Автор Тема: Николай Семёнович Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр  (Прочитано 79725 раз)

0 Пользователей и 2 Гостей просматривают эту тему.

Оффлайн Romy The Cat

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 188
There is an “Независимый Альманах  Лебедеь” in my town (Boston) that sometimes prints interesting articles. Last month they published article by N. Kogevniviva about the Nicolay Golovanov.

http://www.lebed.com/2009/art5530.htm

You might find it worth reading

The Cat
« Последнее редактирование: Август 29, 2010, 15:06:28 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
№ 594, 05 июля 2009 г.     

Надежда Кожевникова
РАБОТНИК ОПЕРЫ

Николай Семёнович Голованов - один из крупнейших в мире оперных дирижеров - изгонялся из Большого театра трижды, в 1928, в 1936 и в 1953 годах. В отделе кадров это называлось "освобожден от работы". Последнее "освобождение" оказалось в сущности убийством - он его не пережил.

А пришел Голованов в Большой театр двадцатичетырёхлетним, будучи уже известным в музыкальном мире. За плечами было Синодальное училище, законченное со званием регента 1-го разряда, диплом Московской консерватории, вместе с малой золотой медалью и занесением на мраморную Доску почета, композиторская и дирижёрская деятельность. С ним на равных общались Рахманинов и Скрябин, Танеев, Мясковский, Ипполитов-Иванов, Зилотти, Глазунов, Данилин - лучший в России хормейстер, Кастальский - знаток древнерусской музыки, Собинов, Шаляпин. Хотя такая ранняя, по нашим сегодняшним меркам, зрелость, самостоятельность, тогда не казались чем-то из ряда вон. Надо признать, в ту пору и начинали раньше и успевали больше. По многим причинам. Но в первую очередь, думается, потому, что во всех социальных слоях ценилась работа, её качество, люди стремились стать мастерами в своём деле - и эта, казалось бы, личная их цель создавала в обществе баланс, гармонию в нравственном климате.

Николай Семёнович Голованов в годы наибольшей своей славы сам себя называл работником о п е р ы. В контексте это звучало исключительно по-деловому. В Большом театре его интересовало, волновало всё. Он чувствовал ответственность за каждую деталь в спектакле, и отнюдь не только в плане творческом. Его хозяйский взгляд от всех требовал безупречности, он не прощал ни фальшивых нот в оркестре, ни мусора, пыли на театральных креслах. Он был фанатиком Большого театра, не щадил ни себя, ни других, его разносы на репетициях стали легендарными, и в гневе он ни на лица, ни на звания, что называется, не взирал. Перед ним трепетали, но, как осозналось впоследствии, работать с ним было счастьем.

Если не считать отлучений Голованова от Большого театра, по срокам в общем небольших, хотя и очень для него болезненных, его жизнь в целом оценивается как благополучная, учитывая эпоху... Он - четырежды лауреат Государственных (то бишь, Сталинских} премий, народный артист СССР, имел прекрасную квартиру, ныне превращенную в музей, с великолепной коллекцией икон и русской живописи начала века, знатоком которых он был, и имел возможность их покупать. Власти его не преследовали, более того, с а м Ворошилов брал у него уроки вокала, (было в Политбюро такое трио Сталин-Ворошилов-Ежов, это истинный факт, вовсе не шутка) , спектакли, которыми он дирижировал, с а м Сталин посещал. Словом, он оказался в ряду тех деятелей нашей культуры, благодаря которым Система многие десятилетия могла представать в глазах мировой общественности, да и в сознании собственных граждан, с цивилизованным лицом. То, что это была маска, большинство узнало с трагическим опозданием.

Но и у удачливого Голованова была своя драма, как была она, я абсолютно убеждена, в то время у каждого истинного таланта. По самым разным причинам, в самых разных формах. Но даже сторонясь политики, сосредотачиваясь исключительно на собственном ремесле, собственном деле, не удавалось остаться не задетым. Драма Голованова - драма Мастера, вынужденного наблюдать падение уровня и в собственной и в смежных специальностях, унижение профессионализма, неизбежно ведущее к нравственному растлению. Режим, как выяснилось, копал глубоко, даже глубже, чем, вероятно, намеревался, и в результате повредил самые корни. Требуя безоговорочного послушания, воспитали полное равнодушие. Лишая инициативы, убили интерес к жизни вообще. Урок Римской империи не пошел впрок. Народ превратили в толпу рабов. Голованов стал свидетелем начала этого процесса.

Такие люди, как он, оказались в сущности заложниками. Собрать чемодан, плюнуть на всё и уехать т а к и е не могли. Это был цвет русской культуры, русской нации, не имеющий ничего общего с нынешними безграмотными, ограниченными, озлобленными проповедниками "русского духа". Это был тот пласт нашей интеллигенции, уничтожение которого, прямое или же косвенное, Системе не простится никогда. И только память о них, соприкосновение с ними, понимание их

бесценности, бедственности положения, в которое они попали, сочувствие к ним и восхищение ими - единственный путь, единственная возможность теперь для нас выкарабкаться. Не утратить окончательно нить.

... Господи, для кого же совершалась революция, если не для таких, как Николай Голованов?! Можно не знать его крестьянского происхождения, того, что отец-портной, мать-поденщица, достаточно взглянуть на лицо: да это же наш Петрушка! Озорной, смекалистый, широкоскулый, с челочкой, с торчащими простонародно ушами. Умелец, мастеровой. И даже странно как-то видеть его на фотографиях во фраке за дирижерским пультом или же аккомпанирующего за роялем великой Неждановой. Подумать только, откуда проросла эта всеобъемлющая эрудиция, изощренный академизм, педантичная въедливость, сочетающиеся с мощнейшим артистическим темпераментом! Конечно, дар. Но еще и "привходящие обстоятельства", те условия, необходимые для вызревания дара, которым реальность либо содействует, либо мешает.

В 1900 году Голованов, после весьма серьезного отбора (триста шестьдесят претендентов.) был принят в закрытый интернат Московского Синодального училища, о котором у нас принято было отзываться как о бурсе, описанной у Помяловского, где религиозным догматизмом калечились юные души, а знаний - никаких. Так вот там, наряду с предметами средней школы, изучали латынь, греческий, психологию, основы философии, проходили историю музыки, сольфеджио, гармонию, контрапункт. Еще деталь: практически все учащиеся находились на государственном обеспечении, дома бывая только по воскресеньям. Голованов потом писал: "Синодальное училище дало мне все: моральные принципы, жизненные устои, железную дисциплину, умение работать систематически, привило мне священную любовь к труду."

Стоит обратить внимание к о г д а и к о м у сделано подобное признание - в 1948 году Комитету по делам искусств, после присуждения Голованову звания народного артиста СССР. Оно не было рассчитано на широкую аудиторию, впервые опубликовалось в 1982 году, но некий т и х и й вызов тут присутствует. Вызов был и в том, что, живя в стране, где антирелигиозная пропаганда стала одной из главных задач, Голованов не выходил на сцену в дни, чтимые верующими как церковные праздники. Это был протест, пусть и не афишируемый, но доставало для него сил, не важно, как мне кажется, из каких, религиозных или иных соображений.

Сейчас много говорится и пишется о том, какова была Россия до великих перемен, об ее экономике, сельском хозяйстве, промышленности, ресурсах. И получается, что не в последних мы были рядах. Но чтобы увидеть картину, бывает, какой-то детали, можно сказать, капли не хватает. Для меня лично такой каплей стали симфонические концерты на "Городском Сокольническом кругу", устраиваемые, как я узнала, в летние месяцы с 1883 года. Я в этих самых Сокольниках сейчас живу, знаю парк и бегу из него, потому что и грязно, и стыдно, и страшно - а в 1915 году, 28 июня, там впервые Голованов дирижировал, провел в тех сезонах 14 концертов. Кроме него в Сокольниках выступали Купер, Сук, Федоров, Аренде и многие другие. Культуру в массы, значит, принято было нести и до семнадцатого года.

Íапример, в течении десяти лет, как раз до семнадцатого года, в Москве по воскресеньям регулярно проводились, так называемые, "Исторические концерты" для рабочей аудитории и учащихся. И выступали в них выдающиеся артисты, как отечественные, так и зарубежные.

А помним ли мы, что в 1918-1920 годах С.Кусевицкий давал программы своих концертов в Колонном зале Дома союзов дважды - днем, как генеральную репетицию, по дешевым билетам, и на следующий день вечером, уже для обеспеченной публики? Зачем? Мало было признания элиты, чествования, протежирования, поддержки сильных мира сего? Что это был за заряд, что принуждал всемирноизвестных ехать на гастроли в провинцию, в глубинку, выступать перед самой разной аудиторией, порой, невежественной, непросвещенной? Во что они верили, на что уповали? Заблуждались, были идеалистами?... Но тех, кто это веру убил, уничтожил, нельзя простить.

Вопрос об отношении русской интеллигенции к новой власти, пожалуй, один из сложнейших. Конечно, прежнее толкование, что, мол, прогрессивная часть революцию приветствовала, а реакционная-де отрицала, сейчас уже никого не может удовлетворить. Но все же, предшествовал ли периоду разочарования период обольщения? А может быть в массе своей эта "прослойка", состоящая из "спецов", была столь инертна, что куда ее вели, туда она и шла, и лишь когда опасность приблизилась вплотную, явственно повеяло гибелью, тогда только всполошились?
« Последнее редактирование: Июль 25, 2012, 14:52:16 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
<продолжение статьи Кожевниковой>

В фильме Бергмана "Змеиное яйцо", где фашизм исследуется с потрясающей художнической мощью, оставляя простор зрительскому воображению, свободному восприятию тех или иных образов, в паре бродячих артистов, существующих как бы в скорлупе, в абсолютной отстраненности от окружающей действительности, а в результате оказывающихся в самом центре ада, втянутыми в чудовищную воронку и как соучастники и как жертвы, мне кажется, подразумевается именно творческая интеллигенция, ее вина и ее беда. Но это, так сказать, западная модель. Для нас, России, она подходит?

В последних номерах "Нового мира" начата публикация дневников К.Чуковского, периода 1918-1923 годов, поражающих не столько фактами, которых за последнее время на нас обрушилась лавина, сколько трезвостью, жесткостью оценок. Писалось это по неостывшему следу, без экивоков, опасливости, мудровствований, которые неизбежно возникли бы время спустя. И тут не только личное восприятие - воссоздана атмосфера, умонастроение культурной, образованной части страны. Диагноз беспощаден. Выходит, периода обольщения вовсе не существовало, и уже в самом начале наши "рассеянные", чудаковатые, погруженные в свою науку, в свое искусство интеллигенты поняли в с е?

Ну а как же тогда кипение творческой мысли, всевозможные театральные затеи, разнообразнейшие выставки, устраиваемые, изобретаемые в тяжелейшее время разрухи? Революционный энтузиазм, привыкли мы думать, настолько способствовал артистическому вдохновению, что и голод забывался, нищета...

Но стоит заглянуть за черту, с которой, как нам вдалбливалось, только и началось все х о р о ш е е, и убеждаешься: не началось, а п р о д о л ж а л о с ь - несмотря ни на что. Интеллигенция наша проявила не слепоту, а мужество, в тяжелейших условиях, постоянном давлении, унизительных одергиваниях, явном неблаговолении к себе властей, не снимая с себя ответственность перед своей страной, своим народом, продолжая делать то, что считала своим долгом.

И было им очень непросто. Большой театр чуть не прикрыли, в Большом зале консерватории разместился кинотеатр "Колосс" - каково!? Но они сопротивлялись. В двадцатом году корпорация артистов-солистов оперы Большого театра организовала в консерватории циклы камерных концертов, от Глинки до Шенберга. Руководил этим делом Голованов.

С 1925 года Голованов стал профессором оперного и оркестрового класса в Московской консерватории. Один из его учеников, а позднее ассистент, единомышленник, Евгений Алексеевич Акулов, в свои восемьдесят шесть лет энергичный, собранный, показал дорогую реликвию, хранимую с 1929 года, - клавир "Бориса Годунова", где сцена в корчме вся исчерчена головановскими пометками. Это был первый урок, первая встреча Акулова с Головановым, чей могучий темперамент, колоссальная воля ошеломляли, можно сказать, гипнотизировали. Этот напор, бешеная самоотдача оставили свой след на клавирных страницах, в грозных "фортиссимо", неукротимо размашистых лигах, других динамических оттенках, штрихах. Представить, что это был обычный урок?! Что же происходило на репетициях...

На репетициях Голованов не импровизировал, не искал, не советовался, а являлся уже в абсолютной убеждённости верности своего прочтения, толкования замысла композитора. Да, он был авторитарен, но эта авторитарность основывалась на всестороннем, углубленном изучении партитуры, и когда он вставал за пульт, уже ни в чем не сомневался. Его требовательность диктовалась прежде всего его профессиональной честностью, он вскипал не от того, что у него был дурной характер, а потому что сам полностью отдаваясь работе, ждал такого же отношения от других. Он писал; "Дирижер обязан изучить дома новое сочинение, прийти на репетицию абсолютно готовым и, не теряя времени, выучить произведение с оркестром (хором и солистами). Надо дорожить каждой минутой, и поэтому репетировать надо с часами в руках... Плох тот дирижер, который учится вместе с массой на многочисленных репетициях. Это моральный и денежный ущерб, совершенно неприемлемый во всем культурном мире: ведь каждая репетиция большого оркестра стоит около 10 тысячи рублей" (имеется в виду денежное исчисление до реформы в 1961 году)

"Лучше сгореть ярко и пламенно, чем тлеть бессильно" - таково кредо Голованова. В людях он больше всего ценил способность к "творческому вспыхиванию", и ничто его, пожалуй, так не раздражало как вялое равнодушие, небрежность, дилетантская приблизительность. Он знал, что в отношении человека к своему делу, к работе, проявляются его нравственные качества. Если человек халтурит, разве он может рассчитывать на уважение окружающих, разве может сам себя уважать? Так Голованов был воспитан, и так же воспитывалось его поколение, и те, на кого это поколение ещё успело повлиять. Но их осталось уже очень мало, и им теперь помногу лет, но до сих пор сила от них исходит - от той, до последнего дня сохраняемой работоспособности, желания трудиться, невозможности сделаться бесполезными, ненужными ни другим, ни себе. Поэтому и в свои восемьдесят и в девяносто они кажутся на диво молодыми, ясно мыслящими. Общаться с ними -наслаждение. Помимо удивительной памятливости, одаривающей драгоценными сведениями, от них получаешь заряд какой-то душевной опрятности. А источник все тот же - в отношении их к своему делу, профессии, работе вообще.

И в дирижере Голованове, главное, что мне открылось, его страстность работника. Именно здесь его стержень, его вера, основа его личности. Страстных работников - вот кого нам сейчас больше всего не достает.

Вспоминают, что как только Голованов вставал из-за пульта, это был деликатнейший, любезнейший человек, скорее даже стеснительный, робкий, будто враз его подменяли, и вовсе не он только что громы и молнии метал, кричал: "Ни черта не звучит!", а, бывало, и покрепче. Но на него не обижались, он действительно аккумулировал оркестр своей энергией, его горение передавалось другим и, как позднее осозналось теми, кто с ним соприкасался, работать, вкалывать из всех сил - это именно то, что надо, что и держит человека на двух ногах, прямо, гордо.

Голованов прославился своими трактовками произведений русской классики, постановками "Хованщины", "Бориса", "Садко", "Сказания о граде Китеже", отвечающими его нутру, его национальному характеру. Ему было близко и мощное, богатырское начало, и пронзительная щемящая лирика. Его дирижерский почерк узнаётся в решительной акцентировке, смелых контрастах, интенсивности звучания. Но особенно запомнилась и сделалась легендарной его профессиональная одержимость, бескомпромиссность Мастера, действовавшие магически: Голованов только снимал в гардеробной калоши, а оркестр, управляемый другим каким-нибудь дирижёром уже совершенно иначе начинал играть.

Казалось бы, музыка далека от политики, но люди, сидящие в оркестре и поющие, танцующие на сцене, и те, кто в зрительном зале сидят, одной атмосферой дышат. Когда на заводах, фабриках выпускается недоброкачественная продукция, нечего рассчитывать, что оркестр будет по-прежнему играть безупречно. И Большой театр разваливаться начнет, что мы сейчас наблюдаем, а первые признаки уже Голованов застал. Возвращаясь в Большой после очередного изгнания, он приступал к реставрационной работе, вновь настраивал разлаженный в его отсутствие механизм. Кричал: "Ни черта не звучит!" Но можно предположить, что его не устраивало не только состояние оркестра.

Нет, наши артисты, музыканты, в радужном сне не пребывали, скорее напротив, чувствовали себя в эпицентре, в пасти огнедышащей. На спектаклях в Большом присутствовал Хозяин, и не только на премьерах. Скажем, как рассказывал Акулов, он регулярно посещал "Евгения Онегина" который тогда очень часто шёл. Появлялся в ложе, укрытый занавесом, в сцене, когда Ленский представлял Лариным своего друга Онегина, и исчезал после Петербургского бала. Именно так, раз от разу. Публика ни о чем не подозревала, а Акулов, дирижировавший спектаклем, по изменившимся интонациям Ленского-Козловского, узнавал - вождь пришел.

Что, Сталин был меломаном? - я спросила. И в ответ услышала от Акулова: "Он приходил смотреть бывшую жизнь."

А в общежитии Большого театра с двенадцати ночи и до двух не спал никто, ведь арестовывали обычно ночью. Певица Максакова, балерина Семёнова, концертмейстер Славинская, встречая друг друга, сияли: их, жен врагов народа, тюрьма ждала в первую очередь, но в этот раз, значит, пронесло, слава Тебе, Господи!

Наталья Дмитриевна Шпиллер, вспоминает, что в течение десятилетий приходя в Большой театр и показывая удостоверение в дверях служебного входа, она была готова каждый раз, что её не пустят, пропуск заберут, а что будет дальше?...

Спасались в работе. Она давала силы в атмосфере начавшегося распада, хаоса, невежества. К счастью, работать они умели. И Евгения Михайловна Славинская, недавно встретившая своё девяностолетие, чей рабочий стаж исчисляется семидесятью шестью годами, после ареста, расстрела мужа постоянно носившая с собой пару белья, шёлкового, потому что, как ей сказали, в шёлке вши не заводятся, стояла перед оркестром с партитурой, пока ноги не отекали. Нет, иллюзий для них не существовало, и они делали то, что могли, отстаивали культуру, искусство - национальное достояние.

Но это не значило, что они совершенно режиму не сопротивлялись, не пытались друг друга спасать. Славинская рассказывала, что когда кого-то из музыкантов забирали, Голованов бросался на выручку и дождался, что ему указали - не в своё дело не лезть. Строго и недвусмысленно. Правда, людей его породы укоротить оказывалось не так-то просто, их легче было уничтожить, либо дождаться когда они сами умрут. Вымрут, как мамонты.

Но терпения не хватало, и почти незаметно, в спину, слегка, подталкивали. Охотники находились. Голованов мешал. Мешал если не властям, так той породе, что эта власть породила, породила Система, не терпящая в людях самостоятельности, достоинства, крепкого осознания как обязанностей своих, так и прав. Система не терпела работника, кровно заинтересованного в своём труде, будь это труд физический или умственный.

Акулов вспоминает, как в его присутствии Голованов услышал от администрации Большого театра о готовящемся сокращении, и что, мол, некоторые ещё не знают, что они уже в сущности уволены. И Голованов задышал, тяжко, как загнанный конь, или же, что больше к нему подходило, как лев раненый.

Он был уже болен, ему стало трудно дирижировать, но само его присутствие обеспечивало качество, высокий класс. Собственно, он на это положил жизнь, чтобы его профессиональный и нравственный авторитет как камертон действовал. И он этого добился.

Но Система, тоталитарный режим отличается ещё и неблагодарностью. Он не только с противниками не может мириться, стремится их уничтожить, растереть, не терпит никакой оппозиционности, но даже тех, кто облагораживал его намерения, поступки, благодаря кому ему удавалось как-то внешне хотя бы соответствовать нормам п р и л и ч и я - даже таких, открыто не протестующих, и лучших из лучших, цвет нации, этот режим, эта власть, в итоге выбрасывала, как выжатый лимон.

Правда, что-что, а чутьё у такой власти всегда присутствовало: кажущаяся лояльность её не обманывала, и погружение в классику, в такое абстрактное искусство, как музыка, подозрительности не снимало. Николай Семёнович Голованов, крестьянский сын, русак в каждой своей клеточке, всегда, от начала и до конца, оставался для т а к о й власти чужеродным элементом. Он не бунтовал, но держал дистанцию. Был чист в своих помыслах, благодаря чему и оставался творцом. Оставался свободным работником.

<конец статьи>
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Кот, спасибо за статью и за поток о Голованове !
Это мой любимый дирижёр, которого я боготворю в различном репертуаре (но не во всяком), особенно в русском.
Со статьёй Кожевниковой я согласен не во всём, в частности, причины смерти Голованова, как всегда в подобных случаях, подгоняются под желаемую политизированную версию. Но в целом статья, конечно, положительная и содержит интересные сведения о великом дирижёре.
Я надеюсь, что этот поток мы продолжим.

На нашем форуме есть поток, в котором размещены интереснейшие воспоминания К.Птицы о процессе записи Головановым рахманиновского "Алеко" на радио:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1724.msg20234#msg20234
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Romy The Cat

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 188
Yes, I would agree – the article is in few ways “contrived” but still is good and informative. There is very few said about Golovanov (whom I like as well for “some” repertoire) and I would like to take advantage of any information. BYW, at my site I have a complication of all Golovanov’s recordings made by Brendan Wehrung:

http://www.romythecat.com/Forums/ShowPost.aspx?postID=2359#2359

The Cat

Sergey

  • Гость
.....Со статьёй Кожевниковой я согласен не во всём, в частности, причины смерти Голованова, как всегда в подобных случаях, подгоняются под желаемую политизированную версию...
А по-моему эта статья- типичнейший пример современного агит-пропа!

И еще. Цитата из статьи:
Цитировать
Славинская рассказывала, что когда кого-то из музыкантов забирали, Голованов бросался на выручку и дождался, что ему указали - не в своё дело не лезть.
Хотелось бы узнать, о каких музыкантах идет речь.

Оффлайн Romy The Cat

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 188
А по-моему эта статья- типичнейший пример современного агит-пропа!

Sergey, да и не нет.  Мне по правде тоже не нравиться несколько надрывное желание дамы написавшей статью “продать” читатeля на “величее” голованова.  Вобще слово “великий”  по-руски звучит по-идеотски и кощунственно, я бы использывал  англиское “greatness” быстрее чем русское “великий”. Но это отдельный вопрос,  и это я к тому что тему "за меня" перименовли из имени головановa в полу-слюнтявое “…великий русский дирижёр”. 

Так вот, о всех тех надругателских приспупах глаза-закатывания что мадам кожевникова поназахлевывалась в своей статье - они меня обсалютно не оскарбили. На деле мне до заднницы кто кожевникова  есть и какие ее мотнивы - мне больше интереснее было почитать о голованове.  Кстати та же самая девушка кожевникова, рассюсукия сопли о том головановком бесгрешии, предоставила несколько интересных своих ходов и фактов который а нашел исключитньно интересными. Чего стоит одна только акуловаская фраза что сталин приходил в оперу “смотреть бывшую жизнь." только за этими тремя словами драматического материала на полную книгу или как показывает опыт  - на полные несколько покалений…

Естествено девушка кожевникова понапоясничала со своей “людви до голованова” - ну и что  - было бы лучше что бы она вообще не писала? Манновкий параша джоефа перед смертьюэ передовая первородство иуде, тоже полевал иуду незаслуженными надумаными восхвалениями - страдала ли от этого истенность? А истиность есть в том что невзирая на все заморочки что у голованова или были или мы ему приписываем  - не один оркестр в союзе не звучал как звучал головановский радио оркестр в конце сороковых годов.  Некототорые вещи головановский оркестр  делал (далеко не все, но некоторые) подняли планку “возможностей” длы русских оркeстров на недостежимую с тех пор высоту. Как празнoвать это в статьях и коментариях?

Быть можеьт вы с союзе разбалываны на голванова, но наши гаврики на западе его мало знают, и по сему я доволен любой возможной информации - чем больше тем лучше. Мы люди взрослые и мы сами разберемся где болтология и где полезность.  Статья надежды кожевниковой нашпигована обоим - ну и на здоровье. Надежда же не на конкурсе по написанию никрогогов и вы ее не прослушиваете “на работу”…

Rgs, Romy the Cat

Алексей

  • Гость
Дорогой Кот а ВЫ можете обходится в лексике без слова "жопа". Или у ВАс это обязательный атрибут для общения. Я был знаком не только с маэстро Головановым но и с его учителями, давайте учиться быть вежливыми.!!!

Оффлайн Romy The Cat

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 188
Дорогой Кот а ВЫ можете обходится в лексике без слова "жопа". Или у ВАс это обязательный атрибут для общения. Я был знаком не только с маэстро Головановым но и с его учителями, давайте учиться быть вежливыми.!!!

Алексей,

kак раз слово ваша"жопа" абсолютно не с моего лексекона, и даже уже не помню когда его употреблял последний раз, я думаю лет 20 назад. Это не то как я говорю, а как вы слышите; ну это ваши проблемы. А вот чудное обстоятельсто причины “до заднницы” уж дествительно мною используються щедро, - однако полько потому, что местые “тонькодушные” падают от него в обмарок, и мне это доставляет мое малькое кошачие удовольсктие.  Так уж мы киски хвостовелючии устроены, что делаем все исключитеьно то что нас просят и от нас ожидают….

Ой да, кстате, если вы были знакомы с головановым и в его ветке вы не нашли ничего более интересного сказать чем засвидействовать свое почтениясвоему слову "жопа",  то в нею вы родимую и отправляйтесь…

Rgs, Romy the Cat

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Кот, вы видите, уже не только я прошу вас придерживаться нормального лексикона.
Чуть позже я удалю эти посты, включая мой, потому что это мало кому интересно, а мы все сами должны понимать, какие слова являются допустимыми на форуме. Тем более, что в данном случае и нужды-то в резких словах особой нету: я понимаю ещё, если бы они применялись по делу - а то просто так.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Romy The Cat

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 188
Кот, вы видите, уже не только я прошу вас придерживаться нормального лексикона.
Чуть позже я удалю эти посты, включая мой, потому что это мало кому интересно, а мы все сами должны понимать, какие слова являются допустимыми на форуме. Тем более, что в данном случае и нужды-то в резких словах особой нету: я понимаю ещё, если бы они применялись по делу - а то просто так.

Get life...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я был знаком не только с маэстро Головановым но и с его учителями, давайте учиться быть вежливыми.!!!

Что-что ?? А можно подробнее об этом знакомстве ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов

"Драма и опера"
(«Советское искусство», 1935, 17 декабря)

Если говорить о том, каким должен быть в идеале оперный актер, надо сказать, что он должен уметь великолепно играть и столь же великолепно петь. Здесь тезис, выдвинутый композитором Шостаковичем (1), бесспорен. Но в действительности, к сожалению, таких идеальных оперных актеров чрезвычайно мало, и поэтому реальная постановка вопроса о том, что важнее для оперного актера — играть или петь, всегда актуальна и никогда до конца не разрешима.
Я полагаю, что, когда ставится вопрос о том, что важнее для оперного актера, необходимо со всей откровенностью и смелостью сказать:

— Важнее хорошо петь!

На наш взгляд, пожалуй, механистична сама постановка вопроса, предполагающая разделение игры и вокального мастерства у актера оперного спектакля. Говорят о том, что необходимо определить какое-то новое качество оперного актера, что игра и пение должны быть органически связаны. Но вот Карузо, по-моему, плохо играл свои роли, а пел их гениально (2). То есть он пел не партии, а именно роли. И зритель уходил потрясенным именно от драматической силы исполнения этого непревзойденного мастера оперной сцены. Очевидно, драматическое содержание оперы передавалось Карузо чисто вокальными средствами. Он играл, если позволительно так выразиться, тембрами своего голоса.
Мастерству вот этой игры чисто вокальными средствами и должен прежде всего научиться наш оперный актер. Здесь лежит путь к поднятию вокальной культуры в наших оперных театрах; но об этом, к сожалению, наши оперные актеры в подавляющем большинстве чаще всего-то и забывают.
Несомненно, тут очень многое зависит также от режиссера. Сейчас довольно часто в оперу приходят драматические режиссеры. Но сколь бы гениальны и разносторонни они ни были, они ведь не могут изменить природу оперы как музыкального произведения в первую очередь. Основная ошибка их работы в опере в том, что они сознательно или бессознательно работают над постановкой не партитуры, а либретто. В свое время Мейерхольд блестяще ставил в Ленинграде «Орфея» Глюка, «Каменного гостя» Даргомыжского и др., причем драматическое звучание спектаклей получалось в этих постановках отнюдь не за счет их музыкальной природы. Но, работая над «Пиковой дамой» в прошлом году, Мейерхольд думал больше о повести Пушкина, чем об опере П. И. Чайковского. И во многих местах получался разрыв музыки с текстом, с которым ни один мыслящий музыкант не может согласиться. Мы, работники оперы, никогда не можем и не должны забывать того, что оперное произведение, даже если оно написано на основе первоклассного литературного материала, является абсолютно самостоятельным произведением музыкально-театрального искусства. Что бы эти режиссеры ни заявляли в своих творческих выступлениях о своем уважении к музыкальной природе оперы, они всегда на деле предпочитают поющего актера играющему певцу. И это есть прямой результат принципиальной установки этих режиссёров.
Много неясного и в самом термине «реализм в опере». Реализм этот нужно прежде всего черпать из музыкального источника — партитуры, а не только либретто (3). В нынешнем состоянии нашего вокального искусства, главным образом в оперном театре, конечно, повинны в немалой степени и эти ошибочные в корне установки, трактующие оперный реализм в основном как реализм драматического действия.
Театр так называемой «музыкальной драмы», где музыку бережно не лелеют, где вокальное мастерство актера ставится в подчиненное положение по отношению к литературному тексту, где режиссер ставит либретто оперы, а не её партитуру, — такие музыкальные театры, по-моему, не могут жить долго, так как ими в известной степени отрицается сама природа оперы как музыкального представления.
Я одно время делал такой опыт. Днем я ходил в Малый театр на спектакли «Снегурочки» Островского, вечером слушал в Большом оперу Римского-Корсакова. Отдельные фразы, монологи-арии, спетые актерами Большого театра, гораздо глубже и проникновеннее передавали содержание пьесы, чувства и переживания действующих лиц сказки.
Вопрос о взаимоотношении либретто и партитуры в опере заслуживает самостоятельного рассмотрения. Для этого следовало бы написать отдельную статью. Здесь же я хочу только сформулировать мою принципиальную установку. Работники оперы считают, и совершенно справедливо, что в «Кармен» следует воплощать в первую очередь не новеллу Мериме, но оперу Бизе, в «Пиковой даме» —партитуру Чайковского, а не текст Пушкина, в «Снегурочке»— Римского-Корсакова, а не Островского. И тогда-то с оперной сцены и зазвучит по-настоящему не некая «реалистическая» вампука, а наряду с композитором и через его музыку подлинный, дух Пушкина, Островского, Мериме. Там, где слово и жест бессильны, выступает музыка как богатейшее и тончайшее средство выражения человеческих мыслей и человеческих чувств.
Какую же роль играет в создании оперного спектакля дирижер?
Принято считать (такова ходячая точка зрения), что дирижер заинтересован только в правильном исполнении оркестром и певцами на сцене партитуры и совершенно не заинтересован в музыкально-драматическом содержании оперного спектакля. Это неверно. Дирижер-то именно и обязан согласовать драматическое и музыкальное начало в спектакле (4). И я считаю, что хороший оперный спектакль при наличии ансамбля хороших актеров-исполнителей может получиться только тогда, когда режиссер думает главным образом о музыкальной природе спектакля, а дирижер — о драматической стихии оперы. Это, быть может, звучит несколько парадоксально, но это верно. Ключ к правильному решению оперного спектакля лежит именно здесь.


Примечания к статье.

Впервые опубликована в газете «Советское искусство», 1935, 17 дек.

(1)  «Мое  глубокое   убеждение, — писал   в   1932   г.   Д.   Шостакович, — что   в  опере должны петь. И все вокальные партии в «Леди Макбет» певучи, кантиленны» (Шостакович Д. Трагедия-сатира.— Сов. искусство, 1932, 16 окт.).

(2)  О том, как воздействовало искусство Э. Карузо на Н. Голованова, говорит следующий фрагмент из его воспоминаний:  «Никогда  не забуду, как еще в  1914 году, будучи в Лондоне, я слушал «Богему» с Карузо. Когда этот толстый, низкий,  безо всякого  сценического  обаяния человек запел  знаменитую  любовную  арию    и  своим горячим, как расплавленное золото, голосом взял верхнее до, оно до того    потрясло меня, несмотря на мою к нему строгую оппозицию как к сценически беспомощному и наивному артисту, что я на всю жизнь запомнил его» (Голованов Н. Воспоминания об А. В. Неждановой. Рукопись. ВТК им. А. В. Неждановой).

(3) В связи с этим утверждением Н. Голованова интересен следующий описанный им эпизод: «Мне вспоминается мой горячий и принципиальный творческий спор с таким талантливым художником, как И. М. Москвин. При постановке «Снегурочки» на сцене Оперной студии им. К. С. Станиславского он в беседах с режиссерами и актерами очень ярко и талантливо показывал земные, бытовые, мужицкие черты героев «Снегурочки». Я не согласился с такой трактовкой оперы и представил наш спор на суд К. С. Станиславского. Константин Сергеевич встал не столько на мою сторону, сколько на сторону композитора. В «Снегурочке» Римского-Корсакова, сказал он, все бытовое, сугубо реальное и чувственное, что составляет драматургию пьесы, отброшено композитором. В музыке осталась только чистая, как родник, возвышенная народная фантазия и поэзия — она и есть подлинная стихия оперы «Снегурочка». В этом и есть главное отличие оперы от пьесы» (Голованов Н. За советскую классическую оперу. — Литературная газета, 1952, 15 мая).

(4) Позже в заметках «Об оперном режиссере» (рукопись «Записки», инв. № 403, с. 35) Н.С.Голованов писал: «Мой многолетний опыт дирижирования, встречи с выдающимися режиссерами нашей страны и совместная работа с ними в театре окончательно убеждают меня, что в идеальном плане должна быть следующая структура при постановке больших оперных полотен. Руководителем должен быть дирижер — музыкант, прекрасно образованный вообще, знающий досконально партитуру, в частности, и чувствующий сцену; при нём должен быть умный, знающий драматический режиссер и группа помощников — концертмейстеры и ассистенты».
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
В мае 2011 года в Москве после реконструкции планируется открытие музея-квартиры Николая Голованова

Радостное известие !
Сколько себя помню, а там всё была реконструкция ! :)) Чуть ли не с тех самых времён, наверное, как умер Голованов.
Интересно, что там столько лет реконструировали ?? Надо будет проследить за этим событием.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
А.Ш. Мелик-Пашаев о Н.С. Голованове:

[Н. С. Голованов]

Искусство талантливого дирижера многогранно и сложно: его звуковая палитра подобна картине вдохно­венного художника... Все нюансы человеческих чувств — от тончайшей лирики до бурной ярости, романтические мечты, философские раздумья, тихие пейзажи сельской природы, громы ожесточенных сражений, мир волшеб­ных сказок и причудливой фантастики — все это властно вызывается к жизни волей одного художника через по­средство управляемых им коллективных воль, объеди­ненных единством творческой задачи и воодушев­ленных артистическим вдохновением дан­ного художника.

Вместе с тем я глубоко убежден, что в атмосфере этого многообразия чувств у каждого исполнителя есть свои субъективные пристрастия, через которые (хочет он этого или нет) особенно ярко прочерчиваются его индивидуальность, его творческая поступь, я бы сказал даже— его душевная конституция.

Когда думаешь об исполнительском облике Николая Семеновича Голованова, в памяти невольно встают мо­нументальные образы васнецовских богатырей, могучие натуры русского былинного эпоса.

Неотразимо силен был Голованов в передаче Второй («Богатырской») симфонии А. Бородина, лирического эпоса А. Глазунова, властолюбивых и дерзких харак­теров музыкальных драм М. Мусоргского, национального духа беспокойно бурлящего народа, то ликующего, то страдающего, то самоотверженно борющегося за благо­денствие родной земли. Художник огромной эрудиции и широты вкуса (он охотно включал в свои многочислен­ные концертные программы произведения Л. Бетховена, Р. Вагнера, М. Равеля, К. Дебюсси и других компози­торов), Голованов сконцентрировал свои творческие уси­лия на интерпретации грандиозных полотен отечествен­ной классической музыки, и можно смело сказать, что на этом поприще почти не знал соперников (я до сих пор не могу забыть сцену коронации в «Борисе Году­нове»: такого ослепительного ликования, такой силы художественного воздействия мне более не приходилось слышать).

Весь процесс репетиционной подготовки спектакля Голованов организовывал первоклассно. На корректурах оркестра он уже за три — пять минут до начала сидел в дирижерском кресле, подтянутый и целеустремлен­ный, и трудновато приходилось тому артисту, который по неопытности не находился в это время за своим пю­питром. Так же обстояло дело на спевках и общих ре­петициях. Солистов, не подготовленных, не распевшихся, не собранных, Голованов безжалостно удалял из класса или со сцены, ибо органически не выносил в искусстве равнодушия, беспечности, развинченности, стремления к иждивенчеству, — одним словом, всех тех тенденций, которые в настоящее время, к сожалению, имеют рас­пространение среди части нашей труппы. И что же? Никому никогда даже в голову не приходило манкиро­вать или отказаться от партии, назначенной по распо­ряжению Николая Семеновича, промурлыкать пусть даже одну фразу неполным голосом или войти в репе­тиционный класс хотя бы на йоту позже назначенного часа. Все без исключения стремились попасть в сферу его деятельности, быть занятыми в его работах, чтобы заслужить хотя бы скупое слово одобрения, которым он, кстати говоря, не был склонен баловать никого.

При столь тщательном и суровом (я бы сказал даже, в полной мере диктаторском) подходе Голованова к под­готовительному периоду своих постановок его спектакли, как правило, проходили без сучка и задоринки, с завид­ным ансамблем и всегда на высоком эмоциональном тонусе, чему немало способствовали творческое горение и яркий исполнительский темперамент, устремленные в полную силу от дирижерского пульта на сцену и вооду­шевлявшие исполнителей.

Выступать с Николаем Семеновичем (а следова­тельно, проникнуть в суть его творческих намерений) было нелегко. Впрочем, предварительно следует разо­браться в этом понятии.

У нас в театре (да, вероятно, и не только у нас) в среде солистов оперы дирижерское искусство в большин­стве случаев Квалифицируется примерно так: «X — хоро­ший дирижер, — он дает петь» или «У — дирижер пло­хой, с ним трудно, он петь не дает».

Смею заметить, что эти определения ограниченны и неверны — они поставлены с ног на голову. Ведь если трактовать пение в опере как фактор самодовлеющий, абсолютно независимый от общего, стройно и цельно задуманного композитором музыкально-драматургиче­ского плана, если видеть центр тяжести в двух-трех бес­предельно растянутых «звучках», если понимать под свободой исполнения не вдохновенное музицирование, являющееся в награду художнику за долгие и мучи­тельные часы постижения сокровенных тайн творчества, а свою индивидуалистически-анархическую трактовку, часто находящуюся в явном противоречии со всем окру­жающим, то тогда, я думаю, было «трудно» петь и с Э. Направником, и с Г. Малером, и с А. Тосканини. Однако это, как всем известно, были выдающиеся ху­дожники своего времени.

Главная задача дирижера (по моему представлению, конечно) заключается вовсе не в том, чтобы плестись в обозе у исполнителей и в нужный момент сносно про­аккомпанировать выигрышную арию (есть и такие ди­рижеры, но ведь не о них речь в данной статье), а в том, что он силой своего дарования объединяет всех участников творческого процесса, от мала до ве­лика, направляет их стремления и таланты в то необходимое русло, в котором наиболее полно и ярко сконцентрировано творческое кредо композитора, при­водит отдельные, пусть чрезвычайно важные части в строгое соответствие с замыслом целого. Как бы ни был велик и сла­вен отдельный артист, он, с моей точки зрения, тогда только получит возможность полностью раскрыться во всю меру своего дарования, когда, отрешившись от гастролерских тенденций, сумеет ощутить себя частью, пусть главной, но частью зрело обдуманной и строй­ но воздвигнутой архитектоники целого. Тогда ему будет легко и приятно петь с любым настоящим дири­жером.

Постичь Голованова как художника-исполнителя было сложно, но, постигнув, работать с ним, по-моему, было чрезвычайно интересно и в высшей степени по­учительно.

В художественных воззрениях всякого выдающегося артиста, прожившего яркую творческую жизнь, могут быть черты и черточки, вызывающие возражения. Были они и у Николая Семеновича, но не о них сейчас речь.

Могучий исполнительский талант Голованова, его неукротимый дух и неиссякаемая энергия, его горячая преданность театру, его многолетняя и плодотворная деятельность, блистательно завершенная тремя выдаю­щимися работами, закрепившими за ним славу лучшего интерпретатора русской оперной классики (я имею в виду «Бориса Годунова», «Садко» и «Хованщину»), по праву снискали ему всенародное признание...

Еще об одном драгоценном качестве в творческом облике Николая Семеновича, которому следовало бы подражать всем нам без исключения, мне хотелось в заключение упомянуть особо. Черта эта — постоян­ное и беззаветное горение в искусстве, непримиримое презрение к равнодушию, к холодному ремесленничеству. Никогда, ни на одном своем спектакле Николай Семенович не позволял себе ни на минуту ослабить огромное внутрен­нее напряжение, которое, подобно электрическому току, держало всех участников на сцене и в оркестре на пре­дельно высоком исполнительском тонусе и придавало спектаклю атмосферу постоянной праздничности.

Во имя этой праздничности, как воздух, необходимой всякому искусству, в знак искреннего уважения к па­мяти выдающегося художника, отдавшего весь свой та­лант Большому театру, — долой равнодушие! Долой холодное и расчетливое ремесленничество! Да здравст­вует навеки творческое горение!

Могучий талант. К 70-летию со дня рождения Н. С. Голованова. —
«Советский артист», 1961, 25 января

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Открытие музея-квартиры Голованова

К 100-летию Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки
К 120-летию со дня рождения Н. С. Голованова

Дорогие друзья!
С удовольствием сообщаем вам, что в сентябре 2011 года после длительного периода ремонта и реконструкции открывается Музей-квартира Н. С. Голованова — отдел ГЦММК имени М. И. Глинки. Точная дата торжественного открытия будет объявлена дополнительно.
Следите за расписанием!

С именем Николая Семеновича Голованова (1891–1953) связана целая эпоха в музыкальной жизни Москвы. Многие годы он занимал пост главного дирижера Большого театра и художественного руководителя оркестра Всесоюзного радио, достигших под его руководством высочайшего исполнительского мастерства. Голованов был бессменным пианистом-аккомпаниатором в камерных концертах своей жены – легендарной певицы А. В. Неждановой. Это еще одна грань творчества выдающегося музыканта, блестяще владевшего фортепиано. Последнее десятилетие жизни Голованова открыло нам новую сторону его дарования – композиторское творчество, в первую очередь, удивительные по красоте духовные песнопения.
Музей-квартира Н. С. Голованова (Брюсов переулок, 7), да и сам дом артистов Большого театра, в котором она расположена, представляют собой очаг подлинной культуры и духовности. С 1935 года здесь, по выражению самого дирижера, «жил весь цвет вокального искусства Москвы»: Н. А. Обухова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен и многие другие. Голованов прожил в этом доме почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.
Музей поражает концентрацией на небольшом пространстве самых разнообразных раритетов величайшей ценности из коллекции музыканта. Вступая в мемориальные комнаты, посетители сразу погружаются в мир искусства. Картины Левитана, Нестерова, Коровина, Верещагина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках — все создает неповторимую атмосферу театральности. Гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены, интерьеры, несущие в себе «почерк Голованова», напоминают роскошные сценические декорации.
В сентябре 2011 года после длительного периода капитального ремонта и реставрации состоится открытие музея-квартиры.
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=2109 

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
К предстоящему открытию музея-квартиры Н .С. Голованова привожу интересную содержательную статью М. П. Рахмановой.

Николай Голованов: возвращение

Весной и летом 2010 года в Москве произошло два примечательных события: в апреле в рамках Пасхального фестиваля в Рахманиновском зале был устроен хоровой концерт, состоявший исключительно из духовных произведений Николая Голованова, а в конце июня в Музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки открылась выставка «Образы России», изобразительный ряд которой составили главным образом живописные полотна из собрания этого композитора. Если прибавить, что в последние годы в концертных залах неоднократно звучала его симфоническая и камерная музыка, что диски с его оперными и симфоническими записями ныне выходят под самыми разнообразными «ярлыками», то можно, кажется, говорить о «воскрешении Голованова» — как дирижера, как композитора, как личности. В таком масштабе подобные явления происходят редко — видно, есть в фигуре ушедшего более полувека назад Николая Семеновича Голованова нечто, необходимое людям сегодня.

Биография его внешне несложна и как будто бы являет собой образец успешного пути мальчика из «низов» к вершинам славы. Родившийся в 1891 году в семье выходцев из крестьянcкого сословия, он в возрасте девяти лет был принят в Московское Cинодальное училище церковного пения. Благодаря прекрасному мальчишескому дисканту и замечательной музыкальности Коля Голованов сразу же вошел в трио солистов-«исполатчиков» (мальчиков, которые во время архиерейских служений исполняют песнопения на греческом языке). А благодаря исключительной работоспособности и сильному характеру сразу же выдвинулся в первые ряды учеников и на последних курсах училища, в возрасте 17–18 лет, уже регентовал хором Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году, то есть 19-летним, стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора за службами в Успенском соборе Московского Кремля. В 1911 году в юбилейном (посвященном 25-летию реформированного Синодального училища) концерте Синодального хора прозвучали два песнопения Голованова — эксапостиларии «Плотию уснув» и «Апостоли от конец света». В 1913 году Голованов заменил знаменитого регента Н.М. Данилина на концертах Синодального хора в Берлине; в 1918-м в нотоиздательстве Юргенсона вышло четыре опуса духовно-музыкальных сочинений Голованова для мужского и смешанного хора (в общей сложности — 23 номера).

Не менее стремительно развивалась и «светская» карьера музыканта: в 1914 году он с отличием окончил Московскую консерваторию как композитор, с 1915-го начал работать в Большом театре как дирижер; много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Неждановой (кстати, Антонина Васильевна была единственной женщиной, принимавшей иногда участие в духовных концертах Синодального хора; для нее, в частности, написано соло в столь часто исполняемом и сегодня песнопении Павла Чеснокова «Ангел вопияше»). В дальнейшем, после 1917 года, Голованов, наряду с работой в Большом театре и Московской консерватории, был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и руководителем Симфонического оркестра Всесоюзного Радиокомитета и оперного Радиотеатра. Он был народным артистом СССР, лауреатом нескольких государственных (тогда — сталинских) премий.

Однако не все складывалось в биографии талантливого музыканта так гладко, как выглядит в энциклопедических статьях. Уже в ранней молодости Николай оказался столь строптив и самостоятелен, что, являясь лучшим учеником Синодального училища своего выпуска, он все же не был занесен на почетную «Золотую доску». Как сказали бы сейчас, из-за неудовлетворительной оценки за поведение (что не помешало ему, как мы видели, сразу по окончании училища стать регентом Синодального хора). Из Большого театра, уже при советской власти, Голованова увольняли три раза: в конце 20-х годов, в конце 30-х и в 1953-м. В интернете мне недавно попался текст, озаглавленный «Голованов — любимый дирижер Сталина». Это – неправда, Николай Семенович не был любимым дирижером вождя, который пристально наблюдал за ситуацией в «придворном» театре. Жалобы на Голованова писали как власти, так и коллеги: в отношении к делу он был бескомпромиссен и часто «не взирал на лица». Николай Семенович и скончался, будучи отставленным от Большого.

Убежденный патриот и отнюдь не диссидент, Голованов не афишировал, но и не скрывал своих взглядов, в том числе религиозных. Он помогал материально московскому духовенству, собирал иконопись и религиозную живопись (в том числе из закрываемых и разрушаемых храмов); в его доме поэт Николай Клюев читал «запрещенную» поэму «Погорельщина» (за что вскоре поплатился пожизненной ссылкой в дальние края, куда замечательная русская певица и приятельница Голованова, солистка Большого театра Надежда Обухова посылала ему материальную помощь от московских артистов). Когда после печально знаменитого Постановления 1948 года («Об опере В.И. Мурадели “Великая дружба”») в очень тяжелом положении оказался великий Сергей Прокофьев — его музыку перестали исполнять, прекратились государственные заказы,— Голованов организовал в Большом театре оркестровый показ фрагментов нового балета Прокофьева «Каменный цветок» и пригласил туда Сергея Сергеевича; после исполнения дирижер и оркестр устроили Прокофьеву грандиозную овацию. Кстати, у Голованова, с молодости любившего и исполнявшего прокофьевскую музыку, есть примечательное биографическое совпадение с композитором: они родились в один год — в 1891-м — и умерли тоже в один год — в 1953-м. Прокофьев в марте, Голованов в августе, на Успение. (И теперь каждый год насельники московского Подворья Троице-Сергиевой Лавры в этот праздничный день служат панихиду на могиле Николая Семеновича на Новодевичьем кладбище.)

Всегда считалось, что самое важное в наследии Голованова — это сделанные им многочисленные записи русской классики, оперной и симфонической, и нередко в наше время его именуют «великим русским дирижером». Действительно, есть такой репертуар, в котором Голованов вряд ли до сих пор имеет себе равных: например, оперы Римского-Корсакова, симфонические произведения Скрябина. Но вот сравнительно недавно одна немецкая фирма выпустила диск с головановскими записями симфонических фрагментов из опер Вагнера. С трепетом приступая к его прослушиванию (ведь столько лет прошло, так изменились вкусы!), автор этих строк быстро убедилась, что и здесь время оказалось бессильно. Да, Голованов — великий дирижер. Вместе с тем, в последние годы стали все более привлекать внимание другие стороны деятельности музыканта, его облик в целом.

Через полтора десятилетия после кончины Голованова в его московской квартире в доме Большого театра в Брюсовом переулке был устроен мемориальный музей. Совершенно неповторимой оставалась атмосфера этой квартиры — не слишком большой, но все же просторной, до мелочей (дверные ручки, лепные украшения потолка и стен) оформленной самим Головановым и до краев заполненной живописью, скульптурой, книгами, нотами. Сюда приходили музыканты-дирижеры и здесь же стали собираться в определенные дни жившие в Москве последние «синодалы», то есть сотрудники Синодального училища и певчие Синодального хора: все они свято чтили память своих учителей и товарищей. Голованов сам собирал все, что относилось к Синодальному училищу: фотографии, литографированные ноты Синодального хора, программы его выступлений, рукописи. В результате образовался богатый архив, из которого уже в наше время извлекаются на свет Божий неповторимые ценности. Например, именно в доме Голованова хранилась (неведомыми путями попавшая туда) полная рукопись ныне опубликованных интереснейших воспоминаний директора Синодального училища Степана Васильевича Смоленского. Когда в наши дни издаются духовные сочинения композиторов Нового направления, исследователи обязательно просматривают литографии Синодального хора, ведь в них нередко запечатлены разные подробности, отражающие манеру, в которой исполнял эти сочинения знаменитый хор. В собрании Голованова есть и очень ценные, часто иллюстрированные («лицевые»), церковные книги.

Но особенно любил Николай Семенович живопись, преимущественно (хотя не обязательно) русских художников: в его коллекции представлены и Поленов, и Нестеров, и братья Васнецовы, и Левитан, и Коровин, и Юон, и Малявин, и Малютин, и Верещагин, и Айвазовский, и Головин, и Александр Бенуа, и многие другие. Список авторов собранных им работ занял бы слишком много места, но даже из краткого перечня ясно, что Голованов предпочитал работы своих современников. Конечно, дирижируя долгие годы в Большом, он встречался с талантливыми художниками, которые сотрудничали с театром. Был знаком Николай Семенович также с М.В. Нестеровым: музыкант регентовал хором Марфо-Мариинской обители в те же годы, когда художник расписывал ее храм. Голованов покупал работы у В.М. Васнецова, очень удачный портрет дирижера написал С.В. Малютин.

Коллекцию Голованов начал собирать с середины 1910-х годов, а к концу жизни музыканта в ней, судя по рукописным каталогам самого Николая Семеновича, насчитывалось до тысячи работ. Весомую часть коллекции (примерно 120 единиц) составляла иконопись — начиная с XV века. Известно, что в московской квартире все иконы были сосредоточены в спальне, где их могли видеть только самые близкие люди (которые и называли эту спальню «молельной»). Там же хранились иные церковные реликвии (например, Царские врата от разоренного иконостаса), а также предметы церковной утвари.

Конечно, вся коллекция не могла поместиться в квартире, и многое (в том числе иконы) находилось на даче Голованова и Неждановой на Николиной горе под Москвой. После кончины дирижера в квартире жила его сестра, которая по необходимости продала сравнительно небольшое количество живописных работ в антикварный магазин. Огромный же урон коллекции нанесло ограбление дачи в 1960-е годы, когда оттуда исчезли именно картины (а по-видимому, и иконы). В 1969 году, при устройстве музея, самая ценная часть остававшейся коллекции была отправлена в Третьяковскую галерею — 60 икон и 19 живописных работ, в том числе великолепные большие полотна Левитана; затем так называемый Всесоюзный производственно-художественный комбинат забрал еще 107 живописных работ и «распределил» их по разным художественным музеям, училищам и школам. Когда в 2007 году издательство «Белый город» решило в серии «Сокровища русского искусства» издать альбом, посвященный коллекции Голованова, сотрудники Музея имени Глинки (куда входит как филиал Мемориальная квартира Голованова) А.А. Наумов и О.И. Захарова составили каталог всех известных ныне работ из коллекции Голованова. При этом оказалось, что теперешнее местонахождение целого ряда работ, распределенных комбинатом и других, неизвестно, что некоторые из них попали в музеи Молдавии и Украины и проч. Сейчас в мемориальной квартире числится 236 произведений живописи, имеется также очень хорошая скульптура.

Квартира в Брюсовом переулке последнее десятилетие находилась в состоянии капитального ремонта, да и раньше круг ее посетителей был очень ограничен, таким образом получилось, что до выхода альбома даже профессионалы мало что знали про Голованова-коллекционера и про его собрание. Выставка «Образы России» — по существу первый развернутый показ сокровищ квартиры в Брюсовом. (Правда, несколькими годами ранее в музее было представлено два отреставрированных ценнейших полотна из головановской коллекции: «Мавзолей Тадж-Махал» В.В. Верещагина и «Венеция» В.Д. Поленова.)

В нынешнюю экспозицию вошли высокие образцы русского религиозного искусства конца XIX и начала ХХ столетия. Прежде всего, принадлежащий кисти Михаила Васильевича Нестерова «Ангел печали» (эскиз для мозаики над криптой церкви Петра Митрополита в Волынской губернии), «Святая Варвара» (эскиз для росписи Владимирского собора в Киеве), его же полотно, озаглавленное строкой из стихотворения А.С. Пушкина «Отцы пустынники и жены непорочны». На этой картине Нестеров по просьбе Голованова повторил мотивы своих известнейших произведений: «Пустынник» и «Великий постриг».

Историческая русская тема представлена, например, отличным полотном П.И. Петровичева «Интерьер церкви Спаса на Сенях в Ростове Великом», а также работами «Иван Грозный в Александровской слободе» и «Царевич Петр Алексеевич и сокольничий» известного мастера исторической живописи Клавдия Лебедева, «Стрелец на башне Кремля в лунную ночь» Н.С. Матвеева.

Несомненной колористической доминантой выставки стало большое праздничное полотно Константина Юона «В Сергиевом Посаде» (работа 1911 года, авторский вариант картины на ту же тему, находящейся в Третьяковской галерее). По словам самого живописца, здесь соединяются «декоративная и красноречивая красочность форм ушедших веков» с «живой жизнью в живом свете». Вокруг на стенах — пейзажные холсты выдающихся мастеров из созвездия Союза русских художников: С.В. Малютина, С.Ю. Жуковского, К.А. Коровина, С.А. Виноградова.

А еще — великолепный портрет прославленной русской балерины Ольги Спесивцевой работы С.А. Сорина, лирическое повествование о России в этюдах А.С. Степанова, И.И. Левитана, В.Д. Поленова, образ непревзойденного творца лирического музыкального пейзажа С.В. Рахманинова (портрет работы Л.О. Пастернака), народные образы в картинах А.Е. Архипова (холст «Молодуха» и этюд к картине «В весенний праздник»), Л.В. Попова (этюд «На богомолье»), В.Д. Орловского (этюд «Приближение грозы») и В.В. Верещагина («Троицын день»)…

Думая о достойном «эскорте» коллекции Голованова в стенах именно музыкального музея, авторы выставки решили сопроводить живопись особым документальным рядом. Вместе с картинами экспонировались древнерусские и более поздние певческие книги, ценнейшие автографы духовно-музыкальных произведений из коллекции музея (например, рукописи «Всенощного бдения» С.В. Рахманинова и «Херувимской песни» П.И. Чайковского), редкие фотографии знаменитых музыкантов и прославленных русских хоров. «Светская» линия русского искусства была представлена автографами и фотографиями композиторов-классиков, художественно оформленными концертными программами конца XIX — начала XX века, роскошными изданиями оперных и симфонических произведений русских классиков. Украшением экспозиции стал стилизованный под старину костюм певчего Синодального хора, выполненный в 1908 году по рисунку В.М. Васнецова.

Все вместе взятое — действительно «образы России», поэма о России, такой, какой ее знал и любил Николай Семенович Голованов.

На выставке «Образы России» постоянно звучали духовные произведения Голованова в записи с концерта на Пасхальном фестивале 2010 года, причем это были не произведения молодости композитора, изданные в 1918 году, а те хоры, которые он писал после 1918-го — вплоть до последних лет своей жизни. Писал, разумеется, «для себя», «в стол», а начиная с середины 1920-х годов — без всякой надежды услышать. «В стол» в данном случае можно понимать буквально, так как именно в головановском столе в квартире в Брюсовом и были обнаружены автографы четырех десятков хоров, объединенных в четыре опуса (36–39): Песнопения Рождества Христова и Литургии, Песнопения Великого поста, Страстной седмицы и Пасхи, «Из юношеских тетрадей», сюита «Всех скорбящих Радосте» (6 номеров) и другие песнопения позднего периода.

Опубликованные в 2004 году издательством «Живоносный Источник», эти произведения еще несколько лет ждали своего часа. Хотя отдельные номера иногда пели разные хоры, только развернутое монографическое исполнение, в которое вошли песнопения из всех поздних опусов, смогло дать истинное понятие о Голованове как современном духовном композиторе. Большинство его сочинений технически трудны: внутренним слухом композитор всегда ориентировался на те мощные хоры, с которыми работал, то есть на Синодальный хор, на хор Большого театра. На этот раз для головановского концерта был собран большой коллектив под управлением известного хормейстера Алексея Пузакова (регента храма «Всех скорбящих Радосте» на Ордынке и Николы в Толмачах при Третьяковской галерее). Хормейстер получил благословение Святейшего Патриарха на возрождение исторического имени Синодального хора, и под этим именем руководимый им хор выступил в историческом зале Синодального училища — теперь Рахманиновском зале Московской консерватории. Право на такое имя придется еще долго «зарабатывать», но сложная программа была спета очень достойно.


Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
(Продолжение)

Что побуждало Николая Семеновича к сочинению духовных произведений?

Как пишет очень осведомленный мемуарист, в Москве всегда прекрасно знали, что Голованов и Нежданова — люди церковные. Близкие к Голованову люди искусства знали также, что духовником артистов был протоиерей Николай Павлович Бажанов, многолетний настоятель храма Воскресения Словущего в Брюсовом переулке. И хоронили Голованова по-церковному, хоть и «потайно».

«Когда из дверей Большого театра выносили гроб с телом Николая Семеновича, перед гробом шел отец Николай Бажанов, правда, “без облачения”. Немногим было известно, что под габардиновым плащом священника были скрыты полукафтанье, поручи, епитрахиль. Отец Николай сел в машину на переднее место рядом с водителем, и она двинулась впереди автобуса, на котором везли гроб с телом Голованова. Таким образом, похоронную процессию на Новодевичье кладбище возглавлял, как и положено, православный священник. А когда гроб был опущен в могилу и прозвучали напутственные слова от партийной организации ГАБТа, местного комитета и прочей общественности, отец Николай, конечно же, совершил заупокойную литию по замечательному музыканту. Мы, верующие артисты (а таких было немало), про себя вторили отцу Николаю…» [1]

Судя по датам на автографах, новые хоры нередко появлялись в церковные праздники, особенно же много песнопений было создано в первый период Отечественной войны: Голованов и Нежданова отказались от эвакуации и оставались в Москве, возобновив, как только стало возможно, концертную деятельность, прежде всего на радио. Многие сочинения имеют примечательные посвящения живым и уже ушедшим — С.В. Смоленскому, П.Г. Чеснокову, А.Д. Кастальскому, Н.М. Данилину, знаменитому басу и церковному певцу В.Р. Петрову. Быть может, прекраснейшее в духовном наследии Голованова песнопение — «Свете тихий» из опуса 39 — было написано за двадцать дней до кончины С.В. Рахманинова (1943) и потом посвящено его «светлой памяти».

Особое значение имеет посвящение «святителю Трифону» хронологически последнего духовного произведения Голованова — проникновенной молитвы к святому мученику Трифону на текст из акафиста (1952). Речь идет об известном (и тогда уже почившем) иерархе — митрополите Трифоне (Туркестанове), которого Голованов знал со времен своего ученичества и которому помогал в самые трудные годы. Среди головановских альбомов, в которые Николай Семенович вклеивал важные для него документы — письма, фотографии, рецензии, не так давно нашлись фотографии владыки Трифона и его стихи, посланные Николаю Семеновичу в 1930 году. Это был период, когда музыкант был вынужден уйти из консерватории и Большого театра, когда шатким стало его положение на радио и в филармонии. Конечно, владыке Трифону, любимому духовнику московской артистической братии, все это было известно, и стихи его имели целью поддержать того, кого он помнил мальчиком-«исполатчиком» в кремлевском Успенском соборе:

 

…Но вот — три отрока в блистании одежды

Воспели песнь любви, и веры, и надежды.

От них один отличен был во всем —

И голосом, и пения огнем.

Казалось, Господа он зрел душою чистой,

И сладостен его был голос серебристый,

И чудилось, молитвы те неслись

К престолу Божьему, на небо, в высь…

 

И в нем я не ошибся. Проходили годы…

В работе и трудах, терпя порой невзгоды,

Блестящим он талантом возрастал

И музыкой Европу восхищал.

Хотя пред гением его склонялись главы,

Не возгордился духом. В блеске шумной славы

Он сохранил всю веру детских лет,

И, не считаясь с тем, что скажет свет,

Во всякой смене убегающих мгновений

Все помнит он напевы древних песнопений

И ранней юности своих друзей,

Стараясь снять с них бремя их скорбей.

 

Давно когда-то с ним сливался я в молитве,

И вот теперь в житейской тяжкой битве

Он, помня дни родного далека,

Не позабыл больного старика.

И с благодарностью за помощь и участье

Молю я Господа, да даст ему Он счастье,

Чтобы не пал в борьбе со злой судьбой,

Своею верой огражден святой.

В четыре опуса поздних духовных сочинений Голованова вошли работы разных лет. Опус 38 озаглавлен «Из юношеских тетрадей»: его составляют произведения, первые записи которых относятся еще к периоду Синодального училища; затем, в начале 1940-х, они были существенно переделаны рукой опытного музыканта. В опусе 36, «Песнопениях Рождества и Литургии», хронологический разбег — от прекрасного «Тебе поем» с соло сопрано 1918 года (песнопение успело прозвучать в концерте с участием хора И.И. Юхова и А.В. Неждановой в апреле 1918-го) до рождественского кондака «Дева днесь», написанного в память об А.Д. Кастальском, скончавшемся в декабре 1926 года, и далее до рождественского тропаря и ирмоса рождественского канона, созданных в начале 1941-го. Песнопения опусов 37 и 39 относятся преимущественно к 1940-м годам, и, может быть, именно они в наибольшей степени раскрывают головановское слышание церковно-певческой русской традиции. В опусе 39, последнем, особенно выделены первые шесть хоров — богородичные песнопения; они имеют авторское название: сюита «Всех скорбящих Радосте», а первые три хора — много говорящую дату: скорбные дни ноября 1941 года. Еще в этот опус входят два песнопения небесному покровителю Голованова — святителю Николаю — декабрь 1941 года (и именно 19 декабря, Николин день) и тропарь преподобному Серафиму Саровскому, сочиненный тогда же. Кроме упомянутых «Свете тихий» памяти Рахманинова и «Молитвы святому мученику Трифону», в опусе имеются два хора, написанные по конкретным поводам (и, разумеется, исполненные разве что дома за роялем): Великое многолетие, посвященное 40-летию артистической деятельности А.В. Неждановой (май 1943 года), и седален «Покой, Спасе наш» памяти умершего друга (1944).

Пересказывать словами неизвестную читателю музыку — неблагодарное занятие. Нет ясного ответа и на вопрос, в какой мере «написанное в стол» может войти в современный церковный обиход. Наверное, может отдельными песнопениями, и, конечно, только там, где есть певцы, способные передать головановскую хоровую фактуру. В то же время ни малейших сомнений насчет церковности творчество Голованова не вызывает: в каждый момент композитор твердо слышит и претворяет русскую певческую традицию, слышит богослужебный смысл слова и песнопения в целом. Стилистическое преимущество имеет родное Голованову Новое направление, «школа Синодального училища», притом во всем многообразии вариантов: и Кастальского, и Рахманинова, и Чеснокова, и Гречанинова. Есть песнопения, которые, не являясь переложениями в точном смысле слова, словно «перепевают» на свой лад традиционные роспевы, но и всегда, в самых свободных композициях, принцип роспева лежит в основе всего. Однако поверх школы, поверх воспоминаний о былом в этой музыке звучит голос художника другого времени, художника с очень глубоким духовным и собственно художественным опытом. Отсюда — дивные длинные (и такие трудные для исполнения) мелодические линии, словно «бесконечное дыхание», отсюда — богатое и сложное (не выдуманное, естественное) гармоническое письмо. Церковное творчество Голованова — это свой путь, не «ностальгирующий» (хотя печаль об ушедшем тоже слышна), не «стилизующий» (этого совсем нет). Для него — ничто не ушло, все живо.

Когда слушаешь головановские песнопения подряд, в большом количестве (можно — начиная с первых, дореволюционных опусов), возникает предположение, что автор выстраивает некий собственный «певческий обиход». Дело даже не в том, что у Голованова есть циклы песнопений, объединенных темами церковного года или принадлежностью к той или иной службе (при желании можно выстроить из головановских опусов, вместе взятых, певческое решение Литургии и Всенощной). Дело, скорее, во внутреннем единстве всего им созданного, в возникновении своей системы певческой передачи слова и образа.

…Возвращение Голованова еще не завершено. Так, в разных изданиях Музея музыкальной культуры публиковались некоторые письма Николая Семеновича, фрагменты его дневниковых записей — весьма интересных и колоритных. Ныне идет подготовка к печати целого тома литературного наследия музыканта, куда войдут и дневники, и письма, и другие документы. Еще предстоит запись аудиодисков с церковно-музыкальным и светским наследием Голованова-композитора; предстоит реставрация и качественное переиздание многих его дирижерских работ. И тогда все чаще ныне применяемое к Голованову определение «великий» раскроет свой истинный смысл.

Марина Рахманова

Журнал «Православие и современность» № 17 (33)
[1]Свенцицкий А. Невидимые нити. М., 2009. С. 26
« Последнее редактирование: Сентябрь 07, 2011, 17:07:28 от Максим »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #18 : Сентябрь 07, 2011, 21:18:22 »
«Когда из дверей Большого театра выносили гроб с телом Николая Семеновича, перед гробом шел отец Николай Бажанов, правда, “без облачения”. Немногим было известно, что под габардиновым плащом священника были скрыты полукафтанье, поручи, епитрахиль. Отец Николай сел в машину на переднее место рядом с водителем, и она двинулась впереди автобуса, на котором везли гроб с телом Голованова. Таким образом, похоронную процессию на Новодевичье кладбище возглавлял, как и положено, православный священник. А когда гроб был опущен в могилу и прозвучали напутственные слова от партийной организации ГАБТа, местного комитета и прочей общественности, отец Николай, конечно же, совершил заупокойную литию по замечательному музыканту. Мы, верующие артисты (а таких было немало), про себя вторили отцу Николаю…» [1]

Какие интересные данные !
Нет причин недоверять, но всё равно, представить, что подобные ритуалы выдерживались - хотя бы и тайно ! -  в ту эпоху, трудновато.
И тем не менее, если так было - это символично.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Когда же все-таки будет открытие музея-квартиры? Сентябрь давно в разгаре, а на сайте ГММК никаких известий. Слышал, что открытие было запланировано на 15-е, но официально это пока не подтверждено.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #20 : Сентябрь 09, 2011, 19:39:46 »
Когда же все-таки будет открытие музея-квартиры? Сентябрь давно в разгаре, а на сайте ГММК никаких известий. Слышал, что открытие было запланировано на 15-е, но официально это пока не подтверждено.

Информация из первых рук: в музее кипит доделочная работа; люди там присутствуют и готовят музей к открытию; открытие планируется в октябре, и об этом будет широко объявлено.
Ждём-с .....
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 198
В студии звукозаписи Московской Консерватории изданы записи Хора Консерватории с произведениями, в том числе, Николая Семеновича Голованова и Николая Данилина.

http://www.mosconsv.ru/ru/disk.aspx?id=129819

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
В студии звукозаписи Московской Консерватории изданы записи Хора Консерватории с произведениями, в том числе, Николая Семеновича Голованова и Николая Данилина.

Хорошо, что хотя бы два хора Данилина записали. Помню, был так удивлен, когда на концерте его памяти (кажется, это был хор Свято-Данилова монастыря) не спели его сочинений. Вот тут (http://www.baltwillinfo.com/mp1-04/mp-07.htm) интересно написано про его песнопение "О Тебе радуется":
"Первое концертное исполнение песнопения «О Тебе радуется» Н.Данилина состоялось 6 февраля 1945 года в Большом зале консерватории на вечере по случаю интронизации Патриарха Алексия I. Но как не бывает ничего случайного в нашей жизни (а все по воле Господа), концерт, на котором Патриарший хор (под управлением В.Комарова) исполнял «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь…» Н.Данилина, состоялся в день кончины Николая Михайловича. И, как отмечалось в некрологе, «он начал свою деятельность в этом мире с «Господи, помилуй» и перешел в вечность в тот самый час, когда исполнялось его творение «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь…»".

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #23 : Декабрь 30, 2011, 00:16:06 »
Информация из первых рук: в музее кипит доделочная работа; люди там присутствуют и готовят музей к открытию; открытие планируется в октябре, и об этом будет широко объявлено.
Ждём-с .....

Судя по всему, открытие музея перенесли на будущий год...  

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #24 : Январь 02, 2012, 20:24:47 »
Судя по всему, открытие музея перенесли на будущий год...  

Ну что же нам остаётся делать, кроме как ждать дальше.
Жаль, что всё так затягивается, но хочется верить, что это оттого, что музейщики хотят всё сделать хорошо, а не абы как.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Surr

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 466
Любопытный эпизод связанный с Головановым описывает Сергей Яковенко в своей книге «П. Г. Лисициан в искусстве и жизни: факты, диалоги, размышления».

"В то утро, едва Павел Герасимович начал песню Веденецкого гостя — «Город каменный, городам всем мать, славный Веденец середь моря стал...», как из-за дирижерского пульта раздался недовольный и резкий голос Николая Семеновича Голованова: «Тенор только что пел, теперь хочу слышать баритон!» Дело в том, что перед этим Сергей Яковлевич Лемешев репетировал песню Индийского гостя, и дирижера, по-видимому, не удовлетворяло слишком лиричное звучание голоса Лисициана, он хотел добиться более контрастного в тембровом отношении исполнения двух арий. Исключительно волевой, не терпевший возражений Голованов постучал палочкой по пульту и приготовил оркестр к повторению. Но Лисициан подошел в этот момент к краю авансцены и стал объяснять дирижеру, что не может начинать песню драматичнее, что у него точно продумана и рассчитана звуковая динамика, что, если форсированно спеть экспозицию арии, не получится яркой кульминации, и попросил, не прерывая, дослушать его до конца. Все присутствующие на репетиции затаили дыхание и ждали «взрыва». Но Голованов только ухмыльнулся, покачал головой и, ничего не сказав, продолжил репетицию. И исполнение его убедило! Как известно, он впоследствии считал именно Лисициана лучшим, непревзойденным Веденецким гостем и пригласил его на запись оперы."

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #26 : Февраль 27, 2012, 15:44:39 »
Я неоднократно пыталась в Музее Глинки заказать экскурсию по музею-квартире Гольденвейзера (равно как и Голованова). И все время один и тот же ответ; после ремонта (!!!) обе мемориальные квартиры не работают. Какая-то это странная история, тем более, что недавно в квартире Гольденвейзера проходили Сафоновские чтения. Может быть у кого-то есть какая-то информация, что с этими филиалами глинковского музея происходит и можно ли туда попасть?

Выше по потоку я сообщал, что звонил в музей-квартиру Голованова: мне сказали, что вовсю идёт ремонт и, кстати, отвечающие говорили явно впопыхах, т.е. там что-то происходило - хочется верить, что в плане обустройства. Мне ответило какое-то официальное лицо, но фамилию я не стал уточнять, потому что, понятное дело, от исполнителей на местах вряд ли что-то зависит, а зависит больше от финансирования "сверху".
Там ведь ещё и квартира Неждановой - что сейчас в ней и что с нею будет, вообще непонятно.
По идее, вся обстановка обеих квартир инвентаризирована и должна была сохраняться где-то в фондах: все фотографии, рояли, мебель, картины, мелкие вещи, ковры, шторы, люстры, семейные реликвии и т.д. Такие квартиры были, как правило, довольно плотно заполнены разными вещами.
Да, кстати, недавно я побывал в доме-музее Шаляпина - он в своё время снимал этот дом (Новинский бульвар). С этим домом хорошо поработали реставраторы, советую посетить:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=5023.0
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=660.msg63992#msg63992

А о квартирах Голованова, Неждановой и Гольденвейзера будем ждать известий - почти как у моря погоды.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 685
Да, дом-музей Шаляпина это просто необыкновенный успех реставрации (и вообще музейной работы), когда хозяин дома практически находится где-то рядом с тобой... Все сделано с большой любовью, вкусом и тактом. А ведь не так давно там была кошмарная коммуналка!

А вот (несколько из другой "оперы") музей Тропинина в Замоскворечье, не так давно открывшийся после 10-летнего ремонта, совсем не порадовал - полностью пропал тот дух старой купеческой Москвы, когда, лишь зайдя на порог, сразу чувствовался уют и тепло реальной человеческой жизни. Теперь это аккуратненькая галерея с современной подсветкой и очень неплохой коллекцией живописи. А дома нет... Нет даже той необыкновенной лестницы в парадном подъезде со стертыми ступенями, по которым когда-то взбегал на свой урок Скрябин (учивший игре на фортепиано детей купца Петухова, владельца дома). Вместо этого плитка и штукатурка.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #28 : Март 23, 2012, 20:53:53 »
Большой зал консерватории
09 04 2012 / понедельник / 19.00

РНО, Михаил Плетнев
Абонемент: No. 64 РНО под управлением Михаила Плетнева

Исполнители:

Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнев

Дирижер – Михаил Плетнев

Московский синодальный хор
Художественный руководитель – Алексей Пузаков


В программе:

Н.ЧЕРЕПНИН
«Хождение Богородицы по мукам», оратория для солистов, хора оркестра

Н.ГОЛОВАНОВ
Четыре хора a cappella: «Воскресение Твое Христе Спасе», «Не рыдай Мене, Мати», «Тебе поем», «Свете тихий»
Cюита из оперы «Принцесса Юрата»
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Н.ГОЛОВАНОВ
Четыре хора a cappella: «Воскресение Твое Христе Спасе», «Не рыдай Мене, Мати», «Тебе поем», «Свете тихий»
Cюита из оперы «Принцесса Юрата»


Ух ты! "Принцессу Юрату" еще никогда не слышал (хотя они уже не впервые ее играют). Надеюсь, концерт будет записан, как и предыдущий, где "Русская увертюра" исполнялась. Интересно, а есть ли какие-то сведения про эту оперу?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #30 : Март 24, 2012, 13:39:20 »
Ух ты! "Принцессу Юрату" еще никогда не слышал (хотя они уже не впервые ее играют). Надеюсь, концерт будет записан, как и предыдущий, где "Русская увертюра" исполнялась. Интересно, а есть ли какие-то сведения про эту оперу?

Да уж, остаётся лишь мечтать, чтобы её исполнили в концертном варианте, наверняка же где-то имеется партитура.
Когда буду в библиотеке, попробую поискать там партитуру. Я не уверен, что она была издана - нужно будет уточнить этот момент.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 198
Запись, по идее будет.
Вопрос: издадут ли?

http://www.openspace.ru/news/details/35268/

9 апреля в Большом зале Московской консерватории Российский национальный оркестр (РНО) под управлением Михаила Плетнева исполнит редчайшие произведения русской духовной музыки. Через несколько дней состоится радиотрансляция концерта в Венгрии, Чехии, Германии и Великобритании.
​В этот вечер РНО вместе с Московским синодальным хором под руководством Алексея Пузакова исполнит духовные сочинения, которые можно отнести к хорошо забытым или вовсе не известным ранее раритетам.

Прозвучит оратория Николая Черепнина (1873–1945) «Хождение Богородицы по мукам» (1934) для солистов, хора и оркестра по мотивам древнеславянского эпоса, а также несколько богослужебных песнопений для смешанного хора a capella Николая Голованова (1891–1953).

В заключение вечера будет исполнено еще одно сочинение Николая Голованова — сюита из музыки его юношеской одноактной оперы-кантаты «Принцесса Юрата» (1914).

Концерт, представляющий уникальные сочинения русских авторов первой половины XX века, сможет услышать не только московская публика, но и огромная европейская радиоаудитория, поскольку концерт стал частью цикла Европейского вещательного союза (EBU) «Оратории».

Этот масштабный проект состоит из пяти концертов, записи которых будут транслироваться по понедельникам с 23 апреля по 21 мая 2012 года. Наряду с Россией участницами этой культурной акции стали Венгрия, Чехия, Германия и Великобритания.

Спутниковая трансляция концерта Российского национального оркестра на все страны, входящие в Европейский радиовещательный союз, состоится 14 мая в 20:00 по среднеевропейскому времени.



По поводу оперы:

В книге А.В. Нежданова, издательства "Искусство" 1967 г. выпуска, приведена информация, что Нежданова исполняла дуэт принцессы Юраты и Рыбака.

Наконец самое смешное:
Привожу информацию о самом музее-квартире.
"Доступ осуществляется по письму от курирующей организации с указанием цели и темы исследования."
То есть, документы доступны только для исследования.

"Звуки умертвив,/Музыку я разъял, как труп." - ассоциация только такая....

Для ознакомления в целях личной заинтересованности (просто потому что интересно, и тема русской музыки волнует, лично меня, например) доступ закрыт.
Внимание вопрос: Вы видели книгу о Николае Семеновиче Голованове, отличную от 296 страничного опуса 1982 г. и 143 страничного опуса 1990 г.?


Много ли дисков с записями Николая Семеновича издано в России и находятся в свободном доступе?
Я так понимаю не очень. Можно пересчитать по пальцам руки.
Нет Симфоний Александра Константиновича Глазунова, нет Вагнера - поелику все издано на корявых иностранных лэйблах....

Это как издевательство - есть, но видно "зелен виноград"....

http://www.rusarchives.ru/muslib/mknsg/service.shtml

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Много ли дисков с записями Николая Семеновича издано в России и находятся в свободном доступе?

Диски - это еще что. Судя даже по опубликованной дискографии (не полной) в книге 82 г. -  множество записей не издано ни на каких носителях. Особенно много лакун в записях 37 г. Не издана даже "Камаринская" Глинки! "Симфонические танцы" Рахманинова доступны целиком только в сети (не в лучшем виде). Не издан "Князь Холмский" (кроме двух номеров с Златогоровой). Не издана потрясающая запись "Эгмонта" 37 г. (с А. Бышевской и В. Качаловым). Последняя запись  все никак не выйдет в "Аквариусе" (я, признаться, уже перестал спрашивать - устал порядком  :)). А увертюра к "Царской невесте"? А одна из самых гениальных записей Голованова - "Из Гомера" (с невозможно прекрасными Максаковой, Шпиллер и Златогоровой)? На фоне всего этого я уже не очень верю, что мы когда-нибудь услышим 2-ю симфонию Хренникова или 2-ю симфонию Кабалевского.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #33 : Апрель 09, 2012, 22:12:32 »
одна из самых гениальных записей Голованова - "Из Гомера" (с невозможно прекрасными Максаковой, Шпиллер и Златогоровой)

О да ! Я помню эту запись - совершенно потрясающая вещь ! Никто и никогда уже не смог добиться такого же впечатления.
А сегодня я побывал на таком действе:

---------------------------------------------------------

Большой зал консерватории
09 04 2012 / понедельник / 19.00

РНО, Михаил Плетнев
Абонемент: No. 64 РНО под управлением Михаила Плетнева

Исполнители:

Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнев

Дирижер – Михаил Плетнев

Московский синодальный хор
Художественный руководитель – Алексей Пузаков


В программе:

Митрополит Иларион Алфеев
2 хора a cappella: "Во Царствии Твоем", "Тебе поем"

Н.ЧЕРЕПНИН
«Хождение Богородицы по мукам», оратория для солистов, хора оркестра

Н.ГОЛОВАНОВ
4 хора a cappella: «Воскресение Твое Христе Спасе», «Не рыдай Мене, Мати», «Тебе поем», «Свете тихий»
Cюита из оперы «Принцесса Юрата»
---------------------------------------------------


Исполнено было шикарно !
Быть может, я добавлю кое-что вот здесь:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1811.60

А может, и не добавлю ! :))
Вдруг ещё кто-нибудь побывал там и расскажет что-нибудь.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #34 : Апрель 10, 2012, 00:44:21 »
одна из самых гениальных записей Голованова - "Из Гомера" (с невозможно прекрасными Максаковой, Шпиллер и Златогоровой)
О да ! Я помню эту запись - совершенно потрясающая вещь ! Никто и никогда уже не смог добиться такого же впечатления.

А где вы ее слышали, если не секрет? Эту запись, насколько мне известно, еще не выпускали. Я ее готовил в свое время для издания в Аквариусе наряду с другими редкими записями Голованова, но она так и не вышла. Это одна из самых моих любимых записей Голованова (а по некоторым параметрам - самая любимая).

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #35 : Апрель 10, 2012, 01:15:41 »
А где вы ее слышали, если не секрет? Эту запись, насколько мне известно, еще не выпускали

Не выпускали, уж я бы её не пропустил ! Всё ждал, ждал - ещё при совке, - но так и не дождался.
Я её слышал там же, где и видел - на радио.
Очень живописно звучит оркестр, очень рельефны все мелодические линии - певцы так выпукло подают свои реплики, что они кажутся вычерченными в пространстве и едва ли не зримыми. Никто больше из дирижёров не додумался ни до чего подобного: убеждён, что это шло именно от Голованова, а не от вокалистов, тщательно выполнивших дирижёрские указания.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #36 : Апрель 10, 2012, 01:32:47 »
А где вы ее слышали, если не секрет? Эту запись, насколько мне известно, еще не выпускали

Не выпускали, уж я бы её не пропустил ! Всё ждал, ждал - ещё при совке, - но так и не дождался.
Я её слышал там же, где и видел - на радио.

Я так и думал. Приходится вновь и вновь констатировать - в XXI веке абсолютные исполнительские шедевры Голованова все еще остаются не изданными. Я очень люблю светлановскую Антологию русской симф. музыки, это мои настольные диски. Но иногда, а с течением времени все больше и больше, думаю о том, что необходимо выпустить альтернативную антологию русской музыки в записи дирижеров более старого поколения. Понятно, что далеко не все было записано, но есть абсолютно гениальные интерпретации, которые даже светлановская антология заменить не может. Начать хотя бы с Камаринской п/у Голованова - до сих пор никто ее не выпустил. А какие чудесные симфонические записи оставили нам Л. Штейнберг, С. Горчаков, Н. Рахлин, А. Орлов, А. Гаук, С. Самосуд.  Я перечислил только тех, у кого точно есть неизданные шедевры. Но мечтать, как говорится, не вредно - вряд ли сейчас у кого-то дойдут до этого руки.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #37 : Апрель 10, 2012, 01:54:54 »
... все больше и больше, думаю о том, что необходимо выпустить альтернативную антологию русской музыки в записи дирижеров более старого поколения. Понятно, что далеко не все было записано, но есть абсолютно гениальные интерпретации, которые даже светлановская антология заменить не может

По поводу антологии Светланова я могу сказать только одно: она хороша с т.з. просветительской, но в ХУДОЖЕСТВЕННОМ отношении многое у Светланова, к сожалению, неубедительно. Это вообще, по-видимому, свойство всех антологий, записываемых единолично. И уж конечно, при всех достоинствах многих светлановских интерпретаций они не могут и никогда не смогут заменить альтернативного исполнительского пласта музыкального настоящего и прошлого.
Голованов обладал настолько ярким собственным почерком, отразившим породившую его исполнительство эпоху, что утрата его записей была бы равнозначна утрате целого пласта музыкальной истории.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #38 : Апрель 10, 2012, 16:45:24 »
По поводу антологии Светланова я могу сказать только одно: она хороша с т.з. просветительской, но в ХУДОЖЕСТВЕННОМ отношении многое у Светланова, к сожалению, неубедительно. Это вообще, по-видимому, свойство всех антологий, записываемых единолично.

Вот именно! Познакомившись со многими произведениями русской музыки по записям Светланова, самое время обращаться к интерпретациям его великих предшественников. В этом смысле многие записи Голованова оказыватся необходимыми как воздух. Тем более, что многие произведения были записаны только им и не вошли в антологию Светланова. До сих пор, например, не издано замечательное произведение М. Ипполитова-Иванова "Мцыри" (с участием Н.Д. Шпиллер).

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 685
Чудесный подарок сделал вчера РНО и Михаил Плетнев - во втором отделении концерта в БЗК вместе с Московским синодальным хором были исполнены 4 хора а-cappella Голованова и сюита из его оперы "Принцесса Юрата". И музыка, и исполнение были великолепны.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Вот этот концерт:

Николай Семенович ГОЛОВАНОВ (1891-1953)
Четыре хора a capella

    * Не рыдай Мене, Мати, 1921 (Посвящено П.Чеснокову)
    * Воскресение Твое, Христе Спасе, 1920 (Посвящено С.Смоленскому)
    * Тебе поем, 1918 (Посвящено А.Неждановой)
    * Свете тихий, 1943 (Посвящено С.Рахманинову)

Московский Синодальный Хор, дирижер Алексей ПУЗАКОВ


Сюита из оперы "Принцесса Юрата" (1914)

   1. Ноктюрн
   2. Грустный вальс
   3. Пляска чудищ морских

Российский Национальный оркестр, Московский Синодальный Хор, дирижер Михаил ПЛЕТНЕВ

запись радиостанции "Орфей" с концерта в БЗК 9 апреля 2012 года

http://intoclassics.net/news/2012-04-12-27908

Полностью концерт онлайн - http://www.moskva.fm/play/2101/1334246433

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Итак, открытие музея-квартиры Голованова состоялось. Никто из нас, судя по всему, на этом мероприятии не был. Такое ощущение, что от нас, рядовых зрителей,  дату этого события до последнего тщательно скрывали...

Открытие Музея-квартиры выдающегося дирижера в Международный день музеев

18 мая 2012 года, в 16.00 после длительной реконструкции откроется Музей-квартира Н.С. Голованова – народного артиста СССР, выдающегося дирижера, пианиста, композитора, хормейстера и педагога.
Музей расположен в уникальном месте – в доме, где жили многие мэтры театрального искусства Москвы, среди которых Н.А. Обухова, М.П. Максакова, И.С. Козловский, М.О. Рейзен, Е.К. Катульская. Николай Голованов прожил в «доме артистов» почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.

Музей-квартира Н. С. Голованова поражает коллекцией раритетов, принадлежавших музыканту. Оказавшись в сравнительно небольших комнатах квартиры, посетители сразу же погружаются в удивительный мир разнообразных видов искусства. Картины выдающихся художников И. Левитана, М. Нестерова, К. Коровина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках – все это создает неповторимую художественную атмосферу, в которой чувствуется «почерк» и присутствие Голованова. В планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны даже двери, украшенные бронзовыми мифологическими фигурами. В бывшей спальне музыканта теперь сосредоточены архивные материалы, позволяющие погрузиться в историю жизни и творчества Н. С. Голованова. Посетителям будут представлены уникальные, ранее нигде не выставлявшиеся экспонаты и биографические материалы. Гости, в частности, увидят документальные кадры кинохроники 1945 года с дирижирующим Н. С. Головановым, услышат запись его речи о дирижерском искусстве, насладятся архивной видеозаписью пения А. В. Неждановой под аккомпанемент маэстро. Это лишь малая часть огромной коллекции, которая расскажет о неизвестных подробностях жизни известного музыканта.

На открытие Музея-квартиры Н. С. Голованова приглашены выдающиеся представители российского музыкального искусства – Г. Рождественский, М. Плетнев, В. Синайский, А. Эшпай, Р. Щедрин, М. Плисецкая, Г. Вишневская, И. Масленникова, другие видные деятели культуры. Уважаемые гости поделятся своими воспоминаниями и мыслями о выдающемся музыканте ХХ столетия. В исполнении молодых музыкантов прозвучат камерные и хоровые произведения Николая Семеновича Голованова.

С именем Н. С. Голованова (1891–1953) связана целая эпоха в музыкальной жизни страны. Масштаб его личности трудно охватить. В течение многих лет Голованов был главным дирижером Большого театра и руководителем оркестра Всесоюзного радиокомитета. Николай Семенович выступал в качестве пианиста-аккомпаниатора вместе со своей женой – легендарной певицей народной артисткой СССР Антониной Васильевной Неждановой. Выдающийся дирижер-интерпретатор, человек широчайшей эрудиции во многих областях культуры, коллекционер и тонкий ценитель искусства Николай Голованов оставил после себя богатое культурное и творческое наследие.
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=6998&sphrase_id=10681

Стоит отметить, что эта информация появилась на сайте музея им. Глинки всего за пять дней до события.  Это безобразие!!!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Итак, открытие музея-квартиры Голованова состоялось. Никто из нас, судя по всему, на этом мероприятии не был. Такое ощущение, что от нас, рядовых зрителей,  дату этого события до последнего тщательно скрывали...
... эта информация появилась на сайте музея им. Глинки всего за пять дней до события.  Это безобразие!!

Да уж, безобразие полнейшее: музей-квартира музыканта, который был одной из ключевых фигур России и русского искусства в ХХ веке, открывается чуть ли не подпольно, так что никто об этом не знает, а пропагандистам нашего государства и нашим СМИ до этого, конечно, нет никакого дела.
А ведь такой хороший был информационный повод ещё раз напомнить об этой грандиозной фигуре.
Увы, мельчают политики, мельчает идеология (если она вообще есть сегодня), мельчают помыслы, стирается и память ....... Удивительно, что о Голованове вообще кто-то ещё помнит.
Конечно, я рад, что музей открылся, но такое впечатление, что для наших властей это всего лишь очередная обуза и нежелательная графа в бюджете. И ведь сколько таких уголков по Москве и пригородам, по Петербургу и пригородам и по всей стране - сколько музеев, усадеб, какова их судьба, если они связаны не с такими громкими именами ?
Прям какой-то "праздник со слезами на глазах".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Яркие воспоминания Б.А. Покровского о Голованове из его книги "Ступени профессии"

ПРИ ГОЛОВАНОВЕ

В театр пришел Николай Семенович Голованов. Боже ты мой, чего только ни говорили об этом обаятельнейшем и добрейшем человеке! Что он груб, заносчив, нетерпим, несправедлив, окружает себя любимчиками…

Ни один руководитель не может быть хорошим для всех. Конечно, каждый дирижер или режиссер имеет свои предпочтения. Быть сверхобъективным нашему брату — значит существовать в равнодушии и безразличии, не иметь привязанностей, художественной избирательности, увлеченности. Разумеется, нужно соблюдать чувство меры. Но, признаюсь, в особые театральные несправедливости и предвзятости я не верю! Режиссер (или дирижер) может не любить человека, но если видит в нем актера, могущего принести успех его спектаклю, — все личные симпатии и антипатии летят к черту. Я знаю, что артистам это никак не выгодно признавать. Бывают ошибки, но они в первую очередь бьют по голове «несправедливого злодея».

Ожидания, что протеже предыдущего художественного руководителя потерпит неминуемое фиаско у последующего, которые возникают при каждой смене руководства, не подтверждаются. Это проверено. Например, Самосуд привел из Ленинграда в Большой театр концертмейстера Бриккера. Отличный концертмейстер! Этого было достаточно, чтобы он оставался первым и при Пазовском и при Голованове. Нэлеппа привел в Большой театр Пазовский, Голованов также любил этого великолепного артиста.

Но все равно, при каждой смене руководства поднимали головы «обиженные» — вот придет Пазовский (грозная интонация), он порядок наведет. Вот придет Николай Семенович (интонация заискивающая), он вам покажет! Меня тоже попробовали пугать Головановым (Пазовского я сам испугался). В первый же день он будто бы решительно высказался обо мне: «А что делает этот выкормыш Самосуда?» Хоть и не верилось в это, но стало неуютно. Через три дня я узнал, что после «Бориса Годунова», которым теперь должен был дирижировать Голованов, я буду ставить «Садко» в содружестве с Головановым и Федоровским.

Если Самосуд был до «анархии» демократичен, Пазовский организован, но трагически одинок, то Голованов был больщим ребенком с огромной творческой волей, хоть эта характеристика, я знаю, противоречит распространенному мнению о «деспоте» и «кулаке». Деликатный и обаятельный в быту, он преображался на репетиции. Словно боясь стать жертвой своей мягкости, он вдруг приобретал сверхтвердость, сверхбезапелляционность и сверхнастойчивость. Мне иногда казалось, что не будь у Голованова этого удивительного свойства мимикрии, позволявшего ему превращаться из добряка в «зверя», он стал бы Ипполитовым-Ивановым, отличным музыкантом, но из-за чрезмерной доброты, благодушия и «сонливости» в последние годы едва успевавшим за оркестром на каком-нибудь утреннике «Демона».

Иногда казалось, что Николай Семенович искусственно взбудораживает себя, но наблюдения подсказывали, что никогда его гнев не касался людей обязательных, старательных, правдивых и талантливых.

Вот случай, позабавивший однажды нас на одной из оркестровых репетиций «Садко». Что-то взбесило Николая Семеновича — грозный взгляд из-под бровей на сцену, там никого, кроме спокойно сидящего на бел-горюч камне Садко — Нэлеппа. Но на кого-то необходимо вылить раздражение. На кого? И вдруг мы слышим гневный и в чем-то уличающий голос Голованова, адресованный всегда подтянутому и мобилизованному «Жоржу» Нэлеппу:

— Сидишь?

Нэлепп, вспыхнув, шипит:

— Сижу. А что?

— А ничего. Сидишь — и сиди.

— И сижу.

— Ну и сиди!

— Ну и сижу!

Пауза… Конфликт явно заходил в тупик. Объект для «разноса» был неподходящий. И вдруг, как гром с неба, как отмщение и проклятие всему миру, голос Голованова возвестил: «Весь акт с начала!»

Мы с Федоровским едва не свалились под стулья от смеха. «Отыгрался!»

За пультом Николай Семенович появлялся за пять минут до начала репетиции. Садился и давал вступление. Выяснялось, что кого-то нет на месте. Крик, переполох, поиски помощников режиссера, которые в подобных случаях куда-то скрывались. В конце концов привыкли к тому, что за пять минут всем лучше быть на месте, готовыми к работе, чем получать нагоняй. Подобное начало репетиции пришлось мне по душе. Я заразился этим на всю жизнь, и тот факт, что репетиция задерживается хотя бы на одну минуту, невыразимо меня злит и оскорбляет.

Простой производственный урок, но его пользу невозможно переоценить, в нем есть для меня что-то магическое. Дело не в педантизме, а в энергии, которая передается в этом случае репетиции. Если ее можно начать на минуту или на пять минут позднее, значит можно и на полчаса опоздать. Из этого следует, что репетицию не ждут, к ней не готовятся, ей нужна раскачка. Участники и руководитель не преисполнены жажды ее начать, а то и просто заинтересованы ее оттянуть.

Нет, это был не педантизм Голованова, а его натренированная творческая воля! Приучив себя к этой головановской привычке, я много выиграл в творческом процессе. Начинать репетицию после ожидания опаздывающих, «глубокомысленных» размышлений, считаю опасным и непрофессиональным. Пустяк? Нет — принцип! Воля! Вот чему нужно было учиться у Голованова. Вот что позволило ему за сравнительно короткий срок довершить работу по «Борису Годунову», осуществить «Садко» и «Хованщину». И все эти спектакли были по тому времени сверхмонументальными, предельно масштабными, оставившими серьезный след в репертуаре театра.

В искусстве он был максималистом: если нужен хор, то девяносто человек ему мало, добавляется хор из филиала. На сцене сто пятьдесят человек, а он кричит: «А где народ? Почему пустая сцена?» Если в партитуре написано forte, то создавалось впечатление, что звукам тесно в зале. Они, как лавина, обрушивались на каждого, подавляли своей мощью. Я сам видел, как во время исполнения «Поэмы экстаза» Скрябина в Колонном зале во время кульминации публика встала, физически поднятая волной звука.

Во время полонеза в «Борисе Годунове» поднимался такой грохот и треск, что в последующей сцене у Василия Блаженного публика поневоле замирала от трагической статики, мрачных предчувствий и сосредоточенности момента. Контрасты — великая сила драматургии. Значение резких контрастов я тоже понял благодаря Голованову.

А насчет грубости Голованова — вот вам пример. Во время постановки «Садко» произошел курьезный случай, очень типичный и характерный для Николая Семеновича. Однажды из-за вечернего спектакля он не пришел на мою репетицию с хором. (В отличие от Самосуда он на репетициях никогда не позволял себе вмешиваться в работу режиссера.) На другой день прохожу мимо дирижерской комнаты и слышу головановский голос, разносящий в пух хормейстеров и ассистировавшего ему дирижера.

— Где вы были? Что смотрели? Почему не помогли? Почему его не предупредили?

— Мы говорили, он не слушает, — спасается хормейстер. Поняв, что речь идет обо мне, возмущенный вхожу в комнату.

«Это ложь, никто мне ничего не говорил. И что это за разговоры за моей спиной? Это в конце концов…» Николай Семенович сразу начинает меня успокаивать и извиняться, как будто не он шумел минуту назад. Оглянувшись, я увидел, что хормейстеры и дирижер из комнаты удрали. Николай Семенович стал меня уговаривать: «Не надо волноваться, это пустяки, недоразумение, вообще нехорошо в театре повышать голос, надо сдерживаться. Мало ли что бывает, ошибки всегда могут быть».

— Ошибки? — я вновь взорвался и успокоился только тогда, когда понял курьезность положения.

Николай Семенович заметил в сцене «Торжища» группу альтов, молча стоящую на заднем плане и занимающуюся своим торговым делом, — сцена-то была «Торжище». «Почему они не поют?» — ополчился он на хормейстеров. Те решили, что благом будет свалить все на меня: предупреждали, мол, не слушает, увел альтов от массы хора и не позволяет им петь. Никому не пришло в голову проверить по клавиру, должны ли они в этом месте оперы петь. У них была большая пауза, которой я воспользовался. Конфуз! Но как меня тронуло, когда я узнал, что Николай Семенович в тот же день позвонил в поликлинику с просьбой следить за мною: «Он переутомился, стал вспыльчив, сильно нервничает! Надо помочь!»

Вот каким был Голованов. Часто вспоминая о нем, я замечаю, как теплее становится на душе. Правда!

Забегая вперед, скажу о дорогом для меня, хоть и не относящемся к искусству воспоминании. На генеральной репетиции «Садко» в одном из первых рядов партера оказались две пожилые женщины. Они долго присматривались друг к другу, и вдруг — обнялись: «Лиза Стулова! Оля!» Оказывается, встретились две гимназические подруги — моя мать и сестра Николая Семеновича. Когда об этом узнал Голованов, он со свойственной ему решительностью и безапелляционностью заявил: «Я говорил, что он (то есть я) приличный человек!» Это же очаровательно, проработав со мной бок о бок почти год, вдруг произнести такую сентенцию!

У этого человека было много обаятельных по своей наивности особенностей. Рукава пальто и пиджака были всегда коротки, подшивали их, что ли? На своем открытом лице русского мужика он почему-то… рисовал карандашом брови! Проводил две решительные черты над глазами, они всегда были на разных уровнях, одна выше, другая — ниже. Может, он делал это для того, чтобы придавать себе грозный вид?

Он был абсолютно современным человеком, с общественной жилкой, с твердым убеждением в силе коллектива, необходимости участия общественных организаций в творческом процессе. Но, выражая свои идеи, пользовался такими допотопными формулировками, что все звучало странно, даже анекдотично. Я сам слышал: «Без помощи большевистской ячейки мы спектакля не одолеем!» (Это в 1953 году!) Или: «При царе этого лодыря прижучили бы!» И все это в решительных интонациях. Кстати, он почему-то часто говорил «при царе», а много ли он помнил об этом времени?

Голованов очень старался быть грозным и часто пугал. «К чертовой матери! Завтра вы будете уволены!» Обижаться было трудно, ибо он ругал за дело, однако форма давала возможность накапливать «возмущение» и обиду. Это в большой степени мешало Голованову, нагнетало вокруг него атмосферу недовольства, разумеется, в первую очередь тех, кто не был у него в почете.

Николай Семенович не вмешивался в режиссуру, не беспокоился о ней. Его дирижирование никак не соотносилось с тем, что происходило на сцене. Он вообще не реагировал на поиски сценической формы.

Он боялся оперной рутины (влияние Станиславского, с которым он много работал) и готов был бороться с нею, хотя и весьма колоритным образом. Его смущало, что в «Хованщине» стрельцы, которые должны были обращаться к народу, стояли вдоль рампы и пели в зрительный зал, оставив «людей православных» за спинами. Великолепно его «мо» (словечко, поговорка — от Mot — слово (фр.)) по этому поводу: «Чего вы поете оркестру? Здесь нет ни одного православного!». Оркестр дружно поддержал дирижера. Но о перемене мизансцены нельзя было и думать, уж больно могуче и громко звучали призывы, в которых принимали участие все басы и баритоны театра. А оправдано ли было это звучание с точки зрения драматургии?

Он никак не хотел понять меня, когда я отказался ставить «Хованщину». Много времени мне пришлось потратить на то, чтобы проникнуть в драматургический смысл оперы, и ничего не вышло, ибо он раскрыт Мусоргским в сквозной линии «пришлых людей», а она по непонятным причинам была выкинута Римским-Корсаковым.

Другой редакции в то время не было. Ставилась эта — старая, апробированная, что (увы!) часто является главным для Большого театра. А от мысли о создании новой, более приближенной к Мусоргскому редакции «Хованщины» Голованов был далек. Да и риск к тому же… (Тут и вспомнишь Самосуда!)

Мой отказ ставить «Хованщину» выглядел для Голованова диким: опера всю жизнь шла, является жемчужиной русской классики, чего еще надо? Когда спектакль вышел, я убедился в своей правоте, а его официальный успех лишь подтвердил, что оперный спектакль оценивается главным образом по привычным, ранее существовавшим стереотипам.(премьера спектакля состоялась в Большом театре 13 апреля 1950 года (дирижер — Н. С. Голованов, режиссер — Л. В. Баратов, художник — Ф. Ф. Федоровский). (Прим. ред.)) Если этот стереотип сохранить, но как следует «оснастить» солистами, хором, оркестром и приукрасить декорациями и костюмами, смело можно рассчитывать на официальное признание. Мне такие критерии казались творчески унизительными. В общении с Головановым вспомнились и утвердились уроки Самосуда.
« Последнее редактирование: Июнь 03, 2012, 20:51:58 от Максим »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Теперь извините меня за элементарное, но нужное отступление.

В чем истоки оперного искусства? В сочетании и взаимовлиянии зрительных и звуковых впечатлений. Музыка в опере — средство раскрытия драмы (событий, характеров людей, их развития, столкновений). Средство это сильное и при неразумном пользовании приносит вред. Деятели телевидения к примеру этим сильно грешат.

Невольно вспоминаются стихи Шекспира:
Но  музыка, звуча со всех ветвей,
Обычной став, теряет обаянье.

Сейчас принято «омузыкаливать» все: и работу прокатного стана, и прорастание зерна, и движение планет. Самое непростительное происходит тогда, когда показывают произведение изобразительного искусства в сопровождении (чтобы не было скучно) музыки. Музыкальный образ, сочетаясь с изобразительным и эмоционально влияя на него, снимает то неповторимое впечатление, которое должно самостоятельно создаваться в нашем воображении исключительно от визуального образа живописи, скульптуры и т. п. без примеси впечатлений от других видов искусства, без «подмоги» музыки, в том числе.

Помню в 1957 году в Нью-Йорке в картинной галерее Фрика я рассматривал в одиночестве чудесные полотна и обратил внимание, что звук небольшого струнного ансамбля, который играл (для настроения!) в одной из комнат, мешал мне наслаждаться картинами, корректировал мои впечатления, становился непрошенным посредником между Эль Греко и мною, моим воображением. Спустя несколько лет я снова был там — посетителей прибавилось, но оркестра не было, и восприятие живописных шедевров стало естественнее, непосредственнее. С музыкой нужно быть осторожным!

Для оперных деятелей образный комплекс: музыка — зрелище — дело чрезвычайно важное и тонкое, но совсем не изученное, даже, можно признаться, малоизвестное, а потому некоторыми презрительно отбрасываемое. Но между тем, что происходит на сцене и как это выявляется музыкальными средствами, должна быть теснейшая взаимосвязь, взаимозависимость, взаимовлияние, в результате которых и рождается оперный синтез — синяя птица, которую трудно поймать, но за которой надо охотиться всю жизнь, ибо она и есть счастье. Счастье оперного искусства.

Конечно, на худой конец можно найти и параллельное, приблизительное, близлежащее. На сцене что-то поставлено да плюс к тому (ох, уж этот «плюс»!) «хорошо звучит оркестр», «все певцы на месте», «удачное оформление» — успех! Но это — мнимый успех, лжеуспех.

Лишь процесс взаимопроникновения музыкальных и сценических образов с непременным их преобразованием рождает подлинное произведение искусства. Мне приходилось работать со многими дирижерами, и я наблюдал, как они путями совершенно неизвестными, разными устанавливают неуловимые оперные связи между театром и музыкой. Процесс этот в большой мере подсознательный, и для органического его течения, видимо, требуется некая творческая освобожденность дирижера, отключение его от собственной заранее продуманной «концепции»; его временное «размагничивание» — необходимое условие для приятия, внутреннего освоения драмы, конкретизирующейся на сцене.

Я заметил, что иногда очень волевые и в высшей степени профессионально оснащенные дирижеры сидят на репетиции как «посторонние», не включаются в работу, но следят за нею, я бы сказал, внутренне активно присутствуют. Какой процесс происходит в них, понять трудно, сказать невозможно. Но на оркестровой репетиции вдруг проявляются результаты этого «присутствия со стороны» — дирижер продолжает дело (поневоле не законченное, не завершенное) режиссера и тем самым забирает спектакль (спектакль, не музыку!) в свои руки.

При всех достоинствах Голованова, надо отметить, что этого момента «размягченности для впитывания» у него не было. Его колоссальная воля была всегда, с начала работы и до премьеры, на взводе. Он владел спектаклем, держал его в руках, но лишь на основе своих решений, без включения, органического освоения иных художественных влияний.

Подчиняя все только себе, своим возможностям, без впитывания того, что создают артист, режиссер, художник, осветитель и т. д., без художественного соподчинения очень трудно добиться принципиального успеха в опере. Что касается Николая Семеновича, то тут следовало стараться понять, почувствовать его концепцию, ощущение им всей партитуры. Нет, он ничего не навязывал, не заставлял подчиняться, но такой способ работы с ним становился естественной необходимостью. Труд, который вкладывал Николай Семенович в подготовку спектакля, был колоссальным. Однажды поздно вечером я пришел к нему домой и увидел, как он в спальной пижаме (разумеется, тоже с короткими рукавами), разложив по всей квартире на полу ноты с оркестровыми голосами, проставлял, ползая по полу, подробнейшие нюансы в каждой партии. Огрызок синего карандаша оставлял убедительные и ясные требования: «crescendo», «ritenuto», «sforzando»…

Работа титаническая, длящаяся до середины ночи. Наутро, к началу репетиции все оркестровые партии лежали на пультах, и пусть попробует кто-нибудь из оркестрантов не выполнить указания синего карандаша!

Голованов любил прихотливые смены темпов. Иногда такт на такт был не похож, а то бывали резкие смены темпа и в одном такте, это вызывало у многих музыкантов недоумение и несогласие, но, вместе с тем, придавало такую динамику (учтите, что все это исполнялось оркестром идеально!), что иногда захватывало дух. Голованов допускал излишнюю вольность по отношению к музыкальному тексту, но… Как я любил эту «вольность», ведь она была заранее продумана, предельно отрепетирована, идеально исполнена и никак не походила на импровизации дилетантов. Смело и решительно подправлял Николай Семенович и партитуру. Иногда это была настоящая находка, которая должна была стать традиционной, а иногда подозрительно облегчала и излишне разукрашивала колорит сцены.

К первому случаю отношу знаменитый хохот «торговых гостей» в первом акте оперы «Садко». Поднятый Головановым на октаву выше, он стал могучим, все подавляющим, в высшей степени выразительным для данных персонажей в данных обстоятельствах. В качестве негативного примера можно взять дописки в «Хованщине», где и без того расцвеченная Римским-Корсаковым партитура приобретала излишнюю развлекательность, далекую от аскетического характера письма Мусоргского. Самосуд таких «вольностей» себе не позволял (может быть, не умел?). Правда, одно время он подсаживал в конце 4-й картины «Пиковой дамы» (спальня Графини) сценический оркестр — banda, но вскоре от него отказался. А Пазовский считал подобное кощунством, этого не допускала его предельная верность авторской букве.

Кто же прав? Конечно, теоретически легко обвинить Голованова, но на практике, на деле Голованов доказывал необходимость проявлять во имя успеха спектакля определенную гибкость. У него не было раболепия перед партитурой, он считал себя активным и ответственным выразителем ее духа. Смело обращался он с темпами и нюансами, не приглаживал партитуру, скорее «ершил» ее. Не было ни одной оперы, которая могла бы соперничать с «Садко» по части скуки, статичности, тяжеловесности. Наш спектакль всерьез поколебал такое впечатление. Львиная доля этого преображения принадлежала Николаю Семеновичу Голованову, его энергии, его воле, его решительности. Он не терпел скучных спектаклей, какая бы благородная причина не оправдывала скуку. А это — немало!

Николай Семенович был образованным человеком. Он много знал, но никогда не бравировал своими знаниями, к своей профессии относился по-деловому, просто, не любил теоретизировать и делать экскурсы в запасники своих знаний. С актерами занимался конкретно, определенно, даже «приказно»: «Здесь вперед!», «Вперед!», «Forte!». Внушались главным образом движение, энергия. Никаких надежд на «вдохновение», «случай», «вечером выйдет». Все в высшей степени ясно и никаких случайностей!

«Михайлов, не реви!» — написал знаменитый певец в бутафорской книге, где многократно записывал свое «последнее сказанье» летописец Пимен. Это прекрасное свидетельство решительных и дружески-иронических замечаний Николая Семеновича и отношения к ним тех, кто радостно сотрудничал с ним.

В делах постановочных Николай Семенович не был лишен наивности, но поскольку чувствовал здесь неуверенность, то и был очень скромен и деликатен. Как-то на репетиции IV картины «Садко», перегнувшись через барьер, он сообщил мне конфиденциально свои сомнения: не будет ли неприятности с группой миманса, выходящей с Веденецким гостем? Я не понял. В этот момент подошла Антонина Васильевна Нежданова, видимо, догадавшись, о чем мы говорили. «Подумайте, ведь Веденецкий гость привез с собой… женщин», — засмущалась она. «Антонина Васильевна, — я развел руками, — лучше привозить своих, чем…» Антонина Васильевна не без кокетства замахала на меня руками: «Поняла, поняла, поняла!»

В дирижерской комнате удовлетворенный репетицией Николай Семенович тем не менее высказался в своем безапелляционном тоне: «А почему, собственно говоря, купец из Венеции не может привезти с собой «бардак»? Бывало на Нижегородской ярмарке…» Почему несколько женщин, сопровождавших (вместе с мужчинами!) Веденецкого гостя, получили в глазах Голованова такой фривольный оттенок? Этого совсем не было в моих планах — просто третий гость визуально требовал поддержки эффектной группы. Но, видимо, кто-то подсказал «мнение» Антонине Васильевне, Антонина Васильевна — Николаю Семеновичу и… «пошла писать губерния».

Мне не было 14 лет, когда я стал поклонником Голованова. Из всех дирижеров того времени он мне нравился больше всех. Я не пропускал ни одного его концерта, которые давались тогда на Сокольническом кругу. Билет стоил копейки, и их с удовольствием давал мне отец. Однажды с дешевым билетом я сел на свободное место поближе к оркестру. Толстая билетерша поймала меня и сдала в милицию. На другой день с протоколом «о хулиганстве в Сокольниках» к нам пришел участковый. Отец в моем присутствии уплатил штраф с таким видом, как будто приобрел дорогую вещь. Квитанцию положил в заветный ящик «под ключом», мне же не сказал ни слова упрека.

Что же касается Антонины Васильевны Неждановой, то это имя было среди немногих, которыми гордились интеллигентные люди тех лет. И в моей семье тоже. Имя — легенда. Граммофонные пластинки Неждановой, Собинова, Шаляпина… Однажды каким-то чудом родители попали на генеральную репетицию «Лоэнгрина» в Большом театре. Нежданова, Собинов… Рассказы об этом были бесконечны. «А Собинов был в пиджаке, наверное, костюм не готов». — «Как не готов? Он просто не хотел его надевать». — «Как это не хотел?» — «Ведь Нежданова была в костюме…» Семья почувствовала себя причастной к высокому искусству. «А мне не показался пиджак у Собинова хорошим». — «Да что ты! Разве ты не видел, как он сшит?» — «Да, но это потому, что он умеет носить вещи. Теперь уже так…»

Я гордился родителями, которые были как бы посвящены в искусство, видели Собинова в фантастической атмосфере оперного спектакля «в простом пиджаке». То, что Собинов или Нежданова могли быть в пиджаках, в обыкновенных платьях, идти по улице, сидеть за столом, балагурить, поражало мое воображение. Меня и теперь волнует, когда я вижу шляпу и трость Чайковского, пенсне Чехова, подсвечник Глинки. Меня даже волнует выставленный в витрине костюм Ленского — Лемешева, хотя в этом костюме артист пел в моем спектакле, выполнял мои мизансцены. Но этот костюм — свидетель тысячи волнений (как взвесить те миллиарды различных переживаний, которые приходится в течение жизни претерпеть артисту?!), радостных и печальных.

Некоторое «обожествление» артиста, да и Большого театра, я чувствую, осталось у меня и сейчас, а деловые отношения, производство, повседневность и привычки живут отдельно, обособленно. Жаль, однако, что второе захватывает все большую территорию души и для первого остается места все меньше и меньше…

И вот я в квартире у Николая Семеновича в Брюсовском переулке (теперь улица Неждановой). Звонок телефона: «..да, он у меня. А почему я должен был говорить?… Приходите… захватите сыр, он у вас в холодильнике…» Через несколько минут из своей квартиры приходит Антонина Васильевна с тарелкой, на ней кусочки сыра. Садимся пить чай. О чем шла речь — не помню. Пишу только о том, что поразило воображение, что фиксировала память. Только об этом! Я сижу за столом с «настоящей» Неждановой» и ем (ем осторожно!) ее сыр.

Антонина Васильевна была общительна и простодушна, простодушна в великом понимании этого слова. В ней была масса обаяния и очарования во всем, даже в мелочах и «промашках». «У нее замечательный голос, — говорит она о певице, сидя со мной в ложе во время сцены письма из «Евгения Онегина», — жаль, что чувствуется грузинский акцент!» В это время и я начинаю думать, что у певицы грузинский акцент, хотя точно знаю, что грузинская фамилия у нее по мужу, а в девичестве она Сковородкина. «Она замечательно поет, — сказала Нежданова о другой певице, — и такая молоденькая, прямо девочка, но разве можно петь арию Джильды без свечи? Мы всегда пели со свечой!» Мне тут же представлялась влюбленная девушка со свечкой и казалось, что это прелестно.

Все знают, что певцам нельзя во время «сезона» есть мороженое. Увидев на приеме группу певцов, поедающих мороженое, она подошла и строго сказала смутившимся артистам, что певцам вредно есть мороженое, если его… чуть-чуть не запивать коньячком!

Нет нужды писать об искусстве Неждановой, об этом много писали специалисты. Но мог ли я утаить на этих страницах урок естественности и простоты, художественного чутья и расположения к людям, жизнерадостности и полного отсутствия демонстрации своего «значения», который давала всем, кто был рядом с нею, эта Великая Певица.

Да, говоря о Голованове, грех не вспомнить об Антонине Васильевне. Мы должны быть благодарны ему за заботы, предпринятые им во имя сохранения имени великой русской певицы в памяти потомков. Улицы Неждановой в Москве и Одессе, Зал имени Неждановой в Большом театре, мемориальная доска на ее доме, творческий кабинет в ее бывшей квартире, — во все это вложены его труд и хлопоты.

…Выходя из 16-го подъезда Большого театра, я словно воочию вижу идущего с палочкой Николая Семеновича. Он протягивает мне чуть одутловатую руку, она покрыта коричневыми пятнышками. Я видел эту руку, крепко державшую дирижерскую палочку, а теперь она сжимает приказ об освобождении его от работы в Большом театре…

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Музей-квартира Н. С. Голованова вновь открыта для посетителей

18 мая, в Международный день музеев, Музей-квартира Н. С. Голованова (Брюсов пер., д. 7, кв. 10) – отдел Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки – после длительной реконструкции вновь гостеприимно распахнул свои двери для посетителей.

Музей-квартира Н. С. Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда после смерти сестры дирижера Ольги Семеновны квартира по приказу Министерства культуры была передана в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки.

В музее-квартире сосредоточено богатейшее наследие дирижера, композитора и пианиста Николая Семеновича Голованова (1891–1953): его архив, коллекции картин, скульптуры, прикладного искусства, книжная и нотная библиотеки. С годами ценность этого наследия все более возрастает.

Личность и биография Н. С. Голованова за прошедшее после смерти музыканта время обрели особую привлекательность. Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет был принят в Московское Синодальное училище церковного пения. Благодаря прекрасному дисканту и замечательной музыкальности Николай Голованов скоро вошел в трио солистов-«исполатчиков» (мальчиков, которые во время архиерейских служений исполняют песнопения на греческом языке). Исключительная работоспособность и сильный характер сразу же выдвинули его в первые ряды учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. В 1913 году молодому музыканту довелось заменить знаменитого регента Н. М. Данилина на концертах Синодального хора в Берлине. Через год Голованов с отличием окончил Московскую консерваторию как композитор, а с 1915 года начал работать в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К. С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.

Н. С. Голованов — ярчайший представитель русской дирижерской школы. Его работа в Большом – это целая эпоха в истории театра. Вдохновенный и требовательный артист, он поднял художественный уровень оперных спектаклей на исключительную высоту. Исполнение Головановым народно-музыкальных драм М. Мусоргского, опер Н. Римского-Корсакова и А. Бородина принадлежит к вершинным созданиям русского музыкального искусства.

Родной стихией Н. С. Голованова-дирижера всегда была русская классика. Он создал выдающиеся по глубине прочтения интерпретации симфонических сочинений М. Глинки, С. Рахманинова, А. Бородина, П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Глазунова.
Николай Голованов был также выдающимся интерпретатором современной музыки. Под его управлением состоялись первые исполнения Пятой, Шестой, Двадцать второй и Двадцать третьей симфоний Н. Мясковского, Третьей симфонии С. Рахманинова (впервые в СССР), Второй симфонии Т. Хренникова.

Наследие Голованова-композитора разнообразно по жанрам. Он автор оперы «Принцесса Юрата», симфонии, двух симфонических поэм, оркестровых сюит, Увертюры на русские темы; в его композиторском багаже более 200 романсов, обработки народных песен, духовные сочинения.

На открытии музея-квартиры присутствовали многочисленные почитатели таланта Н. С. Голованова, известные музыканты, представители музыкальной общественности и СМИ.

Генеральный директор ВМОМК имени М. И. Глинки заслуженный деятель искусств РФ М. А. Брызгалов в своем приветственном слове отметил: «Это поистине исторический день для нашего музейного объединения. После длительной реконструкции мы вновь открываем музей-квартиру великого дирижера, пианиста, композитора Николая Семеновича Голованова. Надеемся, что эта музейная экспозиция привлечет самые разные категории посетителей. Музей-квартира Н. С. Голованова с его богатейшими коллекциями не только отражает прошлое, но и нацелен в будущее и обладает большим потенциалом для активного включения в современную музыкальную жизнь. Это своего рода «творческая лаборатория» для проведения мастер-классов и встреч с известными музыкантами – дирижерами, вокалистами, пианистами. Такая открытость, бесспорно, соответствует масштабу личности и направленности деятельности самого Николая Семеновича Голованова, продолжавшего традиции прошлого, но всегда устремленного в будущее».

В исполнении Московского мужского камерного хора «Кастальский» (художественный руководитель и дирижер – лауреат международных конкурсов, профессор Московской консерватории Алексей Рудневский) прозвучали духовные сочинения Н. С. Голованова — «Кондак Святителю Николаю» и «Достойно есть».
Своими воспоминаниями о встречах с Н. С. Головановым поделились присутствовавшие на вечере высокие гости — народная артистка РСФСР певица И. И. Масленникова и народный артист СССР дирижер Г. Н. Рождественский.

По воспоминаниям музыкантов, знавших Н. С. Голованова, маэстро был центральной фигурой музыкальной жизни столицы и любил устраивать у себя застолья по праздникам и памятным дням, на которых бывал весь цвет музыкальной Москвы. В нынешнее время его музей-квартира по-прежнему притягивает и музыкантов-профессионалов, и простых любителей искусства, собирая в своих стенах самый широкий круг людей, стремящихся прикоснуться к прекрасному миру музыки.
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=7217

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
В конце этого фильма (примерно на 32-й минуте) можно посмотреть, как Н. С. Голованов дирижирует увертюрой "1812 год":

"Поместный Собор Русской Православной Церкви" (1945 г.)

http://www.youtube.com/watch?v=oRB8FmdAbQk

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
В конце этого фильма (примерно на 32-й минуте) можно посмотреть, как Н. С. Голованов дирижирует увертюрой "1812 год":

"Поместный Собор Русской Православной Церкви" (1945 г.)

http://www.youtube.com/watch?v=oRB8FmdAbQk

Дааа...
Это Поместный собор, открывшийся 31 января 1945 года - ещё Великая Отечественная война не закончилась !
Вот вам и "сталинская эпоха" ! Необычайно противоречивое время ! Эта эпоха будет ещё многие столетия и даже тысячелетия вспоминаться как величайшая загадка истории.
« Последнее редактирование: Август 12, 2012, 20:30:38 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
О духовной музыке Голованова следует сказать отдельно. Хоть и мы его считаем младшим и последним представителем Нового направления, все же его стиль заметно отличается от его предшественников (Рахманинова, Кастальского, Гречанинова и др.). Масштабность, богатырский  размах хоровой фактуры. доведенной до апогея требует от исполнителей огромного мастерства. К счастью, его духовная музыка сегодня возвращается к слушателям и исполнителям. Пользуясь случаем, упомяну. что по духовному творчеству Голованова в этом году защищена первая диссертация.

Действительно. Спасибо за информацию! Вот она: Полторухин А. С. "Жанровый и стилевой аспекты духовной музыки Н. С. Голованова" (в сети можно найти автореферат).

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Сегодня наконец-то смог впервые посетить музей-квартиру Н.С. Голованова в Броюсовом переулке. Очень хорошее впечатление. Далеко не все успел подробно рассмотреть, да и времени было не много, т. к. в 16.00 там начался концерт из произведений Голованова, что, конечно же, совершенно замечательно. Теперь в этом доме будет часто звучать музыка Голованова и не только его. Помимо уникальных исторических экспонатов (картин, мебели и пр.), создана очень интересная экспозиция, посвященная творчеству Голованова с множеством редких фотографий. В музее работают высококлассные специалисты, исследователи творчества Голованова, авторы научных трудов о нем. Это очень важно, поскольку в музее ведется исследовательская деятельность, изучаются новые экспонаты, готовятся выездные выставки. Так, сейчас готовится выставка в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину посвященная Н.С. Голованову и А.В. Неждановой, потому что именно там они дали свой последний совместный концерт в 1943 году. Если не ошибаюсь. открытие выставки состоится 6 ноября. Мне было также приятно узнать. что в музее имеются оба наших диска, посвященные Голованову. Диск Неждановой/Голованова лежал на видном месте, было видно, что его используют, м. б. включают посетителям. Думаю, что со временем можно будет провести отдельный вечер, посвященный совместным выступлением Неждановой и Голованова. А если учесть, что в этом доме артистов Большого театра музей Голованова, кажется, единственный на сегодняшний день действующий музей - можно будет, наверное, посвящать вечера и другим великим жителям этого дома - И.С. Козловскому, М.П. Максаковой, Е.К. Катульской, М.О. Рейзену, П.М. Норцову. А.С. Пирогову, Г.В. Жуковской, С.Н. Василенко и т. д.

Но хотелось бы отдельно сказать о сегодняшнем концерте. Это, как я понял, был первый концерт из предполагаемого цикла, в котором будут исполнены все камерные произведения Голованова. В сегодняшнем концерте прозвучали фортепианные произведения (соната, "эстампы", исполнители - Е. Тарасова, Л. Громогласова), вокальные (романсы и песни из разных циклов, исполнители - М. Андреева (сопрано, солистка театра "Геликон-опера") и С. Дьяченко (ф-но)) и хоровые (в исполнении хора "Кастальский"). За исключением двух песен в обработке Голованова - "Зачем тебя я, милый мой, узнала" и "Сережа-пастушок", которые известны по записям А.В. Неждановой и М.П. Максаковой, все остальные произведения мне были не известны. В основном эти сочинения были написаны до революции. В перерыве между двумя отделениями был сделан интересный доклад на тему недавно приобретенного музеем экспоната - люстры-абажура с интересными рисунками на тему войны 1812 года.
 

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Это, как я понял, был первый концерт из предполагаемого цикла, в котором будут исполнены все камерные произведения Голованова. В сегодняшнем концерте прозвучали фортепианные произведения (соната, "эстампы", исполнители - Е. Тарасова, Л. Громогласова), вокальные (романсы и песни из разных циклов, исполнители - М. Андреева (сопрано, солистка театра "Геликон-опера") и С. Дьяченко (ф-но)) и хоровые (в исполнении хора "Кастальский"). За исключением двух песен в обработке Голованова - "Зачем тебя я, милый мой, узнала" и "Сережа-пастушок", которые известны по записям А.В. Неждановой и М.П. Максаковой, все остальные произведения мне были не известны. В основном эти сочинения были написаны до революции

Максим, а этот цикл записываетя каким-нибудь способом ? Это же уникально, неужели на месте не было микрофонов ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Максим, а этот цикл записывается каким-нибудь способом ? Это же уникально, неужели на месте не было микрофонов ?

Микрофонов не видел, велась съемка любительской камерой.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Выставка «Николай Семенович Голованов и Антонина Васильевна Нежданова в фотографиях, документах и художественных пристрастиях» - открылась в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину.



6 ноября в день памяти Петра Ильича Чайковского в Доме-музее в Клину открылась выставка, посвященная двум великим русским музыкантам – дирижеру Николаю Семеновичу Голованову и певице Антонине Васильевне Неждановой.
Основу выставки составили разнообразные материалы из фонда Музея-квартиры Н.С. Голованова (г.Москва). Клинский музей выставил театральные костюмы.

В результате совместной работы музеев сложилась интереснейшая экспозиция, большая часть которой содержит редко демонстрируемые или вообще впервые показываемые экспонаты. Это фотографии, рисунки итальянских художников XVI – XVIII веков, маски выдающихся деятелей французской культуры, мемориальные вещи Н. Голованова и А. Неждановой, афиши их выступлений и многое другое.
На открытии присутствовали потомки семей Давыдовых, фон Мекк, Танеевых, Римских-Корсаковых, руководители и сотрудники Дома-музея П. И. Чайковского в Клину и ВМОМК имени М. И. Глинки. Завершилась церемония открытия концертом артистов Большого театра России и молодых исполнителей.

Жизнь, творчество и собранные Головановым и Неждановой коллекции представляют экспонаты из мемориальной музея-квартиры Н.С. Голованова, отдела Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки (133 ед.хр.). Предметы из личного собрания А.В. Неждановой предоставил для экспонирования Президент Международного союза музыкальных деятелей В.И. Пьявко. Сценические костюмы И.С. Козловского и Б.М.Евлахова принадлежат Государственному Дому-музею П.И. Чайковского.

...Выставка делится на документально-биографическую часть, отраженную, прежде всего, в фото и афишах, и «художественную» – с предметами из коллекции преимущественно Голованова.
Биографическая часть – 3 тематических блока. Первый посвящен Неждановой и ее удивительному долголетнему союзу с Головановым. Они вместе проводили досуг, летний отдых, ездили на гастроли. Голованов посвятил певице многие свои романсы. Демонстрируется редкий документ их совместного творчества – «Вальс», сочиненный Неждановой, обработанный и записанный Головановым. А изящный чернильный прибор – подарок от хора Большого театра – одно из многих свидетельств восхищения современников искусством певицы.

Второй блок – профессиональная и духовная среда Голованова: его учителя из Синодального училища церковного пения и консерватории; лица особой, высокой духовности: владыка Трифон (Туркестанов) – духовник Голованова – и великая княгиня Елизавета Федоровна, которая в 1909 году пригласила восемнадцатилетнего музыканта дирижировать хором сестер Марфо-Мариинской обители милосердия. О верности Голованова заложенным с юности устоям говорят, в частности, его духовные песнопения, написанные в советское время, фактически, без всякой надежды на их исполнение. Тема третьего блока – дирижерская деятельность Голованова.

Ряд фотографий запечатлели Голованова и Нежданову в домашней обстановке, среди собранных ими произведений искусства. Один из интерьеров в квартире дирижера с картиной К.Ф. Юона воссоздан на баннере и дополнен мемориальными ампирными креслами и ковром. «Художественная» часть наиболее масштабно представлена картинами из собрания Голованова. Среди их авторов В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, В.В. Верещагин, А.Е. Архипов, П.П. Кончаловский. Представлены и итальянские мастера XVI-XVIII веков, замечательные скульптурные работы, в том числе и знаменитая «Волхова» М.А. Врубеля.
В изящном мемориальном столике и в витрине экспонируются иконы из головановской коллекции.
В трех витринах–шкафах – предметы, принадлежавшие Голованову и Неждановой, объединенные тематически: русская история, французское искусство, Голованов и Нежданова в Клину, раритеты библиотеки Голованова. Представлены также уникальные предметы. связанные с войной 1812 года: цветная литографию с изображением сражения на Бородинском поле, созданная очевидцем событий, рисовальщиком в многонациональной армии Наполеона А. Адамом, позднее известным немецким художником. Рядом экспонируется мастерский рисунок М.В. Нестерова, запечатлевшего писателя Л.Н. Толстого, автора эпопеи «Война и мир». Партитура торжественной увертюры «1812 год» П.И. Чайковского напоминает нам еще и о событиях Великой Отечественной войны, когда в 1942 году произошло второе рождение этого произведения, многократно победно звучавшего в редакции Голованова в скорбные дни войны.

На нижней полке того же шкафа представлены раритеты конца XVII –XVIII веков с красочным дополнением – роскошным изданием 1934 года «Слова о полку Игореве» с иллюстрациями палехского художника И.И. Голикова. К числу представленных на выставке раритетов относится и издание «Толкование на Апокалипсис» Андрея Критского, напечатанное в московской старообрядческой типографии.
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=10603

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Ссылка на фильм "Поместный Собор Русской Православной Церкви" (1945 г.) взамен приведенной выше (уникальные кадры - в конце фильма Н. С. Голованов дирижирует увертюрой "1812 год"):

http://video.yandex.ru/users/oleg-vasilenk/view/50/user-tag/%D0%B8%D0%B7%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5/#

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ссылка на фильм "Поместный Собор Русской Православной Церкви" (1945 г.) взамен приведенной выше (уникальные кадры - в конце фильма Н. С. Голованов дирижирует увертюрой "1812 год"):

http://video.yandex.ru/users/oleg-vasilenk/view/50/user-tag/%D0%B8%D0%B7%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5/#

Ещё раз посмотрел этот фильм: ощущение какое-то сюрреалистическое ! Если не знать, что этот фильм сделала советская пропагандистская машина, то можно подумать незнамо что ........
Впечатление потрясающее.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 198
"Богатырские ворота" тоже, интересно, записал Николай Семенович Голованов?

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
"Богатырские ворота" тоже, интересно, записал Николай Семенович Голованов?

Которыми открывается фильм? Вполне возможно, хотелось бы так думать.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Максим, а этот цикл записывается каким-нибудь способом ? Это же уникально, неужели на месте не было микрофонов ?

Микрофонов не видел, велась съемка любительской камерой.

Хотелось бы послушать, поэтому интересно, выложили её где-нибудь или нет ?
Вообще-то такие концерты нужно записывать и выкладывать, если уж ставить цель пропаганды редкоисполняемой музыки, тем более, русской. Сонату Голованова никогда не слышал и даже не подозревал о её существовании.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов - композитор
« Ответ #58 : Ноябрь 27, 2012, 09:47:41 »
На ловца и зверь бежит: не успел я погрезить об этом, как мечты обрели форму, хотя эти записи не из музея-квартиры Голованова, но произведения и исполнители те же.

Golovanov "Estampes", op.29 - Liubov Gromoglasova
http://www.youtube.com/watch?v=Fb327Hg6jSg

Голованов "Эстампы", соч.29 - Любовь Громогласова. Аспирантский концерт в Музее С.С.Прокофьева 12 июня 2011.

---------------------------------

N. Golovanov. Sonata for piano op. 10
http://www.youtube.com/watch?v=qYnu1tyeO_s

Eugenia Tarasova. Moscow. дата: 21.05.2011

Громогласова играет в музее им.Прокофьева, а где играет Тарасова ? Как будто бы в доме Шуваловой при Гнесинке при углу Поварской и Малого Ржевского ? Давно там не бывал.
« Последнее редактирование: Ноябрь 27, 2012, 10:02:14 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #59 : Декабрь 02, 2012, 14:09:42 »
Музей-квартира Н.С.Голованова
Адрес: 103009, Москва, Брюсов переулок, дом 7, квартира 10
Телефон: (495) 629-70-83
Проезд: станции метро «Пушкинская», «Тверская», «Охотный ряд»

Музей работает в понедельник и в среду с 14 до 18 ч.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Фильм "Николай Голованов. Музыкальная философия жизни":

http://telepoisk.com/peredacha-tv-archiv/1254225/1-11-2012

В основе фильма - рассказ О.И. Захаровой, научного сотрудника музея-квартиры Голованова. Меня особенно заинтересовал ее рассказ про аббревиатуры икон и святых, которые Голованов оставлял на партитурах, в частности, на партитуре "Садко" (38:50). Очень интересный факт, который свидетельствует, что для Голованова постановки в Большом театре и вообще работа над партитурами были не только большой профессиональной, но и напряженной духовной работой. Это в общем-то и так было очевидно, но, оказывается, есть и такое документальное подтверждение.

Б.А. Покровский говорит в фильме очень правильные слова, что именно Голованов сохранял традиции в Большом театре и когда эта традиция прервалась, Большой театр рухнул. То есть, как ни парадоксально, без Голованова нет Большого театра. Большой театр есть в той мере, в какой он  следует традициям Голованова и того русского искусства, носителем и продолжателем которого он был. Это так очевидно на примере нынешнего возобновленного баратовско-головановского "Бориса Годунова". Вероятно, глубина духовной мощи, заложенная Головановым, Баратовым и Федоровским в ту постановку была столь велика, что она передается сегодня пусть даже в виде некоего подобия. 

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
... без Голованова нет Большого театра. Большой театр есть в той мере, в какой он  следует традициям Голованова и того русского искусства, носителем и продолжателем которого он был

И это понятно, ведь Голованов пронёс эти традиции через огонь революции, не только ничего не растеряв, а даже приумножив. Он обеспечил эту связь в области музыкального театра, как в пианизме её обеспечили Гольденвейзер, Игумнов, Нейгауз, Николаев и др.; в композиции - Глиэр, Мясковский, Шостакович, Прокофьев и др.; в области вокала - Нежданова, Собинов, Обухова, Ершов и др. и др.
Так что всё закономерно: поскольку сейчас взят государственный курс на уничтожение русского искусства вообще и русской оперы в частности, прежде всего в нынешнем Большом театре расправились с традицией, в т.ч. и с головановской.
Недаром же и нынешние околомузыкальные писатели-борзописцы с таким пренебрежением рассуждают о "сталинском" Большом театре, о "нафталинных постановках", от которых, по их мнению, нужно избавляться в пользу режоперы, и т.п., т.е. под видом "сталинского" громят русский оперный театр: они - на словах, а администраторы и режиссёры - на деле.
« Последнее редактирование: Декабрь 18, 2012, 11:21:37 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Вот отдельно эти уникальные кадры, где Голованов дирижирует увертюрой "1812 год":

http://www.youtube.com/watch?v=GIcoKAZNedY

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 198
Видеозапись сюиты из "Принцессы Юраты".

http://www.youtube.com/watch?v=rUOroKKetUE

Видеозапись "Воскресение твое, Христе Спасе"

http://www.youtube.com/watch?v=DUv_Ri67v5w

Видеозапись "Свете тихий"

http://www.youtube.com/watch?v=rb_mQI7ZdbE

Видеозапись "Тебе поем"

http://www.youtube.com/watch?v=m3FdWnQDq1E

Видеозапись "Не рыдай мене, мати"

http://www.youtube.com/watch?v=WLDgVPgz4_c

Черепнин "Хождение Богородицы по мукам"

http://www.youtube.com/watch?v=ai9k_n0pnsY

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
15 января 2013 года в 15:00 в Музее-квартире Н.С. Голованова состоится концерт-беседа о русской фортепианной миниатюре заслуженного деятеля искусств, профессора Московской консерватории Владимира Мануиловича Троппа.

Вход на мероприятие по предварительной записи в Музее Голованова по телефону 8 (495) 629-70-83.

http://www.glinka.museum/news/index.php?news=11894

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Абонемент «Второе рождение. Все произведения Н. С. Голованова». Концерт второй.

21 января, в день рождения Николая Семеновича Голованова, в мемориальном Музее-квартире, в 17:00 состоится концерт из его произведений. Прозвучат более двадцати романсов Н. Голованова на стихи поэтов Серебряного века и других великих русских поэтов. Многие из этих вокальных миниатюр будут исполнены впервые.

Исполнители – солисты Большого театра (Е. Сегенюк), театра «Новая опера» (О. Диденко), Московской филармонии.

Концертмейстер – лауреат международных конкурсов Станислав Дяченко.

Вход на мероприятие по предварительной записи в Музее-квартире Н. С. Голованова по телефону 8 (495) 629-70-83.


http://www.glinka.museum/news/index.php?news=11996
« Последнее редактирование: Январь 21, 2013, 13:59:17 от Максим »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
21 января исполняется 122 года со дня рождения выдающегося российского дирижера, пианиста, композитора и педагога Николая Семеновича Голованова.


«Я знавал дирижеров, которые имели до пятнадцати спектаклей в месяц плюс несколько симфонических концертов. Как может такой дирижер быть вдохновенным артистом? Ведь нервы и темперамент не покупаются на рынке, а сухость, ремесленное благополучие и казенная серость не нужны искусству. Этого, к сожалению, не понимают многие дирижеры и директора театров и филармоний.


Многие дирижеры из-за боязни и лени приготовят несколько программ и торгуют ими всю жизнь, думая, что они обогащают музыку. Какое вредное заблуждение! Они быстро исхалтуриваются и в конце концов становятся никому не нужными со своими заигранными и захватанными, стертыми «монетами». Голованов Н.С. Записки дирижера

Музей-квартира Н. С. Голованова входит в состав Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки с 1969 года. Для посещения она открыта по понедельникам и средам с 14:00 до 17:00. Справки по телефону 8 (495) 629-7083


http://www.glinka.museum/about/apartment_museum_golovanov/


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
О Сегенюк ваши слова прочитал в её именном потоке. А что же, концерт записывался ?

Кстати, увертюрой Чайковского "1812 год" Голованов продирижировал на Поместном Соборе впервые после революции ! Естественно, с заменой "Боже царя храни" на "Славься", но такой компромисс по тем временам был неизбежен. Кстати, он был не так уж плох.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Концерт в музее Голованова прошёл замечательно. Какое-то необыкновенное впечатление - слушаешь, вроде бы, классические произведения Серебряного века, но при этом понимаешь, что почти всё это исполняется впервые. Интересно, что многие романсы написаны Головановым на стихи, на которые уже были написаны к тому времени известные романсы ("Уж гасли в комнате огни", "Юноша и дева", "Запад гаснет в дали бледно-розовой", "В дымке-невидимке", "В тёмной роще замолк соловей", "Соловей" и др.). Интересно поразмышлять над тем, что именно побуждало его к этому. Возможно, желание переосмыслить эти вещицы в эстетике Серебряного века, придать им некоторый мистический ореол. Некоторые произведения явно были написаны для А. Неждановой, в расчёте на её небесное звучание, для которого не достаточно простой мелодии, а необходимы особые небесные созвучия голоса и фортепиано (меня всегда удивляло, как Голованов умел подбирать в аккомпанементе краски неждановского тембра, это потрясающе слышно на нашем диске их совместных фондовых записей). В общем, концерт произвел неизгладимое впечатление, заставил о многом задуматься. Да и сама возможность отметить день рождения любимейшего дирижёра у него "в гостях" дорогого стоит. Мне хотелось бы особо отметить высококачественный уровень подготовки этих концертов. Каждый романс был прокомментирован С.Д. Дяченко (директором музея и одновременно аккомпаниатором, умеющим вдохновить певцов на разучивание новых сочинений), научными сотрудниками - А.А. Наумовым и О.И. Захаровой. Кстати, если кто-то соберётся туда пойти, не забудьте приобрести там их совместную книгу-альбом о коллекции живописи Голованова (она продаётся всего за 200 р., и больше её уже, наверное. нигде не найти).
Из музыкальных сочинений хотелось бы выделить два особенно оригинальных - "Музыкальное письмо певице Трегубовой". чудесно исполненной солисткой Большого театра Е. Сегенюк (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=6134.15), и еще одну песню под названием "Хулиганская". Это шуточное произведение на стихи К. Бальмонта. В нотах указан темп - "цинично, нагло". Песня исполняется от лица скелета (!). впечатление жутковатое. Его очень сочно исполнил солист театра "Новая опера" О. Диденко. Как мне сказали, этот концерт. возможно, будет повторен на основной сцене
музея им. Глинки (или. как он теперь называется, музейного объединения).

Ну и, наконец, самое интересное сообщение, которое, думаю, заставит трепетать всех любителей русской оперы (меня точно заставило )). Было объявлено, что в одном из концертов абонемента "Второе рождение" будет исполнена полностью в концертном варианте опера Голованова "Принцесса Юрата" !!!. Дирижировать будет Геннадий Рождественский !!!. Дата пока не известна - наверное, это будет не совсем скоро. Если я правильно запомнил, исполнение состоится на сцене БЗК.
« Последнее редактирование: Январь 22, 2013, 02:05:21 от Максим »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
О Сегенюк ваши слова прочитал в её именном потоке. А что же, концерт записывался ?

Я специально задал этот вопрос заранее. Мне сказали, что в музее проводить качественную запись трудно (хотя концерт снимался на камеру). Есть идея повторить этот концерт на основной сцене музея им. Глинки и там можно будет организовать нормальную запись. Думаю, концерт повторить просто необходимо, поскольку по количеству впервые исполненных (и разученных певцами) вещей он, конечно, уникален.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #70 : Январь 22, 2013, 09:12:51 »
Есть идея повторить этот концерт на основной сцене музея им. Глинки и там можно будет организовать нормальную запись

Шикарная мысль ! Обязательно нужно всё фиксировать фонограммой: разве можно, чтобы такие труды пропадали даром ?? Уже небось не в XIX веке живём ! Выучили, исполнили - сразу записали. Сразу ! Чтобы был архивный материал, потому что кто и когде ещё доберётся до этого репертуара, а так уже будет фонограмма в помощь желающим исполнить то же самое в концертах.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #71 : Январь 22, 2013, 09:45:47 »
... в одном из концертов абонемента "Второе рождение" будет исполнена полностью в концертном варианте опера Голованова "Принцесса Юрата" !!!. Дирижировать будет Геннадий Рождественский !!!. Дата пока не известна - наверное, это будет не совсем скоро. Если я правильно запомнил, исполнение состоится на сцене БЗК

Это сенсация !
Главное - не прозевать ! И чтобы записали, конечно !
Максим, вы будете следить за этим событием, поэтому я вас прошу информировать сразу же, как только что-то станет известно и месте и дате исполнения оперы.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Максим, вы будете следить за этим событием, поэтому я вас прошу информировать сразу же, как только что-то станет известно и месте и дате исполнения оперы.

Да, разумеется.

Сегодня мне сообщили ещё один интересный факт, о котором я не знал. Оказывается, год назад имя Н.С. Голованова было присвоено детской музыкальной школе № 51 (http://dmsh51.msk.muzkult.ru/). Силами учащихся этой школы 31 января в музее С. Прокофьева будет исполнена сказка Прокофьева "Петя и волк".

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Текущие концерты и мероприятия в музее-квартире Н. С. Голованова

4 марта 13.00 "Артисты оркестра Большого театра в гостях у Голованова". Концерт "Весенняя палитра". В программе: И. Бах, Э. Изаи, П. Хиндемит, Р. Шуман, К. Сен-Санс.

12.марта 16.00 Вечер концертмейстерского и вокального искусства абонемента "Площадка для дебютов".
Исполнители – студенты 1 и 2 курсов  факультета концертмейстерского искусства Московской консерватории. В программе арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов.

19 марта 16.00 Абонемент "Камерные вечера у Голованова". Вечер фортепианной музыки. Исполняет Яков Кацнельсон, лауреат международных конкурсов, преподаватель Московской консерватории. В программе: Бах, Шуберт, Стравинский, Скарлатти.

26 марта 16:00  Вечер, посвящённый творческой деятельности дирижёра и композитора Сергея Зосимовича Трубачева.

29 марта 15.00. Мастер-класс по оперно-симфоническому дирижированию народного артиста России, профессора Московской консерватории Владимира Александровича Понькина.
Тема: «Правильное ощущение внутридолевой пульсации». Приглашаются активные участники-дирижеры.




Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Обнаружил в сети "В контакте" страничку про Н. С. Голованова - http://vk.com/club29509401

Она уже давно не обновляется, но всё-таки кое-что решил скопировать:

Библиотека Музея-квартиры Н. С. Голованова

Библиотека Музея-квартиры - это около 2 450 книг и 1088 нотных изданий, принадлежавших непосредственно Николаю Семеновичу Голованову.

Они разделены по следующим рубрикам:

- КНИГИ ПО МУЗЫКЕ
Среди них есть такие, которые были изданы в начале ХХ века.

- КНИГИ ПО ТЕАТРУ

- ПЕРИОДИКА
Журналы по искусству н. ХХ в., такие как "Апполон", "Мир искусства", "София", "Золотое руно" и др.

- КНИГИ ПО ИСТОРИИ
Есть редкие книги ХVIII в.

- КНИГИ ПО ЖИВОПИСИ
Альбомы с удивительными иллюстрациями, монографии и др.

- ПУТЕВОДИТЕЛИ по городам, альбомы

- Художественная литература

- Книги по литературоведению, мемуары, книги по философии

- Православная литература (Четвероевангелие, история религий и др.)

- ПАРТИТУРЫ с пометами Голованова (оперы и симфонии)

- Произведения для фортепиано и камерно-вокальные произведения
(в том числе из репертуара А.В. Неждановой)

- ХОРОВЫЕ произведения и НОТЫ из библиотеки СИНОДАЛЬНОГО УЧИЛИЩА ("стеклографы")

Если Вам необходимо найти редкую книгу из вышеперечисленных разделов - позвоните, возможно, она есть у нас: 8-495-629-70-83, пн-пт с 11 до 17:30

Сведения о всех имеющихся книгах и нотах есть в картотеке музея-квартиры.

Если Вы хотите придти поработать в библиотеке нашего музея, позвоните нам и договоритесь об удобном времени посещения.

Также Вы всегда можете получить консультацию наших научных сотрудников, позвонив по телефону или придя в музей.
http://vk.com/topic-29509401_27437377

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
"Экскурсия" по музею-квартире Н.С. Голованова

Музей-квартира Н.С. Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда после смерти Ольги Семеновны, сестры дирижера, квартира по распоряжению Министерства культуры отошла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки, став его филиалом, а потом отделом.
В Музее сосредоточено богатейшее наследие дирижера, композитора и пианиста Николая Семеновича Голованова (1891–1953): его коллекции картин, скульптуры, прикладного искусства, его архив, книжная и нотная библиотеки. С годами ценность этого наследия неуклонно возрастает.
За сорокалетний период работы Музей осуществил ряд публикаций, делая таким образом наследие Голованова более доступным.
Вот три наиболее крупных издания:
- книга «Н.С. Голованов. Литературное наследие. Переписка. Воспоминания современников» (М.: Советский композитор, 1982);
- нотное издание «Н.С. Голованов. Духовные произведения для смешанного хора a cappella» (М.: Живоносный источник, 2004);
- альбом «Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Музей-квартира Н.С. Голованова», посвященный коллекции картин русских художников (М.: Белый город, 2007).
Однако публикации не могут заменить эффекта живого общения, которое возникает при посещении Музея-квартиры.
Интересен уже сам дом в Брюсовом переулке с множеством мемориальных досок. Он был построен в 1935 году специально для артистов Большого театра. Это в некоторой степени детище Голованова. Дирижер, по собственному признанию, отдал дому пять лет жизни, будучи председателем и распорядителем кооператива. В проектировании здания участвовал именитый архитектор А.В. Щусев. В этом доме, по выражению Николая Семеновича, жил весь цвет вокального искусства Москвы: А.В. Нежданова, Н.А. Обухова, И.С. Козловский, А.С. Пирогов, Г.В. Жуковская, М.П. Максакова, М.О. Рейзен, Е.К. Катульская, Н.С. Ханаев. Теперь дом в Брюсовом переулке является памятником культуры. Голованов прожил здесь почти двадцать лет. Именно на эти годы приходится его художественное руководство ведущими коллективами страны – Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио (с 1937 года) и Большим театром (с 1948-го). Тогда же, благодаря возросшему авторитету и влиянию, он становится ведущей фигурой в музыкальной жизни Москвы. Пользуясь выражением солиста Всесоюзного радио Г.А. Абрамова, можно сказать, что Голованов задавал тон музыкальной жизни страны.
При создании экспозиции музея-квартиры в начале 1970-х годов перед сотрудниками Музея во главе с заведующим В.И. Руденко и художником М.М. Успенским стояла задача, сохраняя мемориальность помещений, по возможности учесть и музейные условия показа. То же – и в обновленной после капитального ремонта экспозиции. Мемориальное пространство теперь несколько расширено и дополнено предметами из запасников.
Всего на обозрение посетителей представлено четыре комнаты: кабинет, гостиная, столовая и спальня. Первые три комнаты целиком мемориальные. Пространство же спальной поделено на две части: мемориальную и современную экспозиционную. До организации в 1969 году Музея все помещение было увешано иконами. Большинство их по распоряжению Министерства культуры отошло Третьяковской галерее. Но теперь – в мемориальной половине – посетители могут видеть наиболее ценное из оставшейся части этой коллекции: большую икону XVII века святителя Николая Мирликийского (Чудотворца) – небесного покровителя музыканта, шитую икону (пелену) с изображением Соловецких святых Зосимы и Савватия и другие реликвии.
Вторую половину комнаты составляют афиши, фотографии, программы, документы и другие предметы из архива Голованова. Одним словом, здесь сосредоточена экспозиция, позволяющая проследить путь мастера.
Вступая в мемориальные комнаты Музея, посетители сразу погружаются в мир искусства. Картины И.И. Левитана, М.В. Нестерова, К.А. Коровина, многочисленные скульптурные портреты, антикварная мебель в стиле ампир, лепнина на потолках — все создает неповторимую атмосферу. При этом во всем чувствуется «почерк Голованова». Уже в самой планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны также двери с бронзовыми украшениями и мифологическими фигурами. Эти двери, казалось бы, взяты из пышного дворца. Маэстро сам набивал эту бронзу на дерево, которое первоначально предназначалось для самолетов (использовался так называемый авиабрак).
Голованов с молодости проявлял внимание к цвету, колориту, будь то в изобразительном искусстве или в музыке с ее богатыми «живописными» возможностями. Возмужав, он стал страстным коллекционером. «На мою долю,– писал Голованов,– выпало счастье быть знакомым с некоторыми выдающимися художниками: В.М. Васнецовым, М.В. Нестеровым, К.А. Коровиным, А.Я. Головиным, П.П. Кончаловским». В этот ряд можно включить и А.Н. Бенуа, К.Ф. Юона, И.Э. Грабаря … Картины этих художников и их современников составляют наиболее ценную часть коллекции Голованова. Любил дирижер и скульптуру, впервые так широко представленную в обновленной экспозиции Музея. Среди хороших знакомых, почитателей таланта музыканта были известные скульпторы, такие как С.Т. Коненков, И.Д. Шадр, М.Г. Манизер, С.Д. Меркуров. Хотя жанры, тематика произведений искусства в мемориальных комнатах весьма разнообразны, в каждой есть свои доминанты.
Рабочий кабинет насыщен портретами, в первую очередь музыкантов. Почти каждая изображенная персона значима для Голованова, сыграла свою роль в его творчестве, высоко почиталась им. Например, композитор А.Н. Скрябин. В кабинете – два его живописных изображения. Полотно А.Я. Головина, «изумительный и единственный портрет А.Н. Скрябина, который ему позировал в мастерских над сценой Мариинского театра во фраке после своего концерта в зале Филармонии», – писал Голованов. Картина Л.О. Пастернака «Прометей» запечатлела момент творческого созидания, первого исполнения «Прометея» («Поэма огня»). У рояля – сам композитор, за дирижерским пультом – С.А. Кусевицкий. На рабочем столе Голованова есть фотография Скрябина за сочинением того же «Прометея».
Другая тематическая доминанта кабинета – пейзажная живопись, особенно изображения любимой Италии (Л.Ф. Лагорио, А.Я. Головин, К.К. Первухин). И, конечно, немало здесь различных уголков России (И.И. Левитан, А.И. Чирков, А.Ф. Белый). Центральное место комнаты – над роялем – занимают два больших полотна, на которых человек и мир природы соединены. Это картина И.И. Шишкина «Летом во ржи», которую Голованов характеризовал как уникум, и поздняя работа М.В. Нестерова, названная по начальным строкам стихотворения Пушкина «Отцы-пустынники и жены непорочны».
Иные акценты в гостиной. Здесь большое место занимают изображения, связанные с миром христианства. Например, Троице-Сергиева лавра на картине К.Ф. Юона (1911 г.), «Святая Варвара» М.В. Нестерова. Просматривается также и другая тема: женские образы разных времен, воплощающие идеалы красоты. Одну из стен гостиной украшает копия Л. Поповой «Джованна Торнабуони и три грации» с фрески С. Боттичелли.
В столовой тематическая доминанта – путешествия во времени и пространстве: Россия и Англия, Италия и Египет, Индия и сказочное Берендеево царство, глубокая древность и ХХ век представлены в предметах из коллекции Голованова. На живописных полотнах «оживают» архитектурные шедевры мира: мавзолей Тадж-Махал кисти В.В. Верещагина, Псковский кремль В.В. Мешкова. И, конечно, любимая Италия с ее памятниками старины и дивными водными пространствами – работы Н.Г. Чернецова, Ф.А. Бронникова, А. Дюпра. Особенно мощно эти мотивы «звучат» в «Венецианской ночи» И.К. Айвазовского.
В заключение стоит упомянуть еще об одной достопримечательности Музея – ее посетителях. Голованов любил устраивать застолья по праздникам и памятным дням. Завсегдатаями бывали выдающиеся личности, в первую очередь, певцы Большого театра, жившие в этом же доме – Обухова, Максакова, Пирогов, Козловский…Рояль, должно быть, помнит игру Прокофьева, а балкон – долгую ночную беседу Николая Семеновича с Алексеем Николаевичем Толстым. Уже после открытия Музея в 1974 году здесь выступали с воспоминаниями и беседами знаменитые дирижеры Б.Э. Хайкин, К.П. Кондрашин, Г.Н. Рождественский, Ф.Ш. Мансуров, Ю.И. Симонов. Среди посетителей концертов – композитор В. Гаврилин, балерина Е. Максимова, певица З.А. Долуханова. И в нынешнее время в музее много такого, что притягивает и дирижеров, и музыкантов-профессионалов, и знатоков живописи, и любителей музыки, одним словом широкий круг людей, стремящихся прикоснуться к миру прекрасного.

Автор текста - ведущий научный сотрудник музея Ольга Ивановна Захарова.
http://vk.com/topic-29509401_27412407

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Подробнее о жизни Музея

Музей-квартира Н.С.Голованова после длительного ремонта открылся 18 мая 2012 года.
Он является отделом Всероссийского Музейного Объединения Музыкальной Культуры имени М.И. Глинки.
Заведует отделом Дяченко Станислав Дмитриевич - дирижер, пианист, органист, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории.
Также в Музее-квартире сейчас работают научные сотрудники Захарова Ольга Ивановна и Наумов Алексей Александрович. Именно благодаря им музей продолжает жить, идёт работа над архивными материалами, продолжается популяризация творчества великого русского дирижера, пианиста и композитора Николая Семеновича Голованова. Научным сотрудникам всегда можно позвонить по телефону музея 8-495-629-70-83, договориться о встрече, задать свои вопросы и послушать их удивительные рассказы и экскурсии по музею. Многое они знают "из первых уст", т.к. очень давно работают в музее и лично общались с людьми, близко знавшими Голованова.
В музее проходят не только экскурсии, но и творческие вечера, встречи с интересными людьми, беседы, мастер-классы. Музей становится лабораторией дирижерского искусства, как и было задумано его основателями.
Уникальны интерьеры, в которых проходят музыкальные события. Мебель стиля ампир, картины-подлинники известных русских художников, скульптура, книги, принадлежавшие Голованову - всё это создаёт неповторимую атмосферу и обязывает быть "на уровне"...
Музей Голованова работает также и как библиотека,и как фонд архивно-рукописных материалов. У нас можно поработать над партитурами с пометами Голованова, послушать записи произведений в его исполнении и в исполнении других известных дирижёров (коллекция дисков в процессе создания, но у нас уже есть много интересного).
ВНИМАНИЕ: поработать с полиграфическими изданиями можно, заранее позвонив в музей и договорившись о времени работы. Для доступа к архивно-рукописным материалам необходимо ОТНОШЕНИЕ.
Наш музей будет интересен не только музыкантам, но и ХУДОЖНИКАМ. Кроме оригинальных экспонатов у нас есть редкие издания книг по живописи и истории искусств.
(В музее есть небольшая, но достойная внимания специалистов библиотечная и нотная картотека. Возможно, позже примерный список имеющейся литературы будет опубликован и здесь).
Может быть, не всем известно, что имя Голованова в афишах очень часто стояло рядом с именем великой певицы, "чаровницы" русской оперы Антонины Васильевны Неждановой. На протяжении почти 30 лет длился их удивительный союз. С 1918 года он был её бессменным аккомпаниатором, за дирижёрским пультом Большого театра или в качестве пианиста. Её квартира в Доме артистов Большого театра в Брюсовом переулке располагалась этажом ниже, точно под квартирой Николая Семеновича. До недавнего времени там тоже был музей, проходили творческие вечера. Сейчас наследники распродали часть коллекции, несколько комнат отошли в жилой фонд... А часть вещей А.В.Неждановой оказалась в нашем музее. Об этой удивительной женщине можно услышать у нас. Ещё у нас есть книга издания 1960х гг., в которой опубликованы воспоминания Неждановой и заметки о вокале и постановке голоса из её записной книжки. И есть фильм начала 2000х о Неждановой, где есть кадры, снятые в её квартире-музее. Можно придти посмотреть. И аудиозаписи есть - можно придти послушать.
Мария Абросимова
http://vk.com/topic-29509401_27412906

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Несколько ссылок:

Статья "ПОЮ МОЕМУ БОГУ" в журнале "НАУКА И РЕЛИГИЯ"
http://www.n-i-r.su/modules.php?name=Content&op=showpage&pid=246

"Музей-квартира Голованова"
http://all-moscow.ru/culture/museum/golovan/golov.ru.html

"Самый универсальный инструмент" на сайте "Радио Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/news/2011/11/item5605.html

ТВ Программа - Николай Голованов. Главный дирижер Советского Союза
http://media-torrent.ru/filmy-torrent/dokumentalnyy/3259-Nikolaj-Golovanov-Glavnij-dirij-r-Sov-tskogo-Souyza.html

http://vk.com/topic-29509401_26189654

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
А существует ли запись "Хованщины" под управлением Голованова? Хотя бы фрагменты?
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
А существует ли запись "Хованщины" под управлением Голованова? Хотя бы фрагменты?

Только фрагменты. "Рассвет на Москве-реке" (35, 47 и 48 гг.), "Поезд Голицына" (35 г.), ария Шакловитого (с Политковским и Ан. Ивановым), гадание Марфы (с Обуховой, Максаковой и Преображенской).  Вот, например, "Поезд Голицына" 35 г. - http://www.russian-records.com/details.php?image_id=12371&sessionid=tacg97a0v9kf9knag7pan2kpm1

Но мне хотелось бы в этой связи сказать несколько слов о только что выпущенной "Аквариусом" записи "Хованщины" 1953 г. п/у В.В. Небольсина:


http://aquarius-classic.ru/album?aid=283&tid=3

Хотя она записывалась уже без Н. С. Голованова, который умер в этом же году после второго инсульта, в ней ощутим головановский дух. Ведь прошло всего три года как Голованов тщательнейшим образом проходил партии со всеми этими певцами. Работа дирижёра-постановщика ещё жива в этой записи.
« Последнее редактирование: Март 09, 2013, 19:36:19 от Максим »

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
Спасибо!

Запись под упр. Небольсина у меня есть. Действительно очень хорошо.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Запись под упр. Небольсина у меня есть.

А в каком издании? На CD она издавалась в урезанном виде на двух дисках, а теперь на трёх,  с бонусами - фрагментами довоенной постановки Большого театра 1939 г. п/у Л. П. Штейнберга.

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
Запись под упр. Небольсина у меня есть.

А в каком издании? На CD она издавалась в урезанном виде на двух дисках.

К сожалению, в урезанном. Как раз на двух.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
а теперь на трёх,  с бонусами - фрагментами довоенной постановки Большого театра 1939 г. п/у Л. П. Штейнберга.

А вот это действительно очень интересно!
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
А вот это действительно очень интересно!

Кстати, предыдущее издание было ещё и без растрековки, с неправильной датировкой и довольно сомнительным звуком. Теперь же издана очень хорошая фонограмма.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Хотя она записывалась уже без Н. С. Голованова, который умер в этом же году после второго инсульта, в ней ощутим головановский дух. Ведь прошло всего три года как Голованов тщательнейшим образом проходил партии со всеми этими певцами. Работа дирижёра-постановщика ещё жива в этой записи

Важно отметить, что записано в оркестровой редакции Голованова. Более того, когда Хайкин записывал "Хованщину" в 70-х гг., он тоже пользовался его оркестровой редакцией, так что в 1953 году "головановский дух" ещё был более чем жив в тогдашних записях.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Хованщина выходила в мп3 формате полностью, при том весьма неплохого качества

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
Хованщина выходила в мп3 формате полностью, при том весьма неплохого качества

Как-то не особенно доверяю я mp3 формату.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
я тоже, но увы- чем богаты. Однако в лослесс вообще эту запись не встречал. Теперь радуюсь тому, что выпустил Аквариус. Но правда тот релиз был не очень плох (мп3). Либо был еще хуже советский деревянный винил-никакая аппаратура не могла воcпроизвести хотя бы в более или менее приличном звучании, чтобы добиться хотя бы какого-то приближенного к реалиям звучания. Слышался не оркестр и голоса, а как-то в целом все.
« Последнее редактирование: Март 10, 2013, 23:26:56 от Eugen B »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Гостелерадиофонд выложил целых три записи увертюры "1812 год" Чайковского п/у Н. С. Голованова - 1952, 1949 и 1948 гг. !!!

http://gtrf.info/35_1400.html

Надо будет выкроить время и заняться сопоставлением. ))

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Небольшой комментарий к фондовой выкладке.

Первая запись увертюры "1812 год" была сделана Н.С. Головановым ещё на тонфильме (вероятно, до войны). Запись, которая указана под 1949 годом - ни что иное как перепись тонфильмовской записи. Это самая ценная запись. которая ни разу не издавалась прежде и, несомненно, имеет колоссальное художественное и историческое значение. http://gtrf.info/35_1401.html

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
И ещё уточнение - запись 1948 г. была сделана по трансляции из Колонного зала Дома Союзов.

Всего же у Николая Семёновича есть четыре записи этой увертюры:

1-я - на тонфильме (перепись на магнитную ленту 1949 г.) - http://gtrf.info/35_1401.html
2-я - на грампластинках 1947 г.
3-я - живая запись 1948 г. (концерт в Колонном зале) - http://gtrf.info/35_1402.html
4-я - студийная 1952 г. (с духовым оркестром Военного института п/у Григория Смущенко) - http://gtrf.info/35_1400.html

Все записи очень разные, каждая со своей неповторимой атмосферой. Ну и, конечно, нельзя забыть про кусочек живой записи 1945 г. - http://www.youtube.com/watch?v=GIcoKAZNedY

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Музей Голованова в мае:

06.05.2013. Абонемент «Голованов и Нежданова. Союз двух муз». Концерт «Мне снилась музыка…»
Посвящение А.В. Неждановой (к 140-летию со дня рождения и ко дню дебюта в Большом театре)    
Исполнители: Василиса Жаркова (вокал), Елена Зорина (фортепиано) и Варвара  Мистюкова (флейта).
В программе: сочинения Ж.-Ф. Рамо, В. Моцарта, И. Штрауса, П. Чайковского, К. Дебюсси, Р. Глиэра.
Начало в 15.00

16.05.2013. Абонемент«Камерные вечера у Голованова»  Концерт «Шедевры европейской фортепианной музыки»
 Исполнитель: лауреат международных конкурсов Анастасия  Громогласова.  Впрограмме: фортепианные сочинения В. Моцарта, Р. Шумана, И.С. Баха и М. Равеля.
Начало в 15.00

18.05.2013 Абонемент «Второе рождение. Все сочинения Н.Голованова»
Концерт третий. «Погружение в фонды».
Исполнители: солистка оперы Большого театра России Евгения Сегенюк, лауреаты международных конкурсов Ольга Балашова-Леман (вокал) и Станислав Дяченко (фортепиано).
В программе: вокальные сочинения Н. Голованова.
Начало в 17.00

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Послушайте маленькую, но редчайшую запись Н. С. Голованова:

Песня Клерхен "Радость и горе" из музыки Бетховена к драме "Эгмонт". До сих пор целиком головановский "Эгмонт" не издан.

http://www.youtube.com/watch?v=bnUm9EApxwI


В партии Клеохен записана прекрасная певица - Александра Бышевская (1906-1986).



Она принадлежала к когорте выдающихся драматических сопрано Большого театра 1930-40-х гг. В её репертуаре были такие партии, как Аида; Леонора («Трубадур»), Ярославна, Лиза; Мария («Мазепа»), Наташа («Русалка»), Тоска, Горислава, Милитриса, Сабурова.
Как и И.С. Козловский, Бышевская училась у Елены Александровны Муравьёвой (в Киевском Музыкально-драматическом институте). С 1929 по 1934 г. она работала в Киевском театре оперы и балета. В Москве её заметили после Первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей 1933 г., где она получила третью премию. По воспоминаниям Ан. Ив. Орфёнова, её голос - настоящее драм. сопрано с бесконечно свободными нотами верхнего регистра, в то же время обладал редкой технической подвижностью. В "Трубадуре" она пела многочисленные колоратурные пассажи, с лёгкостью птицы взлетая на верхнее ре-бемоль. Одно из лучших созданий Бышевской на оперной сцене - роль Марии в "Мазепе", очень выразительный и скорбный образ.

К сожалению, найти другую песню Клерхен "Гремят барабаны" в исполнении Бышевской мне не удалось. Хотя она указана в дискографии Голованова. Если кому-нибудь известна судьба этой записи - просьба сообщить.
« Последнее редактирование: Июнь 13, 2013, 13:46:20 от Максим »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Вот ещё кусочек из головановского "Эгмонта" 1937 г. - монолог Эгмонта в гениальном, вдохновенном исполнении Василия Ивановича Качалова: http://www.staroeradio.ru/audio/16859

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Памяти Николая Семеновича Голованова посвящается. Премьерный показ документального фильма "Синодалы"
Музей-квартира Н.С. Голованова

28 августа (среда) 2013
Начало: 16:00
Стоимость билетов: 150 и 75 руб.

Фильм рассказывает об истории и о невероятном духовном и творческом подъёме Синодального хора и Синодального училища церковного пения в конце 19-го -  начале 20 века. Преподаватели  и выпускники  училища - Степан Смоленский,  Александр Кастальский, Павел Чесноков, Сергей Жаров, Николай Голованов – это  герои фильма.

В картине принимают участие:  доктор искусствоведения Марина Рахманова, регент Хора Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры  Владимир Горбик,
научный сотрудник  музея-квартиры Н.С. Голованова Ольга Захарова, а также Алексей Наумов.

Над фильмом работали:
Автор сценария и режиссёр  Валерия Ловкова, консультант и музыкальный редактор Любовь Овчинская, оператор Валерий Ловков.
Фильм создан при финансовой поддержке Министерства культуры РФ в 2013 году  кинокомпанией "Магафильм".
http://www.glinka.museum/poster/detail.php?ID=17926


Концерт ко дню города - "Забытые московские композиторы  Х1Х-ХХ вв."
Музей-квартира Н. С. Голованова
1 сентября
Воскресенье, 15 часов
Исполнитель: Виктор Рябчиков, фортепиано
В программе: фортепианные произведения Л. С. Гурилева, Д. Н. Кашина, А.С. Грибоедова, Дж. Фильда, А. И. Дюбюка, В. С. Калинникова, С.И. Танеева и В. И. Ребикова.

Билеты продаются в кассах Музейного объединения, городских театральных кассах, на сайтах: www.glinka.museum и
www.ticketland.ru
http://www.glinka.museum/poster/detail.php?ID=18113

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
28 августа, в праздник Успения Пресвятой Богородицы, исполняется 60 лет со дня кончины Н.С. Голованова. В этот день на его могиле на Новодевичьем кладбище в 13.30 будет отслужена панихида, а затем в 16.00 в музее состоится презентация и просмотр фильма "Синодалы" (см. выше).


« Последнее редактирование: Август 24, 2013, 23:15:53 от Максим »

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 392
    • Андрей Ковалев
Был я на просмотре фильма. Не могу не сказать еще раз слов благодарности Марине Павловне Рахмановой,  уважаемому ученому, автору идеи и создания серии томов "Русская духовная музыка в документах и материалах". Комментарии М.П.Рахмановой к фильму очень емки, бьют в самую суть. Жаль. что при монтаже многое обрезано, и мысль порой остается недосказанной.
Что же касается сути фильма - да, это был период взлета мастерства Синодального хора и расцвет учебного процесса в Синодальном училище. В жанрах духовной музыки создавались шедевры по уровня не уступавшие лучшим произведениям академической светской музыки. По словам М.Рахмановой, был достигнут "баланс" светской и духовной музыки. Правда. именно эта фраза была обрезана монтажом, и зрителям была непонятно. о каком "балансе" идет речь.

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Если вы обратили внимание, сейчас идёт возрождение виниловых пластинок. Выпускаются новые проигрыватели, издания и переиздания поп-музыки, рок-музыки, а также классики. Одна фирма переиздаёт знаменитые диски RCA Living Sound с записями классики на виниле с лучшей, чем в 1950-е - 1960-е, виниловой массой (практически не шумит). Переиздаются диски Decca и т.п. Записываются новые виниловые пластинки с классикой.

Так вот. Чем мы, русские, хуже? Почему у нас наш великий Голованов переиздан только на CD? Почему также не на виниле?

Вношу предложение. Найти спонсора и переиздать ВСЕ записи Николая Семёновича с оригиналов (ленты, матрицы, тонфильмы), без вмешательства цифры (аудиофилы во всём мире оценят, и не только они), - НА ВИНИЛЕ. На 33 или (как в США) 45 об/мин. На малошумящей массе. Как следует. На Западе точно оценят, да и у нас найдётся множество любителей. Я бы покупал такие пластинки.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Вношу предложение. Найти спонсора и переиздать ВСЕ записи Николая Семёновича с оригиналов (ленты, матрицы, тонфильмы), без вмешательства цифры

Предложение гениальное, многие будут рады приобрести эти оригиналы, только вот как раз со спонсорами в этой области проблема :)) Никто не хочет финансировать, только энтузиасты иногда скидываются на конкретный заказ.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
столько разговоров про спонсоров, что даже смешно

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
столько разговоров про спонсоров, что даже смешно

Да что про них говорить: ну нету их в этой области! Непрезентабельна она для них! Здесь не покрасуешься, с вождями на этой почве не поякшаешься, а тогда зачем это спонсорам-то, если им нету ни прибытка, ни рекламы?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #103 : Ноябрь 27, 2013, 15:33:47 »
Слушал "Утёс" в исполнении оркестров п/у Головнова и п/у Светланова. Голованов меня сильно потряс, а после прослушивания Светлановской записи я плевался: кто меня надоумил её послушать?

Светланов был довольно противоречивой фигурой: он по духу своему был уже вполне современным дирижёром, который уважал профессиональное ремесло и стремился к приглаженному оркестровому звучанию, однако, он же фетишизировал русскую симфоническую классику, далеко не всё из которой ему удавалось. Но он этого не понимал - что не всё у него получается.
В частности, "Утёс" Рахманинова. Он его подаёт слишком аполлонично, как будто это Мендельсон, а подход должен быть более жёстким - как у Голованова.
Оркестр должен быть мощным, монолитным, а в то же время должно применяться очень развитое рубато, резкие контрасты, в нужных местах должны проявляться тембры отдельных инструментов. И Голованов воссоздал это всё просто гениально, не побоявшись крайностей, которые ничуть не портят Рахманинова, а наоборот - будто возрождают его к жизни. Головановский "Утёс" я впервые услышал очень давно, десятки лет назад, но уже тогда было ясно, насколько это грандиозно. И сегодня для меня это единственное исполнение, которое по своему духу и в плане художественной яркости удовлетворяет меня целиком и полностью до такой степени, что мне даже не интересно слушать любые другие варианты других дирижёров. Пусть даже многое у Голованова подаётся форсированно, это вообще был его фирменный стиль, но зато так выпукло и образно, что большего и пожелать невозможно.
Да, это потрясающе, и для меня вопрос исполнения этой вещи закрыт Головановым раз и навсегда.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Я предлагал огромному количеству бизнесменов проспонсировать выпуски дисков Максима с указанием их фирмы и т.д.-отвечают-разово и не массово-поэтому и бессмысленно. Так что спонсоров не будет, кроме, если вдруг найдутся меценаты, но и они ниоткуда без дохода для себя не берутся. Бизнес отдает просто так деньги церкви и детским социальным учреждениям. Классическая музыка к этим категориям не относится. Я уже много раз предлагал хотя бы форумчанам пересчитаться, чтобы знать сколько реально человек готово купить дисков аквариуса. Может быть отдельную тему откроете, уважаемый Предлогоф? Надо знать, мне самому очень интересно, правда, неужели даже те, кто здесь пишут, не насобираются для производства дисков? А еще как-нибудь бы посчитать гостей сайта без регистрации, могущих купить диски. спасибо
« Последнее редактирование: Ноябрь 27, 2013, 15:50:09 от Eugen B »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Я уже много раз предлагал хотя бы форумчанам пересчитаться, чтобы знать сколько реально человек готово купить дисков аквариуса.
Мы уже считались ). Набралось десятка два или три (уже не помню точно), из которых покупают человек пять. Во всяком случае, диск Голованова с Неждановой, выпущенный тиражом 200 экз., о котором мы много говорили, лежит уже года три. К слову сказать, другой диск - Данилин / Голованов, где впервые были изданы такие записи, как "Иисус Навин" Мусоргского и "Сельские работы в народных песнях" Кастальского - тоже вообще почти не расходится. Думаю, что это не от отсутствия интереса к Голованову, а в отсутствии рынка сбыта, т. к. в сети его записи активно скачиваются. По той же причине мы пока отложили в долгий ящик выпуск остальных неопубликованных фонограмм Голованова, что, конечно же, неправильно по отношению к его наследию, но что поделать?
Вот тут восхищаются "Утёсом", но до сих пор ведь не опубликован "Остров мёртвых" и много всего другого.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #106 : Ноябрь 27, 2013, 19:30:18 »
Думаю, что это не от отсутствия интереса к Голованову, а в отсутствии рынка сбыта, т. к. в сети его записи активно скачиваются

А откуда известно, что они активно скачиваются? Я был уверен, что они никому не нужны, кроме тех, кто хоть что-то в этом понимает.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Если переиздавать на виниле (именно на виниле!), то можно экспортировать за границу, там любят русскую классику и русских дирижёров - вообще всё русское.

Продавать на eBay.

А спонсоров, наверное, никто не искал. Можно в Минкультуры сделать запрос.

Сколько стОит переиздать всего Голованова на виниле? Кто-нибудь подсчитывал? (На одну сторону влезает 20-24 минуты в режиме моно).

По поводу "Утёса": всё-таки это раннее, действительно юношеское  произведение Рахманинова, в нём он ещё не достиг той мощи, которая появится в его Концертах для фортепиано с оркестром.

"Может быть отдельную тему откроете, уважаемый Предлогоф?"
Давайте я открою новую тему там, где вы скажете, и в ней будем пересчитывать тех, кто согласен купить винилины Голованова.

Кстати, в Германии есть фирма Tacet, которая записывает классическую музыку на ленту на модифицированный Telefunken M5 и нарезает с этих записей винил. Чем мы хуже и почему мы не можем переиздать Голованова на виниле?
« Последнее редактирование: Ноябрь 27, 2013, 20:16:10 от Владислав_Семёнов »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #108 : Ноябрь 27, 2013, 19:35:54 »
Надо знать, мне самому очень интересно, правда, неужели даже те, кто здесь пишут, не насобираются для производства дисков? А еще как-нибудь бы посчитать гостей сайта без регистрации, могущих купить диски. спасибо

Да посчитать-то проще простого - можно создать голосование и посчитать. Но это будет подсчёт по нашему форуму, а в реальности по всей стране имеется кучка небольших компаний друзей-меломанов и некоторое количество разрозненных любителей музыки - и всё.
Как выйти на иностранных меценатов, я даже не знаю - кого это может там заинтересовать? Т.е. такие люди там, конечно, есть, но как на них выходить?
И вообще, предположим, вы нашли тех, кому нужны эти диски, и что? Как вы организуете процесс сбора денег на новые диски? Как будете налаживать связь и рассылать? И кому, кстати, вы предлагаете заняться этим?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #109 : Ноябрь 27, 2013, 19:43:54 »
И вообще, предположим, вы нашли тех, кому нужны эти диски, и что?
О каких  дисках Вы говорите? О виниловых или о CD?

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #110 : Ноябрь 27, 2013, 21:59:49 »
А откуда известно, что они активно скачиваются? Я был уверен, что они никому не нужны, кроме тех, кто хоть что-то в этом понимает.

Ну, скажем так, 2-4 тысячи скачиваний или просмотров роликов в среднем на разных ресурсах, т. е. раз в 5-10 больше реальных тиражей.

Что же касается выпуска на виниле, то тут в любом случае возникает самый главный вопрос - источников фонограмм. В ГТРФ стоимость примерно 1200 р. за 1 минуту звучания. Так было в последние годы, не знаю точно как сейчас.

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
А можно связаться с агенством "Аудитория", через которое совершаются сделки с ГТРФ, и всё узнать. Я вот связывался, но ответа не получил.

Можно выпускать в час по чайной ложке. Можно получить грант от Минкульта. Овчинка выделки, безусловно, стОит.

Максим, а с каких исходников Вы делали CD? С оригиналов или копий, сделанных (предположительно) "Мелодией" в 1960-х - 1970-х? Я не знаю всей истории головановских фонограмм, просто предполагаю.

Нужно предусмотреть ещё очень многое. Какой тракт будет использоваться при перезаписи (транзисторный, ламповый), ширина и марка ленты, на которую будут делаться копии с оригиналов 1940-х - 1950-х, применяемые приборы для шумоподавления (головановские оригиналы сильно шумят?), стоимость данной процедуры. Либо нарезать прямо с оргинальных лент (в технической возможности чего я сомневаюсь), тогда сколько это будет стОить.
« Последнее редактирование: Ноябрь 27, 2013, 23:40:01 от Владислав_Семёнов »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
"Аудитории" уже нет - сейчас в ГТРФ смена руководства.
Все фондовые записи Голованова - в ГТРФ. Может быть на "Мелодии" и есть какие-то копии, не знаю. Они ведь выпускают только то, что уже когда-то сами же издавали. Мы стараемся делать с оригиналов.

Оффлайн Budenovetz

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
Здесь надо определиться, в какой стадии исторического цикла мы сейчас находимся.
Вероятно, эпоха материальных носителей прошла.
Компакт диск почти умер, дальше будет скачивание.
Люди в основном слушают музыку в автомобиле, материальный носитель не нужен.
На домашней аппаратуре почти перестали слушать, большие акустические системы сейчас не в почете.
В автомобиле немногие будут слушать что-то серьезное, особенно Голованова.
Издаваемый сейчас винил - это игрушка, сувенир.
Встречается винил в больших коробках, там пластинка, майка с именем или изображением исполнителя.
Можно издать Голованова на виниле в комплекте пластинка + майка с надписью "Golovanov - это круто".
На домашней большой акустике слушать цифру тяжело, очень тяжелый звук.
По этой причине я перестал интересоваться цифровым звуком.
Возможно, существует какая-либо хорошая цифровая аппаратура, но это недоступно по цене.
Аналоговая, в том числе ламповая аппаратура позволяет за малые деньги получить высокое качество.
И здесь долгоиграющий винил звучит тяжело (но значительно лучше, чем цифра), постоянно присутствует желание слушать на 78 оборотов.
В 20-30-е годы хорошо записывали, аппаратура была хорошая и музыканты тоже хорошие.
Голованова на виниле я приобрел бы, если качество этого винила не крайне убогое.

Оффлайн Adina

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 220
Цитировать
Если переиздавать на виниле (именно на виниле!), то можно экспортировать за границу
Интересно, на чем потом этот самый винил слушать?Где взять аппаратуру? И по поводу экспорта, не факт, что потом уже изданные записи  будут привозить в Россию. И с какой наценкой они будут здесь продаваться? Думаю экспортировать записи не выход. Так весь ГТРФ можно было бы экспортировать.
Вся проблема в равнодушии нашего руководства к данной проблеме. Ведь фондовые записи это такое же народное достояние как картины, фильмы и пр. культурные ценности. Между тем  записи не издаются , не передаются по радио и телевидению. Кроме того, принимаются законы все больше ограничивающие доступ к ним.

Цитировать
Компакт диск почти умер, дальше будет скачивание.
Интернет есть не у всех, и не любую запись можно там найти. Кроме того, скачанную запись нужно где-то хранить.
Записывать на  болванки не то. А красиво оформленный CD с буклетом и необходимой информацией никуда не пропадет.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Здесь надо определиться, в какой стадии исторического цикла мы сейчас находимся.
Вероятно, эпоха материальных носителей прошла.

Это всё так, но остаётся нерешённая проблема фондовых записей, неизданных ни на каких носителях. Пока нет никакого механизма донесения их до слушателя в современном формате и, видимо, тут нет никаких перспектив. Что в таком случае делать? Можно осознать "стадию исторического цикла", успокоиться и ничего не предпринимать, слушать уже имеющийся кем то давно выпущенный винил или шеллак в своё удовольствие. Но если есть хотя бы маленькая лазейка, щёлочка, чтобы из этих записей спасти хотя бы что-то - её надо использовать. Это, конечно. не принесёт никакого дохода, только расходы, но пока есть в России хотя бы одна фирма, готовая этим заниматься - у некоторых записей есть шанс не быть уничтоженными. Как я уже когда-то говорил, то, что в своё время не были сделаны какие-то записи того же Голованова - это проблема того времени, а то, что многие записи сегодня могут погибнуть наравне с остальными активно разрушаемыми памятниками прошлого (особенно советского) - это уже проблема нашего времени. Во всяком случае, свою "стадию исторического цикла" я вижу в этом - в сохранении неизданных фонограмм оперной, вокальной и симфонической музыки 1930-50-х гг. Разумеется, как только в "Аквариусе" скажут - хватит, больше никак не можем - будем искать что-то другое. Но пока хотелось бы использовать до конца эту не самую плохую возможность.

Хотелось бы сообщить также в связи с этим то, что многие, наверное, уже и так знают - в "Аквариусе" сейчас выходит новая серия "Русская симфоническая музыка", посвящённая редким записям наших старых дирижёров. Это не то, чтобы альтернатива светлановской "Антологии", но просто желание показать многообразие более интересных интерпретаций. Первый диск Л. П. Штейнберга оказался очень удачным (http://aquarius-classic.ru/album?aid=280&tid=4). Второй диск - Л.П. Пятигорского - выходит через одну-две недели. Третий диск хотелось бы посвятить Н.С. Голованову, причём выпустить в первую очередь неизданные довоенные тонфильмы с музыкой Римского-Корсакова. Альбом уже собран, осталось оплатить тираж и сделать заказ "Аквариусу" на его выпуск. Желающие принимать в этом участие - пожалуйста, присоединяйтесь (стоимость тиража составляет 15 т.р., если ограничиться буклетом в 4 стр., т. е. в разворот, то можно уложиться в 10. т.р.).

Оффлайн Budenovetz

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
Да, издавать надо, доводить до слушателя.
Хорошо, что старые грампластинки в основном из частных коллекций в 80-е годы были вывезены из СССР в надежные страны и им не грозит уничтожение.
Вывезти бы еще архивы на лентах, неужели в развитых странах нет покупателя.

Оффлайн Adina

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 220
Цитировать
Вывезти бы еще архивы на лентах, неужели в развитых странах нет покупателя.
Вы серьезно думаете, что это решение проблемы? Полезные ископаемые уже давно вывозят как сырье за рубеж. Теперь будем продавать фондовые записи. В нашей стране  ничего не производят , только продают. Вспомните советское время, когда продавали картины величайших художников из собрания Эрмитажа. Да, это совсем другая история, и времена не те, но возмущает сам факт продажи культурных ценностей. Тем более,  речь идет о записях наших великих певцов и дирижеров, о наших собственных сокровищах.

Я не припомню, чтобы где-нибудь на радио или телевидении поднимался вопрос о судьбе фондовых записей. Почему бы кому-нибудь из деятелей культуры не вынести этот вопрос на обсуждение общественной палаты или еще где, не знаю. Возможно дойдет и до президента, хотя ему ,наверное, все равно, но возможно дело сдвинулось бы с  мертвой точки.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Я не припомню, чтобы где-нибудь на радио или телевидении поднимался вопрос о судьбе фондовых записей. Почему бы кому-нибудь из деятелей культуры не вынести этот вопрос на обсуждение общественной палаты или еще где, не знаю. Возможно дойдет и до президента, хотя ему ,наверное, все равно, но возможно дело сдвинулось бы с  мертвой точки.

Фондовые записи не могут никому принести большого дохода, поэтому их проще всего уничтожить, чтобы не иметь лишних хлопот. Наподобие того, как сейчас повсеместно уничтожаются памятники архитектуры, музеи и библиотеки, институты и заводы и т. д., а на их месте строятся офисы.  Так мне кажется, по кр. мере, поэтому лично я не стараюсь особенно афишировать эту тему, чтобы не дразнить гусей. В самом деле - с какой стати хранить весь этот никому не нужный хлам, да ещё держать целый штат сотрудников на его обслуживание? Поэтому, боюсь, решение будет принято по обычному нашему принципу - нет человека - нет проблемы, нет фондовых записей - нет проблем, только лишнее место освободится.

Оффлайн Budenovetz

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
Обратное движение тоже имеет место, но в небольших размерах.
Некоторые пластинки Апрелевского завода были приобретены в США и ввезены в Россию в последние годы.
Когда-то они выпускались для экспорта с английским текстом на этикетке, найти их можно в США.
А по поводу уничтожения архивов, пришли варвары, такова объективная реальность, данная нам в ощущениях.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Вот именно, поэтому никаких шансов, что фондовые записи сохранятся, у нас нет. Если пластинки в основном растиражированы (хотя и тут есть свои исключения), то фондовые записи хранятся как правило в единственном экземпляре, причём в неоцифрованном виде. Да даже если что-то и оцифровано - что нам с того? Ну, слиты файлы на болванки и хранятся себе там же. Если что случится - все оцифровки погибнут заодно, поскольку не растиражированы.

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Да, издавать надо, доводить до слушателя.
Хорошо, что старые грампластинки в основном из частных коллекций в 80-е годы были вывезены из СССР в надежные страны и им не грозит уничтожение.
Вывезти бы еще архивы на лентах, неужели в развитых странах нет покупателя.
а что толку- все равно массам они не доступны и хранятся в частных коллекциях.Я вот тут одного на форуме попросил поделиться записями так и то не стали, так какой прок

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Уничтожение архивов - это уничтожение исторической и культурной памяти.

Цитировать
Интересно, на чем потом этот самый винил слушать?Где взять аппаратуру?
На вторичном рынке виниловых вертушек предостаточно, на любой вкус и кошелёк. Авито, Молоток, да мало ли сайтов?

Цитировать
Голованова на виниле я приобрел бы, если качество этого винила не крайне убогое.
Так нужно издавать на хорошей современной массе, грамотно нарезанным. Сделать, например, не переменную, а постоянную плотность дорожек, как в начале 1950-х. Нарезать в моно. Сделать красочный конверт, вложить в него большого размера буклет. "Яблоко" стилизовать под ранние советские издания. Сделать два варианта: одинарные издания и коробка. Пластинки вкладывать не в целлофановые "презервативы для слона", а в бумажные антистатические пакеты, и чтобы с обеих сторон было видно "яблоко".

Почему ещё стоит переиздать на виниле - потому что винил невозможно скопировать в домашних условиях. Нет, ну то есть можно, но это очень затратно, маленькими партиями (нарезать придётся вручную) и никогда не окупится. И ещё винил сложнее уничтожить, чем CD.

По моим подсчётам, стоимость копирования всех головановских лент, находящихся в ГТРФ, составляет около 1,2 млн руб. Если технически невозможно нарезать винил непосредственно с оригиналов, нужно эти оригиналы скопировать на 1/4" ленту в режиме моно один канал на всю ширину ленты, скорость 38,1 см/с. С применением ламповых студийных магнитофонов, с одновременным аналоговым шумоподавлением и, если потребуется, аналоговой же эквализацией.

Оффлайн Adina

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 220

Цитировать
Цитировать
    Интересно, на чем потом этот самый винил слушать?Где взять аппаратуру?

На вторичном рынке виниловых вертушек предостаточно, на любой вкус и кошелёк. Авито, Молоток, да мало ли сайтов?
При желании можно все что угодно найти.  Но зачем возвращаться в каменный век. Это все таки не очень удобно. Лично я слушаю музыку, как правило, в плеере, и каким образом перекидывать туда запись с винила не представляю.
По-моему, издание винилов создаст дополнительные проблемы для любителей музыки.

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Извините, но современный винил - это не каменный век, это носитель со сверхдетализированным звучанием, но детали не давят на уши, как в цифре.

Почему винил - это не каменный век для тех, кто переиздаёт знаменитые записи RCA Living Sound? Для Tacet? Много ещё для кого?

Да что там винил- до сих пор издают записи на лентах. Сейчас издают на скорости 38,1 см/с 2 дорожки. И эти записи покупают! Джаз в основном. Звучит - запредельно, цифре там делать нечего. Я сам замечал ухудшение качества звучания, когда делаешь CD, по сравнению с оригиналом даже на 1/4" ленте один канал на всю ширину, 38-я скорость.

"Лично я слушаю музыку, как правило, в плеере, и каким образом перекидывать туда запись с винила не представляю".
Винил - для домашнего прослушивания, когда все дела сделаны и есть время для Музыки. Оцифровать винил в качестве, достаточном для плеера, просто, для этого нужна проф. звуковая карта вроде E-MU 0202.

"По-моему, издание винилов создаст дополнительные проблемы для любителей музыки".
А по-моему - нет. Все мои знакомые слушают винил, и все счастливы.
« Последнее редактирование: Ноябрь 28, 2013, 19:27:36 от Владислав_Семёнов »

Оффлайн Budenovetz

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
В российских условиях было бы утопией пытаться издать Голованова на виниле.
Я все же немного остановлюсь на виниле, поскольку Голованов мой любимый отечественный дирижер и я готов был бы прыгать выше головы, если бы его издали на виниле.
В-первых, надо резать канавку непосредственно с оригинала без дополнительной перезаписи.
Перезапись убивает качество.
Далее, аппарат для воспроизведения оригинала должен быть старинным, не просто ламповым, а на старинных (не пальчиковых) лампах и других элементах, со старинным простым лентопротяжным механизмом.
Далее, аппарат для нарезки должен быть максимально приближен к аппаратам 20-х годов (даже при скорости 33 или 45), с простейшим ламповым усилителем, моно, без электромеханической обратной связи, без удлиняющего время звучания динамического сжатия.
Качество нарезки 20-х годов существенно лучше по сравнению с 50-ми и последующими годами.
Далее, прессовка должна иметь японское качество.
Винил я всегда проиграю, всегда найду аппарат для проигрывания.
Если скачет, процарапаю, если игла не подходит, заточу.
Всякий проигрыватель компакт дисков какие-то диски играет, а какие-то отказывается играть.
И тут ничего нельзя сделать, хоть кадриль вокруг него пляши, хоть краковяк.
А скрипучий невыразительный звук компактов демонстрирует неуважение к творчеству Голованова.

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Budenovetz говорит дело.

Если нет технической возможности нарезать канавку прямо с оригинала (например, слишком большая ампитуда сигнала, что, впрочем, исправляется грамотной компрессией; хотя НЧ там по определению в моно, что уже хорошо), - значит, нужно нарезать с копии, но сделанной в лучшем виде, чтобы звучало 1-в-1 с оригиналом (для чего можно позвать "золотоухих" экспертов). А впрочем, нужно взять оригинал (хотя бы один! самый громкий!) и попробовать.

Разумеется, тракт должен быть максимально коротким и желательно ламповым. То есть, никаких 80-ых штудеров, никаких микросхем, в крайнем случае - тракт на германиевых транзисторах. Но ЛПМ должен максимально нежно обращаться с лентой, так как лента эта далеко не новая, а старые магнитофоны очень жёстко обращались с лентой, тот же M5. Впрочем, нужно проверить, M5 все хвалят, там нет обратной связи. И никто не собирается на максимальной скорости перематывать ленту, тем более, что скорость перемотки в этом магнитофоне регулируется.

Октальные лампы - это, конечно, хорошо. Не думаю, что их шум будет больше шума фонограммы.

ТОЛЬКО моно. Никакого псевдостерео.

Лучше обойтись без динамического сжатия дорожек.

При всё этом - оставаться в рамках коррекции RIAA.

Не знаю, могут ли чехи обеспечить японское качество прессовки.

Но мне кажется, что всё, как всегда, так и останется на уровне кухонных разговоров. А идея-то хорошая.

Сделать с таким трактом хотя бы одну виниловую пластинку с двумя или тремя "самыми-самыми" вещами.

Оффлайн Budenovetz

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
Если таких, как мы запустить в архивы (в противоположность запуску козла в огород), то мы издадим немало в отличном качестве и существенно пополним мировую дискографию.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
А скрипучий невыразительный звук компактов демонстрирует неуважение к творчеству Голованова.

:)) Думаю, что если аудифилы доберутся до оригинальных лент - в чём я сильно сомневаюсь, т. к. не знаю ни одного примера, уж больно дорогое удовольствие (за один час, проведенный в ГТРФ просто так, надо платить ок. 1 тыс. р., если не больше) - их аудиофильский снобизм будет весьма поколеблен. когда они услышат, в каком качестве пребывают все эти оригинальные ленты и какой реставрации они требуют. К тому же большинство самых ценных записей Голованова - это довоенные тонфильмы и ранние магнитки, и тут уж никакая японская масса не поможет.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Если таких, как мы запустить в архивы (в противоположность запуску козла в огород), то мы издадим немало в отличном качестве и существенно пополним мировую дискографию

Вы полагаете, что это позволят кому-то сделать, кто не имеет к ним отношения? Да они скорее сдохнут, как собака на сене, но никому не отдадут.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Владислав_Семёнов

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 15
Главный вопрос в нашем деле - это финансирование.

Максим, но ведь можно, наверное, делать реставрацию в реальном времени, пока делается копия с оригинала или нарезается лаковый диск (laquer master)? Существуют ли аналоговые приборы для ремастеринга/реставрации?

Predlogoff, если архивистам дадут деньги, им будет всё равно, кто и почему пользуется их лентами.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Ближайшие концерты в музее-квартире Голованова:

«По страницам великих опер» Музей-квартира Н.С. Голованова - большая гостиная
02 декабря (понедельник)
Начало в 19.00
Исполнители:
Людмила Арно (сопрано),
Екатерина Колобанова (сопрано),                                 
Наталья Николаева (меццо-сопрано),
Екатерина Яцюк (фортепиано) 

Музыкально-просветительский вечер Эпоха модерна в музыке и живописи Музей-квартира Н.С. Голованова - большая гостиная
5 декабря (четверг)
Начало в 19.00
Исполнители:
Вступительное слово - Скворцова Ирина Арнольдовна.
Александр Малкус (фортепиано),
Ксения Леонидова (меццо-сопрано),
Ксения Апалько (фортепиано)

«Союз певца и пианиста» Музей-квартира Н.С. Голованова - большая гостиная
10 декабря (вторник)
Начало в 14.00
Исполнители:
студенты Московской консерватории им. П. И. Чайковского

«Выдающиеся виолончельные сонаты сороковых» Музей-квартира Н.С. Голованова - большая гостиная
11 декабря (среда)
Начало в 19.00
Исполнители:
Александр Рудин (виолончель),
Владимир Сканави (фортепиано)

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Январские концерты в Музее-квартире Голованова:


17 января (пятница)
Начало в 19.00
«Посвящение Евгению Колобову»
К 40-летию Музея-квартиры Н.С. Голованова
Музей-квартира Н.С.Голованова (Брюсов пер., 7, кв. 10)
Исполнители:
Наталья Креслина (сопрано),
Наталья Бороздина (сопрано)
Сергей Тужик (тенор),
Елена Поповская (сопрано),
Андрей Бреус (баритон),
Александр Воронин (фортепиано),
Маргарита Якунина (фортепиано)
В программе:
Музыка, воспоминания, документальный фильм «Наедине с Колобовым» (режиссер О. Чекалина)
Подробнее:
Вечер приурочен ко дню рождения выдающегося дирижера и основателя Московского театра «Новая опера» Евгения Колобова. Состоится показ документального фильма «Наедине с Колобовым», 26 мин. (студия «Интер-классик», 2005 г.). В основу фильма легло эксклюзивное интервью Е.В.Колобова, снятое в конце мая 2003 г., незадолго до его внезапной кончины. Евгений Колобов размышляет о музыке, о театре, о своем времени и своей стране. Съемки фильма проходили в Москве, С.-Петербурге, Екатеринбурге, Красноярске, г. Осе Пермского края и других местах, связанных с жизнью и творчеством музыканта. О работе над фильмом расскажет режиссер Ольга Чекалина, а воспоминаниями об отце поделится Марфа Колобова-Тесля. Также в вечере примут участие солисты Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова.
Ведущая - Аида Соболева, член Международной федерации журналистов, генеральный директор кинокомпании «Интер-классик».
Билеты продаются в кассах Музейного объединения и в Музее-квартире Н.С.Голованова
Стоимость билетов: 350 руб.

21 января (вторник)
Начало в 19.00
 «Голованов и его время»
Ко дню рождения Н.С. Голованова
К 40-летию Музея-квартиры Н.С. Голованова
Музей-квартира Н.С.Голованова (Брюсов пер., 7, кв. 10)
Исполнители:
Ксения Леонидова (сопрано), Яна Бесядынская (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано)
В программе:
С. Танеев, С. Василенко, Н. Мясковский, Н. Голованов, С. Прокофьев
Подробнее:
Этот праздничный концерт приурочен сразу ко дню рождения выдающегося дирижера Николая Голованова и 40-летию музея-квартиры Н.С. Голованова. В этот знаменательный вечер будет звучать музыка самого Николая Семеновича – он оставил обширное композиторское наследие, главные жанры которого духовная музыка и романсы, его учителей – Сергея Танеева и Сергея Василенко, а также его современников – Мясковского и Прокофьева, музыку которых он знал и уважал. А прекрасно подобранный состав исполнителей и разнообразная программа сделают этот вечер незабываемым.
Билеты продаются в кассах Музейного объединения и в Музее-квартире Н.С.Голованова
Стоимость билетов: 350 руб.

 

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Какой интересный дубль!!  В отличие от известной полной записи "Майской ночи" с Максаковой и Шумской, здесь поют Нина Александрийская (Ганна) и Наталья Рождественская (Панночка).

Инвентарный номер: 12725582
Название: МАЙСКАЯ НОЧЬ Сцены из оперы
Хронометраж: 01:10:56
Исполнители: Солисты, хор и оркестр Государственного академического Большого театра СССР и Всесоюзного радиокомитета. Хормейстер Кувыкин Иван. Дирижер Голованов Николай. Соло на скрипке Каревич Михаил.Действующие лица и исполнители:Голова - Красовский Сергей (бас),Левко, его сын - Малютенко Петр (тенор),Свояченица Головы - Антонова Елизавета (меццо-сопрано),Ганна - Александрийская Нина (меццо-сопрано),Писарь - Абрамов Георгий (бас),Винокур - Стрельцов Сергей (тенор),Каленик - Демьянов Даниил (баритон),Русалки: Панночка - Рождественская Наталья (сопрано),Ворон - Павлова-Ассиар Р. (меццо-сопрано),Наседка - Долуханова Зара (меццо-сопрано),Мачеха - Хананина Лидия (меццо-сопрано)


А ведь эта запись Н.С. Голованова нигде не фигурирует. Вот вам ещё одна неизданная и никому неизвестная оперная запись Голованова!! Казалось бы, сенсация? Но у нас на это вряд ли кто-то обратит внимание.

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
ах-ах-ах
даже и не представлялось!

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
ах-ах-ах
даже и не представлялось!

Как увидел - глазам не поверил. Ещё одна опера с Головановым...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #137 : Апрель 07, 2014, 21:09:25 »
Да, ещё одним вариантом "Майской ночи" удивили!
А это не ошибка, точно??
В моей любимой и самой интересной книге о Голованове - от 1982 года, - где были перечислены все фонограммы Голованова, в т.ч. и неопубликованные, в т.ч. и те, которые лежат в разных фондах, а не только на радио или на фирмах звукозаписи, упоминается только ОДИН вариант "Майской ночи", а также некоторые отдельные фрагменты этой оперы. Но об альтернативной записи ничего там нет! Нет даже намёка.
В ведь в этом списке до сих пор не было найдено ни одной ошибки! Да и это известие тоже - не ошибка, а дополнение. Так что всё вполне возможно.
Тем более, что Голованов проделал ведь другой такой опыт - с "Борисом Годуновым", для которого специально дважды записал фрагменты с участием разных Борисов, что позволило бы смонтировать два разных альбома. Быть может, он и в этом случае тоже хотел сделать что-то в этом роде?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Вполне возможно, что это тоже монтаж. Неслучайно в каталоге ГТРФ указано "сцены из оперы" на 70 минут. Думаю, что ошибки тут нет. А в дискографии Голованова из книги 82 года указано как раз не всё. Например, дуэт Ромео и Джульетты с Лемешевым и Масленниковой, который мы выпустили впервые, там отсутствует.

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Г-н Предлогов, по возм-ти пож-та ,разместить список записей. Спасибо
Максим, про Малютенко что известно? Спасибо

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Г-н Предлогов, по возм-ти пож-та ,разместить список записей. Спасибо

Дорогой Евгений!
Он очень большой и слишком подробный для размещения!
Но я попробую отсканировать и выложить в виде картинок - вот это я могу сделать.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Спасибо очень интересно

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #142 : Апрель 07, 2014, 21:38:13 »
Вполне возможно, что это тоже монтаж. Неслучайно в каталоге ГТРФ указано "сцены из оперы" на 70 минут

Вот и я обратил на это внимание. Думаю, это монтаж. А может, литературно-музыкальная композиция??

Думаю, что ошибки тут нет. А в дискографии Голованова из книги 82 года указано как раз не всё. Например, дуэт Ромео и Джульетты с Лемешевым и Масленниковой, который мы выпустили впервые, там отсутствует

Ну как же! Присутствует! От 1948 года - а у вас была фонограмма какого года?
Там ещё упомянут этот же дуэт с Шумской и Козловским (1952 г.)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #143 : Апрель 07, 2014, 21:41:01 »
Да, кстати, откуда-то мне поступила информация, что существует запись 1-го концерта Чайковского под управлением Голованова с Э.Гилельсом в качестве солиста. Вы не встречали случаем упоминание этой записи в архивах?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #144 : Апрель 07, 2014, 21:49:19 »
Вот и я обратил на это внимание. Думаю, это монтаж. А может, литературно-музыкальная композиция??

Вот они обе:
http://www.gtrf-ra.ru/ru/gtrf/7799
http://www.gtrf-ra.ru/ru/gtrf/9584


Ну как же! Присутствует! От 1948 года - а у вас была фонограмма какого года?
Так ещё упомянут этот же дуэт с Шумской и Козловским (1952 г.)

В самом деле. :) Это я перепутал с какой-то другой дискографией.

Да, кстати, откуда-то мне поступила информация, что существует запись 1-го концерта Чайковского под управлением Голованова с Э.Гилельсом в качестве солиста. Вы не встречали случаем упоминание этой записи в архивах?

Мне кажется, я где-то читал, что там Голованов указан ошибочно.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #145 : Апрель 07, 2014, 23:16:19 »
Спасибо очень интересно

Вот он, этот список записей Голованова из книги 1982 г.:
http://files.mail.ru/8FBFC3027E154D73933545B79A718230
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
спасибо, интереснейшие вещи, например, максакова (из Пророка) или фрагменты Франчески
« Последнее редактирование: Апрель 08, 2014, 00:23:14 от Eugen B »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #147 : Апрель 08, 2014, 09:43:02 »
спасибо, интереснейшие вещи, например, максакова (из Пророка) или фрагменты Франчески

С "Франческой" произошла ужасная история, описанная в той книге, из которой взят список записей Голованова. Дело в том, что в военное время и сразу после войны сетевое напряжение было пониженным, и аппаратура звукозаписи фиксировала всё на пониженной скорости, что при проигрывании на такой же скорости было незаметно. А когда через некоторое время сетевое напряжение вернулось в норму, т.е. повысилось, запись "Франчески" дали в эфир, и она была проиграна на высокой скорости, что звучало криминально. Голованов сообщил на радио, что негоже в таком виде давать запись, а её взяли и размагнитили, поняв это дело так, что сама запись плохая. Ведь в те времена магнитная плёнка была дефицитом, она использовалась и перезаписывалась многократно, вот её и пустили по кругу.
Запись головановской "Франчески" погибла, осталось лишь несколько отдельно записанных фрагментов.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
ай-ай, хотя бы те фрагменты когда-нибудь услышать

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Голованов
« Ответ #149 : Апрель 08, 2014, 11:11:04 »
ай-ай, хотя бы те фрагменты когда-нибудь услышать

Надеюсь, услышим.
И всё же не могу не отметить с удовлетворением, что за 30 лет со времени издания этой книги почти все записи, перечисленные в ней, были изданы. А некоторые были изданы ещё до её выхода в свет и упомянуты в ней.
А ведь когда-то я мечтал даже о симфонических произведениях Скрябина, Рахманинова, Бородина, Калинникова и Чайковского, изданных на CDs. И это давно уже свершилось. Также появились или были переизданы на CDs оперы Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова. Что-то никак не доберутся до полного издания всех симфонических поэм Листа, хотя все они записаны Головановым.
Я постепенно отмечал это всё в списке, и ныне он очень хорошо охвачен, хотя вот гениальная запись "Из Гомера" Римского-Корсакова до сих пор не издана.
Зато остаётся чего желать :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов
« Ответ #150 : Апрель 08, 2014, 11:46:54 »
Я постепенно отмечал это всё в списке, и ныне он очень хорошо охвачен, хотя вот гениальная запись "Из Гомера" Римского-Корсакова до сих пор не издана.
Зато остаётся чего желать :)

У нас в серии "Русская симфоническая музыка" ближайший альбом предполагается как раз Голованов. Туда войдут многие оставшиеся неизданными записи, в т. .ч  "Из Гомера". 

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Здорово, будем очень рады!
А вообще, как показывает практика, эта кубышка великолепных исторических записей неиссякаема! сужу хотя бы по рекордз су

Оффлайн Budenovetz

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
спасибо, интереснейшие вещи, например, максакова (из Пророка) или фрагменты Франчески
Ария Фидес из Пророка есть, оцифруем в ближайшее время.
Еще можно выложить Марш Олоферна из оперы "Юдифь".
Остальные пластинки Голованова того периода кто-то уже выкладывал, там можно постепенно выложить еще раз в улучшенном качестве.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Голованов
« Ответ #153 : Апрель 08, 2014, 14:23:26 »
У нас в серии "Русская симфоническая музыка" ближайший альбом предполагается как раз Голованов. Туда войдут многие оставшиеся неизданными записи, в т. .ч  "Из Гомера"

О-оооооо! Ну это вообще! Прям праздник души будет.
Я помню эту уникальную запись, как-то единственный раз услышал её давным-давно и не могу забыть. Это феноменально. Она слушается, как фреска - такие там рельефные, объёмные, почти скульптурно осязаемые мелодические линии, нечто будто необарочное, и такой оркестровый колорит. Лишь бы хорошо сохранилась на плёнке до оцифровки.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Остальные пластинки Голованова того периода кто-то уже выкладывал, там можно постепенно выложить еще раз в улучшенном качестве.

Видимо, к редким пластинкам относится и ария Шакловитого с Политковским. Никогда не слышал. Ещё интересна музтрестовская увертюра к "Руслану".

А вот чего я так и не смог найти - это первую песню Клерхен в исп. А. Бышевской. Она указана в этой дискографии, но на радио её след затерялся. Возможно, потерялась карточка. Без неё нет смысла выпускать всего головановского "Эгмонта", который уже давно собран. Вторую песню Клерхен я уже выкладывал - http://www.youtube.com/watch?v=bnUm9EApxwI

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Голованов
« Ответ #155 : Апрель 08, 2014, 15:17:38 »
У нас в серии "Русская симфоническая музыка" ближайший альбом предполагается как раз Голованов. Туда войдут многие оставшиеся неизданными записи, в т. .ч  "Из Гомера"

О-оооооо! Ну это вообще! Прям праздник души будет.
Я помню эту уникальную запись, как-то единственный раз услышал её давным-давно и не могу забыть. Это феноменально. Она слушается, как фреска - такие там рельефные, объёмные, почти скульптурно осязаемые мелодические линии, нечто будто необарочное, и такой оркестровый колорит. Лишь бы хорошо сохранилась на плёнке до оцифровки.

Она очень хорошо сохранилась. Ещё на диске будет весь оставшийся тонфильмовский Римский-Корсаков.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #156 : Апрель 08, 2014, 15:44:37 »
А вот чего я так и не смог найти - это первую песню Клерхен в исп. А. Бышевской. Она указана в этой дискографии, но на радио её след затерялся. Возможно, потерялась карточка. Без неё нет смысла выпускать всего головановского "Эгмонта", который уже давно собран

Ну надо же ...... А есть шанс разыскать эту запись? Затерялся именно след или она сама затерялась?
Там ведь такие залежи, причём, абсолютно безликие, что если карточку потерять, то вообще ничего не найдёшь - если только абсолютно случайно или же при тотальной инвентаризации. А кто ею будет заниматься тотально-то??
Прям хоть слёзное "письмо Пyтину" пиши ........
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #157 : Апрель 08, 2014, 15:56:07 »
Ну надо же ...... А есть шанс разыскать эту запись? Затерялся именно след или она сама затерялась?
Там ведь такие залежи, причём, абсолютно безликие, что если карточку потерять, то вообще ничего не найдёшь - если только абсолютно случайно или же при тотальной инвентаризации. А кто ею будет заниматься тотально-то??

Затерялся след, видимо. Но найти её без карточки (т. е. без каталожного номера) невозможно. Только разве что чудом. Я интересовался у людей, которые занимались записями Голованова ещё в советские времена (в т. ч. у составителя этой дискографии), но у них тоже нет сведений по этой записи (как и самой записи). Так что вопрос остаётся открытым. Если вдруг у кого-то имеются сведения хотя бы по каталожному номеру первой песни Клерхен - просьба мне сообщить. Вдруг получится разыскать?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Н.С.Голованов (1891-1953) - великий русский дирижёр
« Ответ #158 : Апрель 08, 2014, 16:13:29 »
Затерялся след, видимо. Но найти её без карточки (т. е. без каталожного номера) невозможно. Только разве что чудом

Я так и понял.
Пришла беда откель не ждали!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Спасибо очень интересно

Вот он, этот список записей Голованова из книги 1982 г.:
http://files.mail.ru/8FBFC3027E154D73933545B79A718230

То же самое в виде единого файла pdf:
http://files.mail.ru/67B4717D535B4A6B9ABC46868E06E0AC
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 414
Г-ну Буденовцу отдельное огромнейшее спасибо за Максакову
Максим, а у Красовского и Шпиллер есть какие-нибудь записи широко неизвестные? спасибо
« Последнее редактирование: Апрель 10, 2014, 11:10:22 от Eugen B »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Уникальная запись выступления Н.С. Голованова в ВТО (15.05.1950). Рассказ о работе над оперой "Хованщина". Очень интересно!

http://theatrologia.su/audio/765

Впервые слышим речь Голованова...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Впервые за последние десятилетия - это может быть. Но в былые времена иногда передавали по радио его заметки, в частности, он сам зачитал на микрофон свою статью о дирижировании и ещё кое-что, сейчас не вспомню. Издано ли это как фонограмма, я не знаю, но тексты были опубликованы.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Да, про его выступления на радио я знаю, но никогда их не слышал. Здесь ещё интересен хоровой отрывок из "Хованщины" - можно сказать, с пылу с жару, непосредственно из-под рук самого Голованова. 

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Сборник, посвящённый учителю Н.С. Голованова - великому регенту Н.М. Данилину:

Памяти Н. М. Данилина. Письма. Воспоминания. Документы
   
http://intoclassics.net/news/2014-10-26-36967

Интересно - в дискографии там указана не известная мне запись на тонфильме 37 года: А.  Гедике "Родина радости" с уч. В. Качалова и инстр. анс. п/у Данилина!! Никогда не попадалась. Сохранилась ли она? Не помню, чтобы издавалась, в отличие от кантаты Василенко.

А на нашем диске Данилина-Голованова были впервые изданы редкие хоровые записи Голованова -"Иисус Навин" Мусоргского 39 г. и "Сельские работы в народных песнях" Кастальского 47 г. - http://aquarius-classic.ru/album?aid=21&tid=1


Оффлайн msdubov

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
Выложил на YouTube несколько записей музыки Николая Семеновича:

Сюита из оперы "Принцесса Юрата" (М. Плетнев и РНО): https://www.youtube.com/watch?v=PeGP5ZzcmbQ
Увертюра на русские темы (М. Плетнев и РНО): https://www.youtube.com/watch?v=xsdyY6Uy5qY
"Инфанта грезит" из цикла "Эстампы" (М. Дубов-мл.): https://www.youtube.com/watch?v=_YeqXAPSBsQ
Духовные сочинения (А. Пузаков и МСХ): https://www.youtube.com/watch?v=ZglS_6ObYEw

Некоторые из этих записей уже публиковались, но свое исполнение пьесы из "Эстампов" выкладываю впервые. Собираюсь в новом году еще играть ее в Москве
« Последнее редактирование: Январь 05, 2015, 01:46:38 от msdubov »

Оффлайн msdubov

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
22 января в 18:00 в Музее-квартире Н.С. Голованова состоится концерт из его камерной и фортепианной музыки.
http://www.ticketland.ru/muzei/muzey-kvartira-nsgolovanova/antifony/

Оффлайн msdubov

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
Свежая запись пьесы "Инфанта грезит" из фортепианного цикла "Эстампы", созданного Головановым в 1918-1919 гг.:

https://www.youtube.com/watch?v=nMZOy3Rbb-0

Запись сделана в мае этого года в Париже, в театре Шатле, на международном фестивале пианистов-любителей "Les Amateurs Virtuoses!".

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 799
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
"Возрождаем наследие русских композиторов": новый этап

Стартует новый этап совместного проекта РГМЦ и компании ОАО "Э.ОН Россия" «Возрождаем наследие русских композиторов». Совсем скоро обретут новую жизнь творения знаменитого российского дирижера и композитора Николая Семеновича Голованова, которому в следующем году исполняется 125 лет. О подробностях нового этапа этого уникального проекта в эфире радио "Орфей" рассказывают генеральный директор-художественный руководитель РГМЦ Ирина Герасимова, главный дирижер Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Лев Конторович и генеральный директор ОАО "Э.ОН Россия" Максим Широков.

http://www.muzcentrum.ru/news/17958-vozrozhdaem-nasledie-russkikh-kompozitorov-novyj-etap
Che mai sento!

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
К 125-летию Н.С. Голованова:

14 января: Музей Н.С. Голованова - концерт из сочинений Н.С. Голованова:
 Цикл «Второе рождение». «Сад лунных причуд»

Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов пер., 7, кв. 10)

14 января, четверг

Начало в 18.00

Исполнители:

солисты ГАБТ России: Андрей Григорьев (баритон), Максим Пастер (тенор), Ирина Долженко (меццо-сопрано), Евгения Сегенюк (контральто);

солист Московского тетра «Новая опера» им. Е. Колобова Ярослав Абоимов (тенор);

солистка МАМТ им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Дарья Давыдова (сопрано);

лауреат международных конкурсов, концертмейстер оркестра ГАБТ России Петр Кондрашин (виолончель).

Ведущий концерта и пианист – лауреат международных конкурсов, доцент Московской консерватории Станислав Дяченко

Подробнее:

Цикл концертов абонемента «Второе рождение» посвящён 125-летию со дня рождения Н. Голованова.

На вечере прозвучат вокальные и камерно-инструментальные сочинения Николая Голованова, великого русского дирижера, самобытного и талантливого композитора. Его наследие – две оперы, несколько фортепианных и оркестровых сочинений, множество хоровых опусов. Почетное место в творчестве композитора занимают романсы для голоса и фортепиано, которых у Голованова около двухсот. Большинство из них написаны в годы юности, когда автор музыки был еще относительно свободен от захватившей его в более поздние годы дирижёрской деятельности.

Слушателям представится редкая возможность заглянуть в творческую лабораторию художника, вместе с исполнителями романсов погрузиться в музыкальную и поэтическую атмосферу Серебряного века.

Кроме романсов, в концерте прозвучит и последний головановский опус – «Lamento» для виолончели и фортепиано.

Билеты продаются в кассах Музейного объединения и в Музее-квартире Н.С. Голованова

21 января: Большой театр (Бетховенский зал, 19.00) - "Не могу я не мечтать..." Избранные страницы вокальной музыки Н. С. Голованова:

«Ненужность» (ор. 2 №4)
на стихи Николая Некрасова
Василий Ладюк

Из цикла "Росы медвяные":

«В синем небе» (ор. 4 №2)
на стихи Ивана Никитина
Агунда Кулаева

«В тёмной чаще замолк» (ор. 4 №3)
на стихи Ивана Никитина
Максим Пастер

«Смеркалось» (ор. 4 №4)
на стихи Алексея Толстого
Максим Пастер

«Запад гаснет» (ор. 4 №5)
на стихи Алексея Толстого
Агунда Кулаева

«В дымке-невидимке» (ор. 4 №6)
на стихи Афанасия Фета
Виктория Шевцова


«Музыкальное письмо мадам Трегубовой» (ор.6 №9)
из цикла "Душистая сирень"
Евгения Сегенюк

«Алая роза» (ор. 12 №3)
из цикла "Букет цветов душмянных ароматов дурманящих»
на стихи Михаила Гальперина
Анна Аглатова

«Тишина» (ор. 14 №4) из цикла "Антифоны"
(Десять импровизаций на стихи Константина Бальмонта)
Ирина Долженко

«Егорка-жених» (ор. 15 №13)
из серии "Петербургские картинки"
на стихи Петра Потёмкина
Василий Ладюк

«У дворца» (ор. 15 №14)
из серии "Петербургские картинки"
на стихи Петра Потёмкина
Аскар Абдразаков


Из серии "Семь пастелей"

«Соловей» (ор. 16 №1)
на стихи Александра Пушкина
Максим Пастер

«Художник смерти» (ор. 16 №3)
на стихи В. Волькенштейна
Ирина Долженко

«Хулиганская» (ор. 16 №5)
на стихи Андрея Белого
Аскар Абдразаков


«Я б тебя поцеловала» (ор. 21 №3)
из цикла "Эллада"
на стихи Аполлона Майкова
Виктория Шевцова

«Это было у моря» (ор. 22 №3)
из серии "Поэзы Игоря Северянина"
Василий Ладюк

«Что такое грёза» (ор. 22 №7)
из серии "Поэзы Игоря Северянина"
Анна Аглатова

Дуэт из оперы «Принцесса Юрата» (op.19 bis), концертная редакция
Анна Аглатова, Максим Пастер

Партия фортепиано — художественный руководитель творческих программ Музея-квартиры Н.С.Голованова, лауреат международных конкурсов, доцент Московской консерватории
Станислав Дяченко

Ведет концерт заслуженная артистка России Галина Власенок


23 января: Музей Н.С. Голованова - памятный вечер, посвященный Н. Голованову:

 Абонемент № 80 «Посвящение дирижерам». Торжественный юбилейный вечер-беседа «Главный дирижер Советского Союза. К 125-летию со дня рождения Николая Голованова»

Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов пер., 7, кв. 10)

23 января, суббота

Начало в 18.00
Ведущие вечера – доцент МГК им. Чайковского Станислав Дяченко и преподаватель МГУ им. Ломоносова Екатерина Шелухина

Подробнее:
На мероприятии мы познакомимся с восприятием Николаем Семеновичем дирижерского искусства, а также лучше узнаем его как композитора. На вечере будут демонстрироваться аудио- и видеозаписи выступлений музыканта.

Билеты продаются в кассах Музейного объединения и в Музее-квартире Н.С. Голованова
http://glinka.museum/visitors/events/?SECTION_ID=3


16 февраля: БЗК (19.00) - концерт симфонической музыки Н.С. Голованова.



http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=144538

Академический большой хор «Мастера хорового пения»

Дирижёр –
Лев Конторович
Академический хор русской песни

Дирижёр –
Андрей Азовский
Симфонический оркестр радио «Орфей»

Дирижёр –
Сергей Кондрашев

В программе:

Н. Голованов
Прелюдия к драме О. Уайльда «Саломея» (первое исполнение)
Симфонические и духовные сочинения
Обработки народных песен

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 799
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Открывая композитора Голованова

Беспрецедентный мультимедийный проект Российского государственного музыкального телерадиоцентра и компании «Э.ОН Россия» «Возрождаем наследие русских композиторов» продолжается второй сезон и развивается по нарастающей. Если в прошлом году он бы посвящен недооцененному гению русской музыки Антону Степановичу Аренскому и его опере «Рафаэль», то текущей сезон осенен именем Николая Семеновича Голованова – знаменитого дирижера и композитора, 125-летие которого музыкальная общественность отметила 21 января. В этот день в родном доме Голованова – в Большом театре, которому музыкант отдал много сил и энергии, - состоялся концерт вокальной лирики, программа которого полностью состояла из произведений Голованова.

http://www.muzcentrum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=18458:otkryvaya-kompozitora-golovanova&catid=252&Itemid=103
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 799
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Che mai sento!

Оффлайн msdubov

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
8 июля одночастная Соната для фортепиано Николая Голованова - одно из самых ранних и вместе с тем одно из самых интересных его сочинений - прозвучит в Санкт-Петербурге (Российская Национальная Библиотека, Наб. р. Фонтанки, 36, начало в 18:00).

Афиша:
http://www.nlr.ru/news/plan.pdf

А здесь можно послушать небольшой отрывок недавнего исполнения этой же сонаты в Париже на фестивале пианистов-любителей "Les Amateurs Virtuoses!":
https://www.facebook.com/msdubov/videos/vb.1083774780/10208185220683253

Оффлайн msdubov

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
В среду, 21 сентября, в здании НИУ ВШЭ на Мясницкой состоится вечер музыки Николая Голованова, приуроченный к 125-летию со дня рождения выдающегося дирижера и композитора. В концерте прозвучат редко исполняемые фортепианные сочинения Голованова: цикл пьес «Эстампы» и Соната для фортепиано. Также состоится премьерное исполнение пьесы "Lamento" в версии для альта и фортепиано.

Исполнители - выпускники НИУ ВШЭ и МГУ им. Ломоносова Михаил Дубов, Полина Рендак, Глеб Пронюк и Дмитрий Люсин (фортепиано). В концерте примут участие концертмейстер группы альтов Российского национального оркестра Сергей Дубов и пианистка Ольга Потехина, долгое время руководившая классом фортепианной игры НИУ ВШЭ.

Начало в 19:00. Вход свободный, но для прохода на концерт необходима электронная регистрация: https://hsemusic.timepad.ru/event/375838/
« Последнее редактирование: Сентябрь 18, 2016, 23:51:02 от msdubov »

Оффлайн msdubov

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 10
В четверг, 10 ноября, в Доме-музее им. Чехова (Москва, Ул. Садовая-Кудринская, д.6) состоится вечер, приуроченный к юбилеям выдающихся композиторов: Сергея Прокофьева (125 лет со дня рождения), Дмитрия Шостаковича (110 лет со дня рождения), Сергея Танеева (160 лет со дня рождения) и Николая Голованова (125 лет со дня рождения). В концерте прозвучит фортепианная и камерная музыка этих композиторов, а также сочинения их современников.

Исполнители - музыканты-любители, выпускники МГУ им. Ломоносова и НИУ ВШЭ. Также в концерте примет участие концертмейстер группы альтов Российского национального оркестра Сергей Дубов, в исполнении которого прозвучит редчайшая пьеса Голованова "Lamento".

Вход - по билетам в музей.
http://www.goslitmuz.ru/poster/3162/

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
В сети попадается вагнеровская Фауст-увертюра в записи Голованова:
http://deepmp3.ru/nikolay-golovanov-wagner

Не знает ли кто-нибудь, где она выпускалась? 

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 277
https://music.yandex.ru/album/848290
https://itunes.apple.com/ru/album/art-nikolai-golovanov-wagner/id270958522
А вообще , как я понимаю , эта фирма издала
The Art of Nikolai Golovanov: Tchaikovsky - Cantata "Moscow"
The Art of Nikolai Golovanov: Ippolitov-Ivanov & Mussorgsky
The Art of Nikolai Golovanov: Mendelssohn - A Midsummer Night's Dream Suite
The Art of Nikolai Golovanov: Bach - Air from Orchestral Suite No. 3
The Art of Nikolai Golovanov: Glazunov - "From the Middle Ages", Solemn Overture and Serenade No. 1
The Art of Nikolai Golovanov: Borodin - Symphony No. 2
The Art of Nikolai Golovanov: Wagner - Overtures and Selections from Operas
The Art of Nikolai Golovanov: Scriabin - Symphony No. 3 "Divine Poem"
« Последнее редактирование: Февраль 04, 2017, 20:57:19 от Томский »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
А что это за фирма? Кажется, это всё виртуальные подборки. Была ли Фауст-увертюра выпущена на реальном носителе (чтобы можно было указать выходные данные)?
« Последнее редактирование: Февраль 05, 2017, 01:44:29 от Максим »

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 277
http://www.allmusic.com/album/the-art-of-nikolai-golovanov-volume-vi-mw0001526322/releases
Здесь указана некая фирма "Arlecchino" . Правда , возможно это уже другая "серия" .
http://www.cdvpodarok.ru/pages-search/?query2=%F4%E8%F0%EC%E0%3A%20Arlecchino-a

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Здесь указана некая фирма "Arlecchino" . Правда , возможно это уже другая "серия" .

Это серия виртуальных дисков, называется "Music online" (https://www.amazon.com/s?rh=n%3A163856011%2Ck%3AThe+Art+of+Nikolai+Golovanov%2Cp_n_feature_browse-bin%3A625150011&keywords=The+Art+of+Nikolai+Golovanov&ie=UTF8&qid=1486246311), но Фауст-увертюры там нет.
« Последнее редактирование: Февраль 05, 2017, 01:43:57 от Максим »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Выходит в свет альбом с редкими записями Н.С. Голованова!!



http://aquarius-classic.ru/album?aid=369&tid=4

М.П. Мусоргский
  1.Вступление («Сорочинская ярмарка»)
  2.Гопак («Сорочинская ярмарка», 3 д.)
  3.Рассвет на Москве-реке («Хованщина»)
  4.Гадание Марфы («Хованщина», 2 д.)
Н.А. Римский-Корсаков
  5.Увертюра («Царская невеста»)
  6.Ария Грязного («Царская невеста», 1 д.)
  7.Шествие князей («Млада», 2 д.)
  8.Сеча при Керженце («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», 3 д.)
  9.Мазурка («Пан-воевода», 3 д.)
10.Вступление («Золотой петушок»)
11.Свадебное шествие («Золотой петушок», 3 д.)
12.Вступление ко 2-му д. («Сказка о царе Салтане»)
13.Полет шмеля («Сказка о царе Салтане», 3 д.)
14.Три чуда («Сказка о царе Салтане», 4 д.)
15.Из Гомера

Солисты: Надежда Обухова (4), Сергей Мигай (6), Наталия Шпиллер (сопрано), Мария Максакова (меццо-сопрано), Бронислава Златогорова (контральто) (15)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио (1-5, 7, 9-14)
Оркестр Большого театра (6, 8 ). Хор и оркестр ВРК (15)
Год записи: 1937 (6, 10, 11, 14), 1939 (4), 1941 (7), 1944 (1, 2, 5, 12), 1947 (3, 15), 1948 (9), 1949 (8 ), 1952 (13)
1, 2, 4-7, 10-12, 14 - переписи с тонфильмов

Наконец-то дошли руки до этой программы, которая была задумана много лет назад - собрать на одном диске все оставшиеся неопубликованными записи Николая Семёновича произведений Мусоргского и Римского-Корсакова, в исполнении которых ему не было и нет равных. В основном к ним относятся записи, сделанные на тонфильм в 1937-1944 гг. Удивительно подумать, что эти бесценные шедевры пролежали мёртвым грузом уже 80 лет, так и не найдя желающих их опубликовать! Именно они и составили основу настоящего альбома. Перечислю те записи, которые прежде никогда не публиковались ни на каких носителях. Это, прежде всего, вступление к "Сорочинской ярмарке" (тонфильм 1944 г.), гадание Марфы в исполнении Н.А. Обуховой (тонфильм 1939 г.), увертюра к "Царской невесте" (тонфильм 1944 г.), вступление и Свадебное шествие из "Золотого петушка" (тонфильмы 1937 г.), вступление ко 2-му действию и "Три чуда" из "Сказки о царе Салтане" (тонфильмы 1944 и 1937 г.).

Ну и, наконец, гвоздь программы - прелюдия-кантата "Из Гомера". Запись, про которую многие знают, но которую никто, вероятно, так и не слышал. Грандиозная вещь. Такую мощную картину бушующего моря с плывущим Одиссеем мог изобразить только Голованов. Морских богинь поют примадонны тогдашнего Большого - М.П. Максакова, Н.Д. Шпиллер и Б.Я. Златогорова.

Выход альбома ожидается после майских праздников.
« Последнее редактирование: Апрель 27, 2017, 13:40:01 от Максим »

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Презентация книги «Николай Голованов и его время»

 18 мая 2017 года в Музее-квартире Н.С. Голованова состоится презентация первого тома книги «Николай Голованов и его время». Это совместный издательский проект Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры и Фонда поддержки национальной культуры Михаила Плетнева.

В двухтомном научно-биографическом издании собраны многочисленные материалы, связанные с деятельностью Николая Семёновича Голованова <...>
В первом томе книги собраны тексты самого Н.С. Голованова и обширное справочное приложение, во второй том войдут переписка музыканта и воспоминания о нем известных российских и советских деятелей культуры первой половины ХХ века. В основе издания лежат материалы из коллекции ВМОМК имени М.И. Глинки. Многие тексты публикуются впервые. <...>

В презентации издания «Николай Голованов и его время» примут участие автор вступительной статьи, выдающийся пианист, композитор и дирижёр, народный артист РСФСР Михаил Плетнёв, генеральный директор ВМОМК имени М.И. Глинки, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов, редакторы-составители книги, авторы комментариев и приложений кандидат искусствоведения Ольга Захарова и Алексей Наумов, а также научный редактор, доктор искусствоведения Марина Рахманова.

http://glinka.museum/press-office/press-releases/detail.php?ID=2158

Оффлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 667
Н. Зимянина рассказывает о состоявшейся презентации книги о Голованове:
https://www.facebook.com/natalya.zimyanina/posts/965192670284448

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 393
    • Русское исполнительское наследие на CD
Видео презентации книги "Николай Голованов и его время":

https://www.youtube.com/watch?v=1ce0amMHxis