Автор Тема: Что театры должны ? Какие театры нужны ?  (Прочитано 31687 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #25 : Февраль 03, 2014, 19:01:18 »
Путин призвал ликвидировать "театральную дискриминацию"

http://rus.ruvr.ru/news/2014_02_03/Putin-prizval-likvidirovat-teatralnuju-diskriminaciju-8507/

Президент РФ Владимир Путин на заседании президиума президентского Совета по культуре и искусству в Пскове призвал ликвидировать "театральную дискриминацию" по отношению к малым городам и отдаленным населенным пунктам России

Президент напомнил, что во многих средних и подавляющем большинстве малых городов России вообще нет своих театров. Они, как правило, сосредоточены в региональных столицах и крупных городах.

"Такую "театральную дискриминацию", конечно, нужно преодолеть. Я слышал по этому поводу разные мнения, говорят, что в других странах и этого нет, вообще репертуарный театр как таковой отсутствует. Но у нас-то есть и был", - заметил президент.

По его мнению, "это наше конкурентное преимущество, и его, безусловно, нужно поддерживать". Президент подчеркнул, что региональные, провинциальные театры всегда играли в России роль центров просвещения и общественной жизни.

В связи с этим, отметил он, нужно создавать условия "для того, чтобы талантливые театральные постановки могли увидеть наши граждане, причем независимо от места их проживания".

Путин согласился с тем, что "в каждом городе театр не построишь, а главное - по-настоящему сильные коллективы не соберешь". Решение, по его мнению, подсказывает советский опыт. Путин напомнил, что в Советском Союзе была сильно развита гастрольная и фестивальная деятельность.

"Так создавалось единое театральное пространство, укреплялось межнациональное общение, связи между территориями большой страны. Я уже не раз говорил: многое из того, что делалось раньше, конечно, можно и нужно брать на вооружение. Имею в виду не идеологическое содержание, а саму организацию работы", - подчеркнул Путин.

Он обратил внимание на то, что гастрольная деятельность столичных театров в последнее время оживилась. Вместе с тем, по словам президента, "особое беспокойство вызывает то, что региональные театры в столицах выступают, но даже в соседние субъекты федерации практически не выезжают".

"Нужно вместе разобраться, в чем причина. Очевидно, что она, конечно, опять в деньгах. Но здесь должен быть какой-то импульс от министерства и региональных властей", - отметил Путин.

По словам главы государства, вклад деятелей культуры в воспитание молодежи будет оценен государством, в том числе и с финансовой точки зрения.

"Вклад деятелей культуры в воспитание подрастающего поколения будем по достоинству оценивать. И в самое ближайшее время внесем определенные предложения", - сказал он, отметив, что в ближайшее время, в частности, планируется вручение первых премий президента за лучшие произведения искусства и литературы для детей и подростков.

"Три премии - не знаю, большие или нет - по 2,5 миллиона рублей каждая", - напомнил глава государства.

Он также подчеркнул, что "надо обязательно восстановить сеть детских театральных студий, художественных и литературных кружков, вовлечь в эту деятельность актеров и творческих работников, которые завершают активную карьеру, но готовы делиться своим опытом".

Кроме того, по словам Путина, надо поддержать общественные инициативы, связанные с театральным искусством, - оказывать содействие некоммерческим организациям, самостоятельным творческим коллективам.

"Речь идет не только о финансовых ресурсах, но и о предоставлении помещений для занятий с детьми. Это могут быть и библиотеки, и музеи, и дома культуры, и школы", - заметил он.

Президент сказал, что будет просить руководителей регионов и муниципалитетов, "безусловно, идти навстречу энтузиастам и общественным творческим инициативам".

Путин также выразил надежду, что регионы России обратят внимание на грантовую поддержку детских театров и на развитие гастрольной деятельности между субъектами.

В России начинается подготовка Основ культурной госполитики

Путин также заявил, что в России стартует подготовка новой государственной программы - Основ государственной культурной политики, отметив, что заседание по культуре и искусству - одно из первых мероприятий в рамках начинающегося в России Года культуры.

"И одновременно наше заседание является важным этапом подготовки Основ государственной культурной политики. Это основная цель сегодняшней встречи", - сказал Путин.

Президент подчеркнул, что культурная политика "играет огромную роль в укреплении авторитета России, ее влияния, сохранении целостности нашего государства и национального суверенитета".

"Если нет культуры, то непонятно, что такое суверенитет, и непонятно тогда, за что бороться", - заметил Путин.

По его мнению, "государственная культурная политика должна охватывать все стороны жизни, способствовать сохранению традиционных ценностей, укреплению духовных связей со страной, повышать доверие между людьми, их ответственность, гражданское участие в развитии государства". Президент подчеркнул, что в этой работе должны "участвовать не только деятели культуры и искусства, педагоги и журналисты, в нее обязаны включиться политические партии, общественные организации, меценаты".

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #26 : Февраль 03, 2014, 19:07:41 »
Что бы это значило? Четверть века, в т.ч. и 15 последних лет, разваливали науку, культуру и образование во всех видах, а тут вдруг - "советский опыт", "межнациональное общение", этак скоро и про "дружбу народов" заговорят!
ВСПОМНИЛИ!
А где они были все эти годы? Чем с увлечением занимались?
"Если нет культуры, то непонятно, что такое суверенитет, и непонятно тогда, за что бороться", - золотые слова! Очухались вдруг! А где вы были раньше, господа вожди, когда всё это гнило и разваливалось по всей стране? В столицах только и в крупных городах на местах сохранялся более-менее достойный уровень и интерес.
И вдруг: основы государственной культурной политики, театральная жизнь, межрегиональные гастроли ..... Что это с ними случилось? Или это опять "скрепы"?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #27 : Февраль 03, 2014, 22:23:08 »
http://radiovesti.ru/article/show/article_id/118607
Оптимизация театров: хотели как лучше, а получилось как всегда 24 Декабря, 2013 г. 18:00 Григорий Заславский

Оптимизация театров: хотели как лучше, а получилось как всегда.mp3 (mp3 2.8 Mb)

Председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин обратился к губернатору Тюменской области, выражая озабоченность по поводу объединения в Тюмени Областного драмтеатра, театра кукол, филармонии и ДК "Нефтяник". Повысить эффективность в результате такого объединения вряд ли получится, считает и культурный обозреватель "Вестей ФМ" Григорий Заславский.

В Тюмени - во исполнение одного из майских указов президента - принято решение о слиянии Тюменского областного театра драмы, Тюменского театра кукол, Тобольского театра имени Ершова и Дворца культуры "Нефтяник". Принимая такое решение, местные чиновники ссылаются на майский указ президента "О мероприятиях по реализации государственной социальной политики", в котором, как многим казалось, речь шла о необходимости повышения зарплат в бюджетных учреждениях, в том числе - в учреждениях культуры, где очень часто средняя заработная плата составляла не больше 60% от средней зарплаты в регионе.

Но поскольку среди прочего в указе было сказано об оптимизации сети и даже о возможной ликвидации неэффективно работающих организаций, то в Тюменской области решили: вот оно! Наконец можно оптимизировать все до полной ликвидации! И слили в одну дирекцию сразу три областных театра и один Дворец культуры "Нефтяник". Хотя, казалось бы - куда еще-то оптимизировать, когда у нас в России театров и библиотек - меньше даже по нашим скромным социальным нормативам, которые утверждены правительством, где заложено какое-то число театров на 1 миллион населения. В России, по этим самым нормативам, театров меньше. Но раз можно оптимизировать и ликвидировать, значит - нужно, решили в Тюмени.

Цель - сокращение расходов; обычно в таких случаях декларируется, что речь идёт о так называемых накладных расходах - на содержание административного аппарата, на охрану, на уборку. Но этого - вот этого - точно не будет. Во-первых, опыт всех уже начавшихся реформ показывает, что всякая оптимизация - к примеру, проходящая сейчас и в петербургском Институте истории искусств, обычно начинается с увеличения числа заместителей директора и того самого административного аппарата. Далее. Всегда, и в Тюмени - тоже, заводится разговор о том, как сильно сейчас сократятся расходы после того, как охрану и уборку переведут на аутсорсинг. Но давно уже - и не в Тюмени - подсчитали: перевод этих работ на аутсорсинг только увеличивает расходы, иногда в два раза, а бывает - и в три. То есть, увеличение расходов на все неглавное - уже гарантировано; зато получится наверняка сократить финансирование собственно творческой деятельности, точно также, как и в научных институтах успешнее всего удается сократить число научных сотрудников. И, может быть, самое главное, хотя для тех, кто принимает такие решения, не самый существенный ущерб: театры от такого слияния теряют самостоятельность, то есть, свои юридические лица, а на деле - свою художественную неповторимость, свое лицо.

Кстати, в Москве ведь тоже хотели объединить несколько небольших детских театров в одну дирекцию, но скоро поняли, какой ущерб это способно нанести, и лучший среди них - театр "Волшебная лампа" - оставили в покое. Творческая и художественная самостоятельность - необходимые условия существования театра. Потому что только на бумаге кажется: неважно, кто будет заключать договор с художником или режиссером, из какого кармана тому или другому заплатят. Ведь для театра каждый такой выбор - итог некоторых размышлений, а для некоей объединенной дирекции, конечно, важнее будет цена: чем дешевле - тем лучше. А театр, конечно, делается, исходя из несколько иных резонов.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #28 : Февраль 07, 2014, 21:49:45 »
Сергей Капков будет лично курировать столичные театры http://www.m24.ru/articles/36376

Руководитель департамента культуры Москвы Сергей Капков сообщил, что, возможно, будет самостоятельно курировать столичные театры. Это означает, что замену отвечавшей за театры Евгении Шерменевой, которая в конце прошлого года по собственному желанию освободила должность заместителя главы департамента культуры, скорее всего, искать не будут.

По словам Капкова, театральные дела требуют внимания со стороны самого руководителя департамента культуры. Поэтому он будет, как планируется, лично заниматься делами театров. При этом концертный отдел, отдел по гастрольной деятельности и театральный отдел столичного департамента продолжат функционировать в своем обычном режиме.

В Москве функционируют 317 театров, из них 88 находятся под управлением департамента культуры.

По словам Сергея Капкова, опыт реорганизации Гоголь-центра, годовые итоги которого удовлетворили ведомство, будет использован по отношению к другим театрам города.

"Есть детские, музыкальные театры – это отдельная форма взаимоотношений между зрителем и городом. Есть театры национальные, так называемое московское достояние - Ленком, "Современник", где отцы-основатели продолжают свою творческую концепцию. Таких становится все меньше, та же любимовская "Таганка" - это уже не тот театр, который создавал Юрий Петрович", - прокомментировал Капков.

Также руководитель департамента культуры отметил качественную работу театров современной пьесы – "Практика" и театр на Беговой.

"Есть театры определенного формата, чьи названия мы будем пересматривать, так как они в меньшей степени могут относиться к театрам. Речь, например, о театре миниатюр Петросяна. Некоторым театрам, с которыми мы усиленно работаем, давался второй шанс, закончившийся в феврале. Здесь вопрос именно в декларации. Про что этот театр. Если театр декларирует, как он будет дальше работать, то мы обязательно будем ему помогать", - подчеркнул Капков.
Che mai sento!

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 919
  • Mundus universus exercet histrioniam
Еще одно слияние - тоже сорвавшееся
« Ответ #29 : Февраль 17, 2014, 03:41:49 »
http://www.ng.ru/columnist/2014-02-17/7_teatr.html

17.02.2014 00:01:00
Григорий Заславский, обозреватель "Независимой газеты"
Слились два сердца воедино, и две руки в одну слились
Ярославский театр имени Волкова, старейший в России, не нашел никаких плюсов в объединении с петербургской Александринкой

В четверг на официальном сайте Ярославского академического театра драмы имени Ф. Волкова появилась такая вот новость. Сообщение пресс-службы театра: «По поручению 3инистра культуры РФ В.Р.  Мединского Российским государственным академическим театром драмы имени Ф. Волкова были рассмотрены документы, составленные Российским государственным театром драмы имени А.С. Пушкина (Александринским), по поводу создания Федерального государственного бюджетного учреждения «Национальный центр драматического искусства»  (ФГБУ «НЦДИ»).

При этом министром было подчеркнуто, что вхождение какого-либо юридического лица в предполагаемый центр является абсолютно добровольным. Полностью согласны с мнением заместителя министра культуры Российской Федерации Елены Борисовны Миловзоровой: «Любая идея обсуждается при трех условиях: наличии концепции, логики реализации и правовых возможностей. Если хотя бы одной составляющей нет, обсуждать даже самые интересные идеи бессмысленно».

В связи с этим, тщательно изучив предложенный проект, сообщаем, что вхождение ФГБУК «Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова» в предполагаемый центр не представляется возможным».

Эх… Врагу не сдается наш гордый «Варяг», пощады никто не желает… Но, может быть, все еще не так безысходно?

Эта новость стала продолжением истории, которую накануне на свет божий вытащил Интерфакс.  Ссылаясь на анонимный источник, близкий к руководству Минкульта, агентство первым сообщило о возможном объединении Волковского театра с Александринкой, а, по информации «НГ», третьим участником этой компании предложили стать Ярославскому театральному институту. «Вопрос о возможном слиянии сейчас обсуждается в Минкультуры по инициативе некоторых театральных деятелей, на днях там прошло совещание по этому вопросу с участием худруков этих театров», – заявил источник. По словам собеседника агентства, речь идет о создании единой дирекции и единого художественного руководства. «В случае положительного решения планируется один худрук и два главных режиссера. Бухгалтерия также будет общей», – рассказал источник агентства. «Передайте тем, кто распространяет такой слух, что это – бред», – заявил Интерфаксу худрук Александринки Валерий Фокин.  Честно говоря, мне тоже кажется, что у Фокина дел по горло и без объединения с Ярославским театром имени Волкова. Только-только открылась Новая Александринка, а в нем – невиданный театрально-образовательный центр, пригодный для самых невероятных театральных проектов, с фантастическими техническими возможностями. Вообще-то он по-прежнему президент Центра имени Мейерхольда, а ко всему прочему ему же поручили курировать юбилейную программу любимовской Таганки…

Театральные деятели – конечно, люди непростые, даже сложные. Порой очень трудно понять, что же было на самом деле. Комментируя РИА Новости вопрос об источнике этой инициативы, Фокин сказал: «Эта идея рассматривалась в Министерстве культуры».

Если Валерий Фокин считает такое объединение бредовым и невозможным – очень даже хорошо. Такая его позиция очень многих, я уверен, успокоит. Хотя как тут не вспомнить о прошлогоднем проекте Валерия Гергиева;D - L.)? То есть у нас все возможно. Да и не раз уже за последние годы в том или другом виде витала в воздухе идея возрождения дирекции Императорских театров – конечно, не такой, какой она была до 17-го года, но, как говорится, так или иначе… А почему бы нет… Несколько лет назад, кстати, говорили о проекте объединения петербургского Александринского театра с московским Малым, но тогда идею объединения в каком бы то ни было виде категорически отверг Юрий Соломин.

Было время, театры делились.  Благодаря активным и деятельным помощникам при Олеге Ефремове раскололся надвое МХАТ. Чуть позже схожая судьба настигла Таганку и Московский театр имени Ермоловой. Кстати, раздел Ермоловского театра произошел, когда главным режиссером театра был как раз Валерий Фокин. Можно даже предположить, что эта давняя травма подталкивает его сегодня к тому, чтобы не делить, а напротив – всех по возможности соединять. Но объединение объединению рознь. И куда больше общего – пусть и при самом первом приближении – у нынешней идеи с прошлогодней, с которой выступил Валерий Гергиев. Даже названия похожие – сейчас вот речь о Национальном центре драматического искусства, а Гергиев предлагал создать Национальный центр академического пения и хореографического искусства, объединив в нем усилия Мариинского театра с его тремя сценами, Российского института истории искусств, Академии русского балета имени Вагановой и Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Забавно, кстати, что, когда идею сочли несвоевременной, непроработанной и нецелесообразной, Валерий Гергиев тоже попытался переложить всю «вину» на Министерство культуры и даже в тех же примерно словах: «Решение принималось в недрах Министерства культуры. А подавалось все это почему-то как идея Валерия Гергиева», – заявил он в интервью РИА Новости. 

По-моему, хорошо, что Валерий Фокин считает такое объединение бредовым и невозможным и публично заявил об этом. А бумаги, которые прислали в Ярославль, – что же, будем считать их случайными, как в любимой пьесе Валерия Фокина, в «Ревизоре» Гоголя, почтмейстер говорит: «Вот, мол, пришли по почте деньги,  неизвестно кому принадлежащие».

Проблема в том, что эта история на несколько дней выбила Ярославский театр из колеи. Жили, работали, за последние несколько лет, это очевидно, театр этот, старейший в России, вырвался в лидеры, стал одним из лучших в России, вообще в России, не только в провинции. Ежегодно номинируется на «Золотую маску», получает «Маски», участвует в десятках фестивалей в России и отовсюду привозит премии и награды, сам проводит два больших фестиваля, один из которых – международный. Театр отремонтирован, сверкает, за несколько лет в нем (насколько я знаю, без всякого дополнительного финансирования из Москвы) открыли три (!) новые сцены, то есть успех налицо. Зачем же все это ломать? В театре любое объединение – не на пользу, поскольку неизбежно стирает уникальность каждого, теряет его в толпе. Так странно, что приходится повторять: именно слиянием при советской власти, когда не было других выходов, добивались уничтожения сразу двух театров. Некоторым, правда, и тогда удавалось выжить.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #30 : Февраль 18, 2014, 09:00:05 »
А вообще интересно, правда?? Есть принцип "разделяй и властвуй", а ещё, оказывается, есть принцип "объединяй и властвуй"! :) И то, и другое дезорганизует, а инициаторам подобных передряг только того и надо!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #31 : Март 26, 2014, 14:35:17 »
Сенатор обвинил Театр на Таганке в пропаганде идей Майдана и педофилии http://top.rbc.ru/society/26/03/2014/913631.shtml

Член Совета Федерации Олег Пантелеев обвинил Театр на Таганке в пропаганде гомосексуализма, педофилии и идей Майдана. С соответствующим заявлением он выступил сегодня в верхней палате парламента, сообщает "Интерфакс". Спикер Совфеда Валентина Матвиенко поддержала коллегу и предложила направить обращение на имя министра культуры Владимира Мединского.

По словам Пантелеева, в Театре на Таганке "появились выпускники школы театрального лидера, которые открыли проекты в стиле одиозного "Гоголь-центра" Кирилла Серебренникова".

"В этих спектаклях пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия, суицид. Приведу несколько примеров: 15 марта прошел документальный фестиваль "Майдан", где молодые люди с повязками "Правого сектора" сразу же с площади Сахарова пришли на этот майданный фестиваль. Директором театра заказана журналисту Дмитрию Быкову пьеса "Шереметьево-3". Это пародия на органы безопасности Российской Федерации", - негодует сенатор.

Пантелеев напомнил, что 23 апреля театр отметит полувековой юбилей. На сцене "Таганки" пройдет бенефис рок-музыканта Юрия Шевчука. "А 9 мая, в День Победы, намечена премьера по пьесе Михаила Гринькова "Сны о войне" с оскорбительным отношением к ветеранам Великой Отечественной войны. Смысл пьесы сводится к вопросу: а надо ли защищать свою Родину?" - рассказал член Совфеда.

Председатель верхней палаты Валентина Матвиенко заявила, что происходящее в Театре на Таганке, "мягко говоря, удивляет и возмущает".

"Это не может не возмущать - то, что происходит в учреждениях культурного федерального уровня. Я предлагаю направить обращение на имя главы Минкультуры, а также обращение артистов театра, которые поведали о сложившейся ситуации. Необходимо серьезно разобраться с положением дел. Попросим министра культуры проинформировать нас, что происходит в любимом, знаменитом, почитаемом в нашей стране театре", - сказала Матвиенко.

Директор Театра на Таганке Владимир Флейшер назвал недостоверными заявления Пантелеева о том, что спектакли театра пропагандируют "аморальность и отсутствие патриотизма". "Я сожалею, что на столь высоком собрании озвучена непроверенная информация", - заявил Флейшер "Интерфаксу".
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #32 : Март 26, 2014, 14:39:57 »
И что же - имеются какие-нибудь аудио- и видеоматериалы? А то я это прочитал ещё утром, но не нашёл никаких иллюстраций.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 186
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #33 : Март 28, 2014, 07:26:55 »
http://lenta.ru/news/2014/03/27/taganka/

Департамент культуры вступился за Театр на Таганке

Департамент культуры города Москвы ответил на обвинения Театра на Таганке в пропаганде аморальности и отсутствии патриотизма, предъявленные учреждению сенатором Олегом Пантелеевым 26 марта 2014 года. Как собщает «Интерфакс» со ссылкой на представителей департамента, ни одно из мероприятий, в проведении которых Пантелеев обвинил театр, на Таганке в действительности не осуществлялось и не планируется.

В частности, в департаменте рассказали, что 9 мая на сцене театра состоится премьера спектакля «День победы» по пьесе драматурга Михаила Дурненкова. Главные роли в нем исполнят Феликс Антипов и Дмитрий Высоцкий. Как ранее заявил Пантелеев, по имеющейся у него информации, 9 мая в театре планировалось показать постановку «Сны о войне» по пьесе некоего Михаила Гринькова (в действительности такого драматурга не существует).

Также Пантелеев обвинял театр в проведении документального фестиваля «Майдан», на котором были замечены молодые люди с повязками «Правого сектора». Однако и директор театра Владимир Флейшер, и представители департамента, заявили, что в этот день на Таганке проходил фестиваль «Единица хранения», посвященный истории Таганки. В рамках фестиваля пьесы о театре и его спектаклях читали Вениамин Смехов, Феликс Антипов и молодые артисты труппы.

Сенатор Олег Пантелеев выступил с докладом на заседании Совета Федерации 26 марта. Помимо вышеперечисленного, он в своем докладе также подверг критике художественную ценность выходящих в последнее время на сцене театра спектаклей. В частности, он отметил, что в постановках, осуществленных на сцене Таганки молодыми людьми из «Группы юбилейного года» «пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия и суицид». Присутствовал ли сам Пантелеев на этих спектаклях, сенатор не сообщил. Как отмечает корреспондент «Ленты.ру», побывавший на спектаклях «Группы юбилейного года» («Репетиция оркестра» Андрея Стадникова и «Присутствие» Семена Александровского), обе постановки посвящены истории Театра на Таганке и выходивших в нем постановок. Работы Стадникова и Александровского основаны на документах и свидетельствах очевидцев. Что именно могло навести Пантелеева на мысль о пропаганде насилия и гомосексуализма, неизвестно.

Поводом для выступления сенатора в Совете Федерации стало письмо, направленное на имя спикера Валентины Матвиенко профсоюзной организацией Театра на Таганке. Авторы письма, в частности, выражали беспокойство по поводу внедрения «прозападных суррогатов современного искусства» в российский театр и «колонизации русской культуры путем внедрения западных идеологических моделей в театрах». Кто именно написал это письмо, не сообщается, однако, как сообщили «Ленте.ру» источники в театре, в самоорганизованный профком Таганки входят несколько артистов из его труппы, активно выступающих против постановок «Группы юбилейного года».

«Группа юбилейного года», состоящая из нескольких молоды режиссеров, художников и театроведов, была приглашена в Театр на Таганке московским департаментом культуры для проведение ряда юбилейных мероприятий. Открытие первой организованной группой выставки («Попытка альтернативы» Ксении Перетрухиной«) было сорвано участниками таганской труппы. В дальнейшем несколько артистов также попытались сорвать премьеру спектакля Стадникова «Репетиция оркестра».
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 186
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #34 : Март 28, 2014, 07:36:00 »
http://calendar.fontanka.ru/articles/1422/

Первые лица российского театра - о том, каким должен быть современный российский театр

В последнее время представители самых разных сфер деятельности – от политиков до журналистов – стали бурно и безапелляционно высказываться на тему того, что, по их мнению, должен представлять собой российский театр сегодня. В День театра «Фонтанка» решила предоставить слово профессионалам театра первого эшелона: руководителям крупных отечественных театров, крупнейшего национального фестиваля, главного отраслевого издания.

Валерий Фокин, художественный руководитель Александринского театра:

- Если говорить про идеал театра, то в нем, конечно, должно быть множество составляющих: не только эстетическая, но и социальная, и политическая. Должны быть и традиции, и эксперимент. Однако сегодня, как вы понимаете, существует столько отягощений в виде политических ассоциаций, что часто эстетические споры по поводу нового и традиционного театра приобретают дополнительный нерв агрессии. Но дело в том, что одно не может существовать без другого – традиция чахнет без экспериментов, а эксперимент без традиционного back ground'а . Но, к сожалению, в театре, как и в нашем обществе вообще (это ведь только сейчас в нём некоторое единодушие возникло из-за Олимпиады и других известных событий) нет взвешенного понимания того, что агрессия – это тупик, что надо сосуществовать, а не противостоять друг другу. А чтобы сосуществовать, надо вступать в диалог.

И тут, конечно, необходимо говорить о том, что нам нужно поднимать уровень регионов. В некоторых из них театральная ситуация – ужасающая, в других – вполне достойная. И это опять же зависит от того, какой губернатор стоит у руля, какие у него приоритеты. И еще у нас ведь часто случается, что чиновника, уволенного с государственного поста, отправляют работать директором в театра – это тоже весьма порочная система, театром должны заниматься профессионалы. Есть еще одна очень серьезнаяпроблема – разрушена система детских театров, которая отлично работала в советские времена (я сейчас опускаю идеологическую составляющую), разрушены все гастрольные схемы. Сейчас ведь гастроли происходят исключительно благодаря частным договоренностям. А должна быть многоуровневая система взаимодействия провинции и столицы. Вот Александринский театра сейчас едет в Псков. И везем мы туда спектакли молодых режиссеров «Камеру обскуру» и «Солнечный удар», плюс лекции, плюс будет мастер-класс главного режиссера Новой сцены Александринки Марата Гацалова. Потому что я убежден, что надо развивать театральную культуру в целом, а не проводить мероприятия для галочки. И мы не может говорить только о традициях, или только об эксперименте – одно без другого ущербно.

Есть еще одна очень значительная сейчас, как мне кажется, функция театра – в сегодняшней ситуации, когда мир перешел красную черту, в плане цинизма, в плане похорон всех ключевых норм поведения. В этой ситуации театр должен стараться докричаться до человека в человеке. Вот эта функция театра должна выйти на первый план. Конец света – и я все время об этом говорю – не свалится откуда-то сверху, он внутри нас, и мы его приближаем.

Наверное, можно назвать вещи, которых в театре быть не должно. Не должно быть таких проблем на уровне бюрократии, которых сейчас выше головы, начиная от вопроса о договорах, который так и не решен. Нельзя забывать о молодых, надо их воспитывать, повышать уровень их театрального образования и уровень образования обветшалых трупп, которые никуда не двигаются десятилетиями: здесь речь уже не о гастролях, а об эстетическом развитии.

И еще в театре, конечно, не должно быть никаких эстетических ограничений, спущенных сверху. Иначе мы вернемся к цензуре, что недопустимо в нашем веке. Выбирать, что смотреть, а что не смотреть, должна только публика, для которой театр и существует.

Мария Ревякина, генеральный директор Национального театрального фестиваля и премии «Золотая маска»:

- Если говорить о театре как о художественном организме, главный продукт которого – спектакль, то театр должен быть таким, чтобы оставлял след, который будет жить в душе в сознании, будет снова и снова переживаться, переосмысляться. Для меня таким спектаклем была, например, «Кроткая» Льва Додина. Я до сих пор вижу эту декорацию, вижу, как Олег Борисов кладет цветы на стул-гроб.

Помните у Пастернака есть такие строки: «Как будто бы железом, обмокнутым в сурьму, тебя вели нарезом по сердцу моему»? Вот так должен воздействовать театр. Я только что посмотрела спектакль Александра Баргмана «Ночь Гельвера» – и я была с этими героями в течение всего действия.

Что касается темы, то она определяется только временем и художником. И может быть абсолютно любой. И форма может быть любой. Тут нет и не должно быть ограничений.
А чего в театре быть не должно – так это пошлости и непрофессионализма. Это не мои слова, но я с ними согласна: театр и культура вообще – это экология общества, благодаря которой общество выживает.

Анатолий Смелянский, первый заместитель художественного руководителя Московского художественного театра им. А.П.Чехова:

- Поскольку в советском театре существовали жесткие театральные структуры, во главе которых стояли диктаторы – Товстоногов, Ефремов и так далее, – то сейчас главный вопрос – во что они выльются? Повернут ли обратно к «совку»? Останутся ли островки, вроде театра Додина, где художественный руководитель определяет всё? Или в театр придут продюсеры-интенданты, как в Европе? Или мы пойдем по линии коммерческого театра в формах государственного театра? Или это все-таки будет некая система – а государство явно хочет вернуться к системе.

Я вчера посмотрел премьеру «Вишневого сада» в МДТ Льва Додина, и в очередной раз убедился, что Додин сейчас работает на таком уровне, что даже вслед за ним никто не идет. И тем не менее, я настаиваю на том, что главное открытие русского театра – это не репертуарный театр, его на самом деле нет. Главное открытие русского театра – это модель художественного театра. Вот ее, я считаю, надо сохранить во что бы то ни стало. Причем, надо понимать, что художественных театров не бывает много – не больше десяти на страну, а то и вообще три – пять. Это Мейерхольд считал, что художественные театры будут в каждом городе, поэтому назвал свой театр Театр РСФСР 1-й. Но такое невозможно. 365-го художественного театра не будет никогда. Так вот: художественные театры надо сохранить любой ценой, а что делать с оставшимися театрами – будут решать те, кто театрами управляет и из центра, и на местах – то есть, органы государственного самоуправления. Что касается провинции, то я, к сожалению, отлично представляю себе их вкусы. Тут есть страшное влияние коммерциализации, с которым трудно что-то поделать. Но должны быть, видимо, театры на два-три сезона, должны быть открытые площадки. Должны быть гранты для молодых режиссеров.

Но я подчеркиваю, что главное ноу хау русского театра – театры художественные. Сейчас это театр Додина, думаю, что по этому пути идет Александринка Валерия Фокина, эта матрица была у Анатолия Васильева в его «Школе драматического искусства», уверен, что именно такой театр будет строить Андрей Могучий в БДТ. У первого российского художественного театра – МХТ, созданного Станиславским, был меценат Савва Морозов, сейчас роль мецената играет государство. Но необходимо понимать, что художественный театр не рождается по госзаказу.

Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр», член жюри крупнейшей европейской театральной премии «Европа – Театру»:

- Я думаю, что хороший театр – это тот театр, который обсуждают за пределами театральной тусовки. Сам факт, что сегодня в России театр обсуждает не только театральное комьюнити, свидетельствует о том, что дела в театре, в общем-то, обстоят неплохо. Что пациент, скорее, жив, чем мёртв. Когда есть колебания – это, как на кардиограмме, свидетельствует о жизни, вот в 90-е годы состояние театра выражалось абсолютно прямой линией. Я рада, что театр сегодня стал попадать в болевые точки. Наличие такого театра вообще-то, как это ни парадоксально, свидетельствует о том, что в стране всё хорошо. Только демократичные страны могут себе позволить, чтобы театр попадал в болевые точки общественной жизни. В таких странах театры финансируются государством, но государство вовсе не ждет от театров, что они будут заповедными территориями чистого искусства. Театр – это территория трансгрессии, провокативности. Театр ставит проблемы, которые в политике поставить невозможно, потому что от этого зависят жизни людей. А искусство – это как раз территория эксперимента. Кроме того, в российском театре сейчас очень сильно изменилась публика – туда пришла молодежь, студенты, и это тоже очень отрадный факт. Театр становится всё более популярен.

И поэтому я бы разделила то, что о театре сейчас говорится в передачах центральных каналов, и то, как относится к театру сегодняшнее общество. То, что я видела в телевизоре, никакого отношения к обществу, к общественному мнению не имеет. Это типичные заказные погромы. И, кстати, вопрос, кто именно их заказал, остается открытым. Потому что самым либеральным спикером в этих сюжетах оказывается министр культуры Владимир Мединский, а самое тягостное впечатление своей нетерпимостью и желанием заклеймить определенных режиссеров производят как раз представители театрального сообщества – ректор Щепкинского училища Борис Любимов и профессор Училища имени Щукина Павел Любимцев. Ничего, подобного таким сюжетам, мне в России давно видеть не приходилось, а уж на Западе такого и подавно нет.

Да, театры меняются на наших глазах, но происходит это естественным образом – просто существуют некоторые конвенции, которые управляют процессами, происходящими в искусстве. И уж точно эти перемены не могут определяться никакими законодательными актами. Так что ответ на вопрос, как должен развиваться сейчас отечественный театр, очень прост. Если мы все-таки хотим оставаться частью европейского культурного пространства, никакие директивы в отношении искусства невозможны. Разумеется, какие-нибудь представители сообщества могут сказать, что Европа нам не нужна, обойдемся. Но уверена, что любой чиновник понимает: вопрос, нужен ли России конкурентоспособный театр – то же самое, что вопрос, нужны ли стране спортсмены, которые будут побеждать на олимпиадах. И для разумного человека ответ тут может быть только один.

Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ им. Г.А.Товстоногова:

- Внимание властей к театру внушает мне особое чувство гордости за наше направление деятельности, за то, что мы такой весомый посыл несём в общество, что мы такое влияние оказываем на происходящие в обществе процессы. Так что – спасибо властям – я стал чувствовать свою работу небессмысленной.

Ну а если говорить серьезно о той агрессии, которая проникает в наши театральные внутрицеховые споры, то гражданская война, к моему глубокому сожалению, висит в воздухе. Это я чувствую каждый день в самых различных ситуациях – мелких, крупных, социальных, асоциальных, родственных – любых. Я думаю, что не первый об этом говорю, но момент повышенной агрессии, повышенного наступления зла я чувствую очень сильно. И тут может быть два мнения. Одно – понятное: мы, люди культуры, ответственны за то, чтобы противостоять этой агрессии, гражданскому антагонизму, который есть буквально везде: Украина – только часть тотальной войны, которая сейчас идет в мире. См. пьесу Кэрил Черчилль «Далёко», которая говорит о войне всех со всеми. Условно говоря, божьих коровок с Литейным мостом. Все взрываются в одну секунду, все настроены на разрушение. С другой стороны, как фаталистически настроенный человек, я допускаю, что человечеству нужны такие периоды, через которые он должен пройти. Когда организм сам себя чистит. Вероятно, мы сейчас проходим через такой вот страшный этап. Я люблю повторять одну из цитат Анатолия Васильева, который говорит, что на месте разрушения, вероятно, надо ожидать не пустоту, но чистоту. Так что я не исключаю, что сила разрушения будет мощнее той другой силы, которую мы можем ей противопоставить. Время покажет. Тем не менее, несмотря на то, что империя наступает, джедаи должны помнить о своей чести.

Что касается театра, то он как одно из искусств, которое творится здесь и сейчас, должен быть адекватным окружающей действительности. Он может быть – и, подчеркну, должен быть очень разным. Но он должен быть терпим – я имею ввиду взаимоотношения театров друг с другом. И он должен быть – повторюсь – адекватен тому, что происходит на улице. Мне кажется, что театр в последнее время страдал глухотой, и как только возникает более-менее слышащий, реагирующий театральный организм, он вызывает какую-то патологическую агрессию – внутри корпорации в том числе. И это самое страшное, что может быть: нежелание понять друг друга, желание растоптать друг друга не совместимы с основополагающим этическим пониманием театра. Театр может быть живой, не живой, традиционный, авангардный, частный, государственный – как в своё время говорили, многоукладный. Чем разнообразнее будет театральная карта, тем больше станет возможностей для людей отрефлексировать, осмыслить какие-то вещи самостоятельно, свободно, без чьего бы то ни было давления. Мне кажется, что неуважение к человеку – одна из составляющих гражданской войны. А в центре театра всегда стоит человек – уважение и любовь к человеку, каким бы он ни был.

Я никакой не оптимист. Мне кажется, что точку невозврата мы уже прошли. Все, что зависит от меня, я буду делать так, как подсказывает мне моя совесть. Путь этот, о котором я говорю, всегда контекстуален, сложен, очень много делается ошибок. Но ошибки даются, чтобы набираться опыта и их исправлять. Главное – чтобы у нас не сбивался прицел, и чтобы путь наш вел нас к сияющим вершинам, достичь которых можно лишь карабкаясь по каменистым склонам и царапая в кровь ладони и коленки.

Может ли театр менять действительность? Иногда мне кажется, что да, может и обязан. Иногда – что ничего он не поменяет. В этом смысле, я то на стороне венских акционистов, которые ставили перед собой задачу менять мир и меняли его реально, то против них. Но я считаю, что театр является одним из сильнейших средств воздействия на психику человека. Именно потому, что мест контакта, где люди объединяются вокруг какой-то идеи, не так много. Я не беру сейчас митинги, там другие механизмы действуют. А в театре люди разных взглядов, в том числе, и политических, собираются не чтобы воевать, противостоять, а чтобы договориться, объединиться. И я хочу привести один пример. Это премьера «Вишневого сада» у Льва Абрамовича Додина. Я давно не испытывал такого счастья в самом искреннем, подлинном смысле этого слова. Это не из категории «понравился – не понравился», это из категории катарсиса, подлинной надежды, которую Додин нам дает уже в нескольких своих проектах последнего времени. В этом спектакле есть жизнь, есть страсть, есть четко заявленная, ясная этическая позиция. В зале были разные люди, не всегда мне приятные, но я увидел, как все они были объединены тем, что они видели на сцене. Для меня это абсолютный акционизм – когда энергия, которая аккумулируется внутри спектакля, провоцирует гораздо более серьезные энергетические процессы в зале. Именно там, в зале родился этот «Вишневый сад». Я очень давно не сталкивался ни с чем подобным в российском театре. Я очень люблю европейский театр, но когда это происходит не просто в российском, а в нашем петербургском городском театре, эмоциональное ощущение от этого увеличивается в геометрической прогрессии. В этом смысле, Лев Абрамович нам дает очень важные уроки. И я ему сказал это лично – что я преклоняюсь перед ним, перед его актерами, которые работают так, как они работают. Тут я могу сказать только, что мы будем стараться.

Возвращаясь к подлинности и имитации в нашем театре: эти вопросы каким-то образом сегодня стали уходить. Очевидно, потому что сейчас все мы вдруг должны ощутить, что мы должны стоять по одну сторону баррикад – каких бы вероисповеданий и мироощущений мы ни были. Мы сейчас ополченцы одного фронта – мы воины на стороне добра. И открытая этическая позиция театра сейчас гораздо важнее эстетической.

Лев Додин, художественный руководитель Малого драматического театра – Театра Европы:
 
- Думается, российский театр, как впрочем, и любой другой театр мира, должен быть добрым, честным, умным, сострадающим и возбуждающим. Любящим человека, чувствующим боль человека и его желание радости. Словом, театром о людях и для людей. Впрочем, слова «театр» и «должен» не очень хорошо сочетаются друг с другом. Искусство, если, конечно, считать театр искусством – это естественное, неотъемлемое, соприродное человеческому естеству проявление человеческого духа. А, как известно, «дух веет, где хощет». Надо только верить, что это не злой дух.

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #35 : Март 29, 2014, 01:27:48 »
Петербургский эксперт: "Если театр не зарабатывает, то пусть горит к чертовой матери" http://www.regnum.ru/news/economy/1782655.html
"Необходима система резкого сокращения государственных театров. Конечно, надо оставить то, что мы называем "высокое искусство" - оперу, балет, то, что входило в императорские, а также академические театры". Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, такое мнение высказал сегодня, 25 марта, на круглом столе в Санкт-Петербурге, посвященном изменению роли государства в регулировании работы театров Европы и России, председатель экспертного совета конкурса "Золотой софит", председатель совета Содружества негосударственных театров Александр Платунов.

"Любой художник будет смотреть на соседа, который гонит черт знает что и получает за это от государства неплохие деньги, - говорит Платунов. - Схема в полной мере соответствует госсистеме в целом - позволяет содержать огромное число театров, в том числе и плохих".

Платунов считает, что части театров надо дать грантовую поддержку, и чтобы публика покупкой билетов доказала, нужны такие театры или нет. "На сегодняшний день от 60 до 80 процентов расходов государственных театров покрывает бюджет. В том числе и тех, куда не ходят налогоплательщики".

Также, по его мнению, необходим центр свободных площадок, где бы разные театры в соответствии с графиком получили бы возможность показывать спектакли, продавая билеты. "Если театр не будет зарабатывать денег, пусть он сгорит к чертовой матери", - сказал Платунов.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #36 : Март 29, 2014, 10:57:09 »
Я не совсем понял, отчего столько агрессии? Да, всем известно, что у нас слишком много театров поддерживается искусственно, что многие коллективы гонят туфту, но нужно ведь проводить какую-то государственную линию, а её нет! Если бы она была, был бы другой разговор, было бы ясно, на что ориентироваться.. А так непонятно, за что или против чего нужно выступать со стороны государства применительно к театрам.
Я считаю, что нужно делать акцент на поддержке классического театра - такого, каким он нам достался по наследству от рубежа XIX-XX вв. и поддерживался в советскую эпоху, т.е. мировой и русский театр эпохи критического реализма.
Понятное дело, что век спустя то же самое не может иметь тот же облик, но я имею в виду такие идейные ориентиры, когда театр ещё не перестаёт быть искусством и не превращается в площадку для разнузданной пошлости и конъюнктурной политической трескотни.
« Последнее редактирование: Март 29, 2014, 11:27:31 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #37 : Апрель 09, 2014, 23:32:03 »
канал Культура
9 апреля 2014 19:30
Абсолютный слух

Сколько существует искусство, столько же художники ищут в нем своих путей.  Одни отстаивают традиции, не желая идти в ногу со временем, другие стремятся разрушить традиции, стремясь к новаторству любой ценой. Любые крайности  опасны…  Своими мыслями о том, каким должен быть современный оперный театр поделился итальянский драматург и музыкальный критик Чезаре Маццонис. Долгие годы он определял художественную политику таких театров, как Ла Скала и Флорентийский театр Комунале.

Многие люди, не имеющие отношения к музыке, задают наивный вопрос: "Зачем оркестру нужен дирижер?". Этот же  вопрос в начале ХХ века поставили перед собой совсем не "наивные" люди, весьма профессиональные   музыканты. Они пришли к выводу, что могут прекрасно играть и без дирижера и очень убедительно доказали это, создав Первый симфонический ансамбль  - "Персимфанс".

Интересный, на мой взгляд, получился выпуск, если бы кто-нибудь смог найти ссылку для тех, кто не видел, было бы замечательно.

Оффлайн gawkette

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 120
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #38 : Апрель 10, 2014, 11:29:29 »
найти ссылку для тех, кто не видел, было бы замечательно.
Архив передачи доступен на сайте «Культуры», но, боюсь, как бы не только для «российских» ip-адресов. http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/976850

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #39 : Апрель 10, 2014, 11:49:27 »
О, благодарю за напоминание и за ссылку!
По просмотре этой передачи я сам хотел разместить ссылку на неё, но вылетело из головы.

Коллеги!
Прошу вас, не стесняйтесь, не считайте, что "это никому не нужно", наоборот - нам всё нужно, что относится к культурно-музыкальной тематике, поэтому сообщайте на форуме обо всём увиденном и услышанном, что показалось вам заслуживающим хоть какого-то внимания, и размещайте ссылки.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #40 : Апрель 29, 2014, 00:12:12 »
Названы самые популярные театры у москвичей, но даже туда они ходят раз в год

время публикации: 28 апреля 2014 г., 21:24
   
Около половины москвичей ходят в театр максимум раз в год, их больше всего интересуют классические постановки, в особенности драматические спектакли, выяснили социологи Фонда "Общественное мнение". Они также выявили самые популярные у москвичей театры - ими оказались "Современник" и Ленком. http://www.newsru.com/cinema/28apr2014/teatraly.html

Согласно результатам мартовского телефонного опроса, проведенного среди 1000 человек, относительное большинство (46%) жителей столицы бывают в театре реже, чем раз в год. Каждый десятый (10%) респондент сообщил, что он совершает "театральные походы" примерно раз в год. Каждый девятый (11%) москвич ходит на спектакли раз в полгода. Как признались 14% опрошенных, они бывают в театре раз в несколько месяцев. Нашлись среди жителей Москвы и заядлые театралы, посещающие театры раз в месяц (5%) или даже несколько раз в месяц (4%).

Как выяснилось, никогда не были в театре 9% москвичей. Однако среди коренных москвичей таких всего 3%. Не очень жалует театр молодежь - среди нее никогда не были в театре 15% респондентов.

Среди москвичей, бывающих в театре не реже раза в год, 18% предпочитают драматические спектакли, по 3% - оперу и балет, 6% - мюзиклы. Иные варианты предложили 12% респондентов.

Жители Москвы довольно консервативны: более четверти (27%) участников опроса больше любят классические постановки, в то время как лишь 4% отдают предпочтение новаторскому театру. Каждый девятый (11%) московский театрал отметил, что ему в равной степени нравятся и традиционные, и экспериментальные постановки.

В числе самых популярных театров Москвы оказались "Современник" (6%), Ленком (5%), МХТ им. Чехова, Московский академический театр сатиры, МХАТ им. Горького (по 4%), Академический театр им. В.Маяковского, "Сатирикон", Академический театр им. Е.Вахтангова (по 3%). Большой театр, Малый театр и "Театр на Таганке" набрали лишь по 2% зрительских голосов.

На вопрос "Как вам кажется, в Москве театров слишком много, слишком мало или столько, сколько нужно?" чаще всего отвечают: "столько, сколько нужно", но есть и такие, кто полагает, что театров слишком много (3%) или, наоборот, не хватает (4%), чуть чаще других последний ответ дают люди с высокими доходами.

Основной критерий выбора спектакля чуть менее чем для четверти (23%) москвичей - собственные вкусы, привычки. 13% ориентируются на рекомендации знакомых, 5% учитывают отзывы в СМИ. 2% московских театралов не смогли дать определенного ответа на вопрос о принципе выбора спектакля.

При выборе спектакля московскому зрителю важен прежде всего актёрский состав (21%), а потом уже пьеса (10%), театр (5%) и режиссёр (3%). Приоритеты молодых зрителей - иные: им важнее всего, какую пьесу они будут смотреть (21%).

За последнее время стали ходить в театр чаще 9% москвичей, среди молодежи - 16%. Люди объясняют это тем, что у них появилось больше свободного времени, что в театр просятся дети и, наконец, необходимостью развиваться: "окультуризация, то есть развитие себя". Ходят в театр реже, чем раньше, 17% участников опроса - у них, наоборот, стало меньше времени и появилось "много забот", довольно часто говорится о высокой стоимости билетов, некоторых "новаторство отпугивает".

Вспоминая свое последнее посещение театра, более четверти (28%) москвичей отметили высокий уровень постановки. По мнению 13%, спектакль, на котором они были, средний по качеству, 1% респондентов вовсе оказались недовольны и сообщили о низком уровне постановки. 1% респондентов не смогли оценить последний увиденный ими спектакль. В целом, практически для четверти (24%) москвичей покупка билетов в театр - не очень существенная трата. Каждый шестой (15%) респондент отмечает, что приобретение театральных билетов сильно бьет по его кошельку. Никогда не покупают билеты самостоятельно 3% опрошенных, показал опрос.
Che mai sento!

Оффлайн sergius

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 41
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #41 : Май 04, 2014, 12:14:07 »
Театры никому ничего не должны. Им нужна касса и на это  работают. Музыкальный театр вошел в стадию клинической смерти после того, как музыкальные руководители перестали быть диктаторами, в хорошем смысле, в своих коллективах. Период режоперы, который я принять никак не могу, продлиться долго и моя физическая смерть наступит гораздо раньше, чем умрет это глумление над великим наследием прошлого. Мне любимый прежде жанр стал до блевотины отвратителен!!! Добил "Тангейзер", который транслировался в живую по "Mezzo". С трудом выдержал 10 минут. Выключил и понял, что оперное искусство больше не входит в круг моих интересов.
На этом прощаюсь, нажимаю на "выход"!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #42 : Май 21, 2014, 01:20:16 »
Краудфандинг спас Оперу Сан-Диего

20.05.2014, 15:28 | «Газета.Ru»
Совет директоров Оперы Сан-Диего (Калифорния, США) отозвал свое решение о закрытии учреждения культуры, сообщает The Guardian.

19 марта совет директоров постановил ликвидировать Оперу Сан-Диего. В апреле опера в качестве последнего шанса на спасение запустила собственную краудфандинговую кампанию, организованную с целью собрать $1 млн.

В результате было собрано более $2 млн. Теперь в 2015 году вместо закрытия Опера Сан-Диего даст сразу три премьеры: по словам председателя совета директоров Кэрол Лэзир, театр поставит «Богему» Пуччини, «Дон Жуана» Моцарта и «Никсона в Китае» Джона Адамса.

http://www.gazeta.ru/culture/news/2014/05/20/n_6165529.shtml
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #43 : Июнь 02, 2014, 12:11:25 »
Система грантов ведущим театрам и оркестрам будет реформирована

Зарплаты в ведущих театрах и оркестрах могут резко снизиться

2 июня 2014, 00:01   |   Культура   |   Ольга Завьялова

http://izvestia.ru/news/571696

Владимир Мединский предлагает платить артистам не за бренд, а за творческие достижения

Коллегия Министерства культуры обсудила итоговый проект реформирования системы грантов президента и правительства РФ. Еще в 2013 году, определив грантополучателей на 2013–2015 годы, Владимир Путин постановил с 2016-го ввести систему выделения грантов на конкурсной основе.

Проект реформы представила директор департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Софья Апфельбаум. Предложенная концепция вызвала серьезные разногласия между министром культуры Владимиром Мединским, членами коллегии и творческой общественностью. Главный вопрос, ответ на который пока не удается найти: стоит ли устраивать конкурсы на все средства грантов, лишая тем самым гарантированной поддержки крупнейшие культурные институции?

Система грантов президента России для ведущих творческих организаций и образовательных учреждений в сфере культуры была учреждена в 2003 году для сохранения их кадрового потенциала. В числе первых грантополучателей были два главных театра страны ― Большой и Мариинский, две консерватории ― Московская имени Чайковского и Санкт-Петербургская имени Римского-Корсакова, а также три оркестра: Госоркестр имени Светланова, Большой симфонический оркестр имени Чайковского и Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии

Софья Апфельбаум подчеркнула, что «по негласной договоренности средства грантов направляются на стимулирующие выплаты творческому и педагогическому составу».

― Значение этой системы сложно переоценить. Распределение грантов стало важнейшим фактором сохранения наших ведущих творческих коллективов, позволило избежать оттока за рубеж музыкантов, сохранить труппы репертуарных театров, ― подчеркнула Апфельбаум.

С 2007 года стали выделяться также гранты правительства РФ симфоническим оркестрам и региональным коллективам. Сегодня гранты президента и правительства получают 84 организации, общая сумма выплат оставляет более 5 млрд рублей. Гранты возобновляются каждые 3 года. При этом существует негласный «золотой список» организаций, которые гарантированно получают деньги: за 10 лет ни одна из них не была лишена выплат, список лишь расширялся.

Именно этот момент смущает, в частности, Счетную палату. По определению, гранты ― это денежные выплаты, направленные на реализацию конкретных творческих проектов, получить которые можно на конкурсной основе. Таким образом, то, что сегодня выплачивается учреждениям культуры, грантами, по сути, не является.

Однако культурная общественность уверена, что уже сложившаяся форма поддержки крайне необходима и ее уничтожение негативно скажется на функционировании ведущих творческих организаций. А выплата грантов только на творческие проекты неизбежно повлечет за собой резкое снижение зарплат. Софья Апфельбаум отметила, что «деятельность творческих коллективов ― протяженный творческий процесс со своими взлетами и падениями, удачами и периодами неизбежной стагнации», поэтому им «необходима системная и последовательная поддержка».

Апфельбаум не стала скрывать, что разработчики проекта реформы ставили перед собой задачу прежде всего «сохранить действующую систему и предложить путь ее развития». В частности, в документе предлагалось увеличить к 2016 году общее количество грантополучателей с 84 до 120, создав единую двухуровневую систему, в которой 100 грантов президента будут по-прежнему даваться на 3 года знаковым организациям и коллективам, а 20 грантов правительства ― для реализации конкретных творческих проектов.

Предложена и система мониторинга деятельности грантополучателей. Например, для театральных коллективов выработано пять показателей эффективности, в том числе количественный ― посещаемость, качественный ― экспертная оценка и др. Свои критерии предусмотрены и для учебных заведений, и для концертных организаций. По замыслу разработчиков документа, мониторинг будет проводить специальный совет по грантам, который мог бы оценивать «не достижения последнего года деятельности, а в целом уровень организации, ее значение для развития российской культуры».

Владимир Мединский дал негативную оценку представленному проекту. По его мнению, в предложенном варианте выплаты грантов по-прежнему будут производиться «за красивое имя» и «за бренд», а не за конкретные творческие проекты. Министр подчеркнул, что в указе «вопрос ставится о перестройке системы, чтобы это не было обычной надбавкой к зарплате».

― Вы предлагаете шило на мыло поменять. Всё останется на своих местах, только раз в 3 года будем собираться и по каким-то критериям всё тем же учреждениям подтверждать гранты, потому что все они ― национальное достояние. Список учреждений с национальным достоянием чуть-чуть расширится. Но ни о каких грантах на творческие проекты речи не идет. Организации по-прежнему будут тратить их на зарплаты. Несмотря на то что мы планомерно повышаем зарплаты, чтобы перейти к разумной ситуации, ― парировал министр.

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман заявил «Известиям», что разделяет точку зрения Мединского.

― Я полностью согласен с министром в том, что часть денег должна идти на творческие проекты. Средства грантов не должны использоваться исключительно на повышение зарплаты, ― сказал Кехман.

Однако так думают далеко не все. Художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин крайне негативно оценил инициативу реформирования системы грантов, поскольку «вопрос поддержки культурообразующих учреждений, неких сил национальной культуры ― это вопрос очень серьезный».

― Дело в том, что сама суть вопроса должна лежать немножко в другой плоскости. Некоторые наши учреждения ― театры, и музыкальные театры в том числе, ― это духовные дома с многолетней историей. Это то, что всегда поддерживалось государством, начиная еще с XVIII века. Даже в 20-е годы прошлого столетия, когда была жуткая ситуация, Дирекция императорских театров, переделанная в Дирекцию академических театров, получала особую государственную поддержку, ― подчеркнул Фокин.

Аналогичной точки зрения придерживается генеральный директор Большого театра Владимир Урин, который в беседе с «Известиями» отметил, что проект по реформированию системы грантов кажется ему «несовершенным». Урин добавил, что «устраивать конкурс на гранты, которые являются составляющей заработной платы творческой части театра» ему «не представляется правильным».

― Дело в том, что когда принималось решение по грантам, основной задачей было увеличение заработной платы творческим работникам. И сегодня, когда считаются показатели средней зарплаты, например в Большом театре, необходимо понимать, что эти показатели учитывают и грантовую составляющую. Без гранта зарплаты окажутся намного ниже. Если государство готово дополнительно профинансировать тех, кто получает гранты, и выделить аналогичные суммы на зарплату, тогда можно обсуждать новую систему грантов, ― резюмировал гендиректор.

Коллегия Минкультуры не пришла к консенсусу. Министр культуры отправил проект на доработку, а также поручил в течение месяца провести совещание с крупнейшими грантополучателями, чтобы каждый пришел «со своими конкретными предложениями».
« Последнее редактирование: Июнь 02, 2014, 13:35:59 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Лимит цен на билеты
« Ответ #44 : Июнь 17, 2014, 14:11:03 »
Для столичных театров и музеев хотят установить лимит цен на билеты

17 июня Анна Ивушкина  http://izvestia.ru/news/572408

Допустимая стоимость билетов пока обсуждается и должна быть «в разы меньше, чем сейчас»
Для столичных театров и музеев хотят установить лимит цен на билеты

В столичных музеях и театрах может быть установлен лимит цен на билеты. Таким образом, предполагается снизить среднюю стоимость культпохода для москвичей и гостей столицы, а также увеличить привлекательность учреждений культуры за счет скидки. Как сообщил «Известиям» руководитель фракции КПРФ в Мосгордуме Андрей Клычков, данный вопрос в ближайшее время будет обсужден депутатами. Заместитель мэра по вопросам социального развития Леонид Печатников сообщил, что инициатива будет рассмотрена, но в то же время обратил внимание, что льготные категории граждан уже имеют значительные скидки на билеты.

Порог максимальной цены на билеты в театры, музеи и зоопарк пока обсуждаются, но Клычков отметил, что стоимость билетов должна быть «в разы меньше, чем сейчас».

— Нужен лимит цены, который устроил бы всех — позволил увеличить посещаемость и за ее счет сохранил окупаемость на прежнем уровне, — говорит Клычков. — Здесь мы идем по пути бизнеса: чтобы привлечь больше клиентов, делают скидки. Но в данном случае акцент делается не на прибыли, а на социальной составляющей.

По словам Клычкова, востребованность культурных услуг для москвичей подтверждают такие городские акции, как, например, «Ночь в музее».

— Сейчас, к примеру, театр мало кто может себе позволить, выставки тоже дорогие. А если сделать всё это доступным — люди будут ходить, — говорит Клычков.

Отметим, что сейчас стоимость билета, к примеру, в Московский театр под руководством Олега Табакова составляет в среднем от 1 до 10 тыс. рублей. Поход в Московский зоопарк обойдется в 300 рублей в будние дни и в 500 в выходные или праздники. Билет на выставку, например, в Мультимедиа Арт Музее стоит 400 рублей, в Еврейском музее и Центре толерантности — 500. Цена билета на экскурсию в Большой планетарий Москвы составляет в среднем около 450–600 рублей. А визит на концерт в Московский международный дом музыки обойдется ориентировочно от 800 до 2,5 тыс. рублей.

Завкафедрой региональной экономики и экономической географии НИУ ВШЭ Алексей Скопин считает, что цены на зрелищные мероприятия в столице завышены.

— Политика ценообразования в этой сфере в принципе не совсем понятна. Например, если в театральной постановке задействовано много актеров, чтобы оправдать труд этих людей, цена билета может быть 500 рублей, — отмечает Скопин.

По мнению эксперта, обоснованная цена билета в зоопарк — 150–200 рублей, на выставку — до 300, в театр — 300–350, но при этом около 500 — на уникальные постановки.

В свою очередь, член совета Гильдии маркетологов Николас Коро уверен, что в регулировании цен на билеты в театры и музеи нет необходимости.

— Чтобы попасть в московские театры, нужно бронировать билеты за месяц-полтора, поэтому об отсутствии спроса говорить точно нельзя. Причем бум посещаемости наблюдается уже пятый год подряд. За это время стали одними из самых посещаемых Московский драматический театр имени Гоголя, Московский драматический театр имени Ермоловой, которые раньше были совершенно непопулярны, — обращает внимание Коро. — Театр — это не товар, продажи которого можно постоянно увеличивать, — количество мест в зале ограничено.

По словам экспертов, введение лимита лишь приведет к спекуляциям, когда дешевые билеты продаются с переплатой в несколько раз.

Относительно музеев Коро считает, что в них необходим директор по маркетингу, а не понижение цен.

— Здесь болевая точка — непонимание, что нужно посетителю: не хватает живого общения, интерактива, — говорит Коро. — А вот, например, когда в Дарвиновском музее появился директор по маркетингу, посещаемость за год выросла в два раза.

Руководитель и основатель творческого бюро «МосКультПрог» Сергей Никитин считает, что ценовая политика не может быть однозначной в отношении всех культурных учреждений столицы.

— Например, в федеральных музеях у нас очень дорого. Думаю, этот вопрос должен быть поднят на уровне Госдумы или Министерства культуры. Вход на территорию московского Кремля, мне кажется, стоило бы вообще сделать бесплатным, как при Хрущеве, — рассуждает Никитин.

В то же время эксперт опасается, что вместе с ценами на билеты может снизится и авторитет культуры.

— Например, с прошлого года музыкальные школы в Москве сделали бесплатными, и спрос на их услуги резко упал, — рассказал Никитин. — Возможно, именно элитарность, к примеру театра, и поддерживает должное отношение к нему.

По мнению Никитина, перед принятием решений о максимально допустимой стоимости билетов нужно провести анализ культурной ситуации, который может и не подтвердить необходимости нововведения.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Лимит цен на билеты
« Ответ #45 : Июнь 17, 2014, 14:29:26 »
член совета Гильдии маркетологов Николас Коро уверен, что в регулировании цен на билеты в театры и музеи нет необходимости.

— Чтобы попасть в московские театры, нужно бронировать билеты за месяц-полтора, поэтому об отсутствии спроса говорить точно нельзя. Причем бум посещаемости наблюдается уже пятый год подряд. За это время стали одними из самых посещаемых Московский драматический театр имени Гоголя, Московский драматический театр имени Ермоловой, которые раньше были совершенно непопулярны

Что-что он говорит? Московский драматический театр имени Гоголя? А он вообще в курсе, ЧТО с ним недавно сделали и ВО ЧТО превратили, чтобы рассуждать про "пятый год"? Этого театра фактически нет, а он разглагольствует о его процветании.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #46 : Июнь 19, 2014, 14:47:39 »
Для столичных театров и музеев хотят установить лимит цен на билеты

Допустимая стоимость билетов пока обсуждается и должна быть «в разы меньше, чем сейчас»

В столичных музеях и театрах может быть установлен лимит цен на билеты. Таким образом, предполагается снизить среднюю стоимость культпохода для москвичей и гостей столицы, а также увеличить привлекательность учреждений культуры за счет скидки. Как сообщил «Известиям» руководитель фракции КПРФ в Мосгордуме Андрей Клычков, данный вопрос в ближайшее время будет обсужден депутатами. Заместитель мэра по вопросам социального развития Леонид Печатников сообщил, что инициатива будет рассмотрена, но в то же время обратил внимание, что льготные категории граждан уже имеют значительные скидки на билеты.

Порог максимальной цены на билеты в театры, музеи и зоопарк пока обсуждаются, но Клычков отметил, что стоимость билетов должна быть «в разы меньше, чем сейчас».

— Нужен лимит цены, который устроил бы всех — позволил увеличить посещаемость и за ее счет сохранил окупаемость на прежнем уровне, — говорит Клычков. — Здесь мы идем по пути бизнеса: чтобы привлечь больше клиентов, делают скидки. Но в данном случае акцент делается не на прибыли, а на социальной составляющей.

Насчёт лимитов в 500 рублей не знаю, у меня нет достаточной информации, чтобы судить об этом. Но мне кажется, что повышать цены на билеты точно не стоит. Есть риск перегнуть палку, ведь

Москвичи первыми почувствовали на себе ухудшение ситуации в экономике

Их реальные доходы, учитывающие инфляцию, падают с начала года, в то время как в целом по России изменения минимальны.
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9152.msg135195.html#msg135195
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #47 : Июнь 24, 2014, 18:03:56 »
Меняющаяся функция театра

Как современный театр отвечает (должен отвечать) на вызовы времени?

http://www.chaskor.ru/article/menyayushchayasya_funktsiya_teatra_36379?

Павел Руднев     понедельник, 23 июня 2014 года, 16.30

Меняющаяся социальная реальность требует изменений и от театра, причем в его первоосновах: зачем он существует, в чем его обоснование для жизни общества. Сегодня разговор о меняющейся функции театра обострился в связи с тем, что влиятельность театра на общественные умонастроения стала повышаться и театр стал совсем не таким безопасным, как в последние десятилетия.

Призвание

Цель искусства является константой. Во все времена искусство отражало реальность в художественных образах. Цель художника - мир прекрасного, эстетика, вовлечение в круг прекрасного всё большего числа предметов, наделение чувством эстетического различных элементов реальности.

Эти незыблемые истины остаются неколебимыми и по сей момент. Но надо отчетливо понимать, что эти эстетические цели, которое ставит перед собой искусство, - внутренняя задача, самооправдание художника перед самим собой и, возможно, богом, космосом.

Всё меняется, когда мы сталкиваемся с государством и обществом, вольным оценивать искусство и его задачи в числе прочих форм жизнедеятельности.

Для художника творчество - призвание, долг перед своим даром и избранничеством, но этим призванием обществу ты нужен только в последнюю очередь. Сперва сапоги, потом - Шекспир. Если мы раз и навсегда поверим в то, что цель искусства - самопознание и самореализация художника, то у общества и тем более у государства тут же появляется шанс сбросить искусство со всех форм поддержки.

Поскольку обычно человек, существующий в жестких нормативах общества, самореализацией занимается в свободное от работы время и в ущерб своему кошельку.

Государство атакует

Что должен художник обществу, которое освобождает его от тяжелого физического труда, необходимости работать от сих до сих, пользоваться дарами относительной свободы, в том числе и свободы перемещений, не иметь корпоративной одежды и нормативов и проч., и проч.

По какой такой причине художник должен быть свободен от общества, когда общество его в определенном смысле и содержит (в России, где культура почти вся государственная, так уж определенно)?

Вопрос, надо сказать, не праздный, не пустой. Сегодня характер взаимоотношений между государством, властью и театром приобрел формы атаки, агрессии, остервенения. Государство не знает, как театром управлять, а контролировать театр уже хочет; театр не знает, как с властью разговаривать, что можно требовать, а о чем надо просить.

Современные прочтения – это попытка стереть пыль и показать, какими инструментами автор пользовался, что зашифровал. Ведь раньше было еще больше цензуры. То, что при чтении дается в сносках мелким шрифтом театр должен ввести внутрь коробки сцены.Неправда, что человек не меняется. Меняется и еще как! Иная культура, психологи нуждается в пересказе, в переводе. Если я не знаю какого-то языка, то не смогу на нем читать, мне потребуется переводчик. Вот, собственно, этим современный театр и занимается.

Валерий Печейкин: «Государство нужно, чтобы ремонтировать дороги и заниматься образованием, а не регулировать сексуальные отношения между людьми»
В отсутствии закона о театре у каждого театрального организма свои взаимоотношения с властью - в особенности в российских регионах, где каждый губернатор и министр местной культуры понимает указания из Москвы по-своему. Кому-то кажется, что театральное здание в центре города, которое не приносит дохода, - это непозволительная роскошь. Кому-то - что в театре не должно заниматься самовыражанием художника. Кто-то уже диктует репертуарную политику. А кому-то до культуры вообще дела нет.

Можно сказать, что состояние театра в провинции во многом зависит от степени попустительства властей. Но чем жестче контроль театров в федеральных учреждениях культуры будет утверждаться, тем контроль в провинции удвоится-утроится. Все реформы столичные, как правило, избывает на себе театральная периферия.

Государство отказывается

В 1990-е государство театры отпустило в свободное плавание. Труппы резко потеряли материальную базу и были вынуждены зарабатывать самостоятельно. Сперва кто мог, затем научились зарабатывать и продавать билеты все - кто хочет, разумеется. Постепенно на смену идеологическому контролю в советской культуре пришла экономическая цензура.

Государство в 2000-е годы "очнулось" и стало контролировать театральную деятельность экономически. Была принята доктрина: если мы дотируем культуру, то нужны хотя бы экономические показатели такой деятельности. Театры обязали нормативами: процентом билетных продаж, минимальным количеством сыгранных спектаклей, спектаклями на выезде. Ограничили финансовую самостоятельность федеральными законами, взаимодействием с казначейством, жестокой регламентацией продаж и закупок, контролем статей расхода.

И хотя многие театры в сущности сильно пострадали от этой экономической цензуры, которая буквально превращала театр в конвейер по производству спектаклей, все равно сегодня думается, что многие чуть позже это время 2000-х, время экономической цензуры, будут вспоминать с ностальгией. Свой хлеб нужно было с усердием отрабатывать, но хоть в репертуар не лезли.

Сегодня, в 2010-е годы, что-то начинает меняться. С одной стороны, театр, почувствовав свою силу, перестал казаться властям и обществу неопасным, влачащим вегетативное "выживательное" существование.

Театр смог вернуть себе ту интеллектуальную публику и то большое социальное значение, которое он утерял в голодные 1990-е, когда интеллигенция - традиционный зритель - потерял, во-первых, платежеспособность, а, во-вторых, не видел в резко коммерциализировавшемся репертуаре содержания, смысла.

С другой стороны, государство, набравшее силу, уже не желает быть только "государством-меценатом", претендует на роль идеолога, "государства-инвестора", пытается найти в театре государственную пользу. Регламентация, регуляция репертуара - это константа, которая рано или поздно, в той или иной мере станет очевидной. Государство будет только напирать, с одной стороны, требовать идеологического контроля, с другой, пытаться избавиться от обязательств государства по отношению к театрам.

На самом деле стоит задуматься: мы уже более двадцати лет живем без Советского Союза, поменялось сознание людей, появились новые социальные связи, но система взаимодействия театра и власти в корне не изменилась. И надо отчетливо понимать, что сегодняшнему, далеко не "социалистическому" государству уже не под силу тянуть на своем хребте более чем семь сотен государственных театров в России.

(Другое дело, что, пытаясь сегодня скинуть ряд обязательств перед театром, государство не создает фактически никаких условий для существования в России частного театра. И его по сути - нет. А это было бы спасением для театра: паралелльное существование частного и государственного театров на условиях конкуренции.)

Чему учит ваш спектакль?

В этой ситуации всему российскому театру сегодня необходимо самостоятельно найти новые параметры долга перед обществом, новую миссию театра, отличную от советских установок, равным образом, как и от тех установок, которые театру пытаются навязать культур-моралисты и консерваторы.

Помимо привычного интеллигентского ответа про "художественность" и "эстетику", которые чиновникам - не аргументы, театру нужно твердо и четко осознать свою полезность перед лицом обществом, новую миссию, быть может, косвенную по отношению к "эстетической".

Советская культура, помимо идеологической функции, утверждала еще и воспитательную функцию театра как одну из доминирующих. Остатки этого концепта мы слышил сегодня в привычных вопросах учительниц и матерей к "неправильному" детскому театру: "Чему учит ваш спектакль? Кого воспитывает? Где свет?" И именно эта функция сегодня, конечно же, подвергается самым серьезным сомнениям.

Воспитательная функция театра возможна только в системе идеологического контроля за искусством, когда унифицированы житейские ценности и принципы и целью искусства становится рекрутинг лояльного зрителя. Воспитание, как ни крути, - часть репрессивного аппарата и, значит, оно не дает зрителю самостоятельности в принятии решений, что противоречит природе театра.

Современное искусство не подсказывает готовых решений, оно наделяет зрителя правом самостоятельного выбора; функция понимания вообще поручена зрителю: как хотите, так нас и понимайте. Эта позиция стала присуща современной культуре после изобретения псианализа, где психолог не является доктором, выписывающим рецепт; психолог помогает нам вылечиться самостоятельно.

Для искусства для взрослых воспитательность искусства - вещь сомнительная, но по-прежнему остается актуальным вопрос о воспитании через детское искусство, которое сегодня тоже резко видоизменяется - взгляните, например, как оно становится зависимо от визуальной информации или от проникшей даже сюда постмодернистской иронии, без которой дети вообще ничего не воспринимают.

Есть отличная китайская пословица, которое может легко прояснить проблему: "Не стоит воспитывать детей, они все равно будут похожи на тебя. Воспитывай самого себя!" Или, перефразируя, могу рассказать об опыте одного детского психолога: когда современные родители его спрашивают, отчего их дети мало читают, психолог всякий раз обезоруживал их ответным вопросом: "А как часто вы читаете при детях?"

Чтобы кого-либо воспитывать, необходимо обладать чувством морального превосходства. Вот как примерно герой лермонтовского "Маскарада" Арбенин, который Нине, не стесняясь, говорит: "В огромной книге жизни ты прочла один заглавный лист". Современная Нина пошлет такого читателя и будет права. Обладает ли современный художник таким правом или, точнее сказать, соответствующим мировоззрением и темпераментом?

Безусловно, если в его руках - государственные или религиозные догматы, то да, но тут мы снова встает на путь репрессивного мышления. Но в целом вне идеологий у современного художника мы не обнаруживаем столь цельного пафосного сознания, чаще всего он растерян, фрустрирован, депрессивен, фаталистичен и рецептов не выдает, только задает вопросы.

Да и общество само по максимуму атомизировано, более не представляет из себя цельного, слитого организма.

Кризис большой формы

Общество после опыта жестокого и дегуманизированного XX века более не видит в интеллигенции цивилизаторского пафоса, права учить кого-либо, быть коронкой социальной инфраструктуры.

XX век действительно видоизменил функцию интеллигенции в общественном устройстве, и это невозможно не учитывать, иначе всякий раз мы можем наткнуться на, в общем-то, справедливый вопрос: "Ты кто такой, чтобы меня воспитывать?"

Тем более, что дискуссии со зрителями, успешно проводимые сегодня массой театров, показывают, как качественно поменялся зритель, как порой он более интеллектуален и информирован, чем даже режиссер спектакля.

Во многом поэтому современный театр резко уходит с больших площадок, теряет навыки большой формы. Европейская коробка, устройство театра, который берет свои истоки из архитектуры христианской базилики (то есть, сцена на возвышении, открытая с одной стороны, система лож и ярусов), перестает удовлетворять режиссуру, потребности нового театра.

Театр, с одной стороны, интимизируется, нюансируется, уходит на камерную сцену, где нет возвышения площадки над зрительным залом, с другой стороны, ищет возможности уничтожить границу между актерским пространством и аудиторием, выступать в принципиально не театральных пространствах: лофтах, ангарах, в художественных галереях, на улице и проч.

Возможности большой сцены во многом исчерпаны; возвышение порождает ненужный современному театру пафос и позу. Кроме того, классическая европейская театральная коробка по своей сути повторяла структуру феодального общества (ложи, стоячий партер и т.д.) - как можно себе подозревать, эта структура сегодня также изменилась, и подобная конструкция теперь также не удовлетворяет атомизированное до невозможности современное общество.

Альтернативная красота

В таком обострившемся разговоре о миссии театра действительно важно найти самооправдание, зону ответственности театра перед обществом. Найти самостоятельно, пока театру не подсказали, в каком направлении ему следует двигаться, если он желает сохраниться как важная для России институция.

Всякий раз в кризисный момент возникает у чиновника вопрос о праве на самовыражение за государственные деньги. Довольно сложно объяснить власти, что, собственно говоря, за самовыражением художника люди и приходят в театр, чтобы посвященный поделился своим опытом с непосвященными. Также довольно непросто разъяснить, что современный театр придерживается не иллюстративным, а интерпретационным отношением к литературе.

Незыблемой остается жреческая функция хранения и консервации традиций - кодекса, передаваемого из поколения в поколение. Но ею одной театр жить не может, необходимо развитие, динамика, пересмотр традиций.

Воспитательная функция театра, конечно же, не исчезает, но видоизменяется. Идеологическое воспитание сменяется на эстетическое. Театр расширяет сферу прекрасного, разворачивает наш угол зрения в сторону объектов, еще не охваченных эстетизацией.

Художник обладает способностью сакрализовать предметы, которые ранее не являлись объектом искусства, обращать наше внимание на ранее не заметное и валоризировать это, - можно сказать, что процесс этот вечен и непрерывен. Скажем, по известному утверждению Уальйда, художник Тёрнер научил нас "видеть" и ценить лондонские туманы; Шарль Бодлер увидел красоту в месиве разлагающего трупа лошади, Велимир Хлебников впервые ввел город Астрахань в мировую культуру, а Виктор Цой сделал объектами поэзии спички, синий огонек газового пламени и авиабилет. Все они смогли заставить свою аудиторию увидеть красоту в ранее не эстетизированных местах.

Вместо образовательной функции значительно возрастает значение образования через театр - в особенности в той, в сущности, уникальной для России ситуации, когда образование, даже первоначальное, у всех разное.

И здесь нам поможет в определениях практика и теория Бертольта Брехта, чье влияние на послевоенный мировой театр невозможно переоценить.

Лаборатория социальной фантазии

У Брехта и его последователя Хайнера Мюллера возникает ощущение, что структура пьесы, а стало быть и структура спектакля, повторяет структуру общества в масштабе. Идеальная пьеса имитирует весь комплекс социальных отношений в пространстве и времени. Модель театра есть модель общества, поэтому театр соразмерен истории, дню сегодняшнему, вчерашнему и будущему.

Именно поэтому театр может становится буквальным воплощением истории - так как театральность строится на конфликте, и, прежде всего, это конфликт эпох, социальных формаций, концепций мироустройства.

Наиболее влиятельным оказывается театр на разломе эпох. Брехт говорил о театре как о "слепке идеального мира", Хайнер Мюллер - как о "лаборатории социальной фантазии". Театр обладает способностью моделирования будущего, проверки будущих конфликтов. На территории игры, имитации мы можем проверить жизнеспособность перемен, идей, трактовок, теорий.

В театре можно безболезненно снять противоречия, сымитировав их и зарядив дискуссионное поле вокруг него. Точно так же как зверю в вольере молодняка удается в игре подготовить себя к будущим взрослым битвам, точно так же действует и театр. Согласно теории Антонена Арто, чтобы в реальности не произошла трагедия, мы должны ее сымитировать в театральном акте, сбросив те деструктивные инстинкты, которые накапливаются в организме и до добра не доводят.

Полагая, что композиция драмы уподоблена общественному устройству, Бертольт Брехт также видел смысл театра в утверждении идеи логичности, последовательности, предсказуемости исторических процессов.

В идеальной драме у каждой причины есть следствие, каждый объект или предмет несет свою функцию, каждое событие несет за собой реакцию, все пребывает в динамике и имеет внятную, объяснимую эволюцию. Театр сжимает пружину истории в 2-3 часа и тем самым зритель способен самостоятельно уловить причинно-следственную связь событий. То есть театральное мышление способно разоблачить любые мистические, фаталистические теории, которые уводят человека от осознания личной ответственности за прошлое и будущее. Ярче всего это звучит в авторском комментарии к финалу пьесы "Мамаша Кураж и ее дети": "Неправы те свидетели потрясений, которые думают, что потерпевшие чему-нибудь научатся. Пока массы остаются объектом политики, все, что с ними случается, они воспринимают не как опыт, а как рок; пережив потрясение, они узнают о его природе не больше, чем подопытный кролик о законах биологии. Задача автора пьесы не в том, чтобы заставить в конце прозреть мамашу Кураж, автору нужно, чтобы зритель видел."

Кроме того, интересно обратиться к другому концепту Бертольта Брехта - идее образователых, поучительных пьес. У театра есть важнейший механизм идентификации, который работает в этой системе едва ли не на инстинктивном уровне. Один (артист) действует, другой (зритель) воспринимает действие.

Эти глубокие отношения как бы вынимают нас из реальности на два-три часа и добавляют к нашему опыту опыт чужого. В театре - благодаря этому чудесному механизму идентификации - возникает такая редчайшая физическая возможность: услышать другого как самого себя, вглядеться в чужого, иметь возможность человеку понять человека.

Этот механизм удваивает свою силу, когда взаимодействует с актерами-любителями. Брехт видел цель учебных пьес в обучении артиста чужой точке зрения, чужому миропониманию. Играя, любитель вставал на иную точку зрения, идентифицировался с ней, понимая, как мыслит другой человек. На спектаклях он делился этим опытом со зрителями.

В реальной жизни ты никогда не будешь Гамлетом, датским принцем, возможно, никогда не испытаешь страха перед потусторонним миром, но благодаря механизму идентификации, ты волей-неволей примеряешь "костюм" Гамлета. Другими словами, театр учит многослойности мировозрения, представлению о том, что на один и тот же предмет или явление может быть бесчисленное количество точек зрения.

Иметь в голове этот опыт чужих взглядов - значит быть готовым к сложностям, оснащенным, полифоничным. В театре человек перестает быть одиноким, остро ощущать свое одиночество.

Окончание в следующем посте
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #48 : Июнь 24, 2014, 18:04:21 »
Окончание

Театр - социальная работа

Наконец, важнейшей функцией театра сегодня становится чувство социальной ответственности. То, что западный мир как раз понимает лучше всего. У немецкого перформера Йозефа Бойса была отличное выражение этой функции искусства: "Общество - это глина. Сообщая глине тепло, мы ее изменяем".

Искусство - это тепло. И чувство социальной ответственности - это работа с проблемами общества, не только социокритика, но и прямая социальная работа с различного рода меньшинствами, диаспорами, "племенами", попытка защитить позиции "маленького человека". Театр может и должен стать формой социальной работы.

В качестве примера, означающего, что эта культура уже пришла в Россию, можно привести два значительных спектакля, ставших известными, получившие высшие театральные награды.

В Центре драматургии и режиссуры при содействии Гете-института появился спектакль "Отдаленная близость", сделанный немцем Гердом Хартманом и Андреем Афониным, педагогом Интегрированной театральной студии "Круг II". Свой метод они называют интегративным (от слова "восстановление"), то есть идея театра как арт-терапии здесь используется не декларативно и конвенционально, а по существу.

Используются не лишенные литературных достоинств, а порой и вовсе обжигающие тексты аутистов - возрастающего в обществе феномена, который называют не медицинским, а социальным.

Но тексты анонимны, авторы, как правило, боятся назвать себя. Эти тексты "протанцовывают" люди с особенностями развития, где-то уязвленные ментально, где-то физически. Да, это именно современная хореография - алогичная, нервная, дисгармоничная, импульсивная. Причем у каждого исполнителя есть партнер-дублер - профессиональный танцовщик.

Это парное выступление, где опытный артист словно бы создает кокон защиты вокруг своего партнера, не дает ему выйти из рамок, контролирует его движения, как бы дублирует нужный рисунок широкими мазками, чтобы тот, кому явно тяжелее, существовал внутри канвы, подстрахованный. Таким удивительным образом, зримо, наглядно, театр показывает способы общения общества с инвалидами, говорит о необходимости этой социальной "страховки". Наряду с эстетическими радостями зритель получает навыки взаимодействия.

Интересно, что спектакль и в самом деле одарен не только этически, но и эстетически полноценен. Зеркальные диалоги двух тел разворачиваются на фоне декорационных ширм, которые несут в себе колорит, цвета и живописные формы российского авангарда 1920-х, что еще раз подчеркивает экспериментальность, революционность такого подхода к искусству.

Аутисты-литераторы порой фантастически убедительны в своем мучительном самопознании и познании мира: встречаются, например, такие строки, как "продолжаю жить безответной жизнью" и "неясный смысл предметов мне не давал покоя", а вот это стихотворение ("Пирожок с капустой, небо голубое / Господи, за что же счастье мне такое?") - так и вовсе поэтическое откровение.

Интересно, как необычайно выразительным становится тело артиста здесь: именно тело становится в "Отдаленном близости" темой и инструментом творчества - именно то, что искалечено и приносит боль травмы. Оно тут оказывается умело, технологично и вместе с тем эстетизированно, становится - хотя бы на территории театра - сосудом совершенства.

В Московском театре кукол литовский режиссер Каролина Жерните ставит спектакль "Майская ночь. Спектакль с закрытыми глазами" - спектакль для незрячих. Социальную помощь литовский режиссер делает фактом искусства, экспериментом в области восприятия, не останавливаясь исключительно на терапевтических или досуговых назначениях акта творчества.

Зал, заполненный зрителем (дети спереди на пуфиках, взрослые сзади на стульях), артисты сначала предупреждают о том, что сейчас приведут участников спектакля. Приводят бережно и тактично инвалидов зрения, у которых на глазах повязки. Для них - спектакль идет в кромешной темноте, возбуждающий другие рецепторы. Шесть человек рассаживают на подвижные кресла прямо на сцену - и всякий раз с помощью этих перемещающихся кресел формируют мизансцены. Незрячие люди - в центре театрального действия. Они - объект игры в гоголевскую "Майскую ночь".

Вокруг них работает с десяток молодых артистов - увлекающих, радостных, счастливых. Они создают аудиосреду и бытовой мир - без музыки, но с помощью хорового начала или бытовых шумов, они мельком касаются своих главных зрителей, дают им ощущить фактуру цветочка или куклы, расчесанных девичьих волос или когтей волка, дуновения ветра или хлесткость кустов.

Действуют и запахи еды в сцене пира, и колебания воздуха, и водяные капельки... и что только не нашаманят артисты, располагаясь вокруг зрителей, окружая их миром звуков и прикосновений, волнуя их чувственность.

Но не всё так просто. Весь вопрос, как зрительный зал смотрит это действие. Он видит и все то, что слышат и ощущают незрячие, но видит и технологию изготовления чуда. Из чего извлекается звук, откуда произрастает фактура на ощупь.

Но есть и другой уровень эстетизации театральной реальности. Эта модель - модель восприятия восприятия. Мы наблюдаем за тем, как наблюдают спектакль. Мы смотрим, эмоционально воспринимаем чужое восприятие. И это становится изумительной формой диалога. Мы оказываемся счастливы чужими и явно более обостренными эмоциями. Мы, наблюдая за их восприятием, можем осознать ценность наших эмоций и рефлексов. Мы воочию видим, что тот ресурс, который мы готовы бесконечно и беспечно тратить, может быть для кого-то дефицитом, исчезающим ресурсом. Здесь есть какая-то невероятная гуманистическая связь: я вижу, как другой наслаждается искусством, и это наслаждение заполняет и меня. Мы зажигаемся от эмоции другого, остро осознавая, что эта эмоция - раритетна, конечна, обострена.

И случается невиданное: зритель начинает понимать человека с органиченными возможностями. Выстраивается диалог, и наш привычный советский страх перед инвалидом, неловкость, неумелость растаивает, исчезает.

Понять другого, влезть "в туфли" постороннего, ощущить на себе, что значит ограниченные возможности - этот опыт нам дает театр.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 14 685
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Что театры должны ? Какие театры нужны ?
« Ответ #49 : Июнь 25, 2014, 13:35:10 »
Культурное употребление города

http://www.gubernia.pskovregion.org/number_697/05.php

В Пскове выросло целое поколение горожан, не имеющих привычки ходить в театр, но готовых к публичности

Первый сезон работы открытого после реконструкции Псковского драмтеатра совпал с Годом культуры в России. Культурные процессы в Пскове тесно переплетаются с политическими, и внимание к театру велико, поскольку его внешнее и внутреннее преображение – это во многом личный проект врио губернатора Андрея Турчака, а ему этой осенью предстоит пройти через свои первые серьезные выборы. Но при этом есть люди, которым глубоко безразлична политика и связанные с ней интриги – они воспринимают театр как часть города. И как часть – или как фон – своей собственной жизни. Руководство театра не скрывает амбиций сделать драмтеатр и медиахолл центром притяжения культурного процесса в Пскове. Пока, судя по данным исследования, театр только в начале пути.

Вместо предисловия

В настоящее время в России активно обсуждается концепция государственной культурной политики, причем сразу в двух вариантах. Официальный предложен Министерством культуры РФ. Проект «Основ государственной культурной политики» был опубликован в мае, а анонсирован, не без скандала, в начале апреля. Альтернативный почти одновременно представил известный галерист Марат Гельман в рамках критики концепции от Владимира Мединского. (Здесь небесполезно вспомнить, что программа «Культурный альянс», которой руководил Гельман в Перми, четыре года назад презентовалась прессой как «проект новой национальной культурной политики». То есть альтернатива, о которой пойдет речь, действительно могла быть воплощена в жизнь – если бы жизнь шла другим путем.)

Эти две концепции никак не стыкуются – они изначально о разном.

Минкульт говорит о культурной политике как идеологии: «Государственная культурная политика исходит из понимания важнейшей общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода нравственных, моральных, этических ценностей, составляющих основу национальной самобытности».

То есть это ровным счетом то, о чем говорила на брифинге Жанна Малышева: сохранять и развивать [ 1].

В центр официальной концепции поставлено государство. «Целью Российского государства и общества на современном историческом этапе является сильная, единая, независимая во всех отношениях Россия, приверженная собственной модели общественного развития и при этом открытая для сотрудничества и взаимодействия со всеми народами, государствами, культурами», - говорится в первых строках документа.

Ключевые слова здесь – «собственная модель общественного развития». В материалах, предварявших разработку «Основ…», эта мысль была выражена проще и доходчивее: «Россия не Европа». Там же были понятно сформулированы желаемые принципы – отказ от мультикультурализма, толерантности и государственной поддержки культурных проектов, которые «не несут духовно-нравственного содержания либо оказывают негативное влияние на социум». Право оценки содержания Минкульт оставил за собой либо своими уполномоченными экспертами. «Из такого подхода, в частности, следует, что при проведении ответственной государственной культурной политики следует поощрять и развивать только те культурные направления и «локальные культурные среды», которые соответствуют принятой в данном государстве системе ценностей. По выражению В. Р. Мединского, «пусть расцветают сто цветов, но поливать мы будем только те, которые нам полезны», - пишут авторы материалов, легших в основу проекта официальной концепции.

Соответственно, и цель государственной культурной политики – «духовное, культурное, национальное самоопределение России, объединение российского общества и формирование нравственной, самостоятельно мыслящей, творческой, ответственной личности на основе использования всего потенциала отечественной культуры».

Про «формирование личности», воспитание, традиционные ценности, любовь к Родине проект «Основ…» повторяет не один раз. В нашей новой реальности культурная политика представляется инструментом для производства Настоящего Россиянина. Литература, музыка, живопись ценны тем, что генерируют и транслируют новым поколениям «единый культурный код». Похоже, что Минкульт (в широком межведомственном взаимодействии) готовится отформатировать жителей России по некому идеальному русскому образцу.

Отчасти это напоминает популярные в 1990-х поиски «русской национальной идеи», с той разницей, что поиска как такового больше нет.

Марат Гельман, напротив, подходит к культуре как к отрасли экономики, а к государственной культурной политике – как к системе мер, которая должна создавать условия для ее развития. Идеологическому подходу противопоставляется организационный.

Культура, по мнению Гельмана, это «грандиозный и постоянно растущий бизнес по обслуживанию свободного времени». А свободного времени у человека становится все больше и больше. За последние лет сто удлинился период взросления, появился такой этап жизни, как «пенсия», благодаря новым технологиям люди стали меньше работать и больше отдыхать. Свободное время надо на что-то тратить – и это «что-то», как правило, представляет из себя некий культурный продукт (как мудро отметил на брифинге в ЦНТ Владимир Куприн: «Мы создаем альтернативу образу жизни с бутылкой»). Отсюда следует универсальный заказчик для культурной отрасли – это город.

Интересы современного города и художника совпадают почти во всем, уверяет Гельман. Во-первых, любой город хочет, чтобы в нем жили люди, то есть не уезжали, а наоборот, оставались здесь. Один из мотивов отъезда из провинции – «здесь не интересно» и «нечего тут делать». Чтобы было интересно, нужны театры, выставки, концерты – все то, что производит художник. Который и сам заинтересован в полных залах.

Во-вторых, городам нужны инвестиции, а для этого требуется хорошая репутация и известность. Известности, желательно мировой, жаждут и художники.

В-третьих, облик города, как правило, формируется культурной инфраструктурой. Показывая Псков, мы поведем гостя к Кремлю, Поганкиным палатам и реконструированному драмтеатру. То есть к объектам культуры.

Поскольку все города разные, у каждого – свои цели, свой социальный заказ, а значит, будет своя культурная политика.

Реже, чем в бассейн

Разговор о культурных потребностях именно Пскова был начат в медиахолле 18 июня.

ГБУ «Институт регионального развития» совместно с НП «Бюро социальных технологий» презентовали итоги исследования культурно-досуговых практик псковичей, проведенного в Пскове в мае 2014 года. Социологи опросили 1200 человек по месту жительства, то есть туристы в выборку не попали.

Первой темой для встречи стала зрительская культура. Через неделю, 25 июня, социологи приглашают обсудить досуговые практики псковичей как маркер определенного стиля жизни, и завершится разговор уже в июле, обсуждением городского рынка досуговых сервисов.

Авторы исследования – Дмитрий Лебедев и Марина Николаева – заранее раздали слушателям подборку основных цифр:

«74,6% псковичей ежедневно смотрят телевизор;

25,7% регулярно тратят свободное время на мелкий ремонт по дому;

15,2% регулярно посещают тренажерный зал, бассейн, занимаются фитнесом;

32,7% почти не пользуются интернетом;

38,1% регулярно бывают в заведениях общественного питания;

34,6% не имеют домашней библиотеки;

48,9% не помнят, когда в последний раз покупали книгу»

В телевизоре псковичи предпочитают новостные программы (77,4%) и кинофильмы (51%). 38,5% псковичей признались, сейчас смотрят какой-нибудь сериал, и в основном по телевизору, лишь чуть больше 7% качают сериалы из интернета или покупают диски. Интересно, что привычка включать телевизор никак не отражается на любви к театру, а вот любителей сериалов среди театралов оказалось больше. Потом худрук Василий Сенин объяснит эту взаимосвязь большей готовностью театрального зрителя к эпическим, длинным формам: что спектакль, что сериал требуют сосредоточенного внимания и способности осмыслять, пережевывать информацию.

За январь-апрель в театр успели сходить 8,6% псковичей – меньше, чем в кинотеатры, спортзалы или даже музеи. Так получилось, что театр последние годы был «выключен» из расписания широкой публики, особенно молодежи. «Кому-то театр достался как образ жизни, а кому-то не достался», - прокомментировал социолог, преподаватель ПсковГУ Сергей Кулдин. Сегодняшнюю аудиторию театра составляют горожане, которые прививку к высокой культуре получили в семье. Маркером тут, кстати, выступает домашняя библиотека: псковичи, которые ходят в театр, чаще говорят о том, что у них дома есть коллекция книг, собранная самостоятельно или полученная от родителей.

Ближайший конкурент театра – Большой концертный зал областной филармонии – пользуется спросом почти у пятой части города, однако половина зрителей приходит на концерты популярных исполнителей. По своему прямому профилю – классическая музыка, балет, опера – БКЗ проигрывает театру. Кстати, социологи увидели, что это три разные публики: одни ходят только на поп-концерты, другие на классику, третьи на оперу, балет и спектакли. За счет двух последних групп драмтеатр имеет возможность увеличить свою собственную аудиторию.

Еще один интересный факт узнали социологи про театралов: они чаще, чем не любители театра бывают в кафе и ресторанах. На вопрос, были ли вы в заведениях общепита на прошлой неделе, ответили «да» 37,4% тех, кто не ходит в театр, и 45,8% тех, кто ходит.

Дмитрий Лебедев особенно заострил внимание на этой цифре – от 37,4 до 45,8% псковичей на неделе были в кафе. Три года назад, когда задавался такой же вопрос, эта цифра составляла только 8%. Обычно это объясняют ростом уровня благосостояния, но это не так, говорит Лебедев: доходы псковичей растут не намного быстрее инфляции. Дело в другом: «Люди начинают замечать город и выходят в публичное пространство. Значит, самое время его усложнять».

Ключевое слово – индустрия

Директор театра Сергей Дамберг увидел результаты исследования ИРР вместе со всеми – через проектор в медиахолле. Фото: Дмитрий Лебедев
Современный театр, безусловно, годится для этой цели – он качественно меняет публичное пространство. Как выразилась одна из слушательниц семинара, методист ПОИПКРО Татьяна Пасман: «Важно не только то, сколько людей ходит в театр. Нам важно, чтобы в городе Пскове было приятно встречаться с незнакомыми людьми, и театр создает для этого отличные условия»

Директор театра, социолог Сергей Дамберг склонен рассматривать культуру как индустрию: «Смысл в том, что агенты развития, которые в этой отрасли действуют, должны находиться в конкурентных условиях – бороться за гранты, за публику и так далее. И задача государства здесь – определять нам правила, то есть создать эту конкурентную среду».

Здесь Сергей Вадимович очевидно смыкается, скорее, с позицией Марата Гельмана, чем Минкульта РФ. Как и галерист, социолог настаивает, что государственная политика должна быть культурной, а не художественной, когда чиновники пытаются определять содержание искусства: «Определять нужно не содержание, а именно правила». Только придумал все это не Гельман – весь мир так живет, настаивает Дамберг.

Альтернативу культуре как индустрии представляет советская модель, «когда есть учреждения, которые существуют, «потому что нужны», а не для того, чтобы выполнять какую-то рациональную задачу». Как заставить условный Дом культуры имени Ленина «забыть про имя Ленина и сосредоточиться на чем-то полезном?» - задается вопросом директор театра. Как заставить культурные учреждения зависеть не от начальства, а от публики?

«Публика, конечно, реагирует на то, что ей предлагают. Но кто популярнее: Чехов или Ваенга? Я думаю, Чехов. Культурный менеджер заинтересован в том, чтобы найти самых талантливых творцов, дать им условия, чтобы они создали что-нибудь ценное и представить это публике. А в системе ДК им. Ленина всё это не главное. Главное – отчитаться перед руководителем, побольше мероприятий, а публике деваться некуда, все равно придет», - говорит Дамберг. В этой системе, считает социолог, необходимо менять формат работы – но при этом беречь штат сельских ДК, «потому что это самые заинтересованные люди».

Только равная конкуренция, одинаковая возможность для всех художников, производителей культурного продукта получить доступ к инфраструктуре отрасли – сцене, выставочному залу, и пр. – может обеспечить насыщенный и качественный культурный процесс. Это и есть задача культурной политики.

«Тут нужно понимать, что общие принципы, которые не Гельманом придуманы, должны быть превращены в технологию. А технологии всегда конкретны, всегда ориентированы на конкретные локальные ресурсы, конкретные локальные сообщества и запросы конкретных регионов», - говорит социолог.

Пример успешной культурной политики – преображение Манчестера. Крупный промышленный центр пришел в упадок после Второй мировой войны, когда начался процесс деиндустриализации английских городов. Дошло до того, что в опустевших центральных кварталах стали селиться бомжи. Однако потом подход к развитию Манчестера был пересмотрен. Сегодня он – третий по популярности у туристов город после Лондона и Эдинбурга.

«Вся идея была в том, чтобы поддерживать творческие индустрии, отдав им центр города, - рассказывает Сергей Дамберг. - И сейчас это очень живой город, просто потому что художникам, актерам, музыкантам дали возможность производить эстетически ценный продукт. Не надо за них решать, что производить, они сами с этим разберутся – главное, чтобы у них была эта возможность».

В Псковской области похожая история. В запустении пребывают десятки, если не сотни архитектурных памятников регионального и федерального значения – крепости, особняки, купеческие усадьбы. Пока что это «наша боль» и обуза для бюджета. Альтернатива – увидеть здесь культурный ресурс.

Светлана ПРОКОПЬЕВА
Che mai sento!