Автор Тема: "Дон Жуан" В.А. Моцарта в театре им. Станиславского (постановка А. Тителя)  (Прочитано 47910 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
10, 12, 14 июня 2014 года
Премьера

В.А. Моцарт
ДОН ЖУАН
Опера в 2 действиях

http://stanmus.ru/performance/93

Музыкальный руководитель постановки – Уильям Лейси
Режиссер-постановщик – Александр Титель
Художник-постановщик – Адомас Яцовскис
Художник по костюмам – Мария Данилова
Художник по свету – Дамир Исмагилов

Вольфганг Амадей Моцарт определил жанр своего "Дон Жуана" как dramma giocoso, то есть "веселая драма".  Если не считать это словосочетание конкретным жанром, - совершенный оксюморон. И в самом деле, "Дон Жуан" содержит загадок и противоречий больше, чем любая другая  опера. Здесь перемешались игра и реальность,  маски и лица, чувственность и  холодное нравоучение. Непонятно, где заканчивается одно, и начинается другое

Моцарт и его либреттист Лоренцо да Понте написали "Дон Жуана" для Праги, где в 1787 году и состоялась премьера оперы. Пражане приветствовали новое сочинение Моцарта совершенно неистово. Последовавшая затем постановка в Вене не имела столь восторженного отклика. Император Иосиф II заметил, что «"Дон Жуан" оказался не по зубам» его венцам. Он вряд ли мог тогда  предположить, что попытки разгадать "Дон Жуана" будут бесконечны. Сегодня, спустя два с половиной столетия после премьеры, моцартовский "Дон Жуан" по-прежнему остается неразгаданной оперной тайной.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Меня тут попросили прокомментировать картинку, которой сопровождается городская и интернет-реклама этого спектакля:

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я обязательно прокомментирую, но, может, это захочет сделать кто-то ещё? Как вам это "иносказание"?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Поступили составы:

Состав исполнителей:
Дон Жуан - Дмитрий Зуев, Дмитрий Ульянов
Лепорелло - Антон Зараев, Денис Макаров
Оттавио - Сергей Балашов, Артем Сафронов
Мазетто - Максим Осокин, Алексей Шишляев
Донна Анна - Лилия Гайсина, Хибла Герзмава
Донна Эльвира - Елена Гусева, Наталья Петрожицкая
Церлина - Евгения Афанасьева, Дарья Терехова
Командор - Феликс Кудрявцев, Дмитрий Степанович
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ой, забыл уточнить, что я вычитал это в ЖЖ у Дмитрия Ульянова, который всегда в курсе дела, но вот исправляю свою недоработку! :) Спасибо, Дмитрий.

http://dmitryulyanov.livejournal.com/133901.html
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Ой, забыл уточнить, что я вычитал это в ЖЖ у Дмитрия Ульянова, который всегда в курсе дела, но вот исправляю свою недоработку! :) Спасибо, Дмитрий.

http://dmitryulyanov.livejournal.com/133901.html

Думаю, что лучше давать ссылку на официальный сайт театра - я вывесил составы только после того, как они появились там. Вот ссылка:

http://stanmus.ru/performance/93

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ой, забыл уточнить, что я вычитал это в ЖЖ у Дмитрия Ульянова, который всегда в курсе дела, но вот исправляю свою недоработку! :) Спасибо, Дмитрий.

http://dmitryulyanov.livejournal.com/133901.html

Думаю, что лучше давать ссылку на официальный сайт театра - я вывесил составы только после того, как они появились там. Вот ссылка:

http://stanmus.ru/performance/93

Когда я создавал поток, то, видимо, недосмотрел! Конечно, нужно цитировать оригинал.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Встреча с Уильямом Лейси и открытая репетиция
29 мая 2014 13:00 Малая сцена

Подробности: http://stanmus.ru/event/3079

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Встреча с Уильямом Лейси и открытая репетиция

Как туда проникнуть? Нужна аккредитация или явочным порядком?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Встреча с Уильямом Лейси и открытая репетиция

Как туда проникнуть? Нужна аккредитация или явочным порядком?

Вот это мне неизвестно.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Меня тут попросили прокомментировать картинку, которой сопровождается городская и интернет-реклама этого спектакля:



Меня просили прокомментировать иллюстрацию к спектаклю.
Она чудовищна, что ещё сказать?? Дело не только в том, что в показанные крупным планом клавиши рояля вбиты гвозди и инструмент изуродован, но и в том, что это иносказание отражает отношение авторов этой – как её назвать, инсталляции? – к музыке. Мне передали, что некоторые музыканты увидели в этой картинке намёк на распятую музыку. О да, вполне обоснованное суждение! По аналогии вспоминается, как крушат и жгут рояли, разбивают и топчут скрипки т.н. "современные композиторы" в своих сочинениях, считая это "новым словом" и "сильным приёмом". В каком-то смысле это действительно сильно!
Но я вижу в предложенном символе не только это – я вижу в нём отражение главной идеи любой режоперы: проклятая музыка, проклятый авторский замысел мешает самонадеянным режиссёрам воплощать свои сценические фантазмы. А если так, то на музыку можно наплевать, на неё "можно забить", задолбать её молотком и приколотить гвоздями, чтобы не дёргалась.
На самом деле эта фотография – это прямой вызов всем любителям оперы, это плевок в них и в их представление об опере, о музыке, о любой классике, это графический манифест ниспровергателей, т.е. деятелей режоперы, которым вечно мешает автор, его музыка и слова, вечно путающиеся под ногами "великой режиссуры". И режиссёр всё это ненавидит, в гробу он видал и автора, и его музыку, а ненависть эта сублимируется ненавистью к самому известному и наиболее универсальному музыкальному инструменту, в который заколачивают гвозди, как в крышку гроба.
Вот такие у меня вызвала ассоциации эта картинка.
Я её впервые увидел вовсе не на нашем форуме и не на сайте театра, а на городских афишах – и уже там на меня она произвела самое отталкивающее впечатление. Сразу было ясно, что эта фотография символизирует некую концепцию, реализуемую  постановочной группой, и она, судя по всему, чудовищна.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
10 июня

Премьера

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
10 июня

Премьера

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

Кто прокомментирует состав?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Lyon

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 30
Удивляет Инна Клочко, если не ошибаюсь, студентка третьего курса ГИТИСа. Неужели Афанасьева или Терехова недостаточно хороши для премьеры?

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
На сайте театра вывесили составы на все три спектакля. В принципе, такого состава, чтобы прямо страстно стремиться его услышать, нет. Мне кажется, лучший состав на четверг, но и таи есть недостатки в виде Шишляева и Балашова. А как на Дон-Жуана с билетами, такая же напряжёнка, как с Аидой? Расскажите, пожалуйста, о постановке, кто побываете сегодня. И о вокале тоже.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Ребят, это отличный спектакль!
Артисты выкладываются абсолютно. Играют блестяще, понимают суть истории и каждым жестом отвечают перед зрителями за то, что транслируют.
Оркестр играет именно Моцарта. Режиссер поставил то, что сочинил Да Понте, а не он сам.
Можно ворчать относительно нудноватой сценографии и тяжелого для глаз выбора цветовой гаммы. Можно критиковать шероховатости вокала, особенно у Петоржицкой. Можно сетовать на легковатый баритон Зуева и обычную Хиблину недотянутость, но впечатление это не портило!
Церлина была блестяща! Лепорелло просто мирового уровня. Хорош Дон Оттавио. Впечатлили Командор и Мазетто.
Могу сказать, что в целом спектакль смотрелся и слушался немногим хуже спектакля  Скала и уж точно - гораздо лучше, интереснее и цельнее спектакля Чернякова!
Поздравляю театр с победой!!!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
 Ну что-то у меня не такая восторженная реакция. Очень неровно, есть блестящие куски, местами было просто скучно. Режиссура странная, в некоторых сценах просто не просматривается. Весь спектакль все пьют из горла, включая дам.
Местами вульгарно. Сценография примитивная.
Церлина, Лепорелло и дон Оттавио были хороши. Д. Зуеву не хватает харизмы и обаяния, с трудом верится, что в него влюбляются женщины в таких количествах, но пел хорошо.
Ну то, что лучше спектакля Чернякова, это очевидно, происходящее на сцене в "Дон Жуане" Чернякова настолько отвлекало от музыки и раздражало, что хотелось, чтобы скорее спектакль закончился.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
А я увидел, что женщины его любят именно потому, что их любит он.
Я не очень понимаю, какая должна быть харизма у баритона? Глазами буравить? Окидывать зал жутким взглядом!
То, как Зуев залихватски прижимал Хиблу-Анну, как обихаживал и обхаживал Церлиночку, как цыкал и зыркал на Эльвиру, меня вполне убедило в том, что такому Дону трудно отказать.
Более того! Мне Жуан-Зуев увиделся умным! Именно от Века Просвещения, а не от Испании жутко-древнего века.
Сценография , хоть, повторюсь, и нудновато-статичная, тоже ведь и с мыслью, и с задачей. Этот виноград, зловещие пианины, похожие на склеп... "Не послушалась маму девочка - заиграла на чёрном пианино! И пианино её съело!"
Мне очень понравилась композиция спектакля. Этот коротенький молчаливый "проложек" привлекателен и понятен.
И очень гармонирует с эпилогом, да!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Церлина, Лепорелло и дон Оттавио были хороши. Д. Зуеву не хватает харизмы и обаяния, с трудом верится, что в него влюбляются женщины в таких количествах, но пел хорошо

Зуев хорошо пел? И его даже слышно было?
Рассматривая составы и обсуждая их с другими любителями оперы, я так и не нашёл, на кого пойти, если иметь в виду совокупность голосов. В 1-м составе не нравится одно, во втором - другое.
А что Степанович - сильно шпагой размахивал?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Lyon

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 30
Цитировать
А что Степанович - сильно шпагой размахивал?
Мне  друзья Степановича особенно хвалили. Говорят, что круто сделал персонажа, хоть и не поет "белькантовским звуком", но в сцене Командора это уместно. ( не в том смысле, что не владеет кантиленой, а тембрально)   Про шпагу у меня нет информации)
« Последнее редактирование: Июнь 11, 2014, 11:01:34 от Lyon »

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Я считаю, что первый состав в основном абсолютно адекватен.
Не мону сказать, что Зуев звучал баритоном-баритоном. Скорее, очень лирическим и светлым, весьма не ягоподобным звуком. Но звучал прилично. Арию про вино, кино и домино спел с драйвом, серенаду вообще сделал виртуозно. То есть, все было весьма прилично, хоть и не сразу распелся.
Реально слабым звеном первого состава можно считать только Эльвиру. Но играла П отлично и сценически она весьма хороша!
Церлина, Лепорелло, Мазетто и Оттавио - вообще круто!
Командор был очень убедителен. Звук замечательный. Актерски корректен и сдержан. Вот!

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Я считаю, что первый состав в основном абсолютно адекватен.
Не мону сказать, что Зуев звучал баритоном-баритоном. Скорее, очень лирическим и светлым, весьма не ягоподобным звуком. Но звучал прилично. Арию про вино, кино и домино спел с драйвом, серенаду вообще сделал виртуозно. То есть, все было весьма прилично, хоть и не сразу распелся.
Реально слабым звеном первого состава можно считать только Эльвиру. Но играла П отлично и сценически она весьма хороша!
Церлина, Лепорелло, Мазетто и Оттавио - вообще круто!
Командор был очень убедителен. Звук замечательный. Актерски корректен и сдержан. Вот!
Пели, надеюсь, по-итальянски?

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
Цитировать
А что Степанович - сильно шпагой размахивал?
Мне  друзья Степановича особенно хвалили. Говорят, что круто сделал персонажа, хоть и не поет "белькантовским звуком", но в сцене Командора это уместно. ( не в том смысле, что не владеет кантиленой, а тембрально)   Про шпагу у меня нет информации)
Командор был похож на Германа из " Пиковой дамы" или чиновника, в шинельке был. Звучал хорошо.
Но образ решён стандартно - с металлической рукой.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ну что-то у меня не такая восторженная реакция. Очень неровно, есть блестящие куски, местами было просто скучно. Режиссура странная, в некоторых сценах просто не просматривается. Весь спектакль все пьют из горла, включая дам.
Местами вульгарно. Сценография примитивная.

Всё-таки Титель мне представляется каким-то обломком прошлой эпохи, который пытается встроиться в сегодняшний день. Он склонен, по-видимому, к классической режиссуре - имею в виду методику и эстетику эпохи критического реализма. Пожалуй, самой могучей и плодотворной в истории театра. С другой стороны, он приехал в Москву из другого города и, видимо, испытывает какие-то комплексы, хочет доказать, и он не чужд моды "Европы" и современных режоперных веяний, и получается это у него эклектично. Я уж не говорю о том, может ли вообще режопера быть цельной, и это большой вопрос, но она, как минимум, может быть последовательной. А у Тителя получается и ни то, и ни сё.
В чём он убедителен - то не оригинально, хотя и хорошо, и классично; а что сделано с претензией на оригинальность - то  не убедительно и не цельно. На мой вкус.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
Мне кажется, очень верно вы его почувствовали

Оффлайн Arsinoya

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 271
Побывала вчера на 2-ом премьерной спектакле Дон Жуан. Очень понравилось.
Особенно хорош Дон Жуан - Дмитрий Ульянова просто замечательно спел и сыграл, точное попадание в роль! Комплименти! Хорош дивно Лепорелло- Денис Макарав , прекрасен Командор  - Дмитрий Степанович.
Мила Церлина -Евгения Афанасьева.
Оркестр замечателен.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Если можно, то поподробнее о втором составе! В частности, о Доннах). Спасибо.

Оффлайн Arsinoya

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 271
Видите ли, о доннах у меня особое мнение- Дона Анна была хороша, но когда уходила на форте и начинала "голосить", у меня начинались панические атаки и затруднение дыхания, вот такое специфическое воздействие на мой организм, а Донна Эльвира в первом акте была не очень, во втором - значительно лучше, хотя, мне кажется.что это не совсем подходящая певице роль.Церлина была лучше всех Донн.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Особенно хорош Дон Жуан - Дмитрий Ульянова просто замечательно спел и сыграл, точное попадание в роль!

Спасибо за отклик, Ульянову будет приятно о себе такое прочитать :)
Он к нам заходит и, кстати, я его просил после спектакля, если будет съёмка, выложить какую-нибудь удачную коронку из этой оперы.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Arsinoya

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 271
Спектакль вчера снимали из партера и с бэльэтажа. Ульянов-превосходен, обязательно пойду слушать его еще и еще. Сценография минимальна, но почти не раздражат ( в отличие от чудовищно нелепой Аиды).
А великая музыка Моцарта- бальзам для Души.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я рад за вас! :)
Когда сюда напишет Ульянов и, я надеюсь, разместит какие-нибудь съёмки, не забудьте передать ему это лично ещё раз.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Идёт ли сегодня кто на спектакль?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Выкладываю на форум более-менее содержательные отзывы, найденные тут http://blogs.yandex.ru/ по слову «Дон Жуан». Делю по датам: прогон 9 июня, 10 июня, 12 июня, 14 июня.

Судя по времени публикации (10 июня в 9.47 в ФБ) - это рецензия на генеральную репетицию второго состава 9 июня:

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Ульянов
Лепорелло: Антон Зараев
Дон Оттавио: Артём Сафронов
Мазетто: Алексей Шишляев
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Елена Гусева
Церлина: Дарья Терехова
Командор: Феликс Кудрявцев


Денис Захаров

Музыкальная проповедь. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=743745235668231 и она же опубликована здесь http://www.afisha.ru/performance/98944/review/547764/

Талантливый режиссер Александр Титель стал походить на хорошего ремесленника, который штампует спектакли, основываясь на уже проверенных схемах и зарекомендовавших себя приёмах. В этом амплуа он похож на набравшуюся опыта Агафью Тихоновну, что умело приставляет губы Никанор Иваныча к носу Ивана Кузьмича. Глядишь, выйдет что-нибудь путное. Но цветок под названием «Дон Жуан» оказался каменным. Вероятно, статуя Командора крепко пожала руку не только герою моцартовской оперы, но и режиссеру-постановщику. От того в спектакле все заматерело еще в день премьеры.

«Дон Жуан» сделан железобетонно, правда в некоторых местах постановка больше походит на концертное исполнение. Это особенно заметно тем, кто в музыкальный театр Станиславского ходит часто и хорошо знает текущий репертуар. Необъяснимая страсть Тителя к сценическому минимализму уже начинает порядком надоедать. Впрочем, и оперных неофитов вряд ли удовлетворит декорация-монетка, что поворачивается разными сторонами все три часа, что длится опера. Сценография Адомаса Яцовскиса впечатляет лишь первые полчаса, потом становится ясно, что артистам велено обживать каждый сантиметр этой «бандуры», дабы оправдать творческий замысел.

А в чем замысел, спросите вы? Тут захочется махнуть рукой и ответить: «всё тоже! Не возжелай жены ближнего своего, твори добро, да благо тебе будет». Не спектакль - а музыкальная проповедь, рассказанная в добрых пастырских традициях, когда белое - это белое, а черное - это черное. Мысль прямая, как рельса столичной подземки. У зрителя не возникает никаких дилемм: кто здесь жертва - многочисленные любовницы или сам герой. Режиссер дает ответ сразу - Дон Жуан! Он нехороший человек, повеса и распутник. За что и будет наказан Высшим судом. Концепция спектакля ровно такая, как об этом написано в либретто. И отчасти это хорошо, поскольку любителей традиций в опере большинство. Но даже их, похоже, не впечатлит такое буквальное прочтение истории. Да и финал с Каменным гостем, что утаскивает развратника в глубины фортепиано, выглядит вполне предсказуемо. Остряки, покидающие премьеру, шутили, что Дон Жуана (по версии Тителя) поглотила музыка, она стала ему могилой.

Нелепости некоторых мизансцен обнажают поверхностность режиссуры. Донна Эльвира опускающая стулья во время арии (?), странная беготня по сцене в квартетах и сикстетах (?). Все это смотрится несколько нелепо. Понятно, что через некоторое время все устаканится и сами исполнители осознают логику режиссерских построений, вживутся в образы и т.д. Но пока артистов больше заботят их вокальные партии. В этом смысле, театр держит свою марку. На какой бы состав вы ни попали, твердую «4» - вам гарантируют.

Каков итог? На мой взгляд, «Дон Жуан» не попал в число обязательных к просмотру спектаклей. Увы и ах. В данном театре есть постановки и получше, даже у того же Александра Тителя.
« Последнее редактирование: Июнь 16, 2014, 16:12:08 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
10 июня, вторник, 19:00
Премьера Основная сцена
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович


Alyosha StepanOff

11 июня в 19:23  https://www.facebook.com/alyosha.stepanoff/posts/4181716036424
 
Я же забыл поделиться своими впечатлениями о вчерашней премьере «Дона Жуана» в Стасике!

1. Сама по себе опера чудесная. Вольфганг Амадей, как-никак Зрителю на постановках Моцарта никогда не бывает скучно - витиеватая музыка и интересный сюжет гарантирован.

2. Голоса. Все три женские партии - браво! Хибла Герзмава - донна Анна, Наталья Петрожицкая - донна Эльвира и юная Инна Клочко - Церлина. В общем, все трое мАлАдцы! Три совершенно разных, одинаково ярких образа. С мужскими партиями ситуация похуже. Пятёрку получает только Лепорелло - Денис Макаров. Остальные, включая Дмитрия Зуева - дона Жуана, отработали на четвёрочку. Без огонька.

3. Постановка и сценография. Вот, честно скажу - я в небольшом недоумении... Если в первом действии режиссёрская задумка с гигантским сооружением из огромного количества фортепьяно, напоминающих могильные плиты, показалось довольно мощной, то к финалу это нагромождение начало сильно утомлять. Много вопросов к сценографии. В некоторых эпизодах действия актёров совершенно необъяснимы. Например, зачем донна Эльвира во время своей арии раскладывает по сцене стулья?.. Также крайне нелепо смотрится пышненькая Хибла, взбирающаяся на фортепиано...

В общем, неоднозначно. Через полгодика нужно сходить ещё разок.


Людмила Гришина

https://www.facebook.com/stanislavskymusic/posts/886310048050906?comment_id=887821041233140&offset=0&total_comments=20

Увидев состав на 10 июня,испытала легкое разочарование. Очень хотелось послушать Дмитрия Ульянова в роли Дона Жуана и Дарью Терехову, в которую я буквально влюбилась впервые услышав ее в «Лючии ди Ламмермур». Но,как оказалось, напрасно я расстроилась. Дмитрий Зуев был великолепен: молодой,красивый,харизматичный. Настоящим открытием стала Инна Клочко в роли Церлины.Просто супер!!! Остальные актеры тоже были великолепны!BRAVI!!!Поздравляю театр с удачной премьерой!


Надежда Кузякова https://www.facebook.com/stanislavskymusic/posts/887827367899174

Поздравляем с успешной премьерой "Дон Жуана"! Спектакль держит и не отпускает! Всем создателям спектакля, исполнителям и оркестру во главе с дирижером - БРАВО!!!! Браво, Александр Борисович Титель! Вдруг вскрылись какие-то иные смыслы в этой опере, так хорошо знакомой, и хочется про это думать. А музыка была прекрасна!


Валерий Кичин http://valery-kichin.livejournal.com/467893.html

Событие, происшедшее на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко вечером 10 июня, можно высокопарно назвать историческим: «Дон Жуан» Моцарта впервые за многие десятилетия прозвучал в Москве на мировом уровне.

Моцарт - вообще крепкий орешек и суровое испытание для театров. Здесь не выедешь на экспрессии, не прикроешь красотой и мощью звука дефицит техники. Из моцартовских шедевров «Дон Жуан» считают самым сложным. И вот, через восемь лет после безукоризненного Моцарта в Cosi fan tutte на малой сцене МАМТ, возник практически совершенный «Дон Жуан» на большой.

Сначала сценография, предложенная режиссером Александром Тителем и художником Адомасом Яцовскисом, озадачивает минимализмом. В пустоте сцены громоздится странная конструкция, сложенная из старых пианино; они выстроены в пять этажей и зияют отверстыми чревами с обнажившейся грудной клеткой струн. На сцене темно, по ней привидением гуляет черный полупрозрачный занавес. Костюмы персонажей не содержат указаний на эру действия; на балу, устроенном беспробудным ловеласом, пить будут из горла, ловко перебрасываясь бутылками. Но нет и намека на модное осовременивание - здесь от эпохи постмодерна столько же, сколько от эпохи классицизма. В этом вневременном пространстве и разворачивается комедия-драма роковых страстей, в которых, как мухи в паутине, барахтаются люди.

А вот отношения между ними разработаны так подробно, фактурно и вкусно, что испытываешь благодарность за тот самый минимализм: ничто теперь не отвлекает от этой прихотливой игры притяжений и отталкиваний, непреодолимых соблазнов и робкой пугливости, обаятельной наглости и неспособности устоять перед нею. Но и сценическая конструкция постепенно открывает свои тайные недра: она способна расцвести полем роз, стать лабиринтом лестничных клеток, на которых будет развиваться действие, или даже бездной звезд. Она сама - сшибка солнечного света и кладбищенского мрака, она контрастна и обманчива, как эта опера, где комическое опрокинуто в трагедию.

«Дон Жуана» как только не играли. Но почти всегда тональность рока, которой начинается увертюра, становилась определяющей. Перед спектаклем в «Стасике» я для разгона (и, возможно, контраста) пересмотрел запись знаменитой версии Питера Селлерса с действием, перенесенным в бандитские кварталы Нью-Йорка, - зазвучали отчетливые ноты чернушного «крими». Определенная тяжеловесность постановок входила в их эстетический код и как бы предваряла неотвратимые шаги Командора - поступь Возмездия. Назидательный финал бросал на все тень притчи.

В МАМТ я впервые увидел «Дон Жуана» как человеческую комедию, почти комическую оперу (так, кажется, и задумано Моцартом, писавшим «веселую драму»), как бурю простых, каждому знакомых страстей, цепочку маленьких послаблений инстинктам, которая, однако, затягивается все туже и к началу второго акта сплетается в зловещую сеть. Притча обрела многослойность жизни, простительные слабости сложились в уже непоправимый, чреватый смертью порок.

Дон Жуана пел Дмитрий Зуев, щегольски харизматичный молодой бас-баритон. Он играл абсолютно уверенного в себе баловня судьбы, обаятельное воплощение свободы без берегов и границ, что уже делало фигуру записного ловеласа по-новому актуальной: храбро тараня все табу, он доводит прекрасную идею Viva la libertà до гибельного абсурда. И эта его свобода подавляет все вокруг, саму жизнь замыкая в клетку страстей. Дамы, его жертвы, слетаются на его неверный огонь, как экзотические бабочки. Их распирает страсть, их манит неведомый вкус авантюры. Их взаимоотношения - постоянная музыкальная дуэль, опасный поединок. Редкое на нашей сцене совершенство вокала, виртуозного, легкого и уверенного, производит впечатление акробатики под куполом цирка без страховки - захватывает дух. В партии донны Анны в этот вечер была неотразимая Хибла Герзмава, донну Эльвиру с замечательным юмором воплощала Наталья Петрожицкая, студентка-третьекурсница Инна Клочко пела Церлину - пикантная, с великолепным голосом и отточенной актерской техникой, новое открытие театра. Командором был Дмитрий Степанович, Лепорелло - Денис Макаров. Тонус и нерв спектакля за пультом и у клавесина обеспечивал британский дирижер Уильям Лейси, добившийся редкой чувственности звучаний оркестра и ансамблей в их почти сексуальном соитии.

Так идея, заложенная в минималистском оформлении, хоть она и не поддается бытовым словесным объяснениям, быстро стала ведущей: действо разыграно словно на едином музыкальном инструменте - циклопическом, но редкостно чутком. Первый аккорд спектакля на его огромной клавиатуре возьмут в двенадцать рук все его будущие герои. И потом музыканты не раз будут появляться на сцене - то оркестриком на балу, то бродячим скрипачом. Музыку здесь источает решительно все, от изгиба талии у необыкновенно выразительной Петрожицкой до гибких изменений темпа действия - того, что в кино зовут рапидом. Трагической кульминацией, разумеется, стала финальная сцена с каменным Командором. Его, как Голову в «Руслане и Людмиле», убедительно изобразить на сцене нельзя, и здесь ткань спектаклей почти всегда разрывает оперная вампука, ее прощают как условность. Александр Титель нашел эпизоду простое, мощное и жуткое решение - тоже, как музыка, условное и поразительно емкое. Описывать его не буду - это бы украло у будущих зрителей эмоциональный шок.

Спектакль как единый музыкальный организм - недостижимый идеал, к которому стремятся все оперные сцены, но который всегда тает за горизонтом, здесь вдруг реализовался воочию. Удержать этот уровень будет трудно - поэтому случившееся в первый премьерный вечер я бы приравнял к чуду. Очень надеюсь, теперь для этого театра повседневному.

Публика минут пятнадцать не отпускала актеров. Я бы с ними не расставался вообще.


Людмила Широкова

Моцарт Дон Жуан 10 июня http://vk.com/wall208676785?w=wall208676785_535%2Fall

Мой любимый театр вновь порадовал нас отличным премьерным спектаклем! Мне очень понравилось! Хорошая постановка, я смотрела с огромным интересом. Минимализм декораций и неброские костюмы способствовали полному погружению в действие и дали возможность насладиться изумительной музыкой Моцарта.

Настоящим открытием для меня стала Церлина, в исполнении Инны Клочко. Юная, красивая девушка (я знаю, что она еще студентка ) обладает прекрасным голосом и очень артистична! Замечательная работа!

Очень хорош был наш главный герой - Дмитрий Зуев в роли Дон Жуана. И пел хорошо и играл отлично! Очень яркий и интересный образ получился.

Прекрасно выступил Дмитрий Степанович в роли Командора. Демонические образы у него хорошо получаются. Очень захватывающий эпизод получился, когда они с Дон Жуаном поднимаются вверх по конструкции и проваливаются в преисподнюю. Довольно рискованные движения, да еще и петь надо... Очень волнительный эпизод получился ...

Да и все исполнители хорошо справились со своими партиями и отлично играли и взаимодействовали друг с другом. Не хочется в день премьеры разбирать недостатки: есть над чем работать.

Особо хочу отметить дирижера и необыкновенно хорошо игравший оркестр. Уильям Лейси был просто погружён в музыку и действие, сам играл на клавесине во время речитативов, очень внимательно слушал солистов.

Спектакль получился очень интересный, динамичный. В конце, как часто бывает в Стасике, стоячая овация и море цветов! Поздравляю всех с такой яркой премьерой! Уверена, это будет один из любимых спектаклей ! Всем спасибо и БРАВО!
P.S. Иду еще и 12 и 14 го.


Людмила Бибер

11 июня https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=728812443850320&id=100001647137079

Мои худшие опасения по поводу Дон Жуана в Стасике, увы, оправдались. Никакой это был не Моцарт. Топорный оркестр, разъезжающиеся ансамбли, отсутствие не то что вокального блеска, но хотя бы профессионализма, как то: умение вступать вовремя, соблюдать заданные композитором темпы, дикция и пр., и пр. Единственный плюс данного каста - это подбор голосов по тембрам: все настолько разные, что не сливаются и легко различимы. Но и только... Претензии есть даже к Герзмаве. Но она все равно на голову выше всех даже при несовершенном вокале: красивый тембр, сильный голос, умение создать образ вокальными красками, харизма. В общем, на сцене сегодня была Хибла - и остальные... Хочется «приложить» всех, но упомяну только визжащую Петрожицкую и не умеющую петь колоратуры Клочко. Порадовал разве что Мазетто - Максим Осокин. Актерские способности, кстати, есть у всех. Таковы требования времени. А вот режиссера расстреляла б: пошлость редкая... Ну, откуда у Эльвиры чемодан - догадайтесь сами. Раньше это называлось плагиатом, теперь, вероятно, реминисценцией...

Костюмы - без откровений, но и без глупостей. Сценография 50х50, но даже интересная задумка (специально не раскрываю) никак не работает на режиссерскую идею. Которой, по сути, и нет... Красиво сделана гибель Дон Жуана: просто чудеса эквилибристики. И это, увы, всё...
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
12 июня, четверг, 19:00
Премьера Основная сцена
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Ульянов
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Алексей Шишляев
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Евгения Афанасьева
Командор: Дмитрий Степанович


Людмила Широкова
13 июня 2014 в 17:48 http://vk.com/wall208676785?w=wall208676785_537%2Fall
Моцарт « Дон Жуан « 12 июня.

Сегодняшний вечер вновь прошел в любимом театре, где слушали следующий премьерный спектакль « Дон Жуан « с немного измененным составом. Спектакль мне нравится все больше и больше: интересно смотреть и очень приятно слушать чудесную музыку Моцарта в таком великолепном исполнении. Сложился прекрасный исполнительский ансамбль, в котором и поют отлично и играют очень здорово. Любой драматический театр был бы рад такому актерскому мастерству!
Особо хочу отметить Дениса Макарова в роли Лепорелло. Блестящая работа и вокально и актерски! Браво!!!

Очень понравился Сергей Балашов - Дон Оттавио. Пел намного лучше , чем в первом спектакле,очень собранным звуком, аккуратно, проявил себя зрелым мастером. Прекрасные дуэты получились с Донной Анной - Хиблой Герзмавой. А она была , просто, великолепна и восхитительна! Какой у нее потрясающий тембр голоса и какое звучание на piano!

Достойно исполнила партию Эльвиры Наталья Петрожицкая. И опять бесподобен был Дмитрий Степанович в роли Командора!

Ну, и , конечно, главный герой -Дон Жуан , которого в этом спектакле исполнял Дмитрий Ульянов. Не буду сравнивать его с Дмитрием Зуевым: другой голос, иная фактура и образ получился совсем другой - серьезный и трагический. Пел хорошо, мощно, но особенно голос раскрылся во втором действии, где накал достиг такой глубины, что я даже подумала - ничего себе « комическая опера «... Кульминация была очень напряженная, просто дух захватывало, когда Командор - Степанович увлекает за собой Дон Жуана, они взбираются вверх по конструкции и исчезают в преисподней.

Публика очень чутко и внимательно следила за действием, не отвлекалась на посторонние разговоры, в зале была абсолютная тишина... И в конце артистов наградили бурной и долгой овацией, цветами и криками Браво!

P.S. Конечно были и недостатки, но в дни премьеры не хотелось бы на них акцентировать внимание. В целом - спектакль это большая удача театра!!!


moty  http://olsan.diary.ru/p198127591.htm?oam#more2

Вернулась из театра.
Спектакль «Дон Жуан».
Премьера.
Смотрела неподготовленная - шампанское не наливают. И, видимо, не только зрителям. Артисты распелись токмо к концу второго и, увы, последнего действия.

И многоступенчатое сооружение,



трансформирующееся в гробы, тоже не сильно порадовало... А в остальном...



Пишет jaseneva

Черная шляпа Дон Жуана, или о Беспощадности красоты http://jaseneva.livejournal.com/131491.html

О спектакле МАМТа «Дон Жуан»

…Высокий и статный красавец, любимец женщин, поэт наслаждения и плотских утех всевозможных видов, удачливый любовник, смелый дуэлянт, жестокий шутник, циник и художник, Дон Жуан заставляет забыть о том, как отрадно и похвально быть нравственным, как страшно впасть в руки мстителей, как горько – быть проклятым навеки, потому что здесь и сейчас, на сцене МАМТа, он и только он – подлинный герой, гений, он же демон-обольститель, он же – сама человеческая природа, внеморальная, вневременная, признающая только одну правду – правду собственного удовольствия…

Садясь к старинным клавесинам, остальные персонажи оперы как будто договариваются разыграть перед зрителями очаровательную и поучительную историю с прологом и эпилогом о наказанном развратнике. Неслучайно дотошный Лепорелло, как трудяга-писатель, подробно протоколирует каждый шаг своего патрона, дон-жуанский список составляет, сохраняет, так сказать, для потомков.

В предисловии к спектаклю авторы предупреждают, что заявленный Моцартом жанр – «веселая драма» – сложен для постановки и восприятия, но, строго говоря, само желание возродить именно комическое (а не философское) прочтение «Дон Жуана» можно только приветствовать (трагедий у нас и без того хватает). В конце концов, о чем эта опера, как ни о легкой моцартианской натуре, во всем слышащей волшебную музыку жизни, но вдруг столкнувшейся со страшным черным человеком и его занудным «моменто море», грохнувшем в самый разгар праздника жизни, прямо под «Voi Che Sapete». Да и вообще перекличек со «Свадьбой Фигаро» множество: и виртуозные речитативы, и дуэт-соперничество двух мужских баритонально-басовых голосов, и все эти переодевания, выдавания себя за другого, мнимые и не очень измены, мужское и женское коварство – все то, что блестяще обыграно в постановке Тителем, и что, конечно, раскрывает первую часть жанрового определения – «комическое», «веселое». – И вот тут Лепорелло, слуге, обреченному, совсем как Сальери, вечно завидовать удачливости и лихости патрона, дается шанс на миг отбросить принципы и обернуться Дон Жуаном, своим кумиром… У них получился поразительный по слаженности и эмоциональной и смысловой нагрузке дуэт: виртуоз во всем Дон Жуан и не уступающий ему в желаниях, но не способный рисковать Лепорелло, отблеск, тень его плаща, сниженный и страдающий от этого двойник – недаром Гофман, населивший литературу романтическими безумцами и двойниками, так любил именно Моцарта (Амадей в его имени – дань увлеченности музыкой Моцарта), и именно – «Дон Жуана»!

Но, с другой стороны, драматическое, переворачивающее душу звучание этой музыки тоже не спрячешь. История начинается попыткой насилия и убийством, движется вперед исключительно жаждой мести всех добропорядочных персонажей, а заканчивается, несмотря на комические куплеты в финале, совершенно трагической сценой ухода во ад. Когда Командор через ряд клавесинов, этих отнюдь не немых свидетелей, утаскивает, утягивает Дон Жуана туда, в смерть, в преисподнюю, то жутко становится не по-оперному… А честное бесстрашие Дон Жуана и его верность себе только усугубляют ощущение непреодолимого разлада между жизнью с ее красотою и музыкой радости – и тьмой смерти, страсти, страдания и чувственности…

Да, Дон Жуану вольно жаждать земного блаженства, ведь натура его – ночная серенада, аромат женщины, виноградные гроздья страсти. И он абсолютно не хочет помнить о том, что любая любовь всегда чуточку вы_падение, всегда – рубеж и почти что смерть, пусть даже и понарошку. Он весь такой – в элегантно-озорной шляпе, с шампанским и шпагой в руках… Смотря, как мощно и как легко этот образ делает Д. Ульянов, забываешь о том, что басы обычно мыслятся суровыми священниками/жрецами или великими полководцами. Правда, царственным его Дон Жуан все равно быть не перестает, но именно та самая царственность, героичность и заставляет верить в слезы донны Эльвиры или лукавую готовность Церлины потерять головку. – Но для остальных-то встреча с дон Жуаном фатальна примерно так же, как и его самого – с Командором. Чудно и точно об этом – у Бунина. Любовь приходит из потустороннего мира, взламывает все в грудной клетке, а потом, не оглядываясь на катарсис, возвращается обратно в свое неземное. И все. А дальше – живи как хочешь.

Три героини оперы – три модели женской натуры, женского поведения. Романтическая, неземная донна Анна (неземной же голос Хиблы Гирзмава, ее талант и темперамент трагической королевы), эмоциональная и сострадательная, любящая вопреки донна Эльвира, которую Н. Петрожицкая строит в диапазоне от истерички до всепрощающей Гретхен и которая, несмотря на торжество добродетели, плачет (оплакивает) в финале, ловкачка и очаровашка Церлина, которая умеет быть такой, какой ее видят мужчины… Понятно, что в каждой из них Дон Жуан любит прежде всего Женщину как образ, как идею Платона, как Идеал, принявший телесную форму, но мстят-то они ему с такой яростью не за то, что полюбил, а за то, что «вечно любить невозможно». Но разве Дон Жуан в том виновен? Непреходящая тоска по красоте и любовной гармонии, одинаково мучающая его и их, разрешается разве только в музыке Моцарта, но все-таки не пространстве записей Лепорелло. Вот они торжествуют в итоге: Церлина получает своего добропорядочного крестьянина, Эльвира – свое одиночество, а донна Анна умоляет терпеливого жениха отложить свадьбу на год, чтобы еще попечаловаться. Кто-то из них счастлив совершенным возмездием? Собственной правотой?

Может быть, только таким величинам, как Моцарт и Дон Жуан, позволено весело обыгрывать тему сметающих все на своем пути красоты, страсти и смерти, – просто потому, что Моцарт и Дон Жуан умеют это делать с заражающей и завораживающей легкостью, убеждая, что ничего рокового и трагического на самом деле и нет, пока музыка прекрасна и своим ладом созвучий примиряет противоречия.


Anna_Duke

Дон Жуан – театр Станиславского. http://www.afisha.ru/performance/98944/review/548107/

Постановка производит очень двойственное впечатление, так как с музыкальной точки зрения и подбора ансамбля опера выглядит очень достойно, а с точки зрения визуальной и театральной впечатление, мягко говоря, двойственное. Сначала о том, что понравилось. Во-первых, Хибла Герзмава в роли Донны Анны, которая пела прекрасно, было очевидно, что это примадонна, солистка высокого класса, голос у нее очень глубокий, с богатыми оттенками, интонационно насыщенный. Моцарт – гений, этот постулат самоочевиден. Понравилось исполнение, оркестр под управлением английского дирижера Уильяма Лейси. звучал замечательно и точно. Остальные голоса, кроме Герзмавы, звучат достойно, но не вызывают восторга. Дон Жуан (Дмитрий Ульянов), Лепорелло (Денис Макаров), Мазетто, Дон Оттавио, Донна Эльвира, Церлина и Командор честно отрабатывают свои партии, и, если бы не было Герзмавы, то не было бы такой огромной разницы между ее космическим исполнением и остальными солистами.

Собственно, комплименты на этом исчерпаны, перейду к критике. В Дон Жуане Тирсо де Молины и Лоренцо да Понте присутствуют заигрывание, страсть, горе, отчаяние, разочарование, жажда мести, порочность, в нем нет полутонов и переходов, все чувства очень обнажены и понятны. Во время арии Лепорелло “Madamina, il catalogo e` questo” зал должен лежать от хохота, Ферруччо Фурланетто тому прекрасный пример, с неподражаемым длиннющим свитком в руках, который он разворачивает перед оторопевшей Донной Эльвирой. А тут мы видим совершенно неотличимых Дон Жуана и Лепорелло, причем последний листает черную гроссбуховскую тетрадь, перечисляя трофеи своего хозяина, как если бы докладывал о продаже сукна или бочек с сельдью в одном из городов Ганзейского Союза, а сам выглядит как потасканный торговец в пропыленном сюртуке. С точки зрения актерской игры очень все странно, исполнителям явно была навязана режиссером Александром Тителем очень ломаная, неестественная угловатая пластика, странные вывернутые позы, даже в сцене соблазнения Церлины в дуэте «и хочется и колется» - “Qui ci darem la mano …. Vorrei e non vorrei” - где язык тела и рук так же важен, как и вокальная экспрессия, слушатель не верит, что Церлина “vorrebbe”, хотя, быть может, режиссер хотел таким образом выразить тот факт, что у Дон Жуана ничего не получится, ведь после смерти Командора и него и правда не получается пополнить свой список ни единым именем.

Декорации современные и очень лаконичные, представляют из себя с одной стороны этакую Испанскую Лестницу, составленную из шести рядов фортепиано, вырастающих вертикально, в которых, при соответствующем освещении, ясно читается аллегория гробов и кладбища, а с противоположной стороны поворачивающейся конструкции – увешанная нарочито красным кровавым виноградом стена виллы Дон Жуана.

Собственно, сам главный герой – тут все по Станиславскому, не верю совсем. Как хотите, но Дон Жуан должен обладать мужской харизмой, должен источать тестотерон и порочность, зритель должен понимать, почему у него “in Ispagna son gia` mille e tre”. А тут мы видим полноватого, лысоватого и рыхловатого женатика с нулевым тестостероном, да еще и одетого во все тот же замусоленный лапсердак. И где страсть, секс и порочность, спрашивается? Дамы тоже одеты странновато, меньше всех повезло Церлине (Евгения Афанасьева), худенькой и с тонкими ножками, которую нарядили в овечий парик и белую юбку – солнце с пиджачком, да еще заставили совершенно негармонично бегать по сцене вприпрыжку и демонстрировать ножки-палочки. Остальные в светлых длинных платьях с корсетами из эпохи безвременья.

Вообще, осовременивание имеет право на жизнь, как, например, в очень спорном Золотом Петушке в Большом, или в Гамлете Королевского Национального Театра Лондона, с жесткой милитаристской эстетикой нашего времени, но тогда речь идет о законченном и выразительном художественном языке, об эстетике, которая складывается в систему, тогда как в случае Дон Жуана, эстетическая и визуальная часть спектакля вызывает вопрос «зачем?».

Надо заметить, что во втором отделении действие стало чуть динамичнее, да и певцы разошлись, поэтому впечатление было чуть более живое, но финал, в котором Командор тащит Дон Жуана спиной (!) вверх во составленным вертикально фортепьяно и в конце концов на четвертом уровне – метра 3 – 4 от земли (премия по скалолазанию – представьте, спиной лезть вверх, да еще и петь при этом!) и они один за другим проваливаются в преисподнюю, оставил впечатление неловкости и искусственности.


Лапшин Олег

«Дон Жуан», Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко https://www.facebook.com/photo.php?fbid=704028959655746&set=a.170283786363602.42176.100001459445287&type=1

Гости столицы, да и многие москвичи искренне уверены, что за оперой – это в Большой. В Больщой меж тем – за балетом

А куда же за оперой? Если Геликон никак своего помещения не обретет, а Новая Опера сейчас больше по части фестивалей, да и скандалы в ней постоянно тлеют.
Ответ вроде бы прост. Из последних 5 Золотых масок за лучший оперный спектакль 3 (три!!!) получил именно этот театр. И еще целый ряд прекрасных постановок «остался за кадром»

Однако нынешний «Дон Жуан» способен этот ответ поставить под сомнение.
С голосами все превосходно и даже более того Стасик отдал спектаклю практически весь свой золотой запас.

У женщин Герзмава-Петрожицкая и примкнувшая к ним Афанасьева. Сложно даже сказать, кто краше. На мой взгляд Петрожицкая кроме замечательного пения еще и не менее замечательно сыгравшая горечь от измен мужа вкупе с любовью к нему и готовностью простить, Но при этом исполнение Герзмава «Crudele!.. Non mi dir, bell’idol mio» хоть и уступает известной записи Нетребко, но все же привело зал в восторг.
 
У мужчин Степанович-Ульянов-Балашов. Ульянову в заглавной роли, на мой взгляд, сильно не хватает драйва и сексуальности, Он скорее похож на тирольского фермера, помнящего что ему надо ухаживать за женщинами, но забывшего зачем, А Балашов по традиции оживает в основном тогда, когда оказывается один на авансцене и может насладиться вниманием почтенной публики, Но и здесь вокал отменный.

Как прозорливо заметила одна известная театровед, встреченная мною в зале: «Если бы это было концертное исполнение, цены бы не было». Золотые слова. Даже при том что оркестр далек от желаемого, В начале был и вовсе ужас, духовые отставали от струнных, а все вместе они расходились с певцами. Потом положение дел потихонечку выравнивалось, но нет-нет, диссонансы все равно возникали,
Но и при этом такого блистательного созвездия певцов в столице в этом сезоне даже близко не наблюдалось!!!

Но проблема то в том, что это не концертное исполнение, а спектакль. Ждешь большего. Однако режиссер Титель вопреки обыкновению на этот раз не придумал ничего, То есть совсем ничего, О чем он ставил? Кто знает, Каков Дон Жуан? Да никаков. Кьеркегор с его словами о демонической жажде желания в гробу бы перевернулся, Статичные мизансцены, даже известный секстет мстителей с Лепорелло опять же вокально прекрасен, но по движению никаков, И в результате самое неожиданное для «Дон Жуана» - на сцене царит скука полнейшая.

И все таки ответ на начальный вопрос все тот_же: сейчас лидирует Стасик. Вокальные партии здесь, «Тангейзер» в начале сезона, Лучше в Москве нет.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
14 июня, суббота, 19:00
Премьера Основная сцена
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Антон Зараев
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Елена Гусева
Церлина: Дарья Терехова
Командор: Феликс Кудрявцев


Пишет Слава (_arlekin_)
2014-06-14 23:22:00 http://users.livejournal.com/_arlekin_/2853107.html

«Дон Жуан» В.А.Моцарта в МАМТе, реж. Александр Титель, дир. Уильям Лейси

Дирижер Уильям Лейси с МАМТом сотрудничает не впервые, но, кажется, первый раз - с Александром Тителем, по крайней мере, на площадке руководимого им театра. Лейси вообще часто выступает в Москве, совсем недавно он вполне успешно представил концертную версию «Орфея» Глюка в КЗЧ:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2835337.html

Его работа в «Дон Жуане» - ровная, оркестр звучит слаженно, гладко, темпы выверенные. К третьему представлению и с певцами взаимопонимание достигнуто, а отдельные шероховатости в ансамблях общего дела не портят - я сознательно шел на состав без Герзмавы: исполнители практически те же: Елена Гусева (Донна Эльвира), Дмитрий Зуев (Дон Жуан), Антон Зараев (Лепорелло), Мария Макеева (Дона Анна) и др.

Гораздо больше проблем во взаимодействии режиссера со сценографом. Яцовскис - постоянный соавтор Туминаса, а также, что вполне логично, и Туминайте. Для «Дон Жуана» Яцовскис выстроил пятиэтажную шестибашенную конструкцию, составленную целиком из пианино (6х5=30), частично «выставивших напоказ» свои музыкальные механизмы. Решение, довольно характерное для Яцовскиса, фортепианные остовы использующего нередко. Но в опере, надо думать, инструмент должен означать, во-первых, что пространство действия - чисто условное, внутритеатральное, а во-вторых, что главный герой здесь - музыка. Ну музыка так музыка, однако декорация не стоит на месте, она вращается, оборачиваясь с изнанки стеной, увитой, вернее, затянутой, не считая отдельных проемов, спелыми гроздьями красного винограда, и настоятельно требует мизансценического освоения.

Может быть, я чего-то не уловил, но у меня возникло ощущение, что персонажи ползают по конструкции и внутри нее больше из необходимости придать смысл присутствию этой громоздкой постройки на сцене - вроде бы несущей в себе некую метафору, но на редкость малофункциональной. С «фортепианной» стороны освоение по большей части доходит едва ли до «второго яруса» - выше уже слишком опасно; с «виноградной» попроще, там артисты перемещаются по внутренним креплениям конструкции и специально для их удобства добавленным перекладинам, поэтому видно их только если они выглядывают в просветы между пышными кистями зрелых ягод, но толку в том ничуть не больше. Виноград же волей режиссера превращается в символический образ-лейтмотив, с невнятным, правда, содержанием, но проходящий через все действие вплоть до того, что не только ужин Дон Жуану в последний раз накрывают исключительно виноградом, но и заявившуюся с запоздалым увещеванием Эльвира герой укладывает на стол, осыпая красными гроздьями. Внешне это выглядит достаточно эффектно, особенно если учесть, что в целом колорит оформления Яцовскиса привычно небросок, черное и белое дополняют пастельные тона, а красный виноград на это фоне оказывается единственным ярким пятном в общей гамме. С виноградом также связано и вино - им, не рассчитывая на одну лишь серенаду (тем более, что как раз на Серенаде у Зуева возникли проблемы с голосом), Дон Жуан подпаивает Эльвиру, вино он льет на белое свадебное платье Церлины, ну а бедный Мазетто, чтоб охладиться, сам себе опрокидывает почти целую бутылку на голову.

Помимо громоздкой и неповоротливой основной декорации, антураж довершает легкий и, несмотря на черный тон, полупрозрачный занавес, который ходит из кулисы в кулису, красиво развеваясь - через него, прям как Гамлет Полония, убивает Командора Дон Жуан. Дополнительным сценографическим элементом служат мраморные плиты, сложенные в блоки - они могут выполнить, например, функцию стола или просто подставки. Стулья - некоторые круглые и вращающиеся, как для пианиста, а другие - обычные, на четырех ножках со спинкой. Со стульями много играют - их переворачивают, бросают, за них хватаются...Надо ли это все воспринимать через «театр в театре» (или, если угодно, «театр в музыке»?), а может, это такой фантастический мир, обитатели которого и проживают внутри музыкальных инструментов? Пошутить на сей счет проще, чем придать увиденному осмысленности, концептуальности, а тем более уловить мысль, заложенную непосредственно режиссером.

Наконец, еще один атрибут - книжка, или тетрадка, которую можно принять за пресловутый «дон-жуанский список», если б с ним не сверялись слишком часто - похоже, что в том списке не только бывшие, но и будущие возлюбленные героя, и прочее там тоже прописано наперед, судя по всему. Может, это либретто, а то и вовсе партитура оперы?

В плане психологической разработки характеров можно попробовать зацепиться за то, что Дон Жуан (во всяком случае, у Дмитрия Зуева) - сильная личность, чье воздействие распространяется отнюдь не только на женщин. К примеру, Лепорелло в некоторых случаях явно подражает повадкам хозяина. Дон Жуан, скажем, бесстрашно ведет себя (то есть поет) под дулом приставленного ко лбу и к груди пистолета, да и сам легко играет под занавес первого акта в «русскую рулетку» - нажимает курок, целясь в себя, потом палит в воздух - и раздается выстрел. Так же смело он хватается не просто за руку, а за фантастическую, выпадающую из общего скромного визуального ряда железную перчатку в остальном одетого в обычный костюм Командора прежде, чем он в кульминационной сцене утащит его - не вниз, а вверх: единственный за три с половиной часа случай, когда пятиэтажная декорация с «фортепианного» бока задействована выше второго «яруса» - «ад» разверзается аж на четвертом уровне. Но ни на демонического злодея, ни на отвязного распутника, ни на безвинную жертву злонамеренных заговорщиков (как в постановке Чернякова), этот Дон Жуан не тянет. Просто излишне самоуверенный мужчина - не мелковато ли для Дона-то Жуана?


Людмила Широкова

Моцарт « Дон Жуан « 14 июня. http://vk.com/wall208676785?w=wall208676785_539%2Fall

Вот и завершился премьерный показ оперы Моцарта « Дон Жуан «. Третий премьерный спектакль был отдан молодежному составу, который, по сути, явил парад мужских голосов и каких: один лучше другого!

Антон Зараев - Лепорелло. Для Антона этот год выдался насыщенным премьерами. В начале сезона Вольфрам в «Тангейзере»,затем Амонасро в «Аиде» и теперь Лепорелло. Все работы ему удались и последняя тоже. Образ ему очень подходит, а о вокале могу сказать только восторженно: роскошный голос, благородный глубокий тембр, да и технически все получилось.

Артем Софронов - Дон Оттавио. Изумительный по красоте тембр и ровное звучание по всему диапазону. Просто завораживающее пение!

Максим Осокин -Мазетто. Актерски безупречная работа, а в плане вокала не все получилось, особенно чувствовались проблемы с дыханием.

Феликс Кудрявцев - Командор. Первое появление в начале оперы было скованным и невнятным, а в конце в кульминации так раскрылся и так зазвучал, что в итоге получился поистине демонический образ!

И, наконец, главный герой - Дон Жуан - Дмитрий Зуев. Браво! Блестящая работа! Можно сказать, что Дмитрий не только красавец и любимец женщин, а прежде всего прекрасный артист, обладающий великолепным сильным и красивым голосом. Видно, что он много работал над партией , что и позволило ему мастерски провести весь спектакль. А за исполнение арии отдельное Браво! Дон Жуан у Зуева - легкий, ироничный, обольстительный. Как он соблазнял Церлину! Разве можно устоять перед таким мужчиной!!!

Что касается женских партий, то здесь не все так радужно. Девушкам не позавидуешь, ибо партии очень сложные технически, скачкообразные и протяженные. Не всем все удалось, хотя девушки все красавицы и , безусловно, талантливые. Очень мне понравилась Дарья Терехова - Церлина. Чудесный тембр голоса и прекрасная актерская игра. Такие роли Дарье хорошо удаются, близки ей по темпераменту и выглядела она естественно и органично. Елена Гусева -Донна Эльвира. Очень люблю Елену, ее сильный красивый голос! В начале , видимо, сказалось волнение, а вот в конце была очень хороша! Мария Макеева - Донна Анна. Образ самой Анны мне был не очень понятен, да и вокально не очень убедительно.

Это только начало и всем есть над чем работать! Хочу особо отметить безупречное исполнение речитативов всеми артистами. Речитативы исполнялись в быстром темпе, на разной динамике, действие не тормозилось. Какая титаническая работа проделана! Браво всем! Премьерный марафон завершился. Видно, что спектакль полюбился зрителям. Несмотря на длительность, смотрится на одном дыхании, очень интересно. И очень достойные исполнители! Поздравляю всех с премьерой и такой большой удачей


Александр Юдин https://www.facebook.com/permalink.php?id=100006440124421&story_fbid=1627703870787601

14 июня были в Стасике. Очень хороший Дон Жуан Моцарта у них получился. Прекрасно сыграно, спето. Как всегда для тех, кому Моцарт не безразличен, был праздник, послевкусие от которого длится до сих пор. Вечером капал дождик, а в голове крутились моцартовские мелодии. Они сделали спектакль так, что казалось сам Моцарт среди нас, так легко они передали его музыкальное существо. Как всегда Стасик подарил гостеприимность и теплоту, в которой очень приятно в душе укладываются эмоции от спектакля. Наверно, если бы спектакль волей форс-мажора заменили, чувство обиды доказывало привязанность к театру и волшебству, которое он дарит. Да, вот такой экзистенциальный позитив. Завидуйте!


Наталья Д. https://www.facebook.com/100002022312006/activity/658894660854605

Разочарованию не было предела. Мало того, что было полное ощущение, что попали в театр абсурда, что уже неудивительно, когда читаешь, кто ставил спектакль. Артисты не пропевали музыкальные украшения, иногда было похоже на вытье, не успевали за оркестром. Дон Жуан (Зуев) занимался самолюбованием. На все это можно было закрыть глаза, если бы пела примадонна. Но оркестр, как всегда был хорош, так что многие сидели закрыв глаза и просто наслаждались чудесной музыкой. Потому как то, что было на сцене скучно, мертво и неинтересно, а очень жаль!!! И, поверьте, это не только мое личное мнение! Иной раз, мне кажется, руководству нежно любимого театра нелишне походить в буфете, атриуме во время антрактов и послушать мнения людей. не могут же все иметь дурной вкус и все такое. С уважением


Пишет Лев Семёркин (lev_semerkin)
2014-06-15 12:37:00 http://lev-semerkin.livejournal.com/600322.html

Уроки музыки (молодой дон и старое пианино)
«ДОН ЖУАН», А.Титель, МАМТ, 2014 г.
.
Дон Жуан в этом «Дон Жуане» был, а это уже половина успеха. Дмитрий Зуев – Дон Жуан молодой, с харизмой, актерской и певческой, облик и голос победителя, напор визуальный и акустический.

Вторая половина успеха спектакля - музыка. Музыка Моцарта в исполнении Уильяма Лейси, Александра Тителя и Адомаса Яцовскиса была вторым главным героем.
В конце концов второй герой (музыка) в самом буквальном смысле поглотил (поглотила) первого (Дон Жуана).

Зачем среди людей появляется такой Дон Жуан? Зачем среди людей появляется такой Моцарт? Чтобы дать людям урок. Это урок непростой, нелинейный, не «мораль басни», или не только мораль, но и что-то еще.

Концепция спектакля одновременно и очень изощренная и очень простодушная.
Изощренная с самой передовой линии современной оперной режиссуры, которая наконец-то преодолела оппозицию буквализация/актуализация и свободно перемещает действие и из Севильи в плащах и из Москвы в джинсах в иное театральное пространство, в пространство символическое («Дон Жуан» Карсена).
И очень простодушная, из детства, из уроков в музыкальной школе (здесь спектакль продолжает линию замечательно-остроумной «Волшебной флейты», с малой сцены театра).

Оттуда из детства это старое пианино фабрики «Заря». Шесть персонажей оперы на уроке музыки. Опера дает им урок. В финале они выходят на авансцену и докладывают зрителям выученное, оформленное в виде простого нравоучения. Первый раз вижу в «Дон Жуане» такой прием, раньше в Германии так ставили «Волшебную флейту», каждый эпизод заканчивался «моралью», вынесенной на авансцену и обращенной прямо в зал.

А потом все убегают со сцены (последним убегает Лепорелло с конспектом), а музыка остается.

Музыка в спектакле зримая. В роли музыки – декорация. Можно смотреть на нее спереди и тогда это стена, или занавес, или пять нотных линеек собранных, набранных, как из кирпичей, из старых инструментов. Черные доски потерты, кое-где доски выломаны и в дыры видны внутренности, в полутьме тайные струны поблескивают золотом сквозь патину. Детский вопрос – что там внутри пианино? как устроена музыка?

И еще один вопрос, а что там с обратной стороны, с изнанки?

Режиссер удовлетворяет наше любопытство и поворачивает декорацию. С оборотной стороны пианино обито бархатом – ярко красным и зеленым, в контраст со строгим цветовым сочетанием фасада – черное (дерево), белое (клавиши), золотое(свечи). Бархатная обивка тоже сильно потерта, зияют дыры. Но местами цвет еще ярок и воображение дорисовывает праздничную картину – буйную растительность, живую изгородь, грозди и ягоды. Изнанка полна жизни - влюбляются, ревнуют, обольщают, играют свадьбу, танцуют на празднике, в растительный орнамент вплетаются не только персонажи, но и музыкальные инструменты, оркестру тесно в яме, музыка как на дрожжах восходит, пенится и поднимается на сцену.

Потом декорация снова поворачивается фасадом. Если посмотреть на фасад в перевернутый бинокль, удалить его в темноту, останутся видны только свечи и он превратится в звездное небо. Вид спереди на стену, сменится видом снизу верх, в звездное небо над головой.

В следующей сцене еще одна смена ракурса. Тут веселая, грациозная музыка внезапно омрачается тяжелыми трагическими аккордами, земля уходит из-под ног (качание – один из основных лейтмотивов оперы, когда-то подчеркнутый в венецианской постановке Лоузи, не на прочной тверди это град, на воде). Смотрим на черную стену сверху и видим морскую пучину, золотистую рябь на поверхности темных вод, по волнам плывет статуя командора и тащит за собой Дон Жуана, в конце концов он скрывается «в набежавшей волне».

А если вернутся к обычному ракурсу, к взгляду на декорацию спереди, мы увидим не падение героя в адскую бездну, а наоборот, восхождение. Вверх по нотным линейкам, как по ступенькам. И где-то там между нот тягучего аккорда ре-минор герой проходит сквозь стену и исчезает внутри пианино. Сверкнул, всех обольстил и спрятался.

Как некий херувим,
Он несколько занес нам песен райских,
Чтоб возмутив бескрылое желанье
В нас, чадах праха,
после улететь!

И комменты из ФБ Льва Семёркина к его посту: https://www.facebook.com/permalink.php?id=100004452191829&story_fbid=304964519661952

Лапшин Олег Надо Зуева послушать, потому что Ульянов, как я писал, поет, но не играет

Лев Семёркин а мне другой состав остальных персонажей, кроме главного. что играли остальные я не всегда понимал, а распелись они только во втором действии, весь спектакль от начала до конца только Зуев зажигал.

Лапшин Олег О, я в отчете написал, что то, что играл первый состав я тоже не понимал. Так что это проблема не состава, Но зато как пели:)

Лев Семёркин я рассчитывал на чередование составов, но в третий день из первого был только Зуев. Надо идти еще раз, «на Герзмаву» и м.б. постановка прояснится.

Марина Тимашева а что не прояснилось-то? Лев, з вашего ЖЖ все ясно, мне кажется

Лев Семёркин увы, я так и не понял истории, которую разыграли шесть персонажей (для нас и для себя), только фрагментами что-то завязывалось (у Церлины, у Лепорелло)

Марина Тимашева Лев, а чем эта история ( в спектакле) отличается от истории в самой опере? То есть - можете ли вы определенно сказать, что у Моцарта ( и по либретто) она о том-то и том-то? Там есть комические и трагические темы, драматические и лирические. Есть герой - молодой, наглый, безбожный повеса, жадный до женщин. Есть женщины, которые сами рады обманываться. Одни - глупые, другие умные, но навязчивые, третьи просто завороженные Жуаном. Сам он до поры до времени человек пустой. Однако, в финале выясняется, что храбрый, гордый, не склонный менять убеждений даже под угрозой расстрела:-) Есть кара, то есть Командор. Дальше мое дело - жалеть Жуана или признать, что поделом ему. Впрочем, и поделом, и жаль. Мне кажется, что это есть в спектакле. Но есть и что-то еще, более серьезное, метафорическое.

Лев Семёркин да, у Дон Жуана все это есть, логика выстроена (кого-то за ручку берет, кому то грудь подставляет), а вот например Анна, в опере она неприступная, а в спектакле доступная. Оттавио, он какой ? (в других постановках он анемичный, романтичный, платонический, а здесь я не уловил). То ли недоделано, то ли недоиграно, то ли я недосмотрел за всеми

Марина Тимашева Оттавио мне очень понравился, он влюбленный, просто влюбленный мальчик. Анна - почему она доступная? В конечном счете, она для него доступная, конечно. А по ходу дела ясно, что она хочет мстить, но и не хочет в то же время. Что чем сильнее в него влюбляется, те больше призывает мстить. Может, я какие-то подробности упустила?

Лев Семёркин а может (и даже наверняка) это я какие-то подробности пропустил, но я видел, как смачно целовал Дон Жуан Анну уже после первой сцены и перед сценой, где она по сюжету его «опознала». Оттавио - влюбленный мальчик - очень хорошая идея, но я только у Вас в фб об этом прочитал, сам не увидел. Мне совсем не понравилось, как он спел первую арию (сдавленным голосом) и я потерял к нему интерес.

Марина Тимашева ну, мы же говорили не про пение, а про драм. наполнение. Она его опознала, кажется, после того, как он ее целовал. После произнесенной им фразы. Так мне кажется. Но я один раз видела, может, ошибаюсь

Лев Семёркин хочу совершенства, не хочу отделять пение от драм. наполнения, в пении всё должно быть слышно (в первую очередь, драматическое наполнение во-вторую). Вот в Зуеве - Дон Жуане было и то и другое в полной гармонии.

Марина Тимашева Лев, все так хотят, но по драматической линии, мне кажется, режиссер довольно внятен.

Лев Семёркин по первому разу мне показалось, что с декорацией ему было проще, чем с певцами/актерами , надеюсь на второй раз.

Марина Тимашева актеры всегда постепенно входят в роль, а мы ходи на премьеры:-)
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Идёт ли сегодня кто на спектакль?

Я на эту премьеру не ходила по причинам, изложенным вот здесь http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,6096.msg134730.html#msg134730, но по моей просьбе очевидец написал отчёт о спектакле 14 июня.

«Я посетил спектакль 14 июня, последний из премьерной серии из трёх спектаклей. Это был спектакль второго состава, а из премьерного состава участвовали только Дон Жуан (Дмитрий Зуев) и Мазетто (Максим Осокин).

Общее впечатление от спектакля: музыкальная составляющая была очень хороша, пение солистов было «с переменным успехом», а вот сама постановка, можно сказать, практически отсутствовала. На сцене или ничего не происходило, или происходило что-то непонятное. То же можно сказать о костюмах, свете и других составляющих театрального действа. Будто бы кто-то задался целью максимально обезличить и нейтрализовать всё, что есть в сюжете «Дон Жуана». В итоге даже осталось такое ощущение, что я побывал на концертном исполнении оперы.

О том, что в МАМТе будет поставлен «Дон Жуан», стало известно почти два года назад, перед началом сезона 2012/2013. Тогда эта новость вызвала некоторый оптимизм, ведь незадолго до этого А.Б. Титель сделал в театре весьма удачную постановку оперы Прокофьева «Война и мир». Соответственно, с большим интересом ожидалась и следующая постановка режиссёра в театре, где он является художественным руководителем.

Хорошей новостью стало и приглашение на постановку «Дон Жуана» дирижёра Уильяма Лейси. Незадолго до премьеры Лейси ещё раз продемонстрировал свой высокий класс, продирижировав концертным исполнением оперы Глюка «Орфей и Эвридика» в КЗЧ.

А вот новости о том, каких именно артистов на какие роли решил назначить Титель, были для меня не такими приятными. За несколько лет постоянного посещения МАМТа у меня, конечно, сложилось своё впечатление о возможностях всех артистов театра и, конечно, для «Дон Жуана» у меня сложилась своя версия составов, «как бы мне хотелось» :) Так вот, вариант Тителя был довольно далёк от моего, а в некоторых случаях получилось так, что каких-то артистов, попавших в состав, я тоже «видел» в этом спектакле, но в других партиях :)) Поэтому я опасался, что спектакль может «не пойти» у меня. Однако сама постановка оказалась такова, что уже и не настолько важно, кто ещё мог бы быть в составе, кого можно было бы заменить. Не знаю, можно ли вообще «вытянуть» такую постановку и заставить её «заиграть»...

Как я уже сказал выше, постановочная команда будто задалась целью максимально обезличить спектакль. Минимализм в декорациях, по сути дела на сцене была лишь стена, сложенная из пианино, которая поворачивалась и перемещалась по ходу действия. С другой стороны стена была обложена гроздьями винограда. Ещё на сцене иногда появлялась небольшая конструкция, которая могла, например, служить столом на ужине у Дон Жуана. Ну и стулья, которые были тоже участниками действия: ими махали, когда шли бить Дон Жуана (а потом зачем-то сложили из них хитрую конструкцию), на них вставали солисты (как в детском садике на концерте), их последовательно укладывала на пол Донна Анна во время своей арии (или Эльвира? не помню, хорошо, если режиссёр помнит, кто именно из Донн должен укладывать стулья, ведь должно же это было что-то значить :) ). Света на сцене мало, всё обычно как бы в полутьме, иногда даже часть сцены по ходу действия прикрывается стыдливо занавесочкой. Костюмы также обезличенные, «вневременные», неяркие. Только на балу у Дон Жуана появляются музыканты в костюмах вроде бы как моцартовской эпохи, в камзолах, париках. Этим музыканты, безусловно, запоминаются, но лучше бы запоминались сами герои оперы. Но для них в этом спектакле никакой особенной режиссуры явно не предусмотрено, только запланированы какие-то перемещения по сцене и редко – отдельные действия. А в остальном, то самое ощущение концертного исполнения. Или полуконцертного, вроде того, как показывает спектакли Оперный театр Московской консерватории, или же порой бывают «полусценические» исполнения, когда при минимальных декорациях артисты выходят в концертных костюмах и поют наизусть.

Само действие тоже происходит, в общем-то, непонятно где. Ну, определенно возле стены из пианино. Точнее сказать невозможно. В программке, как положено, описано в каком акте что и где происходит, когда в комнате Донны Анны, когда во дворце Дон Жуана и т.д. Однако на сцене этого ничего нет. Можно предположить, что когда действие происходит в каком-либо помещении (или на кладбище), то стена поворачивается «пианинами» к зрителю, а когда действие происходит на улице, то виноградом к зрителю. Кстати, такую «вращающуюся» логику декораций совсем недавно демонстрировалась в МАМТе на спектакле Екатеринбургского театра «Борис Годунов», поставленном тем же Тителем. Там тоже была по сути одна декорация, которая поворачивалась, и действие происходило как бы внутри или снаружи огромной нефтяной цистерны http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9543.0.html. Но в случае с тем «Борисом» ещё можно было притянуть какую-то идею на тему власти и современной России. Что за идея была в «Дон Жуане», понять сложно. По-видимому, такая обезличенность режиссуры призывает зрителя включить собственное воображение. Многим зрителям это не по вкусу: тем, кто плохо знаком с этой оперой или артистами театра смотреть просто не на что и им скучно. Те же, кто включил воображение, скорее, увидели не смысл в данном спектакле, а просто помечтали, как можно было бы его поставить :)

На мой взгляд, так можно было бы поставить любую оперу. С такой пианинно-виноградной стеной на сцене и такими костюмами. Пианино всегда сгодится, ведь оно, безусловно, имеет отношение к опере. А растения и плоды можно заменять в зависимости от того, что ставим. Заменить виноград на яблоки – и будет «Евгений Онегин». Здорово, современно, без нафталина. Разве не может быть Онегин в таком костюме, как был Дон Жуан в этом спектакле? Определенно, может. Почему бы ему не спеть назидание Татьяне, встав на пианино, как тут поёт Дон Жуан свою арию? Хорошая идея! А Лепорелло, например, это готовый Ленский, и первый слог фамилии совпадает, и ходит, пишет в книжку – он же поэт. Конечно, вполне можно так, с минимальными поправками, поставить и «Евгения Онегина». Шутки шутками, но из спектакля совершенно непонятно, почему это именно «Дон Жуан». Все персонажи как-то сливаются, теряют свои характеры. Разве что Командор запоминается за счёт «каменной лапы», которую неожиданно достаёт из-за спины, чтобы пожать руку Дон Жуану.

Как-то так получается, что самым ярким на сцене является виноград. Он и цветом выделяется, и количеством, стена вот целая из него. Потом, виноград наваливают на стол Дон Жуану, когда он ужинает, ещё Дон Жуан этим виноградом зачем-то засыпает (или заваливает? засыпают, скорее, некоторые зрители в зале) Донну Эльвиру, а Лепорелло так и вообще прикладывает к причинному месту гроздь винограда и болтает ей (смешная шутка). В общем, вроде как получается опера про виноград.

Думаю, хватит говорить про постановку, тем более, что почти всё самое интересное о ней уже сказано :) Мне кажется, что она никакая, скучная. Единственный момент, который как-то обращает на себя внимание, это когда Командор утаскивает Дон Жуана в эту самую «пианинную стену». Для такой длинной и богатой разноплановыми персонажами оперы этого очень мало.

Лучше сказать о приятном. Украшением спектакля стал оркестр под управлением Уильяма Лейси. Музыку слушал с удовольствием. Думаю, что не только оркестрантам, но и певцам было приятно работать с таким дирижёром. Ну а зрителям точно приятно слушать качественное исполнение музыки Моцарта.

Теперь об исполнителях. Конечно, они были зажаты в рамки этой постановки (или её отсутствия), но всё же в какой-то мере можно было оценить актёрские качества и исполнение той или иной роли каждым из артистов, ну и, конечно, пение. Скажу немного обо всех в том порядке, как артисты указаны в программке.

Дон Жуан – Дмитрий Зуев. Очевидно, отбирая этого артиста на заглавную роль, Титель рассчитывал, прежде всего, на его внешний вид. Вид вполне подходящий. Но для исполнителя Дон Жуана обязательно сценическое обаяние, которым Зуев, на мой взгляд, не обладает. Этакий «холодный красавчик», да, это его роль, которую он всегда играет. Но Дон Жуан это куда более сложный персонаж, и, главное, обаятельный. А в опере – ещё и обаятельный по голосу, по тембру. В случае с Дмитрием ни о каком «бархатном баритоне» или ещё о каких-то понятиях, символизирующих красивый тембр, увы, речи нет. Тембр голоса жёсткий, как бы с металлическим отзвуком. Не должен быть таким Дон Жуан. Зуев очень старался спеть как можно лучше, в какие-то моменты даже получалось нормально, например, в дуэте с Церлиной. Ну а в знаменитой серенаде под аккомпанемент мандолины певец, как показалось, пару раз просто сфальшивил. По крайней мере, красивого, плавного исполнения не получилось. Конечно, имея такого Дон Жуана (подходящего внешне, но с вокальными проблемами), режиссёру надо было бы задуматься о каких-то сценических особенностях образа, чтобы обыграть имеющиеся плюсы. Но… про постановку сказано выше. Безлико.

Лепорелло – Антон Зараев. Хороший артист, ставший, как и почти все артисты жертвой отсутствия режиссуры. А ведь какой яркий персонаж Лепорелло, как интересно его можно исполнить! У Антона, безусловно, есть актёрские данные, и он был симпатичен на сцене. Но вот по пению в данном случае тоже не всё гладко, может быть, дело в том, что партия для баса, а Зараев баритон. Нельзя сказать, что певец не справился, вроде бы всё прозвучало, но было скучно слушать.

Командор – Феликс Кудрявцев. Этот персонаж не такой сложный и интересный, как Дон Жуан или Лепорелло, его надо качественно спеть. Или пробасить, как угодно:) Феликс вполне справился, может, в начале было не так звучно, но концовка удалась. Спето качественно. А затем, как уже говорилось, Командор своей каменной лапой эффектно утащил Дон Жуана «в пианины», за что ему тоже спасибо :) На общем фоне безыдейности постановки запоминающийся получился персонаж.

Донна Анна – Мария Макеева. Мне кажется, Марии просто пока рано исполнять партию Донны Анны. У неё хороший, звучный голос, но было впечатление невпетости, иногда излишней резкости звучания. Хотя в целом исполнено симпатично. Про образ же Донны Анны сказать просто нечего. Если даже не обращать внимания на постановку, это вообще для меня в этой опере самый загадочный персонаж.

Дон Оттавио – Артём Сафронов. В этом спектакле он мне понравился, пожалуй, больше всех в плане пения. Всё было спето ровно и красиво, молодец. Насчёт актёрской игры, трудно сказать, суетился вместе со всеми :) Мне кажется, Дон Оттавио это вообще не лучший персонаж для того, чтобы ярко проявить себя в актёрском плане, тут главное пение.

Донна Эльвира – Елена Гусева. Мне понравилось выступление Елены. Одна из немногих, кто запомнился именно как персонаж оперы, и пела Гусева красиво и осмысленно. Так что одна из лучших в этом спектакле.

Церлина – Дарья Терехова. Волею режиссёра, надо полагать, изображала какую-то тупую блондинку или даже женщину лёгкого поведения. Зачем и почему, непонятно, это совсем не про Церлину. Ну, бывает. А пела неплохо, будь у неё нормальное «сценическое задание» – могла бы выйти очень интересная Церлина.

Мазетто – Максим Осокин. Наиболее симпатичный персонаж в спектакле получился у Максима. Ему эта роль подходит и играл он её с энтузиазмом, насколько это было возможно. Пел на приличном уровне, замечательный Мазетто!

В заключение, хочу отдельно отметить миманс театра, который на поклонах неожиданно сложил некий акробатический этюд, в стиле физкультурников 1930-х годов а-ля «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство» :) Здорово, что хоть на поклонах Титель даёт артистам возможность показать свои способности!»
« Последнее редактирование: Июнь 16, 2014, 17:59:42 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В победе чувства над разумом — ключ к моцартовской тайне!

Премьера «Дон Жуана» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко

16.06.2014 в 16:12, Евгений Цодоков.

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла последняя премьера сезона – сыграли моцартовского «Дон Жуана». Почему я не употребил более стандартное и привычное слово – поставили? В этом есть определенный художественный смысл, о чём пойдет речь ниже.

http://www.operanews.ru/14061601.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Обольстить Жуана

16.06.2014, 00:09 | Текст: Ирина Муравьева http://www.rg.ru/2014/06/14/don-poln.html

В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко поставили знаменитую оперу Моцарта

Моцартовский шедевр, входящий в знаменитую "венскую тройку" оперных партитур, написанных на  либретто Лоренцо да Понте ("Так поступают все" - "Cosi fan tutte", "Дон Жуан" и "Свадьба Фигаро"), появился на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль "Дон Жуан" поставили  режиссер Александр Титель, дирижер Уильям Лейси (Великобритания), художники  Адомас Яцовскис (Литва) и Мария Данилова.

По совпадению спектакль "Дон Жуан" Александра Тителя вышел практически вслед чарующей "Cosi fan tutte", выпущенной на Новой сцене Большого театра. Но в реестре самого Тителя эта часть моцартовско-дапонтевской любовной трилогии числится с 2006 года - среди лучших его работ, сделанных в Музтеатре Станиславского и Немировича-Данченко. Тогда, в "Cosi" он нашел удивительный тон веселой и нежной иронии, так уместно украсившей моцартовскую меланхолию о природе женского непостоянства.

Теперь в "Дон Жуане" Титель обратился к глубинному феномену мужской чувственности, имеющему в мировой культуре своего главного проводника - знаменитого севильского любовника дона Жуана. Образ, волновавший Моцарта не столько своим необузданным желанием бесконечных наслаждений, за порогом которых остается несметное число женских жертв, сколько присутствием в жуановском мифе темы возмездия, вмешательства сверхъестественных сил. Моцарт передал в музыке это невероятное и потрясающее столкновение человеческой жизни и вторгающейся в нее иррациональной стихии - как чувственной, бессознательно инстинктивной, так и мистической, высшей, управляющей судьбой. Ироничный Моцарт, конечно, добавил "игры" в свою величественную драму, создав ее в веселом духе "giocoso" - "Наказанный распутник, или дон Жуан", но категорически отверг при этом ходульную схему "наказания за разврат".

Александр Титель последовал одновременно и за Моцартом, и за доном Жуаном, решив поставить  даже не историю распутника, а сам "принцип Дон Жуана" - то, что представляет собой его феномен с точки зрения современного сознания, прошедшего через психоанализ. Иллюстрация идеи - впечатляющий сценографический образ, соединивший в себе фантасмагорию сновидения и реальности, музыку и вечность: гигантское, под колосники, сооружение - пирамида-стена из черных фортепиано, напоминающих одновременно орган и стену колумбария. У этой стены и начнется отсчет времени в спектакле, когда подняв крышки с клавиатур, герои оперы заиграют ансамблем. На этих же черных-пречерных, как в кошмарном сновидении, крышках Дон Жуан овладеет донной Анной и убьет ее отца. Из недр этой же мрачной стены явится в финале покойник Командор (Дмитрий Степанович), завлекая Жуана в зияющие под крышками загадочные темные полости.

Но стена эта обернется к публике и своей другой, изнаночной стороной, увитой "дионисийской" виноградной лозой со спелыми алыми гроздьями. Это мир любовных утех Жуана, такой же глубинный, сновидческий как и мистика вечности. Только здесь сквозь неясные дыры плотной лозы проглядывают теперь прекрасные руки, головы, страсти. Женщины - разные "по масти": зрелая брюнетка донна Анна (Хибла Герзмава), утонченная рыжеволосая донна Эльвира (Наталья Петрожицкая), юная блондинка Церлина (Инна Клочко). Невозможно распознать, кто их них крестьянка, кто - донна, потому что все они - женщины Жуана.

Мужчины в спектакле тоже соответствуют Жуану: и Лепорелло (Денис Макаров), вдохновенно записывающий (творящий) его Книгу похождений, обманом овладевающий Эльвирой. И жених дон Оттавио (Сергей Балашов), от которого с криком убегает невеста донна Анна. И Мазетто (Максим Осокин), угрюмец, расцветающий только в любовной игре со своей Церлиной. Но центром этого крутящегося виноградного "рая" является, конечно, сам Жуан - воплощение обольстительной мужской харизмы. У Дмитрия Зуева Жуан - легкий, красивый, напористый, инстинктивно реагирующий на красоту и умело открывающий в женщинах их темперамент. Он искуситель, своего рода, обаятельный Мефистофель, который может проникнуть в каждого. И в финале, когда в потрясающей сцене с медленно надвигающейся в полумраке на публику колумбарной стеной Жуан с предсмертным криком "затягивается" под черную крышку, это вряд ли является для него концом: в любое мгновение он может появиться вновь. Он вечен, как архетип, как инстинкт, как принцип.

Поразительно, но сложнейший по структуре спектакль с многослойной оптикой получился у Тителя не перегруженным, а легким и подчеркнуто эстетичным. В спектакле красиво подана каждая деталь - от мизансцен до сценического света, от психологии персонажей до игры в маски, в переодевания, в символические сновидения. Но главное - не нарушена связь с моцартовской музыкой, которая под руководством Уильяма Лейси развернулась в эффектную звуковую картину с таинственными тремоло и зловещими унисонами, с раскатами литавр и нежными клавесинными речитативами, с любовными романсами и страстными ариями, искусно звучавшими у всех участников спектакля. Тот случай, когда хочется сказать: браво!
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Отзывы довольно сильно отличаются, особенно в сети. Видимо, чем ближе писатель к театру, тем лучше его отзыв :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пианино по дороге в ад

На Большой Дмитровке бушуют страсти

Майя Крылова http://www.newizv.ru/culture/2014-06-17/203272-pianino-po-doroge-v-ad.html

Премьера оперы Моцарта «Дон Жуан» прошла в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль поставил режиссер Александр Титель.

В могучем массиве музыки Моцарта «Дон Жуан» выделяется особо. Многие, в том числе и знаменитые коллеги-композиторы, считают эту партитуру лучшей в мире оперой: Чайковский, например, сравнивал музыку «Дон Жуана» – по воздействию – с пьесами Шекспира. Даже на уровне либретто Лоренцо да Понте история про любвеобильного дона полна глубин, прячущихся за оболочкой фарса. Казалось бы, что особенного? Обиженные дамы преследуют рокового соблазнителя, а тот и в ус не дует и с помощью пронырливого слуги продолжает похождения, чтобы в финале получить заслуженную кару от каменного гостя под морализирующий ансамбль преследователей. Но подтекст истории не так прост. Оперный Дон Жуан наделен таким дьявольским обаянием, что устоять не может никто – ни очарованные им девицы, ни современные режиссеры, которые наперебой реабилитируют былого негодяя. Il dissoluto punito – «Наказанный распутник» (таково второе название оперы) – преображается в торжествующего принца свободной любви, в символ, потешающийся над лицемерием и филистерством. Комическая опера с моралью «порок должен быть наказан» оборачивается манифестом современных нравов.

Александр Титель, судя по результату, решил совместить оба подхода. Мало того, он вообще никого не судит, а просто рассказывает, какой бывает жизнь. Коллизия оперы могла происходить везде и всегда: не зря герои спектакля одеты кто во что горазд, никаких привязок к определенной эпохе. По Тителю, все герои «хороши», поскольку человек по природе слаб и податлив порокам. Дон Жуан у режиссера нагл до дрожи, но и его противники – лжецы и (или) глупцы. В финале развратник проваливается в ад (каким способом – вопрос особый), но враги Дон Жуана при этом выглядят глупо-растерянными, как будто у них вырвали смысл жизни. В общем, правых и виноватых нет. Всегда права (и это режиссеру важно) лишь музыка Моцарта. Композитор мирится со всеми, вечной и безмерной гениальностью прикрывая полифонию сиюминутных и ограниченных человеческих страстей. Первые аккорды оркестра звучат, когда Дон Жуан и его окружение садятся за пианино и касаются клавиш. Так персонажи, запуская действие, буквально рождают трагедию из духа музыки, иное дело, как они партитурой жизни распорядятся – возможно, что и криво. Это же хотел показать и дирижер Уильям Лейси, трактуя музыку как сгусток противоречивых качеств: мощная тревога сопровождалась не менее мощной улыбкой. И нежными вздохами клавесина.

Сценограф Адомас Яцовскис соорудил на сцене высокую черную стенку из пианино. Это единственная декорация, правда, у нее две стороны, обратная стена покрыта спелыми кистями винограда. Сорванные красные гроздья, как отметка полнокровного веселья, используются в сцене свадьбы Церлины и на празднике в доме Дон Жуана: это же источник вина, которое, как известно, ударяя в голову, раскрепощает человека. Лежащую на столе Эльвиру Дон Жуан густо покрывает виноградом, укладывая гроздья ей на лицо и живот, чтобы нудная моралистка наконец от него отстала.

Многие пианино сломаны (из недр торчат струны), это, несомненно, признак общего мучительного разлада. Персонажи буквально живут в инструментах. Много лазают по лестницам (туда-сюда) в недрах многоярусной стенки, высовывая в ее отверстия головы, торсы и конечности. Часто поют на крышках пианино, в буквальном смысле попирая музыку (то есть, получается, гармонию бытия). Кульминация приема – финальная встреча Дон Жуана с Командором: последний, держа грешника за руку, утягивает его в разверстые недра инструмента. Причем делает это не на первом этаже стенки, отчего исполнители вынуждены показывать чудеса ловкости: петь и одновременно забираться – спиной, не видя, – по ступеням на высоту. А что слуга Дон Жуана – Лепорелло? Он, как Уотсон при Холмсе, играет роль летописца, таская толстую тетрадь с описанием интрижек и любовниц хозяина, тех самых, о которых поет в знаменитой арии. Прохиндей, верно, хочет выгодно продать написанный жизнью эротический роман и даже не боится каменного гостя: пока хозяина тащат в преисподнюю, слуга лихорадочно строчит в тетрадке.

Достойно спеть «Дон Жуана» – задача не более легкая, чем усмирить плоть главного героя оперы. Премьеру пели Наталья Петрожицкая (напористая Эльвира) и начинающая Инна Клочко (щебечущая Церлина). Дмитрий Зуев (Дон Жуан) с подъемом исполнил эпикурейскую арию с шампанским. Лепорелло (Денис Макаров) и Дмитрий Степанович (Командор), как и Сергей Балашов (Оттавио) с Максимом Осокиным (Мазетто), знаменуют вехи пути по освоению Моцарта труппой Музыкального театра. Но первый спектакль стал бенефисом блистательной Хиблы Герзмавы (Анна): ее густое, сильное сопрано играло сотней нюансов и трепетало нешуточной страстью. Когда так поют, высокая стенка из инструментов кажется более чем оправданной метафорой: музыка и впрямь превыше всего. Даже когда на пианино стоят ногами.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Гроб с музыкой

Моцартовский Дон Жуан в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко закончил грешную жизнь под крышкой пианино

Петр Поспелов Ведомости 17.06.2014, 106 (3610) http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/697651/grob-s-muzykoj

Сразу вслед за Большим театром, где поставили Cosi fan tutte, театр на Большой Дмитровке выпустил другую оперу Моцарта, но по той же схеме: иностранный дирижер плюс собственные певцы. Британец Уильям Лейси, как и его итальянский коллега в Большом, собственноручно аккомпанирует речитативы, а иногда и присоединяется к оркестру, который звучит подтянуто и слаженно. «Дон Жуан» — в меньшей степени ансамблевая опера, чем Cosi, но без точных ансамблей и здесь не обойтись, и они безупречно сделаны. Как и в Большом, поют два состава, порой смешиваясь: тон задает элегантный и звучный премьер-баритон театра Дмитрий Зуев в заглавной партии. Ему почти не проигрывают артисты второго состава, особенно хороша Донна Анна в исполнении Марии Макеевой — порывистая, страстная, с подвижным и большим голосом.

А вот на вид «Дон Жуан» по сравнению с роскошной постановкой Большого неказист. Зрительный образ спектакля задает сценография Адомаса Яцовскиса. Художник из драмы установил во всю высь сцены нечто вроде стены колумбария, с одной стороны закрытой корпусами десятков черных пианино, а с другой — увитой алым виноградом. В программке объясняется, что тот и другой образы присутствуют во снах мечтательных девушек, однако с Моцартом, в чью эпоху музыка принадлежала аристократам, мещанское пианино не вяжется. Режиссеру Александру Тителю осталось лишь пустить артистов гулять либо вокруг конструкции, либо внутри нее. Когда в ее же недрах пропадает Дон Жуан, за него особо не переживаешь, ибо адское пространство давно обжито.

Одна из мизансцен спектакля, впрочем, остроумно соответствует музыке. Существует традиция петь один из пассажей в конце арии Лепорелло с закрытым ртом. Титель выдумал наглядную причину: Лепорелло мычит, поскольку в этот момент занят лобызанием прекрасной ноги Донны Эльвиры.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
http://www.kommersant.ru/doc/2492339

Из клавира с любовью

"Дон Жуан" в Театре Станиславского и Немировича-Данченко

17.06.2014

Премьера опера
 
В Музтеатре Станиславского и Немировича-Данченко вышла последняя оперная премьера нынешнего сезона — "Дон Жуан" Моцарта, в списке постановщиков которой значится имя английского дирижера, кембриджского выпускника Уильяма Лейси. Он уже ставил в театре "Сон в летнюю ночь" Бриттена, и этот спектакль нельзя было не запомнить. Но "Дон Жуана" ждали не только поэтому. Другие новинки этого года были сделаны для музтеатра приглашенными режиссерами — сначала Андрейсом Жагарсом ("Тангейзер"), потом Петером Штайном ("Аида"). Теперь, наконец, и сам худрук театра представил свою работу. Ее посмотрела ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.

До ее появления "Дон Жуан" в современной Москве толком не шел. Хотя в последние годы здесь видели два важных европейских спектакля: один из них — поспешная московская версия французской фестивальной постановки Дмитрия Чернякова (гениальной в Экс-ан-Провансе и нескладной в Большом театре) — публику разочаровал. Другой — спектакль Роберта Карсена, которым театр "Ла Скала" открылся после реконструкции,— на гастролях в Москве получил ироническую критику и добродушную реакцию публики. Теперь главная моцартовская драма будет идти в полноформатной местной постановке, удовлетворяющей самым разнообразным вкусам.

Новый Моцарт в Москве — режиссерский спектакль, но не настолько, чтобы дразнить ценителей оперного консерватизма. Концептуально компромиссный, не ломающий существующих представлений, но дополняющий их разными смелыми фантазиями, он музыкально изыскан, прост и красив, что, в свою очередь, нейтрализует сторонников театрального авангарда.

Тем более что Александр Титель действительно не ограничивается разводкой персонажей. Он ставит спектакль с темой. Как всякий уважающий себя режиссер, он ставит оперу об опере, оперу о театре, оперу о культуре и в данном случае еще — оперу о партитуре. Она представляется здесь главной героиней, о чем с первой минуты зрителю прямо говорит сценография Адомаса Яцовскиса.

В огромной темноте пустого пространства сцены — равно громоздкая и ироничная конструкция: сплошная стена из поставленных друг на друга старых черных пианино, кое-где с подсвечником. Спектакль начинается взмахом рук главных героев — сейчас они на этих пианино сыграют нам оперу. Тем же примерно он и заканчивается: после того как фортепианная стена (клавир как метафора и как физическая форма) в буквальном смысле поглощает своего героя: маленький человек—Командор смешно и мрачно утаскивает Дон Жуана прямо в молоточковый механизм — персонажи снова радостно превращаются в клавиристов. Конечно, это не ад, хотя неприятно. Из колумбария музыкальной литературы наш герой может выскочить в любую секунду, когда кому-нибудь снова придет в голову оживить нотную запись в клавире или в оркестровой партитуре. Дон Жуан мертв, только пока музыка лежит мертвым грузом.

Надо сказать, эта насквозь литературная по духу концепция в спектакле прорисована не только с условной клавирной графичностью, но и с заметной корректностью по отношению к реальной музыке. Пластическая гибкость движений и мизансцен буквально соответствует пластике музыкальной драматургии и как будто показывает ее пространственно. Титель много пользуется занавесами, проемами, скупым реквизитом, чтобы не столько распутать путаницу сюжета, сколько визуализировать ансамблевую тонкость Моцарта, и это получается. А там, где он слегка пережимает с визуализацией — когда в головокружительно сложной арии героине приходится на каждую следующую колоратуру класть на пол следующий стоящий рядом стул или когда изнанка аполлонической стенки музыкальной культуры оказывается пластмассовым массивом дионисийского виноградника,— следует просто слушать. Тем более есть что.

Новая работа Уильяма Лейси снова для Москвы эпохальная. Она совершенно лишена авангардизма, аутентизма, пышности и оглушительных эффектов. Все сделано в очень сдержанных темпах и неброской динамике, но от того музыка не теряет ни драматизма, ни красоты. Ровно наоборот. Лейси пишет тонкими красками — сначала как будто водянистыми, но они становятся все яснее и яснее с каждым поворотом драмы. Его цвета и фразировка по-особому пластичны и в то же время подчинены очень строгому движению и плану. В этой изящной рамке простой сдержанности — море подробностей, тонкостей, удивительных деталей, но ни одна не претендует на ценность сама по себе. Этот певучий стиль, не столько галантный, сколько корректный, позволяющий услышать все самое легкое и самое печальное в музыке, вероятно, индивидуальный дирижерский почерк Лейси, так же точно звучал и Бриттен. Но Моцарту он идет как мало какой другой.

И снова, как это было в "Сне в летнюю ночь", совершенно по-новому раскрываются оркестр и солисты, в которых счастливо обнаруживаются моцартовские способности и окружаются дирижерской заботой так, что ни одна вокальная работа в спектакле не выглядит сырой или легковесной. И если от Хиблы Герзмавы в партии Донны Анны известно чего ждать или, скажем, Антон Зараев—Лепорелло (здесь персонаж еще и композитор, и либреттист: пока герои разыгрывают комедию, он все аккуратно записывает, так что понятно, будущий клавир — его рук дело) уже, похоже, в любой партии будет хорош, то, скажем, Мария Макеева — еще одна Донна Анна — становится открытием спектакля. И весь ансамбль так славно и красиво выстроен, как редко бывает. Впрочем, нет, это раньше хорошего Моцарта в Москве почти не случалось. Теперь и в Большом поют музыкально прекрасный спектакль "Cosi fan tutte", и в музтеатре — "Дон Жуана". Моцарта здесь теперь можно слушать без боли. И это заслуга обеих трупп, где много молодых голосов, и приглашенных дирижеров, тоже интересных не столько возрастом и заслугами, сколько тонким слухом, образованием и свежим взглядом.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Марина Тимашева
15 июня · отредактировано https://www.facebook.com/timashevam/posts/683872568351161
Лично я провела прекрасный вечер в Стасике на Дон Жуане. Знаю, что опера - искусство долгое, а вышла из театра, посмотрела на часы и подумала: "надо же как много времени". Не заметила, как оно - время - промчалось. Всем благодарна: и маэстро Лейси, и Тителю, и Яцовскису, и всем вокалистам. На поклонах видно было, что они друг за друга рады. Не во всяком театре такое увидишь:-) Поздравляю и благодарю!

Наталья Зимянина А я как раз думала, какое же долгое искусство - опера. И корила себя весь вечер, что в свое время иронично приложила черняковского"Дон Жуана" в Большом. Старая грымза, кушай теперь вот это. Пианино - это было интересно. Главная фишка - каким образом режиссер утянет или провалит героя во ад? многие из-за этого до конца высиживают. И в спектакле "Стасика" - самое эффектное решение из всего, что видела. Особенно момент, когда длинные ноги Зуева всасываются в нутро пианино, как будто его крокодил проглатывает))
https://www.facebook.com/timashevam/posts/683872568351161?comment_id=684151708323247&offset=0&total_comments=16
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дон Жуан и Примадонна — проигравших нет

Мария Жилкина, 18.06.2014 в 15:54

Московский Академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко 10 июня 2014 года открыл премьерную серию оперы Моцарта «Дон Жуан», музыкальный руководитель и дирижер Уильям Лейси, режиссер-постановщик Александр Титель, художник-постановщик Адомас Яцковскис.

Завершение сезона в Москве прошло под знаком Моцарта — не успели пройти премьерные спектакли «Так поступают все женщины» на сцене Большого, как подоспела еще одна премьерная серия. Театр Станиславского обратился к опере «Дон Жуан» впервые, да и для большинства солистов партии были внове (исключение — Хибла Герзмава, успешно певшая партию Донны Анны на европейских сценах). http://belcanto.ru/14061801.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Фортепианный ад

ДОН ЖУАН ЕЩЕ КАК-ТО СПРАВЛЯЕТСЯ С ЖЕНЩИНАМИ, НО ПАСУЕТ ПЕРЕД ПОЛЧИЩЕМ ПИАНИН. ПРЕМЬЕРА В «СТАСИКЕ»

текст: Екатерина Бирюкова http://www.colta.ru/articles/music_classic/3570

Вслед за моцартовской премьерой Большого аналогичное событие произошло во втором по рангу московском театре — имени Станиславского и Немировича-Данченко. Еще один шедевр из трилогии на либретто да Понте — «Дон Жуан». Еще один грамотный и блистательно-аккуратный молодой западный профи за пультом (а также за клавесином) — англичанин Уильям Лейси, успешный союз которого с театром начался два года назад, во время бриттеновского «Сна в летнюю ночь». Солисты свои, даже два состава, они очень стараются, самая похвальная работа в том составе, что видела я, — Мария Макеева в роли Донны Анны. Ну что ж, Моцарт — уже не совсем чужой композитор для российской столицы.

Режиссерскую сторону дела взял на себя худрук театра Александр Титель, но его работа не так бросается в глаза, как сценографическое решение литовца Адомаса Яцовскиса. Это решение невозможно не заметить и не прилепить навсегда к новой продукции в качестве запоминающегося ярлыка. Основная декорация — отвесная стена-лестница из 30 старинных пианино, выступающих из темноты своими балясинами и уступами клавиатур, поблескивающая канделябрами и пугающая изувеченными внутренностями. Эффектный арт-объект с небольшим объемом прикладных сценических возможностей: можно романтично взмахнуть руками над клавишами, можно кое-как примоститься на закрытой крышке инструмента. Но зато главная его функция — ого-го какая. В финале надвигающийся из глубины сцены кладбищенский фортепианный массив, по которому карабкается Дон Жуан, становится дверью в преисподнюю, куда тот сквозь пустое музыкальное нутро в конце концов и проваливается. Вот он, гроб с музыкой.

Впрочем, иногда, чтобы не надоедать зрителю, фортепианная стена поворачивается своей оборотной стороной, облепленной зрелым искусственным виноградом — немудрящая аллегория греха сладострастия. Но эта тема в спектакле как раз менее впечатляющая.

Вообще-то Дон Жуан, конечно, не просто бабник, а очень сложный персонаж, устраивающий всем остальным героям оперы испытание свободой, которое никто из них не проходит. В этой фигуре много уровней. Но в данном случае считывается только самый верхний. Дон Жуан в элегантном исполнении Дмитрия Зуева молод, строен, без шляпы похож на Максима Галкина, в шляпе — на Боярского. Плохо ли? Никакого когнитивного диссонанса все три женских персонажа, помещенных Моцартом и да Понте между долгом и страстью, любовью и ненавистью, чувством и разумом, свободой и общественными ограничениями, на сей раз, похоже, не испытывают. Папа или жених — это одно. Сексуальный объект в шляпе — это совсем-совсем другое. Если и есть какая проблема у Донны Анны, Донны Эльвиры и Церлины — то она только в том, как бы его поделить. Да здравствует свобода? Какая такая свобода? Берешь бутылку — вот тебе и вся свобода.

Пьют в спектакле много, особенно в первом действии, — но без удали, а скорее так, знаете ли, чтобы снять скованность. Вокруг алкоголя выстроена и одна из удачных режиссерских придумок: Дон Жуан, особенно не заморачиваясь ухаживанием, технично обливает вином Церлину в свадебном наряде, которой приходится тут же его снять для просушки. Но в обратную сторону этот прием уже не работает: обученная Церлина еще раз обливает все то же платье в целях примирения с взревновавшим женихом Мазетто, однако тот удовлетворяется бутылкой, а платье уже можно и вовсе не снимать. Такая грустная, выразительная, хоть и какая-то совсем не моцартовская история.

Но она — скорее исключение, чем правило, в этом спектакле, в целом довольно статичном. Вследствие чего он то и дело превращается в этакий бутерброд из безжизненных речитативов; их надо как-то перетерпеть в надежде на красивую арию, которая, впрочем, не факт, что будет совсем уж безукоризненно исполнена.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Кладбище в рояле. Премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»

Марина Гайкович   Зав. отделом культуры "Независимой газеты" http://www.ng.ru/culture/2014-06-19/8_don_huan.html

В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко сыграли последнюю премьеру сезона – «Дон Жуан» Моцарта. Спектакль поставил главный режиссер театра Александр Титель, его соавтором стал литовский художник Адомас Яцовскис. В качестве дирижера-постановщика театр пригласил своего старого знакомого Уильяма Лейси – именно он работал над скандальной постановкой «Сна в летнюю ночь» Бриттена.

Образ этого спектакля можно описывать как в детской страшилке: в черной-черной комнате стояло черное-черное пианино. Точнее, тридцать пианино в пять этажей: одни – с оторванными канделябрами, другие – с отсутствующими стенками, в их чреве зияют скелеты дек со струнами-ребрами. Герои то и дело карабкаются по ним вверх и вниз, так что у зрителя замирает сердце, ибо представить себе вес этой конструкции невозможно. Забегая вперед, откроем секрет финала: в преисподнюю Дон Жуан не проваливается, а взбирается, Командор утягивает его наверх, и пианино смельчака поглощает. Периодически эта стена оборачивается к зрителю другой стороной, сплошь увитой алыми гроздьями винограда. Быть может, это миры мужской и женский. Или – сфера Дон Жуана (а значит, «судьба его уж решена»: это не только «дом» героя, но и «могила» Командора) и всех остальных героев, что смотрят на мир сквозь иллюзорные розовые очки и верят в преданность возлюбленных. Вот, собственно, и все. 

Александр Титель долго подступался к «Дон Жуану» – это его первая постановка моцартовской оперы. В одном из интервью режиссер обещал, что скажет «новое слово» в прочтении сюжета – вот только «прочесть» это слово довольно затруднительно. Если не считать того, что в финале Донна Анна благородно возвращает кольцо своему жениху Дону Оттавио, который в процессе преследования убийцы Командора влюбляется в несчастную Донну Эльвиру. Правда, по сюжету та вообще-то намерена отправиться в монастырь, поэтому будущее этой спонтанно сложившейся пары довольно туманно.

В остальном же режиссерская концепция особой оригинальностью не отличается. В кулуарах говорили об идее «галереи женских образов» (мостик к другому шедевру Моцарта и либреттиста Лоренцо Да Понте – «Cosi fan tutti», или «Так поступают все женщины»), но они, как ни странно, оказались куда менее выпуклыми, чем мужские. Харизматичный плейбой Дон Жуан (Дмитрий Зуев), толстячок и трус Лепорелло (Денис Макаров), увалень Мазетто (Максим Осокин), романтик Дон Оттавио (Сергей Балашов) против жалкой Донны Эльвиры в исполнении Натальи Петрожицкой (хотя у Моцарта именно она – двигатель процесса и уж просто несчастной быть никак не может), дурочки Церлины (Инна Клочко) и бесцветной Донны Анны.

Последнюю, кстати, поет прима театра Хибла Герзмава, задавая высокую профессиональную планку, Донна Анна – в ее активе, с этой партией певицу приглашали в крупные европейские театры. Остальные – подтягиваются, в целом успешно. Две самые знаменитые арии (Лепорелло «со списком» и Дон Жуана «с шампанским») прошли даже с блеском. Третья же – лирическая ария с мандолиной Дмитрию Зуеву, к сожалению, не поддалась: отчаянно не хватило кантилены и способности к длинному дыханию на пианиссимо. А вот что артисты покорили с легкостью, это ансамбли – они действительно звучат поразительно слаженно. Впрочем, в этом нет ничего удивительного: ансамбль – самая сильная сторона труппы, особенность в каком-то смысле уникальная, аналогичных театров в Москве точно нет. Нельзя, правда, преуменьшить и заслугу дирижера. Уильям Лейси и правда творит чудеса: перестроить на изящный моцартовский лад оркестр, играющий в основном размашистые оперные партитуры XIX века, задача не из легких, но маэстро виртуозно с этим справился.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дон Жуан меж двух миров

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/don-zhuan-mezh-dvuh-mirov/

19.06.2014

Премьера оперы Моцарта «Дон Жуан» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В пору летней жары театральная премьера начинается не с вешалки, а сразу с буклета. К чести театра, на его спектаклях не практикуется ставшая неразлучной спутницей режиссерской оперы, «тактика толстых буклетов», когда специально сочиненный к премьере пространный наукообразный текст, опираясь на сомнительные доводы и «исследования», с бульварной сенсационностью опровергает сложившееся прочтение произведения.

Яркий пример – гастрольный «Дон Жуан» Роберта Карсена, два сезона назад привезенный в Москву театром Ла Скала. По своей сути «тактика толстых буклетов» является манифестом, развязывающим руки режиссеру, и призвана дезориентировать неподготовленного слушателя.

Премьерный буклет «Дон Жуана», представленного Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко, состоит из подобранных со вкусом литературных и визуальных образов, посвященных сюжету о Дон Жуане и Каменном Госте, частный случай которого – либретто Да Понте, превращенное Моцартом в бессмертную оперу. Короткие отрывки произведений Пушкина, Бальмонта, Мандельштама, Мюссе – материал, прекрасно подходящий и для обогащающего восприятие чтения в ожидании третьего звонка, и в качестве памятного сувенира с премьеры. Но – чу! – оркестр затих в ожидании дирижера, а в зале гаснет свет.

Тридцать пианино на лозе

Либретто «Дон Жуана» выписано без скрупулезности и предоставляет внушительную свободу в реализации идей постановщиков – от масштабного костюмного представления в духе фильма Лоузи до камерной истории людских страстей, которой и является спектакль Александра Тителя в декорациях Адомаса Яцовскиса с костюмами Марии Даниловой.

Краткая экспозиция еще до начала увертюры демонстрирует сценографию спектакля почти в полном объеме: черный задник, черные кулисы и подвижная центральная декорация из препарированных черных фасадов пианино. Шесть из них используются героями во время увертюры для имитации одновременного музицирования, отсылающего к памятной сцене фильма «Казанова Феллини»:

Вторая сторона декорации – стена из винограда с несколькими окнами неправильной формы. Внятный и органичный посыл, ведь виноград предстает символом чувственного наслаждения в различных источниках. Именно страстная погоня за удовольствиями движет Дон Жуаном, являясь одновременно и смыслом его жизни, и проклятьем, приводящим отчаянного гордеца к трагическому финалу.

Костюмы героев «безвременны», лаконичны и неизменны на протяжении спектакля. Обе Донны – в приметных платьях золотистых оттенков, Церлина – в свадебном наряде с фатой. Мужские костюмы невзрачны, мешковаты, однообразны и темны – из-за чего теряются на фоне декораций. Несмотря на разницу фасонов, различить аристократов, слугу и крестьянина, подчас, сложно, а в сцене бала герои почти растворяются среди миманса.

Пожалуй, самые удачные сценографические решения связаны с полупрозрачным черным занавесом, закрывающим сцену частично или полностью, а в финале при появлением Командора эффектно проходящим по сцене зловещим смерчем. При помощи игры света через закрытый занавес живописно просвечивает декорация – то ночными огнями, то причудливым красным рисунком виноградной стены.

Для полного реестра интерьера, в котором зрители наблюдают трехчасовое действие, остается упомянуть нехитрый реквизит: тумба из блоков, материалом напоминающих мрамор надгробий, черные стулья, вращающиеся табуретки, бутылки и лопату с неправдоподобно длинным черенком.

В сочетании с черным фоном такая нарочитая мрачность и лаконичность сама по себе не является поводом для расстройства – ведь сознательно наведенный сценографический минимализм может быть использован для выгодного оттенения фейерверка режиссерских решений. Но именно с ними связаны наиболее противоречивые впечатления от трех премьерных спектаклей, на которых мне довелось побывать.

Черная кошка в темной комнате

Центральная декорация, внутри которой скрыты лестницы, используется «на все сто», поворачиваясь к зрителю то черным, то виноградным фасадом, а в сцене наказания Мазетто – торцом, разделяя сцену пополам. Это и основа для инсталляций из героев, банды и миманса, и аллюзия апогея чувств Дона Оттавио и Донны Анны, для исполнения «Or sai chi l’onore» и «Dalla sua pace» взбирающихся на самый верх, и «распятье фортепьян» для главного героя в финале. Стоит отметить, что подобное решение с поворотной и «жилой» центральной декорацией использовалось в предыдущем спектакле Александра Тителя «Борис Годунов», поставленном в 2012 году в Екатеринбурге, а вращающаяся «бочка» «Бориса Годунова», в свою очередь, напоминает известную постановку «Дон Жуана» Франчески Замбелло в Ковент Гардене.

Некоторые ходы также оставляют ощущение уже виденного. Так, экспозицию с представлением героев под увертюру можно без большой натяжки сравнить с аналогичной сценой в начале «Пиковой дамы» Льва Михайлова – в этом я увидел приношение режиссера своему учителю. Дивертисмент Дон Жуана с лопатой, в лоб инсценирующий слова «убью тебя и похороню» («t’ammazzo e poi ti seppellisco»), по прямолинейности заигрывания с «могильной» тематикой ассоциируется с уже упоминавшейся постановкой «Бориса Годунова». Там Ксения в тоске по мертвому королевичу валяется в песочнице, а мамка заботливо отодвигает лопатку подальше – чтоб дитя заживо себя не похоронило. По стечению обстоятельств, выстрел в воздух под занавес я слышал ежедневно: в «Дон Жуане» Тителя и затесавшемся между премьерными спектаклями «Евгении Онегине» Чернякова. Конечно, идеи в мире театра витают в эфире вселенской «базы знаний», но упомянутые детали были замечены мной непроизвольно, без тени ретивого стремления найти в постановке заимствования.

Образы героев-аристократов принижены в традициях современных прочтений оперы. В первую очередь страдает восприятие титульного героя – едва ли тянет на рокового соблазнителя мужчина, изредка вынимающий руки из карманов и одетый в лишенный галантности костюм с подтяжками поверх мерцающей плейбойской рубашки. Благородные Донны вполне доступны для слуг – Лепорелло во время арии со списком безнаказанно оголяет ногу Донны Эльвиры, осыпая ее смачными (и отчетливо интонированными!) поцелуями. Донны не гнушаются пировать за одним столом со слугами, пьют с ними вино прямо из горлышка. Дон Оттавио, облаченный в мешковатый мундир мышиного цвета, вообще не имеет вразумительного образа и существует на сцене тенью, наполняемой жизнью в меру мастерства исполнителей роли, что, впрочем, нередко случается в постановках этой оперы.

Простолюдинам повезло больше. Мазетто – хрестоматийный комичный простак, но Церлина при помощи белого парика и жеманных кривляний превращена режиссером в карикатурную героиню анекдотов про блондинок. Кого только ни опознавали в Церлине мои простодушные соседи по креслам!

Особая роль у Лепорелло. На протяжении действия он все время что-то записывает в неразлучную амбарную книгу – вовсе «не список всех красавиц», поскольку листы, как могут убедиться достаточно зоркие зрители, разлинованы под ноты. В сочетании с фразой «Questa poi la conosco pur troppo» («А это мне известно даже слишком хорошо!»), которой Лепорелло сопровождает звучащий на пиру фрагмент из «Свадьбы Фигаро», нотная грамотность вездесущего слуги дает основание предположить, что перед нами – сам автор, выведенный в образе лирического героя, и под финальный аккорд уносящий со сцены только что завершенную оперу.

Губительное для высокого искусства столкновение с бытом, заложенное в режиссерском прочтении образов, продолжается в течение всего спектакля, иногда выходя за рамки хорошего вкуса. например, герои не раз поливают друг друга вином. Понятно: вино – виноград – наслаждение. Но выглядит это как примитивная клоунада и, что важнее всего, не вызывает реакции зала.

Эротика, без которой не может быть «Дон Жуана», решена по-бытовому и, в большинстве случаев, приравнена к сексу. Церлина, после «Bati, bati» начинает раздеваться, поворачиваясь спиной к Мазетто и недвусмысленно пододвигаясь в его сторону, а во втором действии лечит любимого от побоев настойчивым поглаживанием по лицу пальцами ног. Притязания Лепорелло на внимание Донны Эльвиры в первом действии, вопреки либретто и здравому смыслу, увенчались успехом – во втором действии перед сценой разоблачения подмены они выходят из декорации, одеваясь и поправляя помятую одежду.

Апофеоз финального пира – раскладывание Донны Эльвиры на столе и осыпание виноградом из чана – также, пожалуй, не вписывается в рамки представлений о хорошем вкусе, к тому же заставляя жалеть певицу, вынужденную петь лежа на спине, с запрокинутой в зал головой. О том, куда в сцене пира Лепорелло, выразительно покачивая, пристраивает гроздь винограда, я, пожалуй, воздержусь уточнять. Подобные «разгадки» придают заложенной в опере эротике бордельный привкус и, рискну предположить, не только мне изрядно испортили впечатление от спектакля.

Решение ряда сюжетных ходов вовсе оставлено на милость публики. Например, общение Донны Анны и Дон Жуана в первой сцене происходит лицом к лицу в ярком свете софита, что отливается недоумением не посвященной в либретто публики: «Почему при второй встрече Донна Анна в упор не узнает злодея? – А это такая театральная условность!» Столь же излишней выглядит условность приглашения на бал масок, уже несколько минут стоящих рядом с главным героем и даже успевших спеть практически ему на ухо терцет «Bisogna aver coraggio» о мужестве, необходимом, чтобы поймать злодея… находящегося на расстоянии вытянутой руки.

Почему в сцене бала Дон Оттавио отплясывает с Церлиной, а Донна Эльвира – с Мазетто? Зачем перед переодеванием Донну Эльвиру и опаивают вином, нахлобучив на лицо шляпу? Почему друзья Мазетто ищут Дон Жуана, держа в руках стулья, которые, удаляясь на дальнейшие поиски, оставляют в виде причудливой фигуры? Почему эти стулья, уже лежащие на полу, Донна Эльвира, с нежностью во взоре, поправляет во время арии? Вряд ли стоит всерьез искать глубокий смысл и общую концепцию в эпизодах спектакля, упорно ускользающих от осмысления. Видимо, здесь тот случай, когда высоколобость начинает и проигрывает: постановку Александра Тителя достаточно воспринимать не как воплощение высокого жанра со сквозной режиссурой, а как набор по-своему изысканных этюдов, связанных сюжетом Да Понте и музыкой Моцарта.

Героизм с «нагрузкой»

Говоря о недавней премьере в Большом театре «Так поступают все женщины», я отмечал, что все в той постановке помогает артистам выглядеть наиболее выигрышно: пышные костюмы, яркие декорации, местами наивный, но добрый и, главное, – смешной юмор, изящное решение щекотливых сцен. В «Дон Жуане», – опере, сложной для исполнения со всех сторон – техники, стилистики и выносливости, – сделано все, чтобы подвергнуть артистов суровому испытанию на прочность, дополнительно усложнив задачу. Приниженность действия до бытового уровня делает невозможным использование в актерской палитре утонченных поз и жестов, при столкновении с бытовухой превращающихся в вампуку. Трудно воспринимаемая выспренная условность эклектично сочетается с примитивной клоунадой. Но главное – внимание зрителей, не рассеиваясь по декорациям, сосредотачивается на действующих лицах, лишая артистов права на незамеченную ошибку. С такой преамбулой перейду к рассказу об исполнителях, сгруппировав их по персонажам в той последовательности, в которой они участвовали в посещенных мной трех премьерных спектаклях.

Дон Жуан

Титульный герой, по воле режиссера лишенный внешних атрибутов и манер галантного века, заметно измельчал, превратившись в заурядного жиголо. Это поставило перед исполнителями экстремально сложной, изматывающей партии еще и непростую актерскую задачу – очаровать и убедить публику, оставаясь в рамках постановочной концепции.

Дмитрий Зуев. При достаточно уверенном проведении главных ролей в спектаклях театра, у певца есть исполнительские проблемы, значимые для опер Моцарта. Бедная динамика – нет ни настоящего пиано, ни мощного форте – делает голос маловыразительным, а несколько отваленные и не звучные нижние ноты – малопригодным для исполнения драматических эпизодов. Оба замечания критичны, поскольку Дон Жуан – партия для крепкого и, одновременно, пластичного баритона. По мере усталости в голосе Дмитрия Зуева на длинных нотах (особенно, на «э-э-э» и «а-а-а») начинает пробиваться характерный дребезг – вибрато как будто «заедает» – и это при том, что в моцартовском репертуаре требуется рафинированное звучание. Довольно скудный набор актерских клише артиста не включает мужественную брутальность соблазнителя, как воздух необходимую для Дон Жуана. Из-за этого персонаж в исполнении Дмитрия Зуева грешит унисексовой манерностью и, вообще говоря, вступает в противоречие с длиной списка покоренных красавиц. Исполнение обошлось без явного криминала, но, по изложенным выше причинам, его трудно считать удачным.

Дмитрий Ульянов. Значительный опыт артиста в стилистически различном репертуаре и профессиональные актерские навыки в работе над ролью сослужили добрую службу Дон Жуану Дмитрия Ульянова. Пользуясь широтой вокального диапазона, певец без ущерба для ровности высветлил звук и пел легким и подвижным моцартовским басом. Вплоть до финала, где дерзкий диалог с командором велся более крепко, по нарастающей поднимая эмоциональный градус сцены. Одно из важных для этой роли качеств исполнителя – музыкальность и интонационная чуткость в речитативах.

В том, что касается актерской работы, Дмитрий Ульянов, несомненно, преуспел в обогащении роли мелкими деталями, наиболее заметная и выигрышная из которых – конечно, игра на домре в каденции серенады. При этом, по моим ощущениям, артист не преодолел искусственно созданный режиссерский барьер пресловутого принижения, через который необходимо перепрыгнуть, чтобы Дон Жуан стал крупной фигурой, магнетически притягательной для публики. Но в этом все-таки вина режиссерской концепции, в которой Дон Жуан, скорее, ординарный современный сердцеед, не утруждающий себя хорошими манерами. Счастлив тот, кто может мысленно дорисовать Дмитрию Ульянову галантный костюм его Дапертутто в «Сказках Гофмана», заменив режиссерскую пластику современного городского жителя на изящные и, одновременно, повелительные жесты из той же роли. По сумме вокала и актерского образа – серьезная удача исполнителя, для которого премьерный Дон Жуан стал и личным дебютом. Но самое интересное в ролях Дмитрия Ульянова – их развитие, которое можно смело ожидать в дальнейших спектаклях.

Лепорелло

Денис Макаров. Вокальных «блох» вроде нескольких моментов дребезга на длинных нижних нотах можно найти, но это будут поистине снобские придирки. Красивый тембр, сфокусированный (но острый в меру) очень подвижный бас, шутя справляющийся со скороговорками и аккуратный в кантилене. Вообще, Лепорелло у Дениса Макарова всё играет шутя, и при этом – осмысленно. Очень подвижный и неотразимо обаятельный добрый насмешник, пишущий летопись своего хозяина в нотную тетрадь. Один из главных успехов премьерной серии. Тот образ, который теперь будет вспоминаться при прослушивании оперы и с которым, в числе лучших образцов, буду сравнивать вновь увиденных (да и услышанных) Лепорелло.

Антон Зараев очень достойно справляется с непростой партией, но в арии со списком наблюдались укорачивания нот и отрывистость, как будто певец не мог отдышаться. Статичность и некоторая угловатость образа, вероятно, объясняются премьерой. Внушительный вокальный потенциал и уверенность, с которой артист за короткое время освоил сложные роли в других постановках театра, позволяют говорить, что Антон Зараев пока лишь приоткрыл нам своего будущего Лепорелло.

Донна Анна

Хибла Герзмава поет эту партию на сценах Венской государственной оперы и Ковент Гардена, поэтому премьерной сырости в исполнении не было в помине – точная фразировка, изящная подача технически сложных фрагментов. Пусть на первом спектакле верхние ноты во фразе «ahbastanza per te mi parla amore» вступления к «Non mi dir» были неустойчивы, и несколько скомкалась одна фраза в финальном ансамбле. Пусть во втором спектакле погрешностей было чуть больше – Донна Анна не та партия, которую запросто можно петь через день, как получилось в премьерной серии. И даже при столь серьезной вокальной нагрузке недочеты не выходили за санитарные нормы, присущие живому спектаклю. В целом исполнение достойно самой высокой оценки, и особенно следует отметить инструментально ровное звучание точеного голоса. Образ Донны Анны был под стать вокальному воплощению – завидная сценическая культура с чувством меры в эмоциональных сценах доставляет истинное наслаждение.

Мария Макеева поет родственную партию Фьордилиджи на Малой сцене театра. Но спектаклям на Малой сцене свойственен налет экспериментальности, а большая премьера на основной сцене все-таки предполагает попадание в стиль, основными ориентирами которого являются точность пения и ровность голоса. Здесь ситуация, скорее, огорчает: в технически сложных фрагментах голос слоится, теряя тембральную однородность, страдает точность интонирования. Все-таки партия, предназначенная для настоящей примадонны, пока не по силам певице.

Донна Эльвира

Наталья Петрожицкая. При всей моей любви к артистке, обладающей удивительным теплым тембром и умеющей создавать чувственные образы, вынужден предположить, что это не ее партия. Крупный, малоподвижный голос не справляется с фиоритурами в «Mi tradi quell’alma ingrata» (к сожалению, на обоих спектаклях прозвучавшей криминально) и неуютно чувствует себя в высокотесситурных фрагментах, в итоге отрываясь «в голову» и теряя объем.

В ансамблях певица поет слишком громко, в хоровых эпизодах финала трубным звуком заглушая остальных пятерых участников. В речитативах и на кантиленных пассажах в среднем диапазоне насыщенное грудное звучание оставило приятное впечатление. Актерски Донна Эльвира Натальи Петрожицкой была неотразимо женственна и эмоциональна (особенно запомнилась ее непосредственная реакция при чтении «списка»), но вокальная часть роли стала, пожалуй, слабым звеном в составах премьерной серии.

Елена Гусева. Формально голос певицы подходит для партии по крепости и подвижности, но благоприятное впечатление портят интонационные огрехи и тенденция смазывать короткие ноты, особенно заметная во второй арии. Верхний регистр постреливает, а при ходах наверх слышна ломка. Ноты середины диапазона часто бывают излишне резкими. Донна Эльвира в исполнении Елены Гусевой оставляет пожелания технического совершенствования в фиоритурах и работы над ровностью регистров. Возможно, сосредоточившись на партии, певица еще не обрела свободы образа и в амплуа чувствительной, но твердой женщины пока не проявила в полной мере актерский дар, хорошо известный тем, кто видел ее Мими и Микаэлу.

Окончание в следующем посте
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Окончание

Дон Оттавио

Сергей Балашов. Если «Dalla sua pace» по техническому исполнению еще можно зачесть певцу, то «Il mio tesoro» является одной из сложнейших арий для легкого тенора, по-хорошему, требующей высококлассного моцартовского специалиста, и у Сергея Балашова она не прозвучала. Критично не хватило подвижности. По другим параметрам голос также, скорее, вне стиля – раствориться в моцартовских ариях мешают сильный носовой призвук и спорадическое подхрипывание. Будучи незаурядным актером, Сергей Балашов, тем не менее, не создал сколь-нибудь запоминающийся образ – возможно, режиссерское решение не легло на амплуа артиста, но в итоге актерски Дон Оттавио себя не проявил.

Артем Сафронов лучше справился с руладами «Il mio Tesoro», но с потерями – за счет нечеткого пропевания коротких нот. Определенный дискомфорт слуху доставляют поджатые верхние ноты и потертое, без полетного блеска, звучание середины. К концу спектакля, видимо, из-за усталости голоса вокальная линия была неровной. Но, пожалуй, главное огорчение – то, что даже за моцартовским оркестром певца бывает плохо слышно.

Возможно, для столь сложных и специфичных партий театру, как в случае с «Итальянкой в Алжире», есть смысл сделать ставку на приглашенных теноров.

Мазетто

Максим Осокин. Небольшая, но заметная и обладающая комическим потенциалом (а потому – благодатная) роль была отмечена лоском профессионализма. Округлому и обычно благородно звучащему басу певец, оставаясь на территории Моцарта, сумел придать необходимый для роли оттенок комичного простачества. Изюминка роли – Мазетто слегка заикается, что забавно обыгрывается в сцене представления Дон Жуану. Пластическое решение с мелкими движениями и дозированной суетливостью жестов обеспечило точное попадание в образ.

Алексей Шишляев укротил свой обычно громкий, но отрывистый бас-баритон и был весьма аккуратен в кантилене, одновременно с вокальной убедительностью представив свою версию Мазетто – очень подвижного и потешного в мужланских выходках.

Церлина

Инна Клочко – открытие премьеры. Легкий, ровный, полетный голос, без усилия порхающий по коротким ноткам, идеально подходит для амплуа субретки в операх Моцарта. Пожалуй, лишь ужимки деревенской глупышки были переданы излишне старательно, в остальном же Церлина была прелесть, как хороша.

Евгения Афанасьева, обладая голосом несколько «из другой оперы» – чуть более крепким, чем нужно для Церлины и обычно более жестким на верхних нотах, чем нужно для исполнения Моцарта – была убедительна. Это была самая эмоциональная Церлина, динамикой и добавлением речевых интонаций показавшая в «Bati, bati» искреннее волнение и лукавую обиду.

Дарья Терехова из трех Церлин показала самое зрелое исполнение, сочетающее легкость голоса и чистоту тембра с ощутимым запасом и по диапазону, и по громкости звучания. Наверное, именно отсутствие технических сложностей с партией обеспечило ту степень естественности, о которой говорят: «певица, купалась в роли».

Командор

Дмитрий Степанович. Артисту свойственно гротескное решение образов, и Командор не стал исключением, тем не менее, адекватно вписавшись в действие, за исключением двух излишне характерных окончаний фраз в финальном явлении. Часто для придания голосу Командора пущей инфернальности в постановках используются необычные приемы вроде пения с микрофонным усилением или размещения Командора в зрительном зале. Здесь Командор отзывается из глубины сцены, и чтобы слушатели прониклись мистикой момента певец должен обладать значительной вокальной мощью.

Дмитрий Степанович – тот случай, когда никакие спецэффекты не нужны. Он сумел заставить зал вздрогнуть не только от громкости голоса, но и от холодного потустороннего оттенка, которым он был окрашен. Постепенное приближение Командора еще больше усиливало звук, нагнетая зловещую атмосферу близкой развязки.

Феликс Кудрявцев, при отсутствии вокальных проблем, оказался вне своего амплуа. Лучшие роли певца – те, в которых есть яркий характер. Не столь важно какой – будь то Каленик или Балага. В прямолинейно-пресной от рождения роли Командора артист качественно озвучил вокальную линию, но не смог привнести в образ демоническую значительность, из-за чего мистический пафос финала несколько просел.

Прикосновение к Моцарту

«Я не знаю, как играть эту оперу аутентично, ведь я не был на пражской премьере в 1787 году»

– шутливо резюмировал в телевизионном интервью дирижер-постановщик спектакля Уильям Лейси. На открытой оркестровой репетиции он неоднократно повторял музыкантам и гостям мероприятия, что его задача – играть Моцарта точно и слаженно. Не применяя фокусов, вроде аутентичных инструментов и жильных струн, дирижер заставил оркестр звучать без крупного вибрато и жирного звука смычковых – этого оказалось вполне достаточно для того, чтобы слушатели на премьере почувствовали прелесть обманчиво легкомысленных моцартовских мелодий.

«Жизнь всем нам даёт урок»

Так звучит финальный хор оперы в русском переводе. Представленное выше повествование о премьере рассчитано на выносливого читателя и самодостаточно. Но, подобно тому, как в финале «Дон Жуана» герои резюмируют случившееся и строят планы, попробую обобщить впечатления.

Авторское определение жанра оперы – «веселая драма». Ощущения от постановки далеки и от безудержного веселья, и от драматического катарсиса. А самое печальное в новом «Дон Жуане» – не пресловутое низведение героев до уровня беспокойных соседей по подъезду и не сомнительные в эстетическом плане «придумки» режиссера. Хуже всего, что «Дон Жуан» Александра Тителя поражен главным грехом в театральной религии – он скучен.

На кого рассчитан спектакль? Пуристы будут опечалены лишением моцартовского шедевра черт высокого жанра и оскорблены вульгарностью некоторых решений. Любители экстремальной режиссуры будут зевать без откровенных сцен. Дети «12+» вряд ли оценят монотонное трехчасовое действие на итальянском языке в угрюмых декорациях. Составляющие основу зрительского потока обыватели, выбирающие вечернее времяпровождение между оперой, мюзиклом, балетом и «киношкой», быстро заскучают, ибо любят «чтоб красиво». Выходит, что «Дон Жуан» попал в вакуум между миром традиционных постановок с пышными декорациями и миром актуализированного «евростандарта» с коробочными декорациями, кожаными плащами и эпатажем как основным средством воздействия на публику.

Впрочем, «Дон Жуан» отмечен фирменными достоинствами большинства постановок Александра Тителя: действие происходит согласованно с музыкой и непрерывно, без технических антрактов, поэтому естественной подмогой спектаклю становится сама музыка Моцарта. Не надо забывать и о палочке-выручалочке – оперной синтетике: за исключением нескольких не вполне удачных назначений, спектакли укомплектованы исполнителями, способными увлечь слушателей своим мастерством, заретушировав недостатки постановки. В любом случае искренне желаю спектаклю найти свою публику, видящую то, что, возможно, укрылось от автора этих строк. Все-таки «толстые буклеты», спутники режиссерской оперы, иногда могут быть полезны.

Фёдор Борисович.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Во как.
Кое-кому досталось на орехи.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
О прекрасном и несчастном

20.06.2014

Сергей КОРОБКОВ http://portal-kultura.ru/articles/music/47914-o-prekrasnom-i-neschastnom/

В Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко перелистали любовную тетрадь Дон Жуана.

Классик и педант, режиссер Александр Титель собрал в столичном театре на Большой Дмитровке коллекцию первостатейных певцов-актеров и невозмутимо поглядывает со стороны на современные эксперименты коллег. Сиюминутным инновациям и актуальным парафразам он предпочитает добротный и основательный классический стиль. О времени, когда Титель сам слыл ниспровергателем традиций и дуэлянтом, «стрелявшим» в соперников по цеху без церемоний, давно позабыли, нацепив ему ярлык консерватора.

Титель, не замеченный ныне в театральных бунтах и скандалах, коими делается касса и питаются модные толкователи режиссерских концептов, впрочем, даст фору молодым революционерам от театра. Причем его лексика не отдает нафталином, и на современном художественном языке он говорит столь же свободно, сколь и на родном — языке Станиславского и Немировича-Данченко, чьи имена начертаны в названии ведомого им театра.

«Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта, титулованный «оперой опер», никогда готовых рецептов прочтения не давал, и даже сам автор срочно корректировал готовый замысел от премьеры в Праге (1787) к премьере в Вене (1788). Публику, что повелась тогда на новинку как на dramma giocoso («веселая драма»), король музыки встречал тремя десятками тактов зловещего предуведомления, тут же, в рамках увертюры, меняя тональность на обещанное «веселье». Распутник всех времен и народов, запатентованный в высокой литературе витиеватым пером испанского драматурга Тирсо де Молины (1630), на оперной сцене проваливался в преисподнюю, и финальным секстетом Ultima scena в зал телеграфировалась мораль, зло наказывалось, добродетель воспаряла. При этом героя — любовника и дуэлянта — жалела добрая половина зала, не думавшая стесняться собственной слабости.

Увы и ах, опера опер на протяжении всей своей сценической истории слыла оперой вопросов. Кто ее главный герой — сластолюбец и злодей или поэт любовной песни — оставался главным, и от ответа зависело едва ли не все: как споют, о чем расскажут, какой найдут отклик.

В Музтеатре премьеру спели и сыграли превосходно — с редкой штриховкой звука и отточенностью ансамблей, с изящной отделкой речитативов и образцовой — крупным планом — подачей знаменитых арий. Подружившийся с труппой во время скандально известной постановки оперы Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь» британец Уильям Лейси почувствовал здесь себя как дома: надиктованные им строгие правила, без каких Моцарта не сыграть, не повредили живой интонации и актерской свободе. Три исполнителя — Наталья Петрожицкая (Донна Эльвира), Дмитрий Зуев (Дон Жуан) и Денис Макаров (Лепорелло) — превосходно пели и творили чудеса интонирования, вписывая суховатые речитативы героев в музыкальную ткань своих партий узнаваемой итальянской скороговоркой — тут же рождались характеры. Под стать им выдался и весь состав: от оперной дивы Хиблы Герзмава, не без гламурной стати вошедшей в премьеру с признанным опытом исполнения ею партии Донны Анны в «Ковент-Гарден», до отнюдь не робкой дебютантки Инны Клочко, приглашенной режиссером на роль Церлины со студенческой скамьи ГИТИСа.

Титель, несомненно, ставил спектакль о Дон Жуане как литературном архетипе и как о персонаже, занимающем во всеобщей библиотеке искусств  почетное место. Титель хотел, и у него это получилось, кочующий по драмам и поэмам, операм и балетам сюжет о наказанном распутнике прочесть как вневременную историю о певце свободы и любви, кому знаком лишь один девиз: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия». Ничего другого, кроме пушкинской формулы счастья, в этом спектакле нет, но внутренний его, спектакля, подтекст наполнен восхитительной и завораживающей игрой художественных смыслов. Дон Жуан Дмитрия Зуева при подчеркнутой графике роли предстает одновременно и севильским озорником Тирсо де Молины, и Дон Джованни Моцарта, и Дон Гуаном Пушкина, и Дон Жуаном Байрона.

И любовные победы, и гибель (решенная подчеркнуто традиционно — от пожатия каменной десницы) его героя предстают в пространстве одной на все действие конструкции (сценография Адомаса Яцовскиса). Одну ее сторону составляют 30 поставленных друг на друга черных фортепиано, чьи очертания при разном освещении дают образы то библиотеки, то алтаря, то кладбищенского склепа (художник по свету Дамир Исмагилов) Вторую — стена, увитая снизу доверху, вдоль и поперек лозами красного винограда как нескончаемого источника жизни и плодородия. Рядом с Дон Жуаном — верный Лепорелло, в очках, с тетрадью в руках, и понятно, что ведет он не список любовных побед распутника, а пишет и переписывает нескончаемую историю жизни своего удивительного хозяина. Помимо прочего, там вполне могут оказаться и строки из Марины Цветаевой, годные для того, чтобы сформулировать простую и оттого дорогую мысль нового спектакля станиславцев: «И была у Дон Жуана — шпага, / И была у Дон Жуана — Донна Анна. / Вот и всe, что люди мне сказали / О прекрасном, о несчастном Дон Жуане».
Che mai sento!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Ну, на счёт "чудес интонирования" у Петрожицкой автор слегонца преувеличил.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
14 июня, суббота, 19:00
Премьера Основная сцена
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Антон Зараев
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Елена Гусева
Церлина: Дарья Терехова
Командор: Феликс Кудрявцев


Riverlyn

http://summerly.diary.ru/p198201118.htm?oam#more1

Есть смысл сказать пару ласковых слов о новом "Дон Джованни" в театре Станиславского.
Зрители-слушатели были обескуражены внезапной отменой донны Анны - Герзмавы (ради которой, уж будем честны, поход и затевался), но! Совершенно не жалею, что пошли и так.

Со Стасиком мы, очевидно, сосуществуем в режиме синусоиды: ужас - ыыы - ужас - ыыы. Если про "Травиату", по правде говоря, и вспоминать-то не хочется, то в случае нынешнем сработало почти всё. Александр Титель и Адомас Яцовскис сделали постановку лаконичную без бедности, забавную без фарса, короче, весьма гармоничная вышла вещь. То, что по идее могло Просто Стоять (штабеля пианино с игривой изнанкой зарослей барочно-китчевых виноградных лоз) в нужный момент играло, подворачивалось под руку/ногу, менялось и подстраивалось под актёров. В каком-то смысле толку от этого было больше, чем от стеклянных стен в Сословном театре (хотя ту пражскую клоунаду я по-прежнему нежно люблю).

Что до человеческого фактора: очень даже ДДж оказался Дмитрий Зуев, хотя я периодически ловил себя на мысли, что привык на этом месте видеть не томных вьюношей, а здоровенных дядек, не будем показывать пальцем)) Марии Макеевой - донне Анне - пришлось, конечно, выдерживать колоссальную конкуренцию, но если не придираться, то у неё очень приятный тембр (поработать бы над дикцией как следует, и будет ок). Терехова - Церлина ожидаемо кукольно мила (еще больше теперь хочу "Сказки Гофмана" с ней). Следить за: Антоном Зараевым - Лепорелло, вот и завелся в Стасике очень молодой и очень клевый бас-баритон (пел-играл - ноль претензий) - и Артемом Сафроновым (дон Оттавио) - потому что не Балашов! Финальная сцена с Командором прям пробрала (всё трое как-то очень здорово совпали по голосам к тому же).

Опять, в общем, воодушевлен на театральные похождения.

P.s. А еще вновь понял, какая эта штука красивая, смешная, подвижная и драматическая, и как я её люблю. *_*


trio_mia

"Дон Жуан" в Станиславского и Немировича-Данченко http://trio-mia.livejournal.com/321721.html

Конец сезона, а в "Стасике" одни премьеры. 14 июня была на "Дон Жуане", грандиозная прьемьера в постановке  худрука Оперной труппы театра Александра Тителя и музыкального руководителя спектакля  британца Уильяма Лейси. Одна из самых сложных опер Моцарта.

Опера поставлена на итальянском языке, что очень приятно, единое слияние текста и музыки. Весёлая драма (dramma giocoso), так с юмором определил жанр оперы  её автор — Моцарт. Видимо, поэтому, постановщики и рассказали историю обаятельного ловеласа  как комедию.

Мне безумно понравилось оформление спектакля. без пафосной помпезности, а всего лишь одна стена, с одной стороны составленная из  старых пианино, поставленных друг на друга. Другая -  это нагромождение увито  красным виноградом. Все свидания происходят на таком ярком красном фоне.
А Дон Жуан попадает в ад через щель между черными пианино.
Все очень впечатляет.
Автор декораций, как оказалось, очень известный Адомас Яцовскис.

Никаких тяжелых платьев и комзолов, но все костюмы абсолютно не выбиваются из темы и воспринимаются в духе того времени. И наоборот, подчеркивают легкость жанра и сам смысл комедии.

Вот просто идеальный оркестр, которым дирижирует сам Уильям Лейси. Дон Жуан, актер Дмитрий Зуев, лучший баритон театра, слушается неплохо.  Но в знаменитой песенке Дон Жуана, мне кажется, он слегка не успевал за музыкой. Это только премьерный показы. Надеюсь дальше будет лучше. Зато совершенно бесподобная Церлина ( Дарья Терехова).

Улетаю сейчас в Берлин, прилетаю 30 июня и 6 июля иду на, опять-таки, премьерный  "Манон".
Очень люблю этот театр. Он стал просто роскошный во всех отношениях: замечательный ремонт, хорошее месторасположение (думаю, это на первом месте) - идти пешком 15 минут, отличная труппа, особенно балетная, и прекрасный репертуар.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Вот видите - кому-то близко идти и ремонт хороший.
А мы тут нудим о тонкостях вокала :))
О нет, я не против ремонта, я сам считаю, что после пожара театр расширили и оформили просто шикарно, но это к вопросу о критериях оценки.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дон Жуан меж двух миров

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/don-zhuan-mezh-dvuh-mirov/

19.06.2014

Премьера оперы Моцарта «Дон Жуан» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Фёдор Борисович
« Последнее редактирование: Август 26, 2014, 16:33:28 от Админ »
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Чё-то я не понял.
Дорогая Papataci, он ведь вас постоянно шпынял на форуме за то, что теперь сам пишет о Зуеве и о других, и даже ушёл из-за этого. А теперь получается, что вы опять были правы?
А из-за чего же тогда был сыр-бор??
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Чё-то я не понял.
Дорогая Papataci, он ведь вас постоянно шпынял на форуме за то, что теперь сам пишет о Зуеве и о других, и даже ушёл из-за этого. А теперь получается, что вы опять были правы?
А из-за чего же тогда был сыр-бор??

Может быть, речь идёт о случайной неудаче Дмитрия Зуева? Может быть, Моцарт - не "его" композитор? Или певец временно не в форме? Ведь две недели назад Фёдор Борисович очень высоко оценил образ князя Андрея Болконского, созданного премьер-баритоном (или баритон-премьером, никак не могу освоить терминологию :)) ) МАМТ СНД Дмитрием Зуевым.

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,6096.msg134723.html#msg134723
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ну да, за несколько дней переродился: то пел, как Шаляпин, а теперь разучился.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Все бы ничего, а вот за домру можно и обидеться... Это МАНДОЛИНА, между прочим)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Лев Семёркин (lev_semerkin)
2014-06-15 12:37:00 http://lev-semerkin.livejournal.com/600322.html

Уроки музыки (молодой дон и старое пианино)
«ДОН ЖУАН», А.Титель, МАМТ, 2014 г.
.
Дон Жуан в этом «Дон Жуане» был, а это уже половина успеха. Дмитрий Зуев – Дон Жуан молодой, с харизмой, актерской и певческой, облик и голос победителя, напор визуальный и акустический.

Вторая половина успеха спектакля - музыка. Музыка Моцарта в исполнении Уильяма Лейси, Александра Тителя и Адомаса Яцовскиса была вторым главным героем.
В конце концов второй герой (музыка) в самом буквальном смысле поглотил (поглотила) первого (Дон Жуана).

Зачем среди людей появляется такой Дон Жуан? Зачем среди людей появляется такой Моцарт? Чтобы дать людям урок. Это урок непростой, нелинейный, не «мораль басни», или не только мораль, но и что-то еще.

Концепция спектакля одновременно и очень изощренная и очень простодушная.
Изощренная с самой передовой линии современной оперной режиссуры, которая наконец-то преодолела оппозицию буквализация/актуализация и свободно перемещает действие и из Севильи в плащах и из Москвы в джинсах в иное театральное пространство, в пространство символическое («Дон Жуан» Карсена).
И очень простодушная, из детства, из уроков в музыкальной школе (здесь спектакль продолжает линию замечательно-остроумной «Волшебной флейты», с малой сцены театра).

Оттуда из детства это старое пианино фабрики «Заря». Шесть персонажей оперы на уроке музыки. Опера дает им урок. В финале они выходят на авансцену и докладывают зрителям выученное, оформленное в виде простого нравоучения. Первый раз вижу в «Дон Жуане» такой прием, раньше в Германии так ставили «Волшебную флейту», каждый эпизод заканчивался «моралью», вынесенной на авансцену и обращенной прямо в зал.

А потом все убегают со сцены (последним убегает Лепорелло с конспектом), а музыка остается.

Музыка в спектакле зримая. В роли музыки – декорация. Можно смотреть на нее спереди и тогда это стена, или занавес, или пять нотных линеек собранных, набранных, как из кирпичей, из старых инструментов. Черные доски потерты, кое-где доски выломаны и в дыры видны внутренности, в полутьме тайные струны поблескивают золотом сквозь патину. Детский вопрос – что там внутри пианино? как устроена музыка?

И еще один вопрос, а что там с обратной стороны, с изнанки?

Режиссер удовлетворяет наше любопытство и поворачивает декорацию. С оборотной стороны пианино обито бархатом – ярко красным и зеленым, в контраст со строгим цветовым сочетанием фасада – черное (дерево), белое (клавиши), золотое(свечи). Бархатная обивка тоже сильно потерта, зияют дыры. Но местами цвет еще ярок и воображение дорисовывает праздничную картину – буйную растительность, живую изгородь, грозди и ягоды. Изнанка полна жизни - влюбляются, ревнуют, обольщают, играют свадьбу, танцуют на празднике, в растительный орнамент вплетаются не только персонажи, но и музыкальные инструменты, оркестру тесно в яме, музыка как на дрожжах восходит, пенится и поднимается на сцену.

Потом декорация снова поворачивается фасадом. Если посмотреть на фасад в перевернутый бинокль, удалить его в темноту, останутся видны только свечи и он превратится в звездное небо. Вид спереди на стену, сменится видом снизу верх, в звездное небо над головой.

В следующей сцене еще одна смена ракурса. Тут веселая, грациозная музыка внезапно омрачается тяжелыми трагическими аккордами, земля уходит из-под ног (качание – один из основных лейтмотивов оперы, когда-то подчеркнутый в венецианской постановке Лоузи, не на прочной тверди это град, на воде). Смотрим на черную стену сверху и видим морскую пучину, золотистую рябь на поверхности темных вод, по волнам плывет статуя командора и тащит за собой Дон Жуана, в конце концов он скрывается «в набежавшей волне».

А если вернутся к обычному ракурсу, к взгляду на декорацию спереди, мы увидим не падение героя в адскую бездну, а наоборот, восхождение. Вверх по нотным линейкам, как по ступенькам. И где-то там между нот тягучего аккорда ре-минор герой проходит сквозь стену и исчезает внутри пианино. Сверкнул, всех обольстил и спрятался.

Как некий херувим,
Он несколько занес нам песен райских,
Чтоб возмутив бескрылое желанье
В нас, чадах праха,
после улететь!

И комменты из ФБ Льва Семёркина к его посту: https://www.facebook.com/permalink.php?id=100004452191829&story_fbid=304964519661952

Лапшин Олег Надо Зуева послушать, потому что Ульянов, как я писал, поет, но не играет

Лев Семёркин а мне другой состав остальных персонажей, кроме главного. что играли остальные я не всегда понимал, а распелись они только во втором действии, весь спектакль от начала до конца только Зуев зажигал.

Лапшин Олег О, я в отчете написал, что то, что играл первый состав я тоже не понимал. Так что это проблема не состава, Но зато как пели:)

Лев Семёркин я рассчитывал на чередование составов, но в третий день из первого был только Зуев. Надо идти еще раз, «на Герзмаву» и м.б. постановка прояснится.

Марина Тимашева а что не прояснилось-то? Лев, з вашего ЖЖ все ясно, мне кажется

Лев Семёркин увы, я так и не понял истории, которую разыграли шесть персонажей (для нас и для себя), только фрагментами что-то завязывалось (у Церлины, у Лепорелло)

Марина Тимашева Лев, а чем эта история ( в спектакле) отличается от истории в самой опере? То есть - можете ли вы определенно сказать, что у Моцарта ( и по либретто) она о том-то и том-то? Там есть комические и трагические темы, драматические и лирические. Есть герой - молодой, наглый, безбожный повеса, жадный до женщин. Есть женщины, которые сами рады обманываться. Одни - глупые, другие умные, но навязчивые, третьи просто завороженные Жуаном. Сам он до поры до времени человек пустой. Однако, в финале выясняется, что храбрый, гордый, не склонный менять убеждений даже под угрозой расстрела:-) Есть кара, то есть Командор. Дальше мое дело - жалеть Жуана или признать, что поделом ему. Впрочем, и поделом, и жаль. Мне кажется, что это есть в спектакле. Но есть и что-то еще, более серьезное, метафорическое.

Лев Семёркин да, у Дон Жуана все это есть, логика выстроена (кого-то за ручку берет, кому то грудь подставляет), а вот например Анна, в опере она неприступная, а в спектакле доступная. Оттавио, он какой ? (в других постановках он анемичный, романтичный, платонический, а здесь я не уловил). То ли недоделано, то ли недоиграно, то ли я недосмотрел за всеми

Марина Тимашева Оттавио мне очень понравился, он влюбленный, просто влюбленный мальчик. Анна - почему она доступная? В конечном счете, она для него доступная, конечно. А по ходу дела ясно, что она хочет мстить, но и не хочет в то же время. Что чем сильнее в него влюбляется, те больше призывает мстить. Может, я какие-то подробности упустила?

Лев Семёркин а может (и даже наверняка) это я какие-то подробности пропустил, но я видел, как смачно целовал Дон Жуан Анну уже после первой сцены и перед сценой, где она по сюжету его «опознала». Оттавио - влюбленный мальчик - очень хорошая идея, но я только у Вас в фб об этом прочитал, сам не увидел. Мне совсем не понравилось, как он спел первую арию (сдавленным голосом) и я потерял к нему интерес.

Марина Тимашева ну, мы же говорили не про пение, а про драм. наполнение. Она его опознала, кажется, после того, как он ее целовал. После произнесенной им фразы. Так мне кажется. Но я один раз видела, может, ошибаюсь

Лев Семёркин хочу совершенства, не хочу отделять пение от драм. наполнения, в пении всё должно быть слышно (в первую очередь, драматическое наполнение во-вторую). Вот в Зуеве - Дон Жуане было и то и другое в полной гармонии.

Марина Тимашева Лев, все так хотят, но по драматической линии, мне кажется, режиссер довольно внятен.

Лев Семёркин по первому разу мне показалось, что с декорацией ему было проще, чем с певцами/актерами , надеюсь на второй раз.

Марина Тимашева актеры всегда постепенно входят в роль, а мы ходи на премьеры:-)

Эта дискуссия получила продолжение:

Людмила В. Гусева Ох, не верится про Зуева. Он абсолютно безголос, фактура у него вполне донжуновская, но поет крайне скверно.
16 июня в 23:44

Лев Семёркин он безголосый, я безухий, мы нашли друг друга, была полная гармония , ария с шампанским меня в полный восторг привела. а Вам Ульянов достался?
16 июня в 23:46

Людмила В. Гусева Прочитала про Ульянова, что он пел, но не играл. Играл, конечно, Дмитрий, прежде всего. актер, а потом уже певец. Если сравнивать с Зуевым, голосит, стиль чувствует, все понимает, но фактура.......... мама дорогая, он заложник своей фактуры... Все в целом, кроме Ульянова и Лепорелло - Макарова, было полной самодеятельностью, включая Хиблу, которой партия просто не по голосу. Забыла про дирижера - дирижер был хороший. Но не со всеми певцами справился. Особой режиссерской мысли в спектакле не нашла, сценография убого-статична (не говорите мне про символизм - символизм определенный есть, но катафалк из пианин мне изрядно надоел) . Из-за общей мрачности сценографии я иногда просто засыпала. Однако, это симптом, в Стасе в этом сезоне я спала уже второй раз - первый раз на Аиде.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Прочитала про Ульянова, что он пел, но не играл. Играл, конечно, Дмитрий, прежде всего. актер, а потом уже певец

Я не понял: это комплимент или наоборот? Когда певцу говорят, что он прежде всгео актёр, а потом уже певец, это как-то странно. При том, что она пишет фактически, что он был самым профессиональным, а у остальных "самодеятельность".

Если сравнивать с Зуевым, голосит, стиль чувствует, все понимает, но фактура.......... мама дорогая, он заложник своей фактуры...

Опять же: это о чём?

катафалк из пианин мне изрядно надоел) . Из-за общей мрачности сценографии я иногда просто засыпала

Этого следовало ожидать. Дело даже не столько в мрачности, сколько в статичности этого образа, постоянно нависающего. Если это и метафора режиссёрская, то какая-то опять слишком "личная". Но мы об этом уже в самом начале говорили, обсуждая рисунок на афише. Слишком по-разному можно понять эту метафору.
Интересно, что сказал бы о ней Моцарт, придя в себя и поднявшись с полу, куда рухнул от смеха.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Прочитала про Ульянова, что он пел, но не играл. Играл, конечно, Дмитрий, прежде всего. актер, а потом уже певец

Я не понял: это комплимент или наоборот? Когда певцу говорят, что он прежде всего актёр, а потом уже певец, это как-то странно.

А я не согласна с такой оценкой творчества Дмитрия Ульянова, конечно, он в первую очередь певец. Зато эта дама вновь дала Зуеву ту оценку, которой он заслуживает: безголосый! Безголосый, и точка! Жалко, что она не ходила на спектакль с Зуевым и не написала, как он спел.

Я не видела эту постановку, но по прочтении множества отзывов у меня вдруг родилась ассоциация, что этот "Дон Жуан" похож на "Дом-2" (у меня весьма поверхностное представление об этом шоу, но тем не менее). И там, и там все бухают и друг друга лапают.
Che mai sento!

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Прочитала про Ульянова, что он пел, но не играл. Играл, конечно, Дмитрий, прежде всего. актер, а потом уже певец

Я не понял: это комплимент или наоборот? Когда певцу говорят, что он прежде всего актёр, а потом уже певец, это как-то странно.

А я не согласна с такой оценкой творчества Дмитрия Ульянова, конечно, он в первую очередь певец. Зато эта дама вновь дала Зуеву ту оценку, которой он заслуживает: безголосый! Безголосый, и точка! Жалко, что она не ходила на спектакль с Зуевым и не написала, как он спел.

Я не видела эту постановку, но по прочтении множества отзывов у меня вдруг родилась ассоциация, что этот "Дон Жуан" похож на "Дом-2" (у меня весьма поверхностное представление об этом шоу, но тем не менее). И там, и там все бухают и друг друга лапают.

А вы сходите и потом расскажете - поет артист Ульянов или играет, мне аж самому интересно стало!) А, еще и с фактурой надо определиться!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вроде бы все критики отписались о премьере «Дон Жуана» (Матусевича я не дождалась :)) ). Я всё прочитала и осталась при своём мнении: на «Дон Жуана» в МАМТ я не пойду. Я не пошла на премьеру, потому что была уверена, что её споёт Дмитрий Зуев. А ходить на все премьеры «для галочки» я, к счастью, не обязана, я не музыкальный критик. В принципе, я могла бы то же самое написать и перед самОй премьерой, в ответ на вопрос Predlogoff'а, что зрители думают о составах. Возможности артистов в московских театрах всем постоянным зрителям понятны заранее, даже в премьерах.

Я осознаю всю уязвимость позиции «не была на спектакле, но оценивает», однако она всё-таки имеет право на существование. Я так же не ходила на «Пиковую даму» Александрова и не пойду. Если известен стиль работы режиссёра и возможности артистов, то процентов на 70 всё заранее ясно. И моё мнение, что можно не ходить, укрепилось после того, как я прочитала отзывы что на «Пиковую даму», что на «Дон Жуана».

Отзывы на «Дон Жуана» очень противоречивые. Почему я верю тем, кто разочаровался? Потому что мне известны мнения людей, которым я доверяю, кроме того, я хорошо знаю возможности артистов, о которых идёт речь, и стиль последних постановок Александра Тителя.

Очень интересно, что первые рецензии в крупных изданиях – максимально хвалебные. Но чем дальше по времени, тем менее лояльные статьи появляются в прессе. Я ждала честного отзыва от Марины Гайкович, и в целом она оправдала мои ожидания. Меня удивила Екатерина Бирюкова, обычно лояльная и к МАМТу, и к режопере, но в этот раз высказавшаяся недобро, и Фёдор Борисович, детально разобравший проблемы вокала Дмитрия Зуева. Матусевич и Корябин ничего не написали, жаль.

Чтение рецензий – трудное дело. Статью Евгения Цодокова http://www.operanews.ru/14061601.html я смогла осилить только с третьей попытки. Уж очень мудрёно написано, «кручу, верчу…»! Цодоков сделал всё, чтобы включить эту постановку Тителя в максимально широкий контекст мировой культуры, тут и опера, и живопись, и кино. Титель продолжатель традиций – всех, каких только можно! А Зуев – «наш Дон Жуан»! Цодоков упомянул про шероховатости вокала Зуева, но не стал подробнее рассказывать. Зато Цодоков ответил на вопрос, в какой жанр нужно идти Дмитрию Зуеву. Лика и Predlogoff высказывали мнение, http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,7367.msg127438.html#msg127438, что Зуеву, возможно, лучше было бы заняться балетом, чем петь в опере. Нет! Цодоков прав, он сравнил Зуева с актёром из фильма «Амадей». Действительно, Зуеву нужно идти в киноактёры!

И ещё я непублично высказывала мнение (доказать не могу, но прошу мне поверить), что один из критиков обязательно напишет, что премьеру пел не бас Дмитрий Ульянов, которого театр пытается позиционировать как звезду мировой оперы http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,8683.msg120229.html#msg120229, а баритон Дмитрий Зуев, потому что сейчас более традиционным является исполнение партии Дон Жуана баритоном. Цодоков именно об этом и написал, я угадала! Ещё интересно, что в рецензии Цодокова, такой правильной, нечаянно получилось, что лучшими в спектакле оказались не Зуев и не Герзмава, а Лепорелло – Денис Макаров.

Я не очень понимаю, зачем Валерий Кичин, специалист по кино, берётся писать про оперу. С какой стати он называет Зуева «бас-баритоном»? Марина Жилкина написала, что Дмитрий Зуев совершенствуется (жаль, что не прогрессирует!): «В своей карьере певец чем дальше, тем более достойно презентует свои такие разные «премьерские» партии, совершенствуется, не останавливаясь на достигнутом. И Дон Жуан, несмотря на некоторые (очень мелкие, не стоящие даже анализа) вокальные недочеты, – прекрасно взятая новая ступень». И снова – ни слова о вокальных недочётах, ибо они «очень мелкие». Пётр Поспелов тоже постарался угодить: «тон задает элегантный и звучный премьер-баритон театра Дмитрий Зуев в заглавной партии».

Вокальные недочёты всё же имеются. Я категорично заявляю, что главным вокальным недочётом у Дмитрия Зуева является отсутствие достаточных природных голосовых данных для оперы. Из этой базовой проблемы проистекают все остальные, как то – отсутствие мощного форте, убедительного пиано, кантилены, длинного дыхания, виртуозной техники, красивого тембра и эмоциональности пения, нехватка объёма голоса тоже наблюдается. У Зуева, как отметил Фёдор Борисович, нижние ноты не звучат, а верхние (это я уже от себя) дребезжат.

Слушатели зафиксировали проблемы при исполнении серенады Дон Жуана. Марина Гайкович написала про первый спектакль, что «лирическая ария с мандолиной Дмитрию Зуеву, к сожалению, не поддалась: отчаянно не хватило кантилены и способности к длинному дыханию на пианиссимо». Про второй спектакль (14 июня) Арлекин написал: «как раз на Серенаде у Зуева возникли проблемы с голосом». Моё доверенное лицо сообщило, что во втором спектакле Зуев сфальшивил в серенаде, потому что пытался спеть более красиво и душевно. Не удалось – и при этом не удалось спеть правильные ноты. В партии Дон Жуана не так много пения, неужели не хватило сил на серенаду, что же это за Дон Жуан-то?..

Нельзя принимать сценичную внешность, общую подвижность и пластичность за артистизм. Дмитрий Зуев всегда сосредоточен на самом себе, любуется собой и играет самого себя, самоуверенного типа. Ничего другого за его «образами» нет. Достаточно посмотреть его в нескольких разных ролях и станет заметно, что он везде одинаковый. Только я не согласна с тем, что Зуев недостаточно мужественен. Достаточно, просто на сцене артисты «просвечиваются» насквозь. Невозможно скрыть, что Зуев совершенно фальшивый, пустой артист, и это отсутствие глубины можно принять за нехватку брутальности.

Конечно же, в отличие от Дмитрия Зуева, Дмитрий Ульянов – оперный певец, профессионал своего дела. Почему я не пойду на «Дон Жуана» с участием Ульянова в заглавной партии? Disclaimer. Желания обидеть артиста Ульянова у меня нет, но я пишу то, что действительно думаю. Не зря сам Дмитрий когда-то писал в своём блоге (это процитировано в его именном потоке), что все режиссёры видят в нём прежде всего Командора. Когда речь идёт о столь ярко проявляющейся индивидуальности артиста, она проступает во всех персонажах, и тогда становится критичным совпадение типажа артиста и черт персонажа. Плакатный, мощный, героический образ Кутузова, человека, сосредоточенного на себе, погруженного в себя, в свои размышления, – большая удача. Рамфис, волевой, максимально уверенный в себе вершитель судеб – тоже. И сразу, с первых же спектаклей «Войны и мира» и «Аиды», шли положительные отзывы, потому что это стопроцентное попадание – статичный мощный прямолинейный персонаж.

Но при отклонении от этого типажа получается, на мой взгляд, менее удачно. Например, Раймондо оказывается тоже начальственным и от того оставляет впечатление недоброго, что несколько противоречит заложенной в драматургии идее сочувствующего наставника Лючии. В «Сказках» к Дапертутто и другим Злодеям мне много чего приходилось мысленно «дорисовывать», не хватает драйва, динамики; я смотрела несколько спектаклей, последний – в феврале. А голос звучит жестковато, на мой слух, особенно на форте. Впрочем, восприятие голосов, тембров – дело субъективное. Также я понимаю, что в Моцарте Ульянов спел иначе, мягче, поэтому дело не в вокале, а в амплуа. В Дон Жуане не так много пения, тут нужно сыграть. Кутузов и Дон Жуан – это очень далёкие друг от друга персонажи.

Я не ходила на «Дон Жуана» и эту работу, разумеется, оценивать не могу и не берусь, это лишь моё предположение. Но заметно, что отклики за 12-е число не очень восторженные http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg135077.html#msg135077. Даже в самом хвалебном отклике сказано, что Дон Жуан у Ульянова получился царственным, может быть, так и надо, но... Другие зрители написали, что Дон Жуану не хватило драйва, «пел, но не играл». Я не могу сказать «не играл» про «Сказки». Дмитрий Ульянов – талантливый профессионал, который работает с полной отдачей, но подвижные роли у него не самые сильные по сравнению с его статичными ролями и по сравнению с другими артистами в подвижных ролях.

Мой субъективный зрительский опыт (просмотры опер в театрах и на дисках) показывает, что в подвижных характерных ролях более яркое впечатление оставляют очень многие другие артисты, список был бы очень большим. Поэтому я со своих, безусловно, дилетантских позиций, да ещё и не посмотрев спектакль, но все же считаю, что в лице Дмитрия Ульянова театр потерял недостающего ещё одного Командора и теряет хорошего Базилио. Базилио не должен быть сумасшедшим вертлявым идиотом, каким его делает Степанович, Базилио более статичный персонаж.

Мне кажется, этому невозможно научиться, это врождённые свойства – склонность к статичным ролям или к более подвижным. Каждый артист хорош на своём месте. Так же у Дениса Макарова все персонажи добродушные и живые, и поэтому в его исполнении характерные персонажи Бартоло, Цунига сильнее его статичного Рамфиса. Поэтому я верю, что Макаров здесь на своём месте, Лепорелло.

В общем, будем считать, что мне не повезло с Дон Жуанами: оба по тем или иным причинам не подходят под моё слышание и вИдение этого персонажа. Впрочем, и Дмитрий Зуев, и Дмитрий Ульянов, по свидетельствам очевидцев, получили овации зала, а Arsinoya сообщила здесь, на форуме, что ей очень понравился Дмитрий Ульянов в роли Дон Жуана. Все остальные зрители довольны – ну и хорошо.

Но в моём представлении Андрей Батуркин сделал бы Дон Жуана намного ближе к тому, что видится мне в этом образе. И вот как раз 10 июня, в день, когда в МАМТе была премьера «Дон Жуана», я пошла слушать Андрея Батуркина, причём не абы что, а партию Онегина. К сожалению, редкая возможность спеть Онегина представилась певцу не в МАМТ СНД (где Онегина, так сказать, поют Дмитрий Зуев и Илья Павлов), а в коммерческом проекте. Вера Кононова, певица, которой не удалось сделать карьеру в каком-нибудь оперном театре, но чьё желание петь довольно сильно, периодически арендует залы ММДМ, нанимает оркестр, приглашает хороших певцов и поёт вместе с ними. В этот раз ей захотелось спеть Татьяну и Лизу, поэтому она пригласила Андрея Батуркина, Ларису Андрееву, Вадима Заплечного и Михаила Гужова. Они исполнили довольно большие фрагменты из опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Я с огромным удовольствием послушала и посмотрела Онегина в исполнении Андрея Батуркина и в качестве бонус-трека послушала балладу Томского. После этого я покинула сей праздник вокала, чтобы не слушать после письма Татьяны ещё и арию Лизы в исполнении Веры Кононовой. Очень жаль, что Андрей Батуркин так мало поёт по месту своей штатной работы, в МАМТ СНД.

Мне кажется, что и Дмитрию Зуеву место именно в таких проектах, раз уж ему так хочется петь оперные партии. Потому что уровень вокала Веры Кононовой и Дмитрия Зуева примерно одинаков.

Я очень внимательно слежу за теми артистами, чьё творчество мне интересно. В апреле 2013 года Арсен Согомонян вместе с Еленой Максимовой спел La ci darem la mano на концерте в Консерватории (тут Вольфрам подробно рассказывает про этот концерт http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,7190.msg106993.html#msg106993). Я тоже была, слышала, мне понравилось, как Согомонян спел в этом дуэте из «Дон Жуана» https://yadi.sk/d/E9i_JamiUzQyH

В феврале этого года Согомонян в интервью сообщал: «…готовлю сейчас новую премьеру, буду петь Дон Жуана Моцарта». (ссылка на перепечатку интервью на форуме – вот http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9409.msg130594.html#msg130594). Но в театре Арсен Согомонян Дон Жуана так и не спел. Видимо, потому, что именно Дмитрий Зуев – баритон-премьер МАМТ СНД, а не Арсен Согомонян и тем более не Андрей Батуркин.

Я стараюсь не впадать в фанатизм в отношении любимых артистов и не утверждаю, что из Согомоняна вышел бы эталонный Дон Жуан. Но после очень разных и достаточно убедительных Фигаро, Наполеона и Таддео было бы интересно, что у него получится с Дон Жуаном. Это с актёрской точки зрения. С вокальной – ох как красиво прозвучала бы партия Дон Жуана, с таким тембром! Но увы!

Про Макарова-Лепорелло я уже написала, это понятное назначение. Но я удивляюсь, что вторым Лепорелло стал Антон Зараев. Зараев прекрасный и многообещающий оперный певец, но он баритон, а Лепорелло – партия для баса. Фёдор Борисович пишет: «в арии со списком наблюдались укорачивания нот и отрывистость, как будто певец не мог отдышаться. Статичность и некоторая угловатость образа, вероятно, объясняются премьерой». Зараеву не по голосу петь басовую партию, Фёдор Борисович, опытный слушатель, это заметил и описал. На мой взгляд, голос и типаж Зараева показывают, что его роли несколько иные, он менее подвижный и более серьезный артист, а его голос – баритон (он молод, и голос ещё не устоялся, но я надеюсь, что это драмбаритон). Я уже упоминала, что вижу и слышу в Зараеве будущего Набукко. При всём потенциале Зараева, Лепорелло и Набукко – довольно далёкие друг от друга персонажи и вокально, и актёрски. Меня ещё тревожит, что молодому певцу особенно вредно петь партию не по своему голосу, а Зараеву ещё нет и 30. При этом вне постановки остался Роман Улыбин, исполнитель партий Дулькамары, Бартоло, Мустафы, Альфонсо – конечно, Лепорелло «просится» следующим в этот список.

Прочитав отзывы на Донну Анну в исполнении Хиблы Герзмавы, я поняла, что она пела довольно громко. Так как у нас любят громкое пение как таковое, то это считается признаком харизмы. За самое громкое (часто – без учёта остальных нюансов) пение полагаются самые громкие аплодисменты. Отмечу, что Герзмава с возрастом теряет намёки на вокальную и внешнюю изящность. Зато я вспомнила, как критики придирались к Доротее Рёшман, сказав, что она отдалилась от канонов моцартовского стиля http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9691.msg132926.html#msg132926 . Критики обсуждали её вокал всерьёз, «по-взрослому».

Марина Жилкина пишет: «Конечно, к ее [Герзмавы] подходу кто-то может предъявить претензии в области стилистики, ведь и вправду ни о какой аутентичности исполнения речи не было в принципе, музыкальный рисунок смело очерчивался достаточно широкой кистью». По-моему, «широкой кистью» (Жилкина) и «патетически» (выражение Цодокова) или «голосила» (выражение Arsinoya в этом потоке) – это вне стиля, но Хибла снова вне серьёзной критики, её вокал вне обсуждения. И пусть Герзмава пела Донну Анну в Вене. Зато мне понятно, что не нужно ехать в Вену слушать «Дон Жуана» – они тоже подбирают составы абы как.

Теперь по другим назначениям. Наталья Петрожицкая, действительно, не пела и не поёт не то что колоратурные партии, но и даже Виолетту и Фьордилиджи, подвижные партии с мелкими нотами, Эльвира – партия такого же типа, и это явно не её репертуар. В театре есть две сопрано с более подвижными голосами – это Наталья Мурадымова и Мария Пахарь, но в составе их не оказалось, ни на партиях Эльвиры, ни Донны Анны. Ещё меня очень удивило изначальное назначение колоратурного сопрано Лилии Гайсиной на партию Донны Анны (Predlogoff копировал в этот поток вариант составов, который оказался предварительным, и там Гайсина числится на партии Донны Анны). Зато Гайсина не была назначена на партию Церлины и в итоге вообще не попала в итоговый состав «Дон Жуана».

Что касается донов Оттавио, то Сергей Балашов и Артём Сафронов – добросовестные певцы, и их возможности и умения хорошо известны. Но есть ли смысл приглашать теноров – специалистов по Моцарту в такую постановку, да ещё при стольких неточных назначениях на другие партии – большой вопрос. По-моему, смысла нет. Или тогда сначала надо позвать Петера Маттеи спеть Дон Жуана.

Хотя Цодоков написал про Максима Осокина, что тот в партии Мазетто звёзд с неба не хватал (видимо, Зуев и Герзмава расхватали все звёзды), я подозреваю, что Осокин был хорош, так как много раз видела его Али («Итальянка в Алжире»). Шишляев наверняка тоже хорошо изобразил мужлана. Надеюсь, что пел не слишком громко :)

Судя по откликам, у Степановича получится Командор адский и при этом даже относительно вменяемый (повезло). С вокалом Степановича всё ясно. А вот Кудрявцев, конечно, не совсем Командор по типажу. Но вот так решило руководство театра расставить певцов, что больше некому было стать вторым Командором.

В итоге из задействованных артистов, с точки зрения соответствия возможностей артиста чертам персонажа, лично мне по-настоящему были бы интересны всего три работы – Макаров-Лепорелло, Осокин-Мазетто и Терехова-Церлина. Маловато для двух составов исполнителей столь длинной и многонаселённой оперы. Но, послушав отзывы своего доверенного лица, посетившего спектакль 14 июня, и прочитав статью Фёдора Борисовича, специалиста по определению режоперы (он уделил пристальное внимание более конкретному описанию мизансцен), а также некоторые другие отзывы, я поняла, что составы – это полбеды.

Проблема в том, что Тителю вновь изменило чувство вкуса – не только при назначениях артистов на партии, но и при выстраивании мизансцен и общей концепции постановки. К сожалению, предположения, связанные с афишей, оправдались http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg134201.html#msg134201 Титель поставил «Дон Жуана» в стиле «Дома-2», да ещё и скучно. К тому же, судя по отзывам наблюдателей, образы персонажей, действия каждого и их взаимодействия в мизансценах выстроены нечётко и неточно.

Сценография по описаниям и фото произвела унылое впечатление. А ещё меня «порадовало» замечание Арлекина, что художник Яцовскис фортепианные остовы использует нередко. Ну да, а Титель любит мосты, швабры, вот и крутящиеся декорации и лопаты полюбил. Зрители же дураки, сходили и забыли, что уже где-то подобное видели, у зрителя память, как у курицы – на три минуты.

Также мне кажется, что последние постановки Тителя всё менее удачны. «Чародейка» в Большом театре классическая, не режоперная, но и малоинтересная. Екатеринбургский «Борис Годунов» – унылая режопера; я смотрела спектакль 24 марта в МАМТ СНД и свидетельствую об этом. «Дон Жуан» – не была, но по описанию, видимо, то же самое – унылая режопера. А ведь, по сообщению operabase, МАМТу и зрителям предстоит освоить «Медею» и «Хованщину» в постановках Тителя. Опера «Медея» – не шедевр, и её нужно «вытягивать» либо хорошей Медеей... либо постановкой, а вернее и тем, и тем. Масштабную «Хованщину» тоже очень легко сделать скучной и унылой (особенно после того, как это было сделано с «Борисом Годуновым»...). В этом плане перспективы не очень радуют.

Ещё мне сообщили, что 14 июня на спектакле «Дон Жуан» присутствовал Евгений Писарев, чья «Итальянка в Алжире», идущая в МАМТе, свидетельствует о любви режиссёра к нечаянным заимствованиям из других постановок (хотя в своё время Евгений Цодоков в своей елейной рецензии объявил Писарева чуть ли не спасителем оперного жанра). Уже объявлено, что Писарев будет ставить «Свадьбу Фигаро» в Большом. Я надеюсь, что Писарев тоже почитал статьи про «Дон Жуана» в МАМТе и понял, что все очень хорошо запомнили: «пианины» и виноград уже были у Тителя. Нужно подсмотреть что-то ещё или (о чудо!) самому придумать что-то другое, отличающееся.
« Последнее редактирование: Июнь 27, 2014, 17:08:57 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Чуть не забыла написать про дирижёра! Исправляю это упущение. Судя по недавнему исполнению «Орфея и Эвридики» в КЗЧ, Уильям Лейси чувствует стиль подобной музыки и хорошо управляет оркестром. Очевидцы сообщают, что в МАМТе Лейси сделал оркестр таким тихим, что даже Зуева было слышно на протяжении обоих спектаклей. Это называется «уметь подать певца». Но, в отличие от приглашённого иностранного специалиста Петера Штайна, который внёс определённые разумные коррективы в составы, Уильям Лейси проявил себя как лоялист. Он, дирижёр, согласился на Дон Жуана (Зуева), который в двух подряд спектаклях (стабильно) не смог хорошо спеть Deh vieni alla finestra, на Эльвиру с недостаточно подвижным голосом, и на патетически громкую Донну Анну. Утвердил назначение колоратурной сопрано Лилии Гайсиной на партию Донны Анны и баритона Зараева на басовую партию Лепорелло. Увы. Думаю, в Большом театре для «Свадьбы Фигаро» Лейси тоже прослушает или уже прослушал всех, кого нужно и куда нужно, с соответствующим результатом. А критики уже затачивают перья и готовят запасы елея, чтобы всё это нахваливать.
« Последнее редактирование: Июнь 27, 2014, 16:40:39 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Фортепианный ад

ДОН ЖУАН ЕЩЕ КАК-ТО СПРАВЛЯЕТСЯ С ЖЕНЩИНАМИ, НО ПАСУЕТ ПЕРЕД ПОЛЧИЩЕМ ПИАНИН. ПРЕМЬЕРА В «СТАСИКЕ»

текст: Екатерина Бирюкова http://www.colta.ru/articles/music_classic/3570

Да здравствует свобода? Какая такая свобода? Берешь бутылку — вот тебе и вся свобода.

Пьют в спектакле много, особенно в первом действии, — но без удали, а скорее так, знаете ли, чтобы снять скованность.



"Дон Жуан" В.А. Моцарта. Сцена из I акта. Лепорелло - Денис Макаров, Церлина - Инна Клочко, Дон Оттавио - Сергей Балашов, Дон Жуан - Дмитрий Зуев, Донна Анна - Хибла Герзмава, Донна Эльвира - Наталья Петрожицкая, Мазетто - Максим Осокин © Олег Черноус http://stanmus.ru/performance/93
Che mai sento!

Оффлайн Ratman

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 77
Лишний раз убеждаюсь, насколько все мы по-разному воспринимаем одно и то же. Вот человек говорит о недостатках (действительно имеющих место быть) у Зуева. И рядом восхищается Батуркиным, совершенно не слыша при этом стертый несвежий тембр, интонационную неустойчивость и, если уж сравнивать с Зуевым, также отсутствие нижнего регистра. В Аиде насколько хорошо было слышно Зараева и только со слуховым аппаратом можно было расслышать Батуркина все что ниже соль малой октавы. Или это я глухой???

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
В Аиде насколько хорошо было слышно Зараева и только со слуховым аппаратом можно было расслышать Батуркина все что ниже соль малой октавы

Малой?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Ratman

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 77
А какой? Большая октава у Батуркина в принципе отсутствует

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я понял, с нумерацией октав вечно имеет место двойная бухгалтерия.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Я обратила внимание, что на сайте МАМТа размещены не все рецензии на постановку оперы "Дон Жуан"
http://stanmus.ru/press/pf/93. Наверное, некоторые рецензии не были замечены... ну не может же быть, что ссылок на них нет потому, что они не понравились театру  8)

Нет довольно интересных статей Марины Гайкович http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg135269.html#msg135269
И Фёдора Борисовича (разбор постановки и выступлений всех участников премьерных спектаклей) http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg135367.html#msg135367

Зато на форуме есть эти рецензии и другие отзывы зрителей на все премьерные спектакли, можно ознакомиться с более полным спектром мнений. http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg135075.html#msg135075
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вчера по Меццо показывали спектакль "Дон Жуан", постановка 2010 года,
Глайндборнский оперный фестиваль. Титульную партию пел Джеральд Финли. По голосу и даже по тембру, и по внешности он несколько напоминает Петера Маттеи. Не зря я считаю Маттеи эталонным Дон Жуаном :)

Вот фрагмент этой постановки, можно оценить, какой голос у Финли http://www.youtube.com/watch?v=f5ULjlAVCbU
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В поисках записи передачи, где Парин, Бирюкова и Зимянина обсуждают итоги оперного сезона (передача прошла 12 июля) на сайте "Орфея" наткнулась на запись, где Парин говорит про премьеру "Дон Жуана" (аудиофайл тут http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5234/).

Парин слушал самый первый спектакль: Лейси сработал профессионально, все певцы и певицы спели очень хорошо. Парин хвалит всех вместе и по отдельности - Зуева (голос хорошо подходит для этой партии, Зуев теперь сможет её спеть на любой сцене мира), Макарова (естественность пения и поведения на сцене), Петрожицкую (безупречно справилась с труднейшей партией), Герзмаву (пела эту партию на других сценах мира), Клочко (новое имя в труппе), Осокина (хорошо создал образ Мазетто), Степановича ("на сцене интенсивен" :)) ) Отмечает сценографию, называет её красивой. Не хвалит только Тителя - в спектакле нет связной истории, нет интерпретации. Зато рекомендует "Так поступают все женщины" в постановке Тителя.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Из ФБ театра:

Сегодняшний спектакль начнется с минуты молчания в память о жертвах трагедии в московском метро.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Сергей Рощин

Тяжелый флирт, не переходящий в легкий секс. https://www.facebook.com/permalink.php?id=100003573757955&story_fbid=522935117835609

«Дон Жуан». Моцарт Вольфганг Амадей. МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Реж. Титель Александр. 16.07.2014 (премьера 10.06.2014).

Пел и играл лучший состав – Дмитрий Зуев (Дон Жуан), Хибла Герзмава (Донна Анна), Наталья Петрожицкая (Донна Эльвира), Инна Клочко (Церлина). Женские партии, на мой вкус, прозвучали лучше мужских. И в целом получилась больше «женская опера». Только вот о чем? Замысел застрял где-то между легкостью «Свадьбы Фигаро» и почти вагнеровской серьезностью в стиле «Тангейзера».

Намерения пойти по пути моцартовской легкости во многом превалируют, но этому сильно препятствует отсутствие живости в исполнении. Дон Жуан — это Дон Коллекционер, который не особенно отягощаясь какими-либо моральными обязательствами, накалывает в коллекцию бабочек, использует женщин, забавляется с ними, не напрягая душевных сил. Он не любит, он именно использует походя все, точнее всех, кто подвернется (Зуеву удается это играть, но в меньшей степени петь). И по ходу действия ему удается задрать юбки у всех трех героинь.

Все в разной степени продемонстрировали чулки и готовность. Если Церлина относится к этому как к игре (Клочко и играет веселую и готовую на любые приключения Церлину), то Донна Анна и Дона Эльвира по ходу действия не так легко ко всему относятся, и во втором действии по полному вкладываются в свои «переживательные» арии. Одной убийство отца мешает предаться легкости, другая стремится к «серьезным отношениям» и не может расслабиться. Кстати, эти арии были очень хорошо исполнены, и Петрожицкая звучала в них на уровне с Герзмавой.

Мужчины суетятся вокруг этих страданий в вариантах жениха-простака Мазетто, или в вариантах не слишком убедительного благородного жениха Оттавио, запутавшегося в своих желаниях и не получившего Донну Анну. Лепорелло при этом местами выглядит почти Пименом при Дон Жуане («еще одно простое соблазнение, и рукопись продолжится моя»), и сцена, когда его интимный дневник молчаливо прочитывается всеми персонажами, выглядит почти как у Островского с дневником Глумова. Но его образ начинает растаскиваться под напором разных эмоций, и получается что-то в варианте «и хочется, и колется».

Заканчивается все музыкальными похоронами Дон Жуана, Командор затаскивает его в музыкальный ад, в чрево тридцати пианино. Так ему и надо, не умеешь любить, сиди дружи с пианино.

Мой театральный сезон на этом закончился. Завершение его «Дон Жуаном» позволило за сезон посмотреть всю женско-мужскую трилогию Моцарта – пермская «Свадьба Фигаро» Теодора Курентзиса, молодежные «Так поступают все женщины» в Большом театре, и в конце «Дон Жуан» с настырными женщинами и недоразобравшейся режиссурой в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Меня спросили, как я нахожу отзывы в соцсетях. Очень просто: на следующей день после спектакля я загоняю в поиск по блогам Яндекса название оперы, имя дирижёра или режиссёра и копирую сюда все содержательные отзывы, находящиеся в открытом доступе. Сегодня мне попался вот такой отзыв, который на первый взгляд кажется недостаточно содержательным:

Инна Лихт

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100000511111112&story_fbid=919734894720206

«Дон Жуан спасся… Командор, по счастью, спасся тоже… а сердце-то до сих пор трепыхается)))»

На этом отзыв заканчивается. Но за ним стоят интересные подробности. Ранее я цитировала на форуме отклик критика Натальи Зимяниной: «Главная фишка - каким образом режиссер утянет или провалит героя в ад? Многие из-за этого до конца высиживают. И в спектакле «Стасика» - самое эффектное решение из всего, что видела. Особенно момент, когда длинные ноги Зуева всасываются в нутро пианино, как будто его крокодил проглатывает))».

Поясняю со слов очевидцев. В финале Командор, держа руку Дон Жуана своей железной рукой, тащит его вверх по пианинной стене. Вернее, они оба поднимаются наверх, держась за руки, и на уровне «третьего яруса» проваливаются в отверстие в этой стене, то есть «в ад». В этот раз что-то пошло не так. Очевидец сообщил мне, что 16 июля Командор-Степанович переусердствовал. Вместо того, чтобы на уровне третьего яруса полезть «в ад», он полез на выше, «на четвёртый ярус» пианинной стены. Дон Жуан-Зуев не знал, как поступить, выше не полез, но и пойти в ад без Командора, по собственной инициативе, он тоже не мог. Затем он всё-таки скрылся из вида, а Командор-Степанович момент, чтобы уйти со сцены, упустил. Он остался на уровне четвёртого яруса пианинной стены и до конца спектакля неподвижно (!) стоял на верхотуре, наверное, изображая статую. Хотя его там уже не должно было быть вообще :)) Потом эти «пианины» тронулись и поехали, и тогда Степанович зашевелился, переменил позу, чтобы сохранить устойчивое положение. А на поклоны вышел с опозданием. Видимо, потребовалось время, чтобы слезть с постамента из четырёх пианин и прийти в себя :)
« Последнее редактирование: Июль 17, 2014, 17:57:21 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мне прислали ссылку на дополнительные подробности и впечатления относительно странного финала спектакля 16 июля :)

http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=5455&start=90

Наталия:

Финал оставил, мягко говоря, странное впечатление, в голове роились многочисленные «почему» и «зачем»:

Зачем Командор должен пятиться вдоль стены, одновременно пытаясь неуклюже на нее взобраться?

Зачем Дон Жуан послушно, держась, как маленький мальчик за руку командора, взбирается вслед за ним?

Почему, взобравшись на стенку, на которую он так стремился, Дон Жуан через некоторое время бодро спрыгивает с нее и удаляется за кулисы?

Где расплата?

Почему Командор висит на стенке, как пиявка, пришпиленная к листу с гербарием?

Почему, он продолжает висеть на стене в то время, как добродетель торжествует?

Почему столь резво и радостно распевает свою последнюю арию Эльвира, когда вот только что она так страдала? Все прочие понятно, но она-то чему так радуется?

Почему все время, пока они поют, Командор продолжает, замерев, висеть на стене?

За что так терзают артиста Степановича?

Ушла в полном недоумении, но на выходе из театра услышала: «Ах, как там бедный Степанович висел!»

Оказалось (понятно это было тем, кто уже был на премьере), что что-то не сработало и вместо того, чтобы куда-то там провалиться (вместе с Дон Жуаном) артисту Степановичу пришлось минут десять, скрючившись, висеть на стене. А Дон Жуан вышел сухим из воды.

И нужны ли были все эти режиссерские штучки, сопряженные с реальным риском для артистов?
Che mai sento!

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Мне прислали ссылку на дополнительные подробности и впечатления относительно странного финала спектакля 16 июля :)

http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=5455&start=90

Наталия:

Финал оставил, мягко говоря, странное впечатление, в голове роились многочисленные «почему» и «зачем»:

Зачем Командор должен пятиться вдоль стены, одновременно пытаясь неуклюже на нее взобраться?

Зачем Дон Жуан послушно, держась, как маленький мальчик за руку командора, взбирается вслед за ним?

Почему, взобравшись на стенку, на которую он так стремился, Дон Жуан через некоторое время бодро спрыгивает с нее и удаляется за кулисы?

Где расплата?

Почему Командор висит на стенке, как пиявка, пришпиленная к листу с гербарием?

Почему, он продолжает висеть на стене в то время, как добродетель торжествует?

Почему столь резво и радостно распевает свою последнюю арию Эльвира, когда вот только что она так страдала? Все прочие понятно, но она-то чему так радуется?

Почему все время, пока они поют, Командор продолжает, замерев, висеть на стене?

За что так терзают артиста Степановича?

Ушла в полном недоумении, но на выходе из театра услышала: «Ах, как там бедный Степанович висел!»

Оказалось (понятно это было тем, кто уже был на премьере), что что-то не сработало и вместо того, чтобы куда-то там провалиться (вместе с Дон Жуаном) артисту Степановичу пришлось минут десять, скрючившись, висеть на стене. А Дон Жуан вышел сухим из воды.

И нужны ли были все эти режиссерские штучки, сопряженные с реальным риском для артистов?

Никто артистов не терзает, просто некоторые из них иногда промахиваются мимо из-за излишнего усердия...
Вчера нужная дыра в пианинах нашлась, так что ДЖ получил по заслугам)))

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Никто артистов не терзает, просто некоторые из них иногда промахиваются мимо из-за излишнего усердия...
Вчера нужная дыра в пианинах нашлась, так что ДЖ получил по заслугам)))

Это хорошо, но мне всегда хочется спросить артистов, доставляет ли им удовольствие участие в подобного рода постановочных наворотах? Поскольку искренне никто никогда не отвечает, я лучше оставлю этот вопрос риторическим :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вроде бы все критики отписались о премьере «Дон Жуана» (Матусевича я не дождалась :)) ).

Внезапно написал и Матусевич. В статье "КОГДА КОНЦЕПЦИЯ НЕ СПОРИТ С МУЗЫКОЙ (http://gazetaigraem.ru/a11201408), опубликована 28 августа, он разъясняет, с какими сложностями либретто сталкиваются режиссёры, берущиеся за "Дон Жуана" (смесь комического и трагического; соблазн сделать спектакль заумным или вульгарным), а затем даёт оценку спектаклю:

"«Стасику» удалось проплыть между Сциллой и Харибдой почти без потерь. Предложенный спектакль – не историческая реконструкция, но и не заумный концептуализм, требующий от зрителя «мозгового штурма», чтобы проникнуть в суть происходящего, он напрочь лишен пошлости, хотя эротическое начало в нем присутствует. Работа Александра Тителя хороша именно тем, что все посылы в зал, все символы и метафоры считываются легко и находят естественное обоснование в музыке Моцарта. Двуединство трагического и комического дано через диалектику одной на весь спектакль декорации-стены (сценограф Адомас Яцовскис), поворачивающейся к зрителю то нагромождением мрачных кладбищенских пианино, то буйной роскошью спелых виноградных лоз. Вневременное сочетается с конкретно историческим, и на это работают костюмы Марии Даниловой, предлагающие главным героям некие обобщенные абрисы мужского и дамского платья на весь спектакль, но в сцене празднества рядящие массовку в парики и кринолины моцартовской эпохи. Сценический минимализм и мрачноватый в целом колорит спектакля порой кажутся чрезмерными, слишком акцентирующими темную, трагическую сторону «веселой драмы», но этому тоже можно найти оправдание в музыке, витальность которой при всей жизнерадостности, игривости, насыщенности все же содержит очевидный душевный надлом, а итоговое моралите автора дает понять, на чьей стороне Моцарт и что для него есть ценность истинная.

В «Стасике» не стали играть в аутентизм и исполнили оперу на традиционных современных инструментах и силами собственной труппы, в премьерном составе сделав ставку на молодых, для которых соприкосновение с этой оперой было первым. Лишь прославленная Хибла Герзмава, единственная в касте представительница среднего поколения, имеет серьезный моцартовский репертуар, и партия Донны Анны для нее – давно знакомая территория. Несмотря на уверенность и впетость в эту партию, примадонна не выбивалась из ансамбля и особо не тянула одеяло на себя, хотя в целом ее героиня слушалась чрезмерно патетичной, а порой и тяжеловесной. Из Донны Эльвиры Наталья Петрожицкая сделала почти Деспину – с комедийностью был явный перебор, а расслаивающийся звук в верхнем регистре очевидно говорил, что тут есть над чем поработать и в плане вокальной техники. Зато юная Инна Клочко (Церлина) – стопроцентное попадание и в роль, и в вокал, пусть и не голосоломный, как у двух прочих дам, но тоже весьма обязывающий.

Обильно населенная разнохарактерными кавалерами эта опера, конечно, не может состояться без полноценного титульного героя. Дмитрий Зуев совсем не брутален: его Дон Жуан еще почти мальчишка, бывалого соблазнителя в нем увидеть очень трудно, а лирический голос певца слишком уж легковесен – для канцонетты или дуэта с Церлиной такой звук – находка, но там, где требуются краски пожестче, Зуев производит бледное впечатление. Сергей Балашов откровенно не справлялся с техническими сложностями заковыристой теноровой партии Дона Оттавио. Денис Макаров (Лепорелло) и Максим Осокин (Мазетто), напротив, пели очень достойно, одновременно лихо отыгрывая буффонную сущность своих персонажей.

Бесспорная удача премьерного состава – мощный Дмитрий Степанович (Командор), чей сочный зычный бас великолепно сочетался с демоническим образом. К удачам же стоит отнести и работу оркестра, и в целом музыкальную интерпретацию британца Уильяма Лейси: добротный и стилистически выверенный подход, не лишенный подлинного вдохновения".

Матусевич Александр
2014-08-27
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова

Зато юная Инна Клочко (Церлина) – стопроцентное попадание и в роль, и в вокал, пусть и не голосоломный, как у двух прочих дам, но тоже весьма обязывающий.


Мне рекомендовали осваивать оперную терминологию, и я стараюсь это делать. Встретила незнакомое и непонятное слово - "голосоломный" (применительно к вокалу). Что это означает? :)
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Мне рекомендовали осваивать оперную терминологию, и я стараюсь это делать. Встретила незнакомое и непонятное слово - "голосоломный" (применительно к вокалу). Что это означает?

Не иначе как упражнение в остроумии :)
Вряд ли стоит осваивать такую терминологию, хотя, возможно, к данному месту она и подходит.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мне рекомендовали осваивать оперную терминологию, и я стараюсь это делать. Встретила незнакомое и непонятное слово - "голосоломный" (применительно к вокалу). Что это означает?

Не иначе как упражнение в остроумии :)
Вряд ли стоит осваивать такую терминологию, хотя, возможно, к данному месту она и подходит.

Такого слова в словарях нет, точно, Матусевич изобрёл, наверное, от слова "ломать голос"? Это что же, он нелестно высказался о вокале двух ведущих солисток МАМТа?..
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дмитрий Ренанский о соревновании режопер: "Все, впрочем, познается в сравнении. На фоне вялотекущего кризиса отечественной оперной режиссуры пермский "Дон Жуан" выглядит не такой уж безделкой. А если вспомнить о последней постановке моцартовского опуса на московских подмостках, душераздирающе беспомощном спектакле Александра Тителя в МАМТе, в трактовке Валентины Карраско можно при желании и вовсе разглядеть экзистенциальные глубины."

http://www.kommersant.ru/doc/2572801
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Культурный код Европы

http://skr.su/news/241473

Музыкальные турне для известного в нашей области музыканта и педагога Изабеллы Гречко стали не только интересным, но и профессионально значимым событием
Музыка на все времена

Дальними дорогами ее не удивишь, и временных рамок для нее не существует. Изабелла Георгиевна Гречко, известный в островной области музыкант, педагог, лектор и ведущая концертов классической музыки, вместе с учениками и слушателями легко и свободно путешествует по векам, знакомит с творчеством композиторов и музыкантов всех стран, времен и народов.

В обычной жизни она тоже страстная путешественница – побывала почти в 30 странах, в некоторых по несколько раз. Только в Париж Изабелла Георгиевна приезжала семь раз. А недавно открыла для себя новые маршруты – музыкальные туры в Европу. Посетить места, где жили и творили великие композиторы и исполнители, пожалуй, мечта каждый музыканта. Была она и у Изабеллы Гречко – замечательной виолончелистки, которая более полувека преподает в Центральной детской музыкальной школе Южно-Сахалинска.

...

 В рождественские каникулы Москва и театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко стали отправной точкой нового маршрута. Здесь сахалинские путешественницы – два заслуженных работника культуры РФ – попали на премьеру оперы Моцарта «Дон Жуан».

По их мнению, режиссер-постановщик Александр Титель еще раз показал возможности своего театра – и в музыкальной, и в постановочной части. В образе Дон Жуана предстал молодой баритон Дмитрий Зуев, обладатель не только красивого голоса, но и ярких внешних данных. Подлинным украшением постановки стала Хибла Герзмава, одна из наиболее востребованных российских певиц на мировой оперной сцене, исполнившая роль донны Анны.

– Пение было классное, оркестр великолепен, – делится впечатлениями Изабелла Гречко. – Но, в последнее время в театральных постановках многое переиначивается. В этой опере меня не устроил финал. Командор убивает Дон Жуана и почему-то сам остается висеть на стене в нелепой позе: что значит этот режиссерский ход – непонятно…
____________________

Про непонятный режиссёрский ход, а вернее ошибку Дмитрия Степановича, который полез не туда, читайте тут http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg137685.html#msg137685, а мне непонятно, причём тут рождественский каникулы, ведь премьера спектакля состоялась в июне 2014 года :))
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
Главные партии в "Дон Жуане" 22 октября поют Дмитрий Зуев (Дон Жуан), Денис Макаров (Лепорелло), Хибла Герзмава (Донна Анна), Наталья Петрожицкая (Донна Эльвира), Артем Сафронов (Дон Оттавио), Инна Клочко (Церлина), Максим Осокин (Мазетто), Дмитрий Степанович (Командор). Дирижирует Тимур Зангиев.
После окончания спектакля в фойе театра состоится встреча с Натальей Петрожицкой и Дмитрием Зуевым. Повод - выход на фирме "Мелодия" записанного ими диска романсов П.И. Чайковского.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Радость настоящего

Мой Дон Жуан

http://tsalevna.livejournal.com/19630.html

(почти сон под музыку Моцарта)

Вот появляется Дон Жуан — в яркой одежде, всегда приносящий свет, суету, страсти. Плащ развевается, шпага гремит, голос то бархатно чарует, то цинично звенит, весь он здесь и сейчас, вне будущего и прошлого, — и от женского присутствия его очарование все ярче и ярче. Но он не замечает, что вокруг него сгущаются тени — танцующие,бесплотные, почти неуловимые в начале, они все темнеют и темнеют и становятся плотнее и непрозрачнее к концу действия, окружают его, ведут его своей тропой. А он не замечает, как становится всего лишь игрушкой в их цепких руках и решение принимает уже не он, а эти тени, которым он покоряется.

Каждый обман, ложь, предательство — делают его бесплотных спутников сильнее. Именно от них он убегает на кладбище. То есть он думает, что выбирает направление, но он уже сам не решает, куда идти.

Даже Лепорелло — то ли тень, то ли отражение Дон Жуана: он появляется то из зеркала, то из-за спины, то как бы вылетает из-под руки. Слишком много знает он о своем хозяине. Такое второе «Я»

Среди теней вырастает белая высокая фигура Командора. Лепорелло его не видит, только догадывается,что он есть. Чувствует необратимость момента, трепещет, но приглашает на ужин Призрака. А Дона Жуана подводят к Командору его тени. У него нет выхода — только бросить вызов.

На ужин приходит Донна Эльвира — как надежда, которая всегда является к нам через любящих нас людей, надежда из первых рук, надежда на спасение и вечную жизнь. Эльвира умоляет «Изменись! Я буду всегда любить тебя!», тени в ужасе мечутся, пытаясь заслонить свою жертву, за которую они борются. Они — сильнее, их слишком много, они побеждают. Эльвира, уже отвергнутая, видит белую фигуру Командора и она в отчаянии, потому что спасение невозможно.

Лепорелло тоже страшится — потому что уже не может защитить распутного хозяина, по привычке к обману советует провести рок. Но ветер дует от Командора, такой сильный, что срывает яркие одежды с Дона Жуана. Тот сам становится похож на бесцветную тень, когда приближается к Командору и дает ему свою дрожащую руку.
«Раскайся!» - гремит Командор,и свет озаряет Дон Жуана. Тени прячутся на секунду, ослепленные светом. Но тут же заслоняют его снова. «Нет!» отвечает Дон Жуан «Раскайся!» - свет и снова тьма- «Нет». И, наконец, окончательное - «Нет!» И уход в пламя и тьму...

Последний хор поет торжествующе — ушло зло, наказан порок. И мы вдруг понимаем, что все это была битва за душу Дон Жуана — он просыпается, обновленный и радостный. Его душа жива!

Там, глубоко внутри, жили рядом холодный обольститель, смешной плут Лепорелло, строгий Командор... Все самое страшное позади, тени ушли к теням, сон развеялся, пора жить и праздновать добро и свет, которого становится все больше и больше.Порок накажет сам себя, а добродетель торжествует. Сцена сияет, музыка гремит... Финал.

Все это я придумывала, пока слушала Дон Жуана в театре. То, что происходило на сцене, хотелось как-нибудь радикально изменить и заменить. Ну не должен Дон Жуан проваливаться в пианино, как в преисподнюю. Хотя это и ново. И блеклый оркестр, черные декорации..

Прости Моцарт! Прости и меня! Не могу представить себе, что твоя чудесная музыка звучит на могилой нераскаянного грешника!И именно так торжествует справедливость...Пусть все будет сон, а дальше — музыка и свет...

Было не просто плохо, а ОЧЕНЬ плохо. Пели неплохо, особенно женщины. Хибла Герзмава -просто прекрасная. А дальше идет НО: вся, абсолютно вся сценография и режиссура была никакая. То есть Не было цвета - черная груда из старых пианино, по которой иногда ходят герои, и машут руками над клавишами. В пианино утаскивает Командор и Дон Жуана, это смешно, конечно, но непонятно.

Певцы пытаются двигаться, играть - но темные костюмы сливаются с черным фоном, их почти не видно. А красная виноградная задняя стенка пианинной конструкции - тоже ужасная. На ее фоне все любовные сцены, с таким распутно-непристойным привкусом, пошло и не смешно.

На самом деле, это очень-очень смешная опера, там множество прекрасных комических моментов, шутовских и клоунских. И это должен быть смешной сон, со страшным концом и веселым пробуждением.
« Последнее редактирование: Октябрь 24, 2014, 14:15:50 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Прочитав статью А. Шварценштейна о «Сомнамбуле» в Большом театре http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,7663.msg145667.html#msg145667, я вспомнила, что недавно читала в ФБ его же отзывы об октябрьских спектаклях «Дон Жуан» в МАМТе. Рассказ про спектакль с Дмитрием Ульяновым я читала не полностью, а видела лишь отклик на работу исполнителя главной партии. А. Шварценштейн написал (пишу по памяти и на точность формулировок не претендую, но суть высказывания передаю на 100%), что Ульянов сумел одним лишь голосом соблазнить всех дам. Не стану спорить о тембре (как говорится, о вкусах не спорят, всем нравятся разные голоса), но Шварценштейн ничего не написал про актёрскую игру. Помним стиль Шварценштейна: не обсуждать недостатки артистов. А у Ульянова актёрская игра является слабой, если не отсутствующей стороной мастерства (это моё оценочное суждение, основанное на просмотре как минимум десятке разных спектаклей с участием указанного певца, как то - "Сказки Гофмана", "Лючия ди Ламмермур", "Война и мир", "Аида", "Майская ночь" - и всё не по одному разу). И я на основании просмотренных спектаклей могу сделать вывод, что это константа, данность, применимая ко всем ролям и особенно заметная в подвижных ролях. Дон Жуан, безусловно, требует актёрской подвижности, и без неё исполнитель заведомо проигрывает в сравнении с многочисленными более артистичными исполнителями. Какой же Дон Жуан "с одним голосом" и без актёрской игры? Так что судите сами, похвала это или нет.

Описание второго октябрьского спектакля (с участием Дмитрия Зуева в роли Дон Жуана) поразило меня полным отсутствием упоминания того, как выступил заглавный персонаж. Ни слова ни о вокале, ни об актёрской игре, вообще имя не упомянуто. Я даже два раза перечитала, потому что с первого раза не поверила своим глазам. Эти два отклика лишь подтвердили моё мнение: в МАМТе из двух Дон Жуанов один безголосый, а другой аршин проглотил (блестящая формулировка, даже жаль, что не моя).
« Последнее редактирование: Октябрь 31, 2014, 23:46:56 от Papataci »
Che mai sento!

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
17 декабря, среда, 19:00

Основная сцена


Дирижер-постановщик: Уильям Лейси

Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

18 декабря, четверг, 19:00

Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Ульянов
Лепорелло: Антон Зараев
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Мазетто: Алексей Шишляев
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Елена Гусева
Церлина: Дарья Терехова
Командор: Феликс Кудрявцев

Оффлайн ЛиПо

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 18
Мне прислали ссылку на дополнительные подробности и впечатления относительно странного финала спектакля 16 июля :)

Я тоже была на июльской премьере "Дон Жуана" 16 числа и очень хочется поделиться своими впечатлениями!
Смешно, но не весело от «веселой драмы»!
Сценография громоздка и неуклюжа: конструкция из 2-х стендов – с одной стороны 5 рядов раздолбанных пианино (это ж какая высота!), с другой - панно из огромного количества кистей винограда. 
Оригинально? Да.   Красиво? Пожалуй, если бы не неэстетичные отверстия.
Создало особую атмосферу? Помогло раскрытию сюжета? Для меня - нет. Скорее это просто "выпендреж", самопрезентация (вспомнились тысячи маков у Чернякова в Князе Игоре). Да еще и трудозатратно.
Артисты, как мыши, перемещались внутри кондовой конструкции, а чтобы обозначить свое присутствие время от времени высовывали тела, ноги, руки в неэстетичные дырки в «виноградной» стене. Спрашивается – зачем же «через колено»? Зачем поднимать певцов на огромную высоту, где даже Хибла «задыхалась»? Зачем ставить артистов в неоправданно сложные условия?
А  дополнительный черный занавес зачем? Создать интригу? Может быть. Тогда претензия к артистам, которые путались в нем, не научились с ним управляться.
А этот приемчик со стульями!.. - перемещение хоровой группы поперек сцены с попеременным вставанием-спусканием со стульев! Примитивно и неинтересно. Похоже стул у Тителя – любимый предмет декорации ( в «Войне и мире», к примеру, они тоже были и  также  неуклюже)
Теперь о самой опере. Если коротко - «не в свои сани не садись»… или, говоря словами классика, - «не верю!...»
Где школа Станиславского товарищи?
Дон Жуан (Зуев) -  вроде вокал и фактура есть, а образа Дон Жуана – нет!! Ну и самая популярная его  ария была такой тусклой…
Донна Анна (Хибла) – вокал, при всем уважении и восхищении примадонной, – не безупречен. Да и образ – какой-то невнятный.
Донна Эльвира (Петрожицкая) - очень неблагозвучный вокал - жесткий и пронзительный, а образ  - абсолютно не убедителен.
Дон Оттавио  (Балашов) – волшебный тембр, чудный тенор. Но образ - жалкое зрелище, но - не жених. Закончил, между прочим, ГИТИС!?
Церлина (Клочко) – порезвилась всласть, образ удался.
Мазетто (Осокин) - вместо недотепы получился  абсолютный неумеха. Стажер - одним словом.
Лепорелло (Макаров) - неплохо, но и похвалить особо не за что, да и со стула чуть не упал...
Но финал превзошел все  мои ожидания!..
Появился Командор (Степанович), одет,  как цивилизованный человек, даром, что призрак. На одной руке - металлическая перчатка. Но здесь и засада! Схватить руку Дон Жуана видимо этой штуковиной было непросто. И  Дон Жуану пришлось самому долго засовывать свою руку в эту металлическую длань.
Дальше – больше: сцена умыкания Дон Жуана.
Командор, держа за руку Дон Жуана, полез по стене из фортепьяно, причем довольно неумело и коряво (Дон Жуан двигался спиной, но гораздо проворнее).
Проползли 1й ярус, 2-й, ползут дальше. Чувствуется какое-то замешательство, вот уже и последний ярус. Что же дальше? Исчезать-то некуда! Командор в позе паука замирает на последнем ярусе. Дон Жуан быстро сориентировался и нырнул в проем (чуть ниже и левее), видимо специально предусмотренный для их исчезновения.
Свет гаснет! Занавес!...
Занавес повторно открывается, но Командор, вцепившись в фортепьяно,   продолжает висеть на нем! Занавес закрывается!... Уф!! Конец!
Ляп артистов? Находка режиссера??? Смешно, нелепо, абсурдно!
А  Моцарт как всегда - великолепен! И оркестр звучал прекрасно! Браво оркестру и У. Лейси!!
« Последнее редактирование: Ноябрь 16, 2014, 23:30:33 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Уважаемая ЛиПо!
Грандиозно! Какой подробный отчёт! Благодарю, это очень интересно - ещё раз глазами очевидца взглянуть на этот спектакль.
Я немножко поправил ваш пост, потому что в нём была неправильно оформлена цитата.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн ЛиПо

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 18
Уважаемая ЛиПо!
Грандиозно! Какой подробный отчёт! Благодарю, это очень интересно - ещё раз глазами очевидца взглянуть на этот спектакль.
Я немножко поправил ваш пост, потому что в нём была неправильно оформлена цитата.
Спасибо :)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Я тоже была на июльской премьере "Дон Жуана" 16 числа и очень хочется поделиться своими впечатлениями!

Спасибо за интересный рассказ! Лучше поздно, чем никогда. А то некоторые постоянные участники форума тоже побывали на "Дон Жуане" и так ни слова и не сказали 8)
Che mai sento!

Оффлайн ЛиПо

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 18
Я тоже была на июльской премьере "Дон Жуана" 16 числа и очень хочется поделиться своими впечатлениями!

Спасибо за интересный рассказ! Лучше поздно, чем никогда. А то некоторые постоянные участники форума тоже побывали на "Дон Жуане" и так ни слова и не сказали 8)
А я - на "новенького" :D.
Да, кстати! Спасибо форуму! Я честно сказать после спектакля долго не могла прийти в себя после такой концовки, поскольку мои соседки, на мой смешок по поводу "пришпиленного" Командора, посмотрели на меня с недоумением, на выходе из театра услышала  "О! как талантливо!"... :o

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В воскресенье вечером по Культуре показывали «Дон Жуана» с Петером Маттеи (спектакль Ла Скала 2011 года, который в 2012 году привозили в Большой театр). Я не очень люблю оперного Моцарта, но не могла оторваться, главным образом от Маттеи и Терфеля (Лепорелло). Позже я с удивлением прочитала в ФБ Ирины Лычагиной (это режиссёр-репетитор МАМТа) следующее мнение:

ирина лычагина
Вчера, в 0:54 • Москва •  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=904302696255914&id=100000285776263

«Скажите, други, мне одной кажется Дон Джованни, что по Культуре кажут, скучноватым. Поют, вроде, неплохо, но ни о чем. Или это у меня личное нарушение восприятия?»

А ранее я прочитала у того же автора https://www.facebook.com/profile.php?id=100000285776263&fref=ts мысль, что надо было номинировать на «Золотую Маску» «Валерия Микицкого и Натальи Мурадымовой( Тангейзер) и Дениса Макарова, Натальи Петрожицкой, Дмитрия Зуева в Доне Джованни».

Ага, то есть певец ртом Зуев интереснее Маттеи? Ну-ну. Вот такими «словесными интервенциями» и формируется виртуальная реальность, в которой безголосый бездарь якобы несправедливо обойдён номинацией на ЗМ. Подумать только, поставить в один ряд Белосельского и Головатенко (их номинировали на Маску за Филиппа и Родриго в «Дон Карлосе» в БТ) – и Зуева!..

И ещё по итогам многих пререканий обсуждений у меня зародилось… не желание, а намерение всё-таки разок сходить в МАМТ на «Дон Жуана». Только предстоит трудный выбор между двумя составами, из которых меня оба не устраивают. Но, наверное, в декабре на один из спектаклей схожу.
« Последнее редактирование: Ноябрь 25, 2014, 13:20:06 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн ЛиПо

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 18
В воскресенье вечером по Культуре показывали «Дон Жуана» с Петером Маттеи (спектакль Ла Скала 2011 года, который в 2012 году привозили в Большой театр). Я не очень люблю оперного Моцарта, но не могла оторваться, главным образом от Маттеи и Терфеля (Лепорелло). Позже я с удивлением прочитала в ФБ Ирины Лычагиной (это режиссёр-репетитор МАМТа) следующее мнение:

ирина лычагина
Вчера, в 0:54 • Москва •  https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=904302696255914&id=100000285776263

«Скажите, други, мне одной кажется Дон Джованни, что по Культуре кажут, скучноватым. Поют, вроде, неплохо, но ни о чем. Или это у меня личное нарушение восприятия?»

А я, пожалуй соглашусь с Ириной Лычагиной! Постановка - никакая! И это, по меньшей мере, странно при такой "звездности" состава :-\ Более того! И музыка не "забрала" :( в отличии от Станмуза, кстати, - оркестр и У. Лейси порадовали на славу!!!
« Последнее редактирование: Ноябрь 25, 2014, 23:07:06 от ЛиПо »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
А я, пожалуй соглашусь с Ириной Лачиной! Постановка - никакая! И это, по меньшей мере, странно при такой "звездности" состава :-\ Более того! И музыка не "забрала" :( в отличии от Станмуза, кстати, - оркестр и У.Лейсли порадовали на славу!!!

Лычагина сравнивала с МАМТовской постановкой и составом, а Вы состав и постановку не хвалили :)) Может, показанная постановка и не очень, по поводу сравнения Маттеи vs Зуев я уверена на 1000%. О, в декабре Лейси дирижирует, так что я смогу именно его послушать.
« Последнее редактирование: Ноябрь 25, 2014, 23:14:27 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн ЛиПо

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 18
Бесспорно, Маттеи - совсем другой уровень :)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В последние недели две я послушала оперу «Дон Жуан» Моцарта со следующими исполнителями заглавной партии: Петер Маттеи, Владимир Захаров, Николай Гяуров, Чезаре Сьепи, Руджеро Раймонди. Отдавая должное уважаемым Сьепи и Гяурову, не могу не признаться в любви к Маттеи :) А вот Раймонди я не полюбила ни в «Итальянке», ни в «Дон Жуане»… На очереди ещё ряд Донов :) Жуанов. Тщательно готовлюсь воспринимать сей шедевр Моцарта живьём!
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
В последние недели две я послушала оперу «Дон Жуан» Моцарта со следующими исполнителями заглавной партии: Петер Маттеи, Владимир Захаров, Николай Гяуров, Чезаре Сьепи, Руджеро Раймонди. Отдавая должное уважаемым Сьепи и Гяурову, не могу не признаться в любви к Маттеи :) А вот Раймонди я не полюбила ни в «Итальянке», ни в «Дон Жуане»… На очереди ещё ряд Донов :) Жуанов

Вот это подготовочка! :) А вы таки собрались на мамтовского Жуана?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вот это подготовочка! :) А вы таки собрались на мамтовского Жуана?

Таки да, в декабре. Вам тоже рекомендую :)) А то что же, все сходили или сходят, а вы останетесь на обочине передового оперного процесса :))
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Таки да, в декабре. Вам тоже рекомендую :)) А то что же, все сходили или сходят, а вы останетесь на обочине передового оперного процесса :))

Вы идёте нарочно :)) А я не переживу эту режиссуру. У меня нервная система и так расшатана жизнью в нашей стране.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Таки да, в декабре. Вам тоже рекомендую :)) А то что же, все сходили или сходят, а вы останетесь на обочине передового оперного процесса :))

Вы идёте нарочно :)) А я не вынесу эту режиссуру.

Но вы же не видели спектакль, как вы можете о ней судить?..
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
17 декабря, среда, 19:00

Основная сцена
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси

Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

18 декабря, четверг, 19:00

Основная сцена
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Ульянов
Лепорелло: Антон Зараев
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Мазетто: Алексей Шишляев
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Елена Гусева
Церлина: Дарья Терехова
Командор: Феликс Кудрявцев

Спектакль 17 декабря практически полностью продан (понятно, Герзмава в составе :) ). А вот на 18-е немало свободных мест в партере для премьерного спектакля, да ещё с таким громким названием, как "Дон Жуан" Моцарта.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дон Жуан
18 декабря
(Лепорелло) Антон Зараев → Денис Макаров
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Свершилось! Я таки сходила на "Дон Жуана". Спектакль не самый бодрящий, так что первый час я продержалась на кофе и любопытстве. Потом, в антракте, меня взбодрили интересные беседы. Потом постепенно становилось всё скучнее и скучнее, а последний час я откровенно зевала. Сил на отчёт не осталось, и сегодня его не будет. Но до конца недели очень постараюсь. Есть, что сказать, не зря же я слушала разные версии "Дон Жуана" всё последнее время! :)
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
до конца недели очень постараюсь. Есть, что сказать, не зря же я слушала разные версии "Дон Жуана" всё последнее время! :)

:)) А может, не надо?? Впрочем, сравнить с прослушанными - это интересно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Che mai sento!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Я тоже отчитаюсь! По следам и по существу!))))

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
« Последнее редактирование: Декабрь 19, 2014, 08:50:12 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Несомненно, сговор налицо.
Априори успокою: в общем и целом было все нормально. С точки зрения ВТОРОГО состава театра Станиславского.
Неважно звучали почти все. Играли... Играли хорошо почти все. Спел козырной номер мимо нот и разошёлся с оркестром - только один. И это удивительно, ибо в сложных ансамблях с ним было всё ок.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Никакого сговора нет. Насколько я поняла из первого поста Саши Жура, ещё после премьеры, он полюбил эту постановку. А я не полюбила! И я не согласна, что прямо все звучали так уж неважно. Кое-кто вполне прилично звучал. А вот некоторые действительно разочаровали. Но это нужно подробнее разбирать, у меня пока нет времени написать полноценный отчёт, извините... :))
Che mai sento!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Разберем.
Но девушки все пели весьма средне:
Несколько красивых нот и пассажей у Донны Анны впечатление ее исправили. Странный голос Эльвиры - был просто неприятен на слух. Оттавио- у меня почти нет слов, ибо я не хнаю, как это назвать. Церлина была корректна, но на совершенно среднем провинциальном уровне. Мазетто и Командор весьма немполохие. До Жуан  очень-очень по-разному, да и партия НИКАК  не подходит ему ни тесситурно, ни актерски, ни физически.
Герой для меня - Лепорелло! Отлично! И по вокалу, и по образу - глубоко, многогранно, привлекательно и достойно!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
18 декабря я посетила спектакль «Дон Жуан» в МАМТе. Моей целью было ставшее уже нередким «проверить, как там дела», раз уж я вступила в дискуссию относительно распределения партий в этой опере в труппе МАМТа.

Чтобы мои доводы не были голословными, я тщательно подготовилась к восприятию интерпретации этой оперы силами прославленного московского театра. Я послушала следующие записи (для обозначения их назову исполнителей заглавной партии, дабы не загромождать пространство форума перечислением всех исполнителей и дирижёров): Владимир Захаров (на русском языке), Дитрих Фишер-Дискау, Николай Гяуров, Чезаре Сьепи, Шеррилл Милнз, Руджеро Раймонди, Сэмюэль Реми, Саймон Кинлисайд, Феруччо Фурланетто, Петер Маттеи, Ильдебрандо Д’Арканжело. Мне понравились все, кроме нелюбимого мною Раймонди. Из записей самая захватывающая – с Реми (дирижёр фон Караян). Мой любимый ДЖ прежний – Маттеи (любовь!), в силу этого понравилась вся запись 1999 года с фестиваля в Экс-ан-Провансе. Эти две записи – с Реми и с Маттеи – я послушала не по одному разу. Так что опера у меня «в ушах». С этими познаниями я отправилась в МАМТ.

Первый час я продержалась на любопытстве: какие декорации, что собой представляют персонажи, как они поют. Через час мне стало всё ясно, и меня начала одолевать скука. К счастью, приближался антракт. Во второй половине пик скуки пришёлся на арии Донны Эльвиры и Донны Анны. Примерно за полчаса до конца спектакля мне стало окончательно всё ясно до такой степени, что захотелось уйти. Но я подписалась посмотреть от и до, кроме того, я вспомнила, что интересно посмотреть, чем кончится. Как Командор и Дон Жуан полезут вверх по пианинам, не промахнётся ли эта пара мимо нужного отверстия, как уже было однажды в этой постановке, и пролезет ли Дон Жуан в отверстие в пианине. Поэтому я досмотрела до конца (и убедилась, что последние моменты пребывания на сцене Командора и Дон Жуана прошли по плану).

К слову, зал не был заполнен – в партере, по-моему, были свободные места, крайние ложи и края бельэтажа пустые. Никакого ажиотажа и не было, как и особого восторга по ходу спектакля со стороны публики. Из мужчин самых бурных аплодисментов по праву удостоился Денис Макаров – Лепорелло. Из дам (непонятно, почему) Елена Гусева – Донна Эльвира. Мне кажется, что часть публики предположила, что это Герзмава (старушки рядом со мной приняли Дарью Терехову за Герзмаву и бурно аплодировали ей).

Сначала о постановке. Проблема этой постановки даже не в декорациях, которые поражают своей оригинальностью (стена из пианин, а потом стена из винограда) первые 15 минут каждая, а потом надоедают в силу своей аскетичности и однообразности. И не в чрезмерной вульгаризации любовных утех, а также в том, что персонажи нередко прикладываются к бутылке. И не в неэстетичных моментах с использованием винограда. Нет, этого здесь в итоге не так много, и не это остаётся в памяти. К слову, отмечу, что в отличие от многих режоперных постановок, певцов не заставляют петь в неудобных положениях (правда, это не сильно помогает поднять и удерживать вокальный уровень).

Постановка поражает другим – своей пустотой (не в плане художественного оформления – к аскетичным декорациям все уже привыкли). Вот казалось бы, такая интересная по содержанию опера, в ней столько смыслов, подтекстов. Вот тут можно прочитать разбор от Тито Гобби http://www.fedorov.ws/gobbi04.html. В спектакле Тителя ничего этого – похожего или противоположного по смыслу нет, потому что нет вовсе никаких смыслов.

Посмотрев «Дон Жуана» в МАМТе, я задалась вопросом: кто все эти люди и зачем они здесь собрались? Место действия абстрактно, образы персонажей не прорисованы должным образом (я не согласна с Сашей Журом, что все так уж хорошо играли...). Это какой-то сериал или «Дом 2». Ваня и его помощник Лёня развлекаются, свидание с Цилей, с Элей, с Аней... Потом время передачи закончилось, и все разошлись по домам. Персонажи ходят по сцене, поют, выпивают, обнимаются. И всё, абсолютная пустота и безыдейность. Порой мы ругаем режиссёров за то, что они вкладывают в оперу свои, противоречащие авторским, смыслы. Но здесь нет вообще никаких смыслов, они каким-то образом изъяты из этой оперы. Эта постановка не менее безыдейная, чем писаревская «Итальянка в Алжире». Но если для «Итальянки» есть мнимое оправдание, что это дурацкий сюжет и лёгкая комическая опера, то пустой, бессмысленный «Дон Жуан» не имеет оправданий. Зачем же Титель брался за сюжет, в котором ему совсем нечего сказать?.. Возможно, в буклете содержится интересное объяснение, но я буклетов не читала, потому что пришла воспринимать (смотреть и слушать) спектакль as is.

Теперь о хорошем – о дирижёре Уильяме Лейси и оркестре. Все звучало прилично. Среднестатистические темпы без неуместного выпендрёжа, почти идеальный баланс с певцами, максимальное внимание к ним, особенно к молодым Макеевой и Сафронову. Ансамбли прозвучали достаточно чётко.

По плану Лепорелло в этом спектакле должен был петь Антон Зараев, но он был занят, участвовал в конкурсе им. Глинки. Произошла замена на Дениса Макарова. Если честно, я обрадовалась, потому что, по-моему, баритону Зараеву (я не слышала его в этой партии, но предполагаю), басовая партия Лепорелло не по голосу. Я уже писала, что меня удивляют многие назначения и особенно Зараева на Лепорелло и незанятость в спектакле Романа Улыбина. А Зараев, кстати, мог бы красиво спеть Дон Жуана (кроме ранее упомянутых мною баритонов МАМТа)! Сыграть – скорее всего, нет, на данном этапе. Опыта мало. Но хоть спеть хорошо, потому что голос красивый! Хоть кто-то же должен красиво спеть партию Дон Жуана, если уж взялись за эту оперу.

В итоге, конечно, лучшим в этом спектакле был Денис Макаров – Лепорелло. Красивый тембр, подходящая партия, артистизм, выразительность в том числе и мимики (как здорово Макаров вращает глазами, это классная фишка :) ). Макарова-Лепорелло встретили на поклонах лучше, чем Ульянова – Дон Жуана. Я буду очень рада именно Макарова-Голову слушать и лицезреть в январской «Майской ночи». Он умеет создавать разные образы, в том числе и комические.

Голос Дарьи Тереховой – Церлины звучал достаточно красиво, партия «её». Но певица была как будто сонной. В частности, в дуэте с Дон Жуаном Терехова неоправданно замедляла темп в своих фрагментах (так же, как в недавнем концерте «Большой оперы» по телевизору), хотя и Дон Жуан, и оркестр исполняли музыку заметно быстрее. В этом спектакле Церлине не хватило темперамента и объёма голоса, она оказалась слишком квёлой.

Мне нравится Мария Макеева (я слушала её в «Салтане» и «Кози» на Малой сцене МАМТа). У Макеевой большой, тембрально окрашенный и тёплый голос. Из неё, надеюсь, вырастет хорошая певица. Но петь Донну Анну на большой сцене ей пока явно рано. Голос звучал недостаточно уверенно и красиво, незрелая работа. Возможно, со временем и Донна Анна будет звучать достойно. Вот только по логике Тителя к тому моменту Макееву нужно будет снимать с партии и ставить очередную юниорку.

Елена Гусева с трудом справляется с подвижными фрагментами партии Эльвиры, голос звучит резковато. Если я правильно понимаю, то именно в таких случаях обычно говорят – поездила по ушам. И образ, как часто бывает у Гусевой, пресноват. В итоге и Эльвира, и Донна Анна заставляли скучать во время своих арий. Особенно во второй части. Я уже писала, какие сопрано не заняты в постановке, да это и так всем постоянным читателям форума уже ясно – и это потеря для вокальной стороны спектакля.
 
У молодого тенора Артёма Сафронова главная проблема на данном этапе – недостаточный объём голоса. После отзывов о его дебюте в «Любовном напитке» я ничего особенного от него в Доне Оттавио не ждала. Но он спел лучше, чем я думала. Лейси максимально убирал громкость оркестра, подстраиваясь под певца. В итоге Сафронова было слышно, спел он достаточно аккуратно, кроме верхних нот в первой арии, штуки три были заметно недотянуты. Вторая ария Оттавио мне очень нравится, и я её слушала с особым пристрастием. Не скажу, что исполнение Сафронова стало откровением, но мой слух не покоробило. Ещё мне понравилось, что он не проговаривал речитативы, а пропевал. Очень старался, выкладывался.

Я не знаю, возможно ли нарастить объём голоса – или что дано, то дано. Но эта проблема наблюдается и у Сафронова, и у Тереховой, и у Баума – недостаточно звучные голоса. Тогда как у других молодых солистов МАМТа, Зараева, Дудниковой и Гайсиной, уже смолоду голоса большие по объёму. И тем не менее критиковать добросовестного молодого тенора Сафронова мне не хочется. Надеюсь, что в будущем голос разовьётся. Если нет – то это серьёзная проблема совместимости потребностей в озвучивании зала театра и возможностей певца. В любом случае повторю, что кроме нескольких верхних нот в первой арии к Сафронову у меня вопросов нет. Он сделал максимум возможного, и это прозвучало прилично. Если и есть вопросы, то не к нему.

Феликс Кудрявцев хорошо спел Командора – голос громкий, уверенный, зловещие интонации прослушивались. И манера оказалась подходящей для этой партии: призвал к ответу, как полагается. К сожалению, играть артистичному Кудрявцеву тут нечего. Немного комично смотрелся Дон Жуан с туловищем в полтора раза большим, чем у Командора. Но тут уж чего придираться… :))

Алексей Шишляев со своей природной неуклюжестью очень понравился мне в роли Мазетто. На самых нижних нотах слышно, что партия низковата, потому что она для баса, а Шишляев – первоклассный и очень крепкий, с хорошими низами, но баритон. Но это совсем не критично. Хороший Мазетто. Я от души смеялась, глядя на его перемещения по сцене, и слушала с удовольствием. Одно из немногих удачных назначений.

Теперь по заглавному персонажу. Понимаю, что часть читателей задастся вопросом, зачем столько писать о заглавном персонаже, когда всё и так понятно, стоит только прочитать, кто в составе. Типа, зачем стучаться в открытую дверь. Но я вынуждена писать подробно. Начну с вокала. Некоторое время назад Дмитрий Ульянов писал в своём блоге, что может спеть в этой опере любую партию из четырёх разных по характеру – Командор, Мазетто, Лепорелло, Дон Жуан http://dmitryulyanov.livejournal.com/66045.html

Действительно, Дмитрий Ульянов – центральный бас с большим диапазоном и развитой техникой вокала. Одно «но» – простоватый тембр. Тембр простоват из-за шершавого призвука, возникающего при пении более громком, чем mezzavoce. Это не нездоровье в конкретный день – в «Дон Карлосе» в ноябре и «Майской ночи» 30 ноября голос звучал так же. Если сравнивать с лучшими образцами (что я и стараюсь делать, в данном случае это Гяуров, Сьепи, Рэми и другие уважаемые басы и баритоны) – голос не подходит для благородных партий, не хватает тембральной чистоты. Ещё более шершавый голос, который мне нравится ещё меньше, – у Виталия Ефанова из Новой Оперы. Такие голоса, по-моему, лучше всего подходят для партий типа Рамфиса. Грубоватые и громкие, не очень пригодные для передачи тонких оттенков, ибо они самой природой предназначены для другого. К слову, мне странно, что в двух к.и. «Аиды» Новой Оперы в этом сезоне Рамфиса поёт не Ефанов, а Кудашев и Кузьмин-Караваев с гораздо более мягкими голосами. Не понимаю, почему не учитывается тембральное соответствие при назначении на партии.

Что касается Дмитрия Ульянова, то я успела услышать разные отзывы о его вокале в Дон Жуане. От «терпимо» до «покорил одним голосом» (цитата примерная) – это писал Шварценштейн. Я думала, что «одним голосом» означает в переводе с иносказаний Шварценштейна на прямой язык – «без актёрской игры». К слову, я со смехом прочитала отчёт Шварценштейна про пластичного Ульянова в роли Коллена в ноябрьской «Богеме». Я прекрасно помню, что раньше Шварценштейн хвалил на форуме вокал Ульянова, но никогда прямо не упоминал о его актёрских умениях. Или косвенно, мягко намекал, что их недостаточно (например, в «Сказках Гофмана» http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,4472.msg103009.html#msg103009). Конечно, можно предположить, что артист пошёл дальше в своём развитии, и Шварценштейн это увидел и отметил. Но я тоже регулярно вижу Ульянова в подвижных ролях и никакого прогресса не замечаю. Дмитрий Ульянов – сложившийся профессионал с набором природных данных и умений, к которым актёрская игра не относится. Что не дано – то не дано, хотя он очень старается что-то изобразить. Ну как же можно так менять и подделывать свою личную точку зрения под нужды других людей (это я о Шварценштейне, с сожалением).

Но относительно голоса я Шварценштейну вообще-то поверила. И Дмитрий Ульянов писал http://dmitryulyanov.livejournal.com/66045.html, что ему по силам спеть любую басовую и даже некоторые баритональные партии, в силу диапазона и подвижности голоса. И я верила в это, пока не послушала своими ушами Deh, vieni alla finestra.

И лишь одна слушательница сказала мне, что Ульянову Дон Жуан не по голосу – слишком высокая тесситура и потому партия прозвучит надрывно. Я теперь буду очень ценить мнения этой слушательницы, потому что она оказалась права.

Кстати, у нас в этом потоке возник спор по поводу тесситурных возможностей Андрея Батуркина применительно к Дон Жуану. Уважаемый Ratman, а что, Ульянову партия Дон Жуана по голосу?.. По-моему, не совсем. Или даже совсем не!

Так вот, на самом деле главным вокальным разочарованием для меня стал Дон Жуан – Дмитрий Ульянов, потому что я ждала обещанного идеального вокала. Я подозревала, что партия будет спета однообразно в интонационном плане (мне хорошо знакома манера Ульянова) – то есть все ноты будут спеты технично, правильно, но очень одинаково, без оттенков и невыразительно. Нередко певцы меняют тембр, звук, подстраиваясь под разные партии. И я ждала тембрально красивого звука. Отдельные ноты на меццавоче прозвучали красиво, но Ульянов не поёт всю партию на меццавоче, что вполне естественно. Но если голос недостаточно красивый, невозможно преодолеть природу. А ведь я слушала лучших басов... Но увы, Ульянов – это не Сьепи, не Реми и не Гяуров. И партия высока по тесситуре. У меня было ощущение заниженной интонации по ходу всей партии и в серенаде особенно.

Разберу сольные фрагменты. Дуэт с Церлиной прозвучал относительно неплохо, мне в нём Терехова понравилась меньше, чем Ульянов, который, правда, заметно «хрипанул» на первом Andiamo. Ария с шампанским – ударно, напористо, но дело портил шершавый звук (и «актёрская игра», но о ней ниже). А вот самым большим провалом стала серенада. Понимаю, что в этом месте мне надлежит восхититься тем, что серенада была спета полнозвучно, что бас справился с тесситурой. Но мне не очень интересны вокальные подвиги и преодоление производственных трудностей. Мне просто хотелось услышать красивое, душевное и завлекательное исполнение этого чудесного фрагмента. Что может быть важнее серенады Дон Жуана? Но увы, Deh, vieni alla finestra прозвучала ещё более шершаво. Очень некрасивый звук, без чувств и явно натужно по тессируре. Совсем не красиво, не душевно и не завлекательно. Мандолина не спасла впечатление. Я даже не ожидала, что будет так плохо. Ну какой же Дон Жуан с такой серенадой :( Это не Дон Жуан и плане вокала тоже!

Я вспоминала и различные записи, и впечатление от живого спектакля с Петером Маттеи. На форуме в последнее время обсуждается, можно ли оценивать оперных певцов по теле- или радиотрансляциям, по записям. Так вот, Маттеи и на записях, и живьём звучит шикарно. И у меня до сих пор главное впечатление более чем двухлетней давности от гастрольного спектакля Ла Скала в Большом театре – это Маттеи, поющий Deh vieni alla finestra! Ну, в общем, вокал Дмитрия Ульянова меня тоже, мягко говоря, не поразил. Перейду к «актёрской игре».

Из того же поста в ЖЖ Дмитрия Ульянова http://dmitryulyanov.livejournal.com/66045.html можно узнать о том, что постановщики обычно ставят артистов на партии в зависимости от психо-физических характеристик, Командор – страшный огромный мужик, с низким страшным голосом, а Дон Жуан - очень подвижный и складный обольститель женщин. Дмитрия Ульянова, по его словам, режиссёры определяют сразу в Командоры, по силе и мощности голоса, но он считает себя способным быть прекрасным Дон Жуаном на сцене. Также Дмитрий Ульянов высказывает мысль, что не каждый, кто может спеть Командора, превосходно споет Дон Жуана. При этом каждый режиссер и дирижер может увидеть и услышать что-то свое. Таково мнение Дмитрия Ульянова.

Это истинная правда, что не каждый, кто может спеть Командора, блестяще справится с партией Дон Жуана. И что внешность для этих двух партий нужна разная, факт. То, что внешне и актёрски Ульянов не подходит на роль Дон Жуана, я понимала и до того. Феерически подвижный и складный – это не про него. Было забавно наблюдать, как это выглядит на самом деле. Даже походка оказалась неуклюжей! «Я солдат и не знаю слов любви» – вот такой образ получился.

В арии с шампанским Ульянов напомнил мне себя самого в роли Головы («Майская ночь», я была на спектакле 30 ноября), в моменте, когда Голова поёт

Полюби, полюби меня, девица-краса,
Приголубь, приласкай меня, девица-душа!
Дорогих ожерельев тебе я надарю,
Будешь краше всех девиц у нас ты на селе.


Он там так же вращает туловищем и пританцовывает. Эта неуместная ассоциация с совершенно другой оперой (и фактический повтор собственного «актёрского» приёма) очень снизила моё впечатление от арии. Говоря проще, я считала этот штамп «артиста» Ульянова, и мне стало смешно.

Ещё Дмитрий Ульянов писал в ЖЖ, что он, выстраивая рисунок и содержание роли, к трём объектам вожделения Дон Жуана подходит по-разному http://dmitryulyanov.livejournal.com/134541.html. Я запомнила этот тезис из ЖЖ, но в спектакле его не увидела, как ни вглядывалась в бинокль. К слову, Ульянов-Голова пристаёт к Ганне точно так же, как его Дон Жуан налаживает контакт с тремя дамами.

Я вынуждена подтвердить своё ранее высказанное мнение. У Дмитрия Ульянова очень ярко выражена индивидуальность, и она предназначена для исполнения совсем других партий. Тут и статуарность, и мощный жестковатый голос, и прямолинейный вокал. И вот ему достаётся партия, требующая противоположных качеств. Ну что тут скажешь. Ульянов – Дон Жуан – это одно из самых диковинных назначений, о которых мне известно. Тут могли бы быть мои предположения на тему, откуда берутся такие назначения, сугубо кабинетные, не имеющие отношения к реальным возможностям артистов. Но я об этом уже писала на форуме и не стану повторяться.

Кстати, эти же люди, Титель и Лейси, в первый состав Дон Жуана поставили Дмитрия Зуева, а у него нет голоса не то что для партии Дон Жуана, а вообще для оперы. Но Зуев хотя бы внешне подходит на роль Дон Жуана – он смазливый и стройный. Ульянов не подходит и внешне (тема нескладной и совсем не худой фигуры Дон Жуана обсуждалась в зале представителями обоих полов), и не умеет актёрски отыграть «фактуру». И самое плохое – партия ему не по голосу. Эта партия для высокого баса или баритона с красивым тембром. И в кои-то веки напишу – для красавчика певца с интересной внешностью! Поэтому, уважаемые петербургские коллеги, если вдруг в «Дон Жуане» Мариинского театра будет обещано участие Ильдара Абдразакова, СИГНАЛИЗИРУЙТЕ.
« Последнее редактирование: Декабрь 23, 2014, 16:12:25 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
Титанический труд, уважаемая Papataci! Речь не только о написании самого отзыва с обоснованными и аргументированными выводами, но и о подготовке к визиту в театр:

Чтобы мои доводы не были голословными, я тщательно подготовилась к восприятию интерпретации этой оперы силами прославленного московского театра. Я послушала следующие записи (для обозначения их назову исполнителей заглавной партии, дабы не загромождать пространство форума перечислением всех исполнителей и дирижёров): Владимир Захаров (на русском языке), Дитрих Фишер-Дискау, Николай Гяуров, Чезаре Сьепи, Шеррилл Милнз, Руджеро Раймонди, Сэмюэль Реми, Питер Кинлисайд, Феруччо Фурланетто, Петер Маттеи, Ильдебрандо Д’Арканжело. Мне понравились все, кроме нелюбимого мною Раймонди. Из записей самая захватывающая – с Реми (дирижёр фон Караян). Мой любимый ДЖ прежний – Маттеи (любовь!), в силу этого понравилась вся запись 1999 года с фестиваля в Экс-ан-Провансе. Эти две записи – с Реми и с Маттеи – я послушала не по одному разу. Так что опера у меня «в ушах». С этими познаниями я отправилась в МАМТ.

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
Поэтому, уважаемые петербургские коллеги, если вдруг в «Дон Жуане» Мариинского театра будет обещано участие Ильдара Абдразакова, СИГНАЛИЗИРУЙТЕ.

В Мариинке Дон Жуана замечательно поет и Е. Никитин!
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
Да... Очень можно, уважаемая Papataci, просто нет слов на такое просто монументальное изложение отзыва о "Дон Жуане".
Я побывал на другом составе и Ваш гнев на постановочную часть разделяю. Впечатление было в разрезе НИКАК! Увы...

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Я побывал на другом составе и Ваш гнев на постановочную часть разделяю. Впечатление было в разрезе НИКАК! Увы...

У меня даже не столько гнев, сколько недоумение. И ведь у Тителя такая "Богема" атмосферная, содержательная (я смотрела две постановки с разницей в три дня и удивлялась). Почему же Вы не сходили и на этот, второй состав "Дон Жуана", для полноты картины? :))
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Титанический труд, уважаемая Papataci! Речь не только о написании самого отзыва с обоснованными и аргументированными выводами, но и о подготовке к визиту в театр:

Спасибо, что прочитали :) По-хорошему, надо было бы и разные диски с "Дон Жуанами" посмотреть, но я не успеваю :(

Ничего себе уровень Дон Жуанов - Ильдар Абдразаков и Евгений Никитин!.. Остаётся только завидовать. Или бросать всё и ехать в МТ :))

Вы же наверняка приезжали на московскую постановку? Какой состав видели, как впечатления? Какая постановка "ДЖ" интереснее - московская или питерская?
Che mai sento!

Оффлайн Ratman

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 77
Вот так стоит певцу выйти в плохой форме, и сразу партия не по голосу. Вроде бы постпремьерные отзывы были гораздо более положительные.... Но это издержки репертуарного театра (или бесконечных контрактов). Сегодня Верди, завтра Вагнер, послезавтра Моцарт. Но чудес не бывает. Такие трудные партии требуют особой подготовки, даже если дело касается опытных певцов.
Papataci, наверное соглашусь, что Батуркину партия Дон Жуана все же более по голосу, хотя надо честно признать, что в МАМТ нет сейчас 100-процентного Дон Жуана.
Просто есть партии, где надо мочить, а есть такие, где требуется красиво петь. Кстати, а ведь вполне мог бы это сделать Арсен Согомонян. Голос хоть и лирический, но звучный и технически почти совершенный. Ох он бы сделал все эти вкусные пиано и мецца воче! Внешне конечно немного комичный, но шарм определенный в нем есть.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ratman, но сам певец сообщил, что всё было отлично http://dmitryulyanov.livejournal.com/170559.html (Ульянов нередко пишет в ЖЖ после спектаклей, что был не в форме или нездоров или, напротив, что всё было очень хорошо). Раз 18 декабря всё было отлично, то я и оценивала по гамбургскому счёту и, к сожалению, вынуждена констатировать, что отлично не было. Я регулярно слушаю одних и тех же певцов и могу оценить, в каком случае хорошо спеть помешала неважная форма, а где – несоответствие голоса (и тембра, и манеры, и всё-таки диапазона тоже) и партии. А уж какое несоответствие типажа… Ой-ой-ой!

Да, на 100% подходящего певца, наверное, нет. Чтобы и на все 100% по голосу, и чтобы мог спеть и сыграть ярко и интересно. Актёрски - надо было бы посмотреть, что получилось бы у Согомоняна. Возможно, он раскрылся бы с новой стороны. А голос у него заматерел. При лирической природе в последнее время появились звучные низы (некоторые неосведомлённые слушатели даже называют Согомоняна басом :)) ). А тембр какой завлекательный... и темпераментные речитативы :)) Согомонян в февральском интервью сообщал, что готовит партию Дон Жуана http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9409.msg128128.html#msg128128. Они с Максимовой пели La ci darem la mano на концерте в Консерватории в апреле прошлого года. https://yadi.sk/d/E9i_JamiUzQyH
« Последнее редактирование: Декабрь 23, 2014, 11:27:49 от Papataci »
Che mai sento!

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264

У меня даже не столько гнев, сколько недоумение. И ведь у Тителя такая "Богема" атмосферная, содержательная (я смотрела две постановки с разницей в три дня и удивлялась). Почему же Вы не сходили и на этот, второй состав "Дон Жуана", для полноты картины? :))

Вот и такое бывает... Так увидел уважаемый Александр Борисович Моцарта! Никуда не денешься.

Думаю, что ВЫ догадываетесь, почему... Там есть Гусева... И очень меня удручала серость спектакля, эти неприятные мужские окстюмы, жуть... Так что может когда-нибудь и созрею на второй состав!  ;D

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
Ничего себе уровень Дон Жуанов - Ильдар Абдразаков и Евгений Никитин!.. Остаётся только завидовать. Или бросать всё и ехать в МТ :))

Вы же наверняка приезжали на московскую постановку? Какой состав видели, как впечатления? Какая постановка "ДЖ" интереснее - московская или питерская?

Приезжайте!
Приезжал. Состав был таким:
Дон Жуан: Дмитрий Ульянов
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Алексей Шишляев
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Евгения Афанасьева
Командор: Дмитрий Степанович
По поводу постановки с Вами вполне согласен. Постановка «ДЖ» в МТ, по-моему, интереснее, но она уже такая давняя, что подзапылилась. 
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Вот так стоит певцу выйти в плохой форме, и сразу партия не по голосу. Вроде бы постпремьерные отзывы были гораздо более положительные.... Но это издержки репертуарного театра (или бесконечных контрактов). Сегодня Верди, завтра Вагнер, послезавтра Моцарт. Но чудес не бывает. Такие трудные партии требуют особой подготовки, даже если дело касается опытных певцов.
Papataci, наверное соглашусь, что Батуркину партия Дон Жуана все же более по голосу, хотя надо честно признать, что в МАМТ нет сейчас 100-процентного Дон Жуана.
Просто есть партии, где надо мочить, а есть такие, где требуется красиво петь. Кстати, а ведь вполне мог бы это сделать Арсен Согомонян. Голос хоть и лирический, но звучный и технически почти совершенный. Ох он бы сделал все эти вкусные пиано и мецца воче! Внешне конечно немного комичный, но шарм определенный в нем есть.
Стоит только порадоваться за Ваш позитивизм.
Вопрос такой: а какое отношение плохая форма певца имеет к интонационной фальши и расхождении с оркестром ? Тем более, что речь идет- да, о известном, шлягерном номере, в котором есть свои нюансы, подводные камеи и т.д., но по ресурсности и рщядом не стоящем со, скажем, ариями Донны Анны, сценой Эльвиры! Или, если быть чуток менее корректным, арией какого-нибудь Риголетто про "исчадьев порока"?
Тем более, что где-то Ульянов вокализировал вполне уверенно.
Вот такой вот Моцарт проказник! Вот тем-то и сложна партия Жуана! Вот поэтому, не всем удается блеснуть!
В БТ , в свое время, меня удивил певец, имевший очень скромные вокальные данные, но который тончайшим образом, гипнотически пропел Серенаду! Я имею ввиду штатные спектакли в ужасающей режиссуре Чернякова. Почти все  было ниже среднего! Но конкретно этот номер, да и арию с Шампанским, греческий баритон сделал ТАК, что  стало понятно, что формальный вокалист и музыкант, артист - далеко не всегда уживаются в одном субъекте.
Папатачи абсолютно точно определила самую важную штуку : 18 декабря мы увидели кого угодно, только не Дон Жуана , глубина образа которого так притягивает и страшит многих умных певцов!
Когда ты выходишь на сцену, время оправданий заканчивается.
В данном случае, контраст между Лепорелло и главным героем был весьма ощутимым не в пользу героя!
Они же недаром виесте! Их недаром свели, заставили дублировать друг друга, ненавидеть , зависеть от друг друга, спорить и критиковать!
На сцене были , простите, провинциальный "щупальщик" баб и гениальный и трагичный министр-администратор, философ, поэт! И это не режиссерская концепция. Ибо в спектакле с Зуевым я увидел другое!
Я еще напишу о впечатлениях!
И повторюсь: задачи шельмовать у меня не было и нет!

Оффлайн Ratman

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 77
Вопрос такой: а какое отношение плохая форма певца имеет к интонационной фальши и расхождении с оркестром ? Тем более, что речь идет- да, о известном, шлягерном номере, в котором есть свои нюансы, подводные камеи и т.д., но по ресурсности и рщядом не стоящем со, скажем, ариями Донны Анны, сценой Эльвиры! Или, если быть чуток менее корректным, арией какого-нибудь Риголетто про "исчадьев порока"?
Тем более, что где-то Ульянов вокализировал вполне уверенно.
Просто есть партии, где надо мочить, а есть такие, где требуется красиво петь.
И кстати форма певца имеет прямое отношение к фальши, потому что когда голос не слушается, то уши уже не помогут петь чисто.
Серенада поется в нюансах от пиано до меццо форте, в этой тиссетуре бас может справиться с ней с этими нюансами только будучи в хорошей форме. А то, что оправданий нет, коли вышел на сцену, - с этим я не спорю.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
А голос не слушается далеко не всегда из-за неважной формы!
Интонационное вранье - одно из следствий того, что партия не по голосу в принципе!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 027
По плану Лепорелло в этом спектакле должен был петь Антон Зараев, но он был занят, участвовал в конкурсе им. Глинки. Произошла замена на Дениса Макарова. Если честно, я обрадовалась, потому что, по-моему, баритону Зараеву (я не слышала его в этой партии, но предполагаю), басовая партия Лепорелло не по голосу.
Мне и баритон его сильно низким не показался (вживую), а уж то, что он не бас, — это факт. Особенно учитывая, что ля бемоль он брал тенором. :)

Цитировать
и незанятость в спектакле Романа Улыбина.
Хотя казалось бы — готовый Лепорелло.

Цитировать
А Зараев, кстати, мог бы красиво спеть Дон Жуана

Вот, кстати, да!
Хотя, по-моему, внешне он от светлого образа Дон Жуана далек не менее Ульянова.
Впрочем, вокал важнее (для меня).

Цитировать
В итоге Сафронова было слышно, спел он достаточно аккуратно, кроме верхних нот в первой арии, штуки три были заметно недотянуты.
При том что эти верхние ноты — всего лишь соли.

Цитировать
Вторая ария Оттавио мне очень нравится, и я её слушала с особым пристрастием. Не скажу, что исполнение Сафронова стало откровением, но мой слух не покоробило.
В Il mio tesoro есть короткая, но довольно сложная ля (правда соли там, кажется, только проходящие). Но сама  ария посложнее первой. Так что если с ней он справился лучше, значит, наверное, волновался или был не распет в начале.


Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Приезжайте!
Приезжал. Состав был таким:
Дон Жуан: Дмитрий Ульянов
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Алексей Шишляев
Донна Анна: Хибла Герзмава
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Евгения Афанасьева
Командор: Дмитрий Степанович

И как Вам московский Дон Жуан? А остальные солисты и солистки? :)
« Последнее редактирование: Декабрь 23, 2014, 23:05:48 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Хотя казалось бы, Улыбин — готовый Лепорелло.

Причём не просто готовый, а может быть и более яркий, чем Макаров. Если сравнивать по "Севильскому", то у Улыбина Бартоло получается гораздо более эмоциональным и ярким. У Макарова Бартоло вроде бы делает на сцене всё то же самое и тоже очень качественно, только персонаж оказывается более спокойным и деловитым.

Вот, кстати, да!
Хотя, по-моему, внешне он (Зараев) от светлого образа Дон Жуана далек не менее Ульянова.
Впрочем, вокал важнее (для меня).

Из двоих Дон Жуанов ни один не споёт красиво, так что я бы и на Зараева согласилась. А вообще я изначально писала про Батуркина и Согомоняна. Да, я признаю, что оба не на 100% подходят. Но вообще возникает вопрос, если в театре сейчас нет не то что двух, а даже одного 100%ного Дон Жуана (и остальной каст такой странный), зачем брались за эту оперу? Такой же вопрос возникал к Большому по поводу "Риголетто" – зачем брались за оперу, если в штате нет двух баритонов-Риголетто. Но Большой был обязан в соответствии с договором, заключённым прежней администрацией. А МАМТ кому был обязан? Герзмаве, чтобы она спела Донну Анну?..

В Il mio tesoro есть короткая, но довольно сложная ля (правда соли там, кажется, только проходящие). Но сама  ария посложнее первой. Так что если с ней он справился лучше, значит, наверное, волновался или был не распет в начале.

Я вспомнила существенную деталь: Сафронов пел второй день подряд. Но вопросы по объёму голоса всё равно остаются. Почему и как певцы с небольшими голосами попадают в театры с достаточно большими залами, мне тоже интересно. Наверное, есть надежды (так как прежний опыт показал), что молодые голоса способны развиться? Не знаю, мне пока не хватает стажа, чтобы дать ответ на основании собственных наблюдений.
« Последнее редактирование: Декабрь 23, 2014, 23:21:49 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 027
Я вспомнила существенную деталь: Сафронов пел второй день подряд.
Ну это тоже организация театрального процесса из серии: "С любовью к вокалисту".

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
И как Вам московский Дон Жуан? А остальные солисты и солистки? :)

За давностью вспомнить что-то примечательное сложно.  ;) Значит, ничего особенного и не было. В пианине никто не застрял, иначе это или нечто подобное запомнилось бы точно.   ;D
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
кстати, о пианинах)))))
Не знаю, считать ли эту инфу (свидетелями которой был зрительный зал театра Станиславского) инсайдерской)))), но !
Но что-то надо делать ! Дон Жуан второго состава либо должен поработать над мизансценой "уволакивания" в пианиний зев, либо - ну, я не знаю - похудеть что ли!
Ну так комфортненько и не особо элегантно втиснуться, " подпихнуться"  в АДЪ! Выглядело весьма смешно.
Ещё один плюс Зуеву: у него это получается на 100 порядков лучше. Во всяком случае, без видимых усилий и помощи нештатных частей тела))).
Безусловно, мелочь, деталь, нюанс, но смешно до ужаса. Как любит говорить один форумчанин, "инджой"! Полный инджой!
В этом, конечно, режиссёр был смел! Опасная штука. Почти как финал Тоски - нет-нет, да и выйдет накладочка.)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вот так стоит певцу выйти в плохой форме, и сразу партия не по голосу. Вроде бы постпремьерные отзывы были гораздо более положительные...

Я освежила в памяти некоторые постпремьерные отзывы. Очень интересно читать сладкоголосых авторов, но в этот раз мне напели не они, а лично Ульянов.

Papataci, наверное соглашусь, что Батуркину партия Дон Жуана все же более по голосу, хотя надо честно признать, что в МАМТ нет сейчас 100-процентного Дон Жуана.

И всё-таки именно Батуркин по совокупности (вокал, артистизм и внешность) на Дон Жуана подходит больше всех. Поскольку это очевидно для всех, кто знает возможности Батуркина, приношу извинения за банальность высказываемого мнения.

В этом, конечно, режиссёр был смел! Опасная штука. Почти как финал Тоски - нет-нет, да и выйдет накладочка.)

О накладках. Я смотрела сцену увода Дон Жуана Командором и вспоминала многократно описанный в интернете случай во время летнего спектакля. Когда Командор (Степанович) промахнулся и завёл своего подопечного Дон Жуана (Зуева) выше, чем нужно. Потом Зуев был вынужден спрыгнуть и уйти, а Степанович остался стоять на пианинах. Я увидела декорации, сам процесс и представила себе, как удивились зрители во время летнего спектакля. Да уж, всякое бывает :))

Ещё один плюс Зуеву…

С нетерпением жду, когда Вы напишете подробный отчёт. Это называется, «вот и подерёмся» :))) (я шучу).

Приезжайте!

Информируйте! Вы будете смеяться, но я слушаю ещё одну запись «Дон Жуана», на сей раз с Терфелем (запись 1996 года).
« Последнее редактирование: Декабрь 24, 2014, 22:13:37 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
А то, что оправданий нет, коли вышел на сцену, - с этим я не спорю.

А я поспорю! Иначе получается, что выйти на сцену - это как выйти на расстрел. Можно подумать, будто зрители не понимают, что артисты тоже люди. На самом деле понимают и относятся снисходительно, если для этого есть основания. Могут быть оправдания - вынужденность ситуации. Вынужден(а) петь во время болезни, вынужден(а) петь явно не свою партию/играть не свою роль. Но здесь явно не тот и не другой случай.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вот и такое бывает... Так увидел уважаемый Александр Борисович Моцарта! Никуда не денешься.

Думаю, что ВЫ догадываетесь, почему... Там есть Гусева... И очень меня удручала серость спектакля, эти неприятные мужские окстюмы, жуть... Так что может когда-нибудь и созрею на второй состав!  ;D

Ренато, я забыла Вам ответить :)) Я прочитала как "Александр Борисович Моцарт" и чуть не упала со стула :))

А деться можно - просто не ходить. Но это не про Вас, Вы же подписались ходить на все составы. :))
Che mai sento!

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
Ренато, я забыла Вам ответить :)) Я прочитала как "Александр Борисович Моцарт" и чуть не упала со стула :))

А деться можно - просто не ходить. Но это не про Вас, Вы же подписались ходить на все составы. :))

Ничего, я не обиделся!

Да, смешно получилось!  ;D Но ВЫ не падайте, всякое бывает... ;D

Думаю, что можно сделать исключение для второго состава "Дон Жуана", по крайней мере, пока!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
А то, что оправданий нет, коли вышел на сцену, - с этим я не спорю.

А я поспорю! Иначе получается, что выйти на сцену - это как выйти на расстрел. Можно подумать, будто зрители не понимают, что артисты тоже люди. На самом деле понимают и относятся снисходительно, если для этого есть основания. Могут быть оправдания - вынужденность ситуации. Вынужден(а) петь во время болезни, вынужден(а) петь явно не свою партию/играть не свою роль. Но здесь явно не тот и не другой случай.
Очень жаль, что настало такое время.
Здесь никто не имеет ввиду "петь, как механический соловей", нет.
Но если ты рискнул выйти на сцену (а сцена - святое), то ты обязан ПЛАТИТЬ по всем счетам! Или нужны оговорки типа "артист приносит свои... и т.д.".
Нештатные ситуации - тоже из ряда вон. Тут никто не спорит.
Я не понимаю самодовольства на сцене. Особенно, если "выхлопа" процентов на 40-50.
« Последнее редактирование: Декабрь 25, 2014, 17:57:11 от Sasha E. Zhur »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
4 февраля, среда, 19:00
Премьера
Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович
Che mai sento!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 027
«Вот и пришла слава! Наконец-то у меня появились завсегдатаи - обливалы помоями!.. На некоем форуме группка моих антипоклонников начала планомерно заляпывать меня грязью... Причем, их фекальные стоки растут пропорционально моей карьере, как не трудно догадаться. Короче - я фигею, дорогая редакция!.. "Пионэры, идите в ж...!" А еще короче - мне на вас на... таким же дерьмом...»

Не волнуйтесь, это был не вирус и даже не оффтоп — то были выдержки из отзыва по прочтении этой ветки, который в четком соответствии с принципом «Прачечная?—... Институт культуры!» составил и опубликовал в своем ЖЖ сам Дон Жуан (оказывается он не такой галантный по отношению к дамам; ну по крайней мере, когда предстает миру в обличье баса Дмитрия Ульянова) — http://dmitryulyanov.livejournal.com/172012.html (хотя, надо отдать ему должное, он снабдил свою запись тегами «дурь, идиотизм», поскольку действительно, от большого ума такое обычно не пишется)

Как нетрудно догадаться, столь нервную реакцию у него вызвала не какая-то разгромная статья, где бы его действительно смешали с грязью, облили помоями (и т.д. по его тексту) или хотя бы остро высмеяли, например, в стиле Кирилла Веселаго:
Цитата: Кирилл Веселаго
Этот стон у нас песней зовётся, как справедливо заметил русский поэт. В этот вечер там было "две звезды, две светлых повести", рекламируемых, как "суперзвёзды" Кировской оперы. Работник вокала Евгений Никитин, задействованный в спектакле в роли Фигаро, показал полное отсутствие певческого тона, вокального мастерства и чувства стиля. Я вообще не понял, почему он трудится именно солистом оперы - а не, допустим, монтировщиком сцены. Он поёт? Простите, так и рабочий сцены споёт. Только на сцену не лезет — потому, что воспитан и понимает, что способность к испусканию брачного рёва марала — ещё не повод для вылазки на сцену. Сиплый и безголосый товарищ Никитин, похоже, этого не понимает… Может быть, его просто "заездили" тяжёлым расписанием работы в Мариинке (мне приходилось читать много положительных отзывов о его вокале)? Ну, простите, тут молодой солист должен сам решать: или погоня за стаей зайцев, или потеря и репутации, и голоса…

Нет, на глаза ему попалась очень, на мой взгляд, корректная рецензия Papataci на спектакль в целом. Ну не сверх, конечно, корректная, как, например, у Шварценштейна (который всегда всех хвалит) — все-таки там высказана критическая точка зрения; все-таки там упоминается Ульянов (а зря он что ли пел главную партию?); все-таки, его там не восхваляют. И я понимаю, это — сверхтрагедия («Но увы, Ульянов – это не Сьепи, не Реми и не Гяуров»), но не до такой же степени. В конце концов, главная претензия к нему была всего лишь в несоответствии конкретной партии («У Дмитрия Ульянова очень ярко выражена индивидуальность, и она предназначена для исполнения совсем других партий»).

В общем, как показал себя певец, публикуя отборную — пусть и в литературной обработке — брань в ответ на умеренно негативную рецензию (ну давайте теперь все певцы будут выступать в таком же духе), комментировать мне не хочется, тем более, что это понятно и так. Но на одном моменте все же хотелось бы остановиться, т.к. он выходит за рамки частных разборок.

Дело в том, что певец Ульянов уже давно отстаивает идею, что театр работает не для публики. Что театр продуцирует высокое искусство сам в себе и сам для себя, а публике (сборищу профанов) лишь иногда оказывает одолжение — разрешают поприсутствовать при очередном рождении оперного шедевра; постоять, так сказать, рядом. И такую публику Ульянов считает нормальной.

Он не понимает, что профессионалами могут быть не только исполнители, но и слушатели. Это по сути две разных профессии, по разные стороны рампы. Я, конечно, понимаю, слушать — попроще. Но, во-первых, за эту простоту они денег не получают (а  напротив, отдают их), а во-вторых, любители оперы, которые, да, не умеют петь, но наслушаны не меньше профессоналов, любят оперный театр и посещают его многие годы — неужели они достойны подобных пассажей от «конечно, не Сьепи и не Гяурова»:
Цитата: бас Ульянов
Ну опупеть можно - мы, короче, сразу все и обделались от страха - какие, сука, подготовленные зрители придут! Охренеть, какой ужас!!! Они, епрст, не только синопсис читать умеют, а еще и (готовьтесь!) - сравнивать будут!!! Они будут ковыряться в вокале и в актерском мастерстве! Вот что, а не то что! Уж они точно знают, как надо петь Моцарта! А уж как играть - тем более! Ну, а как надо выглядеть - им, серым крысам, доподлинно известно

Слова-то мы эти запомним, они для рецензий еще пригодятся. :)
У меня здесь, собственно, только один вопрос: таково в театре только мнение Ульянова или он транслировал некую общую точку зрения?
« Последнее редактирование: Декабрь 27, 2014, 17:18:59 от Александр П. »

Оффлайн FATHARE

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 73
Паваротти забукали как-то, в расцвете его карьеры. И тут же журналисты взяли интервью, с вопросом "Кто эти люди, освиставшие вас". Он сказал примерно следующее: это люди, живущие театром, любящие оперу, ходящие на все представления. Они считают, что могут судить певца и требовать от него высшего качества исполнения. И вы знаете... я считаю, они правы!"  Слушайте, его ответ меня просто поразил свои достоинством. И неважно, что он там про себя думал и чувствовал в отношении "любителей". Поведение было благородным и достойным.

Просто как пример. А вот эта вот коммунальная кухня, которая лезет из артистов, стоит только задеть их эго - фуууу.
Очень хорошо относилась к Д.Ульянову, считаю, что голос у него хороший, но никакого реального интереса это артист более для меня не представляет.

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
 Эх, я написала длинный пост, а он куда-то пропал. Лень писать опять. Но мысль моя была проста. Я считаю идеальной стратегией для артиста ( певца, писателя) не вступать в диалоги с публикой, максимально от неё дистанцироваться.
И не читать то, что пишут на форумах.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Я шокирован таким цинизмом! Это обидно и неприятно.
А у меня есть своя теория, почему исполнители "гостят" на форумах.
Бывают разные мотивы, но один из них- низкая самооценка. Вернее, не подтвержденная самооценка.
Для меня слова  "зал мне рукоплескал" в контексте самонаписанного))) отчета о проделанной работе , опубликованном, в , простите, интернете- почти диагноз!
Как же не читать, Бартоли, если сам-писатель!
Обидно, что вроде неплохой певец, хоть и не Шаляпин,  выставляет меня умственно отсталым!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
А. С. Пушкин
Поэт! не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Доволен? Так пускай толпа его бранит
И плюет на алтарь, где твой огонь горит,
И в детской резвости колеблет твой треножник.

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 414
Это в идеале, я думаю.
Меня абсолютно покоробил тон Д. Ульянова, я даже могу понять его мотивы, но писать в таком тоне в паблике - это просто за пределами пределов. Ну уж не говоря про то, что придёшь на спектакль, там поёт Ульянов, и ты вдруг вспомнишь вот это всё сказанное, а главное - тон. И всё, впечатление разрушено.

Оффлайн gawkette

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 120
А нам, зрителям, лучше дистанцироваться от вопроса, «общая ли это точка зрения» среди исполнителей. Очень хорошо не знать.

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 281
Вообще , интересное дело . Я здесь не об Ульянове конкретно , а вообще . Люди , которые считают , что судить об их работе могут только профессионалы , сами с легкостью судят футболистов , писателей , политиков , не будучи ими , обсуждают швы , наложенные им хирургами . Не думаю , что , подходя к картине , они просто тупо взирают на нее , не оценивая ее достоинства и недостатки . Но ведь они не художники . Кстати говоря, Третьяков был всего лишь фабрикантом , но , со временем , так научился отличать в живописи " зерна от плевел " , что его вкусу верили художники . А фабрикант Морозов рассмотрел в живописи то , что остальные рассмотрят только через десятилетия . В конце концов эти люди в ресторане отличат вкусное блюдо от невкусного , хотя они и не повара . Это очевидно . Если ты хочешь , чтобы тебя оценивали только профессионалы - пой только для них . Запрись в комнате в консерватории и пой для профессора . Или вообще пой дома для себя , любимого .  Но если ты вышел на сцену концертного зала , если ты издал свою книгу ,если ты выставил картину на вернисаже , то ты автоматически стал предметом обсуждения не только профессионалов , коих всегда единицы , но и остальной публики , заполнившей концертный зал и раскупившей тираж твоей книги . Если тебя не интересует их мнение - не читай . Но не отказывай в праве людям судить о твоем творчестве и высказывать свое мнение . Да и  для чего тогда твои публичные выступления  ? Профессионала ведь в зале может и не оказаться в этот день ? Только для самоудовлетворения ? Так почему не дома ? Для денег ? Значит ты простой ремесленник ? Отработал - получил ? И всё ...
 А вообще , зачем тот же Ульянов когда-то нашел этот форум и стал его участником , если ему по барабану мнение простых слушателей ? Не насильно же его сюда привели . Значит , мнение-то его на самом деле интересует . Просто не все выдерживают испытание критикой . Как и фанфарами . Слабые и чванливые срываются , ища защиту у "авторитетов" . Это не ново ...
Лично мое мнение об Ульянове после его реакции на критику не изменится . Я как дилетантски оценивал его роли  ,так и буду оценивать , независимо от его личных качеств ,потому как не считаю , что "гений и злодейство две вещи не совместные" . Для сомневающихся - изучайте биографию Вагнера  :P. Хотя , конечно , приятнее знать, что артист поет спектакль и для тебя , а не только для сидящего сегодня в зале интенданта Венской оперы ...  ;)

Оффлайн BassDU

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 56
Ага, забрало?? :o

Когда вы пишите все ваши вирши, вы не ждете, что вам ответят с другой стороны. Так, что-то там себе буркнули под нос, и довольны своей значимостью - ах, как мы можем, как мы во всем разбираемся, ай да мы!!..

И вдруг вам ответили, да еще адекватно. И в подобном стиле.
Не нравится? Разозлились? Вас задело? Вы несогласны? Вас поражает, как с вами разговаривают? Вы негодуете?? Ах, как же так можно???

Ну что ж... 8)
Добро пожаловать за кулисы.

И да. Было большой ошибкой читать перед обедом. Всего доброго.

...Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспаривай глупца.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 387
Берегите голос. Иногда они пропадают.

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 027
И вдруг вам ответили, да еще адекватно. И в подобном стиле.
Вы пишете в стиле «—Алло, это прачечная?—... Институт культуры!».
У нас здесь подобного — уж извините, мы консерваториев не заканчивали — не наблюдается.

Цитировать
Добро пожаловать за кулисы.
Хорошо у вас там за кулисами!

Цитировать
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспаривай глупца.

Ага, вот теперь понятна причина вашей бурной реакции на разумную критику по делу: в ней ни хвалы, ни клеветы, а автор не глупец. :)
При этом, Дмитрий, вы, такое ощущение, забываете собственные слова: «...был рад бы, если б поругали, да вот какие странные люди - хвалят все время...» :)
Хотя, впрочем, вижу, что вы рады: «Вот и пришла слава!»
Остается только ответить на вопрос, что вам ближе: слава скандального блогера-грубияна и или все-таки оперного артиста?

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 281
Ага, забрало?? :o
Когда вы пишите все ваши вирши, вы не ждете, что вам ответят с другой стороны.

На самом деле , знаете , не сильно и забрало . Этот спор вечный и неразрешимый , т.к. у каждого своя правда . Он в один прекрасный момент всегда вспыхивает на любом форуме , где участвуют вместе любители и профессионалы . Хотя , помню , Август Амонов всегда достойно реагировал на критику на "Призраке оперы " . Но московские "звезды" , видимо , круче и понтистее  >:( ;). Очень уж болезненно реагируют ...
И по поводу вирш ( не знаю , что Вы имели  в виду под этим словом ) . Я с детства пишу вирши ( т.е. стихи ) . Но я никогда их не публиковал и не собираюсь этого делать . Потому что мне как раз не интересна реакция публики на них . Мне достаточно удовольствия , которое я получаю , сочиняя их , доводя свои чувства и мысли до приемлемой для меня стихотворной формы ( ну или как-то так ) . Они валяются себе в столе и продолжат там валяться ... Если Вам действительно не интересна реакция публики на Ваше творчество - поступайте так же . 
Но если вас так и распирает показать всем - вот я какой ! вот я как умею ! - тогда и не обижайтесь , что кому-то может и не понравиться , какой Вы и как Вы умеете . Тем более , что восприятие музыки дело очень субъективное . Объективные критерии ( взятые ноты и т.д.) далеко не главное .
А певец-то Вы очень хороший . Жаль , что Вы не споете Досифея на премьере "Хованщины" . Роль Ваша . Не знаю , кто сможет ее спеть в МАМТе так , как спели бы Вы . А вот вполне хорошие Хованские там , по-моему , нашлись бы и без Вас .

Оффлайн FATHARE

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 73
Оставьте уже в покое Пушкина, пользователь под ником BassDU

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 925
Хотя , помню , Август Амонов всегда достойно реагировал на критику на "Призраке оперы " . Но московские "звезды" , видимо , круче и понтистее  >:( ;). Очень уж болезненно реагируют ...

Есть и другой пример вполне адекватной реакции на критические замечания - Владислав Сулимский .
http://operawebclub.com/papageno/index.php?s=00e192b3cb9487fca5890fc61705b0ec&showtopic=621&st=3360&p=257853&#entry257853
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
4 февраля, среда, 19:00
Премьера
Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Артем Сафронов
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

Замена в составе (информация с сайта театра)

Дон Жуан
4 февраля

(Дон Оттавио) Артем Сафронов → Сергей Балашов
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
4 февраля, среда, 19:00
Премьера
Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

На форуме появились отчёты о "Дон Карлосе" в БТ 4 февраля http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9038.msg153767.html#msg153767

О "Борисе Годунове" в НО 4 февраля http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,7886.msg153783.html#msg153783

А что же, на "Дон Жуане" 4 февраля никто не был? :)
Che mai sento!

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
19 марта, четверг, 19:00
Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович


21 марта, суббота, 19:00
Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Мазетто: Максим Осокин
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Это не ошибка, что состав совершенно один и тот же?

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
Это не ошибка, что состав совершенно один и тот же?

Я тоже таким вопросом задался, но перепроверив всё несколько раз убедился, что если и ошибка, то самого театра!

Проверьте, пожалуйста: http://stanmus.ru/schedule/2015-03

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Надо же, как все заметили и взволновались! :)) Нет, это не ошибка, на сайте театра действительно два одинаковых состава, и они, по всей видимости, так и споют два спектакля.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
4 февраля, среда, 19:00
Премьера
Основная сцена

Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Дон Жуан: Дмитрий Зуев
Лепорелло: Денис Макаров
Дон Оттавио: Сергей Балашов
Донна Анна: Мария Макеева
Донна Эльвира: Наталья Петрожицкая
Церлина: Инна Клочко
Командор: Дмитрий Степанович

МАМТ ВКонтакте процитировал вот такой отзыв:

Иван Кондратьев

5 февраля 2015 в 13:14 http://vk.com/interrno?w=wall160439703_2877%2Fall

Из опер Вольфганга Амадеевича Моцарта, "Волшебной Флейты" и "Дон Хуана", совершенно понятно, что автор конкретно стебётся над современными ему "ценностями". В первом случае над тайными масонскими обществами и вообще мистикой, во втором над ханжеской моралью. В "Дон Хуане" хорош Лапорелло, который не просто сопровождает хозяина в сексуальных приключениях, но и записывает всё в тетрадь, ведёт счет. Всё непросто и неспроста, мытарь с калькулятором и странник с любовью ко всему человечеству, кажущиеся необходимыми финальные песни, прославляющие семейные ценности и наказание греха, необходимы только как формальность, завершение рисунка, но по сути только усиливают ощущение карнавала, в котором под снятой маской скрывается другая.

Невеста, получившая удовлетворение мести, не бросается в объятия жениха, а просит подождать годик, отдавая ему обручальное кольцо. Лапорелло идет искать нового хозяина в трактир, а исчезновение старого в объятиях командора весьма двусмысленно.

"Волшебная флейта" шла в филиале Большого, "Дон Хуан" сейчас идет в Станиславского и Немировича-Данченко. Качество исполнения на высшем уровне. Реально свобода духа.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Выдержки из отзыва о спектакле 19 марта http://arashi-opera.livejournal.com/1501981.html

"Сначала два слова о постановке, фотографию из которой вы видите (если что, это финал, где Командор утаскивает ДЖ в дыру между фортепианами преисподнюю). Художник-постановщик, вероятно, сказал своей команде: "Так, ребята, в стране кризис, у нас тоже кризис, поэтому на пафосные декорации и костюмы денег нет. В качестве реквизита сгодятся стулья и пустые бутылки, ещё возьмём лопату у дворника. Ну, и прикупите где-нибудь пластмассового винограда по дешёвке, должно же быть хоть какое-то цветное пятно на сцене. Платья пошьём из занавесок, костюмы для мужиков в сэконд-хенде купим". Основной цвет на сцене - чёрный, серый и ещё раз серый. Финальный ужин Дон Жуана был, клянусь, самым аскетичным, какой я в жизни видела - на абсолютно пустой серой сцене один-единственный деревянный стул и стол, похожий на мраморный саркофаг. А кушал ДЖ виноград, попёртый с декорации свадьбы Церлины. Видимо, был строгим вегетарианцем.

Что касается смыслового наполнения постановки, оно исчерпывающе характеризуется аббревиатурой УГ [что такое УГ, спросите у Яндекса, дорогие читатели. Прим. Papataci  ;D]. Добавлю - глупое и местами пошлое УГ. Чтоб Лепорелло, поменявшись одеждой с Дон Жуаном, поимел в таком виде донну Эльвиру - такой трактовки я ещё не встречала (и не желаю больше встречать). А когда бедняга Командор, держа ДЖ за руку, осторожно полез вверх по установленным друг на друга фортепианам и чуть с этих фортепиан не грохнулся, я испугалась за обоих певцов - опасная у них работа, чёрт возьми.

По счастью, музыкальная сторона дела, возглавляемая маэстро Уильямом Лейси, была такова, что можно было просто закрыть глаза и наслаждаться гением Моцарта, которому оркестр и певцы вполне воздали должное. Среди солистов самым лучшим был Лепорелло - Денис Макаров. Этот прекрасный певец запел и заиграл всех, за исключением разве что Церлиночки (Инна Клочко) и в финале - Командора (Дмитрий Степанович). Сам ДЖ (Дмитрий Зуев) ему значительно уступал в харизме, если не в пении. Пел-то он хорошо и весьма декоративно, Deh, vieni alla finestra, спетая мягким красивым баритоном, звучала особенно приятно, но в роли Дон Жуана одного пения недостаточно, нужно ещё и сносить харизмой первый ряд партера, а это далеко не каждый может.

Однако в целом, повторю, маэстро Моцарту сегодня вполне воздали должное, и за это особенно стоило поблагодарить англичанина-дирижёра. Я его имени до сих пор не слышала, но запомню. Хотелось орать: "Viva Mozart!", и на протяжении всего спектакля не покидала мысль о том, насколько же гениальна эта музыка. Нет никого прекраснее Моцарта. *__*"
« Последнее редактирование: Март 22, 2015, 00:53:52 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Arsinoya

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 271

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
19 Мая 2015, Вторник, 19:00
Основная сцена


Дирижер - Тимур Зангиев
Дон Жуан - Дмитрий Ульянов
Лепорелло - Антон Зараев
Дон Оттавио - Артем Сафронов
Мазетто - Алексей Шишляев
Донна Анна - Мария Макеева
Донна Эльвира - Елена Гусева
Церлина - Дарья Терехова
Командор - Феликс Кудрявцев

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
Дон Жуан   
19 мая
(Командор) Феликс Кудрявцев → Дмитрий Степанович

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
19 Мая 2015, Вторник, 19:00
Основная сцена


Дирижер - Тимур Зангиев
Дон Жуан - Дмитрий Ульянов
Лепорелло - Антон Зараев
Дон Оттавио - Артем Сафронов
Мазетто - Алексей Шишляев
Донна Анна - Мария Макеева
Донна Эльвира - Елена Гусева
Церлина - Дарья Терехова
Командор - Дмитрий Степанович

Юлия Пшеничная

https://www.facebook.com/permalink.php?id=1121427334&story_fbid=10203909831442449

Окультурилась немножко, посмотрела Дона Жуана в театре Станиславского.

Я, как известно, малообразованный любитель оперы, слышать слышала, а видела впервые. И, на мой малообразованный взгляд, авторы постановки с комичностью несколько переборщили. Не доложили трагизьму. Поэтому я все время нервно хихикала, простите.

Усугубилась ситуация еще и тем, что Дон Жуан был похож издали на Стаса Михайлова. А пробежки по сцене Донны Эльвиры с криками о загубленной нравственности проходили у нас под кодовым названием "Мизулина в Госдуме" (нас там было трое опероманов в партере и еще двое на галерке, было с кем обсудить). А также проваливание Дона Жуана с Командором в рояль - тоже сильная режиссерская находка (спасибо, что не в кружку эйсмарха, конечно).

В общем, мощно развлеклись все, кроме Оттавио, которому пока не обломится.

Пели, впрочем, хорошо, и оркестр отличный. И ламбруско в буфете наливают.
Еще пойду.
Che mai sento!

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
23 Июня 2015, Вторник, 19:00
Основная сцена

Дирижер - Уильям Лейси
Дон Жуан - Дмитрий Зуев
Лепорелло - Денис Макаров
Дон Оттавио - Сергей Балашов
Мазетто - Максим Осокин
Донна Анна - Мария Макеева
Донна Эльвира - Наталья Петрожицкая
Церлина - Инна Клочко
Командор - Феликс Кудрявцев

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
Дон Жуан   
23 июня
(Дон Оттавио) Сергей Балашов → Артем Сафронов

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Дон Жуан   
23 июня
(Дон Оттавио) Сергей Балашов → Артем Сафронов


И ещё одна замена:

Дон Жуан   
23 июня
(Командор) Феликс Кудрявцев → Дмитрий Степанович
Che mai sento!

Онлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 264
18 ноября 2015 года, среда, 19:00
Основная сцена


Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Уильям Лейси
Дон Жуан — Дмитрий Зуев
Лепорелло — Денис Макаров
Дон Оттавио — Сергей Балашов
Мазетто — Максим Осокин
Донна Анна — Мария Макеева
Донна Эльвира — Елена Гусева
Церлина — Инна Клочко
Командор — Дмитрий Степанович

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
12 декабря 2015 года, суббота, 19:00
Основная сцена

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Уильям Лейси
Дон Жуан — Дмитрий Зуев
Лепорелло — Денис Макаров
Дон Оттавио — Сергей Балашов
Мазетто — Максим Осокин
Донна Анна — Мария Макеева
Донна Эльвира — Елена Гусева
Церлина — Инна Клочко
Командор — Дмитрий Степанович
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В этой постановке, получается, нет второго состава, раз поёт всё время один (да и тот слабый).
Che mai sento!

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 476
В этой постановке, получается, нет второго состава, раз поёт всё время один (да и тот слабый).

Там есть свои лучики света - Денис Макаров и Максим Осокин. И еще я бы отметил Балашова, Оттавио - это как минимум его личный успех. Он очень старательный певец, добросовестный.

Я, если честно, готов ради одной арии со списком сходить. И еще очень интересно услышать Марию Макееву - по доходящим до меня слухам, интересная молодая певица. На первое действие точно стоит забежать.

И вообще - Моцарт всегда спасает всех и всё, потому что он Моцарт  :)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 154
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В этой постановке, получается, нет второго состава, раз поёт всё время один (да и тот слабый).

Там есть свои лучики света - Денис Макаров и Максим Осокин. И еще я бы отметил Балашова, Оттавио - это как минимум его личный успех. Он очень старательный певец, добросовестный.

Я, если честно, готов ради одной арии со списком сходить. И еще очень интересно услышать Марию Макееву - по доходящим до меня слухам, интересная молодая певица. На первое действие точно стоит забежать.

И вообще - Моцарт всегда спасает всех и всё, потому что он Моцарт  :)

Макеева хорошая певица, но когда я слушала её в "Дон Жуане", её работа показалась мне не очень зрелой.

Терпеть такого титульного персонажа я не в состоянии, и меня ничто не заставит идти на этот спектакль. Я и так уже пострадала http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9756.msg151230.html#msg151230  ;D, так что pietà, pietà!

Кирилл, флаг вам в руки, идите, а потом пишите отчёт, но тогда уже обо вс