Автор Тема: Георгий Свиридов (1915-1998), выдающийся русский композитор  (Прочитано 59774 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

lenchik

  • Гость
Свиридов Георгий Васильевич
 
Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в маленьком городке Фатеже, расположенном в степной Курской губернии. Его отец был почтовым служащим, а мать - учительницей. В начале революции отец Георгия вступил в Коммунистическую партию и в 1919 году погиб во время гражданской войны. С девяти лет Георгий Свиридов жил в Курске. Там Юрий (так Свиридова звали в детстве) стал учиться играть на рояле. Но вскоре занятия прекратились: гораздо больше, чем рояль, юного любителя музыки привлекала балалайка. Свиридов взял ее у одного из своих товарищей и вскоре по слуху научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских народных инструментов.

 
Руководитель оркестра, бывший скрипач Иоффе, устраивал концерты и музыкальные вечера, посвященные композиторам-классикам. Играя в оркестре, Свиридов оттачивал технику и не переставал мечтать о том, чтобы получить музыкальное образование. Летом 1929 года он решил поступить в музыкальную школу. На вступительном экзамене мальчик должен был играть на рояле, но поскольку никакого репертуара у него в то время не было, то он сыграл марш собственного сочинения. Комиссии он понравился, и в школу его приняли.

В музыкальной школе Свиридов стал учеником В. Уфимцевой, жены известного русского изобретателя Г. Уфимцева. Общение с этим чутким и талантливым педагогом очень многим обогатило Свиридова: он научился профессионально играть на рояле, полюбил литературу. В годы учебы он был частым гостем в доме Уфимцевых, и именно Вера Владимировна стала тем человеком, кто посоветовал Свиридову посвятить свою жизнь музыке.

 
Закончив школу, он продолжил занятия музыкой у другого известного педагога - М. Крутянского. По его совету в 1932 году Свиридов поехал в Ленинград и поступил в музыкальный техникум по классу рояля, которым руководил профессор И. Браудо. В то время Свиридов жил в общежитии и, чтобы прокормиться, играл по вечерам в кино и в ресторанах.

Под руководством профессора Браудо Свиридов очень быстро совершенствовал исполнительскую технику. Однако уже через полгода его учитель убедился в том, что у Свиридова есть врожденный дар композиции, и добился его перевода на композиторское отделение техникума, в класс, которым руководил известный музыкант М. Юдин.

В то время под крышей первого музыкального техникума собралось много талантливой молодежи: здесь учились Н. Богословский, И. Дзержинский, В. Соловьев-Седой. И по уровню преподавания техникум успешно конкурировал с Ленинградской консерваторией.

 
Под руководством Юдина Свиридов всего за два месяца написал свою первую курсовую работу - вариации для фортепиано. Они до сих пор известны среди музыкантов и используются как учебный материал. В классе Юдина Свиридов пробыл около трех лет. За это время он написал много разных сочинений, но самым известным стал цикл из шести романсов на стихи Пушкина. Они были напечатаны и вошли в репертуар таких известных певцов, как С. Лемешев и А. Пирогов.

 
Однако недоедание и напряженная работа подорвали здоровье юноши, ему пришлось прервать учебу и уехать на некоторое время в Курск, на родину. Набравшись сил и укрепив здоровье, летом 1936 года Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию и стал лауреатом именной стипендии имени А. Луначарского. Первым его педагогом там был профессор П. Рязанов, которого через полгода сменил Д. Шостакович.

Под руководством своего нового наставника Свиридов завершил работу над фортепьянным концертом, премьера которого состоялась во время декады советской музыки, посвященной двадцатилетию революции, одновременно с Пятой симфонией Шостаковича.

Вместе со Свиридовым у Шостаковича учился и другой известный в будущем композитор Ю. Левитин. Для Свиридова Шостакович стал не только учителем, но и старшим другом на всю жизнь. В классе Шостаковича Свиридов пробыл четыре года и закончил консерваторию летом 1941 года. Его выпускной работой стала Первая симфония и Концерт для струнных инструментов.

 
Такое успешное окончание консерватории сулило молодому композитору блестящие перспективы, он наконец-то получил возможность профессионально заниматься своим любимым делом. Однако все эти планы нарушила война. В первые же ее дни Свиридов был зачислен курсантом военного училища и направлен в Уфу. Однако уже в конце 1941 года его демобилизовали по здоровью.

 
До 1944 года Свиридов жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, он начинает писать военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, "Песня смелых" на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров. Тогда-то Свиридову впервые пришлось поработать для музыкального театра, и он создал оперетту "Раскинулось море широко", в которой рассказывалось о жизни и борьбе балтийских моряков в осажденном Ленинграде.

Оперетта Свиридова стала первым музыкально-драматическим произведением, посвященным войне. Она была поставлена в нескольких театрах и много лет не сходила со сцены. А в 1960 году оперетта Свиридова стала основой для музыкального телефильма, который был сделан на Центральном телевидении.

В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1950 году поселился в Москве. Теперь ему уже не надо было доказывать свое право на самостоятельное творчество. Он одинаково легко пишет и серьезную, и легкую музыку. Его сочинения разнообразны и по жанрам: это симфонии и концерты, оратории и кантаты, песни и романсы.

 
Кроме того, Свиридов является создателем интересного музыкального жанра, который он назвал "музыкальной иллюстрацией". Композитор как бы рассказывает литературное произведение средствами музыки. Это прежде всего цикл, посвященный повести Пушкина "Метель". Но главным жанром, с которым композитор не расстается никогда, является песня и романс. Свиридов не только пишет романсы на классические тексты (Р. Бернса, А. Исаакяна), но и использует в качестве основы народные песни, как, например, он это сделал в кантатах "Курские песни" и "Деревянная Русь". Его музыка отличается простотой и какой-то особенной наглядностью. Возможно, поэтому многие сочинения Свиридова молодые музыканты используют в своей учебной практике. Мировую славу Свиридову принесли потрясающие хоровые циклы ("Декабристы" на слова А. Пушкина и поэтов-декабристов, "Поэма памяти Сергея Есенина", "Патетическая оратория" по В. Маяковскому, "Пять песен о России" на слова А. Блока и др.). Однако Свиридов работал и в популярных жанрах, например, в оперетте ("Огоньки", "Раскинулось море широко"), в кино ("Воскресение", "Золотой теленок" и др.), в драматическом театре (музыка к спектаклям А. Райкина, "Дон Сезар де Базан" и др.).

 
Свиридов был щедро отмечен званиями и наградами практически при всех властях: его трижды награждали Государственными премиями СССР (1946, 1968, 1980), Ленинской премией в 1960 году, в 1970 году ему присвоили звание народного артиста СССР, в 1975-м - Героя Социалистического Труда. Во многом поэтому - когда грянула перестройка и модным стало ругать прошлое - Свиридов и его музыка попали в опалу. Знаменитая заставка в программе "Время" ("Время, вперед!") была снята с эфира как примета "тоталитарного прошлого". Однако спустя несколько лет справедливость была восстановлена. Вот что писал по этому поводу кинорежиссер М. Швейцер: "Потому что эта музыка - навсегда. Потому что в ней пульс свободной от политической суеты жизни. В ней время, которое вопреки всем ударам судьбы историческим катастрофам и непоправимым потерям, продолжается вечно".

 
Гражданская панихида и похороны Г. Свиридова состоялись 9 января в Москве. Прощались с Георгием Васильевичем дома, в его квартире на Большой Грузинской. И это тоже в русских традициях - так хоронили русских гениев прошлого. Люди стали собираться возле дома на Большой Грузинской рано. К полудню в квартире на шестом этаже, полы которой были устланы еловыми ветками, парадоксально роднившими грусть похорон с ощущением зимних праздников - Нового года и Рождества, - собралось много народу. Скромное убранство дома, множество книг, нот - жилище истинного интеллигента и место прощания с ним. Никакой театральности - ни музыки, ни речей, ни ритуала. Все искренне и просто". После отпевания в храме Христа Спасителя состоялись похороны Г. Свиридова. Свой последний приют тело великого композитора обрело на Новодевичьем кладбище. Спустя четыре месяца из жизни ушла и его супруга Эльза Свиридова

Оффлайн Руслан

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 82
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #1 : Март 31, 2008, 23:06:47 »
Для произведений Свиридова характерно удивительное сочетание ПОЭЗИИ и МУЗЫКИ. Если в некоторых произведениях и даже в некоторых музыкальных стилях(напр. бельканто) СЛОВО имеет второстепенное значение, то у Свиридова гениальная музыка помогает понять гениальную поэзию и вместе они воздействуют на слушателя.

lenchik

  • Гость
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #2 : Апрель 01, 2008, 23:37:45 »
Георгий Свиридов - последний русский классик, сумевший так пронзительно точно передать русскую душу с помощью музыки. Я считаю, что Метель по А.Пушкину - это истина русской души...

http://ru.youtube.com/watch?v=baq1DKkDo7Y     вы вслушайтесь.....

Оффлайн bobr

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 1
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #3 : Октябрь 10, 2008, 12:03:02 »
Да. Музыка у Гергия Свиридова потрясающая! Особенно хоровая. Можете с ней познакомиться здесь: http://georgysviridov.narod.ru Там же можно и ноты найти.

Оффлайн Иосафат

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 91
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #4 : Май 22, 2009, 23:36:13 »
Обожаю Весеннюю кантату Свиридова.
Ноты здесь:http://dvepodrugi.chat.ru/
Записи - здесь:http://sviridov.by.ru/   (пароль для скачивания - Sviridov)

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #5 : Май 23, 2009, 16:01:33 »
Обожаю Весеннюю кантату Свиридова.
Ноты здесь:http://dvepodrugi.chat.ru/
Записи - здесь:http://sviridov.by.ru/   (пароль для скачивания - Sviridov)

Меня все его творчество убеждает. Давно ищу одно его сочинение в записи "Музыка для камерного оркестра", хорошо бы правда еще и партитуру посмотреть, но нет этого в интернете, нет. В магазинах тоже не встречал. Купил MP3  диск - и там нет этого сочинения.

И как много вообще не исполнено из его по-истине гениальной музыки.

А "Весеннюю кантату" я и сам очень люблю и кантату "Курские песни".

"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #6 : Май 23, 2009, 17:04:43 »
Меня все его творчество убеждает

Сравнительно недавно я слушал его ф-п концерт, играл Гиндин с оркестром Спивакова. Великолепная вещь.
Да, между прочим, в молодости и в период ученичества Свиридов был гораздо бОльшим радикалом, нежели в зрелом возрасте и в старости. К концу жизни он был ярко выраженным традиционалистом.
Кстати, прекрасный образец жизненного пути для современных молодых авторов :)) Быть в молодости радикалом, а в зрелости и старости - мудрецом и консерватором :))
Так что Свиридов это как раз тот человек, чтобы можно было советовать на его примере "делать жизнь с кого" (с) !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #7 : Май 24, 2009, 00:42:50 »
Давно ищу одно его сочинение в записи "Музыка для камерного оркестра", хорошо бы правда еще и партитуру посмотреть, но нет этого в интернете, нет. В магазинах тоже не встречал. Купил MP3  диск - и там нет этого сочинения.


Загляните сюда:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2088.0
« Последнее редактирование: Май 24, 2009, 15:03:27 от Loki »
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #8 : Май 24, 2009, 11:21:35 »
Господа ! Вы знаете, где можно размещать прямые ссылки на фонограммы, поэтому прошу вас перенести их туда, а тут дать только сноску, потому что ссылки сторонние, а у нас форум, а не файлообменник.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #9 : Май 24, 2009, 18:00:18 »
Давно ищу одно его сочинение в записи "Музыка для камерного оркестра", хорошо бы правда еще и партитуру посмотреть, но нет этого в интернете, нет. В магазинах тоже не встречал. Купил MP3  диск - и там нет этого сочинения.


Загляните сюда:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2088.0


Огромное Вам спасибо, Вы мне очень помогли!!

А Вы читали его дневниковые записи "Музыка как судьба"? Сколько мудрых мыслей там изложено, а некоторые (как некоторые говорят) резкости, мной лично как резкости не воспринялись, когда я впервые прочел эти замечательные записи разных лет.

Хотя у меня по прочтению почему - то сложилось впечатление, что много чего интересного из мыслей Великого Композитора еще не издано. И в самих этих записях я заметил такую вещь: некоторые записи Свиридов словно для себя пишет, может для того, что бы освободиться от накопленных впечатлений о чем-то и со временем поразмыслить над этим, в других же записях чувствуется явное обращение к собеседнику.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #10 : Май 24, 2009, 18:04:24 »
Меня все его творчество убеждает

Сравнительно недавно я слушал его ф-п концерт, играл Гиндин с оркестром Спивакова. Великолепная вещь.
Да, между прочим, в молодости и в период ученичества Свиридов был гораздо бОльшим радикалом, нежели в зрелом возрасте и в старости. К концу жизни он был ярко выраженным традиционалистом.
Кстати, прекрасный образец жизненного пути для современных молодых авторов :)) Быть в молодости радикалом, а в зрелости и старости - мудрецом и консерватором :))
Так что Свиридов это как раз тот человек, чтобы можно было советовать на его примере "делать жизнь с кого" (с) !
Фортепианного концерта никогда не слышал. Вот камерная симфония по-моему испытывает большое влияние Шостаковича
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #11 : Май 25, 2009, 16:55:41 »


А Вы читали его дневниковые записи "Музыка как судьба"?

Да, читал. Там в самом деле много верного и до сих пор актуального. Например, из тетради 1980 - 1983:

"Диссонанс потерял смысл и значение, т. к. противоположение (консонанс) ему отсутствует. Музыка - стала (остановилась), т. к. нет уровня, с которого все начинается. Вся музыка сведена к хроматической гамме под видом освобождения звука... Богатство гармонии, вся она уничтожена, сведена к одному - серому однообразию беспрерывно звучащей хроматической гаммы. Под все это подводится соответственная философия: потеря гармонии современным человеком, современным миром.
Разумеется, подобная философия никак не разделяется человечеством во всем его объеме (массе). Между тем ошибочно думать, что люди, профессионально не философствующие, лишены философского отношения к миру. Подобное отношение проявляется людьми бессознательно. Народ является стихийным носителем философского начала. Однако люди, размышляющие о дисгармонии мира, не только размышляют, они активно действуют, сея эту дисгармонию, насаждая ее в мире. Искусству здесь предназначена большая роль. Подобного рода, типа искусство насаждается силой в то время, как иное искусство всячески дискредитируется, а если открыто дискредитировать его нельзя, оно замалчивается, уводится в тень, на второй, третий план, делается вид, что его вообще нет. Подобные тенденции распространены и у нас".
(Свиридов Г. В. Музыка как судьба. М.: Молодая гвардия, 2002. С. 323.)

За последние три десятилетия "сеятели", надо признать, заметно преуспели в деле оболванивания публики и тотальной "быдлизации" масс. И этот "прогресс" уже, видимо, не остановить.

P.S. Для всех интересующихся - книга частично представлена вот тут:

http://rapidlinks.ru/link/?lnk=75441
« Последнее редактирование: Май 25, 2009, 20:23:35 от Loki »
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #12 : Май 25, 2009, 23:18:59 »


А Вы читали его дневниковые записи "Музыка как судьба"?

Да, читал. Там в самом деле много верного и до сих пор актуального. Например, из тетради 1980 - 1983:

"Диссонанс потерял смысл и значение, т. к. противоположение (консонанс) ему отсутствует. Музыка - стала (остановилась), т. к. нет уровня, с которого все начинается. Вся музыка сведена к хроматической гамме под видом освобождения звука... Богатство гармонии, вся она уничтожена, сведена к одному - серому однообразию беспрерывно звучащей хроматической гаммы. Под все это подводится соответственная философия: потеря гармонии современным человеком, современным миром.
Разумеется, подобная философия никак не разделяется человечеством во всем его объеме (массе). Между тем ошибочно думать, что люди, профессионально не философствующие, лишены философского отношения к миру. Подобное отношение проявляется людьми бессознательно. Народ является стихийным носителем философского начала. Однако люди, размышляющие о дисгармонии мира, не только размышляют, они активно действуют, сея эту дисгармонию, насаждая ее в мире. Искусству здесь предназначена большая роль. Подобного рода, типа искусство насаждается силой в то время, как иное искусство всячески дискредитируется, а если открыто дискредитировать его нельзя, оно замалчивается, уводится в тень, на второй, третий план, делается вид, что его вообще нет. Подобные тенденции распространены и у нас".
(Свиридов Г. В. Музыка как судьба. М.: Молодая гвардия, 2002. С. 323.)

За последние три десятилетия "сеятели", надо признать, заметно преуспели в деле оболванивания публики и тотальной "быдлизации" масс. И этот "прогресс" уже, видимо, не остановить.

P.S. Для всех интересующихся - книга частично представлена вот тут:

http://rapidlinks.ru/link/?lnk=75441

Я думаю, что "процесс быдлизации" антимузыкой давно уже остановлен. На концерты "не музыкантов" практически (кроме знакомых) ни кто не ходит - кто захочет время тратить не понятно на что, но разве, что кому делать нечего. Эти "сеятели" ни в чем не преуспели, ну разве, что преуспели в превращении своей "музыки" в бизнес который сейчас терпит крах (в связи с кризисом - финансирование их концертов и фестивалей сократилось). Да и публики у них никакой нет - их ученики - "адепты" да знакомые! А крупные музыканты по-моему вообще их музыку не играют. Их музыку играют только "свои" и слушают их "свои". А этих "своих" по-моему становится все меньше и меньше.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #13 : Июль 07, 2009, 20:46:40 »
На соседнем форуме Борис Лифановский выложил исполнение ф-п трио Свиридова со своим участием:

http://www.forumklassika.ru/showpost.php?p=838388&postcount=13

Цитата: boris
Выложил по частям видео трио Свиридова. К сожалению, баланс странный в аудио, так записали, но понять, что происходило, можно.

Ссылки на youtube (индексы):

Первая часть
http://www.youtube.com/watch?v=mmTjVGtNPqU

Вторая часть
http://www.youtube.com/watch?v=AM5sbRLbQUo

Третья часть
http://www.youtube.com/watch?v=xiF61DzCkTo

Финал
http://www.youtube.com/watch?v=YK8obkvPYd4
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #14 : Июль 09, 2009, 11:55:24 »
На соседнем форуме Борис Лифановский выложил исполнение ф-п трио Свиридова со своим участием:

Что Вы думаете о самом этом сочинении Трио и заодно исполнении данного сочинения?
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #15 : Октябрь 26, 2009, 17:38:14 »

На форуме классика размещена ссылка на фильм о Свиридове режиссера Н.Ф.Ряполова "Музыка и душа"

вот ссылка:

http://users.livejournal.com/_paradisesoul_/72960.html

(4 файла на фильм состоящий из 6 - ти частей размещены примерно в середине страницы)
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #16 : Ноябрь 27, 2009, 18:05:46 »
"Музыка шенбергианцев - какие-то вышедшие из моды джинсы"
Г.Свиридов, "Музыка и судьба", М. 2002, стр. 552.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #17 : Ноябрь 27, 2009, 20:59:07 »
"Музыка шенбергианцев - какие-то вышедшие из моды джинсы"
Г.Свиридов, "Музыка и судьба", М. 2002, стр. 552.

Вот-вот, и я о том же! Причем джинсы-то уже далеко не первой свежести  :))).
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #18 : Декабрь 07, 2009, 15:24:14 »

24 декабря состоится концерт посвященный творчеству Г.В.Свиридова. Особый интерес представляет поэма "Отчалившая Русь" в оркестровке норвежского композитора Р.Сёдерлинда.

http://bso.ru/concerts/?page=1&&month=12&&year=2009&&id=367   

Исторические концерты. 1-й концерт абонемента "Есть пророк!.."

Большой зал консерватории

Свиридов  Маленький триптих, соч.1966 г.
                   Отчалившая Русь, поэма для баритона на стихи Сергея Есенина, соч.1983 г. (оркестровка
                   Р.Седерлинда)
                   Поэма памяти Сергея Есенина, соч.1956 г.
 
Хор Большого театра России
Главный хормейстер - Валерий Борисов
Солисты – Михаил Гужов, баритон
                  Всеволод Гривнов, тенор

Дирижер – Владимир Федосеев

Большой зал консерватории, 19:00


"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #19 : Декабрь 29, 2009, 13:46:04 »
Побывала на концерте 24 декабря. Оркестр, руководимый Федосеевым, в прошлом часто исполнял музыку Свиридова и был первым исполнителем его многих новых сочинений. И теперь в рамках абонемента "Исторические концерты" оркестр решил восстановить свои старые программы и начал с музыки Свиридова.  В концерте прозвучал цикл "Отчалившая Русь", который Свиридов считал одним из главных своих произведений. Написал он его в 1978 г для голоса и фортепиано. В 2005 г норвежский композитор Рагнар Седерлинд сделал его оркестровый вариант, по словам ведущего в знак преклонения перед творчеством выдающегося русского мастера. Мне понравилась эта оркестровка, хотя  в иные моменты слышались типично норвежские созвучия, но подкупает то, что она сделана  разнообразными красками, довольно строго, без напыщенности и излишнего пафоса. Голос Михаила Гужова, солировавшего в этом сочинении, красивый и необычный, к сожалению не перекрывал оркестр. Зато полетный голос Всеволода Гривнова очень хорошо был слышен в другом сочинении, также прозвучавшим на этом концерте  - оратории "Памяти Сергея Есенина"

Появились отклики на этот концерт в печати
http://muzcentrum.ru/news/2009/12/item2855.html
Владимир Федосеев: «…Это вокально-фортепианный цикл, трагическое сочинение, конечно. Но сейчас мы это восстановили, и именно норвежский композитор Седерлинд, он почувствовал музыку Свиридова как бы сродную его душе. Тут тоже идет традиция от Грига и от норвежской музыки, от фольклора, от природы, от всего. Так же и у Свиридова – две глыбы как бы сошлись в одном. И он инструментовал эту «Отчалившую Русь»…»......
.....................................

Оркестровку «Отчалившей Руси» выполнил норвежский композитор Рагнар Седерлинд, который отнюдь не понял свиридовского стиля и нарушил каноны композиторского языка. Многие из почетных деятелей культуры, присутствовавших на концерте в Большом зале консерватории, оказались недовольны таким вольным подходом Седерлинда к священной музыке Георгия Свиридова. Седерлинд напрасно умудрился в какой-то мере унаследовать опыт Шостаковича с инструментовкой «Песен и плясок смерти» Мусоргского. Поэму «Отчалившая Русь» Свиридов сам однажды пытался оркестровать, однако так и не решился на подобный шаг, видимо композитора удовлетворял первоначальный вариант произведения для голоса и фортепиано, первыми исполнителями которого были Елена Образцова и сам автор.
................................
Владимир Федосеев констатировал тот факт, что: «К сожалению, в нынешнее трудное время Свиридова мало кто исполняет. Где бы мы не играли его музыку, все от нее плачут, но, кто это такой – упущено. Потому что никто не старался его показывать, кроме нашего оркестра», - объясняет российский маэстро. «Этот композитор был центром культуры, когда в Москве и в России другие люди понимали, чтобы быть композитором рядом с ним, надо обладать очень большим талантом», - замечает Владимир Федосеев.
............................

доп. материалы здесь

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg32274#msg32274
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg32385#msg32385
« Последнее редактирование: Декабрь 29, 2009, 14:03:38 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #20 : Январь 04, 2010, 14:29:58 »

По радио Орфей 5 января в 20.00 будут передавать концерт из БЗК от 24 декабря.

http://www.muzcentrum.ru/orfeus/live-128

20:00 "Есть пророк…" Концерт ГАБСО им.Чайковского памяти Георгия Свиридова
Концертный зал радио "Орфей"

В программе: Маленький триптих, поэма "Отчалившая Русь" (мировая премьера версии для баритона с оркестром); Поэма "Памяти Сергея Есенина"

Исполнители: Всеволод Гривнов - тенор, Михаил Гужов - баритон, хор Большого театра России,
ГАБСО им.Чайковского. Дирижёр Владимир Федосеев
Запись из Большого зала Московской консерватории от 24 декабря 2009 года
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #21 : Январь 06, 2010, 16:55:43 »
С большим упоением прослушал по радио Орфей"  запись чудесного концерта, состоящего из сочинений одного из крупнейших композиторов современности - Георгия Свиридова.

Особенно мое внимание привлекло сочинение "Отчалившая Русь" в оркестровке норвежского композитора Рагнара Сёдерлинда.

Хочу сказать несколько слов о самой поэме "Отчалившая Русь".

Центральное место в вокальном творчестве Свиридова занимают фигуры А.Блока и С.Есенина. Творчество этих двух поэтов возможно оказалось наиболее близкими композитору своей "песенностью", мелодичностью, но и тем, что в основе своей развивают волнующую для композитора тематику - Россия, судьба страны, судьба ее народа.

"Для меня Россия - страна простора, страна песни, страна минора, страна Христа" (Г.Свиридов. Музыка как судьба. М., 2002, цитата предваряет предисловие книги).
 
Именно Свиридову принадлежит и честь открытия для русской музыки крупного русского поэта Сергей Есенина.  Поэма "Отчалившая Русь" и явилась одним из таких первооткрытий.

Поэма "Отчалившая Русь" написана Г.Свиридовым в 1977 году, где первым ее исполнителем стал В.Пьявко.

В качестве названия для своей поэмы, Свиридов использовал слова, взяв их из стихотворной строки Есенина. Двенадцать стихотворений Есенина,  в итоге составили грандиозное звуковое полотно, которому композитор предпослал ярчайшее звуковое воплощение, усилив поэтический образ образом музыкальным. Выразительность художественного образа, мелодическое богатство, многоплановость гармонической ткани, многотембровость звучания - все это выражает полифонию глубинного мира героя свиридовской музыки.

Особый интерес представляет драматургическая трактовка поэмы самим композитором. Позволю себе привести цитату автора т.к. авторское слово является наиболее ценным:

"Первые две вещи - пейзаж и лирика.

С №3 начинается символика. Важный символ лошади. Лошадь - сказочный, легендарный конь, символ поэтического творчества.

№ 4 - извечный путь художника, путь человека.

"Отчалившая Русь" - образ России. Русь в виде летящей птицы. Россия в ее космическом полете, в образе летящего лебедя.

"Симоне Петр" - отрывок древней легенды.

"Где ты, отчий дом" - картина революционных потрясений, гибель родного дома.

"Там за млечными холмами" - космическая картина; космос, в котором души предков летают в вихре космического огня.

Отрывок из поэмы "Сорокоуст" - это явление железного гостя. Трагический монолог. Трагическое ощущение гибели патриархального крестьянского уклада.

"По-осеннему..." - опять поэт. Извечность поэзии, извечность появления поэта.

"О, верю, верю, счастье есть".

"Звени, златая Русь!" Бесконечная вера в Родину, в ее лучшие духовные, творческие силы. Торжественный гимн венчает сочинение."......

"Две последние части произведения носят торжественный, гимнический характер. Они наполнены верой в Родину, в ее могучие, духовные, творческие силы. Это музыка торжественного, светлого, гимнического характера, похожая на древние гимны. Широкая мелодия гимнического напева сопровождается развитой фортепианной партией, к концу сочинения достигающей грандиозного звучания в своей светлой, торжественной колокольности."......

" "Отчалившую Русь" можно сравнить с огромной фреской старинного письма, с ее разнообразием. Почему? В ней присутствует и нежная лирика, и страстные, патетические монологи, и трагические картины. Все это напоено ослепительным светом.".......

" "Отчалившая Русь" исполнена необыкновенного напряжения, которое властно захватывает внимание слушателя. Напряжение чувств, это какая-то раскаленная материя. Искусство огромной духовной высоты, лишенное какого бы то ни было физиологизма, натуралистичности." (Г.Свиридов. Музыка как судьба. М., 2002, с.335 - 336)

Первостепенное значение в обрисовки свиридовского стилевого облика (но и музыкального стиля любого композитора) имеет музыкальная тема (мелодия).

В поэме "Отчалившая Русь", как и во многих сочинениях мастера, тема предстает многопланово. Композитор как правило старается избегать разного рода неаккордовых звуков, мелодической фигурации. Вообще, свиридовский принцип подразумевает движение темы по звукам какой-либо гармонии (чаще всего тонической, особенно в начале построений). Свиридовская тема (мелодика), с одной стороны отличается строгостью, лапидарностью изложения, иногда поражает аскетизмом, с другой - широтой, полнотой звучания, огромным диапазоном (более 2-х октав). Например самая низкая нота в поэме №6 "Симоне, Петр...Где ты? Приди..." - нота "соль" малой октавы (см. последний такт), самая высокая нота - "си" второй октавы в № 8  "Там за млечными холмами" (т.58) или в № 10 По-осеннему... (т.13).

Наиболее излюбленный прием Свиридова - скороговорка (речитация на одном звуке), нашел свое претворение и в этой поэме. Весь комплекс различных мелодических рисунков композитора нашел отражение в поэме "Отчалившая Русь". Именно самобытная мелодия, взаимодействуя с оригинальностью гармонического плана, создает неповторимый в своей подлинности образ запечатленный композитором, рисуя ярчайший облик самой музыкальной стилистики Свиридова.

На мой взгляд, в поэме получило свое отражение, развитие и главное органичный синтез - применение двух музыкальных планов:

1. Традиционный подход (линия идущая от Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского).

В этом плане Свиридов опирается на достижения своих великих предшественников. Использует традиционные функционально-гармонические краски и их соотношения. Композитор последовательно акцентирует консонансную аккордовую сферу, выделяя при этом тонику. Также в этом (как и во многих других) сочинении обращает на себя внимание интерес Свиридова к диатонической модальности, что является характерной чертой гармонического стиля композитора, но также сближает его с русскими классиками. Вместе с этим соотношение тональности и модальности в цикле, да и во всем творчестве Свиридова далеко неоднозначно. Акцент композитором все же сделан в сторону тональности. Тип свиридовской мелодики при всем ее своеобразии также берет свои истоки из недр отечественной композиторской школы 19-го столетия.

2. Применение гармонических средств, свойственных новой музыкальной эпохе.

Здесь особую функцию выполняет опора композитора на достижения современной композиторской мысли. Свиридов смело раскрывает колористику аккордов, применяя при этом созвучия с заменными и добавочными тонами, используя сонорно окрашенные диатонические кластеры, применяя яркие полигармонические эффекты.

Оба этих плана органично сосуществуют в цикле, способствуя раскрытию художественного образа, четко выстроенной драматургической линии. Эти (в т.ч. и мн. др.)  критерии и составляют основу музыкального мышления Г.Свиридова, где одной из самых важных заслуг композитора является продление и развитие русской классической музыкальной ветви преломленной сквозь призму нового времени, что составляет художественную ценность всему свиридовскому наследию.

"Отчалившую Русь" исполняли многие певцы среди которых: В.Пьявко, Е.Образцова, Л.Мкртчян, Н.Раутио, Д.Хворостовский, Р.Пнтверис.

Оркестровую версию поэмы "Отчалившая Русь" представил Владимир Федосеев с БСО им. П.И. Чайковского и баритон Михаил Гужов (24.12.2009, БЗК).

Сама оркестровая версия в целом мне понравилась. Я думаю, что этот оркестровый вариант необходимо воспринимать именно как оркестровую версию осуществленную другим композитором (другим!) и нельзя ее отождествлять с авторской версией для солиста и фортепиано. Хотя сам автор планировал ее оркестровать, но так и не решился: "Работаю много, сколько хватает сил. Теперь моя задача: приготовить "Светлого гостя" и "Отчалившую Русь" (оркестровать окончательную редакцию и исполнить)" (Г.Свиридов. Музыка как судьба. М., 2002, с.330).

А вот примерный состав оркестра предполагавшегося Свиридовым для оркестрового варианта поэмы:

"Оркестр = камерный состав, струнные

Рояль - соло

Арфа

Челеста

Tam-Tam

Campanelli

Campani

Vibrafon"

(Г.Свиридов. Музыка как судьба. М., 2002, с.351).

Оркестровый состав Свиридова говорит о том, что автор хотел оркестровыми красками передать фантастический колорит поэмы, где струнные  (возможно местами рояль) очевидно раскрывали бы гармонический план, а другие перечисленные автором инструменты внесли бы звуковую колористику направленную на предание фантастичности звучанию. Свиридов прозрачными оркестровыми красками скорее бы всего создал внеземной мир, таинственный и фантастический.

У Сёдерлинда мир получился вполне земным. Оркестр местами звучит неоправданно тяжеловесно (этому способствуют литавры, медные духовые, а также гармонические наслоения в оркестре), голос солиста также звучит тяжело, местами тонет в оркестровых звучностях. Неоправданно часто звучат колокола. На мой взгляд, этот инструмент в данном сочинении нужно крайне редко использовать, экономить его для финала № 12 "О, Родина..." (второй кульминации поэмы, ее апофеозу).

Вот уже 1-я часть "Осень" начинается с тихих ударов колокола. В целом этот номер по-моему решен хорошо, но хотелось бы в кульминации этой части (т.18)  переливов колокольчиков (это было бы символично т.к. возникла бы арка протянутая к финалу поэмы), а не одиночного звона.

2-я часть "Я покинул родимый дом..." как-то скомкано звучит, по моему излишне торопливо, нет полетности, нет стремления к мечте, нет лирического повествования. Совершенно неуместно звучат удары литавр создавая какие-то провалы и утяжеляя само звучание.

3-я часть
"Отвори мне, страж заоблачный..." в отличии от предыдущей части повествовательной, здесь трагический монолог героя. Местами звучит не плохо. На мой взгляд в этой части необходимо большее звучание струнных, особенно перед кульминацией (на слове "вижу") и далее на cresc. к кульминации. Звучание колокола достаточно использовать в первом такте, а в последующих лучше вообще не использовать т.к. этого уже много и определенная переодичность ударов колокола выглядит несколько карикатурно. А вот удары литавр здесь как раз на месте. Последние такты решены плохо -  напыщенность, вместо грандиозности. Здесь необходимо полнота звучания оркестра, затем оборвать ее вместе с солистом, где струнные с Челестой при этом продолжают гармонию на dimin., словно шлейф, который растворяется, исчезает, при этом переходя в следующую часть, которая с одной стороны является каденцией предыдущего номера, с другой - предыкт к последующему (5 часть "Отчалившая Русь" - 1-я кульминационная зона поэмы) оттеняя его, выделяя.

4-я часть "Серебристая дорога..." В целом, оркестровано не плохо. Есть мечтательность, но нет сакральности. Звучание колокола в 1-м такте, здесь по-моему вообще не нужно т.к. разрубает 3-ю и 4-ю части, вместо их взаимоестественного обогащения. Здесь важен синтез этих двух частей, а скрепить их могут только струнные, протянутые от последних тактов 3-й части к первым тактам 4-й (к тому же там один и тот же звук).

5-я часть "Отчалившая Русь". Эта часть решена плохо. Вот интересно получается, там где желательна имитация колокольного звона (имитация!) ее почему-то нет. Вот в этой части (первая кульминационная зона поэмы), аккорды на tenuto (тт. 2, 4 и др.) - явное изображение отдаленно звучащего колокольного звона и что-то символическое в этом есть. У Сёдерлинда эти созвучия (знаковые созвучия!) поручены струнным, воплощая в звуке не колокол (ну как струнные могут выразить колокол?), а скорее какое-то слабо выраженное смятение. На мой взгляд, здесь (созвучия ten.) хорошо бы звучала арфа, а лучше 2 арфы + Челеста. В этой части необходимо создание фантастического звукового колорита, полетности, но ничего этого к сожалению нет. Здесь, в 1-м такте (который периодически повторяется) по-моему, наряду с деревянно-духовыми инструментами звучит малый барабан. На мой взгляд здесь, в этом "рефрене" вообще не нужны звучание "дерева", малого барабана и струнных (2-й т). Здесь может быть уместен фортепианный тембр, 2 арфы (в дальнейших проведениях могут быть добавлены колокольчики, челеста, постепенно, по нарастающей, внося все больший фантастический колорит). Низкие медные, которые также используются в этой части окончательно портят фантастический образ. Но начало куплетов звучит удовлетворительно.

6-я часть "Симоне, Петр...Где ты? Приди..." , 7-я часть "Где ты, где ты, отчий дом..." Эти части, на мой взгляд, оркестрованы хорошо.

8-я часть "Там, за млечными холмами..." В этой части также оркестровое решение очень хорошее, красочное, что и требовалось исходя из самого художественного образа этой части. Единственное, звучание засурдиненой "меди" (тт. 16, 32, 48) совершенно неуместно и как-то издевательски-карикатурно звучит, искажая "небесные переливы" общего звучания. Удары литавр, также ломают фантастически звучащее звуковое полотно.

9-я часть
"Трубит, трубит погибельный рог!" И эта часть оркестрована хорошо. Вот только в начале по-моему темп взят несколько подвижный, в результате пропадает монументальность, но потом, правда все встает на свои места.

10-я часть "По-осеннему..." В целом, решено не плохо. Единственное, совершенно не оттенена кульминация  этой части, да и самой кульминации не чувствуется, нет трагедийного всплеска, а всего лишь какая-то вялая "звуковая каша". Я думаю ее (кульминацию) нужно  чуть медленнее исполнять, задействовав при этом и фортепианный тембр и трубы в кульминационной точке ( тт. 13-14). Вообще эту часть нужно исполнять медленно и размеренно, в кульминации особенно подчеркивая трехдольность.

11-я часть "О верю, верю, счастье есть!" Эта часть оркестрована хорошо, где после кульминации (духовых, литавр и др.) "хорально" звучат струнные (со слов "Благословенное страданье").

12-я часть "О Родина, счастливый и неисходный час!" В этой части (второй кульминационной зоне) оркестровое решение мало убедительно. Нет грандиозности, полетности, фантастичности. Ее, на мой взгляд нужно выстраивать динамическими волнами и все больше (оркестрово и динамически) динамизировать к концу. При подвижной ритмике у медных и деревянных, хотелось бы более широких и протяжных линий у струнных, а также колокольные перезвоны в конце были бы вполне логичными, а у Сёдерлинда какие-то одиночные удары колокола с примитивной ритмоформулой.

В целом, работу Р.Сёдерлинда я рассматриваю положительно. Ну а разве можно отрицательно относиться к его труду, учитывая то, что его оркестровка несет в себе созидательное начало. К тому же, мы теперь имеем возможность слышать "Отчалившую Русь" в оркестровых красках.

Я вообще отношусь к этому оркестровому варианту «Отчалившей Руси», именно как к варианту предложенному другим композитором.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #22 : Январь 06, 2010, 23:21:28 »
Antares
Цитировать
Неоправданно часто звучат колокола. На мой взгляд, этот инструмент в данном сочинении нужно крайне редко использовать, экономить его для финала № 12 "О, Родина..." (второй кульминации поэмы, ее апофеозу).
Пока еще не весь  ваш очень интересный текст внимательно смогла прочесть, но вот эту фразу выделила. Хочу сказать, что на концерте звучание колоколов было так хорошо сбалансировано со звучанием оркестра, что внимание на них совсем не акцентировалось. А в записи, действительно, колокольное звучание гипертрофировано, видимо, это недоработка звукорежиссера.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #23 : Январь 07, 2010, 00:01:37 »
Хочу сказать, что на концерте звучание колоколов было так хорошо сбалансировано со звучанием оркестра, что внимание на них совсем не акцентировалось. А в записи, действительно, колокольное звучание гипертрофировано, видимо, это недоработка звукорежиссера.

Я не с позиций качества звучания рассматривал это сочинение, а с художественной стороны. Вообще, когда слушаешь сочинение в зале, на многое (особенно на детали) легко не обратить внимания т.к. сказывается общая положительная атмосфера, особенно если говорить о концертах с музыкой Г.Свиридова, где зал всегда до отказа наполнен публикой, объединенной общим - бессмертной музыкой.
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #24 : Январь 07, 2010, 18:10:28 »
Antares
Цитировать
Я не с позиций качества звучания рассматривал это сочинение, а с художественной стороны.
Я как раз имела в виду художественное впечатление, полученное на концерте, а не качество записи, ведь я вполне равнодушна к качеству записи, поскольку никакая запись не соответствует реальному звучанию, особенно если это касается оркестровых сочинений.  Имея редкую возможность сравнивать один и тот же концерт в трех вариантах - живой концерт, любительскую запись и профессиональную запись, я пришла к выводу, что проф. запись по существу создает  виртуальную реальность. Мы никогда не слышим в зале так, как потом звучит в записи.

Antares
Цитировать
Именно Свиридову принадлежит и честь открытия для русской музыки крупного русского поэта Сергей Есенина. Поэма "Отчалившая Русь" и явилась одним из таких первооткрытий.
Вы, наверно, имеете в виду академическую музыку, вдохновленную  поэзией Есенина. Известные песни "Не жалею, не зову, не плачу", "Отговорила роща золотая," Григорием Понаморенко написаны еще в 1964 г,  а песни "Клен, ты мой опавший" и "Письмо к матери" Василия Липатова (1897-1965) сочинены  раньше 1965 г.

Цитата из статьи
Цитировать
Седерлинд напрасно умудрился в какой-то мере унаследовать опыт Шостаковича с инструментовкой «Песен и плясок смерти» Мусоргского
Интересно, что автор этой замысловатой фразы сказал бы о оркестровке "Песен и плясок смерти" Мусоргского Э. Денисовым (с Нестеренко)?
Кстати, я прочла на днях   воспоминания композиторской пары Елены Фирсовой-Дмитрия Смирнова об Э.Денисове и встретила там следующие слова  Э. Денисова о Свиридове:
 "никто не выразил Есенина лучше, чем Свиридов (несмотря на качество музыки) – Свиридов полностью соответствует Есенину".
Ну ясно, что  качеством музыки друг друга они  были взаимно неудовлетворены  :))

Для тех, кто не успел послушать в прямом эфире оркестровку Седерлинда даю ссылку на архивную запись (качество звука, конечно, хуже)
http://www.moskva.fm/share/2101/20100105/fromtime:20:19:40
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #25 : Январь 08, 2010, 01:41:32 »
Я как раз имела в виду художественное впечатление, полученное на концерте, а не качество записи, ведь я вполне равнодушна к качеству записи, поскольку никакая запись не соответствует реальному звучанию, особенно если это касается оркестровых сочинений. 

Ну, об этом я думаю интересно было бы поговорить с АМЛ и в другом потоке  :)!


От себя, могу с Вами согласиться в том, что живое исполнение отличается от записи т.к. это разные вещи; в худшую сторону или в лучшую - это другой вопрос. Что касается восприятия музыки в зале, здесь я думаю важны акустические особенности самого зала, талант интерпритатора и большой опыт концертной деятельности, предварительная обыгранность самой программы, качественный инструмент, ну и сама публика создающая особую атмосферу в зале направленную на открытое восприятие высокого или не создающая ее, а также настрой отдельно взятого слушателя, например Вас. Ну я думаю, что человек идущий на концерт в плохом настроении не всегда может воспринять предложенное на должном уровне. Что касается записи, то здесь важна профессиональная, талантливая работа звукорежиссера, мастерство исполнителя, акустические особенности студии/зала, качественная аппаратура на которой предполагается прослушивать, расположенность самого слушателя к восприятию музыкального сочинения.

Что касается меня, то я в состоянии составить объективное (для себя по крайней мере) впечатление об услышанном в т.ч. и по записи т.к. при моей оценке я использую слушательский опыт и музыкальные знания.

Имея редкую возможность сравнивать один и тот же концерт в трех вариантах - живой концерт, любительскую запись и профессиональную запись, я пришла к выводу, что проф. запись по существу создает  виртуальную реальность. Мы никогда не слышим в зале так, как потом звучит в записи.

Ну разумеется это так  :), потому, что Вы представляете два различных типа слушательского опыта. При этом я лично затруднился бы выделить, то, какой из них лучше или хуже. Более того, я предполагаю, что каждый из них имеет свои издержки - как положительные, так и отрицательные.

Вы, наверно, имеете в виду академическую музыку, вдохновленную  поэзией Есенина. Известные песни "Не жалею, не зову, не плачу", "Отговорила роща золотая," Григорием Понаморенко написаны еще в 1964 г,  а песни "Клен, ты мой опавший" и "Письмо к матери" Василия Липатова (1897-1965) сочинены  раньше 1965 г.

Да, я имею ввиду музыку способную говорить о высоких ценностях, на это способно только академическое музыкальное искусство.

Понимаете ли в чем дело, 2 - 3 песенки никакого поэтического мира не откроют! Для открытия поэта в музыке, важен и не только объем, а важно чувствовать слог поэта, его художественный мир и иметь родственность своего музыкального художественного мира с художественным миром того или иного поэта. Понимаете ли, Г.Свиридов на протяжении всей сознательной творческой жизни постоянно обращался к поэзии С.Есенина и А.Блока, что также имеет огромное значение в том, что именно он является и первооткрывателем.

Ну если уж на то пошло, то "Поэма памяти Сергея Есенина" на сл. С.Есенина  Г.Свиридовым была создана в период 1955 - 1956, где 1-е исполние состоялось 31 мая этого же 1956 года, в Москве, в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Государственным. академическим. русским хором п/у А. Свешникова и Государственным симфоническим оркестром СССР, партию солиста исполнял А. Масленни­ков, дирижировал поэмой Евгений Светланов. Поэма эта стала одним из известнейших сочинений Г.Свиридова, наряду с многими другими сочинениями композитора,

Среди других произведений Г.Свиридова на стихотворения С.Есенина:

"Братья, люди" - песня для баса смешанного хора и симф. орк. на сл. С.Есенина (1955);

"У меня отец - крестьянин" вок. цикл  на слова С. Есенина в 7-ми частях (1956); "У меня отец крестьянин" редакция для тенора и баритона в сопровожд. симф. орк (редакция осуществлена в 1970-х)

Любовь (притча) («Шел Господь пытать людей в любови...») песня для баса в сопровожд. фп. сл. С. Есенина (1956)

"Мужик" Оратория для солиста, смеш. хора и симф. орк. на сл. С.Есенина (1956 - 1970 произведение не завершено);

"Вечером" («Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха...») сочинение для смеш. хора в сопровожд. фп.  сл. С. Есенина (1956)

Два хора: "Вечером си­ним...""Табун"  сл. С. Есенина,  для смешанного хора без сопровождения из цикла "ПЯТЬ ХОРОВ НА СЛОВА РУССКИХ ПОЭТОВ" (1958)

"На земле живут лишь раз..."
(«Ну, целуй меня, целуй...») Песня для баритона в сопровожд. фп.. сл. С. Есенина (1958)

"Деревянная Русь"
Маленькая кантата для тенора, муж. хора и симф. орк. на сл. С.Есенина в 4-х частях (1964); "Деревянная Русь" редакция для тенора с фортепиано (1964);

хоры на сл. С.Есенина "Ты запой мне ту песню, что прежде..." для 4-х голосного женского хора, "Душа грустит о небесах" для солиста (баритона) и 12-ти голосного муж. хора (оба хора написаны в 1964);

"Под красным вязом крыльцо и двор"   для  тенора  с орк. Сл. С. Есенина. (произв. не завершено, 1974);

Сочинения для смешанного хора без сопровождения  на сл. С.Есенина "Метель" ("Голубая кофта. Синие глаза..."), "Клен ты мой опавший, клен заледенелый" (оба хора написаны в период 1976 - 1980);

"Отчалившая Русь" поэма продолжает раскрывать богатство поэзии Сергея Есенина в 12-ти частях (1977) (существуют варианты для тенора, меццо-сопрано, баритона с фортепиано, отличаются тональным планом);

"Папиросники" ("Улицы печальные") песня для баса в сопр. фортепиано и флейты пикколо (1977);

"Поезд и жеребенок" Для голоса в сопровожд. симф. орк. сл. С. Есенина.  (произв. не завершено, 1977)

Кантата "Светлый гость" на сл. С.Есенина для солистов, смеш. хора и симф. орк. в 6-ти частях (написана в период с 1962 - 1990);

"За окошком - месяц..." песня для тенора в сопр. симф. орк. сл. С.Есенина (1985);

"Синее небо, цветная дуга..."
для солистов, хора и оркестра сл. С.Есенина (произведение не завершено 1985)

Из этого перечня видно, что композитор на протяжении 30-ти лет обращается к бессмертной поэзии крупнейшего русского поэта Сергея Есенина. Но он не только обращается, а предлагает органичный сплав в музыкально - поэтической форме гигантских художественных миров двух русских гениев - Свиридова и Есенина.

Возможно существуют и другие музыкальные сочинения Г.Свиридова созданные с использованием бессмертных стихотворений С.Есенина.
« Последнее редактирование: Январь 08, 2010, 13:26:38 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #26 : Январь 09, 2010, 19:22:59 »

Да, список  "есенинских" сочинений Свиридова впечатляет, между тем я не знаю никаких других академических композиторов (времени Свиридова), которые бы написали музыку, связанную с поэзией Есенина.
Цитировать
Оркестровый состав Свиридова говорит о том, что автор хотел оркестровыми красками передать фантастический колорит поэмы....
У Сёдерлинда мир получился вполне земным.
А почему бы Вам, Антарес, не попробовать самому оркестровать "Отчалившую Русь" по тем наметкам, которые сделал Свиридов?  :))
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #27 : Январь 10, 2010, 00:27:41 »
А почему бы Вам, Антарес, не попробовать самому оркестровать "Отчалившую Русь" по тем наметкам, которые сделал Свиридов?  :))

А зачем  :))) ? Я вообще не вижу в этом острой необходимости. И я думаю, что и сам Свиридов пришел к мысли, что вариант для голосов (м.-сопрано, тенор, баритон) с фортепиано - оптимален.

Оркестровка "Отчалившей Руси" дело далеко не простое и на мой взгляд не нужное. Проблема, как я думаю,  заключается в том, что сам подход к  оркестровке этой поэмы должен быть далеко не типичным. Здесь нельзя отталкиваться от желания сделать вариант для большого оркестра или камерного, а исходить нужно из музыкальной сущности самого сочинения. При таком подходе сам состав будет оригинальным. Вообще, в этой поэме плотность "звука" в разных частях разная и разная даже на уровне некоторых отдельно взятых частей, что представляет большие трудности в переложении ее для традиционных составов. Эти трудности (уже на уровне восприятия) и можно наблюдать в оркестровом варианте Сёдерлинда, где в той или иной части звучат те инструменты, которые не должны звучать т.к. портят художественный образ некоторых частей, а также ломают целое. Ну а по другому в данном случае и нельзя. Ну согласитесь, нелепо будет, если скажем, медные инструменты будут задействованы лишь в кульминациях 2-3 -х частей,  да в финале поэмы, а все оставшееся время исполнители на медных духовых инструментах будут сидеть и глазами хлопать  :))). То же самое касается и деревянных духовых инструментов, которые нельзя в этой поэме использовать повсеместно, то же касается литавр, колоколов. Но выбран для реализации этого замысла большой симфонический оркестр, а в итоге пострадал художественный смысл этого великого сочинения. А все ради чего, ради того, чтобы исполнить поэму оркестром? (?)

У Свиридова ведь огромная часть сочинений вообще не исполнена! Я считаю, что музыканты должны ставить перед собой задачу, в первую очередь открыть публике сочинения Свиридова, которые никогда не исполнялись.

Да, это все замечательно, в концерте "Есть пророк..." и "Отчалившая Русь" (оркестровый вариант) и "Маленький триптих" и "Поэма памяти Сергея Есенина" прозвучали для публики, но а как же быть с  бОльшей частью неисполненного музыкального наследия Свиридова?!  А оно так и остается лежать на полке дожидаясь своего исполнителя. Почему бы не исполнить то, что никогда не звучало? Ведь, на мой взгляд это было бы на порядок интересней, чем в очередной раз слушать блистательную музыку, которую и так без труда можно послушать на CD.

Честно говоря, я вообще не могу понять самой цели оркестровки "Отчалившей Руси". Сёдерлинд предложил "свое вИдение" этой поэмы, Федосеев это "вИдение" норвежца воплотил на сцене. И что? Что за цель они перед собой ставили? Да, они дали возможность услышать "Отчалившую Русь" в оркестровых красках. Но это ничто, по сравнению с тем, если бы оркестр Федосеева или какой-либо другой коллектив/вы исполнил бы то, что еще никогда и никем не исполнялось из музыки Свиридова, ну например, среди таких сочинений где используется в т.ч. оркестр:

кантата "ЧЕТЫРЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ" для смешанного хора с симф. оркестра, сл. нар. (1965 - 1971);

кантата "ГРУСТНЫЕ ПЕСНИ"  для женского хора и симф. орк. сл. А. Блока (1962);

"БАРКА ЖИЗНИ" три песни на слова Ал. Блока для меццо-сопрано и симф. орк. (1974);    

"У МЕНЯ ОТЕЦ - КРЕСТЬЯНИН" Цикл песен на слова С. Есенина для тенора и баритона в сопровожд. симф. орк. (1970-е);

"ВИДЕНИЕ" Для баса с симф. орк. сл. А. Блока (1970-е ?);

"РОНЯЕТ ЛЕС БАГРЯНЫЙ СВОЙ УБОР..."
(из цикла романсов на слова А. С. Пушкина) для высок, голоса в сопровожд. орк. (нач. 1980-х);

"ПЕСНИ ДЛЯ БАСА С ОРКЕСТРОМ"
(используются сл. разных поэтов, в т.ч. нар. сл.) (1984);
Содержание:

1. Русская песня/Слова нар.;
2. Любовь/Сл. С. Есенина;
3. Слеза/Слова нар.;
4. Камень/Пер. М. Павловой//Две песни на слова А. Исаакяна;
5. Изгнанник/Пер. А. Блока//Две песни на слова А. Исаакяна;
6. В полях, под снегом и дождем.../Сл. Р. Бернса в пер. С. Маршака;
7. Гимн юным/Сл. В. Хлебникова;
8. Не страшусь.../Сл. Л. Онерва в пер. А. Блока.

9. Возвращение солдата: Из цикла «Песни на слова Роберта Бернса».
10.Ой, снова я сердцем широким бедую...: Из цикла «Слободская лирика»/Сл. М. Исаковского.
11.Ворон к ворону летит.../Сл. А. С. Пушкина.
12.Весна: «Раскачнулась, распушилась...»/Сл. А. Блока


(№№ 9 - 12 выделены в отдельное сочинение, хотя исходя из общей нумерации являются продолжением)

Возможно есть и еще интересные и неизвестные публике работы Г.Свиридова, где задействован оркестр.

Кроме этого, масса неисполненной по сей день хоровой и вокальной музыки Г.Свиридова.

Также, имеется большое количество незавершенных сочинений, которые возможно имеют вполне законченные номера и которые можно было бы исполнить, а м.б. кто-то и решится закончить начатое Свиридовым. Например, одно из таких сочинений: "ИЗ БЛОКА/БОЛЬШОЙ БЛОК" песни на сл. А. Блока для солистов, смеш. и жен. хоров, симф. орк. (1960 - 1990).

Вот содержание этого цикла:

1. Ты и во сне необычайна...: (1962-1967);
2. Наш путь степной...: (1962-1967);
3. Под насыпью, во рву некошенном: (1962-1967);
4. Свирель запела на мосту...: Для меццо-сопрано с орк.: (1960-1970-е);
5. Петроградское небо мутилось дождем...: Для смеш. хора с орк.: (1964);
6. Я не предал белое знамя: (1967);
7. Русь моя, жизнь моя...: (1967);
8. Весна: (1974);
9. Рожденные в года глухие...;
10. Сочельник в лесу: Для голоса с орк.: (1972 или 1973);
11. Барка жизни: (1974);
12. Когда в листве сырой и ржавой...: Для баса с орк. (1974);
13. Осенний день: «Идем по жнивью...»: Для тенора с орк. (1972);
14. «Все ли спокойно в народе...»: Для меццо-сопр., баса и орк. (1972);
15. Видение: Для баса с орк.;
16. Голос из хора;
17. Пушкинскому Дому: Для смеш. хора с орк.: (между 1972 и 1974);
18. «Поздно    вечером    ждала...»:    Для    меццо-сопр.    с    орк.:    (1972);
19. Петербургская песенка;
20. Невеста;
21. «Ныне, полный блаженства...»:(1974);
22. «Не мани меня ты, воля...»: (1977);
23. Царица и царевна;
24. «Когда невзначай в воскресенье...»: (1978);
25. Вешние сумерки: «Сумерки, сумерки вешние...»: Для гол. с орк.: (не позднее 1974);
26. Сердце над бездной: «Темно в комнатах и душно...»: Для меццо-сопр. с орк.: (не позднее 1974);
27. Иуда: «Был вечер поздний и багровый...»: (не позднее1974);
28. «Ветер принес издалека...»;
29. «Работай, работай, работай...»;
30. «Мы забыты, одни на земле...»;
31. «Опустись, занавеска линялая..»;
32. «Пристал ко мне нищий дурак...»;
33. На поле Куликовом: «Мы сам-друг над степью в полночь стали...»: Для баса с орк.: (1985-1988);
34. Стучится тихо...: (1972);
35. Похоронят, зароют глубоко...: (1972);
36. Вновь богатый зол и рад...: (1972);
37. Спокойная метель: (1972).

Впечатляет, правда?!
« Последнее редактирование: Январь 10, 2010, 13:09:53 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #28 : Январь 10, 2010, 14:06:10 »
Аntares
Цитировать
У Свиридова ведь огромная часть сочинений вообще не исполнена!
???
Ну и ну! Получается, что и  Свиридов очень многое писал в стол? Странно, вроде бы  у него были все возможности для исполнения своих сочинений - ведь он занимал какие-то важные административные посты. М.б. он и сам не считал возможным выпускать указанные  сочинения в жизнь?

Аntares
Цитировать
Оркестровка "Отчалившей Руси" дело далеко не простое и на мой взгляд не нужное.
Как это не нужное?  Я при всей своей любви к фортепиано, если и буду слушать Отчал. Русь, то буду слушать только в оркестровке Седерлинда - оркестровка очень обогатила это произведение Свиридова.
 Аntares
Цитировать
Но выбран для реализации этого замысла большой симфонический оркестр, а в итоге пострадал художественный смысл этого великого сочинения. А все ради чего, ради того, чтобы исполнить поэму оркестром
Вы все-таки определитесь со своим отношением к оркестровке Седерлинда - то вы пишите, что "В целом, работу Р.Сёдерлинда я рассматриваю положительно" , то всед за неназванными "почетными деятелями культуры" пишите , что "пострадал художественный смысл этого великого сочинения". Я думаю, что  голос "почетного деятеля культуры" по имени Вл. Федосеев,  знающего музыку Свиридова как никто другой, должен перевесить в этом столкновении мнений.
Если бы не Седерлинд, которому вдруг захотелось оркестровать Отчал. Русь, мы  вообще могли  не услышать Свиридова, ведь его практически не исполняют в концертах (в отличие от Шнитке и Э.Денисова, которым вы предрекаете полное забвение)

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #29 : Январь 10, 2010, 15:44:22 »
Ну и ну! Получается, что и  Свиридов очень многое писал в стол? Странно, вроде бы  у него были все возможности для исполнения своих сочинений - ведь он занимал какие-то важные административные посты. М.б. он и сам не считал возможным выпускать указанные  сочинения в жизнь?

Разумеется он хотел выпуска этих сочинений в жизнь, иначе бы он над ними не работал и не  доводил их до логического завершения. У него была такая особенность работать годами над целым рядом сочинений. Если посмотреть большое количество сочинений изданных (не говоря о неизданных), но не исполненных (например вокальные сочинения) - это высокой художественности работы. А вот, например "Три песни курской губернии" - были исполнены один раз (записи я не слышал), но изданы, я их поиграл за инструментом и могу сказать, что это вообще ярчайший цикл.

Как это не нужное?

А вот так, не нужное!

Я при всей своей любви к фортепиано, если и буду слушать Отчал. Русь, то буду слушать только в оркестровке Седерлинда - оркестровка очень обогатила это произведение Свиридова.

Ну в этом случае Вы будете слушать не "Отчалившую Русь" Свиридова, а "Отчалившую Русь" Сёдерлинда - слепок с оригинала искажающий сам оригинал. Это все равно, что не читать произведений Пушкина, а слушать их в пересказе иностранца, да еще и с "приукрасами" и восхищаться, как "приукрасами", так и иностранным акцентом, восклицая: "Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!"  :))))).

Безусловно, я с интересом прослушал вариант Сёдерлинда. но я выбираю подлинник!

Вы все-таки определитесь со своим отношением к оркестровке Седерлинда - то вы пишите, что "В целом, работу Р.Сёдерлинда я рассматриваю положительно" , то всед за неназванными "почетными деятелями культуры" пишите , что "пострадал художественный смысл этого великого сочинения".

Я вообще рассматриваю любую оркестровку, переложения для различных составов любого сочинения академической и классической музыки осуществленную другим музыкантом - положительно т.к. это созидательная деятельность. Особенно положительной будет моя оценка при условии самой необходимости оркестровки, переложения, а также ее результативной значимости.

Что касается оркестровки Сёдерлинда, то эту его работу я воспринимаю  как иную трактовку свиридовского замысла, кстати в полнейшей мере реализованного самим Свиридовым.

Я думаю, что  голос "почетного деятеля культуры" по имени Вл. Федосеев,  знающего музыку Свиридова как никто другой, должен перевесить в этом столкновении мнений.

:)))))))

Вы знаете, мне важен не голос "почетного деятеля культуры", а мое собственное вИдение опирающееся на достаточно глубокое понимание и знание музыки Свиридова (исполненной) и чувство музыки Свиридова думаю у меня не хуже, чем у "почетного деятеля культуры"  :)).

Кстати, было бы интересным мнение пианиста и композитора М.Аркадьева в связи с исполненной оркестровой версией поэмы. Мне представляется, что М.Аркадьев с Д.Хворостовским, в таких сочинениях, как поэмы "Отчалившая Русь" и "Петербург" в высшей степени раскрыли эти гениальные творения Свиридова, работая напрямую с мастером, пользуясь его советами.

Если бы не Седерлинд, которому вдруг захотелось оркестровать Отчал. Русь, мы  вообще могли  не услышать Свиридова, ведь его практически не исполняют в концертах.

Ну в концертах его исполняют, единственное, что не так часто как хотелось бы. А вот в учебных заведениях его музыку очень часто включают в экзаменационные программы, пишут и курсовые и дипломные работы о его сочинениях, что свидетельствует о большой значимости его творчества, которое постепенно начинает открываться и в концертном зале.

Ну я думаю, что и без творческого вмешательства Сёдерлинда, публика бы услышала в зале в исполнении Федосеевым бессмертную музыку Свиридова (которую Федосеев неустанно исполнял на протяжении многих лет). Вы, что же думаете, концерт организован был из-за "творческой инициативы" Сёдерлинда что-ли :)))? Насколько мне известно, этому есть совершенно иные цели. Другое дело, что если бы Сёдерлинд не "положил руку на плечо" Свиридову, я думаю, что в России и знать никто не знал бы, что есть такой композитор в Норвегии.

В концерте прозвучал цикл "Отчалившая Русь", который Свиридов считал одним из главных своих произведений. Написал он его в 1978 г для голоса и фортепиано.

Вы, кстати в одном из потоков написали, что "Отчалившая Русь" создана Г.Свиридовым в 1978 году. Вы ошиблись, поэма написана в 1977 году.

Поэму «Отчалившая Русь» Свиридов сам однажды пытался оркестровать, однако так и не решился на подобный шаг, видимо композитора удовлетворял первоначальный вариант произведения для голоса и фортепиано, первыми исполнителями которого были Елена Образцова и сам автор.

А в каком году случилась эта премьера? Видимо корреспондент радио "Орфей" этого не знает :), но м.б. Вы знаете?
« Последнее редактирование: Январь 10, 2010, 20:30:36 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #30 : Январь 10, 2010, 16:38:04 »
В концерте прозвучал цикл "Отчалившая Русь", который Свиридов считал одним из главных своих произведений. Написал он его в 1978 г для голоса и фортепиано.

Вы ошибаетесь, поэма написана в 1977 году.

Поэму «Отчалившая Русь» Свиридов сам однажды пытался оркестровать, однако так и не решился на подобный шаг, видимо композитора удовлетворял первоначальный вариант произведения для голоса и фортепиано, первыми исполнителями которого были Елена Образцова и сам автор.

А в каком году случилась эта премьера? Видимо корреспондент радио "Орфей" этого не знает  :), но м.б. Вы знаете?
« Последнее редактирование: Январь 10, 2010, 16:48:23 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #31 : Январь 10, 2010, 17:43:07 »
А в каком году случилась эта премьера? Видимо корреспондент радио "Орфей" этого не знает  :), но м.б. Вы знаете?

Да, я знаю :))
29 мая 1983г. на  концерте в Большом зале Ленинградской филармонии
Елена Образцова и автор исполнили Отчалившую Русь

см. http://www.intoclassics.net/news/2009-08-16-8096
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #32 : Январь 10, 2010, 18:32:54 »
Да, я знаю :))
29 мая 1983г. на  концерте в Большом зале Ленинградской филармонии
Елена Образцова и автор исполнили Отчалившую Русь

см. http://www.intoclassics.net/news/2009-08-16-8096

Пройдя по вашей ссылке, я что - то не обнаружил слова "премьера"  :).

К тому же, данный ресурс не является нотографическим источником, он вообще-то выполняет несколько иные задачи, тоже просветительские, но в плане знакомства с музыкой, а не со статистическими данными.

Спешу Вас разочаровать! Премьера, которую исполнила Е.Образцова (в редакции для м.-сопрано!) случилась еще раньше, чем Вы утверждаете и в совершенно другом зале и даже другом городе  :)):

"1-е исполн. (авт. ред. для меццо-сопрано) 25 апреля 1983 г., Москва, Бол. зал Консерватории. Солистка Е. Образцова, партия фп. - авт." ( Георгий Свиридов. Полный список произведений (нотографический справочник), Национальный Свиридовский фонд М. - П., 2001, с. 82).

Обратите внимание: в "авт. ред. для меццо-сопрано"!

Но это еще не все.

На стр. 399 в кн. "Георгий Свиридов. Музыка как судьба" можно прочитать заметку сделанную Свиридовым и озаглавленную как "Журнал":

"О премьере "Отчалившей Руси".
Дело доходит до того, что заметку о концерте, в котором среди других сочинений исполняется премьера нового крупного сочинения советского автора, заказывают вообще никому неизвестному, непрофессиональному музыканту, абсолютно некомпетентному в творческих вопросах. Разумеется, такой автор пишет об исполнителе, а о новом сочинении цедит несколько слов в меру своего понимания. Это называется откликом на премьеру ненавистного редакции композитора."
(Г.Свиридов. Музыка как судьба. М., 2002, с.399).

Текст этот венчает сноска, пройдя по которой можно прочитать следующий комментарий:

"Речь идет о статье театроведа Н.Хачатуровой, посвященной концерту Владислава Пьявко в Большом зале Московской консерватории. В.Пьявко был первым исполнителем поэмы "Отчалившая Русь" в редакции для тенора с фортепиано. См.: Хачатурова Н. Открыть публике новое//Сов. музыка. - 1982. - № 9. - С.62." (Г.Свиридов. Музыка как судьба. М., 2002, с.674 - 675).

Обратите внимание на датирование журнала  вышедшего со статьей об исполнении поэмы "Отчалившая Русь" - 1982 год! Из этого следует, что В.Пьявко раньше Е.Образцовой представил "Отчалившую Русь" (в ред. для тенора).

Кстати, о том, что В.Пьявко является первым исполнителем поэмы Г.Свиридова "Отчалившая Русь" можно прочитать также и на данной странице сайта "Фонд Ирины Архиповой":

http://www.arhipova.org/ru/about/persons/piavko/

"В.И.Пьявко является одним из лучших интерпретаторов вокальной музыки Г.В.Свиридова, первым исполнителем сложнейшего произведения композитора – вокальной поэмы на стихи С.Есенина «Отчалившая Русь»."
« Последнее редактирование: Январь 10, 2010, 18:54:07 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #33 : Январь 10, 2010, 20:25:52 »
Цитировать
Пройдя по вашей ссылке, я что - то не обнаружил слова "премьера"

Я и сама не была уверена, что это первое исполнение Образцовой, поэтому и не написала о премьере. Некогда было уточнять, т.к. убегала на концерт в БЗК (Рождественский должен был играть Стравинского- Персефону и Игру в карты), который в итоге отменили из-за болезни Рождественского :(
Кстати, проходила мимо Рахманинвского зала (там играют Кабалевского) - полный аншлаг, билетов нет.
Я смотрю, что потихоньку начали возобновлять исполнение композиторов-традиционалистов. Свиридова еще будут на каком то концерте играть (видела мельком), также будут исполнять в январе Н.Капустина и  Ю. Буцко.
 
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #34 : Январь 11, 2010, 11:11:54 »
Кстати, проходила мимо Рахманинвского зала (там играют Кабалевского) - полный аншлаг, билетов нет.
Я смотрю, что потихоньку начали возобновлять исполнение композиторов-традиционалистов. Свиридова еще будут на каком то концерте играть (видела мельком), также будут исполнять в январе Н.Капустина и  Ю. Буцко.

Что значит возобновлять :)))? И что значит композиторов-традиционалистов? Традиционализм - это по-Вашему какая-то диковинная категория?

Академическое искусство не может не опираться на традицию, Вам об этом скажет любой искусствовед, в противном случае тогда это не искусство вовсе.



"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #35 : Январь 11, 2010, 17:31:09 »
Antares
Цитировать
Ну в концертах его исполняют, единственное, что не так часто как хотелось бы. А вот в учебных заведениях его музыку очень часто включают в экзаменационные программы, пишут и курсовые и дипломные работы о его сочинениях, что свидетельствует о большой значимости его творчества...
М.б. теоретики или будущие композиторы и пишут курсовые и дипломные работы о сочинениях Свиридова, но исполнители обходят его стороной. Я  бываю на консерваторских студенческих концертах и ни разу не слышала музыки Свиридова. Из современных русских композиторов студенты  исполняют Р. Щедрина (ф-но, вокал), исполняют даже  Е.Светланова (скрипка) и  Ю.Буцко (струнные), а Свиридова нет.
Antares
Цитировать
Традиционализм - это по-Вашему какая-то диковинная категория? ....
Академическое искусство не может не опираться на традицию.

Ну разумеется!  Поэтому я вас и спрашивала в другом потоке, кто из современных относительно молодых композиторов (от 30 до 50 лет) у нас продолжает традицию сочинения музыки в тональной системе?  В. Довганя, Ю. Буцко, Н.Капустина, пожалуйста, не называйте.  Я была на авторском вечере Капустина, посещала концерты, где исполнялся Буцко, слышала в записи Довганя (сонаты и форт концерты), так что я знакома с их творчеством. А вот из авторов следующего поколения я никого не знаю и, на мой взгляд, традиционализм действительно переходит , как Вы выразились, в "диковинную категорию".  Я имею в виду академическую музыку, а не мюзиклы или киномузыку.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #36 : Январь 11, 2010, 21:13:29 »

М.б. теоретики или будущие композиторы и пишут курсовые и дипломные работы о сочинениях Свиридова, но исполнители обходят его стороной. Я  бываю на консерваторских студенческих концертах и ни разу не слышала музыки Свиридова. Из современных русских композиторов студенты  исполняют Р. Щедрина (ф-но, вокал), исполняют даже  Е.Светланова (скрипка) и  Ю.Буцко (струнные), а Свиридова нет.

Музыка Свиридова требует огромной самоотдачи от исполнителя т.к. его музыку исполняли как правило музыканты с мировыми именами! Исполнение музыки Свиридова требует огромного мастерства, таланта, огромной самоотдачи от исполнителя.

Ну разумеется!  Поэтому я вас и спрашивала в другом потоке, кто из современных относительно молодых композиторов (от 30 до 50 лет) у нас продолжает традицию сочинения музыки в тональной системе?  В. Довганя, Ю. Буцко, Н.Капустина, пожалуйста, не называйте.  Я была на авторском вечере Капустина, посещала концерты, где исполнялся Буцко, слышала в записи Довганя (сонаты и форт концерты), так что я знакома с их творчеством. А вот из авторов следующего поколения я никого не знаю и, на мой взгляд, традиционализм действительно переходит , как Вы выразились, в "диковинную категорию".  Я имею в виду академическую музыку, а не мюзиклы или киномузыку.

Да ее много, тональной музыки, много. Но я обычно обращаю внимание на талантливых авторов, но их (Талантов!) во все времена были единицы. Ну я бы мог произнести еще ряд имен, которые пишут музыку, но не создают Музыку. Вот только зачем? Если я предлагаю обратиться к творчеству какого либо композитора, то это всегда будет являться значимым явлением. Но всей талантливой музыки я не могу знать и никто не знает, не знаем потому, что многое музыкально  значимое, вообще не исполняется. Не исполняется т.к., еще раз повторю, требует колоссальной самоотдачи. При живом авторе сложно обращаться к его сочинениям, т.к. многие талантливые композиторы - диктаторы. Таким, кстати был и Свиридов со своими исполнителями. Видимо исполнители не хотят головной боли от композиторской "репетиционной тирании", не хотят учить новый материал, а талантливое сочинение всегда нужно учить т.к. оно как-правило лишено внешнего эффекта, но имеет глубинный смысл, который необходимо раскрывать, чтобы донести сочинение до публики, а это требует огромных усилий.

Ну вот, например, Андрей Сурков - на мой взгляд, этот молодой человек, начинающий композитор, может уже серьезную музыку писать. И его дипломная симфония - замечательное сочинение. Я не скрою, познакомился с ним на просторах интернета и от общения с ним, человеком достаточно скромным, я бы даже сказал, интеллигентным (я это слово редко произношу!) у меня осталось очень хорошее впечатление. Кстати, он ученик Т.Хренникова. Да, а что я Вам говорю, Вы же сами открыли форуму его имя и его талантливую симфонию (дипломное сочинение). Я думаю, что в стилевом отношении он еще находится в стадии развития, но это опять же естественно т.к. авторский стиль у большинства композиторов складываеся после прохождения рубежа в 30 лет. Ну, например, тот неповторимый музыкальный стиль Свиридова, его неповторимый авторский почерк который создал ему индивидуальный композиторский облик, который позволил ему создавать музыку шедеврального значения, начал в основе своей формироваться когда Свиридов был уже в возрасте 35 лет и далее формировался, хотя при этом его ранние романсы уже носили определенный отпечаток этого самого стиля, но лишь пройдя 30-ти летний рубеж, его стиль получает новое и неповторимое освещение. Ну это и не удивительно т.к. в этом возрасте начинает складываться художественное мировоззрение, где многое из ранее интересующего предается забвению и наоборот на первое место выдвигаются совершенно другие ценности (это, разумеется не является показателем для всех, но чаще всего так и бывает).

Ну вот, есть замечательный композитор Марк Минков. Он написал много музыки к огромному количеству кинофильмам (в т.ч. "Следствие ведут знатоки"), музыки для детей, но при этом у него есть и академические сочинения, насколько я знаю в т.ч. оперы, балеты. Из его академической музыки я слышал  "концерт для фортепиано с оркестром" - чудесная вещь, очень яркая. Я с удовольствием познакомился бы и с другими его академическими сочинениями. В интернете, к сожалению не встречаются его сочинений академического направления, но зато есть замечательная музыка для детей. Хотя, при этом, слушаешь и понимаешь, что такую музыку может создать только гений. И обратите внимание, как сделано высококлассно, ничего нет лишнего, все на своих местах. Вообще поражает, с каким тонким чувством и талантом создана эта замечательная музыка:

"Да здравствует сюрприз":

http://bdh.narod.ru/Music/Minkov/8xSurpr.mp3

"Дорогою добра":

http://bdh.narod.ru/Music/Minkov/8xDDobra.mp3

"Дождя не боимся":

http://www.playcast.ru/?module=view&card=900861&code=91e41f02ee6625d757bb9dfc13b3a90d49f67d95

"Катерок":

http://www.cityboat.ru/katerok.mp3

"В порту":

http://mp3-slovo.ru/mz/kd/VPortu-Vstuplenie.mp3
« Последнее редактирование: Январь 11, 2010, 21:41:49 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #37 : Январь 12, 2010, 18:06:30 »
Antares
Цитировать
Музыка Свиридова требует огромной самоотдачи от исполнителя т.к. его музыку исполняли как правило музыканты с мировыми именами!

Ну это более, чем  странные доводы. Исполнение  любой музыки (даже суперсовременной)  и вынос ее на публику всегда требует таланта и большой  самоотдачи  исполнителя, в т.ч   и в психологическом  плане. А тот факт, что какое-либо произведение исполнял выдающийся или даже гениальный исполнитель вовсе не отвергает право неофита исполнять это сочинение. Уж какие гиганты пианизма играли Шопена, Листа, Шумана, а каждый год в консерваторских концертах студенты бестрепетно  подходят к роялю и исполняют все те же опусы. А иначе не сохранить традицию живого исполнения. Ведь записи и вся аппаратура для их воспроизведения могут в один момент   погибнуть ( в результате какого-нибудь природного катаклизма -изменение полюсов магн.поля, интенсивной вспышки на солнце и пр), а  человек должен остаться (он ведь очень живуч), и остаться -  с музыкой.

Цитировать
Ну вот, например, Андрей Сурков - на мой взгляд, этот молодой человек, начинающий композитор, может уже серьезную музыку писать. ...
Ну вот, есть замечательный композитор Марк Минков.
Прекрасно! Вы назвали целых  два имени :)))
Минков, конечно, очень талантливый композитор, только он как академический композитор мною не воспринимается, не представляю, где вы могли слышать его форт. концерт.   И потом, Минкову 65 лет, а я спрашивала о следующем поколении композиторов.
Андрея Суркова я, конечно, хорошо помню по госэкзамену в МГК прошедшим летом - тогда его небольшая симфония для большого оркестра произвела очень благоприятное впечатление на публику. Но поскольку тема у нас о Свиридове, то разговор о молодых  авторах,  работающих в традиционной тональной системе, разумнее продолжить в новом потоке. Если Вы или г-н Предлогов, ратующий за возврщение всех подряд в тональную систему, не откроет новый поток, посвященной перспективам  тональной музыки , то это сделаю я. Мне  самой очень интересна ситуация с академической тональной  музыкой на сегодняшний день, неужели А. Суркова мы когда-нибудь будем называть "последним из Могикан", а  тональная академическая музыка в конечном счете   "выродится" в киномузыку,  сочинения для детей,  саундтреки, мюзиклы и "оперы"  для широких масс.

Возвращаясь к Свиридову, хочу сообщить, что 7 февраля в БЗК будет опять звучать музыка Свиридова 

http://www.mosconsv.ru/afisha.phtml?more=4972
Цитировать
«Три жизни»  «О, нет, мне жизнь не надоела»
А. С. Пушкин (К годовщине смерти) «Пир во время чумы»
Читает — Игорь Костолевский
Московский государственный академический камерный хор
Дирижёр — Владимир Минин
В программе:

Г. Пёрселл, Г. Свиридов, А. Шнитке
  Насколько я люблю, когда в одном концерте исполняются композиторы разных эпох, но даже я поражена такой контрастности имен :))

« Последнее редактирование: Январь 12, 2010, 20:14:02 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #38 : Март 26, 2010, 12:04:55 »
Вот интересная статья Г.Савченко об "Отчалившей Руси" Г.Свиридова в оркестровке Р.Седерлинда.

___________________________________________

http://mosconsv.ru/publications/newspapers/tr2010n3.pdf

Под конец уходящего 2009 года в Большом зале консерватории состоялся концерт под названием «Есть пророк!», посвященный творчеству великого русского композитора Георгия Васильевича Свиридова. В рамках концерта прозвучали три выдающихся сочинения разных лет: Триптих для оркестра, «Поэма памяти Сергея Есенина» и, наконец, вокальная поэма «Отчалившая Русь» в исполнении Большого симфонического оркестра под управлением Владимира Федосеева – лучшего интерпретатора оркестровых произведений великого мастера.

«Отчалившую Русь» Свиридов написал в 1983 году. Первоначально сочинение предназначалось для голоса в сопровождении фортепиано. Известно, что сам композитор вынашивал замысел инструментовать поэму, но в силу обстоятельств так и не осуществил его. Много лет спустя эту задачу решил норвежский композитор Рагнар Сёдерлинд.

Сёдерлинд – ученик известного финского композитора Йонаса Ко кконена. Закончив Академию имени Сибелиуса в Хельсинки, Сёдерлинд становится дирижером в Норвежской академии музыки, а позднее получает профессорский чин. К концу 1990-х годов он уже автор пяти симфоний, симфонических поэм, балета, нескольких опер, двух кантат и множества камерных сочинений, а также переложений для оркестра.

Обращение норвежского композитора к творчеству Свиридова – факт сам по себе любопытный в контексте диалога двух непохожих друг на друга культур. Сёдерлинд сделал свою оркестровку, по его собственным словам, «в знак преклонения перед талантом русского композитора». Нам, конечно, приятно осознавать, что именно с таким настроем иностранный композитор подошел к осуществлению своего замысла.

Инструментовка демонстрирует прекрасное владение оркестровой фактурой и тембровыми красками. И в этом главная ценность работы. Среди довольно удачно сделанных номеров выделяются «Осень» с ее прозрачной акварелью или трагическая исступленность в песне «Трубит, трубит погибельный рог!». Замечательна импрессионистская оркестровка пьесы «Там, за млечными холмами».

Все это очень интересно, однако Сёдерлинд не сумел до конца понять «исконно русского» свиридовского стиля, схватить основную идею. Главный промах в этом плане касается, к сожалению, центрального номера поэмы – «Отчалившая Русь». Вместо грандиозного колокола в оркестре происходит какая-то «беготня». Образно говоря – вместо гигантских крыльев «уносящейся вдаль» Руси перед нами предстает клекот гусей при перелете в южные страны. Вместо колокольности – жидкие звуковые «пятна» у деревянных духовых.

«Непопадание» в стиль Свиридова, ярчайшего носителя лучших традиций русской школы, прослеживается довольно во многих местах, что, однако, не приуменьшает попытку норвежского музыканта проникнуться этим самым «русским духом». Роль работы Сёдерлинга, как, впрочем, и любого переложения, как я считаю, созидающая. Она дает возможность слушателю открыть для себя новые художественные грани музыкального произведения, услышать знакомую музыку в новом тембровом «облачении».

Замечательно, что после кончины Георгия Васильевича не утрачивается интерес к его сочинениям, тем более со стороны иностранных музыкантов. Конечно, во многом этому способствует деятельность БСО и его заслуженного художественного руководителя и дирижера Владимира Федосеева – главного пропагандиста музыки великого мастера.

Глеб Cавченко,
студент III курса ИТФ

__________________________________________

"Инструментовка демонстрирует прекрасное владение оркестровой фактурой и тембровыми красками. И в этом главная ценность работы......."

Да, я тоже так считаю, о чем выше говорил.

В этой небольшой статье есть ошибка:

"«Отчалившую Русь» Свиридов написал в 1983 году".


"Отчалившую Русь" Свиридов написал в 1977 году.
« Последнее редактирование: Март 26, 2010, 22:45:19 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #39 : Июнь 16, 2010, 02:00:30 »
Предлагаю послушать некоторые сочинения Г.Свиридова, которые не так часто исполняются, некоторые из них я сам услышал впервые:

(Исполняет хор "Русский канон" дирижер В.Канаков)

http://www.sendspace.com/file/1qo82z   "Песня военного времени"

http://www.sendspace.com/file/hl5uyv    "Слела-поле, справа-поле"

http://www.sendspace.com/file/75b6ye   "Запевка"

(исполняет Е.Флакс)

http://www.sendspace.com/file/rjyryw    "Соседка"
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #40 : Июнь 16, 2010, 10:55:39 »
Спасибо вам уважаемый Antares за сылки с удовольствием послушал и получил неимоверное удовольствие.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #41 : Февраль 05, 2011, 02:55:15 »
Попала в руки запись сочинения Георгия Свиридова "Три старинные песни Курской губернии" (запись любительская).

В отличии от "Курских песен", данный цикл менее известен, что вовсе не умоляет его достоинств. Этот цикл возник в процессе работы композитора над кантатой "Курские песни", в основе которого лежат фольклорные образцы из сборника Рудневой.

"Три старинные песни курской губернии" Г.Свиридова, написанное для смешанного хора, двух альтов соло, двух фортепиано, окарины и ударных инструментов с использованием образцов курского фольклора - сочинение во многом уникальное. Невероятная широта, размах первой части цикла, в которой повествуется о встрече героини с суженым, ведет в интимную лирику переживаний второй. И,  наконец, мощнейший хоровой финал, пронизанный плясовым ритмом достигает, в результате, какого-то по истине нереального космического звучания. Гармонический аскетизм, лапидарность изложения, интонационная рельефность мелодических фраз, неповторимая колористичность гармонических и тембровых звучаний, ярчайшая образность продолжает всю ту же линию, что выражена в кантате "Курские песни" - темы женской судьбы, тонких человеческих чувств. Обращаясь к творческому наследию композитора нетрудно заметить, что его меньше всего привлекает конкретика сюжета. Не только в профессиональной поэзии, но и в бесценных образцах русского фольклорного пласта Свиридов, как-правило, останавливает свое внимание на образной символике с ее многозначительностью. Курский песенный фольклор воссозданный Свиридовым, не только в знаменитой кантате "Курские песни", но и в цикле "Три старинные песни Курской губернии", воплощен неповторимым авторским стилем композитора и представляет собой дополнительные образцы его художественного мышления.

http://www.sendspace.com/file/lxj36c

1. Дунай и Китай.

2. Соловей кукушечку сподговаривал.

3. Три мыла.


P.S. Редкой художественной красоты, мощи и смысла музыка ! Я буквально заворожен этим циклом Георгия Свиридова.
« Последнее редактирование: Февраль 05, 2011, 03:40:58 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #42 : Февраль 05, 2011, 16:21:39 »

Редкие любительские кадры запечатлившие композитора на даче :

http://www.youtube.com/watch?v=N6kr-FnBCrg
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #43 : Декабрь 21, 2011, 17:22:48 »
ОТ КИТЕЖА ДО ФАТЕЖА

 http://www.zavtra.ru/content/view/ot-kitezha-do-fatezha/
 Иван Вишневский


Возвращаясь в октябре из Крыма на машине, остановился ночевать в Фатеже. Этот городок на севере Курской области — родина Георгия Свиридова. Если ехать с юга, то второй дом слева — из красного кирпича — и есть тот, по выражению самого Георгия Васильевича, «жизнедающий пуп человечества», где явился гений, ставший одним из главных духовных защитников Руси. В центре Фатежа — двухэтажное здание музыкальной школы, где на втором этаже находится дом-музей великого композитора (где Свиридовы прожили немало лет).

Здесь, во дворе, в тени огромной липы, наверняка помнящей ещё маленького Юру с нотной тетрадкой в школьном ранце, я и остановил машину. А на другой стороне центральной улицы городка — целое сияющее скопление пивных баров, «лотерейных» клубов и магазинчиков «24 часа». Там кучковались группы молодёжи с непременными пивом и «беленькой» в руках, доносились громогласные матерные кличи. И звучали некие звуки, бесконечной тупой разнузданностью поражающие. Сегодня это зовётся «музыкой».

Неужели здесь возрастал Свиридов? Вот как описывает его юные годы курский музыковед Ида Татарская: «С 4-го класса Юра учился в школе № 10 возле Нижне-Троицкой церкви, а затем в школе № 4 имени Ленина (теперь там корпус электроаппаратного завода). «Великолепная была школа! — вспоминал Георгий Васильевич. — Великолепные классы. Кабинеты для занятий, в коридорах картины, скульптуры — все, что нужно для развития и хорошего образования...» Парнишка знал наизусть поэзию Пушкина, Лермонтова, Некрасова. Тринадцати лет начал заниматься на фортепиано... Ещё на ученической скамье Георгий узнал музыку Чайковского, Рахманинова, пережил короткое увлечение Скрябиным.

Но настоящим озарением стало знакомство с сочинениями Мусоргского и многоголосным пением, которое слышал в Знаменском соборе Курска. «Хоровое и церковное пение произвели на меня громаднейшее впечатление: „И я с ним, в сущности, живу до сих пор. Эта форма музыки с детства впиталась в меня“. Учащийся школы, он играл также в клубном оркестре народных инструментов на балалайке-секунде, аккомпанировал на рояле певцам, выступал в составе инструментального трио. На Московской улице Курска находилась „немецкая“, как называли её куряне, кирха. Сюда юноша бегал слушать великолепный орган, изготовленный мастерами в австро-венгерском городе Егернсдорфе. Теперь здесь располагается служба областной прокуратуры, скульптурные изображения святых апостолов у входного портала исчезли...»

Сам Свиридов говорил мне, вспоминая провинциальную юность: «Часто приходится слышать: Россия была музыкально безграмотная страна. Это бред! Это вообще чепуха на постном масле! Россия — и народ, самый простой народ — имела всегда замечательное музыкальное искусство. Возьмите старинные песни, не испорченные ещё цивилизацией: это же неслыханная красота! Чисто пели, потрясающе! Я человек русский, и люди, живущие здесь, мне дороги. Я русским людям сочувствую очень. Не то, чтобы они были лучше других людей, населяющих Землю — нет, я не берусь так говорить. Разные есть русские люди. Но я их больше понимаю, потому что сам русский человек, прожил здесь жизнь».

Понял бы Георгий Васильевич своих современных земляков, упивающихся пивом и шансоном? Назвал бы их русскими? Деградация страны не была для него секретом: «В чьих руках воспитание? Насаждение чужих навыков, художественных систем, чужих идей под видом „новых средств выражения“. Сотни и тысячи начётчиков от музыки, объясняющих народу, что он туп, истинное искусство не понимает, не дорос до него. К русскому искусству — снисходительное пренебрежение прививается... Мобилизовано национальное сознание целых народов, коим внушена мысль об их извечном превосходстве перед всеми другими. Такая любовь сейчас к ничтожному... К коммерческой эстраде, что приобрело громадное значение у людей. Пичкают людей. Мне не совсем понятно, почему это делается. Государственный разум должен говорить, что нельзя людей пичкать без конца дрянью. Но сейчас пичкают, и люди с удовольствием к этой дряни прибегают».

Не поспоришь. В обществе торжествующего сатанизма всё благое лишь подвергается осмеянию. Причём, не только продажными политиками, но и большинством некогда русского народа. Православие для многих не существует как мировоззрение, руководящее поступками. В подмосковном городе, где я живу, даже на Пасху в огромном полуразрушенном храме собирается всего лишь несколько десятков человек — из 18 тысяч горожан. А новенькая, сияющая мечеть всегда полна народу. Переполнены и кабаки, и наркопритоны, и вполне действующие казино, и открыто функционирующие бордели. Самоубийственно пьют и матерятся поголовно все, за единичными исключениями: от 11-летних детей до «господ полицейских» и разнузданных, страшных старух.

Ужаснее всего то, как изменились не производство, доходы, профессиональный престиж, экономический строй, наконец (хотя и это ужасно), а люди. Изменения коснулись не только сознания, но и подсознания, стереотипов поведения, державшихся веками. Восточные славяне, потомки скифов-сколотов, со времен Геродота, Прокопия Кесарийского и Иордана считались народом музыкальным, нравственно стойким и бессребренным. Ныне этот древний генетический код почти разрушен.

Чиновники — наследники семибоярщины — вкупе с новыми лжедмитриями лишили наших детей русской культуры, да и всякой иной. Дети в массе совершенно глухи ко всему русскому (не считать же таковой попсу, скороговорки под барабан и тюремную отрыжку) и вообще не воспринимают мировую классику любых жанров...

Поставил знакомому молодому человеку послушать запись спектакля Историко-этнографического театра, где молодые актеры, выпускники Щепкинского училища, изумительно поют подлинные, древние русские песни.

Юноша был честен: «Заниматься таким могут только психически ненормальные».
Моя попытка подарить ему Евангелие не удалась. «В моем доме этого не будет!»

Описанная мной картинка, дробясь, как в чудовищном кристалле, воспроизводится в миллионах семей. Особенно столичных. Подумайте сами: откуда в Москве и ближнем Подмосковье можно попросту узнать о существовании национальной культуры? В школах с полуграмотными учителями, где среди учеников половина — кавказцы и среднеазиаты? В наркоклубах? Грузинских, итальянских, японских и т.д. кабаках? На эф-эмных радиостанциях — или попсовых, или либеральных, то есть русофобских?

Думаю, что «новый Свиридов», гениальный музыкант-мыслитель, говорящий со своим народом на родном языке, сегодня может явиться только из глубокой русской провинции. Да, там почти нет нормально оплачиваемой работы, оттого она нищая, грубая, зачастую пьяная. Да, сельские школы изводятся под корень вместе с пашнями и лесами. Да, большого искусства для масс почти не существует — ни народного, ни профессионального. Но именно «почти». Русский Мир здесь удерживает какие-то рубежи. Здесь не смешно бесплатно петь на клиросе или в академическом хоре, входить в поэтическое объединение, отправлять детей в музыкальную школу. Соответственно, есть возможности для духовного роста и творческих свершений.

Почитайте провинциальную прессу, особенно районную. Пусть зачастую и наивно, но она — позитивная. Рассказывается о том, что состоялся, например, областной фольклорный фестиваль (по ЦТ не показывают, но в России поют тысячи ансамблей народной музыки). Или при соборе открылась новая Воскресная школа. Или глава района вместе с жителями совершил Крестный ход в честь открытия памятника местночтимому святому. Или состоялся хоровой фестиваль, где прозвучали сочинения русских классиков и новая православная музыка...

Хоровая провинция — особая и отрадная тема. Мою музыку поют во Владимире, Тамбове, Ярославле. Здесь лучшие коллективы страны, не разучившиеся музыку любить, поющие вдохновенно. Бываю на репетициях в этих городах и, глядя на лица хористов, в основном молодых, понимаю: моя страна, в которой я вырос и которую люблю, неистребима.

Я думаю, что у «приверженцев западного пути» порой бывает такое же душевное бессилие, как и у нас. Мы ужасаемся, видя, как книги русских классиков выбрасываются на помойки, как имена Римского-Корсакова, Рахманинова и Свиридова становятся предметом почитания исключительно «ботаников». А новые хазары бессильно недоумевают: как же так, мы запрограммировали голубой экран на окончательное решение русского вопроса, мы ошельмовали «фашизмом» любое проявление национального самосознания, мы копейки не дали на поддержку большого традиционного искусства, — а «эти» продолжают воспевать Русь и Бога!

Как появляются в провинции молодые люди с ясными глазами, для которых понятие «любовь» не носит неприличного оттенка? Об этом я поговорил с Татьяной и Игорем Кондратьевыми, руководителями отделения фольклорного искусства Талдомского лицея «Школа искусств».

— Обращение к русской песне — ведь это больше, чем занятие пением?

— Мы изначально изучали с детьми народные обряды, праздники, быт наших предков. Мы живём с участниками ансамблей по годовому кругу, начиная с весны до осени. И веснянки поём, и осенины устраиваем, и, обязательно, Рождество. Ходим-колядуем, устраиваем посиделки, игры, танцы. Потом идёт Масленица, где мы изучаем масленичные традиции и обряды, проживаем их вместе с детьми. Далее — Сороки, встреча весны, закликание жаворонков... Сейчас наша мечта — организовать вместе с руководителями нашего сельского хозяйства (надеемся, что оно всё же поднимется) земледельческий праздник Егория Вешнего. Это великое весеннее действо, когда чествуют пастухов, топчут росы, пробуждают землю. Активно участвуем и в праздновании Троицы. Мы поём и народные древние песни, и православные духовные произведения, и песни классических и современных композиторов. Наша цель: чтобы и современное искусство развивалось, и то, что было прежде, — не пропало.

— А ребёнок, который попел в каком-то вашем ансамбле, отличается от своих сверстников?

— Недавно наш лицей справлял своё 15-летие, на торжество собралось много наших учеников, которые без подготовки вышли на сцену и показали номер. Обучались они уже давно, но они помнят, знают, любят народное пение до сих пор, это у них уже в крови. И я уверен, что они понесут древнюю песню и дальше через свою жизнь.

Есть уже и такие бывшие участники ансамблей, кто приводят своих детей к нам учиться. Так что мы, можно сказать, бабушка и дедушка в этом смысле.
О том, как отличаются наши ребята от своих сверстников, можно долго говорить. Но вы посмотрите на них, в их глаза, когда они поют! И вы увидите сверхзадачу, которая стоит перед нами. Наши дети с самого раннего возраста поют о любви. Потому что это — основа всего. Если этого не будет, то будет только «Дом-2».

Когда к нам приходят родители и спрашивают: «А что нужно, а для чего нужно?», мы отвечаем: «Просто приводите к нам детей, пусть поют, и все вопросы тогда снимутся, дети сами раскроются, они сами найдут то, что им нужно, то, что в них природа заложила».

В ноября 2011 года в Курском музыкальном колледже имени Г.В. Свиридова состоялась VII Всероссийская студенческая научно-практическая конференция «Свиридовские чтения»: «Г.В. Свиридов и современность». Я был туда приглашён с докладом. И пообщавшись с педагогами и студентами училища во главе с энергичной и жизнелюбивой Людмилой Чунихиной, был восхищён их неистребимой тягой к родному искусству.
Поразил и представительский уровень конференции: выступали музыковеды из Германии, Белоруссии, Украины, ведущих учебных заведений России. Всего был представлен 21 вуз. Вот вам и провинциальное музыкальное училище, какие хочет позакрывать по всей стране Минкультуры...

И все доклады, как и сам Свиридов, воспевали Русь. Участники обильно цитировали дневниковые высказывания композитора-философа, признанные в столице и «цивилизованном мире» крамольными. Недавно видел по ТВ, как Дмитрий Хворостовский с новоприобретённым зарубежным акцентом оправдывался за Свиридова по поводу книги «Музыка как судьба». Мол, Георгий Васильевич на самом деле так не думал, он был политкорректным и толерантным, прямо как Игорь Крутой... Молодые же музыканты из провинции бесстрашно встают под свиридовские знамёна, заранее зная, что обрекают себя на многочисленные жизненные и профессиональные трудности. Но иначе им «Богородица не велит». Их гимн — пропетая Георгием Свиридовым «Запевка» на слова Игоря Северянина, исполненная на открытии курской конференции:

О России петь — что стремиться в храм
По лесным горам, полевым коврам...
О России петь — что весну встречать,
Что невесту ждать, что утешить мать...
О России петь — что тоску забыть,
Что Любовь любить, что бессмертным быть!

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #44 : Декабрь 22, 2011, 13:40:14 »
Участники обильно цитировали дневниковые высказывания композитора-философа, признанные в столице и «цивилизованном мире» крамольными. Недавно видел по ТВ, как Дмитрий Хворостовский с новоприобретённым зарубежным акцентом оправдывался за Свиридова по поводу книги «Музыка как судьба». Мол, Георгий Васильевич на самом деле так не думал, он был политкорректным и толерантным, прямо как Игорь Крутой...

Вы знаете, этот дневник попал мне в руки почти сразу, как только он вышел из печати. Да, это бестселлер :) В кратчайшие сроки заметки Г.Свиридова были сметены с магазинных полок. Очень многие музыканты их прочитали. Заметки Свиридова носят неоднозначный характер: в одних заметках, композитор напрямую обращается к читателю, а некоторые другие его записи носят личный характер. Но даже его резкие высказывания в адрес некоторых персон, на мой взгляд, очень меткие и вполне правдоподобные. Да, там кое-где есть некоторые резкости, но эти заметки я отношу к личным записям и, скорее всего, композитор не предполагал их к публикации. Но даже целая часть резких месседжей Свиридова, по моим наблюдениям не вызвала резкого несогласия у музыкантов относящихся к поколению Свиридова, как и у более молодого поколения. Критика несогласий раздавалась в основном от тех "деятелей", которых я отношу к столь ненавистному мне поколению шестидесятых - поколению тотальных бездарей, творчески-немощных, гнусных мерзавцев и, при этом, строящих из себя чуть ли не "властителей умов". "Поколение "шестидесятых" — поколение "плесени". Была такая статья в газете о молодёжи того времени. Капризное, злобное, ничтожное поколение, задумавшее переделать ослабевший мир…" (Г.Свиридов, "Музыка как судьба").
« Последнее редактирование: Декабрь 22, 2011, 13:57:58 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #45 : Февраль 27, 2012, 19:48:55 »
Лишний Свиридов?

Сергей Бирюков
"Труд", № 023, 17 Февраля 2012г.

Под угрозой судьба дома великого русского композитора ХХ века

http://www.trud.ru/article/17-02-2012/272610_lishnij_sviridov.html

Наверное, нет в России человека, который не знал бы свиридовской музыки. Хотя бы его симфонические иллюстрации к пушкинской повести «Метель»: проникновенные мелодии Вальса и Романса десятки раз в день согревают теплом наш не слишком уютный теле- и радиоэфир, а отчаянная «Тройка» с ее стремительным бегом под хлыстовые удары оркестра стала, без преувеличения, таким же символом самой России, как знаменитая гоголевская тройка. Ну, а фанфарный призыв «Время, вперед!» с 1968 года открывает главную информационную телепрограмму страны. Сколько раз эту заставку пытались поменять, но достойной замены так и не нашли. Свиридов не просто автор великой музыки, его значение шире. Например, когда в начале 50-х годов сочинялась его «Поэма памяти Сергея Есенина», легендарного поэта у нас по инерции было принято клеймить как певца мелкобуржуазного хулиганства. По сути, с этого гигантского музыкального полотна началось возрождение славы Есенина. Свиридову удалось то, что не удалось больше никому — «распеть» железные строки Маяковского («Патетическая оратория»). А пастернаковские стихи «Не спи, не спи, художник» уже полвека неотрывны от простой, как ангельское откровение, мелодии из кантаты «Снег идет».

Многие из этих сочинений написаны в квартире на Большой Грузинской, где Свиридов жил с конца 1960-х годов. Здесь, в некогда помпезном (а ныне изрядно обшарпанном) доме, построенном знаменитым архитектором Борисом Иофаном в 1940 году, бывали все музыканты, с которыми работал Георгий Васильевич: дирижеры Евгений Светланов, Александр Юрлов, Владимир Федосеев, певцы Александр Ведерников, Ирина Архипова, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский: Желанными гостями были писатели Виктор Астафьев, Валентин Распутин:

С гордостью можно сказать, что не чужими были в этом доме и журналисты «Труда». Свиридов ценил нашу газету за серьезное отношение к культурным темам. «Труд» — единственная из газет, которой Георгий Васильевич доверил очень дорогие для него воспоминания о своем гениальном учителе Дмитрии Шостаковиче — музыканте и человеке, с которым они вместе вели свои творческие корабли в бурном, порой смертельно опасном море российской жизни, каждый своим курсом, но в постоянной сверке с курсом коллеги. А когда подошло время издавать полное собрание сочинений, первый том финансово помог выпустить именно «Труд» (последующие тома спонсировал Газпромбанк).

В 1998 году Георгия Васильевича не стало. Через четыре месяца ушла из жизни его бездетная вторая жена Эльза Густавовна. Свиридовское наследство, в том числе квартира, перешли к Александру и Василию Белоненко — детям родной сестры Свиридова Тамары (обоих сыновей композитора к тому моменту уже не было в живых). Александр, профессиональный музыковед, пользуясь консультациями Василия, профессионального архивиста, выпустил восемь томов собрания сочинений. Но всего их должно быть 50. Причем на каждый том необходимо искать спонсоров, поскольку государственной поддержки этот проект не имеет. При нынешних темпах — том в год — понятно, сколько уйдет на это времени. А братья Белоненко — сами уже весьма немолодые люди.

— Мы решили продать квартиру, — рассказал «Труду» Александр Белоненко. — Я кладу свои деньги в банк, и на проценты с моей доли будет издаваться собрание. Только так, по моему разумению, можно обеспечить дело после меня. Но, конечно, продать квартиру хочется не абы кому, а в надежные руки, которые сохранили бы этот музыкальный очаг. Мы намеренно не проводили здесь никаких переделок: квартира — от рояля и письменного стола до сантехники и даже тапочек для гостей — сохраняется такой, какой ее обустроил для себя Георгий Васильевич. Единственное, что сделано здесь не по его инициативе, — новые окна, которые осенью 1997-го поставил «Труд», так что в свою последнюю зиму Георгий Васильевич хотя бы не мерз. Поскольку мы с братом — петербуржцы и квартира подолгу безлюдна, главная ее материальная ценность — архив, картины и тысячи книг — вывезены нами в надежное государственное хранилище, но будут полностью возвращены, если удастся квартиру музеефицировать.

Однако именно музеефикация — главная проблема на сегодня. О создании частного музея речи не идет — наследники это не потянут. Допустим, квартиру готово принять в свое ведение Музейное объединение имени Глинки, как уже много лет назад приняло квартиры дирижера Голованова, пианиста Гольденвейзера, композитора Прокофьева. Но покупать ее музей не может. Это вопрос компетенции правительства РФ — только оно вправе выдать распоряжение министерствам культуры и финансов о целевом выделении средств на приобретение квартиры. В 2010 году Александр Белоненко обрисовал проблему в письме президенту Дмитрию Медведеву. Письмо было переправлено в Минкультуры, но пока желаемого результата не дало. В январе 2012-го племянник Свиридова написал новое письмо — на этот раз премьер-министру Владимиру Путину. Понятно, что сейчас у Владимира Владимировича много хлопот не только как у главы правительства, но и как у кандидата в президенты России. Однако вопрос свиридовского наследия — не проходной, особенно для человека, который в своих предвыборных выступлениях постоянно говорит о необходимости крепить российский дух — залог единства и мощи страны.

Два года назад Александра Белоненко поддержали общим письмом главы союзов писателей, художников и композиторов России, а также Союз музыкальных деятелей во главе с великой певицей Ириной Архиповой. Есть и другие весьма авторитетные голоса за создание квартиры-музея. «Труд» надеется, что их услышат лидеры нашей страны. А Владимир Путин, возможно, вспомнит, как в любимой и уважаемой им Германии хранят память о своих композиторах, как любовно обустроены мемориальные дома Баха в Айзенахе и Лейпциге, Генделя в Халле, Бетховена в Бонне, Шумана в Цвиккау, Вагнера в Байрейте, Брамса в Гамбурге (причем большинство возрождено буквально из руин после Второй мировой войны). Россия не менее богата великими композиторскими именами, но почему-то здесь к ним совершенно иное отношение. Например, в Петербурге только у Римского-Корсакова удалось сохранить и музеефицировать квартиру — ни Антон Рубинштейн, ни Бородин, ни Чайковский, ни Глазунов такой чести не удостоились. Такое впечатление, что государству это не нужно. Несколько лет назад семья Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской выкупила и за свой счет восстановила квартиру Шостаковича на улице Марата. Супруги были готовы безвозмездно передать ее городу — город не взял: к чему лишние хлопоты?

Неужели и Свиридова позорно отнесут к этому же разряду?

Евгений Примаков, руководитель Центра ситуационного анализа Российской академии наук, председатель совета директоров ОАО «НИС ГЛОНАСС»:

«Несомненно, великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов заслужил быть представленным в Центральном музее музыкального искусства имени М. Глинки. Поддерживаю все те меры, которые предлагают предпринять его наследники для осуществления этой идеи».

Владимир Минин, дирижер:

— Для меня дом на Большой Грузинской почти что родной. В этой квартире я бывал начиная года с 72-го постоянно, когда мы плотно работали над свиридовскими партитурами. А хлебосольство Юрия Васильевича и его жены Эльзы Густавовны — это целая поэма. А какие книги там стояли — полный Есенин, Блок: Мне видятся в этой квартире и концерты, и мастер-классы наших выдающихся вокалистов. А почему не сделать здесь постоянную телепередачу, что-то вроде «Апокрифа» Виктора Ерофеева, только о музыке?

Михаил Брызгалов, гендиректор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки:

— Музей Георгия Свиридова, мы считаем, нужен. Этот вопрос неоднократно обсуждался в Министерстве культуры РФ, и на всех уровнях существует его полное понимание. Но для окончательного решения нужно распоряжение правительства Российской Федерации. Сейчас в ведении нашего музейного объединения находятся несколько мемориальных квартир, но они передавались достаточно давно, в условиях другой законодательной базы. Что касается, например, Музея С. С. Прокофьева в Камергерском переулке, это помещение передано нам в 90-е годы мэрией Москвы в долгосрочную аренду. И это, строго говоря, не та квартира, где жил Прокофьев, а просто помещение в доме, где он жил. Могу заверить: если наш учредитель, Министерство культуры, скажет нам: вот помещение, пожалуйста, организуйте музей, — мы готовы его создавать.

Владимир Фомин, начальник отдела Музейного фонда Минкультуры:

— Квартира — недвижимость и в музейный фонд не переводится, она должна приобретаться за деньги — очень солидные, учитывая, что это центр Москвы. Причем покупает не Минкультуры, а Росимущество, которое впоследствии передает нам помещение в оперативное управление. Дальше. Кроме необходимости квартиру выкупить надо ее музеефицировать, то есть обустроить второй выход (требование МЧС), установить сигнализацию, нанять штат сотрудников. Это еще десятки миллионов рублей. По нашему поручению комиссия из Музея Глинки ездила в квартиру Свиридова и подтвердила: траты будут очень большими. А у нас, между прочим, по 2013 год включительно действует постановление правительства РФ, запрещающее органам исполнительной власти, в том числе Министерству культуры, принимать решения, которые ведут к увеличению бюджета организаций федерального уровня, то есть к росту затрат на оплату труда, на содержание. И если что-то передается в федеральное ведение, то только решением президента, по которому правительство издает специальное распоряжение для бюджетного комитета о том, что в виде исключения: и т. д. Сложная, тяжелая процедура. Гораздо более эффективное дело — посвятить выдающемуся человеку раздел в существующем музее, где можно красиво и подробно показать его творчество, в контексте деятельности его предшественников, современников, учеников. Музей — социальный институт, своеобразная машина времени. А музей-квартира — для более узких специалистов, любителей творчества.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Re: Георгий Свиридов
« Ответ #46 : Февраль 27, 2012, 21:29:54 »
— Мы решили продать квартиру, — рассказал «Труду» Александр Белоненко. — Я кладу свои деньги в банк, и на проценты с моей доли будет издаваться собрание. Только так, по моему разумению, можно обеспечить дело после меня. Но, конечно, продать квартиру хочется не абы кому, а в надежные руки, которые сохранили бы этот музыкальный очаг. Мы намеренно не проводили здесь никаких переделок: квартира — от рояля и письменного стола до сантехники и даже тапочек для гостей — сохраняется такой, какой ее обустроил для себя Георгий Васильевич. Единственное, что сделано здесь не по его инициативе, — новые окна, которые осенью 1997-го поставил «Труд», так что в свою последнюю зиму Георгий Васильевич хотя бы не мерз. Поскольку мы с братом — петербуржцы и квартира подолгу безлюдна, главная ее материальная ценность — архив, картины и тысячи книг — вывезены нами в надежное государственное хранилище, но будут полностью возвращены, если удастся квартиру музеефицировать.

Продать квартиру ! А куда заметки композитора делись ? Куда они растворились ? Тоже продал ? Где авторские исполнения за роялем на кассетах, которые Белоненко вроде бы собирался издавать ? Теперь дело до квартиры дошло ! Что-то он мудрит. 
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
В Московской консерватории прозвучит музыка Свиридова
http://www.newizv.ru/culture/2012-06-19/165106-v-moskovskoj-konservatorii-prozvuchit-muzyka-sviridova.html


21 июня в 19.00 в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится концерт, продолжающий цикл концертов, посвященный творчеству Георгия Свиридова. Известный российский певец, много поющий на европейских сценах Владимир Байков и профессор Московской консерватории, пианистка Елена Савельева исполнят вокальную музыку композитора. В первом отделении прозвучат ранние циклы романсов, созданные Свиридовым в середине 1930-х годов. Композитор обратился тогда к русской классике, Пушкину, Лермонтову, используя стилистику салонного романса XIX века. Вторая часть вечера отдана поздним опусам композитора, создававшимся в 1960–1970-х годах: романсу на стихи Тютчева, песням на стихи советских поэтов и блоковским романсам. Не обойдется без любимейшей публикой музыки к кинофильму «Метель»: «Тройка» и «Романс» прозвучат в переложении для фортепиано.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
«Нет гения беспочвенного»
http://portal-kultura.ru/articles/music/dnevniki-georgiya-sviridova/

«Время, вперед!», «Метель», «Ах, Маритана, моя Маритана», Курские песни — для многих как фольклор. «Песнопения и молитвы» — к удивлению многих — написаны под занавес XX столетия. Все это богатство вкупе с музыкой к кинофильмам и спектаклям, с ораториями и кантатами рождено Георгием Васильевичем Свиридовым. Самый молодой из классиков XX века, он оставил огромное наследие. И не только музыкальное. Среди прочего — его дневники. Фрагменты из них вы сегодня прочитаете первыми, ранее эти рукописи не публиковались.


О композиторе рассказывает его племянник — директор Свиридовского института, президент Национального Свиридовского фонда, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, доцент Санкт-Петербургского университета Александр БЕЛОНЕНКО.

культура: Русскую музыку прошлого века невозможно представить без Свиридова. Изучение его творчества — дело Вашей жизни. Собрание сочинений композитора посвящаете столетию со дня рождения?

Белоненко: Свиридов сам точно определил свою главную творческую задачу: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться». В наше время, когда Россия выбирает свой национальный путь, музыка Свиридова нужна, а глубина постижения им многих сторон жизни, поверьте, еще долго будет востребована.

Белоненко: Издание собрания сочинений в 50 томах — моральный долг наследников. Для меня это дело жизни. Издано девять томов. Выбрали большой формат и твердую обложку — так, как всегда издавали и издают классику, — Баха, Генделя, Бетховена, Глинку, Мусоргского. Проект дорогой, финансируется «Газпромбанком». Полное собрание я, конечно, не увижу, в год получается подготовить только один том... Часть наследия Георгий Васильевич опубликовал при жизни, вторая половина — в разной степени готовности: что-то есть в клавирах, но не зафиксировано в партитурах; есть сочинения в черновиках — например, восстановлен монолог для баса с оркестром на слова Пушкина «Гробница Кутузова»; есть аудиозаписи сочинений, не переведенных в ноты.

культура: Сегодня мы представляем читателям «Культуры» фрагменты записных книжек Свиридова. Расскажите о них.

Белоненко: Записи в тетрадях, а их в архиве свыше 180, Георгий Васильевич вел более сорока лет, первая датируется примерно 1956 годом. Излагал сокровенные мысли, но не только для себя. Понимал, что это будет интересно людям. Человек страстный и открытый, он, увы, не был толерантным, позволял себе высказывания прямые и резкие. Когда обращался к тетрадям, чтобы написать статью, тогда шлифовал стиль, чеканил фразы…

культура: Десять лет назад Вы выпустили книгу «Музыка как судьба», куда вошли тетради разных лет. Реакция была бурной: от восхищения до возмущения. От одного музыковеда слышала, что племянник, мол, решил перетрясти белье своего гениального дяди…

Белоненко: Оказалось много обиженных, и для меня это был горький опыт. К счастью, меня консультировал Солженицын, он знал Свиридова, их познакомил Твардовский. Вот я и отправил Александру Исаевичу некоторые тексты с просьбой оценить. Он сказал: учтите, что вас потом будут бить. Так и оказалось. Посоветовал соблюдать одно правило — публиковать все, даже самые нелицеприятные оценки творчества, общественной деятельности, но исключать фразы, где Свиридов переходит на личности. Так я и сделал.

культура: Вас обвинили в том, что Вы не имели права сталкивать Свиридова с его учителем Шостаковичем. Мне-то как раз показалась важной драматургия их отношений — надоели гладкие и сладкие мемуары…

Белоненко: Свиридов был достаточно строптив. Его сочинение «Слободская лирика» активно не понравилось Дмитрию Дмитриевичу, он высказал свое мнение в резких тонах, и Свиридов ушел из консерваторского класса Шостаковича. Но эта была только их первая размолвка, она длилась недолго. Дмитрий Дмитриевич понимал, что такое молодое честолюбие, и видел выдающийся талант Свиридова. Во время войны они опять сблизились и долгие годы, примерно до начала 70-х, оставались в доверительных отношениях. В 1948-м Свиридов был объявлен формалистом, пять лет его музыка не исполнялась. Все эти годы Шостакович поддерживал Свиридова, как мог, а после смерти Сталина много сделал, чтобы был снят запрет на исполнение музыки ученика.

культура: В 48-м досталось и Шостаковичу…

Белоненко: Знаете, все было намного сложнее, нежели принято думать. Да, Жданов устроил показательный процесс, но вскоре Дмитрий Дмитриевич получает очередную, кажется, четвертую по счету Сталинскую премию за «Песнь о лесах» и за музыку к кинофильму «Падение Берлина». Шебалина сняли с поста директора Московской консерватории, но он возглавил Институт военных дирижеров — это было повышение. И когда Шостакович вступил в партию, то никаких слез не лил, как утверждает легенда: он прекрасно понимал, что сделать это необходимо, дабы увековечить свою музыку в родной стране и издать здесь собрание сочинений. По словам Свиридова, Дмитрий Дмитриевич знал, что в его «утлом теле есть нечто, важное для человечества — то, что нужно сберечь», его гений. Историю советской музыки без фальши еще напишут, поверьте. Настанет время, станут известны многие важные документы, скрытые до сих пор.

У учителя и ученика были разные взгляды, и это шире чем «прав – виноват, за – против». Шостакович впитывал в себя с детских лет столичную культуру. Свиридов же — едва ли не единственный из выдающихся русских композиторов — выходец из крестьян, родился в провинции. Поэтому ему так близок был Есенин. У Шостаковича — традиционный либерально-интеллигентский и, я бы сказал, польский взгляд на Россию: задрипанный мужичонка, каторга, карикатурный поп. Свиридов написал вокальный цикл «У меня отец крестьянин» и кантату «Лапотный мужик». Полюса, правда?

культура: Свиридов говорил: «Иногда для того, чтобы быть авангардным, очень важно вернуться к традиции». Как он пришел к православной музыке?

Белоненко: Вот еще подлинные слова Свиридова: «Я чувствую тайную связь с землей». У него вся музыка пронизана православными мотивами. Но 1973 год важен для Свиридова переходом в сферу духовной музыки. Для спектакля «Царь Федор Иоаннович», поставленного в Малом театре Борисом Равенских по пьесе Алексея Толстого, со Смоктуновским в главной роли, Георгий Васильевич написал три духовных хора. Свиридов, как и Есенин, считал, что без веры, без Христа в России не выживешь. Часто повторял: «Я прожил долгую жизнь и в своей музыке отразил метания русского человека». Метания.

культура: Он был верующим?

Белоненко: Он воспитывался в традиционной патриархальной семье, вспоминал, как бабушка водила его в церковь. Уже в зрелые годы заходил в храмы, но был лишен этакой интеллигентской фронды: а мы ходим в церковь! Шостакович заканчивает свое творчество замечательной 15-й симфонией, ее финал — уход в небытие, в замогильную тишину вечности. Завещание Свиридова — хоровой цикл «Песнопения и молитвы». И тут — тоже дистанция огромного размера.

культура: В высказываниях композитора постоянно звучит тема тревоги за культуру России.

Белоненко: Свиридов считал, что мы живем в эпоху огромного тектонического перелома в культуре, сравнимого с закатом античности. Будущее русской музыки он видел в возрождении национальных традиций, а не в том, чтобы идти за западным авангардом. Приветствовал Шнитке и Караманова, но полагал, что и Шнитке, и Денисов пытаются «встроиться» в мировой процесс, хотя и делают это талантливо. Не любил разговоров о том, что музыка — язык межнационального общения, считал, что музыка сродни речи и языку, у коих есть национальное своеобразие и естественность. «Нет гения беспочвенного» — его слова. Переживал внедрение в русскую музыку додекафонии, хотя Шёнберга уважал: свой язык тот породил сам, выстрадал своей кровью, а не снял с чужого плеча. Остальные брали напрокат.

У Свиридова была тревога за будущее русской композиторской школы. Он видел, как постепенно мы сдавали один редут за другим, проигрывая не только в области высокой музыки. Потеряли и массовую музыкальную культуру, которая в советское время — при всех трудностях — все же развивалась. Музыку для кино замечательные наши композиторы писали, обращаясь к массовой аудитории. Свиридов считал советскую песню 30-50-х годов выдающимся художественным явлением.

культура: Вы храните вещи и архивы Георгия Васильевича. Не пора открывать музей?

Белоненко: Музей будет в Курске, на родине Свиридова — по инициативе самих курян, губернатора Михайлова. Курск сегодня стал своеобразной столицей свиридовского творчества. Скромный по столичным меркам Курский музыкальный колледж проводит ежегодные Свиридовские чтения и по их результатам издает сборники. В Курске проходит и Международный конкурс камерного пения имени Свиридова, во главе опытного жюри прежде стояла Ирина Архипова, а в последние годы — Александр Ведерников. Георгий Васильевич ценил и уважал этих выдающихся русских певцов.

культура: Вы довольны сегодняшними трактовками свиридовских опусов?

Белоненко: Свиридов работал со многими замечательными артистами. Сегодняшние исполнители — иные, и не потому, что они плохие. Просто живут в условиях рынка, все надо делать быстро. Из тех, кто обратился к творчеству Свиридова сравнительно недавно, — Юрий Башмет, талантливо исполнивший со своим ансамблем Симфонию для струнных. Валерий Гергиев буквально открыл кантату «Петербург» на слова Блока и монолог для баса с оркестром «Гробница Кутузова». Хворостовский в 1990-е годы, конечно, сыграл колоссальную роль в популяризации наследия Георгия Васильевича — с музыкальными поэмами на стихи Есенина и Блока он проехал по всему миру. Но это редкие случаи. Надо думать, кто дальше.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Дневники Георгия Свиридова
http://portal-kultura.ru/articles/music/dnevniki-georgiya-sviridova/


Из тетради 1963 года

http://portal-kultura.ru/upload/medialibrary/ea5/Dnevnik_01_opt.png

Додекафония, авангардизм — фашизм. Это все происходит от Ницше — «все дозволено». Полная свобода, уничтожение каких-либо закономерностей. В додекафонии есть еще закономерности, выдуманные человеком «от дьявола».

Человеком, почувствовавшим себя «свободным» и равным Богу. Человеком, осмелившимся посягнуть и проникнуть в мир, ему не подвластный. Гениальность Томаса Манна в «Докторе Фаустусе». В мире существует божественная гармония, музыка, рожденная вместе с миром. Люди, одаренные «искрой Божией», слышат музыку времени и несут ее людям. Музыку божественной гармонии. И вот появляется человек, который хочет разрушить божественную гармонию, не услышать музыку и понести ее людям, а создать «новую» музыку и подчинить ей людей стремится он. Равным Богу мнит он себя, обречен погибнуть.

То же самое Гитлер — то же самое в идее фашизма. Он посягнул на «Мне отмщение и Аз воздам». Посягнул, осмелился преступить божеские законы. Дал полную свободу немцам. «Все дозволено». Разрушайте, уничтожайте. Я беру на себя грех ваш. Все — от дьявола — обречено на гибель.


В России прежде интеллигентское искусство всегда бывало объединено оппозицией к власти, а народное искусство объединяется верой.


«Хованщина» Мусоргского — три пути России.

Первый путь – власть – Хованский.

Второй путь – западный, европеизация России – Голицын.

Третий путь – путь духовный, путь народный – Досифей.

Мусоргский выбирает Досифея. /л. 24 – 24 об./

Из Тетради 1965 года

Нобелевская премия Шолохову — политическая акция — оторвать нас от Китая, заставить нас своими телами охранять благополучие и комфорт Европы, заслонить Европу от Китая.


Что устарело больше всего? Идея разрушения. Вот почему образы и типы разрушителей (разрушительные) не привлекают в настоящее время внимание художника. Вот почему сейчас не надо писать о Пугачеве, Степане Разине.

Нова и свежа идея созидательная. Героями искусства должны стать личности созидательные (пример: интерес к Андрею Рублеву).

Из тетради 1984 года
Есенин и Клюев

Возражая против какого-либо излишнего критицизма в отношении творчества своего учителя В.А. Жуковского, благородный Пушкин писал: «Зачем нам кусать груди кормилицы нашей?». Увы! Этого благородства решительно не хватало Есенину, позволявшему себе иронически, а иногда и грубо-оскорбительно относиться к Клюеву, который не произнес по адресу Есенина, кажется, ни единого скверного слова. Время укажет, кто из них поступал более достойно. Желание самоутверждения обуревало Есенина, наделенного, как и многие поэты, непомерным честолюбием. Но, конечно, не имевшего и сотой доли той лютой злобы, которая владела, например, Маяковским в отношении всех, кто, как ему казалось, мешал его литературному первенству. Это желание особенно обращалось против Клюева, зависимость от которого сам Есенин чувствовал больше, чем кто-нибудь другой. Отсюда близость Есенина, как и Маяковского, к неопасным для его самолюбия литературным величинам, а подчас и совершенно ничтожным поэтам. Кто знает теперь стихи Шершеневича, Кусикова, Мариенгофа, Эрлиха, Ивнева, Приблудного, Риччиотти и др., составлявших льстивую свиту Есенина?

Дурные слова Есенина о Клюеве (никак не делающие ему чести) специально раздувались критикой и литературоведением с целью уничтожения Клюева как поэта и искоренения его имени из истории русской литературы. Заодно с этим шельмовался и Есенин.


ХХ век удивителен своим интересом именно к выявлению низменного в жизни и в искусстве, сознательным стремлением Человека уподобиться скоту, отсюда и в Искусстве — культ Варварства, Разрушения, скотоподобия, разврата, насилия и убийства — выявление низменного. Это началось уже в XIX столетии с его интересом к герою-преступнику: Байрон, Стендаль, Бальзак, Пушкин, Достоевский, Толстой (герои нарушающие нравственные заповеди) и т.д. — до бесконечности, до бесчисленных героев бесчисленных детективных романов, фильмов, в которых убийство является уже обыденным, привычным и обязательным фактом, не имеющим никакой моральной оценки.


Речь идет о духовной колонизации России, превращении ее в провинцию Иудеи, как некогда сама Иудея была провинцией Рима. Поэтому истреблению подлежит, прежде всего, искусство, опирающееся на глубокую традицию, на историческое бытие нации. Сумеет ли она устоять и спасти свое своеобразие? Трудно сказать, пока она еще сопротивляется, но сопротивляться становится все труднее и труднее. Фактически почти все искусство держат в руках люди, ненавидящие Россию и русское.


Реклама занимает огромное место в нашей эпохе. Порождение капитализма, она пронизала всю современную жизнь и стала непременным, обязательным спутником «коммерческого» искусства. Умение «делать» славу стало поистине виртуозным. Этим занимается подчас целый штат людей, состоящих на службе в синдикате управляющих искусством. Раньше композитора судили по его музыке. Она шла впереди своего творца, люди судили о ней, спорили… Медленно устанавливались репутации, даже таких музыкантов как Бетховен, которому Гёте и Стендаль предпочитали Моцарта или Итальянцев. Но теперь действуют по-иному. По возможности смолоду избирается человек, занимающийся художественным промыслом, допустим, поэт или композитор. «Салон» приобрел размах общегосударственный. Он стоит выше государства, которое, казалось бы, всесильно. (Но в этом деле оно не всесильно!).

Смолоду надувается слава, безудержно нагнетается. Он еще не создал ничего путного, и вообще едва начал сочинять, а уже поставлен на пьедестал и показывается всему миру. Так возникают «дутые» репутации, дутые фигуры, похожие на большие мыльные пузыри. Эти пузыри, однако, совсем не безобидны.


О «понятности» Пушкина

В связи с разговором о непонятности других поэтов, например, Маяковского, часто говорят: «а вот Пушкин понятен всем». Это — заблуждение. Если бы Пушкин стал понятен всем, он давно бы перестал существовать, был исчерпан и давно забыт. Глубина Пушкина редко кому доступна, она слишком глубока. Есть труднодоступность речи, сознательная ее усложненность, метафоричность, как правило, она связана с недостаточной глубиной мышления, отсюда завитушки языка, гиперболы, разомкнутые строчки, всякие формальные ухищрения и т.д.

Эта труднодоступность, изысканность, витиеватость речи призвана скрасить неглубокую, ничтожную подчас мысль или такое же душевное движение. Недоступна также речь на чужом языке. А есть труднодоступность мысли или душевного движения, глубина, тонкость, необычность того или другого, хотя мысль или душевное движение выражены на простом, понятном, родном языке.

Рассказ Чехова «Художество»

Герой рассказа — беспутный малый, деревенский шалопай и пьяница, одаренный художественным талантом. Он делает каждый год в день Крещения — Иордань на реке изо льда, дивную, приводящую всех в восторг художественную композицию. И за это его любит вся деревня, прощает ему забулдыжную жизнь, капризы, грубость, пьянство, своеволие и проч. Все это забывается перед лицом искусства, озаренного бессознательно живущей в художнике великой идеей и великим чувством, объединяющим людей, в радости и умилении.

Сам же творец этого искусства наслаждается людской радостью и сознанием важности, нужности своего дела для всех. Ему и нужды нет, что через несколько м.б. дней его дивное создание растает, разрушится и навсегда исчезнет. Через год он сделает новую Иордань.

Думается, в этом рассказе Чехов (человек необыкновенно глубокий) выразил одну из самых заветных своих мыслей: мысль о народности, важности, нужности искусства, о том, что оно должно соединять людей вокруг Великого, Вечного, без чего люди не могут существовать, без чего они перестают быть людьми.

Из тетради 1985 года
О большом и малом чувстве Родины

В наши дни (кажется, с руки Твардовского) распространилось малое, «местническое» чувство Родины, как чего-нибудь приятного, симпатичного, милого сердцу: две-три березы на косогоре, калитка, палисадник, баян вдалеке, сирень в городском саду, деревенская околица и пр. Все это, разумеется, очень симпатично, но совершенно ничтожно.

Понятие Родины — очень объемно, оно – всеобъемлюще, грандиозно. Оно включает не только все, чем ты живешь, но и самый воздух, которым человек дышит, его прошлое, нынешнее и грядущее, где суждено жить и нам (как и людям прошедших поколений) … своими потомками, своими делами, хорошими и дурными.

Родина это совсем не только симпатичное и приятное, но и горькое, и больное, а иногда и ненавистное. Все есть в этом понятии, в твоем чувстве к ней, без которого, почему-то жизнь теряет смысл. Во всяком случае, для меня…, а между тем многие люди (русские) живут совсем без Родины, видимо она составляла лишь малую часть их жизни, и, потеряв ее, они мало потеряли.


Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 454
    • Русское исполнительское наследие на CD
Каждый раз, перечитывая эту книгу дневников Свиридова "Музыка как судьба", все время думаешь о том, что бы он написал про сегодняшнее время.

"Большой театр должен быть театром по-настоящему большого масштаба. А он превращен в своем ядре в маленький, однообразный, НЭПовский коллектив типа театра Мейерхольда, созданный для постановочных экспериментов одного режиссера. Театр перестал быть театром, прежде всего, национальной оперы и превратился в разбухший эклектический организм, невысокого художественного вкуса...

Чего только стоят некоторые оперы или балеты, идущие на сцене Б.[олыпого] Т.[еатра], в которых великие, глубочайшие произведения русской и зарубежной литературы обращены в рыночную дешевку"

Это написано в 1981 году! Хорошо, что он не видел нынешний БТ -  с "Детьми Розенталя",  с откровенно кощунственными постановками классических русских опер.
« Последнее редактирование: Ноябрь 12, 2012, 11:28:15 от Максим »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
В Курск приедет Елена Образцова
 http://kursk-izvestia.ru/kultura/v-kursk-priedet-elena-obrazcova.html


Всемирно известная певица 1 декабря выступит на фестивале Георгия Свиридова.

Образцова выступала в театрах «Ла Скала» и «Метрополитен-опера». Покорила Нью-Йорк, Париж, Лондон и другие города. И, пожалуй, такой взлёт карьеры стал возможен благодаря совместной работе с нашим земляком Георгием Свиридовым. Именно этой певице он посвятил «Десять песен на стихи Александра Блока», специально для неё писал «Отчалившую Русь». А завтра одна из лучших оперных звёзд приедет почтить память композитора на фестивале его имени. Днём Образцова возложит цветы на его могилу, а вечером споёт для ценителей творчества Свиридова. Концерт начнётся в областной филармонии в пять часов вечера.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
12 ФЕВРАЛЯ
ЧЕТВЕРГ
РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
19.00

Георгий Свиридов. Фестиваль К 100-летию со дня рождения композитора

Камерно-вокальные сочинения

http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=141203
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Праздник композитора и певицы

24.02.2015 11:34,  Александра ДРУГОВСКАЯ

Наступивший 2015 - год 100-летия со дня рождения выдающегося композитора современности, нашего земляка  Георгия Васильевича Свиридова. Большой потерей для мировой, отечественной культуры в начале этого года стал уход из земной жизни великой оперной певицы Елены Васильевны Образцовой. Их связывали тесные творческие узы. Об этом наш рассказ.

http://gazetakursk.ru/istoki/11401-prazdnik-kompozitora-i-pevitsy.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
КАК МАЛО НОТ, КАК МНОГО МУЗЫКИ…

Шестой сезон петербургских Великопостных концертов, проводимый в рамках просветительского фестиваля «Академия православной музыки», 20 февраля открыл вечер из произведений Георгия Свиридова. Этот концерт стал одним из первых посвящений 100-летию со дня рождения композитора, которое будет отмечаться в декабре нынешнего года.

Иллюстрации к пушкинской «Метели» и «Поэму памяти Сергея Есенина» исполнили хор и оркестр Академической капеллы Санкт-¬Петербурга под управлением художественного руководителя и главного дирижера Владислава Чернушенко.

– Владислав Александрович, вы более тридцати лет общались с Георгием Свиридовым. С чего начиналось ваше многолетнее творческое сотрудничество?

– Раньше, чем с самим Георгием Васильевичем, я познакомился с его музыкой, а встретились мы в конце 70-х. В 1982 году вместе осуществили запись «Пяти хоров на стихи русских поэтов» и «Трех хоров к трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович». Это были духовные хоры, и удивительно, что они впервые прозвучали в спектакле в 60-е годы, когда духовная музыка была практически под запретом. Наша грампластинка получила первый приз на Всесоюзном конкурсе. Но самое главное – в процессе записи мы очень много общались. Это оказало огромное влияние на нашу дальнейшую совместную работу над исполнением других сочинений композитора.

Для Георгия Васильевича рождение мелодий было всегда напрямую связано со словом, с глубочайшим сокровенным смыслом, заложенным в нем. Слово, собственно, и рождало музыкальную интонацию. Интонирование слова стояло во главе угла всего творчества. Возможно, кому-то это не нравилось, потому что было очень сложно следовать столь высоким требованиям мастера. Кто-то его настойчивость воспринимал как придирчивость, но на самом деле его просто необычайно ранило несовпадение между звучанием его сочинения и внутренним смыслом, заложенным в нем. Для нас эта школа стала очень важной.

Читайте далее http://gazetaigraem.ru/a4201503
Che mai sento!

Оффлайн waretada

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 332
«Литературная газета» объявила сбор подписей в поддержку идеи установки в Москве памятника Г.В.Свиридову.
Поддержать идею можно, подписав соответствующую петицию1 на ресурсе change.org :  https://clck.ru/9Uaju

--------------------------
1 Тем, кто относится скептически к подобным действиям, могу сообщить, что мне уже приходилось подписывать подобные петиции. В т.ч. в свое время подписала петицию в поддержку проекта закона о запрете ГМО. Петиция была организована д.б.н И.Ермаковой. проводившей эксперименты по ГМО,  на крысах и получившей крайне негативные результаты. Та петиция действие возымела: https://clck.ru/9Uaju

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 851
25 ноября X Международный фестиваль оперного искусства «Басы XXI века» откроется концертом-посвящением композитору Георгию Свиридову

http://www.niasam.ru/Kul_tura/----noyabrya-X-Mezhdunarodnyj-festival-opernogo-iskusstva--Basy-XXI-veka-otkroetsya-kontsertom-posvyascheniem-kompozitoru--Georgiyu-Sviridovu-64057.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 851
Торжества к 100-летию композитора Георгия Свиридова стартуют с фестиваля "Покровская осень" в Новосибирской филармонии. Именно здесь демобилизованный в 1941 году композитор написал "Песни странника" — мировая премьера их оркестровой версии прозвучат 14 октября.

http://www.kommersant.ru/doc/2815721
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Как раз наоборот, это Патетическую ораторию редко играют (по идеологическим соображениям), а вот другие произведения Свиридова - см. концерты этого сезона на сайте Московской филармонии: http://meloman.ru/search/?q=%D1%81%D0%B2%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2
Как можно увидеть там есть и концерт из цикла "Воскресные дневные семейные концерты", который называется "А.С.Пушкин — Г.В.Свиридов. Моноспектакль «Метель»,
Антонина Кузнецова (художественное слово)
Симфонический оркестр радио «Орфей»
Дирижер – Денис Кирпанев
21 февраля 2016, начало в 14:00
см. http://meloman.ru/concert/aspushkin-gvsviridovmonospektakl-metel/

А вот с музыкой Гаврилина в Московской филармонии дела обстоят похуже.

Я довольно давно хотела послушать досконально знакомый с детства цикл (наверное, и у меня была пластинка с записью "Метели" п/у Федосеева), но увидела в афише только в этом году и сразу пошла - зато на эталон, т.е. на Федосеева :) Может быть, плохо следила за афишами... Для меня музыка Свиридова к "Метели" - это одно из самых ярких по выразительности произведений, когда мелодии рисуют готовый зрительный образ.
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 458
Московская консерватория 19 ноября проведет в Большом зале концерт, посвященный 100-летию со дня рождения композитора Георгия Свиридова, сообщили «Ленте.ру» организаторы. Центральным событием вечера станет первое исполнение его цикла «Отчалившая Русь» для тенора, детского хора и оркестра русских народных инструментов.

Вокальный цикл «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина — одно из самых значительных произведений Свиридова. Композитор определял его как «поэму в двенадцати песнях» и причислял к лучшим из своих сочинений, которые отличает, по его словам, «мелодическая яркость, богатство и чистота гармонии». Тексты Есенина, написанные в период с 1914 по 1920 годы, включают размышления о родине и роли поэта в ее судьбе.
 Далее http://lenta.ru/news/2015/11/10/sviridov/

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ощущать себя в столетиях

Диалог академика Д.С. Лихачева и композитора Г.В. Свиридова
«Курская правда» продолжает публикацию материалов о жизни и творчестве Георгия Свиридова в рамках совместного с комитетом по культуре Курской области проекта, посвященного 100-летию великого русского композитора

http://www.kpravda.ru/article/culture/035571/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

16 декабря музыкальный мир отмечает 100-летний юбилей выдающегося российского композитора XX столетия – Георгия Свиридова (1915-1998).

Из наиболее известных произведений композитора можно назвать Вальс к фильму «Метель» (1964) и знаменитая сюита «Время, вперёд!» (1965), фрагмент которой продолжительное время использовался в заставке информационной программы «Время».

Стиль написания музыки Свиридовым значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, заметно внимание композитора и к музыкальному языку немецкого композитора Пауля Хиндемита, современника Свиридова. С середины 1950-х годов Георгий Свиридов обрёл свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер.

Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный, оснащённый мировым опытом национальный характер высказывания.

Месяц назад в Музыкальной гостиной Музыкального театра состоялся концерт приуроченный к юбилею Георгия Свиридова, где ведущий бас оперной труппы Роман Улыбин исполнил романсы композитора: http://stanmus.ru/event/52800. А 29 ноября Роман Улыбин исполнил сольную партию в «Патетической оратории» Свиридова, которая прозвучала на сцене Волгоградской филармонии под управлением Николая Хадзинского: http://volgogradfilarmonia.ru/afisha/afishi/724-sviri... 16 декабря ведущий тенор Музыкального театра Николай Ерохин принял участие в праздничном Гала-концерте в честь юбилея композитора на сцене Большого зала Московской консерватории им. П.И.Чайковского:
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=143870.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«В противовес хаосу мира»

16.12.2015
Большой театр объявил 16 декабря днем музыки Георгия Свиридова В этот день сто лет назад родился великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов. Театр отмечает юбилей тремя разножанровыми концертами, которые все состоятся в один день. Идейным вдохновителем проекта стал маэстро Александр Ведерников.

«Я хочу создать миф: "Россия". Пишу все об одном, что успею, то сделаю, сколько даст Бог».
Георгий Свиридов

«...В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, […] к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... Эта гармония […] соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма». Эти слова сказаны Свиридовым о Пушкине, однако можно с полным правом отнести их и к самому композитору. Начиная с первых сочинений (Шесть романсов на стихи Пушкина, 1935 г.) творчество Свиридова предстает на редкость гармоничным и цельным. С другой стороны, все трагические потрясения эпохи получили в нем своеобразное, но необычайно глубокое преломление – через тему одиночества, отчаяния человеческой души перед лицом хаоса... Неразрывно связанная с национальными, идущими из глубины веков традициями русской культуры, музыка Свиридова всегда воспринималась по-настоящему современной. Быть может, в этом и разгадка того столь быстрого отклика, столь широкой (и устойчивой!) популярности, которую она находила у слушателей и музыкантов.

На протяжении всей жизни магистральной линией творчества Свиридова оставалась вокальная музыка. Судьба одарила композитора необыкновенным поэтическим чутьем, способностью раскрывать в музыке миры самых различных, порой противоположных поэтических индивидуальностей (Пушкина, Блока, Есенина, Некрасова, Исаакяна, Маяковского, Пастернака, Шекспира, Бернса и многих других). Свиридов к тому же овладел всеми тайнами вокального искусства, секретом «пропевания» человеческого слова.

Его работа с певцами могла полностью преображать исполнителей, которые уже никогда не забывали этих великих уроков. «Когда мы стали работать, я поняла, что петь свиридовскую музыку очень трудно, – вспоминала Елена Образцова. - На вид это очень простая музыка, но простота ее обманчива. Народная распевность сочетается с изысканностью[…] Музыка Свиридова заставила меня искать совершенно новую манеру исполнения, совершенно новую манеру звукоизвлечения даже, новые краски в голосе…».

Автор свыше ста романсов и песен, Свиридов испытывал не менее сильную тягу «к хору, к хоровому пению, к соединению душ в звуках, в совместной гармонии». Именно хоровой концерт и откроет своеобразный марафон музыки Георгия Свиридова в Большом.

Его откроют три хора из музыки к драме А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», написанной в 1973 г. для спектакля Малого театра. Постановка Бориса Равенских с участием ведущих актеров прославленного театра (Иннокентия Смоктуновского, Евгения Самойлова, Виктора Коршунова и других) вошла в золотой фонд русского театра. Музыка Свиридова написана на тексты православного обихода с частичным использованием знаменных распевов из рукописей Федора Крестьянина (XVI век). Как писала музыковед Марина Рахманова, «дух Древней Руси оживает в «Молитве» и «Покаянном стихе», вдохновленных рахманиновскими хоровыми фресками, в мелодии хора «Любовь святая», напоминающей о столь излюбленных нашей древней литературой образах «мудрых жен».

Завершит концерт кантата «Курские песни» на народные тексты (1964 г.) во второй авторской редакции для хора и инструментального ансамбля. Здесь источником вдохновения композитору служил песенный фольклор родного края. «Часто я вспоминаю свою родину - Курский песенный край. […] До пятидесятых годов (как я знаю) хранились в памяти народных певиц и певцов, передаваемые изустно, из поколения в поколение дивные, старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость - слушать их. […] Теперь уже так не поют. Жизнь - неумолима!» Музыка Свиридова сохранила нам необычную красоту этих напевов; авторская индивидуальность здесь почти растворена в художественной огранке народных песен, объединенных сюжетом трагической женской судьбы.

Программу концерта дополнят два хора из кантаты «Пушкинский венок», написанной к 180-летию со дня рождения поэта («Зорю бьют» и «Восстань, боязливый»), два хора из цикла «Пять хоров на слова русских поэтов» (1958 г.), в котором композитор успешно опробовал жанр хоровой музыки a’capella («Табун» на стихи Сергея Есенина и «Повстречался сын с отцом» на стихи Александра Прокофьева), а также грандиозная хоровая фреска «Странное рождество видевшее…» из последнего хорового цикла Свиридова – «Песнопения и молитвы» (1998 г.), который подводит итог его масштабному творческому пути.

Хором Большого театра дирижирует его руководитель, народный артист России Валерий Борисов.

Редко исполняемая камерная инструментальная музыка Свиридова прозвучит во втором концерте в Бетховенском зале. Его откроет фортепианная соната, сочиненная в 1944 г. Композитор в то время находился с Новосибирске вместе с эвакуированной Ленинградской филармонией. Подобно Фортепианному трио его учителя (Дмитрия Шостаковича), соната посвящена памяти выдающегося музыковеда Ивана Соллертинского, чья внезапная кончина потрясла молодого автора. Впервые соната прозвучала в авторском исполнении в уже освобожденном Ленинграде.

Законченное год спустя Трио для фортепиано, скрипки и виолончели стало одним из лучших произведений раннего периода творчества композитора. В трио ощутимы следы влияния Шостаковича, и, тем не менее, оно обнаруживает яркую индивидуальность свиридовского почерка. За него автор был удостоен своей первой Государственной (Сталинской) премии - I степени.

Соната и Фортепианное трио Свиридова прозвучат в исполнении одного из лучших российских пианистов молодого поколения – лауреата более двадцати всероссийских и международных конкурсов и премии «Diapason d’Or» Андрея Коробейникова, а также заслуженного артиста России, неоднократного лауреата премий «Echo klassik», «Diapason d’Or» и «Gramophone» виолончелиста Александра Князева и британской скрипачки русского происхождения, выпускницы школы им. И. Менухина и Лондонского Королевского колледжа музыки Дуни Лавровой.

В 1944 г. была написана и первая редакция вокального цикла «Из Шекспира» (Семь стихотворений для голоса в сопровождении фортепиано), к которому Свиридов опять вернулся в 1960 г. Цикл объединил написанную ранее музыку к пьесам (песни Яго и Дездемоны из «Отелло», могильщика из «Гамлета», шута из «Двенадцатой ночи»), также композитор добавил в него стихотворения Шекспира «Людская неблагодарность» и «Зима». Этот цикл дает начало своеобразной «английской» линии в творчестве Свиридова, которую продолжили затем песни на стихи Роберта Бернса.

Завершится камерный концерт одним из самых необычных вокальных циклов Свиридова – «Петербургскими песнями» на стихи Александра Блока. (Впервые он был исполнен в 1969 г. в Малом зале Московской консерватории замечательными певцами - Галиной Писаренко, Еленой Образцовой, Евгением Кибкало и Александром Ведерниковым). Блок (наряду с Есениным) – один из поэтов, вдохновлявших Свиридова на протяжении всего творческого пути (первые блоковские романсы были написаны еще в студенческие годы, вокальная поэма «Петербург» будет закончена в 1995 г.). В этом цикле композитор воспевает «маленького человека», жителя подвалов и чердаков, задавленного тяжким трудом и беспросветным мраком жизни. Четыре солиста объединяются в квартет в одной из кульминаций цикла («На Пасхе»), в финальной песне («Мы встретились с тобою в храме») голосу аккомпанирует трио фортепиано, скрипки и виолончели.

В исполнении вокальных циклов примут участие солистка оперной труппы Большого, заслуженная артистка России Елена Манистина (меццо-сопрано), приглашенные солисты театра – Василий Ладюк (баритон) и заслуженный артист России Петр Мигунов (бас), а также артистка Молодежной оперной программы Кристина Мхитарян (сопрано).

Завершит концертный марафон большой концерт на Исторической сцене с участием симфонического оркестра и хора Большого театра. В качестве «увертюры» прозвучит Вступление к сюите из музыки к кинофильму «Время, вперед!», получившее широкую популярность еще в советские годы благодаря заставке к телевизионной программе «Время».

«Маленький триптих» (1964 г.) - одно из немногих сочинений Свиридова для симфонического оркестра. Глубоко связанный с вокально-хоровой линией творчества композитора (оркестровые тембры сопоставляются друг с другом аналогично хоровому письму), триптих напоминает об эпической традиции русской музыки, идущей от Бородина, Римского-Корсакова, Калинникова и Рахманинова. Его три части словно воссоздают тот прекрасный и трагический образ Родины, какой предстает в бессмертных строках Блока:

Наш путь - степной, наш путь - в тоске безбрежной -
В твоей тоске, о, Русь!
И даже мглы - ночной и зарубежной -
Я не боюсь.

Пусть ночь. Домчимся. Озарим кострами
Степную даль.
В степном дыму блеснет святое знамя
И ханской сабли сталь...

И вечный бой! Покой нам только снится
Сквозь кровь и пыль...
Летит, летит степная кобылица
И мнет ковыль...

«Патетическая оратория» на слова Владимира Маяковского (1959 г.) стала одним из самых значительных достижений композитора в этом жанре. Удостоенная Ленинской премии, она получила как официальное, так и широкое общественное признание. Свиридову (как и Прокофьеву в «Здравице») удалось далеко превзойти стандартные образцы «датских» произведений советских композиторов на революционную тематику, искренне «прочесть» и постичь стилевое своеобразие стихов Маяковского. Сегодня некоторые страницы оратории («Разговор с товарищем Лениным») невольно слушаются по-другому. С неожиданной остротой раскрывается в музыке трагизм гибели старой России («Рассказ о бегстве капитана Врангеля»), но с той же торжественностью гудят для нас «солнечные» колокола в финале («Солнце и поэт»), раскрывающем сквозную для Свиридова тему Поэта и его пророческого призвания.

Сольные партии в «Патетической оратории» исполнили заслуженная артистка России Елена Манистина (меццо-сопрано) и лауреат международных конкурсов, солист театра «Русская опера» Дмитрий Григорьев (бас). За пульт симфонического оркестра и хора Большого театра встанет его музыкальный руководитель в 2001-2009 гг., художественный руководитель проекта «День музыки Георгия Свиридова» Александр Ведерников.

http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/announce/sviridov-100/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Что мне дорого в поэзии?»

«Что мне дорого в поэзии? - высокое, благородное движение души». Камерной вокальной лирике замечательного композитора будет посвящен концерт, который станет преамбулой к Дню музыки Георгия Свиридова, назначенному непосредственно на день рождения. Этот концерт (он состоялся15 декабря) – дань памяти мастера артистов Молодежной оперной программы Большого театра.

Открыли концерт две лирические песни – элегический пейзаж «Осенью» на стихи Михаила Исаковского (1958 г.) и «Сибирская песенка» (1936 г.), один из первых вокальных опусов Свиридова на стихи Ильи Сельвинского.

Три романса на стихи Аветика Исаакяна (1949 г.) стали первым обращением молодого композитора к творчеству выдающегося армянского поэта. Если первые два («Страдания любви» и «Черный взор») отчасти продолжают линию классического русского «восточного романса», то «Изгнанник» открывает важнейшую для Исаакяна тему - трагической судьбы Армении, изгнанничества тысяч ее сыновей (этот образ Свиридов полностью раскроет в последующем вокальном цикле «Страна отцов» на стихи того же поэта). Родина предстает в образе старой матери, поющей колыбельную далекому сыну, как заклинание звучат слова ее молитвы «Пусть поможет Господь тебе, мой бедный изгнанник, мой сын…».

Затем прозвучал цикл песен на стихи Роберта Бернса (1953 г.). Еще в 1944 г. Дмитрий Шостакович, сочинив цикл песен на стихи английских и шотландских поэтов, обратил внимание своего ученика на поэзию Бернса. В начале 1950-х гг. стихи знаменитого шотландца были изданы в переводе Самуила Маршака. Свиридов хорошо знал выдающегося поэта и переводчика и сразу заинтересовался его работой. Первой, буквально «сымпровизированной» в январе 1953 г., песней стала «Честная бедность», которой, в итоге, предстояло занять завершающее место в этом цикле. Остальные восемь были написаны в течение месяца. Свиридов вспоминал, как впервые показывал свой цикл дома у Шостаковича: «Я сыграл с удовольствием и ждал, что скажут. Рукопись осталась незакрытой. Дм.Дм. взял последнюю страницу, закрыл ее и сказал: «Одна лучше другой. Пошли обедать!» Это было благословением». В дальнейшем учитель Свиридова высказывался о цикле на стихи Роберта Бернса как о великом произведении – таком, какие появляются «не каждый год, может быть, не каждые десять лет». Успешной была и публичная премьера песен, состоявшаяся в ноябре 1955 г. в Малом зале Ленинградской филармонии (пел Ефрем Флакс, которому аккомпанировал сам автор).

Второе отделение отдано вокальным циклам на стихи Сергея Есенина. Из всех русских поэтов Есенин был, пожалуй, наиболее близок мироощущению Свиридова. Долгие годы его поэзия находилась под фактическим запретом в СССР и была «реабилитирована» только в 1956 г. Тогда ее и открыл для себя композитор, создав камерный цикл «У меня отец крестьянин» и масштабную вокально-симфоническую «Поэму памяти Сергея Есенина». Раскрытые в этих произведениях образы уходящей в небытие «исконной», крестьянской России, размышления о подлинном предназначении творца были продолжены в следующих вокальных циклах.

Кантата «Деревянная Русь» для солиста, хора и оркестра, объединившая четыре стихотворения, была закончена в 1964 г. и почти сразу же переработана для камерного «состава» - солиста и фортепиано (премьера второй редакции состоялась в Москве с участием Алексея Масленникова и Анатолия Ведерникова). Циклу предпослан есенинский эпиграф «О Русь моя!... Деревянная Русь!» Музыке этой «маленькой кантаты» (по определению автора) присущ камерный, интимно-лирический характер. Композитор словно любуется исчезнувшими, но сохранившимися в живой народной памяти светлыми картинами «деревянной Руси».

Совсем другой, эпический облик присущ циклу «Отчалившая Русь» (1977 г.), который Свиридов назвал «поэмой в двенадцати песнях для голоса и фортепиано». Он отобрал стихотворения Есенина 1914-20 гг., а также фрагменты из поэм «Пришествие» и «Сорокоуст». Название всему циклу дала «Отчалившая Русь» - первая часть большого стихотворения «Иорданская голубица».

Именно в «Отчалившей Руси» тема «Поэт и Родина», проходящая через все творчество Свиридова, получает наиболее полное воплощение. Образный мир этой вокальной поэмы раскрывается постепенно – от пейзажной лирики первых песен, через поэтически-религиозную символику скачущей лошади, Руси-птицы, апостола Петра и Иуды к картинам гибели и разрушения и, наконец, к торжественно-гимнической колокольности финала, воспевающего (по словам композитора) «бесконечную веру в Родину, в ее лучшие, духовные, творческие силы».

Работая над «Отчалившей Русью», композитор стремился создать «поистине русскую музыку — новую, светлую, кристально чистого стиля», сравнивая ее с большой иконописной фреской и отмечая исключительную трудность для исполнителя, «который в течение получаса должен приковывать внимание слушателей к своей речи, к своему непрерывному напряженному монологу». Первоначальной редакцией сольной партии для тенора автор остался недоволен и переработал ее для низкого женского голоса. Подлинной премьерой «вокальной поэмы» стало исполнение Елены Образцовой в сопровождении автора в Большом зале Московской консерватории в апреле 1983 г.

В концерте приняли участие пятнадцать молодых артистов – участников Молодежной оперной программы Большого театра: Анастасия Барун, Василиса Бержанская, Марта Данусевич, Руслана Коваль, Екатерина Морозова (сопрано), Евгения Асанова (меццо-сопрано), Павел Валужин, Богдан Волков, Арсений Яковлев (тенора), Александр Киреев, Илья Кутюхин, Константин Сучков (баритоны), Годердзи Джанелидзе, Александр Рославец и Даниил Чесноков (басы). Партию фортепиано исполнят концертмейстеры, участники Молодежной программы Елена Бурова и Елизавета Малашенко.

Программа концерта подготовлена под руководством пианиста-концертмейстера, профессора Таллинской музыкальной академии, члена жюри международных фортепианных и вокальных конкурсов Ильи Ивари (Эстония).

http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/beethovenhall/chto-mne-dorogo-v-poezii-/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ: ПОКА У ЛЮДЕЙ ОТ МУЗЫКИ СЛЕЗЫ НА ГЛАЗАХ, МЫ ЕЩЕ НЕ ПРОПАЛИ

http://tsargrad.tv/article/vladimir-fedoseev-poka-u-ljudej-ot-muzyki-slezy-na-glazah-my-eshhe-ne-propali

Великий русский дирижер дал большое интервью +Царьграду+ в преддверии юбилейных столичных концертов

100 ЛЕТ СВИРИДОВУ

- Поговорим о еще одном великом русском композиторе, Георгии Васильевиче Свиридове. 16 декабря ему исполняется 100 лет. У Вас состоится два концерта, приуроченных к этому событию, 16 и 19 декабря, под общим названием «Россия – лирическая величина». Почему Вы выбрали такое название?

-  «Лирическая величина» – это открытость русской души. Я, например, к любому человеку отношусь открыто, с любовью, как Бог завещал. И яркий пример такой лирической души – это Свиридов, с которым я очень хорошо и долго был знаком, и много получил от него мудрых, ценных советов. Это человек, можно сказать, последний из ушедшей традиции великих русских музыкантов, таких как Мусоргский, Бородин… К сожалению, он недостаточно в наше время оценен, поскольку, как говорят, у него «очень мало нот». Но у него много музыки! У Моцарта тоже было мало нот, но тем сложнее его играть. Свиридова очень сложно играть.

В мире существует три композитора, музыка которых играется на улице – нищими, калеками, просящими милостыню под эту музыку. Это Верди, музыка которого уже стала народной – «Сердце красавицы склонно к измене», ее знает каждый, хотя не всегда знает, из какой оперы. Это Моцарт – его «Турецкий марш» тоже исполняют. И это Свиридов! В переходах, в метро играют «Метель» – на балалайке, на баяне. Спрашиваю: «А знаете, что это?» – «Нет, но я знаю, что эту музыку любит народ». Это народные композиторы! Вообще, любое искусство зиждется на народном искусстве – особенно литература и музыка.

- В творчестве Свиридова прослеживается сильное влияние русской народной музыки, его связь с традицией, с корнями русской культуры. Насколько вообще, на ваш взгляд, важно возрождение и продолжение фольклорных традиций в современном искусстве?

- В фольклоре – сердце всей классической музыки! Я и сам произошел от народного искусства. Мои родители не были великими музыкантами, но я начинал с изучения фольклора, и для меня это был путь великого учения. Если бы я это упустил – я бы не смог ничего сказать. Поэтому я благодарен судьбе и своим родителям, которые меня определили в народное искусство. Я вам приведу пример: Сергей Яковлевич Лемешев, великий русский певец, с которым я тоже был близко знаком, как-то сказал, что перед каждым «Евгением Онегиным» ездил к маме в Тверь, и она ему давала урок, как петь русские песни. И это понимали все великие наши певцы и музыканты.

Читайте полностью http://tsargrad.tv/article/vladimir-fedoseev-poka-u-ljudej-ot-muzyki-slezy-na-glazah-my-eshhe-ne-propali
Che mai sento!

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 425
Романсы Георгия Свиридова в Бетховенском зале Большого театра
Тематические концерты артистов Молодёжной оперной программы Большого театра в Бетховенском зале уже стали привычны и собирают свою почти «абонементную» публику.

Естественно, широко отмечаемое в эти декабрьские дни 100-летие со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова, его камерное романсовое творчество не могло остаться в стороне от новичков и старожилов Молодёжной оперной программы Большого театра. При всей личной симпатии и вере в серьёзность работы молодых певцов, именно на этот вечер 15 декабря шла с неким сомнением. Очень уж Свиридов не столько сложный вокально,  но эмоционально особый, не для всех открывающийся композитор, последний истинно русский по духу гений XX века.
Вёл концерт новый для Молодёжки «шеф-редактор», то есть педагог-репетитор – профессор Эстонской академии музыки Ивари Илья. Любителям камерной музыки со стажем не надо представлять этого талантливого концертмейстера, постоянного партнёра многих выдающихся певцов, от Ирины Константиновны Архиповой до Дмитрия Хворостовского. Вокальная лирика Свиридова в репертуаре Ивари Илья занимает важное место на протяжении нескольких десятилетий, его опыт общения с автором в 80–90-е годы прошлого века ныне бесценен.
Далее:
http://www.belcanto.ru/15122504.html

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 851
Мировая премьера симфонии Георгия Свиридова состоится в филармонии Иркутска

http://baikal-info.ru/mirovaya-premera-simfonii-georgiya-sviridova-sostoitsya-v-filarmonii-irkutska
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Симфония из 1937-го

Сергей Бирюков
из номера 069 за 23 Сентября 2016г.

Почему произведение великого Георгия Свиридова пряталось в бабушкином диване

Сегодня в Иркутской филармонии — событие мирового значения. Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Илмара Лапиньша впервые после почти 80 лет безвестности будет исполнена Симфония великого русского композитора ХХ века Георгия Свиридова. Как случилось, что крупнейшая симфоническая работа одного из столпов русской музыки столетия, чьи мелодии, без преувеличения, сопровождают нас каждый день («Метель», «Время, вперед!»), едва не канула в Лету? И как это произведение, пережив множество передряг, оказалось в Сибири?

http://www.trud.ru/article/23-09-2016/1342176_simfonija_iz_1937-go.html
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 458
странная история

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мировая премьера утерянной Симфонии Г. В. Свиридова!

Г.Свиридов. Симфония №1 ми минор - Мировая премьера!

Трансляция из концертного зала Иркутской областной Филармонии, 23 сентября 2016 года.
Исполняет Губернаторский симфонический оркестр, дирижер Илмар Лапиньш.
Источник - https://youtu.be/HyCeZef_uLI
Вступительное слово 2:10
Исполнение симфонии 8:20
Речь А.С.Белоненко, племянника Г.В.Свиридова 55:50
Статья "Симфония из 1937-го. Почему произведение великого Георгия Свиридова пряталось в бабушкином диване?" http://www.trud.ru/article/23-09-2016...
ОПАСНЫЙ СВИРИДОВ https://www.youtube.com/watch?v=xXTHe...
Иван Вишневский о том, почему в год 100-летия мастера творчество величайшего композитора и мыслителя XX века прячется от народа официальными СМИ и прозападной исполнительской "элитой", мировоззренческой триаде Свиридова "Русское язычество. Русское православие. Русский коммунизм" и о том, как современные музыканты продолжают свиридовские традиции.
Ведущий - Андрей Фефелов.

https://www.youtube.com/watch?v=pnH_tOuGMCo
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 851
В Петербурге впервые прозвучит симфония Свиридова, считавшаяся утерянной

Под эгидой Международного культурного форума в Петербурге 2 декабря будет впервые исполнена Первая симфония Георгия Свиридова, долгие десятилетия считавшаяся утерянной.

http://calendar.fontanka.ru/articles/4575/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 851
Свиридов такой молодой

Вульфов Алексей   

Сенсационные премьеры-открытия двух великих русских композиторов

http://www.lgz.ru/article/-50-6580-21-12-2016/sviridov-takoy-molodoy/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 851
Катарсис и вселенская катастрофа

Георгий Свиридов Моцарта не только ругал, но и хвалил, а Маяковского не только называл «фашистом», но и сравнивал с Державиным

Максим Артемьев

Георгий Свиридов. Музыка как судьба / Соcт. А.С. и В.С. Белоненко; 2-е изд., дораб. и доп. – М.: Молодая гвардия, 2017. – 796 с. (Библиотека мемуаров «Близкое прошлое»).

http://www.ng.ru/non-fiction/2017-06-01/14_888_katarsis.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау