ClassicalForum.ru

Новости и их обсуждение. Информация => Персоналии. Биографии. Музеи => Тема начата: Predlogоff от Декабрь 19, 2007, 11:51:15

Название: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogоff от Декабрь 19, 2007, 11:51:15
Поток навеян мыслями отсюда:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=422.0

И ещё вот отсюда, к примеру:

http://www.expert.ru/printissues/thing/2006/09/kurentzis/

Цитата:
---------------------
27 ноября 2006

Кто спасет класическую музыку
Екатерина Бирюкова

В прошлом московском сезоне дирижер Теодор Курентзис ввел в необычайную моду жанр, обычно вызывающую смертную тоску: концертное исполнение оперы.
---------------------

:))))))))
Как это принято во всём мире, модной медийной фигуре, как и любому божеству, приписывают доблести всех остальных представителей того клана, к которому он принадлежит.
В каком-то ослеплении ему была приписана даже честь открытия жанра концертного исполнения опер :)) Как будто на свете не существует Федосеева, Полянского, как будто жанр концертного исполнения опер не практикуется по всему миру и в нашей стране в т.ч.
Журналистка так пыжилась в изобретении доблестей своего кумира, что договорилась до полного абсурда. Даже смешно :)))))
Впрочем, темнота наших обозревателей давно уже сделалась притчей во языцех - в этом плане мы уже давно стали "как на Западе". Какую только чушь не прочитаешь в западной прессе и западных книгах о музыке и исполнителях, особенно современных.
И вот теперь г-н Курентзис подаётся как спаситель классической музыки.
Ну что ж - давайте поделимся впечатлениями, если они у кого есть.

На мой взгляд, дирижирующий г-н Курентзис больше всего напоминает одновременно и мельницу и Дон Кихота :))
Мельницу, потому что он широко и бесцельно размахивает руками, производя страшное количество ненужных при дирижировании движений, долженствующих, по всей очевидности, производить чисто ВНЕШНЕЕ впечатление.
Меня лично шокируют крайности его исполнительской артикуляции, дикие контрасты, грубость штрихов, часто идущая вразрез с музыкальной идеей. Жестикуляция его напоминает упражнения в спортзале, но дело даже не в жестах, как таковых, а в расчленении оркестровой ткани на составляющие элементы - частенько некоторые детали партитуры несуразно их значению в общей звучности подчёркиваются, а в тех местах, где надо бы как раз подчеркнуть кое-что, звучность размазывается.
А самое главное, в этом нету никакой логики - просто своеволие, всё то же пресловутое "гульдианство".
Вот у меня часто спрашивают, в чём проявились последствия музыкального хулиганства Г.Гульда - да вот в подобном дирижировании, в частности, и проявляются !
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: котдор от Декабрь 19, 2007, 12:37:49
ну а то! демонический тео у нас просто дирижер-секс-символ. кстати, этим и объясныется такой заведомо положительный огромный пиар, какой обеспечивают тео восхищенные поклонницы.
к сожалению, много чего у нас среди журналистов и журналисток определяется словечком - ХОЦЦА. в зависимости от того, получается или нет - следуют или взахлеб положительные, или взахлеб отрицательные реценции. а еще говорят - ничего личного ;D ;D
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 13:22:17
следуют или взахлеб положительные, или взахлеб отрицательные реценции. а еще говорят - ничего личного ;D ;D
Да уж.
"Личное" как раз из всех щелей высовывается.
Собственно, я не против появления новых харизматичных дирижёров - но только хотелось бы не просто "личного" отношения к ним со стороны журналистов, а хоть какого-то музыкального разбора содеянного этими "харизматиками".
А в этом журналисты не сильны - это не их поле !
Они способны изложить ЧУЖОЕ мнение, а также подстроить под него СВОЁ, а потом со всем пылом души восхвалять или, напротив, обрушиваться на предмет своих статей, но выработать мнение самостоятельно они не способны.
Не та каста ! Не те знания ! Не та порода !
Разве это подход ?
В некоторых статьях прозрачно сквозит, что многие журналистки и журналисты, пишущие о Курентзисе, мечтают войти в круг его общения, но мне лично от их желаний ни тепло , ни холодно - я хотел бы получать не слюнявые репортажи об их "любви", а что-то более дельное, имеющее отношение к музыкальному искусству, а не только к порождаемой им околомузыкальной тусовке.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 19, 2007, 13:29:47
Predlogoff V.V, у меня совсем недавно аналогичная мысль возникала – создать соответствующую тему в персоналиях. Но Вы меня опередили.

Буквально неделю назад, планируя поездку в Москву, возможно, на конец января, я искала  расписание концертов и наткнулась на личный сайт Курентзиса, о существовании которого не знала. Там выложены некоторые фрагменты записей  http://www.teodorcurrentzis.com/multimedia.php (http://www.teodorcurrentzis.com/multimedia.php)

Живьем его ни разу не слышала и давно хочу послушать. Странно, что когда он 1999-2000 гг. был ассистентом у Темирканова – в это время я очень часто ходила на филармонические концерты -  я «на него» не попадала.

Начала слушать с «Дон  Жуана», поскольку совсем недавно 28.11.2007г. в очередной раз смотрела мариинский вариант, а также потому что была наслышана о моцартовских проектах Курентзиса. Хотелось сравнить.

И могу с чистым сердцем сказать, что в этих фрагментах у Курентзиса я услышала совершенно другую музыку – более живую, человечную - может быть, где каждая нотка прочувствована; и вокалисты слушаются иначе. Хотя примадонна Нетребко ("моя" Донна Анна) и является музыкантом года, а Симона Кермес нет. Слушала, работая за компьютером, и в какой-то момент поняла, что отвлеклась от работы и сижу, полностью включившись в произведение (то был эффект от первого прослушивания). В этом Моцарте есть что-то свежее - даже по сравнению с маститыми фигурами, которых слышала в других записях.  

котдор
Цитировать
демонический тео у нас просто дирижер-секс-символ. кстати, этим и объясныется такой заведомо положительный огромный пиар, какой обеспечивают тео восхищенные поклонницы
Если мы будем это обсуждать, то скатимся до уровня девиц, которым ХОЦЦА.

Внешние эффекты – как он выглядит в процессе – меня пока мало волнуют (ну, видела по телевизору, конечно). Сужу только по записям. Но если личный магнетизм идет на пользу делу – так это хорошо (?!).

На сайте еще представлены Брукнер, Малер (Адажиетто из 5-ой), Шостакович (14 симфония), Чайковский (6-я симфония) , Стикс Канчели и фрагменты других произведений.

Малервское Адажиетто мне тоже понравилось – эта музыка дышит, вовлекает в себя.
Шостакович не очень качественно записан, но там тоже есть интересные моменты, в частности, соединение традиций исполнения современной и старинной музыки. Звучание интересное, и сочинение - оно и само по себе философского плана - приобретает более глобальный смысл.

Мне всё хочется сравнить 14-ю Курентзиса и другими записями, но пока руки не дошли. Так же как не успела сравнить Стикс Канчели - записи Курентзиса и Гергиева.
До Брукнера пока не добралась.

Но, я уверена, что Курентзис – это не мыльный пузырь
Если получится, то хочу попасть 21 января на программу – 1-я Малера и 2-ой концерт Рахманинова. Еще в планах дирижера, как я поняла, фигурируют "Страсти по Матфею" Баха – это тоже, наверное, должно быть очень интересно.

Хотелось бы узнать мнения тех, кто слышал Курентзиса живьем.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 15:07:04
Predlogoff V.V, у меня совсем недавно аналогичная мысль возникала – создать соответствующую тему в персоналиях. Но Вы меня опередили.
:)) Мне это напомнило анекдот - "тут пришёл поручик Ржевский и всё опошлил" :)))))

На сайте еще представлены Брукнер, Малер (Адажиетто из 5-ой), Шостакович (14 симфония), Чайковский (6-я симфония) , Стикс Канчели и фрагменты других произведений.
......
Малеровское Адажиетто мне тоже понравилось – эта музыка дышит, вовлекает в себя.
:)) В каком-то смысле.
А вы не обратили внимание на примере этой записи, что он не понимает разницы между Малером и Вагнером ? :)) Такая утрировка темпов и динамики во многих моментах ......
Впрочем, если исходить из его понимая классики, в т.ч. артикулированного в предложенной первой статье, как непременно "страстной", то тогда это можно как-то понять, но можно ли простить ?
Мне это живо напомнило исполнение русской музыки зарубежными музыкантами, которые не различают стили Скрябина и Рахманинова :))
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 15:15:44
Цитировать
...заср(п)анная академичность российской музыки ?

По поводу академизма - мы уже с Вами, уважаемый Predlogoff V.V., затрагивали этот вопрос в теме об авангарде. И - что тут можно добавить: когда касается смешения жанров, то у меня к этому сложное отношение, но когда академизм превращается в озвучку по принципу "как положено", "как было всегда", то это перестает быть интересным, перестает трогать и это тоже разложение (имхо).   
:)) По всей видимости я уже давно и окончательно разложился, потому что если говорить о классике (в широком смысле этого слова), то меня трогает только то, что сделано, "как положено" :))
Я имею в виду не тот "академизм", о котором говорите вы. Понимаете, "академизм" в вашей трактовке есть нечто застывшее и музейно-оформленное, находящееся словно "за витриной универмага", а на деле "академизм" должен быть чем-то родственным "аутентизму", т.е. исторически достоверному (просвещённому) исполнительству.
Как это было сказано: "Вечно живое интернациональное учение" (с).
Прежде чем за что-то браться, надо ЗНАТЬ; прежде чем что-то "творить", надо сначала научиться "интерпретировать"; прежде чем становиться "творцом", неплохо было бы сделаться хорошим "исполнителем".
Я бы даже сказал, "ремесленником", профессионалом - опять же в широком смысле этого слова, подразумевающем широту эрудиции в области и композиторских, и исполнительских стилей.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 19, 2007, 15:40:40
Predlogoff V.V.
Цитировать
Мне это напомнило анекдот - "тут пришёл поручик Ржевский и всё опошлил" ))))
;D ;D ;D

Цитата: Кантилена от Сегодня в 01:29:47
Цитировать
Малеровское Адажиетто мне тоже понравилось – эта музыка дышит, вовлекает в себя.
Predlogoff V.V
Цитировать
:))В каком-то смысле.
Что значат эти смайлики? В каком смысле?

Predlogoff V.V
Цитировать
А вы не обратили внимание на примере этой записи, что он не понимает разницы между Малером и Вагнером ? )
Вы имеете в виду именно эту запись Адажиетто и теоретически сравниваете с Вагнером? или сопоставляете с кусочком из Лоэнгрина в интерпретации того же Курентзиса (мне кажется, что здесь сравнения невозможны)?

И еще мне интересно было бы послушать, как встраивается у Курентзиса Адажиетто в симфонию в целом, не выпадает ли из неё.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 19, 2007, 15:55:26
Predlogoff V.V.
Цитировать
По всей видимости я уже давно и окончательно разложился.
:)
Цитировать
потому что если говорить о классике (в широком смысле этого слова), то меня трогает только то, что сделано, "как положено" ) Я имею в виду не тот "академизм", о котором говорите вы. Понимаете, "академизм" в вашей трактовке есть нечто застывшее и музейно-оформленное, находящееся словно "за витриной универмага", а на деле "академизм" должен быть чем-то родственным "аутентизму", т.е. исторически достоверному (просвещённому) исполнительству.

Нет, академизм - хорошее слово. Но, знаете, в последние годы я стала гораздо реже ходить  в филармонию, потому что большую часть сезона там работают академичные дирижеры (Дмитриева сюда можно отнести? Или Н. Алексеева?), которые вроде бы всё профессионально, правильно и грамотно делают - но бывает скука смертная. Заранее знаешь, каким будет следующий такт. И другим он не бывает.

Цитировать
Прежде чем за что-то браться, надо ЗНАТЬ; прежде чем что-то "творить", надо сначала научиться "интерпретировать"; прежде чем становиться "творцом", неплохо было бы сделаться хорошим "исполнителем". Я бы даже сказал, "ремесленником", профессионалом - опять же в широком смысле этого слова, подразумевающем широту эрудиции в области и композиторских, и исполнительских стилей.

Совершенно согласна. Кстати, почти слово в слово высказала эту мысль в теме о режиссере Бархатове. Что касается Курентзиса - то, судя по интервью и отзывам о нем, он трудоголик и много как изучает, так и работает с музыкантами. Кроме того, 36 - или сколько там ему лет - для дирижера не возраст.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 16:23:41
Что касается Курентзиса - то, судя по интервью и отзывам о нем, он трудоголик и много как изучает, так и работает с музыкантами. Кроме того, 36 - или сколько там ему лет - для дирижера не возраст.
Это верно !
Но я же не знаю, каким он БУДЕТ, я говорю о том, какой он сейчас :))
Что касается его трудоголизма, то это, конечно, похвально - однако он и постулирует, да и не только на словах, но и в творчестве своём пока больше эксплуатирует интуитивную составляющую, нежели свои знания, если допустить, что он их добывает в процессе трудоголизма. В стилистическом плане у него все композиторы сближены - так что пока он может буквально повторить слова Горовица о том, что он всю музыку видит как романтическую.
Но и в рамках романтизма следовало бы проводить некие стилистические различия - в частности, экспрессия Вагнера и экспрессия Малера, как и их оркестровый стиль, весьма различны: если в Вагнере допустимы и даже стилистически оправданны "вздыбливания" динамики и резкие темповые сдвиги и срывы, то в Малере надо ощущать бОльшую поступенность развития. Нельзя в нём так нервозно дёргать, как в Вагнере, изображая "страсти", особенно же там, где это и вовсе не обозначено в нотах.
Я говорю о том самом "чувстве меры", которое должно вытекать опять же из изучения многочисленных факторов, в т.ч. личного плана, характерных для музыкального мировоззрения композитора - а не только знаков партитуры, рассматриваемых дирижёром опять же как "материал" для собственного творчества.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 19, 2007, 16:36:41
Цитировать
в частности, экспрессия Вагнера и экспрессия Малера, как и их оркестровый стиль, весьма различны: если в Вагнере допустимы и даже стилистически оправданны "вздыбливания" динамики и резкие темповые сдвиги и срывы, то в Малере надо ощущать бОльшую поступенность развития.


Не знаю, думаю, что можно было бы более адекватно судить о Малере, послушав всю симфонию, а не только Адажиетто. Оно -  по моим ощущениям - у Курентзиса более живое, волнующее, чем часто приходится слышать. Потому что иной раз из "томительного" (этим штампом обычно характеризуют его музыковеды) оно превращается в "утомительное". Вообще, здесь Курентзис, мне кажется, даже дальше Гергиева пошел, который также любит играть темпами.
Может быть, спорно. Но я не специалист, а на эмоциональном уровне я такую трактовку принимаю.

А что скажете про Шостаковича?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 16:54:01
А что скажете про Шостаковича?
Вот как послушаю более тщательно, так и расскажу, если будет о чём, конечно.

здесь Курентзис, мне кажется, даже дальше Гергиева пошел, который также любит играть темпами.
При всей моей симпатии к исполнительству Гергиева, при всех моих восторгах в отношении его трактовок симфоний Прокофьева, в полном смысле этого слова "гениальных", при всём том, что у него очень даже хорошо слушался Вагнер - Малер всё же не для него ........
В своё время великолепно давал Малера Светланов.
Вот от кого можно было бы ожидать адекватного Малера СЕГОДНЯ, так это от Баршая. Уж не знаю, запишет ли он целиком все симфонии Малера, но его записи всех симфоний Шостаковича я могу поставить на первое место среди всего, когда-либо слышанного мною, в плане стилевой адекватности. В композиторской и даже в узко-оркестровой эстетике Малера и Шостаковича - при всех порой кричащих отличиях  - много общего, поэтому будет ОЧЕНЬ интересно рассмотреть эту работу Баршая. Пока я видел лишь отдельные симфонии Малера в его подаче и пока их не слушал, но, возможно, он запишет всё.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 19, 2007, 16:57:40
И добавлю, что пока - опять-таки, у меня создалось такое представление - повышенное внимание к себе и повышенную популярность он пытается "оправдать" работой и проектами, а не или не только мельканием на экране. И это замечательное качество!

Кстати, Predlogoff V.V., возвращаясь к "Жизни с идиотом", Вы ведь как раз работу Курентзиса видели?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 19, 2007, 17:04:45
Цитировать
Вот от кого можно было бы ожидать адекватного Малера СЕГОДНЯ, так это от Баршая. его записи всех симфоний Шостаковича я могу поставить на первое место среди всего, когда-либо слышанного мною, в плане стилевой адекватности.


А что это за записи (Шостаковича)? У меня  нет записей 2 и 3 симфоний, а остальные есть в разных вариантах. В связи с этим давно собиралась купить комплект. Сейчас в магазинах есть Ростропович и Кондрашин. Не знаю, что выбрать.

Цитировать
Малер всё же не для него (Гергиева)........
По той же причине, что и у Курентзиса?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 17:12:43
Цитировать
Малер всё же не для него (Гергиева)........
По той же причине, что и у Курентзиса?
Да.
И вообще, в них отдалённо есть нечто общее - оба нервно трясутся (во всех смыслах, в т.ч. в переносном), а это далеко не всегда уместно.

Цитировать
Вот от кого можно было бы ожидать адекватного Малера СЕГОДНЯ, так это от Баршая. его записи всех симфоний Шостаковича я могу поставить на первое место среди всего, когда-либо слышанного мною, в плане стилевой адекватности.

А что это за записи (Шостаковича)? У меня  нет записей 2 и 3 симфоний, а остальные есть в разных вариантах. В связи с этим давно собиралась купить комплект. Сейчас в магазинах есть Ростропович и Кондрашин. Не знаю, что выбрать.

Ростроповича оставьте на полке :))
Кондрашин - это "русский стиль": Шостакович а ля Чайковский. Как и Рождественский, впрочем.
Иностранных дирижёров вообще не рассматривайте - это тихий (или громкий) ужас.
Берите Баршая, это лучшее.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 19, 2007, 17:18:49
Кстати, Predlogoff V.V., возвращаясь к "Жизни с идиотом", Вы ведь как раз работу Курентзиса видели?
Но дирижёр был другой.
Помню, он вышёл к дирижёрскому пульту со стилизованной газетой "Правда" и долго молча читал её :)) Эту же газету выдали всем артистам, перед началом звучания вышедшим на сцену, а также зрителям перед началом спектакля - таким образом, мы все могли прочитать, что там написано.
А написано там было в т.ч. и об этом спектакле, причём, в самых разносных тонах :))
И вот дирижёр как бы "читает" эту погромную статью в свой адрес, а потом поднимает палочку и начинается опера.
Но это был не Курентзис и приложил ли он к этому действу свою руку (или какую другую часть своего тела) мне неведомо.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Декабрь 19, 2007, 23:44:33
Хмм... на основе какой-то прошлогодней статьи делать выводы о несоразмерно раздутой популярности я бы не стал. Нет ли информационных поводов посвежее?  ;D  Если несоразмерно популярный Курентзис (несколько месяцев о нем ничего не слышал) действительно не дает покоя, нужно лететь в Новосибирск и отсматривать репертуар местного оперного театра.
 ;)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 20, 2007, 02:33:53
Predlogoff V.V.
Цитировать
Ростроповича оставьте на полке   :)
Кондрашин - это "русский стиль": Шостакович а ля Чайковский. Как и Рождественский, впрочем.

Вот тут соглашусь – и того, и другого оставила на полке. Насчет Кондрашина «мялась» дольше. И характеристику Вы верную подобрали. Я слышала записи некоторых симфоний в исп.
Кондрашина по «Орфею» и что-то не устраивало, причем нельзя было сделать скидку на качество трансляции. Пожалуй, именно он и есть - «русский стиль». Хотя многие считают, что записи Кондрашина являются наиболее выдающимися. Другое распространенное мнение – что Мравинского.

Predlogoff V.V.
Цитировать
Но дирижёр был другой.
Да, я посмотрела на сайте Новосибирского театра. Дирижер и музыкальный руководитель постановки - Евгений Волынский. Просто точно ранее читала в каких-то интервью Курентзиса, что он с огромным  пиететом к этой опере относится, поэтому и подумала, что он её в МОскве представлял.

Гайдамак :
Цитировать
Хмм... на основе какой-то прошлогодней статьи делать выводы о несоразмерно раздутой популярности я бы не стал. Нет ли информационных поводов посвежее?    Если несоразмерно популярный Курентзис (несколько месяцев о нем ничего не слышал) действительно не дает покоя, нужно лететь в Новосибирск и отсматривать репертуар местного оперного театра.

Ну, не скажите. Работы Курентзиса активно обсуждали в прессе при анализе итогов прошлого сезона.
В 2005-2006 его чуть ли не однозначно персоной года признали, в 2006-2007 тоже много о нем говорилось.
Например, об итогах сезона:
Итоги сезона 2005-2006
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=662&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=768238 (http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=662&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=768238)
Итоги сезона 2006-2007
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=725&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=864354 (http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=725&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=864354)

И его недавнее исполнение 6-й симфонии Чайковского (в октябре или ноябре 2007г) получило определенный резонанс.
В частности:
http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=824584 (http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=824584)
или
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=745&crubric_id=1002065&rubric_id=207&pub_id=895776 (http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=745&crubric_id=1002065&rubric_id=207&pub_id=895776)

А в Новосибирске он, наверное, появляется наездами, как, например, Гергиев в Мариинке - судя по тому, что на том же его личном сайте в разделе "поговорить с Курентзисом" проходит лейтмотивом вопрос: "А когда Вы будете дирижировать в театре?".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Декабрь 20, 2007, 08:33:37
И его недавнее исполнение 6-й симфонии Чайковского (в октябре или ноябре 2007г) получило определенный резонанс.

Ммм... то есть это неправильно? Несоразмерно?
 ;D

А в Новосибирске он, наверное, появляется наездами, как, например, Гергиев в Мариинке - судя по тому, что на том же его личном сайте в разделе "поговорить с Курентзисом" проходит лейтмотивом вопрос: "А когда Вы будете дирижировать в театре?".


Судя по афише театра он там дирижирует как раз сегодня :) Свадьбой Фигаро. Затем 29-го Травиатой.  Не пойму я... Написали про Тео за год три-четыра раза в газетах  и вот на тебе - несоразмерно раздумая популярность. О чем вы, граждане??  :)

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 20, 2007, 10:30:13
Не пойму я... Написали про Тео за год три-четыра раза в газетах  и вот на тебе - несоразмерно раздумая популярность. О чем вы, граждане??  :)
:)) Такое впечатление, что мы с вами живём в разных странах - или так оно и есть ?
Не знаю, как вам, а мне о нём , к примеру, по радио, по телеку, в различных откликах - и устных и печатных - талдычат чуть ли не каждый день - почти КАЖДЫЙ день, я не преувеличиваю !
Чуть какая музыка - Курентзис, Чуть какое "новаторство" - Курентзис. Речь заходит о современных дирижёрах - опять "и это всё о нём".
Простите, но это уже называется "прессинг", поэтому я и выступил со своим сообщением о несоразмерности и даже, я бы сказал, раздутости его популярности.
Не знаю, что с ним будет дальше, но пока я не только что выдающегося, но даже ничего особенного в его исполнительстве не заметил, чтобы как-то выделить на фоне остальных. Имею в виду художественную сторону. Ну если только эпатажность иметь в виду ......
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Декабрь 20, 2007, 11:46:38
Чуть какая музыка - Курентзис, Чуть какое "новаторство" - Курентзис. Речь заходит о современных дирижёрах - опять "и это всё о нём".

Ладно. Давайте так, какие информационные поводы, связанные с дирижерской профессией, в этом году несоразмерно замалчивались? Кого из коллег Курентзиса обидели, не разглядели, так сказать?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 20, 2007, 13:22:06
какие информационные поводы, связанные с дирижерской профессией, в этом году несоразмерно замалчивались? Кого из коллег Курентзиса обидели, не разглядели, так сказать?
:)) По правде сказать, кроме упоминания Гергиева, впрочем, вполне и ДАВНО им уже заслуженного, я не могу припомнить других дирижёрских имён, которые так активно муссировались бы.
Как это ни удивительно, но Федосеева поминали лишь в связи с юбилеем, а про Полянского вообще почти не говорят, хотя именно ОН в последние годы осуществлял те самые "концертные исполнения опер", честь изобретения которых в статейке приписали ...... Курентзису :))))))).
Понимаете, какая вещь: дело ведь не в Курентзисе, а в той поразительной и даже несуразной по размаху рекламе, которая ему сопутствует. Мне кажется, что сие объясняется всё тем же - какой-то болезненной любовью нашей околомузыкальной тусовки к "иностранно" звучащим именам. Как тут уточнили - ЛИЧНЫМИ вкусами недалёких журналистов.
Почему это русская классика "заспанная", если не сказать хуже, как вот на том сайте написано ?? :)))))
Это что же - Курентзис нам тут будет расказывать, какой она должна быть ? :))
Смешно, ей богу.
Пускай сначала с Малером разберётся, по крайней мере Малер для нас тоже иностранец, чтобы мы дирижёра чересчур сильно ругали за какие-то огрехи в Малере, а потом заявляется поучать нас, как надо играть, ставить и слушать русскую музыку и русскую оперу.
Более всего меня поражает именно тусня вокруг него - удивительно. Во времена оные это называли "низкопоклонством перед заграницей". Как я вижу, времена ныне другие, а стереотипы всё те же.
"Кричали женщины "ура" и в воздух чепчики бросали".
Т.е. я выступаю за решительное размежевание художественной ценности того или иного явления и той рекламы, которая его окружает. Иногда это совпадает, иногда - нет. А высокомерные поучения некоего недоучившегося дирижёра и его исполнительские "откровения", а также потуги выставить себя, любимого, "творцом", стоящим чуть ли не рядом с композиторами, музыку которых он играет, и при подаче их творений имеющим право "на всё", мне кажутся именно несоразмерными его СЕГОДНЯШНЕМУ реальному творческому состоянию.
Я говорю о дне сегодняшнем.
Что будет дальше ?
Поживём - увидим.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Декабрь 20, 2007, 14:45:24
Хмм... по-моему, он делает все правильно. Я не про исполнительство и трактовки, это дело музыковедов, что-то в его интерпретации мне нравилось, что-то - нет, это нормально по-моему. В наше время сидеть и молча ждать, когда к тебе придет известность, нельзя. Она не придет. Гергиев как раз это как никто другой понимает :). А Полянский, видимо, нет.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 20, 2007, 15:26:50
В наше время сидеть и молча ждать, когда к тебе придет известность, нельзя. Она не придет. Гергиев как раз это как никто другой понимает :). А Полянский, видимо, нет.
Ну я не знаю, какие тут могут быть соображения, только деятельность Полянского на ниве концертного исполнения опер, в т.ч. малоизвестых, на сей момент принесла гораздо больше плодов, нежели вся шумиха вокруг Курентзиса, но что-то я не заметил, чтобы Полянского домогались журналистки :)) На мой взгляд, их привлекает кое-что другое.
Надо будет посоветовать Полянскому больше размахивать руками, а его певцам больше кривляться, а в воскресенье в "Ночи перед Рождеством" устроить настоящие фейерверки и сжечь пару виолончелелей прямо на эстраде.
Это будет иметь успех и об этом напишут во всех газетах.
Могу себе представить заголовки: "Курентзису и не снилось", "Дирижёрский гений Полянского зажёг зал", "Певцы горели на работе", "Вальпургиева ночь" и т.п.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: котдор от Декабрь 20, 2007, 17:21:02
В наше время сидеть и молча ждать, когда к тебе придет известность, нельзя. Она не придет. Гергиев как раз это как никто другой понимает :). А Полянский, видимо, нет.
Ну я не знаю, какие тут могут быть соображения, только деятельность Полянского на ниве концертного исполнения опер, в т.ч. малоизвестых, на сей момент принесла гораздо больше плодов, нежели вся шумиха вокруг Курентзиса, но что-то я не заметил, чтобы Полянского домогались журналистки :)) На мой взгляд, их привлекает кое-что другое.
Надо будет посоветовать Полянскому больше размахивать руками, а его певцам больше кривляться, а в воскресенье в "Ночи перед Рождеством" устроить настоящие фейерверки и сжечь пару виолончелелей прямо на эстраде.
Это будет иметь успех и об этом напишут во всех газетах.
Могу себе представить заголовки: "Курентзису и не снилось", "Дирижёрский гений Полянского зажёг зал", "Певцы горели на работе", "Вальпургиева ночь" и т.п.

да что вы, уважаемый друг. разве так надо народ привлекать? "полянский увидел во сне тео - последствия кошмара", "дирижерский гений тео поджег соседнее кафе и сауну. батурин счастлив и благодарит за освободившийся участок ", "певицы горели от желания и выскакивали из платьев, несмотря на потуги дирижера полянского добиться от них приникновенного пения", " ночь с курентзисом, или как полянский разрушил счастье сопрано"... вот тогда прибегут ;D
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 20, 2007, 17:47:12
его недавнее исполнение 6-й симфонии Чайковского (в октябре или ноябре 2007г) получило определенный резонанс.
В частности:
http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=824584 (http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=824584)
:))))))) Рецензии смешные, я похохотал вдоволь :))
Например:

"струнные играли теплым, сдержанным звуком, духовые брали свое густой, яростной, но умелой красотой звучания"

"уверенности, логичности и стройности в Шестой симфонии было в достатке"

"для отечественной музыкальной общественности идея того, что Чайковского до сей поры исполняли, грубо говоря, неправильно, вряд ли может показаться комфортной".

---------------

Положим, "уверенности, логичности и стройности в Шестой симфонии было в достатке" ещё у Мравинского и Светланова, так что перед написанием рецензий было бы неплохо ознакомиться с давно известными и часто переиздаваемыми фонограммами.
Касаемо того, что "Чайковского весь век исполняли неправильно" надо бы разобраться. В частности, я могу указать конкретное исполнение, где ВСЁ было сделано "как надо" и при этом "уверенно, логично и стройно". В качестве примера "как надо" я даже оцифрую с пластинки это исполнение и размещу здесь. Это давным давно сделал наш выдающийся, а в ряде исполнений даже и "великий" дирижёр  В.Овчинников.
Конечно, идея неправильно исполняемого Чайковского могла бы оказаться некомфортной, если бы кто-то привёл доказательства, как оно надо "правильно". А у меня это доказательство имеется.
А вообще, если исполнение было экспериментальным, то выставлять его в качестве "наставления" по части того, как оно надо "правильно", довольно претенциозно и рискованно. С другой стороны, надо бы его заслушать, чтобы оценить, а я его не слышал, да и не слишком горел желанием это сделать :))
Впрочем, фонограмма лежит на его сайте.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 20, 2007, 21:15:38
И его недавнее исполнение 6-й симфонии Чайковского (в октябре или ноябре 2007г) получило определенный резонанс.
Ммм... то есть это неправильно? Несоразмерно?
 ;D

Автор: Predlogoff V.V.:
Цитировать
)))))) Рецензии смешные, я похохотал вдоволь )

Дело не в качестве рецензий (его нужно отдельно обсуждать) - я привела те, что читала раньше и потому смогла быстро найти. Можно, наверное, найти ещё. Это ответ на высказывание Гайдамака  о том, что какая-то старая рецензия не свидетельствует о популярности и что в последнее время информационных поводов не было. Курентзис принадлежит к числу дирижеров, почти каждое выступление которых рецензируется. (Это просто как факт.)

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
По правде сказать, кроме упоминания Гергиева, впрочем, вполне и ДАВНО им уже заслуженного, я не могу припомнить других дирижёрских имён, которые так активно муссировались бы.
Да, пожалуй, о дирижерах не очень много пишут. Однако часто мелькает Спиваков  :). Ещё много приходилось слышать и читать об Ионе Марине. Чаще стали говорить о Темирканове - например, в связи с недавними парижскими гастролями и его контрактом с БТ. Имя Федосева редко звучит с экрана, но очень многие концерты рецензируются. О Полянском, действительно, мало слышно.
Но о всех перечисленных говорят как о состоявшихся мастерах с соответствующим спокойствием ( :))
А Курентзис - достаточно "новое явление", он очень быстро и ярко ворвался в музыкальную жизнь, поэтому такой интерес.

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
А вообще, если исполнение было экспериментальным, то выставлять его в качестве "наставления" по части того, как оно надо "правильно", довольно претенциозно и рискованно
Просто, видимо, он верит в то, что делает. Что уж так придираться к фразе.

Автор: котдор
Цитировать
разве так надо народ привлекать? "полянский увидел во сне тео - последствия кошмара", "дирижерский гений тео поджег соседнее кафе и сауну. батурин счастлив и благодарит за освободившийся участок ", "певицы горели от желания и выскакивали из платьев, несмотря на потуги дирижера полянского добиться от них приникновенного пения", " ночь с курентзисом, или как полянский разрушил счастье сопрано"... вот тогда прибегут

А вот этого я не понимаю - что толку обсуждать плоды труда конъюнктурных и/или безграмотных
журналистов или истерику сумасбродных поклонниц?

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Во времена оные это называли "низкопоклонством перед заграницей". Как я вижу, времена ныне другие, а стереотипы всё те же.
Мне кажется, происхождение мало в данном случае влияет на популярность. Больше привлекает молодость, определенная дерзость, энергичность - это всегда подкупает. Новизна определенно есть и, думаю, что со временем она обрастет большей взвешенностью. Так, например, распространять на исполнение всей музыки "аутентичные" манеры - это, наверное, интересно, но не совсем верно. А заявки на творческое прочтение нужно приветствовать.
Впрочем, мне хотелось бы живьем послушать.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 21, 2007, 11:35:00
распространять на исполнение всей музыки "аутентичные" манеры - это, наверное, интересно, но не совсем верно. А заявки на творческое прочтение нужно приветствовать.
:)) Хочу отметить, что совсем недавно вы выступали против "академизма", а "аутентизм", понимаемый не как практика исполнения на старинных инструментах, а как идеология историческм достоверного исполнения, это есть крайняя и последняя степень академизма :)) В этой связи ваши слова о "творческом" прочтении немного противоречат недавно высказанному вами же мнению :) Впрочем, быть может, надо просто уточнить формулировки.
Кроме того, "аутентичность" применительно к разным историческим периодам и явлениям - РАЗНАЯ. Допустим, в Чайковском нельзя применять те же приёмы, какие применяются при исполнении Моцарта и т.п.
Так что ещё надо разобраться, что там делает Курентзис в Чайковском-то.......
Вообще, вы затронули интересную тему - я давно хотел "разобраться" с симфониями Чайковского на предмет "кто же прав" в своём исполнении их - вот мы и сравним кое-что.
Во-первых, мы заслушаем Мравинского, Овчинникова и Голованова, а во-вторых, разберём кое-что в смысле стилевой адекватности, бишь, "аутентизма".
Боже упаси, я вовсе не хочу ставить Курентзиса в один ряд с этими дирижёрами, но поскольку он был провозглашён чуть ли не "исправителем ошибок 20-го века" в Чайковском, любопытно будет посмотреть, каких ошибок насажал он сам :))
Кроме того, уже сегодня без детального анализа, а только лишь на основании предварительного прослушивания, я могу чётко сказать, что по степени проработки оркестровой ткани, тщательности отделки интонаций 6-й симфонии и в смысле "моцартоподобия" её партитуры Курентзис остаётся много позади Мравинского, в смысле передачи духа трагедийности и вообще в смысле грандиозности подачи он остаётся много позади Овчинникова, а в смысле гиперболизации объективно содержащихся в партитуре Чайковского интуитивно познаваемых моментов он остаётся много позади Голованова.
Да, как это ни покажется странным сегодняшним критиканам, но в советские времена были гораздо более смелые экспериментаторы, нежели даже сегодня :)) Недаром исполнение Голованова 6-й симфонии Чайковского НИКОГДА не издавалось вплоть до начала 21-го века ! Это поразительно, но факт.
Вот послушаем и убедимся.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 21, 2007, 12:26:51
Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Хочу отметить, что совсем недавно вы выступали против "академизма", а "аутентизм", понимаемый не как практика исполнения на старинных инструментах, а как идеология историческм достоверного исполнения, это есть крайняя и последняя степень академизма ) В этой связи ваши слова о "творческом" прочтении немного противоречат недавно высказанному вами же мнению

Я имела в виду «аутентичность» как использование приемов игры на старинных инструментах, а не как стилевую адекватность. Поэтому у меня противоречия нет. Применительно к Чайковскому или Шостаковичу - это эксперимент. Но, думаю, что если Курентзис пойдет дальше по этому пути, то, возможно, он попадет в силки, которые сам для себя расставит. Впрочем, посмотрим.

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
"кто же прав" в своём исполнении их - вот мы и сравним кое-что
Может ли вообще тут быть «правота»?

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Боже упаси, я вовсе не хочу ставить Курентзиса в один ряд с этими дирижёрами, но поскольку он был провозглашён чуть ли не "исправителем ошибок 20-го века" в Чайковском, любопытно будет посмотреть, каких ошибок насажал он сам  )
Он еще слишком мало сделал, чтобы его куда-то ставить и сравнивать. Но назовите мне кого-нибудь из наших сегодняшних дирижеров нового поколения, который бы справился с крупной (по сложности и глубине) партитурой, предложив, может быть, и спорное, но самостоятельное решение?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 21, 2007, 13:32:08
назовите мне кого-нибудь из наших сегодняшних дирижеров нового поколения, который бы справился с крупной (по сложности и глубине) партитурой, предложив, может быть, и спорное, но самостоятельное решение?
А зачем ?
Что-то ещё там неясно ?
Всё-таки вот все эти разговоры о "бесконечных глубинах" меня удивляют: поэтому я и предлагаю послушать уже имеющиеся варианты исполнения 6-й симфонии, а потом на этих примерах убедиться, что все стилевые координаты в допустимых пределах уже были исследованы другими исполнителями, а всё то, что провозглашается "новым", на самом деле является "хорошо забытым старым", которое просто неведомо тем рецензентам, кто воспринимает это, как им кажется, "новое".
На деле ничего нового !
"Ново", только то, что скверно сыграно, вот и всё новое !
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 23, 2007, 16:57:19
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=435.0

Тут Овчинников дирижирует 6-й симфонией Чайковского, а Голованов и Мравинский будут позже.
А я пока приготовлю прокурорскую речь :))
Правда пафос её будет направлен вовсе не "за" и не "против" кого-то из дирижёров, а против некомпетентности оценок и против современных критиканских статеек.
В конце концов, должны же мы знать исполнительскую историю 6-й симфонии, то бишь, музыкальную историю своей собственной страны или нет ??
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 27, 2007, 12:18:42
Так, а вот и Мравинский.

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=435.msg5451#msg5451

Чуть позже будет Голованов, тогда можно будет сделать резюме.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Декабрь 28, 2007, 12:52:21
Вот и Голованов появился :)
Так что теперь можно и резюмировать.
Интересующихся прошу высказываться до появления моего резюме, чтобы не было впечатления. что я на кого-то оказываю давление :)

Трактовка Голованова, пожалуй, самая радикальная - в ней ощущается столь сильный дирижёрский императив Голованова, что многое поначалу вызывает даже отторжение !
Но потом, если вслушаться, то можно заметить, что Николай Семёнович всего лишь идёт вслед за свойствами самой музыки, лишь утрируя то, что в неё и без того объективно заложено.
Как всегда, в искусстве многое решает именно это "чуть-чуть".
Но если иметь в виду именно РАДИКАЛИЗМ дирижёрского вмешательства, то Голованов оставляет далеко позади в этом плане не только Овчинникова, Мравинского и Светланова (подачи которых на этом фоне выглядят как схожие классические воплощения), но даже и Курентзиса.
Вот какие "люди были в наше время" :))
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ninel от Январь 01, 2008, 01:31:43
 del
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Январь 01, 2008, 03:24:30
Они искали его в информационном вакууме. Сайтом плотнее заниматься надо. С Новым Годом!

 :) :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ninel от Январь 01, 2008, 04:09:07
Они искали его в информационном вакууме. Сайтом плотнее заниматься надо. С Новым Годом!

 :) :)
Насчет сайта согласна...но опять же  ;D все что бог ни делает, все к лучшему...

Вас тоже с НОвым Годом! Здоровья и успехов!  :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Klein Zaches от Январь 01, 2008, 13:55:29
... Николай Семёнович всего лишь идёт вслед за свойствами самой музыки, лишь утрируя то, что в неё и без того объективно заложено.

По-моему, Николай Семёнович не уТРИрует, а уТРИДЦАТьТРИрует :)))))))))
У него просто Вагнер какой-то получился, а не Чайковский!

Но если иметь в виду именно РАДИКАЛИЗМ дирижёрского вмешательства, то Голованов оставляет далеко позади в этом плане не только Овчинникова, Мравинского и Светланова (подачи которых на этом фоне выглядят как схожие классические воплощения), но даже и Курентзиса.
Вот какие "люди были в наше время" :))

Так ведь Мравинский со Светлановым полагали, что это симфония Чайковского, а не Рихарда Ильича Голованова :)))   
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Nick от Январь 07, 2008, 15:48:02
Здесь Шестая с Курентзисом, чтобы подбавить масла в огонь и продолжить дискуссию.

http://rapidshare.com/files/80487631/Tchaikovsky_Pathetique_Symphony.rar
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 07, 2008, 21:42:08
Здесь Шестая с Курентзисом, чтобы подбавить масла в огонь и продолжить дискуссию.

http://rapidshare.com/files/80487631/Tchaikovsky_Pathetique_Symphony.rar

Так она вроде лежала на его сайте - или уже не лежит ?
Вот его официальный сайт (это не секрет :))

http://currentzis.com/

А вот и ссылка на 6-ю симфонию на нём:

http://teodorcurrentzis.com/multimedia.php?id=10

Так что мы ничего не скрывали :))
Напротив, я с интересом покопался там и кое-что послушал.

Теперь конкретно по поводу 6-й симфонии Чайковского.
Прежде всего хотелось бы констатировать несомненную общность подхода Курентзиса и Мравинского с т.з. "моцартианства", наложившего ясный объективный отпечаток на 6-ю симфонию Чайковского. Само по себе это не удивительно, т.к. творчество Моцарта было весьма симпатично Чайковскому, что дало о себе знать при сочинении отнюдь не одной только 6-й его симфонии.
Но если говорить именно об этом сочинении, то моцартовский стиль проявился в зачастую деликатном использовании струнной группы в P и PP, в меняющихся оттенках настроений, в тонких инструментальных штрихах, немного даже странных в столь мощной по накалу трагедийных страстей симфонии. Впрочем, если вспомнить о противоречиях личности самого автора, в которой причудливо сочетались болезненная деликатность и даже мнительность с могучими духовными силами, а вечная неуверенность в достигнутом результате с одержимостью творчеством, то сие не представится чем-то уж вовсе неожиданным.
Моцартианство исполнительского подхода, вполне явное у Мравинского, было явлено и у Курентзиса, однако порой складывается впечатление, что дирижёр перешёл какую-то грань, отделяющую "налёт" моцартианства, свойственный многим сочинениям Чайковского, от моцартовского "стиля" как такового, в данном произведении вряд ли допустимого. В частности, я не считаю стилистически верным варьирование динамики "а ля Моцарт" при повторении одинаковых звеньев секвенций и "эхоподобных" имитаций – это звучит уж очень "стильно", но отнюдь не "по-Чайковски". Кроме того, дирижёр заигрался с интонациями и их оттенками, в результате чего окончания многих фраз попросту НЕ СЛЫШНЫ, что особенно уродует музыку в начале 1-й части. Я подчёркиваю, что виноват именно дирижёр, так как сей одинаковый недостаток проявился в нескольких оркестровых группах. Такое впечатление, что дирижёр именно просил их не доигрывать фразы.
Но это безобразие !
Не зная музыки симфонии, невозможно было бы понять, какая тут должна была быть музыка, столь сильно уродуется интонационный склад произведения: "стоны" и "завывания" доведены до пародии. Я сразу подумал, что именно ТАК, к сожалению, понимают Чайковского за рубежом – исключительно как нытика и меланхолика. Как говорится, "мы это уже проходили": в 20-30-х годах ХХ века незабвенная РАПМ уже клеймила Чайковского как певца отмирающего класса т.п., как и Шопена, впрочем. Вряд ли следует повторять былые ошибки и смотреть на Чайковского столь однобоко, а тем более, подчёркивать это исполнением.
Дополнительно тут же хотел бы отметить, что в трактовке Овчинникова и Голованова по-разному подано завершение кульминации 1-й части симфонии. Как это типично для романтиков, каковым был также и Чайковский, в 1-й части наблюдается пресловутый "синтез репризы и коды", когда страшный срыв начала разработки даёт мощный толчок всем её трагическим событиям, вследствие бушевания разнузданных разрушительных сил выплёскивающимся за её пределы, "на полном ходу" буквально "вламывающимся" в репризу и находящим свою генеральную кульминацию уже в репризе. После этой катастрофы, захватившей главную партию в репризе, и после громадной паузы побочная партия у Овчинникова предстаёт каким-то "ренессансом", возрождением из пепла. Казалось бы, всё растоптано и испепелено, разодрано в клочья инфернальным вихрем (недаром многие моменты 6-й симфонии напоминают о "Франческе да Римини" самого Чайковского), а всё же из-под обломков и разрушений опять поднимаются робкие ростки новой жизни...... Это всегда производит неизгладимое впечатление, и Овчинников, идя по этому пути вослед за легионом других дирижёров, лишь до предела обостряет этот контраст и добивается идеального в этом плане эффекта. А вот Голованов не хочет подобного контраста: непосредственно из катастрофы и словно бы питаясь той же энергией, он являет нам другое чудо: не "возрождение" он демонстрирует, а словно бы вечное торжество жизни, существующей несмотря ни на что и всегда в противостоянии разрушительным силам и стоящей вровень с ними по мощи. И что интересно, оба дирижёра имею право каждый на свой подход, потому что гибкость музыкального материала допускает и то, и другое "философское" решение.
Что любопытно, во 2-й части Курентзис словно бы "забывает" о своём подходе к предыдущей части и трактует её как совершенно самостоятельное произведение, не имеющее никакого отношения к только что отзвучавшей музыке. Слушается сие довольно странно, так и хочется спросить: "Позвольте, а как же все эти заламывания рук ? К чему они были ?"
Ответа нету.
Как и связи между частями.
А у всех остальных дирижёров и вторая, и все остальные части слушаются как компоненты ЦЕЛЬНОЙ драмы и отличаются монолитностью исполнительского стиля. Я хотел бы это подчеркнуть.
В 3-й части Курентзис опять словно бы "вспоминает" о моцартианстве – опять легковесные едва доигранные пассажи, будто из шуточно-развлекательных произведений Моцарта. Я хочу ещё раз подтвердить, что черты моцартианства в этой симфонии вполне очевидны, но на мой взгляд, незачем доводить их до пародии, дабы "пронять" слушателей !
Мы слышим, слышим это и без того !
В 3-й части, как, впрочем, и в 1-й, наряду с подчёркнутым "моцартианством" использования, допустим, струнных Курентзис просит оркестр демонстрировать крайне грубо звучащие ударные ! В ударных чаще всего не слышна "нота", а слышна "дробь", которая при этом. как правило, заглушает всё остальное ! Т.е. ударные в форсированных моментах не "раздувают" звучание, а именно банально громко трещат. Ужаснее всего при этом слушаются sff ударных, завершающие динамический подъём. Дико нарушается баланс оркестровых групп – зачем сие нужно, понять я не могу, т.к. ощущения мощи можно было добиться и путём более выверенного баланса звучания оркестра в целом – незачем так выпячивать инструменты с отсутствующим или плохо прослушиваемым основным тоном.
Между прочим, при этом я вспомнил и другие трактовки Курентзиса, в частности, ошеломившую меня грубостью исполнения увертюру к "Сороке-воровке" Россини: он так гремел и трещал ударными, что музыки почти не было слышно ! Нет, ну я понимаю, что программный замысел автора требует соответствующего подхода и нивелировать его нельзя, но нельзя же доводить его опять же до пародии !
То же самое и в финале симфонии: на фоне форсированного звучания каких-нибудь выделенных оркестровых групп напрочь глохнет всё остальное.
Неужели именно ЭТОМУ хотел бы "научить" Курентзис русских дирижёров, по словам его апологета, якобы "неправильно" игравших эту симфонию весь ХХ век ! :))
К примеру, та же идея "моцартианства" подана у Мравинского столь деликатно и ненавязчиво, что она, будучи абсолютно очевидной, находится "при деле" и не режет слух чуждостью вычурных стилистических штрихов. У того же Мравинского нету противопоставления оркестровых групп, а тем более, нету у него моментов, когда одни группы (в одиночку или совместно) давили бы другие.
Но если даже оставить идею "моцартианства", вернее, если не подчёркивать её, оставляя как бы "фоном", то и в этом случае, как, допустим, у Овчинникова, трактующего Чайковского вполне "романтично" с оттенком бетховенианства, но в русле композиторских тенденций не начала, а именно конца XIX века, можно обнаружить и тонкость подхода, и деликатность звучания, достигнутую без привлечения чуждых стилистических штрихов, а наряду с этим, и симфоническую мощь, и "предскрябинские" даже эффекты и настроения, вовсе не чуждые Чайковскому ! Правда, как ни парадоксально, последнее более отчётливо выражено не в 6-й, а в 5-й симфонии Чайковского, где есть и сквозная преобразующаяся, но всегда легко опознаваемая лейттема, пронизывающая всё сочинение; где есть и "борения", и "наслаждения", и "божественная игра" со взлётами и полётами !
Если вернуться к 6-й симфонии, то с точки зрения усугубления романтической исполнительской свободы вряд ли можно придумать что-то более продвинутое в ЭТОМ направлении, нежели трактовка Голованова. Вот уж где "субъективизм" !
Я надеюсь, что при прослушивании вы отличали специфически субъективное обращение с темпами Голованова от грубого вмешательства старинных звукооператоров, которые в былые времена никогда не реставрировали порвавшуюся плёнку, а просто напросто подрезали и склеивали куски в месте обрыва, что приводило, как вы понимаете, к исчезновению мелких кусочков музыки. Это зверство можно распознать во многих записях 40-50-х годов, отнюдь не только головановских. Я прошу это учесть.
Метко высказался о Голованове другой замечательный дирижёр, К.П.Кондрашин, вполне понимавший гигантское значение своего предшественника:
"Если он делал ritenuto, которое было очень нужно и могло получиться естественно, то доводил его почти до полной остановки".
"Я всё это записал (советы Голованова), потом пришёл домой, начал изучать и вдруг я понял: всё правильно ! За исключением количественной стороны".
"Он вёл маленькими скупыми движениями, и оркестр за ним шёл – это удивительно просто. Как они за ним ходили – это было идеально ! Но он по-разному делал то, что носило кульминационный характер. Это не элемент репитиционной сложности, а элемент беспрекословного подчинения оркестра себе".
Подобно тому, как Асафьев отмечал в исполнении Рахманиновым 2-й сонаты Шопена "борьбу волевого ритма с пульсами тревоги", я могу констатировать нечто подобное и в исполнении Головановым Чайковского. Крайний субъективизм Рахманинова-исполнителя всегда вызывал столь же резко выраженную субъективную слушательскую реакцию: от полного неприятия до полного восторга. Подобный субъективизм был свойственен и Голованову, в дирижёрстве которого, как это отмечал и Кондрашин, вследствие ПОЛНОГО подчинения оркестра его воле, проявлялись императивные черты, свойственные скорее СОЛИСТУ, нежели руководителю, как правило, находящемуся в постоянной борьбе с ритмической равномерностью, иначе говоря, с инертностью оркестра. Это поразительно, но несмотря на всю форсированность и часто имевшую место громоздкость звучания оркестра под управлением Голованова, любившего тяжёлые басы, в его руках оркестровый организм обретал гибкость столь невероятную, что это, как видим, вызывало восхищение даже коллег-профессионалов. Я смело могу сказать, что НИЧЕГО ПОДОБНОГО я не слышал ни у кого из других дирижёров не только наших, но и всего остального мира. Когда я слушаю его темповые "развороты на 180 градусов" – от полной остановки до сверкающего полёта – в Скрябине, когда я слышу, как он то сдерживает, то разгоняет оркестровую массу в 6-й симфонии Чайковского, будто бы лишающуюся при этом всякой инерции и действующую как безупречно работающий единый организм, реагирующий на МАЛЕЙШИЕ музыкальные события, следующий микроскопическим изменениям партитуры, я понимаю, что такое "диктатура" авторитета !
Быть может, то и шокирует более всего в Чайковском у Голованова, что он демонстрирует на примере этой музыки свою не знающую преград исполнительскую волю, когда он будто бы НЕПОСРЕДСТВЕННО СВОЕЙ ВОЛЕЙ управляет оркестром, когда он им владеет столь же гибко, как и солист своим единственным инструментом и может с ним делать всё что угодно в процессе исполнительской импровизации !
Подобное мастерство находится выше всякой критики, вопрос может вызвать только одно: насколько соответствует ТАКАЯ гибкость стилю Чайковского ? Не находится ли Голованов в данном случае в таких же сложных и спорных отношениях с авторским текстом, в каких находится и Рахманинов-пианист в отношении 2-й сонаты Шопена ?
Ответить следует УТВЕРДИТЕЛЬНО: это и спорно, и дискуссионно, и вполне способно, как и в случае с Рахманиновым, вызывать столь же яростное отрицание, сколь и истовое и безоглядное поклонение.
Я с интересом наблюдал за реакцией знатоков творчества Чайковского, когда ставил им запись Голованова :)) Чаще всего первая реакция на начало Allegro 1-й части – округлённые глаза и отвисшая челюсть :))
Некоторые из них так и оставались в состоянии отторжения трактовки Голованова, но большинство из них, дослушав симфонию до конца, всё же говорили, что это крайне непривычно и субъективно, но тем не менее, гениально.
Вот в таком же состоянии пребываю и я.
Это, кстати, к вопросу о радикализме исполнения Курентзиса – в сравнении с Головановым он никакой не "новатор", а просто младенец, повторяющий за другими взрослыми дядями давно пройденные пути.
Вообще, в этой симфонии есть множество авторских моментов, способных вызвать удивление. В частности, я люблю забавляться тем, что показываю довольно продвинутым, т.е. музыкально грамотным людям, партитурный фрагмент начала финала 6-й симфонии – прошу обратить внимание, как это оркестровано. Люди, поднаторевшие в слушании, но не слишком часто открывающие партитуры, к коим я могу причислить даже некоторых профессионалов, как правило, бывают шокированы увиденным: когда они смотрят на эти ломаные пассажи струнных, в массе звучания складывающиеся, тем не менее, в единую мелодическую линию, то буквально отказываются верить, что это должно звучать именно ТАК, как звучит !
Есть в партитуре 6-й симфонии Чайковского ещё один коварный момент – на переходе к разработке 1-й части последний нисходящий басовый пассаж вписан в строку для фагота. А исполняется он, как правило, бас-кларнетом. Такая практика бытует, как минимум, с начала ХХ века. И это несмотря на то, что бас-кларнет вписан Чайковским уже в партитуру "Пиковой дамы", и, следовательно, ничто не могло ему помешать вписать его и в партитуру 6-й симфонии, созданной значительно позднее, а он всё же использовал фагот. Конечно, можно понять логику дирижёров – они мыслят завершение мелодической линии в том же тембре, что и предшествующее её течение в исполнении кларнета в более высоком регистре, но есть же ещё и другой подход ! Если вспомнить о том, что симфонию открывает звучание темы в низком регистре, порученной именно фаготу, то присутствие тембра фагота перед началом разработки становится в какой-то степени "символичным" с т.з. формообразования.
Кстати, в предложенных мною исполнениях фагот всё-таки звучит ........ у кого ? :))
Оставлю этот вопрос открытым, чтобы проверить, слушаете ли вы симфонию или просто читаете форум, не давая себе труда вникать в предлагаемую музыку :))
В общем, вопрос о том, кто кого и чему может "научить" при исполнении 6-й симфонии, думаю, не подлежит особому обсуждению ввиду достаточной ясности ответа на него.
Но с другой стороны, мне могут сказать – что ж я так, дескать, нашёл, за что обругать Курентзиса, но ведь можно же и за что-то похвалить ?
Можно и есть за что !
Прежде всего, как я уже отмечал в другом потоке, в отношении Курентзиса мне не хотелось бы оказаться в том же положении, в каком ныне оказались хулители Гергиева, ругавшие его чуть ли не с самого появления за дирижёрским пультом Мариинки. Сегодня, когда гигантское историческое значение Гергиева для судьбы и Мариинки, и всего русского оперного театра конца ХХ-го века уже вполне прояснилось, сравнявшись, а может, и превзойдя значение Направника, царствовавшего там же в конце XIX века, мелочные придирки к Гергиеву становятся смехотворными. Я уже говорил, что признание придирщиками своей ошибки было бы если не так смешно, то по крайней мере не так глупо, нежели продолжение отрицания очевидного.
Поэтому и я не остановлюсь на одних лишь отрицательных сторонах исполнительства Курентзиза, вытекающих, как мне кажется, из его страсти к экспериментаторству.
Как говорится, у того, кто в юности не был коммунистом, нет сердца :))
У Курентзиса в исполнении имеется большое дыхание – он хорошо передаёт строение больших разделов формы и ощущает кульминации. Быть может, он не умеет (пока что) их должным образом нагнетать, когда надо воздействовать не столько реальной мощью звучания, сколько неотвратимостью их приближения, отчего и получается форсированное сверх меры звучание ударных, теряющее единство тембра и переходящее в треск в тех случаях, когда музыкальная логика требует ещё усилить, а все ресурсы уже опрометчиво израсходованы на подходе к кульминациям, но если он научится рассчитывать кульминации, то он будет в этом иметь мало соперников.То же самое можно сказать и о его ощущении формы больших произведений в целом – нужно двигаться в сторону показа монолитности больших конструкций, чтобы в исполнении подчёркивать единство замысла, а не фрагментарность музыкального материала и самостоятельность отдельных частей.
Далее надо бы Курентзису двинуться в сторону ЭКОНОМИИ дирижёрского жеста – рукомашество, подобное его сегодняшнему, если кого и интересует, то малосведущую публику, потому что оркестрантам оно не нужно. Уместно тут было бы напомнить о скупости жеста Голованова, но это такой уникальный случай, что ставить его кому-либо в пример я не стал бы – вообще, когда ставят в пример гения и гениально-субъективные исполнения, то это может лишь угробить желание совершенствоваться.
Не знаю, кого назвал бы он сам, но думаю, идеалом для Курентзиса мог бы быть Мравинский – я уже отмечал, что у них уже сегодня много общего в подходе к оркестру, а могло бы быть ещё больше, если бы Курентзис унаследовал культуру ВЫДЕЛКИ интонаций и штрихов, а также совершенство баланса звучания и прозрачность оркестровой ткани Мравинского.
Что-то мне подсказывает, что именно ему надо идти именно по этому пути, не ставя перед собой в качестве образца ни Светланова, ни Овчинникова, ни Кондрашина и т.п. О Голованове даже речи быть не может, хотя у каждого из перечисленных дирижёров можно поучиться какой-либо КОНКРЕТИКЕ ремесла.
С т.з. адекватности я бы на первое место поставил всё же исполнение Овчинникова, в подаче которого ощущается знакомство со многими выдающимися интерпретациями и подведён словно бы некий "итог" исканиям целой плеяды дирижёров в этом жанре.
А что касается Курентзиса и его восхвалений в прессе, то я, повторив свои слова о безграмотности и несоразмерности этих восхвалений, не стал бы переносить раздражение, вызванное околомузыкальными статьями о Курентзисе, на самого дирижёра, от которого мы ещё вполне можем дождаться чего-нибудь выдающегося, если только он сам умеет слушать и анализировать – о нет, не хвалебные или критические высказывания о себе, которым грош цена :)) – анализировать собственное исполнение, делать выводы и исправлять ошибки.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 08, 2008, 11:22:06
Не очень внимательно пока прочитала Ваш пост, Predlogoff V.V. Постараюсь найти время, чтобы ознакомиться получше. Согласна с тем, что трактовка Курентзиса в чем-то схожа  с тем, что сделано Мравинским и что если Мравинский остался в рамках традиций, высветив определенную грань в музыкальном материале, то Курентзис эту грань углубил. Также согласна, что гармоничности и цельности Мравинского Курентзису в исполнении этой симфонии пока недостает.  Но сколько тогда Мравинскому было лет и сколько раз он  к этому времени уже исполнил данную симфонию?  Что окончания некоторых фраз не слышны, - заметно, но я отнесла этот момент на качество записи.

«Пародийности» в исполнении Курентзиса я не вижу. И не нахожу стонов и воплей. В этой записи мне как раз понравилось отсутствие сентиментальности и нытья (что часто имеет место в исполнении 6 симфонии и стало раздражать). Есть «волны», но это, скорее, «дыхание», чем «завывание» и истерика. Курентзис добился достаточно сдержанного звучания, местами даже сосредоточенного – притом, что одновременно очень тонко передаются нюансы. Именно «тонкость», другого слова не подобрать. Интересно проведена побочная партия первой части – он почти избежал сладостности, экзальтированности, "цветистости" - не знаю, как это обозвать. Моцартианство придает звучанию интересный колорит, который сильно ощущается, особенно в 1 части.  Но, на мой взгляд, это нисколько не портит исполнение. 2 часть, действительно, «выбивается из концепции». А скерцо мне показалось очень интересным. И здесь, пожалуй, запись Курентзиса наиболее сильно отличается от того, что приходилось слышать. Дисбаланс чувствуется, но он придает жесткость, напористость, агрессивность, ритмическую четкость, энергию. Как будто захватывает и несет мощным потоком. Первая и третья части мне показались наиболее интересными. Правда, после неукротимого движения в скерцо трудно перестроиться на финал.

Так что никак не могу согласиться относительно ПОЛНОГО отсутствия новизны и СКВЕРНОСТИ исполнения. Мне непонятна Ваша безапелляционность.

И я не понимаю, почему Вы так придираетесь к этому интервью? Ну есть там определенная дерзость, так ведь люди не могут думать одинаково. Ничего кощунственного я в этом интервью не вижу, с некоторыми мыслями согласна. По поводу Моцарта – на все 100%. По крайней мере, слышанное мною в СПб ничего хорошего не представляет. Позавчера была на новой «Волшебной флейте». Опять музыкальный полуфабрикат. То, что сделал Курентзис в «Дон Жуане»  (к сожалению, очень мало фрагментов на сайте представлено), - это, мне кажется (говорю с неуверенностью, т.к. впечатление составила только по этим кусочкам), прорыв – по крайней мере, по сравнению с Мариинкой. Не знаю насчет Москвы.

И почему предлагаете ему в «отцы» Мравинского?  Неужели всерьез отказываете дирижерской профессии в развитии? 
По поводу внешнего вида «дирижирования» - если музыканты понимают, что надо делать, то какая разница, как это выглядит? Ну хочет он, допустим, на публику поиграть – ради Бога.  Главное, чтобы это звучало.
Фагот, кажется, был у Овчинникова?

За запись Голованова ещё раз благодарю. Без всяких сомнений, очень интересная и неожиданная трактовка. И, кстати, тоже нет истерики, но решение совершенно иное: представлена драма гигантских масштабов. Даже побочная партия в первой части «затемнена».

Продолжать обсуждение, видимо,  уже нет смысла? Тем более что Вы, я так понимаю, в оценке Курентзиса всё же многоточие поставили. Давайте, действительно, посмотрим, что будет дальше.
Очень хочется в его исполнении Малера и Рахманинова послушать. Не подскажете ли, можно ли обычно день в день приобрести билет и стоят ли перекупщики возле БЗК?  Заранее планы выстраивать совершенно нереально.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 09, 2008, 13:58:05
Очень хочется в его исполнении Малера и Рахманинова послушать. Не подскажете ли, можно ли обычно день в день приобрести билет и стоят ли перекупщики возле БЗК?  Заранее планы выстраивать совершенно нереально.

Перекупщики всегда есть, а что касается кассы, то в день концерта купить билет малореально, тем более, на раскрученного исполнителя. Я вам уже рассказывал, насколько сейчас изменилась обстановка в сравнении с 70-80-ми годами, не говоря уже о 90-х.

Продолжать обсуждение, видимо,  уже нет смысла? Тем более что Вы, я так понимаю, в оценке Курентзиса всё же многоточие поставили. Давайте, действительно, посмотрим, что будет дальше.

Конечно посмотрим !
Разве можно выносить "окончательные" оценки, когда дирижёр находится в самом начале своей карьеры ?! Кое-кто вот поспешил с Гергиевым в плане его отрицания, а теперь оказался в дурацком положении :)) Да дело даже не в положении, а в том, что всё меняется, и те оценки, которые мы дадим сегодня, могут оказаться непригодными завтра.
"Обсуждать" Курентзиса можно, но что именно ? Вот появятся новые его работы, тогда можно будет что-то обсудить, если выложат фонограммы. Без документов как-то и обсуждать-то несподручно: всегда надо проверять, о том ли говорили и адекватно ли сказанное прозвучавшему.
По поводу "развития профессии" я вряд ли что-то новое скажу - дирижёрству "развиваться" уже некуда - это довольно консервативная профессия, которая могла бы развиваться вместе с оркестром, а симфонический оркестр уже давно не развивается, достигнув некоего оптимума. Ну группа ударных дополнились, ну новые материалы для разных других инструментов стали применяться - но идея симф.оркестра давно уже не меняется, она лишь "уточняется", так бы я выразился. Как и фортепиано давно уже достигло своего идеала, и теперь можно говорить лишь о новых конструкциях и усовершенствованиях его, но никак не о новых идеях.
Я не хочу сказать, что в области оркестрового исполнительства уже "всё сказано", но я хочу сказать, что теперь, когда всё зависит исключительно от культуры дирижёра и его знаний, всё можно делать в высшей степени стильно и отшлифованно.
Я также согласен с вами по поводу "полуфабрикатов" - но знаете, какая вещь..... По-видимому, неотшлифованные записи, которые часто делает тот же Гергиев, появляются вследствие требований маркетинга, когда СНАЧАЛА записывают, а ПОТОМ начинают основную исполнительскую работу - спектакли, гастроли и т.п. По-видимому, Гергиев тоже находится в тисках какой-то "целесообразности", в жертву которой приносят ремесленно-художественную сторону исполнения.
Я давно уже шутил по этому поводу, что всегда надо записывать 2 раза - сначала "для маркетинга", чтобы рекламировать и зазывать на спектакли, а после отшлифовки материала - "для искусства" :)) После чего созывать пресс-конференцию и на ней первую запись предавать анафеме и торжественно уничтожать :))

Касаемо того, что я, дескать, навязываю Курентзису "в отцы" Мравинского - то чур меня ! Не имея ни малейшего понятия о том, кого сам Курентзис считает своим "духовным отцом" в дирижировании (я с ним на брудершафт не пил и исповедником его не являюсь), я всего лишь уловил то несомненное сходство их дирижёрских манер, которое позволяет заподозрить некую общность эстетических взглядов, только и всего.
Более того, я не в курсе даже, слушал ли вообще Курентзис когда-либо записи Мравинского :))
Я всего лишь имел в виду, что если идти по ЭТОМУ пути и искать достойные ориентиры для собственного творчества, то было бы весьма уместно ознакомление с исполнительством именно Мравинского. И даже ещё точнее: в этом случае Мравинского можно иметь в виду, если говорить о сфере воплощения симфонической музыки, ибо в области оперного дирижирования можно ориентироваться на кого-то другого.
Некоторые особенности музыкального вИдения Мравинского и особенности его оркестровой палитры я уже перечислял именно потому, что они гораздо более совершенно воплощают те устремления, которые продемонстрировал в исполнении 6-й симфонии Чайковского Курентзис.
Ведь не секрет же, что у каждого крупного дирижёра, как и у каждого крупного инструменталиста - как ни странно, не только, допустим, у струнника или духовика, но даже у пианиста - СВОЙ тембр, своё ощущение и своя типичная для них плотность инструментальной ткани.
Применительно к большим дирижёрам я это объясняю тем, что они умеют внушить и показать музыкантам свои намерения и извлечь из оркестра те тембры, которые слышат своим внутренним слухом. Это очень трудная задача и она по плечу только самым большим профессионалам.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: semprepiano от Январь 09, 2008, 23:09:29
В каком-то ослеплении ему была приписана даже честь открытия жанра концертного исполнения опер
И все-таки, Предлогов, почему Вы так любите слегка переиначивать источники "под себя"?
Вот в данном случае - это же просто смешно!
Черным по белому написано:"ввел в моду".
А Вы начинаете - "честь открытия, честь открытия" - и вот, пожалуйста, готово безобразие!

Извините, пропустить не могу.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 10, 2008, 01:10:31
Автор: semprepiano
Цитировать
Вот в данном случае - это же просто смешно!
Черным по белому написано:"ввел в моду".

Да, согласна. Тоже бы это отметила, но "против" Курентзиса были выдвинуты аргументы и посерьезнее - и такие, которые касаются непосредственно его исполнительства.  

Еще лет 8-9 назад у оперной публики концертное исполнение казалось удовольствием для (про)двинутых. И в Петербурге, и уверена, что и в Москве.  В МТ залы на такие мероприятия собирались плохо. Чтобы приучить :), Гергиев (хотя он таким образом, видимо, и внутренние задачи решал – отрепетировать :)) часто называл мероприятие «концертом артистов оперы» и давал в первом отделении акт из какой-нибудь оперы в к.и., а во втором – сборную солянку из известных  арий. Постепенно оперы в концертном исполнении стали нормальной составляющей деятельности театра, уже давно это практикуется. СПб филармония и капелла почему-то в этом направлении ничего не делают. Или очень редко.  А что касается Москвы, то действительно,  оживленные ожидания и обсуждения в связи с планируемым или состоявшимся концертным исполнением ассоциируются (у меня, знающей о театральной жизни Москвы более по прессе) именно с Курентзисом. Не сами исполнения - а разговоры о них. Вот в этом сезоне обсуждается, почему перенесена "Богема" и когда она будет исполнена. Так что «ввел в моду», может быть, и правильное выражение. В моду для слушателей.
Но статья, действительно, более чем спорная, много в ней белиберды.

Predlogoff V.V.
Цитировать
дирижёрству "развиваться" уже некуда - это довольно консервативная профессия, которая могла бы развиваться вместе с оркестром, а симфонический оркестр уже давно не развивается, достигнув некоего оптимума.
А вот этот вопрос меня давно интересует. Действительно ли большой симфонический оркестр достиг предела в своем развитии? и оптимум ли это? Количественно развиваться, видимо, действительно уже некуда. Качественные изменения происходят в связи с использованием новых материалов, но это сути не меняет. Но почему не происходят изменения  в составе (кроме увеличения ударных, введения инструментов, нетрадиционных для симфонического оркестра, или  использования электроники)? Имею в виду - почему не появляются новые инструменты: конструктивно принципиально новые и, естественно, с новым тембром? Неужели и здесь возможности исчерпаны? Как-то не верится.  

Predlogoff V.V.
Цитировать
Ну группа ударных дополнились
И это тоже интересно. Почему расширение произошло именно за счет ударных? Причем у меня складывается ощущение, что иногда ударной «оркестровой мелочью» современные авторы начинают злоупотреблять.
Есть и, наоборот, попытки сужения состава – у Стравинского, например, в концерте для форт. и духовых. Да и недавний Щедрин в «Боярыне Морозовой». У Адеса, которого тоже совсем недавно слушала.

Predlogoff V.V.
Цитировать
Я не хочу сказать, что в области оркестрового исполнительства уже "всё сказано", но я хочу сказать, что теперь, когда всё зависит исключительно от культуры дирижёра и его знаний, всё можно делать в высшей степени стильно и отшлифованно.

Цитировать
Ведь не секрет же, что у каждого крупного дирижёра, как и у каждого крупного инструменталиста - как ни странно, не только, допустим, у струнника или духовика, но даже у пианиста - СВОЙ тембр, своё ощущение и своя типичная для них плотность инструментальной ткани.

Так всё-таки Вы признаёте наличие индивидуальности у дирижера :)? Один из Ваших прошлых постов следовало понимать так, что никакой новизны и в интерпретации, и в стилистике уже в принципе быть не может. Вы, правда, писали применительно к Курентзису, что другие всё уже сделали))), а его удел - качественно копировать :) (утрирую).

Predlogoff V.V.
Цитировать
Я также согласен с вами по поводу "полуфабрикатов" - но знаете, какая вещь..... По-видимому, неотшлифованные записи, которые часто делает тот же Гергиев, появляются вследствие требований маркетинга, когда СНАЧАЛА записывают, а ПОТОМ начинают основную исполнительскую работу - спектакли, гастроли и т.п. По-видимому, Гергиев тоже находится в тисках какой-то "целесообразности", в жертву которой приносят ремесленно-художественную сторону исполнения.
Да это понятно, что маркетинг, напряженный график и проч. Если говорить о спектакле, то часто дело обстоит хуже – выдается недоработанный "продукт" под руководством маэстро, а потом спектакль им не отшлифовывается, а оказывается брошенным, отданным другим дирижерам, которые доводят его до такого затасканного и при этом так и не доведенного до ума состояния, что слушать не хочется.  Так сейчас дело обстоит со всем Моцартом – а идут в данный момент 4 оперы. «Свадьба Фигаро» чуть ли не каждый выходной в 12 утра, да еще плюс два-три вечерних спектакля в месяц. В этом смысле везет Мусоргскому, Вагнеру и Прокофьеву, которых Гергиев держит в своих руках. В симфоническом дирижировании у него тоже случаются странные исполнения – иногда кажется, что, выходя к оркестру, он сам не знает, что собирается делать, получается какая-то совокупность спонтанных идей, при этом огня много, но горение бестолковое.  

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Я давно уже шутил по этому поводу, что всегда надо записывать 2 раза - сначала "для маркетинга", чтобы рекламировать и зазывать на спектакли, а после отшлифовки материала - "для искусства"  ) После чего созывать пресс-конференцию и на ней первую запись предавать анафеме и торжественно уничтожать  )
:)  :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 10, 2008, 16:33:43
Чтобы приучить :), Гергиев (хотя он таким образом, видимо, и внутренние задачи решал – отрепетировать :)) часто называл мероприятие «концертом артистов оперы» и давал в первом отделении акт из какой-нибудь оперы в к.и., а во втором – сборную солянку из известных  арий. Постепенно оперы в концертном исполнении стали нормальной составляющей деятельности театра, уже давно это практикуется.
.........
А что касается Москвы, то действительно,  оживленные ожидания и обсуждения в связи с планируемым или состоявшимся концертным исполнением ассоциируются (у меня, знающей о театральной жизни Москвы более по прессе) именно с Курентзисом. Не сами исполнения - а разговоры о них. Вот в этом сезоне обсуждается, почему перенесена "Богема" и когда она будет исполнена. Так что «ввел в моду», может быть, и правильное выражение. В моду для слушателей.
Знаете, это всё равно как сказать, что "Луганский сделал модной фортепианную игру" или "Мацуев ввёл в моду клавирабенды"...........
Ну хорошо, а ДО него они где были ?
Какое-то абсурдое заявление, как и про Курентзиса, "введшего в моду" концертные исполнения.
А всё, что ДО него исполнялось в концертных вариантах ещё в 80-х годах (не будем брать Гергиева и более ранние концерты) - и Федосеевым, а потом и Полянским и другими дирижёрами ? Одна из замечательных записей "Пиковой дамы" с концерта была сделана Федосеевым ещё в 80-х годах. А когда "Сельскую честь", которую тут мы недавно слушали в концертном варианте начала 80-х годов, Жюрайтис исполнял в концертах - это как было, "модно" или не очень ? Дело тут не в "моде", а в современной режиссуре, вернее в желании очистить музыку от постановочного произвола. К тому же это дешевле исполнить в концерте :)))
Короче, беспредметный разговор.
Нет, ну я понимаю, когда у наших журналюг появляется какой-то кумир, то они готовы приписать ему всё, начиная от сотворения мира, но надо же и меру знать своему словоблудию.
Вот уж что-что, а концертные исполнения опер и "мода" на них с Курентзисом у меня ну НИКАК не ассоциируется, скорее наоборот - я вижу, что это ОН примкнул к давнишнему движению, которое и без него шло.

Predlogoff V.V.
Цитировать
Ну группа ударных дополнились
И это тоже интересно. Почему расширение произошло именно за счет ударных? Причем у меня складывается ощущение, что иногда ударной «оркестровой мелочью» современные авторы начинают злоупотреблять.

"Злоупотребляют" этим уже давно, с начала 20-го века - особенно в это ударились после 1-й Мировой, очевидно, музыканты, побывавшие на войне, оглохли от залпов орудий :))
А уж как "злоупотребил" ударными Мессиан - вот на его партитурах можно проследить, какое место постепенно заняли ударные в современном композиторском арсенале - его просто невозможно представить без ударных.
Собственно, 2-й авангард, а в значительной степени и 1-й, вряд ли вообще представим без ударных.
Это пришло в Европу из Азии - ещё Дебюсси восторгался гамеланом и открывал для себя мир новых звуков и тембров, а потом сие сделалось общим местом. Кстати, ударные позволили вслушаться и придать особое значение миру ДЛИТЕЛЬНОСТЕЙ в противовес миру ЗВУКОВЫСОТНОСТИ - именно ударные хорошо "отмеряют время" в музыке, именно их посредством могут быть воплощены тончайшие ритмические нюансы и реализованы сложные ритмические фигуры. Этим тоже чрезвычайно "злоупотреблял" Мессиан - и не он один, но у него это вдобавок ко всему прочему имело религиозную философскую подоплёку.
Могу напомнить, кстати, о фрагменте из оперы "Нос" Шостаковича, построенном ЦЕЛИКОМ на использовании ударных. Мы его позже послушаем по мере рассмотрения волн "авангардов".
Ещё в учебнике оркестровки Римского-Корсакова ударным было отведено их "классическое" место как "шумово-темброво-динамической" подзвучки - но прошло всего несколько лет и всё перевернулось: ударные стали занимать иной раз место более важное, чем даже остальные инструменты.
Усиление значения ударных вплоть до их превалирования в общей звучности оркестра (как и вообще "ударности" любых инструментов) - это общая тенденция ХХ-го века.
Но сегодня мы уже можем быть свободными от всяческих "тенденций" и мыслить использование ударных в соотнесении с требованиями конкретных музыкальных стилей. Например, греметь ими в венской классике вряд ли будет "стильным".

Так всё-таки Вы признаёте наличие индивидуальности у дирижера :)? Один из Ваших прошлых постов следовало понимать так, что никакой новизны и в интерпретации, и в стилистике уже в принципе быть не может. Вы, правда, писали применительно к Курентзису, что другие всё уже сделали))), а его удел - качественно копировать :) (утрирую).

Качественно копировать - это азбука вкуса. Особенно если хорошо копировать хорошие образцы. Так вырабатывают понимание и отношение к стилю. Разве секрет, что копирование классических картин развивает вкус, технику и собственное вИдение художника ?? Это же целый жанр в искусстве.
Наличие индивидуальности я никогда не отрицал - где это вы у меня увидели ??
Другое дело, что я всегда призывал поприжать свою "индивидуальность" - это правда. Существует всё-таки понятие стиля - если индивидуальность выламывается из границ стиля, то это свидетельствует скорее о её нехватке, т.е. о неумении проявить её в предложенных рамках. О рамках же можно спорить бесконечно, но нельзя оспорить их существование.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 10, 2008, 17:27:22
Автор: Predlogoff V.V
Цитировать
Вот уж что-что, а концертные исполнения опер и "мода" на них с Курентзисом у меня ну НИКАК не ассоциируется
Критикесса, мне кажется, имела в виду не моду исполнять, а моду посещать такие мероприятия.
И тут Вы правы, обсуждение беспредметно и бесполезно.
Просто он [Курентзис] стал моден, и всё, что он ни делает - в том числе концертные исполнения опер, -соответственно, тоже.
А статья очень сумбурная и мутная.

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
"Злоупотребляют" этим уже давно...
Да я не против использования ударных в оркестре. Но у многих композиторов оно кажется органичным, обоснованным замыслом произведения. А слушая некоторых сегодняшних авторов, часто не понимаешь уместность в таком количестве и  в таком виде. Не мне судить автора,  очень не хочется этого делать. Но, слушая, например, Слонимского, его последнюю симфонию, я не понимаю смысла многих эффектов: такое ощущение, что сделано так потому, что написать что-то надо, а свежей мысли нет, вот и давай побольше шуму, чтобы накал отобразить. Впрочем, это очень субъективное мнение.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 10, 2008, 17:46:37
слушая, например, Слонимского, его последнюю симфонию, я не понимаю смысла многих эффектов: такое ощущение, что сделано так потому, что написать что-то надо, а свежей мысли нет, вот и давай побольше шуму, чтобы накал отобразить. Впрочем, это очень субъективное мнение.
У вас есть фонограмма ?
Давайте послушаем эту вещь.

Что касается "злоупотребления", то я брал это слово в кавычки, имея в виду как раз то обстоятельство, что изменились стилевые запросы и то, что ранее выглядело как "злоупотребление", стало считаться во 2-й половине ХХ-го века "нормой".
Использование ударных зачастую окружено такой словесной мистикой, чуть ли не обосновывающей обращение к некой первобытной "прамузыке" и "праритмам", что без чтения поясняющих текстов можно и не понять, зачем их применяли.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 10, 2008, 18:11:47
Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
У вас есть фонограмма ?
Давайте послушаем эту вещь.

К сожалению, нет. Надо будет подумать о диктофоне)). Может, еще будут исполнять. Слонимского тут у нас исполняют достаточно часто.

Вот тут есть аудиофайл передачи на "Маяке" "Спорная музыка" (вед. - А. Варгафтик). Посвящена современной академической музыке. Сама передача туповатая,  один треп  и зачитывание сообщений слушателей. Но есть фрагменты из ряда произведений, в том числе из 15 симфонии Слонимского. В самом конце передачи. Фрагменты совсем микроскопические, представление вряд ли позволят составить, но ...
http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=114049 (http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=114049)

Вообще, Слонимский говорит, что 15 симфония перекликается с его же 10 симфонией, служит как бы логическим продолжением.
Кстати, вторая симфония Тищенко "Марина", исполненная на том же концерте (я её впервые слушала), меня "подавила" оркестровой мощью и мощью ударных. Хотя интересные мысли там есть, у меня почему-то возникло сильное  утомление вплоть до физического дискомфорта. Так что в финале я вообще перестала соображать и думала: скорее бы это закончилось :)))). Еще, конечно, Гергиев постарался))) Но со мной такое бывает крайне редко.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 10, 2008, 18:20:36
сильное  утомление вплоть до физического дискомфорта. Так что в финале я вообще перестала соображать и думала: скорее бы это закончилось :)))). Еще, конечно, Гергиев постарался)))
О да !
Гергиев любит погреметь ударными !
В этом у него есть нечто общее с сегодняшним Курентзисом :))
Но что уместно в Прокофьеве и Шостаковиче, а также в современной музыке, в т.ч. в той, которую вы слушали, то далеко не всегда уместно в классическом репертуаре.
Я некоторое время назад прослушал цикл симфоний Прокофьева в исполнении Гергиева - это было гениально.
Вообще, понятно, за что его ругают - не всегда его оркестровые предпочтения удачно ложатся на стиль исполняемого - вот вы Моцарта ругали. А кто-то ругает в его исполнении Верди и т.д.
На это можно ответить только одно: не бывает универсальных художников.
А вот касаемо классики и конкретно Моцарта у Курентзиса - надо будет прислушаться к этой стороне его деятельности, ибо сие может оказаться очень интересным, т.к. в таком материале могут оказаться уместными многие его оркестровые изыски.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: semprepiano от Январь 10, 2008, 23:47:55
Уважаемый Предлогов,
а Вы не хотели бы сформулировать внятно и по пунктам, чем Вас Курентзис не устраивает?
Пока я понял, что Вам не нравится то,

- Как Курентзис машет(руками)
- Как Курентзис глотает кончики фраз
- Как Курензис жжахает там-тамом(и тромбоном)
- Как он популярен.


В качестве скромного примера я могу сжато сформулировать, как я представляю себе его достоинства и недостатки:

1.Самое важное, и то, что Вы, насколько я понимаю, чуть ли не полностью отрицаете как категорию: мощнейший личностный магнетизм. Есть люди, на которых он не действует или действует слабо, но это именно на этом держится весь его новосибирский коллектив и большая часть публики.
2.Громадный музыкальный талант(которого Вы не замечаете) вкупе с незакомплексованностью, которая НЕ ИДЕТ от недостатка образования.
3.Активная заинтересованность в своей сфере деятельности, которая касается ВСЕХ временных и географических областей.Неплохие способности к образованию.
3.Уверенность в своих силах и своей правоте.
4.Работоспособность.
5.Некоторое сочетание профессионализма и личных качеств, которое позволяет ему максимально эффективно работать с материалом.Конечно, Гергиев может сделать произведение Х с условным качеством за одну репетицию или без оной, в то время как Курентзис потратит на достижение аналогичного результата(наверное, все-таки более живого и привлекательного) две, но поверьте, Гергиеву не снилось в страшном сне такого материала, с которым работает Курентзис.

1.Мессианство.
2.Зашкаливающая уверенность в своих силах и правоте, которые пока не компенсируются суперпрофессионализмом.
3.Многочисленные "перекосы".Самое неприятное: агрессивная "аутентичность" и сопливый декаданс, в который Курентзис погружен с головой.
4.Несколько чрезмерная ориентированность на публику.
5.Аффектация, которая роднит его с Вами и которая вводит в заблуждение как публику, так и самих музыкантов.В результате господин Маэстро свободен и открыт, его музыканты свято верят, что Херревеге - самый гэниальный дирижер(после Малера и Курентзиса), а журналисты насаждают какую-нибудь очередную несусветную чушь.
 
Еще несколько факторов, которые нельзя отнести ни к положитильным, ни к отрицательным:
1.Балет на подиуме:оркестрантам это НЕ МЕШАЕТ, а публике нравится.
2.Буханье Большого Барабана:в молодости все любят греметь, это общеизвестно.У Курентзиса это осложняется страстью к самым разнообразным и экзотическим ударным - просто на уровне фетишизма.
3.Гигантомания.С одной стороны, это склонность к трудно осуществимым и очень громоздким проектам, с другой - способность такие проекты осуществлять.

Лично для меня прекрасно понятно, что большая часть недостатков должна быть списана на юный возраст, для которого они естественны.
Когда пыль осядет, мы имеем все шансы получить выдающегося дирижера.
Сейчас пока еще не подошло время.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: semprepiano от Январь 10, 2008, 23:55:30
Кстати, я бы с большим удовольствием обсудил Мистерион Орфа.
Некоторое время назад я попробовал сделать это в другом месте, но тот ресурс сразу же вслед за тем, как я открыл соответствующую тему, рухнул. :)
Я был на самом представлении, если кто-то так же присутствовал или - тем более! - если вдруг есть запись, можно об этом ПОГОВОРИТЬ.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 11, 2008, 11:47:24
я могу сжато сформулировать, как я представляю себе его достоинства и недостатки:
:)
Вы сформулировали примерно то же самое, что и я, но другими словами.
Дело не в том, кто первый выкрикнул правильное суждение - дело в том, что независимые (как мне хотелось бы думать) мнения пересекаются, что может свидетельствовать в пользу некоей их "объективности".
Я лично с удовольствием буду приветствовать любого хорошего дирижёра - как вы знаете, у нас проблемы с дирижёрами. Попросту говоря, их фактически НЕТ - и несколько громких имён не отменяют общего бедственного положения на этом фронте.
Впрочем, проблемы у нас везде - во времена системного кризиса вообще трудно обойтись без проблем.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 21, 2008, 11:28:18
Надо будет подумать о диктофоне))
:)
Между прочим, Кантилена подумала о диктофоне - и если она сегодня в Москве и если она попадёт на концерт Курентзиса, то она его запишет :)
Что-то у нас не ладится с заполнением календаря :)
Наверное всем лень :)
А между прочим, сегодня (21.01.2008) в БЗК дирижирует герой нашего потока:

Теодор Курентзис Персональный Абонемент дирижера Теодора Курентзиса Концерт второй: В программе: Малер. Симфония № 1 Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Солист — Александр Мельников (фортепиано)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 22, 2008, 00:56:13
Predlogoff V.V.
Цитировать
Между прочим, Кантилена подумала о диктофоне - и если она сегодня в Москве и если она попадёт на концерт Курентзиса, то она его запишет


Попала. Записала (если, конечно, техника не подвела).
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 22, 2008, 10:21:08
Попала. Записала (если, конечно, техника не подвела).

Отлично !
Помимо записи расскажите о ваших ЖИВЫХ впечатлениях подробнее, а мы посмакуем :)) Я вчера так и не собрался: когда советовался с близкими - "пойти-не пойти" - они, взглянув на программу, отговорили меня со словами "сколько можно слушать одно и то же" :))))))
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 24, 2008, 09:59:45
Если бы не ссылка нашего информатора Сергей_Quark, я мог бы не обратить внимание на эту статью !
Спасибо, Сергей !
Как раз в точности по теме нашего потока !
Если у Кантилены получилась запись, то мы сможем проверить с фактами в руках , как обстояло дело !

Номер ссылки| 2008012406
Тема| Музыка, Персоналии Курентзис Т.

Шедевры потрясли. И растрясли
К чему ведет истерия вокруг имени Курентзиса
2008-01-23 / Евгений Петроградский

http://www.ng.ru/culture/2008-01-23/16_shedevry.html

Очередной концерт персонального филармонического абонемента Теодора Курентзиса прошел в Большом зале консерватории. Маэстро дирижировал симфоническим оркестром «Новая Россия», солировал пианист Александр Мельников.

Слушательская истерия, вызванная личностью и творчеством Теодора Курентзиса, вскоре приведет к тому, что его абонементы будут раскупаться быстрее, чем на Дениса Мацуева – уже в течение нескольких сезонов укрепившегося лидера по продажам. Если на Мацуева ходят в желании еще раз насладиться чистотой фортепианной игры – новостей от него ждать не приходится, все технические барьеры преодолены, все скорости покорены – еще быстрее играть не получится, то от Курентзиса, предсказуемого именно своей непредсказуемостью, публика каждый раз ждет чего-то нового. Маэстро об этом знает и нарочито держит марку Интерпретатора (с большой буквы), правда, в некоторых случаях он все-таки своим имиджем злоупотребляет. Как, собственно, и случилось в этот раз.

Первая симфония Малера (во втором отделении) оставила, правда, впечатление мастерски прочитанной партитуры, где все было на своих местах: темпы, кульминации, динамика, единый порыв, объединяющий исполнение этой гигантской и изматывающей партитуры от первой части к финалу. Но не более того – до нового слова в Малере Курентзис еще не дорос, а три пиано у духовых и прочие тонкости оркестровой игры, с которыми на достойном уровне справился оркестр, могут удивить разве только российского слушателя – для хороших западных коллективов это вещь совершенно естественная, венские оркестры с подобными трудностями справлялись еще в малеровское время (иначе зачем бы он, прекрасный дирижер, стал писать заведомо «неиграемое»), не говоря уже о сегодняшнем дне.

Другое дело – Второй концерт Рахманинова, буквально взорвавший публику в первом отделении. Курентзис и Мельников к этому концерту готовились – в целях представить новое прочтение «затертого» шедевра они изучали партитуру, размышляли, искали… Но только результат этих поисков оказался интересным лишь в частностях, но неудовлетворительным в целом. Отдельные наблюдения этого дуэта даже можно отметить: так, например, знаменитая кульминация в первой части в их исполнении превратилась в злобный марш в духе Шостаковича, но этот фрагмент повис – он не был подготовлен и остался без продолжения – в погоне за мелочами исполнители потеряли общую логику, не выстроили концепцию целого. Кроме того, вследствие своих темповых решений – предельно быстро, но с неоправданными замедлениями и ускорениями – и смысловых нагрузок эта музыка потеряла привитое композитором органичное дыхание, что оставило ощущение неестественности и неуместной надуманности трактовки Курентзиса и Мельникова.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 24, 2008, 10:17:09
Predlogoff V.V.
Цитировать
Помимо записи расскажите о ваших ЖИВЫХ впечатлениях подробнее, а мы посмакуем )
Легко сказать))) - столько дел накопилось. Так что, извините, я прокомментирую коротко и без «литературности»)).

Концерт Рахманинова вызвал смешанные чувства. Не могу сказать, что исполнение полностью удовлетворило. При повторном прослушивании сделанной записи удалось «распробовать» места, вызвавшие нарекания (вернее, не вызвавшие  эмоционального отклика), и какие-то свои «замечания» снять.

Открывающие концерт аккорды взяты пианистом, как мне показалось,  несколько вяло и безвольно. Особенно два первых были невнятны – так что я даже не заметила начала и полностью включилась где-то на третьем аккорде. У Рахманинова в партитуре пианиссимо, но это, на мой взгляд, не исключает  четкости и собранности.  Мне более нравятся сдержанная, суровая, даже сумрачная манера исполнения вступительных аккордов (у Рихтера, например, хотя в целом его интерпретация этого концерта мне не близка), а также настойчивые фа и акцентированные нижние ноты в фортепианных пассажах -  когда начинает звучать оркестр. Оркестр Курентзиса вступает красивым богатым звуком и, по моим ощущениям, несколько затеняет пианиста – звучание сбалансированное, но хочется чуть большего выделения фортепианной партии при проведении оркестром главной темы.

Понравились слаженные, живые, чутко реагирующие на жесты дирижера струнные. Если Курентзис и применяет здесь аутентичные приемы, то это не особенно сильно заметно – может быть, в ряде эпизодов. Очень чувствуется игра со звуком,  волнообразные изменения динамики – постоянные нарастания и угасания, наполняющие музыку жизненной энергией. Вместе с этим оркестр удерживается от ухода в сентиментальность. Волнообразное развитие музыкальных фраз и смещенные динамические оттенки и темпы иногда кажутся очень органичными и удачными (например, в первом проведении главной партии в экспозиции или при вступлении оркестра в начале репризы – после alla marcia и следующего за ней небольшого фортепианного соло – как будто вздох), а местами выглядят не очень логичными – появляется ощущение вытягивания звука (например, в первой части - при звучании главной партии в разработке).

И еще, что нельзя не отметить в первой части – необычное исполнение кульминации: Курентзис подводит к ней энергичными и насыщенными медными, а затем  снижает темп и очень сильно выделяет литавры (примерно так же, как в скерцо 6 симфонии Чайковского), которые буквально отчеканивают ритм – это не дает кульминации перерасти в бурное излияние чувств, т.к. придает определенную суровость, а, с другой стороны, не снижает патетику и экспрессию. Очень неожиданно и оригинально - только пианист, мне показалось, не нашел и не продемонстрировал  в этом  отрывке ничего особенно интересного. В целом мне, кстати,  исполнение Мельниковым концерта не очень впечатлило. Мне почувствовался недостаток силы – причем не в громкости звука выраженной (с этим всё в порядке), а в его глубине: на мой вкус, звук у него звенящий и несколько прямолинейный. Прослушивая запись, я к этому «приспособилась», но в зале сначала была немного разочарована. Причем вторая часть и местами третья часть концерта мне понравились у пианиста больше, чем первая. Вместе с тем, хотелось бы отметить  очень хорошее взаимодействие с дирижером – исполнение происходило в постоянном контакте, который и был виден, и ощущался в исполнении.

Во второй части, как мне показалось, было меньше неожиданностей. Прозвучала она очень гармонично и выразительно. Исполнители  вволю наигрались оттенками и не позволяли мелодии застыть.  Финал, на мой взгляд, был недостаточно ровным. Замечательно проведены основные темы - с передачей всей гаммы чувств и нюансов, осмысленно расставленными акцентами, подчеркнутой связью с темами первой части. Однако в связках, по-моему, были зависания – терялось единство. И иногда был сильный уход в пианиссимо – так, что приходилось напрягаться, а при повторном прослушивании записи увеличивать звук.

Резюме: в исполнении что-то понравилось, что-то не очень, но в целом не слишком тронуло - и не могу толком объяснить, почему. И, что удивительно, в записи понравилось больше, чем в зале. После прослушивания записи мнение существенно поменялось в пользу исполнителей.
Малер мне показался более удачным.

На бис исполнена соль-мажорная  прелюдия Рахманинова.  (Соседи шепотом гадали, что это такое, и признали «что-то типа Скрябина или Дебюсси» – у меня, к сожалению, эта реплика записалась).

Малера залью чуть позже.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 24, 2008, 11:23:52
Резюме: в исполнении что-то понравилось, что-то не очень, но в целом не слишком тронуло - и не могу толком объяснить, почему. И, что удивительно, в записи понравилось больше, чем в зале. После прослушивания записи мнение существенно поменялось в пользу исполнителей.
Малер мне показался более удачным.

На бис исполнена соль-мажорная  прелюдия Рахманинова.  (Соседи шепотом гадали, что это такое, и признали «что-то типа Скрябина или Дебюсси» – у меня, к сожалению, эта реплика записалась).

Малера залью чуть позже.
:)
Уважаемая Кантилена !
Поздравляю вас с боевым крещением - первой вашей записью на диктофон !
И этот "блин" не получился "комом" !!
Вполне приличная фонограмма для записи "с рук" !
От души поздравляю !
Если бы все наши участники сумели так записать - на нашем форуме просто не было бы отбою от посетителей со всего мира :))

Но видите, какая хорошая акустика в БЗК ?
Как я понял, ваш диктофон был настроен на НАИМЕНЬШИЙ уровень записи, а всё равно чуть зашкаливало в тутти .........
Ой, что-то будет с этой акустикой после ремонта зала .........
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 24, 2008, 15:31:10
Оркестр Курентзиса вступает красивым богатым звуком и, по моим ощущениям, несколько затеняет пианиста – звучание сбалансированное, но хочется чуть большего выделения фортепианной партии при проведении оркестром главной темы.

Да, в этом плане вы правы - помимо авторских записей информацию об этом можно почерпнуть в мемуарах. Очевидцы-ушеслышцы в своих воспоминаниях оставили любопытные наблюдения - Рахманинов-пианист обладал столь мощным тоном, что на фоне басов фортепиано оркестровая тема ГП 1-й части звучала "глухо, как из пещеры", теснимая мощными волнами фортепианных пассажей. По всей видимости всё дело опять же в художественном образе, который видят перед собой исполнители.

Очень чувствуется игра со звуком,  волнообразные изменения динамики – постоянные нарастания и угасания, наполняющие музыку жизненной энергией. Вместе с этим оркестр удерживается от ухода в сентиментальность. Волнообразное развитие музыкальных фраз и смещенные динамические оттенки и темпы иногда кажутся очень органичными и удачными (например, в первом проведении главной партии в экспозиции или при вступлении оркестра в начале репризы – после alla marcia и следующего за ней небольшого фортепианного соло – как будто вздох), а местами выглядят не очень логичными

:) Да уж. "Волнообразности" тут было предостаточно - но опять же вопрос: так ли уж это "аутентично" ? Не идут ли исполнители по пути как раз вульгаризации рахманиновской музыки в направлении ещё бОльшей её романтизации в духе 19-го века ? Как писал один из критиков, такие исполнители "сладкое сладят, а солёное солят", а Рахманинов всё-таки хоть и типичный традиционалист, но композитор уже новой формации. Это уже не 19-й, а 20-й век.
Имею в виду ПАФОС - Рахманинов мыслил широкими линиями.

нельзя не отметить в первой части – необычное исполнение кульминации: Курентзис подводит к ней энергичными и насыщенными медными, а затем  снижает темп и очень сильно выделяет литавры (примерно так же, как в скерцо 6 симфонии Чайковского), которые буквально отчеканивают ритм – это не дает кульминации перерасти в бурное излияние чувств, т.к. придает определенную суровость, а, с другой стороны, не снижает патетику и экспрессию.
Очень неожиданно и оригинально

Любопытно сравнить ваши слова со словами из вышеприведённой рецензии:

Цитата: рецензент
знаменитая кульминация в первой части в их исполнении превратилась в злобный марш в духе Шостаковича
:))
Что-то общее вы оба явно ухватили !
По прослушивании записи я могу лишь присоединиться, но "оценку" этому явлению хочу дать другую !
Небольшое отступление.
Мы с вами чуть выше уже обсуждали возросшую роль ударных в оркестрах 20-го века - если в 19-м веке и даже в начале 20-го группа ударных в рамках симф. оркестра применялась лишь как вспомогательная, то с 10-20-х гг 20-го века положение дел на этом фронте начало меняться.
Я не случайно напомнил, что Рахманинов- традиционалист. Также хочу напомнить, что он восторгался отнюдь не одним только Чайковским - его приводил в восторг также оркестр Римского-Корсакова: Рахманинов говорил, что у Николая Андреевича "что написано, то и слышно". А между прочим, даже у Римского-Корсакова, намного больше других русских композиторов и намного изобретательнее применявшего ударные инструменты, эта оркестровая группа, если не упоминать некоторых его специфических "узкожанровых" вещей, всё же так и не выделилась в объект эксклюзивного внимания композитора и самостоятельной идейной роли так и не получила !
Иное дело оркестры более позднего времени, где группа ударных разрослась неимоверно и превратилась в самостоятельную концертирующую группу !
НИЧЕГО ПОДОБНОГО у Рахманинова не наблюдалось - он трактовал ударные вполне "традиционно" в обозначенном выше смысле.
Вернувшись к рассматривамому концерту, я как раз и хочу подчеркнуть, что ВЫПЯЧИВАНИЕ ударных и превращение их в объект назойливого внимания дирижёра, а также несуразное "оголение" их звучания, отмечаемого и публикой и критикой, ПРОТИВОРЕЧИТ трактовке этой оркестровой группы Рахманиновым по крайней мере во времена создания 2-го концерта.
Курентзис же, как мы с вами это уже выше в потоке отмечали, фетишизирует ударные вполне в духе 20-го века !
Но простите, Рахманинов - это даже не Шостакович, упоминаемый автором рецензии, не говоря уже о Мессиане или Кейдже со Штокхаузеном !
Анализ этого музыкального вечера опережает наше рассмотрение "авангардов" и усиления роли ударных инструментов в композиторской музыке 20-го века, поэтому я вынужден был дать эту "историческую справку".


Резюме: в исполнении что-то понравилось, что-то не очень, но в целом не слишком тронуло - и не могу толком объяснить, почему. И, что удивительно, в записи понравилось больше, чем в зале. После прослушивания записи мнение существенно поменялось в пользу исполнителей.
:)
По всей видимости, диктофон усредняет звучание, выравнивает его, делает более "плоским" что ли, а потому нарушенный в зале баланс часто выправляется :)) Кроме того, диктофон, закрепляя исполнение, позволяет при повторе рассмотреть детали, которые могли от вас ускользнуть при непосредственном прослушивании в зале.
Если исполнение было в музыкально-техническом отношении достаточно качественным, то детали доставят вам удовольствие - если нет, то сделаются источником раздражения :))

На бис исполнена соль-мажорная  прелюдия Рахманинова.  (Соседи шепотом гадали, что это такое, и признали «что-то типа Скрябина или Дебюсси» – у меня, к сожалению, эта реплика записалась).

:))) Как это мило.
Вообще, я обожаю нашу публику и по этой причине не очень люблю посещать концерты - она столь непосредственна, воспринимает всё ДУШОЙ и СЕРДЦЕМ, а не умом ! Какая разница - Дебюсси это или что-то ещё, главное, что КРАСИВО :))
Шучу.
Предлагаю не обращать чрезмерное внимания на публику и её мнение - часто она может аплодировать совершенно провальным выступлениям и даже приветствовать их стоячей овацией, хотя ...... быть может, она встаёт, чтобы выйти на перерыв или побыстрее убежать в гардероб за шубами ? :))
А артисты этого не понимают и продолжают толочься на эстраде, воображая, что она их приветствует СТОЯ ? :))
Опять шучу.
По-доброму :))

Малера залью чуть позже.

Ждём-с ............
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 24, 2008, 17:26:26
Уважаемый Predlogoff, а какова Ваша общая оценка этого исполнения?  А то Вы что-то только по моему отзыву прошлись... :))) Может быть, ещё что-то интересное услышали :)))? Что, кстати, скажете о пианисте?

Малера закачала. Советы по sendspace, я смотрю, Вы уже удалили. (Хотела попробовать туда, может быть, там удобнее)))

Во время  первой части случился казус: не поняла, что произошло – то ли была плохо закреплена верхняя дощечка подставки для партитуры, то ли активных движений, рукомашества и исходящей от дирижера энергии  :)))) она не выдержала, то ли он её задел (этого я не заметила) – но где-то по прошествии чуть более половины симфонии эта подставка сама сложилась. Партитура поначалу удерживалась на чуть выступающей нижней планке, и Курентзис, не прерывая исполнения, попробовал поднять "столешницу" одной рукой. Но закрепить не смог, и подставка снова сложилась, а партитура некоторое время так и болталась в вертикальном положении на не очень доступном для зрения расстоянии. Дирижер мужественно продолжал вести оркестр, пытаясь продолжать борьбу с подставкой.  И на качестве это почти не  сказалось, хотя еле заметная сумятица всё же ощущалась. Решив пролистнуть несколько страниц, чтобы открыть нужное место, он, в конце концов, свалил партитуру на пол и продолжал дирижировать, не имея перед глазами нотного текста. И, в общем, с задачей справился. Правда, мне показалось, в самом конце была какая-то грязь. (Запись я не успела переслушать).

Из особенностей следует отметить середину третьей части – она мне показалась утрированно вульгарной, даже я бы сказала, что чуть ли не по-современному «попсовой». И опять здесь  выделены ударные. Перед третьей частью дирижер, кстати, решил поднастроить оркестр и выпить минералки, что несколько разрушило целостность. В последней части мне слышалась грязь у меди. В целом исполнение оставило очень хорошее впечатление, хотя особых изысков я не нашла.

А дирижерские манеры поначалу действительно смотрятся немного комично – и размахивания и пританцовывание. Но это быстро перестаёт интересовать, когда включаешься в произведение. Передо мной сидели люди, которые, по-видимому, шли на Рахманинова, а не на Курентзиса, потому первое время давились от смеха, а затем притихли. Но если с технической точки зрения посмотреть, чем плох «широкий жест»? Я читала у какого-то автора, что самая основная проблема – в том, что он не позволяет показать оттенки, добиться точности в мелочах. Если так, то с этим у Курентзиса, мне кажется, проблем нет…

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 24, 2008, 17:33:02
Малера закачала. Советы по sendspace, я смотрю, Вы уже удалили. (Хотела попробовать туда, может быть, там удобнее)))
Ой !
Так ведь эти советы у нас есть в техподдержке, поэтому я решил не захламлять наш поток своими пояснениями :)
Если там нету, я напишу туда об этом.

Вот:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=581.0
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 24, 2008, 17:49:53
:)))))))
Что я могу добавить к вашему рассказу о грохающихся на пол партитурах ???? :))))))

середину третьей части – она мне показалась утрированно вульгарной, даже я бы сказала, что чуть ли не по-современному «попсовой». И опять здесь  выделены ударные. Перед третьей частью дирижер, кстати, решил поднастроить оркестр и выпить минералки, что несколько разрушило целостность. В последней части мне слышалась грязь у меди. В целом исполнение оставило очень хорошее впечатление, хотя особых изысков я не нашла.

По поводу отсутствия изысков ваш рассказ также хорошо коррелирует с отзывом рецензента, так что картина, думаю, более менее ясна.
Я ужасно устал от 1-й симфонии Малера. Вернее нет - перефразируя знаменитое высказывание, лучше скажу, что это ОНА от меня устала :))
Потому и не пошёл на концерт..
А уж как от меня устал 2-й концерт Рахманинова .......
Поэтому не уверен, что буду слушать всё целиком, но если сподоблюсь, то расскажу о впечатлениях - но ведь вы размещали файлы не только для меня, не так ли ? :))
Давайте подождём, что скажут другие слушатели - если сочтут нужным.


Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 24, 2008, 17:53:52
Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Так ведь эти советы у нас есть в техподдержке
Не заметила.

Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Что я могу добавить к вашему рассказу о грохающихся на пол партитурах ? )))))
:)))
Ну, во-первых, вообще, молодец, что не растерялся и держит всё произведение в голове)))
Что касается моего рассказа - то повторю, что я чего-то очень уж оригинального в исполнении практически не нашла, кроме 3 части, а писать банальности не хочется. Переслушивать запись сейчас нет желания, потому как тоже устала от Малера (Рахманинова специально давно не слушаю в записи и слушаю в концертах только тогда, когда ожидаю чего-нибудь любопытного:))

Потому, извините)), пишу о партитуре.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 24, 2008, 18:20:14
Автор: Predlogoff V.V.
Цитировать
Так ведь эти советы у нас есть в техподдержке
Не заметила.

Вот:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=581.0

Потому, извините)), пишу о партитуре.
:))
Напротив, упавшая на пол партитура - это интересный штришок, который можно было отметить, лишь побывав в концерте ! Пикантная подробность, о которой теперь будут долго вспоминать, делая её частью легенды, складывающейся вокруг этого дирижёра.
Кстати, а наш поток, несмотря на его критическую направленность - разве это не вклад в легенду ? :))
О суете вокруг выступлений этого дирижёра в прессе пишут уже в открытую, не жалея слов - посмотрим, будет ли эта суета мешать самой музыке.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 25, 2008, 00:15:33
Нашла материал новостей, предваряющий концерт:
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=203718&cid=2 (http://www.tvkultura.ru/news.html?id=203718&cid=2)

Теодор Курентзис – на сцене консерватории
Теодор Курентзис вновь бросает вызов стереотипам. Полем битвы с академизмом в музыке стал Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова. Сочинение – одно из самых часто исполняемых. Именно по этой причине пианист Александр Мельников не включал это произведение в свой репертуар. До этого вечера играл его лишь однажды. С Теодором Курентзисом они часами размышляли, какое звучание должно приобрести это хрестоматийное сочинение.

Теодор Курентзис, дирижер: «Стараемся его показать более чистым и, как сказать, менее романтичным, более печальным».

{Predlogoff V.V.
Цитировать
Не идут ли исполнители по пути как раз вульгаризации рахманиновской музыки в направлении ещё бОльшей её романтизации в духе 19-го века ?

Намерения Курентзиса, если судить по интервью, совершенно противоположны :)))}

Александр Мельников, заслуженный артист России:«Это очень тяжело так играть. Это разрушает все наработанные профессиональные навыки. Я даже со страхом думаю, как теперь буду возвращаться».
Еще один эксперимент – Первая симфония Малера «Титан».

И еще один: http://www.rian.ru/culture/music/20080121/97440189.html (http://www.rian.ru/culture/music/20080121/97440189.html)
Дирижер Курентзис выступит в Консерватории с неожиданной программой
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости, Ирина Гордон.

"Курентзис лично готовил программу концерта, включив в нее Концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова и Симфонию №1 Малера",  - рассказал РИА Новости Мельников.

По мнению Мельникова "фигура Курентзиса - это как раз та фигура, которая позволит услышать музыку Рахманинова и Малера так, как нужно".

"Концерт № 2 Рахманинова я никогда и не играл толком - один раз с Плетневым очень давно, да и не стремился, но это произведение меня заинтересовало именно из-за того, что предстоит его исполнить с Курентзисом. А вот замечательная симфония № 1 Малера звучит у нас не так часто, как хотелось бы. Это сложная и одновременно очень доходчивая для публики музыка", - рассказал музыкант о программе концерта.

Мельников признался, что "никогда прежде не играл с Теодором, но знаю его очень хорошо - мы неоднократно сотрудничали и репетировали вместе. В данном случае я постараюсь сделать все, что хочет Теодор, чтобы было по-настоящему интересно".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 25, 2008, 00:23:02
А вот ещё одна рецензия (С. Ходнев, Коммерсант)
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=844906 (http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=844906)

Рахманинова очистили от штампов

...В Малере не обошлось без нескольких погрешностей по части медных духовых, но в остальном это было исполнение редкого качества и, что приятно, редкой осмысленности и стилистической чистоты. Можно сказать, здравое -- в смысле адекватности и отсутствия спорного и нарочитого, а не в смысле "здравомыслящей" эмоциональной стерильности; экспрессивности, как и следовало ожидать, хватало и в самом звучании оркестра, и в жестах дирижера, то и дело грозивших ненароком скинуть партитуру с шаткого пюпитра.

... концерт Рахманинова, звучавший в первом отделении, вышел не просто удачей и не просто очередным экспериментом по новаторскому прочтению заигранной классики, а событием покрупнее и, пожалуй, посильнее. Родной для слуха эмоциональный ряд знаменитого концерта с его тоской, томлением и самоупоенной удалью оказался показанным на без всякого преувеличения необычайный лад: без эффектной позы, истерики и прессинга, очень объективно, очень веско, очень, как это ни странно, интимно. В этом смысле и дирижер, и безукоризненно выступивший пианист Александр Мельников явно восприняли и пережили рахманиновский концерт одинаково честно и глубоко, потрудившись вытравить из исполнения все штампы и общие места.

Безусловно, результат своей прихотливостью, сложным рисунком неожиданных "всполохов" темпа и динамики, узнаваемо соответствовал стилю Теодора Курентзиса, но в этом случае ход дирижерской мысли только подчеркнул в этой музыке самое коренное и самое убедительное. ... Дирижер, вроде бы культивирующий в собственном творчестве сугубую изысканность и усложненность, заставил музыку Рахманинова звучать с такой простотой и проникновенностью, какие из аборигенов нашей музыкальной сцены, пожалуй, мало кому под силу.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 25, 2008, 00:37:15
И еще: http://www.vremya.ru/2008/8/10/196156.html (http://www.vremya.ru/2008/8/10/196156.html)
Марина Борисова
Проповедник на подиуме
... Сыгранные во втором концерте цикла Рахманинов (Второй концерт) и Малер (Первая симфония) ожидает схожая участь. Не потому, что произведения эти прозвучали как-то неожиданно свежо. Просто дело в том, что исполнение снова было о жизни и смерти, о желании и надежде, о напряжении и отчаянии. Курентзис прикасается к музыке для того, чтобы попасть в экзистенциальное поле. И делает это с такой страстью, что воспламеняет своих собеседников - и ты превращаешься в соучастника картины мира, увиденного художником-романтиком

Курентзис - музыкант, крайне чувствительный к тому, что заложено в музыке: тонко ее ощущая, он вытаскивает наружу важное для себя, сгущая его до предела, до какой-то отчаянной невозможности. Если уж созерцание (вторая часть Концерта Рахманинова), то это растворение субъекта до состояния бестелесности, невесомости, безмыслия (здесь дуэт пианиста Александра Мельникова и оркестра «Новая Россия» достигал порой удивительного слияния). Если уж кульминация (разработка в первой части Рахманинова), то с каким-то невероятным, страдательным, отчаянным напряжением. Если уж лирическая тема в первой части Малера, то край, конец, последнее прощание с красотой мира, будто место действия не юношеские ощущения, первый опыт, а разлука с жизнью, последняя часть поздней «Песни о земле».

Экзистенциальная проповедь - сочетание философии и религии, страсти и эзотерики - вот жанр публичного высказывания, который появился на подиуме вместе с Курентзисом. Жанр, принадлежащий только ему, талантливо им представленный. ...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 25, 2008, 01:09:26
Predlogoff V.V
Цитировать
Имею в виду ПАФОС - Рахманинов мыслил широкими линиями.
Не знаю, может быть, этого мне у Мельникова не хватило. Почему и задала вопрос именно о пианисте. Впервые его слышала.

Predlogoff V.V
Цитировать
Давайте подождём, что скажут другие слушатели - если сочтут нужным.
Да почему-то никто не включается, особенно с анализом именно исполнительства. Хотя фигура Курентзиса, я уверена в этом, незаурядная. И разные мнения были бы интересны.

А к вопросу о популярности - посмотрите, сколько опять рецензий на концерт (это Гайдамаку).

И как красиво критика оценивает. Читаешь - и возникает желание еще раз послушать:)) Хотя, с огромной симпатией относясь к дирижеру, всё-таки повторю, что не всё мне понравилось конкретно в этом исполнении. Может быть, чего-то не уловила, а, может, другие записи очень сильно вонзились в память. Но (даже при придирках) ТАКИЕ Рахманинов и Малер звучат, мне кажется, нечасто - по крайней мере, в Петербурге.   
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 25, 2008, 10:46:00
И как красиво критика оценивает

Да, "красиво".
А самое главное, абсолютно неинформативно - никакой конкретики, а как начинаешь разбираться, тут-то и выясняется, что вместо одних исполнительских штампов - другие, что вместо широких линий - "интимные" мелкие фразы, вместо "подлинности" - чуждые оркестровые решения и т.п.
И вообще - если удалить из приведённых вами цитат всё неконкретное и все слезливые причитания, то от этих отзывов ничего не останется.

Теодор Курентзис, дирижер: «Стараемся его показать более чистым и, как сказать, менее романтичным, более печальным».

{Predlogoff V.V.
Цитировать
Не идут ли исполнители по пути как раз вульгаризации рахманиновской музыки в направлении ещё бОльшей её романтизации в духе 19-го века ?

Намерения Курентзиса, если судить по интервью, совершенно противоположны :)))}
:))
Ну тут вспоминается знаменитая фраза - "хотели как лучше, а получилось, как всегда" (с).
"Намерения" - это одно, а их реализация - это совсем другое.
По факту вышла какая-то дикая смесь из вульгарной романтизации и измельчения крупных фраз и структур и внедрённых чужеродных оркестровых решений более поздних композиторских времён.

С вашего позволения я чуть позже подрежу ваши цитаты, т.к. в речах этих "критиков" более 95% воды. Одного боюсь - что после моего "урезания" почти ничего дельного не останется, потому что в цитатах почти ничего дельного не было.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 25, 2008, 11:26:42
Predlogoff V.V.
Цитировать
Да, "красиво".
А самое главное, абсолютно неинформативно - никакой конкретики,

Цитировать
С вашего позволения я чуть позже подрежу ваши цитаты, т.к. в речах этих "критиков" более 95% воды. Одного боюсь - что после моего "урезания" почти ничего дельного не останется, потому что в цитатах почти ничего дельного не было.

Да, согласна. "Красиво" мною было употреблено с ироничным оттенком (в отношении критики). Притом, что если прочитать статьи, не случая исполнения, не понятно, что сделано - кроме того, что сделано хорошо.
Не возражаю против сокращения. Сама думала, как урезать, но там такие длинные фразы)). Дело в том, что эти статьи как раз укладываются в тему потока - при его первоначальном и нынешнем названии, характеризуя более некий сложившийся образ исполнителя, чем само исполнение. Потому, собственно, я и решила привести выдержки.

Predlogoff V.V.
Цитировать
По факту вышла какая-то дикая смесь из вульгарной романтизации и измельчения крупных фраз и структур и внедрённых чужеродных оркестровых решений более поздних композиторских времён.
Вот с этим не  согласна, особенно с "вульгаризацией". Мне кажется - и такая же мысль возникла после Чайковского - что Курентзис балансирует на грани, пытаясь примирить противоположное: уйти от сентиментальности и надрыва и в то же время не выхолостить эмоциональности, живых чувств. Отсюда попытки привнесения моцартианства или практики исполнения современной музыки. В этом - и достоинство, и пока недостаток.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 25, 2008, 11:34:07
эти статьи как раз укладываются в тему потока - при его первоначальном и нынешнем названии, характеризуя более некий сложившийся образ исполнителя, чем само исполнение. Потому, собственно, я и решила привести выдержки.

Спасибо за цитаты ! Они вполне по теме ! Просто я ещё раз убедился, что у нас не умеют писать о музыке и занимаются изложением впечатлений, а не объективной картины :))
Ваши цитаты это очень хорошо продемонстрировали.
По поводу "красиво" - в переносном смысле принимаю :))

Вот с этим не  согласна, особенно с "вульгаризацией". Мне кажется - и такая же мысль возникла после Чайковского - что Курентзис балансирует на грани
:)
Это вопрос терминологии - оценка зависит от того, у кого, где и какая "грань" :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Basil от Январь 25, 2008, 21:00:57
Что, кстати, скажете о пианисте?

А вот, кстати, забыл спросить - Мельников играл по нотам или наизусть ?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Январь 25, 2008, 21:12:36
Я так сидела, что мне это было не видно. Полагаю, что наизусть.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 31, 2008, 11:14:28
Посетил и я "Богему" Курентзиса - даже была мысль сделать фонограмму, но вскоре диктофон был выключен за ненадобностью.
Впрочем, чтобы не вещать "от имени вечности", предоставлю слово сначала другим критикам.



Концерты Теодора Курентзиса и новосибирских музыкантов
27.03.08

http://www.grammy.ru/news/index.php?id=27&tx_ttnews[tt_news]=8173&tx_ttnews[backPid]=

Скоро в Москве в рамках "Золотой маски" покажут две театральные работы Теодора Курентзиса и Новосибирского театра оперы и балета: аутентистскую "Свадьбу Фигаро" (в концертном исполнении прозвучала в Москве пару сезонов назад) и "Леди Макбет Мценского уезда". А пока концертные работы дирижера и его подопечных -- Симфонического оркестра и хора Новосибирской оперы, Камерного оркестра Musica Aeterna и хора New Siberian Singers -- могли бы выглядеть как увертюра к театральным гастролям, если бы не привычная для маэстро громкая экстравагантность замыслов. Сперва в день рождения Святослава Рихтера в БЗК играли Бетховена -- не просто так, для души или для красоты, к примеру, а чтобы ни много ни мало "вернуться к сокровенному замыслу композитора". Затем давали "Богему" Пуччини в концертном исполнении, дабы обнаружить в ней нечто небывалое, отличное от прочего оперного веризма, от коего Курентзис с его яркой склонностью к аутентизму и эксперименту, к старинной музыке и к современной необычайно далек.

Полный зал на обоих концертах и неуместно дружные аплодисменты между частями Скрипичного концерта и Пятой симфонии в первый вечер свидетельствовали не только о доброжелательном отношении публики к дирижерской манере сперва предложить эффектный тезис и потом пылко его доказывать, но и о большом проценте пенсионеров-"бесплатников" в зале (в филармонии объясняют, что лучше заполнить зал таким способом, чем оставить событие вообще без публики).

Результат, к которому пришел Курентзис в "Богеме" Пуччини, оказался противоречивым. При помощи оркестра, хора и главным образом Вероники Джиоевой в партии Мими он обнаружил в партитуре особенную гибкость и подробность, свойственную старой музыке, играя едва ли не с барочными "раздуваниями", двигая темпы и звучности. Мими (а Вероника Джиоева появится на сцене еще и в "Свадьбе Фигаро") звучала по-моцартовски нежно, аккуратно и печально и снискала заслуженные овации. Мюзетта (молоденькая Софья Фомина, тоже ловко справившаяся с партией) оказалась совершеннейшей Сюзанной, тем самы м еще больше подчеркнув моцартовский абрис этого курентзисовского Пуччини. Возможно, неординарно витиеватая дирижерская мысль могла бы прозвучать убедительно. Но катастрофически невыстроенный ансамбль (красивый звучный баритон Дмитрий Тилякос, две приглушенные партии моцартовских певиц, отсутствие главного героя, а Константин Андреев -- Рудольф в этот вечер практически не мог петь, и общая неспетость и несыгранность) свел его усилия на нет.

Не менее противоречивым оказался и бетховенский проект, при том, что Скрипичный концерт стал его безусловной удачей. Маэстозно-хрестоматийное сочинение стараниями дирижера и солистки, умелой и умной Изабель Фауст, превратилось в прозрачный, какой-то молитвенный что ли шепот на фоне оркестровых теней и старинных танцев. И здесь ансамбль был превосходным. Дальше была Пятая симфония и пресловутый стук судьбы, которому Курентзис пообещал вернуть черты первоначального, сокровенного композиторского замысла. Ведь вступление (из объяснений дирижера) звучит обычно не в том ритме, а темпы гораздо медленнее, чем когда-то проставил автор, поскольку огромные оркестры и царствующий стиль замедляют и меняют эту музыку.

Итак, нормальный аутентистский посыл -- вернуться к букве текста, дабы высечь из него забытый дух. Однако современный аутентизм уже старается не делать слишком крупных ставок на буквализм. Стараясь избежать того, что произошло у Курентзиса с Пятой симфонией. Она действительно была сыграна очень быстро, и действительно "изменилась в лице", став как будто полегче и потанцевальней. Но для высвечивания новых смыслов в новых (старых) звучаниях этого не хватило. Ведь привычное описание аутентистской механики -- снять налет поздних трактовок со старого текста, открыв его смысл -- на самом деле крайне неточно. И многие аутентисты прекрасно знают, что живая жизнь лежит не столько в древней сокровенной букве, сколько в нашем (музыкантском) сознании -- где-то между, например, текстом, его более поздними исполнительскими, издательскими вариантами, нашей памятью и фантазией. Пятая симфония Курентзиса не стала чем-то большим, нежели "очень быстрая Пятая симфония Бетховена" или занятный буквалистский эксперимент. А тезис о возможном "возвращении к сокровенности авторского" и вовсе обнаружил свою обманчивость и не слишком уж большую состоятельность.

Время новостей



-----------------------------------------------------------------------------------

Сама богема

http://friday.vedomosti.ru/arts.shtml?2008/03/27/144397

Теодор Курентзис вновь превратил консерваторию в оперный театр. На этот раз — русский и очень молодой

Концертные исполнения опер стали у нас событиями именно благодаря Теодору Курентзису. Вместе с ним на сцену выходили Анна Бонитатибус, Симона Кермес, Эмма Керкби, Дебора Йорк. Но тренд исполнения опер с приглашенными западными певцами ныне подхватили и другие. Курентзис же умеет делать событие и без них. <Богему> спели целиком русскими силами с привлечением дружественных греков.

Лирический шедевр Пуччини не раритет, его ставят во всех театрах и по мере возможности стараются, чтобы историю о веселых и бедных поэтах и их подругах украсили молодые артисты. Курентзис пошел дальше всех — у него пели только молодые, кому доставляло удовольствие лицедействовать, красоваться и куролесить на подмостках Большого зала консерватории, словно бы это был театр без декораций.

Опера в концерте — жанр сложный акустически и координационно. Раньше, бывало, певцы пели себе за спиной Курентзиса и, увлекаясь игрой, толком не видели его палочку. Теперь дирижер не побоялся впасть в обратную крайность: он отодвинулся назад и взял певцов под тотальный контроль. Если в обычном театре капельмейстер может следовать за певцом, ждать его или ловить, то у нас в <Богеме> маэстро вел артистов так подробно, словно сам пел или дышал за них.

Любой, кто многажды слышал запетую <Богему>, не мог не удивиться свежести исполнения. Откуда-то взялись упругие стаккато в жанровых эпизодах, фразы стали волнистее, ариозо обрели прерывистое дыхание. Темп замирал и оживал, повинуясь действию, зато когда наступал черед разлиться широкой лирической мелодии, она поднималась как на дрожжах. Новосибирский оркестр Musica aeterna звучит все пластичнее и ярче (а несколькими днями ранее он же демонстрировал аутентичную игру в бетховенской программе). Курентзис щедро выкупал нас в богатой оркестровке Пуччини. Но несясь со сцены (а не из ямы), оркестровые тутти все же накрывали голоса певцов.

Верховенство дирижера и оркестра (к нему добавилась и духовая банда, совершившая марш через партер) все же не скрыли певческих удач. Увы, симпатичный тенор Константин Андреев (поэт Рудольф) выглядел крайне усталым и еле-еле пел. Но в составе было и приятное открытие — грек Дмитрий Тилякос (художник Марсель), обладатель итальянских манер, звучного баритона и неотразимого сценического обаяния. Напротив, не вполне научена премудростям итальянского вокала сопрано Вероника Джиоева (Мими), но ее интонация подкупающе искренна и проникновенна, а голос обволакивает мягкой нежностью. Внимание к запятым и отточиям, нераздельность слова и звука — черты, воспитанные в молодых певцах различными практиками, в том числе занятиями старинной музыкой. Теперь это умение они привносят и в музыку итальянского веризма. Сказанное относится и к другому украшению вечера — Софье Фоминой, очаровательно спевшей взбалмошную Мюзетту — партию, впрочем, не вполне подходящую ее полетному сопрано. Компанию поддержали басы Эдуард Цанга и Андрей Триллер, в характерной партии домовладельца блеснул Санджчин Пак. Как ни грустно кончается опера <Богема>, получился праздник отборных молодых забияк во главе с вдохновенным и авторитарным руководителем.

КУЛЬТУРА С “ВЕДОМОСТЯМИ”
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 31, 2008, 11:51:27
Немного добавлений к откликам.

сопрано Вероника Джиоева (Мими), но ее интонация подкупающе искренна и проникновенна, а голос обволакивает мягкой нежностью. Внимание к запятым и отточиям, нераздельность слова и звука — черты, воспитанные в молодых певцах различными практиками, в том числе занятиями старинной музыкой. Теперь это умение они привносят и в музыку итальянского веризма. Сказанное относится и к другому украшению вечера — Софье Фоминой, очаровательно спевшей взбалмошную Мюзетту

Какое такое "другое" украшение ? Как раз Фомина и была таким украшением, а Джиоеву было еле слышно. Не понимаю, почему критики не разделали её под орех в том же духе, как и её партнёра - другого главного героя. Наверное, пожалели даму :))
Фомина пела в целом и более удачно, и более интересно, а главное, банально ГРОМЧЕ главной героини. Джиоева с самого начала пела так, будто Мими уже умирает.

Мими (а Вероника Джиоева появится на сцене еще и в "Свадьбе Фигаро") звучала по-моцартовски нежно, аккуратно и печально и снискала заслуженные овации. Мюзетта (молоденькая Софья Фомина, тоже ловко справившаяся с партией)

Никаких особых "оваций" в адрес Джиоевой я не заметил - были вежливые аплодисменты и крики отдельных фанатов, которые в любом случае кричали бы, так что ничего особенного. Это я не к тому, что считаю аплодисменты каким-то важным "доказательством" уровня исполнения, а для того, чтобы быть хоть немного объективным. Отлично известно, что аплодисменты мало что значат сами по себе.

Верховенство дирижера и оркестра (к нему добавилась и духовая банда, совершившая марш через партер) все же не скрыли певческих удач. Увы, симпатичный тенор Константин Андреев (поэт Рудольф) выглядел крайне усталым и еле-еле пел

Слова "еле-еле" очень хорошо выражают моё впечатление тоже :)) Однако не понимаю, потому это сказано лишь и нём - то же самое надо было бы сказать и о Мими. Кроме того, Мими пела с такими вульгарными придыханиями, акцентами на первых слогах с дальнейшими полуобморочными опаданиями звучности, что мне, ей-богу, хотелось, чтобы её героиня поскорее померла.
По этому поводу я всё вспоминал анекдоты "от Россини".
Как-то раз великий композитор был в опере, где один из вокалистов очень плохо пел, но он не ушёл со спектакля, а на вопрос, что же он так мучается, Россини ответил: "По моим сведениям, этот персонаж должен умереть во 2-м акте. Я хочу присутствовать "!
Примерно такие же соображения заставили меня высидеть до конца оперы.
Шучу.
По-доброму :))
Высидел я не только поэтому, а ещё и потому, что мне хотелось целиком услышать замысел Курентзиса, несмотря ни на что.

оркестровые тутти все же накрывали голоса певцов.

Факт.
Но на сцене было множество микрофонов, поэтому если помухлевать при монтаже записи, то голоса главных героев можно вытащить из звуковой ямы. Думаю, Курентзис на это и рассчитывал. Надеюсь, что он хоть сам слышал их, т.к. они пели рядом с ним, а Мими чуть только за палочку не хватала его.

катастрофически невыстроенный ансамбль (красивый звучный баритон Дмитрий Тилякос, две приглушенные партии моцартовских певиц, отсутствие главного героя, а Константин Андреев -- Рудольф в этот вечер практически не мог петь, и общая неспетость и несыгранность) свел его усилия на нет

Ну вот это неправда: вернее, что "приглушённые партии" и отсутствие главного героя, это правда, а вот что усилия его "свелись на нет" - это неправда.

Результат, к которому пришел Курентзис в "Богеме" Пуччини, оказался противоречивым. При помощи оркестра, хора и главным образом Вероники Джиоевой в партии Мими он обнаружил в партитуре особенную гибкость и подробность, свойственную старой музыке, играя едва ли не с барочными "раздуваниями", двигая темпы и звучности

Насчёт "раздуваний" я не очень понял мысль автора заметки, а вот "гибкость" и "подробность" присутстовали, это правда.

дирижер не побоялся впасть в обратную крайность: он отодвинулся назад и взял певцов под тотальный контроль. Если в обычном театре капельмейстер может следовать за певцом, ждать его или ловить, то у нас в <Богеме> маэстро вел артистов так подробно, словно сам пел или дышал за них

Да, это было поразительно !
Я внимательно следил за его техникой - в некоторых моментах он показывал певцам и оркестру мелодию ноту за нотой, т.е. САМ делал рубато !
И они за ним шли !
Этот момент был изумителен, я лично вполне оценил и восторгался - он играл на них всех, как на инструменте: редкий дар !

Любой, кто многажды слышал запетую <Богему>, не мог не удивиться свежести исполнения. Откуда-то взялись упругие стаккато в жанровых эпизодах, фразы стали волнистее, ариозо обрели прерывистое дыхание. Темп замирал и оживал, повинуясь действию, зато когда наступал черед разлиться широкой лирической мелодии, она поднималась как на дрожжах

:))
По поводу "дрожжей" и прочих "раздуваний" я рассуждать не буду, но тот факт, что опера была подана как настоящее романтическое полотно, сомнению не подлежит.
Иная фраза начиналась в одной экспрессии, а по ходу её (фразы) развития, например, вследствие замирания на одной какой-нибудь ноте или аккорде, энергия вдруг моментально гасла, что создавало впечатление какого-то томного изнемогания - а зачем с той же ноты, на которой предыдущий порыв моментально угас, фраза продолжалась в другой, приглушённой экспрессии, так что настроение менялось буквально на протяжении одной фразы.
Это было чудесно и очень хорошо сопрягалось с романтической эстетикой, с атмосферой "богемности", томной чувственности, какой-то расслабленности, создавало впечатление взаимодействия с какими-то тонкими и едва уловимыми душевными движениями действующих лиц.
Кстати, надо будет глянуть в партитуру - действительно ли там прописаны те штрихи, которые во многих местах преподнёс Курентзис, но если даже их там нету, его исполнительские находки вполне укладывались в стиль, на мой взгляд. Также очень органично оркестр отразил смятение и тревогу, которые вторгаются с известием о болезни Мими.
В общем, главным действующим лицом в тот вечер был дирижёр, и многое, преподносимое им, было само по себе столь интересно, что я даже почти не думал о певцах и их вокальных проблемах.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Fantasy от Март 31, 2008, 12:23:44
Спасибо! Очень интересный рассказ и ценный анализ! давно хотела подробно сравнить свои впечатления с "прэссой", но все как-то терпения не хватало :)

Жалко Костю Андреева - как-то слышала его Рудольфа и он был очень хорош - может, в этот раз был не его день :(

А скажите, неужели действительно, аншлаг был за счет пенсионеров-бесплатников? ну как-то совсем не верится :-\
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Март 31, 2008, 12:44:30
Сегодня в Стасике желающие смогут увидеть Курентзиса на своем рабочем месте, то есть в оркестровой яме, дирижирующего давно отлаженным спектаклем своего коллектива. Это, как мне кажется, должно быть интереснее одноразовых концертных постановок.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 31, 2008, 13:50:44
Сегодня в Стасике желающие смогут увидеть Курентзиса на своем рабочем месте, то есть в оркестровой яме

:))
И строго сказать ему: "Ваше место в яме, милейший" :)))))
Шучу.

А скажите, неужели действительно, аншлаг был за счет пенсионеров-бесплатников? ну как-то совсем не верится :-\

Нет, на опере народу было и без них битком.
Другое дело, на симфонии и концерте Бетховена - я там не был и не видел, так что не могу прокоментировать. Но я знаю, что и в консе, и в ММДМ практикуется подобное в тех случаях, когда публики мало и остаётся множество невыкупленных билетов. Собственно, ничего особенного я в этом не вижу, другое дело, что старушкам симфоническая музыка мало интересна - вот когда песни-пляски, это да ! Не так давно случайно был на таком проходном концерте в ММДМ - там читали русскую прозу и пели русские романсы и песни. Да, на такой концерт собрали кучу старушек "для заполнения", но Курентзис - это не тот случай, чтобы надо было созывать дополнительную публику "для аншлага", поэтому, думаю, между частями хлопали не старушки, а наша фанатеющая, но дремучая "мОлодежь" :))
Нашим подрастающим поколением, понимаете ли, необходимо серьёзно заниматься, дабы приобщить к цивилизации :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ninel от Март 31, 2008, 14:25:17

Жалко Костю Андреева - как-то слышала его Рудольфа и он был очень хорош - может, в этот раз был не его день :(

Может быть Тео в очередной раз чрезмерными репетициями накануне полсостава замучил? Что некоторых уже не хватило?  ???
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 31, 2008, 15:24:52
Может быть Тео в очередной раз чрезмерными репетициями накануне полсостава замучил? Что некоторых уже не хватило?  ???

Не знаю - несмотря ни на что, он-то сам прыгал по подиуму, как кузнечик, а вот что он сделал с другими, мне неведомо.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 01, 2008, 01:11:11
Был на Свадьбе. У входа просили лишние билеты. Совершенно в восторге от оркестра.

Подробно отписался тут:

http://gaidamak.livejournal.com/2593.html
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Стасси от Апрель 01, 2008, 11:28:07
У входа просили лишние билеты.
Там же их и предлагали:) Было забавно, как в антракте опустела 1/3 часть балкона.. Кстати, в тему того, что дальше было хорошо слышно.. На балконе было слышно не всегда всех солистов, оркестр местами их заглушал.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 01, 2008, 12:01:08
Народ отпугнула убогая режиссура. С таким оркестром из Свадьбы Фигаро можно слепить просто конфетку, если сделать нормальный сет и поменять хотя бы Сюзанну и Керубино.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 01, 2008, 13:42:46
Был на Свадьбе. У входа просили лишние билеты. Совершенно в восторге от оркестра.
Подробно отписался тут:
http://gaidamak.livejournal.com/2593.html

А почему бы вам не скопировать свой текст сюда, в этот поток ? А то мало ли что может случиться с ЖЖ - там постоянно какие-то склоки и революции, а текст интересен как свидетельство очевидца.
Кстати, завидую людям, которым есть что сказать о себе и своей жизни в ЖЖ - вот, к примеру, мне и писать-то туда о себе нечего будет :)) Ну я имею в виду, чтобы это было хоть кому-то интересно, ибо я сам свой дневник уж точно читать не буду никогда :))
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Апрель 01, 2008, 17:05:28
Гайдамак
Цитировать
С таким оркестром из Свадьбы Фигаро можно слепить просто конфетку, если сделать нормальный сет и поменять хотя бы Сюзанну с Керубино.
Я тоже попала на "Свадьбу Фигаро". В целом получила огромное удовольствие - главным образом, от оркестра. Ни разу живьем такой оркестр в опере Моцарта слышать не приходилось. Мариинка далеко ниже уровнем в этом репертуаре.
Певцы в целом так себе, поначалу от их вокала даже испортилось настроение.  Постановка актуализированная. У меня не вызвала никаких эмоций. Всё действо воспринималось как концертное исполнение.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 01, 2008, 17:45:06
А почему бы вам не скопировать свой текст сюда, в этот поток ? А то мало ли что может случиться с ЖЖ - там постоянно какие-то склоки и революции, а текст интересен как свидетельство очевидца.
Кстати, завидую людям, которым есть что сказать о себе и своей жизни в ЖЖ - вот, к примеру, мне и писать-то туда о себе нечего будет :)) Ну я имею в виду, чтобы это было хоть кому-то интересно, ибо я сам свой дневник уж точно читать не буду никогда :))

Пока все ровно наоборот, в ЖЖ живут копии моих постингов на бельканто. В ЖЖ они живы, несмотря на все склоки и революции, а на бельканто они уже померли.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 01, 2008, 17:48:38
Свадьба Фигаро в муз.театре Станиславского (31 марта 2008 г.) - Новосибирский театр оперы и балета

Очень. Понравился. Оркестр. Теодор смог объединить этих мальчишек и девчонок, многим из которых едва за 20, а старше 30 там всего несколько человек, и создать, не побоюсь этого слова, отличный оркестр. Первый и единственный раз струнные разошлись на 10-й секунде начавшейся в ураганном темпе увертюры. Все остальное время оркестр являл собой образец единения, собранности и баланса. За два года они сильно выросли в мастерстве. Теодор создал в Новосибирске замечательный коллектив, он ничуть не хуже молодежного оркестра Риккардо Мути, этих ребят сейчас самое время вывозить в Европы, этот коллектив - реально то, что с гордостью может явить миру наш Минкульт. Если удастся найти грамотных менеджеров, то это будет оркестр уровня не хуже востребованного Малеровского камерного, собственно то что я слышал сегодня, и было этим "не хуже".

Как мне рассказали, Курентзис потратил много времени на адаптацию к акустике Стасика и в итоге пришел к решению поднять оркестровую яму так, что оркестр оказался по сути между залом и певцами. Мотивировал он это необходимостью передать залу детали аутентичного звучания. Одним из результатов оказалось то, что в первых рядах партера (а я сидел во втором) певцов было слышно неважно, тем более что пели они по большей части на уровне второй кулисы, а нередко и вовсе в глубине сцены. Но в конце партера и в бельэтаже, как мне подтвердили несколшько независимых источников, певцов было слышно хорошо.

С самими певцами было не все столь же радужно. Свой уровень подтвердили Эдуард Цанга (Фигаро) и Вероника Джиоева (Графиня). Это графиня и Фигаро для внутреннего пользования. Спели ровно, крепко, но выделить их из прочей массы столь же ровных и крепких российских сопран и баритонов я не готов.

Софья Фомина - Сюзанна. По типу голоса - субретка, каковой весь спектакль и была. Многим, как ни странно, нравится. Два года назад Сюзанну с этим составом пела Аглатова. Фомина, конечно, уровнем ниже.

Владимир Тюльпанов - Граф. Второй раз его слушаю, все то же самое. Начинает хорошо, но к третьему акту голос у него садится, и на арию его уже не хватает. Так было два года назад, так же случилось и сегодня.

Наталья Емельянова - Керубино. Не хочу писать плохого, лучше не напишу ничего.
Неплох был Бартоло - Николай Лоскуткин и более-менее Марцелина - Лидия Бондаренко, оставшаяся, правда, без арии в последнем акте.
Остальные партии плохо спеть просто невозможно

Хор оставил двоякое впечатление. Все, что пел хор до финальной сцены, было одной большой кашей. На финал хор вышел на авансцену на обе стороны по краям, и вот тут-то хор зазвучал и заполнил зал.

Это лишний повод вспомнить о режиссуре. Хуже всего с оперной режиссурой, как считается в моих околооперных кругах , дело обстоит в Германии. Именно оттуда выписали в Новосибирск режиссершу Татьяну Гюрбача, которая ставила спектакль, основываясь на своих представлениях о том, чем можно заманить сибиряков на оперу. Действие происходит в каком-то странном социалистическом заведении, декорации представляют собой огромные ДСП (древесно-стружечные плиты) цветов советских канцелярских мебельных гарнитуров + 2 телефонные будки, где прячутся герои + несколько лавок типа тех, на которых в обезъянниках сидят задержанные. И еще леса под потолком, по которым время от времени бесцельно бродил миманс и изредка туда взбирались герои. Костюмы - дамы в халатах ткачих-ударниц, Фигаро в костюме медбрата, Все остальные, думаю, в своей старой одежде. Наряд графини, впрочем, был переходящий, как это и положено по действию. Режиссерша не заботилась о комфортном существовании вокалистов, пели в основном в глубине сцены, а то и вовсе у задника, метров за 30 от первого ряда партера. Все вместе, сет и мизансцены, дают мне право определить режиссуру словом "убогая". Точно так же решили и многие зрители, в перерыве покинувшие зал.

Я бы не дал Золотой маски ни спектаклю в целом, ни Джиоевой, ни даже Теодору, если найдется среди дирижеров-номинантов кто-то, более достойный. Курентзис - одаренный, энергичный, увлеченный делом и честолюбивый музыкант. Но для выхода в оперную дирижерскую элиту ему пока чего-то не хватает. Может быть, ему не так интересно работать с певцами и с хором, иначе чем объяснить невразумительное звучание большинства ансамблей. Такого никогда не бывает у Мути, который костьми ляжет, но ансамбли выстроит.

Но вот за оркестр, за этих ребят, ему огромное спасибо и респект. Надеюсь, он их не бросит и поведет дальше
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 01, 2008, 20:22:52
http://www.tvkultura.ru/video.html?id=66606&doc_type=rnews&doc_id=218718
http://www.gazeta.ru/culture/2008/04/01/a_2683083.shtml
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/04/02/culture/346481/
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 02, 2008, 10:12:50
http://www.tvkultura.ru/video.html?id=66606&doc_type=rnews&doc_id=218718
http://www.gazeta.ru/culture/2008/04/01/a_2683083.shtml
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/04/02/culture/346481/

Забавно ! :)
Собственно, чего ещё ожидать от современной режиссуры ?
Но меня ещё другое удивляет - что это все пишущие так расшаркиваются перед Джиоевой ? Что они в ней увидели, что за "звезду" такую пытаются сделать из ничего ? Поёт слабо, вялым умирающим голосом, с вульгарными "умирающими" интонациями - потому положительные отзывы о её пении меня крайне удивляют: если бы я сам не слышал её в зале, то мог бы и повестись на восхваления, но поскольку я её слышал лично, то и могу сделать выводы на основании личных впечатлений, а не по тому, как мне "напел Рабинович".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 02, 2008, 10:59:14
Но меня ещё другое удивляет - что это все пишущие так расшаркиваются перед Джиоевой ?

Даже и не знаю. За два года со времени предыдущего исполнения Свадьбы в Москве она если и изменилась, то к худшему.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 02, 2008, 12:39:36
http://gzt.ru/culture/2008/04/02/063020.html
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 02, 2008, 13:25:01
http://gzt.ru/culture/2008/04/02/063020.html
:))
Это опять про то, что в России вечно донашивают вышедшую из моды в Европе шляпку.

Цитата:
---------------
По российским меркам, скажем, постановку можно назвать вполне современной. Если на балконе появляются полуодетые девушки - это отсылка к зальцбургскому "Дон Жуану" Мартина Кушея, если хор одет в кеды и униформу служащих некоей телефонной компании - напоминание еще о десятке самых разных спектаклей, а если молодым по-русски кричат "Горько!" - дань модной тенденции адаптации классики к местным реалиям. Вопрос лишь в том, обогащает ли это чем-либо музыку Моцарта. Недоумевая по поводу некоторого количества нелепостей, одновременно восхищаешься Вероникой Джиоевой в партии Графини Розины
--------------

"По российским меркам" :)))))))))))
Что касается "вошедшего в моду" восторгания Джиоевой, то я никак не могу понять, чем там восторгаться ? К примеру, на "Богеме" у главных героев был полный провал, неужели Джиоева успела полностью переродиться в течение нескольких дней до Моцарта ? Что-й-то я сомневаюсь ... Вот Кантилена, которая была на этом спектакле, вернётся в Питер из Москвы - она нам расскажет, насколько адекватны эти восторги на её взгляд.
Если Джиоевой за такое, прости господи, пение дадут "Маску", то на "Маске" смело можно будет поставить клеймо неадекватности оценок.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 02, 2008, 13:59:04
Графиню Джиоева пропела без явных огрехов, но плоско и скучно. Оперную Маску, скорее всего, отдадут Пеллеасу и Мелизанде, если апрельскими спектаклями будет дирижировать Минковски.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 02, 2008, 14:06:21
Вот, кстати, превью к оперной Маске из газеты "Коммерсант-Власть":
-------------------------------------------------------------------------------------------
Опера
Как и в случае с балетом, из оперных спектаклей жюри осталось посмотреть немногое: к моменту официального начала фестиваля немалая часть карт уже находится в игре, и какие-то принципиальные решения, наверное, уже приняты. Это касается не только московских постановок. Мариинский театр, как обычно, выказал снисходительное отношение к конкурсным баталиям с их регламентацией, сплюснутым графиком и настроением "веселых стартов". Петербургские спектакли (оперные и балетные) были показаны в Москве еще в феврале — вроде бы под патронажем "Золотой маски", но в виде собственной инициативы театра, а не смиренного представления его работ на суд досточтимого жюри. Казанский театр оперы и балета, чей спектакль "Любовь поэта" также находится в числе номинантов, вовсе отказался ехать в Москву. В столице нет технических условий, которые бы позволили показать это чудо современного татарского оперного театра. Так было заявлено руководству фестиваля. В результате жюри по музыкальному театру в полном составе было десантировано для ознакомления с чудом непосредственно в Казань. Редкое дело: до сих пор на подобное нарушение правил фестиваля приходилось идти разве что из-за демаршей все того же Мариинского театра.

Впрочем, оставшиеся спектакли — события как минимум не последние, хотя и неравной значимости. Во-первых, свои оперы на заключительном этапе состязания показывает щедро взысканный "Маской" в прошлом году Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Трудно сказать, как выглядят шансы тамошнего "Евгения Онегина" в постановке Александра Тителя, однако преувеличивать премиальные перспективы этой постановки, добротной и изящной, но тусклой, в любом случае не стоит. Совсем другое дело — "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси, спектакль, ставший одним из самых громких оперных событий последних сезонов. В основном из-за беспрецедентного для нас уровня сотрудничества с французскими артистами. Постановка вроде бы наша, наш театр ее продюсировал, однако режиссером был француз Оливье Пи, главные партии исполняли тоже французы, а с оркестром работал Марк Минковски — маэстро из разряда известнейших дирижеров не только Франции, но и всего мира. Радость по поводу успеха этой постановки очень и очень непростой оперы Дебюсси может показаться непатриотичной, но это напрасно. Пригласить выступать в опере тех артистов, для которых она во всех отношениях родная,— это проявление не недостаточного патриотизма, а прагматичного стремления к наилучшему художественному результату. Вдобавок Марк Минковски выдвинут в номинации "Лучший дирижер", и очень вероятно, что именно его имя достанут из соответствующего конвертика во время награждения лауреатов.

Главным соперником французского маэстро в схватке вокруг дирижерской номинации смотрится разве что Теодор Курентзис, привозящий на "Маску" два спектакля из вверенной его художественному руководству Новосибирской оперы. Это бойкая (хотя и суховатая и предсказуемая) "Свадьба Фигаро" Моцарта в постановке немки Татьяны Гюрбачи, а также "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, поставленная Генрихом Барановским в виде беспросветно мрачной антиутопии. В первой музыка Моцарта звучит на аутентичный манер, отчего впечатления от нее сродни зрелищу промытого старинного портрета. Не факт, однако, что такого Моцарта, преувеличенно легкого на подъем, единодушно оценит жюри. В случае Шостаковича дирижерская работа при очевидной талантливости не менее спорна. Сама идея исполнять эту музыку так, будто это не Шостакович, а какой-то композитор XVIII века — на жильных струнах, без вибрато и с деликатной камерностью звучания (это в "Леди Макбет"-то!) — выглядит слишком уж экспериментальной.

Главная интрига связана с номинацией "Лучший режиссер". Помимо упоминавшихся Александра Тителя, Оливье Пи и Генриха Барановского список номинантов включает Василия Бархатова, юного любимца Валерия Гергиева ("Енуфа" Мариинского театра), специалиста по ярким провокациям и эпатажу Юрия Александрова ("Любовный напиток" московской "Новой оперы"), мастеровитого британского профессионала Джонатана Кента ("Электра" Мариинского театра) и крепкого отечественного профессионала Михаила Панджавидзе (казанская "Любовь поэта"). Плюс еще две фигуры — Дмитрий Черняков ("Онегин" Большого театра), которого молва произвела в наиболее вероятные лауреаты, и Александр Сокуров, с которым непонятно: спектакль вроде бы не лучший, но часто ли среди претендентов на оперную "Маску" оказываются фигуры настолько авторитетные?

И "Енуфа" хороша, и "Электра" превосходна, и "Любовный напиток" — вещь в общем милая, хотя и слишком на злобу дня. И все же по чистому уровню театрального качества всем остальным спектаклям-номинантам действительно трудно тягаться с "Евгением Онегиным" Дмитрия Чернякова. Но согласится ли с этим едиными устами и единым сердцем жюри — вопрос не риторический. В конце концов, все помнят позапрошлую "Маску", когда только и разговоров было, что о "Тристане и Изольде" в постановке того же Дмитрия Чернякова, а в результате премировали разве только Ларису Гоголевскую за партию Изольды в этой постановке. (Певица дважды номинирована и в этот раз за работы в обоих спектаклях Мариинского театра, и шансы ее на победу снова кажутся немалыми.) Скорее всего, в этом году решение жюри относительно оперных номинаций все-таки будет менее шокирующим, но вынужденно компромиссным оно будет наверняка.
---------------------------

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 02, 2008, 17:40:56
http://www.rg.ru/2008/04/02/figaro.html
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 02, 2008, 17:51:57
http://www.rg.ru/2008/04/02/figaro.html

Ну что добавить. Я давно уже пришёл к выводу, что в современную эпоху надо слушать концертные исполнения опер с минимумом театра и с неким минимумом костюмов и крайне условных декораций. И чем дальше, тем больше я убеждаюсь, что подобный "минимализм" не только не вредит музыке, а напротив, заставляет певцов "играть" не столько "телом" и лицом, сколько интонациями, т.е. вынуждает их выражать характеры своих персонажей не столько через дрыгоножество и рукомашество, сколько через вокал, а заодно избавляет слушателей от изысков современной режиссуры.
Так называемой.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rys68 от Апрель 03, 2008, 04:32:48
Вот, кстати, превью к оперной Маске из газеты "Коммерсант-Власть"
Гайдамак,кто написал эту чушь - во всяком случае,что касается "Леди Макбет"?! Была на спектакле,ушла в первом антракте, и вовсе не из-за постановки:нас сценическим бредом не запугаешь - за Дмитрия Дмитриевича оскорбилась! (Видела в зале нонешних звезд режиссуры Митю Чернякова и Васю Бархатова.Ну,им положено до конца отсиживать,а мне,слава богу,- нет.)Эта музыка сыграла дурную шутку с греческим "мессией",она не позволяет себя насиловать.Такие вещи с Шостаковичем не проходят.VIVA DSCH !
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 03, 2008, 14:13:45
Такие вещи с Шостаковичем не проходят

Универсальные художники (в широком понимании этого слова) - вообще редкость.
Судя по всему, Курентзис тоже - не только в узком аспекте, т.е. как оперный дирижёр, но и вообще как музыкант - не является исключением в этом смысле. Он тоже занимает какую-то нишу, в которой может быть признан если не лидером, то большим специалистом - и это факт.
Но во многих других областях он явно уступает и в знаниях, а самое главное, в чувстве меры, другим музыкантам - и это тоже факт.
Поэтому моё отношение к его деятельности остаётся противоречивым - он за многое хватается, но далеко не всё у него получается, а оригинальничанье само по себе не может быть вечным коньком: ведь когда-то надо будет слезать с него и становиться серьёзным :)
"Как важно быть серьёзным" (с) :)
Впрочем, возможен путь вечного "анфан террибль" - но долго ли сие будет развлекать публику ?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 03, 2008, 22:48:27
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=218980&cid=178
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rys68 от Апрель 04, 2008, 01:51:09
Такие вещи с Шостаковичем не проходят
оригинальничанье само по себе не может быть вечным коньком: ведь когда-то надо будет слезать с него и становиться серьёзным :)
Видите ли, если бы мальчик,впервые вышедший к публике, так себя вёл, -это было бы объяснимо:азарт первого покорения "Эвереста",некое шапкозакидательство.А этот товарищ в фаворе у публики (не всей,разумеется) уже давно,несколько лет руководит театром - так что возрастные особенности,на которые всё это можно было бы списать,не причём.Явление же себя ,дирижирующего, народу во весь задник (от планшета сцены до верхних колосников) -это полный апофигей! (Я не знаю,Predlogoff,были ли Вы на спектакле...) НО - Курентзиса я ни в коем случае не зачёркиваю для себя.Вопрос - совершенно справедливо - репертуара.Вполне вероятно,что в менее глубоком тексте,особенно если я знаю его наизусть (ну,или почти), - в тексте,"стёршимся от частого употребления", выёживание Теодора было бы уместно.По крайней мере,не скучно слушать.Только этого ( по слову Арсения Тарковского) - мало!  ;)Согласны?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rys68 от Апрель 04, 2008, 01:55:24
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=218980&cid=178
Гайдамак,спасибо.Статьюшка прочитана.Писчая девушка ошиблась:аплодисменты в зале вызвали не сами декорации,а скрип при их перемещении. ;D
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 04, 2008, 10:15:39
http://www.vremya.ru/2008/57/10/201076.html

http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2008/04/04/145072

http://gzt.ru/culture/2008/04/04/063022.html

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 04, 2008, 11:30:13
http://www.vremya.ru/2008/57/10/201076.htm
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2008/04/04/145072
http://gzt.ru/culture/2008/04/04/063022.html

Первая ссылка не работает, но несколько цитат по другим ссылкам:

цитаты:
---------------------------------------------

На театральный фестиваль «Золотая маска» привезли два удручающе плохих театральных спектакля
............
покрутите ручку громкости так, чтобы голоса стали немного перекрывать оркестр
............
Теодор Курентзис и сам подсказал нам, где искать главное, подняв оркестр в яме на уровень партера.
...............
исторический подход, согласно которому подчеркивается тонкое различие между стилями разных десятилетий XVIII в., обнаруживает ненужный эстетизм под слоновьей пятой режиссуры
..........
Оркестр блистал и здесь — камерностью красок, необычностью приемов игры (в начале Пассакалии послышалось любимое Курентзисом барокко), но чаще пушечным грохотом ударных да истошным ревом медных. Перепеть его было под силу одному только громогласному тенору Олега Видемана, и то не всегда.
.........
режиссура — в минусе, певцы — в сложном положении и лишь оркестр — в полном блеске. Я бы не отнес это к безусловным удачам дирижера.
---------------------------
(конец цитат)

Ну что же - с удовлетворением отмечаю, что некоторая чересчур положительная предвзятость критики постепенно преодолевается: надо же хоть иногда бывать объективными хотя бы ради соблюдения минимума приличий :)) Мода модой, но надо же и совесть иметь.
Над удачной фразой "ненужный эстетизм под слоновьей пятой режиссуры" - я хохотал :))))))
Отлично сказано.
И ещё по поводу подкручивания "ручки громкости" у певцов :)))))
Что правда, то правда.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Апрель 04, 2008, 12:00:27
Я посмотрела "Леди Макбет". Досмотрела и дослушала до конца. Общее впечатление очень эклектичной работы и в музыкальном, и в постановочном отношении. Но мне было ОЧЕНЬ интересно. Самая большая беда - вокалисты. Кроме раздражения, ничего не вызывали. Временами совсем пропадали, от этого Шостакович уже не был Шостаковичем, вся экспрессия исчезала, под громоподобный в кульминациях оркестр слышался жалкий писк. Катерина "голосить" в соответствующих сценах была абсолютно не способна. Плюс отвратительная дикция практически у всех. Оркестром в целом довольна очень, но вместе с тем всё же это было не вполне органично - то барочное звучание, то явный перекос между группами инструментов, то попытки сделать кульминацию в "камерных" эпизодах. Такое же впечатление от режиссуры - наряду с сильными и напряженными сценами были эпизоды с ненужными, нелепыми и дурновкусными деталями.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 04, 2008, 12:39:39

Первая ссылка не работает


Буковка одна отцепилась в конце, поправил.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rys68 от Апрель 04, 2008, 13:31:30
Самая большая беда - вокалисты.  Катерина "голосить" в соответствующих сценах была абсолютно не способна.Оркестром в целом довольна очень...
Если бы только "голосить"! Хотя за проваленную ею сцену порки уже убить надо.А НИ ОДНОЙ чисто интонированной ноты в партии Бориса Тимофеевича?! Что же до оркестра - ,Кантилена,Вы,видимо, довольны его общим уровнем? Тут, действительно,Маэстро честь и хвала,очень слышна его повседневная работа с коллективом.НО...это не касается конкретно Шостаковича.Чем можно объяснить абсолютную кашу в оркестровых антрактах? Пошлые звуковые "фенечки" вроде эффекта "поддать звучка" в момент,когда свёкр открывает дверь вагончика Катерины? Уж в Пассакалии,думалось,развернётся человек со всей своей барочной артикуляционной ясностью - не дождались! Так что оркестр и в самом деле хороший - намерения дирижера дурные.Ну и,конечно,светлый лик Его на заднике...Впрочем,об этом мною уже писано.По дурновкусию,пожалуй, превосходит огромного тряпичного петуха,которым отметился Кончаловский в последней мариинской версии "Войны и мира" (вроде как "пустить красного петуха" имелось ввиду ;D) ...Что-то невообразимое...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Апрель 04, 2008, 16:07:56
Если бы только "голосить"! Хотя за проваленную ею сцену порки уже убить надо.А НИ ОДНОЙ чисто интонированной ноты в партии Бориса Тимофеевича?!
:)) Тут бесполезно убивать. Убивать можно, когда проваливаются певцы с потенциалом, а здесь из исполнителей невозможно было ничего выжать. Орловская в некоторых "камерных" сценах всё-таки старалась быть выразительной. Но певцы все не на уровне. Олег Видеман (Сергей) на этом фоне выделялся, но уровню "лучшей мужской роли", на мой взгляд, не соответствует. Так же, как и от Джиоевой я ожидала большего в "Свадьбе Фигаро".
 
Что же до оркестра - ,Кантилена,Вы,видимо, довольны его общим уровнем? Тут, действительно,Маэстро честь и хвала,очень слышна его повседневная работа с коллективом.НО...это не касается конкретно Шостаковича.Чем можно объяснить абсолютную кашу в оркестровых антрактах? Пошлые звуковые "фенечки" вроде эффекта "поддать звучка" в момент,когда свёкр открывает дверь вагончика Катерины? Уж в Пассакалии,думалось,развернётся человек со всей своей барочной артикуляционной ясностью - не дождались! Так что оркестр и в самом деле хороший - намерения дирижера дурные.
Вы слишком жестки. Не всё получилось, я согласна. Но самоотдача огромная. И попытки вдумчивого и современного прочтения этой музыки очевидны. Мне не кажется, что это пустое оригинальничание. Потому  некоторые огрехи и крены пока считаю простительными.  Потом, заметьте, это Новосибирский театр. Я не помню, чтобы за последние десятилетия о немосковских и непетербургских оперных театрах серьезно говорили.  Заслуга Курентзиса здесь огромная. К сожалению, не слышала "Аиду". В последнее время начинают обсуждать новосибирский и пермский театры. Я готова даже немного смягчиться насчет вокала. Вернее, вокал-то был совершенно провальный, но, видимо, НЕТ в распоряжении новосибирского театра других артистов.

Ну и,конечно,светлый лик Его на заднике...Впрочем,об этом мною уже писано.
Исполнителей тоже показывали на боковых экранах. Чем дирижер хуже?
Меня это совершенно не покоробило. Скорее, немного рассмешило.

По дурновкусию,пожалуй, превосходит огромного тряпичного петуха,которым отметился Кончаловский в последней мариинской версии "Войны и мира" (вроде как "пустить красного петуха" имелось ввиду ;D) ...Что-то невообразимое....
А вот здесь согласна. Хоть смотри эту сцену с закрытыми глазами. Весь трагический пафос у хора из-за петуха превращается в фарс. В постановке Кончаловского много интересных  решений, но подобные вещи сильно её портят.

Дополнительно здесь:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=578.msg10335#msg10335
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Апрель 07, 2008, 10:11:41
Еще немного про "Богему" (Д. Морозов, «Культура»). Джиоеву хвалят.
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=767&rubric_id=207 (http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=767&rubric_id=207)

/выдержка/
-------------------
К "Musica Aeterna" в этот вечер присоединились коллеги из большого состава оркестра Новосибирской Оперы, и опасения, связанные с гипотетической возможностью исполнения "Богемы" Пуччини без вибрации, по счастью, не подтвердились. А вот другие опасения, порожденные высказыванием Курентзиса в интервью на Rambler'е, что "Богема" должна стать для него и его музыкантов своего рода расслаблением после Бетховена, отчасти оправдались. Конкретно, как и показало исполнение, это следовало понимать так: "Богеме", многократно игранной с теми же музыкантами в Новосибирске, репетиционного времени будет уделено по минимуму. И в результате, в первой половине оперы мы услышали крупный помол, обычно Курентзису не свойственный, шатающиеся ансамбли и отсутствие баланса между оркестром и певцами. Во второй половине ситуация, впрочем, во многом выправилась, исполнение стало более вдохновенным, появилась тонкость нюансировки.
С певцами тоже не все обстояло благополучно. Заболевшего Андрея Дунаева в партии Рудольфа заменил Константин Андреев, который также оказался нездоров и в первой же фразе "пустил петуха", что затем повторялось неоднократно. Впрочем, при всем при том Андреев не только допел до конца, но даже выдал пару увесистых верхних "до", но общая неуверенность звучания мешала созданию сколько-нибудь полноценного вокального образа. Греческий баритон Димитри Тилякос, приглашенный на партию Марселя, очевидно, по принципу землячества, портил все ансамбли и дуэты немилосердным форсированием звука, причем складывалось ощущение, что петь иначе он просто не умеет.
Однако все это отходило на второй план, когда начинала петь Вероника Джиоева, исполнявшая партию Мими. Здесь были и истинно итальянская красота звука, и выразительная рельефность буквально каждой музыкальной фразы. И Теодор Курентзис, не щадивший многих иных исполнителей, ее подавал как подлинную драгоценность.
----------------------------------

И ещё кое-что по «Свадьбе Фигаро»:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=578.msg10423#msg10423 (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=578.msg10423#msg10423)
(Слушать Керубино, конечно, можно только имея крепкие нервы :)).

А публика, мне показалось, в Москве более говорливая. Может, конечно, всяк кулик родное болото хвалит :), но тем не менее... Трижды за несколько дней побывала в московских театрах (ещё посмотрела "Норму" в Новой опере в постановке Й.Вилера и С.Морабито), и каждый раз были разговоры по мобильному телефону во время спектакля. У нас чаще случается просто пиликание, которое быстро или не очень - пока владелец не перероет свои кошёлки - замолкает; ответы на звонки, скорее, исключение. Плюс слышна была какая-то возня, обсуждение, кто есть кто и кто это в красных трусах, обмен мнениями во время речитативов (в "Свадьбе Фигаро") и т.п. У нас, конечно, тоже болтают, но, по-моему, не так активно.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 07, 2008, 13:09:40
Забавное интервью с Курентзисом:

http://friday.vedomosti.ru/article.shtml?2008/04/04/12077

Довольно большое, поэтому размещать в потоке не буду, но хочу сказать, что в сравнении с другим интервью, многое выглядит непоследовательным:

http://archive.expert.ru/reporter/07/07-21-21/data/interview_kurentzis.htm

Такое ощущение, что в один момент он может брякнуть одно, в другой момент - другое, а какой-то стабильной точки зрения у него по многим вопросам нет.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 07, 2008, 15:13:26
Он ничего необычного вроде и не говорит. Нормальные рассуждения нормального мужика. Я бы вообще Теодора не демонизировал и не обожествлял. Он просто дирижер. Это профессия такая.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rys68 от Апрель 07, 2008, 16:16:28
Я бы вообще Теодора не демонизировал и не обожествлял. Он просто дирижер. Это профессия такая.
Гайдамак,спасибо - полкУ трезвомыслящих (в отношении Курентзиса) прибыло ;)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 07, 2008, 18:35:44
http://www.izvestia.ru/culture/article3114920/

http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/04/07/culture/347317/

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rys68 от Апрель 08, 2008, 01:15:30
Статьи слегка с перехлёстом,но местами в точку - и даже остроумно. Вот будет номер,если Курентзис получит "Маску"! Будем болеть за маэстро Минковского ;) (В этом смысле,надеюсь,мы не патриоты).
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 08, 2008, 10:25:35
Мне, как патриоту, что грек, что француз - все едино :)

Минковского очень люблю, его "Музыканты Лувра" - великолепный оркестр. Что он сотворил с оркестром Стасика - это было просто чудо, я 12-го иду слушать еще раз. Если он сам будет за пультом, Маска должна быть его. Хотя зачем она ему нужна...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 08, 2008, 10:35:12
Статьи слегка с перехлёстом,но местами в точку

Именно что "местами". Я не знаю, что за муз.критическое писательство у нас такое, но почему-то коль статьи хвалебные, так они полностью лишены объективности, а если есть попытка покритиковать и дать объективную картину, так это всегда сопровождается изрядной долей злорадства по поводу неудач.
Любопытно, что за феномен.
Впрочем, Курентзиса так много и так НЕУМНО хвалили, что теперь, когда маятник общественного мнения качнулся в обратную сторону (что вполне справедливо по совокупности деяний, т.с.), по поводу его выступлений с той же страстью будут исходить желчью.
И то, и другое, на мой взгляд, не отличается конструктивностью.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 08, 2008, 11:02:57
Ругают-то все больше режиссуру. Если бы при том же самом исполнении  "Свадьба" была с кринолинами и традиционными мизансценами, а не с мусорными баками и сексуально озабоченными уборщицами, тон рецензий был бы совсем другим. Но поскольку по традиции ответственным за происходящее на оперной сцене считается дирижер, ему и достаются все шишки.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2008, 14:13:11
Вот тут материалы по 5-й симфонии Бетховена:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=578.msg10883#msg10883

Я на этом концерте не был, но когда послушал запись, то не обнаружил ничего такого, что могло бы как-то шокировать - всё вполне "академично".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 15, 2008, 10:55:43
Кантилена нашла интересный материал по дирижёрскому конкурсу, на котором прокатили Курентзиса - поскольку эти выдержки очень уместны в данном потоке, я их скопирую :)

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=876.msg10915#msg10915

------
/выдержка/
Музыкальная общественность всколыхнулась лишь при известии о скандале, разразившемся после первого тура прослушиваний у дирижеров: профессор Мусин, патриарх отечественной дирижерской школы, категорически не согласился с решениями жюри по I туру и демонстративно вышел из его состава, с негодованием обратив гневные филиппики против ректора консерватории и художественного руководителя Капеллы Владислава Чернушенко (принявшего на себя функции председателя жюри ввиду отсутствия на первых турах Юрия Темирканова) и заодно пустив парочку парфянских стрел в адрес некоторых членов жюри - композитора Юрия Фалика, скрипачки Антонины Казариновой и дирижера Михаила Кукушкина, спешно введенных в жюри вместо отсутствующих на прослушиваниях Валерия Гергиева, Юрия Темирканова и, к слову сказать, самого Ильи Александровича Мусина.

Профессор отсутствовал весь I тур - проводил мастер-классы в Японии. Прилетев как раз к началу II тура и узнав, что на него не прошел его любимый ученик - грек Теодор Курендзис, Илья Александрович обвинил жюри в предвзятости и подсуживании Александру Сладковскому, ученику Чернушенко (который в результате и получил вторую премию). Рядом с ним на лауреатский пьедестал взошел и 22-летний Туган Сахиев из Владикавказа, ученик Мусина. /…/
34-летний Александр Сладковский, выпускник Московской консерватории (кафедра военного дирижирования), в течение восьми лет работал в Штабном духовом оркестре округа и сотрудничал с оркестром Капеллы в качестве второго дирижера. /…/
----------
 
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=70&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=148353
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 16, 2008, 13:08:50
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=878.msg10960#msg10960

Лауреаты "Маски"-2008
Музыкальный театр
http://www.goldenmask.ru/news.php?nid=841&year=

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА Теодор КУРЕНТЗИС
«Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета, Новосибирск
– «За впечатляющие достижения в области музыкального аутентизма»
-----------

Это всё очень хорошо, но было бы любопытно узнать, что именно их впечатлило.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Апрель 16, 2008, 13:24:24
Кантилена нашла интересный материал по дирижёрскому конкурсу, на котором прокатили Курентзиса - поскольку эти выдержки очень уместны в данном потоке, я их скопирую :)
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=876.msg10915#msg10915

Вообще, показательный материал. Эта Гюльнара пишет много дребедени :)), но в данном случае охарактеризовала атмосферу конкурса весьма точно. По-моему, примерно то же самое происходило и на нынешнем конкурсе: особенно он никому не нужен - ни учредителям, ни жюри. Проводится "для галочки". Швыдкой отделался "приветствием участникам" (может, он, конечно, на открытие приезжал, но что-то я не слышала), а петь дуэтом с Кобзоном :) ему интереснее.
Вторая премия Сладковского - это забавно :)). Кстати, В. Петренко тоже был лауреатом второй премии этого конкурса в другой год. Наконец, я вспомнила, откуда пошло, что он "подает большие надежды".

Это всё очень хорошо, но было бы любопытно узнать, что именно их впечатлило.
Наверное, "всем сестрам по серьгам." И Минковски нужно было удостоить, и Курентзиса обделить премией было не можно. Чего-то подобного я ожидала.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 16, 2008, 15:41:54
Как что? Слово "аутентизм" - "это было богатое слово"  ;D

Слово-то богатое, но хочется каких-то подробностей.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Гайдамак от Апрель 16, 2008, 23:18:59
Минковски несомненно заслужил оперную дирижерскую Маску, я дважды был на Пеллеасе (первый раз в прошлом году) и считаю этот спектакль самом значительным событием сезона.

Курентзис создал в Новосибирске оркестр европейского уровня, но Минковскому на Маске он уступил,  Свадьбу Фигаро я смотрел, и там упущения Курентзиса в работе с певцами были отчетливо видны. Удостоили его спецпризом "Лучшему Курентзису" и слава Богу, без него у нас на оперной сцене было бы скучно.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Виктория от Май 27, 2008, 12:16:45
ну а то! демонический тео у нас просто дирижер-секс-символ. кстати, этим и объясныется такой заведомо положительный огромный пиар, какой обеспечивают тео восхищенные поклонницы.
к сожалению, много чего у нас среди журналистов и журналисток определяется словечком - ХОЦЦА. в зависимости от того, получается или нет - следуют или взахлеб положительные, или взахлеб отрицательные реценции. а еще говорят - ничего личного ;D ;D

Вставлю и свои пять копеек....Была я недавно в доме музыки на его концерте. Ранее сложившееся впечатление подтвердилось - Курентзис о своем, а оркестр о своем....вот как-то так >:(
Но это мое личное, так сказать, потребительское ИМХО, может он днйствительно гениальный дирижер, только я этого не заметила.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Fantasy от Май 27, 2008, 15:06:09
Вставлю и свои пять копеек....Была я недавно в доме музыки на его концерте. Ранее сложившееся впечатление подтвердилось - Курентзис о своем, а оркестр о своем....вот как-то так >:(
Но это мое личное, так сказать, потребительское ИМХО, может он днйствительно гениальный дирижер, только я этого не заметила.

А какой концерт? что исполнялось?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Июнь 10, 2008, 12:17:36
В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ ДЕБЮТИРОВАЛ ТЕОДОР КУРЕНТЗИС

http://www.openspace.ru/music_classic/projects/115/details/1423/ (http://www.openspace.ru/music_classic/projects/115/details/1423/):
-------------------
В руках молодого грека партитура звучит резко и непривычно, заставляя напряженно вслушиваться в каждый пассаж — она и знакома, и нет. Каждая фраза скульптурно вылеплена точной рукой. В мощном и одновременно прозрачном звучании оркестра нет традиционного жирного вердиевского «мяса», штрихи колки и кинжально точны, нюансы неожиданны и всегда драматургически очень по делу.
Часто Курентзис отметает вековую традицию исполнения и следует исключительно указаниям авторской партитуры. Например, финальный аккорд не усиливает децибелами, а буквально проваливается в него, исчезает в тишине. Это непривычно и странно. Но так написано у Верди.
Он применяет и старинный безвибратный звук, и размашистые романтические мазки, находя у композитора замысловатое стилистическое разнообразие. Многие эпизоды он заставляет слушать как будто в первый раз. В дуэте тенора и баритона певцам отказано в ритмических вольностях, и на первый план выходит решительное биение ритма. Вступление к «дамской сцене» второго акта покоряет упоительными переливами оркестра, который щебечет, точно стая лесных птиц. Беспощадно и жестко он проводит сцену аутодафе, где ледяной перезвон меди внушает неподдельный ужас.
Об этой трактовке «Карлоса» можно рассказывать долго — настолько свежо и упоительно звучит оркестр. Есть и проблемы: в сложной и рваной акустике Бастилии оркестр иногда перекрывает слишком легкие голоса, а некоторые певцы демонстративно разрушают слаженный ансамбль, предпочитая подержать высокие ноты, а не следовать точным композиторским указаниям.
Дирижерский радикализм спровоцирует скандал — на поклонах вместе с мощными «браво» в адрес Курентзиса раздавались не менее громкие «бу» и крики «Это не Верди!». Но уж в чем, в чем, а в неверности композитору молодого маэстро упрекнуть нельзя. Кажется, со времен Артуро Тосканини и Альберто Эреде мало кто настолько точно следует указаниям Верди в своих поисках выразительности и театральной содержательности. А будет это нравиться или нет — посмотрим. «Дон Карлос» идет в Бастилии еще месяц. В следующем сезоне Курентзис представит здесь же вердиевского «Макбета».
/конец цитаты/
------------------------------------
www.operadeparis.fr/Saison-2008-2009/Spectacle.asp?IdS=533 (http://www.operadeparis.fr/Saison-2008-2009/Spectacle.asp?IdS=533):
GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
Macbeth

Direction musicale Teodor Currentzis
Mise en scène, décors et costumes Dmitri Tcherniakov
Chef des Choeurs Alessandro Di Stefano
Macbeth  Carlos Alvarez / NN (5, 8 mai)
Banco   Ferruccio Furlanetto / NN (5, 8 mai)
Lady Macbeth   Violeta Urmana / NN (5, 8 mai)
Dama di Lady Macbeth Natacha Constantin
Macduff Stefano Secco / NN (5, 8 mai)
Malcolm Alberto Nigro
Medico Yuri Kissin

Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Август 14, 2008, 12:16:50
Предварительная программа фестиваля "Территория"
Можно было бы поместить в поток об авангарде,
но не хочется вклинивать эту программу в обсуждение "бздмн" (автор сего произведения - среди участников "Территории", так что москвичи осенью имеют шанс услышать живьем какое-то из его сочинений).

http://www.territoryfest.ru/ (http://www.territoryfest.ru/)
(выборочно - только музыкальные мероприятия):
30 сентября, вторник
Открытие фестиваля
Андреас Мустукис «Музыка для вертолетов и хора»
ПРЕМЬЕРА
Дирижер Теодор Курентзис
ADDICTIVE TV / Лондон
AV-шоу, хэдлайнер фестиваля «Optronica»
Павильон № 5, Завод «Арма» (Газгольдер)
--------------------
06 октября, понедельник
Совместный проект Театра Наций и Фестиваля «Территория»
Премьера хореографического спектакля «Бедная Лиза»
Музыка — Л. Десятников, хореография — А. Сигалова
Исполнители — Ч. Хаматова и А. Меркурьев
---------------------------------
08 октября, среда
Мастер-класс Теодора Курентзиса
«Зачем оркестру дирижер?»
Композиторы: Янис Ксенакис, Михалис Адамис
Вечерний концерт
Композиторы: А. Батагов, Б. Филановский
Дирижер Теодор Курентзис
Центр Павла Слободкина
----------------------------------------
10 октября, пятница
Современная опера
Первое исполнение
«Станция» А. Сюмака
«Франциск» С. Невского
Композиторы: Алексей Сюмак, Сергей Невский
Дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Кирилл Серебренников
ЦСИ «ВинЗавод»
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 11, 2008, 12:35:58
Теодор Курентзис: СКОРБЬ И БЛАГО ИСКУССТВА

http://www.foma.ru/articles/1747/

 Он гражданин Греции, но уже много лет живет в России. Он мог бы работать в любой мировой столице, но предпочел российскую провинцию. Он ищет в музыке истину и подлинность, и считает, что при хорошем исполнении может случиться чудо. Наш гость — главный дирижер Новосибирского государственного театра оперы и балета Теодор Курентзис.

Теодор Курентзис родился в 1972 г. в Афинах.
В четыре года начал учиться игре на фортепьяно, с семи лет — на скрипке. В Греческой консерватории одновременно обучался на теоретическом факультете и факультете струнных инструментов. В 1994 году поступил в Санкт-Петербургскую государственную Консерваторию, где дирижирование ему преподавал легендарный профессор И.А. Мусин (в числе его учеников — А. Кац, В. Гергиев, Ю. Темирканов, С. Бычков и многие другие). В настоящее время Теодор Курентзис — главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, создатель оркестра Musica Aеterna Ensamble и хора аутентичной музыки New Siberian Singers.

Страна, где случаются чудеса

Я родился и вырос в Греции, в православной стране. Семья приучала к жизни в Церкви, а в школе даже предмет был такой — основы христианской веры. На уроках мы изучали историю Православия и сдавали зачеты. Уже став взрослым, я изучал другие религии, прочел много книг по восточной философии, метафизике, гностицизму. Это было любопытно, я хотел получить какой-то новый опыт, для меня был важен поиск. Но в то же время я не переставал быть православным — в храм ходил всегда. И, к счастью, понял, что нигде ничего не нужно искать. Как сказано: «верь и не исследуй» — лучше всего просто верить.
Я приехал в Россию в 1994 году. Казалось бы, время не самое «духовное». Но вот что я понял: православие существует там, где существует вера, а не только там, где оно — государственная религия. И то, что многие русские люди сохраняли веру в те тяжелые времена, делает им великую честь. Я увидел, что в России есть необыкновенная Любовь. Я не знал языка, у меня не было здесь ни друзей, ни родственников, но я мог ходить в храм — и чувствовать себя дома. Если люди узнавали, что я грек, они сразу очень хорошо ко мне относились, тут же считали своим.
Так же и русские для греков — не иностранцы, скорее, родственники. Каждый русский турист, побывавший в Греции, знает об этом. Как-то в одном монастыре я слышал, что на вопрос священника, сколько человек в группе, ответили: «около десяти иностранцев и трое русских». Даже несмотря на то, что советские власти возвели мощную стену между нашими странами, православные греки не перестали питать любовь к русскому народу. А сейчас мне кажется, это две самые близкие по духу страны. У нас общая религия, а значит — общее восприятие жизни. Мы одинаково эмоциональны и болтливы. У нас тоже власть имущие назначают на важную должность не тех, кто достоин, а друзей и соседей по даче. Мечты о Византии, о православном государстве — все это настолько близко и нам, и вам! Поэтому греку легко адаптироваться в России, а русскому — в Греции.
Я приехал в Россию, чтобы учиться и знакомиться с великими традициями русской музыки. Мне казалось, что здесь живут особенные, духовно одаренные люди, которые создают великую музыку. Я полюбил Россию, и, к счастью, она полюбила меня — я оказался нужен здесь. В Греции я жил до семнадцати лет, потом провел несколько лет на Западе. И вот уже четырнадцать лет живу и работаю в России. Однажды в какой-то поездке за границу я вдруг остро почувствовал тоску по России, и осознал, что больше не смогу без нее. Нигде я не был так счастлив. Это страна, где рождаются святые и разбойники и до сих пор случаются чудеса.

Эстетика сама по себе бессмысленна

Меня часто спрашивают, почему я обосновался именно в Новосибирске, а не в какой-нибудь мировой столице. Дело в том, что здесь стало возможно создать такой оркестр и хор, о которых мечталось. Тут мы по-настоящему живем музыкой и мои музыканты идут со мной до конца, а не считают времени до окончания репетиции. В Европе, например, есть известные оркестры, которые играют очень хорошо, потому что в них работают профессионалы. Но для них это только работа. Отношения с дирижером предельно деловые: отработав положенное время, все просто встают и идут домой. В нашем оркестре Musica Aеterna такого не может быть. Мы репетируем до ночи, и иногда репетиция переходит в обсуждение. Мои музыканты много читают, слушают, учат языки, чтобы полностью погружаться в замысел композитора, максимально точно выражать его идею. Конечно, у нас есть свои проблемы, но они из другой плоскости и типичны для русской провинции в целом. Например, зарплата музыканта здесь несравнимо меньше, чем в столице — и это несправедливо. Но мои оркестранты не ищут в музыке способа спокойно прожить свою жизнь, они жертвуют собой ради искусства и подлинности. И это тоже свойство русской провинции: самые духовные и самые по-хорошему наив­ные люди живут именно здесь.
Музыка — возможность общения для нас, людей разобщенных и отчужденных. Она обладает необыкновенной силой, помогающей выжить в этом мире, и при этом ей необязательно быть непременно какой-то «светлой». Пусть она будет тяжелой, даже агрессивной, но и в этом может быть ее помощь. Боль в музыке облегчает боль страдающего человека. Он понимает, что не одинок в своих переживаниях. И через эту боль, через страдание человек идет к свету. Только в такой музыке есть смысл и только тогда она по-настоящему красива.
Эстетика сама по себе бессмысленна, и только в смысле есть красота.
Если красивые люди в красивых одеждах сидят в своих роскошных комнатах, а рядом на улице умирает человек, то их «эстетичность» ничего не даст ни им самим, ни миру. А настоящая красота — это когда снимаешь костюм, одеваешься в рабочую одежду и спускаешься туда, где необходимы помощь и сострадание, чтобы быть среди людей и вместе с ними.
Искусство — это скорбь и благо для всех нас, живущих в этом сложном мире. То, что я делаю, я стараюсь посвятить Богу. Это моя посильная попытка как-то помочь, чтобы было хоть немного легче людям и мне самому. Потому что мне тоже сложно жить.

Концерт как жертвоприношение


Каждое наше выступление — своего рода жертвоприношение: Богу, людям. И оно не состоится, если дирижер считает себя великим и гениальным. Если я приеду на концерт на роллс-ройсе, взойду за дирижерский пульт, как на трон, и начну смотреть на всех свысока — ничего не выйдет. Жертва — это когда убиваешь свой эгоизм, чтобы обнять других людей, идешь к ним навстречу. Слушатель может и не догадываться, как мы несколько дней работаем над одним аккордом — чтобы на концерте этот аккорд отозвался в его душе.
Все музыканты в моем оркестре живут музыкой. Я учу их правильно реагировать на музыкальный материал, предлагаю им пройти со мною большой и сложный путь погружения в мир композитора, в мир искусства. Надо блестяще знать музыку, которую играешь, чтобы ее по-настоящему услышать и понять. Это большой духовный труд. Поэтому мой оркестр уникален, и нам так трудно найти замену, если кто-то вдруг заболеет. Если пригласить кого-нибудь из другого оркестра, невозможно заново быстро пройти весь тот путь, который мы вместе проходим изо дня в день. Мне пришлось бы начать от сотворения мира, от Адама и Евы, через теологию и теорию музыки, чтобы музыкант мне поверил и смог сыграть правильно.
Это как в монастыре: если заболеет дьякон, его не заменишь простым баритоном: он не вольется в церковный хор, его голос будет выбиваться. Поэтому я долго обучаю людей, которые играют в моем оркестре, и дорожу ими. Я не деспотичный руководитель, но достаточно требователен к дисциплине. Я считаю, что дисциплина — путь к свободе. Чтобы взлететь, нужно тренировать крылья. А это труд, требующий послушания. Этим можно возмущаться, жаловаться, можно обзывать меня мучителем, но потом, когда будет полет, придет понимание, что только так и летают.

Музыка — это постоянный поиск истины

Музыка — это постоянный поиск истины, а не производство звуков. Мы играем музыку в аутентичной манере и на аутентичных инструментах. Используем, например, жильные струны, которые пахнут канифолью во время звучания. Когда человек ходит на концерты академического исполнения, слушает общепринятую версию, он думает: так и должно быть. Но потом приходит на наш концерт и обнаруживает, что, к примеру, хорошо знакомая ему симфония Моцарта звучит совсем по-новому. Почему? Потому что аутентичное исполнение открывает ему такие нюансы и детали, о которых академические исполнители и сами не знают. И тогда человек начинает понимать, какая огромная пропасть может разделять два исполнения одного и того же произведения.
Мы ищем подлинности, и когда находим, стараемся донести ее до слушателя. Это колоссальный труд, требующий жажды истины. Например, мы хотим написать портрет вашей бабушки. Для этого нужно найти ее фотографию. А если мы будем смотреть эскизы, сделанные с других эскизов, то не сможем написать правильный портрет, и бабушка не будет на себя похожа. Мы работаем для того, чтобы воплотить лучшее в замысле композитора, стремимся приблизиться по оригинальности исполнения к первоисточнику.
Да, сейчас происходит прогресс в технологиях, в том числе и музыкальных. Появляются более качественные, более совершенные инструменты. Но я не думаю, что это во благо: прогресс требует от музыки соответствовать ему. А ведь музыка глубже прогресса! Когда актер читает чистым, хорошо поставленным голосом стихотворение Шарля Бодлера, это может быть просто смешно. И я лично предпочел бы услышать хриплый голос самого автора, а не результат эволюции актерского мастерства. То же самое и в музыке — «старое» исполнение ближе к истине.


Сопротивляться музыкальному супермаркету

Когда я был маленький, мы с мамой ходили в разные магазинчики: к дяде Косте, у которого продавалась фасоль, разливное масло, сыр, потом в хлебную лавку дяди Степана и так далее. Было много разных лавок, и для того, чтобы купить что-то, мы ходили к разным людям, каждый из которых был самобытной личностью. Через много лет эти люди открыли большие супермаркеты и забыли свою самобытность, стали рабами бизнеса и больше ни с кем не общаются. Теперь ты просто приходишь в магазин и молча выбираешь то, что нужно. Вот это беда.
Раньше были маленькие книжные магазины, люди заказывали книгу и ждали ее по две недели. А сейчас огромные Дома книги, где все есть, идешь и сразу покупаешь, но ничего не прочитываешь. В Америке вырастили огромные, квадратные помидоры, но они невкусные. Проблема в том, что когда вымрет последнее поколение, помнящее вкус настоящих помидоров, и эти, квадратные, покажутся нормальными.
То же самое происходит и в музыке — ее превращают в супермаркет, где продают искусственную пищу. Классическая музыка превратилась в мертвое искусство: исполнители кормят через музыку свое эго, и миллионы зрителей ходят на эти концерты, чтобы стать частью светской жизни, поддержать свое эго. Мы должны сопротивляться этому! Посмотрите на афиши, сколько там суеты. Новый Арбат увешан афишами, а рядом казино, много света и все кричит: «Смотри, друг, все есть! Все развлечения, чтобы нескучно скоротать твою жизнь!» Многие попадаются на эту рекламу, заглушая голос своего сердца. А в самом начале Нового Арбата стоит церквушка — очень красивая, очень простая, показывающая, каким должен быть человек.
Очень важно и очень сложно быть личностью в пространстве искусства, сопротивляться ложным идеалам. И кто может это делать, приносит другим великий дар. Я все время призываю музыкантов к идеологии в музыке, но многие предпочитают работать в каких-то известных коллективах, зарабатывать много денег и хорошо проводить свободное время.
К сожалению, большинство тех, кто играет, и тех, кто слушает, не верят в ангелов. Они не верят, что при хорошем исполнении может случиться чудо. Мы все время идем к Господу, но нужно преодолеть очень многое, чтобы хоть чуть-чуть приблизиться. Господь рядом с нами, но мы сами себе мешаем. У нас плотская природа, много страстей, и нам трудно услышать свою душу. Ведь что такое пост? Это не наказание. Во время поста мы истончаем нашу физическую природу, чтобы услышать сигнал от Бога для нашей души.
Классическая музыка — это исповедь. Более того, мне кажется, что настоящая музыка живет в монастырях. Я ощутил это на Афоне, и теперь меня интересует только та музыка, которая способна передать сакральные чувства. Неважно, западная она или восточная. Важно, чтобы в ней звучал псалом, песнопение. Только так можно осознать свое бессмертие.

Авторы: Константин МАЦАН, Ева ВАСИНА







--------------------------------------------------------------------------------
Комментарии читателей "Фомы"
--------------------------------------------------------------------------------

Сабина Ларина   10.11.2008 15:50
Не стоит вот так сразу чернить авторов. ПРекрасная стаья на уровне речи с новогоднего корпоратива. (ну как не компелировать??) Чего не сделаешь ради будущего мужа. Ева - молодец.

Ответить
Инна   18.10.2008 19:04
...а смычки канифолят прабабушкиной канифолью. Но это - поиски, Теодор не из ленивых!

Ответить
Ольга Прохорова   29.09.2008 18:26
Абсолютно согласна. Компеляции Васиной оставляет желать лучшего....Материал пустой и мелкий.

Ответить
Дмитрий Гудков   29.09.2008 01:28
вероятно редактор Вашего издания не очень хорошо знаком с тем, как компелируются подобные материалы. Вчитайтесь - убедитесь в том, что госпожа Васина не только не понимает в предмете о котором пишет (музыка! А не персонаж статьи), но и сама верит только командам своей мышки компьютерной - скопировать и вставить.
Роксолана Черноба публикуя материалы об этом дирижере, хотя бы верила в то, что писала. Тут мы вынужденны читать плохо скроенный материал а-ля опусы Евы Васиной в Сюр ла тер. (хотя и там она тоже просто компелировала из подручных средств маловразумительные тексты).Тексты от первого лица, тем более Теодора (а как он говорит знает пол-Москвы) следовало бы редактировать, а не пускать на самотек под весло малограмотных, но весьма амбициозных окололитературных и околожурналистских персонажей. Даже монолог дирижера тут звучит как ханжество (а виноват не он - а вус и отношнение к жизни авторов этой с позволения назвать "статьи"). Извините. Всех благ

Ответить
Анна   04.09.2008 14:28
Греки, действительно, очень похожи на нас: такие же противоречивые натуры - от обломовского времяпрепровождения до желания куда-то нестись, сломя голову. Являясь сама уроженкой г.Новосибирска, прекрасно понимаю Теодора: там есть небольшое культурное гетто, питаемое выпускниками местной консерватории. Думаю, у него на родине все гораздо печальней - знаем, плавали. Почему именно там? Может из эллинистической надменности ( когда ваши предки сидели на деревьях.., дальше надо продолжать?) - в Питере-Москве уже не пробиться, тем паче с самомнением; а может просто полюбили его там, и он проникся. Ничего не могу сказать, поелику с ним лично не знакома, а говорит вещи вполне симпатичные, правильные. Не плавает по поверхности.

Ответить
Мацюк Зоя Александровна   26.08.2008 13:33
Каждый раз, читая его интервью, я понимаю насколько духовный и тонко чувствующий он человек.

Ответить
Иван Ковалец   18.08.2008 12:21
Да что Вы, Сергей, это Вы меня простите!

Ответить
Кузнецов Сергей   17.08.2008 22:09
Перечитал статью и коменты. Иван Ковалец, простите ради Христа!

Ответить
Андрей   16.08.2008 13:12
Какой смысл брать интервью у человека, который только говорит о боге, а в жизни тянется ко всему низменному? Это же ложь... Вы только на его фестиваль посмотрите! На сборище сатанистов больше похоже.

Ответить
Иван Ковалец   15.08.2008 13:06
Уважаемый Сергей,
во-первых, мой комментарий ведет к тому, что поиск истины в музыке не равнозначен аутентичному исполнению, как это можно было бы понять из статьи.
Во-вторых, если в самой статье упоминаются мелкие детали, интересные только "узеньким" специалистам, типа жильных струн, то почему нельзя обращать на них, и связанные с ними вещи внимание?

Ответить
Иван Михайлов   15.08.2008 00:51
Какие простые, человечные и мудрые рассуждения о вечном. Удивительный пример того, что о противостоянии добра и зла можно говорить спокойно и ясно. Не впадая в словоблудную казуистику. Минуя полемические подковырки, критические наскоки и обвинительный пафос. Все просто: зло - это товарно-денежная пошлость, замешанная на тщеславии и вскорпленная самоугождением. И проявляется оно в квадратных помидорах, супермаркетах, готовых лопнуть по швам от товароизобилия и музыке, ориентированной на удовлетворение эстетических потребностей. А добро... Путь начертан: для начала надо поверить в ангелов :). Спасибо большое!

Ответить
Кузнецов Сергей   14.08.2008 21:19
Дорогой Иван! "Фома" - журнал для сомневающихся, а не для цепляющихся к деталям, интересным только узеньким специалистам. Извините, если что не так.

Ответить
Иван Ковалец   13.08.2008 13:41
Насчет аутентичного исполнения: значит ли это, что скрипачи, например, играют концерты Баха устаревшими дугообразными смычками?
По-моему, стремление к полной аутентичности, все-же, несколько искусственно. Хотя, наверное, бывают и удачные примеры.

Ответить
Артём   11.08.2008 13:36
Отрадно читать такие искренние статьи :)) Некоторые абзацы впору записывать в цитатник.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Ноябрь 14, 2008, 12:19:30
Predlogoff
Цитировать
Касаемо "тяганий" с "проектами" Курентзиса я могу привести любопытный отклик, который разместил один из слушателей, знакомых с этими "проектами":

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=424.msg17261#msg17261 (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=424.msg17261#msg17261)
Там цитированы отклики слушателя отсюда:
http://www.foma.ru/articles/1747/ (http://www.foma.ru/articles/1747/)
-------------
"Андрей   16.08.2008 13:12
Какой смысл брать интервью у человека, который только говорит о боге, а в жизни тянется ко всему низменному? Это же ложь... Вы только на его фестиваль посмотрите! На сборище сатанистов больше похоже."
-------------

Собственно, что ещё добавишь к этому ?
Если только спросить "ЧЕГО РАДИ" всё это исполнять ?

Ну, назойливое до одержимости превознесение  Ренанским Курентзиса (при моем общем позитивном настрое по отношению к дирижеру) вызывает уже даже не усмешку, а раздражение. В конце концов, упоминание Курентзиса при каждом удобном случае, часто ни к месту, - это чересчур и приобретает характер навязывания. А сравнение с Гергиевым тут удивительно ещё и с учетом того, что эти дирижеры и в области современной музыки в основном работают в разном репертуаре.

Теперь по поводу интервью. Я ознакомилась и с ним, и с откликами. Читала и другие высказывания дирижера. У меня они зачастую вызывают двойственное отношение: многие тезисы мне очень симпатичны, но вместе с тем почему-то неизменно вызывают улыбку.  Комментировать сложно. И потом - когда дело касается личных взглядов того или иного творческого деятеля, не касающихся профессиональной деятельности, то вряд ли нам следует их обсуждать. И тем более выяснять, где искренность, где ложь, а где поработали редакторы или PR-специалисты. У нас нет для этого достоверной информации и никаких прав. Курентзис в своих интервью, по крайней мере, очень последователен. Я не считаю, что там всё является лицемерием, хотя элемент имиджмейкерства, наверное, присутствует. Но это ни хорошо, ни плохо само по себе. А то, что Курентзис, как личность и как музыкант,  привлекает молодую публику в т.ч. и подобными высказываниями – в этом вижу только плюсы.  С прагматической точки зрения, если через интерес к личности музыканта у молодой аудитории появляются интерес к музыке, искусству,  желание поговорить о нравственных ценностях и т.д. – то эти его посылы к публике вне зависимости от реальных качеств и реальных воззрений дирижера (а мы не можем о них судить) очень похвальны. Хотя я не сторонник и не любитель публичных излияний в подобной форме.

Относительно «низменности» «проектов» Курентзиса. К его проектам относится не только «Территория», но и исполнение старинной музыки, а эта «ниша» у нас практически не освоена. И уж здесь при всем желании невозможно усмотреть ничего «низменного», а совсем  наоборот – с учетом той тщательности, с которой дирижером преподносится данный репертуар.

Если говорить о «Территории». Те отклики, которые приведены в интервью, отражают мнения читателей религиозного издания. А потому тут есть определенная направленность суждений и, соответственно, может быть предвзятость. «Сборище сатанистов» - это слишком категорично и похоже на небрежное наклеивание ярлыков. Свое отношение к фестивалю и публике я уже писала. Мне подобные сообщества и толпы чужды. Т.е. предмет интересен, но "совместность" его восприятия с сообществом "почитателей" не прельщает. Однако думаю, что все подобные "действа" более напоминают игру «в авангард».  Молодежи хочется поиграть в «протесты», в «новизну», в «оригинальность», в «продвинутость» и проч. Музыкант тоже ещё молод и, что называется, "в поиске пути". Художественное чутьё может ему изменять (если не изменяет «конъюнктурное» :)), но это не повод говорить о лицемерии и тем более сатанизме. Поэтому "подвальные мероприятия" меня не удивляют, к ним можно отнестись как к баловству. Исполнение штучек, подобных "бздмн", не свидетельствует, с моей точки зрения, о высоком вкусе.  Но такие явления в музыке и культуре есть, а значит, нам, наверное, следует о них знать – для того, чтобы иметь возможность выразить свое отношение к ним. Однако замечу, что с описанием постановок нынешней «Территории» мне удалось познакомиться, но с музыкальной составляющей нет, так что тут нет предмета для обсуждения. А заниматься навешиванием ярлыков, я думаю, не стоит.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ninel от Ноябрь 14, 2008, 21:29:01

Ну, назойливое до одержимости превознесение  Ренанским Курентзиса (при моем общем позитивном настрое по отношению к дирижеру) вызывает уже даже не усмешку, а раздражение. В конце концов, упоминание Курентзиса при каждом удобном случае, часто ни к месту, - это чересчур и приобретает характер навязывания. А сравнение с Гергиевым тут удивительно ещё и с учетом того, что эти дирижеры и в области современной музыки в основном работают в разном репертуаре.

Теперь по поводу интервью. Я ознакомилась и с ним, и с откликами. Читала и другие высказывания дирижера. У меня они зачастую вызывают двойственное отношение: многие тезисы мне очень симпатичны, но вместе с тем почему-то неизменно вызывают улыбку.  Комментировать сложно. И потом - когда дело касается личных взглядов того или иного творческого деятеля, не касающихся профессиональной деятельности, то вряд ли нам следует их обсуждать. И тем более выяснять, где искренность, где ложь, а где поработали редакторы или PR-специалисты. У нас нет для этого достоверной информации и никаких прав. Курентзис в своих интервью, по крайней мере, очень последователен. Я не считаю, что там всё является лицемерием, хотя элемент имиджмейкерства, наверное, присутствует. Но это ни хорошо, ни плохо само по себе. А то, что Курентзис, как личность и как музыкант,  привлекает молодую публику в т.ч. и подобными высказываниями – в этом вижу только плюсы.  С прагматической точки зрения, если через интерес к личности музыканта у молодой аудитории появляются интерес к музыке, искусству,  желание поговорить о нравственных ценностях и т.д. – то эти его посылы к публике вне зависимости от реальных качеств и реальных воззрений дирижера (а мы не можем о них судить) очень похвальны. Хотя я не сторонник и не любитель публичных излияний в подобной форме.

Относительно «низменности» «проектов» Курентзиса. К его проектам относится не только «Территория», но и исполнение старинной музыки, а эта «ниша» у нас практически не освоена. И уж здесь при всем желании невозможно усмотреть ничего «низменного», а совсем  наоборот – с учетом той тщательности, с которой дирижером преподносится данный репертуар.

Если говорить о «Территории». Те отклики, которые приведены в интервью, отражают мнения читателей религиозного издания. А потому тут есть определенная направленность суждений и, соответственно, может быть предвзятость. «Сборище сатанистов» - это слишком категорично и похоже на небрежное наклеивание ярлыков. Свое отношение к фестивалю и публике я уже писала. Мне подобные сообщества и толпы чужды. Т.е. предмет интересен, но "совместность" его восприятия с сообществом "почитателей" не прельщает. Однако думаю, что все подобные "действа" более напоминают игру «в авангард».  Молодежи хочется поиграть в «протесты», в «новизну», в «оригинальность», в «продвинутость» и проч. Музыкант тоже ещё молод и, что называется, "в поиске пути". Художественное чутьё может ему изменять (если не изменяет «конъюнктурное» :)), но это не повод говорить о лицемерии и тем более сатанизме. Поэтому "подвальные мероприятия" меня не удивляют, к ним можно отнестись как к баловству. Исполнение штучек, подобных "бздмн", не свидетельствует, с моей точки зрения, о высоком вкусе.  Но такие явления в музыке и культуре есть, а значит, нам, наверное, следует о них знать – для того, чтобы иметь возможность выразить свое отношение к ним. Однако замечу, что с описанием постановок нынешней «Территории» мне удалось познакомиться, но с музыкальной составляющей нет, так что тут нет предмета для обсуждения. А заниматься навешиванием ярлыков, я думаю, не стоит.


Полностью присоединяюсь!  :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Декабрь 12, 2008, 22:01:16
Любопытная информация с www.openspace.ru (http://www.openspace.ru):
http://www.openspace.ru/news/details/6470/ (http://www.openspace.ru/news/details/6470/)

---------------
31 декабря дирижер Теодор Курентзис представит в Москве свою программу «Другой Новый год». С ним выступят Дмитрий Черняков, Борис Андрианов, Петр Айду, Елена Ревич, Евгений Петров, Андрей Дойников и камерный оркестр Musica Viva под руководством Александра Рудина.

Новогодний музыкальный праздник пройдет в новом театрально-концертном зале «Дворец на Яузе» (прежнем ДК МЭЛЗ), известном своей хорошей акустикой. Здание было построено на средства меценатов Бахрушиных в 1903 году, а в этом году было отремонтировано.

Концерт будет состоять из трех коротких отделений. Его программа пока держится в секрете. Организаторы отмечают, что все произведения «прозвучат в неожиданной интерпретации и новой сценической концепции».
----------
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 23, 2009, 22:53:30
Сегодня послушал под управлением Курентзиса оперу Гайдна "Орфей и Эвридика".
В целом остался доволен :)) И музыка великолепная.
Но !
Певица, как и другие певицы в других операх под управлением этого дирижёра, уж очень много "переживаний" изображала в ущерб вокальному качеству, хотя голос у неё вполне пригоден для исполнения подобного репертуара, а одну из ключевых арий она исполнила ну просто виртуозно, вызвав шквал аплодисментов.
Но невнятное бормотание в моментах пьяно и пианиссимо, скандирование слогов и отсутствие нормально тянущихся нот в этих моментах ужасно мне напомнило манеру исполнения женских партий в операх Пуччини и Моцарта, ранее исполненных Курентзисом.
Такое впечатление, что эти вокальные дефекты идут от Курентзиса и по его просьбе !
Меня это поражает: зачем так уродовать женские партии ?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Дмитрий от Январь 24, 2009, 11:29:42
20 Орфей и Эвридика исполнялась в Новосибирске тем же составом. Симона Кермес, правда, простыла в сибирских морозах, что сказалось, к сожалению, на голосе. Очень понравился баритон Дэвид Кимберг. Тенор тоже был неплохой, но кое-где "химичил" в вокальном плане)) Вцелом я считаю, что Теодор заслуживает уважения хотя бы за то, что эта музыка прозвучала в России (тем более - в Новосибирске, при почти 1500 зрителях - опера такого стиля никогда не исполнялась в нашем театре при таком количестве зрителей)...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 25, 2009, 19:06:58
я считаю, что Теодор заслуживает уважения хотя бы за то, что эта музыка прозвучала в России (тем более - в Новосибирске, при почти 1500 зрителях - опера такого стиля никогда не исполнялась в нашем театре при таком количестве зрителей)...

Дополнительная информация есть вот здесь:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg19890#msg19890

Что касается стиля, тот тут можно поспорить: у меня сложилось впечатление, что как раз стиль был в существенной степени привнесён исполнителями из более поздних времён, что этой опере не очень к лицу. В такой подаче она во многих моментах выглядела как романтическая, а выданная экспрессия напоминала даже не о Глюке, а о Россини, Беллини и даже кое-где о Пуччини - на мой взгляд, это уже чересчур.
Тут надо петь проще, не так вычурно и - что уж точно ! - без такого количества мелких деталей, которые в те времена просто никому из исполнителей и в голову не пришли бы: тогда никто до такой степени не злоупотреблял выразительностью в ущерб вокалу.
Всё это ужасно спорно именно в плане стиля.
Но тем не менее опера в целом удалась, хотя, быть может, тот факт, что все даже самые мелкие композиторские идеи были чудовищно гиперболизированы исполнением, говорит о том, что интерпретаторы сомневались, что эта же музыка, поданная с применением более простых и очевидных исполнительских средств, покорила бы сегодняшнюю публику. Быть может, потому и утрировали все нюансы до такой степени, чтобы они любому были понятны :))
Не верили, что публике понравится менее вычурное исполнение ?
(ИМХО)

P.S. Любопытно, а с нашего форума, кроме меня, там кто-нибудь был ? :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 29, 2009, 23:55:29
http://www.rg.ru/2009/01/27/orfey.html

Поющая душа философа
"Орфей и Эвридика" Гайдна прозвучала в Москве
Дмитрий Абаулин
"Российская газета" - Федеральный выпуск №4835 от 27 января 2009 г.
 
Главной звездой вечера, как и ожидалось, стала Симона Кермес.

(http://www.rg.ru/img/content/30/00/70/simona2.jpg)

Не "Орфей и Эвридика", а "Душа философа" - так, если быть точным, называется опера Йозефа Гайдна, прозвучавшая в Концертном зале имени Чайковского в исполнении международного состава солистов и коллективов Новосибирского театра оперы и балета Musica Aeterna и хора New Siberian Singers под управлением Теодора Курентзиса.

Судьба оперы Гайдна с подзаголовком "Орфей и Эвридика" сложилась причудливо. При жизни композитора она так и не была поставлена, а заново была открыта лишь в середине XX столетия. Премьера 1951 года, состоявшаяся во Флоренции с участием Марии Каллас и Бориса Христова, и венская постановка 1967 года, в которой пели Джоан Сазерленд и Николай Гедда, ввели "Душу философа" в мировой оперный театр.

Однако истинное воскресение оперная музыка Гайдна переживает уже в наши дни. Большую роль в пропаганде оперы сыграла Чечилия Бартоли. С ее участием (в роли Эвридики) в Цюрихе, Лондоне и Вене успешно прошла постановка Юргена Флимма, а также концертные исполнения оперы состоялись в Париже, Амстердаме, Бремене. "Душу философа" на фестивале в Шветцингене поставил Ахим Фрайер. Постановки состоялись и в Лозанне, и на гайдновском фестивале в Айзенштадте.

В Советском Союзе в 50-е годы на Всесоюзном радио был записан "монтаж оперы", в котором музыкальные номера сопровождались голосом чтеца; а в 1985 году опера (правда, с большими сокращениями) была поставлена в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Новое открытие творения Гайдна для российского слушателя оказалось удачно вписанным в европейский музыкальный контекст.

Концертное исполнение оперы "Душа философа" стало плодом совместных усилий Новосибирского театра оперы и балета и Московской филармонии. Премьера под управлением Теодора Курентзиса вновь прошла именно в столице Сибири, а не в Москве. В зале имени Чайковского выступил тот же исполнительский состав, что и в Новосибирске: певцы Симона Кермес, Эд Лайон и Давид Кимберг, ансамбль Musica Aeterna и хор New Siberian Singers.

Главной звездой вечера, как и ожидалось, стала Симона Кермес. Немецкая певица не в первый раз выступает в России и уже имеет здесь свою публику. Факт отрадный, поскольку за ним стоит не раскрутка средствами массмедиа, а подлинное искусство. Кермес, безусловно, блестящий виртуоз. Когда дело дошло до арии Al tuo seno fortunato, зал бушевал от восторга (этот поистине акробатический вокальный номер написан Гайдном не для Эвридики, но по традиции исполняется примадонной). Однако еще более драгоценным было тихое ламенто умирающей Эвридики, в котором голос певицы истаивал не пианиссимо даже, а до трех, четырех, пяти пиано! Музыка звучала так тихо, что, кажется, мешало даже собственное дыхание. Чтобы заставить сотни людей кричать от восторга, надо быть виртуозом. Заставить их хотя бы на несколько минут задержать дыхание - во сто крат сложнее. Симона Кермес владеет этим волшебным даром обращаться напрямую к душе.

И все-таки для успеха старинной оперы мало одной звезды. "Душа философа" стала одним из лучших за последнее время московских выступлений Теодора Курентзиса и большой удачей Новосибирского театра.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 30, 2009, 00:02:25
Кстати, в этой статье приведены любопытные подробности насчёт виртуозной арии, которой блеснула певица. Честно говоря, эта вещица при всём её блеске показалась мне ВЫПАДАЮЩЕЙ от стиля произведения, но я это отнёс на счёт традиций того времени - подумал, что Гайдн нарочно написал её, чтобы всё было "как у людей", в т.ч. и ослепительно виртуозный фрагмент :))
Каково же было моё удовлетворение, когда я прочитал, что эта ария ВСТАВНАЯ !
Я был бы рад сказать, что "я так и думал" :)).
Но на самом деле я отнёс эту стилевую неровность на счёт особенностей и вкусов той эпохи. А оказалось, что моё первое ощущение ЧУЖДОСТИ этой вещи всей остальной музыке этой гениальной оперы было ПРАВИЛЬНЫМ !
Я рад за себя, но не рад за оперу: эту вещь вполне можно выкинуть из неё безо всякого вреда для сюжета и впечатления, а даже наоборот, с пользой и для того, и для другого. Соображения её введения в оперу мне понятны, но сегодня уже нет необходимости пускать кому-то пыль в глаза подобной виртуозностью и демонстрировать дополнительные подтверждения того, что эта опера достойна исполнения.
ИМХО.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Февраль 12, 2009, 16:26:36
Как часто бывает, искала одно, а нашла вот это интервью Симоны Кермес
http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/7526/?utm_medium=cpc&utm_source=Begun&utm_campaign=music_classic_xml

интервью
Немецкая певица Симона Кермес о Гайдне, Курентзисе и актуальности старой музыки

 С немецкой певицей, склонной к экстремальным проектам, поговорила ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА.
— Вы много работаете с Теодором Курентзисом, который считается одним из проповедников аутентизма в России. Насколько, по-вашему, можно назвать то, что он делает, аутентизмом?

— Я не люблю это понятие — аутентичное исполнение. В нем есть что-то застывшее. И многие люди, которые этим занимаются, просто скучны. Они не дают нам никакого представления о том, как та или иная музыка звучала триста лет назад. Теодор, наоборот, очень современный человек. Может, даже слишком. То, что он делает, сейчас нам, может быть, и не очень понятно, зато будет понятно по прошествии какого-то времени. Он делает эту музыку интересной, живой и очень доступной — в частности, для молодежной аудитории, которая ее может воспринимать таким же образом, как поп- или рок-музыку. Наверно, его даже можно назвать революционером.

В то же время то, что делает Теодор, имеет стилистическое отношение к аутентизму. Он находится в рамках этого стиля. Но вы ведь прекрасно понимаете, что одну и ту же вещь можно сделать тысячью разных способов.

— Вот недавно вышла ваша совместная запись — «Дидона и Эней». И когда я кому-то ставлю некоторые отрывки, многие даже не понимают, что это Перселл…

— …ирландский фольклор, рок-музыка…

— Так какое там, на ваш взгляд, соотношение Перселла и Теодора?

— Ну, ноты, конечно, Перселла. Но Теодор конструирует из этих нот нечто свое, и, конечно, его в этой интерпретации очень много. Мне кажется, это нормально. Те рецензии, что уже вышли, очень благожелательные. И людям это интересно — особенно, опять же, молодым. Но вообще, Перселл — неважно, кто его исполняет, Теодор или нет, — звучит очень современно.

— А как насчет сегодняшнего Гайдна? Там тоже много интерпретационных новшеств?

— Я уже эту оперу исполняла три года назад в Испании под управлением Пола Гудвина. Там не было никаких старинных инструментов. Был гораздо более объемный состав оркестра. Это вообще все другое было, хотя тоже хорошо. Тогда я для себя открыла эту музыку и поняла, какая замечательная штука Гайдн. И Теодору потом посоветовала обратить на это внимание. Но то, что делает он, заставляет меня заново увидеть знакомые ноты, по-новому почувствовать партитуру.

— У нас Гайдна довольно мало исполняют. Но в определенных кругах существует мнение, что он круче Моцарта.

— Гайдн во многом недооценен. Моцарт известен гораздо больше. И именно поэтому у людей возникает такая реакция: раз Моцарта знают, значит, он лучше всех. Я недавно исполняла другую оперу Гайдна — совершенно неизвестная музыка. И я подумала, что Моцарт, скорее всего, это слышал, иначе бы он не написал «Так поступают все женщины». Очень много сходных моментов. В принципе, Моцарт много у Гайдна в хорошем смысле списал.......
   
В «Орфее и Эвридике» Гайдна всего три роли. Но на них очень трудно найти хороших исполнителей, потому что они предлагают весь набор технических трудностей, который только можно представить. Например, в моей партии Эвридики диапазон — около трех октав. Причем крайние регистры очень сильно задействованы. Там есть и лирика, и драматизм, и колоратура. И нужно владеть речитативом, уметь уходить на пианиссимо, обладать ритмической упругостью. Так что эту оперу надо либо исполнять хорошим составом, либо не исполнять вообще.

— Перед Москвой вы ее только что исполнили в Новосибирске. Как там ее восприняли?

— Зал был распродан — это в Большом зале оперного театра было. Публика в финале много аплодировала. Но по ходу концерта я не могла понять: нравится им это, не нравится? Это для них, наверное, было что-то совсем необычное. У меня сложилось впечатление, что в Новосибирске публика более сдержанная, чем в Москве. Такой бурной реакции, как бывает здесь — когда как будто бомба разрывается, — там нет.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Май 19, 2009, 19:08:25
16 мая 2009 КЗЧ
Прокофьев
2-й концерт для фп с орк (солист - А. Мельников)
Симфония №5
Вот, смотрю уже появилась рецензия на исполнение Курентзисом и Мельниковым произведений Прокофьева в КЗЧ. http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2032.msg24131#msg24131 (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2032.msg24131#msg24131)
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1172014&NodesID=8 (http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1172014&NodesID=8)

С рецензией практически согласна – за исключением того, что я значительно более сдержанно оценила для себя исполнение 2-го концерта Прокофьева.

Вообще говоря, планируя поездку в Москву и прикидывая возможные варианты культурной программы, я рассчитывала послушать в исполнении Курентзиса Скрябина и Мосолова. Но афишу изменили буквально за полторы недели до концерта, а больше ничего особо интересного в прошлые выходные не было. Поскольку я очень давно не была в КЗЧ и мне было интересно посмотреть, что там с акустикой, я решила воспользоваться случаем.

Акустика КЗЧ оставляет желать лучшего, но совсем уж кошмарной (если  говорить о пригодности для проведения концертов) я бы её не назвала. Разумеется, никаких сравнений с БЗК быть не может.  Глухо озвучивается прозрачная музыкальная палитра - оркестровое звучание инерционно и словно впитывается плотной пеленой висячего тумана.  В общем, проблем много.  Однако находиться в зале комфортно, и это я с удовольствием ощутила, успев набегаться по Москве за день. В этом смысле зал очень хорош.

Теперь пару слов о концерте. Мне показалась довольно странной литературная часть концерта – как факт её наличия в программе, так и содержание. Что касается содержания, то избранные стихотворения слабо вязались с исполняемыми музыкальными произведениями. Причина, видимо, состоит в том, что программа наспех перекраивалась - те стихи из наследия Серебряного века (в основном символистов), которые читались, идеально соответствовали бы духу скрябинских произведений, а при исполнении Прокофьева, тем более 5-й симфонии, они были совершенно не к месту. Поэтому мнение рецензента о концептуальных нестыковках я целиком и полностью разделяю. И про себя я посмеивалась, увидев авторов и названия стихотворений - Брюсов, Мережковский, А.Белый, Бальмонт - разумеется, они были задуманы для Скрябина. Дм.Назаров читал стихи с энтузиазмом, но, на мой взгляд, неадекватно стилю и содержанию: то слишком театрально, то в плакатно-митинговой манере. Я эти стихи люблю и многие знаю почти наизусть, причем в голову они в свое время как-то сами влезли - так что я занимала себя тем, что мысленно восстанавливала в памяти текст. И на том спасибо.

Концерт Прокофьева прозвучал интереснее, чем симфония. В этом я тоже согласна с рецензией. Оркестр, мне кажется,  не блеск, но чувствуется, что Курентзис хорошо с ним поработал. Кроме того, очевидна выстроенность ансамбля пианиста и дирижера. Это год назад я почувствовала и во время исполнения 2-го концерта Рахманинова.  Курентзис обошелся без явных привнесений (вроде прошлогодней долбежки ударными в кульминации первой части рахманиновского концерта). Оркестровые кульминации прозвучали убедительно и в целом Курентзис уверенно вёл музыкальное развертывание –  во многие моменты оркестр казался более интересным, чем солист. Я не уверена, что в трактовке произведения пианистом и дирижером была сделана ставка именно на интеллектуализм, но в прочтении чувствовалась графичность, причем  оркестр  в этом был очень последователен. Мельников ничем особенным не поразил, хотя, надо отдать ему должное, с задачей в целом справился. Однако если в фрагментах, не требующих выносливости, звук, нюансировка, осмысленность  высказывания были у пианиста на хорошем уровне (так, что я даже слушала с удовольствием), то в виртуозных и эмоционально ярких  эпизодах концерта (в частности, в каденции первой части) мне казалось, что не пианист владеет инструментом, а, может быть, инструмент пианистом. Громадный сольный фрагмент первой части сделан зачетно, но не потряс. В завершении его звук стал неопрятным и крикливым, и держать в душевном напряжении на протяжении колоссальной каденции пианист не смог.  Такое чувство появлялось и некоторых других эпизодах: отражение динамизма второй части вело к потерям в настроениях. Можно списать сие на «интеллектуальность», но не хочется: либо исполнение кажется ярким, либо нет. Также мне недоставало разнообразия прокофьевских красок – жесткого и напористого драматизма,  своеобразия лирики, гротеска.  Но в целом, повторюсь, это было, по моему мнению, вполне добротное исполнение. Если не восторг, то и не разочарование.

С симфонии можно было (к сожалению) уходить, и это стало ясно уже в начале первой части. Не раз за последнее десятилетие слышала 5-ю симфонию в превосходном гергиевском прочтении и убеждена, что гергиевские трактовки симфоний Прокофьева, зафиксированные и в виде комплекта в звукозаписи,  можно отнести к высшим достижениям в исполнительской истории этих симфоний.  Тем не менее я всё-таки ожидала от Курентзиса свежего взгляда на произведение, и, по большому счету, оказалось, напрасно. Оригинальной концепции  Курентзис не предложил, а некоторые частности – например, не очень типичные балансы звучания в ряде фрагментов - погоды не делали.  Уже первая часть оказалась довольно бледной, в ней недоставало широты и эпичности, гергиевской бархатной меди. Симфония получилось довольно рыхлой в части выстроенности формы, кульминации иной раз выскакивали неожиданно как грибы после дождя, сопровождаемые подчеркнуто выразительной мимикой и живописными  эффектными жестами маэстро. Но более всего меня не удовлетворило то, что Курентзис не нащупал контекстуальных связей симфонии с эпохой создания сочинения и с современностью, а также с творчеством композитора.  Провалились гротесковые моменты, лишенные подлинного гротеска. В итоге ничего нового я не услышала, как и не услышала ничего особенно впечатляющего. При всем уважении к маэстро.
Кстати, Курентзис дирижировал сидя на высоком кресле, в драматические моменты  вскакивая с него. Иногда это выглядело комично, но дело в любом случае в результате, а он вышел, на мой взгляд, проходным.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Май 29, 2009, 16:17:24
Ещё одна рецензия. Тут мы большей частью разошлись :):

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=833&rubric_id=207&crubric_id=1002065&pub_id=1040030 (http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=833&rubric_id=207&crubric_id=1002065&pub_id=1040030)

Играя, Александр Мельников "не хлопочет лицом", не показывает всем своим видом, насколько труден и тяжел для пианиста Второй концерт. А это действительно так: для того чтобы сыграть виртуозные головоломки, придуманные Прокофьевым, нужны и силы, и отменная техника, и выносливость. К счастью, борьба пианиста с нотным текстом осталась за рамками выступления. На первый план вышли дымчатые звучности, зыбкость и прозрачность тем, неоднозначность, улавливаемая за пассажами и токкатными ритмами, - словом, недосказанность и загадочность, которых в концерте на первый взгляд вроде и нет, но без которых исполнение этого произведения превращается просто в упражнение на развитие техники.

Такое решение и впрямь отсылало к Серебряному веку, хотя подобная подача материала, кажется, больше подошла бы скрябинской музыке или тому же Прокофьеву в его фортепианных миниатюрах. Закрыться в раковине камерного жанра пианисту не позволил Теодор Курентзис. Чуткий и аккуратный оркестр под его руководством стал достойной огранкой и в то же время расцветил предложенную трактовку, к которой дирижер добавил ощутимой реальной плотности, а также толику необходимой жесткости и динамичности, скрепившей форму.

Альянс "Новой России" с Теодором Курентзисом оказался удачным и в исполнении второго сочинения, хотя Пятая симфония и не произвела столь целостного впечатления. Две средние части - саркастическое скерцо, в котором дирижер нашел, наконец, возможность развернуться и выжать из оркестра все, на что он был способен в кульминационном звучании на fortissimo, и последовавшее за ним проникновенное Adagio - стали своего рода циклом в цикле. Крайние же части от этого ядра отвалились, не притянувшись к середине ни общим содержанием, ни логикой музыкального развития. Впрочем, нельзя не отметить, что симфония была выучена, отрепетирована и сыграна на очень достойном уровне. А потому вызывала вполне оправданный теплый прием у зала.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 01, 2009, 19:10:41
Побывал я 30.09.2009 в БЗК на концерте Башмета (альт) и Курентзиса (дир.), в котором исполнялись модерновые произведения для солирующего альта в различном сопровождении, посвящённые Башмету. Он же исполнял партию альта.
В 1-м отделении прозвучало произведение Тавенера "Мироносица" для альта, хора, и ансамбля ударных.

Вот тут кое-что забавное об авторе:

http://ru.wikipedia.org/wiki/Тавенер

http://www.svobodanews.ru/content/Article/270536.html

http://rus.tvnet.lv/news/entertainment/cult/article.php?id=59370


Ну про "ансамбль ударных" - это слишком громкие слова о 2-х ударниках, а хор был, действительно, большой.
Вообще, программа этого концерта претерпевала странные метаморфозы - в ней менялся перечень исполняемых произведений, а уже в концерте менялся их порядок и т.п. Если добавить, что концерт задержали на 40 минут - репетировали за закрытыми дверьми зала, пока публика гуляла по рекреации, - все слушатели были доведены до стадии крайнего нетерпения и раздражения, что выражалось в криках и спонтанно вспыхивающих аплодисментах. По этому поводу часто высказывали претензии Гергиеву, но теперь эта манера распространилась на всех, кто, по всей видимости, заболел звёздной болезнью.
Полное безобразие, конечно, особенно если учесть, ЧТО мы после всех этих задержек услышали ! Если бы я имел представление заранее, я бы вообще не пошёл на этот концерт.
Итак, после долгих мучений и метаморфоз программа вылилась в таком виде:

1 отд.

Тавенер. "Мироносица"

2 отд.

Кейдж. 4'33''
Фельдман. "Альт в моей жизни" (надо ли было переводить ?)
Прокофьев. "Классическая" симфония.


Сразу скажу, что на Прокофьева я не остался, потому что весь тут ужас, который мы заслушали в 1-м и в начале 2-го отделения, отбил у меня всякую охоту выслушивать столь заезженное и до боли знакомое произведение, в котором Курентзису уж точно ничего нового сказать не удастся.
Это к вопросу о том, "кому всё это надо ?" и к вопросу о том, нужно ли тратить деньги наголоплательщиков, чтобы слушать современный модерновый вздор по государственному телевидению вместо классической музыки, как к тому слезливо призывают правительство "современные композиторы".
Знаете, по прослушивании такой "современной музыки", какую мы все имели сомнительное удовольствие заслушать в этом концерте, я сильно сомневаюсь, что её надо пропагандировать за наши деньги, отданные в виде налогов государству. Я бы призвал как раз к прямо противоположному - ни в коем случае не выпускать всё это на экраны, чтобы не отбить охоту вообще интересоваться академическим жанром.
Слушать концерт всё время мешал стук каблуков - зрители разбегались, как тараканы. Особенно интенсивный побег был спровоцирован шедевром Фельдмана - тут уж слушатели просто стаями принялись сниматься с мест, не дождавшись даже и конфетки в виде "Классической" симфонии.
Когда я "слушал" 4'33'' Кейджа, - который почему-то продолжался, как минимум, 6'33'' :)) , - то я думал о том, какое же всё-таки всё это уже старьё и какие старые и задрипанные трюки нам преподносятся. Весь зал уже знал, что воспоследует, и эффекта неожиданности уже не было, конечно. Вообще, такие вещи, как 4'33'' или "Чёрный квадрат" это выстрелившее один раз ружьё - повторные выстрелы уже не производят впечатления. Но легенды, легенды ...... Люди любят легенды.
Рассуждать после такого концерта о дирижёрском искусстве Курензиса не приходится. И чтобы не иметь такой возможности, я нарочно не остался на Прокофьева, чтобы ВООБЩЕ НЕЧЕГО было бы сказать об этом исполнении :))) Я понимаю, что прикрыться Прокофьевым - это ловкий трюк исполнителя, дабы критика имела возможность написать что-нибудь в духе того, что "после всех авангардистских пустопорожних измышлений Курентзис явил свой дирижёрский гений в "Классической симфонии" Прокофьева, которая была подобна чистой родниковой струе", и проч. и проч.
А я вот ушёл и он не явил мне "свой гений", оставшись с носом, то бишь, с пустопорожними измышлениями, преподнесёнными до Симфонии Прокофьева.

Я, конечно, понимаю, что публика приходит "на имена" - Башмет, Курентзис, чего ж вам боле ?? Парадокс, однако, в том, что такая музыка может дискредитировать любые имена и что присутствие Башмета и Курентзиса не помешало слушателям в существенной степени разбежаться из зала уже после 1-го отделения, а потом стучать каблуками во 2-м.

Что касается т.н. "музыки", то я увольняю себя от необходимости что-либо говорить о ней, потому что это не имеет никакого смысла ввиду её полной ненужности никому, кроме композитора, который её напиcал, и исполнителя, которому она посвящена.
Я надеюсь, что они оба остались друг другом довольны.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Октябрь 02, 2009, 16:25:55
Спасибо, что побывали, и за то, что вынесли мучения :))).
Я посматривала на афишу, интересовало, что там будет :))

P.S. Наверное, «Классическая» Прокофьева могла у Курентзиса выйти неплохой. 
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Октябрь 02, 2009, 16:31:19
Вот рецензия на openspace: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/12642/ (http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/12642/)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Октябрь 03, 2009, 14:41:35
Я в связи с отъездом не была на концерте, но хочу поблагодарить ув. Predlogoff"а за информацию о нем.
Никто не написал о просто фантастическом исполнении на этом концерте хоровой партии в Мироносице Тавенера - это было очень глубокое, тонкое, объемное и рельефное исполнение. "Мироносица" Тавенера вообще потрясающее сочинение и просто шедевр современной музыки. Хотя Башмет действительно не всегда попадал в ноты, но тем не менее с первой же секунды и до последней держал в трансценденции этого сочинения.
Программа концерта составлена очень неправильно- это сочинение надо исполнять или в конце или единственным номером в концерте, после него надо  молча встать и уйти, сохраняя в себе  хоть какое-то время ауру  предельно выраженной  высоты и глубины мировой скорби, заключенной в этой музыке.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 03, 2009, 17:13:12
Программа концерта составлена очень неправильно- это сочинение надо исполнять или в конце или единственным номером в концерте, после него надо  молча встать и уйти

Собственно, публика именно так и поступала, только не после него, а во время него. То же самое относится и к другому постмодерновому сочинению.
А если бы они были в конце, то я боюсь, что весь зал разбежался бы гораздо раньше.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Октябрь 04, 2009, 14:24:23
Ну, конечно, если публику предварительно мариновать целых 40 мин, заставляя вышагивать в вестибюле, и что  хуже всего, без всякого объяснения причин и принесения извинений, то никакая музыка, даже состоящая на 90 процентов из православных греческих (византийских) распевов уже вряд ли может хоть как то смягчить и нейтрализовать  раздражение и негодование публики. Вообще это безобразная практика - так сильно задерживать концерты. В Германии по началу концертов можно выставлять часы, а в московских залах самая минимальная задержка составляет 7-10 мин. 
 Такие дикие задержки, какие допускает, например, Гергиев, а вслед за ним и другие новоявленные звезды свидетельствуют не столько об их неорганизованности, сколько  об очень большом неуважении  с их стороны публики. Я знаю, что за этим кроется - самой 10 лет довелось работать около человека, заставляющего ожидать свою персону большие залы (это не из мира искусства) - кураж и стремление самоутвердиться и хоть таким способом изжить в себе комплекс неполноценности.
 И  очень прискорбно. что то неуважение к личности, которым пронизано и пропитано  все наше российское общество сверху донизу, переносится и на концертные филармонические площадки.       
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Октябрь 05, 2009, 13:25:33
К первому произведению приступала с долей скепсиса после ознакомления с этим материалом: http://www.svobodanews.ru/content/Article/270536.html, который привел Predlogoff. У меня в таких случаях сразу включается подозрение, что автор, рассуждая о мистических озарениях и проч., пытается побудить меня перенести его личностную «хорошесть», «глубину» и т.п. на его музыку. И я начинаю сопротивляться.

С Тавенером я практически не знакома, хотя есть кое-что на дисках. Мне недостает дисциплины, чтобы слушать такие вещи. Некоторые диски лежат годами. В общем, поверхностно в свое время пробежалась (The Lord's Prayer), получила самое общее представление и на том успокоилась. Спасибо Predlogoff, дал повод и заставил соорганизоваться.

Впечатление от «Мироносицы» очень двойственное. Композитор, видимо, пытался сделать что-то масштабное, Курентзис пытался подать грандиозно. Слушать это приходится минут сорок.

Общий колорит темный и сумрачный, но не по-современному, а "по-древнему" или "вневременному". На образное восприятие композитор, наверное, поработал неплохо, хотя и весьма безыскусно и прямолинейно.

Если откинуть образность, а обратиться к средствам, то очевидно, что мы имеем дело с новостарым: используется очень старое, традиционное (в частности, древние православные певческие традиции), используется избирательно и в виде, освобожденном от последующих культурных наработок, и вставляется в современные формы, причем  тоже оскопленные для подгонки к материалу. (Кстати, как метод творчества, вполне, мне кажется, интересно.) Короче, и не старое, и не новое. Со старым не спутаешь, новым не назовешь. Авангард это или не-авангард? Однозначно не ответить. С одной стороны, к материалу применяются минималистские формулы, с другой стороны, не сказала бы, что уж очень жестко. А звучание вполне традиционно.

В целом, на мой взгляд, произведение сильно затянуто. Повторяющиеся время от времени и учащающиеся к финалу пафосные реплики хора на фоне интенсивного грохота ударных в конце концов начинают изводить. Особенно начинает изводить их кульминационность. Ну не верю! Но об этом чуть позже. Да и не очень-то оригинально, мне кажется.

Заметно переплетение русской традиции православного пения (мелькает не очень часто), а также традиции восточной  (в основном) и чего-то, по-моему, проскальзывающе-романтического (редко). Также, слушая, не можешь отделаться от мысли о противоречии между довольно строгой, суровой манерой, которая, казалось бы, должна внушать мысль о приближении «к сути», отвлечении от суетности, о смиренности и благочестии и т.п., и вбиваемой  в голову пышной лозунговой патетикой. И в этом смысле «Мироносица» на удивление неуклюжа. Уж больно старательно автор хочет пробудить. Но на выходе пшик.

И вот это главная беда. Собственно, мои подозрения (начало поста) почти подтвердились. Вообще, возможно, тут у меня личная проблема в отношении к духовной музыке или музыке, претендующей на приближенность к ней. В духовных сочинениях, если они убеждают, меня всегда убеждает САМА музыка, её совершенство. А если и возникают чувства, близкие к религиозным ощущениям (пусть будет «катарсис»), то опять же это в основном чувства к САМОЙ музыке или же связанные с мысленным самоотождествлением  с её исполнителями и прохождением процесса звукового воссоздания гениального сочинения. Но вовсе не от душеспасительного содержания сочинения и тем более не от навязывания мне катарсиса. А от Тавенера веет «Пробудись!», и это отталкивает.

Курентзис, по-моему, искренен, но положения не спасает.
А Башмет действительно фальшивил (в прямом смысле).

Но всё-таки, если о каких-то достоинствах, то, мне кажется, само произведение в общем-то неплохо сделано, то есть нормальная профессиональная музыка. Местами красиво. Эта вещь у меня почему-то вызывает устойчивые ассоциации с Канчели, хотя пресса ставит автора в один ряд с Пяртом.

4.33, по-моему, в программе было лишним. Не поняла, почему после аплодисментов и криков «бис» Курентзис подарил ещё две минуты тишины.

Теперь о Фелдмане.
Это поинтереснее "Мироносицы". Статика. Музыка создает психологическое ощущение пребывания в состоянии между прострацией и включенностью.  Альт погружен в аморфную оркестровую субстанцию. Оркестровый фон атонален и слабо подвижен, присутствуют небольшие динамические нарастания.  Звукоизвлечение у альта традиционно, при этом в партии прорывается мелодичность (или мотивность? – всё-таки скорее похоже то ли на обрывки, то ли на зачатки мелодических мыслей, которые не связаны между собой и не имеют развития). Звучание альта гибко. Если выражаться газетными штампами, то напрашивается что-то вроде "одинокий голос альта".
Сначала эта музыка меня утомила так, что я первые минуты слушала с интересом, но дослушивала с трудом, борясь со сном. Но по втором проходе вроде ничего. Идея сама по себе интересна, хотя чего-то сверх оригинального я не слышу. Сделано, по-моему, тщательно.
В целом это не мое. Точнее, не знаю.
Исполнено, мне кажется, с погружением в предмет.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Октябрь 06, 2009, 16:28:42
Кантилена
Цитировать
А от Тавенера веет «Пробудись!», и это отталкивает

Сам Тавенер пояснял, что альт соло в его сочинении представляет Марию Магдалину и отражает  чувства и состояние  женщины, первой пришедшей к гробу Христа, в то время  как хору достался "глупый и бессмысленный крик уродств и насилия, переполняющих мир".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 07, 2009, 19:27:33
Курентзис, по-моему, искренен, но положения не спасает.
А Башмет действительно фальшивил (в прямом смысле)

:))))
Перед началом "Мироносицы" погасили свет, в зале и на сцене были сумерки - трудно было разглядеть, кто вышел на сцену.
Я шутил по поводу игры Башмета в Мироносице, что в темноте вместо него выпустили другого альтиста, а свет погасили нарочно, чтобы никто не заметил подмены :)) Кстати, я так и не сумел разглядеть, кто это был - а вдруг не он ? :)))
Что касается пресловутых "цитат" и прочих "мотивов" в "Мироносице", то по данному вопросу я не скажу ничего нового, чего ещё не сказал в потоке о Стравинском и о чём ещё скажу в задуманном мною, но пока ещё не реализованном новом потоке о "современных композиторах" и их "движущих силах": это всё способ прикрыть собственную мелодико-тематическую скудость, отсутствие первичного композиторского дара, попросту говоря, отсутствие композиторских данных, когда ремесло позволяет создать иллюзию "творчества". А когда прячешься за цитаты, да рассказываешь всем про свои мистические озарения, то вроде как и человеком себя чувствуешь !
Но ведь материал ещё надо обработать должным образом, при этом вступают в силу требования стиля или же его отсутствия, а тут в "Мироносице" получилось примерно как в "Свадебке" Стравинского - применялись однотипные приёмы, единые на всё произведение, да ещё занудно повторяемые, в результате чего итог больше напоминает истошный вопёж, нежели "фольклор" или какие-то церковные мотивы. В этом плане неудивительно, что я не смог остаться до конца концерта, чтобы мучить себя ещё и заигранной до дыр "Классической", более удивительно другое: как у меня хватило моральных сил переждать перерыв и остаться на начало 2-го отделения ? :))))) Любопытство пересилило, но я с трудом сдерживался, чтобы не застучать каблуками вместе с уходящей целыми косяками публикой.
На самом деле подобные концерты заставляют тревожно задуматься о будущем музыки: даже интересно, вот ЭТИМ "современные композиторы", жалующиеся правительству, что их "не показывают по телевизору", нас собираются потчевать и в дальнейшем ? Ну хорошо, на Башмета и Курентзиса люди ещё будут ходить (по привычке), но неужели кто-то пойдёт на эти же произведения, исполненные какими-то неименитыми музыкантами ? Да кому это всё надо ?
Я не понимаю, это всё СИЛОЙ что ли будут "толкать в массы" по некой "партийной разнарядке" ?
Я потому и тревожусь об отсутствии культурной и кадровой политики в области культуры в нашем государстве - кто и что собирается пропагандировать в качестве "прекрасного и изящного" ?
Вы вот говорили, что в кошмарном сне только могли бы увидеть назначение авангардистов на руководство филармонией, а тем не менее, на руководство в Большой пришёл Десятников - разве ЭТО не кошмарный сон наяву ?
Я вообще не понимаю, что происходит с культурной политикой, по-видимому, её просто НЕТУ.
Мне вот часто пеняют на упоминание сталинских времён: но простите, в те времена не одни лишь сожди жили в России :))) Они был не одиноки, это была целая система, в которую культура и её деятели были ПРЕКРАСНО ВСТРОЕНЫ ! Если бы вожди не были окружёны деятельными людьми, в т.ч. и людьми искусства, вполне встроенными в систему, то разве в советские времена могло бы испытать такой взлёт романтическое исполнительство и русский оперный стиль ?
Страны той давно уже нету - ну и что ? За эти годы искусство прям-таки расцвело неслыханными красками и заблагоухало ? Ужли ?
На мой взгляд, в полном ходу ИМИТАЦИЯ деятельности: художники делают вид, что пишут хорошие картины, постановщики делают вид, что ставят хорошие спектакли, композиторы делают вид, что пишут хорошую музыку и т.п., а на самом деле мы живём в мире иллюзий ! Это всё эрзацы, не имеющие отношения к подлинному искусству, связь с которым давно уже потеряна. Более того, престиж государства давно уже не этим всем определяется, да и техника и научно-технические достижения давно уже отвлекли на себя лучшие умы - и именно ТАМ реализуются таланты и цветут гении.
А что же в области композиторского творчества ?
Не обязательно даже ходить на подобные концерты, чтобы понять, о чём я говорю: послушайте произведения "современных композиторов", считающих себя таковыми - это же ужас !
Самое интересное, что они даже и не скрывают своего цинизма ! Они вполне овладели ремеслом и могут сварганить любую партитуру, лишь бы им сказали, какую именно - и если дадут денег, то и дело в шляпе ! Их лозунг:

"Хотите симфоний, их есть у меня" !

:)))))
Т.е. никаких проблем: надо изобразить искусство - давайте денег и они его изобразят. А если надо, то и "народные темы" вставят, куда надо, не хуже Стравинского !
И я повторяю, что у меня только один вопрос: КТО им даёт на это деньги и ЧЕМ они нас на эти средства "одаряют" ?
Кстати, к какой композиторской школе принадлежат все эти деятели и можно ли её назвать "национальной" хотя бы в какой-нибудь из стран ? Я об этом сказал немножко в потоке об опере Денисова (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2411.msg29274#msg29274), но я надеюсь эту мысль развить, рассмотрев другие современные сочинения - ну или по крайней мере такие, которые пока ещё можно называть "современными".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Сергей_Quark от Октябрь 09, 2009, 09:27:16
Все лучше, чем клей нюхать
Александр Привалов
  http://www.russnews.info/kultura/news_2007-12-05-15-10-19-832.html

Мне было очень интересно узнать, что Теодор Курентзис с успехом проводит мастер-классы. Это резко расширило мои привычные представления - не о новосибирском маэстро, но о мастер-классах : прежде мне казалось, что их дают только люди, заведомо умеющие нечто делать. Оказывается, это условие вовсе не обязательно.
Дирижировать он (возможно, пока) умеет слабо. Был я тут летом в КЗЧ на концертном исполнении "Дон Жуана", и никакой шквал восторженных рецензий меня не переубедит - дирижирование было довольно беспомощным. Из абсолютно прозрачной партитуры, не представляющей для современных музыкантов никаких технических сложностей, маэстро умудрялся раз за разом создавать истинные невнятицы - попросту говоря, густо лажал. Правда, и оркестр был далеко не первого класса, но профессиональный дирижёр и из таких обычно выжимает хотя бы грамотную работу. Курентзис - не выжал. Певцов своих он то и дело заглушал оркестром, ансамбли балансировал наугад...

(Правда, посмотреть было на что. Маэстро вышел в чёрной футболке с короткими рукавами и постоянно демонстрировал залу - ну и оркестру заодно - эффектный дирижёрский приём: он вздымал загорелые, мускулистые, необычайно длинные руки над головой, будто собирался нырнуть в бассейн, и страстно раскачивал туловищем - тоже длинным - вправо и влево, положения рук при этом отнюдь не меняя. Харизма так и лилась. После этого зрелища меня нимало не удивил только что прочтённый рассказ о том, как маэстро управляет оркестром, молча мимо него расхаживая: какая, собственно, разница?)

Говорить о трактовках при таком техническом уровне странновато, но здесь нужно сказать. Ведь не в том же вопрос, хороший ли дирижёр Курентзис, - это дело вкусовое. Вопрос в том, почему он - и другие музыканты того же извода вроде уже всерьёз прославленного Дэниеля Хардинга - стали вдруг такими остро модными. А вот именно из-за трактовок. Базовое их понятие - даже не гламур, а прямо-таки попса. Она царствует, вполне вероятно, не по осознанному решению дирижёра, а просто в результате следования неким инстинктам, указывающим кратчайший путь к цели. Цель-то почти самая благородная - приблизить исполняемую вещь к публике. Проще всего этого добиться, по возможности уподобляя её тому, что привычно публике, как дождь или снег: популярной музычке. Грустненькое играть помедленнее, весёленькое - порезвее. А можно быстрое - погромче, медленное - потише. Словом, настойчиво пробуждать в публике рефлексы, отработанные десятилетиями дискотек: притопывать, прихлопывать, прищёлкивать пальцами. От того, что на классических концертах ничего такого делать нельзя, неопытная публика только больше кайфует.

Ничего дурного в этом нет - или могло бы не быть. Если человек впервые пьёт кофе, он едва ли сразу оценит его прелесть: к кофе нужно привыкнуть. Поэтому доброхот мог бы щедро подливать новичкам какого-нибудь пепси: вкус получится привычный, но новичкам будет приятно сознавать, что они сами - и с удовольствием - пьют аристократический напиток. Кто-то из таких новичков со временем постепенно перейдёт на настоящий кофе, а кто-то так и будет пить под этим названием пепси - и ладно. Так и здесь. Если бы из приобщившихся к попсовизированной классике кто-то со временем перешёл к настоящей, то пусть бы остальные продолжали радоваться "гламурным" Моцарту и Глюку - всё лучше многих других способов препровождения времени.

Дурно то, что сегодня шумно отрицается необходимость перехода к настоящей классике - какого чёрта, это и есть самая настоящая! Вот мы только что прочли, что Курентзис у нас даже и аутентист, хотя никаких аргументов для такого титулования, кроме нескольких виолончелей старинного образца в оркестре, предъявить невозможно. "А не Наполеон ли Чичиков? - Наполеон!"
Попса в исполнении классики бывала всегда, но прежде хоть профессиональное сообщество умело понимать, что не вся сила именно в ней. Сегодня того же Хардинга (ей-ей, не многим лучше Курентзиса умеющего дирижировать) приглашают вести заключительный концерт юбилейного моцартовского фестиваля при дружных рукоплесканиях критиков. Мой давний знакомый с грустью заметил мне, что сегодня Фуртвенглер не получил бы ангажемента, - боюсь, он в некотором смысле прав. Во всяком случае, в моду сегодня старик бы точно не вошёл.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Октябрь 09, 2009, 18:33:14
В материале очень много несправедливого. Курентзис вполне профессионален и весьма тщателен.
Могут быть отдельные неудачи, но говорить, что он слабый дирижер - это слишком. Оркестр в "Свадьбе Фигаро", которую я слышала, был замечателен. И в "Леди Макбет" Шостаковича общий уровень был неплохой.
Александр Привалов, я так понимаю, не музыкант, а посему как он вообще может судить о сложности партитуры и уровне профессионализма дирижера. Моцарта как раз наши оркестры в основном неважно играют. А Курентзис тонко выстраивает баланс и филигранен в деталях. Огрехи могут быть, но понимание и чувство стиля у него есть, причем очень даже.
Критика критикой, бывает за что, но здесь ерунда какая-то большей частью.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Октябрь 09, 2009, 21:44:54
Удивительно, вроде фамилии дирижеров в статье правильно называются, а содержание - дикое. И сколько можно топтать публику, ходящую на филармонические концерты, обвиняя в дикости, серости и необразованности ???
  Ну бывает, что хлопают между частями, бывает мобильники не отключают, но чтобы еще и тяготение имели к "рефлексам, отработанных десятилетиями дискотек: притопывать, прихлопывать, прищёлкивать пальцами" - это уже ни в какие ворота. Похоже, что научный редактор журнала «Эксперт»  перепутал танц-веранд с КЗЧ  :o
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Кантилена от Октябрь 09, 2009, 21:56:38
Да, я согласна. Галиматья какая-то без представления о предмете. Когда сапоги печет пирожник.
И меня удивляет, почему в рецензиях чуть что так Фуртвенглер всплывает. Он в контексте этого обсуждения вообще не причем. Стили разные, сравнения неуместны.
И публику с грязью смешали.
У Курентзиса не всё получается удачно, есть за что и покритиковать. Вот Прокофьев прошлой весной не очень вышел. Но здесь не конструктивная критика, а чушь.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: 8u8 от Октябрь 10, 2009, 11:58:45
Цитировать
Александр Привалов, я так понимаю, не музыкант, а посему как он вообще может судить о сложности партитуры и уровне профессионализма дирижера.

Как, как... Как в Бразилии все думают, что знают, как играть в футбол, и футболистов учат. Так и у нас всякое быдло вроде Привалова лезет учить как играть.

С другой стороны, это плата за статус художника в нашей северной Бразилии, который, как известно, больше, чем. И потому попадает в быдляческое поле зрения.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 12, 2009, 16:04:06
«Воццек» в Большом

http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/13555/

Теодор Курентзис: «Кто не показывает заинтересованность, тот со мной не работает»

(http://www.openspace.ru/m/photo/2009/11/09/1aerrr_big.jpg)

— Как разрешилась история с масштабами оркестра в «Воццеке»? Там же огромный состав, который не влезает в здешнюю яму.

— Конечно, хотелось бы поместить туда больше струнных. Мы постарались увеличить их до шести пультов. Это, конечно, все равно не тот состав, который нужен. Но лучше так, чем использовать другую оркестровку. У нас оригинальная оркестровка с полным количеством духовиков: 4 кларнета плюс бас-кларнет, 4 тромбона, 4 трубы. Два комплекта литавр. Все, сколько написано. А это очень много народу. Мы поменяли пульты, более легкие поставили, убрали стулья из дерева. Тесновато сидим, но зато мне кажется, что это более правильно.

— Все оркестранты из Большого театра или приходится брать со стороны?

— В основном из Большого. Но на сольные куски и для эпизода в кабаке, где есть музыканты на сцене, приглашены очень хорошие солисты, такие как Лена Ревич, Артем Савченко, Афанасий Чупин, Ася Соршнева, Маша Федотова. И вместе с ними несколько музыкантов из оркестра Большого театра. Они должны составить такую крепкую компанию, потому что на сцене они играют без дирижера. В постановке Чернякова у них очень сложная задача, потому что каждый сидит на сцене в отдельной комнате. При той нагрузке, которая есть в театре, мы не смогли бы найти всех музыкантов внутри оркестра, которые бы еще дополнительно это могли выучить наизусть. И к тому же они не могут успеть во время спектакля подняться из ямы на сцену, как это задумано Черняковым. Поэтому мы нашли такой компромисс, который, мне кажется, будет очень позитивным.

Для оркестра это очень сложная работа. Сложная потому, что в «Воццеке» есть и приемы постромантизма, и вполне современной музыкальной эстетики. А здесь, в Большом театре, нет такого опыта — здесь не играли современную музыку. Поэтому приходится все с начала лепить, как А, В, С. Поэтому я отдельно со струнными репетировал, отдельно с духовиками. Я сам делал работу концертмейстера.

— Было противодействие со стороны музыкантов?

— Нет. Со мной не может быть противодействия. Если я его почувствую — или сам уйду, или уйдут те, кто противодействует. Я не мазохист и не садист.

— А что больше всего приходилось ломать — отношение к звуку, к точности, желание или нежелание слышать друг друга?

— Проблема в том, что большинство музыкантов оперных театров привыкли подменять друг друга, играть рядовые спектакли без репетиций, в лучшем случае с одной-двумя. То есть они как-то знают музыку, она у них на слуху, но нет четкой концепции. От этого во всех оперных оркестрах страдает концептуальное качество. Но по-другому и невозможно в таком графике репертуарного театра работать. А «Воццек» — это не та музыка, к которой можно так относиться. Здесь «караул» в каждом такте. Если расслабишься в одном такте, то все просто посыплется. Здесь негде спрятаться. Поэтому здесь самый сложный момент — вот эта инструментальная ритмическая дисциплина. Чтобы все, что мы делаем, было абсолютно точно и абсолютно прозрачно.

Это не потому, что я это делаю — это музыка делает. Она сама по себе приподнимает потолок музыкальных требований. Поэтому мне кажется, что, если музыкант сыграет это произведение — просто то, что написано в нотах, точно, на сто процентов, — для него лично это будет колоссальный прогресс. Потом он по-другому будет играть «Баядерку» с «Лебединым озером». Потому что он уже привыкнет считать мелкую пульсацию, слушать другого. Это сложная работа, но благо для оркестра: будет лучше с точностью, прозрачностью, штриховой культурой. Это очень важный проект.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 12, 2009, 16:06:20
Честно говоря, я не понимаю этой искусственно раздутой шумихи вокруг "Воццека" в Большом. Его давно уже по всему миру ставят, вот и в Москве сподобились - и чего так шуметь ?
Ну поставят, ну снимут потом за ненадобностью, вот и весь сказ.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Susl от Ноябрь 13, 2009, 23:34:26
Ну как же! Нам объяснили в интервью, что достойных записей "Воццека" нет. То есть вовсе.
Следовательно, это будет наилучшее - конгениальное ;) - исполнение.
А Вы задаете вопрос, зачем шум...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 19, 2010, 10:50:14
Назревает симфонический концерт Курентзиса.

Вс. 28 марта 2010
19-00
 
Концерт Московской государственной академической филармонии
Абонемент № 50
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Теодор Курентзис
 
В программе:

Барбер
Адажио для струнных

Сибелиус
«Пеллеас и Мелизанда» — сюита из музыки к драме М. Метерлинка

Барток Концерт для оркестра
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 29, 2010, 14:00:08
Вчера побывал я на этом концерте - в целом впечатления хорошие, однако я хотел бы их дифференцировать.
Заявленные вещи были исполнены в такой последовательности:

1-е отделение

Сибелиус
«Пеллеас и Мелизанда» — сюита из музыки к драме М. Метерлинка

Барбер
Адажио для струнных

2-е отделение

Барток Концерт для оркестра


Как ни странно, тонус концерта убывал от начала к концу - о предполагаемой причине я скажу ниже.
Сюита Сибелиуса была исполнена великолепно: сама музыка, быть может, не слишком хороша, но к ней был найден настолько точный подход, что даже самые банальные и самые затёртые романтические интонации, к моменту создания этой музыки давно уже сделавшиеся штампами, обрели вдруг первозданную трепетность. Добавлю, что ранее мне не приходилось слышать эту вещь: то ли я не проявлял должной любознательности, то ли её, в отличие от симфоний Сибелиуса и его скрипичного концерта, слишком редко исполняют и записывают, но факт остаётся фактом - вчера я слушал эту сюиту впервые. Повторюсь: ИСПОЛНЕНО всё было замечательно, вещь была тщательно продумана дирижёром в плане подачи тончайших нюансов. Трепетные ускорения и замедления, расцвет и угасание звучностей, тембровая красочность, какая-то "осенняя" никнущая красота всех мелодий и всех тематических образований и оркестровых тембров - всё это выглядело совершенно изумительно.
Тем обиднее, что вся эта шикарная звуковая картина сопровождалась шумом в зале, звонками мобильных телефонов, ходьбой, беготнёй, разговорами и т.п. Это было возмутительно.
В результате дирижёр, выдержав 1-ю вещь, которая в результате и оказалась лучшей в концерте, затем перед началом второй ("Адажио" Барбера к 100-летию со дня рождения композитора) вынужден был обратиться к партеру с просьбой прекратить шум. Не успел он сказать это, как тут же раздался звонок мобильника, что вызвало радостную неандертальскую реакцию партера, заполненного примерно тем же гламуром, что и на концерте Нетребко. Курентзис только головой покачал сокрушённо.
Но что по этому поводу сказать ? Разве не сам дирижёр старательно создавал вокруг себя такую атмосферу ? Разве не он сам стремился всячески эпатировать публику, в результате чего на его концерты "клюнули" совсем не те, кто должен был бы на них присутствовать ? Разве не то же самое было и на "Воццеке" в Большом в его нынешнем режоперном виде ? Разве не то же самое было и на предыдущем его концерте, с которого зрители буквально разбегались, стуча на весь зал каблуками, не в силах слушать ту звуковую конъюнктурно-современную муть, которую он взялся им представить ? Или Курентзис полагает, что то чмо, которое нагло не выключает мобильные телефоны на концерте и способно вести телефонные переговоры во время музыки, появилось в БЗК по собственной воле, а не в результате взвинченной вокруг Курентзиса, причём, абсолютно НЕ музыкальной рекламной шумихи ?
Так что ж теперь г-н Курентзис сокрушается по этому поводу и жалуется прямо в зал с эстрады ? Ведь он сам, совершая такие шаги, старательно завлекал на свои концерты тех, кого там не должно быть по определению. ЭТИ ЛЮДИ В ЗАЛЕ НЕ НУЖНЫ, но ведь именно ОНИ раскупают самые дорогие и "престижные" билеты, "делают кассу" и т.п. Теперь терпите, г-н дирижёр - ВЫ САМИ ИХ ВЫЗВАЛИ СЮДА, это ВАША публика !
Короче говоря, во 2-м отделении, несмотря на объявление ведущей с просьбой выключить моб. телефоны и на относительное спокойствие в зале, Барток выглядел технически прилично, но бездушно.
Хотя ..... Быть может, рассуждая о произведённом ею впечатлении, не следует забывать и о том, что это за музыка ?
Про себя я отметил одну вещь, которая даже меня самого слегка озадачила: "Концерт для оркестра" Бартока уже не выглядит "современной" вещью, какой он казался каких-то 20-25 лет назад ! Но что ещё более поразительно, он не выглядит и "классикой" !
А что же это, как назвать этот эффект ?
Для себя я это назвал так: ЗАВИСАНИЕ между "классикой" и "современной музыкой". Таких вот "зависших" сочинений накопилось среди композиций 20-го века немало: как говорится, ни богу свечка, ни чёрту кочерга.
Я слушал Бартока и думал: любопытно, какая музыка нужна публике, чего она ждёт от неё, если удирает даже с такой (относительно "традиционной") вещи Бартока ? Нужны ли ей эти постмодерные изыски, эти "композиторские поиски", эта игра (пускай даже умеренными) крайностями ?
Опять вспоминалась мне наивная советская партийная реакция 1948 года на музыкальные "сложности" тогдашних "современных композиторов" - так что же это было ? Ведь уже тогда был вполне ясен вектор развития композиторской практики и было ясно, что современные авторы "ушли в отрыв" от прежней музыки.
Да, конечно, Шостакович и Прокофьев были отнюдь не "авангардистами" и не "космополитами безродными", какими их пытались представить, не будучи в состоянии принять их суровый композиторский стиль, допускающий и кричащие диссонансы, и чрезвычайную сложность музыкальной ткани во многих их сочинениях, и общий сумрачный колорит, присущий большинству сочинений всей "современной музыки", но всё же: не выходили ли выдающиеся композиторы всего мира широким фронтом уже тогда на какие-то музыкальные рубежи, в своих крайностях уже неразличимые и однотипные для большинства непосвящённых людей, уже не способного дифференцировать свои слуховые впечатления ? Что если публика не желает вылавливать из звукового потока то, что недостаточно рельефно подано по вине самого автора ? Да, таким мог быть его "замысел", но тогда спросим: а кому сегодня нужен такой "замысел" ?
Вот что-то в этом роде ощутил и я, в очередной раз слушая до боли знакомое сочинение Бартока. А вдруг эта музыка объективно всегда была недостаточно яркой, что если её тематизм объективно недостаточно рельефен, что если её гармонии объективно недостаточно определённы, что если полифония многих её моментов мутна, самодовлеюща и недостаточно оправданна художественно ?
Скажем прямо: нет сомнения, что это "музыка", но достаточно ли она хороша, чтобы считаться сегодня гениальной ? И что будет, если такой музыкой заполнить ВСЕ концертные программы ? Мне тут могут возразить, что никто не заполняет программы каким-то одним автором, но я возражу: разве заполнение концерта Чайковским, Рахманиновым, Бетховеном, Шопеном, Шуманом, Скрябиным и их сочетаниями способно вызвать ощущение такой вот непроглядной пелены, какое вызывает Концерт для оркестра Бартока ?
О нет, я вовсе не против исполнения таких вещей, ради бога ! Но осадочек-то всё равно остаётся, а впечатление разрыва между классикой и современностью за счёт вот таких "зависших" произведений лишь усиливается: брешь между классикой и нами НИКЕМ И НИЧЕМ НЕ ЗАПОЛНЯЕТСЯ, эта пропасть лишь разрастается с годами всё больше.
Такое впечатление, что в эту бездну проваливается всё бОльшее количество авторов 20-го века и даже более того: такое впечатление, что туда летят уже и авторы века 21-го ! Дело даже не в том, хороши или плохи их сочинения сами по себе, дело в другом: ЧТО С НИМИ ДЕЛАТЬ публике ? Что они ей добавляют к тому пониманию "музыки", которое ею интуитивно подразумевается и которое закреплено на базе классики ? Не образуют ли все эти композиции некое монотонно жужжащее размытое  пространство между нами и классикой, в котором ни различить ничего толком нельзя без специальной подготовки, ни понять ?
В общем, вот такие - немного неожиданные - мысли вызвало у меня исполнение Курентзиса во 2-м отделении этого вечера, если оценивать его в контексте впечатления от всего вечера в целом.
Если кому интересно, дополнительный материал будет вечером.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Март 29, 2010, 15:57:30
Хотя ..... Быть может, рассуждая о произведённом ею впечатлении, не следует забывать и о том, что это за музыка ?
Про себя я отметил одну вещь, которая даже меня самого слегка озадачила: "Концерт для оркестра" Бартока уже не выглядит "современной" вещью, какой он казался каких-то 20-25 лет назад ! Но что ещё более поразительно, он не выглядит и "классикой" !
А что же это, как назвать этот эффект ?
Для себя я это назвал так: ЗАВИСАНИЕ между "классикой" и "современной музыкой".

Я думаю, что все гораздо проще :) Этот концерт Бартока имеет по-просту вторичный музыкальный материал, бледный в плане тематизма, есть (иногда!) замысловатости в гармонии, инструментовке, но нет главного - яркого тематизма. Мало своеобразия! Само "звуковое полотно" какое-то нудное и все это долго длится. Я бы сказал, что меня это его сочинение не притягивает и не отталкивает, скорее оставляет равнодушным, по большему счету.
С этим его сочинением я познакомился много лет назад и с тех пор никакого желания возвратиться к нему у меня не было, а потом я и вовсе забыл о существовании этого сочинения. Но вот, прочитав Ваш пост решил переслушать. Ну и что бы Вы думали :)? На десятой минуте прослушивания возникло желание выключить запись этого концерта, но выключать не стал. Прошло еще 8 минут. И тут уже отчетливо ловлю себя на мысли, что я вовсе не нахожусь под властью музыки этого сочинения и целенаправленно принуждаю себя дослушать до конца, а ведь прошло всего лишь только половина этого сочинения. В общем, всему есть предел и я прервал прослушивание этого, на мой взгляд, откровенно слабого сочинения.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ренне от Март 29, 2010, 16:00:46
Уважаемый господин Предлогофф! С радостью подпишусь под каждым Вашим словом - точнее передать возникшее на этом концерте и после него эмоции и мысли просто невозможно. И все же как-то удивительно, что всегда так логически четко выстриавающий ЛЮБОЕ испоняемое произведение дирижер совершенно скомкал и запутал концерт Бартока (все-таки в том, что вслед за дирижером в тумане блуждал и оркестр, и слушатели, виноват, видимо, не только композитор).  Ну разве что действительно дело подпортила пара неандерталок, по печальному стечению обстоятельств сидевшая недалеко от меня и не только принципиально оказывавшаяся выключать свои телефоны, но и не испытывавшая и тени стыда за свое поведение.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sergey от Март 29, 2010, 16:56:32
Сегодня в журнале "Русский Newsweek" под заголовком "Теодор Курентзис: «Я не вижу себя там, где висят портреты дирижеров Большого театра» опубликовано новое интервью Курентзиса. Желающие могут ознакомиться по ссылке http://www.runewsweek.ru/culture/33345/?referer1=rss&referer2=news (http://www.runewsweek.ru/culture/33345/?referer1=rss&referer2=news)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 29, 2010, 17:19:25
Сегодня в журнале "Русский Newsweek" под заголовком "Теодор Курентзис: «Я не вижу себя там, где висят портреты дирижеров Большого театра» опубликовано новое интервью Курентзиса. Желающие могут ознакомиться по ссылке
http://www.runewsweek.ru/culture/33345/?referer1=rss&referer2=news (http://www.runewsweek.ru/culture/33345/?referer1=rss&referer2=news)

Интервью Теодора Курентзиса: «Я не вижу себя там, где висят портреты дирижеров Большого театра»


Теодор Курентзис возглавил жюри первого в истории онлайн-конкурса композиторов, который будет проходить на YouTube.com с 1 апреля по 20 августа. Главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета много и успешно сотрудничает с ведущими мировыми и российскими театрами, в том числе с Большим. Он настаивает, что академическая музыка не должна быть мавзолеем, а должна быть живой и современной. Грек по национальности, Курентзис рассказал Елене Мухаметшиной, что русская душа - не миф, что он против определения «модный дирижер» и что очень надеется на провинцию.


- Неужели в России настолько не хватает профессионалов, пишущих академическую музыку, что приходится собирать любителей по интернету?

- В филармонических залах Москвы и Санкт-Петербурга современную академическую музыку практически невозможно услышать, нет ее и в репертуарах оркестров. Она есть только на фестивалях. Руководители филармоний думают, что должны делать то, на что будет ходить народ. А народ хочет музыкальных консервов, то, что он знает: «Лебединое озеро» например. Народ же не знает Загния или Филановского. Но современная музыка нужна - представьте, что есть только Третьяковка и нет музеев современного искусства. Иначе искусство превратится в мавзолей. Поэтому мы в Новосибирске каждый месяц устраиваем первое исполнение произведений. Мы играем такие вещи, которые не снились Москве. К нам приезжают, чтобы их послушать, со всей России.


- То есть провинция в чем-то и опережает столицу?

- Я считаю, что вся надежда на провинцию. В России есть как минимум четыре города, на которые я делал бы ставки, если бы был президентом - Новосибирск, Екатеринбург, Пермь и Нижний Новгород. В Германии есть город Вупперталь, его никто раньше не знал, он был как Химки, но там появилась Пина Бауш, и на город сделали ставку. В провинции есть потрясающие таланты, и народ готов их слушать. В Новосибирске есть Академгородок - ученые-физики оттуда ходят на концерты с партитурой. В Москве и Петербурге ловить нечего: мало возможностей что-то изменить. Основной двигатель искусства - мечта, вера в чудеса. Необходима определенная наивность, чтобы воспринять новое.


- Вы за этой наивностью поехали в Новосибирск?

- Большие города - это большие супермаркеты, где люди перенасыщаются и перестают ценить настоящее. В очень маленьких городах свои проблемы - нет музыкальных институций и образования. Новосибирск для меня - лучшее место, и я его не покидаю, хотя у меня море предложений. Представляете, в какой город-сад превратился бы Новосибирск, если бы там создали «силиконовую долину» современного искусства. Чтобы провинциальное телевидение стало эстетским, как каналы Mezzo или Arte, чтобы местные газеты делали грамотные искусствоведы. А то один певец дал интервью новосибирской газете. У него спрашивают: «Как “Ла Скала”?» Он отвечает: «Прекрасно, голос звучал там очень хорошо. Сказали, что нужно в “Метрополитен” петь». Журналист написал: «У него голос хорош для метро».


- И вы работаете над тем, чтобы в России перестали путать «Метрополитен-опера» с метро?

- Я понимаю, что если бы в 1970-е вместо вульгарной эстрады по телевидению показывали «вульгарный» Sex Pistols или Joy Division, то сейчас люди смотрели бы фильмы Вендерса и Фассбиндера. Если бы их дети смотрели не MTV и порноканалы, а клипы Portishead, Goldfrapp или хоть Radiohead - были бы другие результаты. Но если люди не пробовали ничего, кроме дерьма, это не значит, что их нужно кормить только им. К хорошему надо привыкнуть, вкус надо воспитывать.


- С помощью YouTube?

- Если YouTube поможет - почему нет. Я не изображаю радикального парня, мне интересен результат. Я считаю, что у России самый большой потенциал. Но людям нужен толчок. Я против конкурсов, но это единственный выход из положения. В Берлине дают гранты композиторам разных национальностей, чтобы они жили в этом городе просто потому, что украсят его собой. Из российских композиторов по таким грантам жили Игорь Стравинский, Гия Канчели, Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Александр Кнайфель, а в прошлом году жил Дмитрий Курляндский. Музыку последнего здесь вообще никто не исполнял - настолько она радикальная.


- Так главная проблема в чем – в недопонимании или в том, что мало достойных произведений?

- У меня новых сочинений - две полки на следующий сезон! Мне написали шесть опер, и я буду их ставить. Это все делается на личном энтузиазме. И не надо загонять современную академическую музыку в гетто. Почему нельзя исполнять в одном концерте Мусоргского и «его внука» - Федора Софронова. Но сейчас ведь и более известные композиторы мало исполняются: где, например, можно услышать Десятникова? Только балет «Русские сезоны», или если оркестр Гидона Кремера играет, или мы в Новосибирске.


- Но на «Воццека» в Большой театр люди пошли.

- Это был огромный риск для театра. Были те, кто говорил: «Верните нам классику!» Хотя в Европе «Воццек» - классика. И за этот успех огромная благодарность [гендиректору Большого театра Анатолию] Иксанову, который мог вместо «Воццека» делать «Травиату» и спать спокойно. Он мог пригласить корифеев на такие постановки, которые любят в Ковент-Гардене. Но он приглашает режиссера Дмитрия Чернякова. Это большая честь.


- Для Большого театра вы не слишком радикальны?

- Вам судить. Я не вижу себя там, где висят портреты дирижеров Большого театра. Может, я когда-нибудь тоже стану таким. Я не считаю, что Большой театр - это пуританское заведение. Это театр оперы и балета, а таким театрам нужно качество. Там должны работать люди, которые могут его обеспечить. Чтобы говорили, что Большой театр называется так не из-за размеров, а из-за того, что он делает. В Москве есть интересная молодежь. Она и в оперу ходит. Чтобы привлечь ее еще больше, нужно делать качественную продукцию, которая отражает тенденции в современном театре. А я свое дело делаю хорошо.


- Молодежь разве интересуется оперой?

- Я на «Винзаводе» делал радикальные оперные проекты, и приходило множество молодых ребят. По-настоящему оперой интересуется как раз молодежь. Старшее поколение интересуется тем, взяла ли певица верхнюю ноту. Для них опера - это спорт. Вообще большинство проектов в области современного искусства надо делать для молодежи.


- А вам не кажется, что они ходят не на оперу, а на вас как на модного персонажа?

- Я читал о себе - «модный дирижер». Я с этим не согласен. Мода - это когда все носят одинаковую одежду. Вы надели черную майку, он надел, она тоже. Я это увидел и решил тоже надеть черную майку. А здесь другое. Я здесь, чтобы хорошо делать свою работу, чтобы бабуля, которая платит за билет, услышала Густава Малера в качественном исполнении. Я не думаю, что кто-то ходит на мои концерты, потому что я оказался в колонках светских новостей гламурных журналов.

Успех необязательно должен быть мейнстримом. Мейнстрим - это золотые глотки во Дворце съездов: Хосе Каррерас поет «военные песни Гондураса». Это люди, которые улыбаются с газет и журналов, чтобы показать, какие они успешные. Они как бы говорят: «Приходите к нам на концерт - будете такими же счастливыми». А я не счастливый и хочу делать людей, которые приходят на мои концерты, несчастными. Я делаю искусство не для очарованных дам, а для разочарованных господ.


- Вы оцениваете музыку в России как иностранец или уже как русский?

- Как местный - я прожил уже чуть ли не половину своей жизни в России. Это страна, где могут происходить чудеса. Я недавно с Национальным оркестром Бельгии делал «Манфреда» Чайковского. В оркестре были русские. Я сделал какое-то замечание и понял, что они чувствуют по-другому. Это что-то очень странное: русская душа есть, это не сказка. В этой стране может такое быть! Только нужны правильные люди в правильных местах. Есть гениальные люди, которых мы теряем, - они едут в Европу за грантами. А нужно, чтобы они жили здесь: в Москве, в Орле, в Норильске. Этим людям нужно дать власть в культуре. Я могу назвать десятки имен выдающихся людей, которые могут изменить страну.


- Кто же это?

- Дмитрий Черняков - режиссер, который не возглавляет ни один театр. Анатолий Васильев - он доступный человек, с ним можно договориться, хотя я думал, что он где-то в небесах. Дмитрий Курляндский, который несет флаг современной композиции. Антон Батагов, выдающийся пианист. Еще один - Алексей Любимов. Дирижеры Федор Леднев и Петр Белякин. Алексей Парин, президент Московского оперного клуба, человек со вкусом, его все знают в Европе. Леонид Десятников, которому дали возможность возглавить Большой театр. Это событие года. Борис Игнатов, кастинг-директор в Антверпене. Его нужно сделать интендантом какого-нибудь русского оперного театра. Ему 26 лет, он говорит на восьми языках, знает всю оперу. Он был правой рукой Жерара Мортье в Opera Bastille.


- Он поехал бы в российскую провинцию?

- Конечно! Другое дело, что ему никто не даст ничего возглавить.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 29, 2010, 17:22:28
Цитата: Курентзис
Я не считаю, что Большой театр - это пуританское заведение. Это театр оперы и балета, а таким театрам нужно качество. Там должны работать люди, которые могут его обеспечить. Чтобы говорили, что Большой театр называется так не из-за размеров, а из-за того, что он делает. В Москве есть интересная молодежь. Она и в оперу ходит. Чтобы привлечь ее еще больше, нужно делать качественную продукцию, которая отражает тенденции в современном театре.

Всё ясно: Курентзис делает ставку на чмо. Собственно, мне это и раньше было ясно, но в такой откровенной форме он сам это высказывает впервые. "Тенденции в современном театре" вполне ясны, теперь надо ПОД НИХ созвать в театры "интересную молодёжь".
Ну-ну ........

Собственно говоря, не только эта цитата, но и всё это интервью ЦЕЛИКОМ очень хорошо иллюстрирует случившееся на вчерашнем концерте: если хочешь призвать в концертные залы и в оперу всякое чмо, то оно туда придёт, будь уверен, но тогда уж не хныкай со сцены, что это чмо и ведёт себя, как чмо.
Тоже мне, "эстет" ещё тут выискался: мобильники ему, вишь мешают ! Кого созвал на свои концерты, те и пришли ! Хотел "интересной молодёжи" - получи и распишись.
Вообще, такое впечатление, что он сам плохо знает ту публику, на которую собирается ориентироваться, и вообще плохо соображает, про кого он говорит.

Цитата: Курентзис
если люди не пробовали ничего, кроме дерьма, это не значит, что их нужно кормить только им. К хорошему надо привыкнуть, вкус надо воспитывать.

Боже, какой сумбур у него в голове, просто диву даёшься: не путает ли уже он сам дерьмо с конфеткой ? Какая-то инверсия понятий. Чем это и кем это он собирается "воспитывать вкус" ? Уж не теми ли, кого он поминает в этом интервью ?
А потом он нам же будет ЖАЛОВАТЬСЯ, что на его концертах мобильники не выключают ??
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Март 29, 2010, 19:39:42
Ренне
Цитировать
Уважаемый господин Предлогофф! С радостью подпишусь под каждым Вашим словом
А я с точностью до наоборот: без радости не подписываюсь под многими словами :(
Цитировать
В результате дирижёр, выдержав 1-ю вещь, которая в результате и оказалась лучшей в концерте, затем перед началом второй ("Адажио" Барбера к 100-летию со дня рождения композитора) вынужден был обратиться к партеру с просьбой прекратить шум. Не успел он сказать это, как тут же раздался звонок мобильника, что вызвало радостную неандертальскую реакцию партера, заполненного примерно тем же гламуром, что и на концерте Нетребко. Курентзис только головой покачал сокрушённо.
Но что по этому поводу сказать ? Разве не сам дирижёр старательно создавал вокруг себя такую атмосферу ?

Дело в том, что атмосфера концерта, описанного Вами,  не отличается от многих других концертов,  к которым Курентзис не имеет никакого отношения. Я, к примеру, была осенью на концерте, посвященному Шнитке,  и точь в точь картина была та же, единственно дирижер нашел силы развернуться во второй раз и  очень сурово сказать: "Я не начну концерт, пока не наступит полная тишина" - и представьте, что сек 10 еще мы ждали, пока люди успокоятся - и все равно он начал не в полной тишине. А мобильники не выключают  на любом концерте (даже на бесплатных).
Вообще в БЗК в последнее время очень плохая обстановка, я даже не пойму, с чем это связано, может с предстоящим закрытием ???
Цитировать
Разве не то же самое было и на "Воццеке" в Большом в его нынешнем режоперном виде ?
Нет, не то же самое! Я была на Воццеке в первый премьерный день - никакого шума не было, единственно после 1-го акта несколько человек   не производя слишком сильного шума вышли.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Март 30, 2010, 14:59:38
ХА!

Вы обратили внимание? Название статьи "Теодор Курентзис: «Я не вижу себя там, где висят портреты дирижеров Большого театра»" вдруг поменялось :)))))
Теперь статья называется: "Теодор Курентзис: «Мейнстрим - это золотые глотки во Дворце съездов»"
Вот только сама суть этого интервью осталась прежней.

Он настаивает, что академическая музыка не должна быть мавзолеем, а должна быть живой и современной.

Достаточно часто приходится слышать от «левого лагеря» высказывания о музыке, как о «музыкальном мавзолее», «музыкальном музее» и т.п.. и как противовес – «живое» и «современное».

Но вот какая штука! Казалось бы, «мавзолей», «музей», но ведь живее "живых" и более того современнее «современного» и актуальнее «актуального» и наоборот «живое» и «современное», что воспевает «левый лагерь» на практике же оказывается именно мертвым анахронизмом.

Казалось бы, целое направление в искусстве и строется на подобного рода подмене понятий. Просто диву даешься  ;D))! Почему это происходит? У сторонников «искусства звука» нет своей разработанной «теоретической платформы», в результате и происходит паразитирование – удобный способ. Но используют они его именно для интеграции в сферу музыки, с целью постепенного ее вытеснения.

что он против определения «модный дирижер» и что очень надеется на провинцию.

Вообще, Вы обращали внимание, что  многие т.н. «современные музыканты» стремятся в провинцию т.с. делают на нее ставку?! Как Вы думаете с чем это связано?

На мой взгляд, вот с чем.

Жизнь в крупных городах невероятно интенсивная, времени на многое не хватает т.к. оно (время) предельно сжато. В этом смысле ситуация с восприятием «творческих опытов» в крупных городах,  городах с интенсивной жизнью становится в 21 веке иной, чем еще не так давно было, в 20 –м. Дополнительный отпечаток в этом смысле имеет смена экономического курса. Но при всем при этом, грандиозное культурное наследие России (в т.ч. музыкальное) продолжает оставаться эталоном, по другому и быть не может.

Публика в крупных городах сегодня! Чего она ждет от своих творцов-современников?

Уже прошли времена, когда можно было пойти на концерт, послушать одно, другое, сравнить, попытаться понять авторский замысел или «концепцию» :)), «философствовать» об услышанном (для меня уже тогда стало ясно, что там, где «философские» рассуждения о музыкальном сочинении, то оно уже не музыкально т.к. в нем нет музыки, а ее отсутствие маскируется quasi-философским трепом). Сегодня у потенциального и реального слушателя академического музыкального искусства, как мне представляется, нет времени на выявление ценного. Нужен шедевр сегодня, сейчас. Если человек выбирает время пойти на концерт неизвестного ему ранее музыкального сочинения, то он уже идет с мыслью о той «непреходящей ценности», что он впитает на этом концерте. Если этого не произойдет, то он уже никогда не пойдет слушать сочинения этого автора (или исполнителя), а то и вообще не пойдет на концерт современных ему авторов и своим знакомым посоветует этого не делать. Ну почему он должен растрачивать драгоценное время? И дело даже не в том, бесплатный это концерт или платный. Я уверен, что публика и бесплатно не пойдет слушать то, что не притягивает само по себе, а порой отталкивает или по-просту оставляет равнодушным. Другое дело – провинция. Там не так время сжато, как в крупных городах, не говоря уже о мегаполисах. Тамошняя публика, пойдет на концерт-фестиваль, исключительно из-за любопытства. Но я сомневаюсь, что при условии, если она не получит ожидаемого, будет являться и на второй и на третий «концерт» приезжих гостей, которые скорее всего попадут уже в разряд нежданных и незванных. Я вот читал отклики на пермском форуме о фестивале «русское бедное». Я так полагаю, что если этот фестиваль и будет проводиться, то уже не в Перми :))).

Необходима определенная наивность, чтобы воспринять новое.
Вот-вот :))) т.е. по сути они и считают свою потенциальную публику за лохов и лохушек (извините за жаргонизм, но так оно и есть).

В филармонических залах Москвы и Санкт-Петербурга современную академическую музыку практически невозможно услышать, нет ее и в репертуарах оркестров. Она есть только на фестивалях. Руководители филармоний думают, что должны делать то, на что будет ходить народ. А народ хочет музыкальных консервов, то, что он знает: «Лебединое озеро» например.

Ну разумеется, публика если и пойдет на концерт, то лишь из музыкальных сочинений проверенных временем т.е. на музыку классическую. Очень даже хорошо, что современной «академической»музыки нет в репертуарах оркестров, ибо чем предполагает этот г-н пичкать потенциальную публику мне понятно и это уже будут явно не консервы, а сами понимаете что.

Но вот дальше – это «НЕЧТО»:

Но если люди не пробовали ничего, кроме дерьма, это не значит, что их нужно кормить только им. К хорошему надо привыкнуть, вкус надо воспитывать.

Я лично, всегда и в больших количествах воспринимал музыку шедеврального уровня, которая и по сей день является музыкой мирового значения. Дерьмо же у меня всегда вызывало отторжение, что вполне естественно, например творчество греческого НЕкомпозитора Я.Ксенакиса, а в последствии и тех кого перечисляет этот «юноша с обложки».

Я считаю, что у России самый большой потенциал.

У России и ее граждан колоссальный потенциал в т.ч. и творческий. Россия за 2 века дала столько шедевров в искусстве в т.ч. музыкальном, как никакая другая страна мира!

Но людям нужен толчок.

Нет, вот этого не надо :))).

И если выразители подобных идей сами не слезают с толчка, то это вовсе не означает, что на него должны быть посажены все остальные. А если серьезно, то публика сама решает, что ей нужно. Именно публика держит в своих руках искусство и музыкальное, в частности. И если ей попытаться дать толчок, то она непременно среагирует и ответит увесистым пинком, что, в общем и происходит на концертах «специалистов по дерьму».

  Это все делается на личном энтузиазме.

Так и должно быть. Вообще, если данный «продукт» спросом не пользуется, то если его и производить, а затем и выпускать, то логичнее  это делать за собственный счет. Ну а что жаловаться-то? Ну если производимый «продукт» не пользуется спросом среди населения, да и вообще имеет истекший срок годности, то смысл его распространять? (?)

  И не надо загонять современную академическую музыку в гетто. Почему нельзя исполнять в одном концерте Мусоргского и «его внука» - Федора Софронова.

Потому, что в одном случае автор, творчество которого прошло проверку временем, а в другом случае – явление неустоявшееся и если это «неустоявшееся явление» в состоянии само по себе, без привязке к «совершенной композиторской мысли» (сочинениям М.Мусоргского) притягивать публику, хотя бы на фестивалях, то оно несомненно будет существовать своей самостоятельной жизнью, что представляет собой настоящую ценность и показатель таланта, в отличии от опеки в лице М.Мусоргского, которая рано или поздно закончится (гл. обр. со сменой поколений музыкантов. Новые же музыканты будут также пытаться продвигать уже свое "новое" и непродвижимое отождествляя его все с тем же М.Мусоргским или каким-либо другим классиком).

  Я на «Винзаводе» делал радикальные оперные проекты, и приходило множество молодых ребят.

 :))))

  По-настоящему оперой интересуется как раз молодежь. Старшее поколение интересуется тем, взяла ли певица верхнюю ноту. Для них опера - это спорт. Вообще большинство проектов в области современного искусства надо делать для молодежи.

Я даже не знаю, что и сказать. Ну по крайней мере, есть молодежь интересующаяся академической музыкой, но видимо есть молодежь проявляющая интерес и к НЕакадемической НЕмузыке и даже Несовременной и за ее порциями отправляется на «Винзавод».

В общем, интервью это забавное во всех смыслах – мыслимых и немыслимых :)))
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Март 30, 2010, 15:45:12
Теперь статья называется: "Теодор Курентзис: «Мейнстрим - это золотые глотки во Дворце съездов»"
Вот только сама суть этого интервью осталась прежней.

Вот именно.
Тем более, что я не вижу ни малейших принципиальных отличий его идеологии от идеологии тех, кого он косвенно критикует: ведь он сам вовсю использует рекламный арсенал этих "золотых глоток", а потом наивно удивляется, почему на концертах в БЗК шумят, разговаривают по телефону во время исполнения, в мобильные игрушки играют и жвачкой плюются.
Он, наверное, думает, что это пришла какая-то ДРУГАЯ "интересная молодёжь", а не та самая, которая клюнула на его рекламную приманку ! :))
Но больше всего в его интервью меня, конечно, позабавил наборчик имён, который он собирается преподносить нам как образец "хорошего вкуса" в музыке и в музыкальном театре ! :)) Вот спасибо-то ! Вероятно, он желает, чтобы прямо во время его оркестровых тутти партер, заполненный восхищающей его "интересной молодёжью", в едином порыве вскакивал, начинал в экстазе прыгать и дружно кричать "ВАУ" ! :))))) А он будет опять, обернувшись от дирижёрского пульта к партеру, хныкать, что шум зала мешает ему приобщать народ к высокому.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ренне от Март 31, 2010, 19:41:31
К сожалению, "звездные" приемы завоевания популярности (практически) неизменно дают именно такие горькие плоды. Не далее как вчера мне "повезло" оказаться в Большом на Жизели, где танцевал Цискаридзе. Зал был переполнен. причем в значительной степени его поклонницами по телевизионным Танцам на льду - они не только при каждом удобном и неудобном случае скандирповали "Коля, Коля"", но и, по всей видимости, впервые в жизни оказавшись в театре, с милой наивностью интересовались, что это еще за антракт такой, сколько этот самый антракт обычно длится и чем бы им в это время заняться. Так что "звезда", безусловно, способна за собой привести новую публику и в театр, и на концерт, и из кого-то наверняка со временем вырастет настоящий Зритель или Слушатель. Но путь к этому ой как тернист, и больше всего неприятных моментов он доставит всяким там закоренелым эгоистам вроде нас, пришедших зрителями и слушателями под священные своды в самом что ни на есть юном возрасте и теперь сокрушающихся при виде "падения нравов". Не очень что-то верится в перевоспитание уже "одурманенных" массовой культурой, пусть и довольнео молодых, дюдей (это все равно потерянное поколение - от которого, к стати, довольно четко "отслоилась" очень даже современная, "успешная" часть, искренне тянущаяся к серьезному искусству), а вот к появлению даже самых маленьких детей в театральных и концертных залах  я бы относилась с истинным трепетом. Собственно, на них вся надежда.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Алексей от Апрель 02, 2010, 08:46:59
Уверен, если черное -назвать черным, а белое -белым любое поколение можно спасти.
Настоящее исскуство способно вывести из гламурного и I-net-ОВСКОГО дурмана даже самые заблудшие души и умы.
(Тем более если это души и умы юного поколения)  :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: чужой от Апрель 02, 2010, 16:01:55
Маленькие дети в театральных залах? не смешите. говорят, государство прекращает финансирование музыкальных школ.
И это правильно, если задачей школы, по словам ихнего  ;) министра, есть воспитание потребителя.  ;)

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 02, 2010, 17:08:36
Маленькие дети в театральных залах? не смешите. говорят, государство прекращает финансирование музыкальных школ.
И это правильно, если задачей школы, по словам ихнего  ;) министра, есть воспитание потребителя.  ;)

Я думаю, что в музыкальной сфере необходимо создание таких условий, которые должны способствовать тому, что музыкой будут заниматься те, кто призваны ей заниматься, а не все подряд. Важным в музыкальной сфере всегда было и останется творчество. Главным является доведение ЦЕННОГО до слушателя и ноборот, посредственность должна знать свое место. Ну, по-моему, нужно как-то регулировать. Вот только как?! Ну согласитесь, не может быть тысячи композиторов (официально зарегистрированных) :))). Неужели весь этот легион и каждый автор в отдельности считает, что творит искусство?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: чужой от Апрель 02, 2010, 18:10:15
не соглашусь. Музыкой хорошо бы заниматься всем детям. Хотябы для того, чтобы на улицах не хулиганили когда вырастут.

З.Ы. Говорят, что во многих штатовских школах есть оркестр. Из детей.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: pulenk от Апрель 02, 2010, 18:37:20
Да, потверждаю. У меня знакомая живет в США и ее внук играет на скрипке в школьном оркестре. Музыкой должны заниматься многие дети, для развития. А талант открывается не сразу и, может, занимаясь музыкой он им откроется. Ведь необязательно все учащиеся музыкальных школ станут композиторами и музыкантами
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 02, 2010, 18:40:12
не соглашусь. Музыкой хорошо бы заниматься всем детям. Хотябы для того, чтобы на улицах не хулиганили когда вырастут.

Вот только дело в том, что хулиганить они начинают в концертном зале, ну или в нечто напоминающем его - топчут скрипки, например. А чтобы не хулиганить на улице, для этого разве нужно в музыкальную школу ходить? Лучше уж тогда спортом заниматься, к тому же это полезнее. Чем скрипки колотить, лучше уж тогда эту энергию, да в мирное русло.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 02, 2010, 18:44:48
Да, потверждаю. У меня знакомая живет в США и ее внук играет на скрипке в школьном оркестре. Музыкой должны заниматься многие дети, для развития. А талант открывается не сразу и, может, занимаясь музыкой он им откроется. Ведь необязательно все учащиеся музыкальных школ станут композиторами и музыкантами

Ну откуда же их тогда тысячи  :)))? Значит становятся. И каждый год учебные заведения по всей стране выпускают специалистов, а публика, при этом, должна слушать "истошные вопли", именуемые вокалом и т.п.  :)

Кстати, основной проблемой и является - определение в музыкальную школу, чтобы во дворе не болтаться, не хулиганить. Так ведь музыкальная школа дает начальные азы музыкального образования, но она вовсе не призвана отучать от хулиганских поступков - это обязанность родителей.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: pulenk от Апрель 02, 2010, 19:03:23
Но ведь и есть хорошие музыканты, которые продолжают радовать настоящей музыкой. Единственное что мне кажется в музыкальных школах должны обучать уже детей постарше. Начиная с лет 15.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 02, 2010, 19:20:37
Но ведь и есть хорошие музыканты, которые продолжают радовать настоящей музыкой.

Есть. Но больше бездарья, причем наглого бездарья, которое прет изо всех щелей.

Единственное что мне кажется в музыкальных школах должны обучать уже детей постарше. Начиная с лет 15.

Возможно.

Я считаю, что композиторские отделения необходимо закрыть т.к. они ничего не дают. Учиться нужно на партитурах классиков, а не у "тети Глаши". Куда плодить столько композиторов (тысячи!), когда сама история музыки говорит о том, что музыкальное искусство творят 5-6 человек на протяжении столетия, а все остальные вертятся вокруг, ничего, по сути, из себя не представляя. В итоге, вторичное, бесследно уходит в небытие. Жаль только время, которое выделялось на это "вторичное" и залы, где звучало это "вторичное", отодвигая "ценное". Шедевр, в итоге ждет своего времени. Вот Вы слышали "Реквием по прочтению Мастера и Маргариты" В.Сариева? Сочинение изумительное во всех смыслах. Но прозвучало оно один единственный раз и то по-случаю (исполнятся оно восе не планировалось). И публикой оно было принято с большим интересом. Сам автор подарил мне копию записи этого сочинения. Музыка чудесная, хотя есть ощущение недосказанности.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: pulenk от Апрель 02, 2010, 19:34:41
Нет, я не слышал данное сочинение. К сожалению я не живу в столице, поэтому не могу посещать такие концерты. Да и авангардистов я в живую не слышал. В Самаре они звучат очень редко.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 02, 2010, 19:36:58
Да и авангардистов я в живую не слышал. В Самаре они звучат очень редко.

Вам крупно повезло!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: pulenk от Апрель 02, 2010, 19:42:43
Я то же так думаю ;) 
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Алексей от Апрель 03, 2010, 01:52:33
При советской власти у всех детей имелась возможность заниматься музыкой.. А если у ребенка был талант и способности, то была велика вероятность стать хорошим профессионалом. Когда я жил в Екатеринбурге, работал на заводе, при котором был огромный дворец культуры. В этом дворце культуры (бесплатно) вы могли посещать кружки от джазового оркестра до балетной студии.
К нам в цех несколько раз приходили музыканты чтобы послушать нас на предмет наличия голоса.
То, что сейчас музыкальное образование, а главное карьерный рост музыканта становится доступен лишь "избранным" говорит только о том, что стогнация (музыкальный инцест) окончательно разрушат музыкальную культуру в том понимании как её видели Рахманинов, Рубинштейн, Рихтер, Мравинский, Голованов...
Что привело советский спорт к высочайшим победам - его массовость, и именно массовый детский спорт был залогом  будущих побед СССР и России. Американцы не дураки, они почти полностью переняли у нас социалистическую модель общества, не забывая навязать нам систему "дикого капитализма" - так  называемое "потребительское общество".
Но не все так плохо.. Не так давно мне довелось побывать в Югре - Нижневартовск, Сургут, Ханты-Мансийск...
Больше всего, конечно, меня удивил и порадовал Ханты-Мансийск. Самый красивый дворец в городе (мраморный)
принадлежит кому бы Вы думали.... детям. Он так и называется "Дворец для одаренных детей Севера".
Я сначала не поверил своим глазам - уж очень здание напоминало  резиденцию какого-нибудь правительства.
Но к счастью я ошибся. Правительство Югры занимает довольно скромное здание, старой постройки.
Остаётся надеяться, что "пена" наконец-то схлынет, а песок смоет, а зритель увидит и услышит настоящих больших талантов, какими были многие музыканты прошедших веков. Хочется чтобы 21 век стал веком ренесанса в музыке и в обществе в целом.     


 

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 03, 2010, 12:57:36
При советской власти у всех детей имелась возможность заниматься музыкой.. А если у ребенка был талант и способности, то была велика вероятность стать хорошим профессионалом. Когда я жил в Екатеринбурге, работал на заводе, при котором был огромный дворец культуры. В этом дворце культуры (бесплатно) вы могли посещать кружки от джазового оркестра до балетной студии.

Да, все верно. В Советской России академическая музыка имела широкий выход к людям, в т.ч. и через средства массовой информации, но и сейчас все это есть. Разве сегодня не существуют музыкальные школы? Более того, поступить в музыкальный ВУЗ сегодня значительно проще, чем раньше.

Проблема в том, что ТАЛАНТ в сфере музыкальной композиции сейчас НЕ НУЖЕН, да и развивать этот талант уже особо некому. Есть крупные специалисты, но их ряды мельчают, а на смену им приходят "спецьялисты" НЕмузыкального толка. Я еще раз повторю, свою мысль: Музыканты-интерпретаторы это все хорошо, но главное - это творчество в сфере музыкальной композиции, именно искусство, особенно музыкальное и определяет сам дух России и ее лицо. Вопрос ко всем участникам: Вы можете назвать значительное с вашей т.з. музыкальное произведение последних 20-ти лет, например? Вы знаете имя композитора, который определяет вектор развития Отечественной музыкальной культуры сегодня? И вообще, каким вам представляется сам вектор развития Отечественной академической музыки?

То, что сейчас музыкальное образование, а главное карьерный рост музыканта становится доступен лишь "избранным" говорит только о том, что стагнация (музыкальный инцест) окончательно разрушат музыкальную культуру в том понимании как её видели Рахманинов, Рубинштейн, Рихтер, Мравинский, Голованов...

Вот какая штука! По идее, музыкальное образование (среднее и высшее) и должны получать избранные. Ну а какой смысл тратить время на тех, кто "топчет скрипки" или на тех, кто этим "процессом" восхищается? Но проблема в том, что не только в низшем звене (музыкальная школа), но и в среднем (училище, колледж), а также и в высшем, недоборы - частый случай, поэтому и принимают чуть ли не всех подряд.

Карьерный рост! Смотря что под этим понимать :). Музыканту нужен выход к публике и интерес у самой публике к творчеству этого музыканта - вот это и есть главное. Музыковеды призваны создавать очерки о музыке и музыкантах и иметь своих читателей, выступать с лекциями на конференциях и захватывать внимание публики своими лекциями, интерпретаторам и композиторам звучать в залах и также иметь отклик у публики. Ну а какой еще карьерный рост м.б.? Стать директором ДМШ или ректором муз.колледжа/Вуза или м.б. министром культуры :)) ?

В чем по-Вашему заключается карьерный рост?

По поводу стагнации в сфере музыки я с Вами полностью согласен. Другое дело, что ощущение "творческого  застоя" носит исключительно внешний характер (то, что доносится с концертной эстрады), внутренне же, этот процесс развивается достаточно интенсивно.

Хочется чтобы 21 век стал веком ренессанса в музыке и в обществе в целом. 

Да, но одного желания здесь недостаточно, в этом должна быть потребность самого общества и прежде всего тех, кто в своих руках держит будущее нашей с вами академической музыки - ее публика. Но простите, когда некоторые музыковеды утверждают, что все, что вокруг звучит - это и есть музыка, то ни к какому ренессансу это не приведет, а приведет лишь к звуковому хаосу, эклектичному, эпигонскому, где талант уступит место бездарности.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Алексей от Апрель 03, 2010, 22:02:02


Высшие учебные заведения - это тема отдельная. Консерватория, например, каждый год выпускает певцов, только петь почему-то некому.
Такае впечатление, что создается искуссвенный "дефицит" талантливых музыкантов. но это в столицах...
Ко мне иногда приходит настройщик, пожилой скрипач, который преподает в детской музыкальной школе.
По его словам, сейчас чтобы музыканту "пробиться" нужно обязательно быть лауреатом конкурса... А там такое...!!! Жуть.
Посмотрите сколько оркестров в Америке и сколько у нас. В Европе более 800 !!! оперных театров.
Наверное там понимают, что общий уровень культуры населения напрямую связан с уровнем преступности в стране.
Недавно дошло до того, что в одном из столичных театров певец не спел и 30 процентов из порученной ему партии Ленского.
Когда такое было !? - а ведь в театре есть люди ответсвенные за подготовку певцов, вокальный консультант..
Безнаказанность полная!
Конечно, такие вопросы должны подниматься на госудаственном уровне. Все что в наших силах, это добросовестно выполнить свой участок работы.
Но говорить об этом нужно, иначе мы еще долго будем  смывать в небытие сегодняшние музыкальные "новоделы".

 

 







Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Antares от Апрель 03, 2010, 23:02:44
Высшие учебные заведения - это тема отдельная. Консерватория, например, каждый год выпускает певцов, только петь почему-то некому.

Ну вот, ответ в Вашей же реплике и заключен. Выпускает НЕмузыкантов!

Такае впечатление, что создается искуссвенный "дефицит" талантливых музыкантов. но это в столицах...

Да, есть такое. Хотя есть и таланты, например М.Плетнев. Надеюсь у него будут последователи.

Ко мне иногда приходит настройщик, пожилой скрипач, который преподает в детской музыкальной школе.
По его словам, сейчас чтобы музыканту "пробиться" нужно обязательно быть лауреатом конкурса... А там такое...!!! Жуть.

Я как-то уже цитировал в одном из потоков (не помню уже в каком) тезис организаторов программы повышения квалификации для музыкантов: "фестивали, музыкальных конкурсы, как современная форма концертной деятельности".

Единственной формой настоящей концертной деятельности может являться только авторский концерт! А фестивали и конкурсы - это тусовка для бездарностей. Ни один участник фестиваля и конкурса никогда не заявит о себе. Поучаствует, потешит свое самолюбие и сгинет с концертной эстрады уступая место следующему.

Ну а что значит пробиться? Стать востребованным? В исполнительской сфере это вполне имеет место, хотя конкурс и фестиваль не является показателем таланта, ну если только конкурс или фестиваль мирового значения. Что же касается композиторской сферы, то участие в конкурсах и фестивалях не решают ровным счетом НИЧЕГО. И ни один, уважающий свое дело композитор, никогда участвовать в конкурсах не будет, да и в истории по-моему таких примеров нет. В основном, конкурсно-фестивальной жизнью живут именно творческие бездарности. Их легко вычислить т.к. они постоянные участники различных фестивалей и конкурсов. Авторского же концерта они никогда не устроят т.к. публику "вторсырье" не интересует. Вот они и живут фестивально-конкурсной жизнью. На одном фестивале - одно сочинение покажут, на другом - другое. Так и плывут из года в год - с одного фестиваля на другой, с одного конкурса, на другой. Да Вы обратите внимание на "послужной список" т.н. молодых современных, актуальных и т.п-ных композиторов - сочинений у них (как в количественном, так и в качественном плане) на полкопейки, а за плечами весьма впечатляющий список конкурсов и фестивалей, где они принимали участие  ;D)) и еще будут принимать и не один раз.

Я считаю, и уже об этом говорил, что в России должны иметь место и поддерживаться гл. обр. несколько фестивалей и конкурсов мирового значения, например, "Международный конкурс имени П.И.Чайковского" и конкурсы подобного уровня. Необходим фестиваль хоровой музыки, который по праву должен носить имя Г.В.Свиридова.

Ну а остальные конкурсы и фестивали лучше пусть сами себя содержат и окупают, а не за счет налогоплательщиков т.к. проку от них - 0. А имена участников этих посиделок и знать-то никто не знает и никогда не узнает.

Посмотрите сколько оркестров в Америке и сколько у нас. В Европе более 800 !!! оперных театров.

Ну и куда их (оркестров, театров) столько? Вы думаете, что если их будет много, то что? 800 - цифра внушительная, вот только ни одного шедевра они почему-то пока не предложили? Дело все-таки не в количестве, а в специалистах СВОЕГО дела!

Конечно, такие вопросы должны подниматься на госудаственном уровне. Все что в наших силах, это добросовестно выполнить свой участок работы.
Но говорить об этом нужно, иначе мы еще долго будем  смывать в небытие сегодняшние музыкальные "новоделы".

Да, я с Вами согласен. Безусловно об этом нужно говорить и даже кричать, а лучше игнорировать концерты т.н.  "НЕмузыкантов".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Июнь 02, 2010, 02:07:14
Очень специальное мнение.
Купил Дидону и Энея Пёрселла. Дирижирует Курентзис. Мне понравилось: это очень корректное, стильное исполнение, драматичное, но не лишённое изящества. Очень яркие вокальные работы.
Не являясь страстным поклонником ни Куринтзиса, ни Симоны Кермес (здесь Дидоны), тем не менее признаю - запись хорошая во всех отношениях.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Июнь 08, 2010, 02:27:22
запись хорошая во всех отношениях.

У Курентзиса много хороших записей. К сожалению, он записал не всю классику, которую исполнял в концертах.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Июль 19, 2010, 19:05:58
Тогда вопрос: запись 14 симфонии Шостаковича! Как она? Стоит ли тратить деньги?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Июль 22, 2010, 00:49:45
Тогда вопрос: запись 14 симфонии Шостаковича! Как она? Стоит ли тратить деньги?

Я сам так и не удосужился послушать, но отклики 2007 года на его исполнение этой вещи были скорее положительные:

http://www.belcanto.ru/071016.html
http://www.vz.ru/culture/2007/1/7/63408.html

====================
Музыкальная программа первой "Территории", которая прошла год назад, состояла из двух частей. Первая - масштабный концерт "Lacrimosa": два крупных современных сочинения плюс "Песнь о земле" Густава Малера - колоссальная программа, которой хватило бы и на две. Вторая - мастер-класс Теодора Курентзиса, завершившийся великолепным исполнением Четырнадцатой симфонии Шостаковича. Поскольку Четырнадцатая - прямой ответ Шостаковича на "Песнь о земле", чрезвычайно им любимую, два вечера образовали единое целое и заняли исключительное место в контексте музыкального года. Курентзис оказался единственным российским исполнителем, подчеркнувшим связь между Малером и Шостаковичем, хотя произведения обоих авторов звучали особенно часто в течение всего прошлого сезона.
====================


====================
Незаурядным приношением Шостаковичу, почти никем не осознанным как таковое, стали два концерта Теодора Курентзиса в рамках фестиваля «Территория».
Первый из них завершила «Песнь о земле» Малера - любимейшее сочинение Шостаковича, не звучавшее в Москве много лет. Днем позже прозвучала Четырнадцатая симфония Дмитрия Дмитриевича, сам тип которой - симфония для двух солистов и оркестра - восходит именно к «Песне о земле».
И хотя в сочинении Малера задействован огромный состав, Курентзису удалось показать камерный характер этой музыки, где практически нет tutti, зато необыкновенно важны нюансы. Можно спорить с трактовкой Курентзисом Четырнадцатой симфонии (некоторые части Теодор интерпретировал в непривычно жесткой манере), однако дирижер - один из немногих участников юбилейного сезона, кто подумал о том, чтобы поместить Шостаковича в адекватный контекст. А в конце года Курентзис представил в Новосибирской опере новую постановку «Леди Макбет».
====================
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Июль 28, 2010, 01:08:52
Спасибо Вам!
Я вот подумал: ну и чего я боюсь? 650 рублей потерять??? Конечно надо купить 14-ю! И не сомневаться даже при этом...Так что вопросов нет! Я уверен, что такая музыка "идёт" Курентзису. Солисты? Это - значимый фактор, но , судя по той же "Дидоне", вкус у него есть. В Дидоне голоса подобраны идеально, даже несмотря на нелюбимую мной Кермес.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Сентябрь 15, 2010, 14:26:17
Послушала Третью сифонию Прокофьева под управлением Курентзиса в исполнении РНО в рамках второго фестиваля РНО, проходившего в концертном зале им. Чайковского.  Симфония прозвучала в завершении концерта, на котором исполнялись сочинения победителей конкурса композиторов ю-туб.  У меня сложилось впечатление, что Курентзис в целом не достиг взаимодействия с оркестром и не смог добиться от него того, что хотел. Конечно, професионализм оркестра высокий, радует прекрасное звучание, слитность групп, проработка мельчайших деталей, но исполнение показалось довольно вяловатым, размягченным,особенно поначалу,  хотя  видно было как Кукрентзис бьется, чтобы как то оживить оркестр - это ему удалось только ближе к концу. Не было внутренней озаренности, воодушевленности с которой надо играть вообще любую музыку, а не только Прокофьева.
 Музыка Прокофьева - это не та музыка, в которой красотой звучания отдельных инструментов или даже целого оркестра можно забить тот огромный потенциал внутреннего напряжения, который заложен в его музыке  - не хватало напора, контрастности, выплеска энергии, особенно поначалу. Оркестр видно подустал (возможно, не только от исполнения совр. музыки). Тем не менее, в отдельные моменты музыка, вопреки сопротивлению оркестра, захватывала очень сильно, включая, видно, и оркестрантов - но это я списываю на счет самОй  музыки гениального Прокофьева.
Доп.материалы
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg45055#msg45055
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: хелена от Октябрь 10, 2010, 19:15:24
Очень специальное мнение.
Купил Дидону и Энея Пёрселла. Дирижирует Курентзис. Мне понравилось: это очень корректное, стильное исполнение, драматичное, но не лишённое изящества. Очень яркие вокальные работы.
Не являясь страстным поклонником ни Куринтзиса, ни Симоны Кермес (здесь Дидоны), тем не менее признаю - запись хорошая во всех отношениях.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: хелена от Октябрь 10, 2010, 19:18:53
Я слушала зимой этого года вживую "Дидону",когда Курентзис проводил в Новосибирске фестиваль барочной музыки. Приезжала Дебора Йорк,Симона Кермес и другие. Сколько помню-ощущения от прослушивания были потрясающие. Очень понравилась Дидона-Кермес.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Октябрь 31, 2010, 11:55:17
Просто шокировала плохая работа дирижёра в ДЖ! Оркестр играл ужасно! Дирижёр Курентзис демонстрировал активную беспомощность: чем больше было ужимок и прыжков (я не шучу!), тем хуже звучала музыка. И жильные струны не помогли!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Schwarzenstein от Октябрь 31, 2010, 14:32:39
Просто шокировала плохая работа дирижёра в ДЖ! Оркестр играл ужасно! Дирижёр Курентзис демонстрировал активную беспомощность: чем больше было ужимок и прыжков (я не шучу!), тем хуже звучала музыка. И жильные струны не помогли!
Тогда хорошо, что я туда не пошел. Я ведь приходил к театру 28-го, в день премьеры. Долго бродил в толпе перекупщиков, но так и не решился купить билет и пойти, вспомнив, как Курентзис дирижировал «Дон Жуаном» несколько лет назад, в зале Чайковского. Кстати, именно тогда я и написал свою первую, с позволения сказать, рецензию (так и не дождавшись серьезного анализа в газетах!).
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 31, 2010, 19:39:59
жильные струны не помогли!

Видимо подобный фетишизм уже не помогает: какие струны не натягивай, а думать надо прежде всего о музыке, об интерпретации, о целостности спектакля, что при такой "режиссуре" весьма проблематично.
Я уже высказывал предположение, что Курентзис при всей своей музыкальности страдает отсутствием общехудожественного вкуса, который подразумевает баланс всех компонентов оперного спектакля - визуальной, постановочной, актёрской и музыкальной, - обращая основное внимание лишь на музыкальную составляющую, что применительно к опере глубоко ошибочно, ибо опера это синтетический жанр. Я не беру концертное исполнение оперы, я имею в виду именно полноценный оперный спектакль. В этой области у Курентзиса большие проблемы и проявление совершенно очевидной безвкусицы.
Всё-таки он дирижёр для концертной, а не для оперной сцены.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Октябрь 31, 2010, 20:09:05
Я  вчера была на Дон Жуане - вроде бы не так уж плохо звучал оркестр - вот здесь 6-ти минутная запись кусочков из первого действия http://files.mail.ru/JAIGM0  (по 2 мин:  Увертюра -пропущен 1-й такт, сцена Донны Анны и Дона Оттавио, сцена Донны Эльвиры и Дон Жуана)

Донна Анна Сьюзан Гриттон
Дон Оттавио Колин Бальцер
Донна Эльвира Вероника Джиоева
Дон Жуан Димитриос Тилякос

 Да, жильные струны при осовременивании быта озадачивает :( Постановка мне не понравилась.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Сергей_Quark от Ноябрь 04, 2010, 19:57:50
Дон Жуан проездом в Европу. В Большом театре состоялась самая ожидаемая  оперная премьера сезона
http://www.novayagazeta.ru/data/2010/122/27.html

<...>
Волевой и экстатичный маэстро, скорее всего, даже не смотрел на сцену. (Правильно, пусть артисты смотрят на него, пусть вспомнят, что такое дирижер!) Так было и в их совместной с Черняковым «Аиде», и в недавнем «Воццеке». Часто Курентзис играет (а музыка — тоже драма) свое, а на сцене — совсем другое.

Зритель же, туго складывая итог в своей несчастной голове, иногда понимает третье или десятое. С натяжкой можно считать, что такая авантюра в некотором смысле обогащает новую интерпретацию.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 08, 2010, 19:24:23
Курентзис хороший музыкант, я присутствовал на многих его концертах, где он преподносил изысканно строгие по стилю интерпретации, и за это ему можно простить многое из того, что у него чисто технически не получается в музыке, особенно же в том случае, где это не только от него зависит, но я ему не могу простить другого: отсутствия художественного вкуса, отсутствие визуальной культуры, неспособность к логическому мышлению. Художественный вкус - это понятие более широкое, чем чисто музыкальный вкус, причём, намекаю я на жанр оперы: как известно, опера это искусство синтетическое, а не чисто музыкальное. И в этом вся беда.

Неужели непонятно, что стремление к аутентичности, выражающееся в использовании реконструированных старинных инструментов и натягивании жильных струн находится в кричащем противоречии с теми режоперными "находками", с которыми все эти изыски входят в соприкосновение на оперной сцене ? Неужели неясно, что маразматичность постановки и вопиющая вульгарность визуального ряда полностью обессмысливает показной аутентизм со всеми этими старинными инструментами и струнами ? Неужели не видно, что идиотичность происходящего на сцене непримиримо конфликтует с напыщенными аутентическими пряностями и свидетельствует лишь о том, что дирижёр, постановщик и художник, словно лебедь, рак и щука, тянут всяк в свою сторону и рвут спектакль на части ? Кому нужно это аутентическое блохоискательство по музыкальной части, если оно не сопровождается аналогичными мерами по остальным составляющим оперного спектакля ?

Неужели это не видно большинству зрителей ? Ведь не может же быть, чтобы одни лишь такие зануды, как я, ощущали всю нелепость этой чудовищной мешанины, которую невозможно переварить ? Можно ли потреблять суп, приправленный навозом и металлическими гайками ?

На мой взгляд, Курентзис – чистый музыкант, он ничего не понимает в опере, не видит её как синтетический жанр, не ощущает необходимости обеспечения гармонии всех компонент оперного театра. Он озабочен лишь звуковой стороной, и только этим обстоятельством я могу объяснить ту нелепость визуального ряда, которую он позволяет вытворять на оперной сцене в своём присутствии за дирижёрским пультом: он даже не способен понять, какая же это получается синтетическая пошлятина, особливо оттенённая аутентизЬмом одной из её компонент !

Правильно написал один из рецензентов: это типичная смесь французского с нижегородским или, если припомнить другой источник, смесь французских духов с русской сивухой.

А дирижёр зенками моргает и даже не понимает, КАК это нелепо, КАК это убого и КАК это пОшло.

А всё потому, что у него нет художественного вкуса.

ИМХО, естественно.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 24, 2010, 19:15:52
Курентзис продолжит серию провальных спектаклей в Перми

Вообще, было бы неплохо вытурить Иксанова, Курентзиса и Чернякова с Бархатовым из Большого куда-нибудь подальше от Москвы. Инноваторов наших, идеалистов, поклонников современных веяний.
Пермяков вот только жалко …… :)
Да, кстати, это ведь продолжение скандала в Пермском крае, который там начал Марат Гельман со своими "инновациями" в сфере "современной живописи". Вообще, я чувствую, все российские вожди нашего времени уже "вошли в историю": Горбачёв с "перестройкой", Ельцин с "реформами", ну а Медведев, по-видимому, войдёт в неё на тех же сомнительных правах с "инновациями" ! :))))))
Один только Путин пока ни во что не влип, но у него ещё всё впереди, если внутренняя политика будет продолжаться в том же "перестроечно-инновационном" духе.

Итак, Курентзиса с Черняковым бросили на Пермь. Десант, понимаешь. Интересно, сожрут их там традиционалисты или нет, и кто этот бедлам будет финансировать ? Чувствую, скандалов ещё будет немало, пока эту тусовку окончательно не остановят.

Теодор Курентзис возглавит Пермскую оперу
http://www.lenta.ru/news/2010/11/23/kurentzis/
 
Дирижер Теодор Курентзис станет новым художественным руководителем Пермского театра оперы и балета. Как сообщает региональное издание "Новый компаньон", министр культуры Пермского края Борис Мильграм официально уведомил об этом главного режиссера театра Георгия Исаакяна.
Курентзис, который сейчас является главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, начнет работу в пермском театре с его 140-го сезона - в сентябре 2011 года. Контракт подписан на пять лет. По условию договора, Курентзис ежегодно будет проводить восемь симфонических и около 20 камерных концертов, а также лично руководить постановкой трех-четырех спектаклей.

Новому худруку предоставили возможность на конкурсной основе создать собственный оркестр - в него пригласят 85 музыкантов из разных городов. Также Курентзис сможет привлекать к постановкам оперных певцов из других театров России и мира.

При этом в пермском театре останется прежний оркестр, а его руководителю Валерию Платонову уже предложили остаться на должности главного дирижера. Как два дирижера будут делить обязанности, а два оркестра - функции, пока неясно.

Первый концерт Курентзис со своим оркестром даст уже в июне 2011 года, на День города. Дирижер выразил намерение продолжить сотрудничество с режиссером Дмитрием Черняковым (вместе они ставили "Аиду" и "Макбета" в Новосибирске, того же "Макбета"в Париже и "Воццека" и "Дон Жуана" на сцене ГАБТ).

38-летний Курентзис - лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска", постоянный приглашенный дирижер Большого театра.

До Курентзиса Пермский театр оперы и балета в течение 20 лет возглавлял Георгий Исаакян. В 2010 году он стал худруком Московского детского музыкального театра имени Наталии Сац, оставшись в Перми главным режиссером. В августе директором пермского театра стал Анатолий Пичкалев, уже занимавший эту должность с 1998 по 2002 год.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sergey от Ноябрь 24, 2010, 22:03:25
Теодор Курентзис возглавит Пермскую оперу
http://www.lenta.ru/news/2010/11/23/kurentzis/
 
Дирижер Теодор Курентзис станет новым художественным руководителем Пермского театра оперы и балета. Как сообщает региональное издание "Новый компаньон", министр культуры Пермского края Борис Мильграм официально уведомил об этом главного режиссера театра Георгия Исаакяна.
А РИА Новости это опровергает

http://volga.rian.ru/society/20101124/81921879.html

МОСКВА, 24 ноя - РИА Новости. Министр культуры и массовых коммуникаций Пермского края Борис Мильграм не заключал с известным дирижером Теодором Курентзисом контракта на руководство Пермской оперой, в чем заверил РИА Новости по телефону в среду.

Слухи о назначении Курентзиса на пост худрука Пермского театра оперы и балета имени Чайковского появились во вторник вечером со ссылкой на местные СМИ, утверждавшие, что нынешний худрук Георгий Исаакян, с июля 2010 года возглавляющий также московский Детский музыкальный театр имени Натальи Сац, уже получил об этом официальное уведомление.

"Договор не подписан. Ведутся переговоры. А о пермских изданиях, которые утверждали обратное, могу сказать: все врут календари", - сказал Мильграм.

Ранее сообщения о своем пермском контракте опроверг и сам Курентзис, который состоит сейчас главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета и постоянным приглашенным дирижером Большого театра. Он назвал эту информацию слухами и пообещал, что сообщит о своих дальнейших планах позже.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 25, 2010, 20:56:29
Теодор Курентзис: «Люди устали от плохого вкуса»

http://www.classica.fm/2010/11/10/teodor-currentzis-interview/
 
Александра Соломина
10 November 2010   

Новая постановка «Дон Жуана» Моцарта вызвала много споров среди общественности и прессы. Кто-то говорит, что это новое гениальное прочтение, кто-то видит в нем лишь скандальную, опошленную версию великого оперного шедевра. Что думает о постановке, которая не обновлялась в Большом Театре 50 лет, её дирижер-постановщик, Classica.FM выяснила у Теодора Курентзиса.

Теодор в течение нескольких месяцев кропотливо работал с музыкантами для того, чтобы добиться исторического, так называемого «аутентичного» звучания оркестра. Были заказаны специальные исторические инструменты, по образу и подобию точь-в-точь соответствующие тем, на которых была сыграна премьера «Дон Жуана» в восемнадцатом веке. Проблем было много, сроки сжаты до предела, но спектакль был выпущен, чтобы стать громкой премьерой сезона. С Теодором Курентзисом, фигурой в сегодняшнем музыкальном мире известной и передовой, беседовала Александра Соломина.

Что думает об обновлённом «Дон Жуане» дирижер-постановщик, Classica.FM выяснила у Теодора Курентзиса. Фото Нины Воробьевой.

Александра Соломина: Теодор, расскажите, почему «Дон Жуан»? Почему именно сейчас?

Теодор Курентзис: С одной стороны, Дон Жуан – это песня о соблазнах и наказании. Обычная нравоучительная история – так называемый разврат наказывается. С другой же стороны, это история о лицемерии: люди хотят свободы, хотят приключений, хотят раскрепоститься. Но не могут, потому что бояться быть осужденными общественностью. И поэтому сами осуждают тех, кто имеют смелость противостоять законам приличия.

Александра Соломина: И особенно это актуально сегодня?

Теодор Курентзис: Конечно. Посмотрите – вокруг сплошные моралисты. Люди проповедают одно, а поступают совершенно иначе. А на самом деле это их пуританство – не что иное, как боязнь потерять собственное душевное равновесие. Мораль существует как общественная установка. Люди ставят ее, как красивую витрину, а за ней – гнилая реальность. Сам Христос говорил о людях как об ухоженных могилах, а под землей – гниль и черви. Все, по сути, равны. Все стоят друг друга.

Например, раньше люди осуждали гомосексуалистов. Сейчас, впрочем, тоже, но уже не в такой степени. А если посмотреть на историю, то людей просто уничтожали. Почему? Из-за страха перед неизвестным, им непонятным. Или хуже – из-за того, что сами были гомосексуалистами и боялись в этом признаться. Дон Жуан что делает – он бросает вызов общественному мнению, устаревшей морали.

Лоренцо Да Понте, когда писал либретто, советовался с самим Казановой. Ведь есть два психологических направления: феномен Казановы и феномен Дон Жуана. Казанова всех любил, у него было около восьми тысяч женщин, каждую из которых он вспоминал со слезами. Дон Жуан никого не любит, ему нравится сам процесс соблазнения. Он хочет составить исторический архив любовных приключений – тот самый список, о котором поет Лепорелло. Он собирает женщин разных видов. Он разрушает границу между классами. И это всех, конечно, тревожит.

Александра Соломина: Так мы не должны его осуждать?

Теодор Курентзис: Если мы не будем его осуждать, тогда не будет драмы. Но Моцарт с большой иронией относится к этому. Он понимает, что чем больше безобразничает Дон Жуан, тем больше радуется зритель, тем больше он зрителю симпатичен. Потом что зритель тайно тоже хочет похулиганить.

Александра Соломина: А каков Дон Жуан в вашей постановке с Дмитрием Черняковым?

Теодор Курентзис: Это человек около полтинника, много повидавший, который много пьет, все время влюбляется, но в нем есть что-то положительное. Он хочет всех любить, чтобы всем было хорошо. Он не фокусируется на отдельные лица. Он просто живет. И поначалу его тоже все любят. Женщины сами ему отдаются.

Моцарт ведь сначала не хотел ставить эпилог, где выводится так называемая мораль всей этой истории. Он хотел, чтобы Дон Жуан умер, как герой. «Пусть говорят обо мне всё, что угодно, но трусом меня никто не назовет!» – поет он в конце. Какой его основной грех? Убийство. Других преступлений за ним нет. То, что происходит дома у Командора в первом акте – неудачная случайность. Но люди, покрываясь благородными намерениями, стремятся ему отомстить.

На самом деле у каждого свои скрытые причины – у кого ревность, у кого зависть. Консервативного Дона Оттавио никто не любит. Он тоже хочет быть Дон Жуаном и пытается, не выходя за рамки приличий, через красивые слова добиться Донны Анны. И что получает в конце? Отсрочка свадьбы еще на год! А Донна Анна прекрасно знала, кто тогда залез к ней в спальню. Она, конечно же, узнала его в ту роковую ночь. Просто ее страх перед общественным мнением не дает ей в этом признаться.

Александра Соломина: Но за что же тогда наказывается Дон Жуан? За что его Командор забирает в Ад?

Теодор Курентзис: Мы не знаем, куда забирает Дон Жуана Командор. Мы даже не знаем, умирает он или нет. По вере античной мы все уходим в одно место. Может, Дон Жуан вернулся в древность?

Александра Соломина: Мы знаем, что вы собирались сначала ставить «Дон Жуана» вместе с Анатолием Васильевым. Концепции Васильева и Чернякова кардинально отличаются?

Теодор Курентзис: Совершенно. У Васильева вообще все действие происходит на кладбище. Командор приходит и забирает Дон Жуана в небо. А люди не понимают этого и радуются, что его настиг «ужасный» конец. А на самом деле его вознаградили за то, что он открыл глаза человечеству.

Александра Соломина: А почему Васильев отказался от постановки, по-вашему?

Теодор Курентзис: Васильев – крайний перфекционист. У него было очень сложное свое видение. А тот график, который был нам предложен, не отвечал интересам такой масштабной работы. Поэтому он не захотел форсировать и отказался. Но мы будем ставить «Дон Жуана» в Новосибирске.

Александра Соломина: А ваша музыкальная концепция изменилась в связи со сменой режиссера?

Теодор Курентзис: Музыкальная концепция в таких постановках независима от того, что творится на сцене. Зависимыми являются только речитативы. Речитативы – это работа режиссера. Это разговоры, которые должны построить режиссер, чтобы психологическая линия текста была показана и понятна зрителю.

Александра Соломина: Когда вы ставили «Воццека» Берга в прошлом году, вы говорили в интервью, что музыка Моцарта гораздо радикальней, чем музыка Берга. В чем это выражается?

Теодор Курентзис: Моцарт изобрел такие радикальные экспрессивные транспорты, что они сделали эту музыку всегда современной. С чередой столетий люди все больше и больше понимают значимость этой музыки. Именно поэтому Моцарт гораздо больше современен, чем Берг.

Александра Соломина: Почему вы так бились за аутентичное исполнение?

Теодор Курентзис: Музыка Моцарта очень многое теряет, когда исполняется романтическими певцами. Теряется говорящая естественность. Получается просто романтическое пение, некий эффект смягчения. Моцарт сам выбирал певцов, которые убирали этот причесанный вид.

Александра Соломина: А что касается оркестра, вы ориентировались на западные тенденции исторического исполнения?

Теодор Курентзис: Нет. Западная школа исторического исполнения напоминает мне набор дешевых эффектов. Они прекрасно владеют импровизацией, но я считаю, что надо смотреть гораздо глубже. Если смотришь невооруженным глазом на камень – видишь одно. Но если пропустить его через микроскоп, то открывается невообразимо прекрасный неизведанный мир. И этот простой камень становится свидетельством величия природы и мироздания. Так и с Моцартом. Моцарт через земную жизнь пытается нас приобщить к небу. Просто надо мыслить шире, чтобы не остаться на Земле.

Александра Соломина: А почему аутентичное исполнение сейчас так востребовано, по-вашему?

Теодор Курентзис: Люди хотят естественности. Они устали от плохого вкуса. Они ищут истину. Я сейчас работаю над популяризацией исторического исполнительства в России. Работаю над ее продвижением уже пятнадцать лет. Причем, в больших масштабах. До этого в России существовали только отдельные, маленькие, никому не нужные коллективы. Сейчас у нас в передовом столичном театре целая аутентичная оперная постановка.

Александра Соломина: А как оркестр справился с этой нелегкой задачей?

Теодор Курентзис: «Дон Жуан» – это работа, которая изменила сознание оркестрантов. Мы, по сути, создали новый оркестр за эти короткие месяцы. Это очень приятно. Главное теперь – это сохранить.

Александра Соломина: Не мало, что всего шестнадцать спектаклей за сезон?

Теодор Курентзис: Мало спектаклей. Но я буду стараться держать коллектив в состоянии «подготовки к премьере», чтобы не расслаблялись. Буду вместе с Командором тащить их в Purgatorio – чистилище, – и очищать от романтического звучания.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 25, 2010, 20:59:02
Теодор Курентзис говорит: «Люди устали от плохого вкуса»

Ну надо же, «люди устали от плохого вкуса». А что же нам преподносит Курентзис под видом "хорошего вкуса" ? Постановку "Дон Жуана" Чернякова под своим управлением ? Неужели это и есть проявление "хорошего вкуса" ?
Самое смешное, что слова об усталости от плохого вкуса произносит тот, кто сам постоянно демонстрирует плохой вкус, вернее, полнейшее отсутствие визуально-постановочного вкуса, если берётся дирижировать столь одиозными постановками, которые обругали даже "соратники по эпатажу".
И эти люди будут учить нас не ковыряться в носу.
Просто смешно: ха-ха !
Устали мы, видите ли, от плохого вкуса: я так понял, Курентзис решил своим "вкусом" нас добить, потому что загнанных лошадей, как известно, пристреливают, не так ли ?

Нет, Курентзис - НЕ оперный дирижёр, у него и в самом деле нет вкуса к опере, если подразумевать под этим словом СИНТЕТИЧЕСКОЕ искусство, а не одну лишь музыку.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ренне от Ноябрь 26, 2010, 19:57:32
Какими-то зловещими мне показались слова про "создание новыъ оркестрантов" - прямо цитата из социалистического прошлошо, когда так упорно создавали "нового человека" - без корней, без истории и в конечном счете, без совести. И вообще жалко, что такую талантливую и неординарную личность все глубже затягивает болото дешевого эпатажа и намеренной бессмыслицы, где самое место посредственностям, которые ни на что действительно оригинальное и серьезное не способны.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 05, 2011, 18:57:31
Дирижер поменяет-таки Сибирь на Урал

http://www.izvestia.ru/culture/article3150207/

Марина Иванова

Дирижер Теодор Курентзис займет должность художественного руководителя Пермского театра оперы и балета им. Чайковского с февраля 2011 года. Об этом сообщил вице-премьер краевого правительства Борис Мильграм.

Он же рассказал, что на прошлой неделе краевое правительство подписало договор с Курентзисом. Сам дирижер эту информацию пока не подтверждает. В конце ноября уже появлялись сообщения о новой должности известного музыканта, но тогда Курентзис их опроверг.

Сейчас он работает главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, является постоянным приглашенным дирижером Большого театра и имеет репутацию яркого интерпретатора классической и современной музыки. В Новосибирске Курентзис осуществил постановки опер "Аида", "Свадьба Фигаро", "Леди Макбет Мценского уезда", "Макбет", "Душа философа, или Орфей и Эвридика" , а также балетов "Поцелуй феи" и "Золушка". В Большом театре в качестве дирижера-постановщика представил оперы "Воццек" и "Дон Жуан". Всего за последние годы под управлением Теодора Курентзиса состоялось более двадцати мировых премьер.

30.12.10
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Morales от Январь 19, 2011, 01:06:45
Мои знакомые из Пермского театра говорят, что пока везде только слухи, но слухи странные и пугающие. Мне тоже не нравится подход: "...до основанья, а затем..."
Пермский театр не частная лавочка, а гос. предприятие и не маленькое. Плевать на мифический "европейский уровень". Там может оказаться обездоленными много людей - честных трудяг театра, отдавших ему много лет и сил. Оркестранты, хор. А у них семьи. Куда они пойдут? Да и в таком городе как Пермь, оперный театр вообще мало кому нужен. Это индустриальный центр, где, как и везде в подобных городах, большая часть людей просто тяжело работает.
Вообще, как я слышал, в Перми муссируется странный пиар-лозунг: "Пермь - культурная столица Европы." Звучит так же забавно, как Мировой шахматный турнир в Васюках. Пермяки, насколько мне известно, сами потешаются над этим, как над бредом.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Алексей от Январь 19, 2011, 12:05:29
Оперное искусство на Урале зародилось именно в Перми.
Пермь - очень красивый город построенный на берегу великой русской реки Кама.
Город с большой историей.
Безусловно, Пермь является одним из европейских культурных центров.
Оперный Театр в Перми построен до революции 1917 года и имеет очень хорошую акустику.
После войны в репертуаре театра было 40-50 опер.

Что касается Курентзиса....
Мой знакомый из Новосибирской оперы говорит: "Мы молим Бога, чтобы Курентзис нас покинул...Быстрей бы его от нас "забрали"." (Возможно, ему не нравится, что главный дирижер в театре редко бывает... )

Как бы там ни было- время все расставит по своим местам.
Уральцы народ сметливый - разберутся что к чему.
   
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Morales от Январь 19, 2011, 18:10:01
Если в Перми хотят вытянуть театр на "европейский уровень" (кстати, кто нибудь знает, что это такое - европейский уровень?), ну и выписывали бы себе "немчуру" из Европы! ;D При чем здесь солнечный Новосибирск?  ;D

А балетная труппа Пермского театра со времен войны третья в мире, после Москвы и Питера! Европа тут, извините, не причем!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 19, 2011, 18:36:48
Если в Перми хотят вытянуть театр на "европейский уровень" (кстати, кто нибудь знает, что это такое - европейский уровень?)

На эту тему я вечером хочу порассуждать. Любопытные выводы можно сделать из этих слов о "европейском уровне".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Алексей от Январь 19, 2011, 19:43:07
Европейский уровень - это не больше чем "гламурное" словосочетание, прости Господи.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Morales от Январь 19, 2011, 22:09:27
Выражаясь языком военных, можно предположить, что вся эта история с приглашением нового худрука какой-то отвлекающий маневр...  ??? А потому все, что в связи с этим говорится, возможно, пустословие.
Если так, еще ладно. Но если г-н Курентзис действительно начнет претворять в жизнь декларации о замене оркестра и хора своими людьми, с предоставлением им квартир и больших окладов (которых люди там беззаветно и беспросветно ждут всю жизнь), даже не представляю, что может начаться. Российский народ долготерпелив, но если будут отбирать последнее и отдавать "варягам"...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 19, 2011, 22:24:41
Если в Перми хотят вытянуть театр на "европейский уровень" (кстати, кто нибудь знает, что это такое - европейский уровень?)

По-видимому, всё зависит от того, что именно господа "внедренцы" предлагают считать "европейской культурой" – уж не свои ли заимствованные с Запада штампованные решения, предлагаемые для внедрения повсеместно в России, независимо от местных культурных особенностей ? Насколько я понимаю, ни Петербург, ни Москва – с их т.з. - не могут считаться "культурными столицами" ? И я даже догадываюсь, почему: эти города и без помощи сиих культуртрегеров способны обрести ЛЮБОЕ собственное "культурное лицо", какое им заблагорассудится, а Пермь господа внедренцы считают, по-видимому, аморфной массой, неспособной обрести собственную культуру, в которой, кстати, эти господа ей напрочь отказывают. По этому поводу в Перми был некоторое время назад дикий скандал, сутью которого было сопротивление самобытной местной пермской культурной среды – искусственно внедряемым западным культуртрегерским матрицам. Ниже я разверну мою мысль по поводу "внедрения культуры" на примере Курентзиса и покажу, как он служит этим матрицам, распространяя "единомыслие".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Morales от Январь 19, 2011, 22:28:05
Вы правы, уважаемый Predlogoff. Насколько я знаю сетуацию в Перми, все именно так, как Вы говорите.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Январь 19, 2011, 22:35:11
Мой знакомый из Новосибирской оперы говорит: "Мы молим Бога, чтобы Курентзис нас покинул...Быстрей бы его от нас "забрали"." (Возможно, ему не нравится, что главный дирижер в театре редко бывает... )   

Неужели новосибирцы хотят, чтобы он ушёл ? Ведь благодаря ему в последние годы музыкальный Новосибирск был на слуху – пусть скандально, эпатажно, но это факт !

Впрочем, если это правда, что желают его ухода, то эта история лишний раз показывает, что Курентзис – крайне противоречивая фигура.
С одной стороны, невозможно не отметить высокий уровень многих его дирижёрских работ. Я сам лично присутствовал на удачных его концертах и оперных (концертных) представлениях, в т.ч. на сравнительно недавних в Москве, и могу подтвердить, что как оркестровый дирижёр он на высоте. По крайней мере, в том репертуаре, который ему внятен в художественном отношении. Бывает, что он начинает заниматься каким-нибудь изобретательством в классических произведениях или берётся за что-нибудь радикально-скандальное, чтобы показать, что он "не такой, как все": как правило, это у него получается менее убедительно, и тут я опять же свидетель, как с экспериментальных его концертов публика с шумом и руганью разбегалась прямо во время выступления.
В другой стороны, взаимоотношения Курентзиса с оперой как жанром нельзя признать гармоничными. Если оркестровая часть у него, как правило, на высоте, то при взаимодействии с певцами баланс звучности сильно перекашивается в сторону оркестра. Стало уже притчей во языцех, как Курентзис глушит певцов оркестром. К тому же удивительная толерантность Курентзиса к самым отстойным оперным постановкам заставляет всерьёз усомниться, что опера как синтетический жанр является его родной стихией. Я уже выражал своё недоумение по поводу того, что музыкант, позиционирующий себя чуть ли не как жреца оперы, может попустительствовать оголтелому беспределу, чинимому в этом жанре т.н. "современной режиссурой". У меня это не укладывается в голове, и я всерьёз выдвигаю утверждение, что на самом-то деле для Курентиса вовсе не характерен широкий творческий кругозор, и он является очень узким специалистом: у Курентзиса нет универсального художественного вкуса и чувства меры, иначе он осознавал бы всю нелепость и даже трагикомичность той ситуации, когда его оркестровые изыски, сопровождаемые фетишизацией старинного инструментария и произносимыми с придыханием словами о следовании авторской мысли, сталкиваются с режиссёрским безумием, порождая непереносимый художественный диссонанс, сводящий "на нет" все его чисто музыкальные достижения.
Поэтому я могу в какой-то степени понять опасения по поводу будущих событий в Перми, где посредством разрушительной деятельности "современных живописцев" и прочих того же пошиба деятелей некоторое время назад ломали через колено всех любителей классического искусства, а заодно историков и литераторов Пермского края, в результате чего один из тамошних культовых писателей вообще бросил свой край и переехал на другое место жительства.
Об этом скандале уже была речь в интернете и у нас на форуме в контексте разговоров о культуре и принципиально враждебных ей "модернизациях" и "инновациях". Причиной пермского скандала явилось жёсткое противостояние культуры как консервативного института и оголтелого бескультурья, рядящегося в тогу "новаторства", "модернизаций" и прочих "инноваций", разрушающих культуру и вместо разнообразия местных культур внедряющих повсеместно, где бы они ни появились, "модную матрицу" – везде и всюду одинаковую. Собственно, результатом этой УНИФИКАЦИИ, уничтожающей культуру, в т.ч. и музыкальную, у нас как раз и начинают силой навязываться "современные композиторы", а также шизофренические оперные постановки последних десятилетий.
Я нахожу в этом во всём проявление новейшей государственной линии на оглупление населения России и понижение его интеллектуального уровня, которая коренится в 80-90-х годах ХХ века, когда преднамеренно и усердно разрушалось само понятие "культуры". Олицетворением бескультурья и неадекватности на государственном уровне я считаю Ельцина и Гайдара, "реформы" которых выглядят кретиническими лишь на первый взгляд, а на самом деле являются проявлением вполне внятного курса на системное разрушение основ нашей государственности, нашей культуры и нашего менталитета. Да, я понимаю, что Ельцин и Гайдар в силу своей тупости могли не понимать, что являются лишь слепым орудием чужой воли, но уж нам-то, обывателям со стороны виднее, не так ли ? :)
Я считаю, что Курентзис – лишённый вкуса любитель оперных инноваций, который не имеет ни внятных художественных позиций, ни собственных представлений об опере и о том, какой она должна быть, и т.д. Да, он может приехать, заболтать всем мозги, поставить с ног на уши, сделать "ударные" модернистские постановки, слепленные по одному и тому же клише под девизом "чтобы было ни на что не похоже, что было раньше", это ясно. Но что будет дальше, когда его энтузиазм опять иссякнет и им снова овладеет "охота к перемене мест" ? Насколько я понимаю, каждые 5-6 лет, как это и рекомендовано психологами, Курентзис будет менять место работы ! :) Могу предположить, что ему во-первых, просто надоело сидеть на одном и том же месте, а во-вторых, на старом месте он выдумать уже больше ничего "нового" не может, поэтому переезжает туда, где всё ранее сделанное будет выглядеть "новинкой", и он сможет повторять всё то же самое под видом "новаций".
Дешёвый трюк, прямо скажем.
Но зато это хорошо укладывается в мою идею "тиражирования псевдокультурных штампов", замещающих уникальное культурное разнообразие на местах шаблонными "современными решениями". Нетрудно заметить, что тиражирование этой "матрицы" напоминает механическое размножение вируса за счёт разрушения живых организмов. Да и вообще, унификация и уменьшение культурного разнообразия, стирание местных отличий, всегда означает деградацию культуры. Жизнь – это всегда наращивание разнообразия, а смерть – это всегда его уничтожение. Вот и Курентзис в моих глазах выглядит распространителем некоего серого однообразия, какими бы красивыми словами его ни называть: "современная режиссура", "современная музыка" и т.п.
Насколько я понял, теперь его "бросили на Пермь": ну что ж, любопытно, что из этого получится. Судя по всему, он вызовет туда "современную режиссуру" для "просвещения масс" и "внедрения культурки".
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Morales от Январь 19, 2011, 22:44:28
По непроверенной информации (из Интернета) его зарплата в Перми будет составлять 400 000 руб. в месяц.
Нет слов... И дело не в зависти. Просто я знаю, как там живут люди. Для сравнения: оклад ведущего солиста оперы высшей категории 5000 руб. Как вам такое?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Алексей от Январь 19, 2011, 23:52:31
Вспомнился Лев Троцкий (Бронштейн) - ездил по фронтам с "агитками".
Ох, Россия, Россия!!!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Morales от Январь 20, 2011, 13:11:53
Похоже, в Пермском театре будут вспоминать Исаакяна добрым словом...
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Февраль 12, 2011, 20:15:20
Похоже, в Пермском театре будут вспоминать Исаакяна добрым словом...

Ага !
Вы только посмотрите, что там собирается устроить и кого туда тащит за собой Курентзис:

http://www.operanews.ru/11020605.html

Теодор Курентзис провел первые занятия с солистами Пермского театра оперы и балета

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис вплотную приступил к своим обязанностям. Уже в первый день он провел ряд совещаний, а после пресс-конференции состоялись первые занятия с солистами оперной труппы, которые, по словам маэстро, он будет проводить постоянно.

Развитие театра, в частности работа над качеством исполнения будет приоритетным направлением в работе нового художественного руководителя. С этой же целью будет изменена репертуарная политика театра. Новая система, сочетающая в себе лучшие мировые практики, будет гибридом блочной схемы формирования афиши (когда несколько дней подряд идет один спектакль) и европейской stagione. Но несмотря на все изменения, ни один из идущих спектаклей из афиши сейчас не исчезнет, процесс обновления репертуара будет происходить естественным образом.

Также в театре появится еще один симфонический коллектив – MusicAeterna. «Музыкальный театр с одним составом оркестра, который каждый день вынужден играть новый спектакль, не может гарантировать безупречную технику и качество исполнения», - пояснил Теодор Курентзис. Костяк нового оркестра составят музыканты, которые переедут в Пермь вслед за дирижером из Новосибирска. Также в Пермь приедут музыканты из Санкт-Петербурга, Москвы, Парижа, Берлина и Амстердама. Формирование нового оркестра должно завершиться к сентябрю 2011 года. Параллельно дирижер планирует развивать и «пермский» оркестр театра.

Репетиционной площадкой оркестра MusicAeterna должен стать Дом радио, который располагается на территории ГТРК «Пермь». Здание, находящееся в краевой собственности, уже передано правительством Пермского края в распоряжение театра. К лету здесь должен быть завершен ремонт, который предполагает и сохранение звукозаписывающей студии. В будущем она будет использоваться по своему прямому назначению, ведь у нового художественного руководителя в планах создание собственного лейбла театра.

С появлением второго оркестра театр существенно расширит свою симфоническую программу. Кроме выступлений на основной сцене каждый месяц оркестр MusicAeterna будет проводить концерты камерной музыки в фойе театра. Проект будет называться «Музыка для нас», первый концерт в его рамках состоится 19 марта.

Еще одним проектом Курентзиса станет создание оперного клуба для пермских зрителей. Его участники смогут посещать специальные видеопоказы лучших европейских оперных спектаклей и лекции, организуемые театром.

«Все перемены будут радостными. Мы предоставим возможность нашим зрителям общаться с лучшими западными и российскими режиссерами и музыкантами», - рассказал Теодор Курентзис. Первая премьера под руководством художественного руководителя состоится в сентябре. Это будет копродукция с баден-баденским Festspielhaus – опера «Так поступают все женщины» В.А.Моцарта в постановке Филиппа Химмельмана. В планах дирижера осуществить всю моцартовскую трилогию: «Так поступают все женщины», «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро».

Затем в афишах появится опера Дмитрия Курляндского «Носферату», в оформлении знаменитого итальянского художника греческого происхождения Янниса Кунеллиса. К дальнейшей работе Курентзис хотел бы подключить режиссера Дмитрия Чернякова, с которым неоднократно сотрудничал в Москве и Новосибирске, а также прославленного театрального мастера Анатолия Васильева.

В ближайших планах Теодора Курентзиса премьера новой симфонической программы, намеченная на 10 февраля. Оркестр MusicAeterna исполнит две последние симфонии Вольфганга Амадея Моцарта: Соль минор №40 и До мажор №41. После пермской премьеры программа будет представлена на престижных европейских площадках: в Concertgebouw (Амстердам, Голландия) и в зале Musicverein (Вена, Австрия).

Пресс-релиз Пермского театра оперы и балета
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sergey от Март 15, 2011, 16:51:23
Случайно наткнулся на любопытную заметку в Комсомолке, где рассказывается о съемках худфильма "Дау" о великом физике Ландау с участием героя этого потока.
Вот для затравки начало статьи:
Цитировать
Про фильм «Дау» в российской кинематографической тусовке вот уже несколько лет не говорит только ленивый. Неофициальную биографию великого физика и изобретателя Теории счастья Льва Ландау в Харькове пять лет снимает молодой режиссер Илья Хржановский.

Главную роль в картине играет известный дирижер Теодор Курентзис. При этом за пять лет на съемочной площадке побывало считанное число журналистов (Хржановский их просто не пускает),  зато слухов эти съемки породили немерено. Говорили, что в Харькове Хржановский творит что-то невообразимое. Например, увольняет людей пачками за малейшую провинность,  строит на месте огромной декорации концлагерь, в котором заставляет людей жить по сталинским законам, и вообще за время работы он полностью потерял связь с реальностью. При этом за эти годы именно «Дау» стал едва ли не главным русскоязычным кинопроектом.

Его бюджет перевалил за 10 миллионов долларов, ему зарезервировано место в программе Каннского кинофестиваля 2012 года. Чтобы выяснить, что же на самом деле происходит в Харькове, на съемки «Дау» отправился корреспондент «КП».
Полностью статью можно прочесть по ссылке http://кп.рф/daily/25649/813820/ (http://кп.рф/daily/25649/813820/)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Март 16, 2011, 21:16:34
 Sergey, большое спасибо за столь интересную информацию. Я читала и книгу Коры Дробанцевой-Ландау, и видела фильм о Ландау.
Мне кажется, что Курентзис очень удачно выбран для роли Ландау, потому что их объединяет не только некоторое внешнее сходство, но еще и редкостное горение души.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: lorina от Октябрь 25, 2011, 20:42:57
Вчера был изумительный концерт в КЗЧ  -  музыку  Ж-Ф РАМО играл Теодор Курентзис с оркестром   MusicAeterna. Какая гениальная мысль начать концерт с очень тихой  прозрачной музыки всего несколькими музыкантами в абсолютно затемненном зале (только крошечные синие фнарики над пюпитрами) - это сразу сняло нпряжение и суету  текщего дня и без всякой машины времени перенесло в век РАМО. А затем свет включился и началась музыка очень неистовая и стремительная с танцевальными ритмами, с разнообразными фигурциями, с шумом и притоптываниями  - в основном исполнялись фрагменты из опер и опер-балетов. Рамо прославился довольно поздно  (после 50 лет), его музыка расколола Париж и как писал Дидро, он "создал столько смутных видений и апокалипсических истин из области теории музыки...оствил нам ряд опер, где есть гармония, обрывки мелодий, не связанные друг с другом мысли, грохот, полеты,  триумфы, звон копий, ореолы, шепоты, победы, нескончаемые танцевальные мотивы, доводящие до изнеможения"  Так оно все и было :). Курентзис со своим оркестром стряхнул пыль веков с традиции исполнять Рамо скучно и явил миру такую музыку Рамо, которую сейчас, как отмечено в программке, можно сравнить только с панк-роком.
Были и арии из опер в исполнении сопрано  из Германии Барбары Ханниган с имиджем голливудской блондинки в облике средневековой принцессы и с соответствующим сдержанной манерой исполнения. Голос у нее небольшой, не всегда перекрывал оркестр, но довольно чистый и подвижный.  В конце вечера, когда  и публика и музыканты разгорячились на бис пошли экстравагантные штучки  - Курентзис повесил себе на плечо огромный барабан, а Барбара встала за дирижерский пульт и удачно имитируя манеру дирижирования Курентзиса  очень артистично продирижировала оркестром.
 Публики было довольно много, хотя чуть меньше, чем две недели назад на Вл. Юровском с его относительно современной программой (Бах-Веберн-Онеггер), но м.б. потому что  билеты на порядок были дороже.
Дополнительно
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=5132.msg66889#msg66889
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ренне от Октябрь 26, 2011, 14:29:11
Концерт был просто потрясающий, программа выстроена ювелирно, в общем Курентзис еще раз показал, что он истинный "Повелитель звуков". На www.openspace.ru есть любопытное интервью с Барбарой (она вроде как канадка).

Билетная политика филарсмонии давно вызывает немалое удивление, но на это раз она была доведена до абсурда - дешевых билетов с самого начала в ее кассах не было, поэтому друзья мне прикупили билет аж на балкон где-то в интернете. Перед концертом я решила поискать счастья у входа, вдруг кто что-то поближе будет за реальные деньги продавать, и поняла, что с билетами на концерт шли единицы, 90% были по приглашениям, в результате мне вообще перепало бесплатное приглашение в 1 амфитеатр от какого-то милого юноши. Перекупщики были в страшном обломе, снижали свои ставки минута за минутой, у одной известной многим дамы при этом была целая пачка билетов на те самые балконы, которые вообще не поступили в кассу филармонии. Естественно, все они остались у нее в кармане, балконы вообще не открывали, и в зале более трети мест были пустые. К примеру, несколько моих друзей очень хотели пойти на этот концерт, но единственно представленной в кассах минимальной цены в 2500 просто не потянули.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Ренне от Октябрь 26, 2011, 14:33:50
Вот ссылка на интервью http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/31283/
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Максим от Октябрь 26, 2011, 16:44:52
Концерт был действительно шикарный. Честно говоря, даже не думал, что музыка Рамо может быть столь захватывающей. Браво!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 27, 2011, 18:33:24
Вот ссылка на интервью http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/31283/

Барбара Ханниган: «Какие бы необычные поступки на сцене я ни предпринимала, все это ради музыки»
Наталья Овчинникова · 24/10/2011

Новая певица Курентзиса в российском туре с программой Rameau-Gala

Едва только Барбара Ханниган сошла с трапа самолета в Перми, где начиналось ее большое турне по России, она написала в твиттере: Back in the USSR… first, to Diaghilev's hometown! Певица, исполнившая в 2003 году в рамках «Голландского сезона в Петербурге» камерную оперу для сопрано, видео и электроники Мишеля ван дер Аа, вернулась в Россию ради серии концертов Rameau-Gala с дирижером Теодором Курентзисом и оркестром MusicAeterna. Это первая российская полномасштабная программа, посвященная французскому барокко, в частности наследию Жан-Филиппа Рамо — композитора, опередившего Глюка по части оперной реформации. 22 октября программа Rameau-Gala прошла в Перми, 24-го она состоится в Москве, в Зале Чайковского, 25-го — в Санкт-Петербурге, на сцене Александринки.


— От вас не знаешь, чего ожидать: вы словно жонглируете музыкальными увлечениями. В репертуаре сочетаете Генделя с Дюсапеном, танцуете в постановках Саши Вальц и даже дирижируете оркестрами. Вам так нравится интриговать публику?

— Да, пожалуй, меня можно назвать «темной лошадкой». Мне нравится появляться в разных ипостасях, не люблю ощущать себя в коробке каких-то клише. Если взять для сравнения солнце, то собственно шар — это моя деятельность как вокалистки, а лучи — все остальное: танец, дирижирование и еще многое другое.

— Редко когда певец выступает еще и в роли дирижера, чаще все-таки это случается с музыкантами-инструменталистами. Как вы оказались за пультом?

— Все началось с предложения руководителя одного из подразделений Radio France. Он увидел мои выступления на сцене и спросил: почему бы мне не попробовать себя в роли дирижера? И я попробовала — уже выступила с шестью коллективами. Мне кажется, это естественное продолжение моей вокальной карьеры. Раз уж я не подхожу под стандартный образ оперной певицы, буду и дальше воплощать свои разные, пусть и немножко сумасбродные замыслы.

— На самом деле это очень современно — сочетать разные ипостаси в своем творчестве. Это как работать сразу с несколькими открытыми интернет-вкладками в браузере.

— Хорошая аналогия. Однако для меня «закладкой» все равно служит вокальная карьера, а на другие «сайты» я захожу по желанию и настроению.

— А как вы сами представляете себе современного музыканта? Что определяет его «современность»? Выбор партнеров, музыкального материала или, может быть, активность в соцсетях — вы, например, ведете Twitter, где, едва прилетев в Пермь, сообщили, что направляетесь в Дом-музей Сергея Дягилева.

— Дом Дягилева — это главное место, кроме Театра оперы и балета, где мне хотелось побывать в Перми. Известно, что, когда Дягилев встретился с Жаном Кокто, художник спросил импресарио: «Что я могу для тебя сделать?» На что Дягилев ответил: «Порази меня!» Эта фраза всегда меня очень вдохновляет, поэтому когда я берусь за работу, то знаю, к чему стремиться. Как певица, я должна обнаруживать глубокий смысл в музыке, докапываться до самых корней, до самых истоков замысла композитора и в то же время стремиться вырваться за пределы общеизвестных возможностей, дальше и дальше к звездам. И я рада, что могу сама выбирать музыкальный материал. Я осторожно подхожу к выбору проектов и партнеров.

— Это значит, что, прежде чем дать согласие на выступления в проекте Rameau-Gala в Перми, Москве и Санкт-Петербурге вместе с Теодором Курентзисом и оркестром MusicAeterna, вы взвесили все за и против?

— Было три основных причины, что я согласилась на этот проект. Во-первых, когда я познакомилась с Теодором, мне сразу захотелось с ним поработать. Наше знакомство состоялось два с половиной года назад в Брюсселе. Теодор подошел ко мне после спектакля, мы разговорились о музыке, о композиторах, и в какой-то момент речь зашла о Рамо. Во что это вылилось, вы видите. Во-вторых, я прослушала записи концертных выступлений Теодора с оркестром MusicAeterna, при участии Деборы Йорк и Симоны Кермес, выпущенные на студии Alpha, и это подстегнуло мое любопытство. И, в-третьих, Рамо хорошо сочетается с репертуаром моих предыдущих концертов — до этого был большой европейский тур с композитором и дирижером Пьером Булезом. Все логично, как мне кажется.

— Часто ли вы исполняете сочинения Жан-Филиппа Рамо?

— Это моя первая программа Рамо. Поэтому мне самой очень любопытно. Я исполню шесть арий, все они о любви. О счастье, самопожертвовании, и одна история о жестоком Купидоне, из-за которого любовь оборачивается страданием.

— В России это также будет первый большой концерт на его произведения.

— Мне понятна важность этого концерта. Тем более что музыка эпохи барокко, в частности французского барокко, долгое время не была широко востребована.

— У вас в репертуаре более семидесяти пяти мировых премьер. Что вам нравится больше — первое исполнение свежего произведения или оригинальная трактовка известной партии?

— Мировая премьера — не главная цель моей работы. Однако я всегда ориентируюсь только на себя и на автора, в репетиционный период стараюсь не слышать и не видеть исполнения тех, кто был до меня. Я работаю только с партитурами и стараюсь разгадать замысел композитора, чтобы обойти любые «традиции».

— В западной прессе вас называют то немецкой, то канадской певицей. Как на самом деле?

— Я родилась в Канаде, а музыкальное образование получила в Англии и Голландии. Мой дебют также состоялся в Голландии, и, может быть, поэтому я живу сейчас в Амстердаме. Жить в Европе намного удобнее, чем за океаном, потому что все мои основные проекты связаны с этим континентом. Останься я в Канаде, мне пришлось бы все время проводить в самолетах. Но, несмотря на то что я уже много лет живу в Голландии, журналисты, в частности английские, пишут, что я «канадское сопрано». Вернее, через слэш: «Канада / Нидерланды».

— В таком написании отражаются две музыкальные школы: североамериканская и европейская. Вы впитали черты обеих?

— Я не так много исполняла североамериканской музыки. Что касается европейской — мне очень интересно ее развитие в разрезе современных тенденций. На всех композиторов разных времен повлияла восточная, японская, африканская музыка.

Классическая музыка пришла к нам со всего света. В принципе, работая в разных направлениях, я прокладываю дорожки к корням, оставаясь при этом классическим колоратурным сопрано.

— В интернете легко можно найти видео с вашими выступлениями. На одном из них запечатлен перформанс, который вы устроили с дирижером Саймоном Рэттлом в Берлинской филармонии. Пока вы «боретесь» с колоратурами, Рэттл, якобы разгневанный плохой игрой музыкантов, носится между оркестрантами, призывая их к порядку. В связи с этим — существуют ли в вашем понимании какие-то табу на сцене?

— Нет никаких табу. Есть одно правило — погрузиться в музыку и творчество и увести публику за собой. Это к слову о «темной лошадке». Какие бы необычные, а для кого-то, может быть, и странные поступки на сцене я ни предпринимала, все это ради музыки.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 27, 2011, 18:35:29
Новая певица Курентзиса

:)) Над этим словосочетанием я хохотал !
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: farrokh от Ноябрь 22, 2011, 21:30:43
Похоже, в Пермском театре будут вспоминать Исаакяна добрым словом...

Да ни за что!!! И Платонова туда же!!!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Сергей_Quark от Июнь 17, 2012, 17:06:37
Газетный обозреватель   "Коммерсант"  -  Д.Ренанский  -   так  озаглавил  этот  музыкальный  материал  в  своем  дневнике: "*уярь по струнам пока пальцы не отсохнут".
http://renansky.livejournal.com/275212.html

Запись  можно  посмотреть  на  сайте
http://www.youtube.com/watch?v=7qqtxsYJ_8w&feature=player_embedded

jani christou - anaparastasis III (the pianist)
pianist - vangelino currentzis
moscow contemporary music ensemble
cond. - teodor currentzis

Т.Курентзис  - на высоте.  Для  большей  выразительности необходимо  было помочиться  на   рояль.
<...>
Фестивальные выступления Теодора Курентзиса напомнили о том, что процесс смены элит в отечественной дирижерской традиции успешно завершился, и ясно дали понять, что российский исполнительский процесс ближайших лет будет развиваться под знаком конкуренции двух дирижеров, разменявших в начале этого года пятый десяток и оставивших далеко позади старших коллег по цеху,— лидера MusicAeterna и назначенного в начале сезона худруком ГАСО Владимира Юровского. Предсказать итог этой схватки двух титанов сегодня проблематично: Дягилевский фестиваль-2012 доказал, что едва ли не впервые в новейшей истории российской культуры истинный музыкальный центр страны имеет все шансы сместиться из столицы в регионы — в том лишь, разумеется, случае, если деятельность нынешнего руководства Пермской оперы будет поддержана новой властью Пермского края.
<....>
 http://kommersant.ru/doc/1947945
=================
Теодор Курентзис и его оркестр. Модель ограниченных потребностей
http://perm.bezformata.ru/listnews/teodor-kurentzis-i-ego-orkestr/879344

В Пермском оперном состоялся очередной концерт оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. Прозвучали Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского (солист Андрей Баранов) и Симфония №5 Д.Д. Шостаковича. Звук и изображение транслировались в сквер.
<....>
Вот позиции, которые моим оппонентам опровергнуть не удалось:

1. Исполнение оркестром под управлением Курентзиса симфоний Моцарта явно «сырое»: в оркестре нет сыгранности, ритмической точности, синхронности и интонационной точности (по крайней мере, между различными группами оркестра);
2. Отсутствие сыгранности заменяется телодвижениями артистов оркестра: дирижер качнулся вправо - оркестр качнулся вправо, дирижер влево - и оркестр влево;
3. Прыжки дирижера не помогают оркестру играть ритмически точнее;
4. Самовыражение для дирижера и артистов оркестра важнее музыки Моцарта;
5. Продемонстрированный на концерте результат крайне далек от созданного Курентзису пропагандистами имиджа «первого дирижера в мире».
<...>
Играть практически без репетиций известнейшие симфонии Моцарта, да еще с музыкантами, две трети из которых до этого никогда не играли все вместе, да еще на первом концерте в городе, где дирижер собирается руководить Оперным театром - это совершенно беспрецедентная халтура и столь же беспрецедентная наглость.
<.....>
Свободу музыканту дает полноценное образование, в котором не последнюю роль играет изучение законов музыкальной природы звука - гармонии и формы. А когда ты сам не понимаешь того, что написал композитор, остается лишь быть рабом своего непонимания. Вот и приходится продавать способность извлекать звуки на музыкальном инструменте. Для таких людей, по сути, безразлично, в каком оркестре играть, лишь бы денег платили побольше, а думать заставляли поменьше.
<....>
Что же касается публики... А почему, собственно, публике бы и не обожать Курентзиса, когда везде висят его портреты? Думаете, пиар не действует? Действует, конечно. Но пиар - не самый главный ключ к невзыскательной публике, которым пользуется Теодор Курентзис. Самое главное - это принцип видеоклипа с элементами агрессии. Большая часть информации (около 90%), как известно, воспринимается через глаза. Поэтому «маэстро» изо всех сил старается заполнить наше зрение собой. Мы видим его портреты, видим его прыжки на сцене, видим экзальтированную жестикуляцию (которая заменяет дирижерскую технику), видим оркестр, который движется за ним туда-сюда.

Одновременно с этим наш слух подвергается звуковому изнасилованию. Предельно громкое звучание, скрежещущие штрихи струнных инструментов, внезапные ускорения и замедления, расчленение монолитных симфонических построений на крошечные фрагментики («склеиваемые» по принципу эстрадных попурри) - все это производит такое же впечатление, как сцены насилия в фильмах Квентина Тарантино (который вообще считал, что кинематограф без насилия - нечто неполноценное). Именно поэтому многие люди, возвращаясь с концертов Теодора Курентзиса, отмечают его «энергетику». Но когда их спросишь: «В чем именно заключается энергетика? » - мало кто способен сказать нечто внятное.


А разгадка-то проста. Ту же самую энергетику (и даже больше) можно получить... на дискотеке. Громкий звук и быстрый темп сами по себе заставляют организм перестраивать собственные физиологические процессы. И чем больше развиты в том или ином человеке стадные чувства, тем сильнее оказывается воздействие. На концертах своего оркестра Теодор Курентзис создает эффект толпы. Чтобы противостоять такой агрессии, необходимо большое сознательное и волевое усилие (на которое способны далеко не все). Поэтому я не осуждаю тех, кто хвалит Курентзиса, в том числе, за «энергетику».
<...>
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Сергей_Quark от Сентябрь 04, 2012, 22:36:20
Курентзис снимает спектакли

// Екатерина Оборина
http://nesekretno.ru/culture/6963/Kurentzisu_zakon_ne_pisan_Istoriy_povtoryetsy

3 сентября Пермский академический театр оперы и балета открыл новый, 141-й, театрально-концертный сезон. 30 августа состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Теодор Курентзис и директор Анатолий Пичкалев пообещали артистам много хорошего, например, новых премьер, удивительных гастролей, повышения зарплаты, дешевых обедов в театральном кафе и строительство новой сцены. Но вчера к нам в редакцию обратились артисты оперной труппы и музыканты оркестр и сообщили, что приказом Курентзиса из репертуара под надуманным предлогом, якобы из-за проблем с декорациями, которые устарели и нуждаются в ремонте и реконструкции, сняты пять спектаклей. Опера «Мазепа» - навсегда, хотя с декорациями в этом спектакле все в порядке. В прошлом году директор Пичкалев и главный дирижер Валерий Платонов сумели ее отстоять, в этом же сезоне они были бессильны. Другая опера «Князь Игорь» снята из репертуара до 2014 года. Оперу «Аиду» вообще убрали из репертуара, как и «Отелло». В спектакле «Эликсир любви» худруку не понравилась сценография. Все эти спектакли были в свое время поставлены прежним художественным руководителем Георгием Исаакяном.

- Они только заменяют (артисты имеют в виду не только Курентзиса, а всю его административную команду – прим. Ред.),а нового ничего не ставят. При Исаакяне, как бы мы к нему не относились, в сезон ставилось по четыре оперы, и при этом обходились небольшими средствами. А за полтора года «правления» Курентзиса было поставлено всего лишь два спектакля – «Так поступают все женщины» и совсем недавно «Свадьба Фигаро» - причем, упор сделан не на пермских артистов, а на приезжих звезд. Вчера во время репетиции пермского оркестра Курентзис заявил, что для музыкантов «большая честь, что я работаю с вами». Мы считаем, что это неуважение к тем, с кем он работает.
Мы не умаляем его заслуг и гордимся его талантом, но надо прежде всего быть человеком. Больше того, после того, как две скрипки и гобой попросили сделать перерыв после непрерывной двухчасовой репетиции, Курентзис их убрал и заменил на музыкантов из своего оркестра MusicAeterna. Мы считаем, что это нарушение не только Трудового кодекса, но и Устава театра. Есть же какие-то нормы, распорядок дня, регламент репетиций…

Примерно такая же история наблюдалась шесть лет назад, когда с приходом на должность худрука академического театра драмы Бориса Мильграма из репертуара навсегда исчезли все спектакли его прежнего руководителя Ивана Бобылева. Похоже, что история повторяется.
В администрации театра информацию подтвердили. Действительно, эти пять классических спектаклей в этом сезоне зрители не увидят, они морально устарели и будут реставрированы в течение двух сезонов. Зато зрителей ждут другие оперные премьеры:
в сентябре – опера «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, в ноябре – опера «Дуэнья» С.Прокофьева, в декабре опера для детей «Малахитовая шкатулка» Д.Батина, в феврале – опера «Носферату» Д.Курляндского. Плюс четыре балетных премьеры и 16 симфонических концертов.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: фабио капелло от Сентябрь 23, 2012, 04:15:49
Слышал я , когда учился у Мусина его вживую на два рояля .
Он дирижировал Прокофьева ,Ромео и Юлию .Хорошо .
При этом маэстро Мусин сидел закатив глаза .
Слушал .наслаждался .
С Туганом Сохиевым мы не раз его не поняли ..
Обоих . Мусин говорил что он законченный художник ...
не уверен.

Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Аннушка от Сентябрь 24, 2012, 10:17:14
 Как говорится, "...и на солнце бывают пятна..." Иногда и Великие заблуждаются, питая необъяснимо пылкие чувства к не самым гениально одарённым ученикам.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: фабио капелло от Октябрь 09, 2012, 16:56:36
В 1998 году на конкурсе дирижеров в Санкт-петербурге от Мусина Выступали два дирижера .
Курентзис и Сохиев . Мусин сидел в составе жюри . И когда Жюри присудило первую премию Сохиеву
а вторую Курензису -он сенсационно вышел из состава жюри ,хотя Сохиев ведь тоже его был ученик ,
и вторая премия тоже неплохо . Однако Илья Мусин оскорбился ,а вскоре и умер .
а . так вот я все это к чему : посмотрите где теперь туган сохиев и курензис . Разница налицо .
Судьба города Перми мне небезразлична -я там вырос
Балетные курензиса не любят .Я с ними лично беседовал летом .
Мне кажется что как дирижер для театра он неплох ,а вот как худрук -это катастрофа .
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rpb от Октябрь 09, 2012, 17:07:56

А Гергиев? Как дирижёр? Вагнера?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Аннушка от Октябрь 09, 2012, 20:01:49
Сохиев - замечательный дирижёр. И музыканты к нему относятся очень уважительно.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sergey от Октябрь 09, 2012, 23:09:05
Слышал я , когда учился у Мусина его вживую на два рояля .
Он дирижировал Прокофьева ,Ромео и Юлию .Хорошо .
При этом маэстро Мусин сидел закатив глаза .
Слушал .наслаждался .
С Туганом Сохиевым мы не раз его не поняли ..
Обоих . Мусин говорил что он законченный художник ...
не уверен.
Вообще-то согласно легенде (см. интервью Марины Багдасарян с Курентзисом на радио "Культура в 2004 г. - тут (http://www.cultradio.ru/doc.html?id=6504&cid=46)) Мусин якобы говорил, что "у меня были талантливые ученики Валерий Гергиев, Юрий Темирканов и один гений — Теодор Курентзис". Не знаю, насколько эта легенда соответствует действительности, но вот то, что Мусин вышел из состава членов жюри III международного конкурса дирижеров им. Прокофьева, проходившего в Петербурге в 1999 г., когда Курентзиса не пропустили во второй тур - это факт, неоднократно описанный в литературе - см., например, интервью с дирижером Александром Сладковским (здесь (http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:CWrn99hY-6UJ:www.kultura-portal.ru/search.php%3Fsearch%3D%252B%2520%2520%2520%2520%2520%2520%2520%2520%2520%2520%2520%26pub_id%3D1143780+мусин+вышел+из+жюри+конкурса+дирижеров+в+знак+протеста+курентзис&cd=1&hl=ru&ct=clnk&gl=ru&client=safari)). Сладковский тогда получил вместе с Туганом Сохиевым вторую премию (первая премия не была присуждена).
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: фабио капелло от Октябрь 10, 2012, 00:00:55
мда . Я тогда повеселился ,весь цирк  моих глазах происходил . Только детали я да,мог напутать столько времени прошло .
Вашу ссылку с удовольствием прочитаю . )
Туган талатлив безусловно . И у него очень крепкая хватка .Точное понимание что нужно делать .
У Гергиева я не слушал все кольцо. Такой возможности небыло .Остального Вагнера :
Лоенгрин  -хорошо.
Голландца -еще лучше
Тристана -гениально .
Кольцо не слышал .
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sergey от Октябрь 10, 2012, 00:35:33

А Гергиев? Как дирижёр? Вагнера?
Я не понял, а что собственно с Гергиевым? Гергиевым, удостоенным в 2007 г. во Франции ордена почетного легиона, в 2009 г. - получившим высшую британскую награду в области исполнения академической музыки - Премию Королевского общества RPS Music Award, Гергиевым, вошедшем в список 100 самых влиятельных людей планеты по версии нью-йоркского журнала "Тайм", который при этом отмечает, что маэстро "является одним из ведущих дирижеров мира".

Что касается исполнения Гергиевым Вагнера, то в 2010 г. на лейбле "Мариинский" вышел комплект компакт-дисков с полной аудиозаписью оперы "Парсифаль" в исполнении оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева с участием таких певцов как Гэри Леман (Парсифаль) Рене Папе (Гурнеманц), Виолетта Урмана (Кундри), Евгений Никитин (Амфортас), Николай Путилин (Клингзор).
(http://www.gramophone.co.uk/sites/gramophone.co.uk/files/imagecache/news_main_image/parsifal.jpeg)
Вот здесь (http://www.gramophone.co.uk/editorial/wagners-parsifal) можно ознакомиться со статьей авторитетного английского журнала "Граммофон" относительно рекомендуемых этим журналом записей оперы "Парсифаль", при этом в число рекомендуемых - наряду с такими известными записями как Парсифаль под управлением Кнаппертсбуша и Караяна - попала и эта запись Гергиева.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rpb от Октябрь 10, 2012, 09:01:56
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1864.msg94486#msg94486
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: фабио капелло от Октябрь 12, 2012, 01:05:44
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1864.msg94486#msg94486
и ?? на брамса то я сходил .
На кольцо не смог из-за работы .
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: rpb от Октябрь 12, 2012, 08:16:31
и ?? на брамса то я сходил .
На кольцо не смог из-за работы .

Просто спросила. Вдруг Вы на что-то всё-таки попали, но забыли написать... Ни в коем случае не претензия. Жаль. Собственно, я тоже не могу проводить 4 вечера в неделю в театре, и не только из-за работы, хотя из-за неё тоже. В "Золоте Рейна" был отличный Логе из Москвы. Ещё понравились дочери Рейна (местные) и оркестр.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Февраль 20, 2013, 13:15:08
18 февраля 2013, 12:31   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев
Теодор Курентзис: «Хочу получить российское гражданство»

Художественный руководитель Пермской оперы — о греческой демократии на Урале и нездоровой атмосфере в Большом театре

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545127#ixzz2LQb50WAc

Труппа Пермской оперы начала финальный раунд борьбы за «Золотую маску»: 18 и 20 февраля подопечные Теодора Курентзиса покажут в Москве моцартовскую Così fan tutte и Medeamaterial Паскаля Дюсапена. С последним пермским культурным революционером пообщался обозреватель «Известий».

— Вашу Così fan tutte недавно записала компания Sony. Какой следующий проект вы намерены выпустить на CD?

— «Весну священную» Ромео Кастеллуччи, которую мы покажем и запишем в июле. Я долго думал, как отметить столетие балета Стравинского. Все варианты хореографии уже испробованы, после Пины Бауш ничего нового не появилось. И вообще, все уже привыкли к «Весне», она стала классикой. Только революционер Кастеллуччи может возродить тот дух радикализма, который царил на премьере «Весны». Вполне вероятно, что нашу постановку примут в штыки. Пермь, город Дягилева, должна быть на шаг впереди Европы, мы не можем отставать.


— Как оцениваете свой недавний дебют с Венским филармоническим оркестром?

— Он был успешным. Венская филармония — самый традиционный оркестр Европы. Причем у меня был не молодой состав, а те, кто играли еще с Клайбером и Бернстайном. Работать с ними как с Musica Aeterna (камерный оркестр, созданный Курентзисом. — «Известия») невозможно. Так что это был эксперимент: насколько можно сдвинуть с места людей, привыкших играть Моцарта в своей манере. Многие ждали скандала, думали, что я разверну филармоников на 180 градусов. Но я понимал, что у меня одна репетиция, так что лучше поработать над интерпретацией, чем пытаться начать с чистого листа.


— Вы сотрудничаете с Большим театром?

— Раньше я работал в коллегии дирижеров. Потом в театре появился главный дирижер, и коллегия была распущена. У меня хорошие отношения с руководством, и меня приглашают ставить в Большом, но у меня очень плотный график.


— Как вы восприняли нападение на Сергея Филина?

— Я в шоке. Очень жаль, что такие вещи могут происходить в культуре. Начинаешь задумываться, чего ждать дальше. Интриг и зависти в Большом театре советского периода, как говорят, было еще больше, но о таких методах и речи быть не могло. Мы все должны задуматься, как мы дошли до этого, и сделать выводы. В театре должны понять, что атмосфера нездоровая, она требует изменений. Большой не может быть только витриной. Он должен быть организацией, которая действительно дает свет, открывает новые направления.


— Не опасаетесь за свою безопасность в Перми?

— Нет, у меня в театре абсолютная демократия. Я грек и знаю, что это такое. Мы все друзья, все со мной на «ты». Важно понять, что твои артисты — это твоя семья. А с семьей надо стараться жить гармонично.


— У вас есть российское гражданство?

— Нет.


— Не хотите его получать?

— Хочу, я давно подал заявку на гражданство, еще в Новосибирске. Мне ответили, что для них это большая честь, были письма министра и президента, но с тех пор ничего не сдвинулось. Я люблю Россию. Когда все хотят уехать отсюда и получить иностранное гражданство, я осознанно хочу получить российское.


— Вы профессионально учились вокалу. Какой у вас голос и применяете ли вы его в деле?

— У меня бас, но сейчас я не пою. Я учился, чтобы понимать природу голоса и знать, как преодолеть все певческие проблемы. Считаю себя очень хорошим педагогом по вокалу.


— Когда вы переезжали в Пермь, там были Марат Гельман, Эдуард Бояков, жила еще идея культурной революции. Сейчас вы остались в одиночестве.

— Пермский театр для меня символизирует последнюю надежду на децентрализацию российского искусства. Культура в России катится вниз, а мы идем вверх. И закономерно, что Sony записывает Моцарта не в Большом театре, а в Перми. Все эти большие организации очень негибкие, у них есть сложившиеся традиции. Шаг вперед могут сделать те, в которых есть мобильность. В Перми балетная традиция прочная, а оперной нет, мы ее создаем только сейчас. Наша мечта — сделать так, чтобы через 50 лет Пермь стала российским Зальцбургом. Для этого нужно создать здесь консерваторию с современной системой образования. Добиться этого в столичных консерваториях не выйдет, потому что они тоже очень традиционные.


— Ваш контракт рассчитан на пять лет. Останетесь дольше?

— Я хотел бы остаться в Перми на всю жизнь. Очень весело, когда летишь дирижировать Венской филармонией из Перми, а не из Парижа
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: фабио капелло от Март 05, 2013, 02:24:17
В Перми балетная традиция прочная, а оперной нет, мы ее создаем только сейчас.     ------------
Сволочь треклятая ,знал бы ты что это по вокалистам третий театр в СССр  был , скатина .
А какие там певцы были ,духом не знает . У меня слов не хватает .
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Март 25, 2014, 12:18:27
Пермский театр оперы и балета и Теодор Курентзис представили Москве «Свадьбу Фигаро» сразу в двух видах

Теодор Курентзис и артисты Пермского театра оперы и балета представили Москве оперу «Свадьба Фигаро» Моцарта сразу в двух видах — на компакт-дисках и на театральной сцене

Петр Поспелов
Vedomosti.ru http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/24422421/rajskoe-ravenstvo?full#cut

«Свадьба Фигаро», только что выпущенная лейблом Sony Classical, — первая из трех опер Моцарта на либретто Лоренцо да Понте, которую Теодор Курентзис и его подопечные записали на CD. Вторая — Cosi fan tutte — тоже уже записана европейской командой звукорежиссеров в Перми, релиз ожидается осенью. В 2015 г. появится и «Дон Жуан». Те же три оперы ставятся и на пермской сцене, но немного в другом порядке. В прошлом году в Москву привозили Cosi fan tutte в восхитительной костюмной постановке Маттиаса Ремуса. Нынешняя «Свадьба Фигаро» в постановке Филиппа Химмельмана более типовой современный вариант. Прелесть этого года в другом — именно в одновременности выхода записи и живых московских гастролей.

Запись восхитительна. Из одиннадцати занятых в ней солистов восемь — иностранцы. В спектакле соотношение обратное: из одиннадцати восемь — русские. Однако спектакль звучит еще лучше записи. Не потеряна ни одна деталь из всего того блестяще продуманного и отшлифованного богатства, которое добыто дирижером, оркестром, солистами и хором из моцартовской партитуры.

Мы, правда, и раньше слышали «Свадьбу Фигаро» под управлением Теодора Курентзиса в Москве — и в концертном исполнении, и на гастролях Новосибирского театра, но тогдашним составам оркестра не хватало стопроцентной аутентичности, теперь же в пермском оркестре MusicAeterna на постоянной основе работают духовики-европейцы, играющие на деревянных духовых в моцартовской опере, на натуральных валторнах и трубах. Кроме того, в новой интерпретации еще выше плотность всяких веселых фокусов на единицу времени.

Поражают не только темпы, невиданно резвые или же, наоборот, блаженно замедленные, не только контраст динамических оттенков, где жовиальное форте и бестелесное пиано похожи только одинаковым процентом счастья. Поражают гибкие фразы из восьмушек и шестнадцатых, надувающиеся к середине и растаивающие к концу. Звучание групп подкрашивается хаммерклавиром и лютней. Поражает прозрачный звук дерева и естественный, природный тон медных. И конечно, речитативы идут под бесконечно изобретательный аккомпанемент Максима Емельянычева, а виолончель, бывает, играет вместо баса втору вокальной строчке.

Аккомпанировать было кому — например, персонально номинированным на «Золотые маски» Анне Касьян (Сюзанна), умеющей красиво раздувать безвибратный звук в играющий красками тон, или солистке Пермской оперы Наталье Буклаге, чей Керубино был прелестен, или вездесущему Андрею Бондаренко (он же записал и партию Графа на CD): такого разнообразного в оттенках Альмавиву — то жеманного, то злющего — надо еще поискать. Но и другие им не уступали, например Наталья Кириллова, создавшая партию Графини по тонкой, красивой линии, или безукоризненная и всегда надежная Надежда Бабинцева (Марцеллина), или очаровательная Фани Антонелу: в записи она поет Сюзанну, а в спектакле сумела показать европейский класс всего лишь в короткой арии Барбарины. Открытием стал молодой Уго Гальярдо (Фигаро), сценически обаятельный обладатель красивого баса с широким диапазоном. Одну из идей дирижера в его исполнении стоит запомнить — это двухстраничный речитатив, исполненный скороговоркой за считанные секунды.

Все бы хорошо, но, как это обычно и бывает, постановщик сыграл в свою отдельную от музыкального замысла игру. Если Курентзис думал о том, что в эпоху Моцарта господа могли выпевать одни украшения, а слуги — другие, то Химмельман смешал тех и других в общую кучу. Режиссер вместе с художником Йоханнесом Лайакером придумали некий райский сад, где яблоня соседствует с деревянным погребом и бункером из оргстекла, а задник представляет собой белый негатив звездного неба с номерами планет и черным солнцем в середине. По воле светил в «безумный день» персонажи оказываются подвержены всем видам любовных путаниц и треволнений — но такой вариант лучше подошел бы «Сну в летнюю ночь», а никак не социальной комедии Бомарше, напротив, утверждающей человека, который способен добиваться целей благодаря разуму, здравомыслию и смекалке. Персонажи «Свадьбы Фигаро» в постановке Химмельмана много бегают и дерутся, иногда это бывает забавно, и в их движениях гораздо меньше пластической продуманности и стиля, чем это было год назад в Cosi fan tutte у Маттиаса Ремуса. Однако надо отдать должное прекрасным певцам: бегая, им удается петь не расходясь, а побегав — не запыхавшись.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Март 26, 2014, 01:42:59
У меня уже есть запись СФ!
Могу ответственно заявить: запись офанарительная!!!!! Это , уж поверьте, одна из лучших Свадеб в грамзаписи.
Малююююсенький минусик: специфика голоса "записной" Альмавивы - Симоны Кермес. Но это моё, субъективное.
В-общем, всем советую. Отличная запись.
(Боюсь, что Кози до уровня этой Свадьбы не дотянут... Кермес. Ох. )
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sergey от Март 26, 2014, 16:55:21
А кто-нибудь смотрел? А то, когда читаешь такую фразу из рецензии Поспелова: "Все бы хорошо, но, как это обычно и бывает, постановщик сыграл в свою отдельную от музыкального замысла игру" сразу настораживаешься. Сколько мы уже их видели - таких постановок, когда режиссер "играет в отдельную от музыкального замысла игру"!

Что до аудиозаписей. то и без Курентзиса хороших записей СФ более чем достаточно - и аутентичных (например с Рене Якобсом) и нормальных (как у Бема с Фишером-Дискау, Преем,  Яновиц и Эдит Матис)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Март 26, 2014, 17:23:54
Могу Вам сказать ответственно:
хорошего Моцарта много не бывает!
И дело не в том, что "и без того много", а в том, что это первая исторически-ориентированная запись "Свадьбы Фигаро", в которой достойное место занимают современные российские певцы, российский оркестр и российский хор.
И запись, конечно для коллекционеров преимущественно, замечательна.
Те, кто захотят ограничить свою фонотеку этой единственной, могут не волноваться: более, чем хороший выбор!
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Март 30, 2014, 13:09:22
«Правильная борьба — это созидательность и беседа» http://www.colta.ru/articles/music_classic/2614
ТЕОДОР КУРЕНТЗИС ОБЪЯСНЯЕТ, ЧТО ТАКОЕ ДЕМОКРАТИЯ

текст: Екатерина Бирюкова

Прибывший на «Золотую маску» Пермский театр оперы и балета под предводительством Теодора Курентзиса поставил жюри в странное положение. Вместе со спектаклем «Свадьба Фигаро» пермяки привезли диск с аудиозаписью этой оперы, только что вышедший не где-нибудь, а на лейбле Sony Classics и уже собравший букет восторженных отзывов западной прессы. «Фигаро» — начало большого цикла из трех моцартовских опер на либретто Лоренцо да Понте: на очереди «Так поступают все женщины» и «Дон Жуан». То есть, хоть составы солистов на сцене и в записи не идентичны, понятно, что у пермского Моцарта и так уже все более чем нормально, независимо от решения жюри национальной российской премии. Серьезные зарубежные амбиции Курентзиса и его коллектива MusicAeterna подчеркивают и гастроли, недавно прошедшие в четырех европейских залах, самый престижный из которых — Берлинская филармония. С Екатериной Бирюковой греческий пермяк Теодор Курентзис поговорил о Дионисе, Аполлоне и демократии. А также специально для COLTA.RU написал удивительный текст — то ли философский трактат, то ли поминальную оду — в честь Жерара Мортье, с которым в последние годы плотно работал.

— Ты доволен вашими европейскими гастролями?
— Сложно быть недовольным, когда везде вздохи, восторги, потрясение, везде нам говорят, что давно такого не испытывали. И это Берлинская филармония и «Сите» — сложные площадки. Естественно, это не из-за того, что работает моя фамилия. Я не Мазель или Гергиев по известности. И Пермь — это не Париж или Нью-Йорк. Но качество такое, что люди так эмоционально откликаются.

Когда слушатель переступает границу и приходит в это эмоциональное состояние, тогда оправдываются все мои усилия и главная идея: музыка есть поле созидания аполлонического и дионисийского духа. Это две основные природы. Музыка без дионисийского — это как секс без оргазма. А без аполлонического — это любовь без красоты. Эти две составляющие в современном мире находятся на грани исчезновения. В общественной жизни человека есть запрет на дионисийское и аполлоническое. Подумай, где и как тебя охватывает дионисийский дух? Может, на рок-концерте, где, танцуя, ты можешь выйти за пределы своего обычного поведения. Там чувство экстаза уместно, правда? А в классической музыке когда у тебя такое было последний раз?.. Долго придется вспоминать. Вопрос риторический.

Один пример. За границей, в Цюрихе, например, если ты будешь играть слишком громко, то профсоюз имеет право остановить оркестр на основании превышения нормы динамики. Есть закон, что громче определенных децибелов играть нельзя. Это вредно для нервной системы, так же как вредно и жить, и умирать. Когда Чайковский хочет взорвать в сознании человека все моральные границы хорошего и плохого и полноценно погрузить в экстаз акустического шока света и мрака, он часто пишет динамику 5—6 форте — но человек, погруженный в такое состояние, опасен для серого общества. Общество по-другому хочет видеть своего «гражданина». Никто больше не играет на таких эмоциях. Очень тихо тоже нельзя — ведь публика купила дорогие билеты и хочет все слышать.

Поэтому все звучит в таком облегченном виде — чтобы понять идею лишь интеллектуально, но не испытывать телесное воздействие и трансформацию.

MusicAeterna — это сейчас единственный организм, где восстанавливают музыку под началом Диониса и Аполлона. Я дирижировал хорошими оркестрами, которые во многом схожи, как, например, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe и другие. Они связаны общей идеологией, но у них нет этой вертикали: Аполлон — Дионис.

— Вынуждена спросить о более приземленных вещах. Ваши гастроли как раз совпали с обострением отношений Запада с Россией на фоне крымских событий. Вы как-то это почувствовали на себе?

— Это не совпало, нет. Мы были там несколькими днями раньше. Но хочешь, я тебе скажу? Это обострение было всегда. Просто ситуация на Украине послужила поводом для раскола. А это уже давно существует: Запад и Восток.

— Но именно сейчас поднялась эта буча вокруг Гергиева и Мюнхенского оркестра…
— Это меня вообще не интересует. Я знаю этот оркестр, дирижировал им. Каждый народ заслуживает своего правителя, каждый оркестр заслуживает своего дирижера. Вот мой комментарий. Ну что, им не нравится, что он за Путина? А они этого раньше не знали? Они что, думали, что он анархист?

И потом, я вообще этого не понимаю. Я, может, тоже не согласен со многими вещами в России. Но демократия — это когда я отдаю мою кровь, чтобы и другой человек мог выразить свое мнение. Это когда своими усилиями ты защищаешь права и мнение противника. Вот это есть демократия. А меня нужно слушать внимательно в таких вещах, потому что я вообще-то с исторической родины демократии. Я знаю, что такое δημος и что такое κρατος. И что такое нарушение демоса и нарушение кратоса.

Смотри, вот фашисты что делают? Они имеют только свое мнение и не принимают никакого другого. И хотят с помощью агрессии установить свое мнение как единственно верное. Остальные должны быть уничтожены. Демократия — это когда есть разные мнения и все понимают, что это хорошо, что они есть. И один другого старается убедить аргументами, логикой и здравым смыслом.

Мне кажется, это очень важно. Я очень переживаю за ситуацию внутри российского общества. Честно говоря, места в обществе не нахожу… чувствую себя изолированным. Не предчувствую духа свободы — в правильном смысле — ни в государстве, ни в оппозиционной элите. Я вижу, сколько моих друзей сидят в сети и пишут оппозиционные письма, умничают друг с другом в Фейсбуке вместо того, чтобы найти какие-то более существенные формы созидания. Не знаю, например, прогрессивные художники должны встретиться с правительством и сказать: мы любим эту страну, тогда давайте сделаем правильную рекламу для нашей родины, хватит этой отрицательной рекламы. Нельзя не пойти по этой созидательной дороге и просто быть развлекательно-разочарованным.

Почему России не быть самой либеральной страной? Западные страны — тоталитарные. Почему Россия не сделает исключения и не станет свободной страной? Чтобы были правильные культурные советники. Которые не смотрят, как заткнуть дырки сейчас, которые смотрят в будущее. Чтобы было развитие культуры. Чтобы люди могли выразиться. Чтобы люди приезжали из всех стран в поле искусства, где всегда что-то творится на шаг вперед. Представляешь, как здорово бы было?

Чтобы говорили: мы хотим ехать в Россию, потому что там такой креативный дух, такая весна, такое свободное общество. Как ездили в Сан-Франциско в 60-е. Вот чего я хотел бы.

В принципе, в России ведь очень много прогрессивных, потрясающих, креативных людей. Личности феноменальные. А коллективное мышление не получается. Нет созидания. Мы видим проблемы, они есть. Но никто не хочет их просто признать. Или: элита признает проблемы, закрывает глаза, разочаровывается и поднимает руки. А правильная борьба — это созидательность и беседа. Я так считаю.

— Ты считаешь, в Перми это тебе удается?
— Конечно, видишь, сколько мы меняем, мы — это важно. Мы нашли общий язык и со зрителями, и с губернатором, и с министром, нас объединяет любовь к этому городу.

Театр — это не только спектакли. Это то, как все вокруг организовать. Мы хотим Театральную площадь так организовать, чтобы молодые, интеллектуальные люди собрались здесь и знали, что вот есть место, где можно дышать, что это такая свободная зона искусства.

Потому что мы любим жизнь, живем в этой жизни и должны что-то делать, чтобы поменять ее к лучшему. Естественно, это отнимает очень много сил, но мы стараемся, и есть успех. То есть пермская революция продолжается в правильную сторону — не в сторону крика и Фейсбука, а в сторону созидания и строительства.

— Тебя в Европе воспринимают как русского дирижера?
— Как русского, конечно.

— Поговорим о диске, который только что вышел. Это была тщательная студийная работа. Ты против живых записей?
— А «Фигаро» — это тоже своего рода живая запись. Просто она живая двадцать раз, а не один. Ты фотографируешь одно и то же событие из двадцати разных пространств, потом выбираешь, какая фотография тебе больше подходит.
Просто, понимаешь, вот я даю тебе это интервью — какие-то мысли будут удачно выражены, какие-то менее удачно. А на что-то завтра я, может, скажу, что был неправ. Потому что ты человек, которого я знаю много лет, и я с тобой чувствую свободу и не стараюсь фильтровать свои мысли. А если бы я писал трактат, то за все время, пока мы с тобой говорим, я бы написал только три строчки. Потому что я должен быть уверен, что буду согласен с этими строчками через 10 лет.

Музыка — то же самое. Понимаешь, у меня есть определенные микроистории и духовные комментарии в огромных космических просторах этой оперы. Они сделаны под микроскопом. Мне недостаточно, чтобы просто была чистая фактура и это было энергично. Нет, мне нужно что-то иное. Восстановить эту магию, всю эту интимность, это бесконечное дежавю, эти запахи, которые мы не чувствуем в городах, — запах земли, запах навоза, запах цветов, запах желтого, запах солнца. Ты помнишь — в детстве солнце пахнет. Сейчас этот аромат испарился. Как сконструировать это в концертном зале? Мы идем в нашу лабораторию и погружаемся в сновидения «натуральных историй». Ручная работа. Это не лепнина с завода. А немножко неровно, потому что сделано руками.

— Когда будут следующие записи моцартовских опер на либретто да Понте?
— «Cosi fan tutte» уже записана, скоро выйдет диск — с Маленой Эрнман, Симоной Кермес, Кристофером Мальтманом, Кеннетом Тарвером, Анной Касьян и Константином Вольфом. «Don Giovanni» — в следующем году. Мы — единственный российский оркестр, который является приоритетным для большой звукозаписывающей компании, выпускаем семь дисков в год. И единственный российский коллектив, который просят писать западные сочинения. И это единственный международный оркестр России.

Первая флейта нашего оркестра, например, — легендарный Мартин Зандхофф из Concerto Köln. Сейчас он приехал в Пермь на два года. Он у нас курирует духовую группу. У нас два состава духовиков. Один — для музыки после 50-х годов XIX века. Другой — для более ранней музыки, которую мы играем на исторических инструментах. В обоих составах есть русские и иностранцы. Я очень счастлив, что их таланты соединяются.

Это в принципе должно бы было происходить в Москве или в Петербурге — чтобы люди такого масштаба приезжали сюда жить и делиться своим опытом. Так было в 20-е годы. Сейчас это, к сожалению, отторгается. Но хоть в Перми есть. И я очень надеюсь, что это будет такой город, куда люди будут приезжать за важными культурными событиями.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Март 30, 2014, 22:48:13
Неаутентичная аутентичность
Пермскую «Свадьбу Фигаро» сыграли в Москве
30.03.2014 в 22:00, Игорь Корябин.

Эксперименты Теодора Курентзиса в области аутентичного исполнительства давно уже стали притчей во языцех именно потому, что сам маэстро абсолютно уверен, что его понимание того, как надо исполнять оперы Моцарта, единственно правильное и верное. И от этой безапелляционности, граничащей с самоуверенностью и бравадой пока всё еще «юношеского максимализма», возможно, и было бы смешно, если бы после ознакомления с продукцией Пермского театра оперы и балета под названием «Свадьба Фигаро», выдвинутой на соискание Национальной премии «Золотая маска», не было бы так грустно. В данном случае чувство грусти не следует понимать буквально: речь идет просто о пустоте и бессодержательности, которые проступают, прежде всего, в оркестре – детище Теодора Курентзиса под названием «MusicAeterna». http://operanews.ru/14033006.html
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Sasha E. Zhur от Март 31, 2014, 00:44:31
А Вы слышали эту "пустоту"?
Не верю ни единому слову.
(Я имею ввиду ТОЛЬКО музыкальную сторону и самого Курентзиса, который безусловно интереснейший и талантливый дирижёр.)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Март 31, 2014, 01:02:53
А Вы слышали эту "пустоту"?
Не верю ни единому слову.
(Я имею ввиду ТОЛЬКО музыкальную сторону и самого Курентзиса, который безусловно интереснейший и талантливый дирижёр.)

Я копирую сюда массу материалов, но это не значит, что я я с ними согласна. Курентзиса пока вообще не слышала. Как говорится, "мопед не мой..." :)
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Tantris от Апрель 01, 2014, 06:27:27
«У нас в стране всегда была путаница с терминологией»

Алексей Мирошниченко о пермской труппе, «Золотой маске», Вагановке и Курентзисе
Цитировать
Скажите, вы с Теодором похоже смотрите на развитие театра, его художественную политику? В согласии работаете?

Нет, он более радикальный, скажу честно. Теодор Курентзис – очень крупная личность, выдающийся музыкант, человек с потрясающим вкусом, он оказал на меня в свое время огромное влияние. Я ведь знаком с ним с 1997 года, в Питере у него был такой салон. Я уже был артистом Мариинского театра, а он студентом консерватории, у Мусина учился. Но он более радикальный, я более консервативный, в чем он меня часто упрекает, а я его – в радикализме. Но мне кажется, нам надо оставаться именно такими, просто искать правильные каналы взаимодействия. Почему? Балет – очень консервативное искусство. Если бы мы не были консервативными, мы бы никогда не сохранили его.
http://lenta.ru/articles/2014/03/31/miroshnichenko/
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Апрель 17, 2014, 17:24:48
Курентзис стал гражданином России
http://www.colta.ru/news/2920

Дирижер Теодор Курентзис, художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, художественный руководитель Дягилевского фестиваля стал гражданином России. Соответствующий указ президента РФ сегодня, 16 апреля, опубликован на официальном портале правовой информации.

Теодор Курентзис родился в Афинах, окончил теоретический факультет и факультет струнных инструментов Греческой консерватории, с 1994 по 1999 год обучался дирижированию в Петербургской консерватории.в 1999 году стал ассистентом дирижера оркестра Петербургской филармонии.

В 2003 году Курентзис был назначен постоянным дирижером Национального филармонического оркестра России, в 2004 году — музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета, в 2011 году — художественным руководителем Пермского театра оперы и балета.
За годы, проведенные в России, Теодор Курентзис осуществил множество резонансных проектов с участием звезд академической музыки, выступил с российскими музыкальными коллективами на престижнейших мировых площадках, создал оркестр MusicAeterna — один из лучших российских коллективов, специализирующихся на исторически информированном исполнительстве.
Среди последних проектов дирижера цикл опер Моцарта, которые записывают в Перми хор и оркестр MusicAeterna.

В октябре 2008 года в числе деятелей культуры — граждан иностранных государств — Курентзис был награжден Орденом Дружбы.
«Я давно подал заявку на гражданство, еще в Новосибирске. Мне ответили, что для них это большая честь, были письма министра и президента, но с тех пор ничего не сдвинулось. — сказал Курентзис в феврале 2013 года «Известиям». — Я люблю Россию. Когда все хотят уехать отсюда и получить иностранное гражданство, я осознанно хочу получить российское».
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Апрель 21, 2014, 12:47:11
«Свадьба Фигаро» и «Борис Годунов» на «Золотой маске»

Дата публикации: 20 апреля 2014

http://newsmuz.com/news/2014/svadba-figaro-i-boris-godunov-na-zolotoy-maske-30931

В прошлом году Пермский театр оперы и балета привозил на Фестиваль «Золотая маска» оперу Моцарта «Cosi fan tutte», в этом — его же «Свадьбу Фигаро».
Классическая музыка

«Свадьба Фигаро» от Курентзиса

Если «Cosi» была аутентичной во всём: музыкальной интерпретации, режиссёрском и сценографическом решении — действие оперы происходило во времена Моцарта, то «Свадьба Фигаро» оказалась совсем другой — в ней было явное расхождение режиссёрского и музыкального решения в первой половине постановки.

Дело в том, что пермский спектакль — это копродукция театра и Festspielhaus Baden-Baden. В Баден-Бадене «Свадьба Фигаро» является второй частью трилогии Моцарта и либреттиста Де Понте: «Cosi fan tutte», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», которую целиком сделала одна команда. В Перми «Свадьбу» поставила Баден-баденская команда, кроме дирижера, естественно, постановкой дирижировал Теодор Курентзис. По замыслу режиссёра Филиппа Химмельманна и сценографа Йоханнеса Лайакера действие всех трёх опер Моцарта происходит в Райском саду, в том числе и в «Свадьбе Фигаро», где есть и символическое дерево — яблоня, как древо познания. Режиссёр во всех трёх операх изучает любовь, как развитие по аналогии с временами года. В «Cosi fan tutte» — это начало любви — весна. В «Свадьбе Фигаро»— лето, расцвет любви в самых разных аспектах.

Это режиссёрском решение только частично интересует дирижёра Курентзиса. Он в прочтении партитуры идёт своим путём и больше тяготеет к пьесе Бомарше и Французской революции, через которую обращается к чувству влюбленности. В интервью в буклете дирижёр говорит: «То, что происходит в «Фигаро», конечно, вдохновляет на сопротивление. Но это только одно из общей картины влюблённости. Революция в твоей жизни начинает играть большую роль только в том случае, если ты влюблён. В противном случае, она бессмысленна. Революция — это акт любви».

Наверное, поэтому увертюра к опере звучит несколько брутально, а вся первая половина спектакля значительно громче и порой без каких-либо композиторских нюансов, что не свойственно музыке «Фигаро». Сразу возникает дисгармония между тем, что предлагает режиссёр, исходя из своего видения, и трактовкой дирижёра, которая не стремится раскрывать все придумки режиссёра, а они, оказавшись без музыкальной поддержки, теряются. На сцене начинается суета, появляются длинноты, и становится многое непонятно и скучно.

Во второй половине постановки дирижёр увлекается сценами переодеваниями, т. е. темой маскарада и красотами музыки. Наконец-то появляется Моцарт во всей своей красоте и богатстве. Воспитанный Курентзисом оркестр MusicaAeterna в аутентичной манере играет прекрасно. Лучшими из солистов были Анна Касьян — Сюзанна и Андрей Бондаренко — граф Альмавива, яркие и выразительные певцы и актёры, недаром их выдвинули на соискание премии «Золотая маска». Итальянцу Уго Гуальярдо не хватило именно выразительности в титульной партии, так же как и Наталье Кирилловой, исполнительнице партии графини Розины. Но в целом вся вторая половина спектакля была выстроена дирижёром в стиле режиссёрского решения Филиппа Химмельманна. Они вместе привели «Свадьбу Фигаро» к яркому, красивому и эмоциональному финалу.

Известно, что сейчас Теодор Курентзис работает над заключительной частью трилогии Моцарт — Де Понте— оперой «Дон Жуан». Интересно, какой она окажется. Скорей всего москвичи узнают об этом на «Золотой маске 2015». Без сомнения, новый спектакль Пермского театра будет приглашён на фестиваль.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Апрель 21, 2014, 14:23:52
Наказали Курентзиса за российский паспорт ? А Жолдака наградили за украинский? Поневоле заподозришь Майдан ;)

:)) Это по поводу невручения Курентзису ни одной "Маски" после получения им паспорта гражданина России! Он оказался-таки нашим патриотом, вот уж чего я не ожидал! Я был уверен, что он останется гражданином Греции, чтобы выглядеть в нашей стране "стильным иностранцем", а он возьми да и прими наше гражданство. Да-с! И в какие лихие времена - "времён очаковских и покоренья Крыма"!! Видать, глубоко он увяз в нашем музыкальном мире .........
Майданы приходят и уходят, а Курентзис остаётся. С нами.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Апрель 22, 2014, 16:29:37
Галина Полушкина: Я пришла работать в команду Теодора

http://newsko.ru/articles/nk-1524659.html

Одна из создательниц «Прогноза» рассказала, почему ИТ-компании с мировым именем она предпочла театр. Галина Полушкина, исполнительный директор Пермского театра оперы и балета:

— Решение занять пост исполнительного директора театра было для меня не самым простым, хотя компания «Прогноз» давно поддерживает Пермский театр оперы и балета.

Но когда Теодор Курентзис попросил меня подумать о новой роли, а затем губернатор Виктор Фёдорович Басаргин сделал официальное предложение, стало понятно: раз уж я взялась за это дело, нужно идти до конца.

Я убеждена: бизнес должен поддерживать культуру, поскольку культура — важный фактор формирования городской среды, комфортной и интересной жизни. Без развитой культурной инфраструктуры развитие территории невозможно. Как невозможен и рост бизнес-предприятий там, где людям нечего делать в свободное время, некуда себя деть. Кто ещё, как не представители бизнеса, обладающие мощными ресурсами, может оказать поддержку культурным институциям Перми? Я надеюсь, моё решение станет наглядным примером для коллег.

— Компания «Прогноз» на протяжении трёх лет поддерживает Пермский театр оперы и балета, начиная с первой постановки Теодора Курентзиса — оперы Cosi fan tutte («Так поступают все женщины»). Какие изменения во внутренней политике компании были инспирированы сотрудничеством с театром?

— Невозможно переоценить, насколько важна среда, в которой существует бизнес, особенно бизнес современный высокоинтеллектуальный, поэтому нельзя равнодушно смотреть на то, что происходит в городе.

Чтобы сотрудникам нашей компании было комфортно, интересно и приятно жить в Перми, чтобы они хотели продолжать здесь работать, нужно прилагать и свои усилия. Не секрет, что средний возраст сотрудников «Прогноза» — до 30 лет. Многие сильные, дееспособные, талантливые люди в этом возрасте не связывают своё будущее с Пермью. Это большая беда. В этом смысле идея о том, чтобы любым способом, в том числе с помощью культурных драйверов, оставить талантливых людей в регионе, абсолютно верна. Людей с потенциалом можно заинтересовать только насыщенной жизнью.

Сегодня отток вновь усилился, не в последнюю очередь и потому, что новых проектов в сфере культуры в последнее время стало значительно меньше. Для власти и бизнес-сообщества это повод задуматься.

— Вы свой выбор в пользу Перми уже сделали. А какие планы у ваших детей? Интересно ли им в Перми?

— Мои дети живут, учатся и работают в Перми. Здесь прекрасная высшая школа, традиционно сильные вузы, выпускники которых конкурентоспособны во всём мире. Если мы хотим, чтобы наши дети оставались в Перми, мы должны создавать здесь столь же конкурентоспособную среду. В условиях глобализации другого выхода нет.

— Участие в жизни Пермского театра оперы и балета началось для вас с появления в городе Теодора Курентзиса. Чем он покорил вас?

— С его приходом в городе сложилась уникальная ситуация. Я очень люблю оперу, поэтому сразу ощутила перемену, которая последовала с его постановками. Моё личное мнение: его деятельность — это большой подарок для Перми, большая ценность, которую нужно беречь и поддерживать.

Теодор — независимый человек. Может быть, действительно, он бы не оказался здесь, если бы не «пермская культурная революция». Но сразу было понятно, что его проекты — это некая параллельная история. Сегодня мы это видим.

В Перми сложился великолепный, талантливейший творческий коллектив, состоящий из первоклассных музыкантов и певцов, который выступает под эгидой Пермского театра оперы и балета и множит известность Пермского края на международном уровне. Вопреки оттоку ярких личностей из Перми эти музыканты, наоборот, интегрируются в городское пространство: приобретают здесь жильё, воспитывают детей, сотрудничают с социальными институциями и дают благотворительные концерты. Они уже давно не «варяги», а сильный потенциал города. Я считаю, нужно содействовать этой диффузии, ведь в результате выигрывают все — музыканты, поклонники театра, город и край в целом.

— Как вы видите свою роль в руководстве театром? Где будет проходить граница между вами и художественным руководителем?

— Я пришла работать в команду Теодора. У нас не должно быть никаких разногласий, если же возникнут расхождения во мнениях — будем искать компромисс. Нужно уметь договариваться, всегда помня, что мы единомышленники и делаем одно общее дело.

— С чего вы намерены начать свою работу?

— Сгоряча официальных заявлений делать не хочу — нужно серьёзно проработать все вопросы. Однако уже сейчас могу сказать, что необходимо иначе выстроить систему планирования, над чем театр уже работает. Это очень важно: репертуар на ближайшие полтора-два сезона — это основа основ. Когда у нас на руках есть такой план, мы под него начинаем подтягивать ресурсы — материальные, технические, людские.

Формирование репертуара — это задача как творческого коллектива, так и администрации театра. Есть художественная политика, которая должна быть подкреплена ресурсами — последнее как раз задача исполнительного директора. Творческий коллектив — прежде всего, а мы приводим желания в соответствие с возможностями.

— В настоящее время Пермская опера живёт по гибридной системе — частично stagione, частично репертуарного театра. Каков будет вектор дальнейшего развития театра?

— На мой взгляд, в наших условиях оптимальна смешанная система: балет работает по репертуарной модели — и в этом мы сходимся и с [главным балетмейстером] Алексеем Мирошниченко и с Теодором Курентзисом; опера постепенно переходит на механизм показа спектаклей блоками. Дело в том, что stagione больше отвечает потребностям современного оперного театра, большинство оперных домов за рубежом работает именно по этой системе, а опера по определению — искусство интернациональное. К тому же, с точки зрения горожанина, всегда хочется увидеть и услышать что-то новое, помимо полюбившихся спектаклей.

— Не секрет, что внутри коллектива театра по-прежнему существует некоторое напряжение. У вас есть варианты решения проблемы?

— Я вижу в театре людей, которые беззаветно преданны театру и целиком отдают себя делу. Таких у нас большинство, они составляют силу театра, и их ни в коем случае нельзя потерять.

У нас есть сильный лидер — Теодор Курентзис, вокруг которого все должны объединиться. Очевидно, что с его приходом началась новая эпоха — слава пермской оперы непрерывно растёт. Это и триумфальные гастроли по Европе, и победы на «Золотой маске», и номинация на International Opera Awards (оперный «Оскар» ), где в числе номинантов были представлены хор нашего театра MusicAeterna и лично Теодор Курентзис.

Пермский балет — потрясающий культурный феномен, который сегодня, благодаря вдумчивому руководству Алексея Мирошниченко, развивается по уникальной траектории и добивается успехов наравне с балетными труппами Большого и Мариинского театров.

Все творческие коллективы театра необходимо укреплять и развивать, ведь в скором времени им предстоит работать на двух сценах, а кроме того, растёт спрос на наши коллективы за пределами края — гастрольные планы самые амбициозные.

Но в то же время существует дисбаланс между мощностью наших творческих сил и крайне скудной материальной базой. У нас прекрасное историческое здание, но нам в нём тесно. Печально говорить и о постановочном бюджете: творческий потенциал огромный, а творить, извините, не на что. Поэтому и нужна помощь всё того же бизнеса: ведь если мы не поддержим театр, то лишимся уникального творческого коллектива, который сейчас работает на далёкую перспективу Перми и края.

— Вам предстоит большая стройка. Каким будет ваше участие в процессе реконструкции театра?

— Строительство второй сцены — это важнейший проект руководства Пермского края. На нас ляжет задача обес­печить бесперебойную работу театра в ходе строительства и реконструкции исторической сцены. Мы будем вести мониторинг и осуществлять контроль над всеми стадиями процесса: чтобы все возводилось в соответствии с проектными решениями. В конечном счёте, это наш дом, и мы должны следить за тем, как он будет расширяться.

И что тоже важно — нужно будет подготовить все наши коллективы к работе на двух сценах. Будет расширен штат, необходимо увеличить количество премь­ер. Технические службы нужно готовить к работе с самым современным оборудованием, которое, мы надеемся, получит театр. Работа предстоит колоссальная.

— Но вы с оптимизмом смотрите в будущее.

— Другого и быть не может. Я надеюсь, что всё будет реализовано. Это один из крупнейших имиджевых проектов края, в нём заинтересован не только театр, но и власть. Основания для оптимизма есть.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Май 12, 2014, 13:53:20
Губернатор Басаргин вручил Теодору Курентзису российский паспорт
12.05.2014 

(http://static.ngs.ru/news/59/preview/e139b93e7a0193371cc20f9308ae6973029742c6_500.jpg)

Художественному руководителю пермского театра оперы и балета Теодору Курентзису вручили паспорт гражданина РФ. Информация о получении паспорта 12 мая опубликована на официальном сайте губернатора Пермского края.

Губернатор Пермского края Виктор Басаргин поздравил Теодора Курентзиса с обретением российского гражданства. Торжественное мероприятие состоялось 8 мая в органном зале пермской филармонии, где камерный состав оркестра MusicAeterna под управлением дирижера Теодора Курентзиса выступил с премьерой Winterreise.

На концерте глава региона вручил худруку оперного театра российский паспорт.

Напомним, 16 апреля этого года Президент России Владимир Путин подписал Указ о приобретении гражданства РФ Теодором Курентзисом.

Заявление о приеме в российское гражданство худрук Пермского театра оперы и балета подал несколько лет назад, еще во время своей работы в Новосибирске.

«Признаюсь, я очень тронут. Выбор места моего жительства и приложения усилий не случаен. Я служу российскому искусству, - заявил Теодор Курентзис. - При этом сознательно не в столице, а здесь - в Пермском крае, где богата культурная почва, и люди очень восприимчивы к творческим инициативам».

http://prm.ru/perm/2014/05/12/gubernator_basargin_vruchil_teodoru_kurentzisu_rossiyskiy_pasport/
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Июнь 20, 2014, 00:22:40
«Королева индейцев» выиграла премию Casta Diva

http://www.colta.ru/news/3606

Объявлены лауреаты премии Casta Diva за 2013 год. В номинации «Событие года» победила опера Перселла «Королева индейцев» Пермского театра оперы и балета в постановке Теодора Курентзиса и Питера Селларса.
Над спектаклем, являющемся копродукцией с Teatro Real (Мадрид) и Английской национальной оперой (Лондон), также работали художник Гронк, художник по костюмам Дуня Рамикова и хореограф Кристофер Уильямс.
Жюри премии — Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Михаил Мугинштейн (председатель), Петр Поспелов, Нора Потапова и Елена Третьякова — так прокомментировало свой выбор: «"Королева индейцев" — необычный оперный ландшафт, в котором раритет Перселла обрел острый современный вкус».

В номинации «Событие года» также обратили внимание «Сомнамбула» Беллини (Большой театр, впервые с 1892 года), «Тристан и Изольда» Вагнера (Новая Опера, впервые в Москве), «Левша» Щедрина (мировая премьера к открытию Мариинки-2), «Три Пинто» Вебера-Малера (раритет в Камерном музыкальном театре им. Покровского), «Тангейзер» Вагнера (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, почти через 100 лет в Москве).
Среди певцов жюри отмелило Игоря Головатенко в партиях графа ди Луны («Трубадур», Новая Опера) и маркиза ди Позы («Дон Карлос», Большой театр).

Оперная премия Casta Diva учреждена в 1996 году, это единственная специальная премия для лауреатов в области оперного искусства России. В жюри Casta Diva входят авторитетные оперные критики.

Учредители премии: Гуманитарный университет и Центр музыкального театра (Екатеринбург), Гуманитарный и политологический центр «Стратегия» (Москва), издания «Культура», «Экран и сцена», «Литературная газета», «Музыкальная академия», «Петербургский театральный журнал» «Мариинский театр», радио «Орфей».
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Июнь 21, 2014, 19:57:58
Культурная эволюция Перми

Мировая премьера оперы-перформанса «Носферату» прошла не в столичном театре, а в Перми

12:45, 21 июня 2014 http://lenta.ru/articles/2014/06/21/perm/

На Международном Дягилевском фестивале в Перми побывал Сергей Хачатуров и нашел, что после бесславного конца «пермской культурной революции» жизнь в городе продолжается. Но будущее Пермской художественной галереи и Мемориального музея «Пермь-36» остается под угрозой.

В Перми открылся Дягилевский фестиваль (знаменитый антрепренер Серебряного века провел детство и окончил гимназию в городе на Каме), появлением которого мы обязаны таланту и неукротимой творческой энергии художественного руководителя Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского Теодора Курентзиса.

В минувшую пятницу в Пермском театре оперы и балета состоялась мировая премьера оперы-перформанса «Носферату». Композитор Дмитрий Курляндский, филолог Димитрис Яламас, дирижер Теодор Курентзис, художник Яннис Кунеллис, режиссер Теодорос Терзопулос, артисты Алла Демидова, Наталия Пшеничникова, София Хилл, Тасос Димас и многие другие (почти вся труппа театра) сочинили уникальный образ сценического действа. В нем все искусства атакуют и терзают психику и даже физику сидящих в зале с тем, чтобы они перестали быть потребителями культурных звуков, а нашли в себе силы самостоятельно открыть хтонические и вместе с тем дико актуальные глубины античного мифа и трагедии.

Следующая кульминация феста — инструментальные гала. По составу участников, традиционно приезжающих на Дягилевский форум, фестиваль может считаться хед-лайнером не только в России, но и в мире. Патриция Копачинская, Алексей Любимов, Антон Батагов, Олли Мустонен, Андрей Баранов, Пекка Куусисто, солисты основанного Курентзисом оркестра musicAeterna сыграют свои любимые произведения тоже с целью растормошить творческий азарт сидящих в зале. Ведь программу концертов публика получит только после выступления.

26 и 27 июня в Пермском театре оперы и балета будет представлена вокально-хореографическая композиция на музыку из произведений Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера C(h)oeurs в постановке известного хореографа Алана Плателя. Мадридский Teatro Real совместно с российскими музыкантами покажут еще одно синтетическое действо на основе оперы и танца. По словам Плателя, «проект отражает народные революции: от бельгийской революции и «картошки-фри» до «арабской весны», от волны протестов рассерженных горожан в Греции до движения «Захвати Уолл-стрит».

Битвенная энергетика фестивальных спектаклей уравновесится заявленным на 22 июня «Барочным карнавалом», который готовит дирижер Венсаном Дюместром с помощью созданного им ансамбля спецов по аутентичной музыке XVII – XVIII веков La Poѐme Harmonique. Голоса не демонов, но ангелов зазвучат в день закрытия фестиваля, 30 июня, когда в Пермском театре оперы и балета Фестивальный оркестр под управлением Теодора Курентзиса исполнит Третью симфонию Густава Малера. В финале ее, как известно, хор исполняет ангельский напев на народный текст из сборника «Чудесный рог мальчика».

Также в программе фестиваля ожидается много чего еще интересного: концерты электронной музыки, фестивального хора с программами Арво Пярта, Иоганна Себастьяна Баха, Антона Брукнера, вечера ансамбля духовых German Brass, квартета имени Давида Ойстраха, Московского Ансамбля Современной Музыки, оркестра мusicAeterna (с российской премьерой переложенного для тенора и камерного оркестра вокального цикла Франца Шуберта — Ганса Цендера «Зимний путь»). Так что Дягилевский фест в Перми запросто даст фору столичным программам.

С макабрической темой оперы «Носферату» странно срифмовалась необычная выставка, проходившая накануне открытия фестиваля в Пермской художественной галерее. Называется она «Искусство против плесени». Жучки, паучки, червячки главные ее герои. На ней наглядно, в экранных проекциях и научно откомментированных стендах, показано, как влажность и возникающие благодаря ей паразиты убивают живой памятник искусства. Выставка очень своевременна, если учесть, что имеющую славную историю и долгие годы проживающую в бывшем Спасо-Преображенском кафедральном соборе Перми галерею к концу года хотят выгнать неизвестно куда. А в ней, между прочим, хранится чудо света — уникальная коллекция религиозной деревянной скульптуры пермского края XVII – XIX веков. Именно она наиболее уязвима в отношении к влажности и перепадам температуры. Сотрудники рассказывают, что даже транспортировка статуй с этажа на этаж ради фотосъемки может повлечь отслоение красочной поверхности. На эти скульптуры дышать нельзя, как на «Троицу» Рублева. А переезд их в непонятные условия хранения — это осознанная сделка с совестью. В конце 2011 года здание Спасо-Преображенского кафедрального собора, где сейчас расположена Пермская художественная галерея (ПГХГ), передано в собственность Пермского епархиального управления Русской православной церкви. Разве не способны церковь и музей совместно спасать хрупкие святыни отечественной истории?

А только что мне пришло по мейлу письмо о том, что близок к полному уничтожению Мемориальный музей «Пермь-36». Ассоциация жертв политических репрессий и Пермское краевое отделение общества «Мемориал» сочинили петицию к губернатору Пермского края Виктору Басаргину с требованием спасти от развала общественный музей Истории ГУЛАГа. Финансирование музея прекращено, новое соглашение между Правительством Пермского края и АНО «Пермь-36», текст которого уже согласован, продолжительное время не подписывается, директор музея уволен с должности. Члены краевого общества «Мемориал» и жертвы политических репрессий на протяжении семи последних месяцев пытались пробиться на приём к губернатору, но сделать это не удалось.

Невесело, правда? И угроза закрытия единственного в России музея репрессий, который расположен в бывшем лагере, и повисший в воздухе вопрос о дальнейшей судьбе главной художественной сокровищницы Перми как-то уныло резонируют с общей ситуацией в арт-жизни города. Прошел год, как Марат Гельман был уволен с поста директора первого в российской провинции музея современного искусства PERMM. Скажем честно, после ухода из Перми Гельмана и его команды все идеи пестуемой с 2008 года «культурной революции» относительно превращения Перми в столицу современного искусства потерпели крах. Музей современного искусства ныне печальная руина. В нем есть экспозиция стрит-арта, но образ ее не очень выстроен и факультативен.

Совсем не хочется в провале «культурной революции» и крахе многих достойных проектов в Перми винить исключительно нынешнюю администрацию региона. Надо признать, что общественная жизнь города находится в какой-то перманентной апатии. Люди равнодушны и энергия общего дела в смысле творческих идей и облагораживании среды жизни почти отсутствуют. Ну ведь нельзя же объяснить нехваткой финансов то, что клумба перед музеем PERMM заросла крапивой и лопухами. Что сделанная худо-бедно набережная Камы с фонарями и клумбами завершается грязным забором и тупиком. Что древние разрушающиеся здания даже не пытаются одеть в строительные леса и защитные сетки… Равнодушие и превращает город в руину. И, к сожалению, деятельность предыдущих культуртрегеров в Перми многими жителями воспринимается со злобным раздражением. Ведь в калейдоскопе выставок и фестивалей почти не находилось места тем, кому они по определению должны быть адресованы: жителям Перми, а не столичной «гастрольной» богеме. Работа с жителями предполагает, конечно, не требующий мгновенного медийного резонанса терпеливый и долгий процесс. Чтобы современная культура стала базовой ценностью, фестивальной круговерти недостаточно. Требуется понять структурные принципы жизни горожанина, его психологию со всеми ее фобиями, комплексами и травмами, а далее узнать, как, не зля и не травмируя его больше, заинтересовать неведомым ему еще (а потому часто принимаемом в штыки) месседжем contemporary art. Это вовлечение может проходить поэтапно, и оно обязательно должно воспринимать каждого жителя Перми потенциальным сообщником артпроцесса. Так, чтобы участие в нем стало необходимостью и условием полноценной самореализации. Тогда на современную культуру никакие губернаторы не смогут посягнуть.

Сегодня лишь музыкальный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис это понимает со всей ответственностью. И своим кропотливым трудом и умением заинтересовать, вовлечь публику в многосложный и рассчитанный на самые разные пороги понимания и восприятия процесс он доказывает жизнеспособность радикальных инновационных идей в самом, казалось бы, оппозиционным им городе, — Пермь.

Сергей Хачатуров
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Tantris от Июнь 24, 2014, 18:20:00
http://www.gazeta.ru/culture/2014/06/23/a_6081517.shtml

Вечно живые и зомби

В Перми открылся Дягилевский фестиваль, на время которого город на Урале становится российским Зальцбургом

23.06.2014

Анна Гордеева (Пермь)

Первое исполнение балета Баланчина в России, премьера оперы «Носферату» и Премия Дягилева — в Перми открылся фестиваль в честь легендарного импресарио.

Международный Дягилевский фестиваль проходит в Перми в восьмой раз, то есть впервые он был проведен задолго до появления на Урале дирижера Теодора Курентзиса, который возглавил местный театр в 2011 году. Но только при Курентзисе фест из обаятельного провинциального чествования добившегося успеха земляка (Дягилев родился в этом городе) превратился в грандиозный художественный проект. Мемориальные нотки остались в программе, но главное место в ней заняли громкие сегодняшние премьеры.

Не молиться покойному Дягилеву, но действовать так, будто он жив и может, сидя в пятом ряду, оценить талант и радикализм постановщиков.

Премия «врагу народа»

Награда, учрежденная Дягилевским фестивалем (2 млн руб.), каждый год вручается работающему в музыкальном театре продюсеру, и награждается менеджер за какую-нибудь яркую постановку, сделанную по его инициативе. То есть за то, что человек сумел найти оптимальное сочетание дирижера, режиссера, конкретной оперы, ну и разыскать деньги на то, чтобы проект стал реальностью. Надо сказать, что именно радикальных продюсеров, заинтересованных не в статичных спектаклях-концертах звездных певцов, а в опере как в умном зрелище, более всего ненавидят исполнители, во всяком случае, их значительная часть. В этом году на премию Дягилева были номинированы пять «врагов народа», по инициативе которых появилось четыре выдающихся спектакля.

Итак, ими стали руководительницы Байройтского фестиваля Ева Вагнер-Паскье и Катарина Вагнер, позволившие режиссеру Франку Касторфу в «Валькирии» превратить «золото Рейна» в принадлежащую Советскому Союзу нефть; руководитель Берлинской оперы Юрген Флимм, пригласивший для постановки «Царской невесты» Дмитрия Чернякова: действие было перенесено в наши дни, невеста на сцене была, а царя и в природе не было, его виртуальный образ выстраивала команда пиарщиков; руководитель Английской национальной оперы Джон Берри (за «Воццека» в постановке Кэрри Крекнелл, где герои также перебрались в наше время и к бессмысленному времяпрепровождению теперь добавились компьютерные игры). Четвертым был номинирован Жерар Мортье, с чьей помощью в Перми появилась «Королева индейцев» в постановке Питера Селларса: столкновение мифов индейцев майя и реальности современных конкистадоров с автоматами в этом спектакле производит фантастическое впечатление. Мортье уже нет на этом свете: человек, 30 лет встряхивавший оперное искусство, устраивавший регулярные революции в именитых театрах (прежде всего в Парижской опере) и фестивалях (Зальцбург), умер в марте этого года, и в его честь международное жюри решило не обсуждать в этом году номинантов, а отправить деньги на издание книги Мортье «Драматургия одной страсти». Монолог великого интенданта впервые появится на русском языке и, нет сомнений, вызовет такую же бурю чувств в оперном мире, как вызывали организованные им спектакли.

Три движения для балета

«Творческая» программа фестиваля началась с балетной премьеры: в репертуар пермской труппы, что гордится своей баланчинской коллекцией (собирать которую театр начал первым в стране, раньше Большого и Мариинки), вошли еще три одноактных спектакля хореографа, которого когда-то звали Георгием Баланчивадзе.

В Баланчина его в Европе переделал Дягилев, вовремя утащивший артиста из России; первый из балетов нынешней программы, «Аполлон», и был поставлен в дягилевской антрепризе.

Пермский балет почтительно воспроизвел историю юного бога, устраивающего конкурс среди муз и в любимицы выбирающего Терпсихору. Не была забыта и первая сцена, которую театры периодически выбрасывают: в ней на возвышении сидит, хватается за живот и широко открывает ноги матушка героя, богиня Лето, и после нескольких ее немых воплей на сцену из-под лестницы выпрыгивает спеленутый Аполлон.

Выпутавшись из тряпок, герой в исполнении Никиты Четверикова порадовал чистыми па, но в общении с музами был серьезен, как аспирант, которому профессор впервые доверил экзаменовать студентов.

Балету, что пермяки исполнили вполне внятно, не хватало чуть-чуть свободы и веселья; но это они наверстали в тот же вечер.

И «Рубины» (1967 год, посвящение хореографа Соединенным Штатам, где Баланчин почтил традицию мюзик-холла и слегка пошутил над ковбоями), и «Симфонию в трех движениях», сделанную в 1972-м (тревожная графика, при постановке которой балетмейстер прислушался к объяснениям друга-композитора, что, мол, это эхо Второй мировой войны), пермяки станцевали с таким ясным удовольствием, таким азартом и таким пониманием стиля, что даже вечные театральные старушки прекратили обсуждать вслух, отчего же балет называется симфонией в трех движениях, если движений там в тысячи раз больше.

Почтенных дам смутил традиционный русский перевод Symphony in three movements, что вообще-то означает тривиальное «Симфония в трех частях», но никто так и не решится исправить ошибку еще советских времен. Фонд Баланчина до сих пор не позволял танцевать этот виртуозный, летучий, неожиданно переплавляющий почти черлидерские, чуть агрессивные и потому слегка пугающие танцы кордебалета в тягучий и полный эротических намеков дуэт спектакль еще ни одной труппе в нашей стране. Так что это представление стало первым в России — и могло бы стать хорошим поводом для наведения порядка в переводах. Но, увы, не стало.

О пользе свежей крови

Мировая премьера «Носферату», оперы-перформанса Дмитрия Курляндского, — затея совершенно в дягилевском духе — создание новой музыки, открытие ее, постановка спектаклей, с которых публика уходит, хлопая дверью.

От скандала на премьере «Носферату» спасло только то, что Пермь, как планировал и планирует Курентзис, таки начинает превращаться в дни фестиваля в российский Зальцбург, куда народ приезжает со всего света.

Европейская публика, оккупировавшая местные гостиницы, готова к гораздо более радикальным высказываниям, чем наша, и потому из зала во время представления ушло максимум десять человек (один, правда, изо всех сил шарахнул дверью, чтобы все узнали, как он недоволен).

Греческий поэт Димитрис Яламас, написавший либретто, и композитор Дмитрий Курляндский не собирались рассказывать историю о вампире в голливудском или даже в немецко-экспрессионистском духе.

Имя и герой пригодились им для плетения сетей подземного царства: кто может быть лучшим символом смерти, чем движущийся мертвец? Собственно, весь спектакль — симфония смерти.

Теодорос Терзопулос устроил на сцене скучноватую суету: тут и шествие балетных лебедей в белых пачках, и проходы облаченных в строгие костюмы молодых людей с намертво зафиксированными ножами в руках, и еще один «лебедь» со связанными руками и ногами, вытирающий собой пол; именно из-за этой суеты картинка кажется неподвижной, в то время как в музыке, несомненно, есть движение.

Эта музыка рассчитана на оркестр, человеческие голоса (и певческие, и драматические — партию Корифея произносила Алла Демидова), дрели, пилы и ножи (их регулярно сладострастно точили), и ей мало сцены и оркестровой ямы, в которой командовал Теодор Курентзис. Часть музыкантов разместили в ложах бенуара, и эти дикие и завораживающие звуки заполняли зал до потолка. В партере было неуютно: из этих лож, что оказались за спиной, вдруг раздавалось тревожно громкое дыхание, что-то скрежетало и ерзало по ушам, взвизгивало, надолго стихало и снова начинало скрипуче жаловаться в самый неожиданный момент.

Собственно, полноценная музыкальная картина ада и стала главным событием «Носферату» — и она могла бы прекрасно обойтись без сценических иллюстраций.

Впереди на Дягилевском фестивале — гастроль спектакля C(h)oeurs в постановке Алана Плателя (подарок от мадридского Teatro Real, которым до последних своих дней руководил Жерар Мортье), скрипичные концерты ( Патриция Копачинская, Пекка Куусисто, Андрей Баранов), и концерты фортепианные (Антон Батагов, Алексей Любимов, Олли Мустонен), и выступления Московского ансамбля современной музыки. Завершится фест 30 июня Третьей симфонией Малера, которую исполнит Фестивальный оркестр под руководством Теодора Курентзиса.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Tantris от Июнь 30, 2014, 03:51:46
http://www.kommersant.ru/doc/2497680

"Разве это не культурная революция?"

Елена Кравцун беседует с дирижером Теодором Курентзисом

30.06.2014

В Перми состоялась мировая премьера оперы "Носферату". Возможен ли "Пермский проект-2.0"? Или же новаторство ограничится только рамками Оперного театра? В этом разбиралась корреспондент "Огонька"

Мировая премьера "Носферату" в рамках Дягилевского фестиваля (международный фестиваль Пермского театра оперы и балета) вернула интерес к феномену Перми. Здесь, как известно, пять лет назад стартовал самый масштабный в России культурный эксперимент. Но потом новое руководство края его, по сути, заморозило, существенно сократив финансирование.

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, а также Дягилевского фестиваля Теодор Курентзис понимает: сегодня его театр остается в крае, по сути, последним бастионом новаторства. Дягилевский фестиваль пытается компенсировать культурные потери Перми за последние годы. А их было немало.

В конце 2012 года был переформатирован независимый театр "Сцена-молот", созданный Эдуардом Бояковым на базе малой сцены драмтеатра. Сам Бояков счел это разрушением прежней концепции "открытого театра" и, по сути, "концом проекта". Печальна судьба и еще одного проекта Боякова — ежегодного фестиваля "Текстура", в этом году он не состоится.

В последние три месяца развернулось жаркое противостояние Мемориального музея "Пермь-36" (памятника жертвам ГУЛАГа) и краевого министерства культуры. Музей перестали финансировать, выплачивать зарплаты и даже отключили электричество. У масштабного ежегодного фестиваля "Белые ночи" поменяли худрука — Марата Гельмана сменил Вадим Некипелов. Продолжаются проблемы и с двумя выставочными пространствами: с Пермской художественной галереей и музеем современного искусства PERMM на Речном вокзале. Оба музея "на чемоданах". Крупнейшее региональное собрание произведений изобразительного искусства, включающее полотна Брюллова, Боровиковского, Айвазовского, Шишкина, Васнецова и многих других 80 лет располагалось в здании бывшего Спасо-Преображенского кафедрального собора. В 2011 году здание было передано РПЦ, срок аренды стремительно истекает, а нового обещанного здания для галереи пока так и нет. От Речного вокзала, где расположилось гельмановское детище PERMM, галерея отказалась: влажность и туманы с Камы могут оказаться смертельными для собрания. Многие шедевры до сих пор хранятся в запасниках.

В самом PERMM посетителей встречает огромная стена, обшитая листами железа с надписью "Напряжение растет". И оно действительно растет: выставку стрит-арта с огромными граффити под названием "Транзитная зона" скоро безжалостно смоют со стен, а сам музей также переедет на новое место (в здание трамвайного депо). Правда, точной даты открытия на новом месте все еще нет. При этом местные СМИ намекают, что PERMM безрассудно тратит бюджетные деньги.

Общественное мнение, отрицательно относящееся к "экспериментам Гельмана", пощадило новаторский оперный театр. В этом году главной его премьерой стала опера "Носферату". О самой опере уже много написано, но гораздо меньше известно о греческой команде, которую удалось собрать Курентзису.

Замысел возник у Курентзиса еще несколько лет назад. Музыку написал Дмитрий Курляндский — ниспровергатель норм, один из основателей группы композиторов "Сопротивление материала". Автором либретто стал утонченный поэт-византинист Димитрис Яламас, который уже работал с Курляндским над оперой "Астероид-62". Режиссерское видение ультрасовременного текста представил один из ведущих театральных режиссеров Европы Теодор Терзопулос. Он не случайно назвал получившееся действо "инструментально-вокальной инсталляцией". Действительно, статика, течение времени и сценография "Носферату", исполненная одним из лидеров направления arte povera (искусство бедных) Яннисом Кунеллисом, напоминает экспозицию музея современного искусства. Разверстые, висящие сверху донизу гробы вызывают суеверный шок при открытии занавеса, во втором акте они сменяются поблескивающими ножами, а в третьем — целой стеной из мужских пальто. Носферату в версии российско-греческой команды не имеет ничего общего с голливудским романтизированным образом вампира-красавца. У этого Носферату в исполнении Тасоса Димаса некогда роскошный блонд поредел, а божественный профиль покрылся морщинами, его тело трясет в постоянной ломке и язык перестал слушаться, ведь даже вампиры не застрахованы от страха вечного одиночества.

Теодор Курентзис рассказал "Огоньку" о грядущих переменах в репертуаре Пермского театра оперы и балета и поделился радостью: недавно он стал гражданином РФ.

— Теодор, вы получили российское гражданство. Сейчас отношение к России в мире стало более жестким. Не жалеете о своем поступке? Не собираетесь уезжать из России?

— Нет, не собираюсь. Я служу России много лет. Здесь всякое случается: и хорошее, и плохое. Я встретил здесь много прекрасных людей. Получение гражданства — это знак того, что России нужны люди, которые ее любят. Когда страна переживает сложные времена, ей нужна поддержка. И если ты любишь страну, ты будешь созидательно пытаться исправить ее недостатки.

— Правильно ли я понимаю, что сегодня лишь оперный театр продолжает свернутый пермский культурный проект?

— Оперный театр действительно остается частью культурной революции. Можно сказать, что мы — вторая волна этого проекта. То, что мы остались, по сути, одни — следствие ряда ошибок.

— Чьих?

— Мне кажется, министерства культуры края. То, что случилось с прекрасным фестивалем "Текстура", просто недопустимо. История со "Сценой-молотом" и Эдуардом Бояковым — тоже плохая. После всех этих событий наша обязанность — компенсировать эти пробелы. Сейчас мы берем всю ответственность на себя.

— И как вы собираетесь компенсировать эти пробелы?

— Вы видели программу Дягилевского фестиваля? Разве это не культурная революция? Ни в Большом театре, ни в Мариинском вы не увидите сегодня такие спектакли, как "Носферату". Вот есть такое выражение "план Б". В музыкальном отношении Пермь — это и есть культурный "план Б".

— Я знаю, что вы в Перми хотите открыть отделение современного музыкального образования. Какую цель вы преследуете?

— Образование должно отвечать новому времени. Сегодня в России многие родители отправляют своих детей получить образование в Германию, Бельгию, Англию или Швейцарию. Выдающиеся русские педагоги, в том числе и музыкальные, преподают сегодня за границей. Нужно сделать так, чтобы человек стремился получить образование здесь, а не за границей, в том числе и в Перми. Если государство хочет быть конкурентоспособным, это невозможно сделать в отрыве от культуры. О стране можно говорить как о великой державе, когда не только ее столицы, но и другие города демонстрируют в культуре мировой уровень.

— На открытии Дягилевского фестиваля было объявлено: Пермский театр оперы и балета будет реконструирован, появится новая сцена. Уже известен бюджет перемен — 5,1 млрд рублей. Как вы считаете, удастся осуществить задуманное?

— Да, надеюсь, через два года мы увидим новый театр. Над акустикой новой сцены Пермского театра оперы и балета будет работать всемирно известный специалист акустического проектирования Ясухиса Тойота, который уже делал концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

— Войдет ли только что поставленная вами опера "Носферату" в новый репертуар театра или так и останется фестивальной премьерой?

— "Носферату" — это, конечно, больше фестивальная работа, чем репертуарная. Но она имела такой успех, что, возможно, мы включим ее в репертуар. После первого представления все билеты на следующий показ были раскуплены. Многие хотят увидеть постановку еще раз. Естественно, мы возобновим "Носферату" в следующем сезоне. А также покажем ее в Москве.

— Я знаю, что сложный звуковой мир оперы в партитуре Курляндского помимо прочего регулируется еще и системой смайликов, которая предписывает актеру-певцу, каким образом двигаться, что делать... Расскажите об этом.

— Да, действительно, есть такая система обозначений при нотной записи. Это определенные символы, которые обозначают, с каким настроением должны звучать партии в каждый момент. Это в особенности относится к партии Персефоны.

— Некоторые зрители с премьеры "Носферату" уходили. Потом вы сказали, что это именно те зрители, которых вам предстоит воспитать. Думаете, получится?

— Знаете, я вообще-то не учился "воспитывать". После наших представлений публика действительно обогащается новыми впечатлениями. Вы, не будучи поклонником современной музыки, можете чего-то не знать. Но со временем приходит понимание. Резкое неприятие означает, что человек столкнулся с чем-то, к чему он еще не готов. И это, как ни странно, дает надежду, что он захочет вернуться, разобраться. В конечном итоге придут или не придут на спектакль, не так уж и важно. И не факт, что люди уходили из-за того, что им не понравилась постановка. Причин может быть множество. Кому-то пора было домой, многие не привыкли к такому позднему графику. Кроме того, надо учитывать, что есть ряд устаревших спектаклей, которые просто никто не хочет смотреть, а на спектаклях ультрасовременных, провокационных всегда аншлаг.

— Новая репертуарная политика театра, которую связывают с вашим приходом, как раз и должна заменить эти устаревшие спектакли?

— Мы профессионалы. Мы делаем театр, чтобы прежде всего служить искусству. Также мы знаем, что нужно делать, чтобы наши зрители и жители этого города получали культурный продукт такого же класса, что и жители, скажем, Мюнхена. Мы относимся с большим уважением к нашему зрителю. Нужно делать больше таких спектаклей, от которых зритель что-то берет, меняется, и вычеркнуть те спектакли, которые ничего не дают, а лишь отнимают время. Мы хотим поставить заново все оперы Чайковского — не ради галочки, а сделать действительно новые постановки. Если нет возможности поставить что-то масштабное на сцене, будем играть оперы в концертном исполнении. Вы можете представить: в Перми никогда не слышали живого исполнения Третьей симфонии Малера? А ведь на дворе 2014 год... Симфонии Чайковского не все были сыграны!

— Современные постановки и заказы современным композиторам не исчезнут?

— Естественно, нет. Нужно сохранить традицию, нужно сохранить классику, но и уверенно шагнуть в будущее.

Елена Кравцун, Пермь
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Июль 01, 2014, 01:06:15
Неспокойная территория свободы

ДЯГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ТЕОДОРА КУРЕНТЗИСА

30 июня текст: Екатерина Бирюкова http://www.colta.ru/articles/music_classic/3706

Сегодня в Перми Третьей симфонией Малера в исполнении Фестивального оркестра, поиграть в котором съезжаются самые завидные первачи, заканчивается Дягилевский фестиваль, третий за время здешнего правления Теодора Курентзиса. Ничего похожего в стране нет, а по нынешним испуганным временам он выглядит совсем уж инопланетным явлением. Это не праздник — потому что не расслабишься. Не лаборатория — потому что практически все доделано и отточено. Это, наверное, можно сравнить с клубом любителей экстремальных видов спорта. Только на Дягилевский фестиваль съезжаются экстремальщики музыкально-театрального мира. Узнают друг друга по специфическому блеску глаз. Стягиваются отовсюду — Мадрид, Берлин, Москва, Питер, Греция, Финляндия, Бельгия, Молдавия, Тува, — составляя какую-то параллельную карту мира, где Пермь — это вовсе не край земли, до нее рукой подать, стоит захотеть.
Одним из таких был Жерар Мортье, которому посмертно была на нынешнем фестивале присуждена Премия Дягилева за продюсирование пермско-мадридской «Королевы индейцев». Конечно же, Сергей Павлович Дягилев тоже был из них.
На фестивале весело и неспокойно. Каждый день сосет под ложечкой и вспрыскивается адреналин. То и дело еще шажок в сторону от привычного, проверенного и дозволенного. А если сюда попробовать? А если вот сюда? Прощупывание границ. Разведывание болевых порогов.

Дело даже не в количестве голых задниц на сцене оперного театра. Хотя, конечно, страшно подумать, что случилось бы с нашими депутатами, попади они, скажем, на образцово-провокативный мадридский спектакль Алена Плателя «C(h)oeurs», где под музыку Вагнера мучительно натягивают трусы, не забывая поговорить с залом о демократии и толерантности. Да что Платель; в очаровательном музыкально-цирковом «Барочном карнавале» французов из Le Poeme Harmonique поет контратенор в женском платье! Хотя, наверное, не каждый депутат догадается, что это мужчина.
Но ценность и притягательность фестиваля все-таки в другом. В той общей территории зыбкой свободы, где звуки кончились, а музыка каким-то чудом осталась, где целостность авторского опуса окончательно потеряла свой сакральный статус, где на глазах растворяются грани между оперой, балетом, театром, цирком, психотерапевтической практикой и социальной активностью, а заодно — между композитором и исполнителем. И в формулировании новых вопросов, на которые возможны только очень субъективные ответы, совсем не обязательно совпадающие даже у самих участников фестиваля.

Фестиваль зудит от разноголосицы мнений. Нужна Алла Демидова опере Курляндского или нет? Зачем Антон Батагов расчленил «Лунную сонату», переложив каждую часть миниатюрой Шуберта? Зачем ее же Алексей Любимов с эдаким салонным шиком играет на хаммер-клавире? Кто готов терпеть экстравагантничанье босой скрипачки Патрисии Копачинской? А кто — взвинченного пианиста Олли Мустонена? А кто — обоих сразу, увлеченно выхватывающих друг у друга музыкальные фразы и обрывки, некогда бывшие «Крейцеровой сонатой» Бетховена? Или все-таки это «Крейцерова соната» и есть? Имеет ли право на существование жесткое (назовем это так) трэш-видео во время исполнения «Зимнего пути» или достаточно и того роскошного хулиганства, что уже сотворил с шубертовским шедевром Ганс Цендер? (На фестивале прошла российская премьера этой его весьма знаменитой вещи 1993 года, жанр которой обозначен как «сочиненная интерпретация для тенора и камерного оркестра»; солист — Стив Девислим, за пультом — Курентзис, осенью пермяки привезут ее в Москву на фестиваль «Территория».)

Вопросы публики начинаются с утра и заканчиваются поздно ночью. В этом году перед Театром оперы и балета имени Чайковского выстроен фестивальный шатер со своей огромной бесплатной программой обсуждений и трансляций, где можно посмотреть, например, берлинскую постановку «Царской невесты» Чернякова (который к тому же где-то вокруг ходит — приехал на церемонию вручения Дягилевской премии), непосредственно от композитора Курляндского узнать, как именно обозначается в его партитуре задержка дыхания у хоровых голосов, а уже пережив его «Носферату», еще раз зайти и попробовать выговориться.

Несмотря на некий единый вкусовой вектор, который, конечно же, задается худруком Курентзисом, фестивальная программа все же оставляет пространство для маневров. Поэтому на фестивале очень много разной публики, он живой и пестрый. Есть такая публика, которая хлопает между частями. Есть такая, которая не хлопает между частями. Есть молодежь, которая лежит в темноте под роялем во время ночного гала в Дягилевской гимназии — чрезвычайно удачного фестивального ноу-хау, где участники несколько раз сменяют друг друга, а программки с исполняемыми произведениями выдаются не на входе в зал, а на выходе. Там же запросто лежат, кстати, руководящие работники Рурской триеннале или Мадридской оперы. А есть такая публика, которая уходит из зала раньше времени, не выдержав испытания непривычным искусством. И именно эту публику пермский грек Курентзис называет своей — через три-четыре года он ждет ее перерождения.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Июль 03, 2014, 09:51:36
Неспокойная территория свободы

ДЯГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ТЕОДОРА КУРЕНТЗИСА

текст: Екатерина Бирюкова http://www.colta..ru/articles/music_classic/3706
 
В Перми Третьей симфонией Малера в исполнении Фестивального оркестра, поиграть в котором съезжаются самые завидные первачи, заканчивается Дягилевский фестиваль, третий за время здешнего правления Теодора Курентзиса. Ничего похожего в стране нет, а по нынешним испуганным временам он выглядит совсем уж инопланетным явлением. Это не праздник — потому что не расслабишься. Не лаборатория — потому что практически все доделано и отточено. Это, наверное, можно сравнить с клубом любителей экстремальных видов спорта. Только на Дягилевский фестиваль съезжаются экстремальщики музыкально-театрального мира. Узнают друг друга по специфическому блеску глаз. Стягиваются отовсюду — Мадрид, Берлин, Москва, Питер, Греция, Финляндия, Бельгия, Молдавия, Тува, — составляя какую-то параллельную карту мира, где Пермь — это вовсе не край земли, до нее рукой подать, стоит захотеть.

Одним из таких был Жерар Мортье, которому посмертно была на нынешнем фестивале присуждена Премия Дягилева за продюсирование пермско-мадридской «Королевы индейцев». Конечно же, Сергей Павлович Дягилев тоже был из них.
На фестивале весело и неспокойно. Каждый день сосет под ложечкой и вспрыскивается адреналин. То и дело еще шажок в сторону от привычного, проверенного и дозволенного. А если сюда попробовать? А если вот сюда? Прощупывание границ. Разведывание болевых порогов.

Дело даже не в количестве голых задниц на сцене оперного театра. Хотя, конечно, страшно подумать, что случилось бы с нашими депутатами, попади они, скажем, на образцово-провокативный мадридский спектакль Алена Плателя «C(h)oeurs», где под музыку Вагнера мучительно натягивают трусы, не забывая поговорить с залом о демократии и толерантности. Да что Платель; в очаровательном музыкально-цирковом «Барочном карнавале» французов из Le Poeme Harmonique поет контратенор в женском платье! Хотя, наверное, не каждый депутат догадается, что это мужчина.

Но ценность и притягательность фестиваля все-таки в другом. В той общей территории зыбкой свободы, где звуки кончились, а музыка каким-то чудом осталась, где целостность авторского опуса окончательно потеряла свой сакральный статус, где на глазах растворяются грани между оперой, балетом, театром, цирком, психотерапевтической практикой и социальной активностью, а заодно — между композитором и исполнителем. И в формулировании новых вопросов, на которые возможны только очень субъективные ответы, совсем не обязательно совпадающие даже у самих участников фестиваля.

Фестиваль зудит от разноголосицы мнений. Нужна Алла Демидова опере Курляндского или нет? Зачем Антон Батагов расчленил «Лунную сонату», переложив каждую часть миниатюрой Шуберта? Зачем ее же Алексей Любимов с эдаким салонным шиком играет на хаммер-клавире? Кто готов терпеть экстравагантничанье босой скрипачки Патрисии Копачинской? А кто — взвинченного пианиста Олли Мустонена? А кто — обоих сразу, увлеченно выхватывающих друг у друга музыкальные фразы и обрывки, некогда бывшие «Крейцеровой сонатой» Бетховена? Или все-таки это «Крейцерова соната» и есть? Имеет ли право на существование жесткое (назовем это так) трэш-видео во время исполнения «Зимнего пути» или достаточно и того роскошного хулиганства, что уже сотворил с шубертовским шедевром Ганс Цендер? (На фестивале прошла российская премьера этой его весьма знаменитой вещи 1993 года, жанр которой обозначен как «сочиненная интерпретация для тенора и камерного оркестра»; солист — Стив Девислим, за пультом — Курентзис, осенью пермяки привезут ее в Москву на фестиваль «Территория».)

Вопросы публики начинаются с утра и заканчиваются поздно ночью. В этом году перед Театром оперы и балета имени Чайковского выстроен фестивальный шатер со своей огромной бесплатной программой обсуждений и трансляций, где можно посмотреть, например, берлинскую постановку «Царской невесты» Чернякова (который к тому же где-то вокруг ходит — приехал на церемонию вручения Дягилевской премии), непосредственно от композитора Курляндского узнать, как именно обозначается в его партитуре задержка дыхания у хоровых голосов, а уже пережив его «Носферату», еще раз зайти и попробовать выговориться.

Несмотря на некий единый вкусовой вектор, который, конечно же, задается худруком Курентзисом, фестивальная программа все же оставляет пространство для маневров. Поэтому на фестивале очень много разной публики, он живой и пестрый. Есть такая публика, которая хлопает между частями. Есть такая, которая не хлопает между частями. Есть молодежь, которая лежит в темноте под роялем во время ночного гала в Дягилевской гимназии — чрезвычайно удачного фестивального ноу-хау, где участники несколько раз сменяют друг друга, а программки с исполняемыми произведениями выдаются не на входе в зал, а на выходе. Там же запросто лежат, кстати, руководящие работники Рурской триеннале или Мадридской оперы. А есть такая публика, которая уходит из зала раньше времени, не выдержав испытания непривычным искусством. И именно эту публику пермский грек Курентзис называет своей — через три-четыре года он ждет ее перерождения.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Июль 03, 2014, 09:52:51
Закончился Дягилевский фестиваль в Перми

На Дягилевском фестивале в Перми отношения старого с современным и общеизвестного с радикальным предстали настолько взаимными, что все концы сошлись
 
Елена Черемных
Vedomosti.ru
03.07.2014 http://www.vedomosti.ru/lifestyle/lifestyle-culture/news/28508091/obratnyj-put-dyagileva
 

Фарватер придуманных Теодором Курентзисом программ вел между театром и камерной сценой, классическим благозвучием и шокирующей экспериментальностью. После пополнившегося «Рубинами» и «Симфонией в трех движениях» коллекционного Баланчина публика погрузилась в ребус «Носферату» — оперы современной, но по материалу как бы доисторической: так лихо композитор Дмитрий Курляндский засунул оперный звук в первобытное, на уровне алфавитной бессловесности, состояние. В «Барочном карнавале» Le poeme harmonique ожило искусство площадных акробатов, музыка скромно постояла в тени. Зато в C(h)oeurs мадридского Teatro Real сердца хористов и зрителей бились под Верди и Вагнера, пока мозги и зрение взрывали политические лозунги и хореографическое zoo Алена Плателя.
 
В отличие от европейских фестивалей на Дягилевском нет сформулированной темы. От события к событию надо идти своим умом, главное — без остановки. Смахивающая на иностранный язык методом погружения музыка тут живет собственной жизнью. Нервничать, даже злиться положено: испытание чувств как минимум чревато отказом от хрестоматийного, хронологического и прочих вредных подходов. «Место силы» на фестивале постоянно съезжает в постсценическое пространство. В «Дягилевском клубе» публика горячо обсуждала свежеуслышанное и только что отсмотренное. А в гостинице «Урал» музыканты и критики переваривали впечатления в режиме нон-стоп, разгадывая смыслы исполнительских посланий. Например, Антон Батагов на концертном рояле сыграл «Лунную сонату» Бетховена, проложив ее слоями Шуберта, — значит, мыслит ее блюдом романтическим. Алексей Любимов на хаммерклавире к той же «Лунной» подобрался сквозь ювелирные залежи Филиппа Эммануила Баха, показавшегося новатором большим, чем сам Бетховен. От того же Баха прочертила генетическую прямую к «Крейцеровой» Бетховена, а потом и к Сонате Прокофьева одна из самых умных в мире скрипачек Патрисия Копачинская. Не факт, что Чайковский прятал в «Детском альбоме» темы своего Первого фортепианного концерта, «Пиковой дамы» или песенки «Был у Христа-младенца сад», но Батагов выложил это нам как на блюдечке: пусть источниковеды теперь чешутся.
 
Время на фестивале течет совершенно иначе, чем в музыкальных учебниках. Оказавшись местом, где от Перотина до Курляндского рукой подать, Пермь отзеркалила дягилевский миф идеей, противоположной идее «экспорта русского искусства». Музыканты 20 стран съехались сюда ровно за тем, что последовательно исчезает с музыкальных витрин летней Европы, — за подлинностью культуры. Напоследок Третья симфония Малера погрузила фестивальную публику в то бескрайнее звуковое величие, которому созвучны и далекие камские горизонты, и необъяснимость эффекта на глазах творимого чуда.
 
Пермь
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Июль 08, 2014, 13:18:54
Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета станет приглашённым дирижёром фестиваля в Колумбии

8 июля 2014 года http://perm.ru/?id=1000064&show=28368

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Теодор Курентзис в январе 2015 года станет приглашенным дирижером IX Международного музыкального фестиваля в Картахене (Festival de Música de Cartagena, Колумбия). В течение девяти фестивальных дней Курентзис с Камерным оркестром Малера (Mahler Chamber Orchestra) дадут 7 концертов.

Картахенский фестиваль был создан в 2007 году известным американским пианистом Чарльзом Уодсвортом. Музыкальный форум является одним из самых крупных фестивалей академической музыки, проходящих в Южной Америке.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Tantris от Август 06, 2014, 17:24:55
В пермских театрах плохо кормят, - результаты исследования

Минкульт Пермского края провел независимую оценку качества услуг краевых учреждений культуры. Оценивались: «Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П.И.Чайковского»; «Пермская государственная художественная галерея; «Пермский краеведческий музей»; «Музей современного искусства PERMM»; «Пермский академический Театр-Театр».

Оценка качества  услуг включила в себя: проведение опроса посетителей исследуемых учреждений, посещение экспертами-членами рабочей группы выбранных объектов независимой оценки с целью проведения включенного наблюдения, анализ интернет-пространства.
 
В исследовании приняли участие 500 жителей города Перми, среди которых 35% составили мужчины, 65% - женщины. Возраст участников опроса - от 11 до 75 лет. Таким образом, в исследование включены различные возрастные категории посетителей учреждений культуры: от школьников до пенсионеров.

Как выяснилось, большинство опрошенных не часто посещают театры и музеи: несколько раз в год 32% (театры и музеи), реже 1 раза в год - 29% музеи, 16% театры. Следует отметить, что чаще 1 раза в месяц посещают театры 32% от общего числа опрошенных, а музеи - 26%. Такое различие обусловлено статичностью выставок в музеях и большим разнообразием репертуара театров по данным работы в фокус-группах.

Данные фокус-групп показали, что, не смотря на достаточную удовлетворенность репертуаром, уровнем исполнительского мастерства в театре оперы и балета им. Чайковского, зрителям не хватает спектаклей классического репертуара - особенно на основе произведений П.И. Чайковского: «Убрали из репертуара и давно не ставились «Чародейка», «Иоланта», которые легко воспринимались молодежной аудиторией, на которых воспитывается новое поколение студентов музыкальных училищ и ВУЗов».

Многие зрители Театра-Театра высказывают недоумение по поводу названия самого театра, просят вернуть традиционное и понятное всем название «Пермский драматический театр».

По результатам работы с фокус-группой можно сделать вывод об общей удовлетворенности уровнем обустройства учреждений культуры, - резюмируют исследователи. «Выделим индикатор «работа пунктов питания» как наименее удовлетворяющий посетителей исследуемых учреждений. Неудовлетворенность вызвана минимальным ассортиментом в буфетах учреждений, низким качеством продуктов, завышенными ценами, а также отсутствием детского меню», - отмечается в отчете.

(http://www.chitaitext.ru/0608-teatr2.jpg)

(http://www.chitaitext.ru/0608-teatr.jpg)

Александр Волков (ежедневная пермская интернет-газета ТЕКСТ).
6 августа 2014 | 17:25
http://www.chitaitext.ru/novosti/v-permskikh-teatrakh-plokho-kormyat-rezultaty-issledovaniya/
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Август 18, 2014, 18:20:54
Это логическое продолжение потока о "культурной революции" в Перми:

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,4883.0.html

Но я решил выделить рассказы о Курентзисе в отдельную главу.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Август 18, 2014, 18:23:35
Пермская краевая газета  "Звезда"
№ 69 (32233)
от 26 июня 2014

http://zwezda.perm.ru/newspaper/?pub=13716

По ком звонит... дрель?
Отходную театру пропела пермская опера спектаклем «Носферату»
Вопросы задавала Людмила КАРГОПОЛЬЦЕВА

Это обсуждение произошло по предложению самих его участников. По случаю мировой премьеры в театре оперы и балета «Носферату». Опера написана по заказу пермского театра, постановщики — из разных стран мира.

Пожалуй, никакая другая постановка на этой сцене не вызывала столько разнополярных мнений. Что выразилось уже на премьере. Одни зрители, едва досидевшие до середины спектакля, уходили из зала, порой демонстративно хлопая дверью. Другие после финала выражали свой восторг буйством аплодисментов.

Участники обсуждения — не случайные и не временные люди в музыкальном мире. В Перми их знают многие. Думается, высказанные ими мысли не оставят равнодушными наших читателей.

— Скажу сразу: весь спектакль мне было откровенно скучно. Не произошло ни личного контакта сцены с моей зрительской душой, что и является признаком театра, ни углубленного всматривания-вслушивания в себя, к чему призывал композитор Дмитрий Курляндский. Всё тягуче, малоподвижно, монотонно повторяемо. Возможно, вы не согласитесь со мной...

Ольга ВЫГУЗОВА, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель академического хора «Млада»:

— Для меня не существует категорий «скучно-не скучно». Я, в том числе и физически, протестую или принимаю. В данном случае — первое. Против чего? Как известно, «театр начинается с вешалки». Вот я зашла в театр. В зале темно, на ощупь, как в темном подъезде, ищу свое место, открываю черную программку. «В черной, черной комнате... Отдай мое сердце!» И вот этого «Отдай мое сердце!», как в детской страшилке, я невольно жду. Жду 15 минут, полчаса, час. Ничего не происходит! Читают рецепты, списанные с Интернета, перечисляют названия болезней на латинском языке, вместо кульминации бьют тарелки... Ну считаешь количество фаллосов на сцене, ждешь, когда взорвется презерватив — тема сексуализации заезжена до невозможности; час не было интонируемого звука — только шумовые и прочие эффекты. Великая Алла Демидова просто провела эзотерический сеанс. Мантры, мантры — они и в программке расписаны по слову в строке, занимают целые страницы, многократно чередуясь с нецензурными выражениями. Такой прием воздействия на зрителя: результатом должно быть его погружение в некое наваждение, морок.

Себе после этого ставлю следующий диагноз: я заплатила деньги, я потратила время, я разрушила свой организм. На душе пакостно, чувствуешь себя отравленным и оскорбленным. К счастью, это временно — у меня уже выработано противоядие и противодействие. Но страшно за тех, у кого такого опыта еще нет и на кого тут и сделана ставка. На молодых зрителей.

Яков САРАВАЙСКИЙ, музыкант:

— Попробуйте растянуть одно предложение из «Илиады» — у вас получится этот спектакль. То, что хорошо в скетче, в опере звучит чудовищно. Еще Моцарт сказал: «Любая бездарность может спрятаться за фугой».

Мне не было скучно — я и шел на спектакль посмотреть, как всё сделано, мне это было интересно. Сразу отметил не-обычные вокальные техники, минимализм. Но в опере все-таки главное — музыка. Точнее, ее качество. Она началась только в третьем, последнем, акте. А всё вместе было безграмотным выпендрежем. Концепции никакой, музыки тоже, атрибуты не работают. Ни с чего началось, ни во что пришло. Можно сказать, что здесь талантлива лишь работа режиссера-постановщика в плане негативного давления на зрителя.

Петр КУЛИЧКИН, кандидат культурологии, доцент Пермской академии искусства и культуры, ответсекретарь Пермской организации Союза композиторов России:

— И композитор Дмитрий Курляндский, и музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис говорят, что для них важное — взаимопроникновение сцены и зала. Выходит, эти явно негативные образы культа смерти на сцене, связанные с гробами, кинжалами, ядами, должны стать частью личности зрителя, раствориться в нем. Вот это для меня новое. Раньше Курентзис и Ко не говорили, что они насаждают культ смерти методами тоталитарных сект. Сомнительное занятие...

Лидия ЛИСОВЕНКО, исполнительный директор фонда «Жемчужина Урала»:

— Я дважды посмотрела спектакль — мне было очень тревожно. Темный зал, непонятное действие на сцене, чернота на душе — ощущения катастрофические. Почему надо навязывать пермскому зрителю, налогоплательщику, это искусство темноты, культ смерти?

В свое время в Гамбурге в музее современного искусства я видела инсталляцию, состоящую из пластмассовых будочек, в которых можно послушать, как работают твое сердце, печень, желудок. Но там это для любителей необычных ощущений, хочешь — заходи, не хочешь — нет. Здесь ставится примерно та же задача, но — пришел, и слушай, и смотри. Для обитателей трудового исправительного лагеря, может, и полезно знать, как визжат пилы, жужжит дрель или какие звуки при точке ножей, но тут-то зачем? Возникают и более серьезные вопросы. Почему, например, в зал не пускают зрителей младше 18 лет, а в самом действии на сцене участвуют дети? Меня удивило, что на обоих спектаклях не было представителей тех, кто давал деньги на постановку (налогоплательщиков, кстати), — думаю, рачительному распорядителю полезно было бы посмотреть, как они тратятся. В конечном счете, как все это влияет на пермское общество.

— На Дягилевском фестивале, который сейчас идет в Перми, руководитель театра Теодор Курентзис не раз говорил, что новая постановка очень близка по духу дягилевским традициям. Как и он сам, надо понимать, великому импресарио. Вы это почувствовали, увидели?

Наталья БЕЛЬТЮКОВА, заслуженный работник культуры России, председатель правления музыкального общества Пермского края:

— Дягилев вывозил русское искусство, пропагандировал его и создавал новые имена. Тратил свои личные средства. Что здесь? Здесь другое.

Петр КУЛИЧКИН: Я бы даже сказал, что Теодор Курентзис — своего рода антидягилев, они противоположны. Сергей Дягилев работал на экспорт, Теодор Курентзис — на импорт. Первый брал не известные еще российские силы, выращивал и выво-зил в Европу, то есть выполнял и просветительскую функцию. Второй поступает наоборот: он привозит сюда небольшие европейские силы, заменяя каждым приезжим нескольких человек из труппы. В результате труппа уменьшается, количество «своих» участников в спектаклях — тоже, сужается репертуар. Думаю, все точки над «i» можно было бы поставить, посмотрев вопрос оплаты труда, — но поэтому финансовые документы нам никто и не показывает. Впрочем, Марат Гельман в свою здешнюю бытность говорил, что искусство должно быть продажным. Возможно, некоторые деятели и пошли по этому пути.

Лидия ЛИСОВЕНКО: На мой взгляд, сейчас всё, что связано с Дягилевским фестивалем, — это эксплуатация имени Дягилева. Сергей Павлович, конечно, не мог на личные средства тащить воз такого большого дела, он искал и находил спонсоров, бережно расходовал эти деньги и отчитывался за них. Никто перед ним дорожек не расстилал, легких путей не прокладывал. А главное отличие — его искусство было ясным, светлым, позитивным. В «Носферату» этого нет.

— И все-таки попробуем объяснить, почему зрители так бурно приветствуют постановку?

Петр КУЛИЧКИН: Почему наша публика любит Теодора Курентзиса, я написал еще три года назад на своем сайте в статье «Теодор Курентзис и его оркестр. «Модель ограниченных потребностей». Диагноз остается прежним. Потому что везде висят его портреты — думаете, пиар не действует? Потому что он воплощает в своем творчестве принцип видеоклипа с элементами агрессии, а это так близко сегодняшним поколениям. «Маэстро» всеми силами старается заполнить наше зрение собой, используя экзальтированную жестикуляцию, прыжки на сцене, движения оркестра. Одновременно наш слух подвергается шумовому изнасилованию за счет предельно громкого звучания и неожиданных инструментов. Все это действует как сцены насилия в фильмах Квентина Тарантино, который считал, что без насилия кино — что-то неполноценное. Именно поэтому многие поклонники отмечают «энергетику» Теодора Курентзиса. Но ту же самую энергетику можно получить на дискотеке. Чем больше в человеке развиты стадные чувства, тем сильнее воздействие. На концертах своего оркестра Курентзис создает эффект толпы. Чтобы противостоять ему, необходимо сознательное волевое усилие, на которое способны далеко не все. Поэтому я и не осуждаю тех, кто хвалит Курентзиса. Добавлю лишь, что на сегодняшний день ему и его оркестру в крае созданы все условия для самореализации, так что они с огромной скоростью поглощают как партитуры, так и краевой бюджет. Вопрос: что будет, когда всё потребят? Если вас это интересует, перечитайте «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких.

Ольга САРАВАЙСКАЯ, музыковед, педагог:

— Зритель на «Носферату» — не собеседник, не личность, а масса. Дмитрий Курляндский так и говорит: «Зал должен превратиться в мономорфную органическую массу»... Тут не борьба за зрителя, а борьба со зрителем. Не надо думать, что восприятие в зале такое уж восторженно-однородное. Я видела: недалеко от меня кто-то начинал дремать, кто-то уходил, кто-то, как я, нервничал, оставаясь на месте. Зато партитура аплодисментов и «браво!» в финале была четко выстроена по сегментам зала. Отличная организация дела. Это была не эмоция, а запрограммированное действие.

Самое же плохое в сегодняшней ситуации — у нас теперь нет никакой альтернативы. Для постановщиков, возможно, наши традиции ничего не значат. А для нас значат.

Я, разумеется, не предлагаю «запретить и не пущать». Да, спектакль не совпал с моим биологическим ритмом. Предполагаю, у большинства зрителей не совпал. Но есть любители и вот такого искусства. Оно тоже возможно. Полное право этих «посвященных» вместе собираться, смотреть, восторгаться. Ради бога. Но делай, как Дягилев: на частные средства, сам себе создавая условия. Так и хочется сказать: пророчествуйте где-нибудь в другом месте. А тут все же деньги налогоплательщиков.

Яков САРАВАЙСКИЙ: По-моему, вопрос надо ставить так: уважаемые люди, враг в нашем театре. Враг не обязательно бомбит города, он бомбит изнутри: наш менталитет, наши традиции. Театр, которому почти 150 лет, разрушается в угоду сегодняшним амбициям. Нарушаются гражданские права, касающиеся культуры.

Лидия ЛИСОВЕНКО: Действительно, права жителей Прикамья нарушаются — в данном случае у них нет доступа к культурным ценностям, которые создаются на бюджетные деньги. И никто этот процесс не отслеживает, никто не помогает. Как видно, никому не надо.

Ольга ВЫГУЗОВА: В финале «Носферату» на сцене появляется траурная процессия. Хоронят классику, что в виде бьющихся в судорогах балетных лебедей умирала весь спектакль? Или сам театр, ставший ненужным со своими традициями и прежним репертуаром?
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Август 18, 2014, 18:24:22
Полигон для «Опергруппы»
Сомнительные эксперименты всё больше превращают Пермский оперный в театр для узкого круга избранных

Пермская краевая газета  "Звезда"
14 августа 2014

http://zwezda.perm.ru/newspaper/?pub=14075

Публикация «По ком звонит… дрель?» («Звезда», 26 июня 2014 г.) вызвала большое число читательских откликов. Нас, высказавших на страницах газеты критические мнения о премьере Пермского театра оперы и балета «Носферату», укрепляет в своей позиции то, что многие поддерживают эти мнения. Но есть и другая точка зрения. Естественно, чаще всего высказываемые суждения касаются не только «Носферату», но и трех с половиной лет жизни театра, связанных с «пермским периодом» его художественного руководителя, дирижера Теодора Курентзиса. К нему, этому периоду, мы и хотим обратиться в продолжении разговора.

Именно этот ракурс — взгляд на «пермское» творчество Теодора Курентзиса — заставляет нас углубиться в так называемую историю вопроса.

Они, представители нового поколения музыкального авангарда (Д. Курляндский, С. Нев-ский, В. Бархатов, Б. Юхананов, Б. Филановский и другие), назвали себя «Опергруппой». Свойственные им напор и эпатаж, радикализм и фантазийность словно взяты не только из музыкальной, театральной сферы. Да и реакцией зрителей-слушателей на свои творения они как будто не очень-то озабочены. «Очень может быть, — публично заявляет композитор Д. Курляндский, — что мою музыку не полюбит никто, кроме меня».

А вот отзывы музыковедов (газета «Музыкальное обозрение»). «То, что предлагает „Лаборатория современной оперы“ — не более чем тренинг, проба пера (причем за государственный счет, на престижных и недешевых площадках), а для кого-то опыты из разряда дипломных или курсовых работ… Такой нетривиальный взгляд на оперу, на вокально-драматическое искусство, уже сейчас можно констатировать, в целом себя не оправдал. И никаких дивидендов не принес никому, кроме молодых, которые получили уникальную возможность засветиться в общероссийском театральном потоке». «Наибольший эффект произвела корова, которую вывели на сцену в конце всего спектак-ля. Только ее мало кто увидел: большая часть публики покинула зал намного раньше. В том „заслуга“ и музыки, основу которой составили шумы, скрипы, всхлипы, стуки и т. п.». «Конечно, можно найти во всем этом некие глубинные смыслы. Но что бы ни говорили апологеты „новой оперы“, в этом жанре главное — волшебная сила искусства, которой в данном случае не было. Ни в музыке, написанной в духе поверхностного минимализма, ни в ее сценическом воплощении не ощущалось какого-либо развития, драматургии… Многие уходили, не дослушав до конца. Далеко не всем хотелось внимать обильно льющейся со сцены ненормативной лексике».

Нет, кроме кокетливого заявления Д. Курляндского, приведенные высказывания не относятся к пермской постановке «Носферату», они — о других спектаклях нынешних авангардистов. Но, на наш взгляд, дают представление о почве, о корнях. Кстати, фамилия Т. Курентзиса тоже встречается в приведенной «обойме». Не говоря уж об авторе музыки «Носферату».

И еще — о почве. В один из вечеров нынешнего Дягилевского фестиваля на сцене оперного театра состоялось торжественное вручение премии имени Дягилева — по существу чествование «реформатора» европейского музыкального театра Жерара Мортье, которому посмертно и была присуждена эта премия. В течение часа здесь звучали хвалебные речи в адрес лауреата, сопровождаемые хоровым пением. А вот что говорил по поводу Теодор Курентзис, считающий Мортье своим учителем: «Мортье создал пространство с особенными климатическими условиями „не для всех“. Но сегодня такой климат — единственные условия, где мир искусства может жить и дышать, созидая духовные ценности». Выходит, искусство в сегодняшнем обществе — не для всех, а иначе оно и существовать не в силах?

Еще одно достоинство, как можно понять, подчеркивает в Мортье американский режиссер Питер Селларс, постановщик «Королевы индейцев» на пермской сцене: «Одной из главных традиций был скандал. Жерар знал, что это полезно для дела. Он понимал, что неблагоприятные отзывы и ожесточенная критика лишь подогревают интерес публики и обеспечивают ему место в истории… Строя бюджет, он исходил из своих творческих планов, а не подстраивал их под доступные средства». Кажется, такое достижение цели любыми средствами, самопиар и прочие подобные «прелести» мы имели счастье испытать в своем недалеком культурном прошлом.

На наш взгляд, искусство для «секты посвященных» со всеми его составляющими и стремится воплощать вслед за своим учителем Теодор Курентзис на пермской сцене. Возможно, это тешит сердца «посвященных» (недаром их всё чаще можно видеть в Перми на премьерах и фестивалях). Не исключено, что «бурные аплодисменты» после своих экспериментальных спектаклей их создатель искренне воспринимает как объективную оценку. Мы готовы признать, что Теодор Курентзис — своеобразный интерпретатор, один из тех, кто ищет свое место в оперном искусстве. Однако суть, считаем, не в этом.

Суть — в ответе на вопрос: что дает оперный театр под управлением Теодора Курентзиса городу и его жителям? Театр, кстати, построенный почти полтора века назад на деньги горожан, для горожан. И сейчас, отметим, существующий на их, налогоплательщиков, средства.

Театр оперы и балета — это единственный музыкальный театр в Перми. Его функция, как мы понимаем, — нести, воспитывать, развивать музыкальную культуру горожан. Так что сам статус театра диктует уважительное отношение к жителям города, взрослым и детям, удовлетворение их прав на культуру. Определение «академический» в названии лишь усиливает это звучание.

На наш взгляд, та площадка для сомнительных экспериментов в области современного искусства, в которую превращается пермский оперный, не отвечает названным задачам. В самом деле можно ли считать спектак-лями для пермского зрителя постановки опер Моцарта, что появляются на местной сцене одноразово и не включаются в репертуарную афишу? Кому адресована все активнее внедряемая система, когда театр буквально закрывается от зрителя на недели, чтобы готовить очередную премьеру для какого-нибудь фестиваля, зарубежной поездки или записи Sony? Разве не извращением художественных ценностей является интерпретация «Зимнего пути» Шуберта и композиция «C(h) oeurs», показанные на нынешнем Дягилевском фестивале и продемонстрировавшие, что это становится стилевой чертой оперного?

По существу уже нет своей оперной труппы, разбегаются музыканты оркестра. От коллектива театра направлено не одно письмо со множеством подписей и единственной требовательной просьбой: «Дайте нам работать!» Недавние уходы исполнительного директора Анатолия Пичкалева, главного дирижера Валерия Платонова (вряд ли кто обманывается его «совмещением»: ведь только, видимо, у нас худрук может находиться в театре три месяца в году) и главного хормейстера Дмитрия Батина — тоже свидетельства ненормальной обстановки в театре. Судя по всему, после осенней аттестации здесь можно будет сказать: был театр — нет театра.

Интересно взглянуть и на репертуарную политику оперного. Если во времена руководства театром Г. Исаакяна афиша насчитывала в месяц 30–32 наименования спектаклей, то теперь — 12–14. Ушли в прошлое дневные представления по выходным. Зато заметное место заняли одноактные оперы, исполняемые в фойе, выступления артистов в библиотеке и музее, симфонические концерты — правда, большую их часть следует отнести скорее к филармонической деятельности, чем к театральной.

Нетрудно заметить, что идет выдавливание традиционного репертуара. Все меньше в нем спектаклей русских композиторов. Объяснение этого пристрастием дирижера Курентзиса к барочной музыке в данном случае не убеждает — речь о творческой направленности в работе театра. Показательно: если к 1980 году на пермской сцене шли все постановки Чайковского (театр неслучайно носил имя великого русского композитора), то теперь в планах на следующий сезон фестиваль, посвященный юбилею Петра Ильича и к тому же в год 50-летия присвоения его имени пермскому театру, определяется всего-то как мини-фестиваль. Сам худрук называет русскую классику «ана-хронизмом», ему заниматься ею, судя по всему, неинтересно. Как дань и одновременно вызов недовольным пермским «традиционалистам» воспринимается предстоящая весной премьера «Князя Игоря» А. Бородина — воспроизведение первой постановки оперы в Мариинском театре в 1890 году «во всей ее статичности», по словам главного менеджера театра Марка де Мони, «с деревянными бородами».

Вероятно, и оперные эксперименты, и внедрение системы «Stagione» возможны там, где существует немало музыкальных театров, и у зрителя есть возможность пойти не в тот, так в другой (кстати, экспериментальные спектакли были в пермском оперном и раньше, но в гармонии с классикой, общедоступностью). Еще лучше, когда такой театр экспериментирует на частные деньги. Но и первое, и второе — не про Пермь. На наших глазах по существу происходит самоутверждение, самоудовлетворение небольшой группы музыкальных творцов. Но при чем здесь уже уставшая от предыдущих культурных опытов Пермь, служащая во многом лишь репетиционной или стартовой площадкой? При чем пермский зритель, с мнением которого никто не собирается считаться? Почему эксперименты надо делать главным направлением в деятельности театра (повторимся, единственном музыкальном в городе)? Почему предлагаемые в музыкальной упаковке дешевые бусы и огненную воду нужно менять на золото бюджета?

К несчастью, наш театр попал в страшную идеологическую обойму «Pussi Riot» — Гельман — бородатая Кончита Вурст… «Носферату» — это ее кульминация, политический и духовный манифест. Задумаемся: что внедряется в наши мозги? Как заметил профессор Страсбургского университета, бывший заключенный «Перми-36» Михаил Мейлах (он не впервые нынче приезжал на Дягилевский фестиваль, и его трудно обвинить в пристрастии к традиционализму), «в этом году фестиваль какой-то… макабрический. Темнота, безысходность, гротеск…» Под прикрытием якобы современных европейских стандартов идет размывание русской идентичности, происходит потеря своих национальных ценностей. В конечном счете как бы не пришлось нам горевать на руинах.

Как все это противоречит стратегии развития российской культуры, закон о которой обещают принять уже нынешней осенью. Вот и хочется сказать: не надо нам сценического лохотрона — верните нам наш театр!

Попытаемся ответить на вопросы: почему так произошло? Что дальше?

Произошло потому, что мы, народ, безмолвствуем. Кто-то стесняется своего незнания или недостаточной подготовленности: мол, как спорить с маэстро? Кто-то поддается хорошо отлаженной машине пиара, создаваемого стараниями ангажированных критиков. Кто-то просто не связывается с обогретыми заботой сильных мира сего. При этом отсутствует экспертный художественный совет, который мог бы сказать свое профессиональное слово.

Произошло это и из-за непонятной, мягко говоря, позиции властей. Можно только удивляться, с какой легкостью выделяются сотни миллионов на новые постановки театра. Как резво перебрасываются с других статей очередные миллионы на здешние фестивали. Неужели так застила свет краевым законодателям встреча с худруком-новатором в депутатском клубе? Или они разучились считать казенные деньги, не чувствуют последствий происходящего?

А уж им-то бы стоило знать, что подобная история пребывания нынешнего худрука пермского театра в новосибирской опере была ознаменована 12 постановками, но ни одна из них не идет в репертуаре. По мнению специалистов, произошло значительное падение качества местного оркестра и затем — длительное и дорогостоящее восстановление. Были и более трагические случаи.

Говоря о «что дальше?», позволим себе напомнить о госзаказе, который должен иметь любой, если он не частный, театр. Знают ли о нем щедрые покровители оперного? Что он, этот госзаказ, на сегодняшний день здесь собой представляет?

На наш взгляд, все-таки большую часть репертуара российского театра должны составлять произведения отечественных авторов. В данном случае все постановки Чайковского на сцене театра имени Чайковского могли бы стать и его «визиткой», и привлекательным для иностранцев фактором (ведь везет же пермский балет в Европу не неоклассику, а «Лебединое озеро», «Щелкунчика» и «Жизель», и гастроли длятся по 1,5–2 месяца, и огромные залы забиты до отказа). Конечно, необходимо присутствие в репертуаре итальянской, французской, немецкой классики. И только небольшую часть должны занимать эксперименты. Именно так — если не бояться этого слова, традиционно — работают Екатеринбургский, Самарский, Новосибирский оперные театры, и пользуются популярностью у зрителей, и получают «Золотые маски» за свои постановки.

Неизбежно встает вопрос и о детской аудитории в театре. В последнее время сокращаются репертуарные спектакли не только для малышей-дошкольников, но и детей среднего и старшего школьного возраста. Все сужается пространство для приобщения подрастающего поколения к классической культуре. Показательно, что нынче даже традиционный детский симфонический концерт к 1 июня на сцене оперного не состоялся.

Есть свои запросы и у тех, кто в студенческих аудиториях растит будущих музыкантов и певцов. Оперный театр мог бы стать для них студийной площадкой, практической профессиональной школой. Но нет, театр не проявляет к ним никакого внимания, пермские выпускники ему не нужны. Вот и отправляются молодые кадры в другие города и веси, откуда им приходят приглашения.

Повторим еще раз: мы не отрицаем современного искусства и театральных экспериментов, понимаем, что без них нет движения вперед. Но мы не согласны быть полигоном, где под этой маркой идет удовлетворение чьих-то непомерных амбиций в ущерб воспитанию зрителей на веками сложившихся российских и мировых ценностях. Мы против разрушения родного нам театра, его благотворных традиций. Сейчас, когда в мире обострилось противостояние стран и мировоззрений, нам кажется важным заявить об этом во весь голос.

Игорь Ануфриев, композитор;
Наталья Бельтюкова, заслуженный работник культуры РФ, председатель правления Музыкального общества Пермского края;
Ольга Выгузова, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель академического хора «Млада»;
Валерий Грунер, композитор, лауреат всесоюзных конкурсов;
Людмила Корж, музыкальный деятель;
Петр Куличкин, композитор, кандидат культурологии;
Лидия Лисовенко, исполнительный директор Фонда «Жемчужина Урала»;
Римма Лицман, меломан с 60-летним стажем;
Софья Ляпустина, заместитель председателя Пермского отделения Союза театральных деятелей РФ;
Татьяна Манцырина, преподаватель Пермского музыкального колледжа;
Ольга Саравайская, музыковед, педагог;
Яков Саравайский, музыкант, педагог;
Ольга Старцева, искусствовед, хранитель фондов Пермского краеведческого музея;
Татьяна Чернова, заслуженный работник культуры РФ
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Август 18, 2014, 18:29:43
Т.е. наступление радикалов продолжается, сопровождаясь сломом всей прежней культурной и музыкальной жизни Перми. А они потом ещё будут спрашивать, "что и кого они затерроризировали" :))
Я же говорю - это наглое торжествующее мракобесие, и конца ему не видно: "Есть у революции начало, нет у революции конца".
Что касается Курентзиса, то он недавно сделал "ход конём": принял российское гражданство. Теперь он сделался одним из знамён наших властей, чем-то вроде "Депардье в музыке", ибо тоже принял российское гражданство, и поклонникам культурной традиции свалить его со своего поста будет очень трудно, если вообще возможно.
Чувствуется, эти деятели вцепились в Пермь - и, разумеется, в бюджет - мёртвой хваткой. Все псевдомузыкальные отбросы туда съехались. Автор статьи аккуратно выбирает выражения, хотя чувствуется, что эта ситуация навевает ему исключительно матерные слова.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Август 27, 2014, 12:10:02
Пермская запись оперы «Свадьба Фигаро» получила высокую международную награду.

http://perm.ru/?id=1000064&show=28688

Шедевр В. А. Моцарта в исполнении оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, художественного руководителя Пермского театра оперы и балета, удостоен награды ECHO Klassik «Лучшая запись года: опера XVII—XVIII веков».

ECHO Klassik – одна из самых важных и престижных музыкальных наград в мире. В этом году премия будет вручаться в 21-й раз.

«Свадьба Фигаро» — первый из трёх дисков, запланированных к выпуску Sony Classical: компания подписала эксклюзивный долгосрочный контракт с Теодором Курентзисом и Пермским театром оперы и балета им. П. И. Чайковского, согласно которому записи всех трех опер цикла Моцарта — да Понте должны быть осуществлены с оркестром musicAeterna Пермского театра. Первые две оперы — Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро») и Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») — уже записаны. В октябре 2014 года планируется осуществить запись оперы Don Giovanni («Дон Жуан»).

«Опера «Свадьба Фигаро» была записана в Пермском театре оперы и балета за одиннадцать дней и ночей — репетиции длились по 14 часов. Провести всю ночь в театре за работой и обсуждением того, что было достигнуто, или посвятить всю репетицию оттачиванию одного единственного аккорда ради совершенства звучания — обычная составляющая будней музыкантов musicAeterna. Для записи цикла опер Моцарта — да Понте использовались аутентичные инструменты, которые, по словам Теодора Курентзиса, дают «яркий, динамичный, плотный, натянутый, искристый звук, полностью выражающий настроение этой музыки»», - сообщает Пермский академический театр оперы и балета.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Август 27, 2014, 12:16:59
Так вдеь это аудиозаписи, сценического уродства ведь в них никто не увидит.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Сентябрь 05, 2014, 13:02:42
В Перми сокращаются бюджетные траты на культуру

http://echoperm.ru/news/15/40653/

Стало известно  о сокращении финансирования нового сезона в пермской опере. По данным газеты «Новый компаньон» финансирование театра из бюджета края сокращается до 38 млн руб. в следующем году. Для сравнения, в этом году было выделено  74 млн руб.

Кроме того, оговаривается, что 50% симфонических концертов должен исполнять оркестр под управлением главного дирижёра Валерия Платонова. Это означает, что на долю художественного руководителя Теодора Курентзиса не остаётся вторых 50% концертов: в театре несколько штатных дирижёров и несколько приглашённых.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 05, 2014, 16:59:07
В Перми сокращаются бюджетные траты на культуру

http://echoperm.ru/news/15/40653/

Стало известно  о сокращении финансирования нового сезона в пермской опере. По данным газеты «Новый компаньон» финансирование театра из бюджета края сокращается до 38 млн руб. в следующем году

Резать к чёртовой матери... не дожидаясь перитонитов!

http://www.youtube.com/watch?v=cn1XLUALTkk

:))

Вопрос в том, что там вытворяют сторонники радикальных сценических решений и на какие шиши. Не то чтобы я любил считать деньги в чужом кармане, но дело в том, что на Пермь и тамошние "Белые ночи" уже угрохали столько денег, а Курентзис стал символом настолько одиозных постановок, что я не удивлён, что его аппетиты подрезали.
В то же время я не верю, что ему там прижмут хвост. Недаром же он принял российское гражданство.
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Сентябрь 17, 2014, 11:47:45
«В столице ничего не происходит»

http://www.oblgazeta.ru/culture/19571/

17 СЕНТЯБРЯ 2014, 10:51

Курентзис признался, что во время концерта почти ничего не замечает. Когда он дирижирует, существует только музыка и оркестр. И эмоции зрителей.... Фото: пресс-служба Свердловской филармонии.

Уже завтра в столице Урала завершится III Симфонический форум – одно из ключевых культурных событий осени. Лучшие оркестры со всей страны, каждый концерт – с невероятным аншлагом. Дебютантом этого года стал оркестр Пермского театра оперы и балета MusicAeterna. Дебют известного оркестра оказался крайне удачным – на концерт было не пробиться. Под занавес форума мы поговорили с художественным руководителем Пермского театра оперы и балета Теодором КУРЕНТЗИСОМ.

Борьба с «оркестровым синдромом»

...– Индивидуальность, надо полагать, это и главный критерий при отборе музыкантов для вашего оркестра MusicAeterna?

– Главное для меня, чтобы человек жил в музыке, по-настоящему чувствовал её. Представим, что вы хороший профессионал и я профессионал – мы сможем сделать с вами хорошее интервью, а жить вместе под одной крышей сможем? Не факт. С музыкантами мы не просто идём вместе играть, мы идём вместе жить. И не только ночевать, а просыпаться… Это должны быть первоклассные музыканты, обладающие гибкостью духовной природы, потому что музыкальным переживанием нужно делиться. А сегодня можно встретить немало музыкантов с «оркестровым синдромом», которые не вдохновляются тем, что делают, и не вдохновляют.

– Тогда каким должен быть идеальный оркестр?

– Это очень непростой вопрос. Если говорить конкретно о нашем оркестре, то по стратегии и внутренней организации мы не имеем ничего общего с остальными. У нас нет профсоюза, точного расписания репетиций – сидим сколько нужно. Сейчас думаем о такой политике, чтобы о выступлении мы узнавали всего лишь за неделю. Потому что когда горячо, тогда и клеится дело. Я не понимаю тех, кто планирует концерты на три года вперёд – ведь нет никакой уверенности, что через три года мы захотим это играть. Надо есть суп, пока он горячий.

И ещё один фактор – необходимо, чтобы заказывалась музыка композиторов, которые живут и пишут сейчас.

– И кого из ныне пишущих композиторов вы бы выделили? У кого есть шанс остаться в веках?

– Я могу назвать много имён – Алексей Сысоев, Сергей Невский, Дмитрий Круглянский, Алексей Сюмак и так далее. Запомните на всякий случай. Что касается памяти на века, то я не уверен, что через 200 лет будет Земля… Может быть, и всех будут вспоминать. А может, никого. Например, вы знакомы с музыкой Танеева? Прекрасный композитор. Почему в Екатеринбурге нет его улицы, ведь есть же улица Чайковского? Философский вопрос. А если соберутся пять дирижёров и объявят год Танеева, может быть, что-то и изменится. Всё субъективно. У того же Бетховена была очень тяжёлая жизнь, но сегодня нет человека, который бы его не знал. Если честно, я поражён, что он известен, потому что у него очень сложная, архитектурная, если можно так сказать, музыка, она отнюдь не ласкает ухо. Почему принято любить Бетховена? Почему его так любит народ?

– Но именно Бетховена вы исполняете на форуме – 5-я и 7-я симфонии. И публика очень тепло вас принимает. А критики теряются в догадках: как вам удалось сделать невероятно стильную интерпретацию, благодаря которой зритель будто оказывается во времена Бетховена, слышит его концерт?

– Мы провели настоящее исследование с музыкантами, как поймать дух того времени. И самое главное, нужно понять, что хочет сказать композитор. Только тогда возможно найти нужный звук. А звук – это язык, с помощью которого ты будешь говорить со зрителем. Прежде чем понять, что человек хочет сказать, нужно понять, на каком языке он говорит. Каждый звук должен быть прозрачен, звук – как носитель генетической информации духа того времени, замысла автора. Да, наша интерпретация пятой и седьмой симфоний звучит несколько радикально. Всё дело в очень быстром темпе – что соответствует метрономам Бетховена. Эти симфонии относятся не к романтизму, а революционному классицизму – это революционное настроение, огни, запах пороха XVIII века, благодаря такому темпу появляется динамика, сила в этой музыке.

Надежда на план «Б»

– Симфорум проходит не в Москве, не в Санкт-Петербурге… А на Урале. Это – признак развития региона?

– Как раз хотел сказать о вашем городе. Он прекрасен. А насчёт вашего вопроса – я вообще считаю, что вся надежда сегодня на план «Б». В столице ничего не происходит, потому что там уже всё сделано когда-то: большие театры, великие произведения искусства… В масштабе нации могу привести в пример греков – их предки сделали всё ещё несколько веков до нашей эры, и это было лучшего качества, чем делают сейчас… У этой нации уже нет тяги к изменениям, потому что они должны сохранять то, что у них есть. А сохранять, да ещё и двигаться вперед – это очень сложно. Поэтому они не берутся рисковать, а тот, кто не рискует, тот и не может шагнуть дальше. Кто же тогда будет рисковать? Развиваться? Кто будет двигаться по пути эволюции? Екатеринбург, например.

– И Пермь наверняка?

– Конечно, а также Нижний Новгород, Новосибирск, Самара, Саратов, Омск – вот эти семь городов, которые должны нести флаг культурной революции. Чтобы в каждом городе была индивидуальность, чтобы прогрессивная молодёжь Екатеринбурга не уехала в столицу, а осталась здесь. Но для этого в городах должны быть и театры, и галереи, вместо (или вместе!) нескольких заводов – культурные комплексы, современная музыка, те течения, которые позволят как раз шагнуть вперёд, перевернуть страницу. Мы в Перми стараемся это делать, и у вас тоже могут происходить чудеса – посмотрите, сколько рок-музыкантов отсюда – это уже целая традиция. И если бы было семь культурных революций в каждом из этих городов, то уже через пять лет – это был бы высочайший уровень.

Полностью - здесь http://www.oblgazeta.ru/culture/19571/
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Papataci от Сентябрь 18, 2014, 15:17:34
Следующую оперу Моцарта Теодор Курентзис поставит в Зальцбурге

http://newsko.ru/news/nk-1887394.html

Российский дирижёр, его оркестр и хор впервые в истории получили официальное приглашение от самого престижного оперного фестиваля в мире

...Маркус Хинтерхойзер, который с 2015 года станет интендантом Зальцбургского фестиваля, предлагает Курентзису поставить для фестиваля 2017 года оперу Моцарта «Милосердие Тита».

Важный нюанс: дирижёр приглашён не в одиночестве, а вместе с оркестром и хором MusicAeterna. Российский оркестр приглашён работать в фестивальной постановке впервые в истории.

Теодор Курентзис намерен осуществить эту работу вместе с режиссёром Питером Селларсом, с которым он поставил «Иоланту» Чайковского и «Персефону» Стравинского в мадридском Королевском театре, а в Перми — оперу Генри Пёрселла «Королева индейцев».

Дирижёр надеется, что после премьеры в Зальцбурге покажет оперу в Перми.

Полностью здесь http://newsko.ru/news/nk-1887394.html
Название: Re: Теодор Курентзис и споры вокруг него
Отправлено: Tantris от Сентябрь 19, 2014, 17:14:22
«Все это выглядит абсурдом»

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС О ПЛАНЕ «Б» В РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ И СИТУАЦИИ С ФИНАНСИРОВАНИЕМ В ПЕРМСКОМ ТЕАТРЕ

Текст: Лариса Барыкина

Закончившийся вчера III Симфонический форум России — масштабный саммит ведущих оркестров страны — стал дебютом в Екатеринбурге для пермского оркестра MusicAeterna и его лидера Теодора Курентзиса. Из будущего проекта — а он собирается исполнить и записать все симфонии Бетховена — были представлены две симфонии: Седьмая и Пятая. Следуя постоянному правилу — стирать музейную пыль и хрестоматийный глянец, Курентзис представил своего Бетховена запредельно быстрых темпов и невероятной энергетики, в котором