Автор Тема: 2008-06  (Прочитано 40275 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
2008-06
« : Июнь 02, 2008, 09:43:14 »
В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в  июне  2008 года (первый номер ссылки - 2008060101 означает: год - 2008,  июнь месяц - 06, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ).

Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме форума (например, седьмая ссылка за 13  июня  2008 года будет выглядеть как ГК 2008061307 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко.

Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки. 

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

 Обсуждение этих статей может быть проведено в любой теме форума 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #1 : Июнь 02, 2008, 09:44:28 »
Номер ссылки| 2008060201
Тема| Музыка, Московская филармония
Авторы| Гайкович М
Заголовок| Умножение потенциала на менеджмент. Новый сезон в Московской консерватории
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080602
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-02/11_konservatoria.html
Аннотация|

Московская консерватория запускает третью абонементную кампанию: тридцать три концертных цикла охватывают большие имена и всю жанровую палитру – от фольклора и старинной музыки до джаза и самых новейших опусов.
<...>
Тем не менее некоторые попытки заполучить самых известных и востребованных музыкантов предпринимаются: так, в сезоне 2008/09 представлены абонементы с участием Гидона Кремера и камерного оркестра Kremerata Baltica, Наталии Гутман, Элисо Вирсаладзе, Геннадия Рождественского, Маквалы Касрашвили, Елены Образцовой, Эри Класа, Лианы Исакадзе, Александра Рудина, Шломо Минца. С другой стороны, предоставляется площадка для молодых музыкантов, чьи имена, впрочем, известны уже не только московской публике. Это, например, солистки Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хибла Герзмава и Елена Максимова (этим летом она споет Кармен на фестивале «Музыкальный флорентийский май»), лауреаты последнего конкурса им. Чайковского Сергей Антонов и Александр Бузлов (виолончель), Никита Борисоглебский (скрипка), Сергей Соболев (фортепиано), а также горячо любимый публикой Андрей Коробейников – молодой пианист, в котором склонны видеть настоящего продолжателя русских фортепианных традиций, или скрипачка Алена Баева, уже не первый год сотрудничающая с ведущими оркестрами Москвы. Еще одна консерваторская «фишка» – династии, которых за время существования учебного заведения сложилось немало. Одни из самых заметных сегодня – Рудины, Сканави и Коган продемонстрируют достоинства (а может быть, недостатки) наследственности.

Другой путь, по которому формируются отдельные абонементы: памятные даты в истории музыки и истории исполнительского искусства, тесно, впрочем, связанной с самой консерваторией. Столетие Ольвье Мессиана отметят серией концертов, включающих сочинения Мессиана и его младших современников – Булеза и Гризе, а к столетию Давида Ойстраха готовится целый фестиваль с участием знаменитых солистов.


« Последнее редактирование: Июнь 11, 2008, 11:31:28 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #2 : Июнь 11, 2008, 11:13:34 »
Номер ссылки| 2008061101
Тема| Музыка, Московская филармония
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Звуки музыки. Московская филармония готовит сезон 2008/09
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080602
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/95/10/205100.html
Аннотация|
<...>
Еще десять лет назад деятельность Московской филармонии поражала в основном статистическими данными: десятки абонементов, дюжины оркестров и ансамблей разных мастей, сотни солистов. На поверку все абонементы выглядели более или менее одинаково, и в них по крупинкам приходилось вылавливать интересные имена и нетривиальные программы, которые составляли ничтожный процент от общей серой массы. Сейчас чтение абонементной книжки на сезон 2008/09, на днях выпущенной Московской филармонией, напоминает захватывающий детектив -- событий столько, что немного рябит в глазах и не успеваешь за сюжетом, основу которого составляет амбициозное, но оправданное опытом и профессионализмом желание быть первым и задавать тон всей московской музыкальной жизни. Абонементов -- 172, залов -- девять, оркестров и солистов не счесть. Налицо две тенденции: большое количество приглашенных западных исполнителей и стремление выстроить циклы концертов, отталкиваясь не от популярных имен, а от программных принципов -- другими словами, музыке по сравнению с исполнителями уделяется первостепенное значение. Например, есть отдельные абонементы по операм и ораториям, по разным симфоническим и камерным жанрам.

Как и в предыдущие сезоны, филармония продолжает представлять в рамках своих абонементов практически все ведущие московские оркестры -- Российский национальный (Михаил Плетнев), Национальный филармонический (Владимир Спиваков), «Новая Россия» (Юрий Башмет) и Госоркестр (Марк Горенштейн). Второй колонной идут оркестры камерные -- «Солисты Москвы» (снова Юрий Башмет), Musica Viva (Александр Рудин), «Московия» (Эдуард Грач) и «Вивальди-оркестр» (Светлана Безродная). Для тех, кто хотел бы в рамках одного абонемента послушать разные коллективы, есть специальные «сборные» серии -- как по симфоническим оркестрам, так и по камерным (здесь особое место принадлежит популярному циклу «Европейские виртуозы», в котором в сезоне 2008/09 будут представлены ансамбли из Амстердама, Лозанны и Милана). Что касается отдельных персоналий, то за исключением главного героя музыкальной жизни последних лет Дениса Мацуева (чей абонемент по традиции раскупается в первые дни продаж) все остальные солисты рассеяны по разным абонементам -- например, Николай Луганский выступит с оркестром Musica Viva и в дуэте с Вадимом Репиным (абонемент «Камерные вечера»), а Элисо Вирсаладзе даст сольный концерт в рамках абонемента, где также представлены Борис Березовский, Николай Петров и Александр Гиндин.

Отдельный сюжет в филармоническом сезоне 2008/09 -- проекты, так или иначе связанные с вокалом. Помимо традиционных концертных исполнений опер Государственной капеллой России и Валерием Полянским существует абонемент «Оперные шедевры», где представлен мощный отряд уже известных и еще неизвестных Москве первоклассных вокалистов. Так, в «Капулетти и Монтекки» Беллини на открытии сезона выступят Патриция Чьофи и Анна Бонитатибус, в «Орфее и Эвридике» Гайдна под руководством Теодора Курентзиса -- Симона Кермес и Эд Лайон, в «Орландо» Генделя -- Дебора Йорк, Патрисия Бардон и Ингела Болин. Абонемент «Великие оратории» посвящен трем важным композиторским юбилеям: 200-летию со дня рождения Мендельсона (оратория «Павел» с Большим симфоническим оркестром, Владимиром Федосеевым и солистами Николя Куржалем, Кристиной Кайзер и Марией Риккардой Весселинг), 200-летию со дня смерти Гайдна («Времена года» с Александром Рудиным, Трио немецких солистов и превосходным бельгийским хором Collegium Vocale Gent) и 250-летию со дня смерти Генделя («Мессия» с Кельнским камерным хором и оркестром старинных инструментов Collegium Cartusianum). Помимо этого, в филармонию продолжат наносить визиты прославленные оперные примадонны (абонемент «Звезды мировой оперы в Москве») -- на сей раз ждут три меццо-сопрано: русскую диву Ольгу Бородину и американок Дженнифер Лэрмор и Вивику Жено.

<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #3 : Июнь 11, 2008, 11:27:44 »
Номер ссылки| 2008061102
Тема| Опера, Михайловский театр
Авторы| Циликин Д.
Заголовок| Освоение культуры. Предварительные итоги первого года новой жизни Михайловского театра
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080602
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/95/10/205094.html
Аннотация|

 В мае исполнился год, как предприниматель Владимир Кехман водворился в кресле генерального директора петербургского Михайловского театра. В мае театр выпустил вторую за сезон оперную премьеру -- «Любовный напиток» Доницетти. В мае же стало известно, что театр не выпустит заявленную «Орестею» Танеева в постановке Александра Сокурова. Все события, как ни странно, очень монтируются друг с другом, поскольку имеют один, так сказать, источник: психофизический и социокультурный феномен г-на Кехмана.

Александр Сокуров полагает, что причиной закрытия «Орестеи» стала его подпись под письмом против разрушения нынешними городскими властями исторического центра Петербурга: Владимир Кехман либо сам решил не иметь дел с бунтовщиком, либо под давлением Смольного. Возможно, так оно и есть. Вот мой личный опыт: в свое время была закрыта телепрограмма про культуру, которую мы с Татьяной Москвиной делали на государственном телевидении, и причиной -- это было абсолютно точно известно всем -- стала наша политическая нелояльность, проявленная в печатных СМИ, однако руководство телеканала на голубом глазу заявило, что узнало о закрытии программы от нас самих. Поэтому сейчас, когда Кехман утверждает, что дело исключительно в деньгах -- мол, оказалось слишком дорого, а Сокуров вспоминает, как советская цензура уничтожала его картины, и говорит, что ситуация повторяется, мне слишком понятно, что прав тут может быть именно режиссер.

Однако возможно и другое.

За «Орестею» главный дирижер театра (теперь уже бывший) Андрей Аниханов агитировал еще прежнее руководство. Контакты Владимира Кехмана и Александра Сокурова начались отнюдь не в связи с этим проектом и носили характер достаточно близкий: именно в Михайловском театре была устроена петербургская премьера последнего фильма Сокурова «Александра», режиссер согласился стать председателем жюри журналистского конкурса, объявленного театром, и т.д. Логичным, казалось бы, продолжением этого сотрудничества стало предложение поставить монументальную оперу Танеева именно Сокурову.

Достоинства г-на Кехмана суть его же недостатки. Доброжелатель скажет: настоящий импресарио не может не иметь авантюрной жилки -- вспомним хоть Дягилева, хоть Сола Юрока, хоть Брайана Эпстайна. Недоброжелатель сформулирует иначе: да он же просто авантюрист. Осенью решили делать «Орестею». Что значит «решили»? Ну просто договорились. Сокуров сетует, что смету ему никто так и не показал -- это в самом деле так: ее и не могли показать. Потому что сметы не было. Судя по всему, не было и контрактов, а все творческие работы велись на основании устных договоренностей. И оплачивались, кстати, так же.

Когда весной был сдан макет, наконец решили посчитать, во что обойдется осветительная аппаратура, во что декорации, сколько будут стоить костюмы, а посчитав, прослезились: выплыла пресловутая сумма 5 млн долл., о неподъемности которой и заявил гендиректор.

Дальше сюжет в версии театра выглядит несколько водевильно: Владимир Кехман принялся звонить Александру Сокурову, но не дозвонился (что, вообще говоря, возможно -- режиссер как раз летел в Лондон получать награду ООН за «Александру»). Тогда директор попросил художника по костюмам Павла Каплевича осторожно известить постановщика о том, что за такие деньги театр делать спектакль не будет и смета нуждается в корректировке. Следующим узлом сюжета стало интервью Александра Сокурова петербургскому интернет-порталу «Фонтанка.ру», где он сообщил, что «постановка отменена. Причем у меня такое ощущение, что никакого официального объявления по этому поводу в театре нет. Все участники спектакля узнают, что работы прекращены, от меня».

Что именно произошло между разговором Кехмана с Каплевичем и интервью Сокурова, на момент написания этого материала выяснить, к сожалению, не удалось. Скорее всего и не удастся -- само собой, обе стороны конфликта интерпретируют все так, как интерпретируют, а если в этой истории не было подписанного пером, то диктофонные записи и подавно не велись. И уж тем более мы никогда не узнаем, приняла участие в судьбе «Орестеи» Валентина Матвиенко или попросту, как говорит одна героиня Евгения Шварца: «Он спросил, куда я иду. Услышав ваше имя, он поморщился. В нашем кругу мы все владеем одним искусством -- мы изумительно умеем читать по лицам сановников. Вам грозит беда». Или вообще никак не реагировала.

Да это по большому счету и неважно.

Случилось то, что рано или поздно должно было случиться.

В одну упряжку впрячь не можно коня и трепетную лань. Владимир Кехман -- квинтэссенция вкуса нынешней городской власти. Недаром премьера «Любовного напитка» стала частью фестиваля «Черешневый лес», проводимого компанией «Боско» -- той самой, которая минувшей зимой впендюрила свой пошлый каток на Дворцовую площадь, в сердце одного из красивейших классицистских ансамблей мира. Сокуров тогда, помнится, тоже возмущался, вместе с другими представителями так называемой общественности, но кто такая губернатору Матвиенко эта самая общественность? А вот возглавляющий «Боско» г-н Куснирович свой: не только по положению на социальной лестнице, но и эстетически, ментально. И достойной подпевкой катку стала вульгарная расписная русско-народная ярмарка, которую городское начальство на Новый год учинило в другом архитектурном шедевре -- на площади Островского, между Александринским театром и Публичной библиотекой. Да еще написало пятиметровыми буквами «здесь был Вася» на выходящих к Неве стенах величественной и грозной Петропавловской крепости (вернее, написано было «С Новым годом!», но это, собственно, то же самое).

А в Михайловском театре в конце апреля выпустили аляповатого, прямо-таки удушающего пурпурно-золотыми роскошествами «Спартака» -- сон о прекрасном человека, выросшего в коммуналке. И еще там теперь на поклонах из ближайших к сцене боковых лож сыплют лепестки и кидают пучки цветов -- подозреваю, оттого, что г-н Кехман в детстве видел какое-то костюмное кино про оперный театр или просто наслушался арии мистера Икс: «Дождем душистым на манеж летят букеты». Собравшийся на премьере «Напитка» народ, явно не слишком отличающий оперу от балета, тем не менее, заслышав свою любимую музыку для мобильных телефонов -- романс Неморино Una furtiva lacrima, заставил тенора его бисировать, тоже аккурат как в старом театре. Не берусь судить, какую роль в этой акции сыграло шампанское, которым перед началом щедро потчевали в специальном загоне перед входом в театр.

Что ж, буржуазия тянется к искусству. Она осваивает культуру -- не в ленинском значении про сумму знаний, выработанных человечеством, а как осваивают бюджет. Все равно приятно. Приятно, когда тот же Владимир Кехман, нажив миллиарды на импорте фруктов, не на Дибилана какого-нибудь тратится, а все-таки на оперу-балет. Как он их понимает. Но при чем тут «Орестея», огромное вокально-симфоническое полотно, совершенно неснисходительное к праздной публике. Которая, привыкнув за этот сезон, что здесь ей сделают красивенько и зажигательно, отхлынула бы, скучая.

Александр Сокуров назвал решение о закрытии постановки противоречащим интересам зрителей. Да, но не уверен, что зрителей нынешнего Михайловского театра. Всякий, кто видел хотя бы один фильм Сокурова -- художественно сложный, изысканный, насыщенный смыслами, побывав на том же «Спартаке», не может не задаться горестным вопросом: при чем тут Сокуров? Впрочем, то же можно сказать и о самом нашем времени.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #4 : Июнь 11, 2008, 11:34:49 »
Номер ссылки| 2008061103
Тема| Музыка, Фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Абаулин
Заголовок|  Повелитель ритма
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080603
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/06/03/festival-orkestry.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #5 : Июнь 11, 2008, 11:36:51 »
Номер ссылки| 2008061104
Тема| Музыка, Фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Скорость ограничена. Бамбергский симфонический оркестр выступил в Москве
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080603
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/96/10/205108.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #6 : Июнь 11, 2008, 11:37:46 »
Номер ссылки| 2008061104
Тема| Музыка, Фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Фихтенгольц М
Заголовок| Скорость ограничена. Бамбергский симфонический оркестр выступил в Москве
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080603
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/96/10/205108.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #7 : Июнь 11, 2008, 11:39:38 »
Номер ссылки| 2008061104
Тема| Музыка, Фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Россия разучивает "Москву". В Колонном зале Дома союзов проходит III Фестиваль симфонических оркестров мира
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080603
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/03/063003.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #8 : Июнь 11, 2008, 11:41:49 »
Номер ссылки| 2008061105
Тема| Музыка, Фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Овчинников И
Заголовок|  "Сложность современных сочинений явно преувеличена". Дирижер Джонатан Нотт в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080603
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/03/060000.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #9 : Июнь 11, 2008, 11:45:46 »
Номер ссылки| 2008061106
Тема| Музыка, Фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Дирижер Джонатан Нотт: "Москва буквально превратилась в Эльдорадо"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080602
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3116938/
Аннотация|
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #10 : Июнь 11, 2008, 11:52:09 »
Номер ссылки| 2008061107
Тема| Опера, Великобритания
Авторы| АЙВАН ХЬЮЭТТ
Заголовок| Прекрасная музыка и ужасные сюжеты. Британский писатель Иэн Макьюэн написал либретто к опере "For You"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080604
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/04/063015.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #11 : Июнь 11, 2008, 11:56:09 »
Номер ссылки| 2008061108
Тема| Опера, МТ, Берлиоз Г.
Авторы|
Заголовок| Авантюра по-челлиниевски
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080605
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/06/05/shnur.html
Аннотация|
 Сегодня на фестивале "Звезды белых ночей" состоится необычный проект: в опере "Бенвенуто Челлини" Гектора Берлиоза вместе с солистами Мариинки на сцену выйдет легендарный Шнур (Сергей Шнуров), которому постановщик спектакля Василий Бархатов предложил выступить в специально написанной для него драматической партии заглавного героя. Вообще, премьера "Бенвенуто Челлини" в постановке Василия Бархатова была удачной продукцией прошлогоднего фестиваля "Звезды белых ночей". Но на этот раз, показывая спектакль на "Белых ночах" в рамках мини-фестиваля французской музыки, режиссер решил доработать собственную сценическую версию и реализовать давно лелеемую идею: ввести в спектакль актера, который представил бы публике "истинного" Челлини - не типизированного романтического героя-авантюриста, а такого человека, чьи портреты - живи он в наши дни - не сходили бы со страниц глянцевых журналов. Поскольку Берлиоз не предусмотрел в партитуре дополнительной "драматической" партии, Бархатов решил воспользоваться подлинным текстом самого Челлини, знаменитого ювелира, оставившего потомкам объемистую книгу мемуаров. Текст для сцены, на которую теперь будут выходить два "ювелира" - один - берлиозовский, оперный, а второй - драматический, "от Бархатова", переработала из мемуаров петербургский драматург Наталья Скороход. А на роль же "героя нашего времени" режиссер пригласил фронтмена группы "Ленинград" Сергея Шнурова - личность не менее скандальную и неординарную, чем был Челлини. Самому музыканту, у которого сегодня состоится дебют на Мариинской сцене, мысль выступить в опере странной не показалась - наоборот, увлекла.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #12 : Июнь 11, 2008, 12:09:27 »
Номер ссылки| 2008061109
Тема| Музыка, Персоналии Мартынов В.
Авторы| Романцова О.
Заголовок| "Академическая музыка в наше время не может быть высоким, актуальным искусством". Композитор Владимир Мартынов в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080605
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/05/060002.html
Аннотация|
 
<...>
- Вы все еще согласны с вашим собственным утверждением, что время композиторов закончилось?
- Мне кажется, сейчас ситуация только усугубилась и развивается по худшему сценарию. Раньше мне казалось, что композиторов на наш век хватит: будут появляться новые имена, произведения, с которыми хотелось бы конкурировать. Но этого не произошло.

- Кто, на ваш взгляд, определяет современную культурную ситуацию?
- Модельеры. На днях умер Ив Сен-Лоран, информация о нем занимала первые полосы газет и выпуски новостных программ. Он стал одной из икон культуры ХХ века. Занял место, которое не удалось занять ни одному известному художнику. Это неудивительно. В наше время, когда внутренний смысл стал вторичным, уступив место внешнему образу, портные и парикмахеры превратились в героев. Интерес и общественный резонанс, которые вызывает какое-нибудь дефиле houte couture, невозможно сравнить с общественным резонансом от выставки известного художника или от оперной премьеры. Я уже не говорю о финансовых затратах. Правда, в России гламур почему-то становится антисанитарным. Ничего не сделаешь: какие у нас дороги, такой и гламур.

- Может ли человек, не согласный с тем, что внутренний смысл - это нечто вторичное, как-то противостоять гламурной культуре?
- Зачем ей противостоять? Смешнее всего считать себя великим художником, которого современники не понимают, и надеяться, что потомки оценят тебя по достоинству. Надо принять существующую ситуацию и найти в ней свою нишу.

- Как бы вы продолжили предложение "Композитор - это…"?
- По-моему, композитор - это индеец, сидящий в резервации. Он  сидит и занимается своим культурным промыслом, как в Гжели или Хохломе. Академическая музыка в наше время не может быть высоким, актуальным искусством, как во времена Вагнера. Сейчас в списке Grammy - 115 номинаций. Знаете, с какой начинается академическая музыка? С 93-й.


- Выходит, культурная ситуация зашла в тупик?
- Не совсем. Сейчас у меня все больший интерес вызывает клубная музыка. В любом академическом зале внимание публики направлено на сцену, ее возвышение как бы поднимает исполнителя на котурны. А, например, в культурном центре «Дом» можно придумать разные варианты пространства. В клубе возникает новое соотношение между музыкой и слушателями. Они не потребляют музыку, как во время симфонического концерта. Она пронизывает атмосферу, это немного напоминает ритуальную ситуацию, хотя внутреннее наполнение там совсем другое.

<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #13 : Июнь 11, 2008, 12:16:48 »
Номер ссылки| 2008061110
Тема| Опера, МТ, Берлиоз Г.
Авторы| Шмелева Е.
Заголовок| Мариинку связали Шнуром. Лидер группы «Ленинград» почти спел в опере «Бенвенуто Челлини»
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080606
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-06-06/91425/
Аннотация|

Вчера в Мариинском театре в рамках фестиваля «Звезды белых ночей» прошла неординарная премьера: скандально известный солист группы «Ленинград», матерщинник и хулиган Сергей Шнуров сыграл главную роль в опере «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза. Инициатором столь необычной акции выступил 24-летний режиссер, выпускник РАТИ Василий Бархатов.

По словам Сергея Шнурова, Бархатов подошел к нему на одной из светских вечеринок. Предложение сыграть в опере нисколько не испугало музыканта, напротив, он принял его с удовольствием. «Что тут такого уж необычного? Мариинский театр и группа «Ленинград» занимаются абсолютно одним и тем же делом – расширяют границы сознания», – прокомментировал свое согласие певец.

В строгом смысле слова, вчерашний спектакль – это не совсем премьера. Первый показ «Бенвенуто Челлини» прошел в прошлом году. Однако сезон спустя Василий Бархатов решил отредактировать свою версию: превратить образ итальянского скульптора и ювелира Челлини в современный и живой персонаж, героя нашего времени. Так к либретто добавилась драматическая роль «Старого Челлини», которая была написана специально для Шнура и стала главной. Разумеется, певец иного формата не пытается тягаться с солистами Мариинки в вокальном искусстве. Он ограничивается лишь тем, что произносит текст, который написан питерским драматургом Натальей Скороход по мотивам автобиографии Челлини – одной из легендарных фигур эпохи Возрождения. В оперном мире это событие вызвало неоднозначную реакцию.

Любовь КАЗАРНОВСКАЯ, оперная певица, народная артистка России:
– Я даже не знаю, как реагировать на эту новость. Конечно, я удивлена. Но сейчас, видимо, время такое: абсолютного идиотизма и бардака. Опера тем и отличается от поп-музыки, что здесь важно искусство пения, а пародия на него...

Дмитрий БЕРТМАН, художественный руководитель театра «Геликон-опера»:
– Критерием, быть ли человеку на сцене, является только талант. И если под этим подписывается такой человек, как Валерий Гергиев – выдающийся художник, лидер Мариинского театра, а режиссером является молодой талантливый режиссер Василий Бархатов, – то я могу прокомментировать это как яркое интересное событие Санкт-Петербурга. Потому что я им доверяю полностью. А Шнуров – он талантливый человек. Я думаю, он выступает в совершенно другом амплуа, и думаю, это очень интересно. Такие опыты уже были и существуют. Например, у меня в следующем году постановка в Римской опере – мировая премьера «Голого короля». И в главной роли наравне с оперными звездами выступит поп-звезда Италии – Элио. Во-первых, опера – синтетический вид искусства. Во-вторых, Шнурову не дают оперную роль, он играет драматическую, а кого приглашать – дело постановщика. Кто-то из фанатов Шнурова, придя в Мариинку, станет фанатом театра или оперы. Я считаю, любые эксперименты, связанные с привлечением людей в оперу, это всегда положительно.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #14 : Июнь 11, 2008, 12:18:36 »
Номер ссылки| 2008061111
Тема| Музыка, фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Ершова В.
Заголовок| В Москве продолжается Фестиваль симфонических оркестров мира
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080606
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-06-06/91426/
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #15 : Июнь 11, 2008, 12:20:58 »
Номер ссылки| 2008061112
Тема| Опера, МТ
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| Час любви и смерти. Мариинка представила "Испанский час" и "Джанни Скикки"
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080607
Ссылка|  http://www.rg.ru/2008/06/07/mariinka.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #16 : Июнь 11, 2008, 12:38:56 »
Номер ссылки| 2006061113
Тема| Музыка, СПб, Петербургская филармония, Персоналии Чайковский А.
Авторы| Гаккель Л.
Заголовок| Уволен ректор Санкт-Петербургской консерватории. Леонид Гаккель: "Такого количества публикаций консерватория не знала с 1905 года"
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080609
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-09/11_gakkel.html
Аннотация|

Финальная точка в развитии «войны первого этажа» в Петербургской консерватории – увольнение Александра Чайковского с поста ректора распоряжением Министерства культуры РФ. Этому предшествовали вотум недоверия, выраженный педагогическим коллективом, открытое письмо профессоров консерватории министру культуры Александру Авдееву, в котором выражалась надежда, что «Чайковский как яркая творческая личность сможет исправить все те ошибки, на которые указали проверяющие органы». И.о. ректора назначен Дмитрий Часовитин, проректор по учебно-методической работе. На ситуацию взглянул профессор кафедры критики Петербургской консерватории, доктор искусствоведения Леонид Гаккель.

– Леонид Евгеньевич, вы выступили на собрании педагогического коллектива с предложением выразить вотум недоверия ректору.
– Я не был на первом собрании, проведенном Михаилом Швыдким, только слышал, что Швыдкой вел себя не лучшим образом, заняв позицию: «Можете делать что хотите, все равно решаете не вы. Снять ректора можно в два счета, поставить нового трудно». Второе собрание прошло без Швыдкого, а заодно и без ректора. Его результатом было единодушное общественное волеизъявление – выражение недоверия ректорату, с предложением которого я и выступил. Правда, никакого удовлетворения от того, что оказался пророком, я не испытал. Четыре года назад, когда был избран новый ректор, я предостерег педагогический коллектив от опасностей, которых не избежать в связи с этой кандидатурой. Теперь, наконец, стало ясно, что надо прекращать обсуждение и убирать всех, не давая возможностей делиться на злодея-ректора и праведников-проректоров: все имеет общую крышу. Творились вещи, которые не могли нравиться тому, кто еще не забыл, что такое этика. В то время, когда господин Чайковский лежал в больнице с сердечной недостаточностью, на всеобщее обозрение вывешивались копии больничного листа, только что не результаты анализов и вся диагностика. На своем 50-м году службы я пересидел уже пятерых ректоров. Теперь очередь шестого.

– Что все-таки случилось?
– Ситуация резко обострилась весной этого года. Вся же история в общем хронометраже укладывается в четыре года. В январе 2005 года Александр Чайковский был избран ректором Санкт-Петербургской консерватории. На этот пост был приглашен человек со стороны, не знающий тех, к кому пришел, а многие из нас не знали его. Было понятно, что в ближайшие помощники себе он немедленно получит людей, которые будут делать все, что захотят, в частности – манипулировать вновь избранным ректором, пользуясь его непониманием кадровой ситуации, сложившейся за годы. Чайковский занял позицию невмешательства, попустительства, которая до добра не довела, что и следовало доказать. «Помощники» Чайковского действовали, засучив рукава.

– В чем заключалось попустительство ректора?
– В частности, в том, что он допустил дробление кафедр – бесконечную перекройку, которая в вузе масштаба консерватории позитивной ни в какой мере быть не может. Например, была одна кафедра теории музыки, стало – четыре. От этого не выросла эффективность: творческая деятельность моментально сжалась. В вузе, в особенности нашем, ничего нельзя делить и вычитать – от положения слагаемых сумма меняется мгновенно. Словом, ситуация накалялась. При Чайковском был выбран ученый совет, который выглядел скандально, поскольку позволял господину ректору решать все по собственному усмотрению. Если первыми стояли Х и Y, то он выбирал Z, никак не стоявшего первым в списке, но призванного быть лояльным. В таком ученом совете его члены обычно не открывали рта, что и было целью такого выбора. Всю ситуацию сдвинула с места комиссия, сформированная для исследования материальной стороны консерваторского существования. Вот тогда все окончательно вышло из-под контроля. Комиссия написала огромную справку, которую воспроизвели на всех стендах в консерваторских коридорах. Вникать в нее особой нужды не было. Было понятно лишь то, что мы никогда бы не увидели этой справки, если бы не началась война на первом этаже – места, где находится ректорат.

– Кто начал эту войну?
– Воля, которую не назвать ни доброй, ни злой: воля людей, затеявших конфликт, – ректора и проректора. Вот тут все и поехало, сразу став достоянием гласности: по коридорам пошли разговоры о реальных или мифических 15 миллионах рублей, уплывших налево. Или о большей, чем 15 миллионов, сумме, но нашли такую цифру. Начали обсуждаться зарплаты ректора, проректора: цифры назывались чудовищные, не поддававшиеся проверке, но которым охотно верили, ибо выглядели они, увы, правдоподобно. Не остались в стороне СМИ: такого количества публикаций консерватория не могла бы дождаться, даже если бы во главе ее встал великий человек. Во времена правления Глазунова, дольше всех просидевшего в ректорском кресле, ничего подобного не было, если не считать студенческий бунт в 1905 году. Все было бы шито-крыто, если бы не драка, свара, война – назовите как хотите. Теперь господа проректоры уверяют, что уже в 2006 году они обратили внимание на то, что в консерватории происходит что-то неподобающее. Но их подозрения-2006 были обнародованы только в 2008-м. Если это не наводит на размышления, тогда не знаю, что сказать. Так или иначе, проректоры «подставили» ректора, который не мог предполагать, что все взорвется именно таким образом.

– Вся эта ситуация как-то отразилась на качестве учебного процесса?
– Как ни странно, качество обучения пострадало мало. Консерватория обладает колоссальной инерцией высшего музыкального учебного заведения: что бы ни происходило, педагоги продолжают делать свое дело.

– Но имиджу заведения нанесен очевидный урон.
– Разумеется. Никогда мы так часто не фигурировали... чуть было не сказал «на заборах», как сейчас. Но лучше без таких новостей. Самое ужасное – быть объектом манипуляций.

– Если коротко, в чем причина произошедшего?
– Думаю, в ужасной кадровой ошибке. Деньги, конечно, своим чередом, но они всегда были и остаются камнем преткновения.
« Последнее редактирование: Июнь 11, 2008, 12:59:21 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #17 : Июнь 11, 2008, 13:00:35 »
Номер ссылки| 2008061114
Тема| Музыка, СПб, Петербургская филармония, Чайковский А.
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Уволен ректор Петербургской консерватории Александр Чайковский. За помощью в разрешении кризиса в вузе ученый совет консерватории обращался к губернатору, премьер-министру и президенту
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080608
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/08/232423.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #18 : Июнь 11, 2008, 13:03:22 »
Номер ссылки| 2008061115
Тема| Музыка, СПб, Петербургская филармония, Чайковский А.
Авторы|
Заголовок| Министерство культуры уволило ректора петербургской консерватории
Где опубликовано| Lenta
Дата публикации| 20080607
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/06/07/dean/
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #19 : Июнь 11, 2008, 13:14:27 »
Номер ссылки| 2008061115
Тема| Опера, Персоналии, Черняков Д.
Авторы| Верещагина Е.
Заголовок| Убийство в офисе купца Измайлова. Дмитрий Черняков поставил "Леди Макбет" Шостаковича в Рейнской опере
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080607
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/100/10/205726.html
Аннотация|


Для Рейнской оперы момент выбран особо. Заканчивается контракт интенданта и дирижера, и «Леди Макбет» -- ауфтакт к ударному будущему сезону, куда войдут все знаковые премьеры прошедшего семилетия. Обращение к русской команде постановщиков (режиссер и сценограф -- Д. Черняков, драматург -- А. Парин, художник по свету -- Г. Фильштинский, художник по костюмам -- Е.Зайцева) логично: Черняков, столь нежно любимый российскими театралами, и для немецкой публики в представлении не нуждается, и его путь от Мусоргского и Прокофьева («Борис Годунов» в Берлине, «Хованщина» в Мюнхене, «Игрок» в Берлине) к Шостаковичу естествен и осмыслен.
<...>
Дело купца Измайлова на сцене организовано по-новому: доставка, погрузка, электронный документооборот; бывшая кухарка Аксинья работает с компьютером. Регламентированная днем, офисная жизнь без начальственного присмотра легко сбрасывает видимость приличия. В единой сценической конструкции пространство поделено на функциональные отсеки (есть и офис, и склад), среди которых выделяется одна маленькая комнатка: цветовое пятно, глубокий аккорд теплых красновато-коричневых тонов на фоне сдержанно-стерильной офисной цветовой гаммы, пышное узорочье ковров ручной работы в мире hi-tech, мягкость против жесткости, личность против людской массы, персонализация против глобализации -- это внутреннее пространство Катерины. В сердце выстроенного лабиринта сценической декорации глубоко личный вопрос о том, как сегодня, в условиях стандартизации и нивелировки чувств, человек ограждает свою личность.

Средоточие оперы, ее основной элемент -- образ титульной героини: только она причастна миру естественных человеческих чувств, только ее внутренний мир представлен в музыке, остальные персонажи напрочь лишены личностного измерения. И своим несомненным успехом спектакль во много обязан исполнительнице главной партии -- Моренике Фадайоми. Темнокожая певица как «луч света в темном царстве» Мценского уезда -- парадокс и творческий вызов, обернувшийся редкостной удачей: наполовину нигерийка, наполовину англичанка по происхождению, стройная и пластичная (в лексиконе ее сценического движения и аутизм пуганого ребенка, и властная уверенность, и кошачья изворотливость, и ярость дикой пантеры), Фадайоми еще и обладательница редкого по силе и красоте, скорее лирического, чем драматического сопрано, наделяющая смыслом каждое вокальное высказывание.

Ее Катерина «иная», как Аида. Она колдунья, как Изольда. У нее свое секретное оружие -- флакончики со снадобьем; исцеляющим омовением она просто стирает раны с тела возлюбленного в загадочном сакральном ритуале. Она склоняется в служении, но не Кундри, хоть ей и предложена мизансцена, в которой каждый с легкостью узнает библейские аллюзии. Если и сравнивать, то с ровесницей-погодкой: как Лулу, Катерина -- прирожденная убийца. Героиня спектакля Дмитрия Чернякова прекрасна и цельна, сохраняя достоинство, не растерялась и не запачкалась, а тем временем ее пространство подверглось деконструкции, над ним надругались, его практически уничтожили. Катерина сама впускает в свой мир постороннего. И постепенно мы видим, как ее пространство оккупировано, стены взломаны, люк открыт, задник распахнут за сцену, и оттуда, из недр закулисья, в свете слепящих прожекторов в пространство Катерины приходят полицейские и заполняют его собой, вытесняя хозяйку.

Четвертое действие все ставит по местам. В обстановке предельного экзистенциального испытания Катерина уже не выглядит чужестранкой, и чужие маски ей не к лицу. Пройден длинный путь возвращения героини к себе. Зеркало сцены затянуто черным тюлем; хоры и корифеи звучат off-stage, как эпический комментарий. Сценическое пространство сжимается до одной ячейки, до одиночной камеры, бокса тюремного изолятора: матрас, лампа, умывальник с водой, унитаз; сценическое действие -- до одной ячейки трагедии, треугольника взаимоотношений. Сюда, к Катерине, за взятку охранник приводит Сергея; сюда же подсаживают Сонетку. Катерина хитрит, тайно припасая для Сергея пайки; ластится к нему при встрече; отключается, без сил забывшись сном, и не слышит сговора Сергея и Сонетки; став свидетельницей измены, опускает голову в воду, чтобы не видеть и не слышать обиды, позора... Окунуться, как в омут, в пучину собственного отчаяния, но не захлебнуться, а очнуться к последней решимости. Знаменитое ариозо, и развязка, отыгранная на автомате: Катерина табуретом разбивает лампу, и в проблесках пиротехники видно, как она бросается на Сонетку; ворвавшиеся на шум конвоиры добивают обеих. Под таким прицелом в упор актрисе не спрятаться за певицей, и, наоборот, приходится выкладываться вдвойне. В работе с Моренике Фадайоми режиссер добивается не только особой пластики движений в сквозном рисунке роли, но и драматической правды «крупным планом».

Миновал 100-летний юбилей композитора, и пришла пора непредвзятости. Пришлась впору попытка камерной идентификации -- лирической и человечной.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #20 : Июнь 11, 2008, 13:18:28 »
Номер ссылки| 2008061116
Тема| МТ, Мариинка-2
Авторы|
Заголовок| Второй сцене Мариинского театра ищут третьего проектировщика
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации|
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/06/09/second/
Аннотация|

<....>
Северо-Западная дирекция по строительству, реконструкции и реставрации, отстранившая от доработки проекта сначала Доминика Перро, затем НПО "Геореконструкция-фундаментпроект", объявила очередной тендер на завершение проекта Мариинки-2. Пока в конкурсе участвует только одна организация: "Конструкторское бюро высотных и подземных сооружений".Все заинтересованные стороны ждут приезда в Петербург нового министра культуры Александра Авдеева, который, возможно, сумеет как-то урегулировать конфликт. Визит назначен на 20 июня 2008 года.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #21 : Июнь 11, 2008, 13:24:12 »
Номер ссылки| 2008061117
Тема| Музыка, фестиваль симфонических оркестров
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| "По заказу не сочиняю - музыка или приходит, или нет"Композитор и дирижер Лейф Сегерстам в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080609
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/09/060006.html
Аннотация|


Концерт Симфонического оркестра Шведского радио на Третьем фестивале симфонических оркестров мира в Москве  завершился небывалой овацией. Помимо качества игры публику покорило сильнейшее личное обаяние финского маэстро Лейфа Сегерстама, похожего на былинного богатыря. К сожалению, вечер обошелся без сочинений самого Сегерстама - автора 200 симфоний, 30 квартетов и других сочинений. О них маэстро рассказал в эксклюзивном интервью корреспонденту "Газеты" Илье Овчинникову.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #22 : Июнь 11, 2008, 13:37:18 »
Номер ссылки| 200806118
Тема| Музыка, Виртуозы Москвы
Авторы| Смирнова Д.
Заголовок|
Моцарт и Вальери«Виртуозы Москвы» выступили под руководством итальянского дирижера
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080610
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-06-10/91694/
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #23 : Июнь 11, 2008, 14:09:13 »
Номер ссылки| 2008061119
Тема| Опера, СПб,  Гершвин Дж. "Порги Бесс"
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Страсти по-черному
Где опубликовано|  Известия
Дата публикации| 20080609
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3117204/
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #24 : Июнь 11, 2008, 14:19:56 »
Номер ссылки| 2008061120
Тема| Опера, Латвия, Вагнер Р.
Авторы| Парин А
Заголовок| Вагнер живой, Вагнер общеевропейский.В Риге открылся оперный фестиваль
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080610
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/102/10/205884.html
Аннотация|


Оперный фестиваль в Риге стал традиционным, как в Мюнхене или Цюрихе: Латвийская национальная опера в июне «чистит перышки», показывает очередную премьеру и являет все лучшее из своих недавних пополнений. А в дополнение к своим спектаклям (в отличие от Мюнхена и Цюриха) показывает также и чужие достижения: в этом году сенсациями и скандалами будет щеголять Большой театр, представив в Латвии «Детей Розенталя» Леонида Десятникова и «Евгения Онегина".
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #25 : Июнь 11, 2008, 14:26:21 »
Номер ссылки| 2008061121
Тема| Музыка, фестиваль симфонических оркестров, Персоналии Гергиев В., Рыбников А
Авторы| Романцова О
Заголовок| "Исполнение музыки на концерте должно быть стихийным". Композитор Алексей Рыбников в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080611
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/11/060006.html
Аннотация|

В Москве концертом Объединенного российского симфонического оркестра под управлением Валерия Гергиева завершится в четверг III Фестиваль симфонических оркестров мира. Музыканты из 28 российских городов исполнят в Колонном зале Дома союзов кантату Чайковского "Москва" и Шестую симфонию Алексея Рыбникова. О том, как была написана Шестая симфония, о своей работе в кино и новой версии рок-оперы "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" Алексей Рыбников рассказал в интервью корреспонденту «Газеты» Ольге Романцовой.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #26 : Июнь 11, 2008, 14:29:57 »
Номер ссылки| 2008061122
Тема| Музыка, Персоналии Урмана В
Авторы| Абаулин Д.
Заголовок| До первых комаров.Московский дебют Виолетты Урманы
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080605
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=776&rubric_id=207
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #27 : Июнь 11, 2008, 14:32:25 »
Номер ссылки| 2008061123
Тема| Опера, Персоналии Масленникова И.
Авторы| Спектор Г.
Заголовок| Легендарная Снегурочка. Юбилей Ирины Масленниковой
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080605
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=776&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=950051
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #28 : Июнь 11, 2008, 14:40:37 »
Номер ссылки| 2008061124
Тема|Музыка, Персоналии Кузнецов С., Московская консерватория, Шуберт, фортепиано
Автор|М. А. Дроздова
Заголовок|"Вечер Сергея Кузнецова"
Где опубликовано|Журнал "Музыка и время"
Дата|Май 2008
Ссылка|http://tgizd.ru/mag/music/music_8_5.shtml
Аннотация|

Исполнение  трех последних сонат Шуберта Сергеем Кузнецовым оставило на редкость  серьезное, цельное впечатление – от начала и до конца. С первых же звуков было понятно, что он бесконечно предан музыке вообще, а в данный момент – музыке Шуберта, что он, музыкант ХХ1 века, погружен в нее, слит с ней воедино. Это слияние и дало ему необычайную внутреннюю свободу, позволившую создать интерпретации совершенно самостоятельные, независимые, не претендующие на соперничество с существующими исполнительскими эталонами, зрелые  и абсолютно убедительные."


 Среди  многочисленных  анонсов, оповещающих о январских концертах в Малом Зале Консерватории, мое внимание особенно привлекла афиша с именем молодого пианиста Сергея Кузнецова. Программа, объявленная им, показалась мне отчаянно смелой, поражала дерзкой отвагой: три Большие Сонаты Ф.Шуберта, до-минор, ля-мажор и си-бемоль-мажор  (D. 958, D.959 и  D. 960)! Задача, прямо скажем, в высшей степени   непростая даже  для маститого концертанта, и уж тем более сложная и ответственная  для молодого музыканта. (которому нет еще и тридцати.) Ведь каждая соната вмещает в себя  целую жизнь художника – романтика, странствия его мятущегося духа; она до предела насыщена темами – символами романтизма, поэтические эквиваленты которых  так хорошо знакомы нам по шубертовским песням. А невероятные, не  имеющие параллелей протяженные  масштабы этих сочинений, с их «божественными» длиннотами (тем более, если вспомнить, что многие музыканты полагают, что длинноты – по определению - не могут быть божественными)!  Под силу ли все это  музыканту, не перешагнувшему еще порог зрелости? ( И тут же вспомнилось: именно в этом возрасте, в 29 лет, Аркадий Володось записал свой замечательный по глубине и совершенству воплощения шубертовский  диск с двумя сонатами – неоконченной, ранней ми-мажорной (D.157) и грандиозной соль-мажорной (D.894). - Значит – под силу!) 
      (  С другой стороны) – невольно, с настойчивостью   зазвучали  в ушах незабываемые великие интерпретации, вошедшие в сокровищницу мировой исполнительской шубертианы:  Шнабель, Юдина, Софроницкий, Рихтер…                       

С волнением шла я 23-го января в Малый зал консерватории. От души  желая молодому артисту успеха, все-таки боялась разочарования… Но меня, как и всех присутствующих в этот вечер в зале, ожидало увлекательное путешествие в мир романтизма, так внезапно и щедро вдруг распахнувшийся перед нами с первыми же мятежными аккордами до-минорной сонаты. ( В памяти  возникли строго очерченные, страстные образы бетховенских Патетической сонаты и 32 вариаций).      Сергей Кузнецов, музыкант, обладающий мягкой, но необычайно притягательной внутренней силой и убежденностью, сразу же завладел вниманием слушателей и не отпускал их  на протяжении двух часов – а именно столько звучали все три сонаты (каждая в среднем по 40 минут).

         Сейчас не без удивления ловлю себя на том, что совершенно не испытываю потребности  привычно – профессионально анализировать детали исполнения Кузнецовым  сонат  Шуберта или сравнивать  его трактовку  с известными  прочтениями  этих сочинений другими   пианистами.  Сергей обнаружил поразительное слияние, единение  с музыкой Шуберта и со всем кругом идей раннего романтизма. Он музицировал наредкость естественно и искренне, ни на мгновение не теряя свежести чувств, остроты восприятия и способности удивляться пленительным   шубертовским откровениям, неожиданным модуляциям, которые как бы сами собой рождались под его пальцами.  Ему удалось  создать иллюзию того, что и для него, и для нас, его слушателей, все происходило как бы впервые, сию минуту. А это  ли не самое ценное качество, необходимое для воссоздания музыки Шуберта? Это покоряет и убеждает. Чуть позже начинаешь сознавать, что, конечно,  за непринужденностью и свободой высказывания стоит глубокая продуманность и  точная отработка деталей, постоянный слуховой контроль, зоркий охват целого. Все дело в верно найденном равновесии всех этих качеств. К тому же, Кузнецов обладает прекрасным пианистическим аппаратом: большие, мягкие и сильные руки, точные и чуткие пальцы мгновенно отзываются на малейшие движения  мысли, души, творческой воли. О таких руках можно сказать:  умные руки.

            Среди других достоинств, присущих Кузнецову, следует отметить его звук, поющий, живой, как бы летящий. Звуковая палитра Сергея чрезвычайно богата. Он неравнодушен не только к окраске звука, но и к его глубине, содержательности, умеет чрезвычайно тонко и гибко передать интонационное содержание мелодии, фразы, умело используя тончайшую нюансировку, слышит жизнь звука во времени и в пространстве. Он и создает это неповторимое, шубертовское звуковое пространство. Именно поэтому так выразительны и притягательны в его исполнении медленные части сонат, для каждой из которых он находит свой, особенный колорит, соединенный с точно найденной ритмической пластикой. Тут - классически строгое Adagio из c-moll’ной сонаты, с его бурной, романтической разработкой; овеянное печалью, непритязательное, песенное Andantino из A-dur’ной, с богатыми событиями средними эпизодами; и, конечно, несравненное по своей суровой глубине Andante sostenuto из B-dur’ной сонаты. Это последнее удалось исполнителю, пожалуй, больше всего и слушалось с неослабевающим напряжением. Он обнаружил здесь подлинно творческую, одухотворенную волю и сделал нас сопричастными своим  и шубертовским скорбным раздумьям.

           Удались  Кузнецову и  так называемые «божественные длинноты», эти намеренные «зависания», нередко служащие камнем преткновения  как для исполнителя, так и для слушателя. Сергей погрузил нас в особый мир, особую реальность, где действуют иные законы, где время замедляет свой ход, почти останавливаясь. Он сумел найти изменчивость в неизменном, давая  едва уловимые различия в окраске и темпо-ритмическом прочтении блуждающей по тональностям темы.  Здесь сильное впечатление производит
используемое пианистом   бескрасочное звучание, такое тусклое, тихое и абсолютно выравненное. Оно несет в себе неожиданную выразительность, значительно раздвигая смысловые рамки. И, право, так жаль покидать этот высокий и чистый мир, где нет ни страстей, ни печалей…

         К достижениям молодого артиста в области звучания нужно отнести и наредкость красивое, сильное, мощное и всегда мягкое forte. Именно так звучали все драматические кульминации в сонатах.
        Образные сферы, близкие С.Кузнецову, разумеется, не исчерпываются лишь медитативными, потусторонними философскими мотивами или романтическим  томлением по недостижимому – Sehnsucht.  В его душе находят отклик и беззаботные, детски – наивные  музыкальные образы, которые мы слышим в Scherzo A-dur’ной и В-dur’ной сонат  и Финалах c-moll’ной и B-dur’ной.  Ему удается найти удивительно светлые, незамутненные краски,  естественную легкость и танцевальную пластику движения и  живость артикуляции.

           Исполнение  трех последних сонат Шуберта Сергеем Кузнецовым оставило на редкость  серьезное, цельное впечатление – от начала и до конца. С первых же звуков было понятно, что он бесконечно предан музыке вообще, а в данный момент – музыке Шуберта, что он, музыкант ХХ1 века, погружен в нее, слит с ней воедино. Это слияние и дало ему необычайную внутреннюю свободу, позволившую создать интерпретации совершенно самостоятельные, независимые, не претендующие на соперничество с существующими исполнительскими эталонами, зрелые  и абсолютно убедительные. В то же время, слушая Кузнецова, нельзя было не ощутить, что и в этот самый момент  он находится в процессе постижения этой бездонной музыки. Такова главная черта  исполнительского credo музыканта: поиск, проникновение, внедрение в самую сердцевину, в самую суть музыки. А процесс этот, как известно, длится всегда, т. е. – вечно. Это тот Кастальский ключ, припадая к которому, можно надеяться, что творческий огонь будет гореть ярко и долго.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #29 : Июнь 11, 2008, 14:41:36 »
Номер ссылки| 2008061125
Тема| Опера, МТ, Персоналии Бархатов
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Использовали Берлиоза.
Где опубликовано| 20080609
Дата публикации| Санкт-Петербургские ведомости
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10250852@SV_Articles
Аннотация|

Участие лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова в опере «Бенвенуто Челлини» Берлиоза в Концертном зале Мариинского театра стало новостной сенсацией фестиваля «Звезды белых ночей».К счастью, Шнур не пел, а говорил в паузах между номерами партитуры, хотя говорил много – от лица постаревшего Бенвенуто Челлини, флорентийского скульптора эпохи Ренессанса. Специально для него драматург Наталья Скороход скомпилировала текст на основе автобиографической прозы Челлини. Идея пригласить главного «ленинградца» пришла в голову Василию Бархатову – режиссеру, который представлял свою версию оперы Берлиоза на этом же месте еще год назад.На вопрос «почему Шнуров?» ответ без колебаний может быть дан только один: для рекламы, как гарантированный информационный повод. Потому что никаких завещаний потомкам по поводу ввода дополнительных героев Гектор Берлиоз не думал оставлять: он написал так, как написал. Но повод сработал – о спектакле снова заговорили. Немного обидно все же, что в журналистских «расследованиях» основной подробностью стало не исполнение оперы оркестром и певцами, а искусственно добавленная чтецкая партия.

Лицо ряда телеканалов было одето в стандартный черный фрак и говорило хрипловатым голосом, известным, в частности, по песням с матом. Этот новый элемент фактуры спектакля превратил действие в музыкально-литературную композицию. Сегодня в моду входят франкенштейновские методы по соединению кусков от разных организмов: считается, что кровь из коммерчески более привлекательного тела – неакадемической молодежной культуры – может усилить приток в оперу новой аудитории. Однако если начать приучать «необразованную и темную» публику такими завлекалками-искажалками, она может стать еще темнее. Потому что такая перемена ничем, кроме «пожелтения», обернуться не сможет, а только потребует дозы еще более сильной.

Режиссер и художник (Зиновий Марголин), руководствуясь благими намерениями, решили сделать запутанный сюжет оперы понятней. Их фантазии зрителям хватило и год назад в премьерном спектакле «Бенвенуто Челлини». На площадке Концертного зала Мариинки, на месте того, что было задумано композитором и либреттистами XVI века, бесстыдно красовались гламурные прелести века XXI, с фокусами и ОМОНом в придачу. Смешно становится, когда Василий Бархатов заявляет во всеуслышание, что, по его мнению, «по-другому это произведение сейчас читать просто бессмысленно». Бессмысленно читать это – прочитайте другое!

Впрочем, в качестве исключения такой провокационный опыт сгодится. Это, пожалуй, лучше, чем приглашать живого тигра в балет. Хотя опера останется оперой, и без голосистых певцов и отличного оркестра с настоящим дирижером ею быть не сможет. И тут самое время сказать, что премьерный состав солистов Мариинского театра с Сергеем Семишкуром и Анастасией Калагиной в главных партиях под управлением французского дирижера Лео Гуссена исполняли одну из труднейших оперных партитур словно по заказу композитора – динамично, изящно, виртуозно и азартно.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #30 : Июнь 23, 2008, 08:23:00 »
Номер ссылки| 20008062301
Тема| Музыка, Персоналии Гергиев В.
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Деньги хорошо, а талант - лучше
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080616
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3117327/?print
Аннотация|
 
<...>
В авторской аннотации к сорокапятиминутной симфонии в четырех частях композитор обещал победоносную борьбу добра со злом. В первом восприятии симфония показалась собранием разных по настроению саундтреков (Рыбников написал музыку более чем к сотне фильмов, среди которых "Остров сокровищ", "Вам и не снилось...", "Тот самый Мюнхгаузен", "Звезда"), но где, как ни странно для создателя непревзойденной "Юноны и Авось", практически нет мелодии. Публика бурных восторгов по поводу услышанного в финале не выказала. Но наградила внешне довольного автора вежливыми пятиминутными аплодисментами. Исполнение нового сочинения таким музыкантом, как Валерий Гергиев, по определению, добавляет новому произведению очков. Мировая премьера - это, конечно, здорово. Но куда интереснее и важнее, последуют ли исполнения презентуемого сочинения в дальнейшем, без заказа, а, что называется, по доброй воле.

А Валерий Гергиев на финальном фестивальном вечере рассказал еще и анекдот в тему: "Очень большой дирижер садится в такси, и его спрашивает водитель: "Куда ехать?" - А он: "Мне все равно. Меня везде хотят...

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #31 : Июнь 23, 2008, 08:27:26 »
Номер ссылки| 2008062302
Тема| Музыка, конкурс пианистов им С.Рихтера
Авторы|
Заголовок| В Москве открылся международный конкурс пианистов имени Святослава Рихтера
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080616
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-16/11_konkurs.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #32 : Июнь 23, 2008, 08:31:52 »
Номер ссылки| 2008062303
Тема| Музыка, Персоналии Поллини М.
Авторы| Овчинников  И.
Заголовок| "Сочинять музыку я не пробовал, как ни странно". Пианист Маурицио Поллини в интервью "Газете
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080617
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/17/001406.html
Аннотация|
 
В зале имени Чайковского вчера состоялся единственный концерт пианиста Маурицио Поллини. Его карьера началась с победы на конкурсе имени Шопена в 1960 году, после которой Поллини несколько лет обучался у пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели. В последние десятилетия маэстро выступает с крупнейшими оркестрами и дирижерами мира, а также много записывается. О том, как он относится к наградам, почему не занимается дирижированием и чем ему запомнились российские слушатели, Маурицио Поллини рассказал в эксклюзивном интервью корреспонденту "Газеты" Илье Овчинникову


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #33 : Июнь 23, 2008, 08:39:21 »
Номер ссылки| 2008062304
Тема| Опера, театр К.С. Станиславского, А.Рубинштейн
Авторы| Романцова О.
Заголовок| Мелкий бес. В Москве показали премьеру оперы "Демон" Антона Рубинштейна
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080617
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/17/223007.html
Аннотация|


Пополняя репертуар основательно забытыми операми, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко выпустил премьеру оперы Антона Рубинштейна «Демон». Уже в конце первого акта постановки, сделанной драматическим режиссером Геннадием Тростянецким, стало ясно, что никакой борьбы добра со злом не будет: Тамара и Демон - заодно.
 <...>
Главную роль, Демона, Тростянецкий развил и расширил. По сути герой - все время на сцене: то наблюдает за Тамарой, то катит камень, провоцируя горный обвал, преградивший путь отряду Тамариного жениха. В итоге из лермонтовского таинственного существа Демон превращается в суетливого беса, который без видимой причины то и дело романтически запахивает плащ.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #34 : Июнь 23, 2008, 08:51:49 »
Номер ссылки| 2008062305
Тема| Опера, театр К.С. Станиславского, А.Рубинштейн
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Черт-те что. В Музыкальном театре поставили «Демона»
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080617
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/106/10/206362.html
Аннотация|

<...>
Новый спектакль можно определить лишь в категорию детских утренников -- все происходящее столь несуразно, столь утрированно-комично и натужно в своем пафосе, что с первых минут кажется: это пародия на романтическую оперу. Вроде бы многие драматические режиссеры уже обожглись в оперном театре, выказав полное непонимание здешней специфики и неумение работать с музыкальным временем, но именно Геннадию Тростянецкому выпало стать последним в этом списке. Построенный на всех возможных постановочных штампах (неумелые разводки хора, толпой выбегающего на сцену, нелепая пантомима, неуклюжие статисты и чудовищные танцы), спектакль уже на десятой минуте обращается в абсурдную вампуку, которую всерьез воспринимать нельзя, зато несерьезно -- очень даже можно. Именно такие спектакли нужно показывать детям -- они оценят и цирковую яркость костюмов (Галина Соловьева), и клоунские маски на артистах хора, и технические чудеса сценографии (Семен Пастух), и размашистые, карикатурные жесты солистов (хореограф и режиссер по пластике Сергей Грицай). Кроме того, детям нет никакого дела до музыкальной стороны спектакля, а здесь, к сожалению, на взрослый вкус, дела весьма печальны.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #35 : Июнь 23, 2008, 08:56:32 »
Номер ссылки| 2008062306
Тема| Музыка, Персоналии Поллини М.
Авторы| Гайкович М
Заголовок| Поучиться у легенды. Единственный концерт Маурицио Поллини в Москве
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080618
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-18/12_pollini.html
Аннотация|
<...>
Сочинения польского романтика вошли и в программу первого отделения московского выступления Поллини: Вторая баллада, Первое скерцо и Ля-бемоль-мажорный полонез соседствовали с опусом мазурок и прелюдией. Скептики скажут: «Так сегодня Шопена никто не играет» – и будут, возможно, правы: на такие интерпретации сегодня мало кто решится. Слишком драматичен и даже брутален Поллини в Шопене. Но, с другой стороны, такому умелому и мастерскому ведению прозрачной, мягкой линии в лирических эпизодах тем, кто сегодня играет Шопена по-другому, следовало бы поучиться (в зале, к слову, были замечены представители российской фортепианной элиты). Особенно когда элегические интонации неожиданно появляются в до-мажорной мазурке, носящей традиционно приземленный напористый характер. То же и с Дебюсси (первая тетрадь прелюдий прозвучала во втором отделении): Поллини нетрадиционно оперирует яркими красками, а не ожидаемыми в импрессионистическом опусе полутонами. От этого Дебюсси становится, правда, не загадочным, но конкретным, что для кого-то стало разочарованием, а кого-то, наоборот, порадовало полнотой и понятностью образной палитры.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #36 : Июнь 23, 2008, 09:00:32 »
Номер ссылки| 2008062307
Тема| Опера, БТ, гастроли в Латвии
Авторы| Борзенко В
Заголовок| Онегин заглянет в Ригу на Дни русской культуры
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080618
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-06-18/92125/
Аннотация|

17 июня в Латвии открылись Дни российской культуры. Специально к этому событию приурочены гастроли Большого театра, которые пройдут в Риге до 22 июня. Подобная акция в октябре минувшего года состоялась в Москве. Тогда в российской столице выступила Латвийская национальная опера, которая показала два спектакля – «Леди Макбет Мценского уезда» и «Кармен». И вот теперь с ответным визитом в Ригу прибыла оперная труппа ГАБТа. На ее афише также два названия. 17 и 18 июня покажут оперу «Дети Розенталя» Леонида Десятникова. А 21 и 22 июня дадут «Евгения Онегина» Чайковского, которое и станет официальным открытием Дней культуры России в Латвии.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #37 : Июнь 23, 2008, 09:11:39 »
Номер ссылки| 2008062308
Тема| Опера, театр К.С.Станиславского, А.Рубинштейн, "Демон"
Авторы| Гайкович М
Заголовок| Твой голос на "Демон" совсем не похож. Премьера оперы Рубинштейна в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080620
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-20/12_demon.html
Аннотация|
 
Постановку оперы Антона Рубинштейна «Демон» осуществили режиссер Геннадий Тростянецкий и дирижер Вольф Горелик, оставив у критика ощущение горького разочарования.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #38 : Июнь 23, 2008, 09:20:13 »
Номер ссылки| 2008062309
Тема| Музыка, Персоналии Спиваков В
Авторы| Нестерова Н.
Заголовок| С корабля на бал. Завершились гастроли Владимира Спивакова по северу страны
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080623
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-06-23/92436/
Аннотация|


Вместе с Национальным филармоническим оркестром России Владимир Спиваков проехал от рубежей Кольского полуострова до Петербурга, а также посетил города русского Севера: Псков, Новгород, Вологду. Первой точкой маршрута был Североморск – база военного флота, где два года назад оркестр Спивакова впервые продемонстрировал военным живое звучание оркестровой музыки.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #39 : Июнь 23, 2008, 09:23:58 »
Номер ссылки| 2008062310
Тема| Музыка, конкурс пианистов  С.Рихтера
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Отряд слушателей заметил потерю бойца.В Москве проходит Второй международный конкурс имени Святослава Рихтера
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080623
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-23/11_konkurs.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #40 : Июнь 23, 2008, 09:27:41 »
Номер ссылки| 2008062311
Тема| Опера, Персоналии Радвановски С
Авторы| Романцова О
Заголовок| «Увидев башни Кремля, я заплакала». Певица Сондра Радвановски в интервью «Газете»
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080622
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/22/223020.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #41 : Июнь 23, 2008, 09:33:42 »
Номер ссылки| 2008062313
Тема| Опера, театр К.С.Станиславского, А. Рубинштейн, "Демон"
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Проделки Демона
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080622
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3117614/
Аннотация|
 <...>
Питерец Геннадий Тростянецкий, дебютировавший "Демоном" на оперной сцене, переплюнул всех своих коллег. Такое впечатление, будто постановщик выпихнул под свет рампы всех, кто только попался ему за кулисами, - из самых разных спектаклей. Здесь и милейшие "бесенята", будто бы сбежавшие со школьного праздника, и танцевально-хоровой ансамбль горцев, и какие-то персонажи массовки из "Хроник Нарнии", например. Временами на сцене буквально возникает давка, как в метро в час пик.

При этом какая-либо режиссура отсутствует. Сквозного действия нет и в помине - все просто шатаются из стороны в сторону. Влюбленный в Тамару Синодал сначала страстно обнимается со своим слугой - зал в это время тихо подхихикивает. Потом княжна с каким-то диким сладострастием таскает по полу труп жениха...Не помог режиссеру и опытный в оперном деле сценограф Семен Пастух. Он придумал лишь огромную птицу-монстра, которая в самые напряженные моменты угрожающе накрывает людей крыльями. Впрочем, народ, толпящийся на сцене, на "птичьи" выходки почти не реагировал.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #42 : Июнь 23, 2008, 09:43:50 »
Номер ссылки| 2008062314
Тема| Опера, МТ, Персоналии Калагина А.
Авторы| Рухля С.
Заголовок| Этот хрустальный голос
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200806
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251028@SV_Articles
Аннотация|
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #43 : Июнь 23, 2008, 10:03:17 »
Номер ссылки| 2008062315
Тема| Опера, МТ, Вагнер Р., "Тристан и Изольда"
Авторы| Комок О.
Заголовок| Некоторые сцены я снял бы в любом случае, необязательно для этой оперы"
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080621
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=904820
Аннотация|
 
Накануне петербургской премьеры "Тристана и Изольды" с художником БИЛЛОМ ВИОЛОЙ встретилась ОЛЬГА Ъ-КОМОК.
— Премьера "Тристана и Изольды" с вашим участием состоялась в Лос-Анджелесе в 2004 году. Оркестром тогда дирижировал Эсса Пекка Салонен. После этого вы несколько раз — в Париже и Роттердаме — сотрудничали в "Тристане и Изольде" с худруком Мариинского театра Валерием Гергиевым. Можете сравнить дирижера-отца этой постановки и дирижера-отчима?

<...>
Я связал опус Вагнера с близкими мне буддистскими традициями и полагаю, что сам Вагнер был с ними знаком, возможно, через писания Шопенгауэра. В первом акте я стремился символически отразить тему очищения, акт подготовки к переходу во внематериальный мир. Второй акт — это пробуждение "тела света", тантрическая концепция, согласно которой только в полной тьме пробуждается истинное средоточие духа, внутренний свет. Весь третий акт — это агония Тристана, которую Вагнер выписал с поразительной, физиологической точностью. Я пытался отразить здесь этот процесс расщепления личности, ее видения, галлюцинации и последний прорыв в мир небытия.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #44 : Июнь 23, 2008, 10:11:01 »
Номер ссылки| 2008062316
Тема| Опера, МТ, Вагнер Р., "Тристан и Изольда"
Авторы| Комок О.
Заголовок| Откровенные глубины духа. // "Тристан и Изольда" в оформлении Билла Виолы
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080621
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=904676
Аннотация|


В Петербурге в концертном зале "Мариинский" состоялась одна из ключевых премьер нынешнего фестиваля "Звезды белых ночей" — опера Вагнера "Тристан и Изольда" с видеосопровождением знаменитого американца Билла Виолы. За развитием видео- и аудиособытий следила ОЛЬГА Ъ-КОМОК.

<...>
Великолепный бас Рене Папе в роли короля Марка и блестящее сопрано Екатерины Губановой (Брангена) вышли сухими, однако Лариса Гоголевская (легендарная Изольда из "Тристана и Изольды" трехлетней давности в постановке Дмитрия Чернякова) и немецкий гость Гари Леман (Тристан) свою вокальную репутацию немного подмочили. Сил на пятичасовое экстатическое полотно у них не хватило. Что и понятно: Вагнер никогда не славился бережным отношением к певцам, да и к слушателям: заметно поредевший к третьему действию зал — тому доказательство.

<...>

Все остальные видеоэлементы действа кажутся необязательными вставными номерами: и волны, и корабль явно танкерного происхождения, и луна, и всякие деревья, снятые дергающейся камерой, и даже сцена объятий во втором акте, целомудренно запорошенная "белым шумом". Бесконечные экстатические витки вагнеровской партитуры находят отражение в повторяющихся образах видеоряда. И в этом смысле творение Билла Виолы находится в полном согласии с творением Вагнера.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #45 : Июнь 23, 2008, 10:24:55 »
Номер ссылки| 2008062317
Тема| Опера, МТ, Равель М. "Испанский час"
Авторы| Чишковская Е
Заголовок| Французские трудности русского перевода. Опера Равеля в Концертном зале Мариинского театра
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080619
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=778&rubric_id=207
Аннотация|

В начале июня в Санкт-Петербурге стартовал мини-фестиваль французской музыки, составивший один из тематических блоков XVI Летнего фестиваля искусств "Звезды белых ночей". Центральным событием первого витка французской серии стала премьера оперы Мориса Равеля "Испанский час". Пару ей составила новая постановка одноактной оперы Пуччини "Джанни Скикки". По недавно заведенной в Мариинском театре традиции оба спектакля игрались на русском языке. И если "обрусение" "Джанни Скикки" прошло без особых последствий для оперы, то в "Испанском часе" отказ от французского стал, пожалуй, главной, хотя и не единственной, причиной провала.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #46 : Июнь 25, 2008, 17:56:07 »
Номер ссылки| 2008062501
Тема| Мариинка-2, реконструкция
Авторы| Медведева А.
Заголовок| Мариинку-2 ждет революция?
Где опубликовано| Фонтанка
Дата публикации| 20080620
Ссылка| http://www.fontanka.ru/2008/06/20/117/
Аннотация|

Проект Мариинки-2 может измениться коренным образом — как внешне, так и технологически. Это стало ясно после заявлений нового министра культуры РФ Александра Авдеева и худрука театра Валерия Гергиева. В пятницу один из них заявил, что стройка не превратится в долгострой и ее стоимость не вырастет, а другой пообещал, что «никакого монстра у исторического здания Мариинки не будет».

Новый министр культуры, который в пятницу появился в Петербурге с первым официальным визитом, не захотел афишировать свое появление в городе. Но и без этого заранее было известно, что главным пунктом его программы станет посещение и осмотр площадки строительства второй сцены Мариинского театра, вокруг которой последнее время бушуют скандалы. Они начались после того, как Северо-Западная дирекция по строительству, реконструкции и реставрации (СЗД) в одностороннем порядке разорвала со вторым по счету генпроектировщиком Мариинки-2 после Доминика Перро, главой ЗАО "НПО "Геореконструкция-фундаментпроект"" (ГРФ) Алексеем Шашкиным.

Почему это пришлось сделать, и объясняли министру культуры, который приехал на объект с губернатором Петербурга Валентиной Матвиенко и делегацией членов городского правительства - главой КГИОП Верой Дементьевой, главой Комитета по культуре Антоном Губанковым, руководителем КГА Александром Викторовым, вице-губернатором Аллой Маниловой, начальником управления инвестиций сохранения культурного наследия Роскультуры Михаилом Исаевым, директором СЗД Валерием Гутовским. Также на стройплощадку прибыли художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, первый вице-президент Академии архитектурно-строительных наук» Вячеслав Ильичев и генеральный директор ОАО «Генеральная строительная корпорация» Виктор Кудрин.

Как сообщил "Фонтанке" директор СЗД Валерий Гутовский, в течение двух часов министру рассказывали историю проекта с 2002-го года, включая последние события со сменой проектировщика. Как отреагировал на доклад министр, Гутовский не рассказал: «Это был ознакомительный визит».

Художественный руководить театра Валерий Гергиев был более откровенен. На пресс-конференции, посвященной премии «Новые голоса Montblanc», он подтвердил ИА «Росбалт», что позиция нового министра культуры — построить театр. «Работаем спокойно и энергично, чтобы процесс не затормозился, — пояснил Гергиев. — Тема строительства обсуждается с разными специалистами, которые не понаслышке знают о работе со слабыми грунтами».

Относительно волнений о будущем культурного объекта, руководитель Мариинского театра отреагировал успокаивающе: «Монстра у исторического здания Мариинки не появится. Мы, конечно, построим вторую сцену, но это будет не крикливая архитектура, которая будет иметь все необходимое — акустику, свет, площади для выставок. У нас замыслов много».

Что стоит за его громким заявлением: кардинальное изменение вида Мариинки-2 в рамках существующего проекта или речь идет о чем-то совершенно новом, «Фонтанке» узнать не удалось.

Ранее СМИ упоминали о том, что после разрыва отношений с Шашкиным, был объявлен новый конкурс, который выиграла компания ОАО «КБ высотных и подземных сооружений». С ним заключен контракт на 320 миллионов рублей. Перед компанией стоит задача разработать «вариант архитектурных решений экстерьеров здания театра с учетом климатических условий Петербурга». Речь идет в том числе и о проектировании изменения конструкции золотого купола. Ибо спроектированное «Геореконструкция-Фундаментпроект» техническое решение Доминика Перро, как уверяли в СЗД, отказывались воплощать в жизнь даже западные компании.

Министру показали площадку, где вырыт котлован под будущую сцену театра и маячки, которые зафиксировали подвижки грунтов вокруг котлована и показали отклонения от нормы. Это не стало для министра сюрпризом. Как сказал позже Авдеев: «О проблемах грунта в Петербурге еще Петр Первый говорил. Но все можно сделать, если делать умно».

Видимо, таким «умным» решением призвано стать новое технологическое решение проведения подземных работ для строительства Мариинки-2. Как заверил журналистов Вахмистров, сомнений в необходимости усовершенствования технологий у министра не осталось.

В течение двух-трех дней Авдееву должны доложить окончательное мнение специалистов по поводу подземных работ, однако речь идет лишь об уточнении нюансов — решение о стратегии работ меняться уже не будет. Самое главное — это то, что ни сроки — 2010-ый год, ни стоимость проекта увеличиваться не будут.

Напомним, что в связи с проблемами, вызванными подвижками грунта, начали говорить об увеличении стоимость строительства на 10 процентов с 9,6 изначально обозначенных миллиардов рублей. Однако 20 июня Вахмистров заверил: стоимость расти не будет, - только индексироваться.

На сегодняшний день все работы по строительству второй сцены Мариинки, включая расселение жилья и снос дворца Первой пятилетки, обошлись казне в 4,35 миллиарда рублей. Ранее в СЗД сообщали, что около 1,5 миллиарда рублей - это строительно-монтажные работы по котловану, включая уже вбитые 700 свай глубиной в 32 метра, установку шпунтовых заграждений. Однако, как сообщил «Фонтанке» во пятницу Валерий Гутовский, так же в эту сумму входит и... театральное оборудование, которое уже заказано и даже начало поступать.

<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #47 : Июнь 29, 2008, 13:15:09 »
Номер ссылки| 2008062901
Тема| МТ, Персоналии, Черняков  Д
Авторы| Филановский Б
Заголовок| Прощание с «Китежем» Чернякова
Где опубликовано|  Колонка Бориса Филановского («Коммерсантъ»)
Дата публикации| 20080606
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/projects/117/details/1364/
Аннотация|
<…>
Так режиссер, вовлекши зрителя в музыку, может дальше устраивать самые безумные визуальные контрапункты, потому что ему обеспечено внимание не только зрения, но и слуха, и можно их жестко сталкивать — на что Черняков тоже имеет все права, потому что музыку он слышит как никто. Возможно, даже лучше, чем музыканты.

<…>
Почему-то самым скандальным местом в черняковской постановке «Китежа» оказалась кончина Февронии, хотя всего-то поставлена медленная смерть от истощения: героиню обряжают и укладывают на саночки две тетки-блокадницы в валенках и с папиросами, это Сирин и Алконост, везут ее в сторожку посреди сцены, туда же вплывает мертвый княжич Всеволод, и у них там дуэт согласия, а потом они на лифте возносятся в Великий Китеж, где много людей в разновременных одеждах, на пустой сцене — народ красит место, а не место народ.
<…>
Практические резоны Валерия Гергиева понятны. Черняковский «Китеж» — это же дико неудобно. Не «русский Парсифаль», а какой-то форс-мажор. Монтаж декораций занимает три дня. Спектакль нельзя дать дважды подряд, потому что не набирается ни публики в зал, ни двух равноценных составов на многофигурную композицию Корсакова. Певцы жалуются на режиссуру. Когда поешь на заднике мариинской сцены, тебе уже ни до чего, кроме как до синхрона с оркестром, которого оттуда почти не слышно. Словом, работа на износ. А награда где? Критики ругаются. Мол, издевательство над русской классикой. Зал к финалу гарантированно наполовину пустеет, люди разбегаются на метро, да и чего там досматривать, когда самое интересное позади — всех замочили, все воскресли, «процветаем аки финики», как сказала Феврония в четвертом акте.

Но, конечно, дело не столько в этом. Последний раз постановка Чернякова прошла два года назад. Если все же решатся ее давать, это будет ближе к возобновлению, чем просто к регулярному, хоть и нечастому спектаклю — перерыв в два (а теперь уже, видимо, в три) года слишком велик. Как, что и зачем возобновляют в репертуарной опере вообще и в Мариинке в частности? Как правило, это постановки разной степени важности и историчности. Например, сталинские «Князь Игорь» (1954/2001 гг.) и «Псковитянка» (1952/2008 гг.). Зачем выволакивать на подиум эти шкафные чучела — другой вопрос; но ясно, что возобновлять можно то, что уже сделалось чуждым.

На возобновление у спектакля Чернякова еще меньше шансов, чем на обычное появление в афише. Гергиев задвигает в дальний ангар не только «Китеж», но и черняковского «Тристана», да и «Жизнь за царя» в этом сезоне показали только дважды, а в прошлом — вообще ни разу. Это фактически признание: спектакли Чернякова нежелательны, ибо работают по болевым точкам общества, а театр не осмеливается работать по ним вместе с Черняковым — и даже не согласен признать, что не осмеливается.

Театр, судя по репертуарной политике его худрука, не должен быть зеркалом, а должен быть фабрикой грез; в этом контексте «Китеж» отчуждается и потому, что оказался зеркалом мариинских проблем. Так что метафизические резоны Гергиева тоже понятны. Неприятно ведь осознавать, что молодой режиссер наперед и кругом прав, его правоты хочется не замечать.

От Китежа осталось только отражение в озерной глади. «А сам Китеж-то великий град на противном берегу стоит», как сказал Гришка Кутерьма в третьем акте, приведя татар на берег Светлого Яра. Спектакль Чернякова погружается в память; даже если эта легендарная, великая постановка и будет отвергнута Мариинкой, она все равно останется невидимо стоять «на противном берегу» русского театра.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #48 : Июнь 29, 2008, 13:22:56 »
Номер ссылки| 2008062902
Тема| МТ, Тристан и Изольда
Авторы| Веселаго К.
Заголовок| «Тристан» без декораций и любви
Где опубликовано| Сайт Фонтанка
Дата публикации|  20080624
Ссылка| http://www.fontanka.ru/2008/06/24/023/
Аннотация|
<…>
Оперу недаром часто называют «интернациональным языком», а музыку – не нуждающимся в переводе способом общения целых народов. У каждого человека любой аккорд, любой лейтмотив вызывают абсолютно свои, индивидуальные ассоциации; причем всякий раз – другие. Это зависит и от сегодняшнего настроения слушателя, и от глобального его мировоззрения: для кого-то любовь – ад, а для кого-то – райские небеса. Сам Билл Виола поведал, что «музыка оказалась слишком многозначна для того, чтобы привязать к ней какие-то визуальные образы». Иначе и быть не могло: и все «живые картинки» на подвешенном за оркестром экране (много-много воды, пузырьков, абсолютно голые актеры, сполохи пламени, упражнения акробатов и т. п. – описывать весь этот «киножурнал» никакого желания нет) наскучили сразу.

Среди любителей оперы существует расхожая шутка: если не нравится постановка, закрой глаза и слушай музыку. И вот здесь-то приходится сказать о самом главном: действительно, можно простить любые «постановочные изыски» или нехитрые трюки а-ля кинопередвижка – но только в том случае, когда в зале присутствует музыка. Однако с первых тактов Vorspiel стало ясно, что Музыки сегодня не будет: Валерий Гергиев вышел за пульт с зубочисткой (!) вместо дирижерской палочки в руках – и действительно, игра оркестра куда более напоминала ковыряние в зубах, чем осмысленное исполнение эпического вагнеровского полотна. И дело здесь не только в разрозненной и неряшливой игре групп оркестра – это, наряду с грубой форсировкой звучания меди и ударных, давно стало «визитной карточкой» коллектива Мариинки. Развернутые и масштабные музыкальные драмы Вагнера требуют от дирижера не только превосходного чувства формы, но и незаурядного пространственного воображения, способности как бы окинуть всю партитуру одним взглядом «с высоты птичьего полета». Если же, как в случае с рецензируемыми концертами, этого нет, то не спасет даже мощный «драйв» – которого, кстати, в концерте тоже не наблюдалось.

За что же еще слушатели могут простить музыкантам технические огрехи? «Тристан и Изольда» – это опера о любви. И как бы ни спорили многие теоретики, вся музыкальная ткань этого сочинения буквально пронизана всеобъемлющей любовью: долгие, томительные нарастания, экстатические кульминации – пожалуй, это одна из самых ярких партитур Вагнера-эпикурейца; творца земного и страстного, какие бы теории он ни возводил в качестве «теоретической базы» своего творчества. И вот здесь, пожалуй, питерских меломанов ждал самый главный «облом»: не было ни намека на любовь ни в довольно странном, этаком агрессивно-безучастном прочтении партитуры Валерием Гергиевым; не дышала любовью и «легкая порнушка» на видеопроекции; порой неприятно-визгливые и даже истеричные крики Ларисы Гоголевской и напористо-стенобитные ноты в исполнении невозмутимого Гари Лемана также не имели с любовью ровно ничего общего…

Лариса Гоголевская в партии Изольды продемонстрировала по-прежнему мощный и зычный, но увы! – уже изрядно раскачанный голос. Границы между регистрами изобилуют надтреснутыми «стыками», а крикливость верхнего регистра исполнение совсем не украшает. Вероятно, сказывается хроническая усталость голоса. Певица Екатерина Губанова (Брангена) считает себя меццо-сопрано, но отсутствие нижнего регистра и несвойственная меццо свобода голоса вверху свидетельствуют о том, что она, скорее, – плохо обученное сопрано. Впрочем, если бы не проблемы с озвучиванием низких нот, то можно было бы сказать, что г-жа Губанова вполне достойно справилась с партией.

Фестиваль носит звучное название «Звёзды белых ночей». Однако среди певцов подлинная звезда была только одна – знаменитый немецкий бас Рене Папе, чей мягкий, округлый, «итальянский» по тембру и необъятный по наполнению голос позволяет ему с равной убедительностью выступать как в итальянском, так и в немецком репертуаре. В партии Короля Марка Папе просто блистал, как и положено звезде. Под стать ему и баритон Эдем Умеров, прекрасно спевший партию Курвенала. Тенор Гари Леман – это крепкий профессионал, типичный вагнеровский «heldentenor» с резким (даже крикливым в верхнем регистре) и не очень красивым голосом; если бы кто-то не знал, что Леман – американец, то мог бы легко принять его за представителя немецкой вокальной школы.

Буклет концерта, продававшийся по сто рублей, неприятно удивил количеством опечаток и грубых ошибок. В листовке с именами участников концерта на одной стороне (по-русски) в качестве солистов оркестра были указаны скрипач Кирилл Терентьев и валторнист Алексей Позин, а на обороте (по-английски) – Леонид Векслер (скрипка) и Игорь Прокофьев – валторна.

Волей-неволей возникает вопрос: кому нужно было это местами вялое, местами сумбурное, толком не отрепетированное исполнение? И стоило ли привозить в Петербург дорогостоящий проект (даже приглашённый техперсонал из США разместили в отеле «Амбассадор», славящемся своими «крутыми» ценами) – ради двух скомканных концертов; ведь так или иначе, но за любой прожект в конечном итоге расплачиваются из кармана налогоплательщика?

Впрочем, «фестивальная лихорадка» – это отдельная тема, к которой «Фонтанка» обязательно вернется в ближайшем будущем.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #49 : Июнь 29, 2008, 13:29:40 »
Номер ссылки| 2008062903
Тема| Музыка, СПб, Консерватория
Авторы|
Заголовок| ПИТЕРСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ ОПЯТЬ ПРОГНАЛА РЕКТОРА
Где опубликовано| Балтийское финансовое агентство
Дата публикации| 20080625
Ссылка| http://www.openspace.ru/news/details/1756/
Аннотация|

Коллектив Петербургской консерватории протестует против назначения Сергея Стадлера временным ректором заведения. Ранее сотрудники консерватории уже добились отставки постоянного ректора Александра Чайковского.

Стадлер был назначен и.о. ректора в начале этой недели, сегодня его должны были представить коллективу. Однако ученый совет консерватории обратился к губернатору Петербурга Валентине Матвиенко с письмом, в котором просит Матвиенко, в свою очередь, обратиться к министру культуры Авдееву и попросить его приостановить назначение Стадлера.

Сотрудники консерватории заявили, что «вместо того, чтобы готовиться к 150-летию консерватории, коллектив учебного заведения живет в ситуации крайней психологической неустойчивости».

Президент консерватории Станислав Гаудасинский заявил также, что Стадлер ранее уже занимал в ней должность главного дирижера, но был уволен за прогулы. После отставки Чайковского коллектив консерватории, по словам Гаудасинского, противостоял назначению Стадлера, которое было отложено, но потом, к удивлению сотрудников, все-таки состоялось.

Чайковского уволили 7 июня, после ревизии, выявившей финансовые нарушения на 15 млн рублей, и конфликта с педсоставом, который не смог остановить даже шеф Роскультуры Михаил Швыдкой. Выборы нового ректора должны пройти в октябре этого года

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #50 : Июнь 29, 2008, 13:43:51 »
Номер ссылки| 2008062904
Тема| МТ, Тристан и Изольда
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| «Тристан и Изольда» Билла Виолы в Мариинке
Где опубликовано| Сайт OpenSpace
Дата публикации|  20080620
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/1658/
Аннотация|
<…>
В «Тристане» еле-еле ощутим слабый, но вполне уловимый душок масскульта: голливудское блокбастерство тихой сапой закрадывается в святая святых артхауса. Это удивительно гармоничный мир, в котором от начала и до конца царит дзенская пустота и невесомость. Эстетично донельзя, но энергии смыслов — ноль. Дальше следовало бы поразмышлять про встречу Инь и Ян, про попытки осмыслить вагнеровский миф с позиций буддизма, тантризма, суфизма и еще бог знает чего, — но только «Тристан» этого, право, не стоит. «You know, I hate spiritual fast-food», — говорила по сходному поводу героиня Пелевина. Нужно набраться смелости и отставить куда подальше пиетет перед живым классиком contemporary art: к опере «Тристан и Изольда» одноименная продукция Билла Виолы имеет самое опосредованное отношение. Вот какой-нибудь «Любви издалека» Кайи Саариахо или «Пеллеасу и Мелизанде» Дебюсси виоловский абстракт очень бы пошел. А Вагнер и Виола соотносятся примерно так же, как вулканическая лава и тот цифровой огонь, что составляет львиную долю визуалки «Тристана».

Это только кажется, что мариинские дары позволили причаститься к европейской оперной действительности. Ничего подобного: вот если бы в Петербург из Штутгарта выписали бы «Летучего голландца» Каликсто Биейто, другое дело. В Мариинке-3, как и в Opera Bastille, «Тристана» Виолы приняли на «ура», а разница между двумя триумфами гигантская. Парижский успех «Тристана» легко объясним: эстетский видеобальзам Виолы пришелся как нельзя по душевным ранам измученной ужасами евротрэша оперной публики. Западный театральный процесс за последние лет пятьдесят перепахал эту оперу Вагнера вдоль и поперек. Купфер, Конвичный, Шеро — за «Тристана» брались все без исключения гранды оперной режиссуры; доставились до полного бездействия недавнего байройтского «Тристана» Кристофа Марталера. А у Виолы тебе и водопады, и огонь, и обнаженная натура, и никакого фраппирования. Можно и отдохнуть.

Нам отдыхать пока не от чего. Отечественная сценическая история «Тристана» ограничивается двумя великими мариинскими спектаклями — Всеволода Мейерхольда (1909) и Дмитрия Чернякова (2005). Тот и другой от нас сегодня трагически далеки, а разница между ними в том, что первый подробнейшим образом описан и проанализирован, а сошедший с репертуара второй — нет. В том, что Мариинский театр показывает на своих «Звездах белых ночей» привозного, а не собственного «Тристана», есть что-то глубоко символичное. В русской опере только-только наметился режиссерский прогресс, оперная публика только-только начала рефлексировать, а в привозном «Тристане» царит всенародно любимая в наших пенатах иллюстративность, любовь к которой нашего народа нужно выжигать каленым железом. Народ категорически не желает думать — он желает по-филистерски наслаждаться красивой музыкой и хорошим вокалом. Ему достаточно красивого шуршащего фантика, которым режиссер со сценографом оборачивают сладкую оперную конфету. «Тристан» Виолы — оживляющая восприятие музыки картинка: в этом смысле суфийские пассы «Тристана» Виолы отличаются от лапотной архаики «Псковитянки» Федора Федоровского только временем (2005-й вместо 1955-го) да культурой. Но одно дело — историческая русская фреска, и совсем другое — едва ли не самый сложный текст оперной истории. Вместо того чтобы раз за разом всматриваться в гениально-мучительное откровение Дмитрия Чернякова, мы релаксируем под Виолу. У Бориса Филановского есть правильная мысль: традиционная опера — это широко закрытые глаза. В своем «Тристане и Изольде» Виола закрывает глаза на все вагнеровские проблемы.

Отменить режиссуру и заполучить Gesamtkunstwerk, вагнеровскую грезу о синтезе искусств, — заветная мечта абсолютного большинства оперных дирижеров. В том числе и Валерия Гергиева. Мариинскому шефу это простительно по простой причине: достоинства его новой интерпретации экстраординарны, словно и не был Гергиев уязвим в «Тристане» три года назад. Начали с подбора идеальной певческой команды. Извечную русскую проблему с хорошими тенорами Валерий Гергиев решил приглашением сверхновой теноровой звезды Гари Лемана (в будущем году он будет петь Тристана в «Метрополитен-опера»): в его голосе счастливо соединились необходимые для Вагнера сталь и трепет. Величайшая вагнеровская певица Лариса Гоголевская временами перепевает первую европейскую Изольду Вальтрауд Майер. Превосходен монолитный страдалец Курвенал Эдема Умерова. Слушая великолепную Брангену Екатерины Губановой, в сценах с Изольдой властно перетягивавшей на себя внимание, понимаешь, за что ее так нахваливал Жерар Мортье: как это ни странно для 29-летней певицы, но интерпретация Губановой — совершеннейший эталон партии служанки Изольды. Точно такой же эталон, только уже давно признанный, — у Короля Марка Рене Папе.
<…>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #51 : Июнь 29, 2008, 14:13:08 »
Номер ссылки| 2008062905
Тема| МТ, Персоналии Венгеров М
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| Дирижерский дебют Максима Венгерова в Мариинке-3
Где опубликовано| Сайт OpenSpace
Дата публикации| 20080624
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/1727/
Аннотация|

Максим Венгеров уже год не играет соло: виновата травма плеча, из-за которой пришлось спешно перекраивать расписанный на несколько лет вперед концертный график. Вот и на мариинских «Белых ночах» скрипичную звезду поначалу ждали в титульном амплуа с сольным вечером, а дождались дирижерского дебюта Венгерова в Санкт-Петербурге.

<…>
Повернуться лицом от публики к оркестру — мало кому удается пережить с честью подобную профессиональную травестию. Одно дело узаконенный флирт инструменталистов и камерных оркестров (был в нем замечен и сам Венгеров) и совсем другое — полноценная симфоническая махина: высококлассный оркестр редко отказывается от удовольствия подмять под себя незадачливого дирижера. Петербургский дебют Максима Венгерова это правило скорее подтвердил, чем опроверг.
<…>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #52 : Июнь 29, 2008, 14:18:05 »
Номер ссылки| 2008062906
Тема| Опера, Персоналии Хворостовский Д., Радвановски С.
Авторы| Матусевич А.
Заголовок| Дмитрий Хворостовский и Сондра Радвановски в Большом зале Консерватории
Где опубликовано| Сайт  Openspace
Дата публикации| 20080626
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/
Аннотация|

<…>
Но вокал Радвановски не безупречен. Тембр голоса нельзя назвать особенно красивым, есть в нем что-то победно-однообразное. Красивый грудной регистр сочетается со склонной к тремоляции серединой и беловатым, «обезжиренным» и не всегда сфокусированным верхом, отчего кульминационные, коронные ноты любой арии зачастую интонационно не точны. Наименее удачно прозвучало знаменитое болеро из «Сицилийской вечерни», где к тому же смазанными вышли практически все колоратурные пассажи. Зато превосходно получились пуччиниевские арии и в особенности спетая на бис молитва луне из «Русалки» Дворжака: возможно, славянские корни певицы помогли ей исполнить этот номер и прочувствованно, и технически безукоризненно.

Именитые солисты побаловали публику и оперными дуэтами, что ныне случается в концертах не часто. Всполохи вдохновения промелькнули в большой сцене из «Бала-маскарада», не просто спетой, но и сыгранной с театральным размахом.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #53 : Июнь 29, 2008, 14:23:29 »
Номер ссылки| 2008062907
Тема| Опера, МТ,  Персоналии Терфель Б.
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| Сольный концерт Брина Терфеля в Мариинке-3
Где опубликовано| Сайт OpenSpace
Дата публикации| 20080626
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/1769/
Аннотация|

Специфика концертной программы нынешних «Звезд белых ночей» — в мужской вокальной сборной, на редкость мощной. В Мариинке-3 уже отпели Феруччо Фурланетто и Рамон Варгас, эстафету готовится перенять Томас Хэмпсон. Едва ли не центральная интрига всего фестиваля — спарринг двух ведущих баритонов мира, Брина Терфеля и Дмитрия Хворостовского, чьи сольные концерты проходят с интервалом в четыре дня.

В первый раз на таком близком расстоянии эти двое оказались в 1989 году на конкурсе молодых вокалистов Би-би-си в Кардиффе. Победа тогда осталась за Хворостовским, а Терфелю пришлось довольствоваться призом за лучшее исполнение вокальной лирики.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #54 : Июнь 29, 2008, 14:30:49 »
Номер ссылки| 2008062908
Тема| Музыка, конкурс С.Рихтера
Авторы| Екатерина Бирюкова
Заголовок| Итоги II тура конкурса Рихтера
Где опубликовано| Сайт  OpenSpace
Дата публикации| 20080626
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/
Аннотация|

26 июня начнется финальный, третий тур международного рихтеровского фортепианного конкурса, на котором участники будут играть уже с оркестром. Но второй тур и его итоги всегда считаются даже более важными и показательными. Кого выгнали, кого оставили, сколько произошло несправедливостей и есть ли лидер, — все это видно по результатам второго тура.

В этом году конкурс проходит во второй раз, причем параллельно в Большом зале Консерватории и в интернете, где идет прямая трансляция и, кроме того, собирается архив выступлений. До таких технологических высот у нас дошли впервые — прошлогодняя попытка конкурса Чайковского сделать что-то подобное была еще очень несовершенной.

Рихтеровский конкурс и три года назад, когда прошел в первый раз, заявил о своей авангардности, необычности и в каком-то смысле антиконкурсности. Наболевшие проблемы современного конкурсного дела он решил обойти следующими способами: отменой верхнего возрастного ценза и повышением нижнего с обычных 18 лет до 23, увеличением длительности выступлений каждого участника (первый тур — до 65 минут, второй — до 75), большой свободой в выборе программ, обязательным наличием в них современной музыки и различными строгостями в отношении жюри.

В этом году строгости дошли, кажется, до предела: как и прежде, в жюри нет председателя, но, кроме того, категорически запрещены те, кто учат игре на фортепиано и, следовательно, имеют учеников. Вечная проблема учеников на сцене и их преподавателей среди судей вроде бы отменена. Хотя все равно, конечно, остаются дружеские связи, а также фигура президента фонда рихтеровского конкурса, знаменитой пианистки и не менее знаменитого учителя Элисо Вирсаладзе на заднем плане (хотя в этом году она в состав жюри и не входит).

Всего в этом году было подано 111 заявок из 31 страны, что говорит о хорошем реноме этого совсем молодого конкурса и его вполне солидных призах (первая премия — 30 тысяч долларов, но у организаторов есть мечты поднять ее в будущем до 50 тысяч). К участию в первом туре было отобрано 35 человек, во втором играли 12, к финалу их уполовинили.

Из тех неотобранных, которых жальче всего, назову самую молодую участницу — Злату Чочиеву, которая во втором туре замахнулась — ни много ни мало — на 24 этюда Шопена и доказала, что эту хрестоматийно-затертую музыку еще вполне можно слушать с большим удовольствием.

Из шестерки прошедших в финал трое учились у Вирсаладзе (хотя не обязательно только у нее), и никуда от этого факта не деться; среди публики он активно обсуждается. В случае с ровными и мастеровитыми (но не более) Александром Осмининым и Алексеем Зуевым про это действительно вспоминаешь. В случае с ее корейской ученицей Чонъюн Пак остается только руками развести.

Эта миниатюрная пианистка на вызывающе высоких для рояльных педалей каблуках — просто супервумен из блокбастеров, в которой обезоруживающая чувственность уживается с компьютером в голове. И еще она женщина-оркестр. Ее триумфально завершивший второй тур равелевский «Вальс», переложенный для фортепиано, казалось, вовсе и не был переложен, а исполнен целой толпой инструментов. Она одна из главных фаворитов конкурса и самая титулованная его участница. В ее кармане уже семь первых премий различных международных конкурсов.

Второй финалист с Востока — молодой китаец Цзюэ Ван, как и положено, выдает отличную технику и позитивный настрой. Но все же поддерживать имидж конкурса, который не боится непривычного, рискованного и некалиброванного, будут два европейских участника. Это итальянский радикал Фабио Романо и болгарин с немецкой выучкой Евгений Божанов, отличающийся невероятно тонкой и детальной работой.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #55 : Июнь 29, 2008, 14:36:37 »
Номер ссылки| 2008062909
Тема| Опера, Персоналии  Радвановски С
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Оперная певица Сондра Радвановски: "Моя бабушка была дочерью русского князя"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080623
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3117654/
Аннотация|

Во вторник на сцене Большого зала Московской консерватории самый знаменитый в мире русский певец Дмитрий Хворостовский споет вместе с сопрано Сондрой Радвановски. Пару лет назад Хворостовский задумал представлять в России тех, с кем вместе выступает на лучших оперных сценах планеты, но чьи имена у нас практически неизвестны. Так при поддержке Сбербанка России появился многосерийный проект "Хворостовский and Friends". Первым был дуэт с замечательной американкой Рене Флеминг, потом - с феноменальной кореянкой Суми Йо. Теперь настал черед мисс Радвановски, которая считается одной из самых ярких американских певиц своего поколения. Будто следуя чеховскому императиву, в ней все прекрасно: исключительное драматическое мастерство, уникальные вокальные данные и модельная фактура в придачу. Накануне концерта с Сондрой Радвановски встретилась обозреватель "Известий".
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #56 : Июнь 29, 2008, 14:41:36 »
Номер ссылки| 2008062910
Тема| Музыка, Персоналии Бадура-Скода П.
Авторы| Дмитриев А.
Заголовок| Из России - с Брамсом
Виртуоз Пауль Бадура-Скода записал альбом с российским оркестром
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080623
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/06/23/badura-skoda.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #57 : Июнь 29, 2008, 14:47:05 »
Номер ссылки| 2008062911
Тема| Спб, Консерватория
Авторы| Гайкович М
Заголовок| Композитора сменит скрипач. Знаменитый музыкант назначен и.о. ректора Санкт-Петербургской консерватории
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080625
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-25/16_konservatoria.html
Аннотация|

Сегодня коллективу Санкт-Петербургской консерватории представят исполняющего обязанности ректора. На эту должность министр культуры Александр Авдеев назначил скрипача Сергея Стадлера.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #58 : Июнь 29, 2008, 14:56:01 »
Номер ссылки| 2006062912
Тема| Опера, Персоналии Эссвуда П.
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| "Если вы живописец - вам понадобятся и кисть, и нож"
Певец и дирижер Пол Эссвуд в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080624
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/24/223007.html
Аннотация|
Сегодня в Рахманиновском зале консерватории при поддержке фестиваля "Антиквариум" состоится концерт Пола Эссвуда - одного из известнейших контратеноров. Эссвуд работает в театрах Европы и Америки. Сочинения Баха, Генделя, Моцарта, Гайдна, Шуберта, Шумана сочетаются в его репертуаре с музыкой наших современников. После мастер-класса в консерватории Пол Эссвуд ответил на вопросы корреспондента "Газеты" Ильи Овчинникова

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #59 : Июнь 29, 2008, 15:00:41 »
Номер ссылки| 2008062913
Тема| Музыка, СПб, консерватория
Авторы| Седов  Я.
Заголовок| Петербургскую консерваторию приструнили
Скрипач и дирижер Сергей Стадлер назначен и.о. ректора
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080624
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/24/223006.html
Аннотация|

Министр культуры Александр Авдеев назначил в понедельник скрипача и дирижера Сергея Стадлера временно исполняющим обязанности ректора Петербургской консерватории. Предшественник Сергея Стадлера композитор Александр Чайковский был уволен 7 июня, согласно формулировке Министерства культуры, из-за "нестабильности в коллективе и финансовых нарушений».

Александр Чайковский возглавлял Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова с 2005 года. Одновременно он являлся художественным руководителем Московской государственной филармонии, и этот пост за ним сохранен. Петербургское ректорство Чайковского оказалось неспокойным: на фоне тлеющих внутренних конфликтов и недовольства сотрудников низкими зарплатами разгорелась борьба и вокруг бывшего консерваторского театра.

Дело в том, что театр и его помещения входят в комплекс зданий консерватории. Однако театр, в 1988 году созданный на базе Оперной студии консерватории, благодаря предприимчивости директора Натальи Орловой получил статус государственного и автономизировался. По мнению Орловой, присоединение к учебному заведению крайне негативно сказалось бы на судьбе ее коллектива. Чтобы избежать такого поворота событий, ею была инициирована комплексная проверка противопожарной безопасности. Правда, в результате проверки нарушения обнаружились в самом театре. Под сценой находился склад пожароопасных материалов, а деревянные конструкции сценической коробки театра, декорации и драпировки в зрительном зале не были обработаны огнезащитным составом.

Собственно, подтверждая правоту именно отстаиваемой ректором Чайковским позиции (единство всех консерваторских помещений), пожарные закрыли консерваторию в целом. Закрыли всего на месяц, но аккурат в разгар подготовки к экзаменам (в мае). С помощью местных и федеральных властей ситуацию тогда кое-как смогли разрешить, но симпатий к ректору у его подчиненных не прибавилось.

Главный вопрос, который сейчас, видимо, встанет перед Сергеем Стадлером, - поиск общего языка с коллективом петербургской консерватории, который не всегда дружелюбно сотрудничает с московскими назначенцами.
Впрочем, народный артист России 46-летний Сергей Стадлер не чужой человек в петербургской консерватории. Он там учился, с 1984 по 1989 год преподавал, а в середине 1990-х был главным дирижером Оперной студии. Потом эта студия и была преобразована в Государственный театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.

Стадлер никогда не боролся с Александром Чайковским: его уволили из консерватории раньше, чем композитор стал ее ректором. «Я не готов что-либо комментировать до того, как буду представлен ученому совету консерватории и встречусь с коллективом, - признался Сергей Стадлер корреспонденту "Газеты". - Это произойдет 25 июня».

Тем не менее, размышляя о деловых и творческих перспективах Стадлера на новом посту, нельзя не заметить, что новые обязательства пополнят солидный список уже имеющихся у музыканта забот. Активно концертирующий скрипач, он преподает в Московской консерватории, является организатором фестиваля «Скрипка Паганини в Эрмитаже» и ежегодного Пермского международного музыкального фестиваля, председателем жюри Московского конкурса скрипачей имени Паганини, главным дирижером Симфонического оркестра России (известного как оркестр Вероники Дударовой, ныне являющейся художественным руководителем коллектива). Кроме того, с начала сезона 2007/08 года Сергей Стадлер - музыкальный руководитель Екатеринбургского государственного театра оперы и балета. 30 июня он продирижирует там оперой «Хованщина» на закрытии сезона, а 3, 4 и 5 октября - премьерой балета «Каменный цветок». Этот спектакль, разумеется, нужно будет репетировать в сентябре, как раз в начале учебного года и в разгар подготовки к выборам в Петербургской консерватории.

Впрочем, назначение Стадлера приходится на период отпусков и не является окончательным. Ректора консерватории выбирает ее профессорско-преподавательский состав, а Минкульт только утверждает избранного в должности. Замминистра культуры Андрей Бусыгин сообщил, что выборы назначены на 16 октября, а право вето со стороны министерства сильно ограничено.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #60 : Июнь 29, 2008, 15:17:43 »
Номер ссылки| 2008062914
Тема| Музыка, Спб, Консерватория
Авторы|
Заголовок| Петербургская консерватория воспротивилась новому ректору
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20080625
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/06/25/stadler/
Аннотация|

Преподаватели Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова собрались в среду, 25 июня, на экстренное заседание и выразили недоверие Сергею Стадлеру, назначенному 23 июня исполняющим обязанности ректора. "Интерфакс" сообщает, что коллектив консерватории обратился к губернатору города Валентине Матвиенко с просьбой "приостановить назначение Стадлера и помочь в урегулировании кризисной ситуации" в вузе.
Стадлера, как сообщалось ранее, должны были официально представить педагогам 25 июня. Предполагалось, что пост исполняющего обязанности ректора он будет занимать до 16 октября, даты, на которую в консерватории назначены выборы ректора.

Предыдущий ректор петербургской консерватории Александр Чайковский был уволен приказом министерства культуры через несколько месяцев после того, как ревизия выявила в вузе финансовые нарушения на сумму 15 миллионов рублей. Когда информация о нарушениях была обнародована, между ректором Чайковским и педсоставом начался конфликт, который не удалось заморозить бывшему главе Роскультуры Михаилу Швыдкому. Итогом конфликта и стали увольнение Чайковского и назначение Стадлера на пост ректора.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #61 : Июнь 29, 2008, 15:26:05 »
Номер ссылки| 2008062915
Тема| Опера, Персоналия, Радвановски С.
Авторы| Седов Я.
Заголовок| Лед и пламень
Дмитрий Хворостовский представил московским зрителям Сондру Радвановски
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080625
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/25/223005.html
Аннотация|

В Большом зале Московской консерватории состоялся третий концерт цикла «Дмитрий Хворостовский и его друзья». Идея проекта в том, что певец ежегодно представляет столичной публике своих зарубежных партнерш по мировым сценам. В 2006 году вместе с Хворостовским пела американка Рене Флеминг, в 2007-м - кореянка Суми Йо. На этот раз ждали румынское сопрано Анжелу Георгиу, но она заболела, и ее заменила Сондра Радвановски из "Метрополитен-опера".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #62 : Июнь 29, 2008, 15:29:26 »
Номер ссылки| 2008062916
Тема| Музыка, Спб, Консерватория
Авторы| Седов Я.
Заголовок| Кто спасет консерваторию?
Коллектив Петербургской консерватории выразил недоверие новому и.о.ректора
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080625
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/25/221453.html
Аннотация|
Сегодня на экстренном собрании коллектива Санкт-Петербургской государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова заместитель министра культуры Андрей Бусыгин представил Ученому совету Консерватории скрипача Сергея Стадлера, назначенного временно исполняющим обязанности ректора вуза. Тем временем в другом помещении консерватории шло экстренное собрание коллектива, выразившее недоверие кандидатуре Стадлера. Председательствовал Президент консерватории - оперный режиссер Станислав Гаудасинский, экс-худрук Михайловского театра. Результатом заседания явилось одобрение заранее подготовленного письма в адрес губернатора Петербурга Валентины Матвиенко, где ведущие профессора вуза просят её "приостановить назначение Стадлера и помочь в урегулировании кризисной ситуации в консерватории".
Правовая эффективность этого обращения весьма дискуссионна, поскольку учредителем консерватории является Министерство культуры, а не руководство города и области. "Губернатор разговаривала с министром культуры Авдеевым, и тот отложил вопрос с назначением Стадлера, но сейчас почему-то его кандидатура возникла снова", - заявил Станислав Гаудасинский.

У коллектива есть свой кандидат Дмитрий Часовитин, исполнявший обязанности ректора после смещения Александра Чайковского. Гаудасинский от имени коллег заявляет, что Часовитин вполне справится с ректорскими обязанностями до октябрьских выборов главы вуза.


Сергей Стадлер, уделивший время корреспонденту «Газеты» сразу после представления Учёному совету, еще не в курсе планов оппозиции. «Я пока что представлен только Учёному совету, а с коллективом ещё не встречался. Но ситуация представляется мне тяжёлой и главную проблему я вижу в том, что организационно-хозяйственные скандалы отвлекли консерваторию от основной деятельности. Свою первоочередную задачу я вижу в том, чтобы вернуться к ситуации, когда мы говорим об этом прославленном вузе как о достоянии нашей культуры, а не месте подобных конфликтов», - сказал Сергей Стадлер «Газете». Полностью интервью нового и.о. ректора читайте в ближайшем номере "Газеты".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #63 : Июнь 29, 2008, 15:44:58 »
Номер ссылки| 2008062917
Тема| МТ, Маринка-2, Персоналии Перро Д.
Авторы| Коваленко Ю.
Заголовок| Автор проекта "Мариинка-2" архитектор Доминик Перро: "С Гергиевым я больше не общаюсь
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080623
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3117628/
Аннотация|

Макет нового здания Мариинского театра - "гвоздь" большой выставки известного архитектора Доминика Перро, открывшейся в Национальном центре искусств имени Жоржа Помпиду в Париже. Экспозиция объединяет важнейшие работы 55-летнего французского зодчего, автора более 200 проектов, - Национальной библиотеки Франции, Европейского суда в Люксембурге, университета в Сеуле, площади Гарибальди в Неаполе, велодрома в Берлине и многих других.
Работа Доминика Перро, сделанная для Санкт-Петербурга, возможно, так и останется музейным экспонатом. Контракт с французским зодчим был расторгнут. Недавно отстранен от строительства "Мариинки-2" и его бывший российский партнер Алексей Шашкин, глава петербургской компании "Геореконструкция - фундаментпроект". Именно эта компания выиграла в начале прошлого года тендер на доработку проекта. Сейчас Шашкин оспаривает в суде расторжение контракта. Строительство "Мариинки-2", которое обойдется почти в 10 млрд рублей, предполагалось завершить уже в 2009 году. Но теперь надо проводить новый конкурс.
Накануне вернисажа Доминик Перро рассказал парижскому корреспонденту "Известий" о судьбе своего многострадального проекта.

вопрос: Как случилось, что вас отстранили от работы над "Мариинкой-2"?
ответ: Продолжать работу решили без меня, объявив, что проект Доминика Перро будет доведен до конца российскими специалистами. Правда, я несколько раз просил показать документы, по которым ведется строительство, но ничего не добился. Поэтому я не знаю, какой окажется архитектура нового театра.

в: Какие изменения в ваш проект внесли российские специалисты?
о: Я не в курсе. Меня интересует только одно - будет ли выстроенное здание соответствовать моему замыслу или нет. Очень жаль, что политические, культурные и финансовые инвестиции в этот проект пока так и остались нереализованными.

в: Здания "Мариинки-2" нет, а ваш макет выставлен в Центре Помпиду...
о: Я отдал туда все макеты, созданные за три года работы в Петербурге. Там они и будут храниться. Этот проект - даже если он не будет реализован - останется в истории.

в: Вы, наверное, испытываете чувство горечи?
о: Совсем нет. Чувство горечи должны испытывать вы. Время идет, ничего не строится. Мне очень жаль. Тем более что первые два года мы исключительно плодотворно работали с Министерством культуры России - до создания Федерального агентства по культуре и кинематографии, которое возглавил господин Швыдкой.

в: Значит, опять Швыдкой виноват?
о: Да не Швыдкой виноват... Просто я думаю, что государственная организация, которая занимается строительством такого объекта, как "Мариинка-2", должна иметь особый статус. Это не по силам обыкновенной бюрократии. То же самое относится и к Франции. В свое время для строительства пирамиды у входа в Лувр было создано специальное ведомство.


в: Многие наши эксперты - да и жители города - убеждены, что ваш проект не вписывается в облик Петербурга.
о: Это не так. Проект на конкурсе был выбран международным жюри, которое посчитало, что он вписывается в городской ансамбль. Тогда его поддержали и российские власти.

в: У вас не возникало конфликтов с Валерием Гергиевым?
о: Нас связывали с ним исключительно корректные отношения. Но с некоторых пор мы не общаемся. Я ведь уже не имею никакого отношения к тому, что происходит с "Мариинкой-2".

в: Новый министр культуры Александр Авдеев собирается приехать в Петербург, чтобы самому разобраться в этой ситуации. Если бы вы встретились с министром, что бы вы ему сказали?
о: Доведите до конца проект, получивший признание во всем мире.


в: Тяжело в России работать?
о: Очень. Особенно с государственным заказчиком, который не всегда во всем разбирается. В России проще иметь дело с частными клиентами. Они не боятся приглашать иностранные фирмы.

в: Что собой представляет современная российская архитектура?
о: Она в процессе становления. Русские, несомненно, хорошие мастера, но они должны использовать современные средства. Однако еще несколько лет назад в петербургском архитектурном институте для выполнения чертежей не пользовались компьютерами...

в: А вы бы согласились вернуться в Петербург и помочь довести дело до конца?
о: Поеду, если получу официальное приглашение. Я готов продолжить работу с русскими партнерами. Это долг архитектора перед своим детищем.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #64 : Июнь 29, 2008, 15:56:04 »
Номер ссылки| 2008062918
Тема| Проект OpenSpace
Авторы|
Заголовок| OpenSpace.ru: бесконечное культурное пространство
Где опубликовано| Сайт Adwoker
Дата публикации| 20080626
Ссылка| http://adworker.ru//news/26/06/2008/63105.shtml
Аннотация|


Москва, 26 июня - Сегодня официально запущен посвященный культуре проект OpenSpace.ru, "универсальный ресурс, охватывающий все аспекты современной культуры в России и за ее пределами", по мнению его создателей.


Главным редактором OpenSpace.ru является Мария Степанова. Она так прокомментировала идею проекта: "В России еще не было экспертного онлайн-издания, которое говорило бы о культуре так же активно и заинтересованно, как о властных структурах и биржевых котировках. Задача OpenSpace.ru - заполнить пустующую нишу".


Шеф-редакторами и ведущими рубрик OpenSpace.ru в пресс-релизе проекта названы Николай Александров, Варвара Бабицкая, Екатерина Бирюкова, Денис Бояринов, Марина Давыдова, Екатерина Деготь, Глеб Морев, Виктория Никифорова, Давид Рифф, Мария Рогулева, Вероника Хлебникова. Также для портала пишут Михаил Айзенберг, Кирилл Асс, Олег Аронсон, Алексей Бартошевич, Сергей Болмат, Анна ("Умка") Герасимова, Павел Гершензон, Линор Горалик, Леонид Десятников, Наталья Иванова, Илья Кабаков, Андрей Ковалев, Андрей Левкин, Роман Лейбов, Лидия Маслова, Олег Нестеров, Петр Поспелов, Лев Рубинштейн, Елена Фанайлова, Михаил Фихтенгольц и другие.
В тестовом режиме проект проработал месяц.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #65 : Июнь 29, 2008, 16:08:42 »
Номер ссылки| 2008062919
Тема| Музыка, Спб, Персоналии Поллини
Авторы| Петропавлов  А.
Заголовок| Непостижимый Поллини
Где опубликовано| Санкт-Петербурские ведомости
Дата публикации| 20080627
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251224@SV_Articles
Аннотация|
В Большом зале петербургской Филармонии прошел концерт итальянского пианиста Маурицио Поллини – музыканта, занимающего в мировой табели о рангах одно из самых высоких мест и входящего в десятку самых высокооплачиваемых артистов (вместе с Евгением Кисиным, Альфредом Бренделем и Мартой Аргерих). Поллини, любимец Клаудио Аббадо, несколько лет назад гастролировал в Петербурге, и уже тогда впечатление от его игры было неоднозначным. Теперь его искусство показалось еще более внутренне противоречивым.
Сольный концерт Поллини включал произведения Шумана и Шопена. Из Шумана пианист выбрал крайне редко исполняемое раннее сочинение – Аллегро си минор и «Крейслериану» – один из вершинных опусов композитора, быть может, наиболее полно и всесторонне отражающий творческую личность великого немецкого романтика. Каким же предстал перед слушателем поллиниевский Шуман? Благополучный бюргер, без тени сомнений и треволнений, очень уравновешенный, едва ли не равнодушный к всему окружающему. Никаких следов бунтарства, неудовлетворенности собой и миром – эдакий идиллический поэт на отдыхе. И речь его текла размеренно, без бурных всплесков эмоций, в довольно-таки однообразном звучании – зато все было чисто, закругленно, без присущих Шуману чрезмерностей (даже спонтанно-сумбурная кода № 3 прозвучала по-бухгалтерски упорядоченно). Взрывные шумановские интонации и ритмы вышли бесконфликтными, внутренне пустыми, не затрагивали душевные струны. В результате вместо образа страстной мятущейся личности получился добропорядочный конторский клерк-филистер, с которым Шуман и его «Давидово братство» всю жизнь боролись. Резким контрастом к первому стало второе отделение, посвященное музыке Шопена. Поллини словно переродился: появились увлеченность, подлинный темперамент, красочность звучания (напомним, он лауреат 1-й премии Международного конкурса им. Ф. Шопена в Варшаве 1960 года). Если прелюдия соч. 45 так и осталась в буквальном смысле прелюдией к дальнейшей шопеновской программе, то следовавшие за ней 2-я баллада и особенно 4 мазурки соч. 33 заставили кардинально изменить мнение о Поллини, создавшееся после его Шумана. А затем были 1-е скерцо и полонез ля-бемоль мажор... И хотя их трактовка находилась в традиционном русле, исполнение было несравнимо одушевленней и убедительней. Если в 1-м, шумановском, отделении Поллини не взял ни одной случайной ноты, то в шопеновском «мазал» довольно часто. Тем не менее это обстоятельство не повлияло на художественный результат, поскольку самый дух музыки был передан с впечатляющей силой. Возможно, перестав думать только о «чистой» игре, Поллини внутренне раскрепостился и начал играть Музыку, а не ноты. В этой связи невольно вспоминается Бетховен, который был снисходителен к исполнителям в случае нечаянно задетых «не тех» клавиш, но не прощал безучастного, формального исполнения.

Помимо двух «официальных» отделений Поллини подарил еще и третье, на бис. Здесь тоже не все было гладко. После «смазанного» «Революционного» этюда Шопена его 3-е скерцо прозвучало очень мускулисто-рельефно. А сыгранный за ним «трансцендентный» этюд фа минор Листа вообще ошеломил: никогда еще не доводилось слышать его таким драматично-порывистым, словно устремленным в бездну. И, наконец, поэтичнейшая кульминация концерта – ноктюрн ре-бемоль мажор Шопена, едва ли не эталонное исполнение этой пьесы.

Таким образом, Поллини-2008 явился нам музыкантом интересным, спорным, с весомыми достоинствами и недостатками. Это доказывает, что, несмотря на почтенный возраст (а ему уже под 70), он не застыл в своем развитии и способен вновь удивить (или разочаровать) слушателей.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #66 : Июнь 29, 2008, 16:18:29 »
Номер ссылки| 2008062920
Тема| Опера, МТ, Тристан и Изольда
Авторы| Г.Садых-заде
Заголовок| Солнце – луна, мужчина – женщина…
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 20080625
Ссылка| http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5046/solntselunamuzhchinazhenshina/
Аннотация|

«Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса с видеодизайном Билла Виолы стал откровением. Временами казалось, что душа уже отделилась от бренной оболочки и улетела куда-то в эмпиреи: суггестивный эффект, производимый экстатическим исполнением «Тристана...», оказался столь мощен, что буквально вдавливал тела в мягкие кресла Концертного зала.
 
Прав Вагнер, утверждавший: если любовный дуэт Тристана и Изольды спеть, как задумано автором,  слушатели должны, по идее, умирать прямо в зале. От восторга, от тоски по несбывшемуся, от того, что нечаянно слишком далеко и глубоко заглянули за ту грань, после которой – тьма, ночь, инобытие и таинственное пренатальное (дородовое) пространство, где возникают на свет новые души.

Постановке «Тристана...», привезенной из Opera Bastille, уже более трех лет. Премьерой в Париже дирижировал Эса-Пекка Салонен. Собственно, он и предложил Интенданту Opera de Paris Жерару Мортье пригласить из Штатов Билла Виолу и использовать в спектакле возможности видеоарта. Результат превзошел все ожидания: сгущенно-метафорический  визуальный язык Виолы, опирающийся на базовые, первичные символы – инь – ян, вода – огонь, солнце – луна, мужчина – женщина, – неожиданно оказался способен выявить глобальные смыслы вагнеровской оперы о любви и смерти с силой и убедительностью, достойной гения. Собственно, Билл Виола и есть настоящий, живой гений: из тех, кто пролагает новые пути, открывает новые горизонты и трансформирует общественное культурное сознание, разворачивая его в сторону  метафизического.

Генеральная идея Виолы такова: «отражения духовного мира в зеркале материального и временного (преходящего –  temporal)». Виола стремится изобразительными средствами передать то, что происходит в душах героев в каждый из моментов протяженных арий и дуэтов, некоторые из которых длятся по 45 минут. Надежда, зарождение любви, нежность, блаженство, разлука, тоска, отчаяние, гнев, лихорадка и умирание – все находит у Виолы визуальный эквивалент.

После спектакля Виолы многие пойдут в оперный театр еще раз послушать Вагнера, и не только «Тристана...», но и другие постановки. В сущности, Виола создал не просто иной, новый вид театрального спектакля; он создал принципиально новый вид искусства, в котором органично соединились театр, музыка и видеоряд.

Однако не только видеокомментарий Виолы повинен в том, что мариинский «Тристан...» оставил столь глубокий след в памяти, в ушах и в душах. Просто в этот день все как-то счастливо  гармонизировалось:  вдохновение Гергиева, серьезное, «взаправду», творчество оркестра, абсолютное растворение в образе Ларисы Гоголевской, страстный, драматичный вокал  американского тенора Гари Лемана… Такие духовные взлеты, наверное, случаются раз в столетие. Уже на втором спектакле, проведенном два дня спустя, мариинцы играли просто хорошо, а солисты пели хоть и качественно,  стильно,  в образе, но не более того. Возможно, потому, что во второй день не было неистовой Гоголевской, взвинтившей температуру исполнения до точки кипения. Американка Сьюзен Фостер в той же партии была мягка, нежна, женственна и ранима, но не слишком драматична. Сказывалось прошлое певицы –  знаменитое лирическое сопрано, она лишь недавно стала осваивать драматический репертуар.

Над священнодействием оркестра, над фигурами в аскетически черных костюмах, над скупыми и лаконическими мизансценами Селларса расцветала невыразимая красота сменяющихся кадров: бесплотные фигуры, плывущие сквозь голубую толщу воды; дикий рай, по тропинкам которого бродят светящиеся тела идеальных любовников; взметающиеся языки пламени, бушующее море, замедляющее бег и вдруг застывающее в зеленоватый камень с белыми прожилками пены… Пламя, растворенное в воде, соединение несоединимых стихий –  символ любовной горячки, бушующей в жилах Тристана. Вознесение тела в белом одеянии – символ вечной жизни и неистребимой природы души, приобщающейся универсуму… И радужные пузырьки  на поверхности веселого ручейка, стремящегося к великому океану.

В подаче Виолы это означало: скоротечна и преходяща жизнь человека, как пузырек на воде. Лишь на миг отражается в его сферической поверхности странно искривленный материальный мир – и вот уж пузырек лопнул, не оставив и ряби на поверхности жизни. Сансара, майя, быстролетность, текучесть – базовые понятия дзен-буддизма Виола применяет с непринужденной легкостью посвященного. Тем пронзительней в его прочтении предстает история Тристана и Изольды – великого усилия любви в безнадежной попытке преодолеть бренность бытия и достичь вечности.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #67 : Июнь 29, 2008, 16:23:12 »
Номер ссылки| 2008062921
Тема| Музыка, Спб, Персоналии Синайский В.
Авторы| Гюляра Садых-заде
Заголовок| Симфония заиграла красками
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 20080627
Ссылка| http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5048/simfoniazaigralakraskami/
Аннотация|

НЕИЗВЕСТНЫЙ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ РОМАН» ЧАЙКОВСКОГО ОКАЗАЛСЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫМ

На фестивале «Музыкальная коллекция» прошел концерт Василия Синайского. Дирижеров столь высокого класса в нашей стране немного. Лауреат караяновского конкурса, ученик легендарного профессора Ильи Александровича Мусина, он долгие годы жил за границей, появляясь в Москве и Петербурге лишь изредка. В Большом зале Филармонии Синайский представил со вторым оркестром (АСО) монографическую программу, сплошь составленную из малоизвестных сочинений Чайковского.

Этот концерт стал настоящим триумфом дирижера. Под его управлением оркестр АСО заиграл качественно иным звуком: ярко, насыщенно, патетично. Увертюра-фантазия «Гамлет» вылепилась уверенной, сильной рукою мастера: крупно, рельефно, контрасты заострены до предела, сияющая победная медь и глухие ритмы похоронного марша срастались в красочную музыкальную фреску на темы шекспировской трагедии.
То, как Синайский провел Третью симфонию, заслуживает детального анализа. Далеко не такая цельная по форме, как знаменитые последние симфонии Петра Ильича, Третья репрезентирует ярко-жанровую природу гения Чайковского и вместе с тем свойственную ему мучительную «вертеровскую» рефлексию. В музыке то и дело мерещатся отголоски знакомых мотивов, тембровых сочетаний, ритмических формул: вдруг мелькнут реминисценции из «Щелкунчика» или похожий оборот напомнит о темах грядущей Четвертой симфонии.
Поразительное чувство формы – примета зрелого стиля дирижера – в Третьей симфонии проявилось вполне. С точки зрения структуры симфония сложилась идеально, несмотря на сопротивление материала: все-таки пятичастный опус слишком громоздок и многословен, даже для Чайковского. Как удалось Синайскому прояснить и логически выстроить непростую форму, найти оптимальное соотношение темпов, разделов – относится к профессиональным тайнам маэстро. Донести до музыкантов внятное и четкое видение формы, заразить оркестр подлинным энтузиазмом – такое умение относится к «высшему пилотажу» дирижерского мастерства. «Я очень много думал над партитурой», – сказал он после концерта, в артистической.
Третья симфония заиграла красками, словно омытая свежей водой, – и оказалась невероятно интересным, богатым по содержанию произведением. Слушать ее было необычайно увлекательно: словно читаешь длинный, но насыщенный событиями, вторыми планами и подтекстами роман. В сущности, симфония как форма и цикл очень часто следует романному принципу изложения. Симфония в историческом разрезе – это «музыкальный роман». Читать этот «роман», абсолютно незаслуженно игнорируемый в концертной практике, было столь же познавательно, сколь и занимательно. По тематическому материалу, по музыкальным идеям это сочинение ничуть не слабее поздних его симфоний: давно пора включать его в обиходный репертуар.


Василий Синайский: «Русских дирижеров не очень жалуют на Западе»

– Для концерта в Филармонии вы выбрали довольно необычную программу: редко исполняемые и малоизвестные сочинения Чайковского. Почему?
– Дело в том, что популярными сочинениями Петра Ильича – его 4-й, 5-й, 6-й симфониями – я в разное время дирижировал в Петербурге и в мире. Захотелось придумать неординарную программу, что-то вроде «Малоизвестный Чайковский». Хотя нельзя сказать, что Третья симфония совсем уж неизвестна: и в ней есть свое очарование и своеобразие. Чайковский нашел там новые приемы, которые потом развил и применил в Четвертой симфонии. Кроме того, на свете не так уж много пятичастных симфоний: мне было интересно поработать с необычной моделью симфонического цикла, там ведь иное соотношение темпов, частей.
Если же говорить об увертюре «Гамлет» – то это, на мой взгляд, замечательная музыка. Более известна другая его «шекспировская» увертюра – «Ромео и Джульетта», по-настоящему совершенная пьеса. Но и «Гамлета» Петр Ильич писал искренне и увлеченно, о чем свидетельствуют его письма и заметки. Там есть куски великолепнейшей, драматичной, по-настоящему театральной музыки. Быть может, «Гамлет» чуть слабее «Ромео и Джульетты» – но невозможно же всегда создавать только шедевры. Чайковский и так написал за свою жизнь немало шедевров.

– В последние годы вы укоренились в Петербурге: выступаете, преподаете в Консерватории. Вы живете здесь постоянно?
– Нет, наезжаю спорадически. У меня на Западе два оркестра. В BBC Philharmonic я – главный приглашенный дирижер. В симфоническом оркестре города Мальмё в Швеции я – просто главный. С оркестром BBC я сотрудничаю уже 12 лет. И в данном случае разница между «главным» и «главным приглашенным» невелика: просто я провожу с оркестром на 1–2 недели меньше, чем «главный».

– Вы окончательно покинули Амстердам? Вы ведь жили там несколько лет?
– Нет, я не покинул Амстердам: у меня там квартира, в которой я храню свою коллекцию любимых записей, свою библиотеку. Я собрал довольно большую фонотеку. Живу как бы на два дома: в Англии и в Амстердаме. В Петербурге я купил квартиру: у меня здесь живет сын, и это было решающим обстоятельством при выборе места жительства в России. Потянуло в родной город.

– А где вы родились?
– Родился я за Северным полярным кругом: мои родители были репрессированы и высланы. Но отец и вся его родня родом из Петербурга – Ленинграда. В лагерном поселке, в районе Воркуты, в годы моего детства жили очень интересные, интеллигентные и образованные люди. Эта лагерная система в Коми АССР очень хорошо описана Солженицыным в «Архипелаге ГУЛАГ». Как только наступила хрущевская реабилитация, отцу разрешили вернуться в Ленинград. Они с мамой вернулись. Отец познакомился с мамой в лагере. Мама попала туда, потому что жила в Харбине, на территории Китая. Известная история: многочисленные русские, вернувшиеся на родину по собственному желанию, поверившие в Советскую Россию, были арестованы по обвинению в шпионаже в пользу Японии и сосланы. Там, под Воркутой, родители и встретились.

– В каком году это было?
– Я родился в 1947-м; значит, за пару лет до того. Первые свои годы, до девяти лет, я прожил в городе Печора – до 1956 года.

– Наверное, детские воспоминания оставили отпечаток на всю жизнь?
– Еще бы! Я запомнил и полюбил северную природу. До сих пор эта детская память многое определяет: я бы не хотел жить в какой-нибудь южной стране. Мое окружение было очень интересным: жили в поселке и академики, и ученые, и музыканты. Потому что была принята такая практика: отсидев положенные 8–10 лет, люди не имели права вернуться домой, в крупные города. И мощный слой интеллигенции оседал на этих северных землях. Их звали «поселенцами»: из лагеря выпускали, но они должны были жить поблизости. Я родился в семье «поселенцев».
Помню этих людей: они были чрезвычайно плохо одеты, зато великолепно говорили на иностранных языках и рассуждали об искусстве и литературе. Люди, жившие в поселках, были счастливы уже тем, что их выпустили за пределы лагеря.

– Ваша фамилия Синайский явно указывает, что в вашем роду были какие-то церковные люди. Характерная фамилия…
– Вы совершенно правы. Я родом из семьи потомственных регентов: мой дедушка и прадедушка по отцовской линии были регентами. Возможно, мои дирижерские способности объясняются этим родством.
В Ленинграде меня определили в музыкальную школу. Я занимался на фортепиано, а потом поступил в восьмой класс музыкальной школы-десятилетки. После окончания спецшколы я поступил в Консерваторию.

– Вы пришли к симфоническому дирижированию, окончив дирижерско-хоровой факультет?
– Никогда к этому факультету отношения не имел. Да и профессор Мусин, кстати, не очень-то жаловал студентов с хорового. Говаривал: «Ничего нет хуже, чем переучивать хоровиков на симфонистов…»

– Самый заметный эпизод вашей биографии в юности – победа на самом престижном конкурсе имени Караяна. Вы получили тогда Гран-при. В нашем отечестве не так уж много караяновских лауреатов: вы, Гергиев, Янсонс, Лазарев…
– Причем я, кажется, единственный получил первую премию. Конкурс проводится каждый год, но соревнуются на нем попеременно молодые дирижеры и молодежные оркестры со своими дирижерами. Например, Марис Янсонс получил вторую премию на предыдущем конкурсе дирижеров. А Гергиев получил премию уже после меня. Лазарев же получил премию как дирижер молодежного оркестра.

– С каким агентством вы работаете? С IMG?
– Нет, агентство IMG меня вело раньше. Сейчас оно не очень-то занимается дирижерами. В основном выпускает DVD и CD, снимает фильмы. Я перешел в агентство Inter Musica, в Лондоне. Они работают со многими известными дирижерами. Но русских там нет: они, знаете ли, не очень жалуют русских дирижеров…

– Ну, как сказать. Если открыть сайт Columbia Artists, то там сплошь наши…
– Да, Columbia всегда была открыта для русских. Впрочем, все очень относительно. Вы можете числиться в списке агентства, быть у них, как говорится, «на листе», и ничего не иметь. Ничего! Ноль! Если товар не идет – вас не выбрасывают из агентства, но вы – абсолютно номинальная фигура. Все зависит от самого музыканта.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #68 : Июнь 30, 2008, 17:38:51 »
Номер ссылки| 2008063001
Тема| Музыка, конкурс  пианистов  С.Рихтера
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Крепкие нервы выиграли у таланта. Итоги Второго международного конкурса пианистов имени Рихтера
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080630
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-30/10_konkurs.html
Аннотация|
Церемония награждения лауреатов Второго международного конкурса имени Рихтера прошла вчера в Большом зале Московской консерватории. По решению жюри, первая премия не была присуждена, второй был удостоен болгарин Евгений Бажанов.

Как раз решение жюри не присуждать первую премию бурно приветствовали стойко дожидавшиеся в фойе Большого зала окончания обсуждения зрители и журналисты. Дальнейшее распределение премий было более или менее прогнозируемым. Евгения Бажанова, несомненно, одаренного пианиста из Болгарии, считали открытием этого конкурса и внимательно следили за его выступлениями. В отличие от интерпретаций сочинений Шопена и Шуберта в первых двух турах (среди определений было даже «гениально») концерт Рахманинова разочаровал нелепостями трактовки. Третью премию разделили китаец Цзюэ Ван и кореянка Чонъюн Пак. Последняя отличилась очень хорошей школой (ученица Элисо Вирсаладзе, одного из организаторов конкурса), но не более того. Два других ученика Элисо Константиновны – Алексей Зуев и Александр Осминин, продемонстрировавшие стабильность и основательность, стали лауреатами соответственно пятой и шестой премий. Четвертой был отмечен еще один фаворит конкурса – итальянец Фабио Романо, к сожалению, неудачно выступивший в финале. 
<...>


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #69 : Июнь 30, 2008, 18:17:14 »
Номер ссылки| 2008063002
Тема| Опера, Персоналии Флеминг Р.
Авторы| Романцова О.
Заголовок| "Я пою и как будто вижу звук". Певица Рене Флеминг в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080629
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/06/29/223015.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #70 : Июнь 30, 2008, 18:42:07 »
Номер ссылки| 2008063003
Тема| Опера, Персоналии Флеминг Р.
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Оперная певица Рене Флеминг: "В детстве я хотела стать президентом США"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080630
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3117930/index.html
Аннотация|
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-06
« Ответ #71 : Июль 07, 2008, 08:32:46 »
Номер ссылки| 2008063004
Тема| Опера, Персоналии Флеминг Р.
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Иерихонские трубы и жемчужные нити. Концерты звезд мировой оперы в Москве
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080630
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-06-30/11_opera.html
Аннотация|

 
С удивительной плотностью иногда случаются выступления ведущих артистов мира. Так и в этот раз: не успел в Большом зале консерватории спеть Дмитрий Хворостовский в паре с американкой Сондрой Радвановски, как настала очередь очаровательной Рене Флеминг в Доме музыки.
<...>
А вот сопрано Рене Флеминг, хотя и распелась только к третьей арии, как раз оставила ощущение праздника. Образ Манон Леско в первом отделении (по две арии из опер Пуччини и Массне) дополнился популярными вокальными номерами во втором: ария Русалки из оперы Дворжака, романс Рахманинова «Не пой, красавица, при мне», ариозо Наташи из ранней оперы Чайковского «Опричник» и две арии Пуччини – из «Джанни Скикки» и «Тоски». Заключительным аккордом вечера стали упоительные американские джазовые хиты. Флеминг обворожительна, особенно в ариях страдающих героинь, каких в программе московского концерта было подавляющее большинство. И загадочна. Она ведь по большому счету пискля – голосок тоненький, особенно в верхнем регистре. Но как она им владеет! Дыхание и фразировка, чистота верхних нот и самое главное – потрясающей красоты звукоизвлечение: округлый, перламутровый тембр ее голоса, как жемчуг самой высшей пробы, превращает ее голос в бренд: Рене Флеминг можно узнать, наверное, из тысячи.