Автор Тема: Денис Мацуев (р.1975, Иркутск), пианист, выпускник МГК  (Прочитано 198065 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн helza

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 184
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #125 : Февраль 19, 2009, 11:54:37 »

Не всем довольна. Но были у Мацуева интересные нюансы, которые я не отметила в прошлом выступлении с этим произведением в Мариинке с Гергиевым.

Потом, может, что-нибудь добавлю


Кантилена, разверните, пожалуйста, какие именно интересные нюансы вы заметили в этом исполнении? и чем не довольны?
Спрашиваю не полемики ради, а в целях более глубокого проникновения в предмет: это был мой первый Мацуев (хотя, конечно, не первый Рах-3), и мне в целом понравилось.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #126 : Февраль 20, 2009, 14:19:16 »
Кантилена, разверните, пожалуйста, какие именно интересные нюансы вы заметили в этом исполнении? и чем не довольны?
Спрашиваю не полемики ради, а в целях более глубокого проникновения в предмет: это был мой первый Мацуев (хотя, конечно, не первый Рах-3), и мне в целом понравилось.

Нюансы довольно сложно описать: это нужно, во-первых, разбирать с партитурой, но всё равно для характеристики оттенков не всегда можно подобрать подходящие слова.

С Гергиевым я слышала 3-й концерт в четвертый раз, при этом дважды солистом был Мацуев. Пожалуй, гергиевская интерпретация произведения проявлялась наиболее ярко именно в их ансамбле с Мацуевым, поскольку обоим – и пианисту, и дирижеру - свойственна волевая активность в музыкальном развитии. Оркестр и солист выступали на равных и были свободны в выражении своих возможностей. Помню прошлогоднее исполнение с Култышевым – это никуда не годилось, оркестру приходилось подчиняться и подлаживаться под потенциал солиста, в итоге получилась довольно блеклое фортепиано и приглаженное сопровождение: в общем и целом тягомотина. Также тень разочарования осталась от совместного исполнения этого концерта В.Гергиевым и Е.Бронфманом: вроде бы и всё так  и в то же время  ничего особо интересного я там не нашла. Что касается  выступления с Мацуевым, то оба раза рождалось творческое партнерство солиста и дирижера, в котором было место и для состязательности, и для выражения единства устремлений. В недавнем исполнении мне увиделась бОльшая созвучность в настроениях, чем пару лет назад. Энергичность оркестра мне здесь очень импонирует. Например, в связующем фрагменте перед вступлением побочной партии в первой части часто в разных записях и живых исполнениях оркестр всего лишь оттеняет фортепиано, Гергиев же выводит мрачноватое звучание почти на один уровень с солистом, а короткая трубная реплика в этом эпизоде тревожно прорезает атмосферу. В целом партия оркестра была исполнена с внутренней собранностью и окрашена в суровые или даже мрачные тона. Однако, хотя я положительно оцениваю интерпретацию (мне кажется, что в ней отражены многие рахманиновские образы), по ходу концерта мне казалось, что в исполнении концерта была неуравновешенность в выстраивании формы - «провисания» в некоторых медленных эпизодах, когда исполнители не сразу находили нужного настроения. Пару раз ощущалось и нарушение баланса звучания.
 
Что касается особенностей исполнения фортепианной партии. На мой взгляд, Мацуев пришел к более лаконичному и сдержанному проведению главной темы первой части, подчеркивает её простоту.  В побочной теме при её вступлении (когда в звучании инструмента она, раскрываясь, приобретает лирико-поэтический оттенок) появились новые интонации – но здесь некоторые акценты и темповые отклонения мне кажутся надуманными. При этом мне понравилось спокойное и задушевно-ностальгическое чистое звучание побочной темы перед репризой.  Прекрасно исполнение каденции – от глухого рокота до грандиозной мощи путем постепенного усиления напряжения, словно в мучительной борьбе, в противостоянии какой-то могучей силе, упорного нагнетания и оттягивания прорыва. Здесь тоже пианистом найдены собственные подходы. (Правда, в своём воображении я её слышу несколько иначе:)).

Вторая часть оказалась исполненной более сумрачно, чем обычно ожидаешь. Оркестр начинает протяжно и с глубокой грустью, может быть, даже скорбью: не столько лирико-созерцательно, сколько сосредоточенно, в тяжелой задумчивости. Лиризм Мацуева тоже вышел темноватым, хотя и наполненным рахманиновской пейзажной поэтикой. Удалась, мне кажется, кульминация части, в которой отразились бесконечные русские дали и связанное с ними смешанное чувство восторга и щемящей тревоги. Несколько удивило довольно колючее, даже с оттенком враждебности звучание в вальсообразном эпизоде в середине части.

Про финал вроде бы уже писала. В этом исполнении, на мой взгляд, преобладали суровые мужественные образы. Настроения победного  ликования прорывались, но как временные, утвердиться полностью в музыке им не удалось. После кратких мгновений радостной «полноты чувств» происходило возвращение к противоречивой действительности. Мягкость лирических эпизодов была приглушена. Оркестр и солист оказались в грозовой атмосфере, стихии борьбы, гуще судьбоносных событий. Доминирующими стали мятежные состояния -  медные восклицания в оркестре звучали пронзительно и сурово, а фортепианные аккорды ГП и некантиленных тематических эпизодов финала высекались решительно, с подчеркиванием «железной» колючей ритмики.  Завершение концерта получилось торжественным и проведено на эмоциональном подъеме, но триумфальность преображенной ПП не воспринималась как окончательная победа, преодоление бедствий и катастроф, а как осознание любви к жизни  в условиях мрачного настоящего и неопределенных тревожных предчувствий, связанных с будущим.
А виртуозность Мацуева не подлежит сомнению – и здесь он её демонстрирует во всем блеске.

И какая же ощущается пропасть между оркестровым равнодушием Маазеля, с которым Мацуев недавно исполнял этот концерт, и глубокой вовлеченностью Гергиева! Национальное содержание третьего концерта в трактовке Гергиева и Мацуева, мне кажется, раскрывается в полной мере.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #127 : Февраль 20, 2009, 19:41:17 »
Кантилена написала прекрасный отзыв, мне к нему в плане описания данного конкретного исполнения даже и добавить-то особо нечего, поэтому я возьму немного другой ракурс.
 
Сначала по поводу оркестра и Гергиева.
Знаете, такое всё-таки впечатление, что оркестранты его не всегда понимают, поэтому часто банально вступают и\или играют не вместе: вряд ли это можно объяснить неготовностью оркестра - оркестр великолепный ! - я полагаю, что имеет место нечёткость или неоднозначность дирижёрских жестов, недостаточная внешняя артикулированность его музыкальных намерений или же существенное их изменение в сравнении с теми, что были продемонстрированы на репетициях. Даже боюсь выговорить эти слова, но не в недостатке же дирижёрской техники тут дело ? Неужели Гергиев уже мыслит себя "выше этого" ? Как бы ты ни был "гением" и как бы чётко ни созерцал внутренним взором музыкальную картину, но вступление-то оркестру всё равно надо показать :))))) А то мало что там, в голове-то - может, там и впрямь "гениальное", но надо же его проявить как-то внешне, чтобы оно и другим сделалось доступно с технической своей стороны.
Хотя бы оркестру.
Я далёк от того, чтобы рассказывать, "как надо дирижировать", речь не об этом, поскольку я не дирижёр - речь о звуковом результате: я не могу разумно объяснить оркестровые "развалы" в довольно простых местах, где для элементарного преодоления этого явления надо и затакт показать, и парочкой затактовых взмахов желаемый темп определить и т.п. Неужели это так сложно ? Я повторяю, складывается впечатление, что Гергиев "выше этого" и что он считает, что его подчинённые "сами должны чувствовать". Но диктатор только тогда диктатор, если он чётко выявляет свою императивность и подаёт чёткие сигналы о своих пожеланиях, иначе во многих моментах результат неприятно удивляет. Также диктатор должен учитывать оркестровые реалии  - я с ужасом вспоминаю одно московское выступление Гергиева с его оркестром, где он в Малере чуть ли не со злостью буквально исхлестал оркестр, как загнанную лошадь - задал такие темпы, что мама дорогая ! - оркестр был вынужден играть в сверхвиртуозной манере, словно "ансамбль солистов-виртуозов" !
 
Теперь об общем впечатлении от 3-го концерта. Я могу лишь повторить свои слова о том, что сегодня лучше Мацуева его никто не играет - с этим можно спорить, но пускай назовут мне альтернативную фамилию, а я проверю :). Возможно, Гр,Соколов в былые времена играл его интереснее и значительнее, но сегодня, когда он в плане темпов уже ударился в гилельсоподобную "замедлёнку", далеко не везде уместную, я уже не жду от него ничего хорошего в этом произведении (желал бы ошибиться).
Гергиев, как всегда при исполнении Рахманинова, показал его музыку с самой мрачной стороны - тут я согласен с Кантиленой . И всё же в целом это исполнение на три головы выше, чем то, что недавно показал Мацуев с Маазелем - в тот вечер, несмотря на все усилия Дениса, 3-й концерт Рахманинова звучал в манере (в лучшем случае) Бетховена: звучание оркестра было просто каким-то выхолощенным, а в сочетании с темпами это всё производило впечатление какого-то даже снобизма: то ли от высокомерия, то ли от непонимания - типа, "не очень-то и надо" и "мы и не такое сыграть сумеем". Мацуев с ними всеми боролся, то только в финале сумел "прорваться" к чему-то такому, что напоминало Рахманинова.
А в сочетании с Гергиевым такой "борьбы" ему вести не нужно было - и между прочим, как отметила Кантилена, Мацуев всякий раз показывает себя тонким ансамблистом: он слушает и СЛЫШИТ тот оркестр, с которым играет, отслеживает его тембр, следит за указаниями дирижёра и, как следствие, всякий раз отлично вписывается в текущий исполнительский контекст. Где надо показать себя, он выступает на первый план и берёт на себя инициативу, а где не надо - тушует звук рояля и как бы уходит в тень, т.е. ощущает СИМФОНИЗМ рахманиновских концертов.
Это покажется, наверное, странным, но при исполнении Рахманинова мне хотелось бы меньшей импровизационности у Мацуева - например в каденции 1-й части: мне кажется, будучи сыгранной более просто, прямолинейно и, как говорится, "в лоб", она производит бОльшее впечатление своей мощью и устремлённостью.

Пожалуй, гергиевская интерпретация произведения проявлялась наиболее ярко именно в их ансамбле с Мацуевым, поскольку обоим – и пианисту, и дирижеру - свойственна волевая активность в музыкальном развитии. Оркестр и солист выступали на равных и были свободны в выражении своих возможностей.
.......
Помню прошлогоднее исполнение с Култышевым – это никуда не годилось, оркестру приходилось подчиняться и подлаживаться под потенциал солиста, в итоге получилась довольно блеклое фортепиано и приглаженное сопровождение: в общем и целом тягомотина.
.......
И какая же ощущается пропасть между оркестровым равнодушием Маазеля, с которым Мацуев недавно исполнял этот концерт, и глубокой вовлеченностью Гергиева! Национальное содержание третьего концерта в трактовке Гергиева и Мацуева, мне кажется, раскрывается в полной мере.


Целиком и полностью согласен по всем пунктам.

P.S. По поводу Этюда Скрябина поместил сообщение в поток об исполнения Скрябина:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=715.msg20986#msg20986
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #128 : Февраль 22, 2009, 15:45:46 »
Predlogoff
Цитировать
Знаете, такое всё-таки впечатление, что оркестранты его не всегда понимают, поэтому часто банально вступают и\или играют не вместе:

Да. Это есть и часто доставляет огорчение. Кто-то из наших дирижеров говорил, что ему нужны «творцы, а не солдаты» - и именно эти (творческие) качества демонстрируют наши оркестры. У Гергиева эта мысль тоже иногда проходит в интервью. Но «творчество» всё-таки должно развиваться на точности. К концерту оркестр уже более-менее собрался, а увертюра Чайковского была сыграна совсем сумбурно: и расшатанность, и нарушения баланса, и задранная динамика вызывали недоумение.

Predlogoff
Цитировать
вряд ли это можно объяснить неготовностью оркестра - оркестр великолепный ! - я полагаю, что имеет место нечёткость или неоднозначность дирижёрских жестов, недостаточная внешняя артикулированность его музыкальных намерений или же существенное их изменение в сравнении с теми, что были продемонстрированы на репетициях.

По поводу изменения интерпретации по сравнению с репетициями сам Гергиев как-то высказался так («Портреты современных дирижеров» под ред. Н. Маркарян, изд-во «Аграф», 2003):
-----------
Гергиев: Жест малозначим. Он только следствие – важна идея, важен дух. /…/

- Выходя к оркестру, вы можете сформулировать свою исполнительскую концепцию?

Гергиев: Я предпочитаю держать это  в себе. И, кстати, не всегда имею концепцию. /…/ Я хотел бы репетировать неделю, спокойно объяснить третьему трубачу, почему у него эта нота, а у первого трубача другая. Я люблю долго рассматривать партитуру, как будто я – автор. Зачем я написал этот си-бемоль? Зачем у меня здесь тридцать вторые длительности, быстрая фигура? А у другого инструмента в это время торжественный фанфарный сигнал? /…/

- Ваше видение произведений меняется во времени? Например, «Хованщины»?

Гергиев:  Спонтанно. «Хованщину» обожаю, но иногда начинаю играть и чувствую, что сегодня я хочу чуть увеличить скорость. Это идеи, которые приходят даже во время спектакля. Я совершенно не принадлежу к типу окаменевшего дирижера, который будет десять лет одинаково дирижировать симфонией Бетховена.

- А это не проблема для певцов, ведь вы можете повести их по неведомым путям?

Гергиев:  Тут уж дело решают их доверие ко мне и их чуткость. Ну, и мое мастерство тоже. Потому что мастерство дирижирования в том, чтобы регулировать пульсацию спектакля. /…/ Самое трудное в дирижировании не то, как показать хору, певцу или валторнисту вступление, - а то, как за пять часов не дать публике заснуть.
------
Predlogoff
Цитировать
Неужели Гергиев уже мыслит себя "выше этого" ? Как бы ты ни был "гением" и как бы чётко ни созерцал внутренним взором музыкальную картину, но вступление-то оркестру всё равно надо показать  :) ))))
:)))). Что касается жестов, то как-то лет пять назад я случайно подслушала диалог двух «струнниц» из мариинского оркестра – одна из них жаловалась, что гергиевский жест неудобен и ей трудно бывает понять, что дирижер хочет, особенно когда какие-то идеи приходят к нему спонтанно. На что другая ответила, что это "дело времени".

Predlogoff
Цитировать
я с ужасом вспоминаю одно московское выступление Гергиева с его оркестром, где он в Малере чуть ли не со злостью буквально исхлестал оркестр, как загнанную лошадь - задал такие темпы, что мама дорогая ! - оркестр был вынужден играть в сверхвиртуозной манере, словно "ансамбль солистов-виртуозов" !
У нас тоже такое бывало.

Predlogoff
Цитировать
Гергиев, как всегда при исполнении Рахманинова, показал его музыку с самой мрачной стороны
Ну во многом это согласуется с Рахманиновым, хотя  у Рахманинова много просветления и надежды, а Гергиев и здесь сгущает. Тем не менее я уверена, что гергиевские интрепретации русской музыки проникнуты горячей любовью к ней, что в высоком пафосе кульминаций и грустной напевности лирических тем он проявляет себя не только как музыкант-профессионал, играющий то, что написано в нотах, или даже то, что хотел сказать автор, а  выражает искреннее личное внутреннее чувство. Это слышится в трактовках.

Predlogoff
Цитировать
Теперь об общем впечатлении от 3-го концерта. Я могу лишь повторить свои слова о том, что сегодня лучше Мацуева его никто не играет - с этим можно спорить, но пускай назовут мне альтернативную фамилию, а я проверю
В Москве, если я не путаю – афиши смотрела бегло -  в ближайшей перспективе 3-й концерт будут исполнять Коробейников с Горенштейном и Гиндин с Полянским. Насчет Коробейникова у меня глубокие сомнения: мне кажется, у него стиль СОВСЕМ не тот и возможности не те, не для этого концерта. А Гиндина я слышала c этим произведением (кажется, тогда дирижировал В.Ашкенази) лет девять или десять назад и не могу сказать, чтобы он меня покорил своей интерпретацией.
У нас весной  с 3-м концертом снова выступит Култышев (с Синайским на сей раз), можно ли тут ждать прорыва? Я скептически на это смотрю.

Да, я согласна, что, кроме Мацуева, вряд ли кто-то окажется здесь на уровне. Луганский мне нравится, но всё же именно в 3-м концерте у Мацуева больше стихийного ощущения течения жизни, кровного родства с этим сочинением, которое он непосредственно выражает в музыке. 

Predlogoff
Цитировать
Возможно, Гр.Соколов в былые времена играл его интереснее и значительнее, но сегодня, когда он в плане темпов уже ударился в гилельсоподобную "замедлёнку", далеко не везде уместную, я уже не жду от него ничего хорошего в этом произведении (желал бы ошибиться).
Но Соколов вроде бы давно отказался от выступлений с оркестром? А что касается 3-го концерта, то я нашла запись и согласна, что это выдающееся исполнение. Вообще -удивительна эволюция этого пианиста. Кстати, появилась программа его ежегодного апрельского концерта в СПб: будут 2 и 13–я сонаты Бетховена и D850 Шуберта.

Predlogoff
Цитировать
Это покажется, наверное, странным, но при исполнении Рахманинова мне хотелось бы меньшей импровизационности у Мацуева - например в каденции 1-й части: мне кажется, будучи сыгранной более просто, прямолинейно и, как говорится, "в лоб", она производит бОльшее впечатление своей мощью и устремлённостью.
Согласна!!! В том числе насчет каденции, я тоже это отметила. Если бы он ещё попроще и более прямо сыграл, то это произвело бы более сильное впечатление. Правда, замедление и утяжеление на самом гребне кульминации мне кажется уместным. А до того хочется чего-то лавинообразного.
Кроме того, мне бы хотелось большей простоты в ПП при её начальном проведении у инструмента. И ещё в некоторых местах.

_____________________________________________________________________

Теперь ещё об одном концерте Мацуева:
20,02,2009 СО Мариинского театра, Д. Мацуев, В. Гергиев.
Рапсодия на тему Паганини (бис – прелюдия gis-moll).

Дополнительно: http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=723.msg21031#msg21031
 
Этот месяц у меня получился «мацуевский» - уже побывала на трех концертах и сегодня собираюсь на ещё один. Растекаться не буду, т.к. интерпретация Мацуевым «Рапсодии» уже обсуждалась, когда Денис  исполнял её со Спиваковым.
На мой взгляд, в «мариинском» исполнении общие контуры трактовки  оказались в целом те же, что и со Спиваковым.

Я слушала с огромным удовольствием. В исполнении отражено всё богатство образов – были и суровая мужественность, и борьба, и мрачные пропасти преисподней, и русский колорит, и просветленная лирика.  Форма, мне кажется, выстроена превосходно – никаких претензий. Кроме того, Гергиев сообщал произведению суровую  энергию, потому оно казалось более компактным и динамичным, чем в ансамбле Мацуева со Спиваковым. Правда, в отличие от Спивакова, в драматических вариациях оркестр был более твердым и, может быть, даже угловатым. А у Мацуева, пожалуй, они получились наиболее яркими. В одном из проведений Dies irae перед нами словно разверзалась бездна. При смене образов по мере развития произведения в целом оставалось ощущение не столько мрака, сколько мужественной энергии. Также не могу сказать, что лирика оказалась в ущемленном положении. Всё, по-моему, по части настроений выражено многопланово и так, что лучше не придумать :))). И в каком-то смысле это исполнение оказалось более гармоничным в соподчиненности элементов и более "умеренным".

Правда, вспоминая недавние живые исполнения «Рапсодии» - а их было несколько за последний год, причем в исполнении самых лучших современных пианистов (Н.Луганский, Д.Алексеев, Д.Мацуев) – я снова мысленно возвращалась к концерту Д.Алексеева, который своеобразно исполнил произведение, высветив в нем неожиданные грани. Всё-таки именно оно вызвало у меня в душе наибольший отклик – той неистощимой любовью и жгучей тоской, потрясающе выразительными интонациями, которые пианист воспроизвел в лирических вариациях. У Мацуева эти вариации, прекрасно исполненные, имели светлый поэтически-созерцательный характер, а у Алексеева выплеснулось то ли неожиданно вспыхнувшее, то ли давно растущее личностное чувство. Про живое исполнение Луганского трудно говорить – мне кажется, что его сильно испортила топорность Ведерников. Но Луганский, как и Алексеев, перенес многие образы в сферу внутренних переживаний действительности – хотя бОльший упор был им сделан на строгость мысли, даже, быть может, на "классичность". Мацуев, наверное, оказался ближе к автору по части полноты отражения произведения – сумел охватить очень многое. Мне кажется, это не совсем академичная интерпретация, но в каком-то смысле может быть признана хрестоматийной.

С меня ещё сегодняшняя «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина.
« Последнее редактирование: Февраль 23, 2009, 23:35:14 от Кантилена »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #129 : Февраль 23, 2009, 16:12:23 »
22 февраля 2009 г.
БЗФ СПб
ЗКР Симф. оркестр СПб филармонии
Дир. – Д. Ситковецкий
Солист – Д. Мацуев
Гершвин-гала

(Дополнительные сведения - в соответствующем разделе.)

Вчерашний концерт был построен на смешении академической и чисто джазовой традиций. В первом отделении исполнялись Сюита на темы оперы «Порги и Бесс» (оркестр) и «Рапсодия в блюзовых тонах». Во втором отделении участвовала Л. Долина, исполнившая с оркестром несколько песен, а также джазовое трио: Д. Мацуев с контрабасистом и ударником, которые в инструментальном составе или совместно с Долиной представили импровизации на темы Гершвина.

Меня больше интересовало первое отделение. На второе меня уговорили остаться, чтобы «отсидеть» стоимость билета :)). Но впечатление более чем противоречивое. Не хочу сказать, что я уж такой сноб, что никакой другой музыки, кроме классики, не признаю и знать не желаю (хотя именно академическая музыка для меня приоритетна). Но такое сочетание академизма и эстрадности в стенах БЗФ мне пришлось не очень по вкусу. Зал был переполнен, некоторые зрители стояли. Публика большей частью собралась неакадемическая: кто-то пришел ради Долиной, кто-то ради Мацуева, кто-то из-за джаза, но в зале было много шума, слушатели иногда мотали головами в такт, приплясывали на креслах, аплодировали прямо во время исполнения во второй части концерта и т.п. Кроме того, во втором отделении потребовалась подзвучка, которая меня очень раздражала (!). Из второго отделения я кое-что послушала, но … как бы это сказать... Мне кажется, что это нужно слушать в ресторане или клубе, потягивая по ходу дела шампанское :))). (Народу было столько, что между отделениями в буфет было не прорваться. Но я бы не отказалась во время такого концерта сидеть с бокалом прямо в зале.:)) Ничего не имею против подобных мероприятий, всё было неплохо, но всё-таки странно слушать в Филармонии микрофон. Звукоусиление было организовано не очень хорошо, слышались фонические дефекты. Вокал Долиной оказался зажатым в верхах и сипловатым сверх художественно обусловленного. Вообще, лучше бы вообще без неё :)) - я бы, может, тогда и дослушала концерт, потому что за инструментальными импровизациями было интересно следить. Мацуев в них был энергичен и техничен, что иной раз хотелось сказать «феноменально», и демонстрировал потрясающий темперамент и увлеченность - правда, было в этом и много игры на публику :)). До конца мероприятия я не досидела. Но любопытство удовлетворено.

Теперь относительно «Рапсодии». Не знаю, что и сказать :))), поскольку, хотя я считаю «Рапсодию» выдающимся произведением, у меня не сложилось абсолютно четкого представления, что здесь можно сделать и что я хотела бы услышать. Г-н Predlogoff познакомил с трактовкой Д.Алексеева (опять вспоминается Алексеев! :)), и эта трактовка, пожалуй, затмила всё. Особенно её потрясающая «классичность» и изысканность нюансов при полном погружении в рапсодическую волну и гершвинский мир.  Жаль, что я не смогла послушать живьем Д.Алексеева с этим сочинением позапрошлой осенью – не удалось состыковать со своими планами, в итоге я старалась не смотреть на афиши, чтобы не испытывать глубоких огорчений по этому поводу.  Но зато есть его запись, причем сделанная пианистом много лет назад.

Возвращаясь к Мацуеву :)). Мне кажется, что несмотря на огромный «джазовый» опыт, он всё-таки какого-то нового и свежего взгляда на это сочинение не предложил. Кроме того, то ли я находилась в акустической яме, то ли дирижер не выверил баланс, то ли Мацуев не сразу вошел в тонус, но поначалу оркестр заглушал солиста. Очень странно, тем более, что уж в потенциальной мощи Мацуева сомневаться не приходится. Не знаю, что там будет в зафиксированном виде – внимательно я не анализировала :)). Кстати, концерт снимался телевидением. Вообще, начало, мне кажется, в любом случае получилось скомканным. Кроме того,  Денис, по-моему, не нашел прелестей в тонких нюансах, не хватало ему также прозрачности звука (в эпизодах, которые этого требуют) и четкости голосоведения.  Если говорить об общем впечатлении, то сочинение преподнесено Мацуевым в романтичной манере, возможно, местами в «русском» понимании «романтичности». В кульминациях наличествовала глубина звучания, густая педаль.  В некоторых местах в его исполнении  мне слышались почти «рахманиновские» кантилены. Не берусь это утверждать, но, возможно, пианист не переключился от недавних рахманиновских программ (или это я не перестроилась :)?). Рапсодичность также чувствовалась. То есть в целом это было вполне на уровне – непринужденно, с пониманием и чувствованием развития музыкальной мысли. Однако, наверное, это далеко не самое яркое исполнение в профессиональной карьере Мацуева и не самое интересное в исполнительской истории «Рапсодии».

« Последнее редактирование: Февраль 23, 2009, 23:34:41 от Кантилена »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #130 : Февраль 23, 2009, 17:37:27 »
:))))
Спасибо за красочное описание мероприятия - вы сумели создать "эффект присутствия" :)))
Да, судя по всему, это больше напоминало "тусовку", но я так понял - именно ЭТО и было задумано и публика тоже была соответствующая.
Хотя Рапсодия Гершвина, конечно, сегодня выглядит и слушается как сочинение вполне "классическое" - вернее, классико-романтическое.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн helza

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 184
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #131 : Февраль 24, 2009, 15:42:59 »
Кантилена, спасибо за яркий образный рассказ! даже захотелось переслушать :)
мне исполнение Мацуева тоже понравилось своей мощью и темпераментом. правда местами не хватало изящества. (интересно, возможно ли, чтобы в одном исполнении присутствовало и то, и другое?)

кстати, вы не слышали исполнение Рах-3 Владимиром Фельцманом? любопытно ваше мнение.


А что касается 3-го концерта, то я нашла запись и согласна, что это выдающееся исполнение.


не подскажете, где именно зарыто это сокровище?

зы: а как вам 11-я Шостаковича?

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #132 : Февраль 27, 2009, 16:29:45 »
мне исполнение Мацуева тоже понравилось своей мощью и темпераментом. правда местами не хватало изящества. (интересно, возможно ли, чтобы в одном исполнении присутствовало и то, и другое?)
Мне не кажется, что изящество так актуально применительно к 3-му концерту. А лиричность была – правда, в основном подернутая   мрачными чувствами.

кстати, вы не слышали исполнение Рах-3 Владимиром Фельцманом? любопытно ваше мнение
Нет. Фельцман как-то играл его с Гергиевым на «Белых ночах» года 4-5 назад, но я не пошла, т.к. от Фельцмана ничего особенно выдающегося не ждала. Не знаю, есть ли его запись 3-го концерта -  я не слышала. Вроде бы в Москве он его не так давно играл. Когда попадаются материалы, что Фельцман – один из величайших исполнителей концерта Рахманинова, у меня это вызывает недоумение. А московский концерт критика, кажется, сдержанно приняла, хотя анонсировала его с восторгом. В этом году на к-т Брамса в исп. Фельцмана в рамках темиркановского фестиваля я тоже не пошла. А отклики в прессе не видела.

Цитировать
Цитата: Кантилена от Февраль 22, 2009, 15:45:46
А что касается 3-го концерта <в исполнении Г.Соколова>, то я нашла запись и согласна, что это выдающееся исполнение.
не подскажете, где именно зарыто это сокровище?
Где было зарыто, уже не смогу сказать, кто-то на «Классике» выкладывал. Но я перезарыла, так что можете познакомиться. :))))
Материал здесь: http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=877.msg21284#msg21284

зы: а как вам 11-я Шостаковича?
В целом понравилась. Мне вообще Шостакович у Гергиева очень нравится. В 11-й Гергиев придает событиям характер глобальной катастрофы (мир рушится на глазах), выходя даже за рамки реальных исторических потрясений, которые иллюстрирует симфония, а уж всякие споры об идеологической подоплеке данного и вовсе забываешь. В этот раз, по-моему, он более медленно и напряженно провел первую часть.

helza, а Вы "Рапсодию" Рахманинова слышали? Каково Ваше мнение?

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #133 : Февраль 27, 2009, 17:05:44 »
Полагаю, что Рихтер, для которого одним из важнейших критериев оценки творчества композиторов была "свежесть" их музыки, именно В ЭТОМ смысле не случайно выбрал 2-й концерт. Я напомню также, что он играл 1-й (во 2-й редакции !!!) и 2-й рахманиновские концерты, а их объединяет одно и то же качество – СВЕЖЕСТЬ !
А почему Вы относительно второй редакции делаете оговорку с «!!!», сейчас ведь в основном играется вторая редакция?

Конечно, этот "термин" нельзя считать научным, но согласитесь, что 3-й …. содержит явные аллюзии на произведения Ант.Рубинштейна (особенно отчётливые - на 4-й концерт Рубинштейна) и на его "львиный" пианизм.
Пожалуй, да, что-то есть. Но всё же у него очень много общего и со вторым концертом. Хотя я бы тут не говорила о «развитии мысли». Вернее, в гармоническом отношении, совершенствовании формы – да. Однако эти концерты имеют общее идейное ядро, схожий образный строй - хотя второй более лиричен, а в третьем   масштабнее охват, больше эпичности и энергии. При этом оба концерт потрясают мелодическим богатством и эмоциональной выразительностью, силой и интенсивностью чувства. Так что, если иметь в виду исключительно художественную задачу, то, думаю, в них много параллелизма. Больше параллелизма, чем значительного развития художественной идеи.
 
Но единственное, чего нет в 3-м концерте, несмотря на всё это – СВЕЖЕСТИ !
Если под этим подразумевать ассоциации со свежестью природы, свежестью человеческого мироощущения, непосредственностью чувствования, то это будет совершенно очевидно.
А Вы не считаете, что некоторая потеря свежести – это неизбежная расплата за совершенство формы? Что, идя в угоду форме, приходится поступаться какими-то творческими импульсами? Так, что форма и непосредственность – это в каком-то смысле полюса,  а поиск соотношения между ними – это всегда некий компромисс. Мне кажется, что это характерно для любых видов художественного творчества, а не только для музыки, и чем крупнее форма, тем «больше проблем».
Но всё-таки в 3-м концерте мне видится золотая середина. "Отсутствие свежести" - это слишком категорично.
Конечно, по стройности, тематической родственности частей, логичности, подготовленности и значению кульминаций, являющихся узлами формы, 3-й концерт просто великолепен.

Я прошу понять, что это не есть "недостаток" 3-го концерта, но это его особенность. В 4-м концерте тоже нет свежести, как нету её и в Рапсодии, если подразумевать именно непосредственность музыкального излияния чувств.
Да, это точно.

Но в целом вы правы – всё же именно 3-й концерт большинство музыкантов и критиков считают вершиной его ф-п творчества.Таковой считаю его и я.
Для меня второй и третий концерты равноценны и одинаково дороги, и тот и другой я считаю великими произведениями. Хотя солидарна в том, что 3-й концерт более зрелое и совершенное произведение.
Но, кстати говоря, у нас в стране 2-й концерт более популярен среди широкой аудитории и окружен ореолом национальной памяти и гордости. И многие люди, не особо сведущие в музыке, с которыми я затрагивала эту тему, говорили о своем трепете именно перед вторым концертом, при этом о 3-м часто имели довольно смутные представления.
 
Вы будете смеяться, но реже всего играют 1-й   :))))
Как горько сетовал ещё сам Рахманинов, его считают "юношеским", в то время как он его в 1917 году переделал и во 2-й редакции, которую Асафьев назвал "бриллиантовой", он ничуть не уступает не только 4-му, но даже может быть поставлен рядом со 2-м и с Рапсодией.
С 3-м всё же ни один другой его концерт соперничать не может.
Первый я тоже очень люблю. Я бы поставила его выше четвертого по той причине, что в нём больше вдохновения и мелодического великолепия, хотя четвертый, наверное, превосходит по композиторскому мастерству. А по стройности четвертый уступает третьему. Так что, хотя сложно давать оценку, но если пытаться ранжировать, то я бы выделила первые три.

Predlogoff
Цитировать
Мои оценки с тех пор качественно не изменились, я могу лишь повторить их ещё раз в общих чертах, не придавая слишком большого значения номеру "ступеньки пьедестала".
1) автор (Рахманинов)
2) Гизекинг (мне больше по нраву запись с Менгельбергом, а кому-то с Барбиролли)
3) Г.Соколов, Гилельс и Флиер (особенно поздний Флиер)
4) Оборин, Клайберн, Донохоу, Горовиц, Мария Гринберг
5) второстепенные исполнители

 :)). И здесь очень тяжело распределять места. У одного одно нравится, у другого другое, у кого-то в целом все идеально, но какой-то момент не очень устраивает :)).
Я бы подняла повыше Гилельса или Гилельса и Флиера. Соколов, мне кажется, им всё-таки уступает. Донохоу не слышала. А Горовица бы опустила на ступеньку вниз :)).

Predlogoff
Цитировать
Но если уж говорить о последующих, то Д.К.Алексеева, великолепно игравшего и 1-й, и 2-й концерты, и Рапсодию, я не могу назвать в числе выдающихся исполнителей 3-го концерта. Я считаю, что он не для него.
Интересно было бы послушать. Жаль, что он не записан. Но что касается третьего концерта, то, наверное, так. У Алексеева всё-таки более ярко проявляется лирическое дарование, и, при великолепном владении пианистом крупной техникой, «львиной хватки» я бы у него не отметила, он более тонкий музыкант. По поводу первого и "Рапсодии..." совершенно с Вами согласна. А что касается второго концерта, то в студийной записи с Федосеевым мне кажется очень выраженной лирическая струя, но при этом академические рамки всё-таки сковывали Алексеева более, чем, допустим, Божанова в недавнем конкурсном выступлении (вот это было открытие во втором концерте!)  Я очень люблю эту алексеевскую запись, что в ней не достигнута, по-моему, полнота самореализации пианиста в этом произведении.
Если говорить о студийных записях Рахманинова Алексеевым, то, на мой взгляд, самым значительным достижением пианиста является запись прелюдий, пьес-фантазий, муз. моментов и др. фп пьес. Полагаю, что это не только большое личное достижение в творчестве пианиста, но и вообще выдающаяся интерпретация фортепианной музыки Рахманинова. 

Predlogoff
Цитировать
Запись Л.Бермана вы слышали – ничего хорошего.
Да. Кстати, про Плетнева мы, кажется, не говорили. По-моему, тоже не очень. Даже лирикой не назвать.  Слишком интровертно, даже пассивно, с печатью усталости и депрессии. Даже в каденции.  Может быть, что-то в этом есть, но всё-таки Третий концерт – не о том. Во всяком случае это не моё. Что-то Плетнёв перемудрил.

Predlogoff
Цитировать
Виардо, Кулешов, Трулль и т.д. – не в теме.
Виардо не слышала.
У Кулешова проблемы с голосоведением, не хватает широты дыхания, больших линий. Мелодичность страдает.
Трулль. Ох, я слышала живьем – и первый концерт Чайковского, и третий концерт Рахманинова. И то и другое было жалко. Там просто даже силы не хватало, получалась какая-то изнурительная борьба.  Меня после этих концертов в Филармонию какое-то время ноги не несли. Больше предпочту в этих произведениях её не слышать.

Predlogoff
Цитировать
Капелл, извините, может считаться "выдающимся исполнителем 3-го концерта" лишь в воспалённом воображении американской критики и публики, глубоко провинциальных в своих знаниях и глубоко чванливых в отношении "своих", т.е. "американских" пианистов и их достижений   :)))))
Про третий концерт не могу сказать – не слышала. Слушала Рапсодию и 2-й концерт. Мне кажется, что где-то излишне сентиментально и в целом заурядно.

Predlogoff
Цитировать
Если Мацуев играл в Америке т.н. "большую" каденцию - которую играли Гизекинг и Клайберн и которую у нас в стране впервые услышали в исполнении Клайберна и начали её тут играть с его лёгкой руки, - то я могу предположить, что американцы желали бы слышать малую каденцию, которую играли автор и Горовиц (Гринберг, Флиер, Гилельс, Оборин, Алексеев, Луганский и т.п., но американцы в силу своего провинциализма их не знают   :))). Хотя это странно, потому что Клайберн-то играл как раз большую и с нею как раз и прославился !
Любопытно, а Горовица действительно очень высоко ценят в Америке и Европе по сей день? Меня удивляет, что, когда в последнее время попадаются  рецензии на концерты наших пианистов или в буклетах к дискам печатают оценки критиков, то, кого бы они ни  касались, всех сравнивают с Горовицем и находят общее. Даже в отношении очень разных пианистов. Горовиц словно служит мерилом, причем не только в музыке Рахманинова.

Predlogoff
Цитировать
И вовсе не все пианисты выбирают даже сегодня большую каденцию – я вам назвал исключения. Но знаете, такое впечатление, что ныне малую каденцию выбирают из соображений экономии сил, а не из музыкальных соображений.
Мне хочется слышать большую :))). Уж очень она хороша. Но у меня есть внутренняя склонность к гигантизму :))). Не думаю, что большая каденция разрушает целостность формы.

Predlogoff
Цитировать
Кстати, эти вот "прорывы" потрясают в исполнении Марии Гринберг – она их почти не "готовит", как остальные пианисты, она не "подходит" к кульминациям, а как бы "прорывается" к этим вершинам.
Тоже любопытная интерпретация. Мне очень нравится первая часть, в ней пианистка нашла какие-то свои краски. ПП исполнена лирической мягкости, звучит с нежной грустью. И главная тема наполнена бОльшим теплом и мягкостью. Суровой решительности здесь, конечно, меньше, но тем не менее твердость слышится. Кроме того, через мрачный колорит пианистка на протяжении всего концерта проносит что-то согревающее душу, и эта надежда, действительно, вырывается в каденции. «Прорыв» в каденции  чувствуется и впечатляет.  Великолепно исполнена вторая часть. Но в финале (отталкиваюсь от живой записи 1958г.)  энергетики  всё-таки сильно недостает. 
« Последнее редактирование: Февраль 27, 2009, 21:47:04 от Кантилена »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #134 : Февраль 27, 2009, 19:31:46 »
О Гергиеве я отправил свой ответ сюда:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1864.0

Predlogoff
Цитировать
Теперь об общем впечатлении от 3-го концерта. Я могу лишь повторить свои слова о том, что сегодня лучше Мацуева его никто не играет - с этим можно спорить, но пускай назовут мне альтернативную фамилию, а я проверю
В Москве, если я не путаю – афиши смотрела бегло -  в ближайшей перспективе 3-й концерт будут исполнять Коробейников с Горенштейном и Гиндин с Полянским. Насчет Коробейникова у меня глубокие сомнения: мне кажется, у него стиль СОВСЕМ не тот и возможности не те, не для этого концерта. А Гиндина я слышала c этим произведением (кажется, тогда дирижировал В.Ашкенази) лет девять или десять назад и не могу сказать, чтобы он меня покорил своей интерпретацией.
У нас весной  с 3-м концертом снова выступит Култышев (с Синайским на сей раз), можно ли тут ждать прорыва? Я скептически на это смотрю.

Я тоже.
И тем не менее, он сел на 3-й концерт буквально "верхОм" и не слезает. Тренируется что ли ? :)) Я солидарен и с вами, и с цитированными на нашем форуме журнальными критиками в том, что это "не его" вещь.
А вообще, меня всё больше удивляет настойчивость, с которой Култышева "продавливают" в концерты – что-то я не заметил, чтобы публика горела большим желанием его слушать. Как и Лубянцев – другой победитель последнего конкурса Чайковского, кроме техничности, ничем не поражает воображения.
На мой взгляд, на этом конкурсе произошёл любопытный "сбой" – первые премии отдали технарям, а всех тех, кто обладал индивидуальным вИдением музыки, но не был столь же техничен, отшили на предыдущих этапах. И вот теперь мы созерцаем явление "техники без музыки" – интересно, кого это радует ? Такого серого исполнения 3-го концерта Рахманинова, которое я услышал недавно в Москве от Култышева, я не слышал дотоле никогда.


Да, я согласна, что, кроме Мацуева, вряд ли кто-то окажется здесь на уровне. Луганский мне нравится, но всё же именно в 3-м концерте у Мацуева больше стихийного ощущения течения жизни, кровного родства с этим сочинением, которое он непосредственно выражает в музыке.

Мне кажется, что Луганский, несмотря на все свои достижения в Рахманинове, по большому счёту находится ещё "на пути" к нему. Но я вспоминаю, как он сыграл тот же 3-й концерт на конкурсе в 1994-м году – это было превосходно, однако такое ощущение, что с тех пор он особо не продвинулся в трактовке этой вещи, она у него "не взрослеет".



Predlogoff
Цитировать
Возможно, Гр.Соколов в былые времена играл его интереснее и значительнее, но сегодня, когда он в плане темпов уже ударился в гилельсоподобную "замедлёнку", далеко не везде уместную, я уже не жду от него ничего хорошего в этом произведении (желал бы ошибиться).
Но Соколов вроде бы давно отказался от выступлений с оркестром? А что касается 3-го концерта, то я нашла запись и согласна, что это выдающееся исполнение. Вообще -удивительна эволюция этого пианиста. Кстати, появилась программа его ежегодного апрельского концерта в СПб: будут 2 и 13–я сонаты Бетховена и D850 Шуберта.

:))) Нет, я не буду повторять свой "подвиг" 2006-го года, когда я специально поехал в Питер на его концерт и получил оглушительный моральный удар :)))))))))
Вообще, как мне кажется, его искусство относится к той категории, которую надо слушать в записи – его трактовки от этого ничего не теряют, т.к. не нуждаются в "эффекте присутствия". Между прочим, то же самое я могу сказать и о ф-п игре Плетнёва.


Теперь ещё об одном концерте Мацуева:
20,02,2009 СО Мариинского театра, Д. Мацуев, В. Гергиев.
Рапсодия на тему Паганини (бис – прелюдия gis-moll).

Это месяц у меня получился «мацуевский» - уже побывала на трех концертах и сегодня собираюсь на ещё один. Растекаться не буду, т.к. интерпретация Мацуевым «Рапсодии» уже обсуждалась, когда Денис  исполнял её со Спиваковым.
На мой взгляд, в «мариинском» исполнении общие контуры трактовки  оказались в целом те же, что и со Спиваковым.

"Общие" – это хорошо ! Значит образ этой вещи постепенно утрясается у Мацуева, приобретая какие-то постоянные, причём, только ему свойственные черты.



Я слушала с огромным удовольствием. В исполнении отражено всё богатство образов – были и суровая мужественность, и борьба, и мрачные пропасти преисподней, и русский колорит, и просветленная лирика.  Форма, мне кажется, выстроена превосходно – никаких претензий. Кроме того, Гергиев сообщал произведению суровую  энергию, потому оно казалось более компактным и динамичным, чем в ансамбле Мацуева со Спиваковым.

:)) Я надеюсь, что это обстоятельство послужит тому, что даже самые одиозные критики разглядят и признают, наконец, цельность и продуманность этой концепции Мацуева :))


Правда, в отличие от Спивакова, в драматических вариациях оркестр был более твердым и, может быть, даже угловатым. А у Мацуева, пожалуй, они получились наиболее яркими. В одном из проведений Dies irae перед нами словно разверзалась бездна. При смене образов по мере развития произведения в целом оставалось ощущение не столько мрака, сколько мужественной энергии. Также не могу сказать, что лирика оказалась в ущемленном положении. Всё, по-моему, по части настроений выражено многопланово и так, что лучше не придумать :))). И в каком-то смысле это исполнение оказалось более гармоничным в соподчиненности элементов и более "умеренным".

:))))) Мне кажется, что они оба исполнительски вообще хорошо влияют друг на друга :)) Даже Гергиев становится более сдержанным – наверное, они боятся, что если оба впадут в неистовство, подзадоривая друг друга, то это закончится непредсказуемо :))



Про живое исполнение Луганского трудно говорить – мне кажется, что его сильно испортила топорность Ведерникова.

Луганский недавно играл полный цикл ф-п концертов Рахманинова, а я, узнав, что дирижировать будет Ведерников, даже пальцем не пошевелил, чтобы попасть туда – не хочется лишний раз расстраиваться. Кстати, скоро мы почитаем любопытное интервью Плетнёва рубежа 80-90-х годов, где он задаёт резонный риторический вопрос: зачем ходить на концерты посредственных исполнителей ? Лучше уж хорошие записи послушать. Конечно, Луганский не относится к числу "средних", даже наоборот, но слушать дирижирование Ведерникова – это выше моих сил.



Но Луганский, как и Алексеев, перенес многие образы в сферу внутренних переживаний действительности – хотя бОльший упор был им сделан на строгость мысли, даже, быть может, на "классичность".

Да, Рахманинов Луганского вообще очень строг, временами даже "классичен". Собственно, суровость в подаче рахманиновских произведений была свойственна самому автору, так что это не криминал. Сурово играл также Рихтер, но у Луганского иной раз проскакивает нечто более радикальное, чем "строгость": у него порой появляется что-то вроде "академизма" – это мне не всегда нравится, т.к. не везде уместно.

И у Мацуева бывают просчёты :). Я уже говорил о том, что считаю недопустимым снятие повторений в "Симфонических этюдах" Шумана. Вот вы меня спрашивали о том, как нужно мыслить форму "Симфонических этюдов" и как надо понимать предпоследнюю вариацию - я дополнил свои мысли по этому поводу здесь:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=612.msg20665#msg20665
Я по-прежнему уверен, что в этой вещи все знаки повторения надо строго выполнять.
« Последнее редактирование: Февраль 27, 2009, 19:58:32 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #135 : Февраль 27, 2009, 19:40:54 »
Это мой комментарий к статье, размещённой Сергеем !

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1802.msg21242#msg21242

Интервью натолкнуло меня на множество мыслей, которые я счёл нужным пространно изложить.

Цитата: Мацуев
Валерий Абисалович сам предложил мне сыграть с ним два концерта. Я буду солировать в произведениях Рахманинова, они будут записываться. Для меня это этапная работа. До этого момента я ждал, не записывал концерты Рахманинова, потому что не был готов к этому. А сейчас уже понимаю, что время пришло. Я сыграл их огромное количество раз со многими дирижерами, и теперь, когда Валерий Абисалович предложил, я согласился.

Насколько я понял, эту задачу им выполнить не удалось. По крайней мере, без переписок и дописок, причём, в основном, оркестровой части, выпускать фонограмму в её нынешнем виде невозможно.
Я думаю, злую шутку тут сыграла та самая "спонтанность" Гергиева, о которой он говорил в своём интервью – он ведь любит сюрпризы и импровизации в живых концертах, вот и доимпровизировался.
Я считаю, что при всех достоинствах последнего петербуржского концертного исполнения 3-го концерта Рахманинова совместно Мацуевым и Гергиевым публиковать его в таком виде НЕЛЬЗЯ: придётся переписывать ещё раз.
И вообще, что хорошо для концертных импровизаций, малопригодно при создании фонограммы – тут уже не должно быть никаких импровизаций: на каком-то конкретном решении придётся остановиться и аккуратно зафиксировать его. Я понимаю, что это противоречит самой натуре Гергиева, но если он хочет записать что-то такое, за что потом не будет стыдно, то вынужден будет на чём-то остановиться, договориться с солистом и аккуратно воплотить это для фонограммы.


Цитата: Мацуев
Бытовало такое мнение, что наша школа умерла. Это не так, она не умерла, она просто растворилась в общей массе других школ, потому что все разъехались, и сегодня педагогическая школа готовит наших конкурентов. Что касается поколения совсем юных музыкантов, с ними ситуация не такая радостная, потому что их не так много, как, скажем, в мои годы: чувствуются последствия неблагоприятных 1990-х. Мы знаем огромное количество ребят, которые просто уходят из музыкального мира: в 16–17 лет – мы уже не знаем, где они. Они все уже не занимаются музыкой.

Собственно, это есть констатация того, о чём я говорил в других потоках: люди уходят из искусства - в т.ч. и из музыки - в другие области и применяют свой природный потенциал в других сферах. Это факт, и я даже не вижу предмета для споров на эту тему, т.к. всё прозрачно.
На эту тему можно рассуждать, но в глубине души я уверен, что ушедшие из искусства люди не пропадут, а в бытовом плане устроятся в жизни ещё лучше, нежели устроились бы, занимаясь искусством. Человеческий разум универсален, поэтому один и тот же человек может заниматься если не одним, то другим делом. Пожалуй, самое интересное даже не в этом, а в том, ПОЧЕМУ искусство ныне стало существенно менее востребованным и воспринимается не как что-то жизненно необходимое, а снобистски, гедонистически (особенно на Западе и то и другое) в контексте светских разговоров и богатых интерьеров. Я опять намекаю на то, что музыкальное искусство всё более приобретает музейный облик, становится чем-то вроде антиквариата, утрачивает ДЕМОКРАТИЧЕСКИЕ принципы, заложенные в его основу в эпоху романтизма. Т.е. ныне меняется сама ОСНОВА.
Если это так, то в этом плане не слишком удивительно, что молодые люди 16-17 лет бросают музыку – они же видят, к чему идёт дело, видят, что на сей момент наблюдается перепроизводство музыкантов, которые не найдут себе применения, ибо применение скорее найдут те, кто будет всеми силами драться в рамках своей специальности за своё место под солнцем. К сожалению, это отразится и на интеллектуальном качестве искусства, поскольку умные люди не слишком склонны драться из-за пустяков – они предпочтут уйти в такую область, где есть простор для личной инициативы и достаточные материальные средства для её реализации. И я думаю, что в личном плане они не прогадают – в проигрыше от этого останется лишь само искусство !
Я недаром в другом потоке вспоминал слова Эйнштейна о гениях и тружениках – об истинных учёных и честолюбцах. Вот цитата оттуда:

Цитата:  А.Эйнштейн. МОТИВЫ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Храм науки — строение многосложное. Различны пребывающие в нем люди и приведшие их туда духовные силы. Некоторые занимаются наукой с гордым чувством своего интеллектуального превосходства; для них наука является тем подходящим спортом, который должен им дать полноту жизни и удовлетворение честолюбия. Можно найти в храме и Других: плоды своих мыслей они приносят здесь в жертву только в утилитарных целях. Если бы посланный богом ангел пришел в храм и изгнал из него тех, кто принадлежит к этим двум категориям, то храм катастрофически опустел бы. Всё-таки кое-кто из людей как прошлого, так и нашего времени в нём бы остался.
Я хорошо знаю, что мы только что с лёгким сердцем изгнали многих людей, построивших значительную, возможно, даже наибольшую, часть науки; по отношению ко многим принятое решение было бы для нашего ангела горьким. Но одно кажется мне несомненным: если бы существовали только люди, подобные изгнанным, храм не поднялся бы, как не мог бы вырасти лес из одних лишь вьющихся растений. Этих людей удовлетворяет, собственно говоря, любая арена человеческой деятельности: станут ли они инженерами, офицерами, коммерсантами или учеными—это зависит от внешних обстоятельств.

Ведь эта идея универсальна: абсолютно то же самое имеет место не только в науке, разумеется, но и в рамках искусства, где без честолюбия тоже делать нечего. А если для честолюбия в искусстве не будет материальной поддержки, то не станут ли ужасной явью слова Эйнштейна, который сказал, что без честолюбцев здание науки катастрофически опустело бы – а разве не то же самое будет и в искусстве ?
Вот что опасно ! И разве не ЭТО мы сегодня наблюдаем ?

Правда, далее великий физик пишет:


Цитата:  А.Эйнштейн. МОТИВЫ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Но обратим вновь свой взгляд на тех, кто удостоился милости ангела. Большинство из них — люди странные, замкнутые, уединенные; несмотря на эти общие черты они в действительности сильнее разнятся друг от друга, чем изгнанные. Что привело их в храм? Нелегко на это ответить, и ответ, безусловно, не будет одинаковым для всех. Как и Шопенгауэр, я прежде всего думаю, что одно из наиболее сильных побуждений, ведущих к искусству и науке, — это желание уйти от будничной жизни с ее мучительной жестокостью и безутешной пустотой, уйти от уз вечно меняющихся собственных прихотей.

В связи с этим я хочу спросить – а не является ли такой образ учёного (как и музыканта, писателя, живописца, скульптора и т.д., и т.п.) чересчур романтизированным и оторванным от жизни ?
Разве не то же самое можно сказать о любой области человеческой деятельности, где невозможно работать и добиться успеха без прочного профессионализма ? На мой взгляд, профессионализм – это вообще основа всего, но никакой человек не будет настойчиво овладевать профессиональными навыками из одной лишь "любви" к избранной области, если у него не будет дополнительных весомых стимулов.
Давайте не будем заблуждаться: этот самый эйнштейновский "ангел", который призван изгонять честолюбцев и искать людей, ценящих лишь абсолютное знание и абсолютно преданных науке и\или искусству, в нашу эпоху не ко двору пришёлся бы: как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад ! – полагаю, подобными "изгнаниями" он развалил бы до основания любую отрасль человеческой деятельности, потому что представление о человеке без честолюбия это представление неадекватное.
Я не хочу сказать, что все люди продажны, что они занимаются своими делами исключительно из-за денег и ради материального благополучия и т.п., но я хочу сказать, что если отбрасывать эту сторону бытия в поисках "идеальных людей", то это будет путь в никуда, в тупик, дорога к катастрофе.
Сама собой вспоминается фраза из Стругацких: "Ваших идеальных людей на неприятельские города сбрасывать надо. На страх агрессору" (с).
Суть дела в том, что человек ЕДИН: в силу природной предрасположенности к этому своего мозга он должен и может думать "о высоком", но если он принуждён будет выбирать между прозябанием (в мыслях "о высоком") и достатком (без мыслей "о нуждах низкой жизни"), то он скорее всего выберет второе, и НИКТО не сможет его упрекнуть, ибо самосохранение жизни всё же берёт верх. А отсюда один шаг до объяснения слов Мацуева: "Огромное количество ребят просто уходит из музыкального мира: в 16–17 лет – мы уже не знаем, где они. Они все уже не занимаются музыкой".
Я думаю, что даже не честолюбие, а элементарное чувство самосохранения заставляет молодых людей уходить из искусства и пробовать себя в других сферах; к сожалению, идеалист-Эйнштейн не прав: без их честолюбия, без их интеллекта и наука и искусство измельчают, а уровень профессионализма катастрофически упадёт.

Цитата: Мацуев
… надо воспитывать педагогов, надо воспитывать критиков, которые писали бы статьи. Сейчас же нет критиков, черт побери! Нет издательств, где можно было бы поместить нормальную рецензию на концерт

Если пишут какую-то рецензию, то обязательно с жёлтым оттенком, чтобы цепляло

:)) А интернет ? "Нормальную рецензию" иногда можно прочитать в интернете, в т.ч. и на нашем форуме :))
Что "нет критиков" – я согласен: то, что мы читаем в разных изданиях, "критикой" назвать сложно. В лучшем случае это "пасквилянтство на заданную тему", а в худшем - неадекватное словоблудие. В том числе и по поводу Мацуева.
К чести нашего форума будь сказано, мы решительно пресекали проявление того "жёлтого оттенка", о котором говорит Мацуев: мы старались рассматривать исключительно МУЗЫКАЛЬНЫЙ аспект любого вопроса, затрагивая немузыкальные темы применительно к творчеству композиторов и исполнителей только в исключительных случаях, где без них не обойтись в рассказе об их деятельности. Я считаю важным подчеркнуть, что мы не ковырялись ни в личной жизни музыкантов, ни в лабиринтах интриг музыкальной и околомузыкальной тусовки, потому что это не имеет отношения к музыкальному искусству.
В частности, применительно к исполнительству Мацуева, как я считаю, мы избежали той гнусненькой издёвочки, которая переполняет различные издания, пишущие о нём – ведь можно же говорить и о достоинствах, и о недостатков исполнителя без ёрничества и без наклеивания ярлыков.
Я вспоминаю, как мне 3-4 года назад в связи с тем, что я вообще осмелился СЕРЬЁЗНО и без ёрничества рассуждать о деятельности и об исполнительстве Мацуева, говорили что его игра это не искусство, что Мацуев "не пианист", что он преподносит "коммерческий пианизм", что в его трактовках "нету ни одной живой, искренней ноты" и пр. и пр. Помоям просто не было конца – целые форумы на этом "специализировались". На свете не бывает идеальных людей, о которых мечтал Эйнштейн, но разнузданность, с которой рунетовская интернет-тусовка топтала одного из лучших наших пианистов и музыкальных деятелей, удивляла даже меня, хотя я во времена оны и не такое видывал и читывал.
Что касается "воспитания педагогов", о котором сказал Мацуев, то это вопрос серьёзнейший – ведь на самом деле это вопрос воспитания ШКОЛЫ, а нет ничего сложнее процесса формирования школы ! Это всё равно как выводить новые сорта экзотических растений или животных – никогда не знаешь, что получится. Самое верное, это выпустить дело формирования школы на свободу, следя за чёткостью реализации административной его стороны и за его финансированием, не допуская злоупотреблений (политика кнута и пряника). По-видимому, всё дело сегодня именно в финансировании, ибо, в полном противоречии со словами Эйнштейна об "идеальных людях", лучшие (и притом самые "духовные") представители нашей исполнительской и преподавательской школы, которые как раз и владели необходимыми для этого профессиональными навыками, бросились на заработки за рубеж, потому что захотели денег и элементарной бытовой устроенности.
Знаете, когда банально нечего жрать, тут уж не до "духовности", нет смысла на эту тему спекулировать.
О гибели преподавательского клана говорил только что и М.Плетнёв – да вообще, ВСЕ об этом говорят, но что толку-то …….


Цитата: Мацуев
Мне важен новый репертуар, я хочу очень много чего сыграть.

Вот эти слова отрадно слышать !
Честно говоря, ощущается страшная загруженность Мацуева его административными обязанностями, тогда как его репертуар ещё далёк от того, чтобы считаться "приличным по объёму". Да, концерты Чайковского, Рахманинова, Листа, многие известные ф-п произведения он уже сыграл, но всё же, если сравнить его репертуар даже с репертуаром довольно средних пианистов, то он не впечатляет размерами. А ведь он далеко не "средний" пианист !


Цитата: Мацуев
… я хорошие отзывы и не читаю, я жду, когда меня разберут по косточкам, как в музыкальной жизни 1970-х годов, просто мечтаю об этом! Но где, где эти статьи?

:)) Я как прочитал это, сразу подумал: интересно, похоже ли то, что мы о нём уже разместили на нашем форуме, на "разбор по косточкам", или не очень ? :)) Ну может, хотя б немного смахивает на это ? :)) Мне казалось, что мы в каждой его трактовке ковыряемся, причём, как раз в ключевых моментах :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн helza

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 184
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #136 : Февраль 27, 2009, 22:00:50 »
А лиричность была – правда, в основном подернутая   мрачными чувствами.

лиричность была, а изящество - нет. согласна, что это не первостепенная задача в третьем концерте, но мы же стремимся к совершенству!  ::)

Нет. Фельцман как-то играл его с Гергиевым на «Белых ночах» года 4-5 назад, но я не пошла

напрасно. сыграно было отлично. я даже пожалела, что осталась на второе отделение - снизился градус гармонии с миром.

В этом году на к-т Брамса в исп. Фельцмана в рамках темиркановского фестиваля я тоже не пошла.


брамс мне не понравился: показался скучноватым. но тут дело, скорее не в фельцмане, а в брамсе  :-X
а вот 3-ий концерт бетховена произвел очень приятное впечатление.

Но я перезарыла, так что можете познакомиться. :))))


спасибо огромное! сейчас начну знакомиться

а Вы "Рапсодию" Рахманинова слышали? Каково Ваше мнение?

вы знаете, рапсодия не относится к моим любимым произведениям, да и пришла я в каком-то вялом состоянии. чакры открылись только на 11 симфонии (кстати, 11 (да еще 10, сыгранная несколько дней назад) изменили мое отношение к шостаковичу).
могу сказать только, что по сравнению с прослушанными ранее записями исполнение мацуева мне показалось интересным, но такого волшебного чувства, как 17, не вызвало.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #137 : Февраль 27, 2009, 22:21:46 »
Но, кстати говоря, у нас в стране 2-й концерт более популярен среди широкой аудитории и окружен ореолом национальной памяти и гордости. И многие люди, не особо сведущие в музыке, с которыми я затрагивала эту тему, говорили о своем трепете именно перед вторым концертом, при этом о 3-м часто имели довольно смутные представления.
Я думаю, такая разница в восприятии 2-го и 3-го концерта широкой публикой и профессионалами объясняется тем, что широкая публика сразу выходит на трансценденцию сочинения, в то время как профессионалы, будучи на самом деле большими материалистами от музыки, увязают в тенетах вещественных составляющих музыки - фактуры, развитие ГП -ПП, формы и т.д. и т.п.  Во 2-м концерте простой человек чувствует реально колоссальную энергию борьбы человека за свое существование и победу духа над всем темным и мрачным,  в 3 -м он этого НЕ ВИДИТ. За внешней красотой построения и блеском формы в 3-м стоят, не побоюсь сказать, ИСКУССТВЕННЫЕ страсти и простой человек это очень хорошо улавливает.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #138 : Март 02, 2009, 20:36:14 »

Черным по белому

Пианиста Дениса Мацуева ценители музыки называют виртуозом, возвращающим публику к эпохе великого Эмиля Гилельса

"Российская газета" - Неделя №4828 от 15 января 2009 г.
Версия для печати
http://www.rg.ru/2009/01/15/macuev.html



Он играет в год около 150 концертов. График его гастролей расписан на несколько лет вперед.

Денис Мацуев выступает на сценах самых престижных концертных залов мира: Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Мьюзикверейн в Вене, Ройял фестивал-холл в Лондоне, Сантори-холл в Токио, Театр Ла Скала в Милане...

Но с особым удовольствием он приезжает концертировать в Иркутск, где раз в два года под его художественным руководством проходит музыкальный фестиваль "Звезды на Байкале". Там, в Иркутске, Мацуев родился. Там прошло его детство. Там в трехлетнем возрасте он сел за инструмент. Оттуда, окончив музыкальную школу, вместе с родителями (они музыканты, и это многое объясняет) уехал в Москву. До сих пор пьет чай с молоком "по-сибирски" и называет себя "приезжим мальчиком из Иркут ска".

Домой, в Иркутск

- Бывая в Иркутске наездами, вы, я знаю, останавливаетесь в той самой квартире, где жили когда-то с родителями. Восемнадцать лет прошло, как вы уехали из родного города. А квартира, значит, не продана?

- Не продана.

- Почему же не продаете? Неужто в Иркутске нет хотя бы одного отеля класса "люкс", где гастролеру вашего уровня можно расположиться на неделю-другую?

- Да есть, конечно. Но все дело в том, что, приезжая в Иркутск, я себя гастролером не чувствую. Это город моего детства. У меня страшная ностальгия по нему. И вообще по Сибири. Я считаю, что сибиряк - это национальность. А с нашей квартирой в Иркутске у меня связана масса воспоминаний. Я там совершенно сознательно не делаю никаких ремонтов. Мне хочется, чтобы сохранилась атмосфера моих детских лет. И она пока сохраняется. Там та же мебель, та же кровать, на которой я спал, тот же рояль, на котором я учился играть... А за окнами - тот же двор, где я был старостой, то есть организатором всей дворовой жизни. Я скликал народ на футбол, на хоккей, руководил заливкой катка... Когда к нам приходили воинственно настроенные ребята из других дворов, на мне лежала обязанность выяснять с ними отношения... Я был нормальным мальчиком, хотя и считался вундеркиндом.

Растить звезду из вундеркинда - провальная стратегия

- Чтобы стать музыкантом такого класса, надо в детстве быть вундеркиндом?

- Упаси бог! Я очень не люблю это слово. Когда я стал президентом Международного фонда "Новые имена", я сразу сказал: "Наша задача в том, чтобы из способного ребенка вырастить большого музыканта, а не в том, чтобы из вундеркинда сделать звезду". Выращивание звезды из вундеркинда - заведомо провальная стратегия. К пятнадцати-шестнадцати годам такой ребенок уже как выжатый лимон. Он психологически сломлен, закомплексован. Все его природные задатки растрачены. Потому что родители и педагоги эти задатки в нем не развивали, делали ставку на "вундеркинизм". Большого музыканта надо растить долго и кропотливо. Ему нужен мастер-класс, нужна достойная среда обитания, нужна длительная практика на сцене. Иначе говоря, и это самое главное, таланту требуется постепенное развитие. Это не "Фабрика звезд". Мне, кстати, предлагали поучаствовать в аналогичном телепроекте - та же "Фабрика звезд", только с исполнением фортепианной классики. Я сразу отказался. Это бредовая затея - за две недели вырастить пианиста-звезду. Вообще, скажу вам, универсальных рецептов, помогающих достичь успеха в нашей профессии, не существует.

- Но есть же какие-то обязательные слагаемые, о которых студенты консерватории от своих педагогов узнают уже с первых занятий.

- Абсолютно никаких! Ты можешь закончить консерваторию, можешь прослушаться у дирижеров, найти себе импресарио, но все равно никто тебе не даст стопроцентных гарантий, что у тебя получится сольная карьера.

- А победа на Международном конкурсе имени Чайковского такую гарантию дает?

- Я победил на нем в 1998 году. Но не могу сказать, что после этого моя творческая судьба круто изменилась. Нет, я не получил ни одного сольного концерта от их организаторов. Все мои выступления я организовывал сам, через личные связи, знакомства. Да и вообще конкурс дает музыканту лишь некий шанс на дальнейшую карьеру. Все остальное зависит от тебя самого. Ты должен правильно выстроить свой репертуар, научиться подписывать контракты... И наломав немало дров, я прошел через все это.

Состояться в России

- Скажите, почему российскому музыканту, чтобы состояться в России, надо сначала состояться на Западе?

- Да, существует такая закономерность, весьма парадоксальная. Хотя я вот никуда не уезжал, жил здесь. Я не могу находиться за границей долгое время. Я люблю жить дома. Чтобы родители мне еду готовили, чтобы я спал в своей комнате... Сейчас я этого уже не могу себе позволить. Приезжаю домой, только чтобы переодеться и сразу куда-нибудь улететь. Но свою музыкантскую карьеру я начинал не на Западе, а в России. Мне представлялось важным состояться именно здесь.

- Важным - по патриотическим соображениям?

- Скорее по прагматическим. Я считал необходимым и полезным, прежде чем начать гастролировать по миру, закалиться на русской публике. Она самая трудная, что там ни говори.

Концерт - это бой с мистикой зала

- Почему российская публика для вас самая трудная?

- Не только для меня - для любого музыканта. Российский слушатель, даже если он не музыкант, каким-то мистическим образом понимает, что ты собой представляешь и чего стоишь.

- Дилетант не может этого понимать.

- Может. В том-то и дело.

- Российский слушатель настолько проницателен?

- Абсолютно. Поэтому каждый концерт - это бой с мистикой зала. Зал обмануть невозможно. Его надо завоевывать потом и кровью. Если ты хочешь сделать себе имя в России, тебе надо положить на это минимум шесть, а то и восемь лет. После того, как ты покорил русскую публику, тебе уже нигде не страшно выступать, это многие музыканты подтвердят.

- У вас было недавно большое гастрольное турне по Соединенным Штатам. Американская публика чем-нибудь отличается от российской?

- В Америке легче в одном отношении: если у тебя был дебютный триумф - все, дело сделано, публика и дальше пойдет за тобой. У нас же такая привязанность не гарантируется. Если ты сегодня пережил успех, пусть даже очень громкий, это еще не значит, что на следующем концерте у тебя будет аншлаг.

- Право на аншлаг надо все время доказывать?

- Обязательно! Концерт в Вологде, Костроме, Ярославле или Владимире требует от музыканта большего напряжения сил, чем концерт в Нью-Йорке или Лондоне. Это я не для бравады говорю. Это чистая правда.

- Есть понятие "трудный зал". Трудный не в смысле акустики. Вот вы на концерте в какой-то момент начинаете ощущать, что сегодня зал - трудный?

- Я ощущаю это почти на каждом концерте. Очень редко бывает, когда ты с первой до последней ноты чувствуешь полный контакт с публикой.

- А по каким явственным признакам вы определяете, есть контакт или нет контакта?

- Я это ощущаю на подсознательном уровне. Когда есть контакт, я могу, например, управлять паузой, длить ее сколько угодно. Я с первых секунд чувствую, что вот эта часть аудитории - она моя, а вот эта мне не поддается. Иногда уходишь со сцены в расстроенных чувствах, думаешь: боже, как все было плохо сегодня! Но подходят люди и говорят, что ты играл потрясающе. А бывает и наоборот.

- Чья оценка для вас важна?

- В первую очередь моих родителей.

- Они самые строгие критики?

- Да, они редко меня хвалят. Столь же важно, что скажет мне после концерта профессор Сергей Леонидович Доренский, он стал для меня вторым отцом. Есть пять-шесть человек, оценкам которых я больше всего доверяю.

- А оценкам критиков?

- Их оценки мне тоже небезразличны. Я мечтаю, чтобы кто-нибудь из наших музыковедов разобрал мой концерт на таком же уровне, какой демонстрируют музыкальные критики в Лондоне, Нью-Йорке, Париже...

- У нас дилетантская критика?

- Да, к сожалению. К тому же ни одна газета не может сегодня позволить себе такой роскоши, как серьезная, обстоятельная рецензия на концерт. В каких-то изданиях на это отводится маленькая колонка, а в каких-то вообще исчез раздел музыкальной критики. Вот поэтому я дорожу мнением западных рецензентов. Во-первых, они пишут, что хотят, а не то, что им прикажут. Во-вторых, в их статьях нет налета желтизны.

- Газета "Чикаго сан-таймс" отрецензировала исполнение вами Третьего концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова. Рецензия вышла под заголовком: "В свои 33 пианист готов к Рахманинову". А что, молодым исполнителям Рахманинов обычно не дается?

- Чтобы исполнять Рахманинова на должном уровне, вовсе не обязательно дожить до седых волос. Я не знаю, почему критик так озаглавил свою статью. Наверное, хотел попутно дать информацию и о моем возрасте.

- Все-таки возраст кое-что значит для исполнителя?

- Конечно. Когда маленькая девочка гениально играет Шопена (были такие случаи), она не понимает, о чем эта музыка, - играет по наитию. Потом, став взрослой, она уже не сможет играть Шопена так же, как играла в детстве.

- Одно и то же произведение пианист в разном возрасте играет по-разному?

- Да. Если у тебя нет эволюции в интерпретации, то тебе, я считаю, не стоит вообще на сцену выходить. Я сыграл Первый концерт Чайковского более 300-400 раз и, надеюсь, ни разу не повторился. Когда я играю с такими дирижерами, как Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, я всегда импровизирую. Это такие дирижеры, с которыми можно импровизировать прямо на сцене. Импровизировать - в смысле интерпретации произведения. Удачи тут случаются, как правило, спонтанно. Да и в жизни точно так же. Ты что-то планируешь, а получается иначе, подчас лучше, чем ты ожидал.

Когда три тенора стали петь на стадионах...

- Критики иногда упрекают вас в излишнем увлечении шоу-бизнесом, говорят, что вы тем самым предаете классику. Что вы отвечаете на такие упреки?

- Я ненавижу шоу-бизнес, но, что делать, он проник в среду исполнителей классики. Причем проник давно, когда три тенора стали петь на стадионах. А я вот, например, играю собственные джазовые импровизации.

- Да, я слышал ваше выступление с Георгием Гараняном.

- Я играю еще и с Игорем Бутманом. И это все мне очень нравится, потому что я погружаюсь в потрясающую атмосферу. Все-таки джаз излучает удивительный свет. Но я не считаю себя джазменом. Просто иногда в классическом концерте публика может попросить импровизацию на какую-то тему. В таких случаях я не отказываю. Но я никогда не иду на поводу у дурных вкусов.

- А популярную классическую музыку не надоело исполнять?

- Тут не все от меня зависит. Продюсеры требуют, чтобы на афише было известное произведение известного композитора. В Японии, кроме Первого концерта Чайковского, никто ничего не хочет слышать. А в Америке, когда мы приехали в Карнеги-холл играть "Времена года" того же Чайковского, нас спросили: "А что это такое?" В России организаторы концертов морщатся, когда ты хочешь включить в программу гениальные, но не очень известные широкой публике произведения Шуберта, Генделя, Берга, Прокофьева... Поэтому я держу свой абонемент в филармонии. Я не хочу потерять дорогую мне аудиторию.

"У меня нет педагогического таланта"

- Что такое русская фортепианная школа? И правда ли, что она сдает позиции?

- Эта школа уникальна. И она никуда не денется. Просто раньше мы жили за "железным занавесом", и все профессора, все исполнители концентрировались в СССР, никто никуда не уезжал. А сейчас русская фортепианная школа как бы растворилась в мировом культурном потоке. Она присутствует в университетах Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Брюсселя, Парижа.... Она проникла в другие национальности. Наши педагоги учат сейчас и китайцев, и французов.

- Говорят, в Китае уже сто миллионов пианистов.

- Да, примерно столько. Там это дело поставлено на поток. Частная музыкальная школа стала в Китае основным музыкальным бизнесом. И русские педагоги в этих школах преподают. Но если мы не будем думать о своих музыкальных школах, то рано или поздно потеряем тот уровень исполнительства, каким славились наши пианисты. Нужны некие гранты, нужна поддержка государства.

- У вас есть ученики?

- Нет, я не преподаю. У меня нет к этому таланта. Я не могу объяснить молодому человеку, что ему нужно делать, чтобы хорошо играть И потом, невозможно совмещать исполнительскую и педагогическую деятельность. Я попробовал один раз, ничего не получилось.

"Не люблю слушать свои записи"

- Сколько дисков вы уже выпустили?

- Четырнадцать. Через месяц выходит сольный концерт, который год назад я давал в Карнеги-холле. Мы его записали на фирме "Сони". Это единственная пластинка, за которую мне пока нестыдно. Потому что это живой концерт с публикой. Ненавижу писаться в студии.

- Вы иногда слушаете собственные записи?

- Ох, я этого так не люблю. Особенно досадно слушать концерты, которые играл три-четыре года назад. Сегодня я бы играл их совсем по-другому.

- Это правда, что у пианиста должны быть длинные тонкие пальцы?

- Ерунда. У меня, посмотрите, очень маленькая рука, и пальцы вовсе не длинные и не тонкие. Для игры на фортепиано совершенно неважно, какие у тебя руки. У Рахманинова были огромные руки, у Клиберна - потрясающе длинные. А вот у Рихтера, у Ростроповича не было огромных рук и длинных пальцев, но это гении, которые оставили свой след в искусстве.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн M.I.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 032
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #139 : Март 24, 2009, 15:40:13 »

Черным по белому

Пианиста Дениса Мацуева ценители музыки называют виртуозом, возвращающим публику к эпохе великого Эмиля Гилельса

"Российская газета" - Неделя №4828 от 15 января 2009 г.
Версия для печати
http://www.rg.ru/2009/01/15/macuev.html

Да, замечательное интервью! Из него узнаешь много полезного: как важно выстроить правильную репертуарную политику, (в частности, 300 исполнений Концерта Чайковского), как важно уметь самому подписывать контракты, как ценны замечания профессора Сергея Доренского, и много-много другого. Одна вот незадача. Может быть, конечно, тут дело в личности того, кто брал у Мацуева это интервью, но всё-таки очень странно. По существу, ни одного слова, ни одной мысли о музыке как таковой, об искусстве вообще. Веяние времени?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #140 : Март 24, 2009, 19:59:29 »
Тут у меня есть возражения, но не по существу, а по конкретике.
Во-первых, Мацуев возвращает нас не к Эмилю Гилельсу и не к Святославу Рихтеру, а к Якову Флиеру, если вообще корректно давать столь "адресные" указания. Но поскольку я и сам это делал, то не имею возражений - вызывает возражение лишь имя персоны, с которой его сравнивают, т.к. в стилевом плане игра Мацуева гораздо сильнее ассоциируется именно с игрой Флиера, я давно об этом говорил.
Во-вторых, что касается юридической подкованности и организационных способностей, то в недавней ТВ-передаче другой наш пианист, Николай Петров, восторгался оргспособностями Мацуева и его умением "добывать деньги" на свои фестивали и программы поддержки молодых талантов. Там, правда, не было речи об искушённости в подписании контрактов, но понятно же, что всё это из той же серии - любой человек, вступающий в юридические отношения с какими-либо организациями, ДОЛЖЕН разбираться в тонкостях подписания контрактов, чтобы не попасть в беду и кабалу. Неужели мало было случаев, когда подписывались различные обязательства, а потом начинались истерики по поводу "обмана" - зачем же было подписывать всякие бумажки, не посоветовавшись и не разобравшись ?
Не понимаю иронии по поводу необходимости правильного выстраивания репертуарной политики, а особенно по поводу замечаний Доренского. Музыкант живёт не в вакууме: он вынужден балансировать между интересами публики и интересами развития собственной музыкальной индивидуальности, и уж конечно, не следует пренебрегать советами своего наставника.
И уж с чем я точно не согласен, так это с тем, что Клайберн и Мацуев являются "пианистами средней руки" - Кантилена на это уже отреагировала и я не хотел повторять ту же мысль, но если уж об этом снова зашла речь, то тоже хочу в явном виде выразить свою точку зрения.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #141 : Апрель 09, 2009, 18:34:50 »
Ближайшие концерты Д. Мацуева в Москве и СПб:
http://www.mazuev.ru/main.mhtml?Part=50

02 мая, СПб, Мариинка-3 (в рамках Пасхального фестиваля)
Лист, фортепианный к-т №1, Гергиев

09 мая, Москва, ММДМ (в рамках Пасхального фестиваля)
Щедрин, фп концерт №5, Гергиев

25 июня, СПб Мариинка-3  (в рамках "Звезд белых ночей")
Щедрин, фп к-т №5, Гергиев

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #142 : Сентябрь 07, 2009, 19:49:13 »
Денис МАЦУЕВ в Иркутске: "О нашем фестивале говорит весь мир"

http://irk.kp.ru/daily/24355/542257/



Сегодня (06.09.2009) пройдет открытие IV Международного музыкального фестиваля «Звезды на Байкале».
Ирина ЖЕГЛОВА — 06.09.2009

- Слух о наших «Звездах на Байкале» идет по всему миру, - заявил накануне заслуженный артист России Денис Мацуев. – Я сейчас из Лондона, со всемирно известного фестиваля BBC Proms. Первый вопрос, который мне там задали английские журналисты, - кто приедет в Иркутск в следующем году?

Мацуев вместе с другом виолончелистом Бориславом Струлевым прилетел в субботу. Сразу после самолета отправился в свою квартиру, где он 18 лет назад жил с родителями.

- Я специально не делаю здесь ремонт, чтобы сохранить атмосферу тех лет, вспомнить детство, - признался журналистам пианист.

Весь год Мацуев гастролировал по миру - от Америки до Японии. Играл со знаменитыми режиссерами, давал сольные концерты, записывал диски.

- Я не знаю, что такое кризис, - заявил артист. – По моим подсчетам, публики стало ходить еще больше и количество концертов увеличилось. Это очень приятное сумасшествие. Сцена для меня - терапия. Когда я вижу полный зал зрителей – хандру как рукой снимает. Но могу сказать, что каждый концерт - это бой, который иногда заканчивается для меня и поражением.

- Денис, вы все о работе да о работе, а как на личном фронте? - интересовались журналисты.

- Без перемен, - отшутился Мацуев и добавил: – То состояние, которое я переживаю сейчас, мне очень нравится, я не хочу, чтобы оно заканчивалось.

Фестиваль будет длиться традиционно 10 дней. За это время на разных площадках города выступят лучшие музыканты нашей страны и мира: постоянные гости - мэтры Владимир Спиваков, Гарри Гродберг, Георгий Гаранян и новые, пока не известные Иркутску имена. Кстати, уже решено, кто из виртуозов приедет на 5-й юбилейный фестиваль.

- Обязательно будет оркестр Мариинского театра, народный артист дирижер Валерий Гергиев уже дал согласие, - поделился планами наш земляк. – В этом году я сделал ставку на молодом поколении музыкантов – это гениальные ребята, мои хорошие друзья.
Во время фестиваля Мацуеву вручат звание почетного гражданина Иркутска и покажут фильм о нем, который назван просто - «Музыкант».

- С одной стороны, я испытываю гордость, с другой – неловкость, - скромно ответил Денис.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #143 : Сентябрь 27, 2009, 17:41:32 »
Любопытная информация - в т.ч. и о Мацуеве:

http://www.baltinfo.ru/news/Den-Rossii-Italyanskaya-pressa-nazvala-Temirkanova-besstrashnym-sfinksom-106573

Цитата:
------------------------
Вот как отозвалась итальянская пресса о концертах оркестра под управлением Темирканова: «Весь Прокофьев» в годы моды на Шостаковича - задумка ясна. Игра фантазии, богатство музыкальной лексики, идея «уродливой (кривой)» гармонии, кубист, вырезающий из гранита, ясный объективизм и антиромантизм, находящийся на грани разума и безумия. Отсюда и любовь к нему Темирканова, чья гениальность и непредсказуемость тоже находятся на грани сумасшествия: бесстрашный сфинкс, расшифровать которого не хватит жизни». А вот по поводу нашего пианиста: «…открытием стал Денис Мацуев, эдакий сибирский детина, от которого ты ожидаешь «мускулистого» пианизма. Звук и на самом деле стальной, но он не уступает даже Темирканову в изобретении неожиданных красок. …«Третий» недавно играл Ланг-Ланг и Ванг: жидкий бульон в сравнении с которым Мацуев - исполинский и чудесный».
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #144 : Октябрь 06, 2009, 20:26:51 »
Я не ходил на последний московский концерт Мацуева и Гергиева, потому что у меня уже просто никаких сил нету снова выслушивать 3-й концерт Рахманинова :)
Пусть специалисты его играют, им по штату положено :) А я больше не могу.
Отзыв есть вот тут - оказывается, в Мариинском КЗ они записали-таки эту вещь.

http://www.rg.ru/2009/10/05/gergiev.html

Рахманинов на двоих
Валерий Гергиев выступил в Москве совместно с Денисом Мацуевым
Елена Чишковская

"Российская газета" - Центральный выпуск №5010 (186) от 5 октября 2009 г.
Версия для печати / сохранить материал

Концертом в Большом зале консерватории с Валерием Гергиевым и симфоническим оркестром Мариинского театра открылся именной филармонический абонемент пианиста Дениса Мацуева. Перед выступлением музыканты провели брифинг.

Сотрудничество Мариинского оркестра с Денисом Мацуевым недавно увенчалось записью совместного компакт-диска, который составили произведения Сергея Рахманинова - Третий концерт для фортепиано и "Рапсодия на тему Паганини". Это очередная работа звукозаписывающего лейбла "Мариинский". Релиз диска в ближайшее время состоится в Европе и Америке. "Мы решили наш московский концерт связать с этой пластинкой, чтобы разговоры о диске начались в Москве. Через месяц-полтора уже будут отзывы за рубежом, но мы не хотели бы, чтобы москвичи получили эту новость из западных источников", - пояснил Валерий Гергиев.

Не дожидаясь вопросов, Валерий Гергиев высказался по поводу реконструкции Мариинки-2: "Театр надо будет достраивать в 2011 году, и для меня уже совершенно неважно - с кем. К процессу сегодня привлечено внимание очень многих людей, и я думаю, что здравый смысл и понимание ситуации приведут нас к успеху". Пообещал маэстро и "не остаться безучастным" к судьбе Большого зала консерватории. Правда, выяснилось, что музыкант не в курсе объявленных планов по реконструкции БЗК. Узнав от прессы о предполагаемых сроках окончания ремонтных работ - к июню 2011 года, Валерий Гергиев не стал скрывать своего скепсиса: "Скорее всего, это будет косметика. О каком-то значительном проекте, который даст Большому залу "встать во весь рост", видимо, речь пока не идет".

Прокомментировал дирижер и назначение нового музыкального руководителя Большого театра: "Я не могу говорить конкретно, поскольку не так хорошо знаю Леонида Десятникова и его музыку. Он осведомлен о том, как мы работаем - мы на виду, я руковожу театром уже двадцать второй год. Мы же пока не знаем, как будет работать он. Одно могу сказать: все мы болеем за русскую оперу и балет. У кого-то опыта больше, но это наживное. Если человек соглашается, наверное, он знает, что делает". Завершая разговор, Гергиев подчеркнул, что сегодня главное - не потерять два ведущих музыкальных театра: "Ни строители, ни деляги, ни сомнительные менеджеры, ни предприниматели с акульим аппетитом не должны сыграть роковой роли в судьбе Большого и Мариинки".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #145 : Октябрь 08, 2009, 15:23:19 »
Вот что пишет об этом концерте Е. Бирюкова (правда, в рецензии больше речь идет о выступлении  А. Лазарева с орк. БТ, она их сравнивает):
http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/12786/
-------
На беду, двумя днями раньше в том же помещении выступил гергиевский оркестр с шефом за пультом. Пока еще, в начале сезона, его музыканты были не очень уставшими. А программа у них была совершенно не из разряда просветительско-революционных, какими Гергиев любит щеголять в Москве, а такая, которая у каждого русского оркестра должна от зубов отскакивать: все те же «Симфонические танцы» и Третий концерт Рахманинова, к тому же только что записанный для собственного лейбла Mariinsky.

Питерцы звучали как-то неправдоподобно роскошно, объемно, драгоценно, просто дух захватывало. Знаменитая мариинская медь сверкала без единой царапины. Солистом в рахманиновском концерте был Денис Мацуев, громкостью и звериным напором соперничавший со всем оркестром. Но то было вполне уверенное и спокойное надувание мышц, которое могут себе позволить эти два мощных организма — солист и оркестр.

Конечно, на этом фоне оркестр другого главного театра страны — Большого — существенно проигрывал.
----

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #146 : Октябрь 08, 2009, 19:19:37 »
Конечно, на этом фоне оркестр другого главного театра страны — Большого — существенно проигрывал.

Я даже не пошёл на "Прометея", которого Лазарев недавно играл - то ли мне отбила интерес провальная 3-я симфония Скрябина под его управлением в прошлом сезоне, то ли мне не понравилось надменное-заносчивое лицо пианиста на афише, но я не пошёл на этот концерт. И, судя по описанию Бирюковой, был прав.

Питерцы звучали как-то неправдоподобно роскошно, объемно, драгоценно, просто дух захватывало. Знаменитая мариинская медь сверкала без единой царапины. Солистом в рахманиновском концерте был Денис Мацуев, громкостью и звериным напором соперничавший со всем оркестром

Я давно уже утверждал и могу лишь ещё раз повторить: сегодня НИКТО на всей Земле так не играет 3-й ф-п концерт Рахманинова, как Мацуев с Гергиевым. Это не просто "исполнение" - это шедевр, который спустя некоторое время "забронзовеет" и приобретёт такое же историческое значение, как игра Гизекинга, Флиера, Гилельса и молодого Клайберна. Автора-исполнителя не упоминаю, потому что он вне конкуренции.
Хочу сделать специальный акцент на имени Гергиева и отметить одну важную вещь, о которой все как-то позабыли применительно к 3-му концерту Рахманинова: чрезвычайную важность присутствия талантливого и понимающего русскую музыку музыканта не только за клавиатурой, но и за дирижёрским пультом. Пожалуй, именно Гергиев, как никто другой, сумел подчеркнуть симфонизм 3-го рахманиновского ф-п концерта - он его трактует как ещё одну русскую симфонию, причём, трактует в грозно-трагедийном ключе. Да и у Мацуева в трактовке этой вещи ощущается нечто от листовской "Пляски смерти", великолепно исполняемой им. В этом плане они с Мацуевым просто-таки "нашли друг друга" для исполнения этого произведения: Гергиев менее всего озабочен показом прелестей солиста, он всегда помнит о симфоническом целом и никогда не упустит случая взять на себя инициативу, но и Мацуев тоже не таков, чтобы выпускать её из рук. В результате получается интересный художественный баланс и мудрое "разделение полномочий", обычно нарушаемое другими музыкантами в пользу солиста: в присутствии же за пультом Гергиева оркестр выявляет в этом заигранном до дыр произведении красоты и звуковую роскошь, о которых мало кто из слушателей думает, будучи увлечённым игрой солиста. Пожалуй, даже в исполнении автора, благодаря его пианистическому диктату, 3-й Концерт более похож именно на "концерт", а не на "симфонию для ф-п с оркестром" - в исполнении же Гергиева с Мацуевым все музыкальные конпоненты Концерта выглядят равноценными и достойными друг друга.
Это вообще редчайший случай идеального слияния творческих натур, которые все думы свои подчинили не самопоказу и не реверансам в адрес друг друга, а исполняемому произведению. В результате выиграли оба, а с ними вместе - и Рахманинов, и все мы тоже !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #147 : Октябрь 12, 2009, 19:18:56 »
Валерий Гергиев и Денис Мацуев сыграли с трек-листа

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2428.msg29466#msg29466
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #148 : Январь 01, 2010, 21:32:42 »
http://www.ng.ru/culture/2009-12-25/100_bychkov.html

Новые встречи, новые впечатлления
Семен Бычков и Денис Мацуев в Большом зале консерватории
2009-12-25 / Марина Гайкович

Персональный филармонический абонемент Дениса Мацуева привлекает профессионалов не только собственно фигурой пианиста, но и именами музыкантов, с которыми выступает любимец российской публики. Во втором концерте цикла принял участие дирижер Семен Бычков, и этот факт заслуживает особого внимания.

Бычков – дирижер ленинградской школы, ученик легендарного Ильи Мусина, подаривший нашей стране едва ли не большую часть состоятельных (профессионально) маэстро. По объективным причинам он в молодом возрасте эмигрировал, и его карьера складывалась на западе – в Америке, а затем в Европе. Сегодня он один из самых успешных и востребованных дирижеров, одинаково успешный и в симфоническом и в театральном жанре: оперные театры мечтают заполучить маэстро для новых постановок, а симфонический оркестр западногерманского радо, которым Бычков руководит уже более десяти лет, потеряет в его лице (контракт дирижера подходит к концу) на самом деле бесценного творческого руководителя. Благодаря оригинальной репертуарной политике и, прежде всего, неординарному таланту дирижера, этот оркестр WDR занял достойное положение среди ведущих европейских, да и мировых оркестров. В чем, кстати, москвичи могли убедиться прошедшим летом: выступление оркестра западногерманского радио под управлением Семена Бычкова стало, пожалуй, самым запоминающимся событием фестиваля симфонических оркестров мира. Тогда в исполнении музыкантов прозвучали Вторая симфония Шумана и неимоверно сложная, гигантская «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса. Оба сочинения раскрыли неординарность мышления дирижера, потрясающее чувство стиля и формы. Бычков обладает редчайшим мастерством возводить гигантские лиги и арки, избегая цезур и люфтов – музыкальная линия сочинения вообще не прерываются, будь то «Альпийская симфония», длящаяся не менее часа или, скажем, медленная часть Второй симфонии Рахманинова, которая как раз и прозвучала в минувший вторник в Большом зале консерватории - в этом концерте маэстро впервые в Москве выступал с Российским национальным оркестром.
Бычков сотворил чудо и с фортепианными концертами Шостаковича (оба опуса прозвучали в первом отделении), лишив их начисто признаков «замученного в неволе тоталитаризма» композитора. Это был, скорее, Шостакович-импрессионист и даже Шостакович-романтик. В обоих концертах легкость и свежесть, красочность быстрых частей перекликалась с пронзительной лирикой медленных. Денис Мацуев с удивительной чуткостью исполнил оба сочинения, раскрыв помимо общепринятой моторики и нервной скерцозности партитур Шостаковича, еще и полифоничность, и игру тембров, и отрешенность, и скрытый трагизм.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: пианист Денис Мацуев (р.1975)
« Ответ #149 : Январь 01, 2010, 21:36:35 »
Кантилена побывала на концерте Мацуева и Гергиева в Петербурге:

Исполнение Мацуева с Гергиевым  1-го и 2-го концертов Шостаковича оставило в целом хорошее впечатление, но быстро подавленное малеровской махиной. Должна сказать, что на сей раз первый концерт Шостаковича (с его трактовкой Мацуевым я хорошо знакома и по записи и по живым исполнением и мне кажется, что этот концерт – одна из значительных творческих удач пианиста) особенно не запомнился. Сыгран добротно, технично, однако по энергетике нынешнее исполнение, на мой взгляд, уступало другим выступлениям Мацуева с этим концертом. Кроме того, мне показалось, что оно получилось немного клочковатым. Музыка концерта сама по себе является несколько разностильной – там и почти классические фрагменты, и ирония 20 века, и лиризм, и серьезные размышления, в которых чуть просвечивают позднеромантические традиции - и в этом исполнении всё это мне показалось весьма пестрым. Кроме того, я не очень довольна тем, как преподнесена партия солирующей трубы – это был не столько диалог инструментов, сколько параллельные музыкальные линии.

Второй концерт, по-моему, был исполнен интереснее и эмоционально свободнее. Играя затем первую часть концерта на бис, Мацуев провел её с ещё большей горячностью и внешним блеском. Гергиев, на мой взгляд, внес в исполнение этого концерта много симфонизма – масштаб кульминаций, мощь динамических нарастаний, полноправное симфоническое партнерство с солистом. Поэтому концерт в этом исполнении показался более значительным сочинением. Симфоничность в подаче сместила на более дальний план фортепианную классическую бисерность пассажей, тонкость, легкость и т.п. Были несколько неожиданными некоторые штрихи у оркестра, в частности подчеркнутое выделение тех или иных инструментов в инструментальном балансе - например, ударных в первой части. В выступлении присутствовала импровизационность. Вторая часть исполнена оркестром и пианистом поэмно, с обращением к романтическим традициям. Понравились чуткость, поэтическая воодушевленность и теплота звучания  у струнных. Вообще, оркестр местами было одно удовольствие слушать – какой-то небольшой штрих, движение, интонация, и так это хорошо было сделано. Мацуев превосходно передал одухотворенность лирического высказывания, хотелось бы разве что большего тембрового разнообразия. Финал прозвучал энергично, с напором, Мацуев провел его с виртуозным эффектом, а Гергиев иногда без оглядки завышал динамику оркестра – так, что происходила борьба: кто кого.


Это отсюда.

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1864.msg32430#msg32430

Любопытно сравнивать с текстом Гайкович :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица