Автор Тема: Екатеринбургский театр оперы и балета  (Прочитано 23872 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В новом сезоне екатеринбургский оперный театр представит четыре премьеры в постановке знаменитостей

27 мая http://www.apiural.ru/news/society/104129/

ЕКАТЕРИНБУРГ. В новом сезоне, после летних каникул, екатеринбургский театр оперы и балета порадует зрителей сразу четырьмя яркими премьерами, - сообщили АПИ в пресс-службе учреждения.

Главной премьерой года, которая предстанет перед зрителями 16, 17 и 18 сентября, станет опера Филипа Гласса «Сатьяграха», исполняющаяся на санскрите. Именно театр оперы и балета первым в России рискнул поставить спектакль, имевший оглушительный успех в Роттердаме, Штутгардте и Нью-Йорке. Для работы над ней в Екатеринбург приедут именитые специалисты.

«Дирижер-постановщик - Оливер фон Дохнаньи (Чехия). Режиссер и художник в лице Тадуэша Штрасбергера, которого приглашали для своих постановок Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и Вашингтонская национальная опера, а теперь пригласили и мы, нашел поистине фантастическое решение для оформления этого спектакля. Не буду открывать всех тайн, скажу только, что никогда прежде оформление спектакля не строилось на таком масштабном использовании видеопроекций»,- рассказал директор театра Андрей Шишкин.

Второй оперной премьерой, которая появится в афише 15 марта 2015 года, будет «Риголетто» в постановке дирижера Павла Клиничева, режиссера Игоря Ушакова, художников Алексея Кондратьева и Ирэны Белоусовой - команды московских постановщиков с мощным потенциалом, ярко проявившем себя в спектаклях «Граф Ори» и «Отелло».

Новые балетные постановки в следующем театральном сезоне - это классические шедевры - «Тщетная предосторожность» и «Лебединое озеро». Для реконструкции балета Мариуса Петипа худрук оперного театра Вячеслав Самодуров пригласил известного петербургского хореографа, реставратора старинных классических постановок Сергея Вихарева. Он восстанавливал балеты конца XIX - начала XX века для Мариинского театра, Ла Скала и Ковент-Гардена. Премьера «Тщетной предосторожности» состоится 10 мая.

Балет «Лебединое озеро» прожил на сцене екатеринбургской оперы долгую жизнь, неоднократно выезжал на гастроли и фестивали. Но для того, чтобы оставаться живым и интересным публике необходимо, как отмечают в театре, его обновить. И если раньше постановка была, по сути, авторским спектаклем, то теперь решено вернуться к истокам - к одной из проверенных временем классических версий «Лебединого озера». Так несколько месяцев назад произошло со «Щелкунчиком», прошлую версию которого заменили на редакцию Василия Вайнонена для Мариинского театра.

В театре оперы и балета уже практически создан план и на следующий, 104-й сезон. Так, осенью 2015 года в афише появится «Кармен» в постановке оперных мэтров Александра Тителя и Михаэля Гюттлера. В феврале оперный порадует зрителей балетом Прокофьева «Золушка», хореографом которого станет Надежда Малыгина, а согласие на его оформление дал заслуженный художник России Вячеслав Окунев. Весной 2016 года мастера Большого театра России дирижер Павел Клиничев и режиссер Игорь Ушаков поставят для театра еще одну оперу. А под занавес сезона свою новую работу на суд зрителей представит Вячеслав Самодуров.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #1 : Май 30, 2014, 21:33:59 »
Екатеринбургская опера: «Мы побуждаем людей к добрым чувствам, и учат нас этому в Уральской консерватории»

http://justmedia.ru/analitika/culture/intervu-s-vypysknikami-uralskoi-konservatorii-Musorgskogo

Интервью с выпускниками Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского.

В этом году Уральской государственной консерватории имени Модеста Петровича Мусоргского исполнилось 80 лет. В честь этого знаменательного события Екатеринбургский театр оперы и балета подготовил гала-концерт, в котором примут участие выпускники консерватории — ведущие солисты оперы, артисты хора и оркестра. В преддверии этого грандиозного мероприятия JustMedia побывал на репетиции гала-концерта и поговорил с его участниками.
 
О том, что делают солисты, когда забывают слова, почему музыканты — ненормальные люди и обычному человеку находиться с ними рядом очень трудно, а также о четверных тулупах на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета — в интервью JustMedia с режиссером-постановщиком гала-концерта Александром Кульгой, концертмейстером вокального класса Светланой Смирновой и концертмейстером оркестра Лилией Сбытовой.
 
—По какому принципу отбирались произведения для гала-концерта в честь Уральской государственной консерватории?
 
Александр: Разумеется, шел долгий отбор произведений. Были представлены супер-хиты, исполняя которые, наши артисты в полной мере продемонстрировали свое мастерство. Первое отделение полностью состояло из русской музыки — Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев, Шостакович и Кобекин. В свое время наш театр за спектакль «Пророк» Кобекина в 1987 году получил Государственную премию, а это фактически звание Героя Советского Союза. Первая была за «Отелло».
 
—Учитывались ли предпочтения самих выступающих?
 
Александр: Каждый хотел блеснуть, но без цензуры в лице главного дирижера, конечно, не обошлось. Нам хочется показать, чему нас научила наша альма-матер, потому как все это приурочено к юбилею консерватории. Дата серьезная, и хочется, чтобы это было 8:0 в нашу пользу.
 
—Как изменилась консерватория с того момента, как вы там учились? Часто ли вы сейчас бываете в своем вузе?
 
Александр: Мы, конечно, заглядываем к своей профессуре, но из-за плотного графика это бывает редко. Мы не можем не следить за консерваторией, она — кузница кадров для нашего театра. В ней происходит смена педагогов, поколений, но качество выпускников остается неизменным, потому что Уральская государственная консерватория — это бренд. Ее можно смело назвать третьей из лучших в стране, потому что примерно одна четвертая выдающихся российских музыкантов — выпускники именно нашей консерватории. Куда бы мы ни приезжали на гастроли, везде есть ее выпускники, поэтому нас даже называют свердловской мафией.
 
Светлана: В «Станиславском» (Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко — прим. ред.) работает очень много выпускников нашей консерватории. Не стоит забывать о том, что наш выпускник, выдающийся дирижер и музыкант Евгений Колобов основал «Новую Оперу» (долгое время был главным дирижером Свердловского государственном академическом театре оперы и балета им. А. В. Луначарского — прим. ред.).
 
—В чем изюминка нашей консерватории, чем она отличается от других?
 
Александр: У нас любят крепкие голоса. И это связано не с акустикой театра, а с тем, что у нас очень мощная школа. Иногда уральских вокалистов называют «силовиками». Сильные, крепкие голоса хороши для больших гастрольных сцен.
 
Светлана: У нас хорошая закалка, это потом очень помогает в работе.
 
Александр: Хорошая закалка важна для уральцев, потому что мы живем на Урале — крае, где постоянно снег, дождь, ветер. Наша природа антивокальная, и консерваторская закалка помогает выживать в таких условиях.
 
—Что в студенческие годы, например, из дисциплин давалось труднее всего, над чем приходилось больше работать?
 
Александр: Нам, как и любым студентам, не хватало денег (смеется). А вообще музыканты — странные люди. Обычному человеку очень трудно находится среди них. Им непонятно, что происходит. Это свой мирок, и когда в компании людей кто-то неожиданно кричит: «А-а-а», нормальный человек пугается. Из музыкантов никто давным-давно даже внимание на это не обращает. Все привыкли к тому, что кто-то один может дирижировать, другой — шептать. Музыкант постоянно находится в процессе обучения, шлифовке мастерства.
     
Вот человек сидит с клавиром (показывает на Светлану — прим. ред.) и выпускает она его из рук только тогда, когда на пюпитр ставит перед собой. Это нормальная история. И если с утра она будет сидеть в буфете пить кофе и долбить пальчиками по столу, то это тоже нормально. Это не тик. Это постоянная работа. Вокалистам приходится учить большие объемы, причем на разных и часто незнакомых языках. Например, итальянский знают все музыканты — это второй родной язык. Но случается исполнять произведения на немецком, французском.
 
Светлана: Даже на санскрите. Санскрит — мертвый язык, на котором не говорит ни один человек на планете, а мы на нем поем. Следующий сезон открываем оперой Филипа Гласса «Сатьяграха».
 
—У всех студентов есть байки, крылатые фразы от профессоров, припомните, пожалуйста, что-нибудь из этого.
 
Александр: Все театральные байки связаны с нецензурной лексикой, бытом и техническими вещами. И если мы начнем рассказывать о них, то артисты для зрителя и слушателя станут чем-то обыденным. Пусть это будет загадкой и артисты останутся небожителями, с которыми нельзя просто так в трамвае поехать.
 
Светлана: Иногда видишь ребят в классе, коридоре и думаешь: «Ой, Сашка, Ира, Гарик». Но когда они выходят на сцену и начинают творить, ты думаешь: «Господи». Ощущения от того, какими ты их знаешь, и от того, что они творят на сцене, не состыковываются.
 
Александр: А что касается профессуры, наших педагогов, то когда они видят, что кто-то хорошо поет или играет, про него говорят: «Какой хороший мальчик». Или девочка. А вот если кто-то начинает неважно выступать: «Ну, кто его учил»?
 
—Может быть, все-таки расскажите хотя бы одну, приличную, байку?
 
Александр: На пятом курсе нас отправили за продуктами для выпускного, но денег на них не было. Мы быстро встали на улице с шапками, спели и заработали их (смеется). Одна из особенностей артиста в том, что некие стеснения пропадают.
 
—В интервью одного из выпускников консерватории Санкт-Петербурга читала, что, чтобы выбить из него стеснение, преподаватель заставлял его еще в советское время ездить в транспорте и ходить по улице в красных коротких шортах и майке-«алкоголичке». Как преподаватели нашей консерватории борются со стеснением своих студентов?
 
Александр: Да-да, и такое бывает. Это я вам как режиссер говорю. Я, работая с артистами, делаю все для того, чтобы это дело выжигать. В принципе все артисты-музыканты находятся постоянно в ненормальном состоянии. Само по себе пение — это уже ненормальное состояние, и мне как режиссеру нужно сделать так, чтобы артист в этом состоянии выглядел нормально. Бывает и так, что из артиста надо, наоборот, выбить хоть какое-то стеснение.
 
—И какие у вас способы борьбы с застенчивостью?
 
Александр: Самым главным для артиста на сцене является правильное знание музыкального текста и текста, который он поет, и для этого у нас есть концертмейстер. Первое стеснение возникает от того, что человек не уверен в знании текста. В опере нужно три вещи: голос, голос и еще раз голос. Понятно, что внешние данные тоже нужны, хотя сейчас такие замечательные технические приспособления, грим, костюмы, которые помогут скрыть все недостатки. Концертмейстеры — хорошие психологи, которые к каждому музыканту найдут подход: кому-то добавят стеснительности, кому-то убавят. И сделается они это очень красиво, филигранно.
 
Светлана: На смену стеснительности приходят другие задачи. Солисту нужно много за чем следить, и места для волнения не остается. Основная работа концертмейстера в театре — подготовка солиста к спектаклю, выучка материала и поддержание формы. Дальше уже работа дирижера. Концертмейстер — проводник между дирижером и солистом. Вторая сфера деятельности концертмейстера — концертная деятельность. Мы ездим на разные фестивали, конкурсы, и там другие задачи. Много психологических задач: как солисту лучше себя подать, раскрыть, какое ему исполнить произведение, чтобы показать его с самых ярких сторон.
 
Александр: Вспоминая о байках — вокалисты постоянно забывают текст. Но, в отличие от драматических актеров, у них есть музыка. Музыка продолжает звучать, а солисты начинают, не останавливаясь, «лить компот», особенно это удобно, если исполняешь партию на русском языке.
 
Светлана: Сейчас на репетиции сажусь за рояль и понимаю, что не помню, что в следующей строчке. Просто руки играют, а голова — совсем позади.
 
Александр: Николай Любимов, когда первый раз поднялся из оркестра петь, говорил: «Ребята, я не знал, что у вас так страшно». Он всю жизнь был тромбонистом в оркестре, а сейчас он солист первого положения.
 
Александр: Солистки текст забывают, могут на итальянский перейти, а я иногда мелодию не помню. Суфлер кричит: «Слова», а мне ему хочешь сказать: «Ты, мне мелодию напой». У нас один из немногих театров, где сохранена должность суфлера. Это наша страховка, без которой нельзя при наших количествах спектаклей. У нас не такая большая труппа, поэтому в основном работают одни и те же.
 
—Какие еще у музыкантов трудности, кроме забытых мелодий?
 
Лиля: Во время участия в гала-концерте мы будем играть на сцене, и там ты чувствуешь себя абсолютно по-другому, нежели в оркестровой яме. Даже чисто звуковые представления у нас немного другие. В яме связующее звено оркестра со сценой — дирижер, которому мы подчиняемся безусловно. Хотя мы, конечно, слушаем солистов. Сами понимаете, творческие люди не роботы. Хотя в произведении и задан метроритм, все равно бывают нюансы. Солист — человек с душой, и у него может быть свое предпочтение, прочтение материала, в конце концов, настроение другое.
 
Оркестр в руках дирижера играет роль аккомпанирующего инструмента. Мы не филармонический оркестр, который находится на сцене и занимает все пространство собой — кум королю, что называется. Мы — один из органов организма, который называется театр. Как мы не можем в опере без солиста обойтись, так и они без нас. И я уже не говорю про балет. У нас специфика связана с работой вокалистов, хора на сцене. Немного отличается прочтение балетной музыки, потому что тут мы выходим на первый план и в какой-то степени не зависим от того, что происходит на сцене. Конечно, бывают свои нюансы, как говорят, под «ногу играем». Допустим, балерина делает какой-то жест, и нужно подождать, пока она его сделает.
 
Александр: Представьте, как слаженно должны звучать сто человек. Даже если мы с вами вдвоем захотим стихи прочесть, то нужно будет очень долго тренироваться, чтобы это было синхронно. И это делает нас единым организмом.
 
—Что делает оркестр, если ошибается дирижер?
 
Лиля: Все зависит от оркестра. В оркестре нашего театра играют музыканты высокого профессионального уровня. Мы знаем это по тем отзывам, которые получаем от профессиональных музыкантов и зрителей. Они подходят в конце спектакля и благодарят за удовольствие. Хотя, конечно, после спектакля основные аплодисменты достаются сцене.
 
Касаемо дирижеров. Все люди могут ошибаться, но если бы дирижеры работали с менее профессиональным коллективом, то были бы сложности. В нашем оркестре более 90% музыкантов окончили Уральскую консерваторию, и поэтому у нас у всех была одна школа. И это огромный плюс. Мы учились у одних преподавателей, нам легче сыгрываться, проще чувствовать локоть товарища, которого ты элементарно знаешь много лет. Мы как одна большая семья.
 
—Сложно ли вам в таком случае работать с приглашенными солистами, дирижерами?
 
Лиля: Я не могу назвать это сложностью. Есть процесс притирки, как в любом коллективе. Нужно установить контакт, понять, что за человек, например, дирижер. Причем именно как дирижер, потому что мы не должны обращать внимание на какие-то человеческие особенности вновь прибывшего.
 
Александр: Это будет непрофессионально, и именно поэтому у нас очень доброжелательный коллектив
 
Лиля: Мы стараемся подчиниться воле дирижера, у каждого из которых свои предпочтения. У кого-то в нотах написано форте и крещендо, а другой, наоборот, хочет пиано и диминуэндо. И мы идем навстречу, и тем самым получаем удовольствие от совместного творчества. Именно за мобильность и за то, что мы легко поддаемся творческим порывам, приглашенные дирижеры так любят наш коллектив. Для нас — это хороший тренинг.
 
Театр — это не болото, которое само по себе варится. Хотя какие-то …дцать лет назад, еще до прихода нового руководства, у нас в театре было ощущение некого болотца: не было постановок, свежей крови в виде приходящих дирижеров и солистов, и это было скучно. Сейчас нам интересно, но бывают сложности. У нас нет двух полноценных составов оркестра, поэтому мы работаем практически без выходных. Конечно, мы все сильно устаем, но то удовольствие, что мы все получаем от этой работы, — несоизмеримо больше.
 
Александр: От любой работы наша отличается тем, что у нас люди все с приличным чувством юмора. В нашей работе нельзя без него, иначе это превратится в какое-то производство. Опера сама по себе очень сложный жанр. Что ни опера, то труп, кровища везде, за исключением «Севильского цирюльника».
 
Лиля: Без здорового подхода к жизни нам никак не обойтись, и юмор нам помогает преодолеть многие трудности. Все наши артисты улыбчивые и доброжелательные.
 
Александр: Конечно, наша профессия очень серьезная. Мы только учимся ей 15-16 лет — музшкола, училище, консерватория, аспирантура, и относиться к этому без юмора нельзя. Это не должно быть серьезно. Мы должны точно знать, во что мы играем. Мы не выпиливаем что-то невероятное, а играем, и наша задача, чтобы вы в это поверили.
 
Лиля: У нас производство, которое ничего не производит. Мы не делаем мебель. И, как плотники, не можем сказать: сегодня поработал, и вот итог, например, готовый стул.
 
Александр: А мы сегодня поработали и даже декорации уже убрали, осталась только эмоция.
 
Лиля: Самое главное в нашей работе — чтобы у людей что-то осталось внутри, чтобы они вышли с позитивом, где-то о чем-то задумались. Мы побуждаем людей к добрым чувствам.
 
Александр: И этому учат в консерватории. В учебных заведениях до консерватории учат музыке, а консерватория готовит тебя к жизни здесь. Поверьте мне, это очень непросто, и то, что люди вокруг улыбаются и у них с чувством юмора все в порядке, это неспроста. Каждый артист постоянно получает стресс, шок. Попробуйте выйти на сцену и сказать несколько слов на тысячную аудиторию. Даже человек с неплохим языком и недурственно соображающий начнет заикаться и получит нешуточный стресс. Этот стресс каждый день преодолевают все наши артисты, выходя ежевечерне на сцену, и если вот так к этому серьезно относиться, то вы увидите театр шизофреников.
 
—Какая для вас была самая сложная постановка: с точки зрения подготовки, декораций?
 
Александр: Постановки и даже перестановки простыми не бывает. Шел «Евгений Онегин», мы его переставили. И это совсем другая история: другие дирижеры, режиссеры, сценография, костюмы и обстоятельства. То есть документ, музыка, текст те же, а обложка и картинки в документе другие. У нас, в отличие от других видов искусства, есть документ — партитура, и мы должны его четко придерживаться. А вот дальше импровизация.
 
Лиля: Бывает чисто инструментально более сложные постановки, например, «Летучий голландец». Вагнер оказался для нас новым, мы его никогда не ставили. Конечно, слушали, проходили, но так, чтобы самим соприкоснуться, — нет, и это было интересно. Мы удивились тому, что не знали, какой он классный на самом деле. Мы почему-то считали, что это некий анахронизм, марши в бравурной манере. Все кричат, орут. Оказалось, что это совершенно милейшая, интересная, глубокая и не такая однотипная, как мы думали, музыка. Но при этом она оказалась технически сложной для оркестра. Вы не представляете, сколько физических сил мы тратим на этот спектакль.
 
Александр: Вокалистам тоже сложно. Возьмем «Графа Ори». Знаете, у фигуристов есть четверной прыжок, и вот в этой опере у вокалистов одни такие прыжки для всех. Как будто вышел на сцену — и давай, крути. Концерт к 80-летию консерватории — не исключение. Здесь тоже одни четверные с разными фигуристами. Он состоит из сложных и очень красивых номеров.
 
—Вы гастролируете, ездите на различные конкурсы. Чем наш театр отличается от других? Почему бы вам хотелось работать именно здесь?
 
Александр: Вокалисты — цыгане. Мы работаем по разным театрам, но почти всегда возвращаемся домой, в наш родной театр.
 
Лиля: Дома ничуть не хуже, а то и лучше. Наш театр находится на высоком профессиональном уровне и сравним с лучшими театрами мира. А почему тогда нам не здесь работать?
 
Александр: За последние десять лет наш театр объехал полмира: Южную Африку, Европу, США, Азию. Мы посетили даже такие невероятные для гастролей страны, как Тайвань. Не все тайваньцы знают, что такое Россия, но зато теперь они знают, что такое Урал, Свердловск, «Екатеринбрюх». И на всех мировых сценах, где работал наш театр, публика просто ликовала.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #2 : Июнь 03, 2014, 17:01:06 »
В Театре оперы и балета проведут ликбез для посетителей

Перед показом «Летучего голландца» зрителям прочитают лекцию о Рихарде Вагнере.
http://justmedia.ru/news/culture/v-teatre-operi-i-balena-provedut-likbes-dlya-posetiteley

Екатеринбургский театр оперы и балета пробует новый для себя формат — «музыкальный уикенд». Это цикл лекций, которые предваряют тот или спектакль. Такая практика широко распространена в Европе и в Москве, и вот теперь добралась до Екатеринбурга. Вечером 7 июня в театре будут показывать оперу «Летучий голландец». А днем перед спектаклем  можно будет посетить лекцию «Художник и власть: Рихард Вагнер и Людвиг Баварский». Московский искусствовед и режиссер Олег Чернышев расскажет, как композитору удалось добиться государственной поддержки и построить собственный театр.
 
В театре надеются, что такие лекции помогут зрителям лучше понять оперные спектакли и погрузиться в историю искусства. Если «музыкальный уикенд» будет пользоваться популярностью у горожан, таки встречи обещают сделать постоянными.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #3 : Июнь 05, 2014, 10:17:29 »
СОЛИСТ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА АЛЕКСЕЙ КРАСНОВ: «ЕСЛИ ТЫ ХОРОШО ПОЁШЬ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ, ТЫ МОЖЕШЬ ПЕТЬ В ЛЮБОМ ТЕАТРЕ МИРА»

http://malina.am/News/opera994889

Артисты екатеринбургского театра оперы и балета завершают 102 сезон и готовятся покорять новые европейские сцены.

Этот сезон для Оперного выдался урожайным на награды. В апреле театр получил четыре «Золотые маски». А под конец сезона в копилку добавились ещё восемь премий фестиваля «Браво!». И если «Маски» достались только балету, то в центре внимания жюри «Браво» была опера.

Уральских певцов иностранцы в шутку называют «русской мафией» — их знают по всему миру, они исполняют главные партии на лучших оперных площадках и востребованы как российским, так и зарубежным слушателем.

Русские голоса всегда ценились, считает солист театра Михаил Коробейников. Уже на третьем курсе вокального отделения консерватории его пригласили стать солистом екатеринбургского оперного театра. В 2011 году  он одержал победу одном из крупнейших вокальных конкурсов мира Competizione dell'opera и получил предложение, от которого не смог отказаться: роль дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Римской оперы. Сейчас у Михаила много предложений от иностранных театров, но он всё равно продолжает петь в Екатеринбурге и делает это с большим удовольствием.

Михаил Коробейников, солист Екатеринбургского театра оперы и балета:

У каждого певца есть мечта: быть нужным, востребованным, чтобы тебя видели и слушали. Это очень важно, потому что каждый певец много вкладывает в свою работу. Это очень большой путь, начиная с репетиций и коучей и продолжая работой с дирижёрами и режиссёрами. Это большой труд и работа над языком. Хочется, чтобы люди это слышали, чтобы им нравилось и тебя приглашали. Главное, чтобы у тебя была работа, чтобы ты постоянно двигался вперёд, вперёд, вперёд.

Ирина Боженко — ведущая солистка екатеринбургского театра, лауреат всероссийских и международных конкурсов, номинант на «Золотую маску». Необыкновенной красоты сопрано и актёрский талант сделали Ирину любимицей уральской публики.

Ирина Боженко, солистка Екатеринбургского театра оперы и балета:

Очень важно много хотеть, быть жадным, ко многому стремиться. Я просто хочу петь, и петь хорошо. Мне, конечно, очень хочется петь в Вене, состояться не только в России, но и за рубежом. Потихоньку у меня это получается.

В прошлом году Михайловский театр Санкт-Петербурга и столичный Большой театр одновременно предложили Ирине участие в постановке «Царской невесты». Она выбрала Большой. Теперь Ирина — приглашённая солистка главного театра страны.

Ирина Боженко, солистка Екатеринбургского театра оперы и балета:

Один раз я ехала в такси, и молодой человек сказал мне: «Ну как наш театр?» Я ответила: «А как вы считаете?» И он мне сказал: «Представляете, какое это будет разочарование: сходить в наш театр, а потом попасть в московский». Я говорю: «Вы не представляете, насколько вы заблуждаетесь!»

Алексей Краснов — обладатель редкого и востребованного голоса, драмбаритона. Сейчас он приглашённый солист Большого и Мариинки. Как сам признаётся, это двойное звание он получил после премьеры спектакля «Отелло» в Екатеринбурге, слухи о котором дошли до двух столиц.

Алексей Краснов, солист Екатеринбургского театра оперы и балета:

"Везде, в какой бы стране или части света я ни пел, везде я встречаю русских певцов. Это действительно бренд. Это наша гордость.

Если говорить о феномене уральского голоса, этот феномен напрямую связан с нашей экологией или с географическим положением Урала. Есть такая шутка у вокалистов: если ты неплохо поёшь в Екатеринбурге, значит, можешь спокойно петь везде, в любом театре, в любой стране в любой части мира".

После летних каникул свои двери для театралов Оперный откроет в середине сентября, представив главную премьеру года — оперу Филипа Гласса «Сатьяграха», которая будет исполняться на санскрите.

Также в новом сезоне театр отправится в самые масштабные за свою историю европейские гастроли: в марте 2015 года труппа из двухсот человек впервые посетит Нидерланды и Бельгию.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #4 : Июнь 05, 2014, 16:10:56 »
Лондонские артисты покажут "Сон в летнюю ночь" на Урале в рамках Года культуры

Новости Урала  5 июня, 14:55 UTC+4  http://itar-tass.com/ural-news/1239964

ЕКАТЕРИНБУРГ, 5 июня. /ИТАР-ТАСС/. Уральские зрители увидят спектакль "Неподвижный поток" и шекспировскую комедию "Сон в летнюю ночь" в исполнении лондонских артистов в рамках легендарного Чеховского фестиваля в Екатеринбурге, рассказали в министерстве культуры Свердловской области.
15 и 16 июня на сцене Театра оперы и балета пройдут показы спектакля "Неподвижный поток" ("Still Current"). Этот балет является совместной постановкой хореографа Рассела Малифанта и художника по свету Майкла Халлса. "В спектакле одинаково важны как танцовщики, так и освещение. Малифант создает новую художественную форму - он ведет постоянный диалог между танцем, движением и светом", - отмечают организаторы гастролей. В балете занят сам Рассел Малифант, а также артисты его труппы - Диксон Мбай, Томасин Гульгек и Кэрис Стейтон.
Знаменитый театр "Глобус" ("GLOBUS", The Globe Theatre), один из старейших лондонских театров, 15 и 16 октября представит публике шекспировскую комедию "Сон в летнюю ночь" на сцене Свердловского государственного театра драмы. В этом спектакле будут использованы костюмы и сценические приемы театра эпохи Возрождения.

2014 год объявлен Годом российской культуры в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии и Годом британской культуры в Российской Федерации. По поручению министерства культуры России, Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова организует гастроли Британской театральной программы. Артисты приедут в Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Воронеж, Псков и Ханты-Мансийск.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #5 : Июнь 11, 2014, 16:23:51 »
«Спектакль выбирали в ресторане, 12 часов сидели в «Елках-палках»

Жить хорошо! В Екатеринбурге восстановили бренд, который потеряли 20 лет назад. Откровенный рассказ

11.06.2014 16:56 http://ura.ru/content/svrd/11-06-2014/articles/1036262271.html

Директор екатеринбургского оперного разрушает стереотипы о театре вековой давности. Он начинается НЕ с вешалки и НЕ живет в клубке страстей и интриг. Сегодня театр — синтез творчества, менеджмента и бизнеса.

Разговоры об уральской идентичности — любимые у местной интеллигенции, финансовых и политических элит. В этом году они особо приятные: Екатеринбург собирает положительные оценки просвещенной среды. Театр оперы и балеты пережил 100-летие, а несколько недель назад получил целый ворох «Золотых масок». Площадка в центре Екатеринбурга теперь не только место классических постановок, но законодатель моды, обязательный пункт любой культурной программы. Здесь удивляют, шокируют, поражают. Чтобы читатели «URA.Ru» первыми узнали о восстановлении из пепла легендарного имени театра, заметили и успели сами оценить новый бренд города, мы добились встречи с директором театра Андреем Шишкиным. Как он переживал критику и замечания, менял мировоззрение труппы, к чему ведет театр и чем подбадривает. И, конечно, что обсуждают за кулисами — в нашем интервью.

К сожалению, встреча проходила в рабочем кабинете, а не за столиком на летней веранде какого-нибудь ресторана, где обычно решается будущее театра. Но Шишкин был открыт, разговорчив и откровенен. Восхитился западными постановщиками и... прошелся по «Золотой маске», как казалось, самого приятного момента последних месяцев.

— «Маска» — это тема, по которой можно говорить долго и не найти правды. В театральной среде все понимают несоответствие критериев оценки «Золотой маски» и того статуса, который премия получила. Принято считать, что «Золотая маска» оценивает уровень, возможности и постановки. И наличие либо отсутствие «Золотой маски» вроде бы является критерием уровня театра. Но это же не так! Мы, например, знаем, что у нас было множество спектаклей — достойных, качественных — на которые «Маска» никак не отреагировала. При этом наблюдаем и иную крайность — очень спорные и нарочито экспериментальные спектакли, вдруг получившие премию.

Поэтому у нас отношение к «Золотой маске», как к институту, который нельзя игнорировать. Хотим мы или нет, но быть в этой тусовке необходимо. Но это не должно быть самоцелью, нездоровым спортом, погоней за количеством «Масок» — ведь у театра другая миссия. Мы работаем для зрителя, соответственно, необходимо выпускать классику понятную не только поколению креативных писателей, журналистов и менеджеров. Театр должны работать для детей, ездить на гастроли, в том числе, и за границу. И «Маска» не должна быть единственным фактором оценки деятельности театра.

— Премьеры текущего сезона не оставили равнодушным екатеринбургского зрителя. В меньшей степени это относится к «Щелкунчику», в большей — к «Евгению Онегину». Значит ли это, что эксперименты на сцене сегодня — необходимость?

— Мы открыли сезон оперой «Летучий голландец». Затем был нарочито классический балетный «Щелкунчик». Есть такое понятие — «казенка». Это спектакли канонические, как «Щелкунчик», который будет плотно эксплуатироваться в нашем театральном репертуаре. Кроме того, выяснилось, что за границей от нас ждут именно классических версий балетных произведений, поэтому его увидят и в Европе.

Что же касается «Евгения Онегина» — о нем много спорили. Кто-то критиковал, кому-то понравилось. И это очень хорошо, потому что спектакль не оставил никого равнодушным. В конце июня еще одна балетная премьера Вячеслава Самодурова — «Цветоделика». Для театра нашего уровня, нашего масштаба и нашего объема финансирования такое количество премьер за сезон — это хорошо.

— Существуют ли какие-то нормативы на количество постановок?

— К сожалению, да. Сейчас норматив — шесть спектаклей. Как это можно осуществить, похоже, никто не понимает. Ведь затраты на создание оперного спектакля — от шести до 10-ти миллионов рублей. А дают нам два миллиона. Кроме того, подготовка оперного спектакля — это минимум год. Поэтому для себя мы поняли: имеющиеся финансы и существующий штат сотрудников позволяет нам держать темп в четыре спектакля за год.

— Учитывая, что вы намерены сохранить темп и следовать избранной идеологии, чего ждать зрителям?

— Следующий театральный сезон мы откроем неожиданным — и для нас, и, пожалуй, для всей России — спектаклем. Это будет «Сатьяграха» Филипа Гласса, композитор, чьи оперы в России никогда не ставились. Однако за границей он весьма известен: в одном из интернет-рейтингов я обнаружил, что Гласс входит в десятку самых значимых людей современности — по масштабности, роли в искусстве.

«Сатьяграху» мы выбрали по многим причинам. И гордимся, что театр, в 80-ые годы считавшийся новаторским (например, здесь впервые поставили «Силу судьбы» на итальянском языке), восстанавливает прежний статус. Я знаю, что бОльшая (если не сказать вся) часть театральной общественности собирается приехать на эту премьеру. Это, конечно же, нам льстит.

Интересно и то, что в театре будет работать постановочная группа, не приезжавшая раньше в Россию. Например, дирижер «Сатьяграхи» — Оливер фон Дохнаньи, он был дирижером национальной оперы Праги, главным дирижером национальной оперы Братиславы. И лично знаком с Филипом Глассом, что стало определяющим для нас: он понимает все ее подводные камни и трудности этой специфичной музыки, знает, как и чего нужно добиваться от артиста и от вокалиста. Режиссер — Тадэуш Штрасбергер, молодой, креативный, стильный, современный, ставивший в Ковент Гарден и Вашингтонской национальной опере.

— Существуют ли у вас ограничения на количество и степень экспериментов?

— Заграничную оперу можно ставить, как угодно, и публика отнесется к этому спокойно. Но эксперименты с русской классикой, как показал «Евгений Онегин», вызывают ревность зрителя. До празднования 100-летия нашего театра мы много ставили русские произведения в классическом стиле. Этим мы вернули публику в зал, — сегодня заполняемость составляет 91 процент против 40% восемь лет назад. Создали творческие цеха, в частности, оперный; теперь у каждого солиста есть набор напетых, подготовленных партий. Но тогда меня критиковали, за то, что театр не креативный, не современный, не развивающийся. Я молчал и терпел, потому что важным считал достойно встретить 100-летие серьезного, академического федерального театра.

А затем все поменялось. Прорвался объем нереализованности, сидевший в нас. И появилась неожиданная «Любовь к трем апельсинам» — получившая первую «Золотую маску». Дальше — больше: «Борис Годунов», «Граф Ори», «Отелло», «Евгений Онегин», «Летучий голландец».

— Возвращаясь к «Сатьяграхе» и постановкам предстоящего сезона, чего ждать от постановки Тадэуша Штрасбергера и чем будет уравновешена столь неожиданная премьера?

— Тадэуш Штрасбергер одновременно является и режиссером, и художником «Сатьяграхи». Мне нравится работаться с западными режиссерами, потому что они умеют слушать. Они контактны, не упрямы и не категоричны. С Тадэушем мы очень много спорили — по поводу Индии, личности Махатмы Ганди, обсуждая все до мелочей, я говорил «вы рисуете Кришну, но это не Кришна, а шиваит», «вы не правы»... И первый вариант оформления, который привез Штрасбергер, мы раскритиковали. Тадэуш внимательно нас выслушал, поблагодарил и вернулся через два месяца с принципиально иным вариантом. Совершенно правильным. Стильным и красивым. Минимализм в музыке — это простая, но постоянно повторяющаяся мелодия, что нашло отображение в оформлении.

А затем у нас будет «Риголетто». Оперу будут ставить пара Клиничев — Ушаков, вместе с художником по костюмам Ирэной Белоусовой и художником-постановщиком Алексеем Кондратьевым, создавшие у нас «Графа Ори» и «Отелло».

— А кто и как выбирает спектакли?

— Иногда это происходит в ресторане. Но на трезвую голову. Я сторонник переговоров не в кабинете, вдвоем, а с приглашением партнеров на обед, когда параллельно можно обсудить контракт, график выхода спектакля, условия, сроки... С Ушаковым и Клиничевым сидели в «Елках-Палках» за ЦУМом часов 12. Как правило, выбор спектакля — это решение коллективного разума, постоянный спор. В Екатеринбурге многое происходит в «Хмели-Сунели», потому что туда можно водить иностранцев. С теми же Ушаковым и Клиничевым мы там несколько часов спорили, решая, какой спектакль ставить в будущем сезоне.

— И какие были варианты?

— «Мертвый город» и «Лисичка-плутовка» Яначека, «Летучая мышь» Штрауса и другие оперы, неизвестные в России. Но остановились на «Риголетто». Во-первых, потому что этого названия сейчас в театре нет. Во-вторых, Верди вообще у нас ставится очень мало — только «Травиата» и «Отелло». И потом, ведь «Риголетто» — спектакль, который можно поставить, как угодно.

Мне кажется, что сейчас мы находимся в состоянии, когда можно позволить себе создавать произведения, формирующие современное лицо нашего театра, как структуры артистически мощной, музыкально подготовленной, имеющей неожиданные произведения. И два балетных произведения, которые зритель увидит в сезоне 2014/2015, надеюсь, будут тому подтверждением. Наш очень прогрессивно-мыслящий худрук балета Вячеслав Самодуров предлагает сделать принципиально новое «Лебединое» — спектакль, который можно ставить хоть каждый день. Кроме того, десять лет играть неизменяемую классику неправильно даже для поколения, которое ходит на традиционное «Лебединое». Плюс к этому — «Тщетная предосторожность», которой пока нет в репертуаре нашего театра. Но это будет неожиданная постановка — с хореографией Петипа.

— Получается, что в опере вы экспериментируете больше, чем в балете.

— Я просто меньше рассказываю про балет. А экспериментируем мы там, возможно, больше, потому что взяли Самодурова и дали ему работать. И возникли интересные спектакли — Amore Buffo, одноактные En Pointe, Cantus Arcticus, «Вариации Сальери».

— В околотеатральной тусовке постоянно ходят слухи о том, что Самодурова пытаются переманить. Как вы с этим боретесь?

— Никак. После получения «Золотой маски» у меня были опасения в том, что Самодуров начнет получать ангажементы, изменится, загордится. Но буквально на третий день он сказал: «Давай продлим контракт». Потому что понимает — здесь ему созданы все условия для работы. Потому что это государственный, стационарный театр, третий-четвертый по уровню в России. Это престиж, финансы, громадная труппа, возможность премьер, гастролей, номинация «Золотой маски».

— Вы постоянно возвращается к вопросам финансирования. Сколько стоит один спектакль, вы уже рассказали. Какие еще статьи расходом и доходов есть у театра? И как количество денег влияет на качество постановок?

— Многое (если не все) зависит от денег. Появились деньги, и мы стали активно приглашать вокалистов, что позволило расширить репертуарные возможности. Это, как второе дыхание — мы поняли, что теперь мы можем делать все: заниматься Вагнером, что было последний раз 80 лет назад, поставить, например, «Граф Ори», где необходим ультра высокий тенор, работать с Михаэлем Гюттлером. И все это благодаря деньгам.

Самое главное — заработная плата 600 человек. Это около 300 миллионов в год. 120 миллионов — коммунальные услуги. На спектакли нам не дают, но я и не жалуюсь. Сегодня бюджетная система стала настолько жесткой, трудной и неподъемной, что проще заработать самим и потратить, чем попросить рубль и за него отчитаться. Я давно отошел от бухгалтерии, поэтому не смогу начертить идеальную финансовую схему. Но сейчас мы движемся к определенной унификации, к определенным типу предприятия, способу финансирования, схеме отчетности. Она стала более жесткой и более открытой: теперь мы публикуем все наши контракты, кто за сколько поет, дирижирует, танцует... Но, если говорить об идеальной модели, может быть, это, действительно, европейский театр, когда наряду с классическим залом при нем существует множество маленьких площадок, залов, студий — экспериментальных, неожиданных, каких угодно.

Что же касается конкретных цифр... Прошлый финансовый год мы начали с бюджетом 370 миллионов, закончили с бюджетом в полмиллиарда. Каждый год мы наращиваем доходы от продажи театральных билетов. Восемь лет назад, это было 12 миллионов, в прошлом году — 80.

— Вы упоминали, что часть денег «съедают» гастроли. Насколько они необходимы и где в ближайшее время увидят поставки нашего театра?

— До конца 2014 года нас ждет четыре поездки. Израиль с 5 по 14 июля — «Лебединое» на открытой площадке, и «Жизель» в театрах четырех городов. В октябре с 11-го по 15-ое — Сербия. Случилось так, что мы стали дружить с директором и главным дирижером национальной оперы Дэяном Савичем, которого мы приглашали сюда.

Ему очень тяжело: нужно постоянно выезжать дирижировать, чтобы заработать, и возвращаться, чтобы налаживать работу собственного театра. Поэтому в Сербии мы делаем три гала-концерта с балетами — «Баядерка», «Сильфида» и «Вариации Сальери». И переезжаем в Геную, в знаменитый театр Карло Феличе, где с местным оркестром показываем шесть «Баядерок». Третий-четвертый по табелю о рангах театр Италии, балет под оркестр — это не фонограмма, это культурно.

И под Новый год «Щелкунчик» и «Лебединое» в центре Европы: Германия, Люксембург, Лихтенштейн, Швейцария. Европа. Наконец-то нас стали приглашать в Европу — и это самое главное!

— Театр в представлении обывателей — место, где плетутся интриги, солисты готовы на все, ради роли. А у вас еще и приглашенные звезды...

— Что касается интриг в целом... Все говорильни идут от безделья. Конечно, разговоры будут — это же актеры, они не могут не сдать друг друга. Но знаете, о чем говорят? «Что слышно, гастроли будут или нет? А какой спектакль поедет? А я буду занят? А какая новая премьера?». Мне кажется, это — главный результат, которого удалось добиться: заставить людей думать позитивно, сформировать желание быть использованным.

— После восьми лет работы в театре, можете рассказать, к чему в итоге вы хотите привести наш оперный?

— Было безумно трудно первое время. Морально, эмоционально... Я считаю, что перелом произошел буквально за год до столетия театра. И сейчас мы запросто говорим — у нас до конца года четыре гастроли. Ведь это же супер! Это же много! И все гастроли в Европу. Мы говорим о том, что у нас есть связи с главным дирижером Хельсинки, у нас есть Гюттлер, есть дирижеры Клиничев и Грановский, мы с Тителем поставили «Годунова» и будем ставить «Кармен». Профессура консерватории говорит очень важные вещи: «Может быть то, что происходит сейчас — „Золотые маски“, премьеры — более значимо, чем то, что было в 80-ые, считающиеся эпохой расцвета театра».

И мне кажется, что главная цель сейчас — попробовать продлить состояние, когда все получается. Чтобы был не год-два-три, а пятилетка или десятилетка взлета, того уровня театра, когда, слава Богу, все довольны, крыша не течет, зарплата платится, спектакли на гастроли ездят, на премьеру все стремятся. То есть цель — это поддержание, что гораздо сложнее, чем его достижение. Я хочу двигаться, развиваться, заставлять говорить о театре, как о престижном и современном.

Ксения Фикс, фото – Александр Мамаев © Служба новостей «URA.Ru»
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #6 : Июнь 11, 2014, 20:13:07 »
Разговоры об уральской идентичности — любимые у местной интеллигенции, финансовых и политических элит

Ой как мне не понравилась эта мысль! Разве на Украине не доигрались в подобного рода "идентичность"? Тем более, поддержанную местной интеллигенцией, финансовыми и политическими элитами.
Очень опасная мысль.
О нет, я не против самобытности регионов большой страны, они неизбежно самобытны, иначе и быть не может, но ставить во главу угла свою особость, а не единство с остальными, мне представляется крайне опасным даже в таком "безобидном" варианте. Мне это всё резко не понравилось.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #7 : Июнь 18, 2014, 12:15:57 »
В Театре оперы и балета — стремительный «Отелло»

http://globalcity.info/news/globalcity/poster/1403076623-v-teatre-opery-i-baleta-stremitelnyi-otello

ЕКАТЕРИНБУРГ, 18 июня, Global City. Оперу «Отелло» покажут 18 июня в Екатеринбургском театре оперы и балета. Спектакль будет идти на итальянском языке с русскими субтитрами.

Постановка создали к 200-летию со дня рождения композитора Джузеппе Верди и впервые представили публике в мае прошлого года.
Екатеринбургского «Отелло» создала творческая команда, ярко заявившая о себе в спектакле «Граф Ори»: дирижер-постановщик, обладатель «Золотой маски» Павел Клиничев, режиссер-постановщик Игорь Ушаков, художник-постановщик Алексей Кондратьев, также «золотомасочная» Ирэна Белоусова, художник по костюмам, и художник по свету Евгений Виноградов.

По словам режиссера, эта опера наиболее сильно выделяется из всего наследия, поскольку композитору удалось заложить в нее и драматизм, и вокальные изыски. «Он использовал вокал и музыку для выражения драматической ситуации, при этом сделав материал максимально компактным. Эмоции возникают здесь и сейчас, ситуация развертывается стремительно, требуя от исполнителей на сцене моментальной реакции», - рассказывает Игорь Ушаков.

Спектакль начнется в 18:30. В следующий раз «Отелло» покажут 19 июня, а затем лишь в ноябре. Цена билетов — от 100 до 750 рублей.
Che mai sento!

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #8 : Июнь 18, 2014, 15:39:19 »
В Театре оперы и балета — стремительный «Отелло»

http://globalcity.info/news/globalcity/poster/1403076623-v-teatre-opery-i-baleta-stremitelnyi-otello

ЕКАТЕРИНБУРГ, 18 июня, Global City. Оперу «Отелло» покажут 18 июня в Екатеринбургском театре оперы и балета. Спектакль будет идти на итальянском языке с русскими субтитрами.

Постановка создали к 200-летию со дня рождения композитора Джузеппе Верди и впервые представили публике в мае прошлого года.
Екатеринбургского «Отелло» создала творческая команда, ярко заявившая о себе в спектакле «Граф Ори»: дирижер-постановщик, обладатель «Золотой маски» Павел Клиничев, режиссер-постановщик Игорь Ушаков, художник-постановщик Алексей Кондратьев, также «золотомасочная» Ирэна Белоусова, художник по костюмам, и художник по свету Евгений Виноградов.

По словам режиссера, эта опера наиболее сильно выделяется из всего наследия, поскольку композитору удалось заложить в нее и драматизм, и вокальные изыски. «Он использовал вокал и музыку для выражения драматической ситуации, при этом сделав материал максимально компактным. Эмоции возникают здесь и сейчас, ситуация развертывается стремительно, требуя от исполнителей на сцене моментальной реакции», - рассказывает Игорь Ушаков.

Спектакль начнется в 18:30. В следующий раз «Отелло» покажут 19 июня, а затем лишь в ноябре. Цена билетов — от 100 до 750 рублей.
Да, цены божеские, в том числе в сравнении с Рязанской филармонией

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #9 : Июнь 23, 2014, 22:38:49 »
В Екатеринбургском театре оперы и балета, реставрация которого началась со скандала, продолжается масштабный ремонт. В планах – переделка пяти лестниц, сушилки, шляпного цеха и туалета почти за 30 млн

http://www.znak.com/svrdl/news/23-06-17-58/1024343.html

В Екатеринбургском театре оперы и балета, реставрация которого началась со скандала, продолжается масштабный ремонт. В планах – переделка пяти лестниц, сушилки, шляпного цеха и туалета почти за 30 млн
Ремонтные работы на сумму более 32,5 млн рублей проведут в Екатеринбургском театре оперы и балета. Театр получил положительное заключение Росэкспертизы на сметную документацию капитального ремонта ряда помещений. Разрешение на капитальный ремонт ФГУП «Росгосэкспертиза» дала в марте.
 
Сейчас театр объявил ряд конкурсов на проведение работ – на сумму порядка 25,5 млн рублей. Так, согласно торгам (данные на сайте госзакупок), за 2,3 млн рублей (начальная цена) планируется провести капитальный ремонт лестниц – это пять лестничных маршей, а также вентиляционное помещение. Самую большую сумму – 7,4 млн рублей – потратят на капитальный ремонт производственных цехов здания. Помещений оказалось немало, среди них: сушилка, пошивочный цех, красильный цех, цех росписи, обувной цех, макетно-поделочный цех, шляпный цех. В них расположены туалеты, душевые. Есть комната отдыха. Всё подлежит ремонту вплоть до вскрытия полов.
 
Помимо этого, капитальный ремонт пройдет в репетиционных классах, женских гримерных (1-4 этаж). Подвергнется изменениям приточная вентиляция производственной части театра. В заключении Росэкспертизы также одобрен расчет на капитальный ремонт сценической системы связи и аудиотрансляции, однако соответствующие конкурсы пока не объявлены.
 
В конкурсной документации содержится требование наличия у участника размещения заказа лицензии на осуществление деятельности по сохранению объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации. Предъявлены и другие требования законодательства. Подрядчик обязан начать работы 21 июля. Весь ремонт планируется завершить примерно к середине ноября.
 
Как сообщили Znak.com в пресс-службе театра, деньги на ремонт выделило Министерство культуры РФ. Зданию екатеринбургской оперы – 102 года, и его помещения требуют серьезных преобразований, отмечают в театре. Ремонт делается в межсезонье, летом, чтобы не закрываться на несколько лет. В прошлом году в зрительном зале появились новые театральные кресла производства Испании и элитный дубовый паркет, а также была установлена современная система дымоудаления.
 
Приобретение профессионального балетного пола «Арлекин» зимой этого года стало толчком для проведения ремонтных работ в балетных залах театра, которые давно нуждались в серьезной реконструкции, рассказывают в театре. Управляющая балетом Надежда Малыгина комментирует: «Профессиональный балетный пол –  настоящее сокровище нашего зала. И мы очень рады, что наши балетные залы скоро также примут соответствующий вид, отвечающий европейским стандартам».
 
При разработке дизайн-проекта старались учесть опыт оформления лучших театров мира. Репетиционные залы будет полностью переоборудованы – в них поменяют зеркала – теперь они будут располагаться на двух стенах, установят новые балетные станки, полностью заменят световые приборы. Профессиональное половое покрытие, разъясняет управляющая балетом, включает специальные лаги, которые смягчают приземление артистов, позволяя им избегать травм суставов.
 
Сразу после выпуска последнего балетного спектакля этого сезона – а премьера «Цветоделики» назначена на 27, 28 и 29 июня –  на ремонт закрывается один из балетных залов, а с 5 июля, когда  балет отправится на гастроли в Израиль, и второй. Ожидается, что объекты будут сданы к выходу артистов из отпуска 15 августа. Готовность предоставить свои залы для репетиций артистам на время ремонта выразил партнер театра – Муниципальный театр балета «Щелкунчик».
 
Добавим, реставрация оперного театра ведется с 2012 года, когда начался ремонт фасада здания. Причем тогда разразился скандал. Сотрудники Екатеринбургского художественного фонда, по проекту которого велась реставрация, заявили, что подрядчики проводили работы с нарушениями. Как отмечала директора по проектированию Екатеринбургского художественного фонда Светлана Бабина, не везде производилась перфорация фасада, с нарушениями проводилась расчистка трещин. Строительная компания «Геркон С», которая вела работы, обвинила худфонд в провокациях с целью завоевания рынка. Гендиректор «Геркон С» Сергей Лапанович заявил о финансовом заговоре с целью устранить конкурентов.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #10 : Июль 29, 2014, 16:08:39 »
Екатеринбургский оперный театр начал репетиции оперы на санскрите

http://www.oblgazeta.ru/news/1310/

В Екатеринбургском театре оперы и балета начались репетиции. Театр готовится к премьере оперы на санскрите “Сатьяграха”, сообщила “Областной газете” руководитель отдела по связям с общественностью Анна Бабушкина.

30 июля в Екатеринбург прилетит дирижер-постановщик оперы Оливер фон Дохнаньи, а вечером состоится его первая встреча с оперной труппой. Режиссер-постановщик и создатель декораций для оперы Тадэуш Штрассбергер прибудет в Екатеринбурге 4 августа.

Напомним, 16 сентября состоится премьера оперы «Сатьяграха».  «Сатьяграха» была написана Филипом Глассом в 1979 году. Опера основана на истории жизни Махатмы Ганди. Название переводится с санскрита как «стремление к истине» и имеет отношение к концепции Ганди о ненасильственной борьбе против несправедливости.

Отметим, в России оперу представят впервые.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #11 : Август 19, 2014, 19:39:04 »
Директор Екатеринбургского театра оперы и балета: "Меня оскорбляют джинсы и свитеры в зале"

Андрей Шишкин рассказал E1.RU о смелых экспериментах худрука балета, зарплатах работников и дресс-коде для зрителей.

http://www.e1.ru/news/spool/news_id-409739.html

Андрей Шишкин пришёл на работу в Екатеринбургский театр оперы и балета 8 лет назад. Накануне начала нового сезона директор Екатеринбургского театра оперы и балета рассказал корреспонденту E1.RU о том, чем собирается удивить уральских зрителей.

– Расскажите о новой постановке "Сатьяграха", которую ваш театр покажет 16, 17 и 18 сентября. Как опера о философских взглядах Махатмы Ганди оказалась в Екатеринбурге?

– Я люблю Индию, мне дорога эта страна. Это является важным фактором при выборе "Сатьяграхи". Кроме того, театр выбрал принципиально новое кредо, стиль, имидж. Он должен быть современным, спектакли должны быть разнообразные, неожиданные, авторские, а не просто иллюстрирующие эпоху. И наряду с этим все ценители музыки знают, что Филипп Глассе (именно его музыка задействована в постановке) – одна из крупнейших музыкальных фигур современности. С другой стороны, нужно иметь некий запас прочности. Мы смогли за эти годы получить кредит доверия публики, и теперь билеты на премьеры продаются за два-три месяца. Мы приучили людей к тому, что любой продукт, который мы выпускаем, – качественный.  Всё это позволило нам рискнуть. Ведь здесь необычная музыка, нет сюжета, нет героя, антигероя, героя-любовника, нет конфликта, повествования. Идёт повторение музыкальных тем 8-12 раз.

– А "Сатьяграху" обычный человек поймёт?

– Думаю, да. Мы стремимся сделать очень подробный буклет, состоящий из многих разделов. Это попытка показать философский путь Махатмы Ганди. У нас будут традиционные титры, не взирая на то, что большая часть текста представляет собой гимны из Бхагавад-гиты. Актеры одеты в костюмы, соответствующие эпохе. Мне бы хотелось, чтобы  зритель после нашего спектакля стал читать, спорить, думать.

– А почему другие театры не такие смелые, как наш?

– За все эти 8 лет мы научились выпускать сначала количественно, а затем качественно регулярную продукцию. Такой длинной афиши нет ни у одного из театров. И это наша политика. Для нас это важно. А кто-то идёт другим путём. Оперный мир настолько разнообразный, что позволяет вести себя многовариантно.

– Такой подход театра к постановкам спектаклей и есть причина триумфа на "Золотой маске"?

– Здесь несколько причин. С одной стороны мы много ставили классического репертуара, были исключены из института "Золотой маски" и переживали, все это время строя театр изнутри. И это базис успеха. Кроме того,  мы стали много зарабатывать, у нас появились деньги, что нам позволило приглашать дорогих мастеров. Следующий момент – разнообразные и неожиданные работы, смелость, о которой я уже говорил.

– После "Золотых масок" больше внимания стало со стороны западной прессы?

– Безусловно, после конкурса мы стали готовить широкомасштабные гастроли. В Голландию, например. И во всех буклетах отмечено, что мы "золотомасочники". Статусность театра стала иной, она теперь подчёркивается во всех разговорах. Кроме того, наши гастроли в Германии делают ежегодными. Нами интересуется Европа.

"За все эти 8 лет мы научились выпускать сначала количественно, а затем качественно регулярную продукцию".
– Вас не хотят переманить другие театры?


– Нет. И сам я уходить не собираюсь.

– Что вы обсуждаете с директорами других театров?

– Конечно, невозможно работать в отрыве от среды. Несмотря на колоссальную занятость, мы стараемся интересоваться и встречаться с директорами театров. Например, 28 августа я иду на "Доходное место" в драму.  Алексей Бадаев  хочет послушать мое мнение. Николай Коляда, после того, как мы пригласили его на столетие, стал ходить на спектакли.

– А о чём вы говорите со Свердловским министром культуры Павлом Крековым?

– Думаем, как развить театр. Возможности у него не такие богатые, но министр всегда старается найти нам деньги, помочь и достать средства на новые постановки.

– Креков говорил, что облик города определяют авторские театры. Как вы считаете?

– Я считаю, у академических и авторских театров разная аудитория. У каждого своя миссия. Но для европейского мышления наличие в городе Театра оперы и балета – это визитная карточка, флагман. Когда снимали ролик про ЭКСПО-2020, много времени было посвящено именно нашему театру.

– Можете сказать, что вас раздражает в вашей работе?

– Раздражают интервьюеры, которые пытаются слишком поверхностно оценить деятельность театра. Слишком просто искать в театре скандальность. Труднее и оправданнее попытаться анализировать театр, понять его. Не в обиду Вам.

– Как вы считаете, что в театре нужно менять?

– Менять нужно много. Зданию сто лет. Мы сильно переживаем, что механизмы сцены отстали на века. Последняя реконструкция была в 1982 году. Мы пытаемся сами чинить, но это очень дорого. Планировали изменить планшет сцены, но проект отложили. Кроме того, заменить нужно парк светового и звукового оборудования. Тадэуш, режиссер Сатьяграхи, сказал, что таких прожекторов как наши он уже нигде не встречал, но это большая находка для постановки данной оперы! Конечно, здорово, что так совпало и наше оборудование как нельзя лучше вписалось в постановку, но все же меня это задело. Еще  проблема – у нас всего одна сцена. Утром мы на ней репетируем, днем готовимся к спектаклю, вечером показываем, а ночью опять освобождаем сцену для репетиции. И одна из главных проблем -  буфет. Да, спектакли интересные, продаётся 90 процентов билетов. Но необходима коренная перестройка буфетного обслуживания. И персонал, и антураж, и посуда, и меню. Я знаю, если в театре тебе красиво предложат коньяк, ты все равно попробуешь, даже если не любитель. Важно развивать обстановку торжества. В любом случае, реконструкция должна быть, поэтому мы могли бы освоить бюджет и в миллиард рублей. 

– После "Золотых масок" худрук театра Вячеслав Самодуров согласился продлить контракт. Чего он требует от вас?

– Это человек современный, с характером. Но мы нашли алгоритм взаимодействия. Мы знаем, что существует масса тем, где у нас диаметрально противоположные позиции. Во многих встречах расходимся, не договорившись. Но мы понимаем, что театр должен двигаться, и находим возможность для компромисса. Я даю ему возможность экспериментировать.

– Какие сейчас настроения в коллективе? Есть ли споры, интриги?

– В коллективе споры и интриги рождаются тогда, когда нет работы. Для меня главная задача -  загрузить коллектив. Я смог заинтересовать людей. Я стал оплачивать выходы в спектаклях, стал мотивировать актёров. Тем самым создав нормальную, здоровую конкуренцию.

"В коллективе споры и интриги рождаются тогда, когда нет работы".
– Ваши артисты могут позволить себе купить квартиру?

– Люди всегда недовольны. Всегда ворчат. Маленькая зарплата, обманули, не дали премию и так далее. Но. Они прекрасно осознают, что того достатка, который сейчас, не было никогда. Сначала все стали покупать шубы. А потом автомобили. И, наконец, я убедил людей брать ипотеки.

– Раз такая конкуренция в театре, значит и проблемы с кадрами нет?

– Проблема с кадрами есть всегда. Много приглашённых людей, которые выступают на премьере. Селекция – нормальный процесс. Мы хотим, чтобы к нам люди приходили из училищ, но там существует много предложений из Москвы, Питера, а так же от коллективов, которые собираются на один раз для выезда за границу. Сами понимаете, у молодых людей крышу сносит. Но в нашем театре больше шансов быть замеченным. Ведь в столичных на это уйдут годы.

– А какая средняя зарплата в театре?

– Средняя заработная плата в театре начиная от уборщицы и заканчивая директором – 39 тысяч рублей. Это очень много. Даже для Германии это считается хорошим уровнем.

– Может ли обычный человек подойти к вам и высказать свои предложения?

– Я доступен, могу обсудить какие-то вопросы, но постоянно занят на совещаниях. Недавно я зарегистрировался в Facebook и "ВКонтакте", многим это понравилось. Теперь люди пишут, высказываются, а я даю распоряжения.

– Почему наряду со спектаклями у нас проходят фестивали рекламы? На самом ли деле театр – место для таких мероприятий?

– Арендные мероприятия – более простой и доступный способ собрать какие-то деньги. К нам пытаются попасть многие. Мы стремимся не практиковать такие вещи. Главная причина – времени для этого нет. Даже если арендные мероприятия проходят, то только когда это позволяет репертуарный график театра. Например, по понедельникам, когда у театра выходной. Кроме того, такие события - способ собрать деньги. На маленьких деньгах хороший театр не построить.

"Нам бы хотелось, чтобы о нас говорили профессионалы".
– Какая критика сейчас поступает в адрес театра?

– Критика есть всегда. Когда мы долгие годы выпускали живописные спектакли, нам говорили, что мы ретрограды. Критиковали и за нововведения. Ругали за систему продажи билетов, за сайт, буклеты. Это нормально. Вопрос в качестве критики. Нам бы хотелось, чтобы о нас говорили профессионалы, которых, к сожалению, не много.

– А какую публику вы хотели бы видеть в театре?

– Мы бы хотели, чтобы публика в театре была солидная. Меня оскорбляют джинсы и свитеры. Мы специально на столетие театра нанимали модельное агентство, девушки в красивых костюмах дефилировали по фойе, чтобы показать, как должны выглядеть люди в театре. Я – сторонник дресс-кода.

Фото: Артём УСТЮЖАНИН / E1.RU
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #12 : Сентябрь 11, 2014, 16:12:16 »
Хозяйка Медной Горы и историк Татищев станут героями оперы к 300-летию Екатеринбурга

http://itar-tass.com/ural-news/1434371

...ЕКАТЕРИНБУРГ, 11 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Денис Каменщиков/. В Свердловской области к 300-летию Екатеринбурга создадут оперу, главными героями которой станут один из основателей города, российский историк и общественный деятель Василий Татищев, а также персонаж сказов Бажова - Хозяйка Медной Горы.

Как рассказал ИТАР-ТАСС композитор, уральский рок-музыкант, председатель Союза композиторов Свердловской области Александр Пантыкин, замысел созрел давно. "Мы даже вели переговоры с директором Екатеринбургского оперного театра Андреем Шишкиным, но потом идея заглохла. Но сейчас, когда до юбилея города осталось девять лет, сам бог велел ее написать", - отметил композитор, уточнив, что названия для нового произведения пока нет.

Полностью здесь http://itar-tass.com/ural-news/1434371
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #13 : Сентябрь 14, 2014, 23:48:40 »
Впервые в России поставили невероятно красивую медитативную оперу на санскрите – «Сатьяграха»

По ссылке - видео http://urfo.org/ekb/511626.html

Екатеринбург, Сентябрь 12 (Новый День – Новый Регион, Ольга Тарасова, Семен Саливанчук) – В Екатеринбургском театре оперы и балета впервые в России поставили оперу Филипа Гласса про учения Ганди «Сатьяграха». Спектакль получился невероятно красивым, сидя в зале, кажется, что ты встречаешь закат в Индии. А минималистичная музыка Гласса способствует медитациям.

Премьера оперы «Сатьяграха» в Екатеринбурге состоится 16, 17 и 18 сентября. «Сатьяграха» в переводе с санскрита означает «упорство в истине». Махатма Ганди определял этим термином философию непротивления злу насилием, предлагая форму пассивной антиимпериалистической борьбы ненасильственного характера. Смысл оперы – в духовном преобразовании Ганди. В начале оперы он богат, блестяще образован, дорого одет. А в финале на нем лишь набедренная повязка, но теперь мы видим его истинное величие – музыка помогает нам понять, что теперь это сверхчеловек, почти что бог среди людей.

Сегодня корреспонденты «Нового Региона» побывали на репетиции и увидели своими глазами Ганди, Гангу и невероятной красоты закаты и восходы. Перед просмотром еще возникают опасения, что незнакомым с понятием «сатьяграха» спектакль лучше не смотреть, но как только свет в зале гаснет и на сцене появляется древний храм, а по занавесу бегут строчки древнего языка – сомнения улетучиваются.
Первое, что отмечаешь про себя, находясь в зале, – спектакль получился невероятно красивым визуально. Декорации в виде древнего храма переходят в нарисованные, а затем – в видеопроекцию, но «швов» не заметно. Создается ощущение, что сцена уходит в бесконечность, а где-то там, на горизонте, то всходит, то заходит солнце. Краски на сцене – очень яркие: песок, вода и пестрые сари – все это за секунды вырывает из повседневной серости. А музыка Филипа Гласса минималистична и спокойна, все пассажи повторяются и варьируются, при этом она вызывает исключительно светлые чувства. Тем, кто умеет медитировать, придется по вкусу. Опера «Сатьяграха» позволяет на 3 часа выпасть из повседневной жизни, погрузиться в какой-то иной, до этого незнакомый нам мир.

В опере «Сатьяграха» нет четкого сюжета, персонажей и конфликта, нет даже хронологии. Сцены перетекают одна в другую, и их объединяет только одно, точнее – один – Ганди и его философия жизни. С каждым новым поворотом остается больше вопросов, чем ответов. По словам режиссера постановки Тадэуша Штрасбергера, такие впечатления возникают почти у всех зрителей во всех странах, где «Сатьяграха» ранее была поставлена.

...Сейчас, пока еще идут репетиции, есть в постановке и недоработки. Например, в одной из начальных сцен хор – жители Индии в сари – выходит в зал и, якобы, несет подношения богу Шиве. При этом звучит очень возвышенная музыка и слова, создается ощущение, что должно произойти чудо. Но чуда не происходит. Лица артистов не выражают никаких эмоций, они словно вышли на прогулку – смотрят по сторонам, оглядываются, подбирают выпавший из рук реквизит, что тут же рушит всю картину. Но репетиция есть репетиция, есть надежда, что на спектакле действия актеров будут более «включенными» в общее повествование.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #14 : Сентябрь 18, 2014, 12:15:22 »
Права человека на оперной сцене

| Татьяна Мерзлякова, Уполномоченный по правам человека в Свердловской области |

18 Сентябрь 2014 г.  |     

Когда современный американский композитор Филипп Гласс написал музыку на тексты, которые трудно назвать оперным либретто, то казалось, это не для нас, привыкших к классической опере, избалованных текстами Пушкина, Лермонтова. И блестящая премьера в Роттердаме оставила восхищенные рецензии на правозащитных сайтах, крайне редко уделявших место опере. Казалось, все это далеко.

Но наш театр в последние годы даже Пушкина ставил в современном восприятии, подчеркивая нравственную линию жизни как основную. «Борис Годунов» для меня стал спектаклем, в котором подчеркнуто и музыкой, и поэзией, и самой постановкой – власть должна быть нравственной.

В «Сатьяграхе» с первых минут начинаешь понимать: нравственные законы жизни выше и важнее любых иных. И когда законы писаные ущемляют простое право одних чувствовать себя человеком, жить в гармонии с окружающим миром, и возвеличивают права других в превосходстве над теми, кого завоевали, кто отдан им в подчинение, возникает неизбежный конфликт. Почти всегда – это войны. Но не всегда. Образ великого Махатмы Ганди тем и велик, что без единой капли крови он отстоял право миллионов на свободу и обычную жизнь без унижений и насилия.

Поклониться нужно и директору театра, и постановочной группе, и труппе, создавшим этот художественный подарок екатеринбуржцам. Создатели спектакля поверили нашей публике. Уверена, что не в каждом городе и даже не в каждой стране даже самый сильный театр рискнул бы на такую постановку. Нужна публика, готовая принять спектакль-размышление, спектакль-переживание, спектакль осмысление…

Полностью - здесь http://euro-ombudsman.org/ombudsmen_activities/russia/prava-cheloveka-na-opernoy-stsene
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #15 : Сентябрь 18, 2014, 12:17:54 »
Река, текущая в вечность

Оперный сезон в Екатеринбурге открылся российской премьерой «Сатьяграхи» Филиппа Гласса

Гюляра Садых-заде http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/756611/reka-tekuschaya-v-vechnost

«Очень своевременная постановка» — первое, что приходит в голову во время спектакля. Идеи Махатмы Ганди, его стратегия «ненасильственного сопротивления» режиму, призыв к отказу от агрессии, дабы не умножать спираль зла, — что может быть актуальнее сегодня?

Стоит подивиться интуиции директора театра Андрея Шишкина, задумавшего постановку еще два года назад — и упорно, терпеливо продвигавшегося к осуществлению цели, повторяя, как заклинание, I have a dream вслед за Мартином Лютером Кингом. Мечта директора сбылась: спектакль, безусловно, получился. Труппа справилась с творческим заданием не без погрешностей — солистам не удалось вполне отрешиться от манеры петь по-оперному, форсируя звук. Однако в целом музыкальная сторона может быть признана удовлетворительной. Красивая картинка, удачно выставленный свет, роскошные визуальные эффекты, простое, но внятное сценическое решение, оркестр, звучащий не по-глассовски медитативно, но весьма живо — что еще нужно для успеха?

На постановке трудилась интернациональная команда: опытный дирижер Оливер фон Дохнаньи (Чехия), молодой, но явно талантливый режиссер и сценограф Тадэуш Штрасбергер (США), художница по костюмам Матти Ульрич (США), художник по свету Евгений Виноградов (Россия). Вместе они придумали милый, атмосферный спектакль; главным элементом сценографии стал бесконечный коридор, ведущий в вечность, в иной, сияющий мир — мир истины и любви. Туда вел свой народ Махатма Ганди; эпизодам его жизни и борьбы за права индийцев и посвящена опера Гласса. Мартин Лютер Кинг, Лев Толстой и Рабиндранат Тагор присутствуют в спектакле в качестве наблюдателей и советчиков.

...Оперная трилогия Гласса, героями которой стали гигантские фигуры Эйнштейна, Ганди и фараона Эхнатона — трех духовных лидеров, идеи которых изменили мир, — есть некий «американский ответ» тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунгов». В глобальном европейском метатексте Вагнера представлена картина мира, в которой создан культ героя. То, с каким энтузиазмом в наше время публика воспринимает проблематику опер Гласса, показывает, насколько устало человечество от войн, споров, погони за призрачным успехом и его материальными проявлениями.

Полностью здесь http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/756611/reka-tekuschaya-v-vechnost
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #16 : Сентябрь 18, 2014, 12:34:50 »
Не опера. Не шоу. Послание миру

http://www.oblgazeta.ru/culture/19590/

18 СЕНТЯБРЯ 2014, 11:12 Ирина Клепикова

Накануне премьеры «Сатьяграхи» Владимир Чеберяк, исполнитель роли Ганди, был побрит наголо. Обладатель волнующего тенора, любимец публики в романтических партиях европейского оперного репертуара, он зашёл на пресс-конференцию и… не был узнан. Радикализм с причёской жёсткий, но — оправданный. Самая классная попытка скрыть привычную шевелюру певца была бы всего лишь накладкой «под Ганди». Для «Сатьяграхи» требовалось иное — не изображать, а «войти в состояние». У певца изменилась даже пластика.

С «Сатьяграхой», которую Екатеринбургский оперный, в сущности, презентует России (это первая постановка в стране), театр рискнул по полной программе. В том смысле — пойдёт ли зритель на это, по сути медитативное, действо и как долго спектакль сможет остаться в репертуаре? Опера Филипа Гласса априори выбивается из всех канонов жанра. Здесь нет сюжета — и как же настроить себя на спектакль продолжительностью в три с половиной часа? Опера написана на санскрите, но даже и мысли не возникало перевести её — для облегчения восприятия — на русский, поскольку вместо привычных в оперном жанре речитативов, арий, диалогов здесь звучат мантры (в основе либретто — текст «Бхагавадгиты»), а это особая форма речи — волшебство, заклинание, даже вибрационно воздействующее на разум и эмоции. Здесь сакральны даже звуки, не только смысл! При этом музыка оперы написана для оркестра, в котором звучат лишь струнные и деревянные духовые инструменты, но звучат так же медитативно, сплошной, непрерывающейся волной (даже чисто физически такое исполнение оказалось для оркестра театра испытанием). Наконец - редчайший случай в оперном жанре: в главных героях — реальные исторические персоны. Да, в советской опере предпринималась попытка заставить петь даже «вождя мирового пролетариата», но смотрелось это коряво. Очевидно, Гласс об этом не знал , поскольку у него запел человек, почитаемый в Индии за святого, духовный лидер нации.
...

Но! Это и есть главное достоинство оперы, оправдывающее все риски театра, связанные с постановкой. Ганди — феномен, увлёкший своей «любовью к ненасилию» 250-миллионную Индию, изменивший судьбу страны. Сегодня в мире, раздираемом амбициями, аскет-скромник Махатма и его великое движение Сатьяграха («упорство в истине») актуальны, как никогда. Каково же пророческое предвидение театра, взявшегося за постановку оперы Гласса задолго до всех и всяких нынешних международных санкций! Задачей Екатеринбургского оперного было «только» — при объективных сложностях оперы — заинтересовать зрителя главным персонажем, создать его личность на сцене, а его духовное кредо представить не назидательными сентенциями (в переводе-подстрочнике на экранах сами мантры воспринимаются именно так), а — зримо, убедительно, через поступки героев.

...

Два чувства равно уживаются в душе после спектакля. Одно — второй раз на такое действо-медитацию вряд ли пойдешь. Другое — но один-то раз это захочет увидеть каждый! А вот по поводу чего сомнений и рефлексий нет: Екатеринбургский оперный во главе с директором театра Андреем Шишкиным (постановка «Сатьяграхи» — его идея, его страстная любовь к Индии), похоже, открывают для россиян «эпоху Ганди». Повторю: актуально. Исповедально. А ещё и представлено с величайшим пиететом, зрелищно, с глубокими подтекстами. В российском музыкальном театре Восток приходил прежде главным образом на балетную сцену, в лирических сюжетах. История Ганди — открытие иных сфер.

А как это на санскрите?

Наталья СИЛКИНА, востоковед, коуч-лингвист (г. Санкт-Петербург):

– Естественно, артисты учили не язык, а произношение (на основе русской транскрипции). Но и в этом случае санскрит – дело неимоверно сложное: в нём много не просто согласных, а – групп согласных. Особенность санскрита – и смыслоразличительная долгота звуков, что для носителей русского языка – дополнительная сложность. А ведь надо ещё петь! При этом индийские и европейские традиции пения абсолютно разные – по ритму, гармонии.


Полностью здесь http://www.oblgazeta.ru/culture/19590/
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 939
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #17 : Сентябрь 19, 2014, 05:48:18 »
Ненасильственный минимализм

Опера "Сатьяграха" Филипа Гласса в Екатеринбурге

Впервые в российском театре поставили оперу главного американского композитора-минималиста Филипа Гласса, автора 24 опер, 9 симфоний, инструментальных концертов, 5 струнных квартетов и десятка саундтреков, в том числе к голливудским фильмам. "Сатьяграху" (1979) — вторую часть знаменитой трилогии "Портреты" и единственную в мире оперу о гражданском неповиновении и ненасильственном сопротивлении — сделала интернациональная постановочная команда во главе с режиссером Тадеушем Штрасбергером и дирижером Оливером фон Донаньи. Из Екатеринбурга — ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.

"Сатьяграху" в Екатеринбурге невозможно объяснить только стремлением к расширению репертуара. Такое бывает у прогрессивных театров, но одного его не хватило бы, чтобы мысль пошла именно в эту сторону. Своим российским оперным дебютом Гласс обязан директору театра Андрею Шишкину — еще в юности он увлекся Индией, Бхагаватгитой и рок-музыкой (той, с которой академический композитор Гласс в близком родстве,— Робертом Фриппом, Брайаном Ино и далее в таком роде) и сохранил свои привязанности до сих пор. Директор театра знает наизусть 16 мантр, не меньше 14 раз бывал в Индии и даже свозил туда постановщика и сценографа Штрасбергера, чтобы спектакль последнего не был голословным.

Постановка была затеяна два года назад, когда Шишкин сказал агенту Алексу Гаврилову фразу в духе Мартина Лютера Кинга, одного из героев "Сатьяграхи": "У меня есть мечта". Оказалось, она реальна: Гласс благословил постановщиков, ноты нашлись, и год назад началась работа, то есть спектакль сделан не вдруг, он тщательно готовился, а Екатеринбургский театр теперь шестая сцена в мире, где есть "Сатьяграха" и текучие глассовские арпеджио со всем их торжествующим магнетизмом и минорной проникновенностью заполняют не только зал, но и сцену.

Тем временем версия Штрасбергера--фон Донаньи не исчерпывается созданием пространства, где разложенным аккордам было бы удобно переливаться и урчать. Здесь разворачиваются бурные события, хотя драматургия Гласса лишена напряженности. Это цепь условных эпизодов-медитаций. В них есть герои (кроме Махатмы Ганди, его жены, соратников и соратниц, это еще Кришна и Арджуна, Лев Толстой, Рабиндранат Тагор и Мартин Лютер Кинг), есть место действия и время (мифологическая Индия, там Кришна увещевает Арджуну перед битвой: "Проиграешь — достигнешь неба, победишь — получишь царство", Южная Африка сто лет назад, там Ганди начинал проповедь ненасилия), но собственно действия нет. То есть постановщики обладают невиданной для оперной режиссуры свободой. Штрасбергер с удовольствием этим воспользовался и все очень тонко придумал. К статичным глассовским построениям он присочинил историю, равно декоративную, ритуализированную, драматургически пронзительную и к тому же с большим социальным смыслом. Так что после спектакля в очарованной театральностью и медитативностью публике еще разговаривают о ненасильственном сопротивлении и правах человека, что в дверях оперного театра бывает не всякий раз.

С первых тактов зал подкупает реалистичность и живописность спектакля. Зритель вдруг чувствует себя на минималистской опере как дома, словно на традиционном спектакле с эффектами, добром и чудесами. "Сатьяграха" на вид что твой "Щелкунчик": таинственные огни, волшебная игра света (художник по свету Евгений Виноградов), как будто реальные, экзотически роскошные мягкие декорации. Впрочем, быстро становится ясно, что все в сценографии иллюзия и фокус, образы реальности лопаются изящными пузырями компьютерного дизайна видеохудожника Ильи Шушарова. При этом, как ни обманчива ортодоксальность театрального волшебства, происходящее на сцене вполне конкретно: в замедленном движении, в рапиде движется Арджуна, английская колониальная администрация и американские полицейские, индийцы медленно сначала сдают отпечатки пальцев, но потом рвут регистрационные удостоверения, Ганди подвергается нападению, миссис Александер защищает его, раскрывая над ним зонтик, Ганди переписывается с Толстым, издает газету, белые американцы занимают в кинотеатре места чернокожих, поддерживая борьбу против расовой дискриминации, полиция зверствует, Кришна играет на флейте. Все движется к финалу, и там уже зрители чуть не плачут — так пронзительно сделана сцена, где сквозь трезвучия Гласса на фоне кадров кинохроники начинает звучать голос Кинга, которого нет в партитуре,— знаменитая речь "I have a dream" вклеена в музыку хитроумно и деликатно.

...

Свою Сатьяграху пришлось освоить и труппе Екатеринбургского театра. Востребованный европеец дирижер Оливер фон Донаньи, не в первый раз занятый Глассом, был внимателен и терпелив, и за несколько месяцев оркестр, в составе которого только деревянные духовые, струнные и непременный глассовский электроорган (медь и ударные удалены из оркестра как агрессивные), хор, которому досталась самая трудная работа в опере, и солисты во главе с Владимиром Чеберяком научились считать количество повторов почти неотличимых друг от друга тактов, чувствовать дирижера спиной, не давить, не суетиться, двигаться медленно, держать интонацию, звучать как мелодические линии в бурлящей массе глассовских органчиков, не форсировать звук и быть частью мерцающего целого, сохраняя собственную уникальность. Когда хор движется через зал, это особенно слышно — у каждого голоса свой рисунок, каждый отличен от идущего впереди и следом, и никакой общей массой человеку себя в таких условиях не поддержать. Редкий опыт, пройденный со всей ответственностью. Удивительно, но уникальный для России по музыкальному качеству и театрально красивый и трепетный минималистский спектакль — не разовая акция, а репертуарная единица. Екатеринбургский театр всерьез планирует играть его несколько раз в сезон — с той же частотой и регулярностью, с какой в нем идут "Онегины".

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 169 от 19.09.2014, стр. 14
http://www.kommersant.ru/doc/2569751
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 939
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #18 : Сентябрь 21, 2014, 06:13:05 »
Оперная диковина

Премьера «Сатьяграхи» Филипа Гласса в Екатеринбурге

Екатерина Беляева, 20.09.2014 в 14:33

Вторая половина сентября началась громкими оперными премьерами в столицах провинциальных регионов. Начал эстафету Екатеринбург. Здесь 16, 17 и 18 сентября прошла российская премьера оперы Филипа Гласса «Сатьяграха», с акцентом на фамилии композитора (потому что до сего момента в России опер Гласса не ставили, а их у него — двадцать четыре) и ударением на слоге («я») в названии оперы. Эти все замечания приглашенного востоковеда по поводу произношения очень важны, так как оперу исполняют на санскрите — изначально неразговорном эпическом языке, тем не менее, исторически снабженном особенным произношением и артикуляцией (языком с артистами занималась питерский санскритолог Наталья Силкина).

Далее по ссылке: http://www.belcanto.ru/14092001.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 939
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #19 : Сентябрь 21, 2014, 21:32:25 »
Оперу Филипа Гласса впервые поставили в России

Текст: Лариса Барыкина

Появление знаменитой оперы американского композитора-минималиста Филипа Гласса в репертуаре Екатеринбургской оперы, которая еще каких-то 5-6 лет назад была образцом невыразительной оперной благопристойности, сегодня иначе как прорывом в российском масштабе не назовешь.

Вторая часть оперной трилогии Гласса "Портреты" (в центре двух других - Эйнштейн и фараон Эхнатон) посвящена Махатме Ганди и разработанной им стратегии ненасильственной борьбы ("сатьяграха" в переводе с санскрита - "стремление к истине"). Собственно, вся опера (три акта и три часа музыки) идет на санскрите, но текст с действием практически не связан. Из уст главных героев, а среди них, кроме самого Ганди - его близкие, друзья и сподвижники, звучат философские максимы о поисках смысла жизни, сомнения перед решающим выбором - именно об этом размышляют персонажи Бхагавад-гиты, мифологические Кришна и Арджуна.

Героями оперы в исполнении хора становятся также жители индийской общины в Южной Африке, а затем американцы в период движения за гражданские права и против расовой дискриминации. В отсутствие сюжета как такового особый смысл приобретают три символические фигуры, которым посвящен каждый из актов: Лев Толстой (предшественник), Рабиндранат Тагор (современник), Мартин Лютер Кинг (последователь) - духовные собратья Ганди. В общем, опера устроена автором замысловато, ее драматургические компоненты нарочито не согласованы. Если добавить ко всему этому музыкальный язык Гласса, ввергающий в медитацию и даже транс, станет ясно, какой сложности и новизны задача стояла перед Екатеринбургской оперой.

Увлечь коллектив театра идеей воплощения сакральной по духу "Сатьяграхи" удалось инициатору проекта, директору театра Андрею Шишкину, и, конечно, интернациональной команде постановщиков. В очередной раз стало ясно, что энтузиазм неофитов порой дает более впечатляющий результат.

Исполнители главной роли в разных составах Владимир Чеберяк и Евгений Крюков ради портретного сходства и для нужного самоощущения наголо побрились (немалая жертва для теноров, чей главный удел - роли героев-любовников!).

Хор и солисты с увлечением штудировали санскрит с профессиональным педагогом.

Лично знакомый с композитором словацкий дирижер Оливер фон Донаньи задолго до премьеры начал репетиции с оркестром, состоящим только из струнных, деревянных духовых и фирменного глассовского электрооргана. Ему удалось держать в единой ритмической сетке ткань из бесконечно повторяющихся музыкальных структур.

Из певцов с точки зрения стиля ближе всех к искомому были как раз исполнители титульной партии. Некоторым солистам пока не хватает вокального инструментализма, русская привычка петь широким "вердиевским" звуком дает о себе знать. Впрочем, не форсировать голос в партиях, написанных в адски сложной тесситуре, кажется невозможным.

Молодой американец Тадеуш Штрасбергер, взявший на себя двойные функции режиссера и сценографа, сумел найти единый и прекрасный визуальный образ спектакля: арочная система порталов, уходящая вглубь сцены, бесконечный горизонт в красках Рериха - это и есть путь, движение в мир правды, добра и справедливости. В его режиссерском решении, фантазийном и масштабном, нашлось место и наивным красочным картинкам с многоруким синим Кришной в духе балетной "Баядерки", и бытовым, с некоторым перебором по части реализма, сценам, связанным с драматическими эпизодами жизни Ганди, и символическим массовыми шествиям по партеру со светящимися лотосами в руках.

Хор отлично поет и выполняет массу сценических задач (хормейстер Эльвира Гайфуллина).

Спектакль украсила изысканная световая партитура Евгения Виноградова, а роль компьютерного дизайна видео-художника Ильи Шушарова вообще трудно переоценить.

...

Когда в Екатеринбургской академической опере задумали ставить "Сатьяграху" никто и предположить не мог, что на сцене она появится в тот самый момент, когда политическое напряжение в мире достигнет максимума, а, стало быть, пацифистские идеи главного героя оперы Махатмы Ганди о сопротивлении без насилия вновь станут актуальны.

Полностью:

"Российская газета" - www.rg.ru. 21.09.2014, 13:11
http://www.rg.ru/2014/09/21/opera-site.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #20 : Сентябрь 22, 2014, 20:05:12 »

«Он всколыхнул человеческое мышление»

22.09.2014 в 18:05, Александр Курмачёв.

Российская премьера «Сатьяграхи» Гласса в Екатеринбурге

«Сатьяграха» («сатья» — истина, «аграха» — твёрдость, упорство) — имя, данное одним из сыновей Махатмы Ганди Маганлалом общественному движению, которое возглавлял его отец. Движение против дискриминации цветного населения в Южной Африке и против британского колониального гнёта в Индии было основано на непротивлении злу насилием и отчасти было вдохновлено учением Л.Н.Толстого, с которым М.Ганди состоял в переписке. Однако духовной базой понимания и широкого распространения «сатьяграхи» стала священная книга «Бхагаватгита». Ведь даже с точки зрения формальной логики, там, где бессильно прямое насилие, следует использовать нечто, прямо ему противоположное. Однако на понимание такой простой очевидности огромному количеству людей порой не хватает и целой жизни. Очень сложно объяснить, как несопротивлением агрессии можно защититься, но ещё сложнее донести до массового сознания мысль о том, как несопротивлением можно атаковать. http://www.operanews.ru/14092206.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #21 : Сентябрь 22, 2014, 22:59:58 »
Ганди, Лев Толстой и Мартин Лютер Кинг встретились в Екатеринбурге

22 сентября 2014, 19:04   |   Культура   |   Ольга Завьялова   |   написать авторам

http://izvestia.ru/news/577032

В столице Урала состоялась российская премьера оперы «Сатьяграха» американского композитора Филипа Гласса

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета к открытию 103-го сезона приготовил зрителям роскошный подарок — российскую премьеру оперы «Сатьяграха» крупнейшего американского композитора современности Филипа Гласса.

Опера о Махатме Ганди «Сатьяграха» — не самое простое произведение для сценической постановки. Три действия не имеют последовательного сюжета, состоят из логически завершенных новелл. В большинстве из них рассказывается биография Ганди — представлены ее этапы, связанные с формированием и воплощением в жизнь философии ненасилия. Отдельные эпизоды знакомят зрителей со знаковыми историческими личностями, так или иначе связанными с Ганди: в первом акте это Лев Толстой, в начале третьего действия — Мартин Лютер Кинг.

В отличие от сюжетной канвы музыкальная композиция оперы четко структурирована. Новеллам соответствуют разделы, основанные на многократном повторении мелодико-ритмической структуры. Неподготовленного слушателя эта специфическая монотонность музыки вкупе с нестандартной драматургией может утомить. Но решить проблему можно, создав яркую и разнообразную картинку.

Именно по такому пути пошел режиссер-постановщик и сценограф Тадэуш Штрасбергер, год трудившийся над опусом Филипа Гласса в Екатеринбурге. Его версия сложного многочасового спектакля в равной степени способна удовлетворить как знатоков музыки Гласса, так и людей, прежде не сталкивавшихся с его сочинениями. Первые оценят гармоничное сочетание видимого и слышимого, вторые останутся довольны красочным зрелищем.

Живописные декорации, отдаленно напоминающие картины Николая Рериха, оживляет компьютерная техника, применяемая в меру и с умом. Хороши и сделанные с большим вкусом костюмы главных героев и артистов хора (художник — Матти Ульрич).

Музыкальная часть постановки получилась чуть менее виртуозной. Оркестр под управлением дирижера из Словакии Оливера фон Донаньи воспроизвел партитуру качественно, но иногда, увлекаясь игрой, оркестранты забывали о необходимости соблюдения баланса с певцами.

Фото и полный текст по ссылке http://izvestia.ru/news/577032


Фото предоставлено пресс-службой театра/Сергей Гутник


Фото предоставлено пресс-службой театра/Сергей Гутник

Солисты же показали себя во всей красе: Владимир Чеберяк и актерски, и музыкально блестяще провел партию Махатмы Ганди. А пальму первенства среди женщин уверенно забрала Ольга Тенякова в роли секретаря Ганди мисс Шлезен.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 939
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #22 : Сентябрь 23, 2014, 07:20:55 »
Зритель впадает в транс

Марина Гайкович, зав. отделом культуры "Независимой газеты"

В Екатеринбургском театре оперы и балета сезон открыли событием, в России прецедентов не имеющим. Здесь поставили оперу Филипа Гласса «Сатьяграха» (1979), вторую часть трилогии «Портреты», посвященной людям, «перевернувшим мышление и события своего времени мощью внутреннего зрения».

«Человеку науки» посвящена первая часть – «Эйнштейн на пляже», «человеку религии» – фараону Аменхотепу IV – последняя, «Эхнатон». «Эйнштейна», возобновление спектакля Боба Уилсона (в 1976 году после премьеры оперы на Авиньонском фестивале началась европейская слава композитора), в прошлом сезоне показали в Париже и Берлине, так что Екатеринбургский оперный попал в тренд. Впрочем, идея постановки «Сатьяграхи» зрела в недрах театра довольно давно, точнее – в кабинете генерального директора Андрея Шишкина, как выяснилось, искренне увлеченного индуистской философией. 

«Сатьяграха» – опера о Махатме Ганди, «человеке политики». Ее исключительная особенность заключается в том, кто композитор предоставляет постановщикам абсолютную свободу действий, обозначая лишь главную фигуру и задавая тематический контур каждого из девяти фрагментов оперы (в трех действиях), либретто же составлено из строк «Бхагавадгиты»; опера исполняется на санскрите. Так что режиссер обладает, по сути, законной свободой, и никто не сможет обвинить его в пресловутом следовании против автора и партитуры. Режиссер и сценограф Тадэуш Штрасбергер, сознательно или нет, выводит на первый план атмосферу протеста и насилия. В конце первого действия аборигены под давлением получают регистрационные карточки, но стоило возмутиться одному – и бунтуют уже все, в конце второго – карточки летят в костер, а Ганди подвергается нападению разъяренной толпы белых, спасаясь чудом. В третьем – на фоне кадров знаменитого выступления Мартина Лютера Кинга, черные изгоняются из кинотеатра. Такой ракурс не всех зрителей порадовал – в разговоре с обозревателем «НГ» один молодой человек, оказавшийся сотрудником администрации города, выразил сомнение в том, что такие развороты сейчас необходимы, и как чиновника его, конечно, можно понять.

...

Музыка Гласса, собственно, это и предполагает – растворение, впадение в медитативное состояние. Простые мелодические и гармонические формулы, минорное трезвучие, растянутое на три часа, бесконечное повторение одного и того же с минимальными изменениями должны вгонять зрителя в транс. С первой попытки, правда, впасть в транс довольно трудно: слишком много деталей составляют целое, и не хочется что-либо упустить. Но опера будет идти регулярно (вот они, преимущества репертуарного театра!), поэтому екатеринбургский зритель может поэкспериментировать всласть. Дирижер Оливер фон Дохнаньи, знакомый не понаслышке с музыкой Гласса, проделал, надо сказать, грандиозную работу. Солисты театра – а это несколько составов без единого приглашенного артиста – музыку американского классика исполняли впервые. Минимализм при всей его кажущейся простоте, благозвучии и отсутствии колоратур и прочих певческих трудностей оказывается не таким простым в исполнительской практике. Любая неточность интонации, порой простительная в традиционном репертуаре,  или сбой ритмического рисунка здесь недопустимы, равно как и «оперный» вокал с вибрато – здесь скорее необходимо абсолютно ровное голосоведение, какое исповедуют вокалисты, исполняющие старинную музыку (вот так неожиданно сходятся две совершенно разные музыкальные культуры). Хор порой справляется блестяще: скажем, две «хохочущие» группы в начале второго действия, пожалуй, порадовали бы и самого композитора. У артистов – пока – выходит не все, но в целом премьера «Сатьяграхи» – безусловно, победа и труппы, и театра.     

Полностью:

Независимая газета. 22.09.2014, 00:01:00
http://www.ng.ru/culture/2014-09-22/10_opera.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 158
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #23 : Сентябрь 24, 2014, 20:49:19 »
Уральские сокровища

ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ГЛАСС, ПЕРМСКИЙ МОЦАРТ, ДУДУК И АНТИВОЕННЫЙ ЧАЙКОВСКИЙ
текст: Екатерина Бирюкова

http://www.colta.ru/articles/music_classic/4754

...Да-да, мало того что именно Екатеринбург (а не Москва или Питер) стал местом первой постановки оперы Гласса в России, но это еще единственная опера в мире, требующая коуча по санскриту (и такой в екатеринбургской постановочной команде есть)! Ну ладно, санскрит санскритом, вряд ли кто к произношению будет придираться, но как должны звучать герметичные бесконечности Гласса в наши дни, нетрудно узнать в Ютьюбе. И как их будет петь русский тенор, вчера певший Германа? Уж не говоря о том, что ему для исполнения главной роли — а это Махатма Ганди — придется побриться наголо (перед премьерой это героически сделал Владимир Чеберяк) и в дальнейшем петь Германа в парике. Театр-то русский, репертуарный, «Сатьяграху» собираются исправно давать вперемежку с более привычными названиями.

Собственно, невероятнее всего то, что исполняют эту заокеанскую чудь в Екатеринбурге исключительно собственными силами. Варяг — только за пультом, лично и творчески знакомый с Глассом маэстро Оливер фон Донаньи, представитель известной дирижерской семьи. Екатеринбургскую труппу он начал тренировать на марафонские глассовские дистанции еще с зимы. Рассказывает, что в оркестровой яме была обнаружена спускающаяся сверху веревочка — скрипач подвязывал руку за локоть, чтобы меньше уставала во время бесконечных повторов одной и той же фразы.

В результате оркестр и хор, на котором тоже огромная нагрузка (хормейстер Эльвира Гайфуллина), все три часа не теряют драйва и выдержки, иные вышколенные переборы деревянных духовых или сотни раз повторенные похохатывания хора настолько близки к идеалу, что не веришь своим ушам. С солистами сложнее забыть о русской музыкальной реальности, теплота и душевность нет-нет да проскальзывают в совершенно для этого не предназначенное безвоздушное пространство. Гласс получился в итоге какой-то свойский и очеловеченный, но это даже трогательно.

Однако проблемы с Глассом — не только музыкальные, но и содержательные. Эта опера — не отдых и не мелодрама, как у нас привычно, а серьезный разговор на, как выясняется, все еще острые политические темы. Премьера ее состоялась в 1980 году в Роттердаме. Это вторая часть оперной трилогии Гласса про людей, которые, как он считает, силой своего духа изменили мир. Помимо Ганди двое других — ученый Альберт Эйнштейн и древнеегипетский фараон, религиозный реформатор Эхнатон. Сюжета в привычном понимании в опере нет, есть жизнь идей, сходство которых прослеживается в учениях Льва Толстого, Рабиндраната Тагора и Мартина Лютера Кинга — именно этими именами называются три части оперы.

...

Для молодого американского режиссера Тадеуша Штрассбергера (он же сценограф) «Сатьяграха» стала первой работой в России. Впереди, впрочем, приглашение поставить «Орестею» Танеева в Мариинке (он ее уже ставил в американском Бард-колледже). Его постановка — никакой не эстетический шок, а попытка достучаться. Максимально дружелюбная. Он отправляет артистов с ритуальными шествиями в зал. Он придумывает на сцене свои человеческие истории, простые и доходчивые. Вот колонизаторы сгоняют индийцев насильно регистрироваться, берут отпечатки пальцев, а те рвут полученные бумажки. Вот белая женщина закрывает Ганди своим зонтиком от солнца и спасает его от издевательств толпы. Самый волнующий момент — просто видео с речью Мартина Лютера Кинга, сказанной 28 августа 1963 года, где озвучена мечта о равенстве белых и черных. Заканчивается спектакль стоячей овацией.
Третий Симфофорум. Как нам уже наконец-то обустроить оркестровую Россию?

На соседней с оперным театром Екатеринбурга улице — филармония во главе с Александром Колотурским, лучшая в России, если не меряться с Москвой (про Москву, кстати, тут вообще лучше забыть — там другие деньги, другие распальцовки, усталость, неверие, пресыщенность и страх). Директора оперы и филармонии, правда, видят друг в друге скорее конкурентов, чем единомышленников, но со стороны понятно, что занимаются они примерно одним и тем же — романтическими подвигами. Чего стоит любимый филармонический проект: абонементные серии в филиалах с выездными концертами и в совсем уж маленьких и отдаленных поселениях — с интернет-трансляциями.

Полностью читайте здесь http://www.colta.ru/articles/music_classic/4754
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 10 939
Re: Екатеринбургский театр оперы и балета
« Ответ #24 : Октябрь 05, 2014, 12:19:09 »
Как Ганди и Толстой на Урале встречались…

Александр МАТУСЕВИЧ, Екатеринбург

В Екатеринбурге впервые в России поставили оперу Филипа Гласса «Сатьяграха».

Свердловский театр оперы и балета еще в поздние советские годы называли феноменом. Благодаря творческим удачам и нетривиальному репертуару слава уральского флагмана гремела по всему Союзу, даже в столице гастролей свердловчан ждали с огромным интересом. Похоже, сегодня золотые для театра времена возвращаются: Екатеринбургский оперный вновь на подъеме. Среди премьер последних лет: «Любовь к трем апельсинам», «Граф Ори», «Борис Годунов», «Отелло», «Летучий голландец». Яркие спектакли, с впечатляющим вокалом и достойной музыкальной интерпретацией свидетельствуют о богатых возможностях труппы, которая смело берется за самые разные пласты оперного жанра и выигрывает на, казалось бы, диаметрально противоположных территориях.

Однако первая премьера начавшегося сезона переплюнула по сенсационности все ранее предпринимавшиеся репертуарные ходы. По инициативе директора театра Андрея Шишкина, увлеченного одновременно рок-музыкой и Индией, в столице Урала на санскрите прозвучала опера знаменитого американца Филипа Гласса «Сатьяграха». Композитор составил либретто в соавторстве с Констанс де Йонг на основе текстов «Бхагавадгиты». Однако главный герой оперы — отнюдь не персонаж мифа, а знаменитый индийский мыслитель и общественный деятель Махатма Ганди.

...

«Сатьяграху» трудно назвать оперой в традиционном смысле слова: предназначенная для исполнения в музыкальном театре, она, по сути, лишена многих классических атрибутов. Здесь нет ни четко оформленной драматургии, ни привычных оперных форм. Правильнее было бы назвать «Сатьяграху» мистерией или даже медитацией, где провозглашаемые идеи и психологические состояния персонажей (помимо Ганди, в каждом акте наличествует свой герой — Лев Толстой и Рабиндранат Тагор) составляют суть драматического развития. Формально в произведении есть и хронологические рамки, и некая внешняя канва событийности, локализованы место и время действия (пребывание Ганди вдали от Индии, в Трансваале), но нет единого вектора, по которому движется пьеса. Драматургическое своеобразие определяет и музыкальную среду «Сатьяграхи». Вопреки возражениям композитора, многие упорно называют Гласса минималистом, хотя правильнее было бы считать его примитивистом — эдаким музыкальным Пиросмани. Консонансная звуковая атмосфера, простые и бесконечно повторяющиеся мелодии и ритмы, энергичная пульсация создают атмосферу медитации. Вы будто бы погружаетесь в своеобразное «желе» из звуков.

Вокальные партии, хоть и речитативны, но мелодизированы, местами они монотонны, как обыденная речь, местами эмоциональны, как возбужденный монолог. Казалось бы, овладеть таким материалом, где нет особого вокального экстрима, несложно. Но на деле бесконечные повторения, пусть и простых звуковых формул, ложатся титанической нагрузкой не только на солистов, но и на хор (хормейстер Эльвира Гайфуллина). Екатеринбуржцы превосходно справляются с этой обманчивой простотой: сквозь глассовы дебри их четко и мужественно ведет маэстро Оливер фон Донаньи.

Бессюжетная опера дает массу возможностей для постановщика: Тадеуш Штрасбергер придумывает свой вариант истории великого Ганди, где находится место и борьбе за права индийцев, и толстовской ферме-утопии, и ведическому спору Кришны с Арджуной, и даже знаменитой речи Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта». Сценография (Матти Ульрич), свет (Евгений Виноградов) и компьютерная графика (Илья Шушаров) придают музыкальной медитации запоминающийся визуальный образ сказки-мистерии. Борьбу с загадочной «Сатьяграхой» Екатеринбургский театр выигрывает не насилием над собой и публикой, а влюбленностью в необычную оперу.

Полностью:

Культура. 01.10.2014
http://portal-kultura.ru/articles/theater/63181-kak-gandi-i-tolstoy-na-urale-vstrechalis/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау