Автор Тема: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета  (Прочитано 7719 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
ЛЁД И ПЛАМЕНЬ: КОНТРАСТЫ ОПЕРЫ «ТРАВИАТА»

17, 18 и 19 июня самой ожидаемой оперной премьерой 144-го сезона в Пермском театре оперы и балета откроется Международный Дягилевский фестиваль. Публике будет представлена опера «Травиата» Верди в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса. Спектакль посвящен памяти импресарио Жерара Мортье.

Спектакль крупнейшего режиссера современности Роберта Уилсона, одного из родоначальников «театра художника», — копродукция Пермского театра оперы и балета, Unlimited Performing Arts (Дания), Landestheater Linz (Австрия) и Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Люксембург). Осенью 2015 года состоялась премьера в Линце, в Перми опера будет представлена с другим составом солистов и под руководством другого дирижера — художественного руководителя Пермской оперы Теодора Курентзиса.

Работа такого мэтра, как Роберт Уилсон, сразу переводит любой театр в высшую лигу. Пермь получила эту возможность, когда от постановки отказался Королевский театр в Мадриде, перекроивший свои планы, после того как интендант Жерар Мортье в силу болезни был вынужден отойти от дел. Теодор Курентзис предложил Мортье и Уилсону поставить «Травиату» в России. Всегда благоволивший Перми Мортье дал согласие. Его светлой памяти и будет посвящена премьера.

Мастер с ярко выраженным индивидуальным почерком, Роберт Уилсон создает театр, который принято называть формалистическим и абстрактным. У артистов непростая задача — удержаться в рамках ограниченных выразительных средств (сценических движений немного, все мизансцены строго пронумерованы) и не потерять при этом эмоционального напряжения. Один из самых хладнокровных режиссеров нашего времени поставил одну из самых слёзных историй в мировой оперной культуре.

Роберт Уилсон, режиссер, сценограф и автор светового решения оперы «Травиата»:

— Сложность заключается в том, чтобы найти глубину эмоций в музыке, не быть поверхностным, но и слишком экспрессивным тоже. Когда что-то переживается глубоко, экспрессия не нужна. Эмоция — это не то, что должно быть описано. Если она истинна, она очевидна. Причина, по которой я работаю художником, это желание задавать вопрос «Что это?», а не объяснять, чем это что-то является. Декорации абстракты. Меня всегда привлекала абстракция, потому что она наполнена смыслами. Когда видишь абстракцию, ты можешь не думать ни о чем либо увидеть множество ассоциаций.

Абстракция дает свободу и для восприятия музыкальной истории. Свою трактовку одной «Травиаты» представит Теодор Курентзис, один из самых темпераментных дирижеров современности.

Теодор Курентзис, музыкальный руководитель и дирижер оперы «Травиата», художественный руководитель Пермского театра оперы и балета:

— Я неоднократно работал над «Травиатой» Верди, и каждый раз нахожу в ней новые смыслы. В этот раз мы поставили себе задачу добиться аутентичности в прямом смысле этого слова: очистить музыку от слоя интерпретаций, избавиться от представлений, навязанных нам традициями и восстановить оперу такой, как ее видел Верди. А он был очень щепетилен во всем: от нюансов партитуры до подбора солистов. Источников множество: и письма композитора, и материалы о премьере, о ее подготовке. Эта цель перекликается с подходом режиссера Боба Уилсона: он тоже трактует спектакли вопреки сложившимся традициям оперы середины XX века.

Эстетика, действительно, непривычна. Светящиеся задники спектаклей Уилсона — футуристичны, а статуарная эксцентрика и фантастический грим артистов отсылают к древнему ритуальному театру и театру кабуки. Над «фирменной» картинкой работала большая интернациональная команда. Огромную роль здесь играет свет: на репетиции и отработку световых схем отведено 80 часов. Чтобы всё было идеально, театр пригласил волонтеров-статистов, на которых отрабатывался сценический свет. Команда гримеров из 12 человек работала по 12 часов в сутки: на грим одного артиста уходило 90 минут! Сложные образы требуют идеального исполнения и вызывают вздох удивления — красиво, порой даже слишком.

Трактовать формальные мизансцены, наполняя их индивидуальной энергетикой и смыслом, придется и солистам, и хору musicAeterna. Представлять историю куртизанки Виолетты Валери готовятся два состава солистов. Оба интернациональные. 17 и 19 июня на сцену выйдут Надежда Павлова (Пермь) — Виолетта Валери, Айрам Эрнандес (Испания) — Альфред Жермон и Димитрис Тилиакос (Греция) — Жорж Жермон. 18 июня соответствующие партии исполнят Ребекка Нелсен (США), Борис Рудак и Анджей Белецкий (Россия). Роберт Уилсон в интервью «Новому компаньону» отметил, что составы солистов очень разные. Исполнительниц главной партии он характеризовал полярно: «Ребекка — экстраверт, Надя — в большей степени интроверт», и посоветовал зрителям посмотреть оба состава.

Обращаем ваше внимание, что 17 и 19 июня постановкой будет дирижировать Теодор Курентзис, 18 июня — Валентин Урюпин

http://permopera.ru/media/news/show/1434

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
DF Live: Травиата. Уилсон, Курентзис / Traviata. Robert Wilson, Teodor Currentzis

https://www.youtube.com/watch?v=sJ8LD6vMAMc&app=desktop

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Первые  отклики

Лариса Барыкина Larisa Barykina

Как часто критик, для которого две сотни спектаклей в год - норма, может сказать: я был на великом спектакле? Сегодня я могу это произнести и добавить из недавнего интервью : я сама себе завидую. "Травиата" в Перми - кристаллически совершенная броня Роберта Уилсона, внутри которой кипит вулканическая лава Курентзиса. Этот невероятный эффект на материале любимой, но дико заезженной оперы Верди пока мною до конца не разгадан. Музыка - как в первый раз! Спасибо обожаемому с детства театру, он всегда умел удивлять. А Надежда Павлова - это теперь пермский талисман, причём второй раз за историю. Мои поздравления всем причастным

https://www.facebook.com/larisa.barykina/posts/1035284199897257?pnref=story

Анна Гордеева Anna Gordeeva

Не прошло и пятидесяти лет - а в Перми снова есть Надежда Павлова. Опера, а не балет - но вот то же самое чувство великого театра, когда она на сцене. Ну и весь спектакль фантастический, конечно. Травиата в которой нет ни секунды сентиментальной пошлости. Это настолько не похоже на привычный отечественный театр, что... когда я выходила из зала, шедшая передо мной дама резко изменила траекторию и я ее случайно толкнула. Извинилась, конечно, сразу. "Sorry!" - на автомате сказала я.

https://www.facebook.com/anna.gordeeva.5/posts/10205018061051792?pnref=story


Олег Лапшин
"Травиата" Пермь
Есть много расхожих фраз одного типа. "Как жаль, что вы не были с нами". Или "как обидно, что вы сегодня это не слышали. Особенно Надежду Павлову". Именно сегодня, потому что видевшие вчера в один голос говорят, что это как небо и земля. И именно слышали, потому что с режиссурой Уилсона не всё так просто.
Но, как по мне, в этих фразах много лукавства потому что по хорошему своя рубашка ближе к телу. Вот то, что я, я, именно я, мог его сегодня пропустить , вот это по настоящему страшно
Ну и Павловой Маску можно уже отсылать в Пермь

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1095308453861126&set=a.170283786363602.42176.100001459445287&type=3&theater

"Травиата" Пермь продолжение
Вначале еще раз про Надежду Павлову. Тут в какую ажиотацию или экзальтацию не впадай, много не будет. В прошлом сезоне по ее ролям в "Сказках Гофмана" и "Дон Жуане" были видны техника и возможности голоса. Но и все. А тут просто выдающаяся работа. Вокально и актерски.

Теперь про Уилсона. Начинается с медленно-медленно ползущего вверх занавеса и так-же медленно поднимающейся вверх скульптуры розы. Ну как две улитки по склону Фудзи. Медитативно и необычно, но в этот момент интерес еще не включается. Дальше вроде бы обычные сцено графические примочки Уилсона. Фирменный задник с меняющимся цветом и светом и иногда появляющиеся перед ним минималистичные Арт-обьекты. Снежинки ледяного царства высшего света в первом действии, кусты перекати-поля или сухого вереска вместо живой природы и мертвенные лампы казино во втором, маленькое окошко то ли наверху глухой стены дома, то ли как люк на небо в третьем. Но в случае Уилсона успех-неуспех зависит от того, зачем применены его привычные приемы.

В данном случае "зачем" понятно. Травиата обросла трэшовыми штампами. Сиреневый туман, вино и мужчины моя атмосфэра, эротик балет в Стасике, живая лошадь в Большом, радио Шансон исполняет хит Мопассана по зяявке Козлодоева для его пассии. Уилсон здесь вроде бы выступает как анти-режиссер, снимая все внешние сантименты в пользу музыки и исполнения, очищая исходный материал от всего наносного

После первого действия я был уверен, что вся затея провалилась. Что сухость режиссуры и страсти Верди полностью аннигилировали друг друга, осталась примитивная концертная разводка певцов по сцене. О чем и не преминул всем сообщить. Своего мнения я и сейчас не поменял. Но вот дальше все изменилось. То ли Павлова победила за счёт личных усилий, то ли затея Уилсона блестяще сработала, просто далеко не сразу. Но все без педалирования звука и страстей, практически без форте, разогналось до трагедии. Настоящей, с выбором и роком.

В начале третьего действия есть сцена, когда лицо лежащей Виолетты становится на глазах белой посмертной маской. И если предположить, что не Павлова вытянула вопреки, а Уилсон все сделал, то вот такая антирежиссура белого на белом становится крутейшим подходом. Подобно Родену убрав все напластования трактовок, интерпретаций, исторические сюси-пуси, Уилсон добился того, что зрители на выходе говорят :"Нас всех можно поздравить". Но еще раз, это только если не Павлова вопреки
Хотя все это не очень важно.

Повторю то, что по горячим следам написал: Можно и не смотреть на сцену вовсе. Но слушать, особенно Павлову надо обязательно. Это редкостное исполнение

https://www.facebook.com/olapshin/posts/1095607817164523?comment_id=1095611783830793&reply_comment_id=1095614340497204&ref=notif&notif_t=feed_comment_reply&notif_id=1466410053960542&qsefr=1
« Последнее редактирование: Июнь 20, 2016, 14:28:24 от Baba-Ya »

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЯГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ В ПЕРМИ ОТКРЫЛСЯ ОПЕРОЙ РОБЕРТА УИЛСОНА "ТРАВИАТА"

В Перми, в родном городе Сергея Дягилева, открылся очередной Международный фестиваль искусств имени Дягилева. При рождении у него было другое название – "Дягилевские сезоны. Пермь – Петербург – Париж". Проводится фестиваль в Перми с 2003 года, последние шесть лет в ежегодном формате. В этом году он открылся очень необычной, новаторской постановкой американского режиссера Роберта Уилсона оперы Джузеппе Верди "Травиата".

Хотя для самого Роберта Уилсона это уже и не новаторство, а закрепленный за ним индивидуальный стиль, характерный исключительно для Уилсона набор постановочных приемов. Это обязательно подтвердит тот, кому посчастливилось видеть, например, в столичном Театре Наций его "Сказки Пушкина", драматический спектакль. Там тоже декорации как детские аппликации, и выбеленные лица, как в японском театре "Кабуки", и пустота, которая светится ядовитыми ровными цветами без полутонов. Уже было сказано о его стиле, что все у него какое-то марсианское. Не сказать даже, что это осовременивание классики. Это даже не современность, это не понятно, когда и где, ясно только, что это точно не Париж середины XIX века.

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/153246/brand_id/59983/type_id/2/

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Теодор Курентзис и Роберт Уилсон представили свою версию оперы "Травиата"

"Травиата" – копродукция театра, Unlimited Performing Arts (Дания), Landestheater Linz (Австрия) и Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Люксембург). Осенью 2015 года премьеру увидели в Линце, в Перми же опера представлена с другим составом солистов и под руководством другого дирижера – Теодора Курентзиса.
...
Что касается "Травиаты", то спектакль посвятили памяти режиссера, художественного руководителя Зальцбургского фестиваля Жерара Мортье, ушедшего из жизни в 2014 году. "Он был инициатором постановки, пригласил Роберта Уилсона, – рассказал де Мони. – Мы получили ее в наследство от него. Он не боялся академичных сложных решений, а оно было академичное. Очень много скептиков говорили: "Как же так? Уилсон делает "Травиату"? Это не его материал! О чем вы только думаете?" Я был на репетициях, на прогонах. Более ясной, экспрессивной, совершенной, душераздирающей "Травиаты" не увидеть. Это сильнейшее впечатление. Закрыть глаза точно не хочется – зуб даю!"

Сам Уилсон отмечает филигранную работу Курентзиса над партитурой Верди: "Теодор творит абсолютное волшебство! Еще Джон Кейдж говорил, что нет такого понятия как тишина. Паузы, которые делает Теодор, когда не поют певцы, не играет оркестр – то, что стоит услышать".

Подробнее: http://www.m24.ru/articles/108008?utm_source=CopyBuf


Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
ТРАВИАТА: ХОЛОДНЫЙ ФРОНТ (ПЕРМЬ, ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО)

Екатерина Нечитайло


Каждая ария - законченный монолог, после которого исполнитель замирает в определенной позе, всякий музыкальный фрагмент - взрыв оваций в зрительном зале, любая композиция - настоящая картина. Уилсон буквально пишет светом, выделяет, подчеркивает, обводит, укрупняет, обращает внимание. Он заполняет пространство "прозрачной" режиссурой, которая помогает восприятию музыки, создает перекресток миров, в центре которого находится женщина. Виолетта Валери (Надежда Павлова) - инопланетное, чужеродное существо, обреченное жить по местным правилам, живая и чувствующая кукла в блестящем платье, механически выполняющая движения,  вольнолюбивый цветок, посаженный чьей-то беспощадной волей на заиндевевшее окно. Сильная дама без камелий, но со стержнем, которой в любой ситуации положено держать лицо. Чем больнее под сердцем, тем шире улыбка, чем жарче в душе, тем холоднее взор, чем страшнее внутри, тем тише снаружи. Альфред Жермон - Айрам Эрнандес пылко и чутко ведет лирические пассажи, чередуя спокойствие с рьяностью; его отец Жорж Жермон - Димитрис Тилиакос хладнокровно и с блеском выстраивает арии, строго сдерживая размах глубокого голоса; Виолетта  - Павлова точно, изящно, убедительно справляется и с колоратурами, и с восклицаниями, отображающими эмоциональные движения, и со "стонущими" интонациями финала, превращая свою последнюю арию в прощальную симфонию, во время которой уже нет смысла просить у архитектора своей души права на продление жизни. Ведь она, кажется, умирает даже не от чахотки, а от разрыва сердца в вечной мерзлоте.

Камелии, что так любила Валери, не пахнут. Слезы -  тоже. Безвоздушность нельзя попробовать на нос. Незамаранные же марсианские хроники, созданные вдумчивым Уилсоном, проницательный дирижер Курентзис наделяет особым качеством: он, сговорившись с оркестром, запускает в этот мир запахи. Тонкие, музыкальные, бьющие наотмашь, порой нарочитые, густые, деликатные, осознанные, иногда едва уловимые. Те, в которых хочется утонуть полностью, напрочь отключив голову. Хорал струнных с отголоском свежей боли во вступлении скорбен и тих, но пряный канкан, лихо врывающийся в бархатистый напев, сносит его сумасшедшей курентзисовской драйвовостью и призывностью; только - только повисшие в предчувствии сладковатые духовые, легонько прорисовывающие наброски печального финала,  задорно и весело принимаются трубить о начале новых отношений с цитрусовым оттенком; терпкость звука, пронизанного табаком,  сменяется подчеркнуто легкими паузами, что наэлектризованы, окутаны древесным флером, кажется, истерзаны муками любви. Вальсы же, неоднократно возникающие в партитуре, сыграны то с пугающим каменным спокойствием Виолетты, то с хитринкой напудренной влюбленной женщины, то с протестом духа юности, то с невыносимым цветочным грузом нежности, обрушившимся на плечи двоих.  Затачивая психологические пружины, балансируя на тонкой грани между разнузданным весельем и внутренней тоской, соединяя глубокую и "салонную" музыку, оркестр подкупает доверительными интонациями, лишенными одиозности. Вынося на публику целый разношерстный букет запахов, он увлекает за собой в неизведанные края, музыкально и эмоционально подчеркивает смену настроенческих волн.  Не то звучание и запахи рождаются здесь и сейчас, не то источники находятся где - то в другом мире, а до нас долетают только отголоски, пронесшиеся по космосу, не то гремит, резонирует, пахнет лишь у героини в голове, не то все происходящее - духмяный сон.


http://sub-cult.ru/teatr/reports/6632-traviata-kholodnyj-front

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Роберт Уилсон: Я сторонник абстрактной режиссуры
Почему русские — более страстные исполнители, и в чём сходство театра и архитектуры

Юлия Баталина

Накануне премьеры «Травиаты» и открытия Дягилевского фестиваля режиссёр-постановщик заранее нашумевшего спектакля дал единственное интервью в Перми — «Новому компаньону». Роберт Уилсон рассказал о том, как складывается его сотрудничество с Теодором Курентзисом, объяснил, какой будет «Травиата» и почему так важен сценический свет.

— Поставленная вами «Травиата» — совместная продукция нескольких театров. Она уже была показана в театре города Линц в Австрии. Отличается ли пермская версия от европейской?

— Ну, здешняя «Травиата», конечно, другая. Она русская! У русских совсем другие эмоции. Опера — искусство интернациональное. Певцы, музыканты, оркестр — они могут работать в любой стране. Но мой опыт работы в Перми и вообще в России говорит, что русские — более страстные исполнители.

— Насколько я понимаю, в Линце вы работали с другим оркестром и другим дирижёром. Как вам работается с Теодором Курентзисом?

— Мы с Теодором очень разные. Он горячий, темпераментный, а я гораздо спокойнее, флегматичнее. В этом, может быть, секрет великого сотрудничества! По-моему, «Травиата» может быть невыносимой — её порой невозможно ни слушать, ни смотреть, она провоцирует на китч, её привыкли ставить напыщенно… Но Теодор исполняет её очень тихо, проникая глубоко во внутренний смысл музыки. Такой звук — медленный, тихий — труднее всего создавать. Легко исполнять оперу громко, помпезно, и очень трудно сделать это тихо, проникновенно, это требует огромного напряжения.

— Как режиссёр вы решительно отказываетесь от пересказа сюжета оперы. В чём цель и смысл ваших постановок?

— Обычно, когда я слушаю музыку, я закрываю глаза — и слышу гораздо лучше. А когда я что-то смотрю, например, по телевизору, я выключаю звук и тогда вижу больше — замечаю больше деталей. Для меня как для режиссёра главный вызов — сделать так, чтобы глаза оставались открытыми и при этом я мог услышать музыку даже лучше, чем с закрытыми глазами.

Когда я начинаю работать над визуальной стороной оперы, я сначала ставлю всё без музыки, вообще без звука и смотрю, насколько этот визуал может существовать самостоятельно. Музыкальная часть репетируется отдельно от зрительной составляющей и тоже должна полноценно существовать сама по себе. Потом всё это соединяется вместе, и мы видим, что получилось.

— Про что ваша «Травиата»?

— Для меня «Травиата» — это произведение о стали и бархате: что-то холодное и металлическое — и что-то тёплое и мягкое. Я как постановщик должен соединить эти два начала и достичь идеального баланса. Я думаю, с Теодором это должно получиться. Виолетта должна быть полна глубокого внутреннего смысла. Её голос должен быть горячим и страстным, но сама она, её тело должно быть очень холодным. Её жесты, движения должны быть полны льда, а её голос — огня.

То, что зритель увидит, не будет иллюстрацией к тому, что он услышит. Это будет противопоставление. Если музыка быстрая, а певец двигается медленно, возникает напряжение, контраст между тем, что мы видим, и тем, что мы слышим. Появляется нечто, чего не существует, если мы только слушаем музыку или только смотрим беззвучное представление. Я строю свою режиссёрскую конструкцию между тем, что мы слышим, и тем, что мы видим. Новый смысл появляется из контраста, из противопоставления музыки и действия, а вовсе не из иллюстрации. Буквальная иллюстрация сюжета не добавляет опере ничего нового.

Всё в опере должно быть музыкально, основано на музыке. Если Виолетта просто стоит на сцене, а музыка играет, то музыка должна быть внутри неё. Она сама — музыка. Всё на сцене — музыка. Если она двинет рукой не под музыку, а против музыки, возникнет противоречие между тем, что мы слышим, и тем, что мы видим. Я запрещаю актёрам двигаться в ритме музыки. Они должны двигаться в противоречии с ним, так, чтобы им было трудно, чтобы их тела сопротивлялись ритму музыки.

Я сторонник абстрактной режиссуры. В моих спектаклях жест — это просто движение, а не какой-то знак. Я не стараюсь наполнить их смыслом: это движение ради движения. Классический японский театр Но существует с XIV века. Там ставятся пьесы с сюжетами вроде: парень встречает девушку, они влюбляются, расстаются, она ждёт 30 лет, а потом убивает себя, он приходит, когда она при смерти… В общем, сюжет оперы «Мадам

Баттерфляй». В этом традиционном театре сегодня, в XXI веке, мы видим те же движения, ту же хореографию, что была в XIV веке, и это — чистое движение, чистая абстракция, не имеющая никакого отношения к сюжету истории! По мнению японцев, движение должно быть чистым, не наполненным каким-то житейским смыслом, и оно не должно иллюстрировать сюжет или музыку, оно не должно ничего украшать.

— Критики пишут, что ваш главный инструмент на сцене — это свет. Что вы можете сказать об этом? Какова роль света в ваших постановках?

— Для меня сценический свет — то, что помогает людям лучше увидеть и лучше услышать. Это важнейший элемент театра! Он создаёт движение, создаёт пространство. Свет — мерило всего. Первое, что я делаю на репетиции, — освещаю пространство. Свой свет должен быть у каждой мелодии, у каждого движения, поэтому ещё до того, как я начинаю репетировать с актёрами, я ставлю свет.

То же самое — в архитектуре. Вы знаете, я изучал архитектуру и понял, что архитектура создаётся светом. Если ты знаешь, как организовать свет, считай, проект у тебя есть.

В целом свет помогает лучше слушать музыку. Но у него может быть и собственная причина, собственный смысл. Он как актёр — он тоже играет.

— В русской традиции опера, как и вообще любой театр, должна быть психологической. Как вы думаете, русским зрителям не трудно воспринимать ваши абстрактные постановки?

— Не согласен с вами насчёт традиций русского театра. Да, может быть, сегодня абстрактные постановки выглядят в России необычно. Но посмотрите на русский театр начала ХХ века! Вообще на русское искусство того времени! Величайший вклад России в мировую культуру — это абстрактное искусство. Вспомните Малевича, Кандинского, театральные работы великой Александры Экстер — эти прекрасные абстрактные костюмы и декорации! Они были принципиально иными, чем в XIX веке. Это была революция, которую вы создали, величайший прорыв в истории мирового театра, и он случился здесь, в этой стране.

У нас, в Соединённых Штатах, ничего подобного никогда не было. У нас всегда все были очень благоразумными.

— Наверное, актёрам в ваших постановках работать сложнее, чем в традиционных, ведь не спрячешься за персонажа…

— Для русских — не слишком сложно. В США с этим гораздо хуже. Ваши театральные традиции — старинные и разнообразные, ваши актёры очень гибкие и могут всё. В них присутствует особое понимание того, что такое театр, что должно быть на сцене. Я вот, например, вырос в небольшом городке Уэйко в Техасе, где вообще не было театра! Мы в США представления не имеем об истории театра. Когда я впервые ставил оперу в Большом театре — «Мадам Баттерфляй» несколько лет назад, — я был потрясён, насколько образованные у вас актёры, все до единого, каждый певец в хоре! В каждом чувствуется огромная театральная традиция, и у каждого семья приходит посмотреть постановку. Это удивительно! В Америке есть целые города, где люди ни разу не видели ни оперы, ни балета. И их очень много. В американских актёрах нет такой очевидной и сильной традиции, которая есть в каждом российском актёре. Это очень важно. Очень помогает в постановке опер, которые не похожи на то, что вы видели раньше.

— У вас две Виолетты — европейская звезда Ребекка Нельсен и пермская солистка Надежда Павлова. Что вы можете сказать о них?

— Они очень разные. У них разные характеры, разные оттенки голоса. Ребекка — экстраверт, Надя — в большей степени интроверт. Да вообще не бывает двух одинаковых людей! Интересно посмотреть их обеих. Я бы советовал побывать на обоих составах.


Подробнее: https://www.newsko.ru/articles/nk-3229243.html

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Встреча с Робертом Уилсоном

Диана Корсакова и Мария Столярова

Встреча с Робертом Уилсоном, режиссёром и сценографом оперы «Травиата», собрала полный зал. Так или иначе, каждый, кто приходит на Дягилевский фестиваль, ищет встречи: с музыкой, новыми людьми или конкретным человеком. Но всё же образуют культуру встречи, создающие духовный резонанс между людьми. Одна из таких настоящих встреч для Роберта Уилсона произошла с Жераром Мортье, памяти которого и была посвящена постановка оперы «Травиата». А вас на спектаклях Роберта Уилсона, с его же слов, ждут свои встречи.

Встреча с вселенной Роберта Уилсона
— Я проработал в театре уже 47 лет. И за всё это время ни разу не сказал актёру или певцу, что ему думать/чувствовать. Я всегда даю очень строгие, но и очень формальные указания: сделать какой-то жест длиннее, короче или мягче. Мне придётся это сказать, но русская техника пения мне довольно часто казалась очень неправильной. Потому что эмоция исполнителя идёт не из живота, не из диафрагмы — а ведь она зарождается именно там, в центре. Тогда в исполнении она становится глубже, чем только внешнее выражение, становится правдивой.

Если я вижу, что исполнитель поёт из «внешней позиции», всегда стараюсь «опустить» источник этой эмоции ниже. Проблема, которая существует в отношении многих опер, — это то, что музыка может быть очень сентиментальной, сладкой и нежной — именно тогда особенно важно, чтобы музыка начиналась в исполнителе глубже, чем на внешнем уровне. Если довериться этому чувству, всё станет правдой.

— С одной стороны, в моих постановках всегда есть очень строгая форма, которую я задаю, а с другой — я предоставляю исполнителям абсолютную свободу мысли. Иногда я говорю им: «Пожалуйста, не вкладывайте слишком много значений в движение или жест — столько есть различных вариаций».

— Театр, которым я занимаюсь, оставляет огромное пространство для размышлений — это театр, из которого можно выйти и подумать над тем, какая же интерпретация может быть у всего этого. Великие артисты способны оставлять открытые концовки, чтобы процесс осмысления постановки продолжился дальше уже в самом зрителе, не заканчиваясь вместе со спектаклем. «Гамлет» — шедевр, потому что эту пьесу можно трактовать бесконечно. Я старался сделать открытой для трактовок и «Травиату».

Встреча с правдой

— Формальный театр в идеале — театр, основанный на правде. Есть множество различных способов достичь этого. Актёр знает, что он играет. Это и есть правда: мы знаем, что актёр знает, что он играет. Это к тому же ещё один способ формальной игры. Но очень часто я чувствую, что у актёра или певца нет этой правды. Честно говоря, мне просто не нравится естественность. Для меня театр — это что-то искусственное.

— Я не говорю на сцене так же, как разговариваю в ресторане; я не пою на сцене также, как делаю это в душе; я не хожу по сцене так же, как по улице. Потому что это сцена, отдельный мир. На сцене абсолютно другой пол, абсолютно по-другому распределяется вес тела, глаза другие, жесты — потому что это сцена. И это то, чему учишься со временем, — учишься стоять на сцене, что не так легко. На сцене гораздо легче прыгать, чем стоять. Актёры в «Травиате» достаточно долгое время постановки именно стоят на сцене, Виолетта просто лежит на своей кровати, практически не двигаясь, — но она лежит на этой кровати совершенно не так, как лежала бы у себя дома. Простые жесты, которые она делает — их сила должна заполнить весь театр, потому что это сценические жесты, а не повседневные.

— На самом деле в «Травиате» столько всего: движение ткани, её цвет — сияющая она или нет, поглощает она свет или отражает его... Г. Валентино принимал участие в постановке «Травиаты», и я уверен: он был бы не против одеть Виолетту в огромное количество блёсточек в самом конце, но этого никогда бы не случилось. Естественно, цвета, использованные для костюма Виолетты в первом и втором актах, очень отличается от тех, что в третьем. И улыбка, которая сияет на лице Виолетты в первом акте, в третьем уже совсем иная. Платье также помогает создавать эти образы. Но все эти идеи — только идеи, а то, что по-настоящему важно, — это опыт.

— Когда вы смотрите какую-либо мою постановку, самое важное — это то, что вы ощущаете. Такой опыт не имеет ничего общего с природой интеллектуальных идей. Это что-то, что вы почувствуете во всём теле точно так же отчётливо, как, прикоснувшись к стеклу, вы ощутите, что оно холодное, — и это будет правдой. Нет никакой необходимости как-то отдельно это выражать: если вы почувствуете сами — это и будет главным доказательством правдивости.


http://zvzda.ru/news/47067fbf0fca

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Опера Джузеппе Верди «Травиата» – 16 августа на киноэкранах страны в рамках Летнего театрального фестиваля TheatreHD

 www.theatrehd.ru/ru/titles/5256

Мы рады объявить о грядущих показах на большом экране самой ожидаемой оперной премьеры сезона: Пермский театр оперы и балета представляет «Травиату» в версии Роберта Уилсона под руководством Теодора Курентзиса. Премьера состоится в рамках Дягилевского фестиваля 17 июня, а уже в августе ее смогут увидеть зрители в кинотеатрах.

https://www.facebook.com/TheatreHD/photos/a.364608413593920.87682.357727587615336/1012729992115089/?type=3&theater


Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Опера «Травиата» Верди в постановке Роберта Уилсона стала знаком иной реальности
Музыкальные откровения подарили Теодор Курентзис и Надежда Павлова

20.06.1622:37Для Ведомостей
Гюляра Садых-заде

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/06/21/646073-opera-traviata-verdi-postanovke-roberta-uilsona-stala-znakom-inoi-realnosti
Che mai sento!

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Незнакомая опера Верди
«ТРАВИАТА» УИЛСОНА СТАЛА ТРИУМФОМ КУРЕНТЗИСА И НАДЕЖДЫ ПАВЛОВОЙ

Екатерина Бирюкова

Здесь пришло время сказать банальность о том, что в до боли знакомой партитуре маэстро сумел найти кучу нового. Но это действительно так. И, пожалуй, это поражает даже больше, чем труппа, крепко вымуштрованная под стилистику Уилсона, сам Уилсон, доехавший до Перми, и пермская публика, с таким восторгом его воспринявшая. Что нового можно найти в музыке «Травиаты»? Как можно добиться того, чтобы каждый звук воспринимался как подарок, чтобы так значителен был самый простодушный аккомпанемент, чтобы от бесплотного пиано и бескомпромиссного ритуального форте так захватывало дух?

Вместе с новой выдающейся дирижерской трактовкой вердиевской партитуры обретена и новая звезда. Молодая солистка Пермского театра оперы и балета со звонким балетным именем Надежда Павлова найдена пару сезонов назад в Петрозаводске и уже замечена в качестве Донны Анны в постановке «Дон Жуана», приезжавшей в этом году в Москву на «Золотую маску». Ее сильный, чистый и смелый голос творит чудеса вместе с руками ворожащего в оркестровой яме Курентзиса, а актерский талант наполняет громадным внутренним содержанием ее скованную режиссерскими запретами героиню.

http://www.colta.ru/articles/music_classic/11482

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Ilya Notkin

"ТРАВИАТА" Джузеппе Верди в постановке Боба Уилсона и Теодора Курентзиса. Пермь.

ЭТО БЫЛА СОВЕРШЕННАЯ ОПЕРА.
Я совсем не музыкальный критик и обделен даже самым захудалым музыкальным образованием. Но сидевший за мной один из двух самых авторитетных российских знатоков оперы Алексей Парин, после второго отделения сказал: "Дыхания не хватает, чтобы пережить такие впечатления". Думаю, что это была какая-нибудь 30-я "Травиата" в его жизни - и, смело предположу, лучшая. Лично я полагаю, что в моей скудной оперной "карьере" эта опера стала одной из трех постановок, которые изменили мои отношения с этим жанром. Случайно или нет - первым случаем где-нибудь 10 лет назад была "Мадам Баттерфляй" того же Боба Уилсона в "Большом".

Но здесь был не только Уилсон, про которого мы давно знаем, что он гений, коронованный при жизни. Для меня это четвертая работа Мастера: когда-то на Театральной олимпиаде была его копродукция с удивительными швейцарскими циркачами - "Ловец снов". Потом случилась "Мадам Баттерфляй", а совсем недавно - спектакль "Сказки Пушкина" в Театре Наций. Последнее событие, кстати, по глубоко субъективным причинам не понравилось - не потому, что Уилсон утратил свой почерк, а потому что мы с Пушкиным обременены своими почти сакральными и очень личными отношениями.

И, вот, летим в Пермь на Дягилевский фестиваль - невольно примкнув к московск-питерскому, да и европейскому десанту. Да, летим не только на Уилсона, но и на харизматичного, яркого, молодого и уже давно глубокого Теодора Курентзиса, которого Греция щедро подарила много лет назад сначала Москве, а потом Перми.
Вчера, прилетев, мы ужинали с теми, кто вчера пошел на второй состав - другой дирижер, другие солисты. Многие из них пошли и сегодня, чтобы сравнить впечатления.

 Так вот, оказалось, что сегодняшнее чудо - это не только Уилсон. Неудивительно.
Опера - искусство синтетическое. Без хорошей музыки трудно. Можно как угодно относиться к Верди, королю оперы, но при всем его мелодраматизме - в этой музыке много искренних чувств и уместной для Италии яркой красоты. То, что произошло с Верди сегодня - это Верди 2.0.
Музыкальное решение дирижера - это взрывные эмоции, поставленные под контроль сдержанного и тонкого переживания. Меня и Теодора разделяли не более 3-4-х метров, а точка обзора позволяла как никогда хорошо видеть не только спину дирижера, но и его лицо. Вложенных эмоций хватило бы на освещение Перми, но их выход был дозирован невероятно бережно. Этот конфликт входящих и исходящих и дал ту неповторимую драматургию, которую никто и никогда не находил в "Травиате" и Верди вообще.

Мелодрама стала драмой в самом высоком смысле слова. Драмой, свободной от театральности, пафоса и надуманности. Большой дирижер Курентзис соединился с великим минималистом Уилсоном, сценический лаконизм которого освободил для музыки и исполнительской интерпретации максимально широкое пространство. И дирижер оттолкнулся от композитора - и последовал за постановщиком. Большое искало выразительность в малом, сознательно ограничивая себя в средствах, а также последовательно сторонясь суеты и избыточной экспрессии, свойственной опере как таковой. И это было чудо.

Это была совершенная опера не только потому, что гений режиссера встретился с ярчайшим озарением дирижера. Исполнители. Опера - это всегда исполнители. И здесь, вместе с крепкими и какими-то даже прекрасными приглашенными европейскими звездами, случилось то, чем можно гордиться. Испанец Айрам Эрнандес (Альфредо Жермен) и грек Димитрис Тилиакос (Жорж Жермен) были безупречны и хризиматичны. И вместе с ними на сцене произошло рождение настоящей большой звезды мировой оперы. Пермская прима Надежда Павлова, на которую трудно было не обратить внимание на московском показе пермского "Дон Жуана" в рамках "Золотой Маски" (она пела Донну Анну), прожила жизнь и смерть какой-то совершенной невероятной героини. О ее голосе я могу судить только интуитивно (в силу отсутствия музыкального образования), но это была бездна совершенства и вкуса. Русской оперной певице из провинциальных театров (Петрозаводск, затем Пермь) удалось сделать то, что у нас вообще не принято делать. Она, наследуя подход режиссера и дирижера, прошла путем сдержанности, скрытого переживания и тонкой психологической интерпретации. Прошла абсолютно жизненно, естественно. Это исполнение было бы уместно на любой лучшей сцене мира. Станет Надежда Павлова мировой звездой или нет - вопрос лишь к промоутерам и оперным богам.

Пермский театр оперы и балета не рухнул от аплодисментов только благодаря крепости перекрытий. Следующий раз такое испытание выпадет только в ноябре.

https://www.facebook.com/ilya.notkin/posts/1321511641196688?pnref=story

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Galina Rebel

Триумф «Травиаты» Уилсона – Курентзиса – Павловой в Perm Opera and Ballet Theatre. Так по единодушному восторгу критиков и публики можно лаконично определить суть события, с которого открылся Дягилевский фестиваль.

Эту «Травиату» я не видела. Точнее, видела в исполнении второго состава.
Разумеется, это в любом варианте спектакль Уилсона – Курентзиса.
Разумеется, успех Надежды Павловой – ожидаемый, прогнозируемый, заслуженный.
Но молчание по поводу работы второго состава напоминает прием, лежащий в основе постановки: затенение и уплощение – до полной бестелесности, до небытия.

А между тем, это было. И было – прекрасно.
Я никогда не слышала такого мягкого, теплого, нежного, прозрачного, струящегося, серебрящегося голоса, как у Ребекки Нелсен. Сила, страсть, темперамент героини по ходу сюжета испытываются сомнением, радостью, счастьем, страданием, болезнью – и все это есть в голосе, все это спето и прожито голосом, который в данном случае равен музыке Верди и тому замыслу, который вложен в спектакль его постановщиками.

Театр марионеток, театр теней, театр кабуки, космическое, ирреальное действо – зрители единодушно восхищаются уилсоновским минимализмом, ищут подходящие определения и, пытаясь объяснить увиденное, предлагают даже натуралистические расшифровки сценографических абстракций: больное сердце, палочки Коха и т.п. Своего рода защитная реакция: прекрасное непонятное хочется присвоить, сделать понятным.
Не знаю, таков ли был замысел, но мне кажется, что успех постановки в данном случае обеспечен тем, что в ней достигнуто золотое сечение – филигранно точно и эффектно предъявлены идеальные пропорции соотношения условности оперного искусства и его безусловной достоверности.

Условность здесь доведена до предела, в какие-то моменты – до опасного предела: до самопародии, до гротеска. Эта условность красива и холодна, она выверена и просчитана в каждой детали, она требует не только соответствующего оформления сцены, но – главное – самоотречения исполнителей: они не могут дернуться вслед музыке, они обязаны обуздать, сковать себя, скрыться за маской и – высвободить, отпустить музыку, стать музыкой. Музыкой Джузеппе Верди и Теодора Курентзиса.

Другая, некурентзисовская музыка такого тотального диктата условности, по-моему, просто не выдержит. А для Teodor Currentzis эти тиски – вызов, стимул и способ предъявления всепобеждающей творческой свободы.
Думаю, что дирижер Валентин Урюпин в данном случае был успешным alter ego, чутким соавтором маэстро.

Как впервые услышанный, завораживает и изумляет полнотой, объемом, глубиной звука и точностью попадания в образ хор Виталий Полонский
Поразительна сцена объяснения Виолетты с Жермоном-отцом (Анджей Белецкий): статичность ее заново открывает драматизм происходящего: здесь нет злодеев, а есть неразрешимая сложность бытия.
Во всех смыслах прекрасна Наталия Ляскова (Флора Бервуа).

Альфред Жермон, на мой взгляд, самая удачная (из виденных мною) работа Boris Rudak. В рамках предельной условности уилсоновской «Травиаты», Рудак показался гораздо более убедительным и свободным вокально, психологически и пластически, чем в перенасыщенном плотью «Дон Жуане».

В финальной сцене возникает неизбежно и неодолимо трагический диссонанс между порывистым, смятенным, неровным, сбивающимся голосом полного сил, но беспомощного Альфреда и – совершенным, нежнейшим, журчащим, тающим, иссякающим голосом умирающей Виолетты.
Потрясающий спектакль. Великое театральное событие.

https://www.facebook.com/galina.rebel/posts/1024299917645710?pnref=story

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Такой необычный Верди

Елена Черемных

Непонятно, каким образом Курентзис спроецировал вердиевскую партитуру на большую музыкальную историю. От привычно жирных оперных красок он не оставил и следа. Суховатая безвибратность струнных с нажимом на дерущие нервы пиццикато пришла, вероятно, из моцартовского опыта пермяков. Но как волшебно дымится и искрит эта довердиевская электрика в эпизодах, требующих патетики и нажима. Как много подробностей звуковой физиологии главного оперного итальянца ХIX века открывается на контрасте неестественного и напускного со страстным, затаенного и маскируемого — с искренним.

Словесный текст оперы от первой до последней фразы выверен, отшлифован и сливками стелется поверх партитурной глубины. Дуэты и ансамбли безупречно синхронны. Кажется, в искусство их исполнения Пермь внедрила какие-то новые технологии. Приемам стилистического моделирования музыки Верди из всего, что до и после Верди, Курентзис, кажется, не знает предела. Время твоей собственной жизни на этом спектакле определяется лишь жадностью к не самым очевидным звуковым подробностям и деталям, которые пермский грек вытрясает из слуховой логики Верди, словно спички из коробка. Любопытно, что, в отличие от Моцарта, где Курентзис культивировал дружелюбие высокой и низкой музыки, салонные вальсики «Травиаты» он выкрасил сарказмом, от которого не по себе, да попросту тошно.

Говоря по совести, именно благодаря Курентзису спектакль Уилсона пробился к слушателю, счастливо измученному комом в горле и тщетными попытками глотнуть воздух, перенасыщенный любовью, страданием, жизненностью музыки и ее попаданием в каждого из нас. Всплывшая на Каме вердиевская правда оказалась настолько нужной, что каждую секунду «Травиаты» заполнял еще и страх ее потери, тем более что где-то еще увидеть эту постановку нереально. Идут разговоры, что осенью опера поедет в Бельгию, а вот в России нигде, кроме Перми, ее не покажут. В Москве нет сцены, способной предоставить пять дней и не менее 80 часов на монтировку волшебного уилсоновского света. Так что даже «Золотой маске» придется отправлять жюри в Пермь, и то если повезет.
Подробнее на «БИЗНЕС Online»: http://www.business-gazeta.ru/article/314553?utm_campaign=main-page&utm_source=culture

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Успех небесных тел

"Травиата" Роберта Уилсона и Теодора Курентзиса в Перми

Пермская опера открыла Дягилевский фестиваль премьерой "Травиаты" Джузеппе Верди в постановке тандема выдающегося американского режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса. Комментирует ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.

http://kommersant.ru/doc/3019311
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Роберт Уилсон поставил "Травиату" по-самурайски

Премьерой оперы Верди открылся Дягилевский фестиваль в Перми

Владимир Дудин

http://www.ng.ru/culture/2016-06-23/8_hands.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Baba-Ya

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 48
Музыка и свет
Юбилейный, Х Дягилевский фестиваль открылся премьерой «Травиаты» в постановке Роберта Уилсона

Юлия Баталина

Актёры и музыканты поневоле должны быть безупречными — здесь мельчайшая шероховатость вырастает до размеров провала.

И они были такими. Зрители пермской «Травиаты» купались в музыке так же, как сцена купалась в свете. Оркестр, хор, солисты были равно прекрасны. Не передать, какая огромная ответственность легла на Надежду Павлову — Виолетту: она должна была играть трогательно и психологически достоверно при полном отсутствии привычных атрибутов костюмной мелодрамы, опираясь только на музыку, и при этом петь естественно, без форсирования звука, медленно, негромко и чисто. Легендарная ария Addio в финале повергла зал в абсолютное безмолвие, ведь так страшно было пропустить хоть один из этих тихих, медленных и абсолютно безупречных звуков.

Подробнее: https://www.newsko.ru/articles/nk-3241026.html

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Травиата стала гейшей
На Дягилевском фестивале опере Верди попытались вернуть аутентичность с помощью приемов театра кабуки.

Сергей Бирюков
Пермь-Москва

http://musicseasons.org/traviata-stala-gejshej/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пермское сияние Травиаты
Премьера шедевра Верди на Дягилевском фестивале

Ольга Паршукова
Оперный обозреватель

http://operanews.ru/16070407.html
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 458
Цитировать
На Дягилевском фестивале опере Верди попытались вернуть аутентичность с помощью приемов театра кабуки.
Вот как широко понимается термин " аутентичность" :)
Где Верди и где театр кабуки? Можно подумать, что он писал " Травиату", будучи вдохновлённым театром кабуки.

Онлайн муся_соло

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 162
Оперу "Травиата" Пермского театр можно будет посмотреть в Москве в кино в трансляциях Дягилевского фестиваля:

16 августа в 19-30 в кинотеатре "Горизонт"
19 августа в 19-30 в Формуле кино на Лубянке

http://www.formulakino.ru/teatr/repertuar/spectacle/theatrehd-djagilevskij-festival-traviata/

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Фрагмент статьи Е. Кретовой:

Сверхновая звезда

Не часто культурные события, происходящие в провинции, попадают на страницы высокомерной столичной прессы. Правда, это не относится к проектам, которыми занимается Теодор Курентзис: щедро обласканный одной группой критиков и поругиваемый другой, этот все еще молодой дирижер остается главным ньюсмейкером в своей профессии. Не считая Гергиева, разумеется. Так сказать, "первый после бога"....В этом году Курентзис вновь создал художественное событие, представив на сцене Пермской оперы новую версию вердиевской "Травиаты" в постановке Роберта Уилсона. Своеобразное режиссерское решение - типично уилсоновское, абсолютно формальное и универсальное, без труда применяемое к любой оперной партитуре, - стало красивой дизайнерской рамкой для исключительного музыкального исполнения. Эпитеты типа "совершенное", "безупречное", "вдохновенное" можно адресовать всем участникам спектакля - самому маэстро Курентзису, его оркестру musicAeterna, некоторым солистам, хору. Но даже на фоне столь гармоничного ансамбля невозможно не выделить новую - сверхновую - звезду. Сопрано Надежда Павлова спела наполненную искренним и сильным чувством партию Виолетты, невероятно органично вписав ее в сложный механистичный режиссерский рисунок. Для этого мало прекрасного голоса, отличной вокальной техники, актерского таланта и мастерства, хотя все это у Надежды Павловой есть в избытке. Здесь нужна была работа недюжинного интеллекта, который вообще-то редкость, а на оперной сцене и подавно. Жизнь показывает, что именно интеллект и глубина личности нередко становятся той основой, которая позволяет вырасти истинным мировым оперным звездам. У Надежды Павловой, похоже, есть все шансы оказаться среди них.

http://www.mk.ru/culture/2016/07/08/vzlety-i-padeniya-muzykalnogo-teatra-v-ukhodyashhem-sezone.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Постановка двух перфекционистов

Лариса Барыкина

https://www.newsko.ru/articles/nk-3296281.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Arraycell

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 45
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #23 : Август 17, 2016, 00:00:10 »
Оперу "Травиата" Пермского театр можно будет посмотреть в Москве в кино в трансляциях Дягилевского фестиваля:

16 августа в 19-30 в кинотеатре "Горизонт"
19 августа в 19-30 в Формуле кино на Лубянке

http://www.formulakino.ru/teatr/repertuar/spectacle/theatrehd-djagilevskij-festival-traviata/

посмотрела я сегодня это кино и подумала: "А что было бы, если бы режиссерской "работы" там не было вовсе?"... Предполагаю, что ЭТА постановка ничего бы не потеряла. Поскольку ЭТА постановка - это Курентзис и Павлова. Зато г-н Уилсон похоже напал на золотую жилу: движущиеся палочки, сложенные в кучку, можно использовать в любой постановке любой оперы.
Постановщики
Музыкальный руководитель постановки и дирижер   Теодор Курентзис
Режиссер, сценограф и автор светового решения   Роберт Уилсон (США)
Сорежиссер   Никола Панцер (Германия)
Сценография и реквизит   Стефани Энгелн (США)
Костюмы и грим                   Yashi (Германия)
Соавтор световой партитуры   Джон Торрес (США)
Хормейстер-постановщик   Виталий Полонский
Драматург                           Конрад Кун
http://permopera.ru/playbills/repertoire/show/12464

Как там г-н Уилсон говорил:
— Сложность заключается в том, чтобы найти глубину эмоций в музыке, не быть поверхностным, но и слишком экспрессивным тоже. Когда что-то переживается глубоко, экспрессия не нужна. Эмоция — это не то, что должно быть описано. Если она истинна, она очевидна. Причина, по которой я работаю художником, это желание задавать вопрос «Что это?», а не объяснять, чем это что-то является. Декорации абстракты. Меня всегда привлекала абстракция, потому что она наполнена смыслами. Когда видишь абстракцию, ты можешь не думать ни о чем либо увидеть множество ассоциаций.
По-моему это гениально! Вспоминается мультфильм из моего детства: "Оставайтесь! Будете Гениальным Механиком Планеты!"



Оффлайн Skripun

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 53
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #24 : Август 17, 2016, 18:16:26 »
Посмотрел "Травиату" в кино. Постановка понравилась: наконец-то я увидел спектакль без заламывания рук, утирания слез платком и прочей мишуры, которая отвлекает от внутренней драмы. Какую силу приобретает каждый жест, движение руки, игра светом и тенью! Удивительно и то, какого невероятного драматизма добивается Курентзис со своим оркестром. Замечательные ансамбли, прекрасный хор.
Что касается солистов, то здесь все очень прилично, но предсказуемо неровно. Виолетта (Павлова) великолепна, Альфред (Эрнандес) - неплохо, но не без петухов, Жермон-старший (Тилиакос) начал слабо, к середине распелся.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #25 : Август 29, 2016, 23:23:43 »
Пишет opera_manka (opera_manka)
http://opera-manka.livejournal.com/10303.html

Дягилевский фестиваль в кино: Травиата в Пермском театре оперы и билета
И снова Травиата!

Дирижер — Теодор Курентзис
Виолетта Валери – Надежда Павлова
Альфред Жермон – Айрам Эрнандес
Жорж Жермон – Димитрис Тилиакос

Такого количества похвалы, сколько выпало прочитать про эту постановку, я и не припомню. Некоторые рецензии показались несколько мудреными в том, что касается постановки. Появилось подозрение, что как обычно бывает в таком случае, идеи режиссера пройдут мимо меня. Но присутствие Курентзиса само по себе говорит о качестве музыкальной части, поэтому сомнений идти или не идти не было.

Звук, если сравнивать с пермским Дон Жуаном, был записан лучше, что сразу порадовало. Что касается постановки, то пояснения Роберта Уилсона немного прояснили смысл, но мне все равно пришлось придумать свою версию. В ней недобрый, но искусный хозяин кукольного театра (Курентзис) дает жизнь своим куклам. Но помимо радостей земной жизни присущи страдания, болезни, горе и смерть, что и обнаруживают его подопечные. Причем Виолетта Надежды Павловой в отличие от других всегда знала об этом, что только подчеркивало трагизм. По уровню минимализма постановка превзошла даже концертные выступления.

Все пели великолепно, но Павлова еще и играла так, что было не отвести глаз – это был какой-то запредельный уровень самоотдачи и погруженности в роль. Как в начале схватило сердце от предчувствия беды, так и не отпускало до конца.
Che mai sento!

Онлайн муся_соло

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 162
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #26 : Август 31, 2016, 12:04:02 »
Посмотрела вчера в кино трансляцию пермской "Травиаты". Исполнение (оркестр и вокал) оказывает потрясение, другого слова не подберу. Курентзис и Павлова перевернули душу.
Еще можно сходить, идет по Москве раза два-три в неделю. Зал Синема-парка Калужский был полон (кроме первого ряда), люди идут специально. Здесь расписание:

http://www.theatrehd.ru/ru/schedule

Про постановку не пишу, можно слушать, закрыв глаза, но постепенно привыкаешь , а последний акт сделан очень хорошо.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #27 : Август 31, 2016, 22:40:56 »
Лев Семёркин:

”ТРАВИАТА”, Р.Уилсон, ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, Пермь, 2016г. (10)
http://lev-semerkin.livejournal.com/688336.html

Качество сьемки и записи звука далеки от стандартов программы Theater-HD.

А постановка прекрасная, кристаллически-совершенная. Равноудаленная и от традиционной оперы-вампуки и от режоперы в джинсах. Визуальный ряд плоскостной, геометрический, поэтому можно использовать геометрическую лексику и сказать, что режиссура Уилсона равно перпендикулярна и традиционной и современной опере. Она уводит театр и зрителя в совершенно иное невидимое глазом измерение, как раз благодаря предельному упрощению того, что видит глаз.

Статика, рафинированная условность и минимализм завораживающе красивы и сами по себе, графический силуэт может быть выразительнее живописной фигуры. Но главное, что они не отвлекают на себя, на внешнюю сторону происходящего, а подчеркивают иное измерение спектакля, которое задает музыка оркестра и звучание человеческого голоса, в данном случае женского голоса.

Эта постановка «Травиаты» в наибольшей степени сосредоточена на главной героине, выстроена вокруг нее. Это история Виолетты, рассказанная голосом Виолетты – голосом Надежды Павловой. Чем меньше подробностей, тем выше степень обобщения. История женщины – история греха, раскаяния и надежды на искупление, история сладкой жизни и чистого жертвенного чувства, надежда на любовь и безнадежность болезни, смерти и снова надежда обрести радость, покинув край, где так страдала душа.

Статичная картинка служит основанием, лицо-маска (две маски, маска (полу)светской дамы и маска смерти) и кукольные жесты подчеркивают трепет живого голоса, отсутствие мимики лица, помогает ощутить музыкальную вибрацию, мимику души.
Che mai sento!

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 425
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #28 : Сентябрь 10, 2016, 11:54:51 »
ДВУЯЗЫЧИЕ ДЛЯ ВЕРДИ
Событием Дягилевского фестиваля в Перми стала премьера вердиевской «Травиаты»
http://gazetaigraem.ru/a8201608

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #29 : Сентябрь 11, 2016, 10:00:13 »
Пишет Слава Шадронов (_arlekin_)
2016-09-11 01:56:00
http://users.livejournal.com/-arlekin-/3423182.html

"Травиата" Дж.Верди, Пермь, реж.Роберт Уилсон, дир.Теодор Курентзис ("TheatreHD" в "Формуле кино")

То ли много Верди подряд, живьем и в записи, но слушать эту патоку оказалось невмоготу. Оркестр у Курентзиса, конечно, бодренький - но шарманка есть шарманка, а вокалисты - приличные, но не всегда безупречные, и в любом случае ничего особенного. "Особенной" здесь обещала быть постановка, хотя опять же - у Боба Уилсона давно разработан стилистический стандарт, который он более или менее механистично прилагает к разному материалу, как литературному, так и музыкальному. Если брать оперу - иногда уилсоновский канон подходит идеально, как в случае с "Мадам Баттерфляй", которую некоторое время назад можно было видеть, и даже регулярно, на сцене Большого (я успел дважды, при том что вот уж что нестерпимо было слушать! фонограмма казалась предпочтительнее!), иногда не годится совсем. "Травиата" - промежуточный вариант: элементы, которые Уилсон заимствовал у традиционного японского театра и французских мимов, переплавляя их в собственный, действительно неповторимый стиль, тут необязательны - но возможны и в достаточной степени уместны, чтобы нарочито искусственная "картинка" не раздражала. Правда, и концептуально, содержательно визуальное решение здесь, в отличие от той же "Мадам Баттерфляй", ничего по существу не дает. Но надо признать, "оформлен" спектакль с иголочки - просто это уже видено-перевидено: статуарные позы, скупые, но резкие жесты, алогичная и подчеркнуто условная пластика, отсутствие тактильного контакта между персонажами в мизансценах, лица в белилах, руки в перчатках, абстрактные конструкции, то спускающиеся с колосников, то "ползающие" из кулисы в кулису - и все это на фоне туго натянутого, искусно подсвеченного задника-экрана.

Велик соблазн увидеть в кукольных, марионеточных героях парижского "полусвета" таких ненатуральных, лишенных подлинного человеческого нутра "големов", из которых постепенно выявляются - или не выявляются - живые люди. Но этого в спектакле нет и быть не может, стилистика Уилсона задана раз и навсегда, и пресловутая "заледеневшая буря", о которой Уилсон толкует в интервью, его показывают в антракте (положа руку на сердце - с какого-то момента Уилсона становится интереснее слушать, чем смотреть, и его короткий спич перед прогоном "Сказок Пушкина" в свое время произвел большее, и всяко более приятное впечатление, нежели сами халтурные "Сказки...") не предполагает ни эмоциональной, ни тем более интеллектуальной динамики.

Единственный момент - в последнем акте Надежда Павлова простоволосая и без перчаток: образ умирающий Виолетты весьма выразителен - нарисованная густым гримом маска страдания на еще живом лице, ниспадающее и струящееся по сцене шлейфом покрывало, выхваченная лучом света кисть руки... Однако и тут чистое визионерство, причем давно растиражированное. Впрочем, как раз отсутствие концептуальных драматургических задач в постановке Уилсона, сугубо "оформительская" функция постановщика многим импонирует, прежде всего противникам "режоперы", которым, вероятно, как они сами любят выражаться, Уилсон "не мешает". На мой же взгляд "не мешает" - худшая характеристика режиссуры. Если же сосредоточиться на "художественно-постановочных" достоинствах спектакля, то при такой точке зрения лично мне "мешает" Верди с его трубадурскими мотивчиками. И Уилсону, кажется, тоже мешал.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #30 : Сентябрь 25, 2016, 11:40:25 »
Курентзис и Павлова перевернули душу.

Надежда Павлова: "Свою работу я до конца не могла понять"

Радиопрограмма: И музыка, и слово
Алексей Парин
Время выхода: Суббота, 17.00
Дата выпуска: 27.08.2016


Гость программы Алексея Парина - певица Надежда Павлова, исполнившая в "Травиате" роль Виолетты в триумфальной постановке Роберта Уилсона и Теодора Курентзиса. О том, как начинался творческий путь вокалистки, как она оказалась в Перми и как работала над партией Виолетты, новый выпуск программы Алексея Парина.

Слушать: http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/musicword/20136-nadezhda-pavlova-svoyu-rabotu-ya-do-kontsa-ne-mogla-ponyat
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #31 : Ноябрь 11, 2016, 15:51:12 »
Пермская «Травиата» - лауреат Приза музыкальных критиков Москвы

Ассоциация музыкальных критиков Москвы назвала лауреата ежегодного Приза музыкальных критиков по итогам сезона 2015/16.

Награжден спектакль «Травиата» – за сотворчество мэтров и артистов молодого поколения в Пермском театре оперы и балета: Роберт Уилсон, Теодор Курентзис, Надежда Павлова.

http://moscow.musiccritics.ru/index.php?section=167
Che mai sento!

Оффлайн juliegor

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #32 : Ноябрь 30, 2016, 16:22:03 »
Надежда Павлова: "Уилсон сразу разгадал меня как человека"

Оперная певица – о работе над "Травиатой" и о том, что встретила свою славу в огороде
Марина Гайкович   
Зав. отделом культуры "Независимой газеты"


Ассоциация музыкальных критиков Москвы присудила приз по итогам концертного сезона постановке оперы Верди «Травиата» «за сотворчество мэтров и артистов молодого поколения в Пермском театре оперы и балета: Роберт Уилсон, Теодор Курентзис, Надежда Павлова». После самых восторженных рецензий в прессе солистка Пермского оперного театра Надежда ПАВЛОВА стала настоящей суперстар. О своей работе над образом Виолетты Валери певица рассказала корреспонденту «НГ» Марине ГАЙКОВИЧ.

– Надежда, мне кажется, вы лучше остальных участников спектакля «попали» в стиль Уилсона, почувствовали то, что режиссер хочет от актера. Расскажите, пожалуйста, как проходил процесс знакомства с методом Уилсона. Свободно ли вы, оперная певица, чувствуете себя в этой эстетике?

– С самого начала все было необычно. Конечно, постановка необычная и методы режиссуры тоже. Для классического театра. Тяжело было первое время физически. И все из актеров это отметили: болят руки, ноги, спина. Потому что это эстетика движения, в каком-то смысле это балетная или пластическая постановка.

Второе, что было сложно – сохранять определенную концентрацию. Как можно меньше драматических выражений внешне. Они должны быть все внутренние – работать голосом, глазами. Единственное, что приветствовалось – улыбка, вне зависимости то того, какое происходит действие. Сначала я не понимала, для чего, и было очень тяжело. Просто поперек меня! Но когда я начала пробовать, находиться на сцене в этом состоянии, я поняла, что, чем больше я улыбаюсь, тем больше мне хочется плакать. И он сказал – вот это ключ.

Работа происходила так: сначала приехали ассистенты, их задача – выстроить всю мизансценическую хореографию. Затем приехал Боб, и я бы сказала, что он работал скорее как психолог. Потому что он говорил вещи, сильно воздействующие, такие, что сидишь и не можешь с собой справиться.

Допустим, когда работал другой состав, он меня заставлял сидеть в зале и наблюдать. И в этот момент он мне на ухо рассказывал, как умирала его мама. И ты должна это состояние передать. То есть я слышу музыку, вижу страшный третий акт, и он мне рассказывает абсолютно страшные вещи. Он умеет задеть какие-то струны.

Он как психолог разгадал меня как человека. Сразу сказал: ты такая. Это опытный человек, это мастер. Это и есть его работа, он режиссер.

Конечно, это очень необычная постановка. По большому счету, это световое шоу, которое наполнено огнем музыки Верди, огнем Курентзиса. Как многие говорят, «лед Боба Уилсона и пламя Теодора Курентзиса».

– А вы кто в этом световом шоу? Не уходит на задний план работа артиста, оставляя лишь простор для «пламени Курентзиса»?

– Конечно, нет. Мы исполняем здесь солирующие роли, именно роли. Хотя Уилсон и нивелирует внешнее, стараясь вызывать именно внутреннее наполнение, чтобы сам голос больше смог выразить. Чтобы ты как актер выражал себя не посредством движений, а эмоциональных порывов, открывал то, что ты внутри переживаешь. В этом спектакле мы с Альфредо смотрим друг на друга всего один раз. Уилсон нам говорил: все, у тебя больше ничего нет – ни прикосновения, ни взгляда. На протяжении всего спектакля ты должна чувствовать плечом, затылком. Старайся слышать то, что вокруг, закрыть глаза и слышать.

Вообще это тяжелый для артиста спектакль. Там есть два места, где нужно петь с закрытыми глазами. Это тяжело: теряется вестибулярный аппарат. И дирижера перестаешь видеть.

Или световое шоу – оно ведь идет не только для зрителей, но и для меня. Когда тебе светит в глаза софит на протяжении всего спектакля, ты видишь только белый свет. Именно к концу, когда тебе надо умереть, ты его увидишь!

– Кроме партитуры света, мне кажется, есть здесь и партитура жеста.

– Конечно, и они связаны. Часто свет меняется, именно реагируя на жест у героя.

– Как работалось с Теодором? Что вы открыли нового в работе с ним, ведь это не первая ваша «Травиата»?

– С ним всегда трудно и интересно. Новым для меня было абсолютно все. Надо отдать ему должное, ничего нового он не придумывает, все делает так, как написал композитор. А написано Верди все, только мы иногда невнимательно читаем. А Теодор прорабатывает досконально, до мелочей. Интонации он прочитывает так, а не иначе. Он может это обосновать. И я, конечно, соглашаюсь с ним.

В моем случае я считаю себя инструментом. И я позволяю на себе играть как режиссеру, так и дирижеру. Но выхожу на сцену все-таки я, поэтому все же идет мое наполнение. Но я стараюсь передать то, что в меня вкладывает музыкант, который находится с оркестром.

– Вы рады, что попали из Петрозаводска в Пермь?

– Петрозаводск – это альма-матер. Я очень благодарна Музыкальному театру и тому, чем я занималась. А занималась я, конечно, иногда мало относящимися к профессии вещами. Например, новогодними сказками. Но они мне дали огромную школу! Мне тогда об этом говорили старшие товарищи, что еще скажешь спасибо, и теперь я понимаю, почему. Конечно, мне было обидно, что я с консерваторским образованием занимаюсь, как мне казалось, ерундой. Но тогда мне было удобно: я оканчивала аспирантуру и работала параллельно. Я не жалею ни об одном месте учебы или работы в своей жизни. Везде я старалась взять по максимуму. Еще я очень горжусь тем, что, не оканчивая престижных вузов, я попала в один из лучших театров России. К одному из лучших дирижеров мира. Наверное, это судьба – я ей благодарна.

– Помните свою первую встречу с Курентзисом?

– Когда я в первый раз приехала сюда прослушиваться, его не было. Мне сказали: мы вас записали на видео, и если вы ему понравитесь, мы вас пригласим снова. Я еще не успела из Перми уехать, когда мне позвонили – Теодор готов с вами встретиться, но только через две недели. Я приехала. Он: «Здравствуйте, Теодор». И все – эта атмосфера как бархат меня поглотила. Я спела ему «Травиату». И он спросил: «А вы позволите мне с вами позаниматься?» Мы позанимались, он посмотрел, насколько я гибкая, насколько поддаюсь. И он сказал: хорошая девочка, надо брать.

Но я не сразу стала работать в его проектах. Наверное, года два мы не пересекались. Не было возможности. Было рабочее прослушивание Бетховена, он сидел, слушал. И он сказал: будешь петь у меня Донну Анну. Так случился «Дон Жуан».

– У Курентзиса в Моцарте, как мне кажется, запредельные требования к певцам. Вот тут-то он точно всех превращает в аутентичные инструменты…

– Весь оркестр играет на жильных струнах. И он хочет, чтобы певец и оркестр были в ансамбле, а не чтобы оркестр аккомпанировал солисту. Он добивается единого целого. На протяжении всей постановки он говорил: вот здесь слушай, флейта играет. Ты должна прозвучать, как флейта. А вот здесь скрипка. То есть постоянно он просил о внимании к оркестру и ансамблю. Когда мои коллеги читали в рецензиях, что Надежда Павлова спела холодным голосом, были удивлены, потому что меня знают как эмоционального человека с голосом, богатым обертонами. Но это было то, что он хотел. Наверное, он хотел сделать очень холодную даму. Хотя я не считаю, что Донна Анна была лишена страстей.

– Вы почувствовали себя звездой после «Травиаты»? Критика была очень благосклонна, вас зачислили в стан примадонн.

– После «Травиаты» я уехала во Владимир, на дачу. А там много работы. И картина была почти каждый день одна: я делаю лилейники или занимаюсь прополкой, моя мама выбегает из дома и радостно кричит: «Еще одна статья вышла»! А я с лопатой в руках (смеется). Поэтому нет, не успела почувствовать.

– А в кинотеатр ходили смотреть спектакль?

– Я ходила, мне было интересно, конечно. Но когда смотрела, не могла расслабиться, шел абсолютный анализ, где не дотянула, где занизила и так далее. Но потом заставила себя отключиться и получить удовольствие. К третьему акту мне уже понравилось: эта страшная маска, словно лицо самой смерти – глубокое впечатление.

Очень приятно, после показов мне стали писать интересные драматические артисты, которых я вижу по телевизору или в кино. Писали хорошие слова и комплименты, а мне важно слышать это именно от драматических артистов. Ведь мы, оперные, страдаем от недостатка этой школы. Во время учебы нас мало развивают как артистов, мало танца, сцендвижения. А ведь не все выпускники консерватории попадают в оперный театр, чаще в музыкальный или Театр музкомедии. А там драматическое мастерство – превалирующее.

Конечно, тому, что делает Уилсон, нигде не научат – только он сам. Ведь это не просто статика, как в кино – раз, и поставили на паузу. Нет. В статике и есть движение. Когда режиссер говорит: у тебя здесь пауза, но ты должна фразу доводить до конца. То есть у голоса пауза, но ощущение продолжения эмоции должно быть.

И в этом отношении, кстати, показ спектакля в кинотеатре выигрывает. Потому что есть крупный план, а значит видны глаза. Я вообще за оперу в кино, потому что она привлекает зрителя. Мы не можем вывести «Травиату» в другой город, но можем показать хотя бы так.

– Сможете теперь делать «Травиату» с кем-то другим?

– Конечно, смогу. Изначально ругали, например, «Дон Жуана». Говорят, режиссура была слабая. Но все, что я делаю, я делаю с любовью. Я не могу иначе.

– Что бы вы хотели спеть?

– Одна из моих любимых партий – фея в «Золушке». С удовольствием спела бы «Манон Леско». Я жалею, что мы упустили возможность поставить «Пассажирку» Вайнберга, у нас было только концертное исполнение. Я искренне поздравляю Екатеринбургский оперный театр с этим спектаклем.

– А чем вам близка эта опера?

– Я восхищаюсь людьми, которые смогли пережить этот кризис и страх, их силой, их верой в жизнь, и я вообще люблю сильных людей. Я восхищаюсь ими.

Я помню, как учитель в школе рассказывала о том, как в войну выживали. Как уходили из деревень, когда наступали немцы. И вот они идут. И хочется пить. Воды нет. Речка. По речке плывут трупы, лошади. Они похлебали водичку, и ни один человек не заболел. В концлагерях дети не умирали от болезней – их убивали. Но там была такая жажда жизни! Вот это меня, конечно, восхищает.

– А себя вы сильной считаете?

– Я хочу такой быть.

http://www.ng.ru/culture/2016-11-30/11_6872_pavlova.html

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #33 : Декабрь 13, 2016, 19:25:41 »
Солистка Пермской оперы Надежда Павлова: "На сцене возникает чувство азарта"

После премьеры "Травиаты" на Дягилевском фестивале этого года публика пресса открыла для себя новую интересную личность в мире оперы – Надежду Павлову. Она второй раз попала в номинанты фестиваля-премии "Золотая Маска", получила вместе с Теодором Курентзисом и Робертом Уилсоном коллективный приз Ассоциации музыкальных критиков. Если верить худруку Пермской оперы, то на нее как из рога изобилия сыплются предложения от авторитетных европейских организаций. Курентзис прочит ей большую мировую карьеру.

Надежда Павлова рассказала m24.ru о начале своего пути, репетициях с одним из культовых режиссеров современного театра и о том, что на самом деле ценно в жизни.

http://www.m24.ru/m/articles/123467
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #34 : Февраль 08, 2017, 14:59:36 »
С оперы сняли педаль

В Перми открылся Российский театральный фестиваль «Золотая маска»

Юлия Баталина редактор отдела культуры ИД «Компаньон»

Всё самое важное в Перми случается по пятницам — об этом недавно напомнил в фейсбуке руководитель PR-отдела Пермского театра оперы и балета Василий Ефремов. Но губернатор Виктор Басаргин объявил о своей отставке рано утром в понедельник. Почему так? А потому, что в выходные в Пермском театре оперы и балета торжественно открывался Российский театральный фестиваль «Золотая маска», и приветствовать его должен был полноправный глава региона. Иначе как-то нелепо бы получилось: все приехали — а встретить некому!

«Все» — это буквально все: от светских львиц Алёны Долецкой и Ксении Собчак до председателя Центрального банка России Эльвиры Набиуллиной с супругом Ярославом Кузьминовым, ректором Высшей школы экономики, и пресс-секретаря Дмитрия Медведева Натальи Тимаковой.

Два дня перед началом показов конкурсного спектакля «Золотой маски» — оперы Верди «Травиата» в постановке Роберта Уилсона и Теодора Курентзиса — театр обыскивали симпатичные лабрадоры, проверяли на предмет безопасности. Когда гости начали собираться, их уже ждало шампанское и пирожные макарон ярко-зелёного цвета, словно логотип Сбербанка.

Кейтеринг для фуршета заказали в Москве. Паштет из кролика с брусникой и копчёный угорь с мягким сыром в разноцветном кунжуте были хороши. Из Москвы привезли даже стулья для проведения круглого стола о культуре в нестоличной России...

Что же касается спектакля, исполненного на открытии фестиваля, то лучше всего о конкурсной «Травиате» пишут в соцсетях:

Это тот случай, когда не театру нужна награда (которой я ему всячески желаю), а театр награде; когда по тому, кто награждён, судят о достоинствах награды, а не наоборот.

«Травиата» Курентзиса звучит так, будто с оперы сняли педаль. Сняли все педали. И она зазвучала без гула, без наплывающих друг на друга аккордов и наляпанных один поверх другого звуков, чисто, чётко, раздельно, как если бы некоторые её части написали Моцарт и Бах.

И такая же режиссура Уилсона. Если певцам не стоять на старый лад поющими колонками, изображать страсти можно обильными быстрыми движениями и бурной мимикой лица. А у Уилсона скупой набор полноценных, точных, чуть ломаных движений. Никакой мазни по воздуху руками. Каждый жест соразмерен полновесным нотам Курентзиса.

Несмотря на сдержанность звука и интеллектуальность картины, в последнем акте плакали простые зрители и даже официальные лица.

Подробнее: https://www.newsko.ru/articles/nk-3715376.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 458
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #35 : Февраль 08, 2017, 16:55:26 »
Как-то слишком много пиара у Курентзиса. Меню, стулья из Москвы, паштет из кролика, Ксения Собчак и пр. Какое отношение это имеет к искусству? Или это уже  из области светской хроники?

Оффлайн Skripun

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 53
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #36 : Февраль 08, 2017, 17:10:12 »
Что такое "слишком много пиара"? Я понимаю, если бы пиарили бездарность какую-то, у которого папа - олигарх.
По-моему, когда пиарят по-настоящему талантливых людей, можно только радоваться.

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 458
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #37 : Февраль 08, 2017, 17:25:03 »
Слишком много пиара - это слишком много пиара: Ксении Собчак и паштета из кролика. Какое отношение это имеет к  опере? Это просто отсутствие чувства меры, ещё чуть-чуть добавить и будет вульгарно.
Не знаю, если у человека талант, то зачем так с надрывом его пиарить.
И играть Верди, как будто эту музыку написали Моцарт и Бах (С), это комплимент или критика?
Если комплимент, то крайне сомнительный.
 

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 284
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #38 : Февраль 08, 2017, 18:42:25 »
Типичная "светская" статья , не имеющая никакого отношения собственно к "Травиате" .
Пермский оперный всегда был , во многом , недооценен , именно как оперный театр , хотя на его сцене пели замечательные певцы - К. Кудряшова, Т. Дроздова,  Э. Шубина, Л. Соляник, Н. Украинский , А. Даньшин , В. Елин, Н. Абт-Нейферт, Т. Полуэктова,  А. Дубровец, В. Тюменцев, В. Григорьев , Э.Пелагейченко , А.Сибирцев , П.Татаров . И это только те , кого могу вспомнить сразу , чьи записи я слышал .

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 341
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #39 : Февраль 08, 2017, 23:06:13 »
Сергей Рощин
Вчера в 13:53 ·
https://www.facebook.com/sergey.roshchin.9/posts/1068834393245676?pnref=story

Театральное (и не только). Записки Созерцателя.

Золотая маска 2017. Пермский триумф

Состоялось открытие Золотой маски 2017. Начался показ спектаклей конкурсной программы. Начался он в этом году не в Москве, и даже не в Санкт-Петербурге, как было один раз, открытие театрального конкурса-фестиваля произошло в Перми. И в этом много закономерных случайностей. Для показа пермской «Травиаты» в Москве не удалось предоставить необходимых технических возможностей (случайность), и поэтому Пермский театр оперы и балета представил свой спектакль на родной сцене, и исходя из своих графиков. Этот показ оказался первым в программе фестиваля (случайность), и у организаторов возникла альтернатива, или открывать в Перми фестиваль, или не заметить этот показ, и открывать в Москве фестиваль чуть позже. Но сложно не заметить показ лучшего (на мой вкус) российского оперного спектакля прошлого сезона. И вся Москва, весь бомонд потянулись в Пермь к Курентзису и его коллегам. И пришлось Золотую маску открывать там. А что делать, если Пермский театр оперы и балета стал одним из самых интересных мест на театральной российской карте. Подвижничество Курентзиса и его команды дало результат, едут к нему. Но за этим стоит мудрое решение пермских властей при губернаторе Олеге Чиркунове, позвавших Курентзиса в Пермь и создавших условия для его работы (не случайность, а мудрый, но рискованный замысел). Эти инвестиции дали отдачу, бренд Перми усилился, туда стали летать люди на спектакли и из Москвы, и из Санкт-Петербурга, и из Европы. А это все понемногу влияет на экономику города, создает стимулы для сферы услуг и т.д. Это хороший пример того, что интересные и мудрые решения приносят результат в среднесрочной перспективе. За пять-семь лет смелое и прозорливое решение региональной власти плюс талант и упорство маэстро Курентзиса повлияли и на региональные процессы и скорректировали культурные потоки в масштабах страны. Это открытие Золотой маски признание успешности действий Олега Чиркунова и Теодора Курентзиса и их команд. Смотри дальше, будь настойчив, делай что должно, и Золотая маска перелетит к тебе.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 853
Re: "Травиата" в Пермском театре оперы и балета
« Ответ #40 : Октябрь 05, 2017, 14:50:58 »
«Травиата» Теодора Курентзиса получила очередную оперную премию

В номинации «Событие года» лидером стала опера «Травиата» в постановке Роберта Уилсона и Теодора Курентзиса.  По мнению критика Маи Крыловой, пермский театр показал зрителям нечто космическое, мифическое и ритуальное.

http://v-kurse.ru/news/culture/traviata_teodora_kurentzisa_stala_laureatom_opernoy_premii__5089380/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау