Автор Тема: Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь  (Прочитано 21784 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Оперу в Большом театре Беларуси (Минск) нарисовали на компьютере

http://kp.by/daily/24459.5/621746/

На премьере «Набукко» использованы все технические возможности сцены

22.03.2010

Еще во время реконструкции Большого театра оперы и балета было закуплено уникальное оборудование: оно делает сцену разноуровневой буквально за считанные секунды и перестраивает ее на глазах у публики. Правда, почти год ноу-хау не использовались.

Как признался тогда главный дирижер театра Виктор Плоскина, театр получил космический корабль, которым управляют трактористы. Понадобился год, чтобы трактористов переучить в космонавты. И режиссер, который захочет отправиться в космическое путешествие. Им оказался обладатель «Золотой маски», режиссер Большого театра России Михаил Панджавидзе. А постановкой стала одна из самых великих опер Верди «Набукко» - библейская история о вавилонском царе Навуходоносоре, разрушившем храм Соломона в Иерусалиме.

- Это очень рискованный проект, - признался режиссер накануне премьеры. - Работать очень тяжело, чрезвычайно тяжело, неимоверно тяжело, я даже скажу - чудовищно тяжело. В течение трех недель осваивается сложнейшая аппаратура, которой напичкан театр. Спасает только энтузиазм людей.

Зато публика, попавшая на премьерные спектакли, увидела все, на что сегодня способен оперный театр. Благодаря компьютерной графике зрители увидели и как выглядел. Первый храм, и стену Плача, и даже место на земном шаре, где происходят древнейшие события. Сцена, действительно, то поднимается, то опускается, первосвященник Захария появляется со жрецами как будто из-под земли, а грозный Набукко взбирается на 8-метровую башню, которая не только крутится вокруг своей оси, но и выплывает из глубины сцены.

Похоже, с задачей поразить белорусскую публику своими возможностями оперный театр на этот раз справился.







« Последнее редактирование: Октябрь 30, 2010, 00:05:57 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн snowy

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 28
Re: Большой театр Беларуси
« Ответ #1 : Март 23, 2010, 21:32:59 »
 Последняя фотография немного напоминает Va, pensiero в постановке Мет - судя по тому, что можно было найти в сети. Есть один такой ролик на ютьюбе. У нас в Киеве Набукко тоже идет, но без таких технических наворотов, о которых вы пишете. Очень интересная информация!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
опера Беларуси
« Ответ #2 : Март 26, 2010, 11:26:16 »
История Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь
(http://belarusopera.by/)

http://belarusopera.by/teatr/istoriya/istoriya-natsionalnogo-akademicheskogo-bolshogo-teatra-operi-i-baleta-respubliki-belarus

Государственный театр оперы и балета был открыт 25 мая 1933 года. Но его история началась еще в 1920-е годы на сцене первого государственного драматического театра, имевшего в своем составе солистов оперы, хоровую и балетную группы и небольшой симфонический оркестр. Уже тогда ставились музыкально-драматические спектакли, отрывки из опер и балетов, звучала народная музыка.

В 1920-е годы будущие звезды белорусского оперного и балетного искусства обучались в музыкальных техникумах Минска, Витебска, Гомеля. А также в созданной в 1930 году Государственной студии оперы и балета, возглавляемой известным певцом Антоном Боначичем — в прошлом партнером Шаляпина по выступлениям в Мариинском театре. За три года в студии были подготовлены профессиональные артисты и поставлены оперы "Золотой петушок", "Кармен", "Евгений Онегин", "Царская невеста".

В 1933 году спектаклем "Кармен" в Минске был открыт Государственный театр оперы и балета. Беларусь обрела центр высокопрофессионального музыкально-драматического творчества и исполнительского искусства, приобщилась к европейскому оперному наследию, вошла в мировой культурный процесс.

Первые спектакли 1933 года — "Кармен", "Евгении Онегин", "Пиковая дама", "Красный мак". Первыми деятелями театра были И. А. Гитгарц (художественный руководитель), Г. Н. Петров (дирижер), О. М. Борисович (режиссер), Л. В. Крамаревский (балетмейстер); певцы: Л. П. Александровская, Р. В. Млодек, С. Ю. Друкер, И. М. Болотин, М. И. Денисов; солисты балета: А. В. Николаева, Т. С. Узунова, Ю. В. Хераско, С. В. Дречин и др.

При театре работала балетная студия, где занимались наиболее одаренные дети и участники самодеятельных кружков со всей республики. 10 мая 1939 года премьерой оперы белорусского композитора Евгения Тикоцкого "Михась Подгорный" открылось собственное здание театра на Троицкой горе, построенное по проекту известного архитектора Иосифа Лангбарда. Первым балетным спектаклем, показанным в 1939 году на сцене нового здания театра, стал "Бахчисарайский фонтан" на музыку Бориса Асафьева. Балетная труппа состояла в то время более чем из 100 человек, профессиональная подготовка которых была довольно высокой.

Уже в июне 1940 года театр громко заявил о себе в Москве, где с успехом были показаны три национальные оперы: "Михась Подгорный" Евгения Тикоцкого, "В пущах Полесья" Анатолия Богатырева и "Цветок счастья" Алексея Туренкова.

Значительным событием для театра стала постановка первого национального балета "Соловей" (музыка М. Крошнера по повести З. Бядули, хореогрфия А. Ермолаева, художник Б. Матрунин, 1940). Успех спектакля был обусловлен удачным объединением лексики классического танца и белорусской народной хореографии, воплощением действенного образа народа, выразительностью лирической линии главных героев Зоськи и Сымона (А. Николаева и С. Дречин). Заметным событием в истории национального балета является и постановка балета "Князь-озеро". Достоинства музыки В. Золотарева, сквозное симфоническое развитие, удачное решение балетмейстером К. Муллером массовых, ансамблевых и сольных танцев, обогащение танцевальной лексики фольклорными элементами, мастерство и темперамент исполнителей главных ролей А. Николаевой и С. Дречина, изобразительность декораций С. Николаева определили успех спектакля. Гастроли 1940 года в Москве на самой престижной сцене бывшего СССР — в Большом театре — принесли театру почетное звание "Большой", 1964 года — "академический".   

Во время Великой Отечественной войны (1941—1945 гг.) Беларусь была оккупирована немецко-фашистскими войсками. Минск подвергся жесточайшим бомбардировкам, в результате которых город был превращен в руины. Многие артисты театра ушли на фронт либо присоединились к партизанскому движению. Театр эвакуировался в Поволжье России. Артисты разных жанров создавали фронтовые концертные бригады и выступали на передовой перед солдатами Советской Армии. Сразу после освобождения столицы коллектив вернулся в Минск и в декабре 1944 года открыл сезон премьерой оперы Евгения Тикоцкого "Алеся".

Это событие ознаменовало возрождение Национального театра оперы Беларуси. После ремонта и реконструкции здания театра, поврежденного бомбежкой, деятельность театра возобновилась. Очень скоро Белорусский театр оперы и балета вошел в число признанных лидеров на культурном пространстве СССР.

В бывшем Советском Союзе театр имел устойчивую репутацию одного из самых ярких и творчески жизнеспособных оперных коллективов Его высокий художественный уровень в разное время определяли такие известные дирижеры, как Онисим Брон, Владимир Пирадов, Лев Любимов, Татьяна Коломийцева, Ярослав Вощак, Владимир Мошенский, Геннадий Проваторов, Александр Анисимов; режиссеры Олег Моралев, Дмитрий Смолич, Юрий Юженцев, Семен Штейн, Вячеслав Цюпа, Маргарита Изворска-Елизарьева; художники Сергей Николаев, Евгений Чемодуров, Эрнст Гейдебрехт, Евгений Ждан, Вячеслав Окунев.

В 50-е годы значительные достижения белорусского балета связаны, в основном, с воплощением балетной классики — спектаклей "Эсмеральда" на музыку Цезаря Пуни, "Жизель" и "Корсар" Адольфа Адана, "Баядерка" Людвига Минкуса. Были поставлены все балеты Петра Чайковского ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик"). Развитие национальных тенденций в балете связано с творчеством белорусских композиторов. На сцене театра были поставлены три балета Евгения Глебова: "Мечта", "Альпийская баллада" и "Избранница". Особенности сюжета балета на современную тему "Мечта" (балетмейстер А. Андреев) потребовали от создателей спектакля освоения новых интонационных источников и пластов танцевальной лексики (спектакль строился на образном контрасте между сценами из латиноамериканской и белорусской действительности). В его сценическом воплощении большую роль сыграли артисты А. Корзенкова, И. Савельева, В. Крикова, В. Давыдов, М. Красовский. Балет "Альпийская баллада" (по одноименной повести В. Быкова, хореограф О. Дадишкилиани) раскрывал драму героев средствами современной симфонической драматургии, в основе которой — столкновение противоположных интонационных сфер, где одна воплощает образы человечности, а другая — мир насилия и зла. В роли Джулии с большим успехом выступила К. Малышева. Значительный вклад в развитие белорусского музыкального театра внес Генрих Вагнер —  народный артист Беларуси с 1986 года. На сцене Государственного театра оперы и балета Беларуси на музыку Г.Вагнера был поставлен лирико-комедийный балет "Подставная невеста" (1958), лирико-драматические балеты "Свет и тени" (1963) и "После бала" (1971), а также опера "Тропою жизни" (1980).

Национальные оперы, созданные белорусскими композиторами, посвящены страницам истории Беларуси: "Надежда Дурова" Анатолия Богатырева (1956), "Зорка Венера" (1970) и "Новая зямля" (1982) Юрия Семеняко, "Сівая легенда" Дмитрия Смольского (1978), "Тропою жизни" Генриха Вагнера (1980), "Джордано Бруно" (1977), "Визит дамы" (1995) и "Юбилей" (2002) Сергея Кортеса, "Дзікае "паляванне караля Стаха" Владимира Солтана (1989), "Мастер и Маргарита" Евгения Глебова, "Князь Новоградский" Андрея Бондаренко (1992), "Записки сумасшедшего" Вячеслава Кузнецова (2005), "Синяя Борода и его жены" Виктора Копытько (2006) и ряд других.

Основу репертуара театра также составили оперы из сокровищницы европейской и русской классики, и прежде всего — шедевры итальянского belсanto: "Набукко", "Бал-маскарад", "Аида", "Отелло" Джузеппе Верди, "Мадам Баттерфляй", "Тоска", "Богема" и "Турандот" Джакомо Пуччини. Любимыми спектаклями белорусских зрителей были и остаются опера "Князь Игорь" Александра Бородина, "Травиата" Джузеппе Верди, "Кармен" Жоржа Бизе и, конечно же, русский оперный шлягер "Евгений Онегин" Петра Чайковского.

Значительными событиями в истории Белорусской оперы стали масштабные постановки опер "Война и мир" Сергея Прокофьева, "Леди Макбет Мценского уезда" Дмитрия Шостаковича, "Борис Годунов" Модеста Мусоргского.

Деятельность балетной труппы в 80-90-е годы характеризуется непрерывным обогащением репертуара шедеврами классики, дальнейшим освоением лексики современной хореографии. Постановки Валентина Елизарьева — "Кармен-сюита", "Сотворение мира", "Тиль Уленшпигель", "Спартак", "Щелкунчик", "Кармина Бурана", "Болеро", "Ромео и Джульетта", "Страсти", "Жар-птица", "Весна священная" — стали визитной карточкой коллектива, как на родине, так и за рубежом.

Большим художественным достижением балетной труппы стала постановка балета "Тиль Уленшпигель" (музыка Е. Глебова, сценография Е. Лысика). Спектакль расширил представление о творческих возможностях исполнителей главных партий (Л. Бржозовской, Ю. Трояна, Т. Ершовой, В. Иванова, С. Пестехина, В. Саркисьяна, В. Комкова и др.). История и современность нашли свое отражение в балете на музыку С. Прокофьева "Ромео и Джульетта". Впервые на территории бывшего Советского Союза воплотилась в театральном действии знаменитая сценическая кантата К. Орфа "Carmina Burana".

Событием, получившим широкую общественную огласку, стал балет "Страсти (Рогнеда) ". Он посвящен судьбе полоцкой княгини Рогнеды и охватывает широкий круг событий древней славянской истории, вплоть до крещения Руси при князе Владимире в начале Х века.

В 1996 году в результате реорганизации единый театр разделился на самостоятельные структуры: оперы и балета. В 2009 году после капитальной реконструкции здания было принято решение вновь объединить труппы в единый Национальный академический Большой театр оперы и балета.

В обновленном здании театра готовятся новые оперные и балетные постановки. В 76-го театральном сезоне состоялась премьера белорусской комической оперы "Чужое багацце", реконструированной Владимиром Байдовым и Виктором Скоробогатовым по аутентичным партитурам композитора Яна Голланда. А также восстановлен балет "Тщетная предосторожность" немецким хореографом-постановщиком Дитмаром Зайффертом. В 77-м театральном сезоне состоялись премьеры балета "Золушка" в постановке московского хореографа Юрия Викторовича Пузакова и оперы "Трубадур" шведского режиссера Марианны Берглоф. Оба  спектакля проходили под управлением главного дирижера театра, заслуженного артиста Украины Виктора Плоскины.

В составе театра также работает творческий коллектив "Белорусская капелла", который занимается научной, издательской и концертной деятельностью, направленной на возрождение старинной белорусской музыки (в частности, по инициативе и при участии коллектива были осуществлены записи старинных белорусских опер "Агатка" и "Аполлон-законодатель", постановка оперы "Фауст"). С 1990 года при театре работает Детский музыкальный театр-студия. В его афише — 5 спектаклей для детей.

За последние 15 лет коллектив театра побывал более чем в 30 странах мира, причем во многих странах гастролировал неоднократно. Наверное, на географической карте скоро останется совсем мало государств, где хотя бы один раз не выступал Белорусский балет: от Португалии и Испании до Японии и Китая, от Норвегии и Великобритании до Турции и Таиланда — везде театр нашел своих горячих поклонников.


АРХИВ НАЦИОНАЛЬНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

История каждого учреждения хранится в документах — для этого создаются архивы, в которых по крупицам собираются материалы, отображающие путь становления и развития того или иного учреждения. В театре оперы и балета создан ведомственный архив, который собирает, обрабатывает и хранит управленческие документы, а также документы по личному составу (документы постоянного срока хранения передаются в Белорусский государственный архив-музей литературы и искусства). Временные рамки управленческих документов охватывают период с 1933 года, а по личному составу — с 1942 года. Особое внимание в театре всегда уделялось сбору и хранению творческих документов, которые являются подтверждением основной деятельности коллектива. В творческом архиве хранятся афиши, программы, фотографии, печатные материалы, начиная с 1926 года и по настоящее время. Многие документы по истории театра, собранные до ВОВ, во время войны были разграблены и вывезены немецкими оккупантами. После возвращения театра из эвакуации началось его возрождение, ставились новые спектакли, художники создавались афиши, программы; фотографы запечатлевали сценическое действие в фотографиях, критики и пресса писали статьи, рецензии и отзывы. Все это бережно собиралось и хранилось, многие актеры передавали в театр личные архивы. На сегодняшний день театр имеет все официальные архивные материалы и богатейшую коллекцию афиш, программ, фотографий, плакатов, печатных материалов о театре за все годы его существования.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Республика Беларусь
« Ответ #3 : Октябрь 28, 2010, 00:47:31 »
Вот сегодня френдлентой принесло из Минска.
http://vadim-i-z.livejournal.com/2681865.html

http://news.tut.by/culture/201258.html

Михаил Панджавидзе: Большому театру нужны певцы, а не лауреаты
27.10.2010, 9:00  Культура

Алексей Вайткун, TUT.BY
29, 30 и 31 октября на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь состоятся премьерные показы оперы "Тоска" Джакомо Пуччини. Нынешняя постановка - пятая по счету в истории театра. Режиссер-постановщик спектакля - Михаил Панджавидзе, главный режиссер белорусской оперы, в прямом эфире TUT.BY рассказал не только о предстоящей премьере.
 
Какие оперные спектакли, почему и каким образом обновят в ближайшей перспективе? Правда ли, что в театре из 60 вокалистов поют всего 25 и что оперному не нужны нынешние лауреаты международных конкурсов? Как главный режиссер относится к тому, что из-за последних кадровых назначений Большой театр в кулуарах называют филиалом Минкульта? Когда в Беларуси пройдет театральный фестиваль? Ответы на эти и многие другие вопросы вы получите в видеоверсии интервью.
 
...........

- Нынешняя постановка "Тоски" уже пятая в истории театра. Почему вы обратились именно к этому произведению?

Что-то подсказывает мне, что количество постановок на пяти не остановится - она будет еще и двадцать пятой, и сорок восьмой. Сколько будет существовать этот театр, а я уверен, что он будет существовать столько же, сколько и Минск, столько будет существовать и "Тоска" - это вечная опера. А если она пережила пять постановок, то переживет и мою.

- Чем работа над этим спектаклем была интересна вам?

Абсолютно всем от начала и до конца. Я очень люблю эту музыку. Пуччини – один из моих самых любимых композиторов. Затем – совершенно гениальная драматургия и, честно говоря, я знаю мало таких либретто в опере, которые так мастерски были бы созданы.
Довольно часто берут литературные первоисточники, пьесы того же Шекспира и в результате многое теряется в процессе переработки, но в данном случае пьеса Сарду в интерпретации Пуччини даже что-то приобрела. Не зря о нем Станиславский говорил, что это композитор-режиссер.
Я в большом восторге от этой оперы, очень ее люблю, и когда возникла идея поставить этот спектакль, то я был только "за".

- В кулуарах вашего театра говорят, что вами берутся достаточно крупные постановки, чтобы на их примере можно было продемонстрировать нынешние технические возможности сцены Большого театра…

Здесь ситуация прямо противоположная. "Тоска" по большому счету – камерная опера. Посмотрите, какое количество народа в ней одновременно задействовано на сцене – три исполнителя и хор. Так что здесь не подразумевается зрелищ с точки зрения технической. Масштаб сцены Большого, конечно, не подразумевает камерного исполнения, которое здесь напрашивается само собой.
Соответственно, необходимо и определенное решение пространства. В такие момент я жалею, что у нас нет камерной сцены…

- И как вы вышли из положения?

По сценарию дело происходит в церкви – мы построили церковь на сцене. Если вы помните, в "Набукко" мы использовали принцип двигающейся панели. Мы решили развить эту идею и теперь панели не только двигаются, но еще и вращаются.
Накануне премьеры всегда немного страшно говорить о технических решениях, ведь, как известно, творческие люди очень суеверны. Есть интересные задумки, есть белорусская компания, которая эти задумки нам помогает воплощать.
Технически они работают очень интересно и качественно. Так что, дождитесь премьеры и всё увидите.

- Но ставку, как я понял, вы делаете на артистов…

В "Тоске" для меня было интересным то, что весь спектакль был построен на работе артистов. Да, у нас будут спецэффекты, но они будут скорее, как дополнение "к основному блюду". Здесь мне очень помогает и дирижер, и художник, и хормейстер… И соответствующая атмосфера на репетициях для меня также очень дорога. Радует то, что мы вышли на достаточно высокий уровень творческих взаимоотношений, когда артисту уже не надо говорить и показывать, где он должен встать, какую руку поднять и что сделать. Я ставлю перед артистами действенные задачи, объясняю логику поведения, а дальше они работают уже самостоятельно.

- А изначально этого не было?

Не было. Как-то Роберт Стуруа, замечательный режиссер, не оперный, но с музыкальным образованием, репетируя в Большом театре, начал давать психологические действенные задачи актерам… Но они не понимали мастера и говорили ему: "Вы скажите, как я это должен делать…" На что он отвечал: "Как?! Я должен рассказывать артисту, как он должен это делать?! Он же будет простой марионеткой, будет просто ходить, озвучивать Верди и визуализировать то, что я ему сказал. У него же ничего не родится и сам он на сцене не будет живым!"

- Но это все наверняка зависит и от режиссера и от исполнителя? У каждого режиссера свои методы общения с актерами…

Да, это зависит от режиссера. Однако этот метод не практикуется, поскольку требует подготовленных артистов. И мне в этом смысле очень повезло, поскольку мне попались очень талантливые люди. Но они не привыкли к жесткому тренажу. Они отвыкли работать в нужном режиме, а сейчас они вынуждены это делать.
Актерский труд – очень тяжелый и обыватели зря думают, что быть актером означает – выйти в красивом костюме, спеть песенку и получить за это деньги. На самом деле это труд, требующий самоограничений, режима, физической силы, выносливости и здоровья.
Артисты работают в жесточайшем ритме, но с азартом и куражом . И, если говорить о том, зависит ли здесь что-то от режиссера, то, возможно, и зависит. Но, как режиссер, я не пойду на сцену, поскольку все мои, даже самые удачные решения просто разобьются о посредственность актера. Но хочу также отметить, что хорошие актеры зачастую вытягивали весьма посредственных режиссеров и им приходилось додумывать и доигрывать за них. Но я надеюсь, что несмотря на начинающуюся сейчас выпускную истерику, я смогу через это пройти.

- Раздражаетесь временами?

Я очень вспыльчивый человек. Также я страшный придира и зануда. Именно поэтому я не испытываю удовольствия от просмотра спектаклей – мне постоянно мешают разные мелочи. Но, видимо, это свойство натуры режиссера. Я не для того существую, чтобы ходить и говорить: "Ребята! Я сегодня заметил, что это было так хорошо!" Моя задача – смотреть, где плохо и убирать это.

- А похвалить вы можете?

Конечно, я могу похвалить, но это будет уже констатацией факта.

- Значит, уточню еще раз, несмотря на все технические возможности Большого Театра, в "Тоске" вы делаете ставку непосредственно на вокал…

Не на вокал, а на актерское мастерство, потому что вокал – это средство выразительности. А у наших артистов есть что выражать.

- Последний раз вы были у нас семь месяцев назад… Это срок. Довольны ли вы и Большой Театр друг другом?

Доволен ли мной Большой Театр, об этом надо спросить у руководства. Я театром доволен, мне нравится все, даже то, что мне не нравится, потому что я вижу, что это устранимо.

- А что вам не нравится?

Мне достаточно самой маленькой детали для того, чтобы она начала меня раздражать. Если где-то имеет место неорганизованность или сбой в организации планирования или дисциплины, или же это какая-то техническая неразбериха в целом – и есть то, что меня может вывести из себя. Но, так или иначе, море я увижу все равно – не буду же я бесконечно рассматривать барашки волн.
В целом, все решается на уровне рабочих моментов. Большой театр, по сути, это огромный лайнер, который медленно разворачивается и теперь идет уже по намеченному курсу. Сам курс очень прост и если выразить его в виде слогана, то это будет "больше спектаклей – хороших и разных!"
Если же говорить в целом, то момент, когда я пришел в театр, был не совсем удачным – середина мая, а в июле все ушли в отпуск, в результате чего два месяца из семи моей работы просто выпали. Кстати, вместе со мной пришло и много других работников.
По этому поводу в кулуарах Большого часто ходят и бурчат, мол, зачем нам столько заместителей, зачем нам плановый отдел… Да затем, что театр стал по настоящему большой, появилось огромное количество площадей, начал активно обновляться репертуар театра, который уже изрядно обветшал и устарел как физически, так и морально. В связи с этим и был принят определенный пятилетний план. Также был составлен список спектаклей, которые подлежат восстановлению и списанию. Сегодня в очень плохом состоянии находятся спектакли "Кармен", "Риголетто", "Травиата". Но так как все эти названия – хитовые, они должны остаться в репертуаре.

- А что значит – в плохом состоянии?

Плохое состояние во всех отношениях. Например, в декорациях, которые требуют обновления. Также была утеряна и режиссерская составляющая, потому что пока туда-сюда мотались, забыли, что ставили и во что играли. И, в конце концов, некоторым спектаклям уже очень много лет. То, что они устарели – вполне нормальное явление. Спектакли идут долго либо из-за безденежья, когда театру нечего больше ставить и он вынужден играть старое, либо тот или иной спектакль действительно является шедевром. Но шедеврального нынче, к сожалению, очень мало. И в Беларуси – в том числе. Хотя, просмотрев весь репертуар театра, мы поняли, что некоторые спектакли у нас будут идти постоянно.

- Например?

Например, "Евгений Онегин". Без него в театре нельзя, но в таком виде и по причинам, которые я указал выше показывать невозможно. "Кармен" также надо приводить в порядок. "Князь Игорь"… Вы только представьте себе, что опера ставилась в 1992 году, когда не было денег и варилась своего рода "каша из топора"…

- И?

Мы решили убрать из репертуара постановки этих спектаклей, снять их, но названия в репертуаре оставить, и каждый год презентовать зрителю новые работы, новое видение этих спектаклей, без которых классическому оперному репертуару никак нельзя. И не обязательно, чтобы постановка была создана непосредственно здесь.

(продолжение следует)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Республика Беларусь
« Ответ #4 : Октябрь 28, 2010, 00:48:41 »
(окончание интервью)

- Объясните…

Существует практика, которую мы собираемся использовать – закупка, аренда или перенос аналога. Например, сегодня в Новосибирске идет великолепная постановка "Кармен", которая редко получается удачной, ведь мы либо оказываемся в оперетке с рюшечками и воланчиками, где ни от Мериме, ни от Бизе уже не осталось ничего, кроме псевдо-Испании. Или же сваливаемся в какую-то концептуальщину, которая, никому кроме самого режиссера, не интересна. А если в Новосибирске есть такая удачная постановка, так почему бы нам не взять этот спектакль и не купить его, как покупают, скажем, лицензию на производство. А если ни то, ни другое – значит взять и сделать перенос.
Второй пример. "Онегин" в Большом Театре России является знаменитой постановкой 1944 года, которая в 2001 году была возобновлена еще самим Борисом Покровским. Она есть и сегодня. Можно сказать, что с Большим Театром России мы достигли определенной степени договоренности и они дали согласие на то, чтобы мы могли взять эскизы этого спектакля и поставить аналог "Онегина" уже у себя.

- А это является мировой практикой?

Это принято повсеместно. В Большом Театре мы так взяли "Фальстафа". В таких случаях мы берем или их декорации или их аналог, поскольку лучше мы уже все равно не придумаем. В итоге мы либо добавляем новые и интересные работы, либо ничего не убираем из репертуара, сохраняя для зрителя целый ряд постановок, которые устарели.
В разговоре вы сами отметили, что работники театра часто недовольны тем, что в Большом появилось много замов. В основном приходят чиновники из Министерства культуры – из-за чего и все недовольство. Упрек состоит в том, что люди, которые приходят, чиновники – не творческие люди. Такое количество бывших минкультовских работников способствует вашему творчеству или же мешает?
К этому вопросу надо подходить более детально, поскольку все дело именно в деталях. Появился первый заместитель генерального директора, Владимир Петрович Рылатко – это он не творческий человек?! Профессор академии музыки?

- А почему тогда такое недовольство?

Да мало ли кто и что говорит? А недовольные всегда найдутся.

- Сегодня уже шутят, что Большой Театр – это филиал Министерства культуры…

Ну и что? Ну и хорошо! Зато у нас есть связи!

- То есть для вас такие знакомства – это плюс?

Почему же только для меня? Для всего театра! А я – самостоятельная творческая единица. Я просто уважаю этих людей и не вижу с их стороны ничего неконструктивного.

- То есть приход новых людей из Министерства культуры вашему творчеству только способствуют?

Да, мне они не мешают. И если где-то у нас и возникает непонимание, то я всегда могу переговорить с ними и договориться, потому что, в принципе, мы говорим на одном языке. Заместителем генерального директора по производственным вопросам стал Александр Прохоренко – человек со строительным, а также с вокальным образованием, который сейчас получает еще и режиссерское. То есть это человек, который знает не только техническую сторону, но и творческую. Какой же он чиновник?
Недовольные будут всегда. Когда идет распределение ролей и получается, что одной певице дали роль, а другой – не дали, то в результате – одна остается довольна, а другая – наоборот. Поменяли… Та же картина. Не дал обеим партию – обе певицы недовольны! Дал обеим партии – опять недовольны… Мол, почему дал и ей и мне?

- В прошлом интервью вы сказали, что артисты белорусской оперы отвыкли работать в нужном режиме. Скажите, за семь месяцев вам удалось приучить их к работе в вашем понимании?

Сейчас они работают так, что просто любо-дорого смотреть! Возможно, я буду не совсем корректным, но все-таки очень долгое время этот театр возглавлял Валентин Елизарьев, благодаря которому весь театр был приучен к жесткой театральной дисциплине. Первое время я не видел, а сейчас прекрасно вижу, что люди работают на результат, и поэтому могу сказать, что здесь были традиции. А если они были, то не могли же они испариться.
Несколько разболтанной была оперная группа, но ее природный потенциал настолько высок, что они включились в процесс моментально.
Знаете, я не выдающийся, а обычный профессиональный режиссер. И это все, что у меня есть. Все, что я предлагаю артистам – это слагаемые профессии. Им этого уже давно никто не давал. Именно поэтому они это с таким наслаждением пользуют.

- Несогласные с вашей творческой политикой были? Кто-нибудь ушел из театра?

Пока не ушел никто.
Недавно у нас в гостях была Людмила Колас, заведующая кафедрой пения в Белорусской государственной академии музыки, которая утверждала, что в Беларуси нет применения молодым и талантливым. А вы в то время сетовали на нехватку талантов, в частности, вы говорили, что в "Набукке" есть очень сложная, эксклюзивная партия, в связи с чем вы вынуждены были пригласить солистку из России. Скажите, вы согласны с Людмилой Колас по поводу того, что молодые таланты – победители, дипломанты международных вокальных конкурсов - не могут в Беларуси себе найти применения?
Начнем с того, что не будем путать кислое с толстым. Есть такое понятие – конкурсные певцы, которые всю свою жизнь ездят, поют четыре арии и почивают на лаврах. А попробуй выйти и спеть целый спектакль! А иногда – не то, что целый спектакль, а еще и весь цикл репетиций в придачу пройти. А если это постановка, то это оказывается далеко не одна и не две репетиции.

- То есть они не способны выдержать такой рабочий ритм?

В том числе. Нет достойного обучения. Они заточены не под оперных, а под конкурсных исполнителей. Я не стану лезть в то, чему будущих артистов учат сегодня относительно технологий – это очень скользкая тема, которая может вызвать большие нарекания.
Под что они заточены? Под лауреатов международных конкурсов! Это показатель их успеха! Но, на самом-то деле, не это важно. Важно то, как певец растет в театре и как он состоится. Они только приходят в театр, как сразу же начинается: "Вы только их не занимайте!", "Они еще не сформировались! Они еще молодые! Главное их не перегрузить…"
Товарищи! А кто же петь будет? У нас 62 человека оперы, а поют одни и те же 20-25…

- А что остальные делают?

Остальные поют концерты. Получается, что одним петь нельзя, потому что еще рано, другим – потому что уже поздно, а у третьих – стажировка. Такой пионерии-пенсионерии не должно быть.

- А не возникало идеи подчистить состав?

Этим я не собираюсь заниматься, потому что это все живые люди.

- Но ведь от вас требуют результатов…

Знаете, хоть у меня и грузинская фамилия, но я бы не хотел быть князем Гигинеишвили, который делал такие чистки рядов. Я вижу потенциал каждого артиста и, естественно, работаю с теми, кто на что-то способен.
Мы сейчас говорим о взаимодействии консерватории и театра. Оперная студия, которая отвечает за это, именно она, в первую очередь, должна этим заниматься и готовить артистов. Не педагоги по вокалу, а оперная студия должна присваивать квалификацию.
Также мы говорим сегодня о том, что хотим сделать стажерскую группу при Большом Театре, для чего и была достигнута некая договоренность. Пока еще я не знаю, что это будет и кто в ней будет стажироваться.

- Объясните тем, кто не знает, зачем Большому театру стажерская группа…

Действительно, есть же оперные студии, которые должны по уму выпускать готовых людей? Оказалось, что стажерская группа была и раньше. Для чего?! Я сейчас объясню. Когда ты выходишь на сцену, на тебя направлен свет, который слепит. Перед тобой – огромная дыра, а внизу сидит сто человек оркестра, которые если заиграют, то тебя даже и близко слышно не будет. Когда ты инстинктивно начинаешь лезть на авансцену, то режиссер начинает кричать: "Куда полез на дирижера!"…

- То есть вы о том, что на большой сцене люди теряются?

Конечно! К ней надо приучать. И стажерская группа нужна как раз для адаптации на сцене Большого Театра. И она есть. Вопрос в том – кто в ней теперь будет? Вот пусть и дают нам своих лауреатов, которые прошли хорошую подготовку в оперной студии. Мы возьмем их в нашу стажерскую группу, поработаем с ними, а потом скажем, кого они нам прислали. Остальное – это разговоры в пользу бедных. Никто их лауреатство не оспаривает! Я ведь не говорю, что оно липовое!

- Просто вам лауреаты не нужны?

Мне певцы нужны! Здесь есть вопрос еще в том, а каких конкурсов они лауреаты-то? Конкурсы ведь разные бывают…Если он камерный исполнитель и получил 250 наград за то, что пел романсы Свиридова, Рахманинова, циклы Прокофьева, то здесь-то ему надо будет петь Пуччини, Верди и Чайковского… Это же две большие разницы. И не под рояль, а под оркестр!

- Какими событиями Большой театр будет жить в ближайшее время?

В декабре состоится Минский международный Рождественский оперный форум. Будем надеяться, что он станет традиционным и будет проходить каждый год. По своей сути, это оперный фестиваль, но само слово фестиваль уже немного приелось, поскольку сегодня даже самый маленький театрик спешит обзавестись своим фестивалем. В нашем событии примут участие не только приезжие певцы, которые выступают в наших спектаклях, но также и гости, которые привезут свои постановки. В этот раз это будут Латвийская национальная опера ("Травиата", Верди), Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова, который представит "Севильского цирюльника". Будут и три наших спектакля: "Кармен" и две оперные премьеры - "Набукко" и "Тоска". Планируется также и приезд огромного количества критиков из Москвы и Санкт-Петербурга. Будут ваши коллеги из России, Беларуси, а также – большой круглый стол, в котором, я думаю, TUT.BY также примет участие…

(конец интервью)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Республика Беларусь
« Ответ #5 : Октябрь 28, 2010, 00:58:53 »
Любопытное интервью, интересные мысли !
Быть может, я не со всеми идеями согласен, но советую почитать: для наших театров многое тоже актуально и может быть полезно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Helene

  • Гость
Я 7 октября была этом театре на "Кармен" и написала в другом потоке, что лично мне понравилась молодая певица Оксана Волкова - Кармен. А вот только что на сайте этого театра прочитала о новом успехе Оксаны. И рада, что не ошиблась в ней.)))
   Цитирую:


"Илья Сильчуков и Оксана Волкова    | Печать |
Победа ведущих солистов театра, лауреатов международных конкурсов Ильи Сильчукова и Оксаны Волковой на I Международном конкурсе вокалистов имени Муслима Магомаева.

Гран–при в этом году не присуждалось, а Лауреатами 1–й премии стали сразу два исполнителя – ведущий солист театра, лауреат международных конкурсов Илья Сильчуков и Джавид Самедов из Азербайджана.

Ведущая солистка Большого театра Республики Беларусь, лауреат международных конкурсов Оксана Волкова стала Лауреатом 3–й премии, разделив победу с россиянином Дмитрием Трифоновым.
I Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева состоялся 23–24 октября 2010 года в одном из лучших концертных залов Москвы – Crocus City Hall. Организатором конкурса выступил Фонд культурно–музыкального наследия Муслима Магомаева.
Программа конкурса включала исполнение как классических, так и эстрадных произведений из репертуара легендарного Муслима Магомаева в сопровождении симфонического оркестра. В состав жюри вошли всемирно известные деятели культуры и искусства – Тамара Синявская, Елена Образцова, Тамара Гвердцители, Юрий Башмет, Алексей Рыбников, Мишель Легран.
Всего в конкурсе приняли участие 14 музыкантов из Беларуси, России, Азербайджана, Грузии и Молдовы."

Может быть, это и не такая уж громкая победа, но всё равно приятно. Желаю милой Оксане новых успехов!)

Helene

  • Гость
 А ещё добавлю, что в этом театре 7-12 декабря будет проходить Рождественский Оперный фестиваль (не удивляйтесь, Рождество католическое). И в нём будет принимать участие Новая Опера со спектаклем "Севильский цирюльник" и Альмавива --- КТО?!!!! Как принято в хорошем обществе, у вас есть три попытки.)))

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Беларусь: опера
« Ответ #8 : Январь 14, 2013, 12:15:33 »
Семь ночей перед Рождеством
В Минске завершился оперный форум

2012-12-24 / Марина Гайкович

http://www.ng.ru/culture/2012-12-24/7_opera.html

Гала-концертом известных певцов завершился в Большом театре Республики Беларусь Третий Рождественский оперный форум. По традиции в Минск приезжают зарубежные артисты, директора театров, режиссеры, дирижеры, критики. Общение на сцене, общение за кулисами, в кабинетах, за круглым столом – такую задачу поставили организаторы форума, и она, кажется, выполняется на 100%.

Когда Рождественский форум проходил впервые – тогда с гастролями приехали театр «Новая опера» из Москвы (с «Севильским цирюльником») и гости из Риги (с «Травиатой»), а также артисты из Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (приняли участие в исполнении «Кармен»), из Большого и Мариинского театра (выступили в гала-концерте) – в кулуарах прозвучало, что не хватает единственного: национальной оперы. Два года спустя юбилейный, 80-й сезон театра открылся премьерой оперы «Седая легенда» белорусского композитора Дмитрия Смольского, она же открыла и оперный форум.

Опера написана по одноименному роману белорусского классика Владимира Короткевича, он же и автор либретто. Сюжет для оперного жанра традиционный: во главе угла, конечно, любовь, осложненная и вопросами социального неравенства, и ревностью, и жертвенностью. События «Седой легенды» происходят в окрестностях Могилева в начале XVII столетия. На свадьбе аристократа Кизгайло его старинный друг Роман Ракутович признается, что безумно влюблен в его крепостную девушку Ирину, и просит друга отдать ее ему в жены. Кизгайло ошеломлен: как родовитый шляхтич может совершить такое святотатство и повести в храм крепостную? Но дает согласие. Тут противится жена Кизгайло Любка, тайно влюбленная в Романа: она заставляет мужа отправить Ирину в тюрьму. Мужская дружба предана, Ракутович идет брать приступом замок Кизгайло. Во время схватки Кизгайло гибнет, Любка открывает Роману свои чувства. Но тот отправляется в Могилев за Ириной, его войско принимает бой и терпит поражение. Роман пленен, его ждет страшное наказание – отсечение руки. Любка требует, чтобы Ирина отказалась от Романа, иначе ее лишат зрения. Влюбленных пытают, но они не в силах отказаться от своей любви. Впечатляющая история.

Новые руководители культурной и киноотрасли – главные ньюсмейкеры года
Таким же вышел и спектакль Михаила Панджавидзе, главного режиссера театра: зрелищным, динамичным, захватывающим. Зрители принимают оперу восторженно, артисты работают с азартом, даже те, кому пришлось вливаться в постановку за три дня: вместе с ведущими солистами Большого театра Белоруссии Екатериной Головлевой (Ирина), Оксаной Волковой (Любка), Станиславом Трифоновым (Кизгайло) в этот вечер пел солист Большого театра России Роман Муравицкий, который, по его собственному признанию, согласился на участие в спектакле не раздумывая – любит новый материал. А опера Смольского – материал благодатный, здесь и упоительная лирика, и бравурные застольные хоры, и фольклорные образы Белой Руси, и, конечно, звон орудий в батальных эпизодах.

Самый масштабный проект нынешнего форума – гастроли Софийского театра с оперой Вагнера «Зигфрид». Это одна из последних премьер болгарского театра, где осуществляется постановка всей тетралогии «Кольцо нибелунга» («Гибель богов» запланирована на май, а в июне все четыре оперы будут исполнены подряд – к 200-летию со дня рождения композитора). Для Минска это событие беспрецедентное: из вагнеровских опер здесь шел только «Лоэнгрин», да и то в 70-х годах, «Зигфрида» эти стены не слышали никогда. Режиссер Пламен Карталов хотел, очевидно, подчеркнуть мифологическую основу «Кольца»: из декораций здесь геометрические фигуры, подсвечиваемые видеопроекцией, – может быть, обломки планеты, затерявшейся в галактике? В основном это части круга или сам круг – видимо, художник отталкивался от огненного кольца, которым Вотан окружил свою любимую дочь Брунгильду. Персонажи наряжены в фантастические костюмы, напоминающие наряды лесных обитателей (Миме и Альберих) или неведомых пришельцев (Вотан и его наследники). Вкупе с довольно суетливой режиссурой эти ряженые создают порой комический эффект, слабо верится в их божественную и могущественную силу. Но не исключено, что как раз в стиле комиксов и ставил режиссер эту оперу, так что актеры свою задачу выполняют.

Ну а в компании с Вагнером Рождественский форум представил русскую классику: в «Евгении Онегине» и «Князе Игоре» солировали солисты театра и приглашенные артисты из Москвы и Санкт-Петербурга. В этом году впервые Минск принимал участников вокального конкурса Competizione dell'Opera (в прошлом году он, кстати, проходил в Москве). Победителя объявили, когда этот номер уже ушел в печать. Среди финалистов были и россияне, так что есть надежда, что в числе лауреатов окажется и кто-то из наших певцов.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Седьмое явление “Пиковой дамы”

05.06.2014 http://ng.by/ru/issues?art_id=85246
 
Болгарский режиссер, директор Софийского национального оперного театра Пламен Карталов презентует сегодня седьмую на белорусской сцене версию оперы “Пиковая дама” Петра Чайковского. Какой увидят зрители знаменитую историю о трех картах, как режиссеру из Болгарии работается с белорусскими артистами и как он переписал бы финал оперы, будь у него такая возможность? Корреспондент “НГ” пообщалась с режиссером накануне премьеры.

— Пламен, к известному произведению Пушкина сегодня обращаются многие режиссеры. “Пиковую даму” можно увидеть и в кино, и на драматической сцене, и даже в кукольном театре. А чем, на ваш взгляд, “Пиковая дама” интересна как опера?

— По своей страсти и силе это произведение сродни лучшим образцам древнегреческой трагедии. Контрастное состояние героев, их переменчивое поведение и неожиданные поступки прорывают режиссерское воображение  до крайности. Кроме того, музыка к “Пиковой даме” написана неземным образом. Не знаю, не ошибусь ли я, если скажу, что это произведение словно “Ад” Данте Алигьери, положенный на музыку Петром Ильичом Чайковским. Таинственный язык музыкальных инструментов, глубинная мистическая оркестрация настолько точно рисуют характеры героев, что иногда просто нет необходимости смотреть на сцену. Это свидетельство невероятной изобретательности и сверхчеловеческого таланта композитора. Публика любит в театре и жанр трагедии. Но опера как театр вокального и оркестрового выражения является уникальнейшим исскуством, которое не может быть заменено ничем более воздействующим по силе и притяжению.

— Известно, что “Пиковая дама” является одной из самых репертуарных опер Чайковского. Как вы думаете, почему?

— Во первых, из-за вокальности ролей, поэтому от солистов “Пиковой дамы” требуется мастерство высшего уровня. А во-вторых, из-за гармоничности тандема Пушкин — Чайковский.

— Вы воплощаете на белорусской сцене уже седьмую версию истории о трех картах. Каким будет этот вариант?

— Как говорится, лучше один раз увидеть. Поэтому не хотелось бы раскрывать перед премьерой все секреты. Единственное, что могу пообещать вам, — зрители станут частью сыгранного вместе с ними глубокого эмоционального спектакля. Признаться, с нетерпением ожидаю сегодняшнего вечера, когда артисты претворят последние такты партитуры в живое действо. После закрытия занавеса хочу заглянуть в глаза зрителей, чтобы увидеть их реакцию на постановку.

— Над оформлением сцены и костюмов трудились белорусские художники Александр Костюченко и Нина Гурло. Вы остались довольны получившимся результатом?

— Наша работа была командной. Только сплоченной командой мы могли выйти на арену битвы, в которой прежде всего должны были победить самих себя. Оба мои белорусские коллеги — большие таланты. Наше сотрудничество было отличным. Декорации получились очень стильными. Одной из задач постановщиков было создание пространства реального и иллюзорного миров главного героя. Экраны с окнами и зеркалами, пространство с лабиринтами и коридорами, клетки-кельи... Среда является условной и усиливает ощущение от игры актеров и действия.

— Как вам работается с белорусской труппой? Как вы оцениваете уровень наших артистов?

— Хочу сказать огромное спасибо всем артистам Большого театра, задействованным в “Пиковой даме”. Меня поразила профессиональная самоотверженность артистов — всех без исключения — исполняющих и большие, и маленькие роли. Я чувствовал их полное доверие ко мне и в свою очередь отдавал им себя целиком. По желанию самих артистов мы репетировали даже в выходные, чтобы максимально хорошо выполнить работу и решить наиболее трудные вокальные и актерские задачи. Старались добиться такой эмоциональной выразительности голосов, чтобы они точно рисовали портреты героев. Особенно важной в этом направлении является задача дирижера. А с маэстро Андреем Голованом у нас было прекрасное сотрудничество. Он настоящий профессионал. Оркестр под его управлением, словно профессиональный художник, талантливо пишет портреты.

— Насколько сложно работать вдали от родины?

— Дом артиста там, где его работа. Особенно если она поглощает его полностью и не оставляет времени думать о другом. Но семья и родина никогда не должны покидать его мыслей. Так происходит и со мной.

— Почему вы посоветовали бы обязательно прийти в театр на оперу “Пиковая дама”?

— Трудный вопрос. Прежде всего для того, чтобы не упустить шанса познакомиться с этим “дьявольским” творением композитора. А потом — чтобы получить урок-наставление от Чайковского и Пушкина. Авторы произведения о безумно растраченных годах жизни азартного игрока предупреждают публику: мечта жить беззаботно ведет к пропасти.

— Помню, как учительница русского языка предложила нам выполнить любопытное задание — написать сценарий-продолжение пушкинской “Пиковой дамы”. А если бы это продолжение предложили придумать вам, каким бы оно было?

— Мне трудно дописывать композитора, который и без того изменил финал Пушкина, отдав Лизу замуж за богача, а Германна отослав в ад. Тут надо подумать... А что если бы Елецкий вызвал Германна на дуэль и был убит? Лизу спасли бы от утопления, а вместе с ней и ребенка — она могла бы быть беременной от Германна. Он выиграл бы тузом и купил игорный дом. Германн после того как Лиза заболела бы из-за холодных вод Невы и умерла, остался бы с ребенком, который впоследствии взял бы на себя вину отца, и история закрутилась бы снова... Чепуха, наверное. Просто вы меня спросили, и моя необузданная фантазия пошла гулять. Виват, Чайковский!

 МНЕНИЯ
Сергей ФРАНКОВСКИЙ, народный артист Беларуси, исполнитель партии Германна:
— Где только ни ставили и как только ни ставили эту оперу! Иногда встречаются ну очень уж осовремененные постановки. Хочу сказать большое спасибо режиссеру, что он при всей новизне постановки соблюл все оперные каноны. Хотя нам, солистам, довольно непросто исполнять сильные вокальные партии, бегая, прыгая и кувыркаясь на сцене. Сразу возмущались, говорили, что сложно, но пробовали — и все становилось на свои места. Рад, что в репертуаре нашего театра появится такая настоящая со всех сторон постановка.

Нина ШАРУБИНА, заслуженная артистка Беларуси, исполнительница партии Лизы:

— “Пиковая дама” — украшение для любого театра. Опера повышает его статус. Спектакль необыкновенно труден по музыкальной части, по вокальным партиям. Я исполняю партию Лизы. По объему она небольшая, но требует много эмоциональных сил, особенно в нынешней постановке. Я пела Лизу в старой постановке Штейна. Она там была очень статична в жестах, мимике. А здесь Лиза — настоящий живой человек, буря страстей. Карталов постоянно говорит: “Германн и Лиза — две центральные страстные фигуры в опере”. Мне очень близко это решение режиссера, потому что я сама человек очень эмоциональный. Работаю с огромным удовольствием. Тем более что атмосфера на площадке с самого первого дня невероятно теплая. Все необыкновенно деликатные, доброжелательные, готовы помочь в любой момент. И что примечательно — за все время репетиций господин Карталов ни разу не повысил голос на артистов. Это очень важно.

Владимир ПЕТРОВ, народный артист Беларуси, исполнитель партий Томского и Елецкого:
— О “Пиковой даме” Чайковский говорил: “Или я ничего не понимаю в жизни, или это мой лучший спектакль”. Это действительно очень сильная опера. Когда соприкасаешься с этой музыкой, сам выискиваешь в себе новые ноты, звучания. Примечательно, что это уже третий в нынешнем году спектакль театра в постановке режиссеров — представителей других национальностей. Сначала “Летучий голландец” немецкого режиссера Ханса-Йоахима Фрая, потом — “Риголетто” Неэме Кунингаса из Эстонии, сейчас — “Пиковая дама”. Получается очень стильный, зрелищный спектакль. Зритель обязательно должен его увидеть.

Людмила МИНКЕВИЧ
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Кстати, сегодня, 5-го числа, премьера, и состав на сайте указан. Второй спектакль завтра, состава нет :) Составы видны, если навести курсор на название спектакля в интересующую дату.

http://bolshoibelarus.by/afisha-104
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Премьера «Пиковой дамы» в Оперном. Фоторепортаж If.by

06.06.2014 | Автор: interfax.by
Премьера оперы «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского прошла 5 июня в Большом театре Оперы и Балета. Работа болгарского режиссера, директора Софийского национального оперного театра Пламена Карталова стала седьмой версией оперы на белорусской сцене.

С творчеством Пламена Карталова белорусский зритель имел возможность познакомиться в рамках ІІІ Рождественского оперного форума – одна из сложнейших опер мирового репертуара «Зигфрид» Р.Вагнера впервые прозвучала в Беларуси благодаря труппе болгарского театра.

Занимающая особое место среди опер Чайковского, «Пиковая дама», созданная во Флоренции за 44 дня, до сих пор остается самой репертуарной из них, не сходит с оперных сцен мира.

Ведущие партии в «Пиковой даме» исполнили Сергей Франковский, Нина Шарубина, Наталья Акинина, Владимир Петров, Станислав Трифонов.

Премьера оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Беларуси состоялась 5 июня. Также премьерный показ пройдет сегодня, 6 июня. «Пиковая дама» закроет этот театральный сезон. Увидеть премьеру в ближайшее время можно будет 27 июня. Или уже в сентябре.

Либретто М.И. Чайковского по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина.

Режиссер-постановщик – академик, директор Софийского театра оперы и балета Пламен Карталов (Болгария). Дирижер-постановщик – Андрей Галанов, хормейстер-постановщик – народная артистка Беларуси Нина Ломанович, художники – обладатель медали Франциска Скорины Александр Костюченко (сценография) и Нина Гурло (костюмы).

По ссылке - много фото, постановка классическая http://www.interfax.by/news/belarus/1158356
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Звезды Большого театра соберутся в Несвиже

http://naviny.by/rubrics/culture/2014/06/16/ic_news_117_437524/

С 20 по 22 июня включительно (пятница, суббота, воскресенье) в замке Радзивиллов в Несвиже будут проходить ежегодные «Вечера Большого театра». Любителям оперы и балета покажут шесть выступлений.

Первым мероприятием в рамках фестиваля станет концерт «Мелодии любви», который начнется в 16:00 20 июня в театральном зале Несвижского замка, сообщает femina.by. Позже в этот же день на открытой сцене во внутреннем дворе замка солисты Большого театра исполнят оперу «Кармен» Жоржа Бизе.

В субботу 21 июня состоится бесплатный концерт в стенах несвижского Костела Божьего Тела, на котором прозвучат произведения Станислава Монюшко. Вечером в стенах замка зрители увидят премьерную программу вечера балета.

В последний день вечеров, 22 июня, в театральном зале прозвучит музыка Сольери, а вечером зрителей ждет грандиозный Гала-концерт звезд «Большого», во время которого будут исполнены самые известные оперные арии и дуэты, а также балетные номера из репертуара театра.

Билеты на мероприятия доступны в кассах Большого театра оперы и балета или через Интернет, подробней ознакомиться с программой можно на официальном сайте. http://bolshoibelarus.by/teatr/vechera-v-zamke-radzivillov/vechera-bolshogo-teatra-v-zamke-radzivillov-g-nesvizh
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Премьера «Пиковой дамы» в Минске

16.06.2014 в 16:13, Арина Саникович.

В начале июня на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь состоялись премьерные показы оперы «Пиковая дама». Новая постановка – седьмое обращение театра к шедевру П. И. Чайковского. Театр оперы и балета существует в Беларуси чуть более 80-ти лет; если провести нехитрые математические расчеты, то получится, что опера Чайковского ставилась на минской сцене практически раз в 10–15 лет, поэтому каждое поколение зрителей имело возможность видеть и слышать свою «Пиковую даму». На этот раз воплощать историю о трех картах было доверено директору Софийского национального театра оперы и балета, академику Пламену Карталову. http://www.operanews.ru/14061605.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Шизофрения, как и было сказано»

«Пиковая дама» в белорусском Большом
Ольга Борщёва, 16.06.2014 в 16:13

5 и 6 июня зрителям представили седьмую в истории белорусского Большого театра версию «Пиковой дамы» Чайковского. Спектакль поставил директор Софийского национального оперного театра Пламен Карталов. http://www.belcanto.ru/14061601.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Болгарский режиссер поставил в Минске оперу «Пиковая дама» как кино
 
Музыка нота в ноту по партитуре 19 века, а вот финал спектакля отличается от повести Пушкина. 

Источник: «Мир 24» http://mir24.tv/news/culture/10689706

Минск, 14 июня. 44 дня на оперу! Ровно за такой срок написал свой шедевр Петр Чайковский. Болгарский режиссер Пламен Карталов побил рекорд и на минской сцене поставил персональную версию произведения практически за месяц. Его «Пиковая дама» осталась классической. Музыка точно по партитуре 19 века. Дирижеру пришлось изучить всю переписку Чайковского того периода. Создатели говорят, что «Пиковая дама» невероятно театральна, отмечает корреспондент телеканала «МИР 24» Нона Нерсесян.

Подмостки Большого театра превратили в игорный зал. На сцене разместили стол для карточных игр. Профессиональный крупье предложил гостям и артистам попробовать свои силы в популярной игре конца 18-начала 19 века «Фараон». Именно этой игрой был увлечен главный герой оперы «Пиковая дама» Герман.

Таким необычным образом все погружаются в атмосферу 19 века еще до открытия занавеса. О «Пиковой даме» Чайковский говорил, что это его лучшее произведение. Опера часто ставится в Европе. На белорусской сцене версия болгарского режиссера и директора Софийского театра оперы и балета Пламена Карталова стала седьмой музыкальной интерпретацией повести Пушкина. Карталов пошел по классической схеме - решил не перегружать спектакль спецэффектами.

«Тройка, семерка, туз - это как любовь, жизнь и смерть. Это как древнегреческая драма. В спектакле есть магия, таинство, их и в музыке можно услышать. Театр Чайковского – это не только эмоция, но и мысль», - отмечает режиссер-постановщик Пламен Карталов (Болгария).

Трагедия трех карт - это реальность и мистика, а также вера в удачу. На сцене - пространство реальное и иллюзорный мир. Экраны с окнами и зеркалами, лабиринты и коридоры - как другое «я» Германа.

Владимир Петров был в образе князя Елецкого и на прошлой постановке «Пиковой дамы». Говорит, новая версия сильно отличается от предыдущей.

«Этот спектакль более стильный и конкретный, в нем обострены отношения героев, режиссер ставил задачу даже вопреки звуку и вокалу. Здесь есть переходы спиной к зрителю, параллельные ходы, меня учили по-другому», - говорит народный артист Беларуси, исполнитель роли князя Елецкого Владимир Петров.

Герои не стоят статично и не смотрят в зал. Артисты делятся, что болгарский постановщик просил представлять, что их крупным планом снимает камера. А значит, все эмоции должны быть видны.

«У Лизы случаются резкие перепады настроения. Она вбегает: ты здесь, ты?! А потом, когда она понимает, что Герман убил графиню, резкий перепад настроения, совершенно другая краска голоса, другое лицо», - рассказывает заслуженная артистка Беларуси, исполнительница партии Лизы Нина Шарубина.

Партию Германа в театральном мире считают одной из самых сложных. Исполняют ее так называемые «крепкие тенора», драматические артисты. По новой версии режиссера, Герман не сумасшедший, но на грани.

«Мы откровенно играем, как в кино. Режиссер-постановщик все для этого сделал. Он говорил: «Меня не интересует ваше пение, не интересует ваш поворот к оркестру - мне нужны ваши жесты, ваши глаза, ваше отношение, все остальное потом», - говорит народный артист Беларуси, исполнитель роли Германа Сергей Франковский.

В опере отказались от кордебалета. Всю нагрузку взял на себя хор - певцы и поют, и танцуют. Музыканты же вернулись в прошлое. Поставили оперу Чайковского по партитуре 19 века. Произведение пережило несколько редакций, но дирижер Андрей Галанов решил обратиться к первоначальной версии композитора. Чтобы понять подтекст музыки, пришлось поднять архивы и изучить всю переписку Петра Ильича того периода.

«Мы вернулись к авторским тональностям и редакциям. Много мелочей текстовых, словесных, иногда правок, музыкальных ремарок, сносок… Я стремился увидеть первоисточник, мне никто не даст авторскую рукописную партитуру, но я нашел источники, которые были отсняты с авторской партитуры», - делится дирижер-постановщик Андрей Галанов.

В любом театре «Пиковая дама» - особенная постановка. Не только потому, что она написана на одном дыхании, и многие считают ее вершиной творчества композитора, но и потому что она театральна. Поставить ее - большое искусство. «Пиковая дама» закроет этот театральный сезон 27 июня. Позже увидеть неожиданный финал, далекий от пушкинского оригинала, можно будет уже в сентябре.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Интервью с Эдуардом Мартынюком

23.06.2014 в 11:57, Ольга Борщёва.

Сегодня в гостях у нашего журнала тенор Эдуард Мартынюк. Он поет в Белорусском театре оперы и балета, но неоднократно выступал и в Москве и за рубежом. http://www.operanews.ru/14062302.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Вечера Большого театра в замке Радзивиллов» прошли с аншлагом

23.06.2014 | Автор: interfax.by http://www.interfax.by/news/belarus/1159760

С 20 по 22 июня Несвиж принимал зарубежных туристов и гостей из всех уголков Беларуси, приехавших на пятый классический open-air фестиваль – «Вечера Большого театра в замке Радзивиллов».

Проект, поддерживающий замечательную европейскую традицию фестивалей под открытым небом, за годы существования обрел индивидуальный стиль и стал популярным как у меломанов и театралов, так и у любителей отдыха на природе в историческом антураже. Неслучайно местом его проведения был выбран один красивейших дворцово-парковых ансамблей Европы – резиденция княжеского рода Радзивиллов в Несвиже.

В этом году в программу фестиваля были включены «хитовые» названия оперных и балетных постановок, прошедшие испытание временем, а также новинки театрального репертуара.

Традицией «Вечеров» стали встречи с солисткой Большого театра Татьяной Третьяк и струнным квинтетом «Серенада»: на этот раз артисты подготовили концерт «Мелодии любви», в который вошли популярные композиции разных лет и музыкальных направлений.

Изюминкой фестиваля стал показ оперы Жоржа Бизе «Кармен». Более тысячи зрителей, собравшихся во внутреннем дворике замка, очень тепло принимали артистов Большого, встречая аплодисментами каждый их выход. Главные партии в спектакле под управлением Андрея Галанова исполнили ведущие солисты Большого театра – Оксана Якушевич, Эдуард Мартынюк, Анастасия Москвина и Владимир Петров.

В честь 195-летнего юбилея выдающегося белорусско-польского композитора ХІХ в. Станислава Монюшко Большой театр представил концертную программу «З Ойчам адвечным», посвященную духовной музыке. Его хоровые сочинения религиозной тематики, а также несколько песен на стихи Яна Чечета, прозвучали в костеле Божьего Тела в Несвиже в исполнении заслуженного артиста Республики Беларусь Владимира Громова и хора Большого театра под управлением народной артистки Беларуси Нины Ломанович.

В программу уникального премьерного проекта «Вечер балета: из века XIX в век XXI» были включены миниатюры «Па-де-катр» и «Праздник цветов в Чинзано», «Па-де-сис» из балета «Эсмеральда», а также знаменитые «Серенада» Баланчина и «Шесть танцев» Иржи Килиана. Несмотря на сложные погодные условия, в которых вынуждены были работать артисты, балетный вечер прошел с огромным успехом.

В последний день фестиваля Большой театр пригласил открыть творчество Антонио Сальери, имя которого известно каждому благодаря «Маленьким трагедиям» Пушкина и опере Римского-Корсакова, описавшим в художественной форме его соперничество с Моцартом.

Финальным аккордом музыкального марафона в Несвижском замке стал гала-концерт звезд Большого театра. В концертной программе приняли участие: народные и заслуженные артисты Беларуси лауреаты и дипломанты международных и национальных конкурсов.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Интервью с Михаилом Панджавидзе

«В опере артистам надо быть максимально достоверными»

Предлагаем читателям интервью с главным режиссером Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Михаилом Панджавидзе. Разговор получился длинным, эмоциональным и субъективным, но весьма интересным – сокращать его не хотелось…

http://www.operanews.ru/14080405.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Большой театр оперы и балета Беларуси представит 8 премьер в новом сезоне

Национальный академический Большой театр оперы и балета Беларуси в сезоне 2014-2015 года представит зрителям 8 новых постановок, сообщил генеральный директор театра Владимир Гридюшко.

Открытие сезона состоится 7 сентября. В этот день любители классической музыки смогут насладиться оперой Петра Чайковского "Пиковая дама".

Оперные премьеры осени прозвучат в камерном зале имени Александровской. Это спектакли "Служанка-госпожа" Джованни Баттиста Перголези и "Капельмейстер" Доменико Чимароза.

Зимой, 10-11 декабря, в Минске представят оперу Руджеро Леонкавалло "Паяцы", режиссером-постановщиком, автором сценографии и световой партитуры которой стал Михаил Панджавидзе. Дирижер - постановщик Виктор Плоскина.

Весна также не обойдется без новых шедевров сценического искусства. 19-20 театралов столицы ждет премьера оперы "Царская Невеста" Николая Римского-Корсакова. Над ней также работает режиссер Михаил Панджавидзе.

В конце сезона, 11-12 июня, на сцену вернется опера Жоржа Бизе "Кармен". Именно этот спектакль в 1933-м ознаменовал начало истории Большого. Пока постановку убрали из репертуара, но летом 2015 года она вернется к зрителю в новом образе.

Сейчас в Большом театре идут 72 спектакля.

Полностью:

СБ - Беларусь сегодня. 10:25:00 06.09.2014.
http://www.sb.by/v-belarusi/article/bolshoy-teatr-opery-i-baleta-belarusi-predstavit-8-premer-v-novom-sezone.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Генеральный директор Большого театра Беларуси Владимир Гридюшко: За пять лет выпустили 45 премьер

http://www.kp.by/daily/26317/3196574/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Как поставить спектакль с нулевым бюджетом

http://www.ng.ru/culture/2014-12-22/10_opera_minsk.html

"Паяцы" Леонкавалло на Рождественском оперном форуме в Большом театре Беларуси

Марина Гайкович   Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

В Большом театре оперы и балета Республики Беларусь прошел Пятый международный рождественский оперный форум. Завершился он традиционным гала-концертом, а начался премьерой: главный режиссер театра Михаил Панджавидзе поставил оперу «Паяцы».

...В этом году минский Рождественский форум обзавелся своим конкурсом вокалистов, его выиграл певец из Узбекистана Рамиз Усманов (Гран-при), первая премия досталась белорусской певице Марии Шабуня, вторую и третью премии получили украинка Валентина Феденёва и грузин Лаша Сеситашвили.

Конечно, ежегодно театр показывает и собственные премьеры, начиная с инаугурационного «Набукко» (этим спектаклем в постановке Михаила Панджавидзе открылся театр после реконструкции), «Аиды», «Севильского цирюльника», «Тоски», «Турандот» и заканчивая «Паяцами». Помнится, «Набукко» пестрил всяческими технологическими приемами – режиссер отрабатывал задачу показать роскошную «начинку» сцены. Пышными с оформительской точки зрения были и другие спектакли, но вот в «Паяцах» Панджавидзе пошел по принципиально иному пути. Возможно, в ответ на расхожее мнение «при таких бюджетах любой справится». В новой постановке бюджет, кажется, стремится к нулю – даже костюмы сшиты из тканей, которые были в запасе. Декорации первого действия – вешалки с театральными костюмами, второго – подиум и воздушные кулисы. «Работает» и черный задник сцены, и световое оборудование (например, когда в первом действии все оснащение опускается и зависает почти над головами у героев, становится не по себе). Этот спектакль – в театре и о театре. Дирижер вдруг оказывается героем спектакля: артист начинает пролог из ямы и перебирается на сцену, уступая место маэстро Виктору Плоскине. Действие начинается «с конца» – только не «Паяцев», а «Аиды» – мы видим финальные поклоны и всю ту работу, которая начинается за закрытым занавесом. Разбегаются артисты, начинается демонтаж декораций, уборщики начинают мыть сцену, парочка «балетных» объясняется в любви, мечтательная помощница режиссера застывает на троне фараона с клавиром знаменитой оперы Леонкавалло.

Знаменитых гастролеров встречает толпа журналистов в сопровождении охранников звезды (судя по блестящим костюмам а-ля Элвис Пресли, эстрадных) поднимаются на сцену и дают пресс-конференцию. Стареющая прима Недда (Нина Шарубина) влюблена в молодого осветителя Сильвио (Илья Сильчуков), друг ее мужа Тонио (Сергей Москальков) – в нее. Здесь, за кулисами, в окружении старых театральных костюмов и реквизита – их жизнь. И в конечном счете ты уже не понимаешь – супруг ты или артист, мужчина или паяц, одно проникает в другое, так захватывает тебя театр: однажды – и навсегда. Знаменитый грузинский тенор Теймураз Гугушвили поет знаменитую арию «Смейся, паяц» буквально на разрыв аорты, так что зрители готовы устроить овацию, не дожидаясь финала. А дальше – все как в театре, где всегда есть момент неожиданности и импровизации. Режиссер предполагает, что Паяц-Канио, после того как расстреляет любовников, а заодно и еще полтеатра (всех, кто под руку попадет, включая зрителей), все-таки застрелится сам. Так и было в первом спектакле. Во втором, где как раз и пел Гугушвили, актер выпустил все патроны досрочно – так что пришлось ему сымпровизировать и стать жертвой сердечного приступа. Впрочем, такие моменты только работают на режиссерский замысел, создавая многослойную смысловую фактуру.

Второй премьерный спектакль прошел в камерном зале театра: вечер одноактовых спектаклей Михаила Панджавидзе. Премьерой была только вторая опера – «Служанка-госпожа» Перголези, первую – «Капельмейстер» Чимарозы показали еще месяц назад. В «Капельмейстере» амбициозный певец решает проявить себя в качестве дирижера: пока настоящий маэстро (Андрей Иванов) говорит по телефону, самозванец устраивает репетицию, где третирует музыкантов оркестра, заставляя их раз за разом отрабатывать партии. Правда, за внешней игривостью и легкостью скрывается довольно виртуозная баритоновая партия – работает псевдомаэстро (Сергей Лазаревич) без устали и все 30 минут кантаты поет. Оказалось, что путеводители по оркестру существовали и в XVIII веке: пока идет «репетиция», можно запомнить всех представителей и струнной, и духовой группы. Особенно выделяется контрабасист, единственный осмелившийся спорить с «дирижером», – после их сценки, что такое контрабас, запомнит любой. Основное место действия «Служанки-госпожи» – кровать. Это и поле битвы, и алтарь: проворная служанка (Елена Синявская) не выпустила господина (Дмитрий Капилов) из постели, пока тот не сдался и не объявил о помолвке. Веспоне (Олег Гордынец) периодически выполняет функции глашатая: речитативы идут на русском, а вот арии – на итальянском, и тогда слуга в остроумной форме провозглашает содержание арии.

Главной героиней «Пиковой дамы» (режиссер Пламен Карталов, Болгария) стала Ирина Богачева, исполнившая партию Графини: певица показала редкий класс и вокального, и актерского мастерства. Впрочем, когда сходится легендарная певица и легендарная партия, эффект всегда предсказуем.    

Минск–Москва 
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Семь оперных вечеров в Минске

Евгений Цодоков

Панджавидзе сознательно идет навстречу театральным условностям, утрирует их до кричащих противоречий. Так, герои-комедианты у него выглядят очень «попсово», что подчеркивается и их костюмами, и истеричной суетой поклонников и журналистов вокруг заезжих звезд. Но сцена, на которой они должны выступить, по весьма характерным приметам — отнюдь не эстрадная, а оперно-балетная.

http://www.operanews.ru/15010505.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Как соловьи бельканто обыграли поп-идолов

В столице Беларуси состоялся Пятый Рождественский оперный форум

Иван Фёдоров, 09.01.2015 в 15:38

Каждый год на одну неделю декабря Минск превращается в панславянский Байройт. На сцене Большого театра оперы и балета Республики Беларусь проходит Международный Рождественский оперный форум.

В этом году фестиваль проводился в пятый раз. Симпатичную круглую дату отмечали премьерой «Паяцев» Леонкавалло в постановке главного режиссера театра Михаила Панджавидзе (12 и 13 декабря), серией репертуарных спектаклей с приглашенными солистами и — главной приманкой для меломана — конкурсом вокалистов, приятной новинкой, которая, возможно, станет регулярным мероприятием зимнего форума.

Далее: http://www.belcanto.ru/15010902.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Семь оперных вечеров в Минске (окончание)

Евгений Цодоков
Главный редактор

12 января 2015 

 
Сегодня мы завершаем обзор событий V Минского международного Рождественского оперного форума, проходившего в столице Белоруссии на сцене Белорусского театра оперы и балета с 12 по 18 декабря.

http://www.operanews.ru/15011203.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Илья Сильчуков: В амплуа лирического героя мне комфортно

Анна ЗОЛОТКОВА

Солист Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси Илья Сильчуков и раньше не был в тени благодаря своему таланту. Только в сезоне 2013/2014 обладателя баритона приглашали украсить постановки театры Австрии, Чехии, Польши, Эстонии, других европейских стран. А сейчас финалист российского телепроекта "Большая опера" Илья Сильчуков много выступает в России. Приглашения, как отзвук после участия в "Большой опере", исполнитель получает до сих пор. О работе, отдыхе и планах Илья Сильчуков рассказал в беседе с корреспондентом БЕЛТА.

Далее:

БЕЛТА. 18.01.2015
http://www.belta.by/ru/person/interview/Ilja-Silchukov_i_515363.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Легенда белорусской музыки Сергей Кортес отметит 80-летие юбилейным вечером в Большом
     
28 февраля в Большом театре Беларуси состоится юбилейный вечер композитора Сергея Альбертовича Кортеса. Будут представлены два произведения на его музыку – премьера балета "Кто я?" и одноактная опера "Медведь".

http://news.tut.by/culture/436425.html

Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Белорусская постановка "Царской невесты" отличается реалистичностью и психологичностью - Рылатко

http://www.belta.by/ru/all_news/culture?id=699434

В свою очередь главный режиссер Большого театра Беларуси Михаил Панджавидзе отметил, что опера с точки зрения стилистики не будет отличаться по сравнению с другими постановками "Царской невесты". Никаких намеков на постмодернизм в ней не будет. Она будет происходить в то время и том месте, как было написано в оригинале.

Режиссер подчеркнул, что декорации выполнены с тщательностью и очень реалистично, почти кинематографическим способом. "Именно это дает возможность артисту чувствовать себя в абсолютно достоверной обстановке и играть реалистично. Хотим, чтобы именно этим наша постановка отличалась от остальных. Если наши артисты превзойдут всех остальных в подлинности актерского существования - это уже будет серьезное отличие", - добавил Михаил Панджавидзе.

В подготовке оперы заняты лучшие постановщики театра: заслуженный деятель искусств Беларуси дирижер-постановщик Николай Колядко, народная артистка Беларуси хормейстр-постановщик Нина Ломанович, художник-постановщик - обладатель медали Франциска Скорины Александр Костюченко. В спектакле также заняты ведущие солисты Большого театра Беларуси: народные артисты Беларуси Владимир Петров и Василий Ковальчук; заслуженные артисты Беларуси Владимир Громов, Оксана Волкова, Александр Кеда, Анастасия Москвина; лауреаты международных конкурсов Наталья Акинина, Андрей Валентий, Татьяна Гаврилова, Екатерина Головлева, Елена Золова, Эдуард Мартынюк, Павел Петров, Станислав Трифонов.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Реализм всегда актуален

Премьера «Царской невесты» в Белорусской опере

Арина Саникович
Оперный обозреватель


http://www.operanews.ru/15033008.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Подлинность как отличие

АННА ЖДАНОВИЧ

Премьера оперы "Царская невеста" прошла в Национальном академическом Большом театре оперы и балета 25 и 26 марта.

Далее:

Белорусы и рынок. № 12 (1145). 30 марта - 5 апреля 2015 г.
http://www.belmarket.by/ru/317/115/25502/%D0%9F%D0%BE%D0%B4%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BE%D1%82%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%B8%D0%B5.htm
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
"Реквием" итальянского композитора Джузеппе Верди прозвучал в Большом театре

http://www.tvr.by/news/kultura/rekviem_italyanskogo_kompozitora_dzhuzeppe_verdi_prozvuchal_v_bolshom_teatre/
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
«Кармен» в Большом театре Беларуси: Восьмая постановка, фламенко и оригинальная музыка Бизе

По задумке режиссера Галины Галковской «Кармен» будет народной драмой, в которой важны не только главные персонажи спектакля, но и каждый артист хора.

http://www.kp.by/daily/26393.4/3270038/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Премьера «Кармен» состоится в минском Большом театре оперы и балета
 
Зрители увидят первую редакцию постановки без антрактов с партитурой Жоржа Бизе. 

http://mir24.tv/news/culture/12757228
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Истинная или нарочитая Испания?

Премьера «Кармен» в Минске

Арина Саникович
Оперный обозреватель

http://operanews.ru/15062910.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Михаил ПАНДЖАВИДЗЕ: Верить в то, что ты ставишь
 
 
С Михаилом Панджавидзе мы познакомились лет пятнадцать назад в Большом театре, где (в отличие от автора этих строк) он проработал довольно долго, так, впрочем, и не получив ни одной постановки. Зато его имя вскоре стало всё чаще появляться на афишах театров других городов: Астрахань, Волгоград, Казань, Екатеринбург, Астана, Новосибирск, Минск, Уфа, Самара... Его спектакли номинировались на «Золотую Маску», удостаивались  различных наград на республиканских смотрах, имели несомненный зрительский успех. Сегодня Михаил Панджавидзе является главным режиссером сразу и в Большом театре Республики Беларусь, и в Самарском оперном, выпустив там и там в минувшем сезоне около десятка премьер (включая одноактовки на малых сценах). Незадолго до начала нового сезона мы встретились в Москве и побеседовали о творческой судьбе и профессиональных ноу-хау одного из наиболее интересных и востребованных оперных режиссеров

Дмитрий МОРОЗОВ 

http://mus-mag.ru/mz-txt/2015-09/i-pandjavidze.htm
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 602
Михаил ПАНДЖАВИДЗЕ: Верить в то, что ты ставишь
 
 
– Хотел бы ты сделать еще что-то в том же духе, что и «Лючия»? И на каком материале?
– На этом поле тяжело работать, потому что почти всё кто-то до тебя уже сделал. Но в принципе я бы очень хотел поставить в постмодерновом ключе «Снегурочку». В стиле такого вот замоскворецкого соцарта. Девочка богатых родителей захотела пожить на воле и попала в люмпенскую среду. А ее там обчистили, обманули, чуть не изнасиловали, соблазнили и убили... Тут, конечно, надо посидеть, порисовать, чтобы концы с концами сошлись. Но вообще это можно сделать очень сильно. Правда, сначала надо еще найти театр, который готов на это пойти.

Дмитрий МОРОЗОВ 

http://mus-mag.ru/mz-txt/2015-09/i-pandjavidze.htm

Соблазнит Дед Мороз? А изнасилует Лель? Или Купава? А может группой?  >:(

Надеюсь, НИ ОДИН ТЕАТР и НИКОГДА на это не пойдет. А упомянутая тут постановка "Лючии" из жизни офисного планктона была просто отвратной.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Оперные исполнители из шести стран поспорят за пальму первенства II Минского международного Рождественского конкурса вокалистов, сообщили БЕЛТА в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Беларуси, который является организатором творческого соревнования.

http://www.belta.by/culture/view/opernye-ispolniteli-iz-shesti-stran-posporjat-za-palmu-pervenstva-rozhdestvenskogo-konkursa-vokalistov-174084-2015/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Звёздный блеск Рождественского оперного форума в Минске

Евгений Цодоков
Главный редактор

http://www.operanews.ru/15122804.html
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
«Кто начал злом, тот и погрязнет в нём…»

Премьера оперы «Макбет» в Минске

Арина Саникович
Оперный обозреватель

http://www.operanews.ru/16032804.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Всеволод Окунев
Tosca è un buon falco.
http://vk.com/wall53098662_1176

Месяц март выдался невероятно богатым на количество посещенных мною спектаклей в Большом. Сегодня посчастливилось урвать билетик на "Тоску" Пуччини с приглашенной солисткой Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Натальей Мурадымовой.

Сказать, что вечер удался - ничего не сказать. Вряд ли стоит упоминать, что эта опера - одно из лучших и гениальнейших произведений Пуччини. На сцене ГАБТ она предстала в добротной, интересной постановке главного режиссера театра Михаила Панджавидзе (не считая, на мой взгляд, немного неудачного сценического решения в третьем акте и чрезмерной увлеченности режиссера видео проекциями, что можно проследить почти во всех его постановках).

Эдуард Мартынюк (Каварадосси) пел, в целом, неплохо. Красиво прозвучали "Recondita armonia" и дуэт первого акта. Немного не точно была спета "E lucevan le stelle" - наблюдалась какая-то путаница в словах. А путаница эта была на протяжении всего спектакля. Не серьезно, но как говорится, обидно. Также, иногда расходился с оркестром.

Владимир Громов (Скарпиа) прошел через два акта довольно уверенно и харизматично. Насчет вокала - хорошая середина, но трудный выход на верхние ноты. Был немного тиховат сегодня, что ли...

Героиня сегодняшнего дня - Наталья Мурадымова (Тоска) была божественна. Весь ее стан показывал нам истинную Флорию Тоску. Шикарнейший голос, хорошо слышащийся из любой точки сцены заполнял зал и опьянял зрителя. У меня каждый раз замирало сердце при ее выходе и вновь отмирало когда она удалялась. Все спето качественно и точно с первой и до самой последней ноты. Красивая игра, прекрасная мимика. Мурадымова сделала сегодняшний вечер. Она - то, чего я так долго ждал в этом театре.

За пультом сегодня был В. Волич. Оркестр звучал красиво, выразительно, по-пуччиниевски, так сказать) Иногда, правда, слышалось небольшое расхождение с солистами.

В итоге - прекрасный спектакль, душевный подъем и почти сорванный голос :)

Хорошее завершение марта, столь богатого на музыкальную жизнь!
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Солист Большого театра Беларуси Илья Сильчуков: Родители уехали на ПМЖ в Америку, а я, школьник, остался – ради консерватории

Надежда Белохвостик

http://pda.kp.by/daily/26618/3636576/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Страсть разлучника сгубила

О новой постановке Большого театра Беларуси - опере “Сельская честь”

https://www.sb.by/articles/strast-razluchnika-sgubila.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
Маркетинг в театрах XXI века. Как Национальный театр оперы и балета работает над продвижением и борется за зрителя

Первый материал посвящен Большому театру Беларуси. Заместитель генерального директора театра Светлана Казюлина вместе с Татьяной Александровой — начальником службы маркетинга, информации и рекламы  — рассказали, на что направлена маркетинговая политика театра, что приносит доход кроме билетов и буфета, как театр работает со студентами и детьми.

А все международные проекты театра осуществляет без государственных дотаций. Более того, театр с каждым годом снижает количество государственных субсидий, стараясь заработать самостоятельно. На протяжении последних восьми лет государственные дотации снизились с 90% до 65%.

http://marketing.by/novosti-rynka/marketing-v-teatrakh-xxi-veka-kak-natsionalnyy-teatr-opery-i-baleta-rabotaet-nad-prodvizheniem-i-bor/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Muscovite

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 17
 Интересно, тут кто-нибудь был за последнее время?
Ну, кроме меня...