Автор Тема: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром  (Прочитано 48173 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Большой театр перестал быть РУССКИМ театром - т.е. он перестал быть театром, в котором центральное место занимает РУССКАЯ музыка:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2144.15

В продолжение 90-2000-х это было не слишком очевидно вследствие инерции мышления, но сегодня это вышло на первый план и стало вполне очевидным - более того, этот отказ оформлен вполне официально в словах его руководителей.
Иными словами, Большой театр превращается в театр времён пресловутой "глобализации", когда во всём мире через унификацию музыкального продукта уничтожается фольклор и стираются различия между национальными школами, в т.ч. и оперными.
Как к этому относиться ?
С одной стороны, на ум приходит мысль об отсутствии внятной государственной кадровой политики, которое (отсутствие) позволило укрепиться в театре элементам ярко выраженной антирусской музыкальной направленности, т.е. тем самым "безродным космополитам", которые не считают заботой Большого театра пропаганду во всём мире именно РУССКОГО искусства. Но с другой стороны, в Мариинском театре Гергиев, который приналёг на Вагнера, тоже не особо выпячивает в своём репертуаре именно русскую направленность, хотя, как ни парадоксально, русских опер в его списке несоизмеримо больше, чем в Большом :))
Большой провозглашается не РУССКИМ, а ОБЫЧНЫМ театром, "таким, как все" - театром без своего лица и, я бы добавил, без руля и без ветрил по части репертуарного вектора, потому что "планирование" спектаклей на годы вперёд само по себе ещё не означает и не гарантирует наличия внятной репертуарной политики.
Но даже если оставить высокие слова о "миссии Большого театра", от которой нынешние его руководители попросту отмахнулись по той причине, что она им надоела, хочется спросить: а на чём будет держаться воображаемый будущий авторитет Большого ? Что будет его "коньком" ? При универсальности репертуара и при потере своего лица театр всё равно ведь не будет избавлен от мировой конкуренции и неизбежных при этом сравнений. Я не могу себе представить, что наши нынешние певцы будут петь итальянскую оперу не хуже итальянцев, немецкую не хуже немцев, а французскую не хуже французов ! :))))))))) Т.е. отказываясь от РУССКОЙ оперы как от своего "конька", Большой лицом к лицу оказывается с носителями своих родных национальных репертуаров. Исполнение чужого репертуара это есть игра на чужой территории - это. конечно, необходимо, но стоит ли в это заигрываться ? Ведь на этом пути всё равно невозможно превзойти носителей национального репертуара, зато утратить свой репертуар очень просто.
Ну хорошо, предположим, что заботы о реноме Большого я оставлю в стороне: чёрт с ним, пусть делает, что хочет. Но простите, получается, что "русское репертуарное поле" в нынешних условиях оказывается вакантным не только в мире, но и внутри самой нашей страны ?? Разве это не нонсенс ??
Я полагаю, что такое положение дел, конечно, не будет слишком долго терпимым, а самое главное, в скором времени многие музыканты поймут, что "золотую рыбку", выпущенную из рук блихорукими руководителями Большого театра, можно подобрать !
Мне кажется, что "нет худа без добра" !
Пока эти оболтусы в Большом спохватятся, "знамя русского искусства" вполне может перехватить какой-нибудь "русский Байрёйт", который как раз и будет эксплуатировать по преимуществу РУССКИЙ репертуар. Парадоксально, но в глобализирующемся мире всё сермяжно-национальное, как говорил Мусоргский, "чернозёмное", будет востребовано тем острее, чем дальше весь мир будет продвигаться по пути этой самой глобализации ! Чем больше будет торжествовать "общечеловеческое", тем больше будет цениться всё "особенное", "местечковое" !
Если Большой театр в лице его нынешних руководителей сознательно отказывается от миссии РУССКОГО театра, и если Мариинский театр по-прежнему будет оставаться театром интернационального репертуара без особой опоры именно на РУССКУЮ линию, но всё более реальные шансы получают все те проекты, которые сделают РУССКИЙ РЕПЕРТУАР своей "профессией" ! Так, в Москве уже появилась "Русская опера" - и это ещё только самое начало ! Люди уже видят, куда ветер дует !
Большой на "общечеловеческом поле" не имеет шансов "догнать и перегнать" Мариинку - по крайней мере при Гергиеве, дай бог ему здоровья. Следовательно, он будет становиться театром со всё бОльшим провинциальным относительно мировой оперно-балетной сцены уклоном. Как говорил ещё дедушка Ленин, в России вечно донашивают вышедшую из моды в Европе шляпку: авангард, режопера, исполнительский произвол в области инструментального исполнительства - всё это в скором времени во всём мире пойдёт на убыль. Рано или поздно вся эта чума одряхлеет, маразм себя изживёт и тогда люди спросят: ну хорошо, барахла мы наелись, а где же настоящее искусство ?
И вот тут на первый план должны выйти те, кто предвидел такой поворот дел и готов к нему - коллективы и фестивали, ориентированные на свою "сермягу", т.е. на РУССКИЙ (советский) репертуар.

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2383.0

Что ж, если слепые поводыри Большого неспособны предвидеть будущее и оно им видится исключительно в универсализации репертуара и потере его национального лица, то им предстоит проверить мощь своего интеллекта в рамках будущей конкуренции.
Проверим, что им светит в будущем !
« Последнее редактирование: Октябрь 15, 2009, 19:29:45 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #1 : Октябрь 15, 2009, 18:44:44 »
Как говорил ещё дедушка Ленин, в России вечно донашивают вышедшую из моды в Европе шляпку: авангард, режопера, исполнительский произвол в области инструментального исполнительства - всё это в скором времени во всём мире пойдёт на убыль. Надо или поздно вся эта чума одряхлеет, маразм себя изживёт и тогда люди спросят: ну хорошо, барахла мы наелись, а где же настоящее искусство ?


И будут слушать записи. Так как после экспансии чумы и маразма исполнительское искусство совсем захиреет.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Михаил К.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 631
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #2 : Октябрь 15, 2009, 19:14:57 »
ИМХО, лучше вообще русских опер не трогать, чем ставить их так, как в Большом Онегина Черников поставил, или у в Мариинке этот же гений режиссуры "Жизнь за царя"...

(Поклонники творчества Черникова - без обиды, мне вас не понять...)

Оффлайн Demian Poor

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 253
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #3 : Октябрь 16, 2009, 12:43:15 »
Да уж...Ленский в тулупчике и ушаночке...с ружьишком...зайцев бы ещё выпустили...Моя любовь-моя моркоооооооовь... ;D

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #4 : Октябрь 17, 2009, 22:09:57 »
Большой театр перестал быть РУССКИМ театром - т.е. он перестал быть театром, в котором центральное место занимает РУССКАЯ музыка
А может  быть, тогда уж и в БЗК должна преимущественно исполняться русская музыка, а Бетховена, Моцарта, Листа, Шопена, Малера и т.д. - так, вытеснить на периферию?  :)

Понимаете, я очень люблю русскую музыку, и - если вернуться к интервью Е.Никитина - то итальянский (особенно белькантовый) репертуар у меня не в числе основных приоритетов в личных вкусах (хотя и многое люблю), но то, о чем Вы говорите, это, мне кажется, что-то несусветное. Репертуар БТ гармоничным должен быть, его просто надо расширять - по всем направлениям. Почему московские слушатели должны быть оторваны от мировой культуры?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #5 : Октябрь 18, 2009, 18:48:27 »
А может  быть, тогда уж и в БЗК должна преимущественно исполняться русская музыка, а Бетховена, Моцарта, Листа, Шопена, Малера и т.д. - так, вытеснить на периферию?  :)

Понимаете, я очень люблю русскую музыку, и - если вернуться к интервью Е.Никитина - то итальянский (особенно белькантовый) репертуар у меня не в числе основных приоритетов в личных вкусах (хотя и многое люблю), но то, о чем Вы говорите, это, мне кажется, что-то несусветное. Репертуар БТ гармоничным должен быть, его просто надо расширять - по всем направлениям. Почему московские слушатели должны быть оторваны от мировой культуры?

Я сразу вспомнил вот этот поток:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1978.0

Да и вот этот тоже:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1982.0

Вы говорите, почему мы должны быть оторваны.
Нет, мы не должны быть оторваны, но тут не может быть параллели с инструментальной музыкой. Это долгий спор и разговор, но музыка, лишённая слов и конкретики сюжета, гораздо более интернациональна.
А вот музыка СО СЛОВАМИ, да ещё ОПЕРА !
Тут, прошу прощения, другая ситуация.
Вот именно для того, чтобы НЕ БЫТЬ ОТОРВАННЫМИ, мы и должны прежде всего быть востребованными В СВОЁМ родном репертуаре ! А у себя, дабы не быть оторванными, принимать зарубежные труппы.
Да, мы должны иметь и свои спектакли, которые должны петь на языке оригинала и т.п. - это всё верно ! Но это не должно быть ОСНОВОЙ деятельности Большого.
Не далее, как вчера (18.10.2009) в программе "Постскриптум" Пушков опять разнёс и деятельность худ. части, и репертуарную политику Большого театра.
Причём, выступили известные люди , работающие в самом театре - в т.ч. дирижёр Симонов. Он произнёс ключевую фразу: что Большой должен быть чем-то вроде Третьяковской галереи в области оперы и балета, т.е. РУССКИМ театром.
В самом деле, в Третьяковке выставлены ведь не только русские картины, как и в любом музее мира выставлены не только национальные художники, но музей НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НАЦИОНАЛЬНЫМ, если в нём нет национальной основы, базы, которая определяет его лицо.
Пушков прямым текстом послал Десятникова, заявив прямо в лоб, не следует ли его турнуть оттуда уже сегодня, тем более, что сам Десятников считает себя "временным" ? В самом деле, зачем нам временщики на таких постах ?
Т.е. я хочу обознать свою мысль предельно чётко: я прекрасно понимаю, что Большой не должен и не может ЗАМЫКАТЬСЯ на русском репертуаре, как то было в сталинские времена. Хотя это было бы недурно, потому что ИНОСТРАННУЮ оперу мы имеем не только в записях, но и в зарубежных театрах :), а РУССКУЮ оперу мы не имеем даже В ЗАПИСЯХ ЦЕЛИКОМ ! Нету в должном количестве, не говоря уже о вариантах.
Поэтому я вёл бы речь именно о МИССИИ Большого театра, т.е. он должен выполнять миссию РУССКОГО театра прежде всего, а уже потом и наряду с этим - всё остальное.
И вот если это у нас будет, то именно В ЭТОМ случае мы не будем "оторваны" :)
А даже наоборот: чем более широко мы представим русскую оперу, тем охотнее к нам поедут с иностранной оперой и тем охотнее будут принимать за рубежом с русским репетуаром.
Кстати, постановок это тоже касается: это должны быть постановки в "русском стиле", а не какие-то временщические поделки неведомой эпохи.
Как говорит и Никитин, эта чума рано или поздно пройдёт и должен наступить ренессанс. А эксперименты пускай ставят на частных сценах на гламурные деньги.

В общем, в БОльшом нужна "большая чистка". На мой взгляд, там многие засиделись. Мне кажется, под одну гребёнку вместе со строителями можно было бы повыгонять и дирекцию.
Вот уж точно, что по ней никто плакать не будет !!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн pulenk

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 822
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #6 : Октябрь 18, 2009, 19:13:33 »
Я соглашусь с вами полностью уважаемый Предлогофф.
Меня еще возмущает тот факт, что существуют записи редких опер Россини, Доницетти.... Но практически нет записей опер Кюи, Даргомыжского, Рубинштейна. А это мне кажется довольно позорно.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Матусевич правильно пишет:

http://www.operanews.ru/09112901.html

Цитата:
--------------
Несмотря на близость радикальной в отношении оперной режиссуры Германии и общее немецкоязычное культурное пространство, далеко не все постановки Штаатсопер отличает новизна ради новизны и революционность. Венская опера дорожит своей историей, хранит традиции и не торопится выбросить на свалку все из своего прошлого. Возможно, этому стоит поучиться, ибо, например, наш Большой театр сегодня ударился в другую крайность: если 10-15 лет назад это был настоящий заповедник оперной архаики, то теперь в репертуаре осталось всего пара спектаклей классического наследия – «Царская невеста», «Тоска», да вот, пожалуй, и все.
--------------

И это не особо удивляет, если учесть, что координатором худ. политики в Большом назначен Десятников, который высказывается вот в каком духе:

Цитата:
--------------

http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/13413/page2/

Цитата:
--------------
Л. Д. ... как ни странно, в 70-е годы при лютой советской власти «Воццек» все-таки был более обиходным, чем сегодня. Не то чтобы пластинки продавались в магазине «Мелодия», но их можно было достать. Я дружил с ныне покойным композитором Вениамином Баснером и его второй женой Людмилой, для них опера Берга была предметом абсолютного культа. В доме была партитура, хранимая как некая драгоценность. Казалось бы, Баснер, известный преимущественно песнями из кинофильмов про войну, — и «Воццек». Видимо, почитание шло от Шостаковича, который в свою очередь был иконой в этой семье. А Берг — как бы первый ряд в пантеоне восхищения у Дмитрия Дмитриевича. Как известно, постановка «Воццека» 1927 года в Кировском театре произвела на Шостаковича столь сильное впечатление, что он буквально на следующий день после спектакля начал писать «Нос». (Очень похоже на то, как Берг, увидев пьесу Бюхнера, сразу решил, что будет писать оперу на этот сюжет.) В «Носе» много от гротескной линии «Воццека», прежде всего от Капитана и Доктора, но не только.

Б. Ф. Хотя у Шостаковича это чистый, намеренный гротеск, а у Берга психопатология.

Л. Д. Условимся, что «Воццек» есть нечто целостное, а «Нос» — одна из его частей, разросшаяся до размеров целого.

Б. Ф. А другая разросшаяся часть — «Леди Макбет Мценского уезда».

Л. Д. Ну да, ну да, на обе оперы «Воццек» оказал огромное влияние. Это я к тому, что — культовая вещь в узких кругах, преимущественно музыкантских. Интересно, что в начале 80-х, кажется, уже после смерти Брежнева, приезжал в город на Неве какой-то театр из ГДР и показывал «Воццека» в Кировском, я сам ходил — и начальство не сильно беспокоилось. А вот сейчас могут быть всякого рода мракобесные реакции — просто на сам факт постановки «Воццека» в Большом театре. Сейчас озабоченность самобытностью и национальной идеей несравненно мощнее фонтанирует, чем, допустим, в годы застоя, когда всем все было до фени...
--------------
<конец цитаты>


Вот так !
Чтобы "национальная идея не фонтанировала", фонтан надо заткнуть, чтобы он отдохнул.
Это называется "художественная политика Большого театра". По всей видимости, Десятников мечтает о таких временах, чтобы всем всё было до фени. Но тогда ведь и сам Большой тоже будет всем до фени, не так ли ?
Тогда и Питер всем будет до фени и там можно будет небоскрёбы прямо на Дворцовой площади воздвигать, чтобы дорого арендуемое место не простаивало, правда ?? Чего добру-то почём зря пропадать ? И заодно чтобы национальная идея не фонтанировала.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #8 : Декабрь 04, 2009, 11:49:56 »
Как Большой стал маленьким. Гендиректор ГАБТа Анатолий Иксанов делает деньги на реконструкции, аренде, бесталанных артистах и теряет попечителей

Н.Семенов, Век, http://www.wek.ru/articles/econ/243681/index.shtml
 


Театр, на самом деле, начинается не с вешалки. Он начинается со сметы. Большой театр — с Большой Сметы, а, к примеру, Мотыгинский районный театр - с маленькой.

Большая Смета — субстанция живая и мертвая одновременно, концептуальная, оттого не всякому уму постижимая. Даже в обезумевшей от денег Москве, бывает, не понимают размаха иного искусного режиссерского замысла. В последний раз непонятливыми оказались Счетная палата РФ, которую нежданно-негаданно удивила завышенная почти в 16 раз стоимость реконструкции Государственного академического Большого театра, и Следственный комитет при прокуратуре РФ, возбудивший с подачи аудиторов уголовное дело по фактам необоснованного расходования бюджетных средств.
<...>
Большой, однако, вопрос — простоит ли ГАБТ на своем месте хотя бы до официального открытия. Оказывается, при реконструкции театра использовался бетон низкого класса, а в документах значится совсем другой, естественно, самый высокий, класс материала. Нехитрый прием принес реставраторам многомиллионный «левый» доход. Сейчас эти факты проверяют сотрудники Красносельского ОВД г. Москвы в рамках другого уголовного дела, также возбужденного по результатам проверки хозяйственной деятельности Большого. Не хотелось бы никого пугать заранее, но правоохранители наверняка привлекут к ответственности тех должностных лиц, которые допустили нарушения при строительстве фундамента ГАБТа.


Хор проституток
«Heiaha! Hojotoho! Heiaha! Hojotoho! Проникновенье в новую плоть!». «Плоть твоя будет расти, в теплой матке сладко дремать, сил набираясь в теле упругом советской женщины бодрой». «Вдруг из крыл белоснежных брызнули черви». Это отрывки из либретто нашумевшей оперы «Дети Розенталя». Ее премьера прошла в 2005 году на сцене Большого. «Откровенная бесовщина на сцене», «хор проституток», «не имеет права на существование на сцене Большого театра», «очень непрофессионально и очень слабо» - такие отзывы критиков «Дети Розенталя» получили вполне заслуженно. Либретто написал талантливейший воспеватель расчлененки Владимир Сорокин, а музыку к опере — композитор Леонид Десятников, который недавно стал музыкальным руководителем ГАБТа. Впору задаться вопросом о художественном уровне нынешнего руководства главного театра страны. Впрочем, сам Десятников свою должность в Большом называет «кризис-менеджер». Вот такой сюрреализм в Большом: реконструкцией руководят чиновники и начальство театра, а за художественную составляющую отвечают кризис-менеджеры.

Иной пытливый читатель спросит: но у Большого есть генеральный директор, куда же он смотрит? А заглядывает Анатолий Иксанов, шушукаются в театре, в основном под пачки юных балерин, да в кошельки их спутников жизни. В ГАБТе, если знать человека, можно устроить себе очищение искусством — прикупить для своей пассии главную партию. Деньги делаются на всем: на реконструкции, на помещениях, на жаждущих славы, но бесталанных артистах. Вдобавок Анатолий Геннадьевич Иксанов, он же Тахир Гадельзянович, заслуженный деятель искусств Украины, в начальственной ложе Большого единственный долгожитель — он руководит театром с 2000 года. За 9 лет сменились три министра культуры, а г-н Иксанов все ходит по Большому легко и уверенно. Своим умением приспосабливаться и чувствовать конъюнктуру гендиректор ГАБТа, когда-то написавший в соавторстве практическое руководство «Как просить деньги на культуру», смахивает на Анастаса Микояна, который будучи у власти пережил сталинские чистки, хрущевскую оттепель и вышел в отставку при Брежневе почтенным старцем.

На фоне таких декораций неудивительно, что Попечительский совет ГАБТа начали покидать представители российской элиты. Они-то деньги считать умеют, потому не желают наблюдать, как большое искусство превращается в чей-то маленький бизнес, а их кровные зарываются в землю или идут на постановку откровенно порнографических (в широком смысле этого слова) спектаклей. Как говорится, Мельпомена им судья, ведь они все равно не поймут всей изысканности этого перфоманса — как Большой стал маленьким.

« Последнее редактирование: Декабрь 04, 2009, 12:09:29 от Сергей_Quark »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #9 : Декабрь 07, 2009, 16:10:30 »
http://www.operanews.ru/09120601.html

Цитата:
====================
Сенсационная постановка в Большом театре состоялась: «Воццек», о возвращении которого на русскую сцену через 80 с лишним лет столько всего говорили, прошел серией из первых пяти спектаклей, и стал уже фактом истории.
Новый спектакль подводит окончательную и бесповоротную черту под историей старого, имперского Большого театра: такого театра более не существует. Почти десятилетие художественного руководства Александра Ведерникова, в котором роль ниспровергателей устоев оперной архаики сыграли такие очень разные, но одинаково не годящиеся на роль классики спектакли как «Похождения повесы», «Макбет», «Мазепа», «Огненный ангел», «Летучий голландец», «Дети Розенталя», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Сказание о невидимом граде Китеже», подготовило этот переворот, и теперь удел Большого – европейский мейнстрим, суть которого – бесконечный постмодернистский стеб над шедеврами оперного прошлого. И не важно, что будет значиться в репертуаре – оперы Верди, или оперы Шостаковича – в любом случае в режиссерском плане это будет бесконечное «иносказание» и «самовыражение», места в которых авторам произведений (то есть композитору и либреттисту) не предусмотрено. Теперь интрига уже не в том, способен ли Большой театр освоить «современный режиссерский язык», а в том, под силу ли ему будет когда-нибудь в обозримом будущем сделать добротный классический спектакль. Так что встает вопрос: наконец-то преодолев советский изоляционизм и выйдя на безбрежные европейские просторы, не выплеснут ли с водой из купели и ребенка ?
====================


Ребёночка всё-таки выплеснули.
Мейнстрим принят к работе, тем более, что это не так уж и сложно - наоборот, "общечеловеческое" своей примитивщиной и интернационализацией приёмов без труда заменяет "почвенническое".
Какова цена ?
ПОЛНАЯ ПОТЕРЯ СВОЕГО ЛИЦА !
Как я понимаю, по мнению нынешних руководителей Большого - пустяшная.
Посмотрим, как это оценят в мире: ведь сегодня оригинальность в мире искусства буквально на вес золота, потому что "общечеловеческого" отстоя по всему миру хватает, а вот классических решений - раз, два и обчёлся.
Любопытно также, сколько можно будет ехать на рекламе - ведь рано или поздно всё надоедает, а "Воццеков" на всю жизнь не напасёшься. Правильно написано в статье: если хочется поговорить о наболевшем, то почему бы не заказать современную оперу, в рамках которой как раз и показать всё наболевшее ? Зачем для этого использовать наведомо негодные средства в виде не приспосообленных к этому произведений ?
Нет ответа.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #10 : Декабрь 07, 2009, 20:46:59 »
Цитата:
====================
Теперь интрига уже не в том, способен ли Большой театр освоить «современный режиссерский язык», а в том, под силу ли ему будет когда-нибудь в обозримом будущем сделать добротный классический спектакль.
Интересно, а что такое "добротный классический спектакль"? Если посмотреть на историю театрального дела, т.е. в ретроспективе?

Цитата:
====================
«Пиковая дама» и «Сказание о невидимом граде Китеже», подготовило этот переворот
Какой такой переворот в "Даме" и "Китеже"? Зачем передергивать?


интрига уже не в том, способен ли Большой театр освоить «современный режиссерский язык»
====================
А что понимается под "современным режиссерским языком"? Сегодняшняя оперная режиссура очень неоднородна.

Мейнстрим принят к работе, тем более, что это не так уж и сложно - наоборот, "общечеловеческое" своей примитивщиной
Уважаемый Predlogoff, Вы не видели спектакля, следовательно, не можете назвать его примитивщиной. Скажите, что Вам не нравится актуализация. Это будет корректно. Примитивщины там нет.
Передергивание.

своей примитивщиной и интернационализацией приёмов без труда заменяет "почвенническое".
Как Вы себе представляете почвенничество в "Воццеке"?

Цитировать
Правильно написано в статье: если хочется поговорить о наболевшем, то почему бы не заказать современную оперу, в рамках которой как раз и показать всё наболевшее ?
С этим могу согласиться.

Алексей

  • Гость
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #11 : Январь 22, 2010, 17:42:08 »
Мусор со стройки надо вывозить....

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
Большой театр перестал быть РУССКИМ театром


Иными словами, Большой театр превращается в театр времён пресловутой "глобализации".

Большой провозглашается не РУССКИМ, а ОБЫЧНЫМ театром, "таким, как все" - театром без своего лица.


Вот и Михаил Лавровский глубоко опечален состоянием дел в Большом. Все сказанное им о балете можно с полным правом переадресовать и опере:

http://zavtra.ru/cgi//veil//data/zavtra/10/849/72.html


Михаил Лавровский:
«УВАЖАТЬ СВОИ ИСТОКИ»


    Не так давно, в кулуарах Большого театра, я встретилась с Михаилом Леонидовичем Лавровским. Его статус: народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственной премии СССР, обладатель приза Вацлава Нижинского Парижской академии танца. Лавровский выходил на сцену принцем, романтическим героем, его танец, как сталью, резонировал доблестью. Да он и не мог себя не чувствовать "принцем", "принцем крови". Его отец — Леонид Михайлович Лавровский — выдающийся советский хореограф, почти двадцать лет работал главным балетмейстером Большого театра. Его мать — Елена Георгиевна Чикваидзе — балерина Большого театра. Помню, в начале 90-х, Михаил Леонидович пригласил меня на обед. Была квартира в знаменитом доме на улице Неждановой, была жива мама Михаила Леонидовича, и она с небывалой щедростью накрыла стол. Яства, вина, фрукты, десерт... Были гости, много гостей. Члены жюри прошедшего балетного конкурса, гости из Милана, артисты театра Ла Скала. И если блюда стола источали ароматы Грузии, то от разговоров за столом шел аромат искусства, перенасыщенный его раствор. Уже было понятно, что Большой балет дал трещину, уже ощущали зыбкость под ногами — остров Большого театра начинал откалываться, но и в голову не приходило, что всё так бездарно завершится. После долгих пере-звонков и передоговренностей мы с Михаилом Леонидовичем встретились, наконец. Сидели в кафе, пили кофе.

     

    "ЗАВТРА". Михаил Леонидович, творческая карьера ваших родителей начиналась в 30-е годы. Какими вы видите сегодня, может быть, через призму родителей, эти 30-е годы?

     Михаил ЛАВРОВСКИЙ. Я думаю, что 30-е годы были годами поиска большой духовности. Такие события, как революция, гражданская война, проведение индустриализации в стране, требовали героев, личностей, требовали больших страстей и страстного искусства. И балет тогда был не просто балетом, а мощным театрально-пластическим музыкальным действием. Потому-то и были тогда на сцене и Шекспир, и Пушкин. Было значительное, волнующее искусство.

     "ЗАВТРА". После гастролей 56-го года балет Большого театра назвали "Большим балетом", его небывалый рассвет пришелся на 60-70-е годы. Не связан ли этот успех с государственным пиаром? Большой театр посещали тогда первые лица государства, визиты высоких гостей начинались с посещения Большого театра.

     М.Л. Я не политик. Но я думаю, что тогда была продуманная политика действующей системы. По-моему, умная. Тогда понимали, что кроме мощнейшей армии и флота, кроме квалифицированных врачей, учителей должно быть и искусство. Если не будет вдохновенного искусства, народ будет погибать.

     "ЗАВТРА". Что и происходит сегодня.

      М.Л. Вы знаете, я видел репортаж по телевизору. Молодых людей спрашивали на улице, кто такой Гагарин. И они не знали, не могли ответить. Неужели мы к этому пришли? Не знать имени человека, кто составляет славу, честь страны…

    "ЗАВТРА". Но мы вернемся с Вами к балету. Михаил Леонидович, чем был, на ваш взгляд, балет в ваше время? Что отличало его от западного балета? Я продолжаю думать, что наш балет был, как сегодня принято говорить, асимметричным ответом искусству Запада и его пропаганде.

     М.Л. И это так. Совершенно верно. Мы показывали миру, что у нас есть свое лицо, своя высокая культура, свое искусство на самом высоком уровне. Более того, гастроли Большого и Кировского театров решали подчас и дипломатические задачи: они снимали политическую напряженность между странами, а советский балет оказал впоследствии влияние на развитие балета в мире. Что отличало наш балет? У нас артист нес образ. На Западе, честно говоря, я этого не видел. Уланова — величайшая артистка на свете — она привнесла вместе с Ермолаевым на сцену смысл исполняемого. И Стручкова, Плисецкая, Максимова, Бессмертнова, Семеняка продолжили это. В нашем балете на сцене главным действующим лицом был человек, и его отличали осмысленность и высокая духовность. Что, я думаю, не могло не тревожить западного зрителя.

    "ЗАВТРА". Когда Большой балет рухнул? Что происходит сегодня?

     М.Л. Рухнул, как только рухнула наша страна. Сейчас же происходит то, что все, к чему мы шли, все это негласно уничтожается. Уничтожаются основы театра. Вот так, наверное, уничтожали в 20-х годах церкви, устраивали в них складские помещения, свинарники.

    "ЗАВТРА". Сохраняется ли сегодня столь важная в балете связь "учитель-ученик"?

     М.Л. Вы знаете, наше поколение артистов воспитывалось через наших педагогов на огромном уважении к нашей истории, ко всему, что было создано в искусстве. Конечно, мы: Васильев, Марис Лиепа, Нуриев, Барышников уже танцевали по-другому. Но мы стояли на том фундаменте, который создали наши великие предшественники: Чебукиани, Ермолаев, Сергеев, Мессерер. Сегодня эти традиции прерваны, и связи, о которой Вы говорите, нет. Наша творческая политика, наше видение искусства не нравится молодым артистам. Они ищут прозападные формы, им интересна переводная литература.

    "ЗАВТРА". Не без помощи СМИ, конечно.

     М.Л. Если мы не уйдем от продажного освещения искусства в нашей стране, то у нас ничего хорошего не будет. Кому нужно это безумное поклонение Западу? Зачем? У нас есть свое лицо, своя пластика, свой темперамент. Сейчас читаю прессу: ругают все старое, уничтожают, называют ретроградами, нафталином. Почему такая ненависть? Понять не могу. Бесспорно, мы должны знать иностранные языки, но мы должны уважать свои истоки, знать свой родной язык. А если он кому не нравится, то и нечего сидеть здесь.

     "ЗАВТРА". Вы такой патриот?

     М.Л. Я думаю, что идеологическое воспитание необходимо. И оно должно быть основано на патриотизме. И следовало бы прекратить ворошить прошлое и вытаскивать напоказ грязное белье. Смотрите, во Франции надпись на Пантеоне: "Великим людям — благодарная Родина". Хотя все боролись друг против друга.

     "ЗАВТРА". Михаил Леонидович, как же вы ощущаете себя с такими мыслями здесь и сегодня?

         М.Л. Понимаете ли, в чём дело. Демократия накрыла нас всех, но мир опять не стал лучшим. Сегодня я нахожусь как бы на другой планете. Все поменялось. Поменялись отношения друг к другу, поменялись ценности, страсти, вкус. Вспоминаю строки Пушкина: "докучный гость средь новых поколений".

Беседовала Марина Алексинская
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
http://operanews.ru/09120601.html

Александр Матусевич
Петь или не петь?

Цитата, уже приводившаяся:

"Сенсационная постановка в Большом театре состоялась: «Воццек», о возвращении которого на русскую сцену через 80 с лишним лет столько всего говорили, прошел серией из первых пяти спектаклей, и стал уже фактом истории. <...>

Новый спектакль подводит окончательную и бесповоротную черту под историей старого, имперского Большого театра: такого театра более не существует. Почти десятилетие художественного руководства Александра Ведерникова, в котором роль ниспровергателей устоев оперной архаики сыграли такие очень разные, но одинаково не годящиеся на роль классики спектакли как «Похождения повесы», «Макбет», «Мазепа», «Огненный ангел», «Летучий голландец», «Дети Розенталя», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Сказание о невидимом граде Китеже», подготовило этот переворот, и теперь удел Большого – европейский мейнстрим, суть которого – бесконечный постмодернистский стеб над шедеврами оперного прошлого. И не важно, что будет значиться в репертуаре – оперы Верди, или оперы Шостаковича – в любом случае в режиссерском плане это будет бесконечное «иносказание» и «самовыражение», места в которых авторам произведений (то есть композитору и либреттисту) не предусмотрено. Теперь интрига уже не в том, способен ли Большой театр освоить «современный режиссерский язык», а в том, под силу ли ему будет когда-нибудь в обозримом будущем сделать добротный классический спектакль. Так что встает вопрос: наконец-то преодолев советский изоляционизм и выйдя на безбрежные европейские просторы, не выплеснут ли с водой из купели и ребенок?"

Выплеснут, разумеется...  :'(

А "современный режиссерский язык" - явление уж слишком однородное.
« Последнее редактирование: Март 07, 2010, 01:42:35 от Loki »
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн basilio

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 3
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #14 : Август 23, 2010, 18:42:38 »
в Большом театре за деньги и ишака возьмут  солистом петь :)

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #15 : Октябрь 25, 2010, 23:33:15 »
Генеральный и Большой. Назначение руководителя ГАБТа едва не закончилось скандалом
 http://www.vremya.ru/2010/187/10/262695.html

Правительство России приняло решение заключить новый контракт с генеральным директором Большого театра Анатолием Иксановым.
<....>
Анатолий Иксанов возглавил Большой в 2000 году. Опыт и репутация просвещенного театрального менеджера вкупе с дипломатическими способностями сразу сделали из Иксанова директора-реформатора, который успешно проводил реорганизацию системы продажи билетов, структуры финансирования и управления в театре.
<...>
Между тем одним из принципиальных условий прихода Иксанова в Большой было то, что с ним рядом будет работать художественный руководитель. Однако назначенный вместе с Иксановым Геннадий Рождественский быстро ушел из театра с большим скандалом. На публичные обвинения Рождественского директор предпочел не отвечать и с тех пор почти всегда придерживался этой тактики.

Только однажды он изменил выбранному стилю поведения и довольно хлестко ответил на скандальное заявление Галины Вишневской, возмущенной спектаклем Дмитрия Чернякова «Евгений Онегин». В ответ на отказ праздновать юбилей в театре Иксанов написал вежливое письмо, заканчивавшееся словами: «Некоторые вообще празднуют юбилеи дома».
<....>
Несколько большая, чем, вероятно, следовало бы, ставка была сделана общественностью на назначение музыкальным руководителем Леонида Десятникова. Публика с готовностью приписала гендиректору решение превратить Большой в современный европейский театр -- с командой приглашенных дирижеров и руководителем-идеологом, на манер Парижской оперы.
<.....>
========
Я  думаю, господин  Иксанов откровенно хамит. Иногда полезно смотреть на себя в зеркало.   
Заслуги Г.П.Вишневской  знают  все,  а  что  сделал  господин Иксанов?       
Это  большой вопрос....

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #16 : Январь 16, 2011, 20:21:14 »
На мой взгляд,  Большой театр превратился в обычный провинциальный театр  немецкого разлива.   Перепевы  мейерхольдовской стилистики, результатом которой является  коллектив, обслуживающий художественные  вкусы одного  постановщика  -  Тахира Гадельзяновича  Иксанова.  Он является  подлинным кукловодом тех  перемен, которые привели к  деградации театра.  Полная эклектика постановок, воспроизводящая  сцены  реалити-шоу  из  жизни офисного планктона.

 Великие произведения  русской и зарубежной классики превращены в рыночную дешевку. Упадок  профессионального уровня  уже секрет для  всех.  Прикормленная пресса  шумит  и поет дифирамбы во всех газетах. Но никто ее уже не слушает.  Многие спектакли в плачевном состоянии.  Вспомним историю постановки  опер в БТ:   "Снегурочку"   ( реж. Д.Белов), "Волшебную Флейту" ( Г.Вик ), "Дети Розенталя" (реж. Э Някрошюс),  "Воццек"  (реж .Д.Черняков)  "Евгений Онегин"  (реж. Д.Черняков),  "Кармен" (реж. Д.Паунтни),   "Летучая  Мышь" ( реж.В.Бархатов),  "Огненный ангел "(Ф.Замбелло), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Фервонии" (Э.Някрошюс).

Что же дальше?  Будет и в дальнейшем звучать  в  БТ  хор проституток из оперы Л. Десятникова  "Дети Розенталя"?


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Чтобы городу служило украшением
Такое здание для театра обязался выстроить князь Урусов, причём не простое, а каменное

Александр ВАСЬКИН, член Союза писателей Москвы
http://www.vmdaily.ru/article/115820.html













Александр Сумароков жаловался императрице Екатерине II: «Всемилостивейшая государыня! Театр московский зачат еще с большими непорядками, нежели прежде, и которых отвратить нельзя, ибо никакие доказательства, служащие к порядку, не приемлются».
В своем письме от 31 января 1773 г. первый русский драматург расписывал в подробностях состояние московского театрального дела: гонорары авторам не платят, тексты пьес режут по живому («пиесы всемирно безобразятся»), актеров никто не учит и т. д.
Письмо Сумарокова отражало общую ситуацию с московскими театрами той поры. Организация театрального дела в основном была на любительском уровне. Попытки создать профессиональный стационарный театр, как правило, заканчивались финансовым кризисом тех, кто это дело начинал. В Москве даже не было здания, про которое можно было сказать, что это театр, а посему антрепренеры устраивали спектакли в домах московской знати.
Постоянной театральной труппы тоже не было, а те, что имелись, состояли преимущественно из крепостных актеров.
Вот в таких непростых условиях и возник первый русский национальный оперный театр.

Правительственная привилегия
История Большого театра началась совсем не на Театральной площади. Случилось это на Знаменке – там, где сегодня находится музыкальная школа им. Гнесиных.
Днем рождения Большого принято считать 28 марта 1776 г., когда московскому губернскому прокурору князю Петру Урусову была дана правительственная привилегия «содержать театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады».

На 10 лет Урусов получил своего рода монополию на ведение театрального дела в Москве: «Кроме его, никому никаких подобный увеселений не дозволять, дабы ему подрыву не было». В обмен на полученную привилегию Урусов обязался за 5 лет выстроить в Москве здание для театра, причем не простое, а каменное, «чтобы городу оно могло служить украшением, и сверх того, для публичных маскарадов, комедий и опер комических».

Ко времени получения привилегии Урусов находился в весьма сложном финансовом положении. Спасением для Урусова оказался иностранец – Майкл Медокс, уже имевший успешный опыт организации театрального дела у себя на родине, в Лондоне. За дело англичанин взялся споро. Прошло немного времени, и Знаменский оперный театр показал премьеру оперы Д. Зимина «Перерождение». Опера была составлена из русских песен и, как писал современник, «имела большой эффект».

Поначалу небольшой по численности (в труппе было два десятка актеров, а также несколько танцоров и дюжина музыкантов), постепенно театральный коллектив разрастался – за счет актеров театра Московского университета и крепостных артистов домашних театров. Уже по самой афише спектакля можно было понять, кто из актеров крепостной, а кто свободный – напротив имен последних ставили букву Г, т. е. господин или госпожа.

Пожар – частое событие в жизни многих московских театров, коснулся он и «Знаменского оперного театра». 28 февраля 1780 г. в доме по причине «неосторожности нижних служителей, живших в оном, пред окончанием театрального представления сделался пожар». Почти на полгода театр прекратил показывать спектакли.

Высокий статус
А уже в декабре того же года состоялось первое представление театра Медокса (так его стали называть) в специально построенном для этого доме. На этот раз здание выстроили на Петровской улице, по проекту архитектора Розберга в модном тогда стиле классицизма. Каменный в три этажа дом выделялся своей величиной и скоростью строительства – возвели его менее чем за полгода.

Репертуар театра складывался не только из опер и балетов, разбавлялся он и драматическими постановками. Часто артисты, выступавшие в опере, в другой раз играли в драматическом спектакле. Как, например, Михаил Щепкин. Впервые в труппе театра он сыграл в операх «Несчастье от кареты» и «Редкая вещь».

Однако в историю театра вновь вмешивается огненная стихия – очередной пожар в 1805 г. уничтожил Петровский театр со всеми декорациями, машинами и гардеробом.
В этот раз постройки нового здания пришлось ждать гораздо дольше. Труппа долго скиталась по Москве, показывая спектакли то в Пашковом доме на Моховой, то в особняке графа Апраксина на той же Знаменке. Лишь в 1821 г. император Александр I соизволил утвердить проект нового здания театра.

Участие царя в судьбе театра было вызвано тем, что еще в 1806 г. Петровский театр стал императорским, подведомственным Дирекции московских императорских театров.
Это значительно повысило статус театра. Ведь что такое были императорские театры? Об этом хорошо сказал Федор Шаляпин: «Россия могла не без основания ими гордиться, потому что антрепренером этих театров был не кто иной, как Российский Император. И это, конечно, не то, что американский миллионер-меценат или французский кондитер. Величие Российского Императора – хоть он, может быть, и не думал никогда о театрах, – даже через бюрократию отражалось на всем видении дела».

Императорских театров было совсем немного – пять на две столицы. Автором проекта нового здания театра (в стиле ампир) являлся архитектор А. Михайлов, а строил новый Петровский театр Осип Бове, автор проекта реконструкции всей Театральной площади.
Выступая фасадом на Театральную площадь, новый театр преобразил не только ее, он стал украшением Москвы.

«Большой Петровский театр, как феникс из развалин, возвысил стены свои в новом блеске и великолепии», – извещали «Московские ведомости» в январе 1825 г. Построили новый театр на фундаменте старого, сгоревшего, и открылся он 6 января 1825 г. спектаклем на музыку А. Алябьева и А. Верстовского.

Начался вечер нетрадиционно: собравшиеся стоя аплодировали, причем не артистам, а зодчему Бове. Интересно, что зрителей, желающих попасть на первое представление, оказалось больше, чем мог вместить театральный зал, и потому спектакль пришлось повторить на следующий день.
Сергей Аксаков вспоминал: «Большой театр, возникший из старых, обгорелых развалин, изумил и восхитил меня. Великолепное громадное здание, великолепная театральная зала, полная зрителей, блеск дамских нарядов, яркое освещение, превосходные декорации…»
В сентябре 1826 г., вскоре после своего возвращения в Москву, в Большой театр пришел Александр Пушкин. «Мгновенно разнеслась по зале весть, что Пушкин в театре; все лица, все бинокли были обращены на одного человека, стоявшего между рядами и окруженного густою толпою», – писал современник.

Пушкин неоднократно бывал в театре, в частности, он смотрел здесь оперу Д. Россини «Итальянка в Алжире». А через несколько дней после свадьбы, в феврале 1831 г., он пришел сюда с женой на маскарад, устраиваемый в пользу бедных, пострадавших от холеры.
А в ноябре 1837 г. в театр привели 9-летнего Льва Толстого. Но что показывали в тот вечер, он так и не запомнил.

Мальчик вообще смотрел в другую сторону: «Когда меня, маленького, в первый раз взяли в Большой театр, в ложу, я ничего не видал: я все не мог понять, что нужно смотреть вбок на сцену, и смотрел прямо перед собой на противоположные ложи». Зато когда через два десятка лет, в январе 1858 г., писатель слушал здесь «Жизнь за царя» Глинки, опера ему очень понравилась, особенно финальный хор «Славься!
Постепенно из названия театра пропало прилагательное «Петровский», и он стал именоваться просто и ясно: Большой театр. На тот момент это было одно из самых крупных по своим размерам театральных зданий Европы, второе после Ла Скала.

Пожарище на Театральной
В марте 1853 г. Большой театр вновь вспыхнул. Огонь распространялся с катастрофической скоростью. О том, чтобы потушить столь огромное здание, и речи не было. В неистовствовавшем два дня пламени сгинуло все: инструменты, ноты, костюмы, декорации и квадрига Аполлона.
Два года Театральная площадь напоминала людям о пожарище: обгорелые стены да торчащие, как обуглившиеся деревья, колонные портики. Все это время спектакли Большого шли по соседству – в Малом, тоже императорском, театре.

В мае 1855 г. театр начали восстанавливать под руководством главного архитектора императорских театров Альберто Кавоса, автора проекта Мариинского театра в Санкт-Петербурге. К концу лета следующего 1856 г. новый, ставший еще больше, театр был готов, увеличившись в высоту и в ширину. Кавос не стал сносить оставшиеся от прежнего театра развалины: колонны и стены, – включив их в свой проект. А знаменитый символ театра – четверку коней – воссоздал скульптор Петр Клодт.

Что же касается зрительного зала, то Кавос, как он сам признавался, выполнил его в стиле ренессанса, смешанного с византийским стилем. Дополняла общее восторженное впечатление и шикарная трехъярусная люстра.

На открытие театра 20 августа 1856 г. пожаловал сам император, по торжественному случаю давали оперу итальянского композитора В. Беллини «Пуритане» – что интересно, в исполнении итальянских гастролеров.

Государь мог полюбоваться и на роскошный занавес, передающий кульминационную сцену оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» – встречу народом Минина и Пожарского на Красной площади в 1612 г. Занавес был выполнен опять же итальянским профессором живописи и, провисев четыре десятка лет, почти никогда не подновлялся.
В антракте же опускался другой занавес, изображавший Аполлона с Музами, – он тоже в конце концов стал ветхим и был заменен.

По остаточному принципу
Больше пожаров здесь не случалось. Разве что горели некоторые премьеры – в переносном, конечно, смысле. Дело в том, что имевшаяся в Большом театре императорская ложа заполнялась царской семьей редко, как правило, лишь в дни коронации российских самодержцев, приезжавших для этого в Москву. Все государственное внимание обращено было к столичному Мариинскому театру.

Большой же финансировался по остаточному принципу. По меткому выражению историка В. Зарубина, долгие годы Большой театр оставался пасынком Дирекции императорских театров. Оркестром руководили нередко люди посредственные, по своему дурному вкусу перекраивавшие партитуру; теноров заставляли петь басовые партии, а баритонов – партии теноров и т. д.

Декорации и костюмы не обновлялись десятилетиями. А в 1882 г. балетную труппу и вовсе сократили в два раза как провинциальную.

Расцвет Большого театра пришелся на последние десятилетия XIX в. и связан он с первыми постановками опер Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, Чайковского.
Здесь в марте 1881 г. состоялась премьера «Евгения Онегина». И хотя самый большой успех у зрителей снискали куплеты Трике, а декорации набрали из старых спектаклей, на Петра Ильича все-таки надели лавровый венок.

Крупным событием в жизни театра стала и дирижерская деятельность Рахманинова в 1904–1906 гг. В это время афиши украшали имена Шаляпина, Собинова, Неждановой и других талантливых певцов.

Светская повинность
К началу XX в. в Большом сложилась любопытная иерархия спектаклей. Обычно, помимо оперы, раз в три дня по абонементам давали балет, переживавший в то время возрождение. Абонемент № 1 был наиболее дорогим и предназначался для соответствующей публики: банкиров и фабрикантов, модных адвокатов, богатых купцов. Выход в Большой был выходом в свет. Балам, на которых за 100 лет до этого блистало московское дворянство, буржуазная прослойка нашла замену в виде партера Большого театра по средам на балете. Так называемая элита собиралась, чтобы продемонстрировать бриллианты, меха, наряды, а также содержанок и любовников. Но вот на аплодисменты они были скуповаты.

На более бедную публику был рассчитан воскресный абонемент № 2. Интеллигенция, чиновники средней руки, студенты и прочие не стеснялись выражать свои чувства, рукоплескали от души, приветствуя своих театральных кумиров.

А иногда в театр добрые капельдинеры могли пустить и бесплатно – на галерку. Так, однажды на самый высокий ярус Большого театра попал 8-летний мальчик. Он пришел, чтобы впервые услышать оперу (родители решили отучить его от храма – уж очень ему нравились свечи, одеяния – а дело то было в 1920 г.). Затем мальчик стал ходить в оперу каждый день. А потом, в 1942 г., он был принят в театр режиссером и служил там больше полувека.
Звали его Борис Покровский.

Шаляпин открыл лавочку
Непременными спутниками Большого театра 100 лет назад были перекупщики билетов – барышники. Полиция с ними обыкновенно боролась, но чаще побеждали барышники. За билеты на спектакли с участием Собинова, Шаляпина драли втридорога. Стоило только человеку подойти поближе к театру, как барышник предлагал потенциальному зрителю свои услуги. Если человек соглашался, второй барышник пулей мчался в ресторан Вильде за Большим театром, где на случай облавы собирались и держали билеты перекупщики. Городовые тоже были не в обиде.

Однажды Федор Иванович Шаляпин решил проучить спекулянтов. Узнав, что все билеты на его бенефис раскуплены барышниками, певец придумал напечатать в газетах объявление о том, что билеты на его спектакль можно получить у него на квартире.
Желающих оказалось много, и все они пришли к нему в дом. Но Шаляпин был доволен: ведь те, кого он хотел видеть в зале – представители небогатой московской интеллигенции, – попали на его бенефис. Только газетчики его огорчили, написав: «Шаляпин открыл лавочку!»
Свой последний спектакль императорский Большой театр дал 28 февраля 1917 г. А 13 марта он уже назывался «государственным», но это совсем другая история…


Оффлайн Сергей З.

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 12
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #18 : Апрель 06, 2011, 17:49:56 »
 8) А вот что пишут иностранцы:


Беньямин Биддер | Der Spiegel

Большой театр славится одной из лучших балетных трупп мира, художественной строгостью и верностью классическому балету. В то же время жизнь театра омрачена большим количеством скандалов, пишет Беньямин Биддер на сайте журнала Der Spiegel.

Один из последних связан с танцором Геннадием Яниным, являвшимся с 2003 года руководителем балетной труппы. Он считался одним из вероятных кандидатов на пост художественного руководителя, каковым неофициально являлся уже с сентября, пишет автор. Но внезапно в интернете возникли фотографии Янина сексуального характера, которые неизвестный направил на 3847 адресов, включая газеты и телеканалы внутри страны и за рубежом. Янину пришлось оставить свой пост.

В 2004 году театр уволил прима-балерину Анастасию Волочкову под тем предлогом, что при весе в 50 кг она "слишком толста" и представляет опасность для здоровья ее балетных партнеров. Суд обязал Большой продолжить выплачивать ей зарплату.

Странности происходят не только внутри Большого, но и с самим Большим, основное здание которого с 2005 года находится на реставрации и реконструкции. В 2009 году началось прокурорское расследование. Счетная палата РФ обнаружила 16-кратное превышение сметной стоимости работ. За одну и ту же "подготовку планировочных работ" гонорары выплачивались трижды, составив в общей сложности 960 млн рублей, т.е. 24 млн евро. Запланированное на 2007 год торжественное открытие многократно отодвигалось из-за срывов работ и коррупционных скандалов, говорится далее в статье.

В 2006 году обнаружилось 15 больших трещин в несущих стенах корпуса здания. В мае 2009 года речка Неглинка прорвала свое подземное русло и три дня текла сквозь здание и растекалась по площади перед ним. Итак, срок торжественного открытия отреставрированного здания был снова перенесен, а запланированные ранее гастроли миланского театра La Scala в Москву отменены.

В итоге вместо первоначальных 185 млн затраты на "большой ремонт" приблизились к 1 млрд евро.

Скандалы вокруг Большого надоели даже Кремлю, пишет автор статьи. "Президент Дмитрий Медведев распорядился увеличить количество строительных рабочих вчетверо до 2 тысяч человек. По указанию главы государства Большой театр должен вновь распахнуть свои двери в ноябре 2011 года".

Источник: Der Spiegel



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Гендиректора Большого театра могут сменить в следующем сезоне
 http://www.izvestia.ru/news/491764



Главные кандидаты на замену Анатолию Иксанову - солист оперы и руководитель музыкального театра. Слухи об отставке возникают не впервые, но на этот раз они достоверны, говорят источники "Известий"

Слухи об отставке Анатолия Геннадьевича (он же Тахир Гадельзянович) Иксанова, занимающего директорское кресло с 2000 года, возникают не впервые. Иксанов - опытный культурный менеджер с прекрасным послужным списком. До работы в БТ он был заместителем гендиректора телеканала «Культура» (1998-2000), генеральным директором Санкт-Петербургского Большого драматического театра (1996-1998).

По данным "Известий", на этот раз разговоры об отставке, действительно. имеют основания, хотя произойдет она, скорее всего, в следующем сезоне.

Питерца из легендарного товстоноговского театра несколько лет назад выписали в Москву с тем, чтобы Большой смог, наконец, серьезно конкурировать с Мариинкой. Предпочтения иксановской команды лежат в области балета, руководство же Большой оперой особых результатов не принесло. Дорогостоящие опусы звездных режиссеров - от Някрошюса до Сокурова, от Вика до Паунтни оказались не слишком удачными.

Больше года театр жил без главного дирижера. Вот уже почти целый сезон музыкальным руководителем является Василий Синайский, однако хороший дирижер пока не блеснул в новом качестве. Недавняя попытка провести переаттестацию штатных солистов выявила, что все плохо поющие певицы – матери-одиночки и по КЗОТу их уволить нельзя. Один бас взял отпуск по уходу за ребенком, чтобы избежать переэкзаменовки.

Получается, что штат БТ забит под завязку, а выходить на сцену достойна едва ли половина труппы. А лучшие российские певцы с мировыми именами поют где угодно, только не в Большом. Средний возраст оперной труппы - почти 47 лет. Когда на гастроли отправляется единственная выездная оперная постановка – «Евгений Онегин», большинство главных партий исполняют приглашенные солисты. Дожили -- у Большого театра нет своего Онегина.

В мире давно поняли, что эпоха великих штатных трупп канула в Лету. Современный музыкальный театр требует абсолютно иных менеджерских решений.

В последний раз директорский контракт с Анатолием Иксановым был продлен в октябре (вместо августа) прошлого года. Что называется, со скрипом. И в усеченной форме -- на три года вместо стандартных пяти лет. Похоже, герой и сам отдает себе отчет в шаткости собственного положения. Солидных, развернутых интервью категорически не дает.

Подчиненным директор также не рекомендует вступать в контакты с журналистами, а ослушников журит за чрезмерную разговорчивость. Сам предпочитает появляться лишь на протокольно-праздничных пресс-конференциях со вступительно-приветственными словами.

Шеф благополучной Мариинки Валерий Гергиев вспоминает в интервью, как его на самом высоком уровне призывали взяться за Большой театр, не бросая, конечно, на произвол судьбы родной. Теперь вот всплыла кандидатура Владимира Урина, гендиректора Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко - явно по следам скоропостижного назначения Сергея Филина руководителем Большого балета. Бывший премьер БТ, последние годы командовавший балетной труппой «Стасика», занял новую должность после секс-скандала, случившегося в БТ с Геннадием Яниным.

Урин на вопрос о реальности подобного поворота в своей судьбе реагирует со смехом: «Это, к сожалению, неправда. Я бы не отказался».

Самым разумным претендентом на гендиректорский пост кажется Юрий Лаптев. Известный оперный певец, в последние годы - не только солист Маринки и Большого, но еще и советник президента России по вопросам культуры. Человек, понимающий оперное дело и со связями. Чем не идеальная фигура для многострадального театра?

Кстати, летом 2010-го приказ о назначении Юрия Лаптева был уже готов. На нем не хватало лишь визы министра культуры. Но в последний момент решили повременить. Почти детективную историю то ли с отложенным, то ли с отмененным назначением сам Лаптев дипломатично не комментирует.

Существует предположение, что Иксанов несмещаем, поскольку за ним стоит один из первых номеров русского списка журнала Forbes, но вряд ли это правда. Премьерные постановки, действительно, осуществляются за счет спонсорских средств, но приходят они от большого количества компаний, российских и зарубежных. И хотя олигарх действительно проводит за кулисами БТ немало вечеров, интересуясь, как говорят, преимущественно балетом, возможная смена гендиректора вряд ли изменит что-нибудь в финансовом положении театра.

Очевидно, что Большому еще, как минимум, два-три сезона не удастся вписаться в контекст мирового музыкального процесса - даже при самых решительных и революционных преобразованиях в его стенах. Но так далеко пока никто не заглядывает. Все искренне надеются, что вопреки трудностям и гигантским перерасходам бюджета, в нынешнем октябре откроется историческое здание. Портить такое торжественное событие кадровыми перестановками, наверное, не станут.

Однако чуть позже – в феврале 2012-го - Анатолий Иксанов достигнет пенсионного возраста. Далее - март, выборы. Следом - непременные прокурорские проверки, как у нас принято. Вот тогда-то, скорее всего, и решится, кому быть следующим хозяином Большого театра.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Иксанова с божьей помощью когда-нибудь вытолкают оттуда вон, но в данной статье меня заинтересовало не это:

все плохо поющие певицы – матери-одиночки и по КЗОТу их уволить нельзя. Один бас взял отпуск по уходу за ребенком, чтобы избежать переэкзаменовки.
Получается, что штат БТ забит под завязку, а выходить на сцену достойна едва ли половина труппы. А лучшие российские певцы с мировыми именами поют где угодно, только не в Большом. Средний возраст оперной труппы - почти 47 лет

Вот тебе, бабушка, и Юрьев день !
Я что-то не понял - матерям-одиночкам тоже по 47 лет в среднем ? А до какого возраста своего ребёнка женщина считается "матерью-одиночкой" ? Всю жизнь что ли ? Кто знает эту деталь закона ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Анатолий Иксанов: "Каждый хорош на своем месте"

Гендиректор Большого театра об открытии исторической сцены и борьбе за пост
2011-06-20 / Григорий Заславский
Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2011-06-20/7_bolshoy.html

Вчера вечером в Большом театре на Новой сцене прошел спектакль «Золотой петушок». Наверное, это главная премьера оперного сезона. Режиссер Кирилл Серебренников сильно модернизировал события старинной сказки. Можно не сомневаться – и это будет использовано для очередной атаки на нынешнего гендиректора театра Анатолия Иксанова. Впрочем, на недостаток внимания Большой вряд ли может пожаловаться, а за последнее время – по мере приближения окончания реставрации и ремонта исторического здания – накал борьбы стал еще острее. В Интернете всплывает внутренняя переписка театра с Минкультом, в СМИ подыскивают кандидатов на пост гендиректора. Впрочем, разговор с Анатолием ИКСАНОВЫМ обозреватель «НГ» Григорий ЗАСЛАВСКИЙ начинает с премьеры.

– Анатолий Геннадьевич, как вам «Золотой петушок»? Я даже не о спектакле, а о том, что это – первая премьера в нынешнем его статусе нового главного дирижера Василия Синайского.

– Я каждый день смотрел прогоны. Все. Большая, масштабная работа, огромные декорации, как принято в Большом театре. Здесь дебют двойной, и режиссера, и музыкального руководителя, который до сих пор много работал над спектаклями текущего репертуара, что и обещал. А для Кирилла Серебренникова – это первая работа в Большом в качестве режиссера и сценографа. Я вижу, что они нашли общий язык. Это важно, чтобы режиссер регулярно общался и работал вместе с музыкальным руководителем. Кирилл очень трепетно относился к пожеланиям Василия Серафимовича, и ответная реакция была такая же. Мне нравится, что Василий Серафимович откликается на современное прочтение оперы, которое предложил Кирилл Серебренников. Мне нравится сам процесс. Что получится, как всегда, можно только предполагать. Мнения, наверное, будут полярными, но если спектакль бурно обсуждается, пускай иногда даже слишком бурно, значит, есть о чем говорить. Если нет разговоров, это и для театра неинтересно, и для публики.

– Про новую сцену...

– Про историческую сцену...

– Да, конечно! Когда вы войдете в историческое здание?

– Мы все попробуем уже в июле с нашими музыкантами.

– У вас что же, не будет отпуска?

– Отпуск будет, но отпуск начинается 26 июля, до этого уже кое-что успеем посмотреть и попробовать, но всерьез начнем монтировать декорации спектаклей, которые мы возобновляем на исторической сцене, с 23–25 августа. Естественно, технический персонал уже на месте осваивает с немецкими специалистами новейшую технику, которая появилась в Большом. Там много компьютерных систем, много гидравлики, которой не было раньше в театре. Постановочная часть войдет в августе, в начале, чтобы к 23–25-му приступить уже к монтировке декораций. Тогда же начнутся прикидочные репетиции, связанные с концертом открытия, со «Спящей красавицей», с «Русланом и Людмилой» и т.д., и т.д.

– А кто будет принимать на баланс историческую сцену? Как вообще это все будет организовано? Для меня, не скрою, стало открытием, что гарантия на автомобили корейские уже давно – 5 лет, а на здание театра, причем так и в Москве, и в Пензе тоже, – всего два года...

– Принимает все работы у подрядчика дирекция по реконструкции и реставрации, это структура при Министерстве культуры. Далее Министерство культуры передает здание Большому театру в оперативное управление, что оформляется в Росимуществе. Дело в том еще, что мы сдали строителям одни объемы, а получаем теперь в два раза больше. Эти имущественные отношения будут оформляться уже с Росимуществом.

– Как составляется программа концерта открытия? Кто режиссер?

– Я не стану вам раскрывать все нюансы. Режиссером будет Дмитрий Черняков. Балетмейстер – Алексей Ратманский плюс режиссер телевидения – Андрей Болтенко. Концерт будет транслироваться и в России, и за рубежом по каналам АРТЕ, итальянского телевидения, сейчас ведутся переговоры еще с целым рядом компаний, поэтому для нас, естественно, очень важно было пригласить замечательного телевизионного режиссера Андрея Болтенко, чтобы картинка была максимально качественная. Дирижировать будет Василий Синайский.

– В Министерстве культуры мне рассказали, что совещания по смете открытия были долгими и непростыми, подолгу обсуждалась каждая строчка, вплоть до того, что спрашивали – почему шесть автобусов для перевозки участников, почему не пять... И смета сократилась в итоге весьма существенно. Отразится ли это на качестве концерта?

– Не должно отразиться. Это мой подход. Я стараюсь, особенно в последние годы, и те тридцать лет, что я проработал в театре, максимально сделать все возможное, и финансово, и организационно, чтобы концепция и режиссерская идея, которая предлагается художником, была максимально воплощена. Естественно, на какой-то секвестр мы идем, но не в ущерб художественному замыслу, не в ущерб качеству, и не волевым путем, а в ходе переговоров, в данном случае – с режиссером и художником. А поскольку бюджетных денег всегда недостает, мы, когда понимаем, что на что-то нам не хватает, подключаем спонсоров, попечителей, друзей, которые эту разницу и покрывают. Естественно, они тоже участвуют в этом процессе не молча, мы не просто говорим им – дайте денег, нет, мы объясняем, показываем. Есть вещи, которые бюджет не может оплачивать. Эту часть берут на себя наши партнеры.

– Одно время по субботам проходили совещания, на которые приходили то бывший мэр Лужков, то Владимир Ресин, а сейчас про эти совещания ничего не рассказывается. Московские руководители потеряли интерес?

– Это не так. Не было ни одной субботы, когда московское правительство не собирало бы совещаний на площадке... Проводит совещания либо Владимир Иосифович Ресин, либо, когда он не может, Александр Николаевич Левченко. Другое дело, не всегда это московское телевидение освещает, но совещания по-прежнему регулярно проходят. Помимо этого регулярно проводит совещания Министерство культуры, совместно, естественно, с дирекцией по реконструкции и с генподрядчиками. Плюс рабочая группа, созданная президентом под руководством заместителя руководителя администрации Александра Дмитриевича Беглова. На следующей неделе или через неделю состоится ее заседание на стройке. Совещания идут непрерывно. Это хорошо, потому что благодаря этому мы имеем и контроль, и поддержку, когда это нужно, с разных сторон. Кстати говоря, сегодняшнее совещание в Министерстве культуры прошло в режиме видеоконференции с администрацией президента.

– В последние дни, вы сами, наверное, почувствовали, – очередное обострение в преддверии открытия. Называют снова кандидатов на пост гендиректора. Не портятся ли от этого у вас отношения с теми, кого прочат на это место, – с советником президента по культуре Юрием Лаптевым, с вашим коллегой Владимиром Уриным?

– И еще с Василием Серафимовичем Синайским, который тоже упоминается как кандидат...

– Чем ближе к открытию, тем острее конкурентная борьба...

– Абсолютно верно. Тем более плотными становятся слои атмосферы, в которые входит и театр, и его руководители. И это абсолютно справедливо и верно, мой друг Юг Галь, еще будучи директором Парижской оперы, говорил мне: «Анатолий, чем ближе к открытию, тем больше будет стоять очередь в шляпах занять твое место». Я отмахивался: да ладно. – «Нет, это у всех так, и до меня это проходили, это не ваша российская специфика. Будь готов к неприятностям». Он говорил: гораздо легче будет все на человека свалить, наврать, обвинить, а у тебя не будет времени отвечать, да и не нужно этого делать. Самое простое – очернить человека. Сказать – есть лучше, чем он. Наверное, есть лучше. Но, я так считаю, каждый хорош на своем месте. У меня чудные отношения, и они не испортились ни с Уриным, ни с Лаптевым. Владимир Георгиевич даже звонил мне, возмущенный, говорил, что не мог ничего такого сказать. Я это знаю. Просто используют имя одного, другого, даже Василия Серафимовича Синайского. Ну при чем здесь он, музыкальный руководитель театра?!

– Но по поводу информационной безопасности не могу не спросить. Открываешь Интернет – там внутренняя переписка руководителей театра с Министерством культуры...

– Сейчас мы проводим расследование, потому что это, конечно, ужасная ситуация, когда незаконно взломали почту, причем почту официальную. Естественно – выясняем.

– Когда откроется историческая сцена – что будет с Новой? Закроется на реконструкцию?

– Она открылась только в 2002 году...

– Новые здания стареют быстрее.

– Когда начинают ругать меня и весь период правления Иксанова, забывают – какая архинепростая ситуация была, к моменту моего прихода здание Новой сцены было законсервировано, надо было его достроить, открыть, наполнить репертуаром, а дальше – перевести труппу в условия гораздо более тесные, некомфортные для большого коллектива, сохранить репертуар, создавая параллельно новые, занимая труппу огромным количеством гастролей... Об этом забывают, хотя театр с 2005 года работает в экстремальных условиях и театр, конечно, устал, и эта усталость ощущается у людей. Тем не менее после открытия мы активно будем использовать и эту сцену, репертуар сверстан до июля 2012 года на две сцены – и здесь, и там. Часть спектаклей, которые мы были вынуждены перевести сюда, разумеется в сокращенном виде, будут возвращаться. Новую сцену мы планируем как сцену экспериментальную, сцену для оперной молодежной программы, которую мы считаем очень удачной...

– Ну, это все признают.

– Мы хотим стажерскую группу с нового сезона открыть и для балета. Мы отсматриваем все время выпускников балетной академии, но не все оправдывают надежды, и мы решили, что правильнее будет иметь у себя в театре стажерскую группу, стажироваться они будут от года до двух. Учитывая сложности с контрактной системой, все проблемы, связанные с контрактной системой обновления труппы, мы должны очень осторожно относиться к тем, кого берем.

– Получается, в Большом будет два «Бориса Годунова»?

– Мы восстанавливаем спектакль Леонида Баратова (1948 года. – «НГ»). А здесь, на Новой сцене, посмотрим, будет ли спектакль жить дальше...

– Из разговоров с Василием Синайским я понял, что в опере не получается ввести контракты. Даже у Юрия Петровича Любимова не получается, хотя ему поддержку пообещал премьер-министр...

– Скажу: это – одна из первостепенных проблем, которая тормозит вообще творческий процесс. Проблема обновления труппы. Из десяти молодых исполнителей из молодежной программы мы отобрали четверых. А куда их брать? Все забито, все места заняты. У нас есть один-единственный механизм – аттестация. Провели, в результате после каждой аттестации неаттестованные идут в суды, а суды, как известно, принимают сторону работника, а не работодателя, и в 90% случаев их восстанавливают. С балетом проще, там более естественный процесс обновления, и то есть ряд людей и в балете, кто, достигая пенсионного возраста, не хочет уходить со сцены. В опере у нас 53 штатных солиста, а реально работающих, с голосами, с возможностями и способностями выходить на сцену Большого театра – дай бог двадцать.

– А вы полагаете, у Большого должна быть своя оперная труппа?

– Я не революционер, но без конкретных и достаточно жестких и непопулярных действий ничего не получится. Я считаю, что оперная труппа должна быть, но должна быть постоянная и переменная часть. Мы все-таки себя объявляем главным национальным российским театром, следовательно, труппа должна в первую очередь обеспечивать голосами русский репертуар. Плюс популярный репертуар. Ни одна труппа не может обеспечить своими силами всю гамму оперы – немецкую, французскую, барочную. Вторая часть труппы – переменная. Если мы ставим Вагнера, понятно, что нам без таких певцов не обойтись. На все премьеры нерусского репертуара мы должны приглашать солистов. Для этого нам нужно труппу расформировать и заново собрать, по этим новым принципам. Фактически с нового сезона мы планируем прокат репертуара в опере по блочной системе – по пять–восемь раз подряд. Плюс переход на долгосрочную систему планирования, чтобы приглашать хороших исполнителей. На Западе премьеры расписаны на три–пять лет, у нас тоже до 2015 года оперные, да и балетные премьеры расписаны тоже. И, конечно, контрактная система. Нужны специфические срочные трудовые договоры, которые учитывают и договоры трудовые срочные, и договоры гражданско-правовые... Кстати, Большой театр – единственный в России, где оплата труда творческого персонала – поспектакльная, она уже в себя включает и постоянную часть зарплаты, и переменную. Мы на этом пострадали – у нас поспектакльная оплата, заложенная бюджетом, с 2004 года не индексировалась, индексация во всех театрах проходила по ЕТС, а у нас, в связи с нашей спецификой – нет. Сейчас, мы надеемся, после открытия исторической сцены индексация произойдет. А от этого, естественно, дополнительные напряжения в коллективе.

– Вот вы открываетесь. Надо же набирать людей заново? В Большом зале консерватории – счастливые билетеры, счастливы, что наконец вернулись...

– Естественно, надо будет приглашать новых сотрудников. Это проблема, связанная не только с билетерами...

– А кто вам нужен?

– В первую очередь – инженеры квалифицированные, гидравлики, лифтеры, уборщицы...

– Простите, такое у меня сложилось впечатление, что в балете у вас теперь два управляющих, но ни одного худрука.

– Нет, это вам кажется. Управляющий – Руслан Пронин, который занимается организационно-техническими вопросами, а Сергей Филин – худрук. И вы не правы, Сергей сейчас очень много внимания уделяет пересмотру репертуарной политики, которую мы предложили, он активно ведет переговоры, встречается с хореографами, пока не буду называть имена и названия. А от чего-то отказывается.

– Детский спектакль «Мойдодыр». Прошел конкурс, назвали победителя, спектакля нет. Что будет с ним?

– Многострадальный спектакль... Я убедил Сергея Филина, что «Мойдодыр» должен появиться в репертуаре, он сейчас активно ищет хореографа. Я применил систему шантажа, он предложил мне одну постановку, я сказал – согласен при условии, если в декабре 2013 года на Новой сцене появится «Мойдодыр». Василий Серафимович готов к работе, мы готовы выполнить свои обязательства, пусть с опозданием. С предыдущим руководством балета у меня не получалось это сделать.

– Но не это было причиной расставания?

– Нет. Проблема в том, что создавалось произведение без хореографа, а найти на готовую музыку хореографа очень сложно.

– Последний вопрос. Раньше всегда у гендиректора Большого театра на столе была вертушка. Не вижу что-то...

– Есть! А как же? Генеральный директор Большого театра без вертушки работать не сможет.

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2011-06-20/7_bolshoy.html
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #22 : Ноябрь 29, 2011, 17:31:59 »
Известно, что  у  многих  частных  лавочек   есть  попечительский совет.  Разумеется, Большой театр - не филиал банка, и не частная лавочка, но попечительский совет у него тоже  есть ( http://www.bolshoi.ru/partners/sovet/  ) .   

Вопрос в том:  какие люди входят в этот попечительский совет?  На мой взгляд, интересно познакомиться  с каждым из них.  Представлю  вам  одного из  членов  Попечительского совета  Большого театра.


БУДБЕРГ Александр Петрович
Политический обозреватель газеты "Московский комсомолец", муж Натальи Тимаковой ("старик Тимаков")

http://www.anticompromat.org/timakova/budbergbio.html

Родился 22 сентября 1968 в Москве.
Отец - Будберг Петр Борисович, русский, родился 26.02.1925 в Житомире; мать - Фрумкина Фаина Михайловна, родилась 05.05. 1928  в Москве, еврейка.

Окончил Московский авиационно-технологический институт (МАТИ) имени К.Э. Циолковского по специальности "металловед". В 1991 г. по объявлению пришел работать репортером в газету "Московский комсомолец" (МК); до 1996 года - корреспондент МК. В 1995 году устроил на работу в МК корреспондентом студентку философского факультета МГУ Наталью Тимакову, свою будущую жену.

С 1996 года - обозреватель газеты "Московский комсомолец". С 1996 года входит в т.н. "кремлевский пул" журналистов. 18-го февраля и 9-го апреля 1997 задерживался милицией за нахождение в общественном месте в состоянии опьянения; оба раза был подвергнут административному взысканию в виде предупреждений.
Победитель первоапрельских турниров (в 2006 и 2007 гг) по игре в подкидного дурака в Федеральном агентстве по печати и массовым коммуникациям.
31 мая 2009 презентовал книгу "Фотоальбом Александра Будберга", состоящую из его публикаций в МК (аполитичных).
По слухам на ноябрь 2009 г. - планировался Н.Тимаковой на пост главного редактора "Известий", кандидатура А.Будберга была одобрена президентом Медведевым, однако назначение было сорвано благодаря доносу Михаила Лесина премьер-министру Путину.
Лауреат премии Союза журналистов Москвы.
Член правления Института современного развития (ИНСОР).
Сопредседатель исполкома Попечительского совета Большого театра, член совета «Фонда Большого театра».

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Кремлевские жены зарабатывают за двоих

Жены высших чиновников зарабатывают значительно больше мужей, и лишь в семье пресс-секретаря президента Натальи Тимаковой муж получает доход в 6,5 раза больше супруги
http://www.bfm.ru/articles/2011/04/11/kremlevskie-zheny-zarabatyvajut-za-dvoih.html#text
<...>
Александр Будберг, политический обозреватель газеты «Московский комсомолец» и супруг пресс-секретаря Медведева Натальи Тимаковой, — шестой в списке чиновников администрации Медведева и членов их семей по доходам с 25,8 млн рублей, заработанных за год (доход Тимаковой за 2010 год составил 3,86 млн рублей, а ее единственная недвижимость — квартира площадью 60,1 кв м, находящаяся в пользовании).
<...>

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #23 : Ноябрь 29, 2011, 19:37:15 »
Политический обозреватель газеты "Московский комсомолец", муж Натальи Тимаковой ("старик Тимаков")

:)) Это по аналогии со "стариком Крупским" что ли ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Большой театр перестал быть РУССКИМ театром
« Ответ #24 : Декабрь 04, 2011, 16:57:42 »
Как Большой стал маленьким
Николай Семенов

http://www.rospres.com/showbiz/5614/?print=Y
<....>
Хор проституток

«Heiaha! Hojotoho! Heiaha! Hojotoho! Проникновенье в новую плоть!». «Плоть твоя будет расти, в теплой матке сладко дремать, сил набираясь в теле упругом советской женщины бодрой». «Вдруг из крыл белоснежных брызнули черви». Это отрывки из либретто нашумевшей оперы «Дети Розенталя». Ее премьера прошла в 2005 году на сцене Большого. «Откровенная бесовщина на сцене», «хор проституток», «не имеет права на существование на сцене Большого театра», «очень непрофессионально и очень слабо» - такие отзывы критиков «Дети Розенталя» получили вполне заслуженно. Либретто написал талантливейший воспеватель расчлененки Владимир Сорокин, а музыку к опере — композитор Леонид Десятников, который недавно стал музыкальным руководителем ГАБТа. Впору задаться вопросом о художественном уровне нынешнего руководства главного театра страны. Впрочем, сам Десятников свою должность в Большом называет «кризис-менеджер». Вот такой сюрреализм в Большом: реконструкцией руководят чиновники и начальство театра, а за художественную составляющую отвечают кризис-менеджеры.

Иной пытливый читатель спросит: но у Большого есть генеральный директор, куда же он смотрит? А заглядывает Анатолий Иксанов, шушукаются в театре, в основном под пачки юных балерин, да в кошельки их спутников жизни. В ГАБТе, если знать человека, можно устроить себе очищение искусством — прикупить для своей пассии главную партию. Деньги делаются на всем: на реконструкции, на помещениях, на жаждущих славы, но бесталанных артистах. Вдобавок Анатолий Геннадьевич Иксанов, он же Тахир Гадельзянович, заслуженный деятель искусств Украины, в начальственной ложе Большого единственный долгожитель — он руководит театром с 2000 года. За 9 лет сменились три министра культуры, а г-н Иксанов все ходит по Большому легко и уверенно. Своим умением приспосабливаться и чувствовать конъюнктуру гендиректор ГАБТа, когда-то написавший в соавторстве практическое руководство «Как просить деньги на культуру», смахивает на Анастаса Микояна, который будучи у власти пережил сталинские чистки, хрущевскую оттепель и вышел в отставку при Брежневе почтенным старцем.

На фоне таких декораций неудивительно, что Попечительский совет ГАБТа начали покидать представители российской элиты. Они-то деньги считать умеют, потому не желают наблюдать, как большое искусство превращается в чей-то маленький бизнес, а их кровные зарываются в землю или идут на постановку откровенно порнографических (в широком смысле этого слова) спектаклей. Как говорится, Мельпомена им судья, ведь они все равно не поймут всей изысканности этого перфоманса — как Большой стал маленьким.
//////////////////////

Отрывок  из интервью с А.Волочковой
http://taini-zvezd.ru/public/volochkova_interview/
<...>
— Вас на открытие Большого театра не позвали. А Николай Цискаридзе пожаловался на плохой ремонт там...

— Николай сказал правду, что в театре много разворовано за годы реконструкции. Бронзовая лепнина заменена пластмассой на клее ПВА. В гримерках нет окон. А потолки настолько низкие, что, если мальчик поднимет девочку, у нее есть шанс получить сотрясение мозга, ударившись головой. Анатолий Иксанов превратил Большой театр в публичный дом, сделав из балерин практически девочек легкого поведения, подкладывая их под спонсоров и олигархов. Сегодня любой человек с деньгами может прийти и сказать: «Вот эта балерина будет танцевать, а эту гоните в шею!» В 2003 году человек, с которым у меня была любовь, захотел сделать мне больно после расставания. Он знал, за какие ниточки тянуть. Иксанову сказали: «Убирай Волочкову любым путем!» — меня уволили задним числом. Я отстояла честь и достоинство в суде, меня восстановили, но танцевать в театре так и не дали. Каждый год просят писать заявление на отпуск за свой счет, но я числюсь в Большом, трудовая у них лежит.
<....>