Автор Тема: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)  (Прочитано 20558 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Отклики на концерт, состоявшийся 5 ноября 2008 г. в БЗК.
(см. также материал на нашем форуме: http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=310.msg17143#msg17143)

http://www.ng.ru/culture/2008-11-07/100_repin.html

Дуэт бури и натиска
Камерный вечер Вадима Репина и Николая Луганского

Этого выступления московская публика ждала давно – в прошлом сезоне концерт Вадима Репина и Николая Луганского был отменен – и поглощала жадно. Музыкантов пять раз вызывали на бис, те исправно выдавали скрипичные миниатюры, правда, из-за усталости исполнены они были скорее «на автомате», чем с полной музыкантской отдачей.
Чего не скажешь об основной программе. Три масштабные сонаты – Дебюсси, Франка и «Крейцерова» Бетховена - классика скрипичного репертуара, проверка музыкантов на профессионализм, мастерство и выдержку. В отсутствии последних Вадима Репина и Николая Луганского упрекнуть сложно. Оба – наследники крепкой российской (советской) школы, уже покорили концертные площадки мира. Особенно преуспел, конечно, Репин, чей незаурядный талант разглядел в свое время Захар Брон, он же затем способствовал отъезду своего ученика за запад.
Сегодня Репин совершенно заслуженно относится к числу топовых скрипачей планеты, а потому каждое его возвращение на родину особенно приветствуется российской публикой. К числу музыкантов, с которыми скрипач играет в ансамбле – звезды с мировым именем. Он записывает диски с оркестром Венской филармонии и Рикардо Мути, играет в дуэте с Мартой Аргерих. Его партнер в нынешнем большом камерном проекте (а московский концерт лишь маленькая часть грандиозного турне) – пианист Николай Луганский, известный прежде всего умным и предельно аккуратным подходом к интерпретации, что позволило ожидать крепкого традиционного исполнения и надеяться на откровение. Первое случилось, второе – к сожалению, нет.
Безусловно, стоит отметить отличный ансамбль: Репин и Луганский чувствуют малейшее отклонение, малейшую импровизацию друг друга, но поймать ощущение абсолютного слияния, когда музицирование переходит на какой-то новый уровень, когда слушатель воспринимает звучащее не как сотворчество нескольких личностей, а как единый богатый мыслями и образами организм, Репину и Луганскому в этот вечер не удалось. Может быть, день был не тот, или настроение, (а это в дуэтах очень важно), быть может не столь заметные, но все же присутствующие неточности в тексте помешали.
Дуэт Репина и Луганского в этот вечер был голосом «штурм унд дранг» - драматические части всех сонат были исполнены высокой патетики и прозвучали на особенном подъеме, моменты созерцания и отрешенности в сонатах Дебюсси и Франка прозвучали с известной долей экзальтации, в то время как в средней пасторальной части бетховенской сонаты огонек периодически пропадал, и появлялись лакуны скуки.

Марина Гайкович

---------------------


http://www.vremya.ru/2008/206/10/216451.html

Аполлоническая версия

Вадим Репин и Николай Луганский сыграли в Москве

Оба участника этого неординарного дуэта на мировой и местной сценах славны прежде всего как сольные музыканты. Вадим Репин, бывший вундеркинд и ученик Захара Брона, еще в юности уехал из России, приобрел огромную известность и серьезные контракты, уже в двухтысячных стал приезжать с концертами на родину, правда сольные выступления (он чаще играет с большими оркестрами, на больших фестивалях) -- по-настоящему редкость.

Николай Луганский немного моложе. После победы на конкурсе Чайковского в 1994 году ему не понадобилось непременно менять место жительства, чтобы география концертов постепенно расширилась, а сам пианист приобрел солидную международную репутацию. Но московская публика любит его особенно нежно, и не только как кумира, ее не «бросившего», но и как музыканта, обладающего особым, очень «русским» темпераментом. Теплый и мягкий звук, лирическая манера, некая задумчивость (а то и глубина) интерпретаций, масштаб и стать, а ко всему большая-пребольшая виртуозность делают его этаким Лемешевым фортепиано. Коля Луганский (именно так со времен соревнования имени Чайковского зовет его большая часть поклонников) начинал учиться в Консерватории у Татьяны Николаевой, что помогло ему не выглядеть на сцене бодрым пионером. Но заканчивал учиться он у Сергея Доренского, что дало возможность выработать сильный боевой дух и побеждать-таки на тесных площадях пианистической виртуозности.

Дуэт Репина и Луганского -- это ансамбль равноправных музыкальных индивидуальностей, где о ролях «солиста» и «аккомпаниатора» почти не идет речь. В этом смысле он необычен, хотя и не уникален. И, конечно, напрашивается сравнение с другим дуэтом того же Репина. Шесть лет назад в БЗК он играл программу с еще одним победителем конкурса Чайковского, но более ранним (1990 года) -- Борисом Березовским. Как и Репин, Березовский тоже давно уехал из России (не получив даже консерваторского диплома), в Европе стал звездой первой величины, но здесь остался скорее любимцем специалистов, нежели широких масс.

Ансамбль с Березовским едва ли не впервые раскрыл элегантный лиризм бывшего скрипичного вундеркинда, от которого многие ждали не более чем сумасшедшей виртуозности. Кроме того, это был весьма изощренный диалог, исполненный какой-то чуть небрежной, дендистской фронды, при том что идеальный стиль и благородство частностей и целого ни в какой момент сомнению не подвергалось.

Теперь все было однозначнее. Речь снова шла об идеальном -- стилистическом чутье, интонации, звуке, форме, ансамбле. Репин был замечателен и в Дебюсси, и в Скрипичной сонате Франка, и в Крейцеровой Бетховена. И если в первом сочинении от фортепиано хотелось больше изысканности и меньше Рахманинова, то дальше ансамбль действительно приобрел черты, близкие к идеальным. Крейцерова сияла хрестоматийным, но от того не менее отчетливым лоском. Мягкие линии, пластичность и точность, а еще в высшей степени благородное чувство сделали особенно выразительной сонату Франка.

Единственное, чего не было во всей этой эллинистической пропорциональности, -- эстетической интриги, многомерности, делавшей давний дуэт Репина с Березовским одновременно загадкой и открытием. На этот раз мы слышали не диалог, но монолог -- в два голоса, рассказывающих примерно об одном и том же и примерно одинаково. О нежной гармонии, запросто данной нам в ощущениях, а не приобретаемой опасными сложными путями -- от мелкого хулиганства до большого страдания.

Юлия БЕДЕРОВА
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Kleon

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 332
Re: скрипач Вадим Репин
« Ответ #1 : Декабрь 11, 2008, 01:02:02 »
Отклики на концерт, состоявшийся 5 ноября 2008 г. в БЗК.
(см. также материал на нашем форуме: http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=310.msg17143#msg17143)

http://www.ng.ru/culture/2008-11-07/100_repin.html

...но поймать ощущение абсолютного слияния, когда музицирование переходит на какой-то новый уровень, когда слушатель воспринимает звучащее не как сотворчество нескольких личностей, а как единый богатый мыслями и образами организм, Репину и Луганскому в этот вечер не удалось.

Марина Гайкович

---------------------


http://www.vremya.ru/2008/206/10/216451.html


 На этот раз мы слышали не диалог, но монолог -- в два голоса, рассказывающих примерно об одном и том же и примерно одинаково.

Юлия БЕДЕРОВА


Что-то не пойму я этих критикесс. Одной кажется, что не достигнуто единомыслие и слияние участников дуэта. Другой кажется, что слияние было чрезмерным, а ей хочется диалога и различия...

А вот что накалякал наш прославленный критикёр Петя Поспелов:

Идеальное отправление музыкального конвейера
Скрипач Вадим Репин дал концерт в ансамбле с пианистом Николаем Луганским. Дуэт безупречный, хотя скрипка весит больше рояля
Петр Поспелов
Ведомости
07.11.2008, №211 (2233)
Фото: С. Николаев
 

Музыканты смогли так сыграться, что друг на друга им нечего и смотреть. Стоит Репину захотеть чуть оттянуть завершение фразы, как Луганский уже знает, что надо подождать. Стоит скрипке взять паузу, как фортепиано даст ей вступить вновь плавно, как кондуктор вступает на подножку тронувшегося поезда.

Кругосветные путешествия дуэта Репин — Луганский привели музыкантов и в Большой зал консерватории, убийственно дорогие билеты в который спрашивали на подступах. Репин и Луганский сыграли хороший концерт с хорошей программой, как и полагается мастерам.

Соната Дебюсси, соната Франка, Крейцерова соната Бетховена — кто только не играл подобных программ! Ничего исполнительски принципиального придумать тут невозможно, конвейер мейнстрима этого не допускает. Но это не означает и того, что мы обречены скучать, с досадой констатируя одну лишь сыгранность, одно лишь мастерство, одну лишь культуру музыкантов. Многое зависит от взаимных реакций выступающих и публики.
Так и вышло: Дебюсси пролистали мастеровито и аккуратно, так же началась и соната Франка. Музыка первой ее части так восторженна, что уверенной и прозаичной игры Репина ей явно недоставало. Во второй части сонаты столько мелодраматизма, сколько Луганскому с его эмоционально-звуковыми пределами просто негде взять. Но в оставшихся двух частях, где музыка беднее и во многом строится на повторах уже слышанного, оба музыканта незаметно обрели свободу диалога и заразили ею публику. Репин и Луганский переломили ход концерта в свою пользу и заслужили первую искреннюю овацию.
Начав после антракта Крейцерову Бетховена уже на найденной волне, партнеры всю ее провели в увлекательном обмене инициативой. Луганский вдруг обрел себя в игривых вариациях: с пикантной ритмикой, трелями и грациозными полетами у него дело обстоит много лучше, чем с кантиленой.
Бисы, включая Бартока и Чайковского, были сыграны несколько прямолинейно, но эффектно. В сухом остатке концерта — то, что мы знали и раньше: Репин — партнерозависимый музыкант. Из русских пианистов он лучше всего играл с Борисом Березовским, равным ему и не похожим на него, — выходило захватывающе. Но и с Луганским, держащим втору, тоже очень мило.

Оффлайн Kleon

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 332
Re: скрипач Вадим Репин
« Ответ #2 : Январь 14, 2009, 13:34:59 »
А вот отклик в Нью-Йоркской газете "Новое русское слово" на концерт дуэта Репин-Луганский в Нью-Йорке, состоявшийся 14 ноября 2008 г.

 КУЛЬТУРА Осенний марафон      Майя Прицкер NRS.com11.20 11:31 am   

 Ну и неделька выдалась! Такое впечатление, что Эвери Фишер-холл превратился в филиал Большого зала Консерватории. Мало того что Мариинский с В.Гергиевым выступали с четырьмя разными программами из музыки Прокофьева, так еще Вадим Репин приехал с Николаем Луганским, чтобы дать единственный в этом сезоне в Нью-Йорке камерный концерт, и Андрей Борейко в течение трех вечеров дирижировал оркестром Нью-Йоркской филармонии, исполнявшим сочинения Лядова, Стравинского, Канчели и Хачатуряна.

Те, кто, собравшись с силами, решил ничего из вышеозначенного не пропускать, оказались вознаграждены впечатлениями раз-нообразными, порой – незабываемыми. Главное, они не должны испытывать зависти (совершенно справедливой в данном случае) к тем, кто, скажем, услышал «Ромео и Джульетту» или Репина, в то время как другим пришлось «довольствоваться» только «Тремя апельсинами» или Борейко.

Из-за обилия событий обзор каждого будет, увы, кратким. Начну с середины.

Я всегда верила в Вадима Репина – в его неимоверный дар и огромное будущее. Помня Репина-вундеркинда, можно, однако, и не заметить тот факт, что его блистательное артистическое будущее уже наступило и оказалось даже более интересным, чем можно было ожидать. 14 ноября 2008 года мы услышали лучшее тому подтверждение.

Репин любит камерную музыку, ее интимность, ее сосредоточенность не на действии, а на состоянии и размышлении. А миниатюре он предпочитает крупную форму, в которой нам предлагается не мимолетное удовольствие, но серьезный рассказ, дающий возможность погрузиться в глубины духовной жизни.

Вот и выбрал он для своего концерта три сонаты – Дебюсси, Прокофьева и Бетховена. А еще – идеального партнера: пианиста Николая Луганского. Они оба – музыканты сложившиеся, великолепные виртуозы и думающие артисты. Каждый сочетает в себе основательность с умением чувствовать и воплощать поэзию мгновения и колористические изыски. Каждый воспринимает музицирование как диалог равных («Вадим – тот редкий музыкант, который в равной мере умеет и воспринять, и отдать», – сказал Луганский о Репине). Ни один не склонен к внешним эффектам и слащавой сентиментальности. Вместе они играют два года и «при-терлись» друг к другу так, что, слушая, о каждом в отдельности забываешь и воспринимаешь их дуэт как единый музыкальный ор-ганизм.

Результат – окутанная туманной (но не бесцветной!) дымкой хрупко-изысканная, с неожиданным финальным «выплеском» света, Соната Дебюсси. Трагическая, часто окрашенная экзистенциальным ужасом, Первая соната Прокофьева – словно сама Россия, в бездонных русских снегах тонущая, в безлюдьи потерянная, но все еще живая, то дикой пляской зашедшаяся, то в тихой песне забывшаяся (не могу не упомянуть здесь то мастерство, с которым Репин использует возможности «вибрато», пользуясь этим приемом скупо, точно, с невероятной эффективностью). И, наконец, Девятая, «Крейцерова», соната Бетховена – испытание для каждого из партнеров, как в виртуозности и выносливости, так и в умении видеть целое и «держать» внимание слушателя.

Не помню, чтобы меня так захватила «Крейцерова», с ее гигантской первой частью, длинным рядом вариаций во второй и финалом, который показался после этого почти мимолетным, – с такой захватывающей скоростью, но при этом ясно и отчетливо он был исполнен. Удивительное «репинское» сочетание концентрации и воли нашли идеальное применение в музыке, написанной самым «авторитарным», наверное, композитором. Тут, однако, мало было одной энергии и воли. Тут было поразительное богатство воображения, превратившее, скажем, цикл вариаций второй части в галерею прекрасных акварелей.

В нашем интервью на RTN Вадим Репин заметил, что для него одна из причин сценического волнения – это осознание того, что не будет другого шанса: исполнение никогда нельзя повторить, исправить, зачеркнуть; завтра все будет другим. Наверное поэтому он так и играет. Как в последний раз.

Источник см.:

http://www.nrs.com/news/art/usa/201108_183136_37240.html

 

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #3 : Ноябрь 25, 2010, 21:09:38 »
Вадим Репин: «Я играл на скрипке Паганини, и меня караулили карабинеры»
24 Ноября 2010 г

http://news.mail.ru/society/4835664/

Всемирно известный скрипач Вадим Репин вскоре сыграет в Москве концерт с пианистом Николаем Луганским, с которым недавно выпустил диск классических сонат
«Труд» узнал, что в дуэте с Луганским музыкант уже несколько раз объехал планету с концертами.

— Раньше, насколько знаю, у каждого звездного скрипача был свой аккомпаниатор — скромный музыкант, который не претендовал на самостоятельную карьеру. Но теперь с вами играет мастер, чья слава ничуть не меньше вашей. Как возникла идея соединить усилия двух знаменитостей?

— Знаете, это именно русские музыканты — Ойстрах, Рихтер и другие — создали во второй половине ХХ века традицию, когда артисты с большими сольными карьерами объединяются в ансамбли. До того подобные дуэты были огромной редкостью — припомню разве что ансамбль Крейслера и Рахманинова. Только обязательно напишите, что я, конечно, не претендую на сравнение с ними… (Улыбается.) Ну, а Николай — замечательный музыкант с изумительно ясным мышлением, логикой, безупречным вкусом и, конечно, потрясающим пианизмом. Нашему дуэту уже лет семь.

— Буквально с интервалом в несколько дней вы играете и концерт с пианистом Борисом Березовским. Чем интересно сотрудничество с ним?

— Борис способен спонтанно, с первого взгляда охватить произведение целиком. Благодаря потрясающему пианистическому аппарату ему все дается очень легко. Иногда даже кажется — слишком легко. Знаете, музыкант должен преодолевать какое-то сопротивление, чтобы игра стала эмоционально более насыщенной. Впрочем, Борис настолько артистичен… У нас, правда, был длинный перерыв в сотрудничестве, и я тем более рад этому ренессансу.

— Среди ваших партнеров — такие великие пианисты как Михаил Плетнев , Марта Аргерих, Евгений Кисин…

— Игра с Плетневым — одно из самых сильных впечатлений жизни. У него рояль может и разговаривать, и петь. Это настоящее общение без слов, на каком-то метафизическом уровне.

— На метафизическом? Ну, а просто договориться — вот здесь такой-то темп, а здесь — акцент?..

— В юности я любил поговорить о деталях исполнения на репетициях, но потом это ушло — взаимопонимание приходит само собой, в процессе музицирования.

— Что же, так и молчите на репетициях?

— Нет, конечно. Можем поговорить — например, о шахматах, которыми увлекаемся (Смеется).

— А дуэт с Евгением Кисиным — это, наверное, погружение в воспоминания детства, когда вы, два вундеркинда, часто выступали вместе?

— Да нет, это просто удовольствие от игры. Вообще Евгений — глубокий человек. Увлекается многим, в том числе политикой, и как это сказать по-русски — humanity, правами человека. Следит за тем, где эти права нарушаются, выступает в защиту униженных. Мы с ним часто на эту тему в интернете перекрещиваемся — например, я обнаружил его выступление в защиту женщин Ирака. Меня эта акция как бы побочно захлестнула, а он был в числе ее активных участников.

— Вы, знаю, тоже следите за политикой. О чем бы вы сказали президенту России, если бы попали на встречу с ним, как недавно рок-музыканты?

— Проблем много. Номер один — то, что в общеобразовательных школах нет достойного художественного образования. Надо создать такие вузовские программы, по которым бы готовили преподавателей эстетических предметов для начальных классов. Этой проблеме много сил отдавал великий музыкант Иегуди Менухин, он ставил ее и в ООН, и в ЮНЕСКО, куда брал меня, чтобы привлечь к теме внимание. А еще я бы сказал президенту, что у нас в стране законы слишком усложняют жизнь артисту, который вынужден часто пересекать границу со скрипкой, особенно если это инструмент из иностранной коллекции, как у меня. По действующему закону, российский гражданин лишен права временного ввоза культурных ценностей на территорию России.

Раньше я этой сложности не замечал, потому что с 1990 года жил в разных странах Европы и в Россию приезжал изредка, исключительно для концертов, но теперь уже полтора года живу в Москве. И буквально каждую неделю-две сталкиваюсь с необходимостью предъявлять на таможне различные справки и разрешения на вывоз скрипки, и всегда этот процесс происходит с какой-то болью. Причем требования каждый раз разные — такое впечатление, что они зависят от конкретного офицера таможенной службы. Хотя в принципе это правильно — контролировать вывоз культурных сокровищ, но для артистов, постоянно пересекающих границу, надо как-то облегчить процедуру. Может быть, выдавать специальные паспорта на музыкальные инструменты?

— На каком инструменте вы сейчас играете?

— На скрипке мастера Гварнери дель Джезу. На ней одно время играл Айзек Стерн (знаменитый американский скрипач российского происхождения. — «Труд»), который ее продал, чтобы купить самый свой известный инструмент — тоже Гварнери, который раньше принадлежал Эжену Изаи…

Можно сказать, что моя скрипка — родная сестра скрипки Паганини, которая считается лучшей на планете: она тоже сделана в 1743 году. Но та принадлежит мэрии Генуи. Ее только дают время от времени скрипачам, чтобы поиграли на концерте. Я в Генуе тоже на ней играл сольный концерт. Приходишь в мэрию, где она лежит, скрипку достают из сейфа, репетиция идет в присутствии карабинеров. А потом на концерте мэр города выносит эту скрипку на сцену и дает тебе. И по каждую руку от тебя опять стоят два карабинера, удивительно красиво одетых. Очень колоритно.

Подробнее: http://news.mail.ru/society/4835664/
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #4 : Август 11, 2011, 17:17:47 »
Выпуск  № 130  от  18.07.2011

Кожей ощущаю настроение публики

Музыковед Владимир Дудин беседует с выдающимся скрипачом Вадимом Репиным

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10278261@SV_Articles

Выдающийся скрипач современности Вадим Репин на закрытии сезона Филармонии исполнил сольную партию в Скрипичном концерте Петра Чайковского в сопровождении Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра под управлением Юрия Темирканова. Вадим РЕПИН, известный нескольким поколениям российских любителей музыки как скрипач-вундеркинд, рассказал музыковеду Владимиру ДУДИНУ о том, как строить карьеру молодому музыканту и что сделать, чтобы новая музыка чаще звучала на сценах филармоний.


– Вы выступаете в лучших залах мира, среди которых немало современных, построенных по последнему слову техники. Какое место в этом ряду занимает зал бывшего Дворянского собрания – Большой зал петербургской Филармонии?

– Этот зал, безусловно, относится к категории красивых, исторических, с хорошей акустикой. Но для меня он ценен прежде всего своей атмосферой, которую во многом создает публика. Находясь на сцене, я зачастую буквально кожей ощущаю это волшебное состояние. Всегда очень волнуюсь, но энергетика, рождающаяся в зале в момент исполнения, дает мне массу приятных ощущений. Когда за пультом маэстро Юрий Темирканов, я нахожусь в абсолютной уверенности, что произведение будет выстроено идеально по форме.


– На закрытии сезона вы сыграли Скрипичный концерт Чайковского, который незадолго до вас несколько дней подряд исполняли в финале конкурса Чайковского.

– Да, знаю – его сыграли там пять раз. Кстати, Валерий Гергиев приглашал и меня принять участие в жюри этого конкурса, но эти дни у меня уже были расписаны концертами в разных странах, и я ничего не мог отменить.


– Сложнее или проще сегодня российскому музыканту построить хорошую карьеру?

– Каждое десятилетие что-то меняется – поколения, публика, артисты. Каждый день нужно принимать решения. Советов на эту тему нет. Я могу судить только со своей колокольни. Для меня всегда результатом были мои концерты. Главное – быть перед собой чистым, чтобы не унывать в моменты, когда кажется, что все очень трудно и нереально. Нужно своим искусством стараться доказывать, что ты что-то собой представляешь.


– Исполняя далеко не в первый раз концерты Чайковского, Моцарта, Прокофьева или Брамса, как вы сохраняете эффект первозданности, будто музыка сочинена специально для вас?

– Сыграть один из любимых концертов для меня — все равно что поделиться с публикой сокровенным. Может быть, скажу глупость, но это примерно то же самое, как вы спешите поделиться с друзьями тем, чем дорожите. Я выношу на сцену те жемчужины, от которых и сам впадаю в состояние эмоционального взрыва.


– Как вы преодолеваете усталость от плотного графика выступлений, от многочисленных перелетов?

– Усталость я стараюсь преодолевать во время репетиций. Но в день концерта усталости быть не должно ни в коем случае: этот день для меня всегда праздник.


– В вашем репертуаре не только классика, но и немало сочинений новых, в том числе ныне живущих, композиторов. Может быть, посоветуете что-нибудь филармоническим заведениям в России, менеджмент которых подчас с большим трудом решает проблему исполнения современной музыки?

– Я понимаю, что каждая концертная организация заинтересована в том, чтобы продать как можно больше билетов, поэтому ставит в афишу много известных названий. Но здесь, на мой взгляд, нужно соблюдать грамотный баланс. Совсем скоро я буду играть на фестивале в Монпелье концерт, написанный Джеймсом МакМилланном специально для меня, я уже с большим успехом исполнил его в Лондоне и Нью-Йорке. А во втором отделении сыграю Второй концерт Прокофьева. Таким образом, те, кто придут «на Прокофьева», заодно услышат и новое сочинение. Можно придумывать специальные проекты, можно заказывать новые произведения к открытию или закрытию сезона, наконец, вставлять в программу суперпопулярной музыки одно-два свеженаписанных сочинения.


– Мне кажется, что премьеры новых сочинений должны играть только мастера, выдающиеся музыканты, потому что современную музыку портят неталантливые исполнители.

– Возможно, вы правы. Новую музыку так или иначе нужно исполнять. Хотя я не вижу ничего плохого в том, чтобы как можно чаще исполнять и музыку Брамса.


– В этом году у вас круглая дата. Планируете как-то ее отметить?

– Сорок лет, как известно, не празднуют. Но оркестр Израильской филармонии под управлением Зубина Меты в Париже собирается принять участие в юбилейном концерте. На фестивале в Вербье заключительный концерт 31 июля под названием «Сумасшедшая ночь в Вербье» будет посвящен моему юбилею, я пригласил туда много скрипачей, играющих в разных жанрах. Предполагается много юмора, но будут и серьезные вещи.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Vitalii

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 118
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #5 : Август 15, 2011, 10:32:42 »
12 сентября Вадим Репин сыграет концерты Моцарта и Мендельсона с Виртуозами в Зале Чайковского

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #6 : Август 15, 2011, 13:17:11 »
Репин - это, конечно, чудо ! Я помню его ещё крошечным мальчишкой с большими розовыми щеками ! :) И уже тогда он удивлял поразительной музыкальной интуицией, техничностью, точностью интонации и какой-то удивительной прозрачной чистотой тона ! Редкостный дар, дарованный матерью-природой !
Я всегда говорил и чем дольше живу, тем больше уверяюсь в этом: качество тона, уникальные свойства тембра - не только певца, но и любого инструменталиста - не могут быть воспитаны в учебном учреждении или даже в процессе занятий с самым великим преподавателем; это качество даётся природой, а в занятиях оно может быть лишь выявлено, но не рождено из ничего. А чтобы быть выявленным, оно должно быть даровано природой.
И вот у Репина, как и у всякого выдающегося дарования, есть и свой стиль, и свой звук.
Божьей милостью музыкант, выдающийся скрипач. Дай бог ему здоровья и творческого долголетия.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн luvstuss

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 1
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #7 : Сентябрь 02, 2011, 14:24:04 »
Актуальное интервью с талантливым скрипачом, заботливым мужем и счастливым отцом
http://newstyle-mag.com/featured/vadim-repin-sostoyanie-neobyatnogo-schastya.html

Вадим Репин: состояние необъятного счастья
2011/08
N 98

Как принято у вундеркиндов, творческая биография скрипача Вадима Репина отличается блистательной стремительностью. В пять лет новосибирский мальчик взял в руки скрипку, в одиннадцать – завоевал Золотую медаль на Международном конкурсе имени Венявского в Польше, четырнадцатилетним подростком Вадим уже выступал в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки, а в пятнадцать лет сыграл в знаменитом Карнеги-холле в Нью-Йорке. Победа в Международном конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе была завоевана Репиным в семнадцать лет, что сделало его самым молодым победителем в истории этого престижного состязания.

«Действительно лучший, самый совершенный скрипач из тех, которых я слышал», – отзывался о Вадиме Репине один из величайших музыкантов ХХ века Иегуди Менухин, а берлинская газета Tagesspiegel назвала его «Лучшим скрипачом из ныне живущих».

Репин выступает с лучшими оркестрами мира - Бостонским симфоническим и Берлинским филармоническим, Чикагским симфоническим и Кливлендским, оркестром «Ла Скалa», филармоническими оркестрами Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, оркестром Санкт-Петербургской филармонии, амстердамским Концертгебау. Его партнерами в концертных программах были замечательные исполнители Марта Аргерих, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Николай Луганский, Евгений Кисин, Борис Березовский. Участие в престижных фестивалях в Голливуде, Тэнглвуде, Равинии, Гштааде, Рейнгау, Вербье и ВВС Proms, многочисленные награды и премии, до 100 концертов в год на лучших музыкальных сценах мира – творческая судьба Вадима Репина продолжает стремительный взлет. Совсем недавно к профессиональным радостям прибавилась родительская: в семье Вадима Репина и примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой родилась дочь Анна.

 

» Вадим, вы участник многих музыкальных фестивалей по всему миру. Какие из них, на ваш взгляд, невозможно пропустить, как бы ни был занят музыкант?

Есть разные фестивали. Одни исторически престижные, на которых желательно показываться, – как Зальцбургский, например. Есть очень популярные – такие, как Промс. Другие отличаются особой атмосферой – как уникальный неформальный фестиваль в Вербье (Швейцария), где в течение двух недель музыканты имеют возможность пообщаться друг с другом, посетить концерты коллег, отойти от стресса напряженных графиков.

» Я обратила внимание, что ваше расписание составляется так, чтобы вы не давали более 100 концертов в год.

Можно, конечно, делать по нескольку концертов в день или вообще играть как сеансы в кинотеатре – в два, в четыре, в шесть часов. Жизнь сейчас ускоряется неимоверно, и каждый человек выбирает для себя силу сопротивления этой гонке. Бывают, конечно, сложные ситуации: мы ведь планируем концерты на два­-три года вперед, а организаторы часто могут точно назвать дату события только после того, как утвердят бюджет или по другим соображениям. Вот и получается, что тебе звонят с предложением принять участие в каком­то очень важном гала­концерте за шесть месяцев до события, а у тебя на это время два года назад уже запланировано что­-то другое. И стоишь перед выбором – как говорится, и хочется, и колется. Когда составляешь расписание, для принятия решения важны три вещи: дружеские отношения, престиж, финансовая сторона. Если два из этих трех факторов присутствуют – можно соглашаться. Если только один – как правило, приходится говорить «нет»; разве что это уж очень важный фактор – либо у кого­-то из друзей­-музыкантов юбилейная дата, либо гонорар невероятный. Момент принятия решений присутствует практически ежедневно.

» Сколько времени требуется, чтобы восстановить силы и сыграть концерт так, как вы считаете нужным?

Одним словом тут не ответишь. Чисто физиологически организму требуется двое суток на восстановление. Морально – все зависит от эмоционального состояния. Если у тебя период подъема, то можно сыграть и шесть концертов в день, сил на все хватит. Вопрос в том, где человек черпает эти эмоции.

» А откуда вы черпаете силы?

В данный момент у меня состояние какого­-то необъятного счастья. (У Вадима и Светланы Захаровой, примы­-балерины Большого театра, несколько месяцев назад родилась дочь Анна. – Прим. ред.). К тому же должен признаться, что и в самой музыке я черпаю огромное количество эмоциональной энергии. Поэтому стараюсь играть только те произведения, которые из меня делают зверя!

» Какие композиторы вас более всего вдохновляют?

Я в полном восторге от Брамса. Каждая написанная им нота приводит меня в экстаз. Исполнять и слушать музыку этого композитора, и любую музыку романтического периода, для меня огромное счастье. Из новой музыки, например, концерт Макмилана, который он написал специально для меня, – потрясающее произведение.

» А у вас не возникало желания самому писать музыку?

Баловался иногда, пробовал какие-­то каденции почиркать, но чтобы отдельное полноценное произведение написать – такого пока не произошло.

» Вы единственный музыкант в семье?

Да. Отец работал художником­-оформителем, рисовал огромные – 10 на 20 метров – плакаты для кинотеатров. А мама по профессии медсестра, но, проработав какое-­то время по специальности, затем полностью посвятила себя моему музыкальному росту. При этом, не имея никакого музыкального образования, мама училась музыке вместе со мной.

Такое самопожертвование вызывает у меня чувство глубокой преданности и благодарности, которое меня никогда не покидает. Это мама заметила, что я все время просил игрушки по принципу «чем громче – тем лучше». Мне очень нравилось подбирать на инструментах мелодии, которые я слышал по радио. И в день, когда мне исполнилось пять лет, мама отвела меня в музыкальную школу. Это было 31 августа, перед самым началом учебного года, и в классе баяна или ударных инструментов, которые я к тому времени освоил, уже не было мест. Так что мне дали в руки скрипку и сказали маме: или пусть учится играть на скрипке, или приходите на следующий год. Так началась моя скрипичная эпопея. Я, конечно, еще ходил в детский сад, но днем, в тихий час, когда всех детей укладывали спать, я отправлялся в музыкальную школу. Большей гордости, наверное, я в своей жизни не испытывал! (Смеется.)

» Кажется, вам было всего одиннадцать лет, когда у вас появилась возможность играть на скрипке Страдивари?

Я выиграл в юношеском музыкальном конкурсе Венявского в Польше. Помню, получил тогда кучу денег – мне дали несколько премий в разных группах плюс премию жюри, премию публики и т. д. Вот уж мы подарков тогда навезли домой! Это был мой первый успех, и мой учитель Брон стал думать, как этот успех развить. Была назначена встреча с композитором Тихоном Хренниковым. Готовясь к ней, я за две недели выучил его концерт. Приходилось играть по 6 часов в день, а ведь мне тогда было всего одиннадцать лет.

» А вы понимали тогда всю важность ситуации?

Нет, для меня это была скорее очень приятная игра; я думал: раз у меня первая премия, значит, я – лучший! Но мама эту звездную болезнь так жестко пресекала, что у меня потом даже комплекс развился, что я слишком уж нескромный – даже когда молчу! Хренников чисто по­-человечески любил меня и Максима Венгерова, который также у него учился игре на скрипке, помогал и поддерживал нас. Мы часто играли авторские вечера Хренникова. Женя Кисин также принимал участие – получались очень праздничные красивые концерты. Счастливое было время!

Что касается скрипки Страдивари, то Хренников уговорил министра культуры выдать мне скрипку Страдивари из государственной коллекции. Хотя мне и очень повезло со скрипкой талантливейшего новосибирского мастера Михаила Дефлера, на которой я играл до того, со Страдивари передо мной открылись совершенно иные горизонты! Несмотря на то, что это был единственный в мире трехчетвертной по размеру инструмент этого мастера (возможно, был исполнен на заказ для ребенка или женщины маленького роста – точной истории я не знаю), но звучал он как полноценная взрослая скрипка. Позже, когда мне исполнилось четырнадцать лет, также благодаря Хренникову у меня появился полный Страдивари – он назывался Страдивари Венявского. Именовался он так потому, что на этом инструменте Венявский играл в свою бытность концертмейстером Мариинского театра. Кстати, благодаря ему появилось столько знаменитых прекрасных балетных соло для скрипки: Венявский отказывался играть балеты, если специально для него не дописывали какое-­нибудь феноменальное соло!

» Тем не менее, вы Страдивари все-таки изменили – с Гварнери?!

Гварнери всегда был моим слабым местом, и вот уже многие годы я играю на скрипках этого мастера. Трудно объяснить разницу между скрипками Страдивари и Гварнери в словах, но главное, наверное, все­-таки в различии подхода к звукоизвлечению. Скрипки Страдивари по самой своей сути не по­-земному красивы, обладают божественным звуком, витают в облаках. И поэтому мне кажется, что инструменты Страдивари своей элегантностью, красотой и благородством в какой­-то мере диктуют условия игры. У Гварнери же кроме этих качеств имеется большой радиус красок в сторону «некрасивости», то есть, если нужно «гавкнуть» или передать какие-­то более приземленные человеческие чувства, его скрипки незаменимы.

Сейчас у меня скрипка Bonjuor Гварнери 1743 года. Она настолько прекрасна визуально, что можно с ума сойти, когда на нее смотришь, – один из самых харизматичных инструментов в мире. О Гварнери часто говорят, что он свои скрипки словно топором вырубал. И моя нынешняя скрипка – апофеоз такой топорной работы, при совершенно волшебных пропорциях и потрясающем звуке.

» Как вы ее нашли?

Она сама нашлась. Друг (по моей наводке) купил эту скрипку и решил дать ее мне в пользование. Конечно, без элемента везения здесь не обошлось!

» Лидерство и партнерство – важные составляющие карьеры музыканта…

Каждый музыкант обладает врожденным чувством лидерства и ощущением сотрудничества, отклика. Если они не сбалансированы, возникают огромные диспропорции. Когда я исполняю какие­-то концерты с пианистом, мы оба являемся полноценными участниками. Нет такого, что он мне аккомпанирует, – мы играем на равных. И выступая с оркестром, я также пытаюсь выстроить игру так, чтобы оркестр являлся полноправным участником и исполнение произведения в такой же мере зависело от оркестра, как и от солиста. Нужно уметь найти этот баланс. Когда, к примеру, в произведении главный музыкальный материал идет у кларнетиста или группы инструментов, ты сам должен превратиться в тарелочку с голубой каемочкой, чтобы преподнести их в лучшем свете.

Удивительно, как, играя с хорошим партнером какое­то произведение, можно вообще не обменяться ни одним словом, но своей фразировкой, звуком столько всего рассказать друг другу! Иногда, если играешь с высококлассным музыкантом, даже хорошо, что репетиций мало: не теряешь времени на ненужную болтовню, зато получаешь такой кайф, когда понимаешь друг друга на сцене без слов.

» Расскажите, пожалуйста, о вашем сотрудничестве с дирижером Гергиевым.

В первый раз мы с Валерием играли, когда ему было около тридцати лет, а мне – всего четырнадцать. Так что наше сотрудничество длится многие годы. Для меня всегда огромная радость играть с Гергиевым. После концерта ощущаешь не состояние опустошения, а, наоборот, такой мощный заряд, что надо еще два концерта сыграть, чтобы успокоить этот взрыв энергии!

Как­то раз мы с Валерием без репетиций отыграли концерт Чайковского в Карнеги-­холле. Конечно, мы этот концерт уже играли раньше на других площадках и запись сделали, но все­-таки это был Карнеги-­холл! Помню это необыкновенное состояние, когда каждый участник оркестра был на подъеме, какая­-то бешеная энергетика лилась! К тому же, в тот день для меня это был рекорд Гиннесса: в один вечер пришлось сыграть два концерта в Нью-­Йорке – первое отделение с местной филармонией, а второе – с Гергиевым в Карнеги-­холле.

» Мне кажется, что с женой Светланой у вас идеальное взаимопонимание и благодаря музыке. И это огромное счастье, когда два близких человека так глубоко чувствуют и понимают друг друга!

Я бы определил наши отношения простой фразой: когда она находится на расстоянии взгляда от меня, я чувствую себя полноценным. Когда же это расстояние увеличивается (порой это бывает до нескольких тысяч километров), я ощущаю ущербность и половинчатость. И тут уже неважно, понимает она меня или нет: просто мне ее катастрофически не хватает на всех уровнях – эмоциональном, физическом, духовном. Наши отношения – это необъяснимое словами чувство подъема 24 часа в сутки.

» Вашей со Светой дочке несколько месяцев, и еще рано говорить о ее будущем. Вашему сыну от первого брака скоро исполнится пять лет. Думаете, будет музыкантом?

Надеюсь, что он будет заниматься чем­-то творческим, не обязательно играть на инструменте, очень уж сложная у музыкантов профессия, и, что самое ужасное, нет надежды на облегчение: с каждым сезоном становится все труднее не только оставаться на плаву, но и идти вперед. Сейчас сын весь в спорте.

» Вы планируете поселиться в Вене: этот город дает специальный статус музыкантам.

Да, это так. И к Москве близко. Хочется иметь европейскую базу…

» Почему не Лондон в таком случае?

Я очень люблю бывать в Лондоне, но жить предпочитаю в Вене. Пять лет прожил в Монте­-Карло, семь – в Женеве, в Германии восемь лет, а еще были Рим и Амстердам.

» Удалось освоить языки стран, в которых вы жили?

Знаю английский, немецкий, итальянский, французский, ну и русский немного. (Смеется.) Труднее всего пришлось с языком в Швейцарии: почту, которую я получал, прочитать не мог и просто выбрасывал. В результате вечно стоял у них в списках разыскиваемых... (Смеется.)

» Какой город вы глубоко чувствуете, считаете своим?

Очень люблю Париж, мог бы долго там жить. Мне трудно ответить на этот вопрос. Думаю, если бы Светлана сейчас в Лондоне постоянно жила, он бы стал для меня главным городом и я мог бы здесь жить и работать. На данный момент меня больше всего тянет Москва. А Вена – как вторая европейская база, чтобы, если между концертами перерыв всего в два дня, можно было передохнуть, отдышаться без длительных перелетов. Вена ведь очень красивый и спокойный город с многовековыми традициями классической музыки. К тому же, пробки в 4 часа дня заканчиваются; зима и лето – настоящие, зимой снег, летом жара. Мне там нравится.

» Не было соблазна взять в руки дирижерскую палочку?

Дирижерство – это своего рода волшебство, в чем­-то сродни танцу. Человек, стоящий перед оркестром, при помощи жестов должен, с одной стороны, навязать, с другой – помочь, с третьей – повести за собой, с четвертой – дать каждому высказаться… Это очень сильная профессия, полная неразгаданных секретов. Очевидно, что дирижер должен быть тоталитарной личностью, тираном, обладать тем, что итальянцы называют «лицо – как задница». Мне, к примеру, излишняя чувствительность мешала бы стать дирижером. Если на меня кто-­нибудь из оркестра не так посмотрит, я могу очень сильно обидеться, замкнусь и замолчу… Хотя в процессе работы и репетиций многому можно научиться. Когда я стою на сцене как скрипач, чувствую стопроцентную уверенность в себе и часто делаю оркестрантам гораздо больше замечаний, чем дирижер. Причем неважно, кто при этом стоит за пультом – пусть хоть звезда мировой величины! Но стоит мне отложить скрипку и взять в руки палочку, я моментально становлюсь очень уязвимым. И поэтому я в это дело пока не суюсь. Как любой музыкант я понимаю, что оркестр – самый совершенный и уникальный инструмент в мире. Конечно, хотелось бы попробовать себя в дирижерстве, но на то, чтобы избавиться от такого рода неуверенности и комплексов, понадобится много времени, которое пришлось бы просто инвестировать в эту профессию (как в свое время в скрипку). И потому когда это произойдет – я не знаю.

» А есть произведения, которые вы еще не исполняли, но очень хотели бы сыграть?

О, список очень длинный! Стараюсь понемножку его выполнять, готовлю один-­два новых концерта в год. Нужно, во­первых, время, а во-­вторых – какой­-то душевный позыв, против которого не можешь устоять. На следующий сезон я уже решил, что буду играть Пятый концерт Вьетана. Хотелось бы сыграть концерт Элгара – одну из жемчужин скрипичной музыки.


интервью:  Елена РАГОЖИНА
« Последнее редактирование: Сентябрь 02, 2011, 15:32:13 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #8 : Март 02, 2012, 10:40:09 »
 Газета "Коммерсантъ", №30/П (4815), 20.02.2012

Оркестр переиграл солиста
 
Вадим Репин выступил с РНО

http://www.kommersant.ru/doc/1877193

В Зале Чайковского прошел концерт Российского национального оркестра (РНО). Исполненные под управлением Михаила Плетнева симфонические произведения Глазунова обрамляли Второй скрипичный концерт Прокофьева, в котором солировал Вадим Репин. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

На самом деле концерт смотрится частью мини-проекта, точнее сказать, дилогии: через несколько дней РНО и Михаил Плетнев проведут еще один концерт, устроенный абсолютно симметричным образом — симфонические опусы Глазунова плюс известный скрипичный концерт (там это будет концерт Брамса, а в качестве солистки обещана Виктория Муллова).

По поводу первой части этого проекта приходится констатировать, что его наименее эффектной частью не самым предсказуемым образом оказался именно прокофьевский концерт. Дирижера и оркестр винить в этом не станешь: оркестровая картина в концерте была сделана так, что комар носу не подточит, тонко, красиво, пристально, и проблема возникала в той разноречивости, которой отзывалось сочетание этой выдержанной и вдумчивой работы с соло Вадима Репина. На таком фоне игра скрипача при отдельных находках выглядела в целом интерпретаторской неудачей — Прокофьев звучал у солиста поверхностно, местами небрежно и вполнакала.

Произведения Глазунова (причем часто заведомо раритетные) РНО периодически исполнял и ранее, а теперь посвятил глазуновским инструментальным концертам и симфоническим редкостям один из последних своих дисков, записанный, правда, не с Михаилом Плетневым, а с американским маэстро Хосе Серебриером. Выбранные для теперешнего концерта в филармонии "Торжественная увертюра" и в особенности Шестая симфония, казалось, только подчеркивали серьезность отношений оркестра с музыкой Глазунова. Красочный, сверкающий, роскошно вылепленный звук, стилистическая тщательность, неподражаемое чувство формы при бережной отделке частностей, из которых каждая выглядела всегда обоснованной и всегда мотивированной, уверенная работа с динамикой — причем чувствовалось, что напряжение сил хорошо продуманного и умело сделанного здания оркестрового исполнения держится на замковом камне принципиальной дирижерской позиции. Искренность Михаила Плетнева, его непререкаемая уверенность в исключительном художественном достоинстве каждого такта глазуновской музыки придавала чисто внешнему мастерству РНО особое обаяние. Все то, что в Шестой Глазунова могло бы показаться старомодным, подражательным, вторичным, с блеском обыгрывалось как проявление, напротив, композиторской решительности, принципиальности и отличного вкуса. Выйдя из концертного зала, с этим можно соглашаться или не соглашаться, но, слушая Глазунова в исполнении РНО, свойственный Михаилу Плетневу дар убеждения просто невозможно ставить под сомнение.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1877193
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #9 : Декабрь 23, 2012, 13:41:53 »
Repin and Lugansky Play Franck Sonata
Vadim Repin and Nikolai Lugansky Play Franck's Violin Sonata 1st mov. 2004, in Tokyo

http://www.youtube.com/watch?v=UMHoLKj9krc
http://www.youtube.com/watch?v=d4M6WFeSbnQ
http://www.youtube.com/watch?v=v8MSMStz7oY
http://www.youtube.com/watch?v=zH2IK0UWhgI
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 393
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #10 : Февраль 09, 2014, 14:41:13 »
09.02.2014, 13:13
ДИФИРАМБ
Гость: Вадим Репин, скрипач
http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1254156-echo/#video
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 393
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #11 : Февраль 09, 2014, 20:14:15 »
Текст "Дифирамба" с В. Репиным:

http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1254156-echo/#element-text

К. ЛАРИНА – 13 часов 15 минут, начинаем программу. И сегодня в нашей студии Вадим Репин, выдающийся музыкант, скрипач. Судя по тому, что он взрослый уже скрипач и музыкант, значит, он не был вундеркиндом. Потому что вундеркинды не вырастают в больших музыкантов. Да?

В. РЕПИН – Спасибо.

К. ЛАРИНА – Здравствуйте, Вадим.

В. РЕПИН – Добрый день.

К. ЛАРИНА – Вы вундеркинд бывший или как?

В. РЕПИН – Мне кажется, что мне во многом повезло, и я себя считаю счастливым человеком в отношении того, как на моем жизненном пути складывались… нельзя так сказать, но тем не менее… очередь невероятных людей, персоналий, с которыми мне посчастливилось общаться. И мне кажется, что в этом ряду, начиная с моей мамы, конечно, которая, наверное, самый большой вклад в становление моего характера и в становление того, как я отношусь к успеху, привнесла. Конечно же, мой первый учитель – Захар Брон. И одна из главнейших его идей, в принципе, обучения музыке на профессиональном уровне с видом именно на карьеру сольного исполнителя – это то, что ребенок должен знать, зачем ему заниматься. И чтобы понять, и у ребенка выработалось чувство ответственности к тому, что ему предстоит выступать, ему нужно сыграть это произведение так, чтобы ему не было стыдно за свое выступление. И поэтому это то, что подстегивало нас в самом раннем возрасте.

К. ЛАРИНА – Это не калечит психику?

В. РЕПИН – Это может покалечить психику, опять же, если в семье атмосфера такая, что ты действительно вундеркинд, ты самый лучший и золотой, и вообще – на тебя дышать нельзя, может быть, конечно, может. А, с другой стороны, когда ты себя ощущаешь гастролером. Артист, который гастролирует, который ездит в разные города, исполняет… В принципе, те ощущения, своего рода адреналин, когда ты находишься на сцене и какой-то контакт со зрителем, с публикой, какая-то неповторимая энергетика – это, конечно, то, ради чего, в общем-то, мы посвящаем свою жизнь тому, что мы делаем.

К. ЛАРИНА – Ну, а стресса не было в вашей детской жизни от этого ощущения бесконечных экзаменов? Нужно все время доказывать, что ты действительно имеешь на это право, что ты лучший?

В. РЕПИН – Ну, это не совсем спорт, поэтому там не было секундомера. Во всех смыслах, и в переносных. Были другие ребята, которые замечательно росли, очень быстро, стремительно. И это нас всех… друг дружку мы подстегивали, потому что был у Брона звездный класс: и Максим Венгеров, и Наташа Прищепенко, и очень многие другие, которые сейчас прекрасно развили свою музыкальную профессиональную жизнь. Поэтому скорее это была здоровая конкуренция.

К. ЛАРИНА – То есть от учителя многое, все-таки, зависит в данном случае? Климат…

В. РЕПИН – На том этапе, мне кажется, это все.

К. ЛАРИНА – Скажите, вы уехали, как я поняла, вслед за своим педагогом. Это был 89-й, по-моему, год?

В. РЕПИН – Точно, да.

К. ЛАРИНА – Это что было – эмиграция? Вы с родителями уехали?

В. РЕПИН – Да, конечно, с мамой. После того, как я выступил на конкурсе Елизаветы в Брюсселе, ему пришло предложение преподавать в Германии. Но его попытки, Брона, задержаться где-то в Москве или в Петербурге – они так никогда не увенчались успехом. Тут ряд причин, о которых, не зная глубинного смысла, я не хочу распространяться. Но, тем не менее, у него, будучи звездой в Новосибирске… но Новосибирск – это сколько тысяч километров от, скажем, Москвы, от Парижа, от Европы, то есть от главных эстрад нашей планеты… Он с радостью принял это приглашение с условием, что его класс сможет тоже быть там. И что мы сможем продолжить наше совместное…

К. ЛАРИНА – То есть он несколько учеников с собой забрал?

В. РЕПИН – Да, вчетвером мы уехали. Четыре семьи и он. А дальше уже мы стали европейцами.

К. ЛАРИНА – Подождите, это же важный момент. То есть вы уехали. А вам дали там возможность… я не знаю… нужна квартира, на что жить? Мама же работала здесь, наверное?

В. РЕПИН – Да, но там мы работали. Потому что мне уже было тогда 17 лет. У меня уже там был полный сезон… за много лет до этого.

К. ЛАРИНА – То есть вы уже там стали зарабатывать.

В. РЕПИН – У нас был полный сезон, мы играли концерты. И, более того, Максим и я – мы играли концерты благотворительные для того, чтобы другие семьи нашего… так скажем, нашей семьи, которые еще не успели сделать, заявить о себе в достаточной мере, чтобы действительно хватало на все – мы делали такие концерты им в помощь. Поэтому наша деревня очень хорошо существовала. Правда, через год я решил, что мне стало несколько не то чтобы тесно, но мне захотелось немножко иной жизни. Поэтому я перестал быть студентом класса, а просто стал другом. И началась моя уже совершенно самостоятельная жизнь, когда концерты здесь, концерты там, и огромное количество камерной музыки… что до этого, честно говоря, у нас не было времени на камерную музыку, потому что нужно конкурсы выигрывать, здесь, то или другая сторона программы, здесь концерт с оркестром. Первый раз – Карнеги-холл, Сантори Холл. Знаете, это все… это, конечно, замечательно, прекрасно. Но какие-то азы музыкантские – нам пришлось, к сожалению, их пропустить. Но каждый из нас нашел после этого возможности и варианты, фестивали, идеи… чтобы этому посвятить большое количество времени.

К. ЛАРИНА – Чтобы на практике все это пройти, да? Это же все-таки было советское время. Там уже были свои предлагаемые обстоятельство. Как восприняли ваше решение уехать?

В. РЕПИН – Знаете, никто из нас не эмигрировал.

К. ЛАРИНА – Вас не собирались лишить гражданства? К вопросу о гражданстве…

В. РЕПИН – Нет, что вы, нет. Это было совершенно другое время, это не 80-е, 70-е годы… нет, это не то. С одной стороны, нам не удалось на этом получить очки, так сказать, пиара… а просто аэропорт, в который мы между концертами приземлялись, оказался Гамбургом, а не Новосибирском. Вот и вся разница. При этом каждый сезон я старался и заехать в Новосибирск, и с нашим оркестром сыграть замечательным, и в Москве были концерты, и в Питере был фестиваль, Валерий Гергиев тогда вот, в те годы, как раз это было начало, по-настоящему звездное начало Белых Ночей… вернее, звезд Белых Ночей, и регулярные были концерты. Поэтому это ни в коем случае нельзя расценивать как эмиграцию.

К. ЛАРИНА – А тем не менее, там же впереди был 91-й год. И мы помним, как 91-й год подействовал на Мстислава Ростроповича, который прибежал, прилетел сюда в Россию, в Советский союз для того чтобы принять участие в этом невероятном событии крушения Советского строя, защитить идеалы демократии и свободы. Это мимо вас прошло тогда? Вы не помните, как вы это обсуждали, вам же было 20 лет…

В. РЕПИН – Почему… граница между ФРГ и ГДР была буквально в 60 километрах. И мы, проводя какое-то время между концертами все же в Германии, стали свидетелями именно такой разницы, как все начало, знаете, мешаться в одно целое. Как волна, как цунами. И, тем не менее, я помню, во время путча я был в Москве с концертами.

К. ЛАРИНА – Да что вы? То есть вы были здесь?

В. РЕПИН – Да, конечно. То есть все было на наших глазах. Я, правда… я помню, мама меня удержала в гостинице, но мне интересно было посмотреть. Даже если бы я пошел куда-то – «А вы кто такой?» Одно дело – Ростропович приезжает, другое дело – мальчишка, которому 18 лет, который хочет поглазеть, покричать. Это другое. Несколько другая ситуация. Но все это проходило, тем не менее, на глазах. И мы каждый переживали и думали, что будет и какое примет это все развитие.

К. ЛАРИНА – Давайте мы тогда перейдем к событию грядущему. Это Транссибирский Арт Фестиваль, который вы затеяли в Новосибирске. Я так понимаю, он называется «Отдавать долги Родине». Да? Малой родине, потому что, как вы поняли, дорогие друзья, Новосибирск – это родной город Вадима Репина.

В. РЕПИН – Как у нас шутят – жизнь либо начинается, либо заканчивается в Сибири. Мне, я думаю, удастся этот миф развеять. На самом деле, для меня это, наверное, на данный момент самое дорогое. И в плане моих культурных проектов, планов, этот фестиваль. Потому что очень… несколько лет велись разговоры и с оркестром нашим, Новосибирским симфоническим оркестром, который до сих пор в прекрасной форме.

К. ЛАРИНА – Связи не прерывались с ними? С этой средой?

В. РЕПИН – Нет, конечно. Арнольд Кац – легендарная совершенно личность. И я помню, как в каком-то аэропорту он говорит: «Ну, когда же ты приедешь с нами открыть сезон?» Я говорю: «Арнольд Михайлович, обещаю, в течение шести месяцев приеду». И, смотря на план… такого не было.

К. ЛАРИНА – Невозможно было.

В. РЕПИН – Пришлось делать. Потому что слово дороже. И не говоря уже о том, что мои первые концерты с оркестром… Опять же, как повезло, что именно в нашем городе был такой грандиозный маэстро, как Арнольд Кац. Правда. И, более того, наш фестиваль первым мы решили посвятить его юбилею – 90-летие.

К. ЛАРИНА – Это в этом году?

В. РЕПИН – В этом году, да. И, опять же, идеи иммиграции или, я не знаю, возвращенства… я с улыбкой смотрю на это, потому что время другое. На этом, во-первых, нельзя было нажиться. Во-вторых, это уже было абсолютно никем не замеченный процесс. То есть человек может жить в Европе, человек также может жить в Америке, где угодно. Другое дело, там, где преобладает его музыкальная деятельность, естественно, удобнее жить, в зависимости от сезонов, в том или в другом государстве. Поэтому за 15-20 лет я жил и на севере Европы – Германия, Голландия – и на юге Европы – в Монте-Карло и в Женеве, и в Италии. И поэтому, попробовав все, моя судьба меня вернула в Москву, где целостность моей человеческой судьбы приобрела совершенно другой уровень. Я имею сейчас в виду Светлану…

К. ЛАРИНА – Любимую женщину, конечно. Наташу Ростову на открытии Олимпийских игр. Замечательная балерина Светлана Захарова – супруга Вадима Репина. Дочка у них растет маленькая.

В. РЕПИН – Анечка, да.

К. ЛАРИНА – Три года будет через неделю. Хорошо, прекрасно. Но давайте про фестиваль расскажите. Мой вопрос, кстати, даже конкретный по фестивалю… потому что я с удивлением… я сначала думала, что это музыкальный фестиваль, а он оказался очень широким. Там же всякие виды искусств представлены, даже кино.

В. РЕПИН – Я закончу ту линию, которую я начал. Несколько лет мы вели переговоры. Как-то меня спрашивали: «Пожалуйста, все-таки Новосибирск – твой город. Сделай что-нибудь. Нужны…» так сказать, без лести к себе, более-менее известный человек в музыкальном мире, чтобы как-то взял… дал свое имя, толчок какой-то первоначальный хотя бы. И в итоге через несколько лет случилось очень важное для нас событие – это новый концертный зал. Который получился замечательным, и я принимал участие в концерте открытия и превосходно себя чувствовал на сцене. И мои коллеги – и Денис Мацуев, и Коля Луганский, и Боря Березовский, пианисты, которые уже опробовали этот зал с концертами, с восторгом отзывались именно об энергетике. Потому что это очень важная составляющая в новых залах, потому что они еще на намолены и, как бы, приходишь, как на кухню.

К. ЛАРИНА – Нужно своей атмосферой это заполнить?

В. РЕПИН – Да. Я надеюсь, что у нас это получится. И это стало главным толчком, когда я понял, что действительно должен. И мне захотелось, и появилось множество идей. И в итоге получился Транссибирский Арт Фестиваль. Транссибирский почему? Да потому что Новосибирск своим существованием обязан Транссибирской магистрали. И так случилось, что я родился именно в центральной точке всего этого маршрута. И мне кажется, что наш музыкальный маршрут напрямую будет связан с Транссибирским маршрутом железной дороги. Потому что очень много параллелей. Я очень люблю высказывать свое отношение к концертам, что это на самом деле. Потому что, с одной стороны, на самом деле у нас есть очень много вещей, о которых мы должны постоянно помнить, будучи на сцене – нервозность, единственный шанс проиграть целиком произведение. А вдруг одна нота – палец подвернется или что-то… Ну, как у всех, когда есть live performance так называемый. Но тут, мне кажется, что с годами у меня появилось отношение к этому несколько иное – что мне хочется пригласить тех людей, которые сидят в зале, в то маленькое путешествие, которое я уже опробовал, проехался множество раз. То есть любой из концертов, который я исполняю – это для меня мое музыкальное путешествие.

К. ЛАРИНА – Мы пока делаем остановку, у нас сейчас новости. Потом продолжим путешествие.

НОВОСТИ
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 393
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #12 : Февраль 09, 2014, 20:15:11 »
Вторая часть программы:

К. ЛАРИНА – Возвращаемся в программу. Напомню, что в гостях у нас сегодня музыкант Вадим Репин. Мы говорим о многом но, естественно, больше внимания пытаемся уделить грядущему фестивалю, который называется Транссибирский Арт Фестиваль. Это такой масштабный проект Вадима Репина как продюсера, организатора, ну и как участника, безусловно, тоже. Я не напомнила нашим слушателям, что у вас тоже есть возможность задать свой вопрос. Конечно же, можно. Вы спрашиваете: «Можно задать вопрос?» Конечно же, можно. На СМС, пожалуйста, +79859704545. Итак, образ фестиваля – это путешествие, это путь. Я так смотрю, что открытие фестиваля, первый вечер так и называется «В путь», в который вы и приглашаете своих зрителей. Но здесь же не только географическое путешествие, наверное имеется в виду?

В. РЕПИН – Да, безусловно. Весь концерт фестиваля, на мой взгляд, очень интересный. Потому что, разговаривая с друзьями, разговаривая с коллегами, которых очень хотелось пригласить, мой первый вопрос им был: «Какое произведение вам бы хотелось сыграть именно у нас именно на первом фестивале и в тот момент, в который будет проходить наш фестиваль?» И, отталкиваясь от этого, мы строили оставшуюся программу этого вечера. Каждого из них. Потому что таким образом нам удалось, мне кажется, действительно сделать из каждого гостя… вернее, представить их в самом лучшем свете. И от этого, мне кажется, когда я сам приезжаю на какие-то фестивали, и мне задается именно вопрос таким образом, а это бывает довольно редко, потому что очень многие пытаются построить… «Вот, в этом году мы будем играть только Брамса. В следующем году – только Шумана…»

К. ЛАРИНА – Но вы, насколько я знаю, такой Брамсоман.

В. РЕПИН – Я обожаю играть Брамса. Но я тоже очень люблю играть Шостаковича или Сибелиуса или других композиторов, которые менее на слуху. Есть замечательные концерты, которые для меня были написаны. И это как раз тоже является одной из частей нашего фестиваля. Будет концерт-премьера мировая нового скрипичного концерта, который написал Беньямин Юсупов. Это сделано совместный заказ композитору – совместно нашим фестивалем и Radio France в Париже. И премьера в Париже будет в следующем сентябре. Плюс – почему Арт Фестиваль? Мне казалось, что хотелось бы немножко это расширить. Первый фестиваль у нас будет… я точно не помню количество концертов, но 9 программ. И каждая программа не похожа друг на друга. В один из вечеров неповторимая Светлана приезжает…

К. ЛАРИНА – Чтобы добавить свой сольный концерт как балерина?

В. РЕПИН – Да, более чем сольный концерт. Это будет тоже своего рода российская премьера, потому что у нас последние полгода, мы попробовали единожды выступить совместно.

К. ЛАРИНА – То есть вы играете, она танцует? Вообще больше никто не нужен. Вот вам и театр.

В. РЕПИН – Безусловно. Тем не менее, очень серьезно мы подходили к этому проекту, потому что вместе выбирали произведение. После этого Светлана выбирала хореографов, которые бы сделали номера специально, имея в виду нас обоих. И мне кажется, получилась очень интересная программа. Ольга Бородина, феноменальная наша меццо-сопрано, звезда, которая приедет тоже выступить со своим концертом, со своей программой «Карт Бланш». Будут, естественно, симфонические концерты. Но гордость нашего фестиваля, на мой взгляд, мне кажется очень важный проект, это «Дети – детям».

К. ЛАРИНА – Это благотворительный концерт? Вместе с фондом Натальи Водяновой вы делаете.

В. РЕПИН – Да. Дело в том, что одно дело – пригласить очень молодых исполнителей: «Сыграйте, мы вас послушаем, все замечательно». Мне казалось, что для первого фестиваля мы начнем отчасти скромно, но, тем не менее, очень интересным проектом. И с самого начала и практически до конца всю эстафету мы пройдем вместе. То есть это и Марио Брунелло, феноменальный виоланчелист, и победитель конкурса Чайковского. И ваш слуга, так сказать, мы вместе приглашаем юных детей, вместе репетируем совместную программу, и вместе же ее исполняем. А в зал мы приглашаем детей, которые, мне кажется, без нашего приглашения вряд ли когда-либо имели бы шанс оказаться на концерте симфонической музыки. Потому что это будут дети из детских домов, это будут дети, которые, к несчастью, не все здоровы. И нам кажется, что, с одной стороны, дети выступают для детей, а, с другой стороны, для тех, кто выступает – им тоже будет очень интересно, очень торжественно и празднично выступить все-таки с людьми, которые уже вкусили вкус и прелести лучших залов и действительно будем находиться в дуэте, нежели по разные стороны баррикад.

К. ЛАРИНА – То есть дети-музыканты будут на сцене?

В. РЕПИН – Да, да.

К. ЛАРИНА – Я еще раз напомню, что фестиваль, о котором мы говорим – он начнется 31 марта и продлится до 12 апреля. То есть первая декада апрельская.

В. РЕПИН – Да, да. Перед Пасхой.

К. ЛАРИНА – Там, кстати, еще на что я обратила внимание… я рассматриваю программку… там еще есть кино. Причем очень интересные фильмы. Фильмы, которые, я так понимаю, которые вряд ли вы могли видеть здесь, дорогие друзья. Это фильмы английские. Один фильм посвящен Ростроповичу, а другой фильм посвящен Нуриеву.

В. РЕПИН – Да, но это лучше один раз увидеть, чем много-много раз услышать или рассказать.

К. ЛАРИНА – А там вообще из ваших коллег, которые не являются русскими по происхождению и по рождению – они вообще понимают, что такое Сибирь, Новосибирск? Понимают, где это?

В. РЕПИН – Прекрасно все все понимают. Есть мифы про Сибирь – медведи ходят или же, я не знаю… людей туда только ссылают, но никто там никогда еще не успел родиться. С одной стороны, про медведей мы не хотим это рушить. Пусть так думают, это замечательно, наши гости. Но, тем не менее, медведи культурные, очень любят классическую музыку. Вообще город Новосибирск – это тоже одна из наших задач, чтобы статус нашего города… все-таки это третий по величине город России. И просто те факты, что в этом городе находится 4 музыкальных лицея, есть академия танца, есть консерватория, феноменальный симфонический оркестр, один из лучших оперных театров… Я не знаю, как это осветить. Разве что пригласить всех в Новосибирске, чтобы каждый мог себе воочию убедиться, что город действительно очень захватывающий и интересный. И если кто боится морозов, буквально 2 недели назад мы были проездом из Пекина в Сочи в Новосибирске на несколько дней, чтобы посмотреть, как идет строительство нашего Сочи, какие нас в будущем могут ждать проблемы, чтобы их постараться решить заранее. И температура была минус 22, минус 28. Должен вас сказать, что превосходно себя чувствовал. Оказавшись в Москве, где было минус 12, я замерз намного скорее, чем это происходило в Новосибирске. Но в апреле у нас будет замечательная погода, будут подснежники, весна, у всех будет замечательное настроение. И прекрасный настоящий ажиотаж вокруг нашего события, конечно, очень нас радует.

К. ЛАРИНА – Скажите, кто составляет ваш ближний круг, если я позволю такой вопрос задать? Это музыканты? Или все-таки за годы вашей жизни какие-то есть люди, с которыми вы общаетесь долго-долго, близкие друзья. Не только из музыкального пространства.

В. РЕПИН – Очень сложный вопрос. Однозначно ответить, конечно, очень трудно. Безусловно, мои любимые коллеги. Это… не знаю… имена называть, наверное… вдруг кого забуду… но тем не менее, мои партнеры, скажем, и Николай Луганский, и Андрюша Коробейников – ближайшие друзья. Потому что невозможно иначе поехать на длительное турне, скажем, на какой-то континент и общаться исключительно на сцене.

К. ЛАРИНА – А где они живут постоянно? В Москве?

В. РЕПИН – Да, в Москве. Мы репетируем в Москве, а играем по всей планете вместе. Совместно. И, конечно, это очень-очень важный фактор. Безусловно, коллеги, так скажем. А дальше… понимаете, дело в том, что когда твоя жизнь проходит сегодня здесь, завтра там, послезавтра… и континенты меняются, действительно, как для некоторых порой район города, то существуют маленькие кружки в каждой столице. Скажем, в Токио есть небольшой круг, в Париже замечательный круг друзей. Это и спортсмены, и… я не знаю… к примеру, Владимир …, за которого я болею всем сердцем каждый раз, когда он выступает. Это и Наталья Водянова, с которой мы этот проект нашего концерта вместе задумали. И она замечательно нам и помогает, и идеи у нее возникают. В общем, замечательно действительно. Это и продюсеры кино, скажем. Или скрипичные мастера. Круг, в общем-то, очень широкий… И банкиры, наверное…

К. ЛАРИНА – Олигархи.

В. РЕПИН – В России? Знаете, пока мне не удалось назвать это кругом, но наш фестиваль, мы все понимаем, что это не дешевое мероприятие. Поэтому тут я бы хотел сказать слова благодарности нашему губернатору Юрченко Василию Алексеевичу, который горит нашей идеей не меньше нашего.

К. ЛАРИНА – Это престижно очень – такой фестиваль получить в городе, с такими именами. Конечно, конечно.

В. РЕПИН – Ну, одно дело – получить, другой дело – действительно гореть. Когда мы встречаемся и обсуждаем наши идеи, как мы это с нашей стороны хотим это провести – с его стороны полная поддержка во всех отношениях. Поэтому это нам дает очередную уверенность в том, что наш фестиваль будет не единичным, а будет развиваться. Потому что, скажем, каждый из концертов – у него есть развитие. Потому что, скажем, если мы возьмем юношеский проект – огромное развитие у этого проекта. Потому что я хочу, чтобы в будущем у нас были и мастер-классы для юных, чтобы у нас был и юношеский симфонический оркестр. У нас должно быть хоровое общество. Эта программа на много-много лет вперед. То же самое, скажем, с танцем. Это мы сделаем в этом году. Это первый фестиваль, более-менее его можно назвать камерным. Но в будущем мы будем привозить интересные постановки со всего мира. Планируем. Мы хотим, чтобы действительно театр был представлен тоже оперный, оперные постановки. Если говорить о каких-то проектах…

К. ЛАРИНА – Шахматный турнир, если Крамник есть.

В. РЕПИН – К примеру, мы все ждем, что он нас посетит, может быть, один-два концерта после турнира, который он проводит в марте. Претендентов. Поэтому у всего есть развитие. И этот проект вообще, на самом деле, мы его с самого начала… наши фантазии доходили, знаете, до Китая, до Японии и до Петербурга. А если так не мыслить, то вряд ли можно что-то построить.

К. ЛАРИНА – Дай Бог. Вопрос такой неожиданный, наверное. У музыкантов есть вообще понятие пенсионного возраста? Мы знаем, что у балерин, к сожалению, есть. К сожалению…

В. РЕПИН – Опять же, это диапазон. Диапазон.

К. ЛАРИНА – А вот у музыкантов?

В. РЕПИН – По разному. Знаете, скрипка как инструмент, наверное, самый технологически и координационно сложный. Рояль – более натуральный. А дирижерам, по-моему, лучше ничего не придумать, как быть в движении и держать именно ту волю во время концертов. И плюс физическое занятие. То есть это, наоборот, только хорошо для здоровья. Поэтому тут каждый решает для себя. Кто-то заканчивает, кто-то меняет, кто-то как-то адаптируется. Очень многие мои коллеги, безусловно… дирижерство – это как бы прямой путь в то, что возраст не должен тебя останавливать, а наоборот. Понимаете, когда ты дирижируешь, дирижируешь каким-то произведением и делаешь это три, четыре, пять, десять, двадцать раз, то оно может быть только лучше. А когда играешь на инструменте, каждый раз – это как Олимпийские игры. Когда Бубка должен перепрыгнуть через свои 8, 12, 14 метров. Никогда не знаешь, как пойдет в этот раз. Поэтому эта небольшая разница между инструменталистом, который действительно физически создает звук, и дирижером, который дает первоначальный посыл множеству музыкантов. Так что я не строю планов дирижировать, потому что это действительно очень сложная профессия, которая очень мало, как это ни странно будет звучать… очень мало общности между дирижированием и исполнением на инструменте. Потому что дирижер мыслит совершенно независимо от своих мышц. А моторика есть моторика. И нам очень часто приходится отталкиваться именно – а как это возможно сыграть технически и технологически. Поэтому, знаете, как Шопен тоже говорил, в итоге это простота. Но к которой нужно прийти через невероятные трудности именно технологические. И мыслить как дирижер – это моя мечта. Я стараюсь все для этого делать, чтобы мои мышцы были чем-то… Ну, без них, конечно, никуда, но чтобы на них не было никакого акцента. И это, наверное, самое сложное.

К. ЛАРИНА – В каждой профессии, в творческой – тем более, существуют свои страхи. А страхи музыканта, скрипача – они с чем связаны?

В. РЕПИН – Я не знаю… выходя на сцену, я стараюсь забыть именно об этих страхах. Потому что страхи присутствуют везде. Смычок может просипеть какой-то звук, палец может со струны, грубо говоря, соскочить. Можно куда-то промазать, в какой-то поворот не войти. Но если очень об этом думать, то это, знаете… Перельман был, замечательный педагог-пианист в Петербурге, у него прекрасная книжка была. И одно из высказываний я до сих пор помню: «Критиковать себя на сцене – это то же самое, что пилить ножку стула, на которой сидишь». Это действительно так. Все-таки музыкальное путешествие важнее. А дальше всяко бывает, естественно. Но на этом акцентировать свое внимание не имеет ни малейшего смысла. Поэтому перед рекламой я помню, как-то я заикнулся насчет музыкального путешествия. Вот, те моментики, скажем, здесь за углом есть замечательная … А вот через несколько метров я покажу мой любимый уголочек в этом городе. Вот это именно то, что мы делаем на сцене с нашими музыкальными произведениями. Потому что мы знаем, где самые красивые, самые сладкие или самые важные, или самые глубокие, или самые возвышенные места. И, конечно, мы должны их так сделать, чтобы каждому в зале это было как впервой.

К. ЛАРИНА – Скажите, если говорить о моментах вдохновения. Мне кажется, что музыканты себя помнят, эти… они, наверное, редки, как в любой профессии творческой, настоящего вдохновения, что называется, когда кажется, что ангел тебя поцеловал. У вас такое было?

В. РЕПИН – Несколько раз. Я могу с гордостью сказать, что я помню такие моменты, когда было трудно разговаривать и, в общем-то, эмоциональный шок был настолько силен, что, бывало, и слезы шли. Это, действительно, редчайшие дни. И нужно еще, наверное, лет 40-50, чтобы заполнить две руки по пальцам. Но, тем не менее, они несколько раз присутствовали, и это незабываемое впечатление.

К. ЛАРИНА – Их повторить невозможно, наверное?

В. РЕПИН – Повторить… в принципе, вдохновение повторить невозможно, да. Мне кажется, и исполнение повторить невозможно, потому что все зависит – и внутренняя жизнь, и внешняя жизнь, и все, что происходит у человека – это оставляет, конечно, свой след на его интерпретации, на его сиюминутном ощущении тех картин, тех эмоциональных картин в первую очередь, которые он пытается донести.

К. ЛАРИНА – А детские ваши воспоминания самые счастливые какие? Вы вспоминаете вообще?

В. РЕПИН – Быть на сцене, быть на сцене. А потом на площадку хоккейную, когда после концерта на следующий день мне разрешалось проводить весь день на хоккейной площадке или на велосипеде.

К. ЛАРИНА – А не было страха? Хотя ребенок это, наверное, вряд ли понимает. Это, скорее, мама, может быть, боялась. Вдруг вот так вот вырастет – и раз… знаете, как бывает, голос, мутация происходит. И все. Вчера еще был гений, а сегодня – все.

В. РЕПИН – Вы знаете, в этом, мне кажется… в те годы, еще в 70-е годы, конец 70-х, Советский союз, и, мне кажется, отношение к музыке, отношение к делу жизни было очень серьезным. И выбор был, мне кажется, выбор молодежи был намного шире.

К. ЛАРИНА – Вы ностальгируете по Советскому союзу?

В. РЕПИН – Я не ностальгирую, я думаю…

К. ЛАРИНА – Возможностей, думаете, было больше?

В. РЕПИН – Мне было легче сделать свой выбор. Потому что, опять же, кидаясь… не кидаясь, а, наверное, лучше сказать – ныряя в этот океан музыки, я ни разу не оглядывался. Я ни разу не задумывался «А что, если мне не повезет?» Как бы… выжить, и финансово, так скажем, этого вопроса не стояло. Сегодня намного жестче этот вопрос: даже если занимаешься музыкой, то уж, пожалуйста, закончи адвокатский факультет…

К. ЛАРИНА – Чтобы была профессия какая-то.

В. РЕПИН – Чтобы было на «про запас». В наше время это было несколько по-другому. Я не знаю, лучше это или хуже. Честно говорю, не знаю. Но тем, кому повезло, тем, кто смог выстроить линию своей жизни и при этом перед собой остаться гордым – мне кажется, это замечательно.

К. ЛАРИНА – Ну, что, мы на этом, наверное, закончим. Я прекрасно понимаю, что встреча с Вадимом Репиным обязана завершиться музыкой. И это музыкальный подарок всем талантливым детям, которые вчера были гениями, а сегодня продолжают оставаться талантливыми музыкантами. Спасибо вам.

В. РЕПИН – Спасибо.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #13 : Февраль 18, 2014, 08:37:04 »
Концерт Валерия Гергиева с Симфоническим оркестром Мариинского театра на сцене Зала Плейель в интернете в прямом эфире
Вторник, 18 февраля, 23:00 — Шостакович Скрипичный концерт № 1 (солист: Вадим Репин), Симфония № 11 («1905 год») — прямая трансляция по адресу http://bit.ly/GergievLive6

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #14 : Февраль 22, 2014, 16:27:45 »
Передача, посвященная фестивалю Вербе 2009, из архивных записей радио RTS, где проигрываются разные концертные произведения с фестиваля, и

Брамс. Концерт для скрипки с оркестром, ре мажор

в исполнении Вадима Репина и оркестра фестиваля Вербье под руководством Шарля Дютуа

С 11:49 по 52:18 минуты

http://www.rts.ch/espace-2/programmes/concert-du-mercredi-soir/2096118-concert-du-mercredi-soir-du-23-06-2010.html



В начале передачи Fauteuil d'orchestre (Места в партере) от 15 января 2014 года
в исполнении Вадима и Оркестра Романдской Швейцарии под руководством Казуки Ямада звучит:

Лало. Испанская симфония для скрипки и оркестра

http://www.rts.ch/espace-2/programmes/fauteuil-d-orchestre/5496313-fauteuil-d-orchestre-du-15-01-2014.html#5496312

Запись передачи можно не только прослушать (ecouter), но и скачать (telecharger)



В конце передаче Fauteuil d'orchestre (Места в партере) от 3 июля 2013 года
в исполнении Вадима Репина, Ильи Грингольца, Нобуко Имаи, Линн Харрелл, а также Михаила Плетнёва звучит:

Танеев. Фортепианный квинтет, соль минор

с 01:11:09 по 01:52:33

http://www.rts.ch/espace-2/programmes/fauteuil-d-orchestre/4998370-fauteuil-d-orchestre-du-03-07-2013.html


Также эту запись передачи можно не только прослушать (ecouter), но и скачать (telecharger)

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #15 : Февраль 26, 2014, 20:55:15 »
Концерт Вадима Репина в Лугано 17 января 2011 года с оркестром итальянской Швейцарии под руководством Андре Ороско-Эстрада, а также Зоры Слокар (валторна).

В программе:

Моцарт. Концерт №2 для валторны
Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
Бетховен. Симфония № 7


Запись италоязычного швейцарского телевидения и радио (RSI):

http://retedue.rsi.ch/home/networks/retedue/musicaclassica/2011/01/07/osi.html?selectedVideo=2#Video

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #16 : Март 07, 2014, 17:29:47 »
Вадим Репин, Миша Майский и Ланг Ланг исполняют Трио Чайковского оп. 50 в Royal Festival Hall (RFH):

http://www.dailymotion.com/video/xyh56o_vadim-repin-mischa-maisky-lang-lang-play-tchaikowsky-trio-op-50-live-at-rfh-london-full_music

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #17 : Март 08, 2014, 14:41:18 »
Джон Уильямс. Танго  из кинофильма "Запах женщины"

Дирижёр Марис Янсонс
Берлинский симфонический оркестр
Лесная сцена (Waldbuehne)

http://vdownload.eu/watch/807766-quot-por-una-cabeza-quot-ar-john-williams.html


Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #18 : Март 10, 2014, 22:25:54 »
В World Concert Hall 12 марта 2014 года в 23:00 по московскому времени (19:00 по Гринвичу) состоится трансляция концерта Вадима Репина, Трулса Морка и оркестра Романдской Швейцарии  под управлением Нееме Ярви.

В программе:
Чайковский. Коронационный марш
Брамс. Двойной концерт
Шостакович. Симфония №11 "1905 год"


http://www.worldconcerthall.com/en/schedule/tchaikovsky_brahms_with_repin__mork_and_shostakovich_from_geneva/13473/

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #19 : Март 18, 2014, 14:46:44 »
Транссибирский фестиваль 2014

10 марта в Московской филармонии всемирно известный скрипач Вадим Репин представил журналистам свой грандиозный проект Транссибирский Арт-фестиваль.

Автор статьи в журнале "Музыкальный колондайк" Ирина ШЫМЧАК,

http://www.muzklondike.ru/news/755


Транссибирский Арт-Фестиваль под руководством всемирно известного скрипача Вадима Репина стартует 31 марта в Новосибирске
Фестиваль пройдет с 31 марта по 12 апреля в Новосибирске, и привлечет к участию мировых звезд, таких как  американский дирижер японского происхождения Кент Нагано, Английский Камерный Оркестр, итальянский виолончелист Марио Брунелло, французский джазовый скрипач Дидье Локвуд, австрийский скрипач Алексей Игудесман, датская звезда балета Йохан Кобборг, и целый ряд отечественных мастеров — Валерий Гергиев, Светлана Захарова, Ольга Бородина, Николай Луганский, Александр Сладковский, Андрей Коробейников. Сам Вадим Репин выступит на фестивале 9 раз.
По словам директора фестиваля Олега Белого, «мы его построили за 7 месяцев, и это первый фестиваль, а может, и единственный, который организован по экстерриториальному и децентрализованному принципу: у  нас нет единого офиса, а над фестивалем работают специалисты и пиар агентства из Германии, Швейцарии, Австрии и США.  За короткое время – последние два-три месяца –  были организованы презентации фестиваля в таких городах, как Нью-Йорк, Вашингтон, Пекин, Новосибирск, Москва». 25 марта  пройдет последняя презентация в Берлине, и после этого все действия организаторов сосредоточатся уже непосредственно на территории фестиваля, в Новосибирской области.  
Олег Белый также сообщил, что для освещения Транссибирского арт-фестиваля привлечены более 35 зарубежных и российских журналистов. Планируются трансляции телеканалов, среди них телеканал Россия 24 и Меццо. «Думаю, не будет преувеличением сказать, что из фестивалей, которые проводятся в России, этот – один из наиболее широко освещаемых в зарубежных странах», - подытожил Олег Белый, поблагодарив за информационную поддержку также коллег из Московской филармонии. «Находясь в стенах Московской филармонии, нельзя не сказать несколько слов о поддержке, которую мы с самых первых дней получили от  Алексея Алексеевича Шалашова, и его прекрасной, высоко профессиональнейшей команды – Валерии Розановой и Натальи Уваровой».

Приступая к общению, Вадим Репин сначала поздравил всех собравшихся дам-журналистов с праздником 8 марта, который был накануне пресс-конференции, и, не дожидаясь вопросов, сразу объяснил, во имя чего, собственно, он задумал этот сложнейший проект. «Дело в том, что Новосибирск – это мой дом. Я там родился, вырос, получил образование, и там, мне кажется, во многом сформировался мой характер, - объяснил знаменитый скрипач. - На протяжении последних лет несколько человек из Новосибирска – это и директор Новосибирского симфонического оркестра Лев Крокушанский, и Василий Иванович Кузин, министр культуры Новосибирской области настойчиво, напористо вели со мной беседу на тему проведения подобного рода фестиваля. Я не соглашался, вернее, не считал, что пришло правильное время для проведения этого фестиваля до того момента, когда впервые вошел в Концертный зал имени Арнольда Каца, который был построен в Новосибирске в прошлом году. Как многие знают, я принимал участие в одном из концертов его открытия. И, на мой взгляд, этот зал – великолепного качества. В нем удивительно теплая атмосфера и, находясь в этом здании, энергетически замечательно себя чувствуешь. Так получилось, что звезды сошлись одновременно, и настал тот момент, когда можно попробовать».

По словам Вадима, транссибирский арт-фестиваль посвящен Арнольду Кацу. «Будучи одним из легендарнейших дирижеров, Кац, и для русских, и для музыки вообще, имеет огромное значение, - подчеркнул Вадим. – Это подарок судьбы, что мои первые концерты с симфоническим оркестром были под его руководством. Сквозь года нас объединяло совместное творчество. Это личность, которой Новосибирск во многом обязан уровню музыкальной культуры. Человек, который создал одну из жемчужин российской культуры – Симфонический оркестр, до сих пор, на мой взгляд, являющийся одним из лучших оркестров в стране».
По словам Вадима, к сожалению, в мире существуют своего рода мифы, искажающие реальность о жизни в Новосибирске, несмотря на то, что сибирская столица – один из крупнейших экономических и культурных центров России. «Я не раз сталкивался с историями такого содержания,  когда пожилая женщина в Калифорнии вдруг спрашивала, действительно люди рождаются в Сибири или их только туда ссылают? – рассказал Вадим. -  И довольно часто бывает, что люди представляют Сибирь так:  медведи ходят по дорогам, люди играют на балалайках... Ничего плохого в этом нет, тем не менее, мне кажется, что необходимо сделать все, чтобы наш регион стал выглядеть иным». Вадим напомнил, что Новосибирск – крупнейший культурный центр, в котором присутствуют Академия танца, 4 лицея музыкального образования, замечательная консерватория, выходцем которой является сам Вадим Репин, великолепный симфонический оркестр – кстати, один из «китов» фестиваля. «Нельзя забывать и Академгородок, и Оперный театр, визитную карточку нашего города, - с улыбкой заметил Вадим. – Легион воистину культурный, интересный, красочный и красивый, который должен звенеть, звучать, блестеть. Мы хотим, чтобы о нем узнало как можно больше людей. И я надеюсь, благодаря нашему фестивалю, появятся новые люди, интересующиеся туризмом, которые захотят приехать к нам и посмотреть, как на самом деле обстоят дела».

К участию в фестивале Вадим Репин пригласил своих знаменитых друзей и коллег. «Я бы назвал это своего рода подвигом, потому что пролететь такое количество километров для того, чтобы выступить у нас на фестивале единожды – это настоящий человеческий, профессиональный и дружеский подвиг, - сказал Вадим. – Нам очень повезло с дирижерами, пианистами, виолончелью, но со скрипкой меньше повезло...Из-за этого мне пришлось на свои плечи грузить довольно трудную программу, где много камерных выступлений».
Программа фестиваля получилась разнообразной, включающей и российские, и мировые премьеры, среди которых концерт «Голоса скрипки» Беньямина Юсупова, «Па-де-де на пальцах и для пальцев» - синтез балетного и скрипичного исполнительства, в котором принимают участие сам Вадим Репин и его жена, прославленная балерина Светлана Захарова, концерт-капустник «Скрипкомания», программа «Дети – детям».
Вадим подчеркнул, что, выстраивая программу, прежде всего он хотел представить те произведения, которые его знаменитым коллегам, друзьям-музыкантам, хотелось бы исполнить самим больше всего.  По словам Вадима, он задавал им такой вопрос: «Что, на ваш взгляд, является вашим коньком на данный момент? И что вам больше всего хотелось бы исполнить, находясь в фестивальной обстановке, когда будет много коллег и интересных разных программ?». Исходя из ответов на этот вопрос, и строили программу фестиваля. Я уверен, что, если они будут исполнять здесь то произведение, которое считают своим коньком, и градус исполнения,  и градус всего от этого станет выше и ярче».
Вадим подробно рассказал о проекте «Дети – детям», в котором задействован также Фонд Натальи Водяновой «Обнаженные сердца». «В первую очередь,  моя идея –  совместить проект таким образом, чтобы для молодого поколения, и в зале, и на сцене, со всех сторон было интересно, - уточнил Вадим. –  С одной стороны, это те дети, которые уже находятся на прекрасном профессиональном уровне, мы с ними и репетируем, и исполняем эту программу. С другой стороны, в зале у нас тоже сидят дети, которые, не будь нашего фестиваля, вряд ли получили возможность оказаться в таком месте.  А дальше в программе примет участие юношеский симфонический оркестр, который уже несколько лет процветает на базе музыкального лицея. С ними выступит Андрей Коробейников».

Рассказывая о проекте «Па-де-де на пальцах и для пальцев» Вадим заметил, что вместе со Светланой они выбрали те произведения, которые, на ее взгляд, хорошо ложились на движения, после чего друзья Светланы, коллеги и хореографы, которых она любит и уважает, создали на эти произведения хореографию.
«И что здесь необычно – мы выходим на сцену, пытаясь создать своего рода диалог, - добавил Вадим. –   Это не то, что я пытаюсь сделать музыкальное сопровождение под жесты, которыми Светлана выражает ту или иную историю…Она, находясь в полном контакте с музыкальной частью этих номеров, точно так же в процессе реагирует на те вещи, которые я могу со своей стороны позволить себе «рубато».
Про «Скрипкоманию» Вадим рассказал интересную историю. «Когда у меня был 40-летний юбилей, фестиваль в Вербье предложил мне сделать концерт-закрытие, посвятив его этому событию, но не совсем «фестивального типа», - поделился предысторией проекта Вадим. –  Решили пригласить Алексея Игудесмана, который с начала и до конца придумал программу и написал концерт для четырех с половиной скрипок, где Миша Майский играл на половинке скрипки ...Мы решили тоже представить своего рода такой капустник-концерт на нашем фестивале в Новосибирск, и пригласили Дидье Локвуда, который является одним из лучших, самых знаменитых джазовых скрипачей, и самого Игудесмана. Тем не менее, будут представлены настоящие скрипичные произведения. И, конечно, будут музыканты, которые  являются виртуозами своего дела в народных инструментах –  это Андрей Романов и Андрей Тугаевский, потрясающий на мой взгляд дуэт, который много гастролирует по всему миру, включая Японию и Америку».

Но настоящим испытанием, по словам Вадима, для него стала подготовка скрипичного концерта Беньямина Юсупова. «Произведение оказалось довольно сложное – я уже месяц как очень серьезно пытаюсь им овладеть, - заметил знаменитый скрипач.  – Мне кажется, Юсупов, назвав этот концерт «Голоса и скрипки», решил представить одного музыканта в разных ипостасях. Концерт состоит из 6 частей. Драматургия заключается в том, что в каждой части концерта мне приходится перевоплощаться, но не визуально, а именно в игре на инструменте. Это и подражание индийской скрипке, цыганской импровизации, будет также джазовая импровизация. Первая часть – ранняя музыка, когда никто особо не знал про вещи, такие как «вибрато» или «рубато», последняя часть называется «Романтическая скрипка». И еще где-то в серединке – ирландские напевы, «ривер данс»… Так что весь этот концерт я должен менять в исполнении и звук, и правую руку, и левую руку, и все это в одном произведении».
В программе фестиваля также документальные фильмы, посвященные гениям ХХ века - виолончелисту Мстиславу Ростроповичу и танцовщику Рудольфу Нурееву.
Откроется фестиваль  «Испанской симфонией» Лало и «Фантастической симфонией» Берлиоза, в исполнении самого Вадима Репина и Новосибирского симфонического оркестра, за дирижерским пультом которого встанет американский маэстро японского происхождения Кент Нагано. «Испанская симфония» Лало – одно из моих любимейших произведений, - открыл секрет выбора произведения на открытие фестиваля Вадим Репин. – Мне кажется, это одно из самых праздничных, виртуозных произведений, написанных для скрипки, при этом на очень высоком музыкальном уровне».  Олег Белый добавил, что «открытие фестиваля получилось как транссибирская магистраль из Испании в Японию, ведь Лало – это Испания, а Кент Нагано, хоть и американский дирижер, но японец».

В закрытии фестиваля будет участвовать маэстро Гергиев, который специально для этого прилетит из Лондона, с Новосибирским симфоническим оркестром.
Всего в фестивале принимает участие более 200 участников  из 15 стран. Кроме Новосибирска, они посетят несколько областных городов  - Бердск, Искитим и знаменитый Академгородок.
И в завершение пресс-конференции, Олег Белый сообщил новость, что в рамках транссибирского арт-фестиваля создана балетная премия имени балерины Любови Гершуновой. 8 апреля премия будет вручена Светланой Захаровой молодой балерине из Новосибирска. «Кому – мы пока не скажем, пока это секрет, - заметил Олег. -  И мы планируем, то есть практически уже достигнута договоренность, что эта премия станет ежегодной, и будет вручаться каждый год в рамках арт-фестиваля в Новосибирске».

Сайт фестиваля http://www.transsiberianfestival.com/

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #20 : Март 18, 2014, 20:05:54 »
По словам Вадима, транссибирский арт-фестиваль посвящен Арнольду Кацу. «Будучи одним из легендарнейших дирижеров, Кац, и для русских, и для музыки вообще, имеет огромное значение, - подчеркнул Вадим. – Это подарок судьбы, что мои первые концерты с симфоническим оркестром были под его руководством. Сквозь года нас объединяло совместное творчество. Это личность, которой Новосибирск во многом обязан уровню музыкальной культуры. Человек, который создал одну из жемчужин российской культуры – Симфонический оркестр, до сих пор, на мой взгляд, являющийся одним из лучших оркестров в стране»

Мне довелось не один раз вживую слушать разные оркестры под управлением Каца, а также я его видел за пределами сцены уже в преклонном возрасте и могу засвидетельствовать, какой это был замечательный музыкант и обаятельный человек даже в глубокой старости. Царствие ему небесное.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #21 : Март 25, 2014, 21:37:58 »
Тот же концерт от 12 марта 2014 года в исполнении Вадима Репина, Трулса Морка и оркестра Романдской Швейцарии  под управлением Нееме Ярви, но только уже в записи:

http://www.rts.ch/espace-2/programmes/concert-du-mercredi-soir/5645635-concert-du-mercredi-soir-du-12-03-2014.html

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #22 : Март 28, 2014, 13:33:50 »
В World Concert Hall 3 апреля 2014 года в 22:30 (19:30 по Гринвичу) состоится трансляция концерта Мюнхенского камерного оркестра под руководством дирижёра Александра Либрайха, Даниэля Гиглбергера (скрипка) и Вадима Репина.

В программе:
Гайдн. Симфония №45 ("Прощальная")
Моцарт. Скрипичный концерт №3
Шнитке. Moz-Art a la Haydn для двух скрипок и оркестра
Моцарт. Скрипичный концерт №5


http://www.worldconcerthall.com/en/schedule/haydn_and_mozart_twice_with_repin_from_milan/13808/

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Концертный зал МТ
2 июня понедельник 19:00
Транссибирский Арт-Фестиваль в гостях у «Звезд белых ночей»
Солисты: Вадим Репин (скрипка), Марио Брунелло (виолончель)
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2014/6/2/3_1900/

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #24 : Июнь 01, 2014, 14:15:46 »
Концертный зал МТ
2 июня понедельник 19:00
Транссибирский Арт-Фестиваль в гостях у «Звезд белых ночей»
Солисты: Вадим Репин (скрипка),  Александр Князев (виолончель)
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2014/6/2/3_1900/

В ПРОГРАММЕ:
Вольфганг Амадей Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

Йозеф Гайдн
Концерт для виолончели с оркестром №1 до мажор, Hob VIIb: 1

Морис Равель
«Цыганка», концертная рапсодия для скрипки и оркестра

Петр Чайковский
Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» ре минор, соч. 70
« Последнее редактирование: Июнь 02, 2014, 04:37:24 от rpb »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #25 : Июнь 24, 2014, 10:19:17 »
12.06.2014

Прямая речь
Вадим Репин, скрипач:

- Мне несколько раз встречались люди, которые говорили: "В детстве я тебя ненавидел, нам в музыкальной школе постоянно ставили вундеркинда Репина в пример!" Но я воспринимаю свой тогдашний успех просто как благословение. (В 11 лет Вадим завоевал золотую медаль на международном конкурсе скрипачей имени Венявского, в 14 проехал с гастролями по Европе, в 18 стал самым молодым в истории победителем престижного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе. - "РГ".)
Система музыкального образования в СССР была особенной. В корне она не изменилась - изменилась жизнь, скорость, ориентиры молодежи. Тогда выбор будущей профессии был связан с личными пожеланиями ребенка. Моя мама отвела меня в музыкальную школу, потому что я выпрашивал звучащие игрушки. Я рано начал выходить на сцену и почувствовал к этому вкус. И в школе, и в консерватории для меня создавали особые условия, сообразные с моим концертным графиком и юным возрастом, чтобы избежать психологических травм.
Каждый человек однажды задумывается о следующем поколении. Вот и я сейчас стараюсь в каждом городе, где бываю, давать что-то вроде мастер-классов для молодежи. За два часа ничего не изменишь, но можно направить, выбить искру. Весной 2014 года я провел свой первый фестиваль в родном Новосибирске, сделав там специальную программу "Дети - детям". Зовем на концерты ребят - и тех, кто занимается академической музыкой, и тех, кто раньше с нею не сталкивался, и больных, и социально обделенных. Наши именитые гости играют вместе с юными исполнителями, и те пытаются прыгнуть выше головы. А дети в зрительном зале ведут себя идеально.

Репин играл на скрипке Гварнери дель Джезу, которой скоро будет триста лет, - по мнению музыканта, одной из лучших в мире.


http://www.rg.ru/2014/06/12/reg-cfo/trio.html
« Последнее редактирование: Июнь 24, 2014, 10:31:21 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #26 : Июнь 24, 2014, 10:30:11 »
Вадим Репин, скрипач:

- Мне несколько раз встречались люди, которые говорили: "В детстве я тебя ненавидел, нам в музыкальной школе постоянно ставили вундеркинда Репина в пример!"

:)) Я к тому моменту давно уже был не в музыкальной школе, но наблюдал, как Репина и впрямь очень активно пиарили, как, впрочем, и Кисина, и других. Репина опекал лично Хренников, и ни у кого не возникало мысли, что это "не по заслугам" - Репин уже в детстве представлял собой нечто феноменальное, им восторгались абсолютно все, и своей дальнейшей деятельностью он полностью оправдал эти авансы.

P.S. Дорогая rpb, благодарю вас за найденный материал - чрезвычайно интересные штрихи к портретам Накарякова и Репина.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Алекса

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 108
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #27 : Июнь 24, 2014, 14:42:39 »
Приятный документальный фильм - интервью "Без мечты нет жизни. Разговор с Вадимом Репиным в зале им. Чайковского"

 http://www.youtube.com/watch?v=Xu6AHKCbMfY

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 393
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #28 : Октябрь 13, 2014, 11:00:03 »
Транссиб моей мечты

Overtime
Ведущая - Ольга Сирота
Время выхода: пятница, 10.10.2014, 13.00
Повтор: суббота, 11.10.2014, 22.00

Транссиб это не только рельсы, шпалы и железная дорога. Это еще и арт-фестиваль – Транссибирский международный. О фестивале своей мечты и реалиях сегодняшнего дня  Ольге Сироте рассказывает художественный руководитель Транссиба, выдающийся скрипач – Вадим Репин.

Слушать:

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5479/

 
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн gawkette

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 120
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #29 : Январь 16, 2015, 15:42:54 »
На сайте НГС.НОВОСТИ размещена форма, через которую можно отправить вопрос для Вадима Репина. Отвечать на вопросы он будет в прямом эфире 19 января в 12:00 (МСК +3), а запись видеоконференции, вероятно, будет позже размещена в архиве сайта.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 628
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #30 : Апрель 07, 2016, 15:30:03 »
Вадим Репин в эфире радио "Орфей"

05.04.2016
6 апреля в гостях у радио "Орфей" побывал знаменитый скрипач Вадим Репин. Беседа была посвящена III Транссибирскому арт-фестивалю, основная программа которого начинается уже на этой неделе. Еще один гость студии - исполнительный директор форума Олег Белый.

По ссылке запись беседы http://www.muzcentrum.ru/news/19015-vadim-repin-v-efire-radio-orfej
Che mai sento!

Оффлайн Arsinoya

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 303
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #31 : Октябрь 19, 2016, 00:14:41 »
Сегодня выдающийся музыкант В.Репин и  оркестр РНО под палочкой А.Сладковского блестяще исполнили концерт Шостаковича в КЗЧ.
Просто трансцедентное исполнение. Браво, Маэстро!

ПС Никогда не думала, что улечу "в космос" от Шостаковича.

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 517
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #32 : Октябрь 19, 2016, 08:32:41 »
Была вчера на концерте: РНО со Сладковским и Вадим Репин исполнили сложнейший концерт Шостаковича № 1.
Мощное, виртуозное исполнение. Совершенно потряс во второй части дикий, словно сорвавшийся с цепи танец.
Сложнейшая длинная каденция в начале 4 части -- что-то запредельное по мастерству.
Сладковский хорошо чувствует и понимает Шостаковича, симфония Рахманинова во 2-ом отделении прозвучала много бледнее.

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 517
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #33 : Октябрь 19, 2016, 18:40:11 »
Новости культуры. РНО, дирижер-Александр Сладковский, солист-Вадим Репин.
https://www.youtube.com/watch?v=YQzRnrhzCok&feature=youtu.be

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 517
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #34 : Октябрь 22, 2016, 21:28:52 »
Вадим Репин в программе "Худсовет"
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/157676

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 628
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #35 : Март 20, 2017, 22:59:48 »
Вадим Репин: «Важно построить культурные мосты — они самые крепкие»

Сергей Уваров

Выдающийся скрипач — об объединяющей миссии классики, молодежи в концертных залах и любви к аплодисментам

https://izvestia.ru/news/670311
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 628
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #36 : Апрель 03, 2017, 23:34:20 »
Фестиваль Вадима Репина приедет в Санкт-Петербург и Токио

Текст: Светлана Елина

Четвертый сезон Транссибирского арт-фестиваля Вадима Репина завершается в эти дни в городах и районных центрах транссибирского направления - Новосибирске, Красноярске, Искитиме, Бердске и Ордынском. Теперь он держит курс на Санкт-Петербург, Самару, Тюмень, Тобольск, Брюссель, а затем - на Маэбаси и Токио.

https://rg.ru/2017/04/02/transsibirskij-festival-priedet-v-sankt-peterburg-i-tokio.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 393
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #37 : Апрель 13, 2017, 15:00:07 »
"Если не перестану чувствовать себя гением — всю жизнь мне играть на свадьбах"

Вадим Репин о Транссибирском арт-фестивале

В Новосибирске проходит четвертый Транссибирский арт-фестиваль под руководством знаменитого скрипача Вадима Репина, объединяющий помимо Сибири пространство от Брюсселя до Токио. В афише — концерт-чествование отмечающего 85-летие Владимира Федосеева, концерты с участием органиста Александра Князева и дирижера Ильи Короля, скрипачей Джулиано Карминьолы и Со-Ок Ким, пианиста Николаса Ангелича. Специально для "Ъ" АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ поговорил с основателем фестиваля ВАДИМОМ РЕПИНЫМ.

http://www.kommersant.ru/doc/3249887?utm_source=kommersant&utm_medium=culture&utm_campaign=four
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 517
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #38 : Июнь 02, 2017, 10:58:10 »
Вадим Репин: «ГЛАВНОЕ – НЕ ДОПУСКАТЬ КОМПРОМИССОВ»
На IV Транссибирском арт­-фестивале Вадим Репин почти не выступал как солист, отдав предпочтение дуэтам и камерным ансамблям. Это принципиальная позиция всемирно известного скрипача – присутствовать в роли художественного руководителя и активного участника, но при этом дать публике возможность услышать как можно больше других достойных внимания музыкантов. В эксклюзивном интервью он рассказал о своих знаменитых соучениках, о своей супруге – знаменитой балерине Светлане Захаровой и поделился планами на следующий фестиваль в Новосибирске.

Автор -- Илья Овчинников
http://gazetaigraem.ru/a13201704

Оффлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 031
Re: скрипач Вадим Репин (р.1971 г., Новосибирск)
« Ответ #39 : Ноябрь 29, 2017, 15:43:23 »
На ClassicalMusicNews прочла такой текст:

Скрипач Вадим Репин выступил на фестивале “Дягилев. P.S.”

Вадим Репин. Фото – Антон Новодержкин
Скрипач Вадим Репин выступил в Петербурге на Международном фестивале «Дягилев. P.S.».

По традиции на фестивале звучат сочинения, связанные с именем великого русского импрессарио. На этом концерте таким произведением была симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шехеразада».

Во втором отделении Вадим Репин вместе с Петербургским академическим симфоническим оркестром исполнил один из концертов Яна Сибелиуса. Музыкант играл на инструменте, изготовленном Антонио Страдивари.


«На ней играл замечательный французский скрипач Пьер Роде, он жил во времена Наполеона. И она как раз этим знаменита. Кроме того, это один из лучших образцов работы Страдивари»,

− рассказал Вадим Репин.
http://www.classicalmusicnews.ru/reports/vadim-repin-diagilev-p-s/


Кто автор текста, не сказано. Копаю глыбже. Оказывается, это дикторский текст, произнесенный вчера на телеканале "Культура" в Новостях культуры. А ведь сплошное бескультурье! Не сказано, когда был концерт (27-го),где, в каком т.е. зале (БЗФ), кто дирижер (Александр Титов). И особенно умилил меня "один из концертов Сибелиуса". Специально погуглила: Сибелиус написал серенады, юморески для скрипки с оркестром, но, конечно, только один концерт, всем известный, ре минор.