, что в этой роли методы его героя будут более гуманными, чем в «Иване Грозном», где он исполнял заглавную роль.

Классик из Лондона

«Манон» Кеннета Макмиллана только что привозила на гастроли в Москву та самая труппа, для которой он поставил спектакль в 1974 году, — Королевский балет Великобритании. Теперь все неминуемо будут сравнивать — похож ли на оригинал новенький спектакль Музыкального театра, отрепетированный с нашими людьми теми же самыми англичанами. Так ли синхронно трюкачат нищие на постоялом дворе, так ли резво садятся на шпагат две подруги в борделе и убедительно ли добропорядочный кавалер де Грие, предпочитающий проводить время за книжками, влюбляется в молоденькую девицу, брат которой хочет извлечь как можно больше выгоды из ее прелестного личика? Впрочем, нет сомнений, что артисты Музыкального театра справятся с этим большим, густонаселенным и переполненным виртуозными танцами балетом — эта труппа отлично танцует «Майерлинг» того же самого Макмиллана. Музыку же Массне (собранную из десятка его произведений — такого балета композитор не писал) не должен испортить оркестр Музыкального под руководством Феликса Коробова, не имеющий предрассудков по поводу балетных партитур.

И только одно внушает тревогу: еще год назад, когда театр объявил, что этот спектакль появится в репертуаре, было ясно, что права на него покупают ради Сергея Полунина, чье исполнение главной роли в «Майерлинге» стало сенсацией прошлого сезона. Однако буквально на днях артист заявил, что не будет участвовать в «Манон». Конечно, у театра есть и другие исполнители для этой роли, но мирового класса — более нет; остается надеяться, что импульсивный танцовщик еще переменит свое мнение. Впрочем, даже если «Манон» останется без такого де Грие, там есть на что посмотреть — галантные кружева хореографии сэра Макмиллана прочны и изящны.

«Укрощение строптивой», 4-6, 8, 9 июля, bolshoi.ru.

«Манон», 4-6 июля, stanmus.ru.

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2014, 07:04:16
http://www.kommersant.ru/doc/2494316

С верностью оригиналу

Татьяна Кузнецова о «Манон» в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко

27.06.2014

Балет "Манон" британского классика Кеннета Макмиллана, поставленный им в 1974 году на микс из музыки Массне по мотивам романа аббата Прево,— один из любимейших в мире. Эту "Манон" обожают зрители, ее боготворят артисты: за 40 лет она не вышла из моды. Балет ставили бессчетное количество раз во всех концах света, и лучшие театры мира (Парижская опера, Американский балетный театр, лондонский Ковент-Гарден, миланский Ла Скала) прилежно возобновляют этот кассовый шлягер из сезона в сезон. В главных партиях отметились едва ли не все балетные знаменитости последних четырех десятилетий: роли невинной куртизанки XVIII века и ее преданного любовника де Грие оказывают на балерин и премьеров гипнотическое воздействие — танцевать их жаждет каждый, вне зависимости от физических данных и актерских амплуа.

Трехактная, обстоятельная, понятная и сентиментальная "Манон" одета в пышные "исторические" костюмы и помещена в реалистическую среду — подробно прописанные декорации с всамделишной мебелью и обильными аксессуарами. Действие перескакивает из провинциального постоялого двора в столичный игорный зал, из бедной спальни в комнату тюремщика, из Старого Света в Новый. Пантомимные сцены, поставленные с вкусными подробностями английского исторического кино, прослоены обширными хореографическими эпизодами, в которых вдоволь натанцовываются все: кордебалет, корифеи, солисты, премьеры.

В России "Манон" узнали из первоисточника: еще в 1987 году ее привозил в Москву лондонский Королевский балет. И повторил успех на только что прошедших гастролях. Однако до недавних пор единственной российской труппой, рискнувшей поставить "Манон", оставалась Мариинка, включившая ее в свой репертуар в 2000 году. Куртизанку танцевали отборные петербурженки: от маститой Алтынай Асылмуратовой до совсем тогда юной Светланы Захаровой. А главным кавалером де Грие был опытный Игорь Зеленский, побывавший премьером сразу в трех театрах — Мариинском, Ковент-Гардене и New York City Ballet — и получивший эту роль из первых рук — от англичан.

Теперь Игорь Зеленский — худрук сразу двух трупп, Новосибирского балета и московского "Стасика" и, как истинный артист — а такие не бывают "бывшими",— подбирает в репертуар свои любимые балеты. "Манон" в Москву переносят полномочные представители Ковент-Гардена Карл Барнетт и Патрисия Руанн. Декорации и костюмы скопированы с английского оригинала во всех подробностях. А еще в музтеатре Станиславского есть свой "англичанин" — Сергей Полунин, променявший феерическую карьеру в Ковент-Гардене на положение премьера московского театра и кумира москвичей. В Королевском балете он уже танцевал партию де Грие — коварную, без прыжковых спецэффектов, с тягучими сольными адажио и тяжелыми дуэтами, наполненными поддержками, во время которых надо излучать то неподдельное счастье, то столь же подлинную печаль. Со всеми этими трудностями Полунин в Лондоне справлялся великолепно. Надо полагать, что и в Москве станцует не менее блистательно. А вот кто станет его возлюбленной — пока неизвестно: роль Манон готовят сразу три балерины.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, 4, 5, 6 июля, 19.00

Татьяна Кузнецов
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2014, 07:06:32
http://www.kommersant.ru/doc/2494294

Сотворение идеальной пары

Татьяна Кузнецова о мировой премьере «Укрощения строптивой» в Большом театре

27.06.2014

Избитое сочетание "мировая премьера" — в данном случае не клише из типового пресс-релиза. Просто западный аналог creation у нас применить невозможно: представьте себе слово "творение" на премьерной афише — засмеют. Меж тем во всем мире термин creation разом повышает статус события. Он означает, что грядет не просто "премьера" (то есть очередная постановка готового спектакля, который можно увидеть и в других театрах), а рождение балета с нуля, балета никогда не существовавшего, созданного для конкретной труппы с учетом ее индивидуальных возможностей. За такими эксклюзивами и их потенциальными авторами ведущие театры охотятся: ведь creation — не только свидетельство творческой состоятельности и оригинальности. Удачная новинка — это новый этап жизни труппы, она имеет шанс войти в историю, даже стать неким символом времени — как, скажем, "Спартак" Григоровича в советском Большом или "Парк" Прельжокажа в Парижской опере.

Так получилось, что в новейший — российский — период истории судьбоносные для Большого театра creation создавали французы (ну и российский хореограф Ратманский, которого московскому театру не удалось удержать на родине). Однако все же первопроходцем был Пьер Лакотт, поставивший в 2000 году небывалую "Дочь фараона" — многоактную фантазию на сюжет канувшего в небытие балета Петипа. Дата ее премьеры зафиксировала рождение нового балетного поколения — открытого миру и готового к переменам. Три года спустя в Большом появилась одноактная "Пиковая дама" Ролана Пети — и "железный занавес" пал окончательно. Балет имел общероссийский резонанс: французу — первому иностранцу — вручили Государственную премию, Германну и Графине (Николаю Цискаридзе и Илзе Лиепе) — тоже, а сам спектакль был осыпан "Золотыми масками".

Однако Большой театр с чисто российской безалаберностью свои французские сокровища не сберег: оба спектакля (по разным причинам) исчезли из афиши. Сейчас театру выпал новый шанс: Жан-Кристоф Майо, худрук Балета Монте-Карло и один из лучших хореографов Франции, ставит в Большом "Укрощение строптивой". Беспрецедентный случай: автор, упорно отказывавшийся сочинять "на выезде" (в том числе и в Парижской опере), впервые за 20 лет покинул родную труппу, чтобы ринуться в авантюру с непредсказуемыми и незнакомыми русскими. Правда, не вовсе незнакомыми. Артистов Большого Майо рассмотрел в родном Монако, куда пригласил их станцевать "Лебединое озеро": канонический русский "белый" акт и "черное" па-де-де были внедрены в его собственное, совсем не ортодоксальное "Озеро". Тогда-то, в рождественские дни 2011 года, худрук балета Большого Сергей Филин и уломал затворника на постановку в Москве.

Причем сразу на сюжетный двухактный балет — новое "Укрощение строптивой" будет первой в российской истории полнометражной постановкой современного западного автора. С названием Майо определился сразу. По его собственному признанию, о шекспировском "Укрощении" он думал давно: "Я всегда хотел, чтобы Бернис Коппьетерс, главная артистка моей труппы, станцевала в нем главную роль". Но пока хореограф размышлял, его муза Бернис завершила свою танцевальную карьеру, и теперь, несмотря на блистательную профессиональную форму, играет в Большом роль ассистента хореографа, телом разъясняя артистам то, что хотел сказать автор.

Вопрос о музыке решился тоже быстро: Дмитрий Шостакович, на произведения которого влюбленный в него Майо поставил не один спектакль. Однако в репертуаре Большого уже имелись все три балета Шостаковича, а потому хореограф обратился к кино: "Я открыл для себя его киномузыку, которую раньше плохо знал. Это уникальная музыка, в ней проявляется вся его гротескная, сатирическая сущность. Как будто это свободное дыхание, которого он не мог позволить себе в симфониях". В задерганном советской властью композиторе Майо увидел сходство с героиней шекспировского балета: и тот и другая — совсем не такие, какими их видят окружающие.

Именно психология персонажей, а вовсе не ренессансный антураж и извилистые подробности сюжета занимают Майо в этой самой эротичной из всех комедий Шекспира. Конечно, никакой ренессансной Италии в спектакле не будет: Эрнест Пиньон-Эрнест, постоянный сценограф Майо, выстроил белоснежную двускатную лестницу, которая способна трансформироваться то в площадь, то в зал палаццо, то в церковь, то в проселочную дорогу. Костюмы — полупрозрачные, освобождающие тело, но с легким намеком на историзм,— делает Огюстен Майо, сын хореографа; впервые самостоятельно, хотя он прошел не только школу отцовских балетов, но и университеты Карла Лагерфельда.

"Укрощение строптивой" хореограф вовсе не считает мачистской пьесой об усмирении вздорных претензий слабого пола. Для него Петруччо и Катарина идеальная пара именно потому, что оба — исключение из правил: оба — экстремалы эмоций, оба не желают подчиняться общепринятым нормам. Однако постановка Майо не превратится в балет-дуэт с антуражем из второстепенных персонажей: в шекспировской пьесе хореограф разглядел четыре разных мужских характера и столько же женских. Так что в этом "Укрощении строптивой" получат право голоса и Бьянка с Люченцо, и женихи Гортензио и Гремио, и молодой отец Катарины, и молодящаяся вдова. И даже отсутствующая у Шекспира "гувернантка" найдет себе кого-нибудь в пару.

Возможно, многоголосию балета поспособствовали артисты Большого — пластичные лицедеи, оснащенные превосходной техникой и готовые принять любые предложения автора. В списке занятых в спектакле артистов — лучшие молодые балерины Большого во главе с Екатериной Крысановой (Катарина), Ольгой Смирновой (Бьянка), и самые яркие танцовщики — Владислав Лантратов, Денис Савин, Семен Чудин, Вячеслав Лопатин, Игорь Цвирко, Александр Волчков. Говорят, на репетициях не стихает хохот: хореограф и артисты состязаются в остроумии. Учитывая искрометный хореографический юмор Майо и его неподражаемое умение рассказывать истории человеческими телами, балет должен получиться гомерически смешным. Если, конечно, хореографу хватит времени реализовать все, что он задумал, а артистам — выучить поставленное. Ведь Большой театр, по своему обыкновению, отнесся к своей мировой премьере с трудно оправданным легкомыслием: в разгар репетиций отправил труппу на гастроли в США, заполнил афишу многолюдными сложными спектаклями, в которых заняты все действующие лица "Укрощения". Словом, постановочный процесс протекает несколько лихорадочно. Но ведь creation — это всегда риск и азарт: рулетка, в которой и театр, и автор, и актеры поставили свое мастерство и репутацию на одно-единственное число. На 4 июля.

Новая сцена Большого театра, 4, 8 и 9 июля (19.00), 5 июля (12.00 и 19.00), 6 июля (18.00)

Татьяна Кузнецова
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 03, 2014, 21:57:15
http://www.gazeta.ru/culture/2014/07/02/a_6095629.shtml

Пушкин по гамбургскому счету

Хореограф Джон Ноймайер в Гамбургском балете превратил «Евгения Онегина» в «Татьяну»

03.07.2014, 09:01 | Анна Гордеева (Гамбург)

Худрук Гамбургского балета Джон Ноймайер поставил спектакль «Татьяна» по «Евгению Онегину». В ноябре этот балет-копродукцию с Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко смогут увидеть москвичи.

Уже сейчас понятно, что спектакль «Татьяна» Джона Ноймайера станет одним из громких событий следующего московского сезона. Не из-за музыки — сотворенная по заказу гамбургского театра свежая партитура Леры Ауэрбах относится к утилитарным балетным сочинениям. Она удобна балетмейстеру, но не более того — как была удобна ее же «Русалочка». Тот балет перенесли в московский Музыкальный три года назад, и он идет с заслуженными аншлагами, но меломаны морщатся, перебирая имена процитированных композиторов. Особенно повезло Шнитке.

Осенью, после «Татьяны», российская публика кинется обсуждать, можно ли одевать Ленского в джинсы и заставлять мужа Татьяны ходить на четвереньках; дискуссии наверняка будут жаркими.

Российская премьера обещана 7 ноября, ждать споров о «нашем всем» осталось недолго.

Что же сделал Ноймайер? Он отнесся к героям пушкинского романа как к живым людям и представил на сцене их биографии в мельчайших деталях — примерно так, как делал в «Нижинском». В первом акте тщательно воспроизведен петербургский распорядок дня Онегина (Эдвин Ревазов) — от пробуждения и «записочек», которые ему доставляет камердинер, до визита в театр, где танцует Истомина (этот эпизод представлен развернутой сценой, в которой партнер-танцовщик подносит девушку так, чтобы Онегину было удобнее поцеловать ей щиколотку).

Не забыт и покойный дядюшка: по сцене чинно проходит похоронная процессия.

Если в третьей главе «Онегина» персонажи романов, которые читала Татьяна, упоминаются лишь мимоходом, то на сцене три пары героев (Юлия Вольмар и Сен-Пре, Матильда и Малек Адель, Хэрриет Байрон и Грандисон) не раз появляются «вживую», когда Татьяна (Элен Буше) снова и снова сравнивает свои мечты с реальностью.

Домашние посиделки у Лариных — не бал, а именно простенький деревенский праздник — прописаны невероятно подробно, от хихиканья каждой провинциальной девицы до чашки чая, которую Онегину буквально всовывают в руки.

Но этот подробный мир Ноймайера, а не Пушкина, это своя история.

В ней, например, нет «трибуна трактирного», секунданта Зарецкого, но под его именем выходит пара черных теней с пистолетным ящиком: каждый акт предваряет явление духов зла, воплощенной черноты судьбы (гибкий и жутковатый дуэт Саши Рива и Марка Юбета). Будущий муж Татьяны (Карстен Юнг) видится ей медведем из сна — в этом сновидении любимая игрушка-медвежонок превращается в персонажа в шубе, что сначала ходит на четвереньках, а потом получает вполне счастливый дуэт с героиней.

А выбритый наголо Онегин является и вовсе в виде вампира в крылатом плаще.

Но и в реальности нет ни малейшего почтения к бытовым обстоятельствам: если в Петербурге империя (костюмы соответствующие), то в деревне — натуральный Советский Союз примерно послевоенных лет. На именинах Татьяны танцуют товарищи солдаты — и на одного из них все заглядывается Ольга (Лесли Хейман), так что похожий на сегодняшнего студента Ленский (Александр Труш) начинает нервничать задолго до жестокой шуточки Онегина.

Как возможна дуэль в послевоенной деревне? Ну так же, как цветастый пиджак на Онегине в тех же обстоятельствах — вообще-то герой ходит в тривиальном костюме и водолазке, но на праздник награжден таким нарядом, что любые российские жители приняли бы его за конферансье или циркового иллюзиониста.

То есть дуэль не возможна никак — но, как ни странно, это решение Ноймайера, который сам работал над сценографией и костюмами, балет всерьез не портит. Потому что во втором акте хореограф прекращает пересказывать «исторические обстоятельства» и выходит на темы, которые отлично знает, понимает и не раз воплощал в балете, — темы вины и мучительной, невозможной любви.

Он не оставляет в покое Онегина, ему мерещится Ленский — в «призрачных» диалогах цитируются и обрываются дружеские диалоги из первого акта. Но изначальная картинка общения раздражающегося интроверта с высоким IQ и простодушного экстраверта теперь становится трагичнее: если прежде Онегин повторял движения Ленского забавляясь, теперь он ищет в них некоторый правильный путь для себя — разумеется, не находит и останавливается. А последний огромный дуэт Онегина и Татьяны — с его стремлением просто положить голову ей на колени, с отчаянной решительностью, с которой он кидается в дуэт, и покорностью, с которой принимает единственный поцелуй, — сделан с той изобретательностью, какая прославила Джона Ноймайера как одного из живых гениев нашего времени.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Июль 06, 2014, 03:51:41
Телеканал КУЛЬТУРА

6 июля 2014 21:30
Шедевры мирового музыкального театра. Балет Джорджа Баланчина "Драгоценности" в постановке Мариинского театра. Солисты Ульяна Лопаткина, Игорь Зеленский, Андриан Фадеев

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20871/episode_id/959169
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 07, 2014, 10:53:19
http://www.kommersant.ru/doc/2509454

Укрощение Шостаковича

Балет Жан-Кристофа Майо в Большом театре

07.07.2014

На Новой сцене Большого театра состоялась мировая премьера балета "Укрощение строптивой", поставленного Жан-Кристофом Майо на микст из музыки Дмитрия Шостаковича. Отсмотрев две премьеры с двумя разными составами, ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА испытала приступ эйфории.

Этот двухактный спектакль родился не благодаря, а вопреки. Во-первых, Жан-Кристоф Майо, на сегодня лучший хореограф Франции, 20 лет не ставил оригинальных балетов на чужой территории (не исключая Парижскую оперу) — с тех пор как возглавил Балет Монте-Карло. Во-вторых, на пути громоздились горы препятствий, начиная с покушения на Сергея Филина, инициатора проекта, и заканчивая сжатыми сроками постановки. Отдельный сюжет составили нелегкие переговоры с наследниками Шостаковича, из киномузыки которого и соткалась партитура нового балета. "Укрощение строптивой" — сюжет, давно выношенный и прочувствованный, Майо хотел ставить именно на Шостаковича, считая, что у его любимого композитора есть сходство с героиней пьесы: и тот, и другая совсем не такие, какими их видят окружающие. Но все балеты Шостаковича уже имелись в репертуаре Большого; тогда хореограф обратился к кино и обнаружил, что "это уникальная музыка, в ней проявляется вся его (Шостаковича.— "Ъ") гротескная, сатирическая сущность, как будто это свободное дыхание, которого он не мог позволить себе в симфониях". К миксту из музыки к "Оводу", "Одной", "Встречному", "Москве-Черемушкам" и другим фильмам добавились фрагменты "Камерной симфонии"; и под палочкой дирижера Игоря Дронова этот винегрет зазвучал как цельная партитура с весьма неожиданными для русского слуха ассоциациями.

Звуковые параллели часто усугубляли комизм сценических ситуаций лихим попаданием в яблочко. Под знаменитое "Нас утро встречает прохладой" праздновали зарю новой жизни герои балета, радостно отплясывая в честь помолвки сбагренной с рук Катарины. Под забубенные "Сени мои, сени" являлся на собственную свадьбу пьяный в хлам Петруччо. Процитированная Шостаковичем тема революционной песни "Мы жертвою пали в борьбе роковой" окрасила добавочной иронией тяжкий путь измочаленной героини по зимнему лесу к дому Петруччо. Но были и категорические несовпадения: трагический надрыв "Камерной симфонии" показался несоразмерным и не соответствующим статичному "постельному" адажио — последней борьбе самолюбий главных героев на пути к гармоничному сексу.

К Шекспиру французская команда тоже отнеслась без излишнего пиетета, трактуя сюжет его пьесы как извечный поиск "своей половинки". Шекспировской ренессансной Италии не было ни в сценографии Эрнеста Пиньон-Эрнеста, построившего подвижную белоснежную двускатную лестницу и шесть треугольных колонн, способных превращать сцену то в зал палаццо, то в лес, то в интимную спальню; ни у художника по костюмам Огюстена Дола Майо, представившего стильную черно-белую коллекцию с вкраплениями чистых цветов и легким намеком на историзм в виде пышных юбочек или элементов камзолов; ни тем более у самого хореографа, наделившего персонажей современной лексикой и почти бытовыми реакциями, что доставило немало трудностей танцовщикам-классикам, привыкшим утрировать чувства героев и не умеющим даже пройтись по сцене без лишнего пафоса.

Впрочем, и виртуозы Большого поработали над хореографом, спровоцировав на ряд несвойственных ему зрительских радостей вроде большого пируэта, двойных ассамбле и двойных револьтадов. Взаимное восхищение постановщика и артистов переполняет этот ансамблевый балет, пенящийся пластическими пикантностями и переплетенный паутиной деталей — психологически точных и гомерически смешных. Два состава исполнителей (со вторым постановщик поработать толком не успел, что, впрочем, не сказалось на яркости работ) составили галерею неповторимых типажей, каждый из которых достоин отдельного абзаца, а не жалкой фразы. Преуморительный актерски и всемогущий пластически Вячеслав Лопатин (Гремио). Игорь Цвирко, превративший своего Гортензио в потешно-воинственного альфа-самца. Патентованный лирик Большого Семен Чудин, в партии Люченцио создавший пародию на самого себя. Еще один Люченцио — красавчик Артем Овчаренко, изобразивший скованного "ботана" из интеллигентной семьи. Две Бьянки — бойкая Анастасия Сташкевич, уже в первом благостном адажио дающая понять, что в ее "тихом омуте" водятся презлющие черти, и аристократка-недотрога Ольга Смирнова, чья стервозность сполна обнаруживается только в последней сцене. Сильная самоуверенная Катарина Марии Александровой, не укрощенная, но самостоятельно обуздавшая свой нрав. Петруччо Дениса Савина, ироничный и добрый, напускающий свирепую необузданность лишь ради любви.

Но главными героями премьеры и подлинными питомцами Майо стали Владислав Лантратов и Екатерина Крысанова, первые Петруччо и Катарина, показавшие в своих ролях то, чего никто не ждал от этих благополучных премьеров с устойчивыми привычками и определенными амплуа. Зал ахнул, когда ураган в черном облаке плаща из перьев промчался по воздуху из верхней кулисы в нижнюю; никто не узнал лощеного премьера, известного своим самоконтролем даже в роли развратного Красса, в этом сумасшедшем Рогожине со спущенными подтяжками и повадками распаленного бандюгана. И балерину Крысанову никто не видел раньше такой нежно-эротичной, такой свободной пластически и открытой актерски. Эпизод, когда ее героиня, вынырнув из властных рук Петруччо, запечатавшего ей рот поцелуем, вдруг осознает свою женскую природу, буквально "поплыв" всем расслабленным телом от неведомой еще ласки, возглавит список ее достижений — перед ним меркнут все фуэте, которыми славится эта техничная балерина.

"Укрощение строптивой" Жан-Кристофа Майо произвело тот же эффект, что и другая балетная комедия Шостаковича — "Светлый ручей", первый полнометражный балет Алексея Ратманского, поставленный в Большом 11 лет назад: взрыв потрясающих актерских работ и предчувствие новой жизни. Возможно, это самообман, и эйфория удачной премьеры растворится в академических буднях театра, как бывало не раз с постановками современных западных авторов. Однако гендиректор Урин клятвенно обещал не прятать спектакль в запасниках. И, стало быть, испытанным на премьере безудержным оптимизмом можно будет подпитываться не один сезон.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 07, 2014, 22:37:08
http://www.trud.ru/article/07-07-2014/1315395_katarina_i_petruchchio_pali_zhertvoju_shostakovicha.html

Катарина и Петруччио пали жертвою Шостаковича

Елена Губайдуллина
 
На Новой сцене Большого театра состоялась премьера балета «Укрощение строптивой».

За комедию Шекспира на этот раз взялся француз Жан-Кристоф Майо. Его версия – современная, яркая, острая – снискала у публики сокрушительный успех. По окончании зрители аплодировали долго и восторженно. Не обошлось без сенсации. Балетмейстер Майо, превративший руководимый им Балет Монте-Карло в одну из ведущих трупп мира, впервые сочинил спектакль для чужого коллектива. А танцовщикам Большого театра не часто перепадают роли, созданные специально для них (обычно они танцуют в балетах, поставленных задолго до их рождения). В подробном фоторепортаже в буклете к спектаклю видно, с какой отдачей и азартом репетировали артисты.

И на спектакле, как говорится, все сошлось. Сюжет, располагающий к озорным и радостным выходкам. Балетмейстер, умеющий претворять в пластику парадоксы людской психологии. Сценограф, придумавший танцующие декорации (Эрнест Пиньон-Эрнест снабдил кордебалет белыми треугольными призмами, перемещающимися с места на место). Но главная находка – музыка. Жан-Кристоф Майо выбрал Шостаковича, скомпоновав фрагменты из разных сочинений классика. Взаимоотношения с музыкой – отдельная и, пожалуй, самая обескураживающая интрига новой постановки. Мощная энергетика звучаний Шостаковича – сильное подпитывающее средство. Праздничная суета в таком аккомпанементе приобретает экстатический накал. Ссора сестер, выбирающих женихов, оборачивается нешуточной борьбой амбиций. А укрощение строптивой Катарины (Екатерина Крысанова) не менее строптивым и своенравным Петруччио (Владислав Лантратов) грозит перерасти в битву вселенского масштаба. Вы только послушайте – оркестр играет о том, как рушатся эпохи и возникают новые миры. А на сцене всего-навсего двое так сильно полюбили друг друга, что даже боятся это признать. Поэтому и дерутся друг с другом до упаду в буквальном смысле этого слова (падения и взлеты – эффектные балетные приемы, а мастера Большого театра умеют держать удар).

Жан-Кристоф Майо – хореограф умный, знающий цену контрастам, умеющий нагнетать напряжение и вовремя расставлять паузы. Пластические характеры строит исходя из первичных эмоциональных состояний. Но все – будь то гнев, упрямство, или даже наигранное спокойствие – доводит до крайности. Классику умело сочетает с авангардом. Утрирует пластические колкости сварливых героев, а примерным и положительным (Бьянка Ольги Смерновой и Люченцио Семена Чудина) сплетает упоительные адажио. Возвышенный романс из кинофильма «Овод» – одно из немногих удачных попаданий в настроение дуэта. В большинстве остальных эпизодов – то досадное тематическое несоответствие, то хохма, то курьез, то буквальная иллюстрация. Очередную отчаянную драку строптивых влюбленных сопровождает «Песня о встречном». Симфоническое переложение без слов. Но все же помнят – «Кудрявая, что ж ты не рада веселому пенью гудка?». Катарина не то что не рада, а просто заходится в ярости от таких издевательств.

Разудалые вариации на тему «Ах вы сени, мои сени» у Шостаковича звучат дико и страшно. И Петруччио, облаченный в лохматую шкуру, движется как остервенелый зверь. Видимо, прошли те времена, когда шекспировская комедия казалась красивой сказкой, а ее герои (даже с неуправляемым поведением) походили на принцев и принцесс. Все стало однозначно и грубо. Покоритель строптивицы смахивает уже на главаря бандитской группировки, привыкшего все решать с позиции силы. А когда во время тяжких испытаний, уготованных Петруччио молодой супруге сразу после свадьбы, звучит траурный марш на тему «Вы жертвою пали» или трагический восьмой квартет, посвященный жертвам нацизма, порой становится не по себе. Тот ли это масштаб? В музыке – вой плакальщиц и вся скорбь земная. А на сцене всего-навсего два любящих человека дали волю захлестывающим страстям и наконец-то помирились друг с другом.

Дирижер-постановщик спектакля Игорь Дронов высказался в буклете о своем понимании остроты вопроса по поводу ассоциаций с музыкой Шостаковича и призвал посмотреть на ситуацию шире: «Музыка может иметь иной вектор восприятия, отличный от привычного». Все так. Со стереотипами надо бороться. Но что делать с генетической памятью, со сложными художественными контекстами? С нюансами? С объемом смыслов? Судя по всему, такое сегодня мало кому нужно. И именно поэтому удалая и резкая современная версия «Укрощения строптивой» снискала оглушительный успех.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 09, 2014, 04:11:40
http://www.kommersant.ru/doc/2519200

Обрусевшие страсти

Английская "Манон" в московском театре

09.07.2014

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьерная серия балета "Манон", поставленного британским классиком Кеннетом Макмилланом в 1974 году и впервые перенесенного на сцену московского театра. Событие не воодушевило ТАТЬЯНУ КУЗНЕЦОВУ, зато понравилось зрителям.

"Манон" Музтеатр Станиславского показывал в те же дни, что и Большой театр — свою премьеру "Укрощение строптивой". Однако амбициозный балетный худрук "Стасика" Игорь Зеленский оказался все же не настолько самоуверен, чтобы в первый же день выложить свой главный козырь — Сергея Полунина в роли Де Грие, ради которого, похоже, и затевался весь проект. (Молодой премьер, перешедший в московский музтеатр прямиком из лондонского "Ковент-Гардена", уже танцевал эту партию в Лондоне на заре своей блистательной карьеры, а в Москве прославился ролью невротичного кронпринца Рудольфа из другого балета Кеннета Макмиллана — "Майерлинг".) Дней за пять до премьеры звездный танцовщик из "Стасика" внезапно уволился из штата труппы, сохранив статус guest star. Так что на второй, главный спектакль, на который сбежалась "вся Москва", театр позвал варяга: Албана Лендорфа, ведущего танцовщика Датского королевского балета.

Артист он крепкий, напоминает "лучшего в мире Карлсона": невысокий, с сильно разработанными мышцами недлинных ног, накачанным корпусом и короткой шеей. В чисто техническом плане танцовщик Лендорф с его мягким плие, честным стойким вращением, сильной стопой и мощным торсом — сущий клад для партии Де Грие, наполненной тягучими коварными вариациями, затейливо заплетенными обводками в адажио и отчаянными верхними поддержками. Однако весь облик, сангвинический нрав и выражение тревожной добросовестности, доминирующее на лице артиста, мало подходили для образа нервного влюбленного юнца.

Его Манон (точнее, подобранная для уволившегося Полунина) Татьяна Мельник — крошечная и складненькая, с эластичной, вкусно выгнутой стопой, быстрыми ножками, мягким адажио, стабильным уверенным вращением и отлично поставленным корпусом — танцевала без сучка, но и без задоринки. Решительно невозможно поверить, что эта девушка с внешностью и повадками добропорядочной горничной — та самая обольстительная и невинная куртизанка, которую осыпают бриллиантами и ради которой проливают кровь. Возможно, придираться и не стоило бы: хореография Макмиллана сложна и станцевать ее почти без помарок — уже подвиг. Однако как назло всего пару недель назад ту же "Манон" показывал на гастролях в Москве королевский балет "Ковент-Гарден" (см. "Ъ" от 24 июня) — и контраст оказался разительным.

От сравнения с лондонцами пострадали не только исполнители главных партий. С честью из испытания вышел разве что бродяжка-нищий (Алексей Бабаев), станцевавший свою вариацию с непринужденной легкостью и нездешней чистотой. А вот авантюрист Леско, брат Манон, в невразумительной трактовке Дмитрия Соболевского весь первый акт сумрачно терроризировал богатых господ, будто налоговый инспектор — проворовавшихся банкиров; к тому же, не выдержав музыкальный темп, солист загнал и провалил свою первую вариацию, требующую усидчивости в плие и неторопливости в толчковых прыжках. Обаятельной Валерии Мухановой в роли любовницы Леско не хватало четкости ног в мелких движениях и устойчивости в больших турах. Богатый сластолюбец господин Г. М. в исполнении Станислава Бухараева выглядел надутым бюрократом, которому предлагают взятку натурой, а Михаил Пухов в роли похотливого тюремного надзирателя деревенел так, что, казалось, скрип его полицейских суставов слышался при каждом трудном шаге.

Постановка и в целом обрусела. "Манон" — эталон ballet-story, однако английский вариант этого жанра сильно отличается от нашего драмбалета — прежде всего предельной реалистичностью, доходящей до натурализма: Макмиллан ставил свою "Манон" во времена всеобщего увлечения "кухонной драмой" Джона Осборна и перенес традиции современного ему английского театра в театр балетный. В его спектакле отвешивают пощечины, выворачивают руки, насилуют и режут, почти как в кино: главные герои погружены в поток кишащей жизни. Режиссура массовых сцен разработана с особой дотошностью: каждый бродяга, дама, сановник или проститутка имеет собственную партитуру роли, благодаря чему мизансцены наполнены конкретным непрерывным действием, лишь частью которого являются танцы. В Москве эти особенности английской эстетики заретушированы, побочные мизансцены утратили драматургическую внятность, некоторые персонажи исчезли из поля зрения. Самой обескровленной оказалась сцена из третьего акта: в порту Нового Орлеана люди, одетые в наряды дам и офицеров, дефилировали с непринужденностью манекенов. Трудно сказать, чья тут вина — английских ли постановщиков Карла Барнетта и Патрисии Руанн, не успевших проработать режиссерский рисунок балета во всех подробностях, или инертных артистов, но только московская "Манон" выглядела как какой-нибудь престарелый "Дон Кихот", где в середине сцены танцуют, а жмущаяся к кулисам массовка посильно изображает оживление. Учитывая, что на премьерах любая труппа демонстрирует максимальное приближение к поставленным задачам, можно предположить, что "дон-кихотистость" московской "Манон" будет только усиливаться.

А впрочем, все замечательно: костюмы и декорации Николаса Георгиадиса скопированы дотошно — богатые, пышные, музыка ласкает слух, сюжет выжимает слезу, артисты всех категорий танцуют много и старательно. Московская "Манон" наверняка станет кассовым хитом, несмотря на отсутствие вожделенного Полунина: российская публика не сноб.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Bartoli от Июль 10, 2014, 12:45:05
Мне понравился очень балет " Укрощение строптивой", конечно, это не шедевр на века, но весело, остроумно, легко. Как шампанское. До спектакля очень смущало сочетание Шекспира и киномузыки Шостаковича. Особенно такой, как " Нас утро встречает..." и пр. Но получилось неплохо, местами даже остроумно.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Июль 10, 2014, 18:13:05
Мариинский театр
14 июля понедельник 19:00
Баядерка
балет в 3-х действиях, 5-ти картинах

Прямая трансляция балета в кинотеатры мира

http://www.mariinskyonscreen.com/about-the-event/la-bayadere/

В России, судя по всему, этого счастья не будет.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 16, 2014, 17:00:34
http://timeculture.ru/?p=1764

Кому танцевать в Мариинском?

Текст: Наталия Зозулина / 15.07.2014

Только что прошёл очередной выпуск Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, и повторилась история трёхгодичной давности. Тогда две сильнейшие выпускницы, показавшиеся в партии Никии в «Тенях», к изумлению всего балетного сообщества не стали артистками Мариинского театра. Одна заняла ведущее положение в Большом театре, другая – в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Разумеется, может показаться, что девушки просто не устояли против искушения танцевать в столице. На самом же деле они выбрали лучшее развитие карьеры, ощутив заинтересованность в себе руководителей столичных балетных трупп – в отличие от руководства Мариинской труппы в лице и. о. заведующего Юрия Фатеева. Беда даже не в том, что у нас этим двум дарованиям предлагалось отправиться в кордебалет, а в том, что глава компании собственно и не стремился их заполучить и не сильно расстроился потере, занятый продвижением приглашаемых им выпускниц и танцовщиц других школ. Теперь вот новая вагановская звёздочка, исполнив на выпускных спектаклях заглавную партию в гран па из «Пахиты» и труднейшее па де де из «Талисмана», заслужила, на взгляд Фатеева, лишь милостивого принятия в кордебалет с унизительным испытательным сроком в целый год, хотя, еще будучи в стенах школы, она, обладательница красного диплома (что означает, прежде всего, высший балл по классике) и, к слову, лауреат международных конкурсов, танцевала на сцене театра сольные партии. К счастью для юного светила, в зале находилась репетитор Большого театра. Не заставивший себя ждать звонок из Москвы с приглашением на положение солистки (!) осчастливил приунывшую было неофитку и… лишил Мариинский театр перспективной артистки.

А как живётся в нынешней труппе «надеждам петербургского балета» прежних выпусков? Кто из подававших их стал в пятилетие Фатеева безусловным лидером? Никто. Усилиями мариинских репетиторов ведущих танцовщиц подготовили за это время из представительниц пермской школы, любимиц руководства Оксаны Скорик и Марии Ширинкиной, а ныне взялись за киевлянку Екатерину Чебыкину. Они не ограничены в количестве спектаклей, их не ставят в кордебалет, им выделяется достаточное время для подготовки сложных партий, а дебюты всегда подкрепляются повторными спектаклями. Но по их порой проблемным выступлениям (а бывает, что смотреть балеты с ними – сущее наказание!) сложно понять, в чём именно они превосходят выпускниц петербургской школы и почему из этих претенденток можно, а из тех нельзя растить прима-балерин. Великолепные по данным девочки, гордость вагановской Академии, в театре маринуются в кордебалете, откуда выходят для исполнения вариаций или даже сольных и ведущих партий, а затем вновь занимают место «у воды». Сегодня ты Одетта-Одиллия, а завтра несешь чей-то шлейф вместо миманса. Конечно, если по Станиславскому, то «нет маленьких ролей», «люби искусство в себе, а не себя в искусстве», но с точки зрения балета – это форменное издевательство, способное сломать любого. Вот загадочная Дарья Васнецова устала ждать своей судьбы, работая который год на двусмысленном положении то ли ведущей солистки, то ли вечной корифейки! Она ушла из театра, и кто теперь увидит эти роскошные, напоминающие Зубковскую, линии танца? Куда-то пропала техничная, танцующая с драйвом Валерия Мартынюк… Где гибкая и редкая красавица Мария Шевякова? Марию Аджамову, когда-то на конкурсе привлёкшую в классических вариациях внимание самой Натальи Макаровой, переквалифицировали в характерную танцовщицу!.. Более названных повезло Надежде Батоевой, переведенной из кордебалета во вторые солистки, но вместо ожидаемой после её феерического выхода в «Рубинах» столь же фееричной Китри в «Дон Кихоте» она постоянно танцует никчемную в хореографическом плане партию Золушки в балете Ратманского. Наконец, вызывает тревогу явное игнорирование руководством творческих возможностей Юлии Степановой, пожалуй, самой заметной и одарённой из молодых танцовщиц последних пяти лет. Ее трудное, с постоянными препятствиями, восхождение по карьерной лестнице весьма красноречиво говорит о том, что «не всё ладно в датском королевстве».

Её блестящее выступление в партии Феи Сирени на выпускном спектакле Академии русского балета 2009 года казалось гарантией скорого рождения новой примы. Помимо ярких природных данных, танец Степановой отмечен печатью прежней, сегодня уже редкостной, вагановской школы с её фирменной красотой и кантиленою движений, культурой пор де бра, достоинством поз. Образцовая выучка танцовщицы – результат шести лет обучения в классе Людмилы Сафроновой, ученицы Вагановой. Бывшая ведущая балерина, педагог с полувековым опытом научила, как надо танцевать всем телом, петь корпусом, дышать спиной, говорить руками. Но не эта ли прекрасная школа, за которую, кстати, руководитель Фатеев выражал свое восхищение Сафроновой, и стала причиной того, что Юлию запрятали в театре в «глухой» кордебалет? Начальство понять можно – оставайся эта артистка на виду, она слишком подчёркивала бы странность выдвижения некоторых солисток. Но та же их нехватка при большом количестве балетов всё-таки вынуждала начальство извлекать Степанову на свет.

И тогда каждый раз её дебюты вызывали неподдельный интерес. Даже эпизодические роли – Подруга Раймонды, Уличная танцовщица или Повелительница дриад в «Дон Кихоте» – служили предметом любования и выделяли артистку масштабом исполнения. До сих пор в театре вспоминают её дебют в партии Второй жены в «Бахчисарайском фонтане», а ведь эта роль раньше никогда не входила в балетные анналы. Поразительно зрело юная артистка исполнила роль коварной куртизанки Эгины в «Спартаке» Якобсона, вызвав в памяти легенду Аллы Шелест. Однако закрепить свой успех Степановой не дали. Нового выхода в Эгине она ждала, танцуя в кордебалете, года два, а в Уличной танцовщице и в образе Второй жены более не появилась. Целых три года она не исполняла прославившей её на выпуске Феи Сирени, а когда, наконец, её поставили в спектакль, то отмела все сомнения, кто лучший в этой роли. До новой большой партии – Мирты в «Жизели» – прошёл ещё один год искусственной «выдержки» танцовщицы в массовке и изредка достающихся вариациях. Закрепленная за ней небольшая заглавная роль в «Жар-птице» кардинально картины не меняла. Но после Мирты только слепец мог не признать в лице Степановой балерины, способной вести репертуар.

Прошедшей весной у неё состоялось сразу два дебюта: в партиях Гамзатти и Одетты-Одиллии. Друг за другом. Без времени на подготовку. С вечерними выходами в танцах кордебалета. Кроме того, в «Лебедином озере» ей придан был партнер, также дебютировавший в главной партии балета и, как показало выступление, едва обученный поддержкам. Но в этих экстремальных обстоятельствах Степанова провела спектакль так, будто танцевала его не первый раз – уверенно и эмоционально, с присущей ей выразительностью пластики. Фамилия Степановой появилась в анонсе «Лебединого озера» на лондонских гастролях – одно это говорило о том, что экзамен на прима-балерину в глазах руководства был сдан. Что не помешало, однако, перенести её второй спектакль в петербургской афише с мая на июль. Только что прошедшее повторное «Лебединое озеро» Степановой показало отличную динамику в усовершенствовании исполнения, работу над контрастностью двух героинь и заразительную «правду чувств» у каждой. А вот нового выхода Степановой в партии Гамзатти так и не последовало. И конечно, не уровень дебюта, запомнившегося ярким исполнением Grand pas и вариации,– тому причина…

В мае Степанова неожиданно получила центральную роль в трехактной «Сильвии» Аштона, свежей премьере. Как часто бывает в театре, то был форс-мажор: замена исполнительницы. Степанова вызов приняла и заставила удивляться весь спектакль. Образно-игровая сторона партии и на этот раз не осталась без её внимания, хотя, казалось, главной была задача справиться с текстом танцев, о которых участница премьеры, опытнейшая балерина, сказала в интервью: «Ничего подобного по трудности я не танцевала». Степанова, чей опыт далеко не столь велик, прошла марафон роли, сохранив силы для эффектного и задорного исполнения многочастной финальной вариации и коды па де де. Конечно же, роль нуждалась в новом повторении для доработки, но увы! Следующие «Сильвии» танцевали другие балерины, а Юлия была замечена во «Сне в летнюю ночь» в группе, носившей шлейф Титании. Какой же силой воли нужно обладать, чтобы в условиях такого нарочитого творческого и человеческого унижения, процветающего в Мариинской труппе при руководстве Фатеева, выходить и танцевать так, как многим и не снилось. Например, третья, самая трудная вариация в «Тенях» исполняется Степановой практически безупречно. Именно Степанова выбрана для исполнения её в «Баядерке», которую зафиксируют на видео. Будем считать данный итог на исходе пятого сезона в театре символом стойкости молодой балерины в кругу столь угнетающе действующих обстоятельств. Остается пожелать, чтобы этот порочный круг когда-то был разорван.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 25, 2014, 05:10:37
Вечер трех стилей

Татьяна Кузнецова о Наталье Осиповой и Иване Васильеве в проекте «Соло для двоих»

25.07.2014

В разгар мертвого сезона балетный мир Москвы взорвет событие, ради которого понимающие люди переносят отпуска, приезжают из других стран и откладывают командировки: в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко Наталья Осипова и Иван Васильев выступят в новом проекте Сергея Даниляна "Соло для двоих". Не ждите никаких па-де-де, исторических раритетов и забронзовевших балетмейстеров: будет три отделения еще не виданной в Москве хореографии от ведущих современных авторов. Проект — уникальная возможность увидеть звездную пару на одной сцене. Хотя бы потому, что его герои — предельно загруженные артисты с несовпадающими личными графиками, и найти общее время для проката "Соло" — проблема не меньшая, чем подобрать им оригинальный репертуар и найти деньги на этот амбициозный международный проект общей стоимостью $2 млн, который пройдет считанное число раз. Его премьера состоится как раз сегодня, 25 июля, в калифорнийском Центре искусств Сегерстром — месте, ставшем для проектов Даниляна тем же, чем была для Дягилева и его труппы Опера Монте-Карло: репетиционной базой и главным полигоном. В очередь за Москвой пристроились Лондон и Нью-Йорк, возможен Париж, но дальше — тишина.

Осипова и Васильев, некогда неразлучная пара и самый популярный дуэт Большого со времен Максимовой и Васильева, ныне распалась на двух самодостаточных одиночек, так что название их общего вечера, позаимствованное из балета Матса Эка, лупит не в бровь, а в глаз: как бы ни сетовали фанаты, отныне у каждого из артистов свое собственное соло. У Ивана, который любит именовать себя "человеком мира",— непредсказуемое в географическом смысле и легко просчитываемое в художественном отношении. Официальный премьер Михайловского балета и Американского балетного театра, он летает по континентам (регулярно делая посадку в московском Большом), успешно танцуя брутальную классику XIX и XX веков и упорно самоутверждаясь в классике лирической. С Натальей все наоборот. География ее выступлений вполне понятна: с прошлого сезона прима, оставив трудовую книжку в петербургском Михайловском театре, стала официальной principal dancer Королевского балета Ковент-Гарден, и вояжей за пределы Лондона у нее не так уж много. Зато с репертуаром — одни сюрпризы: все современные хореографы (а Лондон ими богат, как, пожалуй, ни один другой город) жаждут работать с этой уникальной "классичкой", способной сделать эмоционально осмысленным любой танцевальный текст и дать сто очков вперед любой танцовщице contemporary dance.

Сама балерина, впрочем, платит современным авторам взаимностью, полагая, что учить новые танцевальные наречия надо смолоду, пока тело восприимчивое и гибкое, а вовсе не в предпенсионном возрасте, когда танцевать классику уже тяжеловато, а продлить жизнь на сцене хочется. Собственно, именно Наталья, станцевав за год две мировые премьеры, освоившись в лондонском авангарде и в мире балетной моды, выбрала всех хореографов "Соло для двоих": израильтянина Охада Наарина, бельгийского марокканца Сиди Ларби Шеркауи и португальского лондонца Артура Питу.

Продюсер Сергей Данилян, в этом сезоне уже предъявивший миру новые "Грани" Дианы Вишневой, проявил прямо-таки дягилевские чудеса изворотливости, связывая всех со всеми (балетмейстеров, дизайнеров, музыкантов, ассистентов-репетиторов, артистов) в оказавшемся довольно многолюдным и многонациональным "Соло". Репетиции велись в Лондоне и Милане, в Израиле и Калифорнии. На подготовку проекта был отведен всего месяц законного отпуска артистов, и осваивать три новых хореографических стиля им пришлось стахановскими способами: Осипова и Васильев не вылезали из зала по десять часов и, чтобы не терять времени на перестройку тела, даже привычный балетный класс заменили спецподготовкой по системе "гага", выработанной Охадом Наариным. Вдобавок балетмейстеры, вначале собиравшиеся отделаться малой кровью, приспособив для артистов уже готовые постановки, чрезвычайно возбудились, увидев своих клиентов живьем, и тут же принялись переделывать собственную хореографию, подстраиваясь под их незаурядные возможности. Что, конечно, существенно повысило ценность продукции, но замедлило процесс ее изготовления.

В итоге зрителям будет предъявлены три премьеры, о которых мало что известно, так как в Москве не видели даже прототипов этих постановок. Вечер откроет композиция "Mercy" на музыку Шутца и Шейна, сотворенная хореографом Шеркауи на основе двух спектаклей, поставленных им для Балета Монте-Карло: "In memoriam" и "Mea culpa". Костюмы новые — их сочинил модный бельгийский дизайнер Тим ван Стинберген. "Mercy" — единственный балет программы, в котором Наталья Осипова будет танцевать на пуантах, пройдет в живом сопровождении французского ансамбля Akademia — четырех певцов и пяти музыкантов, играющих на старинных инструментах.

Охад Наарин, в труппе которого "Batcheva" Осипова и Васильев проработали две недели, погружаясь все глубже в его загадочную "гагу", высоко оценил их усердие и талант. Он урезал свое "Passomezzo" до "Passo", недостающую половину поставил заново — получился полноценный 20-минутный балет на музыку электронного ансамбля Autechre и старинные английские песни.

Больше всего известно о третьем балете программы, хотя как раз он поставлен практически с нуля. Хореограф Пита сочинил его на музыку Фрэнка Муна, обработавшего томительные португальские фадо и самолично исполняющего на сцене свои композиции. Художник спектакля Жан-Марк Пьюсан разбросал по сцене намеки на разные места действия: дом, сад, кладбище, а Наталью Осипову, играющую невесту, от которой прямо из-под венца сбежал жених, одел в платье, чрезвычайно похожее на свадебный туалет принцессы Грейс. Есть в этом сюжетном спектакле и третий персонаж — Женщина в черном, то ли Судьба, то ли Немезида. Роль предназначена возрастной танцовщице, ее исполнит Валентина Ермилова, бывшая солистка Музтеатра Станиславского. Закончится балет трагически, а сам вечер, надо надеяться, эйфорически. Хотя бы потому, что Москва жаждет увидеть своих любимцев в любом виде — даже если бы они выдали на сцене одну какую-нибудь гагу.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, 31 июля, 1, 2, 3 августа, 19.00

Журнал "Коммерсантъ Weekend" №28 от 25.07.2014
http://www.kommersant.ru/doc/2526596
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Июль 28, 2014, 21:27:48
Телеканал КУЛЬТУРА

30 июля 2014 18:10

М. МУСОРГСКИЙ. "НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ"
Одноактный балет по мотивам произведений Н.В. Гоголя.

Исполняет Государственный академический ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева.

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/34085/episode_id/973673

31 июля 2014 18:20

Н. Римский-Корсаков. Балет "Шехеразада"
Балет. Русские сезоны XXI века. Зимний театр Сочи, 2012 год.
Хореография Михаила Фокина.
Режиссер-постановщик Андрис Лиепа.
Музыка Н. Римский-Корсаков.

Солисты: Юлия Махалина и Николай Цискаридзе.

http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/58184

3 августа 2014 14:00

ЭРНСТ ТЕОДОР АМАДЕЙ ГОФМАН. "ЩЕЛКУНЧИК"

Музыкально-хореографическая феерия в двух действиях (Россия, 2008).
Либретто Мариуса Петипа по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Хореография Василия Вайнонена.
Художественный руководитель Александр Пономарев.

Исполнители: Российский Национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев, Московская Государственная Академия Хореографии, детский хор "Весна", рассказчик - Олег Табаков.

Знаменитая музыкальная сказка, ставшая добрым талисманом Нового года, предстает на этот раз в несколько непривычном виде. Абсолютно все партии в балете исполняют дети - питомцы Академии хореографии.

На сцене нет декораций, их место занимает еще одно действующее лицо - оркестр, который вместе с юными танцовщиками на глазах у зрителей разыгрывает захватывающее музыкальное действо. Стоящий за пультом Михаил Плетнев – не только дирижер, но и своеобразный участник событий, непосредственно реагирующий на происходящее, и, быть может, даже всесильный Дроссельмайер, держащий в руках судьбы героев!

Ощущение сказки дополняется и присутствием рассказчика, роль которого исполняет замечательный артист Олег Табаков.

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20953/episode_id/698871
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 30, 2014, 10:33:22
Свадьба на ногах

"Гаянэ" в Мариинском театре

Под занавес сезона в рамках фестиваля "Звезды белых ночей" в Мариинском театре Армянский театр оперы и балета имени Спендиаряна показал национальную классику — балет Арама Хачатуряна "Гаянэ" в постановке Вилена Галстяна, осуществленной в 1974 году. Ярким светом вспыхнули, казалось бы, давно погасшие звезды советского монументального балетного стиля. В хореографическую ностальгию впала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

Балет "Гаянэ" имеет нелегкую творческую судьбу. Он был написан 36-летним Арамом Хачатуряном в 1939 году для недавно открывшегося в Ереване театра оперы и балета имени Спендиаряна и стал первым армянским балетом под символическим названием "Счастье". Сюжет его был вполне в духе всесоюзной кампании по разоблачению шпионов и вредителей. В армянском колхозе ударно собирают хлопок, во главе соцсоревнования Гаянэ и ее брат Армен. А вот Гико, муж Гаянэ, пьянствует и недоволен участием жены в общественной жизни. В колхоз из-за границы прибывают диверсанты, которые планируют сжечь склады с хлопком, Гико становится их пособником. Гаянэ пытается препятствовать коварным замыслам империалистов, но муж запирает ее в доме и скрывается с вредителями. Диверсанты попадают к курдам, которые сообщают о подозрительных лицах в компетентные органы. Враги задержаны. Но Гико поджигает склады с хлопком, Гаянэ разоблачает мужа. Демонстрируя бесчеловечную сущность вредителя, Гико хватает свою маленькую дочь и угрожает кинуть ребенка с моста в горную реку. Советский офицер бросается на Гико, Гаянэ хватает дочь, подлец Гико ранит Гаянэ. Народ передает бандита в руки правосудия. Враги пойманы. Колхоз восстанавливает свое благосостояние. Раны Гаянэ залечены. На празднике сбора урожая собрались многочисленные гости различных национальностей. Горы хлопка говорят о колхозном изобилии. Чуть позже, уже в годы Великой Отечественной войны, Хачатурян переработал партитуру, балет стал называться "Гаянэ". И ленинградский театр оперы и балета имени Кирова, находясь в эвакуации в Молотове, в декабре 1942 года показал премьеру спектакля в хореографии великой характерной танцовщицы Нины Анисимовой, которая 1938-1939-й годы провела в ленинградской тюрьме КГБ и Карагандинском исправительно-трудовом лагере. Спектакль, созданный в тяжелейший период войны, был необыкновенно ярким и солнечным, оптимистичным и радующим. И несмотря на то, что Нина Анисимова впоследствии поставила еще не один балет, именно "Гаянэ" считается ее лучшим созданием, из которого до наших дней дошло немало танцевальных фрагментов, включая вакхический "Танец с саблями".

Но театр имени Спендиаряна привез свою, полностью оригинальную версию в постановке Вилена Галстяна 1974 года, где нет ничего ни от хореографии Нины Анисимовой, ни от первоначального сюжета с поимкой шпионов-вредителей (от этой линии отказались уже все хореографы, ставившие балет после Анисимовой). История сложилась любовная: Гаянэ и Армен (он больше никакой не брат!) любят друг друга, Гико тоже имеет виды на девушку, но терпит неудачу. Либретто драматически сообщает: "Неразделенная любовь толкает его на грязные и жестокие поступки. В сердце его поселяются злоба и отчаяние". Он умыкает Гаянэ, закатав ту в ковер, как в "Кавказской пленнице", жители деревни "потрясены и возмущены", они находят похитителя, Гаянэ возвращают Армену, ковер, вероятно, служит свадебным подарком. Балет заканчивается свадьбой.

Танцев в балете много, все поставлены в точном соответствии с законами социалистического реализма — они характеризуют место действия и раскрывают богатый духовный (или не очень) мир персонажей. Танцы богаты и обильны на всевозможные технические сложности — так богата и обильна армянская земля солнцем, добротой и фруктами. Хорошие герои танцуют хорошо. Плохие герои танцуют тоже хорошо. И кордебалет танцует хорошо, со старанием и усердием, особенно в "Танце с саблями": музыка гремит, народ носится с кинжалами, глаза вращаются, ноздри раздуваются, ноги стучат, доски сцены трещат и гнутся под линолеумом. В общем, все большие молодцы!

Балетмейстер Галстян сочинил впечатляющую хореографию, танцевальная лексика полна глубоких смыслов и пропитана психологизмом. Положительные герои высоко прыгают, удерживают балерин на одной руке и ставят рекорды социалистического соревнования в убедительных вращениях. Танцевальной характеристикой отрицательного Гико, в сердце которого поселились злоба и отчаяние, являются партерные движения. Особенно захватывают его падения с большого жете на пол на шпагат (поперечный и продольный), что однозначно символизирует терзания его души (вдоль и поперек). Хореограф любовно нанизывает на шампур классики ломтики-движения армянского танца, которые придают хореографическому тексту пикантность: танцовщик присогнет ногу в остром прыжке — и готов образ гордой птицы; чуть сместит центр тяжести на ранверсе — и будто бы острым клинком полоснули; руки плетут невиданной красоты узоры. Балетмейстер в совершенстве знает классический танец, он распоряжается им с восточной щедростью, сочиняя витиеватые комбинации и вмещая в одну вариацию весь учебник Вагановой "Основы классического танца". Гаянэ (Анна Констанян) уже в первой вариации демонстрирует невиданную концентрацию технических трудностей: прыжки большие и средние, вращения одинарные и двойные, бег и ходьба на пальцах. Единственное, чего, пожалуй, не хватило в первом акте,— фуэте в прыжке. Но оно настигло зрителей в заключительном акте. Могучий и сильный Рубен Мурадян (Армен) в третьем акте оказался неожиданно лиричен и нежен, а темная курчавая растительность на его груди очень красиво контрастировала с белоснежным свадебным костюмом.

Газета "Коммерсантъ" №1 32 от 30.07.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2534979
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 30, 2014, 10:59:09
Мариинский балет отправился на гастроли в Лондон

Балетная труппа, известная во всем мире своим образцовым кордебалетом и именитыми танцовщиками и балеринами, будет выступать на сцене Королевского оперного театра до 16 августа. Британские зрители увидят «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетту», «Сон в летнюю ночь», «Жар-птицу», «Аполлона», «Золушку», «Concerto DSCH», а также недавнюю премьеру — балет «Маргарита и Арман» Фредерика Аштона с Ульяной Лопаткиной и Тимуром Аскеровым и Дианой Вишневой и Константином Зверевым в главных партиях.

Помимо вышеперечисленных звезд на сцену Ковент-Гардена также выйдут Виктория Терёшкина, Алина Сомова, Кристина Шапран, Андрей Ермаков, Константин Зверев, Филипп Стёпин, Владимир Шкляров. Уже есть первые отклики прессы. В частности, The Independent, расточая похвалы Виктории Терешкиной, отмечает некоторую нарочитость постановки «Ромео и Джульетты», которую в Англии увидели в 1956 году — её премьера же в СССР состоялась и того раньше, в 1940-м. А издание London Evening Standart пришло к выводу, что «Ромео и Джульетта» – не лучшая возможность для звезд петербургской труппы блеснуть своими талантами.

Нынешние трехнедельные гастроли проходят после непривычного перерыва — в последний раз мариинский балет приезжал в Лондон в 2011 году.

http://calendar.fontanka.ru/articles/1730/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 11, 2014, 16:38:41
Балетный сезон можно назвать удавшимся

Майя Крылова

Итоги балетного сезона, который в этом году закончился в начале августа, как всегда неоднозначны, но фраза «было много интересного» вполне подходит для его описания.

Балет Большого театра, как, впрочем, и его опера, уверенно ступал по пути разумного консерватизма. Исходя, видимо, из того, что на этой сцене не должно быть крутых экспериментов, новинки сезона выбирались так, чтоб никого не раздражать. Можно, конечно, вспомнить, что Новая сцена театра в свое время декларировалась именно как площадка для экспериментов. Но с тех пор много воды утекло, и нынче театр об этом не думает. Он, судя по всему, твердо намерен быть народным, в том смысле, что народ ходит на балет отдыхать, а не трудиться. Были переносы европейских блокбастеров («Марко Спада» и «Дама с камелиями»), было эксклюзивное «Укрощение строптивой». Но, несмотря на разность жанров (от драмы до комедии), все это спектакли для легкого понимания и мгновенного переживания. Сей факт отнюдь не исключает качества: Пьер Лакотт, автор «Марко Спада» – специалист по «старинным» балетам, «Марко Спада» он сделал как каскад мелочей из французского классического танца, а героиня – вообще дочь бандита, что придает зрелищу перчика. Джон Ноймайер («Дама с камелиями») – мастер сюжетных балетов с мелодраматическими чувствами. А Жан-Кристоф Майо («Укрощение строптивой») умеет взглянуть на танец глазами современного смешливого интеллектуала. В премьерных спектаклях много удачных актерских работ, в частности Дэвида Холберга, Ольги Смирновой, Евгении Образцовой, Семена Чудина, Игоря Цвирко, Екатерины Крысановой и Вячеслава Лантратова.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко дал один короткий и два больших балета. «Восковые крылья» Иржи Килиана – еще один поучительный опыт соприкосновения с искусством великого европейского хореографа, стиль которого еще осваивать и осваивать. «Баядерка» и «Манон» – обращения к проверенной классике позапрошлого и прошлого веков. Увы, переделки, внесенные редактором Натальей Макаровой в «Баядерку», нельзя назвать удачными, да и балерины высокого класса, способной станцевать Никию без страха и упрека, в театре пока нет. Тут выручил великолепный Сергей Полунин (герой Солор), которому, правда, балет как профессия надоел, и оттого он к концу сезона из штатного премьера перевелся в приглашенные солисты театра. А в заимствованной в Англии «Манон» труппе Музыкального театра не хватило умения создавать полнокровную картинку: для исторического реализма мало надеть платье с фижмами или камзол с париком, нужно чувствовать себя органично в ролях скучающих аристократов или разбитных девиц XVIII века.

В прошедшем сезоне Москву посетили с гастролями две крупнейшие балетные труппы мира – Парижская опера и Королевский балет «Ковент-Гарден». «Пахита» из Парижа, «Манон» и тройчатка одноактных балетов из Лондона показали, что наши европейские конкуренты весьма сильны. Есть чему поучиться: у французов – чистоте танца, у англичан – точности, глубине и естественности сценического поведения. Прима Королевского балета Наталья Осипова, как и ведущий солист британской труппы Стивен МакРей, заставили многие зрительские сердца биться быстрее. Осипова (в паре с Иваном Васильевым) была, как всегда, выразительна и в проекте «Соло для двоих», где звездная пара представила три одноактных балета: кататься по полу они умеют так же ярко, как крутить пируэты.

Качественный продукт привез Балет Монте-Карло: в спектакле «Альтро канто» Жан-Кристоф Майо под музыку барокко поразмыслил «над женской частью в характере мужчины и над мужской частью в характере женщины». Менее удачными были гастроли Шотландского балета: уровень труппы оказался средним, хотя полупародийную «Сильфиду», перенесенную в современную Шотландию, гости станцевали с огоньком: это для них все равно что русским играть спектакль о Колобке.

С современным танцем дело обстояло не так чтобы очень, хотя все увиденное было познавательно, а кое-что – и интересно. Те же шотландцы привезли вечер своих хореографов, показавший: с умелыми создателями танца проблемы везде, они (создатели) наперечет. Чеховский театральный фестиваль дал возможность увидеть «Неподвижный поток» – детище своеобразно мыслящего Рассела Малифанта, который идет не от музыки, а от световой партитуры. Фестиваль современного танца Dance Inversion привез компании издалека – из Бразилии, Новой Зеландии и Австралии, но ничем особым не потряс. «Золотая маска» организовала гастроли L.A. Dance Project и Atomos британского хореографа Уэйна МакГрегора, а также House израильской компании L-E-V. Тут важна панорама событий: что нынче считается мейнстримом. Фестиваль «Контекст», организованный «Гоголь-центром» и Дианой Вишневой, – один из немногих проектов, где пытаются стимулировать молодых (и не очень молодых) российских хореографов, предоставляя им возможность делать новые работы. А те, кто любит жгучие приметы современности на сцене, не без интереса посмотрели современное «Лебединое озеро» в версии шведской танцевальной труппы BOUNCE. Одетта тут проститутка, «сидящая на игле», принц – скучающий юноша из приличной семьи, жаждущий новых ощущений, а Ротбарт – сутенер и торговец зельем. Впрочем, финал вполне моралистический: Лебедь гибнет, но проституция и наркомафия отступают. Будем надеяться, что не только на сцене.

Новые Известия. 11 августа 2014 г.
http://www.newizv.ru/culture/2014-08-11/206069-apofeoz-stroptivyh.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 12, 2014, 03:29:07
Эйфман отчитал руководство премии «Золотой Софит»

Хореограф и балетмейстер Борис Эйфман обратился к руководству и номинационному совету премии «Золотой Софит» с открытым письмом, которое также адресовано театральной общественности Петербурга и России и ценителям балетного искусства.

Поводом послужил обнародованный 5 августа список номинантов высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит», в котором второй год подряд не оказалось Театра академического балета, которым руководит Эйфман.

«Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана в этом списке нет. Как не было его среди номинантов премии и в прошлом году, – пишет балетмейстер. – Наверное, потому, что созданное нами за эти сезоны, по мнению организаторов «Софита», не является значимой и достойной частью театральной жизни Петербурга. Наших спектаклей «По ту сторону греха» и «Реквием», выпущенных в 2013–2014 гг., словно и не было. Как и тысяч российских, немецких, итальянских и иных зрителей, рукоплескавших этим балетам».
Эйфман в письме подчеркивает, что сам он работает не ради наград и титулов, но "рядом с ним находятся артисты, желающие профессионального признания".

«Рядом те, кто на протяжении 10-12 месяцев ежедневно работает по 7-8 часов, проходя через далеко не метафорические пот, кровь и слезы. И в этом каторжном труде рождается спектакль, который смотрят (сидя в мягком отделанном бархатом кресле) критики, театроведы и всевозможные иные судьи», – отмечает руководитель театра.

Балетмейстер недоумевает почему его спектакли, потрясшие балетоманов России и Европы, не замечены руководством «Золотого Софита» и высказывает мнение, что «некогда уважаемая и авторитетная премия окончательно выродилась в местечковый клуб «для своих», где царят клановость и непрозрачность» в то время как «городу нужна премия, реально способствующая развитию петербургского сценического искусства, оказывающая поддержку молодым творцам».

В финале письма хореограф пишет, что считает невозможным для себя и коллектива своего театра любое дальнейшее участие в «Золотом Софите».

«Нынешнее же состояние «Золотого Софита» ввергает в уныние. … Если решительные перемены не последуют, то в следующий раз за обладание «Софитом» Мариус Петипа будет бороться с Фредериком Аштоном, а Джордж Баланчин – с Роланом Пети. Светлая память моим выдающимся коллегам и искренние пожелания успехов в соискании высшей театральной премии современного Санкт-Петербурга», – резюмирует Борис Эйфман.

Фонтанка.ру. 11 августа 2014 г., 18:08
http://calendar.fontanka.ru/articles/1747/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 12, 2014, 20:12:50
Русский балет обошелся без криминала

«МК» подводит итоги балетного сезона

В отличие от предшествующего криминального сезона с его беспрецедентной кислотной атакой на худрука балета Большого театра, потянувшей за собой цепь мрачных скандалов, нынешний оказался мирным и творческим. Без волнений, конечно, не обошлось: назначение вечного баламута Николая Цискаридзе на пост и.о. ректора Вагановской академии, откровения балерины Джой Вомак, обвинившей балетное руководство главного театра страны в вымогательстве и взятках в обмен на партии… И когда? Прямо во время суда по «кислотному делу»! Но это все отголоски той самой театральной войны, которая разразилась в прошлом сезоне и все тайные пружины которой нам неизвестны до сих пор…

Балетный же сезон-2013/14 ознаменован целым рядом удачнейших премьер, которые — и это приходится констатировать с сожалением — все за одним исключением являются постановками западных балетмейстеров. Однако уже следующий обещает отчасти исправить создавшееся положение: в Большом он выстраивается как раз под наших соотечественников, но... проживающих за рубежами родины. Так, в марте ожидается «Гамлет», хореографию к которому осуществит Раду Поклитару из мятежного Киева. А в июне Юрий Посохов из Сан-Франциско совместно с театральным режиссером Кириллом Серебренниковым поставит «Героя нашего времени» по Лермонтову.

Выписанный партнер для первой леди Большого

Самой последней и самой ожидаемой в нынешнем сезоне была премьера Большого театра по одной из ранних пьес Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой». Хореографом выступил супермодный балетмейстер из Монако, директор «Балета Монте-Карло» Жан-Кристоф Майо. Однако цельного драматургически выстроенного спектакля у него все же не получилось. Добавим к этому приведшую в изумление многих нарезку из разных произведений Шостаковича, мало сочетающуюся с тем, что происходит на сцене… Зато какие чудные дуэты он подарил своим солистам, сколько остроумия вложил в иные хореографические эпизоды!

А вот «Дама с камелиями» — спектакль совсем другого уровня. Это уже второй опыт работы величайшего хореографа современности Джона Ноймайера с артистами Большого театра. Для главной балерины Большого, Светланы Захаровой, «Дама» стала своеобразным реваншем. Год назад прима не попала в первый состав балета Джона Крэнко «Онегин», и именно после этого случился скандал с последовавшей за ним сменой власти: вместо Анатолия Иксанова гендиректором стал Владимир Урин.

Поэтому понятно, какая ставка делалась на нынешний спектакль. По этому случаю для первой леди Большого специально из Гамбурга выписали шикарного партнера — голубоглазого и светловолосого красавца, премьера Гамбургского балета Эдвина Ревазова. Без него тот грандиозный успех, который поджидал ноймайеровскую «Даму» в Большом, был бы невозможен. Ну а Светлана Захарова словно оттаяла от своей всегдашней «замороженности» и превзошла саму себя: на протяжении всего спектакля образ чахоточной куртизанки в ее исполнении отличается стилистической точность и психологической достоверностью.

Свой второй балет — «Марко Спада» — осуществил в первом театре страны и знаменитый французский хореограф Пьер Лакотт. Однако в отличие от «Дочери фараона», специально поставленной французом для Большого более 10 лет назад, эксклюзивом «Спада» не стал. Более того, именно «Дочери фараона» последняя постановка проигрывает по многим параметрам. И теперь есть серьезные опасения, что «Дочь», оказавшись в репертуаре рядом с «Марко Спада», может пасть жертвой неудачного театрального менеджмента, примеров которого за последние годы можно привести, к сожалению, очень много. Так, уже более 3 сезонов не идет на сцене балет «Эсмеральда» — отличный эксклюзив, созданный бывшим худруком Большого Юрием Бурлакой и питерским хореографом Василием Медведевым. А где, позвольте спросить, работы Леонида Мясина, попавшие на афишу Большого по настоянию Алексея Ратманского?

Ротация балетных кадров — еще одна и далеко не новая проблема Большого театра. На афишах — одни и те же имена: Смирнова, Образцова, Кретова, Чудин, Овчаренко, Лантратов. Других танцоров помимо названных, пусть и отличных солистов, в Большом как будто не существует. Хорошо, что поменялась ситуация с Денисом Родькиным — в этом сезоне он танцевал как никогда много, а со следующего заслуженно поднимется по лестнице балетной иерархии и станет уже ведущим солистом. Такой небывало быстрый взлет бывшего ученика Цискаридзе — явление отчасти политическое, возникшее в пику его учителю (мол, вот как без него растет парень). Но не у всех балетных артистов педагоги такие «политические» фигуры, иным заветных партий приходится дожидаться годами… Например, второй год не может показать (даже не станцевать на сцене, а именно показать руководству!) партию Злого Гения в «Лебедином озере» талантливый артист, лауреат множества престижных конкурсов Михаил Крючков (педагог Виктор Барыкин). И это случай, далеко не единичный. Понятно, что у Сергея Филина теперь большие проблемы со здоровьем. Но ведь у него есть помощники: просмотр балетных артистов и ввод их в репертуарные спектакли входит, к примеру, в прямые обязанности соратницы Филина Галины Степаненко, которая, пока Филин лечился, исполняла обязанности худрука балета, а сейчас является заведующей балетной труппой.

Полунин расстается со «Стасиком» и с балетом?

Зато полным ходом ротация кадров идет в другом московском театре — музыкальном Станиславского и Немировича-Данченко. Только за последние два сезона среди солистов появились новые имена: Татьяна Мельник, Анастасия Лименько, Анна Оль, Семен Величко, Дмитрий Соболевский, Денис Дмитриев, Александр Омельченко, которые следует запомнить. Однако репертуарная политика выстраивалась главным образом под Сергея Полунина. Он, конечно, балетный исполнитель совершенно незаурядный, но строить политику в расчете исключительно на одного артиста, пусть даже такого выдающегося, как Полунин, — вряд ли разумно. Все помнят, как два года назад он легко и без мучений совести покинул престижнейшую труппу английского Королевского балета. Похожая ситуация повторяется в этом сезоне, но уже со «Стасиком». Как никто знающий все тонкости английского стиля, Полунин повздорил с британскими репетиторами, переносившими английский балет на сцену
МАМТа, и наотрез отказался участвовать в премьере спектакля «Манон» британского классика Кеннета МакМиллана. Более того, капризный танцовщик написал заявление об уходе и рассказал о своем намерении со следующего сезона выступать в «Стасике» лишь в качестве приглашенного премьера. Но, говорят, возможен и другой вариант: теперь Полунин хочет разорвать все договоренности и уйти из балета совсем. Впрочем, точно такие разговоры мы уже слышали, когда артист покидал Королевский балет.

Однако даже лишившись солиста, не раз танцевавшего «Манон», будучи премьером Ковент-Гардена, театр с честью вышел из тупиковой ситуации. Практически вся труппа танцевала многонаселенный и многоактный спектакль так, что даже при сравнении с английским оригиналом (а его показали за две неделе до премьеры во время гастролей Королевского балета на сцене Большого) в нем не чувствовалось никаких «швов».

Другая удача МАМТа в этом сезоне — «Баядерка», классический балет Мариуса Петипа, поставленный в «Стасике» в знаменитой редакции Натальи Макаровой. Спорной, однако, самой популярной в мире версии этого балета, которая входит в репертуар 15 именитых компаний, включая Королевский балет и театр Ла Скала.

Кремль — место опасное

Кремлевский балет в этом сезоне обошелся без премьер — не до того было. Здесь в самом конце сезона неожиданно сменили худрука — вместо Андрея Петрова (с момента основания более 20 лет был на посту) назначен новый начальник — сын великого танцовщика Мариса Лиепы — Андрис. Чем вызвал немилость 68-летний Петров — не объявлено, но по слухам еще в начале сезона у него возник конфликт с гендиректором Кремлевского дворца по поводу постановки балета «Волшебная флейта». Кремль, как известно, место опасное.

Тем не менее своего кабинета Петров не покинет и будет занимать в театре теперь чисто номинальную должность почетного президента. А премьеру «Волшебной флейты» перенесли на осень.

В Михайловском тоже проблемы

Не обошли стороной кадровые проблемы и Михайловский театр. В начале сезона театр практически лишился своей главной приманки для публики — Натальи Осиповой, приглашенной работать в английский Королевский балет, хотя в Михайловском у нее осталась лежать трудовая книжка. А в конце сезона стало известно, что из него в Мариинку перелетели еще две балетные примы: золотая лауреатка последнего московского конкурса Оксана Бондарева и Кристина Шапран. Последняя уволилась вслед за своим наставником и заместителем ген. директора Михайловского Алтынай Асылмуратовой, руководившей Вагановской академией, пока там не воцарился Цескаридзе. В самом же Михайловском театре теперь воцарилась ученица Цискаридзе Анжелина Воронцова, которая в мгновение ока из простой солистки Большого превратилась в приму динамично развивающейся в последние несколько лет петербургской компании.

Покинул в ушедшем сезоне Михайловский театр и его худрук Начо Дуато — первый после Мариуса Петипа иностранец, возглавивший русскую театральную компанию. В начале февраля контракт испанского хореографа с театром, где он в течение трех лет был художественным руководителем, истек, и балетмейстер переехал в Берлин. Здесь маэстро с начала следующего сезона возглавит труппу Берлинского государственного балета. А балет Чайковского «Щелкунчик» стал замечательным прощальным подарком Начо Дуато петербуржцам и лучшим репертуарным приобретением Михайловского в этом сезоне.

Путин увидел «Реквием»

Тем временем Борис Эйфман, практически в одиночку создающий в России востребованный в мире современный балетный репертуар, уже открыл 38-й сезон своего театра. Минувший у великого хореографа был крайне насыщен. В сентябре в Санкт-Петербурге, наконец, открылась его Академия танца, а в день 70-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады состоялась премьера балета «Реквием», ставшая первым переложением на балетный язык ахматовской поэзии. Премьеру, которую театр Эйфмана дал для ветеранов Великой Отечественной войны и жителей блокадного Ленинграда, посетил и Президент России Владимир Путин.

Павел Ященков

Московский комсомолец. № 26597 от 13 августа 2014 г.
http://www.mk.ru/culture/2014/08/12/russkiy-balet-oboshelsya-bez-kriminala.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 18, 2014, 20:23:25
Борис Эйфман опасается, что скоро мы будем импортировать не только яблоки, но и балет

Худрук Санкт-Петербургского государственного академического театра балета опубликовал открытое письмо, в котором раскритиковал театральную премию «Золотой Софит»

Комсомольская правда. 12 августа 2014 г.
http://www.kp.ru/daily/26267/3146055/

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

В режиме ожидания

Руководство премии «Золотой софит» пока не отвечает на письмо Бориса Эйфмана

Новые Известия. 14 августа 2014 г.
http://www.newizv.ru/culture/2014-08-14/206253-v-rezhime-ozhidanija.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Август 18, 2014, 21:52:56
Даже если Эйфман прав, у него вся равно мания величия.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 19, 2014, 12:14:19
Представители совета «Золотого софита» не согласны с Борисом Эйфманом

Об этом они заявили корреспонденту «Вечернего Петербурга»


Вечерний Петербург. № 146 (25174) от 14 августа 2014 г.
http://www.vppress.ru/stories/Predstaviteli-soveta-Zolotogo-sofita-ne-soglasny-s-Borisom-Eifmanom-25291
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 30, 2014, 13:04:45
Солистку балета Большого театра признали танцовщицей года

Солистку Большого театра Ольгу Смирнову назвали «Лучшей танцовщицей года на международной сцене». Премия Леонида Мясина, прославившегося на Западе в начале XX века русского хореографа, чья карьера началась в Большом театре, ежегодно вручается в Позитано (Италия).

http://lenta.ru/news/2014/08/29/bolshoi/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 31, 2014, 10:16:00
Михайловский театр откроет сезон премьерой малого балета Петипа

Михайловский театр (Санкт-Петербург) откроет сезон 8 сентября премьерой балета "Привал кавалерии", относящегося  к так называемым малым балетам Мариуса Петипа.
 
Музыкальную партитуру для балета создал Иван Иванович Армсгеймер, в то время — солист оркестра Михайловского театра. Музыка Армсгеймера не претендовала на свежесть и цельность, но живая и задорная прекрасно подходила этой незамысловатой истории.
 
Премьера "Привала кавалерии" состоялась в 1896 году на сцене Мариинского театра. В 1919 спектакль Петипа на этой сцене возобновил Александр Ширяев, но советское время не благоволило к гусарским полковникам, лишь в 1968 году знаток классической хореографии Петр Гусев представил версию-реконструкцию малого шедевра Петипа.

Подробнее по ссылке:
http://teatron-journal.ru/component/k2/item/2539-petipa

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Август 31, 2014, 12:56:19
Канал КУЛЬТУРА

31 августа 2014 15:15
Шедевры мирового музыкального театра. Балет Л. Минкуса "Баядерка". Новая хореографическая версия Юрия Григоровича
В главных ролях: Светлана Захарова, Мария Александрова, Владислав Лантратов.

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20871/episode_id/1045461
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 02, 2014, 06:15:07
Академия танца Бориса Эйфмана к 2016 году превратится в масштабный комплекс

Фонтанка.ру. 01 сентября 2014, 23:59
http://calendar.fontanka.ru/articles/1779/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 02, 2014, 21:04:57
ВЗДОРНЫЙ И СЛАВНЫЙ ХАРАКТЕР

В год 450-летия Уильяма Шекспира Большой театр преподнес себе и миру подарок – мировую премьеру балета  «Укрощение строптивой» знаменитого Жана-Кристофа Майо на музыку Дмитрия Шостаковича.

...

Главная же балетная проблема была в отсутствии партитуры. Композиторы то ли не решились, то ли руки не дошли, но факт остается: самую удачную из прежних балетных версий «Укрощения строптивой» ее автор Джон Крэнко в 1969  году строил на отрывках разных сочинений Доменико Скарлатти ХVIII века. И нынешнюю версию, в Большом, строили как конструктор лего, но теперь уже из музыки Шостаковича, написанной в основном к кинофильмам, – 25 отрывков! При таком технологичном подходе партитура иной раз выглядит лоскутным одеялом, но Шостакович так хорош, что делает действо в принципе возможным, дарит ему яркость, цвет, вкус, запах, эмоции. Очень помог делу дирижер-постановщик Игорь Дронов, который повел оркестр так живо и умно, что мелодии Шостаковича по-настоящему заискрили. Он расслышал в музыке гротеск и нежную эксцентрику, и их в оркестре порой было даже больше, чем на сцене.

...

Конечно, даже в удачном спектакле бывают ляпы. В сцене нападения разбойников на Катарину жених Петруччо спасает строптивицу вне всякой связи с музыкой, а прекрасному ретро-вальсу и полькам свадебных гостей чуть-чуть не хватает здесь объема. Есть и почти анекдот: русскому зрителю странно слышать в балете по пьесе Шекспира «Песню о встречном» Шостаковича, всенародно известную как «Нас утро встречает прохладой» – по залу бежит хохоток, впрочем, беззлобный.

Говорят, Жан-Кристоф Майо долго сомневался, стоит ли ему для дебюта в чужой труппе связываться с Большим. Оказалось же, что он разглядел артистов Большого лучше многих аборигенов и даже лучше их самих. Когда отношения становятся немного ближе и тоньше, чем просто рабочие, это сразу видно по результату. В нашем случае – прекрасному спектаклю.

Автор: ЛЕЙЛА ГУЧМАЗОВА

Полностью:

Exslusive. 2014. № 7. С. 76.
http://exclusive-magazine.ru/articles/2014/7/balet/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 04, 2014, 05:25:27
Светлана Наборщикова

Британский балет приобщит россиян к конфуцианству

Центральными событиями V Международного фестиваля искусств «Дягилев. P.S.» станут танцевальные проекты из Лондона

Объявлена программа V Международного фестиваля искусств «Дягилев. P.S.», который пройдет в Санкт-Петербурге с 19 по 29 ноября. Центральными событиями форума обещают стать британские танцевальные проекты — «Сутра» и Far, запланированные как часть культурной программы перекрестного Года культуры Великобритании и России.

Как известно, Великобритания в одностороннем порядке отказалась от участия в мероприятии, однако, по словам исполнительного директора фестиваля Екатерины Сираканян, руководители проектов Уэйн Макгрегор и Сиди Ларби Шеркауи подтвердили готовность выступить в Санкт-Петербурге.

— Пока никаких сомнений по поводу приезда у наших партнерах не возникло, — сказала «Известиям» Екатерина Сираканян. — Мы с самого начала хотели привезти британские балетные труппы и таким образом усилить взаимодействие между культурами наших стран. Минкультуры России поддержало нас и как фестиваль, и как проект в рамках Года культуры России и Великобритании. Мы слышали, что Британия отказалась от участия в программе года. Тем не менее представители Британского совета в Москве написали нам, что окажут фестивалю материальную поддержку. Кроме того, они хотят приехать в Санкт-Петербург, чтобы поприветствовать соотечественников на русской земле.

Читайте далее:
Известия. 3 сентября 2014 г., 18:06
http://izvestia.ru/news/576181#ixzz3CJ1tWHVT
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 04, 2014, 05:29:03
Реквием по балету?

Борис ЭЙФМАН: «Нам нечего показывать, кроме классики»

Похоже, балетные скандалы теперь перенеслись из Москвы в Санкт-Петербург и вошли в моду и там. Даже великий хореограф, интеллигентнейший Борис Эйфман не удержался, написал открытое письмо, в котором отказался от участия в конкурсе на соискание «Золотого софита» — главной театральной премии Петербурга. О подковерных играх национальных премий, скудости балетного репертуара и многом другом обозреватель «МК» побеседовал со знаменитым хореографом.

Полностью:

Московский комсомолец. № 26614. 3 сентября 2014 г.
http://www.mk.ru/culture/2014/09/02/rekviem-po-baletu.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 10, 2014, 04:56:05
Ведущие балетные труппы покажут закулисную жизнь в прямом эфире

Пять ведущих балетных трупп мира покажут в прямом эфире закулисную жизнь своих театров и репетиции. Акция World Ballet Day live пройдет 1 октября. Разница во времени позволит вести трансляцию с первых часов рабочего дня артистов. Эстафета будет передаваться от театра к театру, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на пресс-службу Большого театра.

Участниками проекта последовательно станут Австралийский балет, балет Большого театра, Лондонский Королевский балет, Национальный балет Канады и Балет Сан-Франциско. Как отмечают представители пресс-службы, «взгляд за кулисы пяти театров даст представление о том, насколько похож ежедневный труд танцовщиков на разных континентах, и в то же время насколько труппы отличаются друг от друга стилистикой, манерой исполнения, что и делает каждый коллектив уникальным на мировой балетной сцене».

Зрители также смогут в интерактивном режиме пообщаться с танцовщиками и хореографами, задать им вопросы. Трансляция на канале YouTube будет целиком повторена. Самые интересные кадры смонтируют в фильм и предложат для последующих просмотров.

Большой театр в отведенное ему время планирует показать репетиции балета Жана-Кристофа Майо «Укрощение строптивой», премьера которого состоялась в конце прошлого сезона, и балета Юрия Григоровича «Легенда о любви», который 26 октября будет показан в прямой трансляции более чем в 800 кинотеатрах разных стран мира.

Полностью:

Лента.ру. 10:17, 9 сентября 2014 г.
http://lenta.ru/news/2014/09/09/ballet/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 10, 2014, 05:16:49
Победа танцевальных стахановцев

Михайловский театр открыл сезон "Класс-концертом"

Михайловский театр открыл сезон балетной "тройчаткой". На первом представлении нового театрального года гимн не играли, речей перед занавесом не произносили. Зато сразу, с места в карьер, показали премьеру: легендарный "Класс-концерт" в хореографии Асафа Мессерера, который на сцену Михайловского театра перенес наследник семейных танцевальных ценностей Михаил Мессерер. Первый спектакль сезона 2014/15 года посетила ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

"Класс-концерт", сохраняя хронологическую логику вечера (балеты XIX-XX-XXI веков), поместили в центр "тройчатки": ему предшествовал миленький комический пустячок Мариуса Петипа "Привал кавалерии", а недавняя премьера "Белая тьма" Начо Дуато выполнила роль психоделической постлюдии. Свою роль эмоционального ядра "Класс-концерт" выполнил: празднично одетая публика (наиболее элегантные зрители были запечатлены в главном фойе театра фотохроникером одного из светских изданий) выла и визжала, словно тинейджеры на рок-концерте.
...
"Класс-концерт" — это победное движение танцевальных стахановцев и ударная доза советского пластического оптимизма. Образ идеальной танцовщицы выковывается слаженной коллективной работой балерин. В чистейших линиях адажио Анастасии Соболевой; в исступленно-ликующих полетах Натальи Осиповой, которая на бешеном кураже закрутила в финале прыжковой диагонали свой фирменный двойной со-де-баск; в бесстрастных фуэте Екатерины Борченко, исполненных без какого-либо "украшательства" в виде двойных оборотов или продвижения по диагонали; в лукавых и очень женственных па-де-бурре и трелях заносок Анжелины Воронцовой. В мужском коллективе наблюдается здоровая конкуренция. Простуда помешала Ивану Васильеву установить очередные рекорды: среднестатистические двойные туры в воздухе и жете по кругу, без дополнительного усложнения иван-васильевскими "загогулинами", к которым он приучил благодарных зрителей, смотрятся в исполнении танцовщика весьма и весьма обычно. Хотя нет, в мгновенно сменяющемся калейдоскопе финальных прыжков и вращений глаз выдернул тройной со-де-баск Ивана Васильева, но серия неудачных приземлений в диагонали и отвязно-раскованные выступления остальных солистов "Класс-концерта" перекрыли это действительно важное и весомое техническое достижение. Новобранец Никита Назаров (выпускник Академии русского балета этого года) элегантнейшим образом парил в антраша-сис, которые так и просятся быть вставленными в рамочку с подписью: "Идеальное исполнение". Стремительно набирающий премьерский вес Виктор Лебедев безупречно комбинировал двойные туры в воздухе с двойными партерными фуэте. Парой прыжков перекрывал сценическое пространство Фридеман Фогель. Потом, словно огни фейерверка, крутятся в двойных "рыбках" одна за другой подбрасываемые в воздух балерины, кого-то проносят в поддержке на одной руке, слово знамя победы в социалистическом соревновании, и под гром аплодисментов, топот ног и неакадемические вопли зрительного зала — вся труппа замирает для групповой фотографии финала.

Изрядная порция зрительских восторгов предназначалась в тот вечер Леониду Сарафанову, который сцементировал все три акта своим присутствием. Его смекалистый Петр в "Привале кавалерии", несомненно, близкий родственник Колена из "Тщетной предосторожности": он с повадками Казановы лавирует между влюбленными в него женщинами, ведя тонкую игру, полную эротических намеков. В "Класс-концерте" он, равный среди лучших, в безусильном круге двойных ассамбле, безупречных по форме 32 больших пируэтов, воплотил идеальный романтический стиль пафосной советской хореографии. А его экзистенциальное соло наркотического дурмана в "Белой тьме" Начо Дуато однозначно ставят господина Сарафанова в предполагаемые лидеры начинающегося театрального сезона.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 162 от 10.09.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2563305
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 10, 2014, 18:04:44
Сергей Полунин оставил балет и уехал учиться актерству в Голливуде

МОСКВА, 10 сен — РИА Новости. Знаменитый и широко известный в мире танцовщик, премьер Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко решил оставить балет и заняться актерской профессией, он ушел из штата театра и стал приглашенным солистом этой балетной труппы, сообщил РИА Новости генеральный директор театра Ара Карапетян.

"Сережа решил оставить балет и заняться актерской карьерой. Он уехал в Голливуд, где будет учиться в актерской школе. В свои 25 лет Сергей Полунин достиг всего, о чем только может мечтать танцовщик, и решил начать новую жизнь", — сказал Карапетян.

Полностью:

РИА Новости. 17:30 10.09.2014
http://ria.ru/culture/20140910/1023547026.html#ixzz3CvCQ1tY0
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Сентябрь 14, 2014, 15:03:52
Канал КУЛЬТУРА
14 сентября 2014 22:35
ДИАНА ВИШНЕВА И ВЛАДИМИР МАЛАХОВ В БАЛЕТЕ "ЖИЗЕЛЬ", ТОКИО БАЛЕТ
Балет представлен в исполнении труппы Токио Балет.

В главных партиях: Диана Вишнева и Владимир Малахов.
Композитор: Адольф Адан. 
Хореография: Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа в редакции Леонида Лавровского.
Хореография Pas d'action - Владимир Васильев.
Музыка звучит в исполнении филармонического оркестра Токио Сити.
Дирижер - Александр Сотников (Большой театр).

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20871/episode_id/985582
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 19, 2014, 00:16:14
В Москве впервые в мире поставили балет по опере «Волшебная флейта»

Театр «Кремлевский балет» впервые в мире представит оперу Моцарта «Волшебная флейта» в хореографическом варианте, сообщает ИТАР-ТАСС. Премьера состоится в рамках Международного фестиваля балета, который стартует в Государственном кремлевском дворце 18 сентября. Свою версию «Волшебной флейты» поставил основатель и президент «Кремлевского балета» Андрей Петров совместно с художественным руководителем — главным балетмейстером Андрисом Лиепой. Во второй раз спектакль покажут 26 октября.

Как отмечает Петров, главные партии в спектакле исполнят примы и премьеры возглавляемой им труппы, в числе которых заслуженные артисты России Александра Тимофеева, Михаил Мартынюк и Ирина Аблицова. Художественное оформление выполнили известные итальянские сценографы Анжело Сала и Альфредо Корно. Музыка Моцарта прозвучит в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета и Игоря Разумовского.

Полностью:

Лента.ру. 10:09, 18 сентября 2014 г.
http://lenta.ru/news/2014/09/18/magicflute/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 22, 2014, 04:23:52
Что скрывает плод

Азур Бартон на фестивале DanceInversion

На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко начался международный фестиваль танца DanceInversion: американская компания Aszure Barton & Artists показала постановку своей руководительницы Азур Бартон "Awaa", что на языке канадских индейцев означает "Мать". Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 170 от 22.09.2014, стр. 14
http://www.kommersant.ru/doc/2571932
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 25, 2014, 04:08:26
Облегченный Моцарт

Театр «Кремлевский балет» показал спектакль на музыку оперы

Майя Крылова

В театре «Кремлевский балет» состоялась премьера балета «Волшебная флейта». Спектакль прошел накануне открытия Третьего международного фестиваля «Звезды мирового балета в спектаклях театра «Кремлевский балет».

Далее:

Новые Известия». 25 сентября 2014 г.
http://www.newizv.ru/culture/2014-09-25/208168-oblegchennyj-mocart.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 25, 2014, 04:19:48
Виртуозы на фанере

Мировые звезды в спектаклях Кремлевского балета

На сцене Государственного Кремлевского дворца проходит III Международный фестиваль балета: в репертуарных спектаклях труппы выступают ведущие солисты лучших мировых театров. О фестивальных вечерах рассказывают ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА и ЕКАТЕРИНА ИСТОМИНА.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 173 от 25.09.2014, стр. 15
http://www.kommersant.ru/doc/2574088
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 29, 2014, 09:57:50
«Мы работаем как саперы. Одна ошибка — и всё»

Борис Эйфман — о том, почему он каждый день должен ставить новые балеты

Светлана Наборщикова 

29, 30 сентября и 1 октября на Новой сцене Большого театра Санкт-Петербургский академический театр балета Бориса Эйфмана представит «Реквием» на музыку Моцарта и Шостаковича. Спектакль пройдет в рамках фестиваля «Черешневый лес». Накануне московской премьеры с Борисом Эйфманом встретилась корреспондент «Известий».

Полностью:

Известия. 29 сентября 2014 г.
http://izvestia.ru/news/577284#ixzz3EgJjpO1T
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 29, 2014, 16:19:30
Борис Эйфман: Москвичи спасли наш театр!

МИХАИЛ САДЧИКОВ-МЛАДШИЙ 

В рамках фестиваля «Черешневый лес» 29 и 30 сентября, а также 1 октября на Новой сцене Большого театра пройдет премьера балета «Реквием».

Накануне этого события российский режиссер и балетмейстер Борис Эйфман рассказал «Вечерней Москве» о том, за что он любит столицу России, и какую роль она сыграла в его жизни.

- Борис Яковлевич, чем вас привлекает Москва?
- Это давняя и взаимная любовь. Когда мы только начинали, партийные чиновники в Ленинграде активно искали повод, чтобы закрыть наш театр. Но труппа приезжала в Москву и с огромным успехом показывала здесь свои спектакли. И после того, как в центральной прессе выходили положительные рецензии, нас никто не мог тронуть. Без преувеличения: московские зрители и критики тогда спасли наш театр.
- Есть ли у вас любимые места в Москве?
- Люблю Патриаршие пруды, скамеечку на Театральной площади и Московский Кремль с его удивительной архитектурой и историей.
...
- Как вы думаете, отличается ли московский артист балета от петербургского?
- Есть тонкие профессиональные нюансы, позволяющие определить принадлежность к той или иной школе, но уверен, что нам не нужно искусственно раздувать абсолютно надуманное противостояние двух столиц. Принципиальных противоречий между нашими системами нет. Скажу больше: я вообще против того, чтобы рассуждать о московской и петербургской балетных школах как о явлениях, существующих порознь. Единая российская школа, ее сегодняшнее состояние и судьба – вот что должно заботить нас.
- Отличается ли современный балет от того, что был 20 лет назад?
- Конечно, за 20 лет балетное искусство изменилось. Я сам вышел на принципиально иной творческий уровень. Да, с годами тело не молодеет, но моя хореография становится более изобретательной, экспрессивной и самобытной. Сегодня идеи переполняют меня. Проблема в том, как успеть реализовать все задуманное...
- Что будет с балетом в будущем?
- Все зависит от того, появятся ли в мировом балетном пространстве новые имена и идеи, вольется ли в него свежая кровь. Необходим прорыв! Иначе лет через двадцать балет превратится в музейную древность. Осторожно скажу, что уже заметны некоторые позитивные сдвиги. Например, сегодня хореографы снова пытаются создавать масштабные спектакли с полноценной драматургией. Другое дело, что мои коллеги за годы увлечения абстрактным балетом разучились выражать через движение мысль или сложные психологические состояния. Господство бессюжетной хореографии привнесло в искусство танца новые технологии, но при этом – надолго затормозило его развитие.
- Чем еще будете удивлять зрителей в новом сезоне?
- Я задумываю поставить спектакль по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» на музыку Гершвина, Шуберта и Берга. В этом спектакле я хочу показать красивый и энергичный век джаза, 20-е годы прошлого века, а, с другой стороны, психологическую драму героев, которая описана в романе. Премьера запланирована на начало следующего года.
И ближе к концу сезона думаю возродить балет «Чайка», который получит новое название «Самоубийца», но я хочу не просто возобновить его, это будет некая реинкарнация. К сожалению, есть много спектаклей, которые уходят из нашего репертуара, но не по нашей вине.
...
- На каких балетных танцоров нужно обязательно посмотреть в театре? Назовите свой ТОП-5.
- Это вопрос провокационный. Если я озвучу один перечень, то невольно обижу танцовщиков из другой возможной пятерки. Поймите, я знаю, каким немыслимым трудом достигаются их слава и творческие победы. И главное: балет – не спорт. В нашем искусстве все оценки субъективны и никакие турнирные таблицы неуместны. Можно назвать пять сильнейших спортсменов, но применительно к балету составление любых «хит-парадов» будет проявлением вкусовщины. Желаю всем танцовщикам сохранять хорошую профессиональную форму и чувствовать себя победителями.

Полностью:

Вечерняя Москва. 13:20 29 сентября 2014 г.
http://vm.ru/news/2014/09/29/boris-ejfman-moskvichi-spasli-nash-teatr-266682.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 06, 2014, 08:19:43
Балет для высокой публики

В Большом показали "Реквием" Бориса Эйфмана

На прошлой неделе открытый фестиваль искусств "Черешневый лес" подарил избранной аудитории радость посещения московской премьеры балета Бориса Эйфмана "Реквием". Учитывая содержание произведения и его посвящение годовщине трагедии Бабьего Яра, для многих гостей радость получилась со слезами на глазах. Среди гостей премьеры были замечены глава Совета федерации Валентина Матвиенко, председатель Центробанка Эльвира Набиуллина, вдова первого президента России Наина Ельцина, советник президента Владимир Толстой, ректор "Сколково" Андрей Шаронов и, конечно, давний ценитель творчества режиссера Эйфмана глава президентской администрации Сергей Иванов.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 180 от 06.10.2014, стр. 5
http://www.kommersant.ru/doc/2583207

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 06, 2014, 08:26:21
Обыденное начало

Сезон балетной труппы Мариинского театра открылся "Лебединым озером"

Балетная труппа Мариинского театра открыла сезон. ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО провела два вечера в историческом здании на Театральной площади.

Мариинский театр решительно держит установку на духовность и культурное наследие. Никаких экспериментов (как, скажем, в Михайловском, который в первый же вечер нового театрального сезона показал премьеру). Только проверенный спектакль ("Лебединое озеро"), только проверенный состав, который должен полностью соответствовать требованиям горкома: молодые и опытные, известные и успешные, трепетные и надежные. Этим требованиям удовлетворил дуэт Оксаны Скорик и Евгения Иванченко. Они и выполнили почетную миссию — станцевали первый спектакль нового сезона. Не стоит, наверное, ожидать от инаугурационного спектакля какой-то символичности или разыскивать в нем "ключи" к предстоящему театральному году. Это раньше перед началом первого спектакля сезона играли гимн, придавали максимум торжественности, выставляя наиболее "праздничный" состав с народными артистами, лауреатами Госпремий и победителями международных конкурсов. Теперь единственным моментом, свидетельствующим о приличествующей случаю торжественности, были приветственные аплодисменты дирижеру Борису Грузину и благодарственный подъем оркестра перед началом спектакля.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ С-Петербург" № 180 от 06.10.2014, стр. 15
http://www.kommersant.ru/doc/2583310

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Октябрь 15, 2014, 22:43:25
Нина Семизорова: Наше поколение работало в то время, когда их было не принято приглашать на постановки. Мне трудно сказать, хорошо это или плохо. Зритель наш западные балеты видел — их привозили разные труппы. И, может быть, нашим артистам тоже было бы интересно станцевать в этих спектаклях. Но с другой стороны, в прежней театральной политике нашей страны были и свои плюсы. Мы танцевали собственный уникальный репертуар, на свою музыку, которого не было нигде. Именно этим мы были интересны за границей. И мне непонятна сегодняшняя установка оглядываться на Запад — мол, спектакль идет во всем мире, пусть и у нас он тоже будет! А зачем он нам нужен? Почему мы так легко отказывается от своей оригинальности? Когда американцы идут в Большой театр, им неинтересно смотреть там хореографию Баланчина, потому что они могут увидеть ее у себя дома.

Печально и то, что сейчас у нас не ставят большие спектакли на музыку современных русских композиторов. Ведь прежде композиторы писали музыку на заказ, Чайковский создал так все свои балеты. Теперь этого почти нет... Конечно, проще взять известное классическое произведение и сделать на него свою редакцию, чем выпустить спектакль на какую-то новую музыку. Хотя предложений очень много, композиторы приносят свои партитуры в театры. Но мало кто решается это поставить. Потому что все боятся, что публика на что-то неизвестное не пойдет. Но это тупик для искусства, без риска нет развития.

Полностью интервью с Ниной Семизоровой http://newslab.ru/article/351800
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 18, 2014, 18:10:57
Новосибирский театр оперы и балета

17 октября 2014 г.

А. Хачатурян

Спартак

Балет в 3-х действиях

Действующие лица и исполнители:

Спартак – лауреат международных конкурсов Сергей Полунин (первое исполнение)

Красс – народный артист России, лауреат Государственной премии Новосибирской области, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат международного конкурса Игорь Зеленский

http://www.opera-novosibirsk.ru/afisha/index.php?caf:e=4&caf:id=4385

Спартак получился с татуированным портретом Красса  ;D ;D ;D
(на всякий случай примечание: на плече Полунина тату-портрет Зеленского)

(http://cs14108.vk.me/c617321/v617321529/218ca/iZ7qcFZoxZs.jpg)

(http://cs14108.vk.me/c617321/v617321529/21870/-e-mZzMtrUM.jpg)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Октябрь 18, 2014, 18:20:23
(на всякий случай примечание: на плече Полунина тату-портрет Зеленского)

Шутите?  :o
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 18, 2014, 18:22:22
Нет!  ;D Совершенно серьезно!  ;D И это именно так!  ;D
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 18, 2014, 19:38:17
(на всякий случай примечание: на плече Полунина тату-портрет Зеленского)

Шутите?  :o

Вот тут полный реестр его тату: http://www.snob.ru/magazine/entry/75605
Удивительно, что на "Спартаке" они не были закрыты, как это обычно делалось раньше. Может, это и с Григоровичем согласовано?  ;)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Октябрь 18, 2014, 21:39:49
Нет!  ;D Совершенно серьезно!  ;D И это именно так!  ;D

Да Вы в теме! Неужто и на балет ходите? :)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 18, 2014, 21:51:55
Чтобы быть в теме, теперь можно никуда и не ходить - инет и СМИ нам в помощь!  ;)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 03, 2014, 23:19:16
Джон Ноймайер: «Тень Ленского всегда рядом с Онегиным»

Елена ФЕДОРЕНКО

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 7 ноября представляет премьеру балета «Татьяна» в постановке Джона Ноймайера. Судя по всему, нас ждет сенсация.

Спектакль по пушкинскому «Евгению Онегину» — копродукция Музтеатра и Гамбургского балета Джона Ноймайера. В Гамбурге премьера состоялась минувшим летом. Теперь хореограф репетирует с московскими артистами. На первом показе партии Татьяны и Онегина исполнят Диана Вишнёва и Дмитрий Соболевский (удививший свободным и стильным танцем на недавно прошедшем Красноярском конкурсе «Гран-при Сибири»). Несчастливую любовь Ольги и Ленского разыграют Ольга Сизых и Алексей Бабаев. Музыка специально написана композитором Лерой Ауэрбах.

Ноймайер работает с Театром Станиславского и Немировича-Данченко в третий раз. В 2007 году он перенес сюда балет «Чайка» по Чехову, перепрофилировав главных героев из актрис и писателей в балерин и хореографов. Спустя четыре года на Большую Дмитровку из Гамбурга приплыла печальная «Русалочка» и открыла Москве немало «местных» талантов. Успех у зрителей превзошел все ожидания. Теперь — «Татьяна».

Роман Пушкина знал несколько балетных воплощений. От роскошного спектакля Джона Крэнко, не обошедшегося без «развесистой клюквы», когда русские крестьяне танцуют сиртаки, а святочные гадания происходят на зеленой лужайке (недавно творение англичанина перенесли на сцену Большого театра), — до радикальной версии Бориса Эйфмана, где фоном становится путч 1991 года, рок-певец Ленский погибает в пьяной поножовщине, а смахивающий на криминального авторитета князь Гремин превращает провинциальную Татьяну в светскую львицу. Ноймайера угар дискотек не волнует, к первоисточнику он относится с пиететом. Накануне генеральной репетиции корреспондент «Культуры» расспросила Джона Ноймайера о его новой московской премьере.

Далее:

Газета "Культура". 03.11.2014
http://portal-kultura.ru/articles/person/68676-dzhon-noymayer-ten-lenskogo-vsegda-ryadom-s-oneginym/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 08, 2014, 14:38:11
Не только про танец, но и про музыку балета, причем достаточно жестко:

Легенда о легенде

В Большом театре возобновили «Легенду о любви» Ю. Григоровича

Екатерина Беляева, 05.11.2014 в 18:39

http://www.belcanto.ru/14110501.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 10, 2014, 14:05:52
Диана Вишнева: "Все хотят, чтобы жизнь была сплошными выходными"

В этом году знаменитая балерина Диана Вишнева выступила на открытии Олимпиады и отмечает 20 лет на театральной сцене. В ноябре прима выступает в Москве с премьерным спектаклем "Татьяна" в постановке знаменитого Джона Ноймайера и во второй раз проводит фестиваль современной хореографии CONTEXT. Мы встретились с Дианой, чтобы поговорить о последних проектах, балетном искусстве, красоте и почувствовать вдохновение.

Вы танцевали на сцене Мариинского и Большого театров — в чем лично для вас их главное отличие?

Мариинка — мой родной дом, а Большой театр — это главная сцена нашей страны. Конечно, отличается стиль, внутритворческая атмосфера, отличаются люди, их поведение. Но любой театр имеет собственную внутреннюю систему, специфику эстетики. Более строгий классический балет — в Петербурге. Но эстетика при этом — тонче, мягче. Важную роль сыграло хореографическое наследие театров. В Большом была эпоха Григоровича — эта эстетика переходит от одного поколения к другому. У нас в Мариинке спектакли, в основном, в редакции Сергеева. Для меня важны не столько отличия, сколько уровень и качество. Оба театра — высочайшего класса. Танцуя на разных сценах, я всякий раз немножко меняюсь, становлюсь другим человеком — трансформирует эстетика театра. В Москве я появилась очень рано — меня порой даже называли московской балериной, наверное, из-за эмоциональности исполнения, но потом это ушло. Я хорошо помню обменные гастроли Мариинки и Большого — эти театры должны больше дружить, а не соперничать или смотреть друг на друга косо.

Полностью:

Buro 24/7. 10.11.2014
http://www.buro247.ru/culture/expert/diana-vishneva-nuzhno-ukroshcat-telo-i-soznanie.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Ноябрь 10, 2014, 14:13:39
Вы наводнили весь этот оперно-музыкальный форум своим балетом  ;D (я шучу)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 10, 2014, 14:20:16
Да ладно! Всего-то в двух потоках! Это во-первых. Во-вторых, не моим, а нашим общим!  ;D Так что терпите!  ;)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 10, 2014, 14:24:07
Т.е. в трех! Еще же "Гэтсби", великий и ужасный  ;D
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 10, 2014, 21:09:00
Да ладно! Всего-то в двух потоках! Это во-первых. Во-вторых, не моим, а нашим общим!  ;D Так что терпите!  ;)

Всё нормально: балет - это тоже классика и, конечно, музыка.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 11, 2014, 10:10:07
Кстати, о музыке в балете. Композитор выразил недовольство:

Лера Ауэрбах
https://www.facebook.com/lera.auerbach?fref=ts

8 ноября в 23:59 ·

Интересно, а когда создавались новые балеты Прокофьева, Стравинского, Шостаковича, Чайковского, Равеля и пр. - о композиторах и их музыке тоже было принято ничего вообще не упоминать? Или же это явление нашего времени? Да и в самом деле, кому какое дело до того, что композитор потратил 7 лет жизни на создание этого балета? Что каждый музыкальный нюанс, внутренняя драматургия всего балета, да и каждая нота, каждая краска выстраданы, что в конце концов - балет целиком и полностью основан на муз. партитуре? Я всё чаще и чаще убеждаюсь, что в наше время, лишь умершие композиторы вызывают уважение.
http://www.1tv.ru/news/culture/271405

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 19, 2014, 21:13:56
В новостях по ТВ передали, что балетная труппа Михайловского театра имеет в Америке триумфальный успех. Все билеты раскуплены, пресса заходится в восторженном визге.
Ну приятно за них, чёрт побери :))
Единственное что интересно: они там сравнивают наших с американцами и русский балет с американским, поэтому у меня вопрос - русский балет интересен и хорош сам по себе или именно в исполнении артистов Михайловского?
Любопытное прозвучало замечание о критериях отбора солистов: в нашем балете артисты более длинноногие, поэтому и танцуют в соответствии со своей конституцией, т.е. не спешат, не дёргаются, зато высоко прыгают и т.д.
Я как-то не думал об этом, но любопытно.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2014, 01:58:02
В новостях по ТВ передали, что балетная труппа Михайловского театра имеет в Америке триумфальный успех. Все билеты раскуплены, пресса заходится в восторженном визге.
Ну приятно за них, чёрт побери :))
Единственное что интересно: они там сравнивают наших с американцами и русский балет с американским, поэтому у меня вопрос - русский балет интересен и хорош сам по себе или именно в исполнении артистов Михайловского?

Русский балет по-прежнему (или всё ещё? несмотря ни на что?) интересен и хорош сам по себе, и это, конечно, способствует гастрольным успехам Михайловского театра, балетная труппа которого всё-таки слабее балета Мариинского и Большого. Свой вклад в этот успех внесли привлеченные к гастролям Н. Осипова и И. Васильев. Их в США хорошо знают. Ну, и компания "Ардани Артистс" как организатор гастролей, наверное, постаралась привлечь к выступлениям МихТа в США внимание как публики, так и СМИ.

Любопытное прозвучало замечание о критериях отбора солистов: в нашем балете артисты более длинноногие, поэтому и танцуют в соответствии со своей конституцией, т.е. не спешат, не дёргаются, зато высоко прыгают и т.д.
Я как-то не думал об этом, но любопытно.

Требования к танцовщикам в русском балете, в том числе и с точки зрения физических и внешних данных, по-прежнему достаточно высоки. Если танцовщица толстовата, если ее пропорции далеки от идеальных, вряд ли она получит Одетту-Одиллию, если танцовщик не отличается принцевостью, вряд ли ему дадут танцевать Дезире. За рубежом по-другому: можешь стоять на носке и крутить фуэте, пусть и с короткими ногами и толстым задом, значит, можешь танцевать и Одиллию.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 20, 2014, 07:50:37
А что же, в американском балете и впрямь наблюдается такая неразборчивость?
Я далёк от этой кухни, просто меня удивило, что об этом говорил один из артистов, который стажировался в русском балете: он сказал, что у него длинные ноги, поэтому он не может так суетиться, как суетятся американские танцовщики, зато ему с его конституцией близок обстоятельный стиль русского балета и высокие прыжки.
Но вообще говоря, конституция, конечно, в значительной степени определяет возможности артиста и стиль.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2014, 09:29:12
А что же, в американском балете и впрямь наблюдается такая неразборчивость?

Политкорректность, предоставление равных возможностей всем, видимо, делают свое дело и в американском балете. На носке стоЮ? СтоЮ! 32 фуэте кручу? Кручу! Ну и что, что ноги короткие, руки деревянные, зад толстый, пропорции жуткие! Не даете Одетту-Одиллию - дискриминируете!
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2014, 19:56:48
В новостях по ТВ передали, что балетная труппа Михайловского театра имеет в Америке триумфальный успех. Все билеты раскуплены, пресса заходится в восторженном визге.
Ну приятно за них, чёрт побери :))

В США Михайловский театр встретили овациями

Текст: Лейла Гучмазова

Когда нью-йоркцев зовут на баррикады, они готовы сорваться с мест. Именно так реагировал зал на "Марсельезу" Михайловского театра, впервые показавшего Америке раритет советских времен "Пламя Парижа". Этот революционный балет включили в программу больших двухнедельных гастролей.

Впереди у публики Линкольн-центра еще "Дон Кихот", а у Михайловского - Калифорния, но расклад сил уже очевиден. У Большого и Мариинского есть конкуренты.

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,10521.msg148103.html#msg148103
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 21, 2014, 16:50:18
Светлана Наборщикова
 
«Новая схема управления театром будет опробована в Михайловском»

Гендиректор Михайловского театра Владимир Кехман — об американском апофеозе русского балета и предложении, сделанном Дмитрию Чернякову
 
Михайловский балет и оркестр впервые в своей истории гастролируют в США. В афише — «Жизель», «Пламя Парижа», «Дон Кихот» и программа «Три века русского балета». Мастерство михайловцев уже оценили жители Нью-Йорка. Далее артистам предстоит покорить Лос-Анджелес. После очередного спектакля с генеральным директором Михайловского театра Владимиром Кехманом встретился корреспондент «Известий».

— Вы не с первого дня на гастролях. И многие спрашивали — а где же директор, почему не поддерживает труппу?

— Поддерживал, только мысленно. В Санкт-Петербурге сейчас не менее важный период — премьера «Трубадура» в постановке Дмитрия Чернякова. Когда есть дети, невозможно отдать кому-то из них предпочтение, а у меня в театре два ребенка — опера и балет. И трудно сказать, кого я люблю больше. Но как только представилась возможность, вылетел в Нью-Йорк — специально, чтобы посмотреть «Класс-концерт», в Петербурге мне не удалось его увидеть.

— Приемом американской публики довольны?

— Принимали очень тепло, и я еще раз убедился, что это было абсолютно правильное решение — везти на гастроли «Класс-концерт». Поначалу специально для этой программы — «Три века русского балета» — мы хотели возобновить «Барышню и хулигана» Константина Боярского, прелестный, ироничный балет на музыку Шостаковича, и даже показали фрагмент из него на праздновании юбилея Михайловского театра. Но потом решили, что будем делать «Класс-концерт», поскольку он абсолютно точно соответствует задаче программы — показать кульминационные моменты нашего балетного пути, то, что создано и в классике, и в советский период, и непосредственно сейчас. А «Класс-концерт» Асафа Мессерера — это апофеоз советского атлетического стиля середины XX века, яркое свидетельство того, что «в области балета мы впереди планеты всей».

— Так получилось, что вы показали не только наши, но и американские достижения — большинство детей, участвующих в этом балете, из местных школ.

— Да, я бы сказал, «Класс-концерт» хорошо лег на наше взаимодействие с американскими школами. В Петербурге идет учебный год, и мы смогли привезти только несколько мальчиков и девочек, а в Нью-Йорке нашли очень хороших детей. Одну девочку — ту, что крутила фуэте, — мы пригласили доучиться у нас. Если всё будет в порядке, она приедет в Академию русского балета.

— «Класс-концерт» действительно стал кульминацией вечера, завел и артистов, и публику. В какой-то момент мне показалось, что танцовщики не справятся со сверхстремительными темпами, но они справились.

— Так и было задумано. Темпы должны быть активными, чтобы балет смотрелся  празднично, поднимал настроение. В первой композиции — «Привале кавалерии» — мне лично не хватило именно темпа, энергии. Мы же знаем, на каком кураже этот балет танцевали раньше в Михайловском, есть записи. Но танцовщиков винить не могу — у нас  было мало времени на подготовку здесь, в Нью-Йорке, а программа очень насыщенная, и пока, слава Богу, всё идет по плану.

— В афишу гастролей включена «Прелюдия» экс-худрука Михайловского балета, ныне главы Берлинского балета Начо Дуато. Планируете и дальше с ним сотрудничать?

— Да, мы обсуждаем возможность поставить на нашей сцене его балет Arcangelo, но не исключаю, что у хореографа появятся и другие идеи. Нужно посмотреть, какая ситуация у него будет в Берлине.

— Есть надежда, что Дуато вернется в Петербург?

— Не знаю, пока мы просто ждем, он еще только начал работать в Берлине. Но он знает, что двери нашего театра всегда для него открыты, поскольку я считал и считаю, что художественным руководителем балета может быть только хореограф.

...

Полностью:

Известия. 21 ноября 2014, 15:26
http://izvestia.ru/news/579748#ixzz3Ji5IYwAV
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 21, 2014, 17:16:07
В новостях по ТВ передали, что балетная труппа Михайловского театра имеет в Америке триумфальный успех. Все билеты раскуплены, пресса заходится в восторженном визге.

М. Прицкер с "ложкой дёгтя":

Со смешанными чувствами

Полностью:

В НОВОМ СВЕТЕ. 19.11.2014, 17:13
http://www.vnovomsvete.com/articles/2014/11/19/so-smeshannymi-chuvstvami.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 23, 2014, 10:14:09
у меня вопрос - русский балет интересен и хорош сам по себе или именно в исполнении артистов Михайловского?

Mikhailovsky Ballet – the St Petersburg company wows Manhattan

Luke Jennings

...

As one audience member tells me: “They’ve shown us that Russian ballet’s no longer just about the Bolshoi and the Mariinsky.”

The Guardian, Sunday 23 November 2014
http://www.theguardian.com/stage/2014/nov/23/mikhailovsky-ballet-new-york-review-lincoln-center-american-debut
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 25, 2014, 18:52:40
Светлана Наборщикова

«Пламя Парижа» согрело Нью-Йорк

В списке мировых брендов появился Михайловский балет

....
— В Америке хорошо знают балетные трупы Большого и Мариинского театров, популярен Балет Бориса Эйфмана. Теперь в списке мировых брендов появилось новое название — Михайловский балет. И это, я считаю, главный итог приезда петербуржцев в Штаты, — сказал продюсер.

Если всё пойдет по плану, следующий визит Михайловского балета в США состоится в 2016 году.

Полностью:

Известия. 25 ноября 2014 г., 14:29
http://izvestia.ru/news/579840#ixzz3K61MofnP
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 15, 2014, 00:21:15
"Миру нужен психиатр"

Не так давно пассажиры аэропорта "Пулково" в Санкт-Петербурге стали свидетелями балетного флешмоба: десятки молодых людей неожиданно вышли на пустующее пространство, разбились на пары и исполнили танец под джазовую музыку 20-х годов. Такое шоу для случайных зрителей перед отлетом на гастроли в Варшаву устроили артисты театра балета Бориса Эйфмана — на несколько минут зал вылета превратился в сцену для премьеры отрывка балета "Up&Down", поставленного по мотивам романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Ночь нежна". По словам маэстро, эта притча – и о нашем времени тоже.

Как выжить в современном мире, не потерять себя, сохранить свой талант? На эти и другие вопросы Борис Эйфман ответил в интервью "Росбалту".

Далее:

http://www.rosbalt.ru/piter/2014/12/13/1344586.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Декабрь 16, 2014, 22:10:09
В Балете Большого пока не будет нового руководителя

В главном театре России опровергли слухи

http://www.mk.ru/culture/2014/12/16/v-balete-bolshogo-ne-budet-novogo-rukovoditelya.html

Заявляет пресс-служба Большого театра, опровергая таким образом сообщение челябинских СМИ о том, что якобы Юрий Клевцов, главный балетмейстер Челябинского театра оперы и балета им. Глинки, встанет во главе балетной труппы Большого.

«Непонятной уткой» назвала пресс-секретарь Большого театра Катерина Новикова, которая в настоящий момент находится в Монако, эту информацию. Она и сообщила «МК» о том, что в издания Челябинска будут направлены соответствующие письма за подписью гендиректора Большого театра Владимира Урина.

Напомним, что накануне состоявшейся пресс-конференции Владимира Урина в ТАСС, посвященной подписанию соглашения о сотрудничестве между ГАБТ и этим агентством, челябинское агентство новостей «Доступ» (а так же областная газета «Южноуральская панорама») распространило сообщение о том, что по имеющимся у него данным «после трех лет работы» главный балетмейстер Челябинского театра оперы и балета Юрий Клевцов «возвращается в Большой театр», и о том, что ему будто бы «поступило предложение встать во главе балетной труппы Большого вместе с его одноклассником Сергеем Филиным».

Как стало известно «МК» в письме, которое руководство Большого предполагает направить этим изданиям, опубликованная информация характеризуется как «заведомо ложная» и подчеркивается, что руководству театра «про такого рода назначения ничего не известно». «В связи с вышеизложенным» руководство ГАБТ просит эти издания разместить опровержение.

...

Павел Ященков
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 23, 2014, 18:37:04
Нью-Йоркский Альманах

Гастроли года: Большой и Михайловский в Америке

Соломон Волков, Александр Генис

Слушать / читать:

Радио "Свобода". 22.12.2014, 22:00
http://www.svoboda.org/content/transcript/26756112.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 26, 2014, 13:15:29
Более чем странный заголовок для анонса трансляции!  >:(

Лебединая песня русского балета

25.01.2015

http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/2015/3184/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Декабрь 26, 2014, 13:38:20
Более чем странный заголовок для анонса трансляции!  >:(

Лебединая песня русского балета

25.01.2015

http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/2015/3184/

Какие честные :))
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 27, 2014, 21:10:20
"Хуже всего неестественность"

ИА "Росбалт" продолжает проект "Петербургский авангард", посвященный горожанам, которые находятся в авангарде культуры и искусства. Наш нынешний герой — прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина.

— Шесть лет назад афишу фестиваля балета "Мариинский" составили из шести "Лебединых озер" со своими и приглашенными звездами в главных партиях. И вы в этом негласном "чемпионате по сванлэйку" вышли очевидной победительницей. Был свидетелем того, как патриарх отечественной балетной критики Поэль Карп, специально приехавший из Лондона (где он живет последние годы), после первого акта, встретив в коридоре вашего педагога в Мариинском театре Любовь Кунакову, воскликнул: "Люба, я тебя поздравляю!"

— Это в самом деле был знаковый для меня спектакль. Считаю, что тогда на меня очень повлиял мой партнер Анхель Корейя (премьер American Ballet Theatre."Росбалт"). На репетициях он не просто работает в полную силу — он настолько горяч, что у него даже есть прозвище "220 вольт", его просто искрит от эмоций. Было ощущение, будто каждый день — настоящий спектакль. И в какой-то момент Анхель заставил меня поверить, что он в меня влюблен по-настоящему, поэтому и спектакль получился таким эмоциональным. При этом, хотя балетный язык один для всех, языковой барьер может иногда мешать, но нам он не мешал абсолютно. И Любовь Алимпиевна говорит: с тех пор "белый" акт у тебя пошел — до этого ей всегда не хватало нежности, моя Одетта казалась ей резковатой.

Беседовал Дмитрий Циликин

Полностью:

Росбалт. 27/12/2014, 11:00
http://www.rosbalt.ru/piter/2014/12/27/1352990.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 22, 2015, 12:49:53
«20 лет их дрессируют, а они все свое»: Павел Гершензон — о российском балете и вкусах публики

Ксения Чапкевич

На Новой сцене Александринского театра в рамках цикла «Повестка дня» выступил Павел Гершензон, балетный критик и соавтор книги «Разговоры о русском балете».

Он рассказал, что происходит с главным российским искусством последние тридцать лет: почему «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро» побеждают любые балетные эксперименты, как в Советском Союзе из классических постановок сделали товар и что повлек за собой скандал с нападением на худрука балета Большого театра Сергея Филина.

Далее:

Бумага. 21.01.2015
http://paperpaper.ru/gershenson/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: gawkette от Январь 22, 2015, 15:08:23
Бумага. 21.01.2015
http://paperpaper.ru/gershenson/
А статьи, похоже, уже нет? Тот самый случай.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Natali от Январь 22, 2015, 16:41:19
Сслка:

http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=328149&sid=ecf0d3d16fe3d90f02c0684ae9c37402
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: waretada от Январь 22, 2015, 17:40:35
Сслка:
http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=328149&sid=ecf0d3d16fe3d90f02c0684ae9c37402

Ваша ссылка приводит к верхнему посту на странице. Между тем, интересующая статья размещена в другом. Вот точная ссылка:
http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=328222#328222

Чтобы дать ссылку на конкретный пост, нужно в его верхнем левом углу  клинуть на маленькую иконку с изображением листка страницы. Страница сайта переотобразится так, что нужный пост теперь окажется в самом верху монитора. Вот после этого уже копируйте адрес из адресной строки.
Или можно получить адрес через контекстное меню (А именно. Наводите указатель мыши на икону. Далее нажимаете правую кнопку мыши. В появившемся контекстном меню выбираете пункт "Копировать ссылку" (или что-то в этом роде. Конкретное название зависит от используемого браузера)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 27, 2015, 08:03:15
Психоанализ на пуантах

Сегодня премьера балета Бориса Эйфмана "Up&Down"

Текст: Елена Боброва

Каждый балет Бориса Эйфмана - это своего рода психодрама. На этот раз знаменитый хореограф пошел еще дальше и материализовал подсознание  девушки, страдающей шизофренией. За названием нового балета Бориса Эйфмана "Up & Down" скрывается известный роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Ночь нежна", который переосмысливает хореограф.

Встретившись с Борисом Эйфманом накануне премьеры спектакля (она состоится 27 января в Александринском театре) мы поговорили не только о загадках человеческой психики, но и о проблемах современного балета.

Далее:

"Российская газета" - Федеральный выпуск № 6585 (14). 26.01.2015, 23:17
http://www.rg.ru/2015/01/26/eifman.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Январь 31, 2015, 23:38:51
«Лебеди-феи у Чайковского — это символ свободы»

Интервью с хореографом Сергеем Бобровым
Игорь Корябин, 30.01.2015 в 22:06

http://belcanto.ru/15013002.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 01, 2015, 05:27:16
Где мы в области балета?

Автор: Надежда Сикорская, Лозанна

Ответ на этот вопрос частично даст международный конкурс Prix de Lausanne, который в 43–й раз пройдет в столице кантона Во с 1 по 8 февраля.

Далее:

Наша Газета - NashaGazeta.ch. 30.01.2015
http://www.nashagazeta.ch/news/cultura/18891?_utl_t=fb
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Февраль 01, 2015, 16:14:19
1 февраля 2015 00:05
канал Культура

КЛЭРМАРИ ОСТА, ДОРОТЕ ЖИЛЬБЕР, МАТЬЕ ГАНЬО, ЖОЗЕ МАРТИНЕЗ В БАЛЕТЕ "МАЛЕНЬКАЯ ТАНЦОВЩИЦА ДЕГА"

Балет "Маленькая танцовщица Дега" в постановке Парижской национальной оперы.

Хореография Патриса Барта.
Музыка: Дэни Левайан.
В главных партиях: Клэрмари Оста, Дороте Жильбер, Матье Ганьо, Жозе Мартинез.

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20871/episode_id/987102
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 02, 2015, 21:08:42
Большой театр провел самую массовую трансляцию балета в мире

Ольга Завьялова

Балет «Лебединое озеро» в исполнении труппы Большого театра за один вечер посмотрели 120 тыс. человек по всему миру: трансляция шла в 1,2 тыс. кинотеатров 34 стран. Таким образом, Большой побил собственный рекорд: ранее самым массовым показом балета в мире считался «Щелкунчик», который в декабре 2014 года в режиме реального времени посмотрели 110 тыс. зрителей.

Полностью:

Известия.  2 февраля 2015 г., 18:25 
http://izvestia.ru/news/582575#ixzz3Qc1pSFTh
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 08, 2015, 09:15:28
Валерий Гергиев против балета Мариинского театра
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9837.msg153998.html#msg153998
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 11, 2015, 14:44:31
24 и 25 апреля 2015 года Большой театр покажет в Александринском театре "Укрощение строптивой".
http://www.danceopen.com/ru/2015?id=937
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 14, 2015, 09:00:40
Больше 4 млн просмотров за несколько дней: видеоклип, снятый фотографом и режиссером Дэвидом Лашапелем на композицию Хозьера (Hozier) "Take me to the Church". Песня была выпущена еще в 2013 году как дебютный сингл с мини-альбома певца. Теперь в качестве музыкального сопровождения для своего танца ее выбрал Сергей Полунин.
http://www.youtube.com/watch?v=c-tW0CkvdDI
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 04, 2015, 07:41:16
Раду Поклитару: «Невротик никому не интересен, даже если он — Гамлет»

Елена ФЕДОРЕНКО

11 марта на Новой сцене Большого — долгожданная мировая премьера: балет «Гамлет» на музыку Дмитрия Шостаковича. Над спектаклем работают режиссер Деклан Доннеллан, хореограф Раду Поклитару и сценограф Ник Ормерод.

Той же постановочной командой и на той же сцене немногим более десяти лет назад был выпущен балет «Ромео и Джульетта». Тогда веронский миф «перезагрузили», публика разделилась на приверженцев непривычного и остро современного прочтения и тех, кто узрел в нем явное небрежение к традициям. «Культура» расспросила Раду Поклитару о новой интерпретации истории принца Датского.

Далее:

Культура. 03.03.2015
http://portal-kultura.ru/articles/balet/89209-radu-poklitaru-nevrotik-nikomu-ne-interesen-dazhe-esli-on-gamlet/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 04, 2015, 18:46:22
Композитор Андрей Головин – о сюите «Бемби» и не только о ней

13 и 14 марта в рамках XV Международного фестиваля балета «Мариинский» состоится премьера балета «Бемби» на музыку Андрея Головина.

– Что вас зацепило в «Бемби»? Судя по списку сочинений – вы любите серьезные сюжеты, и вдруг – музыкальная сказка…

– Это вовсе не сказка, а история с серьезным и глубоким смыслом. Посмотрите, как развивается сюжет: рождается маленький олененок, он входит в очень опасный мир. Он взрослеет, у него появляются друзья. Он сталкивается с человеческой жестокостью – от выстрелов охотников гибнет его мать. Потом к герою приходит любовь, у него рождаются дети, он встречается со своим отцом, старым вожаком, и в конце становится вожаком сам. А через какое-то время уже другой олененок смотрит на вожака Бемби с восхищением. И все – круг замкнулся.

«Бемби» – это история о любви, смерти, утрате, развитии рода, передаче опыта от старших поколений к младшим – то есть о самых важных вопросах человеческой жизни. Я не воспринимаю «Бемби» как историю о животных. Это просто герои, которые проживают свою жизнь и которые в данном случае оказались оленями.

Далее: http://www.mariinsky.ru/news1/news2/04_232march1/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 06, 2015, 06:50:16
«Много смеемся, несмотря на то что ставим трагедию»

Раду Поклитару о своем балете «Гамлет»

11 марта в Большом театре состоится премьера балета "Гамлет", которого доселе не существовало на свете. Британско-молдаванское трио соавторов — режиссер Деклан Доннеллан, сценограф Ник Ормерод, хореограф Раду Поклитару — сочинили либретто, подобрали музыку Шостаковича и поставили эксклюзивный двухактный спектакль. В 2003 году они уже проделали нечто подобное в том же Большом (разве что музыка была готовая), поставив сообща балет Прокофьева "Ромео и Джульетта". Сняли с балерин пуанты, одели веронцев в пиджачные пары, устроили уличные драки с поножовщиной, заставили Джульетту заполошно орать над телом Ромео — и сорвали успех. Монументальную классическую труппу, будто в сказке, окунули в кипящий котел, и она вылетела оттуда юной, буйной и поразительно живой. Настолько, что не только омолодившаяся вслед за труппой публика, но и заслуженные пенсионеры ГАБТа, лично участвовавшие в исторической постановке "Ромео и Джульетты" Леонида Лавровского, были покорены этой новой жизнью и приняли спектакль как родной.

И тут мы опять разошлись с Западом. Тогдашний худрук балета Большого Алексей Ратманский вывез спектакль на гастроли в Лондон, и британские рецензенты устроили ему разгром: авторов в целом обвиняли в вульгаризации Шекспира, а хореографа Поклитару в частности — в злостном подражании шведу Матсу Эку. Впрочем, Алексей Ратманский дал критикам достойный ответ, высказавшись в том смысле, что мы не официанты, чтобы исполнять заказ публики, привозим то, что считаем значимым для нас самих. Несмотря на это, "Ромео и Джульетта" прожили недолго: через пару сезонов балет исчез из репертуара. И вот сейчас театр пытается второй раз войти в ту же воду: опять Шекспир, снова та же команда постановщиков и даже те же актеры. О подробностях Татьяна Кузнецова расспросила хореографа Раду Поклитару.


Далее:

Журнал "Коммерсантъ Weekend" № 8 от 06.03.2015, стр. 34
http://www.kommersant.ru/doc/2675094
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 09, 2015, 06:24:11
Танцы с Шекспиром

На сцене Большого театра состоится премьера балета "Гамлет"

11 марта на Новой сцене Большого театра состоится премьера балета "Гамлет", созданного международным триумвиратом авторов. Постановка, по словам его участников, выглядит скорее как драма без слов, чем как балет. Татьяна Кузнецова утверждает, что это — естественный ход истории.

Режиссер драматического театра Деклан Доннеллан, сценограф Ник Ормерод и хореограф Раду Поклитару вместе написали либретто, подобрали музыку (5-ю и 15-ю симфонии Шостаковича) и вместе сочинили сценический текст.

Так балеты не делают. Обычно хореограф — единственный автор. Он и режиссер, и сочинитель "пьесы" (движений, их сочетаний, рисунка мизансцен и перемещений групп), он же зачастую и автор либретто (если балет сюжетный). Иногда он выступает и сценографом, и даже — в некотором смысле — создателем музыки.

Далее:

Журнал "Коммерсантъ Власть" № 9 от 09.03.2015, стр. 27
http://www.kommersant.ru/doc/2669590
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 09, 2015, 06:42:09
"Мы хотим рассказать о потере"


Хореограф Раду Поклитару рассказал Елене Кравцун, какого «Гамлета» он ставит для Большого театра

Далее:


Журнал "Огонёк" № 9 от 09.03.2015, стр. 32
http://www.kommersant.ru/doc/2682567
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 10, 2015, 23:35:37
Большой театр готовит сенсационную премьеру по Шекспиру


Бедный Йорик оживет в «Гамлете»

 
Во вторник в Большом театре генеральная репетиция «Гамлета». Для балета выбраны 5-я и 15-я симфонии Шостаковича. Репетиции проходят в обстановке строгой секретности, однако кое-какие подробности предстоящей мировой премьеры обозревателю «МК» выяснить все-таки удалось.

Далее:

http://www.mk.ru/culture/2015/03/09/bolshoy-teatr-gotovit-sensacionnuyu-premeru-po-shekspiru.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 11, 2015, 19:31:07
"Фонтанка.ру" о фестивале балета "Мариинский" 2015 г.:
http://calendar.fontanka.ru/articles/2323/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 12, 2015, 11:39:48
Мировая премьера балета «Гамлет» прошла в Большом театре


Марина Гайкович, зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2015-03-12/100_hamlet.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 12, 2015, 11:42:09
Анна Владимирова     

"Гамлет" в Большом: глубокая пьеса на языке танца


http://radiovesti.ru/article/show/article_id/162494
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 13, 2015, 11:00:21

Солдатики духа


"Гамлет" в Большом театре

На Новой сцене Большого театра состоялась мировая премьера двухактного драматического балета "Гамлет", поставленного на музыку Шостаковича международной командой авторов. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Отказав в интеллектуальных способностях балету как жанру, соавторы столь же скептически оценили интеллектуальный уровень балетной публики. "Гамлета" нам рассказывают, как мыльный сериал. Вот день рождения малолетнего принца (Гамлету, Лаэрту и Офелии лет по десять): любящие родители, почтительные придворные, Йорик в виде клоуна с зонтиком. Вот малолетних героев подменяют взрослые, и деятельный дядя, всучив Гамлету чемодан, выпихивает его за границу. Вот старого короля, распростертого на кровати-каталке, свора медиков залечивает до смерти, а горюющую у тела Гертруду лицемерно утешает Клавдий. Вот вернувшийся Гамлет попадает на свадьбу дяди и матери; вот призрак отца в больничной пижаме, материализовавшись из дымной квадратной дыры в заднике, показывает сыну правду об убийстве: в той же клубящейся белым дымом потусторонней дыре разыгрывается пантомима — Клавдий наливает яд в ухо спящему королю. И таким вот образом — серией пантомимных эпизодов с минимальным вкраплением пластических отступлений — трио авторов добирается до конца пьесы.

Полностью:

http://www.kommersant.ru/doc/2684995
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 13, 2015, 11:50:41
«Гамлет» на сцене Большого театра


Валерий Модестов
 


К числу несомненных удач спектакля следует отнести сцены Гамлета с Призраком, сумасшествия Офелии и «семёрок» воображаемых Клавдиев, Гертруд и Офелий.

Полностью:
http://vm.ru/news/2015/03/12/gamlet-na-stsene-bolshogo-teatra-280856.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 13, 2015, 11:57:50
Десант «Вежливых людей» высадился в Большом театре
 


В балете Раду Поклитару Гамлета провожают в последний путь вооруженные люди в камуфляже

Далее:
 


Известия. 13.03.2015

http://izvestia.ru/news/583983
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 13, 2015, 12:04:55
В новой версии балета «Гамлет» обошлись почти без хореографии


Спектакль получился в духе «пьесы без слов»


Далее:
http://www.mk.ru/culture/2015/03/12/v-novoy-versii-baleta-gamlet-oboshlis-pochti-bez-khoreografii.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 14, 2015, 15:59:22
Фестиваль балета «Мариинский»: главные события
   
Фестиваль балета «Мариинский» откроется двумя премьерами, «Бемби» и «В джунглях», которые ставят Анна Матисон, автор сценария и сценограф, и Антон Пимонов, танцовщик и балетмейстер Мариинского театра.

 
Далее интервью с постановщиками:

http://www.sobaka.ru/city/theatre/34832
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 16, 2015, 12:56:07
Спецназ в финале "Гамлета"


В Большом театре – мировая премьера


Безусловно, Большой театр пошел на смелый шаг. «Гамлет» для балетной постановки – выбор рискованный.

Далее:

http://www.ng.ru/culture/2015-03-16/7_hamlet.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 16, 2015, 12:58:37
Ходит Гамлет с пистолетом


Балетные герои Шекспира вновь поселились в Большом театре


Майя Крылова

http://www.newizv.ru/culture/2015-03-16/216496-hodit-gamlet-s-pistoletom.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Наталья Леонидовна от Март 16, 2015, 20:14:09
Хорошее слово -"мимодрама" -многозначительное 8)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: rpb от Март 17, 2015, 08:15:31
Мариинский театр
19 марта четверг 19:30
On-line трансляция: http://mariinsky.tv/n/
XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
Творческий вечер Виктории Терёшкиной
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2015/3/19/1_1930/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 18, 2015, 10:50:29
Бэмби на пуантах


17.03.2015

Игорь Ступников


Либреттист и хореограф не делают мир сказки безоблачно светлым, то и дело напоминая зрителям, что в нем существует зло: охотники-браконьеры убивают мать Бэмби, лесорубы уничтожают вековые деревья. Защитить джунгли от варварства людей предстоит уже новому поколению оленей, детям Бэмби – Гурри (Софья Иванова-Скобликова) и Гено (Ярослав Байбородин). Хореография этого поколения динамична, полна юмора, юношеских порывов и задора.

Оформление Анны Матисон яркое, красочное, оно передает настроение каждой сцены сменой тонких занавесей-вуалей, сквозь которые мерцают лучи солнца, поблескивают снежинки или проглядывают грозовые тучи.

Премьерными спектаклями дирижировал маэстро Валерий Гергиев. Он передал лирическое звучание музыки Андрея Головина и мощь многоцветной, изобилующей ритмами и драматическими всплесками музыки Александра Локшина.

Полностью:

http://spbvedomosti.ru/news/culture/bembi_na_nbsp_puantakh/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 18, 2015, 10:58:26
Фестиваль балета «Мариинский» открылся детскими балетами

Одноактовки «Бемби» и «В джунглях» поставил молодой хореограф Антон Пимонов

Анна Галайда


18.03.2015

Доверить главную премьеру балетного сезона начинающему хореографу – жест экстравагантный и дерзкий для Мариинского театра, предпочитающего именитых постановщиков.

Вряд ли «Бемби» и «В джунглях», основанные на романах Феликса Зальтена об олененке Бемби, были выбором Пимонова: в основу одноактных балетов положена музыка Андрея Головина и Александра Локшина, увлекающая сейчас Валерия Гергиева, который лично провел не только премьеру, но даже второй, дневной, показ. Обе партитуры для балета не предназначались: Головин писал музыку для радиопостановки, Локшин собрал в сюиту музыку к кинофильму. Но именно они, а не либреттист и режиссер Анна Матисон, стали главными вдохновителями хореографа. В музыке Головина Пимонов услышал классическую балетную наивность, идеально сочетающуюся с гран жете и па-де-бурре, в ритмах Локшина – отголоски «века джаза» с его роковыми красавицами, вторгающимися в идиллический мир джунглей. На противопоставлении традиционных пачек с длинными струящимися платьями в пол и соответствующим стилем движений и играет Пимонов в своих новых балетиках. Тем более что подробности сюжета, да и само царство животных в этом спектакле уходят на второй план. Либретто Анны Матисон читается дольше, чем продолжаются сами спектакли – каждый идет около получаса, а рождений, дружб, надежд и убийств на эти крохотные отрезки времени столько же, как в полноценном многоактном балете. Матисон, по совместительству выступившая и художником обоих спектаклей, завесила историческую сцену Мариинского театра веревками лиан, обвила тряпками, символизирующими буйную растительность, перебросила традиционный навесной мостик, замаскировав его под жилище Белочки, – так, словно сама выросла в те времена, когда Петипа ставил что-то типа «Капризов бабочки», в которых главная героиня порхала в гигантских марлевых крыльях и пуантах, раскрашенных под цвет корсажа балерины. Поэтому дети после первых минут, проведенных в распознавании олененка, бабочки, белочки, ежа, быстро теряют интерес к этому картонному миру; взрослым же не хватает па-де-де, монологов или каких-то других форм, позволяющих увлечься собственно балетом (исключение составляет ансамблевая сцена охоты в «Бемби»).

Полностью:
http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/03/18/festival-baleta-mariinskii-otkrilsya-detskimi-baletami
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 18, 2015, 11:04:29
В джунглях Шотландии


Мариинский театр представил премьеру детской балетной дилогии в рамках XV Международного фестиваля балета "Мариинский"
 

 
Елизавета Митина


Занавес открывается, и зритель, следуя художественному решению сценического пространства и дальнейшему повествованию, оказывается в джунглях. Джунглях, где с огромными тропическими цветами соседствуют дубы. Джунглях, населенных одновременно экзотическими птицами, оленями, ежиками и белочками. Джунглях, где сменяются времена года, и идет снег - о чем свидетельствует проекция на заднике. Джунглях, в которых ведут охоту браконьеры в килтах. Видимо, где-то в горах Шотландии затерялся этот островок тропического леса. Бытие персонажей в пусть даже сказочной, а более того - условной до крайности балетной реальности - все же не должно противоречить здравому смыслу.

Полностью:

http://www.ng.ru/culture/2015-03-17/100_scotland.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 20, 2015, 08:00:26
Задушевно больные


Любовь, соблазн и сумасшествие в "Up&Down" Бориса Эйфмана


http://www.kommersant.ru/doc/2689541
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 20, 2015, 08:03:01
Конкурс на контрасте


Татьяна Кузнецова о балете и современном танце на «Золотой маске»


http://www.kommersant.ru/doc/2684439
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 21, 2015, 13:11:50
Театральный критик Дмитрий Циликин - о "Бемби" и "В джунглях" в Мариинском театре.


Тут и вампуке конец — впрочем, апофеоз поставлен беспомощно и рутинно, даром что в оркестре, разумеется, тутти на трех форте.

Полностью:

http://www.dp.ru/a/2015/03/20/Prinesut_mne_popugaja/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 25, 2015, 05:32:42
Блеснули торсом


"Мастерская молодых хореографов" в Мариинском театре

25.03.2015 

"Мастерская молодых хореографов", недавняя премьера фестиваля "Мариинский", традиционно предшествует финальному гала, словно перекидывая мостик от творческих метаний и дрожаний к торжеству танцевального профессионализма. У третьей по счету "Мастерской" уже перед началом представления было зафиксировано четыре достижения: полный зал (сайт театра возвещал: "Все билеты проданы"), перенос программы с дневного показа на вечернее время, три полноценных отделения и симфонический оркестр Мариинского театра. ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО порадовалась обилию голых торсов, предъявленных во время почти четырехчасового вечера


Далее:
http://www.kommersant.ru/doc/2693799
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 28, 2015, 00:40:43
Театральный критик Дмитрий Циликин - о фестивале балета "Мариинский".

Фестиваль, некогда имевший оригинальную (всякий раз) концепцию, продвигавший любопытные самостоятельные идеи, давно превратился в рутинное мероприятие

Впрочем, имеются названия и совсем новые — недавней фестивальной традицией стала Мастерская молодых хореографов. Их на сей раз было шестеро, но из обширной программы, растянувшейся на три отделения, что–то стоящее приходилось выковыривать, как изюм из булки. Впрочем, в отсутствие в этом году по–настоящему крупных гастролеров то же самое можно сказать и про фестиваль в целом.

открывшая "Мариинский" премьера двух одноактных балетов про Бемби ("ДП" писал о ней на прошлой неделе) стала торжеством произвола: кому хотим, тем и даем ставить и оформлять спектакли

На workshop были работы ученически–эпигонские, была непременная очередная ахинея от Юрия Смекалова (на сей раз она называлась "Орфей в подземном царстве").

Полностью:

http://m.dp.ru/Article/7760cbd3-c60f-46a3-8145-fd4d1dc0e687
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 28, 2015, 00:47:18
Балетный матриархат

В Санкт-Петербурге подошел к концу фестиваль балета "Мариинский"
 
Елизавета Митина

Далее:

http://www.ng.ru/culture/2015-03-27/100_ballet.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 28, 2015, 05:42:55
Правила хорошей монотонности

Фестиваль "Мариинский" закрылся гала-концертом

Фестиваль балета "Мариинский" завершился, как водится, гала-концертом, но ни наполненный зал, ни бурные аплодисменты, ни роскошные одинаковые корзины цветов каждому участнику вечера не избавили от общего ощущения скуки. ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО подводит итоги XV фестиваля балета.

Нынешний фестиваль был сконцентрирован на современной хореографии. Отчасти поневоле: провалилась затея с приглашением международных звезд в репертуарную классику Мариинки. Перед началом смотра из фестивальной афиши исчезало одно громкое имя за другим: больше всего было обидно, что этуаль Парижской оперы Орели Дюпон, которая в этом году завершает карьеру, так и не станцевала "Жизель". Самыми яркими событиями оказались спектакли с участием тех, кого питерские балетоманы могут увидеть и без фестивального повода,— "Дон Кихот" с Надеждой Батоевой, "Спящая красавица" с Олесей Новиковой и творческий вечер Виктории Терешкиной.

Состоялась премьера двухсерийного "Бемби" Антона Пимонова, в котором хореограф сделал грамотную разводку персонажей, наделив артистов пластическими приметами представляемой живности. Милые радости про судьбу оленей в красных трико, вежливого зайца в белом маскхалате и заблудившихся в зимнем лесу охотников в шотландских килтах восторженно примут дети. Родители, может, и зададутся вопросом: "Почему зимой охотники загоняют в сети кузнечика и жука?", но гремящий оркестр под руководством Валерия Гергиева погасит любые ненароком возникающие претензии.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 54 от 28.03.2015, стр. 5
http://www.kommersant.ru/doc/2696839
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 01, 2015, 05:52:39
Танцы перед саммитом

Елена ФЕДОРЕНКО, Уфа

В Башкирском государственном театре оперы и балета завершился ХХ Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.

Далее:

Культура. 31.03.2015
http://portal-kultura.ru/articles/balet/95497-tantsy-pered-sammitom/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 02, 2015, 23:12:56
Между цифрой и клавиром

Мариинский балет на "Золотой маске" - всегда ажиотаж
 
02.04.2015, 21:50
 
Текст: Лейла Гучмазова
 
Британец Уэйн МакГрегор в балете "Инфра" настаивает на важности цифровых технологий, помноженных на возможности человеческого тела. (Фото:Наталия Разина / goldenmask.ru)   
Все новые российские времена Мариинский балет отрабатывает лестный приговор стороннего наблюдателя "здесь классика чище, а новизна новее". Классика в привычном понимании в этом сезоне у театра не уродилась, так что на суд столицы мариинцы привезли современные "Одноактные балеты Ханса ван Манена" и балет "Инфра" Уэйна МакГрегора.

Далее:
http://pda.rg.ru/2015/04/03/balet.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 03, 2015, 04:21:26
Под гнетом мягкости

Мариинский театр представил балеты—номинанты на "Золотую маску"

На сцене Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко петербуржцы представили две программы: в первый вечер — четыре балета Ханса ван Манена, номинированные на "Золотую маску" в категории "Лучший спектакль", во второй — спектакли разных авторов, из которых в конкурс попала "Инфра" Уэйна Макгрегора. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 58 от 03.04.2015, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2699680

Т. Кузнецова строга в оценке, но щедра на раздачу должностей "премьерам": ни "юноша Париш с оттопыренной попкой и нестабильным вращением", ни "корейский премьер театра Ким Кимин" премьерами не являются. Ксандер Париш - второй солист, Ким - первый.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 03, 2015, 05:41:03
Мариинский станцевал на «Золотой маске» семь балетов за два вечера

Из них можно было бы составить хрестоматию по истории жанра за последние пятьдесят лет

Анна Галайда

На московских гастролях зал Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, распухший от вип-партера и приставных стульев, с готовностью устраивал петербуржцам овации при каждом закрытии занавеса, оставляя до антракта вопросы, которые при культе Мариинского театра прилично задавать только шепотом: почему так скучно тянется «Адажио хаммерклавир» ван Манена, какие достоинства есть в гимнастических упражнениях Inside the Lines, что связывает главных персонажей «Маргариты и Армана»? Проблема в том, что эти вопросы рождаются не только у неофитов, но и у профессионалов.

Полностью:

Вопросы поставлены // Ведомости. № 3804 от 03.04.2015
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/04/03/mariinskii-stantseval-na-zolotoi-maske-sem-baletov-za-dva-vechera
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 03, 2015, 20:32:36
«О покойниках либо хорошо, либо ничего –  так относится петербургская пресса к балету Мариинского театра»

03/04/2015

Вот и завершился XV фестиваль балета «Мариинский». Можно подводить итоги. Они, на мой взгляд, неутешительные. Задуманный как международный фестиваль звезд балета и лучших балетных трупп, за последние годы он превратился в демонстрацию местных достижений.

Теперь о том, что же мы все-таки увидели. Открылся фестиваль по традиции балетной премьерой. И это была первая балетная премьера сезона (оперных состоялось уже несколько). Есть вероятность, что она может оказаться и единственной. В этом году это два одноактных балета: «Бемби» на музыку Андрея Головина и «В джунглях» на музыку Александра Локшина. Писать о них совершенно не хочется: и музыкальный материал, и хореография настолько примитивны, что даже странно, как подобное творение появилось на сцене Мариинского театра. Уверена, что и Гергиев, и Фатеев понимают, что балет не получился. Зачем же мучить зрителей?
 
Уже третий год в рамках фестиваля проходит Творческая мастерская молодых хореографов, где молодые балетмейстеры демонстрируют свои миниатюры. В отличие от прошлых лет, в этом году не было обсуждения увиденного после окончания программы. Может быть, организаторы испугались прямой трансляции, так как лейтмотивом прошлых обсуждений была мысль, что почти все номера недостойны показа на сцене Мариинского. Но в отличие от прошлых лет, в этом году было несколько очень интересных работ.

Ирина СОРИНА

Полностью:
http://www.online812.ru/2015/04/03/014/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 04, 2015, 05:13:27
Победа в трех движениях

Пермский Баланчин на "Золотой маске"

На следующий день после балета Мариинки (см. "Ъ" от 3 апреля) на сцене Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко выступил Пермский театр оперы и балета с программой "Век танца: Стравинский--Баланчин". Из трех показанных спектаклей на "Маску" номинирована баланчинская "Симфония в трех движениях", впервые поставленная в России. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Балет Перми вроде бы некорректно сравнивать с петербургским: несопоставим масштаб, размеры финансирования, количество статусных артистов и репетиторов. Однако при подавляющем исходном преимуществе Мариинка проиграла пермскому театру по крайней мере по двум статьям: в концептуальной осмысленности программы и в жизнеспособности — как показанных балетов, так и самой труппы. Анемичность вышколенных петербуржцев, которым, казалось, все равно, что танцевать — примитивную арифметику Антона Пимонова или высшую телесную математику Уэйна Макгрегора, выглядела особенно печальной на фоне командного драйва пермяков. А бездумная компоновка петербургской программы по принципу "и нашим и вашим" составила весьма выразительный контраст интеллектуальности пермского "Века Стравинского--Баланчина".

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 59 от 04.04.2015, стр. 4
http://www.kommersant.ru/doc/2700208
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 04, 2015, 18:36:56
Па де труа Вены, Москвы и Амстердама исполнят в Петербурге

Екатерина Беляева, 04.04.2015 в 14:21

Фестиваль «Dance Open» пройдет в северной столице с 21 по 27 апреля

http://belcanto.ru/15040401.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 04, 2015, 20:31:54
«О покойниках либо хорошо, либо ничего –  так относится петербургская пресса к балету Мариинского театра»

03/04/2015

Уверена, что и Гергиев, и Фатеев понимают, что балет не получился. Зачем же мучить зрителей?
 
Ирина СОРИНА

Полностью:
http://www.online812.ru/2015/04/03/014/

Видимо, понимают. Сегодня часть оставшихся билетов во второй ярус на "Бемби. В джунглях" уценили: продавали по 1700, теперь по 1000.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 06, 2015, 04:52:48
Акробатика порока

Екатеринбургский "InTime-2" на "Золотой маске"

На сцене МТЮЗа Танцтеатр из Екатеринбурга представил спектакль венгерско-французского хореографа Пала Френака "InTime-2", выдвинутый на "Золотую маску" в трех номинациях — "Лучший спектакль современного танца", "Лучшая работа хореографа" и "Лучшая работа художника по свету". ТАТЬЯНУ КУЗНЕЦОВУ благосклонность экспертов удивила до чрезвычайности.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 59 от 06.04.2015, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2701965
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 08, 2015, 18:14:12
Сайт МАМТа сообщает:

Иван Васильев не примет участие в спектакле "Майерлинг"

Уважаемые зрители!

Московский академический Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко сообщает, что запланированное на 11 апреля 2015 года выступление солиста Михайловского театра Ивана Васильева в балете "Майерлинг" отменяется. Договоренность о дебюте Ивана Васильева в балете "Майерлинг" была достигнута год назад между театром и представителем Ивана Васильева, американским агентством Ardani Artists; своевременно был заключен контракт. Этим спектаклем театр планировал открыть фестиваль "Звезды балета в спектаклях Музыкального театра" 2015 года.

В течение марта в театре шли репетиции с Васильевым. Для его ввода в "Майерлинг" был приглашен один из ведущих педагогов балета Королевской Оперы Великобритании. Однако 6 апреля, в самый разгар репетиционного процесса, всего за пять дней до спектакля, Иван Васильев отказался от выступления, тем самым нарушив взятые на себя обязательства как перед театром, так и перед его зрителями. Мы глубоко сожалеем о том, как некоторые из наших коллег относятся к своим обязательствам и публике, и приносим свои извинения нашим зрителям за обманутые ожидания.

В спектакле "Майерлинг" 11 апреля 2015 года в партии кронпринца Рудольфа выступит народный артист России, премьер нашего театра Георги Смилевски.

В случае, если Вы передумаете посещать спектакль 11 апреля, билеты можно будет сдать в кассу театра до 19-00 часов 14 апреля 2015 года.

http://stanmus.ru/event/4589
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 10, 2015, 04:40:15
Клоуны во тьме

Пермь и Петербург на "Золотой маске"

Состязание "Золотой маски" в разделе "современный танец" уже завершилось: из пяти номинантов последними выступили пермский "Балет Евгения Панфилова" со спектаклем "Глазами клоуна" в постановке Алексея Расторгуева и Михайловский балет с "Белой тьмой" Начо Дуато (об их конкурентах см. "Ъ" от 6 и 8 апреля). Шансы претендентов оценивают ЕКАТЕРИНА ИСТОМИНА и ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 63 от 10.04.2015, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2704904
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 13, 2015, 04:34:23
Смешные и прекрасные

Екатеринбургский балет показал спектакль о природе танца

Майя Крылова

В Москве прошли гастроли балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета. Был показан балет «Цветоделика» в постановке Вячеслава Самодурова.

Далее:

Новые Известия. 13 апреля 2015 г.
http://www.newizv.ru/culture/2015-04-13/218072-smeshnye-i-prekrasnye.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 14, 2015, 04:46:04
Крашеные драгоценности

Екатеринбургская "Цветоделика" на "Золотой маске"

Последний балетный номинант "Золотой маски" был представлен в "Новой опере" Екатеринбургским театром оперы и балета: трехактная "Цветоделика", поставленная худруком труппы Вячеславом Самодуровым на музыку Чайковского, Пярта и Пуленка, считается негласным фаворитом конкурса, чему не удивлена ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 65 от 14.04.2015, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2708143
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Апрель 17, 2015, 15:05:48
Владимир Васильев рассказал притчу о вере, надежде и любви

Анна Наумова, 17.04.2015 в 13:57

На сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля прошла премьера спектакля по мессе си минор Иоганна Себастьяна Баха. Постановщиком выступил легендарный танцовщик и хореограф Владимир Васильев. Теперь спектакль увидит Первопрестольная, он будет показан на исторической сцене Большого театра — родной сцене постановщика.

http://www.belcanto.ru/15041701.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 18, 2015, 20:15:25
ЛАУРЕАТЫ "ЗОЛОТОЙ МАСКИ" - 2015

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Екатерина КРЫСАНОВА, Катарина, «Укрощение строптивой», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Владислав ЛАНТРАТОВ, Петруччо, «Укрощение строптивой», Большой театр, Москва

БАЛЕТ/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Павел КЛИНИЧЕВ, «Цветоделика», Театр оперы и балета, Екатеринбург

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА

Вячеслав САМОДУРОВ, «Цветоделика», Театр оперы и балета, Екатеринбург

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ
ЭКСПОНАТ/ ПРОБУЖДЕНИЕ, Александринский театр, Санкт-Петербург

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ, Большой театр, Москва
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 18, 2015, 20:41:55
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Балетная труппа Мариинского театра за спектакль «ИНФРА»
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 23, 2015, 00:58:51
Неаполь выбирает русский балет

Светлана Захарова и Руслан Скворцов выступили в "Сан Карло" в премьере, поставленной Людмилой Семенякой
 

Ярослав Седов

Далее:
http://www.ng.ru/culture/2015-04-23/8_balet.html

Автор как-то умалчивает о том, что Р. Скворцов не смог все запланированные спектакли оттанцевать, поэтому ему на замену пришлось срочно вызывать С. Полунина.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 24, 2015, 16:20:38
«Современные спектакли не выдерживают проверку временем»

Член жюри «Бенуа де ла Данс» и педагог Большого театра России Александр Ветров о главных тенденциях в мировом балете

Далее:
http://m.lenta.ru/articles/2015/04/24/benuabalet/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 30, 2015, 01:24:34
Гламуром пожертвовали ради искусства

Международный фестиваль балета Dance Open прошел в Санкт-Петербурге
 
Наталия Звенигородская

http://www.ng.ru/culture/2015-04-30/8_glamour.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Май 04, 2015, 10:27:50
В Петербурге прошел XIV Международный фестиваль «Dance Open»

Екатерина Беляева, 02.05.2015 в 16:53

http://www.belcanto.ru/15050203.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Май 10, 2015, 23:08:19
 Скончался ведущий солист балета Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко в 1960-1985 гг., премьер  Юрий Владимирович Григорьев. http://www.stanmus.ru/event/12791
Его имя никогда не гремело как, например имена Владимира Васильева или Мариса Лиепы.  Но он был из их поколения и внес свою значительную лепту в развитие мужского танца и искусства дуэта. Каждый его жест, прыжок. самое, может быть незначительно движение, были эмоционально наполнены, исполнены высокой культуры и благородства.  его искусство без преувеличения можно назвать эталоном классического танца, дуэтного танца. Актерские возможности его были поистине безграничны. Смотрите сами - романтический Принц Зигфрид, легкомысленный, но галантный Феб, мужественно прекрасный Конрад, исполненный глубокого драматизма Степан Разин, гневный мудрец Дурваса из индийского эпоса балета "Шакунтала", наконец кардинал Монтанелли.  Жаль. что почти нет видеозаписей. Вот одна из немногих - дуэт Жанны д арк и Лионеля, где Юрий Григорьев выступает в дуэте с легендой московского балета Элеонорой Власовой.
http://www.youtube.com/watch?v=rs9-Pe2LYoA
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 18, 2015, 07:05:55
Балет обращается к прошлому

("The Financial Times", Великобритания)

Эксперты это отрицают, но в последнее время хореографы все чаще обращаются к первоначальным постановкам спектаклей

Лора Каппелле (Laura Cappelle)

Далее:
http://inosmi.ru/world/20150517/228079663.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 27, 2015, 10:30:44
В Большом вручили «балетный Оскар»

http://m.lenta.ru/news/2015/05/26/benois/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 28, 2015, 10:40:44
Победители не пляшут

В Большом театре раздали Benois de la danse

28.05.2015 

На Исторической сцене Большого театра прошла 23-я церемония награждения лауреатов балетного приза Benois de la danse. По традиции она сопровождалась гала-концертом нынешних номинантов конкурса. Лауреатов зрители так и не увидели. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://www.kommersant.ru/doc/2735249
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 10, 2015, 19:47:39
ЛЕРМОНТОВ ВНЕ ВРЕМЕНИ

ВПЕРЕДИ – МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»

239-Й СЕЗОН БОЛЬШОЙ ТЕАТР ЗАВЕРШИТ ПОСТАНОВКОЙ «ГЕРОЯ НАШЕГО ВРЕМЕНИ». КАКИМ БУДЕТ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ОБЛИК КЛАССИЧЕСКОГО ЛЕРМОНТОВСКОГО РОМАНА В БАЛЕТЕ, ПОКА НЕ ЗНАЮТ ДАЖЕ ПОСТАНОВЩИКИ ЮРИЙ ПОСОХОВ И КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ, НАЧАВШИЕ РЕПЕТИЦИИ СПЕКТАКЛЯ ЕЩЕ ЗИМОЙ. НО РАБОТА КОМПОЗИТОРА УЖЕ ЗАВЕРШЕНА. ИЛЬЯ ДЕМУЦКИЙ СОЗДАВАЛ ПАРТИТУРУ ЭТОГО БАЛЕТА СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА

Текст: Екатерина Бирюкова

http://www.bolshoi.ru/r/3F8CD8A3-683B-4B79-A59F-7C1F52D7CFFC/Bolshoi-6-2015.pdf
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 15, 2015, 11:40:14
Вариации на тему юности

Игорь Ступников

Состоялся 273-й выпуск Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне выпускники академии демонстрируют свой талант на сцене Мариинского театра. В течение трех дней зрительный зал был переполнен. Там царила торжественная атмосфера, хотя и приправленная волнением, любопытством и надеждой: кто же нынче претендует на титул звезды русского балета?

Далее:

С.-Петербургские ведомости. 15.06.2015
http://spbvedomosti.ru/news/culture/variatsii_na_nbsp_temu_yunosti/

Трех дней и уже был? :o Третий день еще только будет 18 июня! ;D
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 19, 2015, 16:12:29
«Я — пролетарий танцевального труда»

ХОРЕОГРАФ СЕРГЕЙ ВИХАРЕВ — О РЕКОНСТРУКЦИИ КЛАССИЧЕСКИХ БАЛЕТОВ И О ТОМ, ЧТО ОБЩЕГО У ПЕТИПА И ВАН ГОГА

Текст: Лариса Барыкина

— Опыт работы в Милане заставил вас иначе взглянуть на извечный конфликт принятой в отечественном театре репертуарной модели и системы stagione?

— Самая большая проблема репертуарного театра — в необходимости показывать спектакли ежедневно. Публику мы, конечно, обманываем. На то, чтобы отрепетировать все так, как должно, у нас элементарно не хватает времени. И потому, как бы хороша ни была премьера, через месяц спектакль разваливается — теряется стиль, связность…

— Как при этом относиться к спектаклям-долгожителям, не сходящим со сцены по двадцать лет?

— Это все ложь. Спектакли гибнут. Оптимальный выход — совмещение репертуарной модели с системой stagione. Выпускать спектакль — и прокатывать его, к примеру, десять раз подряд. Потом переходить на другое название, а на следующий сезон или через пару лет возобновлять. Кстати, именно так жил императорский театр — нынешние наши менеджеры могли бы многому у него поучиться.

— На какое количество названий в репертуаре ориентирована описываемая вами модель?

— Спектаклей будет, конечно, меньше. Не вижу проблемы в необходимости от чего-то отказаться. Например, если в труппе нет Жизели, не надо ставить «Жизель», а если нет Одетты-Одиллии, не нужно прокатывать «Лебединое озеро». Опасно идти на поводу у зрителя — ведь публика, как известно, в любом случае купится на название и пойдет на любой состав исполнителей.

— Директор театра никогда не откажется от названий, делающих кассу, — тем более в нынешней проблематичной финансовой ситуации. А с ограниченным количеством спектаклей в афише это невозможно…

— Ну хорошо, давайте мы вам продадим кофточку, которая через день развалится…

Полностью: http://www.colta.ru/articles/theatre/7712
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 25, 2015, 02:08:50
«Дворец танца — не „театр для Эйфмана“»: знаменитый хореограф — об отношениях с властью и петербургском балете

http://paperpaper.ru/eifman/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2015, 06:17:58
Театр мюзикла и балета

Татьяна Кузнецова о премьере Джерома Роббинса в Москве

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представляет три балета Джерома Роббинса. Событие знаменательное, но запоздавшее лет на тридцать

Подробнее:

Журнал "Коммерсантъ Weekend" № 24 от 10.07.2015, стр. 21
http://www.kommersant.ru/doc/2758991
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 17, 2015, 06:13:51
«Мне вообще в балете нравятся истории»

Хореограф Юрий Посохов о постановке «Героя нашего времени» в Большом

Последняя балетная премьера этого сезона — самая интригующая: все сделано с нуля. Композитор Илья Демуцкий впервые написал музыку для балета. Режиссер Кирилл Серебренников впервые выступил как балетный режиссер. Юрий Посохов — хореограф опытный, известный по обе стороны океана, однако и у него тоже дебют: с Демуцким и Серебренниковым он раньше не работал, да и познакомился незадолго до начала постановки. Над своим детищем соавторы трудились бок о бок, как в свое время Петипа, Чайковский и Всеволожский над "Спящей красавицей". Результат их штудий непредсказуем — уж слишком трудным для переложения на язык тела кажется "Герой нашего времени". С точностью известно лишь то, что нас ожидает балет большой, двухактный. В основе сюжета — три главы романа Лермонтова: "Бэла", "Тамань" и "Княжна Мери". В каждой из частей балета роль Печорина будут исполнять разные артисты — таким способом авторы подчеркивают трансформацию характера героя. Об остальных подробностях таинственного постановочного процесса Татьяна Кузнецова расспросила хореографа Юрия Посохова

Далее:

Журнал "Коммерсантъ Weekend" № 25 от 17.07.2015, стр. 16
http://www.kommersant.ru/doc/2763935
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 21, 2015, 07:25:41
Большой театр закрывает сезон балетной премьерой

239-й сезон Большого театра будет закрыт мировой премьерой балета «Герой нашего времени». Свой спектакль театр посвящает двухсотлетию великого русского поэта, отмечавшемуся в конце прошлого года. В спектакле заняты ведущие артисты балетной труппы. Премьерная серия представлений пройдет с 22 по 26 июля.

http://www.muzcentrum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=17244:bolshoj-teatr-zakryvaet-sezon-baletnoj-premeroj&catid=226&Itemid=842
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 21, 2015, 07:38:55
Герой нашего времени и его деревянная лошадка

Подробнее: http://vm.ru/news/2015/07/20/geroj-nashego-vremeni-i-ego-derevyannaya-loshadka-292368.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 21, 2015, 22:15:41
Большой театр заканчивает свой 239-й сезон постановкой, которая наверняка привлечет к себе внимание, как восторженных поклонников, так и скептиков. На сцене сейчас идут последние приготовления к премьере балета «Герой нашего времени».

Подробнее на НТВ.Ru: http://www.ntv.ru/novosti/1446699/?fb#ixzz3gYTTidZg
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 22, 2015, 17:33:13
Балет в постановке Кирилла Серебренникова завершает сезон в Большом театре

22.07.2015 | 10:04

Смотреть: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/137863/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 22, 2015, 17:36:59
Пишет Слава (_arlekin_)
2015-07-21 16:30:00


"Герой нашего времени" И.Демуцкого в Большом, реж. Кирилл Серебренников, хор. Юрий Посохов

Серебренников возвращается в Большой как режиссер балета - обстановка нервозная, ставки высоки, задействована "тяжелая артиллерия", а человек мирный и зла я никому не желаю, мне бы еще интересное что посмотреть напоследок - я и доволен. И все же, как ни выбирай выражения, а "Герой нашего времени" - сущее недоразумение.

Далее: http://users.livejournal.com/_arlekin_/3149384.html#comments
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 22, 2015, 18:12:49
Прочтение Лермонтова глазами человека XXI века

Мировая премьера балета "Герой нашего времени" в Большом театре

Марина Гайкович   
Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2015-07-22/2_lermontov.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 23, 2015, 11:46:39
В программе «Худсовет» народная артистка России, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова о премьере балета «Герой нашего времени»: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/59489/episode_id/1216539/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 24, 2015, 17:33:31
Побочная эффектность

"Герой нашего времени" в Большом театре

http://www.kommersant.ru/doc/2774033
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 25, 2015, 12:42:15
В "Гамлете" танцовщики подавали голос. В балете это верный признак того, что скудость хореографии не позволяет постановщикам передать весь спектр настроений и эмоций.

А в "Герое нашего времени" всё ещё круче, ибо участниками спектакля были тенор, сопрано и меццо + кларнетист, виолончелист и пианист. Но и это не всё! Ещё и "художественное слово" звучало! :o А в итоге - скука смертная! >:( Сидел я вчера в театре, смотрел на эти потуги хоть что-то изобразить и до чего же мне стало жалко Петипа нашего Мариуса Ивановича, Л. Иванова, Горского, Григоровича - как же они, болезные, без режиссеров-то и других подпорок обходились? И ведь напридумывали таких балетов, которые идут столетие с лишним, а вот вымученный "Герой" вряд ли сильно долго задержится в афише. :(
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 25, 2015, 14:19:31
После июльской мировой премьеры в репертуар Большого театра «Герой нашего времени» вернется осенью — с 27 по 29 ноября.

http://m.lenta.ru/articles/2015/07/23/petchorin/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 25, 2015, 18:21:46
На афише Большого театра появилось название спектакля «Герой нашего времени», подружившего оперу и балет

http://m.gallerix.ru/news/tea/201507/na-afishe-bolshogo-teatra-poyavilos-nazvanie-spektaklya-geroy-nashego-vremeni-podruzhivshego-operu-i-balet/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 28, 2015, 18:25:02
Школа драматического искусства

«Герой нашего времени» Кирилла Серебренникова и Юрия Посохова в Большом

Текст: Богдан Королек

Вот бы где разгуляться ревнителям театрального благочестия: их главная мишень, Кирилл Серебренников, поставил Лермонтова (!) в Большом театре (!). Композитор Илья Демуцкий тоже весьма подозрителен: слишком молодой и любит неблагонадежные сюжеты (борьба с педофилами, последнее слово обвиняемой по делу Pussy Riot). Хореограф Юрий Посохов вообще иностранный агент, проживающий, страшно сказать, в США. Отличный повод уличить авторов в незаконном пересечении границ интерпретации.

http://m.colta.ru/articles/theatre/8055
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 28, 2015, 18:41:29
Телеканал "Россия К" покажет продолжение шоу "Большой балет"
 

28.07.2015, 16:35
 
Текст: Сусанна Альперина
 
"Большой балет" стал одним из главных телевизионных событий 2012 года, а его авторы были удостоены премий правительства РФ в области культуры. Однако проект не продолжился, уступив место на канале "Россия К" не менее ярким шоу отечественного производства "Большая опера" и "Большой джаз". Но спустя несколько лет "Большой балет" решили возобновить.

http://m.rg.ru/2015/07/28/bolshoy-balet-site.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Август 10, 2015, 22:58:49
Всё по три

Мировая премьера балета Демуцкого «Герой нашего времени»

Екатерина Беляева, 10.08.2015 в 19:37

http://belcanto.ru/15081001.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 13, 2015, 14:50:42
Герой на финише

Балетный сезон Москвы оказался необычно долгим

Майя Крылова

Прошедший сезон раскачивался постепенно, зато обрел долгое дыхание. Важные события на этот раз происходили даже в августе, когда театральная жизнь, как правило, замирает.

http://www.newizv.ru/culture/2015-08-13/225416-geroj-na-finishe.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 13, 2015, 19:28:36
В балете меняют начальников

«МК» подводит итоги сезона

http://www.mk.ru/culture/2015/08/13/v-balete-menyayut-nachalnikov.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 02, 2015, 11:22:08
В Екатеринбурге открылся Уральский хореографический колледж

http://www.obltv.ru/news/culture/v-ekaterinburge-otkrylsya-uralskiy-khoreograficheskiy-kolledzh/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Bartoli от Сентябрь 07, 2015, 15:25:03
Заменить художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина, контракт с которым было решено не продлевать, может худрук Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслав Самодуров или экс-директор балетной труппы Парижской оперы Брижит Лефевр, сообщил РИА Новости источник, знакомый с ситуацией.

Ранее стало известно, что контракт с худруком балета ГАБТ Филиным, истекающий в марте 2016 года, продлен не будет.

РИА Новости http://ria.ru/culture/20150907/1235210698.html#ixzz3l3TJWAx8___________________
Если будет Лефевр, можно будет забыть о русском балете
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 07, 2015, 20:07:15
Большой театр считает спекуляцией информацию о возможных преемниках Сергея Филина

http://tass.ru/kultura/2242278
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 09, 2015, 15:45:48
«Это энергичный танец»

Самые ожидаемые хореографические премьеры грядущего сезона

Екатерина Васенина
 
Наступающий сезон обещает большое разнообразие танцевального предложения: девушки в инвалидных костюмах, мужчины, изображающие быка и корову, три версии «Кармен», веер творческих вечеров. Готовьте бюджет для искусства и сверяйте расписание.

http://www.teatral-online.ru/news/14223/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 11, 2015, 09:49:00
Дмитрий Циликин, театральный критик

В бюджетной комплектации

"Корсар" в Михайловском театре

Поскольку Театр на Литейном вроде бы передают из областного подчинения в городское, новый "Корсар" вызывает подозрение: уж не задуман ли обмен и не поступает ли Михайловский театр в ведение Ленинградской области? Декорации Вячеслава Окунева с легкостью разместятся на любой площадке хоть в Луге, хоть в Подпорожье.

Редакция хореографического текста тоже сделана с заботой о так называемом простом зрителе и стремится к бюджетности

Но в целом у спектакля есть какой–то странный привкус. Что–то он всю дорогу явственно напоминал… А, вот что. Похоже на несколько надсадный оптимизм федеральных телеканалов: и это у нас хорошо, и то прекрасно — несмотря на! И пальмовое масло вкуснее сливочного, уж не говоря — полезней. И балеты, видите, выпускаем, тоже невзирая и вопреки.

Полностью: http://www.dp.ru/a/2015/09/10/V_bjudzhetnoj_komplektacii/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 15, 2015, 03:35:43
"Корсары" без корабля

Балет вернули в старой версии

Михайловский театр открыл балетный сезон премьерой "Корсара". Михаил Мессерер, знаток советской академической классики, вернул на сцену версию Константина Сергеева 1970-х годов, которая сменила спектакль Фаруха Рузиматова 2009 года. На компьютерных морских волнах качалась ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

http://www.kommersant.ru/doc/2810373
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Сентябрь 16, 2015, 21:20:41
Самодуров, которого СМИ прочат в Большой театр, засекретил сроки действующего контракта

Министр культуры Свердловской области Павел Креков сообщил ТАСС, что не имеет информации о возможной смене места работы худрука балета Екатеринбургского театра оперы и балета
Вячеслав Самодуров

ЕКАТЕРИНБУРГ, 16 сентября. /ТАСС/. Художественный руководитель балета Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслав Самодуров не стал называть дату окончания своего действующего контракта. Ранее в СМИ сообщали, что он является одним из возможных кандидатов на пост худрука балетной труппы Большого театра.

"Это секретная информация", - сказал он корр. ТАСС, пояснив, что свой возможный переход в Большой театр по-прежнему не комментирует.

http://tass.ru/kultura/2267280
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Сентябрь 17, 2015, 11:00:15
Николай Цискаридзе: "Я как был русским человеком, так им и остался"

http://www.zavtra.ru/content/view/ya-kak-byil-russkim-chelovekom-tak-im-i-ostalsya/

...P.S. Пока шла работа над материалом, пришло известие: руководство Большого театра в очередной раз берет курс на Запад: упраздняет должность художественного руководителя балета, вводит — директора балетной труппы. Прокомментировать событие я попросила Николая Цискаридзе, и вот что он, премьер балета Большого театра, сказал:
"Можно ориентироваться на западную систему. В том случае, если наши интенданты, менеджеры — люди неслучайные в музыкальном театре, воспитывались в нем с молодых лет, с низших ступеней карьеры, как это происходит на Западе. У нас интенданты-чиновники, особенно на протяжении последних 15-20 лет, если и взрастали в театрах, то весьма далеких от музыкально-балетной жизни. Они занимали директорские кресла в возрасте "за 50-60", когда им ни балет, ни музыка, ни опера уже неинтересны. Во время спектакля они спят, если только нет, конечно, высокопоставленных гостей и им приходится быть начеку. Артисты это прекрасно видят со сцены и смеются, но судьба их зависит именно от этих людей. А потому можно вспомнить лишь слова известного политика: "хотели как лучше, получилось как всегда".
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 19, 2015, 13:07:13
Заслуженный артист Украины Денис Матвиенко займет пост художественного руководителя балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета

http://m.gazeta.ru/culture/news/2015/09/18/n_7608257.shtml
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Сентябрь 24, 2015, 12:02:06
Спектакль «Сейчас» Каролин Карлсон показали в Москве

Ирина Ширинян, 24.09.2015 в 12:02

22 и 23 сентября в рамках Международного Фестиваля современного танца DanceInversion на Новой сцене Большого театра показали спектакль американского хореографа Каролин Карлсон «Now» («Сейчас»).

http://www.belcanto.ru/15092401.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 24, 2015, 11:23:07
Волочкову остановили на турецкой таможне из-за консервов и бородинского хлеба

По словам Волочковой, турецкие друзья попросили ее привезти им бородинский хлеб, банку шпрот и килек. Балерина из щедрых побуждений взяла с собой пять буханок хлеба и десять банок рыбных консервов.

http://m.lenta.ru/news/2015/10/23/volochkova/

Пусть не рассказывает сказки! ;D Для друзей! ;D Для собственного пропитания в целях поддержания своей нынешней "балетной" формы везла! ;D ;D ;D
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 26, 2015, 13:28:13
Новым руководителем балетной труппы Большого театра станет Махар Вазиев

"Договор с ним подписан, он приступит к исполнению своих обязанностей 18 марта 2016 года", - заявил генеральный директор ГАБТа Владимир Урин

http://tass.ru/kultura/2302830
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 26, 2015, 13:39:17
«Это болезненный момент»

Новым директором балета Большого театра стал Махарбек Вазиев

Сегодня в Большом театре состоялся брифинг, на котором генеральный директор Владимир Урин назвал имя нового директора балетной труппы. Им стал Махарбек Вазиев, экс-руководитель балета Мариинского театра и нынешний директор балета миланского «Ла Скала». Накануне брифинга ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА расспросила МАХАРБЕКА ВАЗИЕВА о причинах его переезда в Москву, о ближайших планах и прочих подробностях его назначения.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2840872
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 26, 2015, 14:11:47
Биография Махарбека Вазиева: http://ria.ru/spravka/20151026/1308298316.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2015, 06:20:49
Большому театру прописан "Ла Скала"

Балетную труппу возглавил Махарбек Вазиев

На брифинге, состоявшемся в Белом фойе, генеральный директор Большого театра Владимир Урин представил журналистам нового директора балета, который возглавит труппу в марте 2016 года. Им стал Махарбек Вазиев, занимающий аналогичный пост в миланском "Ла Скала". ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА считает, что это лучший выбор из всех возможных.

Далее:

Газета "Коммерсантъ" № 198 от 27.10.2015, стр. 12
http://www.kommersant.ru/doc/2840899
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2015, 07:17:34
Начальник балета

Кто такой Махарбек Вазиев и почему это прекрасный кандидат на должность директора балета Большого

Анна Гордеева
балетный критик

http://moslenta.ru/column/2015/10/26/vaziev/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2015, 07:41:17
В Большой театр пришел "жесткий" руководитель балета

Махар Вазиев возглавит балет главного театра страны

http://www.mk.ru/culture/2015/10/26/imya-novogo-rukovoditelya-baleta-bolshogo-teatra-obyavili-v-vykhodnoy-den-teatra.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2015, 07:42:08
«Вазиев привнесет в Большой академизм и традиции классического танца»

Экс-худруки балета главного театра страны и педагоги-репетиторы — о том, чего они ждут от нового руководителя балетной труппы

http://izvestia.ru/news/594015#ixzz3picJGNVM
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2015, 08:51:01
В Мариинке был Вазиевым. В Большом будет Вазиевым? :o

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/143689/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2015, 19:10:49
А вот и ответ в публикации А. Гордеевой (хотя форма подачи настораживает ;)):

Его фамилия

У директора балетной труппы на самом деле зовут Махар ВАзиев , а не вазИев, как его тут уже стали называть. В Питере он привык к вошедшему в разговорный обиход искажению, а в Москве решил напомнить правильное звучание. Авось запомнят.

https://www.teatrall.ru/post/2685-kto-vozglavit-balet-bolshogo-teatra/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2015, 16:05:26
С 24 по 28 ноября в Москве пройдет «Context. Диана Вишнева» — самый юный, самый короткий и самый динамичный танцевальный фестиваль России. За пять дней Москва увидит четыре труппы с четырех континентов: они дадут шесть представлений на трех столичных площадках

http://www.kommersant.ru/doc/2851473
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Декабрь 07, 2015, 20:56:35
Игорь Зеленский: На Международном культурном форуме в Петербурге мы поднимем вопрос посещаемости балетных постановок

...Зеленский также рассказал об одной из главных проблем современного балета. Фантазия художников, возможности трупп и театров и посещаемость в театрах должны быть взаимосвязаны, считает Зеленский. «Моя задача, как художественного руководителя, донести эту мысль до всех. Очень часто, к сожалению, бывает так, что бурная фантазия художника во время работы над новым спектаклем премьеры оборачивается для режиссера полупустыми залами. Как обеспечить посещаемость — вот проблема, которую все мы вместе должны обсудить и, возможно, найти решение», — сказал Зеленский.

http://doverennielitsa.ru/moskva/person/igor-zelenskij-anatolevich/igor-zelenskiy-na-mezhdunarodnom-kulturnom-forume-v
_________

На балет такие дорогие билеты, что я вообще поражаюсь, что на него кто-то ходит, да ещё регулярно 8)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Bartoli от Декабрь 07, 2015, 21:34:53
Я, кстати, была на " Даме с камелиями", где танцевала Светлана Захарова. Произвела она на меня именно в этом балете неизгладимое впечатление. У неё всё-таки редкие данные и она очень талантлива, она не играла, а просто проживала жизнь Маргариты. Но партнёр у неё был на редкость неудачный, на мой взгляд. Ревазов, премьер Гамбургского балета. Эмоций ноль, даже не пытался что-то сыграть.
Про цены согласна. Но когда и Стас вслед за Большим стал продавать билеты на некоторые спектакли от 2000 до 10000, то это уже перебор.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Petropol от Декабрь 08, 2015, 01:42:05
В воскресенье смотрела этот балет. Танцевали Захарова и Ревазов, и вот насколько я согласна с вашей оценкой Захаровой, настолько же иное впечатление от ее партнера. Именно что жил на сцене. И в финале, читая ее дневник, плакал. А дуэт, когда Маргарита приходит к Арману, черное платье это взлетающее... Абсолютная пара, невероятное впечатление, первый раз у меня такие ощущения от балета. Из в общем-то банальной истории сотворить чудо!
И кстати, это тот редкий случай, когда хочется благодарить режиссера, не только исполнителей. Я уж и не упомню, когда видела такую умную, тонкую режиссуру.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 08, 2015, 10:11:17
У Ревазова замечательный Арман. 
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 18, 2015, 16:15:37
Раду Поклитару готовит премьеру по Стравинскому в Мариинском театре

http://calendar.fontanka.ru/articles/3141/

Раду Поклитару: «Я за театр сопереживания»

http://www.mariinsky.ru/news1/news2/17_233dec2/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 12, 2016, 07:49:34
Крепкий "Щелкунчик"

Балет Жан-Кристофа Майо в Монте-Карло

В Княжестве Монако год русской культуры завершился серией новогодних "Щелкунчиков" на сцене Форума Гримальди: в балете художественного руководителя и хореографа Балета Монте-Карло Жан-Кристофа Майо ведущие партии исполнили солисты Большого театра Ольга Смирнова и Артем Овчаренко. Из Монте-Карло — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://www.kommersant.ru/doc/2889429
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Январь 29, 2016, 14:48:59
Раду Поклитару: мой родной язык русский!

Сегодня он один из самых востребованных хореографов.  Его спектакли – это всегда эксперимент и захватывающее зрелище. Автор необычных интерпретаций балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро»,  постановщик первого бала Наташи Ростовой на открытии Олимпийских игр в Сочи, самый строгий и остроумный судья в телешоу первого канала «Танцуй!» – это тоже он. В гостях у «СВ» – Раду ПОКЛИТАРУ.

http://www.sb.by/ng/soyuznoe-veche/article/radu-poklitaru-moy-rodnoy-yazyk-russkiy.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 13, 2016, 16:26:19
Театр в главной роли

"Большой Вавилон" в Центре документального кино

В Центре документального кино состоялась московская премьера полнометражного документального фильма "Большой Вавилон" британского режиссера Ника Рида и продюсера Марка Франкетти о самом драматичном и криминальном сезоне в истории Большого театра. Сенсационную картину посмотрела ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://www.kommersant.ru/doc/2899536

В ночь с 11 на 12 марта  можно посмотреть на "Первом".

Сегодня после 18:00 обсуждение "Большого Вавилона" в программе "Телехранитель" радиостанции "Эхо Москвы". Гости ведущей передачи Елены Афанасьевой - режиссёр фильма Марк Франкетти и первая солистка Большого театра Анастасия Меськова.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 15, 2016, 06:45:58
Транскрипт программы: http://m.echo.msk.ru/interview/detail.php?ID=1726830
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 15, 2016, 08:20:28
На конференции "Приношение Мариусу Петипа" присутствовал сам Мариус Петипа. В баночке

Затем Олег Михайлович Виноградов достал жестяную банку из-под чая, завернутую в целлофановый пакет, потряс ее, там что-то зашуршало. Господин Виноградов торжественно произнес: "А это... Прах Мариуса Ивановича Петипа!"

Тут мне стало страшно - кому же я утром носила цветочки? Или, как у Довлатова, "Я вам покажу настоящую могилу Пушкина Петипа" (с)?

И вот, во время перезахоронения, прихватили часть праха Мариуса Петипа себе домой.

Ну вот примерно так. Переносят останки на другое кладбище. Дай, думает, возьму себе на память. Все-таки дедушка... Пусть дома будет немножко дедушки...

Вот эта баночка из-под чая с прахом Мариуса Ивановича стояла на столе всю конференцию. А Мариус Иванович из баночки слушал доклады про себя, свои балеты и свое наследие...

http://bloha-v-svitere.livejournal.com/458148.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Апрель 12, 2016, 16:27:49
Вазиев: в Большом может появиться Молодежная балетная программа, аналогичная оперной

http://www.vesti.ru/doc.html?id=2741582
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 27, 2016, 10:15:29
На хрустальных ногах

Фестиваль Dance open расширяет театральный кругозор

https://m.lenta.ru/articles/2016/04/27/danceopen/

----------------------------------------------------

Кому надо ножки

В Санкт-Петербурге завершился Dance Open

На сцене Александринского театра прошел финальный гала-концерт XV международного балетного фестиваля Dance Open, после которого в Мраморном зале Этнографического музея состоялась традиционная церемония награждения особо выдающихся участников концерта хрустальными ножками Анны Павловой. Из Санкт-Петербурга — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://kommersant.ru/doc/2973971
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 27, 2016, 10:22:09
Восемь ног счастья: итоги фестиваля Dance Оpen

XV фестиваль балета Dance Оpen, полторы недели гремевший в Петербурге, закончился. После гастролей Венского и Дрезденского балета, после визита пермяков и масштабного «Пера Гюнта» словенского балета из Марибора, грянул праздничный Гала-концерт – а после него в Этнографическом музее раздали «хрустальные ноги», традиционную премию Dance Оpen.

http://calendar.fontanka.ru/articles/3765
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 10, 2016, 15:23:10
Анна ГОРДЕЕВА

Диалоги с медным всадником

http://mus-mag.ru/mz-txt/2016-04/r-Horseman.htm
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 11, 2016, 08:20:50
Фестиваль Dance Open в Петербурге собрал сливки мирового балета

От Манюэля Легри до Ольги Смирновой

Анна Галайда

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/05/11/640530-festival-dance-open-peterburge-sobral-slivki-mirovogo-baleta
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 19, 2016, 06:38:40
Представление к наградам

Вручены премии Benois de la danse

На исторической сцене Большого театра прошла 24-я церемония вручения балетных призов Benois de la danse, которая по традиции сопровождалась выступлениями соискателей премии. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://kommersant.ru/doc/2990040
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 21, 2016, 05:44:16
Борис Эйфман рассказал о том, кто является героем нашего времени

Борис Эйфман накануне премьеры балета о Чайковском поговорил с "ДП" о противостоянии между Богом и дьяволом и о том, кто является героем нашего времени, а также объяснил, почему он не считает издевательством то, что Дворец танца проектируют уже 17 лет.

https://www.dp.ru/a/2016/05/19/Dochitali_tolko_do_sceni/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 05, 2016, 05:50:47
Проект создания академии балета в Приморье рассматривают сейчас в правительстве
   

В Приморье начнут готовить артистов балета. Ставить на пуанты будущих прим станут в филиале одной из старейших и известнейших школ балета в мире — Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. Соответствующий проект сейчас рассматривается в Министерстве культуры России. Как только документация пройдет все необходимые проверки и экспертизы, в крае приступят к созданию представительства училища.

http://primgazeta.ru/news/the-project-of-the-academy-of-ballet-in-primorye-consider-now-the-government
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 10, 2016, 16:54:52
Сценообразование: балерина рассказывает о гастролях как бизнесе

https://daily.afisha.ru/cities/1740-scenoobrazovanie-kak-rabotayut-gastroliruyuschie-baletnye-truppy/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 11, 2016, 02:58:48
Кукареку над Нью-Йорком

"Золотой Петушок" в Американском балетном театре

В Американском балетном театре (АBТ) Алексей Ратманский поставил балет "Золотой Петушок" на музыку одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. На премьере в Нью-Йорке побывал МИХАИЛ СМОНДЫРЕВ.

http://kommersant.ru/doc/3011674
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 17, 2016, 06:51:30
«Сюжет балета Аштона настолько запутан, что я его так и не запомнил»

Вячеслав Самодуров о своей «Ундине»

Под занавес сезона Большой театр представляет мировую премьеру: на Новой сцене трехактный балет на музыку Ханса Вернера Хенце поставил Вячеслав Самодуров, художественный руководитель Екатеринбургского балета и лауреат трех "Золотых масок".

http://kommersant.ru/doc/3008045
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 22, 2016, 06:41:10
Академия русского балета откроет филиал во Владивостоке

Николай Цискаридзе поможет в подготовке кадров для Приморской сцены Мариинского театра

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/618772#ixzz4CHBLk5Ys
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 26, 2016, 19:37:54
В Большом театре поставили балет "Ундина"

Текст: Лейла Гучмазова

Уже не первый год Большой представляет в середине сезона обновленный старый балет, а перед летним отпуском удивляет новым.

https://rg.ru/2016/06/26/reg-cfo/v-bolshom-teatre-postavili-balet-undina.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2016, 06:10:27
Вода высокого напряжения

"Ундина" в Большом театре

Перспективы этой премьеры, пожалуй, ясны: малонаселенная "Ундина" проживет еще пару сезонов, отвечая за "современность", и отойдет в запасники. Неудачей ее, пожалуй, не назовешь. Просто хореограф-эссеист взялся за роман и не рассчитал сил. Не хватило ни дыхания, ни слов. И вместо моря получился дачный пруд, в котором, впрочем, приятно искупаться в жару. Если другого водоема поблизости нет.

http://kommersant.ru/doc/3023496
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2016, 06:43:31
Светлана Наборщикова

Побег в романтизм

В «Ундине» Большого театра погоня за мечтой приобретает массовый характер

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/619527
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2016, 06:45:22
Большой театр выпустил последнюю премьеру сезона

Наталия Звенигородская

http://www.ng.ru/culture/2016-06-27/7_undina.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 01, 2016, 14:12:45
Летите, лебеди!

В Екатерининском дворце прошел выпускной Академии балета.

http://vecherka-spb.ru/2016/06/30/letite-lebedi/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 04, 2016, 10:52:36
Мюнхенский спонсор не хочет поддерживать "русский государственный балет"

С 1 сентября хореограф Игорь Зеленский возглавит балетную труппу Баварской государственной оперы. Это решение не у всех вызвало восторг. Почему?

http://m.dw.com/ru/%D0%BC%D1%8E%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BE%D1%80-%D0%BD%D0%B5-%D1%85%D0%BE%D1%87%D0%B5%D1%82-%D0%BF%D0%BE%D0%B4%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82/a-19353338#fromDesktop

Правда, Зеленский не хореограф.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 19, 2016, 09:54:26
Танец сюжетных линий

"Анна Каренина" в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко

На сцене Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась российская премьера двухактного балета "Анна Каренина", поставленного художественным руководителем Цюрихского балета Кристианом Шпуком на музыку Сергея Рахманинова, Витольда Лютославского, Иосифа Барданашвили и Сулхана Цинцадзе. Два премьерных состава посмотрела ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://kommersant.ru/doc/3041324
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 20, 2016, 10:32:13
По следам блудного сына

Вечер балетов на музыку Сергея Прокофьева в Мариинском театре

Балетная труппа Мариинского театра сплела венок-оммаж Сергею Прокофьеву, чье 125-летие отмечается в этом году,— представила вечер балетов на музыку композитора. Помимо "Блудного сына" Джорджа Баланчина были показаны два новых балета — премьеры молодых хореографов Максима Петрова ("Русская увертюра") и Антона Пимонова ("Скрипичный концерт N2"). На премьере побывала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

http://kommersant.ru/doc/3042409
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 26, 2016, 08:13:37
Мариинский театр возобновляет «Каменный цветок» Григоровича

В эти дни в Мариинском театре проходят первые репетиции балета «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича. Легендарный советский балетмейстер приехал сам, чтобы провести первые встречи с артистами.

http://calendar.fontanka.ru/articles/4132/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: andris от Июль 26, 2016, 14:10:31
Сегодня 26 июля исполняется 70 лет со дня рождения выдающегося танцовщика Вадима Сергеевича Тедеева (1946-2011).
Вадим Тедеев - одна из легенд советского балета олицетворение самой души танца, чуткого и бережного отношения к своей профессии. своим воспитанникам.
Творческий путь Вадима Тедеева, трудно не назвать самым счастливым. Придя в Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 19-летним юношей в 1965 г., он нашел именно тот коллектив. в которым ему было суждено наиболее полно раскрыть весь свой огромный художественный потенциал. Это были последние годы работы в балетной труппе создателя ее неповторимого художественного стиля В.Бурмейстера. и Вадим почти сразу получил главные партии в новых балетах великого хореографа - "Лола" (2-я ред. Пабло), "Красные дьяволята" (Том), наконец "Белеет парус одинокий" (Гаврик). Этот балет я еще застал (правда, несколько позже, когда Вадиму Сергеевичу было уже 30). Несмотря на свой далеко неподростковый возраст, кавказскую внешность (по отцу В.Тедеев - осетин) артист замечательно создал образ неунывающего, смелого и доброго одесского паренька. волею судьбы вовлеченного в революционную борьбу. Таким образом, еще в конце 60-х гг. при В.Бурмейстере сразу определилось основное направление творчества В.Тедеева - героико-романтическое, которое потом блестяще воплотилось в балетах. созданных последователем В.Бурмейстера - А.Чичинадзе, но уже на другом хореографическом материале.
С именем А.Чичинадзе. возглавлявшим балетную труппу с 1971 по 1984 г. связаны звездные часы творчества Вадима Тедеева. Он был любимым артистом главного балетмейстера, ему неизменно доверялись главные партии во всех премьерах. Конечно, не последнюю роль играли блестящие природные данные артиста, особенно почти фантастический баллон (зависание в воздухе). Отсюда - полетный и сильный, четко фиксируемый в воздухе прыжок. Плюс пламенный темперамент, благородство манер, актерская выразительность, безукоризненное владение пластикой. И вот, один за другим появляются блестящие сценические образы в балетах А.Чичинадзе - пылкий кавказский юноша Армен ("Гаянэ"-сюита, 1972), обаятельный, немного наивный деревенский парень Франц ("Коппелия" в авторской версии А.Чичинадзе. 1975), былинный герой Степан Разин (в одноим. балете, 1977), индийский царь Душьянта ("Шакунтала" 1979), Базиль ("Дон Кихот", 1981), Артур- Риварес ("Риварес", 1982). Поистине. целая галерея разнохарактерных образов, с элементами пластики танцевальных культур разных народов. Но особо хотелось бы сказать о Степане Разине - масштабнейшей работе Вадима Тедеева, которую, пожалуй. можно поставить вровень со Спартаком Владимира Васильева.
Балет "Степан Разин". представлял из себя динамичное и захватывающее зрелище, на протяжении которого мы становились свидетелями сложных взаимоотношений разных человеческих судеб, вольно или невольно вовлеченных в кровавый маховик крестьянской войны.
Сам образ предводителя крестьянского восстания Степана Разина, о котором народная память сложила немало песен и преданий в спектакле А.Чичинадзе психологически сложен, неоднозначен. Он -плоть от плоти взрастившего его русского народа, которому, по словам Н.Бердяева, одинаково свойствены жестокость и доброта, искание Бога и воинствующее безбожие, рабство и бунт. Разин беспощаден к угнетателям, и в то же время полон душевной щедрости и сострадания к тяжкой доле простого люда. Однако, логика войны сурова и непререкаема: невольными жертвами кровавых событий становятся соратники самого Степана. в том числе и по его вине. Есть в балете сцена "суд совести", где томящемуся в неволе поверженному борцу за народное частье в воображении являются все погибшие. Мотив раскаяния делает спектакль еще более убедительным, живым. И не удивительно, что столь благодатный драматургический материал оказался близок творческой индивидуальности Вадима Тедеева. его виртуозной технической оснащенности, блестящему дару перевоплощения. мастерскому владению крупными планами, пантомимой. В.Тедеев создал одновременно и обобщенный поэтический образ былинного героя и ярко раскрыл всю реалистическую сущность народного характера предводителя крестьянского восстания.
Наряду с названными разнохарактерными образами, Тедеев также исполнял роли галантных кавалеров, принцев, поэтов ("Лебединое озеро", "Пахита", "Золушка", "Вариации" и др.), обаятельных злодеев (Бирбанто в балете "Корсар" в пост. Н.Гришиной), а также танцевал в бессюжетном балете западного хореографа Тома Шиллинга "Вечерние танцы" на муз.Шуберта (1980). Тончайшие нюансы, призрачные намеки, обреченность встречи главных героев - все это открывало новые грани неисчерпаемого мастерства Тедеева. который к тому времени, казалось бы уже достиг всевозможных высот в балете.
Приход в 1985 г. нового главного балетмейстера Д.Брянцева, стоящего несколько на иной эстетической платформе. нежели В.Бурмейстер и А.Чичинадзе, означало конец активной творческой деятельности В.Тедеева как ведущего танцовщика. Но и в балетах Брянцева В.Тедееву удалось создать запоминающиеся образы, правда уже второго плана. Замечательно им была исполнена роль Вожака в балете "Оптимистическая трагедия", где артист создал одновременно и определенный социальный тип и живой человеческий характер.
Нельзя не сказать хоть нсколько слов о партнершах Вадима Тедеева. Когда произносишь имя "Вадим Тедеев" то невольно рядом произносится имя "Маргарита Дроздова". Это был незабываемый дуэт двух крупных личностей. Гармония темпераментов. пластики, технической виртуозности. сценической выразительности. Хотя В.Тедеев перетанцевал практически со всеми ведущими балеринами театра старшего и младшего поколений. Особенно много дало артисту творческое общения с выдающейся балериной Э.Власовой.
В.Тедеев был одним из любимых партнеров Малики Сабировой. Их творчество запечатлено в фильме-балете "Рубаи Хайяма".
Последние годы В.Тедеев занимался педагогической деятельности, воспитав немало талантливых танцовщиков. Будем всегда помнить этого замечательного артиста, ставшего душой, сердцем и волевым импульсом отечественного балетного театра.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 15, 2016, 06:44:29
Приземление на четыре звезды

Балет Большого в который раз покоряет Лондон

В лондонском "Ковент-Гардене" вчера завершились двадцатидневные гастроли балета Большого театра. Гастроли "бриллиантовые" — впервые московская труппа танцевала на этой же сцене ровно 60 лет назад. Организаторы баснословных гастролей 1956 года и сегодня те же — 89-летняя Лилиан и 93-летний Виктор Хоххаузер. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://kommersant.ru/doc/3063940
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 19, 2016, 06:00:52
"Если быть упертым человеком, клановость теряет силу"

Махар Вазиев о том, как он руководит балетной труппой Большого театра

После успешных лондонских выступлений Большого театра (см. "Ъ" от 15 августа) худрук балетной труппы МАХАР ВАЗИЕВ рассказал ТАТЬЯНЕ КУЗНЕЦОВОЙ о своем восприятии прошедших гастролей, о ближайшем будущем Большого и о том, как важно быть психологом в его профессии.

Подробнее: http://kommersant.ru/doc/3066454
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 20, 2016, 22:33:55
Олег Виноградов: Пятьдесят лет мне никто не предлагал вернуться 

На сцену Новосибирского театра оперы и балета возвращается «Ромео и Джульетта» в авторской интерпретации хореографа Олега Виноградова

http://newsib.net/intervyu/196-oleg-vinogradov-pyatdesyat-let-mne-nikto-ne-predlagal-vernutsya
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 30, 2016, 11:04:34
Махар Вазиев: "В России условия для развития балета лучше, чем где бы то ни было"

Руководитель балетной труппы Большого театра – о своих целях, работе в Милане и любви к опере

Анна Галайда

С именем Махара Вазиева связывают расцвет балета в Мариинском театре 1990–2000-х, он же в последние годы вернул на международную орбиту балет миланской Ла Скалы. Теперь его новых идей ждет Большой театр – в марте Вазиев возглавил его балетную труппу. Накануне открытия первого сезона Махара ВАЗИЕВА в Большом театре с ним поговорила балетный критик Анна ГАЛАЙДА.

http://www.ng.ru/culture/2016-08-30/7_vaziev.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 23, 2016, 19:49:38
Пермский балет отметит 90-летие

Текст: Анна Галайда

Пермский балет отмечает свое 90-летие. В преддверии юбилея художественный руководитель труппы Алексей Мирошниченко рассказал о проблемах и задачах, которые ставит перед коллективом.

https://rg.ru/2016/09/23/aleksej-miroshnichenko-ot-konkurencii-s-bolshim-my-ne-otkazyvaemsia.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 24, 2016, 08:50:25
... состояние творческих балетных кадров Большого театра внушает некоторые опасения. Но оценивать искусство москвичей по классической догме не совсем корректно — эта импульсивная живая труппа исторически не сильна в академических дисциплинах. Ее конек — риск и азарт новых постановок, российских или завезенных из-за границы. Все достижения XXI века связаны в Большом именно с репертуаром специально для них (будь то хоть классика, хоть авангард): в стрессах неведомых премьер импульсивные москвичи чувствуют себя в своей стихии.

Подробнее: http://kommersant.ru/doc/3124085
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 31, 2016, 08:13:43
Махар Вазиев: «Урин был со мной абсолютно честен»

Елена ФЕДОРЕНКО

Махар Вазиев возглавил балет ГАБТа семь месяцев назад. Его приход прогнозировали, но все равно он казался невероятным.

http://portal-kultura.ru/articles/person/141180-makhar-vaziev-urin-byl-so-mnoy-absolyutno-chesten/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 16, 2016, 08:28:08
Рецепт молодости: не погружаться в спячку!

17 ноября Театр балета им. Л.Якобсона отметит свой полувековой юбилей в Эрмитажном театре. О величайшем хореографе-новаторе XX столетия, работавший в стиле модерн, о том, как его идеи сохраняются и продолжаются сегодня в театре его имени и недавней премьере «Спящей красавицы» рассказывает «Фонтанка».

http://calendar.fontanka.ru/articles/4572/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 18, 2016, 15:43:56
«Да, будет сложно, но кем ты будешь, если скажешь “нет”?»

Балерина Орели Дюпон о Пине Бауш, Рудольфе Нурееве и честности

Художественного руководителя балета Парижской оперы Орели Дюпон называют одной из самых красивых и влиятельных балерин в истории: добиться такого титула, равно как и титула этуали Парижской оперы, непросто. “Ъ-Lifestyle” встретился с Орели Дюпон, чтобы расспросить о детстве, учителях, карьере и фестивале Context, в рамках которого она и оказалась в Москве.

http://www.kommersant.ru/doc/3145248
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2016, 10:30:01
Лоран Илер возглавит балет МАМТ

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3798110
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Ноябрь 20, 2016, 20:56:03
Лоран Илер возглавит балет МАМТ

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3798110
 

Это хорошо или плохо?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2016, 21:16:10
Я думаю, что очень хорошо. А что будет в результате, только время покажет.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 21, 2016, 06:56:02
СМИ о назначении:

http://kommersant.ru/doc/3148719

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/11/20/666189-iler-vozglavit-balet

https://rg.ru/2016/11/20/francuz-loran-iler-vozglavit-balet-mamta.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 28, 2016, 11:12:12
С парижским акцентом

Новым худруком балета Московского академического Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко назначен экс-этуаль Парижской оперы

Новым художественным руководителем балета Московского академического музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко назначен 54-летний Лоран Илер — экс-этуаль Парижской оперы и один из самых известных артистов нуреевского поколения. Контракт, по которому он должен приступить к работе 1 января 2017 года, заключен на пять лет. Это первый случай со времен Мариуса Петипа, когда француза пригласили руководить российской труппой.

Мария Сидельникова

http://www.kommersant.ru/doc/3136242

------------------------------------------------------------

«Дефицит балетных кадров есть во всем мире»

Говорит генеральный директор Московского академического Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Антон Гетьман

Генеральный директор Московского академического Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Антон Гетьман рассказал корреспонденту «Власти» Марии Сидельниковой о том, что ждет балетную труппу театра с появлением нового худрука.

Как появилась кандидатура Лорана Илера?

Когда я понял, что Игорь Зеленский не просто уходит в Баварский балет, а уходит туда совсем, что требует стопроцентной отдачи, я стал думать о замене. История со сменой руководства балета Парижской оперы в свое время была на слуху. И многому меня, по крайней мере, научила. Лоран Илер был одним из главных действующих лиц этой истории. Я знал, как он работает. Как его ценит Брижит Лефевр — ее экспертное мнение для меня очень важно. Знал, как его ценят артисты,— не только артисты парижской труппы, но и артисты Большого театра, которые работали под его руководством в Опере. Он вводил Наталью Осипову в нуреевский «Щелкунчик», репетировал с Иваном Васильевым «Дон Кихота». Поэтому, когда я начал перебирать возможные варианты, его имя возникло почти сразу.

Были ли другие претенденты?

Были, но быстро отпали.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/3154831
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 28, 2016, 13:02:17
«Дягилев P.S.»: балеты Бежара, Чебурашка Герда, выставка "ОбличьЯ", фильм о Нурееве

Фестиваль «Дягилев P.S.», который проходит в эти дни в Петербурге, знакомит с наиболее интересными образцами мировой хореографии, выставляет эпатажные маски известных художгников XX века, останавливает мгновения танца, представляет нового Курентзиса, неизвестного Нуреева и неожиданного Прельжокажа с Жюльет Бинош и Ксенией Кутеповой.

http://calendar.fontanka.ru/articles/4596/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 30, 2016, 20:47:21
Может девочка и считает, что она балерина.

На что живут балерины

Еще у мальчиков доходы всегда выше, чем у девочек, потому что они более востребованы и реже встречаются в балете.

http://www.the-village.ru/village/business/schet/249803-lichnyy-schet-balerina
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Bartoli от Ноябрь 30, 2016, 20:51:30
Я чего-то не поняла, а как в Академии им. Вагановой можно учиться заочно?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 09, 2016, 08:24:25
«У меня под бой курантов гэбисты растаскивают героев в разные стороны»

Алексей Мирошниченко о своей «Золушке»

20 декабря в Пермском театре оперы и балета состоится премьера прокофьевской "Золушки". За пульт встанет Теодор Курентзис, хореограф — Алексей Мирошниченко. Сказочный сюжет заменен реалистическим: действие спектакля происходит в Москве 1950-х годов. Татьяна Кузнецова поговорила с Алексеем Мирошниченко об исторических прототипах, сказочных героях и несказочном быте

"Золушка" времен хрущевской оттепели — это чья идея?

Теодора.

http://kommersant.ru/doc/3157490
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 11, 2016, 19:30:06
Девятый "Цветок"

Текст: Людмила Безрукова (Санкт-Петербург)

В Мариинском театре Юрий Григорович представил зрителям балет "Каменный цветок", с которого начиналась когда-то его блестящая карьера. Это уже 9-я редакция знаменитой постановки.

Приехав в Петербург, Юрий Григорович первым делом отправился в историческое здание на Театральной площади, прошел в зрительный зал, огляделся. "Все-таки много тут было пережито, - сказал Юрию Фатееву, и. о. заведующего балетной труппой Мариинки. - Стулья, по-моему, не поменяли. Или поменяли. Обновили? Это хорошо".

В начале 2000-х он выступал здесь с Краснодарским театром оперы и балета, в котором за короткий срок сумел создать прекрасную труппу молодых танцовщиков. Но поставить на сцене своей "альма-матер" новый спектакль взялся только сейчас.

Накануне премьеры корреспонденту "РГ" удалось задать хореографу несколько вопросов.

https://rg.ru/2016/12/11/reg-szfo/iurij-grigorovich-nikogda-ne-otkazhus-ot-pochetnogo-zvaniia-peterburzhca.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 13, 2016, 08:07:03
Дирижер выполнил поддержку балерины

Наталья Осипова станцевала Джульетту в Перми

В Пермском театре оперы и балета прошли два репертуарных, однако из ряда вон выходящих спектакля: заглавные роли в "Ромео и Джульетте" Прокофьева в постановке Кеннета Макмиллана исполнили прима-балерина Лондонского королевского балета Наталья Осипова и пермский премьер Никита Четвериков. За пультом стоял Теодор Курентзис. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Подробнее: http://kommersant.ru/doc/3169122
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 14, 2016, 02:13:35
Минерал запаса

"Каменный цветок" в Мариинском театре

25 лет назад, в 1991 году, "Каменный цветок" Сергея Прокофьева--Юрия Григоровича тихо и незаметно вынесли из оранжереи Театра оперы и балета имени Кирова. Торжественное возвращение "Цветка" на родную почву состоялось на днях в Мариинском театре, за его посадкой-поливкой следила ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

Самым же концептуальным изменением стало исключение народа, который в предыдущей версии встречал Данилу и Катерину ликующими плясками, из финала балета: наверное, не дали санкцию на проведение массового мероприятия. Теперь главные герои неприкаянно бродят по пустому лесу. А по большому счету народ оказался молчалив и совершенно равнодушен к исканиям художника: каменный цветок — это далеко не нефтяная скважина.

http://kommersant.ru/doc/3169713
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 17, 2016, 20:42:50
Махар Вазиев: в искусстве надо постоянно стремиться к новому

Руководитель балета Большого театра Махар Вазиев рассказал в интервью РИА Новости о принципах планирования репертуара, о соотношении классики и современной хореографии, о необходимости пробовать новое, об отношении к зарубежным контрактам и гастролям, а также о праздновании юбилея Юрия Григоровича. Беседовала Наталия Курова.

— Махар Хасанович, сейчас, наверное, уже можно вас спросить о планах на следующий сезон. Кого из зарубежных хореографов вы планируете пригласить для постановки. Возможно, уже есть договоренности?

— Конечно, есть. Мы спланировали не только текущий и следующий сезон, но уже выстраиваем сезон 2019-20 годов. Я не могу назвать конкретные проекты, потому что мы традиционно объявляем наши планы на завершающей пресс-конференции в конце сезона.

Хочу только сказать, что планирование — очень сложная вещь. Мы должны учитывать многие факторы.

https://ria.ru/interview/20161207/1483006585.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 21, 2016, 05:17:39
Алексей Мирошниченко: Музыка Прокофьева — это космос!

Автор новой «Золушки» рассказал о вечной сказке в декорациях 1950-х годов
 
Павел Катаев, музыкальный обозреватель ИД «Компаньон»

Подробнее: https://www.newsko.ru/articles/nk-3571818.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 23, 2016, 12:28:00
Туфелька преткновения

В Перми поставили "Золушку" про балет в СССР

В Пермском театре оперы и балета состоялась премьера балета Прокофьева "Золушка" в постановке Алексея Мирошниченко, перенесшего действие сказки в 1957 год. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

http://kommersant.ru/doc/3177786

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Героиня новой пермской «Золушки» - артистка балета времен оттепели

Алексей Мирошниченко и Теодор Курентзис развивают «советский проект»

Анна Галайда

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/12/23/670863-permskoi-zolushki-vremen-ottepeli
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 24, 2016, 06:00:56
Легенда русского балета Юрий Григорович: "Театр манипулирует судьбами"

Накануне 90-летия хореограф рассказал о своей жизни

http://www.mk.ru/culture/2016/12/23/legenda-russkogo-baleta-yuriy-grigorovich-teatr-manipuliruet-sudbami.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 26, 2016, 11:34:24
Танцы с Хрущевым

Лейла Гучмазова

В Пермском театре оперы и балета новая Золушка разбирается со старой

Идею развития "советского проекта" подбросил Теодор Курентзис: в старом Большом театре ставят "Золушку". Мысль подхватил худрук балета Алексей Мирошниченко, у него после перенаселенного "Условно убитого" на ревю Дмитрия Шостаковича появился шанс сделать спектакль с крепким сюжетом на специальную балетную партитуру Александра Прокофьева. Мирошниченко написал очень толковое либретто в надежном формате "театра в театре" с привычной для балета мелодрамой и непривычным острым социальным фоном.

https://rg.ru/2016/12/25/reg-pfo/v-permskom-teatre-postavili-balet-o-sovetskom-proshlom.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 26, 2016, 11:35:52
Главные культурные события года, по мнению обозревателей "Власти"

Кадровые встряски в балетном мире обсуждает Татьяна Кузнецова

http://kommersant.ru/doc/3175589
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Декабрь 29, 2016, 23:22:30
Россия свихнулась на «Щелкунчике»: почему фанаты рвутся на спектакли

В последний раз такой ажиотаж вокруг балета Чайковского наблюдался в разгар революции 1917 года
 
На новогодних каникулах все норовят попасть на популярный балет «Щелкунчик» – в независимости от редакции, цены и площадки. Поэтому театры весь январь будут давать любимую постановку, причем по несколько раз в день. «МК» задался узнать, почему «Щелкунчик» десятилетиями не выходит из моды.

Для начала пробегаемся по афишам: Большой театр сыграет балет 25 раз, Мариинский – 18 раз, «Новая опера» – 11 раз, «Стасик» – 10 раз... Но никто не даст балет Чайковского параллельно с его оперой «Иолантой», как это задумывалось маэстро и делалось при его жизни. Он специально написал балет и оперу короткими, чтобы зрители выдержали две постановки за день. Кстати, эту традицию только недавно возродили в парижской опере, где «Иоланту» дали вслед за «Щелкунчиком».

http://www.mk.ru/culture/2016/12/29/rossiya-svikhnulas-na-shhelkunchike-pochemu-fanaty-rvutsya-na-spektakli.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 01, 2017, 10:13:54
Россия свихнулась на «Щелкунчике»: почему фанаты рвутся на спектакли

В последний раз такой ажиотаж вокруг балета Чайковского наблюдался в разгар революции 1917 года

МихТ позабыли! :D Там в декабре-январе я насчитал 17 "Щелкунчиков".
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 02, 2017, 06:04:24
Некоторые публикации к юбилею Юрия Григоровича:

http://tass.ru/kultura/3920444
 
http://vm.ru/news/2017/01/01/baletnij-teatr-yuriya-grigorovicha-345494.html

https://ria.ru/spravka/20170102/1484705531.html

http://www.aif.ru/culture/person/yuriy_grigorovich_svoyu_zhizn_ya_zapomnil_kak_odnu_neskonchaemuyu_rabotu

http://www.aif.ru/culture/person/nikakoy_haltury_kak_balety_grigorovicha_pokorili_mir

http://izvestia.ru/news/654772
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Январь 02, 2017, 22:00:47
В музее Бахрушина в Москве проходит выставка к 90-летию Григоровича

http://www.rewizor.ru/news/v-muzee-bahrushina-v-moskve-prohodit-vystavka-k-90-letiu-grigorovicha/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 04, 2017, 08:38:13
Лоран Илер возглавит балет МАМТ

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3798110
 

Это хорошо или плохо?

Лоран Илер внушает надежды

Текст: Лейла Гучмазова

Его имя сейчас учится выговаривать вся культурная Москва, а между тем Лоран Илер русскому балету не чужой. Можно сказать, крестный сын.

https://rg.ru/2017/01/04/loran-iler-vstupil-v-dolzhnost-hudruka-baleta-mamt.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 04, 2017, 08:39:04
С ковром и торшером

В пермской «Золушке» танцуют сотрудники КГБ и министр культуры

https://m.lenta.ru/articles/2017/01/04/cinderella/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Январь 12, 2017, 00:25:07
Юрий Григорович: «Мечтаю немножко отдохнуть»

12 января 2017, 00:01   |   Культура   |   Зоя Игумнова

Легендарный балетмейстер — о том, как в 90 лет оставаться незаменимым

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/656415
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Январь 13, 2017, 00:07:38
Триумф патриарха

Материалы выставки, посвященной юбилею Юрия Григоровича, охватывают без малого 75 лет творческого пути

12 января 2017, 00:01   |   Культура   |   Светлана Наборщикова

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/656791
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Надя от Январь 13, 2017, 02:33:08
Уместно будет повторить здесь.

Россия свихнулась на «Щелкунчике»: почему фанаты рвутся на спектакли

В последний раз такой ажиотаж вокруг балета Чайковского наблюдался в разгар революции 1917 года
 
На новогодних каникулах все норовят попасть на популярный балет «Щелкунчик» – в независимости от редакции, цены и площадки. Поэтому театры весь январь будут давать любимую постановку, причем по несколько раз в день. «МК» задался узнать, почему «Щелкунчик» десятилетиями не выходит из моды.

Для начала пробегаемся по афишам: Большой театр сыграет балет 25 раз, Мариинский – 18 раз, «Новая опера» – 11 раз, «Стасик» – 10 раз... Но никто не даст балет Чайковского параллельно с его оперой «Иолантой», как это задумывалось маэстро и делалось при его жизни. Он специально написал балет и оперу короткими, чтобы зрители выдержали две постановки за день. Кстати, эту традицию только недавно возродили в парижской опере, где «Иоланту» дали вслед за «Щелкунчиком».

http://www.mk.ru/culture/2016/12/29/rossiya-svikhnulas-na-shhelkunchike-pochemu-fanaty-rvutsya-na-spektakli.html

"в независимости от редакции, цены и площадки". По-моему, свихнулись журналисты МК.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 13, 2017, 12:19:16
Анастасия Попова

Брижит Лефевр: «Франция взаимодействует с русскими танцовщиками»

Экс-директор балетной труппы «Гранд-опера» — о конкурсах, телепроекте «Большой балет», новых назначениях и восхищении Нижинским

http://izvestia.ru/news/656899
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 19, 2017, 08:36:31
Хореограф Алексей Мирошниченко: «Сказка для ребёнка определяет его судьбу»

«В обществе есть интерес к эпохе 1950-х. Думаю, мы попали в резонанс», - говорит хореограф

В канун Нового года в Пермском оперном с аншлагом прошла премьера балетной несказки «Золушка», переносящей зрителей во времена хрущёвской оттепели, по либретто и в постановке Алексея Мирошниченко.

http://www.perm.aif.ru/society/people/horeograf_aleksey_miroshnichenko_skazka_dlya_rebyonka_opredelyaet_ego_sudbu
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Январь 31, 2017, 19:14:24
Лоран Илер возглавит балет МАМТ

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3798110
 

Это хорошо или плохо?

Уроки неоклассики

Музтеатр Станиславского поставит Лифаря и Форсайта

http://kommersant.ru/doc/3206635
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 03, 2017, 00:21:56
"Пахита" откроет фестиваль балета в Мариинском театре

http://calendar.fontanka.ru/articles/4805/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 03, 2017, 22:43:21
Из Большого театра уволилась прима-балерина Мария Александрова

«Это личное решение балерины. И руководство театра, и руководство балета неоднократно встречались с ней, предлагая продолжить работу в ГАБТе. Тем не менее Мария Александрова не пересмотрела свое решение», — рассказали в театре.

Александрова подала заявление об увольнении по собственному желанию 19 января. «Я приняла для себя решение, что переворачиваю эту страницу. Место артиста на сцене, все остальное это лирика, иллюзия и пустая, разрушающая душу нервотрепка», — заявила балерина.

https://m.lenta.ru/news/2017/02/03/alexandrva/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 05, 2017, 16:07:18
«У меня под бой курантов гэбисты растаскивают героев в разные стороны»

Алексей Мирошниченко о своей «Золушке»

20 декабря в Пермском театре оперы и балета состоится премьера прокофьевской "Золушки". За пульт встанет Теодор Курентзис, хореограф — Алексей Мирошниченко. Сказочный сюжет заменен реалистическим: действие спектакля происходит в Москве 1950-х годов. Татьяна Кузнецова поговорила с Алексеем Мирошниченко об исторических прототипах, сказочных героях и несказочном быте

"Золушка" времен хрущевской оттепели — это чья идея?

Теодора.

http://kommersant.ru/doc/3157490

17 апреля пермскую "Золушку" можно посмотреть в Александринке: http://www.danceopen.com/ru/2017/afisha-2017
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 07, 2017, 09:50:52
Лоран Илер возглавит балет МАМТ

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3798110
 

Это хорошо или плохо?

«Я тоже могу быть решительным»

Худрук балета Музтеатра Станиславского Лоран Илер рассказал о своих ближайших планах

С 1 января художественным руководителем балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко стал Лоран Илер. Впервые за 114 лет, прошедших после увольнения Мариуса Петипа, российскую труппу возглавил француз. Лоран Илер, экс-этуаль Парижской оперы и ее главный педагог-репетитор, на пять лет переселился в Москву. О том, как он собирается руководить московским балетом, ЛОРАН ИЛЕР рассказал ТАТЬЯНЕ КУЗНЕЦОВОЙ.

— Как вы не побоялись принять этот пост? После покушения на Филина (в 2013 году худруку Большого театра плеснули кислотой в лицо.— “Ъ”) на Западе считают Москву опасным местом.

— Для меня это не составляло проблемы. Москва — большой, но очень цивилизованный город. Неожиданным и поразительным в своей конкретности было само предложение Антона (генерального директора театра Антона Гетьмана.— “Ъ”). Антон сразу сказал, что хочет двигаться вперед, создавать что-то новое. Предоставил мне карт-бланш. Меня это соблазнило, но все-таки я взял время на раздумье, два раза ездил в Москву. Я увидел интересную труппу, почувствовал, что она полна энтузиазма и жаждет работать. И конечно, принял предложение.

— Вообще-то труппа оскудела: в результате деятельности вашего предшественника Игоря Зеленского за последние три сезона ее покинуло больше 30 солистов. Кого из оставшихся вы считаете лидерами, кто вам понравился?

— Я не знаю тех, кто ушел. Я вижу тех, кто есть. И это очень интересные артисты.

http://kommersant.ru/doc/3212382
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Февраль 11, 2017, 22:15:23
Большой не видится на расстояньи

В США выпустили в свет исследование профессора Принстонского университета Саймона Моррисона под названием «Большой для служебного пользования. Секреты русского балета от правления царей до наших дней». Секреты, однако, на поверку оказались вымыслами.

http://portal-kultura.ru/articles/history/153074-bolshoy-ne-viditsya-na-rasstoyani/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 12, 2017, 23:00:46
Андрис Лиепа: Новая сцена Большого "испарила" балетный дух

http://nsn.fm/hots/andris-liepa-iz-za-sanktsiy-stalo-slozhno-nayti-sponsora-dlya-zarubezhnykh-gastroley.php
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 15, 2017, 03:27:16
На код ноги

"Tree of Codes" Уэйна Макгрегора в Парижской опере

В Palais Garnier состоялась самая интригующая премьера сезона — балет британского хореографа Уэйна Макгрегора "Tree of Codes" ("Дерево кодов"). Музыку спектакля создал британский диджей Jamie xx, оформление — датский художник Олафур Элиассон, а сцену артисты балета Парижской оперы поделили с танцовщиками Studio Wayne McGregor. Из Парижа — МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.

http://kommersant.ru/doc/3218945
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 20, 2017, 19:38:47
Махар Вазиев: «Самое страшное — когда в театре покой»

Руководитель балетной труппы Большого театра — о том, нужно ли понимать балет, легко ли стоять на сцене на одной ноге и как попасть в мишень в темной комнате

Подробно на сайте Это Кавказ: https://etokavkaz.ru/kultura/makhar-vaziev-samoe-strashnoe-kogda-v-teatre-pokoi
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Февраль 24, 2017, 17:26:24
Из Большого театра уволилась прима-балерина Мария Александрова

Некоторые подробности из первых уст одной из сторон конфликта: https://m.youtube.com/watch?v=_a9a27FFZYw
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Март 03, 2017, 00:22:10
Глава балета Большого театра: "Вмешательство церкви в искусство очень опасно"

Махарбек Вазиев рассказал о первых итогах работы

http://www.mk.ru/culture/2017/03/02/glava-baleta-bolshogo-teatra-vmeshatelstvo-cerkvi-v-iskusstvo-ochen-opasno.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 04, 2017, 18:53:48
«Это вспышки жизни Нуреева»

Юрий Посохов рассказал о своем балете

В Большом театре завершился первый период постановочных репетиций балета «Нуреев». Мировую премьеру готовит та же команда, что ставила прогремевшего «Героя нашего времени»: композитор Илья Демуцкий, режиссер Кирилл Серебренников и хореограф Юрий Посохов. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА расспросила ЮРИЯ ПОСОХОВА о том, каким будет балетный «байопик», посвященный легендарному танцовщику.

http://kommersant.ru/doc/3229391
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Март 09, 2017, 20:35:56
Dance Open - Trip: гид по главному балетному фестивалю весны

13 апреля в Александринском театре начнется традиционный весенний международный балетный фестиваль Dance Open. В его афише пять балетов и гала-концерт. Билеты уже в продаже. «Фонтанка» взялась сориентировать зрителей, на что стоит идти.

http://calendar.fontanka.ru/articles/4898/

=============================

Название публикации показательно. Лет десять назад главным балетным фестивалем весны называли фестиваль балета "Мариинский", который теперь мало кому интересен. В этом году он, семнадцатый по счёту, пройдёт 30 марта – 9 апреля: https://www.mariinsky.ru/playbill/festivals/fest_2016_2017/ballet_fest_234
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 13, 2017, 08:13:55
Руководитель Dance Open Екатерина Галанова: Наши критерии оценки — ярко и талантливо!

С 13 по 24 апреля в Петербурге проходит исключительный в своем роде праздник балета — XVI фестиваль Dance Open. В программе – «Золушка» для взрослых, «Буря» с голосом Бурова, «Оскорбление публики» от «Батшевы» и многое другое, о чем в прямом эфире «Фонтанки. ОФИС» рассказала создатель и руководитель Dance Open Екатерина Галанова.  Полную версию интервью ищите на видео в тексте.

http://calendar.fontanka.ru/articles/5012/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 14, 2017, 10:54:12
Балет живой и мертвый: как устроен театральный репертуар в Украине и в мире

Полина Булат

http://inosmi.ru/social/20170322/238927547.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 19, 2017, 10:41:27
В Большом показали "Большой"

Валерий Тодоровский представил "фильм-роман" о балете

На Исторической сцене Большого театра в присутствии политического, финансового, культурного и светского истеблишмента страны состоялась премьера фильма Валерия Тодоровского "Большой", который выйдет в широкий прокат 11 мая. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

... в обозримом будущем насладятся по телевизору полноценной, 3,5-часовой версией "Большого". И хотя она, по словам Валерия Тодоровского, будет "совсем другой", тот "Большой", который представили в настоящем Большом (до сего времени таких почестей удостоился один только "Броненосец "Потемкин""), недалеко ушел от мыльной оперы.

https://www.kommersant.ru/doc/3274997
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 20, 2017, 09:23:27
«Балету не нужно пытаться быть современным»

ХОРЕОГРАФ ВЯЧЕСЛАВ САМОДУРОВ РАССКАЗЫВАЕТ ПРО РОМЕО С УРАЛМАША И ЧИТАЕТ ЛЕКЦИЮ НА ТРИ МИНУТЫ

Текст: Софья Дымова

Героем российского балетного сезона в очередной раз стал хореограф Вячеслав Самодуров. Его «Снежной королевой» только что открылся петербургский фестиваль Dance Open, а сегодня вечером будут объявлены лауреаты премии «Золотая маска» — на награду претендуют сразу две постановки Самодурова: «Ромео и Джульетта» Екатеринбургского балета и «Ундина» Большого театра. Во время петербургской гастроли COLTA.RU поговорила с хореографом о планах на будущее и отношениях с прошлым.

http://www.colta.ru/articles/theatre/14565
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 21, 2017, 08:02:53
Цыганочка с выходом

Текст: Елена Боброва

Герои Сервантеса танцуют в балете "Пахита" на сцене Мариинки

В Мариинский театр вернулась "Пахита". Для историков балета это название многое значит - петербургская премьера балета "Пахита" в 1847 году стала первой балетмейстерской работой Мариуса Петипа в России. Поклонники классического балета знают лишь финальную часть "Пахиты", знаменитое Grand pas, в советское время ставшее обязательным номером вечеров одноактных балетов. Теперь же постановку "Пахиты" на музыку Эдуара Дельдевеза и Людвига Минкуса по сюжету новеллы Сервантеса "Цыганочка" осуществил хореограф Юрий Смекалов.

https://rg.ru/2017/04/20/na-scenu-mariinki-geroi-servantesa-vernulis-v-balete-pahita.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 27, 2017, 09:18:02
С фестиваля Dance Open выходили меж кресел, по ногам

Невинный израильский спектакль возмутил опытную петербургскую публику

Анна Галайда

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/04/27/687702-festivalya-dance-open
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Апрель 30, 2017, 18:58:19
«Я интеллигентнее отвечаю, чем вы ставите вопрос»

Махар Вазиев, художественный руководитель балета, рассказал Татьяне Кузнецовой о репертуарных новинках

http://kommersant.ru/doc/3236742
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 05, 2017, 03:50:59
Лоран Илер: Все лучшие рискуют

Новый худрук балета Московского музыкального театра едва приступил к работе, но уже удивляет смелыми планами

Анна Галайда

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2017/05/05/688866-loran-iler
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 09, 2017, 08:35:41
Мариинские звезды на второй московской сцене

Этот сезон для балета Московского музыкально театра  имени Станиславского и Немировича-Данченко складывается непросто.  Старая эпоха - эпоха Зеленского – неожиданно прервалась в его начале, вместе со старым худруком ушли и его репертуарные планы,  его подопечный  Сергей Полунин и его начинание - ежегодный весенний фестиваль спектаклей театра  с участием  звезд мирового балета.

В Мариинском театре Новикова находится на особом счету - согласно балетоманской молве,  лучшая из лучших в труппе, артистка, воплощающая сам дух петербургской школы, незаслуженно обойдена статусом - она до сих пор официально не прима, а ведущая солистка Мариинского театра. Сама артистка и на сцене, и в жизни скромна и не амбициозна, и,  похоже, не считает это важным. Она  танцует, своими  спектаклями показывая, что официальный статус  и реальное положение в театре могут и не совпадать. Ее исполнение ряда партий классического репертуара считается в Мариинском театре эталонным. В их числе  - Жизель. Она  была приглашена исполнить именно ее в спектакле Театра Станиславского.

http://muzcentrum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=22557:mariinskie-zvezdy-na-vtoroj-moskovskoj-stsene&catid=12&Itemid=103
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 09, 2017, 08:38:42
Сюжет "Царской ложи" об Олесе Новиковой, замечательной танцовщице, продолжательнице и хранительнице истинного петербургского, ленинградского стиля: https://m.youtube.com/watch?feature=share&v=l6njs1o-cyo
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Май 10, 2017, 23:09:55
Фильм Валерия Тодоровского «Большой» не избежал балетной фальши

Как ни странно, потому, что стремился к максимальной достоверности

10 мая 00:57 Олег Зинцов,  Анна Галайда,  Петр Поспелов  / Ведомости

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/05/10/689172-film-todorovskogo
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 16, 2017, 05:13:57
Дар тесен

Сергей Полунин на сцене и за сценой — в фильме "Танцовщик"

В кинотеатре "Пионер" состоялась российская премьера полнометражной картины "Dancer" (2016), которая выйдет в широкий прокат 18 мая. На фоне многочисленных художественных фильмов про балет документальный кинопортрет Сергея Полунина выигрывает во всех отношениях, полагает Татьяна Кузнецова.

http://kommersant.ru/doc/3296943
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 04:09:32
Харам и фуэте

Оскорбляя чувства верующих: кто рискует танцевать балет в Египте?

https://m.lenta.ru/photo/2017/05/16/egyptballet/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 08:36:09
Он конечно странный, но... Но что-то в нём есть)

Очень талантливый

Звезда балета Сергей Полунин решил уйти в кино: танцовщик дал интервью Metro

АЛЕНА БОБРОВИЧ

http://www.metronews.ru/novosti/peterbourg/reviews/zvezda-baleta-sergey-polunin-reshil-uyti-v-kino-tancovschik-dal-intervyu-metro-1255881/

==================================

Slavný tanečník Sergej Polunin: Ruský znak na ruce jsem si rozškrábal těsně před anexí Krymu

Marek Gregor
     
Sergej Polunin (27) je dnes globální superstar. Už v devatenácti se stal hlavním tanečníkem Královského baletu v Londýně, jenže tuhle vyhlášenou scénu ani ne po třech letech opustil. I když svá veřejná vystoupení omezil na minimum, stále se vznáší nad pódiem s takovou lehkostí, že publikum žasne údivem. Vydobyl si mnoho přezdívek: „Bad boy“, „James Dean baletu“, „Ztělesnění skoku mimo osu“. Poslední rok si začíná plnit další sen – herecký; právě dotočil film Vražda v Orient expresu v režii Kennetha Branagha, kde hraje po boku Johnnyho Deppa, Michelle Pfeifferové nebo Penélope Cruzové.

http://www.reflex.cz/clanek/rozhovory/79396/slavny-tanecnik-sergej-polunin-rusky-znak-na-ruce-jsem-si-rozskrabal-tesne-pred-anexi-krymu.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 11:38:28
Public talk с артистом балета Сергеем Полуниным в пространстве NGXTSUM на 3 этаже ЦУМа: https://www.facebook.com/TSUM.Moscow/videos/10155380060894623/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 11:50:55
Гость программы «Худсовет» - премьер Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко - Сергей Полунин: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/59489/episode_id/1501434/video_id/1627661/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 11:55:45
«Киноиндустрия намного мощнее влияет на публику»: танцор-бунтарь Сергей Полунин о том, почему он задумался о карьере актера

https://tvrain.ru/lite/teleshow/artificial_selection/polunin-434791/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 11:59:17
Сергей Полунин — танцовщик, бунтарь, гений и одиночка: https://www.youtube.com/watch?v=CMAxrgTcU1s
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 17, 2017, 19:49:42
Сергей Полунин: «Классический балет мертв»

Скандальный танцовщик о кино, грядущих реформах в балете и образе плохого парня

https://m.buro247.ru/events/interviewheroes/17-may-2017-sergei-polunin-interview.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 18, 2017, 02:38:42
«Танцовщики не взрослеют»: Сергей Полунин о собственном теле и его возможностях

http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/interview/226458-interview-serguei-polunin
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 18, 2017, 12:57:09
Великая красота: интервью с Сергеем Полуниным

http://vogue.ua/article/culture/teatr/velikaya-krasota.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 18, 2017, 12:59:31
Махар Вазиев: выступать в Японии под эгидой "Русских сезонов" - дополнительный стимул для нас

Руководитель балетной труппы Большого театра рассказал о предстоящих гастролях в Японию

http://www.interfax.ru/interview/562844
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 20, 2017, 05:59:33
Деды и дети

Академия хореографии предъявила выпускников

На Исторической сцене Большого театра прошли традиционные выпускные концерты Московской государственной академии хореографии (МГАХ) — трехчасовая ярмарка молодых дарований. Некоторые из них приглянулись Татьяне Кузнецовой.

https://kommersant.ru/doc/3303088

Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: elka999 от Май 23, 2017, 01:19:24
Деды и дети

Академия хореографии предъявила выпускников

На Исторической сцене Большого театра прошли традиционные выпускные концерты Московской государственной академии хореографии (МГАХ) — трехчасовая ярмарка молодых дарований. Некоторые из них приглянулись Татьяне Кузнецовой.

https://kommersant.ru/doc/3303088

Даааа, теряюсь в догадках - серьезному изданию не дают покоя лавры (светлая память) журнала "Крокодил"?  После прочтения сего репортажа  :) лично мне в цирк уже можно не ходить, формулировки уважаемого автора дадут фору любой клоунской репризе:
 
- гроздья кордебалета старательно воспроизводили романтические манеры;
- усилия девушек по изгибанию ребер; (попробовала изогнуть ребро, не получилось  :(, наверное, плохо тренировалась);
-… предотвратить подрагивание всего кордебалетного тела;
- телесное дребезжание разрушало с трудом выстроенную плавность;
- благообразный мягконогий юноша с бескомпромиссной чистотой отпрыгал вариацию;
- педагогический состав связан круговой порукой;
- высокая тонкая девушка с божественными ногами…суетливо плескала руками и терлась щекой о локоть так, будто ее укусил комар…

Спасибо, уважаемый Tantris, за уморительную ссылку. Буду следить за творчеством Татьяны Кузнецовой.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Май 29, 2017, 12:29:37
Cергей Полунин: «Cпасение для балета — выход на массового зрителя»

Знаменитый артист — о желании изменить мир танца, о Рудольфе Нурееве и новых ролях в кино

http://izvestia.ru/news/718250
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 01, 2017, 04:45:28
Провинциальная посредственность

Жюри балетного «Оскара» снова раздало награды своим друзьям

https://m.lenta.ru/articles/2017/05/31/benois/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Надя от Июнь 07, 2017, 14:25:26
Балетмейстер Мариинки Сергей Вихарев скончался в кресле стоматолога

https://news.mail.ru/society/30003763/?frommail=1
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 13, 2017, 09:22:10
Призы не для прим

В Москве открылся международный балетный конкурс

С 12 до 19 июня на Новой и Исторической сценах Большого театра проходит XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов. От предыдущих двенадцати он отличается беспрецедентным призовым фондом и любопытным составом участников. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Еще до начала конкурса балетные люди доказали на практике, что они и впрямь не от мира сего. Невероятный по балетным меркам призовой фонд ($100 тыс.— гран-при в каждой из категорий, по $30 тыс.— победителям в старшей группе, по $20 тыс.— школьникам, и даже дипломантам перепадет по $3-5 тыс., то есть столько, сколько обычно платят за первое место на других конкурсах) не смог привлечь в Москву солистов из статусных мировых трупп, включая Большой и Мариинский театры. В сущности, это прекрасно: балерины и танцовщики занимаются своим прямым делом — танцуют спектакли. И никакие деньги и государственный статус конкурса не в состоянии оторвать их от театра и ролей.

https://kommersant.ru/doc/3324113
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 17, 2017, 16:27:37
Ульяна Лопаткина сообщила о завершении танцевальной карьеры

Мариинский театр официально объявляет поклонникам таланта прима-балерины театра Ульяны Лопаткиной, что она сообщила о завершении своей танцевальной карьеры.

https://www.mariinsky.ru/news1/2017/06/16_3
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 21, 2017, 06:26:32
Долгое дыхание

Текст: Лейла Гучмазова

Подведены итоги XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов

Как и любой другой, этот конкурс - смесь взрывных эмоций. Даже спорт с его очевидностью электронных табло дает повод для разночтений, а уж искусство танца с его эфемерностями и жесткой спайкой техники и артистизма тем более поле для разногласий. Но махать кулаками уже поздно: вчера на Исторической сцене Большого театра международное жюри во главе с российской балетной иконой Юрием Григоровичем огласило список победителей. Говорят, их не судят. А обсуждать тенденции конкурса нужно и даже полезно - следующий при благоприятном раскладе случится через четыре года, за это время в королевстве можно многое поправить.

https://rg.ru/2017/06/20/v-bolshom-teatre-zavershilsia-mezhdunarodnyj-konkurs-horeografov.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: prism от Июнь 22, 2017, 16:13:11
Балет "Времена года"
Евг. Пономарев
19 июня, премьера
Новая сцена Мариинского театра
Фестиваль "Звезды белых ночей"

Мариинский театр впервые за долгие годы предложил вниманию зрителей новый современный балет на два акта. Хореограф - Илья Живой, танцовщик Мариинки, два года назад закончивший магистратуру Вагановки по хореографии и регулярно пробующий свои силы в ходе Мастерских молодых хореографов на балетном фестивале. Уникальный случай, надо сказать. Мариинский театр почти никогда не предоставляет сцену молодым (как раз в прошлом году много вспоминали о том, какими сложными путями получил право на первый балет молодой Григорович). Современный балет Мариинский театр в последнее десятилетие тоже интересует мало. Все, что нужно Мариинке последних лет - это музейные реконструкции брендовых балетов прошлого. Возможно, в решении дать шанс современному балету сыграло роль участие Живого в одном из проектов Сергея Даниляна - современного Дягилева. А может, у руководства театра созрела новая бизнес-идея.
Видна, по крайней мере, общая тенденция. Мастерская молодых хореографов дает местастазы по всему Мариинскому балету. Сначала появился Юрий Смекалов, заменивший уже обретавшегося в той же роли (придворного хореографа - при Гергиеве) Кирилла Симонова. Затем - Антон Пимонов, несколько раз попробовавший силы на Мастерской и начавший активно ставить для лучших солистов труппы (на балетном фестивале был представлен его "Кот на дереве"). Следом идет Илья Живой. А еще есть более опытный Владимир Варнава и целая гроздь молодых да ранних. Почти все - танцовщики Мариинки, для которых профессия хореографа - что-то вроде социального лифта. Ибо в качестве танцовщиков у них мало что выходит.
По-видимому, Гергиев пробует сделать из Мастерской молодых хореографов нечто подобное Академии молодых певцов. Инкубатор по выращиванию хореографов из амбициозных дансеров. Но если Академия может быть названа успешным проектом, то этот проект заранее обречен на неудачу. Череда однотипных простеньких балетов уже заставляет говорит о крайней неразборчивости Мариинского театра в области современной хореографии. Большие, уважающие себя и обладающие многовековой историей балетные театры никогда так не поступают. Они приглашают хореографов, уже составивших себе академическую репутацию. Причем свободы творчества в Мариинке как не было, так и нет. Полное недоверие к молодым сменилось лоббизмом всего молодого и типа-современного. Но ни один настоящий новатор (условный Леонид Якобсон или Алексей Ратманский) по-прежнему не имеет ни малейшего шанса быстро (и до успеха на Западе) получить сцену. Потому что некто высокопоставленный в Мариинском театре, от которого и зависит решение, обладает, кажется, таким же восприятием балета, как и большинство российской публики: надо чтобы красивенько и содержательно.

Балет "Времена года", с такой точки зрения, должен быть поставлен на большой сцене без промедления. Обычный вопрос изредка заходящего на балет зрителя, воспитанного по-советски: а про что танцуют? - получает здесь очевидный ответ: а про любовь. Для тех, кто не поймет, есть программка, в которой хореограф высказался предельно лаконично - в духе великих, но очень понятно. Музыка, с одной стороны, классическая, с другой - самая что ни на есть современная (Макс Рихтер, как никак). Весь типа-современный балет состоит из совершенно классических па, так что среднестатистический зритель тоже будет доволен (вот когда он смотрит Форсайта, ему кажется, что его обманули). Позы исключительно красивенькие, жесты - тоже. Так что публика принимает балет хорошо. В каждой паузе хлопает.
А вот придирчивыми глазами балетомана смотреть на это невыразимо скучно. Все типа-развитие заключается в смене времен года (неужели нельзя было интерпретировать музыку не так банально? В той самой музыке Рихтера, которая, по словам Живого, "совершила в нем взрыв", Вивальди переосмыслен, превращен в знаки. Да и сам Вивальди далеко не так банален). Внутри каждой из частей никакого развития нет. В целом в балете использованы три-четыре простеньких классических па, повторяющихся один к одному в каждой части. Это номер начинающего хореографа, который должен продолжаться 2-3 минуты, но зачем-то растянут на час. Танцевать этот балет можно одной левой - думаю, он очень нравится Екатерине Кондауровой, у которой в этом сезоне видимые проблемы с классикой. Партнером ей выбран некто Роман Беляков, а мог, наверное, быть еще кто-нибудь. Скоро этот балет с большим успехом перетанцует вся труппа, начиная и заканчивая вчерашними выпускниками училища.
В плане декораций банально выглядят на сцене искусственные лужайки - это было много раз, в каждой второй постановке "Весны священной". Но еще банальнее смотрятся конусообразные льдины в зимней части - царство "Снежной королевы", наверное. Надеюсь, что эту книжку вагановец Живой еще успел прочитать. Потому что вагановцам, как известно, читать некогда.
Помимо узнаваемых па есть еще немного обычной бытовой пантомимы - девушки, например, с деревенской непосредственностью рассматривают осенний наряд Кондауровой. Еще немного пантомимы задействовано в отношениях героев - лучше всего она удается в первой части, ибо Екатерина особенно сильна в дуэтах "оскорбленная невинность". Соединение пантомимы с абстрактностью Вивальди и абстрактностью в квадрате Рихтера создает мощный культурный диссонанс. К сожалению (у нас это мало кто понимает и в театральных училищах и, тем более, в балетных училищах), некультурный режиссер-хореограф, год назад услышавший Вивальди (скорее всего, сразу в переработке Рихтера), не умеющий поместить музыку в культурно-исторический контекст, потому что Вивальди для него существует в безвоздушном пространстве, и точно так же, в отрыве от общих культурных смыслов, воспринимающий любое балетное па, обречен на провинциализм и банальность. В мире давно господствуют культурные, культурологически-мыслящие хореографы. Началось это с Михаила Фокина, а в современном балете продолжается у Леон-Лайфута, МакГрегора и многих других. Думаю, что в русском балете новое слово скажет не выпускник Вагановского училища и не театральный танцовщик. Реформировать русский театр, как уже случалось, будет не человек театра. Нам нужно соединение балетмейстра и культуролога - вероятно, это будут два разных человека.

http://evg-ponomarev.livejournal.com/126082.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 26, 2017, 09:25:48
Балетный конкурс упустил будущую звезду

Самый талантливый участник Иван Сорокин уехал с третьего тура
    
Наталия Звенигородская

http://www.ng.ru/culture/2017-06-26/6_7015_ballet.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 27, 2017, 13:19:43
Почему из Мариинского театра уходят артисты балета

— Мы становимся балетной провинцией?

— Я бы так не сказал. Просто Мариинский театр превращается в некую фабрику. В месяц у артиста там может быть 30–35 балетных спектаклей. Например, мне иногда приходилось выступать даже дважды в день. Поначалу люди, открывая такую напряженную афишу на месяц вперед, делали удивленные круглые глаза. Но человек привыкает ко всему. Вот и мы со временем привыкли. Каждый день работали, выходили на сцену, исполняли, что должны. Но на подготовку новых спектаклей ни времени, ни сил ни у кого уже не хватало, ведь старые вещи, репертуар, который идет, тоже надо репетировать. Многие артисты балета уходили именно из-за этой рутинной однообразной работы.

— В Южной Корее нагрузка меньше?

— Здесь в месяц идет 6–7 спектаклей. И к каждому из них мы тщательно готовимся, ведь время позволяет. Например, недавно танцевали модерн-программу, и от каждого зарубежного хореографа (чьи постановки спектаклей входили в эту программу. — Ред.) приезжал ассистент, с которым мы вместе работали: он объяснял какие-то нюансы, детали. С января, что я здесь, уже столько эмоций получил и столько всего станцевал!

http://spb.mk.ru/articles/2017/06/23/pochemu-iz-mariinskogo-teatra-ukhodyat-artisty-baleta.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июнь 29, 2017, 10:22:32
Ульяна Лопаткина сообщила о завершении танцевальной карьеры

Мариинский театр официально объявляет поклонникам таланта прима-балерины театра Ульяны Лопаткиной, что она сообщила о завершении своей танцевальной карьеры.

https://www.mariinsky.ru/news1/2017/06/16_3

"Мне трудно подобрать слова, чтобы выразить все мои мысли, чувства, переживания!...

Очень многого требовала эта сложная профессия, и очень многое давало это удивительное творчество!

Благодарю всех, кто встретился мне на творческом пути! Всех, кто стал для меня наставником, другом, помощником, кто вдохновлял, требовал, утешал и заботился, верил, благодарил и поддерживал! Всех, кто трудился рядом и вместе со мной! Всех моих зрителей, всех, кто понимал меня и дарил в ответ аплодисменты из зала! Все вы - в моём сердце! Каждому говорю: "Спасибо!" Грустно и светло на душе! Расстаюсь с благодарностью и чувством выполненного долга!"
-
Ульяна Лопаткина

http://www.uliana-lopatkina.com/ru_main/blog/247
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 04, 2017, 09:09:05
Танец о полку Игореве

«Ярославна. Затмение» в Мариинском театре

В разгар фестиваля «Звезды белых ночей» Мариинский театр представил премьеру балета Бориса Тищенко в постановке Владимира Варнавы «Ярославна. Затмение». Ольга Федорченко пробиралась сквозь щедро напущенные хореографом мрак, тлен и уныние.

https://www.kommersant.ru/doc/3342362?utm_source=kommersant&utm_medium=culture&utm_campaign=four
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 08, 2017, 13:21:52
«Это вспышки жизни Нуреева»

Юрий Посохов рассказал о своем балете

В Большом театре завершился первый период постановочных репетиций балета «Нуреев». Мировую премьеру готовит та же команда, что ставила прогремевшего «Героя нашего времени»: композитор Илья Демуцкий, режиссер Кирилл Серебренников и хореограф Юрий Посохов. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА расспросила ЮРИЯ ПОСОХОВА о том, каким будет балетный «байопик», посвященный легендарному танцовщику.

http://kommersant.ru/doc/3229391

Премьеру отменили. Буквально полчаса назад она исчезла с главной страницы сайта ГАБТа и из афиши http://www.bolshoi.ru/timetable/

А на страничке спектакля (её, наверное, ещё не успели удалить) нет дат http://www.bolshoi.ru/performances/1025/roles/#19700101030000
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 08, 2017, 13:30:44
ВНИМАНИЮ ЗРИТЕЛЕЙ!
Вместо объявленной ранее премьеры балета «Нуреев» 11, 12, 13 и 14 июля на Исторической сцене Большого театра будет показан балет «Дон Кихот». БИЛЕТЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫ.

ВНИМАНИЮ СМИ!
Брифинг, посвященный переносу премьеры балета «Нуреев», состоится в понедельник, 10 июля, в главном фойе исторического здания Большого театра. Начало в 12.00. Заявки на аккредитацию небходимо направлять в пресс-службу театра.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 08, 2017, 15:57:23
ВНИМАНИЮ ЗРИТЕЛЕЙ!
Вместо объявленной ранее премьеры балета «Нуреев» 11, 12, 13 и 14 июля на Исторической сцене Большого театра будет показан балет «Дон Кихот». БИЛЕТЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫ.

ВНИМАНИЮ СМИ!
Брифинг, посвященный переносу премьеры балета «Нуреев», состоится в понедельник, 10 июля, в главном фойе исторического здания Большого театра. Начало в 12.00. Заявки на аккредитацию небходимо направлять в пресс-службу театра.

Мне попалось на глаза фото со спектакля. Понятно, почему отменили ;D
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 08, 2017, 17:35:00
ВНИМАНИЮ ЗРИТЕЛЕЙ!
Вместо объявленной ранее премьеры балета «Нуреев» 11, 12, 13 и 14 июля на Исторической сцене Большого театра будет показан балет «Дон Кихот». БИЛЕТЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫ.

ВНИМАНИЮ СМИ!
Брифинг, посвященный переносу премьеры балета «Нуреев», состоится в понедельник, 10 июля, в главном фойе исторического здания Большого театра. Начало в 12.00. Заявки на аккредитацию небходимо направлять в пресс-службу театра.

Урин сказал, что в том виде, в каком сейчас находится этот спектакль, показывать его в Большом театре нельзя, нужен месяц на доработку спектакля, а этого времени нет.
Полная версия выступления Урина перед коллективом. https://www.youtube.com/watch?v=BS05vpJRTY4&feature=youtu.be
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 08, 2017, 17:43:22
Большой театр отменил премьеру балета «Нуреев». Спонсор спектакля Van Cleef & Arpels может потерять €100 000

Неполиткорретный сюжет и откровенные декорации заставили администрацию Большого отказаться от премьеры балета

По ссылке откровенная фотография, 18+!
http://www.forbes.ru/forbeslife/347573-bolshoy-teatr-otmenil-premeru-baleta-nureev-sponsor-spektaklya-van-cleef-arpels
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: elka999 от Июль 08, 2017, 19:07:42
Очень жаль, что видео выступления Урина перед коллективом по поводу отмены премьеры балета «Нуреев» было удалено. Наверное, аргументы были не очень убедительны?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: elka999 от Июль 08, 2017, 19:28:35
Большой театр отменил премьеру балета «Нуреев». Спонсор спектакля Van Cleef & Arpels может потерять €100 000

Неполиткорретный сюжет и откровенные декорации заставили администрацию Большого отказаться от премьеры балета

По ссылке откровенная фотография, 18+!
http://www.forbes.ru/forbeslife/347573-bolshoy-teatr-otmenil-premeru-baleta-nureev-sponsor-spektaklya-van-cleef-arpels

Ну да, конечно, неполиткорретный сюжет и откровенные декорации обнаружились администрацией Большого в самый последний момент. А может, дело в банальной конъюнктурщине? Был Серебренников в фаворе - закрывали глаза на особенности его творчества, попал в опалу-так: ату ату-его.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Bartoli от Июль 08, 2017, 19:40:53
Вчера или позавчера на сайте Большого театра меняли названия действующих лиц или предметов ( письмо 1 и письмо 2), если быть точными. Для меня это шок был. Несколько дней до премьеры - они не решили, как это будет называться. Такое впечатление, что на коленке делали. Форбс сообщил, что спектакль будет перенесён на Новую сцену, что очень логично. А то поставили по ценам " Лебединого".
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: elka999 от Июль 08, 2017, 20:00:48
То есть, бесплановость и штурмовщина - это нормальное состояние для Большого театра?  :o Тогда возможно все.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Idia от Июль 09, 2017, 02:19:49
По записям Владислава Лантратова в Инстаграме видно, что ему была очень дорога эта роль (Нуреева) и отмена спектакля тяжела для него.
Такие отмены за 4 дня до спектакля - это большой удар по артистам.
Раньше надо было думать, а не переигрывать накануне премьеры.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 09, 2017, 22:59:52
Очень жаль, что видео выступления Урина перед коллективом по поводу отмены премьеры балета «Нуреев» было удалено. Наверное, аргументы были не очень убедительны?

Это видео вновь появилось в сети https://youtu.be/N4-mtPok8Ho

Страница балета "Нуреев" удалена с сайта Большого театра.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2017, 06:30:59
Зато премьера полным ходом вчера по-прежнему рекламировалась на мониторах в переходе на Пушкинской площади. ;D Просто "бальзам на сердце" балетоманам, возвращавшимся после тройчатки в МАМТе. ;D
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2017, 16:03:31
Государственный Большой театр России (ГАБТ) перенес премьеру балета "Нуреев" в постановке Кирилла Серебренникова, которая должна была состояться 11 июля, на май 2018 года по личному распоряжению министра культуры РФ Владимира Мединского.

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/4402359
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2017, 19:44:22
Премьера на паузе: почему перенесли спектакль "Нуреев" Кирилла Серебренникова

Большой театр предлагает зрителям, купившим билеты на премьеру балета "Нуреев" 11, 12, 13 и 14 июля, посмотреть спектакль "Дон Кихот". Спектакль, посвященный жизни легендарного артиста балета Рудольфа Нуреева, в постановке Кирилла Серебренникова был самой ожидаемой театральной премьерой сезона. Новость об отмене буквально взорвала интернет. В соцсетях развернулась целая дискуссия: говорят, премьеру отменили по просьбе Минкульта, что постановку собирается купить Роман Абрамович. 10 июля директор Большого театра Владимир Урин заявил, что премьера не отменена, а перенесена – на 4 и 5 мая 2018 года. Редакция m24.ru разбирается в ситуации вокруг этой постановки.

http://www.m24.ru/m/articles/146152
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2017, 19:58:58
«Наша несостоявшаяся премьера состоялась для нас»: артисты Большого выложили фрагменты «неготового» балета «Нуреев»

https://tvrain.ru/teleshow/videooftheday/nasha_nesostojavshajasja_premera_sostojala-439147/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2017, 20:09:08
Станцевали набело

Лифарь, Килиан и Форсайт в музтеатре Станиславского

Балетная труппа Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко представила первый проект своего нового художественного руководителя Лорана Илера, исполнив в один вечер три шедевра ХХ века: «Сюиту в белом» Сержа Лифаря, «Маленькую смерть» Иржи Килиана и «Вторую деталь» Уильяма Форсайта. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Доставшуюся в январе этого года Лорану Илеру (этуали и бывшему главному репетитору Парижской оперы) московскую труппу ее бывший худрук Игорь Зеленский довел до бедственного состояния. Разбежалось по разным странам больше трех десятков солистов, прославившие «Стасик» современные балеты исчезли с афиши, репертуар (преимущественно из английских мелодрам и старой американской классики) формировался под единственную звезду — Сергея Полунина. В такой ситуации программа, объявленная французским худруком, казалась почти авантюрой — особенно «Сюита в белом».

https://www.kommersant.ru/doc/3350685
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 10, 2017, 20:16:40
«Нуреев» будет жить

Гендиректор Большого театра объявил новую дату отмененной премьеры

В Белом фойе Большого театра прошел брифинг, на котором генеральный директор Большого театра Владимир Урин детально разъяснил собравшимся журналистам, почему была отменена мировая премьера балета «Нуреев».

Главным итогом брифинга стала новая дата отмененной премьеры. Балет «Нуреев» — такой, какой есть, без купюр, цензурных изъятий и в существующем оформлении — будет показан в следующем сезоне, 4 и 5 мая 2018 года.

https://www.kommersant.ru/doc/3351140
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 11, 2017, 05:51:37
Балет «Станиславского» станцевал премьеру сезона

«Сюита в белом» Сержа Лифаря отобрала пальму первенства у Большого

Анна Галайда

https://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/07/11/718619-balet-stanislavskogo
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 11, 2017, 07:35:12
Государственный Большой театр России (ГАБТ) перенес премьеру балета "Нуреев" в постановке Кирилла Серебренникова, которая должна была состояться 11 июля, на май 2018 года по личному распоряжению министра культуры РФ Владимира Мединского.

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/4402359

На сайте ТАСС действительно была такая заметка, и её появление меня удивило. Получалось, что ТАСС прямо опровергал рассказ Урина о том, что балет снят из-за неготовности :)) Но позже заметка на ТАССе изменилась. Это отследила Газета.ру

Цитата: Газета.ру
"В то же время анонимный собеседник агентства ТАСС выразился жестче — источник сообщил, что «спектакль был перенесен по прямому распоряжению Мединского», возмутившегося обилием обнаженной натуры в спектакле и использованием известного портрета обнаженного Нуриева. Интересно, что затем эта новость исчезла с сайта ТАСС, а по прежнему адресу стала открываться другая. В ней агентство приводило комментарий Мединского по поводу переноса спектакля: «Мы с Владимиром Георгиевичем разговаривали, я это решение полностью поддерживаю. Оно взвешенное и правильное», — сказал Мединский ТАСС."

Читайте полностью https://www.gazeta.ru/culture/2017/07/10/a_10780280.shtml
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 11, 2017, 07:35:58
Тема на баллетфрендс, где отслеживают все новости и публикации вокруг отмены балета "Нуреев" и бурно обсуждают их http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=8372
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 11, 2017, 21:53:04
Потому что Титель творец сам по себе, а Серебренников не сам по себе, а с Посоховым. ;D Посохову тоже же что-то перепало. ;D

Искала-искала, а потом, оказывается, вот оно что: "Посохов работает в штате Большого театра." http://www.rbc.ru/society/10/07/2017/596371fe9a7947793f273852

Итого:
Вознаграждение за услуги режиссера-постановщика сп. "Нуреев" - Серебреников

3 500 000,00 Российский рубль    
http://zakupki.gov.ru/223/purchase/public/purchase/info/lot-list.html?lotId=6391554&purchaseId=4727295&purchaseMethodType=EP

Создание либретто к сп. "Нуреев", предоставление права использования произведения Серебренников

250 000,00 Российский рубль
http://zakupki.gov.ru/223/purchase/public/purchase/info/lot-list.html?regNumber=31604591695

Вознаграждение за услуги композитора сп. "Нуреев", предоставление права использования произведения Демуцкий

3 000 000,00 Российский рубль
http://zakupki.gov.ru/223/purchase/public/purchase/info/lot-list.html?regNumber=31604591727

Создание декораций к сп. "Нуреев", предоставление права использования произведения

1 750 000,00 Российский рубль
http://zakupki.gov.ru/223/purchase/public/purchase/info/lot-list.html?regNumber=31604591696
(Поставщик ИП Серебренников К.С.
http://zakupki.gov.ru/223/contract/public/contract/view/suppliers.html?id=2623888&viewMode=FULL )
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 11, 2017, 23:03:01
Что отмена балета «Нуреев» говорит о состоянии российского общества

Театральный критик Виктор Вилисов — о главном скандале последних дней

https://m.buro247.ru/culture/theatre/11-jul-2017-nureev-ballet-scandal.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 12, 2017, 05:52:40
С начала репетиций «Нуреева» из Большого доносились захватывающие слухи: о, там на сцене будут голые парни. Уууу, танцовщики спляшут в юбках и на каблуках.

https://m.lenta.ru/articles/2017/07/11/nureev/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 12, 2017, 15:53:00
Епископ Тихон отверг заявления о якобы его роли в переносе балета "Нуреев"

Глава патриаршего совета по культуре отметил, что журналисты все чаще прибегают к публикации лживых данных

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/obschestvo/4407644
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 12, 2017, 21:41:37
С начала репетиций «Нуреева» из Большого доносились захватывающие слухи: о, там на сцене будут голые парни. Уууу, танцовщики спляшут в юбках и на каблуках.

https://m.lenta.ru/articles/2017/07/11/nureev/

По ФБ даже видео сего гуляет. Но я его сюда выкладывать не стану.

Я, наверное, никогда не пойму, как Урин умудрился поручить такую скандальную тему Серебренникову, а потом вдруг!, за 3 дня (!!) до премьеры, обнаружить, ЧТО именно Серебренников хотел показать Большому театру :))Но правдивых объяснений мы, видимо, не дождёмся.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Petropol от Июль 12, 2017, 23:15:19
Знаете, а мне вот все время по поводу несостоявшегося балета на ум приходит одна строчка из Высоцкого: "Неужели таким после смерти я вам нужен?.."
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 13, 2017, 04:51:13
Большому предложили Ленина вместо Нуреева

На балетной сцене вождь мирового пролетариата еще не оказывался, в отличие от оперной: из советских опер, выводивших на подмостки Ленина, можно вспомнить «В бурю» Тихона Хренникова (1939), «Ивана Шадрина» Василия Дехтерева (1962), «Октябрь» Вано Мурадели (1964).

https://www.kommersant.ru/doc/3352744
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 13, 2017, 04:56:44
Гей-радар на Гитлера

Удастся ли построить Париж в московском «Стасике»

https://m.lenta.ru/articles/2017/07/13/hilaire/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 13, 2017, 05:12:40
«Нуреев» прыгнул в историю

Фрагменты балета доступны в сети

Пока на Исторической сцене Большого театра вместо отмененной премьеры балета «Нуреев» идет «Дон Кихот», Татьяна Кузнецова посмотрела размещенные в сети фрагменты опального спектакля и поняла, что хореография этого балета — лучшее, что произвел мировой театр в XXI веке.

Скандал с отменой балета «Нуреев» — главная околокультурная новость последней недели. Нет нужды повторять все новые версии и подробности этого события. Однако во всех сообщениях, даже основанных на фактах, есть две фундаментальные ошибки. Первая: автором огромного двухактного балета называют Кирилла Серебренникова, чью работу оценивают восторженно. Вторая: Юрия Посохова, сочинившего хореографический текст (то есть, собственно, плоть балета), обвиняют в плохой работе. Что и послужило формальным поводом к отмене спектакля.

Поводом к такому толкованию послужили сказанные на брифинге слова гендиректора Владимира Урина, сформулировавшего свои претензии на балетном жаргоне, непонятом большинством журналистов. Так, цитируемые реплики Урина («плохой кордебалет» и «Юра, ты сам-то понимаешь, что это плохо?») на деле означают не то, что кордебалетные танцы поставлены неудачно, а только то, что кордебалет исполняет их грязно, неровно, неточно. Ответная же реплика хореографа о том, что тут работы еще на месяц (как ее пересказывал Урин), говорит лишь о крайней досаде Посохова, что его готовую хореографию артисты кордебалета не исполняют так, как надо.

Первое, что поражает,— из сферы этики: это удивительное целомудрие спектакля, его душевная тонкость и отсутствие намека на вульгарность. Все, что обсуждается с таким смаком (фото голого Нуреева работы Аведона, сцена с трансвеститами, артист в телесного цвета бандаже),— лишь детали, тщательно выверенные в своей сдержанности и не имеющие принципиального значения.

Это балет не о сексе, а о любви (что, возможно, еще неприятнее для гомофобов). Любви однополой, разнополой, любви к танцу, к жизни, к свободе. Это не манифестируется — растворяется в чистейшей пробы классическом танце. Хореограф Посохов сотворил чудо: отказавшись от самопрезентации (беды большинства современных авторов, оригинальничающих слишком настырно), он по-пастернаковски впал в еретическую простоту. Хореография «Нуреева», основанная на образцово-академических па (самых подходящих для героя, чей мировой триумф обеспечило именно классическое наследие), как дыхание. Она кажется незаметной, поскольку все эти арабески-пируэты переполнены напряженным психологизмом, доминирующим над каждым па.

Хореография «Нуреева» насыщена чрезвычайно: никаких длиннот, повторов и прочих «заполнений музыки» (кстати, Илья Демуцкий — прирожденный балетный композитор высочайшего уровня). Благодаря виртуозной режиссуре и конструктивной сценографии Кирилла Серебренникова хореографические события текут почти непрерывно и пролетают на одном дыхании

Судя по индифферентности худрука труппы Махара Вазиева (который, собственно, и должен был обеспечить серьезный репетиционный процесс, чтобы хореография выглядела на черновых прогонах адекватно своим достоинствам), консервативность его взглядов не позволяет ему оценить ни талант Посохова, ни значимость «Нуреева». Судя по решению Владимира Урина отменить спектакль (чем бы оно ни было вызвано — звонком «сверху» или действительно убежденностью в его «сырости»), опытнейший гендиректор тоже не смог ни оценить ценность содеянного, ни угадать степень его готовности, ни отстоять свою первоначальную позицию (ведь, в сущности, именно его выбор и его поддержка позволили появиться на свет и даже завершиться этому дорогостоящему проекту).

«Нуреев», без сомнения, мог бы стать самым успешным и кассовым балетом Большого российской эпохи: аншлаг на всех российских представлениях и непременное включение в гастрольный репертуар были бы ему гарантированы. Теперь на фоне нарастающей общественной истерии уже ясно, что московская судьба спектакля не сложится: едва ли 4 и 5 мая 2018 года «Нуреев» выйдет на сцену, как пообещал гендиректор на брифинге. Но этот балетный психологический блокбастер с тем же триумфом, что и в Москве, может пройти на любой серьезной сцене мира (жаль, что без замечательных русских артистов). Вопрос один: сколько лет Большому театру, заказавшему и сделавшему «Нуреева», будут принадлежать права на него и когда авторы балета Юрий Посохов, Кирилл Серебренников и Илья Демуцкий станут его настоящими хозяевами?

https://www.kommersant.ru/doc/3352648
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 14, 2017, 22:07:40
Про это

О «Нурееве» и Нурееве

текст: Богдан Королек

Еще 6 июля балет «Нуреев» волновал одних только балетоманов, обсуждавших «сцену с трансвеститами» и то, смогут ли танцовщики N и NN изобразить великого Рудольфа. Cкамеечные радости. После новости об отмене премьеры началась массовая чесотка.

В конечном счете защитники спектакля — который они видели только отрывками в плохой записи или не видели вообще — ничем не отличаются от условных гонителей из Минкульта и активистов, оскорбившихся никогда не виденными «Тангейзером» и «Матильдой». Действуют та же обвинительная риторика и тот же метод превентивных ударов. Возбужденные возгласы типа «лучшее, что произвел мировой театр в XXI веке» — курьез, чистая буффонада, и они скорее говорят не о спектакле, но о кругозоре ораторов.

http://m.colta.ru/articles/theatre/15418
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 17, 2017, 09:03:17
На балетной сцене вождь мирового пролетариата еще не оказывался, в отличие от оперной

https://www.youtube.com/watch?v=xzLBT3zHXeo
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 19, 2017, 09:24:40
Дело о штанах Нижинского

«Нуреев» и «Матильда»: сюжеты пересеклись

Елена Дьякова, обозреватель

https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/07/19/73158-delo-o-shtanah-nizhinskogo
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 20, 2017, 09:03:26
В Махачкале покажут балет "Имам Шамиль"

Дагестанский театр оперы и балета 21 июля представит хореографическую драму "Имам Шамиль". Спектакль приурочен к 220-летию со дня рождения третьего имама Чечни и Дагестана.

http://vestikavkaza.ru/material/204326

===========================

А Рамзан Ахматович добро дал? 8)
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 24, 2017, 12:12:50
Связь веков не порвалась

В балетной премьере Екатеринбургского оперного театра гармонично соседствуют XIX и XXI века

Событием вечера стала реанимация сюиты из балета «Наяда и рыбак»

Анна Галайда

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/07/24/725462-premere-ekaterinburgskogo-teatra
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Июль 25, 2017, 12:13:04
Архивные лебеди

Алексей Ратманский восстановил историческую хореографию Петипа

Балетная труппа театра «Ла Скала» завершила летний сезон показом «Лебединого озера», реконструированного Алексеем Ратманским по архивным записям Николая Сергеева. Из Милана — Татьяна Кузнецова.

Оригинальный хореограф с мировым именем оказался настоящим книжным червем: он педантично расшифровывает закорючки нотации, изобретенной в XIX веке, восстанавливает стремительные исходные темпы, проникает в логику танцевального мышления Мариуса Петипа и успешно прививает артистам манеру танца прапрабабушек и прапрадедушек. Этот тип танцевания, трогательный и грациозный, с иной техникой и иными правилами, поразил аутентичностью еще в «Пахите» — в отличие от декораций и костюмов (в «Лебедином» их автор Жером Каплан), которым хореограф не придает особого значения. А жаль: все эти вращения на полупальцах, «итальянские» прыжочки с присогнутыми коленями, ограничение высоты ног в адажио, поворотливые па-де-бурре и округлые ручки требуют старинной оправы, к которой так трепетно относился покойный Сергей Вихарев, первым из россиян реконструировавший балеты Петипа. В «Лебедином» Ратманского на оформление лучше закрыть глаза (впрочем, длинные пачки лебедей у Каплана вышли удачными); на первый план тут выходит хореография Петипа и Иванова — те эпизоды, что были утрачены за 120 лет жизни спектакля.

https://www.kommersant.ru/doc/3366125
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Июль 28, 2017, 12:28:35
«Нуреева» покажут в «окне» Большого
Названа возможная дата премьеры балета «Нуреев» в Большом театре
Алексей Володин 27.07.2017, 17:46
https://www.gazeta.ru/culture/2017/07/27/a_10808036.shtml

Балет «Нуреев» в режиссуре Кирилла Серебренникова может быть показан до конца 2017 года, подтвердили «Газете.Ru» источники в театре — на этом настояли члены Попечительского совета театра. Руководство ГАБТа пока размышляет над этим предложением.

...Вариант декабря возник в связи с вероятной отменой спектакля «Коппелия» Сергея Вихарева, скоропостижно скончавшегося несколько недель назад, — она стоит в плане на 14 декабря, отмечает «Коммерсантъ».

Однако дело не только в том, что в графике театра могут появиться свободные дни. Сторонниками скорейшего выхода «Нуреева» на сцену стали некоторые из членов Попечительского совета театра, куда входят бизнесмены и чиновники, оказывающие театру помощь в реализации проектов, в том числе и финансовую.

«Некоторые из членов Попечительского совета Большого театра, присутствовавшие на генеральном прогоне «Нуреева» и видевшие, что спектакль в готовности, провели переговоры с гендиректором [Большого театра] Уриным», — сообщил «Газете.Ru» источник в Попечительском совете ГАБТа. По словам собеседника, переговоры были довольно жесткими.

Интересно, что сообщил журналистам о новой возможной дате премьеры не сам Урин, а музыкальный руководитель Большого Туган Сохиев — его слова финской газете Helsingin Sanomat приводил «Коммерсантъ».
https://www.kommersant.ru/doc/3367793
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 15, 2017, 19:45:32
В Большом «сорвали» запретный плод: итоги балетного сезона

Самым "грандиозным" событием стал скандал с "Нуреевым"

http://www.mk.ru/culture/2017/08/15/v-bolshom-sorvali-zapretnyy-plod-itogi-baletnogo-sezona.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 24, 2017, 04:12:45
Гендиректор Большого театра Владимир Урин — о судьбе спектакля «Нуреев»: https://www.kommersant.ru/doc/3391623
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Август 31, 2017, 20:18:02
100 самых влиятельных россиян столетия

Михаил Барышников

http://www.forbes.ru/special/100/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 03, 2017, 12:08:42
Ульяна Лопаткина сообщила о завершении танцевальной карьеры

Балерина Ульяна Лопаткина стала студенткой СПбГУ

"Успешно пройдя творческие испытания, балерина была зачислена в СПбГУ на обучение по программе "Дизайн среды", — отмечается в сообщении.

"Эта программа предполагает развитие в разных направлениях, именно это мне нравится. Я иду в университет для того, чтобы расширить не только свои знания, но и свое мировосприятие. Меня действительно интересует среда, ее оформление и влияние на человека. Надеюсь, что знания, полученные здесь, откроют новые возможности для творчества, причем не только в сфере балета. А что из этого получится — покажет время", — отметила Лопаткина, слова которой приводятся в сообщении.

РИА Новости https://ria.ru/culture/20170901/1501577630.html

===============================================

480 баллов. Стипендия в размере 1485 рублей.

http://abiturient.spbu.ru/files/2017/bak/prikazy/10082_3_03_08_2017.pdf
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 04, 2017, 12:03:29
«Боже, что же я сейчас буду делать на сцене!»

Наталья Осипова о своих балетных спектаклях в Лондоне и Перми

Прима-балерина Лондонского королевского балета Наталья Осиповастала приглашенной балериной Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. Контракт подписан на год, за который Осипова выступит в четырех спектаклях пермской труппы. Первый — «Жизель» — состоится 5 сентября. О любимом балете и планах на предстоящий сезон Наталья Осипова рассказала Марии Сидельниковой.

https://www.kommersant.ru/doc/3401758
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 06, 2017, 12:00:53
Самуэль Вюрстен: "В России я ничего заранее не понимаю. В этом интерес"

Куратор зарубежной программы фестиваля СONTEXT. Diana Vishneva открыл "НГ" главные события форума

Анастасия Попова

http://www.ng.ru/culture/2017-09-06/7_7067_vursten.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 08, 2017, 13:57:10
Евгений Писарев: «Проклятьем Коонен режиссеры оправдывали халтурную работу»

Елена ФЕДОРЕНКО

культура: Большой театр приглашал Вас на спектакль «Нуреев», но согласия не получил. Почему решили не осваивать балет?

Писарев: Для отказа существовали две причины. Первая и главная: не понимаю, зачем хореографу режиссер. Ни Григоровичу, ни Петипа, ни Ратманскому, ни Алле Сигаловой он не требовался. Язык балета — танец. Если ты хороший хореограф, то режиссерская помощь тебе без надобности. Если плохой, то и Лепаж не спасет. Мне казалось, что Юрию Посохову, сделавшему много самостоятельных балетов, моя поддержка не нужна. На роли же либреттиста, художника, идеолога, шифрующего разного рода месседжи, я не гожусь. Во-вторых, не очень-то в балете разбираюсь. Нуреев, безусловно, великий танцовщик, но он не вызывает у меня такой симпатии, чтобы захотелось быть вместе с ним какое-то время. Мой друг и учитель Деклан Доннеллан говорил: «Думаешь, ты выбираешь пьесу? Нет, ты выбираешь героев, с которыми пройдешь часть жизни». Кому-то нравится существовать с персонажами Достоевского, а мне комфортно с мистером Пиквиком и чудаками-англичанами. Неважно, получился хороший спектакль или с изъянами. К тому же я не понимал, как обойти какие-то довольно деликатные темы. Лукавить и кодировать я не умелец. И ориентация Нуреева, и его побег, и блистательная карьера на Западе, а совсем не творческий упадок, и смерть от СПИДа, — все вместе складывается в рискованный и, возможно, даже неуместный сюжет для Исторической сцены Большого театра.

http://portal-kultura.ru/articles/person/168188-evgeniy-pisarev-proklyatem-koonen-rezhissery-opravdyvali-khalturnuyu-rabotu/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 13, 2017, 12:05:55
"Изменно"! За два дня передумал 8) Балета "Нуреев" в декабрьской афише Большого театра не наблюдается. Правда, при этом Историческая сцена свободна с 4 по 12 декабря.

Премьера «Нуреева» будет зависеть от решения Кирилла Серебренникова

https://www.kommersant.ru/doc/3408989?utm_source=kommersant&utm_medium=all&utm_campaign=hotnews

==========================================

А Урин, типа, не при делах.
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 13, 2017, 12:37:09
«Все теперь зависит от одного человека»

Большой театр похвастался доходами и помянул Серебренникова

Чтобы было кому танцевать, балетный шеф пополняет труппу: в этот день он представил театру два десятка выпускников балетных школ, которые отныне будут работать в Большом. «Вот они, красавцы и красавицы — изрек Вазиев. — Желаем, чтобы ваша жизнь была интересной и созидательной. Надеемся, что вы будете нас радовать. Если нет (утяжелив интонацию) — поговорим отдельно». Начальник зачитывал фамилии новичков, они вскакивали с кресел, а старожилы обсуждали тех, о ком уже что-то слышали.

— Хороший мальчик, — проговорила басом мастерица из швейного цеха, увидев победителя московского конкурса Марка Чино. — И мама у него хорошая, в «Русском балете» танцевала.

Прозвучало имя питерской выпускницы Элеоноры Севенард.

— А, это та, что в родстве с Матильдой.

— С какой Матильдой? — вздрогнула другая мастерица.

— Ну с той, с Кшесинской. (Родство действительно есть, но не по прямой линии — прим. «Ленты.ру»).

— Что ж, посмотрим, как затанцует.

https://m.lenta.ru/articles/2017/09/13/gabt/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 14, 2017, 12:04:05
«Праправнучка» Матильды Кшесинской пополнила труппу Большого театра

Премьера балета «Нуреев» в постановке Кирилла Серебренникова состоится в декабре 2017 года

http://www.mk.ru/culture/2017/09/12/prapravnuchka-matildy-kshesinskoy-popolnila-truppu-bolshogo-teatra.html

=============================

Надо же, какое уверенное утверждение в подзаголовке…
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 19, 2017, 13:00:48
Нестареющая Золушка
   
Игорь Ступников

История балетных интерпретаций сюжета «Золушки» по известной сказке Шарля Перро богата событиями, именами хореографов, композиторов, исполнителей ведущих партий. Еще в конце ХIХ века к сюжету обратился Мариус Петипа, создав свой балет «Сандрильона». В ХХ столетии музыку к трехактному хореографическому полотну написал Сергей Прокофьев, и нынче «ставить балет «Золушка» означает «ставить балет Прокофьева».

https://spbvedomosti.ru/news/culture/nestareyushchaya_zolushka/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 20, 2017, 13:07:28
На открытии студии Дианы Вишневой покажут фрагмент балета «Нуреев» Серебренникова

http://www.sobaka.ru/city/theatre/61921
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 21, 2017, 13:47:08
В Новой Голландии в пространстве «Бутылка» показали отрывок из скандального балета Серебренникова «Нуреев» (видео): https://m.vk.com/video-18901857_456239418?list=9a9661ceeacbf3cb23&from=wall-18901857_876344
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 22, 2017, 13:07:53
Урин: премьера балета "Нуреев" состоится в Большом театре 9 и 10 декабря

Кирилл Серебренников дал согласие на показ постановки, понимая, что сам вряд ли сможет на нем присутствовать, рассказал также гендиректор ГАБТ

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/4583576
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 25, 2017, 09:28:01
Па-де-сезон

Парижская опера открылась двумя премьерами

В Opera Garnier прошел гала-концерт, организованный меценатами Парижской оперы и приуроченный к открытию балетного сезона-2017/18. В программе две парижские премьеры — «Фавн» Сиди Ларби Шеркауи и «Trois gnossiennes» Ханса ван Манена, а также «Бриллианты» из «Драгоценностей» Джорджа Баланчина. Из Парижа — Мария Сидельникова.

https://www.kommersant.ru/doc/3420776
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 25, 2017, 09:29:54
«Музыкальные театры, в отличие от музеев, сильно сопротивляются современному искусству»

Блицинтервью

Саша Вальц ответила на вопросы Елены Пушкарской.

https://www.kommersant.ru/doc/3420766
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 26, 2017, 13:29:01
Диана Вишнёва: мне важно вновь и вновь открывать себя

Свое пятилетие отметит нынешней осенью Международный фестиваль современной хореографии CONTEXT. Diana Vishneva, который пройдет 12–19 ноября в Москве и Санкт-Петербурге. Он обрел широкую известность как площадка, представляющая достижения в мире современного танца, дающая возможность встретиться с мэтрами хореографии и открыть новые имена. Душой фестиваля все эти годы была и остается прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Диана Вишнёва, чье творчество в наши дни соединяет в себе лучшие черты мастера этой профессии. О сюрпризах, которые готовит фестиваль зрителю, о взглядах на современный и классический балет, творческих и педагогических планах Диана Вишнёва рассказала в интервью ТАСС.

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/opinions/interviews/4583902
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 28, 2017, 13:05:12
Съезд сольных партий

Открылся VI Фестиваль балета в Кремле

На сцене Кремлевского дворца проходит международный фестиваль балета: ведущие солисты различных театров мира выступают в репертуарной классике труппы «Кремлевский балет». РассказываетТатьяна Кузнецова.

https://www.kommersant.ru/doc/3422563
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Сентябрь 29, 2017, 13:40:13
«Моя Красавица воспринимает мужчин как насильников»

Жан-Кристоф Майо о своей версии «Спящей красавицы»

4 и 5 октября в рамках международного фестиваля DanceInversion на Исторической сцене Большого театра Балет Монте-Карло представит спектакль "La Belle" на музыку Чайковского в постановке руководителя труппы Жан-Кристофа Майо. Накануне гастролейТатьяна Кузнецова расспросила Жан-Кристофа Майо, чем его "Красавица" отличается от балета Мариуса Петипа и почему он пригласил на главные роли премьеров Большого театра Ольгу Смирнову и Семена Чудина

https://www.kommersant.ru/doc/3416295
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 02, 2017, 09:13:21
Тореадоры легче лебедей

В Кремле завершился балетный фестиваль

На сцене Кремлевского дворца закончился VI международный фестиваль балета (о его начале “Ъ” писал 28 сентября). О кубинцах в «Дон Кихоте» и российско-американском дуэте в «Лебедином озере» рассказываетТатьяна Кузнецова.

Вадим Мунтагиров кавалером был предупредительным, а танцовщиком — аккуратным. Слабое место премьера — актерская игра: его лицевые мышцы развиты хуже прочих и складываются всего в две гримаски: плачущую в неприятных обстоятельствах и удивленно-радостную — в счастливых. Душевные волнения премьер расходовал на чисто профессиональные задачи вроде подкруток маленькой дамы в пируэтах и попыток угадать темпы, поскольку дирижер Сергей Кондрашев, манипулировавший оркестром радио «Орфей», был совершенно непредсказуем.

https://www.kommersant.ru/doc/3427358
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 09, 2017, 14:11:20
Темнокожий Принц разбудил русскую Красавицу

https://www.kommersant.ru/doc/3433016
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 09, 2017, 14:12:53
Ирина Черномурова: «Никакие технологии не заменят в танце живую природу человека»

Елена ФЕДОРЕНКО

http://portal-kultura.ru/articles/balet/170317-irina-chernomurova-nikakie-tekhnologii-ne-zamenyat-v-tantse-zhivuyu-prirodu-cheloveka/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 09, 2017, 14:16:45
На Исторической сцене Большого театра изнасиловали спящую красавицу

Шарль Перро в пузыре

http://www.mk.ru/culture/2017/10/08/na-istoricheskoy-scene-bolshogo-teatra-iznasilovali-spyashhuyu-krasavicu.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 12, 2017, 22:34:33
Лебеди и лицедей

Ирландское «Лебединое озеро» на DanceInversion   

В Театре наций на фестивале DanceInversion ирландская компания Teac Damsa («Дом танца») представила 75-минутное «Лебединое озеро» в постановке своего создателя и руководителя Майкла Кигана-Долана. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

https://www.kommersant.ru/doc/3435547
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 14, 2017, 20:33:40
Радужная осень

Зачем королеву-трансвестита привезли в Москву

https://lenta.ru/articles/2017/10/14/prividenie/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2017, 07:42:53
Телом о душе

В Москве представили «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

В Концертном зале имени Чайковского состоялось российско-германское представление «Страстей по Матфею» Баха в постановке хореографа Джона Ноймайера. Значение события, подчеркнутое присутствием в зале президента Германии Франка-Вальтера Штайнмайера, сполна оценила Татьяна Кузнецова.

https://www.kommersant.ru/doc/3449712
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2017, 17:09:32
Михаил Мессерер: «Во все времена люди нуждаются в доброй сказке»

Елена ФЕДОРЕНКО

После спектакля «Культура» расспросила главного балетмейстера Михайловского театра Михаила Мессерера, представителя славной династии Мессереров-Плисецких, о том, почему выбрана именно первая московская «Золушка» и как советское наследие помогло балетной труппе.

http://portal-kultura.ru/articles/balet/172094-mikhail-messerer-vo-vse-vremena-lyudi-nuzhdayutsya-v-dobroy-skazke/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Октябрь 30, 2017, 07:46:56
Телом о душе

В Москве представили «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

В Концертном зале имени Чайковского состоялось российско-германское представление «Страстей по Матфею» Баха в постановке хореографа Джона Ноймайера. Значение события, подчеркнутое присутствием в зале президента Германии Франка-Вальтера Штайнмайера, сполна оценила Татьяна Кузнецова.

https://www.kommersant.ru/doc/3449712

Пишет Слава Шадронов (_arlekin_)

"Страсти по Матфею" И.С.Баха в КЗЧ, Гамбургский балет, хор. Джон Ноймайер, дир. Саймон Хьюитт

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3685637.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Papataci от Октябрь 31, 2017, 23:51:09
Оказывается, дочь первого зампреда правительства Игоря Шувалова - в штате балета Большого театра.

Богатые дети вице-премьера

Игорь Шувалов подарил сыну Евгению самолет и бизнес, дочери Марии — балерине в труппе Большого — недвижимость и долю в активах

http://www.compromat.ru/page_38477.htm

Мария Шувалова на сайте Большого театра: http://www.bolshoi.ru/persons/ballet/8007/
________________________

Интересно, она такая же балерина, как Басков оперный певец?
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 06, 2017, 15:42:50
Тест: Отличите балет от оперы

Даже обращаясь к каноническим сюжетам, современные хореографы часто обходятся без пачек и меняют место и время действия как им вздумается, так что с первого взгляда определить, где балет Чайковского, а где — опера Вагнера, бывает непросто.

http://arzamas.academy/materials/1453
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 07, 2017, 08:17:59
Большой ступил на «Забытую землю»

Поставив ранний спектакль Иржи Килиана

На Новой сцене Большого театра состоялась российская премьера одноактного балета Иржи Килиана на музыку Бриттена «Забытая земля». Рассказывает Татьяна Кузнецова.

https://www.kommersant.ru/doc/3459738?from=four_culture
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 09, 2017, 13:53:36
Диана Вишнева не сможет принять участие в собственном фестивале CONTEXT

Прима-балерина Мариинского театра выразила надежду, что ее отсутствие не вызовет огорчений и не помешает насладиться уникальной программой, подготовленной к пятилетию фестиваля

"Мне пришлось принять решение, что я в этом году не буду участвовать в фестивале как артист. Жизнь вносит свои коррективы, и не всегда можешь осуществить то, что планируешь. Мое определенное физическое состояние и настоятельные рекомендации врачей не дают мне возможности выступить на нашем юбилейном фестивале", - сказала Вишнева, добавив, что это "нелегкое решение" было принято в последние дни

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/4713913
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 13, 2017, 07:31:16
Граф против всех

Сергей Полунин о роли в "Убийстве в Восточном экспрессе" и недовольстве положением дел в современном балете

Текст: Александр Нечаев

https://rg.ru/2017/11/12/sergej-polunin-rasskazal-o-roli-v-ubijstve-v-vostochnom-ekspresse.html
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 13, 2017, 07:37:20
"Испытание свободой — это серьезная вещь"

Балерина Мария Александрова о том, каково это — работать вне системы. Беседовала Ия Баратели   

В Грузии событие: в Тбилисском театре оперы и балета "Лауренсию" легендарного Вахтанга Чабукиани в редакции Нино Ананиашвили представила публике блистательная пара — Мария Александрова и Владислав Лантратов. После премьеры с прекрасной гостьей поговорил корреспондент "Огонька"

https://www.kommersant.ru/doc/3461050
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 13, 2017, 23:28:28
«Девочки боялись, что вырастет грудь, начнутся месячные»

Будущие балерины терпят унижения, голодают и сводят счеты с жизнью

В начале октября покончила с собой 14-летняя ученица Московской государственной академии хореографии. Позже в редакцию «Ленты.ру» обратилась бывшая студентка учебного заведения. По ее словам, не последнюю роль в трагедии сыграли жесткие, а порой и жестокие методы обучения, принятые в балетной школе. В руководстве академии произошедшее назвали несчастным случаем и попросили не акцентировать на нем внимания, но девушка рассказала, почему не верит, что трагическая смерть ее знакомой была случайной.

https://m.lenta.ru/articles/2017/11/13/swans/
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 16, 2017, 13:34:39
Главный балетмейстер Михайловского Михаил Мессерер покидает свой пост

http://m.sobaka.ru/city/theatre/64685
Название: Re: Балет в России и в мире
Отправлено: Tantris от Ноябрь 20, 2017, 12:25:34
"Нижинский" не оправдал ожиданий

Завершился пятый фестиваль Context. Diana Vishneva

Наталия Звенигородская

http://www.ng.ru/culture/2017-11-20/6_7118_balet.html