Автор Тема: 2008-07  (Прочитано 36611 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
2008-07
« : Июль 07, 2008, 08:25:05 »
В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в  июле  2008 года (первый номер ссылки - 2008070101 означает: год - 2008,  июль месяц - 07, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ).

Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме форума (например, седьмая ссылка за 13  июля  2008 года будет выглядеть как ГК 2008071307 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко.

Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки. 

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

 Обсуждение этих статей может быть проведено в любой теме форума 



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #1 : Июль 07, 2008, 08:37:23 »
Номер ссылки| 2008070701
Тема| Музыка, СПб, Международный хоровой фестиваль
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Хоровой кворум. В Петербурге спели во второй раз
Где опубликовано|  Независимая газета
Дата публикации| 20080701
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-07-01/8_kvorum.html
Аннотация| В Петербурге с размахом прошел Второй Международный хоровой фестиваль. Его внушительную двухнедельную программу составили концерты девяти лучших представителей хорового жанра из стран Балтийского моря и пяти крупнейших российских государственных хоров-тяжеловесов с народными песнями и плясками.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #2 : Июль 07, 2008, 08:44:15 »
Номер ссылки| 2008070702
Тема| Опера, Персоналии Флеминг Р
Авторы| Шкуренок Н.
Заголовок| Рене Флеминг: Я не так удачно вышла замуж, как Татьяна Ларина
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080701
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/115/10/207342.html
Аннотация| 
<....>
-- Как вы относитесь к тому, что в последние десятилетия опера становится искусством для очень богатых людей, малодоступным для широкой публики?

-- К сожалению, действительно, это очень дорогое удовольствие, такая ситуация и в Европе, и в Америке. Это понятно: в одном оперном спектакле только на сцене может быть до 200 человек, не считая людей за сценой -- гримеров, мастеров декорации, монтировщиков сцены и так далее. И в США нет государственного субсидирования оперы, все делается только на доходы от продаж билетов и спонсорские средства. В Метрополитен-опере цена билетов начинается от 10 долл., но там 4 тыс. мест. И я считаю, что цены в ваших театрах для России -- это очень дорого. Кстати, в следующем году мы планируем в России провести концерты на открытом воздухе, в Коломне, таким образом, это будет бесплатно для всех желающих. И именно потому, что опера дорогое удовольствие, такие американские театры, как Метрополитен-опера, подписали контракты с фирмами, которые ведут живую трансляцию оперных спектаклей в кинотеатры. Люди покупают билет в кинотеатр за 20 долл. и слушают живую оперу. Это имеет невероятный успех, и они делают это по 12 раз в году. Кстати, самая популярная опера как раз «Евгений Онегин».
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #3 : Июль 07, 2008, 08:49:13 »
Номер ссылки| 2008070703
Тема| Опера, Персоналии Хворостовский Д., Радвановски С
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Как много девушек хороших. В Москве состоялись концерты цикла «Хворостовский и друзья»
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080701
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/115/10/207333.html
Аннотация| 

Москву, вечно стремящуюся к остроте ощущений и новизне переживаний, трудно удивить чем-то дважды, а тем более трижды и четырежды, но Дмитрию Хворостовскому, появляющемуся в столице с завидной регулярностью, это каждый раз удается. Становящийся с каждым годом все респектабельнее и в то же время ближе к народу, золотой баритон России очень вовремя почувствовал тот момент, когда его одиночные появления на сцене начали превращаться из праздника в будни, и предпринял блестящий стратегический ход, организовав серию концертов «Хворостовский и друзья», в которых в парном конферансе появляется со своими коллегами по оперному цеху. Сначала это была роскошная американка Рене Флеминг, затем искрометная кореянка Суми Йо, ныне он вернулся сразу с двумя девушками -- одна из них, Сондра Радвановски, дебютировала в Москве, а другая, уже упомянутая Рене Флеминг, приехала, чтобы закрепить свой успех. Вторую Хворостовский справедливо посчитал уже вполне состоявшейся, чтобы предоставить ей карт-бланш на сольный вечер, с первой же объединился в дуэтной программе.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #4 : Июль 07, 2008, 08:53:39 »
Номер ссылки| 2008070704
Тема| Опера, Вагнер Р.
Авторы|
Заголовок| Байрейтский фестиваль будет транслировать оперы в Сеть
Где опубликовано| Сайт  Lenta
Дата публикации| 20080702
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/02/bayreuth/
Аннотация| 

Ежегодный оперный фестиваль в Байрейте, основанный Рихардом Вагнером и целиком посвященный его музыке, с 1 июля начал продавать "билеты", то есть доступ к онлайн-демонстрации, на один из спектаклей сезона: на "Нюрнбергских мейстерзингеров" в постановке Катарины Вагнер, правнучки композитора.

Количество "билетов", стоящих 49 евро (77 долларов), ограничено: их только 10 тысяч, пишет Bloomberg. С чем связано это ограничение - с пропускной способностью канала или с желанием сохранить сверхэлитарный статус фестиваля, не сообщается.
В самом Байрейте 27 июля, в день, на который назначены "Мейстерзингеры", будет установлен большой экран, и организаторы рассчитывают на 15-тысячную аудиторию (для них трансляция будет бесплатной).

Газета The New York Times отмечает, что такие театры, как "Метрополитен-опера" и "Ла Скала", тоже предлагают трансляции своих спектаклей в высоком разрешении. Но их показывают в кинозалах, и билеты на эти мероприятия стоят примерно 24 доллара.В апреле 2008 года с поста директора фестиваля ушел 88-летний внук Рихарда Вагнера Вольфганг Вагнер. Преемника на эту должность оргкомитет еще не нашел.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #5 : Июль 07, 2008, 09:01:05 »
Номер ссылки| 2008070705
Тема| Музыка, Москва, БЗК
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Не отрываясь от нот. В столице на закрытии филармонического сезона выступил оркестр Большого театра
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080701
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/01/223002.html
Аннотация| 

В Большом зале консерватории (БЗК) Московская филармония в понедельник завершила сезон концертом оркестра Большого театра. Прозвучали скрипичный концерт Бетховена (солировал Франк Петер Циммерман) и опера Рахманинова "Скупой рыцарь" (пели солисты Государственного академического Большого театра).
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #6 : Июль 07, 2008, 09:15:27 »
Номер ссылки| 2008070706
Тема| Музыка, Персоналии Шнитке А
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Три гитары за стеной. Обзор новых CD
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080702
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/02/223005.html
Аннотация| 

Обзор новых CD

Ровно через месяц исполняется 10 лет со дня смерти Альфреда Шнитке - одного из последних выдающихся композиторов ХХ века. Среди его сочинений все меньше белых пятен: год назад вышли на CD "нулевая" симфония и оратория "Нагасаки", прежде неизвестные даже специалистам. Недавно записана и ждет своего часа Девятая симфония, завершенная композитором Александром Раскатовым (версию Геннадия Рождественского незадолго до смерти автор забраковал). Это, вероятно, один из немногих сюрпризов, которых еще следует ожидать от музыки Шнитке. Самое время систематически переслушать его симфонии, Concerti grossi или фортепианные сочинения: занятие непростое, но обещающее немало открытий. Для любителей подобного системного подхода выпущен двойник, где представлено большинство сочинений Шнитке для виолончели.


Главный герой альбома - Александр Ивашкин, представитель редкого типа музыканта, которому в равной степени удается писать о музыке и непосредственно заниматься ею. Ивашкин не только незаурядный музыковед, автор книги "Беседы с Альфредом Шнитке", но и один из трех виолончелистов, которым Шнитке посвящал свои сочинения (еще два - Мстислав Ростропович и Наталия Гутман). В этом альбоме все крупные виолончельные произведения Шнитке: два концерта, две сонаты и Кончерто гроссо № 2. В записи участвовали и другие исполнители, для которых писал композитор: дирижер Валерий Полянский, скрипачка Татьяна Гринденко и пианистка Ирина Шнитке. Внимательнее всего следует послушать наименее известную среди этих опусов Вторую сонату, колючую и холодную, ничуть не похожую на постромантическую Первую. Вся подборка в целом - пример того, насколько разные задачи решал Шнитке, обращаясь к одному и тому же жанру, к одному и тому же инструменту.В отличие от Шнитке, который не единожды поражал слушателей способностью меняться и начинать с чистого листа, наш современник Освальдо Голихов свою столбовую дорогу нашел и едва ли собирается от нее отступать. Последние его работы, неизменно присутствующие в списке номинантов, а иногда и лауреатов "Грэмми", представляют собой органичную смесь традиций европейской классики, клезмера и аргентинского танго. Сочинения Голихова слушать легко и приятно. Однако они могли бы и не иметь такого успеха, если бы не сотрудничество композитора с певицей Дон Апшоу: в ее исполнении даже добротная музыка звучит как гениальная.

Три песни для сопрано с оркестром в исполнении Апшоу, явно напоминающие об оркестровых песнях Штрауса, завершают последний альбом Голихова "Oceana". Он звучит особенно выигрышно по сравнению с предыдущей работой композитора: опера "Айнадамар" ("Фонтан слез"), посвященная судьбе Гарсиа Лорки и получившая две "Грэмми", представляла собой вполне милую музыку в ориентальном духе, с элементами фламенко, спецэффектами и не более того. "Oceana" изобретательнее и разнообразнее. Ключевой номер альбома - одноименная композиция для оркестра, трех гитар, арфы и голоса, похожая одновременно на все и почти ни на что конкретно. Например, много общего с "Carmina Burana" Орфа. Но Голихов может резонно заметить, что трех гитар у Орфа нет, а у него есть.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #7 : Июль 07, 2008, 09:26:38 »
Номер ссылки| 2008070707
Тема| Опера, Париж
Авторы|
Заголовок| Дэвид Кроненберг представил в Париже оперу "Муха"
Где опубликовано| Сайт  Lenta
Дата публикации| 20080703
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/03/fly/
Аннотация| 

Вечером 2 июля 2008 года в парижском театре Шатле состоялась премьера оперы "Муха" по одноименному фантастическому триллеру Дэвида Кроненберга 1986 года. Как сообщает газета The Guardian, за дирижерским пультом стоял Пласидо Доминго.

В Париже "Муха" будет идти до середины июля, а в сентябре она переедет в Лос-Анджелес.Для 65-летнего канадского кинорежиссера Кроненберга "Муха" стала первым опытом в оперном театре. Музыку к спектаклю написал обладатель двух "Оскаров" Говард Шор, которому принадлежит и оригинальный саундтрек к кинофильму.

Сюжет оперы не отличается от сюжета фильма: ученый Сет Брандл (в кино его играл Джефф Голдблюм) ставил опыты по телепортации, но в одном из экспериментов произошла ошибка, и его тело получило ДНК мухи. Брандл, чьи опыты наблюдала журналистка Вероника (Джина Дэвис), мутировал в странное чудовище. В финале Вероника из сострадания убила несчастного мутанта. Как пишет обозреватель The Guardian, побывавший на премьере "Мухи" в Париже, сценографы избавили зрителей от самых физиологически жутких моментов, но, в целом, постановка все равно не предназначена "для слабых духом".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #8 : Июль 07, 2008, 09:30:50 »
Номер ссылки| 2008070708
Тема| Музыка, Персоналии Кейдж Дж
Авторы|
Заголовок|В Германии сыграют шестой аккорд 639-летней пьесы
Где опубликовано| Сайт  Lenta
Дата публикации| 20080705
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/05/chord/
Аннотация|


В немецком городе Хальберштадт в субботу, 5 июня, будет взят очередной, шестой по счету, аккорд "самого длинного концерта в мире", сообщает BBC News.

В оригинальном темпе написанная в 1985 году американским композитором Джоном Кейджем органная композиция Organ2/ASLSP As Slow as Possible ("Медленно, насколько возможно") звучит 20 минут. Однако "Органный фонд Джона Кейджа" решил растянуть исполнение композиции в 639 лет, поскольку именно за столько лет до начала концерта в Хальберштадте была создана первая серия знаменитых органов.

Специально для "самого длинного в мире концерта" был изготовлен инструмент, установленный в средневековой церкви St.Burchardi. Исполнение пьесы началось 5 сентября 2001 года, в 89 день рождения композитора. Первые ноты произведения прозвучали 5 января 2003 года, а первая смена аккорда произошла 5 июля 2004 года. Завершится "самый длинный в мире концерт", как ожидается, в 2640 году.

Джон Мильтон Кейдж (1912-1992) - американский композитор и теоретик, чье творчество сильно повлияло не только на современную музыку, но и на целое направление в искусстве. Его музыка включала в себя элементы "шума" и "тишины", естественные звучания, а также электронику и использование случайных элементов.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #9 : Июль 07, 2008, 09:35:49 »
Номер ссылки| 2008070709
Тема| Опера, театр им.Станиславского
Авторы| Ефимова А
Заголовок| А напоследок я спою...В драме сыграли оперу
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080704
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/118/10/207559.html
Аннотация|
 
60-й сезон в Московском драматическом театре имени Станиславского закончился актерской оперой «Мученики любви». Стихи Пушкина, музыка Глинки, придумки режиссера Татьяны Ахрамковой сложились в сказочную комическую оперетту. Спектакль начинается с того, что по белому (на всю сцену) экрану крадется мультипликационный «ученый кот», а кот-актер внятно произносит «Мяу!» -- ясно, что классика будет неклассичной.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #10 : Июль 07, 2008, 09:44:27 »
Номер ссылки| 2008070709
Тема| Музыка, Персоналии Моцарт В.
Авторы| Гракова З
Заголовок| Незаигранный Моцарт. Музыканты помянули войну классическим произведением
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080707
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-07-07/93364/
Аннотация| 
Главный дирижер Государственной академической капеллы России Валерий Полянский исполнил со своим коллективом «Реквием» Моцарта, когда вся страна вспоминала страшную дату – 22 июня, начало Великой Отечественной войны. В этот день в Российском молодежном театре музыканты дали специальный концерт памяти жертв фашизма.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #11 : Июль 07, 2008, 09:47:56 »
Номер ссылки| 2008070711
Тема| Опера, Персоналии Синявская Т
Авторы| Клыков А
Заголовок| Президент поздравил Кармен. Тамара Синявская отмечает юбилей
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080706
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/06/180806.html
Аннотация|

Народная артистка СССР, примадонна Большого театра и всенародно любимая певица Тамара Синявская отмечает 65-летие. В поздравительной телеграмме президента России Дмитрия Медведева наряду с комплиментами ее голосу, в частности говорится: «Ваше исполнительское мастерство одинаково ярко проявилось и в оперных ариях, и в классических романсах, и в русских народных песнях, что принесло Вам заслуженный успех и признание». Тамара Синявская - не только обладательница уникального по красоте тембра, но и разносторонний музыкант.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #12 : Июль 07, 2008, 09:56:43 »
Номер ссылки| 2008070712
Тема| Опера, Персоналии Хворостовский Д
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| В полный рост в малой форме
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080701
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=908020&NodesID=8
Аннотация| Концерты главного русского баритона уже давно перестали быть только лишь концертами, в России они скорее проходят по разряду топовых светских мероприятий. Прошедший в концертном зале "Мариинский" в рамках фестиваля "Звезды белых ночей" первый за долгое время полноценный концерт певца в Санкт-Петербурге стал событием прежде всего музыкальным. Каждое слово Дмитрия Хворостовского ловил ДМИТРИЙ Ъ-РЕНАНСКИЙ.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #13 : Июль 07, 2008, 10:08:52 »
Номер ссылки| 2008070713
Тема| Музыка, Персоналии Дютийе
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| Любимый Дютийе Франции.Патриарх французской музыки присутствовал при исполнении своих сочинений в Петербурге
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080701
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/07/01/dutije.html
Аннотация| 

92-летний французский композитор, олицетворяющий сегодня живую историю музыки и модернизма ХХ века, Анри Дютийе был гостем фестиваля "Звезды белых ночей".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #14 : Июль 07, 2008, 10:09:56 »
Номер ссылки| 2008070714
Тема| Музыка, Персоналии Брендель А.
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| На страже рациональности// Альфред Брендель попрощался с Мариинкой-3
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?year=2008&issue=113&id=266193&section=34
Аннотация| 
В Санкт-Петербург зачастили корифеи фортепианного искусства: эстафету у только что выступившего Маурицио Поллини перенял Альфред Брендель. В декабре этот 77-летний патриарх-клавишник сыграет в Вене свой последний концерт, а в минувший понедельник в рамках прощального мирового турне он выступил на фестивале "Звезды белых ночей". Вместе с переполненным концертным залом "Мариинский" обратился в слух ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #15 : Июль 07, 2008, 10:15:43 »
Номер ссылки| 2008070715
Тема| Музыка, конкурс пианистов С.Рихтера
Авторы| Кривицкая  Е
Заголовок| Служить искусству, а не публике. К итогам II Международного конкурса имени Святослава Рихтера
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080703
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=780&rubric_id=207
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #16 : Июль 07, 2008, 10:19:31 »
Номер ссылки| 2008070716 
Тема| Музыка, Персоналии Брендель
Авторы| Петропавлов А
Заголовок| Просто и хорошо. Альфред Брендель выступил в нашем городе
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20080702
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251318@SV_Articles
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #17 : Июль 07, 2008, 10:23:15 »
Номер ссылки| 2008070717
Тема| Музыка, СПб Консерватория, Персоналии Стадлер С,
Авторы| Отюгова Т
Заголовок| Сергей СТАДЛЕР: Характера хватит
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20080704
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251388@SV_Articles
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #18 : Июль 07, 2008, 10:26:30 »
Номер ссылки| 2008070718
Тема| Музыка, Спб
Авторы| Жабский А.
Заголовок| Учитель музыки
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251409@SV_Articles
Аннотация|
 
«Был жуткий холод, мы сидели по классам в валенках и тулупах, у детей мерзли пальчики. Но они упорно играли гаммы и пьесы, и можно было только удивляться, что такое возможно!»
Может показаться, что это воспоминание о блокадной зиме. Но нет! Хотя и то была по-своему война. На здание, специально выстроенное лет десять назад при губернаторской поддержке на Юго-Западе для детской музыкальной школы № 27, в районе кто только не зарился. И тогда, чтобы не искушать судьбу, в музыкальной школе решили не ждать завершения отделочных работ, а срочно перевезти часть инструментов и возобновить учебный процесс на новом месте силами педагогов-добровольцев. Героиня моего рассказа Людмила Петровна Игнатова была одной из них.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #19 : Июль 07, 2008, 10:30:08 »
Номер ссылки| 2008070719
Тема| Музыка, Персоналии Флеминг Р
Авторы| Дудин В
Заголовок| Слова и ноты Рене Флеминг
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20080707
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251417@SV_Articles
Аннотация|Американская оперная дива Рене Флеминг выступила в Михайловском театре на закрытии фестиваля «Дворцы Петербурга». С оркестром Михайловского театра под управлением Константина Орбеляна она спела арии Массне, Пуччини, Дворжака, Чайковского, закончив мюзиклом.

Концерт звезды стал еще и красноречивой иллюстрацией слов, написанных певицей о себе в книге «Внутренний голос», впервые изданной в России и также представленной на фестивале. В этих словах она с возможной полнотой и точностью рассказывает о том, как благодаря голосу – «внутреннему голосу» – она смогла стать собой. А голос ее складывался с детских лет как паззл из разных кубиков – природных данных, крепнущего интереса и неукротимого желания. Как говорит сама певица, она до сих пор продолжает чему-нибудь учиться и совершенствовать вокальное мастерство.
Книгу воспоминаний певица начала с рассказа о выступлении в Мариинском театре на гала-концерте, посвященном 300-летию Петербурга. В следующем году всемирно известная американка отметит 50-летие. Карьерный путь Рене Флеминг в принципе показателен с точки зрения безостановочного развития и поиска совершенства и своего пути. В книге нет самолюбования: она написана в тональности полного доверия себе и читателю – «правда и ничего кроме правды».


Примерно в той же тональности госпожа Флеминг провела два отделения концерта. Правда, в первом отделении концерта в Михайловском показалось, что певица чересчур осторожно изучает зал, прислушиваясь к себе в нем. А зал этого театра с акустической точки зрения очень непрост: не дает звуку далеко лететь, приглушает его. В результате четыре арии Манон из опер двух композиторов – «Манон» Массне и «Манон Леско» Пуччини прошли, скорее, в условиях саундчека (настройки звука) и сопротивления чужеродному пространству. Нехватку звука Флеминг изрядно компенсировала игрой и артистической жестикуляцией. Наиболее выигрышным получился Гавот из «Манон» Массне, в котором Флеминг всласть пококетничала со слушателем, жонглируя искусством интонации.


После антракта у Флеминг, сменившей платье цвета крем-брюле на алое сходного фасона, словно бы открылось второе дыхание: она наконец запела в полный голос! Жемчужину своего репертуара – арию Русалки из одноименной оперы Дворжака Рене исполнила, погружая зал в иллюзорный мир романтических грез своей юной героини. Оркестр, к великому сожалению, не всегда соответствовал и не слишком охотно поддерживал изощренную игру тембра лирического сопрано, предпочитая по-ученически придерживаться регламента партитуры. После Полонеза из «Онегина» логичнее было бы услышать сцену Татьяны, но инерцию нарушили арией Наташи из «Опричника», которую меломаны знают по записи Флеминг с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.


В арсенале певицы – оперы на восьми языках. Ее русский заметно улучшился: партия Татьяны в опере «Евгений Онегин», исполненная в прошлом сезоне в «Метрополитен-опера», даром не прошла. Венцом любви к русскому стал романс «Не пой, красавица, при мне», спетый с чуть декадентским надломом. Еще была ария Тоски Vissi d,arte. Под занавес певица выплеснула сэкономленную энергию в номерах из мюзиклов «Моя прекрасная леди» и «Волшебник страны Оз» и в неувядающей Summertime Гершвина.
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #20 : Июль 22, 2008, 08:57:05 »

Номер ссылки| 2008072201
Тема| Опера, МТ, "Король Рогер", Персоналии Шимановский К
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| Король второго плана
// "Король Рогер" отметился в Мариинке по пути в Эдинбург
Где опубликовано| Коммерcант
Дата публикации| 20080719
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=913972&NodesID=8
Аннотация|

Мариинский театр представил премьеру "Короля Рогера" Кароля Шимановского — перенос прошлогодней постановки Мариуша Трелинского во Вроцлавской опере, осуществленный специально для августовских гастролей подопечных Валерия Гергиева на Эдинбургском международном фестивале. В рамках "Звезд белых ночей" спектакль показывают дважды, еще два раза его сыграют в Эдинбурге, после чего он вернется во Вроцлав. Разлукой с "Королем Рогером" ничуть не опечален ДМИТРИЙ Ъ-РЕНАНСКИЙ.

<...>


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #21 : Июль 22, 2008, 08:58:39 »
Номер ссылки| 2008072202
Тема| Опера, МТ,
Авторы| Ренанский Д
Заголовок| Джонатан Миллс: нам захотелось на Восток, мы там никогда не были
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080719
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=914005&NodesID=8
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #22 : Июль 22, 2008, 09:07:09 »
Номер ссылки| 2008072203
Тема| Опера, МТ, Очарованный странник, Персоналии Щедрин Р
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| "Странник" пойдет по миру
// Опера Родиона Щедрина на "Звездах белых ночей"
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080716
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=912821&NodesID=8
Аннотация|
"Очарованный странник" возвратился в Санкт-Петербург — четвертая опера Родиона Щедрина вновь прозвучала в концертном исполнении на фестивале "Звезды белых ночей". Первоначально обещалась сценическая версия произведения, но по техническим причинам премьера Алексея Степанюка и Александра Орлова перенеслась на будущую неделю. В необходимости театрального воплощения "Очарованного странника" сомневается побывавший в концертном зале "Мариинский" ДМИТРИЙ Ъ-РЕНАНСКИЙ <...>
Архетипически русский сюжет Лескова становится для Щедрина лишь поводом для того, чтобы напомнить: все мы азиаты. Ну еще немного индоевропейцы. Несмотря на всю задушевность локального колорита, в "Очарованном страннике" отчетливо ощущается принадлежность к эпохе всеобщей глобализации. Именно это качество "Странника", делающее пригодным не только его импорт, но и экспорт, чутко уловил своим менеджерским нюхом Валерий Гергиев: 26 августа он сыграет его на Эдинбургском фестивале. В концертном, заметим, исполнении.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #23 : Июль 22, 2008, 09:13:31 »
Номер ссылки| 2008072204
Тема| Опера, Венская опера
Авторы| Мокроусов А.
Заголовок|"Пиковую даму" приняли в пионеры
// Чайковский в Wiener Staatsoper
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080712
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=911738&NodesID=8
Аннотация|

"Пиковой дамой" в постановке Веры Немировой и под управлением Андриса Нельсонса завершила сезон Венская опера. Детский дом и комсомольские символы на сцене вполне вписались в оперу Чайковского. За жизнью русской классики на берегах Дуная наблюдал специально для "Ъ" АЛЕКСЕЙ Ъ-МОКРОУСОВ.

Русской классике повезло как мало кому в ХХ веке. Ей выпало отвечать за все хорошее и не очень, из чего состояла русско-советская история. Опера как жанр не стала исключением. Комиссары в пыльных шлемах, партийные работники в кургузых пиджаках, пьяные маршалы и комсомольские богини оказались как у себя дома во многих инсценировках последних лет, от "Леди Макбет Мценского уезда" до "Евгения Онегина". В каком-то смысле "Пиковая дама" в постановке Веры Немировой из этой же серии осовремененных шедевров. Но если она и выглядит политизированной, то не плакатно.
<...>
Действие начинается в детском доме, на стене — огромный значок ВЛКСМ с трудно различимым профилем. Функционеры порхают там и сям, строительная мафия не заставляет себя ждать, и легкий привкус педофилии разлит в воздухе, хотя звучат лишь до боли знакомые призывы "Будьте готовы!" — "Всегда готовы!". Но и они оказываются лишь обстоятельствами времени и места. Госпожа Немирова, ученица легендарной Рут Бергхауз и Петера Конвичного, использует приметы эпохи для того, чтобы подчеркнуть вечный характер происходящего. Художник Йоханнес Лайакер, известный москвичам по "Летучему голландцу" в Большом театре, даже выстраивает декорации в условно-универсальном стиле, соединяющем стиль старинных итальянских палаццо и конструктивистские изыски 20-х. Здесь есть место любым чувствам, от гомеровских до шекспировских.
<...>
По мысли Немировой, "Пиковая дама" — одно из самых социально критических творений Чайковского, и программка к ее спектаклю полна фотографий из нынешних приютов и рассуждений о бедности и богатстве в России, датируемых, правда, концом XIX века. Но к чему исторические параллели? Достаточно посмотреть на наших соотечественников, рассекающих венскую Кертнерштрассе, чтобы понять пафос режиссера.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #24 : Июль 22, 2008, 09:18:34 »
Номер ссылки| 2008072205
Тема| Музыка, МТ, Персоналии Сибелиус Я.
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| Сибелиус первой свежести
// Пааво Ярви снял наслоения с финского классика
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20080712
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=911656&NodesID=8
Аннотация|

В рамках нынешнего фестиваля "Звезды белых ночей" оркестр Мариинского театра исполняет все симфонии Яна Сибелиуса. В июне три из семи симфоний классика финской музыки разделили между собой Валерий Гергиев и Джанандреа Нозеда, в минувший четверг еще три части цикла прозвучали в интерпретации эстонского дирижера Пааво Ярви. Побывавший в концертном зале "Мариинский" ДМИТРИЙ Ъ-РЕНАНСКИЙ счел вечер одним из самых запоминающихся концертов сезона.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #25 : Июль 22, 2008, 09:34:34 »
Номер ссылки| 2008072206
Тема| Опера, СПб, Персоналии Александров Ю.
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок| Гот-стоп// "Лючия ди Ламмермур" в театре "Санктъ-Петербургъ Опера"
Где опубликовано| Коммерсант СПБ
Дата публикации| 20080719
Ссылка| http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?year=2008&issue=125&id=268313&section=34
Аннотация|
 
"Санктъ-Петербургъ Опера" показал в минувший четверг новый спектакль своего основателя и художественного руководителя -- Юрий Александров поставил "Лючию ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти. Побывавший на премьере ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ увидел в этой постановке красноречивые свидетельства системного кризиса отечественной оперной режиссуры.       
       О том, что в своей "Лючии ди Ламмермур" Юрий Александров выведет на сцену представителей готической субкультуры, инсайдеры "Санктъ-Петербургъ Оперы" растрезвонили по всему городу еще задолго до премьеры. В самом этом факте нет ничего противоестественного -- господин Александров выкидывал антраша и похлеще. Ламмермурским готам, конечно, уготовано место в хрестоматии отечественного оперного трэша, но соревнование с лучшими александровскими highlights они проиграли уже заочно: мало что может соперничать со сценой изнасилования трансвестита в "Травиате" трехлетней давности или с делающей фелляцию Дмитрию Самозванцу Мариной Мнишек. В минувший четверг оказалось, что проиграл и сам Юрий Александров, пополнивший репертуар своего театра премьерой-провалом. Не то чтобы свежая "Лючия ди Ламмермур" была не слишком хороша или откровенно плоха (хотя о катастрофическом музыкантском бесстилье стоит и вовсе умолчать). Судить о ней по санитарно-гигиеническим нормам современного оперного театра довольно трудно, настолько вопиюще они нарушены в этом спектакле.
       Насколько бы велика или мала ни была художественная результативность спектаклей Юрия Александрова, они всегда отличались фирменным свойством: в них всегда читался явный и чрезвычайно небанальный режиссерский месседж. В любой постановке господина Александрова наличествовала детальная проработка музыкального и литературного текста, концепция и сверхсюжет -- то есть те самые слова, которые мариинское постановочное бездумье последних лет заставило позабыть нас раз и навсегда. На театральной карте города "Санктъ-Петербургъ Опера" выглядела прямо-таки желанным оазисом режиссерского театра -- и за это ее хозяину многое прощалось. Можно было не замечать того, что режиссерская мысль зачастую выражалась плоско и в лоб. Или позволительно было закрывать глаза на тот театральный язык, на котором эта самая мысль высказывалась, -- более чем сомнительный микст советского психологического театра и кавээновского капустника.
       Формально "Лючия ди Ламмермур" выглядит наследницей александровского "Годунова" или, скорее, "Травиаты": на сцене та же чернуха, только вместо проституток и трансвеститов -- готы и гопота. Проверенный рецепт: добродетель классики скучна, а порок интригует и возбуждает. В свое время парижская куртизанка была выведена на панель сегодняшнего автобана властной режиссерской рукой, возжелавшей вытравить из шлягерной нетленки Дюма-Верди весь фальшивый мелодраматический глянец щелочью вырвиглазной бытовухи. Присутствие той же десницы в "Лючии" не выявилось ни в одном из эпизодов спектакля: Юрия Александрова не обвинить даже в самоповторе. За два часа театрального текста -- ни одной мысли или, прости господи, метафоры. Да что там метафоры: хорошо, было бы хоть ладно организованное действие, как господин Александров умеет. Но вместо этого -- кашеобразная массовка, мизансценическая неряшливость и перманентный сценический хаос.
       Будь это личной неудачей отдельно взятого режиссера, от "Лючии ди Ламмермур" можно было бы отмахнуться, как от кошмарного сна. Но вся штука в том, что в частном фиаско "Санктъ-Петербургъ Оперы" отлично отражается кризис отечественного оперного процесса в целом. Современная русская опера понимает, что по-старому жить невозможно, а жить по-новому еще не научилась. Сознает неизбежную необходимость поиска нового театрального языка -- но никак не может распрощаться с сомнительным наследием прошлого. Так и в александровской "Лючии": главная героиня добрую половину спектакля ходит гоголем в высоких шнурованных ботинках, ширяется из шприца и пленяет мертвенной бледностью подведенного черной тушью лица -- а в финале носится по сцене в залитом кровью подвенечном платье, иконографическом стандарте всех "Ламмермурских дев". Актуальная попытка игры в сверхреалистический театр в духе Йосси Вилера и Серджо Морабито ведется в символическом конструктивизме декораций Вячеслава Окунева, этого привета советской оперной сценографии 1970-х. Тут-то, кажется, и зарыта собака. Те же Вилер с Морабито не первый сезон переживают точно такой же кризис: опере срочно требуется какая-то другая реальность, а хедлайнерами становятся те, кто это параллельное пространство находят (скажем, каталонец Каликсто Биейто). Но у западных адептов системы Станиславского есть одно качество, которым Юрий Александров никогда не обладал -- это абсолютнейшее формальное мастерство и педантизм. А когда нет ни его, ни концептуальной мысли, из спектакля начинает бить фонтан театральной вампуки. К слову, это проблема не только господина Александрова -- точно таким же недугом страдает последние годы московский анфан террибль Дмитрий Бертман. Одними готами тут делу не поможешь.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #26 : Июль 22, 2008, 09:42:27 »
Номер ссылки| 2008072207
Тема| Опера, МТ, Персоналии Хэмпсон Т.
Авторы| Ренанский Д.
Заголовок|Прости, Симон// Томас Хэмпсон реабилитировал "Симона Бокканегру" в Мариинке-3
Где опубликовано| Коммерсант СПб
Дата публикации| 20080708
Ссылка| http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?year=2008&issue=116&id=266793&section=34
Аннотация|
Мариинский театр уже давно приучил свою публику к ежегодному параду вокальных светил, проходящему в рамках фестиваля "Звезды белых ночей". Но возможность услышать в Санкт-Петербурге ведущих певцов мира в их коронных партиях предоставляется куда реже чем хотелось бы: большинство западных этуалей участию в каком-нибудь из мариинских спектаклей предпочитает формат гала-концерта. Уж лучше и вправду сольные highlights -- считает ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ, побывавший на концертном исполнении оперы Верди "Симон Бокканегра 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #27 : Июль 22, 2008, 09:46:45 »
Номер ссылки| 2008072208
Тема| Опера, Персоналии Юровский В.
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Нет демона сильнее любви. В Глайндборне состоится главная оперная премьера лета
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080721
Ссылка| http://www.gzt.ru/culture/2008/07/21/223001.html
Аннотация|


Перевалил за середину Глайндборнский фестиваль - один из крупнейших европейских оперных форумов. Восемь лет назад его возглавил дирижер Владимир Юровский. Он родился в России, учился в Германии и сейчас востребован во всем мире. Под управлением Юровского в Глайндборне состоится мировая премьера оперы Петера Этвеша "О любви и других демонах", в основу которой лег одноименный роман Габриэля Гарсиа Маркеса 
« Последнее редактирование: Июль 22, 2008, 09:57:48 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #28 : Июль 22, 2008, 09:53:53 »
омер ссылки| 2008072209
Тема| Опера, МТ, Персоналии Шимановский К
Авторы| Клыков А
Заголовок| Рогера коронуют в МариинскомРоссийская премьера оперы польского композитора Кароля Шимановского
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080717
Ссылка| http://www.gzt.ru/culture/2008/07/17/134015.html
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #29 : Июль 22, 2008, 10:00:34 »
Номер ссылки| 2008072210
Тема| Музыка, Европа
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Русская музыка прозвучит на родине российских императоров. Открылся Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080713
Ссылка| http://www.gzt.ru/culture/2008/07/13/223015.html
Аннотация|


Ударный аккорд из четырех концертов, состоявшихся одновременно в Гамбурге и Любеке, положил начало Шлезвиг-Гольштейнскому фестивалю, который стартовал в пятницу. Семь недель, свыше 150 концертов, около 50 городов земли Шлезвиг-Гольштейн - таков размах летнего музыкального форума. В этом году его тема - "Русское звучание", а среди участников преобладают артисты и коллективы из России и бывших республик СССР

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #30 : Июль 22, 2008, 10:05:16 »
Номер ссылки| 2008072211
Тема| Опера, СПб, Михайловский театр
Авторы| Седов Я.
Заголовок| "Любовный напиток" не развеселил. Михайловский театр выступил в Большом
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080713
Ссылка| http://www.gzt.ru/culture/2008/07/13/223012.html
Аннотация|

В Москве прошли гастроли Михайловского театра. На Новой сцене Большого театра зрители увидели два представления оперы "Любовный напиток" композитора Гаэтано Доницетти в постановке Фабио Спарволи.
<....>
В прошлый раз, после столь же тоскливой «Сельской чести», хотелось не допускать мысли, что тот спектакль и есть показатель художественного уровня обновленного Михайловского театра (а не случайная промашка). Теперь же после очередной порции рутины бороться с этой мыслью труднее. Не секрет, что Михайловский театр вошел в историю искусства в советские годы, когда стал оплотом новых театральных и музыкальных направлений. На его сцене впервые были поставлены оперы «Нос» (1930) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1934) Шостаковича, а также первая часть "Войны и мира" Прокофьева (1946). В Михайловском (Малом оперном) шли оригинальные режиссерские эксперименты, начало которым положил Мейерхольд постановкой «Пиковой дамы» (1935). Параллельно формировались успешные направления советского балета.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #31 : Июль 22, 2008, 10:09:02 »
Номер ссылки| 2008072212
Тема| Опера,СПб, Михайловский театр
Авторы| Клыков А.
Заголовок| Амур на сеновале. Михайловский театр везет в Москву «Любовный напиток»
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080710
Ссылка| http://www.gzt.ru/culture/2008/07/10/133134.html
Аннотация|



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #32 : Июль 22, 2008, 10:12:45 »
Номер ссылки| 2008072212
Тема| Музыка, Австрия
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| Слухи о кризисе рынка звукозаписи преувеличены."Певец Вольфганг Хольцмайр в интервью "Газете"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080709
Ссылка| http://www.gzt.ru/culture/2008/07/09/223004.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #33 : Июль 22, 2008, 10:23:25 »
Номер ссылки| 2008072213
Тема| Опера, МТ.
Авторы|
Заголовок| Парк юрского периода
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080722
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/130/10/208752.html
Аннотация|
В честь своего 225-летия Мариинский театр провел научную конференцию, посвященную истории театра и его сегодняшнему дню. Балтийское информационное агентство сообщило, что выступивший на этой конференции директор балетной труппы Махар Вазиев отметил: «За последние годы из репертуара театра исчезли восемьдесят процентов спектаклей, и на их смену пришли не самые достойные постановки. Необходимо восстановить «Золушку», так как в том виде, в котором этот спектакль идет сейчас, его показывать нельзя. «Спартак» Леонида Якобсона, «Медный всадник» Ростислава Захарова, миниатюры Юрия Григоровича должны вернуться на сцену Мариинского театра».

<...>
-- А что вообще это была за конференция?

-- Это был провал очень хорошей идеи -- свободной дискуссии, посвященной юбилею театра двухдневной конференции. В первый день выступали с докладами люди приглашенные -- из Америки, из Москвы, из Питера. С неоговоренными темами, просто они должны как-то касаться Мариинского театра. Во второй день был намечен «круглый стол», и свободный доступ был уже не только в зал, как ранее, а и на трибуну. Выяснилось, что это делать нельзя. Это к теме, что постоянно в России дебатируется, -- можно ли вводить у нас демократию. Можно, нужно, можно, нужно -- и все-таки нельзя! Мне неловко об этом говорить, но выяснилось, что ничего, кроме безобразия в духе, прямо скажем, скандалов Достоевского, демократия в балете принести не может. Крики, оскорбления взаимные, постоянно возникавшая тема обращения в суд. Это все второй день. А в первый все было очень респектабельно. Но только одно «но»: истории Мариинского театра было посвящено только два доклада. Американского профессора, нашего соотечественника Бориса Михайловича Гаспарова -- блестящий доклад об опере, и мой -- о балете. Еще Владимир Мартынов, наш знаменитый парадоксалист, все доказывал на юбилейной конференции знаменитого оперного театра, что оперы уже нет. Остальное свелось к славословию присутствовавшему здесь Валерию Абисаловичу Гергиеву. Который не прерывал никого, хотя мог бы. Мог бы сказать: господа, спасибо, но сейчас юбилей театра, а не мой. Но это все-таки все приличные люди говорили о другом приличном человеке -- ничего скандального не происходило. И первый день был посвящен прославлению самого выдающегося дирижера всех времен. Второй же день был отдан поношению человека, который, по представлению говорящих, уничтожил балет Мариинского театра.
<...>


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #34 : Июль 22, 2008, 10:29:59 »
Номер ссылки| 2008072214
Тема| Опера, СПб, Михайловский театр
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Пить можно. Михайловский театр показал в Москве оперу Доницетти «Любовный напиток
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/124/10/208176.html
Аннотация|

<...>
Главная удача постановки -- это конечно же участие в ней итальянского тенора Франческо Мели, принадлежащего когорте высококлассных и успешных вокалистов, которых можно услышать сейчас на всех крупных европейских сценах. Тембрально красивый, наполненный во всех регистрах голос, легкая подача звука, увлеченность и превосходная сценическая энергетика, море обаяния и огня -- совокупность этих достоинств позволила Мели провести партию Неморино от первых фраз до последнего аккорда с блеском и даже бисировать знаменитый романс Una furtiva lagrima, что уже имело место на петербургской премьере. Рядом с ним даже немного потерялся залихватский итальянский бас-баритон Бруно Пратико: его величественных размеров лекарь-пройдоха Дулькамара умудрился ни разу не совпасть с оркестром в своей выходной арии (недостаток репетиций!), но натуральная итальянская идиоматика певца позволяла ему чувствовать себя на сцене раскованно и легко. Российская часть вокальной сборной выглядела чуть бледнее, но тем не менее была вполне на уровне: легкое сопрано Екатерины Садовниковой выдавало следы усталости, но было приятно своими итальянскими обертонами, Василий Ладюк в роли неудачного ухажера Адины кавалера Белькоре иногда пережимал с комикованием, но выказывал полнейшую свободу во всех технических трудностях, а Вера Чеканова в маленькой роли Джанетты порадовала солнечным тембром и артистизмом (возможно, в недалеком будущем роль Адины достанется и ей).

Спектакль Фабио Спарволи, незамысловатый, но сделанный крепко, добротно и не без фантазии, наверное, ничем не поразил адептов современной режиссуры, но как еще можно поставить оперу о любви крестьянского парня к крестьянской девушке, как не в традиционных пейзанских костюмах и не в сельском антураже? Завалив сцену стогами сена и дав солистам и хору минимум директив по движению, режиссер ненавязчиво сосредоточил внимание на пении, выстроив совершенно правильную эстетическую вертикаль спектакля -- сначала вокал, а потом все остальное. И уже за это ему и его коллегам можно простить многое -- нам наконец-то напомнили, зачем вообще существует опера.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #35 : Июль 22, 2008, 10:34:39 »
Номер ссылки| 2008072215
Тема| Музыка, Персоналии Спиваков В.
Авторы| Игнатов В
Заголовок|Юбилей в Кольмаре. Владимир Спиваков свой двадцатый фестиваль посвятил памяти Ростроповича
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080718
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-07-18/8_kolmar.html
Аннотация|
 
Среди 320 музыкальных фестивалей Франции международная манифестация в Кольмаре занимает особое место. Это единственный фестиваль, который возглавляет скрипач и дирижер, да еще великий российский музыкант с мировой славой. Владимир Спиваков уже 20 лет руководит фестивалем. Нынешний фестиваль почтил память Мстислава Ростроповича, год назад ушедшего из жизни.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #36 : Июль 22, 2008, 10:40:08 »
Номер ссылки| 2008072216
Тема| Музыка, Персоналии Давидович Б.
Авторы| Дусаев О.
Заголовок| Другая Белла. Знаменитая пианистка Белла Давидович сегодня считает Московскую консерваторию
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080716
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-07-16/8_bella.html
Аннотация|
<....>
 – Вы не скучаете по Московской консерватории?
– Меня туда не тянет совершенно. Первый раз, когда мы с Дмитрием приехали, а мы были первыми эмигрантами, которым разрешили приехать сюда с концертами в горбачевское время, тогда я зашла. Все чужое. И все уже не мое.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #37 : Июль 22, 2008, 10:54:08 »
Номер ссылки| 2008072217
Тема| Музыка, СПб, филармония
Авторы| Петропавлов А
Заголовок| ЗКР поставил точку.
Сезон завершен – а мобильник все звонит...
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20080717
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10251651@SV_Articles
Аннотация|
Петербургская Филармония закрыла свой сезон, и его финал совпал с окончанием 3-го международного фестиваля «Музыкальная коллекция». По традиции, почетное право открытия и завершения сезона предоставляется обоим оркестрам, и нынешний не стал исключением.
<...>
Тем не менее сезон успешно завершен, и уже висят афиши нового. А он, по свидетельству всероссийской газеты «Музыкальное обозрение», обещает быть не менее интересным, чем предыдущий. Журналисты сравнили тематические планы Петербургской и Московской филармоний и единодушно пришли к выводу, что наши абонементы насыщеннее и разнообразней московских и при этом дешевле. Приятно, что работники петербургской Филармонии создали замечательно уравновешенный план, в котором есть место и раритетам, и популярным произведениям. Итак, «сезон закончился – да здравствует новый!».

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #38 : Июль 22, 2008, 13:53:17 »
Номер ссылки| 2008072218
Тема| Музыка, Персоналии Кисин Е
Авторы| Коваленко Ю.
Заголовок| Пианист Евгений Кисин: "Я никогда не слышал выражения "талант не пропьешь"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3118245/
Аннотация|
 
Нынешний сезон Евгений Кисин - наряду с выступлениями - посвятил записям концертов с оркестром. Он записал их целых одиннадцать: все пять бетховенских, 2-й и 3-й Прокофьева, оба концерта Брамса, 20-й и 27-й Моцарта. В октябре Кисин впервые выступит вместе с Дмитрием Хворостовским. В Россию выдающийся пианист прилетит в декабре - на 70-летие Юрия Темирканова, а затем посетит торжества, посвященные 80-летию Евгения Светланова и 30-летию "Виртуозов Москвы" Владимира Спивакова. Вскоре после переезда на постоянное место жительства из Лондона в Париж Евгений Кисин побеседовал с корреспондентом "Известий" во Франции.
<...>

вопрос: Британский музыкальный критик назвал вас "самым загадочным в мире музыкантом"...
ответ: То, что пишут обо мне критики, меня не удивляет. Есть такой английский журналист Норман Лебрехт. В России вышли две его книги "Кто убил классическую музыку" и "Маэстро Миф. Великие дирижеры в схватке за власть". Я знаю, что писаниям этого человека доверять нельзя. Многое из того, что он преподносит как факты, является сплетнями.

вопрос: Тем не менее в свое время вы дали ему интервью.
ответ: Он большой мой поклонник и написал обо мне как музыканте в самых возвышенных выражениях, сравнил меня с Рахманиновым. Лебрехт задал мне вопрос: "Кто из музыкантов ваши друзья?" Подумав какое-то время, я назвал Темирканова и Спивакова. И вот выходит его статья под заголовком "Мальчик в башне из слоновой кости". Лебрехт пишет: "Это профессия, в которой люди много общаются, и я прошу Евгения назвать своих друзей. Ответ занимает целых 15 секунд". Цитирует Лебрехт мои слова о Темирканове, за которыми следует его фраза, что Темирканов более чем в два раза меня старше. Потом идет имя Спивакова, который опять-таки в два раза меня старше. И вывод: "Кисин живет в социальном инкубаторе".

<...>

вопрос: Вас никогда не посещает шальная мысль вернуться на ПМЖ в Россию? В конце концов, вернулся же Прокофьев...
ответ: А потом наверняка пожалел. Конечно, сейчас не те времена, но кто знает... Пока возвращаться не собираюсь, а дальше - не знаю. Посмотрим, что будет происходить в России. Замечательная публика - это еще не все.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #39 : Июль 22, 2008, 14:04:47 »
Номер ссылки| 2008072219
Тема| Опера, Персоналии Казарновская Л.
Авторы| Багдасарян Н.
Заголовок| Любовь Казарновская:«Сегодня вокруг любой хорошей идеи – стёб и тусовки»
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20080711
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-07-11/93699/
Аннотация|
 

Творческий диапазон певицы Любови КАЗАРНОВСКОЙ поражает разнообразием: она поет в операх и оперетте, исполняет романсы и шансон, делает свою программу на телеканале «Культура» и снимается в фильмах... Буквально на днях Казарновская – первая певица, записавшая на CD антологию романсов Чайковского, получила за эту работу престижную премию критиков британского журнала «Граммофон». Певица рассказала «НИ» о том, что значит для нее эта премия, о своем взгляде на ситуацию, сложившуюся в современной опере, и о новых работах – в кино, на театральной сцене и в студии звукозаписи.
<....>
– Разве по-настоящему яркая, сильная личность певца не может себя проявить? Елена Образцова в новой «Пиковой даме» Большого театра приняла не все режиссерские предложения Фокина и даже свой старый парик Графини отказалась менять на новый, неудобный...

– Костюмы – это одно. Режиссер и дирижер все равно добились своего! Трудно отмахнуться от требований режиссера в тех обстоятельствах и мизансценах, где вам никуда не убежать. Вот, например, Татьяна в «Евгении Онегине» Чернякова в сцене письма молится тому стулу, на котором сидел Онегин. Маразм! Мне одна певица сказала, что, когда она попробовала этого не делать, был скандал – мол, вы не выполняете требования режиссера. В итоге Татьяна поет «Кто ты, мой ангел ли хранитель...» и обнимается со стулом. Или доверительно сообщает Гремину, что Онегин «взором огненным душу возмутил и страсть заглохшую воскресил!». Прелесть! Люди с этого спектакля уходили пачками...

<....>

Вы спорите с режиссерами?
– Да.

– Успешно?
– Где-то – да. Где-то они меня называют скандальной особой, и всё – мы разбегаемся. У меня, например, был печальный опыт работы с одним очень модным режиссером, который ставил «Мазепу», а в итоге сделал издевательство над русской классикой. И я ему сказала: «Я готова на любые современные постановки, но в них необходимо все-таки учитывать, что авторы произведения – Пушкин и Чайковский, и они знали, какой смысл вложить». Режиссер ответил: «Вашу русскую классику надо ставить вот так» (Немыслимым образом переплетает руки. – «НИ»). «Что вы имеете в виду? – Там во всем виновата Мария, она дрянь, свинья, из-за которой казнили отца». И он одел меня в платье, в котором я стала выглядеть как эдакая фрау из фашистского лагеря, с сигаретой. Я спрашиваю: «А как тогда лирику петь?» – «Как хотите, так и пойте, вы должны вписаться в мою картинку». Я повернулась и уехала. Скандал был невероятный!.. Я своим коллегам-певцам из России говорю: «Слушайте, а вам не стыдно участвовать во всем этом?» Они отвечают: «А мы дом строим, нам деньги нужны, хотя и противно...»


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #40 : Июль 22, 2008, 14:14:29 »
Номер ссылки| 2008072220
Тема| Опера, Великобритания
Авторы|
Заголовок| Плохая рецензия разорила британского композитора
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20080715
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/15/composer/
Аннотация|
 

Британский королевский суд рекомендовал композитору Киту Бурстину (Keith Burstein) начать процедуру банкротства после того, как он не смог выиграть дело против лондонской газеты Evening Standard, опубликовавшей отрицательную рецензию на его оперу "Manifest Destiny" ("Предопределение судьбы"). Безуспешная тяжба с изданием привела к тому, что судебные издержки композитора достигли 67 тысяч фунтов стерлингов (около 130 тысяч долларов), а такими средствами он не располагает, пишет The Independent.

Опера "Manifest Destiny" была показана на Эдинбургском фестивале в августе 2005 года. Вероника Ли, критик Evening Standard, написала в своей статье, что сочинение получилось антиамериканским и практически героизирующим террористов. Бурстин подал в суд на газету, поскольку счел, что из-за рецензии читатели могут представить его в неверном свете - как сторонника шахидов. Суд не поддержал композитора. Теперь Бурстин намерен передать свое дело на рассмотрение Европейского суда по правам человека.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #41 : Июль 22, 2008, 14:25:42 »
Номер ссылки| 2008072221
Тема| Музыка, Персоналии Кремер Г
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Скрипач разного времени. Вышла антология архивных записей Гидона Кремера
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080716
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/16/223002.html
Аннотация|
 

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #42 : Июль 22, 2008, 14:30:50 »
Номер ссылки| 2008072222
Тема| Музыка, Персоналии Вагнер Р
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Невозможный гений. Вышла новая книга о Рихарде Вагнере
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/127/10/208460.html
Аннотация|
 

Книга московского музыковеда Марины Раку об одном из самых загадочных и противоречивых персонажей в истории музыки вышла в серии издательства «Классика-XXI» под грифом «Легенды и бренды классической музыки». Еще не открыв ее, можно понять, что новинка не принадлежит к академическому жанру биографии -- здесь нет ни линейного повествования с привычными подразделениями на детство--отрочество--юность--зрелость--последние годы, ни анализа музыкальных произведений с обязательными нотными примерами, ни обильных ссылок на научную литературу. Жанр книги точно определен вынесенным на обложку словом «путеводитель». Фактически из книги можно почерпнуть то, что вы, переиначивая название известного фильма, «хотели знать о Рихарде Вагнере, но боялись спросить». О его сквернейшем характере. О свинском -- по-другому не скажешь -- и потребительском отношении к людям: начиная от родственников и друзей и заканчивая покровителями, коллегами и заказчиками. О его женах и любовницах и потомках, унаследовавших, кажется, все наихудшие черты его характера. Наконец, о взросшей на музыке Вагнера фашистской идеологии.

В советские годы факт публикации такой книги был бы по определению невозможным: пытаться рассмотреть за гением, окаймленным ореолом славы и всеобщего поклонения, реального человека со всеми его достоинствами и недостатками считалось очень недостойным и постыдным занятием -- чем-то вроде подглядывания в замочную скважину. Увы, гении тоже люди, и Марина Раку, не прибегая ни к громким метафорам, ни к витиеватым формулировкам, а просто излагая доказанные факты и складывая их в увлекательные сюжеты, убедительно доказывает это на трехстах шестнадцати страницах своего труда. Причем люди часто ущербные, всю свою сознательную жизнь что-то кому-то доказывающие, изживающие на ни в чем не повинных собратьях собственные комплексы. Мысль неновая, но очень свежая для отечественного музыковедения, в своем восхищении музыкой великих композиторов превратившего их самих в пантеон покрытых пылью статуй и не оставившего им право быть живыми людьми. Вагнер мог быть сколько угодно гениальным композитором, но в реальной жизни был, по всей вероятности, таким, каким его обрисовал Томас Манн (его цитата не зря вынесена на заднюю обложку книги): «Саксонский гном с феноменальным талантом и ничтожным характером». И знать об этом тоже надо.

При всех достоинствах книги -- блестящем, образном языке, доскональном знании материала и грамотно подобранном аудиоприложении (на котором фрагменты из сочинений Вагнера представлены в основном в записях лучших его интерпретаторов -- Вильгельма Фуртвенглера, Артуро Тосканини, Эриха Ляйнсдорфа, Франца Конвичного) -- у нее есть один важный недостаток; он же является ее достоинством. Как было уже сказано, это ни в коем случае не биография гения, а только комментарий к ней -- выполненный на высочайшем уровне, изобилующий интересными фактами и небанальными идеями, но все же лишь комментарий. Увидеть -- в том же мастерском исполнении Марины Раку -- биографию Вагнера было бы, наверное, еще более желательно, чем этот путеводитель, -- советские труды такого профиля с их марксистско-ленинскими позициями и оценками безнадежно устарели, западные монографии не переводятся, читать консерваторские учебники (тоже, кстати, советских времен) простому любителю музыки было бы глупо и смешно. Но подобные проекты, похоже, не входят ни в чьи планы, поэтому, не зная ничего (или почти ничего) о Вагнере и по прочтении данного путеводителя задавшись вопросом, а почему его все-таки считают гением, читатель останется без ответа.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #43 : Июль 22, 2008, 14:51:52 »
Номер ссылки| 2008072223
Тема| Музыка, СПб, Михайловский театр
Авторы| Станковская С.
Заголовок| Малым не покажется
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.expert.ru/printissues/northwest/2008/29/iskusstvo_i_biznes/
Аннотация|
 
<....>
Театральный зал настолько преобразился, что возник соблазн в отдельных случаях использовать его не по прямому назначению. Нет ничего предосудительного, если солидная фирма, к примеру крупнейший банк, полностью выкупает зал и приглашает своих клиентов и партнеров на корпоративный «Щелкунчик»: мило, интеллигентно и респектабельно. Но в один из осенних воскресных вечеров вдруг экстренно отменили плановую «Иоланту», чтобы отдать театр под частную вечеринку Михаила Куснировича – главного олимпийского модника, главы компании Bosco di Ciliegi. Обладатели билетов узнавали об отмене спектакля, упершись носами в мощные спины секьюрити. Их вряд ли могли утешить кленовые листья, залитые золотой краской и намертво приклеенные к площадке перед театральным подъездом. Темным вечером в ярком свете прожекторов смотрелось это эффектно, но выглядело как-то не очень… Зато в тот вечер господин Кехман лично вышел на сцену подведомственного учреждения и спел песню про зайцев.
<...>
Сухой остаток
Безусловных творческих побед, которые были бы приняты на ура, в прошедшем сезоне не случилось: качество и художественный уровень новых спектаклей Михайловского театра критика оценивает неоднозначно. Несколько историй имели скандальный оттенок. Так, в мае с поста главного дирижера ушел Андрей Аниханов, Александру Сокурову предложили остановить работу над оперой «Орестея» Сергея Танеева. Оба события обросли домыслами и дали повод говорить об отсутствии внятной программы развития театра.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #44 : Июль 22, 2008, 14:55:30 »
Номер ссылки| 2008072224
Тема| Опера, Персоналии Паваротти Л
Авторы|
Заголовок| Вдова Паваротти сделает телефильм о муже
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20080721
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/21/pavarotti/
Аннотация|


Николетта Мантовани, 38-летняя вдова Лучано Паваротти, объявила о планах снять телефильм о своем знаменитом муже. Об этом она сообщила на фестивале Global Fest, проходившем на итальянском острове Искья. Мантовани добавила, что проект будет международным, но пока он находится на столь ранней стадии разработки, что ничего еще не определено, в том числе, неизвестно, кто исполнит роль Паваротти, пишет The Telegraph.Выступив на Искье, Николетта Мантовани нарушила многомесячное молчание: в последний раз она выступала публично в октябре 2007 года, когда сообщила, что больна рассеянным склерозом.Также имя Мантовани многократно упоминалось в связи с завещанием Лучано Паваротти: вдова и дочери певца от первого брака оспаривали различные варианты его последней воли. В заявлении на острове Искья Николетта Мантовани принесла извинения его старшим дочерям и подчеркнула, что состояние Паваротти разделено в соответствии с его пожеланиями.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #45 : Июль 22, 2008, 15:10:26 »
Номер ссылки| 2008072225
Тема| Музыка, СПб, Михайловский театр
Авторы| Бабалова М
Заголовок|  Директор Михайловского театра Владимир Кехман: "Раньше в опере я засыпал"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3118643/
Аннотация|
 
Справка "Известий"
Владимир Абрамович Кехман родился 9 февраля 1968 г. в Куйбышеве. Учился в Куйбышевском государственном педагогическом университете на факультете иностранных языков. С 1990 по 1991 г. - заместитель генерального директора фирмы "Росоптпpoдторг" (Самарa). С 1991 по 1993 г. - директор бpoкерской конторы "Грaд" (Самара). С 1993 по 1996 г. - вице-президент фирмы "ОЛБИ-Джаз" (Санкт-Петербург). С 1996 г. - президент фирмы JFC, крупнейшего импортера свежих фруктов и овощей на российском рынке. Годовой оборот фирмы составляет $200 млн. в год, что соответствует примерно 300 000 тонн продукции. Личное состояние Владимира Кехмана оценивается в 5,1 млрд рублей. Любит джаз, является основателем и меценатом джаз-клуба JFC. Живет в Петербурге. Женат. Отец троих детей.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #46 : Август 01, 2008, 09:06:01 »
Номер ссылки| 2008073101
Тема| Опера, Зальцбургский фестиваль
Авторы| Овчинников И.
Заголовок|На старте - Шуберт и ДостоевскийОткрывается Зальцбургский фестиваль
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080724
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/24/223004.html
Аннотация|
 
26 июля стартует Зальцбургский фестиваль - крупнейший музыкально-театральный форум Европы, который в 1919 году основали режиссер Макс Рейнхардт, композитор Рихард Штраус и драматург Гуго фон Гофмансталь. Нынешний интендант (художественный руководитель) Юрген Флимм возглавляет фестиваль уже второй год. Оперная программа прошлого лета выглядела неубедительно, особенно на фоне концертной, куда более продуманной. Теперь, возможно, и в опере дела пойдут на лад.
<...>
Что касается российских участников форума, здесь можно будет услышать пианистов Григория Соколова и Бориса Березовского, виолончелиста Александра Князева, певиц Альбину Шагимуратову, Екатерину Губанову, Екатерину Сюрину и многих других. На фестиваль приедет много именитых дирижеров: Пьер Булез, Марис Янсонс, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Марк Минковски, Жорди Саваль. Еще один маэстро здесь отдохнет от дирижирования. Инго Мецмахер выступит в роли аккомпаниатора, сев за рояль на вечере певицы Кристины Шефер. Среди концертов фестиваля ни одного случайного. Можно ли сказать то же об оперной программе, скоро станет известно.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #47 : Август 01, 2008, 09:15:17 »
Номер ссылки| 2008073102
Тема| Опера, Вагнер Р. Фестиваль в Байройте.
Авторы| Седов Я, Черемных Е.
Заголовок| Вагнер становится золотым. В Байройте открылся вагнеровский оперный фестиваль
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080727
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/27/223018.html
Аннотация|
Новой постановкой оперы "Парсифаль" в Байройте открылся 97-й фестиваль вагнеровский оперный фестиваль. На основанном композитором при покровительстве короля Людвига Баварского фестивале в этом году помимо жарких дебатов в отношении свежих оперных постановок всерьез будут обсуждать смену фестивального руководства.
 Несмотря на то что официальное известие об отставке Вольфганга Вагнера, 88-летнего внука композитора, появилось пару месяцев назад, до сих пор вопрос его преемника или преемницы не решен. В кандидатах значатся три женщины: Ева Вагнер-Паскье (70-летняя племянница Вольфганга Вагнера, соучредитель оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе), Нике Вагнер (дочь Вольфганга Вагнера от первого брака и руководитель фестиваля музыки Листа в Веймаре) и 30-летняя Катарина Вагнер (внучка Вольфганга Вагнера, оперный режиссер). Все дело в том, что руководство Байройтским фестивалем согласно завещанию самого Рихарда Вагнера передается по наследству и никак иначе.
<...>
Театральная сторона оперного действа в Байройте принципиально, то есть консервативно, зависела от музыкальной. И если встречались режиссерские интерпретации наподобие знаменитой постановки француза Патриса Шеро, обрядившего богов из «Кольца Нибелунга» в пиджаки и шинели, в байройтском воздухе повисал скандал, приправленный толикой славы режиссера-революционера.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #48 : Август 01, 2008, 09:22:48 »
Номер ссылки| 2008073103
Тема| Опера, Персоналии Даш А.
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| "Моя мечта - спеть Татьяну". Певица Аннетт Даш в интервью "Газете
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080727
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/27/223006.html
Аннотация|
 
Первой премьерой открывшегося Зальцбургского фестиваля стала опера "Дон Жуан" Моцарта в постановке Клауса Гута. Партию Донны Анны исполнила Аннетт Даш. Незадолго до премьеры певица в эксклюзивном интервью корреспонденту "Газеты" Илье Овчинникову рассказала о работе над этой оперой.
<...>
- Музыканты жалуются на то, что выпускать новые записи все труднее. Как эту проблему решаете вы?
- Где выйдет ваше интервью? Если не здесь, могу сказать. (Долгая пауза.) Выпускать диски стало необыкновенно дорого. Оплатить работу оркестра и хорошего звукорежиссера стоит во много раз больше, чем пригласить в студию поп-исполнителя и диджея. По сравнению с аудиторией поп-музыки наша гораздо более узка. Если компания продаст 10 тысяч или 20 тысяч копий, у нее есть шанс хотя бы выйти в ноль. Но сейчас, когда диск легко копируется на компьютере, этих 10 тысяч не найдется. Забавно, но для более скромных компаний, таких как Harmonia Mundi, это не такая проблема, как для крупных фирм: лейблам поскромнее не надо платить такому количеству людей. Я была удивлена, что моя "Армида" неплохо продается и около 10 тысяч копий разошлось. Вы знаете эту историю, когда очередная запись Клаудио Аббадо с Берлинским филармоническим провалилась. Поэтому для меня 10 тысяч - невероятный результат, а вот для фирмы - едва ли. И теперь они просят записать что-нибудь более популярное. Так что это очень больная тема.

- А что вам хотелось бы спеть?
- Меня очень интересует русская музыка, моя мечта - спеть Татьяну в "Евгении Онегине". Я видела прошлогоднюю постановку Андреа Брет и знаю, что людей из вашей страны она шокировала, но мне она понравилась. А в более далеком будущем хотела бы участвовать в какой-либо из опер Яначека. Для меня это один из композиторов, само имя которого означает "опера". Мне также очень хотелось бы исполнить "Семь стихотворений Блока" Шостаковича. Мечтаю спеть "Kafka Fragments" Куртага, учить их - чертова пропасть работы, но мне очень хочется.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #49 : Август 01, 2008, 09:28:58 »
Номер ссылки| 2008073104
Тема| Опера, Зальцбургский фестиваль
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Президент Salzburger Festspiele Хельга Рабль-Штадлер: "Анна Нетребко наносит ущерб своей репутации"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080727
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3118857/
Аннотация|

Хельга Рабль-Штадлер может назвать Пласидо Доминго своим другом

<....>
С одной из руководительниц самого престижного мирового музыкального форума удалось встретиться обозревателю "Известий" Марии Бабаловой. 

<...>
вопрос: Отказ от выступления такой звезды, как Анна Нетребко, - это большой ущерб для фестиваля?
ответ: Я думаю, нужно относиться к этому спокойно. Мы никак не застрахованы от подобных ЧП и можем рассчитывать только на порядочность артиста. В данной ситуации Анна наносит больший ущерб своей репутации, нежели фестивалю. Правда, в отличие от прошлого года у нее есть прекрасная причина для отказа. Но Анна - звезда, рожденная именно в Зальцбурге.
<....>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #50 : Август 01, 2008, 09:39:10 »
Номер ссылки| 2008073105
Тема| Опера, МТ, Персоналии Щедрин Р.
Авторы| Клыков А.
Заголовок| «Странник» дошел до театральной сценыМариинский театр подготовил сценическую версию оперы Родиона Щедрина
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080727
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/27/135330.html
Аннотация|
Спустя год после российской премьеры оперы «Очарованный странник» Родиона Щедрина Мариинский театр подготовил премьеру сценической версии этого произведения. Премьера состоится завтра. Режиссер-постановщик спектакля - Алексей Степанюк, сценограф - Александр Орлов, музыкальный руководитель и дирижер - Валерий Гергиев.
 <...>
Жанр «Очарованного странника» Родион Щедрин определил как «опера для концертной сцены», придав тем самым этому произведению схожесть с ораторией. Ораториальное начало выражается и в самом изложении сюжета: солисты одновременно являются и рассказчиками, и главными действующими лицами, огромную роль играет хор.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #51 : Август 01, 2008, 09:46:43 »
Номер ссылки| 2008073106
Тема| Опера, Германия, Вагнер Р.
Авторы| Парин А.
Заголовок| Кукольный дом валькирий-школьниц. Опера Вагнера на сцене Фрайбургского театра
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080725
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/133/10/209034.html
Аннотация|

В Германии каждый уважающий себя оперный театр хочет иметь в репертуаре вагнеровскую тетралогию «Кольцо нибелунга». Времена, когда лучше всех на свете Вагнера ставили в Байройте, увы, прошли, интересные прочтения «Кольца» рождаются необязательно на самых больших сценах. Фрайбургский театр себя уважает, здесь издавна обосновываются молодые перспективные дирижеры, которые прыгают отсюда, как с трамплина, в большую международную карьеру. Достаточно назвать успешных Доналда Ранниклса и Кваме Райяна. И режиссеров здесь привлекают зачастую не столько раскрученных, сколько перспективных, с новыми идеями.

<...> 

В третьем акте оставшаяся видной нам стена оказывается гранью куба, завешанного непрозрачным пластиком. Что там, внутри, до поры до времени не показывают. Пока что полет валькирий -- это динамичные, озорные игры злых девочек с «матюгальниками» и куклами в человеческий рост, подозрительно похожими на холеного отца. Но вот является беглая Брунгильда с еле живой Зиглиндой, и мы видим внутреннее пространство этого куба. Здесь по периферии лежат матрасы, на которых ночуют валькирии-гимназистки (все как одна в тех же платьицах в цветочек, все как одна с беленькими косичками), а в центре, на постаменте, свалены в кучу тела героев -- «ремейков» любимого и неповторимого папочки. Валькирии (все восемь как одна внятно и стильно поющие) в сцене спора показывают свою личностную незрелость -- они в отличие от повзрослевшей у нас на глазах, распустившей косы Брунгильды не готовы преступить правила поведения, предписанные отцом. Злые девочки блюдут свое миропостроение по законам мультиков -- феномен, хорошо нам знакомый.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #52 : Август 01, 2008, 09:53:45 »
Номер ссылки| 2008073107
Тема| Опера, МТ, "Братья Карамазовы", Персоналии  Смелков А.
Авторы| Чишковская Е.
Заголовок| С миру по нотке. В Санкт-Петербурге сыграли "Братьев Карамазовых"
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20080728
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/07/28/karamazovy.html
Аннотация|
Мариинский театр представил премьеру оперы-мистерии, написанной на сюжет романа Достоевского петербургским композитором Александром Смелковым. Спектакль стал одним из финальных событий фестиваля Валерия Гергиева "Звезды белых ночей" и последней премьерой театра в юбилейном 225-м сезоне.
Опера, написанная специально по заказу театра, да еще на столь знаковый для русской и петербургской культуры сюжет, априори рассматривалась как событие масштаба даже не российского, а мирового (недаром еще до премьеры было известно, что следующий пункт назначения "Карамазовых" - Гергиевский фестиваль в Роттердаме, где оперу представят осенью). Однако ожидаемого художественного прорыва не случилось - ни литературно, ни музыкально опера до объявленного заранее высокого статуса "мистерии" так и не поднялась. Хотя обвинять в этом следует скорее авторов, нежели высококлассную команду постановщиков во главе с режиссером Василием Бархатовым, художником Зиновием Марголиным, художником по костюмам Марией Даниловой и художником по свету Дамиром Исмагиловым. И конечно, не исполнителей.
<...>
Впрочем, такая версия текста оказалась созвучной написанной Александром Смелковым музыке, отсылающей к эстетике русских опер рубежа прошлых веков. Лирические сцены композитор решает в духе Чайковского, злая ирония с использованием водевильных кадрилей и галопов недвусмысленно апеллирует к раннему Шостаковичу, острая мелодика монологов главных героинь заставляет вспомнить о Прокофьеве, а сам принцип сквозного развития (в опере очень мало замкнутых арий и ансамблей, в основном речитативы и действующая в оркестре система лейтмотивов) исполнен в полном соответствии с заветами Мусоргского. Обилие аллюзий в современной опере - не порок, если они являются не самоцелью, а средством для передачи новых смыслов. Но в данном случае они работают лишь на один результат - создание винтажной национальной оперы, выдержанной в любимых зрителем традициях.
<....>
Сил и средств в постановку вложено немало - задействована вся возможная "тяжелая артиллерия", начиная от литературного консультанта, главного "достоевсковеда" России Игоря Волгина, объяснявшего артистам, как и для чего действуют герои романа, и крепкой постановочной команды до ведущих солистов труппы и самого Валерия Гергиева за дирижерским пультом. Благодаря их усилиям спектакль смотрится и слушается недурно, а сценография Зиновия Марголина, тонко воссоздающая ауру Петербурга (главного героя этой оперы), выше всяких похвал. Возможно, работа режиссера Василия Бархатова не столь продумана и тонка, как могла бы быть, но все мизансцены логичны, а характеры столь ярки и выпуклы, что в данном конкретном случае Мариинский театр мог бы вполне посоревноваться с ведущими драматическими труппами.

Великолепные вокальные и актерские работы Николая Гассиева (Федор Павлович), Алексея Маркова (Иван), Кристины Капустинской (Грушенька), Андрея Зорина (Смердяков), Андрея Попова (Черт) и других заслуживают высшей оценки, практически каждый исполнитель - готовый претендент на "Золотую маску". Обидно только, что сам спектакль на премию вряд ли потянет.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #53 : Август 01, 2008, 09:58:32 »
Номер ссылки| 2008073108
Тема| Опера, Вагнер Р. Фестиваль в Байройте
Авторы|
Заголовок| Правнучку Вагнера второй год освистывают в Байрейте
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20080728
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/28/wagner/
Аннотация|


Вольфганг и Катарина Вагнеры на открытии Байрейтского фестиваля 2008 года. Фото AFP

Катарина Вагнер, правнучка Рихарда Вагнера, чья постановка оперы "Нюрнбергские мейстерзингеры" открыла Байрейтский фестиваль, была освистана слушателями. В 2007 году их реакция на этот спектакль в постановке Катарины была точно такой же, отмечает агентство France Presse.Катарина Вагнер - первая женщина, самостоятельно поставившая "Мейстерзингеров". В ее спектакле критики находят как добротные новаторские элементы, так и эпатирующие эпизоды. В оригинальной опере герои состязаются в пении, и действие происходит в XVI веке. У правнучки композитора действие перенесено в наше время и разворачивается оно в современной художественной академии, стены которой уставлены бюстами великих немцев - Дюрера, Гете, Шиллера, Баха, Генделя и самого Вагнера. Один из главных героев - франконский рыцарь Вальтер фон Штольцинг - не певец, а авангардный перформансист, другой центральный персонаж - Ганс Сакс - не башмачник, а писатель-нонконформист. В финале третьего акта у Катарины Вагнер появляются снабженные гигантскими фаллосами фигуры с головами Бетховена, Баха, Моцарта и Вагнера.
Вольфганг Вагнер, внук Рихарда, весной 2008 года оставил пост директора Байрейтского фестиваля. Катарину Вагнер называют одной из наиболее вероятных претенденток на эту престижную должность.

В 2008 году организаторы Байрейтского фестиваля, одного из самых консервативных мероприятий в классической музыке, позволили себе нововведение: интернет-трансляции спектаклей. Немецкие СМИ отмечали накануне открытия фестиваля, что в "Парсифале", одной из самых известных опер Вагнера, впервые появится каскадер.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #54 : Август 01, 2008, 10:04:10 »
Номер ссылки| 2008073109
Тема| Опера, Фестиваль в Зальцбурге
Авторы| Фихтенгольц М.
Заголовок| Экспансия дебютантов. Зальцбургский фестиваль делает ставку на оперную молодежь
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080728
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/134/10/209146.html
Аннотация|

Открывшийся с помпой в выходные крупнейший музыкальный фестиваль мира, несмотря на участившиеся в последние годы неблагоприятные прогнозы, по-прежнему диктует вкусы и определяет моды. Выступить на родине Моцарта в жаркое летнее время считается почетным для любого музыканта, как и для любого слушателя столь же почетным, хоть и малоприятным занятием считаются в удушающее зальцбургское лето прогулки во фраках и вечерних платьях к фестивальным площадкам. Когда-то здесь бушевал скандалист Жерар Мортье, после чинной и глянцевой эпохи Герберта фон Караяна учинивший здесь настоящую революцию и впустивший в священные пенаты режиссерский авангард и неомодерн. Его в кресле интенданта сменил более осторожный Петер Ружичка, который в свою очередь уступил место вполне респектабельному консерватору-режиссеру Юргену Флимму. Но кто бы ни «рулил» фестивалем, интерес к нему не угасает -- здесь происходит все самое интересное и актуальное.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #55 : Август 01, 2008, 10:11:05 »
Номер ссылки| 2008073110
Тема| Опера, МТ, "Братья Карамазовы", Персоналии Смелков А.
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| В гробу или без него? Мировая премьера оперы Александра Смелкова "Братья Карамазовы" в очередной раз похоронила надежды на светлое будущее современной музыки в России
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20080728
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-07-28/7_opera.html
Аннотация|
<...>
Что же являет собой опера? В 25 фрагментах уложена канва романа: любовный многоугольник, переплетающейся с еле намеченной теологической линией. Пунктиром через сочинение идет легенда о Великом инквизиторе, правда, уяснить для себя это можно только с помощью программки. Дискуссию о том, отражает ли либретто Юрия Дмитриева всю грандиозность колосса русской литературы и о целесообразности оперы по Достоевскому вообще, оставим за скобками текста. Боюсь только, что дискуссия будет неравной: на стороне защитников этой идеи выступят только ее инициаторы и исполнители. Скажем о музыке. Партитура оперы насквозь ретроградна, вся она соткана из интонаций Чайковского, Мусоргского и Шостаковича, причем сама стилизация безобразно плохая, на грани неприличия в обращении с великими мастерами прошлого. Опера воспринимается примерно так же, как фольклорные образцы сегодняшнего дня. Деревенский фольклор в чистом виде умирает: народ не создает, он допевает по памяти то, что перешло от старшего поколения, но только память коротка, а потому в веснянки вплетаются интонации городского романса или песен про Ленина, и еще через десять лет косу у невесты будут расплетать под плач с оборотами былых хитов Димы Билана. Инструментовка Смелкова крайне банальна: если тема рока – обязательно равномерное бум-бум-бум у литавр, если любовь – скрипочки и пошлая тема с секундовыми интонациями (дуэт Грушеньки и Мити), если гротеск (Черт) – балалайки, водевиль (Федор Павлович) – духовые. К современной музыке это сочинение не имеет ни малейшего отношения (если ориентироваться не по дате написания). К хорошей музыке – тоже, в ней нет ничего индивидуального, авторского: только кондовый микс чужих стилей.

Постановка режиссера Василия Бархатова и художника Зиновия Марголина оригинальностью и свободой не отличалась. И дело, наверное, не только в конфликте с авторами: последние, видите ли, хотели, чтобы девочка вставала из гроба, а режиссер не хотел гроба – уровень конфликта только обнажает неопытность и неготовность молодого Бархатова освоить масштабность романа Достоевского.


Осенью Гергиев повезет оперу в Роттердам. Ни один западный критик не будет рассматривать это сочинение в терминологии современного искусства, исключительно как экзотику: в отношении России – это уровень медведей, балалайки и шапки-ушанки.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #56 : Август 01, 2008, 10:16:33 »
Номер ссылки| 2008073111
Тема| Опера, фестиваль музыки в Инсбруке
Авторы| Парин А.
Заголовок| По меркам королей. В Инсбруке открылся фестиваль старинной музыки
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20080729
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/135/10/209248.html
Аннотация|


Фестиваль старинной музыки в Инсбруке -- приманка для многих любителей музыки барокко со всей Европы. Город, в котором в XVII--XVIII веках творилась история европейской музыки, способен и сейчас быть законодателем барочной моды. Уже в сорок пятый раз фестиваль открывается концертом в Испанском зале Амбраса, и всякий раз подтверждается привычно высокий уровень исполнительского мастерства

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #57 : Август 01, 2008, 10:22:45 »
Номер ссылки| 2008073112
Тема| Музыка, Персоналии Попов В.
Авторы|
Заголовок| В Москве скончался хормейстер Виктор Попов
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20080729
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/07/29/popov/
Аннотация|


В Москве в понедельник скончался народный артист СССР, основатель Академии хорового искусства Виктор Попов, сообщает РИА Новости. Попов умер в возрасте 73 лет после продолжительного пребывания в Боткинской больнице, где он находился с мая.
Виктор Попов родился в 1934 году, учился сначала в Московском хоровом училище, а затем в Московской государственной консерватории, которую закончил в 1958 году. После окончания Консерватории Попов вел педагогическую деятельность, в 1970 году создал Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио (сейчас Большой детский хор Российской государственной телерадиокомпании), пользовавшийся большой популярностью.

В 1991 году Попов на основе Московского хорового училища имени А. В. Свешникова создал Академию хорового искусства (АХИ), которой руководил до 1997 года. Хоровые коллективы АХИ неоднократно выигрывали международные конкурсы и пользуются признанием у московской публики.


Виктор Попов был отмечен множеством российских и международных премий, в числе которых премия мэрии Москвы в области литературы и искусства, государственная премия Российской Федерации и титул командора французского ордена Искусств и Литературы.
После того как стало известно о госпитализации Попова, его ученики открыли специальный благотворительный счет, а также дали благотворительный концерт, чтобы собрать средства на лечение. Однако, несмотря на все усилия, спасти жизнь музыканта не удалось.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #58 : Август 01, 2008, 10:46:03 »
Номер ссылки| 2008073113
Тема| Опера, фестиваль в Юрмале
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Опера без респекта
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20080729
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3118939/
Аннотация|

Схлынула очередная юрмальская "Новая волна" и не только, по обыкновению выбросила на эстрадный берег очередную партию "нюш", "клуш" и прочих персонажей с кликухами вместо имен, но и, что удивительно, прокатила на своем гребне звезд оперы - как родных, так и заморских.
<...>
Зато Елена Образцова, которая всегда ищет от жизни новых впечатлений и зачастую делает это публично (вспомнить хотя бы ее участие в спектакле Романа Виктюка "Антонио фон Эльба", где в роли стареющей оперной дивы приходилось материться, курить и исполнять рок-н-ролл), полностью ассимилировалась в предлагаемых обстоятельствах гульбы доморощенного бомонда. И даже "отбила" парный конферанс с рэпером Тимати. Слова "круто" и "отпад" из ее уст к концу вечера уже не удивляли, но, честно сказать, и не восхищали. Хотя текст конферанса был написан не без юмора. Например: "Чтобы любить оперу надо не рэп читать, а книжки". Но вот Тимати не выказал стремления хотя бы сымитировать исполнение какой-нибудь арии, а оперная дива всячески старалась опуститься до уровня своего напарника и покинула сцену в нелепой кепке, с аппликацией на руке и в новоприобретенном статусе "дружок Тимати по имени Ленок". Жаль... Так хотелось почувствовать разницу  породы
<...>
Финальный вечер в Юрмале принес еще более комичную картинку. На сцену зала "Дзинтари", тяжело опираясь на руку Николая Баскова, вышла великая испанка Монтсеррат Кабалье, удостоенная чести быть представленной лично Ксенией Собчак. Сеньора Сопрано не спела ни одного соло - она была лишь на "подпевках" в двух номерах ("Застольная" из "Травиаты" и "Очи черные") у своей дочери, также оперной певицы Монтсеррат Марти и экс-солиста Большого театра и собственного ученика Николая Баскова, который никак не может определиться со своим амплуа, отчего он и в опере чужой, и на эстраде не свой. Особого восторга увиденное и услышанное у собравшихся не вызвало. Телекамера вырывала из партера сплошь недоуменные лица. Кабалье оказалась явно чужой на этом празднике жизни и чувствовала это, нервно подхихикивая в паузах. Так что соразмерного своей славе респекта она не получила. Но зато теперь "ВИА ГРА", Глюкоза и Дима Билан честно смогут рассказать своим внукам, что выступали в одном концерте с Монтсеррат Кабалье.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #59 : Август 01, 2008, 11:00:30 »
Номер ссылки| 2008073114
Тема| Опера, Персоналии Пуччини Дж.
Авторы| Сорокина И.
Заголовок| "Тоска" в гиньольном стиле. Оперу Джакомо Пуччини показали на фестивале "Арена ди Верона"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20080731
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/31/223008.html
Аннотация|

В Италии на сцене амфитеатра "Арена ди Верона" к 150-летию со дня рождения Пуччини показали его оперу "Тоска". В этом году из-за 20-миллионной дыры в бюджете веронский фестиваль не предлагает публике новых постановок.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #60 : Август 01, 2008, 11:08:43 »
Номер ссылки| 2008073115
Тема| Опера, МТ, "Братья Кармазовы", Персоналии Смелков
Авторы| Раннев В
Заголовок| Достоевским навеяло. "Братья Карамазовы" Александра Смелкова в Мариинке
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=916292&NodesID=8
Аннотация|


Мариинский театр представил на фестивале "Звезды белых ночей" последнюю премьеру сезона — оперу Александра Смелкова "Братья Карамазовы". ВЛАДИМИР Ъ-РАННЕВ присоединился к заинтригованным масштабом события зрителям.
<...>
Все это, видимо, досужая химия для Александра Смелкова. Уровень его отношений с текстом Достоевского не выходит за рамки пресловутого творческого кредо композитора — "охранение великой традиции" от химер модернизма.

Охраняет он ее самым убийственным для традиции образом — консервацией. Причем композитор полагает, что это оправдывает беззастенчивую эксплуатацию традиции. Вся музыка соткана из оперных штампов девятнадцатого века: если что-то значительное — удары литавр и медь гремит минором, нервное — тремоло у струнных, а задушевность — звучит английский рожок. Композитор методично экспонирует слушателям одну тривиальность за другой, склеив из них трехчасовую консерваторскую задачу по гармонии и инструментовке. Одного лишь не займешь у "великой традиции" — мелодизма. Потому что это добро напрокат не выдается. По ходу действия автор постоянно борется с текстом, не зная, что делать с потоком слов: музыкальных мыслей на всех даже по закромам оперной классики не насобирать. В результате композитору удалось разжаловать "роман романов" в заурядное бытописание с кое-как прилаженными "высокими мыслями".
<...>
Автор музыки не ограничился нотами и дополнил партитуру сценическими ремарками, что спровоцировало его конфликт с постановщиком Василием Бархатовым — тот не принял доморощенной патетики режиссерских идей Александра Смелкова. В результате болезненных притирок работа молодого режиссера получилась невнятной и несамостоятельной. Сценография Зиновия Марголина — лаконична и точна, солисты сработали крепко, а выше всяких похвал были Николай Гассиев (Федор Павлович) и Кристина Капустинска (Грушенька). Признаться, Мариинский оркестр умеет быть лучше, чем был в этот вечер, при том что за пультом работал Валерий Гергиев.

По окончании публика рукоплескала — ей показали классический русский оперный театр. Непонятно только, почему для этого нужно заказывать новоделы, или наша оперная традиция недостаточно велика и богата, чтобы обойтись первоисточниками?


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #61 : Август 01, 2008, 11:13:13 »
Номер ссылки| 2008073116
Тема| Опера, Вагнер Р. Байройтский фестиваль
Авторы| Ходнев С
Заголовок| Вагнера выставили на улицу
// Байрейтский фестиваль решился на демократические перемены
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 200807
Ссылка| http://kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=917277&NodesID=8
Аннотация|
 

В баварском Байрейте в 97-й раз открылся ежегодный фестиваль опер Рихарда Вагнера. Им в последний раз руководит внук композитора Вольфганг Вагнер, после многолетних уговоров все-таки согласившийся оставить свой пост ввиду преклонного возраста. Кроме того на этот раз фестиваль удивил общественность решением вести трансляцию своих спектаклей на большом экране под открытым небом, а также в интернете. О том, почему эта новация выглядит со стороны фестиваля шокирующей, рассказывает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.<...>
Впрочем, возможно, что дух обновления очень хочет продемонстрировать и новое руководство фестиваля. Многолетние распри Вагнеров за фестивальное наследство — сами по себе эпос, куда там "Песни о нибелунгах" — наконец-то завершились этой весной компромиссным решением. Вольфганга Вагнера сменит дуумвират двух его дочерей от двух браков — Катарина Вагнер и Эва Вагнер-Паскье. У правнучек Вагнера солидная разница в возрасте, но на стороне Эвы — профессионализм и многолетний опыт (она работала программным директором фестиваля в Экс-ан-Провансе), а на стороне Катарины, похоже, энтузиазм и решительность, так что очень возможно, что техническими инновациями добрые плоды их "правления" не ограничатся.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #62 : Август 01, 2008, 11:24:06 »
Номер ссылки| 2007083117
Тема| Опера, МТ, "Очарованный странник", Персоналии Щедрин Р.
Авторы| Веселаго К.
Заголовок| «Очарованный странник»: паломничество в страну Востока
Где опубликовано| Сайт Фонтанка
Дата публикации| 20080729
Ссылка| http://www.fontanka.ru/2008/07/29/032/
Аннотация|
 
В концертном зале Мариинского театра прошла сценическая премьера оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник» по повести Николая Лескова. Это не первое обращение Щедрина к творчеству своего любимого писателя: в 1988 году состоялась премьера «Запечатленного ангела» – хоровой музыки в девяти частях. В «Страннике» хор также играет значительную роль (недаром приобщение к музыке юного композитора в своё время началось с Московского хорового училища А. Свешникова, и именно с хором были связаны первые композиторские опыты Щедрина).

«Очарованный странник» написан композитором, который уже давно отошёл от экспериментаторства: отзвуки православных песнопений, строгого контрапункта, знаменного распева, жёсткого «авангардного» конструктивизма и народной песенной лирики образуют дивный, ни на что не похожий сплав, в котором роскошно оркестрованные, почти кластерные кульминационные моменты и сонорные tutti, рождают ассоциации с духом композиций Мессиана и Жоливе, а прозрачные, изложенные сжато и даже аскетично звучания как будто берут начало «в стране Востока» – древнеяпонской музыкальной традиции гагаку. Результатом стало некое надмирное, планетарного масштаба сочинение, в котором без труда «прослушиваются» национальные корни Щедрина.

Опус был заказан Щедрину Нью-Йоркским филармоническим оркестром, и его мировая премьера состоялась в 2002 году в Нью-Йорке под управлением Лорина Маазеля, Сам композитор на партитуре сочинения, в котором всего три солиста исполняют партии нескольких героев, написал: «опера для концертной сцены». Во-вторых, сцена концертного зала театра без кулис и занавеса, открытая публике с четырёх сторон, для театральных постановок подходит плохо – недавние попытки оперных постановок в этом зале стали этому невольным подтверждением.

Однако на сей раз опасениям сбыться было не суждено: залогом успеха постановщика Алексея Степанюка в этой работе стало не следование некой «режиссёрской концепции», но внимательное (и даже трепетное) отношение к сочинению; режиссёр сумел не просто расслышать музыку – по мере действия он как будто вслушивается в неё вместе со зрителем, бережно переворачивая страницы партитуры. Сцена (художник-постановщик – Александр Орлов) оформлена лаконично: на большой, во всю сцену крестообразный подиум, как бы «заросший» камышом, сверху по центру спускается толстый двойной канат… Сценическое воплощение оперы скупо и каллиграфично; неспроста в древнекитайских трактатах говорится, что «в основе каллиграфии лежит природа, в которой всё рождается от превращений Инь и Ян: именно в этих превращениях скрытая энергия выкристаллизовывается в изящные и красивые формы».

Тем не менее, когда того требует музыка, зрительный ряд буквально взрывается мятежной и тяжёлой лесковской страстью. Удивительно, как много можно «сказать в немногих словах», когда режиссёр владеет профессией, при этом полностью, как говорится, погружается в материал и чувствует не только «букву» музыки, но и её дух. За счёт экспрессивной пластики артистов балета и игры света (художник по свету – Евгений Ганзбург) сценическое действо достигает такого накала, который и во сне не мог бы привидеться разным «мастерам по видеоэффектам» или «гениям драмы», не отягощённым музыкальным образованием. Я неспроста вспомнил восточную каллиграфию: в ряде кульминационных моментов высочайший градус экспрессии достигается абсолютно статичными позами актёров, образующих своими телами какие-то мистические иероглифы.

Хор для Щедрина – не только юношеская любовь, но и ресурс удивительных красок: певцы в его сочинении могут и изобразить колокольный звон, и сплести удивительное полифоническое кружево; пропеть-проговорить тишайшую молитву или «повесить» долгие гармонические доминанты, вокализируя с закрытым ртом. («Звукоизобразительные» возможности хора композитор позднее развил ещё более в своей опере «Боярыня Морозова». Подобно античной драме, хор в сочинении порой выступает и в качестве рассказчика. По большому счёту, Щедрин успешно и ярко воплотил мечтания композитора Андре Жоливе, говорившего: «Я хочу вернуть музыке ее первоначальный античный смысл, когда она была выражением магического и заклинательного начала религии, объединяющей людей». Блестящая работа хора под началом Андрея Петренко не могла не вызвать восхищение.

Солистов в опере всего трое – и каждый из них, помимо основной своей роли, в различные моменты выступает ещё и рассказчиком (прямая параллель и дань традиции по отношению к баховским «Страстям»). Больше всех «досталось» тенору: он и Засечённый монах, и Князь, и Магнетизер, и Старик в лесу. И здесь то ли случилось маленькое чудо, то ли (как в известном анекдоте) «просто повезло»: тенору Андрею Попову, обладающему столь же специфическим по тембру, сколь и уникальным по тесситурным возможностям голосом, его удивительная актёрская одарённость позволяла мгновенно перевоплощаться из одной роли в другую с лёгкостью необыкновенной. Бас Сергей Алексашкин подтвердил репутацию великолепного поющего актёра: в его исполнении Иван Северьянович Флягин (иногда обращавшийся в Рассказчика) пленил зал не только виртуозным владением роскошным голосом, но и глубиной постижения образа русского человека, нашедшего свой трудный путь к Богу через тернии мирских соблазнов и искушений.

Если бы слово «звезда» в нынешнем оперном мире не было бы так истрёпано и девальвировано, то меццо-сопрано Кристину Капустинскую, без сомнения, можно было бы назвать звездой. Певица с ровным и сильным голосом, прекрасным чувством сцены и безусловной харизмой стала событием ушедшего сезона – это подтвердила не только её блестящая работа в «Очарованном страннике», но и минувшая премьера «Братьев Карамазовых».

Удивительным и даже в чём-то забавным стал тот факт, что лучшая режиссёрская работа ушедшего сезона была представлена Мариинским театром на сцене концертного зала – причём в «опере для концертного исполнения». Говорить об успехе оркестра даже как-то неуместно: коллектив под управлением Валерия Гергиева исполнял эту партитуру (поначалу – под строгим присмотром композитора) уже не в первый раз, и «проколов» здесь просто быть не могло.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #63 : Август 01, 2008, 11:31:28 »
Номер ссылки| 2008073118
Тема| Опера, МТ, "Братья Карамазовы"
Авторы| Веселаго К
Заголовок| «Братья Карамазовы»: мировая премьера в Мариинке
Где опубликовано| Сайт Фонтанка
Дата публикации| 20080725
Ссылка| http://www.fontanka.ru/2008/07/25/056/
Аннотация|
<...>
Александр Смелков не новичок в оперном жанре: его «Пегий пёс, бегущий краем моря» по повести Чингиза Айтматова ставился в Петербурге, Алма-Аты и Новосибирске; «Пятое путешествие Христофора Колумба» шла на сцене «Санктъ-Петербургъ Опера», также в Петербурге ставились его одноактные оперы «Станционный смотритель» и «Выстрел». Однако для того, чтобы положить в основу оперы такое масштабное сочинение, как «Братья Карамазовы», нужно обладать определённой решительностью. Кстати, в истории российского музыкального театра - это не первое обращение к роману Достоевского «Братья Карамазовы»: в 1981 году одноименную оперу написал Александр Холминов, и она с успехом прошла в Камерном театре Покровского, затем была показана в Кишиневе, Дрездене и Берлине, а чуть позже поставлена на сцене Ленинградского малого театра оперы и балета имени Мусоргского.
<...>
Очень трудно, почти невозможно, говорить о музыке словами – недаром существует поговорка, что музыка начинается там, где смолкает слово. Однако тем проще говорить о режиссуре, ибо её в спектакле просто нет. В который раз «наступая на грабли», Мариинский театр вновь пригласил юного режиссёра Василия Бархатова (напомню, поставленный им в конце 2007 года «Отелло» выдержал одно (!) представление в Мариинке, затем был просто уничтожен американской критикой на гастролях театра в США и после этого навсегда исчез из репертуара). Бархатов просто, как иногда говорят в театре, сделал «географию»: то есть сообщил, кому из какой кулисы выходить, куда и когда уходить, в общем – «развёл» артистов по декорациям. Сложно говорить о его профессионализме, и совсем уж неуместно – о какой-либо режиссёрской «концепции».

Оформление спектакля (художник-постановщик Зиновий Марголин) поначалу смотрится довольно эффектно, хоть и незамысловато: на небольшом подиуме (сооружённом, видимо, в силу того, что Мариинка не оборудована вращающейся сценой) расположены попеременно поворачивающиеся к зрителю три фасада небольших домов а-ля «Петербург Достоевского» и огромные монастырские ворота. Гиперреалистичность декораций заставляет обратить внимание на множество странных деталей: «севильский» угловой балкончик, нехарактерный для России, пристроенные к каменным домам деревянные сени или жестяные прямоугольные трубы общепитовской вытяжной вентиляции, «прописавшиеся» в стране уже в середине ХХ века. Особое опасение вызывали массивные деревянные ворота – несмотря на исполинские размеры, их створки были подвешены всего на паре петель. И точно: ближе к финалу оперы сначала сорвало с петли одну створку (к счастью, она не рухнула, и её вернули на место с помощью ваг и ломиков); затем при закрытии заклинило и вторую. Под стать декорациям вполне ординарным оказался и свет (художник по свету – Дамир Исмагилов).


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #64 : Август 01, 2008, 11:38:01 »
Номер ссылки| 2008073119
Тема| Опера, МТ, "Братья Карамазовы"
Авторы| Изотов Д.
Заголовок| Все люди - братья
Где опубликовано| Утро Петербурга
Дата публикации| 20080724
Ссылка| http://www.utrospb.ru/article/60926?PHPSESSID=17d0a5b010fe377d639a817844e99cc7
Аннотация|
 
Уникальность этой постановки в том, что впервые за долгое время театр вернулся к исторической практике заказа опер современным композиторам. Премьера Мариинки выглядит ответом Большому театру с его премьерой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (либретто Владимира Сорокина). Но если перед скандальной премьерой в Большом настроенные против Сорокина оперные фанаты устраивали протестующие митинги, то в Петербурге все должно пройти в «интеллигентном» ключе, ведь опера написана на сюжет Достоевского.
<...>
Режиссер из новаторовГергиев не боится рисковать. Сценическое воплощение новой русской оперы поручено 24-летнему режиссеру Василию Бархатову. На сцене Мариинского он уже поставил оперы «Енуфа», «Бенвенуто Челлини» и «Отелло». Бархатов — выпускник отделения музыкальной режиссуры московской Академии театрального искусства, которое закончили ведущие отечественные оперные режиссеры Дмитрий Бертман, Георгий Исаакян и Дмитрий Черняков. Бархатов как режиссер действует смело и решительно, избавляясь от оперных штампов и условностей. В этом смысле с «Братьями Карамазовыми» будет одновременно сложно и просто. Так как это оперная новинка, никакой сценической традиции она не имеет, и сражаться тут не с чем. С другой стороны, ставить современную русскую оперу, на которую возлагают большие надежды, — отдельный экстрим. Как и в предыдущих постановках Бархатова, за сценографию отвечает художник Зиновий Марголин. На макете декораций — кривой двухэтажный домик желтого цвета с трубами и башнями, по ходу развития сценического действия он будет трансформироваться, открывая средневековые картины. В постановке задействованы ведущие артисты Мариинского театра, а за дирижерским пультом, разумеется, Валерий Гергиев, который еще в начале своей карьеры, будучи студентом Консерватории, неоднократно дирижировал произведениями Александра Смелкова.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #65 : Август 01, 2008, 11:41:57 »
Номер ссылки| 2008073120
Тема| Опера, МТ, Персоналии Шимановский К.
Авторы| Морозов Д.
Заголовок| Очарованный Рогер. Российская премьера оперы Кароля Шимановского на "Звездах белых ночей
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080729
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=785&rubric_id=207
Аннотация|
<...>
Автору этих строк, неоднократно видевшему прежнюю версию и являющемуся большим ее поклонником, принять новое прочтение удалось далеко не сразу, однако в финале стало ясно, что в целом, пожалуй, его воздействие даже сильнее. Тем более что современные реалии здесь вовсе не педалируются и начисто лишены каких-либо конкретных политических аллюзий. Ведь опера Шимановского, хоть и посвящена реальному историческому персонажу, менее всего опера историческая, а уж тем более - политическая. Все здесь носит, скорее, экзистенциально-философский характер. На него-то и делают упор Трелиньский с Кудличкой в своей новой, гораздо более жесткой версии оперы. Не только в сравнении со своей же прежней, но, пожалуй, в значительной мере даже и с самим творением Шимановского. Последний, судя по всему контексту, склонялся все же к тому, чтобы принять дионисийство, персонифицируемое в опере фигурой Пастуха, за истину. В спектакле это - такой же обман, как и все остальное. Истины нет, а все духовные поиски и метания свершаются лишь в воображении умирающего героя. 
« Последнее редактирование: Август 01, 2008, 15:27:49 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #66 : Август 01, 2008, 15:34:42 »
Номер ссылки| 2008073121
Тема| Опера, Персоналии Флорес
Авторы| Беляева Е.
Заголовок| ХУАН ДИЕГО ФЛОРЕС: Бельканто - мой океан
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080717
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=782&crubric_id=100423&rubric_id=209&pub_id=963129
Аннотация|

Очередной россиниевский фестиваль пройдет в Пезаро с 9 по 23 августа. Открывает его знаменитый тенор Хуан Диего ФЛОРЕС. В Пезаро он не просто дорогой заморский гость, он тут практически свой, совсем как сам Россини. В 1996 году Флорес влетел по замене в "Матильду ди Шабран" - спел большую партию. Двадцатитрехлетний перуанец так удачно выступил, что на следующее утро проснулся знаменитым. С тех пор все театры, и особенно лондонский Ковент Гарден, не мыслят постановок опер Россини без Флореса. Флорес даст концерт, составленный из россиниевских арий. В этом году он не будет распыляться - споет только из "Вильгельма Телля" и "Девы озера". В феврале у певца были проблемы с горлом (он проглотил рыбную кость), из-за которых отменился ряд важных спектаклей. В настоящий момент все более-менее в норме, но оперные СМИ волнуются. Флорес заверяет журналистов в том, что абсолютно здоров и в его намерения входит исполнение всех обязательств перед фестивалями. Мы предлагаем нашим читателям ту часть беседы с певцом, которая имеет отношение к исполнению опер Россини.
<....>
- Что значит выражение - провалиться в опере бельканто? Не взять нужные высокие ноты, сорвать фиоритуры, сфальшивить? Или эти недостатки легко возмещаются хорошей актерской игрой?
- Все наоборот. Отсутствие игры возмещается роскошной техникой. Не уверен, что во времена Россини вообще нужно было играть. А провал исполнителя бельканто однозначно связан с невзятыми нотами, сиплыми верхами и слабой техникой.
<.....>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #67 : Август 01, 2008, 15:48:03 »
Номер ссылки| 2008073122
Тема| Опера, МТ, Вагнер Р.
Авторы| Садых-Заде Г.
Заголовок| Синтез оперы с видеоартом. Парижский "Тристан" на "Звездах белых ночей"
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20080703
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=780&crubric_id=100431&rubric_id=204&pub_id=958502
Аннотация|
 <...>
В этом году главной приманкой стал спектакль Питера Селларса и Билла Виолы "Тристан и Изольда". Предыстория такова: "Тристан", поставленный четыре года назад в Опера Бастий, произвел фурор и породил отчаянные дискуссии в среде французских интеллектуалов. Необычайно красивый - аж сердце щемит - тотально метафоричный видеодизайн Виолы открыл эру "новой театральности", где визуальный комментарий не просто раскрашивал и оживлял действие оперы, но попросту перестраивал все приоритеты синтетического, по определению, оперного жанра. "Картинки" Виолы доминировали, преодолевали театральную природу зрелища, переводя его в иную, виртуальную реальность.Черные фигуры на черном фоне - лишь лица и ладони белели в сплошной черноте - проживали свою, психологически интенсивную, насыщенную мелкими, но верными деталями жизнь. А над ними, на огромном экране бушевало море, застывали в беге волны, светила луна сквозь переплетенные ветви леса, и призрачные, светящиеся фигуры любовников бродили по тропинкам дикого рая неведомой страны, по ту сторону ночи и смерти.

<....>
Партию Тристана исполнял два раза кряду (!) замечательный американский тенор Гари Леман, восходящая звезда оперной сцены. Леман выглядел неплохо - благородный вид, прямой взгляд, классический профиль, светлая саксонская бородка. И пел очень здорово: искренне, экспрессивно, абсолютно вжившись в роль. Притом обнаруживал редкостную выносливость голоса - даже в конце спектакля тембр его не потерял красок. Леман составил достойную пару неистовой Ларисе Гоголевской - Изольде. Впервые на территории Мариинского театра "Тристан" прошел на таком подъеме. Оркестр, дирижер, солисты казались охвачены единым высоким порывом - устремлением в неведомое, в кристальные сферы чистого духа. После финального аккорда выглядели потрясенными и слегка даже ошарашенными все присутствующие: и в зале, и на сцене.

Главные исполнители были так выразительны и убедительны, что не сразу и вспомнишь, что рядом с ними мощным грудным сопрано блистала Екатерина Губанова - Брангена. Молодая певица, с непринужденной легкостью завоевавшая ведущие оперные сцены мира, полнотой звука, техникой, ровностью диапазона во всех регистрах, пожалуй, превосходила Гоголевскую, у которой экспрессия всегда превыше красоты пения. Зато у нее есть бесценный дар: бросаться в образ, как в омут, с головою; предаваться роли истово, входя в нее плотно, как рука в перчатку. Ее бешеный темперамент, ее ярость и сила заводили зал, придавали импульс игре оркестра, ошеломляли.
<....>
Первый спектакль стал уникальным эстетическим и эмоциональным переживанием еще и благодаря работе Билла Виолы. Гуру американского видеоарта, он мыслит понятиями и символами, опертыми на первичные матрицы нашего подсознания: инь-ян, солнце-луна, мужчина-женщина, вода-огонь. Визуальная симфония - со своими темами, разделами, лейтмотивами, трансформацией, развитием, контаминацией визуальных мотивов (подобно строительству музыкальной формы) - разворачивалась на экране. Экран оттягивал, раздваивал внимание слушающих: объяснял, углублял, расширял базовые, метафизические смыслы, само художественное пространство оперы. Виола пытался передать в образах практически невербализуемый духовный опыт дзен, открывая новые горизонты "внутреннего зрения".

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-07
« Ответ #68 : Август 01, 2008, 16:31:03 »
Номер ссылки| 2008073123
Тема| Опера, МТ, "Братья Карамазовы"
Авторы| Добрякова Е.
Заголовок| «Скотопригоньевск лезет из всех щелей!»
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 20080724
Ссылка| http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5065/skotoprigonievsklezetizvsehshe/
Аннотация|
<...>
Гергиев рискнул доверить столь серьезную постановку молодому (но уже успевшему зарекомендовать себя в Мариинке яркими оперными спектаклями «Москва, Черемушки» Дмитрия Шостаковича, «Енуфа» Леоша Яначека) Василию Бархатову. На вопрос корреспондента «НВ», насколько интересен для него Достоевский, Василий ответил, что Федор Михайлович, как и Шекспир, будет современен всегда: «Посмотрите, Скотопригоньевск и сегодня из всех щелей лезет. И в Питере тоже…» Безусловно, ставя это сложнейшее произведение на оперной сцене, Бархатов решал и свои личные задачи как режиссер. Насколько все получилось, будет судить зритель, и не только в Петербурге  – Гергиев собирается осенью везти оперу в Голландию.

…На сцене (выразительная работа художника-постановщика Зиновия Марголина) предстанет собор без купола, дом почти без окон, зато с широкими воротами, которые будут затворяться за людьми, как за скотом, а паперть будет превращаться то в место для инквизиции, то в судилище над отцеубийцей, то в место для похоронной процессии, и сюда же явится Господь, которого схватят и уведут стражники… Ощущаешь самой кожей, как и вправду современен Достоевский…