Автор Тема: Золотая Маска. Номинанты премии за сезон 2012-2013 годов.  (Прочитано 14064 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Объявлены номинанты премии по итогам прошлого сезона http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=20&area=144

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ
•   БИЛЛИ БАД, Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   БОРИС ГОДУНОВ, Театр оперы и балета, Екатеринбург
•   ДИТЯ И ВОЛШЕБСТВО, Большой театр, Москва
•   ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   ИТАЛЬЯНКА В АЛЖИРЕ, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   ЛЕВША, Мариинский театр, Санкт-Петербург
•   ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ, Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   СВАДЬБА ФИГАРО, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
•   СОМНАМБУЛА, Большой театр, Москва
•   ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА, Театр «Новая опера», Москва
•   ФРАНЦИСК, «Опергруппа» и Большой театр, Москва ХОЛСТОМЕР, Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА
•   Михаэль ГЮТТЛЕР, «Борис Годунов», Театр оперы и балета, Екатеринбург
•   Феликс КОРОБОВ, «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   Теодор КУРЕНТЗИС, «Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
•   Ян ЛАТАМ-КЁНИГ, «Тристан и Изольда», театр «Новая опера». Москва
•   Энрике МАЦЦОЛА, «Сомнамбула», Большой театр, Москва
•   Михаил ТАТАРНИКОВ, «Билли Бад», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Филипп ЧИЖЕВСКИЙ, «Франциск», «Опергруппа» и Большой театр, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИСCЕРА
•   Василий БАРХАТОВ, «Летучий голландец», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Андрий ЖОЛДАК, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Михаил КИСЛЯРОВ, «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва
•   Евгений ПИСАРЕВ, «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   Александр ТИТЕЛЬ, «Борис Годунов», Театр оперы и балета, Екатеринбург
•   Филипп ХИММЕЛЬМАН, «Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
•   Наталья БУКЛАГА, Керубино – «Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
•   Венера ГИМАДИЕВА, Амина – «Сомнамбула» Большой театр, Москва
•   Асмик ГРИГОРЯН, Сента – «Летучий голландец», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Клаудиа ИТЕН, Изольда – «Тристан и Изольда», театр «Новая опера», Москва
•   Анна КАСЬЯН, Сюзанна – «Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
•   Елена МАКСИМОВА, Изабелла – «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   Наталья ПШЕНИЧНИКОВА, Клара – «Франциск», «Опергруппа» и Большой театр, Москва
•   Татьяна РЯГУЗОВА, Татьяна – «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Алина ЯРОВАЯ, Дитя – «Дитя и волшебство», Большой театр, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
•   Евгений АХМЕДОВ, Ленский – «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Андрей БОНДАРЕНКО, Граф Альмавиа – «Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
•   Андрей БОНДАРЕНКО, Билли Бад – «Билли Бад» Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Дмитрий ГОЛОВНИН, Эрик – «Летучий голландец», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Колин ЛИ, Эльвино, крестьянин – «Сомнамбула» Большой театр, Москва
•   Максим МИРОНОВ, Линдор – «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   Алексей МОРОЗОВ, Холстомер – «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва
•   Андрей ПОПОВ, Левша – «Левша», Мариинский театр, Санкт-Петербург
•   Алексей ТИХОМИРОВ, Борис Годунов - «Борис Годунов», Театр оперы и балета, Екатеринбург

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
•   Владимир КОБЕКИН, «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва
•   Сергей НЕВСКИЙ, «Франциск», «Опергруппа» и Большой театр, Москва
•   Владимир РАННЕВ, «Два акта», Государственный Эрмитаж и Гете-Институт, Санкт-Петербург
•   Родион ЩЕДРИН, «Левша», Мариинский театр, Санкт-Петербург


РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
•   Владимир АРЕФЬЕВ, «Борис Годунов», Театр оперы и балета, Екатеринбург
•   Энтони МАКДОНАЛЬД, «Дитя и волшебство», Большой театр, Москва
•   Зиновий МАРГОЛИН, «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   Александр ОРЛОВ, «Левша», Мариинский театр, Санкт-Петербург
•   Пьер Луиджи ПИЦЦИ, «Сомнамбула», Большой театр, Москва
•   Моника ПОРМАЛЕ, Андрий ЖОЛДАК, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Кристапс СКУЛТЕ, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск
•   Александр ШИШКИН, «Весна священная», Большой театр, Москва


РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
•   Энтони МАКДОНАЛЬД, «Дитя и волшебство», Большой театр, Москва
•   Роландс ПЕТЕРКОПС, Марите МАСТИНА-ПЕТЕРКОПА, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Виктория СЕВРЮКОВА, «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
•   Ирина ЧЕРЕДНИКОВА, «Левша», Мариинский театр, Санкт-Петербург

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
•   Эй Джей ВАЙСCБАРД, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
•   Александр ГУЛАГА, «Cantus Articus», Театр оперы и балета, Екатеринбург
•   Тило РОЙТЕР, «Весна священная», Мариинский театр, Санкт-Петербург
•   Марк СТАВЦЕВ, «Сомнамбула», Большой театр, Москва
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
http://kommersant.ru/doc/2343578

«Золотая маска» объявила номинантов
Раскрыты подробности предстоящего театрального фестиваля

В московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла пресс-конференция, на которой были названы номинанты 20-й, юбилейной «Золотой маски» и раскрыты подробности предстоящего фестиваля, самого масштабного в России.


Директор фестиваля Мария Ревякина рассказала подробности предстоящей «Маски». В честь юбилея фестиваль вырвется из театральных стен и заполонит весь город. Уже в декабре на катке парка Горького пройдет всенародный карнавал — уличный «Спам-театр» приглашает всех желающих принять участие в совместном представлении. Еще один проект — «”Золотая маска” в Городе» — грозит превратить в театральную площадку любое городское кафе, магазин и даже салон красоты. Столешников переулок увесят фотографиями самых впечатляющих моментов фестиваля, случившихся за 20 лет его существования. В ГУМе выставят экспонаты Театрального музея им. Бахрушина — словом, театральная лихорадка грозит охватить все население Москвы.

Тем же, кто предпочитает традиционные — театральные — впечатления, стоит привести себя в боевую готовность: «Маска» стартует 25 января традиционными «Премьерами Мариинского театра в Москве» — петербуржцы покажут два номинированных балета: авангардную «Весну священную» Саши Вальц, проходящую по разделу «современный танец», и одноактный балет Алексея Ратманского «DSCH», в названии которого зашифрован музыкальный автограф Шостаковича. Завершится фестиваль 18 апреля церемонией награждения победителей в историческом Большом театре, режиссером которой будет Василий Бархатов, а художником — его постоянный сценограф Зиновий Марголин.

В Международный день театра, 27 марта, на сцене Вахтанговского театра пройдет спец-спектакль; в честь 20-летия «Маски» его поставит Кирилл Серебренников и художник Вера Мартынова, текст напишет драматург Евгения Беркович, музыку — Александр Маноцков. Из новинок юбилейной «Маски» стоит отметить замену проекта «Легендарные спектакли и имена» на проект «Контекст», обращенный не к театральной истории, а, напротив, к актуальным мировым событиям. В первой программе акцент сделан на танце: приедет Random Dance Company лидера британского авангарда Уэйна Макгрегора с его новейшей постановкой «Atomos»; три одноактных балета (Уильяма Форсайта, Мерса Каннингема и Бенжамена Мильпье) американской компании «Los Angeles Dance Project» хореографа Мильпье, который вскоре станет арт-директором Парижской оперы. Ожидается и новая «интригующая», как сказано в релизе, израильская танцкомпания L.E.V. Традиционный «Russian case» (спектакли, предлагаемые вниманию зарубежных импресарио) пройдет с 3 по 7 апреля.

Однако главной темой пресс-конференции, естественно, стали номинанты — спектакли, отобранные для участия в конкурсе. Количество просмотренной экспертами сценической продукции побило все рекорды: 767 спектаклей, «живьем» и на видеокассетах. Председатель «драматических» экспертов Елена Ковальская говорила о возрождении отечественного театра: достойных спектаклей оказалось так много, что пришлось жертвовать хорошим ради лучшего. Особый энтузиазм у отборщиков вызвали театры кукол и взлет регионального театра — в конкурс впервые попали такие города, как Лысьва, Рязань, Ханты-Мансийск, Курган, Звенигород. Спектаклей большой формы в конкурсе будет 12, малой — 10, соответственно в режиссерскую номинацию попали все 22 постановщика, причем двое из них, Лев Додин и Юрий Бутусов, будут состязаться сами с собой, поскольку у них номинировано по два спектакля. Вопросов к экспертам драмы почти не возникло: разве что посочувствовали актеру Бочкареву, прекрасно сыгравшему в не номинированном спектакле Малого театра.

Председатель музыкального жюри Лариса Барыкина посетовала на неоднородность состава экспертов, включающего специалистов разного профиля, которым трудно прийти к консенсусу при оценке конкретных произведений, и тоже отметила ренессанс оперно-балетного искусства. Музыкальная афиша действительно велика, однако номинированные хореографические работы (11 балетов и 7 современных танцспектаклей) вызвали у журналистов ряд вопросов.

Корреспондента “Ъ”, в частности, интересовало, почему родной председателю Екатеринбург попал в конкурс сразу с двумя балетами худрука Вячеслава Самодурова (хореографа, пока не отличившегося выдающимися достижениями), в то время как в списках не значится куда более резонансная премьера «Онегина» в Большом — хрестоматийного балета английского классика Джона Крэнко. Ответ председателя оказался исчерпывающим: «Онегин» забаллотирован единогласно. К рейтинговым драмбалетам эксперты были особенно строги. Скажем, пермские «Ромео и Джульетта» английского классика Макмиллана в конкурс не попали (специалисты сочли, что этот балет потерял в качестве при переносе на сцену Перми), а вот «Майерлинг» того же хореографа, поставленный в музтеатре Станиславского, по их мнению, сильно выиграл, в первую очередь благодаря премьеру Сергею Полунину, действительно сенсационно сыгравшему роль кронпринца Рудольфа.

В частных номинациях решения экспертов также выглядят неоднозначно: так, из всех исполнителей балета Матса Эка «Квартира» (Большой театр), представляющего собой череду психологических портретов современных горожан, отмечен лишь Денис Савин, танцевавший финальный дуэт попеременно с Дианой Вишневой и Марианной Рыжкиной (на взгляд обозревателя “Ъ”, исполнившей эту партию лучше — стилистически точнее, глубже и эмоциональнее мировой звезды). Обе участницы дуэта в номинанты не попали — просто потому, что эксперты не знали, кому отдать предпочтение. Другие превосходные работы в этом спектакле — скажем, Яна Годовского, Марии Александровой — специалисты вовсе не заметили: противореча своему же решению, они вдруг пришли к убеждению, что этот балет — коллективная работа артистов и не стоит выделять кого-либо особо. Зато в «лучшие актрисы» угодила Оксана Бондарева, станцевавшая Жанну в революционном «Пламени Парижа» Михайловского театра (номинирован и сам исторический спектакль, и автор реконструкции Михаил Мессерер) с ровной лучезарностью, особенно труднообъяснимой в том эпизоде, где она радостным танцем отмечает гибель своей соратницы. При этом ее партнер Иван Васильев, весьма убедительный в роли вожака революционных марсельцев (и, уж конечно, более чем убедительный в своих коронных вариациях) в номинанты не попал.

Впрочем, экспертов есть за что и поблагодарить: они вернули жизнь (возможно, впрочем, только на один конкурсный показ) «Весне священной», поставленной Татьяной Багановой в Большом: ее спектакль оказался настолько неожиданным, радикальным и мощным, что консервативный театр поспешил его стереть с афиши и из памяти зрителей. С двумя «Веснами» — Большого и Мариинского театров — состязаются еще пять, менее масштабных, современных спектаклей, почти все авторы которых выдвинуты в номинации «лучший хореограф».

На трудности компромисса можно, на первый взгляд, списать и длину списка оперных номинантов. Это добрая дюжина спектаклей, причем могло быть и еще больше: экспертам, скажем, нравился челябинский «Иван Сусанин», однако номинирование не состоялось по причинам скорее административного, чем художественного характера. Остались вынесенными за скобки и экспериментальные «Два акта» Владимира Раннева — в перечне лучших спектаклей этой работы нет, но в композиторской номинации автор таки оказался среди претендентов.

Впрочем, довольно отчетливые сюжеты в оперном шорт-листе все же читаются. Во-первых, беспрецедентный успех Михайловского театра: номинированы три его оперных спектакля (в дополнение к двум балетным), то есть, по сути, выдвинут на премию весь сезон целиком. Причем всюду решительные режиссерские работы — бриттеновский «Билли Бад» Вилли Декера, «Евгений Онегин» Андрия Жолдака и наконец «Летучий голландец» Василия Бархатова. Поставленной тем же Василием Бархатовым в Мариинском театре «Русалке» Даргомыжского повезло меньше, и в результате оперная продукция Мариинки в списке номинантов представлена только событийным «Левшой» Родиона Щедрина.

По количеству отмеченных экспертами оперных спектаклей с Михайловским театром в этот раз конкурирует только Большой — тоже с тремя спектаклями. Выбор между пышной «Травиатой» в постановке Франчески Замбелло и куда более сдержанной, зато более крепкой музыкально «Сомнамбулой» в постановке Пьерлуиджи Пицци отборщики сделали в пользу последней. Сам Пицци, правда, в частных номинациях не представлен, зато выдвинута за свою работу в «Сомнамбуле» Венера Гимадиева — самая перспективная молодая звезда Большого (и, сдается, самая вероятная победительница в номинации «Лучшая женская роль в опере». Номинированы также оказались изобретательная постановка «Дитя и волшебство» Равеля и дебютный проект «Оперной лаборатории» все того же Василия Бархатова — опера Сергея Невского «Франциск», поставленная на Новой сцене Большого.

Стоит добавить, что среди дюжины спектаклей-соискателей есть выпущенный Камерным театром имени Покровского «Холстомер» Владимира Кобекина, то есть композиторская номинация в этот раз выглядит и весьма внушительно, и интригующе: жюри предстоит выбирать между Родионом Щедриным, Владимиром Кобекиным, Сергеем Невским и Владимиром Ранневым.

Региональные оперные театры опять представлены Уралом: номинированы очередная моцартовская работа Теодора Курентзиса в Перми («Свадьба Фигаро», поставленная Филиппом Химмельманом) и «Борис Годунов» екатеринбургского Театра оперы и балета, над которым работал худрук московского Музтеатра Станиславского Александр Титель.

Собственная работа МАМТа в списке тоже есть («Итальянка в Алжире» Россини в версии Евгения Писарева — увы, малоудачной), как и поставленные в «Новой Опере» «Тристан и Изольда». Эксперты, очевидно, были впечатлены отвагой, с которой два московских городских театра взялись за сложный материал — соответственно, бельканто и Вагнер. Шансы обоих спектаклей в основных номинациях вряд ли стоит завышать, но в частных номинациях им есть что предложить жюри. Например, работу в «Итальянке» Максима Миронова — сильного конкурента главному фавориту среди певцов-номинантов, Колину Ли (Эльвино в «Сомнамбуле» Большого).

Татьяна Кузнецова, Сергей Ходнев
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
http://kommersant.ru/doc/2343578


Собственная работа МАМТа в списке тоже есть («Итальянка в Алжире» Россини в версии Евгения Писарева — увы, малоудачной)

Татьяна Кузнецова, Сергей Ходнев

 Малоудачная???????

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
http://kommersant.ru/doc/2343578


Собственная работа МАМТа в списке тоже есть («Итальянка в Алжире» Россини в версии Евгения Писарева — увы, малоудачной)

Татьяна Кузнецова, Сергей Ходнев

 Малоудачная???????

Вы очень точно процитировали исходный текст - ответ содержится в цитате (имена авторов:) ХодневЪ нередко во всеуслышание высказывает парадоксальные мнения - видимо, "что попросили - то написал". Люблю журналистов, да. Зато смешно:)

Ну ее, эту ЗМ. Вокруг нее столько шума каждый год, а по итогам бал там правят любители режиссерского выпендрежа. Ну и как с любыми пиар-кампаниями и званиями - победа определяется знакомствами и связями. Единственный плюс ЗМ для меня - спектакли-номинанты с премьер-составами по весне. Хотя что касается той же "Алжирки" на сегодняшний день я затрудняюсь сказать какой из двух составов "премьер" - по-моему, оба:)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
От футуризма до попсы http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2014/04/03/1008591-ot-futurizma-do-popsyi.html

Оперные спектакли «Золотой Маски»

Оперы, представленные на нынешнем фестивале «Золотая Маска», способны удовлетворить самые разные вкусы любителей этого жанра. Здесь и авторские режиссерские спектакли, спорные и шокирующие, и традиционные постановки, радующие благодушного консерватора, и гламурно-развлекательные шоу, на которые можно звать спонсоров, не боясь, что они заснут, и, наконец, как бы авангардные и экспериментальные перформансы, рассчитанные на «свободных радикалов», декларирующих вкусы «продвинутой» части аудитории.

Общий уровень качества всех спектаклей (независимо от их региональной принадлежности) достаточно высокий. Ни одна из привозных работ не позволяет применить термин «провинциальный» в его снисходительно-оценочном значении. И это в том числе говорит о бескомпромиссности экспертов этого года, которые не снизили критериев отбора, для того чтобы потрафить некоторым региональным претендентам на участие в престижном фестивале. Не останавливаясь на московских спектаклях («МК» рецензировал почти все оперные премьеры минувшего сезона), пройдемся по тем иногородним номинантам, которым, с точки зрения «МК», вполне светит победа.

Прежде всего, это «Евгений Онегин» Михайловского театра. И хотя «МК» уже писал об этом спектакле, хочется еще раз сказать: оперный дебют известнейшего драматического режиссера Андрия Жолдака «бьет» в самое сердце. Удивительный пример того, как резкое, радикальное, абсолютно авторское режиссерское решение органично сочетается с партитурой и с либретто классического шедевра. Пронзительная история, которую режиссер вместе с, увы, не удостоенным номинации дирижером Михаилом Татарниковым рассказал методами сюрреалистическими и поэтическими, на взгляд обозревателя «МК» — один из фаворитов конкурса в номинациях «лучшая режиссура» и «лучший спектакль».

Музыкальными фаворитами среди региональных участников фестиваля, скорее всего, окажутся «Борис Годунов» Екатеринбургского оперного театра и «Свадьба Фигаро» из Перми. Причем с совершенно разной мотивацией. Екатеринбургский «Борис», поставленный Александром Тителем как футуристическая антиутопия, привлекает своей честностью по отношению к авторской редакции оперы. Дирижер Михаэль Гюттлер представил партитуру Мусоргского как тот самый источник, из которого вышла европейская музыка ХХ века. Жесткость созвучий, парадоксальная гармоническая логика, свежесть «непричесанного» музыкального языка — все это молодой немецкий дирижер уверенно подчеркнул и подал очень рельефно и убедительно, как бы удивляясь: поверите, что это написано почти 150 лет назад? И потому концептуальное решение Тителя, который перенес действие в некое довольно-таки пугающее будущее, оказалось адекватным музыке, которая сама по себе каким-то непостижимым образом заглянула в весьма и весьма отдаленную от XIX столетия эпоху.

«Свадьба Фигаро» Моцарта в постановке Пермского театра оперы и балета, которая расколола публику на два непримиримых лагеря — тех, кто восторженно принял работу дирижера Теодора Курентзиса, и тех, кто назвал ее попсовой профанацией, — кажется фаворитом именно в силу своей спорности. В анонсах много говорилось о некой «аутентичности» исполнения. Оставим этот некорректный слоган на совести пиарщиков. Конечно, использование исторических инструментов и принятых в давние века исполнительских приемов вряд ли означает «аутентичность» по отношению к музыке Моцарта. Да еще и в сочетании с откровенной подзвучкой оркестра (а иначе мы вряд ли бы что-то услышали). Но дело, конечно, вовсе не в аутентичности и не в историзме. Дело в остроумнейшем и очень музыкальном подходе Курентзиса к музыке Моцарта, которую он услышал определенным образом и предложил так же услышать публике. И лично я услышала. И было хорошо и весело воспринимать эту гениальную музыку со стремительными, захватывающими дух темпами, странными для современного уха струнными, с чарующими обертонами натуральной меди, «рвущими» струны штрихами, преувеличенными crescendo и diminuendo и всеми остальными акустическими, тембровыми и динамическими приколами. И действие на сцене было прикольным. Кому-то, может быть, не хватило «режиссуры-режиссуры». А по мне так в самый раз. Изящно, мило, не мешает музыке, а порой даже очень способствует — особенно в любовных ариях, поданных весьма эротично, но в пределах хорошего вкуса, который продемонстрировал немецкий режиссер Филипп Химмельман.

И, наконец, «Летучий голландец» Михайловского театра в постановке Василия Бархатова. Говорить всерьез об этом гламурно-попсовом шоу, вряд ли имеющем какое- то отношение к музыке Вагнера, пусть даже и наспех исполненной Василием Петренко, не приходится. Тем не менее в этой работе видится некоторая перспектива: так и кажется, что недалек тот час, когда Бархатов наконец реализуется в какой- то более адекватной для себя сфере. Например, поставит открытие или закрытие крупного спортивного форума. И ведь наверняка неплохо поставит, круто и эффектно.

Среди актерских номинаций выделю две пары: Андрея Бондаренко и Анну Касьян — исполнителей главных партий в «Свадьбе Фигаро», а также Татьяну Рягузову и Евгения Ахметова — героев «Евгения Онегина». Впрочем, и Алексей Тихомиров, исполнитель заглавной роли в «Борисе», тоже был очень хорош.

Нельзя не подлить ложечку дегтя, которую (видимо, для терпкости) внесло в фестиваль участие оперы «Франциск». Не повторяясь («МК» в свое время рецензировал эту тоскливую эксгумацию музыкального авангарда 70-х годов), хочется удивиться гибкости организаторов, которые вопреки правилам вставили в афишу фестиваля нерепертуарный спектакль проекта «Опергруппа». Впрочем, это и к лучшему: подобный прецедент можно ведь будет когда-нибудь использовать и в мирных целях...

материал: Екатерина Кретова   
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Заключительные спектакли «Золотой маски»

В апреле в Москве завершается театральный фестиваль «Золотая маска». В его рамках будут показаны следующие оперные постановки:

10 и 13 апреля – «Сомнамбула» Беллини в постановке Большого театра (Новая сцена).

16 апреля – «Тристан и Изольда» Вагнера в постановке Новой оперы.

16 и 17 апреля – «Холстомер» Кобекина. Постановка Камерного театра имени Б.Покровского.

18 апреля на Исторической сцене Большого театра состоится торжественная церемония вручения премии «Золотая маска» во всех номинациях.

http://operanews.ru/14040601.html
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
16 апреля – «Тристан и Изольда» Вагнера в постановке Новой оперы.
16 и 17 апреля – «Холстомер» Кобекина. Постановка Камерного театра имени Б.Покровского.

Эти два спектакля достойны премии, другое дело, дадут ли им её! :) Кобекина необходимо отметить как композитора, но я не знаю, есть ли такая номинация на "Маске"? Постановка тоже нестандартная, но при этом вполне логичная - опера-то современная! Можно поставить её сколь угодно смело в рамках имеющегося необычного сюжета, и это не будет преувеличением.
А вот "Тристана и Изольду" было бы правильно отметить за необычную музыкальную интерпретацию.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Кобекина необходимо отметить как композитора, но я не знаю, есть ли такая номинация на "Маске"?

НОМИНАНТЫ ПРЕМИИ «ЗОЛОТАЯ МАСКА». СЕЗОН 2012-2013 ГГ.

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Владимир КОБЕКИН, «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва
Сергей НЕВСКИЙ, «Франциск», «Опергруппа» и Большой театр, Москва
Родион ЩЕДРИН, «Левша», Мариинский театр, Санкт-Петербург

http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=20&area=144
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Владимир КОБЕКИН, «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва
Сергей НЕВСКИЙ, «Франциск», «Опергруппа» и Большой театр, Москва
Родион ЩЕДРИН, «Левша», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Ах да, есть такая номинация!
На мой взгляд, Кобекин тут вне конкуренции, потому что Щедрин уже исписался, а Невский - это вообще не композитор, а какое-то недоразумение. У Кобекина же в его опере - прекрасное сочетание современности и традиционности.
Правда, я подразумеваю тот случай, когда жюри проявит хоть какую-то объективность, а будет ли это обстоятельство иметь место в реальности - большой вопрос.
« Последнее редактирование: Апрель 09, 2014, 11:02:53 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Хм... Щедрин всё тот же, по-моему.

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 703
Стоит упомянуть еще один представленный на конкурс спектакль, причем именно с музыкальной точки зрения. Это одноактный балет "Пульчинелла"в постановке Новосибирского театра оперы и балета. Как указано в программке, это "балет с пением по мотивам итальянской комедии масок "Четыре Пульчинеллы". Стравинский написал к нему музыку на темы Дж. Перголези, и в спектакле кроме оркестра участвуют певцы - сопрано, тенор и бас (Дарья Шувалова, Сергей Кузьмин и Андрей Триллер). Исполнение было просто великолепное, недаром дирижер (Айнарс Рубикис) сорвал аплодисментов больше, чем исполнители главных балетных партий. Причем в отдельных моментах звучал "оркестр внутри оркестра" из старинных духовых инструментов.

Хореография Кирилла Симонова тоже весьма порадовала и выразительной пластикой, и занятными находками, в общем, очень интересная и удачная постановка этой редкой на сцене вещи.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
За кулисами «Золотой маски»

Overtime
 
Ведущая - Ольга Сирота

Время выхода: 11.04.2014

Через неделю станут известны имена победителей «Золотой маски» – самой престижной национальной театральной премии. Но что же происходит за кулисами фестиваля? Кто выбирает победителей? Как голосует жюри? Зачем нужны эксперты, и какова в конечном счете цена ошибки? Во всём этом в новом выпуске программы «Overtime» разбирается Ольга Сирота вместе со своим гостем – известным журналистом и продюсером, членом жюри «Золотой маски» Вадимом Журавлевым…
В этом году «Золотой маске» исполняется двадцать лет. Девятнадцать из них были общенациональными, и всего один год, самый первый, – московский.
«Но мы не будем говорить о том, как «Золотая маска» из кулуарной и чисто московской становилась национальной», – предупреждает Ольга Сирота. В крайнем случае, об этом можно прочитать и в интернете. Не будем также обсуждать и то, что видим снаружи – победителей, жюри, и как всё это происходит.  «А говорить мы будем о том, чего в интернете вы не найдете», – обещает ведущая, и, как вы понимаете, без интриги нам вновь не обойтись.
Но так ли уж много подспудного внутри «Золотой маски», как некоторым может показаться? За что критикуют премию? И почему, несмотря на некоторую предсказуемость результатов из года в год, без «Золотой маски» нам не обойтись?
На эти и многие другие вопросы в программе отвечает неоднократный эксперт и член жюри нынешней премии – журналист Вадим Журавлёв.

http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5052/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Итальянка в Алжире» или «Свадьба…» в Перми?

http://portal-kultura.ru/articles/theater/37477-italyanka-v-alzhire-ili-svadba-v-permi/
15.04.2014

Александр МАТУСЕВИЧ

18 апреля станут известны лауреаты российской национальной премии «Золотая маска». Обозреватель «Культуры» попытался определить фаворитов оперной сцены.

Музыкальная программа нынешней «Золотой маски» оказалась весьма насыщенной, поэтому борьба среди номинантов вышла нешуточная, а выбор членам жюри предстоит не из легких. Правда, на фестивальных показах так и не появился один из важных претендентов — мариинский «Левша», единственная на этот раз продукция театра Валерия Гергиева. Однако прочие десять спектаклей отражают довольно любопытную картину российской оперной жизни.

В негласном соревновании между двумя столицами Москва на сей раз вполне заслуженно вырвалась вперед, ибо в прошлом сезоне здесь было создано немало интересного. Традиционный участник «Маски» — Мариинка, которая многие годы была фаворитом фестиваля и фигурировала в максимальном числе номинаций, уступила первенство Михайловскому театру. Провинция, к сожалению, представлена весьма скромно; в число претендентов на награду попали всего два уральских спектакля, хотя, безусловно, достойных постановок по России было значительно больше.

«Тристан и Изольда»Наиболее неоднозначная ситуация складывается в категории «лучший дирижер» — из семи номинантов по крайней мере пятеро показали очень яркие работы. Михаэль Гюттлер продемонстрировал глубокое понимание русской музыки в екатеринбургском «Борисе Годунове», стилистически верен романтическому бельканто оказался Энрике Маццола в габтовской «Сомнамбуле». Неожиданно состоятелен в россиниевском репертуаре Феликс Коробов («Итальянка в Алжире» Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко), не пережал с аутентичными играми Теодор Курентзис (пермская «Свадьба Фигаро»), глубиной интерпретации сложнейшего опуса порадовал Ян Латам-Кёниг («Тристан и Изольда» в «Новой опере»). Отдать предпочтение кому-то одному непросто, гораздо легче назвать главное разочарование фестивального проката: от признанного знатока Вагнера Василия Петренко («Летучий голландец» Михайловского театра) ожидали гораздо большего.

«Холстомер»С номинацией «лучший режиссер» картина куда более прозрачна. Лидерство между собой поделили Михаил Кисляров («Холстомер» в Театре Покровского) и Евгений Писарев («Итальянка в Алжире»). Оба режиссера оказались наиболее адекватны тому музыкальному материалу, за который взялись, и сумели представить его и интересно, и уважительно по отношению к партитуре. Однако, учитывая вечную симпатию «Маски» к театральным новшествам и радикализму, куда больше шансов на премию имеет Андрий Жолдак, чей эпатирующий «Евгений Онегин» (Михайловский театр) буквально расколол российское оперное пространство на два непримиримых лагеря. Невнятными оказались работы Василия Бархатова («Летучий голландец») и Филиппа Химмельмана («Свадьба Фигаро»). Александр Титель («Борис Годунов») действовал в рамках порядком утомивших клише — такой спектакль мог показаться откровением, скажем, в 1989 году, но не сегодня.

Среди дам наиболее интересны, пожалуй, Клаудиа Итен (Изольда в «Тристане и Изольде»), Анна Касьян (Сюзанна в «Свадьбе Фигаро»), Елена Максимова (Изабелла в «Итальянке в Алжире») и Алина Яровая (Дитя в габтовской версии оперы Равеля) — все четыре хороши и как актрисы, и как певицы. Оценивая по тем же критериям кавалеров, можно назвать очевидных фаворитов: Андрей Бондаренко (Граф Альмавива в «Свадьбе Фигаро»), Алексей Морозов (Холстомер в одноименной опере Кобекина) и Алексей Тихомиров (Борис Годунов). Колин Ли (Эльвино в «Сомнамбуле») и Максим Миронов (Линдор в «Итальянке») поражали вокальным совершенством и стилистической органичностью, но актерски их работы трудно назвать выдающимися.

«Свадьбa Фигаро»Если просуммировать номинации по очкам, то основная конкурентная интрига за звание «лучшего спектакля в опере» должна развернуться между пермской «Свадьбой Фигаро» и московской «Итальянкой в Алжире». Однако известно, что у «Маски» на этот счет свои соображения и лучшим режиссером может быть признан вовсе не автор лучшего спектакля. Фестивальному руководству не раз указывали на сей парадокс, но оно упорно продолжает придерживаться принципа «всем сестрам — по серьгам».

На композиторский конкурс, который хоть и касается всего музыкального театра, на сей раз вынесены только оперные произведения. По форме наиболее новаторским выглядит «Франциск» Сергея Невского (Большой театр, «Опергруппа»). Однако, если оставаться на территории оперного жанра, не отклоняясь во всевозможные модификации перформансов и хэппенингов, то наиболее цельные и глубокие партитуры создали два российских мэтра — Родион Щедрин («Левша») и Владимир Кобекин («Холстомер»). Выбирать из них лучшего — дело практически безнадежное.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Судьям "Маски" придется сравнить зеленое с соленым

"Золотая маска" показала грани бывшего "легкого жанра"
Текст: Валерий Кичин (блог автора)

http://www.rg.ru/2014/04/16/maska-site.html

Номинация "Оперетта/мюзикл" "Золотой маски" уже отбором спектаклей обнаруживает межеумочное состояние жанра, размытого до критической степени.
Оперетт нет совсем. На премии претендуют "Русалочка" - супершоу компании Stage Entertainment, "Месса" Леонарда Бернстайна в Новосибирском театре оперы и балета и "Белая гвардия" Владимира Кобекина в Свердловской музкомедии. У каждого свои плюсы, но общего между ними так мало, что впору говорить об исчезновении заявленного жанра. Номинация уподобилась резервации, куда ссылают не уложившиеся в стандарт спектакли.

На "Золотой маске" показали спектакль по пьесе Ибсена "Кукольный дом"
"Русалочка" - диснеевский мюзикл, перенесенный на московскую сцену. Подобие "Макдональдса", где рецептура утверждена раз и навсегда, только техасская говядина заменена местной. Это восхитительное шоу с анимационной музыкой Алана Менкена завершило прокат в России, и слово "прокат" лишний раз подчеркивает: продукт - импортный. Правомерно ли его участие в национальном конкурсе? Ведь если по справедливости, для него пришлось бы учредить новую номинацию - "Лучший бюджет".

"Месса" - проект дерзкий. Спорная даже для Америки "театральная пьеса для певцов, актеров, танцоров и оркестра" Бернстайна поставлена в России впервые по инициативе нового главного дирижера Новосибирской оперы Айнарса Рубикиса. И жанр, и музыка для восприятия требуют подготовленного зрителя и готового к подвигам театра: талантом Бернстайна сплавлены канонические хоралы с госпелами, джазом, роком и звучаниями нью-йоркских улиц. Сюжет - кризис веры, накат безверия, истерических метаний, ложных соблазнов и, как обычно происходит в религиозном сознании, - чудесное просветление и обретение основ с помощью светлого отрока. "Месса" отразила общественный кризис в США 60-70-х  и, по идее, должна перекликаться с сегодняшним духовным кризисом у нас, но как явление общественное сработать не может: в публике не все знают английский, и никто не знает арамейский, обычное для Америки приплясывание на богослужениях здесь смотрится экзотикой, антиклерикальный посыл - не считывается. Остается уповать на музыку, способную сказать много больше, чем сюжет и слова.

Театр создал произведение, ошеломляющее габаритами, - тоже своего рода шоу с танцующим, чуть слишком фундаментальным Иисусом, роскошным светом, выходами в зал и непривычным для оперных стен микрофонным пением. Оркестр вдохновенен, ансамбль почти безупречен, актерская пластика хорошо срисована с американских образов, и, если бы не акцент в английском, иногда трудно поверить, что спектакль приехал из Сибири, а не с Бродвея.

Его грандиозность - и в масштабах сцены сибирского Колизея: тот случай, когда "размер имеет значение". Хайтековские пирамиды, перемещающиеся мостки, проемы готических окон, амвон и городская площадь - на этой циклопической сцене можно создать образный мир, простирающийся за кулисы крошечных подмостков Большого театра. Грандиозные хоры искусно разведены в пространстве, они заполняют не только сцену, но и оркестровую яму, в действо вовлечен весь зал. Благодаря умелой работе звукорежиссера создано единое, очень плотное звуковое пространство, внутри которого оказывается публика; как на рок-концерте, его не могут нарушить даже неприглушенные дискуссии в зале и топот уходящих зрителей.

Все это, как и в случае с "Русалочкой", сообщает шоу уникальность и лишает возможности его с чем-то сравнивать. К тому же назвать "Мессу" мюзиклом можно с большой натяжкой. Не рискнули же назвать так ее двойника - рок-оперу Уэббера "Иисус Христос - суперзвезда". И не случайно спектакль поставлен на оперной сцене - он требует других вокальных ресурсов. Самое неясное в нем - цель, с которой он у нас возник: невиданная, случайно залетевшая птица по ту сторону золоченой клетки. Импортные терзания, к которым здесь никто не причастен. Шоу, которое лучше слушать в филармоническом зале - как гениальную музыку, объединяющую всех, от католиков до атеистов.

И вот с этим разнородным материалом должен состязаться нормальный опереточный театр - пусть даже такой продвинутый, как Свердловская музкомедия. Нарушено спортивное правило: легкая атлетика выступает в одной категории с тяжеловесами. Но и здесь не все просто: "нормальный опереточный театр" тоже редко ставит оперетту - зато активно развивает мюзикл. Здесь его козырь: "Белая гвардия" - не калька с бродвейского хита и не попытка его претворить, это создание нового отечественного произведения в неподдающемся жанре. Театр уникален тем, что настойчиво работает над становлением русского мюзикла, обогащая репертуар такими новинками, как "Яма", "Мертвые души", "Екатерина Великая", "Силиконовая дура", "Ночь открытых дверей"... Здесь создана своя школа музыкального актера, некоторые из здешних премьер не готов играть никакой другой театр страны.

Для "Белой гвардии" приглашен Владимир Кобекин - оперный композитор. Вещь не лучшая в его творчестве: легковесна для оперы и рассудочна для мюзикла. Ею театр, похоже, окончательно рвет с традициями (или штампами, как кому ближе) оперетты: вообразить, что те же актеры завтра выйдут в "Сильве", невозможно: опять слишком разные весовые категории. На днях театр у себя дома выпустит "Летучую мышь" - интересно, сохранилась ли в его закромах хоть толика необходимого оперетте шампанского.

Спектакль Кирилла Стрежнева выстроен как музыкальная сюита с темами и лейтмотивами, ее сюжет - трагизм безнадежной попытки уберечь дом и семью, оазис ума и мира, от вала обезумевших агрессивных масс:  повинуясь возбужденным кем-то темным инстинктам, они сметут все на своем пути, себя же обрекая на бедствия. Еще на прошлогодней премьере действо казалось навсегда ушедшей историей, сегодня это устрашающая злоба дня. Но увиденное в Москве похоже на спектакль в родных стенах так отдаленно, что успех обернулся неудачей: между сценой и залом встала непроницаемая звуковая стена, через нее доносились резкие звучания неразборчивых голосов. Это давала себя знать чудовищная акустика "Новой оперы", категорически непригодная для микрофонного пения. С ней можно было совладать: второй акт прошел значительно лучше, но ситуацию уже не спас: мы "Белую гвардию" фактически не видели. И здесь проявилась еще одна особенность зависимой от техники номинации: спектакль, наскоро собранный в чужом неприспособленном зале, должен соревноваться со стационарным, до мелочей выверенным мюзиклом - условия, более чем неравные.

И вот теперь жюри должно решить неразрешимое: выбрать между зеленым, квадратным и соленым, между бродвейским шоу, инсценированной литургией и сотворенной с нуля музыкальной драмой. Можно посочувствовать и жанру, который в своем развитии теряет ясность очертаний, эмигрирует к соседям по музыкальной сцене, а оперетту оставляет бездомной.

Номинация оттенила суровую реальность? Ничуть. Уже многие годы необъяснимо отсутствует в ней, например, театр "Московская оперетта", где вышли несколько первоклассных, европейского качества мюзиклов ("Граф Орлов") и оперетт ("Орфей в аду", "Фея карнавала"). Но одни не берут эксперты, которым, судя по всему, оперетта ненавистна как класс, другие - по формальным причинам (пение "под минусовку", например). И конкурс перестает отражать как раз то, ради чего создавался, - реальное состояние жанра, многообразие форм и направлений его поисков. Так что двадцатилетней "Маске", уже много сделавшей для российского театра, еще предстоит избавиться от некоторых предрассудков в самой трудной, как выяснилось, из номинаций.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Победители конкурса
ОПЕРА

женская роль
Венера ГИМАДИЕВА, Амина – «Сомнамбула» Большой театр, Москва

мужская роль
Максим МИРОНОВ, Линдор – «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

работа режиссера
Андрий ЖОЛДАК, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург

работа дирижера
Ян ЛАТАМ-КЁНИГ, «Тристан и Изольда», театр «Новая опера». Москва

спектакль
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Михайловский театр, Санкт-Петербург

РАБОТА КОМПОЗИТОРА
Владимир КОБЕКИН, «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Максим Емельянычев (хаммерклавирист) – СВАДЬБА ФИГАРО, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь;
Покиза Курбонасенова, Аджам Чакобоев, Абдулмамад Бекмамадов, авторы и исполнители спектакля АКЫН-ОПЕРА, Театр.doc, Москва
Сергей Невский (композитор), Клаус Люнштедт (либреттист) и творческая команда спектакля ФРАНЦИСК, «Опергруппа» и Большой театр, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Энтони МАКДОНАЛЬД, «Дитя и волшебство», Большой театр, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Эй Джей ВАЙСCБАРД, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург

РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Александр ШИШКИН, «Весна священная», Большой театр, Москва

http://www.goldenmask.ru/news.php?id=1836
« Последнее редактирование: Апрель 18, 2014, 20:45:08 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Что скажете о результатах, коллеги?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Золотую маску» получили сантехники-гастарбайтеры

http://izvestia.ru/news/569558

20 апреля 2014, 18:39   |   Культура   |   Олег Кармунин   |   написать авторам

Наибольшее число наград увезли екатеринбургский Театр оперы и балета и петербургский Михайловский театр
«Золотую маску» получили сантехники-гастарбайтеры

На церемонии вручения «Золотой маски» партер был пуст, а номинанты сидели на сцене лицом в зрительный зал. Декорациями стали позолоченные ложи, светильники и люстра Большого театра, которые загорались в самые торжественные минуты. Ради красивой телевизионной картинки ведущие стояли к залу спиной, а немногочисленные зрители в ложах при объявлении очередного лауреата судорожно переспрашивали друг у друга — «кто?»

Молодое поколение режиссеров заметно приуныло после оглашения решений жюри. Никаких сюрпризов не случилось, за исключением, пожалуй, скандального «Евгения Онегина» Андрия Жолдака, который увез в петербургский Михайловский театр две оперные маски — за лучший спектакль и работу режиссера.

Лучший драматический спектакль — изысканный «Коварство и любовь» Льва Додина, с этим трудно поспорить, однако многим хотелось, чтобы премию взял нашумевший «Идеальный муж» Константина Богомолова. Лучший режиссер в драме — Римас Туминас, но почему бы не дать награду Тимофею Кулябину, который творит на сцене новосибирского «Красного факела» настоящие чудеса?

Молодые, впрочем, получили свои утешительные награды. Богомолов — приз критики, а Кулябин — специальную премию жюри. Спецприз также получил Юрий Бутусов за спектакль «Добрый человек из Сезуана» — под одобрительные крики «группы поддержки» из Театра им. Пушкина.

Балетные призы, к изумлению балетоманов, массово улетели в Екатеринбург. «Вариации Сальери» заслужили премии «Лучший спектакль», «Лучший балетмейстер» (Вячеслав Самодуров) и «Лучшая женская роль» (Елена Воробьева). Лучшим дирижером в балете стал Павел Клиничев (Cantus Arcticus в том же екатеринбургском оперном театре), который пришел получать приз прямо из оркестровой ямы Большого театра. Он положил свою маску рядом с ударной группой, после чего именной приз в течение получаса путешествовал из рук в руки — всем музыкантам было интересно рассмотреть главную театральную награду страны.

Приз за «Весну священную» («Лучший спектакль в современном танце») в Большом театре хореограф Татьяна Баганова вышла получать вместе с Сергеем Филиным. Взяв слово, худрук большого балета возложил всю ответственность за награду на балетмейстера, что можно считать мудрым решением: за пустой зал на представлениях «лучшего спектакля» худрук отвечать не захотел.

— Это был очень экстремальный проект по времени и месту, — призналась Татьяна Баганова, намекая на трудности, которые недавно испытывал ГАБТ. — На протяжении работы я была окружена очень сильными мужскими личностями и признательна им за выносливость.

Большинство выступавших были немногословны, за исключением Дмитрия Чернякова, который специально приехал в Россию для вручения оперных наград. Режиссер рассказал трогательную историю из своего детства.

— Когда мне было 13 лет, я впервые пришел в Большой театр. Я был абсолютно невинным человеком, и это зрелище так меня заворожило, что я попытался впредь регулярно ходить сюда без сопровождения и помощи родителей, — режиссер вспомнил о том, как он приходил к кассам Большого театра в 5 утра и никогда не был первым. — Но потом один добрый человек сказал, что проще всего взять свой старый билет, дать его билетерше, а под него подложить рубль.

Публика поддержала находчивость Дмитрия Чернякова овацией.

Помимо михайловского «Онегина» оперные призы получили Венера Гимадиева («Лучшая женская роль»), Максим Миронов («Лучшая мужская роль») и Ян Латам-Кениг («Лучшая работа дирижера»).

Любопытно, что жюри «Золотой маски» обошло вниманием оперу Родиона Щедрина «Левша», специально написанную к триумфальному открытию второй сцены Мариинского театра. В кулуарах сие деяние сравнили с лаем моськи на слона, имея в виду председателя жюри музыкального театра, композитора Леонида Десятникова. Лучшим композитором стал Владимир Кобекин — автор «Холстомера», поставленного в Камерном музыкальном театре им. Покровского.

Приз за малую форму в драме получила «Васса» «Ведогонь-театра», а конкурс «Эксперимент» выиграла «Отдаленная близость» Центра драматургии и режиссуры. При объявлении последнего призера зал немного смутился — все-таки фаворитом номинации не без оснований считался шестичасовой эпос Дмитрия Волкострелова Shoot/Get Treasure/Repeat.

Спецпремию музыкального жюри за «Акын-оперу» в Театре.doc получили актеры спектакля — три московских гастарбайтера, которые впервые примерили фраки и вышли в столь высокое общество. «Вообще-то мы — сантехники», — смущенно сказал один из них, крепко держа в руках заветный приз.

Под занавес церемонии по традиции вручили награды за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Их получили Галина Волчек, Марк Захаров, Нина Ургант, Олег Басилашвили, Анна Кузьмина, Георгий Обухов, Кларина Шадько и Эри Клас.

После церемонии народный артист СССР Олег Басилашвили признался «Известиям», что жюри «Золотой маски» судит по самому строгому счету — по гамбургскому.

— Все лауреаты — это замечательные артисты, режиссеры и художники. Посмотрите, сколько наград получил Михайловский театр! А Мариинский — ни одной, хотя казалось, что он должен быть выше, — заявил Олег Басилашвили. — Мы не знаем нашу страну, мы не представляем, что пензенский театр «Кукольный дом» ютится в крохотной квартире, что есть прекрасные, выдающиеся художники. Постоянно мы видим только этих кривляющихся людей на телевидении, которые сидят, улыбаются и аплодируют. А здесь — настоящее искусство.
Che mai sento!

Оффлайн sergius

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 41
"Маска" - значит не настоящее!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да уж, гастарбайтеры - это круто.
Впрочем, кто у нас не гастарбайтер? Режиссёры что ли?
Если вручать маски разным жолдакам и от жюри поощрять богомоловых, то это и всех остальных подтолкнёт к тому, чтобы театр наш превратить в клоаку. Если только уже не превратили.
И я просто не представляю, кто и каким способом будет вычищать эти авгиевы конюшни? У нас ведь всё искусство прогнило снизу доверху. Музыкальное исполнительство ещё пока держится, но и туда уже лезут актуализаторы.
Позор.
Меня не утешает даже то, что лучшему сегодяшнему театральному композитору дали заслуженную премию. Типа, "угадали". О том, что у них якобы есть "совесть", я даже не помышляю.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Sergey

  • Гость
"Маска" - значит не настоящее!
Да эту премию за её конъюнктурность давно пора переименовать в золотую смазку

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Конкурс фестиваля «Золотая маска» зафиксировал тенденции сезона

Конкурсная программа фестиваля «Золотая маска» зафиксировала тенденции сезона: появились новые лидеры, вчерашний эксперимент влился в мейнстрим, а общее количество годного к употреблению театра продолжает расти

Анна Галайда
Петр Поспелов
Глеб Ситковский
Vedomosti.ru http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/25602911/v-tesnote-i-pochti-ne-v-obide?full#cut

Опера

Впервые ни одной «Маски» — ни в балете, ни в опере — не получил Мариинский театр. Но это не так всех удивило, как то, что маскопад не обрушился на модный Пермский театр, где Теодор Курентзис и его команда сделали исключительную по музыкальным качествам «Свадьбу Фигаро». Лучшим оперным спектаклем был признан «Евгений Онегин» Михайловского театра в спорной, но безусловно талантливой постановке Андрея Жолдака — он же, дебютант в опере, был оценен и как лучший оперный режиссер (персонально награжден и художник по свету Эй Джей Вайссбард). А звание лучшего дирижера досталось Яну Латаму-Кенигу, который в один из последних фестивальных дней покорил жюри сильным прочтением «Тристана и Изольды» в Новой опере: тут на победу поработал также и фактор свежего впечатления. Наверное, оставался выход: дать Курентзису один из спецпризов, но музыкальное жюри поступило еще остроумнее, наградив таковым спецпризом не самого Теодора, а его ближайшего сподвижника Максима Емельянычева, с «чувством стиля и головокружительным упоением точностью» (гласит официальная формулировка) аккомпанировавшего в «Свадьбе Фигаро» речитативы на молоточковом фортепиано. И то: если бы Курентзис повесил на стену очередную персональную «Маску», это ничего бы не изменило, а тут создан прецедент: впервые за двадцатилетнюю историю фестиваля «Золотой маской» награжден музыкант «из ямы».

Честь Большого театра поддержали сопрано Венера Гимадиева («Сомнамбула»), ставшая первым в истории лауреатом «Маски», кто не пел премьеру, и британский художник по костюмам Энтони Макдональд («Дитя и волшебство»). Честь Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко — приглашенный тенор Максим Миронов («Итальянка в Алжире»). Честь композиторского цеха — Владимир Кобекин («Холстомер» в Камерном театре имени Покровского), в который раз получивший «Маску», хотя его соперниками были совсем уж маститый Родион Щедрин и лидер среднего поколения Сергей Невский. Последний тоже был награжден спецпризом в составе команды, сделавшей оперу «Франциск» («Опергруппа» плюс все тот же не боящийся новаций Большой театр). Музыкальное жюри не осталось чуждым и эксперименту, выдав еще один спецприз спектаклю Театра.doc «Акын-опера».
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
"Онегин" – наше все

Итоги фестиваля "Золотая маска"
Марина Гайкович   Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2014-04-21/10_onegin.html

В Большом театре прошла церемония объявления и награждения лауреатов 20-го фестиваля «Золотая маска». Блестящим решением художника Зиновия Марголина зрители превратились в артистов – так как находились на сцене, а единственной декорацией стал великолепный зал Большого театра. В этих условиях, кажется, можно было высидеть и пятичасовую церемонию (а длилась она около трех), настолько завораживающая открывалась картина.

При отборе спектаклей в номинации «Оперетта/мюзикл» эксперты проявили, может быть, излишнюю строгость и принципиальность (что тут же вызвало реакцию Театра оперетты, заявившего об отказе участвовать в «Маске»), допустив до конкурса только три спектакля. Впервые за 10 лет существования в нем участвовала компания Stage Entertainment, адаптирующая на российской сцене западные мюзиклы, и – выиграла, с мюзиклом «Русалочка», а исполнительница роли Урсулы Манана Гогитидзе стала лучшей исполнительницей, это ее вторая «Золотая маска». Нетривиальный проект Новосибирского театра оперы и балета – «Месса» Бернстайна, который эксперты по совокупности признаков (стилистика, «мюзикльное» режиссерское решение, микрофонное пение) отнесли к жанру мюзикла, победил в двух номинациях: Дмитрий Суслов получил приз за исполнение роли Священника, а главный дирижер театра Айнарс Рубикис стал лучшим дирижером.

Жюри музыкального театра под председательством Леонида Десятникова миндальничать не стало – принцип «всем сестрам по серьгам» (чтобы никого не обидеть и всех отметить) здесь краеугольным не стал. Результат сенсационный. Абсолютным триумфатором фестиваля оказался Екатеринбургский театр оперы и балета, получивший четыре награды в танцевальной номинации. Ни одной «маски» у Мариинки, что очень показательно: творческий процесс в этом театре, видимо, отошел на второй план – за строительством, хоровым обществом и прочими заботами худрука. Из неожиданного – «маска» спектаклю Большого театра «Весна священная», который у экспертов прошел с минимальным перевесом. 

Впервые в номинации «лучшая женская роль в опере» «маски» удостоилась певица, не исполнявшая премьеру. Эксперты сочли более убедительной работу артистки, которая была введена в спектакль спустя несколько месяцев после премьеры: премия досталась молодой солистке Большого театра Венере Гимадиевой за виртуозную работу над образом Амины в опере Беллини «Сомнамбула». Кажется, впервые и в опере, и в балете жюри не стало отделять работу хореографа и режиссера от признания качества всего спектакля: Вячеслав Самодуров и его балет «Вариации Сальери» стали лучшими (плюс – лучшая женская роль), а Андрий Жолдак и спектакль «Евгений Онегин» победили в оперной номинации. Такого исхода совсем не ожидал директор Михайловского театра Владимир Кехман – он получил приз за Жолдака и со спокойной совестью отправился к пресс-волу, не ожидая, что в следующей номинации (лучший спектакль) снова нужно будет выйти на сцену. Еще одна маска у «Онегина» – за свет. Кехман теперь в непростой ситуации – судя по тому, что уже на июль назначена новая постановка «Евгения Онегина», в исполнении худрука театра Василия Бархатова, со спектаклем Жолдака, что шел при неизменных аншлагах, здесь были намерены попрощаться (творческая зависть, не иначе) или положить в очень долгий ящик. Сможет ли директор так обойтись с трехкратным лауреатом «Золотой маски» – вопрос интересный. Дирижерская номинация в танце досталась главному дирижеру Екатеринбургского театра Павлу Клиничеву, который вышел получать награду из оркестровой ямы – он руководил музыкальным сопровождением вечера. В опере жюри осталось под впечатлением от вагнеровской оперы «Тристан и Изольда» в исполнении Яна Латама-Кёнига, главного дирижера «Новой оперы». 

К удивлению музыкального сообщества незамеченной осталась работа Теодора Курентзиса: критики – не только России, но и Европы – в один голос кричат об открытии нового дирижерского подхода к музыке Моцарта, жюри «Маски» отмечает «Свадьбу Фигаро» лишь спецпризом, его получил клавесинист Максим Емельянычев. Но это – конкурс, и здесь все зависит от конкретного исполнения, очевидно, фестивальный показ был не очень удачным. Другой спецприз музыкального жюри достался композитору Сергею Невскому и творческой команде спектакля «Франциск» – таким образом, желание экспертов отметить удивительную активность государственных и частных институций в области новой оперы было поддержано и жюри.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
"Маски" показали лица

Вручены главные театральные награды года

В Большом театре прошла церемония вручения национальной театральной премии "Золотая маска". РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ, ЕВГЕНИЙ Ъ-ФЕДОРОВ и ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА комментируют итоги.

http://www.kommersant.ru/doc/2454039

Опера: бельканто в фаворе
Оперный конкурс в этом году на первый взгляд выглядел весьма сбалансированным. Солидный репертуарный диапазон от кисейной "Сомнамбулы" Большого театра до звуковых и богословских парадоксов оперы Сергея Невского "Франциск" включал и бельканто, и Вагнера, и русскую классику, и мировые премьеры. До последнего, впрочем, ходили слухи, что жюри жалуется на слабость конкурса и на то, что очевидного лидера среди одиннадцати номинированных на "Маску" оперных спектаклей не просматривается.

Однако сами результаты голосования говорят об обратном. Радикальная метафизичность "Евгения Онегина" в постановке Андрея Жолдака, судя по всему, покорила судей, давших этому спектаклю Михайловского театра обе главных оперных "Маски" ("Лучший спектакль" и "Лучшая работа режиссера") да еще награду за лучшую работу художника по свету (Эй Джей Вайссбард). Почти десять лет на "Маске" оперные спектакли не получали такого безоговорочного триумфа, каким выглядит победа сразу в двух центральных номинациях: чаще всего балансировка мнений внутри жюри приводит к тому, что эти два приза достаются разным произведениям. Кто бы мог подумать, что такое единодушие спровоцирует именно заведомо неортодоксальный "Онегин" Жолдака, по своему театральному качеству, конечно, явно выглядевший одним из фаворитов оперной секции фестиваля, но поначалу претендовавший, казалось, в лучшем случае на одну лишь режиссерскую премию, если не на какой-нибудь из спецпризов.

В номинациях "Лучшая мужская роль" и "Лучшая женская роль" в этот раз победили все-таки не роли, а не очень подкрепленные актерской работой голоса. Причем голоса белькантовой огранки, чего в принципе можно было ожидать задолго до премиального финала. Но если победа сопрано Венеры Гимадиевой (Амина в "Сомнамбуле"), молодой драгоценности Большого, как-то изначально сомнений не вызывала, то среди певцов ставки распределялись примерно поровну между двумя тенорами — южноафриканцем Колином Ли (Эльвино в "Сомнамбуле") и россиянином Максимом Мироновым (Линдор в "Итальянке в Алжире" Музтеатра Станиславского). Победил второй, в довольно печальном контексте спектакля, действительно, надо признать, смотревшийся жемчужным зерном посреди сора.

После фурора, вызванного фестивальным показом пермской "Свадьбы Фигаро", многим казалось, что дирижерскую "Маску" неизбежно дадут второй раз подряд Теодору Курентзису. Ан нет: в конечном итоге жюри сделало выбор в пользу работы куда менее вдохновенной, хотя самоотверженной и основательной, присудив приз Яну Латаму-Кенигу, благодаря усилиям которого в "Новой опере" появилась первая московская постановка "Тристана и Изольды" Вагнера. "Свадьба Фигаро" утешена только одним спецпризом, да и тот адресован не дирижеру, а пианисту Максиму Емельянычеву, жарко и виртуозно игравшему в этом спектакле на хаммерклавире партию basso continuo. Еще один спецприз музыкального жюри достался "Франциску" Сергея Невского — одной из трех работ, которые состязались в этот раз и в номинации "Лучшая работа композитора в музыкальном театре". "Левша" Родиона Щедрина в этой номинации проиграл (и во всех остальных тоже), и в результате композиторская "Маска" в очередной раз досталась Владимиру Кобекину, чью оперу "Холстомер" поставил Театр им. Покровского.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
"Маска" поддержала приметы нового

Текст: Лариса Барыкина (председатель Экспертного совета музыкального театра национальной театральной премии "Золотая маска")
21.04.2014, 03:48 http://www.rg.ru/2014/04/21/maska-site.html
 
В честь 20-летнего юбилея Национальной премии торжество решено было сделать необычным. Всех театралов - артистов, постановщиков, директоров, критиков - усадили прямо на сцену главного театра страны, оставив небольшой ее кусок для выхода ведущих и награждаемых. Так, роскошный зрительный зал исторической сцены Большого театра стал главной декорацией всего действа, а "намоленность" места придала происходящему необходимую статусность, и даже сакральность.
После номера "Призрак оперы" (мировые солисты известного мюзикла пели его из всех главных лож театра!) и небольшого вступительного слова Гендиректора "Маски" Марии Ревякиной церемония награждения шла в быстром темпе уже без музыкальных пауз. На них просто не было времени, ведь юбилейная "Маска" выдала рекорд по всем статьям: количеству просмотренных экспертами спектаклей - 767, из которых на фестивале показали 62, и общему количеству номинаций - 170. Волнующей и трогательной кульминацией церемонии стало награждение наших театральных легенд Олега Басилашвили, Марка Захарова, Нины Ургант и других, общим числом восемь - "за выдающийся вклад".

Само действо неожиданно стало серьезным аргументом в опровержении известного недавнего тезиса "Россия не Европа". В качестве "вручантов" на сцену выходили выдающийся итальянский режиссер Ромео Кастелуччи и директор "Комеди Франсез" Мюриэль Майетт, российский оперный режиссер, работающий ныне по всему миру, Дмитрий Черняков и директор балетной труппы La Scala Махар Вазиев. А "получантами" оказывались ведущие фигуранты российского театрального процесса, среди которых немало европейцев: литовец Римас Туминас, латыш Айнарс Рубикис, легендарный эстонский дирижер Эри Клас, англичане Ян Латам-Кениг, Энтони Макдональд… Российский театр, особенно музыкальный, находится в европейском контексте, систему прочных связей и сообщающихся сосудов не так-то просто отменить.

Абсолютным триумфатором в разделе музыкального театра - 4 "Маски" - вышел Екатеринбургский балет, всего-то второй раз за свою историю участвующий в конкурсе. В опере, благодаря "Евгению Онегину" Жолдака лидировал Михайловский театр (3 "Маски"). Столько же в общей совокупности у Большого театра, а новосибирская опера благодаря "Мессе", и компания "Стейдж Энтертейнмент" благодаря  мюзиклу "Русалочка"  - имеют по две. Среди получивших по одной награде - московские театры "Новая опера", Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, театр Бориса Покровского, питерский проект в современном танце. Подробные результаты можно посмотреть здесь.

Как всегда с чем-то можно не соглашаться, и мне, к примеру, искренне жаль оставшейся без награды пермской "Свадьбы Фигаро", сделанной с курентзисовским перфекционизмом. Правда, один из спецпризов получил блистательный Максим Емельянычев, музыкант и дирижер оркестра MusicaAeterna, в чьем ведении была суперважная партия хаммерклавира. Оказался совсем не замечен беспощадно-актуальный "Борис Годунов" Александра Тителя в Екатеринбургской опере. И, что уж совсем странно, мимо наград пролетела мировая премьера "Левши" Родиона Щедрина в Мариинке. Среди балетов на внимание могли рассчитывать ММАТ с Килианом, Пермь с Форсайтом и Мариинка с Ратманским. Конечно, особую роль сыграло качество фестивальных показов, несколько из них - и это грустная традиция фестиваля - провалились на чужих площадках, некоторым год проката не пошел на пользу.

Но в целом, итоговое решение в разделе музыкального театра отличается внятной логикой и бескомпромиссностью. Жюри не стало, как в былые годы, руководствоваться принципом "больше двух "Масок" - в одни руки не давать". Не наступило на одни и те же грабли, когда создатель лучшего спектакля почему-то не оказывался лучшим постановщиком.  И нельзя не заметить в этом решении ясного акцента, который меня, например, радует необыкновенно, ибо "Маска" как конкурс замышлялась с таким посылом, и Экспертный совет этим заветам старался следовать. Речь идет о принципиальной новизне, о серьезных художественных поступках, о создании нового театрального языка, обо всем, что двигает театральный процесс и в чем обнаруживаются его связи с современностью. Поощряется не просто умение профессионально "снимать", копировать, переносить и в который раз воспроизводить уже сказанное. В цене - креативность и создание нового. Следующий, уже XXI веку присущий виток развития пуантного танца, предложенный Вячеславом Самодуровым в "Вариациях Сальери" (Екатеринбург). Самый радикальный за последние годы жест балета Большого театра, сделанный совместно с первой леди российского contemporary dance Татьяной Багановой и художником Александром Шишкиным в "Весне священной". "Франциск" как новый взгляд на оперу, предложенный Сергеем Невским и командой Опергруппы. Симптоматично, что постановщик и великолепный артист Владимир Варнава в своем спектакле "Пассажир" (современный танец) обходит идолов классического балета москвича Сергея Полунина и питерца Леонида Сарафанова, а екатеринбургская прелестная балерина Елена Воробьева - всех остальных. Они получают Маски за роли, созданные "здесь и сейчас". В общем и целом, музыкальное жюри Национальной премии оказалось более смелым и передовым, чем драматическое, поощрившее очевидные достижения, но не отметившее свежих веяний в современном театре.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Московская оперетта» отказывается в дальнейшем участвовать в «Золотой маске»

http://vm.ru/news/2014/04/19/moskovskaya-operetta-otkazivaetsya-v-dalnejshem-uchastvovat-v-zolotoj-maske-245073.html

08:19 19 апреля 2014 СВЕТЛАНА МОЖАЕВА

18 апреля в Большом театре прошла церемония вручения премий Российской национальной театральной премии «Золотая Маска 2014». Одновременно с этим событием стало известно, что театр «Московская оперетта» больше не будет участвовать в конкурсе на присуждение этой премии. Руководство театра подготовило официальное письмо и опубликовало его на своем сайте: там названы причины столь жесткого решения. Главная: сотрудники старейшего столичного театра усомнились в компетентности экспертного совета премии.

«Театр оперетты счел правильным и своевременным сообщить нашим зрителям и театральной общественности о причинах, по которым наши спектакли не представлены в конкурсе «Золотая маска 2014», и о том, почему мы приняли решение больше не участвовать в этой театральной премии. Это решение, в первую очередь, связано с принципами формирования и работой экспертного совета конкурсов спектаклей оперы, оперетты/мюзикла и балета «Золотой маски».

Большинство членов Экспертного совета – специалисты по опере и балету, процент театроведов и критиков, способных профессионально оценивать спектакли оперетты и мюзикла, в нем минимален. В результате достойные постановки, идущие на сценах разных театров, зачастую не номинируются на премию, а отобранные спектакли временами не соответствовали творческим критериям жюри «Золотой маски», и в конкурсе спектаклей оперетты/мюзикла «Золотая маска» не вручалась, что фактически дискредитирует наш жанр. И это при том, что задача экспертного совета – объективно отобрать лучшие спектакли, поставленные на сценах российских музыкальных театров и отражающие тенденции и направления развития жанра оперетты и мюзикла.

В этом году члены экспертного совета, отбросив все творческие составляющие и нарушив положение о премии «Золотая Маска», придумали новые критерии отбора спектаклей: были исключены мюзиклы, идущие под минусовую фонограмму, и оперетты, в которых используются микрофоны. Это – абсурдное решение, идущее вразрез с сегодняшней общепринятой мировой практикой. В результате этого в конкурсную программу не были допущены спектакли нашего театра – мюзикл «Граф Орлов» и оперетта «Фея карнавала». При этом мюзикл «Русалочка», в котором игра небольшой группы музыкантов дополняется фонограммой записанного в студии оркестра, был допущен – что свидетельствует о двойных стандартах, применяемых членами экспертного совета. Сложилось впечатление, что новые критерии отбора были придуманы для того, чтобы наши спектакли не могли составить конкуренцию отобранным номинантам «Золотой маски».

Театр «Московская оперетта» считает, что данная ситуация не соответствуют целям и задачам Российской национальной театральной премии «Золотая маска», и в дальнейшем прекращает свое участие в этой премии».
От руководства театра – директор театра «Московская оперетта», заслуженный деятель искусств России Владимир Тартаковский.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Владимир Тартаковский, директор Театра оперетты, продюсер мюзикла «Граф Орлов», заслуженный деятель искусств России дал «ВМ» комментарий по поводу сложившейся ситуации:

– К описанной ранее нами ситуации можно добавить, что «Золотая Маска» тратит большие деньги, для того, чтобы привезти в Москву спектакли из других городов России. Чтобы показать жюри фестиваля наши московские спектакли, денег не нужно вообще. И тем не менее экспертный совет придумывает, как наши спектакли все же не пропустить к просмотру жюри, хотя ограничений по количествам номинантов в Положении о Премии нет. Важно, что в нашем заявлении речь не идет о получении Премии. Мы – против того, что нас по какой-то надуманной причине не допустили даже до показа наших спектаклей жюри «Золотой маски».
Корреспондент "ВМ" дозвонилась ведущему артисту театра театра «Московская оперетта», исполнителю одной из главных ролей в спектакле «Фея карнавала».

Юрий Веденеев, народный артист России:
– Как говорится, насильно мил не будешь. К сожалению, к столичным театрам давно такое отношение, не только к нашему. Я разделяю мнение критика Валерия Кичина, который к жанру оперетты был очень строг и так нас хулил. Он абсолютно прав. Зачем ломиться в дверь, когда вас не хотят. Знаете, как в мультфильме: «Таити-Таити, нас и здесь прекрасно кормят». Я и сам был когда-то членом жюри «Золотой маски», правда, тогда там было побольше артистов. И раньше были эти проблемы, ведущие актеры многих театров удивлялись тому, как проходит отбор экспертным советом. Еще на зарождении премии были такие спектакли, что некоторые члены жюри говорили: это рассматривать даже нельзя.
К сожалению, мы не «в формате», как модно говорить. Оперетта вообще не в формате. И то, что пишет господин Кичин, – горькая правда. Ухитряются по-разному что-то протащить на премию. Это видно. Меня удивило, что «Онегин» Жолдака получает «маску». Без комментариев. Это «размышления у театрального подъезда».
– Портят настроение такие новости?
– Абсолютно нет. Я очень спокойно к этому отношусь. Надо делать свое дело. Мы знаем, что мы можем. Зрители голосуют ногами. Залы у нас полные, много в театр хороших молодых артистов пришло. В последние лет пять на спектакли идет все больше молодежи. Наш театр одним из первых начинал мюзиклы, если не сказать первый. Взять хотя бы «Свадьбу Кречинского», который поставили питерцы, а потом мы. Это великие русские мюзиклы. Если говорить про жанр, который уже набивает оскомину. Как будто больше ничего нет на музыкальной театральной сцене.
Хорошо, что премия «Золотая маска» создана. Но представьте, что бы было, если бы за этой «Маской» стояли денежные средства, если сейчас такое происходит. Были бы театральные майданы. Для региональных театров премия важна, чтобы засветиться, а для столичных – не в такой степени. Голос и талант либо есть, либо нет.
В формате сейчас эпатаж. Получить премию за эпатаж становится нормой. Вседозволенность – вот самое страшное. Нас воспитывали по-другому. Будучи в комиссии в театральных вузах сегодня, иногда диву даешься уровню культуры. Но времена не выбирают.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Золотая маска»: церемония при пустом партере http://operanews.ru/14042109.html
 
21.04.2014 в 12:29, Евгений Цодоков. 

В Большом театре под звуки «Призрака оперы» подвели итоги очередного театрального фестиваля «Золотая маска».

Наших читателей волнуют, конечно же, результаты оперной части обширной программы фестиваля.

Лучшим оперным спектаклем признан «Евгений Онегин» Михайловского театра в интерпретации Андрия Жолдака. Он же стал и лучшим режиссером. Об этом спектакле наш журнал уже рассказывал подробно в послепремьерной рецензии. На этом можно было бы поставить точку. Как говорится, без комментариев…

Но приходится преодолеть такое желание и выполнить свой профессиональный долг – пускай и кратко, но проинформировать читателей об основных итогах конкурса, о других оперных лауреатах, которые, как говорится, «ни в чем не виноваты»!

Максим Миронов (Линдор в «Итальянке в Алжире») победил абсолютно заслуженно – он замечательный россиниевский тенор, который, впрочем, уже успешно осваивает и другой репертуар. Колин Ли (Эльвино в «Сомнамбуле») в равной степени был достоин премии, но победителем, к сожалению, может быть только один.

Что касается Венеры Гимадиевой, то к ее Амине в «Сомнамбуле» есть вопросы, по большей части стилистического характера. Однако у талантливой молодой певицы, безусловно, чувствуется потенциал, что примиряет с решением жюри.

Освоение российским театром «Тристана и Изольды» — уже подвиг, ибо вагнеровские традиции в нашей стране утеряны. Но и сделано это было хорошо, в чем большая заслуга дирижера Яна Латама-Кёнига, ставшего победителем в окружении достойных соперников.

Владимир Кобекин в настоящее время, пожалуй, лучший российский оперный композитор, современное художественное мышление которого не является плодом умозрительных ухищрений и манипуляций с музыкальным языком, а выглядит искренним и, оттого, убедительным.

В заключение невозможно удержаться, чтобы не отметить саму церемонию награждения. Гламурный снобизм организаторов этого театрального представления достиг небывалых масштабов в попытке действовать по принципу – se non è vero, è ben trovato! Действительно, ради оригинальности в стиле «сделайте нам красиво», вполне можно пожертвовать «правдой» искусства. Вот и решили вывернуть всё наизнанку: там, где должны быть зрители – безлюдный партер Большого театра. А все почетные гости и номинанты – вся, так сказать, «тусовка» – восседают на сцене. И ведущие обращаются к ним, стоя спиной к пустому и темному зрительному залу! Замечательный «междусобойчик», высший класс! Воистину, с таким «Онегиным» зачем им широкая публика?..

Фото: ИТАР-ТАСС
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Наталья Зимянина https://www.facebook.com/permalink.php?id=100003811732722&story_fbid=423540874449633

Сегодня в "Новой" мой обзор музыкальной "Золотой Маски" http://www.novayagazeta.ru/arts/63286.html. Поскольку я с ним не согласна (половина потеряна, половина переписана, а слово "похоже" я вообще никогда не употребляю; премия Жолдаку - ни в коем случае не политическая!)) , выкладываю подлинный текст; и пардон, что много, но иначе не отмоешься

По дороге потеряли дудку и свисток

И все-таки никогда не посмотришь столько интересных музыкальных внемосковских спектаклей, если бы не «Маска».

Из ожидаемых постановок-жупелов, на мой взгляд, был только черно-белый «Евгений Онегин» Михайловского театра, нагруженный украинским режиссером Андреем Жолдаком избыточными смыслами, посторонними звуками вроде бьющихся ваз или шварканья по скатерти тарелками в диалоге Онегина с Греминым. Драматические же критики считают, что для режиссера эта работа весьма умеренно-радикальна. Но безудержной фантазии – хоть просеивай. Итого: признан лучшим оперным спектаклем сезона, а Андрей Жолдак – лучшим оперным режиссером. Впрочем, худрук оперы этого театра Василий Бархатов и сам сейчас ставит там нового «Онегина». Какой, однако, пассаж! Будет ли их теперь в Михайловском два???

Меж тем игрался на «Маске» и безусловно классный спектакль: европейская по уровню постановки и звучания «Свадьбы Фигаро» Моцарта Пермского театр оперы и балета. Дирижер Теодор Курентзис (на днях получивший наконец российское гражданство) и в Перми совершает чудеса, но пять номинаций оставлены жюри без внимания. Видимо, к хорошему быстро привыкаешь. Лишь спецпремию отдали хаммерклавиристу Максиму Емельянычеву (кстати, он и сам блестящий дирижер новейшего поколения; это имя вы еще услышите). Удивительно, но ничем не отмечен «Борис Годунов» Театра оперы и балета Екатеринбурга – на редкость цельная, продуманная работа режиссера Александра Тителя.

Зато наконец-то оценен дирижер «Новой Оперы» Яна Латам-Кёниг. Его новый Вагнер – «Тристан и Изольда» – казался Москве несбыточной мечтой. Но как все-таки полезен иногда призыв варягов! Кстати, первым Вагнером Латам-Кёнига в «НО» был великолепный «Лоэнгрин» 2008 года, вопиюще на той «Маске» не отмеченный.

Сильное впечатление сезона – опера екатеринбуржца Владимира Кобекина «Холстомер» в столичном Камерном музыкальном театре им. Покровского. Ее автор Владимир Кобекин – лучший композитор в опере. Кстати, его музыка достойно прозвучал на фестивале и второй раз – в разделе «оперетта/мюзикл»: в «Белой гвардии» (по Булгакову) Екатеринбургского театра музыкальной комедии показанный нам Киев 1919 года образно напомнил, что страшная кровавая неразбериха там не впервые.

Лучшая женская роль в опере – Венера Гимадиева (Амина) в «Сомнамбуле» Беллини в Большом театре. Спектакль – этапный прорыв Большого театра в стиль бельканто. Без вызывающей режиссуры и умопомрачительной роскоши можно наслаждаться одним лишь пением – но таким постановкам на «Маске», фестивале прежде всего театральном, мало что светит.

Лучшая мужская роль в опере – тенор Максим Миронов (Линдор) в россиниевской «Итальянке в Алжире» Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Певец давно живет в Италии и не частый гость на наших сценах. Вот «Итальянка» – очень даже «масочная»! Легкая, с демократичным юмором (дебют в опере режиссера Евгения Писарева). Чувство меры, вкус, умение раскрепостить артистов, а не заковать их не в немыслимые для пения условия существования, сделали спектакль любимцем москвичей.

В балете наши моцарты в жюри обольстились его визави: «Вариации Сальери» (Театр оперы и балета Екатеринбурга) – лучший спектакль, хореограф (Вячеслав Самодуров) и женская роль (Елена Воробьева). В разделе «современный танец» победила случайно явившаяся на свет «Весна священная» Татьяны Багановой (Большой театр). Лучший дирижер – Павел Клиничев в балете «Сantus Arcticus» (Екатеринбург). Лучшая мужская роль – Владимир Варнава в «Пассажире» на музыку Гурецкого и Лигети (санкт-петербургский проект).

Куда канул неоспоримый лидер – солист Сергей Полунин, чудо современной балетной сцены, в «Майерлинге» Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, – загадка почище «Свадьбы Фигаро». Ну и ну. Есть подозрение, что если бы церемония награждения опять проходила в «Стасике» – была б вам и белка, был бы и свисток (и «Майерлинг», и «Итальянка в Алжире»)…

Лучшим мюзиклом названа «Русалочка» (компания «Stage Entertainment»), а Манана Гогитидзе (Урсула) в ней – лучшей актрисой.

По тому же разделу на Исторической сцене Большого театра была с размахом представлена аншлаговая «Месса» Леонарда Бернстайна Новосибирского театра оперы и балета. Одних хористов на сцене – 100 человек… Зачем вытащили на свет это устаревшее сочинение неведомого жанра? Нет ответа. Сочетания криво переведенных текстов латинской мессы с джазом, Бродвеем, танцами и ариями солистов вроде «Боже, дай мне то, что я наконец могу у тебя взять!» заваривает в голове публики такую кашу, что в середине спектакля половина зрителей неприлично врубила свои маленькие голубые экранчики, будто у них акции в это время горели! Тем не менее Айнарс Рубикс – лучший дирижер по разделу «мюзикл», а солист Дмитрий Суслов (священник Селебрант) – лучший артист. «Маска» за режиссуру в разделе «оперетта/мюзикл» не присуждена.

Спецпремия жюри – у современной оперы Сергея Невского «Франциск». Молодая публика спектакля, вобравшего в себя эстетику арт-группы АЕS+F (хор) и одновременно выводящего на сцену Франциска Ассизского в майке-алкоголичке, – это желающие быстренько приобщиться к модным трендам, окунуться в квазисакральность. Ну, хоть поучатся тихо сидеть в театре. Спектакль в чем-то родственен с «Мессой», только та – веселенькая старушка, а этот – угрюмый хипстер. Еще одна спецпремия – команде спектакля «Акын-опера» в Театре.doc (раздел «эксперимент») о жизни мигрантов: в театр каждый может прийти с подлинной историей, и ему помогут обратить ее в песню или танец.

В прошлом году было больше вопросов к экспертам, в этом – к жюри. Но и эксперты не остались без оплеухи: в день церемонии награждения Театр оперетты распространил письмо, заявив о прекращении своего участия в конкурсах «Маски», так как отбор вершат почти сплошь специалисты по опере и балету. Кроме того, по новым правилам, исключались мюзиклы под минусовую фонограмму и оперетты с использованием микрофона (поэтому в конкурс не были допущены работы Московской оперетты). Однако почему-то это не вполне коснулось мюзикла «Русалочка». Почему же экспертный совет прибег к двойным стандартам?..
Положение оперетты на «Маске» уже который год незавидно, жанр катастрофически истаивает. Но мюзиклы, на мой взгляд, вообще не следовало бы включать в конкурс: ведь они скорее фабрика, чем театр.

В разные годы отказы номинантов уже случались. Лет …надцать назад Валерий Гергиев навсегда ушел из конкурса, благородно освобождая место всем остальным. Менее благородно в 2004 году он снял с конкурса мариинское «Кольцо нибелунга» – «Маска» не вписалась в его гастроли. Тот же самый Александр Титель в 2002 году убрал из конкурса свою «Летучую мышь», не желая обидеть не выдвинутого художника Владимира Арефьева.

Что же до нынешнего Экспертного совета – как раз его работа в этот раз не разочаровала. Эксперты отсмотрели более двухсот спектаклей, 112 из них – «живьем». Председатель совета Лариса Барыкина слывет человеком знающим и строгим. Лично для меня остались под большим вопросом лишь михайловский «Летучий голландец» Василия Бархатова (постановщика церемонии) и новосибирская месса-оливье.

Менее убедительны решения жюри. Его председателю композитору Леониду Десятникову то ли характера не хватило, то ли он замаялся беспощадным избытком чужой музыки. Вот и думай после этого: много политики вмешалось? предварительных договоренностей? каких-то невидимых миру средств влияния? прагматичных расчетов?

Неоспоримо лишь то, что в сумме «Золотая Маска», отметившая свое 20-летие, является фиксированной летописью новейшей истории отечественного театра. Ну, а «Свадьбу Фигаро» и Сергея Полунина будем считать в ней вне конкуренции.

Наталья Зимянина
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Лев Семёркин (lev_semerkin)

Итоги Золотой Маски (сезон 2012-2013) http://lev-semerkin.livejournal.com/594621.html

Решение жюри драматического театра мне понравилось (оказалось очень близко к моим зрительским предпочтениям - http://lev-semerkin.livejournal.com/593990.html ),
решение жюри музыкального театра не понравилось ( евромайданный сон сбылся http://lev-semerkin.livejournal.com/594410.html).

В музыкальные Масках у меня два совпадения, оба в екатеринбургском балете (Клиничев лучший дирижер и Самодуров лучший хореограф). Вечер одноактных балетов был таким приятным сюрпризом фестивальной программы, рад что его отметили.

И большое число несовпадений:

«Весна священная» Багановой это просто за гранью.

«Евгений Онегин» Жолдака – эффектная подделка под режоперу – награжден и за спектакль и за режиссуру (ему и одной Маски много :).

Оперы, за которые я болел, прокатили.
Только «Сомнамбула» приз получила (за женскую роль, которую я не видел, так был на премьерном составе с Лорой Клейкомб, которой бы и Маску вручил).
«Борис Годунов» ничего не получил (что особенно обидно).
«Свадьба Фигаро» получила только СпецМаску аккомпаниатору. Это вместо дирижера.

Наказали Курентзиса за российский паспорт ? А Жолдака наградили за украинский? Поневоле заподозришь Майдан ;)
« Последнее редактирование: Апрель 21, 2014, 14:07:49 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_) http://users.livejournal.com/_arlekin_/2812549.html

...У меня вообще сложилось ощущение, что в отличие от прошлого года, когда оба жюри (особенно драматическое, фокинское) нарочноудивляли, волновали, возмущали и провоцировали, в этом все стремились к компромиссу. Кое-что в заданном направлении не до конца удалось - "Московская оперетта" аккурат в день вручения премий выступила с заявлением об отказе от дальнейшего участия в "Золотой маске" - ну да каждый пиарится, как умеет, хотя у Оперетты, я считаю, есть все основания чувствовать себя ущемленной. Мюзикл "Граф Орлов" я видел, это, может, и не выдающаяся работа, но всяко достойная, особенно если сравнить с новосибирской "Мессой" и тем более с екатеринбургской "Белой гвардией":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2392230.html

У музыкального жюри хватило совести и такта не вручать премию за лучшую режиссуру в оперетте-мюзикле, но если "Русалочка" - действительно успех безусловный, то в премиях "Мессе" (дирижер и исполнитель) при желании можно отыскать те самые "соображения нетворческого плана", а отсутствие в списке финалистов "Графа Орлова" при подобном раскладе, на мой взгляд, явление ни с чем не сообразное, аргументация же, связанная с невозможностью использования в мюзикле оркестровой фонограммы, просто смехотворна. Можно вдогонку порассуждать о том, за что назвали лучшим балетом "Весну священную" Багановой - вряд ли только за хореографию. Но вот Жолдак и его михайловский "Евгений Онегин", хочется думать - не просто оценка конкретной работы, а некий указатель желательного направления для развития оперы как театрального, а не просто музыкального жанра, где роль музыки любого статуса и качества может быть в соответствии с режиссерским замыслом ограничена прикладным, функциональным аспектом.

Отдельная история с композитором. С композиторами всегда трудно - проблемы и с их количеством, и с качеством произведений. Наградили Кобекина, и если б за "Белую гвардию", у меня бы в ту же минуту взорвался мозг, тем более, что я, так уж вышло, сидел с ним рядом на соседнем стуле, но "Холстомер" - сочинение давнее, сравнительно приличное и еще на что-то похожее, а в талантливой постановке Михаила Кислярова смотрится и звучит совсем неплохо:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2476721.html
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Наказали Курентзиса за российский паспорт ? А Жолдака наградили за украинский? Поневоле заподозришь Майдан ;)

Между прочим, это не такая уж безобидная шутка, как может показаться! Известно, что многие российские бандиты были на Майдане и там проходили "боевое крещение" в целях обучения борьбе с властью и за власть. Не секрет, что очень много майданутых и среди нашей вшивой интеллигенции - вернее, среди тех, кто таковой себя мнит, следовательно, нельзя исключать, что национал-предатели могут оказаться и проявить себя где угодно и как угодно, в т.ч. и в таких вот мелочах. Если не самолично, то через оказание давления.
Так что я не исключал бы и такого ...........
Я считаю, что всем жюри "Маски" требуется ПОЛНАЯ РОТАЦИЯ, чтобы в новом жюри не было ни одного из тех и ни одного из ставленников тех, кто заседал в предыдущем.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Не ждали

ИТОГИ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ» — 2014: ОПЕРА
http://www.colta.ru/articles/music_classic/2964

текст: Екатерина Бирюкова

В этом году по случаю своего 20-летия «Маска» очень постаралась, чтобы ее горячими точками стали не только моменты вскрытия конвертов. И у нее это получилось. Про придуманную художником Зиновием Марголиным роскошную инверсию в театральном пространстве уже не стоит и повторять — весь Фейсбук в ту ночь превратился в нескончаемую вереницу ярусов с царской ложей посередине, снятых со сцены Большого, куда запустили публику. Кроме того, вызывал уважение кастинг тех, кто эти конверты вскрывал: ради этой минутной процедуры и предшествовавшего ей прохода по торжественно пустующему партеру из разных концов света доставили западных знаменитостей.

В номинации «опера» таким западным гастролером был Дмитрий Черняков. Получилось даже символично. Черняков — это наше славное прошлое и уже не наше настоящее. А наше настоящее — это дебютировавший в опере Андрий Жолдак. Черняков, автор шедеврального «Онегина» Большого театра, в свое время получивший за него всего одну «Маску», вручил жолдаковскому «Онегину» из Михайловского театра целых две — за лучшую режиссуру и за лучший спектакль. Ну а что?

Признаюсь, в череде довольно неожиданных решений музыкального жюри (возглавляемого в этом году Леонидом Десятниковым) конкретно этот пункт был для меня очень безрадостным. Вроде на фоне более консервативного выбора коллег из драмы вердикт музыкантов выглядит максимально либерально. Но одновременно и очень компромиссно. Потому что «Онегин» Жолдака, как и (позволю себе влезть на балетную территорию) «Весна священная» Багановой, признанная лучшим спектаклем в современном танце, — это, на мой взгляд, смелый продюсерский проект с сомнительными художественными результатами на выходе. В обоих случаях речь идет о великих музыкальных партитурах, мимо которых постановщики прошли уж слишком на большом расстоянии.

Из других неожиданностей очень бросается в глаза полное игнорирование уже, можно сказать, культовой Перми с Курентзисом. Ни одной «Маски» после прошлогодних четырех! Спецприз жюри прекраснейшему Максиму Емельянычеву за партию хаммерклавира в континуо пермской «Свадьбы Фигаро» (уверена, что почти никто из собранной на сцене Большого театральной элиты и уж тем более из телеаудитории не знал, что это такое) не в счет. Эта награда — прежде всего, невероятно изощренный и прелестный кунштюк маэстро Десятникова, который должен войти в историю «Маски».

Два других спецприза ушли «Акын-опере» из «Театра.doc» и творческой команде спектакля «Франциск» во главе с композитором Сергеем Невским. И то, и другое — гораздо меньшая экстравагантность для масочного формата.

А что касается Перми, то я бы на их месте не нервничала и не расстраивалась. Отсутствие «Масок» в этом году — это скорее признание, что подставлять плечо больше не надо. У вас и так все о'кей.

Тем более что, по счастью, появились новенькие — те, кому плечо это подставлять надо. Во-первых, Екатеринбург. Театр, можно сказать, восстал из пепла. Последние три года мы видим его уверенное присутствие на «Маске». И вот в этом году — полномасштабная победа по части балета. Но одновременно это победа и главного дирижера театра Павла Клиничева (лучший дирижер в балете), которого уже стало совсем невозможно не замечать.

Еще бóльшая дирижерская сенсация: давным-давно забытая «Маской» «Новая опера» растопила сердца жюри своим «Тристаном», первой московской постановкой вагнеровской махины. Точнее, это сделал ее музыкальный руководитель Ян Латам-Кёниг, названный в итоге лучшим дирижером в опере. Проект, сочетающий полную безбашенность с искренней любовью к этой музыке, вознагражден, ура.

И еще одно, новое для «Маски», дирижерское имя: Айнарс Рубикис признан лучшим дирижером в оперетте/мюзикле за «Мессу» Бернстайна из Новосибирска. Итого — неплохой получился дирижерский улов в этом году, приятный именно открывающимися новыми горизонтами.

На этом, пожалуй, непрогнозируемые итоги «Маски» кончаются. По части певцов жюри решило обойтись без экстравагантностей. Профессионализм, стабильность, бельканто. Как-то так. Лучшей певицей стала Венера Гимадиева (Амина в «Сомнамбуле» Большого театра). Лучшим певцом — Максим Миронов (Линдор в «Итальянке в Алжире» в театре Станиславского и Немировича-Данченко).
Лучший композитор — Владимир Кобекин с отличным «Холстомером» в театре Покровского (хорошо, что этот всех устраивающий вариант был, а то бы жюри пришлось выбирать между двумя другими номинантами — Родионом Щедриным и Сергеем Невским!).

Ну, а блистательное отсутствие в списке победителей самого знаменитого в мире российского театра — Мариинского — даже и неожиданностью не назовешь. Мариинка окончательно вышла в какое-то свое самостоятельное, не пересекающееся с «Маской» плавание. Они друг другу, похоже, не нужны и неинтересны.
Che mai sento!

Оффлайн Novopera

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 765
    • http://www.novayaopera.ru/
Поздравляем главного дирижера театра Новая Опера Яна ЛАТАМА-КЁНИГА
с присуждением Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера».
Премия присуждена за работу маэстро в спектакле «Тристан и Изольда» Р. Вагнера.

http://www.novayaopera.ru/?artist=jan_latham_koenig

Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова.
Билеты on-line:
www.novayaopera.ru; tickets@novayaopera.ru
Касса театра: ул. Каретный Ряд, 3 (сад «Эрмитаж»),
ст. м. «Пушкинская», «Маяковская»
тел.: (495) 694-08-68, тел./факс: (495) 694-18-30
www.parter.ru, www.ticketland.ru, www.kontramarka.ru

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Владимир Кехман: "Золотая маска" превращается в мафиозный кружок 27 Апреля, 2014 г.

В Москве состоялась торжественная церемония вручения самой престижной награды в области театрального искусства - премии "Золотая маска". Рекордсменом по числу номинаций стал знаменитый питерский Михайловский театр. В итоге театр получил три "Маски", в том числе и за лучший оперный спектакль. О национальной театральной премии и о жизни одного из самых известных театров Северной столицы культурный обозреватель Григорий Заславский беседовал с генеральным директором Михайловского театра Владимиром Кехманом в эфире радио "Вести ФМ".

Заславский: Гость "Вестей ФМ" - генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман. Владимир Абрамович, приветствую вас в студии "Вестей ФМ".

Кехман: Добрый день. Заславский: Искренне поздравляю вас сразу с тремя "Золотыми масками" - за лучшую работу режиссера, за лучший спектакль, за свет в музыкальном театре. Три "Маски", а номинаций было 8 или 9? Кехман: 22. Заславский: 22? Не успеваешь. Поздравляю! Как это вообще отмечается теперь в театре? Кехман: Действительно, для нас это очень важный этап в развитии театра. Потому что, во-первых, я счастлив, что мы получили первые "Маски" за оперу, и, по-моему, это даже первые в истории театра, наверное, "Маски". Вот. Другой вопрос, что, безусловно, я, наверное, года четыре не был на церемонии, которая называется вот это вручение "Золотой маски". И, конечно, мне очень было грустно наблюдать и видеть всю ту ситуацию, которая все-таки возникла. Вот "Маске" 20 лет, и мне кажется, они должны на сегодняшний день что-то подумать, как они будут жить дальше. Потому что, с одной стороны, это уникальный фестиваль, который показывает именно финальную программу свою вживую, то есть все привозят театры, и это, конечно, уникальное событие. Но, с другой стороны, конечно, то, что я увидел, это просто, мне показалось, что это какая-то такая... небольшой кружок мафиозный, знаете.

Заславский: Почему?

Кехман: Знаете, меня удивила вообще как бы атмосфера, как это происходит, во-первых. И атмосфера того, что каким образом были выбраны номинанты, ну не номинанты, а как бы лауреаты. И, с одной стороны, мне хочется радоваться, что вот у нас такой большой успех театра, а, с другой стороны, мне не понятно абсолютно, каким образом было позволено, например, чтобы Мариинский театр не получил ни одной "Маски". Я говорю сейчас о музыкальном театре. Вот все, что касается драмы, у меня нет комментария на эту тему, то есть как бы я не являюсь, скажем так, участником этого процесса. Но все, что касается музыкального театра,  я считаю, что так, как это было сделано... Я не знаю, может быть, существует, наверное, у менеджмента "Маски" какие-то свои причины, почему было создано такое жюри, как это происходило. Наверное, существуют проблемы, скажем так, связанные с тем, что многие люди отказываются работать, и очень тяжело найти. Но так, как это все происходило, и то, что я увидел, вот мне действительно, конечно, стало очень невероятно грустно. Потому что был прекрасный спектакль Мариинского театра "Левша", я считаю, что это была мировая премьера, и много было, о балете я вообще не могу, даже комментировать. Как может Наталья Осипова не получить "Маску"? Даже не потому, что она, условно, там работает сегодня в  Королевском балете, она является сегодня действительно одной из самых лучших балерин мира, является украшением России в Лондоне.

Заславский: И Михайловского театра.

Кехман: И в первую очередь Михайловского театра, да, потому что Кузнецов до сих пор не может запомнить, что она является, она работает у нас, ее трудовая книжка находится в Михайловском театре, она является балериной Михайловского театра. Вот. И поэтому здесь то, что Татьяна написала, что это странно действительно, что ей не дали этой "Маски", потому что она... этот спектакль с ней - он один, а без нее - он другой, то есть это она преображает этот спектакль невероятно, Начо Дуато сам об этом говорит. Поэтому как бы это для меня была тоже очень удивительная история, связанная с тем, что... Не говоря уже про Полунина, Сарафонова и много чего того, что произошло в балетном конкурсе. Тоже это говорит о том, что, мне кажется, "Маске" нужно очень серьезно, вот сейчас 20 лет, очень серьезный такой рубеж прошли они, мне кажется, они должны очень внимательно отнестись к тому, что они делают. Я понимаю, что все очень крайне сложно, всегда нужно найти какой-то баланс, но, мне кажется, баланс, который был найден сейчас, это неправильный баланс.

Заславский: Вы уже сами упомянули Начо Дуато, который был главным у вас хореографом, и вот он уходит. Но я зашел на ваш сайт, это замечательный сайт, по-моему, я его не видел, когда он у вас появился, недавно, наверное, только что? И Начо Дуато теперь у вас значится постоянно приглашенным хореографом. Как вам удается, во-первых, пригласить Начо Дуато и не поругаться с Мессерером, который до этого занимал ту же самую должность, и он теперь становится руководителем балета Михайловского театра? А, во-вторых,  что означает "постоянно приглашенный хореограф" для Начо Дуато, что он будет делать?

Кехман: Вы знаете, у нас действительно с Начо сложились уникальные условия, связанные с тем, что он очень талантливый и очень хороший человек.

Полностью слушайте в аудиоверсии.
http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/26760
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Сиськи в нотах я видел, но не знал, что они означают»

ЛАУРЕАТ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ» МАКСИМ ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ ДЕЛИТСЯ СЕКРЕТАМИ ИГРЫ НА ХАММЕРКЛАВИРЕ

текст: Григорий Кротенко http://www.colta.ru/articles/music_classic/3087 7 мая 2014 г.

Самой эзотерической наградой последней «Золотой маски» стал спецприз музыкального жюри, возглавляемого Леонидом Десятниковым, хаммерклавиристу Максиму Емельянычеву за его вклад в исполнение пермской «Свадьбы Фигаро». С 26-летним пианистом, клавесинистом, корнетистом и дирижером (класс Геннадия Рождественского в Московской консерватории) решил поговорить его частый партнер по сцене, контрабасист Григорий Кротенко.

— Есть подозрение: за что именно тебе дали спецприз «Золотой маски» — для широкой публики остается загадкой. Что такое «реализация континуо»? И почему партия хаммерклавира оказалась такой важной, особенной?

— Приз мне дали «за безупречное чувство стиля и упоение точностью в речитативах оперы Моцарта “Свадьба Фигаро”». Если не ошибаюсь, формулировка такая. Действительно, остается загадкой, что же такое хаммерклавир, на котором я играл в опере Моцарта, что это за птица. Если современный композитор пишет для фортепиано, то может быть уверен — почти во всех концертных залах мира это будет инструмент одной и той же конструкции, даже марку можно будет угадать почти безошибочно. Тогда же, в конце XVIII века, все было наоборот — сосуществовало огромное количество разных клавишных с несколькими способами извлечения звука: были клавесины, уже постепенно выходившие из моды, в которых звук происходит от щипка струны пером, и были первые фортепиано, где звук извлекается ударом молоточка. На таком инструменте я и аккомпанировал речитативам, которые занимают ровно половину оперы Моцарта.

— А у тебя была возможность выбора? Ты мог сыграть в «Свадьбе Фигаро» на другом инструменте?

— Да, несомненно. В Перми теперь есть большой выбор, на чем играть. Вот в «Севильском цирюльнике», который я дирижирую в нашем театре, я склоняюсь в пользу клавесина. Классическая музыка тем и хороша: вариативность идет ей только на пользу.

— Так и в чем тут точность? Откуда ты взял, что нужно именно этот инструмент использовать в данной музыке? Где кончаются вкус, стиль, фантазия и начинается произвол?

— Во-первых, это не только мое решение, это соглашение всех участников исполнения. Есть вещи, оговоренные заранее, многое просил режиссер: какие-то драматические паузы, детали, не указанные в музыкальном тексте, но необходимые сценически. На спектакле в Москве мне много раз приходилось вставать, поскольку из ямы не видно, что происходит на сцене, — вставать прямо в середине речитатива, чтобы следить за тем, что делают артисты, и мне здесь была полезна долгая работа в мизансценических репетициях. В импровизации я использую ведь и самые прямые ассоциации, звукоизобразительность: играю пассаж вместе с тем, как летит и падает в руки одного из персонажей конверт с деньгами. Там много таких моментов.
Затем — применяю разные тембры инструмента с разными персонажами. В барочных операх как делалось? С одним героем играет орган, с другим — клавесин. Но с появлением фортепиано стало возможным использовать его динамику. У хаммерклавира есть минимум три краски: модератор — это прокладка из фильца между молотками и струнами, которая делает звук более мягким; правая педаль, всем нам знакомая, как у современного рояля, она поднимает демпферы, которые глушат струны, — тогда она использовалась не как вспомогательное средство, а как регистр в основном; и просто обычный звук без «примочек». Еще на нашем пермском инструменте есть una corda, но это уже очень специальная информация. Что касается моих импровизаций, то здесь мы отталкиваемся от музыкального текста Моцарта, либретто Лоренцо да Понте и от тех немногих правил исполнения речитативов secco, которые нам известны.

— Что за правила? Расскажи, раз их немного.

— Это трудно передать письменно, но допустим: если певец поет «та-да-да-та-да-тадам», то это нужно гармонизовать тоника-доминанта-тоника, пам-пам-пам. При этом в нотах — одна картошка на десять тактов. Но в основном вся импровизационная работа происходила между дирижером, солистами, клавиром и виолончелью «онлайн». Помимо подготовленных вещей было много спонтанного.

— Как ты расцениваешь то, что из всей постановки призом отметили только тебя? Это подножка, насмешка или изысканный комплимент?

— Речитатив — это искусство ансамблевое. Мы все вместе реагируем на идеи друг друга, что-то Теодор подсказывает во время спектакля, а иногда невозможно не откликнуться на интонацию солиста или я играю что-то такое, что солист никак не пропустит.
Что меня так выделили — это очень приятно. И потом, это ведь вторая опера из моцартовской трилогии, которую мы делаем в Перми, а первая, и похожая стилистически, и так же хорошо исполненная, была уже отмечена многими «Масками». Просто сейчас подчеркнули еще одну сторону нашей работы, которая, в общем, уже как следует оценена. Я участник оркестра и общего действия, поэтому рассматриваю приз как наш общий. Да и в целом спортивные понятия неприменимы, когда все постановки, участвующие в конкурсе, такие разные, и нельзя однозначно сказать, кто лучше, кто хуже. Все и так безмерно хороши.

— Ты профессиональный, отличный дирижер, но тебе зачастую приходится отставлять свое видение и амбиции и подчиняться другим своим коллегам. Как ты с этим справляешься?

— Честно сказать, я к этому пришел осознанно. Когда я был маленьким, то говорил себе: «Хочу стать дирижером». По мере того как я достигал этой цели (хотя, наверное, еще долго буду достигать ее), я понял, что должен научиться играть на инструменте, понимать изнутри, чего это стоит, а не только воздух разгонять руками. И поступил в Нижегородский колледж на фортепиано. Игра на рояле — огромное для меня удовольствие. Уже будучи студентом в классе Геннадия Николаевича Рождественского в Московской консерватории, я очень заинтересовался факультетом исторического исполнительства, стал заниматься на клавесине и хаммерклавире и тоже получаю от этого большую радость. В последние несколько лет меня сильно вовлекло в барочное течение, и я освоил корнет, это такой старинный духовой инструмент.

— И стал первым и единственным корнетистом в России.

— Ну, практически. Иван Великанов еще играет. Если только дирижировать — то устаешь очень быстро от этого. Или же только барокко я не могу играть больше двух недель кряду, становится очень скучно. Чередовать, совмещать — вот что мне нравится: дирижировать из-за клавесина или же — играя концерт для фортепиано с оркестром.

— Ну а каково тебе все-таки подчиняться? У тебя есть свои идеи, ты очень хорошо знаешь материал, с которым работаешь, и вдруг приходит кто-то и говорит: мол, нет, все не то, начнем сначала. А тебе кажется, что это ересь и фигня.

— У нас с Теодором разногласий не возникало. Мне кажется, в принципе уходит время абсолютной дирижерской диктатуры, как это было в начале и середине XX века. У нас если кто-то, солист-духовик, например, предлагает какие-то идеи — не важно, в словесной форме или просто играет по-своему, — то это чаще всего принимается. Современная интерпретация достаточно компилятивна. Она, конечно, зависит от руководителя, но процент того, что именно зависит, становится более гибким. Когда один и тот же дирижер встает за пульты разных оркестров, они не звучат одинаково. Это замечательно, потому что в оркестре играют индивидуальности. И если дирижер хорош, он дает каждому проявить себя, потому что это будет в целом для исполнения лучше. Это не компромисс, это широта мышления — принять и обобщить все интересные идеи.
Внутри оркестра существует целый сонм приколов для внутреннего пользования. Играя континуо, я узнал, скажем, от легендарного британского арфиста Эндрю Лоуренса Кинга новый значок для пометок в нотах. Закрашенные очки. Все знают, что такое просто очки — посмотреть в указанном месте на дирижера, быть внимательным.

— У «очков» есть еще две разновидности: в очень опасных местах, где легко ошибиться, рисуют сиськи, а в совсем уже прóклятых — свастику.

— Сиськи в нотах я видел, но не знал, что они означают. А закрашенные очки — это «играем со сценой». То есть игнорируем дирижерский жест: верим только ушам. Участники группы континуо, как правило, очень хорошо выучивают мизансцены, репетируя с певцами; и поэтому мы ждем, когда солист произнесет согласный звук — а он всегда начинается из затакта, ошибиться практически невозможно. И дирижер в конечном итоге благодарен: у него много задач, и конкретные детали могут ускользнуть из памяти, да и певцы могут попросту его не видеть.

— Михаил Плетнев, известный пианист-дирижер, отвечая на вопрос Владимира Познера, что такое дирижерская профессия, сказал, что это привилегия.

— Музыка — это всегда диалог, ее можно делать только сообща. Просто кто-то один в определенный момент решает чуть больше. И за это «чуть» на человека ложится гораздо больше ответственности. Дирижирование — это лишь метод исполнения; либо это игра на инструменте в ансамбле, либо руководство из-за клавесина, например, как во времена барокко, а если это музыка Малера — то уже чистое дирижерство, как было принято в XX веке. Так что функция дирижера должна меняться в зависимости от музыки, которую исполняют.

В музыке Ренессанса она равна нулю — тогда не было дирижеров. И сейчас, когда мы ее играем, то дирижировать требуется лишь в исключительных случаях — когда надо согласовать, например, многохорные ансамбли в разных частях огромного храма. Чтобы чисто технически совпасть друг с другом. Дирижеры и возникли по этой технической необходимости согласования. Правда, со временем они завоевали себе право на интерпретацию, а впоследствии даже узурпировали его.

Сейчас качество некоторых оркестров таково, что они могут спокойно сыграть сами по себе. Но все-таки если мы для эксперимента включим запись одной и той же музыки в исполнении современного оркестра экстра-класса — предположим, Берлинской филармонии — с разными дирижерами, то звучание будет различаться. Я не говорю про технические моменты — агогику, организацию музыкального времени, хотя это тоже важно. Разным будет сам звук по своему наполнению. И это уже зависит от персональной энергетики. И потом — дирижер нужен публике. Это мысль Геннадия Рождественского. Он транслирует мысли композитора не только оркестру, но и зрителям — визуально и энергетически.

— У Стравинского в «Поэтике» описан такой случай: однажды некоему вершителю судеб из крупного концертного агентства доложили об успехе, которого добился в Советской России знаменитый оркестр без дирижера «Персимфанс». «Чепуха, — заявил он в ответ, — это меня не интересует. Мне нужен не оркестр без дирижера, а дирижер без оркестра…»

— В современной музыке без дирижера обойтись почти невозможно чисто технически, даже если играет небольшой по составу ансамбль. А если мы возьмем молодежные, студенческие оркестры, то дирижер должен быть и педагогом, знать, когда нужен хороший показ, а когда можно управлять исключительно энергетикой, не показывая ничего. Люди просто концентрируются на тебе, и это помогает им услышать друг друга и играть вместе. Мне это много раз демонстрировал Анатолий Абрамович Левин. Он переставал дирижировать…

— ...и ничего от этого не менялось?

— Становилось лучше! Это было в Молодежном оркестре Поволжья: у меня не получалось какое-то ritenuto. Он мне говорит: подожди, ничего ведь не надо делать. Подходит — вот смотри; говорит оркестру: играем с такой-то цифры. И не показывает ничего, только какая-то мимика, и оркестр играет идеально вместе, идеально с ним.

За последние несколько лет мои представления о музыке и о том, что я хочу делать, поменялись практически кардинально. Мне нравится не только дирижирование, но и исполнительство во многих его видах. Мне интересно экспериментировать.

— У тебя звонит телефон: «Гражданин Емельянычев? Говорит министр Мединский. Есть мнение, что вы — надежда русской музыки, и мы просим вас возглавить Большой театр. Наведите там порядок». Что бы ты сделал, появись такая условная возможность?

— В современном исполнительском искусстве, и в опере в частности, мне кажется, выражены три основных движения. Первое — стремиться к исторической точности, максимально приближаясь к авторскому замыслу, к исполнительской практике того времени, когда сочинялась данная опера, прочитывать текст адекватно тем нормам, которые были приняты, когда он был написан. Второе — исходить из современного мировоззрения. Наше мышление подключено к интернету, и мы все видели фотографию Земли из космоса. И третье — хранить верность традиции, нить которой прошла через какое-то учреждение, страну, исполнительскую школу.
Все эти движения противоречат друг другу. Можно пытаться их сглаживать или умело комбинировать, а можно сконцентрироваться на чем-то отдельно, сессионно в разные периоды. И, мне кажется, многие к этому последнему варианту сейчас идут: делают либо полностью исторические продукции, либо целиком современные.

— Как правило, звучит-то сейчас все-таки больше старинная музыка: ведь и сочинения Чайковского, написанные полтора века назад, можно так назвать…


— …а Стравинский до сих пор числится «современным композитором», хотя в прошлом году мы отмечали столетие «Весны священной». Мы увлеченно живем вчерашним днем в музыке. Изменилась эпоха: лет двести назад играли процентов девяносто только новых сочинений, теперь нового звучит от силы процентов десять. Можно относиться к этому пессимистично, но можно взглянуть и с позитивной стороны: мы ведь имеем возможность насладиться как новым искусством, так и ренессансным и средневековым, барочным и классическим. У нас гораздо больше выбора, и это здорово, что мы живем именно сейчас. И если бы можно было уехать на машине времени в какой-нибудь прошлый, пусть и золотой, век, я бы не стал.

— Рекламная кампания Курентзиса начиналась с многократно повторенного слогана: «У Мусина было много талантливых учеников, но лишь один гениальный». Ты ученик Рождественского, и я не видел, чтобы он появлялся на концертах других своих студентов, как это было, когда ты играл и дирижировал концерты Моцарта в Рахманиновском зале. Мне кажется, это был жест признания. Как складываются твои отношения с Геннадием Николаевичем?

— Мне стыдно, если у меня нет времени зайти к нему в класс на урок, я стараюсь делать это, хотя учиться уже закончил. Многие говорят о разделении московской и петербургской школ. Мне кажется, его нет. Есть хорошие дирижеры, и у них стоит перенимать все полезное. Я начинал учиться в Нижнем Новгороде у Маргариты Александровны Саморуковой, которая училась в Петербурге у Рабиновича, одного из мастодонтов петербургской школы. Продолжил затем заниматься у Скульского, который сам учился и в Петербурге, и в Москве у Рождественского. Видимо, я вправе считать, что во мне эти две школы совмещены.

Неизвестно, кто и как именно на тебя повлияет, какие записи, какие концерты, какие люди. Наверное, поэтому так хорошо учиться в Московской консерватории — потому что здесь происходит много всего. Ты можешь сходить в один день на кучу интереснейших концертов, но и можешь выпуститься, ни разу не сыграв ни в одном из залов. Молодцы те люди, которые сами берут в консерватории все что могут. Все уроки открытые, можно приходить ко всем педагогам. Например, в классе Рождественского собирается всегда множество заинтересованных, и совсем не только студентов-дирижеров. Недавно, неделю назад, я сходил на урок квартета к профессору Галковскому. И был потрясен! Как человек, носитель тех самых советских академических традиций в музыке, может так гибко мыслить! Мы с ним разговорились о Райнхарде Гебеле — он знает в подробностях, на каком альбоме Гебель играет, держа скрипку в левой руке, а на каком — в правой. И так приятно видеть человека, открытого всем изменчивым течениям современности, хотя Александр Владимирович Галковский — я убедился в этом, глядя, как он работает над сочинением Шостаковича, — сам является источником традиции, свидетелем и участником первых исполнений квартетов Шостаковича и может самодостаточно существовать в этом качестве.

— Кажется, что от так называемой классической музыки теперь не ждут чего-то нового. Жанр публичного академического концерта, коллективное прослушивание музыки в атмосфере храма искусств, похоже, умирает?

— А мне кажется — нет. Эти формы обогащаются. Например, вот стандартная филармоническая программа: увертюра, инструментальный концерт, антракт, симфония. Исполнители начинают отходить от таких программ, выстраивая оригинальную драматургию выступления. Жанр останется, мы к этому долго шли и будем еще долго наслаждаться его выпестованной формой. Меняться будет наполнение.

Мне недавно посчастливилось играть на корнете в составе Госоркестра под руководством Юровского. Исполнялся «Немецкий реквием» Брамса, а к нему были прибавлены двухорные мотеты Шютца с тем же текстом — уже на старинных инструментах. В Берлинской филармонии дают очень интересные программы: в симфонические концерты включается камерная музыка или же в антракте можно увидеть какую-нибудь художественную инсталляцию. В московском театре «Геликон-опера» в «Пиковой даме» интермедия «Искренность пастушки» играется в фойе — вот такие приемы могут с успехом оживлять приевшиеся формы.

— Юровскому в филармонии дают делать то, что он хочет, в силу его авторитета и популярности. Но если тебе и дадут какой-то ангажемент, то вряд ли получится построить концерт так, как тебе интересно. Увертюра, Первый концерт Чайковского с юным дарованием за фортепиано и симфония — в лучшем случае.

— Ну и что, я получу от этого большое удовольствие. С Айленом Притчиным мы решили сыграть три сонаты Брамса на исторических инструментах и сделали это — в конференц-зале консерватории. Наикамернейшая обстановка, несколько слушателей, но мы сыграли то, что хотели, и так, как задумали. Наверное, это бы не продалось теперь, но, может, со временем мы сами станем более привлекательными для публики.

Мы, музыканты, играем в первую очередь для самих себя и для небольшого числа тех, кто действительно способен оценить то, что мы делаем. Поэтому интимное, камерное музицирование (какое у нас с тобой, например, было недавно в «Доме на Патриарших») будет всегда очень востребовано и музыкантами, и избранной публикой. Во времена Моцарта, Баха слушатели, представители определенных сословий, были очень хорошо образованны именно музыкально, так что эта музыка предназначалась знатокам, которые сами могут играть на инструментах. Когда Бах пишет в первой части «Страстей по Матфею» в правой руке органа хорал — все прихожане в церкви его узнают и вспоминают его слова. Сейчас такое невозможно, мы выключились из этой риторики. Мы чувствуем музыку больше, чем ее понимаем.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Павел Гершензон: «“Золотая маска” — это прежде всего инструмент культурной политики»
«ЗОЛОТАЯ МАСКА» — 2014 ГЛАЗАМИ ЧЛЕНА ЖЮРИ
текст: Дмитрий Ренанский http://www.colta.ru/articles/theatre/3080 30 апреля 2014

Результаты «Золотой маски» — 2014 продолжают будоражить умы театрального сообщества: острейшая дискуссия вокруг итогов конкурса не утихает уже который день. Верная принципу audiatur et altera pars, редакция COLTA.RU предоставляет слово известному балетному критику, историку и теоретику балета Павлу Гершензону, который в беседе с Дмитрием Ренанским комментирует итоги конкурса и рассказывает о своем опыте работы в жюри «Золотой маски» — 2014.

— Поговорим об оперном конкурсе. Какой перед вами предстала на нынешней «Золотой маске» отечественная оперная сцена, что вы увидели и что вы услышали?

— Увидел я мало, но кое-что все-таки увидел. В основном, конечно, услышал. Самое крупное художественное впечатление для меня — «Свадьба Фигаро» Курентзиса. Такого саунда и такого невероятного зрелища реализации саунда я не слышал и не видел никогда в жизни (ну разве что двенадцать лет назад в театре Метрополитен — «Женщина без тени» с Кристианом Тилеманном). Весь первый акт я не сидел, а стоял, потому что в оркестровой яме происходило нечто феерическое — идеально выстроенное коллективное музыкально-пластическое зрелище с двумя выдающимися протагонистами — дирижером и хаммерклавиристом (обладатель спецприза музыкального жюри Максим Емельянычев. — Ред.). И, простите, мне было абсолютно наплевать, что в этот момент происходило на сцене.

— «Свадьба Фигаро» Курентзиса — выдающийся образец дирижерской режиссуры.

— Да, но это и сыграло со спектаклем злую шутку… Второе важное для меня событие — «Сомнамбула» Большого театра. Надо мной смеялись многие члены жюри, воспитанные музыкальным театром Бориса Покровского и книгой Савинова «Мир оперного спектакля». Но «Сомнамбула» — это другой театр: визуальный, практически безупречно прорисованный, не пытающийся избавиться от несуразностей и предлагающий любоваться, слушая. Опера. Каллиграфическая линия, выдающийся свет, изумительный колорит, виртуозная организация сценического пространства. Я, как человек с тренированным архитектурным глазом, остро реагирую на это. Вообще на каждом заседании жюри я бубнил о том, что мы не имеем права балетоманить, то есть обсуждать театральные произведения с позиции «нравится — не нравится». Конечно, в нашу задачу входит оценить спектакль сам по себе, как он есть, но мы должны оценивать его еще и в некоем культурно-историческом контексте — как произведение, в любом случае принадлежащее какой-то театральной схеме (новая модель — великая редкость), и судить его в системе координат этой схемы.

— Мы говорили о смене векторов в российском балете последних десяти лет — уместно, на мой взгляд, обсудить «перемену участи» отечественного оперного театра. Если в начале нулевых главным героем «Золотой маски» был режиссер, то сегодня он, кажется, уступает место дирижеру: самый, пожалуй, показательный пример — прошлогодний конкурс, прошедший под знаком трех шедевров современного дирижерского искусства (я говорю о «Войне и мире» Феликса Коробова, «Cosi fan tutte» Теодора Курентзиса и о «Руслане и Людмиле» Владимира Юровского). Не возникло ли у вас в этом году ощущения некоторого упадка Regieoper, «режиссерского оперного театра» в сегодняшней России?

— Не возникло. Потому что с самого начала работы главным раздражителем, занозой в заднице жюри оказался «Онегин» Жолдака. Многим хотелось его проигнорировать.

— Почему?

— Потому что этот спектакль покусился на только что сложившийся и оформившийся канон, с которым все наконец согласились, — «Евгения Онегина» Чернякова. А если вы вспомните, с какими чудовищными муками принимался этот канон, вы поймете, как сложно при нашем-то ригидном художественном сознании (и отсутствии навыка видеть много и разное) согласиться с появлением очередного чего-то «другого». Для нас это всегда тяжелый эстетический стресс. В конце концов жолдаковский контраст черного и белого оказался настолько радикален, что его стало невозможно вытравить из памяти.

Кстати, на финишной прямой оперного марафона случилась еще одна любопытная коллизия — «Тристан и Изольда». Дело в том (и это трагедия нашей культуры), что треть членов жюри не просто первый раз слышала это живьем — уверен, что они вообще впервые в жизни услышали это произведение. И оно произвело на них оглушительное впечатление. Какой спектакль, какое мизансценирование, какой вокал? Любые разговоры об этом вылетали за скобки. Люди просто обалдели…

— От столкновения с этим…

— Да, с этим. Думаю, как и все вагнеровские неофиты, они испытали честный эротический экстаз, который в итоге затмил все — даже тончайшие райские песни маэстро Курентзиса.

Эта коллизия неофитства, нашей вечной культурной девственности напомнила мне случай-анекдот, произошедший с моей приятельницей в Ла Скала на представлении «Тоски» с Кауфманом: рядом с ней сидел старичок и по ходу спектакля постоянно — с явным неодобрением — тряс головой; в антракте приятельница поинтересовалась: «Вам не нравится тенор?» — «Понимаете, я так давно здесь и так много здесь слышал… а вам нравится?» — «Мне — очень!» — «Синьора, вам нравятся его волосы…»

— В начале разговора вы упомянули следующие понятия: «идеология “Золотой маски”», «главные задачи» и «приоритеты». Между тем всякий раз — исключая, пожалуй, разве что нынешний год — при анализе итогов конкурса возникает ощущение случайности результатов, их неотрефлексированности, нежелания — или невозможности — членов жюри руководствоваться в своем решении неким генеральным жестом. Результаты конкурса нынешнего года выглядят, напротив, как своего рода политический statement, программное заявление. Это получилось сознательно?

— С большей частью членов жюри я познакомился на первом заседании. Это (что бы там ни фантазировали о фестивальной мафии впечатлительные комментаторы) — как жюри присяжных, оно формируется случаем. Все так или иначе профессионалы: кто-то сочиняет музыку, кто-то режиссирует спектакли, кто-то поет, танцует, дирижирует, делает сценографию, пишет рецензии. Но все с разными художественными пристрастиями и убеждениями. Так что выработать на старте некий statement — нереально. (Возможно, это станет реальностью, когда во главе премии встанет, например, все тот же Кехман и объяснит жюри, где правильное и хорошее искусство, а где неправильное и плохое, — нынешнему менеджменту «Маски» это не приходит в голову.) Мы просто тупо начали наслаждаться искусством, параллельно пытаясь, как говорится, отфильтровать базар, доставшийся нам по наследству от экспертного совета. Это бурная химическая реакция: выпаривается откровенный фейк, в осадок выпадает то, о чем имеет смысл говорить всерьез. Этого «всерьез» не очень много — музыкально-театральная жизнь нынешней России не потрясает воображение. Но этого «всерьез» оказалось вполне достаточно, чтобы на финише начало прорисовываться то, что вы называете политическим statement, а я назову другими словами — композиция и стиль. Я настаиваю на том, что работа жюри (во всяком случае, нашего) — это не игра в города, имена, заслуги, статус и амбиции. Это работа над композицией и стилем финального решения. Но, как я уже сказал, мы все люди разные, сведенные в одно место случаем, так что работа вылилась в битву, итог которой был непредсказуем. Я шел на церемонию вручения и не знал, чем закончится дело. Я — член жюри — не угадал треть результатов.

Нельзя заставлять выбирать между социальной ответственностью и эстетическими парадоксами.

— Это связано с тайным голосованием?

— Да, которое, как это ни парадоксально будет звучать для экспертов по мировой закулисе, вполне себе тайное. После финальной церемонии мне забавно было услышать от моей подруги, что ей «за день до голосования сказали, что балерина N не получит “Маску”»… Ей сказали, а тем, кто голосовал (то есть нам, членам жюри), не сказали — и я понимаю, что все мои попытки сослаться на тайну голосования выглядели для нее неубедительно.

— Многих шокировали и результаты конкурса в номинации «Эксперимент», в рамках которой были представлены, с одной стороны, социальные проекты в области театра, с другой — проекты, занимающиеся расширением выразительных возможностей театрального языка. Подобный выбор экспертного совета вызвал нарекания у многих наблюдателей — как говорится, в одну телегу впрячь не можно...

— Не можно, но впрягли. Ничего хорошего из этого не вышло. Нельзя заставлять выбирать между социальной ответственностью и эстетическими парадоксами. Я не готов мыслить на уровне Ханны Арендт, но скажу коротко и от себя лично: у меня нет морального права выбирать между представлением, дающим возможность слепым детям увидеть театр, спектаклем, выводящим на сцену людей с ограниченными возможностями движения, и представлением, в котором группа гастарбайтеров поет и рассказывает свои грустные истории, — да еще сравнивать все это с «физиологическим экспериментом по исследованию выносливости актеров и зрителей» (волкостреловский «Shoot / Get Treasure / Repeat»). Много лет назад Арлин Кроче, знаменитая балетная обозревательница «Нью-Йоркера», отказалась рецензировать спектакль, поставленный афроамериканским хореографом, больным СПИДом.

Музыкальное жюри, желая, как и Кроче, оставаться в границах искусства, сделало над собой усилие и предпочло прекрасные древние песни, исполняемые под звуки древнего инструмента носителями древней культуры, тоскливо бредущими мимо нас из вечности в вечность.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
... с самого начала работы главным раздражителем, занозой в заднице жюри оказался «Онегин» Жолдака. Многим хотелось его проигнорировать.

— Почему?

— Потому что этот спектакль покусился на только что сложившийся и оформившийся канон, с которым все наконец согласились, — «Евгения Онегина» Чернякова

По этому поводу небольшой диалог:

- Предлагаю всех, для кого "Евгений Онегин" Чернякова является каноном, собрать в одном месте и ........
- Расстрелять.
- Нет!
- Повесить.
- Нет!
- Утопить.
- О нет! Всего лишь поместить в один большой поезд и выслать в Европу на вечное поселение - туда, где "творит" Черняков, а для Чернякова закрыть границу и объявить его "невъездным".

Кстати, на финишной прямой оперного марафона случилась еще одна любопытная коллизия — «Тристан и Изольда». Дело в том (и это трагедия нашей культуры), что треть членов жюри не просто первый раз слышала это живьем — уверен, что они вообще впервые в жизни услышали это произведение. И оно произвело на них оглушительное впечатление. Какой спектакль, какое мизансценирование, какой вокал? Любые разговоры об этом вылетали за скобки. Люди просто обалдели…

— От столкновения с этим…

— Да, с этим. Думаю, как и все вагнеровские неофиты, они испытали честный эротический экстаз, который в итоге затмил всё

Смешно.
Но я в это не верю. О нет, я верю в то, что не только треть, а 3\4 жюри не только "Тристана и Изольду" не слышали, но даже имени Вагнера не знали, а вот в то, что эта опера произвела на них именно такое грандиозное впечатление, я не верю. Это какая-то пропаганда. Тут что-то другое, потому что к адекватному восприятию Вагнера идти нужно довольно долго - не меньше, чем шёл к своему стилю сам автор.
Да, наверное, в наши дни при наличии фонограмм это происходит в разы быстрее, чем в вагнеровские времена, но всё равно я не верю в то, что это может произойти с первого раза. Это всё равно как если бы, не умея толком читать, с первого раза проникнуться "Войной и миром".
Не верю.
« Последнее редактирование: Июнь 11, 2014, 20:17:01 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 249
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
- О нет! Всего лишь поместить в один большой поезд и выслать в Европу на вечное поселение - туда, где "творит" Черняков, а для Чернякова закрыть границу и объявить его "невъездным".

А я не поняла, как этот эксперт одновременно может хвалить Чернякова, Жолдака - и называть событием "Сомнамбулу", прекрасную оперную постановку.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Видимо, у него в голове такая же каша, как у всех остальных. Сбиты все критерии, нет никаких ни правил, ни принципов. Ну хотя бы художественных, об иных я уж умолчу.
А в перекошенной системе координат могут возникать самые удивительные "соседства".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
В декабре в Петербурге покажут спектакли-лауреаты "Золотой маски"

Фестиваль «Золотая маска» в Санкт-Петербурге» пройдет в городе с 8 по 12 декабря 2014 года. В афише фестиваля – четыре спектакля-лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», которые будут показаны на четырех разных театральных площадках Петербурга.

9 декабря – знаменитая опера Моцарта «Cosi fan tutte» в постановке Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского прозвучит со сцены Михайловского театра, за дирижерский пульт встанет один из самых ярких маэстро современности Теодор Курентзис.

Полностью:

Фонтанка.ру. 30 октября 2014 г., 04:44
http://calendar.fontanka.ru/articles/1887/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау