Автор Тема: «Князь Игорь» Бородина в «Новой опере»  (Прочитано 89328 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Helene

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #25 : Апрель 19, 2011, 15:10:26 »
А вот "истчо"!

http://www.izvestia.ru/culture/article3154254/

О, дали, дали им свободу
В театре "Новая Опера" показали "Князя Игоря" Бородина

03:43 19.04.11

Мария Бабалова


Для постановки ангажировали известного петербургского режиссера Юрия Александрова в тандеме с художником Вячеславом Окуневым.

В итоге получился не оригинальный спектакль, а брат-близнец тем, что уже рождены данным дуэтом в Ростове-на-Дону и Самаре. О героизме и патриотизме здесь нет даже речи.

Почему господин Александров так увлекся "Князем Игорем" - непонятно. Разве что из откровенно деструктивных побуждений. Своей "сценической редакцией" (так его труды обозначены в программке) он не только уничтожает дух русской патриотической оперы как музыкального жанра, но и смеется над идеей священной "русскости" как таковой.

Все русское представлено в этом спектакле в максимально неприглядном обличье. Путивль - это убогость и дикие нравы, повсюду бомжи и алкаши. Зато половецкая степь - красота, которой глаз радуется, роскошь и "цивилизация". Здесь художник поработал на славу: шелка, меха, золото. Даже юрты "инкрустированы" драгоценными камнями.

Игорь Святославич, главная героико-трагическая фигура оперы, выведен если не комическим, то психически нездоровым персонажем. Какой там доблестный князь и ратный полководец... Когда в плену у хана Кончака Игорь поет наконец арию "Ни сна, ни отдыха измученной душе", слова "О, дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить" кажутся плодом воображения человека, полностью потерявшего связь с реальностью.

От "Половецких плясок" в этой постановке осталась только музыка. Вместо танца - грубая пантомима и примитивное трюкачество в исполнении артистов миманса. С ними и князь Игорь лихо отплясывает на потеху всем, напялив ханскую шапку. Надо заметить, что статному и хорошо поющему Сергею Артамонову подобная трактовка главной роли совсем не к лицу.

Чтобы усилить впечатление патологичности происходящего, на авансцене то и дело возникает молчаливый старец с посохом - как душа и совесть, давно отделившиеся от тела Игоря. Именно этот старец - вместо князя - молился, готовясь к походу, в прологе. Сам пролог из "презентации" милых сердцу картин мирной русской жизни превращен в сцены пьяного мордобоя.

Публика встречает режиссерские новации легким смешком. Присутствовавший на премьерном показе английский дирижер Ян-Латам Кениг (он поставил в "Новой Опере" "Лоэнгрина", дирижировал "Набукко" и "Риголетто") всем своим видом демонстрировал недоумение. Однако комментировать увиденное отказался: с нынешнего апреля англичанин согласился занять пост главного дирижера "Новой Оперы".

Не стыкуется со сценическим действием неосмысленно громкое звучание оркестра (в основу взята "каноническая" музыкальная редакция Римского-Корсакова - Глазунова). Похоже, Евгений Самойлов, формально стоя за дирижерским пультом, просто самоустранился.

Хор в "Новой Опере" прекрасный. Чего не скажешь о многих солистах. Если Владимир Кудашев (хан Кончак) или Алексей Татаринцев (Владимир Игоревич) вполне на месте, то Александра Саульская-Шулятьева (Кончаковна), Сергей Тарасов (князь Галицкий) и особенно Елена Поповская (Ярославна) со своими партиями откровенно не справились.

Финал оперы режиссер развернул на кладбище. Свой главный дуэт князь Игорь и Ярославна поют на фоне мрачного, затянутого тучами неба, а хористы стоят, словно надгробия, - с фосфоресцирующими крестами на одеждах. Среди них и растворяется княжеская чета. Никакого величального финала, никакой надежды на то, что русский дух воспрянет снова. Театрализованные похороны родного и патриотического с поклонами и аплодисментами.
« Последнее редактирование: Апрель 19, 2011, 18:49:42 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Князь Игорь" в НО
« Ответ #26 : Апрель 19, 2011, 18:46:56 »
Helene, вы умница: статьи нашли и разместили ! :) Я только ссылочками дополню, а так всё как раз по делу и очень уместно.
Благодарю.
Вот ещё статейка:
----------------------------------------------------


Половецкие игры

В "Новой Опере" поставили "Князя Игоря"
Ирина Муравьева

"Российская газета" - Федеральный выпуск №5458 (82)
18.04.2011, 00:14

http://www.rg.ru/2011/04/18/opera.html

В последний сезон знаменитая опера Александра Бородина о судьбах Руси, конфликтах и усобицах, исторических уроках и ценностях жизни, резко актуализировалась на российской сцене. "Князь Игорь" в "Новой Опере" - третья по счету постановка за последние два года режиссера Юрия Александрова.

Его же "Князя Игоря", поставленного в Ростове-на-Дону, только что показали в программе "Золотой маски" в Москве. Другой версией Юрия Александрова стартовал после реконструкции Театр оперы и балета в Самаре. "Князем Игорем" собирается открыть после реконструкции "Геликон-Оперу" и Дмитрий Бертман, две недели назад представивший в Доме музыки уникальный артефакт - восстановленную по рукописям авторскую версию "Князя Игоря".

Интерес к "Игорю" не случаен: сегодня время мирового кризиса, обострившейся ментальности на Востоке и Западе, время экологических катастроф и разрушения координат добра и зла. Об этом написана отчасти и опера Бородина, возвращающая современное сознание в поучительный круг истории. Об этом с размахом повествует теперь и "Князь Игорь" в "Новой Опере". Режиссер Юрий Александров и художник Вячеслав Окунев возвели на сцене голливудский по количеству зрелищных и дурманящих эффектов мир, который буквально атакует зрителя своим напором. На сцене - грандиозная панорама, где затмение солнца сливается с театральным дымом, кричащее золотым блеском богатство половецкого хана противостоит серой картине драчливой, подвыпившей Руси, а в качестве эпилога выводится загробный мир высоких христианских идеалов.

Постановщики не поскупились ни в одной сцене, захватывая внимание зрителя даже не эпосом, а другими механизмами, уместными в шоу: огромные живые картины финалов с застывшими мизансценами под раскатывающийся торжествующей мощью оркестр, затмение и кровавые всполохи света с набатом, знамена и хоругви с кольчугами и мечами, ворожащие над водой горбатые черные ведьмы в тереме Ярославны. Здесь и триумфаторская колесница, вывозящая на сцену Кончака подобно римскому императору. В золото и парчу одеты даже слуги Кончака. Ханство половецкое гиперболизировано в спектакле до масштабов "империи мира", где в вихре Половецких плясок, отданных не балету, а мимансу, под зажигательные бородинские ритмы мелькают перед Игорем и викингообразные служители Кончака, и венецианские "маски" с розовыми паралоновыми животами, восточные красавицы в псевдо-грузинских нарядах и борцы сумо, черепа с бахромой на палках, весь мир - все в ногах у Кончака.

Вероятно, подразумевается, что буйная вакханалия, кульминацией которой становится пьяный танец Игоря в ханской шапке и халате и итоговый выезд свадебной колесницы с Кончаковной и княжичем Владимиром, есть часть какого-то глобального затмения, которое в Прологе опустилось на Русь. Не остановившего, кстати, и правителя Руси, князя Игоря, охваченного манией доказать, что сильнее всех - он. Но надо заметить, что даже в такой гротескной системе координат Сергей Артамонов в партии Игоря сумел вывести своего персонажа на неожиданно высокий, героический план, раскрыл трагизм воли Игоря, никогда не признающего ошибок и поражения. Сурово выразительной оказалась и Ярославна - Елена Поповская, стрежневой образ спектакля - тоскующая "русская душа", дождавшаяся уже чуть ли не по ту сторону жизни, в живописном антураже мутно-зеленых днепровских вод своего не смиренного супруга. Успокоить его смогла только смерть, открывшийся в эпилоге космос "Святой Руси" - старцы в образе черных схимников, исполняющие, как молитву, хор поселян "Знать, господь мольбы услышал". И нельзя не отметить, что уровень хора и оркестра оказался той опорной точкой в спектакле, которая все-таки удержала представленное зрелище в тонусе бородинской партитуры - с ее тревожными смутными настроениями, с ее фантастической по красоте восточной колористикой, с ее глубинной и подлинной русской задушевностью.
« Последнее редактирование: Апрель 23, 2011, 17:32:20 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #27 : Апрель 19, 2011, 18:58:34 »
Да, спасибо Вам Helene. Очень интересно были почитать. А вот кому интересно и если это уместно отзывы прессы о самарском спектакле, который так же ставил Александров
http://opera-samara.ru/press/3409/

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #28 : Апрель 19, 2011, 19:00:22 »
Все русское представлено в этом спектакле в максимально неприглядном обличье. Путивль - это убогость и дикие нравы, повсюду бомжи и алкаши. Зато половецкая степь - красота, которой глаз радуется, роскошь и "цивилизация". Здесь художник поработал на славу: шелка, меха, золото. Даже юрты "инкрустированы" драгоценными камнями.
Не знаю, насколько богато жили половецкие ханы, но на Руси в это время начинался безмонетный период, название которого говорит само за себя: не было драгметаллров для чеканки монет. Если во Владимиро-Суздальской Руси в это время шло масштабное каменное строительство, то на юге Руси далеко не всё было так хорошо, возможно, как раз из-за частых набегов тех же половцев, кроме того, даже Киев был разграблен тем же владимирским князем, Русь страдала от феодальной раздробленности.Логично, что у князя Галицкого не было никаких несметных сокровищ, если он всё пропивал. Считается, что у половцев почти всю добычу себе забирали ханы и знать (тоже ярко выраженное социальное неравенство), поэтому вполне возможно, что у них и были богатые шатры знати. Можно было и дополнить стан макетами статуй "половецких баб". Одна из сохранившихся подлинных таких статуй находится в Коломенском:

Может, правильно, что тема статуй не была затронута, особенно, если они их устанавливали только на своих захоронениях.
И тут возникает мысль, что возможны два крайних варианта в постановке Князя Игоря: это либо пропаганда того, что на Руси хорошие и честные князья, а у половцев наоборот, или следование реальным историческим фактам, порой неизвестных широкой общественности. Об отсутствии первой крайности и писали журналисты, но она и не должна там быть, поскольку отрицательного персонажа - князя Галицкого - ввели сами создатели оперы, и как же без такого в раздробленной стране? Постановщики и солисты в своих интервью отмечали, что Россию олицетворяет Ярославна, ставшая жертвой "шапкозакидательства" Игоря, и он так постарел, осознавая свою ошибку, что он пошёл в поход, хотя всё-таки правильнее было бы, если бы он шёл не в образе нищего и с Овлуром. Похоже, режиссёр и журналисты видят задачи постановки оперы противоположными - постановка режиссёра отвечает действительности, а не пропаганде того, что на Руси якобы жилось хорошо.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Князь Игорь" в НО
« Ответ #29 : Апрель 19, 2011, 19:51:35 »
19 Апреля 2011 г.

Ни сна ни отдыха

В «Новой опере» взялись за «Князя Игоря»

МАЙЯ КРЫЛОВА

http://www.newizv.ru/news/2011-04-19/143807/
 
Московская постановка «Князя Игоря» получилась жесткой и бескомпромиссной.
 
 
Театр «Новая опера» показал очередную премьеру. Публика услышала «Князя Игоря» Александра Бородина. За историю древнерусского военного похода взялся петербургский режиссер Юрий Александров. Московский спектакль во многом повторяет постановку того же автора, не так давно сделанную в Ростове.

Шедевр Бородина (в том виде, в каком он знаком публике), как известно, не совсем принадлежит композитору. После смерти Александра Порфирьевича его партитуру скомпоновали, дописали и оркестровали друзья композитора – Глазунов и Римский-Корсаков. Постановщики последующих времен, как правило, поступали с музыкой «Игоря» сходным образом: вроде бы и с уважением, но по-своему. Например, делали купюры. Юрий Александров тоже примкнул к когорте преобразователей. Увертюру оперы, сочиненную Глазуновым, он поместил в середину действия, после Пролога, обозначив этой музыкой битву Игоря с половцами. Выбросил кусок половецкого акта, впрочем, как и многие до него. А закончил не веселым гласом народа по случаю возвращения князя из плена, а возвышенно-грустным хором поселян, причем поющих на том свете, демонстрируя тем самым, что Русь – место вековых страданий и покой нам только снится.

Этот «Князь Игорь» – одна из трех постановок оперы Бородина, которые Александров за один год сделал в разных театрах России. В интервью режиссер говорил, что московский вариант будет особенно жестким и бескомпромиссным: «Они так от меня получат в морду, что дай бог. Потому что рядом Кремль, дойдет». Александров обещал «спектакль наотмашь – о российском скотстве, о шапкозакидательстве, о горе, которое нам приносят руководители, о безответственности высокого начальства перед своим народом». Поход на половцев тут явно не оборонительный, а захватнический: солнечное затмение символизирует напрасность намерений, святой старец с клюкой не желает благословить зарвавшегося князя, а бояре отговаривают Игоря идти на сечу. Но самоуверенный волюнтарист, герой Смутного времени, отвечает красивыми словами о победе и любви к родине. Впрочем, бояре тоже хороши: обещали Ярославне оборонить Путивль, а сами проворонили. И ближе к финалу оборванная, седая, полусумасшедшая княгиня бродит на пепелище, где встречается с таким же Игорем. А что в этом месте Ярославна поет о грядущей радости и счастье, так это бред угасающего сознания – княгиня, обняв мужа, падает замертво.

Костюмы Вячеслава Окунева: серые зипуны простонародья, лиловая рубашка Галицкого и черные хламиды поселян-покойников, разрисованные крестами. Сценография выдержана в красных тонах: это и кирпич древнерусских зданий, и знак кровавости событий. В половецких эпизодах все загадочно-черное, как ночь и душа заклятого врага. При этом даже последний половец одет по-царски, щеголяя награбленным золотом и украшениями.

Главное ноу-хау от Александрова: в спектакле отсутствуют Половецкие пляски. Нет, нельзя сказать, что танца совсем нет. Взамен танцовщиков здесь, как может, пляшет хор, причем параллельно с вокалом. Поют, например, «Улетай на крыльях ветра» или «Пляской тешьте хана, чаги» и тут же активно двигаются. И дело не в том, что танцевать хористки не очень умеют. Проблема другая: хору в таких условиях трудно оставаться на вокальной высоте. Конечно, в «Новой опере» отсутствует балет и некому сплясать за свирепых варваров и «пленниц с моря дальнего». Но что мешало театру пригласить исполнителей со стороны? Видимо, концепция режиссера, из которой следует: танцы в «Князе Игоре» только мешают раскрытию основной идеи, снимая «остроту русской боли». А помогает, видимо, созданное Александровым вместо Плясок замысловатое зрелище, нечто вроде смеси венецианского карнавала, японской борьбы сумо и театра марионеток посреди половецкой степи. По ходу этой оргии князя Игоря, только что спевшего «Ни сна, ни отдыха измученной душе», толкают и пихают, а также спаивают, отчего он облачается в восточный костюм и приплясывает с врагами.

Добавьте к этому проблемы, которые в труднейшей партии Ярославны испытывает красивое драматическое сопрано Елены Поповской: певице приходится трудно с почти колоратурными (по воле Бородина) верхами. Недостаточную силу голоса Алексея Татаринцева: его ласковый тенор в партии Владимира Ярославича не покрывает зал «Новой оперы». Неточность голосоведения Сергея Тарасова (Галицкий) и Владимира Кудашева (Кончак). Некоторое звуковое вибрирование Кончаковны (Александра Саульская-Шулятьева). И высказанное публично несогласие дирижера Евгения Самойлова с мрачностью режиссерского взгляда. Но проблемы постановки отступают на задний план, когда молодой певец Сергей Артамонов поет главную партию. Его прекрасный объемный бас и сценическая фактурность будто рождены для русского репертуара и «царских» ролей всякого рода. Правда, этот Игорь не особенно склонен следовать режиссерской концепции. По Александрову, князь «подавлен поражением и раскаивается в своих ошибках», а герой красавца Артамонова даже в рубище выглядел голливудским сердцеедом. И можно предположить, что овации женской части публики относились не только к превосходному вокалу.
 
=========================

P.S.
Почему-то г-жа Крылова называет Владимира Игоревича Владимиром Ярославичем...

:))
« Последнее редактирование: Апрель 19, 2011, 21:23:26 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Helene

  • Гость
Re: "Князь Игорь" в НО
« Ответ #30 : Апрель 19, 2011, 20:10:55 »
Helene, вы умница: статьи нашли и разместили ! :) Я только ссылочками дополню, а так всё как раз по делу и очень уместно.
Благодарю.
Ох, не стоит благодарности!  :) Predlogoff, дорогой, вашу ссылочку я тоже видела, но как тоже очень умный человек вы легко поймёте, почему я её не разместила.((( С Майей Крыловой, одобрившей овации Артамонову (вполне заслуженные!) у нас разные вкусы, видимо, т.к. она почему-то не услышала оваций и криков "браво" ещё кое-кому.))) Ну что же, если вскоре появится сообщество "артамоновок", я не удивлюсь. А первой его талант и красоту рассмотрела наша Джанни. Вот. :)

 P.S. Почему-то г-жа Крылова называет Владимира Игоревича Владимиром Ярославичем...

Helene

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #31 : Апрель 19, 2011, 20:32:53 »
Вольфрам, мне тоже приходилось читать о половцах, и, конечно, не было у них такой роскоши. Грязные, вонючие (где им было помыться-то?), в таких же замызганных шатрах. И кто и как мог сшить им такие роскошные одежды? А колесница - чудо техники и дизайна, на которой вывезли Кончака? Где сведения об историческом аналоге? Но здесь и не ставилась задача достоверно изобразить их быт. Пусть бы Cesar как историк прокомментировал эту сторону постановки.
 А вот насчёт того, что Игорь так уж убивался, осознавая СВОЮ ОШИБКУ ( ??? ), что пошёл в поход на половцев, и поэтому так постарел, убегая от них, не соглашусь.  С чего бы ему быть таким рефлексирующим слабаком? Да, неудача, но она его не сломала, и в плену он вёл себя достойно. Он и Кончаку не дал обещания не поднимать на него свой меч взамен на свободу. Хотел одного: освободиться и снова собрать дружину. Нет, ну никак этот финал нельзя оправдать.
 А куда, кстати, Овлур делся? Тут кое-кто высказал предположение, уж не съел ли его по дороге Игорь по дожившей до нашего времени доброй традиции беглых зеков?  :D
« Последнее редактирование: Апрель 19, 2011, 23:52:09 от Helene »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Князь Игорь" в НО
« Ответ #32 : Апрель 19, 2011, 21:21:41 »
Почему-то г-жа Крылова называет Владимира Игоревича Владимиром Ярославичем...

:))))) Будем считать это её "ноу хау".
Но я дополню её текст вашим замечанием :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Алексей

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #33 : Апрель 20, 2011, 04:17:34 »
На мой взгляд режиссёр спектакля относится к  всему русскому не однозначно.
Я не занимаюсь политикой, но (на мой взгляд) "politice" виден не вооружённым взглядом.
Впрочем....
« Последнее редактирование: Апрель 20, 2011, 11:17:19 от Алексей »

Оффлайн sedoy

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 162
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #34 : Апрель 20, 2011, 12:36:30 »
Все очень, очень интересно! Русофобский "Князь Игорь". По прочтению всех мнений категорический не хочется это смотреть и слушать. И еще одно не понимаю. Как можно "вкушать" оперы по интернету? Качество mp-3 и ниже совершенно не воспринимаю... ???

Оффлайн Novopera

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 754
    • http://www.novayaopera.ru/
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #35 : Апрель 21, 2011, 11:28:08 »
Вот что говорят сами постановщики о "Князе Игоре" в Новой Опере. Ниже статьи из театральной газеты "Вешалка", из которых становится ясно о чем новый спектакль и что режиссер и художник хотели донести до зрителя. Ниже также приведены высказывания некоторых солистов, готовящих главные партии.

Юрий Александров: «Мне надо высказаться…»
Юрий Исаакович, постановка «Князя Игоря» на сцене Новой Оперы для Вас далеко не первая – Вы неоднократно обращались к этой опере в своей режиссерской практике. Расскажите, где и когда ее ставили и чем именно она Вас привлекает?
С этой оперой я сталкивался в течение всей творческой жизни. Своего первого «Князя Игоря» я поставил в Анкаре, в Турции. Дважды осуществил постановку оперы в Мариинском театре, а затем, на протяжении последних лет – в Ростове, Самаре и, наконец, в Москве. Работа над этим сочинением заставила о многом задуматься и многое понять: что происходит в России, какова ее историческая роль, какая она сейчас и какая будет завтра. Нельзя забывать о том, что на разных этапах нашей истории опера «Князь Игорь» осмысливалась по-разному. Был период так называемого имперского отношения к этому произведению, что проявлялось в соответствующей атрибутике, призванной увековечить спектакль. Роскошный блеск золотых куполов и колокольные звоны под стать монументальным хорам оперы создавали особый, торжественный и величественный строй. В современном историческом контексте, когда происходит переосмысление нашего прошлого, опера не может не восприниматься иначе. Все мои постановки «Князя Игоря» абсолютно разные, потому что каждая из них приходилась на какой-то новый период моего гражданского становления (а я считаю, что, не имея гражданской позиции, эту оперу ставить невозможно). В Самаре я создал очень светлый спектакль. Самарчане долго ждали открытия своего театра после реконструкции, и мне хотелось подарить им счастливую сказку о том, что все будет хорошо, пройдут испытания и их ждет красивое светлое будущее. Но одними сказками сыт не будешь, ведь, как известно, «сказка – ложь». Спектакль в Новой Опере – это быль, правда, то, что я вижу вокруг себя. Не ставя перед собой задачу инсценировать «Слово о полку Игореве» с замечательной музыкой Бородина, я пытаюсь высказать собственное отношение к происходящему, к сложившейся историко-политической ситуации. Мы находимся в центре Москвы, и мне кажется, что со своими мыслями я смогу достучаться и до тех, кто, может быть, не очень любит оперу. Надо иметь смелость однажды взглянуть правде в глаза. Поэтому спектакль будет очень трудным и даже жестоким. В чем-то он стал исповедальным для меня и, наверное, для артистов, которые в нем участвуют. И если публика будет чутка к тем вопросам и проблемам, которые мы пытаемся поднять, я буду счастлив.
Нет ли у Вас опасения, что подобная трактовка может вызвать противоречия между сценическим решением и музыкой Бородина, в которой преобладает светлое начало?
Во-первых, я ничего не боюсь. А во-вторых, считаю, что «светлое» в художественном творчестве – не совсем точное определение: оно, скорее, условное. Ведь свет бывает и во мраке, он может быть как солнечным, так и призрачным. В «Князе Игоре» свет для меня связан, прежде всего, с христианским началом. Суета нашей жизни, в том числе и политические волнения, отдаляют человека от разговора с вечностью, с Богом. Я не религиозен, но мне кажется, что вера – немногое из того, что может остановить нас на краю пропасти духовной, нравственной. Поэтому я не копаюсь во мраке и не получаю от этого удовольствия. Я просто показываю все теневые стороны нашей жизни, которые меня волнуют. Важная составляющая моего замысла – воспевание человеческой доблести. Персонаж, который ее олицетворяет, – это Ярославна, она нравственно «держит» весь спектакль на своих плечах. Если Игорь запутался в жизни, пренебрег мнением людским, божьим, предсказаниям природы, то все человеческое, ценное и очень редкое сосредоточено в Ярославне. Игорь – страдалец, в страдании искупающий свой грех. Это одна из самых важных идей постановки. Мы разучились страдать, разучились признавать свои ошибки. Этот спектакль – не про мрак, а про свет, который есть в каждом человеке, и который должен обязательно проявиться.
Что касается музыкальной редакции, то я с согласия дирижера внес некоторые изменения: отказался от эпилога, от повтора сцены предательства Скулы и Ерошки. Это отвлекает. Для меня главное – дать возможность понять, как важно человеку, руководителю слышать, что происходит вокруг. Финал оперы венчает самая тихая, возвышенная и прекрасная музыка оперы – хор поселян. Он символизирует тот духовный оплот, тот луч, который должен высветить одну из самых непростых страниц в истории нашего государства. Ведь смута в России была намного раньше, чем в «Борисе Годунове», – она началась еще тогда, когда половцы сталкивались не только с сопротивлением русских князей, но и с их предательством.
В целом, спектакль представляется мне концептуально сложным, предполагающим совместное размышление публики и артистов. Возможно, кто-то попытается оспорить это прочтение. Я буду только рад. Это даст мне повод говорить о том, что я затронул очень важную тему и вызвал нужную реакцию.
Расскажите подробнее о героях. У Бородина исторические герои во многом идеализированы. Каково Ваше отношение к Игорю как к историческому персонажу и оперному герою, и какая участь уготовлена ему в спектакле?
Никто исторического Игоря не знал и никогда, быть может, не узнает. В любом случае, художник формирует тот образ, который ему ближе. Естественно, главный маяк здесь – музыка. У Бородина это очень волевой, решительный, даже слишком решительный человек в начале спектакля и потрясенный, страдающий во втором акте оперы. Его амбициозность, пренебрежительное отношение к гласу народа, божьему гласу приносят свои отрицательные плоды. Я усиливаю его муки – в половецком стане он, практически, готов наложить на себя руки для искупления своего греха перед народом. Поэтому для меня он, прежде всего, страдалец, и в этом его великая миссия.
В спектакле мы решили отказаться от танцевального прочтения половецких плясок, переводя эти сцены в сферу человеческого общения. Мне вообще всегда мешал танец в «Князе Игоре» – его условность отвлекает от правдивости и реалистичности оперы. Поэтому я с надеждой смотрю на нашу версию половецкого стана в человеческом осмыслении. И хочу показать ту отработанную военную и культурологическую машину, которая была в то время у половцев. Она подавляет своей мощью. Не современно ли это? Когда мы говорим о том, что сегодня происходит на Востоке, мы остаемся в том же сложном положении и технологически и нравственно, а Восток развивается стремительными шагами. Только природные катаклизмы, такие, как японская катастрофа, могут их остановить. Мы находимся в таком безалаберном состоянии уже около тысячи лет. Поэтому столкновение вот этого русского нахрапа, этого шапкозакидательства, с которым двинулся Игорь на половцев, с могучими механизмами половецкой машины, создает резкий контраст, который мы сегодня должны осмысливать. Игорь и Кончак в спектакле – два противоборствующих персонажа, между которыми продолжается поединок, не окончившийся на поле битвы. Кончаку важно раздавить Игоря нравственно – своей мощью, своим богатством. Этот мотив необычайно актуален и сегодня. Поэтому мне хотелось, чтобы Кончак представал перед зрителями человеком живым, энергичным, умным, проницательным. Его война с Игорем продолжается в каждом слове – и это словно олицетворяет противостояние Запада и Востока. Здесь мы ищем отчетливых взаимоотношений, не простых жестоких, но человечески и психологически объяснимых.
Один из самых интересных и сильных персонажей спектакля – Галицкий. Его образ очень современен – сейчас можно встретить таких людей в политике. Они очень обаятельны, привлекательны внешне, но не несут обществу никакого позитива. Их задача – расколоть, внести в нашу непростую жизнь еще больше ужаса, отторжения и взаимной неприязни. На этом строится карьера и большая политика. Галицкий для меня очень узнаваемый персонаж.
Ярославна, повторюсь, – это нравственный столп, женщина, которая вынесет на себе все, всю людскую боль, если надо, возглавит даже государство, она являет собой единственную опору, символ преданности, верности нашей стране.
Спектакль, при всем суровом взгляде на наше сегодняшнее, вчерашнее и будущее состояние, внутренне очень патриотичен. Если бы у меня не болело сердце об этом, я бы ничего не стал говорить. Можно было бы в очередной раз умолчать, опять рассказать красивую сказку и уйти восвояси. Мне надо высказаться, надо, чтобы меня услышали, поняли. Без этого вообще невозможно заниматься режиссурой.
После «Любовного напитка» многие ждут от Вас сюрпризов. Так, на интернет-порталах и форумах зрители уже описывают картины неожиданно выскакивающих из оркестровой ямы чеченских боевиков вместо половцев. Чем Вы будете удивлять нас в «Князе Игоре»?
Даже, когда я был моложе, у меня не было желания шокировать публику. Она и так достаточно шокирована в жизни, и каждый день продолжает получать свою дозу ударов и потрясений. Не хотелось мне эпатажа и в «Любовном напитке». Мне показалось, что связать разные эпохи в одном спектакле было бы очень смешно. Те, кто ждет скандала от моей постановки «Князя Игоря», возможно, будут разочарованы. Они увидят русские лица, русские костюмы, людей того времени, декорацию мощную, но недостроенную, красивую, но неухоженную, словом, они увидят то, что видят сегодня. И, в этом смысле, будет ли для них это шоком или нет? Когда мы проходим мимо какого-то нового здания, которое появляется внезапно в исторической зоне, уродуя сложившийся архитектурный ансамбль, никто не испытывает от этого потрясения. Думаю, что сейчас вообще шокировать очень сложно. Для этого нужно что-то специальное выдумать, однако в этом спектакле я не ставлю перед собой таких задач. Мне кажется, что сегодня важнее разговаривать с людьми. Может быть, шоком будет отсутствие традиционного балета в половецких плясках или гимнического финала? Я рассчитываю на какие-то другие категории оценок и суждений. Неожиданное, трогательное для меня важнее, чем шок или эпатаж. Кто-то пытается навесить эти ярлыки на мое творчество. Однако в этом спектакле шок  – та ситуация, когда один человек может решить за все государство, не спрашивая ни у кого, и потом привести все к ужасу, разрухе, боли, что подтверждают современные события, которые мы можем наблюдать в различных уголках мира. Вот это – шок, подлинное нравственное потрясение. Если нужен шок цирковой – лучше на этот спектакль не приходить.
«Князь Игорь» – опера эпическая. В ней мало действия, нет конфликта, одни контрастные картины. Ее трудно ставить. Как Вы планируете удерживать внимание и интерес зрителя?
Для меня в опере всегда важно внутреннее действие. В каждом спектакле есть очень статичные сцены, но наполненные огромной силой эмоциональных переходов и сложных переживаний. Для режиссера, серьезно относящегося к своей профессии, они намного интересней, чем любые внешние проявления динамики, такие как, например, перемещение или бег. Мне кажется, что «Князь Игорь» – очень живое произведение. В нашей трактовке сцены проходят стремительно, мы даже не замечаем, как пролетают огромные арии, потому что все они тщательно продуманы и сценически обусловлены. Очень сложен половецкий акт, в котором завершенные сольные и ансамблевые номера идут один за другим: арии Кончаковны и Владимира, их дуэт, ария Игоря, ария Кончака. Они экспонируют образы персонажей, и при этом между ними устанавливается крепкая внутренняя связь, преодолевающая статичность. Необычайно динамичны с психологической точки зрения две встречи Князя Игоря в прологе и финале. Боль, крик, страдание, воплощенные в них, решены абсолютно в духе экспрессии XX века. О статике здесь речи не идет – она отступает на второй план, оставляя, однако, место монументальности.
Огромную роль в высвечивании глубинной динамики в спектакле играет пластическая драматургия – хореография, пантомима. Ее носителем стал великолепный хор Новой Оперы. В целом, я отношусь к этому спектаклю, как к очень динамичному, и невероятно устаю после репетиций. Мне кажется, что я каждый раз словно горы передвигаю, так много мне хочется высказать, вложить в эту постановку.

P.S. В следующем сообщении интервью с художником и солистами.
Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова.
Билеты on-line:
www.novayaopera.ru; tickets@novayaopera.ru
Касса театра: ул. Каретный Ряд, 3 (сад «Эрмитаж»),
ст. м. «Пушкинская», «Маяковская»
тел.: (495) 694-08-68, тел./факс: (495) 694-18-30
www.parter.ru, www.ticketland.ru, www.kontramarka.ru

Оффлайн Novopera

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 754
    • http://www.novayaopera.ru/
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #36 : Апрель 21, 2011, 11:29:27 »
Художник-постановщик московской премьеры – Заслуженный художник России Вячеслав Окунев. Спектакли с его оформлением были поставлены на лучших театральных площадках России и мира: это Мариинский театр, Большой театр России, Государственный академический театр балета Б. Эйфмана, Михайловский театр, Ла Скала, Арена ди Верона, Королевский театр Глазго, Национальные театры Сеула и Токио, Национальная опера Греции и Венгрии и др. С 1975 г. как художник-постановщик осуществил более 350 постановок.
В команде с Ю. Александровым работает уже много лет. Осуществив две постановки «Князя Игоря» в Ростове и Самаре, Вячеслав Окунев приготовил выразительное монументальное оформление и для столичной премьеры. Многотонные декорации представляют собой стены домов и арки «под кирпичную кладку», колокольню, конструкции в виде лесов, объемные шатры, колесницы и телеги, пушки, трон. Многочисленный реквизит состоит из обилия всевозможного оружия, восточных кувшинов, кубков, мягких подушек, предметов церковной утвари, икон, флагов и пр. Художник создал более 200 эскизов костюмов, тщательно подбирая ткани и фурнитуру. Все это, наряду с глубоким идейным замыслом, обещает сделать спектакль в Новой Опере по-настоящему ярким событием.


Вячеслав, это не первая Ваша работа над оперой Бородина. С чем связан к ней интерес и как будет решена постановка?
Я считаю, что для русского театра тема национальной оперы очень актуальна. Ее пытаются решать, используя самые разные подходы. Часто обращаются к такому модному в конце XX века ходу, как актуализация. Например, из научных сведений известно, что стан Кончака находился в Ростовской области. Дальше – Кавказ. Исходя из этого, можно было сделать актуальный спектакль на тему наших кавказских войн. Иногда обращаются к этнографическому ходу: собирают материал, проводят историко-этнографические исследования. Сейчас найдены артефакты материальной культуры половцев, которые относят этот народ совсем не к монголоидной ветви. Эти сведения тоже можно использовать для нетрадиционного прочтения оперы «Князь Игорь». Отчасти этнографический подход мы с Ю. Александровым применили в Самарском академическом театре оперы и балета: в спектакле размышляли о сходстве и различии Руси и Великой степи. Контрастным было сопоставление древнерусской каменной скульптуры XII века и каменной резьбы кочевников на дошедших до нас предметах их материальной культуры. В Ростовском театре основа решения постановки – книга, открывающая нам разные страницы летописи «Слова о полку Игореве».
В московском спектакле мы решили пойти по тому пути, по которому, полагаю, шел автор оперы. Он рассуждал о русской истории вообще, о каких-то основных характерных чертах русских людей, о типичных ситуациях, в которые попадают наши стратеги. Поэтому с режиссером выбрали путь историко-художественных ассоциаций. Не очень конкретизировали место действия, время. Мы больше хотели рассказать историю о некоем русском походе куда-то на Восток, без описательных подробностей.
Чем обусловлено обилие красного кирпича в сценографии?
В XII веке Русь была белокаменной. Красный кирпич, хоть и появился в то время в Москве, но не был широко распространен. Тем не менее, в сценическом оформлении я осознанно использовал фактуру кирпича. Для меня этот цвет – цвет запекшейся крови, это разваливающиеся кирпичные храмы в центральной полосе России, которые белились, но сейчас стоят красные, выщербленные. Красный кирпич – это Кремль, это огромное количество домов на окраинах многих российских городов. Это цвет, вызывающий у меня тревогу, ассоциации, связанные исключительно с русским отношением к культуре. Это мое эмоциональное ощущение материала, думаю, зритель это должен почувствовать и прочитать.
Как решена «восточная» часть оперы?
Постановка поделена на два отдельных блока – русский и половецкий. Мы не исследовали единство или противоположность этих двух культур, просто показываем, что есть Восток и что есть Россия. Если российская история – это реальный мир, то половецкий акт – это наваждение, как восточная сказка, загадочный для восприятия русским человеком мир, неведомый ему фантом.
Каково общее настроение спектакля?
Сценография делает его немного мрачным, но это идет от сюжета. Военачальник собрался идти на некий народ и завоевать его. Жена говорит – не ходи, священник говорит – не ходи, затмение говорит – не ходи. Он не внемлет предостережениям, и, понятно, хорошо это не закончится. Отсюда тревожные и очень драматичные сцены. Часто, когда оперу «Князь Игорь» делают в патетической манере, я считаю, постановка во многом проигрывает. Мы, конечно, шли от музыки Бородина и его либреттной канвы. Он далеко оставил «Слово о полку Игореве», сочинив свою драматическую историю. С этим материалом работали. Поэтому наша история не для школьников, желающих познакомиться со «Словом о полку Игореве», а для людей, которых интересует эта тема более глубоко. Тем не менее, настроение спектакля должно быть позитивное, потому что в ходе размышлений о себе, о людях, об истории, выявляется свет, присущий каждому человеку. Я считаю, патриотический спектакль – это такой спектакль, который размышляет на тему отношения к себе и своей истории, а не ставит восклицательные знаки.
Из трех постановок оперы «Князь Игорь» какая Вам ближе и интереснее?
Московский спектакль мне ближе. В каждой предыдущей постановке мы находили что-то новое, по-разному прочитывали музыку, находили оттенки и дополнительные темы. В Новой Опере спектакль получается самым целостным.

А вот что говорили солисты в процессе репетиций о партиях о образах оперы.

Василий Святкин, солист Самарского театра оперы и балета, постоянный приглашенный солист Новой Оперы:
Партия князя Игоря мне знакома, пою ее уже 17 лет, начиная с 1994 г., когда ввелся в постановку нашего Самарского академического театра оперы и балета. В этом году для меня наступила череда новых спектаклей. Сначала Юрий Исаакович поставил «Князя Игоря» к открытию Самарского театра после реконструкции, теперь работаем над московской премьерой.
Все три образа Игоря, которые мне приходилось играть, абсолютно разные. Первая постановка классическая, без глубоких идейных решений. Февральскую премьеру в Самаре Ю. Александров и В. Окунев сделали очень светлой, радостной. У нас и балет идет: в варианте К. Голейзовского целиком исполнены половецкие пляски. Спектакль построен на контрасте между светлой Русью и темными половцами. Игорь – очень светлый персонаж, герой, представляет собой радетеля за страну, за народ, образ державника.
В Новой Опере постановка получается трагической. Режиссер берет другую сторону истории государства российского, показывая, сколько совершается ошибок из-за злоупотребления алкоголем. Показывает несостоятельность бюрократизма, нежелание власти обращать внимание на чаяния простого народа. Интересно решена одна из финальных сцен, когда встречается князь Игорь с Ярославной, и жена не сразу узнает в этом нищем своего мужа-князя. Прошло очень много времени, и он, по мысли Александрова, возвращается совсем другим человеком: и повзрослевшим, и постаревшим. Он понимает, что заслужил такую реакцию Ярославны, понимает, что виной разорения его княжества, нищеты народа стали его «шапкозакидательство», волюнтаризм. Осознав ошибки, он должен будет искупить свои грехи.

Анджей Белецкий:
Когда мы исполняли эту оперу А.П. Бородина в концертном варианте, Игорь представал перед зрителями героическим, патриотическим, несгибаемым и волевым персонажем. Во всем мире его, в основном, трактуют также. В новой постановке Александрова это человек, внутренне уже надломленный. В прологе он выходит нетрезвый, ему так легче, так проще жить. Сложную трактовку образа предлагает режиссер, неоднозначную. Он не военачальник, а человек, с глубоким внутренним миром. Режиссерское видение образа отражено и в музыке Бородина, которую режиссер очень хорошо слышит и чувствует.
Уже на этапе репетиций видно, что режиссеру все удается. Образы им представлены выпукло, не будет в опере маленьких ролей. Спектакль получается очень нестандартный. В финале нет апофеоза, радости и ликования, а есть реалии наших дней: возвращение с войны и из плена, гибель и, в итоге, прощение и спасение на небесах, умиротворение в Боге.

Галина Бадиковская:
Ярославна – как судьба России, женщина, олицетворяющая нашу многострадальную родину. На свои женские плечи она взваливает груз ответственности за княжество в тот момент, когда муж уходит воевать под властью своих еще как будто мальчишеских амбиций. Конечно, ей морально очень тяжело, она остается одна, с ребенком на руках. Из такой простой бабы, нечесаной, какой она предстает перед зрителями и Игорем в начале действия, ей приходится стать сильной женщиной, взять себя в руки. Очень понятен этот драматичный образ, ведь русская женщина известна своими волевыми качествами и духовной силой. Ярославна морально очень сильная женщина, нравственно светлый персонаж. Это видно и по ее поведению, и по мизансценам: народ к ней ходит жаловаться, она радеет за всех, жалеет и помогает. Спектакль очень глубокий, в нем читается судьба российская и судьба человеческая.

Елена Поповская:
В 2008 г. я дебютировала в этой партии в нашем театре, когда ставили «Князя Игоря» в концертном исполнении. Затем меня пригласили на роль Ярославны в Новосибирский государственный академический театр оперы и балета в постановку молодого режиссера Т. Кулябина. Кстати, и другие артисты Новой Оперы принимали участие в том спектакле, который был номинирован на театральную премию «Золотая Маска». Тот вариант носил скорее традиционный характер, каждый персонаж был плакатным, оптимистичным. Взгляд Юрия Исааковича на оперу Бородина более специфичный. Спектакль окрашен пессимистичными оттенками, но, с точки зрения режиссера, это отвечает нашей российской действительности. Зритель должен задуматься над тем, как сделать себя и мир лучше и светлее, увидев все темные стороны с театральных подмостков.
В нашем спектакле Ярославна – жертва амбиций Игоря. Абсолютная преданность одному человеку становится ее личной драмой. К этому примешиваются ее нелегкие обязанности княгини. Опера заканчивается почти что ее сумасшествием и смертью обоих главных героев. Александров, наверное, прав, и такая судьба бывает у русских женщин и у страны, символом которой является Ярославна.
Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова.
Билеты on-line:
www.novayaopera.ru; tickets@novayaopera.ru
Касса театра: ул. Каретный Ряд, 3 (сад «Эрмитаж»),
ст. м. «Пушкинская», «Маяковская»
тел.: (495) 694-08-68, тел./факс: (495) 694-18-30
www.parter.ru, www.ticketland.ru, www.kontramarka.ru

Gianni Schicchi

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #37 : Апрель 21, 2011, 11:31:23 »
Sedoy,

я тоже никогда не стала бы слушать оперу, идущую в Москве (или Петербурге, или иных городах, доступных географически): если спектакль меня заинтересует, я просто пойду на него сама. Во всяком случае, всегда как-то получается выбираться лично на интересующие меня спектакли/составы в Москве и Петербурге.

Если не получается в какой-то вечер на "желанный" состав - то жду следующего, такого же либо совпадающего по части "ключевых" имён. (Однако никогда не выбираю спектакль ради одного певца, как бы ни старалась г-жа Helene приписать мне пристрастия, сходные с её собственными и транспонированные на пару октав вниз :-)) - мотив не сходится, Helene!.. Не надо сравнивать меня с собою - т.е. с Helene - или с г-ном Schwarzenstein'ом, регулярно ходящим в театр или концерты "на Терентьевых"... я так просто не умею!..)

Но вот слушать спектакль в интернете! нет уж, увольте. Слава богу, у нас в России пока не прижилась система "di stagioni" (и, даст бог, на нашем веку и не приживётся). Что Большой делает к ней шаги, вроде вон "Дон Жуана" или "Воццека", шедших блоками, - да на здоровье! Этот театр даже в бытность свою БОЛЬШИМ никогда не был моим любимым... да и основной репертуар там пока не стаджьонный. А в остальном - интересующие меня спектакли я всегда могу посмотреть не сейчас - так потом. Но В ЗАЛЕ.

Могу ещё добавить, что видимое на экране - не в интернете, а по обычному телевизору (записи или - реже - трансляции, которые регулярно показывает т/к "Культура", например) меня тоже не очень трогает. Могу посмотреть это ради какого-то интересующего меня исполнителя или, бывает, "зацепит" какой-то новый для меня голос, и я беру его/её на заметку на будущее... Однако я в таких случаях больше слушаю, чем смотрю, и давно заметила, что постановка НА ЭКРАНЕ меня почти никогда не увлекает. Экран - он как-то блокирует эмоциональную связь с тем, что происходит на сцене.
______________________________________

Но это, так сказать, личное моё отношение. А что касаемо интернет / телевизионных трансляций применительно к Новой Опере... Я знаю (доподлинно, из первоисточника), что Н.О. давно уже осознала необходимость доносить свои спектакли - а уж тем более, свои особые "проекты", напр., концертные исполнения, идущие один раз и редко повторяемые, либо репертуарные спектакли с участием "одноразовых" :-) "звёзд" - до более широкой аудитории, особенно в малых, отдалённых городах. В каком-то смысле, это продолжает миссию самогО Е. Колобова, который, как известно из его интервью, да и очевидно из истории гастролей театра его времён, старался стать ближе к провинциальному (в положительном смысле!) зрителю. И радовался, чувствуя благодарный отклик.

Интернет-трансляции - это, конечно, логичное и современное решение. Как и ТВ-трансляции. Возможность широчайшего охвата публики актуальными спектаклями :-)) (Ну, если публика вообще может воспринимать такое объёмное создание как оперный спектакль... на плоском экране... но не все же такие, как я...)

Однако возникает два больших "но" в обоих случаях. ТВ-трансляции крайне дороги. А интернет-трансляции, точнее, качество картинки и звука "на выходе" зависят прежде всего от качества интернет-доступа у end user'ов. Обеспечение интернет-доступом в крупных "узлах" (на уровне городов, например), как утверждают, в России сейчас более или менее приличное - в смысле скорости. Однако локальных провайдеров уйма, и разброс качества, так сказать, очень разный у разных домашних пользователей.

Так что, как писала несравненная Helene, кое-кому пришлось принести в жертву Скулу и Ерошку :-(( Которые, к слову, были ну очень хороши в первом составе: по поводу Орлова (Скула) ещё могли быть какие-то оговорки в смысле объёмности и "доносчивости" голоса (но он же ещё совсем мальчишка!) - но Остроухов (Ерошка) был, КАК ВСЕГДА, великолепен. Отчётливейшая дикция, полётнейший голос, каждый штрих партии и роли проработан "на ять". При этом - безупречный вкус, который даже при такой, казалось бы, "разухабистой" роли не позволили ему свалиться в дешёвый "гротеск" и комикование "на потребу". Всегда, когда я слышу и вижу этого глубоко уважаемого мною тенора, я ловлю себя на мысли, что он всегда идеально прорабатывает роль, но... при этом как бы остаётся на расстоянии, как бы смотрит на образ со стороны. Это сложно объяснить, но это - явный талант. Как и безупречный вкус, проявляющийся в трактовках партий (неважно, какого объёма). Вкус изменял, бывало, и Артамонову, и Белецкому, и Бреусу, и даже Татаринцеву - его Владимир Игоревич, как мне показалось, прошёлся на грани вкуса и меры (в арии - уж точно)... а уж Терентьевым-то... по-моему, вкус изменяет всегда (во всяком случае, всегда, когда мне доводилось их слышать, это было лишь любование собою в партии NN...) - что заставляет усомниться в самОм его наличии.

Простите, я снова ушла от темы в материи, которые познаются, пожалуй, лишь в ощущении. Ведь и понятие "вкуса", "меры", "интересности" певца и артиста, и ожидания каждого из нас от певца/певицы X в партии Y - у всех они свои...

Gianni Schicchi

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #38 : Апрель 21, 2011, 12:27:10 »
Все очень, очень интересно! Русофобский "Князь Игорь". По прочтению всех мнений категорический не хочется это смотреть и слушать.

А вот в отношении этого комментария... Я умышленно не стала участвовать в дальнейшей (после самых ранних впечатлений) дискуссии - решила: "постою-ко я лучше чуть в сторонке, послушаю..." Да и хотелось дождаться впечатлений после 2-го спектакля (позавчерашнего), с совершенно другим составом. Я сама не ходила: билет был, да я его подарила. О впечатлениях субъект подарка :-) был, разумеется, опрошен тем же вечером. И спектакль, кстати, понравился ОЧЕНЬ - и внутреннего протеста не вызвал. И это - притом, что субъект не просто консервативен, а крайне консервативен в своём вИдении того, как должна быть поставлена опера.

Однако "перепевать" впечатления иного человека, не пишущего на оперных форумах, я не стану. Мне всё же хочется прочесть тексты тех, кто в эти "форматы" вхож. Жду.

Ну а в ответ Sedo'му я лично хочу написать следующее: о, не судите о не виденной ещё постановке по текстам критиков (а уже тем более - по текстам критиков!) Или не критиков. По текстам вообще. По чужим. Я же, например, не сужу о Татаринцеве со слов Helene... или ааа! ;-))

Дело даже не в том, что суждения процитированных тут критиков и критикесс крайне поверхностны. Особенно отличился поверхностностью г-н Корябин... да-да, при всех своих витийствах и многозначительных нажимах на "русское", "русскость", "патриотическое" и т.п. Они ничуть не проникают в эмоциональное "поле" этой постановке - оно, это "поле", создано и режиссурой, и голосами. И там, по всему этому "полю"... да оно просто пронизано такой БОЛЬЮ за русское и за Россию... и все эти иносказания настолько очевидны... и критики из всего этого лишь "считывают", соскребают и разжёвывают в своих писаниях только самый-самый поверхностный "слой", картинку...

Всё это надо просто слышать и видеть самому. Не в "интернетах", конечно.     

Оффлайн Novopera

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 754
    • http://www.novayaopera.ru/
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #39 : Апрель 21, 2011, 13:21:29 »
Александр Минкин
Московский Комсомолец № 25622 от 20 апреля 2011 г.
http://www.mk.ru/photo/culture/2159-knyaz-igor-v-novoy-opere-shedevr.html

“Князь Игорь” в “Новой опере” — шедевр!!!
Шедевр начинается с торжественного мордобоя. Великолепный хор благодарного народа ангельскими голосами поёт хвалу любимому руководителю:
— Князю Игорю слава! слава! слава!
Тем временем стражники выхватывают из толпы каких-то граждан (с виду вроде бы ни в чём не виноватых), валят на землю и — в такт гениальной музыке Бородина — мордой об колено: хрясь! Получается так здорово, что глаз не оторвать:
— Слава (коленом в зубы)! Слава (коленом в зубы)!
А смешливые девки лузгают семечки, попы благословляют, народ гуляет…
Всё так достоверно, так знакомо, так узнаваемо… Только костюмы напоминают, что дело происходит почти тысячу лет назад.
А вот и князь — очень крупный, очень решительный, не очень трезвый. Он решил идти войной на половцев. Зачем? почему? — никто не знает. Его отговаривают и бояре, и природа (солнечное затмение; см. “Слово о полку Игореве”). Нет, князь упёрся: ударим на половцев! Так и ждёшь, что он споёт знаменитые слова: “Одним полком за два часа!”

На авансцене, лицом к нам, спиной ко всей вакханалии, безмолвный седой худой старик с посохом (сразу ясно: святой). Игорь просит благословить затею; старец молчит, уходит. (Он здесь один молчит — за весь будущий безмолвствующий народ Бориса Годунова.) Ближний боярин поманил — и вот целая команда важных священников — тут как тут, благословят что хочешь.
…Если бы театр решил сделать из оперы Бородина политический фельетон, было бы скучно (разве что изредка смешно). Карикатура, фельетон, частушка не могут держать публику три часа. Для анекдота даже три минуты — невыносимо долго. А на “Князе Игоре” в Новой опере публика три часа испытывает изумление, восхищение, восторг.
Потрясающие музыка, сценография, оркестр, костюмы, хор, солисты… Не знаешь, с чего начать. (Смотрел дважды, а в голове бессильная ученическая фраза: “Это невозможно описать словами”.)

Спектакль-шедевр. Его надо видеть, слышать. Эта заметка — просто информация: бросьте всё, бегите за билетами, потому что (так устроен мир) скоро билеты на “Князя Игоря” будут только у спекулянтов; и не втридорога, а втридцатьтридорога.
Эта опера сгребёт все “Золотые маски” сезона, всех “Хрустальных Турандоток”. Даже жалко Большой театр, где ничего подобного нет и не предвидится.

…Что помним “из князя Игоря”? “О дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить!” (Хочется добавить “дорогие россияне” и чтобы ария звучала на фоне кремлёвской стены и новогодней ёлки.)
А помним ли мы арию князя Галицкого? Это ужас.
Только б мне дождаться чести,
На Путивле князем сести,
Я б не стал тужить,
Я бы знал, как жить.
Всем чинил бы я расправу,
Как пришлось бы мне по нраву,
Всем бы суд чинил,
Всех вином поил!
К ночи в терем бы сгоняли
Красных девок всех ко мне,
Девки песни б мне играли,
Князя славили б оне.
А кто румяней да белее,
У себя бы оставлял.
Кто из девок мне милее,
С теми б ночи я гулял. Эх!
Кабы мне да эту долю,
Понатешился б я вволю,
Я б не стал зевать,
Знал б, с чего начать.
Я б им княжество управил,
Я б казны им поубавил,
Пожил бы я всласть,
Ведь на то и власть.

“Им” — это ведь народу. Это он хочет государственную казну разворовать.
Это он так печалится о гибели русского войска и о князе Игоре, сгинувшем в плену. Подарок судьбы — место освободилось. А что сестра Галицкого, Ярославна, осталась почти вдовой, страдает в разлуке с Игорем — наплевать, пускай она поплачет, ей ничего не значит.

Если бы опера была написана сегодня, мы могли бы подумать, что это пасквиль на  современную Россию, и стали бы разгадывать ребусы: кто — Галицкий? кто — Игорь? кто — Кончак? Но оперу сочинили Бородин и Стасов в ХIХ веке — не только до Ельцина, Путина, Медведева, Рамзана, но и до Ленина, Сталина, Берия.
Галицкий куражится в кругу галицких, сокольничьих, окольничьих, питерских, постельничьих (вычеркнуть лишнее). И над всем этим безобразием — потрясающая красота костюмов, народных сцен, ошеломляющая сила музыки и невероятная мощь хора (музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Самойлов).
Это не опера на нас похожа (извините за дурацкое выражение), это мы на нее похожи.
Что показывать — сюжет ХII века? оперу ХIХ века?
Режиссер Юрий Александров и “Новая опера” имени Колобова свято выполнили завет Шекспира: “Цель театра во все времена была и будет: держать зеркало перед природой, показывать доблести ее истинное лицо и ее истинное — низости, и каждому веку истории — его неприкрашенный облик”.
На сцене Россия — пространство вне времени. Россия, где уже 1000 лет дикое рабство в одном флаконе с высотами духа (от 40° и выше). Видишь Ярославну — любящую, страдающую, благородную, терпеливую, — и невольная мысль: только на бабах здесь всё и держится. “О дайте, дайте мне свободу… Погибли честь моя и слава!” ...Собственная слава у него на первом месте, а погубленная армия где-то на третьем. Князь Игорь в половецком халате, на голову опускается мохнатая шапка.
Александров — признанный талант, более двухсот спектаклей (Большой, Ла Скала, Метрополитен-опера…), блистательный мастер. Для режиссера драмы, где персонажей раз-два и обчёлся, даже чеховские пьесы многолюдны. Актёры бессмысленно толкутся на сцене или стоят столбом, дожидаясь своей реплики. А тут — сто пятьдесят человек! И все — живые, все что-то делают. На сцене кипит жизнь — глаза разбегаются. Такие многофигурные картины есть у Босха, у Брейгеля — тоже куча народа, чертей, приключений; но картину можно рассматривать часами — она ж не меняется. А у Юрия Александрова гигантские народные сцены все в движении, в игре; назвать “массовкой” язык не повернётся.
А какие костюмы! — художнику Вячеславу Окуневу надо памятник поставить, но он и без памятника знаменит — свыше 350 опер и балетов (Большой, Мариинский, Михайловский, Балет Эйфмана, Ла Скала, Токио, Нью-Йорк, Берлин, Вена…).

Щедрый театр ради праздника транслировал премьеру в интернете, и там ее, наверное, можно найти. Что ж, есть такие люди: оперу смотрят и слушают в интернете, любовью занимаются в интернете. (Правда, им до сих пор почему-то больше нравится картошка на тарелке, чем икра на экране.)

“О дайте, дайте мне свободу!” — армия погибла, князь Игорь в плену. И снова сцены невероятной силы и красоты. Жуткое богатство половецкого хана. Жуткий золотой трон-колесница на огромной золотой хищной птичьей лапе. Половецкий “Майбах”. Жуткая власть. Игорь угрюмо слушает, Кончак поёт:
Я храбр, я смел, страха я не знаю,
Все боятся меня, всё трепещет кругом!
У меня есть красавицы чудные:
Очи чёрные, влагой подёрнуты,
Нежно и страстно глядят.
Если хочешь, любую из них выбирай!

Юные половчанки (вертлявые, как талантливые гимнастки) танцуют перед владыкой танец не живота, а чего-то пониже — задка? передка? — для приличия скажем “танец бедёр”.
И пьёт Игорь чашу за чашей. И, пьяный, напяливает подаренный ханский халат, половецкую отороченную мехом шапку. И пляшет…
Боже мой, как стыдно смотреть на плясуна у половцев. (Так было стыдно смотреть на “дирижёра” в Германии.) И среди разгула, не замечаемый половцами, видимый только князю Игорю, по сцене снова проходит безмолвный святой. Он даже головы не повернул, не взглянул, но Игорь останавливается как громом поражённый. Будь опера из библейской истории, на стене загорелись бы страшные слова “Мене. Текел. Фарес” — “Ты взвешен на весах и найден очень лёгким”.

Опера возвышает душу, в ней есть боль, есть насмешка, но в ней нет цинизма, а надежда есть. Надежду даёт искусство.
Боже мой, какая красота!.. Вот что плохо, когда имеешь дело с буквами. Пороки описываются легко, а красота не поддаётся описанию. Надо видеть, слышать. Адрес известен: сад “Эрмитаж”. Если кто не знает — напротив Петровки, 38.
Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова.
Билеты on-line:
www.novayaopera.ru; tickets@novayaopera.ru
Касса театра: ул. Каретный Ряд, 3 (сад «Эрмитаж»),
ст. м. «Пушкинская», «Маяковская»
тел.: (495) 694-08-68, тел./факс: (495) 694-18-30
www.parter.ru, www.ticketland.ru, www.kontramarka.ru

Gianni Schicchi

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #40 : Апрель 21, 2011, 15:46:51 »
Novopera, спасибо за эту коллекцию рецензий! Пусть вИдение спектакля (и сути его) в них противоречивы, но зато эмоции кипят, и спектакль заставляет о себе говорить и спорить. Давно бы так! (cf. "Иоланта" в прошлом сезоне... много ли она собрала прессы?.. и иных мнений? форумы, блоги... один лишь dulcamara, кажется, что-то писал...)

Текст Минкина, правда, вряд ли можно отнести к "позитиву" - сарказм-с, он просто сочится сквозь строки. Впрочем, может, лишь одна я "так это вижу"?

Мне только вот что не даёт покоя: почему-то рецензии на ОПЕРНЫЕ спектакли (и я тут не одного "Игоря" вашего имею в виду, а и много других, в разных театрах) на 3/4, либо на 9/10, либо на 100% (как минкинская вот...) посвящены РЕЖИССУРЕ. Скрупулёзно описывают то, что происходит на сцене. Иные - тут же суют рецепт "как это понимать".

А о вокале пишут мало и редко. Либо вообще...

Helene

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #41 : Апрель 21, 2011, 15:55:06 »
Sedoy,

я тоже никогда не стала бы слушать оперу, идущую в Москве (или Петербурге, или иных городах, доступных географически): если спектакль меня заинтересует, я просто пойду на него сама. Во всяком случае, всегда как-то получается выбираться лично на интересующие меня спектакли/составы в Москве и Петербурге.

Если не получается в какой-то вечер на "желанный" состав - то жду следующего, такого же либо совпадающего по части "ключевых" имён. (Однако никогда не выбираю спектакль ради одного певца, как бы ни старалась г-жа Helene приписать мне пристрастия, сходные с её собственными и транспонированные на пару октав вниз :-)) - мотив не сходится, Helene!.. Не надо сравнивать меня с собою - т.е. с Helene - или с г-ном Schwarzenstein'ом, регулярно ходящим в театр или концерты "на Терентьевых"... я так просто не умею!..)

Но вот слушать спектакль в интернете! нет уж, увольте. Слава богу, у нас в России пока не прижилась система "di stagioni" (и, даст бог, на нашем веку и не приживётся). Что Большой делает к ней шаги, вроде вон "Дон Жуана" или "Воццека", шедших блоками, - да на здоровье! Этот театр даже в бытность свою БОЛЬШИМ никогда не был моим любимым... да и основной репертуар там пока не стаджьонный. А в остальном - интересующие меня спектакли я всегда могу посмотреть не сейчас - так потом. Но В ЗАЛЕ.

Могу ещё добавить, что видимое на экране - не в интернете, а по обычному телевизору (записи или - реже - трансляции, которые регулярно показывает т/к "Культура", например) меня тоже не очень трогает. Могу посмотреть это ради какого-то интересующего меня исполнителя или, бывает, "зацепит" какой-то новый для меня голос, и я беру его/её на заметку на будущее... Однако я в таких случаях больше слушаю, чем смотрю, и давно заметила, что постановка НА ЭКРАНЕ меня почти никогда не увлекает. Экран - он как-то блокирует эмоциональную связь с тем, что происходит на сцене.
________________________________
Ну вот, Джанни, вы нам опять и объяснили, как истинные знатоки и любители  посещают оперу, какой у них грамотный, выверенный годами, профессиональный подход, как они с презрением утончённых ценителей отвергают суррогат в виде всяких там CD, DVD и особенно пошлого ТВ.   Но на подобные же сентенции некто Дулькамара вам однажды заметил, что вам, чтобы попасть на спектакль, достаточно спуститься на сколько-то там остановок по (не помню, какого цвета) ветке метро, а ему, Дулькамаре, надо приехать из Коломны, а мне аж из другого, хоть и сопредельного, государства. Поэтому приходится жертвовать очень многим, не только вполне уважаемыми мною г-дами Остроуховым и Орловым (чуть-чуть я их всё же послушала!). И тем не менее, если вы помните, зимою вы мне сами покупали билеты не только на Татаринцева, но и на "Риголетто" с г-ном Фронтали. Тогда же я побывала и на концерте Поповской. Но да, безусловно, всё это было присоединено к "Золушке", всё затевалось ради АТ. :)
 Вы усмотрели что-то некорректное в моём замечании о том, что первой здесь на форуме на Артамонова как талантливого певца всем указали именно вы? Так это правда. И что здесь плохого? Вы относитесь к нему не так, как я к АТ? Да как вам будет угодно! Но если вам это неприятно, извините.  :)
За Шварценштейна не хочу отвечать, он сам напишет, если сочтёт нужным, но замечу только, что он ходит на очень многие спектакли и концерты, в т.ч. и без участия Терентьевых.
 Такие трансляции - спасение для нас, территориально удалённых любителей Новой Оперы. Тут, знаете ли, не до жиру - быть бы живу! А московским гурманам не надо задаваться! (шутка)  :)

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #42 : Апрель 21, 2011, 16:09:55 »
Мне только вот что не даёт покоя: почему-то рецензии на ОПЕРНЫЕ спектакли (и я тут не одного "Игоря" вашего имею в виду, а и много других, в разных театрах) на 3/4, либо на 9/10, либо на 100% (как минкинская вот...) посвящены РЕЖИССУРЕ. Скрупулёзно описывают то, что происходит на сцене. Иные - тут же суют рецепт "как это понимать".

А о вокале пишут мало и редко. Либо вообще...

Ответ на этот вопрос очень прост. Многие критики не имеют музыкального образования, даже среднего. Поэтому им очень сложно писать о самой музыке, о вокале, о игре оркестра. Они просто напросто в этом ничего не понимают. А писать о режиссуре на много проще. Вот поэтому и обращают внимания в основном на это.
Прошли те времена, когда отзывы о оперных спектаклях писали Чайковский, Стасов, Вагнер и др.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #43 : Апрель 21, 2011, 18:27:06 »
На самом деле, коллеги и информаторы, я вам всем благодарен за то, что все вместе вы очень хорошо и с разных сторон обрисовали и саму постановку, и разноголосицу мнений о ней ! :) Для себя с делал такой вывод: режопера может заключаться не только в том, чтобы переодеть героев эпоса в военную форму ХХ века, вручить им автомат Калашникова и переместить действие во времени и в пространстве (что в предельно пошлом виде было скалькировано в омерзительной "Аиде", получившей, разумеется, "Маску" (ха-ха)), а ещё и в том, чтобы трактовать сюжет тенденциозно, усиливая те его качества, на которые автор вовсе и не желал напирать, создавая своё произведение.
В частности, меня ОЧЕНЬ настораживает положительный (!) отклик на эту постановку "МК": если эта газетёнка, номера которой вечно валяются по всем московским бульварам, отозвалась о чём-то ПОЛОЖИТЕЛЬНО, то это означает, что к постановке нужно отнестись КРАЙНЕ осмотрительно ! :)) Одно сравнение пляшущего в плену (по плану постановки НО) Игоря с "дирижёром Б.Н.Ельциным" чего стоит ! :)) И это при том, что МК восхвалял Ельцина в самые чудовищные моменты его президентства, включая расстрел Верховного Совета. Я так понял, журналисты МК полагают, что у нас память короткая и что мы не помним, кого они в 90-х годах превозносили и за кого призывали голосовать – отнюдь не за князей Игорей, конечно, а, скорее, за Галицких ! :)) А теперь им, вишь ты, Ельцин кажется таким же шутом. Типа, "спохватились". Не выйдет этот фокус с игрой в "обознатушки-перепрятушки", ибо мы прекрасно помним, что Ельцин всё своё правление пропагандистски держался как раз на таких изданиях, как МК. Именно его поддержал МК и в 1993 году, когда в Москве стреляли из пушек по парламенту, с чем и "вошёл в историю" Ельцин.
Это я всё к тому, что журналистам МК нельзя доверять ни в большом, ни в  малом: их позиция – если вообще можно о какой-то "позиции" применительно к ним говорить – не может вызывать доверия ни при каких обстоятельствах, даже если она вдруг по каким-то случайным обстоятельствам совпала с реальностью.
 
Но я хотел сказать и ещё кое-что о самой постановке НО, вернее, о её "логике", которая вполне внятна даже и без просмотра её в театре. Кстати, это тоже симптоматично и тоже очень характеризует эту постановку как "режоперную": если постановку и её суть можно изложить словами, то это само по себе означает крайнюю её тенденциозность и примитивность. Ведь смысл её сводится к тому, чтобы "опустить" русских и "возвысить" иноземцев, не так ли ? Какая разница, КАК это будет сделано, ведь важна именно ЦЕЛЬ, не так ли ? Сам режиссёр в своём интервью недвусмысленно трактует 1000-летнюю историю Руси как сплошное разгильдяйство.
Но извините, господа ! Русь в те времена ещё не была объединена и по существу представляла собой совокупность племён и сообществ, которые и между собой-то враждовали, не то что с настоящими чужеродными врагами ! А чем лучше история, допустим, Италии, у которой президент её – как единого государства – появился лишь в новейшей истории, плавно сменившись тоталитарным вождём ? А чем лучше история разрозненной Германии, которая тоже испытывала проблемы внутренней вражды ?
Да, кстати, а разве "Великая степь" была такой уж "монолитной" ? Ой ли ? Всплеск беспрецедентной гиперактивности, как сказал бы Гумилёв, "пассионарности" половцев, а затем и ордынцев, был вызван тем, что их места обитания уже не могли служить экологической нишей для такой здоровенной оравы, поэтому вполне естественным образом она выплеснулась за пределы породившего её ареала, попутно присовокупив множество попавшихся по дороге племён, которые до той поры безмятежно паслись на своих лужайках и ни о чём "великом" не помышляли.
Да, режиссёр может сколько угодно юродствовать по этому поводу , но где она теперь, эта "Великая степь" ? А русский геополитический проект сумел добиться объединения страны и выжил, угробив и Великую степь, и Речь Посполитую, и Наполеона, и Гитлера. И тут хочу задать вопрос: а как это было бы возможно, если бы у этого проекта не было мощной идейной и экономической базы и поддержки всего народа, населяющего Россию ?
Да, во времена гитлеровского нашествия гитлеровцы ВНЕШНЕ выглядели более "благородно", чем, например, наши партизаны в их тылу на европейской территории СССР: гитлеровцы блюли "культуру" - брились, пользовались одеколоном, хорошо пили и жрали, а партизаны были оборванными и небритыми ….. Не улавливаете некой параллели с половецкими "расшитыми шатрами" и "серыми русскими оборванцами" в александровской постановке ? Партизаны-то вместе со своим народом ПОБЕДИЛИ, а гордые "культурные" фашисты были вынуждены драпать до Берлина. То же самое было и во время французского нашествия в 1812 году. Кстати, в следующем году будет 200 лет этому событию – и что в связи с этим сможет предложить нам тов.Александров ? Или он предложит поставить "Гусарскую балладу", в которой французы будут чистенькими, опрятненькими и благоухающее-культурными интеллигентами, несущими в Россию нечто цивилизованное, "светлое и высокое", а русские будут все сплошь пьяными и оборванными дикарями ? И опять возникнет закономерный вопрос: ПОЧЕМУ ЖЕ МЫ ВСЕХ ПОБЕДИЛИ ??
Режиссёр своими одиозными постановочными решениями ответа на этот простенький вопрос дать не может ! :))) Как же так, что бритые, чистые и умытые немцы и французы покатились прочь с нашей земли под натиском серых русских бородатых оборванцев ? НЕСТЫКОВОЧКА ПОЛУЧАЕТСЯ, тов.Александров ! Ведь если мыслить по-вашему, то должно было случиться всё с точностью до наоборот – и чесали бы мы сейчас пятки то ли французскому, то ли немецкому "барину". Ведь если следовать ВАШЕЙ "логике", то это НАС должны были смять, смешать с грязью, стереть в порошок – а в результате агрессоры сами драпали то в свою задрипанную Европу, то обратно в свою вонючую "Великую степь" – КАК ЖЕ ТАК ??
Режиссёру ПРИЯТНЕЕ представлять нашу страну именно вот такой УБОГОЙ, ДРАНОЙ, вследствие чего теряется ЛОГИКА повествования – если она вообще у режиссёра была.
Я намекаю на то, что, несмотря на наличие в этой постановке РЯЖЕНЫХ В НАЦИОНАЛЬНОЕ актёров, они так и остались "ряжеными", а постановка оказалась типично режоперной, потому что режиссёр НИЧЕГО НЕ ПОНЯЛ В ЭТОЙ ОПЕРЕ И НАВЯЗАЛ ЕЙ СВОЮ "РЕЖИССЁРСКУЮ" КОНЦЕПЦИЮ, НЕ ИМЕЮЩУЮ НИЧЕГО ОБЩЕГО НИ С РУССКОЙ ИСТОРИЕЙ, НИ С ОПЕРОЙ БОРОДИНА.
Я повторюсь, это ясно и без похода в театр, а детали можно уточнить и в записи по трансляции: уж если не качество голосов, то постановку-то точно можно оценить по интернет-трансляции вполне адекватно.
РЕЖИССЁР СУДИТ ЛЮДЕЙ ПО ОДЁЖКЕ ! Содержание национального мышления и характера остаётся для него – КАК И ДЛЯ ВСЕЙ УМЫТОЙ И ПОБРИТОЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ НАШЕЙ СТРАНЫ ! – тайной за семью печатями, которой он не может и не в состоянии постичь.
Но даже если додумать режиссёрскую "думу" до наших дней, если проникнуться его словами "мы находимся в таком безалаберном состоянии уже около тысячи лет", то всё равно – если всё было таким разгильдяйским, то как же объяснить всё то, что имело место на протяжении этой тысячи лет и как объяснить победу русского геополитического проекта ? Предатели народа и государства были всегда, есть они и сегодня  – можно взглянуть в этом плане и на антигосударственные действия нашей интеллигенции, восхваляющей бандитов и террористов и выставляющих их чуть ли "робин гудами" и оплакивающей каждую уничтоженную террористическую шкуру; и на попытки крупных бизнесменов распродать иностранцам ключевые активы и захватить реальную политическую власть; и на жирующий олигархический слой, который богатеет даже во время мирового кризиса и устраивает "пир во время чумы" со своими шикарными замками, яхтами, клубами и дорогими покупными девками. Разве это всё не предатели ? Почему же режиссёрская мысль не двинулась ДАЛЬШЕ, если уж она вознамерилась проникнуть так глубоко в суть дела ? Давайте додумаем мысль о предательстве до конца !
Или СТРАШНО ??
Потому что тогда можно спросить, не является ли самым натуральным ПРЕДАТЕЛЬСТВОМ русского геополитического проекта и сама одиозная НО-шная постановка интеллигента Александрова ?
Кстати, после его - более чем откровенного и даже циничного - интервью мне стало ясно, почему жители Самары приветствовали поставленный там одноимённый спектакль Александрова, а в Москве он вызвал скандал, который, как я понимаю, только-только раздувается и ещё далеко не достиг своего апогея ! Режиссёр говорит:
–––––––––-
"В Самаре я создал очень светлый спектакль. Самарчане долго ждали открытия своего театра после реконструкции, и мне хотелось подарить им счастливую сказку о том, что всё будет хорошо, пройдут испытания и их ждёт красивое светлое будущее".
––––––––––
 

Вот чем вызвано столь разное отношение к одной и той же опере в Самаре и в Москве ! Обоим городам были преподнесены РАЗНЫЕ постановочные концепции ! Если это не "двоемыслие", то что же ? Да, я помню, что "современная принципиальность" предполагает существование сразу нескольких точек зрения, но мне кажется, что должен же быть какой-то предел беспринципности ?
Далее Александров продолжает:
––––––––––––
"Но одними сказками сыт не будешь, ведь, как известно, «сказка – ложь». Спектакль в Новой Опере – это быль, правда, то, что я вижу вокруг себя".
–––––––––––
 

Т.е. – опять режопера ?? Сколько же можно ?? Бородин пишет музыку не о том, что тов. Александров "видит вокруг себя" ! :)) Да и то, если на него и около него внимательно посмотреть, мало ли что мы сможем там увидеть, что режиссёру весьма не понравилось бы, а ? :))
Короче, режиссёру веры ни на грош, а сам спектакль, как выяснилось, может политически перекрашиваться, как хамелеон: "хотите симфоний ? их есть у меня". Желаете "хэппи энда" и "победы русской идеи"  – пожалуйста ! Желаете "русской грязи и беспросветности" – пожалуйста !
Александров - на все руки мастер.
« Последнее редактирование: Апрель 23, 2011, 03:51:33 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #44 : Апрель 21, 2011, 18:31:15 »
Многие критики не имеют музыкального образования, даже среднего. Поэтому им очень сложно писать о самой музыке, о вокале, о игре оркестра. Они просто напросто в этом ничего не понимают. А писать о режиссуре намного проще

Критикой у нас по большей части занимается чёрт знает кто, так что особо удивляться нечему.
Но когда при этом пишут об одной лишь режиссуре и спорят лишь о ней, то это является одним из первейших и вернейших признаков того, что мы имеем дело с т.н. "режоперой", а не с адекватным режиссёрским решением.
Александровская московская (!) постановка "Князя Игоря" в НО – типичный случай режоперы.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #45 : Апрель 21, 2011, 23:10:27 »
Я предлагаю разочек хотя бы разобраться и рассмотреть "личное дело" режиссёра, чтобы понять истоки его "концепции", представленной вместо бородинского замысла "Князя Игоря".
Где родился, где рос, каких стран гражданин, где, у кого и чему учился, из чьих рук принял профессию, женат ли, имеет ли детей и какую имеет сексуальную ориентацию (если это обнародовано), не был кто у него в семье репрессирован (и за что), не сидел ли кто из его предков или родственников в тюряге (и за что), к какой конфессии формально причислен (если причислен, он сам сказал, что не религиозен), каким партиям и движениям симпатизирует, каких политиков поддерживает. Было бы неплохо узнать что-нибудь о его родителях и о его окружении.
Если кто владеет информацией, прошу размещать - давайте обсудим истоки подобных взглядов на русскую историю.
Я пока что ничего о нём не знаю, но ОЧЕНЬ хочу узнать побольше.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #46 : Апрель 21, 2011, 23:20:15 »
Мне только вот что не даёт покоя: почему-то рецензии на ОПЕРНЫЕ спектакли (и я тут не одного "Игоря" вашего имею в виду, а и много других, в разных театрах) на 3/4, либо на 9/10, либо на 100% (как минкинская вот...) посвящены РЕЖИССУРЕ. Скрупулёзно описывают то, что происходит на сцене. Иные - тут же суют рецепт "как это понимать".

А о вокале пишут мало и редко. Либо вообще...

Ответ на этот вопрос очень прост. Многие критики не имеют музыкального образования, даже среднего. Поэтому им очень сложно писать о самой музыке, о вокале, о игре оркестра. Они просто напросто в этом ничего не понимают. А писать о режиссуре на много проще. Вот поэтому и обращают внимания в основном на это.
Прошли те времена, когда отзывы о оперных спектаклях писали Чайковский, Стасов, Вагнер и др.
А вот еще одна «рецензия» – из «Независимой газеты»
http://www.ng.ru/culture/2011-04-21/8_opera.html
Третий лучший
Премьера "Князя Игоря" Бородина в "Новой опере"
2011-04-21 / Марина Гайкович
За последние полтора месяца любители русской музыки – по желанию, а музыкальные критики – из профессиональных соображений слушали оперу Бородина в третий раз. Последняя интерпретация оказалась самой удачной.
«Князь Игорь» в концертном исполнении труппы «Геликон-Оперы», правда, стоит особняком – это первая попытка исполнить только авторскую музыку, а не традиционную редакцию Римского-Корсакова и Глазунова. С познавательной точки зрения это было очень интересно, с музыкальной – пока не очень (см. рецензию в «НГ» от 04.04.11). Будем надеяться, что когда оперу поставят, да к тому же дома, на Большой Никитской, результат будет совсем иным.
А вот две другие версии так и напрашиваются на сравнение. Дело в том, что это практически один и тот же спектакль Юрия Александрова. Один он сделал для музыкального театра в Ростове-на-Дону, и его показали в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска», где постановка ничего не получила (см. рецензию в «НГ» от 03.03.11). Экспертный совет выдвигал этот спектакль в первую очередь за работу дирижера и солистов, но ключевые игроки в Москве, к сожалению, не смогли выступить – возможно, в этом и кроется причина неудачи. Другой Александров поставил для «Новой оперы». Несмотря на уверения режиссера в том, что концепции разные, заметно это совершенно не было. По крайней мере на первый взгляд. Та же постановка в духе «большой оперы», с историческими (или близкими к ним) костюмами, делением на славянский и восточный блоки. Но надо признать, что в последней постановке гораздо четче проработаны режиссерские детали и – что немаловажно – гораздо качественнее декорации и костюмы. Резиновые шапочки на головах у половцев и топорные шапки на боярах в ростовской постановке почти смешили (даже при ограниченном бюджете это в наше время уже неуместно), в «Новой опере», наоборот, и костюмы, и декорации были роскошными. Одна только огромная колесница, на которой выехал на сцену хан Кончак, чего стоит – теперь понятно, чем объясняются две предыдущие малобюджетные (однако достойные) премьеры театра.
Но взяла премьера в «Новой опере» все-таки исполнением. С этим, кстати, связана главная новость – у театра новый главный дирижер. Эри Класа на этом посту сменил англичанин Ян Латам-Кёниг. Он был дирижером-постановщиком «Лоэнгрина» – и его работу после премьеры оценили все профессионалы. Даже в случае с русской музыкой (которая, по неким представлениям, иностранцам не дается) и оркестром «Новой оперы», который не отличается стабильностью и очень зависит от руки дирижера, Латам-Кёниг был просто на высоте. Здесь была не просто чисто сыгранная и спетая партитура – было внимание к деталям, что демонстрирует очень высокую планку, которую руководитель задает оркестру. Это во-первых. А во-вторых – то, чем, в общем, всегда славилась «Новая опера»: отличный хор и очень хорошие голоса – яркие, сочные; фактура певцов и актерские образы – характерные и точные. Игоря – мужественного, вызывающего и в конце, очевидно, тронутого (на воинственной идее) пел Сергей Артамонов, Ярославну – не менее мужественную, но более разумную, чем муж, – Елена Поповская, задиристого Владимира – Алексей Татаринцев, томную и сексуальную Кончаковну – Александра Саульская-Шулятьева, хитрого Кончака – Владимир Кудашев, а мужлана Галицкого – Сергей Тарасов.
----------------
На этом «рецензия» заканчивается. Вы понимаете, что вызывает мое возмущение? То место, которое автор рецензии уделила певцам! Им она «целых» шесть строчек посвятила, да и то в основном просто фамилии перечислила. О вокале как таковом – ни слова вообще! Это к вопросу о качестве рецензий.
Что же касается постановки (хотя я пока не могу судить о ней с полным правом - я посмотрел в интернете еще только несколько фрагментов, правда, крупных), но на данным момент  у меня создается впечатление, что такая глыба, как Бородин все равно «задавил» режиссуру Александрова, достаточно глаза закрыть и послушать -  и сразу ясно, кто там кого побеждает – русские или половцы. Кстати концепция о победе (или, как здесь, морально-духовном превосходстве) половцев, сдается мне, новой не является. Ставили, вроде, уже в Большом такое несколько лет назад, я уже писал об этом. Правда, тот спектакль я так и не видел, ведь он в репертуаре долго не продержался.

« Последнее редактирование: Апрель 21, 2011, 23:32:20 от Schwarzenstein »

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #47 : Апрель 21, 2011, 23:26:39 »
Я хочу сказать, что в Самаре постановка отличалась практически диаметрально. Что меня очень тоже удивило. В Москве получилась действительно режопера какая то. Жаль, записей самарского спектакля нет, а то могли бы сравнить 2 трактовки.

Юрий Исаакович Александров окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в 1974 году по классу фортепиано и в 1977 году как режиссёр. С 1977 года работал в Академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинском театре).
В 1987 году основал и возглавил Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ-Опера».
Женат. Дочь — Александрова Елизавета Юрьевна, арфистка.
А вот его интервью интернет-телеканалу "Искусство"
http://iskusstvo-tv.ru/TEMA/Alexandrov/

Gianni Schicchi

  • Гость
Re: "Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #48 : Апрель 21, 2011, 23:38:23 »
"Остапа несло." (с) Уж извините, прошу покорно. Постановка отнюдь не о том. За что вы её заклеймили столь эмоционально и громкими прописными, поведшись на критику, накОрябавшую свои развесистые и весьма не оригинальные выводы на якобы очевидной поверхности увиденного. Но вам этого хватило, воспламениться чтобы. Вы в Мариинский на "Князя Игоря" съездите, вам сразу станет легче. Искренне рекомендую: оно остужает. И я сама не менее искренне люблю спектакли-музеи. На "Садко" вон еду, "Руслан" их - тоже в планах (только вот дождусь, когда будет петь НЕ Цанга). Но мне, при моём восхищении историческими и, слава богу, сохранёнными хоть где-то шедеврами, отнюдь не близки упрощённые и, при всей очевидной и мною, поверьте, глубоко уважаемой широте и глубине теоретической базы, но... узколобо-поверхностные трактовки самолично НЕ виденного. "...я не читал, но осуждаю..." - так, кажется? Засим, Predlogoff (адресовано всё это, разумеется, вам), - доброй вам ночи, и можете меня забанить - мне, чай, не впервой. За несогласие с Генеральной линией и Установкой по вопросу данной постановки. Ах, да, простите... лишь один вопрос. Вам какие спектакли больше нравятся: с "нехорошей" режиссурой, где хорошо и ярко поют? или с "единственно верной" режиссурой, но формально и пресно спетые. Я вот как раз двух таких "Игорей" недавно и посетила.   

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Князь Игорь" - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере!!!
« Ответ #49 : Апрель 21, 2011, 23:45:24 »
Я хочу сказать, что в Самаре постановка отличалась практически диаметрально. Что меня очень тоже удивило. В Москве получилась действительно режопера какая то. Жаль, записей самарского спектакля нет, а то могли бы сравнить 2 трактовки.

Тут есть какая-то закавыка, её надо найти: не бывает дыма без огня. Что-то то ли с ним самим, то ли с его семьёй приключилось, что он явно не в своей тарелке со своими "концепциями". Надо искать первопричину такого ментального сдвига: не бывает же так, чтобы человек начал катить бочку на собственную страну ни с того, ни с сего ! Какая-то должна быть червоточинка, которая нам пока что неизвестна.
Надо покопаться в биографиях его родителей - вот где бы их взять ?

можете меня забанить - мне, чай, не впервой. За несогласие с Генеральной линией и Установкой по вопросу данной постановки. Ах, да, простите... лишь один вопрос. Вам какие спектакли больше нравятся: с "нехорошей" режиссурой, где хорошо и ярко поют? или с "единственно верной" режиссурой, но формально и пресно спетые. Я вот как раз двух таких "Игорей" недавно и посетила.   

:)) Зачем это мне вас банить ?? Наоборот, может быть, вы мне объясните, в чём дело ? Ну не верю я, чтобы Минкину понравилась бы патриотическая версия ХОТЬ ЧЕГО-НИБУДЬ :))))
А что касается исполнения, то я предпочёл бы "единственно верную" АВТОРСКУЮ версию, спетую отличными певцами ! :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица