Автор Тема: Текущая концертная жизнь Москвы и Петербурга 2009-2010  (Прочитано 30230 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Побывал я 29-09-2009 на ранее анонсированном концерте из произведений композитора Евсеева - ученика Танеева.
Сначала хотел создать о нём специальный именной поток, но потом подумал и решил, что это того не стОит. Как сказали мне очевидцы, присутствовавшие на данном концерте, композитор этот принадлежит к числу "заслуженно забытых".
Да, у него десятки опусов, да, он большой профессионал, да, он хороший пианист, да, он умеет выстраивать форму и вполне теоретически подкован во всех отношениях, да, он понимает природу человеческого голоса, да, он вполне "тонален" - да, да, да, да ! Всё это так !
Об этом я сказал кое-что вот тут :
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2348.msg29077#msg29077
Но почему же такой скукой веет от его сочинений ? Почему мелодии не цепляются за сознание ? Почему гармонии выглядят настолько общеупотребительными, что кажутся заимствованными у всех тогдашних композиторов сразу ?
И вообще, что в этих сочинениях интересно, кроме профессионализма, благодаря которому они были столь ладно и крепко скроены ?
Я всё же думаю, что в основе любой композиторской работы должны быть импульсы первичного творческого дара, требующего технологического выражения и оформления, а если этого дара нет, то оформляй не оформляй, всё равно ничего интересного не получится.
Особенно явно это всё было в сравнении с вещами Чайковского и Танеева, которыми исполнители "разбавляли" произведения Евсеева. О нет: исполнено всё было хорошо ! Но, наверное, тем хуже выглядела сама музыка Евсеева, когда в той же подаче со сцены звучали произведения его старших "коллег по цеху". особенно Чайковского.
В общем, что посетил концерт - я не жалею, но ничего художественно ценного среди прозвучавших произведений Евсеева, на мой взгляд, не нашлось.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
О Евсееве.

согласна с тем, что  безлико и бесцветно, хотя всё вроде как надо.

Вот-вот !
Сам собой возникает вопрос: что это ?
Музыка ?
Не музыка ?
Плохая музыка ?
Торжество технологии ?
В каких терминах вообще это надо охарактеризовать ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Мне кажется, "плохая музыка".

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Текущая жизнь в Петербурге

Освещение прошлого филармонического сезона в Санкт-Петербурге пресса начала с критики художественной политики Ю. Темирканова.
Г. Садыхова «Мертвый сезон»  http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5101/mertviisezon/

О реакции Темирканова на упреки:
В.Дудин.  Плененная Вечностью. Петербургская филармония открыла сезон 300-процентной классикой – Первой симфонией Петра Чайковского и музыкой балета «Петрушка» Стравинского в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова.
http://www.ng.ru/culture/2008-09-24/100_filarmonia.html


Это не все материалы. Шпильки в адрес худ. руководства Филармонии появляются в СМИ регулярно в откликах на текущие события.

В начале нынешнего сезона картина повторяется.
Пресса справедливо ругает:
Г. Садыхова http://www.philharmonia.spb.ru/press/krug.php
Д. Ренанский http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1246020

Филармония, по моим сведениям, критику воспринимает в штыки и полагает, что всё благополучно, а негативные оценки её деятельности связаны с ангажированностью критиков и являются пустым бредом.

А Петербург тем временем превратился бы в культурное захолустье, если бы не энергия Гергиева. Д.Ренанский в этом отношении абсолютно прав.


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Цитата: Гюляра
http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura/5101/mertviisezon/
У нас не играют Булеза, Штокхаузена, Ноно и Ксенакиса, даже Веберна или Берга – авторов, репрезентирующих музыку прошлого века

Гюляра пишет о "дежа вю".
Но у меня от её статьи тоже "дежа вю", причём, уже набившее оскомину.
Насколько я понял, Гюляра с чьей-то подачи заучила наизусть несколько имён 20-го века и, как попка, всякий раз их исправно воспроизводит, не вдумываясь в смысл того, что трещит.
О нет, я вовсе не собираюсь "защищать" от неё питерскую филармонию, но я хочу спросить, как можно в уничижительном ключе поминать Чайковского и Шостаковича ? Можно ругать репертуарную политику, но причём тут ЭТИ композиторские имена ? Шостакович навсегда связан с Петербургом-Ленинградом - по понятным историческим причинам этот город теперь уже никогда нельзя будет представить себе БЕЗ музыки Шостаковича. Можно поднимать вопрос о том, почему играют одно и то же - но причём тут сам Шостакович, а тем более, Чайковский ?
И потом, простите, если уж ругать за то, что верстаются планы с повторением Чайковского, на которого при столь частом исполнении не пойдут, то что уж говорить про Булёза, Штокхаузена и Ноно с Ксенакисом, от которых в зале вообще все мухи передохнут ?? Вот тоже нашли "альтернативу" Чайковскому с Шостаковичем !! :))))))) Они бы вместо них ещё Невского с Курляндским предложили "для полного счастья приобщения "высокому и прекрасному" !
Всё же надо соображать, какую альтернативу выдвигать !
Я понимаю, что Гаврилов с бесконечно тиражируемыми Ноктюрнами Шопена и с до боли ещё с совковых времён замуссированной им 8-й сонатой Прокофьева вполне может надоесть кому угодно, но причём тут сами произведения Прокофьева ??
Да, бесчётное повторение одного и того же, да ещё в одном и том же исполнении, надоедает, но нельзя же для замены хорошего-надоевшего предлагать всякий отстой, даром что "из 20-го века" ?? Как говорится, "противоположность недостатка это тоже недостаток".
Я никак не могу понять, почему надо истерично метаться между такими крайностями ?? А где же МОДЕРН 20-го века ? Кстати, а где наиболее значимые произведения 19-го века ? Ведь в 19-м веке не один лишь Бетховен жил и творил - так где же лучшие монументальные оркестровые произведения Листа, Брамса, Рубинштейна, Брукнера ?
Если уж браться за 20-й век, то зачем вытаскивать самые ОДИОЗНЫЕ его имена, которые имеют весьма сомнительное отношение к "музыке" ? Штокхаузен, Булёз ....... О господи ! Вот тоже "светочи разума" !!
Можно подумать, что публика освоила Малера и Р.Штрауса, пропагандируемых Гергиевым, дабы призывать филармонию браться за Ноно ! Ну ладно ещё Берг, но прям можно подумать, что все объелись Яначеком, Бриттеном, Хиндемитом, Кшенеком, Корнгольдом, Браунфельсом, Шрекером, Пуленком, Бернстайном, что все выучили наизусть Метнера, Свиридова, Слонимского, Тищенко, Б.Чайковского, Шапорина, Вайнберга, Е.К,Голубева, что познали толк в Мессиане, Дютийё, Хинастере, Шульхоффе, Респиги, Мийо, что обслушались Р.Щедриным и Н.Капустиным ?? Нет, чёрт подери, надо вот "блеснуть эрудицией" и всенепременнейше потребовать Булёза с Ноно !! Вот прям на них свет клином сошёлся и никак в пределах Питера мироздание без них дальше существовать не сможет !
Я думаю, что насамом деле программы должны обязательно иметь смешанный характер. Не надо наступать на те же грабли, на которые недавно в Москве наступили Башмет с Курентзисов, так что публика в ужасе разбегалась, не дослушав какого-нибудь там Тавенера или Фелдмана ! Необходимо разумное сочетание консервативного репертуара с репертуаром эпохи модерна, но без перехода к немузыкальному репертуару авангардистского характера: негоже причислять авангардные произведения к разряду "музыкальных", потому что ещё большой вопрос, являются ли они "музыкой".
Я считаю, что филармония, безусловно, должна пропагандировать "музыку", а то, что предлагает Гюляра, под это название вряд ли подходит - давайте перечисленный ею репертуар оставим авангардным группировкам и их междусобойчикам, пускай они этим всем ТАМ "наслаждаются", если это помогает им почувствовать свою творческую состоятельность, а мы уж как-нибудь и без этого обойдёмся. Но вот те имена, которые приводил в своём списке я, пожалуй, не помешали бы в концертных афишах. Тем более, что среди предлагаемого мною можно выбрать безусловные шедевры и преподнести их в должном виде. Разумеется, круг имён и произведений может быть расширен, но расширяя его, я прежде всего рекомендовал бы не забывать о том, что именно широкая аудитория подразумевает под понятием "музыка".
Так, во избежание эксцессов :))))))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
20 октября побывала на концерте в рамках V Осеннего хорового фестиваля  в БЗК . Вот его программа:
V Осенний хоровой фестиваль
"Шнитке и его современники"
БЗК  20.10.2009
исполнители:
Хоровая капелла России им. А.А.Юрлова,  дир.Геннадий Дмитряк
Московский хоровой театр Бориса Певзнера,  дир. Б.Певзнер
1 отд.
Е .Подгайц -  из цикла "Лирические сатиры", стихи  С.Черного
Д. Шостакович - из цикла "Сатиры" , стихи С.Черного
М. Броннер - Долгое возвращение 

2 отд.
А. Шнитке - Реквием в 14-ти частях для солистов, хора и инструментального ансамбля 
 
Пошла на этот концерт ради Реквиема Шнитке, который в отличие от некоторых других сочинений автора не слишком сильно задевал меня. Пошла в надежде, что на живом концерте степень воздействия окажется выше, чем при слушании записей. Ну и не ошиблась, конечно - хор Юрлова исполнил Реквием  очень тонко, глубоко и мощно, есть в звучании этого хора помимо технического совершенства еще какой-то другой слой воздействия, проникающего в самую душу.  Реквием написан Шнитке вслед за Моцартом, Верди, Форе, Бритенном, Стравинским  и др. композиторами в канонической форме на латинский текст. Удивило контрастное, даже я сказала бы несколько агрессивное исполнение  Tuba mirum и Credo, как бы с предостережением и напоминанием  всем нам, что Бог суров и неумолим. Хоть я  и атеист, но  даже жутковато стало  :o
Реквием исполнялся во втором отделении. а в первом прозвучали сочинения " современнитков"  Шнитке в исполнении солистов "Хорового театра Бориса Певзнера". Сначала были исполнены два сочинения Подгайца и Шостаковича, объединенные не только общим названиями "Сатиры", но и тем. что оба написаны на стихи Саши Черного (помнится со школы, что этот поэт -воплощение мелкотемья.)  Эти сочинения что-то типа скетча, пародии, исполнены были  гротексно и манерно  в игровом стиле, но т.к. слов по большей части я не различала, то весь иронический пафос этих работ остался, к сожалению, за гранью моего понимания. Уже дома я разыскала в сети кое-какие использованные стихи С.Черного и поняла, что их действительно довольно сложно проговаривать под музыку .  Удивил очень Шостакович, который в номере "Пробуждение весны" музыкально спародировал еще и романс Рахманинова "Вешние воды". :)))
 В  завершении 1-го отделения было исполнено "Долгое возвращение" М.Броннера (сюжеты и сцены из жизни еврейского местечка), к счастью, не на русском (но с предваряющими речитативами на русском), так что можно было всецело сосредоточиться на яркой и своеобразной мелодике (фактически фольклорной) этого сочинения, очень живо и хорошо исполненного театром Певзнера.
Оба автора  "музыкальных приношений" присутствовали в зале собственной персоной и выходили на сцену.   Зал был полон  до отказа (вход по бесплатным билетам  :))).
Доп. материалы
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg29866#msg29866
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950
Реквием написан Шнитке вслед за Моцартом, Верди, Форе, Бритенном, Стравинским  и др. композиторами в канонической форме на латинский текст.

Да во многих сочинениях Шнитке типичен прием канонических имитаций  :)))). не задумывались почему? Да по тому, что его тематический материал настолько вялый (за исключением некоторых стилизаций под итал. барокко), что другими способами кроме как канонических проведений его тематический материал развитию не подлежит.

Я в жизни не поставлю реквием Шнитке в один ряд с реквиемами Моцарта и Верди.
« Последнее редактирование: Октябрь 26, 2009, 23:12:07 от Antares »
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Реквием написан Шнитке вслед за Моцартом, Верди, Форе, Бритенном, Стравинским  и др. композиторами в канонической форме на латинский текст.
Я в жизни не поставлю реквием Шнитке в один ряд с реквиемами Моцарта и Верди.

Я поставила в один ряд тех композиторов, кто написал Реквием в канонической форме на латинский текст :)
 Есть же еще другие композиторы, которые писали Реквием в произвольной форме, например, Брамс (немецкий Реквием) или Дм. Кабалевский  (на стихи Р.Рождественского, кажется)
И кстати, Реквием Шнитке, хоть и написан в канонической форме, но абсолютно самобытен и ни на какие другие Реквиемы, написанные в той же канонической форме, совершенно не похож.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Antares

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 950

И кстати, Реквием Шнитке, хоть и написан в канонической форме, но абсолютно самобытен и ни на какие другие Реквиемы, написанные в той же канонической форме, совершенно не похож.


Да, действительно реквием Шнитке ни на что не похож - бледное аморфное пятно. Но если Вы это считаете самобытностью и достоинством данного сочинения? Даже и не знаю, что Вам на это сказать.... :)
"Меньшинство может заблуждаться, большинство - ВСЕГДА ПРАВО" Antares.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
25.10.09, Большой зал филармонии
Оркестр Финского радио
Госсек фрагменты оперы «Триумф Республики»
Саариахо Лейнопесни (солистка – А.Комси)
Бетховен Eroica
Дирижер – С. Орамо

Финны представили программу с проглядывающей концептуальностью, уложив её содержание в контекст развития двухсторонних политических и культурных связей. Опера Госсека и «Героическая» Бетховена объединены историческими и художественными векторами породившей их эпохи, когда Европа билась в кровавых судорогах и опьянялась романтическим восторгом борьбы, гибели и славы. События того времени затронули и судьбу Финляндии, вошедшей в 1809г. в состав России. Так что "Триумф Республики" и "Героическая" в программе вполне логичны. Бетховену, одной из самых знаменитых его симфоний, по всей видимости, надлежало также выгодно презентовать финский оркестр и служить основной приманкой для слушателей, так сказать «якорным товаром», ибо Саариахо вряд ли смогла бы прельстить питерскую публику, которая боится незнакомых имен. Ну а Саариахо отвечала за настоящее финской музыки, которой есть что предъявить на мировом рынке. В общем, программа политически и художественно недурная. (Однако, замечу в скобках, что "Лейнопесни" всё оказались неуютно зажаты классикой).

Тем не менее концерт повышенного интереса не вызывал, зал кое-как заполнился, но были пустые места, хотя билеты продавались по смешным ценам.

Сходила ради первого отделения. Более интересовала Саариахо, хотелось послушать живьем. Автор присутствовала на концерте. С творчеством Саариахо я знакома по принципу малой выборки. Те вещи, которые слышала  раньше - "Театр Грааля" (Graal theater) c  солирующей скрипкой, "ЗАмок души" (Chateau de l'ame) - о почерке вроде бы дают представление, но к какому (хотя бы условно) направлению современной музыки его можно отнести, я не могу для себя прояснить. На что-то похоже (явно не «новое слово»), но приятно: обволакивающие сонористические тембры, неторопливость, томительность, тонкая экспрессия. А «Отражения» и что-то про «японские сады» вроде бы несколько выбиваются, уже из другой области.  Graal theater из того, что я слышала, мне кажется наиболее своеобразным и, может быть, получше.

«Лейнопесни», прозвучавшие вчера - может быть, ошибаюсь, – вертятся вокруг тех же идей, что и, скажем, «Замок души». Значительного богатства и разнообразия впечатлений творчество Саариахо, наверное, не обещает. Но эта вещь к себе располагает. Она также довольно «умеренна» для современного музыкального авангарда. Оркестровое сопровождение  создает аморфную субстанцию, впитывающую в себя, как губка, фактура вязкая, форма неотчетливая - так, что трудно охватить, уползает. Партия сопрано мелодична, завораживает обилием нежнейших тихих звучностей, особенно эффектных на фоне призрачных серебристых переливов в оркестре, но не дает погрузиться в транс из-за  небольших всплесков внутреннего волнения.  Послушала в целом с удовольствием. К сожалению, в программке не было приведено никаких комментариев к произведению. На мой взгляд, оно не есть что-то значительное,  но стиль мне нравится. Слушатели встретили сочинение  сначала вежливо-вяло, но затем, когда автор вышла на сцену, поприветствовали её с большим дружелюбием, хотя и без особенного энтузиазма. 
Исполнение, по-моему, могло быть лучшим. Солистка  показала прекрасное пианиссимо, однако в целом пела не очень ровно, пропадая в среднем регистре, отчего создавалось ощущение клочковатости.   

«Триумф Республики» никогда прежде не слышала. И особенно ничего не потеряла. Однако любопытно. Такой приподнятый классицизм, парадность преобладает над величественностью. Но познакомилась, за что финнам спасибо.

На  «Героическую» особо не хотелось оставаться, однако начинался дождь, а зонтик остался дома. После великих немцев, после непривычно освеживших эту симфонию аутентичных версий, после, в конце концов, гергиевских выступлений, в которых она  звучала хотя и не совсем по-бетховенски и очень даже спорно, но почему-то убедительно, ничего запредельного, чем можно было бы удивить, финские музыканты не продемонстрировали. В исполнении финнов бетховенское сочинение содержало отголоски первого номера программы и прозвучало не столько «героично», сколько «триумфально», я бы сказала, «ампирно».  Правда, форма была передана  замечательно, очень монолитно, с подчеркнутым единством частей и подчеркнутым же рельефом. Орамо вел оркестр воодушевленно, точным уверенным жестом, музыканты тоже старались. Исполнение получилось довольно  аккуратным. Но всё-таки симфония у них вышла квадратно, как-то так черно-бело-прямолинейно, с резко высеченными гранями.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Д. Ренанский о гастролях финского оркестра:
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1263827


Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Побывала на интересном концерте в БЗК  Механический балет. Он интересен тем, что впервые в Москве прозвучали редкоисполняемые сочинения для четырех фортепьяно, а два произведения еще и с включением   ударных (Барток и Антейл)
Вот его программа

Механический балет (Цирк на 352 клавишах)
Музыка для 4-х роялей и ударных (Проект Алексея Любимова)
Алексей Любимов (ф-но), Михаил Дубов (ф-но),
Пётр Айду (ф-но), Алексей Зуев (ф-но)

Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского

К. Черни Концертный квартет для четырех фортепиано
Б. Барток Соната для двух фортепиано и ударных
М. Фелдман Пьеса для четырех фортепиано (1959)
В. Мартынов
«Листок из альбома — 2» для четырех фортепиано (Первое исполнение в России)
Дж. Антейл
«Механический балет» для четырех фортепиано и оркестра ударных инструментов

Начался вечер " Концертным квартетом  для четырех фортепиано" Карла Черни, который он написал для благотворительного вечера в пользу пострадавших от наводнения в Вене в 1830 г.  Эту довольно виртуозную вещь -фантазию на темы Беллини, Обера, Паганини  и Россини четверо известных пианистов сыграли  довольно живо, с блеском, надеюсь не меньшим, чем  тот, с которым его играли первые исполнительницы этого сочинения -четыре знатные дамы из высшего общества. Затем последовала "Пьеса для четырех фортепиано" (1959) Мортона Фелдмана. Пьеса состоит из длинных пауз и аккордов, берущихся одновременно на 4-х роялях, причем удивительной особенностью этой вещи явилось  то, что звучание  четырехрояльных аккордов было чуть громче пауз, но тише, чем звучание одного рояля :o - вещь вполне тонкая и медитативная, но, наверно, все-таки не для таких больших залов, как БЗК. Заключало первое  отделение  сочинение Вл.Мартынова "Листок из альбома - 2". Когда я перед концертом смотрела программу, то как- то упустила из вида цифру 2 и просто обомлела, когда услышала первые звуки нового сочинения  Мартынова (первое исполнение в России)- мне показалось, что я его уже слышала, правда под другим названием - "Стена-сообщение", которое я  слушала с полгода назад  в другом зале -та же фактура, та же мелодико-гармоническая основа, те же повороты. Только в сранении с тем сочинением это исполняется последовательно четырьмя пианистами, кроме того  в начальной части сочинения появились  длинные паузы, постепенно укорачивающимися до полного исчезновения, а заключительная часть  завершается довольно бравурно. Тогда "Стена-сообщение" произвела на меня колоссальное впечатление. Это шедевр минимализма - один  мелодично-гармоничный отрезок длится бесконечное количество раз (59 мин), чуть-чуть видоизменяясь, но в авторском вдохновенном исполнении не то, что такт,  даже  нота ни разу не повторилась дважды в одинаковом обличьи - все было пронизано живой мыслью и чувством автора - это было чудо, это была сказка.
  Здесь же, слушая "Листок из альбома" я поняла, что "Стену-сообщение" никто не сможет повторить в том же вдохновенном исполнении, что и автор. Поэтому очень разумно  Мартынов и пошел на некоторые ухищрения и конечно дал в высшей степени удачное название получившейся "новой" пьесе "Листок из альбома 2" - вроде бы и не придерешься. Я в общем, вспоминая, какое впечатление на меня произвело авторское исполнение "Стены-сообщения" в затемненном Рахманиновском зале с характерной для этого зала  подготовленной публикой, фактически не получила никакого особого впечатления от нового опуса, в основном по двум причинам:
-исполнение было все-таки довольно механистическим
-мешало давление публики в  полторы тыс. человек. Кто-то около меня сидел очень озадаченный от услышанного, кто-то даже посмеивался, не говоря уж о кашле и чихании, так свйственные публике БЗК. Публике  же понравилось это сочинение- кричали браво и  брависсимо, долго хлопали, Мартынов выходил на сцену, в перерыве люди говорили, что музыка "красивая".
Во втором отделении прозвучали два сочинения в сопровождении ударных - это довольно загадочная музыка с синкопирующей ритмикой и венгерским мелодизмом "Соната" Бартока и сам скандально знаменитый "Механический балет" Джорджа Антейла (1900-1959), (давший название всему концерту) - пример футуризма, брюитизма и дадаизма в музыке 20-х годов. Американец  Дж.Антейл появился в Париже в начале 20-х годов XX века, не без поддержки И. Ф. Стравинского.   «Механический балет» был  задуман им как музыка к одноименному абстрактному фильму Фернана Леже (1924) для ударно-шумового оркестра, включавшего 16 механических пианол и огромный ансамбль ударных с использованием сирен, электрических звонков и самолетных пропеллеров: эта первая версия была реконструирована только в 2002 году в Карнеги-холле. В Москве была  исполнена концертная версия 1953 года для 4-х фортепиано и оркестра ударных, включающего  звонки и пропеллеры (пропеллер в виде высокого вентилятора стоял на сцене и исполнитель когда надо касался палочкой вращающуюся поверхность лопастей пропеллера, вызывая характерный шум). Надо  сказать, что буйная и громкая музыка с неправильными ритмами, очень сильными контрастами, обеспечивающими ударными, пришлась по душе многим сидящим в зале. На мой взгляд она  выглядит намного более благозвучней и традиционней, чем, к примеру, "Весна священная" Стравинского.
Доп.материалы

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg30539#msg30539


-
« Последнее редактирование: Ноябрь 06, 2009, 17:40:07 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
В прошедшую пятницу  довольно случайно побывала на российской премьере скандально известной (у нас) симфонии Арво Пярта «Los Angeles».  В этот вечер я сначала  пошла в МЗК, где послушала в великолепном исполнении камерные сочинения Шнитке - первую сонату для скрипки и ф-но (Станислав Мороз и Ирина Шнитке), первую сонату для виолончели и ф-но (Александр Ивашкин и Ирина Шнитке) и сонату №2 для ф-но, посвященную Ирине Шнитке в ее же исполнении. Концерт проходил в полном зале,чувствовалось, что основная масса публики хорошо знает Шнитке и пришла целенаправленно именно на него. После каждого сочинения некоторые люди вставали и уходили, но  входили еще большее количество людей. Затем ближе к 9 час пошла в Рахманиновский зал, чтобы послушать (как я была почему-то уверена) Валентина Сильвестрова, но оказалось, что во втором отделении исполняли  симфонию Пярта  «Los Angeles» (это не город, это Ангелы, хотя премьера симфонии состоялась как раз в американском городе Лос-Анджелес).
В Рахманиновском зале творилось светопредставление - людей было как никогда много - только что на люстре не висели - студенческая молодежь облепила все подоконики, стояли в проходе и  даже на хрупких балконах, куда никого никогда не пускают. Я, конечно, была обескуражена таким ажиотажем, но позже поняла, что все знали, кроме меня, о симфонии Пярта.  В зале мною было замечено много композиторов, пришедших  в основном к началу симфонии, от совсем молодых (некоторых я видела на концерте моста дружбы Украина-Россия) до самых именитых, знаменитых и маститых. Правда, через 5 мин после начала исполнения симфонии один наш знаменитый композитор встал и через весь зал демонстративно ушел. Я не думаю,что из-за некоторой шероховатости исполнения этой симфонии оркестром  «Musica Viva» под управлением Александра Рудина.
Перед началом симфонии Алексей Любимов (это его проект) сказал несколько слов о симфонии (выделив тот момент, что она суровая). По словам самого композитора тема ангелов является основой этого произведения: "Моя Четвёртая симфония вдохновлена и написана на текст канона ангелу-хранителю. Хотя слова канона и не звучат в оркестровом произведении, тем не менее они легли в основу всей структуры моей симфонии".
Симфония Пярта «Los Angeles» довольно часто исполняется в мире, вот  дошла и до нас. Надо сказать, что организаторы так засекретили исполнение этой симфонии, что вокруг было много накладок, так корреспондент в статье http://www.gazeta.ru/culture/2009/11/06/a_3281211.shtml ошибочно предположил, что симфонию будет исполнять Ал. Любимов в фортепьянном варианте, а сам Любимов в своем предваряющем слове эту симфонию назвал пятой :o
Я ничего запредельного в этой симфонии не услышала, только что обратила внимание на богатство и тонкость тембральной разработки (в средней части даже казалось. что звучит орган), а так вообще немного угнетала прямолинейность мелодических фигур (после Шнитке-то). Понравился необычный финал симфонии.
Доп. материал имеется (через ЛС)
« Последнее редактирование: Ноябрь 08, 2009, 13:35:39 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Да, я побывала на концерте Фредерика Кемпфа - концерт хороший, мне понравился. Ф. Кемпф (30 лет, наполовину немец, наполовину японец, живет в Англии) - очень обаятельный пианист, обладающий способностью втягивать слушателя в ту музыку, которую исполняет, настолько органично он существует в  ней -  это редкий дар. БЗК был полон, но видимо совсем больные и праздношатающиеся, хоть и составляющие всегда ничтожный процент в залах, но  омрачающие его  атмосферу на все 100, по 25-ти градусному морозу  решили остаться дома, поэтому в зале было относительно спокойно. Кемпф, конечно романтик, с очень тонкой и выразительной игрой, причем довольно самобытной и нестандартной. И вчера, практически все сочинения, которые он исполнил и которые можно отнети к затертым, я услышала по новому (Сонату Аврора Бетховена, две баллады 1 и 3 Шопена,  и несколько вещей Шумана -Токкату, Арабеску, Юмореску). Где то ставил необычные акценты, где-то были неожиданное рубато, м.б. и не со всем можно согласиться, но чувствуется его собственное вИдение и импровизационность.  С самого начала он взял очень большой темп, так что, иногда казалось вот-вот захлебнется, но нет клавиатуру он контролировал, правда,  в балладе №1 в один момент я услышала такой дисгармонический аккорд. что своим ушам не поверила, надеюсь, это не новая редакция. а просто он взял не ту ноту. А вообще он пианист замечательный - красивое, мягкое звучание, очень тонкая интерпретация, чувство формы, блестящий пианизм в сочетании с одухотворенностью, что еще надо. Московская публика его любит (он же почти ежегодно приезжает).

« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2009, 20:41:06 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910

Вчера побывала на открытии фестиваля "Русская зима" в БЗК.  Первый концерт  фестиваля был посвящен  музыке исключительно французских композиторов - Дебюсси (Ноктюрн), Сен -Санса (Концерт для ф-но №2 ), Равеля ( музыка к балету "Дафнис и Хлоя") в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под управлением Павла Когана. Я пошла в этот морозный вечер в основном для того, чтобы послушать совершенно незнакомую для меня пианистку из Франции Лизу де ла Саль. Несмотря на штормовое предупреждение зал был заполнен до отказа.
 Не удивительно, что имя пианистки не известно для меня - этой очаровательной девушке всего 21 год, правда на мировую арену  она вышла еще 8 лет назад в 2001 г. (музыкой начала заниматься в 4 г,  в 9 лет сыграла свой первый концерт на Радио Франс, в 13 лет впервые выступила с оркестром, исполнив 2-й концерт Бетховена в Авиньоне.). К 21 г Лиза де ла Саль успела закончить Парижскую  консерваторию и аспирантуру, стать победительницей и лауреатом всевозможных конкурсов. С 2001 г  выступает в крупнейших концертных  залах Европы, Америки и Японии. Записала несколько дисков (Рахманинов, Равель, Прокофьев, Бах, Лист и др.) Пианистка сыграла виртуозный концерт Сен-Санса  живо и динамично, с тонкой проникновенностью в лирических эпизодах, с мощным напором в кульминациях. У нее довольно плотный и емкий звук, хорошее интонирование, богатый арсенал динамических оттенков, прерасная техническая оснащенность с ажурной вязкой пассажей. Чувствуется французская школа с ее вниманием к мельчайшим деталям. В целом мне понравилась ее игра.
Доп.материалы здесь
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg32122#msg32122
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Вчера впервые  в наступившем году решила пойти на концерт в консерваторию - концерты  были только в Малом зале (Шопен в исполнении молодых преподавателей Московской консерватории) и в Рахманиновском зале ( концерт в рамках фестиваля "Возвращение"). Пришла в кассы за 20 мин. до начала, поскольку хотела еще купить билет и на другой концерт - билетов ни в один из залов НЕ БЫЛО!. Чудеса и только, я такого второго случая  что то не припомню.  Конечно, отчасти такой ажиотаж можно объяснить тем, что в БЗК почему-то  в этот вечер никакого концерта не было. Но вообще я призадумалась, а что будет, когда весной этого года закроют БЗК на ремонт (на год). Какой зал планируют взамен БЗК?
Я попала в РЗК по лишнему билету :) Концерт, как всегда на этих фестивалях, с интересной программой. Фестиваль "Возвращение" проводится в Москве уже в тринадцатый раз, среди его участников в основном «русские иностранцы» -молодые  музыканты, учившиеся за границей или выступающие там большую часть года. Программа вчерашнего концерта была  "Контрапункт» — история полифонии трёх веков" .
Почему трех веков не совсем понятно, начался концерт с мотета Г.Дюфаи (1400-1474), продолжился  композиторами 20-го века Веберном (концерт для скрипки, кларнета, саксофона и ф-но), Шостаковичем (квинтет), Регером (скрипичные дуэты), Хиндемитом (Сонатой для скрипки и ф-но), Шнитке (Полифоническое танго)  Были исполнены также полифонические сочинения Глинки (Фуги для ф-но) и Бетховена (Большая фуга),  а в начале второго отделения прозвучало экстравагантное сочинение нашего современного композитора  Дениса Федорова (р. 1971г) (Фуга для струнного септета) , так что обозримой полифонии все-таки шесть веков, а не три.
Доп. материалов - нет. Но велась аудио-и видео-съемка, так что следите за информацией, где-нибудь покажут.

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
А на Фредди вы не собираетесь пойти ?
Правда, там "Патетическая" и "Аврора", да ещё хиты Шопена - такие вещи надо разбавлять чем-то пореже играемым, ну невозможно всё дать убедительно, собрав такие шедевры в одном концерте. Что-то неминуемо пострадает.
Д. Ренанский написал:

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1320621
-------------------
Господин Кемпф проиграл на обоих полях. Его исполнение бетховенских сонат напоминало игру ребенка, не понимающего истинного функционального назначения предметов с отцовского стола и развлекающего себя и окружающих забавами с ними. Риторическая строгость "Патетической" скрылась за бесчисленным количеством рюшей, оборок и фижм. Детали поглотили целое, Бетховена разменяли на мелочь: господин Кемпф не мыслит процессуально, ему не интересно смотреть вперед и следить за развитием интонационной фабулы. Внимание пианиста направлено на решение локальных проблем — скажем, какими еще тембровыми трюизмами расцветить бетховенские пассажи. Звуковая материя из-под его рук выходит рваной и пестрой: в эпизодах "Вальдштейн-сонаты", в которых Михаил Плетнев заставлял вибрировать Вселенную, у господина Кемпфа звучал в лучшем случае птичий гомон.

Во втором отделении публика Большого зала вынуждена была распрощаться с ушедшим в неизвестном направлении и не вернувшимся романтиком. Шопен господина Кемпфа жеманничает и, как сказал бы Достоевский, лимонничает, но из полонезов начисто улетучились разом широкое дыхание, аристократическое величие парадного танца и его чопорный блеск. Взамен этих родовых свойств жанра пианист предъявил лишь родственную юношеской гиперактивности суетливость: все лирические темы господин Кемпф последовательно травестировал, делая угловато-хрупкими и отказывая в кантиленной мягкости. На бис господин Кемпф исполнил финальную сцену из "Тристана и Изольды" Рихарда Вагнера в транскрипции Ференца Листа — словно в попытке компенсировать пугающий дефицит лирики в основной программе концерта. Результата пианист добился прямо противоположного: величайшая любовная сцена мировой музыкальной литературы прозвучала так, как будто была исполнена мало что смыслящим в сильных чувствах и боящимся обжечься о пламя страсти ребенком. Период творческого возмужания тридцатитрехлетний Фредди Кемпф уже прошел, до кризиса среднего возраста ему еще далеко, сегодня он словно бы застыл в безвременье — время почти скрыло былые успехи, а новых горизонтов пока не разглядеть.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я давно уже не интересуюсь игрой Кемпфа, но это не значит, что я готов доверять мнению Ренанского, который настолько часто пишет всякую ерунду, что меня даже совпадение наших точек зрения давно уже не радует.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Lorina обещает нас порадовать рассказом о любопытном концерте:

Predlogoff
Цитировать
Ой, надо же, кого я вижу - Донохоу ! .....
А программы поподробнее нету ?

Программа скорее всего совпадет с программой московского концерта Донохоу в БЗК 21 марта с.г.

Моцарт Соната ля мажор, К 331
Брамс Шесть фортепианных пьес, соч. 118
Равель
«Игра воды»
«Долина звонов» из цикла «Отражения»
Лист
Две пьесы из цикла «Годы странствий»:
«Женевские колокола»
«Фонтаны виллы д' Эсте»
Франк Прелюдия, ария и финал ми мажор
Мессиан «Кантейоджайя»

http://www.mosconsv.ru/afisha.phtml?more=5209
Я иду на этот концерт.

Это хорошо, что вы туда идёте, ждём изложения ваших впечатлений !
В свою очередь, я хочу сказать, что давным давно знаком с исполнительством Донохоу: я был свидетелем его триумфа на конкурсе Чайковского в 1982 году. Если на первых турах этого конкурса он не слишком блистал, хотя и показал себя очень хорошим музыкантом и виртуозом, то в финале он развернулся во всю стать: впечатление от его исполнения 3-го концерта Рахманинова живо во мне до сих пор. Это был какой-то неожиданный прорыв, которого никто особо не ожидал по результатам предыдущих туров - Донохоу сразу показался на голову выше всех конкурентов, поэтому присуждение ему 2-й премии (и ликвидация 1-й, которой не дали никому) вызвало яростный и вполне обоснованный гнев нашей публики. Помню, как в 1982 году проходили самые настоящие "демонстрации протеста", а в БЗК при объявлении результатов и во время дальнейших концертов лауреатов при объявлении номера премии Донохоу публика устраивала настоящую обструкцию: кричала, шумела, гремела, топала ногами, "жюри на мыло" и т.п. Я сам был в недоумении от этого решения жюри: как они могли так обдёрнуться ?? Нечто подобное произошло в 90-х годах с Луганским: ему ведь тоже не вручили 1-й премии, а дали лишь 2-ю - и тоже ошиблись. А в 1986 году было наоборот: 1-ю премию дали никчёмно-серому Барри Дугласу, безликую игру которого я с тех пор люто ненавижу. Вообще, я считаю, что крушение престижа конкурса Чайковского началось именно с ЭТИХ казусов. Хорошо хоть, что 1-е премии Березовского и Мацуева не завалили, а то вообще уже от конкурса ничего не осталось бы.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Ой, надо же, кого я вижу - Донохоу !
Оказывается, он ещё жив и даже приедет поиграть, а я давно позабыл о его существовании.
А программы поподробнее нету ?
Последний раз он появлялся в СПб года три назад в Мариинке, на первых «Горизонтах», играл к-т для фп и духовых Стравинского. Мне тогда понравилось всё в совокупности. Хорошо исполнили. Забыла, кто дирижировал мариинскими музыкантами, но не Гергиев. У Гергиева богаче оркестр звучит, но в этот раз, когда с Володиным исполняли, у него грязновато получилось, недорепетировали.

Цитировать
Lorina обещает нас порадовать рассказом
Ой, и в Москве тоже? Я планировала идти, теперь получается, что вроде как можно и не ходить :)). В этом году у нас сезон довольно тусклый. Да и времени что-то в последнее время очень не хватает.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
СПб Филармония вывесила программы абонементов Большого зала на следующий сезон.

http://www.philharmonia.spb.ru/rus/tickets/bzf1011.php

Удивительно. Неужто воздействие прессы, сетевые обсуждения и проч. факторы внешнего воздействия общественной среды возымели некоторый  эффект?

Но так или иначе в программах вдруг появились отдельные незатертые названия. И даже -  совсем чуть-чуть - «страшные» имена Кейджа, Ноно, Ксенакиса:  это в абонементах Большого зала (!) Конечно, традиционный Слонимский (снова «Фауст»). Также нас решили познакомить с владыкой Алфеевым («Страсти по Матфею») – в Москве шум, кажется, уже поутих, если он был. Но тем не менее это, в общем если посмотреть, показательно и правильно.  Н.Обухов "Третий и последний завет" – тоже неожиданно. Появилась классика 20 века – Корнгольд, Барбер, встречаются нововенцы. На редкость много симфонического Скрябина – 2-я (П.Коган) и 3-я (А.Титов) симфонии, «Прометей» (Н.Мажара,В. Альтшуллер), «Поэма экстаза» (Н.Алексеев), фп концерт (М.Култышев, Н.Алексеев).  Все симфонии Шуберта – тоже неплохо, только, боюсь, тут исполнение подведет. Ну вот и линия поздней западноевропейской романтики чуть усилена:  продолжение малеровского цикла и известные вещи Р.Штрауса. К сожалению, в остальном всё по накатанной: «Шехеразада» и «Картинки с выставки». Получилась смесь необычных для петербургской афиши произведений с заигранной классикой-романтикой (вот если бы и здесь поглубже копнули, в том числе в части русского репертуара!).
Вообще, программы кажутся довольно кривыми: иногда что-то намешано так, что часть  программы я бы не стала слушать, тем более в исполнении наших оркестров и/или предложенных исполнителей. Но направление мысли в целом верное: неизвестное публике дополнять любимым. Только, мне кажется, не всё продумано.
Среди привлеченных исполнителей очень значительных фигур почти нет. И сочетание "исполнитель-произведение" далеко не всегда внушает оптимизм. То есть, конечно, в ряде случаев можно радоваться только названию.

По частностям (что запомнила). Пианисты: Лаул сыграет 5-й к-т Бетховена, Луганский с Темиркановым к-т Грига, Петухов 4-й к-т Рубинштейна (тоже, кстати, у нас очень редко звучит), В.Кулешов 3-й к-т Рахманинова (не люблю его исполнение этой вещи), 3-й концерт Бетховена - Б.Дуглас.
С оркестрами будут работать приглашенные дирижеры: Синайский, П.Коган, Ашкенази, В.Петренко, В.Полянский, В.Зива, М.Шостакович, Е.Бушков.

Ну и с разнообразием (произведений, имен) московских филармонических абонементов СПб филармония тягаться не может.

regards

  • Гость
А вот любопытно: это только в Спб или России репертуар известному залу навязывают лица неконтролируемого происхождения?

Позволю себе грустный прогноз.

Лаул сыграет 5 Бетховена из рук вон, Луганский с Темиркановым Грига - ни к чёрту, Петухов кто такой - не знаю, Кулешов 3 Рахманинова - чашу сию мимо пронеси, ну и Б.Дуглас с 3 Бетховена - для того, чтобы пойти утопиться в Канавке тем, кто этого не сделал, дочитав до этого места.

regards

  • Гость
Кантилена, пригласите меня на Соколова, je vous en prie!

Сам я не местный. Я могу, конечно, попросить своего друга Дмитрия Ренанского или группу поклонниц с Классики, но Ваше приглашение заставит меня думать о высоком.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Кулешов 3 Рахманинова - чашу сию мимо пронеси

:)) Не Кулешов, а Култышев - для Рахманинова это ещё хуже ! :))

«Поэма экстаза» (Н.Алексеев)

Вот ЭТО должно быть интересно ! Н.Алексеев показал себя выдающимся скрябинским дирижёром на примере 3-й симфонии Скрябина ! Вот уж не ожидал, что сегодня ещё может появиться таковой, а он-таки появился.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Позволю себе грустный прогноз.
Лаул сыграет 5 Бетховена из рук вон, Луганский с Темиркановым Грига - ни к чёрту, Петухов кто такой - не знаю, Кулешов 3 Рахманинова - чашу сию мимо пронеси, ну и Б.Дуглас с 3 Бетховена - для того, чтобы пойти утопиться в Канавке тем, кто этого не сделал, дочитав до этого места.

Продолжение о концертах Бетховена - в потоке об исполнительстве  Лаула:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1885.msg35364#msg35364
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Kleon

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 332

Позволю себе грустный прогноз.

Лаул сыграет 5 Бетховена из рук вон, Луганский с Темиркановым Грига - ни к чёрту, Петухов кто такой - не знаю, Кулешов 3 Рахманинова - чашу сию мимо пронеси, ну и Б.Дуглас с 3 Бетховена - для того, чтобы пойти утопиться в Канавке тем, кто этого не сделал, дочитав до этого места.

Петухов Михаил Степанович, пианист и композитор, заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории. Лауреат Баховского конкурса в Лейпциге. Был в свое время ассистентом проф. Т.П.Николаевой.

Мой прогноз: Лаул хорошо сыграет 5-й Бетховена, Луганский с Темиркановым замечательно выступят с концертом Грига и т.д.


Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
 Прошлой весной я слушала в  исполнении Михаила Петухова цикл прелюдий и фуг Шостаковича (в 2-х концертах) - это было очень мощное и глубокое исполнение, а вторая половина цикла,  не побоюсь сказать,  гениальное. После его интерпретации я уже никого не могу слушать в этом цикле, включая, как это ни странно, и саму Т. Николаеву  ??? ( надеюсь, из-за качества записи с ней)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Кулешов 3 Рахманинова - чашу сию мимо пронеси
:)) Не Кулешов, а Култышев - для Рахманинова это ещё хуже ! :))
Не, я не ошиблась, 3-й Рахманинова - Кулешов (честно говоря, не думаю, что это сильно лучше), а Култышев к-т Скрябина  :))
Култышев, кстати, на днях играет 1-й к-т Шопена, в принципе я могла бы сходить, но вот стоит ли?

«Поэма экстаза» (Н.Алексеев)
Вот ЭТО должно быть интересно ! Н.Алексеев показал себя выдающимся скрябинским дирижёром на примере 3-й симфонии Скрябина ! Вот уж не ожидал, что сегодня ещё может появиться таковой, а он-таки появился.
Да, Н.Алексеев взялся за Скрябина основательно.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Кантилена, пригласите меня на Соколова, je vous en prie!
Сам я не местный. Я могу, конечно, попросить своего друга Дмитрия Ренанского или группу поклонниц с Классики, но Ваше приглашение заставит меня думать о высоком.

Cпасибо, сher Regards,

malheureusement, cейчас я не могу обещать Вам avec certitude, что дела позволят мне быть там. (Mais я надеюсь и постараюсь оказать Вам эту любезность.) Потому для уверенности может быть нелишним обратиться также к notre ami Renansky или знакомым дамам. В любом случае буду очень рада Вашему участию, которое может внести оживление в нашу бесконечно унылую филармоническую vie de province, ибо значительная часть петербургской публики, не лишенной известного snobisme, бывает совершенно невыносима  в своей l'amour de l'art, ритуальной и, увы, далеко не всегда разборчивой.  Осведомлена о Вашем goût difficile и убеждена, что Ваше внимание к выступлению monsieur Sokolov позволяет рассчитывать на весьма увлекательную и приятную беседу.

P.S. Будем надеяться, что нынешнее выступление маэстро не подтолкнет ses admirateurs à se jeter à l'eau de la Fontanka.
« Последнее редактирование: Март 04, 2010, 01:37:58 от Кантилена »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Лаул сыграет 5 Бетховена из рук вон, Луганский с Темиркановым Грига - ни к чёрту, Петухов кто такой - не знаю, Кулешов 3 Рахманинова - чашу сию мимо пронеси, ну и Б.Дуглас с 3 Бетховена - для того, чтобы пойти утопиться в Канавке тем, кто этого не сделал, дочитав до этого места.
Уважаемый regards, а не раскроете ли, на чем основываются Ваши пессимистические прогнозы относительно Луганского и Грига?
Петру Лаулу желаю успеха в овладении 5-м концертом и вообще :))
А в остальном - да, афиша с исполнителями вызывает если и не суицидальные, то очень невеселые мысли :))

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Прошлой весной я слушала в  исполнении Михаила Петухова цикл прелюдий и фуг Шостаковича (в 2-х концертах) - это было очень мощное и глубокое исполнение

Я надеюсь, что он его запишет.

Не, я не ошиблась, 3-й Рахманинова - Кулешов (честно говоря, не думаю, что это сильно лучше), а Култышев к-т Скрябина  :))
Култышев, кстати, на днях играет 1-й к-т Шопена, в принципе я могла бы сходить, но вот стоит ли?

Я думаю, не стоит время терять.
А насчёт Кулешова - это я сам ошибся ! :)) Мне везде мерещится Култышев: с 3-м концертом Рахманинова Култышев нагнал на меня такую тоску, что я по гроб жизни зарёкся ходить на его выступления.

Да, Н.Алексеев взялся за Скрябина основательно.

Так всем ясно, в т.ч. и ему самому, что у него отлично получается Скрябин ! Для исполнения Скрябина надо иметь, не побоюсь этого слова, "божий дар".

А в остальном - да, афиша с исполнителями вызывает если и не суицидальные, то очень невеселые мысли :))

Я бы предпочёл, чтобы суицидальные мысли почаще появлялись у исполнителей, а не у слушателей.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

regards

  • Гость
Je suis en pleine piscine, шер Предлогоff.

Впервые в своей жизни я столкнулся с отказом дамы. Жёстким и недвусмысленным. Я буду работать над собой.

Cantilène, дорогая, я начинаю бояться петербургских дам: придворные привычки так сильны? - Я ничего не понял из Вашего поста, кроме обещания увидеться через 100 лет и слова Renansky. Я - простой парень из зоны, и думаю, что придётся стрелять. Кстати, роскошную историю про стрелять в исполнении Закрывающего исполнителя я рассказывал на Классике, но она везде хороша уже 68 лет.

Про Луганского и Грига я не в состоянии сказать ничего более того, что никогда не попрошу Вас пригласить меня на Луганского.

И не просите.



« Последнее редактирование: Март 08, 2010, 12:45:23 от regards »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Сher Regards,

Вы действительно плохо знаете петербургских дам, принимая une prudence habituelle и желание aller au fond de la question за  des habitudes de la cour.

À propos de Sokolov  не могу сказать ничего определенного сегодня, поскольку дата концерта совпадает с mes plans d’autres activités, отменить которые, ввиду достаточного количества времени впереди, я пока не пыталась.

Весьма встревожена Вашим намерением стрелять.
В неменьшем замешательстве,

Cantilène

regards

  • Гость
Cantilène, un charme/pleur invincible de mon cœur, я всегда выше всего ценил в дамах именно желание aller au fond de la question.

Я потрясён утверждением, что могут существовать plans d’autres activités - у Вас!!!! - которые могут... нет, не верю... заменить Соколова!

Моё намерение стрелять не должно Вас беспокоить, de! Последний раз я стрелял - нет-нет! - НА Рихтера.

Что же касается ТОЙ истории о стрельбе, вкратце расскажу, ибо хороша. Ссылаюсь на книгу Суворова, который изменник Родины, "Самоубийство". В связи с прошедшим недавно праздником, позволю себе перегрузить сервер форума длинной прямой цитатой, уж слишком хорошо пишет изменник:

Цитировать
19 ноября 1942 года. Сталинградская стратегическая наступательная операция. После сокрушительной артиллерийской подготовки пехота с танками поддержки взломала первую линию обороны и продвинулась на 4-5 километров. По теории немедленно в момент взлома обороны в "чистый" прорыв надо вводить мощные танковые соединения, которым надлежит вырваться на оперативный простор. Но тут - суровая действительность. Помимо огня противника, минных полей и проволочных заграждений наступающей пехоте мешает снег. Пехота в нем утопает. Оборона противника прорвана частично. Проще говоря: лед проломан достаточно глубоко, но до воды пока не добрались, и неясно, сколько его еще надо долбить. В данном случае "чистый" прорыв обеспечить не удалось - слишком медленно продвигается в снегу первый наступающий эшелон.

В этой обстановке командующий Юго-Западным фронтом генерал-лейтенант Н.Ф. Ватутин принимает решение вводить в сражение эшелон развития успеха - 1-й,  4-й и 26-й танковые корпуса... хотя успеха еще нет. Решение командующего фронтом означает, что танковые корпуса вводятся в сражение ДО того, как для такого хода созданы условия. Решение означает, что  танковые корпуса будут делать работу, для которой они не предназначены. Решение означает, что танковые корпуса понесут тяжелые потери еще до того, как начнут выполнять свою собственную задачу.

Генерал-лейтенант Ватутин отдает приказ, но три командира танковых корпусов, не сговариваясь, его не выполняют. Нет, конечно, они его сейчас начнут выполнять, но пока что-то не ладится... Если не хочешь делать, то причину найти всегда можно. Командиры корпусов по-своему правы. В ходе предыдущих операций, начиная с 22 июня 1941 года, вот уже больше года этот маневр завершался гибелью танковых и механизированных корпусов даже в ситуации, когда был обеспечен "чистый" прорыв. Идти в "чистый" прорыв - это смертельный номер. Представить его можно вот как: нарядимся в тулуп и валенки, возьмем с собой автомат, патроны, гранаты, сухой паек и нырнем в прорубь. Проплывем подо льдом метров триста и в другой проруби вынырнем.

Этот маневр танковые командиры ненавидят и просто по-человечески его боятся: в этой войне он пока никому не приносил ничего, кроме позора и смерти. Помимо этого в данном случае корпуса вводятся в сражение в особо неблагоприятной ситуации для выполнения чуждой им задачи: прорубь для них не расчищена. Ее предстоит сначала пробить головой, а уж после этого выполнять основную программу. Потому танковые командиры медлят и выискивают предлоги для того, чтобы еще хоть немного оттянуть момент ввода танков в сражение: пусть, мол, пехота с танками непосредственной поддержки еще немного вперед продвинутся.

Но и командующий фронтом прав. Он понимает, что промедление смерти подобно. В самом прямом смысле. Он знает, что гонит танковые корпуса почти на верную гибель, но если промедлить, то противник, зная теперь, где находится участок прорыва, подбросит сюда танки, самоходки, артиллерию, включая противотанковую, саперов с минами, штрафников, поставит на прямую наводку гаубицы, бросит на борьбу с танками зенитную артиллерию - и прорыв будет ликвидирован. И сорвется вся операция.

Командующий фронтом генерал-лейтенант Ватутин Николай Федорович был человеком деликатным, но при случае мог командиру корпуса, такому же генерал-майору или генерал-лейтенанту, врезать палкой между ушей. А мог Ватутин и пристрелить... о чем командирам корпусов было давно и точно известно. В это время Сталин в Кремле следит за обстановкой: пошли в прорыв? Ватутин докладывает: корпуса с места не сдвинуть... если не расстрелять командиров.

И вот в самый драматический момент, когда вся Сталинградская стратегическая наступательная операция могла захлебнуться, Сталин не грозит, не упрекает, не повелевает идти вперед и не приказывает расстрелять дрогнувших командиров. Он даже не обращается к командирам корпусов. Он тихо говорит как бы сам себе: "Пусть им будет стыдно". И кладет трубку.

Сталинское пожелание передали командирам корпусов, и тут же взревели сотни танковых двигателей, и три танковых корпуса сквозь боевые порядки первых эшелонов, обгоняя пехоту, пошли вперед, завершили прорыв обороны, вырвались на оперативный простор, захватили мост через Дон и через три дня встретились далеко во вражеском тылу с войсками Сталинградского фронта, замкнув кольцо окружения.

Интересно, что Сталин никогда потом не упрекнул ни одного из командиров. Наоборот, именно командиры танковых корпусов, как только кольцо окружения сомкнулось, первыми получили повышение в званиях и награды. Танковые корпуса, а также соединения и части в их составе были преобразованы в гвардейские, они получили ордена на знамена и почетные наименования Донских и Сталинградских.

Ни мордобой, ни реальная угроза расстрела не сдвинули танковые корпуса с места. Но хватило одной сталинской фразы, которая даже не была приказом...
« Последнее редактирование: Март 08, 2010, 12:46:43 от regards »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Я потрясён утверждением, что могут существовать plans d’autres activités - у Вас!!!! - которые могут... нет, не верю... заменить Соколова!

Cela ne dépend pas de moi.  Mais je tâcherai de faire tout ce qui est en mon pouvoir. 

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Вчера побывала в БЗК на открытии Второго международного виолончельного фестиваля, гле состоялась мировая премьера сочинения Алексея Рыбникова - Концерта-симфонии для альта и виолончели с оркестром. Сочинение довольно интересное -наш известный композитор попытался соединить тонально гармоническую музыку с тембральными разработками и даже элементами минимализма (на мой взгляд). Зал был полон, встретили сочинение Рыбникова очень хорошо.
В первом отделении Наталья Гутман сыграла первый виолончельный концерт Сен-Санса.
доп материалы:
 http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg35680#msg35680
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Значит, впечатления от Рыбникова в целом положительные ?
Кстати, а Гутман разве не "Рококо" Чайковского играла ??

Давайте о Рыбникове вот тут побеседуем:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2460.15

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Цитировать
Кстати, а Гутман разве не "Рококо" Чайковского играла ??
Нет, программа, слава Богу, была  изменена - Гутман сыграла виолончельный концерт Сен-Санса, а до него прозвучала 49-я симфония Гайдна (а я из-за рококо долго думала - идти или не идти на концерт :()
Вообще вчерашний концерт был на редкость неорганизованный. Сначала задержали первое отделение почти на полчаса (из-за репетиции на сцене), затем тянули как могли начало второго отделения, в котором и прозвучало сочинение Рыбникова. 
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
а я из-за рококо долго думала - идти или не идти на концерт :)

:)) Вот и я тоже из-за него думал-думал, да и не пошёл, а она как раз Рококо-то и не играла ! :))

Зато вот теперь я ознакомился с игрой Донохоу, каким он предстал в его нынешний приезд в Москву (БЗК, 21.03.2010).
Надо отметить, что он находится в хорошей форме, но ни с т.з. качества, ни с т.з. "глубины" подачи музыки он никуда дальше прежнего не двинулся.
Но в целом впечатление положительное, хотя, как мне показалось, его размашистый "концертный стиль" далеко не ко всем исполненным в этом концерте произведениям подошёл.
Программа была такова:

П.Донохоу
Концерт в БЗК 21 марта 2010 г

1-е отделение
---------------------------

Моцарт Соната ля мажор, К 331

Брамс Шесть фортепианных пьес, соч. 118
Интермеццо ля минор
Интермеццо ля мажор
Баллада соль минор
Романс фа мажор
Интермеццо ми бемоль минор

2-е отделение
---------------------------

Равель
«Игра воды»
«Долина звонов» из цикла «Отражения»

Лист
Две пьесы из цикла «Годы странствий»:
«Женевские колокола»
«Фонтаны виллы д' Эсте»

Франк Прелюдия, ария и финал ми мажор

Мессиан «Кантейоджайя»
---------------------------

Мне показалось, что Моцарт и Брамс были довольно скучны, а если и были в чём-то импозантны, то, скорее, внешне.
2-е отделение мне понравилось больше, да оно и по набору пьес было намного интереснее и, как мне кажется, лучше соответстввало исполнительскому облику Донохоу: даже из пьес широко известных авторов там были представлены редко исполняемые и даже довольно экзотические сочинения, почти не появляющиеся на наших афишах.
Но несмотря на довольно добротную подачу, в исполнении Равеля Донохоу, конечно, кратно проигрывает С.Рихтеру, а в исполнении Листа, допустим, Н.Луганскому. Сравнение в этом репертуаре с нашими прославленными пианистами явно не в пользу Донохоу.
Обращение его к Мессиану отнюдь не случайно: в его реперуаре издавна присутствует "Турангалила", да и вообще, интерес его к музыке середины и 2-й половины ХХ-го века довольно широк, поэтому пианист часто выносит на эстраду близкие к нам по времени написания сочинения. Выбор этот, как мне кажется, не всегда удачен: вспоминаю, что в один из прошлых приездов он представил нашей публике сочинение своего соотечественника Типпета, которое вызвало у всех поголовно одно лишь раздражение ! :))
Подход его к Мессиану представляется мне внешне-концертным: Донохоу далёк от композиторских идей Мессиана и предподносит его произведения в той же манере и с той же свободой, что и романтическую музыку. Однако надо отметить, что если брать чисто звуковую сторону, то исполнение его можно признать вполне эффектным, потому и вызвавшим интерес и аплодисменты публики.
Играл ли он что-нибудь на бис, осталось мне неведомо ! :)

P.S. Выяснилось, что на бис были сыграны "Отражение в воде" Дебюсси и "Колыбельная" Шопена. Ну что ж: эти 2 биса отлично вписались в атмосферу и стилистику 2-й части концерта.
« Последнее редактирование: Март 26, 2010, 13:26:44 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Predlogoff
Цитировать
Мне показалось, что Моцарт и Брамс были довольно скучны
Удивительно, но точно такие же  слова я написала по поводу исполнения Донохоу Брамса одной своей знакомой,  Брамс мне тоже показался очень скушным. А Моцарт мне понравился  - игра была сдержанной и прозрачной, приближающейся, видимо,  к канонам 18 в. А что случилось с Брамсом, не знаю - мне начинает казаться, что его вывела из состояния равновесия наша публика, которая хлопала как между частями моцартовской сонаты, так и чуть ли не после каждой пьесы Брамса. Перед началом второго отделения ведущая от имени Донохоу попросила не хлопать между произведениями - зал даже засмеялся. Вот, пожалуйста, и Нетребко просила, чтобы люди не хлопали, и Донохоу. Неужели администрация не может всегда предупреждать, чтобы публика попусту не апплодировала - это мешает не только исполнителю, но и многим слушателям. Около меня сидела женщина, которая видимо так глубоко погрузилась в музыку, исполняемую Донохоу, что когда вдруг неожиданно раздались хлопки, она в ужасе вздрогнула и прямо так и сказала - я очень боюсь апплодиментов там, где их не должно быть.
Predlogoff
Цитировать
Донохоу далёк от композиторских идей Мессиана и предподносит его произведения в той же манере и с той же свободой, что и романтическую музыку.
Странно, если учесть что Донохоу целый  год стажировался в Париже у  Мессиана и И. Лорио :)
Между прочим, на фестивале Фракофония франц. пианист Джей Готтлиб, который тоже стажировался у И.Лорио, исполнял Мессиана также в довольно  романтическом ключе.
« Последнее редактирование: Март 26, 2010, 18:24:42 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Странно, если учесть что Донохоу целый  год стажировался в Париже у  Мессиана и И. Лорио :)
Между прочим, на фестивале Фракофония франц. пианист Джей Готтлиб, который тоже стажировался у И.Лорио, исполнял Мессина также в довольно  романтическом ключе.

Ничего странного, а подробнее по этому вопросу очень хорошо может высказаться Regards ! :) Если вы к нему обратитесь с ЛС и позовёте прокомментировать это обстоятельство, то он не откажет в ответе !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

regards

  • Гость
Прошу прощения за задержку с ответом, просто произошло поразительное совпадение. Три дня назад мне прислали ссылку на развязное и глупейшее интервью Батагова, которое меня сначала разозлило своей чудовищной банальностью в сочетании с вульгарной претенциозностью, как разозлил когда-то Батагов убогим исполнением 20 Взглядов (поскольку это это было первое исполнение в России (ещё СССР), а я не ожидал при своей жизни такого события, поскольку для него нужна совершенно другая школа, и вот оно было провалено), а потом развеселило, когда выяснилось, что самовлюблённый новоявленный гений, общающийся под ароматические палочки с Абсолютом и клеймящий собратьев по разуму за приспособленчество к гипермаркету современной культуры, пишет свои откровения для российских центральных телеканалов.

Сразу полегчало. Теперь можно и о музыкантах помельче.

Краткое отступление.
История, как известно, ленива. Возможно, даже ленивее меня. Когда-то на эту тему были страсти на Классике, и развивались, что меня страшно рассмешило, по той же схеме.
Тогда меня спросила, что я думаю о Взглядах в исполнении Эмара, "группа студентов", а теперь о влиянии стажировки у Лорио – Предлогофф, бывший научный руководитель той группы.

Вот отрывок из тогдашнего ответа:

Цитировать
Когда я в первом посте писал про "группу студентов", которые задали мне вопрос, вынесенный в заголовок темы, я вовсе не намекал на то, что профессорствую в Джульярде, Cornel (где, кстати, написана одна из лучших известных мне биографий Мессиана) или, не дай Бог и МЛ подтвердит, МГК.

Я имел в виду известного на форуме императора зла b3. Если не найдёте чего почитать из него, вышлю zip его прозрений наложенным платежом. Эх, услышать бы в этой теме этого врага народа и музыкальной нравственности... Тут бы и я воспрял...

И вот прошло 6 лет, враг народа услышан. Кто не в курсе, легендарный, великий и ужасный b3, которому во многом обязана своим успехом Классика и на которого месяцами вёл охоту лично Лифановский, - это здешний самый обаятельный и привлекательный (с) модератор.

Исполнение фортепианного Мессиана монополизировано в нашем гипермаркете двумя брендами - Ивонна Лорио и Пьер-Лоран Эмар. Есть и достойные дженерики.

Различие между ними обсуждалось вкратце здесь (упоминаемые там old и пионер – тоже предыдущие инкарнации Предлогоффа):

http://www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-1344.html

http://www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-16307.html

Здесь процитирую только слова Мессиана об обоих.

О Лорио:

Цитировать
…j’ai une interprete extraordinaire, merveilleuse, geniale, dont la technique brillante, le jeu tour a tour puissant, leger, emouvant, colore, conviennent exactement a mes œuvres, une pianiste exceptionnelle, qui comprend et connait ma musique comme si elle l’avait ecrite, et qui la joue comme personne ne la joue et comme personne ne la jouera jamais.

Об Эмаре:

Цитировать
Pierre-Laurent Aimard s'est montré admirable en tout: magnifique technique, sonorité claire et timbrée, interprétations d’une rare intelligence, dominant toujours la situation avec parfaite maîtrise.

Я вовсе не предполагаю, что Донохоу и Готтлиб романтизируют Мессиана под влиянием Лорио. Причина, вероятно, серьёзнее: пианистам, выросшим на романтической традиции, практически невозможно переключиться на точное исполнение, здесь требуется совершенно иной подход или школа, если таковая существует. Не случайно, что ни Лорио, ни Эмар не играют Рахманинова.

А Донохоу и Готтлиб, вероятно, слышат у Лорио только романтическое начало, не видя другой стороны её исполнения - феерической точности. Возможно, самый яркий пример этого уникального сочетания несочетаемого - её запись 2 сонаты Булеза: изумительно точное воспроизведение текста в сочетании со страстностью, которая делает эту музыку в эмоциональном отношении на порядок сильнее 1 концерта Чайковского.

В частности, в случае Взглядов, требуется абсолютное доверие автору: в тексте выписаны все мельчайшие детали, вплоть до того, сколько шестнадцатых долей держать заключительный аккорд эпизода на педали. Исполнитель должен отказаться даже от мысли услышать в тексте что-то "большее" или "лучшее", чем слышал Мессиан.

Однако кроме акустических эффектов, этот текст изобилует множеством потрясающих драматических событий вроде знаменитой кульминации на pppp в Поцелуе младенца Иисуса, которые надо ВИДЕТЬ в смысле Кастанеды (для тех, кто не читал: противопоставляется глаголу "смотреть" в смысле, грубо говоря, "видения" сущности происходящего сквозь внешнюю форму). Средние исполнители Взглядов видят лишь часть этих событий, Батагов - прости, Господи и Абсолют - ни одного.

Так вот, тут есть большая психологическая трудность. Эта музыка настолько, просто запредельно прекрасна, что буквально дыхание перехватывает, и на радостях крайне трудно удержаться от романтической истерики. А между тем, этот текст - самоиграющий, т.е. если сыграть, по заветам Стравинского, ровно то, что написано, то все эти невероятной красоты события произойдут сами, без романтического нажима и соплей. Очень увлекательно видеть, как Эмар, не будучи, всё-таки, как музыкант равным автору, но будучи предельно честным и явно поняв многое из общения с автором, в самых радикальных по глубине эпизодах подходит очень близко к этому эффекту "автогенерации", но таки не решается на бездну, и остаётся на краю. Тут уж ничего не попишешь - решают невербализуемые мельчайшие детали, которые и отличают гения от хорошего пианиста.

В общем, простите за сумбур, но я как-то переболел этой тематикой, а суть проста, и её можно, я надеюсь, увидеть и из этих потоков сознания.

P.S. Какие-то смайлики на этом сайте дикие :) Обозначаешь улыбку, а появляется мутная испитая рожа :) Мне кажется, лучше никаких, а то нетрудно найти эффектный комплект.

P.P.S. Уменьшение кегля не работает.
« Последнее редактирование: Март 29, 2010, 00:51:18 от regards »

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
 Если призвать на помощь Кастанеду (можно и ОШО) и постараться проникнуть в суть написанного  внутренним видением, то в общем все понятно :) Спасибо.
Я только не поняла насчет Батагова - скольких я пианистов знаю (даже таких, о которых никто не слышал), а его не знаю. В смысле никогда не слышала его игру.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

regards

  • Гость
Браво, лорина! Устами женщины...

Я тоже ничего о нём не слышал с того первого и единственного концерта во второй половине 80 гг., а тут вдруг аукнулось с неожиданной стороны.

Однако я как бывший демократ не могу под ложным предлогоффм нежелания рекламировать неприятный мне продукт не дать Вам ссылки для прямого ознакомления. Очень красивые обложки. Вот интервью (мне понравился интервьюер):

http://www.batagov.com/slova/vertical.htm

Вот авторский сайт:

http://www.batagov.com/entrance.htm


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
P.P.S. Уменьшение кегля не работает.

Разве ?

Вроде бы всё работает.

Возможно, у вас двойные логические скобки где-то получились или наоборот, какие-то скобки оказались незакрытыми.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Цитировать
а его не знаю. В смысле никогда не слышала его игру.
Нет, оказвается, хоть я Батагова не знаю (как пианиста), но все-таки слышала его игру.
Не так давно была на концерте, посвященном творчеству Артура Лурье и перед походом на него послушала доступные  записи его музыки  в сети , в т.ч. "Формы в воздухе", которые исполнял Батагов:
http://www.classic-online.ru/archive/?production_id=4937
Слава Богу, что я вспомнила, а то  уже испугалась, что могу кого то не знать из пианистов.
А за ссылки на интервью и сайт спасибо.  Хочу предупредить, что люблю минимализм ....
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Вчера побывала еще на одном концерте, посвященных юбилею Воскресенского - играли его ученики, живущие сейчас в разных странах: Амир Тебенихин (Казахстан), Нина Кавтарадзе (Дания), Темиржан Ержанов (США).
Интересно, что Амир Тебенихин является лауреатом 1-й премии  конкурса им. королевы Елизаветы (2003)*, правда я узнала об этом только вчера из программки, он также лауреат (в основном 1-й премии) многочисленных других серьезных конкурсов.  Родился Амир в Москве в 1977 г  и первые годы обучался у своего отца Владимира Тебенихина (ученика Оборина и Ройзмана), впоследствии закончил МГК по  классу  Воскресенского.
Вчера он исполнил Фр. сюиту №5 Баха и Сонату №3 Шумана!!! ( 2-ю редакцию). Мне кажется, он отлично  исполнил оба этих сочинения.Бах был упруг и четок, шумановская соната отличалась эмоциональной насыщенностью, тонкой вязью смены настроений. У него красивое звучание рояля и отменная техника.
Нина Кавтрарадзе также родилась в Москве, училась  в МГК у Оборина и у  Воскресенского, который в то время был ассистентом Оборина. Воскресенский   сыграл решающую роль в ее  выборе профессионального пути. В середине 80-х Н.Кавтарадзе эмигрировала и сейчас с семьей живет в Дании, являсь одной из ведущих артистических фигур этой страны. Считается, что  Нина Кавтарадзе является носителем «большого московского фортепианного стиля», которого в самой Москве уже не найдешь - это довольно манерная  игра, иногда с нарочито замедленными и величественными движениями, что делает ее выступление очень артистичным.  В общем очень интересно было смотреть на ее игру.  У нее  насыщенный, темный звук в низах, наверно. поэтому  критики называют  ее "львицей фортепиано". Под стать своей величественной манере исполнения она  для начала выступления  выбрала довольно пафосную и длинную фантазию фа-диез минор Вагнера. Кстати,  диски с записями всех фортепианных сочинений Рихарда Вагнера (а также  Мусоргского) стали  знаменитыми: основанный еще Робертом Шуманом немецкий музыкальный журнал Neue Musikzeitung назвал вагнеровский CD одним из 10 лучших фортепианных дисков 2000 года в мире. Затем не менее артистично пианистка исполнила   венгерскую рапсодию №6 Листа, которая прозвучала  в ее исполнении довольно свежо и своеобразно.
Завершало концерт выступление Темиржан Ержанов с сочинениями Шопена: исполнены были два ноктюрна ор 55, 4 мазурки ор 6 и  соната Шопена - догадайтесь  какая? Конечно, 3-я :))))  Я  сначала решила смыться с 39-го прослушивания мною этой сонаты в текущем сезоне, но.. у Темиржана оказался такой редко наблюдаемый сейчас у совр. пианистов шопеновский звук, и  такое понимание шопеновского стиля,продемонстрированное им  в ноктюрнах и мазурках,  что я без особых раздумий осталась и на сонату. Исполнена она была очень энергично, мужественно м.б. даже иногда даже чересчур экспрессивно и широкими мазками, но интересно, я ее послушала как в первый раз.  В общем это был  полный контраст недавнему упадническому исполнению 3-й шопеновской сонаты Божановым на брюссельском конкурсе.
Здесь  доп. материалы:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg39449#msg39449

* Вношу поправку, оказывается я не на ту строчку в программке посмотрела - Амир Тебенихин является лауреатом брюссельского конкурса (т.е. вышел в финал)
« Последнее редактирование: Май 22, 2010, 16:37:30 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
Дорогая Лорина, спасибо огромное за интересный рассказ!!
Возник только маленький вопрос:
Кстати,  диски с записями всех фортепианных сочинений Рихарда Вагнера (а также  Мусоргского) стали  знаменитыми: основанный еще Робертом Шуманом немецкий музыкальный журнал Neue Musikzeitung назвал вагнеровский CD одним из 10 лучших фортепианных дисков 2000 года в мире.
Вы имеете в виду, что записи всех фортепианных сочинений Вагнера сделаны Кавтарадзе? Очень может быть, что только я не в курсе... извините, отстала от жизни!.. :)

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Sonik
Цитировать
Вы имеете в виду, что записи всех фортепианных сочинений Вагнера сделаны Кавтарадзе?

Да, я именно это имею в виду - у нее выпущен двойной альбом полного собрания сочинений Р.Вагнера, который в 2000 г вошел в десятку лучших фортепианных дисков мира (это информация из программки к концерту) :)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Вчера побывала на концерте Елизаветы Леонской - концерт замечательный! Исполнялся только  Шуберт: две сонаты  ми бемоль мажор (D568) и соль мажор (D894) и фантазия "Скиталец", а также экспромты на бис (ор.90). Звучание рояля было необыкновенно красиво, слушать Шуберта в ее исполнении -просто райское наслаждение.
Девиз концерт - "Арт-миссия". Это действительно была МИССИЯ и мало что можно  добавить к этому.
(В Скитальце, правда, мне не хватило астрального света пассажей в правой руке в середине фантазии - были как-то затемнены  левой рукой.)
Доп. материалы здесь:
 
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg39652#msg39652
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Интересно, что Амир Тебенихин является лауреатом 1-й премии  конкурса им. королевы Елизаветы (2003)*, правда я узнала об этом только вчера из программки, он также лауреат (в основном 1-й премии) многочисленных других серьезных конкурсов

Послушайте, коллеги ! Это ведь должен быть очень крупный пианист - почему же мы о нём ничего не знаем ? Вернее так, чтобы не говорить за других: я о нём ничего не знаю.
Lorina, как вам его игра ? Соответствует тем регалиям, которые вы перечислили ? И где он сейчас живёт ?

Ага, вот тут кое-что написано:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%A2%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%85%D0%B8%D0%BD

Амир Владимирович Тебенихин (род. 1977, Москва) — казахстанский пианист.

Сын органистов Владимира Тебенихина и Алии Карасаевой. После одного года обучения в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы перешёл в Московскую консерваторию в класс Михаила Воскресенского, который и окончил. В 1999 г. завоевал Гран-при Международного конкурса пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне, в дальнейшем становился лауреатом других конкурсов — в частности, в 2006 году получил вторую премию новоучреждённого Международного конкурса пианистов имени Карла Бехштейна. С 2002 г. живёт в Ганновере. Концертировал с Молодёжным оркестром Европейского союза, оркестром «Виртуозы Москвы» и др.
=================


Lorina, вы уверены, что ничего не перепутали ? Как такой крупный и влиятельный конкурс, как брюссельский, мог быть не упомянут в его послужном списке ?
Как вам вот это сообщение ?

http://www.rian.ru/society/20030608/391470.html

Немецкий пианист выиграл королевский конкурс
14:41 08/06/2003
БРЮССЕЛЬ, 8 июня. /Корр. РИА "Новости"/. Немецкий пианист Северин фон Эккардштайн стал победителем завершившегося в Брюсселе международного конкурса молодых исполнителей имени Королевы Елизаветы.
На субботнем заключительном концерте он покорил публику исполнением Второго концерта Сергея Прокофьева в сопровождении Национального симфонического оркестра Бельгии, а в воскресенье жюри вынесло вердикт, и состоялось вручение призов.

В целом же конкурс отмечен триумфом представителей Азии. Второе место присуждено одному из самых юных участников - китайцу Шень Вэнью. У него, несомненно, большое будущее. "В 16 лет сыграть так Третий концерт Сергея Рахманинова - это просто подвиг", - пишет газета "Суар", комментируя его выступление.

На третьем месте - кореец Лим Ду Хик, на четвертом - итальянец Роберто Джордано, на пятом - японец Кацумаса Мацумото, и завершает лауреатский ряд китаянка Цзинь Цзу.

Музыкальные критики отмечают, что выбор у жюри был нелегким. Лауреатских мест просто не хватило для показавших высокий класс казаха Амира Тебенихина, корейца Сон Мин Су и российской пианистки Валентины Игошиной.
« Последнее редактирование: Май 23, 2010, 22:23:23 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
Интересно, что Амир Тебенихин является лауреатом 1-й премии  конкурса им. королевы Елизаветы (2003)*, правда я узнала об этом только вчера из программки
Lorina, вы уверены, что ничего не перепутали ? Как такой крупный и влиятельный конкурс, как брюссельский, мог быть не упомянут в его послужном списке ?
Как вам вот это сообщение ?
http://www.rian.ru/society/20030608/391470.html
...
Да, это, видимо, в программке что-то напутали: Тебенихин получил только титул лауреата...
http://www.cmireb.be/en/i/774-Amir_TEBENIKHIN.html

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да, это, видимо, в программке что-то напутали: Тебенихин получил только титул лауреата...
http://www.cmireb.be/en/i/774-Amir_TEBENIKHIN.html

А почему в Википедии этого нету ?
И вообще, как можно быть "лауреатом" без номера лауреатского места ? Сколько нумерованных лауреатских мест в Брюсселе ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ой, господи !
Да в 2003 году даже С.Соболев был лауреатом !! Вот уж кого не ожидал увидеть в этом списке !!

http://www.cmireb.be/en/i/777-Sergey_SOBOLEV.html

Как такое может быть ?? Что за уровень там был в 2003 году ?
Да уж, конкурсы - это лотерея !
Теперь я убеждён: Фаворин ДОЛЖЕН выиграть !! Иначе я перестану верить в мировую справедливость.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
Да, это, видимо, в программке что-то напутали: Тебенихин получил только титул лауреата...
http://www.cmireb.be/en/i/774-Amir_TEBENIKHIN.html

А почему в Википедии этого нету ?
И вообще, как можно быть "лауреатом" без номера лауреатского места ? Сколько нумерованных лауреатских мест в Брюсселе ?

Ну, за Википедию я не отвечаю  ;D, а вот про число лауреатов могу ответить: шесть!..
Кто не верит, может пересчитать   :)
http://www.cmireb.be/en/p/4/33/laureats_jury.html
(Нужно там, где session, выбрать piano, там, где year, вписать 2003 и нажать на search)
И лауреатские места там, кажется, не распределяют... Похоже, каждому из 12 финалистов достается или одна из 6-и премий, или лауреатство.
« Последнее редактирование: Май 23, 2010, 22:50:23 от Sonik »

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
Теперь я убеждён: Фаворин ДОЛЖЕН выиграть !! Иначе я перестану верить в мировую справедливость.
... я тоже!!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ну, за Википедию я не отвечаю  ;D, а вот про число лауреатов могу ответить: шесть!..
Кто не верит, может пересчитать   :)
http://www.cmireb.be/en/p/4/33/laureats_jury.html
И лауреатские места там, кажется, не распределяют... Похоже, каждому из 12 финалистов достается или одна из 6-и премий, или лауреатство.

Позвольте, вот список с их сайта:

•Valentina IGOSHINA : laureate - Piano 2003
•Sohn MINSOO : laureate - Piano 2003
•Mako OKAMOTO : laureate - Piano 2003
•Jong-Gyung PARK : laureate - Piano 2003
•Sergey SOBOLEV : laureate - Piano 2003
•Amir TEBENIKHIN : laureate - Piano 2003

Интересно, а где же тут немец-победитель (Северин фон Эккардштайн), о котором сказано в статье ?
Что за ерунда ?

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B4%D1%88%D1%82%D0%B0%D0%B9%D0%BD

Тут что-то не так.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
Позвольте, вот список с их сайта:

•Valentina IGOSHINA : laureate - Piano 2003
•Sohn MINSOO : laureate - Piano 2003
•Mako OKAMOTO : laureate - Piano 2003
•Jong-Gyung PARK : laureate - Piano 2003
•Sergey SOBOLEV : laureate - Piano 2003
•Amir TEBENIKHIN : laureate - Piano 2003

Интересно, а где же тут немец-победитель (Северин фон Эккардштайн), о котором сказано в статье ?
Что за ерунда ?

А если вот так:
    * Roberto GIORDANO : 4th prize - Piano 2003
    * Valentina IGOSHINA : laureate - Piano 2003
    * Jin JU : 6th prize - Piano 2003
    * Kazumasa MATSUMOTO : 5th prize - Piano 2003
    * Sohn MINSOO : laureate - Piano 2003
    * Mako OKAMOTO : laureate - Piano 2003
    * Jong-Gyung PARK : laureate - Piano 2003
    * Wen-Yu SHEN : 2nd prize - Piano 2003
    * Sergey SOBOLEV : laureate - Piano 2003
    * Amir TEBENIKHIN : laureate - Piano 2003
    * Severin VON ECKARDSTEIN : 1st prize - Piano 2003

Третью премию, похоже не вручили...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да тут вообще полный маразм !
Вручили 1-ю и 2-ю, 3-й не было, далее вручили кое-какие номерные, но не все, а нашим пианистам досталось "лауреатство" без номера премии.
Чёрте что. Что за принцип вручения номера премии ?
То-то я почувствовал, что Тебенихин и его почитатели, следящие за его карьерой в Википедии, не очень-то любят вспоминать об этом лауреатстве ! :)))

Ну теперь я понял, почему мы о нём ничего не слышали.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А если вот так:
    * Roberto GIORDANO : 4th prize - Piano 2003
    * Valentina IGOSHINA : laureate - Piano 2003
    * Jin JU : 6th prize - Piano 2003
    * Kazumasa MATSUMOTO : 5th prize - Piano 2003
    * Sohn MINSOO : laureate - Piano 2003
    * Mako OKAMOTO : laureate - Piano 2003
    * Jong-Gyung PARK : laureate - Piano 2003
    * Wen-Yu SHEN : 2nd prize - Piano 2003
    * Sergey SOBOLEV : laureate - Piano 2003
    * Amir TEBENIKHIN : laureate - Piano 2003
    * Severin VON ECKARDSTEIN : 1st prize - Piano 2003

С помощью каких опций вы получили этот список ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
странно, что никто не заметил красной звездочки напротив фамилии Тебенихина, я сегодня еще в 16.37 внесла изменения в свое сообщение (внизу поста №46)
Цитировать
* Вношу поправку, оказывается я не на ту строчку в программке посмотрела - Амир Тебенихин является лауреатом брюссельского конкурса (т.е. вышел в финал)


1 премия - Мее-sur-Seine (Франция, 2001)
1 премия - им А.Рубинштейна (Дрезден,2007)
1 премия -им Дж.Энеску (Бухарест,2009)

из программки к концерту, там перечислено множество других конкурсов, в которых участвовал Тебенихин (поэтому я и запуталась)
« Последнее редактирование: Май 23, 2010, 23:34:18 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Если смотреть архив конкурса, то можно выйти на полный список всех лауреатов по 2003 г (стр. 48)
http://www.cmireb.be/files/Palmares%201937-2008.pdf

мне кажется, что все 12 участников, вышедших в финал считаются лауреатами
« Последнее редактирование: Май 23, 2010, 23:32:06 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
А если вот так:
    * Roberto GIORDANO : 4th prize - Piano 2003
    * Valentina IGOSHINA : laureate - Piano 2003
   ...
    * Severin VON ECKARDSTEIN : 1st prize - Piano 2003
С помощью каких опций вы получили этот список ?

Все просто: как я уже писала, нужно вот тут http://www.cmireb.be/en/p/4/33/laureats_jury.html , где session, выбрать piano, там, где year, вписать 2003 - а больше ничего не менять! (т.е. там, где rank, оставить all) и нажать на search. Потом, вычистив всех, напротив кого написано jury, можно получить такой список... ;)
Но Лорина нашла вариант по-нагляднее! Спасибо!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я всё понял: дело в том, что "лауреаты" Брюссельского конкурса должны трактоваться как нечто подобное "дипломантам", например, конкурса Чайковского. Поэтому формально звание "лауреат" в этом списке присутствует, но фактически оно означает, что эти пианисты играли в финале – и не более того: типа, поиграли в своё удовольствие в финале, вот и всё. В этом плане вполне логично, что в Википедии у казахского пианиста лауреатство Брюссельского конкурса отсутствует, потому что у него не было номерной премии, следовательно, "в переводе на русский", он является не "лауреатом" (в НАШЕМ понимании этого слова), а "дипломантом" брюссельского конкурса, имея свидетельство о том, что играл в финале.
Хотя иностранное слово "лауреат" гораздо приятнее трактовать к бОльшей выгоде для себя ! :))
Нетрудно догадаться, что камнем преткновения для наших пианистов явилось выучивание неизвестного произведения в финале конкурса (вот где Юра Фаворин должен блеснуть). Слова же корреспондента о том, что нашим пианистам, дескать, "не хватило лауреатских мест", выглядят, конечно, невежественно: номерные места остались, но их не захотели больше никому вручать, так что дело вовсе не в "нехватке".
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Считается, что  Нина Кавтарадзе является носителем «большого московского фортепианного стиля», которого в самой Москве уже не найдешь - это довольно манерная  игра, иногда с нарочито замедленными и величественными движениями, что делает ее выступление очень артистичным.  В общем очень интересно было смотреть на ее игру.  У нее  насыщенный, темный звук в низах, наверно. поэтому  критики называют  ее "львицей фортепиано". Под стать своей величественной манере исполнения она  для начала выступления  выбрала довольно пафосную и длинную фантазию фа-диез минор Вагнера

:)) Да уж, Фантазия Вагнера более чем пафосная и очень длинная ! Могу себе представить, как там все в зале извертелись в ожидании её завершения ! А она снова и снова возвращается к исходным идеям !
В Фантазии много такого, что типично для будущих симфонических полотен Вагнера, по крайней мере в симфоничности ей не откажешь. Столь пафосную вещь можно написать только в ранней юности, когда распирает от ощущения собственной гениальности и значительности ! :)) Не правда ли, велеречивость – и творческая, и человеческая, -  вообще свойственная Вагнеру, проявилась в этой вещи со страшной силой ?
Аплодировали бурно, по-видимому, вне себя от радости, что эта тягомотина закончилась ! :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
 Predlogoff
Цитировать
Да уж, Фантазия Вагнера более чем пафосная и очень длинная ! Могу себе представить, как там все в зале извертелись в ожидании её завершения ! А она снова и снова возвращается к исходным идеям !
Да, честно говоря, когда я уже в 25-й  раз услышала одну и ту же фигурацию, меня просто охватил ужас от мысли, что эта фантазия никогда не кончится :o
Цитировать
Аплодировали бурно, по-видимому, вне себя от радости, что эта тягомотина закончилась ! )
По крайней мере, я была вне себя от счастья, после этой фантазии и заигранная 6-я рапсодия Листа была как глоток свежего воздуха.
Цитировать
В Фантазии много такого, что типично для будущих симфонических полотен Вагнера, по крайней мере в симфоничности ей не откажешь
Да, когда ее слушала, то перед глазами постоянно вставали сцены из вагнеровских опер, это и спасало.
Но все-таки не очень понятно, почему надо было столько раз повторять одни и те же идеи или же мы как слушатели уж очень испорчены.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн waretada

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 332
Нина Кавтрарадзе ...<skippes> ... пианистка исполнила   венгерскую рапсодию №6 Листа, которая прозвучала  в ее исполнении довольно свежо и своеобразно.
Свежо и разнообразно, находите?  :) Нууу, если под этим понимать отсутствие хотя бы малейшего намека на цыганщину и  полное отсутствие драйва, то да.   :) А так - нэт (с) :)

Спасибо за предоставленные записи, Lorina!  :)


Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Нина Кавтрарадзе ...<skippes> ... пианистка исполнила   венгерскую рапсодию №6 Листа, которая прозвучала  в ее исполнении довольно свежо и своеобразно.
Свежо и разнообразно, находите?  :) ......
После фантазии фа диез минор Вагнера и не такое еще можно найти :-\
но вообще-то я написала слово своеобразно, в ареал которого входит и отсутствие цыганщины, и , что довольно интересно применительно к венгерской рапсодии, отсутствие драйва
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн waretada

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 332
но вообще-то я написала слово своеобразно
Миль пардон! описAлась  :)
Но только по букве. :)

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Все-таки я должна сказать, что такой величественной манеры исполнения, каковую продемонстрировала Нина Кавтарадзе, я в своей некороткой жизни еще никогда не видала - все в Данию! в мастер-классы Нины Кавтарадзе! :)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Lorina, а вы ходили сегодня (29.05.2010) на концерт В.Кулешова в МЗК ? Он сыграл кучу транскрипций и этюды Скрябина.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Да, я была на первом отделении, можете послушать ОЧЕНЬ ГРОМКУЮ МУЗЫКУ
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg39987#msg39987
а откуда вы узнали, что я была на концерте? ???
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да, я была на первом отделении, можете послушать ОЧЕНЬ ГРОМКУЮ МУЗЫКУ
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2392.msg39987#msg39987

:)) Вы не поверите, я тоже там был, хотя не должен был, по идее, там оказаться.
1-е отделение было интереснее всего остального, однако, во 2-м Валерий удивил меня исполнениям Этюда Скрябина cis-moll из соч.42 - он его сыграл так взрывчато, так нервно, с такими трагическими перепадами, что я едва узнал самого пианиста в этом исполнении ! Обычно он исполнял его абстрактнее.
На бис он сыграл ещё одну скрябинскую коронку - Этюд №12 соч.8, а также "Кампанеллу" Паганини-Листа, причём, кое-что в ней досочинил в своё удовольствие ! :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
а откуда вы узнали, что я была на концерте? ???

:)) При вашей любви к пианистам я почувствовал, что вы вполне могли там оказаться !
И не ошибся ! :)

Валерий совершенно не изменился ! Трудно поверить, что из зала он выглядит ну точно так же, как и четверть века назад !
Просто чудо.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
А потом неожиданно для себя я пошла в направлении Рахманиновского зала и попала еще на два концерта - в конференц-зале играли на роялях Erard ca. 1835 и Blutner ca. 1874 (что такое са. -не знаю) - Брамса, Листа, Скрябина и Метнера
а в Рахманиновском зале  был классный вечер С. Иголинского  - послушала еще Рахманинова, Скрябина и 1-й концерт Брамса :))
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

regards

  • Гость
ca. = circa =приблизительно

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
ca. = circa =приблизительно
О, спасибо -сами понимаете, что послушав столько музыки про латынь не вспомнишь
Predlogoff
Цитировать
Вы не поверите, я тоже там был
значит 2-е отделение за вами
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Удивительно, что во всех 3-х залах звучал Скрябин - не так уж и редко его исполняют в последнее время
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Вчера посмотрела даты абонементных концертов французов - вот они
сольники: 7.11, 21.11, 16.12  (аб.43)
Паскаль ДЕВУАЙОН, Пьер-Лоран ЭМАР, Элен ГРИМО
программа
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1806.msg39847#msg39847

с оркестром: 6.11, 20.11, 14.12 (аб.3)
программа
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1806.msg39843#msg39843
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 770
Вчера посмотрела даты абонементных концертов французов - вот они
сольники: 7.11, 21.11, 16.12
с оркестром: 6.11, 20.11, 14.12
Дорогая Lorina, спасибо!!

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Пожалуйста :) я там сделала добавление
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Пожалуйста :) я там сделала добавление

Быть может, откроете новый поток "Текущая концертная жизнь Москвы и Петербурга 2010-2011" и поместите туда анонс о французах ? А то в других потоках это затеряется.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 910
Да, открою (только без С-П)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.