Автор Тема: «Князь Игорь» Бородина в Большом театре (постановка Ю.Любимова)  (Прочитано 55428 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Yesaul

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 38
Юрий Любимов, летом этого года уволившийся после громкого скандала с артистами из Театра на Таганке, после двухмесячного "отпуска" в Италии нашёл новую работу. Супруга режиссёра Каталин Кунц-Любимова уверяет: "Юрия Петровича слишком хорошо знают за рубежом, чтобы он мог остаться без предложений ... Сейчас уже есть несколько европейских театров, которые предложили Любимову сотрудничество". Тем не менее, первую после "таганской отставки" постановку Любимов намерен осуществить в России, в Большом. По сообщениям прессы,

Гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов и режиссер Юрий Любимов договорились о постановке "Князя Игоря" Бородина. Спектакль намечен на декабрь 2012 года. Об этом "Известиям" сообщил Анатолий Иксанов. Ранее речь шла о предварительной договоренности, теперь стороны определились с датой постановки.

"Я давно мечтал вернуть на сцену Большого театра оперу «Князь Игорь». Лучшего режиссера, чем Юрий Любимов, для этого трудно себе представить", — сказал Анатолий Иксанов.

(http://www.izvestia.ru/news/503025)


На оперной сцене Любимов известен как постановщик опер "Под жарким солнцем любви" Л. Ноно (1975), "Борис Годунов" (1979) и "Хованщина" (1981) М. Мусоргского в миланском "Ла Скала", "Четыре грубияна" Э. Вольфа-Феррари (1982, Мюнхен, Штаатсопер), "Дон Джованни" В. Моцарта (1982, Будапештская опера), "Саламбо" М. Мусоргского (1983, Неаполь, Театр Сан Карло, и 1986, Париж, Гранд Опера), "Лулу" А. Берга (1983, Турин, Театр Реджио, и 1987, Чикаго, Театр "Лирик опера"), "Тристан и Изольда" Р. Вагнера (1983, Болонья, Театр Коммунале), "Риголетто" Дж. Верди (1984, Флоренция, Маджо Музыкале), "Фиделио" Л. Бетховена (1985, Штутгарт, Штаатсопер), "Мастер и Маргарита" Р. Кунада (1986, Карлсруэ, Оперный театр), "Енуфа" Л. Яначека (1986, Цюрих, Оперный театр и Лондон, Ковент Гарден; 1993, Бонн, Штаатсопер), "Евгений Онегин" П. Чайковского (1987, Бонн, Штаатсопер), "Тангейзер" (1988, Штутгарт, Штаатсопер) и "Золото Рейна" (1988, Лондон, Ковент Гарден) Р. Вагнера, "Леди Макбет Мценского уезда" Д. Шостаковича (1990, Гамбург, Штаатсопер), "Пиковая дама" П. Чайковского (1990, Карлсруэ, Штаатсопер, и 1996, Бонн, Штаатсопер), "Любовь к трем апельсинам" С. Прокофьева (1991, Мюнхен, Штаатсопер), "Набукко" Дж. Верди (1997, Бонн, Штаатсопер). Первой и до сих пор единственной оперной постановкой Любимова в России стала "Пиковая дама" в "Новой опере" (1997).

О качествах западных постановок Любимова за давностью лет судить трудно, разве что выскажутся очевидцы. Из немногочисленных доступных нам рецензий того времени известно, например, что чикагскую постановку "Лулу" называли "провокационной", самого Любимова как оперного режиссёра-постановщика в определённых профессиональных кругах именовали "спорным" (controversial), а оперные "охранители" упрекали в слишком вольном обращении с классическим материалом. От работы над "Кольцом Нибелунга" в Ковент Гарден Любимова после постановки "Золота Рейна" отстранили, разорвав контракт по причине, как было сказано в официальном сообщении лондонской Королевской оперы, "разницы художественных трактовок Любимова и музыкального директора Бернарда Хайтинка".



"Новоооперская" постановка "Пиковой дамы" имеет давнюю историю-подноготную, уходящую корнями далеко в советское прошлое. Чтобы не пересказывать, дадим ссылки на две рецензии: сдержанную – газеты "Коммерсант" (http://kommersant.ru/doc/179321) и разгромную от газеты "Завтра" (http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavtra/97/199/84.html). Судить предоставляется самому читателю.

Как бы то ни было, ясно одно: у 94-летнего режиссёра-реформатора богатое "боевое" оперное прошлое и, судя по всему, хватает пороха в пороховницах, чтобы замахнуться на Александра, понимаете ли, нашего Порфирьевича. Материал оперы для Любимова новый, есть где себя проявить. К тому же сейчас, после конфуза с "Таганкой", он для поддержания реноме весьма нуждается в громком успехе, "чтоб заговорили, что Любимов-то ещё о-го-го!". Надо полагать, А. Иксанов, по одному ему известным причинам решивший, что лучшей кандидатуры для постановки нет и быть не может, окажет Юрию Петровичу всяческую поддержку и пойдёт навстречу в любых самых смелых начинаниях.

И что-то подсказывает мне: многострадального Игоря ждёт печальная участь, похуже половецкого плена.

Чуть менее сдержанная версия текста - в ЖЖ автора: http://yesaul.livejournal.com/334594.html
« Последнее редактирование: Ноябрь 15, 2016, 14:43:07 от Александр П. »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Title: ВИЗИТ ЛЫСОЙ ДАМЫ (на родину "Кубанского казака")
Author: Ольга Генкина
No: 38(199)
Date: 23-09-97

http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavtra/97/199/84.html
     
И шеф не без греха: однако
Играл Кубанского казака.
Л. Филатов — Ю. Любимову, 1977 г.

     ...Итак, 1977 год. Юрию Петровичу Любимову предстояло отпраздновать свое 60-летие. Он был полон сил, любим всем театральным миром, женат на молоденькой театроведке венгерского происхождения — не хватало только мировой славы. Известность на Западе была, но роль триумфатора, кумира, властителя дум московского "разлива" на рубежный манер — оставалась вакантной. Из чистого искусства мировую славу на скорую руку не сошьешь. Быстрый успех обеспечивали мода и политика. Юрий Петрович никогда не чуждался популизма. Наоборот...
     Опытный игрок, он не мог не предвидеть последствий своего шокирующего поступка: "модернизации" оперы П. И. Чайковского "Пиковая дама" по заказу парижской Гранд опера. Для диссидентствующего постановщика с советским паспортом это был беспроигрышный ход при любом исходе и раскладе сил.
     Задолго до премьеры французские газеты начали обсуждать запланированную сенсацию. Казалось, кто-то специально осуществляет утечку информации и готовит общественное мнение... К чему? Как по заказу, в Париж приезжает дирижер Большого театра Альгис Жюрайтис, известный своим неприятием авангарда, почитанием классики и т. п. Кстати, в то время он возглавлял на общественных началах музыкальную секцию ВООПИиК — Общества охраны памятников истории и культуры. Узнав о готовящемся "расчленении" лучшей оперы отечественного репертуара, Жюрайтис отреагировал гневной статьей в газете "Правда". Казалось, западные СМИ только этого и ждали: начался беспрецедентный обмен "любезностями" политического истеблишмента обеих стран — Франции и России. Эпизод внутренней (сугубо московской) полемики "западников" с патриотами мгновенно стал фактом "холодной войны" в международном масштабе. Браво, Юрий Петрович!
     Несмотря на раздутый мировой "пожар" (верный залог коммерческого успеха), руководство Гранд опера отказалось от постановки "Пиковой дамы" из соображений здорового консерватизма. Пресса подняла хай: заглушал все трезвые голоса. Бригада московских "подельников" (Любимов, Шнитке, Рождественский) лишились валютных гонораров, но выиграли в мировом общественном мнении как жертвы репрессивной политики СССР. Между тем, Г. Рождественский продолжал гастролировать по странам и континентам, А. Шнитке — продавать обоим Минкультам (СССР и РСФСР) свою авангардистскую музыку по цене настоящей, а Ю. Любимов по-прежнему "левачил" на Таганке, где осенью 1997 года справил свой юбилей в кругу друзей и единомышленников.
     По-настоящему пострадал один Альгис Жюрайтис: попал (пожизненно!) в черный список палачей "передового" искусства. "А Жюрайтис-то был прав!" — заговорили на московских кухнях либерально мыслящие музыканты, протрезвев летом 1997 года. Спустя двадцать лет Юрий Петрович привез свою "Пиковую даму", изуродованную до неузнаваемости, на родину ее автора...
     ...После мировой "премьеры" Любимова как режиссера-диссидента в 1977 году в Париже, он еще целых семь лет продолжал работать на два "фронта" — две сцены: отечественную и зарубежную. Со скандалами, но только в Москве, за границей — ни-ни! Более того, Раиль (не имевший с СССР дипломатических отношений!) без просьбы о политическом убежище... Он поставил за рубежом десятки опер, в том числе русских. Слухи о триумфах до нас не доходили...
     Как преступник возвращается на место преступления, так Ю. П. Любимов в 1990 году вновь обращается к постановке "Пиковой дамы" в постмодернистском стиле, т. е. к проекту 1977 года, не реализованному в Париже.
     В 1990 году весь цивилизованный мир по решению ЮНЕСКО отмечал 150-летие со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и 100-летие со дня создания "Пиковой дамы". Стечение этих дат позволило Юрию Петровичу напомнить о себе за счет Чайковского на сцене театра в Карлсруэ (Германия). А в 1993 году к 100-летию со дня гибели композитора Любимов взял еще один реванш за неудачу с Гранд опера — поставил "Пиковую" в Боннской опере с двумя солистами из бывшего СССР. Это "творение" и было явлено нам нынешним летом. Что-то вроде немецко-русского СП: с немецкой стороны — деньги, декорации, костюмы, три солиста, с нашей — оркестр, хор и солисты театра "Новая опера", среди которых заметно выделялась Эмма Саркисян в роли Графини. Вокал был небезупречен, но все искупалось артистизмом и... голым черепом. Лысая дама "пик" — это что-то освежающе новенькое... Не более, чем постмодернистский прикол, но сколько разговоров!
     8 и 10 июня меломаны и театралы Москвы брали приступом МХАТ имени Чехова в Камергерском переулке. Таких аншлагов театр не знал со времен отцов-основателей. Днем ломились журналисты: не пропустить репетицию...
     Все смешалось в постмодернистском мире. Главой оперного спектакля стал режиссер, не способный прочесть ни одной ноты в партитуре! Но у Юрия Петровича политика всегда подминала искусство, загоняло его в прокрустово ложе модных тенденций и беспредельной свободы самоутверждения.
     Новая "Пиковая дама" (благодаря голому черепу правомерно лишить ее масти "пик" и именовать "Лысой дамой") замедленно "похудела". Начало оперы с гулянием в Летнем саду и у Канавки знаменитым квинтетом, а также сцена у Канавки просто выброшены. "Пастораль" из третьего действия усечена на две трети. Финальные сцены также подверглись "секвестрированию". Зияющие партитурные "дыры" прикрыты речитативами Томского, которые сопровождает клавесин. Музыку для клавесина написал А. Шнитке, якобы сохранив все лейтмотивы оперы. Честно говоря, в московской премьере клавесинную фактуру очень трудно было расслышать. И вообще, с восприятием музыки было сложно: видимо, из-за недостатка репетиций оркестранты иногда фальшивили, расходились с солистами. Солисты, в т. ч. исполнители ведущих партий А. Стеблянко и Л. Шевченко, тоже были не на высоте, особенно последняя: в роли Лизы она казалась старше своей бабушки Графини...
     Не будучи музыкантом, Юрий Петрович с музыкой Чайковского не только не церемонился, он вообще не делал на нее ставку. Он потрясал другим: постановочными эффектами, которые благодаря усовершенствованной до фантастики машинерии европейских театров, их высокой технической оснащенности легко достижимы и оглушают, как исполнители "хэви металл". Динамичность всего действия, быстрая и неожиданная смена сцен, трансформация театрального пространства, игра света — все это завораживает, как в цирке. А в музыкальном театре хочется музыки... Музыка во всем объеме, безусловно, помеха постановочной концепции, в основе которой оказался Герман с его любовью... к метафизике! Это, конечно, сокрушительная новость и совершенно невероятная для "Пиковой дамы" метаморфоза. У Пушкина Герман любит деньги и бедную девушку Лизу. У Чайковского герой страдает от любви к Лизе — прежде всего. У Любимова Лиза — лишь частность на пути к метафизике...
     Чтобы сохранить интерес к повествованию, друг Германа Томский нараспев рассказывает нам содержание недостающих сцен. Однако клавесинные "включения", диссонирующие с первозданной музыкальной материей, вытаскивают спектакль из первоначально задуманного жанра и сообщают ему опереточную поверхностность. Что остается в осадке? Спецэффекты. Виртуальная реальность, которая перекраивает авторские замыслы по своим схемам.
     Оправданий на этот счет у Любимова и его поклонников сколько угодно: и якобы перенасыщенность музыки трагизмом, и заказной характер некоторых сцен (прежде всего "Пасторали"), и падение интереса к этой опере, и динамизм современной жизни с ее клиповым видеомышлением, скоростями информационных процессов и т. д. и т. п. Ответ может быть только один: напишите свою "Пиковую даму", господа! Слабо?
     Какие бестрепетные руки нужно иметь, чтобы так кромсать то, что было написано на одном дыхании, в глубоком затворничестве, в состоянии величайшего душевного напряжения, когда творец способен подняться на такую недосягаемую в обычной жизни высоту, где можно быть наедине с Богом. Чайковский написал оперу в немыслимо короткий срок: за 43 дня. Для этого укрылся от всех друзей и знакомых во Флоренции и день за днем — с короткими пометками в дневнике о ходе работы — писал. Сам себе удивлялся. Радовался. Огорчался. Однажды ночью чуть не сошел с ума от привидений. Поставив точку, занемог на целую неделю.
     Как надо не любить Чайковского, чтобы так изуродовать его! Выбросить из партитуры главный драматургический узел: любовь Германа к Лизе. Это Чайковский исповедовался о себе. Это тема его жизни и творчества: невозможность, недостижимость человеческой любви. Это его покаяние, за которое он заплатил вынужденным самоубийством.
     Успех "Пиковой дамы" при жизни Чайковского был необычайным: в Петербурге, Москве, Киеве и Праге она была поставлена в первый же год своего создания. Она не сходит с оперных сцен. Отдельные арии стали концертными шлягерами. Говорить о падении интереса к ней?
     Наша отечественная "демократическая" элита вынуждены Чайковского презирать: слишком национален. А мир его любит. Но мир ширпотреба, упрощенного жизневосприятия и "клиповой" культуры не выносит контекста, подтекста и прочих сложностей. Он любит сенсации, не задумываясь над их ценой и происхождением. Ю. Любимов нашел способ сделать из Чайковского сенсацию. И, кажется, долгоиграющую? Хотя скепсиса у нашей критики было больше, чем восторгов. А по ходу спектакля некоторые зрители покидали зал, протестуя против неоправданно разрекламированной акции.
     Долговечна ли слава, замешанная на нелюбви и спекуляциях?
     Юрий Петрович выжал из обстоятельств своей жизни максимум возможного: деньги, славу, благополучие. Не зря вез в Москву "Лысую даму": отыграться за прошлое, получить из рук Ельцина Государственную премию и дать старт празднованию своего юбилея.
     80 лет — библейский возраст. Время собирать камни. Самый увесистый — не камень, а булыжник — приготовила Майя Плисецкая. Вот что она пишет о Любимове в своей книге:
     "...А еще туда же и "гонимый режиссер" Юрий Любимов, дружбу с коммунистическими главарями водивший, сам в партии состоявший, в клубе НКВД усердно служивший, почетные коммунячьи звания получавший, в любимом Сталиным фильме "Кубанские казаки" в главной роли фиглярничавший... Но теперь ретиво выдает подзатыльники направо-налево. Он-де, дескать, один сознательный борец за правду-матушку был..."
     Смешные у них разборки, у "демократов"... Но ведь сами же выбирают путь: от великого до смешного.

Ольга ГЕНКИНА
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Газета "Коммерсантъ", №89 (1271), 14.06.1997

"Пиковая дама" в постановке Ю. Любимова

Тайная недоброжелательность разрешилась явной приязнью

http://kommersant.ru/doc/179321

Юрий Любимов показал в Москве "Пиковую даму" (1997 г.)

       Всего два раза на сцене МХАТа имени Чехова была сыграна опера "Пиковая дама" в постановке Юрия Любимова и музыкальной редакции Альфреда Шнитке. Спектакль, завершивший двадцатилетнюю историю любимовской версии оперы Чайковского, стал совместной продукцией Московского театра "Новая опера" и Боннской оперы. Проект осуществлен при поддержке Немецкого культурного центра имени Гете, правительства Москвы и Министерства культуры России и приурочен к двум юбилеям — Москвы и режиссера.
       
       Такой или не такой, как она была показана в Москве, должна была бы быть "Пиковая дама", заказанная Любимову и Шнитке для Парижской оперы в 1977 году, судить сегодня невозможно. О спектакле Боннской оперы, поставленном в позапрошлом сезоне, напротив, нетрудно составить более точное представление. Но показанное на сцене МХАТа с полным правом можно считать самостоятельным оперным представлением. Из Бонна приехали декорации, костюмы, три солиста и специалисты по техническому оснащению, остальных солистов, хор и оркестр предоставил театр Евгения Колобова.
       Это не совсем гастроли и не совсем римейк. Если учесть, что спектакль Боннской оперы, в свою очередь, во многом повторил любимовскую постановку "Пиковой дамы" конца 80-х годов в немецком же городе Карлсруэ, то предыстория нынешнего спектакля будет выглядеть еще более запутанной. Во избежание этого расценим произошедшее на сцене МХАТа как победу исторической справедливости: двадцать лет спустя некогда обвиненные в "надругательстве" над национальными гениями — Чайковским и Пушкиным — Любимов и Шнитке "прописали" свою версию на русской сцене; а инквизиторская статья в "Правде" Альгиса Жюрайтиса заняла почетное (по силе общественного резонанса) второе место после "Сумбура вместо музыки" в отечественной оперной критике. Еще раз вспомнив все эти обстоятельства и еще раз порадовавшись торжеству справедливости, позволим себе наконец-то отвлечься от сюжетики заказа и выслушать аргументы режиссера, проверить, не истек ли срок годности театральной идеи. Эти аргументы восходят к еще более далекой театральной истории — к мейерхольдовской постановке "Пиковой дамы" 30-х годов. Именно Мейерхольд первым изничтожил либретто Модеста Чайковского, "пушкинизировав" оперу его брата. Любимов идет дальше: используя Шнитке не как прославленного автора симфоний, а как тертого подельника по Таганке, он убрал почти все хоровые сцены, урезал и переселил в другую часть спектакля пастораль, упразднил арию Елецкого из третьей картины, дуэт Лизы и Германна из шестой. Зато ввел фрагменты "натурального" пушкинского текста, которые под клавесинную подложку читает Томский, превращающийся, таким образом, еще и в персонаж "от автора". Германн в финале не погибает, а остается сидеть на железной кровати Обуховской больницы, тупо повторяя три заветных карты... Иными словами, платье haute couture разрезали по швам (а когда и мимо), часть выкинули, а оставшиеся куски скрепили проволочками. (Согласно первоначальному плану Гете-института, одновременно с любимовской в Москву должны были привезти "Пиковую даму" Анатолия Васильева, поставленную в Веймаре. Жаль, что не вышло. Васильев считает, что слова либретто и вправду скверные, но драматически действие выстроено правильно. Интересный бы получился очный спор Любимова и Васильева).
       Таким образом либретто новой версии превращается в сценическую композицию, в коллаж Пушкина и Модеста Чайковского. Столкновение вполне любимовское, можно сказать, таганковское. Демонстрирующее извечный драматизм во взаимоотношениях "священных чудовищ" национальной классики и реформаторов-авангардистов, трезво ниспровергающих эти святыни. Почерк Любимова, в последних драматических спектаклях Таганки раздраженный и торопливый, здесь вновь обрел знакомую по лучшим творениям режиссера четкость и внятность.
       Чайковский отнес сюжет в конец ХVIII века, екатерининская роскошь оказалась тогда к лицу оперной сцене. Мейерхольд вернул действие в пушкинские времена. Любимов и художник Давид Боровский вообще не уточняют примет конкретного времени. Впрочем, как и места. Мрачных петербургских углов, петербургской сырости и тайны в спектакле нет, а в геометрическом фасаде золотой плоскости задней стены зашифрована, скорее всего, Флоренция, где писалась "Пиковая дама". Вообще, Боровский превратил карточную арифметику в строгую сценическую геометрию: три уровня плоскостей, три зеленых игровых стола с зеркальными "подкладками", три светильника над ними, канделябры с тремя свечами... Холодное пересечение диагоналей, расчетливые удары сценографических эффектов. Так и должно быть в мире, где нет места лирике, а есть ущемленное самолюбие, обиды и хмурые страсти.
       Германн и Лиза у Любимова — пара угрюмых уголовников (вроде тех, что действуют в "Отчаяньи" у Набокова), повязанных общим прошлым. Им и остается лишь вспоминать, как они были молоды двадцать лет назад, когда хотелось любить и резаться в карты, когда Жюрайтис писал статьи. Исполнители двух главных партий ведут себя очень дисциплинированно. Они смотрят на дирижера, они дозируют голос, но наводят лишь на горькие мысли об уровне Боннской оперы. Правда, если Лариса Шевченко (Лиза) просто не блещет вокальными достоинствами, то Алексей Стеблянко (Германн) скорее выглядит жертвой режиссерского запрета на изъявления лирики.
       Нам довелось увидеть второе московское представление оперы, где в партии Томского был занят немецкий певец Павел Хунка. Он и кажется основной удачей спектакля. Милый светский господин (очень прилично спевший свои кусочки) в сюртуке и очках не имел уже ничего общего ни с Пушкиным, ни с Достоевским, ни с Чайковским. Будучи главным ножом в деле резки Чайковского, он был далек от малейшего азарта. И обликом, и специфическим акцентом, с которым он излагал под клавесин пушкинские фрагменты, он воплощал немецкого профессора-слависта, из тех, кто с равной академической отстраненностью рассуждает о Пушкине и о Бренере. Вообще, немец здесь не столько Германн, сколько Томский-рассказчик. (В немецкой версии, где на фоне русского текста пушкинские отрывки читались по-немецки, подобное кви-про-кво было еще яснее). Это тоже привет от Мейерхольда, у которого Германн с первых минут был охвачен страстью к игре, а все расчетливое в нем, немецкое, было режиссером убрано.
       Вся опера идет от имени Гете-института. Лиза, кстати, не тонет в канавке — немец вовремя подоспевает, чтобы подать ей руку и увести от гибели. Это — ключевой момент спектакля, в котором показывается, как просто можно исправить российскую историю. Где нет азарта, не место и азартным статьям "в защиту". Верх берет улыбчивая мысль о германо-российском культурном сотрудничестве. Наверное, таким и должен быть правильный подарок к 80-летию режиссера.
       Мы уже не раз писали, что театр "Новая опера" с его великолепным хором и вполне приличным оркестром мог бы быть отличной площадкой для приглашения гастролеров. Придется подождать другого раза. Достоинства труппы проявились разве что в хорошем исполнении партий второго плана (в число которых попал и князь Елецкий, оставшийся без коронной арии). Мощный оркестр Чайковского оказался программно усушен до камерного звучания. Реально это выражалось в том, что на пиано струнные упрятаны под сукно, зато неизбежно вылезают деревянные духовые, обнаруживая свое горестное происхождение от фабрики "Большевик". На форте оркестр звучит просто как невыстроенный по балансу инструмент в плохой акустике.
       Следовало бы добавить, что Евгений Самойлов (который дивно сделал в "Новой опере" вердиевских "Фоскари") как будто не управляет певцами, а находится в неловкой зависимости от их боннского мнения: темпы и агогика в ариях буксуют и топчутся на месте, мелодия не живет, интонация не волнует. С Колобовым бы такие номера не прошли — но Колобов от проекта устранился. Что можно было предсказать: его не могла обрадовать перспектива сотрудничества с режиссером и художником, у которых существуют собственные мысли. Делать из "Пиковой дамы" репертуарный спектакль "Новой оперы" (как это предполагается) нет никакого резона. Без гастролеров пропадет главный акцент спектакля. В простое окажется хор — лучшее, что есть в театре. А сам Колобов, тоже недавно слегка переписавший "Евгения Онегина", окажется в роли эпигона.

       ПЕТР Ъ-ПОСПЕЛОВ, РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Делать из [любимовской] "Пиковой дамы" репертуарный спектакль "Новой оперы" (как это предполагается) нет никакого резона. Без гастролеров пропадет главный акцент спектакля. В простое окажется хор — лучшее, что есть в театре. А сам Колобов, тоже недавно слегка переписавший "Евгения Онегина", окажется в роли эпигона.

Ну что ж, сам Колобов тоже преуспел на ниве уродования классики; насколько я понимаю, единственным его достижением была постройка здания театра "Новая опера", а вся остальная его деятельность была антимузыкальным вредительством. Его версии классических спектаклей кастрированные, его урезанного "Евгения Онегина" слушать никому не рекомендую.
Вообще всё это безобразие - и колобовская, и любимовская отсебятина.
Да и в деятельности Большого театра последних лет отчётливо проявилась тенденция если не вытравить русскую оперу из репертуара, то изуродовать её постановочно так, чтобы композитор в гробу переворачивался ! Симптоматично также было приглашение зарубежных режиссёров и зарубежных трупп с русской музыкой - естественно, они тоже старались её уродовать, как могли ("Китеж", "Леди Макбет Мц.уезда" и др.)
В этом плане приглашение Иксановым Любимова меня ничуть не удивляет: это продолжение всё той же линии Большого театра последних лет на уродование русской классики.

И вообще, кто мне расскажет, что такого великого сделал Любимов за свою жизнь ? Те старинные спектакли на Таганке ? Но то, что мы видели в записи (кое-что чудом было записано даже целиком) полностью дискредитирует режиссёра, доказывая документально, что он по сути дела всегда плёлся в хвосте западных театрально-постановочных тенденций - это было очевидно уже при Совке ! Я никогда не мог понять, чем в его работах восхищаются его поклонники ? Всё это настолько старо и неоригинально, что аж с души воротит.
И вот его приглашают уродовать "Князя Игоря" !
И впрямь, пожалеешь горько, что он разругался со своей труппой и покинул "Театр на Таганке": в прежнем режиме его эксперименты продолжались в небольшом театре, о котором в широкой публике все давно забыли и в который давно уже никто валом отнюдь не валит; т.е. он ковырялся так в своих бирюльках, театр его потерял актуальность, вернее, выяснилась его второсортность и режиссёрский прозападный хвостизм, и в наше время на него никто не обращает внимания.
А теперь его извлекают на свет божий и вытаскивают на большую оперную сцену - уродовать классику уже на большой сцене главного оперного театра страны ! Воистину, лучше бы он и дальше сидел в своих катакомбах !
Кошмар какой-то.
Когда же остановят это безобразие ?
КОГДА СНИМУТ ИКСАНОВА ? СКОЛЬКО МОЖНО ЭТО ТЕРПЕТЬ ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
И вообще, кто мне расскажет, что такого великого сделал Любимов за свою жизнь ? .
....
Когда же остановят это безобразие ?
КОГДА СНИМУТ ИКСАНОВА ? СКОЛЬКО МОЖНО ЭТО ТЕРПЕТЬ ?
Любимов, без сомненья. просто дутый диссидентский пузырь. Тогда это был единственный эффективный способ прослыть гением, не являясь таковым. Но действительно непонятно, почему этот миф жив до сих пор.
Остается только надеяться, что или шах умрет, или ишак сдохнет.
А пока вдыхаем глубже и готовимся смотреть Руслана и Людмилу.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Юрий Любимов перекроит «Князя Игоря»  «Известия» выяснили подробности первой постановки Любимова в Большом театре

http://www.izvestia.ru/news/506659

Большой театр готовится к очередному всплеску эмоций со стороны консервативной публики. Освоившись с модернизмом в режиссуре и сценографии, главный театр страны сдаст авангардистам святую святых — нотный текст русского классика. Композиторы Павел Карманов и Владимир Мартынов создадут абсолютно новую музыкальную редакцию «Князя Игоря».

В начале октября гендиректор Большого Анатолий Иксанов сообщил «Известиям», что премьера намечена на декабрь 2012 года. «Я давно мечтал вернуть на сцену Большого театра оперу «Князя Игоря». Лучшего режиссера, чем Юрий Любимов, для этого трудно себе представить», — добавил Иксанов.

Юрий Петрович видел в роли своего музыкального редактора Владимира Мартынова. 3 ноября на Волковском фестивале в Ярославле Любимов сообщил «Известиям»: «Если где-то в опере будут купюры и перестановки, мне напишет музыку мой постоянный соавтор композитор Владимир Мартынов. Синайский сводить оркестровку не будет, он отказался»
<...>
Как сказал Мартынов, «Юрий Петрович режет не только оперы, он вообще все режет. И Шекспира, и «Кольцо Нибелунгов». Так что наша задача будет отчасти в том, чтобы защищать Бородина».
<....>
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Погиб театр!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Большой театр готовится к очередному всплеску эмоций со стороны консервативной публики

Я никак не могу понять, где они нашли "консервативную публику" ? На мой взгляд, они оторвались от реальности: этой публики уже не существует, они её выбили и растоптали вместе с русским оперным театром.

Коллеги !
ГОЛОСУЙТЕ НА ВЫБОРАХ ПРОТИВ "ЕДИНОЙ РОССИИ" ! За кого угодно, только не за эту партию !
Долой Любимова, долой Иксанова, долой Медведева, долой "Единую Россию", которая всё это поддерживает !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Телебилет в Большой
18.11.2011

Премьера
Сюжет «номер один» посвящен первой премьере на обновленной исторической сцене Большого — ею стала опера М. Глинки «Руслан и Людмила» в постановке Владимира Юровского (музыкальный руководитель) и Дмитрия Чернякова (режиссер-постановщик). Спектакль вызвал огромный резонанс и обещает стать хитом нынешнего театрального сезона.

Понравилось хиты делать.

8u8

  • Гость
ГОЛОСУЙТЕ НА ВЫБОРАХ ПРОТИВ "ЕДИНОЙ РОССИИ" ! За кого угодно, только не за эту партию !

"Если Евтушенко против колхозов, то я – за." (Иосиф Бродский, 1989)

Helene

  • Гость
Predlogoff, дорогой, да не принимайте Вы всё так близко к сердцу! Только что отвоевали на "о, поле-поле" "Руслана и Людмилы", а теперь опять с половцами... И уже зовёте Русь к топору! Ещё заарестуют Вас - на кого форум покинете? [тьфу-тьфу!]
 Да Любимову же 94 года, может, и не поставит он ещё никакого "Князя Игоря" (нет, пусть живёт хоть до 150, но самому-то не лень ещё что-то ставить?). Берегите своё здоровье, а то при такой эмоциональности, не дай бог, давление поднимется.
  А. Розенбаум поёт: "...вот жил один еврей, так он сказал, что всё проходит...". )))  Пройдёт мода и на эти постановки, и забудутся они как кошмарный сон. А искусство вечно.  :)

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Predlogoff, дорогой, да не принимайте Вы всё так близко к сердцу! Только что отвоевали на "о, поле-поле" "Руслана и Людмилы", а теперь опять с половцами... И уже зовёте Русь к топору!

Я зову Русь на выборы !!
Все на выборы !!
Если власть не может убрать мракобесие из Большого театра, мы должны на выборах убрать эту власть !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Как сказал Мартынов, «Юрий Петрович режет не только оперы, он вообще все режет. И Шекспира, и «Кольцо Нибелунгов». Так что наша задача будет отчасти в том, чтобы защищать Бородина».
<....>
Не поленился прочитал статью целиком. Как-то это все странно или страшно. не знаю. Я  не могу понять позицию В.Мартынова. Что касается его взгляда на богослужебное пение Древней Руси и то, что с ним произошло после середины XVII века, здесь все понятно, сам нередко ссылаюсь на Мартынова за что получаю упреки некоторых коллег-медиевистов. Но причем здесь русская опера? Это же чисто светское искусство с совершенно иными задачами и эстетической функцией. Тем более, если как композитор В.Мартынов не любит Бородина, зачем связываться с этим проектом? Чей-нибудь заказ?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Чей-нибудь заказ?

А вы посмотрите, что делают с русскими операми в последние годы !
Уродуют постановками "Китеж", "Онегина", "Руслана", "Пиковую даму", "Псковитянку", "Золотого петушка", "Князя Игоря", собираются изуродовать "Чародейку" и "Князя Игоря" ещё раз - вы же видите, какая тенденция ? Неужели есть какие-то сомнения ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639


А вы посмотрите, что делают с русскими операми в последние годы !

А что делают с русскими городами? Что сделали с Москвой, с Петербургом, Томском, Казанью?
Такое впечатление-орудует одна банда!

8u8

  • Гость
Я зову Русь на выборы !!
Все на выборы !!

1) "Привидение с мотором. Дикое, но симпатишное."
2) "У меня жужжит в обоих ухах."

Оффлайн kat9

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 2
            Улыбайтесь,Господа!
Улыбайтесь!
Все пройдет,и только красота остнется.

Оффлайн meusdorf

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 287
Я зову Русь на выборы !!
Все на выборы !!

1) "Привидение с мотором. Дикое, но симпатишное."
2) "У меня жужжит в обоих ухах."
О,да! И не у вас одного. :o

Оффлайн sedoy

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 162
Всех долой- не получится... ЕР, безусловно, победит на выборах с подавляющим преимуществом. А реально можно сделать следующее... Через полгода на трон сядет подлинный ЦАРЬ. Сядет пожизненно!!! Нет у меня на этот счет никаких сомнений. Написать петицию на высочайшее имя, собрать подписи. Мол, батюшка наш - защити своей волей русскую культуру!!! Кроме шуток, из этого может выйти толк. Глядишь и руководство Большого поменяют. А других вариантов нет. Демократическим путем в России добиться ничего нельзя.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А реально можно сделать следующее... Через полгода на трон сядет подлинный ЦАРЬ. Сядет пожизненно!!! Нет у меня на этот счет никаких сомнений. Написать петицию на высочайшее имя, собрать подписи. Мол, батюшка наш - защити своей волей русскую культуру!!! Кроме шуток, из этого может выйти толк. Глядишь и руководство Большого поменяют. А других вариантов нет. Демократическим путем в России добиться ничего нельзя.

Может, оно и прошло бы с другим царём, но не с этим: он никого не отдаёт: уже скольких чиновников просят уволить, причём, не кто-нибудь, а сотни, тысячи людей поважнее нас с вами об этом просят - и что ? Провалы по всем направлениям, куда ни ткни, а все кадры сидят на месте и никого менять не собираются ! А вы хотите, чтобы он кого-то заменил ! Судя по всему, этого не будет, и вся эта система рухнет целиком, но никто никого не сдаст, потому что всё их спасение в том, чтобы держаться друг за друга против всех нас и против наших мнений и интересов, на которые они плевали с высокой колокольни.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн sedoy

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 162
Это, увы, верно... Питерских сдают крайне редко. Уж министра спорта непременно надо было уволить, а может поступить и по строже... Кудрин и Миронов исключение - не вписались в поворот. Но ничего - пожурят их немного и снова пристроят.

Оффлайн Mikky

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 300
Нужно на уровне подзаконного акта установить абсолютную власть дирижера, чтоб он мог запрещать все режиссерские выкрутасы. А у всех режиссеров, жаждущих поработать с оперой, в обязательном порядке принимать экзамен - скажем, по некоторым разделам вокальной методики.
 
Пока они не зарубят себе на носу написанное в учебниках по вокалу: опера - не драма; в опере натуралистичность противопоказана; действие в опере подчинено музыкальному замыслу и т.п. 
 

Оффлайн sedoy

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 162
Верно, но практически не осуществимо. Приходится довольствоваться той духовной пищей, которой нас сегодня кормят.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Приходится довольствоваться той духовной пищей, которой нас сегодня кормят

Вы прям какой-то Лука-утешитель из легендарной пьесы "На дне" ! :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Sergey

  • Гость
Случайно наткнулся на статью известного журналиста Валерия Кичина о предстоящей постановке:
Цитировать
Любимов добавит темперамента "Князю Игорю
Автор:  Валерий Кичин  Опубликовано:  23.12.2011

Меня крайне заинтересовало уже месячной давности сообщение о том, что Юрий Любимов взялся поставить в Большом театре «Князя Игоря». Известию можно было бы радоваться: в Большой, наконец, пришел Режиссер. Но вот вопрос: зачем он за это взялся?

Судите сами. Партитуру Любимов называет "сырой": "Оперы нет, ее надо сделать. Химик писал для себя! Бородин, я имею в виду".

Мне нравится эта великолепная снисходительность гениев: «Химик писал для себя!». С Пушкиным на дружеской ноге. И даже чуть повыше.

И вот поэтому Юрий Любимов задался целью создать свою, совершенно новую редакцию оперы химика Бородина. Начать он планирует с Половецких плясок, куда собирается добавить темперамента, - сообщают СМИ.

Более того: «Композиторы Павел Карманов и Владимир Мартынов создадут абсолютно новую музыкальную редакцию «Князя Игоря». При этом Мартынов тоже крайне низкого мнения о русских операх ХIХ века вообще: «То, что делали русские композиторы в XIX веке, при всем уважении, — это вампука. Именно опера XIX века закрывает людям вход в ту Россию, которая представляется мне настоящей».

Для этого Юрию Любимову понадобится переписать и даже дописать Бородина: «Мне предстоит большая сложная работа, так как опера Бородина рыхлая, музыка — средняя… Лучшее, что там есть — это половецкие пляски». Любимову не хватает, в частности, батальных сцен, которые будут «наращивать» из неоперной музыки Бородина. Увертюра, написанная Александром Глазуновым, представляется Любимову слишком длинной и будет сокращена. Также предполагаются отдельные вставки музыки самого Карманова. Все бытовизмы и «случайные черты» будут максимально затерты. Перед зрителем должна предстать музыкальная «икона с клеймами», по выражению Юрия Петровича.

Вот такие нам предстоят сильные впечатления в многострадальном Большом театре.

Я, разумеется, ценю вклад Любимова в наше театральное искусство. Но повторяю вопрос: зачем режиссер берется за оперу, если настолько низко ставит ее музыку, что ее нужно обогащать творчеством Карманова?

Тут же вспоминается скандальная история с постановкой Юрием Любимовым «Пиковой дамы», когда Чайковского должен был дополнить и поправить Альфред Шнитке. Тогда с резкой статьей в «Правде» выступил Жюрайтис, и вся прогрессивно настроенная общественность приняла статью как донос. Тем более, что Жюрайтис, по всем канонам тогдашней доносной критики, называл опального Шнитке «композиторишкой», а опального Любимова топтал как мог. Меня тоже, помнится, статья возмутила, и я с нетерпением принялся ждать воплощения обновленной «Пиковой дамы». Через какое-то время ее все-таки показали – в памяти не осталось ничего. Была музыкальная и режиссерская невнятица – словно предмет развинтили на части, а потом собрали как придется. И по сути Жюрайтис, увы, оказался прав: нелюбовь рождает только нелюбовь. На что-то подобное, судя по исходным установкам авторов идеи, обречен и проект переделки «Князя Игоря» на главной национальной сцене страны.

Проект этот стал продолжением уже четко обозначившейся тенденции. Она проявилась с особенной скандальностью в недавних постановках «Евгения Онегина» и «Руслана и Людмилы». О них – в следующей статье. А пока – вот эта информация к размышлению.
Источник - здесь

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
... скандальная история с постановкой Юрием Любимовым «Пиковой дамы», когда Чайковского должен был дополнить и поправить Альфред Шнитке ... Жюрайтис, по всем канонам тогдашней доносной критики, называл опального Шнитке «композиторишкой», а опального Любимова топтал как мог

Жюрайтис оказался прав во всём вплоть до мелочей: Шнитке и впрямь является "композиторишкой", а Любимов - хвостистом тогдашних западных театральных направлений, лишённым какой бы то ни было национальной идентичности.

Я, разумеется, ценю вклад Любимова в наше театральное искусство

Какой его "вклад" нужно ценить ? Я вообще не понимаю, о чём речь ? Кичин продолжает нам рассказывать сказку про белого бычка, то бишь про "вклад", "талант" и т.п. Любимова. Но простите, в чём состоял и состоит его вклад в НАШЕ искусство ? Я вовсе не считаю и никогда не считал Любимова НАШИМ режиссёром, потому что Любимов не является и никогда не был РУССКИМ - по духу и по своим театральным принципам - режиссёром ! Я выше уже сказал, что он и вся его театральная деятельность - это прозападный хвостизм, который мог восприниматься как нечто "новое" и "оригинальное" только за железным занавесом на фоне всего остального тогдашнего советского театра, который [советский театр] в глубине своей оставался русским национальным театром. А Любимов именно этот, т.е. русский национальный реалистический театр и его принципы ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ ГРОМИЛ, основывая свои постановки на западных клише и штампах !
У Кичина что, не все дома ? Он что, не понимает, что режопера и "вклад" Любимова - это идеологически одно и то же ? У Кичина с логикой нелады что ли ? Разве в театре Любимов занимался не тем, о чём сказал Кичин применительно к его оперной "Пиковой даме": "режиссерская невнятица – словно предмет развинтили на части, а потом собрали как придется" ? Разве не тем же самым Любимов всю свою жизнь прозанимался сначала "На Таганке", а затем и в западных театрах ? Слава богу, сохранились видеозаписи тех лет, но Кичин слепой что ли ? "Театр  на Таганке" - это типичная катакомбная культура той эпохи, которая моментально чахнет сразу по извлечении из подземелья на свет божий ! Его деятельность только в условиях изоляции от остального мира имела шансы на общественную симпатию, а сегодня-то зачем изображать, что мы "не знаем", откуда ноги растут и чьи уши торчат ?
Сколько можно повторять эти сказки про "вклад" Любимова, не анализируя и не рассматривая его деятельность и борьбу его тяжкую по существу ? С чем он всю жизнь проборолся - уж не с русским ли национальным театром ? А теперь что - на русскую оперку старичка потянуло ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Не помню,  чтобы Кичин когда-либо был защитником русского национального искусства.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Не помню,  чтобы Кичин когда-либо был защитником русского национального искусства.

Вот именно. В этом плане его реверансы в адрес Любимова как режиссёра драмтеатра меня не удивляют (про "вклад" и т.п.). Но тем интереснее, что это он вдруг принялся критиковать его как оперного режиссёра ? Чем лучше любимовских театральных упражнений то, что Любимов вытворял и собирается вытворять в опере ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн garans

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 833
  • преподаватель (не вокал), любитель пения
Нашёл себе денежную работу.

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 199
Меня всегда интересует, извиняюсь, почему творцы класса Мартынова так ненавидят свои корни?
65 лет, вроде еще не совсем старый...
Ведь Мартынов - Ученик Сидельникова, тот - ученик Месснера, Месснер в свою очередь учился у
Николая Яковлевича Мясковского, а тот учился у Рейнголда Морицевича Глиера, Николая Андреевича Римского-Корсакова и Анатолия Константиновича Лядова.
И назвать музыку опер своего прапра-преподавалтеля вампукой?
Человек сам не написавший ни одной оперы, стоящей рядом с операми Николая Андреевича Римского-
Корсакова, Александра Порфирьевича Бородина,  Модеста Петровича Мусоргского, Петра Ильича Чайковского?
Человек не пишущий крупных симфонических полотен, которые исполнялись бы так же часто как симфонии Николая Андреевича или Александра Порфирьевича?
И пардон, наверное, не знающий, что такое работать на нескольких работах или просто нуждаться?
« Последнее редактирование: Январь 13, 2012, 16:56:16 от Svyatoslav »

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Всех долой- не получится... ЕР, безусловно, победит на выборах с подавляющим преимуществом. А реально можно сделать следующее... Через полгода на трон сядет подлинный ЦАРЬ. Сядет пожизненно!!! Нет у меня на этот счет никаких сомнений. Написать петицию на высочайшее имя, собрать подписи. Мол, батюшка наш - защити своей волей русскую культуру!!! Кроме шуток, из этого может выйти толк. Глядишь и руководство Большого поменяют.

Спасибо, sedoy! Вы меня так насмешили, что с Вашим юмором не могу сравнить даже спевку покойного ЕБНа с так называемой "творческой интеллигенцией", некогда организованную в Бетховенском зале. Помните? "Канделябрами их, канделябрами!"

Боже мой, до чего живуча в России сказка про доброго царя-батюшку...
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Нашёл себе денежную работу.

Именно. Что называется - "свои своих не сдадут".
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Телебилет в Большой
27.01.2012
Прослушивание
Выдающийся театральный режиссер Юрий Любимов будет ставить в Большом театре оперу «Князь Игорь» А.Бородина. Премьера намечена следующий сезон, однако уже сейчас Юрий Любимов и главный дирижер-музыкальный руководитель театра Василий Синайский начали прослушивать певцов, чтобы определить исполнителей, которые будут заняты в постановке. О том, как идет этот процесс, повествует второй сюжет «Билета в Большой».
http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/2012/2087/

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
В ожидании «Князя Игоря»

Премьера оперы "Князь Игорь" в постановке Юрия Любимова в Большом театре состоится 16 декабря. Дирижером-постановщиком оперы выступает музыкальный руководитель Большого Василий Синайский. Автор сценографии – Зиновий Марголин.

Первая репетиция с актерами оперы "Князь Игорь" в постановке Юрия Любимова состоится в Большом театре сегодня 21 октября, рассказал РИА Новости генеральный директор театра Анатолий Иксанов. "Все сроки, намеченные для выпуска этого спектакля, остаются прежними", - отметил он. Юрий Любимов приступил к работе над оперой "Князь Игорь" в октябре прошлого года.

Василий Синайский подтверждает, что в опере будут значительные купюры. Вот его слова: «Опера пойдет в двух актах. Убраны все повторы. И Юрий Петрович настаивает на жесткой концепции, согласно которой не должно быть псевдомиролюбия. Никакой дружбы Игоря с Кончаком! И хан не будет петь «Ты гость дорогой». Возможно, это кому-то не понравится. Вариантов партитуры, как известно, существует множество, да и Римский-Корсаков приложил к ней руку, но мы стараемся, чтобы номеров, оркестрованных самим Бородиным, было как можно больше».

Взято отсюда

И еще одна новость.

Режиссер Юрий Любимов госпитализирован с сердечным приступом
[...]
Сообщается, что легендарный основатель театра на Таганке обратился за медицинской помощью еще 12 октября: Юрий Петрович жаловался на боли в сердце, одышку и общее недомогание. Как сообщил источник в медицинских кругах столицы, после курса интенсивной терапии работу сердца удалось восстановить, и через несколько дней Юрия Петровича перевели из реанимации в обычное отделение.
[...]

Полный текст здесь

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
основатель театра на Таганке обратился за медицинской помощью еще 12 октября: Юрий Петрович жаловался на боли в сердце, одышку и общее недомогание

Его не смогли остановить люди ... Так кто его остановит ? Бог ? Я в это верю !
Я верю, что высшие силы ему не дадут завершить постановку "Князя Игоря", а если и дадут, то она быстро вылетит из репертуара. Я всегда говорил - ещё со времён шумных аншлагов "Театра на Таганке" времён Высоцкого, что Любимов - ЭТО НЕ РУССКИЙ РЕЖИССЁР по духу его деятельности ! И "Театр на Таганке" под ЕГО руководством никогда не был русским театром. Ничего от русских традиций в его постановках нет и никогда не было - ну если только на заре его деятельности что-то было, теперь уже трудно судить, а в дальнейшем он следовал западным модам, которые тут у нас при совке воспринимались как нечто "передовое" ! :))) Ха-ха !
И вообще, на мой взгляд, десятилетиями жалуясь на всяческие "преследования" и на то, что ему "не дают работать", Любимов давно уже пережил свой театр, всех своих друзей, врагов и чёрт знает кого ещё - всех ! А надо бы уже подумать о вечном !
"Ему уже пора ..... играть в домино" (с)
« Последнее редактирование: Октябрь 30, 2012, 10:40:08 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Его не смогли остановить люди ... Его не смогли остановить люди ... Так кто его остановит ? Бог ? Я в это верю !
Я верю, что высшие силы ему не дадут завершить постановку "Князя Игоря", а если и дадут, то она быстро вылетит из репертуара.

Хотелось бы надеяться, но вероятность совсем небольшая - судя по тому, что александровский спектакль при всей несуразности постановки и кощунственности трактовки произведения стал флагманом репертуара "Новой оперы". А о том, как в Мариинском театре втихую порезали хорошую постановку, я как раз на днях рассказывал здесь. Видимо, есть заказ и бюджет на него.

А вот и продолжение темы:

"Князь Игорь" Юрия Любимова уже готов

Администрация Большого театра подтвердила «Известиям», что болезнь режиссера Юрия Любимова не повлияет на процесс постановки оперы Бородина «Князь Игорь», премьера которой назначена на 16 декабря 2012 года

Похоже, "Известия" уже начали кампанию по раскрутке очередной "продукции" Большого. Скоро, как в прошлом году с "РиЛ", начнутся откровения приближенных, продуманные утечки информации и омерзительные славословия Касрашвили по всем каналам ТВ в адрес БТ вообще и "мастера" в частности.

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Да, уже поздно. Действо состоится при любой погоде. За все уже заплачено. :'( :'( :'(

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Большой театр отменил репетиции из-за госпитализации Любимова
http://lenta.ru/news/2012/10/30/lyubimov/
Большой театр отменил репетиции оперы "Князь Игорь" из-за того, что ее режиссер Юрий Любимов так и не был выписан из больницы. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на руководителя пресс-службы ГАБТ Катерину Новикову.

95-летний бывший главный режиссер "Таганки" попал в кардиологию 23-й Городской клинической больницы 12 октября, однако СМИ узнали об этом лишь в середине 20-х чисел месяца. Врачи оценивали состояние Любимова как средней степени тяжести (одновременно с этим в Большом говорили, что режиссер лишь "слегка простужен"). Тогда же сообщалось, что репетиции "Князя Игоря" переносятся на 30 октября.

Любимов уже год работает над оперой Бородина, премьера назначена на 16 декабря. Дирижер-постановщик "Князя Игоря" - музыкальный руководитель ГАБТ Василий Синайский, автор сценографии - Зиновий Марголин.

Юрий Любимов в 2011 году со скандалом покинул основанный им же театр на Таганке. С тех пор он успел поставить "Бесов" по Достоевскому на сцене театра Вахтангова.

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
http://ria.ru/stage/20121031/908226765.html
ГАБТ пока не принял решение о переносе премьеры "Князя Игоря" Любимова

13:3931.10.2012 (обновлено: 13:51 31.10.2012) / 2838
"Пока никаких решений по поводу предстоящей премьеры оперы "Князь Игорь" Большой театр не принимает. Мы ждем и надеемся на скорое выздоровление Юрия Петровича Любимова", - сказала РИА Новости руководитель пресс-службы ГАБТ Катерина Новикова.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
31 октября 2012, 21:18 (мск) | Общество | "РИА Новости"

Юрий Любимов вышел из комы

http://news.mail.ru/inregions/moscow/90/society/10790250

МОСКВА, 31 окт — РИА Новости. Режиссер Юрий Любимов, которого госпитализировали 12 октября, вышел из комы, сообщает телеканал «Россия 24»

Режиссер был госпитализирован 12 октября в кардиологию. На утро 23 октября врачи ГКБ №23 оценивали его состояние как средней степени тяжести. Позже от пресс-службы Большого театра стало известно, что режиссер пообещал присутствовать на первой репетиции оперы «Князь Игорь». Однако 30 октября, когда должна была пройти репетиция, в ГАБТе сообщили, что Любимов остается в больнице.

Ранее источник в ближайшем окружении режиссера сообщил, что его состояние сильно ухудшилось, он в коме.

Как сообщила телеканалу по телефону пресс-секретарь департамента здравоохранения Москвы Элина Николаева, в среду Любимов вышел из комы, самостоятельно дышит и общается с врачами.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Премьеру перенесли на лето. Хорошо бы ее совсем похоронить.

Ссылка| http://www.ntv.ru/novosti/361719/
Аннотация|
Ситуация с Юрием Любимовым, который накануне вышел из комы, остается, по словам медиков, крайне тяжелой. Премьера «Князя Игоря» перенесена на лето.
Большой театр не теряет надежды на выздоровление легендарного театрального режиссера Юрия Любимова. Премьера оперы «Князь Игорь», над которой артист работал в течение года, перенесена с декабря на июнь 2013 года. В театре рассчитывают, что за это время Юрий Любимов вернется к нормальному ритму жизни.

По сообщению ИТАР-ТАСС, вопрос о переносе спектакля Большой театр обсуждал с супругой Юрия Любимова Каталин, которая одобрила эту идею.

<...>

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
А это читали, господа? ;) :)

http://lenta.ru/news/2012/11/17/lyubimov/

Любимов начал в больнице работу над новым спектаклем

   
   
Режиссер Юрий Любимов, проходящий лечение в московской больнице, чувствует себя лучше и уже начал работу над новой театральной постановкой. ................


Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/67321

26.11.2012 | 16:23
Юрий Любимов порадовал хорошей новостью
   
Один из главных героев книги «Золотой век Таганки» – режиссер Юрий Любимов сегодня порадовал хорошей новостью – он выписывается из больницы и намерен сразу же приступить к работе. В его планах постановка оперы-буфф по пьесе Мольера «Школа жен» в театре «Новая Опера», а репетиции «Князя Игоря» в Большом начнутся за два месяца до премьеры, назначенной на июнь.

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
16.06. 22.00 22:00
ПРЕМЬЕРА. Опера "Князь Игорь". Трансляция из Большого театра

Опера. Трансляция из Большого театра.
Постановка Юрия Любимова.
Музыка Александр Бородин.
Художник-постановщик Зиновий Марголин.
Главный хормейстер Валерий Борисов.
Опера предстанет в переработанной и сокращенной режиссерской версии, созданной Любимовым при участии композиторов Владимира Мартынова и Павла Карманова.
Дирижер Василий Синайский.
http://tvkultura.ru/tvp/index/date/16-06-2013

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
http://www.colta.ru/docs/24193

5 июня 2013

Юрий Любимов: «В наше время надо делать спектакли не больше полутора часов»

В Большом театре приближается премьера «Князя Игоря» в редакции Владимира Мартынова и Павла Карманова и в постановке Юрия Любимова


8 июня на Исторической сцене Большого театра начинается премьерная серия «Князя Игоря» Бородина в постановке Юрия Петровича Любимова, которую ждали еще в декабре, но перенесли из-за болезни режиссера. Помимо сценографа Зиновия Марголина важными участниками постановочной команды являются композиторы Владимир Мартынов и Павел Карманов, сделавшие новую редакцию не законченной автором оперы и пополнившие таким образом внушительный список ее редакторов и реставраторов (Глазунов, Римский-Корсаков, Павел Ламм, Анна Булычева). С патриархом-режиссером встретилась ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА.


— Вы же «Кармен» мечтали поставить?

— Да. Но пока конкретного предложения нет. То есть было от Большого, когда здесь был Васильев. Но потом соседка его спросила: «Ты расстроен?» — «Чем?» Так он узнал о том, что отныне в Большом не работает.

— А как возник в вашей жизни «Князь Игорь»?

— У меня закрыли мой театр. И, видимо, высокое начальство не хотело, чтобы я был безработным. Была такая светлая личность Авдеев (сейчас он у папы римского), которому очень не хотелось, чтобы я уехал из России. А я хотел уехать. У меня же много паспортов. И устроили меня в лучшее, что у них есть, — в Большой театр и Художественный театр.

А мне вообще работать не надо — мне 96-й год. Только если как феномен меня показывать. Но я согласился. МХТ я сказал, что хочу поставить «Бесов» — что и сделал в Театре Вахтангова. Потому что Табаков тогда сказал, что его молодежь и так уже делает своих «Бесов». Впрочем, с тех пор прошло два года, и никаких «Бесов» они не показали.

— А «Князь Игорь», получается, — предложение Большого театра?

— Да. Я же вроде как командировочный. Что ж я буду им говорить — нет, давайте я «Кармен» поставлю? Тем более какая-то «Кармен» у них есть. Хотя она мне не понравилась. Почему там девки в тюрьме? Они же свободные девки. Зачем их понадобилось за решетку сажать?

— В мире в качестве оперного режиссера вы дебютировали с современным сочинением — оперой Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» в 1975 году в Ла Скала, в Москве вы вроде дебютируете с хрестоматийной классикой. Тем не менее вы и тут работаете с живыми композиторами — «Князь Игорь» ставится в редакции Владимира Мартынова и Павла Карманова. В чем она заключается?

— Господа из Большого театра расстраивались, что с последнего акта оперы уходит много публики. Я поговорил с Мартыновым, он очень профессиональный человек. Я лет 15 с ним в театре работаю. Говорю, берите Карманова и делайте редакцию. Это очень трудоемкая работа. Например, там есть солнечное затмение, во время которого русских и разбили. У Бородина не очень точно это сделано. А я постарался уточнить. Второй набег половцев я убрал. Зачем? Только путает.

Нашу редакцию партитуры мы проиграли в Большом театре, утвердили, комиссия целая была. Чистой музыки у нас теперь 2:15. Я вообще считаю, что в наше время надо делать спектакли не больше полутора часов. Этого вполне достаточно. Это нынешняя публика способна переварить. А больших спектаклей сейчас не надо делать.

— Правильно ли я понимаю, что никакой специально написанной музыки нет? Просто сокращено и сшито?

— Сшито, да. Но с некоторыми вставками из других сочинений Бородина. Однако за него никто ничего не писал.

— В последнее время наша оперная сцена стала пространством бесконечных споров и скандалов, которые связаны в первую очередь со вкусами и ожиданиями публики. Вы что-нибудь про это знаете?

— Ну это так все реагируют на джинсы. «Ах, джинсы на сцене? Позор, я с таким трудом достал билеты! И на джинсы ваши должен глядеть?» Но это ерунда, не надо на это внимание обращать.
© РИА «Новости»

— Но вас-то, наверное, будут не столько в джинсах упрекать, сколько в том, например, что опера сокращена на час.

— Но это уже критики будут ругать. Это бог с ними. На здоровье. Критик и должен ругать.

— В советское время образ Игоря трактовался как однозначно положительный...

— Положительный-то положительный. Но он же все проиграл, всех своих уложил! И хочет еще драться, чтобы реабилитировать себя.

— Это плохо?

— Очень даже плохо. Я начал репетиции с того, что рассказал, как был в Москве в 41-м году. Москва выла — бабы не пускали мужчин на фронт. Они были не обучены, но всех замели, потому что немцы шли на Москву. И это была трагедия. Поэтому я и от хора требовал, чтобы это был не помпезный поход такой, а трагическая вещь. Есть война. И все зрители, я так думаю, понимают, что это такое. Смысл — надо поменьше воевать. Надо хранить родную землю и находить какую-то возможность для сосуществования. У нас же сейчас тоже очень опасное положение: китайцы берут русских женщин — и все, идут, надвигаются.

Когда-то ж я вместе с Виноградовым поставил в МАЛЕГОТе балет Тищенко — «Ярославну». Приказали, чтоб он назывался «Ярославна», а не «Слово о полку Игореве». Меня вызывали наверх и допрашивали — что я этим балетом хотел сказать. Я и тогда ответил — надо меньше драться и не вести беспрерывные распри.

Но теперь начальники вроде терпят некоторую свободу. Некоторую.

— Вопрос вроде глупый, но по нашим временам совсем не беспочвенный — как вы относитесь к государственной цензуре?

— Резко отрицательно. Есть над нами суд — публика. Зачем еще? Ну, может, я бы охотно выслушал того министра, который сейчас у папы римского. Он образованный человек, европейский, говорит на многих языках, умный. Почему с ним не поговорить? Может, что-то лучше понять получится. Я не то что говорю — не трогайте меня! Я охотно выдерживаю всякие дискуссии. Но все-таки художник имеет право на упрямство.

— Настоящих лошадей в спектакле не ждать?

— Нет. Но зато будут настоящие, не бутафорские, музыкальные инструменты на сцене. Изгоняю бутафорию! Гусли, посуда, даже хлыст будет настоящий. Меня в старой постановке Большого театра некоторые мелочи иногда приводили в смущение. Выходят, например, эти два шута, Скула и Ерошка, а у них в руках какой-то кусок фанеры, и там веревочки натянуты. А они изображают, что это музыкальный инструмент. Как не стыдно, это же ужас какой-то! И лошадь живую еще выпустить! И зрители только и будут думать — накакает лошадь или не накакает? Мне это смешно. Лучше уж символ лошади какой-то дать. Опера — это же самое условное искусство. И вдруг хотят натащить живых скотов всяких! Я на это говорю: все равно вы не перекроете Дзеффирелли. Он вообще живых слонов выводил!
© РИА «Новости»

— Вы делаете оригинальную редакцию, при этом «Половецкие танцы» пойдут в старинной версии Касьяна Голейзовского. Как это все монтируется?

— «Половецкие танцы» Голейзовского — это шедевр. А я был с Касьяном Ярославичем хорошо знаком. Я к нему все время ходил на репетиции. И мы подружились. Я и сам был человек спортивный. Маленького меня отдали — знаете, тогда модно было — в школу импровизации Айседоры Дункан. Потому что мама все время меня спрашивала: «Что ты, Юра, делаешь?» — «Я танцую». — «А что ты танцуешь?» — «Танец волосинки. Вот когда ты завиваешься, мама, если взять твою волосинку и так сделать — з-з-з-з, — она в пружинку сворачивается. Вот я и танцую пружинку». Это мне лет шесть-семь было.

Папа привез нас в Москву, когда мне было пять лет. Так что я 90 лет москвич. Еще застал газовые фонари — как старички идут, зажигают. Так мне нравилось на это смотреть. Я жил в Земледельческом, где Плющиха.

— Кто для вас самый интересный персонаж в этой опере?

— Скорее, самое интересное — это взаимоотношения хана Кончака и Игоря. Потому что у Игоря-то положение патовое. Сын влюбился в дочь хана. У них искреннее чувство.

— Тяжело работать с тремя составами?

— Тяжело. Но иначе в опере нельзя. Должен быть запас. Запланировано ведь восемь спектаклей в июне. Как к финалу кто подойдет — это уж мы разберемся с дорогим нашим маэстро, Серафимычем.

— Вы с Синайским раньше встречались?

— Да. Там, на Западе. «Пиковую даму» в Карлсруэ делали.

— Вы поставили в мире больше 30 опер. Что в вашем оперном опыте самое для вас запоминающееся?

— Мне было недавно приятно услышать от людей из Ла Скала, что период, когда там были Луиджи Ноно, Аббадо и ваш собеседник, очень живой был. Театр как-то задышал. Аббадо — замечательный человек. Но когда он поругался с оркестром, ни одна скотина за него не заступилась. Профсоюзы его довели. И он уехал в Вену. Кстати, Станиславский один раз позвонил Сталину и сказал: «Иосиф Виссарионович, извините, что я вас беспокою. Мне мешают работать профсоюзы». — «Профсоюзы? Ликвидировать! Работайте спокойно». И профсоюзов не было для Станиславского.

А Аббадо довели. Он темпераментный мужчина. Все бросил и уехал. Знаете, людям мощным и самостоятельным вообще тяжело. Казалось бы, наоборот. Но нет. Они вводят новые вещи, а все сопротивляются, не любят нового. Человек привыкает к тому, что есть, ему так удобно.

Помню, был упрямый голландец — Хайтинк. Но дирижер с именем. О! Я мучился неделю, делал пьяную деревню в «Енуфе». Все фигуры были уже сделаны. Он начал репетировать и говорит артистам: «Не надо этого ничего делать, все идите сюда, стойте и пойте». Я тогда сказал: «Стоп, пойдемте к директору театра. Я ж вам все, как будет у меня в спектакле, рассказывал, вы головой кивали, все утвердили, а теперь взяли и зачеркнули недельную работу». И пошли. Но директор взял мою сторону.

— А вообще конфликты часто происходили?

— Бывали, бывали. В Ковент-Гардене, помню, как-то во время репетиции все начали бросать партитуры, кричать, что не допустят и все такое. А я партитуры спокойно поднимал и клал на место. Говорил: «Ведите себя прилично». Потом директор Ковент-Гардена сказал, что один только джентльмен есть — и тот русский. В такие минуты я спокоен, не завожусь.

Был конфликт с Груберовой. Репетировали «Риголетто». Голос у нее хороший, но она выламывалась и хулиганила. Она не хочет! Она не может! А чего там не мочь-то? На качелях качаясь, арию спеть и улететь на высокой ноте. Потом пришел Риголетто, говорит: сейчас-сейчас, все сделаю. Он ее отвез в ресторан, напоил и все урегулировал. Добился, что она сядет на качели и будет качаться.

— Чем отличаются наши певцы от западных?

— Нет, ну со мной они вежливы, ничего не могу сказать. Да еще праздники были. 9 Мая. Шепчут: «Две войны прошел». Цветочки подарили. Так что у меня тут очень симпатичные отношения, никто меня пока ни из каких склянок не обдает.

Прежде всего я борюсь за хорошую дикцию. Так как у русских певцов каша во рту, вообще ничего не поймешь. Это от лени все. Все согласные надо пропевать. И букву «ч» выговаривать. Последних букв не слышно. Я их тут довожу просто. Ну вежливо так. «Не понял, — говорю, — повторите еще раз».

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Боже, какая чушь! А мы удивляемся тому, откуда берутся "бархатовы"!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Боже, какая чушь! А мы удивляемся тому, откуда берутся "бархатовы"!

Я с советских времён говорил, ещё когда все восторгались т.н. "театром на Таганке", что Любимов - самый настоящий мракобес, а его театр - это подражание западным театральным течениям, которые были тогда уже в полном цвету. К нам эта информация доходила через очевидцев, через иностранную прессу, через фильмы, а также, ха-ха, через нашу хитрую критику. Сегодня совершенно очевидно, что Любимов - это один из ключевых наших столпов "режиссёрского театра" и режоперы. Враг театра и оперы.
В поисках истоков можно было бы погрузиться в глубь времён, дойти до Мейерхольда и дальше, но я сейчас говорю о тех, кто ещё жив.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
http://www.novayagazeta.ru/arts/58504.html
   

Любимов прошелся по «Князю Игорю» рубанком


07.06.2013
 

Дамир ЮСУПОВ

Журналисты уже увидели этот овеянный загадками опус, о котором ходило столько нервных слухов. Приятно, что в среду на прогон такое количество телекамер и толкающих друг друга корреспондентов слетелось не по поводу какой-нибудь кровавой внутритеатральной разборки в Большом и не по случаю изгнания из Театра на Таганке в 2011 году ее легендарного основателя. Но «всего-навсего» потому, что в свои 95 лет Юрий Петрович, наконец, дождался дебюта в первом театре страны.

А ведь как оперный режиссер он в мире тоже очень известен: ставил и в Ла Скала, и в Ковент-Гардене, и в Парижской опере, Баварской, Штутгартской, Боннской… Видимо, в нашей стране до сих пор был избыток оперных постановщиков…

Артисты Большого поначалу трепетали: о взрывоопасном характере Любимова, его беспощадном деспотизме, о фонарике, которым он, сидя в зале, короткими импульсами — быстрей! еще быстрей! — подгоняет артистов на сцене, ходят легенды. Теперь, поработав с ним, говорят: «Требовал только честности, выразительности слова, осмысленного пения, очеловечивания героев». А один артист даже назвал его «милым» (Любимов прочтет и не поверит).

Оперу Бородина на тему «Слова о полку Игореве» обычно лопатят во все стороны, переставляя местами сцены. Ведь композитор писал ее 18 лет и не дописал; Глазунов потом восстанавливал по памяти увертюру и присочинял недостающие фрагменты, а оркестровку делал Римский-Корсаков. Поэтому всем все позволено.

Ныне по «Князю Игорю» как рубанком проехали.

Первое, что сделал Любимов полтора года назад, получив приглашение от Большого, — пригласил давно работающего с ним композитора Владимира Мартынова, к тому же знатока русской истории, изрядно поджать коллективный оперный опус. Так четыре действия с прологом превратились в два, по часу с малым хвостиком каждое. Впрочем, Мартынов лишь руководил работой, передав ее конкретную часть более молодому модному композитору-соратнику Павлу Карманову.

Перед показом все волновались: а правда, что вообще нету Половецких плясок? А неужели действительно выкинули арию «О дайте, дайте мне свободу»? На месте ли хор «Улетай»? И не дописали ли чего своего в четыре руки наши свободо-, но еще более себялюбивые композиторы?

Первое действие пролетает со страшной скоростью, поражаешься, как Любимов чувствует современные темпы, смело кромсает длинноты. Впрочем, все это немного похоже и на оперные комиксы: сцены мелькают в считаные минуты. Если не иметь перед глазами либретто — не сразу и сообразишь, в чем дело и кто кому тут друг или враг. (А ведь трудно представить, что публика сегодня хотя бы поверхностно знакома с содержанием «Слова…».)

Столь же стильны, резки и даже аскетичны декорации Зиновия Марголина, ничего не оставившего от привычного «исторического» вида оперы. Костюмы Марии Даниловой тоже далеко не лубочные. Но и ультрасовременным оформление не назовешь. Перед спектаклем Данилова рассказывает, что большую трудность представлял «росшив» костюмов Половецких плясок — ура, ловим ее на слове: значит, пляски все-таки сохранены; оказалось, мало того — восстановлены в хореографии Касьяна Голейзовского, но перенесены в первое действие. В их звучание впервые добавлена азиатская дойра — большой бубен, умеющий слегка подвывать.

«Мы работали, как рабы на галерах, — признается бас Владимир Маторин, поющий Галицкого. — Премьеры в мае-июне очень кровожадны: это же отсутствие витаминов, ЕГЭ, огороды…»

Валерий Гильманов объясняет, что, по задумке Любимова, его хан Кончак — настоящий Лис («Поэтому я весь «отделан» лисьим мехом», — поглаживает он свой воротник). Увы, самой знаменитой арии Кончака «Здоров ли, князь?» в спектакле нет — ее заменила редко исполняемая песня, в которой хан упивается жестокими убийствами женщин и детей: «У трупов звери и птицы кишат»…

Светлана Шилова, исполняющая Кончаковну, жалеет, что безжалостно выкинут их с княжичем любовный дуэт. Зато Любимов чрезвычайно эффектно поставил ей каватину «Меркнет свет дневной», где, томно призывая любовника «Где же ты, милый мой?», страстная дочь своего отца время от времени хлещет по земле убойной половецкой плеткой. В этой пронзительной лаконичной детали — такой узнаваемый Любимов. Как и в сцене, где огромный наглый пьяный медведь Галицкий забавляется с напуганной голоногой девчонкой-подростком, словно кинутой ему на съедение прямо на стол. Как и в массовой сцене, где на заднике появляются человеческие тени, от гигантских до крошечных — как в «Десяти днях, которые потрясли мир». Впрочем, эту потрясающую цитату не грех использовать вновь и вновь.

Что касается какой-то особой идейности постановки и ее патриотического уклона — ну да, призывает князь Игорь (Эльчин Азизов) «Всеволода Великого, Рюрика и Давида, Мстислава и Романа, Ингваря да Всеволода» забыть смуты и раздоры и объединиться (это ранее не исполнявшийся монолог). Финальный любовный дуэт Игоря и Ярославны (Елена Поповская), крайне статичный, фронтально (устало?) поставленный и лишенный страсти, как в старых мультфильмах Иванова-Вано, ведет к рутинному хору с колоколами, славящими князей.

И вот тут, пожалуй, уже по-настоящему пожалеешь, что Юрий Петрович не замахнулся на сюжет столь же радикально, как его соавторы-композиторы — на музыку. Потому что только великодержавности нам сегодня и не хватало. Ну никак она сегодня не идеализируется, что ни отрезай, что ни пришивай.

Премьерные спектакли пройдут также 9 (в 14.00), 12, 13, 14, 15 июня (в 12.00 и 19.00), 16 июня (в 14.00).

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Всё равно не пойду. Противно и неинтересно.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Всё равно не пойду. Противно и неинтересно.

Можно посмотреть трансляцию :)) Собственно, для ознакомления с "концепцией" больше ничего и не нужно.
Поражает другое: та оголтелая бесцеремонность, с которой современные композиторы, воображая себя, видимо, фигурами, равными Римскому-Корсакову и Глазунову, берутся перекомпоновывать музыкальный материал.
Нет, братцы, наши эти деятели, они что - присутствовали на беседах с Бородиным? Он им играл на рояле свою оперу? Он им пел фрагменты под рояль? Он им рассказывал о сценарии своей оперы ? Они видели этот план в динамике и на протяжении долгих лет следили, как он видоизменялся и как изменялось вИдение самого автора? У них что - машина времени есть что ли?
А?
Что за наглость?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
http://www.rg.ru/2013/06/06/opera-site.html

 Валерий Кичин
В Большом театре прошла генеральная репетиция "Князя Игоря"

В Большом театре прошла генеральная репетиция оперы Бородина "Князь Игорь" в постановке Юрия Любимова.

Судить о спектакле по репетиции нельзя - это азбука критического ремесла. Нет реакции зала, не тот кураж у исполнителей, проверяется только общая сценическая и смысловая концепция, режиссерский замысел, который, вполне возможно, будет уточняться не только за часы, оставшиеся до премьеры, но и от спектакля к спектаклю.

Но уже ясно: зрителей ждет не традиционная историческая, костюмная, официозно патриотическая эпопея - это спектакль актуальный, максимально приближенный к той суровой правде, которую мы только теперь начинаем осознавать.

Не скрою, что я с большой настороженностью ждал этого "Князя Игоря". Мне непонятно было, зачем ставить оперу, которую не любишь (Любимов неоднократно заявлял в своих интервью о том, что "химик писал для себя" и даже привлек к переделке и без того многострадальной оперы композиторов Павла Карманова и Владимира Мартынова). И заранее было жаль многих ключевых номеров оперы, подвергшихся сокращению.

После генерального прогона спектакля я понял, что хитовую арию Кончака легко можно послушать на многочисленных дисках, но в тему спектакля, жестко выстроенную Любимовым, это признание врагом героизма и благородства плененного русского князя никак не укладывается.

Любимов поставил, как всегда, совершенно свое произведение. Как режиссер, он всегда свободно пользуется материалом, написанным какими-то авторами, будь то Гоголь или Булгаков - в данном случае Бородиным, но выстраивает свою концепцию согласно своему видению. И это оказывается интереснее всего. Я даже готов забыть про утраченную арию Кончака. И пусть от огромного, почти десятиминутного симфонического полотна, каким является знаменитая увертюра, остался двухминутный невнятный музыкальный аппендикс, наскоро вводящий в мелодику вещи, - переживу и это. Приду домой - послушаю запись Гергиева, что за беда. Зато здесь я внимаю Любимову.

Да, это совсем не та лубочно патриотическая и духоподъемно помпезная "народная драма" с мимансом в расшитых рубахах, золочеными соборными маковками и хорами, славящими боготворимого князя, какую мы видели так часто, что принимаем за эталон. Это по-своему беспощадное вскрытие сути происходящего: полководец, бездарно положивший сотни бойцов, угодивший в плен и вернувшийся оттуда, чтобы вновь собирать полки на смертный бой. И народ, который умеет только страдать и славить, славить и страдать, а в промежутках предаваться самому дикому загулу. Славная история как бы теряет канонический смысл: ею движут грубые амбиции, слепая вера и неистребимый "авось".

Перед нами столкновение двух цивилизаций: угасающей, бессильной - и молодой, энергичной, варварской, и кто здесь победит, ясно. Космическая картина, в которую вполне органично входит, приобретая новый смысл, солнечное затмение. И если хотите, выражая вполне современные настроения и тенденции, спектакль от далекого мифического прошлого перебрасывает нас в близкое и совершенно реальное будущее. Вот такие мысли он рождает.

Музыка. Мы потеряли ряд любимых шлягеров из многометражной оперы. Зато получили взамен целые музыкальные сцены, которые почти никогда не исполнялись в известных нам постановках. В том числе и с участием Кончака. Из четырехактной многочасовой эпопеи нам оставили компактные два с небольшим часа - но их смотришь-слушаешь на одном дыхании.

Поначалу было ощущение дайджеста: пролог сокращен до минимума, до пунктира, и первые же арии, данные полностью, производят впечатление несоразмерно подробных и почти останавливают набранный спектаклем разбег. Но потом и это ощущение проходит.

Спектакль начинается титром, спроецированным на занавес: "В начале было слово". И слово в спектакле играет столь же ключевую роль, как и музыка. Слову режиссер уделил большое внимание, и впервые за последние годы под сводами Большого театра слышна не только каждая нота, но и каждое слово. Слово доносится, слово подчеркивается, и восприятие этого спектакля не сомнамбулическое, в какое обычно погружают зал чарующие оперные звучания, а жестко осмысленное. Иногда это почти оперный триллер. В помощь слову звучащему приданы титры, переводящие с оперного русского на русский написанный - они здесь очень кстати. Во-первых, потому что некоторые фрагменты в традиционных постановках исполнялись очень редко и почти не знакомы публике. Во-вторых, тексты оперных ансамблей и хоров часто пересекаются, и тогда их смыслы донесут титры. Одно это сделает спектакль новым открытием хрестоматийной оперы очень для многих зрителей.

Перед генеральным прогоном  "Князя Игоря" журналисты встретились с участниками и создателями спектакля. Вот некоторые из этих бесед.

Зиновий Марголин, сценограф спектакля:

- Мы с Юрием Петровичем провели в этом процессе уже полтора года, и это было очень тяжело, мучительно. Но для меня это была прекрасная история, и я думаю, наш творческий союз на этом не закончится - у Любимова впереди еще большие планы на оперной сцене. Что касается концепции, я не хотел бы о ней говорить, потому что если концепция непонятна из самого спектакля - значит, ничего не получилось. Вы все увидите сами.

- А от классического "Князя Игоря" что-нибудь осталось?

- От классического - это от какого?

- От того, к какому мы привыкли на сцене Большого театра.

- Нет. Но на мой вкус, это совершенно традиционный спектакль, очень внятный, там есть жесткое, принципиальное режиссерское решение. Несмотря на возраст, Юрий Петрович не потерял ясности всего, что он делает. И в данном случае это очень четкое и ясное высказывание. Другое дело, что кому-то оно может показаться чуждым, но работать с Любимовым и тяжело и легко именно потому, что он четко знает, чего он хочет. И судить его спектакль нужно по тем законам, по которым он сделан. Он мне не кажется радикальным - там остались все взаимоотношения между персонажами, осталась структура произведения, и так как у Любимова уже был опыт, связанный со "Словом о полку Игореве" (я имею в виду балет "Ярославна", который он делал много лет назад в Мариинском театре), он был к "Князю Игорю" вполне готов.

- Ваши представления, связанные с этой музыкой, совпадали?

- Мне кажется, Юрий Петрович в таком положении, что сличать свои представления с моими ему было не очень нужно. Но мне было совершенно понятно, чего он хочет. Я видел много его спектаклей и понимал, в какой манере будет сделан этот. Это человек, который создал свой стиль. И он не станет его менять ради постановки в Большом театре. Спектакль ясный, лаконичный, как росчерк, и, мне кажется, очень понятный. И я понимал, что его манера в данном случае важнее всего. Юрий Петрович все взял в свои руки и очень энергично репетировал. И это его спектакль, вы в этом убедитесь уже через три минуты после открытия занавеса.

- Насколько его сценография исторична?

- Она ни в какой степени не исторична и выполняет ровно те задачи, которые поставлены режиссером. Ни в костюмах, ни в декорациях это не исторический спектакль. Но его не назовешь и ультрасовременным. Это спектакль в манере Юрия Любимова. Как в анекдоте про автомат Калашникова: что бы Любимов не делал, получается его спектакль. Это признак очень сильной творческой натуры.

- Как вы использовали новые технические возможности Большого театра?

- "Князь Игорь" - не шоу, и у нас не было задачи поразить новыми возможностями.  Возможности современного театра ровно такие же, какие вы видели и раньше - просто все делается легче, быстрее, технологичнее и безопаснее. Большой театр сегодня очень хороший современный театр. В нем отличные возможности для работы, современная аппаратура, замечательный свет, а главное  - он невероятно дружелюбен по отношению к постановщикам. И все делает для того, чтобы спектакль получился таким, каким ты хочешь. Он очень правильно организован и является сегодня одним из лучших театров, какие я видел в своей жизни.

Василий Синайский, музыкальный руководитель постановки и дирижер:

- Нам работалось очень хорошо, напряженно, что и должно быть. Что касается новой редакции, то это очень осмысленная версия. Купюры, о которых много говорят, - не совсем купюры, а построение концепции Юрия Любимова. Музыка, которая ему была нужна, использована, а та, что не очень подходит под его своеобразную концепцию, изъята. Опера сделана так, что скучать не придется - достаточно короткие два действия: час десять и час пятнадцать. Хотя "Князь Игорь" в оригинале - четырехчасовая опера. Она писалась 18 лет и, конечно, Бородин не мог все точно рассчитать. В спектакле достигнут очень большой динамизм. Обычно оперы начинаются активно, потом все как бы успокаивается, а здесь все идет с сильным напряжением, с большим драматическим развитием. Любимов очень много работал с певцами над словом, над умением его выразительно подать, выделить нужное, не просто пропевать абстрактно, а акцентировать текст, а часто - и подтекст. Он требовал от исполнителей очень активного и осмысленного пения.

Были ли споры? Все споры закончились давно, когда мы еще это все планировали. Юрий Петрович очень заботился о том, чтобы исполнителям было удобно петь. И когда были слишком сложные мизансцены, он охотно шел на контакт, старался их улучшить.

- Узнаем ли мы классического "Князя Игоря"?

- Я думаю, классического "Князя Игоря" не существует. В каждом театре своя версия. Есть версия Валерия Гергиева, который использовал практически весь материал, а это будет версия Юрия Любимова.

- Ария Кончака будет?

- Будет, но - другая.

Кстати

Увидеть новый спектакль, вероятно, очень скоро смогут все желающие: его трансляция анонсирована телеканалами MEZZO и "Культура" 16 июня.



Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Это не Культура подсуетилась - это БТ решил "сверкануть"!
Ну чё?! Нормальненько так. Весело. С плясками. И не длинно.
2 часа 15 минут - круто! Даже для современного театра.
А давайте предложим поставить силами БТ под управлением Любимова (Карманов+) Тетралогию!!! Часа в три с половиной на всё - уложатся!

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Это не Культура подсуетилась - это БТ решил "сверкануть"!
Ну чё?! Нормальненько так. Весело. С плясками. И не длинно.
2 часа 15 минут - круто! Даже для современного театра.
А давайте предложим поставить силами БТ под управлением Любимова (Карманов+) Тетралогию!!! Часа в три с половиной на всё - уложатся!
Sasha E. Zhur, я убрала свой пост. Подумала . И убрала. От меня и так один негатифф :D
Восстанавливаю. Иначе теряется смысл Вашего сообщения.
Невольно обратила внимание на то. как вовремя "подсуетился" канал "Культура" ;)
Раньше такой прыти за ним не замечала. С чего бы это???
Если и транслируют какие-то музыкальные события, то, зачастую, мхом обросшие.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 472
    • Русское исполнительское наследие на CD
Да, это совсем не та лубочно патриотическая и духоподъемно помпезная "народная драма" с мимансом в расшитых рубахах, золочеными соборными маковками и хорами, славящими боготворимого князя, какую мы видели так часто, что принимаем за эталон.

Никому из критиков и постановщиков, видимо, и в голову не приходит, что речь идёт об эпосе, а не об обычной драме.

Столь же стильны, резки и даже аскетичны декорации Зиновия Марголина, ничего не оставившего от привычного «исторического» вида оперы.

А этот штамп, который кочует из статьи в статью от одного журналиста к другому, уже вызывает умиление по своей глупости (как рождественский гусь на Рождество, или смертельная борьба лемешисток и козлих в любом журналистском репортаже о Лемешеве или Козловском - больше ничего не знают). Кому привычного, если уже более 20 лет эта опера не идёт в нормальном виде?

Спектакль начинается титром, спроецированным на занавес: "В начале было слово". И слово в спектакле играет столь же ключевую роль, как и музыка. Слову режиссер уделил большое внимание...

Если учесть, сколько великих слов из оперы было выкинуто, то, действительно, "уделил большое внимание". Если бы постановщики и критики знали подлинный смысл этого евангельского изречения, у нас бы не было в Большом такого безобразия.
« Последнее редактирование: Июнь 07, 2013, 13:30:49 от Максим »

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Это не Культура подсуетилась - это БТ решил "сверкануть"!
Ну чё?! Нормальненько так. Весело. С плясками. И не длинно.
2 часа 15 минут - круто! Даже для современного театра.
А давайте предложим поставить силами БТ под управлением Любимова (Карманов+) Тетралогию!!! Часа в три с половиной на всё - уложатся!
Sasha E. Zhur, я убрала свой пост. Подумала . И убрала. От меня и так один негатифф :D
Восстанавливаю. Иначе теряется смысл Вашего сообщения.
Невольно обратила внимание на то. как вовремя "подсуетился" канал "Культура" ;)
Раньше такой прыти за ним не замечала. С чего бы это???
Если и транслируют какие-то музыкальные события, то, зачастую, мхом обросшие.

Я понял!
(Никакого "одного негатффа" от Вас нет - всё отлично.)
Негатив идёт от меня лично:
Я не понимаю, как это можно пользоваться чужим именем (Бородин), чужой идеей, брендом ("Князь Игорь" - безусловно бренд!) и т.д. и "вделывать" в это свои, мэй би вполне гениальные, идеи!  И даже не идеи, а свою концепцию! Кромсать, резать, дописывать, менять и т.д.! Как же можно!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я не понимаю, как это можно пользоваться чужим именем (Бородин), чужой идеей, брендом ("Князь Игорь" - безусловно бренд!) и т.д. и "вделывать" в это свои, мэй би вполне гениальные, идеи!  И даже не идеи, а свою концепцию! Кромсать, резать, дописывать, менять и т.д.! Как же можно!

Они прикрываются отсутствием канонической версии партитуры, законченной автором и изданной при его жизни. Но я не понимаю, как из этой констатации следуют их собственные компиляции? Ведь если они отрицают само существование оперы как цельного произведения и если друзья композитора, Римский-Корсаков и Глазунов, доведшие её до приемлемого для постановки вида с использованием полученных непосредственно из рук и из уст Бородина знаний, для них не указ, то с какой стати они вообще взялись её ставить? На нет и суда нет, умерла так умерла - какие тут могут быть обознатушки-перепрятушки?
Полагаю, жизнь этого "спектакля" будет довольно короткой: дедулю пригласили "для престижу", позволили почудить, развлекли, позабавили всех постановкой. У нас ведь многое делается для показухи, вот и это тоже. Конечно, до радикализма Чернякова с Бархатовым, Александровым и Серебренниковым им не доплюнуть, но галочка вроде как поставлена, "обновление", "модернизации и инновации" состоялись, "премьера" записана в актив. А потом хоть трава не расти. За последние годы в Большом прошла череда спектаклей, которые из публики уже никто и никогда добрым словом не помянет, если вообще вспомнит.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Обидно, что много рассуждают (пропагандируя свои идеи) далекие от теории оперы журналисты типа В.Кичина, и молчат уважаемые ученые-теоретики. Впрочем не молчат, выступают на конференциях, рецензируют работы, где упоминают о "волюнтаризме" в современном оперном театре или "чудовищных" интерпретациях классики на почве незнания режиссерами теории композиции. Только кто их слушает?

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
О Боже! Неужто и в самом деле поставил?  :o Бородин продолжил Глинку, а Любимов - Чернякова?  :o :o :o
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Сегодня премьера.
Премьерный состав:

Дирижер-                                                         Василий Синайский
Игорь Святославич, князь Северский   -             Эльчин Азизов
Ярославна, его жена во втором браке -                Елена Поповская
Владимир Игоревич, сын его от первого брака -     Роман Шулаков
Владимир Ярославич, князь Галицкий,-                 Владимир Маторин
Кончак, половецкий хан -                                   Валерий Гильманов
Кончаковна, дочь хана Кончака    -                        Светлана Шилова
Овлур, крещеный половчанин -                           Марат Гали
Скула, гудочник -                                             Олег Цыбулько
Ерошка, гудочник -                                           Станислав Мостовой
Половецкая девушка -                                       Нина Минасян
Персидка-                                                        Кристина Карасева
Чага   -                                                         Анастасия Губанова
Наездник-                                                       Александр Смольянинов
Куман   -                                                         Сергей Диев

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
Что-то я не заметил, что опера стало более цельной. Как будто взяли старое пальто, увидели, что оно расползается, решили перелицевать, а в ходе процесса выяснилось, что все детали вывернуть наизнанку не получится, поэтому что-то оставили, что-то оторвали, что-то заменили. В результате получилось что-то крайне странное наподобие лоскутного одеяла, причем буквально все швы наружу. Оперу практически не узнать.
« Последнее редактирование: Июнь 08, 2013, 22:50:55 от Schwarzenstein »

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Знаю, что форумы читают авторы тематических сайтов, собирая материал для рецензий. Поэтому, вернувшись с премьеры, напишу несколько спойлеров и голых фактов, сдобренных моим неуклюжим петросянством. Надеюсь, что кроме заказных материалов вроде этого виртуального вылизывания кто-нибудь из авторитетных критиков рискнет написать правду как она есть.

Порезано так:
- увертюра ~1.5 минуты, выброшены все темы, кроме темы Ярославны
- пролог (порезанный, аж плакать хочется - поэтому сразу скажу: остальные действия все порезаны более или менее), в конце пролога половцы спускаются на сцену на веревках аки нинзя, в качестве фона, если кто не догадался - стилизованный японский флаг
- первый половецкий акт, завершается половецкими плясками с повторным подъемом занавеса - ведь именно половецкие пляски Любимов назвал единсвенным стоящим фрагментом оперы Бородина
- Путивль, Галицкий поет арию, девки плачут (остальное вырезано)
- Путивль, Ярославна плачет первый раз, приходят девки, сцена с Галицким, затем бояре ("Мужайся, княгиня")
- второе половецкое действие из которого вырезано трио Игорь - Владимир - Кончаковна
- плач Ярославны, два всадника, похабная песня Скулы и Ерошки, финальный хор

Главное: да, опера изуродована буквально до неузнаваемости. Музыка - что-то не передаваемое словами... впрочем, слово "попурри" (этимологию додумывайте сами) будет наиболее точной характеристикой результата работы "современных композиторов" над музыкальным текстом оперы. По действию выброшено большинство речитативов и речитативных сцен, большая часть пролога, ария Кончака (как на такую красоту рука поднялась?), дуэт Кончаковны и Владимира (нет, ну правда - как поднялась-то?!), купирован финал со Скулой и Ерошкой и всенародным всепрощением (таким образом, этого финала нет ни в одной актуальной постановке в двух столицах). Зато представлено второе половецкое действие, обычно купируемое. Кончак поет вторую, "кровожадную", арию ("Наш меч нам дал победу...") - иначе, без первой арии, Кончак был бы сугубо речитативной партией. Игорь поет вторую арию (эта ария Игоря, при всей своей смысловой мощи, речитативна). Остальные музыкальные темы вторичны по отношению к предыдущим действиям, "суперхитов" нет. Видимо, поэтому и купировали этот акт мудрые постановщики прошлого. Здесь же до антракта поются все общенародно известные арии и происходят половецкие пляски. Вообще, у музыкантов есть поверье, что после половецких плясок зал пустеет. Но об этом в конце.

Теперь о постановке. Она, как несложно догадаться, пропитана любимовщиной образца Театра на Таганке годов оных. Сценография формальна. Основной элемент - телеги, на которых перемещаются и жители Путивля, и половцы. Опрокинутые телеги - декорации для Владимира Игоревича и Кончаковны. Помните лошадей в МАМТе - в Лючии и в Сказках Гофмана? Теперь в Большом есть своя бутафорская лошадь, как положено имперскому "бренду", -  титанических размеров. Чтобы спускаться по ней в лошадь вмонтированы скобы, как в фабричные трубы. Как забираются на лошадь не показано - в начале второго половецкого действия Кончак при подъеме занавеса уже сидит в седле.

Игорь, исполняя первую арию на словах "враг, что лютый барс" изо всех сил дергает коня за поводья. Настолько эмоционально, что я пригляделся к коню - не барс ли это? Хотя, возможно, Игорь дергает поводья от восторга - ведь правда, "знатная зверюга"...

Сразу после первой арии Игоря нет никакого "Здоров ли, князь?..." Кончак с видавшей виды мертвой лисой на голове без предисловий (и без арии) появляется со словами "Эй! Пленниц привести сюда..." Согласитесь, непривычно. Здесь я, не удержавшись, произнес тихим шепотом что-то в духе "ужас какой!" за что был премирован презрительным взглядом сидевших рядом девушек. Им все нравилось.

Ярославна слушает жалобу девок, сидя за столом, на котором спит Галицкий. Как бы незаметно. В нужный момент он материализуется из-под балахона. То есть Ярославна кагбэ не замечает спящего у нее буквально перед носом на княжеском столе брутально потного, воняющего перегаром мужика. "Не верю".

На момент, когда Ярославна и Галицкий заговаривают про то, что девку должно отпустить, девка уже минут пять как отпущена и рыдает на руках у соплеменниц. Видимо, это тонкий ход театрального режиссера с умным названием вроде "концептуальное запаздывание" или "распараллеливание действий во времени". Но на мой взгляд - банальный ляпсус. "Не верю".

Скула и Ерошка поют похабную песню про князя в прямой видимости от целующихся Ярославны и Игоря. "Зеркало" - все понимаю, но... "Не верю". Слишком близко.

Скула и Ерошка, увидев Князя безо всяких рефлексий и "зачем звонить?" переходят от хулы в адрес князя к радостному созыву народа. Всепрощения, как я уже сказал, - нет. Психологической логики - тоже.

В общем, постановка может быть охарактеризована одним словом: нелепая. Никакого раскрытия скрытого смысла оперы в ней нет в помине - есть обычный выпендреж театрального режиссера. Т.е. "режопера" в самом обыденном, набившем оскомину, виде. Даже обошлось без потоков крови и шокирующих сцен. Вообще, в отличие от постановки Новой оперы, этот спектакль можно смотреть без омерзения. За исключением разве что сцены, когда Галицкий на глазах публики практически насилует избранную им в счастливицы девку. Тут, на мой вкус, перебор.

А как же исполнители? Вот и до них добрались, и говорить буду только о хорошем - поругают без меня.

На это сомнительное действие стоило явиться ради прекрасного, практически безупречного, исполнения сложнейшей партии Ярославны солисткой Новой оперы Еленой Поповской. Я несколько раз слышал ее в родных для нее стенах Новой оперы и два раза в Большом (первый раз - Турандот в прошлом году). Почему-то в Большом она оба раза прозвучала заметно лучше, чем в крохотном зале Новой оперы. Возможно, мне не повезло со спектаклями в НО. Зато теперь я знаю как должна звучать Ярославна. Уверен, прослезился даже бутафорский конь. Браво! Браво-браво!

Исключительно хороша была Светлана Шилова в партии Кончаковны - но тут изначально не было сомнений, высокий класс солистки мне хорошо известен и только за последний месяц слышал ее не меньше пяти раз. Вокально порадовал Роман Шулаков, опять же, как и Поповская, солист Новой оперы (где петь умеют, но прямо-таки патологическая проблема с постановщиками), исполнивший каватину Владимира Игоревича несколько напряженно, но светло и лирично. Больше, как следует из вышесказанного, слов у Владимира Игоревича в этой редакции оперы нет - и Кончаковна, и Владимир сделаны партиями "одной арии".

На этом, к великому моему сожалению, хорошее об исполнителях премьерного спектакля закончилось :( Еще несколько слов о постановке.

Кончак и Кончаковна, видимо, выполняя режиссерский наказ, строят нечеловечески лютые рожи. До смешного. Кончаковна вооружена и активно щелкает хлыстом. Владимир Игоревич сосредоточенно делает глупое лицо и поведением напоминает Неморино.

Половецкие пляски осторожно позаимствованы у Мариинского театра. Хореография читаемо сходна. Центральный персонаж постановки танцев Мариинки (половец с хлыстом - в центре на этом фото с сайта Мариинки) в Большом загримирован практически так же, но вместо хлыста снабжен партнершей.

Итого. В двух столицах нет ни одной вменяемой постановки "Князя Игоря". Омерзительная - в Новой опере, Обрезанная - в Мариинке и вот теперь Нелепая - в Большом.

Рядом со мной сидел типовой провинциальный жлоб в светлом костюме. Развалясь вонял носками. В первом действии причмокивал, болтал ножкой в такт знакомым мелодиям, отпускал высокоумные комментарии в адрес солистов и текста оперы (субтитры на русском языке присутствуют параллельно с английскими). Во втором действии (а любимовский Игорь - в два действия, теперь надо привыкать) скучал и зевал (но носками вонял по-прежнему). Видимо, ориентация на народ все-таки недостаточно продумана. Возможно, следует, как давеча где-то в провинции, половецкие пляски переместить в конец оперы - аккурат после финального хора. Концепция постановки, как мне кажется, от такой перестановки не треснет.

Но все несчастье автора этих строк в том, что он знает оперу Бородина практически наизусть и в разных редакциях. Людям, свободным от этого знания, при походе на поделие Любимова печали будет значительно меньше.

На этом позвольте опустить скорбный занавес... Да, кстати! Второй занавес на этом спектакле - концептуального скорбного (черного) цвета. Видимо, тоже что-то символизирует.
« Последнее редактирование: Июнь 09, 2013, 16:34:56 от buffone »

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
О, buffone! я очень рад, что Вы опять здесь! Написал свой отзыв, еще не читая Вашего, интересно, что мы во многом совпали во мнениях.
Итак, открывается занавес, а там – чернота. Это производит достаточно сильное впечатление. Потом все заливает темно-красный свет, и на нем проступают слова «В начале было Слово». И такое впечатление, что имеется в виду «Слово о полку Игореве». Начинается увертюра, точнее, какой-то фрагмент вступления… В течение спектакля эти надписи на красном фоне появляются четыре раза, правда, смысл трех других до меня не дошел. Вообще, графически спектакль смотрится эффектно: часто появляются динамичные тени на заднике, очень здорово смотрится плач Ярославны. Одним из главных элементов оформления являются такие большие деревянные телеги, которые мне все время хотелось назвать тачанками. Потому что на этих штуках воюют и наши, и половцы, потом на этих телегах половцы возят трофеи, спят и вообще… Вначале все достаточно динамично, но в некоторых местах действие просто замирает, причем надолго. Еще там был конь в виде белой скульптуры (с лесенкой на него в виде четырех скоб!), что сразу вызвало в памяти шапирину Лючию в Стасике, и жёлоб-мост над сценой для Ярославны, сначала напоминающий сцену письма Татьяны из постановки Тителя в Стасике, а потом, когда Ярославна с Игорем там, на мосту, встречается, все становится как две капли воды похоже на финальную сцену из «Кармен» постановки того же Тителя. «Десант» половцев, спускающихся на сцену по канатам, мне тоже много чего напомнил. Это то, что запомнилось с первого раза. Но концепция мне, честно говоря,  показалась весьма мутной, возможно, я до нее не дорос. Беспроигрышным фрагментом, конечно, являются бессмертные половецкие пляски, испортить которые невозможно. Правда, мне показалось, что они не на своем месте – уже в конце первого акта…
Впрочем, я, конечно, пошел на премьеру, чтобы певцов послушать. Игоря пел Эльчин Азизов. У него голос с очень узнаваемым, ни на кого не похожим тембром, в котором есть что-то очень приятное и мягкое. При этом голос достаточно звучный, дикция четкая, ни одного слова не потерялось. Короче, масштаба для исполнения этой партии вполне хватает. И актерски он выглядит достойно. Очень хорошее исполнение, заслуженные аплодисменты.
Елена Поповская имеет прекрасный драматический голос, плотный и ровный, который замечательно звучит в Большом. Вот только самые верхние, очень трудные ноты у нее сегодня получались несколько напряженными. По-моему, она пела свою Ярославну примерно в том же ключе, что и в спектакле Новой оперы. Общее впечатление весьма солидное. Между прочим, мне показалось, что все певцы были очень уставшие.
То, что осталось от партии Кончаковны пела Светлана Шилова. Очень хорошо она начала партию, таким мощным, рельефным звуком. У нее тоже тембр очень красивый. Но потом звук немного сузился и тоже наверху как-то напряженно один фрагмент получился. Жаль, конечно, что партию так сильно сократили, мне кажется, она бы смогла лучше показать себя. А с плеткой в руках она выглядела весьма внушительно. Несдобровать бы княжичу, если бы жениться отказался…
Сократившуюся до минимума партию Владимира Игоревича неплохо спел Роман Шулаков. Голос был достаточно звучным, такого светлого тембра, пожалуй, наверху он был несколько тускловат и с какой-то сиплинкой. Но, жаль, конечно, что не дали спеть всю арию и дуэт, да и в сцене пролога тоже практически ничего не осталось.
Кардинально изменившуюся партию Кончака пел Валерий Гильманов. Пел очень выразительно. Особенно он мне в первой сцене понравился, звучал отлично, ни одного слова не потерялось. А вот в кровожадном монологе, который вместе с хоровой сценой в стане половцев был призван продемонстрировать коварство врагов и опасность паназиатской экспансии, голос звучал заметно хуже. Некоторые слова пропадали. Но там изобразительное решение было весьма запоминающимся, перед Кончаком укладывали всё новые и новые ковры.
Весьма колоритно выглядел Владимир Маторин в самой яркой роли Галицкого. Сцена Галицкого вообще поставлена смачно. Вот только чем же Любимову помешали слова «Ах, вот бы сесть мне князем на Путивле!». По-моему одна эта фраза мало времени занимает, можно было бы ее и оставить, а то я чуть не подпрыгнул, когда услышал эту купюру. Музыкально она совершенно неоправданна. Впрочем, как и многие остальные. Маторин играл очень выпукло, пел тоже хорошо – свободно и  сочно, особенно свои фразы в прологе, но знаменитую арию, пожалуй, как-то слишком отрывисто, как мне показалось. Но все равно сцена с бедной похищенной девушкой, которую перед ним прямо на стол кладут, впечатляет.
Нина Минасян в партии Половецкой девушки, мне кажется, звучала все-таки немного жидковато. А вот Марат Гали в партии Овлура продемонстрировал очень внятное пение. Звук был хорошо сфокусирован, хотя и имел несколько характерный оттенок. Но для этой партии это как раз хорошо, потому что лучше запоминается.
Я что-то не понял, что Любимов сделал с партиями гудочников. По-моему, они у него оказались где-то совсем на обочине. Скулу пел Олег Цыбулько, а Ерошку – Станислав Мостовой. Мне кажется, сакраментальный вопрос о том, куда же подевался звук у Цыбулько,  я задаю уже в третий раз. Но звука, увы, нет.
Очень мне сегодня понравился хор Большого театра. По-моему, хорошо играл и оркестр под управлением Василия Синайского.
Постановка произвела странное впечатление, она вызывает чувство незаконченности и явного неудовлетворения. Но к певцам это не относится. Они-то как раз выложились до конца, и до этого долго репетировали.  Спасибо! А я уважаю труд певцов и поэтому пойду и на второй состав.


Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Спасибо за такие подробные рассказы! Не пойду на эту постановку - с такими ужасными купюрами - НИ ЗА ЧТО И НИКОГДА. Даже ради Поповской - одной из очень немногих певиц, ради которых можно пойти в Большой (не считая единоразово приглашаемых, типа Лоры Клейкомб). Что касается того, что Поповская может понравиться, а может и не очень - это не зависит от зала. Это зависит от её вокальной формы. Которая, к сожалению, нестабильна и, как однажды здесь написал профессиональный певец, нестабильна в связи с тем, что Поповская много поёт. На сцене моей любимой Новой Оперы Поповская мне в некоторых случаях ОЧЕНЬ нравилась, пусть это была и не Ярославна. Я бы Изольду её послушал.

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Александр, спасибо Вам за отзыв!

Действительно не пришло в голову сходство сцены на "мосту" с финалом "Кармен" в Станиславского. Только там мост создает дополнительное напряжение (Кармен хочет пройти, Хозе не пускает - "встретились на узкой дорожке"). У Любимова это просто "стена кремлевская белокаменная" - подвесная декорация.

Еще вчера не написал про заслуживающий внимания момент. В Мариинском театре вторая ария Игоря очень сильно подана. Фактически это "сцена сумасшествия" - психологический кризис человека, сгибающегося под тяжестью душевных мук. Именно эта "сцена с крестом" (крест - трофей ханов из разграбленных городов) дает понимание почему князь решил бежать из плена, вопреки статусу ("Мне, князю? Бежать из плена? Потайно?!") и княжескому слову ("ведь я у хана на поруках"). Я слышал "сцену с крестом" живьем (в исполнении Евгения Никитина), так вот, на фоне решения Мариинки в Большом это просто невнятные причитания, лишенные подлинного драматизма. Любимов не разыграл эту (козырную!) карту второго половецкого акта -наверное, исходя из придуманного им концепта, что никаких диалогов между русскими и половцами нет, а значит нет взаимных обязательств. Тогда непонятно почему Игорь не может бежать сразу - он мучается угрызениями совести, но... никуда не бежит.

Здесь еще раз уместно вспомнить слова Бориса Покровского о том, что если режиссер попытается поставить оперу поперек замысла автора, то опера сама за себя отомстит. Яркий пример.

И еще. Во всех упоминаниях о постановке "Князя Игоря" в Большом обязательно отмечают, что Любимов ставил много опер в лучших театрах Европы. Но нигде не говорится об успехе этих постановок. А ведь ни одна из любимовских постановок опер не получила долгой сценической жизни (вспомним сколько жили и живут постановки Дзеффирелли, Покровского, Баратова). Тут пришла на память цитата из интервью с Анной-Катериной Антоначчи, даже разыскал источник:

Анна вспоминает одну из своих первых маленьких сольных партий в опере «Риголетто» во флорентийском театре Teatro Comunale в 1984 году: "Постановщик был очень противоречивым человеком. Его фамилия Любимов. Он был русский. Так вот публика ждала его у дверей, чтобы освистать!"

Историческая параллель: Ла Скала в новом сезоне откроется "митиной" Травиатой, в Мете он на будущий год тоже будет что-то ставить. От этого его "психиатрические" опусы не становятся шедеврами оперной постановки. Похоже, он просто на той же волне, что и Любимов в свое время.
« Последнее редактирование: Июнь 09, 2013, 14:24:00 от buffone »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Историческая параллель: Ла Скала в новом сезоне откроется "митиной" Травиатой, в Мете он на будущий год тоже будет что-то ставить. От этого его "психиатрические" опусы не становятся шедеврами оперной постановки. Похоже, он просто на той же волне, что и Любимов в свое время.

Именно. Об этом только вчера напрямую сказала старинная "таганщица" Алла Демидова, которая уподобила то, что происходит на нынешних спектаклях Серебренникова, тому, что происходило на сцене ранней Таганки. Вспомнила молодость старушка. А что Серебренников, что Черняков, что Бархатов - это одного поля ягодки.
Судя по всему, история повторяется в виде фарса, а Любимов - их крёстный отец.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Алексей

  • Гость
Какая же Алла Демидова старушка..???  ::)
И потом...Напоминать женщине о её возрасте - не прилично! :)
Любимов - безвкусный "ярмарочный балаган"

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
А я уважаю труд певцов и поэтому пойду и на второй состав.
Я бы назвал состав второго дня первым (если бы у меня был выбор, я пошел бы на него):

Игорь - Михаил Казаков
Ярославна - Анна Нечаева
Владимир Игоревич - Алексей Долгов
Галицкий - Вячеслав Почапский
Кончаковна - Елена Заремба

Но это не тот спектакль, который я могу смотреть два дня подряд (к "слушать" это не относится). Да и наблюдать как Елена Арнольдовна повинуясь замыслу режиссера строит дурацкие гримасы и машет плеткой - вот совсем не хочу. Так что отдохну сегодня на "Травиате со стриптизом":)

Кстати. Ни у кого нет лишнего билета на этот состав на 12 июня?:)

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
А я уважаю труд певцов и поэтому пойду и на второй состав.
Я бы назвал состав второго дня первым (если бы у меня был выбор, я пошел бы на него):

Игорь - Михаил Казаков
Ярославна - Анна Нечаева
Владимир Игоревич - Алексей Долгов
Галицкий - Вячеслав Почапский
Кончаковна - Елена Заремба

Но это не тот спектакль, который я могу смотреть два дня подряд (к "слушать" это не относится). Да и наблюдать как Елена Арнольдовна повинуясь замыслу режиссера строит дурацкие гримасы и машет плеткой - вот совсем не хочу. Так что отдохну сегодня на "Травиате со стриптизом":)

Кстати. Ни у кого нет лишнего билета на этот состав на 12 июня?:)

Галицкого пел Алексей Тановицкий. И звук в арии был невнятный и задавленный. потом лучше стало, но  с ярким Маториным все равно не сравнить. Казаков все-таки звучит лучше Азизова, возможно, из-за того, что басы почти всегда в этой опере звучали лучше, чем баритоны. Казаков очень понравился, несмотря на слишком иногда нарочитую "монументальность".  Не будем сравнивать с другой исполнительницей, но Елена Арнольдовна Заремба - очень хорошая актриса, и она очень тонко сыграла всю эту сцену, особенно когда она незаметно наблюдает за княжичем. И никаких дурацких гримас она никогда не строит, за что я ее очень люблю. И с плеткой она сыграла совсем по-другому.  Пожалуй, начало арии у нее прозвучало не так ярко, слишком уж матово. Но потом вылез тот яркий, очень плотный тягучий голос удивительного тембра, который я обожаю, и середина и окончание арии прошли просто на ура. Правда, во второй сцене звук опять стал не таким ярким, но играла она и там бесподобно. Об остальных напишу позже. Потому что, как Вы правильно заметили, "Травиату" никто не отменял!

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
А я уважаю труд певцов и поэтому пойду и на второй состав.
Я бы назвал состав второго дня первым (если бы у меня был выбор, я пошел бы на него):

Игорь - Михаил Казаков
Ярославна - Анна Нечаева
Владимир Игоревич - Алексей Долгов
Галицкий - Вячеслав Почапский
Кончаковна - Елена Заремба

Но это не тот спектакль, который я могу смотреть два дня подряд (к "слушать" это не относится). Да и наблюдать как Елена Арнольдовна повинуясь замыслу режиссера строит дурацкие гримасы и машет плеткой - вот совсем не хочу. Так что отдохну сегодня на "Травиате со стриптизом":)

Кстати. Ни у кого нет лишнего билета на этот состав на 12 июня?:)

Галицкого пел Алексей Тановицкий. И звук в арии был невнятный и задавленный. потом лучше стало, но  с ярким Маториным все равно не сравнить. Казаков все-таки звучит лучше Азизова, возможно, из-за того, что басы почти всегда в этой опере звучали лучше, чем баритоны. Казаков очень понравился, несмотря на слишком иногда нарочитую "монументальность".  Не будем сравнивать с другой исполнительницей, но Елена Арнольдовна Заремба - очень хорошая актриса, и она очень тонко сыграла всю эту сцену, особенно когда она незаметно наблюдает за княжичем. И никаких дурацких гримас она никогда не строит, за что я ее очень люблю. И с плеткой она сыграла совсем по-другому.  Пожалуй, начало арии у нее прозвучало не так ярко, слишком уж матово. Но потом вылез тот яркий, очень плотный тягучий голос удивительного тембра, который я обожаю, и середина и окончание арии прошли просто на ура. Правда, во второй сцене звук опять стал не таким ярким, но играла она и там бесподобно. Об остальных напишу позже. Потому что, как Вы правильно заметили, "Травиату" никто не отменял!

О какой Травиате идёт речь?

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
О какой Травиате идёт речь?
О той, которая сегодня (09.06.2013) была в Стасике -  с участием Пахарь, Мавлянова и Согомоняна.

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
И никаких дурацких гримас она никогда не строит, за что я ее очень люблю. И с плеткой она сыграла совсем по-другому.
Очень рад, что Елена Арнольдовна выстояла перед любимовским диктатом. И жаль, что, похоже, в этой серии не смогу увидеть и услышать ее Кончаковну. Даже прямая трансляция 16-го будет с тем же составом, на котором я был в день премьеры. Ну, значит, в другой раз.

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
Итак, продолжу рассказывать о втором премьерном спектакле «Князя Игоря». О Казакове, Тановицком и Зарембе я уже написал выше. Сложнейшую партию Ярославны сегодня исполняла Анна Нечаева. Голос у нее, может быть, не такой плотный и тягучий, как у Елены Поповской, но достаточно крепкий и звучный. И поет она всегда очень четко и внятно, это касается и вокализации, и дикции, и мне эта ее манера очень нравится. Пожалуй, лишь пару раз ее голос потонул на фоне хора и оркестра. Первая ария мне, пожалуй, больше всего понравилась, она очень звонко и выразительно получилась. Потом была драматическая сцена с Галицким, где пара фраз прозвучала чуть жидковато, но потом был чудесный фрагмент, где голос звучал великолепно. А вот плач Ярославны мне понравился меньше, потому что тут стал заметен один недостаток: верхний регистр начал немного тремолировать, а в некоторых местах даже чуть дребезжать, сначала он резковато просто воспринимался. Но, видимо, этот недостаток проявляется у Нечаевой только время от времени. Я, например не помню, чтобы он отмечался на премьере «Чародейки». Правда, я его заметил еще на одном из концертов из цикла «Все романсы Рахманинова» в Бетховенском зале, если не ошибаюсь, это был второй концерт цикла. Там тоже звук сначала стал резким, а потом задребезжал. А на следующем концерте Нечаева исполнила романсы очень хорошо, без всяких недостатков. Так что это, видимо, только иногда у нее проявляется. Причем, заключительную верхнюю ноту в плаче она взяла очень хорошо, и вообще, позиция у нее наверху очень четкая и надежная. Пожалуй, с Ярославнами Большому повезло – с обеими! Чему я очень рад.
Алексей Долгов пел то, что осталось от партии Владимира Игоревича. Сначала мне показалось, что он звучит заметно лучше, чем предыдущий исполнитель. И звук был, по-моему,  качественнее. Ну, тембр, как я уже говорил, вероятно,  кому-то нравится. Вокал был весьма солидный, ария прозвучала достойно. Вот только диминуэндо в конце было хорошим, но все-таки не таким эффектным, как вчера у Шулакова. Увы, так как я слушал друг за другом, мне не удается писать без сравнений, а сравнения… они – всегда в чью-то пользу получаются. Я ни в коем случае не хочу никого обидеть или задеть, я надеюсь, что певцы, если забредут на наш форум, меня простят. И еще мне показалось, что несмотря на условность жанра прическа современного метросексуала в данном спектакле все-таки выглядела каким-то чуждым элементом. И у Тановицкого тоже.  К тому же, из Тановицкого такой же насильник, как из меня китайский император. :) Он, кстати, после разгульной сцены один в кулисы ушел, а Маторин вчера прихватил-таки «похищенную» девушку, причем, она, кажется, уже и не против была! :)
Партию Кончака (увы, без арии) пел сам Паата Бурчуладзе. И хотя на него тоже надели лисью шапку, никакой он был ни лиса! Это был самый настоящий лев или тигр, ну, в крайнем случае – волк! В этом отношении он ну никак в концепцию Любимова не укладывается! Голос большого объема и уникального тембра звучал глуховато внизу и немного плосковато наверху. Так мне показалось. И, конечно, опять серьезные проблемы с дикцией: ни свистящих, ни шипящих, всё как сквозь подушку. Несмотря на это, образ получился очень яркий благодаря масштабу личности. И голоса.
А вот Вадим Тихонов в партии Овлура отличался хорошей дикцией, но пел как-то рывками. Половецкую девушку на сей раз пела Кристина Мхитарян, сначала звучала немного робко, потом голос чуть окреп, правда, звуковедению еще не хватало ровности, но хороший голос у нее.
Григорий Шкарупа очень неплохо исполнил небольшую партию гудочника Скулы, начальные фразы я все расслышал, правда, в дуэте, особенно на концах фраз голос его партнера – опытного Юрия Маркелова, певшего партию Ерошки, был явно звучнее.
Но особое спасибо я хочу сказать опять прекрасно спевшему хору Большого театра и его оркестру под управлением Синайского. Они молодцы! Ведь суток не прошло, вчера спектакль был в 19.00, а сегодня – в 14.00, наверное, тяжело с таким маленьким перерывом выступать!
Хочу еще раз поблагодарить всех участников обоих премьерных спектаклей! Представляю, как они выложились, причем, еще и на этапе репетиций! Молодцы! Вы все очень хорошо пели, и не обращайте внимания на мои мелкие придирки! Спасибо!
PS: Уважаемый buffone, я бы не сказал, что был полный аншлаг, билетов там крутится полно, причем, мне показалось, не только у перекупщиков, так что Вы вполне можете попытать счастья  на этот состав 12-го или 15-го вечером. По-моему, стоит сходить. Из-за Казакова, Нечаевой, Зарембы, Долгова и Бурчуладзе.
« Последнее редактирование: Июнь 10, 2013, 02:47:06 от Schwarzenstein »

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
заметил еще на одном из концертов из цикла «Все романсы Рахманинова» в Бетховенском зале, если не ошибаюсь, это был второй концерт цикла.

Видимо, на первых двух концертах. На первом концерте рахманиновского цикла Маргариты Петросян Анна Нечаева пела "Опять встрепенулось ты, сердце" - я просто не узнал ее голос из-за упомянутого дребезжания, да и Анна, обычно живущая в исполняемом образе, пела сосредоточенно, с каменным лицом. Я решил, что певица была нездорова. В день второго концерта цикла я был на "Пиковой даме" в МАМТе, поэтому не слышал, но могу предположить, что ко второму концерту Анна еще не вполне выздоровела. А вот на третьем концерте она звучала прекрасно - и "Два прощания" в дуэте с Азизовым, и "Фонтан" прозвучали просто исключительно. Для меня осталось загадкой почему "К детям" она исполняла с советским текстом (все, связанное с религией, заменено на нейтральные слова вроде "любовь Вседержителя Бога" - "и счастлива ваша дорога"), но технически исполнение было блестящим. Поэтому на первых двух концертах - скорее всего нездоровье.

А на спектакле - возможно, некоторая нестабильность, вообще присущая драматическим сопрано (про Поповскую я писал выше). На одной из "Чародеек" начала этого сезона Анна тоже была не в форме в первой половине - что-то в голосе не ладилось, не было глубины и яркости, голос шел россыпью, арию - казалось, буквально еле вытянула. Во второй половине спектакля все встало на место - голос зазвучал.

Бурчуладзе я слышал Борисом в начале сезона - был на обоих спектаклях, где Бориса пели Фурланетто и Бурчуладзе. Честно говоря, осталось впечатление, что партия уже не для них. Голоса хоть и большие, но глухие, с верхними нотами проблемы, а главное - дикция практически отсутствует, зная партию наизусть приходилось угадывать слова. Для сравнения: в бенефисном юбилейном Борисе Маторина (7 мая) возраст тоже был слышен, но дикция - уникальная, все согласные слышны. Но Борис Михаила Казакова все равно был лучше:)

Михаила Казакова за прошедший месяц слышал Борисом, на рахманиновских концертах, Захарией. Поэтому знал, что он в прекрасной форме, и если у Азизова была слышна усталость в голосе (дребезг и нешуточное покачивание на форте, провалы на нижних нотах), то уверен, что Казаков прозвучал в своей "фирменной" манере - мощно, звонко и эмоционально. Насчет излишней монументальности - согласен. Глядя на его Бориса мне казалось, что Казаков играет Нестеренко. А Евгению Евгеньевичу была присуща излишняя (на мой вкус) аффектация и в голосе, и в сценическом поведении (сцену смерти Бориса в его исполнении я просто не могу слушать). На камерных концертах заметно, что Казаков как-то слишком акцентированно опускает челюсть на открытых гласных (обычно начинающих певцов так учат, чтобы начали рот открывать) - в звуке получается отчетливо слышимый вблизи эффект "жевания". Но в спектаклях этого эффекта не слышал, и все партии в исполнении Михаила Казакова неизменно оставляют у меня чуство восторга...

в общем, завидую я Вам, Александр:) Пойду падать на "лишний билетик".
« Последнее редактирование: Июнь 10, 2013, 11:59:21 от buffone »

Оффлайн brunhild

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 8
"Но мало того, что все самое вкусное выкинули, но и взамен ничего не подсунули! Кончаковна не сплясала стриптиз, Владимир не хряпнул водки из горла. Как так можно было обойтись с таким материалом? Неужели нельзя было как-то развить тему? Например, сделать Кончаковну не контральто, а контртенором. Не, ну а чо? Вышел бы такой тонкопалый юноша, приобнял бы сзади Игоревича, пропел бы: «Нет, мой отец добрее. Меня сейчас он выдаст за тебя!» В этом месте на заднике вместо японского псевдофлага можно было начертать: «Либертэ, эгалитэ, фратернитэ» на фоне фригийского колпака или там «Бонжур, месье Олланд! Каман сава? Ась? Здорова, грю, сава-та ваша?» Не дорос Любимов до режоперы, не дорос. Одна надежда на Чернякова, который будет ставить «Игоря» в Мете в следующем сезоне. Есть подозрение, что уж он-то такого шанса не упустит".

Отсюда: http://marbleheart.livejournal.com/341027.html

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Ведь суток не прошло, вчера спектакль был в 19.00, а сегодня – в 14.00, наверное, тяжело с таким маленьким перерывом выступать!
Сейчас обратил внимание, что состав солистов, поющих 15-го днем будет петь и на следующий день, 16-го, в дневном спектакле, который к тому же будет транслироваться по каналу Большого (а значит, останется в видеозаписи). С одной стороны можно посочувствовать солистам. С другой стороны, в потерпевшей опере объемными можно назвать только партии Ярославны (две арии, два дуэта) и Игоря (две арии, остатки пролога, один дуэт). Петь эти партии два дня подряд придется Эльчину Азизову и Елене Поповской. Остальные персонажи если не низведены почти до компримарио (как Скула и Ерошка), то их значимость сильно "облегчена".

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Обрезанная - в Мариинке

Я думаю, что в МТ перестановки сделаны из практических соображений: меньше смен декораций, каковые удлиняют спектакль, поскольку там соединили сцены у половцев и сцены в Путивле. Удаление некоторых финальных сцен, возможно, тоже связано с этим. Я понимаю, что Вас такие объяснения не устроят, но других, увы, нет. У меня, во всяком случае.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
мало того, что все самое вкусное выкинули, но и взамен ничего не подсунули! Кончаковна не сплясала стриптиз, Владимир не хряпнул водки

О, Юрий Петрович, отец родной, СПАСИБО ему за это. Что бы без него делали с этой оперой, прям не знаю даже.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
На соседнем форуме Курмачёв емко и точно охарактеризовал драматургию спектакля:

Цитата: Александр Курмачёв
Я всегда придерживался того мнения, что любое произведение искусства нужно оценивать по тем законам, по которым оно создано. В случае со спектаклем Юрия Любимова по мотивам оперы Бородина не получается сослаться и на эту оговорку, потому что все сценические решения испещрены заезженными штампами, и, что самое невероятное, штампами, принадлежащими другим оперным режиссёрам, а не знаменитому мэтру театральной сцены. И уже поэтому как-то неловко слышать и читать не только о «победе театра над оперой», но и о бенефисе самого режиссёра: ни театра, ни Любимова в показанном спектакле практически нет. Он так же рыхл и беспомощен, как и большинство других паразитических упражнений, основанных на желании самовыразиться, а не постичь.

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Мне кажется, что так называемую "передовую" интеллигенцию более волнует вопрос, удалось ли самореализоваться великому мэтру Любимову, и менее всего интересует вопрос, а что же такое "Князь Игорь" Бородина!

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
Музыку Бородина мне, конечно, очень жалко. Но еще больше мне жалко певцов. После достаточно продолжительного и  изматывающего репетиционного периода у них не менее изматывающая серия из восьми спектаклей, где петь через день, а то и каждый день приходится. А оркестру с хором вообще не позавидуешь. Не знаю, что хорошего в этой системе  - давать спектакли сериями. Разве что декорации можно не разбирать несколько дней. Но для людей-то огромная физическая нагрузка. Да и психологическая тоже. На мой взгляд, если работать в таком режиме, то, грубо говоря, петь одно и то же надоедает гораздо быстрее, чем если бы оперы исполнялись, как в «советские времена» - по разу в месяц или несколько раз в сезон…Я понимаю, что все зарубежные театры так давно работают, но все равно мне старая система больше нравится. Консерватор я.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Боже! Какой же бред говорит сейчас Любимов у Познера!
Пусть он мэтр. Пусть он стар и сед. Пусть он гений. Но как же он себе противоречит!
Кто смотрит, тот меня поймёт. Я про вопрос Познера о "Сирано" в театре Вахтангова и о том, может ли "Гамлет" быть без монолога "Быть или не быть"!
Вот уж воистину - ответы на все вопросы!

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Не знаю, что хорошего в этой системе  - давать спектакли сериями.

Для слушателей - возможность сравнить исполнителей. В БТ обычно поют два состава с небольшими вариациями - можно два дня подряд сходить, например, на "Набукко" и послушать в одной партии Казакова и Белосельского. Когда спектакли разнесены на полгода трудно сравнивать - стираются впечатления, срабатывает "ложная память". К тому же при закупке билетов при еще не известных составах два спектакля два дня подряд гарантируют разные составы, по крайней мере - протагонистов.

Для театров - возможность единовременно собрать солистов (в том числе приглашенных), ударно отрепетировать, спеть серию (не забываем про декорации и механику сцены) - и перейти к следующему спектаклю. Единственно верное решение с точки зрения эффективной организации работы.

Для солистов - не надо на один спектакль раз в полгода вспоминать партию и режиссерские задачи конкретной постановки, можно "отстреляться" сразу, при этом впетость в конкретный спектакль будет выше и будет выше качество исполнения (вокального - возможно, сценического - точно). Для приглашенных солистов - не надо приезжать несколько раз и петь практически "с корабля на бал", т.к. под спектакль занимается длительный период, который можно жить на месте выступления (акклиматизация, опять же).

Недостатки тоже есть. Мне вот ой как хочется во второй половине сезона сходить в Большой на "Царскую невесту", "Богему" или "Тоску", но - эти спектакли Большой дает сериями в начале сезона и больше не повторяет. Впрочем, ни один театр двух столиц, кроме Большого, не придерживается серийной подачи спектаклей. Исключение - премьеры, спектакли с приглашенными солистами и дирижерами, а также особые случаи вроде "Войны и мира" в Станиславского. Так что все не так плохо:)
« Последнее редактирование: Июнь 11, 2013, 11:45:49 от buffone »

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Через день петь тяжело, не успевают восстановиться, если партия сложная. На Западе чаще через два на третий поют.

Познера можно поглядеть вот здесь:
http://www.ontvtime.ru/index.php?option=com_content&task=view_record&id=1422&start_record=2013-06-11-00-05

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Послушал я Познера-Любимова - ничего нового: эпоха давно сменилась, и не один раз, а у них всё то же старческое брюзжание. Соображения Любимова по поводу того, что нужно делать в театре, не имеют ничего общего ни с демократизмом в творческом коллективе, ни со свободой художника. Вполне очевидно, что Любимов - самый отъявленный диктатор, просто он, как и всякий диктатор, ревниво относится к другим диктаторам и вечно жалеет о том, что у него мало власти, а то бы он всем задал перцу.
Всё те же разговоры об "избранных", о режиссёрском произволе как "норме", о том, что режиссёр всегда прав, а артисты не правы, и т.п. Интересно, Любимов сам понимает, кому себя уподобляет? Он ведь всю жизнь с этим боролся. В других, но не в себе :)))
Не понимаю, как ЭТИ деятели могут рассуждать о демократии и о том, "как ИМ обустроить Россию". Сидят перед телекамерой два диктатора, мечтают об абсолютной власти, а властителями мыслят, конечно, себя. А кого же ещё ??
Просвещённая диктатура - вот их "идеал".
Ну мы видим, что творит Любимов в театре, небось не слепые.
В целом не передача, а какая-то жвачка. Это нужно не просматривать целый час, а прочитывать за 5 минут.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Показатель его узколобости - двойные стандарты. "Гамлет" без монолога низзя, а "Князь Игорь" без "Здоров ли князь..." - мона! И даже нуна! Ибо "цельность", "концепция", "видение" , ёшкин кот!

Алексей

  • Гость
Дорогой Sasha, Вы сами ответили на свой вопрос по поводу БТ.
А пока поверьте мне "на слово".
Жутко всё это, но унывать не стоит... :)
Всё проходит - пройдёт и это.
И БУДУТ СТАВИТЬ ОПЕРЫ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ В ТРАДИЦИОННОЙ АВТОРСКОЙ РЕДАКЦИИ! (Представляю как сейчас кого-то перекосило при слове "ТРАДИЦИИ")

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 392
Алексей, "Игорь" в музыкально отношении - настоящий анекдот для БТ.
Тут уж очень много политики: ну как ещё сохранить "место под солнцем" для 95 (!!!) - летнего всемирно известного режиссёра, который мало что может сейчас вообще поставить, а лечиться (простите и дай Бог ему здоровья) ему лучше где угодно, только не в России! Только предложив ему престижнейший проект на первейшей сцене!
Кому нужна его Таганка последние почти сорок лет??? Никому! Уровень спектаклей - ниже городской канализации. Ажиотажа, спроса, массимедиа-бурь не было и нет уже давно. Театр не интересен Любимову, а Любимов, вероятно, не интересен театру. Трагично. Но - факт.
На выходе: притянутая за уши, музыкально НЕ состоятельна, но хоть сколько-нибудь шумная и на пару недель популярная постановка в БТ.
Погано вот что: ведь и правда будут считать, что в Москве, в БТ, идёт опера Бородина "Князь Игорь", которая есть жемчужина и шедевр (да хоть 1000 оговорок на эту тему, но шедевр!) русской музыки! 

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Музыку Бородина мне, конечно, очень жалко. Но еще больше мне жалко певцов. После достаточно продолжительного и  изматывающего репетиционного периода у них не менее изматывающая серия из восьми спектаклей, где петь через день, а то и каждый день приходится. А оркестру с хором вообще не позавидуешь. Не знаю, что хорошего в этой системе  - давать спектакли сериями. Разве что декорации можно не разбирать несколько дней. Но для людей-то огромная физическая нагрузка. Да и психологическая тоже. На мой взгляд, если работать в таком режиме, то, грубо говоря, петь одно и то же надоедает гораздо быстрее, чем если бы оперы исполнялись, как в «советские времена» - по разу в месяц или несколько раз в сезон…Я понимаю, что все зарубежные театры так давно работают, но все равно мне старая система больше нравится. Консерватор я.
Похоже, зарубежные театры по крайней мере не всегда дают оперы по нескольку раз за сезон, а не подряд - как в "Новой Опере" моей любимой. Они тоже если и не обычно, но очень часто дают спектакли сериями. Самые недавние примеры с исполнителями, которые особенно нравятся мне - это "Деметрий и Полибий" с обожаемой Викторией Яровой в Сан-Карло или "Онегин" с Ладюком и Татаринцевым. И ещё многие российские пев(и)цы часто за границей исполняют несколько одних и тех же партий подряд. Хотя не всегда через день, иногда с перерывом в несколько дней, что, несомненно, правильнее. А несколько десятков лет назад бывали случаи, когда одни и те же солисты 10 дней подряд пели Отелло или 6 дней подряд Норму. Сейчас, надеюсь, так не делают. Но плюсы и минусы "схемы Большого", когда спектакли даются сериями, или "схемы Новой Оперы", когда одна и та же певица может исполнить партию Абигайль, Адины или Розины всего лишь раз в полгода-год, можно обсудить и в отдельной теме. Мне больше нравится "новооперная" схема, только если бы все спектакли каждый месяц давали, а не два-три раза в год!

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
И БУДУТ СТАВИТЬ ОПЕРЫ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ В ТРАДИЦИОННОЙ АВТОРСКОЙ РЕДАКЦИИ!
Даже не надо далеко ходить - вспомним недавнее прощание с "Борисом Годуновым" Баратова в угоду, говоря мягко, странному спектаклю Сокурова. Родили "ивент", создали медийную шумиху, поддержали имидж театра, идущего в ногу со временем, потешили творческое самолюбие кинорежиссера... и вернули постановку Баратова. История с "Князем Игорем" имеет похожую канву, так что не исключено, что в ближайшем будущем мы увидим на сцене БТ спектакль Эрмлера-Моралёва-Федоровского.

Хотя вот прощание с "Евгением Онегиным" в этом смысле что-то затянулось...

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Так что отдохну сегодня на "Травиате со стриптизом":)

И как Вам "Травиата"?
Che mai sento!

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Начинаем коллекционировать рецензии.

Рецензия в Газете.Ру

Сейчас интернет позволяет стать специалистом в любой области за полчаса, поэтому обзоры на культурные темы журналисты часто пишут "по совместительству" или "в нагрузку" за бесплатные билеты или фуршет, не вникая в материал. Не утверждаю, но, похоже, тот случай. Сами судите:

Цитировать
Хан Кончак – вообще прожженный бандит, который так уверен в себе, что даже не усыпляет бдительность пленника уверениями в приязни (ария «Сознайся, разве пленники так живут?» купирована полностью). Взамен добавлена обычно не исполняющаяся хвастливая песня о половецких зверствах: «Чуть что, так на кол, иль голову долой».

Это что касается обозначений арий и фактических ошибок (их есть еще по тексту). А вот просто шиворот-навыворот.

Цитировать
Режиссерское высказывание на редкость доходчиво. «Совершенно традиционный спектакль», сказал в одном из интервью сценограф Зиновий Марголин. И за эту доступность публика легко простит Любимову то, чего не прощает, например, Дмитрию Чернякову: вольное обращение с первоисточником.

Чернякову не просто все прощается - ценители драматургических изысков его превозносят, доходя до ошеломляющей демагогии при аргументации (тот же Курмачёв). В главных театрах мира Чернякову дают на растерзание оперу за оперой. Черняков ставит "Князя Игоря" в Мете.

А вот Любимова распнут и любители оперы (за купюры), и поклонники режоперной шизы (им всегда "скучно" без новой дозы скребущих по нервам изысков и чернушных гэгов), и старопоклонники Таганки ("уже не тот"). Даже проецируемые на занавес в технических антрактах библейские цитаты не спасут.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я считаю, что режиссёр должен быть честен перед публикой. Это касается и афиши.
Вот смотрите, какой хороший пример:

-------------------------------------

12 июля
пятница
 
"Онегин"

Балет Джона Крэнко в трех действиях на музыку П.И.Чайковского

Премьера Историческая сцена,
19:00

-------------------------------------


Это балет на музыку Чайковского, но не "Евгений Онегин", а ..... просто "Онегин" !
Название НАРОЧНО поменяли, чтобы не вводить в заблуждение публику, и это правильно, потому что это ДРУГОЕ произведение. На афишах в таких случаях именно ТАК и нужно ЧЕСТНО сообщать об этом.
То же самое НУЖНО ОБЯЗАТЬ делать и режоперных постановщиков, в т.ч. и Любимова. Извините, но то, что он поставил - это не "Князь Игорь"! Следовательно, это должно называться по-другому, а афиша должна выглядеть, например, так:


-------------------------------------


Юрий Любимов

"Игорь"

(оперный спектакль в 2-х действиях с использованием музыки оперы Александра Бородина "Князь Игорь")


Дирижер-постановщик — Василий Синайский
Режиссер-постановщик — Юрий Любимов
Художник-постановщик — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Мария Данилова
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Главный хормейстер — Валерий Борисов
Хореография Касьяна Голейзовского
Возобновление хореографии — Юрий Григорович

Новая музыкальная редакция Павла Карманова
Консультант по созданию новой музыкальной редакции — Владимир Мартынов

-------------------------------------


Вот ТОГДА это было бы честно! А сейчас на афишах - ОБМАН.

Кстати, то же самое касается и спектаклей Любимова, поставленных в драматическом театре: не "Гамлет" Шекспира, а "Гамлет Юрия Любимова" по мотивам пьесы Шекспира; не "Добрый человек из Сезуана" Бертольда Брехта, а "Добрый человек Юрия Любимова" по мотивам пьесы Бертольда Брехта.
И на афишах оперного театра должно быть то же самое: не "Евгений Онегин" Чайковского, а "Женька Онегин режиссёра Чернякова" с использованием музыки П.И.Чайковского; не "Летучая мышь" И.Штрауса, а "Мышь от Бархатова" с использованием музыки И.Штрауса; не "Золотой петушок" Римского-Корсакова, а "Петушок от Серебренникова" с использованием музыки оперы Римского-Корсакова, и т.д., и т.п., и проч. гоголи-моголи и Гоголь-центры.
И я не понимаю, почему нам морочат голову афишами, в которых напечатана ложь? Это же самый натуральный подлог, который нужно учесть в законодательстве и штрафовать за нарушение прав потребителя.
« Последнее редактирование: Июнь 15, 2013, 23:17:06 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 692
Не могу не поддержать всей душой! Во всех перечисленных и прочих случаях бессовестной эксплуатации классических культурных "брендов" просто некому защитить авторские права классиков, поскольку все они уже давно далеки от мирской суеты. А вот черняковскому опусу еще больше подошло бы "Женька +Танька = любовь".

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Мне тут сказали, что  сегодня по Культуре в программе  «Наблюдатель»   Маторин, Бурчуладзе и Карманов о-О-очень  интересно рассказывали о КИ в постановке Любимова.
 На работе много не посмотришь,  и мне придется отложить до вечера, а вот у кого есть такая возможность, посмотрите  на архивном сайте  запись программы.

http://www.ontvtime.ru/index.php?option=com_content&task=view_record&id=1491&start_record=2013-06-13-10-00
или здесь :
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/video_id/472746/viewtype/picture
« Последнее редактирование: Июнь 13, 2013, 14:42:11 от Porgolovo »

Алексей

  • Гость
Теперь композиторы не пишут музыку, а "сокращают" музыку....Музыку Великих Композиторов.. и приговаривают ".. необычАйно приятно...необычАйно престижно.." Тьфу...!!! чтоб вы провалились с вашим престижОм.  

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
в программе  «Наблюдатель»   Маторин, Бурчуладзе и Карманов о-О-очень  интересно рассказывали о КИ в постановке Любимова.
http://www.ontvtime.ru/index.php?option=com_content&task=view_record&id=1491&start_record=2013-06-13-10-00
или здесь :
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/video_id/472746/viewtype/picture

Послушала-посмотрела: наперебой  хвалят Любимова, признаются ему в любви и восхищаются  его талантом, признают   свое  участие в этом «проекте» большой удачей.
   
Карманов, устав отбиваться от нападок Бурчуладзе  по поводу  своего  Кончака, произнес «золотые» слова: вообще-то,  опера сделана для той массы людей, которые даже не догадываются о существовании арии Кончака.

У меня складывается такое впечатление, что Любимов перед премьерой  сказал всем примерно следующее:  - «Дети   мои, ругать сильно  будут, плеваться будут, но не робейте!! валите  с дорогой душой все на меня, мне терять нечего!», поскольку  практически каждый  ответ на вопрос ведущего  начинался со слов – «это решение и воля режиссера»… «я только выполнял указания режиссера»…. «я  не смел ослушаться режиссера».

Алексей

  • Гость
Заразы! (Господи, прости меня Грешного!)










 

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
То же самое НУЖНО ОБЯЗАТЬ делать и режоперных постановщиков, в т.ч. и Любимова. Извините, но то, что он поставил - это не "Князь Игорь"! Следовательно, это должно называться по-другому
Так эта мысль уже давно стала общим местом. Паразитизм (или, как его любят называть любители красивых эвфемизмов, "постмодернизм") в опере зиждется на неизменности названия, ведь именно титул подразумевает наличие готовых форм и является главной приманкой для потребителей.

Заставь "творцов" менять названия - исчезнет вся магия, эффект причастности зрителя/слушателя к чему-то великому или просто значимому. Останутся лишь "Забавныя эксперименты им. Дуньки Распердяевой", круг интересующихся которыми будет обидно узок для "творца".

На бытовом уровне нет разницы между режоперой и продажей фальсификатов под маркой брендов. Только в одном, более честном (и редком), случае фальсификат будет как-то обозначен несущественной правкой названия (Abibas, Panasoanic) или припиской ("музыкальная/сценическая редакция Дуньки Распердяевой"), в другом - фальсификат имеет все внешние признаки оригинального товара. Что и имеем с любимовским "Князем Игорем", когда авторский спектакль выдается за оригинал со всеми его признаками, включая широкую рекламную кампанию и "статусное" место продажи - главный "бренд" страны.

Цитировать
сегодня по Культуре в программе  «Наблюдатель»   Маторин, Бурчуладзе и Карманов о-О-очень  интересно рассказывали

Спасибо за ссылку. Это рекламный ролик под видом острого обсуждения (Максимов же!). Во всем, что касается медийных выступлений, следует помнить, что артисты высказываются в рамках оговоренной концепции подачи спектакля. Они связаны обязательствами, им четко предписано что надо говорить, что можно говорить, а чего нельзя - чтобы не отправиться вслед за Цискаридзе. Да и вообще земля круглая, и дальновидные, опытные люди стараются не наживать влиятельных врагов принципиальным правдорубством. Поэтому из уст артистов звучали в эфире странные фразы вроде "Любимов изменил образ Кончака, отнял арию, которая является нашей (басов, исполнителей партии) визитной карточкой, оставив лишь песню, которую Бородин не писал. Но все равно было очень интересно, и я не жалею" или "Любимов выбросил из арии Галицкого средний куплет, заменив его сценическим действием. А ведь там была центральная фраза, раскрывающая образ Галицкого. Но все равно было очень интересно, и я благодарен режиссеру за то, что дал поспать на столе в перерыве до сцены с Ярославной".

Что касается пафосных слов о том, что два месяца солисты не занимались другой работой, кроме разучивания "Князя Игоря" с Любимовым - это "маленькая ложь", и заявление не соответствует действительности. Что, впрочем, лишь добавляет очков задействованным в постановке артистам Большого, успевавшим петь и в концертных программах, и в других спектаклях (напомню лишь один опровергающий факт: Владимир Анатольевич 7 мая пел Бориса в юбилейном спектакле).

И да - любимовский спектакль, как и программа Максимова, сделан в расчете на тех, кто не подозревает о существовании арии Кончака. Т.е. на 95% публики - если бы соотношение было другим, вместо стоячей овации Любимова бы, невзирая на возраст, забросали несвежими томатами (хотя ему было бы не впервой быть освистанным за свои оперные постановки). Это не откровение Карманова, а показатель умения постановочной группы мыслить категориями коммерческого успеха,  адекватно оценивая состав и потребности целевой аудитории.
« Последнее редактирование: Июнь 14, 2013, 12:46:03 от buffone »

Оффлайн Zver

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 136
Заразы! (Господи, прости меня Грешного!)
Я помню любимовского абортианца "Пиковую даму" в редакции Шнитке. Продолжает старый пердун кормить оперную публику своими отбросами. "Князь Игорь" без дуэта Кончаковны и Владимира, без арии Кончака - хуже халтуры я себе представить не мог.

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Я считаю, что режиссёр должен быть честен перед публикой. Это касается и афиши.
Вот смотрите, какой хороший пример:

-------------------------------------

12 июля
пятница
 
"Онегин"

Балет Джона Крэнко в трех действиях на музыку оперы П.И.Чайковского

Премьера Историческая сцена,
19:00

-------------------------------------

Простите за оффтоп, а где это вы взяли? Там так и написано что на музыку оперы?
Я не знаток балета, но вчера смотрела " Билет в Большой", и там подробно рассказали, как когда-то в Ковент Гарден запретили использовать музыку оперы для создания балета, и его создатель сделал на музыке из других произведений Чайковского.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
вчера смотрела " Билет в Большой", и там подробно рассказали, как когда-то в Ковент Гарден запретили использовать музыку оперы для создания балета, и его создатель сделал на музыке из других произведений Чайковского

Ой, да, а я не привёл ссылку, и теперь не могу найти - где-то на рекламных сайтах это было, могли ошибиться. Но я поправил. Действительно, этот балет скомпилирован из фрагментов других произведений Чайковского. Я его не смотрел и не собираюсь.
Хотя было бы любопытно, как можно было бы сделать балет на музыку этой оперы. Вернее, как её можно было бы аранжировать для инструментов без вокала.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Хотя было бы любопытно, как можно было бы сделать балет на музыку этой оперы. Вернее, как её можно было бы аранжировать для инструментов без вокала.
Уверен, Карманов бы не затруднился ;D

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Хотя было бы любопытно, как можно было бы сделать балет на музыку этой оперы. Вернее, как её можно было бы аранжировать для инструментов без вокала.
Уверен, Карманов бы не затруднился ;D

Я в этом даже не сомневаюсь: быть может, у современных композиторов нет музыкальных мыслей и они не в состоянии сочинить приличную мелодию, но технологически они вооружены очень хорошо. Люблю повторять знаменитое высказывание, что искусству во все времена угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником. Вот т.н. "современные композиторы" в большинстве своём относятся ко 2-й категории.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Напоминаю, что сегодня:

YOUTUBE: "Князь Игорь"/Любимов/14-00: Июнь 16, 2013
ТВ "Культура": "Князь Игорь"/ГАБТ/22-00: Июнь 16, 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Смотрю, теперь по трансляции. "Доктор, я мазохист?" ;D

Ой-ой, чего я не заметил на спектакле! В первом половецком действии Овлур заканчивается на "беги из плена ты потайно", после чего Игорь, не глядя на Овлура вопрошает "...подумай, что ты говоришь!" (Игорь в исполнении Нестеренко за такие слова взял Овлура за грудки и швырнул оземь). И тут появляется Кончак (прямо с середины фразы - "...пусть они песнями и плясками...") Забавность в том, что Овлур не поет "Христа, напомню, целовал ты, князь!" - т.е. остается неясным мотив почему половец помогает предводителю врагов бежать из плена. Просто "добрый человек"? Член общества борьбы за права угнетенных князей? Видимо, крещеный половец в концепцию Любимова тоже не вписался (тогда почему половцы пляшут на фоне креста?), и пришлось родить еще одну драматургическую и психологическую нелепицу.

Избалованный метовскими трансляциями в антракте (а он, напомню, единственный) ждал экскурсию за кулисы, интервью с солистами и создателями. А там - 5 минут французской речи и 30 минут балета. Жаль. Может, на канале "Культура" что-то более связанное с постановкой в антракт впишут.
« Последнее редактирование: Июнь 16, 2013, 16:02:55 от buffone »

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Бурно принимают, народу нравится.
Я ждала, что гордый самурай под японским флагом себе харакири сделает, не дождалась.
« Последнее редактирование: Июнь 16, 2013, 16:49:22 от Cuniza »

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Хотела написать, что мне в постановке не понравилось, но поняла, что проще написать, что понравилось. Понравились Азизов и Пляски. Ну может еще половецкая девушка. Но Пляски слишком масштабны для такой короткой оперы. Надо бы подсократить, чтобы они стали соразмерны. Да и костюмчики попроще, чтобы не выбивались.
« Последнее редактирование: Июнь 16, 2013, 23:08:40 от Cuniza »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Бурно принимают, народу нравится

"Бурный приём" всегда можно организовать специально для трансляции.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Пляски слишком масштабны для такой короткой оперы. Надо бы подсократить, чтобы они стали соразмерны

Видите ли, для этого нужно обладать чувством формы и чувством меры, а это такие качества, которые не всякому режиссёру или композитору дарованы, как и не всякому человеку в принципе. Вообще, вИдение формы музыкального или театрального целого - это очень тонкое ощущение, которое сродни ощущению даровитого художника, скульптора или архитектора и которое, во-первых, должно быть дано от природы, а во-вторых, должно быть обнаружено и вытренировано, дабы применяться в профессии, в т.ч. и в области искусства. А если его нет, то его нет. Отсутствием этого свойства страдают, в частности, многие исполнители, а особенно ярко его отсутствие проявляется при подаче больших форм.
Вот вы интуитивно уловили, что здесь в плане формы и соразмерности её разделов не всё в порядке, хотя вас, наверное, никто специально на этот предмет не тренировал, а вот у авторов этой музыкальной компиляции и этой постановки оно напрочь отсутствует. Как и чувство меры, впрочем.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Svyatoslav

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 199
Может быть показалось, но оркестр звучить гораздо беднее.
В частности в арии князя Игоря "Ты одна голубка, лада" аккомпанемент звучал как-то очень бедновато....
И эти люди смеют швырять камнями в Николая Андреевича и Александра Константиновича?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
И эти люди смеют швырять камнями в Николая Андреевича и Александра Константиновича?

Из психологического подтекста их разглагольствований можно вывести, что нынешние аранжировщики-компиляторы воображали себя фигурами равновеликими :))
Одно только "но" им мешает: Бородина они самолично не знали, и он им на рояле не играл и о своих планах по поводу оперы не рассказывал. Так что если и говорить о чьём-то произволе и отфонарных решениях, то только об их собственных.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Любимов же перед началом Бэлзе сказал что-то типа "он - химик, а я драматург..."  Определил иерархию отношений.


Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Любимов же перед началом Бэлзе сказал что-то типа "он - химик, а я драматург..."  Определил иерархию отношений.
Ну может возраст... Или гению, мэтру. как его величают, все дозволено?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Александр Курмачёв
Эпопея превратилась в комикс

Да, правильно.
Кстати, и внешне тоже напоминает.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 288
У меня впечатление , что просто Любимов не любит оперу , и ему никогда не понять , как человек может слушать это , на его , любимовский , взгляд "вытье" 2 с половиной - 3 часа и уходить из зала с чувством сожаления , что все так быстро закончилось . Ну режет ему оперная музыка ухо . Поэтому он и пытается сократить спектакль до 1,5 часов , думая , что это желание и всех остальных . Для него выкинуть лишний час музыки - ничто , потому что сам он ее не знает , или не помнит . А отговорки насчет того , что что из себя представляет " Князь Игорь" все равно никто не знает - пустобрехство . Те , кто  компановал и заканчивал оперу после смерти Бородина как раз , в отличие от нынешних "компиляторов" , это знали неплохо , общаясь с автором , обсуждая многое , слушая в его исполнении уже написанные фрагменты оперы . Любимов - драмрежиссер с повадками драмрежиссера , для которого выкинуть в угоду своей концепции , своего видения несколько глав из инсценируемого романа - безделка . Я здесь главный ! От меня здесь все зависить ! И все это знают . И зачем изначально было такого режиссера приглашать на оперную постановку ?

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
"Российская газета" - Федеральный выпуск №6104 (128)
Князь Игорь и "умники"
Текст: Андрей Максимов
17.06.2013, 00:06
     
Должен сказать сразу с большевистской причем прямотой: музыкального образования у меня нет, слуха особого - тоже, голос, правда, имеется кой-какой, но для пения неприспособленный. А говорить нонче я собираюсь про оперу. Так что, дорогие читатели "Российской газеты", можете эту колонку не читать, а если что, как говорится, я вас предупредил.
Короче говоря, так получается, что я лично отношусь к подавляющему большинству оперных зрителей, у которых нет музыкального образования, не всегда есть слух, да и голос не оперный.
Это я все к чему? Это я к тому, что первыми на новые спектакли - будь то драма, опера или балет - откликаются "умники", то есть те люди, у которых есть все то вышеперечисленное, чего у нас нет.
Юрий Любимов поставил "Князя Игоря" Бородина в Большом театре. Мало того, что он сократил и переделал либретто, так еще композитор Павел Карманов, консультируясь с композитором Владимиром Мартыновым, произвел музыкальную редакцию великой оперы.
Все это на премьерных и предпремьерных показах посмотрели "умники" и начали умничать. Всякое образование лучше, чем его отсутствие, но по первым публикациям можно решить, что музыкальные критики не смотрели оперу, а изо всех сил оценивали ее. Ощущение такое, что главная задача "умников" показать, сколь хорошо они знают оперу Бородина, историю ее постановок и прочие, может, и важные вещи, но, на мой взгляд, восприятию мешающие.
По моему скромному мнению, любой человек должен приходить на спектакль с открытым сердцем и глазами. Вот я - зритель, вот - действо. Или недейство. Захватывает. Или не захватывает. Увлекает. Или оставляет равнодушным. А то, читая первые отклики, можно подумать, что вся страна прямо-таки всерьез озабочена проблемой: правильно ли, что Карманов и Любимов заменили арию Кончака на песню Кончака? При всем моем уважении, в частности, к Кончаку и, в общем, к русскому народу, подозреваю, что не все наши люди знают, кто такой Кончак, и уж тем более, чем ария отличается от песни.
То есть так получается, что у "умников" - свой взгляд, а у нас - большинства - свой.
В постановке "Князя Игоря" Юрий Любимов остается верен себе: он рассказывает нам о нас. Вот главное
Канал "Культура" совершил вещь немыслимую и практически революционную: показал самую громкую оперную постановку сезона через неделю (!!!) после премьеры. Желающие смогли ее вчера посмотреть и выработать свое мнение. Так что мы теперь можем нашими мнениями делиться.
Я посмотрел премьеру в театре за три дня до телепремьеры, и вот - делюсь.
Если не задумываться о всяких соответствиях - несоответствиях, то становится понятно, что Любимов поставил действо: красивое действие. И очень осмысленное. Хочется Юрию Петровичу, чтобы людям оперу смотреть было интересно. Такое вот странное желание.
Выходит народу много - много русских мужиков. И поют под торжественную музыку Бородина: "Рати храброй слава! Идем на брань с врагом Руси! Подай вам Бог победу над врагами!" Патетично, патриотично, понятно... Только мужиков этих держат женщины - не отпускают на бой, потому что - женщины, потому что любви хотят, а не крови.
И когда во втором акте Ярославна (в блистательном исполнении Елены Поповской) будет петь свой знаменитый плач, фоном ей станут фигуры женщин, неподвижно стоящих и смотрящих вдаль. Поначалу кажется, что не настоящие, фигурки фанерные, но потом оживут они, пойдут медленно на зрителя... И после всех битв, боев и половецких плясок вдруг окажется, что Любимов-то поставил не героическую оперу, а историю про трагическую судьбу русских женщин, которых унизить можно, а растоптать нельзя. И на терпении и мужестве которых страна наша многострадальная и стоит...
"Умники" не захотели смотреть то, что им показывают, - они были заняты сравнением со всякими прочими редакциями. А что увидели мы, не знатоки?
Такую вот историю увидели мы. Есть князь Игорь (его очень тонко и, я бы сказал, умно поет Эльчин Азизов) - русский человек. Половцы его побили и взяли в плен вместе с сыном. Сын влюбился в дочь главного врага Кончака (Валерий Гильманов) Кончаковну. Надо сказать, что и Роман Шулаков, и Светлана Шилова играют то, что не всяким драматическим актерам под силу - любовь.
Друг князь Галицкий хочет только пить да гулять. Владимир Маторин блистательно играет русский вариант гедонизма: человека, который хочет пить, гулять и командовать.
Итак, ты, князь Игорь, повержен, пленен, сын полюбил дочь врага, друг помогать не хочет... Что тебе остается? Бежать из плена к любимой жене и торжественно обещать в заключительной арии непременно разбить врага. Не разбить, подчеркиваю, а много и красиво говорить-петь про то, как ты это сделаешь.
Вот такая вот история про князя Игоря. И про Ярославну, которая для меня оказалась в этом спектакле главным действующим лицом, именно - действующим. И про всех нас, которые готовы биться-сражаться на самых разных полях, но, побитые, приходим к любимым, чтобы обещать всякие разные победы.
Любимов поставил, а певцы Большого театра сумели не только спеть, но сыграть человеческую оперу. Не военную, не имперскую, человеческую. Не про Игоря, а про нас.
И знаете, что я вам еще скажу? Хватит считать, сколько Любимову лет. Хватит и по этому поводу умничать. Все это имеет не большее отношение к делу, чем выброшенная ария Кончака.
Любимов остается верен себе: он рассказывает нам о нас. Вот главное.


http://www.rg.ru/2013/06/17/maksimov.html


Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Князь Игорь и "умники"
Текст: Андрей Максимов

Должен сказать сразу с большевистской причем прямотой: музыкального образования у меня нет, слуха особого - тоже, голос, правда, имеется кой-какой, но для пения неприспособленный. А говорить нонче я собираюсь про оперу.

Краткое содержание рецензии: "Мне нравится, меня захватывает, да и весь народ - слышите? - аплодирует! Значит, хорошо. А кому не нравится - тот умник (прим. – у гопников это неодобрительная характеристика, если кто не знает) и может спектакль не смотреть, а мою писанину - не читать"

Прочитал про слух и голос, и вспомнилось. На премьере, поаплодировав солистам на поклонах я не стал ждать триумфального выхода демиурга, а под укоризненные взгляды соседей по ложе направился к выходу. Спускаясь из бельэтажа в партер я еще с лестницы услышал, как кто-то не по-театральному, а как-то по-футбольному дурниной орет "БРААААВОООО!!!" Любопытство взяло, подошел посмотреть на источник звука. У бокового входа в партер маячили два крепких паренька в футболках, в руках - какие-то провода и микрофон с логотипом одного из центральных телеканалов. Один из них, как автомат, через равные промежутки времени (видимо, время заполнения легких воздухом) орал "браво" означенным выше приемом звукоизвлечения. В перерывах между криками услышал диалог:

- Я обычно оперу не смотрю, но это было круто!
- Так Любимов же!
- БРААААВОООО!!!

Видимо, один из таких "зрителей" присутствовал и от "Российской газеты". Во всяком случае, стилизация под гопника автору удалась. Предвидя, что положительные рецензии на любимовский спектакль будут, я видел их именно такими - "по-нашему, по-простому".

Цитировать
При всем моем уважении, в частности, к Кончаку и, в общем, к русскому народу, подозреваю, что не все наши люди знают, кто такой Кончак, и уж тем более, чем ария отличается от песни.
То есть так получается, что у "умников" - свой взгляд, а у нас - большинства - свой.

Незамутненный демарш неизменно правого большинства. Хочется думать, что эта рецензия – глумливая журналистская стилизация и тонкая ирония.
« Последнее редактирование: Июнь 17, 2013, 11:26:26 от buffone »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639

Незамутненный демарш неизменно правого большинства. Хочется думать, что эта рецензия – глумливая журналистская стилизация и тонкая ирония.
Ох, как хочется  на это надеяться!

Алексей

  • Гость
Сейчас всё так... мы поставим, а вы напишете...
Тителя вон тоже пресса хвалит за Екатеринбургского "Бориса", нахвалиться не может.. Даже премию дали.. А певцы говорят: "Блин.. и в этом гов...ще приходится петь, а зрители просто негодуют..." Думаю, хватит обсуждать этих господ... всё что они могут - это "плюнуть в вечность", как говаривала Фаина Раневская.
А осенью вообще "трындец"! Будут ставить Евгения Онегина так режиссёра, говорят, из самой Голландии выписали...! Ну правильно, своих-то нет.... Стыдобушка. Эх, держись, родной Урал!
« Последнее редактирование: Июнь 17, 2013, 11:47:39 от Алексей »

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
"Российская газета" - Федеральный выпуск №6104 (128)
Князь Игорь и "умники"
Текст: Андрей Максимов
17.06.2013, 00:06
...То есть так получается, что у "умников" - свой взгляд, а у нас - большинства - свой.
В постановке "Князя Игоря" Юрий Любимов остается верен себе: он рассказывает нам о нас. Вот главное...

"Опера для чайников". С другой стороны, есть же всякие сокращённые варианты литературных произведений, для тех, кто не может осилить их целиком. Чем опера хуже?

Незамутненный демарш неизменно правого большинства. Хочется думать, что эта рецензия – глумливая журналистская стилизация и тонкая ирония.

"Ой, не верится мне, не верится..."

...Если не задумываться о всяких соответствиях - несоответствиях, то становится понятно, что Любимов поставил действо: красивое действие. И очень осмысленное. Хочется Юрию Петровичу, чтобы людям оперу смотреть было интересно. Такое вот странное желание...
...Любимов поставил, а певцы Большого театра сумели не только спеть, но сыграть человеческую оперу. Не военную, не имперскую, человеческую. Не про Игоря, а про нас.
И знаете, что я вам еще скажу? Хватит считать, сколько Любимову лет. Хватит и по этому поводу умничать. Все это имеет не большее отношение к делу, чем выброшенная ария Кончака...

Не очень это похоже на тонкую иронию.

Первое действие действительно напоминало попурри, в целом, было скучно (я уже про исполнение), но, с другой стороны, трансляция это всегда не то, что на самом деле.

Алексей

  • Гость
В Академии Гнесиных есть такой проект - "Конспект оперы".  
Автор этого проекта, профессор кафедры концертмейстерской подготовки - Елена Стриковская.
Что-то подобное, видимо,  пытался представить Большой Театр.
Ну если была такая потребность, сделать конспект оперы, так пригласили бы для начала профессионалов. Видимо, профессионалы большому не нужны - нужны громкие имена и дешёвая шумиха.    
« Последнее редактирование: Июнь 17, 2013, 12:19:55 от Алексей »

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 288
Максимов не музыкант , но он писатель , драматург . А если бы какой-нибудь режиссер из его пьесы выкинул несколько сцен , как бы он к этому отнесся ? Ну и слава Богу , лишь бы поставили ? А если бы его любимого писателя "покоцал" редактор и так бы и издавались его книги ? Все ищут пропавшие главы романов , пытаются восстановить зачеркнутые цензурой строки , но из оперы можно выкинуть что угодно . Затянуто для вас - ходите на концерт с ариями . Любящий музыку режиссер скажет :"Какая красивая музыка ! Надо обыграть ее в своей постановке и красиво подать !" Не любящий говорит "Надо выкинуть" потому что музыка как таковая не несет для него смысловой нагрузки , он глух музыкально и эстетически . Господа интенданты ! Перед приглашением режиссера на оперный спектакль хотя бы поинтересуйтесь , на каких оперных спектаклях тот  был недавно ? На постановки в оперу надо приглашать режиссеров , которые ходят на оперные спектакли просто так , для себя , независимо от того , пафосная это премьера или просто рядовой спектакль . И получают удовольствие от музыки . Есть у нас в стране сейчас такие ?

Алексей

  • Гость
+1000  :) "не в бровь, а в глаз"

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Не очень это похоже на тонкую иронию.
Не очень похоже, согласен. Видимо, это очень тонкая ирония. Я принимаю во внимание тот факт, что журналистикой занимаются обычно не жлобы-гопники, а их жертвы - те самые "умники", являющиеся как бы антигероями рецензии. А дальше дело техники. Профессиональный журналист может написать отзыв хоть с точки зрения марсианина. Причина написания статьи - возможно, прямой заказ, но скорее всего - привлечение внимание к изданию выделением из предсказуемого хора негативных рецензий. Эта цель достигнута, кстати:)

трансляция это всегда не то, что на самом деле.
Верно, данная трансляция не дает представление о сценическом действии - слишком много средних и крупных планов (при том, что грим и декорации на них не рассчитаны). Словом, с эстетическим уровнем метовских трансляций даже сравнивать нельзя.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Верно, данная трансляция не дает представление о сценическом действии - слишком много средних и крупных планов (при том, что грим и декорации на них не рассчитаны).

Я даже не про показ действия (это местами было вообще за гранью), а про звук.

Алексей

  • Гость
А вот как "гробят" оперу и балет в Екатеринбурге.
(скопировано с сайта театра http://www.uralopera.ru/news/shownews.php?id=248)

«Борис Годунов», поставленный к 100-летнему юбилею, объявлен лучшим спектаклем в музыкальном театре. Лучшим режиссером-постановщиком в музыкальном театре назван народный артист России Александр Титель. Стоит отметить, что театр впервые за свою историю получил приз жюри «Браво!» за лучшую режиссуру.
 
Наталья Курюмова, театровед и музыковед, критик, член жюри «Браво!», эксперт «Золотой Маски»:

— Из всех событий, отмеченных в этом году «Браво!», прорыв оперного театра следует считать одним из самых значительных. 2012 год ярко продемонстрировал всем, что Екатеринбургский театр окончательно вышел из кризиса.

Признаки обновления театра были заметны и много раньше, но необратимость [/b]преобразований закрепил именно 2012 год, причем это произошло и в балете, и в опере. В балете важным моментом стал приход нового худрука Вячеслава Самодурова. Самодуров – довольно интересный хореограф, которому еще предстоит во многом раскрываться и развиваться. Но его первый спектакль, довольно спорный по части хореографии, тем не менее, стал свежим глотком, концептуально новым явлением на фоне привычного, преимущественно классического, балетного репертуара театра, и тем самым сразу обозначил начало преобразований.

Как человек, открытый миру и много повидавший, Самодуров понимает, как важно сейчас действовать в мировом культурном контексте. Сегодня мы уже не можем замыкаться на себе, нам всем необходимо взаимодействие. Театру важно не только знать мировой художественный контекст, но и пытаться самому участвовать в его создании – это абсолютное условие для его развития! Акции, инициированные худруком, создали благоприятную почву и привели к тому, что балет нашего театра быстро сориентировался и принял правильный вектор. «Dance-платформа» в поддержку молодых хореографов и участие балета в Биеннале современного искусства наглядно показали, что новый худрук и его труппа открыты для активного взаимодейсвия с другими сферами современной культуры. И именно это ценно.

Большое счастье и заслуга театра в том, что вернулся Александр Титель, большой мастер, с чьим именем связаны [b]годы расцвета нашей оперы
. Его «Борис Годунов» – это первое в новой истории нашей сцены проявление настоящего режиссерского театра, когда оперный сюжет трактуется актуально, современно, но в то же время сохраняется глубинный смысл, заложенный композитором в партитуре.

«Борис Годунов» Тителя – большое событие и для театра и для всех нас.

 
Член жюри фестиваля «Браво!», музыковед, театральный критик Ирина Яськевич об опере «Борис Годунов»:

— «Борис Годунов» Екатеринбургского театра – спектакль абсолютно конкурентноспособный на мировом рынке оперного искусства. Это работа цельная, зрелая, продуманная от начала до конца.

Первая редакция оперы Мусоргского была новаторской для своего времени, и остается таковой до сих пор. Ее редко ставят, ибо она не очень сценична, в ней мало действия, вся опера состоит из бесконечных монологов. И, тем не менее, Александр Титель взялся за этот материал и поставил своего «Бориса Годунова» без антракта – действие развивается от начала до конца как законченное во всех компонентах высказывание, где все действительно гармонично и составляет единое целое.

При этом работа эта очень внятная, понятная. И очень трагическая – у режиссера все на это направлено. В этом смысле спектакль у Тителя получился очень тонким, эмоциональным и трепетным. Мы понимаем, что за всем, что происходит на сцене, стоит настоящая боль. Режиссер не просто ставит спектакль – это действительно его острое, неравнодушное высказывание о судьбе России.

В историческое время живём...
« Последнее редактирование: Июнь 17, 2013, 13:49:33 от Алексей »

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Все ищут пропавшие главы романов , пытаются восстановить зачеркнутые цензурой строки , но из оперы можно выкинуть что угодно .
Сразу вспомнилось про услышанное как-то в новостях о том, что ученые с помощью сложнейших технологий смогли прочитать вымаранные углем фрагменты из Медеи. Весь музыкальный мир радуется обнаруженному куску музыки Керубини...

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 288
А потом приходит такой любимов и выкидывает из "Медеи" целые страницы партитуры ...

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Хотелось бы подробнее изложить свои впечатления о просмотренном по ТВ, да все некогда: годовые отчеты, аспиранты...
Прежде всего, очень не понравилась беседа С.Бэлзы с Ю.Любимовым. Заискивание Бэлзы перед "мэтром", маловразумительные ответы Любимова. типа того, что, по его мнению, "Князь Игорь" - это половецкие пляски и отдельные арии, а все остальное якобы современному зрителю неинтересно (может быть неточно излагаю слова "мэтра". но по сути, думаю, именно это он имел в виду). И это барски пренебрежительное - "химик".
Что касается общего целого, то конечно же представленное на сцене действие очень отдаленно напоминает оперу Бородина.
Нет смысла отдельно разбирать музыкальную редакцию, так как она всецело подчинена режиссерскому замыслу "мэтра", сущность которого, как я понимаю, в восприятии произведения Бородина не как эпической оперы с определенными канонами. свойственными этому жанру, а как музыкальную драму типа "Бориса Годунова". К примеру. если заткнуть уши во время пения "Солнцу красному слава" и только смотреть на сцену. то можно подумать, что перед нами начальный хор народа, вопиющего под кнут приставов "На кого ты нас покидаешь?" Может быть поэтому самое сильно впечатление производят диалог Ярославны с Галицким, бывшее 3 действие, начинающееся половецким маршем, плач Ярославны и хор поселян. То есть остродраматические моменты оперы. Ущербный пролог, переходящий в половецкий акт считаю просто провальными.  Это ж надо было придумать, после сцены солнечного затмения и небольшой связки сразу врубить "половецкий акт", тем  самым разрушив  все логику архитектоники оперы (Русь - Восток -Русь),  ослабив один из важнейших драматургических центров - арию Игоря, которая превратилась в обычную "проходную" арию.
Может быть подобная редакция и имела бы право на существование, если б она была представлена на какой-нибудь камерной экспериментальной сцене (эпическим размахом тут не пахнет!) с другим наименованием типа  В.Мартынов или Карманов "Игорь и половцы" - драматическая фантазия по отдельным мотивам эпической оперы А.Бородина "Князь Игорь".  То, что происходит сейчас  - это какая-то дьявольская вакханалия, где правят бал всяческие подхалимы, дилетанты-журналисты, совершенно не понимающие специфику эпической оперы,ее законов.
Может быть все таки скажут свое слово ученые-теоретики?

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289

Прежде всего, очень не понравилась беседа С.Бэлзы с Ю.Любимовым. Заискивание Бэлзы перед "мэтром", маловразумительные ответы Любимова. типа того, что, по его мнению, "Князь Игорь" - это половецкие пляски и отдельные арии, а все остальное якобы современному зрителю неинтересно (может быть неточно излагаю слова "мэтра". но по сути, думаю, именно это он имел в виду). И это барски пренебрежительное - "химик".

Я так просто в ярости была, настолько возмутительно было то, что он говорил и как говорил.

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Половецкие пляски осторожно позаимствованы у Мариинского театра. Хореография читаемо сходна.
Пардон! Мое равнодушие к балету поглумилось над памятью. Я ведь даже не поинтересовался и в прочитанных рецензиях волшебным образом упустил, что хореография не "позаимствована", а оставлена прежней, и не из Мариинки, как мне почудилось, а из старого спектакля БТ - за эти дни решил пересмотреть обе постановки и только тогда сделал для себя открытие (а надо было всего-то программку внимательно читать).

Знакомая, посмотрев трансляцию, сразу сказала: "балета больше, чем оперы" - основательная, яркая хореография танцевальных номеров заслоняет безжизненную, вымученную режиссерскую концепцию. Здесь в обсуждении уже было сказано о несоответствии пропорций балета и оперы в обсуждаемом спектакле.

Оффлайн Nakon

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 227
  • Белорусская-кольцевая
Половецкие пляски осторожно позаимствованы у Мариинского театра. Хореография читаемо сходна.
Пардон! Мое равнодушие к балету поглумилось над памятью. Я ведь даже не поинтересовался и в прочитанных рецензиях волшебным образом упустил, что хореография не "позаимствована", а оставлена прежней, и не из Мариинки, как мне почудилось, а из старого спектакля БТ - за эти дни решил пересмотреть обе постановки и только тогда сделал для себя открытие (а надо было всего-то программку внимательно читать).

Знакомая, посмотрев трансляцию, сразу сказала: "балета больше, чем оперы" - основательная, яркая хореография танцевальных номеров заслоняет безжизненную, вымученную режиссерскую концепцию. Здесь в обсуждении уже было сказано о несоответствии пропорций балета и оперы в обсуждаемом спектакле.

   По поводу ТВ трансляции. Опера - балет. Диспропорция 1 и 2 действий страшная. 1 действие - настоящий "валютный" спектакль. После него, кажется, иностранцы должны залюбить Россию в доску. И вокал прекрасен. БЕЗУМНО понравились Светлана Шилова и Роман Шулаков (харизматичен, изверг, несомненно). Немного смешно действие (все порезано):
Он: Ой, да когда ж ты будешь моею?
Она: Вова, когда в ЗАГС?
Он: Не-не-не, папаня не велит!

   Балет: Голейзовский-Григорович - этим все сказано, два гения. 2 действие - сразу не понравилась Ярославна - Поповская. Голос дребезжащий. Агрессивна. Прическа - ничего древнерусского. Любовь Яровая из советского спектакля. Ни капли женственности.
   Очень много хоров, вот их можно было бы сократить. Так и представляю, что иностранцы дружно встают и уходят на 2 действии.

Алексей

  • Гость
То, что "выделывает" Любимов не оправдывает даже его преклонный возраст.
С "Таганки" его "турнули", а самолюбие гложет...
Теперь решил на опере "оторваться".
А высказывания любимова по поводу Бородина...как там у Крылова:

"...."Эх, эх! — ей Моська отвечает, —
Вот то-то мне и духу придает,
Что я, совсем без драки,
Могу попасть в большие забияки.
Пускай же говорят собаки:
"Ай, Моська! Знать, она сильна,
Что лает на Слона!" 


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Очень много хоров, вот их можно было бы сократить

Или наоборот - дополнить тем, что выкинули. Выше уже заходил разговор о чувстве формы, понимании масштаба целого и соразмерности частей. Когда великие русские композиторы компоновали и доделывали творение другого великого русского композитора, все они были объединены тем, что ощущали эту целостность. Вы же понимаете, что Глазунов и Римский-Корсаков, находясь в здравом уме и твёрдой памяти, не стали бы предлагать свои обработки и дополнения музыки Бородина, если бы не знали замысла автора и не понимали, зачем они это делают.
А вот авторы компиляции, представленной в Большой театре под видом "Князя Игоря", вряд ли это понимали, вот в чём беда. О режиссёре я уже не говорю - это вообще.
Когда я смотрел это и слушал, мне вспоминались слова знаменитой песенки:

Я тебя слепила
Из того, что было,
А затем, что было,
То и полюбила.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cuniza

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 289
Про трансляцию: Ярославна все время отворачивается и отводит глаза. Ощущение, что у нее совесть не чиста.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Про трансляцию: Ярославна все время отворачивается и отводит глаза. Ощущение, что у нее совесть не чиста

У них там у всех совесть нечиста.
Так и вспоминается из Алексея Толстого: "Какая уж там совесть после Мировой войны".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Рецензий на премьеру –море! Ссылки на некоторые из них в конце поста.

В целом: оперы композитора Бородина «Князь Игорь» нет, «а в остальном,прекрасная маркиза, все хорошо, все хорошо»!
Критика очень деликатна , несмотря на хлесткие заголовки .   «Маэстро Любимов», «всероссийский  ОПЕРАуполномоченный», «мэтр» , «великий режиссер» - такими эпитетами пестрят отзывы.  Истины ради отмечу - попеняли все же  за изувеченную музыку Бородина, ну так, слегка ;)
Очевидно, никому  не хочется  славы Кости  Иночкина ..«...который смог огорчить  свою  дедушку бабушку до смерти». Возможно, пугает перспектива остаться в памяти народной тем самым « гнусным, заурядным писакой», который своей невежественной статьей оскорбил Маэстро, накануне перенесшего тяжелую болезнь....... Не знаю....
Мне не понять такой лояльности.
В своей беседе с Бэлзой  Любимов сказал, что он не напрашивался на эту постановку -"его внедрили". Как хочется посмотреть в глаза тому , кто его "внедрил" >:(



http://izvestia.ru/news/551730
Главным героем «Князя Игоря» стал Юрий Любимов

http://www.gazeta.ru/culture/2013/06/10/a_5375177.shtml
Князь Игорь плачет с плаката
Юрий Любимов поставил «Князя Игоря» в Большом театре

http://www.rg.ru/2013/06/10/knyaz-igor.html
Призывая к милости
Юрий Любимов показал "Князя Игоря" на сцене Большого театра   

http://www.rbcdaily.ru/lifestyle/562949987303078
«Князь Игорь» Юрия Любимова в Большом театре: войны не будет


http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/12937391/mechom_i_nitkoj

«Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова






« Последнее редактирование: Июнь 18, 2013, 12:38:53 от Porgolovo »

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Эх, не хватает нам сейчас Цезаря Антоновича Кюи! Он бы сейчас рубил правду-матку, не жалея Любимова, если уж он своих друзей не жалел.
А в целом у меня такие же впечатления от постановки. Особенно интересно было смотреть после нашего самарского спектакля. Если честно, то Большой немного разочаровал...  

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Эх, не хватает нам сейчас Цезаря Антоновича Кюи! Он бы сейчас рубил правду-матку, не жалея Любимова, если уж он своих друзей не жалел.
Да есть у нас компетентные ученые-теоретики, специалисты по теории оперы, но никому их мнение не нужно, а нужно рабски бить челом перед Любимовым и кричать: "Гений. гений, гений" как это делал Бэлза. Просто противно было слушать.

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Половецкие пляски осторожно позаимствованы у Мариинского театра. Хореография читаемо сходна.
Пардон! Мое равнодушие к балету поглумилось над памятью. Я ведь даже не поинтересовался и в прочитанных рецензиях волшебным образом упустил, что хореография не "позаимствована", а оставлена прежней, и не из Мариинки, как мне почудилось, а из старого спектакля БТ - за эти дни решил пересмотреть обе постановки и только тогда сделал для себя открытие (а надо было всего-то программку внимательно читать).

Знакомая, посмотрев трансляцию, сразу сказала: "балета больше, чем оперы" - основательная, яркая хореография танцевальных номеров заслоняет безжизненную, вымученную режиссерскую концепцию. Здесь в обсуждении уже было сказано о несоответствии пропорций балета и оперы в обсуждаемом спектакле.

   По поводу ТВ трансляции. Опера - балет. Диспропорция 1 и 2 действий страшная. 1 действие - настоящий "валютный" спектакль. После него, кажется, иностранцы должны залюбить Россию в доску. И вокал прекрасен. БЕЗУМНО понравились Светлана Шилова и Роман Шулаков (харизматичен, изверг, несомненно). Немного смешно действие (все порезано):
Он: Ой, да когда ж ты будешь моею?
Она: Вова, когда в ЗАГС?
Он: Не-не-не, папаня не велит!

   Балет: Голейзовский-Григорович - этим все сказано, два гения. 2 действие - сразу не понравилась Ярославна - Поповская. Голос дребезжащий. Агрессивна. Прическа - ничего древнерусского. Любовь Яровая из советского спектакля. Ни капли женственности.
   Очень много хоров, вот их можно было бы сократить. Так и представляю, что иностранцы дружно встают и уходят на 2 действии.
Ох, до чего же современная оперная режиссура докатилась! Там прямо реплики про ЗАГС вставлены???? Ну скажите, какой в половецкой степи ЗАГС?! Ни за что не пойду на такой спектакль!
Любовь Михайловна, я знаю, какая Ярославна Вам бы понравилась. Жалко, Вы то исполнение "Князя" не слушали. Что касается причёски, хотя она меня не очень интересует, то у Ярославны была накладная коса. Или, может быть, даже натуральная.

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 472
    • Русское исполнительское наследие на CD
Синайский, всё-таки, высказал пожелание в будущем сделать полноценный спектакль. Может быть, Большому театру стоило бы взять на себя труд со временем перенести любимовскую постановку на новую сцену (если уж им так хочется иметь на афише это имя), а на исторической сделать большой красивый эпический спектакль с привлечением музыковедов-специалистов по Бородину, где нашлось бы место и второму половецкому акту.

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Может быть все таки скажут свое слово ученые-теоретики?
Зачем? Оперы пишутся и ставятся не для них. А целевую аудиторию "Князя Игоря" нам прямо обрисовали создатели постановки: люди, не знакомые с оперой "Князь Игорь" и с законами оперы вообще. В скобки к целевой аудитории можно добавить поклонников Любимова как "бренда" (воспоминания о Таганке 70-х или просто любовь к "брендам"). Ученые-теоретики слышат оперу, оценивая ее своими категориями, которые не будут понятны или будут малопонятны практически всем завсегдатаям оперных театров.

Так и представляю, что иностранцы дружно встают и уходят на 2 действии.

Все равно будут уходить - это же Большой, там так принято. Более того, рискну сказать, что спектакль специально сделан с учетом специфики Большого театра - все хиты перенесены в первое, неделимое действие. На любом спектакле после первого антракта есть группы иностранцев, которые дружно исчезают из зала к радости любителей поиграть в народную театральную игру "пересаживания". Возможно, это политика гидов - зачем терять время на тревожный сон под "Бориса Годунова", когда за оставшееся время можно скатать группу еще на пару экскурсий, получив дополнительный бакшиш. А туристам интересно поставить галочку: "был в Большом!" (бренд же!) Всерьез спектакли иностранцы смотрят редко. Совсем недавно сидел в ложе с неистовыми итальянцами, прослушавшими  Годунова от корки до корки и с восторгом кричавших "брави!" на поклонах - но это единственный припоминаемый подобный случай, а в Большом на исторической сцене я бываю иногда несколько раз в месяц.

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
Все равно будут уходить - это же Большой, там так принято. Более того, рискну сказать, что спектакль специально сделан с учетом специфики Большого театра - все хиты перенесены в первое, неделимое действие. На любом спектакле после первого антракта есть группы иностранцев, которые дружно исчезают из зала к радости любителей поиграть в народную театральную игру "пересаживания". Возможно, это политика гидов - зачем терять время на тревожный сон под "Бориса Годунова", когда за оставшееся время можно скатать группу еще на пару экскурсий, получив дополнительный бакшиш. А туристам интересно поставить галочку: "был в Большом!" (бренд же!) Всерьез спектакли иностранцы смотрят редко. Совсем недавно сидел в ложе с неистовыми итальянцами, прослушавшими  Годунова от корки до корки и с восторгом кричавших "брави!" на поклонах - но это единственный припоминаемый подобный случай, а в Большом на исторической сцене я бываю иногда несколько раз в месяц.
Не все иностранцы ходят в театры просто для галочки. Иностранцы посещают и мою любимую "Новую оперу", и даже "Геликон", куда вряд ли кто-то захотел бы идти для галочки.

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Не все иностранцы ходят в театры просто для галочки. Иностранцы посещают и мою любимую "Новую оперу", и даже "Геликон", куда вряд ли кто-то захотел бы идти для галочки.
Безусловно, не все. Но я говорю о тенденции в контексте темы беседы. О том, что БТ за день посещает больше иностранцев, чем любой другой театр за месяц, думаю, нет смысла спорить. Организованный исход иностранцев после первого действия любого спектакля в Большом имеет место быть.

То, что иностранцы бывают в других театрах может быть следствием их исключительной образованности и пытливого ума, а может - следствием действия тарифной сетки в предоставляемой культурной программе. Например, такой:

Bolshoi: $1000
Any other theater (world famous Russian ballet): $500
Any other theater (opera, English supratitles): $300

и тех, кто не готов заплатить сумму или тех, кому не досталось билетов, ведут в "any other theater". При поверхностном взгляде сложно определить соотношение тех и других посетителей. Остается верить лично накопленной статистике. Да, вспомнил свежее - знакомые из Штатов летят в командировку через Москву, будут два дня и просят купить им билет на что угодно, главное - на историческую сцену. Их желание вполне понятно и, думаю, сюжет достаточно распространен.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Ох, до чего же современная оперная режиссура докатилась! Там прямо реплики про ЗАГС вставлены????

Нет, конечно, Вам просто пересказали диалог, как он выглядит, если присмотреться.

Оффлайн Nakon

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 227
  • Белорусская-кольцевая
Половецкие пляски осторожно позаимствованы у Мариинского театра. Хореография читаемо сходна.



Ох, до чего же современная оперная режиссура докатилась! Там прямо реплики про ЗАГС вставлены???? Ну скажите, какой в половецкой степи ЗАГС?! Ни за что не пойду на такой спектакль!
Любовь Михайловна, я знаю, какая Ярославна Вам бы понравилась. Жалко, Вы то исполнение "Князя" не слушали. Что касается причёски, хотя она меня не очень интересует, то у Ярославны была накладная коса. Или, может быть, даже натуральная.


  Вольфрам(чик)! Поздновато, но отвечаю на Ваше сообщение:
1. Коса - не могло быть никакой косы. Только незамужняя девушка могла иметь косу на виду. Волосы должны быть спрятаны под кику, височные кольца, платок. Идеал - Л.Целиковская в образе А.Романовой в фильме "Иван Грозный" Эйзенштейна.
2. ЗАГСа не было - читай свадьба, "Да скоро ль свадьба?" прозвучало в самом начале речитатива, практически она сделала ему предложение, от кот. он отказался. Нарушена ВООБЩЕ логика их отношений. Уверена, что в оригинале этого позорища (не говоря уже о других позорищах) нет.
3. Вы правильно угадали Ярославну, кот. мне понравилась бы.
4. Не поняла фразу "Жалко, Вы то исполнение "Князя" не слушали". В "Новой опере"? А что, было хорошо? Поищем в инете. Хотя для Вас слушать значит только в живую, но вот, слушали же по ТВ, и первое действие дико понравилось.
   Синайский пообещал вернуться к классическому варианту. Будем ждать.
   Заодно, хотела бы заметить ув. Buffone, что я свою задачу вижу только в совете "идти - не идти". Все рвутся в Большой. На днях балета не было, на "Игоря" я скорчила гримасу, начитавшись откликов. Мне терять лицо ни к чему, мне же с ними еще потом общаться! А на "Годунова" в постановке Баратова - я всей душой. Видя мой энтузиазм, они и меня пригласили, и о том спектакле я писала отзыв на этом форуме.
   У итальянцев врожденный вкус, они всегда оценят НАСТОЯЩЕЕ искусство. К счастью, оно у нас есть.

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
http://www.colta.ru/docs/25198

После битвы
Еще раз о «Князе Игоре» Юрия Любимова

Дмитрий Ренанский

<Вот, пожалуй, ключевое послевкусие от премьеры «Князя Игоря»: в репертуаре Большого появился спектакль высокой театральной культуры, не стремящийся радикально порвать с традицией большого оперного стиля — но обновляющий эту традицию изнутри живительной прививкой узнаваемой любимовской эстетики>



Оффлайн Zver

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 136
http://www.colta.ru/docs/25198

После битвы
Еще раз о «Князе Игоре» Юрия Любимова

Дмитрий Ренанский

<Вот, пожалуй, ключевое послевкусие от премьеры «Князя Игоря»: в репертуаре Большого появился спектакль высокой театральной культуры, не стремящийся радикально порвать с традицией большого оперного стиля — но обновляющий эту традицию изнутри живительной прививкой узнаваемой любимовской эстетики>
;D ЗачОтно лизнул!!!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Нет, ну Ренанский просто всей головой повёрнут на разрушении классического оперного театра, сложившегося в XIX-XX веках и ассоциирующегося, в основном, с романтической оперой. Вот так распорядилась история искусства, хотя всем известно, что опера существовала и до романтизма и что эти стили тоже необходимо реконструировать и сохранять.
Всё это сейчас разрушается, вернее, продолжается разрушение этого, потому что началось оно не сегодня и не вчера, а после II Мировой войны. Я вообще считаю, что культурные - точнее, бескультурные - последствия II Мировой войны не преодолены до сих пор, а главным генеретором этого дебоша является в Европе и мире комплексующая постфашистская Германия, которая просто съехала на своём стремлении пестовать самые шизофренические явления в искусстве, лишь бы они были как можно более радикальными по отношению к культурному наследию и отходили бы от него как можно дальше вплоть до полного отрицания. Это называют "творческой свободой" и противопоставляют гитлеровской "культурной политике", когда всё неугодное преследовалось, запрещалось и уничтожалось.
Прям так и вспоминается знаменитое высказывание, что противоположность недостатка - это тоже недостаток.
Но это факт сегодняшней (бес)культурной жизни оперного театра. Это чума, которой больно искусство во всём мире, и эту чуму нужно как-то лечить. Но как ?
Я считаю, что государство - в т.ч. и наше - выпустило из рук кардовую политику в области искусства в государственных учреждениях, а ведь кадры решают всё. И я считаю, что должно быть проведено чёткое разделение художественной политики между государственными и частными театрами: в государственных - упор на консерватизм; в частных - пожалуйста, любые новации и эксперименты.
За собственный счёт, разумеется.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Хотели почитать "профессионально-критическое"? Пожалуйста, для любителей мутного слога с наукообразной заумью, из которой можно делать любые выводы.

Краткое содержание: о музыкальной редакции и драматургии. Ни слова об исполнителях. И в итоге все равно - "событие".


Юлия Бедерова

Условно о полку Игореве


[...]
Монтажную драматургию успокаивает не только минималистская сценография Зиновия Марголина в духе старых работ Давида Боровского и раннего русского авангарда (пустые пространства, черные задники, огромные примитивистские формы), но и сама режиссура Любимова. Если "Князь Игорь" Бородина — странная смесь живописной эпики с пронзительной романтической лирикой, то Любимов делает интонационно монотонный спектакль. Он ставит оперу как череду пластических этюдов, как в прологе, где под звуки державного хора женщины тянут мужиков за рукав, не хотят отпускать. Это, кстати, одно из немногих мест, где по-мейерхольдовски графичная пластика любимовских мизансцен словно найдена в музыкальных исходниках — в музыке хора слышнее становятся интонации плача. В остальном режиссер подкладывает музыку под собственный взгляд на драму. Но действует так спокойно, подчеркнуто иконописно, что драмы никакой и нет. Есть житие. Игорь страдает, Кончак скалится. Скоморохи гудят, как положено, по краям. В таком жанре стройность драматургической логики теряет смысл, прямой монтаж горя и радости в финале не решает бородинской проблемы, но и не должен. В иконографической раскладке статичных образов даже не принципиально, как все поют. Кто-то удачно, кто-то нет.
[...]
« Последнее редактирование: Июнь 19, 2013, 13:36:48 от buffone »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Мне понравилась статья  Матусевича. Готова подписаться под каждым словом.

http://www.belcanto.ru/13061801.html
Много шума — и… ничего!

Премьера «Князя Игоря» в Большом театре
Александр Матусевич,
18.06.2013 в 21:48

<Что в итоге, в сухом остатке? Не хочется обижать уважаемого режиссёра-патриарха, но так с языка и просится афоризм:

    «Гора родила мышь». Серенькую такую, скромную по результату, но отнюдь не безобидную, ибо прецедент очень нехороший:

не хотелось бы, чтобы главный театр страны шёл впредь по сомнительной дорожке уродования классических партитур.

Если бы обошлись без этих ненужных новаций, а просто постарались максимально вложиться в качество музыкального исполнения, то могли бы достичь много — гораздо большего, чем просто пиар-шумихи вокруг сомнительного продукта>


Оффлайн buffone

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 718
    • Голос публики
Мне понравилась статья  Матусевича.
Видимо, Александр Матусевич освежал впечатления по трансляции, где Эльчин Азизов звучал получше, чем в премьерном спектакле (но на мой вкус все равно пресновато), а из понравившейся мне премьерной троицы (Владимир, Кончаковна, Ярославна) после сценического марафона в форме осталась только Светлана Шилова (Кончаковна) - еще раз отдаю должное ее профессионализму. В последнем спектакле, который и был увековечен трансляцией, Роман Шулаков (Владимир) пел напряженно, а Елена Поповская (Ярославна), видимо, устала (выше я говорил, что в любимовском спектакле осталось лишь две затратные партии - Игорь и Ярославна) и соответственно прозвучала, к большому моему сожалению.

После прочтения рецензии у меня к Александру Матусевичу возникла пара вопросов.

Цитата: Александр Матусевич
Несколько мешает лишь специфическая внешность певца, при первом явлении которого на сцене в нём скорее можно узнать одного из половецких ханов, но не славянского князя.

1. Александру, как опытному и образованному критику, следовало знать, что Игорь Святославович был наполовину половцем. К слову, это знание придает дополнительные краски событиям оперы - "зов крови" Владимира, отношение Кончака к пленным и то, что Владимир в итоге не бежит с отцом, а остается с Кончаковной.

2. Замечания о несоответствии внешности актера историческим реалиям или литературному первоисточнику обычно выдают драмтеатральных критиков, по совместительству пишущих об опере. Оперный критик такого уровня давно уже должен привыкнуть к тому, что актерская фактура в опере вторична, если вообще имеет значение. "Молодого крестьянина Турридду" может петь маститый драмтенор "с седою головой", а маленькую 15-летнюю худышку Чио-Чио-Сан - сопрано втрое старшего возраста и пышного телосложения (я почтительно называю его "вокальным", и с обоснованным подозрением отношусь к худым лирико-драматическим и драматическим сопрано на "тяжелых" партиях). То, что Турридду может петь кореец, а Чио-Чио-Сан - славянка, думаю, просто недостойно обсуждения, ибо является банальностью в мире оперы. (Вот как быть со светлоглазой Тоской - вопрос более интересный:)

Далее, про партию Владимира Игоревича.
Цитата: Александр Матусевич
эта партия имеет традицию исполнения не только крепкими (что предпочтительно), но и лирическими тенорами, но в этом случае необходим голос выдающегося тембра, обладающий настоящей красотой и звонкостью-полётностью.

Пожалуйста, поправьте меня, если неправ, но я считал партию Владимира Игоревича хрестоматийной партией для лирического тенора. Да и образ его - пылкого юноши, следующего велению чувств, а не мыслей - образ лирический, безо всякого героизма, который подразумевает "крепкость" тенора. Поэтому столь радикальное заявление Александра Матусевича заставило недоумевать.

Что касается "настоящей красоты, звонкости и полетности", то мое скромное мнение: эти качества не испортят Владимира Игоревича вне зависимости от типа голоса, которым он будет исполняться (даже если это будет бас:)
« Последнее редактирование: Июнь 19, 2013, 16:00:11 от buffone »

Оффлайн Zver

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 136
Нет, ну Ренанский просто всей головой повёрнут на разрушении классического оперного театра, сложившегося в XIX-XX веках и ассоциирующегося, в основном, с романтической оперой. Вот так распорядилась история искусства, хотя всем известно, что опера существовала и до романтизма и что эти стили тоже необходимо реконструировать и сохранять.
Всё это сейчас разрушается, вернее, продолжается разрушение этого, потому что началось оно не сегодня и не вчера, а после II Мировой войны. Я вообще считаю, что культурные - точнее, бескультурные - последствия II Мировой войны не преодолены до сих пор, а главным генеретором этого дебоша является в Европе и мире комплексующая постфашистская Германия, которая просто съехала на своём стремлении пестовать самые шизофренические явления в искусстве, лишь бы они были как можно более радикальными по отношению к культурному наследию и отходили бы от него как можно дальше вплоть до полного отрицания. Это называют "творческой свободой" и противопоставляют гитлеровской "культурной политике", когда всё неугодное преследовалось, запрещалось и уничтожалось.
Прям так и вспоминается знаменитое высказывание, что противоположность недостатка - это тоже недостаток.
Но это факт сегодняшней (бес)культурной жизни оперного театра. Это чума, которой больно искусство во всём мире, и эту чуму нужно как-то лечить. Но как ?
Я считаю, что государство - в т.ч. и наше - выпустило из рук кардовую политику в области искусства в государственных учреждениях, а ведь кадры решают всё. И я считаю, что должно быть проведено чёткое разделение художественной политики между государственными и частными театрами: в государственных - упор на консерватизм; в частных - пожалуйста, любые новации и эксперименты.
За собственный счёт, разумеется.
Да, я люблю новации и эксперименты! В Вашей любимой сибирцевской "Новой опере" поставят скоро "ПД". Экскрементально, конечно. По секрету сообщили, что действие происходить будет в жуткое сталинское время. 8) Интересно, как прозвучит там один из хоров, ну, тот, который "Славься сим..."
"Славься сим, таварисч Стаалин!
Славься нэжный к нам атээц!" ;D

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam

Я считаю, что государство - в т.ч. и наше - выпустило из рук кардовую политику в области искусства в государственных учреждениях, а ведь кадры решают всё.

Вы считаете, что выпустило? Вот уж не думаю. По-моему, кадровая политика проводится вполне осознанно и целенаправленно. Одно назначение "выококультурного товарисча" Мединского - прямое тому свидетельство. А уж о такой мелочи, как опера, наверху совсем не беспокоятся. Дима Билан, Филипп Киркоров и Бурановские бабушки - вот востребованные нынешней властью "просветители обчества". Скажите спасибо, что не им поручены в новоиспеченном "Князе Игоре" партии Игоря, Кончака а вместе с ними - хора. Боюсь, что скоро мы и не такое увидим и не такое услышим.
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Schwarzenstein

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 497
 По секрету сообщили, что действие происходить будет в жуткое сталинское время. 8) Интересно, как прозвучит там один из хоров, ну, тот, который "Славься сим..."
"Славься сим, таварисч Стаалин!
Славься нэжный к нам атээц!" ;D
[/quote]
О, так это уже было! во всяком случае, что-то похожее, тоже в сталинское время перенесенное. Конечно, сам не видел, но читал об этом несколько лет назад, правда, в нашей прессе, могли переврать. Но, кажется, речь шла о том, что в постановке "Пиковой дамы" (не в Германии ли?) Герман - офицер КГБ в военной форме должен был ползти по спальне Графини с портфелем выкраденных секретных документов. А три карты - это для отвода глаз! :) Но якобы Доминго ползти с портфелем категорически отказался.

Оффлайн Наталья Леонидовна

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 187
А ведь хочется послушать( и посмотреть, чтоб не пугаться) хорошую оперу, без выпендрежа...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А ведь хочется послушать( и посмотреть, чтоб не пугаться) хорошую оперу, без выпендрежа...

А без выпендрёжа оне - красавы наши - не могут, потому что без него они - ноль без палочки.
На примере "Князя Игоря" выяснилось то, о чём я всё время говорил: Любимов НЕ МОЖЕТ поставить классическую вещь, не изуродовав её. И никогда не мог, как и все остальные режоперники.
Эти люди не умеют ставить классические спектакли и не делают этого, чтобы не обнаруживать свою профнепригодность. Ни одного классического невыпендрёжного спектакля не поставил ни Черняков, ни Серебренников, ни Бархатов - и это симптоматично.
Не могут-с!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн andris

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 393
    • Андрей Ковалев
Статья Димы Морозова в Музыкальной жизни http://yadi.sk/d/HWXhqvPI6Dy7q
По-моему многое сказано очень точно. Любопытно. что так называемая продвинутая критика, льющая слезы по отставке Иксанова, старается не упоминать об этой постановке.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
На майские спектакли "Князя Игоря" в Большом есть единичные билеты разных ценовых категорий (от 200 р.)

http://tickets.bolshoi.ru/ru/performance/7864/
Che mai sento!

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
На майские спектакли "Князя Игоря" в Большом есть единичные билеты разных ценовых категорий (от 200 р.)

http://tickets.bolshoi.ru/ru/performance/7864/

На сегодня достал билет!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Я тоже вчера поймала дешёвый билет и сходила. Скажите, зачем они так порезали оперу???
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 113
Порезали? Они ее изуродовали!!! Потому что Любимову было длинно и скучно, а Бородин для него химик.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Порезали? Они ее изуродовали!!! Потому что Любимову было длинно и скучно, а Бородин для него химик.

Да, у меня вчера на языке ещё вертелось слово "выпотрошили". Я сегодня прочитала весь поток и полностью присоединяюсь к возмущённым репликам. Нужно или вернуть старую нормальную постановку, или восстановить купюры в этой постановке. Вернуть музыку!
Che mai sento!

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 631
Смотрю сейчас по ТВ (Культура) любимовского "Князя Игоря" из БТ. Какая ж редкостная дрянь... "Где ты? Где? Отзовись на зов любви!" - стоя на карачках, из-под перевёрнутой телеги - это нечто! Все остальное - тоже сплошной маразм...

Оффлайн zeffirelli

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 223
Да,  конечно. И дело даже не в каких-то мизансценах. Бывает и похуже! (Вот хоть "Пиковая" в сумасшедшем доме.) Подверглась вивисекции музыка Бородина. К сожалению, покойный Ю. Любимов , очевидно, прислушался к мнению тех, кто считает "Игоря" исключительно продуктом сотрудничества Римского-Корсакова и Глазунова и что дескать кромсать его можно как угодно. (Оркестровка - это другой разговор.) Недавно из печати вышел клавир восстановленной авторской редакции "Князя Игоря", собранной буквально по кусочкам. И что же? По сути вся музыка, за исключением основной части второго половецкого акта, принадлежит Бородину. Например, безжалостно выкинутая первая ария Кончака целиком и полностью принадлежит Бородину, да еще в нескольких вариантах. Это все равно что выкинуть, например, арию Гремина из "Онегина"! А все потому что Любимов хотел, чтоб было покороче и подинамичнее, а то зрители заснут на опере "химика"! Да Бог ему судия! В общем, на эту тему можно говорить часами. Интересно, Большой театр в вихре своих забот может вспомнит, что шедевр русской оперы идет в искромсанном виде? Или уже не идет?

Оффлайн Irene

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 392
27 сентября 2017
29 сентября 2017

http://www.bolshoi.ru/performances/583/roles/#20170927190000

Дирижер   
Павел Клиничев
Игорь Святославич, князь Северский   
Михаил Казаков
Ярославна, его жена во втором браке   
Анна Нечаева
Владимир Игоревич, сын его от первого брака   
Сергей Радченко
Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат Ярославны   
Рафал Шивек
Кончак, половецкий хан   
Годердзи Джанелидзе
Кончаковна, дочь хана Кончака   
Агунда Кулаева
Овлур, крещеный половчанин   
Марат Гали
Скула, гудочник   
Владимир Комович
Ерошка, гудочник   
Станислав Мостовой

Оффлайн garmash

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 59
28 сентября 2017 г.

Дирижер - Павел Клиничев
Игорь Святославич, князь Северский - Петр Мигунов
Ярославна, его жена во втором браке - Елена Поповская   
Владимир Игоревич, сын его от первого брака -
Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат Ярославны - Вячеслав Почапский 
Кончак, половецкий хан - Валерий Гильманов   
Кончаковна, дочь хана Кончака - Светлана Шилова
Овлур, крещеный половчанин - Марат Гали
Скула, гудочник - Владимир Комович
Ерошка, гудочник - Иван Максимейко
Половецкая девушка -

Оффлайн vaulotor

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 220
27, 29 сентября 2017
Князь Игорь - Роман Бурденко
Половецкая девушка - Утарида Мирзамова

28 сентября 2017
Владимир Игоревич - Гиорги Стуруа
Половецкая девушка - Елизавета Улахович

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Подверглась вивисекции музыка Бородина. К сожалению, покойный Ю. Любимов , очевидно, прислушался к мнению тех, кто считает "Игоря" исключительно продуктом сотрудничества Римского-Корсакова и Глазунова и что дескать кромсать его можно как угодно. (Оркестровка - это другой разговор.) Недавно из печати вышел клавир восстановленной авторской редакции "Князя Игоря", собранной буквально по кусочкам. И что же? По сути вся музыка, за исключением основной части второго половецкого акта, принадлежит Бородину. Например, безжалостно выкинутая первая ария Кончака целиком и полностью принадлежит Бородину, да еще в нескольких вариантах. Это все равно что выкинуть, например, арию Гремина из "Онегина"! А все потому что Любимов хотел, чтоб было покороче и подинамичнее, а то зрители заснут на опере "химика"! Да Бог ему судия! В общем, на эту тему можно говорить часами. Интересно, Большой театр в вихре своих забот может вспомнит, что шедевр русской оперы идет в искромсанном виде? Или уже не идет?

Как оказалось, шедевр Бородина по-прежнему идёт, и именно в "виде шедевра" Любимова. Если бы музыкальный руководитель театра  Т. Сохиев захотел, то у него есть полномочия вернуть музыку. Но на это нужно время и неравнодушие.

"Князь Игорь" - моя любимая русская опера, и мне ужасно не нравится, что в ГАБТе из неё сделали попурри. Но что думает по этому поводу Сохиев, мне неизвестно. Не исключаю, что они все там считают, что это такая концЭпция гения (Любимова) и что так с операми поступать можно.
« Последнее редактирование: Июль 06, 2017, 20:29:26 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
27, 29 сентября 2017
Князь Игорь - Роман Бурденко

Эх, как жаль, что не Евгений Никитин. Хотя Никитин в это время занят http://classicalforum.ru/index.php?topic=1878.msg191893#msg191893
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Меня спросили, можно ли рекомендовать эту постановку для первого знакомства с оперой. Я даже не знаю, что ответить...
Che mai sento!

Оффлайн Максим

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 472
    • Русское исполнительское наследие на CD
Меня спросили, можно ли рекомендовать эту постановку для первого знакомства с оперой. Я даже не знаю, что ответить...

Для первого живого знакомства с этой оперой лучше посмотреть постановку в Мариинском театре. Тем более, что нынешняя цена на билет в Большой = цене на билет в Мариинский + на Сапсан туда и обратно. ))

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 631
Меня спросили, можно ли рекомендовать эту постановку для первого знакомства с оперой. Я даже не знаю, что ответить...

Почему этот вопрос вызвал у Вас затруднения? Ответ - категорически нет. Да и Большой в нынешнем его состоянии нельзя рекомендовать в качестве места для первого знакомства с оперой.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Меня спросили, можно ли рекомендовать эту постановку для первого знакомства с оперой. Я даже не знаю, что ответить...

Почему этот вопрос вызвал у Вас затруднения? Ответ - категорически нет. Да и Большой в нынешнем его состоянии нельзя рекомендовать в качестве места для первого знакомства с оперой.

Затруднения возникли потому, что в этом блоке заявлены неплохие певцы. Мы же ориентируемся на составы... Но сама так называемая музыкальная редакция типа "прослушайте несколько номеров из оперы"... И постановка, конечно, мягко говоря, не фонтан...
Che mai sento!

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 631
Меня спросили, можно ли рекомендовать эту постановку для первого знакомства с оперой. Я даже не знаю, что ответить...

Почему этот вопрос вызвал у Вас затруднения? Ответ - категорически нет. Да и Большой в нынешнем его состоянии нельзя рекомендовать в качестве места для первого знакомства с оперой.

Затруднения возникли потому, что в этом блоке заявлены неплохие певцы. Мы же ориентируемся на составы... Но сама так называемая музыкальная редакция типа "прослушайте несколько номеров из оперы"... И постановка, конечно, мягко говоря, не фонтан...

Неплохие певцы - это уже для ценителей. А для первого знакомства - как раз важно качество спектакля в целом - и постановка, и муз.редакция, и оформление, и певцы с оркестром. А такой пошлятиной можно ведь и охоту отбить.

Оффлайн kineskop

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 759
Единственная пригодная для первого знакомства с оперой в Большом постановка - это "Борис Годунов".
А "Князь Игорь" в любой постановке не для новичков, хотя Чернякова в МЕТ - пожалуй можно рассмотреть.
Начинать лучше всего с Вагнера - "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Тангейзер". На крайняк Римский-Корсаков- "Садко" (не Бертман!), "Сказка о царе Салтане", "Снегурочка" (не Титель!)
Поэтому я сейчас для первого знакомства купил знакомому билет на "Лоэнгрина" в Мариинку на 8 октября, чего и Вам советую
« Последнее редактирование: Август 06, 2017, 14:59:08 от kineskop »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 473
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Единственная пригодная для первого знакомства с оперой в Большом постановка - это "Борис Годунов".
А "Князь Игорь" в любой постановке не для новичков, хотя Чернякова в МЕТ - пожалуй можно рассмотреть.
Начинать лучше всего с Вагнера - "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Тангейзер". На крайняк Римский-Корсаков- "Садко" (не Бертман!), "Сказка о царе Салтане", "Снегурочка" (не Титель!)
Поэтому я сейчас для первого знакомства купил знакомому билет на "Лоэнгрина" в Мариинку на 8 октября, чего и Вам советую

Нет-нет, вопрос был не про знакомство с оперой вообще, а именно с оперой "Князь Игорь".
Che mai sento!

Оффлайн zeffirelli

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 223
Немного воспоминаний. Вот в каком порядке довольно давно  я знакомился с операми в Большом театре (еще застал работающий Филиал): "Кармен", "Садко", "Травиата", "Риголетто", "Фауст", "Севильский цирюльник", "Иоланта" (в одном спектакле с "Шопенианой"), "Пиковая" дама", "Аида", "Князь Игорь", "Борис Годунов", "Дон Карлос" (спектакль Новосибирского театра), "Руслан и Людмила", "Евгений Онегин", "Иван Сусанин", "Хованщина". Напомню, что тогда все зарубежные оперы шли на русском языке. Вагнер не ставился, до "Летучего голландца" дело дошло только в 1963 году.

Оффлайн kineskop

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 759
Цитировать
Нет-нет, вопрос был не про знакомство с оперой вообще, а именно с оперой "Князь Игорь".
Завтра я иду слушать "Князя Игоря" в Новую Оперу, в прошлый раз отвращения не вызвала, но подробностей не помню. Завтра отпишусь по "вторым впечатлениям". Впрочем, я ее на ютубе видел, можете поискать.

Оффлайн Selia

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 6
В начале сентября была на "Князе Игоре" в Новой, постановка мне не понравилась. Посетив вчера "Игоря" в ГАБТе, поняла, что в Новой все было не так уж плохо. Обидно, что неплохие голоса используются в таком режиссерском безумии.

Оффлайн elka999

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 228
В начале сентября была на "Князе Игоре" в Новой, постановка мне не понравилась. Посетив вчера "Игоря" в ГАБТе, поняла, что в Новой все было не так уж плохо. Обидно, что неплохие голоса используются в таком режиссерском безумии.

А в чем состоял потаенный смысл разместить сей пост именно  :o в день 100-летия режиссера? Или это мистическое совпадение?

Оффлайн Selia

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 6
В начале сентября была на "Князе Игоре" в Новой, постановка мне не понравилась. Посетив вчера "Игоря" в ГАБТе, поняла, что в Новой все было не так уж плохо. Обидно, что неплохие голоса используются в таком режиссерском безумии.

А в чем состоял потаенный смысл разместить сей пост именно  :o в день 100-летия режиссера? Или это мистическое совпадение?
нет ни малейшей мистики в том, чтобы разместить пост на следующий день после страданий на испоганенной любимой опере;) и нет ни малейшего желания знать, когда юбилей у того, кто может обрезать "мужайся, княгиня" и удалить арию Кончака

Оффлайн elka999

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 228
В начале сентября была на "Князе Игоре" в Новой, постановка мне не понравилась. Посетив вчера "Игоря" в ГАБТе, поняла, что в Новой все было не так уж плохо. Обидно, что неплохие голоса используются в таком режиссерском безумии.

А в чем состоял потаенный смысл разместить сей пост именно  :o в день 100-летия режиссера? Или это мистическое совпадение?
нет ни малейшей мистики в том, чтобы разместить пост на следующий день после страданий на испоганенной любимой опере;) и нет ни малейшего желания знать, когда юбилей у того, кто может обрезать "мужайся, княгиня" и удалить арию Кончака

Простите мое занудство, но Вы серьезно хотели  обнаружить в данной постановке верность классическим традициям?   :o И это при том, что особенности  стиля  режиссера (когда даже  «Горе от ума»  осталось без сакраментального « А судьи кто?») широко известны. Да и по отзывам можно было понять, что спектакль далек от классической интерпретации. Не проще было бы заранее отказаться от "страданий"?

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 362
Да и по отзывам можно было понять, что спектакль далек от классической интерпретации. Не проще было бы заранее отказаться от "страданий"?

Вот я заочно прислушался к призывам elka999 и, начитавшись отзывов отказался от "страданий", хотя давно порываюсь послушать эту оперу, да и состав был неплохим в один из дней.