Автор Тема: 2008-12  (Прочитано 42341 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
2008-12
« : Декабрь 02, 2008, 09:28:35 »
В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в  декабре  2008 года (первый номер ссылки - 2008120101 означает: год - 2008,  декабрь  месяц - 12, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ).

Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме форума (например, седьмая ссылка за 13  декабря  2008 года будет выглядеть как ГК 2008121307 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко.

Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки. 

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

 Обсуждение этих статей может быть проведено в любой теме форума 


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #1 : Декабрь 02, 2008, 09:33:13 »
Номер ссылки| 2008120201
Тема| Опера, Австралия
Авторы| Ревзин Г
Заголовок|
Сиднейская мелодрама
// Умер Йорн Утсон

Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081201
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1086734&NodesID=8
Аннотация|
В Копенгагене в возрасте 90 лет умер Йорн Утсон, строитель Сиднейской оперы, одного из самых знаменитых зданий мира.

Ему повезло — он дожил до признания своих заслуг. Ему повезло и в том, что он умер во сне. Это, пожалуй, все, в чем ему повезло. Он родился в 1918 году, учился в Дании, потом работал у Фрэнка Ллойда Райта и Альваро Аальто. В 1957 он подал проект на конкурс на Оперу в Сиднее и выиграл. Этого никто не ожидал, и он сам — в первую очередь. Его проект представлял собой серию едва разработанных рисунков, представлявших, по сути, лишь общую идею Оперы. Но идея показалась жюри гениальной.

<...>
На сегодняшний день исследователи подсчитали, что цена квадратного метра Оперы в 14 раз превышала цены этого времени для сооружений аналогичного уровня сложности в Европе и Австралии. Принятая теперь точка зрения — Утсон стал жертвой обычной коррупции — деньги на стройку были разворованы, во всем обвинили Утсона. Нам, вероятно, интересна эта история, поскольку с Мариинским театром все это нам еще предстоит. Как выясняется, в этом нет ничего страшного. За коррупцию никто не пострадал, дело прошлое. Те же люди присуждали ему премии, звания, ключи, он их не принимал, они опять присуждали. Они устраивали без него открытия его зданий, он не приезжал, они опять устраивали. Никакой неловкости не происходило, никто не краснел. Соратники Утсона по строительству, которые выжали его со стройки, выступали с интересными речами о том, как им довелось работать с великим человеком. Официальные заявления всегда содержали указания на то, что Утсон, к сожалению, плохо себя чувствует и не может приехать. Конечно, для удобства было бы лучше, чтобы он уже умер. Но и так получалось неплохо.
<...>

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #2 : Декабрь 05, 2008, 16:32:43 »
Номер ссылки| 2008120501
Тема| Оперные театры Европы, Макбет в Мюнхене
Автор| Б. Игнатов
Заголовок| «Макбет» Мартина Кушея
Где опубликовано| www.openspace.ru
Дата публикации| 20081127
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6152/
Аннотация|



/…/Вся сцена покрыта черепами. Черная пустыня черепов, по которым ходят и преступники, и их будущие жертвы./…/

Леди в этом спектакле — гламурная злодейка, манипулирующая мужем через секс, с садистским наслаждением играющая на его слабых струнах. Но Надя Михаэль, выдающаяся оперная актриса, кажется, сама себе ставит one woman show. Удивительно, как независим ее вокал от движений тела: она может нервно метаться по сцене, лежать или висеть вниз головой — и при этом безупречно выводить легато. /…/

Большое откровение — Зелько Лучич в заглавной роли. У него настоящий драматический голос, ровный, полнозвучный, объемный. Но при этом он не увлекается «крупным» вокалом — и его самые интересные находки как раз в области «тихого» пения. /…/

Оркестр звучит упруго и мускулисто в руках Николы Луизотти, который не увлекается децибелами, но ищет гармонию звука, добивается естественности и выпуклости каждой фразы.

/…/ Мюнхенские зрители много знают, но хотят нового, любят, когда их удивляют, не боятся неизвестного и готовы задавать въедливые вопросы, обсуждать, чтобы во всем разобраться до конца. В режиссере они видят не врага народа, но собеседника, с которым нужно разговаривать на достойном художника уровне. Не этого ли так не хватает нашему оперному театру, где часто разговор артистов и публики превращается в диалог слепого с глухим?

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #3 : Декабрь 05, 2008, 16:34:34 »
Номер ссылки| 2008120502
Тема| Оперные театры Европы, премьеры
Автор| Д. Ренанский
Заголовок| Премьеры европейской осени
Где опубликовано| http://www.openspace.ru
Дата публикации| 20081203
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/projects/83/details/6268/
Аннотация|

…Нынешний сезон «Онегина» начался с сентябрьской премьеры в Берлинской Штаатсопер. Составить впечатление о постановке Ахима Фрайера можно по выложенному на YouTube слайд-шоу: сцен из спектакля не так уж много, в основном поклоны, но цирковая визуальная эстетика неизменно впечатляет. Нивелирующий всякую образность грим очень идет затертым образам «Евгения Онегина»: после этого спектакля лирические сцены Чайковского можно начинать рисовать с чистого листа. Хор и оркестр под управлением Даниэля Баренбойма стоит один раз услышать (больше просто невозможно вынести) — хотя бы ради того, чтобы навсегда избавиться от идолопоклонничества перед западными музыкантами.

Весной будущего года «Онегина» поставит в Венской Штаатсопер известный драматический режиссер Фальк Рихтер, а на днях в Мекке режиссерского театра — Штутгартской опере — прошла премьера спектакля безвестной Вальтрауд Ленер. «Усадьба Лариной» населена совершенно шукшинской голытьбой, действие последних картин спектакля разворачивается где-то в наши дни в районе какого-нибудь Куршевеля. Как на этом злободневном фоне строятся взаимоотношения Онегина и Татьяны — большой вопрос, но за психологические глубины можно не бояться: драматургом постановки выступил изощренный людовед Серджио Морабито/.../

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #4 : Декабрь 05, 2008, 16:36:42 »
Номер ссылки| 2008120503
Тема| Опера, записи. «Дидона и Эней». Курентзис.
Автор| Б. Филановский
Заголовок| Запись «Дидоны и Энея» в исполнении Курентзиса
Где опубликовано| http://www.openspace.ru
Дата публикации| 20081127
Ссылка http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6145/
Аннотация


На европейском лейбле Alpha, считающемся одним из лидеров в области записей ранней и барочной музыки, вышел дебютный диск дирижера Теодора Курентзиса — опера Генри Перселла «Дидона и Эней» (послушать фрагмент можно здесь). Она записана с его новосибирскими коллективами — оркестром MusicAeterna и хором New Siberian Singers, а также интернациональной командой певцов, хедлайнеры в которой Симона Кермес и Дебора Йорк. Ближе к Новому году ожидается кириллическая версия диска для продажи в России.

/…/ Конечно, никакой это не аутентизм. И уже даже не HIP, historically informed performance. Это никуда не относится, не тянет ни к какой традиции. Академизм — это формализм предания (традиции, наросшей на музыке), аутентизм — формализм писания (священного корпуса текстов); здесь нет формализма, здесь сплошной взрыв чувства и мысли.

Часто жалуются: мол, великие исполнители остались в прошлом, все труднее придумать что-то новое, кризис-кризис. А приходит такой человек, как Курентзис, и показывает: мало что сказано — всё впереди. Думаю, будущее за такими, как он (хотя таких очень мало, может быть, даже и вовсе нет). При всей своей истовости он шире музыки и понимает ее границы. В первом же своем релизе он дает понять их и другим.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #5 : Декабрь 05, 2008, 16:38:33 »
Номер ссылки| 2008120503
Тема| Опера. Михайловский театр. «Паяцы»
Автор| К. Веселаго
Заголовок| Басков скучал над разбитой любовью
Где опубликовано| Фонтанка.ру
Дата публикации| 20081128
Ссылка http://www.fontanka.ru/2008/11/28/050/
Аннотация

Так называемая «премьера» сделана уже традиционным для Михайловского театра способом: за рубежом была приобретена постановка прошлого столетия, отжившая свой короткий век в Европе и ушедшая теперь на прокат по странам третьего мира.

Собственно режиссуры в спектакле нет; есть банальная «разводка» артистов по простым, как мычание, мизансценам. Мизансцены эти достойны, быть может, провинциального драматического кружка, но на столичной сцене, пусть и не театра из разряда «первачей», выглядели совершенно не к месту.

/../Исполнитель главной роли (Канио) Ренцо Зулиан – весьма средний итальянский певец, который и в молодые свои годы никогда не выступал в ведущих оперных театрах мира. Теперь же, когда его карьера явно на излёте, он продемонстрировал публике крайне бедный голос с отсутствием низких нот и совершенно проваленной серединой.
Несколько лучше в вокальном отношении выглядел Стефано Антонуччи (Тонио) – крепкий баритон, познавший за свою творческую жизнь немало минут славы на самых престижных сценах мира. Однако на третьем десятке лет сценической карьеры голос певца уже явно обнаруживает все признаки износа/.../.

Зато приятно удивил баритон Дмитрий Даров: в роли Сильвио он показал прекрасные вокальные данные, крепкий профессионализм и вполне достойное (в рамках полнейшей пустоты «постановки» г-жи Кавани) сценическое поведение. /…/

Светлана Мончак (Недда) обладает красивым лирико-колоратурным сопрано, и эта партия ей явно не по голосу: в нижнем регистре и на середине певица начинает форсировать; разумеется, голос её от этого теряет полётность./../

Исполнение партитуры оркестром под управлением Даниеле Рустиони напоминало пирог, испечённый на уроке домоводства в пятом классе: местами комковатый, местами сырой, местами пригоревший – но везде удручающе невкусный. Неспособный к аккомпанементу, юный дирижёр «гнул» своё, артисты – своё. Как поётся в песенке, «Оркестр гремит басами, трубач выдувает медь». Рустиони (прозванный в оркестре «вентилятором») активно размахивал руками под музыку и даже что-то покрикивал в упоении, извлекая из оркестра громкие, но невнятные звучания. Хор Михайловского театра (по обыкновению нестройный и неслаженный) пел нечто отдалённо напоминавшее песни итальянской эстрады в исполнении подвыпивших бардов у костра. В артистической ложе сидел Николай Басков (который должен петь в этом спектакле пятого декабря) и откровенно скучал: на него практически никто не обращал внимания…

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #6 : Декабрь 05, 2008, 16:40:45 »
Номер ссылки| 2008120505
Тема| Большой зал СПб филармонии. В. Синайский. Хиндемит. Шнитке
Автор| Д. Ренанский
Заголовок| Два призрака оперы
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081203
Ссылка http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?Id_doc=1088214
Аннотация

 В годы, когда Шнитке писал своего "Фауста", еще можно было легко проводить границу между тем, что в искусстве хорошо, а что плохо, воплощая эту самую диалектику добра и зла с прямо-таки плакатной композиторской простотой. Сегодня сам факт звучания забубенного танго в академических стенах никакого сомнения не вызывает. В современной арт-ситуации эпоха эклектики и стилистического плюрализма сменилась эрой культурной диффузии, когда размываются границы не то что между жанрами, но и между самими видами искусства (где сейчас театр, а где танец, где музыка, а где живопись, понять порой бывает решительно невозможно). Сегодня, скорее, пришло время выражаться на манер ведьм из шекспировского "Макбета": ужасное прекрасно, прекрасное ужасно. То же самое танго мирно введено в академический пантеон интеллектуальными обработками Леонида Десятникова, в которых телесность физиологического низа синкретически переплетена с изощренной высоколобостью аранжировки. В филармонических стенах о новой эпохе crossover, похоже, только начинают догадываться, по привычке разводя культуры и стили по разным сторонам барьера. И дирижер Василий Синайский оказался едва ли не первым, кто попытался эти самые барьеры преодолеть в рамках одной программы -- и в итоге оказался в победителях: его концерт стал одним из самых запоминающихся вечеров уходящего филармонического года.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #7 : Декабрь 05, 2008, 16:44:20 »
Номер ссылки| 2008120506
Тема| Американские композиторы. Авангард.
Автор| Б. Филановский
Заголовок| Ген Штатов
Где опубликовано| http://www.openspace.ru
Дата публикации| 20081128
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/projects/117/details/6178/
Аннотация

У нас недавно случился «Американский сезон». К нам приехала моя любимая Джулия Вулф. И в день, выдавшийся между двумя убийственными по силе выступлениями Alarm Will Sound, я повел ее на концерт.

Opus Posth играл «Der Abschied» Владимира Мартынова. Интересовался я встречей двух минимализмов — русского и американского. Джулия, оценив прекрасное исполнение, сравнила Мартынова с Фелдманом — не в пользу первого. То есть проигнорировала некомпозиторское поведение Мартынова, которое он последовательно проявляет в рамках своих сочинений, стараясь отойти от опус-музыки/.../

Есть ... два генеральных композиторских типа в США.
Один — это «специалисты», сознательно сужающие свое семантическое поле. Например, минималисты: Мортон Фелдман, Джон Адамс (с оговорками), Джон Лютер Адамс, группа Bang On A Can. Не говоря уже о троице Райх — Райли — Гласс.

Другой — это «прожигатели жизни», которые норовят впустить в музыку все, что их окружает. Сюда относятся такие фигуры, например, как Алвин Люсьер, Алвин Каррен, Фредерик Ржевский. Конечно, главной фигурой здесь был и остается Кейдж.

Оба типа дистанцируются от академизма, который находится между ними. «Специалисты» делают это, редуцируя материал и синтаксис; «прожигатели» — наоборот.

Это я пишу с сугубой позиции европейца; представление об американской музыке у меня складывается в связи с ее крайними проявлениями. Именно они оказываются самыми яркими, а не, допустим, спокойные Аугуста Рид Томас, Джоан Тауэр, Джон Корильяно, Давид дель Тредичи. И не композиторы, которые вообще не воспринимаются как американские, — Эллиот Картер или Милтон Бэббит./../

/…/ Ни один крупнейший композитор Старого Света не создал школы, не оказал такого влияния, как Райх, Кейдж, Адамс. Ведь Лахенман, Ксенакис, Лигети — они закрывающие фигуры, а не открывающие. Вне авторского этоса их поэтика композиции не работает; она не выдерживает переноса, ее нельзя преподать, она распадается на сумму приемов, и это оборотная сторона ее человеческой всеобщности.

Мне нравятся не слишком многие произведения американцев; зато мне чрезвычайно нравится американская музыка в целом. Нравится ее укорененность в эпохе технической воспроизводимости. И еще нравится ее естественный иммунитет против идей типа «конца времени композиторов».

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #8 : Декабрь 05, 2008, 16:45:33 »
Номер ссылки| 2008120507
Тема| Д. Мацуев, интервью. Музыкальное образование в России
Автор| Е. Бирюкова
Заголовок| Денис Мацуев: «Надо трубить SOS, иначе лет через семь мы можем растерять все к чертовой матери»
Где опубликовано| http://www.openspace.ru
Дата публикации| 20081205
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/6253/
Аннотация|
В Москве прошел конкурс юных музыкантов «Новые имена», руководимый новым президентом одноименного благотворительного фонда Денисом Мацуевым. С пианистом, который в последнее время все больше втягивается в общественную деятельность, ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА попыталась разобраться в проблемах российского музыкального образования.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #9 : Декабрь 05, 2008, 17:31:35 »
Номер ссылки| 2008120508
Тема| Музыкальное образование. Конкурс юных пианистов
Автор| Евгения КРИВИЦКАЯ
Заголовок| Не только быстро и громко
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20081204
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=805&rubric_id=207
Аннотация|

Пятый международный конкурс пианистов, только что завершившийся в стенах ЦМШ, был посвящен Францу Листу - одному из самых ярких новаторов в сфере фортепианного искусства.

Напряженным вышло состязание в старшей группе. Три тура (финал - один из концертов Листа с оркестром) позволили выбрать чрезвычайно ярких и в достаточной степени сформировавшихся музыкантов. Гран-при конкурса "Посвящение Листу" (10 000 долларов) завоевал 18-летний Арсений Аристов, выпускник ЦМШ, а ныне - студент Московской консерватории. Первую премию (5000 долларов) получил 14-летний Хуан Наньсун (Китай), а третье место (2000 долларов) присудили 16-летнему Эдуарду Левицкому (Колледж при Саратовской консерватории). Так получилось, что в финале все трое играли Первый концерт Листа, и можно было оценить непохожесть участников, их сильные и слабые стороны.

Арсений Аристов - обладатель букета лауреатских званий, - пожалуй, лучше всех взаимодействовал с оркестром. Получилась действительно целостная интерпретация, где солист не только блистал виртуозностью, но и обращал внимание на соло в оркестре, превращаясь в этот момент в чуткого ансамблиста. Хуан Наньсун - крепкий пианист, особенно запомнившийся безупречным исполнением Венгерской рапсодии № 2 Листа на концерте лауреатов. В финале его интерпретация концерта показалась довольно приземленной, хотя техническая сторона была на высоте. А вот наибольшую индивидуальность и естественное ощущение сущности музыки Листа, как представляется, проявил Эдуард Левицкий. Ему особенно удались лирические эпизоды концерта, в которых он сумел передать мистическую поэтичность листовской лирики.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #10 : Декабрь 05, 2008, 17:33:22 »
Номер ссылки| 2008120509
Тема| Творчество Шнитке
Автор| Вениамин ШЛОСМАН
Заголовок| Минимализм с клавесином
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20081204
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=805&rubric_id=207&crubric_id=1002065&pub_id=996552
Аннотация|
В Камерном зале Московской филармонии прошел первый вечер цикла "Альфред Шнитке в контексте эпохи". В этом году со дня смерти Шнитке исполнилось десять лет, но, несмотря на это, музыка звучит у нас по-прежнему редко. /…/

Композитор Владимир Тарнопольский, художественный руководитель "Студии новой музыки" и автор идеи абонемента, размышлял о судьбе музыки Шнитке: она собирала переполненные залы в Москве 1980-х, однако несколько лет спустя интерес публики к ней упал. Первые годы нового тысячелетия, как полагает Тарнопольский, идеально подходят для того, чтобы вслушаться в музыку Шнитке, больше не представляющую собой запретный плод и не связанную напрямую с общественно-политическим контекстом ее появления.

В то же время остается открытым вопрос о том, насколько это возможно: ведь творческий метод Шнитке по своей природе - феномен позднесоветского времени, техника, не нашедшая продолжателей. Впрочем, последователей ведь не было и не могло быть у Стравинского, чьи сочинения наряду с музыкой Шнитке составили первую программу абонемента. Объединяет этих композиторов, по мнению Тарнопольского, черта, которую можно условно назвать "русской европейскостью": по разным причинам оба вынужденно оторвались от родины, но корни обоих в русской культуре, и истинная духовная родина обоих - культура европейская. Действительно, представленные сочинения напомнили о том, насколько свободно чувствовали себя оба автора в музыке разных эпох, воспринимая всю ее как единое целое /.../

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #11 : Декабрь 05, 2008, 17:35:01 »
Номер ссылки| 2008120510
Тема| Авангард. Фестиваль музыки американских композиторов в СПб
Автор| Гюляра САДЫХ-ЗАДЕ
Заголовок| Воля к жизни, воплощенная в звуках. "Американские сезоны в Петербурге"
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20081204
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=805&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=996512
Аннотация|
Американская музыка сегодня для подавляющего большинства - абсолютно неизведанная земля. И это - несмотря на идеализацию Америки и американской культуры в среде продвинутых интеллектуалов 70-х; несмотря на тогдашнее повальное увлечение Айвзом, Кейджем и Гершвином. В 80-е годы мы открыли для себя минималистов - Янга, Райха, Гласса и примкнувшего к ним Джона Адамса. И все-таки вкус того, что вскипало, бурлило и перемешивалось в мультикультурном котле американской музыки за последнюю четверть века, мы по-настоящему не представляли. /…/

Открывал фестиваль хулиганский ансамбль "So Percussion" ("Какие ударные!"), с азартом колотивший молотками по деревянным брускам, банкам, чашкам и цветочным горшкам в донельзя чинном и классичном Эрмитажном театре. А завершали "Сезоны" два концерта фантастически блистательного молодежного оркестра из Рочестера "Alarm Will Sound" (такие таблички висят обычно там, куда вход запрещен). Ребята играли в головокружительном, типично американском перфектном стиле: ритмически безукоризненно и точно, как швейцарские часы. Фишка заключалась в том, что они переводили электронную музыку Этюдов Конлона Нанкарроу или пьесы знаменитого электронщика, известного в мире под псевдонимом Aphex Twin из сэмплов - обратно в живое звучание инструментов. То есть шли против течения, "очеловечивая" музыку машины.

…нынешнее мероприятие превзошло предыдущие: по широте охвата музыкальной ситуации в США в целом и по яркости чисто музыкальных впечатлений. Да и по посещаемости: от публики отбоя не было. В финале вообще был поставлен рекорд: толпа юнцов и тинейджеров в широченных штанах, с живописно всклокоченными дрэддами и в боевой раскраске, дополненной блестящими бусинами в ноздрях и на губах, скупила все билеты и набилась в Малый зал филармонии. Сидели на полу, в проходах, жались у стен, одобрительно ухали и свистели после каждой пьесы и вообще выказывали живейшее и заинтересованное внимание к каждому автору, включая Джона Адамса, и двадцатиминутной "Камерной симфонии" высокоумного Джона Орфа (по совместительству пианиста оркестра). Но пришли они, конечно, ради британского "гуру" электронной музыки, диджея и продюсера Ричарда Дэвида Джеймса, пишущего под псевдонимом Aphex Twin. Многим именно его опусы понравились больше всего.

Две композиторские фигуры оказались в фокусе "Американских сезонов" - гости фестиваля, композиторы-резиденты Марк Эпплбаум и Джулия Вулф. Последняя - из породы особой закалки, что переворачивают историю искусства, задавая ей новые векторы и новые смыслы. /…/ Но дело не только в Джулии Вулф или Джоне Адамсе. Слушаешь подряд несколько опусов американских авторов - Дерека Бармела, Гэвина Чака (продюсера "AWS") или Дэвида Ланга - и поражаешься: сколько жизни, витальной силы в этой музыке! Зажигательные, "заводные" ритмы, броские контрасты, шокирующая звучность, усиленная электронной подзвучкой, смешаны в ядреный коктейль, в котором пузырятся танцы Ямайки, рокот африканских барабанов, поп и рок, джаз, сальса и бог знает что еще. Гнусавые саксы запросто сочетаются со струнным квинтетом, а все, взятое вместе, производит поистине ошеломительное впечатление: будто тебе вдруг открыли новый звуковой космос, совершенно отличный от нашего, пасмурно-вялого питерского музыкального ландшафта. У американцев, оказывается, принципиально иная звуковая картина мира: в ней нет сдержанности и нюансированности европейской музыки, ни тени тоски или российской хандры, она вся - воля и становление, сила и радость, безудержная в актах выражения и воплощения.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #12 : Декабрь 12, 2008, 11:55:37 »
Номер ссылки| 2008121201
Тема| CПб филармония. Юбилей Ю. Темирканова. Организация концерта. Цены на билеты
Автор| А. Кириллов
Заголовок| Гламур в стенах Филармонии
Где опубликовано| Фонтанка.ру
Дата публикации| 20081209
Ссылка| http://www.fontanka.ru/2008/12/09/054/
Аннотация|

10 декабря исполнится 70 лет народному артисту России, лауреату Государственных премий, выдающемуся российскому дирижеру Юрию Темирканову. В честь этого юбилея 12 декабря в Большом зале Филармонии состоится гала-концерт, в котором примут участие знаменитые музыканты – звезды.

Однако на сей раз в планы Филармонии не входит концерт для рядовых слушателей, постоянной филармонической публики и верных поклонников как самого маэстро, так и его друзей - Мариса Янсонса, Александра Дмитриева, Юрия Башмета, Элисо Вирсаладзе, Евгения Кисина и многих других исполнителей. Ведь цена билетов на сие мероприятие варьируется от 10 до 25 тысяч рублей. Было объявлено, что незначительная часть билетов будет стоить «всего» 1000 рублей, но на практике выяснилось, что (как гласит официальный сайт Филармонии) «почти все места на хоры зарезервированы и выкуплены телевизионными компаниями», а те, что не «зарезервированы», обошлись бы меломанам в пять тысяч… Если бы не закончились.

Конечно, Наталия Гутман, Денис Мацуев, Вадим Репин, другие знаменитые музыканты не часто бывают в нашем городе: они специально приезжают в Петербург, чтобы приветствовать Юрия Темирканова. Однако и полноценным концертом это никак назвать нельзя: ведь все музыканты исполнят только по коротенькой миниатюре или по одной части из различных сочинений Бетховена, Шумана, Вагнера, Глинки, Дворжака, Лало, Рубинштейна, Легара, Бруха, Бартока, Шостаковича и Щедрина.

Вот и думают меломаны, что лучше: к примеру, редкий сольный концерт Гидона Кремера в двух отделениях, с выстроенной и неординарной программой за 200-300 рублей – или «гала», в котором Кремер исполнит одну часть из сонаты Изаи – но за десять-пятнадцать тысяч?

… складывается впечатление, что дирекции Филармонии в лице её директора Ильи Черкасова (напомним, бывшего директора ФК «Зенит») не дают покоя «стадионные» суммы сборов. Хотя даже в футболе не принято забывать ветеранов – но, увы, бывшие солисты и музыканты оркестров, прослужившие в Филармонии всю свою творческую жизнь, почему-то на сей раз персональных приглашений не удостоились.

Питерские меломаны, впрочем, не унывают: они рассчитывают, что и на сей раз всё пройдет по «недогламурной» схеме, а именно: в день концерта дирекция, увидев катастрофическую незаполненность зала, всё-таки выбросит в продажу дешёвые входные билеты….


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #13 : Декабрь 12, 2008, 11:56:30 »
Номер ссылки| 2008121202
Тема| Мариинский театр. Строительство новой сцены
Автор| АННА ПУШКАРСКАЯ
Заголовок| В котлован бросят канадцев
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081212
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1092688&NodesID=8
Аннотация|

Вчера архитекторы из канадского бюро Diamond & Schmitt Architects прилетели в Санкт-Петербург на переговоры с заказчиком. Одновременно в Петербург вернулся с гастролей и господин Гергиев.

Господа Даймонд и Шмит привлекли внимание Валерия Гергиева своим проектом построенного два года назад в Торонто оперного театра, акустические характеристики которого маэстро, как говорят в его окружении, высоко оценил. …

…Валерий Гергиев … не стремится к архитектурной сенсации. Пробуксовка строительства второй сцены вдохновила маэстро на активную деятельность по альтернативному обустройству своей труппы: он сейчас модернизирует Мариинку-3 и строит новое здание с технической сценой для монтировки декораций, а также еще целый ряд объектов. Поэтому для второй сцены в условиях финансового кризиса руководитель Мариинки выбрал проект подешевле. Для Мариинки-2 (по словам знакомого с эскизами собеседника "Ъ") канадцы предложили прямоугольные частично прозрачные фасады с плоской крышей в стиле "модернизма 1980-х годов". Соответствует ли это "петербургскому стилю" в понимании Валерия Гергиева, городских властей и Минкультуры, пока неизвестно.

Курирующий стройку замминистра культуры Павел Хорошилов вчера сообщил "Ъ", что информацией о выборе какого-либо проекта он не располагает. … Ряд чиновников Смольного утверждает, что "канадский проект, который понравился маэстро, никто больше не одобрил, и Валентина Матвиенко уже сравнила его с автобусной остановкой". Впрочем, Валерию Гергиеву сегодня, похоже, предоставлены эксклюзивные полномочия, судя по недавним высказываниям министра культуры. …

Вчера канадские архитекторы проводили технические консультации с генпроектировщиком, сегодня у них намечены переговоры с Мариинским театром. Если они пройдут успешно, в начале следующей недели в Петербург приедет Александр Авдеев и прямо на стройплощадке объявит о принятом решении.

Тем временем на стройплощадке генподрядчик Генеральная строительная корпорация продолжает трудиться над устройством котлована в точном соответствии с согласованным Госэкспертизой проектом Доминика Перро. При этом стоимость строительства Мариинки-2, несмотря на кризис, продолжает расти и, согласно федеральному реестру госконтрактов, уже превышает 11 млрд руб. (в ценах 2006 года проект должен был стоить 9,6 млрд руб.). Копать котлован подрядчику разрешено до декабря 2009 года — видимо, к тому моменту заказчики надеются все же определиться с фасадами.


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #14 : Декабрь 12, 2008, 11:58:04 »
Номер ссылки| 2008121203
Тема| Михайловский театр. Паяцы. Премьера
Автор| Дм. Ренанский
Заголовок| Не паясничали
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081201
Ссылка| http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?year=2008&issue=1218&id=286016&section=34
Аннотация|

За нерв михайловских "Паяцев" по идее должны были отвечать приглашенные итальянцы, дирижер Даниэле Рустиони и исполнитель главной партии Ренцо Дзулиан, креатура госпожи Кавани. Но молодого капельмейстера (пусть и многого добившегося от оркестра) подводит отсутствие интерпретаторской воли, а бывалый тенор, изрядно поистрепавший за годы резиденствования в заштатных итальянских театрах свой голос, для роли терзаемого ревностью женоубийцы был откровенно блекл. Отчетливо заметное по спектаклю желание госпожи Кавани дегероизировать образ сходящего с ума паяца реализовано лишь наполовину -- певец попросту ничего не смог предложить режиссеру взамен. Между тем штатные артисты михайловской труппы показали себя в "Паяцах" лучше, чем в обеих премьерах прошлого сезона. Профессиональный рост налицо и у солистов (многого обещает дебют в Михайловском Анны Нечаевой, прошедшей отличную актерскую школу "Санкт-Петербург-оперы"), и у ожившего хора, больше не застывающего на току у рампы и способного активно включаться в действие. После "Паяцев" кажется, что вместо суеты вокруг имиджа Михайловский театр наконец-то занялся делом. Насколько это верно, судить можно будет весной будущего года -- тогда подопечные Владимира Кехмана обещают все-таки выпустить реконструированную премьеру "Евгения Онегина" в постановке Константина Станиславского, усиленную неназванным театром авторитетным дирижером (источники Ъ утверждают, что им может стать лауреат "Золотой маски" Александр Анисимов) и крепкой режиссерской рукой Юрия Александрова.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #15 : Декабрь 12, 2008, 11:59:31 »
Номер ссылки| 2008121204
Тема| Аджела Георгиу в Михайловском
Автор| В. Раннев
Заголовок| Клан сопрано
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081212
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1092061&NodesID=8
Аннотация|

В том, как певица держится на сцене, угадываются шаблоны этого стиля — скульптурные позы, чеканные жесты рук, "жгучая" мимика, взлеты роскошных прядей волос. Вокальная техника певицы также эксплуатирует тип несколько старомодного в современной опере "блестящего сопрано", причем тот его образец, который близок российской школе: с форсированием голоса для достижения густого грудного тембра и мощного, но, к сожалению, бедного на оттенки форте. На пиано голос госпожи Георгиу пластичен и чувствителен, но как только ее пение набирает интенсивности, она преодолевает какой-то сверхзвуковой барьер и уже не берет ноты, а ставит их.
Голос как бы отрывается от певицы, вонзается в зал и буквально вдавливает зрителей в кресла. Это и есть вердиевское "неистовое сопрано", востребованное после Верди и его коллегами-веристами. Именно таким сопрано и блещет Анжела Георгиу, причем блещет безупречно. Но в этой безупречности — предсказуемость ее пения. Уже после второго номера стало понятно, что музыкальное решение персонажей у певицы однообразно, а слушать ее имеет смысл скорее как первоклассный вокальный аттракцион. Чем публика и довольствовалась, срываясь на овации после каждого финального аккорда у оркестра с финальной же умопомрачительно яркой нотой Анжелы Георгиу.

Партнером к своему бенефису в Михайловском певица выбрала молодого румынского тенора Влада Мирицу, известного у себя на родине недавним участием в конкурсе "Евровидение". Тенор он техничный, но эта техничность отдавала совсем уж безликой ученической прилежностью. Рядом с магнетической статью примадонны он даже в самых жарких дуэтах походил скорее на пажа, чем на героя-любовника. На пажеский образ работал и его блестящий пиджак из гардероба эстрадного конферансье.

Во втором отделении оркестр Михайловского театра под руководством приглашенного дирижера Иона Мирина рискнул разбить череду вокальных номеров увертюрой-фантазией Чайковского "Ромео и Джульетта", которая длится около двадцати минут. Как потом выяснилось, это время понадобилось госпоже Георгиу для того, чтобы после трагической гибели юных шекспировских возлюбленных появиться на сцене уже в третьем и самом великолепном платье. Едва похоронив Ромео и Джульетту, публика восторженно приветствовала возвращение на сцену своего кумира. И Анжела Георгиу отблагодарила зрителей еще несколькими яркими номерами, добавив к тому же сверх программы пять бисов. Она ни разу не разочаровала публику, и казалось, с таким же совершенством могла бы спеть еще пять. Или двадцать пять. Какая ей разница.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #16 : Декабрь 12, 2008, 21:44:10 »
Номер ссылки| 2008121205
Тема| Анджела Георгиу. Концерт в Михайловском
Автор| Д. Ренанский
Заголовок| Анджела Георгиу в Михайловском театре
Где опубликовано| http://www.openspace.ru
Дата публикации| 20081212
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6480/
Аннотация|

Расставаться с иллюзиями действительно не слишком приятно. Но рекламным стикером «все самое лучшее и самое любимое только для вас» трудно скрыть родимые пятна гастрольного чёса по провинции.

Российский дебют румынской примадонны Анджелы Георгиу в Михайловском театре предстал худшим образцом этого жанра. /…/

На этом концерте было над чем посмеяться и над чем поплакать, но главного — голоса Георгиу — было до обидного мало. Начался вечер с увертюры к «Набукко», которая диагностировала хроническую аритмию михайловского оркестра. К тому же свой гала-концерт Георгиу патриотично разделила с 27-летним тенором Владом Мирицей, который при ближайшем рассмотрении оказался румынским аналогом Николая Баскова — примазывающимся к классике поп-певцом, который представлял Румынию на последнем «Евровидении». /…/

Увы, и узнать в Анджеле Георгиу икону вокального стиля до поры до времени было очень трудно. О трех дуэтах с Мирицей лучше забыть, той же участи достойны и неряшливое вокальное болеро Делиба, и еле-еле выпевавшаяся по нотам кубинская народная клюква. Открывавшие концерт пуччиниевские Лауретта («Джанни Скикки») и Магда («Ласточка») пришлись на разогрев и прозвучали крайне скомкано и невразумительно.

Но вот спетой на бис арией из «Мадам Баттерфляй» Георгиу убедила, что действительно принадлежит к касте див. Она присваивает себе ту музыку, которую поет, и растворяет ее в себе до предела. Она имеет полное право называть свой последний сольный релиз «Мой Пуччини».


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #17 : Декабрь 12, 2008, 21:49:17 »
Номер ссылки| 2008121206
Тема| Т.Курентзис, Д.Черняков. Новогодний концерт в Москве (анонс)
Автор|
Заголовок| Курентзис отметит Новый год в Москве
Где опубликовано| http://www.openspace.ru
Дата публикации| 20081212
Ссылка| http://www.openspace.ru/news/details/6470/
Аннотация|

31 декабря дирижер Теодор Курентзис представит в Москве свою программу «Другой Новый год». С ним выступят Дмитрий Черняков, Борис Андрианов, Петр Айду, Елена Ревич, Евгений Петров, Андрей Дойников и камерный оркестр Musica Viva под руководством Александра Рудина.
Новогодний музыкальный праздник пройдет в новом театрально-концертном зале «Дворец на Яузе» (прежнем ДК МЭЛЗ), известном своей хорошей акустикой. Здание было построено на средства меценатов Бахрушиных в 1903 году, а в этом году было отремонтировано.

Концерт будет состоять из трех коротких отделений. Его программа пока держится в секрете. Организаторы отмечают, что все произведения «прозвучат в неожиданной интерпретации и новой сценической концепции».

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #18 : Декабрь 16, 2008, 11:04:17 »
Номер ссылки| 2008121301
Тема| Концерт Анжелы Георгиу
Автор| Иван А. Федоров
Заголовок| Я не был в слезах...
Где опубликовано| http://www.belcanto.ru
Дата публикации| 20081213
Ссылка| http://www.belcanto.ru/081213.html
Аннотация|
Продолжавшееся менее 30 минут, первое отделение гала-концерта повергло в недоумение. Оно началось маловразумителым исполнением оркестром Михайловского театра под управлением румынского дирижера Иона Марина увертюры к "Набукко" Верди. Отсутствие ритмического стержня, ужасающая игра группы медных духовых инструментов, откровенные "ляпы" сопутствовали игре оркестра на протяжении всего концерта. Последовавшие за этим арии Лауретты и Магды из опер Пуччини в исполнении долгожданной звезды не сказали ничего - это была скорее распевка, нащупывание голоса, чем полноценное пение "в голос"; лишь изумительная, тонко сфилированная, последняя нота в арии "O mio babbino caro" оставляла надежду на лучшее... Продолжилось отделение оркестровым интермеццо из "Сельской чести" и арией Каварадосси из "Тоски" Пуччини в исполнении Влада Мирицы, румынского молодого тенора, призванного оттенять искусство Георгиу в этот вечер. Нужно признать, что эту задачу он с блеском выполнил: на фоне его субтильного голоса и таких же актерских данных приглашенная дива смотрелась весьма выигрышно. В дуэтах из "Кармен" и "Травиаты" он выглядел скорее прилежным учеником, чем героем-любовником.

Второе отделение концерта было отдано на откуп оркестру, который исполнил полонез из "Евгения Онегина", увертюру-фантазию "Ромео и Джульетта" Чайковского, принятые публикой весьма благосклонно. В промежутках звучал легкомысленный дуэт Виолетты и Альфреда "Parigi o cara" из "Травиаты", прочитанное с листа болеро Делиба в исполнении Георгиу и даже бисовое "O sole mio" в исполнении недавнего участника "Евровидения" Мирицы. В конце заявленного списка прозвучала спетая по нотам кубинская песня "Siboney", в которой Анжела показала, что можно читать с листа и пританцовывая. Здесь обделённая публика осознала, что концерт закончился, и стала неистово аплодировать гастролерам, дабы не лишиться законных бисов. Третье неофициальное отделение стало кульминацией вечера: ария Баттерфляй, Застольная песня из "Травиаты" в исполнении распевшихся артистов сорвали заслуженные овации.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #19 : Декабрь 16, 2008, 13:20:37 »
Номер ссылки| 2008121601
Тема| Музыка, Персоналии Башмет Ю
Авторы| Евгений Анисимов
Заголовок| Музыканта легко обидеть
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20081205
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/12/05/bashmet.html
Аннотация|
Министерство культуры РФ в лице Росохранкультуры назначило на 5 декабря 2008 года заседание аккредитационной комиссии по выбору организации, которая должна будет управлять на коллективной основе смежными правами в России. Прокомментировать ситуацию мы попросили выдающегося музыканта современности народного артиста СССР Юрия Башмета, который одновременно является президентом старейшей российской организации по защите смежных прав - Российского общества по управлению правами исполнителей (РОУПИ).

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #20 : Декабрь 16, 2008, 13:26:22 »
Номер ссылки| 2008121602
Тема| Опера, Италия
Авторы| Лавинов С.
Заголовок| «Я боюсь встречаться с ними в коридоре». В театре «Ла Скала» из-за финансовых проблем разгорелись нешуточные страсти
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20081208
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-12-08/102828/
Аннотация|


Вчера в театре «Ла Скала» вопреки многочисленным протестам корифеев труппы состоялась премьера оперы «Дон Карлос». Как уже рассказывали «НИ», сезон в знаменитой итальянской опере начался со скандала, который разгорелся не столько вокруг художественных достоинств оперы, сколько вокруг нынешнего положения театра. Вызвано это тем, что итальянское правительство резко сократило расходы на культуру. В итоге закулисные интриги и финансовые проблемы этого театра обрели мировую известность.




Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #21 : Декабрь 16, 2008, 13:29:42 »
Номер ссылки| 2008121603
Тема| Музыка, РНО
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| Основной механизм Рождества
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20081207
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/07/223033.html
Аннотация|


В Московской консерватории исполнили "Рождественскую ораторию" БахаЗа шесть лет постоянной работы с Российским национальным оркестром (РНО) дирижер Владимир Юровский впервые обратился к эпохе барокко. Под его управлением в Большом зале консерватории прозвучали три кантаты из "Рождественской оратории" Иоганна Себастьяна Баха.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #22 : Декабрь 16, 2008, 13:38:46 »
Номер ссылки| 20008121604
Тема| Музыка, Персоналии, Темирканов Ю.Х
Авторы| Заславский Г.
Заголовок| Термоядерный дирижер. К 70-летию Юрия Темирканова
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20081210
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-12-10/100_timerkanov.html
Аннотация|
Проще всего сказать о нем: Темирканов – фигура легендарная. Но это так: он возглавил оркестр, который не в одном только СССР считался лучшим, - в то время многие, как бы пренебрегая железным занавесом, настаивали на том, что оркестр Евгения Мравинского, который уже не знали как и чем наградить и потому однажды назвали заслуженным коллективом республики, так вот – многие и тут, и там считали, что этому оркестру нет равных в мире. Темирканов пришел после Мравинского, ситуация, как говорится, хуже некуда, и тем не менее – оркестр не упал, могло случиться все что угодно, мог стать просто один из многих, просто хороший оркестр – мог стать хорошим оркестром регионального значения (ну, сколько их по России, филармонических оркестров, сколько их по всему миру), но – теперь уже благодаря Темирканову – оркестр Петербургской филармонии, заслуженный коллектив республики по-прежнему – среди лучших в мире.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #23 : Декабрь 16, 2008, 13:41:52 »
Номер ссылки| 2008121605
Тема| Опера, Золотая маска
Авторы|
Заголовок| Названы 49 финалистов "Золотой маски"
Где опубликовано| сайт Lenta
Дата публикации|20081209
Ссылка|  http://lenta.ru/news/2008/12/09/mask/
Аннотация|
<...>
В оперной номинации в этом году вопреки обыкновению нет ни одного проекта Большого театра. Мариинский представлен двумя спектаклями: "Братья Карамазовы" и "Очарованный странник". На "Маску" в этой категории претендуют театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) за постановку "Александра Македонского", Пермский театр оперы и балета ("Орфей"), петербургский театр "Зазеркалье" ("Золушка"), столичный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко ("Майская ночь") и московский же фонд "Русское исполнительское искусство" ("Человеческий голос"). 
<....>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #24 : Декабрь 16, 2008, 13:45:18 »
Номер ссылки| 2008121606
Тема| Музыка, Персоналии Юровский В.
Авторы| Бедерова Ю.
Заголовок| Экспресс-барокко. Рождественская оратория от Российского национального оркестра
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20081209
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/228/10/218694.html
Аннотация|

<...>
Стилистическая работа, сделанная с помощью современных инструментов, при внимательном вслушивании не выглядела совсем свободно, но общая собранность партитуры (какая-то очень аристократичная и умная), нежное качество звука, внимательная интонация и светлые краски искупали предварительный характер стилистической пробы до такой степени, что как раз ученичества не было слышно. И если, например, главный аутентист в нашей местности маэстро Курентзис неофитский пыл своих музыкантов густо сдабривает большим нахрапом, то Юровский со своими подопечным легко обошелся без гулких спецэффектов. Звучание было всегда прозрачным и дельным.
<..>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #25 : Декабрь 16, 2008, 13:48:48 »
Номер ссылки| 2008121607
Тема| Музыка, Франция
Авторы| Борзенко В.
Заголовок| В Париже слушают записи столетней давности
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20081211
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-12-11/103069/
Аннотация|

Во вторник в здании Парижской оперы во дворце Гарнье вновь зазвучали голоса оперных звезд, которые выступали на этой сцене сто лет назад. Дело в том, что недавно дирекция оперы извлекла из подвалов музыкальные диски с записями, которые в 1907 году были захоронены в специальных «капсулах времени». В числе записей, которые французские энтузиасты начала XX века сочли достойными для передачи потомкам, оказались, например, песня «Как король шел на войну» в исполнении Федора Ивановича Шаляпина, «Сапатеадо» Пабло Сарасате, сыгранное знаменитым чешским скрипачом Яном Кубеликом, арию Niun mi tema из вердиевского «Отелло» в исполнении Франческо Таманьо, одного из самых популярных и знаменитых теноров рубежа XIX и XX веков. В необычном архиве, спрятанном во дворце Гарнье, находились также пластинки Энрико Карузо, австралийского сопрано Нелли Мельба, легендарной французской певицы и актрисы Эммы Кальве и других знаменитостей «Прекрасной эпохи». Тем временем Парижская опера собирается составить коллекцию лучших музыкальных отрывков начала XXI века и поместить ее в новые «капсулы времени».

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #26 : Декабрь 16, 2008, 13:52:42 »
Номер ссылки| 2008121608
Тема| Музыка, Америка
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Перегоняя век. Композитору Элиоту Картеру исполнилось 100 лет
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20081210
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/10/223002.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #27 : Декабрь 16, 2008, 13:56:22 »
Номер ссылки| 2008121609
Тема| Музыка, Персоналии Темирканов Ю.Х.
Авторы|
Заголовок| Юрия Темирканова в день юбилея представили к ордену
Где опубликовано| Lenta
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/10/temirkanov/
Аннотация|


Дмитрий Медведев подписал указ о награждении дирижера Юрия Темирканова, художественного руководителя Санкт-Петербургской филармонии, орденом "За заслуги перед Отечеством" I степени. Об этом сообщает РИА Новости 10 декабря 2008 года, в день 70-летия дирижера. Орден присужден маэстро с формулировкой "за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства, многолетнюю творческую деятельность".
Гала-концерт в честь юбилея маэстро пройдет в Большом зале Петербургской филармонии в пятницу, 12 декабря. По сведениям агентства, в вечере примут участие Марис Янсонс, Юрий Башмет, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Евгений Кисин, Гидон Кремер, Сергей Лейферкус, Денис Мацуев, Вадим Репин, Дмитрий Хворостовский и другие выдающиеся музыканты.

Юрий Хатуевич Темирканов, уроженец Нальчика, окончил Ленинградскую консерваторию, где учился у Ильи Мусина. В 1966 году победил на Всесоюзном конкурсе дирижеров. После консерватории он возглавлял Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии. С 1976 по 1988 год был художественным руководителем и главным дирижером Кировского (Мариинского) театра. В 1988-м возглавил Заслуженный коллектив России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. Маэстро руководил также Лондонским Королевским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Датского радио, Балтиморским симфоническим оркестром. Кроме того, он сотрудничал с Дрезденским филармоническим оркестром, а с 2007 года является главным приглашенным дирижером Большого театра.

Юрий Темирканов является народным артистом СССР, лауреатом государственных премий РСФСР, СССР и России, премии президента РФ в области литературы и искусства, премии "Триумф", почетным академиком Академии Санта-Чечилия.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #28 : Декабрь 16, 2008, 14:00:35 »
Номер ссылки| 2008121610
Тема| Музыка, Зальцбургский фестиваль
Авторы|
Заголовок| Зальцбургскому фестивалю предстоит поиск нового директора
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20081210
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/10/salzburg/
Аннотация|

Юрген Флимм (Juergen Flimm), действующий художественный директор Зальцбургского музыкального фестиваля, не возобновит контракт с дирекцией в 2011 году. Об этом стало известно 10 декабря. С середины января 2009 года оргкомитет одного из самых престижных музыкальных проектов в мире приступит к поискам замены Флимму, сообщает France Presse.

В дирекции заявили также, что в сентябре 2009 года фестиваль покинет Томас Оберендер (Thomas Oberender), отвечавший за драматические спектакли в рамках большого музыкального фестиваля. У Флимма и Оберендера были серьезные разногласия относительно удельного веса музыки и драмы в рамках фестиваля.В 2008 году Зальцбургский фестиваль посетили почти 254 тысячи человек; одних только билетов было продано на 25,3 миллиона евро. Стоимость билета на отдельные концерты доходит до 370 евро.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #29 : Декабрь 16, 2008, 14:04:12 »
Номер ссылки| 2008121611
Тема| Музыка, Дирижеры
Авторы|
Заголовок| В рейтинг лучших оркестров мира вошли три российских
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации|
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/11/orchestra/
Аннотация|


Три российских симфонических коллектива вошли в двадцатку лучших оркестров мира по версии влиятельного журнала Gramophone: оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Российский национальный оркестр, которым руководит Михаил Плетнев и возглавляемый Юрием Темиркановым оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Составители рейтинга поместили в нем российские коллективы подряд, расположив их на 14, 15 и 16 строчках.
Отметим, что возглавляемый в настоящее время Валерием Гергиевым Лондонский симфонический оркестр занимает в рейтинге четвертую строчку. Лучшим оркестром мира журнал Gramophone выбрал нидерландский Koninklijk Concertgebouworkest (Королевский оркестр Концертгебау).

Рейтинг Gramophone составлен по итогам опроса музыкальных критиков из нескольких крупнейших европейских, американских и азиатских изданий, в том числе The New Yorker, The Los Angeles Times, Die Presse, Le Monde, Die Welt, De Telegraaf.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #30 : Декабрь 16, 2008, 14:09:12 »
Номер ссылки| 2008121612
Тема| Музыка, Персоналии Темирканов Ю.Х.
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Рецепт его юбилея. Музыкальные подарки к 70-летию Юрия Темирканова в Большом зале петербургской филармонии
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20081212
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2008-12-12/100_temirkanov.html
Аннотация|

Финальным аккордом прозвучало попурри для симфонического оркестра на темы игравших важную роль в карьере Юрия Темирканова опер, балетов и симфоний под управлением его коллеги – Мариса Янсонса, главного дирижера концерта. Сквозной темой попурри, позволившей соединить Прокофьева, Малера, Бизе, Гершвина, Чайковского и ряд других имен, была неизбежная в такие моменты американская Happy birthday. Задавшая напоследок неофициальную интонацию застолья, тема вклинивалась в разных ритмических обликах чаще диссонантным контрапунктом, чем органичным консонансом.


И все же попурри, написанное неизвестным здесь немецким композитором по заказу Мариса Янсонса, было выдержано в рамках позитива. В отличие, например, от написанной Родионом Щедриным по этому случаю симфонической увертюры «Виват!» и исполненной оркестром также под управлением Янсонса. То ли композитор хорошо изучил вопрос о нелюбви Темирканова к юбилеям, то ли решил выразить собственный философский взгляд на такого рода явления, но только музыка «Вивата» оказалась антививатной . Белыми нитками, с помощью полистилистики и коллажа были вышиты явные или более скрытые цитаты из славильных хоров Мусоргского, «Оде к радости» Бетховена, условного Шостаковича и даже Неоконченной симфонии Шуберта. И все это – с ощущением неисчезающей, мешающей пролиться солнечному свету грозовой тучей в виде неразрешенных диссонансов и ритмических угловатостей.

Впрочем, пессимизм взгляда тоже имеет право на существование как некий допустимый и, к счастью, ненаказуемый сегодня перпендикуляр к официозу. Гала-концерт маэстро, которого министр культуры Александр Авдеев робко назвал «светлым человеком», при всей радостности события, оставил странный осадок. Возможно, среди причин осадка – многочисленные накладки, промедления, возникавшие из-за записи концерта каналом «Культура», а также шутливые комментарии конферансье Михаила Швыдкого и чудовищно невнятный перевод на английский вульгарно топтавшейся рядом девушки. Позже выяснилось, что концерт начали транслировать лишь после его окончания, при этом внизу экрана телевизора значилось «прямая трансляция». К остальным участникам гала-концерта претензий предъявить в большинстве случаев было невозможно: играли профессионалы экстра-класса. К тому же каждый играл либо небольшую пьесу, либо часть концерта. Среди участников – друзья маэстро, те, кого, по словам дирижера, он «готов слушать всегда».

Пианисты выбрали финалы: Элисо Вирсаладзе – Второго концерта Бетховена, Евгений Кисин – концерта Шумана, Денис Мацуев – с фрагментом Первого концерта Листа. Наталья Гутман сыграла пьесу «Лесная тишина» Дворжака, безупречный скрипач Вадим Репин – Интермеццо из Испанской симфонии Лало. Два Евгения Онегиных разных поколений Сергей Лейферкус и Дмитрий Хворостовский предпочли медленные романс Вольфрама из «Тангейзера» Вагнера и ариозо Демона «На воздушном океане» из одноименной оперы Рубинштейна соответственно. А Юрий Башмет – пьесу Kol nidrei Бруха для альта с оркестром. Единственная безусловная иностранка (отсутствие зарубежных исполнителей – тоже невеселый повод), молодая японка Саяка Сёдзи, сыграла почему-то заунывную «Меланхолическую серенаду» Чайковского. Общий эмоциональный тонус номеров оставил ощущение какого-то вселенского утешения – убаюкивающего, успокаивающего.
Притом, что юбиляр в своем возрасте – олицетворение витальности, жизнелюбия, ни в коем случае не ассоциирующийся с санаторно-комфортным режимом. Маэстро слушал выступления из ложи, встречая каждого музыканта широкой благодушной улыбкой. Острое недоумение вызвало и то, что в концерте не приняла участия ни одна оперная солистка ни Мариинского, ни Большого театров. Но юбилей – на то и юбилей, чтобы поскорей закончиться и обернуться более радостными буднями.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #31 : Декабрь 16, 2008, 14:13:26 »
Номер ссылки| 2008121613
Тема| МТ, реконструкция, Мариинка-2
Авторы|
Заголовок| Второй сцене Мариинского театра нашли канадских архитекторов
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20081212
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/12/architect/
Аннотация|

Архитекторы Джек Даймонд и Дональд Шмит, владельцы базирующегося в Торонто бюро Diamond + Schmitt Architects, прибыли в Петербург для технических консультаций с генеральным проектировщиком второй сцены Мариинского театра. По сведениям "Коммерсанта", решение Даймонда и Шмита для фасадов будущего здания одобрено художественным руководителем театра Валерием Гергиевым.Diamond + Schmitt Architects возвели в Торонто два года назад оперный театр, акустические данные которого Гергиев высоко оценил.

Если переговоры между канадскими архитекторами, руководством театра и проектировщиками завершатся успешно, то уже на следующей неделе во время визита в Петербург министр культуры РФ Александр Авдеев официально объявит о принятии в работу нового проекта.

Знакомый с эскизами канадского проекта Мариинки-2 источник "Коммерсанта" сообщил, что речь идет о "прямоугольных частично прозрачных фасадах с плоской крышей в стиле "модернизма 1980-х годов".

Предыдущий вариант здания Мариинки-2, увенчанный футуристическим куполом, принадлежал французскому архитектору Доминику Перро. Этот проект очень долго проходил согласования с различными инстанциями, но был, в конце концов, отвергнут. Перро, по информации "Коммерсанта", получил в качестве гонораров 16,5 миллиона евро, из которых 5,5 миллиона составила оплата предпроектных работ. Еще около полумиллиарда рублей было потрачено на доработку проекта, требовавшуюся из-за смены генпроектировщиков. Есть сведения, что канадское бюро запросило за свои услуги 19 миллионов долларов.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #32 : Декабрь 16, 2008, 14:18:20 »
Номер ссылки| 2008121614
Тема| Музыка, Персоналии Бронфман Е
Авторы|
Заголовок| Премию имени Шостаковича вручат пианисту Ефиму Бронфману
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20081215
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/15/bronfman/
Аннотация|


В понедельник, 15 декабря, в Большом зале Московской консерватории состоится вручение премии имени Дмитрия Шостаковича. Премию получит выдающийся пианист Ефим Бронфман, сообщает "Интерфакс".Лауреат рассказал журналистам, что для него большая честь получить награду в Москве, где он рос. Денежная часть премии составляет 25 тысяч долларов. На вопрос журналистов, как он распорядится этой суммой, Бронфман ответил, что, вероятно, пойдет в какой-нибудь хороший ресторан.

На церемонии вручения состоится гала-концерт. Сперва будет исполнен 24-й концерт Моцарта, а затем, после вручения премии, состоится премьера. Прозвучит незавершенная Девятая симфония Шнитке, которая по эскизам композитора была восстановлена Александром Раскатовым. В завершении вечера Ефим Бронфман исполнит музыку Дмитрия Шостаковича.

Об этом журналистам рассказал Юрий Башмет – его Международный благотворительный фонд и учредил премию. Башмет, являющийся единственным членом жюри премии Шостаковича, заявил, что Ефим Бронфман уже много лет занимает ведущее место среди пианистов.Ранее лауреатами премии имени Шостаковича становились Гидон Кремер, Томас Квастхофф, Валерий Гергиев, Виктор Третьяков, Анне-Сoфи Муттер, Олег Бородина, Ирина Антонова, Наталия Гутман, Евгений Кисин, Максим Венгеров и Алексей Ратманский.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #33 : Декабрь 16, 2008, 14:24:12 »
Номер ссылки| 2008121615
Тема| МТ. Опера "Очарованный странник"
Авторы|
Заголовок| Мариинский театр привез в Москву "Очарованного странника"
Где опубликовано| Lenta
Дата публикации| 20081216
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/16/strannik/
Аннотация|


В зале имени Чайковского 16 декабря 2008 года впервые в сценическом варианте прозвучит опера Родиона Щедрина "Очарованный странник" в исполнении оркестра, хора и солистов Мариинского театра. Дирижировать будет Валерий Гергиев, который пообещал "не разочаровать, а очаровать" публику. Его цитирует РИА Новости.Спектакль поставлен Алексеем Степанюком. Солировать будут Сергей Алексашкин (бас), Кристина Капустинская (меццо-сопрано) и Андрей Попов (тенор).
Сценический вариант "Очарованного странника" четырежды номинирован на "Золотую маску" в конкурсе спектаклей театров оперы. Кроме того, номинации получили композитор Родион Щедрин, художник-постановщик Александр Орлов и художник по свету Евгений Ганзбург.
В концертном варианте "Странник" звучал в Москве в 2007 году, когда отмечалось 75-летие Родиона Щедрина.
Фестиваль "Русская зима" продлится до 6 января. В 2008 году его программа получилась исключительно насыщенной. Так, 17 декабря Геннадий Рождественский в Большом зале консерватории проведет концерт "Венок Шуберту", 20 и 21 декабря в зале Чайковского выступит Симфонический оркестр Артуро Тосканини под управлением Лорина Маазеля, 22 декабря Владимир Юровский дебютирует с симфоническим оркестром Большого театра.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #34 : Декабрь 16, 2008, 14:26:48 »
Номер ссылки| 2008121616
Тема| Музыка, конкурс им .П.И.Чайковского
Авторы|
Заголовок| Следующий конкурс имени Чайковского пройдет в 2011 году
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации|
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/15/chaikovsky/
Аннотация|


Четырнадцатый международный музыкальный конкурс имени Чайковского состоится в 2011 году. Об этом сообщает "Интерфакс" со ссылкой на Алексея Шалашова, директора департамента современного искусства и международных культурных связей министерства культуры. Оргкомитет конкурса будет сформирован к 1 марта 2009 года.

Периодичность конкурса, проходящего раз в четыре года, была нарушена в 2006-м: в силу нескольких причин его пришлось перенести на 2007-й. Но из-за этого был передвинут и бельгийский конкурс королевы Елизаветы, поскольку по давнему соглашению московское и брюссельское состязания не должны проходить в один год. Теперь Всемирная ассоциация музыкальных конкурсов предлагает провести четырнадцатый конкурс имени Чайковского в 2011-м, а пятнадцатый - в 2015-м. Российские организаторы соглашаются с этим предложением.К июню 2011 года должен завершиться ремонт Большого зала Московской консерватории, важнейшей площадки конкурса.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #35 : Декабрь 16, 2008, 14:31:07 »
Номер ссылки| 2008121617
Тема| Музыка, Персоналии Берлинский  В.
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| Жизнь - игра. Умер виолончелист Валентин Берлинский
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20081216
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/15/223017.html
Аннотация|

Вчера в Москве на 84-м году жизни скончался Валентин Берлинский - виолончелист, педагог, основатель Квартета имени Бородина.

С уходом Берлинского закончилась целая эпоха в отечественной музыке: Квартету Бородина, за долгожительство внесенному в Книгу рекордов Гиннесса еще 13 лет назад, музыкант отдал 63 года. Берлинский также воспитал не одно поколение музыкантов, которым внушил любовь к струнному квартету на всю жизнь.
Без малого год назад Валентин Берлинский отметил 83-летие концертом "Жизнь в музыке" в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Поздравить музыканта собрались друзья, коллеги и ученики - Наталия Гутман, Александр Рудин, Юрий Башмет и другие.

Некруглая дата как повод для концерта не удивляла: имя чествуемого говорило само за себя. Атмосфера в огромном зале была на удивление теплой и домашней - столько в ней было любви и уважения к герою дня. Теперь этот вечер, и без того памятный всем присутствовавшим, останется в истории как прощальный.

Валентин Берлинский родился в 1925 году в Иркутске. В Москве окончил Центральную музыкальную школу (1941), затем Московскую консерваторию (1947) и аспирантуру Института имени Гнесиных (1952) по классу виолончели. В 1944 году вместе с Ростиславом Дубинским стал одним из основателей студенческого квартета, позже получившего имя Квартета имени Бородина. Рождение ансамбля, как рассказывал Берлинский, было скреплено "кровавой клятвой" в близрасположенном к консерватории кафе-подвальчике. В ансамбле Берлинский играл до недавнего времени, оставаясь постоянным участником всех его составов и летописцем многолетней работы квартета.

Квартет Бородина попал в Книгу рекордов Гиннесса еще 13 лет назад, когда отмечал 50-летие. В следующем сезоне бородинцам предстоит отметить первый юбилей без Берлинского - 65 лет. За этот срок сыграно более 400 различных сочинений. Вместе с ансамблем выступали Давид Ойстрах, Леонид Коган, Мстислав Ростропович, Иван Козловский, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Дмитрий Шостакович, Евгений Светланов, Рудольф Баршай, сотни других солистов, композиторов и дирижеров - практически все выдающиеся отечественные музыканты последних десятилетий.

Камерный оркестр "Виртуозы Москвы", возникший в 1979 году, сразу привлек внимание публики в том числе и потому, что поначалу за первыми пультами в нем сидели участники Квартета Бородина. Впрочем, эксперимент продолжался недолго, поскольку не позволял бородинцам заниматься их основным делом.

"Наша идея была в том, что квартет будет существовать вечно, - рассказывал Валентин Берлинский в интервью "Газете". - В том-то и дело, что мы не из-за денег начали работать в квартете, мы не думали о заработке. Мы думали только о том, что это кладезь удивительных сочинений, написанных гениальными авторами. И нам хотелось с ними иметь дело".
Дважды коллектив покидали ключевые участники, но Берлинскому удавалось реанимировать его, сохраняя верность юношеской "клятве кровью".

В настоящее время хранитель традиций бородинцев - скрипач Андрей Абраменков, пришедший в ансамбль 34 года назад. При его участии в 1978--1983 годах была сделана запись всех квартетов Шостаковича - возможно, лучшая из существующих.

Берлинский покинул Квартет Бородина около полутора лет назад, однако продолжал активно работать в Московской филармонии и заниматься преподаванием. Свой уникальный опыт он передал ансамблям, где играют его ученики: Романтик-квартет, Доминант-квартет, Каприс-квартет, Государственный струнный квартет Республики Казахстан, бельгийский Danel квартет. Четыре года назад вышла книга бесед-воспоминаний Берлинского "Дар бесценный", завершающаяся словами: "Выходить на сцену, играть для людей - это счастье!"

Вслед за уходом Мстислава Ростроповича, Федора Дружинина, Андрея Волконского, смерть Берлинского стала еще одной тяжелой потерей для российской музыки. Гражданская панихида состоится 18 декабря в Концертном зале имени П.И. Чайковского

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #36 : Декабрь 16, 2008, 14:37:20 »
Номер ссылки| 2008121718
Тема| Опера, Персоналии Образцова Е.
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Без Тимати, но с Басковым
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3123546/
Аннотация|

В Большом театре состоялся вечер, посвященный творческому 45-летию Елены Образцовой. Примадонна собрала вместе и своих фанатов с многолетним стажем, и новых друзей, обретенных минувшим летом на Рижском взморье - на гребне "Новой волны" в Юрмале. О курортном романе оперной дивы с попсой свидетельствовало присутствие звезд шоу-бизнеса. Однако Тимати, с которым примадонна отбивала убойный юрмальский конферанс, не появился. Видимо, рэп его окончательно попутал.

В партере, ища узнавания в глазах окружающих, с комфортом расположились Иосиф Пригожин, Валерия и еще несколько попсовых персонажей помельче. Вообще же представителей артистической богемы (от нее, как всегда ярко, делегатствовал Роман Виктюк, в чьем спектакле "Антонио фон Эльба" блещет Образцова) было на удивление мало. Кого-либо из политической элиты в зале вовсе не было видно. Однако у них еще есть шанс исправиться. Следующим летом Елена Образцова будет праздновать круглую дату. Сейчас за точку отсчета приняли 17 декабря 1963 года, когда Елена Васильевна дебютировала на сцене Большого театра Союза ССР в партии Марины Мнишек в "Борисе Годунове".

Кажется, что Образцова и юбилей - две вещи несовместные. Ничего нет на свете формальнее дат, которые приходят не по внутреннему желанию, а в силу неизбежности и первым делом провоцируют на бесстрастную статистику. Но цифры не способны отразить ничего, когда речь заходит о стихии по имени Елена Образцова. В ней столкновение любых противоречий кажется отражением гармонии. Рожденная в строгом Ленинграде, она захватила наше музыкальное сознание безграничностью натуры, легко совмещая победоносный шарм настоящей примадонны с обнаженностью истинно женского темперамента.

Впрочем, для своего вечера Елена Образцова выбрала строгую форму классического гала-концерта. Героиня вечера пела немного, великодушно пригласив к участию в бенефисе десяток молодых певцов. Молодежь без стыда и совести ловила "петухов" и фальшивила. Достойным и красивым выступлением соответствовали моменту лишь азербайджанка Динара Алиева (призер одного из последних конкурсов Елены Образцовой) и Хибла Герзмава. Образцова часто вспоминает, какой жесткой критике она подверглась со всех сторон, когда настояла на Гран-при конкурса Чайковского в 1994 году для юной студентки Московской консерватории родом из Абхазии, и, следует признать, оказалась абсолютно права.Сама Елена Образцова только трижды разделяла сцену со своими гостями. Спела дуэт из "Трубадура" с Зурабом Соткилавой, и это выглядело вспышкой ностальгии по безвозвратно ушедшей "золотой эпохе" Большого театра. Комический дуэт "Кошки" бенефициантка исполнила со знаменитой испанкой Терезой Берганцей.

Шутка Россини - прекрасная иллюстрация подлинных взаимоотношений между примадоннами. Хотя эти две легендарные Кармен никогда не враждовали - работы экстра-класса хватало обеим. Берганца стала единственной из когорты выдающихся исполнителей, кто лично поздравил коллегу с юбилеем (она спела еще испанскую сарсуэлу и сцену опьянения Периколы). Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хуан Диего Флорес и Франко Дзеффирелли присоединились к торжеству, увы, только посредством приветственных телеграмм.

На финал был припасен самый большой сюрприз вечера. Елена Образцова спела с Николаем Басковым. Она - Кармен, он - Хозе. Басков - единственный из участников концерта, кто догадался выйти на сцену с цветами: необъятная охапка красных роз упала к ногам Кармен. Басков, давно и щедро помогающий Елене Образцовой во многих ее проектах, мечтал спеть именно финальный дуэт из оперы Бизе, и примадонна согласилась. Местами его тенор звучал очень красиво и проникновенно. Но вот конфуз: он недоучил ни музыку, ни слова, поэтому все кульминационные фразы пел не своей Кармен, а пюпитру... Впрочем, неловкость ситуации потонула в овациях, цветах и массе восторженных приветствий.

Удивительно, что среди этих поздравлений не было ни слова, ни подношения (во всяком случае, публичного) от руководства родного театра. Образцова же многократно на разные лады благодарила гендиректора Большого театра Анатолия Иксанова за то, что он "разрешил юбилей". Странно... По логике вещей, скорее, должно быть наоборот... Но даже на обязательный для подобных бенефисов прием театр не счел нужным потратиться. Примадонна и ее гости отправились ужинать в один из пятизвездочных отелей Москвы, где веселье затянулось до утра.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #37 : Декабрь 16, 2008, 14:42:31 »
Номер ссылки| 2008121619
Тема| Опера, СПб, Михайловский театр
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Два трупа за один вечер
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3123182/
Аннотация|

Бурно отпраздновав 175-летие, Михайловский театр представил первую премьеру сезона - "Паяцы" Леонкавалло. Петербуржцы пока не могут сладить ни с русской оперой (премьера "Евгения Онегина", которая должна была дать старт сезону в сентябре, отложена минимум до весны), ни с какой другой, кроме итальянской. Они успешно осваивают ее в эталонно классических манерах на самых шлягерных образцах при абсолютных аншлагах.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #38 : Декабрь 16, 2008, 14:45:46 »
Номер ссылки| 2008121620
Тема| Опера, СПб, Михайловский театр, Персоналии Кавани Л
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| Режиссер Лилиана Кавани: "Опера - удовольствие, за которое мне еще и деньги платят"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3123183/
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #39 : Декабрь 16, 2008, 14:49:50 »
Номер ссылки| 2008121621
Тема| Музыка, Персоналии Темирканов Ю.Х.
Авторы| Ковалевский Е
Заголовок| Концерт по заслугам
Где опубликовано| Санкт-петербургские ведомости
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10254890@SV_Articles
Аннотация|

Празднование семидесятилетия Юрия Темирканова прошло торжественно и вместе с тем сдержанно, без искусственной трескучей шумихи. В юбилейном концерте на филармонической сцене собралось созвездие поистине выдающихся артистов-музыкантов.
Егор КОВАЛЕВСКИЙ

Ведущий Михаил Швыдкой в непринужденной ироничной манере представлял сидящих в зале знаменитостей, вспоминал забавные и торжественные случаи из жизни юбиляра, заполнял паузы, пока выкатывали рояль или менялся оркестровый состав. Выступавшие на сцене музыканты, в числе которых были солисты Элисо Вирсаладзе, Саяко Седзи, Сергей Лейферкус, Гидон Кремер, Наталья Гутман, Евгений Кисин, Вадим Репин, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Дмитрий Хворостовский, дирижеры Александр Дмитриев, Николай Алексеев и Марис Янсонс, – все старались, как могли, и каждый, видимо, проявил себя в той степени, на какую способен в настоящий момент.

Конечно же, каждый именитый артист достоин особого упоминания, но больше всего хочется отметить выступления знаменитого Мариса Янсонса. Когда он становился за пульт, звучание оркестра и настроение у публики заметно менялось. Воистину оркестр – это зеркало души дирижера. После упоительного музицирования в конце первого отделения в финале Шумановского фортепианного концерта с Евгением Кисиным, во втором Марис Янсонс представил мировую премьеру сочинения «Виват!» Родиона Щедрина. Автор сидел тут же, в зале, вместе с супругой Майей Плисецкой. Прозвучали также ария Демона из одноименной оперы Антона Рубинштейна (солистом выступил Дмитрий Хворостовский) и Попурри-вариации на тему Happy birthday to you немецкого композитора Петера Вайнера.

Мастерски написанная увертюра Родиона Щедрина «Виват!», посвященная Юрию Темирканову, вопреки названию оказалась сочинением довольно тревожным. В первом разделе ледяным аккордам медных духовых противостоял хор струнных, далее на фоне затаенного движения у скрипок происходили переклички оркестровых групп с внезапными взрывами на форте мощного тутти всего оркестра. Оркестровое попурри стало достойным финалом концерта.
Незамысловатый мотивчик популярной песенки Happy birthday to you вкрадывался в знаменитые, без особого труда узнаваемые шедевры. Марис Янсонс удивительно легко балансировал в своей трактовке между легкой иронией и полной серьезностью. Улыбки засияли на лицах сидящих в зале.

А Юрий Темирканов, благосклонно принимавший поздравления и не произнесший официально на концерте в свою честь ни слова, уже на следующий день приступил к репетициям. 14 декабря открылся Девятый международный зимний фестиваль «Площадь искусств», где маэстро вышел к своему оркестру, чтобы в который уже раз сотворить волшебство под названием Музыка.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #40 : Декабрь 16, 2008, 14:54:49 »
Номер ссылки| 2008121622
Тема| Опера, СПб, Михайловский театр, Басков Н.
Авторы| Дудин В.
Заголовок| Усталый клоун Николая Баскова
Где опубликовано| Санкт-петербургские ведомости
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10254882@SV_Articles
Аннотация|

В Михайловском театре показали первую оперную премьеру сезона – «Паяцев» Леонкавалло в режиссуре Лилианы Кавани. В третьем премьерном спектакле в партии Канио на этой сцене дебютировал Николай Басков.Европейский дебют в «Паяцах» прошел у певца в минувшем феврале в Салониках. Дебют в этой партии на сцене Михайловского театра у Николая стал и российским дебютом. Рекламную кампанию по поводу участия в спектакле известной медийной персоны театр не проводил. Повод же между тем был нешуточный: Николай, названный когда-то «золотым голосом России», вернулся на оперную сцену спустя четыре года после увольнения из Большого театра. Если не считать его выхода в партии Левко в концертном исполнении «Майской ночи». Оно состоялось в мае этого года под открытым небом в музее-усадьбе «Архангельское» под управлением Михаила Плетнева.

Возможно, отсутствие рекламы перед петербургскими «Паяцами» было желанием менеджмента Баскова или самого певца, чтобы скромно, без лишней помпы, снова проверить себя, избежав шумихи в прессе. Хотя зал был полон знающими людьми с правильным «вечерним» дресс-кодом. Была замечена в черном одеянии балерина Анастасия Волочкова – ровесница Николая и коллега по увольнению из Большого. Она почему-то не дождалась финала оперы с захватывающим двойным убийством. А ради этой сцены стоило прийти – посмотреть и послушать, как «золотой голос» проявит талант вокалиста и драматического артиста. В заключительном эпизоде оперы эстрадный кумир приятно удивил экспрессивным и актерски убедительным исполнением.

Новая оперная роль Николая Баскова напомнила, что никогда не стоит говорить «никогда». Человек может вновь завоевать свое место на оперной сцене, казалось бы, безвозвратно утраченное. Сегодня в интервью Басков снова заговорил о том, что хочет «погрузиться в оперу, в то, во что всегда верил». При всем скепсисе знатоков очевидно, что в определенном репертуаре он может продолжать оперную карьеру, и небезуспешно.

В Европе продюсером русского тенора с недавних пор стал Карлос Кабалье, брат прославленной испанской оперной певицы, которая продолжает улучшать вокальную технику Николая. «Паяцы» показали, что голос Баскова изменился: к сладким лирическим краскам добавились драматические, более темные. При таком развитии не будет неожиданностью, если через несколько лет этот тенор с его темпераментом выйдет петь Отелло. Хотя в опере Леонкавалло Басков свой темперамент расходовал экономно – до финала.
Поставленный в эстетике кинореализма, с минимумом оперных излишеств в позах и жестах, спектакль Лилианы Кавани требует от артистов выверенной эмоциональной отдачи при заполнении «рисунка роли». При первом выходе Николай Басков немного потерялся, изучая новый зал. Постепенно разогреваясь, он начал импровизировать, заигрывая с окружавшим его хором. Знаменитое ариозо «Смейся, паяц!» спел в полумраке сцены, сорвав аплодисменты. Подлинная метаморфоза случилась под занавес. В заключительном эпизоде оперы певец предстал под толстым слоем грима грустного клоуна. Он словно очнулся, оценив масштаб события.

Грим не входил в условия спектакля Кавани – его потребовал сам Басков, возможно, решив подражать Пласидо Доминго, который с похожим гримом появляется в финале фильма-оперы «Паяцы», поставленном Дзеффирелли. Герой Баскова – трагикомический усталый клоун Канио – заиграл с удвоенной силой. Злодеяние совершилось профессионально: жена-изменница и ее молодой любовник были заколоты выразительно. Коронную фразу «Комедия закончена» тенор произнес за баритона, как предписывает либретто. Точный интонационный расчет вызвал в зале состояние шока – тишину и последовавший за ней шквал оваций.

Звезде повезло с партнерами: блистательной в вокальном и драматическом отношении молодой сопрано Анной Нечаевой (Недда) и грозным сумрачным баритоном Бужором Методие (Тонио). Помогал успешному дебюту певца и молодой итальянский дирижер Даниэле Рустиони, заботливо старавшийся соблюдать баланс между ним и оркестром.Уже в феврале «Паяцев» Леонкавалло дадут в Михайловском театре в один вечер с «Сельской честью» Масканьи, как велит европейская практика, заведенная еще с конца XIX века. Вернется ли спеть Канио Николай Басков – покажет время. Как говорят очевидцы, после выступления он поцеловал сцену Михайловского театра, радушно открывшего ему свои двери.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #41 : Декабрь 16, 2008, 15:00:35 »
Номер ссылки| 2008121623
Тема| Музыка, Персоналии Темирканов Ю
Авторы| Сокуров А.
Заголовок| Высокое, утонченное звучание
Где опубликовано| Санкт-петербургские ведомости
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10254815@SV_Articles
Аннотация|
Вчера исполнилось 70 лет всемирно известному дирижеру Юрию Темирканову. К этой дате приурочен выход DVD с новой работой Александра Сокурова – фильмом «Темирканов. Репетиция», посвященным маэстро.


Специально для читателей нашей газеты Александр СОКУРОВ рассказал о своем сотрудничестве с музыкантом:– Это музыкальная картина о великом дирижере и блестящем оркестре, который я очень люблю, – уникальном коллективе, полученном Темиркановым когда-то из рук Мравинского.

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр петербургской Филармонии и его художественный руководитель и главный дирижер репетировали Чайковского.
Наша задача была проста – сохранить для тех людей, кто любит музыку слушать и кто музыке учится, сам процесс профессиональной работы (а не только результат), что для культуры принципиально важно. В итоге сложился вариант из двух частей по 39 минут каждая, такое наблюдение, которое отражает сам «график» работы: идет репетиция 25 или 40 минут, перерыв, опять репетиция... Но это не картина, снятая одним планом, а монтажный фильм с подробностями, акцентами... На мой взгляд, он дает четкое представление о том, как дирижер разговаривает с оркестром, как оркестр реагирует на просьбы дирижера. И как рождается вот это утонченное звучание.
Я благодарен маэстро за его терпение – в Большом зале везде были расставлены камеры, что, наверное, доставляло некоторые неудобства, а также дирекции Филармонии и, конечно, всей творческой группе фильма.

Вообще филармоническая форма для меня предпочтительнее театральной: в Большом и Малом залах, как и в Капелле, более понимающая и музыкальная публика. Здесь не развлекают слушателя ни платьями-костюмами, ни декорациями дизайнерскими, ни модной нынче скандальностью постановок. Люди приходят сюда слушать большую музыку. И маэстро, насколько я понял, не скучает по театру – он слишком занят большим звучанием, большим звуком, я бы так сказал... Кроме того, Темирканову надо, чтобы в театре были адекватные ему режиссеры. Большие фигуры. И певческие, разумеется. Иначе – разочарование...

Темирканову, полагаю, легче общаться с музыкой. С оркестром, который слушает его. И любит его очень. Я наблюдал, в том числе «через объектив», разные коллективы; этот – не скучает, выходя в зал перед концертом. Никто не сможет поймать ни одного ненавидящего взгляда из оркестра в зал, что бывает сплошь и рядом. Всегда заметно, как люди на сцене устали от одной и той же музыки. И недоуменно даже смотрят на зрителей, которые кричат от восторга и аплодируют. К сожалению, многие оркестры всю жизнь играют в сущности одно и то же, многие дирижеры застыли в своем развитии...
Темирканов работает блестяще. Он работает по деталям – с отдельной нотой, с отдельным инструментом. И с композицией, разумеется; из его реплик видно, как он – удивительно, по-своему – понимает драматургию композитора. Но при всем своеобразии добивается авторского звучания, обращая внимание на партитуру часто: что здесь написано, а почему мы играем иначе, менее интересно...

По тому, как он работает с оркестром, становится понятно: лишь такая рутинная деятельность с огромным коллективом – он же большой – позволяет держать общую столь блестящую профессиональную форму. Не будет тратить главный дирижер, как в театре главный режиссер, сил на постоянную репетиционную работу, – ничего не будет. Темирканов воздействует на музыкантов даже одним своим авторитетом, они понимают, что он следит за их ростом, развитием – или неразвитием, если это вдруг так...
Музыканты должны понимать, что они «под контролем». Им нравится, что они не предоставлены сами себе. Ибо он слышит со стороны – как соло и как в ансамбле. Все крупные оркестры держатся на этой смычке, на абсолютно незаменяемой роли маэстро как наставника. Который все слышит и все видит. Слышит музыку и видит настроение людей в оркестре.

Ведь в конечном счете все проблемы исполнительские главный дирижер берет на себя. Оркестр не очень хорошо играл – всегда спросят: а кто дирижер-то? Если мощной фигуры в центре нет, то коллектива нет. Американский симфонический оркестр был весьма слабым, пока Ростропович не начал там повседневную работу с инструментальными группами, с отдельными солистами, с концертмейстером. А выбор репертуара, соответствующий оркестру, который определяет, на какие ступеньки он поднимается?.. Все чрезвычайно сложно.

Идет серьезнейшая работа. Но – ничего скандального, никаких этаких поз, крика, разноса музыкантов, колец, слетающих с пальцев... бывает же и такое. Один француз даже, посмотрев смонтированный материал, сказал: «Ну, это не эффектно!». Что даже и смешно, поскольку мы видим великого и сконцентрированного очень человека. Прежде всего – чувствующего. Темирканов отличается от многих дирижеров тем, что из области знания все в нем погрузилось уже очень глубоко – в область эмоций. Он может позволить себе роскошь – думать об эмоциональной стороне музыки. Чего не могут разрешить себе или не умеют многие. Есть ведь выдающиеся дирижеры – абсолютные математики: слушаешь и ничего не чувствуешь. Они эмоционально не отдаются никак. А Темирканов после каждого концерта выходит такой уставший...

Эта эмоциональность – от душевного состояния. Несмотря на всемирную известность, маэстро живет, по моему ощущению, очень сложной внутренней жизнью. Чем крупнее человек, тем ему труднее как личности, это аксиома. А Темирканов еще и очень нежный человек, очень терпимый. И очень уставший, вот что я могу сказать. От условий, которые существуют вокруг него. Не забудем, что большую часть жизни он прожил при тоталитарном режиме: одно можно, другое нельзя, по разным поводам тебя вызывают в обком...
Он всю жизнь сопротивлялся. Никогда не знал комфортных отношений с властью. И сейчас они непростые. Скажем, он долго и настойчиво добивается памятника Чайковскому в Петербурге. Все кивают и говорят да-да-да, но ничего конкретного не предпринимается. Уже есть скульптурный проект, он даже сам подобрал место. Нужны конкретные бюрократические движения. И сколько великий музыкант может звонить и выслушивать все эти лживые «завтра, завтра», изображать понимание и даже сочувствие, мол, – да-да, ах, вы забыли, пожалуйста, не забудьте на этот раз...

Дай бог Юрию Хатуевичу сил и здоровья, чтобы продолжать работу до последнего мгновения жизни. Господь одарил его и требует, видимо, чтобы он расплачивался за свой талант постоянным трудом. Равных нет, и никто в спину не дышит. Он один из самых крупных дирижеров в мире. Слава богу, у нас в Петербурге.


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #42 : Декабрь 18, 2008, 10:57:55 »
Номер ссылки| 2008121801
Тема| Фестиваль Русская зима, Мариинский театр, В. Гергиев
Авторы| С. Ходнев
Заголовок| Зимний творец
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081218
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1095546&NodesID=8
Аннотация|

Два вечера подряд в Москве в Зале имени Чайковского выступали солисты, хор и оркестр Мариинского театра. Под управлением Валерия Гергиева питерские артисты представили крупномасштабный оперный гала и сценическое исполнение "Очарованного странника" Родиона Щедрина.

… По хронометражу и по исполнительской сложности вечер вполне тянул на целую оперу, да и по количеству задействованных солистов (13 человек, хотя большинству спеть пришлось всего-то по нескольку фраз) тоже.

… при всех достоинствах парадирующих солистов, становилось жаль, что в программе было так мало чисто оркестровых номеров. Подробно, рельефно и красочно отыграв "русское" отделение, во втором оркестр шагнул заметно выше. Даже поразительно, что Верди, жесткому, всклокоченному, буквально нокаутирующему слушателя экстремальностью чувства, предшествовал "Парсифаль" с его вершинами духа и разреженной атмосферой священнодействия. Мнимая легкость, с которой оркестр переключался между почти что взаимоисключающими стилями (а казалось, что и между разными уровнями мышления тоже), впечатлила в конце концов едва ли не более, чем невзгоды выводимых при этом оперных героев.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #43 : Декабрь 18, 2008, 10:59:16 »
Номер ссылки| 2008121802
Тема| СПб консерватория, выборы ректора
Авторы| О. Комок
Заголовок| Ректор в исполнении скрипки, фортепиано и оркестра
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081218
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1095656&NodesID=8
Аннотация|
На следующей неделе в Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова должны состояться выборы ректора. /…/

Из трех кандидатов на пост аттестационная комиссия Минкульта оставила двух — нынешнего и. о. ректора Сергея Стадлера и директора петербургского колледжа имени Римского-Корсакова, декана оркестрового факультета Алексея Васильева.

Господина Стадлера поддерживает как министр культуры Александр Авдеев, который и назначил его на этот пост, так и власти города, в частности лично Валентина Матвиенко. На его стороне и большая часть коллектива консерватории, возлагающая надежды не только на самого Сергея Стадлера, но и на его команду, в частности на первого проректора Сергея Смолянинова, показавшего себя опытным управленцем. У Алексея Васильева есть свои приверженцы. Впрочем, сам соперник министерского выдвиженца в своих претензиях осторожен: "Министр культуры Александр Авдеев еще летом заявлял о том, что выборы ректора в консерватории Санкт-Петербурга должны быть альтернативными. Я всего лишь пытаюсь претворить в жизнь его планы".

Впрочем, часть преподавателей консерватории недовольна обоими кандидатами. Профессора направили открытые письма в адрес президента Медведева и министра культуры Авдеева с просьбой пересмотреть решение аттестационной комиссии и вернуть в список третьего кандидата на пост — Павла Егорова, заведующего кафедрой специального фортепиано. Дальнейшие события спрогнозировать трудно: депутаты коллектива консерватории могут и сорвать конференцию, тогда выборы будут признаны несостоявшимися. Многие именно на такой исход событий и рассчитывают: нынешний status quo с "и. о. ректора" их более чем устраивает. /.../

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #44 : Декабрь 18, 2008, 11:00:49 »
Номер ссылки| 2008121803
Тема| Михайловский т-р, Е. Образцова, В. Кехман
Авторы| О. Комок
Заголовок| Елена Образцова запоет совещательным голосом
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081218
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1095629&NodesID=8
Аннотация|
Позавчера после сольного концерта в Петербурге в Малом зале филармонии Елена Образцова сообщила /... / о продолжении своей работы в Михайловском театре /.../. На этот раз — в роли советника по художественным вопросам. Ее контракт с гендиректором театра Владимиром Кехманом уже подписан.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #45 : Декабрь 18, 2008, 11:03:19 »
Номер ссылки| 2008121804
Тема| Современная музыка, Фестиваль авангарда «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге
Авторы| Андрей Петропавлов
Заголовок| На звуковых путях
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20081211
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10254814@SV_Articles
Аннотация|

В рамках XX международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» в Малом зале петербургской Филармонии был представлен «Хармс-проект-2008», посвященный мини-операм и интермедиям /.../.

Восемь авторов представили свои произведения в различных жанрах. Здесь были и «Веселые песни» Сергея Слонимского, и оперетта «Цирк Принтимпрам» Леонида Резетдинова, и опера-скетч Сергея Осколкова «Баллада об огурце», и три мини-оперы – «Давай писать сказку» Александра Радвиловича, «Шагами по Хармсу» Георгия Фиртича и «Философ» Александра Попова. Прозвучали также две интермедии – «Прочерк» Владимира Раннева и «Нетеперь» Елены Антоненко. Сочинения Раннева, Фиртича, Резетдинова и Попова исполнялись впервые.  /.../

Понятно, что установка на «стеб» дает композитору максимальную свободу. К примеру, Владимир Раннев в своем «Прочерке» от музыки вообще отказался, заменив ее мычанием, шелестом, постукиванием... Получилось смешно. Елена Антоненко в интермедии «Нетеперь» заставила произносить текст аккордеонистку и тубиста, которые на своих инструментах почти не играли. Вышло тоже забавно. В «Балладе об огурце» Сергея Осколкова один из участников вышел, помахивая авоськой с огурцом. Снова смешно. Похоже, что эти «спецэффекты» и составляли суть прозвучавших произведений. /…/

В итоге Хармс, прочитанный некоторыми петербургскими композиторами, вышел какой-то однобокий. Его парадоксально-абсурдистскую остраненность поняли поверхностно, ограничившись лишь самым верхним слоем. Не помогла даже превосходная режиссура концерта /.../.
________________________________________
От редакции:
Это последний текст, присланный в редакцию нашим постоянным автором, известным музыковедом.
Андрей Григорьевич Петропавлов скоропостижно скончался на минувшей неделе от острой сердечной недостаточности.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #46 : Декабрь 18, 2008, 11:04:35 »
Номер ссылки| 2008121705
Тема| В. Гергиев, Мариинский театр, строительство Мариинки-2, культурная политика
Авторы| И.Муравьева
Заголовок| Гвоздь в культуру
Где опубликовано| Россйиская газета
Дата публикации| 20081215
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/12/15/zima.html
Аннотация|

Брифинг нежданно-негаданно превратился в полуторачасовой монолог маэстро, по ходу которого он высказался по различным проблемам, и прежде всего по теме, только что стартовавшей на новом витке в СМИ, - о строительстве Мариинки-2. Маэстро терпеть не может комментировать тему стройки, хотя, по собственным словам, занимается строительством уже шесть лет. Его раздражает неточная информация, которая вызывает негативную реакцию и у рядовых граждан, и у людей, от которых зависят решения. "Я всегда был категорическим противником проекта, который выходил бы за пределы бюджета. Но даже я не успеваю уследить, как меняются цифры: пока называли цифру 130, она вдруг стала 160. Спрашиваю, почему 160? А мне говорят - уже 230. Кто-то должен за это отвечать?" - недоумевал маэстро, отвечая на собственный вопрос: "Сам я являюсь весьма высокооплачиваемым специалистом, и мне трудно понять чаяния тех, кто этого не имеет и ходит рядом с такими деньгами. Но мне кажется, что не только я, но и другие люди понимают, что они ответственны".

Комментировать новый "канадский" проект Джека Даймонда и Дональда Шмита, сменивший, по источникам информации, "французский" вариант Мариинки-2 со скандальным куполом Доминика Перро, маэстро не стал, заметив в скобках, что «не хочет иметь дело ни с кем из архитекторов, кто не понимает, что такое оперный театр, не хочет сам стать частью эксперимента даже для самого талантливого архитектора и не желает быть инициатором проекта, имеющего риск рухнуть».

…Театру же Гергиева теперь придется считать все до копейки: спонсорские программы сократились и театр зависит от бюджета и продажи билетов. Уже пришлось отказаться от постановки "Манон Леско", стоимость которой превышала миллион рублей. "В этой ситуации я должен думать о коллективе, а не о группе постановщиков. Тем более, у нас так принято, что приглашают каких-то солистов и платят по принципу: 1 - певцу, а 2 - расторопному молодому менеджеру. У нас вообще в стране на академическую музыку смотрят как на новую олигархическую струю. Так не должно происходить. Если певец поет в Метрополитен-опера за обычные деньги, почему у нас он должен получать баснословные гонорары?".

Гергиев не в первый раз настойчиво педалировал болезненные для музыкантов темы: нельзя платить по 2 миллиона поп-звездам, которые поют "детские песенки". "Если у нас великая культура, о которой мы все так любим говорить, то зачем делать такие глупости!". В этом контексте состояние российской музыкальной школы маэстро назвал "унизительно позорным". "Россия стоит сейчас перед страшным выбором, потому что может забить последний гвоздь в золотой фонд культуры, игнорировать труды предыдущих поколений, - заключил Гергиев.- Устрашающий ентертейнмент (еntertainment - (англ.) увеселение, развлечение) побеждает везде. В Италии - оперной стране транслируются сегодня 1-2 оперы. У нас вообще что-то осталось только на канале "Культура". А мы при этом входим в круг крупнейших музыкальных держав - Италия, Австрия и Германия, Россия, Франция. Для нас культура - краеугольный вопрос будущего".

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #47 : Декабрь 19, 2008, 13:52:47 »
Номер ссылки| 2008121901
Тема| Е. Кисин, концерт в СПб
Авторы| Д. Ренанский
Заголовок| В нем больше нет ничего сверхчеловеческого, он превратился в обыкновенного мудреца
Где опубликовано| http://www.openspace.ru/music_classic
Дата публикации| 18/12/2008
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/
Аннотация|

...Петербургский концерт явственно обозначил место Кисина в отечественном пианистическом пантеоне рядом с сегодняшними титанами вроде Михаила Плетнева (правда, забывшего в последнее время про рояль ради дирижирования) и Григория Соколова. Чудо-ребенок вырос, превратившись в не по годам зрелого и по-настоящему масштабного музыканта.

…От мальчика, в двенадцать лет игравшего концерты Шопена с повязанным на груди пионерским галстуком, осталось только одно лишь имя да еще харизма, причем в оригинальном библейском значении слова — «Божья благодать». Случай по-настоящему уникальный: вундеркинд вырос в большого пианиста.

Раньше всеобщее внимание к Кисину было отчетливо циркового оттенка — интересен был не музыкант, а феномен, исключительное чудо природы. С нынешним Кисиным такой фокус не пройдет: из обаятельного романтика он превратился в сумрачного интроверта, игра которого многим даже кажется скучной.

Искусство Кисина настойчиво сопротивляется всяческим флешбэкам, оно строго и цельно, о слезах умиления стоит забыть навсегда. Его фанатичной углубленности в музыку некогда умиляться. Как ни крути, а в игре тех же Плетнева с Соколовым все же присутствует момент отстраненного любования: у одного — самим собой, у второго — создающимися под пальцами параллельными звуковыми мирами. У Кисина зазор между ним и музыкой отсутствует начисто.

Сегодняшний Кисин мужественно созидает и транслирует со сцены свое «Я». Его Брамс очень непривычный — трепетный, порывистый и мятущийся. Концерт, обычно чеканящийся по металлу, Кисин превращает в пишущуюся по свежей штукатурке фреску.

Музыка не становится от этого менее масштабной и трагичной, просто масштаб трагедии другой. Вместо плакатной драмы — сдержанное пламя, лишь изредка прорывающееся на поверхность. В Кисине больше нет ничего сверхчеловеческого, он превратился в обыкновенного мудреца, у которого что ни фраза, то философская максима.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #48 : Декабрь 22, 2008, 19:13:38 »
Номер ссылки| 2008122201
Тема| Т. Курентзис, Д. Черняков, Л. Гоголевская, Новосибирская опера, «Макбет»
Авторы| Е. Бирюкова
Заголовок| «Макбет» Чернякова и Курентзиса
Где опубликовано| http://www.openspace.ru/music_classic
Дата публикации| 22/12/2008
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6775/
Аннотация|



…Главных героев у проекта два: дирижер Теодор Курентзис и режиссер Дмитрий Черняков. Помимо того что эти двое стали весьма модными персонажами, они еще и очень яркие творческие личности, упрямо идущие каждый в свою сторону. Стороны эти совершенно разные — странно, если бы было иначе.

…Курентзис ищет в «Макбете» въедливой подробности, максимально далекой от романтической крупнопомольности, — в идеале что-то вроде звукового катарсиса. Его оркестр, как всегда, отличался выделанностью, хоть и пугал медленными темпами. Но с фирменной черняковской певицей-актрисой Ларисой Гоголевской (Изольда в мариинском спектакле — одна из самых важных ее ролей), которая должна была царить в роли Леди Макбет, дирижер явно не сработался. По крайней мере, на первом спектакле оба нашли общий язык только к предсмертной сцене сомнамбулизма — надо признать, очень тонко проведенной.

Поэтому вопреки ожиданиям центральным персонажем постановки стала все-таки не Гоголевская, а исполнитель роли Макбета — греческий баритон Димитрис Тилякос, убедительный актер и привычный к стилю Курентзиса певец (он уже несколько раз с ним работал, в том числе и над недавней записью «Дидоны и Энея»).

Черняков же использовал «Макбета» как очередной трамплин для собственной истории, рассказываемой невероятно отчетливо и, как ни странно это звучит, виртуозно схематично. Сложно не вспомнить триеровский «Догвилль».

Злодейства в спектакле нет, крови почти тоже. Есть зло. Его не увидишь глазом, не ухватишь рукой. Оно размазано ровным слоем совсем не там, где, казалось бы, естественно его искать, то есть не в душе Макбета и его жены. Нет, оно поселено в толпе совершенно нормальных, прилично одетых граждан, состоящей из мужчин, женщин и детей. ..

Хоть никакой фантастики и никакого волшебства в спектакле нет, оно, несомненно, присутствует в техническом оснащении спектакля. Простота его достигается даже сложно себе представить насколько сложными средствами (автор декораций, как обычно, сам Черняков; художник по свету Глеб Фильштинский). Между двумя пространствами спектакля — городской площадью и комнатой Макбетов — зрители перемещаются с помощью гигантского видео с программой Google Earth, разверстанной во всю ширь огромного зеркала новосибирской сцены.

… Однако техническое совершенство спектакля всего лишь средство, чтобы передать главную мысль. Макбет и Леди — живые люди, они страдают, чего-то хотят. То, что они хотят чего-то не вполне хорошего, это уже дело десятое. Их отношения и чувства — вот самое интересное для режиссера…

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #49 : Декабрь 24, 2008, 10:15:01 »
Номер ссылки| 2008122401
Тема| Музыка, Персоналии Солженицын И.
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| В круге музыкальном. Сегодня в Доме музыки Игнат Солженицын исполнит программу в память Александра Солженицына
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20081218
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/12/18/solzhenicyn.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #50 : Декабрь 24, 2008, 10:17:45 »
Номер ссылки| 2008122402
Тема| Музыка, Персоналии Спиваков В
Авторы| Петрова А.
Заголовок| Новогодние подарки от Дома музыки
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации|  20081218
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-12-18/103464/
Аннотация|
В предновогоднюю декаду у москвичей появится уникальная возможность услышать маэстро Владимира Спивакова сразу в двух творческих амплуа в двух залах Московского международного Дома музыки: 21 декабря с сольной программой в Камерном зале и 31 декабря в качестве дирижера родного НФОРа в Светлановском.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #51 : Декабрь 24, 2008, 10:21:41 »
Номер ссылки| 2008122403
Тема| Опера, Персоналии Образцова Е
Авторы|
Заголовок| Елена Образцова вернулась в Михайловский театр
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20081218
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/18/counsellor/
Аннотация|


Елена Образцова подписала контракт на работу советником по художественным вопросам в Михайловском театре, сообщает "Коммерсант". В этой должности Образцова будет помогать генеральному директору театра Владимиру Кехману в выборе репертуара и в подготовке новых постановок. В частности, она будет работать с певцами и дирижерами. "Сейчас [мы] нашли форму сотрудничества, приемлемую для меня", - заявила Елена Образцова.Помимо работы советником по художественным вопросам Образцова намерена выступить в качестве режиссера и поставить в Михайловском театре оперу Массне "Вертер".В октябре 2008 года Елена Образцова покинула пост художественного руководителя оперного отделения Михайловского театра, который занимала с июня 2007 года. Этому событию предшествовал ряд скандалов в театре - отказ руководства перед самым началом сезона от премьеры "Евгения Онегина" в реконструкции Михаила Дотлибова, прекращение работы над оперой Сергея Танеева "Орестея" в постановке Александра Сокурова, уход главного дирижера Андрея Аниханова.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #52 : Декабрь 24, 2008, 10:26:06 »
Номер ссылки| 2008122404
Тема| Опера, МТ, Москва
Авторы| Фихтенгольц М
Заголовок| Мы к вам заехали на час. Мариинский театр на открытии фестиваля «Русская зима
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://www.vremya.ru/2008/235/10/219366.html
Аннотация|


Два концерта Мариинки первоначально в планах сезона Московской филармонии не значились, возникнув вдруг, как черт из табакерки, причем сразу с двумя программами, Валерий Гергиев вновь опробовал успешную тактику взятия Москвы марш-броском. И если ожидаемый эффект оказался не столь масштабным, как предполагалось, то исключительно потому, что к внезапным гергиевским появлениям город более или менее уже приноровился. Так или иначе два вечера с артистами Мариинской оперы оказались удачным стартом для ежегодного филармонического фестиваля «Русская зима», тем более что в один из них уместился целый спектакль -- «Очарованный странник» Родиона Щедрина, который не так давно для Мариинки-3 (нового концертного зала) поставил Алексей Степанюк.

Но сначала был гала-концерт солистов оперы -- демонстрация мариинского могущества по части голосов в пику бессилию многочисленных столичных театров, всегда впечатляющая и даже чрезмерная по своему разнообразию. Правда, акценты в сложном многофигурном действе, вместившем помимо традиционных популярных арий аж три акта из трех разных опер («Пиковая дама», «Парсифаль», «Отелло»), совершенно неожиданно сместились -- хедлайнерами многочасового гала стали не совсем те люди, которые должны были получить львиную долю оваций. В партии Любаши из «Царской невесты» Римского-Корсакова и Полины из «Пиковой дамы» блеснула новая мариинская звездочка Кристина Капустинская -- пусть для обеих героинь ее нежному меццо не хватает объема и русской «мясистости», но две арии были пропеты очень тонко и с вниманием к деталям. Открывший в образе Григория Грязного вокальный марафон баритон Алексей Марков (позже перевоплотившийся в вердиевского Яго) также приятно удивил тонкостью вокальной отделки, в противовес «крупному помолу» певцов старшего поколения. Наконец, с бесшабашным темпераментом и душевным юмором арию хана Кончака исполнил бас Михаил Петренко. Эти хорошо сделанные работы под чуткий аккомпанемент мариинского оркестра с лихвой окупили насквозь простуженный и форсированный вокал Владимира Галузина, не без труда выдюжившего Германа и Отелло, невнятный монолог Бориса Годунова, спетый Евгением Никитиным, и блеклую Лизу в исполнении Наталии Тимченко.

Главное же событие состоялось на следующий день: спустя год после московской премьеры «Очарованного странника», волшебной по своей красоте партитуры Родиона Щедрина, это же произведение предлагалось в формате полноценного спектакля -- с костюмами, постановочным светом, кордебалетом и режиссерской концепцией от Алексея Степанюка. Безупречно красивая сценография -- два пересекающихся деревянных помоста, образующие крест и окаймленные по краям высокими болотными травами, -- была эффектна, как и динамичные разводки кордебалета, перевоплощавшегося из монахов в разудалых гуляк. Но в целом положа руку на сердце нельзя сказать, чтобы постановка -- даже такая качественная -- открыла бы какое-либо новое измерение в музыке Щедрина или заставила бы услышать ее по-новому. Недаром автор назвал «Очарованного странника» изначально «оперой для концертной сцены», и именно в таком виде он произвел глубочайшее впечатление год назад. Как и тогда, хороши были солисты (вновь Кристина Капустинская, а также Андрей Попов и Сергей Алексашкин), сказочно хорош мариинский хор под управлением Андрея Петренко, достигший прямо-таки идеала русского хорового звучания, безупречен оркестр театра, из недр которого Гергиев доставил звуки удивительной проникновенности. Впрочем, можно порадоваться самому факту, что сочинение, написанное в XXI веке, в театре и за его пределами достигло такой выдающейся популярности, что делает честь не только Родиону Щедрину, справлявшему в этот вечер свой день рождения, но и Валерию Гергиеву, сумевшему дать его опусу полнокровную жизнь в двух ипостасях -- концертной и сценической.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #53 : Декабрь 24, 2008, 10:28:25 »
Номер ссылки| 2008122405
Тема| Музыка, Персоналии Башмет Ю.
Авторы| Хорошилова Т.
Заголовок| Юрий Башмет исполнил на альте всё. Знаменитый музыкант проводит в Минске свои фестивали
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20081218
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/12/18/bashmet.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #54 : Декабрь 24, 2008, 10:32:17 »
Номер ссылки|  2008122406
Тема| Музыка, МТ
Авторы|
Заголовок| Оркестр Мариинки выступит в сопровождении "Волн Мартено
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 200812
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/19/martenot/
Аннотация|


Редкую Турангалила-симфонию Оливье Мессиана 19 декабря 2008 года в Концертном зале Мариинского театра исполнят симфонический оркестр Мариинки под управлением Валерия Гергиева. Солировать на экзотическом инструменте "Волны Мартено" (Ondes Martenot) будет француз Тома Блох (Thomas Bloch), сообщается в пресс-релизе театра.
Оливье Мессиан, чье столетие отмечается в 2008 году, написал "Турангалилу" по заказу Сергея Кусевицкого для Бостонского симфонического оркестра в 1946-48 годах, а впервые была исполнена в 1949-м. Помимо солирующей партии фортепиано Мессиан включил в симфонию партию "Волн Мартено", электронного инструмента, изобретенного в 1920-х. "Электрофон" отличают большой диапазон и богатый тембр: "от игривого присвистывания до душераздирающего воя и звуков "летающей тарелки".
Кроме "Турангалилы" в Концертном зале Мариинки 19 декабря прозвучит еще одно сочинение Мессиана: "Квартет на конец Времени". Программа из произведений Мессиана создана в рамках фестивального цикла "Новые горизонты

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #55 : Декабрь 24, 2008, 10:46:54 »
Номер ссылки| 2008122407
Тема| Опера, Новосибирск, НТОБ, Персоналии Черняков Д.
Авторы| Трифонов А.
Заголовок|Жизнь зла. Премьера "Макбета" в Новосибирском театре оперы и балета
Где опубликовано|  Газета
Дата публикации| 20081221
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/21/223031.html
Аннотация|


Дирижер Теодор Курентзис:
"Лучше, чем написал композитор в партитуре, не придумаешь"
В свое время оркестру не нравился Верди - композитор был очень требовательным, молча сидел на репетициях, а потом показывал дирижеру, что и где его не устроило. Важно понять, что все требования автора были хорошо продуманными, поэтому в партитуре нет случайных нот, хотя, конечно, есть ошибки и опечатки, появившиеся при переписке.
Мы провели серьезное исследование, чтобы найти истину, и, мне кажется, наша версия очищена от всех наслоений и изменений, которые были сделаны впоследствии. Наша главная задача была - воскресить партитуру во всех деталях, иногда почти неисполнимых: ритм, нюансы, акценты, штрихи.
Мы не пытались воссоздать тот состав оркестра, который был при Верди, так как здесь, в Новосибирске, другое пространство зала, другие размеры ямы. Поэтому оркестр и хор расширены. Но мы стараемся четко исполнять все ремарки Верди и осмысливать то, что написано. Попробовав разные варианты, мы поняли, что лучше, чем написал в партитуре композитор, не придумаешь.

<...>
В основе спектакля - парижская редакция "Макбета" 1865 года, дополненная только одним фрагментом из первой (итальянской) редакции 1846--1847 годов - сценой смерти Макбета.

Начало спектакля ошеломляет. Место действия оперы на большом экране определяет спутниковый навигатор: постепенно изменяемый масштаб съемки выводит нас с улиц некоего городка на его центральную площадь. А во второй сцене среди городских домов зажжется окно комнаты Макбета.

В начале Макбет в сопровождении Банко просто-напросто вываливается из паба, в окружении толпы обывателей. Эти обыватели и есть пресловутые шекпировские ведьмы, предсказавшие будущее главным героям драмы о возмездии. Правда, в узнаваемом человеческом обличье они похожи скорее на жителей фон-триеровского "Догвилля" и нарочно лишены режиссером той провидческой мистики, которая еще с шекспировских времен сопровождает "Макбет" опасным духом ведовства-ведьмовства. То есть первое, что сделал режиссер, - избавил сюжет от одного из самых его стойких мифов, связанных с реальной наказуемостью зла.


Та же толпа, способная лишь транслировать чью-то волю, оказывается основой «антимакбетовской коалиции». Сегодня она славит короля Макбета, завтра спокойно топчет его. Такова данность времени (века, эпохи), близость которого к сегодняшней жизни определяют костюмы: смокинг или семейные трусы Макбета, затрапезное платье его жены, среднестатистический демисезонный прикид серой массовки.

Нет, это не действие вне времени. Это образы нашего времени, примирившего людей с обыкновенностью факта смерти. Дмитрий Черняков, действуя как патологоанатом, признает смерть безо всякого сопровождающего нравоучения: над трупом бессмысленно говорить о вреде курения, как бессмысленно выводить случившееся из идеологии справедливого (несправедливого) возмездия или чего-то еще.

<...>
Вопреки Шекcпиру никакой Бирнамский лес никуда не двинулся, его тут просто нет.

<...>
Дмитрий Черняков,режиссер оперы "Макбет":
"Мы не осуждаем и не пригвождаем"
Эта опера далась мне непросто. Я так долго в ней ничего не понимал. Скажу даже так: я и не думал никогда, что мне доведется ставить именно эту оперу Верди. Я всегда отдавал должное ее эффектности и театральности, отказывая ей в настоящей серьезности и глубине. Предложение поставить "Макбет" меня, признаюсь, поначалу даже расстроило. Но сегодня, когда я уже полностью и по-настоящему в нее вовлечен, я чувствую при звуках оперы сильное волнение.
Я специально старался не думать о Шекспире, все время видя перед собой только одно-единственное произведение - оперу. И казавшаяся мне раньше чем-то упрощенным, "спрямленным" и "крупнопомольным" опера в итоге задала мне все те же вопросы, которые задает и Шекспир.
Почему все-таки ведьмы и кто они такие? Почему они выбирают именно Макбета и что им от него нужно? С кем Макбет борется на протяжении всей этой истории? Какую, в конце концов, роль сыграла в судьбе Макбета его жена, леди Макбет? Наконец, зачем он убил Дункана? Это всего лишь часть очень трудных вопросов, пытаясь отвечать на которые я и придумал этот спектакль.
Мы фокусируем все происходящее на очень небольшой территории, где плотно живут люди. Это некоторое подобие маленького городка, в котором есть своя иерархия, свои течения и противоборства. По ходу нашего рассказа это человеческое сообщество поворачивается иногда даже пугающими сторонами. Конечно, в нашем спектакле нет прирожденных убийц, закоренелых преступников или несчастных жертв вероломного злодейства. Однозначным не станет никто, так же, как и наша жизнь никогда не предлагает нам однозначных решений. Мы не осуждаем и не пригвождаем. Мы скорее наблюдаем. Что же касается узнаваемости и соотнесений, то пусть каждый зритель решит это для себя сам.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #56 : Декабрь 24, 2008, 10:52:28 »
омер ссылки| 2008122408
Тема| Музыка, Германия
Авторы| Клыков А.
Заголовок| Трудно быть поваром. Юрген Флимм возглавит Берлинскую государственную оперу
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20081223
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/23/182430.html
Аннотация|


 Берлинскую государственную оперу возглавит немецкий режиссер Юрген Флимм. Согласно пятилетнему контракту, 67-летний Флимм займет должность директора театра 1 сентября 2010 года. Сейчас Флимм - художественный руководитель летнего Зальцбургского фестиваля, однако две недели назад он объявил, что не станет продлевать свой контракт с фестивалем, завершающийся в 2011 году.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #57 : Декабрь 24, 2008, 10:55:56 »
Номер ссылки| 2008122409
Тема| Музыка, Персоналии Пуччини Дж
Авторы|
Заголовок| В Италии празднуют 150-летие Джакомо Пуччини
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации| 20081222
Ссылка| http://lenta.ru/news/2008/12/22/puccini/
Аннотация|

 
22 декабря 2008 года в Италии отмечается 150-летие со дня рождения композитора Джакомо Пуччини (1858-1924), автора опер "Тоска", "Манон Леско", "Богема", "Мадам Баттерфляй", "Турандот" и других. Вещательная корпорация RAI посвятила композитору пятичасовой блок из документальных фильмов и записей знаменитых исполнений его сочинений. Главные празднования в честь Пуччини состоятся на его родине, в Лукке, отмечает тосканская газета La Nazione.
В концерте, который пройдет в луккском оперном театре Джильо, примет участие лондонский Королевский филармонический оркестр. Гостей театра ждут самые знаменитые арии из опер Пуччини в исполнении Марии Луиджа Борси, Амарилли Ницца, Марчелло Джордани, Алессандро Герцони и других итальянских оперных звезд. Для почитателей Пуччини, которым не удастся попасть внутрь театра Джильо, на площади перед ним установлен гигантский экран для трансляций. Также в течение вечера 22 декабря в Лукке пройдут бесплатные концерты в церквях и на городских площадях. Кроме того, в Лукке одновременно работает несколько выставок, посвященных композитору.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #58 : Декабрь 24, 2008, 10:59:06 »
Номер ссылки| 2008122410
Тема| Музыка, Персоналии Маазель Л
Авторы| Овчинников И
Заголовок| Зимние темпераменты. В Москве выступил дирижер Лорин Маазель
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20081222
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/22/223019.html
Аннотация|


В этом году отмечающая 45-летие ежегодного фестиваля искусств "Русская зима" Московская филармония добилась невероятного: гостем фестиваля стал всемирно известный дирижер Лорин Маазель. Вместе с Симфоническим оркестром Артуро Тосканини он дал два концерта в Концертном зале имени П.И. Чайковского и Большом зале консерватории.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #59 : Декабрь 24, 2008, 11:05:41 »
Номер ссылки| 2008122411
Тема| Музыка, Персоналии Юровский В
Авторы| Овчинников И.
Заголовок| На крыльях ангелов.  Дирижер Владимир Юровский впервые выступил с оркестром и хором Большого театра
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20081223
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/12/23/223020.html
Аннотация|


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #60 : Декабрь 24, 2008, 13:11:15 »
Номер ссылки| 2008122412
Тема| Д. Черняков, Т. Курентзис, Макбет в Новосибирской опере
Авторы|
Заголовок| Интервью Т. Курентзиса
Где опубликовано| http://pda.tayga.info/analit/907/
Дата публикации| 20081218
http://pda.tayga.info/analit/907/

…Это будет вполне современная история, в постановке мы покажем, как устроен современный мир вообще, как устроена массовая психология этого мира, как построены личные отношения. Так, сам Макбет и леди Макбет любят друг друга. Знаете, есть такие жены, которые неадекватно воспринимают своих мужей: «Ты самый гениальный, самый сильный, ты мой Бог, ты должен взять власть, должен быть самым лучшим!» У меня таких отношений не было, к счастью (улыбается). Желая лучшего, они толкают мужей на худшее. Серые личности, они стараются закрепиться за одаренным человеком и повлиять на него, жить его жизнью, потому что успех мужчины – единственное достижение в жизни этих женщин. Его власть – это их победа, потому что именно они были у руля. Это тоже повод задуматься зрителям, особенно женщинам, ведь именно они разными способами пробуждают в мужчинах те силы, которые толкают их на ужасные преступления. Мужья же часто талантливы, но безвольны.

…Очень сложно найти голоса. Например, тут нужен очень специфичный бас, который мы нашли у Дмитрия Ульянова. Лариса Гоголевская дублирует Веронику Джиоеву, так как Митя видит ее хорошо в образе леди Макбет. Димитрис Тилякос – это уникум, я знаю его уже 20 лет. Это очень органичный певец, в котором сочетается превосходный голос со способностью передать внутреннее содержание роли. Он - полноценный певец, что встречается не часто. Последнее время он участвовал в моих про ектах: «Дон Карлос», «Богема», «Дидона и Эней».

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #61 : Декабрь 24, 2008, 13:13:28 »
Номер ссылки| 2008122413
Тема| Д. Черняков, Т. Курентзис, Макбет в Новосибирской опере
Авторы|
Заголовок| Интервью Д. Чернякова
Где опубликовано| http://pda.tayga.info/analit/899/
Дата публикации| 20081205
http://pda.tayga.info/analit/899/

/…/
ТАЙГА.info: В каком времени на сцене будут развиваться события шекспировской истории XI века?
- Мы имеем дело с Верди, который имел дело с Шекспиром, а Шекспир, в свою очередь, имел дело с историей. Хотя у всех персонажей трагедии есть исторические прототипы, Шекспир многое придумал, а Верди потом сильно интерпретировал. Поэтому в таком большом количестве интерпретаций XI век уже имеет малое значение. Мы тоже вкладываем свое видение, взгляд сегодняшнего человека. Конечно, вы не увидите там никаких рыцарей в доспехах и кубков из папье-маше, куда наливают яд.
Если вспомнить шекспировские трагедии, все его короли и лиры в первую очередь воспринимаются не как исторические фигуры, не как портрет эпохи, а, скорее, как персонажи человеческой истории. В итоге, не так важно, к какому веку они имеют отношение.

ТАЙГА.info: После «Аиды» эта опера станет второй вашей постановкой Верди. Будут ли еще? Трудно ли ставить Верди?

- Впереди «Дон Карлос», «Трубадур», «Сила судьбы» в разных театрах. Верди ставить непросто. «Евгений Онегин» проще, потому что даже если мы находимся в плену расхожих представлений и штампов, все равно что-то по-русски почувствуем. «Макбет» для нас материя более абстрактная. Конечно, я хочу сделать спектакль живым, но осложняется это тем, что «Макбет» - стопроцентная опера. «Евгений Онегин» - почти пьеса с музыкой, в ней есть диалоги, развитие, а «Макбет» написан в абсолютно оперной форме: персонаж вначале должен спеть лирическую медленную каватину, потом быструю и виртуозную кабалетту, потом выйдет ансамбль, переходящий в хор и т.д. Поздние сочинения Верди уже другие, даже «Дон Карлос» с сильной театральной драматургией. А чтобы современный театр воплотил на сцене «Макбета», нужно хорошо подумать. Конечно, можно все спеть в красивых костюмах, это тоже будет свой театр, но нам бы хотелось найти что-то большее.

ТАЙГА.info: «Макбет» будет напоминать зрителям какие-то предыдущие постановки этой оперы или это будет чистой воды новация?

- Настоящее искусство – это всегда новация, в искусстве не бывает повторения «общего места». Любой творческий взгляд, даже осторожный, должен быть авторским, проявлением личного, а не повторением отработанного.
Всегда тема важнее одежды, дизайна, внешнего вида оперы. Все посвящено тому, чтобы эту тему раскрыть. В спектакле будет много нетеатральных способов рассказа, например, мы используем очень много видео. Сейчас снимается огромный видеоматериал, который станет частью рассказа.
/…/

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #62 : Декабрь 24, 2008, 13:15:19 »
Номер ссылки| 2008122414
Тема| Мессиан «Турангалила-симфония». В. Гергиев
Авторы| В. Раннев
Заголовок| Музыка вместо сумбура. // В Мариинке-3 сыграли Мессиана
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20081222
http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?id_doc=1097940

…В свое время симфония Мессиана шокировала публику своим остро-модернистским языком, и даже теперь, через шестьдесят лет после премьеры, один из уважаемых членов петербургского Союза композиторов после концерта не удержался в гардеробе от хорошо забытого выражения "сумбур вместо музыки".

Оркестр Мариинского театра, показав не лучший результат в "Вознесении" Оливье Мессиана на ноябрьском "заезде" фестиваля "Новые горизонты", в этот раз сработал выше всяких похвал. Конечно, не обошлось без потерь - отдельных нот, акцентов, штрихов. Но потерь незначительных и неизбежных в такой партитуре. Исполнение этого Мессиана - экзамен для любого оркестра и дирижера: сдюжат или не сдюжат. Все играли как в последний раз, а маэстро Гергиев нависал над оркестром, успевая рукой, взглядом или каким-то незаметным экстрасенсорным способом подавать знаки каждому исполнителю в нужные моменты. Без всякого пафоса -- выполнена адова работа, так что экзамен был сдан на отлично.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #63 : Декабрь 24, 2008, 13:16:07 »
Номер ссылки| 2008122415
Тема| Мессиан «Турангалила-симфония». В. Гергиев
Авторы| Егор КОВАЛЕВСКИЙ
Заголовок| Триумф Мессиана в Мариинском
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20081224
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10255134@SV_Articles

…Второе отделение, напротив, получилось ярким и шумным. Под управлением Валерия Гергиева прозвучала грандиозная почти полуторачасовая «Турангалила», десятичастная симфония для большого оркестра, фортепиано и необычного инструмента Волны Мартено (электрофон с клавиатурой фортепианного типа), написанная уже после войны – в 1948 году по заказу Бостонского симфонического оркестра. Слово «Турангалила» взято композитором из санскрита и означает «песнь любви, гимн радости, движению, ритму, жизни и смерти». Действительно, экстатическая радость – основная эмоция этого монументального симфонического полотна. И для Валерия Гергиева, и для оркестра театра прошедшее исполнение «Турангалилы» стало премьерным. Партию фортепиано исполнил петербургский пианист Николай Мажара, ну а на Волны Мартено был приглашен приехавший из Парижа вместе с этим уникальным инструментом замечательный музыкант Томас Блох.
В трактовке Гергиева «Турангалила» Мессиана предстала как яркая, красочная тембровая палитра, где можно было ясно услышать и переклички с русской музыкой. Жесткие ритмы Стравинского перемежались с любовным томлением и экстазами Скрябина. Однако тонкий богословский пласт сочинения, колоссальная интеллектуальная составляющая были выявлены слабо, может быть, поэтому на слух симфония воспринималась довольно тяжело, учитывая еще постоянное предельно громкое звучание оркестра. Остается надеяться, что маэстро и его оркестр еще обратятся к этому неисчерпаемому шедевру и «Турангалила» откроется и засверкает новыми гранями.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2008-12
« Ответ #64 : Декабрь 24, 2008, 15:24:38 »
Номер ссылки| 2008122416
Тема| Опера, Новосибирск, НТОБ, Персоналии Черняков В.
Авторы| Кухаренко И.
Заголовок| Ищите Макбета в Google
Где опубликовано| Труд
Дата публикации| 20081222
Ссылка| http://www.trud.ru/issue/article.php?id=200812222400015
Аннотация|

Черняков и Курентзис вновь поставили оперу Верди в Новосибирске
В Новосибирском театре оперы и балета состоялась беспрецедентная оперная премьера: впервые не столичный оперный театр осуществил совместную постановку с таким оперным гигантом, как Парижская национальная опера. За режиссуру и сценографию отвечал Дмитрий Черняков, а за пультом стоял Теодор Курентзис. А в апреле в Париже они покажут "Макбета" Верди



 Постановка поражает своей интеллигентностью (то есть располагает к глубоким размышлениям) и эмоциональной глубиной, которая на протяжении всего спектакля словно рвется наружу и находит выход лишь в финале, когда стены розовой гостиной рушатся под натиском отбойных молотков повстанцев.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #65 : Декабрь 26, 2008, 11:53:10 »
Номер ссылки| 2008122601
Тема| Музыка. Важнейшие события десятилетия
Авторы| Е. Бирюкова
Заголовок| От кризиса до кризиса
Где опубликовано| http://www.openspace.ru/music_classic/projects/155/details/7200/
Дата публикации| 20081225
Ссылка| http://www.openspace.ru/music_classic/projects/155/details/7200/
Аннотация|

Важнейшие события десятилетия в академической музыке по версии OPENSPACE.RU

«Возвращение» — 1998

Фестиваль возник как молодежный каникулярный съезд бывших соучеников (в основном Гнесинки), частично разъехавшихся по миру для дальнейшего обучения, и стал одним из главных мест, где надо слушать камерную музыку. Гонораров на нем как не платили, так и не платят. Атмосфера царит свойская. При этом за 12 лет некоторые его участники уже выросли в очень серьезных музыкантов с мировой карьерой.

Earlymusic — 1998
Питерский проект впервые в стране доказал, что музыку на старинных инструментах можно слушать не только дома в записи, а понятие «аутентизм» вовсе не ругательное. С тех пор покупать билеты до северной столицы меломаны стали не только ради Гергиева, но и для того, чтобы послушать жильные струны

«Китеж» в Мариинке — 2001
Опера Римского-Корсакова, поставленная никому тогда не известным режиссером Дмитрием Черняковым, разделила оперный мир надвое, вызвала проклятья одной и восторги другой части и начала отсчет новой истории в нашей театрально-музыкальной реальности.

Анна Нетребко — 2002
Рождение суперзвезды краснодарского происхождения произошло вовсе не в Мариинском театре, где она воспитывалась, а на Зальцбургском фестивале. Спектакль, поставленный удивительным дуэтом, — легендарным маэстро Николаусом Арнонкуром и молодым рисковым режиссером Мартином Кушеем, — назывался «Дон Жуан». Нетребко пела в нем Донну Анну, очаровывая голосом, изяществом, непосредственностью и, наверное, своим происхождением.

«Кольцо» Гергиева — 2004

Тетралогия «Кольцо нибелунга» — не самое лучшее сочинение Вагнера, но самое знаменитое и большое. Поэтому оно является обязательным для любого уважающего себя театра. Мариинка, трудившаяся над «Кольцом» несколько лет, стала первым за сто лет русским театром, освоившим его полностью и даже рискнувшим показать (зима 2003/04) в родной композитору Германии.

Musica Aeterna и New Siberian singers — 2004
Дирижер Теодор Курентзис создал для себя новосибирские оркестр и хор, невероятно быстро ставшие культовыми коллективами, которые, как мало кто у нас, умеют исполнять музыку старую и суперновую. И главное, они готовы это делать 24 часа в сутки, всякий раз с выражением неизмеримого счастья на лице.

Дети Розенталя» — 2005
Опера композитора Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина (из-за страшных слухов про творчество последнего) накануне премьеры в Большом театре вызвала в обществе нешуточный скандал. Сюжет, впрочем, оказался до обидного невинным. Зато после этого потихоньку пошла мода на заказ и постановку новых опер.

Евгений Онегин» в Большом — 2006

Работа Дмитрия Чернякова стала самым успешным оперным спектаклем Большого за много лет, объездила несколько стран, а у себя дома привлекла новую публику. На нее сходили даже те, кто раньше считал оперный жанр скукой смертной.

Концертный зал Гергиева — 2007
Новый зал, встроенный в полусгоревшее здание мариинских мастерских, нельзя назвать шедевром архитектуры и особенно декорирования. Зато у него есть уникальное для России качество — акустика. Она сделана японцами, является законной гордостью Гергиева и предметом зависти для директоров практически всех остальных залов нашей страны.

Плетнев — дирижер
Михаил Плетнев, достигнув пика в качестве пианиста, решил, что ему там скучно, и, забросив рояль, окончательно переквалифицировался в дирижера — тоже очень хорошего.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #66 : Декабрь 26, 2008, 13:41:34 »
Номер ссылки| 2008122602
Тема| Гергиев, интервью
Авторы| М. Бабалова
Заголовок| "Я никогда не говорю: вон из моего кабинета! Но смысл моих слов бывает примерно таким…"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20081226
Ссылка| http://www.izvestia.ru/person/article3123892/
Аннотация|

…Мариинский театр как бренд знают в мире не хуже, чем "Газпром". И я отказался от ложной скромности и утвердился в мысли, что 2008-й - год серьезного, емкого мирового турне Мариинского театра. Куда, кстати, вошли, чем я горжусь, и наши новейшие работы - "Братья Карамазовы" Смелкова и "Очарованный странник" Щедрина, которого мы показали в Эдинбурге и в Берлине. Я просто на этом категорически настоял. Сегодня, кстати, мы научились разговаривать с так называемыми агентами. Диалог обычно начинается с того, что им нужна Пятая симфония Чайковского, в лучшем случае Четвертая Брамса, потому что публика покупает билеты на знакомые до боли произведения. Я же считаю для себя принципиально важным способствовать появлению мощных мировых премьер. Это то, чего не хватало в нашей и моей работе последнее десятилетие. Но это не страшно. Этого не хватало и другим, я тут ни от кого не отстал.

Не буду говорить о результатах празднования /225-летия/ исключительно в мажорном тоне. Хотя, например, наши показы "Носа" в Берлине - это серьезная победа, так как по-прежнему очень нелегко "продать" оперу Шостаковича. Эта музыка так и не стала классикой. Это не "Лючия", не "Свадьба Фигаро", не "Онегин", не "Пиковая". Театр берет на себя определенную долю риска, когда предлагает к исполнению, скажем, "Хованщину" Мусоргского или оперы Римского-Корсакова. Захочется ли публике вновь прийти в театр? У нас хорошая постановка "Китежа" Дмитрия Чернякова, но мы не можем ее планировать более трех раз за гастроли, даже при огромных рекламных усилиях. Работать заведомо не на кассу мне не позволяет совесть. Потому что почти остановлены все меценатские программы. Мы целиком зависим от государственного финансирования и продажи билетов. Раньше к этому добавлялось спонсорство, а сегодня оно отступает далеко на третий план. Надеюсь, временно.

…К сожалению, Россия, я думаю, будет в числе нескольких стран, которые острее, чем Америка, почувствуют этот кризис на себе. Не мы его начинали, не мы придумали. Но платить нам придется еще больше, чем американцам, вот что обидно. Авторы кризиса очень энергичны. У американцев процесс выхода кризиса сработает быстрее, чем у нас. Что касается нашего театра, мы сыграли более сорока "Волшебных флейт" по очень низким ценам, рассчитывая на детскую аудиторию. Сейчас, в Новый год предоставим им десять спектаклей "Ночь перед Рождеством". Если эта работа будет сделана удачно, то сразу дадим еще 10-15 представлений. Хочу, чтобы залы были полны детей, студентов, а цены на билеты были 50-100 рублей. Но при этом, чтобы все было на высшем уровне, пели лучшие солисты. Если это будет восприниматься как неудачные коммерческие усилия с нашей стороны и кто-то скажет: "Ха-ха, как они дешево продают билеты, значит, качество спектаклей плохое...", то я позволю себе не согласиться...

…Я не планирую получать Grammy. И честно скажу, никогда об этом не мечтал. Только сетую, что у нас нет своей национальной и конкурентоспособной звукозаписывающей компании. Не пополняется золотой фонд на радио. На телевидении нет интереса к тому, что делают даже такие звезды, как Анна Нетребко или Владимир Галузин. Это катастрофа, что мы оставим будущим поколениям лишь сводки политических споров, природных катаклизмов и происшествий, да всякие непотребные шоу в придачу...

Конечно, приятно идти по Нью-Йорку, Вене или Зальцбургу и видеть на плакатах свое лицо или тем более - лицо Анечки Нетребко... Но это не кажется мне сегодня главным содержанием моей жизни. Теперь я не принимаю эксклюзивы от звукозаписывающих компаний. Не хочу, чтобы свободу Мариинского театра ограничивал какой-нибудь менеджер Universal Classics. Мы сегодня крупнее, чем они. Хотя, наверное, это и звучит почти бессовестно...


Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: 2008-12
« Ответ #67 : Декабрь 26, 2008, 13:54:40 »
Номер ссылки| 2008122603
Тема| А. Нетребко
Авторы| Александр Геннадьев
Заголовок| Знаменитая оперная дива считает сына Тьяго Аруа «лучшим своим произведением»
Где опубликовано| АИФ
Дата публикации| 20081224
Ссылка| http://www.aif.ru/culture/article/23607
Аннотация|

Отец певицы краснодарец Юрий Николаевич Нетребко гостил недавно у Анны в Вене, и только «АиФ» он согласился рассказать о жизни и быте звёздной семьи:
«Мальчику всего 3,5 месяца, однако он стойко переносит перелёты из Австрии в Америку, не выносит только одиночества. Не обязательно с ним играть, главное - находиться в комнате, и тогда Тьяго может тихо заниматься собой, что-то себе мурлыкать под нос, перебирать ножками. Аня показала себя просто какой-то супермамой. Материнство для неё - это как пение, как жизнь. Я дочери привёз двухтомник, что-то вроде советов молодой маме. Аня говорит, что книга ей помогает справляться с малышом. А Эрвин (Эрвин Шротт - уругвайский певец, отец малыша. - Ред.) сам готовит, ведь у них нет специальной прислуги. К тому же Аня мне рассказывала, что когда увидела, как он нежно общается со своей дочерью от первого брака, то поняла - отцом Эрвин будет замечательным.

Я только вернулся, и мне почти сразу же позвонил маэстро Гергиев, спрашивал про Аню и про то, не изменились ли её планы. Первый раз после родов она споёт на сцене Мариинки в середине января. Может, потом и домой, в Краснодар, заедет с Эрвином и Тишкой, так мы малыша по-русски зовём. Просто и без затей».

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #68 : Декабрь 28, 2008, 19:37:58 »
Номер ссылки| 2008122801
Тема| Кризис
Авторы| Владимир Светозаров
Заголовок| Мировая экономика в кризисе. Оперные театры тоже...
Где опубликовано| OperaNews.Ru
Дата публикации| 20081228
Ссылка| http://www.operanews.ru/08122803.html
Аннотация|
Оперная труппа американского города Балтимор (Baltimore Opera Company) инициировала процесс банкротства. Насчитывая почти 60 лет существования, поставив и сыграв более 200 спектаклей, Балтиморская опера столкнулась сегодня с непреодолимыми финансовыми трудностями. При 6-миллионном годовом бюджете дефицит достиг 800 тысяч долларов. Одна только «Аида», премьера нынешнего сезона, принесла 200 тысяч убытка, сообщает "Baltimore Sun". Примерно на эту сумму остались не распроданными билеты. Покрывать дефицит нечем. Отменены объявленные премьеры «Севильского цирюльника», «Порги и Бесс». Как отмечается в официальном сообщении администрации театра, банкротство – единственный оставшийся способ его сохранить. Не самая знаменитая в Америке оперная труппа, этот коллектив, тем не менее, достигал немалых творческих высот. В спектаклях, поставленных в Балтиморе, выступали Пласидо Доминго, Анна Моффо, Биргит Нильсон, Тереза Стратас, другие всемирно известные певцы, что уже говорит о многом.

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #69 : Декабрь 28, 2008, 19:41:20 »
Номер ссылки| 2008122802
Тема| Пуччини - 150 лет
Авторы| Владимир Светозаров
Заголовок| Юбилей Джакомо Пуччини в Италии и других странах.
Краткий обзор.
Где опубликовано| OperaNews.Ru
Дата публикации| 20081228
Ссылка| http://www.operanews.ru/08122802.html
Аннотация|
Эта дата памятна всем, кто любит и понимает оперное искусство. Его произведения не сходят со сцен практически всех ведущих музыкальных театров мира. Со временем популярность музыки Пуччини только возрастает. По мнению Франческо Эрнани, известного общественного и музыкального деятеля Италии и президента Национального комитета Италии по празднованию юбилея Джакомо Пуччини, секрет его музыки заключается в том, «что она созвучна духу и стилю современной эпохи, и в то же время полна мелодизма, свойственного итальянской музыкальной традиции».

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #70 : Декабрь 28, 2008, 19:43:24 »
Номер ссылки| 2008122803
Тема| Пуччини - 150 лет
Авторы| Евгений Цодоков
Заголовок| Джакомо Пуччини - 150 лет
Где опубликовано| OperaNews.Ru
Дата публикации| 20081228
Ссылка| http://www.operanews.ru/puccini.html
Аннотация|
Пуччини смог соединить казавшееся несоединимым – условную поэтику классической оперы с жанровыми драматургическими поисками «новой правды», которые занимали умы художников той эпохи. Поэтому он не отстал от времени, и в то же время сумел сохранить безвозвратно улетучивающийся дух того, что уж точно является квинтэссенцией оперы – ее вердиевскую основу. Этого можно не понимать, но этого нельзя не чувствовать, только если ты не сноб и не твердолобый доктринер.

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #71 : Декабрь 28, 2008, 19:48:00 »
Номер ссылки| 2008122803
Тема| Концерт А. Георгиу
Авторы| Иван А. Федоров
Заголовок| "Я не был в слезах..."
Где опубликовано| Belcanto.Ru
Дата публикации| 20081213
Ссылка| http://www.belcanto.ru/081213.html
Аннотация|
Нельзя не признать, что заезжая дива владеет прекрасной вокальной техникой, верхний регистр её голоса звучит великолепно. Анжела обладает сценической харизмой, яркой внешностью... Обладает ли певица главным качеством музыканта - умением заставлять слушателя сопереживать создаваемым образам, плакать, смеяться, становиться участником творческого акта, а не только сторонним наблюдателем, - мы так и не узнали... В уже далеком 1994 году после памятного выступления Георгиу в Ковент Гардене легендарный Шолти произнес: "Я был в слезах... Девушка чудесна и может делать всё". Красивые слова признанного мэтра. Нам лишь остается поверить ему на слово и надеяться увидеть Анжелу Георгиу в полноценном оперном спектакле, а не в высокооплачиваемом развлекательном шоу...

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #72 : Декабрь 28, 2008, 19:51:00 »
Номер ссылки| 2008122804
Тема| Интервью с Казарновской
Авторы| Екатерина Ключникова
Заголовок| "Кризис и разруха у нас в головах, господа!"
Где опубликовано| Belcanto.Ru
Дата публикации| 20081225
Ссылка| http://www.belcanto.ru/081225.html
Аннотация|
Известная певица Любовь Казарновская объявила о новом этапе в развитии ее Российского музыкально-просветительского общества. С этого года оно объединяется с немецким концертным агентством «Berin Art Management», которое на протяжении 8 лет работает в Европе, Турции, России, Белоруссии.

В преддверии Нового года певица поделилась своими размышлениями о ситуации, сложившейся в сфере академической музыки в России, о возможных влияниях финансового кризиса на концертную жизнь и о том, как она сама противостоит возникающим проблемам.

Оффлайн Капитан Немо

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 357
Re: 2008-12
« Ответ #73 : Декабрь 28, 2008, 19:55:32 »
Номер ссылки| 2008122805
Тема| Римский-Корсаков - 100 лет со дня смерти
Авторы| Александр Матусевич
Заголовок| Римский-Корсаков. Итоги юбилейного года.
Где опубликовано| Belcanto.Ru
Дата публикации| 20081226
Ссылка| http://www.belcanto.ru/081226.html
Аннотация|
Завершается 2008 год, год столетия со дня смерти великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. Музыка Римского-Корсакова в юбилейном году звучала по всей России: прошли премьеры опер, симфонические и камерные концерты. Попытаемся подвести некоторые итоги.