Автор Тема: Кшиштоф Пендерецкий (р.1933 г.), польский композитор  (Прочитано 29919 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Кшиштоф Пендерецкий посвятил Шопену цикл песен
14.01.2011

http://www.lenta.ru/news/2011/01/14/penderecki/
 
Известный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий написал посвященный Шопену цикл из 21 песни на стихи польских поэтов под названием "Я погрузился в море снов... Песни грез и ностальгии", сообщает Polskie Radio. Мировая премьера произведения состоится 14 января в Варшаве и ознаменует собой окончание Года Шопена.
"Я хотел отразить состояние души Шопена. В его письмах ностальгия по Польше присутствует во всем", - заявил композитор. Фредерик Шопен, один из выдающихся представителей романтизма, уехал из Польши в 21 год и больше никогда туда не возвращался. В 2010 году по всему миру отмечалось 200-летие со дня рождения композитора.

Для своих песен Пендерецкий использовал стихи таких поэтов, как Адам Мицкевич, Александр Ват, Тадеуш Мичинский, Лоепольд Стафф и Збигнев Херберт. Песни написаны для трех голосов - сопрано, меццо-сопрано и баритона. В премьерный вечер исполнять их будут Виолетта Чодович, Агнешка Рехлис и Мариуш Годлевский.

Кшиштоф Пендерецкий - самый известный современный польский композитор. Он написал несколько опер, восемь симфоний, а также множество камерных и религиозных сочинений. Музыка Пендерецкого популярна в Голливуде: в частности, его произведения звучат в фильмах Стэнли Кубрика "Сияние", Дэвида Линча "Дикие сердцем" и "Внутренняя империя" и в недавно вышедшем фильма Мартина Скорсезе "Остров проклятых".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Кшиштоф Пендерецкий посвятил Шопену цикл песен
14.01.2011

http://www.lenta.ru/news/2011/01/14/penderecki/
 
Известный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий написал посвященный Шопену цикл из 21 песни на стихи польских поэтов под названием "Я погрузился в море снов... Песни грез и ностальгии", сообщает Polskie Radio. Мировая премьера произведения состоится 14 января в Варшаве и ознаменует собой окончание Года Шопена.

Кшиштоф Пендерецкий - самый известный современный польский композитор. Он написал несколько опер, восемь симфоний, а также множество камерных и религиозных сочинений. Музыка Пендерецкого популярна в Голливуде: в частности, его произведения звучат в фильмах Стэнли Кубрика "Сияние", Дэвида Линча "Дикие сердцем" и "Внутренняя империя" и в недавно вышедшем фильма Мартина Скорсезе "Остров проклятых".

Мне его творчество никогда не представлялось сколько-нибудь выдающимся - напыщенный пафос, за которым духовная пустота.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Несмотря ни на что, творчество Пендерецкого представлено в рунете весьма обильно в сравнении со многими другими авторами:

Пендерецкий. Canticum Canticorum Salomonis (1972) - Песнь Песней Соломоновых
http://intoclassics.net/news/2010-09-07-18404

К. Пендерецкий - Оратория "Dies Irae" (дир. Ш.Кавалла)
http://intoclassics.net/news/2010-07-01-17116

Krzysztof Penderecki
Polymorphia (na 48 instrumentów smyczkowych)
(Berlin 1968)
http://intoclassics.net/news/2010-05-05-16107

Кшиштоф Пендерецкий – Произведения для хора а капелла. Ян Лукашевский, Polski Chór Kameralny
http://intoclassics.net/news/2010-05-03-16067

Кшиштоф Пендерецкий - "Capriccio", "De Natura Sonoris II", "Piano Concerto I" дир. Krzysztof Penderecki
http://intoclassics.net/news/2010-02-18-14076

Кшиштоф Пендерецкий, 'Magnificat' 1974, дир. Krzysztof Penderecki
http://intoclassics.net/news/2010-02-18-14072

Кшиштоф Пендерецкий - "Credo" для солистов, хора и оркестра / дир.Гельмут Риллинг
http://intoclassics.net/news/2010-02-18-14066

Пендерецкий - Концерты для скрипки с оркестром
http://intoclassics.net/news/2009-12-02-11549

Кшиштоф Пендерецкий - Страсти от Луки
http://intoclassics.net/news/2009-07-12-7298

Кшиштоф Пендерецкий – Концерты для кларнета и флейты с оркестром, Agnus Dei. Дмитрий Ашкенази, Давид Агильяр, Кшиштоф Пендерецкий (ape)
http://intoclassics.net/news/2009-05-27-6182

К. Пендерецкий “Польский реквием»
http://intoclassics.net/news/2009-02-01-3313
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Мне его творчество никогда не представлялось сколько-нибудь выдающимся - напыщенный пафос, за которым духовная пустота.

Нет, Антарес, я не согласен с такой резкой оценкой творчества Пендерецкого.
Да, оно крайне неоднородно и может служить иллюстрацией того факта, что в ХХ веке даже самому талантливому музыканту очень сложно найти смысловое поле, на котором ему было бы комфортно и интересно сочинять, вырабатывая свой стиль. Да, у него есть совершенно оголтелые и даже безумные произведения, но почти все они являются достоянием его бурной молодости, когда он перепробовал едва ли не все новомодные средства и приёмы и окунулся чуть ли не во все тогдашние музыкальные течения, в т.ч. самые радикальные и даже уже выходящие ЗА рамки музыки как искусства.
И всё же он вернулся в лоно музыки, хотя надо признать, что экстремизм из его сочинений с годами не исчез, хотя его и поубавилось в количественном отношении ! :)
Я только что послушал его "Каприччио" для скрипки с оркестром, De natura sonoris No. 2 для оркестра и фортепианный концерт "Воскресенье". Если De natura sonoris в значительной степени экспериментальное произведение, о чём можно догадаться уже по его названию, то "Каприччио" – это сочинение вполне музыкальное, и в нём можно найти совершенно изумительной красоты фрагменты. Ф-п концерт я считаю великолепным и даже выдающимся сочинением, которое я не раз прослушал: это вполне ясная по структуре, прозрачная по фактуре и по музыкальной мысли вещь с вполне внятной музыкальной симптоматикой, со своим настроением, со своей программой (она угадывается, но надо бы её разыскать в словесном авторском выражении). В нём встречаются поистине волшебные звуковые страницы: это, конечно, не романтизм (как мы привыкли понимать это слово), но вполне очевидно, что Пендерецкий, как в своё время Шостакович, Свиридов и другие наши и зарубежные авторы, сделал "шаг вперёд, два шага назад", ОТОЙДЯ на предшествующие (позднего романтизма и модерна шостаковическо-хиндемитовско-малеровского толка) музыкальные рубежи, которые позволили ему остаться в рамках музыки, т.е. без ухода в область "искусства звука", но с использованием всех его ("искусства звука") технологических завоеваний. Правда, СЕГОДНЯ чисто технологическая его оснащённость выдаёт в нём скорее консерватора, нежели новатора ! :) Но, может, оно и к лучшему ?? Ну скажите на милость, что он с его-то талантом сумел бы сделать на ниве "искусства звука" ? Написать ещё несколько зубодробительных симфоний-какофоний ? Вылить на слушателей ещё несколько бочек эффектной звуковой грязи ? Продолжить профанации в области конкретной музыки и алеаторики ? Сколько ж можно ?
Я так понял, ему это всё надоело, и он, как вдоволь нагрешивший беспутник, оставив авангардистские глупости и "ошибки молодости", сделался самым ярым музыкальным праведником ! :))
Собственно, тем самым он даёт великолепный пример "возвращения на круги своя": музыкальный прогресс умер, да здравствует музыка ! Пендерецкий, оставшись при всех ультрасовременных средствах звукового выражения, взял на вооружение традиционализм и разработку ранее завоёванных великими его предшественниками музыкальных пластов и стилей.
« Последнее редактирование: Январь 31, 2011, 19:34:05 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
http://www.rg.ru/2010/11/10/reg-ural/persona.html

Лабиринт для композитора

Кшиштоф Пендерецкий не слушает чужую музыку, чтобы услышать свою

Ксения Дубичева, Екатеринбург
"Российская газета-Неделя" - Урал №5333 от 10 ноября 2010 г.


Уральские ценители симфонической музыки восторженно приняли выступление в Екатеринбурге всемирно известного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого.

Под управлением маэстро Уральский филармонический оркестр и симфонический хор впервые в России исполнили его произведения для хора Sanctus и Benedictus.

Корреспонденту "РГ" удалось побеседовать с Кшиштофом Пендерецким.

Российская газета: Маэстро, вы дирижируете только свою музыку?

Кшиштоф Пендерецкий: Сейчас я могу себе позволить выбирать только то, что хочу сам и, во-первых, свою музыку. Мне пришлось встать за пульт в начале 70-х годов, так как интерпретации других дирижеров не доставляли мне удовольствия: отнюдь не потому, что те чего-то не умели, а потому что самое главное таится не в нотах, а между ними... Сейчас я записываю диски, чтобы сохранить именно мой вариант произведения. А уж потом другие пусть делают, что хотят.

РГ: В композиции вы так же свободны или пишете на заказ?

Пендерецкий: Сейчас у меня как минимум 50 заказов, а я пишу только два - те, которые я сам хочу. Иногда заказ и мое желание совпадают, как в случае 3000-летия Иерусалима: от такой темы я не мог отказаться. А так, в принципе, я сначала пишу, а потом ищу того, кто хотел бы использовать это произведение. Это очень легко.

РГ: "Семь врат Иерусалимских" - это ваша Седьмая симфония из семи частей, и ровно через месяц вам исполняется 77 лет. Вы верите в нумерологию?

Пендерецкий: Меня в моей музыке вообще преследуют цифры. Существует большая еврейская традиция цифры "семь", поэтому, исполняя этот заказ, я упирал на семерки. В каком-то смысле это игра - чтобы не было скучно, писать музыку. Ведь композитор большую часть своей жизни проводит, сидя за столом или за фортепиано, поэтому и нужно придумывать разные забавы. Я, например, пишу разноцветными карандашами для разных групп инструментов или для разных вариантов, чтобы было легче возвращаться к первому варианту, который обычно оказывается самым лучшим.

РГ: Большинству слушателей вы известны как автор музыки к фильмам, но вы же не пишете специально для кино?

Пендерецкий: Да, часто люди знают мою фамилию не потому, что ходят на концерты, а из титров. Последний фильм, к которому я написал музыку, - это "Рукопись, найденная в Сарагосе". Мне было 30 лет, я дружил с режиссером, и тогда это меня еще интересовало. Писать киномузыку - это очень опасное дело: деньги зарабатываются легко, но не в этом суть Искусства. Я думаю, композитора, который пишет много музыки к фильмам, никто не воспринимает серьезно... Но очень многие режиссеры пользуются моей музыкой.

РГ: Как Анджей Вайда в "Катыни"?

Пендерецкий: Моего дядю убили в Катыни, поэтому я хотел, чтобы там была моя музыка. В "Катыни" звучат фрагменты из разных моих симфоний, а в страшной финальной сцене - "Чакона", написанная в память Иоанна Павла II.

С ним я знаком с 51-го года, когда он был еще ксендзом и играл в любительском театре, который коммунисты потом закрыли. Я писал музыку для этого театра, поэтому, можно сказать, мы были коллегами, часто виделись. У него уже тогда было свое видение мира. Он очень интересовался людьми, которые не могли себя найти, вокруг него всегда были верующие, молодежь называла его "дядей"... Он был харизматичен с самого начала. Тогда, конечно, никто не мог ожидать, что он станет Папой.

РГ: Под его влиянием вы обратились к религиозной музыке?

Пендерецкий: Тогда я был молодой и гневный и хотел писать то, что запрещено. В Польше, конечно, запрещали не так, как у вас в Советском Союзе: у нас сохранились костелы, но тоже было сложно. И это был повод писать гневную музыку. Когда я уезжал учиться в Краков, то сначала я взял с собой Библию, а только потом рубашку... А потом я писал много религиозной музыки: католической, православной, кадеш на иврите.

Я верю не в одного католического Бога, и это, скорее всего, заложено в генах. Мой отец был греком-католиком, родился в польской Украине, недалеко от Ивано-Франковска, который тогда  назывался Станиславов. Бабушка была армянка, и отец всегда просил, чтобы я написал что-нибудь и в этой традиции. Сейчас хочу сочинить псалом на армянском языке.

РГ: Если говорить о Ветхом Завете, насколько я знаю, вы намеревались написать о сотворении мира?

Пендерецкий: Сальвадор Дали собирался написать вместе со мной ораторию "Сотворение мира": его текст и сценография, моя музыка. Мне очень нравились такие глобальные темы. Но Дали так никогда и не взялся за текст этой оратории. Он не был простым человеком: он встречал меня, сидя в большом кресле, в непонятной длинной одежде. Это была не встреча двух художников, а аудиенция у Великого Мага (мой пятилетний сын, глядя на него, спросил: "Это волшебник?"). Сотрудничества у нас не получилось, и потом он уже постарел. Жаль, что я не был с ним знаком раньше, но ведь раньше я сам был слишком молод...

РГ: Почему среди ста сорока с лишним ваших произведений нет ни одного балета?

Пендерецкий: Был проект балета "Мастер и Маргарита", мы с Юрием Григоровичем даже подписали договор, но из этого ничего не вышло. Григоровичу пришлось уйти из театра - и на этом все закончилось. Я люблю балет, но это не мое. Музыка для балета, как и киномузыка, "служебная", на втором плане: надо подстраиваться под хореографию, под движение. А я хочу быть вольным человеком.

Я считаю, что Художник должен быть индивидуалистом, немножко изолироваться. Нужно узнавать что-то новое, но дозированно. Поэтому я почти не посещаю концерты - это мешает мне писать свою собственную музыку. Сложно оставаться собой, когда вокруг такое количество музыки, которую очень легко скачать из Интернета или купить диск. И я стараюсь сидеть в своей башне из слоновой кости - это самый безопасный вариант. Я бы хотел, чтобы так было до самого конца.

РГ: И чтобы вокруг башни был сад?

Пендерецкий: Сажать деревья - моя вторая профессия, нетипичная для композитора. У меня большой парк: 30 гектаров, коллекция из 1700 видов деревьев со всего мира. Этот парк - мое убежище.

Сейчас я посадил большой лабиринт из граба, четыре тысячи  квадратных метров. Его план я нашел в старой книге о лабиринтах: он высечен на камне в одной из церквей южной Франции, но его так никто и не построил. Я решил реализовать то, что придумал архитектор XIV века. Известно, что в лабиринте невозможно идти по прямой дороге, а нужно искать и ошибаться, иногда, чтобы идти вперед, надо вернуться: получается такая аллегория жизни Художника.

А рядом с лабиринтом я построю башню. Их обычно ставили для стражника, чтобы помогал людям выходить. Но пока башни нет, буду водить в свой лабиринт музыкальных критиков...
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
http://www.classic-music.ru/penderecki.html

Музыку второй половины XX века трудно представить без творчества польского композитора К. Пендерецкого. В нем наглядно отразились противоречия и поиски, характерные для послевоенной музыки, метания между взаимоисключающими крайностями. Стремление к дерзкому новаторству в области средств выражения и ощущение органической связи с культурной традицией, уходящей в глубь веков, предельное самоограничение в некоторых камерных сочинениях и склонность к монументальным, почти космическим звучаниям вокально-симфонических произведений.

Маленький польский городок Дембица, где родился в семье адвоката 25 ноября 1933 года Кшиштоф Пендерецкий, сохранил многие патриархальные черты, в том числе и домашнее музицирование, уличные праздники, песни и танцы. Отец хорошо играл на скрипке, сына стал обучать на рояле, но Кшиштоф, проявивший с детства необычайную остроту слуха, не полюбил этот инструмент.

В 15 лет Пендерецкий по-настоящему увлекся игрой на скрипке. В небольшой Дембице единственным музыкальным коллективом был городской духовой оркестр. Его руководитель С. Дарляк сыграл важную роль в развитии будущего композитора. В гимназии Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером.

В 1951 году он окончательно решает стать музыкантом и уезжает учиться в Краков. Одновременно с занятиями в музыкальной школе Пендерецкий посещает университет, слушает лекции по классической филологии и по философии у Р. Ингардена. Он основательно изучает латынь и греческий, интересуется античной культурой. Занятия теоретическими дисциплинами с Ф. Сколышевским - ярко одаренной личностью, пианистом и композитором, физиком и математиком - привили Пендерецкому умение мыслить самостоятельно. После занятий с ним Пендерецкий поступает в Высшую музыкальную школу Кракова в класс композитора А. Малявского.

Педагоги, особенно А. Малявский, дали ему многое, но, самое главное, помогли бережно сохранить и осознать то самобытное, что определяло его талант, - поразительно острое слышание современного звучащего мира во всей его полноте и своеобразии красок.

И не случайно одним из первых сочинений, которое сразу принесло ему мировую славу, стал знаменитый «Трен» - «Памяти жертв Хиросимы» - удивительная звуковая картина огромного эмоционального накала и силы выразительности. Но прежде были настойчивые поиски. Молодой композитор отвергает всяческие запреты, пробует все стили, увлекается музыкой Пьера Булеза, додекафонией, алеаторикой, но всегда остается верен высокому профессиональному мастерству, культурным достижениям прошлого.

И это приносит сенсационный успех: в 1959 году проходил конкурс молодых польских композиторов, было назначено три премии. Пендерецкий послал на конкурс (как обычно, под девизами) три своих сочинения. Когда жюри определило три лучших произведения, то оказалось, что все они принадлежат Кшиштофу Пендерецкому! Но все же «Трен» отличался от предыдущих сочинений собственным стилем, отходом от авангардистских исканий в область глобальных художественных концепций. Это сочинение оказалось схожим со знаменитой картиной П. Пикассо «Герника» своим страстным отрицанием войны, насилия, своим призывом к гуманизму.

Сочинение написано для струнного оркестра. 52 инструмента предельно дифференцированы, заполнена каждая «ячейка» звучащего пространства, использованы все звуковые и шумовые эффекты. Замысел «Трена» - плача - воссоздание состояний человека, максимально приближенных к ощущениям в минуту атомного взрыва в Хиросиме. Композитор включает слушателей в «звуковое поле» трагедии, мы слышим время, переживаем события, содрогаемся от варварства. Это достигается не только предельным использованием всех выразительных средств, но и мастерски сделанной формой, пробуждающей необходимый круг ассоциаций, включая звукоподражательные.

Ошеломительный взлет творчества, поставивший Пендерецкого в ряд ведущих мастеров мира, был подтвержден новыми художественными открытиями. Он создает партитуру «Измерения времени и тишины» для хора и оркестра, где открывает новые выразительные возможности и человеческого голоса и оркестра. Здесь не только привычное пение, но и разговорные интонации, крик, шепот, свист, скандирование разных согласных звуков и т. д. Он группирует звуки отчасти по принципу сонорики, подчиняя движение этих групп определенному замыслу, воплощение которого зависит от дирижера (элементы алеаторики).

Эти произведения принесли международную известность композитору: они исполняются во Франции, Италии, Австрии. На стипендию Союза композиторов Пендерецкий едет в двухмесячную поездку по Италии.

Начинается интенсивная творческая деятельность. Пендерецкий становится постоянным участником международных фестивалей современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе, знакомится со многими музыкантами, издателями. Произведения композитора ошеломляют новизной приемов не только слушателей, но и музыкантов, которые порой не сразу соглашаются разучивать их.

Кроме инструментальных сочинений, Пендерецкий в 1960-е годы пишет музыку для театра и кино, для драматических и кукольных спектаклей. Он работает в Экспериментальной студии Польского радио, создает там свои электронные композиции, в том числе пьесу «Экехейрия» для открытия мюнхенских Олимпийских игр 1972 года. С 1962 года произведения композитора звучат в городах США и Японии.

Пендерецкий выступает с лекциями о современной музыке в Дармштадте, Стокгольме, Берлине.

Особо показательна для данного периода творчества Пендерецкого композиция «Флуоресценции» для большого симфонического оркестра. Здесь состав ударных инструментов доведен до тридцати семи, а к ним еще добавлены многочисленные шумы: пилка дерева пилой, стук пишущей машинки, шлифовка стекла напильником, вой сирены. Да и обычные инструменты использованы необычно: удары древком смычка по корпусу, игра на одних мундштуках духовых инструментов, удары по пистонам и клапанам. Все эти звуковые комплексы делятся, однако, на два четких ряда: сама музыка и все, что ассоциируется с ней, и бытовой, урбанистический ряд, как бы реальность, в которую эта музыка погружена, в которой она живет или которую подобный быт подавляет и уничтожает. «Экспериментальный период» не увел композитора от серьезного искусства в дебри авангардизма, хотя так казалось на первых порах некоторым критикам Он искал свой самобытный язык, свой стиль и манеру выражения. Через два года он снова поразил критиков своим новым сочинением, ознаменовавшим его зрелость.

Неожиданно для всех Пендерецкий обратился к каноническим церковным жанрам. Первым появилось «Stabat mater» (1962), сочинение, вызвавшее негодование в авангардистских кругах, оно было расценено как отход от современности. Вместо эксперимента - архаика, опора на нидерландскую полифонию, григорианский хорал. И вместе с тем огромный накал экспрессии, динамики, воздействующих на слушателя средств драматургии. Многие восприняли сочинение как религиозное, что актуально в силу ряда исторических причин в современной Польше. Однако это не так. Содержание сочинения гораздо глубже и обобщеннее, как и последующих произведений, связанных с данной сферой, - «Страстей по Луке», «Dies irae», «Положение во гроб», «Воскресение», «Заутреня», «Магнификат».

Сам композитор, отвечая на вопрос о связи его творчества с религией, ответил, имея в виду «Stabat mater»: «Были ли в вашей истории, истории советского народа, даже во время войны предатели? А сколько миллионов русских, польских, украинских, еврейских матерей стояли в изголовье убитых сыновей? Почему эту извечную трагедию нужно связывать только с религией? Вот о чем я писал. И когда в хоре раздается вопль толпы, не могут не дрогнуть люди. Перед ними мать у изголовья убитого сына, которого предали».

И следующее сочинение - «Страсти по Луке» (1965) - показало, что идейная концепция композитора не вмещается в прокрустово ложе канонических представлений, религиозной трактовки. Произведение состоит из двадцати четырех эпизодов - картин. Пендерецкий отталкивается от жанра средневековых мистерий, где сливалось действие и музыка. Хор не только исполняет свою обычную роль, но и выступает как толпа, наполняющая храм, толпа взволнованная, шепчущая, вскрикивающая, выступающая судьей совершающихся событий. Голоса солиста - баса и чтеца переходят друг в друга, сливаются. Сонорные эффекты создают ощущение гулкого, открытого пространства площади, стереофоничности, многослойное звукового выражения. Сочинение настолько «театрально», что было неоднократно инсценировано.

Обобщенность замысла, его современное звучание подтвердил и композитор: «Страсти» - это муки и смерть Христа, но также и муки и смерть Освенцима, трагические испытания человечества середины XX века».

В 1966 году композитор едет на фестиваль музыки стран Латинской Америки, в Венесуэлу, и впервые посещает СССР, куда впоследствии приезжает неоднократно в качестве дирижера, исполнителя собственных сочинений. В 1966-1968 годах он ведет композиторский класс в Эссене (ФРГ), в 1969 - в Западном Берлине.

В том же году в Гамбурге и Штутгарте ставится новая опера Пендерецкого «Дьяволы из Людена», которая вскоре появляется на сценах 15 городов мира. В 1970 году Пендерецкий завершает одно из самых впечатляющих и эмоциональных своих сочинений - «Заутреню». Обращаясь к текстам и напевам православной службы, автор применяет средства новейшей композиторской техники. Первое исполнение «Заутрени» в Вене (1971) вызвало огромный энтузиазм слушателей, критики и всей музыкальной общественности Европы.

По заказу ООН композитор, пользующийся большим авторитетом во всем мире, создает для ежегодных концертов ООН ораторию «Космогония», построенную на высказываниях философов древности и современности о происхождении вселенной и устройстве мироздания - от Лукреция до Ю. Гагарина. Пендерецкий много занимается педагогикой: с 1972 года он ректор краковской Высшей музыкальной школы, одновременно ведет класс композиции в Йельском университете (США).

К двухсотлетию США композитор пишет оперу «Потерянный рай» по поэме Дж. Мильтона. Из других крупных сочинений 1970-х годов можно выделить Первую симфонию (1973), ораториальные сочинения «Магнификат» (1974) и «Песнь песней Соломона» (1973).

И все же скрипач остается скрипачом! После всех громких и новаторских сочинений Пендерецкий пишет свой Скрипичный концерт (1977), используя во многом традиционную технику композиции, обычные выразительные средства, но достигая при этом огромного эмоционального воздействия. Музыка концерта в лучшем смысле слова традиционна, понятна массовому слушателю.

В 1980 году композитор пишет Вторую симфонию и «Те Deum». В последние годы Пендерецкий много концертирует, занимается со студентами-композиторами из разных стран. В своем классе он предельно строг: никаких экспериментов, никаких новшеств, пока студент не овладел в совершенстве профессиональными навыками, теми традициями, которые оставлены прошлыми мастерами.

В Штутгарте (1979) и Кракове (1980) проходят фестивали его музыки, а в местечке Люславицы Пендерецкий сам организует международный фестиваль камерной музыки молодых композиторов. Контрастность, зримость музыки Пендерецкого объясняет его постоянный интерес к музыкальному театру. Третья опера композитора, «Черная маска» (1986) по пьесе Г. Гауптмана, соединяет нервную экспрессивность с элементами ораториальности, психологическую точность и глубину вневременной проблематики. «Я писал «Черную маску» так, как будто это мое последнее сочинение, - сказал Пендерецкий в одном из интервью. - Для себя я решил завершить период увлечения поздним романтизмом».

Композитор находится сейчас в зените всемирной славы, являясь одним из самых авторитетных музыкальных деятелей. Его музыка звучит на разных континентах в исполнении самых известных артистов, оркестров, театров, захватывая многотысячную аудиторию.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
На нашем форуме логично было бы послушать его вокально-хоровые сочинения и оперы, но если фонограммы первых я разыскал, то фонограммы опер найти в сети не могу.
Если кто предложит ссылку, буду благодарен от лица всех посетителей ! :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Нет, Антарес, я не согласен с такой резкой оценкой творчества Пендерецкого.

Я переслушаю те его сочинения, что вы разместили и отпишусь по впечатлениям.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Нет, Антарес, я не согласен с такой резкой оценкой творчества Пендерецкого.

Я переслушаю те его сочинения, что вы разместили и отпишусь по впечатлениям.
Похоже, что "Погружение в классику"  заблокровали... :(
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Похоже, что "Погружение в классику"  заблокировали... :(

Похоже, что так. Будем надеяться, что это временный сбой в работе, иначе я не смогу прослушать рекомендуемые Predlogoffom произведения мастера :) и рассказать о своих впечатлениях. Я, конечно, знаком с его творчеством, хотя последний раз его сочинения слушал лет 10 назад. Откровенно говоря, мне самому стало интересно послушать рекомендуемые в этом потоке сочинения поляка.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Пендерецкий (р.1933 г.), польский композитор
« Ответ #10 : Февраль 03, 2011, 18:40:32 »
Pr.S. Сайт "Погружение" работает: по-видимому, его не успели проплатить к началу месяца и он был банально отключён за неуплату.

 

Послушал ещё раз ф-п концерт Пендерецкого и положительного мнения своего не поменял, даже наоборот – я дорос до осознания грандиозности этого произведения. Это масштабная звуковая фреска, опирающаяся на громадную музыкальную традицию, имеющая свою интересную программу, эмоциональная, насыщенная яркой образностью (иногда аж страшно слушать, такой мощный подтекст подразумевается), пронизанная лейтмотивами и лейттембрами, до краёв наполненная легко узнаваемыми аллюзиями.

Не будет слишком смелым предположение, что этому произведению суждена счастливая исполнительская судьба: я бы даже рекомендовал нашим ведущим пианистам поскорее присмотреться к этой вещи, обсудить возможность её исполнения с ведущими нашими дирижёрами и испросить разрешения автора. На мой взгляд, её исполнение в России могло бы произвести фурор и всем показать, КАКУЮ "современную музыку" можно и нужно сочинять в наши дни.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Пендерецкий (р.1933 г.), польский композитор
« Ответ #11 : Февраль 03, 2011, 21:53:21 »
Послушал ещё раз ф-п концерт Пендерецкого и положительного мнения своего не поменял, даже наоборот – я дорос до осознания грандиозности этого произведения.

Заинтриговали !

Придется слушать.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Да, сильный получился фортепианный концерт у  Пендерецкого. Он написал его  в 2001\02 гг по следам теракта 11 сентября 2001 и это чувствуется -  накал экспрессии в иные моменты зашкаливает. Сочинение довольно традиционно но, мне кажется,  не вполне  выдержано в единой стилистике -  полно аллюзий на Прокофьева, Шостаковича, а в финальной кульминации - на  форт. концерт Грига, тем не менее концерт производит, конечно, большое  впечатление, я его послушала несколько раз.

 Predlogoff
Цитировать
Не будет слишком смелым предположение, что этому произведению суждена счастливая исполнительская судьба: я бы даже рекомендовал нашим ведущим пианистам поскорее присмотреться к этой вещи, обсудить возможность её исполнения с ведущими нашими дирижёрами и испросить разрешения автора. На мой взгляд, её исполнение в России могло бы произвести фурор и всем показать, КАКУЮ "современную музыку" можно и нужно сочинять в наши дни. 
 
Впервые у нас в России  его сыграл Гиндин  в Новосибирске в октябре 2010 года! Удивительно. что до сих пор мы ничего не слышали об этом  концерте. Это лишний раз говорит о том, насколько сложно пробиться сегодняшней музыке к публике, особенно  нашей, российской :(
дополнительно читайте здесь:
http://www.rg.ru/2010/10/27/pendereckiy.html 
И все-таки, как говорит сам пан, он музыкант, а не хроникер: из 150 сочинений лишь пять-шесть написаны под влиянием исторических, поэтических событий. Одно из них - Фортепианный концерт, посвященный жертвам теракта 11 сентября 2001 года, прозвучало вчера в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета. Композитор считает, что это сложный и виртуозный концерт. И доверить исполнять его он смог только Новосибирскому академическому симфоническому оркестру и солистам Александру Гиндину (фортепиано), Сергею Суворову (виолончель). С их творчеством польский композитор знакомился по записям и остановил свой выбор на этих музыкантах, будучи уверенным, что никто другой не исполнит концерт на таком высоком профессиональном уровне.
По словам Александра Гиндина, это большое творческое событие для всей страны, к которому он готовился специально.
- Это замечательное, но в то же время трудное произведение, которое заставляет задуматься о важном - человеческих ценностях, жизни и смерти, о боге, - говорит Александр Гиндин.
- Теракт 2001 года так повлиял на меня, что я подумал, что не время сочинять каприччио и, изменив концепцию, написал хорал, который включен в основную часть сочинения. Это скорее симфония, а не концерт. Я назвал его "Воскресение". Я не хотел писать реквием, потому что всегда есть надежда, - говорит композитор и дирижер Пендерецкий.
_(конец цитаты)__________
Вот еще
http://academ.info/news/15183

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Пендерецкий (р.1933 г.), польский композитор
« Ответ #13 : Февраль 06, 2011, 20:37:54 »
Впервые у нас в России  его сыграл Гиндин  в Новосибирске в октябре 2010 года! Удивительно. что до сих пор мы ничего не слышали об этом  концерте. Это лишний раз говорит о том, насколько сложно пробиться сегодняшней музыке к публике, особенно  нашей, российской :(

Это лишний раз говорит о том, что современная музыка в нашей стране представлена не та и не теми, кем она должна быть представлена. Пока у нас ВСЕРЬЁЗ будут рассуждать о тех, кто больше всех кричит "о государственной поддержке" как о "композиторах", пописывая жалостливые письма, а в это же время марая нотную бумагу всякой вредоносной и опасной для слуха мутью и чушью, подлинно гениальные произведения будут вечно оттесняться на обочину слушательского внимания, а то и вовсе СКРЫВАТЬСЯ от него, как вот получилось в случае ф-п концерта Пендерецкого.
Я сразу понял, что за этой музыкой имеется какая-то масштабная программа, не знал лишь, какая именно. Теперь кое-что начинает проясняться.
А тот факт, что мы даже не узнали о российской премьере, это, конечно, ПОЗОР для наших СМИ и для наших доморощенных "современных композиторов", которые то ли из зависти, то ли из подлости даже внимания не обратили на это монументальное произведение, тогда как каждый чих друг друга подробно обсуждают и любую свою пачкотню называют "музыкой".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Predlogoff
Цитировать
Это лишний раз говорит о том, что современная музыка в нашей стране представлена не та и не теми, кем она должна быть представлена.
Если бы вы ходили на концерты совр. музыки, то знали бы, что за последние несколько сезонов ансамбль "Студия Новой Музыки" под руководством  Вл. Тарнопольского  провел около 10 концертов, посвященных исключительно  совр. польской музыке. Я сама посетила 3-4 концерта из них.   Не далее как вчера в РЗК  также  был  концерт, посвященный польскому композитору Х. Гурецки http://www.mosconsv.ru/concert.aspx?p_PageAlias=Concert&concert_id=126196
Это фактически повтор предыдущего концерта, на котором я побывала в 2009 г.  Хенрик Гурецки тоже очень масштабный польский композитор, во многом повторивший судьбу Пендерецкого,  его Третья симфония ("Симфония скорбных песнопений")  как-то входила в десятку  самых слушаемых произведений по всему миру.
Конечно,  ни форт. концерт Пендерецкого  ни Третью симфонию Гурецки  таким камерным ансамблям, как "Студия новой музыки" или "Московский ансамбль современной музыки"  не под силу исполнить, поэтому претензии лучше адресовать нашим большим симфоническим коллективам и их руководителям.
 К тому же то обстоятельство, что концерт "Воскресение" был исполнен впервые не в Москве, а в Новосибирском Оперном театре, наводит на мысль, что это случилось не без участия  Т.Курентзиса, как раз  одного из немногих дирижеров, органично сочетающего интерес к совершенно разным пластам музыки.

Predlogoff
Цитировать
А тот факт, что мы даже не узнали о российской премьере, это, конечно, ПОЗОР для наших СМИ и для наших доморощенных "современных композиторов", которые то ли из зависти, то ли из подлости даже внимания не обратили на это монументальное произведение
Это, конечно, ПОЗОР  прежде всего для нашей музыкальной критики и СМИ, а не композиторов, которые, оберегая свой внутренний потенциал, вовсе не обязаны слушать другую музыку. Сам Пендерецкий пишет, что почти не посещает концерты:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=4060.msg53411#new
"Я считаю, что Художник должен быть индивидуалистом, немножко изолироваться. Нужно узнавать что-то новое, но дозированно. Поэтому я почти не посещаю концерты - это мешает мне писать свою собственную музыку. Сложно оставаться собой, когда вокруг такое количество музыки, которую очень легко скачать из Интернета или купить диск. И я стараюсь сидеть в своей башне из слоновой кости - это самый безопасный вариант. Я бы хотел, чтобы так было до самого конца."


"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Если бы вы ходили на концерты совр. музыки, то знали бы, что за последние несколько сезонов ансамбль "Студия Новой Музыки" под руководством  Вл. Тарнопольского  провел около 10 концертов, посвященных исключительно  совр. польской музыке

Могу себе представить, ЧТО они выбрали для своих концертов ! Я не доверяю вкусу Тарнопольского по той простой причине, что он у него отсутствует. И уж конечно, не собираюсь руководствоваться его представлениями о "музыке" (слыхал я, что он сам пишет).
На самом деле "масштабный", конечно, Пендерецкий. Не нужно обладать большой фантазией, чтобы предречь ему гораздо более хорошую перспективу, причём, как раз тем его сочинениям, в которых он дальше всего отошёл от современных антимузыкальных веяний (пламенный привет Тарнопольскому).
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Концерт для клавесина и струнных Х.Гурецки, который вчера исполнялся - это одно из самых ярких моих впечатлений в жизни! 
Да, Гурецки и Пендерецкий родились в один и тот же год -1933. Только Гурецки ушел из жизни несколько месяцев назад, вчерашний  концерт и был посвящен его памяти.

P.S. 1. Привет очень умному человеку и отличному современному композитору Вл. Тарнопольскому постараюсь как-нибудь передать  :)
       2. Пендерецкий никогда не открещивался от своего авангардистского прошлого
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Muusika

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 435
Послушала концерт... Мощное сочинение! По музыке полистилистично, слышны некоторые приёмы от Листа, Шопена, Прокофьева и т.д. Но вызывает просто бурю эмоций!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Послушала концерт... Мощное сочинение! По музыке полистилистично, слышны некоторые приёмы от Листа, Шопена, Прокофьева и т.д. Но вызывает просто бурю эмоций!

Да, вроде всё "как всегда", а какой эффект.
Пожалуй, приведу статью по ссылке полностью:

http://www.rg.ru/2010/10/27/pendereckiy.html

Последний классик
Единственный концерт в России Кшиштоф Пендерецкий дал в Новосибирске

Версия для печати Facebook Twitter VKontakte LiveJournal Наталья Решетникова, Новосибирск
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5322 (243) от 27 октября 2010 г.

26.10.2010 в Новосибирске состоялся концерт в с участием польского композитора, обладателя музыкальной премии "Грэмми" Кшиштофа Пендерецкого.

Пан Пендерецкий, единственный в мире композитор, удостоенный официального титула "Самый великий из живущих", в Новосибирск приезжает во второй раз. В 2006 году он уже был здесь и познакомился с музыкантами Новосибирского академического симфонического оркестра и его руководителем Арнольдом Кацем.

- Я помню наши встречи с маэстро Кацем, это великий музыкант, дирижер и учитель. Я тогда привозил два своих сочинения. И в России они были исполнены впервые. Как оказалось, в этот раз я представляю концерт, который снова будет российской премьерой, - сказал Кшиштоф Пендерецкий.

Гуманист и романтик, неистовый экспериментатор и авангардист, он перевернул музыкальное сознание целой эпохи. Международная известность пришла к нему в 1960 году, когда был исполнен знаменитый "Трен" - Плач по жертвам Хиросимы, удивительная звуковая картина огромного эмоционального накала и выразительности. С этого момента Пендерецкий стал кумиром молодых интеллектуалов, повлияв на несколько поколений выдающихся композиторов и музыкантов. Он - один из немногих, если не единственный современный композитор, кто еще пишет симфонии. Кшиштоф Пендерецкий является автором многочисленных опер, концертов, хоровых, вокальных и камерных сочинений, а также профессором семнадцати вузов мира.

В ХХI веке музыка Пендерецкого звучит на разных континентах в исполнении самых известных артистов, оркестров, театров, захватывая многотысячную аудиторию: религиозные "вечные" сюжеты в сочетании с авангардной новаторской техникой как нельзя лучше отражают катаклизмы и трагедии нашего времени. И все-таки, как говорит сам пан, он музыкант, а не хроникер: из 150 сочинений лишь пять-шесть написаны под влиянием исторических, поэтических событий. Одно из них - Фортепианный концерт, посвященный жертвам теракта 11 сентября 2001 года, прозвучало вчера в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета. Композитор считает, что это сложный и виртуозный концерт. И доверить исполнять его он смог только Новосибирскому академическому симфоническому оркестру и солистам Александру Гиндину (фортепиано), Сергею Суворову (виолончель). С их творчеством польский композитор знакомился по записям и остановил свой выбор на этих музыкантах, будучи уверенным, что никто другой не исполнит концерт на таком высоком профессиональном уровне.

По словам Александра Гиндина, это большое творческое событие для всей страны, к которому он готовился специально.

- Это замечательное, но в то же время трудное произведение, которое заставляет задуматься о важном - человеческих ценностях, жизни и смерти, о боге, - говорит Александр Гиндин.

- Теракт 2001 года так повлиял на меня, что я подумал, что не время сочинять каприччио и, изменив концепцию, написал хорал, который включен в основную часть сочинения. Это скорее симфония, а не концерт. Я назвал его "Воскресение". Я не хотел писать реквием, потому что всегда есть надежда, - говорит композитор и дирижер Пендерецкий.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
А мне очень нравится его сочинение "Чакона. Памяти Папы Иоанна Павла II"
Авангардные сочинения этого композитора слушать не могу. Хорошо, что он отошел от этого и стал писать более традиционную музыку. Она в отличии от авангарда передает человеческие чувства и эмоции. Пример названный Вами концерт и так же эта Чакона. Да и многое другое.
Не один Пендерецкий отошел от авангарда. Вспоминается еще George Rochberg

Оффлайн Muusika

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 435
А мне очень нравится его сочинение "Чакона. Памяти Папы Иоанна Павла II"
Авангардные сочинения этого композитора слушать не могу. Хорошо, что он отошел от этого и стал писать более традиционную музыку. Она в отличии от авангарда передает человеческие чувства и эмоции. Пример названный Вами концерт и так же эта Чакона. Да и многое другое.
Не один Пендерецкий отошел от авангарда. Вспоминается еще George Rochberg

Насколько я тоже не люблю авангард, но Хиросима произвела на меня очень сильное впечатление.

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Я Хиросиму слушал много раз, но оно на меня не произвело никакого впечатления. Вот "Чакона. Памяти Папы Иоанна Павла II" мне понравилась.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я Хиросиму слушал много раз, но оно на меня не произвело никакого впечатления. Вот "Чакона. Памяти Папы Иоанна Павла II" мне понравилась.

Дело в том, что Пендерецкий - подлинно СОВРЕМЕННЫЙ композитор. Они может ВСЁ. Другое дело, ХОЧЕТ ли он того или иного в своём творчестве, но это уже другой вопрос ! :))
Как выяснилось на многих блистательных примерах из его творчества, он может творить как самый отъявленный радикал и выдавать ужасную, но мАстерскую в технологическом плане ! - чушь, а потом, не сходя с того же места, предстать самым ярым традиционалистом, а при этом создать выдающееся произведение.
Но на такие выкрутасы способен истинный ТАЛАНТ, а посредственности способны лишь на чисто технологические выверты, ибо композиторских - музыкальных ! - идей у них нет. Недаром радикалы моментально прокляли Пендерецкого, как только он отважился явить свой традиционалистский лик ! :)) Читая об этом, я покатывался со смеху: радикалы-то думали, что он такое же кривляющееся ничтожество, как и они, а он оказался подлинно талантливым автором !
Ай-яй-яй, какая неприятная неожиданность. Для радикалов.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Sergey

  • Гость
Кшиштоф Пендерецкий посвятил Шопену цикл песен
14.01.2011

http://www.lenta.ru/news/2011/01/14/penderecki/
 
Известный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий написал посвященный Шопену цикл из 21 песни на стихи польских поэтов под названием "Я погрузился в море снов... Песни грез и ностальгии", сообщает Polskie Radio. Мировая премьера произведения состоится 14 января в Варшаве и ознаменует собой окончание Года Шопена.
"Я хотел отразить состояние души Шопена. В его письмах ностальгия по Польше присутствует во всем", - заявил композитор. Фредерик Шопен, один из выдающихся представителей романтизма, уехал из Польши в 21 год и больше никогда туда не возвращался. В 2010 году по всему миру отмечалось 200-летие со дня рождения композитора.

Для своих песен Пендерецкий использовал стихи таких поэтов, как Адам Мицкевич, Александр Ват, Тадеуш Мичинский, Лоепольд Стафф и Збигнев Херберт. Песни написаны для трех голосов - сопрано, меццо-сопрано и баритона. В премьерный вечер исполнять их будут Виолетта Чодович, Агнешка Рехлис и Мариуш Годлевский....
Вот как раз сейчас по трансляции из Польши в концерте, посвященном окончанию года Шопена, можно послушать эту музыку - http://en.chopin.nifc.pl/institute/concerts/birthday/id/2093

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809


Зрители Большого театра в Москве приняли известного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого за председателя Центральной избирательной комиссии России Владимира Чурова, устроив музыканту «политические овации».

Как сообщает агентство гражданской журналистики «Ридус», конфуз произошёл в рамках фестиваля «Золотая маска», когда со сцены исполнялась опера композитора Щедрина «Мёртвые души».

По окончанию спектакля, когда в зале включили свет, кто-то из зрителей громко дважды прокричал:

- Чуров, почём торгуешь мёртвыми душами?!

После выкрика зрители обернулись к царской ложе, где увидели человека, похожего на главу ЦИК Владимира Чурова. После очередной реплики - «Чичиков - это Чуров сегодня!» - зрители начали аплодировать. Аплодисменты сорвались в долгую овацию.

Сегодня, 27 февраля, представители фестиваля «Золотая маска» на своей странице в Facebook опубликовали следующее «опровержение»:

- Друзья, 25 февраля после спектакля «Мёртвые души» в Большом театре некоторые зрители приняли находящегося в директорской ложе польского композитора Кшиштофа Пендерецкого за председателя Центризбиркома Владимира Чурова. Эти два человека действительно очень похожи и издалека перепутать было несложно. Но мы подтверждаем, что это был композитор Пендерецкий.

Как уточняет «NewsBalt», Кшиштоф Пендерецкий является крупнейшим композитором польского музыкального авангарда. С большим интересом Пендерецкий относится к русской культуре, что проявилось при создании сочинений «Слава святому Даниилу, князю Московскому» (1997), «Страсти по Иоанну» (на тексты из Библии, Булгакова и Достоевского) и оратории на тексты Сергея Есенина.

http://newsbalt.ru/detail/?ID=3537

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950


Зрители Большого театра в Москве приняли известного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого за председателя Центральной избирательной комиссии России Владимира Чурова, устроив музыканту «политические овации».

:)))) Умора ! Пеедерецкому крупно повезло, что он не нарвался на системных и несистемных оппозиционеров ! 
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 438
    • Русское исполнительское наследие на CD
 :)) "Но теперь одна мысль терзает меня: что думал Пендерецкий в ту минуту, когда ему орали, что он торгует мертвыми душами?"



http://www.ridus.ru/news/23539/

"И, кстати, вашего соседа забирают,
негодяя,
Потому, что он на Берию похож" (с).

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
:)) "Но теперь одна мысль терзает меня: что думал Пендерецкий в ту минуту, когда ему орали, что он торгует мертвыми душами?"

"И, кстати, вашего соседа забирают,
негодяя,
Потому, что он на Берию похож" (с).

Да, любопытная история, которая, кстати, ярко показывает, насколько взвинчена и политизирована общественно-политическая ситуация (по бОльшей части искусственно-провокационно), как сильно зобмированы и уже, наверное, неадекватны эти самые "несистемные оппозиционеры", на глазах прекращающиеся в обыкновенных хулиганов и уголовников при полном попустительстве и даже при подстрекательстве нашей "либеральной творческой интеллигенции", которая всегда впереди всех в вопросах социальной дестабилизации. Пендерецкого трудно упрекнуть в "нелюбви к демократии", но, тем не менее, думаю, ему было неприятно. Если он, конечно, сразу понял, что происходит ! :))
Но это всем урок: не нужно сходить с ума от ненависти, потому что пресловутый "праведный гнев" может неожиданно обрушиться на совершенно невинных людей и причинить им неприятности. Помните угрозы, которые поступали от несистемщиков в адрес авторов роликов за Путина ? Представьте себе, что могло бы произойти, перепутай какой-нибудь чеканутый "оппозиционер" Пендерецкого с Чуровым не в ложе ГАБТа, а где-нибудь в его коридорах или, не дай бог, на улице - кто тогда сможет поручиться за физическую неприкосновенность лица, похожего и случайно принятого за "идейного врага" ?? Это же просто опасно !
Мне кажется, психопатов необходимо предельно жёстко одёргивать.
Что касается Пендерецкого, то я с удовольствием послушал бы в концертных залах Москвы лучшие его произведения традиционалистской направленности.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Что касается Пендерецкого, то я с удовольствием послушал бы в концертных залах Москвы лучшие его произведения традиционалистской направленности.

Я слышал некоторые его работы традиционного письма, но они мне показались слабыми и несамостоятельными. Слабыми не по технологии письма, а по общему художественному уровню и несамостоятельными в плане стиля. Но, хочу заметить, что эти мои впечатления основаны на знакомстве лишь с некоторыми его работами. Возможно в его творчестве последних лет есть что-то интересное, но пока ничего заметного я для себя не выделил.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я слышал некоторые его работы традиционного письма, но они мне показались слабыми и несамостоятельными.

Выше по течению мы слушали его ф-п Концерт в память об "11 сентября" - на мой взгляд, это выдающееся произведение традиционалистского склада. Да другой склад американцы просто не восприняли бы.
Я всё ещё мечтаю, что А.Гиндин, который уже играл это произведение под управлением автора в российской провинции, чем несказанно осчастливил её, когда-нибудь сыграет это произведение в Москве ! Я был уверен, что его сыграют у нас на 10-летнюю годовщину катастрофы башен-близнецов, но этого не случилось, что очень и очень жаль !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Выше по течению мы слушали его ф-п Концерт в память об "11 сентября" - на мой взгляд, это выдающееся произведение традиционалистского склада. Да другой склад американцы просто не восприняли бы.

Вы знаете, лично на меня этот его концерт большого впечатления не произвел. Да, конечно здесь сказываются мои субъективные представления, мое понимание музыки. Я склоняюсь к тому, что музыка (особенно сегодня !) должна выражать добро, любовь, красоту мира, а не уродство, взрывы, катастрофы. Конечно Вы будете со мной спорить и будете правы утверждая то, что музыка способна выражать расные стороны жизни и не только добро, но и зло, не только любовь, но и ненависть, не только жизнь, но и смерть и т.д.. Но великое искусство классиков всегда выражает гл. обр. красоту и силу жизни, красоту и благородство человеческих чувств, величие и бессмертие мироздания ! Послушайте сочинения классиков, где выражаются мрачные стороны жизни и там всегда будет надежда. И в самых мрачных симфониях Шостаковича всегда будет надежда - она проходит красной нитью. В сочинении Пендерецкого я не слышу никакой надежды - образы разрушений представлены правдоподобно, но и прямолинейно, а в результате, нет сакральности, нет того, над чем можно было бы поразмышлять. Я Вам больше скажу... Когда я впервые услышал это сочинение, я не знал, что оно рисует Нью-Йоркскую трагедию произошедшую 11 сентября 2001 (хотя еще большой вопрос кто ее организовал !), но слушая его симфонию я уже слышал в музыке апокалиптическую катастрофу, пронизанную  тотальной безнадежностью и ничего больше я не услышал. У меня такое впечатление, что Пендерецкий, несмотря на то, что после резкой трансформации сущности своего творчества в сторону музыки, все же в художественном плане выражает все ту же разрушительную эстетику, какую он выражал работая за пределами музыкального творчества. Я уже не говорю о том, что у него нет своего авторского стиля - есть некоторые черты, но, на мой взгляд, слишком слабо выраженные. Нет желания слушать музыку рисующую картины разрушений, музыку иллюстративного плана, статичного образа, музыку не способствующую сопереживанию, состраджанию, музыку, где нет надежды, музыку, которая своими высокими идеями не вселяет чувство восторга, музыку, которая не выражает светлые и сакральные стороны жизни, музыку, которая не показывает красоту, грандиозность и совершенство мироздания, величие человека, музыку, которая не побуждает к жизни.

Вот я слушаю всего лишь пьесу для фортепиано в 4-ре руки - одно из любимых мною сочинений Н.Капустина op.49 http://www.youtube.com/watch?v=ZMHYzFjuNfY&feature=related и я не могу по художественному значению поставить в один ряд гениальное сочинение Н.Капустина и фортепианный концерт К.Пендерецкого, которых в 20-м веке писались и пишутся тысячами штук и которые не выражают ничего, кроме иллюстраций разрушений, апокалипсиса и пр..    

Я всё ещё мечтаю, что А.Гиндин, который уже играл это произведение под управлением автора в российской провинции, чем несказанно осчастливил её, когда-нибудь сыграет это произведение в Москве ! Я был уверен, что его сыграют у нас на 10-летнюю годовщину катастрофы башен-близнецов, но этого не случилось, что очень и очень жаль !

Пусть лучше этот концерт К.Пендерецкого звучит на месте трагедии в Нью-Йорке - там ему самое место !

Я считаю, что в этом художественно незначительном сочинении К.Пендерецкого нет ни смысла, ни надобности. Что делает К.Пендерецкий ? Он всего лишь силой собственного творчества повторяет то, что уже произошло - рисует трагедию и больше ничего. В его сочинении нет главного - образов противостоящих разрушительной силе, нет жизненной энергии, нет надежды. Его сочинение не вызывает никакого сострадания. Не вижу смысла в этой его работе ? Такого типа прямолинейные статичные иллюстрации ссоздавались и создаются в значительном количестве, причем не только  в музыке. Например в отечественном кинематографе фильм "Груз 200" А.Балабанова показывает тоже самое, что выражает и концерт К.Пендерецкого http://rutube.ru/tracks/1107351.html (ссылка на обсуждение в передаче "Закрытый показ". Мнения, в массе своей, красноречивы и весьма показательны). При всем многообразии суждений, как близких моему пониманию сущности произведения искусства, так и диаметрально противоположных, я бы выделил мнение замечательного актера А.Проховщикова, который подчеркнув все достоинства картины, мастерство создателей, высказался о ней следующим образом: "Задача любого вида искуссва... - дыхание должно быть у людей, крылья должны быть, человек должен лететь, а не углекислый газ, не умирать. Я считаю, что это замечательная талантливая ФОТОГРАФИЯ".

Фортепианный концерт К.Пендерецкого (его художественная сущность) - это черно-белая фотография, такая же фотография, как и "Груз 200", как и значительное количество работ созданных во 2-й половине 20 века, после 2-й мировой, когда вместе с уничтожением миллионов жизней, памятников культуры, произошло и разрушение эстетических ценностей человечества - его основ, законов по которым развивалось истинное искусство - искусство классиков. Творчество Д.Шостаковича, Г.Свиридова, В.Довганя, Н.Капустина... развивается в рамках тех традиций, по которым развивалось искусство их великих предшественников. Творчество К.Пендерецкого все же находится под сильным влиянием разрушительных идей творчества столь воспеваемых послевоенным поколением деятелей сферы искусств, к которому он собственно и принадлежит. Идеи искусства неизменны, а насильственное их свержение и замещение другими (гл. обр иллюстративно и статично рисующих разрушение, уничтожение и больше ничего) вызывают естественное отторжение у публики и, соответственно, это не произведение на уровне искусства, а всего лишь произведение творчества, которых многие тысячи.
« Последнее редактирование: Март 03, 2012, 14:57:47 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
24 февраля 2013, 14:43   |   Культура   |   Олег Кармунин
Кшиштоф Пендерецкий: «Скоро состоится религиозная революция»

http://izvestia.ru/news/545550

Классик польской музыки — об отречении Бенедикта XVI, стихах Сергея Есенина и недоверии к дирижерам

В Санкт-Петербургской филармонии проходит фестиваль «Два дня польской музыки», в рамках которого маэстро Кшиштоф Пендерецкий сыграл три собственных произведения. Помимо Третьей симфонии, написанной более 10 лет назад, композитор впервые в России исполнил концерт для валторны с оркестром «Зимний путь» и три китайские песни для голоса с оркестром. Перед концертом корреспондент «Известий» встретился с паном Пендерецким.


— Маэстро, расскажите про новые произведения, которые вы впервые играете в России.

— Я бывал в Петербурге уже много раз и давно мечтал привезти свои новые вещи. Три китайские песни я написал всего четыре года назад, и в них выразилось мое давнее очарование китайской музыкальной культурой. Я каждый год бываю с концертами в Поднебесной, и раз за разом Китай все больше меня восхищает. Работа над песнями в самом разгаре: всего их будет семь, и они должны исполняться в рамках единого 40-минутного цикла.


— Когда будут готовы остальные?

— Не знаю, я никуда не тороплюсь и всегда пишу много разного одновременно. Сейчас для остальных четырех у меня есть только поэтический текст, и по мере готовности я буду добавлять в свои концерты новые песни. Процесс творчества у меня всегда очень длительный. Некоторые произведения, такие как Польский реквием, писались почти четверть века, иные написаны за несколько дней, но это скорее исключение из правил.


— Почему в каталоге ваших сочинений так много концертов?

— В детстве я был скрипачом, и когда стал сочинять, всегда мысленно примерял на себя шкуру исполнителя. Быть может, если бы я уделял больше внимания практике, моя судьба сложилась бы по-другому. Так или иначе, со временем я решил, что мои произведения должны выстраиваться вокруг единственного солирующего инструмента, и в результате написал целых 15 концертов. Причем каждый предназначался не столько для определенного инструмента, сколько для конкретного человека. Мы были большими друзьями со Славой (Мстиславом Ростроповичем. — «Известия»), так что я написал для него три произведения; для Анне-Софи Муттер я сочинил скрипичный концерт; живя в Америке, я писал для Айзека Стерна, ну и так далее.


— «Зимний путь» создан по той же схеме?

— Да, он написан для моего хорошего друга Радована Влатковича, который специально приехал в Петербург, чтобы исполнить этот опус.


— Для вас принципиально дирижировать собственной музыкой?

— Да. Дирижирование своей музыкой это как создание эталонного исполнения, потому что последующие дирижеры ограничатся только разучиванием партитуры. В 60-е, когда я писал достаточно сложную музыку, многие не могли разобраться в моем композиторском замысле. И как-то раз в одной стране я был свидетелем странного концерта: дирижер совершенно не понял того, что я имел в виду. Это было настолько другое произведение, что я поначалу даже не узнал его.


— Может быть, оно было по-своему интересным?

— Не думаю. Если ты как автор вкладываешь в музыку определенную идею, она должна хорошо считываться. Даже если в музыке предусмотрены элементы импровизации, должно быть четко определено, где они начинаются и где заканчиваются. После того горького опыта я поменял свой подход к написанию партитур — теперь я фиксирую свои замыслы более прямолинейно и понятно. Не оставляю никакой свободы другим дирижерам — все нужно играть ровно так, как написано на бумаге.


— Вы были одним из пионеров электронной музыки. Почему довольно быстро от нее отказались?

— В 50-е меня очень восхищали возможности, которые открывали электронные инструменты. Я работал в студии почти четыре года, но в итоге мне стало абсолютно очевидно, что у электронной музыки существуют довольно жесткие непреодолимые рамки. Тогда я потерял к ней интерес и больше никогда в эту сферу не возвращался. Наверное, я и сейчас могу написать что-то электронное, но мое воображение шире, чем возможности такого рода музыки. За последние полвека произошло огромное развитие техники, но не идей ее использования. Набор методик гораздо более ограниченный, чем, скажем, в работе с симфоническим оркестром.


— Как вы относитесь к современному авангарду?

— Я знаю, что мою раннюю музыку часто относят к авангарду. Наверное, это справедливо, но лишь с одной поправкой: в 50-е авангард было по-настоящему новым, мы открывали нечто неизведанное. А сейчас никакого авангарда не существует, потому что все повторяют избитые ходы, которые мы нашли 50 лет назад. Сейчас есть просто бесконечное множество музыкальных течений. Все они очень интересные, но никаких инноваций в них нет.


— Говорят, что вы принципиально не слушаете чужую музыку.

— Я просыпаюсь рано утром, и в голове у меня сразу несколько тем, которые нужно записать в грядущую неделю. Поэтому любая музыка, которую я слышу во время работы, выбивает меня из творческого равновесия. Мне нужно замкнуться на самом себе. Впрочем так, наверное, со всеми — разве художник ходит на выставки других художников?


— Многие ходят.

— Я устроен по-другому. Мне нужно быть свежим: в шесть утра сесть за стол и не думать о том, что я слышал вчера на концерте.


— Почему в 70-е вы обратились к неоромантизму?

— Я считаю, что написал всего четыре неоромантических произведения. Тогда мне было важно отделить новый жизненный этап от предыдущего, ну и, кроме того, к этому располагал контекст польской культуры, в которой романтизма почти не было. Нигде нельзя было услышать Брукнера или Сибелиуса, и когда я уехал из Польши, поселившись на пару лет в Берлине, я стал часто исполнять романтиков. С тех пор я заразился большой симфонической музыкой конца XIX века и решил развивать ее традиции в собственном творчестве. Как мне кажется, в свое время я сделал на ее основе нечто совершенно новое.


— А что для вас сейчас ново?

— Сейчас, думаю, моя музыка — это синтез всего, что я писал на протяжении жизни. В ней можно найти множество отсылок к раннему и позднему моему творчеству. Некоторые критики, впрочем, знают о музыке даже больше, чем композиторы, и пытаются четко определить жанр, положив тебя на отдельную полку. Их проблема в том, что они никогда не смогут описать музыку одним словом без потери смысла. Романтизм? По-моему, арии Баха это абсолютный романтизм. Я уверен, что нужно просто писать то, что тебе нравится, а определение какого-либо художественного направления это дело второй важности.


— Какие у вас взаимоотношения с русской культурой?

— Она во многом повлияла на мое мировоззрение: я был знаком с Шостаковичем, и именно его творчество вдохновляло меня на протяжении жизни. Мое восхищение в той же мере относится к русской литературе; стоит только сказать о том, что следующий цикл песен я планирую написать на стихи Сергея Есенина.


— Слушаете современную русскую музыку?

— Не так много. Губайдулину, Щедрина, но это люди моего поколения. К сожалению, молодых композиторов я не слышал.


— У вас есть версия, почему Бенедикт XVI отрекся от престола?

— Мне кажется, наступил большой религиозный кризис, потому что люди перестали нуждаться в Церкви. От этого она все больше и больше озлобляется. Папа ушел именно из-за кризиса религии — он понял, что не сможет изменить Церковь и мир. А я, в свою очередь, не теряю надежд, что Церковь вскоре перестанет ссорить людей друг с другом и наконец-то откроет двери для всех. Через несколько лет должна состояться религиозная революция.


— Придет новый Мартин Лютер?

— Да. Наступило время для такого человека. А Бенедикт точно был из другого теста.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
http://www.rg.ru/2013/02/28/kompozitor.html
.................

- Я слышал, что вы пишете оперу по "Федре" Расина.

Кшиштоф Пендерецкий: Да, я сочиняю эту оперу по заказу Венской Штаатсопер. Также я подготовил новую версию "Дьяволов из Людена". Премьера с большим успехом прошла в Копенгагене. Об этой опере я говорил с Валерием Гергиевым и надеюсь, что он ее исполнит здесь. В России не исполнялось ни одной моей оперы.

- Вы сочиняете по старинке - записывая карандашом?

Кшиштоф Пендерецкий: Да, и очень люблю цветными мелками, поскольку обычно записываю сразу несколько версий. Кроме того, цвет может натолкнуть на хорошую идею. Это тоже своего рода игра. Не представляю, как можно сочинять музыку на компьютере. А сочинять люблю больше всего, сидя за своим столом в Люславице или Кракове. Еще есть местечко на Балтийском море, куда мы ездим с женой Эльжбетой на протяжении 46 лет. Привычка - вторая натура.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ораторию "Страсти по Луке" Пендерецкого поставят в столичной "Новой опере"

Культура  17 ноября, 19:22 UTC+3
Премьера намечена на 10 июня

...Из-за насыщенного графика маэстро довольно часто сам выбирает, куда хочет приехать на гастроли, а куда нет. Но в Россию приезжает регулярно и всегда - с огромным удовольствием.

"Мы с супругой очень любим Россию. Тем более, что я знал Стравинского, Шостаковича, Вайнберга, Ростроповича. Увы, это все уже история. Но прекрасно приезжать в Россию и видеть здесь замечательную публику. Я - счастливчик. Я писал для лучших музыкантов в мире, и они очень помогли моей музыке", - сказал Пендерецкий.

По его словам, музыку Пендерецкого исполняют Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, и другие музыканты. И если за исполнением своей музыки он успевает следить, то творчество коллег по композиторскому цеху маэстро слушает редко.

http://tass.ru/kultura/2446877
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_)

оркестр Оркестр Sinfonia Varsovia в КЗЧ, дир. Кшиштоф Пендерецкий: Прокофьев, Пендерецкий, Дворжак

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3233239.html

Из ныне живущих композиторов мирового масштаба, которые одновременно еще и активно концертирующие дирижеры, причем исполняющие не только собственные сочинения, Пендерецкий в Москве бывает, пожалуй, чаще других (да и какие другие-то сюда залетают?), хотя все равно не примелькалься, с чем несколько лет назад был связан забавный случай: пан Кшиштоф во время очередных гастролей посетил Большой театр как зритель, там передовая интеллигенция издалека приняла его, сидящего в ложе бельэтажа, за председателя Центризбиркома Чурова и стала кричать "волшебник, отдай наши голоса" - тогда как раз в моде были "протест" и "демократия", сейчас это как-то отошло. С варшавским оркестром Пендерецкий тоже приезжал, я хожу на него не каждый раз (он даже в Кремлевском дворце играл - ну не идти же!), а все-таки присутствовал на выступлении в Колонном зале в рамках почившего вместе с протестами и много чем еще (удивительно не то, сколько всего перестало существовать, а что еще не все исчезло - ну да это дело ближайшего времени). Тогда Пендерецкий объединил в программе собственный опус с симфонией Шостаковича, явно по принципу творческой близости - получилось невнятно и нудновато:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2023774.html

Сейчас другое дело: Пендерецкий шел в комплекте с Прокофьевым - теперь уже по принципу контраста. В первом отделении звучала Первая "Классическая" симфония Прокофьева, а вслед за ней - концерт для скрипки и альта самого Пендерецкого. То есть сначала, сверх программы, как бы в память о жертвах мусульманского террора, Пендерецкий открыл вечер собственного сочинения "Чаконой". Но приезжая в Россию, нельзя не вспоминать, в первую очередь, о жертвах террора, в том числе о миллионах убитых и замученных за многие века поляков, и "Чакона" как раз - посмертное посвящение Иоанну Павлу Второму, дописанное композитором десять лет назад для струнного оркестра в дополнение к главному опусу Пендерецкого, Польскому реквиему. То есть миниатюрка вроде как дважды трагическая по пафосу, однако на деле - милая, мелодичная монотематическая концертная пиеса в форме вариаций, где подлинной трагедии нет, а есть в лучшем случае смирение, если не любование бессилием цивилизованного христианина перед варварством, несущим гибель.

Но дальше все пошло интереснее, потому что такого неординарного исполнения Первой симфонии Прокофьева слышать мне не приходилось. Наконец-то я смог оценить и уровень оркестра Sinfonia Varsovia - великолепный (в прошлый раз это понять оказалось затруднительно), но главное - неожиданный подход Пендерецкого к не слишком ему близкому, как мне представляется, материалу. Пендерецкому удалось найти очень тонкую грань между "классической" и модернистской сущностью симфонии, показать изощренную, но при этом ненатужную стилизаторскую игру Прокофьева со стилем и структурой венского классицизма, избегая уклона как в собственно "классику", так и в модерн, а сохраняя баланс между почтением и иронией к выбранному Прокофьевым для своей первой симфонии, как сказали бы сейчас, "формату": за счет прежде всего насыщенной динамики в рамках практически каждой отдельно взятой фразы (это чисто "модернистский" момент, у Гайдна такого быть не может, конечно), а также необычайно быстрого темпа в 3-й части, гавоте - очень непривычно он слушался, раза в полтора бодрее общепринятого, так что слегка стерся темповый контраст между 3-й частью и финалом, но вышло все равно убедительно.

И после Прокофьева уже снова вернулся Пендерецкий к собственному творчеству. Солисты экстра-класса, одни из лучших в своей возрастной и инструментальной категории - Никита Борисоглебский (скрипка) и Максим Рысанов (альт). При этом музыка Концерта для скрипки и альта Пендерецкого - номинально современная, а в сущности, однозначно, вчерашняя по меркам 21-го века: Пендерецкий - запоздалый модернист, причем ориентированный не на неоклассику, как Прокофьев в молодости и потом в поздней зрелости, а на неоромантические клише - понятно, что такой язык в целом морально устарел, и хотя Концерт хорош, и исполнен был отлично, невозможно делать вид, что такое искусство актуально - а в то же время и не скажешь, что оно вне времени (как Шнитке или Пярт, скажем), оно просто отстало от времени, хотя качество налицо, но в самом деле, больше подходит для саундтрека к фильмам Сокурова, чем для академического музицирования.

Поразительно, что Пендерецкому-композитору, кажется, совершенно не свойственно, чуждо чувство юмора, иронии, игровое начало, хотя в прокофьевской симфонии Пендерецкий-дирижер ироничность интонаций гениальной музыки Прокофьева уловил и передал прекрасно, а когда задумал после исполнения своего концерта дать возможность солистам сыграть на бис финальный эпизод и Рысанов начал не с того места, которое обозначил Пендерецкий, маэстро весело и непринужденно его оборвал, легко "разрулил" ситуацию и со второго захода повторил окончание опуса к всеобщему удовольствию (и облегчению), то есть вовсе не возникает ощущения, что Пендерецкий по жизни мрачный, погруженный в себя пустопорожно философствующий старпер - но по его сочинениям только так и можно подумать.

Второе отделение целиком заняла Седьмая, не самая заигранная, по счастью, из поздних симфоний Дворжака. Поначалу у меня возникло ощущение, что Пендерецкий то ли хочет придать ей камерности, надуманной изысканности, превращая почти в салонное сочинение, то ли ему и оркестру в самом деле не хватает размаха, широты - а может быть это лично мне симфония слышится "широко", а Пендерецкий нарочно ее "сузил". Но в финале оркестр развернулся на полную катушку - в любом случае получилось интересно, а под конец просто очень здорово. Правда, похоже, у дирижера-композитора Дворжак отнял последние силы - мне показалось, на пюпитрах оркестрантов лежали ее какие-то ноты, но Кшиштоф Пендерецкий уже едва-едва раскланялся и дал музыкантам знак уходить. Честно говоря, меня программа тоже почему-то измотала, хотя кроме концерта Пендерецкого я за весь день нигде не мотался (что для меня редкость), и после уже никуда, даже в кино, не пошел. Вспомнилось, как я в самый первый раз слушал Пендерецкого и его музыку в авторском исполнении - это было почти восемь лет назад в БЗК, где Пендерецкий дирижировал своим мощным и мрачным Concerto grosso для трех виолончелей:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1090013.html

Тогда мне был интереснее Пендерецкий-композитор. Сейчас я бы сказал, что Пендерецкий-дирижер намного оригинальнее Пендерецкого-автора.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Sinfonia Varsovia» в Московской филармонии

Кшиштоф Пендерецкий за дирижерским пультом своего оркестра
Игорь Корябин, 03.12.2015 в 15:59

http://www.belcanto.ru/15120301.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ораторию "Страсти по Луке" Пендерецкого поставят в столичной "Новой опере"

Культура  17 ноября, 19:22 UTC+3
Премьера намечена на 10 июня

...Из-за насыщенного графика маэстро довольно часто сам выбирает, куда хочет приехать на гастроли, а куда нет. Но в Россию приезжает регулярно и всегда - с огромным удовольствием.

"Мы с супругой очень любим Россию. Тем более, что я знал Стравинского, Шостаковича, Вайнберга, Ростроповича. Увы, это все уже история. Но прекрасно приезжать в Россию и видеть здесь замечательную публику. Я - счастливчик. Я писал для лучших музыкантов в мире, и они очень помогли моей музыке", - сказал Пендерецкий.

По его словам, музыку Пендерецкого исполняют Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, и другие музыканты. И если за исполнением своей музыки он успевает следить, то творчество коллег по композиторскому цеху маэстро слушает редко.

http://tass.ru/kultura/2446877

ПРИЕЗЖАЕТ КШИШТОФ ПЕНДЕРЕЦКИЙ (09.06.2016)
Польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий 9 июня прие­дет в театр Новая Опера по случаю российской премьеры свое­го сочинения «Страсти по Луке».
 
«В марте исполнится 50 лет со дня первого исполнения «Страстей по Луке» — они были впервые исполнены в немецком городе Мюнстер под управлением Генрика Чижа, — говорит маэстро Пендерецкий. — «Я пишу много духовной музыки, сейчас она возвращается. В 1960-е ее почти не играли, даже в Польше, не говоря о России. Сейчас же я могу исполнять ее в России, и мне это очень нравится».

«Страсти по Луке» (1965) — одно из знаковых музыкальных творений ХХ века. Пендерецкий создал сильнейшее по эмоциональному воздействию инструментально-хоровое сочинение, повествую­щее о последних днях и крестных муках Христа. Не ограничиваясь религиозным содержанием, произведение Пендерецкого как бы обобщает тему мученичества, проводит параллели с трагическими события­ми ХХ столетия. «“Страсти по Луке” — это не только страдание и смерть Христа, но также страдание и смерть Освенцима, трагический опыт человечества второй половины нашего столетия. И в этом смысле “Страсти” должны иметь (во всяком случае, я стремился к этому) универсальный, гуманистический характер…»,  — отметил Пендерецкий в одном из интервью.
 
Пресс-конференция и встреча с Кшиштофом Пендерецким состоится 9 июня в 16:30 в Зеркальном фойе театра Новая Опера.
Аккредитация для журналистов: 8 (495) 694–19–15, e-mail: pr.novaya.opera@gmail.com
http://www.novayaopera.ru/?event=19052016
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
9 ИЮНЯ
четверг 19:00
К. Пендерецкий
«СТРАСТИ ПО ЛУКЕ»

http://www.novayaopera.ru/?performance=&view=201606091900

Для солистов, чтеца, трех хоров, детского хора и оркестра
Фестиваль хоровой музыки «Иное»
Дирижер Ян Латам-Кёниг
Хормейстер Юлия Сенюкова
Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера
Сопрано Валерия Пфистер
Баритон Артем Гарнов
Бас Евгений Ставинский
Чтец (Евангелист) Дмитрий Орлов
Вступительное слово Михаил Сегельман
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 135
Кшиштоф Пендерецкий привез в Москву "Страсти по Луке"

Текст: Ариадна Рокоссовская
 
Всемирно известный польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий приехал в Москву на премьеру своего инструментально-хорового сочинения "Страсти по Луке" в московском театре "Новая опера".

https://rg.ru/2016/06/09/reg-cfo/kshishtof-pendereckij-priehal-v-moskvu-premeru-strasti-po-luke.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Наталья Зимянина
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=765264890277228&set=a.173693402767716.42853.100003811732722&type=3&theater
 
Каждый московский театр считает, что его хор – лучший. И правда, по-своему – да. Но театр Новая Опера – это нечто.

Вчера – «Страсти по Луке» Пендерецкого в присутствии автора и еще многих статусных лиц: были Швыдкой, Артемьев, Федосеев, ректор консы Соколов, посол Польши, посол Австрии... Мне, правда, важнее, что я увидела лучших знатоков: Ирину Никольскую и Левона Акопяна.

С Пендерецким приехала и его единственная навек жена красавица Эльжбета.

Сочинение 1965 года, оглушительной силы (почти без фортиссимо), со звучанием на пластинке не сравнить, так как в зале создавался стереофонический эффект (за счет мастерского письма, изумительной работы хормейстеров и двух хоров в боковых балконах – каждый по 30 чел). Понятно, почему в течение трех лет после написания "Страсти по "Луке" были исполнены в мире 70 раз.

Оглушило прежде всего что (вовсе не громкостью)? Вот эта толпа, изображаемая хором, это ее бурление, подвывание, перекличка, вой, этот свист и издевательские выкрики, этот какой-то отвратительный Солярис, орущий «Распни его!» Оркестра в «Страстях» гораздо меньше, чем хора (участвует еще детский хор школы «Пионерия» им. Струве), и там преобладает звучание виолончелей (запомнились еще краски органа и ударных). Дирижировал Латам-Кёниг, хормейстер Юлия Сенюкова.

Ничего не потеряло своей актуальности. А ведь только-только перед концертом с кем-то обсуждали, что премьера одного нашего крупного композитора (опера) накануне в КЗЧ – безнадежно устарела. А здесь – всё про сегодня, всё про сейчас. Я даже думала иногда о Павленском. Но больше – про разные босхо-брейгелевские рожи, только ярче оттеняющие героев нашего времени. Но, боже, как же долго это всё у нас, и как уже привычно…

Перед началом была пресс-конференция. Пан Кшиштоф, человек невероятной толерантности, задел и отношения России с Польшей, которые хуже некуда, подчеркнув, что виноваты не народы, а власти. Я сама так люблю Польшу с детства (Шопен!), и знаю довольно хорошо польский, и восхищаюсь поляками, что верю в искренность слов Пендерецкого.

Из интересного: сказал, что пишет не просто по заказу, а вынужден выбирать из их множества. Поскольку, по его словам, жуткая нудятина писать все время только одну вещь. Поэтому он пишет сразу несколько: утром одно, после обеда другое, на следующий день – третье. В работе струнный квартет, опера «Федра» для Венской Штаатсоперы, Концерт для арфы (заметил, что приходится подучиться ее специфике).

Очень понравилась формулировка: «Я каждый раз стараюсь написать то, чего еще никогда не было». Все стараются, но не у всех получается.

Сочинению 50 лет, а я услышала то, чего еще никогда не слышала. Спасибо Новой Опере. Это был Эверест.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Данил Лукин
https://www.facebook.com/lukin.danil/posts/10209516046283827?pnref=story.unseen-section

В Москве состоялось первое исполнение в истории новой России "Страстей по Луке" Кшиштофа Пендерецкого. Сразу хочется отметить, что буквальное "первое исполнение" "Страстей" было в 1979 году в Москве в БЗК силами польских музыкантов под управлением дирижера Ежи Катлевича. Сказать, что это "знаковое событие в культурной жизни столицы" - значит ничего не сказать. Событие грандиозное по масштабам, количеству исполнителей и вложенных в это исполнение сил. Отметим, что сложнейшая трёххорная (!!!) оратория Пендерецкого была исполнена усилиями театра Новая Опера, и только лишь. Солисты Валерия Пфистер, Артем Гарнов, Дмитрий Орлов и Evgeny Stavinskiy - БРАВО!!! Отдельно хочется отметить хор театра: разделённый на три камерных, казалось бы, состава, хор выдал такое количество звука, какое не встречается даже у самых многочисленных европейских хоров. Блестяще собрал воедино сложнейшую партитуру главный дирижёр театра Ян Латам Кёниг. Концерт почтили своим присутствием такие люди, как Владимир Федосеев, Михаил Швыдкой, Александр Соколов, Эдуард Артемьев и многие другие выдающиеся деятели современной российской культуры. По окончании концерта зал устроил десятиминутную овацию стоя. Это говорит о многом. Впечатление от исполнения "Страстей" резко положительное. Спасибо маэстро Krzysztof Penderecki за Pasje wg. sw. Lukasza!
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава Шадронов ( _arlekin_)

http://users.livejournal.com/-arlekin-/3367865.html

"Страсти по Луке" К.Пендерецкого в "Новой опере", дир. Ян Латам-Кениг

Написанное в 1965-м году сочинение исполнялось в Москве лишь однажды, почти тридцать лет назад, так что однозначно концерт в "Новой опере" оказался событийным, хотя присутствие автора (нередко в Москве выступающего как дирижер, а в данном случае сидящего в зале) –  элемент скорее светский и отчасти, возможно, политический. Вот работа Яна Латама-Кенига - это да, это творчество, и три смешанных хора (один позади оркестра, два по боковым галереям балкона) его не подвели, и солисты тоже (Валерия Пфистер, Артем Гарнов, Евгений Ставинский), при том что говорят, что двумя днями ранее на репетициях автор был недоволен, уж не знаю, чем - исполнение вышло весьма удачным.

Зато музыка - ровно такая, какой я и представлял себе "Страсти..." Пендерецкого. Преимущественно атональный опус, при этом, как ни парадоксально, по-своему гармоничный. Выкрики и лепетание хора, изображающего беснующуюся иерусалимскую толпу - прием, по-моему, чересчур иллюстративный, с привкусом "театральщины". Вообще музыкальный язык "Страстей" - из середины прошлого века, Пендерецкий сейчас и сам пишет иначе, правда, на мой вкус, еще менее интересно. Коль на то пошло, 3-я симфония "скорбных песен" Гурецкого (1976), одного из наиболее видных современников и коллег-конкурентов Пендерецкого (а я ее успел послушать пару раз в записи до того, как у меня сдох большой ноутбук) сегодня звучит и "демократичнее" по стилистике, и вместе с тем актуальнее, чем "Страсти по Луке".

Содержательно же эти "Страсти..." - скорее экуменический, если не сугубо светский, и с этой точки зрения лично для меня довольно сомнительный манифест, где в образе Христа представлен не Сын Божий и даже не отдельно взятый страдающий человек, но как бы все человечество оптом, ну или некая значительная его часть. Конечно, что в 1965 году, что сегодня и без спекуляций на тему Холокоста тут не обошлось, хотя при таком подходе уместнее увидеть и расслышать в символике "Страстей..." судьбу польского народа, за многие века истерзанного захватчиками. В принципе, выбор для литературной основы "Страстей" именно Луки как наиболее "человечного" из евангелистов, вероятно, в таком случае более оправдан, но и Лука ведь несет Откровение, пускай заметно более "гуманизированное" в сравнении с Матфеем или Иоанном. А в сочинении Пендерецкого я не услышал откровения вовсе - ни божественного, ни композиторского.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 211
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Я пишу музыку более 70 лет»

КШИШТОФ ПЕНДЕРЕЦКИЙ — О ТОМ, КАК ПИСАТЬ СИМФОНИИ И ВЫРАЩИВАТЬ САДЫ
текст: Гюляра Садых-заде

http://www.colta.ru/articles/music_classic/13164
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 135
Кшиштоф Пендерецкий: "Сочиняющий на компьютере не напишет большой симфонии"

Польский композитор – о фестивале Бетховена, ближайших планах и о "засухе" в современной музыке

Владимир Дудин

http://www.ng.ru/culture/2017-04-24/7_6980_music.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау