Автор Тема: 2013-02  (Прочитано 20150 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-02
« : Февраль 01, 2013, 12:13:32 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы), в данном случае - за февраль 2013 года. Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) ! :)

Источники публикаций здесь:

------------------------------------


http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. архив за конкретное число)

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
« Последнее редактирование: Март 01, 2013, 11:50:53 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
01 февраля 2013
« Ответ #1 : Февраль 01, 2013, 12:14:31 »
01 февраля 2013

01.02.2013, 17:31    



Гергиев подписал контракт с Мюнхенским филармоническим оркестром

http://www.rg.ru/2013/02/01/gergiev-anons.html

Версия для печати Худрук Мариинского театра, российский дирижер Валерий Гергиев заключил контракт с Мюнхенским филармоническим оркестром, где он с 2015 года станет главным дирижером.
"Валерий Гергиев заключил контракт с 2015 года. Разумеется, у него остаются другие проекты. В Санкт-Петербурге он, конечно, продолжит работать и дальше", - цитирует РИА Новости представителя отдела культуры мэрии Мюнхена Дженнифер Беккер.
Сумму гонорара Гергиева собеседница агентства не назвала, сказав лишь, что он назначен "в обычных размерах".
На посту главного дирижера оркестра маэстро Гергиев сменит Лорина Маазеля, контракт которого завершается в 2015 году. Первоначальный контракт Валерия Гергиева рассчитан до 2020 года. При этом он сохранит за собой позицию главы Мариинского театра
В концертном сезоне 2011-2012 годов Валерий Гергиев представил в Мюнхене полный цикл симфоний Дмитрия Шостаковича в серии из девяти концертов, поделенных между Мюнхенским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Мариинского театра.

----------------------------------


1 февраля 2013

Фирму «Мелодия» наградили премией в области классической музыки
 
http://lenta.ru/news/2013/02/01/icma/

Российская звукозаписывающая фирма «Мелодия» стала лауреатом международной премии в области классической музыки International Classical Music Awards (ICМA). Список лауреатов был опубликован на сайте премии в пятницу, 1 февраля.

Компания получила награду в номинации «Историческая запись» за пластинку с музыкой к балетам Игоря Стравинского «Жар-птица», «Весна священная» и «Петрушка».

Речь идет о CD «Игорь Стравинский. Русские сезоны». Записи были сделаны 20-30 лет назад. Музыка исполнена Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии (дирижер Дмитрий Китаенко), Симфоническим оркестром Московской государственной консерватории (дирижер Пьер Булез) и Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио (дирижер Владимир Федосеев).

В этом году жюри выбирало лучшие музыкальные CD- и DVD-записи в 15 категориях. Вручение премий состоится в Милане 18 марта.

«Мелодия» уже становилась лауреатом ICMA. В 2011 году лейбл был отмечен в номинации «Историческая запись» за CD с симфониями финского композитора Яна Сибелиуса в исполнении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского.

На сайте ICMA отмечается, что это «единственная по-настоящему независимая международная премия в области классической музыки». В состав жюри ICMA входят профессиональные музыкальные критики из десятков стран. Россию в жюри представляют журналисты радиостанций «Культура» и «Орфей». Впервые награды ICMA были вручены в 2011 году.

Фирма «Мелодия» была основана в 1964 году как государственная компания по производству, хранению и распространению звукозаписей. В первые десятилетия существования основной продукцией фирмы были грампластинки. Их выпуск «Мелодия» прекратила только в 2000-х годах, полностью перейдя на CD.
« Последнее редактирование: Февраль 04, 2013, 11:10:42 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #2 : Февраль 04, 2013, 10:14:15 »
02 февраля 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #3 : Февраль 04, 2013, 10:14:36 »
03 февраля 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #4 : Февраль 04, 2013, 10:14:52 »
04 февраля 2013

Журнал "Коммерсантъ Власть", №4 (1009), 04.02.2013
 
Признак оперы
  
Театр "Новая опера" проводит сезон под руководством нового директора. Возможно, уже скоро станет понятно, изменит ли это назначение конфигурацию столичных оперных сцен.
Так получилось, что история московских оперных театров новейшего времени добросовестно отзывается на историю большую, гражданскую. Сначала, еще в последние месяцы существования СССР, вдруг выяснилось, что привычная ситуация, в которой дуэту Большого и Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко альтернативой может быть разве что Камерный театр Бориса Покровского, не неизбежность. Режиссер Дмитрий Бертман основал "Геликон-оперу", дирижер Евгений Колобов, рассорившись с Музтеатром, основал труппу под совсем уж демонстративным названием "Новая опера", и если противопоставлять официозной картине "лихих девяностых" какие-то трогательные воспоминания, то атмосфера тех оперных начинаний очень к месту: тесные площадки, случайные деньги, но зато романтика, свобода духа, неизведанные произведения и немыслимые трактовки. В пору лужковского расцвета театры начали бурно строиться. А потом наступило время, когда и новенькой сценой все обзавелись, и романтика повыветрилась, потому что нынешний избалованный зритель не чета голодному меломану образца 1992 года, которому все равно сравнивать-то не с чем.
Десять лет "Новая опера" живет без Евгения Колобова. Когда он умер, довольно быстро стало понятно, что без его артистической воли из театра никак не получается того, что можно назвать брендом. Хотя, казалось бы, есть щеголеватое здание, есть финансирование, есть в репертуаре колобовские постановки, и преданная публика тоже есть. Да и хорошими — подчас даже исключительными — голосами труппа не была обделена. В первые послеколобовские годы театр позволял себе довольно громкие эксперименты, и, хотя некоторые из этих затей вроде дебютов на поприще оперной режиссуры Юрия Грымова (с "Царской невестой") и Романа Виктюка (с "Искателями жемчуга") ничего, кроме недоумения, не вызывали, именно "Новая опера" несколько раз подряд зазывала в Москву мэтров оперной режиссуры из дальнего и ближнего зарубежья — Ахима Фрайера, Андрейса Жагарса, Йосси Вилера и Серджо Морабито. Но рядом запросто могли оказываться немудрящие постановочные изделия в жанре "спешно и дешево", и даже сравнительно недавний приход ответственного и динамичного дирижера-варяга Яна Латама-Кенига не уберег театр от появления вопиюще стыдных поделок наподобие "Летучей мыши" или "Каприччо".
Перемены театру сулили уже давно: в кулуарах то обсуждали якобы грядущее объединение "Новой оперы" с Музтеатром Станиславского (оба театра — муниципальные), то прочили в новые руководители Василия Бархатова. Но в результате, после того как предыдущий директор театра Сергей Лысенко был уволен под глухие разговоры о нерациональном использовании бюджетных средств и творческих разногласиях, московский департамент культуры сделал выбор в пользу совсем неожиданного персонажа — Дмитрия Сибирцева, пианиста, предприимчивого продюсера, создателя проекта "Тенора XXI века".
Громкие кадровые перестановки в столичных драматических театрах многие прочли как глобальную переоценку ценностей и атаку на святыню русского репертуарного театра. В случае "Новой оперы" ожидания менее апокалиптические. К большим федеральным театрам так просто не подступишься — чего доброго кислотой плеснут. Но зато есть теоретическая надежда на то, что, хотя бы на муниципальном уровне, оперную жизнь можно попытаться организовать постижимым образом.

Сергей Ходнев
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2105158

----------------------------------------------------------


Журнал "Коммерсантъ Власть", №4 (1009), 04.02.2013
 
"Проще всего поставить "Онегина" и получить полный зал"

http://www.kommersant.ru/doc/2105155
  
В театр "Новая опера" назначен директором Дмитрий Сибирцев. О том, как он собирается вернуть театру былую известность, с ним поговорил корреспондент "Власти" Сергей Ходнев.


Как вы представляете себе ваши первоочередные задачи в театре? Это менеджерские проблемы или вопросы художественного руководства тоже?

Пожалуй, прежде всего менеджерские. Но, конечно, я не следить за количеством работающих лампочек и за уборкой снега пришел, для этого в администрации должны быть другие люди. Половина труппы мне знакома как исполнители, многим артистам я сам и аккомпанировал на конкурсах и на концертах, звал в свои собственные проекты. Так что у меня изначально были представления о возможностях труппы, о том, как можно грамотно их использовать. Но и, скажем так, болевые точки театра я тоже себе представлял. Может быть, пришло время что-то изменить и взглянуть на театр новыми глазами, используя те плюсы, которые есть. Да не обидятся на меня руководители других театров, но у нас замечательный оркестр, замечательный хор, есть великолепные солисты, которых все чаще приглашают и в Большой, и за рубеж.


И что бы вы отнесли к болевым точкам?

Наверное, одна из главных проблем была в планировании. Театр составлял афишу всего на пару месяцев вперед, и сейчас мы с этим боремся, потому что так невозможно работать. То и дело получается так, что наши звезды не могут петь у нас, потому что у них в те же сроки выступления за границей — на Западе, естественно, все планируют сильно загодя, и это нормальная практика. Потом, были ошибки репертуарного характера, когда выходило так, что в разных театрах в один год ставились одни и те же оперы. И не всегда постановка "Новой оперы", скажем так, получалась сильнее, чем в "Геликон-опере" или в Театре Станиславского. Или вот, когда я пришел в театр, я с ужасом узнал, что в декабре в театре премьера "Трубадура".


Почему с ужасом?

Для менеджера это просто крах. Декабрь — самый ходовой месяц для продаж, публика активно идет в театр, причем на любые спектакли, и в это время на две недели закрывать сцену и уходить на репетиционный период — это катастрофа. Тем более что премьера была назначена на 16 декабря, и в тот же день должна была быть премьера любимовского "Князя Игоря" в Большом.


Которая не состоялась.

Это другой вопрос. Но мы же прекрасно понимаем, что, если бы она состоялась, абсолютно все пошли бы на Юрия Петровича, а не на нашего "Трубадура".


Как вам кажется, должен быть у "Новой оперы" какой-то специалитет — скажем, свой фирменный репертуар?

Я бы хотел сделать театр не просто максимально известным, но и максимально открытым для всех. Конечно, я человек, воспитанный советским оперным театром 70-80-х годов, у меня есть соответствующие вкусовые предпочтения. Но я же понимаю, что кто-то идет на Верди и Чайковского, кому-то интересно другое, и поэтому у нас будут и Рихард Штраус, и Вагнер. Наверное, и Прокофьев. Может быть, Бриттен. А еще будут современные оперы. Кстати, вы себе не представляете, сколько в России сейчас пишется опер, это потрясающе! У каждого композитора в столе лежит хотя бы одна. И все, как теперь выясняется, просто мечтают их увидеть на сцене "Новой оперы".


И что, вы уже выбрали что-нибудь?

У нас есть проект, связанный опять же с именем Юрия Петровича Любимова. Это опера, которую на днях, я надеюсь, уже начал писать для нас композитор Владимир Мартынов. Называется "Школа жен".


Неужели по Мольеру?

По Мольеру, да. Будет интересная постановочная бригада, помимо Юрия Петровича: сценография Зиновия Марголина, хореография Елены Тупысевой. Если все сложится, в мае 2014 года мы должны выпустить премьеру.


А как сейчас принимаются художественные решения в театре, коллегиально или единолично?

Я бы сказал, что решения принимаются коллегиально, а ответственность единоличная. Да, у нас существует художественная коллегия, но полномочия у нее скорее совещательные.


Ян Латам-Кениг остается главным дирижером?

Да, он обязательно готовит в сезон одну премьеру от начала до конца. Всего в год он проводит 14-15 спектаклей, делает две новые концертные программы. И еще мы договорились, что он будет принимать участие в наших гастролях. Это много, но он очень энергичный человек. И очень инициативный. То, что он, придумывая свои программы, старается познакомить публику с не очень известными у нас произведениями, очень важно, и я даже готов идти на то, что не всегда эти программы сразу начинают собирать зрителей. Мы должны хорошим исполнением и правильным пиаром привлечь публику и на это. Естественно, проще всего поставить "Евгения Онегина" и автоматически получить полный зал. Но мы легких путей не ищем. Кроме того, это Латам-Кениг настаивал, чтобы мы поставили "Тристана и Изольду" Вагнера, оперу, которая никогда не ставилась в Москве и с которой можно куда-то выехать и показать, что русские артисты тоже могут делать вагнеровские спектакли.


И вы ставите?

Да, премьера должна быть 19 мая. Конечно, будет неимоверно сложно. Но как директор я обязан эту затею поддержать, пусть даже как музыкант я имею право сомневаться.


А что станет первой постановкой, где все решения будут уже исключительно на вашей ответственности?

"Пиковая дама". Даже при том, что это название витало в воздухе еще до моего прихода. Во-первых, оно прекрасно соответствует моим собственным пожеланиям, а во-вторых, я тут уже имел возможность влиять на решения, касающиеся постановочной команды. Я согласился с тем, что этот спектакль будут делать режиссер Юрий Александров и наш художник Виктор Герасименко. Юрия Исааковича не надо представлять, он по всей стране ставит огромное количество спектаклей...


В том числе и "Пиковую даму".

Да, но он очень по-разному ее делает, посмотрим, какой вариант будет у нас. Все-таки есть художник, с которым они должны договориться. И к тому же я могу влиять на музыкальную сторону. Принято решение, что этот спектакль будет ставить приглашенный дирижер, это будет Александру Самоилэ, который сейчас возглавляет Одесскую оперу. И пройдет кастинг на главные партии. Причем спектакль будет в конце ноября, а прослушивание — уже 24-25 февраля. 1 марта мы уже выпускаем предварительную афишу спектакля с указанием исполнителей, подписываем контракты. И я надеюсь, что это будет первый случай, когда в "Новой опере" — репертуарном театре — мы сможем дать минимум пять спектаклей подряд.


Почему это театру необходимо?

Я вам отвечу, во-первых, как несостоявшийся вокалист и как человек, который очень много работает с вокалистами. Настроить голос на одну и ту же партию гораздо удобнее, чем сегодня петь Чайковского, а завтра Верди.


Если не приходится несколько дней подряд петь Германа.

Ну, можно петь через день. Потому что если человек месяц занимался только Германом перед этим и настроил свой голос, ничего с ним от этого не случится. А вот если он сегодня поет графа ди Луна, а послезавтра выходит петь Томского, то что-то одно у него получится хуже. Это закон. Второе: оркестр, который только выигрывает, если он несколько вечеров подряд исполняет одну вещь. Третье: у нас есть спектакли, где декорации надо монтировать день-полтора, то есть сцена простаивает, если мы не даем спектакль блоком.


О современной опере вы сказали, а будет ли старинная музыка?

Обязательно. На следующей "Крещенской неделе" мы представим проект, который называется Dido: "Дидона и Эней" Перселла и музыка Майкла Наймана — то, что недавно в концертном варианте делала Пермская опера. У нас будет своя собственная сценическая версия. И, конечно, будет Моцарт. Если мы снимаем с репертуара "Волшебную флейту" в постановке Ахима Фрайера, которая уже развалилась и в чем-то стала неактуальна, значит, мы обязаны обеспечить певцов возможностью работать с этим стилем.


На какой срок вы подписали контракт?

Вообще-то пока на год, потому что я привык оставлять себе пространство для маневра. Но сейчас я понимаю, что могу говорить о каких-то солидных перспективах, и настроен на серьезную работу именно здесь. И список премьер я примерно расписал уже до 2017 года.

Сергей Ходнев
« Последнее редактирование: Февраль 04, 2013, 19:06:11 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #5 : Февраль 05, 2013, 09:44:15 »
5 февраля 2013, 9:34

Бывший директор фонда Гергиева предстанет перед судом по обвинению в хищении почти 250 млн рублей

http://www.baltinfo.ru/2013/02/05/Byvshii-direktor-fonda-Gergieva-predstanet-pered-sudom-za-khischenie-pochti-250-mln-rublei-334548

По версии следствия, Игорь Зотов и Казбек Лакути похитили из «Фонда Валерия Гергиева» денежные средства, которые они потратили на приобретение 6 дорогостоящих квартир и 6 машиномест в элитном доме в центре Москвы. Приобретенную недвижимость, стоимость которой на сегодняшний день составляет около 450 миллионов рублей, обвиняемые оформили на своих жен.

Москва, 5 февраля. Сотрудники следственных органов завершили расследование по делу в отношении бывшего главы благотворительного фонда Валерия Гергиева Игоря Зотова, обвиняемого в хищении 245 млн рублей, сообщает пресс-служба СК РФ.

Бывший директор Фонда, руководитель «Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» и «Московского пасхального фестиваля» Игорь Зотов и его знакомый Казбек Лакути обвиняются в совершении трех преступлений, предусмотренных ч.4 ст.160 УК РФ (присвоение и два факта растраты).

Напомним, по версии следствия, в 2009-2010 годах Зотов и Лакути похитили из «Фонда Валерия Гергиева» денежные средства, которые они потратили на приобретение 6 дорогостоящих квартир и 6 машиномест в элитном доме в центре Москвы. Приобретенную недвижимость, стоимость которой на сегодняшний день составляет около 450 миллионов рублей, обвиняемые оформили на своих жен.

Директора благотворительного фонда Гергиева арестовали по подозрению в мошенничестве

В ноябре 2012 года обвиняемый Лакути в счет частичного погашения ущерба передал одну из квартир, приобретенных на похищенные денежные средства, в «Фонд Валерия Гергиева». В связи с отказом Зотова от добровольного возмещения ущерба на все его недвижимое имущество наложен арест.

Следствие пытается ускорить рассмотрение дела о хищениях в Фонде Гергиева

===========================


Фонд «Музыкальный Олимп» получил международную премию
5.02.13 / 12:00

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/02/05/fond-muzykalnyi-olimp-poluchil-mezhdunarodnuyu-premiyu

Деятельность фонда «Музыкальный Олимп» хорошо известна как в России, так и за рубежом. В начале 2013 года она получила официальное признание. Фонд «Музыкальный Олимп» удостоился премии «Серебряный лучник», вручаемой за развития международных общественных связей. Торжественная церемония награждения состоялась в январе в Вашингтоне.

Фонд получил престижную награду за реализацию проекта «Музыка как универсальный язык человечества»: он победил в номинации «Культура». Независимое профессиональное жюри признало, что проект отлично справился с налаживанием международных культурных связей. Связующим звеном между разными странами и культурами стала музыка. Исполненная на высоком профессиональном уровне, она доходит до сердца каждого, вне зависимости от его национальности.

«Я уверена, что музыка – это самый эффективный способ преодоления политических, языковых и культурных барьеров», - отмечает президент Фонда Ирина Никитина, - «Музыкальный Олимп» заботится о том, чтобы молодые музыканты имели возможность демонстрировать своё искусство в разных странах на всех континентах, примером чего служат ежегодные концерты участников фестиваля в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Мы счастливы, что наша работа получила высокую оценку и престижную награду».

Напомним, что проект «Музыка как универсальный язык человечества» включает в себя немало значимых мероприятий. В их числе - ежегодный международный фестиваль «Музыкальный Олимп» и благотворительный бал в Санкт-Петербурге. Кроме того, Фонд регулярно проводит серии концертов талантливых молодых исполнителей по всему миру. По мнению экспертов премии, проект обладает огромный потенциалом, поэтому должен развиваться и поддерживаться.

Полученная награда только подкрепила уверенность представителей Фонда в важности их дела. Они уже готовят новый концерт в рамках продвижения музыкального искусства: концерт пройдёт в Карнеги-холле 3 марта. В этот вечер прозвучат произведения Шопена, Стравинского, Гершвина, Пуччини, Чайковского, Рахманинова и других выдающихся композиторов. Музыкальные композиции исполнят участники фестиваля «Музыкальный Олимп».
« Последнее редактирование: Февраль 06, 2013, 11:00:29 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #6 : Февраль 06, 2013, 10:15:50 »
06 февраля 2013

Газета "Коммерсантъ", №21 (5052), 06.02.2013
 
Канон с пением и балетом
Российская премьера "Мессы" Леонарда Бернстайна в Новосибирске

http://www.kommersant.ru/doc/2120925

Российская премьера "Мессы" Леонарда Бернстайна, одной из самых вызывающих и спорных партитур в истории американской музыки, состоялась в Новосибирском театре оперы и балета по инициативе дирижера Айнарса Рубикиса. Недавний лауреат престижного дирижерского Малеровского конкурса в прошлом году назначен главным дирижером и музыкальным руководителем НГАТОиБ. "Месса" — его первая работа в качестве дирижера-постановщика. За тем, как молодой латышский дирижер рисует для сибирского театра нетривиально свежий репертуарный профиль, на премьере наблюдала ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.


"Месса" Бернстайна ("Театральная пьеса для певцов, актеров и танцоров") настолько смелый репертуарный выбор, что он смотрелся бы неожиданно не только в Сибири. Партитура намеренно не укладывается ни в какие из существующих жанровых рамок, а ее премьера на открытии Центра Кеннеди в Вашингтоне в 1971 году стала одновременно сенсацией и скандалом, вызвав отчетливое недовольство как ФБР, так и католической церкви. Ни профессиональная критика, ни публика до сих пор, кажется не пришли к однозначному выводу насчет "Мессы", что это — нонконформистский шедевр или пышный конфуз. Несмотря на то что легендарная запись Бернстайна в 1971 году стала бестселлером, скромная история постановок и концертных исполнений до самого начала нулевых, кажется, свидетельствовала о том, что сложное многофигурное сочинение если не казус, то как минимум амбициозная причуда многогранного автора, придерживавшегося левых политических взглядов и расплывчатых религиозных убеждений. И она принадлежит своему времени, а другим временам не нужна. До Кента Нагано, который взялся записать чуть сокращенный вариант "Мессы" уже в 2004 году, за нее вообще никто не брался. Ситуацию немного переменило 40-летие сочинения, отмеченное сразу несколькими новыми записями и исполнениями по всему миру. У "Мессы" появились новые поклонники, критики заговорили о ней с восхищением. Тем не менее Айнарс Рубикис, хоть и совсем молодой дирижер, знает "Мессу" по той самой старой пластинке, вышедшей на Sony Classical, которую в 70-х любили за удивительную музыку и пылкость содержания. Для редких поклонников "Месса" тогда служила софистицированной вариацией на тему "Jesus Criest Superstar", где разговор идет в похожей эстетике, но отличается куда более простым языком. Рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера была записана на несколько месяцев раньше "рок-мессы" и затмила собой не только Бернстайна, но и соавтора текста "Мессы" Стивена Шварца, который тогда же стал композитором мюзикла "Godspell" — еще одной нашумевшей попытки поговорить на религиозные темы на сцене музыкального театра. Но так сложно, грозно, детально и многословно то, что принято называть духовным кризисом эпохи пост-Кеннеди, никто, кроме Бернстайна. не озвучивал.


"Месса" — самый роскошный по стилистическому составу пример бернстайновской композиторской эклектики. В ней перемешаны языки академического симфонического авангарда и Бродвея, романтической оперы и блюза, cool-джаза, рок-баллад и протестантских гимнов. Это классическая постмодернистская вещь, устроенная как многоэтажная конструкция, где всякий слушатель может вольготно чувствовать себя на любом этаже, а на другие даже не заглядывать. Для одних — это обновленный канон, литургия новейшего времени, где сохранены все обязательные разделы латинской мессы. Для других — красивая поэзия на латыни, английском и арамейском, политический памфлет с отчетливым антивоенным пафосом, модернизированный мюзикл на религиозные темы или изощренная, виртуозно сложная академическая партитура.


Путь, которым пошли постановщики Новосибирского спектакля, намеренно серединный и, пожалуй, наиболее уместный. Здесь политический пафос оставлен в стороне, антиклерикалистский мотив просвечивает ненавязчиво, как будто бы сам собой. Музыкальная работа тщательна и аккуратна, темпы неспешны, что позволяет публике расслышать не только драйв, но и сложно драматизированный, симфонизированный ход партитуры во всех удивительных подробностях бернстайновского языка от броских и нежных мелодий или сложных переменных метров хоровых эпизодов до холодно печальных симфонических медитаций. На огромной сцене Сибирского Колизея хорошо смотрится лаконичное ревю, которое режиссер Резия Калныня лишила всякого радикализма. Хоры эффектно разведены в пространстве, хореография разных стилей — во времени, скупая сценография и яркие пятна костюмов героев подчеркивают друг друга и чуть-чуть взаимно ироничны, что пылкой "Мессе" очень идет. Самое важное в новосибирском спектакле то, насколько почтительно и аккуратно, никогда не сбиваясь с хорошего тона, постановщики и исполнители проходят опасные повороты пограничной эстетики Бернстайна. Оперный и эстрадный вокал одинаково деликатны, солисты во главе с Дмитрием Сусловым и Ириной Чуриловой звучат не только старательно, но и романтично. Оркестр и хор, танцуя или митингуя на канонических словах "Dona nobis pacem" ("Даруй нам мир"), кажется, более всего увлечены плавностью музыкального действия. И вот уже суровый конгломерат стилей и смыслов удивляет, привлекает и не шокирует. Публика в зале на 1,8 тыс. мест (премьерная серия из трех спектаклей полностью раскуплена, интернет-трансляцию на сайтах Paraclassics и Colta.ru посмотрели больше 20 тыс. человек) кажется внимательной до самого финала, переживая вместе с героями все драматичные испытания и всю изысканно красивую печаль. Такой складный дебют "Мессы" в России большая удача. Такая же, как явное намерение Айнарса Рубикиса привнести в повседневную жизнь новосибирского театра не только очарование мягкого дирижерского жеста и достоинства чуткого слуха, но еще продуманную смелость репертуарных взглядов. Следующие работы театра — "Набукко" Верди и две совсем редкие для местных сцен партитуры Бриттена, "Военный реквием" и опера "Питер Граймс".

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2120925

« Последнее редактирование: Февраль 11, 2013, 08:43:29 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #7 : Февраль 11, 2013, 08:41:33 »
07 февраля 2013


Хореограф Уэйн МакГрегор отказался ставить спектакль в Большом театре из-за нападения на С.Филина
2013-02-07

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2013-02-07/8_balet.html

ольшой театр нашел замену английскому хореографу Уэйну МакГрегору, который должен был поставить «Весну священную» Игоря Стравинского в рамках фестиваля «Век «Весны священной» – век модернизма». В конце марта на сцене ГАБТа состоится премьера балета в постановке российского хореографа Татьяны Багановой. Постановка МакГрегора, отказавшегося ставить спектакль в Москве из-за нападения на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина, переносится на неопределенный срок. Постановка Татьяны Багановой, хореографа екатеринбургского театра «Провинциальные танцы», будет показана с 28 по 31 марта вместе с новым балетом «Квартира» в хореографии Матса Эка. Позднее в рамках фестиваля, посвященного 100-летию «Весны священной», Большой театр представит еще три версии балета Стравинского: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Баганова участвовала в постановке оперы «Огненный ангел» Прокофьева, а полноценный балет для ГАБТа будет ставить впервые.

============================================================


7 февраля 2013, 20:56   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев

«Если хочется быть царем, надо становиться дирижером оркестра»

Марко Армильято — о том, почему на Западе плохо знают русскую оперу

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/544525#ixzz2LQcVlPM7

Лауреат премии «Грэмми» Марко Армильято дебютировал в Москве в рамках фестиваля «Королевы оперы»: под его руководством оркестранты и хористы театра Станиславского сопровождали выступление Хиблы Герзмавы. Итальянский дирижер, регулярно ведущий спектакли в Метрополитен-опера, Венском и Баварском оперном театрах, ответил на вопросы обозревателя «Известий».


— Вам уже приходилось работать с Хиблой Герзмавой?

— Да, она была чудесной Мими в «Богеме» в Баварской государственной опере.


— Как организаторы фестиваля «Королевы оперы» на вас вышли?

— Это была инициатива Хиблы, она привезла меня сюда.


— Что вы думаете об этой идее — устроить серию сольных концертов оперных див?

— Думаю, что это весьма опасная задумка. Организовать выступления 12 примадонн — что может быть сложнее? Но зато вы в Москве услышите лучшие голоса мира.


— Вы не боитесь ехать в Россию после нападения на Сергея Филина?

— Совсем нет. Конечно, такие выпады против искусства шокируют. Но русская культура столь сильна, что она всё переживет.


— Насколько типичны для театрального мира подобные битвы и скандалы?

— Увы, это нормально. Множество режиссеров являются персонами нон-грата в разных театрах, потому что они устраивали скандалы или создавали серьезные проблемы.


— Вам удалось «спеться» с Анжелой Георгиу, которая считается одной из самых капризных примадонн.

— Анжела всегда четко знает, чего хочет. Иногда она перегибает палку в своей убежденности и, конечно, она совсем негибка. Некоторые воспринимают это как капризность. Но во всем, что она делает, есть логика. Если ее понять, работа идет превосходно.


— Почему вы избрали стезю оперного, а не симфонического дирижирования?

— Это не мой выбор. Просто я любил оперу, начал работать в театре и погрузился в этот мир. Потом уже было трудно переключиться на симфоническое дирижирование.


— В чем, на ваш взгляд, различия?

— По сути это одно и то же. Просто в опере ты не только работаешь с оркестром, но и координируешь свои действия с певцами. Голос — весьма специфичный инструмент, с которым надо обращаться очень аккуратно.


— Значит, абсолютной монархии тут уже быть не может?

— В симфоническом дирижировании ты царь, в оперном — один из важных участников процесса, который должен повести всех в правильном направлении. Конечно, когда дирижируешь одним лишь оркестром, не нужно думать о сценографии, о хоре, о глупых иногда певцах. Если хочется быть царем, надо становиться дирижером симфонического оркестра. Но меня это не беспокоит. Я считаю, что царем должен быть композитор, а не дирижер.


— А качество оперных и симфонических оркестров разве не различается?

— Оперные оркестры сильно подтянулись за последние 20–30 лет.


— Судя по вашему послужному списку, вы предпочитаете итальянскую оперу.

— Нет, просто я итальянец, и со мной заключают соответствующие контракты — отчасти из-за языка.


— Почему русская опера не очень хорошо известна на Западе?

— Тоже из-за языка. Я никогда не дирижировал русской оперой, но очень хочу это сделать. Россия — одна из самых музыкальных стран мира. Не я первый говорю об этом.


— Какая страна дает миру лучшие голоса?

— Думаю, что сейчас лучшие певцы рождаются в Восточной Европе. Раньше лидировала Италия, вы знаете. Но в последние 20 лет у нас было столько политических проблем, власть была такой неустойчивой, что мы забросили те сферы, которыми раньше гордились. Мы сдали позиции в опере, в музыке, в искусстве. Люди едут в Италию насладиться искусством моей прекрасной страны и оказываются в замешательстве. Мы должны с этим что-то делать.


— В России тоже полно политических проблем.

— Да, но вы все еще уважаете искусство. Я в этом уверен.


— Лучшие русские певцы нечасто поют на Родине. У вас так же?

— Да. Раньше итальянский вокалист постоянно пел в Ла Скала и иногда — за рубежом. Теперь все наоборот. Когда, например, Чечилия Бартоли приезжает в Италию, с ней обращаются, как с рядовой певицей. Весь мир знает, что она уникальна, а итальянцы почему-то не знают. Нет пророка в своем отечестве.


— Вы часто выступали с «Тремя тенорами». Какими были отношения внутри звездного трио?

— Чудесными. Нет, честно! Я же все время был с ними.


— Неужели никакой ревности?

— Они же все были на вершине оперного мира. Если певцы такого уровня решают собраться вместе для участия в одном проекте, здесь уже не может быть проблем. Хосе Каррерас был художественным директором трио. Он принимал решения за всех, и остальные всегда соглашались.


— С Паваротти вы были особенно дружны?

— Для меня Лучано — как член семьи. Мы вместе выходили на сцену множество раз. Прежде всего, я считаю его голос лучшим в истории. Лучше Карузо, Джильи и всех остальных. Конечно, я не имею права так говорить, поскольку не слышал Карузо вживую, но звук Лучано был совершенно невероятным.
« Последнее редактирование: Февраль 20, 2013, 13:19:24 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #8 : Февраль 11, 2013, 08:41:51 »
08 февраля 2013


"Коммерсантъ-Online", 08.02.2013 // 19:20
 
Венский бал

http://www.kommersant.ru/doc/2123781

В четверг в Венской государственной опере состоялся знаменитый Венский бал, который проводится с 1935 года.


Специальными гостями Венского бала 2013 года стали итальянская актриса Джина Лоллобриджида и президент Австрии Хайнц Фишер. Бал традиционно начался с полонеза, в котором участвовали дебютанты. После дебютантов танцевали все, а главным танцем, как всегда, был знаменитый венский вальс.

=======================================


Газета "Коммерсантъ", №23 (5054), 08.02.2013
 
Когда поют клошары
Революционная киноопера "Отверженные"

http://www.kommersant.ru/doc/2121619

Вчера в прокат вышли "Отверженные" (Les Miserables), номинированные на восемь "Оскаров": киноверсия одного из самых кассовых мюзиклов, использующая самые чувствительные мотивы романа Виктора Гюго, осуществлена англичанином Томом Хупером, обладателем "Оскара" за байопик "Король говорит" (King`s Speech). С заикающимся английским королем режиссер Хупер, по мнению ЛИДИИ МАСЛОВОЙ, справился лучше, чем с поющими французскими гражданами.


В восприятии "Отверженных" как мюзикла все зависит от того, насколько вообще зритель считает нормальным, что герои повествования изъясняются исключительно с помощью пения: его любители, вероятно, смогут оценить повышенную искренность постановки, в которой актеры не просто открывают рот под фонограмму, а вживую поют прямо перед камерой. Такой подход усложняет задачу, стоящую перед исполнителями, которым приходится заниматься своими прямыми актерскими обязанностями и при этом петь, однако сочетать эти два ремесла не всем удается одинаково успешно. Хоровые музыкальные номера выглядят и звучат еще туда-сюда, как, например, открывающий картину эпизод с бурлаками, тянущими за канаты огромный корабль под энергичный мотивчик типа "Эх, дубинушка, ухнем!". Однако когда из бурлацкой толпы выкристаллизовывается главный герой и приступает к своей индивидуальной арии, некое коллективное музыкальное воодушевление, подобное тому, которое охватывает публику на рок-концертах, развеивается, и искусственность пения в диалоге начинает выглядеть немного комично, когда Хью Джекман и Рассел Кроу поют друг другу: "Меня зовут Жан Вальжаааан".— "А меня Жавер, не забудь".


В отличие от Джо Райта, принципиально сделавшего из "Анны Карениной" театрализованное шоу, Том Хупер как будто иногда стесняется оперности своего зрелища и из павильона с гигантским кораблем поскорее отправляет Жана Вальжана проветриться на натуру — свою следующую арию освободившийся каторжник исполняет на фоне гор, и здесь даже есть дальний план поднимающейся по склону крошечной фигурки. Пожалуй, стоит им как следует насладиться, потому что дальнейшие почти три часа фильма зритель будет лишен свежего воздуха, вынужденный наблюдать в основном крупные планы поющих людей. Среди них наиболее душераздирающее впечатление производит, конечно же, Энн Хэтэуэй в образе мученицы Фантины, готовой отдать все ради своей дочери Козетты, чьи угнетатели, супруги Тенардье (Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер), вносят немного разнообразия в общую пафосную и скорбную атмосферу фильма, исполняя что-то вроде песни "Какое небо голубое, мы не сторонники разбоя" с цыганскими скрипичными обертонами. Апофеозом комизма в строгих и возвышенных "Отверженных" неожиданно становятся трактирные сценки, когда Тенардье разбавляет пиво собственной мочой в самом буквальном смысле, а потом вместе с женой пытается смолоть в мясорубке протез ноги, отобранный у одного из клиентов. Этот внезапный юмор производит несколько двойственное и неуместное впечатление в фильме, где все соревнуются, кто возьмет более трагическую и серьезную ноту. То Жан Вальжан поет Козетте: "Я буду тебе и отцом, и матерью", то Жавер, опасно прогуливаясь по краю крыши рядом с огромным каменным орлом и косясь на виднеющийся рядом в голубоватом лунном свете Нотр-Дам, обращает свои рулады к равнодушным звездам. Когда Рассел Кроу, поднатужившись, вытягивает последнюю ноту, камера торжественно поднимается снизу, от ног Жавера к кресту на вершине церкви, и этот операторский изыск остается одной из немногих в фильме сознательных попыток изобразить что-то похожее на кинематограф.


В драматургическом плане тоже предприняты кое-какие потуги: из интересных (хотя бы потенциально) человеческих коллизий можно упомянуть, что у выросшей в очаровательную блондинку Козетты (Аманда Сайфред), на которую положил глаз свободомыслящий Мариус Понмерси (Эдди Редмейн), появляется соперница-брюнетка Эпонина (Саманта Баркс), дочка трактирщиков Тенардье. Она, однако, оказывается хорошей, великодушной девушкой, не пошедшей в родителей, и сначала спасает Жана Вальжана и Козетту, предупредив их своим криком о том, что их разыскивают враги, а потом спасает и Мариуса на баррикадах, направив себе в грудь ружье с адресованной ему пулей. Эпизодическая Эпонина старательно размазывает свою порцию соплей, исполняя сначала чувствительную арию о том, что под дождем асфальт блестит как серебро, заканчивающуюся многократной мантрой "Я люблю его, я люблю его", а перед смертью успевает спеть еще и контрольную арию, опять же под дождем, и растрогавшийся Мариус тоже делается насквозь мокрым от дождя и слез. Такой мелодраматический прием ниже пояса, как убийство ребенка — Гавроша (Дэниел Хаттлстоун),— становится финальным аккордом "Отверженных", после которого в бравурном эпилоге мертвые воскресают и в едином антимонархическом порыве машут трехцветными флагами.


При всей примитивности киномюзикла "Отверженные" этому специфическому явлению не откажешь в некой внутренней логике: морализаторская эпопея Виктора Гюго, и сама по себе особой тонкостью не страдающая, в кинооперном изводе приобретает уже совершенно непоколебимую, незыблемую толщину коллективного монумента всем жалким "мизераблям" этого мира, за которых так переживал французский классик. Читая "Отверженных" сегодня, понимаешь, что постигшая их кинематографическая судьба каким-то образом была заложена в самом этом тяжеловесном произведении, написанном как будто без всякого вдохновения, а скорее из чувства долга, с сознанием важной писательской миссии, приковавшей писателя к столу и на читателя словно накладывающей метафизические оковы вымученного сострадания и гражданской ответственности вроде тех, от которых никак не может избавиться главный герой. И если снова поискать сравнения среди недавних попыток приспособить классическую литературу под нужды кинематографа — скажем, то, что Анну Каренину играет Кира Найтли, скорее забавное недоразумение, имеющее свою развлекательную ценность,— в том, что из "Отверженных" получилась громоздкая опера, наверное, заслуживающая уважения к культурному статусу и количеству затраченных усилий, но ничего не дающая ни уму ни сердцу или даже хотя бы ерническому чувству юмора, то чувствуется какая-то роковая предопределенность.

=================================


Журнал "Коммерсантъ Weekend", №4 (298), 08.02.2013
 
Гений и злодейство и мюзикл
Борис Барабанов о музыкальном спектакле «Моцарт. Рок-опера»

http://www.kommersant.ru/doc/2116561

За три года существования музыкальный спектакль "Моцарт. Рок-опера" ("Mozart, l'Opera Rock") собрал во франкофонных странах более 800 000 зрителей. Диск с ариями продался "бриллиантовым
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2116561" тиражом, в прессе указывают цифру 7 500 000 экземпляров. Это не первый мюзикл по биографии Моцарта: за десять лет до премьеры "Рок-оперы" такой спектакль шел на немецко-австрийском рынке. Однако настоящий хит получился у французов.


В основе сюжета — история жизни Вольфганга Амадея Моцарта, но на биографическую точность постановка, конечно, не претендует. Это скорее попытка заставить молодых зрителей в XXI веке сопереживать нелегкой судьбе композитора. Ноты, которые должны были затронуть сердца молодых французов, бельгийцев, швейцарцев и канадцев, писали Жан-Пьер Пило и Оливье Шультез — крепкие композиторы-ремесленники, специализирующиеся на телевизионных и эстрадных шоу. Есть в спектакле и попурри из произведений самого главного героя. В идеале продюсеры Дов Аттья и Альбер Коэн, прославившиеся постановками "Король-солнце" и "Десять заповедей", хотели представить Моцарта первым рок-героем, а Сальери, соответственно, рок-антигероем. В режиссерском багаже постановщика "Моцарта" Оливье Даана среди прочего — байопик Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете". Он же создал и видеоверсию спектакля "Mozart, l'Opera Rock", которая местами напоминает клипы Panic! At The Disco или My Chemical Romance. Помимо разнообразных музыкальных рекордов и наград "Mozart, l'Opera Rock" считается первым мюзиклом, снятым в 3D. Источники указывают, что сделано это было для корейского рынка.


Моцарта играет итальянский певец Микеланджело Локонте, дизайнер по образованию. Он представит своего героя в московском Crocus City Hall, где с 14 по 16 февраля будет показана передвижная концертная версия мюзикла. Приедет и исполнитель роли Антонио Сальери Флоран Мот, получивший две премии NRJ Music Awards — за лучшую песню года ("L'Assasymphonie") и как франкофонное открытие года. Организаторы гастролей обещают, что в российской премьере спектакля примет участие весь его золотой состав, включая оркестр и хор, но без балета. Оба главных актера постановки продвигаются вперед по сольной карьерной лестнице и, вероятно, их самостоятельные российские гастроли — дело недалекого будущего.


Самая популярная ария из "Mozart, l'Opera Rock", "Tatoue-moi", прекрасно характеризует музыкальный стиль всей постановки. Композиторы справедливо решили, что в современной популярной музыке стандарт, в котором можно совместить рок и типичные черты "легкой" классики, предложила группа Queen. В лучшие моменты французский "Моцарт", условно говоря, движется в этом русле. Но в целом в аранжировках "Mozart, l'Opera Rock" прослеживается хорошо узнаваемый французский эстрадный стандарт. Лиризм соседствует с помпезностью гитар, мелодизм подчеркивается тщательно отполированными вокальными партиями. Все, как у нас любят.

Crocus City Hall, 14, 15, 16 февраля, 20.00

Борис Барабанов

=================================


Юрий Любимов поставит оперу-буфф в столичном театре «Новая опера»
08.02.2013

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/02/08/n_2746145.shtml

Режиссер Юрий Любимов выступит автором либретто и постановщиком оперы-буфф «Школа жен» по мотивам произведения Мольера в театре «Новая опера», премьера запланирована на май 2014 года.

«На следующей неделе мы подписываем контракт с композитором Владимиром Мартыновым, который будет писать музыку для этой оперы. Завершить свою работу он должен к концу сентября. По мере написания автор будет передавать готовые части в театр, для того, чтобы солисты и музыканты могли начинать работать над музыкальным материалом. Что касается либретто, то оно уже готово у Юрия Петровича. Известен и художник спектакля — сценограф Зиновий Марголин», — рассказал РИА Новости директор театра Дмитрий Сибирцев.

С Любимовым будет подписан контракт после написания музыки. По словам директора, постановку оперы «Школа жен» курирует московский департамент культуры, который и предложил театру этот проект.

«Уверен, что постановка вызовет большой интерес, поскольку здесь все очень удачно совпало — великий Мольер и замечательная творческая команда во главе в Юрием Петровичем Любимовым. Пока только не определен дирижер. Одна из желанных кандидатур — Владимир Юровский», — пояснил он.

Первая встреча участников нового спектакля уже состоялась дома у Любимова.
« Последнее редактирование: Февраль 11, 2013, 10:02:40 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #9 : Февраль 11, 2013, 08:42:07 »
09 февраля 2013


Газета "Коммерсантъ", №24 (5055), 09.02.2013

Диснейленд обетованный
"Идеальный американец" Филиппа Гласса в Мадриде

http://www.kommersant.ru/doc/2122724

На сцене мадридского Королевского театра (Teatro Real) состоялась мировая премьера оперы Филипа Гласса "Идеальный американец", главным героем которой стал Уолт Дисней. С подробностями из Мадрида — ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.


Идея создания оперного байопика, посвященного Уолту Диснею, осенила легендарного интенданта Teatro Real Жерара Мортье по прочтении романа пулитцеровского лауреата Петера Штефана Юнга "Король Америки". Написанный Юнгом портрет основателя мультипликационной империи — на страницах книги он выведен расистом, подозревавшимся в связях с нацистами, антисемитом и маккартистом — максимально далек от стереотипного имиджа Диснея, а повествование ведется от лица экс-сотрудника The Walt Disney Company, пережившего когда-то несправедливое увольнение и теперь предъявляющего своему бывшему боссу не личный, но экзистенциальный счет. Деконструкцией и демифологизацией привычного образа Уолта Диснея Филип Гласс изначально должен был заниматься по заказу New York City Opera, но после того, как вызванные экономическим кризисом проблемы с финансированием вынудили Жерара Мортье отказаться от планов возглавить вторую по значимости музыкальную сцену Нью-Йорка, заказ на "Идеального американца" поделили между собой мадридский Королевский театр и Английская национальная опера — в Лондоне премьера спектакля Фелима Макдермотта состоится в нынешнем июне.


В пантеон героев музыкального театра Филипа Гласса отец Микки-Мауса вписался как влитой, заняв достойное место рядом с Эхнатоном Аменхотепом IV, Альбертом Эйнштейном и Галилео Галилеем. Музыкальный язык 24-й оперы композитора ничем не выделяется на фоне зрелого глассовского стиля, разве что особенно отчетливым неоромантическим креном, бережно подчеркиваемым интерпретацией музыкального руководителя постановки Денниса Расселла Дэвиса. Одновременно плакатно-броская и не без тщания выверенная драматургия опуса заставляет вспомнить о внушительном киноопыте не только самого Гласса, но и либреттиста оперы Руди Вурлицера (сценариста "Маленького Будды" Бернардо Бертолуччи). Построенный как серия флешбэков "Идеальный американец" — хроника последних дней и часов Диснея, на пороге смерти перебирающего, как четки, ключевые эпизоды своей биографии — от детства в провинциальном городке Марселин до карьерного взлета, от забастовок рабочих The Walt Disney Company до того дня, когда ему поставили смертельный диагноз.


Хотя на самом деле кажется, что протагонист "Идеального американца" умирает вовсе не от рака легких — он, скорее, приносит свою жизнь в жертву на алтарь массовой культуры, превращающей человека в собственную тень. В одном из ключевых эпизодов оперы Дисней, восклицая "Микки и Дональд бессмертны, как бессмертны Иисус, Мухаммед и Будда", размышляет о том, что он повторил судьбу Джозефа Кэмпбелла и Генри Форда: его имя стало брендом. Снедаемый страхом осознания конечности человеческого существования, у Гласса Дисней просит своих близких заморозить его тело в криогенной камере, но в итоге заканчивает свой земной путь в крематории (звучащая в этот момент цитата из "Средства Макропулоса" Яначека лишь одна из многочисленных саркастических ухмылок композитора, то тут, то там разбросанных по партитуре "Идеального американца").


Действие остроумно-лаконичного и на редкость содержательного спектакля Фелима Макдермотта, пару лет назад ставившего "Сатьяграху" Гласса в Метрополитен-опере, вращается в буквальном смысле вокруг смертного одра. В центре сцены водружена платформа с больничной кроватью, из-под колосников нависает гигантский операторский кран, задник выполняет роль экрана для созданной под явным влиянием Уильяма Кентриджа анимации Лео Уорнера. Самые зрелищные сцены "Идеального американца" — апокрифическая встреча Диснея с Энди Уорхолом и клинч с Авраамом Линкольном: готовая занять свое место в Диснейленде фигура "произносит речь", останавливается на полуслове, инженеры безуспешно пытаются устранить поломку, пока за дело не берется сам Дисней, управляющий не столько роботом президента США, сколько всей мировой историей. Нехитрую метафору мысли о том, что все мы живем в мире, созданном автором "Дамбо" и "Бэмби", Макдермотт развивает в лучшем эпизоде спектакля — пока рисовальщики Диснея (группа мимов Improbable Skills Ensemble) не покладая рук работают, проецирующийся на задник контур земного шара постепенно заполняется континентами и прочими географическими подробностями, а сам герой говорит своему брату: "Я давал Рейгану уроки, как себя вести, если он и дальше будет хорошо меня слушать, то рано или поздно станет президентом".
« Последнее редактирование: Февраль 11, 2013, 08:54:07 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #10 : Февраль 11, 2013, 08:42:25 »
10 февраля 2013


Музыка стала ближе 1В Башкирской филармонии позаботились о будущих мамах
Текст: Гульназ Данилова (Уфа)
10.02.2013, 12:37

http://www.rg.ru/2013/02/10/reg-pfo/muzyka.html

В Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова начался цикл концертов классической музыки "Музыку слушаем вместе".Проект специально разработан для будущих мам и малышей до трех лет. Он осуществляется при поддержке учреждений здравоохранения Уфы.
Это не самые обычные концерты в органном зале, где слушатели чинно сидят в креслах и внимают музыкантам. Будущие и "действующие" мамы и папы с детьми сидят в комфортных мягких бескаркасных креслах или на полу, где постелены коврики. Все стулья отодвинуты в боковые проходы, так что места предостаточно. Дети, которым трудно усидеть, свободно передвигаются по залу и даже играют. И их никто не одергивает.
- Так задумано, - пояснила инициатор проекта, заместитель директора филармонии Маргарита Мансурова. - Непринужденная обстановка - одно из условий концертов классической музыки, которые мы предлагаем в новом формате.
Их программы составлены так, чтобы слушатели насладились классикой, исполняемой на органе, флейте, курае и струнным квартетом. В них звучат произведения Вивальди, Моцарта, Чайковского и других композиторов.
Известно, как трудно приучать детей к прослушиванию классических произведений, если такая привычка не выработана у них с самого раннего возраста. Так бывает прежде всего потому, что к этому не приучены сами родители и, к сожалению, воспитатели и педагоги. Прививать эстетический вкус детям важно еще по одной причине. В век компьютерных технологий у ребенка, как говорится, с младых ногтей возникает непреодолимый интерес к виртуальной жизни, а присутствие на концерте, где звучит живая музыка, возвращает его к реальности.
Кроме того давно известно, что ежедневное прослушивание произведений Моцарта в течение 15 минут значительно улучшает память и мозговую деятельность в целом, а еще обладает доказанным психотерапевтическим эффектом.
Уже первый опыт показал, насколько востребованным оказался новый формат камерных концертов. За билетами приезжают из самых дальних городов Башкортостана. Заметим, что идея не нова - так работают филармонии во многих российских городах и в Беларуси. Но в Уфе на подобное сближение со зрителем пошли впервые.

=======================================


В Екатеринбурге состоится концерт "Башмет и солисты"
Текст: Марина Тябина (Екатеринбург)
08.02.2013

http://www.rg.ru/2013/02/08/reg-urfo/bashmet-anons.html

Двенадцатого февраля екатеринбургские любители классической музыки смогут поздравить с юбилеем знаменитого альтиста Юрия Башмета. В Свердловской филармонии пройдет концерт "Башмет и солисты". Это праздник в кругу друзей, собравшихся не только в зале, чтобы услышать божественный башметовский альт, но и на сцене - ведь чем талантливее именинник, тем больше талантливых людей он притягивает к себе.
Вместе с юбиляром на уральской сцене выступит Ксения Башмет - дочь и творческий партнер выдающегося альтиста. Также зрители смогут услышать знаменитую скрипачку Алену Баеву, яркого виолончелиста Александра Бузлова, самого востребованного из молодых российских кларнетистов Валентина Урюпина. Также в концерте участвуют солист оркестра "Геликон-опера" Валентин Борисов, солистка "Новой России" Виктория Королева и екатеринбургская флейтистка Александра Зверева.
В программе концерта произведения Моцарта, Гайдна и Дебюсси.
« Последнее редактирование: Февраль 11, 2013, 09:56:12 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #11 : Февраль 11, 2013, 09:05:08 »
11 февраля 2013


12 февраля 2013, 00:38   |   Культура  |   Ярослав Тимофеев
 
На 95-м году жизни скончалась оперная певица Ирина Масленникова
 

Старейшая русская примадонна умерла от последствий инфаркта

 

11 февраля в Москве скончалась народная артистка РСФСР, примадонна Большого театра времен его расцвета Ирина Ивановна Масленникова. Об этом «Известиям» сообщил режиссер Дмитрий Бертман.
 
Лирико-колоратурное сопрано Масленниковой можно услышать на многих исторических записях Большого 1940–1950-х годов. В театр ее принимал Самуил Самосуд, а постоянным сценическим партнером был Сергей Лемешев, ставший супругом певицы.

После ухода со сцены Ирина Ивановна занялась педагогикой. Воспитанию вокалистов в стенах ГИТИСа, Московской консерватории и Центре оперного пения Галины Вишневской она посвятила в общей сложности более полувека. Масленникова также написала 15 оперных либретто.

 Вторым ее мужем стал режиссер Борис Покровский, на праздновании 101-летия со дня рождения которого Ирина Ивановна присутствовала 23 января этого года. В ночь на 1 февраля у Масленниковой случился инфаркт. После успешной операции у нее обнаружились проблемы с легкими, приведшие к смерти.
 
Послезавтра, 14 февраля, в Большом зале Московской консерватории Масленникову должны были наградить премией имени Ипполитова-Иванова за заслуги в музыкальной педагогике.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/544768#ixzz2L5HMSofT


-----------------------------------------------------

11 февраля 2013, 04:02   |   Культура   |  
Ярослав Тимофеев

Российские музыканты остались без «Грэмми»

Валерий Гергиев и Владимир Юровский не смогли покорить слух американских академиков
В Лос-Анджелесе началась 55-я церемония вручения «Грэмми». Самые шумные поп-, рок- и рэп-номинации еще впереди, а пока под жидкие аплодисменты и несмелые вскрики вручены награды в сфере классической музыки. Поскольку для нас эта сфера традиционно единственная, уже можно сказать, что год, увы, урожайным не стал.

Оба российских музыканта, номинированных на золотой граммофончик — Владимир Юровский и Валерий Гергиев, — уступили западным коллегам. Не помогло им даже мастерство лучших оркестров Туманного Альбиона: Гергиев шел в бой с Лондонским сифмоническим, а Юровский — с Лондонским филармоническим.

Статуэтка за лучшую оперную запись отошла коллективу Метрополитен-оперы, задавившему конкурентов «Кольцом нибелунга» Вагнера. Добрый подарок для дирижера Джеймса Ливайна, уже несколько лет не встающего за пульт из-за тяжелой болезни. В тени Вагнера остались изящные «Похождения повесы» Стравинского, записанные Юровским.

Ну а Гергиев («Симфонические танцы» Рахманинова), с завидным упорством номинирующийся снова и снова, но так и не удостоенный ни единого «Грэмми», проиграл в номинации «Лучшее оркестровое исполнение» Майклу Тилсону Томасу (пышные опусы Джона Адамса).

Стойкое нежелание 20 тыс. американских академиков замечать существование Валерия Абисаловича хочется списать на политические причины — уж слишком шокирован был западный мир его концертом в Беслане и комплиментами в адрес мистера Путина. Но это совсем не объясняет равнодушия к либерально настроенному Юровскому.

Зато искренний патриотизм членов Американской академии звукозаписи объясняет многое. Почти все классические «Грэмми» в этом году, как и обычно, останутся в Штатах. В их числе хоровой диск Рене Клаузена и камерная пластинка Стивена Хартке, взявшие аж по две награды, альбом американской альтистки армянского происхождения Ким Кашкашьян и «Поэмы» оперной дивы Рене Флеминг. Только диску поляка Кшиштофа Пендерецкого удалось вклиниться в эту звездно-полосатую вакханалию.

Наши две номинации — конечно, хуже, чем одна статуэтка, но все же лучше, чем ничего: в прошлом году российских музыкантов вообще не было в списке.

А всего среди наших сограждан сейчас десять здравствующих лауреатов музыкального «Оскара»: пианисты Евгений Кисин и Михаил Плетнёв, скрипачи Максим Венгеров и Гидон Кремер, дирижеры Владимир Ашкенази и Юрий Башмет, вокалисты Ольга Бородина, Ильдар Абдразаков и Екатерина Лёхина, а также Михаил Горбачёв, разделивший «Грэмми» с Биллом Клинтоном и Софи Лорен за выразительное прочтение «Пети и Волка» Прокофьева. Лишь каждый второй из отечественных обладателей премии в настоящее время живет в России.

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/544690#ixzz2KZ1HPI00
« Последнее редактирование: Февраль 16, 2013, 21:30:50 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #12 : Февраль 11, 2013, 09:06:13 »
12 февраля 2013


12 февраля 2013, 20:20   |   Культура  |   Олег Кармунин
 
Валерий Гергиев показал внутреннее убранство Мариинки-2
 
В новом театре предусмотрено VIP-фойе, соединенное VIP-мостом с огромной VIP-ложей
 

 
В ответ на критику архитектурного решения новой сцены Мариинки руководство театра решило сразить будущих зрителей шиком внутреннего убранства здания и совершенством акустики его залов. Валерий Гергиев провел публичную акустическую репетицию оркестра в специальном репетиционном зале на 29-метровой высоте.
Стоя под светящимися шарами-люстрами, маэстро сыграл Чайковского и Вагнера, время от времени упрекая оркестр за излишнюю экзальтированность.

— Зачем вы пытаетесь перекинуть звук через меня, играйте осторожнее, — настаивал дирижер.
 
Озабоченность Валерия Абисаловича объяснялась просто — присутствующие должны были оценить акустику нового помещения, обшитого специальными звукопоглощающими панелями.

Несмотря на заминки, Гергиев остался доволен.
 
— Вопреки тому, что сегодня играл большой оркестр, в зале не было чрезмерного резонанса, звук был очень ясным. Следующий тест будет уже в зрительном зале, — пообещал маэстро.
 
Прессе также показали VIP-фойе, которое соединило VIP-мостиком с огромной VIP-ложей. Устройство Мариинки-2 восходит к императорской традиции театрального строительства, когда публика была разделена на касты, не пересекавшиеся друг с другом. В XXI веке деление не такое строгое: для особо важных гостей не предусмотрен отдельных вход, зато сделано специальное помещение с баром и видовым окном от пола до потолка.
 
На VIP-мостике открывается обзор фойе, покрытого светящимся изнутри ониксом с уходящими вниз каскадами прозрачных лестниц. В воздухе висит строительная пыль, ревут дрели и стучат молотки.
 
Марат Оганесян, глава Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции  и реставрации (фирма-заказчик строительства) сказал «Известиям», что рассуждать об окончательном облике здания пока рано.
 
— Нельзя судить о здании с такой площадью остекления до установки того, что будет за этим стеклом. Когда мы включим подсветку, будут полностью готовы все лестницы, повешены люстры, зажжен оникс, сняты ограждения и сделано благоустройство территории, можно будет о чем-то говорить, — предостерег от преждевременных выводов строитель.
 

Справка «Известий»
 
Изначальный проект для второй сцены подготовила архитектурная мастерская Доминика Перро, позже за него взялось НПО «Геореконструкция Фундаментпроект», но в итоге для доработки была выбрана канадская компания Diamond Schmitt Architects. Строительство новой сцены театра длилось более восьми лет и стоило налогоплательщикам около 22 млрд рублей.
Основные работы на объекте были завершены 29 января. В данный момент идет монтаж трех лестниц, после чего будет произведена окончательная доводка технологического оборудования. 15 марта в Ростехнадзор будут поданы документы на соответствие, после чего, в апреле, в здании начнутся репетиции. Валерий Гергиев пообещал, что открытие новой сцены Мариинского театра состоится 2 мая 2013 года.
Новый музыкальный театр  станет одним из самых крупных в мире. Параметры Мариинки-2: площадь 79 114 кв. м, 7 наземных этажей, 3 подземных уровня, амфитеатр на крыше, зрительный зал на 2 тыс. мест, основная и репетиционная сцены, оркестровая яма на 120 человек, репетиционные залы для хора, оркестра, балета


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/544837#ixzz2L5Ik9fzf

-------------------------------------------------


« Последнее редактирование: Февраль 16, 2013, 21:35:16 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #13 : Февраль 13, 2013, 10:26:45 »
13 февраля 2013


В Петербурге услышат "Балтийские фортепианные дуэты"

13.02.2013, 13:08

В Петербургской консерватории с 15 по 17 февраля пройдет фестиваль "Балтийские фортепианные дуэты", посвященный лучшим образцам дуэтной музыки XX века.

В рамках фестиваля прозвучат произведения представителей наиболее значительной французской фортепиано-дуэтной школы - Дебюсси и Равеля, а также Пуленка и Мийо. Отдельные разделы будут посвящены шедеврам тридцатых, сороковых и пятидесятых годов прошлого столетия - зрители услышат композиции Стравинского, Бартока, Бриттена, Шостаковича и других композиторов.
Организаторы отмечают, что многие произведения, которые будут исполнять на завершающем фестиваль концерте, никогда не звучали в Северной столице.
Дуэты будут исполнять признанные мастера: заслуженный артист России Сергей Урываев, доценты консерватории Ирина Васильева и Игорь Тайманов, "Петербургский фортепианный дуэт" Алла Морозова - Мария Пасынкова; молодые петербургские коллекттивы Vis-a-vis и "ПетРо Дуэт", успешно выступающие в этом жанре в России и за рубежом. Также в Петербург приедет один из наиболее ярких российских дуэтов молодого поколения - москвичи Ирина Силиванова и Михаил Пурыжинский.
« Последнее редактирование: Февраль 17, 2013, 00:18:21 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #14 : Февраль 13, 2013, 10:27:04 »
14 февраля 2013


В Москве состоится награждение Международной премией в области музыкальной педагогики
2013-02-14

Сегодня Юрий Башмет, Захар Брон, Сергей Доренский, Галина Турчанинова и Наталья Шаховская будут награждены Международной премией в области музыкальной педагогики, которую вручат на гала-концерте в Большом зале Московской консерватории. Премию должны были вручить и Ирине Масленниковой, которая, к глубокому прискорбию всех ее знавших и любивших, скончалась 12 февраля на 95-м году жизни. Одним из инициаторов премии выступил Максим Венгеров.


Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2013-02-14/8_awards.html

------------------------------------




Театры освободят от налогов

http://www.rg.ru/2013/02/14/teatr-site.html

Текст: Юлия Кривошапко
 
14.02.2013, 06:25

В Госдуму внесен законопроект о налоговых льготах для учреждений культуры. Разработчики - группа депутатов - считают, что эта инициатива позволит сделать "разумное, доброе, вечное" для жителей страны более доступным. Пока же возможностью сходить в театр в родном городе есть меньше, чем у половины жителей страны.
 
Речь идет о поправках в Налоговый кодекс. В законопроекте предлагается освободить от налога на добавленную стоимость гастрольную деятельность российских театров, концертных организаций и цирков, а также выставочную деятельность музеев. Кроме того, авторы документа считают, что для бюджетных учреждений культуры нужно предусмотреть преференции по налогу на прибыль. К примеру, их могут освободить от уплаты авансовых платежей по нему, а также от представления налоговых деклараций по итогам отчетных периодов - первый квартал, полугодие, девять месяцев года.
 
Принятие поправок будет способствовать снижению налоговой и административной нагрузки на организации, осуществляющие деятельность в сфере культуры и искусства, отмечают разработчики законопроекта.
 
Доступность культурных благ - один из показателей качества жизни в стране. Однако даже если говорить только о театрах, приходится признать, что дело с этим в России плохо. Свои театры есть лишь в 18,8 процента населенных пунктов со статусом городских поселений и городских округов, приводят статистику авторы законопроекта.
« Последнее редактирование: Февраль 17, 2013, 00:19:29 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #15 : Февраль 16, 2013, 20:47:47 »
15 февраля 2013

15 февраля 2013, 18:33   |   Культура  |   Виктория Иванова
 
Валерий Гергиев возглавит Всероссийское хоровое общество



В послужном списке маэстро прибавилась должность председателя нового партнерства
 
Один из самых занятых музыкантов мира, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев был единогласно избран председателем Всероссийского хорового общества.

 
Кандидатуру Гергиева поддержали все участники учредительного собрания, среди которых гендиректор Московской филармонии Алексей Шалашов, ректор Московской консерватории Александр Соколов, ректор АХИ им. В.С. Попова Николай Азаров, руководитель Камерного хора Владимира Минина, председатель Союза композиторов России Владислав Казенин и др.

 
По словам маэстро Гергиева, его давно занимали вопросы детского музыкального просвещения. В частности, проблеме возрождения хорового искусства в России маэстро посвятил свое выступление на заседании Совета при президенте РФ по культуре и искусству в сентябре 2012 года.

 
Также на собрании было принято решение о создании некоммерческого партнерства «Всероссийское хоровое общество», принят его устав. Вместе с тем на должность исполнительного директора общества был избран председатель комиссии Общественной палаты по культуре и сохранению историко-культурного наследия Павел Пожигайло.

 
Новую должность Валерию Гергиеву придется совмещать не только с руководством Мариинским театром, но также с обязанностями главного дирижера Лондонского симфонического оркестра. Также в начале 2012 года стало известно, что маэстро возглавит создающийся по инициативе нью-йоркского Карнеги-холла Национальный молодежный оркестр США. Оркестр, в который войдут 120 музыкантов от 16 до 19 лет, дебютирует летом 2013 года. В 2015 году маэстро также возглавит Мюнхенский филармонический оркестр.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545062#ixzz2L5CmkLLG

-------------------------------------


« Последнее редактирование: Февраль 16, 2013, 21:12:29 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #16 : Февраль 16, 2013, 20:48:00 »
16 февраля 2013


Юных певцов Ленобласти оценит солистка Венской оперы

http://www.baltinfo.ru/2013/02/15/Yunykh-pevtcov-Lenoblasti-otcenit-solistka-Venskoi-opery-336554

Санкт-Петербург, 15 февраля. С 16 по 17 февраля в поселке имени Морозова состоится фестиваль-конкурс детской эстрадной песни «Ладожская звездочка». В жюри конкурса - приглашенная солистка Венской оперы, заслуженная артистка России, Мария Людько, сообщает пресс-служба Морозовского городского поселения.
 
В конкурсе «Ладожская звездочка» примут участие юные вокалисты Кировского, Волховского, Выборгского и Всеволожского районов Ленинградской области. В этом году «Ладожская звездочка» проводится в 14-ый раз.
 
Оценивать голоса юных вокалистов будет жюри, возглавляемое Марией Людько. Также в состав жюри войдет режиссер Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье» Ирина Черкасова и артист эстрады Мартин Маловский. По завершении конкурса они проведут с участниками творческую встречу.
 
Победители фестиваля «Ладожская звездочка-2013» получат призы и памятные подарки: планшетные компьютеры, фотоаппараты и электронные книги.
 
Начало концертов в 13.00 МСК по адресу: Ленинградская область, Всеволожский район, пос. им. Морозова, пл. Культуры, д.3, ДК имени Чекалова.
« Последнее редактирование: Февраль 17, 2013, 02:04:41 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #17 : Февраль 16, 2013, 20:48:28 »
17 февраля 2013


РИА Новости

17:1519.02.2013
Сопрано Ольга Перетятько выступит в "Новой опере"




Вместе с Ольгой Перетятько в гала-концерте примут участие солисты проекта "Тенора XXI века" Александр Богданов, Максим Пастер и Александр Захаров.

МОСКВА, 19 фев — РИА Новости, Елена Чишковская. Молодая звезда оперной сцены, сопрано Ольга Перетятько выступит вместе с участниками проекта "Тенора XXI века" в гала-концерте Viva Opera, который пройдет в Московском театре "Новая опера" в пятницу.

"В мировом оперном пространстве существуют артисты, которых обязательно нужно представить нашей публике. Одна из таких артисток — Ольга Перетятько, певица, которая делает феерическую карьеру на Западе и которая пока не так хорошо знакома нашим слушателям", — рассказал РИА Новости директор театра "Новая опера" Дмитрий Сибирцев.

Вместе с Ольгой Перетятько в гала-концерте примут участие солисты проекта "Тенора XXI века" Александр Богданов, Максим Пастер и Александр Захаров.

"Привлечение певцов было желанием продюсера Ольги, потому что проект "Тенора XXI века" достаточно популярен и с его помощью мы привлечем дополнительное количество зрителей", — отметил Сибирцев.

Ольга Перетятько исполнит фрагменты из опер "Лючия ди Ламмермур" и "Любовный напиток" Доницетти, арию из оперы "Турок в Италии" Россини, фрагмент из "Риголетто" Верди.

По словам директора театра, программа вечера хорошо выстроена и будет интересна самым разным слушателям, поскольку с каждым из теноров Перетятько будет петь дуэты. Кроме того, каждый из них блеснет в том репертуаре, который ему близок.

"Максим Пастер — лирический тенор — будет петь Доницетти. Александр Богданов — это и солист проекта "Тенора XXI века", и солист "Новой оперы" — включил в программу фрагмент из "Риголетто". Александр Захаров исполнит музыку Пуччини и Джордано", — сообщил Сибирцев.

Он отметил, что "Новая опера" будет продолжать знакомить публику с молодыми, но уже получившими известность на Западе, исполнителями.

"При этом мы будем соблюдать один очень важный принцип — вместе со звездами в таких концертах обязательно должны участвовать солисты "Новой оперы". Так, например, 9 апреля вместе с сопрано Анной Самуил будет выступать ведущий баритон нашего театра Василий Ладюк", — подчеркнул директор.

По его словам, театр ведет активные переговоры с разными исполнителями.

"Я надеюсь, что четыре раза в год мы будем проводить подобные гала и это будет что-то вроде незаявленного официально абонемента", — заключил Сибирцев.

Ольга Перетятько — молодая, но уже признанная в мире певица, которую называют наследницей прославленных колоратурных сопрано. Выпускница Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат международных конкурсов, Перетятько выступает на сценах ведущих театров. В том числе, в Немецкой и Комической операх в Берлине, Парижском театре Елисейских полей, Венской государственной опере, театрах Амстердама, Мюнхена, Гамбурга.

В репертуаре певицы — партии в операх Россини, Беллини, Доницетти. Сольный альбом Перетятько La belezza del canto вошел в десятку лучших альбомов в классических чартах Германии.

Арт-проект "Тенора XXI века", основателем которого является Дмитрий Сибирцев, объединяет ведущих солистов московских театров — Большого, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, театра "Новая опера". Артисты проекта исполняют самые разные программы — от классического оперного репертуара до популярной музыки XX века. Концерты теноров проходят в Москве и других российских городах, а также за рубежом.

РИА Новости http://ria.ru/culture/20130219/923699093.html#13613514196494&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration#ixzz2LQeUEnnt
« Последнее редактирование: Февраль 20, 2013, 13:30:11 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #18 : Февраль 17, 2013, 02:29:04 »
18 февраля 2013

« Последнее редактирование: Февраль 20, 2013, 12:12:56 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #19 : Февраль 20, 2013, 12:11:56 »
19 февраля 2013


Дмитрий Маликов провел в Казани "Уроки музыки"

19.02.2013

19 февраля в Казани Дмитрий Маликов представил свой благотворительный проект "Уроки музыки".
Выступил известный артист в Большом концертном зале. А его зрителями стали ученики музыкальных школ города. Дети не только слушали произведения Дмитрия Маликова, но и сами играли для него. По определению певца, этот проект отчасти творческий вечер, отчасти урок, отчасти спектакль.
- Основная цель напомнить детям и родителям, что профессия музыканта престижна, - пояснил певец. - Оказать посильную помощь организациям, которые нуждаются. Например, купить музыкальные инструменты для школ. А самое главное, я хочу своим примером показать, что музыкой заниматься необходимо. Даже если дети не выберут эту профессию, очень важно получить начальное музыкальное образование. Сейчас теряются культурные базисы, исчезают русские классические традиции. И я вижу это и по своему ребенку, по тому, что он слушает, какие программы смотрит. Я хочу, чтобы дети стали участниками этого сакрального действа - создания музыки. С одной стороны, я классический музыкант, а с другой, эстрадный, и, думаю, дети должны мне поверить.
По мнению певца, средний уровень у воспитанников музыкальных школ неплохой, но настоящих самородков мало. Не решился бы Дмитрий Маликов стать продюсером, поскольку это очень тяжелый и неблагодарный труд. Законы шоу-бизнеса, трудно понять, как продвигать музыку. У интернета свои герои, которые внезапно становятся популярными и также скоропостижно исчезают.
- Умирают компакт-диски, - посетовал певец. - Приходится искать нестандартные решения. Я выпустил новую пластинку и в магазинах ее невыгодно продавать. Она называется "Панацея" и имеет вид таблетки. Я договорился с крупной сетью аптек и продаю свою музыку там. Часть дохода достается аптекам, часть идет на благотворительность.

======================================


»«НИ» за 19 Февраля 2013 г.»Культура

«Как фуга Баха для ударных»

Джазовый музыкант Чучо Вальдес

Александр БЕЛЯЕВ

http://www.newizv.ru/culture/2013-02-19/177889-dzhazovyj-muzykant-chucho-valdes.html

Перед концертом корреспондент «Новых Известий» пообщался с Чучо ВАЛЬДЕСОМ о русской классике, кубинских ритмах и влиянии родителей.


– Вы из музыкальной семьи. Ваш отец Бебо Вальдес – живой классик кубинского джаза. Какое влияние он на вас оказал?

– Начать с того, что отец – действительно выдающийся музыкант и крупный профессионал во всем: он пианист, композитор, дирижер, аранжировщик… Он был моим главным учителем. Он же меня ввел в профессию – я начал выступать с его коллективом в пятнадцать лет. Сейчас отцу 92 года, он уже хочет на пенсию. Но мы иногда играем дуэты в Европе.


– Мы, русские, всегда ощущали кубинский джаз как нечто экзотическое. Что делает его таким особенным, пикантным?

– Ритмы. Кубинская музыка сильна интересными ритмическими рисунками.


– У вас в группе три ударника…

– Да. Они играют полиритмию – то есть наложение разных ритмов. Получается как… фуга Баха для ударных!


– А русская классика на вас какое-то влияние оказала?

– Конечно. Номер один для меня – это Рахманинов. Также всегда любил Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева и Хачатуряна. Много лет назад мне довелось побывать в Москве и послушать в консерватории самого Эмиля Гилельса! Также я слышал Владимира Горовица живьем – это было удивительно совершенно.


– Как джаз чувствует себя на Кубе при нынешнем режиме?

– У нас музыка себя всегда прекрасно чувствует. Именно сейчас есть огромное количество молодых музыкантов, групп, и все – разные. То есть афрокубинский стиль развивается.


– До нас особенно никто не доезжает. Гонсало Рубалькаба разве что…

- Гонсало – гениальный парень, обожаю его (смеется). Но есть совсем молодые пианисты, которые мне очень нравятся: Роландо Луно, Харольд Лопес-Нунса… А вообще у нас прекрасных музыкантов очень много. Тысячи!


===========================================================


Директора запорожской филармонии обстреляли из травматики
19 февраля 2013

http://www.aif.ru/culture/news/315210

По предварительным данным, покушение на жизнь Владимира Панькина осуществил ранее уволенный артист


Москва, 19 февраля – АиФ-Москва. Директор областной филармонии в Запорожье Владимир Панькин стал жертвой нападения бывшего сотрудника.

Как пишет УНИАН, пожилой мужчина дождался руководителя заведения на выходе из филармонии. Он угрожающим тоном попросил взять его на работу, а затем выстрелил директору в лицо из травматического пистолета.

Пострадавший попытался скрыться в здании, злоумышленник бросился за ним, и стрельба продолжилась.

В правоохранительных органах сообщают, что Панькин был ранен в лицо и затылок. Нападавшего задержали, им оказался уволенный три года назад сотрудник филармонии.

В январе в Москве произошло нападение на худрука Большого театра Сергея Филина. Ему плеснули кислотой в лицо. Согласно одной из версий, покушение было связано с конфликтами в театре.

« Последнее редактирование: Февраль 20, 2013, 14:58:23 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #20 : Февраль 20, 2013, 12:12:18 »
20 февраля 2013



20 февраля 2013, 17:44   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев
Михаил Плетнёв возобновил карьеру пианиста
В апреле лауреат «Грэмми» даст шесть концертов в Москве

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545334#ixzz2Lt65QjE4

Победитель конкурса Чайковского, лауреат «Грэмми» и создатель Российского национального оркестра Михаил Плетнёв возобновил фортепианную карьеру. В апреле он даст в Москве шесть концертов, четыре из которых — в качестве пианиста.
Как сообщает сайт Московской филармонии, 13 апреля музыкант дважды представит пока не объявленную сольную программу на сцене концертного зала «Оркестрион», а 21 и 22 апреля там же исполнит фортепианные концерты Моцарта и Шумана со своим оркестром под управлением Михаила Грановского. 18 и 28 апреля в Большом зале консерватории он выступит в качестве дирижера.
Михаил Плетнёв, завоевавший репутацию одного из лучших пианистов мира, прекратил публичные выступления за роялем более шести лет назад — по его словам, из-за желания сосредоточиться на сочинении музыки и руководстве Российским национальным оркестром.
— Можно сказать, что я предпочитаю из самого интересного пианиста переквалифицироваться в самого неинтересного дирижера, — объяснял свою позицию г-н Плетнёв в недавнем интервью «Известиям».
Еще одной причиной отказа от сольной карьеры музыкант называл отвратительное качество современных роялей. Его коллега Денис Мацуев рассказал «Известиям» о беседе Плетнёва с директором крупнейшей компании по производству роялей Steinway & Sons.
— Директор спросил Михаила Васильевича, нравятся ли ему новые инструменты. Плетнёв ответил: «В вашей стране бывают холода? Аварии на подстанциях бывают? Тогда вы можете использовать ваши инструменты в качестве дров».
28 декабря 2012 года Плетнёв-пианист впервые прервал молчание — дал закрытый камерный концерт в честь директора ГМИИ имени Пушкина Ирины Антоновой. Объявленная серия апрельских выступлений подтверждает, что возвращение Плетнёва к фортепиано действительно состоялось.
« Последнее редактирование: Февраль 25, 2013, 10:34:40 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #21 : Февраль 21, 2013, 11:59:08 »
21 февраля 2013



Валерий Гергиев заступился за Мариинку-2: новейшие технологии, беспрецедентные в России
2013-02-21

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2013-02-21/8_teatr.html

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР Вслед за директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским, призывающим к осторожному обращению с Мариинкой-2, свою позицию по данному вопросу представил заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский. Он затронул эту тему в рамках онлайн-лекции «Современное искусство. За что его любят и почему боятся?» По словам Боровского, в настоящее время общество очень сильно настроено против всего нового, что не дает ему в должной мере принять современное искусство и архитектуру. Мариинка-2 является жертвой этого процесса. «Сейчас все ненавидят вторую сцену Мариинского театра, все как один. До этого все не любили гениальный проект Перро, ранее – еще более мощный проект Мосса», – отметил он. То есть излишняя категоричность наблюдается в отношении любой новой идеи. Что касается нынешнего здания, то Боровский сам не очень доволен полученным результатом, но он не сомневается в том, что Мариинка-2 станет настоящим шедевром мировой архитектуры. Однако принять этот факт смогут немногие: «Мы слишком вросли в городскую классицизированную среду». Валерий Гергиев – художественный руководитель Мариинского театра – не согласен с нападками на вторую сцену и считает их преждевременными: «Никто еще не бывал там внутри! Не видел великолепную отделку из ониксовых плит, украшающую фойе, зрительный зал, три малых зала с роскошной акустикой. Новейшие технологии, беспрецедентные в нашей стране, удобные помещения, которые оценят все – и артисты, и публика. Пусть все, кто настроен недоброжелательно, приходят в наше новое здание в мае на фестиваль «Звезды белых ночей», и тогда послушаем, что они скажут!».
« Последнее редактирование: Февраль 25, 2013, 10:30:02 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #22 : Февраль 21, 2013, 12:00:09 »
22 февраля 2013


22 февраля 2013
Ольга Перетятько: «На вокал меня не взяли»
Дебютантка Зальцбурга — о дирижерско-хоровом отделении питерской консерватории, Баренбойме и Минковском

http://www.colta.ru/docs/14245

22 февраля в Москве (театр «Новая опера») и 27 февраля в Санкт-Петербурге (Большой зал филармонии) состоятся сольные концерты Ольги Перетятько. Сегодня молодую сопрано из России гораздо лучше знают в мире, чем на родине: за последние несколько лет она пела в крупнейших европейских оперных домах под руководством таких дирижеров, как Даниэль Баренбойм, Марк Минковский, Зубин Мета, Альберто Дзедда, Лорин Маазель. В ближайшие месяцы Перетятько выступает в театрах Вены, Берлина и Гамбурга, дает концерты в Праге, Граце и Мюнхене, через год дебютирует в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Месяц назад она впервые выступила в Зальцбурге в ранней опере Моцарта «Луций Сулла», где спела главную женскую партию; ее партнером был всемирно известный тенор Роландо Вильясон. Эта беседа состоялась после одного из премьерных спектаклей.



Полностью здесь:

http://www.colta.ru/docs/14245

и здесь у нас:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=190.msg104436#msg104436
« Последнее редактирование: Февраль 26, 2013, 00:13:04 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #23 : Февраль 25, 2013, 08:57:43 »
23 февраля 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #24 : Февраль 25, 2013, 08:58:04 »
24 февраля 2013


24 февраля 2013, 00:01   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев
Абрамович поможет реализовать новые идеи, надеются в Большом театре

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545548#ixzz2Lt6dwfm5

ГАБТ рассчитывает, что поддержка миллиардера «станет свидетельством значения Большого для мировой культуры»
Пресс-служба Большого театра впервые прокомментировала новость о вхождении Романа Абрамовича в попечительский совет ГАБТа.
— Мы очень рады, что к попечителям Большого театра присоединился такой яркий, интересный человек, как Роман Аркадьевич Абрамович, — сказала «Известиям» пресс-атташе театра Катерина Новикова. ― Он обладает большим опытом работы с творческими проектами. Надеемся, что его поддержка не только станет свидетельством значения Большого для мировой культуры, но и позволит нам в будущем реализовать новые интересные идеи.
Г-жа Новикова отметила, что Роман Абрамович не будет влиять на творческие планы ГАБТа.
― Всю творческую политику ведет только сам театр. Влиять на нас не может никто ― ни государственная власть, ни те, кто дает деньги, ― заявила пресс-секретарь.
В последнее время Абрамович нередко посещал спектакли Большого театра.
― Насколько часто он приходил в театр прежде, мне не известно, ― сказала Катерина Новикова. ― С тех пор когда он решил к нам присоединиться, мы уже знали о его визитах.
Сам миллиардер не комментирует свое решение, сообщил «Известиям» его секретарь Джон Манн.
Информация о том, что г-н Абрамович присоединился к кругу попечителей Большого, в который входят такие политики и бизнесмены, как Александр Жуков, Михаил Швыдкой, Виктор Вексельберг, Андрей Костин и Алексей Мордашов, появилась в пятницу на официальном сайте Большого театра.
Каждый член попечительского совета раз в год делает обязательный денежный взнос. Кроме того, он может выбрать конкретные проекты, которые хочет поддержать дополнительно. Часть годового взноса также может быть распределена согласно пожеланиям дарителя.

=================================


24 февраля 2013, 19:51   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев
Умер Вольфганг Заваллиш
Прославленный немецкий дирижер и пианист скончался на 90-м году жизни

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545578#ixzz2Lt6SQGLu

22 февраля в баварском городе Грассау в возрасте 89 лет умер дирижер Вольфганг Заваллиш, сообщила в воскресенье Баварская государственная опера.
Уроженец Мюнхена, Заваллиш брал частные уроки фортепиано и композиции, пока не был призван в гитлеровскую армию. Его распределили в связисты: считалось, что музыканты лучше справляются с азбукой Морзе, поскольку понимают ритм. В 1947-м 24-летний Вольфганг начал дирижерскую карьеру в Аугсбургском оперном театре. Спустя шесть лет он стал самым молодым музикдиректором в Германии, возглавив театр Аахена.
Более двух десятилетий (1971–1992) Заваллиш посвятил работе на посту музыкального руководителя Баварской оперы; еще десять лет (1993–2003) провел во главе горячо полюбившего его Филадельфийского оркестра.
Заваллиш считался одним из лучших интерпретаторов немецкой музыки, в особенности Роберта Шумана и Рихарда Штрауса. В качестве пианиста он выступал с первоклассными камерными певцами — Дитрихом Фишером-Дискау, Элизабет Шварцкопф, Томасом Хэмпсоном. С последним Заваллиш осуществил несколько образцовых записей романтических вокальных циклов.
В феврале 1994 года он потряс филадельфийскую публику: когда снежная буря помешала оркестрантам добраться до концертного зала, дирижер сел за рояль и сыграл сцены из «Тангейзера» и «Валькирии» Вагнера по партитуре.
Заваллиш был другом папы римского Бенедикта XVI,  известного любовью к фортепианной игре. В 1999 году будущий глава Ватикана отслужил реквием по Мехтильде Заваллиш, супруге музыканта, которую он встретил в 16 лет и с которой прожил всю жизнь. Их сын Йорг скончался в 2013 году.
Вольфганг Заваллиш дирижировал вплоть до 83-летнего возраста — тогда из-за ортостатической гипотензии (недостаточный приток крови к головному мозгу) выход на сцену для него стал слишком рискованным.
Завтрашний концерт Баварской филармонии под руководством Зубина Меты — Реквием Верди, запланированный как приношение к 200-летию композитора, — будет посвящен памяти Заваллиша.
« Последнее редактирование: Февраль 25, 2013, 10:34:11 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #25 : Февраль 25, 2013, 08:58:34 »
25 февраля 2013


Маленькие трагедии большой оперы 2111
Ходнев Сергей

Конкуренция оперных театров в глобализованном мире как никогда высока. Настолько, что в элиту мировых сцен сегодня пробиваются площадки, считавшиеся безнадежно провинциальными, а казавшиеся непоколебимыми «гранды» уходят в тень

http://expert.ru/expert/2013/08/malenkie-tragedii-bolshoj-operyi/?n=823112

... успехи гастролей советского времени, равно как и триумф на Западе Елены Образцовой, Владимира Атлантова и многих других прекрасных отечественных певцов 1970–1980-х годов, в сущности, не слишком поколебали сложившейся уверенности в том, что Россия по преимуществу держава балетная. И что The Bolshoi — это прежде всего The Bolshoi Ballet. Чего уж там, даже сейчас, сообразно спросу, в Большой сложнее и накладнее попасть именно на балет.

... Глобализация оперного мира на самом деле оборачивается для театров массой проблем. «Меломану сегодня куда легче объехать весь мир, чем раньше. И поклонники оперы делают это, так что появляются возможности для сравнения, — говорит коммерческий директор Цюрихской оперы Кристиан Бернер. — Одновременно развитие медиа привело к тому, что и те зрители, которые не ездят по миру, могут смотреть трансляции опер из “Мет” или других ведущих театров. Это приводит к куда большей конкуренции, нежели раньше».

... «Ла Скала» все еще главный театр Италии; не так давно там прошла реконструкция (скандалов было почти столько же, как и в случае с Большим), его работники по-прежнему известны своей вздорностью и неуживчивостью, а легендарные loggionisti, то есть обитатели галерки, все так же готовы авторитетно освистать неполюбившегося исполнителя, будь он хоть трижды звезда. Однако итальянская вокальная школа в упадке, среди тех, кто блистает сегодня на знаменитой миланской сцене, итальянцев не много, а нынешний главный дирижер «Скала» — аргентинско-израильско-немецкий маэстро Даниэль Баренбойм — по совместительству «музикдиректор» Берлинской государственной оперы.
Пример Венской оперы тоже красноречив. Традиции традициями, слава славой, но в последние годы правления прошлого ее директора Иона Холендера от певших там знаменитостей (в том числе российских — Ольги Бородиной, например, или Дмитрия Хворостовского) частенько можно было услышать уныло-брезгливые оценки: мол, славный театр, конечно, но такое там все ветхое, косное, несвежее. (Особенно красноречиво это звучит в устах певцов, а не представителей публики, которую легче заподозрить в ветрености и капризности.) Тем более что тут же, в Вене, заявила о себе бойкая, расторопная и амбициозная оперная площадка — Theater an der Wien, заново обживший свое историческое помещение, под конец прошлого века использовавшееся в основном под мюзиклы. Получалось так, что Staatsoper предлагала звезд и по большей части старозаветные костюмные постановки шлягерных произведений, а Theater an der Wien — решительные версии барочных раритетов и современных опер, причем тоже со звездами и в компетентном исполнении: как минимум спорная для Staatsoper ситуация.
В лидеры, по крайней мере европейского оперного процесса, вполне могли вырваться прежние аутсайдеры. Та же Цюрихская опера, которая тихо и благопристойно существовала с конца XIX века не хватая звезд с неба — казалось, что ее славной порой так и останется эпоха конца 1930-х — 1940-х, когда на ее сцене находили приют премьеры «дегенеративных» композиторов. Но в 1990-е туда пришел предприимчивый менеджер Александр Перейра, умудрившийся сделать Цюрихскую оперу объектом самого благожелательного внимания мировой публики и критики, театром, на афишах которого аж в глазах рябит от обилия громких имен. Нечто подобное в свое время сотворил с театром La Monnaie (Королевская опера Брюсселя) Жерар Мортье, самый знаменитый оперный менеджер современности, который не так давно возглавил мадридский Teatro Real, учреждение совсем захудалое и никакой традицией похвастаться не могущее, и уже представил там несколько громких и радикальных оперных сенсаций.
Наконец, приходится считаться и с фестивалями. Многие из них уже давно перестали быть бонтонным летним увеселением со светскими обертонами.

... Дитмар Шварц: «От поколения звезд тридцатилетней давности не требовалось убедительно играть на сцене. Сегодня же ожидается, что певица, например, должна хорошо выглядеть — как Анна Нетребко. Если просто встать на сцене, как Кабалье, то это уже не пройдет. Представления изменились: люди хотят увидеть на сцене актрису, как в фильме, но только еще и с идеальным вокалом. Сейчас опера — это уже не то место, где толстые люди красиво поют».

... Полностью самоокупающихся оперных театров нет и не будет, очевидно, никогда. Уникумы вроде Сиднейской оперы самостоятельно зарабатывают до 70% своего годового бюджета. Более реалистичный расклад — 50 на 50 (у «Мет» это порядка 45% собственного вклада в бюджет, у Зальцбургского фестиваля — 55%), но это еще счастье, потому что среднестатистический уровень самоокупаемости у оперных театров немецко­язычного региона — жалкие 13%. В конкретных случаях положение оказывается даже еще более горестным, потому что, например, оперный театр Франкфурта-на-Майне субсидируется на 98%.
...
« Последнее редактирование: Март 12, 2013, 10:51:02 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #26 : Февраль 26, 2013, 00:14:21 »
26 февраля 2013


»«НИ» за 26 Февраля 2013 г.
В Московской консерватории прозвучала кантата Дворжака
Татьяна БОДЯНСКАЯ

http://www.newizv.ru/culture/2013-02-26/178311-v-moskovskoj-konservatorii-prozvuchala-kantata-dvorzhaka.html

В минувшее воскресенье в Большом зале Московской консерватории Большой симфонический оркестр имени Чайковского под руководством Владимира Федосеева и Государственный русский хор имени Свешникова во главе с Евгением Волковым исполнили Stabat Mater Антонина Дворжака.
............
При всей теплоте и эмоциональной наполненности дирижер следовал четкой концепции, а именно – соблюдению целостности произведения, подчинив своей воле стихию оркестра, хора, солистов – сопрано Эльвиру Хохлову, меццо-сопрано Агунду Кулаеву, немецкого тенора Петера Зонна и баса Михаила Козакова.

« Последнее редактирование: Март 01, 2013, 12:16:44 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Поликарпов Сергей

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 211
  • PR директор Московского театра НОВАЯ ОПЕРА
    • Московский Театр НОВАЯ ОПЕРА
Re: 2013-02
« Ответ #27 : Февраль 27, 2013, 11:29:36 »
27 февраля 2013

ЖЖ http://dolchev.livejournal.com/141718.html

ОПЕРА искусство не для всех...
ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


Il Barbiere di Siviglia Новая Опера 26.02.2013

Цитата:
"Но, кроме шуток, - бесподобный был спектакль! Который не заболтался за то время пока он идет, исполнялся артистами от души, зал воспринимал все приколы и шуточки живо и, что главное, пели Россини вполне достойно, если не сказать здорово, а я боюсь этого слова, еще скажут что здорова:-).
Я конечно выделяю своего кумира -  у меня в Новой опере он теперь опять есть, - но и к чужим с большим уважением и то, что Алексей Татаринцев До взял, запомню, правда, почему не в Серенаде, а в дуэте, но это не важно.:-) Теперь готов на Золушку пойти ...
Что касается баритона - ну так Игорь Головатенко настоящий Баритон и эту музыку поет с превосходным качеством. Вообще-то, как так получилось что в НО доволно баритонов и главное хороших, а Большом театре - ни ... ..."

Достаточно забавная публикация, наполненная пиратскими фото и видео ))

============================



«Метрополитен-опера» объявила планы на 130-й сезон: 26 спектаклей, в том числе шесть премьер, будут показаны в общей сложности более 200 раз.

Право первой ночи, как и в предыдущие два года, отдано россиянке Анне Нетребко. 23 сентября 2013 года она впервые за 11 лет будет петь со сцены Мет на родном языке: титульным спектаклем сезона назначен «Евгений Онегин» Чайковского. За дирижерский пульт встанет главный наставник Анны, Валерий Гергиев. Ему также предстоит четырежды провести «Нос» Шостаковича, после чего маэстро уступит место своему коллеге по работе в Мариинке Павлу Смелкову. Не обойдет Манхэттен стороной и Владимир Юровский — в ноябре он поведет оркестровые армады в бой за «Женщину без тени» Рихарда Штрауса.
.................

Концентрация русских фамилий в афише будущего сезона может вызвать у слабонервного меломана обморок. Помимо уже перечисленных это Марина Поплавская, Родион Погосов, Александр Антоненко, Дмитрий Хворостовский, Альбина Шагимуратова, Алексей Марков, Ольга Перетятько — воистину набор, который составил бы честь сезону в любом отечественном театре. Если не во всех отечественных театрах вместе взятых. Пока политики двух держав исследуют, насколько сильным может быть дежавю холодной войны, русские музыканты честно и открыто завоевывают лучшую сцену Америки.

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545797#ixzz2MH2QrqyQ
« Последнее редактирование: Март 01, 2013, 12:13:47 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-02
« Ответ #28 : Февраль 28, 2013, 08:45:10 »
28 февраля 2013


Пан, который не пропал
Композитор Кшиштоф Пендерецкий - о своем "зимнем пути" и о всемирном кризисе веры
28.02.2013

http://www.rg.ru/2013/02/28/kompozitor.html

В Большом зале Петербургской филармонии прошел мини-фестиваль "Два дня польской музыки", посвященный 100-летию Витольда Лютославского и 80-летию Кшиштофа Пендерецкого, организованный Институтом Адама Мицкевича и Польским институтом в Петербурге. Музыку Лютославского дирижировал Феликс Коробов. Музыкой Пендерецкого продирижировал сам пан Кшиштоф, рассказав после концерта о подтекстах, отречении Папы Римского и своей новой опере
.....................





« Последнее редактирование: Апрель 30, 2013, 10:25:39 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица