Автор Тема: Любовь Казарновская (р.1956, Москва), сопрано  (Прочитано 62824 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Eugen B

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 428
Re: Любовь Казарновская (р.1956, Москва), сопрано
« Ответ #50 : Октябрь 04, 2013, 19:52:45 »
да-да Блоха была)))))))) почему так быстро кончилась Казарновская не понимаю-то ли изначально не правильная школа, то ли не щадила себя, но нигде и не встречал. В любом случае слушать просто невозможно
Казарновская в моей памяти с диска 1986 года и полной записи Дон Жуана, и Цыганский барон-замечательный голос был, не стало очень рано, вообще не стало.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
http://focusgoroda.ru/materials/2014-03-28/3170.html

Любовь Казарновская: "Добиваться звания "Народная артистка" не стану"

Любовь Казарновская — знаменитая оперная певица, обладающая мощным и глубоким сопрано. Заслуженная артистка РФ, заслуженный деятель искусств РФ. Педагог, профессор. После сольного концерта, который недавно прошел в Саратове, оперная дива дала интервью СарБК.

- Наверное, это неожиданно прозвучит, но я стараюсь оперу практически убрать из своей жизни. Объясню почему. Сегодня время, так называемой, режоперы. Извините за выражение. То есть, время режиссерской оперы. Режиссеры в процессе эксперимента улетают в своих фантазиях черт знает куда. Я на мировых оперных площадках обнаруживаю, что Тоска должна лезть через забор в мини-юбке и при этом петь партию, или Аида в спецовке с автоматом во время арии должна расстреливать народ, который обижает ее и ее папу. Мне так это надоело, честно вам скажу. Поэтому я считаю благословением господним то, что я могу делать свои проекты, собирать свою команду, где я абсолютно доверяю вкусу режиссера и дирижера.

Над какими проектами Вы работаете сейчас?

- Их миллион. Это и оперные проекты, где я собираю свою интернациональную команду. Это и работа с молодыми певцами. Это и моя международная Академия в музыкальных столицах мира, которую я называю "Голос и скрипка". Это 2 самых совершенных музыкальных инструмента. Ведь скрипка сделана по образу и подобию женского тела, мы носим свой Страдивари внутри. Если певцы учатся у скрипачей, а скрипачи учатся у певцов, результат получается потрясающий. Я вижу, как молодые вокалисты учатся точной и чистой интонации, музыкальной форме. К сожалению, певцов сегодня этому не учат. Я еще застала светлое время в консерватории, когда этим с нами занимались.
В моей команде работает молодой и очень талантливый режиссер - Алексей Большаков. Он, кстати, сын знаменитого баритона Большого театра. Он, кроме того, преподает в консерватории и в коллежде при консерватории. Он делает не традиционные постановки, а соблюдает традиции оперы. Причем они у него в крови. Он делал оперные отрывки из опер "Кармен", "Евгений Онегин", "Свадьба Фигаро". Публика в восторге. Потому что это современно, как я говорю, джинсово. Они могут выйти и в современной одежде Но отношения между ними построены, так, как просит Бизе, Чайковский, Верди, Вагнер и прочие. А не перевернуто все с ног на голову. Когда я увидела один из спектаклей по опере "Аида", мне стало плохо. На сцене - чеченская война. Во время приумфального марша летят камуфляжные руки и ноги, публика вздрагивает от страха. Или "Руслан и Людмила". К концу спектакля в зале осталось несколько человек. Люди выходили и кричали "Позор", "Верните нам наши деньги". Руслан - весь в наколках, сексуальный маньяк. Все совершается с Людмилой прямо на сцене, прикрываясь простыней... Мне так от это грустно наблюдать. Назовите это Театр экспериментов и, пожалуйста, экспериментируйте там. Но что они говорят? Эти традиционные способы постановок оперы покрыты нафталином. Но я была участником многих спектаклей с дивным, современным оформлением, костюмами потрясающими, светом. На сцене — минимализм, певцы выведены на первый план и они действительно играют эту мелодраму, которую заложил композитор и либреттист. Ведь можно такое ставить? Нет, режиссеры самовыражаются и это переходит в элемент самодурства. А если еще и за пультом бездарь стоит! Я прихожу домой и мне хочется помыться как после помойки. Я говорю моему мужу Роберту — а нам это надо? Я работала со звездами мировой сцены, с самим Борисом Покровским! И я решила, что буду делать свои проекты. И, конечно, форма театрального концерта — театр одной певицы, как я называю, для меня намного более интересная. То, что я могу сегодня с моим опытом, знаниями и умением показать, публике безумно нравится. Несколько фраз об эпохе, о композиторе, о том, что это такое и получается театр. Как в картинах импрессионистов — есть броски кисти на холст, но вы отходите и все срастается воедино.

Оперу принято считать искусством для возрастной публики. Надо ли бороться за молодую аудиторию или стоит ждать, когда она "дорастет" до этого жанра?

- То, что я вам сейчас рассказала, делает оперу изолированной. Люди перестают что- либо понимать. Почему на тачанке-ростовчанке едет Аила или Тоска. Почему Татьяна проститутка. Она садится по очереди к генералам КГБ на балу, а потом подходит Онегин и она говорит: "Я очень рада, встречались прежде с вами мы". Это оскорбительно для вкуса более старшего поколения. Они стараются ходить на более традиционные спектакли. А эти, так называемые, современные спектакли только слушают и не смотрят на сцену. Молодые же ничего не понимают, он говорят — не пойдем мы на эту оперу.
А я получаю письма от молодых ребят, которые трогают до слез. "Как это оказывается доступно и красиво!", "Вы живете своей душой, телом, голосом на сцене, нам интересно". Надо зажечь этот бенгальский огонек! Надо чиркнуть спичкой! А если опера подвергается таким издевательствам, то ничего не произойдет.
Мой рецепт омолаживания оперной публики — это суперкрасивые спектакли. Не надо секс- клубов. Недавно посетили спектакль "Травиата". Все в секс- клубе. Выходят голые люди. Виолетта крутится вокруг шеста. Эти режиссеры говорят, что публика — дура. Она должна посмотреть на все это и признать, что опера не хуже, чем секс-фильм. Но опера — это совершенный жанр, где гении композиторы и гении либреттисты создавали и вытачивали шедевры для раскрытия мелодрамы. Та же Манон, которая была обожаема всеми мужчинами, ее можно было купить, но потом она поняла цену этой любви и она ее оценила. Поэтому последняя ария, когда она говорит: я не хочу умирать, я сейчас проснулась для любви, мне 20 лет, за что? А в этом новом спектакле Манон в комбинации и кружевных трусиках, она валяется на сцене под наркотой. Тогда нет вопросов о том, почему она умирает. Нет драмы, нет вынимания сердца, и пульса в 150 ударов. Ты наркоманка, нанюхалась, умирай себе. Она ни у кого не вызывает сострадания. Никто не плачет.

Вы участвуете в телевизионных шоу перевоплощений. Почему сейчас делается столь высокая ставка на копирование широко известных образов?

- Потому что телевидение призвано развлекать. Никто этого и не скрывает. Почему я, классическая певица, вхожу в состав жюри в шоу "Точь в точь" на "Первом накале"? У меня были долгие разговоры с руководством канала. Мне говорят: "Мы будем там делать такие образы, как Шаляпин, Монсеррат Кабалье, Лемешев, Шульженко. Из ваших уст публика услышит, что это была за эпоха. Вы расскажете, что Шаляпин - это не только ресторан на Остоженке, как молодые сегодня говорят. О том, что Шульженко - это не только песня "Синенький скромный платочек", но и эпоха бардовской песни. О том, что Утесов это не только фильм "Веселые ребята", но и эпоха джаза. О том, что Монсеррат Кабалье - это не только певица, поющая в Колей Басовым, но и целая эпоха бельканто. Они говорят: "Вы нам очень нужны и мы сделаем все, чтобы и вам было интересно". И мне интересно. Я вижу, как раскрываются артисты. Я вижу, как они ждут моего слова. Они подходят, спрашивают совета, учатся. Они подходят за раскрытием секретов профессии. Мне говорят, что многие смотрят это шоу из-за моих комментариев. И я это очень ценю. Мы ведь не можем на "Первом канале" сделать концерт из оперных партий, это не в формате, но внести таким образом интеллигентную струю можем. И в шоу принимают участие люди, которые серьезно занимаются голосом. И сейчас они хотят с оперой делать такие вещи - с молодыми оперными певцами, у которых ест дар "снять тембр". И на этом многие учатся. Но так не рождается индивидуальность. Я говорю им — дошли до черты, достигли определенного уровня, а теперь надо создавать свое. Искать свой тембр, свою исполнительскую манеру, свою творческую жизнь.

В первом сезоне программы "Один в один" Вы отмечали способности Алексея Чумакова. Кто в проекте "Точь в точь" по Вашему мнению заслуживает пристального внимания?

- Геннадий Хазанов шутит, что Ирина Дубцова - это Чумаков в юбке. Никита Пресняков работает потрясающе. Образ Стинга ему особенно удался. Удивил нас Ренат Ибрагимов. Он во всех образах был всегда собой и вдруг он сделал Шаляпина. Вот это да! Он сел и стал заниматься. Педагог по вокалу говорит, что он до пота работал над номером. Он сделал все голосовые прикрытия, подачу слова, гласные. И он сделал такого Шаляпина, что мы просто обалдели. У нас будет еще много интересного, например, Любовь Орлова. И там где я начинаю говорить на "моей территории" — про тембр, дыхание, вибрацию , глаза, проживание образа, я понимаю, зачем я там им нужна, очень хорошо понимаю. И они мне нужны.

Вы производите впечатление человека с независимым характером, сильной личности.

- У меня всегда был независимый характер, я всегда была очень самостоятельная. И у меня всегда было свое мнение. И не потому что гордыня, а потому, что во мне это воспитал мой педагог - гениральная была женщина Надежда Матвеевна Малышева-Виноградова. Она аккомпанировала Шаляпину, была педагогом-концертмейстером в оперной студии Станиславского. Человек 19 века. И она мне говорила всегда: "Любанчик - ищи свое, ищи внутреннюю свободу. Будь свободна, как птица, только такая птица может творить". Конечно это не нравилось людям, особенно по началу. И мне старались и дирижеры, и режиссеры, и директоры театров сильно дать по носу. Да еще в консерватории, когда я на первом курсе вышла не с вокализами, как все, а с очень серьезным репертуаром и была абсолютно счастлива, моему педагогу позвонили и сказали: "Любочка пела прекрасно, но по поведению была абсолюбной народной артисткой. Надо подстричь ее во всех отношениях". И Надежда Матвеевна предупредила, что за мой независимый характер мнебудут давать по мозгам. Где-то надо себя смирять. Когда в театре я прочитывала роль по своему, другие артистки жаловались на меня. Я получила по жизни много всяких тумаков.

Расскажите о работе на мировых оперных сценах.

- В Метропо́литен-опера в Нью-Йорке обычно идет серия спектаклей. По 12-13 спектаклей и по 2-3 исполнителя на роль. Причем один страхует другого - мало ли что может случиться. Я отпевала свою серию и страховала . Все хорошо. И страхую очень известную американскую певицу Кэрол Ванесс. Во время страховки надо находиться в 10-15 минутах ходьбы или езды от театра. В один из дней я говорю Роберту: "Прошел третий акт. Мы можем ложиться спать. На часах 22.20". Я начинаю раздеваться и вдруг звонок: "Госпожа Казарновская..." Меня из театра спрашивают, что я делаю. Я отвечаю: "Раздеваюсь, собираюсь лечь в кровать". А мне: "Боюсь, что в кровать Вм придется ложиться на сцене". Дело в том, что в четвертом акте спектакля Дездемона молится, ложится в кровать и ее душит Отелло. Это самые сложные и главные сцены. Оказывается, у Кэрол пропал голос... Я распевалась в такси, приехала, быстро наложила гримм, надела ночную рубашку и на сцену. После спектакля я получила самые продолжительные аплодисменты за всю жизнь. Публика 40 минут стояла и аплодировала. Это дорогого стоит. Зрителям сообщили, что госпожа Казарновская любезно согласилась заменить певицу.

Уверена, что Вас осыпают комплиментами.

- Да, и комплиментами, и ненавистью, всем осыпают. Как говорил великий классик Пушкин: "Веленью божию, о муза, будь послушна,\Обиды не страшась, не требуя венца;\Хвалу и клевету приемли равнодушно,\И не оспоривай глупца". Нельзя неи хвалу, ни клевету принимать близко к сердцу, иначе сойдешь с ума. Надо очень хорошо понимать и осознавать место в этой жизни и знать себе цену. И работать над собой. Как говорил Рихтер: "День не позанимаюсь - слышу сам. 3 дня — слышит моя жена, а неделю - вся публика". Надо постоянно двигаться вперед. Надо удивлять саму себя и тогда вместе с тобой будет удивляться публика.

На телесъемках вы всегда демонстрируете модные образы. Кто является Вашим стилистом?

- Вот стоит человек, который мне очень помогает. Мой муж. Я иногда западаю на какие-то яркие вещи. Думаю, что я в этом платье буду королева. А он говорит: "Нет, это не твое. Нельзя делать масло масляное. Ты яркий человек, тебе надо очень аккуратно выстраивать свой образ". У моего мужа замечательный вкус. А иногда мы идем мимо витрины и он говорит: "Вот в этом платье ты будешь неотразима". А мне не нравится. Но когда я его одеваю, понимаю, что он как всегда прав".

Вы разрушаете стереотипы о том, что оперная певица должна быть в теле. У Вас стройная фигура. Как Вы этого добиваетесь?

- Я после родов очень поправилась. Очень! Я себя ненавидела. Во-первых, я не во что не умещалась. А во вторых, во время моего первого контракта, я должна была играть в Сан-Франциско красавицу Вителию. А там были приготовлены такие роскошные платья! Говорю: "Все, начинаю новую жизнь". Весь Сан-Франциско бегает и весь Сан-Франциско жует салаты. И я буду делать так же. Я выдержу. Я одевала кроссовки, легинсы, бейсболку и бегла. И очень быстро сбросила 10 килограммов. Ведь публика хочет не только слышать голос, публика хочет, чтобы артист был красивам, чтобы артист соответствовал тем персонажам, которые он представляет. Станиславский говорил: "Футляр с голосом не имеет право называться оперным артистом". Тело должно также жить, как живет голос, нутро. Только тогда вы создаете правдивый персонаж Как он говорил: "Вы должны знать, что ваш персонаж позавтракал. Что позавтракала Татьяна, какая атрибутика на ее столике, за который она садится писать письмо Онегину. В чем одета няня. Какой у 17- летней девочки поворот головы". Надо уметь жить этим персонажем. Станиславский призывал играть как в драме, петь как в опере, и двигаться как в балете. Это идеальный оперный артист. Я следую заветам великого учителя, стараюсь быть такой же.

Вы абсолютно позитивный человек, буквально заряжаете энергией.

- Я порой получаю удивительные письма. Дама из Кургана написала, что после концерта ее давление пришло в норму, хотя она уже много лет страдает от скачков и перепадов. Один молодой человек, которго должны были оперировать, отпросился у врачей и пришел на концерт. Операция не состоялась, потому что состояние стабилизировалось. Я не хочу сказать, что я эксросенсорная целительница. Известно, что сцена лечит артистов. Видимо, зрителей тоже лечит.

Какую самую большую награду Вам удалось получать?

- Самая большпая моя награда — это мой голос, возможность в течение 35 лет выходиьь на сцену и моя семья. Меня спрашивают: "Почему вы не народная артистка?". Так получилось. Сначала работала в театре Станиславского, была молодая. Потом я переехала в Мариинский театр. Там сказали - подаем документы на звание. Потом мня пригласил Герберт фо Караян западный контракт. И когда я стала больше бывать в Росиии, я уже не была связана с каким-то театром, где я буду бегать и собирать бумажки. А потом удивляться, улыбаться и благодарить. Если государство считает, что я не народная, то публика считает, что народная артистка. Саша Олешко на съемках свято веря представил меня "Народная артистка СССР, а оператор (Роберт стоял рядом и слышал) говорит: "Шорошо сохранилась!".
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Любовь Казарновская (р.1956, Москва), сопрано
« Ответ #52 : Апрель 30, 2014, 12:50:09 »
Звезда мировой оперы Любовь Казарновская споёт в Твери свои лучшие партии
http://www.kp.ru/online/news/1724378/

Концерт состоится 19 мая

Концерт российской оперной певицы с мировым именем и славой Любови Казарновской состоится в Дк "Пролетарка" на проспекте Калинина, 20.
Любовь Казарновская имеет в своем репертуаре более пятидесяти партий. Ее называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей опер Верди и веристов, не говоря уже о Татьяне из “Евгения Онегина”  - ее визитной карточке. Особенный успех ей принесло исполнение главных партий в операх “Саломея” Рихарда Штрауса, “Евгений Онегин” Чайковского, “Манон Леско” и “Тоска” Пуччини, “Сила судьбы” и “Травиатта” Верди.

Билеты: 1800-2200 рублей.
Начало: 19.00.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Любовь Казарновская (р.1956, Москва), сопрано
« Ответ #53 : Апрель 30, 2014, 13:36:35 »
Звезда мировой оперы Любовь Казарновская споёт в Твери свои лучшие партии
http://www.kp.ru/online/news/1724378/

Концерт состоится 19 мая

Концерт российской оперной певицы с мировым именем и славой Любови Казарновской состоится в Дк "Пролетарка" на проспекте Калинина, 20.

Любопытно.
А почему не в выходной день? Ведь 19 мая - это понедельник :)
Чтобы критики московские не доехали? :)
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Любовь Казарновская: На Первом канале мы чиркаем спичкой!

http://newsmuz.com/news/2014/lyubov-kazarnovskaya-na-pervom-kanale-my-chirkaem-spichkoy-31106

Опубликовано вт, 13/05/2014 - 07:57 пользователем NEWSmuz.com

Любовь Казарновская рассказала, зачем она принимает участие в телепроектах Первого канала и как Караян понимал Моцарта и Баха.

Знаменитое сопрано Любовь Казарновская в последнее время нарасхват. В жюри одного за другим развлекательных шоу Первого канала, при этом успевает вести программу «Вокалиссимо» на «Радио Орфей», давать многочисленные концерты, выпускать аудиодиски, проводить международную академию-фестиваль «Голос и скрипка»...


К 35-летию сценической деятельности фонд «Общественное признание» на днях наградил выдающуюся певицу Золотым знаком за большой личный вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства.

- У вас совершенно сумасшедшая медийная активность. То на одном телеканале, то на другом. Когда вы все успеваете?

- Сама не знаю! Но чаще всего я на Первом канале — в прошлом году шел «Один в один», в этом году «Точь-в-точь». Они сами понимают, и я в этом их немного убедила, что классика — это не черт, которого малюют страшными красками. Важно, как классику подать. Если подать интересно, современно, ярко — то все хорошо. Если подать с претензией на высоколобость, дескать, вы тут ничего не понимаете, а мы объясним — то это становится отвратительно. И мне самой это отвратительно, я сразу переключаю канал. Особенно часто встречаю такое на канале «Культура», к сожалению.

- При этом Первый канал получил много упреков за «Призрак оперы».

- Да, получил. Но с другой стороны, многие порадовались — слава Богу, что эта музыка вообще зазвучала на Первом канале! Еще недавно представить себе на Первом канале звучащие классические арии из оперы, оперетты, мюзикла было невероятно. Ругали за то, что их исполняли исключительно поп-звезды. Но им нужны были медийные лица! Даже если бы их пели самые талантливые молодые оперные певцы, это шоу смотрело бы четыре человека. А они взяли Киркорова, Гагарину, Билана, и дали им это петь. Пусть они не умеют петь эти арии так, как надо. Но эта музыка — звучит!

А у нас, членов жюри, появилась возможность рассказать, что такое вокально-драматические задачи для певца. Казалось бы, какая там ария Ленского, какой Индийский гость?.. Но юные слушатели тут же стали спрашивать нас — кого мы рекомендуем послушать в этих ариях? Например, мне написала 14-летняя девочка, ей очень понравилась «песня Кармен», и она спрашивает — кого бы в ней послушать, кто ее лучше поет? А позже она пишет, что нашла разные исполнения, ей очень понравилась опера «Кармен», и она прослушала ее уже целиком. Пути Господни неисповедимы! Вот так порой распространяется просвещение.

- Коллеги тоже ругали вас за участие в «Призраке оперы»?

- О да! Один мой так называемый коллега разразился едким памфлетом, дескать, зачем устраивать эти игрища, лучше бы пригласили нас, оперных певцов. Очень ему хотелось на Первый канал. Но задач профессионально спеть оперные арии для широкой зрительской аудитории канала и не ставилось!

Когда в «Точь-в-точь» Глеб Матвейчук спел Фаринелли, я разразилась монологом о том, кто такие кастраты, кто такой Фаринелли, кем были братья Броски, что это за школа пения, какая в ней виртуозность... И канал не вырезал ни одного моего слова! Ни одного! Представить такое до «Призрака оперы» было невозможно. Меня тогда просили не очень-то загружать зрителей энциклопедической информацией, «наша аудитория этого не выдержит». А теперь сами просят: говорите, надо, зрители этого ждут!

Широкому зрителю стало это интересно. Пошла волна! И теперь просят говорить побольше — про школу, про традиции, это важно. Пусть начала поймут на 5%, потом на 10%, дальше больше. Как говорила мой педагог: капля кап да кап, да камень пробила.

- Кроме того, ситуация, когда Билан или Лазарев слушают вас как эксперта, для зрителей, которые слушают только Билана и Лазарева, становится понятна субординация в искусстве.

- Да, они послушают своих звезд, потом залезут в интернет и послушают, как поет арию Ленского Сергей Лемешев, - и начинают понимать, к чему надо стремиться. И что хотела от их кумиров эта Казарновская. Я вижу эту тенденцию, она меня безумно радует.

Когда мы в прошлом году с Геннадием Хазановым рассказывали про систему Станиславского, про Михаила Чехова — для многих это было открытием. Когда сейчас у актеров уровня Де Ниро или Аль Пачино наши журналисты спрашивают, откуда у них такая актерская школа, те отвечают — да это же у вас Станиславский был! А нам Михаил Чехов его систему привез, и пока вы эту школу задвигаете, мы ее сохранили, взрастили, и поэтому у нас такие актеры и такое кино.

Ведь начинаем забывать все — свое старое кино, свою великую музыку. Когда в проекте появились Натали и Севара, я предложила им спеть песню из «Золушки», которую пела Янина Жеймо. Они говорят: да кто теперь помнит Жеймо? Так вот и надо, чтобы вспомнили! Это гениальный фильм, там и Гарин, и Раневская, и Жеймо, и маленький Миша Лавровский в роли Принца. Молодняк послушает эту песню, и залезет в интернет - а кто такая Жеймо, а что за фильм? А в интернете-то все есть. Первый канал все это понимает, и понимает нашу просветительскую нотку, которая будит воображение публики.

Любым способом надо чиркнуть спичкой, и зажечь эту свечу!

- Почему этого не понимает канал «Культура»?

- Я вела там замечательную программу «Романтику романса», относительно рейтинговую. До меня ее вели Серебренников и Погудин, у них был крен в советскую песню и классическую эстраду. А раз позвали меня, я предложила им классический романс — Глинка, Даргомыжский, Рахманинов, Чайковский... И знаете, что сказали мне на канале «Культура»? «Любовь Юрьевна, ну кому это надо? Мы отпугнем аудиторию».

А ведь это единственный телеканал, который может показывать классику в широком формате. Это не СТС, им бы я не предложила. Когда я предложила им тему Виардо и Тургенева, они поначалу тоже отмахнулись. Но я же рассказываю про это живо, увлеченно. Соединение культуры Европы и России — вот какая это тема! Полина Виардо — ученица Ференца Листа, подруга Жорж Санд и Шопена, в нее были влюблены Мюссе и Бальзак, она состояла в переписке с Гуно, Сен-Сансем и Бизе. А Тургенев знакомит ее с Варламовым, Даргомыжским, Фетом, Полонским, Достоевским, Чайковским. И они делают салоны, на которых рождаются сумасшедшие проекты: Шуман знакомится с Глинкой, задумывается цикл. Чайковский услышал вживую Брамса, и пишет брату, что Брамс гениален, а он садится писать музыку, потому что нашел необходимые краски благодаря Брамсу. Полина Виардо стала издателем Тургенева, и тот на свои гонорары строит в Баден-Бадене концертный зал, билеты на салоны в нем в европейских столицах раскупаются за год вперед.

Я все это рассказала, и получила скепсис в ответ. Кому это нужно? И это на канале «Культура»! Зато у них есть время на многочисленные ток-шоу, где самодовольные люди чопорно рассуждают, как соотносятся доминанта и субдоминанта. И это будут смотреть?

Чтобы говорить о музыке, надо быть эрудированным и всесторонне образованным человеком. Таким была мой педагог Надежда Матвеевна Малышева-Виноградова, она уникальный человек. Когда я попала к ней в дом, ей было 80, а мне 17. Ее муж был знаменитый славист, главный специалист по пушкиноведению, сейчас его именем назван институт русского языка Пушкина и Виноградова. Я начала просто обалдела от такого количества информации, которая свалилась мне на голову. Может быть, я мало чего понимала тогда, но намотала себе на ус, и сейчас все это прорастает. Так вот, Надежда Матвеевна работала сначала с Мазетти, потом концертмейстером в оперной студии Станиславского, аккомпанировала Федору Шаляпину... Представляете себе? Ирина Архипова — ее первая ученица, а я — последняя. Мы ходили с ней на концерты, а потом следовал полный разбор — с аргументами, никаких там «Рихтер - это блестящий пианист». Нет! Она спрашивала, слышу ли я, как он поддерживает певца, как он дает тон, цвет — и певец начинает именно тем тоном, что дал ему Рихтер. Это были мастер-классы от выдающегося концертмейстера, она заставляла меня ходить на концерты — я прослушала всего Чайковского, Балакирева, Мусоргского, вообще все, включая Лядова, Калинникова, тех композиторов, которые тогда были чуть вымыты из нашей жизни. «Необразованный вокалист страшнее войны», - говорила она.

Есть поговорка, что вокалисту пустота в голове нужна для резонирования. Она же говорила, что если видит подобную пустоту, для нее концерт закончился. Потому что вокалист работает не только музыкой, но и словом. Эти слова отправляются в зал на тысячи людей. И каждое слово, каждая интонация должны дойти до каждого слушателя. Она говорила, что не надо путать раскрашивание слов и пение из глубины души. Шаляпин каждую гласную рисует маслом, или графикой, или гуашью — как ему необходимо. Вот что такое настоящий певец.

Бывает и другое. У Полины Виардо была родная сестра Мария Малибран, которая обладала большим голосом, чем Виардо. Россини посвятил «Итальянку в Алжире» Марии. Так вот, Мария Малибран осталась в истории как великолепная певица, а Полина Виардо — как явление культуры. Так ее назвал Лист.

- Вы ведете с мужем замечательный цикл программ на «Радио Орфей», и там тоже постоянно упоминаете про Виардо. Почему так?

- У меня с ней мистическая связь. Мы родились с ней в один день 18 июля. Меня всегда несло к этому персонажу. Мы жили с Робертом в Нью-Йорке, я работала в «Метрополитен Опера». По воскресеньям на Манхэттене книжные развалы, Free-markets, и мы всегда ходили выбирать книги. И вот Роберт мне машет какой-то книгой с довольным видом. Оказывается, он нашел неопубликованные письма Тургенева к Виардо. В них Тургенев пишет, что Полина Виардо — человек-театр. К ней притягивало людей, с ней хотелось делать новые программы, выставки, открывать новые имена. Гуно говорил, что его «Сафо» родилась из картины, которую изображала на своем салоне Виардо. Бизе признавался, что «Кармен» сложился из его наблюдений за Виардо. Дягилевские сезоны проходили у нее. Жорж Санд пишет, что «Консуэла» - это абсолютная Полина. Мюссе говорил, что не простит Тургеневу то, что он увел у него музу. Виардо была не очень хороша собой, но стоило ей появиться, все красавицы блекли, все начинало крутиться только вокруг нее. Тургенев писал, что она как центр Галактики, все крутится вокруг нее одной.

И меня ее фигура безумно привлекала всегда. Когда я прочитала ее письма, поразилась, насколько она умна. У нее абсолютно мужской ум. И при этом — магическая женская притягательность. Меня стала занимать эта женщина все больше и больше. И я часто говорю о ней.

- Когда я слушаю немецких или австрийских певцов — изумительная дикция, понятно каждое слово. Слушаешь наших — каша, невнятица, проглоченные согласные...

- Это так. Но ведь раньше у нас такого не было. Надежда Матвеевна говорила мне, что это неуважение к публике — когда вокалист поет только гласные. И неуважение к авторам, потому что музыкальная драматургия — это прежде всего слово. Когда вокалист следит лишь за тем, чтобы взять ноту — появляются пустые глаза.

Вопрос к дикции — это вопрос к вокальной школе. Меня учили, что надо выводить слово вперед, к публике, петь как говорить. И Глинка, и Чайковский говорили: «Пой как говоришь». Оба обучались в Италии.

Меня учили начинать распевку со звуков наиболее легко берущихся, посередине, на разговорной интонации — но пропетых на хорошем дыхании. Нужно донести слово! Если голос звучит округло, но застревает в горле — вы слова не донесете. Шуберт писал, что не понял одно слово у певца, исполнявшего «Зимний путь», и считает себя оскорбленным. Фриц Вундерлихт считает, что и Шуберт, и Глинка, и Хуго Вольф идут от разговорной интонации. Когда я училась, меня отправляли к педагогам по сценической речи и актерскому мастерству — чтобы отрабатывать дикцию.

- Но когда же случился этот разрыв в русской вокальной школе?

- Думаю, в 90-е годы. Когда половина педагогов уехала за границу, уехала профессура, которая несла старые традиции. А многие пришедшие им на замену стали дельцами от профессии. Как построена учеба в Московской консерватории? Студентам предлагается один урок с профессором в неделю. У нас их было четыре, и еще два концертмейстерских! А если надо еще — просишь концертмейстера, и он занимается с тобой час, два — и абсолютно бесплатно.

Когда все перешло на язык рынка, то многие стали мерить все на деньги. В том числе свое время. Нужно заработать где-то на почасовой оплате, а те часы, что входят в консерваторскую зарплату — дескать, хватит и двадцати минут. Но что можно сделать студенту за двадцать минут? Ноль!

Прервана великая исполнительская традиция — петь камерную музыку. Сейчас говорят — да кому это нужно? Но камерная музыка — тонкое перо, которое воспитывает культуру прикосновения к разным жанрам. Культуру слова, культуру музыки.

Оперу спеть проще, чем камерную музыку! В опере у тебя грим, костюмы, оркестр, ты отпел арию и ушел отдыхать. А в камерном концерте ты один — встал на сцену, у тебя рояль или камерный состав, и ты один с начала до конца концерта создаешь эту ауру, это постоянное общение — когда энергетические шары летают между тобой и публикой. Или не летят.

Эта исполнительская культура из нашей жизни практически ушла. Когда я занимаюсь со стажерами, то обязательно требую, чтобы кроме оперных арий они приносили мне камерные сочинения. Вся тонкость вокалиста раскрывается в этой музыке. Причем в разных стилях. Девочка приносит романс Рахманинова, а я предлагаю ей спеть еще что-то из канцон Листа или Брамса, - чтобы ты понимала остроту немецкого стиля и совершенно другую подачу красоты души Рахманинова.

- Руководитель Молодежной программы Большого театра Дмитрий Вдовин педантично требует от молодежи учить языки, четко выговаривать согласные, знать нюнсы произношения... Но это скорее исключение.

- Когда я начала выступать на международных оперных сценах, то поняла, что мы в Советском Союзе совершенно не знали нюансов исполнения в разных музыкальных школах. Чувствовать оттенки произношения, чувствовать эпоху произведения — нас этому не учили.

Я приехала к Караяну, стала готовить «Свадьбу Фигаро» и c-moll мессу Моцарта. Это был урок. Караян сидит, слушает... Потом спрашивает, какой инструмент в оркестре звучит в момент моего пения. Флейта, говорю. Так вот, говорит Караян, мне нужен флейтовый тон, а вы поете толстым скрипичным тоном, мне нужна деревяшка, попробуйте. Я пробую. Ближе, говорит. А здесь что звучит? Здесь гобой. Пожалуйста, мне нужен от вас тут гобойный звук. Без этого Моцарта петь нельзя, говорит Караян. Вы входите в партитуру Моцарта — Моцарт входит в вас. Сначала играет оркестр, вы подхватываете оркестр, потом оркестр подхватывает вас. Моцарт — это инструментальный стиль, говорит Караян. Бах — это инструментальный стиль. Вы должны слышать и понимать, что вы поете. А вот Верди — совсем другая музыка, это состояние, это романтика. Это театр, Верди создал театр...

Если нет учителя, который вас направляет — вы потеряны, вам необходимо искать самому, и зачастую впотьмах. Даже сопредельных Моцарта, Россини, Верди — нельзя спеть одним тембром. Бетховен — это уже героика.

Австрийская певица Криста Людвиг говорила — какая глупость, что студентам дают петь Шуберта. Шуберт — простая фактура, у него романс может быть написан диапазоном в квинту, максимум в октаву. Но это как смотреть в горное озеро — ты вроде видишь дно, а достать до него невозможно, потому что глубина неимоверная. Этим сложен Шуберт. Этим же сложен Глинка.

У Чайковского другая сложность. Там стоит уйти в сантименты — все, ушел Чайковский. Его нужно «сушить». Поешь, а у тебя высушили душу, нет уже сил на сантименты, есть только самая суть.

В первом акте «Тоске» многие начинают голосить. Но Джоан Дорн говорила мне: ты — взбесившая от ревности молодая баба. Она летит после безумно удачного спектакля, ждет оказаться в объятиях любимого, ждет ночи сумасшедшей любви. Тут не нужно показывать мощь своего драматического сопрано — нет! Ты вся летишь, как эротическая птица, я увижу Марио! А тебе вместо Марио подают Скарпио. Который ухмыляется и говорит — пойдем-ка, дорогая...

Продолжение в следующем посте
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Продолжение
- Но ведь это еще зависит от трактовок режиссеров?

- Нет! Это зависит от того, что просил Пуччини от певицы.

Если есть то, что Пуччини требовал от Мерседес Льопарт, а она потом научила этому Марию Каллас и Ренату Скотто (потому что была их педагогом), - то есть Пуччини. Джоан говорила мне — посмотри на эти уменьшенные аккорды, музыка тут сжалась! Нужно разбирать музыку, и тогда все получится. Когда певец все знает, все понимает, - ему не нужен режиссер, его ничто не может сбить с пути.

- Режиссеру же тоже хочется самореализоваться!

- В чем и дело... Я приезжаю в «Метрополитен», у меня дебют Татьяны в «Онегине» с дирижером Джеймсом Левайном. А он прекрасный пианист, и любит Чайковского. Он садится за рояль, играет «Письмо к Онегину», я пою, режиссер слушает. Послушал и говорит Левайну — у нее все так хорошо ложится, все сделано, репетировать не будем, просто покажите ей мизансцены. А она сама все споет. Не трогай ее нутро. У нее все в порядке!

Потом приехала петь Татьяну в Торонто, главный дирижер Ричард Брэдшоу слушает репетицию, доходит до сцены письма. Смотрю, Ричард садится, подпирает голову ладонью... Потом подходит и спрашивает, могу ли петь Татьяну уже завтра, на премьере. А там уже все расписано, в первом составе американка. Неудобно. Но он настаивает — на премьере будет вся пресса, а мне нужно, чтобы именно такая была сцена письма Татьяны.

И знаете, в чем секрет? Я занималась по клавиру, где рукой Станиславского было все расписано, все указания певцам. Его дала мне все та же Надежда Матвеевна. И настолько Татьяна вросла в меня...

Режиссер создает общую картинку. Но если певцы «непропаханные» внутри, и режиссер видит их беспомощность, - тут и возникает то, что мы видим сегодня в современном оперном театре. Артистам говорят, чтобы Аида кривлялась — они кривляются. Их легко свернуть с пути истинного, потому что у них эта роль не пройдена внутри.

Многим так проще жить — ничего не думать, слепо следовать воле режиссера, и будет больше контрактов. Вот почему режиссеры чувствуют себя хозяевами: они видят, что многие вокалисты — дураки необразованные, им легко навязать свою волю. А некоторые умные, но спрятали свои мысли в карман, потому что им же надо работать, зарабатывать. В такой ситуации режиссеры начинают изгаляться, чесать правой ногой левое ухо, и мы имеем то, что мы имеем.

То, что я увидела в «Руслане и Людмиле» Чернякова, меня просто разочаровало, если не привело в ярость.

- Возможно, это общая ситуация с новыми технологиями. В кино появился нелинейный монтаж, клиповый монтаж, - и все это не может не проникнуть и в оперу, если она хочет быть актуальной.

- Безусловно, все это появилось. Вот мы и подошли к самому главному. Я не за пыльный нафталинный оперный театр. Я его сама ненавижу. Меня коробит, когда от оперы пахнет нафталином. Это просто невозможно! Сегодня век клипового мышления, век кино. Совершенно другие костюмы носят люди, сами люди другие, технологии другие. Появились новые эстетики. И это должно войти в оперный театр!

Я работала с режиссерами кино, которые сегодня номинируются и получают Оскары — Джули Теймор, Атом Эгоян, Джон Дью, - я уж не говорю о Дзеффирелли, который все-таки работает в прежней эстетике. Моя «Саломея», которую делала Джули Теймор — черно-белая графика высочайшего класса. Она взяла старого артиста миманса, и он странной своей походкой шел, неся на руках солнце, к которому обращались все герои. Эгоян вообще сделал настоящее кино из той же «Саломеи». Меня поднимали на качелях под купол театра, растягивался подол платья, и на него шла кинопроекция — как над Саломеей издевались в детстве, весь этот натурализм Оскара Уайльда был решен на проекциях. Директор театра молился, чтобы не заели канаты — иначе я зависла бы в воздухе на 20-метровой высоте. 200 тысяч стоила моя страховка.

Но как работал Эгоян? Он садился, слушал — вот здесь уменьшенный септаккорд, почему он возникает в мажоре «Будь проклята, дочь Содома и Гоморры!» Ага, значит, я должен это показать, - рассуждал Эгоян. Покажу светом, а тебе, Люба, надо на это среагировать. Он работал с партитурой!

А наши и не только наши режиссеры, на Западе этого добра тоже хватает, - они работают сами по себе. То есть музыка сама по себе, а их фантазия — сама по себе. И это ужасно! Какая-то мельтешня идет на сцене, но это не имеет отношения ни к музыке, ни к драматургии, ни к певцу-актеру, который, как писал Станиславский, «главный выразитель музыкальной мелодрамы». Все должно идти через певца-артиста! А не так, что певцу сказали уходить в левую кулису, он уходит, а ты сидишь и думаешь, чего мне так скучно.

- Кстати, как жаль, что Роман Виктюк не реализовался в полной мере как оперный режиссер, и так и не сделал «Саломею» с вами...

- Да, он же пригласил нас с Робертом, когда сделал свою драматическую «Саломею» с Бозиным и «Раммштайном». И сказал мне, что хочет делать оперную «Саломею» со мной в главной роли. И вот мы встретились с ним спустя много лет на съемках «Призрака оперы». Спрашиваю, как же его идея. Он разводит руками — ой, я с ума сошел, наверное, меня увело и туда и сюда, дурак я, дурак! Говорю: хотела бы вас разубедить, но не буду...

Роман Григорьевич мог сделать шедевральную «Саломею», фантастическую. Ведь какие он сделал «Служанки» и «М.Баттерфляй»! Все на пластике. И текст Оскара Уайльда. Он хотел использовать текст, который не вошел в саму оперу, использовать музыку Штрауса... «Замотала дурацкая жизнь», - говорит мне Виктюк. Мне жаль... Мне кажется, сейчас уже запала у него нет. А могло быть феерически, глаза у него горели. Он еще хотел делать «Wozzeck» и «Лулу» Берга. Я на все говорила — давайте! Но так и не сложилось.

- Существует ли тот детский оперный театр в Дубне, которым вы занимались?

- Он и существует, и нет. Его директор Ольга Ионова, которая и уговорила меня дать ему свое имя, уже старенькая, и у нее просто нет сил ходить и выбивать финансирование. Дому ученых срезали бюджет, и первым делом пострадали все культурные проекты. А я заниматься этим постоянно, ходить по инстанциям просто не могу, у меня нет времени. Я раз помогла, два помогла, но там нужно постоянно этим заниматься. Он существует в антрепризном варианте — появляются деньги, и они готовят сцены из «Евгения Онегина», например. Жаль, потому что там молодежь от 16 до 23 лет, с хорошим дирижерско-хоровым образованием, все поющие, горящие... Им бы самое то. Но там нужно регулярное серьезное финансирование, чтобы поставить системную работу.

- Что еще ждать от вас в ближайшем будущем?

- У меня масса задумок. Я недавно пришла к выводу, что меня сейчас интересует не столько оперный театр, сколько какие-то мои идеи, которые мне хочется реализовать. Какие-то антрепризы, мой театр, который я делаю на своих концертах. Такие проекты сегодняшней Казарновской интереснее. Это театр-концерт, как делали Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Магда Оливеро (любимая певица Чилеа). Они делали театр одного актера. Свет, костюм, аккомпанемент — и все. Весь театр внутри. Мне так интереснее, потому что я выношу все, что у меня есть внутри, что мне самой дорого — зрителю. И совершенно разные аудитории.

Я занята своими академиями, которые я называю «Голос и скрипка». Это молодые скрипачи и молодые певцы, которые занимаются и учатся друг у друга музицировать. Не секрет, что это два совершенных инструмента — скрипка, сделанная в форме человеческого тела, и певец, который носит свой Страдивари в себе. Они учатся тонкости, деликатности, красоте звука друг у друга. Скрипачам ведь говорят — играй, как поешь. Я их соединяю в одном концерте, и вижу, какой результат это приносит, какое удовольствие.

Я делаю аудио и видео проекты. Например, мы сделали проект «Великие певцы от Шаляпина до наших дней», где я рассказала всю историю российской вокальной школы. Этот проект на DVD закупили многие мировые музыкальные университеты, кроме наших. Нашим это не нужно. Был период, когда российские певцы выпали из мирового контекста, до и после Второй мировой войны. И зарубежные специалисты удивляются — как же, мы не знаем этих певцов, но это ведь Лемешев, Козловский, Шумская, Шумилова... На Западе начинают знать наших певцов, начиная с Вишневской, Образцовой... А какой-то период плохо знают, или вовсе не знают. Да и наша молодежь уже плохо знает.

В сутках мне не хватает 24 часов. Я снимаюсь в разных программах. Хочу сделать в ближайшее время цикл «Музыкальные письма великих своим возлюбленным». Там будет и Тоска, и Шуберт, и Верди... Хочется сделать оперные программы из музыки, которая в России практически не звучит. Хочется сделать отдельный цикл по Виардо. Готовим сейчас альбом кроссовер-музыки, которую специально для меня пишет один композитор. Я вообще люблю кроссовер, много пою из Ллойда-Уэббера, Синатры.

Так что планов много — дай Бог, чтобы их осуществить.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
http://www.yar.aif.ru/culture/persona/1175219

Любовь Казарновская: «В приоритете - работа души»

23/05/2014

Ольга Савичева

Известная оперная дива Любовь Казарновская не перестаёт восхищать своим талантом не только россиян, но и любителей музыки за рубежом. Однако мало кто знает, что своей второй родиной она считает город Углич Ярославской области. Об этом и о многом другом мы поговорили с  Любовь Юрьевной накануне её концерта в Ярославле.

О себе

Ольга Савичева, «АиФ-Ярославль»: Любовь Юрьевна, вы замечательная оперная певица, успеваете сниматься в фильмах и телевизионных передачах, являетесь членом жюри в шоу «Точь-в-точь». Что на сегодняшний день для вас наиболее важно?

Любовь Казарновская: Для меня важно делать всё на высоком уровне профессионализма. И наполнять любовью, радостью, интересными идеями, неожиданным синтезом разных видов искусств. Конечно, не всё осуществляется, но новые мысли дают импульс концертам, размышлениям, программам на радио и ТВ. Так что можно сказать: в приоритете - работа души.

- Все говорят о нарастающем новом экономическом кризисе. Вы ощущаете его на себе?

- Говорить о кризисе можно сколько угодно - только страхи на людей нагонять. Кризис и тупик Духа привёл мир в ужасное состояние. Ведь денег-то в мире полно. Но материальное непременно должно быть подкреплено духовным. Иначе всё превращается в удовлетворение потребностей, и надо придумывать, как из людей вытягивать больше и больше денег. В результате хитрости бизнесменов и политиков привели к обнищанию одних и безумному богатству других. И этот перекос рождает болезненную ситуацию в обществе - исчезновение среднего класса, который и есть самая здоровая и опорная часть социума, его подкрепляющая константа. Люди не живут, а выживают, средний бизнес угасает, духовная составляющая измеряется примитивными - как последнее Евровидение - эпатирующими вбросами неких так называемых звёзд на рынок. Депрессия Духа рождает депрессию материи - человечество болеет. Надо очень много работать над собой. "Изменись сам, и изменится мир вокруг тебя», - сказал мудрец.

О политике

- Наша страна становится врагом для целого ряда стран. Почему?

- Мир сегодня полон агрессии, с одной стороны, и духовного опустошения - с другой. Так дальше, конечно, продолжаться не может. Военные конфликты будут неизбежны в борьбе за влияние на мировом рынке, за желание стран доказать, кто хозяин на этой земле. Наша страна, мне кажется, выступает неким буфером, сдерживающим нарастающий агрессивный огонь, чем вызывает раздражение стран, желающих на гонке вооружений делать громадные капиталы. И ещё, думаю, надо обратиться лицом к «мягкой силе» -культуре и искусству, которые, как интернациональный язык души, смогут объединить людей доброй воли против агрессии, негатива, борьбы за мировую власть и решить проблему коммуникации и взаимопонимания. Чем я, собственно, и занимаюсь.

- Как вы относитесь к событиям на Украине?

- Украина - такая боль... Трагедия! Гражданская война. Это ведь у нас было, когда брат на брата пошёл - ужас. Я молюсь, чтобы этот кошмар скорее закончился. У меня там родственники, друзья; шлю им свою любовь и самые нежные слова любви! Но чему быть, того не миновать. Только бы войны не было.
Славянские души всё равно найдут друг друга, и сердца подскажут, что нельзя нам противостоять  друг другу - един наш корень. Грех берём на свои души - злоба и ненависть погубят наши вековые связи.

О музыке

- Как сейчас, по-вашему, в нашей стране относятся к классической музыке, опере? А в Ярославской области?

- К классической музыке наша страна не может не иметь интереса - с такой культурной традицией, с таким тонко чувствующим сердцем, с такой открытой сантиментам душой да не взволноваться от гениальных музыкальных творений, да быть того не может! Вопрос в том, чтобы творцы от музыки не превращали её в бизнес и не гоняли по стране, собирая дань со всех губерний и мороча голову наскоро сыгранными концертами. Публике нужна отдача, обмен энергиями, сопереживание, просвещение, а не «Соловьи-разбойники», летающие и морочащие голову речами псевдопатриотическими, а на деле желающими собой заполнить всю музыкальную культуру и собрать дань со страны.

Ярославские таланты пока не пели в моих международных академиях. Но думаю, что всё впереди, ведь Ярославская земля - певчий край, голосистый! Милости просим в нашу музыкальную Академию «Голос и скрипка» - это творческая семья, где таланты раскрываются для радости, наслаждения великим творчеством на разных музыкальных площадках мира, таких как Рим, Барселона, Ницца, Париж.

О благотворительности

- Говорят, у вас есть свой благотворительный фонд, который занимается поддержкой молодых певцов. И ещё вы помогаете детскому дому в Угличе. Что вас связывает с этим городом?

- О благотворительности, если она не для пиара и от души, я не люблю говорить - сразу есть элемент выпячивания себя, любимого. Я постоянно организую благотворительные акции - концерты, мастер-классы, целевую помощь детским домам, приютам, больным детям. Но не кричу об этом, а делаю от души то, что велит сердце.  Углич для меня как вторая родина... Прасковья Жемчугова, первая профессиональная оперная певица России, из этих мест. Я много читала о ней, и мистическим образом она привела меня в этот чудесный город - колыбель русской истории. И моя подруга - замечательная угличанка Элеонора Шереметьева, экс-глава Угличского района, познакомила меня со всеми красотами этих дивных мест. Там снимался фильм «Анна» со мной в главной роли. Там мне дали звание «Почётный гражданин Углича».  И там детский дом, куда я регулярно отдаю средства и делаю подарки. Великая Параша Жемчугова в своё время обучала крестьянских детей пению, музыке, давала заработок родителям этих детей, вместе с мужем, графом Шереметевым, дарила вольные и земельные наделы крепостным. Слава великой Культуре и традициям земли русской - это моя связь с Ярославской губернией.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Любовь Казарновская представила в Вятском «Дороги любви»

28 мая | YarNews.net | фото: https://www.facebook.com/ecolline

Выступление оперной дивы Любови Казарновской могли увидеть ярославцы в понедельник в областном центре, а вчера - в селе Вятское.

Любовь Казарновская представила программу «Дороги любви», в которой собраны  самые популярные произведения ее репертуара. Причем все произведения певица исполняла «вживую».

Любовь Казарновскую можно без преувеличения назвать звездой мировой величины.  Она солировала в Театре имени Станиславского, в Государственном Академическом театре России, в Ковент-Гардене, Метрополитен-Опере, Опере Сан-Франциско и на других оперных сценах. За плечами Любови Юрьевны дуэты с Паваротти, Доминго и  Каррерасом, а также с российскими поп-звездами — Николаем Басковым и Филиппом Киркоровым.
http://www.yarnews.net/news/show/yaroslavl-region/10355/lyubov_kazarnovskaya_predstavila_v_vyatskom_dorogi_lyubvi.htm
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Бриллиант мировой оперы Любовь КАЗАРНОВСКАЯ – в Рязани

http://www.ryazan-v.ru/news/31653
 08:44  28.05.2014  | КУЛЬТУРА

Звезда, покорившая мировые оперные сцены Европы и Америки, - 3 июня выступит в Рязани.

Концерты оперной дивы станут ярким СОБЫТИЕМ города. Уникальный голос, высочайшее мастерство, сочный драматический талант и, конечно, ЖИВОЙ ЗВУК, живое общение – вы запомните этот концерт! Любовь Казарновская подарит  вашему городу самые красивые произведения своего репертуара в программе «Дороги любви».

Этой певице аплодировали зрители самых известных театров мира. Журналисты авторитетных изданий не скупятся на восторженные эпитеты, рассказывая об успехе Казарновской, о гипнотическом влиянии голоса на публику. 

«Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, волшебно звучащее и чувственное. Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик», - пишет «NewYorkTimes» после сольного концерта в Линкольн Центре.

Любовь Казарновская уникальна еще и тем, что далека от канонов застывшей академической «оперности». Вид  искусства под названием «Театр Любови Казарновской» - это современная опера, нескучная, живая и очень классная. Ее концерт - это театр одного актера: блестящий оперный вокал плюс музыка, танцы, перевоплощения, сюрпризы. И, конечно же, ее величество импровизация.  Такую оперу – вы полюбите!

Репертуар певицы – впечатляет. В одном концерте - панорама великой музыки от стиля барокко (Вивальди, Гендель) до наших дней. Арии из оперы «Кармен» - со сценическим воплощением и текстом, как  написано у Жоржа Бизе, а в танце раскроется "кошачья"цыганскаяфламенко-пластика этой дикой, прекрасной женщины Карменситы. Русский  романс, обожаемый певицей, - Глинка, Чайковский, Мусоргский - прозвучит  неожиданного, ярко и драматично. 

Будет и классическая Венская оперетта: Легар, Кальман. И  любимая МанонПуччини – блистательная рольКазарновской. И вдруг – мюзикл! – дерзкий, смелый, современный. 

Словом, театр одной актрисы-певицы, владеющей всем спектром ресурсов: вокальных, драматических, пластических, интеллектуальных.  Пожалуй, Любовь Казарновская-единственная, кто делает концерты в таком формате. Феномен чудо-спектакля, который рождается на ваших глазах, не способна передать даже самая хорошая запись. 

Мощный заряд  добра, позитива и Любви останется с вами надолго!
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Благодарю!
Вы даёте отличные подборки по разным темам, нам на форуме это нужно в том плане, чтобы не вариться в своём междусобойчике и знать, что происходит в других городах нашей страны и в мире.
Нужно обязательно следить за статьями по нашей тематике, и я Вас прошу эту деятельность продолжать, тем более, что я тут буду всё реже появляться.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Любовь Казарновская: Я пела уже в девять месяцев

http://www.tverlife.ru/news/78245.html

В Твери выступила «лучшая Саломея современности»

Ей рукоплескали московский Большой театр, миланский Ла Скала, парижский Гранд-Опера и лондонский Ковент-Гарден. Дива российской и мировой оперной сцены Любовь Казарновская пленила миллионы зрителей непревзойденным сопрано и женской красотой.

Своим тверским поклонникам певица подарила незабываемое выступление под символичным названием «Дороги любви». Концерт в ДК «Пролетарка» шел более двух часов, и ровно столько же зрители были в полном восторге. Еще бы: Любовь Казарновская привезла в наш город очень интересную программу. Под аккомпанемент лауреатов международных конкурсов Анны Кривцовой (фортепиано) и Анны Снежиной (скрипка) певица вместе со всем залом отправилась по музыкальным дорогам в удивительный мир звуков ­ от барокко до классического романса начала XX века. Дивный голос и завораживающий артистизм оперной звезды заставили публику забыть обо всем и целиком отдаться Ее Величеству Музыке.

Первое отделение прима начала, что называется, с лирических «страданий» — с «Пойте мне, слезы» Генделя и «Кровь стынет в жилах» Вивальди. А затем на глазах восторженной публики изящно перевоплотилась в чувственную и гордую Кармен, исполнив арию из знаменитой оперы Бизе и танец страстной цыганки с кастаньетами.

Каждый музыкальный номер предварял рассказ о произведении и его авторе. Отлично владея словом, Любовь Казарновская задавала нужный эмоциональный тон, готовя зрителя к тому, что он сейчас услышит. К примеру, выяснилось, что известная в исполнении великого русского баса Федора Шаляпина «Блоха» Модеста Мусоргского изначально писалась под женское сопрано. Любовь Казарновская так игриво и артистично ее спела, что вызвала просто бурю оваций. А сколько раз в этот вечер в зале кричали «браво», сосчитать вообще невозможно.

Второе отделение концерта было посвящено волнующим душу романсам и оперетте. В исполнении певицы звучали «Дорогой длинною», «Ямщик, не гони лошадей», «Только раз бывает в жизни встреча», ария из оперетты «Цыганская любовь»… От номера к номеру, от песни к песне зрителей переполняли восторженные эмоции. Но самый большой сюрприз ждал их под занавес. Казарновская феерично исполнила зажигательное «Кабаре» из одноименного фильма, закончив вечер музыкальной магии под шквал аплодисментов.

После концерта прославленная гостья дала «ТЖ» эксклюзивное интервью.

– Любовь Юрьевна, в каком возрасте вы почувствовали в себе талант певицы?

– Мои родные говорили, что я пела всегда. Когда мне было всего девять месяцев и я еще не умела толком говорить, уже пыталась голосом выводить мазурки Шопена, вальсы Штрауса. Их играли по радио, а я им «подпевала».

– А от кого вы унаследовали голос?

– Видимо, от матери. У нее был изумительный тембр. Она мечтала о сцене и даже поступила в МХАТовское училище, но началась война, мама попала в эвакуацию и там, окончив пединститут, стала филологом. Что интересно, ректором этого института в то время был великий академик-­пушкинист Виктор Виноградов, у вдовы которого Надежды Малышевой­Виноградовой мне посчастливилось учиться. В свое время она аккомпанировала Шаляпину, работала педагогом­-концертмейстером оперной студии у Станиславского. Великая Ирина Архипова была ее первой ученицей, а я – последней.

– В одном из интервью вы сказали, что лучше быть первой Казарновской, чем 25-­й Марией Каллас. А что значит быть первой Казарновской?

– Как для любого исполнителя, это значит найти свое «я», с которым ты выходишь к зрителю, не подражая никому. Многие люди старались «снять» образ и репертуар таких великих артистов, как Мария Каллас, Федор Шаляпин. Но в результате копировались недостатки, которые у этих гениальных людей были обращены в достоинства. Поясню. К примеру, Шаляпин обладал не очень «большим» голосом, но какова была проекция его души, как абсолютно точно он интонировал... И настолько сильно пропускал каждую роль через себя, что был абсолютно органичен и достоверен на сцене. А как вытачивала свой образ Мария Каллас! Слава Богу, мне повезло с педагогом. Надежда Малышева-­Виноградова всегда говорила: ты должна очень хорошо знать себя, свои плюсы и минусы, должна найти, выработать в своем тембре краски, присущие только тебе. А если что­-то пытаться копировать, это может противоречить твоему нутру, и тогда ты не состоишься как артист.

– Насколько я знаю, помимо тонкостей вокального мастерства вы всегда уделяли огромное внимание точному раскрытию сценического образа. А кто из персонажей вам ближе?

– Роли лирических героинь, где вокал выходит на первое место, меня давно не интересуют. По-­настоящему мне близки сильные героини с непростыми трагическими характерами. Это понимание началось еще с исполнения партии Татьяны в опере «Евгений Онегин». Потом были Мими в «Богеме» Джакомо Пуччини, Леонора в «Силах судьбы» Джузеппе Верди, Маргарита в «Фаусте» Шарля Гуно. Вживаясь в эти сложные роли, я почувствовала: чем насыщенней драматургия образа, тем больше он мне подходит.

– А был ли случай, когда вы не смогли до конца прочувствовать образ, поняли, что это совершенно не ваше?

– Да, так случилось с Ярославной из оперы «Князь Игорь». Я отказалась от этой партии, хотя готовила ее для оперного театра в Сан-­Франциско и уже был подписан контракт. Но когда репетировала, вдруг подумала: а что я скажу публике? И поняла, что сказать мне особенно нечего. Есть певицы, которые в этой статичной манере исполнения сумеют донести до зрителя гораздо больше.

–Любовь Юрьевна, бывало ли такое, что вам снились ваши роли?

– Не то слово! Перед премьерами, когда долго репетируешь, мои персонажи являются мне во сне довольно часто. К примеру, была у меня роль Саломеи в одноименной опере Рихарда Штрауса по драме Оскара Уайльда. Я прочитала само литературное произведение. Сначала – по­-русски, затем – по­-немецки. И просто упивалась терпким языком пьесы. Потом муж перевел мне ее еще и с французского, с которым я не очень дружу. В результате произведение начало мне сниться. Особенно тот экспрессивный момент, когда Саломея взывает к Иоанну Крестителю, искушая его, а он клянет ее и гонит: прочь, дочь Вавилона!.. Иди в пустыню и молись. Сцены из пьесы стояли передо мной в оранжевых со всполохами золотого тонах. В результате эти сновидческие переживания и озарения помогли мне лучше вжиться в образ Саломеи, роль которой стала одной из моих главных побед на сцене.

– У вас очень живой темперамент. Мне кажется, вы можете в хорошем смысле слова и «похулиганить» в тесном кругу друзей…

– Конечно, могу. Есть такое хорошее актерское хулиганство, которым, например, по свидетельствам наших прославленных лицедеев прошлого, всегда отличались капустники у Станиславского… Я сама часто вспоминаю, как в доме Надежды Малышевой­-Виноградовой собиралась вся филологическая интеллигенция Москвы и Петербурга. Что они творили! Пели, плясали, импровизировали. Мне однажды посчастливилось спеть романс «И нет в мире очей» вместе с замечательным литературоведом, мастером художественного рассказа Ираклием Андрониковым. У него оказался весьма недурной бас. Мне такие актерские посиделки очень симпатичны. Думаю, мою импровизационную жилку почувствовал и Первый канал, пригласив меня в жюри известного телешоу «Один в один». Сейчас зовут судить уже третий сезон программы.

– А вам самой не хотелось бы перевоплотиться в кого­нибудь в рамках шоу?

– Потерпите немного, это будет сюрприз. Хотя я уже несколько раз выскакивала на сцену. Не удержалась и спела с Ириной Дубцовой нетленный хит «Summertime» Эллы Фицджеральд. Как-­нибудь выйду загримированной до неузнаваемости… Кстати, хочу добавить, что наш проект перестал быть только развлекательным, в нем заложен и музыкальный просветительский элемент для молодежи. Ведь за время шоу многие юноши и девушки узнали о таких замечательных артистах прошлого, как Мая Кристалинская, Георг Отс, и многих других.

– А кто из участников шоу вас впечатлил больше других?

– Мне нравится, как работает Глеб Матвейчук. Он просто замечательный артист. Открыла для себя Иру Дубцову – это фантастика. Отмечу Диму Колдуна. Не скажу, что ему удаются все образы, но есть просто стопроцентные попадания. Никита Пресняков – талантливейший молодой человек. Изумителен Витас. Удивляет меня порой невероятно. А какая умница Наташа Подольская! Как она здорово сумела передать образ несравненной артистки оперетты Татьяны Шмыги!

– Любовь Юрьевна, напоследок не могу не спросить: как вам тверской зритель?

– Я в восторге. Столько теплых слов услышала, столько ответных эмоций почувствовала. Думаю, «Дороги любви» привели меня сегодня в правильное место.

 
Досье "ТЖ"

Интересные факты из жизни Любови Казарновской:

После окончания школы хотела стать переводчиком, но в последний момент передумала и поступила в Гнесинский институт.
На сцене дебютировала в 1981 году в образе Татьяны в знаменитой опере «Евгений Онегин».

Стала первой российской певицей, исполнившей сложнейшую партию Саломеи в одноименной опере Рихарда Штрауса. И первой сделала беспрецедентное по своему диапазону шоу – опера, оперетта, романс, шансон.

Любимые партнеры, с которыми ей довелось петь, – Лучано Паваротти и Пласидо Доминго. Как говорит она сама, Павароти был настоящей вокальной машиной, а Доминго – невероятный актер.

 В 1997 году создала «Фонд Любови Казарновской» для поддержки оперного искусства в нашей стране.

На все выступления берет с собой талисман – подкову. Ее на фестивале в Зальцбурге молодой певице подарил на удачу «Маэстро мира» – выдающийся дирижер Герберт фон Караян.

Свою карьеру в кино начала в возрасте 32 лет, снявшись в фильме «Цыганский барон». Также в ее багаже главная роль в художественном музыкальном фильме «Анна» по мотивам пьесы Островского «Без вины виноватые» и роль оперной дивы в кинокартине «Темный инстинкт».

Великолепно выглядеть певице помогают бабушкин рецепт (маска из огурцов, сметаны и овсянки) и вечерние пробежки по Никитскому бульвару, которые она совершает вместе со своим мужем и импресарио Робертом Росциком.
Александр ЖМУЛИН
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 342
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Любопытно.
А почему не в выходной день? Ведь 19 мая - это понедельник :)
Чтобы критики московские не доехали? :)

Специально для московских критиков, в Москве, в четверг! И только не говорите, что в этот день пойдёте на фортепианный концерт :))

Любовь Казарновская откроет в Москве «Шаляпинские сезоны»

http://lenta.ru/news/2014/06/23/kazarnovskaya/

Оперная певица Любовь Казарновская представит в Москве музыкальный салон «Шаляпинские сезоны». Открытие состоится 26 июня в гостинице «Метрополь», где проводил свои салоны сам Федор Шаляпин. Центральное событие мероприятия — концерт из самых известных произведений шаляпинского репертура, в числе которых «Очи черные», «Гори, гори, моя звезда» и «Блоха», сообщили «Ленте.ру» организаторы проекта.

В программу включены и религиозные композиции: «Верую», «Ныне отпущаеши», «Покаяния отверзи ми двери». Как музыка, так и сам салон будут стилизованы под эпоху Шаляпина. Представление соединит разные виды искусства: оперу и оперетту, балет, русские романсы, итальянские песни и инструментальную музыку. «Задача — создать такую атмосферу, чтобы в итоге зритель мог сказать: "Я был у Шаляпина"», — комментируют организаторы.

«Сейчас начинаем "Шаляпинские сезоны". Это была моя давняя мечта, моя внутренняя terra incognita. Для меня Федор Иванович — абсолютный гений оперной сцены. Он публику просто вводил в шоковое состояние. Быть россиянином и не посвятить какую-то значительную страницу своей жизни этому великому сыну своего народа я просто не имею права», — сказала Любовь Казарновская в интервью «Комсомольской правде» в начале июня.

В перспективе планируется проводить салоны и в других шаляпинских местах: в Московской области, Крыму, Кисловодске, Владикавказе, Тбилиси и Париже. Тематика вечеров будет меняться.
Che mai sento!

Оффлайн Gualtier Malde

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 203
Люба сама будет петь шаляпинский репертуар, как я понимаю? Ох!  :-\

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 867
http://vm.ru/news/2014/06/27/lyubov-kazarnovskaya-priglashayu-v-gosti-k-shalyapinu-255043.html

Любовь Казарновская: Приглашаю в гости к Шаляпину!

27 июня 2014 г.

ВИКТОРИЯ ФИЛАТОВА

27 июня оперная дива Любовь Казарновская открыла в Москве музыкальный салон «Шаляпинские сезоны» - жанр, призванный возродить традицию вечеров искусств, проводившихся в России на стыке XIX и XX веков. О том, почему певица считает себя наследницей идей Шаляпина, почему нужно возрождать традиции и проблемах современной оперы Казарновская рассказала корреспонденту "ВМ".

- Любовь Юрьевна, расскажите, как возникла идея салона «Шаляпинские сезоны», и почему вы решили принять в них участие?

- Идея Шаляпинских сезонов принадлежит мне. Она возникла очень давно. Дело в том, что мой педагог Надежда Матвеевна Малышева-Виноградова долгое время аккомпанировала Федору Ивановичу Шаляпину на его концертах. Она была человеком девятнадцатого столетия, и у нее было видение культурной традиции того времени. Поэтому каждый урок мы начинали с пластинки Шаляпина. У Надежды Матвеевны был такой большой патефон с дугой, на котором она мне ставила записи Федора Ивановича.

В результате я получила огромное количество информации, что называется «из первых рук», о нем, о том, что он хотел сделать в Москве, какие у него были идеи и задачи перед российской культурой. В том числе я много знала и о его вечерах, которые он давал у себя в доме на Новинском бульваре. И какие это были вечера! Часто они проходили и в гостинице «Метрополь», где как раз и будут проходить наши Шаляпинские сезоны. Как правило, это были концерты после концертов или спектаклей, потому что Метрополь очень удобно расположен рядом с Большим театром, Дворянским собранием и Большим залом Консерватории. В общем, все – Шаляпин, Рахманинов, Дягилев, Нежинский, Павлова, Нежданова - весь цвет нашей культуры отмечали премьеры в ресторане «Метрополь» в боярском зале. Они там пели, танцевали, то есть, говоря современным языком, устраивали там афтерпати.

Поэтому у меня возникла возродить подобные вечера, и я ее озвучила в программе у Ивана Урганта. И вдруг через какое-то время мне раздается звонок из Метрополя с предложением возобновить эти «Шаляпинские сезоны». Им показалось, что это своевременно и нужно. И мне тоже кажется, что сегодня это очень нужно, потому что Шаляпин не просто бренд – это великое явление в оперной и концертной сцене. Он перевернул сознание людей о том, что такое настоящий певец-исполнитель! Будучи прямой наследницей традиций этой великой школы через Надежду Малышеву-Виноградову, для меня эта тема стала родной – она живет в моем сердце! В любом деле всегда должны сойтись звезды! Вот и сейчас сошлись и место, и тема и воплощение.

- Вы позиционируете себя как хозяйку музыкального салона. Что входит в ваши обязанности?

- Первой хозяйкой музыкального салона была Полина Виардо, которая вместе с Иваном Тургеневым, начала проводить салоны в России и других музыкальных столицах мира. Сама Виардо по этому поводу говорила, что «салон – это прежде всего его хозяйка, это место и это тема». Поэтому на меня, как на хозяйку салона «Шаляпинских сезонов», возложена обязанность приглашать интересных гостей, беседовать с ними и обеспечивать всю творческую часть мыслями и разнообразными яркими идеями. Я должна подключить к музыке и другие виды искусства, потому что Шаляпин не только пел, но и рисовал, танцевал, занимался пластикой и актерским мастерством со Станиславским. У нас будут актеры и художники, артисты балета и фотографы. Будем брать разные темы и рассказывать о них под разным углом. И, конечно, я как хозяйка салона должна сделать это интересным, насыщенным, красивым и разнообразным, так чтобы все гости уходя говорили: «Мы побывали в гостях у Шаляпина».

- Состав гостей тоже вы утверждаете?

- Мы его обсуждаем, согласно идее Шаляпина соединять в таких салонах самых интересных представителей общества, то есть политиков, бизнесменов, артистов, которых волнует судьба страны, культуры, русского духа и того большого дела, которое называется возрождением России. Поэтому мы постараемся, чтобы среди гостей были представители всех социальных групп. И, конечно, у нас будет и молодежь – те молодые неравнодушные люди, которые уже чего-то добиваются в сферах своей деятельности. Потому что они – это будущее страны. Они должны видеть и чувствовать сердцем, куда движется Россия.

- И как часто будут проходить такие салоны?

- Вот сейчас мы наметили на сезон пять вечеров. В среднем каждый будет проходить раз в два-три месяца.

- Видно, что проект «Шаляпинских сезонов» вас действительно волнует, а были ли проекты, от которых вы отказывались из-за того, что они не показались достойными внимания?

- Конечно! Например, телевизионные проекты, неинтересные мне из-за уклона в ток-шоу или поп-музыку. Или сухие обсуждения пусть и с интересными людьми, но на те темы, которые меня не очень волнуют. Или киношные проекты, от которых я отказалась, потому что роли, которые предлагали, были мне неинтересны. Поэтому с моей стороны всегда было много отказов. Но если мне что-то действительно интересно, то я в это дело вламываюсь со всей страстью и сломя голову, потому что в них есть та творческая составляющая, которая греет изнутри! Тема Шаляпинских сезонов меня безумно волнует, и я знаю, что на основе ее возникнет множество параллельных историй – концертных и выездных - которые захочется воплотить!

- А были ли проекты, в которые наоборот вы просились?

- Ну если я куда-то прошусь – меня обычно берут! (смеется) Бывает, конечно, до конца довести их не получается из-за того, что то финансовая составляющая страдает, то люди не так слышат меня.

- Есть ли проект, которым вы гордитесь?

- Я делала в разных городах мира и России салоны Виардо-Тургенев. Причем это была масштабная акция, и она будет продолжаться. Она соприкасается с Шаляпинскими сезонами, потому что Виардо была знакома с Шаляпиным и принимала его. Мы это делали в разных столицах мира, потому что эти два человека – Виардо и Тургенев - соединили культуру России и западной Европы в середине девятнадцатого века. Виардо в силу происхождения и статуса была знакомы с ведущими писателями, художниками и композиторами, вроде Бальзака, Дворжека или Шопена. А Тургенев, естественно, знал всю русскую верхушку – и Глинку, и Даргомыжского, и Достоевского, и Чайковского. В результате соединения этих культур их салоны имели сумасшедший успех. Тургеневу даже пришлось построить зал в Баден-Бадене потому что дом не вмещал то, количество народа, которое мечтало попасть в салон.

- Смогут ли «Шаляпинские сезоны» в XXI веке повторить такой же бешеный успех, что и салоны Виардо-Тургенева в в XIX?

- Зависит от того, как мы будем их делать. Конечно, прогнозировать успех невозможно, но я бы хотела, чтобы люди прониклись этим. Но мы живем в век технологий, век, заточенный под скорость. В наше время молодые очень много проводят в интернете – у них клиповое мышление. Вот наша задача людей чуть-чуть развернуть. Не сопротивляться времени – нет – это глупо! А слегка развернуть в сторону этой культуры. Ведь человеческий дух и сердце намного богаче, чем мы сегодня это себе представляем. Моя задача показать это на салонах. Поэтому пока живу, надеюсь, что людям это будет интересно.

- Вы как-то сказали, что опера стала мафиозной структурой. Почему?

- Не только я так думаю – так сегодня думают многие. Я сейчас прочитала интервью генерального директора «Метрополитен-Опера» Питера Гельба. Он пишет, что, к сожалению, опера постепенно вымирает. Любители оперы, в основном, пожилые люди, и мы не видим такого интереса среди молодых. И во многом виноваты эти мафиозные структуры. Так и есть. Сегодня век режиссерской оперы. И режиссеры изгаляются как могут, желая осовременить зрительный ряд оперы. Поэтому мы видим Аиду, которая в спецовке лезет через забор или Руслана, который в афганской форме тычет автоматом Калашникова в какую-то груду черепов, Людмилу – сексуальную маньячку – в общем, всякую глупость! Это не осовременивание оперы, а ее адаптация к тому, что смотрят зрители по телевизору и в интернете. Но ведь на самом деле такая режиссура убивает оперу, потому что происходит абсолютное несовмещение зрительного ряда и той великолепной мелодрамы, тех глубоких чувств, которые выразили композиторы. Но эти режиссеры, и к ним примыкающие дирижеры, которые хотят сделать карьеру – они идут на этот скандал! При этом у них есть очень серьезные и очень мафиозные менеджеры, знакомые директоров оперных театров, каких-то крупных фестивалей. Режиссеры начинают давать интервью и морочить людям голову, что надо разрушать оперную рутину, делать современно и идти в ногу со временем, приводя в пример при этом Дягилева. Но ведь Дягилев никогда ничего не разрушал! Он на основе большой традиции создавал новые формы. А у этих режиссеров не хватает, видимо, ни талантов, ни фантазии. И они начинают через СМИ, через своих мафиозных менеджеров уверять, что то, что мы видим сегодня – это звездная опера! А все остальное – нафталин. И люди, незнакомые с этим жанром, ведутся на эти слова, боясь показаться дураками. Это как андерсоновская сказка о голом короле – один-в-один! Только где тот мальчик, который закричит, что король-то голый?!

Мне кажется, что если сегодня сделать оперу с хорошим светом, хорошими костюмами, великолепными певцами, понимающими, что такое внутренняя жизнь и передающие эту драму, гениально прописанную в опере - тогда опера расцветет современными красками и заживет современной жизнью.

- Так что же в этой ситуации делать молодым оперным исполнителям, которые делают первые шаги на оперной сцене?

- Им надо прежде всего стать замечательными исполнителями! А они считают, что если взяли хорошо верхнюю ноту, то они уже оперные певцы и поддаются на провокации ушлых менеджеров, живущих по принципу «сегодня он никто, а завтра – звезда». Их начинают крутить по всем оперным театрам, а через пять лет они пропадают, и никто уже не может вспомнить, кто это. Вот и я своим стажерам постоянно говорю: «Ребята, пока вы не твердо стоите на ногах, пока вы не выработали свой стиль и не будете готовы вкалывать двадцать четыре часа в сутки – ничего не будет. Не верьте этим менеджерам, которые начинают вас раскручивать и орать, что вы самые прекрасные!»

Ведь это серьезное глубокое становление. Десять лет минимум: училище, консерватория, поиск своего педагога, который ведет по жизни, как это было у меня. Надо, чтобы вино настоялось! Вот тогда талант пробьет любые мафиозные структуры и как козырной туз вылетит из колоды в нужное время и в нужное место.

- Вы всю жизнь работаете на сцене, известной своими интригами и скандалами. Удалось ли вам в такой обстановке с кем-нибудь сохранять на протяжении времени хорошие отношения или друзей среди коллег не бывает?

- Конечно! Есть нормальные адекватные люди, с которыми у меня сложились хорошие отношения как на западе, так и в России. На сцене есть, конечно, люди, заточенные только на карьеру, живущие с ощущением, что они - главные в жизни и рядом никого нет и быть не может. Такие люди дружить не умеют, и с ними мне дружить неинтересно. Но есть и нормальные люди, с которыми мы вместе очень много всего интересного сделали, и я вспоминаю о них всегда с большой благодарностью. Я училась у них – они у меня. Мы делали очень качественные красивые спектакли. У меня очень большой список таких людей.

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Surr

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 466
Все в общем то она правильно говорит.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 390
Как всегда!

Оффлайн Nika

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 70
 Да , умом    кругозором  и эрудицией она превосходит   многих    и многих  .

Оффлайн Наблюдатель

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 176
Да , умом    кругозором  и эрудицией она превосходит   многих    и многих  .
Все верно, но только кроме ума, которого у нее явно не хватает для того, чтобы уйти со сцены. Потому что, все , что она сейчас производит на сцене  в качестве певицы- немощное уродство и жалкое подобие вокала. Я до сих пор не могу понять, как она себе позволяет такое. То ли она ослепла (не смотрит свои видеозаписи), то ли оглохла ( не слышит своей жуткой тремоляции), трудно сказать. Но так или иначе, все это происходит , как правило, не от большого ума.

Оффлайн Nika

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 70
Все верно, но только кроме ума, которого у нее явно не хватает для того, чтобы уйти со сцены. Потому что, все , что она сейчас производит на сцене  в качестве певицы- немощное уродство и жалкое подобие вокала. Я до сих пор не могу понять, как она себе позволяет такое. То ли она ослепла (не смотрит свои видеозаписи), то ли оглохла ( не слышит своей жуткой тремоляции), трудно сказать. Но так или иначе, все это происходит , как правило, не от большого ума.

Она когда- нибудь пела  по-другому?  Записи , которые звучали программах "вокалиссимо"   все с тремором . голос  "качается"  .

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 390
Когда-то она пела прекрасно.
Но это было определённое время назад. Кстати, что-что, а объём голоса-то остался.)))) Сохранился тембр и остались краски. Но... Возраст, конечно, не обмануть.
Я уважаю Казарновскую за то, что она себе не изменяет. Несмотря ни на что, она привлекает людей и это важно.

Оффлайн Surr

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 466
http://www.youtube.com/watch?v=npT-3FZyfTI Все таки умела Любовь Юрьевна когда-то петь, но к сожалению очень быстро вышла из формы.

Оффлайн Nika

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 70
Когда-то она пела прекрасно.
Но это было определённое время назад.

Конечно ,  она же пела  на лучших оперных сценах мира. Жаль,  что  вышла из формы ..

Оффлайн Gualtier Malde

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 203
Когда-то она пела прекрасно.
Но это было определённое время назад. Кстати, что-что, а объём голоса-то остался.)))) Сохранился тембр и остались краски. Но... Возраст, конечно, не обмануть.
Возраст тут совершенно не причем. Ей лет-то всего ничего.
У нее голоса нету уже лет... Господи, я даже и не вспомню, когда она последний раз пела на оперной сцене, в театре, в спектакле?... ну лет 10 точно.
А так, конечно, суперзвезда мировой оперы, о которой в мировой опере только фантомные воспоминания, если и остались еще.
Фантазёрка ваша Люба, каких поискать. Но, главное, она сама верит в свои фантазии.

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 390
Понимаете, голос у неё есть. Другое дело - качество этого голоса.
И лет ей достаточно. Многие гораздо раньше приходят в унылую форму (когда голоса реально нет!), чем Л.Ю, даже 10 лет назад.
Если бы Люба перешла на другой репертуар, как Мартон (и то поздновато), то может быть был бы новый виток её карьеры.
Клитемнестра, Костельничка, Няня в ЖбТ, даже , Красильщица оттуда же... Да много разных интересных партий.
Но вот что-то не вырулилось. Лично для меня это загадка. Возможно, что дело не в Любе. Да.

Оффлайн Gualtier Malde

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 203
Я вас умоляю. Голос есть, но петь не может и слушать нельзя - это, считайте, нет голоса.
Другой репертуар не спас бы, когда девушку качает в тоне.
Люба ушла в телевизор. И прекрасно бы, если бы она из него лапшу не вешала.
И колесит по деревням, преподнося себя, как звезду мировой оперы.
Вы представляете, какой эффект она производит на неокрепшие души?! Послушают ее, решат, что вот это и есть оперное и вокальное искусство. УЖАС!!!

Вспомнил, в 2001 ее уже нельзя было слушать без болеутолящего. Сколько ей было лет в 2003? Всего 47. О чем речь-то вообще?