Автор Тема: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге  (Прочитано 36911 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Эту тему волею судеб начнём со скандала на Зальцбуржском фестивале :)
Сергей разместил любопытную информацию:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2295.msg27675#msg27675

http://www.ng.ru/culture/2009-08-13/8_Zaltsburg.html



«Игры властных» – под таким девизом проходит нынешний Зальцбургский фестиваль. Между тем изречение выходит за рамки собственно художественной программы и выходит на общественную плоскость.
Интендант фестиваля Юрген Флимм уже после окончания своего второго зальцбургского сезона осенью прошлого года объявил о том, что продлевать свой контракт с фестивалем не намерен. В качестве причин он назвал излишнюю коммерциализацию, не позволяющую осуществить многие намеченные проекты вроде заказных опер. По планам Флимма, например, уже в этом году должна была состояться премьера оперы Вольфганга Рима, написанной специально для фестиваля: очевидно, дело не дошло даже до заказа. Флимм намерен возглавить Берлинскую государственную оперу, а его интендантское кресло займет директор Цюрихской оперы Александр Перейра. Вместе с Флиммом решил покинуть фестиваль и шеф концертной программы Маркус Хинтерхойзер, и эта отставка воспринимается болезненно, поскольку именно концертная программа была чуть ли не самой привлекательной стороной фестиваля, даже более интересной, чем оперная.
Естественно, что нынешний фестиваль и станет лекалом, по которому будет измеряться вклад команды Флимма в развитие Зальцбургского фестиваля.

Оценки не заставили себя ждать, причем самым неожиданным образом: интендант уже подвергнут самой резкой критике. Так, режиссер Мартин Кушей в интервью журналу Spiegel назвал, например, программу фестиваля «скучной, произвольной и нелогичной».

Далее – австрийская писательница Марлен Штрерувитц не постеснялась в выражениях. В беседе на Немецком культурном радио она назвала фестиваль «элитарным реакционным предприятием», находящимся «в руках спонсоров». «Я думаю, мы должны совершенно иначе представлять себе культуру и сказать: это ничто, это не культура, это какое-то самопредставление, и вообще в этом есть что-то фашистское и все это не может быть осмыслено критиками, так как это просто ничто».

Ответное слово, естественно, последовало. Если в своем обращении к Кушею Флимм сохранял отеческий и дружественный тон, то во втором случае он не стеснялся в выражениях. В интервью тому же Немецкому культурному радио интендант назвал Марлен Штрерувитц обиженной жизнью женщиной, у которой «не все чашки в шкафу» (или, говоря по-русски, не все дома), а ее критику – «глупостью», «тотальным бредом» и «полной чушью». «У Зальцбургского фестиваля, несомненно, есть те или иные структурные недостатки. Но все же вспомним, что основатель фестиваля еврейский режиссер Макс Райнхардт был известен еще каким реакционером», – парировал Флимм.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #1 : Ноябрь 13, 2009, 18:31:16 »
Зальцбургский фестиваль 2010 года посвятили мифам

http://lenta.ru/news/2009/11/12/salzburg/

11 ноября была объявлена программа Зальцбургского фестиваля, который в 2010 году решили посвятить мифам, античным и современным. Девизом фестиваля был выбран "Где сталкиваются бог и человек, возникает трагедия" (Wo Gott und Mensch zusammenstossen, ensteht Tragodie); подзаголовок - "Гибель трагедии от духа музыки" (Der Untergang des Mythos aus dem Geist der Musik).

В Зальцбурге состоится премьера оперы Вольфганга Рима "Дионис", которая была написана специально для фестиваля. Отправной точкой для композитора стали "Дионисийские дифирамбы", одно из последних произведений Фридриха Ницше. Другие оперы на мифологическую тематику, которые поставят в рамках фестиваля - "Орфей и Эвридика" Глюка (постановщик Дитер Дорн, дирижер Рикардо Мути) и "Электра" Штрауса (постановщик Николаус Ленхофф, дирижер Даниэле Гатти). В "Ромео и Джульетте" Гуно будет петь Анна Нетребко.

В драматической части фестиваля будет представлен софокловский "Эдип в Колоне" в постановке Петера Штайна с Клаусом Марией Брандауэром в главной роли, а также "Федра" Расина в постановке Матиаса Хартманна. В концертной секции примут участие Валерий Афанасьев, Валерий Гергиев, Евгений Кисин, Гидон Кремер, Григорий Соколов.

Фестиваль пройдет с 25 июля по 30 августа и станет юбилейным - его проводят в 90-й раз.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Зальцбург-2011: музыкальный фестиваль
« Ответ #2 : Август 11, 2011, 16:22:02 »
Журнал "Коммерсантъ Weekend", №28 (3624), 29.07.2011

http://www.kommersant.ru/doc/1683063  
 
Год высшего качества
Сергей Ходнев о главных событиях Зальцбургского фестиваля

Для Зальцбургского фестиваля это лето в определенном смысле этапное. Немецкий режиссер Юрген Флимм, 5 лет являвшийся художественным руководителем фестиваля, оставил свой пост, его официальный преемник воцарится только осенью. Смена лица на зальцбургском троне, который занимал в свое время Герберт фон Караян, а в более недавнее время — гениальный баламут от оперного менеджмента Жерар Мортье,— понятное дело, событие. По счастью, в Зальцбурге эта смена не обставлена с таким династическим драматизмом, как, скажем, в Байрейте. Обо всем договорились уже давно. На смену Флимму приходит бывший директор Цюрихской оперы Александр Перейра, передача полномочий и, самое главное, определение творческих приоритетов делаются плавно. Но все-таки сложно удержаться от ощущения исключительности именно Зальцбурга-2011, причем это ощущение, собственно, доступно даже тому, кто за сложными административными перипетиями в руководстве едва ли не главного музыкального фестиваля не очень следит.


Дело даже не в уровне музыкантов-участников, он-то в Зальцбурге абсолютно стабилен. Хотите раскрученных имен — пожалуйста. В этот раз на фестивале можно будет в очередной раз услышать и Анну Нетребко (она споет в концертной версии "Иоланты" Чайковского), и ее почти официального супруга Эрвина Шротта (он будет петь Лепорелло и Фигаро в уже хорошо известных постановках "Дон Жуана" и "Свадьбы Фигаро", сделанных Клаусом Гутом), и молодого харизматика-дирижера Густаво Дудамеля вместе с его венесуэльским молодежным Оркестром имени Боливара.


Хотите более почтенных дирижерских имен — тут тоже порядочный выбор. С Венским филармоническим оркестром выступят Марис Янсонс, Марк Минковский (в "Cosi fan tutte" Моцарта), Кристиан Тилеманн, Риккардо Мути (последний, кроме того, будет дирижировать на фестивале и возглавляемым им сейчас Чикагским симфоническим оркестром) и сам Пьер Булез, живая легенда музыкальной истории ХХ века; Берлинские филармоники приедут со своим шефом, Саймоном Рэттлом; с оркестром римской Академии св. Цецилии выступит Антонио Паппано, а с оркестром "Западно-Восточный диван", естественно, его создатель, Даниэль Баренбойм.


Фестивальная панорама знаменитых пианистов тоже по обыкновению впечатляет: Маурицио Поллини, Аркадий Володось, Ланг Ланг, Мицуко Учида. А также по-прежнему преданный зальцбургскому "фестшпилю" Григорий Соколов.


Ценителей менее мейнстримных музыкальных контекстов фестивальные афиши также стараются не разочаровать. В традиционном цикле "моцартовских утренников" с оркестром зальцбургского Моцартеума выступят специалисты по XVIII веку — дирижеры Айвор Болтон, Тревор Пиннок и Джованни Антонини. Но в большей степени на роль эксклюзива подходит цикл "Континент" — посвященный современным композиторам кураторский проект также уходящего теперь директора концертных программ фестиваля Маркуса Хинтерхойзера. В прошлые несколько лет "Континенты" были монографичными, теперь же цикл приобрел прощально-итоговое звучание: в качестве композиторов-героев в нем присутствуют и Луиджи Ноно, и Штокхаузен, и Сальваторе Шарринор, и Мортон Фельдман.


Но даже при этом уровне концертной программы оперная афиша фестиваля все равно не проигрывает в событийности. Новых постановок в этом году три. Это, во-первых, исполинская опера отца-основателя фестиваля, Рихарда Штрауса — его "Женщина без тени", которую на сцене Большого фестивального зала поставили режиссер Кристоф Лой и дирижер Кристиан Тилеманн. Во-вторых, "Макбет" Верди, в котором за музыкальную часть отвечает Риккардо Мути, а за театральную — ни много ни мало Петер Штайн. Наконец, третья опера — "Средство Макропулоса" Леоша Яначека, и здесь уже точно не знаешь, какой результат предвкушать больше, музыкальный либо театральный. Если за гарантию музыкальных достоинств можно принять имена дирижера-потановщика (на сей раз это Эса-Пекка Салонен) и немецкой примадонны Ангелы Деноке, которая будет петь главную героиню, то исключительное, может быть, даже этапное театральное прочтение сулит имя режиссера Кристофа Марталера.


Зальцбургский фестиваль, в новейшее время старавшийся себя презентовать в том числе и как законодателя мировых оперных мод, в последнее время не один раз упрекали за некоторую случайность и разнокалиберность его оперных инсценировок — а вот такого эффектного сочетания крупнейших режиссерских имен на фестивале не было уже давно. Можно спорить насчет того, считать ли это хорошим знаком в смысле дальних перспектив фестиваля при новом руководстве, но для суммы достижений фестиваля-2011 оно уж точно выглядит многообещающим.


Зальцбург, до 30 августа 2011 г.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Макбет на родине Моцарта

В Зальцбурге продолжается знаменитый музыкальный фестиваль

Ирина Муравьева, Зальцбург-Москва
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5565 (189)
26.08.2011, 00:23

http://www.rg.ru/2011/08/25/festival-site.html

Зальцбургский фестиваль в отличие от Вагнеровского в Байройте давно расстался с харизмой элитарного. Зальцбургские интенданты посткараяновской эпохи последовательно держали курс на обновление самого концепта фестиваля и приучили публику, расширяя ее социальный контингент, к любым художественным вызовам и программным директивам.

И, если Зальцбург сегодня и сотрясают шумные сандалы, то связаны они не с творческим контекстом, а с функционированием концерна "Зальцбургер Фестшпиле", к которому предъявляют претензии как финансовые патроны, периодически недовольные показателями box office, так и государство, проводящее в последние годы тщательную ревизию делопроизводства Фестиваля. Недавно по этому поводу был опубликован критический доклад Счетной палаты Австрии. Президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер опровергала все претензии, ссылаясь на результаты проверки независимой аудиторской компании, не содержавшие никаких данных для критики.

Однако тема финансового давления на фестиваль достигла апогея, и на открытии нынешнего 91-го сезона уже прямо говорилось о современной ситуации общественно-политического и культурно-политического движения навстречу "диктатуре экономистов" и "цинизму финансовых рынков", которые теперь решают все. И не случайно в программе нынешнего фестиваля появился спектакль "Фауст. I и II", встряхивающий актуальную коллизию: спасение нищего Фауста "дьявольским" изобретением бумажных денег, замещение существующих духовных ценностей идеалом корыстолюбия.

Впрочем, "закадровые" фестивальные проблемы на содержательную часть программы-2011 не повлияли. Даже учитывая нынешнюю "транзитную" ситуацию (прежний интендант Юрген Флимм оставил в прошлом году фестиваль досрочно, а его преемник Александр Перейра приступит к своим обязанностям в следующем сезоне), фестивальную афишу временный руководитель Маркус Хинтерхойзер (директор концертных программ при Флимме) составил на высочайшем уровне.

Это касается как традиционных зальцбургских концертных циклов, представляющих каждый год ведущие оркестры мира - на этот раз Венский, Берлинский, Чикагский, Римской Академии Св. Цецилии, молодежные Венесуэльский и "Западно-Восточный диван", так и новых проектов последних лет - "Проект молодых певцов", "Проект молодых дирижеров" (дирижерскую премию Зальцбургского фестиваля уже вручили 33-летнему латышскому маэстро Айнарсу Рубикису за исполнение Трагической увертюры Брамса), "Континент", представляющий сочинения ныне живущих композиторов. В этом году в "Континенте" прозвучала музыка Луиджи Ноно, Штокхаузена, Сальваторе Шаррино, Мортона Фельдмана. Из дирижеров в нынешнем сезоне в Зальцбурге выступают Марис Янсонс, Даниэль Баренбойм, Риккардо Мути, Пьер Булез (программа с Венскими Филармониками), Марк Минковский, Кристиан Тилеманн, Саймон Рэттл, Антонио Паппано, Гусаво Дудамель. С подачи Хинтерхойзера в Зальцбурге также постоянно звучат программы русской музыки, причем, не только Чайковский, Мусоргский, Прокофьев, Шостакович, но и Шнитке, Уствольская. В этом году немецкий квартет Mandelring представил публике все квартеты Шостаковича, а в оперной программе в концертном варианте прозвучали "Соловей" Стравинского и "Иоланта" Чайковского. В партии Иоланты выступала Анна Нетребко. Наконец, главная, оперная афиша фестиваля выстроилась двумя блоками: осуществилась давняя идея Зальцбургского фестиваля - собрать три моцартовских спектакля режиссера Клауса Гута, поставленные здесь в разные годы: "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" и "Cosi fan tutte". Во-вторых, представили актуальную премьерную программу - "Женщина без тени" Рихарда Штрауса в постановке  Кристофа Лоя и дирижера Кристиана Тилеманна, "Макбет" Верди в постановке Питера Штайна и Риккардо Мути, "Средство Макропулоса" Леоша Яначека (режиссер Кристоф Марталер, дирижер Эса-Пекка Салонен).

Сокрушительно аншлаговой оказалась постановка "Макбета" Верди, не появлявшегося, кстати, на Зальцбургской сцене двадцать пять лет. Однако козырем спектакля стало не название, а постановочный тандем двух "классиков" современной сцены - Риккардо Мути (прощающийся этим спектаклем с Зальцбургом, где выступал 40 лет) и Питера Штайна. Спектакль вышел классически ясным, лаконичным, не перегруженным "чужими" смыслами. Главную коллизию "Макбета" - стремление человека к власти любой ценой и следующее за тем возмездие судьбы, Штайн приподнял в спектакле на уровень античной трагедии, где герой неумолимо, почти бессознательно стремится навстречу Року.

Штайн использовал пустое, как в древнем театре пространство, с задником - каменной трехъярусной аркадой (природный "ландшафт" сцены Фельзенрайтшуле, высеченный в скале горы Монахов), с одиноким курганом, из которого, как из преисподней, вырываются вулканические клубы дыма и белые гермафродитные ведьмы с клочкастыми бородами и обвисшими грудями совершают свои магические ритуалы. В пустом пространстве разыгрываются театральные бои воинов Дункана с натуральным звоном мечей, выдвигается на авансцену гигантский стол, трапеза за которым прерывается появлением фантомов покойников, преследующих своего убийцу - Макбета, леди Макбет в лунатическом состоянии продвигается призраком на высоком ярусе зловеще подсвеченной аркады. Наконец, шаловливые дети-ангелы являются Макбету, распростертому в бессознательном состоянии у подножия кургана, возвращая его к жизни.

А в следующей сцене этих же детей с перерезанными глотками выносят на сцену, укладывая рядом с окровавленной матерью - убитой Макбетом женой Малькольма. Сцена оплакивания детей ударяет по сентиментам. И Штайна критикуют за голливудский подход к шекспировской трагедии, за сценические банальности, которые можно было бы "перезагрузить" актуальными смыслами (переодеть войска, не изображать Бирнамский лес силами наивно обряженного в листочки миманса, не давить на дешевые эмоции). Но Штайн ставит не зрелище, он ставит трагедию, он ставит про зло, которое  несет в себе личность, не ограничивающая свои амбиции, про зло, которое несет мужчине женщина, безжалостно вдохновляющая его на ложные цели. И неслучайно у леди Макбет в исполнении российской певицы из Петербурга Татьяны Сержан голос звучит зловеще, с тонким "садистским" вибрато, въедающимся в сознание Макбета. Эту краску для леди Макбет написал сам Верди, эталонной интерпретацией музыки которого Риккардо Мути элегантно и пронзительно эмоционально попрощался с Зальцбургом.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Число Макропулоса
 
В Зальцбурге завершается 91-й фестиваль

Ирина Муравьева
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5566 (190)
29.08.2011, 00:04

http://www.rg.ru/2011/08/29/fest.html

91-й Зальцбургский фестиваль финиширует программами ведущих оркестров мира. На сцене Большого фестивального зала (Гроссфестшпильхауза) выступают Берлинский филармонический, Венский филармонический, Чикагский, приехавший в Зальцбург со своим маэстро Риккардо Мути.

Двумя программами Чикагского оркестра, исполнившего Симфонию Шостаковича "1905 год" и Сюиту из балета "Ромео и Джульетта" Прокофьева, Риккардо Мути под шквал аплодисментов завершил свою карьеру в Зальцбурге, начинавшуюся еще при Караяне в 1971 году. Причем расставание с главным фестивальным домом Европы случилось по инициативе самого маэстро, ссылающегося на возраст и нежелание в перспективе дирижировать спектаклями, хотя Мути не так давно и возглавил римскую оперу. Известно одно из заявлений маэстро о том, что он не приемлет распространяющегося культа радикальной режиссуры, маргинализирующей музыку, и молодого поколения неопытных дирижеров, не способных оказать никакого сопротивления режиссерам. Мути предпочел остаться на позициях симфонического дирижера. В этом качестве он в апреле следующего года выступит с Чикагским оркестром в Москве и Петербурге.

Однако Мути - не единственная "уходящая натура" 91-го Зальцбургского сезона. Фестиваль окончательно прощается и с командой радикалов, собравшейся во время интендантства немецкого режиссера Юргена Флимма, утвердившего принципиально новую стратегию фестиваля: концептуальную афишу с интеллектуальным девизом, публичные дискуссии, открытые мастер-классы, спецпроекты для молодых певцов, дирижеров, режиссеров, современных композиторов. Программу широкого профиля после досрочного ухода Флимма доводил в нынешнем сезоне Маркус Хинтерхойзер, прежде отвечавший за концертные программы. При нем количество концертных циклов достигло 12, что принципиально изменило музыкальный формат Зальцбургкого фестиваля.

Хинтерхойзер, по сути, презентовал и итоги радикальной зальцбургской "пятилетки", за которой последует интендантство Александра Перейры (бывшего директора Цюрихской оперы), известного своими умеренными художественными позициями. Хотя уже и о нынешней афише можно было бы говорить как о сбалансированной, ориентированной на разные вкусы - от традиционалистских до самых авангардных. И тут обнаружилось, что, несмотря на годы зальцбургской "перестройки", у публики по-прежнему в почете традиционалистский театр. Кассовые показатели оказались рекордными именно на "Макбете" Верди в постановке Питера Штайна и Риккардо Мути, рутинной с точки зрения критики. В фокус же художественно значимого события попал другой спектакль - "Средство Макропулоса" Леоша Яначека в постановке Кристофа Марталера (совместная продукция фестиваля с Польской Национальной оперой), оцененный теми, кому близка ироническая марталеровская экзистенция.

Марталер ставил уже с успехом на Зальцбургской сцене оперу Яначека - "Катю Кабанову" в 1998 году. На этот же раз представил "Средство Макропулоса", уведя магистральный детективный сюжет о красавице Эмилии Марти, живущей благодаря алхимическому рецепту ее отца Макропулоса 337 лет, в более широкий комплексный контекст. Получился спектакль, развенчивающий миф и иллюзии вечной жизни, чрезвычайно актуальный для современной цивилизации, исступленно развивающей индустрию "вечной молодости". Действие оперы Марталер поместил в ординарный замкнутый интерьер обшитого деревянными панелями зала судебного заседания (художница Анна Фиброк), где по сюжету длится столетняя тяжба межу потомками Эмилии Марти. Но пространство спектакля открыто и бесконечно. Два аквариумных павильона по бокам сцены - один тепличного образца с цветущими растениями, второй - клаустрофобическая курилка, наполненная дымом и беззвучной (текст проецируется на экран) перепалкой саркастичной старухи и молодой кокетки, рассуждающих о перипетиях возраста, - метафоры, разворачивающие действие в многомерный символический формат. Энергичная Эмилия Марти в исполнении Ангелы Деноке, прошедшая за три сотни лет все "огни и воды", опустошена и холодна, как лед. Мир ее глазами - паноптикум мужской глупости и скуки. Она теряет не рецепт эликсира, а вкус к жизни. Что ее может увлечь в этом мире, где она видит только тиражирование, безрезультатность, повторение пройденного? У Марталера эта мысль реализуется в ироническом абсурде беккетовского образца: трясущаяся от немощи старушка пытается вырваться из замкнутого пространства своей комнаты, но двухметровый верзила-охранник терпеливо выпроваживает бабулю на место. Повторяется. Еще раз. Еще. В суде начинается заседание. Заканчивается. Начинается... Эмилия вступает в равнодушные диалоги с мужскими персонажами, подыгрывает клоунаде не в первый раз кокетничающего с ней старика Гаука-Шендорфа (Райланд Дэвис), выползает из-под стола судьи, где только что разочаровала очередного поклонника своим ледяным темпераментом, а в финале избавляется наконец от заветного рецепта Макропулоса, тут же сгорающего в руках певицы Кристы, прикурившей от него сигарету. Поразительно, как чисто и безшовно Марталер соединяет это многомерное действие, педалирующее тему краха жизни, устремленной в противоположную от ценностей человеческой природы сторону, с пульсирующей, горячей, витальной музыкой Яначека.

Нынешний сезон Зальцбургского фестиваля можно считать особенно удачным - и не только по составу участников, собравшему в афише рекордное количество авторитетных имен (достаточно назвать Пьера Булеза, впервые за многие годы прилетавшего в Зальцбург дирижировать венскими филармониками), или качеству программ, угодивших давно уже не однородной в своих критериях публике, но и по решающим кассовым показателям. На финальной пресс-конференции организаторы с удовлетворением назвали число своего успеха - 95%. И это не все. Выяснилось, что события фестиваля в этом году посетили четверть миллиона (251000) людей из 72 стран мира! А опрос 2700 зрителей показал, что 72,5% публики, хотя бы раз попавшие на фестиваль, возвращаются в Зальцбург снова и снова. 62,6% его постоянных посетителей ездят на фестиваль уже более десяти лет. И эта статистика определяет явно более надежные перспективы Зальцбургского фестиваля, чем даже "средство Макропулоса".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289

А в следующей сцене этих же детей с перерезанными глотками выносят на сцену, укладывая рядом с окровавленной матерью - убитой Макбетом женой Малькольма. Сцена оплакивания детей ударяет по сентиментам.
МАКДУФФ:
О, дети, о, мои дети.
Увы, погибли от руки вы злодея,
а вместе с вами и мать убили вашу!

 Вы нашли единственный положительный отзыв о постановке Штайна

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #6 : Февраль 16, 2013, 21:55:42 »
Дети – наше наказанье
В Зальцбурге закончился фестиваль "Неделя Моцарта"

2013-02-07 / Илья Овчинников

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2013-02-07/8_mozart.html

Ежегодный зимний фестиваль ко дню рождения Моцарта завершился в его родном городе. Он впервые прошел под руководством дирижера Марка Минковского и директора фонда «Моцартеум» Матиаса Шульца. Основной круг участников неизменен: дирижеры Саймон Рэттл и Айвор Болтон, пианисты Андраш Шифф и Пьер-Лоран Эмар, скрипачи Томас Цеэтмайр и Патриция Копачинская, но программа форума мало-помалу становится все более консервативной.

В середине фестиваля произошел перелом: за два дня дебютировали три дирижера, чьи выступления изменили общую картину. Впрочем, и афиша второй половины форума выглядела интереснее, нежели вначале. «Французскую музыку, – рассказывал Шульц, – играют незаслуженно мало, а там много шедевров, в которых можно найти связь с Моцартом, в первую очередь у Равеля. Будет и музыка Мессиана – он много работал в архивах нашего фонда, и ряд сочинений Стравинского, которые тоже можно считать частью французской программы». 35-летний Пабло Эрас-Касадо хоть и объявлен официально дебютантом «Недели Моцарта – 2013», стал ее гостем не впервые: год назад заменил заболевшего Джона Элиота Гардинера за пультом оркестра Баварского радио. С тех пор Эрас-Касадо дирижировал Фрайбургским барочным оркестром, Берлинской штаатскапеллой, Консертгебау, несколько раз выступал в Мариинке, его планы на ближайший год не менее масштабны.

Свой концерт с оркестром «Моцартеум» маэстро начал Симфонией in C Стравинского, которой даже поклонники композитора редко отдают должное. Эрас-Касадо показал, что партитура полна спрятанных чудес, представляя каждое оркестровое соло, каждый ансамбль как маленький шедевр. Из четырех частей наиболее эффектной оказалась третья – готовая музыка к еще одному балету Стравинского. Программу продолжила пьеса Segue Иоганнеса Марии Штауда (солист Жан-Гиэн Керас). В основу ее лег набросок Моцарта – Андантино для виолончели и клавира, из которого выросло самостоятельное произведение для виолончели с оркестром, расширенной группой ударных и баяном. За неполные полчаса Segue не дает заскучать ни на минуту, как захватывающая книга или кино. Во втором отделении – Адажио и фуга плюс 34-я симфония Моцарта.

Схожим образом строился концерт еще одного дебютанта днем позже, когда за пульт Малеровского камерного оркестра стал колумбиец Андрес Ороско-Эстрада. Ему также 35 лет, и в его послужном списке руководство рядом крупнейших европейских коллективов; в будущем году он возглавит Хьюстонский симфонический оркестр, один из лучших в США. Как и Эрас-Касадо, начал со Стравинского: Вторая оркестровая сюита с финальным галопом настроила аудиторию на праздник. Патриция Копачинская сыграла Четвертый скрипичный концерт Моцарта так, будто каждая фраза рождалась здесь и сейчас, не будучи известной заранее. После антракта звучали сюита «Пульчинелла» Стравинского и Двадцать пятая симфония Моцарта; яркое сопоставление эпох неоклассицизма и «бури и натиска» сделало дебютанта еще одним героем «Недели Моцарта».

Менее выигрышно выглядел зальцбургский дебют Теодора Курентзиса, хотя статус его концерта – с Венским филармоническим оркестром в Большом фестивальном зале – был несомненно выше. Увы, отношения к выбору программы дирижер не имел, репетиционного времени получил минимум. Только в «Линцской» симфонии можно было узнать Курентзиса, чьи концертные исполнения опер Моцарта несколько лет назад будоражили Москву. А открыла вечер Фантазия до минор Моцарта в оркестровке того же Штауда; Матиас Шульц рассказывал, что с трудом убедил Штауда взяться за эту работу, и немудрено. Фортепианный шедевр явно сопротивлялся оркестровому изложению; версия Штауда ни одной нотой не указывала на то, что сделана в XXI веке, и не кажется жизнеспособной.

Не слишком удачна и другая инициатива Шульца – создание Детского Моцартовского оркестра с участниками от 7 до 12 лет. Дебютный концерт Детского оркестра, прошедший в последний день фестиваля, относится не к области профессионального музицирования, а к области гуманитарной: для юных музыкантов это важный опыт, но слушать их совместную игру без зубной боли невозможно. К счастью, вечером ее прогнал оркестр «Академия Святого Мартина в полях»; скрипачка Жанин Янсен великолепно исполнила Второй и Пятый концерты Моцарта, а остальную часть программы отыграла за первым пультом в скромной роли концертмейстера.

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2013-02-07/8_mozart.html
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #7 : Июль 22, 2014, 16:43:21 »
Война войне: с музыкой против конца света

http://www.dw.de/%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0-%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B5-%D1%81-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%B9-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B0-%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0/a-17799727?maca=rus-rss_rus_yandex_new_comments_2-4163-xml

Первая мировая война - лейтмотив Зальцбургского фестиваля, открывшегося в родном городе Моцарта. Этот музыкальный и театральный форум всегда был зеркалом Европы.

Зальцбург - это по-прежнему сердце старой, даже очень старой Европы. Все, у кого есть деньги, светские амбиции, любовь к опере или хотя бы новое платье, подумывают об участии в этой традиционной летней ярмарке тщеславия на фоне смотра музыкального театра (или наоборот).

Решение генерального директора фестиваля Александра Перейры (Alexander Pereira) открывать фестиваль не шикарной оперной премьерой, как это бывало прежде, а неделей духовной музыки - "Ouverture spirituelle" - следует считать программным. "Мы не только вспоминаем о двух мировых войнах пошлого века, - заявил Перейра на церемонии открытия фестиваля в прошедшую пятницу, 18 июля, - но и демонстрируем нашу солидарность с жертвами войн сегодняшних". После заявления прозвучала оратория "Сотворение мира" Йозефа Гайдна (Joseph Haydn).

Качество и количество

В этом году фестиваль в Зальцбурге начался на неделю раньше обычного и стал длиннее на эту самую неделю. Это – первое из нововведений Александра Перейры, который организует фестиваль в третий и последний раз. В результате пролонгации число мероприятий основной программы возросло до 270. Второй амбициозный проект Перейры – принципиальная установка показывать в Зальцбруге только новые оперные постановки (в этом году их будет пять).

Результат радикальных действий радует далеко не всех. Критики амбициозного директора указывают на падение наполняемости залов с 95 до примерно 90 процентов (при некотором общем росте абсолютного числа посетителей) и устрашающую "безбрежность" фестиваля, которая по душе далеко не всем. Зальцбургская публика ценит уют и возможность посмотреть все премьеры за одну неделю. Кроме того, фестиваль существенно подорожал и, несмотря на рост спонсорских вложений, испытывает перманентные сложности с финансированием.
 
После ряда стычек с местными властями обаятельный денди Перейра в гневе принял решение досрочно расторгнуть свой пятилетний контракт. Со следующего сезона он возглавит миланскую оперу La Scala. Освобождающееся место на два года займет немецкий актер и режиссер Свен-Эрик Бехтольф (Sven-Eric Bechtolf ), после чего с 2017 года фестиваль должен долгосрочно возглавить пианист и дирижер Маркус Хинтерхойзер (Markus Hinterhäuser). Ученик Олега Майзенберга и Елизаветы Леонской, он обещал представить свое видение новой концепции Зальцбурга в конце нынешнего сезона - в канун традиционного бала, которым в предпоследний день августа завершается фестиваль.

"Война войне!"

Зальцбургский фестиваль – дитя Европы XX века и ее же зеркало. Первый фестиваль прошел здесь в 1920 году. Инициаторами его основания (в качестве прогрессивной альтернативы неизменно консервативному вагнеровскогому фестивалю в не слишком отдаленном Байройте) стали писатель и либреттист Гуго фон Гофмансталь (Hugo von Hofmannsthal), режиссер Макс Рейнхард (Max Reinhardt) и композитор Рихард Штраус (Richard Strauss). Друзья и единомышленники надеялись, что музыка даст новую перспективу истерзанной войной Европе. Кроме того, за идеей фестиваля стоял мощный пацифистский посыл: война и культура совершенно не совместимы. Символическая деталь: в подготовке сцены для первого представления мистерии Гофмансталя "Имярек" (с тех пор постановка – неизменная часть фестивальной программы) использовались доски, оставшиеся после разборки лагеря для военнопленных под Зальцбургом.

Характерно, что всего за шесть лет до того, в 1914 году, создатели фестиваля, аристократы европейского духа, придерживались совсем иных взглядов. Так, Гофмансталь приветствовал начало Первой мировой, видя в ней путь к "духовному возрождению Европы". А Рихард Штраус писал по поводу начала войны: "Меня исполняет возвышенное сознание, что наши страна и народ находятся в начале пути своего развития и непременно должны установить и установят гегемонию над остальной Европой". Но прошло шесть лет - и все изменилось...

"Кавалер розы" и другие

Центральной драматической постановкой станет новая инсценировка антивоенной сатирической драмы австрийского писателя и фельетониста Карла Крауса (Karl Kraus) "Последние дни человечества", про которую до сих пор ходили упорные слухи, будто ее невозможно поставить вовсе.

В центре оперной программы - премьера нового музыкально-драматического спектакля современного французского композитора Марка-Андре Дальбави, посвященного еврейской художнице и поэтессе Шарлотте Саломон (Charlotte Salomon). Творчество Саломон, погибшей в Освенциме на пятом месяце беременности, было открыто сравнительно недавно и потрясло европейский мир. В частности, на последней "Документе" в Касселе была показана ее душераздирающая серия автобиографических рисунков-наблюдений о Холокосте.

С нетерпением ожидается и премьера культовой оперы Рихарда Штрауса "Кавалер розы", которую на сей раз ставит ветеран немецкой оперной режиссуры Гарри Купфер (Harry Kupfer), начинавший свою карьеру в послевоенные десятилетия в ГДР. Почти одновременно с премьерой в Зальцбурге Купфер отпразднует свое 79-летие.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #8 : Июль 23, 2014, 16:51:25 »
Джокер в кадровой колоде

КТО, КАК И ПОЧЕМУ ОКАЗЫВАЕТСЯ У РУЛЯ КРУПНЕЙШИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТИТУЦИЙ ЕВРОПЫ
текст: Гюляра Садых-заде http://www.colta.ru/articles/music_classic/3989

Александр Перейра, интендант Зальцбургского фестиваля, целеустремленно пробирается сквозь ряды стульев, плотно уставивших нефы Kollegienkirche, не забывая зорко поглядывать вокруг: все ли готово? Под куполом в центре уже установлены подиум и микрофоны для выступления музыкантов-суфиев: над ними подвешен полупрозрачный полог, в котором отражается плотно сидящий, локоть к локтю, кружок музыкантов. Посланники далекого и загадочного арабского мира были призваны Перейрой в сердце Европы, дабы продемонстрировать толерантность и открытость самого знаменитого музыкального фестиваля, стартовавшего в минувшую пятницу (он продлится до 31 августа). Именно эти четыре концерта ансамбля Al-Tariqa Al-Gazoulia (22 музыканта в белых одеяниях) стали главной фишкой первой концертной недели и предметом особой гордости интенданта: во всех интервью, данных перед открытием, он неизменно упирал на то, как важно знакомиться с иными культурами, держать разум и уши открытыми и упражняться в терпимости.

Концерты традиционной музыки — ноу-хау Перейры; он начал включать в афишу образчики world music еще с прошлого года, вписав их в цикл «Духовные увертюры», предваряющий основную программу. Что и говорить, актуальный тренд: без музыки устной профессиональной традиции нынче не обходится ни один уважающий себя крупный культурный форум.

В прошлом году эта репертуарная ниша была заполнена японскими музыкантами: музыка синтоистского храма, придворная музыка гагаку. И все тоже происходило в Kollegienkirche: католический храм оказался вполне готов принять чуждые культуры, верования и непривычный саунд. Пространство вполне подходящее — круговой обзор обеспечен.

Что до древней философии, то сами суфии убеждены в том, что все мировые религии выросли из единого корня (за что и подвергались преследованиям со стороны фундаменталистского ислама); универсум целостен, человечество неразделимо, все со всем взаимосвязано. В этом был главный месседж концерта — скорее напоминающего эзотерический ритуал.

Пение гимнов, перемежаемое сольными номерами и инструментальными отыгрышами, продолжалось ровно два часа без перерыва. Музыканты таки добились желаемого: ввели всех в транс. Сами суфии приводят себя в измененное состояние сознания посредством особых техник ритмизованного дыхания.
Такие эстетические экскурсы для Зальцбургского фестиваля не редкость. Однако Перейре удалось удачно впаять ритуальную музыку иных культур в чисто европейский барочный дискурс. Кантаты и пассионы Баха, оратории Генделя и Гайдна, мессы Моцарта составили содержание первой недели фестивальной программы. Пожалуй, именно благодаря этому нововведению Перейру запомнят в Зальцбурге с положительной стороны.

До свидания, Зальцбург, — здравствуй, Милан?

Этот сезон в Зальцбурге для Перейры — прощальный. Уже в сентябре 2015 года «местоблюстителем» интендантского кресла станет Эрих-Свен Бехтольф, актер и режиссер, до сего времени курировавший при Перейре драматическую часть программы. Два следующих года Бехтольф и президент фестиваля, бессменная Хельга Рабл-Штадлер, контракт с которой единогласно продлен попечителями до 2017 года, будут вместе управлять фестивалем.

В 2015 году фестиваль вернется к прежнему формату: он будет длиться четыре недели — и никаких «Духовных увертюр». А с 2017 года фестиваль возглавит любимый всеми музыкантами Маркус Хинтерхойзер — австрийский пианист и, по общему мнению, гениальный программный директор.

Хинтерхойзер покинул Зальцбург в 2012-м, публично высказав несогласие с художественной политикой Перейры. При Юргене Флимме, предыдущем интенданте, Хинтерхойзер весьма успешно курировал музыкальную часть: придумал циклы концертов «Континенты», посвященные крупным композиторским фигурам ХХ и ХХI веков, привлек новых интересных исполнителей, ранее в Зальцбурге не светившихся. А после того, как Флимм ранее срока покинул Зальцбург (традиционно не поладив с Попечительским советом фестиваля) и переместился в Берлинскую Штаатсопер, Хинтерхойзер фактически два года формировал всю программу Зальцбурга. Теперь ему предстоит триумфальное возвращение — как говорится, «со щитом»: все ждут его с нетерпением.

Креативные менеджеры такого уровня на дороге не валяются; после ухода из Зальцбурга Маркус почти сразу нашел себе применение. До 2017 года он возглавляет крупнейший (после Зальцбурга) фестиваль искусств Wiener Festwochen. И не может расторгнуть контракт раньше срока: эта позиция считается тоже очень статусной и престижной. Так что Зальцбургскому фестивалю, похоже, предстоят два года безвременья. Не стоит ожидать, что Бехтольф, человек театра, будет так уж озабочен поддержанием музыкального качества концертных программ.

Надо сказать, выстраивание приемлемых рабочих взаимоотношений с Попечительским советом Зальцбургского фестиваля — камень преткновения для очень многих интендантов. В Зальцбурге «съели» даже Жерара Мортье — почти десять лет он формировал программу феста, но не досидел до конца второго пятилетнего срока каких-то шесть месяцев и ушел со скандалом после шумного забукивания спектакля Нойенфельса «Летучая мышь».

Поэтому многие интенданты начинают подыскивать себе «тихую гавань» почти сразу же после вступления в должность, ибо усидеть в кресле интенданта при почти неограниченной власти Попечительского совета — задачка не из легких. Только Караян мог в свое время позволить себе властвовать в Зальцбурге безраздельно; но после его смерти устав был пересмотрен.

Не стал исключением и Перейра. Имеющий репутацию ловкого и оборотистого дельца от искусства, известный своим умением добывать и «выбивать» деньги, он умудрился войти в конфликт с попечителями еще до официального вступления в должность. Бурная, страстная, но краткая любовь Перейры к Зальцбургскому фестивалю была омрачена ссорами еще до официального «брака», и, как водится, причиной ссор стали финансы: жених требовал денег, а родители невесты — Попечительский совет — урезали приданое. Перейре удалось добиться некоторого увеличения финансирования; но только после объявленного ухода Перейры попечители, как бы в пику ему, «накинули» бюджету фестиваля на 2015 год еще два с половиной миллиона евро. Перейра в отместку намекнул, что с его уходом уйдут и спонсоры Зальцбургского фестиваля: «Я не могу никого заставить остаться спонсорами фестиваля — особенно если они являются моими друзьями и сторонниками. Многие спонсоры связаны со мной».

Естественно, Перейра начал оглядываться вокруг в поисках более надежного пристанища: в этом смысле предложение из Милана, должно быть, показалось ему манной небесной, знаком свыше. Тем более что его юная партнерша, Даниэла де Соуза, переехала в Милан, дабы изучать моду. И, как сказал Перейра, «по иронии судьбы получила ангажемент в La Scala». Он был только рад последовать за нею. И даже согласился на значительное сокращение гонорара; впрочем, он рассчитывал совмещать свою деятельность в Зальцбурге и Милане и получать две зарплаты.

Не вышло; точнее — Перейре не позволили это сделать. Общественность Зальцбурга (да и всей Австрии) была крайне возмущена. Бургомистр Зальцбурга Хайнц Шаден, в частности, сказал: «Я совершенно исключаю возможность параллельного руководства в Милане и Зальцбурге, Зальцбургский фестиваль — это не какой-то “дополнительный” фестиваль».

В итоге решение Перейры уйти в La Scala, став преемником Стефана Лисснера (который, в свою очередь, перешел в Opera de Paris), в буквальном смысле сотрясло основы миропорядка в музыкальном мире. И породило настоящий кадровый обвал; все планирование полетело к чертям, последовала чехарда досрочных расторжений контрактов, в общем, ситуация потеряла стабильность.

И, кстати, это назначение повлекло за собою досрочный уход Даниэля Баренбойма с поста главного дирижера La Scala. Он расторг контракт, который был заключен до середины 2016 года. Уже объявлен его преемник: Рикардо Шайи, почти десять лет возглавлявший лейпцигский Гевандхаус, а до того — амстердамский Концертгебау. Впрочем, у Перейры есть в рукаве собственная «колода» дирижеров, с которыми он удачно сотрудничал еще в Цюрихской опере: из его ближнего круга — Инго Мецмахер и Николаус Арнонкур.

Однако сам Перейра в Милане, как недавно выяснилось, не задержится. Он умудрился своими действиями вызвать скандал и там: еще до официального вступления в должность Перейра ухитрился продать театру La Scala по сходной цене три спектакля Зальцбургского фестиваля 2013 года. Так он пытался залатать финансовые дыры бюджета Зальцбурга, который в 2013-м оказался дефицитным. Мэр Милана возмутился, попечители театра сочли это сомнительной сделкой и превышением полномочий. Особенно же возмущались тем, что Перейра провернул эту финансовую операцию, даже не вступив в должность официально. Некоторые поговаривали о конфликте интересов. В результате срок действия контракта спешно был сокращен до полутора лет: получается, Перейра поруководит театром всего один сезон, до конца 2015 года. И останется, как старуха из сказки, у разбитого корыта: лимит терпения у золотой рыбки иссяк. Однако Перейра не теряет оптимизма; он надеется на пересмотр контракта с La Scala или на его перезаключение по истечении полутора лет.

Музыкальную Европу штормит

Тут стоит сделать некое отступление: Европу музыкальную в последнее время вообще сотрясают кадровые штормы. Рокировки, неожиданные назначения… одна подвижка в кадровой пирамиде неизбежно влечет за собой другую. И это вполне объяснимо.

Не секрет, что Европа испытывает жесточайший кадровый голод на арт-менеджеров высшего звена, способных управлять крупными фестивалями и оперными домами. Все игроки на этом поле наперечет, набор ключевых фигур ограничен, так что музыкальные институции просто обречены тасовать одну и ту же кадровую «колоду» десятилетиями. И если одна из фигур начинает вести себя как джокер — непредсказуемо и вне правил, то сыплется вся конструкция, подобно карточному домику. Именно так повел себя Перейра.

Свежий пример: после смерти замечательной руководительницы Земперопер Ульрики Хесслер на ее место был приглашен бельгиец Серж Дорни, который хорошо зарекомендовал себя работой в Лионской опере, был из относительно молодых да ранних и — что немаловажно — тяготел к актуальному театру и современным авторам. То есть — оказался полной противоположностью властному, но довольно консервативному по вкусам Кристиану Тилеманну, главному дирижеру Саксонской Штаатскапеллы, которая является одновременно и оперным оркестром.
Дорни, как отмечают многие, отличался категоричностью суждений и поразительным отсутствием такта. Это качество характера стало роковым. Конфликт новоназначенного интенданта Земперопер с Тилеманном по поводу того, «кто главный» — то есть кто определяет репертуарную политику театра, состав исполнителей, решает, какие оперы ставить и когда, — стал причиной стремительного ухода Дорни несколько месяцев назад: он не прослужил в театре и года. До сих пор место вакантно; обязанности интенданта Земперопер исполняет технический директор.

Так что в сфере европейского арт-менеджмента все время ходишь как по тонкому льду. Любой скандал на финансовой или художественной почве, любое сомнительное действие или снижение качества исполнения влекут за собою репутационные потери. За ними следуют уменьшение финансирования и уход спонсоров. Одно неверное движение — и ты уже «в партере».
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #9 : Июль 31, 2014, 22:43:07 »
Зальцбургский фестиваль начали «Духовные увертюры»

Зальцбургский фестиваль раздвинул привычные репертуарные границы. Интендант Александр Перейра открыл его неделей барочной музыки

Гюляра Садых-заде Vedomosti.ru 31.07.2014

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/lifestyle-culture/news/29673411/nachali-s-duhovnogo

Первая декада летнего фестиваля в Зальцбурге третий год составляется из концертов исключительно высокодуховного содержания. Цикл Ouverture Spirituelle («Духовные увертюры»), предваряющий основную программу и удлинивший и без того немаленький фестиваль на целую неделю, придумал Александр Перейра, нынешний интендант.

Что и говорить, идея и впрямь неплохая. Давно следовало раздвинуть репертуарные рамки фестиваля, включив в него на равных барочную музыку в аутентичном исполнении. До недавнего времени в Зальцбурге звучала по преимуществу музыка классико-романтическая и постромантическая с непременным дозированным включением современных авторов. Конечно, кантаты Баха, оратории Генделя и мессы Моцарта звучали в Зальцбурге и раньше. Но только Перейра привел это в систему, объединив сакральную музыку под единым заголовком и вынеся корпус исполняемых сочинений в компактное инструментальное превью фестиваля.

Европейских интеллектуалов давно тошнит от романтической музыки. Но они вполне готовы слушать world music или барочный ансамбль. И Перейра не был бы Перейрой, если бы не ухватился за возможность расширить аудиторию фестиваля за их счет.

Основные события «Духовных увертюр» разворачивались в роскошном барочном соборе — Kollegienkirche. Практически каждый ансамбль — «Английские барочные солисты» и Монтеверди-хор с сэром Джоном Элиотом Гардинером, Hesperion XXI с Жорди Савалем, Les Arts Florissans c Уильямом Кристи, австрийский ансамбль OENM или арабский ансамбль традиционной музыки Al Tariqa Al-Gazoulia — так или иначе акустически обыгрывал сложное пространство храма с широкими боковыми нефами, образующими форму креста. Движение звука по периметру церкви, вознесение его ввысь, на хоры и балконы, создавало особую пространственно-звуковую среду, погружая слушателя-очевидца в ситуацию сакрального соприсутствия и соучастия, как это происходит в литургии.

Однако же торжественное открытие фестиваля предполагало иной, более пафосный формат. Третий год в таком случае звучит «Сотворение мира» Гайдна. Первым ораторией продирижировал Гардинер, вторым — Николаус Арнонкур. На этот раз за пульт великолепного оркестра и хора Баварского радио встал мудрый патриарх — Бернард Хайтинк. То, как Хайтинк провел мощную, полную драматизма и ярких звукоизобразительных моментов партитуру, свидетельствовало не только о потрясающем дирижерском чутье, умении чувствовать оркестр и ненавязчиво, почти незаметно управлять им. Главным в интерпретации Хайтинка стал мудрый, философичный взгляд на исполняемую музыку. Казалось, он пристально озирает партитуру с высоты и видит всю ее целиком, в деталях и частностях, при этом ни на минуту не выпуская из виду целого. Хайтинк демонстрировал какой-то уже совершенно запредельный уровень осмысления материала.

Символизм фестивального зачина читался предельно ясно. Творец, согласно Писанию, создал мир за шесть дней. Огромный и разнообразный Зальцбургский фестиваль есть музыкальный универсум, который каждый раз творится заново. Каждое лето в фестивальном комплексе Зальцбурга возникает актуальная музыкальная реальность, в которой есть место и барочному исполнительству, и традиционной музыке, и операм, и драме.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #10 : Август 06, 2014, 17:09:43 »
Россия Культура

Пятница, 15 августа, 21:40

Опера Дж. Верди "Трубадур"
Спектакль Зальцбургского фестиваля. Прямая трансляция из Зальцбурга.

Режиссер постановщик: Алвис Херманис.
Дирижер: Даниэль Гатти.
Исполняет Венский филармонический оркестр, хор Венской оперы.

Солисты: Анна Нетребко, Пласидо Доминго.

http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/58205
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #11 : Август 07, 2014, 09:23:50 »
"Вечерняя Москва" продолжает выдавать "пёрлы"  :o

Нетребко и Доминго соединил Верди

16:21 6 августа 2014

ИРИНА СЕРГЕЕВА

Колоссальное событие для любителей оперы: на телеканале «Культура» состоится мировая премьера: в прямой трансляции с Зальцбургского фестиваля оперы Джузеппе Верди нам покажут «Трубадур» в постановке Алвиса Херманиса.

Главные партии исполняют Анна Нетребко и Пласидо Доминго при участии хора Венской оперы, дирижер — Даниэле Гатти. «Трубадур» — одна из самых известных опер Верди. В главных партиях — Анна Нетребко и Пласидо Доминго. Премьера постановки прошла в Берлинской госопере в 2013 году, и для Анны Нетребко это был мировой дебют в партии Леоноры.

РОССИЯ К 15 АВГУСТА 21.40, 23.30

Подробнее: http://vm.ru/news/2014/08/06/netrebko-i-domingo-soedinil-verdi-260786.html

Если в Зальцбурге «Трубадур» в постановке Алвиса Херманиса, а в Берлинской Штаатсопер на сцене Театра Шиллера - в постановке Роберта Штольца, то о чем пишет "Вечёрка"?  :o
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Gualtier Malde

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 203
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #12 : Август 07, 2014, 09:30:34 »
Она пишет о том, что одна баба ей сказала. :(

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #13 : Август 07, 2014, 10:00:39 »
Один мир — одна песня

Мусульманский процент в концертной программе Зальцбургского фестиваля подчеркнул единство человечества

Гюляра Садых-заде

Не впервые на Зальцбургском фестивале традиционная неевропейская музыка вписана в контекст европейской. Еще в прошлом году экзотической фишкой стали буддийские ритуальные песнопения Shomyo школы Сингун, прозвучавшие под сводами Kollegienkirche в сопряжении с григорианскими хоралами. Сопоставление было призвано подчеркнуть, во-первых, универсальность законов монодии — что на Западе, что на Востоке, а во-вторых, донести до аудитории простую мысль: все культуры равны, равноценны и вылупились из единого источника — творческого духа человечества.

На сей раз в фокусе внимания оказалась арабская традиционная музыка. Ансамбль Al-Tariqa Al-Gasoulia, возглавляемый Шейхом Салемом Альгазули, представил изумленной публике древние суфийские гимны. Музыканты как бы растворялись в любви ко Всевышнему, теряя собственное «я» и входя в транс посредством особых техник ритмизованного дыхания. Затем ансамбль переходил к более поздней и более светской традиции, к египетским нубам. Жанр этот появился при дворах халифов и до сих пор распространен во всех странах Магриба — в Тунисе, Алжире, Марокко и Египте, странах, объединенных единым музыкальным стилем Al Andaloussi, сформировавшимся во времена арабского халифата. В частности, испанское фламенко и певческий стиль Cante jondo суть прямые наследники той самой мавританской традиции.

Сольные и дуэтные фрагменты, обильно уснащенные развитыми вокализами (совсем как арии в барочных операх-seria) и богатой восточной орнаментикой, использующей треть- и четвертитоновые колебания голоса, перемежались бодрыми инструментальными отыгрышами и согласным унисонным хоровым пением, вылетающим из двадцати двух мужских глоток. В хоровых эпизодах нет-нет да и проглядывало нечто вроде раннего органума — зачатки нарождающейся гармонической вертикали внутри монодической традиции. Свежие мужские голоса, ритуальные раскачивания, дребезжание гануна (арабские гусли) и гулкие удары дэфа сливались в невероятную восточную симфонию. Видавшая виды зальцбургская публика невольно, сама того не замечая, втягивалась в соисполнение: люди безотчетно подпевали, отбивали ритм, покачивали головами, а то и всем туловищем.

В этом и кроется магия традиционного музицирования: оно предполагает соучастие всех присутствующих. В отличие от европейцев подобные ансамбли выступают, не скованные ритуалом концерта, в котором четко очерчена граница между залом и сценой.

Заданный принцип — соучастие и соприсутствие — органично продолжил концерт знаменитого ансамбля Hesperion XXI, представившего программу Bal-Can: название переводится с турецкого как «Мед и кровь», так что игра слов здесь очевидна. Продолжая поднятую тему единства культур, народов и религий, Жорди Саваль со товарищи представили широкий спектр сакральных и фольклорных песен и танцев: начиная от древних каббалистических зовов и возгласов муэдзина до шутливых болгарских песенок и зажигательных венгерских/цыганских танцев. Балканская миниатюрная скрипочка плясала в руках слепого, невероятно витального скрипача-виртуоза Ча Лимбергера. От его головокружительных пассажей не отставали звонкие арпеджиато и рулады сноровистого цимбалиста Дьюлы Чика. Савалю удалось собрать на проект потрясающих музыкантов из Сербии, Румынии, Сирии, Турции, Израиля, Греции, Болгарии, Боснии, Испании. Цветущий букет песен увенчался финальным братанием. Каждый из солистов спел популярную песню своего народа. И вдруг оказалось, что и турецкая Uskudar, и еврейская Torah, и боснийская Ghazali, и сефардско-румынская Durme, в сущности, одна и та же мелодия; ну, быть может, с незначительными вариациями. Вот так, на музыкальных примерах, не произнеся ни слова, Жорди Саваль доказал, как мы близки друг другу: даже песни общие. И этот бессловный (но вовсе не безмолвный) призыв к бетховенскому «Обнимитесь, миллионы!» — к миру, терпимости, признанию чужого как своего — прозвучал в Зальцбурге внятно и недвусмысленно.

Ведомости. 07.08.2014, 143 (3647).
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/lifestyle-music/news/31833191/odin-mir-odna-pesnya#ixzz39gPt3Wc5
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #14 : Август 07, 2014, 21:26:16 »
Тринадцатый, последний

На Зальцбургском фестивале начались показы конкурса молодых режиссеров. Он станет последним в истории фестиваля: спонсор решил прекратить поддержку проекта

Алексей Мокроусов

Интендант Зальцбургского фестиваля Александр Перейра — честный человек и не скрывает очевидного: упор в оперной афише делается на звездных исполнителей. В отличие от нее у драматической программы, как и у концертной, есть внутренний сюжет: столетие мировой войны. Большинство спектаклей так или иначе связаны с ней, одни напрямую, как «Последние дни человечества» Карла Крауса в постановке венского Бургтеатра, другие опосредованно. Так, Кэти Митчелл в «Запретной зоне» рассказывает средствами кино и театра (и на этот раз скорее кино, чем театра) историю семьи Фрица Габера, знаменитого немецкого химика, занимавшегося помимо прочего разработкой и применением отравляющих веществ.

Не остался в стороне и конкурс молодых режиссеров, Young directors project (YDP). Действие «Прощания» Николя Шаро по пьесе 76-летнего зальцбургского литератора Вальтера Каппахера проходит в Восточной Галиции осенью 1914 г. В местных окопах и землянках последние месяцы жизни провел величайший поэт ХХ века Георг Тракль (1887-1914). Так Зальцбург отдает дань памяти своему уроженцу, прожившему еще меньше, чем Моцарт, но успевшему сделать так много.

Зальцбургским оказался еще один проект конкурса: «36 566 дней» Ханс-Вернер Крезингер делает вместе со студентами университета «Моцартеум», воссоздающими на сцене опыт и судьбы горожан в 1914-1918 гг.

А открылся конкурс спектаклем белградского режиссера Милоша Лолича «Хинкеман» по пьесе Эрнста Толлера. Бунтарь-харизматик создал ее в тюрьме в 1921-1922 гг., это один из самых сильных текстов немецкого экспрессионизма. Солдат Эуген Хинкеман (блистательная роль Йонаса Андерса) возвращается с фронта, потеряв после ранения гениталии. История, как он пытается найти место в мирной жизни, где над ним постоянно насмехаются и издеваются, а жена (Катарина Шмидт) ждет ребенка от его лучшего друга, — жутковатый памятник тем, кто, использованный политиками и военными, оказался выброшен даже с обочины истории. Уместив трехактовую пьесу в часовой спектакль без антракта, Лолич рассказывает о судьбе Хинкемана языком почти клоунады. Лица актеров разрисованы красками, а долгий бег по кругу едва не доводит героя до инфаркта. Бегает Хинкеман вокруг огромной башни-спирали, напоминающей Шуховскую, — собственно, кроме нее на сцене лишь огромная стремянка (художник Сабине Кольштедт). Но театр экспрессионизма велик благодаря языку (в данном случае еще и переведенному на язык тела), спектакль адекватен вселенной Толлера.

«Хинкеман» — совместный проект фестиваля и дюссельдорфского театра драмы, где он войдет в репертуар. Даже странно, что Лолич, 35-летний профессионал высокой пробы, лауреат БИТЕФа, премии Нестроя и многих других престижных наград, постоянно ставящий в крупнейших театрах Европы уровня венского «Фольксбюне», участвует в состязании молодых. Ему бы уже подошел конкурс именитых. Но правила YDP условны, каждый год в его рамках показывают по 4-5 спектаклей. Победитель получает 10 000 евро на новый проект и ручку от спонсора, фирмы Montblanc (ручка дороже дотации).

Впрочем, о финансовой составляющей лучше писать в прошедшем времени. Тринадцатый конкурс станет последним в истории фестиваля, Montblanc решила не продлевать контракт. Решение расстраивает: YDP всегда был свежим ветром в установившейся (после эры Жерара Мортье) вновь крупнобуржуазной атмосфере Зальцбурга. Куратор драматической программы Свен-Эрик Бехтольф обещает придумать новые формы поддержки молодого театра, но не говорит о времени, которое для этого потребуется. Уход крупного спонсора — удар и по самолюбию, и по творческим планам, так кризис показывает зубки в самый неожиданный момент. К счастью, другие постоянные величины Зальцбурга — Audi, Nestle, Samsung, Rolex — переподписали свои контракты на ближайшие годы. Пока что место молодых режиссеров займут заслуженные классики большой сцены и оперные голоса бриллиантовых оттенков.

Ведомости. 05.08.2014, 141 (3645)
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/lifestyle-theatre/news/31488821/trinadcatyj-poslednij#ixzz39jD2VmUM
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #15 : Август 07, 2014, 21:29:58 »
Сбор давно опавших груш

«ДОН ЖУАН» В ЗАЛЬЦБУРГЕ

Текст: Алексей Мокроусов

Новой постановке трилогии Моцарта — Да Понте в Зальцбурге не везло с самого начала. Сперва от участия отказался уже утвержденный на все три постановки дирижер Франц Вельзер-Мёст (якобы ему не понравилось время начала дневных представлений). Затем в прошлом году на премьере «Так поступают все» разразился скандал: в постановке Свена-Эрика Бехтольфа многие разглядели его недавний спектакль в Цюрихской опере, лишь немного подправленный. Перенос и копродукция — вещи привычные в оперном мире, тем более в эпоху экономического кризиса. Но все же речь о фестивале, который никому обычно не отдает право первой ночи, да и о заимствовании не было объявлено заранее.
Теперь выясняется, что пришедший на смену Вельзер-Мёсту Кристоф Эшенбах не станет дирижировать трилогией целиком, как предполагалось изначально. В 2016 году он все же еще раз встанет за пульт «Дон Жуана», премьеры нынешнего фестиваля. Но на «Свадьбе Фигаро» будущим летом его сменит Дэн Эттингер, а возобновлением «Так поступают все» займется Ален Альтиноглу.

Можно себе представить настроение, с каким Бехтольф готовил премьеру «Дон Жуана». В итоге он решил не рисковать — и сделал спектакль без затей, которому нашлось бы место в афише любого театра мира. Действие происходит в испанском отеле эпохи Франко, но политика — последнее, о чем думают постояльцы. Их интересует лишь секс в условиях, когда этот интерес принято скорее скрывать, чем проявлять. В результате самым счастливым и потому самым энергичным человеком оказывается Дон Жуан (бас-барион Ильдебрандо Д'Арканджело), все остальные, от Лепорелло (Лука Пизарони) до дам (Донна Анна — бесцветно звучащая голландка Леннеке Руитен, Церлина — новая звезда европейской сцены, молдавская сопрано Валентина Нафорницэ), готовы лишь воспользоваться плодами его внутренней свободы. Мораль у сей басни отсутствует, из-за чего мизансцены если и не рассыпаются окончательно, то выглядят довольно уныло, а некоторые шутки обнаруживаются буквально ниже пояса.

Да Понте, сам ловелас и баловень судьбы (сколько раз она его спасала от верной смерти, от цепких рук кредиторов, обманутых мужей и рассерженных церковников), наверняка привнес в образ Дон Жуана много автобиографического. Но в Д'Арканджело больше животного порыва, чем обаяния образованного дворянина, он мачо, а не интеллектуал-соблазнитель. Конечно, и это нравится девушкам, тем более современным, но все же тонкая вязь дапонтевских либретто далека от зоологической мощи мира, это сложный культурный код, рассчитанный на соответствующее к себе отношение.

Становящийся с годами все более импозантным Эшенбах (ему бы самому играть Дон Жуана) дирижирует энергично, но отстраненно, словно Моцарт — его нелюбимый композитор, а Венскому филармоническому стоило бы, на его взгляд, в этот раз и вовсе обойтись без дирижера. В этих условиях спасаться можно лишь голосами — и певцы стараются, хотя художник Рольф Глиттенберг, построивший отель из настоящего, тяжелого дерева, создал им массу неудобств. С акустикой Haus für Mozart (где играется спектакль) все справляются в меру сил, у Анетт Фритш (Донна Эльвира) это получается лучше, чем у других. Не так-то просто взять измором и Д'Арканджело. Главный моцартовский баритон наших дней, он поет Дон Жуана где только может. На Deutsche Grammophone в последнее время вышло два его диска, включая запись из Баден-Бадена с Янником Незе-Сегеном за пультом, где партнершами певца были Диана Дамрау, Джойс ДиДонато и Мойка Эрдман.

Приходится признать, что Бехтольф, как интендант выстраивающий вокруг 1914 года первоклассную драматическую программу, в качестве оперного режиссера занимается сбором давно опавших груш. Старомодность не упрек, а повод задуматься, чем именно фестивальная постановка отличается от «текущего» спектакля в оперном театре. Кажется, опыт Цюрихской оперы, где Бехтольф был любимцем Перейры, и будущее интендантство самого Перейры в Ла Скала не лучшим образом сказываются на оперной программе Зальцбурга. Репертуарный спектакль не обязан быть блистательным, провокативным, спорным и ярким. Он рассчитан на множество показов, ему важно собирать публику разного рода. Другое дело — фестиваль, да еще с именем, порождающий за месяц работы больше рецензий, чем иной театр за пять лет. В конце концов, цены на фестивальные показы выше «текущих» цен в театре, публика вправе ждать чего-то особенного от постановок.

Нынешний «Дон Жуан» — спектакль из числа «мог бы быть, а мог бы и не быть», и даже непонятно, что лучше. На его фоне предыдущий зальцбургский «Дон Жуан» Клауса Гута (2008) с его сумрачно-угрожающим лесом и странной атмосферой ожидания прошлого (а не будущего) вспоминается как шедевр.

Colta.ru.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/4170
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 388
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #16 : Август 07, 2014, 21:47:12 »
Насколько я понимаю, НафорницА из Украины и уже давно поёт в Вене и т.д.
А вот Донна Анна звучала, во всяком случае, в трансляции, вовсе не бесцветно.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #17 : Август 08, 2014, 00:10:21 »
Сбор давно опавших груш

«ДОН ЖУАН» В ЗАЛЬЦБУРГЕ

Текст: Алексей Мокроусов

Новой постановке трилогии Моцарта — Да Понте в Зальцбурге не везло с самого начала. Сперва от участия отказался уже утвержденный на все три постановки дирижер Франц Вельзер-Мёст (якобы ему не понравилось время начала дневных представлений). Затем в прошлом году на премьере «Так поступают все» разразился скандал: в постановке Свена-Эрика Бехтольфа многие разглядели его недавний спектакль в Цюрихской опере, лишь немного подправленный. Перенос и копродукция — вещи привычные в оперном мире, тем более в эпоху экономического кризиса. Но все же речь о фестивале, который никому обычно не отдает право первой ночи, да и о заимствовании не было объявлено заранее.

А у нас некоторые режиссёры поставили на поток ремейки своих постановок, ездят по России и окрестным странам и делают постановки порой одних и тех же опер, различающиеся очень незначительно. И ничего, никаких скандалов, как будто так и надо.

Церлина — новая звезда европейской сцены, молдавская сопрано Валентина Нафорницэ)

Ну вот, ещё одна певица - европейская звезда.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #18 : Август 08, 2014, 14:54:52 »
Мировая премьера. Опера "Трубадур". Прямая трансляция из Зальцбурга

15 августа в 21:40 и 23:30 (в перерыве – «Новости культуры» в 23:10; повтор – 16 июля в 15:20) в эфире телеканала «Россия К» – мировая премьера: прямая трансляция из Зальцбурга (Зальцбургский фестиваль) оперы Джузеппе Верди «Трубадур» в постановке Алвиса Херманиса. Главные партии исполняют Анна Нетребко и Пласидо Доминго при участии хора Венской оперы, дирижер – Даниэле Гатти.

Ежегодный Летний фестиваль в городе Зальцбург является событием мирового масштаба и одним из изысканных музыкальных фестивалей в мире. Днем рождения фестиваля считается 22 августа 1920 года, в 2010 году было отмечено его 90-летие. В фестивальные дни в Зальцбург съезжаются сотни тысяч профессионалов и любителей музыки. Главной темой традиционно является Моцарт, музыка которого звучит в эти дни повсюду. Концерты и спектакли проводятся на сцене Большого фестивального дворца и на многих других площадках; в фестивале участвуют лучшие режиссеры, дирижеры и исполнители со всего мира.

Зальцбургский фестиваль отличается не только высочайшим музыкальным уровнем, но и удачным сочетанием традиций и новаторства. Через режиссерский поиск необычного подхода хорошо известные произведения открываются зрителю в новом прочтении, а благодаря нестандартным решениям, каждый новый сезон фестиваля отличается от предыдущего. В этом году в рамках фестиваля, наряду с другими, состоится мировая премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур» с Анной Нетребко и Пласидо Доминго в главных партиях. Смотрите прямую трансляцию оперы на телеканале «Россия К» 15 августа в 21:40 и 23:30 (в перерыве – «Новости культуры» в 23:10; повтор – 16 июля в 15:20).

«Трубадур» – одна из самых известных опер Верди. Либретто написал менее чем за три месяца друг композитора Сальваторе Каммарано, но не успел закончить – это сделал поэт Леоне Бардаре. Действие этой романтической драмы – с интригами и кровавой развязкой, с поединками, мщениями, ядом и тайнами – происходит в Арагоне и Бискайе в начале XV века. Сюжет заимствован из одноименной пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса – одного из самых талантливых испанских драматургов XIX века в умении раскрывать женские образы. От того момента, когда Верди начал обдумывать оперу и до ее премьеры прошло немало времени, хотя сам процесс сочинения занял у композитора меньше месяца. Некоторые критики считают действие оперы излишне запутанным, но музыка с лихвой искупает этот недостаток: она настолько ярка, выразительна и красноречива, что, даже без знания языка сюжет оперы становится понятным.

В главных партиях – Анна Нетребко и Пласидо Доминго, для которых это не первое совместное исполнение на одной сцене, а также не первое исполнение оперы «Трубадур». Оба певца принимали участие в премьерной постановке оперы в Берлинской государственной опере, которая состоялась в 2013 году, но если Пласидо Доминго к роли графа ди Луны было не привыкать, то Нетребко разучила свою партию специально к этой премьере – это был ее мировой дебют в партии Леоноры. В том же 2013 году Нетребко участвовала в премьерном спектакле Мариинского театра; арии из оперы исполняла на концерте, проходившем на Красной площади в Москве.

«По вине» Верди произошло еще одно пересечение певцов. В рамках Зальцбургского фестиваля состоялась презентация альбома «Верди» Анны Нетребко, в который вошли любимые арии певицы из опер композитора. «Верди с недавнего времени стал для меня родной стихией, наряду с партиями Жанны д’Арк и леди Макбет партию Леоноры я считаю одной из трех наиболее сложных партий из опер Верди в моем, да и вообще – в сопрановом репертуаре», – говорит певица. Пласидо Доминго, как и Нетребко, в честь 200-летия композитора записал альбом арий из его опер под названием «Верди», который стал первым альбомом певца в качестве баритона.

Подробности постановки, как и положено, держатся в секрете. Интриги перед премьерой добавляет тот факт, что режиссером-постановщиком спектакля является известный латвийский театральный режиссер, лауреат «Золотой маски», высшей театральной награды Европы – «Новая театральная реальность», кавалер Ордена Трех звезд, художественный руководитель Нового Рижского театра Алвис Херманис. Его дебют на оперной сцене состоялся в 2012 году – в рамках Зальцбургского фестиваля Херманис поставил оперу «Солдаты» Бернда Алоиса Циммермана, которая заняла свое место в ряду самых значительных явлений фестиваля. В 2013 году там же, на фестивале он поставил оперу «Гавейн» Харрисона Бёртуистла. В этом году – «Трубадур» Джузеппе Верди. Но на этом режиссер не собирается останавливаться, а планирует продолжить работу в оперном жанре. К тому же, во всех своих оперных постановках он является не только режиссером, но и сценографом. По словам режиссера, в опере его привлекает красота, возможности работать с которой в современном драматическом театре уже нет.

Премьера оперы «Трубадур» при участии хора Венской государственной оперы и Венского филармонического оркестра состоится в Большом зале дворца фестивалей Зальцбурга, рассчитанным более чем на 2000 мест, где для зрителей созданы идеальные акустические условия. За дирижерским пультом будет стоять итальянец Даниэле Гатти, своим творчеством доказавший всему миру завидную проницательность в прочтении Верди как мастера истинной драмы сильных и глубоких чувств.

Вступительное слово – Дмитрия Бертмана.

Пресс-служба телеканала «Россия К»
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/115682
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Gualtier Malde

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 203
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #19 : Август 09, 2014, 12:59:27 »
Цитировать
но если Пласидо Доминго к роли графа ди Луны было не привыкать, то Нетребко разучила свою партию специально к этой премьере
как интересно! а я-то, дурак думал, что они оба в Берлине дебютировали в своих партиях. Ан нет, оказывается Доминго Ди Луну пел много и часто.  :o

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #20 : Август 11, 2014, 20:55:53 »
О наглости, о доблести и банальности

Новый «Дон Жуан» в Зальцбурге

В период театрального межсезонья взгляды любителей оперного искусства прикованы к традиционным летним фестивалям. Со многими фестивальными спектаклями Европы мы уже познакомили читателей. Теперь пришел черед знаменитого зальцбургского форума.

http://www.operanews.ru/14081103.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #21 : Август 12, 2014, 08:57:19 »
Похождения повесы в отеле

На Зальцбургском фестивале поставлен «Дон Жуан» Моцарта. В спектакле режиссера Свена-Эрика Бехтольфа заглавный герой оказался заурядным мачо, ухлестывающим за горничными

Гюляра Садых-заде
 
«Дон Жуан» продолжил в Зальцбурге серию постановок трилогии Моцарта/да Понте, открывшуюся прошлым летом оперой «Так поступают все женщины». Честь ставить трилогию досталась Свену-Эрику Бехтольфу — куратору драматической части фестивальной программы. Зрелище «Дон Жуана» оказалось приятным для глаза, хоть и не претендующим на глубокомысленность: просто забавная историйка про жовиального мачо, оказавшегося в шикарном отеле, переполненном скучающими дамочками, и сполна воспользовавшегося преимуществами своего положения. Конечно, это обыденный взгляд на проблематику «Дон Жуана» — как-никак, самый важный европейский миф новейшего времени. Впрочем, похоже, Бехтольфа не волнуют вопросы, расширяющие и углубляющие наше понимание оперы Моцарта.

Постановка не лишена юмора. Ужимки сластолюбца, ухаживающего за одной, провожающего взглядом другую и тут же принюхивающегося к шлейфу запахов, оставленному третьей, вызывают ожидаемый смех в зале. На сцене торжествует предметность — эдакий гиперреализм с любовно воссозданными деталями интерьера, вплоть до настоящей лестницы на второй этаж и хрустальными бокалами на барной стойке. Декорации не меняются на всем протяжении представления — лишь уносят и приносят кресла, сбрасывают с верхнего этажа тюфяки, устанавливают посреди холла надгробие с бюстом Командора и лавровым венком. Течет повседневная гостиничная жизнь. Сколько уж раз опера разворачивалась в интерьерах отеля? Даже и не упомнить, настолько затрепан этот прием.

Командор (отличный густой бас Томаша Конечного) появляется в военном френче, с жестким ежиком седых волос. В скорбной похоронной процессии его провожают в последний путь «люди в черном». Бонтонная дама в глубоком трауре, неизменно элегантная, сдержанная, светская — Донна Анна (Леннеке Рюйтен) на поверку оказалась одномерной по рисунку роли (в чем, без сомнения, повинен режиссер), а голос ее звучал слишком пронзительно и резко. Донна Эльвира (Анетт Фрич), пожалуй, провела партию более выигрышно. Но и ее исполнение было лишено игры оттенков, разнообразия, красивых филировок — она все пела одним, довольно-таки мощным звуком. Более других запомнилась дебютантка Зальцбурга, молдаванка Валентина Нафорница (Церлина) — стройная и длинноногая обладательница гибкого и звонкого сопрано. Кажется, при выборе актрис режиссер руководствовался скорее внешним видом, чем вокальными данными.

Всегда важно, как режиссер решает соотношение характеров Дон Жуана и Лепорелло. Обе партии написаны для подвижного бас-баритона, слуга и господин могут сливаться до полной неразличимости — или, наоборот, максимально контрастировать. Бехтольф выбрал второй вариант. Эффектный жовиальный брюнет Ильдебрандо Д’Арканжело своим густым маслянистым баритоном и стремительной реактивной повадкой всячески подчеркивал неотразимость Дон Жуана — типичного мачо, зацикленного на своей драгоценной особе. Луке Пизарони (Лепорелло), явно уступающему патрону в яркости голоса, был придан облик унылого ботана. В очочках, облаченный в мешковатое пальто, он влачится к стойке шаркающей походкой, ежеминутно озирается, роняет чемоданы, обнаруживая их содержимое.

Когда же холл стремительно пересекает Д’Арканжело, стайка ухоженных дам в изысканных вечерних платьях поворачивает головы в его сторону — точь-в-точь как коровы на лугу. Донна Анна ускользает от подруг; змеиной походкой поднимается по лестнице и скрывается за дверью своей комнаты, напоследок наградив Дон Жуана таким призывным взглядом, что не оказаться ночью в спальне девицы с его стороны было бы по крайней мере невежливо. Однако подобные любительские этюды — стрельба глазами, узнавание оскорбителя по прикосновению рук, эротические сцены, следующие одна за другой с завидной регулярностью — то одна, то другая пара оказывалась на полу в самых рискованных позах, — развлекали, но мысль отнюдь не будили. «Дон Жуан» Бехтольфа оказался предсказуемым как надоевший сериал.

За пульт Венских филармоников встал Кристоф Эшенбах. Его интерпретация Cosi fan tutte в прошлом году вызвала дружные нарекания. Не обошлось без недовольного ворчания и сейчас: темпы Эшенбах, как это ему свойственно, избрал чересчур медленные. Как бы в ответ на критику уже на втором спектакле Эшенбах пришпорил темпы, и в знаменитой «Арии с шампанским» Ильдебрандо Д’Арканжело, проглатывая слова, едва успел за понесшимся вскачь оркестром. Интерпретации Эшенбаха не хватило тонкой стилевой игры, изящества, филигранной фразировки — словом, внимания к мелким, но важным деталям, из которых складывается очарование музыки Моцарта.

Ведомости. 12.08.2014, 146 (3650)
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/733031/pohozhdeniya-povesy-v-otele
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #22 : Август 15, 2014, 03:25:43 »
Плюс Нетребко минус Доминго

ЗАЛЬЦБУРГСКИЙ «ТРУБАДУР» В ПОСТАНОВКЕ ХЕРМАНИСА

Текст: Алексей Мокроусов

В одном из интервью Херманис сказал, что хотел бы стать «старомодным режиссером XXI века». На самом деле это уже случилось: он был таковым в двух первых своих зальцбургских спектаклях. В «Солдатах» и «Гавейне» визуальный ряд выглядел идеально, но постановки при этом не вторгались в сюжет, стремясь его скорее иллюстрировать, чем радикально интерпретировать.

Для «Трубадура» же придумано остроумное решение. Не в силах расстаться с исторической датировкой оперного сюжета, Херманис перенес место действия в современный музей. В первой сцене, где у Верди старый воин рассказывает слугам и солдатам об истории старой ведьмы, сожженном ребенке и призраках, на сцене идет обычная экскурсия: в залах Возрождения этой историей экскурсовод Феррандо (Риккардо Джанелатто) комментирует выставленные картины. Леонора (Анна Нетребко) здесь простая смотрительница, влюбленная в старинное полотно с красавцем-героем.

Потом картины оживают, и главные персонажи появляются на сцене уже в пышных исторических одеяниях (художник по костюмам — Эва Дессекер). Но красивая идея не получает толкового продолжения, встреча людей разных столетий — правда, наши современники в большинстве своем остаются вуайеристами, как то и положено жертвам телевидения, — не порождает новых смыслов.

Зато стены с полотнами беспрерывно движутся, и этот танец больших картин на большой сцене поначалу производит неплохое впечатление. Но решение режиссера (как и прежде, он сам занимается сценографией) увеличить портреты до фантастических размеров скорее утомляет глаз. Погрудные изображения смотрятся в новом масштабе диковато, Бронзино — все-таки не Глазунов, он на такое не рассчитан, тем более что рядом висит тициановский конный портрет Карла I привычного размера. Конечно, это можно пережить, сожалея, что в программке нет списка выставленных репродукций — так исполнилась бы давняя мечта устроителей Зальцбургского фестиваля и окончательно реализовалась бы его образовательная программа. Но сами перемещения картин в какой-то момент кажутся мельтешением, взгляд фокусируется на них, а не на действии под ними.

Впрочем, и действия особого нет: увлекшись как художник визуализацией музыкального текста, Херманис-режиссер ограничивается мизансценами, напоминающими о старой оперной эстетике — даже не XX века, а XIX. Не хочется представлять себе, что осталось бы от театрального в «Трубадуре», если бы исчезли вдруг его декорации, красивые, но все же несколько однообразные, надоедающие к концу своим величием. Когда в четвертой картине полотна массово снимают со стен, начинаешь надеяться на лучшее: может, их хотя бы заменят на Малевича с Кандинским или в худшем случае на последователей Дали? Но чуда не происходит, смерть к героям приходит на фоне пустых стен.

Билеты на «Трубадура» (прямую трансляцию которого, кстати, можно завтра посмотреть на «Культуре») в Зальцбурге разлетелись за несколько дней. Можно, конечно, поверить, что многие их купили ради Пласидо Доминго, поющего графа ди Луну: оставаться в 73 года в боевом строю — такая решимость заслуживает восхищения. Можно вообразить, что у Алвиса Херманиса после «Солдат» Циммермана, ставших важнейшим событием фестиваля-2012, и яркого «Гавейна» в прошлом году появились горячие поклонники (хотя сегодня в Зальцбурге режиссеров вновь, как при Караяне, оттесняют певцы). Много фанатов и у вошедшего в полный голос генуэзского тенора Франческо Мели (его Манрико — образец отличной вокальной работы). Не откажешь в праве на поклонников и канадской сопрано Мари-Николь Лемье (Азучена), достойно справляющейся со своей партией в компании знаменитых коллег. Но что главным магнитом для публики по-прежнему остается Нетребко, не сомневается никто.

Среди зрителей Фестшпильхауса наверняка найдется и две-три дюжины слушавших здесь же в 1962—1963 годах Леонтину Прайс, первую «черную диву» мировой оперы, — единственной до сегодняшнего дня постановкой «Трубадура» в Зальцбурге дирижировал Караян. Новая Леонора тоже достойна долгой памяти, ария «D'amor sull'ali rosee...» («О, пусть зефир ему несет...») в зальцбургском исполнении Нетребко наверняка войдет в анналы звукозаписи.
Несмотря на мучительный с точки зрения личной жизни год (разрыв со Шроттом, диагностирование аутизма у 6-летнего сына, колкости интернет-поклонников по поводу лишнего веса), Нетребко-профессионал осталась в отличной форме и поет так, словно нет на всем белом свете человека ее счастливее. Одни считают, что она уже лучше Марии Каллас (увы, диаграммы и критерии, по которым оцениваются голоса в исторической перспективе, «Зюддойче цайтунг» не приводит), другие, как Риккардо Мути, сравнивают ее с Ренатой Тебальди.

Успеху Нетребко во многом способствует Венский филармонический оркестр под управлением Даниэле Гатти. Насколько прошлогодние «Мейстерзингеры» звучали у него безлико-катастрофично, настолько Верди получился собранным и энергичным, пусть и лишенным на этот раз рискованных интерпретаций. Увы, даже оркестру, игравшему, когда надо, тихо и удобно для певцов, не удалось ничем помочь Пласидо Доминго. В прошлом году Нетребко, Доминго и Мели пели в Зальцбурге в концертном исполнении вердиевскую «Жанну д'Арк» (Unitel Classica только что издала эту запись на двух дисках совместно с Deutsche Grammophon), там Доминго был еще в хорошей форме. Слушая же его сегодня, после перемены голоса (тенором Доминго быть перестал, но нормальным баритоном пока что не стал), думаешь скорее о статистике. К 144 спетым ранее партиям мэтр добавил еще одну, к более чем 3700 выступлениям также можно приплюсовать единичку. Есть случаи в искусстве, когда цифры красноречивее слов.

COLTA.RU. 14 АВГУСТА 2014 Г.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/4254
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #23 : Август 15, 2014, 10:38:39 »
Ностальгия по Раю

Монохромные интерьеры и сдержанные костюмы; новый «Кавалер розы» в Зальцбурге может показаться обычным, но он красив, благороден и трогателен

Гюляра Садых-заде

Роскошный, истекающий сливочной нежностью оркестр Венских филармоников, послушный изящным рукам Франца Вельзер-Мёста; подернутые жемчужной дымкой виды Пратера; украшенный тонкими филировками и великолепными чувственными обертонами голос Крассимиры Стояновой — Маршальши. Вот три драгоценности, ради которых стоит посмотреть новую постановку «Кавалера розы» в Зальцбурге. Томительная ностальгия по канувшему в Лету прекрасному миру — главное настроение спектакля, поставленного Гарри Купфером и оформленного Хансом Шавернохом. Он мог бы показаться обыкновенным — но он особенный. По доверительно-интимной интонации; по любовно выписанным деталям интерьера; по благородной простоте костюмов.

Для Вены «Кавалер розы» Рихарда Штрауса — больше, чем опера. Это квинтэссенция души города; его символ веры, воспевающий венский образ жизни. Наверное, поэтому история о заурядном адюльтере стареющей дамы с семнадцатилетним юнцом, который покидает ее ради молоденькой девушки, вызывает в Вене, да и в Зальцбурге, такой искренний душевный отклик. Дело не в самой истории; дело в интонации, с которой история рассказывается. Хуго фон Гофмансталь и Рихард Штраус создали шедевр, в котором отразилась философия Вены — города, в котором люди не просто живут, но гедонистически наслаждаются жизнью. Ощущение жизни как праздника, замешенное на стихии венского вальса, цветет в каждой сцене; даже в эпизоде прощания Маршальши и юного графа Октавиана, полного светлой печали. Эта сцена стала подлинным триумфом Стояновой и, пожалуй, самой пронзительной во всем спектакле. Благородная дама, промолвив все мудрые напутственные слова бывшему возлюбленному, на фоне светлеющего рассветного неба и деревьев, подернутых волокнистым туманом, усаживается в поданный слугой-индусом белый «роллс-ройс» на пару с подоспевшим папашей Фаниналем (Адриан Эрёд) — и гордо отбывает навстречу новым отношениям. Последний «кадр» — влюбленный в нее смуглокожий слуга в белом кителе проворно подбирает забытый Маршальшей платок и, мечтательно прислонившись к дверной притолоке, подносит его к губам.

Ничто в спектакле не режет ухо или глаз. Даже смачные комические сценки третьего акта с переодеваниями и шаловливыми розыгрышами незадачливого волокиты Барона Окса (его партию довольно живо и умно провел дебютант фестиваля, бас из Нижней Австрии Гюнтер Гроссбёк, которого местная пресса уже окрестила «фавном») из общей тональности спектакля не выбивались.

Панорамные виды Вены, с куполами, скульптурными фризами фасадов, мраморными колоннами, интерьеры дворцов и парковые ландшафты открываются во всю ширь громадной сцены Фестшпильхауса. По своим габаритам монохромные картины, казалось бы, должны противоречить утонченной камерности музыки. Но эффект оказывается обратным; огромность сцены скрадывается изумительной красоты фотокартинами. Простор выглядит естественно — как естествен простор и высь дворцовых залов. Например, в сцене сватовства во втором акте, когда юный граф Октавиан (великолепная Софи Кох своим сочным и ярким сопрано порой даже затмевала Стоянову) в бело-серебристом камзоле приносит Софи (Мойка Эрдман) серебряную розу, сразу узнается величественная лестница Музея изящных искусств в Вене.

Комедия положений то и дело прорывает тончайшую ткань лиризма, и эта игра контрастов делает оперное повествование пульсирующим, многомерным. На спектакле легко дышится: пять часов любовных излияний, признаний, но и суматохи, и шутовства пролетают совершенно незаметно.

Нынешним летом в Зальцбурге «Кавалер розы» просто лидер продаж. Новый спектакль по праву можно считать не просто удачей — стратегической победой уходящего интенданта. Как могла прийти в голову мысль впрячь в одну телегу Гарри Купфера с его гэдээровским прошлым, знатного ниспровергателя оперных штампов, демократа и бунтаря, благословленного самим Фельзенштейном и отлично выучившегося изъясняться на сцене эзоповым языком, — и рафинированнейшего, утонченнейшего венского аристократа Вельзер-Мёста. Но, как бы то ни было, их странный тандем оказался удачным: новый «Кавалер» стал истинным торжеством высокого вкуса.

Ведомости. 15.08.2014, 149 (3653)
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/735481/nostalgiya-po-rayu
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #24 : Август 15, 2014, 11:27:09 »
Жизнь до Освенцима

Мировая премьера оперы про погибшую в газовой камере художницу Шарлотту Саломон

Текст: Алексей Мокроусов

Главным современным композитором в Зальцбурге наряду с Вольфгангом Римом стал в этом году 53-летний француз Марк-Андре Дальбави. Произведения известного представителя «спектральной музыки», порожденной идеями Мессиана, Штокхаузена и Лигети (один из основателей движения назвал их Святой Троицей), звучат в нескольких концертах. Так, в программу Венского радиосимфонического оркестра под управлением новой звезды Корнелиуса Майстера вошли «Источник взгляда» («La Source d'un Regard» (2007), пьеса-приношение Оливье Мессиану) и сонеты средневековой поэтессы Луизы Лабе для контратенора и оркестра (2008). Сонеты посвящены Филиппу Жарусски, он и исполнил их на фестивале.

В 2010 году в Цюрихе поставили первую оперу Дальбави «Джезуальдо». Она посвящена легендарному композитору-убийце, жившему в XVI веке и ставшему культовой фигурой в искусстве века XX. Тогдашнему интенданту Зальцбурга Александру Перейре опера, видимо, понравилась, и в этом году Зальцбург показывает заказанную фестивалем «Шарлотту Саломон». Новая опера посвящена еврейской художнице из Берлина, пытавшейся спастись от нацистов у французских родственников и погибшей в Освенциме. Работа над партитурой завершилась за несколько дней до начала репетиций.

В последние годы наследие Шарлотты Саломон (1917—1943) стало широко известно благодаря множеству выставок, ее работы показывали даже на последней «Документе» в Касселе, посвященной современному искусству: выше признания для художника прошлого не существует. При жизни дела обстояли иначе. Несмотря на еврейское происхождение, девушке удалось поступить в Высшую художественную школу в Берлине (отец, врач-еврей, был участником Первой мировой и подпадал под действие т.н. привилегий для ветеранов). Но ее победу на учебном конкурсе аннулировали из-за ее происхождения. После этого Шарлотта бросила учебу.

Попытки ассимиляции обернулись трагедией, общество, к которому она и ее семья принадлежали от рождения, вдруг решило вычеркнуть из своей истории миллионы людей. Большинство графических работ Саломон возникло в конце 30-х — начале 40-х. В серии гуашей она рассказывает историю жизни, своего романа с учителем вокала ее мачехи (в которую она и сама была влюблена), описывает пережитое в Берлине после прихода нацистов к власти, изгнание на Лазурный Берег, пребывание во французском концлагере Гюрс, куда она была интернирована как еврейка.

Рисунки сопровождаются пояснительными текстами, вписанными в общую композицию, отчего они становятся похожи на огромный драматический комикс; здесь часто упоминается музыка, подходящая к тем или иным фрагментам, словно автор думал о постановке. 796 листов художница собрала в определенной последовательности, озаглавив «Жизнь? Или театр?», они выглядят как готовая пьеса или киносценарий. Сегодня эти гуаши хранятся в Еврейском музее Амстердама.

Такая судьба — еще один аргумент к утверждению Адорно о невозможности поэзии после Освенцима. Она способна подавить любого либреттиста. От первой версии либретто и от автора, слишком буквально занявшегося описанием судьбы Саломон, пришлось отказаться. Итоговый текст появился лишь за девять месяцев до премьеры. Либретто Барбары Хонигман фокусируется на истории первой любви к отъявленному эгоцентрику Амадеусу Даберлону (его поет канадский тенор Фредерик Антун) и истории семьи. Мать и бабушка Шарлотты покончили жизнь самоубийством. Образ Шарлотты на сцене двоится: в спектакле Люка Бонди ее играет блистательный дуэт — драматическая актриса Йоханна Вокалек из венского Бургтеатра и французская меццо-сопрано Марианна Кребасса. Точнее, они играют двух Шарлотт: Вокалек (она известна, в частности, ролью Гудрун Энслин в фильме «Комплекс Баадера—Майнхоф») читает немецкий текст от имени Шарлотты Саломон, Кребасса поет франкоязычную партию Шарлотты Кан (Кан — фамилия отца художницы).

Сцена Felsenreitschule разбита на 12 больших и малых комнат-пространств, где разыгрываются быстро меняющиеся сценки (художник Йоханнес Шюц много работал с Юргеном Гошем и Роландом Шиммельпфеннигом). На белые стены проецируются вдохновленные экспрессионистами и приближающиеся к комиксу работы Саломон — иногда кажется, что музыка Дальбави больше в диалоге с ними, чем с либретто, прозаические фрагменты которого все же угрожают музыкальному пространству. В какой-то момент перегородки исчезают, вытянутая в длину сцена оказывается залита светом. Ясности взгляда соответствует ясность музыки. В ней много цитат, как переработанных, так и прямых. Например, арию «L'amour» из «Кармен» Бизе, которую поет мачеха Паулинка (меццо-сопрано Анаик Морель), можно услышать и живьем, и в исторической записи (мачеха была известной певицей, ее голос сохранили пластинки). Звучат и еврейские мотивы, и нацистские мелодии.

Дирижер — как и в Цюрихе, Дальбави сам встал за пульт своего произведения — извлекает из зальцбургского оркестра Моцартеум то импрессионистичную легкость, то додекафонную бескрайность. Такое сочетание эпох и стилей, выглядящее как оммаж не только отдельно взятой жизни, но и культуре в целом, понравилось бы Жерару Мортье, чьей памяти посвящена постановка.

Опера не рассказывает о финале жизни Саломон, появляющийся в виде титров текст неполон. В 1943-м она вышла замуж за австрийского врача Александра Наглера. Вскоре добропорядочные французские граждане выдали молодоженов гестаповцам, пару арестовали и депортировали сперва в Дранси, а затем в Освенцим. Вероятно, сразу же по прибытии Шарлотту отправили в газовую камеру. Она была на пятом месяце беременности.

COLTA.RU. 11 августа 2014 г.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/4208
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #25 : Август 17, 2014, 21:25:44 »
Алвис Херманис не справился с постановкой «Трубадура» для Зальцбургского фестиваля

Текст: Юрий Данилов

Опера – это музей. Это еще раз подтвердил латвийский режиссер Алвис Херманис, поставив оперу Верди «Трубадур» для Зальцбургского фестиваля. Подтвердил не только архаичностью постановки, но и переносом действия в… музей.

Когда поднимается занавес, взору публики предстает интерьер классического художественного музея. Это может быть Лувр или Прадо. По залам расхаживают туристы, внимающие экскурсоводам. В частности, экскурсоводом стал офицер Феррандо. Его рассказ о старой цыганке заменен показом публике картин эпохи Возрождения.

Оказывается, почти все остальные персонажи оперы – тоже сотрудники музея. Однако ночью реальность начинает размываться, и герои начинают жить двойной жизнью. Современная одежда меняется на средневековую. Концепция могла бы дать много интересного, все-таки парад оживающего искусства… Однако, по мнению рецензента «Нью-Йорк Таймс» Закари Вульфа, режиссера постигла крупная неудача. Это не просто плохая, это позорная постановка, - пишет критик. - Это акт недобросовестности - щеголять атрибутами оригинальности, не создавая при этом ничего свежего, цельного и внятного.

То ли эта «ночь в музее» - подлинная костюмированная драма, то ли потешное парковое представление в симпатичных костюмах. Никакого реального решения господин Херманис не предложил, просто-напросто разлив старое вино в современные бутылки. Певцы манерничают, отчаянно жестикулируют, принимают статуарные позы… Но непонятно, то ли это постмодернистское подмигивание в старомодной оперной постановке, то ли это просто старомодный оперный спектакль.

Разгадывать эту загадку становится все менее интересным по мере продвижения оперы к кульминации и финалу. Дело в том, что и музыкальное решение - из рук вон. Венский филармонический оркестр под управлением Даниэле Гатти заливает все сладким сиропом, исполняя не Верди, а Штрауса.

Все это можно было бы перетерпеть, если в спектакле были достойные голоса. Но их нет, за исключением разве что Анны Нетребко (Леонора). Ее красивый, харизматичный вокал стал единственной отдушиной этого спектакля. Правда, и у госпожи Нетребко были проблемы в нижнем регистре - звук там исчезал, и ей приходилось агрессивно педалировать низкие ноты.

И все же финальная ария D'Amor sull'ali Rosée стала триумфом певицы. Пела Анна хорошо, но вот что играть – не ведала, то ли работницу музея, то ли галлюцинацию, то ли живую аристократку 15 века.

У певицы не возникло никакой «химии» ни с тенором Франческо Мели (Манрико), ни с Пласидо Доминго (Ди Луна), который окончательно перешел в баритоны. Его голос звучал изрядно поношенно, певец пел ритмически неточно, а образ он создавал не благородного графа, а сварливого старика. Бесславная страница в творческой биографии мастера.

Меццо-сопрано Мари-Николь Лемье (Азучена) звучало шатко и кисло, - заключает рецензент.

Культура ВРН: Иллюстрированный журнал о культуре Воронежа, России и мира
http://culturavrn.ru/world/13053
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Nika

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 70
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #26 : Август 18, 2014, 06:16:33 »
Кто-нибудь  слушал трансляцию?

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #27 : Август 18, 2014, 10:01:00 »
Холокост в разговорном жанре

"Шарлотта Саломон" на Зальцбургском фестивале

Впервые за многие годы Зальцбургский фестиваль представил постановку современной оперы, написанной по его собственному заказу. Это "Шарлотта Саломон" французского композитора Марка-Андре Дальбави. Оперу, посвященную погибшей во время холокоста еврейской художнице, поставил знаменитый режиссер Люк Бонди. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Вообще говоря, четырехлетний цикл новых опер в Зальцбурге должен был открывать Дьердь Куртаг, однако маститый венгерский авангардист подступался к своей первой опере чересчур долго. Премьера его "Конца игры" (по Сэмюэлу Беккету) была назначена сначала на 2013 год, потом на нынешний, а состоится в итоге в 2015-м. Во всяком случае театр "Ла Скала", где опера Куртага будет идти после Зальцбурга, уже начал продавать билеты и даже объявил исполнительский состав.

Марк-Андре Дальбави, ученик Пьера Булеза, в опере не новичок (его "Джезуальдо" шел в Цюрихе четыре года назад), и тем не менее работа над нынешним опусом, судя по всему, тоже проходила не совсем гладко. Идею обратиться к фигуре Шарлотты Саломон композитору подсказал режиссер Моше Ляйзер, ставивший в Цюрихской опере его "Джезуальдо", и идея оказалась тем более кстати, что в год столетия Первой мировой Зальцбургский фестиваль сделал войну с ее бедствиями и тревогами одной из своих лейттем. Однако уже на стадии либретто возникли сложности: текст французского писателя Ришара Милле Дальбави забраковал, пришлось спешно искать нового либреттиста (им стала в результате Барбара Хонигманн) и затем приступать к работе уже за считанные месяцы до самого критичного дедлайна.

Шарлотта Саломон, чье детство и отрочество прошли в веймарском Берлине, в кругу благополучной интеллигентной семьи (отец — врач, мачеха — успешная оперная певица), в 26 лет погибла в Освенциме. Это было в 1943-м. Двумя годами ранее, уехав с родственниками в безопасную, как казалось, Францию, она начала создавать главное произведение своей жизни — огромный графический цикл, названный "Жизнь? Или театр?". Это была лихорадочная попытка художественной психотерапии: Шарлотта мучительно переживала разрыв с любовником, которого она вдобавок делила с мачехой, и открывшуюся ей наследственную манию самоубийства в ее семье, и тягостные жизненные условия. Семьсот листов (это за два года!) цикла — нечто большее, чем мемуары в картинках: поиск собственного "я", попытка разобраться со своим прошлым и одновременно отстраниться от него. Все действующие лица выведены под придуманными и слегка каламбурными именами (сама Шарлотта, например, стала "Шарлоттой Канн", а ее мачеха Паула Линдберг — "Паулинкой Бимбам"), и не всегда можно сказать наверняка, где документальная правда жизни, а где факт художественного обобщения или чистого вымысла. "Жизнь? Или театр?" интригует своей формой: это почти что "книга художника", так много в цикле сложно организованного текста. Причем очевидные музыкально-театральные обертоны этого текста Дальбави, строго говоря, использовал не первым, еще в 2001-м в Америке поставили посвященный Шарлотте Саломон мюзикл.

Наверное, идеальную оперу на основе цикла Шарлотты Саломон мог бы написать ее старший современник Альбан Берг, и, кстати сказать, в финале оперы Дальбави, где Шарлотта в припадке отчаяния убивает родного деда при помощи отравленного омлета, действительно чудится нечто берговское. Если уж продолжать фантазировать, то Берг бы наверняка экспрессионистское повествование о душевных смутах условной Шарлотты изложил с жестким диктатом формы, а вот у Дальбави ничего подобного нет. Его партитура (которую исполнял оркестр зальцбургского Моцартеума под управлением автора) — водянистая взвесь изысканных "музыкальных моментов", по эмоциональной температуре довольно умеренная, да и драматургически тоже порядком зыбкая. В ней случайными островками плавают цитаты: и "Хабанера", и баховские кантаты, и "Волшебный стрелок", и французские народные песни, и фольклор на идише. Они слегка препарированные, правда, но все равно из-за их обилия и элементарной иллюстративности изысканным приемом их не назовешь. Тем более что именно эти заемные мелодии и оказываются самыми заметными вокальными номерами оперы, в остальном же вокальный материал представляет собой честные речитативы. Не шпрехштимме, нет, тем более что либретто написано в основном по-французски. Главное исключение — немецкоязычная разговорная роль "от автора", которую исполнила венская актриса Йоханна Вокалек. Ее альтер эго, Шарлотта Канн,— партия уже вокальная, доверенная молодому меццо-сопрано Марианне Кребасса, которая стала главным украшением спектакля наряду с тенором Фредериком Антуном (Амадеус Даберлон, возлюбленный Шарлотты).

"Раздвоение" главной героини, не самый экстраординарный по меркам современного оперного театра драматургический ход, все-таки осложняет в "Шарлотте Саломон" слишком многое. Опера взваливает на себя двойную, если не тройную ношу: и биографическая трагедия жертвы холокоста с большим социально-историческим контекстом, и совершенно частная, автономная личная драма, ставшая основой для художественного высказывания. Полноценно в результате не прозвучало ни то, ни другое, ни третье (хотя зрителю и показывают время от времени слайды с работами Саломон). Собственно, и Люк Бонди, который в красках рассказывал о том, как близко к сердцу он принял новую оперу Дальбави, со своей стороны, смог предложить обескураживающе мало. Сценограф Йоханнес Шюц спасовал перед грандиозными каменными аркадами "Скального манежа" и попросту занавесил весь портал сцены, оставив небольшую полоску пространства на авансцене. Здесь выстроили длинную галерею, которая совсем уж неприлично напоминала бы о поставленных тут же Алвисом Херманисом два года назад "Солдатах" Циммермана, если бы не разница в средствах: вместо брутальности "Солдат" в "Шарлотте Саломон" показывают стерильное белое пространство, которое периодически выезжающие из задней стены перегородки разделяют на отсеки. Персонажам тесновато, но идеям тесновато тоже — проблемную драматургию не смог превозмочь и режиссер. Не в первый и, видимо, не в последний раз подтвердив невольно то обстоятельство, что для хорошей современной оперы безупречное либретто стало куда более существенной необходимостью, чем пару-тройку веков тому назад.

Газета "Коммерсантъ" №145 от 18.08.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2546960
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #28 : Август 18, 2014, 11:16:56 »
Публика на фестивале в Зальцбурге устроила овацию дирижеру Федосееву

Федосеев отметил особое место Зальцбурга и его фестиваля в мире музыки. "Это высшая планка. Здесь жив дух Моцарта, Бетховена, дух (дирижера Герберта фон) Караяна, дух (дирижера) Карлоса Клайбера. <...> Здесь сохраняется потрясающая традиция и здесь особая публика", - считает Федосеев.

Полностью:
РИА Новости
http://ria.ru/culture/20140817/1020368562.html#ixzz3Aj3CAira
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #29 : Август 18, 2014, 11:30:53 »
Доминго заменили.
http://salzburg.orf.at/news/stories/2663528/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #30 : Август 18, 2014, 12:25:28 »
Публика на фестивале в Зальцбурге устроила овацию дирижеру Федосееву

Федосеев отметил особое место Зальцбурга и его фестиваля в мире музыки. "Это высшая планка. Здесь жив дух Моцарта, Бетховена, дух (дирижера Герберта фон) Караяна, дух (дирижера) Карлоса Клайбера. <...> Здесь сохраняется потрясающая традиция и здесь особая публика", - считает Федосеев.

Полностью:
РИА Новости
http://ria.ru/culture/20140817/1020368562.html#ixzz3Aj3CAira

Цитата:
---------------
под управлением Федосеева в Большом зале Моцартеума (музыкальный университет Зальцбурга и связанное с ним музыкальное общество) прозвучали 28-я симфония Моцарта, сюита Чайковского № 4 "Моцартиана" и Третья симфония Бетховена.
---------------

Что ж, если за такую "опасную" для иностранца в Зальцбурге программу ему устроили овацию, значит и впрямь было отлично сыграно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #31 : Август 18, 2014, 19:49:06 »
«Какие же они все в этом „Трубадуре“... идиоты!»

Новая премьера Зальцбургского фестиваля

Очередная громкая премьера зальцбургского фестиваля со всей наглядностью продемонстрировала актуальность борьбы двух противоположных и крайних взглядов на тенденции современного оперного мира, где «наркотическому» восторгу перед поиском все новых и новых смыслов в старых культурных формах противостоит убежденность, что все эти постановочные поиски – лишь способ девальвации оперного вокала с целью завуалировать его всеобщую деградацию перед лицом не только благодарной «широкой публики», но даже и некоторых «специалистов». Наглядный пример сказанному — написанная как всегда напористо, остро и парадоксально рецензия нашего автора Александра Курмачёва и вынесенное в заглавие мнение одного из «венских музыкальных критиков», приведенное рецензентом в конце статьи.

http://www.operanews.ru/14081805.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Sergey

  • Гость
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #32 : Август 19, 2014, 16:10:04 »
«Какие же они все в этом „Трубадуре“... идиоты!»

Новая премьера Зальцбургского фестиваля

Очередная громкая премьера зальцбургского фестиваля со всей наглядностью продемонстрировала актуальность борьбы двух противоположных и крайних взглядов на тенденции современного оперного мира, где «наркотическому» восторгу перед поиском все новых и новых смыслов в старых культурных формах противостоит убежденность, что все эти постановочные поиски – лишь способ девальвации оперного вокала с целью завуалировать его всеобщую деградацию перед лицом не только благодарной «широкой публики», но даже и некоторых «специалистов». Наглядный пример сказанному — написанная как всегда напористо, остро и парадоксально рецензия нашего автора Александра Курмачёва и вынесенное в заглавие мнение одного из «венских музыкальных критиков», приведенное рецензентом в конце статьи.

http://www.operanews.ru/14081805.html
Прочитал. Любопытно. С этим я согласен гораздо больше, чем с мнением Юрия Данилова, написавшего в своем отзыве: "Алвис Херманис не справился с постановкой «Трубадура» для Зальцбургского фестиваля" -см.  тут.
Хотя я - не любитель режоперы, идея постановщика противопоставить времена исторические с их сильными страстями и времена современные, когда толпы зрителей, расхаживающие по музею с наушниками в ушах, с равнодушием и, в лучшем случае, с любопытством посматривают на лица героев великих картин прошлого. Вспоминается вычитанный на Классике анекдот про нынешние и прошлые времена: "Раньше в знак уважения снимали шляпу, теперь - вынимают наушник из уха. В знак особого уважения - вынимают и из другого".
И не надо думать, что меняются только костюмы, а сами люди - все те же. Ничего подобного - постановка как раз про то, что меняются! И еще как - вплоть до того, как говорят чукчи: "моя твоя - не понимай".

Вот и в рецензии Курмачева именно об этом свидетельствует фраза одной из критикесс: «Только благодаря Херманису я поняла, какие же они все в этом «Трубадуре» идиоты… все  до одного!». Вот для этой современной дамочки - люди прошлого с их чувствами и страстями - идиоты.
« Последнее редактирование: Август 19, 2014, 17:25:03 от Sergey »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #33 : Август 19, 2014, 19:30:24 »
Пишет Слава (_arlekin_)

2014-08-17 14:36:00 http://users.livejournal.com/_arlekin_/2902545.html

"Трубадур" Дж.Верди, Зальцбургский фестиваль, реж. Алвис Херманис, дир. Даниэле Гати (телеверсия)

Трансляции фестивальных спектаклей для Европы - дело повседневное, круглосуточное, рутинное, но Россия, как теперь уже понятно всем, кроме самых упертых евреев-интеллигентов - не Европа, и если б не участие Нетребки, маловероятно, чтоб зальцбургского "Трубадура" Херманиса (решительнее прочих европейских коллег выступающего против русской фашистской агрессии в Украине) здесь не только оперативно показали, но еще и повторили. В основе постановки лежит замечательная идея поместить действие оперы в залы художественного музея. Находка остроумная, хотя и совсем не концептуальная - она не позволяет хоть сколько-нибудь рационально переосмыслить идиотический сюжет либретто "Трубадура" (к чему, кажется, стремился в своей версии Черняков - я сам, к сожалению, ее не видел), но, наоборот, доводит сначала через разделение, а затем совмещение "реального" и воображаемого, вымышленного, "художественного" планов до полного абсурда, который при таком раскладе, однако, уже не вызывает насмешек, в отличие от оригинала.

Леонора - музейная смотрительница, как и остальные персонажи, кроме Манрико - он поначалу представлен старинным портретом, висящим на стене как часть экспозиции, но постепенно "материализуется", и сотрудники заведения включаются в старинный авантюрно-романтический сюжет, облаченные в подчеркнуто (и даже нарочито, несмотря на монохромность, выдержанную в темно-красных тонах) "традиционные" оперные одежки. Франческо Мели в партии Манрико хорош больше своей фактурой, соответствующей общему режиссерскому замыслу, хотя голос, понятно, тоже на уровне фестиваля. Но главные звезды здесь - Нетребко-Леонора и Доминго-маркиз де Луна. Хотя даже несмотря на выдающийся артистизм обоих (можно не любить вокал Нетребко, но нельзя не отдать должное ее актерскому темпераменту) действие, которому изначально задан мощный толчок, быстро сдувается.

Увешанные картинами стены ходят ходуном, постоянно трансформируя "музейное пространство", но посыла "венского ковчега" (а если не на сто процентов, то в значительной степени обстановка на сцене выстроена с оглядкой на интерьер Художественно-исторического музея) надолго не хватает, чтоб держать драматургию действия, и без того хлипкий сюжет рассыпается, личная драма смотрительницы Леоноры все хуже вписывается в оригинальный контекст, а вместо того, чтоб домыслить идею иронически, в духе, скажем, "Пурпурной розы Каира" Вуди Аллена, где к несчастной кинолюбительнице сходит с экрана во плоти ее кумир, Херманис ведет обе линии, оба плана истории к тотальной драматической катастрофе, в последнем акте полотна сброшены со стен, вынуты из рам и нагромождены кучей, а грань между "реальным" и "призрачным", на мой взгляд, все-таки дающая повод скорее для интеллектуальной шутки, выраженной через театральную игру, окончательно стирается до полной гибели всерьез
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #34 : Август 20, 2014, 06:33:34 »
Сказка из рыцарских времен

Белые — направо, черные — налево; на Зальцбургском фестивале Петер Штайн играет в оперу, расставляя героев «Фьеррабраса» Шуберта, словно фигурки на шахматной доске

Гюляра Садых-заде

Памяти Аббадо

Спектакль был посвящен памяти Клаудио Аббадо. Именно он в новейшее время вернул партитуру оперы из небытия, инициировав постановку «Фьеррабраса» в Вене, на фестивале «Шубертиада» в 1988 г. Единственная опера Шуберта — чистейший образец романтизма — незаслуженно забыта, как и «Геновева» Шумана, и «Эврианта» Вебера. Похоже, наступило время вернуть их в оперный обиход.

Тотальный прием разграничения миров, мавританского и христианского, применил Петер Штайн в постановке «Фьеррабраса» Шуберта. Он поместил персонажей в странный двумерный черно-белый мир из гофрированного картона (сценограф — Фердинанд Вёгербауер). Ясноликие рыцари-христиане при дворе императора Карла — в белом; коварные мавры с кривыми ятаганами — в черном. А всё вокруг — романские колонны и мавританские арки, шатровые потолки девичьих светелок, где две дюжины невинных маргарит прилежно вращают колеса прялок, — все гофрированное, невсамделишное, бумажное.

Двумерность бескрасочного плоского мира настойчиво педалируется. «Бумажный театр» Петера Штайна транслирует простую, но неотступную мысль постановщика: опера слишком условна и ходульна, чтобы ее можно было воспринимать всерьез. Легендарный режиссер находит какое-то болезненное удовлетворение в развенчании оперы как жанра и как искусства. Картонные люди в картонном мире — вот генеральная и, пожалуй, единственная метафора на весь спектакль.

Что ж, если Штайн не любит оперу и не понимает ее специфики — он имеет на это право. Остается вопрос: зачем тогда вообще было браться за постановку? Ведь опера Шуберта, при всех недостатках либретто Йозефа Купельвайзера, где и впрямь содержится немало благоглупостей, по части музыки мила и благозвучна, поистине очаровательна. И учитывая актуальность темы — столкновение цивилизаций и культур, различие которых преодолевается великой любовью, — вполне могла бы сегодня возвратиться на оперные подмостки из забвения, в которое была погружена десятилетиями.

Но для этого постановщикам нужно испытывать если не пиетет, то хотя бы симпатию к авторскому материалу и автору; полюбить Шуберта, научиться мыслить в его эстетических категориях. Чего Штайн категорически не захотел сделать.

Между тем те, кто любит Шуберта, получат истинное наслаждение от безыскусных баллад и песен, сопровождаемых столь же бесхитростным гитарно-мандолинным аккомпанементом; очень хороши в опере и мужские хоры (на миг почудилось, что один из них предвосхитил хор из «Летучего голландца»). Особенно запомнился тихий и печальный, составленный из хрупких гармонических созвучий хор рыцарей в мавританском плену O, teures Vaterland («О дорогое Отечество!»).

Каждая мизансцена сознательно выстроена Штайном как застывшая картинка. Рыцари, блистая серебром доспехов, нарочито нелепо выходят, выстраиваются, смыкаются в круг — и это, в общем, выглядит довольно глупо. Легкие подвесные декорации меняются чаще, чем мизансцены; занавес стремительно опускается, четко отделяя одну сцену от другой. Так режиссер добивается впечатления перелистываемых страниц старинного манускрипта; каждая сцена — это черно-белая гравюра, книжная иллюстрация.

Когда Инго Мецмахер за пультом Венских филармоников бережно, с предельным уважением к партитуре, начал увертюру, перед слушателем сразу же распахнулся чудный шубертовский мир: включилась шубертовская магия. Но занавес подняли, и очарование тотчас нарушилось: на сцене обнаружилась чудовищная кричащая вампука.

Эмма (звонкое, но не слишком сильное сопрано Юлия Кляйтер) — типичная арийская красотка-блондинка, поет и заламывает руки. Ее возлюбленный Эгинхард (сладкий тенор Беньямина Бернхейма звучал красиво, но временами давал сбои) мечется между любовью и долгом перед императором. Плененный сын мавританского вождя Фьеррабрас (точно и выразительно, блистая уверенным профессиональным шармом, провел партию Михаэль Шаде) впутывается в любовную интригу, хмурит брови, взмахивает плащом, потрясает кулаками… «Шахматный» король Шарль (звучный бас Георга Цеппенфельда), увенчанный игрушечно огромной короной, отправляет рыцарей с серебряными пальмовыми ветвями договариваться о мире с маврами. Флоринда (не самая удачная роль Доротеи Решманн, голос ее звучал порой резковато, неровно, избыточно вибрировал) укутана в платок по самые брови, так что и не разглядеть, блондинка она или брюнетка; но каждый раз, когда к ней входят мужчины, она торопливо прикрывает лицо вуалью-чаршабом. Все поминутно бухаются на колени, простирают длани к небу…

Порой чудится, что в этой детской игре «в рыцари» кроется едкая ирония, злая издевка над чопорной зальцбургской публикой. Но нет, Штайн несокрушимо серьезен. Между тем визуальный стиль постановки — в особенности это касается пластической стороны, рисунка ролей, построения массовых сцен — словно пожаловал не из ХХ, но из XIX века.

В финале обе любовные пары — Эмма и Эгинхард, Роланд и Флоринда — воссоединяются. Любовь торжествует, император Карл проявляет разумное понимание и допускает брак дочери с простым рыцарем, равно как и мавританский правитель Боланд соглашается на брак Флоринды с христианином Роландом (Маркус Верба). И тут, наконец, в черно-белом мире появляется краска: ярко-красное сердечко, украшенное скрещенными пальмовыми ветвями, повисает над условно «скалистым» ландшафтом, как солнышко, символизируя нерушимость любви. Тут уж даже самые серьезные зрители не смогли сдержать улыбок. Конфликт цивилизаций улажен, Фьеррабрас вернулся в родные пенаты, сердца четырех воссоединились.

Как не вспомнить в этой связи Алвиса Херманиса — постановщика нашумевшего «Трубадура», действие которого развернулось в музейных залах? Незадолго до зальцбургской премьеры он высказался в том смысле, что он самый консервативный режиссер XXI века. Увы, ему придется уступить лавры консерватора Петеру Штайну — после такого «Фьеррабраса» у Штайна, полагаю, не будет конкурентов.

Ведомости. 20.08.2014, 152 (3656)
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/737901/skazka-iz-rycarskih-vremen
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #35 : Август 21, 2014, 20:23:34 »
На Зальцбургском фестивале выступил Владимир Федосеев

http://www.rg.ru/2014/08/21/fedoseev-site.html

Среди ярких событий Зальцбургского фестиваля, одного из главных музыкальных форумов мира, - два концерта Владимира Федосеева за пультом Моцартеум-оркестра. Публика с воодушевлением приняла сочинения Моцарта, Чайковского, Бетховена в интерпретации российского дирижера.

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,3596.msg140231.html#msg140231
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #36 : Август 23, 2014, 05:40:18 »
Отель разбитых сердец

"Дон Жуан" на фестивале в Зальцбурге



Зальцбургский фестиваль представил новую постановку моцартовского "Дон Жуана". Спектакль выпустил худрук драматической программы фестиваля Свен-Эрик Бехтольф, продолжив таким образом новый зальцбургский цикл трех главных итальянских опер Моцарта. Приглушив мистическое свечение вокруг фигуры великого соблазнителя, режиссер в отдельных моментах смог свести настроение оперы к ее оригинальному подзаголовку "dramma giocoso" ("веселая драма") — однако в целом драма все равно вышла порядком унылой, считает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Коль скоро война — одна из магистральных зальцбургских тем в этом году, Свен-Эрик Бехтольф решил не упускать возможность даже ультрамирному "Дон Жуану" придать милитаристские нотки, отталкиваясь, может быть, от того факта, что отца Донны Анны мы знаем не по имени, а только по званию. В спектакле Бехтольфа Командор — не просто благообразный пожилой господин неопределенного рода занятий, каким он часто оказывается в современных постановках оперы, а военный лидер. Его импровизированный штаб расположился в старозаветном гранд-отеле (как не вспомнить недавний фильм Уэса Андерсона), остальные постояльцы и прислуга которого, судя по всему, очень даже не прочь забыть о тяжелых временах и пуститься в самые рискованные эскапады. Ситуация, удобная для Дон Жуана, но не менее удобная и для режиссера, который получил возможность разыграть всю оперу от начала и до конца в одних и тех же декорациях — в огромном ар-декошном холле, который выстроил на сцене "Дома Моцарта" художник Рольф Глиттенберг. Тут все под рукой: и тележки с чемоданами, за которыми при надобности можно прятаться, и бар ("чтобы бежала кровь горячее"), и обслуживающий персонал, в который превращаются моцартовские пейзане, и простор для вечеринок, и номера, в которые можно предложить проследовать какой-нибудь очередной Церлине.

И Дон Жуан выбегает из номера Донны Анны не вследствие бурной сцены между любовниками (как это в последние десятилетия стало почти рутинным способом обыгрывать начало оперы), а именно что после неудачного покушения на честь героини, пряча лицо, все как в либретто. Правда, режиссер тут же берет у либреттиста реванш: в ходе последовавшего поединка с Командором и Донной Анной, взявшей между делом кухонный нож с барной стойки, Дон Жуан, ухватив даму за руку, заставляет ее ненароком зарезать собственного отца.

Тут зритель начинал было предвкушать невесть какие острые решения и глубины психологизма в образе Донны Анны — но вотще, потому что сопрано Леннеке Рейтен и пела с малообаятельной визгливостью, и в смысле игры, прямо сказать, глубоко не ныряла. Отчасти это компенсировалось двумя остальными сопрано: крепкая и звучно спетая Донна Эльвира Аннет Фрич и свежий голос Валентины Нафорницэ (Церлина) в контексте спектакля на достижение вполне тянули, да и моцартовского стиля у них было больше.

По поводу стиля, впрочем, главные вопросы возникали в адрес музыкального руководителя постановки, маэстро Кристофа Эшенбаха, дирижировавшего Венским филармоническим оркестром. Его "Дон Жуан" выглядел как попурри — отдельные арии напоминали об аутентичных трактовках оперы (скажем, "Ah fuggi il traditor" Донны Эльвиры неожиданно прозвучала совершенно по-генделевски), но в остальном партитура оказалась прочитанной на утрированно романтический манер. Да, с благородным звуком, да, подчас в абсолютном смысле невероятно красиво — однако с минимальным чувством театральной природы происходящего. Как будто музыкальная и драматическая сторона постановки делались автономно, разве что с каким-нибудь по секундомеру выверенным бесстрастным расписанием выходов и уходов в качестве общего знаменателя.

Ильдебрандо д'Арканджело, который в этот раз стал зальцбургским Дон Жуаном, по идее должен бы разнообразие стилей улавливать легко и точно, учитывая его послужной список с и барочными, и моцартовскими, и белькантовыми ролями. На поверку созданный им образ моцартовского героя при грубовато-бесстильном вокале попросту скучен — топорный самец в кожаном пальто, который как бы весело и непринужденно домогается женских ласк, но не с шармом рокового героя, а с придурковатой аурой персонажа молодежных комедий. Лепорелло в исключительном исполнении Луки Пизарони, бесконечно более живой и органичный, в очередной раз обставил своего хозяина — хотя вдвоем они комиковали так мило и так сочно, что все зловещее в истории "наказанного распутника" хронически оттеснялось на второй, если не на третий план.

Как будто бы убоявшись недостатка демонизма и глубины в своем главном герое, режиссер периодически выводит на сцену и черта собственной персоной, хотя смотрятся эти сверхъестественные интервенции как минимум натянуто. Не считая, конечно, смерти Дон Жуана, когда по его душу предсказуемо является целое воинство сил ада. В последующем эпилоге (режиссер использовал пражскую редакцию оперы) упавший было замертво герой встает и, как положено бесплотному духу, безуспешно пытается вступить в коммуникацию с остальными героями, которые в этот момент заняты нравоучительным подведением итогов. Финальная мизансцена аккуратно повторяет живую картину, открывающуюся во время увертюры,— некое полусемейное, полуправительственное собрание, только место Командора занимает Дон Оттавио (Эндрю Стэплз, поющий своего героя с неприятным носовым тембром). Представить жениха Донны Анны не облаком в штанах, а амбициозным циником — еще одна в принципе небезынтересная идея, но и она, как и остальные, едва намечена, и зрителю остается додумывать нюансы самому. Дело нетрудное, конечно, но после поставленных в прошлом десятилетии спектаклей Мартина Кушея и Клауса Гута от зальцбургского "Дон Жуана" можно было бы ждать большего.

Газета "Коммерсантъ" № 150 от 23.08.2014, стр. 5
http://www.kommersant.ru/doc/2550019
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #37 : Август 25, 2014, 03:40:20 »
Дошли до последней ручки

Конкурс молодых театральных режиссеров в Зальцбурге

В Зальцбурге завершился конкурс молодых режиссеров Young Directors Projects (YDP), в рамках которого показали четыре европейских спектакля — о войне, музыке, поэте и террористе. В будущее театра вглядывался АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ.

Зальцбургский конкурс молодых режиссеров YDP — одно из самых интересных событий летнего фестиваля. Среди первых его победителей был Алвис Херманис, который сейчас ставит здесь же оперы со звездами мирового уровня, например "Трубадура" Верди с Анной Нетребко.

Обычно на конкурсе показывают по четыре-пять спектаклей в зависимости от положения дел у спонсора программы — фирмы Montblanc. В прошлом году, видимо, чувствовался кризис: спектаклей в этот раз отобрали по минимуму. Впрочем, "отобрали" — неточное слово. Одна постановка, энергичная пьеса классика немецкого экспрессионизма Эрнста Толлера "Хинкеман",— копродукция с Дюссельдорфским драмтеатром. Другая, "Орфей" Александра Скотта, обозначена как гастроли английского Little Bulb Theatre, премьера прошла прошлой весной. Это, скорее, ревю, музыкальная комедия о том, как в парижском кабаре 1930-х великий гитарист Джанго Рейнхардт участвует в спектакле по античному мифу.

А "36 566 дней" Ханса Вернера Крезингера — плод работы студентов зальцбургского университета Моцартеум, где есть не только музыкальный, но и театральный факультет. Название отражает количество дней с момента убийства эрцгерцога в Сараево до премьеры постановки. Студенты долго собирали материалы из жизни Зальцбурга и его обитателей в 1914-1918 годах, штудировали газеты и архивы. Среди сюжетов, разыгрываемых одновременно на 17 сценах (разбитые на группы зрители по определению не могут увидеть все),— история первого футбольного клуба в городе, появление по-прежнему работающего театра марионеток, забавные фантазии на темы кафе, проституток и террористов (настоящий здесь лишь кофе, которым потчуют зрителей).

Сценой стали аудитории и двор самого здания Моцартеума, расположенного в бывших казармах. Благодаря театру, здесь возник исторический лабиринт, в котором можно блуждать, так и не найдя выхода: в отличие от будущего, у прошлого нет цели. Студенты столь непосредственны и азартны, что верилось: они и получат приз — €10 тыс. на новую постановку и усыпанную бриллиантами ручку (по правилам та достается режиссеру). В таком решении жюри сыграл бы роль и городской патриотизм, в котором фестиваль преуспел в последние годы. Но главный приз достался "Прощанию" Никола Шаро, тоже связанному с Зальцбургом, с самым знаменитым его горожанином XX века поэтом Георгом Траклем. В 1914-м он умер во фронтовом госпитале от передозировки кокаина.

По заказу фестиваля пьесу написал современный поэт Вальтер Каппахер. Говорят, ее сильно переделали ради экономии, оставив из трех персонажей одного — самого поэта. Работа актера Пауля Хервига оказалась не менее сильной, чем сам миф о Тракле, жюри решило, что выбора нет.

В этом году премию и ручку вручили в последний раз. Спонсор не продлил контракт, сочтя, что 13 лет совместной работы — хороший повод для расставания. Скептики увяжут его решение с досрочным отъездом интенданта Александра Перейры, его уход в "Ла Скала" якобы скажется на планах и других благотворителей. Но важнейшие партнеры фестиваля подтвердили свои обязательства, потери от ухода нескольких частных лиц составят лишь несколько миллионов евро. Закрытие YDP выглядит логичной случайностью: нет вечных мероприятий, на месте конкурса мог оказаться любой проект Зальцбурга. Попались молодые режиссеры. Их принесли на алтарь искусства, которому в принципе все равно, кто жертва и была ли у нее ручка с бриллиантами.

Газета "Коммерсантъ" № 150 от 25.08.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2552056

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #38 : Август 25, 2014, 04:26:11 »
Дон Хуана лишили либидо

В Зальцбурге поставили самую грустную пьесу самого веселого автора: «Дон Хуан возвращается с войны» Эдёна фон Хорвата. Режиссеру кажется, что герой вернулся зря

Алексей Мокроусов

Этот год у режиссера Андреаса Кригенбурга выдался военным. Весной он с дирижером Кириллом Петренко показал в мюнхенской опере сильных «Солдат» Циммермана, в основе либретто которых — антимилитаристская пьеса немецкого классика Якоба Ленца. Теперь в Зальцбурге — премьера спектакля «Дон Хуан возвращается с войны» по пьесе австро-венгерского классика, писавшего на немецком, Эдёна фон Хорвата (1901-1938). Его произведения непопулярны в России, хотя «Дон Хуана» играли в СССР. То ли дело в Европе! Сам Хорват, жуир и весельчак, ценитель ресторанов и женщин, вряд ли понял бы причину столь долгого успеха. Он все еще ходил в молодых, когда в день успешных переговоров об экранизации в Голливуде погиб в Париже от упавшей во время грозы ветки — боясь всю жизнь умереть от молнии. В 30-е Хорват создал книги и пьесы, в которых сфокусировалось время. Сторонясь политики и недоумевая, почему нацисты его не любят (он пытался с ними сотрудничать), Хорват передал настроение эпохи, в которой человек не стоит ничего.

«Дон Хуан» (1935) рассказывает о солдате, вернувшемся с Первой мировой (его играет 32-летний Макс Симонишек, сын знаменитого актера и сам яркий профессионал). На войне, думает герой, он навсегда изменился, но в мирной жизни никто ему не верит, никто вообще не хочет думать о том, что происходило с людьми в окопах, чем они занимались четыре года вдали от кафе и бульваров. Тыловой эгоизм сродни идиотизму, против которого отдельный человек с его оказывающимся лишним опытом бессилен, даже если человек обаятелен и привлекателен. Остальные девять персонажей — женщины, выступающие то хором, подобным античному, то в ролях близких людей, то в образе стерв; они-то и определяют истинную систему ценностей.

Кригенбург, делавший и сценографию «Дон Хуана», визуально еще увеличивает огромную сцену соляного склада в Халляйне. Белый помост в черном пространстве кажется островом, рождающим чувство тревоги. Она разлита и в музыке; в программке работа Вольфрама Шильда и Мартина Шрайера-Крюгермана обозначена как sounddesign.

Драматическая афиша Зальцбурга строится вокруг мировой войны. Ее столетие — странный юбилей, позволяющий обратиться к текстам, о которых все помнят и которые лень перечитывать. Вместе с «Последними днями человечества» Карла Крауса «Дон Хуан» составляет дилогию, рассказывая о наказании без преступления (у Крауса — преступление без наказания). Судьба постановок различна, «Последние дни» пойдут в Бургтеатре, «Дон Хуана» вряд ли кто увидит: спектакль сделан для фестиваля, актеры приглашались из разных европейских трупп.

Показы 26 и 27 августа

Ведомости. 25.08.2014, 155 (3659)
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/32508861/don-huana-lishili-libido#ixzz3BMJUg61w
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #39 : Август 25, 2014, 12:23:59 »
Премьера «Трубадура» на Зальцбургском фестивале

Нора Потапова, 25.08.2014 в 12:23

Русская примадонна остаётся в центре внимания Зальцбурга
Сколько волка не корми, всё равно в лес смотрит. Какие бы интересные спектакли ни предлагал Зальцбургский фестиваль, а только на операх типа «Трубадура» иже с ними, с патентованными звёздами в заглавных партиях, зал ревёт, стучит ногами, даже встаёт в финале, какой бы странной постановка ни была.

http://www.belcanto.ru/14082501.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #40 : Август 25, 2014, 15:46:16 »
Фотообои вместо режиссуры

25.08.2014 в 15:33, Александр Курмачёв.

http://www.operanews.ru/14082503.html

Новая постановка «Кавалера розы» в Зальцбурге

Как и положено по законам фестивального жанра, к 150-летию со дня рождения Рихарда Штрауса в Зальцбурге показали новую версию «Кавалера розы», последний раз появлявшегося здесь в постановке Роберта Карсена 10 лет назад.

Единственное, что можно сказать о новой постановке, - красиво! Ну, вот красиво и всё тут. Абсолютно всё. Больше ничего и не скажешь.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #41 : Август 26, 2014, 00:36:50 »
На Зальцбургском фестивале поют о войне и любви

Текст: Ирина Муравьева (Зальцбург) 25.08

http://www.rg.ru/2014/08/25/festival-site.html

Нынешний Зальцбургский фестиваль, проходящий с посвящением 100-летию Первой мировой войне, представил к круглой дате целый ряд актуальных в политическом контексте премьер: четырехчасовую сатирическую эпопею Карла Крауса "Последние дни человечества", "Запретную зону" Дункана Макмиллана, "Дон Жуан выходит из войны" Одона фон Хорвата, оперу "Шарлотта Саломон" Марка-Андре Дальбав о художнице-еврейке, погибшей в Аушвице и др.

То, что в городе Моцарта обратились к теме войны, логично, поскольку Зальцбургский фестиваль создавался в 1920 году Максом Рейнхардтом и Рихардом Штраусом как реакция на страшные события Первой мировой, истребившей миллионы людей. Противовесом той кровавой катастрофе австрийцам представлялось возвращение к Моцарту, к его тончайшему гуманизму, объединяющему через музыку и театр людей, независимо от их политических воззрений и национальностей. Сама моцартовская харизма, отрицающая ригоризм, упертость, давление, и сегодня идеально настраивает на цивилизованный тон в решении общечеловеческих проблем. Именно поэтому дань памяти Зальцбургского фестиваля Первой мировой войне - это конкретный месседж современным политикам. К слову, на открытии программы фестиваля прозвучал доклад профессора Кембриджского университета Кристофера Кларка, автора бестселлера "Лунатики: Как Европа начала войну в 1914 году" о причинах Первой мировой войны, главной из которых называется эгоистическая политика больших держав. Поднимали на фестивале вопрос и о взаимоотношении политики и культуры.

Между тем, программные коллизии фестиваля вобрали в себя не только тему войны, но и репертуарные проекты, которые культивировал на протяжении трех лет интендант Александр Перейра, проводящий свой последний сезон в Зальцбурге. Прежде всего, его ноу-хау - концертная неделя в июле, предваряющая фестиваль: "Духовная увертюра" (Ouveryure Spirituelle), проповедующая, своего рода, музыкальный экуменизм и соединяющая в одном поле европейскую и восточную музыкальные традиции. На этот раз в окружении Моцарта, Монтеверди, Гайдна, Генделя звучала исламская музыка - суфийские гимны и египетские нубы в исполнении ансамбля Al-Tariqa Al-Gasoulia под руководством Шейха Салема Альгазули. Одним из крупнейших проектов стал монографический цикл - "Все симфонии Антона Брукнера" в исполнении разных оркестров под руководством Даниэля Баренбойма, Даниэле Гатти, Риккардо Шайи, Бернарда Хайтинка, Кристофа Эшенбаха и др. Представили и мировую премьеру оперы ("Шарлотта Саломон"), написанной по заказу фестиваля, а также продолжение "венской трилогии" "Mozart/Da Ponte" (цикла опер, написанных Моцартом с либреттистом Да Понте) - "Дон Жуан" в постановке Свена-Эрика Бехтольфа, в ранге раритета - опера Шуберта "Fierrabras" в постановке Петера Штайна. В нынешней программе - и юбилейный оммаж к 150-летию основателя Зальцбургского фестиваля Рихарда Штрауса - "Кавалер розы" (режиссер Гарри Купфер), и гостевая продукция Зальцбургского Троицкого фестиваля под руководством Чечилии Бартоли - "Золушка" Россини. Но главное для Перейры - возрождение Зальцбургского "подиума" звезд: Пласидо Доминго и Анна Нетребко в "Трубадуре" Верди, Вальтрауд Майер и Рене Папе в "Тристане и Изольде" Вагнера, Элина Гаранча и Диего Флорес в "Фаворитке" Доницетти и др . А также - развернувшаяся в последние годы экстра-программа для детей, призванная бороться со "старением" зальцбургской аудитории: мастер-классы и семинары для детей, проекты опен-эйр, постановки ("Золушка" Доницетти, "Похищение из Сераля" Моцарта). Однако и при таком раскладе сезон, по мнению критиков, выглядит слишком предсказуемым и, как и в прошлом году, лишенным экспериментальной харизмы.

А суть в том, что Зальцбургский фестиваль после двух бурных модернистских десятилетий вернулся к проверенному временем буржуазному формату, пойдя навстречу вкусам широкой аудитории и спонсоров, желающих видеть на сцене не эксперименты, а исключительно звезд. Надо заметить, что в этом году даже в Байройте случилось немыслимое - на скандальную постановку "Кольца" Франка Касторфа (премьера прошлого сезона) билеты не были выкуплены до конца: случай, не имеющий прецедента. Неудивительно, что о сознательном консерватизме заговорил в Зальцбурге даже Алвис Херманис, переместивший в своем новом спектакле действие оперы Верди "Трубадур" прямо в музей. И в этом его решении содержалась и эстетическая ирония, и попытка найти какой-то новый синтез современности и оперной условности, минуя шокирующие приемы постмодернизма. Увы, попытка эта не удалась. Сошедшие с живописных шедевров некоей галереи, вроде Старой Пинакотеки или Лувра, "ночные гости" (дожи, лютнисты, мадонны под Рафаэля, Веронезе, Боттичелли, Леонардо) - персонажи оперы Верди, они же в дневное время - сотрудники музея: Леонора (Анна Нетребко), ди Луна (Пласидо Доминго), Манрико (Франческо Мели), Азучена (Мари-Николь Лемье) - хотя и вписались в многообещающую и окрашенную мистикой и психоанализом новую драматургию, но сам Херманис так и не предложил в спектакле ничего более содержательного, чем прикрытые идеей "оперы-музея" переодевания и рутинные мизансцены. А историю взаимодействия времен подменил банальным кроссом по сцене гигантских крашеных полотен, иллюстрирующих одну и ту же бесспорную мысль: женщина - мадонна, а не мстительница, красота вечного (eternal) - единственный противовес агрессии в мире.

Впрочем, независимо от режиссерских решений, этот "Трубадур" стал блокбастером нынешнего фестиваля задолго до его начала, поскольку участие в спектакле Анны Нетребко и Пласидо Доминго обеспечило аншлаг в первые же дни работы касс. И хотя выступление Доминго в баритональной партии Графа ди Луны было раскритиковано прессой, и 73-летний певец сошел с дистанции по болезни (вместо Доминго партию ди Луны в последних спектаклях пел польский баритон Артур Русинский), публика не было разочарована. Особенно - выступлением в новом амплуа лирико-драматического сопрано Анны Нетребко. Этот ее зальцбургский дебют в вердиевской Леоноре не только удачно продемонстрировал ее вокальные качества - великолепное легато, глубину и объемность звука, мерцающие, нежные краски на пиано, но и закрепил статус Нетребко как мега-звезды Зальцбурга. А этот тот имидж, который сама певица поддерживает всеми силами, обрамляя с этой целью свои зальцбургские успехи щедрой светской хроникой. В прессе уже появилось по этому случаю выражение: Нетребко-шоу. Семь лет назад звезда представляла здесь своего первого супруга баритона Эрвина Шротта, с ним оставалась несколько сезонов таблоидной парой фестиваля, а на этот раз звезда приурочила к фестивалю помолвку с новым женихом - 37-летним азербайджанским тенором Юсифом Эйвазовым. Вместе с суженым певица на радость публике прокатилась в белой карете по улицам Зальцбурга, а на премьерном вечере продемонстрировала богатый подарок жениха - платиновое кольцо с рубином стоимостью более 60000 евро. Это тот пиар, который востребован в сегодняшнем респектабельном Зальцбурге.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #42 : Август 27, 2014, 03:49:15 »
Музей с партитурами

"Трубадур" на фестивале в Зальцбурге

Самой громкой и кассовой премьерой Зальцбургского фестиваля в этом году стал "Трубадур" Джузеппе Верди — популярная опера, которая, однако, прежде ставилась в Зальцбурге один-единственный раз, более полувека назад. Билеты раскупали тем более бойко, что в спектакле пели Анна Нетребко и Пласидо Доминго, а ставил его Алвис Херманис, которого именно Зальцбургский фестиваль превратил в модного оперного режиссера. Странная и во многих отношениях отдающая компромиссом постановка, на взгляд СЕРГЕЯ ХОДНЕВА, все-таки оказалась успехом.

В досужих спорах о том, можно или нельзя режиссерам переносить действие классических опер в современность, рано или поздно всплывает аргумент понятности. Формулируют его обычно в том смысле, что современному человеку будет легче проникнуться обаянием того или иного оперного шедевра, если убрать всякую историческую или литературную дистанцию и разыграть драматургический конфликт в других условиях — тех, что будут заведомо понятны и близки и для зрителя, и, разумеется, для постановщика.

Если подходить к спектаклю Алвиса Херманиса с этой меркой, запутаешься еще сильнее, чем оставшись наедине с оригинальным либретто "Трубадура", которое считается эталоном непонятности и фабульной усложненности (хотя если даже не брать вагнеровское "Кольцо", то "Роберт-дьявол" или "Африканка" Мейербера в этом отношении легко дадут "Трубадуру" сто очков вперед). Во-первых, это и перенос, но как бы и не совсем перенос. Во-вторых, и в пресловутом переносе режиссер меняет один туманный контекст (Испания XV века) на другой, который ему, очевидно, понятен не более.

На сцене Большого фестивального зала Херманис выстроил некий музей-колосс с пестрой коллекцией живописных шедевров XV-XVI веков. Феррандо, начальник стражи графа ди Луны,— гид, который вводит экскурсантов в курс отношений семьи ди Луна с цыганской колдуньей, тыкая указкой в портреты Рафаэля и Бронзино. И Азучена тоже экскурсовод. А Леонора — смотрительница, мистически влюбленная в музыканта со старинного холста. А граф ди Луна — ночной сторож, влюбленный, значит, в смотрительницу. И вот, как только наступает ночь, в музее начинается невесть что такое: музыкант сходит с холста, смотрительница, сторож и все остальные переодеваются во что-то условно ренессансное и красное, да еще появляется толпа, наряженная цыганами,— ну и далее примерно в таком же духе, вполне близко к тексту вплоть до трагического финала. Он, правда, проходит в несколько другой обстановке: музей закрывают (на реставрацию?), полотна снимают со стен, и только их "призраки" с помощью видеопроекции проступают на оставленных ими пыльных прямоугольниках.

Алвис Херманис немало говорил о том, как его зачаровывают музейные смотрители и их работа: дескать, какие только чудеса, наверное, творятся в головах у этих людей, проводящих время в окружении всех этих чудесных старинных картин. Обсуждать вопрос о том, в какой степени ночные битвы смотрителей и экскурсоводов под присмотром возрожденческих мадонн реалистичная и психологически убедительная ситуация, всерьез затруднительно: понятно, что как-то не совсем. Занятнее, что постановщик, видимо, задумывал вежливый панегирик классической музейной культуре, но при этом вольно или невольно отобразил наивные совсем уж до нелепости представления о музейной жизни: висит старая живопись, сидят смотрительницы, экскурсии ходят. Ну и сторожа еще ночью прохаживаются, наверное. Вот и все. Чем им там еще заняться, бедолагам, как не ролевыми играми.

С одной стороны, прописать оперу в музее старого искусства не самая убедительная реплика в пользу ее актуальности и остроты. С другой — режиссер и себя ставит под удар. Проще всего сказать, что вся эта история с музеем — и так-то натянутая — только несмелый компромисс, позолота на пилюле, претенциозная упаковка: обеспечив ее, можно отпустить поводья и позволить основному действию предстать в виде вполне заурядной костюмной драмы.

Впрочем, драма-то как раз получилась незаурядной. Пусть кастинг составлялся явно очертя голову, с расчетом на гипноз громких имен, но именно в таком спектакле он оборачивался по-своему здравым балансом. Игру Анны Нетребко сравнивать с ее давнишними зальцбургскими Донной Анной и Виолеттой с каждым годом все мучительнее, это правда, но зато вокально ее Леонора — настолько старательно, без тени упования на авось и притом с солидными возможностями выделанная партия, что отказать певице в ее теперешних претензиях на репертуар lirico spinto трудно. Даже, пожалуй, труднее, чем десять лет назад оспаривать ее колоратурных героинь. Пласидо Доминго — другая история, здесь вопросы как раз к вокалу. Потому что голос у певца, даже если забыть про вежливость и почтение к сединам, действительно крупный и объемный и возрастной патины на удивление немного — только, конечно, это ни капельки не баритон, для которого написана партия графа ди Луны.

Однако феноменальное умение, едва выйдя на сцену, собственной персоной придавать смысл и центр любому действию,— оно-то никуда не делось. И это не просто извиняющееся "но зато...". Молодой итальянец Франческо Мели, певший Манрико, вроде бы и достаточно хорош красивым свежим тембром и адекватной манерой, чтобы не только запомнить его имя, но даже и авансом назвать его перспективной теноровой звездой. Но оперное представление, к счастью или к несчастью,— это все-таки спектакль, и тут уж ничего не поделаешь с тем, что общение Леоноры с трубадуром Манрико выглядело именно что вялой вампукой, а вот даже несколько более престарелый, чем нужно, граф ди Луна сделал из своего диалога с Леонорой в четвертом акте самую состоятельную любовную сцену во всем спектакле.

Трудно представить себе Пласидо Доминго, подыгрывающего Алвису Херманису, но вот дирижер Даниэле Гатти явно действовал в безукоризненном согласии с режиссером — впрочем, никакого ущерба для партитуры уж точно не последовало. Если где и обнаруживалось действительно слабое звено этого спектакля, то в безобразно зыбком вокале и плакатной игре меццо-сопрано Мари-Николь Лемье (Азучена).

Всякая костюмная постановка рискует показаться комичной; в случае "Трубадура" Херманиса, глядя на цыганский табор в музейных стенах, вроде бы и ждешь, что эта опасная грань вот-вот нарушится, но этого так и не происходит. Отчасти благодаря сценографии — десятиметровые панели, все время затейливо сходящиеся и расходящиеся, образуя мнимые музейные залы, попросту слишком монументальны для комизма. Отчасти благодаря тому, что, давая звездам поблажку в жестах и мелких подробностях, режиссер при этом внятно контролирует все базовое — изящную геометрию, баланс цвета и масс, рисунок мизансцен, да еще и про иконологию старается не забывать. Так что один минус (диковинность исходного либретто), помноженный на другой (не менее диковинная фантазия о музейной жизни), все-таки дает в результате плюс.

Газета "Коммерсантъ" № 152 от 27.08.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2553017
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #43 : Август 27, 2014, 04:16:01 »
Оперное равновесие

Зальцбургский фестиваль близится к концу. «Ведомости» подводят итоги его насыщенной оперной программы

Гюляра Садых-заде

Оперная панорама Зальцбурга сложилась, как обычно, из восьми премьер — включая концертное исполнение «Фаворитки» Доницетти с участием Элины Гаранчи и Хуана Диего Флореса и спецпроект Даниэля Баренбойма «Тристан и Изольда», в котором был задействован абсолютно звездный состав вагнеровских певцов — Вальтрауд Майер, Екатерина Губанова, Петер Зайферт и Рене Папе. В летнюю афишу вошла на правах премьеры и «Золушка» Россини, показанная в мае на Троицыном фестивале.

Так что, строго говоря, полноценных новых спектаклей оказалось пять: обязательный Моцарт — «Дон Жуан», не менее обязательный Рихард Штраус — «Кавалер розы», из хитов — «Трубадур» Верди, из редкостей — «Фьеррабрас».

За современный оперный театр в этом году отвечал французский композитор-спектралист Марк-Андре Дальбави: по заказу фестиваля он написал оперу «Шарлотта Саломон», посвятил ее памяти Жерара Мортье и продирижировал опусом, встав за пульт оркестра «Моцартеум».

В музыке оперы оказалось неожиданно много цитат (от «Кармен» Бизе до Малера), отсылок к французским песенкам и мало авторского материала. Да и тот, что был, звучал разреженно, разбавленный промонологами драматической актрисы (Йоханна Вокалек), которая исполняла титульную партию на равных с певицей Марианной Кребасса. Постановка Люка Бонди оказалась подкупающе гармоничной. В 12 комнатках-секциях, развернутых в ряд на длинной сцене «Школы для верховой езды» (сценограф Йоханнес Щютц) текла уютная жизнь интеллигентного еврейского семейства, полная музыки, живописи, стихов; вдруг этот мир взрывался вторжением агрессивного начала: на сцене появлялись коричневорубашечники. В финале пронзительной истории о несбывшейся жизни талантливой девушки, которая мечтала рисовать, появляются скупые строки: Шарлотта Саломон была депортирована в Освенцим 26 января и погибла в тот же день.

Сенсацией летнего Зальцбурга стал «Трубадур», поставленный Алвисом Херманисом. Впервые переключившись с опер ХХ века на хрестоматийный оперный репертуар, Херманис решил не мешать певцам, тем более что в постановке пели Анна Нетребко, Пласидо Доминго, потрясающая канадская певица Мари-Николь Лемьё с роскошно глубоким контральто и яркий сильный тенор Франческо Мели. Херманис просто вписал героев в музейный интерьер, в котором огромные панели со знаменитыми картинами перемещались, создавая подвижный фон.

Решение Херманиса сделать из готического оперного «ужастика» очередную «ночь в музее» может показаться натянутым. Однако игра с эпохами, затеянная режиссером, вкупе с его попыткой двояко представить историю — «снаружи», с позиции рассказчика-экскурсовода, и «изнутри», с позиции самих героев, в которых стремительно превращаются экскурсовод Феррандо, смотрительница Леонора и охранник Ди Луна, по крайней мере заслуживает внимания. Герои не просто оживают и вылезают из картин Ван Дейка, Веронезе или Кранаха. Они как бы выныривают из романного далека на поверхность текущего времени. И тут история неожиданно обретает вневременное измерение: здесь и всегда.

Австрийский канал ORF транслировал «Трубадура» по всей Европе, сместив время спектакля на три часа. В России его показали на канале «Культура», и каждый желающий мог убедиться в том, как роскошно, округло, богато и победительно звучал голос Анны Нетребко, которая стала настоящей вердиевской певицей, совершив трудный переход от легкого колоратурного сопрано — к драматическому. Если и были поначалу сомнения в правильности ее решения, то теперь они развеялись окончательно.

Из несомненных удач оперной программы назовем «Кавалера розы» Гарри Купфера; 79-летний режиссер, вопреки ожиданиям, сумел освободиться от гэдээровского прошлого и поставил нежный спектакль, проникнутый щемящей ностальгией по золотому веку Вены. А нестерпимо ходульный «Фьеррабрас» в постановке Петера Штайна в очередной раз убедил в том, что ни прошлые заслуги, ни громкое имя постановщика не могут уберечь от фиаско.

В целом соотношение удачных и неудачных спектаклей нынешним летом сложилось примерно поровну — пятьдесят на пятьдесят. Неплохой результат для Зальцбурга, где сценическая составляющая, как правило, уступает музыкальной.

Ведомости. 27.08.2014, 157 (3661)
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/32615931/opernoe-ravnovesie#ixzz3BXx28LH0
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #44 : Август 28, 2014, 06:08:15 »
Кавалеры и големы

Текст: Ирина Муравьева (Зальцбург)

К 150-летию основателя Зальцбургского фестиваля Рихарда Штрауса на сцене Фестшпильхауса появился его комический "хит" - "Кавалер розы" (Der Rosenkavalier). Опера, написанная в соавторстве с поэтом Гуго фон Гофмансталем, и без юбилейного повода регулярно появлялась в Зальцбургской афише: с 1929 года "Кавалер" ставился здесь 25 раз. Постановщики нового спектакля - режиссер Гарри Купфер и дирижер - Франц Вельзер-Мёст.

Парадоксально, но, несмотря на свою богатую сценическую историю,  "Кавалер розы" на зальцбургской сцене в полной версии появился впервые. Даже Герберт фон Караян, открывавший "Кавалером" местный Фестшпильхаус в 1960 году, дирижировал партитурой с купюрами. Между тем штраусовская музыка, навеянная Моцартом, и поэтическое либретто Гофмансталя с его изощренным литературным языком и знанием венской жизни, давно превратили каждый такт этой оперы в особую эстетическую "рефлексию" для австрийцев.

Очарованным "Кавалером" оказался и 79-летний немецкий режиссер Гарри Купфер, патриарх когда-то актуального политтеатра "гэдээровского" формата. Правда, меньше всего от него можно ожидать каких бы то ни было "рефлексий". Зато близкая его сценической эстетике колкая сатира, буфф представлялись вполне уместными в "Кавалере" с его запутанным любовным многоугольником и переодеваниями. Но маститый режиссер удивил другим: ностальгической интонацией по величественной красоте имперской Вены и тонкой психологической выделкой персонажей - причем, не только в любовных, но и в буффонных сценах, героем которых выступает ловелас Окс. У Купфера, кстати, Окс неожиданно обрел обаятельный имидж мачо-блондина, разбалованного горничными - сменивший традиционного тупого грубияна- бабника, которого обычно с каким-то садистским азартом проучивают остальные герои. Действие оперы режиссер переместил из эпохи императрицы Марии Терезии в штраусовские времена - в канун Первой мировой войны, когда была написана партитура (1911). И атмосфера спектакля, педалирующая красоту, ностальгические мотивы, оказалась созвучной той эпохе Fin de siècle - конца века, "заката Европы". В гигантских панорамах и светящихся проекциях задника, напоминающих мутноватые дагерротипы - возникла имперская Вена как уходящая натура: купола и шпили соборов, монументальный Хофбург, дворцы-рококо (художник Ханс Шавернох). Эти немые панорамы внятнее всего отражали коллизии времени - мимолетность, эфемерность, вечность, постоянство. В зеркальных интерьерах (зеркало - тот же мотив времени) разыгрывалась как на шахматной доске любовная партия Маршальши (Красимира Стоянова) и юного Окатвиана (Софи Кох). Причем, образ Маршальши в спектакле был настолько обворожительным, что все ее монологи о времени и уходящей молодости звучали здесь как лирическая декадентская поэзия. В финале Маршальша не оказывалась в проигрыше: отдав своего возлюбленного юной Софи, она уезжала в шикарном автомобиле с новым поклонником - отцом соперницы. В купферовском "Кавалере" вообще не было проигравших: Октавиан соединялся с Софи, Маршальша - с богатым Фанинелем,  Барон Окс (Гюнтер Гройсбюк), пережив набор веселой чепухи и назидательных розыгрышей в венском саду Пратер, возвращался на круги своя: к горничным.

И в этом гедонизме - та жизненная энергия Вены, которую культивируют венцы и которую сумел почувствовать немец Рихард Штраус, написав самую "венскую" оперу. А дирижер Франц Вельзер-Мёст с Венским филармоническим оркестром представили стилистически взвешенное прочтение "Кавалера" с его сложнейшей музыкальной структурой, комическими эффектами, вальсами, цитатами и стилизациями венской музыки разных эпох.

Но если новый зальцбургский "Кавалер розы" ностальгировал по прошлому, то другой австрийский бестселлер времен Первой мировой войны - "Голем" Густава Майринка, стал поводом для создания абсолютно футуристического спектакля. "Голем" лондонской группы "1927" в постановке Сюзанны Андраде и аниматора Павла Баритта,  предстал на сцене Landestheater в жанре синтетического шоу, соединяющего музыку, актерскую игру, анимацию, дизайн, сложнейшие виртуальные технологии, многомерные световые пространства и т. п. Сам Голем в спектакле - не мистическое тело-зомби, созданное иудейским раввином из глины и ожившее от каббалистического заклятия, а продукт компьютерных технологий. Разыгранная в эксцентричном ключе, сочетающим ретро, варьете, гротеск, клоунаду, комикс, история Голема повествует о новом роде человечества. Герой спектакля юзер Роберт вместо новой компьютерной программы приобретает робота Голема и сам попадает под его контроль. Интеллектуальный прогресс бесконечен: Голем обновляется. Рухнувший в первой своей версии от информационного и новостного потока по ТВ,  Голем обновляется в версии 2 - в формате гаджета. Мобильный, компактный, атакующий рекламой, новостями, инструкциями, Голем замещает живые контакты людей "сетями", устанавливая над ними контроль. В версии 3 обновившийся Голем - уже чип, имплантированный в ухо. И больше Голем - не феномен: големы теперь все - чипованные. Мораль ясна. Без комментариев.

"Российская газета" - www.rg.ru. 28.08.2014, 03:25
http://www.rg.ru/2014/08/28/shtraus-site.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #45 : Август 31, 2014, 16:37:48 »
Зальцбургский фестиваль уходит в историю с "Трубадуром" и Штраусом

Концертом Берлинского филармонического оркестра завершается в воскресенье Зальцбургский фестиваль-2014. Это крупнейшее собрание в области классического музыкального искусства и театра за годы существования стало одним из главных культурных институтов.

ЗАЛЬЦБУРГ, 31 авг – РИА Новости, Андрей Золотов. Концертом Берлинского филармонического оркестра под управлением Саймона Рэттла с программой Рахманинова и Стравинского завершается в воскресенье Зальцбургский фестиваль 2014 года.
По своей насыщенности этот фестивальный день не уступает предшествующим: утром концерт амстердамского оркестра "Концертгебау" во главе с одним из самых признанных музыкантов современности, латышским дирижером петербургской школы Марисом Янсонсом. Днем – последнее представление оперы Россини "Золушка" с блестящей Чечилией Бартоли в главной партии. Вечером – итоговый концерт берлинского оркестра. Разве что драматические спектакли уже закончились, а на центральной Соборной площади Зальцбурга разобрали сцену, на которой из года в год ставят пьесу одного из основателей фестиваля, поэта и драматурга Гуго фон Гофмансталя "Имярек" (Jedermann) – своего рода талисман этого города. Но нарядная публика в вечерних туалетах, галстуках-бабочках и австрийских национальных костюмах все еще будет заметна в воскресенье на улицах Зальцбурга.

"Это высшая планка. Здесь жив дух Моцарта, Бетховена, дух (дирижера Герберта фон) Караяна, дух (дирижера) Карлоса Клайбера. Здесь сохраняется потрясающая традиция, и здесь особая публика", — сказал РИА Новости прославленный российский дирижер, народный артист СССР Владимир Федосеев после своего концерта с оркестром "Моцартеум", когда отгремели аплодисменты и крики "Браво" с характерным для Зальцбурга топотом ног в знак особой благодарности за трепетное и мощное исполнение Третьей симфонии Бетховена.

Главным событием фестиваля этого года Федосеев назвал постановку оперы Верди "Трубадур".

Все 45 дней на фасаде Большого фестивального дома, где проходят основные спектакли и концерты, висел портрет Рихарда Штрауса – одного из основателей Зальцбургского фестиваля. В этом году отмечается 150 лет со дня рождения композитора, и естественно, что его музыка стала здесь одной из основных тем программы.

Главными программными достижениями уходящего фестивального сезона организаторы считают "Духовную увертюру" — цикл концертов христианской и мусульманской музыки, включая выступления никогда раньше не игравшей публично группы представителей суфийского тариката (ордена) "Аль-Газулия", — и программу, посвященную 100-летию начала Первой Мировой войны. В этом контексте была поставлена сатирическая драма Карла Крауса "Последние дни человечества" — центральное произведение этого мало известного в России, но очень важного для австрийской культуры писателя. Другой спектакль в цикле – драма австрийского писателя Эдена фон Хорвата "Дон Жуан приходит с войны". В музыкальном разделе военная тема была представлена премьерой специально заказанной оперы-зингшпиля французского композитора Марка-Андре Дальбави "Шарлотта Саломон", основанной на дневниках и картинах молодой берлинской художницы, погибшей в Освенциме.

В 2017 году к руководству фестивалем придет австрийский пианист и арт-менеджер Маркус Хинтерхойзер, возглавляющий сейчас Венский фестиваль с акцентом на новаторском искусстве. Сегодня критики обвиняют Зальцбург в излишнем традиционализме и недостатке рискованных проектов, так что в ближайшие годы можно ожидать радикальные премьеры.

Материал полностью:

РИА Новости. 12:40 31.08.2014 (обновлено: 12:48 31.08.2014).
http://ria.ru/culture/20140831/1022159248.html#ixzz3ByLei9wt
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #46 : Август 31, 2014, 16:43:09 »
Зальцбургский фестиваль уходит в историю

Я прочитал заголовок и даже вздрогнул :))
Журналисты - черти: ради красного словца готовы отписать что угодно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #47 : Сентябрь 01, 2014, 05:46:22 »
Довоенное чувство меры

"Кавалер розы" на Зальцбургском фестивале

В честь 150-летия одного из своих отцов-основателей, Рихарда Штрауса, Зальцбургский фестиваль в этом году представил новую постановку его оперы "Кавалер розы". Спектакль поставил легендарный режиссер Гарри Купфер, в версии которого опера получилась ностальгическим панегириком не Вене времен Марии-Терезии, а обманчиво-беззаботной поре накануне Первой мировой войны. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Каждый раз, когда "Кавалер розы" оказывается на какой-нибудь особенно крупной сцене, всегда бывает любопытно, как именно постановщики будут разверстывать в этих масштабах драматургический рисунок самой оперы. Которая, с одной стороны, предполагает пребольшой оркестр, это понятно, но с другой — откуда взяться гигантскому размаху, если само ее действие, разворачивается то в аристократической спальне, то в салоне нувориша, то в отдельном кабинете загородной ресторации (причем либретто Гуго фон Гофмансталя вдобавок с редким педантизмом уточняет, где в этих комнатах должны стоять кресла, кушетки, столики и прочая рокайльная обстановка). Ну и сам сюжет — если брать хоть галантную буффонаду с переодеваниями, хоть лирически-медитативную линию Маршальши — тоже, в сущности, комнатный. И приладить его к грандиозности стометровой сцены зальцбургского Большого фестивального зала — солидная задача, пусть и совсем не новая: именно премьерой "Кавалера розы" этот зал в 1960 году открылся, и с тех пор оперу и повелось ставить именно на этой сцене.

Художник-сценограф Ханс Шавернох в этот раз не стал выстраивать на сцене копии венских парадных залов, не стал и заужать ее, сводя к "кабинету". Вместо этого сменяли друг друга задники во всю ширь сцены с огромными фотографическими видами — самыми аутентичными венскими видами, которые только можно представить, Музей истории искусств, Ринг, Михаэлерплатц и так далее, только снятыми с головокружительных ракурсов. И черно-белыми, точнее, почти черно-белыми, с еле заметными проблесками блеклого цвета. Прием-то прост, но это не дешевая полиграфия на клеенке, и сами кадры отличного художественного достоинства, и воспроизведены они были на сценических панно в технологическом смысле так ловко, что в них чувствовалась оптическая глубина. Ну и заодно, по счастью, точно схваченный дух Вены времен старого Франца-Иосифа, известной по мемуарам многочисленных свидетелей во главе со Стефаном Цвейгом,— развеселой и притом все же нервозно-изысканной, имперской и в то же время бесконечно уютной.
...

То же самое всеобщее чувство меры, прекрасное и чуть усталое, сквозило и в том, как были сделаны аккуратные роли персонажей. Вокальный состав был превосходен: Октавиана полнокровно и с моцартовским изяществом спела французская меццо Софи Кох, чистое серебристое сопрано Мойцы Эрдман отлично подошло к партии Софи, а опытная Красимира Стоянова, если иметь в виду ее вкус и аристократичность ее манеры,— вполне ожидаемая, хотя и очень качественной выделки Маршальша. Сгустком энергии посреди этого зрелища, полного совершенно эпической картинности, но все же органически, по природе и настроению дряблого ("дивный цветок туберозы с запахом тления", как выразились бы арт-публицисты лет сто назад), смотрелся разве что барон Окс, которого Гюнтер Гройссбек сыграл не одышливым австрийским Фальстафом, а еще каким живчиком. И все же в музыкальной части главным достоинством этого эстетски-холодного спектакля была игра Венских филармоников (дирижер Франц Вельзер-Мест) — очевидно, самая глубокая и красивая оркестровая работа в оперных спектаклях Зальцбурга-2014: по красоте текучего, перламутрового звука с ней сложно сравнивать что "Дон Жуана", что "Трубадура".

Полностью:
Газета "Коммерсантъ" №155 от 01.09.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2556637
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #48 : Сентябрь 01, 2014, 12:57:45 »
В Зальцбурге «вспомнили» про оперу Шуберта

Опера «Фьеррабрас» Шуберта на Зальцбургском фестивале
         
01.09.2014 в 12:38, Александр Курмачёв.

http://www.operanews.ru/14090102.html

Неровно вялые аплодисменты, которыми сопровождались представления оперы Франца Шуберта «Фьеррабрас», - лично для меня символизировали некоторый момент истины. Публика в Зальцбурге настолько же мало понимает в музыке вообще и в опере в частности, что вечно критикуемая мной околокультурная бесчувственность москвичей даже как-то меркнет на этом внешне расфувыренном фоне. Судите сами: весьма посредственные исполнения главных партий Михаэлем Шаде (мавританский принц Фьеррабрас) и Доротеей Рёшман (мавританская принцесса Флоринда) удостоились чуть ли не оглушительных оваций, тогда как действительно выдающиеся вокальные работы Юлии Кляйтер (Эмма) и Бенжамина Бернхайма (Эгингард), не говоря уж о блестящем исполнении партитуры Шуберта Венскими филармониками под управлением Инго Метцмахера, не нашли серьёзного отклика в душах и ушах ритуально-брильянтовой аудитории. Стоит ли углубляться в объяснения, почему же так?
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #49 : Сентябрь 02, 2014, 11:07:37 »
Золушка работает посудомойкой

Зальцбург подвел итоги и распрощался с интендантом фестиваля Александром Перейра

02.09.2014

Текст: Ирина Муравьева http://www.rg.ru/2014/09/02/zalzburg.html

С нынешним интендантом фестиваля Александром Перейрой, возглавлявшим фестиваль с 2012 года и добившимся весьма благополучных финансовых показателей, Зальцбург распрощался досрочно. Причиной стали разногласия Перейры с Попечительским советом в выстраивании бюджета и художественной стратегии фестиваля.

Перейра отправился в Ла Скала, где с ним уже тоже успели досрочно распрощаться :))

Теперь освободившееся место временно займет куратор дрампрограммы режиссер Эрик-Свен Бехтольф. А в 2017 году в Зальцбург вернется пианист Маркус Хинтерхойзер, проявивший себя при предыдущем руководстве как выдающийся программный директор. От него и ждут креативного развития фестиваля, свежих художественных идей.

Нынешние дискуссии критиков едко развивались вокруг темы: кто из режиссеров, представленных в оперной афише, оказался на этот раз консервативнее? Абсолютную победу одержал 76-летний Петер Штайн. Его постановка шубертовского раритета - оперы "Фьеррабрас" на сюжет легенды о Карле Великом и мавританском принце Фьеррабрасе, стала образцом даже не консервативного театра, а театральной рутины двухвековой давности. Причем большая героико-романтическая опера Шуберта с рыцарями, маврами, принцессами, придворными, дворцами и крепостями, как нельзя лучше подошла тем "лекалам", с которыми маститый Штайн подходит к партитурам опер. Центром их оказываются массовые церемонии, костюмированные шествия, зрелищные эффекты.

Но его трактовка шубертовского "Фьеррабраса" превзошла все ожидания. Все было одновременно изысканно (сценография Фердинанда Вёгербауера, стилизовавшая старинные офорты) и прямолинейно: христианские рыцари, король и принцесса - в белых одеждах, с золотыми волосам - клише средневековой эстетики. Мавры - злодейски черные, "неправедные": в черных чалмах и шароварах, в темном гриме. И те, и другие выстраивались Штайном в "каре" с королями и героями в центре, рыцари и мавры бились деревянными мечами и кинжалами, любовные дуэты и арии сопровождались ходульными жестами. В финале у рампы счастливые пары символизировали мир: дочь мавританского короля Флоринда станет женой рыцаря Роладна, а мавританский принц Фьеррабрас будет биться за христианские ценности. Кажется невероятным, что режиссер подобным образом рискнул высказаться в наше время.

Между тем, спектакль Штайна имел огромный успех у публики - прежде всего благодаря волнующей музыке Шуберта - с ее мелодическим богатством, песенно-романсовой простотой, изумительно красивыми хорами и высококлассным исполнительским составом с Михаэлем Шаде в партии Фьеррабраса, Доротеей Рёшманн - Флоринды, Георга Цеппенфельда - короля Карла, а главное - Инго Мецмахером за пультом Венских филармоников. Музыкальный шарм "Фьеррабраса" вызвал еще один вопрос: как же современники Шуберта не оценили эту красоту (он не увидел свою оперу при жизни), а сделали ставку на оперы Россини?

То есть Шуберт написал красивую музыку, певцы и оркестр её качественно исполнили, а все лавры - Штайну? :))

Здесь же, на сцене Дома Моцарта, можно было найти ответ, поскольку параллельно с "Фьеррабрасом" здесь шла La Cenerentola ("Золушка") Россини - гостевая продукция Троицкого фестиваля под руководством Чечилии Бартоли. Эта огненная, обрушивающаяся лавиной колоратур Анжелины (Золушки) в исполнении Бартоли, буффонными скороговорками Дона Маньифико (Энцо Капуано), каскадами высоченных нот виртуозного мексиканского тенора Хавьера Камарена (принц Рамиро), имела у публики феерический успех. Причем поставлена эта "Золушка" была не в традиционном жанре сказки, а как современная лайф-стори. Итальянцы Дамиано Микьелетто (режиссер) и Паоло Фантин (сценограф) переместили действие оперы в дорожную закусочную, где Анжелина (Золушка) работала посудомойкой на хозяина-алкоголика Дона Маньифико. В эту затрапезную закусочную с размахивающей тряпками Анжелиной и попал переодетый принц Рамиро.

Влюбившаяся с первого взгляда Анжелина трогательно ошпарила гостя кипятком. Бал Рамиро перенес действие в ночной клуб, где крутилось несметное количество голых женских ног и декольте, охмурявших лже-принца - переодетого в поп-звезду слугу Дандини. А Бартоли и Хавьер Камарен тем временем пели умопомрачительные любовные дуэты, которые вели к известному финалу. В данном случае - не свадебному балу, а трудовому "субботнику", который организовала Золушка в подвенечном наряде...

Финансовые итоги фестиваля: 219 мероприятий за 45 дней, 271 068 (93%) выкупленных билетов на сумму 29 100 000 евро. Публика из 73 стран мира, 520 аккредитованных журналистов из 33 стран. Организаторы признали коммерческую эффективность сезона уникальной.

Зальцбург-2015: "Фиделио" Бетховена (постановка Клауса Гута, музыкальный руководитель Франц Вельзер-Мёст) и "Свадьба Фигаро" Моцарта (режиссер Эрик-Свен Бехтольф, музыкальный руководитель Дан Эттингер).
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #50 : Сентябрь 03, 2014, 06:30:41 »
«Я хотел бы и в России продирижировать русской оперой»

ИНГО МЕЦМАХЕР О СВОЕЙ ПРЕМЬЕРЕ В ЗАЛЬЦБУРГЕ, ОБЩЕНИИ С АРНОНКУРОМ, ПЛАНАХ И ЖЕЛАНИЯХ

Текст: Алексей Мокроусов

Одним из главных событий только что закончившегося Зальцбургского фестиваля должна была стать первая в его истории постановка оперы Франца Шуберта «Фьеррабрас» в режиссуре Петера Штайна. Венским филармоническим оркестром дирижировал Инго Мецмахер. Чуда, увы, не случилось: как сценическое произведение спектакль оказался беспробудно унылым зрелищем, где серым во всех отношениях декорациям соответствовали такие же серые постановочные решения. Перед премьерой Штайн честно говорил, что считает либретто невыносимым, — и поставил его так, словно относится к нему совершенно всерьез. Спасли «Фьеррабраса» музыка и певцы: заглавного рыцаря пел Михаэль Шаде, Эмму — Юлия Кляйтнер. Главным же героем вечера оказался Мецмахер, заменивший Николауса Арнонкура — тот отказался от работы по состоянию здоровья.

— Однажды вы записали Шуберта — аккомпанировали Маттиасу Гёрне, сделав с ним диск «Гелиополис»…

— Это всегда была моя мечта — записать Шуберта, да еще с таким певцом, как Гёрне. Я еще ребенком дома играл Шуберта — родители были музыканты, рос, можно сказать, под его Розамунде-квартет и сонату «Арпеджионе» и, конечно же, пел его песни.

...

— Вы уже дирижировали Шубертом в 1989 году в Брюсселе, в копродукции, изначально сделанной Рут Бергхаус для Венского фестиваля.

— С тех пор я полюбил Шуберта еще больше, хотя он и так всегда был одним из моих любимых композиторов (Мецмахер посвятил ему одну из глав своей книги о музыке «Не бойтесь новых звуков!» — Ред.). Всякое дирижирование оставляет в исполнителе след, который не исчезает с годами. Едва пришло предложение вновь заняться «Фьеррабрасом», у меня сразу возникло хорошее чувство, проявился тот след, хотя прошло уже больше двадцати лет. Тогда еще не существовало критического издания Шуберта, в этот же раз мы использовали научно подготовленную партитуру.

— Накануне репетиций вы поехали к Арнонкуру, чтобы обсудить с ним предстоящую постановку. Кто был инициатором поездки? Причастен ли Арнонкур к выбору вас как нового дирижера?

— Не знаю, был ли это его выбор, мне звонил Александр Перейра. А поехал я к Арнонкуру сам, потому что всегда им восхищался. Он охотно отвечал на многочисленные вопросы и даже показал свои записи, сделанные в самом начале работы: к сожалению, он прервал ее довольно рано, когда понял, что не сможет уделить достаточно времени произведению, которое должен был исполнять впервые (он очень долго готовит премьеры). Но и сделанное производит впечатление, многие из его подсказок я использовал в работе. Из важного, что он сказал, — Шуберта в действительности не интересовал христианско-мавританский конфликт, иначе он написал бы более типичную для мавров музыку. Она звучит несколько иллюстративно, но не слишком. Потому это скорее опера о человеческих чувствах, чем о конфликте религий. Думаю, музыкально его симпатии принадлежат Флоринде.

— «Фьеррабрас» так и не был поставлен при жизни композитора. Почему?

— Да, судьба Шуберта как оперного автора не сложилась, хотя он и создал два десятка произведений для сцены. В этой музыке чувствуется сплетение лирического и драматического, что характерно и для его фортепианных опусов. Отсутствие же прижизненной постановки связано с общей ситуацией в немецкой опере, казавшейся современникам критической даже в случае с бетховенским «Фиделио». Этот кризис разрешился лишь с приходом Рихарда Вагнера.

— Вы имеете в виду и слабости самого либретто «Фьеррабраса»?

— Оно не без проблем, но нужно примириться с известной наивностью текста. В целом работа Йозефа Купельвизера мало чем отличается от современных ему. Об этом не думаешь во время исполнения, это скорее вопрос к режиссеру. В принципе не так уж и много опер, где либретто выглядят идеально. Но я очень люблю «Фьеррабраса», где Шуберт постоянно поднимается над текстом, в опере мало арий, но много первоклассных ансамблей, вообще много замечательной музыки вроде мужского хора запертых в башне воинов, которые поют a cappella. Много нежных и трогательных моментов, например, финал второго акта с арией сестры главного героя, мавританской принцессы Флоринды (в Зальцбурге ее пела Доротея Рёшман. — Ред.).

— Легко ли работать с таким матерым классиком, как Петер Штайн, после сотрудничества с Петером Конвичным и Алвисом Херманисом?

— Я очень ценю Штайна за его понимание театра, за особое отношение к языку, мастерство выстраивания диалогов. Видно, насколько он уважительно относится к музыке. Он единственный из известных мне режиссеров, кто ходит на чисто музыкальные репетиции, это удивительно.

— Виделись ли вы в Зальцбурге с Херманисом, с которым сделали здесь два спектакля?

— Да, я был на «Трубадуре», мы встречались. Договорились о новой совместной работе, неблизкой по срокам, пока не время о ней говорить.

— В одной из рецензий на «Шарлотту Саломон» написали: раз в этом году Мецмахер дирижирует в Зальцбурге Шубертом, значит, он не сможет — хотя это было бы ожидаемо — дирижировать оперой Дальбави. Звучит как клише: если Мецмахер, то исключительно современность. Трудно ли жить, чувствуя такое к себе отношение?

— О «Шарлотте Саломон» — это неверно. С самого начала речь шла о паузе в моем сотрудничестве с Зальцбургом, после «Гавейна» прошлым летом мы запланировали лишь премьеру Дьердя Куртага в 2016-м (откладывающуюся из года в год оперу по пьесе Сэмюэла Беккета «Конец игры» ставит Люк Бонди, позже она пойдет в миланском Ла Скала. — Ред.). Я знаю, что известен как специалист по современной музыке, и нахожу это совершенно нормальным. Как дирижера меня нельзя отделить от музыки последних ста лет, иначе совершенно непонятно, зачем вообще заниматься этой профессией. Это не означает, что я не люблю музыку, созданную прежде, я родом оттуда. Но я не просто люблю Шуберта, я нахожу его искусство необычайно современным. Он точно знал, что делает. Его методы — мелодрама, хор без оркестра — были впереди своего времени. Меня всегда интересует современное в музыке прошлого. И было важно, конечно, показать здесь что-то другое из того, что я могу.

— А какую русскую оперу вам хотелось бы поставить?

— «Хованщину». И я ее буду делать — в Амстердаме, с российскими певцами. Некоторые уже выбраны, но еще далеко не все.

— В чем разница при работе с российскими и нероссийскими певцами?

— Если я делаю русскую оперу, мне хочется, конечно, работать с русскими певцами — из-за языка, язык здесь решающее, это звук музыки.

— А в профессиональном отношении разницы никакой?

— Нет. Последнее, что я делал с русскими, был «Нос» в Цюрихской опере, остались только наилучшие впечатления. В высшей степени мотивированные, эмоциональные, отзывчивые… впрочем, иногда их тоже надо подстегивать.

Но я хотел бы и в России продирижировать русской оперой.

— У вас же были контакты с Курентзисом?

— Да, мы обменялись мейлами.

Полностью:

COLTA.RU. 2 СЕНТЯБРЯ 2014 Г.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/4456
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #51 : Сентябрь 03, 2014, 14:01:25 »
«Я хотел бы и в России продирижировать русской оперой»

ИНГО МЕЦМАХЕР О СВОЕЙ ПРЕМЬЕРЕ В ЗАЛЬЦБУРГЕ, ОБЩЕНИИ С АРНОНКУРОМ, ПЛАНАХ И ЖЕЛАНИЯХ

Это был бы очень интересный опыт!
Я заметил, что когда талантливые (!) иностранцы берутся за русскую музыку, у них иногад получается очень интересный результат. Один из самых необычных примеров этого - "Борис Годунов" под управлением Г.Караяна! Это нечто!
При всей очевидной "иностранности" подхода, "Борис" превратился в исполинское симфоническое полотно, подавляющее мощью и величием. Крайне необычное и остро-интересное исполнение.
Почему бы и Мецмахеру не взяться за что-нибудь из русской музыки? :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #52 : Сентябрь 03, 2014, 15:40:48 »
Зальцбургские фестивальные приношения к 25-летию со дня смерти Герберта фон Караяна

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/zaltsburgskie-festivalnyie-prinosheniya-k-25-letiyu-so-dnya-smerti-gerberta-fon-karayana/

Роль и значение Герберта фон Караяна для Зальцбурга и его фестивальных традиций переоценить невозможно. Даже в административном корпусе Зальцбургского аэропорта посетителей встречает огромный во всю стену портрет дирижера.

Первый концерт, посвященный печальной годовщине, прозвучал в Зальцбурге во время Пасхального фестиваля: 15 и 18 апреля Саксонская государственная капелла Дрездена под управлением Кристиана Тилеманна исполнила «Серьёзное пение» Вольфганга Рима, «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и моцартовский «Реквием».

Личность Караяна – это не просто эпоха в истории дирижирования. Это эпоха в истории музыки. Караян перевернул представления современников о социальной значимости исполнительского искусства. Во многом изменил представления о музыке Вагнера, Верди и даже Моцарта.

Безапелляционность его высказываний, его поступков, его образа жизни раздражали многих. Не могли не раздражать. И тот факт, что современные произведения в дирижерской практике Караяна занимали более чем скромное место (из композиторского наследия второй половины XX века Караян делал исключение только для Прокофьева, Шостаковича и Орфа), – красноречив сам по себе. Наверное, поэтому мне показалось странным включение в программу именно этого приношения произведения нашего современника Вольфганга Рима, творчество которого отличается не только отсутствием классической гармонии, но и сколь-нибудь заметной для невооруженного уха завершенностью форм.

Здесь я должен пояснить своё отношение к современной симфонической музыке, чтобы оголтелое отрицание её достоинств не выглядело слишком оголтелым. Математическая сложность как самодостаточность, введенная в обиход “нововенцами” (Шенбергом, прежде всего), не просто лишила музыку тональной опоры, не просто разрушила мелодию, которая сама по себе – такое же проявление божественной гармонии, как додекафония – проявление невротической болезненности: она сделала музыку – некрасивой.

Не удивительно, что лаконизм, которым принято восхищаться в произведениях Веберна, – на мой взгляд, не что иное, как деликатность умного человека, которому нечего сказать в жестко запрограммированной системе новой нотной матрицы. Альбана Берга эта деликатность уже не терзала, и он охотно давал своим психопатическим звуковым инсталляциям имена классических жанров. Между тем, лично меня всегда изумляла своей нелепостью фраза, приписываемая Гектору Берлиозу:

“Изобразить тишину? Нет ничего проще! Дайте мне два оркестра и три хора!”

Я до сих пор не могу понять : а зачем изображать тишину? Зачем лезть туда, где и без тебя всё хорошо работает. Зачем портить то, что создано не тобой? Ведь очевидно, что улучшить именно тишину “двумя оркестрами и тремя хорами” невозможно. Современная симфоническая музыка сродни этому вмешательству в тишину. Она, безусловно, сложна, и любой профессиональный музыкант найдёт миллион объяснений тому, почему Берг – это круто. Но ни один из них никогда и никого не сможет убедить в том, что Берг – это КРАСИВО. То же самое и с музыкой В.Рима.

Наверное, это сложно исполнять. Наверное, в этом отражается какой-то особенный опыт и особый взгляд композитора на звуковые ощущения. Но у нормального человека то же «Серьёзное песнопение» не вызывает никаких иных эмоций, кроме стойкого ощущения от соприкосновения с инструментально оформленной звуковой мутью. Эти упражнения даже сложно сравнивать с балетным классом, который сам по себе не произведение искусства, но способен вызывать позитивные эстетические переживания. Основной пласт современной симфонической музыки ничего, кроме недоумения, не вызывает. У нормального человека. Для которого искусство – это, прежде всего, гармония, организованная мастерством ремесленника, вдохновленного Богом. Когда же нормальный слушатель, выросший на произведениях Моцарта, Бетховена, Чайковского, придя в концертный зал, понимает, что музыканты закончили настраивать инструменты и уже начали играть только по тому, что в зале погасили свет, а на подиуме появился дирижёр, – у меня складывается неловкое ощущение, что меня водят за нос.

И в любых дискуссиях по этому поводу мне очень хочется узнать у сторонников атональности: они, укладывая спать ребёнка, отмечая день рождения или день свадьбы, провожая родных или друзей в последний путь, стоя в пробке по дороге на работу, – ну хоть когда-нибудь слышат в своей голове музыку Веберна, Шенберга, Берга, Губайдулиной, Ноно, Рима? Или в их памяти всё-таки звучит Моцарт, Беллини, Вагнер, Чайковский?..

Есть вещи, спорить о которых можно до хрипоты именно в силу беспредметности спора. Классическая гармония – аксиоматичная основа красоты. Отрицать красоту – значит культивировать уродство. Я ничего не имею против аномалий как таковых, с научно-медицинской точки зрения. И я готов даже признавать их роль в истории искусства. Но пропагандировать уродство, поощрять его я никогда не буду. Будь то музыка, театр, живопись, скульптура или архитектура…

И несмотря на то, что Караян как один из величайших интерпретаторов симфонической музыки отдавал должное математическим упражнениям «нововенцев», он не признавал ценности произведений их последователей! И, уверен, маэстро был бы сильно удивлён, услышав в одной программе с шедеврами Р.Штрауса и В.-А. Моцарта произведение Вольфагнга Рима. Хотя, разумеется, я могу ошибаться.

«Метаморфозы» Штрауса написаны в 1944 году. Мир вокруг полыхал. Эта пьеса для струнных, в которой эмоциональные всплески от строгой печали к экстатическому крику пронзают болью смятения, почти отчаяния, была исполнена музыкантами с исключительным достоинством, без той тревожной нервозности, которой легко поддаться, даже просто слушая эту музыку.

С «Реквиемом» Моцарта у Тилеманна свои давние отношения. Это одно из тех произведений, в котором маэстро практически не пререкается со своим учителем: по акцентам, жесткости, напряженности и даже темпам «Реквием» Тилеманна сильно напоминает прочтение Караяна. И из всей программы концерта именно это уважение к стилю и манере Учителя прозвучало настоящим приношением, вызывающим слёзы благодарности.

Грандиозно прозвучал хор Баварского радио, сдержанно и строго, предельно чисто и технически безупречно до полного отсутствия индивидуальных оттенков выступили австралийский тенор Стив Дэвислим, сопрано Криста Майер, бас Георг Цепперфельд и израильское сопрано Чен Райсс.

В рамках Летнего Зальцбургского фестиваля также прозвучали три концерта, посвященные памяти Караяна. Первый состоялся в праздник Успения 15 августа, два другие – 16 и 17 августа.

Полностью читайте на http://www.classicalmusicnews.ru/reports/zaltsburgskie-festivalnyie-prinosheniya-k-25-letiyu-so-dnya-smerti-gerberta-fon-karayana/

Александр Курмачев, ClassicalMusicNews.Ru
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #53 : Сентябрь 05, 2014, 11:13:22 »
«Бархатная революция» в музыкальном Зальцбурге

Overtime
Ведущая - Ольга Сирота
Время выхода: пятница, 05.09.2014, 13.00, суббота, 05.09.2014, 22.00; 

Знаменитый Зальцбургский фестиваль после двадцати лет модерна и эксперимента вернулся к традиционным ценностям. Консерватизм победил, но надолго ли, и что стало причиной? Об этом в прямом эфире программы «Овертайм» рассказывает очевидец событий – музыкальный обозреватель газеты «КоммерсантЪ» Сергей Ходнев. В пятницу (5 сентября) в 13.00!

http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5418/
 
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #54 : Сентябрь 06, 2014, 07:43:48 »
Злободневный раритет

"Фьеррабрас" на фестивале в Зальцбурге

Зальцбургский фестиваль впервые в своей истории обратился к малоизвестному произведению Франца Шуберта — опере "Фьеррабрас" (1823). Эпическое действо о противостоянии паладинов Карла Великого и мавров поручили ставить знаменитому режиссеру Петеру Штайну, который превратил оперу в трогательно-музейную фантазию на тему старинного театра. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

....

Пожалуй, естественнее всего это начинание смотрелось бы, если бы фестиваль в этом случае сыграл на руку крестовому походу музыкантов-аутентистов на музыку романтизма и пригласил бы дирижером-постановщиком кого-то из этой когорты, как пригласил в этом году Жан-Кристофа Спинози и его барочный ансамбль Matheus на "Золушку" Россини. Но дирижировал Венскими филармониками в результате маэстро Инго Мецмахер, подавший нехитрую шубертовскую мелодику и незатейливую оркестровку совсем уж простодушно. Состав подобрали качественный, местами даже и чудесный — работы сопрано Юлии Кляйтер (Эмма, дочь Карла Великого) и тенора Беньямина Бернхайма (рыцарь Эгинхард) по красоте свежих полетных голосов и музыкальности вполне можно назвать гордостью этого спектакля. До идеала, впрочем, даже и при умеренной сложности вокальных партий состав не дотянул, причем слабыми звеньями оказались более знаменитые солисты. Вокальная форма Доротеи Решман, вулканически пламенно, да только неаккуратно спевшей мавританскую принцессу Флоринду, увы, проблемна, натужные и откровенно некрасивые верхние ноты Михаэля Шаде (ее брат Фьеррабрас) не лучше.

Петеру Штайну уже в третий раз за последние годы пришлось выступать на фестивале под знаменами консервативно-костюмной режиссуры, но в случае "Фьеррабраса" эти старомодные постановочные интенции он довел до таких крайностей, уже не прямолинейных, а стилизаторских, что в спектакле любопытным образом появилось отдельное эстетическое достоинство.

...

Постановочная команда Штайна (декорации делал Фердинанд Вегербауэр, костюмы — Анна-Мария Хайнрайх), честно приняв к сведению эту драматургию, в целом показала оперу примерно такой, какой она могла бы выглядеть на венской сцене в 1823 году. С пышным квазиисторическим гардеробом, с расписными холщовыми декорациями, которые с упоительным музейным шиком изображают то франкские королевские палаты, то садовые кущи, то мавританские дворцовые аркады, то умеренно мрачную тюремную башню. Христиане с ног до головы в серебристо-белом, мавры — в черном: это, пожалуй, выглядело бы совсем банальным ходом, если бы не то обстоятельство, что спектакль весь черно-белый. И декорации, и даже занавесы расписаны по белому как бы гравюрным штрихом, отчего сцена становится похожей на ожившую иллюстрацию из книги XIX века,— как будто бы нехитрый прием, который, однако, крайне редко с такой эффективностью появляется в современных постановках. И успокоительное ретроградное зрелище превращается в эстетскую игру. Для главного оперного фестиваля в мире, пожалуй, слишком комнатную, но по крайней мере ловкую.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 160 от 06.09.2014, стр. 5
http://www.kommersant.ru/doc/2560211
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #55 : Сентябрь 06, 2014, 10:09:33 »
ЧЕЧИЛИЯ БАРТОЛИ ОБ ОПЫТЕ РУКОВОДЯЩЕЙ РАБОТЫ В ЗАЛЬЦБУРГЕ

Текст: Алексей Мокроусов

— Если сравнить «Золушку» этого года в Зальцбурге со старой оперой в Хьюстоне, где вы пели… ну, не очень старой…
— …да старой, старой…
— …по записи на DVD видно, как поменялась режиссура за это время. А что поменялось в вашем восприятии «Золушки»? В понимании режиссуры?
— «Золушку» я пела во многих спектаклях, в разных театрах. Благодаря Дамиано Микелетто я впервые получила возможность играть в современной постановке, где актуальность режиссуры обнаруживает модернизм музыки Россини. Для меня это новое видение «Золушки» — современно и одновременно поэтично. Есть лирические моменты, есть смех. У Дамиано много любви и почтения к музыке и либретто. В итоге перед нами «Золушка», а не другая опера. Я открыта таким новым прочтениям.
— Скучно же годами петь в одном и том же спектакле?
— Невозможно всю жизнь питаться одним и тем же, это не в моем характере.
Что до Троицына фестиваля… сегодня Россини больше известен как автор оперы-буффа и opera semiseria. Но при жизни он был знаменит благодаря своим операм-сериа. Сегодня играют «Золушку», «Севильского цирюльника», «Итальянку в Алжире». Но мне хотелось представить его оперы-сериа — «Отелло» в Зальцбурге играли впервые, а это тоже Россини. И заодно показать другие аспекты Россини, в частности, духовную музыку. В Австрии он был популярен, когда приехал в Вену, там началась настоящая россинимания. Хотелось напомнить о том времени.
— Вы останетесь интендантом Троицына фестиваля в Зальцбурге?
— У меня еще точно два года; один сезон посвящен греческой мифологии, Глюку в Италии, Глюку и Метастазио. Я впервые пою в «Ифигении в Тавриде». Мы также возобновим «Норму». В оригинальной версии голоса звучали иначе по сравнению с последующей традицией. У Адальжизы — на премьере ее пела Джулия Гризи — голос был более легким, она была гораздо моложе Нормы (ту пела Джудитта Паста). Это меняет восприятие оперы — как и инструменты эпохи, дающие совершенно иную окраску (мы их используем).
— Может, покажете как-нибудь итальянскую оперу из Петербурга?
— Может быть.
— Вы продолжите работать в Зальцбурге при Хинтерхойзере?
— Пока что надо завершить первый этап, а там посмотрим. Но это очень интересно, особая ответственность — быть художественным руководителем. Моя карьера длится уже почти 30 лет, и у меня еще есть опыт, страсть и энергия, чтобы продолжать работу.
— Что изменилось в вашей жизни после того, как вы стали интендантом?
— Раньше это был пост для выдающихся дирижеров, как маэстро Мути, который занимался прежде всего неаполитанской школой, — мне его деятельность кажется очень интересной. Я певица…
— …и еще архивист.
— Спасибо. Я предоставляю в распоряжение фестиваля мой инструмент — голос и одновременно пытаюсь наладить интересную, уникальную совместную работу. Почему я об этом говорю? Мне посчастливилось быть знакомой с Караяном. Когда меня пригласили сюда впервые, 21 год назад, для участия в мессе Баха — я почувствовала особую атмосферу, когда великие исполнители работают вместе. В этом был смысл фестиваля — создание условий отличным исполнителям для работы, рождение уникальной ситуации. Я этим и занимаюсь: приглашаю итальянских, немецких, российских исполнителей, это и есть фестиваль.
— Можете представить себя, например, интендантом Ла Скала?
— Но сейчас там наш Перейра!
— Любого другого театра? Руководить театром и руководить фестивалем — разные вещи.
— Все зависит от театра и от ситуации. Вы говорите о Ла Скала — но он по-прежнему финансово поддерживается государством. Есть еще Сан-Карло в Неаполе, где ситуация, к сожалению, критическая, как и в других итальянских театрах. Политики больше не интересуются культурой, они ее не поддерживают. Мне это кажется ужасным и жестоким. Театры в Италии закрываются, у них нет средств продолжать сезон. Ла Скала посчастливилось.
— Предпочли бы спасти маленький театр?
— Да — спасти маленький театр прекрасно, но важно и добиться, чтобы тебя услышали, заставить понять, как важны музыка, возможность для школьников ею заниматься. Это и педагогическая проблема, которую надо решать.
— Кого вы цените среди русских исполнителей?
— На Троицын фестиваль мы приглашаем не только русских исполнителей, но и композиторов, например, заказали Щедрину кантату для Анны Нетребко (к сожалению, она тогда простудилась и не смогла ее исполнить). Список тех, кем я восхищаюсь, огромен — Венгеров, Соколов… Моя мечта — выступить вместе с Соколовым. Боюсь, правда, что это невозможно. Но я его спрашивала.
— И что он ответил?
— Ему было бы интересно, но... Он все реже играет с оркестрами, предпочитает сольные концерты. С одной стороны, он согласен, с другой — все же как-то не верится, что это случится.
— А что бы вы хотели с ним спеть?
— Я открыта всем возможностям. Если он согласится, я готова даже подготовить программу на русском. Я буду учить ее всю жизнь.

Интервью полностью:

COLTA.RU. 5 СЕНТЯБРЯ 2014 Г.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/4516
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #56 : Сентябрь 09, 2014, 14:11:12 »
Ильдебрандо Д’Арканджело: Падший ангел Моцарта

http://newsmuz.com/news/2014/ildebrando-darkandzhelo-padshiy-angel-mocarta-32080

44-летний итальянец Ильдебрандо Д’Арканджело считается одним из лучших исполнителей музыки Моцарта. В первый раз на Зальцбургском фестивале этого года он поёт партию Дона Жуана Моцарта. Бас-баритон рассказывает о выборе ролей, образа и свете рампы.

Ильдебрандо Д’Арканджело – это имя как будто тает во рту. Звонкий архангел - идеально подходит для музыки. В одном из кафе Зальцбурга, где мы встретились с певцом, дамы за соседними столиками с большим интересом косились на наш стол. Активно перешёптывались. Человек с тёмными локонами и полными губами застенчиво улыбается. К счастью, его почти никогда не узнают. В этом невозможно поверить, но вскоре всё становится ясно: итальянский бас-баритон, его необыкновенная внешность, манеры мачо – всё это направлено лишь на то, что действительно имеет значение… а это - Музыка.

Ильдебрандо Д’Арканджело в настоящее время является одним из лучших исполнителей Моцарта. Дон Жуан, Лепорелло, Гульельмо, Альфонсо, Фигаро и граф Альмавива – это то, что исполнял обладатель густо-тёмного тембра в последние годы в оперных театрах Вены, Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Милана. В Зальцбурге этим летом на Ильдебрандо обращены все взоры. Здесь он поёт самого известного Дона Жуан в истории музыки.

- На протяжении многих лет вы были больше востребованы как Лепорелло. Как вы объясните оперным дамам и господам, почему больше предпочитаете играть его господина?

- Убеждением! Есть мнение, что я рождён петь Лепорелло, так как обладаю комедийным талантом. Но я всегда мечтал петь Дона Жуана. Кроме того, исполнять одну и ту же роль ужасно скучно. В этой опере есть большая сложность: трудно найти идеальное сочетание. Дон Жуан не может без Лепорелло, а Лепорелло не может обойтись без Дона Жуана.

- Интереснее играть злодея?

- Моя работа хороша тем, что я всегда могу играть разные роли. И я не уверен, что Дона Жуана до сих пор стоит назвать злодеем. Это было бы слишком поверхностно. Он увлекающийся человек, привлекательный, сексуальный. Конечно, на первый взгляд он пресловутый лжец, садист, убийца...

- ...А на второй?

- Я всегда был заинтересован в передаче психологического аспекта своего героя. Почему это так? Что заставляет его делать то-то и то-то? Дон Джованни - импульсивный парень, который живет в настоящее время и ни на секунду не задумывается о последствиях своих действий. Он находится в поисках счастья, которое он никогда не найдёт...

...- Дон Жуан испытывает чувство вины?

- Мы не знаем точно. Это один из секретов этого произведения. Мне нравится аспект смерти. Внешне он ведёт себя так, как будто ничего не было, как будто убийство давно забыли, но в душе он знает, что это не конец. Командор появляется как напоминание о последствиях поступков Дона Жуана. С женщинами он управляется легко, а со смертью? Охотник вдруг становится жертвой.

...- Сейчас мы живём в мире без табу и без особого стыда. Как удаётся так по-умному инсценировать это произведение?

- Режиссёр показывает то, что люди не видят.

- Какими чертами должен обладать хороший режиссёр?

- Интеллектом и знаниями. Когда я на сцене, мне нужен человек, который убедительно представляет своё видение. В конце концов, постановка не о моей точке зрения по поводу героя. Раньше я боялся современных постановок, теперь нахожу их полезными, если есть уважение к либретто и музыке.

- Вы хотите оставаться верным своему основному репертуару?

- Я всегда буду петь Моцарта. Его музыка необычайно красива. Россини тоже входит в мой репертуар, он часть моего пути. К счастью, передо мной сейчас много других дверей. Я пою двух настоящих злодеев: Мефистофеля в опере Гуно “Фауст” и Мефистофеля в опере Берлиоза. Кроме того, сейчас самое время для больших ролей Верди… таких, как Аттила, Симон Бокканегра, и через несколько лет, надеюсь, Филипп в «Доне Карлосе». Сегодня в опере всё происходит очень быстро, а я иду медленно. Иногда я прихожу к своей роли через несколько лет. Я всегда стараюсь исследовать новые пути и оставить место для спонтанности.

- Я читал, что после спектакля вы бы хотели исчезнуть через чёрный ход.

- Я стесняюсь. Красные дорожки – это просто не моё. Мне нравится быть в центре внимания, но только в театре. Когда я на сцене, я всё, только не Ильдебрандо. Я отдаю роли свои тело и душу. Это требует много сил. Я хочу сделать свою работу как можно лучше, а потом вернуться домой счастливым... Как певец, я отдам жизнь за голос. Одиночество же тяжело. Тот, кто любит свою работу, просто пойдёт на жертвы. Но не волнуйтесь, я не святой.

...В обычной жизни я выгляжу так: джинсы, рубашка, куртка. Сейчас, конечно, важен определённый образ, чтобы лучше продавать товар. В конце концов, мы выбираем глазами. Тем не менее, это в первую очередь о музыке. Опера – это не конкурс красоты. Я говорю вам совершенно честно: я чувствую себя довольно неудобно, когда меня спрашивают о моей внешности.

Юлия ПНЕВА

Полностью - здесь http://newsmuz.com/news/2014/ildebrando-darkandzhelo-padshiy-angel-mocarta-32080
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #57 : Сентябрь 09, 2014, 15:01:40 »
Эксклюзивные проекты Зальцбургского фестиваля-2014

Часть I. Имярек встречает Дон Жуана

Екатерина Беляева, 09.09.2014 в 14:48

http://www.belcanto.ru/14090901.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #58 : Сентябрь 10, 2014, 05:08:07 »
Прощание интенданта

Завершился фестиваль в Зальцбурге

В Зальцбурге завершился один из крупнейших и уж точно важнейших летних фестивалей в мире. Вместе с ним досрочно завершилось интендантство Александра Перейры. С короткой эрой культурного топ-менеджера прощался на фоне его концертной программы АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ.


Афиша Зальцбургского фестиваля держится на трех китах — опере, театре и концертах. Опера приносит больше прибыли, поскольку и стоит дороже остального, театр еще со времен Макса Рейнхардта — традиционное занятие для умных, зато на концерты ходят все.

В этом году и музыкальная, и драматическая программы были связаны со столетием Первой мировой войны, что придавало им хотя бы вид цельности — в отличие от оперы, где упор откровенно сделали на звезд. В рамках нововведения Александра Перейры, цикла "Духовная увертюра", предложили интересное сочетание христианской и мусульманской музыки — как старой, так и современной. Правда, из-за "Увертюры" фестивальный календарь увеличился до 45 дней, что испытывает на прочность возможности слушателей. Спасало качество.

Впервые в истории Зальцбурга Рудольф Бухбиндер исполнил за семь вечеров все 32 сонаты Бетховена. Бухбиндер, у которого осталась армия поклонников с тех времен, когда он ходил в вундеркиндах, не раз играл весь цикл, но впервые его записали для DVD. Подобные монографические циклы не редкость на фестивале: в этом году девять дирижеров и пять оркестров исполнили все симфонии Брукнера. Но широкую публику привлекают скорее имена исполнителей, чем концепты. Овации достались Эсе-Пекке Салонену, исполнившему вместе с Филармоническим оркестром из Лондона программу из "Вальса" Равеля, создававшихся в годы войны Трех пьес для оркестра Берга и "Дон Кихота" Рихарда Штрауса. Песни военных лет — от Бетховена и Шумана до Айвза, Айслера и Пуленка — исполнила Анна Прохазка, ее уникальная программа почти полностью совпадала с ее новым диском "За линией фронта". Аншлаг был и на концерте скрипача и дирижера Томаса Цетмайера и оркестра Camerata Salzburg, явно обретающего сегодня второе дыхание. А что Григорий Соколов вновь соберет полный зал Большого фестивального дворца, не сомневался никто. Шопеновскую программу из Третьей сонаты и десяти мазурок он дополнил полноценным отделением из бисов на 45 минут — среди сыгранного был и вальс Грибоедова, прежде вряд ли звучавший на этой сцене. Критики пишут о магическом воздействии Соколова на публику (японских фанатов наконец-то потеснили дамы в дирндлях), и это правда: из оваций можно было бы составить и четвертое отделение.

Концертную программу, пусть и не так концептуально продуманную, как в годы ответственности за нее Маркуса Хинтерхойзера, критиковали не так самозабвенно, как театральную и тем более оперную. Видимо, меломанство размягчает сердца рецензентов. Но вообще Перейре на прощание пришлось выслушать немало нелестного. Раздражение связано не только с его политикой, но и с досрочным отъездом из Зальцбурга: из-за контракта с "Ла Скала" Перейра не доработал два года, пополнив ряд досрочников в лице Александра Ружички и Юргена Флимма. То, что поначалу выглядело проблемой трудных характеров, постепенно превращается в вопрос о многолетнем президенте фестиваля Хельге Рабль-Штадлер, с которой еще в 1990-е конфликтовал Жерар Мортье. Похоже, дело все же в ней, а не в интендантах.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 162 от 10.09.2014, стр. 11
http://www.kommersant.ru/doc/2563373
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #59 : Сентябрь 17, 2014, 11:49:35 »
Эксклюзивные проекты Зальцбургского фестиваля-2014

Часть II. Дальбави встречает Брукнера
Екатерина Беляева, 17.09.2014 в 11:10

Новые постановки культовых опер случаются на всех оперных в фестивалях — в Байройте, Мюнхене, Савонлинне, Пезаро, Эрле, Мачерате, Эксе и т.д. То же самое можно сказать о летних гастрольных концертах оркестров топ-класса. Кроме Зальцбурга они проезжают еще через Люцерн, Графенегг, Берлин, Шлезвиг-Гольштейн … А вот постановки новых, только что написанных действующими композиторами опер, исполнение оркестрами топ-класса симфонической музыки этих же композиторов, а также премьеры драматических спектаклей, построенных на стыке жанра драмы и балета или драмы и концерта — это то, ради чего пытливые меломаны и театралы едут в Зальцбург.

http://belcanto.ru/14091701.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #60 : Сентябрь 22, 2014, 22:43:28 »
Открытие сезона в обзоре Алексея Парина

И музыка, и слово
 
Ведущий: Алексей Парин
Время выхода: суббота, 20.09.2014, 17.00


Главным событием прошедшего Зальцбургского Летнего фестиваля стала премьера оперы «Трубадур» с Анной Нетребко (Леонора) и Пласидо Доминго (Манрико) в главных ролях. Постановку осуществил латвийский режиссер и сценограф Алвис Херманис, который использовал распространенный в современной опере приём “машины времени”. Действие происходит в музее, работники которого, переодевшись в средневековые костюмы, неожиданно становятся героями знаменитой вердиевской оперы. Несмотря на зрелищность, Алексей Парин не нашел режиссерскую концепцию содержательной, но отметил выдающиеся артистические работы главных исполнителей. «Очень интересно следить за тем, как Анна Нетребко перешла от ролей для лирического сопрано на лирико-драматический репертуар». А Пласидо Доминго, по мнению критика, «сохраняет свое обаяние и продолжает оставаться замечательным артистом».

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5448/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #61 : Октябрь 20, 2014, 22:32:08 »
Александр Курмачёв

Вспоминая зальцбургскую «Фаворитку»
 
О великосветских условностях, стечении обстоятельств и любви как высшей мере наказания

Летние фестивали 2014 года давно завершились, но вспомнить о них не грех. Сегодня – последний репортаж нашего корреспондента А. Курмачева с Зальцбургского форума.

http://www.operanews.ru/14102004.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #62 : Ноябрь 07, 2014, 18:54:44 »
Объявлена программа Зальцбургского фестиваля

В 2015 году там покажут только три оперные премьеры

http://www.kommersant.ru/doc/2606751

07.11.2014, 18:30

Объявлена программа Зальцбургского фестиваля следующего года. После нашумевшего ухода интенданта Александра Перейры фестивальное руководство явно настроено затянуть пояса: вместо шести оперных премьер, как в этом году, летом 2015 года в Зальцбурге выпустят только три, а общее число фестивальных событий уменьшится с 220 до 188.

До официального воцарения нового интенданта еще очень далеко: Маркус Хинтерхойзер займет эту должность только через три года, и пока соответствующие обязанности формально будут исполнять сообща президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер и худрук его драматической программы Свен-Эрик Бехтольф. Судя по всему, своей задачей они поставили успокоить взбудораженных амбициями и расточительностью Александра Перейры попечителей, а заодно продемонстрировать широкой общественности, что фестиваль в надежных руках и что, несмотря на заметное сокращение бюджета, марку он будет держать и впредь. В самом деле, жили же как-то несколько лет до прихода Перейры с тремя премьерами в год, и никто не жаловался на скудость слишком громко.

Тем более что полностью демонтировать наследие Перейры никто вроде бы не собирается — во всяком случае, пока. Пострадал проходивший в рамках фестиваля конкурс молодых режиссеров (отныне его не будет, потому что не смогли найти спонсора), зато сохранилась появившаяся в зальцбургской практике два года назад «ouverture spirituelle» («духовная увертюра») — роскошный концертный цикл с европейской сакральной музыкой разных эпох и стилей, приправленный экспериментальными вылазками на территорию музыкальных традиций других вероисповеданий. (С той, правда, странностью, что вместо заранее анонсированного в качестве такой «конфессии-гостя» православия в программе неожиданно нарисовался индуизм.) Да и задуманную Перейрой серию современных опер, созданных по заказу фестиваля, тоже пока официально никто не отменял.

Другое дело, что и помимо всяких отмен предприятие явно не задалось — на текущий момент из пяти предполагаемых опер с грехом пополам представлена только одна («Шарлотта Саломон» Марка-Андре Дальбави), а Дьёрдь Куртаг, оперой которого в свое время должен был открываться этот цикл, уже несколько лет подряд не может закончить работу. И повторяемое раз за разом извиняющееся обещание фестивального руководства на будущий-то год уж точно поставить долгожданное произведение уже отдает ритуалом. Вот и теперь выяснилось, что в 2015 году премьера опять не состоится, и в качестве замены по инициативе дирижера Инго Мецмахера было выбрано «Завоевание Мексики» — созданная в 1991 году опера Вольфганга Рима, которую теперь поставит в Зальцбурге Люк Бонди.

Еще один именитый режиссер, Клаус Гут, вместе с маэстро Францем Вельзером-Мёстом выпустит постановку «Фиделио» Бетховена (на роль Флорестана приглашен Йонас Кауфман). А Свен-Эрик Бехтольф завершит наконец свою пока что малоудачную трилогию опер Моцарта—да Понте «Свадьбой Фигаро». Анонсированы также концертные исполнения «Дидоны и Энея» Перселла, «Вертера» Массне (с Петром Бечалой и Элиной Гаранча) и «Эрнани» Верди (под управлением Риккардо Мути). На самом деле еще одна музыкальная премьера обнаруживается в драматической программе: это «Трехгрошовая опера» Брехта—Вайля, правда, в адаптированном виде.

Оставшаяся часть оперной афиши отдана под возобновления прошлых спектаклей. Чечилия Бартоли не только повторит «Ифигению в Тавриде» Глюка (премьера пройдет парой месяцев раньше, на Пятидесятницу), но и еще раз споет Норму в возвращающейся на сцену прошлогодней постановке. Еще два названия перекочевали в афишу фестиваля-2015 из программы этого года. Это «Кавалер розы» в постановке Гарри Купфера и «Трубадур» в постановке Алвиса Херманиса (с тем же самым суперзвездным составом). Очевидно, предполагается, что билеты на эти уже апробированные представления будут расходиться уж по крайней мере не хуже, чем на премьерные спектакли, от которых неизвестно чего ждать: соображениям престижа придется немножко потесниться перед аргументами кассы.

Сергей Ходнев
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #63 : Ноябрь 07, 2014, 20:35:26 »
Объявлена программа Зальцбургского фестиваля

В 2015 году там покажут только три оперные премьеры

http://www.kommersant.ru/doc/2606751

07.11.2014, 18:30

Объявлена программа Зальцбургского фестиваля следующего года. После нашумевшего ухода интенданта Александра Перейры фестивальное руководство явно настроено затянуть пояса: вместо шести оперных премьер, как в этом году, летом 2015 года в Зальцбурге выпустят только три, а общее число фестивальных событий уменьшится с 220 до 188.

До официального воцарения нового интенданта еще очень далеко: Маркус Хинтерхойзер займет эту должность только через три года, и пока соответствующие обязанности формально будут исполнять сообща президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер и худрук его драматической программы Свен-Эрик Бехтольф. Судя по всему, своей задачей они поставили успокоить взбудораженных амбициями и расточительностью Александра Перейры попечителей, а заодно продемонстрировать широкой общественности, что фестиваль в надежных руках и что, несмотря на заметное сокращение бюджета, марку он будет держать и впредь. В самом деле, жили же как-то несколько лет до прихода Перейры с тремя премьерами в год, и никто не жаловался на скудость слишком громко.

Вообще говоря, это тоже про "Экономику театров". Или про сокращение оперной экономики Европы и мира.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #64 : Ноябрь 10, 2014, 08:13:39 »
Меньше денег, а не звезд

Объявлена программа летнего Зальцбургского фестиваля — 2015. Его покинул художественный руководитель, бюджет стал меньше, но оперных и концертных событий все равно остается избыток

Алексей Мокроусов

Из-за технической ошибки на сайте фестиваля его программа стала известна еще до официальной пресс-конференции. Больших неожиданностей нет, хотя заметно отсутствие полноценного интенданта. Покинув свой пост досрочно, Александр Перейра отправился в Милан руководить «Ла Скала» — и первым делом заявил о желании превратить весь сезон в непрерывный фестиваль, в Зальцбург протяженностью 11 месяцев в году. Замещающие его члены директориума, глава театральной программы Свен-Эрик Бехтольф и президент фестиваля Хельга Рабл-Штадлер, решили действовать наверняка.

В опере возобновят хиты последних лет — едва ли не самую яркую постановку прошлого лета «Кавалер розы» под управлением Франца-Вельзера Мёста и в режиссуре Гарри Купфера, названную в свое время лучшей оперой года «Норму» с Чечилией Бартоли, а также премьеру курируемого Бартоли Троицыного фестиваля (он проходит в Зальцбурге в июне) — «Ифигению в Тавриде» Глюка. Покажут и прошлогоднего «Трубадура» в постановке латышского классика Алвиса Херманиса, которому с этой осени запрещен въезд в Россию. Пласидо Доминго, досрочно переставший петь графа Луну в августе, получает еще один шанс доказать, что стал таким же хорошим баритоном, каким был прежде тенором. Азучену поет Екатерина Семенчук, а Леонору — вновь Анна Нетребко, в этом ноябре окончательно вошедшая в роль главной примадонны мира — она отказалась от участия в мюнхенской постановке «Манон Леско» за две недели до премьеры, как говорят, из-за разногласий с режиссером Гансом Нойенфельсом.

В концертном исполнении прозвучат «Вертер» Массне с Петром Бечалой и Элиной Гаранчей, «Дидона и Эней» Пёрселла под управлением Томаса Хенгельброка и «Эрнани» Верди с Франческо Мели, Лукой Салси, Ильдаром Абдразаковым и Татьяной Сержан.

Собственно премьер три. Бехтольф завершит вместе с дирижером Дэном Эттингером трилогию Да Понте постановкой «Свадьбы Фигаро»: в главной партии Адам Плахетка, граф Альмавива — Лука Пизарони, Керубино — Маргарита Гришкова. Клаус Гут ставит бетховенского «Фиделио» с Йонасом Кауфманом и Адрианой Печенкой. Кристоф Лой — «Завоевание Мексики» Вольфганга Рима, прикрывая так вновь отложенную премьеру «Эндшпиля» Дьердя Куртага. Зальцбург ждет оперу не первый год, она все еще недописана. Монтесуму в «Завоевании Мексики» поет Ангела Деноке, Кортеса — Бо Сковхус, Венским радиосимфоническим оркестром дирижирует Инго Мецмахер.

Связано ли сокращение числа премьер c отказом от политики Перейры, решившего показывать оперы лишь один сезон, или с трудностями бюджета? Кажется, некоторые спонсоры покинули Зальцбург, но связано это скорее не с их переездом в «Ла Скала», а с кризисом экономики (при этом главные, как Audi, Nestle и Roche, остались).

...

Концертная программа сконцентрировалась вокруг индуизма, его музыке посвящена «Духовная увертюра», которой неделю открывается фестиваль. Посвященный современности Salzburg contemporary выстроен вокруг 90-летнего юбилея Пьера Булеза. Сольные концерты дадут пианисты Григорий Соколов и Аркадий Володось, среди десяти оркестров — бостонский симфонический под управлением Андриса Нельсонса. Такой богатый выбор дает бывшему интенданту Перейре простор для соперничества.

Фестиваль пройдет c 18 июля по 30 августа

Полностью:

Ведомости. 10.11.2014
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/35731281/menshe-deneg-a-ne-zvezd#ixzz3IdiAhnvQ
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #65 : Январь 16, 2015, 22:38:24 »
Кажется, тут что-то не то с географией.  ;D

Семь главных фестивалей классической музыки 2015 года в Германии

Зальцбургский фестиваль (Salzburger Festspiele): с 18 июля по 30 августа

"Властвовать и служить, власть и бессилие, угнетение и восстание", - таков на сей раз программный девиз музыкально-театрального фестиваля в австрийском Зальцбурге. Правда, злые языки утверждают, что чем длиннее и затейливее девиз, тем короче и упрощенней программа. Как бы там ни было, но новому оргкомитету фестиваля под временным руководством Свена-Эрика Бехтольфа (Sven-Eric Bechtolf) было поручено воплотить в жизнь принцип "лучше меньше, да лучше". В этом году в программе "всего" 173 спектакля и концерта (в прошлом году было 223). Среди наиболее ожидаемых премьер года – новая постановка "Свадьбы Фигаро" Моцарта, "Покорения Мексики" Вольфганга Рима (Wolfgang Rihm) и "Фиделио" Людвига ван Бетховена (Ludwig van Beethoven). Вернется в программу и прошлогодний "Трубадур" с Анной Нетребко и Пласидо Доминго в центральных партиях.

Полностью:

News.ge. 12 января 2015 г., 14:24
http://news.ge/ru/news/story/119789-sem-glavnyh-festivalej-klassicheskoj-muzyki-2015-goda-v-germanii
« Последнее редактирование: Январь 16, 2015, 22:52:31 от Tantris »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #66 : Январь 16, 2015, 23:12:36 »
Видимо, ключевое слово - немцы... Или немецкий язык.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #67 : Июль 21, 2015, 07:33:35 »
Ораторией Гайдна «Сотворение мира» открылся Зальцбургский фестиваль

Его тема – «Неравенство», в программе – новаторские постановки с участием оперных звезд

Гюляра Садых-заде

Далее:

Зальцбург обещает многое // Ведомости. № 3877 от 21.07.2015
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/07/21/601402-oratoriei-gaidna-sotvorenie-mira-otkrilsya-zaltsburgskii-festival
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #68 : Август 12, 2015, 10:25:00 »
Глухонемая любовь

Премьера оперы "Фиделио" на Зальцбургском фестивале

Марина Гайкович, Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2015-08-11/7_fidelio.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #69 : Август 12, 2015, 23:29:50 »
В оперной программе Зальцбургского фестиваля – «Завоевание Мексики» Вольфганга Рима

Однако режиссер Петер Конвичный поставил спектакль об унижениях женщин в наши времена

11.08.2015
Для Ведомостей
Гюляра Садых-заде

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/08/12/604405-opernoi-programme-zaltsburgskogo-festivalya-zavoevanie-meksiki-volfganga-rima
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #70 : Август 13, 2015, 13:50:19 »
Какая боль! Испания — Мексика — 5:0

КОНВИЧНЫЙ И МЕЦМАХЕР ПОСТАВИЛИ В ЗАЛЬЦБУРГЕ ОПЕРУ ВОЛЬФГАНГА РИМА «ЗАВОЕВАНИЕ МЕКСИКИ»

Текст: Алексей Мокроусов
 
http://www.colta.ru/articles/music_classic/8180
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Бытовая драма вместо краха цивилизаций

"Завоевание Мексики" Вольфганга Рима показали на Зальцбургском фестивале

Марина Гайкович
Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2015-08-13/8_drama.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #71 : Август 13, 2015, 14:02:08 »
Гений без пауз

Концерты на Зальцбургском фестивале

Зальцбургский фестиваль знаменит не только операми и спектаклями. Неплохой, прямо скажем, бюджет позволяет ему устраивать череду концертов мировых звезд. Меломаном специально для "Ъ" почувствовал себя АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2787026

 
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #72 : Август 18, 2015, 05:23:32 »
Бетховену добавили звуков

КЛАУС ГУТ СДЕЛАЛ ДЛЯ ЗАЛЬЦБУРГА СВОЮ РЕДАКЦИЮ ПАРТИТУРЫ «ФИДЕЛИО»

Текст: Алексей Мокроусов

http://www.colta.ru/articles/music_classic/8225
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #73 : Август 18, 2015, 05:32:16 »
Чувства в разрезе

Новая постановка "Свадьбы Фигаро" на Зальцбургском фестивале

Марина Гайкович   
Зав. отделом культуры "Независимой газеты"


Фестивальная публика, правда, спектакль приветствует: наконец-то никакого трэша и «режоперы».

http://www.ng.ru/culture/2015-08-18/7_feelings.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #74 : Август 18, 2015, 05:35:23 »
Светоносную оперу Бетховена «Фиделио» на Зальцбургском фестивале трактуют пессиместично

Ее герой не выдерживает испытания свободой

Гюляра Сады-заде

Далее:

Опера без спасения // Ведомости. № 3897 от 18.08.2015
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/08/18/605151-svetonosnuyu-operu-bethovena-fidelio-na-zaltsburgskom-festivale-traktuyut-pessimestichno
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #75 : Август 19, 2015, 06:43:14 »
На Зальцбургском фестивале излились слезы зрелого Вертера

Концертное исполнение оперы Массне стало триумфом польского тенора Петра Бечалы

Гюляра Сады-заде

Далее:

Страдания зрелого Вертера // Ведомости. № 3898 от 19.08.2015
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/08/18/605319-na-zaltsburgskom-festivale-izlilis-slezi-zrelogo-vertera
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #76 : Август 22, 2015, 06:24:20 »
Чисто английский Моцарт

"Свадьба Фигаро" на Зальцбургском фестивале

Зальцбургский фестиваль представил новую постановку моцартовской "Свадьбы Фигаро", сделанную режиссером Свеном-Эриком Бехтольфом. По сравнению с его же версиями "Cosi fan tutte" и "Дон Жуана", выпущенными в Зальцбурге, нынешняя симпатичная "Свадьба" — скорее удача, хотя заслуга самого постановщика тут минимальна, считает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2794291
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #77 : Август 24, 2015, 07:15:39 »
В Зальцбурге играют «Свадьбу Фигаро» в британском стиле

Героев Моцарта поженили в аббатстве Даунтон

Гюляра Садых-заде

Далее:

Свадьба по-английски // Ведомости. № 3901. 23.08.2015
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/08/24/605886-zaltsburge-igrayut-svadbu-figaro-britanskom-stile
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #78 : Август 24, 2015, 22:04:30 »
Сам себе режиссер

СВЕН-ЭРИК БЕХТОЛЬФ ЗАЧЕМ-ТО ПОСТАВИЛ В ЗАЛЬЦБУРГЕ «СВАДЬБУ ФИГАРО»

Текст: Алексей Мокроусов

http://www.colta.ru/articles/music_classic/8277
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #79 : Август 26, 2015, 09:32:52 »
Куда это "я"

"Фиделио" на Зальцбургском фестивале

Зальцбургский фестиваль в ряду своих премьер этого года показал новую постановку оперы Бетховена "Фиделио", осуществленную знаменитым режиссером Клаусом Гутом и дирижером Францем Вельзером-Местом. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

Далее: http://www.kommersant.ru/doc/2795343
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #80 : Август 28, 2015, 06:55:52 »
Невыносимая конфликтность бытия

"Завоевание Мексики" на Зальцбургском фестивале

Одной из трех оперных премьер Зальцбургского фестиваля в этом году стало "Завоевание Мексики" ("Eroberung von Mexico") современного композитора Вольфганга Рима. Оперу поставил заслуженный радикал немецкой Opernregie Петер Конвичный, для которого эта работа стала дебютом в Зальцбурге. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2797162
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #81 : Август 31, 2015, 00:00:46 »
Концертную программу Зальцбургского фестиваля в этом году адресовали широкой аудитории

Знатокам стало неинтересно

Гюляра Садых-заде
Для Ведомостей

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/08/30/606765-kontsertnuyu-programmu-zaltsburgskogo-festivalya-adresovali-shirokoi-auditorii
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #82 : Сентябрь 01, 2015, 07:18:30 »
Зальцбург — 2015. Впечатления

Нора Потапова
Оперный обозреватель

Главные постановки Зальцбургского фестиваля наши любители благодаря каналу Medici оперы могли видеть в прямой трансляции. Но у редакции есть все основания полагать, что свидетельства очевидца всегда имеют самостоятельную ценность. Таким очевидцем стала наш корреспондент Нора Потапова.

http://www.operanews.ru/15073107.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #83 : Сентябрь 04, 2015, 05:28:18 »
Арии нищих спели по-новому

В Зальцбурге прошла премьера "Трехгрошовой оперы"

Текст: Ирина Муравьева (Зальцбург)

В афише нынешнего Зальцбургского фестиваля, включавшей 188 концертных, оперных и драматических представлений, представили эксклюзивную версию "Трехгрошовой оперы". На сцене Felsenreitschule знаменитое сочинение Бертольта Брехта и Курта Вайля прошло под названием Mackie Messer - Eine Salzburger Dreigroschenoper (Мэкки-нож - Зальцбургская Трехгрошовая опера).

http://www.rg.ru/2015/09/04/opera.html

***********************************************************************************

Преступная опера

"Мэкки-Нож" в Зальцбурге

Спектакль "Мэкки-Нож" стал одной из самых ожидаемых премьер Зальцбургского фестиваля. Он поставлен по важнейшей для немецкой культуры пьесе "Трехгрошовая опера" Бертольта Брехта и получил новую музыкальную версию музыки Курта Вайля. За рискованным предприятием специально для "Ъ" мужественно наблюдал АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ

http://www.kommersant.ru/doc/2800900
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #84 : Сентябрь 07, 2015, 14:18:03 »
О коррозии конфессионального обожествления: «Торжественная месса» Людвига ван Бетховена на Летнем фестивале в Зальцбурге

Александр Курмачёв

...После концерта я попытался поговорить о своих впечатлениях с коллегами, но это было нереально — люди долго еще пребывали в трансе. И речь идет не о случайных прохожих, забредших переждать дождь под крышей, а о музыкальных обозревателях, журналистах и даже о самих музыкантах. То, что за эти полтора часа пережили слушатели, было мощнее ощущений от божественной литургии!

Читайте полностью http://classicmus.ru/Harnoncour_Salzburg15.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #85 : Сентябрь 21, 2015, 09:35:32 »
Металл звенел

Обзор концертной программы Зальцбургского фестиваля-2015

Екатерина Беляева, 19.09.2015 в 16:56

http://www.belcanto.ru/15091901.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #86 : Октябрь 27, 2015, 00:47:23 »
О пустоте привлекательности: в Зальцбурге показали настоящую Кармен

Александр Курмачёв
Оперный обозреватель

http://operanews.ru/15102603.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #87 : Ноябрь 09, 2015, 21:01:50 »
Зальцбургский фестиваль объявляет планы на лето

Александр Курмачёв
Оперный обозреватель

http://www.operanews.ru/15110907.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Читатель

  • Читатели
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 391
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #88 : Ноябрь 10, 2015, 00:57:25 »
О пустоте привлекательности: в Зальцбурге показали настоящую Кармен

Александр Курмачёв
Оперный обозреватель

http://operanews.ru/15102603.html
С удивлением прочел следующую фразу Курмачева: "Я не думаю, что социально жесткий спектакль Гергена что-то принципиально «переврал» в оригинальном образе Кармен". Что еще за оригинальный образ Кармен? Тот, что выписан в новелле Мериме? Но нужно ли напоминать о разнице между первоначальным, или если угодно оригинальным сюжетом, и оперой на этот сюжет. Кармен Бизе - это совсем не Кармен Мериме, также как и Евгений Онегин Пушкина существенно отличатся от одноименной оперы Чайковского.
« Последнее редактирование: Ноябрь 10, 2015, 02:17:19 от Читатель »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #89 : Декабрь 02, 2015, 16:24:10 »
О глухоте как недоговоренности

«Фиделио» Бетховена на Летнем фестивале в Зальцбурге
Александр Курмачёв, 01.12.2015 в 22:57

http://www.belcanto.ru/15120102.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #90 : Декабрь 03, 2015, 17:15:38 »
«Ифигения в Тавриде» на Зальцбургском фестивале

Александр Курмачёв, 03.12.2015 в 17:08

http://www.belcanto.ru/15120302.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #91 : Декабрь 14, 2015, 13:04:55 »
«Вертер» Массне в Зальцбурге

Александр Курмачёв, 14.12.2015 в 12:58

http://www.belcanto.ru/15121403.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #92 : Февраль 16, 2016, 10:18:49 »
Совместное распевание

Друзья Зальцбургского фестиваля встретились в Скатертном переулке

На прошлой неделе в Москве состоялся вечер Общества российских друзей Зальцбургского фестиваля. Актуальные и потенциальные друзья были приглашены в гости к певице Миранде Мирианашвили и ее супругу, владельцу компании "Цезарь Сателлит" Леониду Огареву. Романсы и чакапули в исполнении хозяйки дома неизбежно сплотили гостей, среди которых были президент фестиваля Хельга Рабл-Штадлер, чрезвычайный и полномочный посол Австрии в РФ Эмиль Брикс, а также творческая и финансовая московская интеллигенция.

http://kommersant.ru/doc/2916750
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
В Зальцбурге завершился Пасхальный фестиваль, основанный еще Гербертом фон Караяном

Среди событий этого года - выступление с оркестром Саксонской капеллы Владимира Юровского

Алексей Мокроусов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/03/29/635431-zaltsburge-zavershilsya-pashalnii-festival-osnovannii-esche-gerbertom-karayanom
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Зло собирает друзей

"Отелло" на Пасхальном фестивале в Зальцбурге

В Зальцбурге завершился один из самых известных фестивалей в мире — Пасхальный. Его оперной премьерой стал "Отелло" Верди под управлением худрука фестиваля Кристиана Тилемана. Даже в отсутствие обещанного было Дмитрия Хворостовского интерес к опере проявил специально для "Ъ" АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2950399
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
В Зальцбурге сыграли «Вестсайдскую историю» Леонарда Бернстайна

Осуществилась мечта интенданта Чечилии Бартоли, которая сама спела одну из двух раздвоившихся героинь

Алексей Мокроусов

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/05/15/641048-zaltsburge-bernstaina
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Троицын фестиваль в Зальцбурге оказался триумфом его интенданта Чечилии Бартоли

Хотя сама дива появлялась на сцене реже, чем раньше

Алексей Мокроусов

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/05/23/641898-triumf-intendanta
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Ромео и Джульетта на все лады

Завершился Pfingstfestspiele в Зальцбурге

В Зальцбурге прошел Pfingstfestspiele — приуроченный к празднику Пятидесятницы "филиал" большого летнего фестиваля. Под художественным руководством Чечилии Бартоли на зальцбургских сценах в этот раз замахнулись на Вильяма нашего Шекспира: исполнялись знаменитые и не очень произведения, вдохновленные историей Ромео и Джульетты. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

http://kommersant.ru/doc/2995368
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #98 : Июль 11, 2016, 18:35:06 »
Никогда не думал, что стану интендантом в Зальцбурге

Самый востребованный фестивальный менеджер Европы – о Вене и Зальцбурге, наследии Жерара Мортье и особом отношении к долгам предшественников

Алексей Мокроусов

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2016/07/10/648644-intendantom-zaltsburge
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #99 : Август 12, 2016, 04:42:52 »
На Зальцбургском фестивале играют «Любовь Данаи» Рихарда Штрауса в постановке Алвиса Херманиса

Оперу стоит посмотреть, чтобы убедиться - не зря некоторые произведения ставят редко

Алексей Мокроусов

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/08/11/652530-zaltsburgskom-festivale-igrayut-lyubov-danai-riharda-shtrausa-postanovke-alvisa-hermanisa
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #100 : Август 15, 2016, 09:35:52 »
"Вестсайдская история ": взгляд режиссера

http://ru.euronews.com/2016/08/11/west-side-story-director-phil-mckinley-s-viewpoint
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #101 : Август 15, 2016, 22:27:18 »
Уйти нельзя остаться. Томас Адес в резиденции Зальцбургского фестиваля

http://musicseasons.org/ujti-nelzya-ostatsya-tomas-ades-v-rezidencii-zalcburgskogo-festivalya/
Che mai sento!

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 384
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #102 : Август 16, 2016, 12:47:59 »
«Ангел-истребитель» Томаса Адеса и Тома Кернса на Зальцбургском фестивале
http://operanews.ru/16081506.html

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #103 : Август 16, 2016, 17:13:59 »
В Зальцбурге спели Бунюэля

Мировая премьера оперы Томаса Адеса «Ангел-истребитель»

Текст: Алексей Мокроусов

http://m.colta.ru/articles/music_classic/12086
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #104 : Август 19, 2016, 06:16:37 »
Русский акцент Зальцбурга

В афише Зальцбургского фестиваля — много русских исполнителей и композиторов

Первое — в порядке вещей, второе случается нечасто

Алексей Мокроусов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/08/19/653669-russkii-aktsent-zaltsburga
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #105 : Август 22, 2016, 09:31:47 »
В Зальцбурге показали самую русскую среди французских опер

В «Фаусте» Шарля Гуно в постановке Райнхарда фон дер Таннена спели Ильдар Абдразаков и Алексей Марков

Алексей Мокроусов

«Фауст» сводится к мелодраме, и вряд ли решающим аргументом окажется хороший набор певцов, пытающийся примирить с рутинностью происходящего: кроме Бечалы это хорошо звучащие, но выглядевшие несколько зажато итальянская сопрано Мария Агреста в партии Маргариты и Ильдар Абдразаков; больше радует Валентин – петербургский баритон Алексей Марков уже пел эту партию в Метрополитен-опере.

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/08/22/653871-zaltsburge-pokazali-samuyu-russkuyu-sredi-frantsuzskih-oper
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #106 : Август 23, 2016, 09:13:18 »
Восток — дело громкое

"Любовь Данаи" Рихарда Штрауса на Зальцбургском фестивале

Зальцбургский фестиваль представил новую постановку предпоследней оперы Рихарда Штрауса — "Любовь Данаи". Режиссером спектакля стал Алвис Херманис, превративший псевдомифологический штраусовский раритет в пестрое панно ориентального стиля — с тюрбанами, паранджами и живым осликом. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/3070115?utm_source=kommersant&utm_medium=culture&utm_campaign=four
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #107 : Август 23, 2016, 09:23:44 »
В Зальцбурге показали самую русскую среди французских опер

В «Фаусте» Шарля Гуно в постановке Райнхарда фон дер Таннена спели Ильдар Абдразаков и Алексей Марков

Алексей Мокроусов

«Фауст» сводится к мелодраме, и вряд ли решающим аргументом окажется хороший набор певцов, пытающийся примирить с рутинностью происходящего: кроме Бечалы это хорошо звучащие, но выглядевшие несколько зажато итальянская сопрано Мария Агреста в партии Маргариты и Ильдар Абдразаков; больше радует Валентин – петербургский баритон Алексей Марков уже пел эту партию в Метрополитен-опере.

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/08/22/653871-zaltsburge-pokazali-samuyu-russkuyu-sredi-frantsuzskih-oper

LIVE

The Salzburg Festival presents one of Charles Gounod's most well-loved opera: Faust, in a new production staged by Reinhard von der Thannen, conducted by Alejo Pérez and starring Piotr Beczala.

Broadcast date : Aug. 23, 2016, 8 p.m.

Reinhard von der Thannen stage director, stage sets and costumes
Birgit von der Thannen dramaturgy
Franck Evin lighting
Giorgio Madia choreography

Piotr Beczala (Faust)
Ildar Abdrazakov (Méphistophélès)
Maria Agresta (Marguerite)
Alexey Markov (Valentin)
Tara Erraught (Siébel)
Marie-Ange Todorovitch (Marthe)

http://www.medici.tv/#!/faust-gounod-festival-salzburg-perez-thannen-beczala
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #108 : Август 25, 2016, 06:48:59 »
Бунюэль в каждой ноте

"Ангел-истребитель" Томаса Адеса на Зальцбургском фестивале
   
На Зальцбургском фестивале состоялась мировая премьера оперы Томаса Адеса "Ангел-истребитель". Самый востребованный и успешный английский композитор своего поколения создал оперную адаптацию одноименного фильма Луиса Бунюэля (El angel exterminador, 1962). Автор либретто Том Кернс выступил постановщиком, а сам композитор стоял за дирижерским пультом венского Симфонического оркестра радио ORF. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

http://kommersant.ru/doc/3071465
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #109 : Август 26, 2016, 08:28:48 »
Музыка звонкой монеты

Концерты на Зальцбургском фестивале

Концерты продолжают оставаться важнейшей частью Зальцбургского фестиваля. Возможно, благодаря им финансовые показатели фестиваля выглядят неплохо, в чем лишний раз убедило новое исследование воздействия музыки на экономику. Перевести ноты в евро пытался специально для "Ъ" АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/3072105?utm_source=kommersant&utm_medium=culture&utm_campaign=four
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #110 : Сентябрь 02, 2016, 06:06:36 »
Трагедия с клоунами

"Фауст" на Зальцбургском фестивале

Впервые в своей вот уже почти 100-летней истории Зальцбургский фестиваль обратился к одному из известнейших оперных шлягеров — "Фаусту" Шарля Гуно. Приглашенные по такому случаю в спектакль, поставленный австрийцем Рейнхардом фон дер Танненом, хорошие певцы торжественность момента не спасли, считает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ (AD).

http://kommersant.ru/doc/3077924
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #111 : Сентябрь 11, 2016, 11:55:01 »
Голоса духов и евро

Текст: Ирина Муравьева (Зальцбург-Москва)
Российская газета - Столичный выпуск №7071 (203)

О чем пели на Зальцбургском фестивале

https://rg.ru/2016/09/08/v-zalcburge-na-festivale-ispolnili-manon-lesko-tais-i-tampliera.html
Che mai sento!

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 384
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #112 : Октябрь 04, 2016, 22:35:23 »
ЧУЖАЯ НА ПРАЗДНИКЕ ЖИЗНИ
«Вестсайдская история» и концертные программы Зальцбургского фестиваля
http://gazetaigraem.ru/a9201609

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 446
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #113 : Ноябрь 10, 2016, 19:56:44 »
Фестиваль 2017 (лето)
Леди Макбет Мценского уезда
Mariss Jansons, Conductor
Andreas Kriegenburg, Director
Performers: Ferruccio Furlanetto, Maxim Paster, Nina Stemme, Maxim Aksenov, Evgenia Muraveva, Andrei Popov, Oleg Budaratsky, Boris Stepanov*, Igor Onishchenko, Vasily Efimov, Alexey Shishlyaev, Valentin Anikin, Ksenia Dudnikova, Andrii Goniukov
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic

Программа фестиваля по ссылке
http://www.salzburgerfestspiele.at/opera
« Последнее редактирование: Ноябрь 10, 2016, 20:03:07 от Bartoli »

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #114 : Ноябрь 17, 2016, 08:32:24 »
Объявлена программа Зальцбургского фестиваля

В 2017 году программу откроет Теодор Курентзис

В резиденции посла Австрии в Москве прошла презентация программы Зальцбургского фестиваля 2017 года. Впервые в истории Зальцбургского фестиваля программу откроет российский оркестр — им стал MusicAeterna, базирующийся в Перми, под управлением Теодора Курентзиса. Курентзис также встанет за дирижерский пульт на премьере оперы «Милосердие Тита» в постановке Питера Селлерса.

http://kommersant.ru/doc/3144764

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Руководство Зальцбургского фестиваля представило в Москве летнюю программу 2017 года

Откроют ее Теодор Курентзис и пермский оркестр MusicAeterna

Петр Поспелов

http://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/11/17/665235-zaltsburgskogo-festivalya-moskve
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #115 : Ноябрь 19, 2016, 08:00:04 »
Новый Зальцбург

Зальцбургский фестиваль объявил программу 2017 года

В Москве представили программу Зальцбургского фестиваля 2017 года. Культовое музыкальное мероприятие впервые в истории откроют российские артисты, да и в целом «представительство» России будет беспрецедентным. О фестивале и о том, благодаря чему и кому присутствие отечественной культуры на престижнейшем мероприятии расширяется с каждым годом — в материале «Ленты.ру».

https://m.lenta.ru/articles/2016/11/17/nz/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #116 : Ноябрь 28, 2016, 12:43:10 »
«Мы хотели отойти от общеизвестных клише»

Маркус Хинтерхойзер о программе следующего Зальцбургского фестиваля

Ежегодно Зальцбургский фестиваль представляет свою программу в значимых мировых столицах. В Москву рассказать о насыщенной программе важнейшего музыкального смотра прилетел новый интендант Зальцбургского фестиваля, пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер. Лето 2017 года станет для Маркуса инаугурационным сезоном, для него его новое назначение сроком на пять лет — своеобразное возвращение на родину. В Зальцбурге Хинтерхойзер учился, а позже был директором концертной программы фестиваля. О новых постановках, друзьях фестиваля и музыке Галины Уствольской с МАРКУСОМ ХИНТЕРХОЙЗЕРОМ поговорила ЕЛЕНА КРАВЦУН.

Подробнее: http://kommersant.ru/doc/3150454
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 384
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #117 : Декабрь 08, 2016, 21:11:25 »
Искусство может открыть нам сегодняшний мир
Новый интендант Зальцбургского фестиваля о летней программе
Автор -- Марина Гайкович

Программу Зальцбургского фестиваля представили в московской резиденции посла Австрии президент фестиваля Хельга Рабл-Штадлер и его новый интендант Маркус ХИНТЕРХОЙЗЕР.
http://www.ng.ru/culture/2016-11-21/10_6864_art.html

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #118 : Декабрь 11, 2016, 22:29:10 »
Хельга Рабл-Штадлер: «Мы не являемся оперным музеем»

Президент Зальцбургского фестиваля об интерпретации оперных постановок

Любовь Пуликова   
Ответственный редактор приложения "НГ-Антракт"


http://www.ng.ru/capacity/2016-12-09/10_573_opera.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #119 : Декабрь 26, 2016, 11:36:19 »
Главные культурные события года, по мнению обозревателей "Власти"

Нового интенданта Зальцбургского фестиваля одобряет Сергей Ходнев

http://kommersant.ru/doc/3175589
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #120 : Апрель 11, 2017, 07:12:19 »
50 лет, полет нормальный

Зальцбургский Пасхальный фестиваль отметил юбилей "Валькирией"

http://kommersant.ru/doc/3267215
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #121 : Апрель 14, 2017, 08:27:42 »
В ожидании Лоэнгрина

Опера Сальваторе Шаррино на Пасхальном фестивале в Зальцбурге

В год полувекового юбилея зальцбургский Пасхальный фестиваль меняет привычный облик — в его афише появилась современная камерная опера. "Лоэнгрином" Сальваторе Шаррино специально для "Ъ" восхищался Алексей Мокроусов.

https://www.kommersant.ru/doc/3269715
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 287
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #122 : Апрель 17, 2017, 07:23:24 »
Марк Минковский: «Зальцбург – место, где хранят традиции»

Основатель и лидер оркестра «Музыканты Лувра», теперь руководитель Национальной оперы Бордо Марк Минковский – блестящий интерпретатор музыки барокко и классицизма, но не только. Десять лет назад под его управлением в Москве исполнялась опера «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, отмеченная двумя «Золотыми масками». А пять последних лет маэстро руководил зальцбургским фестивалем «Неделя Моцарта», где был инициатором двух постановок на музыку Моцарта с участием конного театра.

http://gazetaigraem.ru/a15201703
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #123 : Июнь 05, 2017, 19:50:41 »
В Зальцбурге открылся летний фестивальный сезон

Текст: Ирина Муравьева

Преддверием главного европейского фестиваля - Зальцбургского - является "малый" Троицкий фестиваль, созданный Гербертом фон Караяном. В этом году Зальцбургский Троицкий фестиваль представил в своей афише две оперных премьеры с участием Чечилии Бартоли, обе - на литературные сюжеты: "Ариодант" Георга Фридриха Генделя по поэме Лудовико Ариосто "Неистовый Роланд" и "Дева озера" Джоаккино Россини, либретто которой основано на одноименной поэме Вальтера Скотта. В афише также - спектакль Мариинского театра "Сильфида" в хореографии Августа Бурнонвиля (в партии Сильфиды - Олеся Новикова).

https://rg.ru/2017/06/05/v-zalcburge-otkrylsia-letnij-festivalnyj-sezon.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #124 : Июнь 06, 2017, 09:10:18 »
Во весь волос

Чечилия Бартоли в «Ариоданте» Генделя

Зальцбургский Pfingstfestspiele, возглавляемый Чечилией Бартоли "филиал" большого летнего фестиваля, представил премьеру оперы Генделя "Ариодант" в постановке Кристофа Лоя. Хозяйка фестиваля впервые спела на театральной сцене одну из самых эффектных генделевских меццо-сопрановых партий — а заодно, получается, впервые выступила в мужской роли. Из Зальцбурга — Сергей Ходнев.

https://kommersant.ru/doc/3317777
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #125 : Июнь 17, 2017, 09:40:17 »
В Зальцбурге расправились с влюбчивой пушкинской героиней

Александр Курмачёв

«Евгений Онегин» Чайковского первый и, если не ошибаюсь, последний раз звучал в Зальцбурге без малого десять лет назад. Тогда — 29 июля 2007 года — я впервые пожалел, что приехал в Зальцбург, потому что более бесталанного, вульгарного и бестолкового представления на сюжет Пушкина в сочетании с музыкой Чайковского придумать было невозможно.

И вот спустя десять лет в более камерном формате опера Чайковского снова появилась в городе Моцарта, в котором самого Моцарта уже давно изображают как уродливую трансвеститку.

http://belcanto.ru/17061602.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #126 : Июнь 21, 2017, 06:38:58 »
Понуждение к толерантности как самоуничтожение

Александр Курмачёв

http://belcanto.ru/17062003.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #127 : Июль 19, 2017, 09:15:16 »
Милосердие Моцарта

В летнем Зальцбурге четко обозначились контуры "русского сезона"

Текст: Ирина Муравьева

Летний Зальцбургский фестиваль открывается 21 июля (до 30 августа). В его афише 40 опер и 79 концертов. Среди премьер "Милосердие Тита" Моцарта и "Леди Макбет Мценского уезда" Дмитрия Шостаковича, "Аида" Джузеппе Верди и "Воццек" Альбана Берга, "Лир" Ариберта Раймана. Кроме того в афише очевидны контуры "русского сезона": практически все оперные постановки связаны с российскими именами.

https://rg.ru/2017/07/18/na-opernom-festivale-v-zalcburge-nametilsia-russkij-sezon.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #128 : Июль 21, 2017, 09:08:55 »
Воззвание к «Милосердию»

Открывается Зальцбургский фестиваль

Сегодня вечером традиционным представлением «Имярека» Гуго фон Гофмансталя перед кафедральным собором Зальцбурга открывается главный музыкальный фестиваль мира. В этом году его программа как никогда прежде связана с Россией. Комментирует Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3361111
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #129 : Июль 21, 2017, 09:11:41 »
«Мы ставим оперы не для спонсоров, а для зрителей»

Руководители Зальцбургского фестиваля о его экономике и политике

Как работает фестивальная машина, президента Зальцбургского фестиваля Хельгу Рабль-Штадлер и художественного руководителя Маркуса Хинтерхойзера расспросил специальный корреспондент “Ъ” Алексей Тарханов.

https://www.kommersant.ru/doc/3361112
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #130 : Июль 25, 2017, 12:26:26 »
Открытие Моцарта

MusicAeterna и Теодор Курентзис дали первые концерты на Зальцбургском фестивале

Юлия Баталина

Подробнее: https://www.newsko.ru/articles/nk-4149578.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #131 : Август 01, 2017, 16:52:22 »
«Милосердие» без милосердия

Теодор Курентзис и Питер Селларс представили свою постановку «Милосердия Тита» на Зальцбургском фестивале

Юлия Баталина, редактор отдела культуры ИД «Компаньон»

Подробнее: https://www.newsko.ru/articles/nk-4162390.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #132 : Август 02, 2017, 00:24:18 »
Беженцы вышли на сцену

Гюляра Садых-заде

https://m.vedomosti.ru/newspaper/articles/2017/08/01/727628-bezhentsi-vishli
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #133 : Август 04, 2017, 00:39:42 »
Призыв к "эре милосердия" прозвучал на Зальцбургском фестивале

Российский оркестр впервые принимает участие в оперной программе форума с моцартовским шедевром

Вера Степановская

http://www.ng.ru/culture/2017-08-04/7_7044_zalcburg.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #134 : Август 07, 2017, 02:36:09 »
Задушенная бытом, сгинувшая в озере

"Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича на Зальцбургском фестивале

Вера Степановская

http://www.ng.ru/culture/2017-08-07/6_7045_makbet.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #135 : Август 07, 2017, 02:37:51 »
«Леди Макбет Мценского уезда» в Зальцбурге стала триумфом Мариса Янсонса

Преступную героиню оперы Шостаковича в постановке Андреаса Кригенбурга окружили отбросы общества

Гюляра Садых-заде

https://m.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/08/07/728236-ledi-makbet-v-zaltsburge
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #136 : Август 18, 2017, 12:14:54 »
Музыка для глаз

Уильям Кентридж поставил «Воццека»

Две важные оперные премьеры Зальцбургского фестиваля доверены в этом году не режиссерам в конвенциональном смысле, а художникам. Одна из них — «Воццек» Альбана Берга, поставленный знаменитым южноафриканцем Уильямом Кентриджем. В оперном деле он отнюдь не новичок, но еще никогда его манера и его образность не были так идеально уместны, как в нынешнем грандиозном и мрачном зальцбургском «Воццеке», считает Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3385486
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 812
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #137 : Август 21, 2017, 15:28:43 »
Статья Г. Садых-заде
Уильям Кентридж и Владимир Юровский представили в Зальцбурге «Воццека» Альбана Берга
Маттиас Герне и Асмик Григорян спели обреченную пару героев
20 августа 23:03 Гюляра Садых-заде
https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/08/21/730296-votstseka-berga

 
 
 
 
 



Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #138 : Август 21, 2017, 15:30:12 »
Зальцбург осваивает новые "Акустические пространства"

На родине Моцарта наступило время Шостаковича и Гризе

Наталия Сурнина

http://www.ng.ru/culture/2017-08-21/6_7055_zalcburg.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #139 : Август 21, 2017, 15:31:25 »
Война в Зальцбурге

Фестиваль на родине Моцарта посвятил программу теме беженцев

Текст: Ирина Муравьева (Зальцбург)

Самый крупный европейский музыкальный фестиваль - Зальцбургский - завершает свою 97-ю программу, посвященную в этом году войнам, беженцам и мигрантам, безответственной политике, разыгрывающей карту власти ценой миллионов человеческих жизней, игнорированию гуманистических ценностей. Эту тему вынес в титул программы новый интендант фестиваля Маркус Хинтерхойзер, идеолог актуального искусства, от которого ждут на фестивале радикальных перемен.

https://rg.ru/2017/08/20/festival-v-zalcburge-posviatil-programmu-teme-bezhencev.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #140 : Август 21, 2017, 15:32:12 »
Моцарта испытали апартеидом

Теодор Курентзис и Питер Селларс показали «Милосердие Тита» в Зальцбурге

В этом году в оперной программе Зальцбургского фестиваля дебютировал Теодор Курентзис. Вместе со знаменитым американским режиссером Питером Селларсом (вернувшимся в Зальцбург после 17-летнего перерыва) шеф Пермской оперы и его musicAeterna создали на сцене Скального манежа новую постановку последней итальянской оперы Моцарта «Милосердие Тита». Спектакль, в котором неуклюжие отсылки к общественно-политической злободневности идут рука об руку с поразительным музыкальным качеством, оценивает Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3389280
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #141 : Август 22, 2017, 18:14:23 »
Гезамт, как было сказано, кунстверк

Премьера «Воццека» в постановке Уильяма Кентриджа и Владимира Юровского стала главным событием летнего фестиваля в Зальцбурге

текст: Алексей Мокроусов

http://m.colta.ru/articles/music_classic/15730
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #142 : Август 22, 2017, 22:34:43 »
Боится ли Гендель Вирджинии Вулф?

В Зальцбурге Чечилия Бартоли вышла в образе рыцаря

Текст: Ирина Муравьева

Пожалуй, самым чарующим спектаклем Зальцбургской афиши оказался Ariodante ("Ариодант") Георга Фридриха Генделя, поставленный для Чечилии Бартоли на возглавляемым ею майском Троицком фестивале. Уже шестой год подряд "троицкая" премьера с участием Бартоли включается в афишу летнего Зальцбургского фестиваля, не переставая удивлять публику репертуарными новациями певицы, появляющейся на сцене Haus fur Mozart то в сопрановой партии Нормы в опере Винченцо Беллини (2013), то в образе Марии в мюзикле Леонарда Бернстайна "Вестсайдская история" (2016). В этом году Бартоли вышла на сцену в мужской роли Ариоданта. Оперу Генделя поставил Кристоф Лой и дебютировавший на фестивале новый коллектив, созданный по инициативе Бартоли - Les Musiciens du Prince - Monaco под руководством миланского дирижера Джанлуки Капуано.

https://rg.ru/2017/08/22/na-festivale-v-zalcburge-chechiliia-bartoli-spela-v-opere-gendelia.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #143 : Август 23, 2017, 09:09:30 »
Лишний Восток

«Аида» на Зальцбургском фестивале

Самым ажиотажным в смысле зрительского спроса спектаклем Зальцбургского фестиваля стала «Аида» Джузеппе Верди, поставленная известной фотохудожницей иранского происхождения Ширин Нешат. В главной роли несколько раз выступила Анна Нетребко, а дирижировал Венским филармоническим оркестром Риккардо Мути. При очевидном блеске новая зальцбургская «Аида» оказалась неожиданно консервативной, считает Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3390707
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #144 : Август 25, 2017, 03:14:37 »
«Я никогда не стану придумывать постановку в расчете на звезд»

Руководитель крупнейшего оперного фестиваля в мире о русском присутствии в Зальцбурге, тонкостях составления фестивальных программ и отношениях со спонсорами

Гюляра Садых-заде

https://m.vedomosti.ru/newspaper/characters/2017/08/25/730958-nikogda-pridumivat
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #145 : Август 25, 2017, 03:16:24 »
Реинкарнация жанра: в Зальцбурге показали «правильную» «Аиду»

Александр Курмачёв, 24.08.2017 в 22:40

http://belcanto.ru/17082401.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #146 : Август 25, 2017, 17:20:42 »
Виталий Полонский: «Я заметил, что большинство европейцев живут в состоянии тремора»

Знаменитый пермский хормейстер о работе с Теодором Курентзисом в Зальцбурге, оперной премьере за 17 дней и артистах хора из Казани

https://m.business-gazeta.ru/article/355376
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #147 : Август 28, 2017, 12:01:42 »
Человечество утопили в кровавой луже

В Зальцбурге состоялась премьера оперы "Лир" Ариберта Раймана

Наталия Сурнина

http://www.ng.ru/culture/2017-08-28/6_7060_opera.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #148 : Август 28, 2017, 12:07:05 »
Цветник на крови

«Лир» Ариберта Раймана в Зальцбурге

Музыку ХХ века в оперной программе нынешнего Зальцбургского фестиваля представляли не только Альбан Берг и Дмитрий Шостакович, но и «Лир» (1978) современного немецкого композитора Ариберта Раймана. Оперную адаптацию знаменитой шекспировской трагедии поставил в Зальцбурге австралийский режиссер Саймон Стоун. Рассказывает Алексей Мокроусов.

https://www.kommersant.ru/doc/3395727
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #149 : Август 29, 2017, 13:35:09 »
Зальцбургский фестиваль 2017

И музыка, и слово
Алексей Парин
Дата выпуска: 26.08.2017


Алексей Парин рассказывает в своей передаче о прошедшем летнем музыкальном фестивале в Зальбурге.

"Зальцбургскому фестивалю почти сто лет. У него богатая моцартовская традиция...Все это продолжается. Мой особый интерес к фестивалю в этом году был связан с тем, что туда пришел Маркус Хинтерхойзер - выдающийся музыкант, пианист..."

http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/musicword/24000-zaltsburgskij-festival-2017
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #150 : Август 29, 2017, 13:38:56 »
Зальцбургский фестиваль собрал лучших российских исполнителей

Анна Нетребко, Теодор Курентзис и Владимир Юровский стали триумфаторами престижного смотра
 
Владислав Тарнопольский

https://iz.ru/637837/vladislav-tarnopolskii/zaltcburgskii-festival-sobral-luchshikh-rossiiskikh-ispolnitelei
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #151 : Август 30, 2017, 12:04:09 »
Адюльтер с петлей на шее

«Леди Макбет Мценского уезда» на Зальцбургском фестивале

Зальцбургский фестиваль показал премьеру оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», которую вместе с дирижером Марисом Янсонсом поставил немецкий режиссер Андреас Кригенбург. Рассказывает Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3396805
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #152 : Август 30, 2017, 12:15:23 »
В Зальцбурге состоялась дуэль лучших оркестров мира

Берлинские филармоники переиграли коллег из Вены

Ярослав Тимофеев

https://iz.ru/news/533962
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Онлайн Сousine

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 28
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #153 : Август 30, 2017, 13:08:38 »
Адюльтер с петлей на шее

«Леди Макбет Мценского уезда» на Зальцбургском фестивале

Зальцбургский фестиваль показал премьеру оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», которую вместе с дирижером Марисом Янсонсом поставил немецкий режиссер Андреас Кригенбург. Рассказывает Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3396805
В статье ни слова об исполнительнице партии Сонетки, кстати, пела Ксения Дудникова. "Авторский" ход?

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #154 : Август 31, 2017, 12:05:49 »
Концерты: между политикой и будущим

Уже пять лет концертные программы Зальцбурга готовит Флориан Виганд, и славными именами афиши фестиваля по-прежнему пестрят.

https://www.kommersant.ru/doc/3397448
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #155 : Август 31, 2017, 12:06:28 »
Российские герои Зальцбургского фестиваля

https://www.kommersant.ru/doc/3397449
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #156 : Август 31, 2017, 12:08:43 »
Корректировка сцен

Итоги Зальцбургского фестиваля

В Зальцбурге завершился главный оперно-музыкальный фестиваль мира, под эгидой нового художественного руководителя собравший в том числе и невиданное количество исполнителей из России. Комментирует Сергей Ходнев.

https://www.kommersant.ru/doc/3397036
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #157 : Сентябрь 01, 2017, 02:01:26 »
Русское не для русских

Сергей Бирюков, редактор отдела культуры, Зальцбург - Москва

Зальцбургский фестиваль, заинтересовавший полмира, не заинтересовал российских телеменеджеров. Почему - неизвестно

http://www.trud.ru/article/01-09-2017/1353802_russkoe_ne_dlja_russkix.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #158 : Сентябрь 04, 2017, 12:00:06 »
Фестиваль дебютов

Половину успеха Зальцбургскому фестивалю принесли дебютанты

Теодор Курентзис, Асмик Григорян, Игорь Левит, Саймон Стоун – теперь лица европейской музыкальной элиты

Гюляра Садых-заде

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/09/04/732152-zaltsburgskomu-festivalyu-debyutanti
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #159 : Сентябрь 05, 2017, 18:11:32 »
Адюльтер с петлей на шее

«Леди Макбет Мценского уезда» на Зальцбургском фестивале

Рассказывает Сергей Ходнев.

петь Катерину Львовну пришлось Евгении Муравьевой (в первоначальном составе она пела Аксинью). Молодая солистка Мариинского театра буквально проснулась знаменитой, продемонстрировав и красивую лирическую окраску своего сопрано, и выносливость, и умную музыкальность. Но в актерском смысле, увы, держалась робко

https://www.kommersant.ru/doc/3396805

Ходнев, как это он любит делать обычно, приврал насчёт солистки Мариинского театра, но Евгению Муравьеву в октябре можно будет послушать в МТ: https://www.mariinsky.ru/company/opera_guest/muravjova_yevgeny
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #160 : Сентябрь 05, 2017, 18:21:33 »
А 13 сентября она занята в "ЕО" в своём родном театре: http://www.spbopera.ru/afisha/2017-09/603-evgenij-onegin
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #161 : Сентябрь 06, 2017, 12:01:37 »
Интеллектуальный пацифизм

Уильям Кентридж и Владимир Юровский поставили "Воццека" на Зальцбургском фестивале

Наталия Сурнина

http://www.ng.ru/culture/2017-09-06/7_7067_wozzeck.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #162 : Сентябрь 10, 2017, 21:50:05 »
Верю-не-верю

by Екатерина БЕЛЯЕВА • Сен 9, 2017   

В Зальцбурге закончился ежегодный летний фестиваль, стратегию которого разрабатывал австрийский пианист и театральный менеджер Маркус Хинтерхойзер. Он служил здесь и раньше как штатный руководитель концертной программы и регулярно выступал с концертами, потом “выручал” фест, временно выполняя обязанности оперного директора в период междувластия. И вот впервые подготовил авторский фестиваль в качестве интенданта. Презентация форума проходила осенью в Москве, так как в Зальцбург пригласили выступать знаменитые российские коллективы – пермские оркестр и хор musicAeterna во главе с Теодором Курентзисом. Они открывали оперную программу фестиваля “Милосердием Тита” Моцарта в постановке Питера Селларса и исполняли несколько концертов. Второй причиной, заставившей Хинтерхойзера приехать в Москву и рассказать про предстоящий форум, стал запущенный им фестивальный проект “Время с Шостаковичем”. В его рамках не только была показана опера “Леди Макбет Мценского уезда” в постановке немца Андреаса Кригенбурга и с нашим соотечественником, петербургским дирижером Марисом Янсонсом за пультом, но также прошла целая серия камерных концертов, в том числе и российских исполнителей. Третья русская линия в Зальцбурге – опера Берга “Воццек” в постановке Уильяма Кентриджа, ею дирижировал руководитель ГАСО, москвич Владимир Юровский. Четвертой “причиной” оказалась российская звезда, непременно украшающая фестиваль Анна Нетребко. Примадонна дебютировала в роли Аиды в одноименной опере Верди, поставленной фотохудожницей иранского происхождения Ширин Нешат.

http://screenstage.ru/?p=7318
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 521
Re: Музыкальный фестиваль в Зальцбурге
« Ответ #163 : Сентябрь 14, 2017, 12:12:13 »
«“Священник — паства” — такая форма концерта отходит в прошлое»

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ С ПАТРИЦИЕЙ КОПАЧИНСКОЙ

текст: Гюляра Садых-заде

Нынешним летом Патриция Копачинская выступила на двух самых статусных европейских фестивалях. В Зальцбурге она сыграла Скрипичный концерт Берга вместе с пермским оркестром MusicAeterna и Теодором Курентзисом, получив бешеные аплодисменты и безоговорочное признание разборчивой публики. А на недавно закончившемся Люцернском фестивале она выступала в качестве artiste étoile — в официальном звании звезды.

Ее приглашение на столь значимую и ответственную позицию было обосновано в буклете так: «артистка следует своим особенным путем, радикально пересматривая саму идентичность классической музыки». Скрипачка была окружена такими вниманием, заботой и приязнью окружающих, что буквально купалась в них. Впрочем, Пат любить легко: у нее легкий характер, веселый нрав, милая улыбка, а некоторая дурашливость манер и непосредственность эмоциональных реакций еще больше располагают к ней. В небольшом промежутке между репетициями и концертами с Патрицией встретилась Гюляра Садых-заде.

http://www.colta.ru/articles/music_classic/15970
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау