Автор Тема: 2013-03  (Прочитано 21361 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-03
« : Март 01, 2013, 10:11:42 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) ! :)

Источники публикаций здесь:

------------------------------------


http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://www.rg.ru/tema/kultura/  (см. Архив по числам)

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
« Последнее редактирование: Апрель 30, 2013, 10:25:10 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #1 : Март 01, 2013, 10:12:19 »
01 марта 2013


Екатеринбургская опера представила три одноактных балета Текст: Татьяна Воробьева (Екатеринбург)
01.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/01/reg-urfo/opera-anons.html

Екатеринбургский театр оперы и балета представляет три одноактных балета "XIX / XX / XXI", представляющие три века танца. Как отмечают в театре, все работы созданы на основе приемов классического танца: академических позиций и движений, пальцевой техники у балерин. При этом они совершенно не похожи друг на друга.
"Задача проекта отчасти авантюрная - убедить публику в том, что можно быть вдохновленными разнообразными стилями танца. На человека одинаково сильно воздействуют разные формы танца, а не только классика, как до сих пор считают многие", - отметил худрук балета Вячеслав Самодуров.
Первая часть - "Консерватория" в хореографии датского балетмейстера Августа Бурнонвиля - классический шедевр. Это один из самых старых балетов, датируемый 1848 годом. Зрителю показали лишь часть его - дивертисмент, представляющий собой рассказ о том, что происходит за кулисами, в "балетной кухне".
Поставила балет Дина Берн, признанный специалист по наследию Августа Бурнонвиля, представитель знаменитой балетной династии, в прошлом - солистка Датского Королевского балета. Оформили спектакль художники из Большого театра.
Второй балет - "Пять танго" на музыку аргентинского композитора Астора Пьяццоллы. Хореограф Ханс ван Манен - один из столпов европейского неоклассического танца, и эта его постановка уже стала классикой ХХ века.
Основная тема работ Ханса ван Манена - конфликт между мужчиной и женщиной, в его хореографии много музыкальности, чувственности. Это балет о затаенной страсти, кипящей внутри и очень сдержанной снаружи. "Горячим льдом" называет стиль голландца Самодуров.
"Сantus Arсticus" - третий балет - назван по музыке современного финского композитора Эйноюхани Раутаваара: это необычное симфоническое произведение, в котором используется запись пения арктических птиц.
"Работа словно продолжает тему "Пять танго" - это балет о самообладании и сдержанности чувств, о сложностях контактов между людьми в северных широтах, тонкая фантазия на тему чувственности", - отмечают в театре.
Дирижер-постановщик премьеры - Павел Клиничев.
« Последнее редактирование: Март 06, 2013, 10:05:04 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #2 : Март 01, 2013, 10:29:52 »
02 марта 2013


02 марта 2013


Выпуск  № 040
Музыкальная дегустация у Римского-Корсакова

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10297016@SV_Articles

2 марта в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова начался весенний фестиваль «Вкус звука».

Как уверяют организаторы, каждое музыкальное произведение имеет свой неповторимый вкус, и перечисляют возможные варианты: изысканность классики, пряность старины и терпкость модерна. Распробовать разные музыкальные жанры на вкус можно до 31 марта. Чем только не угостят музыканты своих зрителей! Названия концертов говорят сами за себя: «Гармония и совершенство», «Корзина музыкальных пряностей» (квинтет деревянных духовых инструментов «Пять углов»), «Божественная красота» (музыка для четырех арф), «Музыкальный коктейль» для альта и фортепиано, «Музыка для гурманов» для гитары и фортепиано, «Музыка с перчинкой» для четырех саксофонов, «Звуковые вкусности» для органа с участием эстонского органиста Дениса Каспаровича, «Музыкальная изюминка» для гитары соло. Но имейте в виду, музыка утоляет жажду прекрасного, но насытиться ею невозможно.
« Последнее редактирование: Март 06, 2013, 10:30:42 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #3 : Март 05, 2013, 14:02:21 »
03 марта 2013


Даниил Харитонов выступит в Карнеги-Холле

http://www.classica.fm/2013/02/28/daniil-kharitonov-vystupit-v-karnegi-kholle/

14-летний московский пианист, ученик Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Даниил Харитонов выступит в престижном нью-йоркском Карнеги-Холле.

Концерт состоится 3 марта 2013 в рамках презентации фестиваля «Музыкальный Олимп», представляющего победителей самых престижных международных конкурсов.



« Последнее редактирование: Март 06, 2013, 10:35:18 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #4 : Март 05, 2013, 14:02:43 »
04 марта 2013



4 марта 2013, 16:23   |   Культура   |   Олег Кармунин
Михаил Пиотровский: «Здание для театра должен заказывать Гергиев»

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/546059#ixzz2Mjh6zkPs

..................
-- Кстати, о провинциализме. Почему, на ваш взгляд, был отвергнут проект Мариинки-2 Доменика Перро? Вместо смелого и красивого здания построили странного вида сооружение.

— Это ужасная история, которая связана с преувеличением роли общественности. К этому привел демократизм. Вообще в архитектуре важен заказчик, и именно он должен решать, каким будет облик здания. Для театра должен заказывать Гергиев, для  Эрмитажа — Эрмитаж.


— «Газпром» тоже заказывал в свое время «Охта-центр».

— «Газпром» тоже может заказывать, и его вкус совершенно предсказуем. В обоих случаях общественность действовала, опираясь на политические факторы. Политический фактор в Мариинке — это нежелание строительных компаний пускать в Петербург иностранцев: отсюда всё закрутилось, и это мнение активно поддержала общественность. Гергиеву некуда было деваться, ему нужно было быстро выбирать что-то дешевое и простое в условиях, когда времени на конкурсы больше нет. Построили так, и ладно, пусть хоть театр будет хорошим внутри. Это типичная диалектика провинциализма — всё отвергать, вместо того чтобы подумать над каждым отдельным случаем. С советского времени устоялась привычка говорить всему новому «нет», «мне не нравится, значит, этого не должно быть». Здание второй сцены Мариинского театра — всем нам большой урок.


— Что из этого урока следует вынести?

— Не нужно доверять общественности, следует найти работающий механизм. Я думаю, должны быть восстановлены внятные правила, которые работали в Петербурге веками. Вспомните, как отсутствие правил в свое время уничтожило Москву и как в свое время архитекторы в Петербурге рыдали от того, что нельзя ничего строить выше карниза Зимнего дворца. На мой взгляд, это очень хорошее ограничение.

--------------------------


04 марта, 15:21 | Ирина ЗУБОВА

Почему мы не снимаем хорошее кино
Главный дирижер Симфонического оркестра кинематографии Сергей Скрипка рассказал, что думает о современной культуре

http://www.utro.ru/articles/2013/03/04/1104844.shtml

......................

- Какие дальнейшие творческие планы, у вас ведь сейчас много концертов?

- В планах - сделать еще столько же. Мы с оркестром начали циклы концертов под названием "Живая музыка экрана" семь лет тому назад, по четыре концерта в сезон. Исполняем музыку, которая прозвучала впервые в кинематографе. Раньше ведь писали замечательную музыку. И она не должна лежать мертвым грузом. Люди, которые ее сочиняли, как минимум знали ноты, и как максимум - были до крайности талантливы. Сейчас такой музыки почти что нет. И как раз сейчас слушателю ее больше всего не хватает. Могу сказать, что наш абонемент угадал запросы слушателей, потому что люди тянутся к теплой и душевной музыке, которую сейчас просто никто не сочиняет. Так что билеты раскупают, и у нас полные залы.

- А если говорить о музыке в современном кино, что вы можете сказать?

- Сейчас не делают того, что делали раньше. Вспомним, к примеру, Андрея Петрова. Говоря о нем, я могу употребить слово "великий". Когда он работал с другим "великим" - режиссером Эльдаром Рязановым - рождались шедевры вроде "Жестокого романса", на котором мне посчастливилось работать. Такие талантливые люди и такая музыка - это праздник, который запоминается на всю жизнь. Сейчас с огромным удовольствием, но, к сожалению, редко, работаю с Эдуардом Артемьевым, совсем недавно записали "Искупление" режиссера Александра Прошкина. А так в наше время меняется само понятие киномузыки. В перестройку, к сожалению, все начали создавать фильмы с надеждой, что вот сейчас-то нас заметят на Западе. Но там никто не будет покупать наши фильмы. Никогда. Почему? Да ведь музыка наших фильмов, сделанная "как у них", малоинтересна. И фильмы такие же. А там никому не интересно то, что мы у них же бездумно скопировали.

---------------------


РИА Новости
4 марта, 2013 г.

Проект "Операмания!" единственный раз покажут в "Новой опере"

Новое шоу "Операмания!", созданное специально для масштабных австралийских гастролей труппы театра "Новая опера" и артистов Имперского Русского балета Гедиминаса Таранды, единственный раз покажут в Москве в четверг, рассказал РИА Новости режиссер проекта Алексей Вейро.

По его словам, первоначально театром задумывался гала-концерт, в котором были бы собраны фрагменты из тех спектаклей, что идут в "Новой опере".

"Однако в дальнейшем я посчитал, что будет интересно не использовать мизансцены из текущих спектаклей, а сделать совершенно новое, оригинальное действо для всех исполнителей, в том числе и для балета", — пояснил Вейро.

Получившуюся в результате форму режиссер сравнил с коллажем.

"Это, своего рода, лоскутное одеяло. Все номера, так или иначе, имеют свою историю. Какой-то номер взят из спектакля, но без привычных мизансцен. История другого родилась спонтанно, из случайно брошенной прямо на репетиции фразы", — добавил постановщик.

Как рассказал собеседник агентства, в "Операмании!" использованы фрагменты из постановок опер "Севильский цирюльник", "Волшебная флейта", "Иоланта", вошли также номера из "Тоски", которые исполняются в спектакле Bravissimo, секстет из оперы "Итальянка в Алжире".

РИА Новости http://ria.ru/culture/20130304/925751161.html#13625531656413&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration#ixzz2MjzcnfOe

---------------------------------------------


Агентство Национальных Новостей

http://annews.ru/news/detail.php?ID=268176

После российской премьеры музыкальное шоу «Оперомания!» отправится в Австралию

«Это спектакль об опере, о любви и страсти к опере, о ее красоте и разнообразии. Опера объединяет музыку, уникальную красоту человеческого голоса, драматические истории, танцы, костюмы и декорации. Невозможно себе представить все богатство и разнообразие оперного жанра в одном спектакле. Конечно, это неполная картина и в значительной степени достаточно условная. Тем не менее, «Операмания» стремится создать целостное действо из многих и разных  шедевров классической музыки», - говорит генеральный продюсер проекта «Операмания» Геннадий Поллак
« Последнее редактирование: Март 11, 2013, 10:34:30 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #5 : Март 05, 2013, 14:03:00 »
05 марта 2013


05.03.2013
Пианисты из России примут участие в конкурсе имени Вана Клиберна

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/03/05/n_2783853.shtml

Русские музыканты станут участниками XIV Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна в американском городе Форт-Уэрте, который пройдет с 25 мая по 9 июня.

В этом году Международный конкурс пианистов впервые пройдет без своего основателя — легендарного пианиста, победителя Первого Международного конкурса имени Чайковского в Москве Вана Клиберна, скончавшегося 27 февраля этого года. Грядущий фестиваль будет посвящен его памяти.

Как сообщают организаторы, заявки на участие в творческом состязании подали 132 исполнителя. После предварительного отбора были определены музыканты, которые будут соревноваться за призы. Это 30 пианистов из 12 стран, в числе которых США, Китай, Украина, Австралия, Чили, Франция, Япония, Южная Корея, Польша и Тайвань.

Россию на престижном форуме будут представлять четыре представителя московской пианистической школы. Это лауреат XIV Международного конкурса имени Чайковского Алексей Чернов, Юрий Фаворин, Николай Хозяинов и Никита Мндоянц.

-----------------------------------------



05.03.2013
В Петербурге появились скверы имени Айтматова и Хиля

http://www.gazeta.ru/culture/news/

Губернатор Петербурга Георгий Полтавченко подписал постановления о названиях семи безымянных скверов, четырех улиц и одного шоссе в Петербурге, сообщает «Интерфакс». Двум скверам присвоены имена певца Эдуарда Хиля и писателя Чингиза Айтматова.
Именем Айтматова назван сквер на пересечении улиц Руставели и Карпинского, именем Хиля - сквер в Щербаковом переулке между домом 4 и домом 19/8 по улице Рубинштейна.
« Последнее редактирование: Март 06, 2013, 10:17:17 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #6 : Март 05, 2013, 14:03:49 »
06 марта 2013


06 мар 2013
Дело Филина раскрыто

http://expert.ru/2013/03/6/delo-filina-raskryito/?n=55

Подозреваемые сознались в покушении на худрука Большого театра
Три фигуранта дела о покушении на на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина написали явку с повинной. Об этом сообщает официальный сайт ГУ МВД России по городу Москве.

Сотрудники московской полиции накануне установили и задержали предполагаемых: заказчика и исполнителя данного преступления, а также водителя, который доставил на место преступления исполнителя.

Исполнителем оказался ранее судимый Юрий Заруцкий. А заказчиком - ведущий солист Большого театра Павел Дмитриченко. В его квартире произвели обыск.

Сергей Филин был госпитализирован с ожогами лица и глаз после того, как 17 января 2013 года неизвестный плеснул в него едкой жидкостью. За последние недели худрук балета Большого театра успешно перенес несколько операций.

----------------------------


06.03.2013
Михаил Плетнев возвращается к пианистической карьере

http://www.rg.ru/2013/03/06/pletnev.html

В апреле в Концертном зале "Оркестрион" пройдет серия концертов под названием "Благотворительные концерты Михаила Плетнева в поддержку Российского Национального оркестра".Фактически концерты в "Оркестрионе" станут точкой отсчета в возвращении на российскую сцену крупнейшего пианиста современности Михаила Плетнева, прервавшего шесть лет назад свою сольную карьеру. В тот момент Михаил Плетнев мотивировал свое решение желанием сосредоточиться на дирижировании и композиции, уделять больше внимания Российскому Национальному оркестру, а в интервью "Российской газете" объяснял нежелание выходить к роялю низким качеством современных инструментов. Между тем в последнее время Михаил Плетнев начал эпизодически выступать в качестве пианиста за рубежом. В конце прошлого года он сыграл сольную программу на "Декабрьских вечерах" в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина ("РГ" от 11.01.2013). В качестве пианиста он выступает сейчас в европейском гастрольном туре камерного оркестра Kremerata Baltica под руководством Гидона Кремера. Недавно на сайте Московской филармонии появилась информация о сольных концертах Михаила Плетнева в зале "Оркестрион", правда, без конкретной программы. Продажа билетов открыта. Два концерта пианиста запланированы на
13 апреля - в 14 часов и 19 часов, третий - с РНО - 21апреля.
В апреле Плетнёв даст 4 благотворительных концерта в Москве, все средства от которых передаст оркестру. 13 апреля в зале "Оркестрион" он исполнит сочинения Рахманинова, Чайковского, Шопена, Бетховена. 18 апреля будет дирижировать РНО в Большом зале консерватории. А 21 апреля в "Оркестрионе" исполнит Фортепианный концерт Шумана и Концерт Моцарта N 26. Прозвучат также увертюра к опере "Геновева" Шумана и увертюра к опере "Директор театра" Моцарта. В следующий раз он будет выступать в Москве уже в сентябре на "Большом фестивале РНО".

----------------------------------------------------


 Журнал "Коммерсантъ Weekend", №8 (302), 06.03.2013
 
Сонная Амина
Сергей Ходнев о «Сомнамбуле» в Большом театре

Далекий от оперного искусства человек, проходя мимо афиш Большого, теперь небось вздрогнет да перекрестится: вроде все названия как названия, "Борис Годунов", "Тоска
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2137490", "Травиата", и тут же еще "Сомнамбула" какая-то — что за имя для оперы?


Испуганного человека так сразу не утешишь: в пресловутой опере действительно сюжет вертится вокруг сомнамбулизма. Или лунатизма, если хотите: "Невеста-лунатик" — такое (судите сами, насколько более приятное и успокаивающее) название эта опера носила в репертуаре Большого прежде. Правда, было это "прежде" очень давно, еще до революции, поскольку и опера сама отличается солидным возрастом: она была написана в 1830 году.


Эпоха романтизма любила всякие невероятные душевные явления, особенно в массовых жанрах,— фантазмы, пророческие сновидения, вампиризм, лирическое сумасшествие; вот и легендарный Эжен Скриб, которому мы обязаны столькими популярными драматургическими сюжетами, взялся придумать либретто, где фигурировала бы девушка-лунатик. Правда, не зловещее, а скорее мелодраматичное с легким оттенком комедии: швейцарская деревня, пейзанка Амина готовится выйти за зажиточного односельчанина, но накануне свадьбы во сне ненароком забредает в покои местного графа — и тем себя ужасно компрометирует, но потом выясняется, что это случилось невольно, и сельская свадебная идиллия все-таки наступает.


Этот-то сюжет и приглянулся композитору Винченцо Беллини, "божественному Винченцо" и "небесному меланхолику", автору самой почитаемой мелодии итальянского бельканто — "Casta diva" из "Нормы". И если уж на то пошло, то на втором месте после излияний Нормы прочно стоит столь же упоительная ария Амины из "Сомнамбулы" — "Ah! non credea mirarti". Эта опера в общем-то не столько для того написана, чтобы с футбольным азартом следить за сцендействием, сколько для того, чтобы, откинувшись в кресле, наслаждаться феерической музыкой. Прежде всего той, что написана для главной героини, Амины, которую пели самые примадоннские примадонны всех времен: при жизни Беллини — Джудитта Паста и Мария Малибран, потом — Мария Каллас, Рената Скотто, Джоан Сазерленд.


Большой театр, ставя "Сомнамбулу" впервые за сто лет с гаком, обещает тоже подчеркнуто звездный премьерный состав. Амина — дивная американская колоратура Лора Клейкомб, ее жених Эльвино — южноафриканский tenore di grazia Колин Ли, Граф Родольфо — Николай Диденко, российский бас соответствующего профиля с завидной международной карьерой; все московской публике хорошо известны, пели в концертах не по одному разу, и пели отлично.


Но есть и отдельная сенсация: "Сомнамбула" станет первой работой в России Пьерлуиджи Пицци, громогласно знаменитого патриарха оперной режиссуры, живой легенды масштаба ну хотя бы Франко Дзеффирелли. Как и Дзеффирелли, Пицци — архитектор по образованию, так что декорации к своим спектаклям он придумывает сам, но, в отличие от своего уважаемого коллеги, придерживается немножко других эстетических взглядов. Так, один из лучших его спектаклей за последние годы, "Травиата" в мадридском Teatro Real, разыгрывался в роскошной стилистике начала 1940-х, в оккупированном Париже: ар-деко, Шанель и так далее. "Сомнамбуле" в его трактовке (кстати сказать, уж на что известная опера, а сам Пицци за нее ради Большого взялся, оказывается, впервые) тоже будет чем удивить. Условную романтическую Швейцарию режиссер пообещал показать через русскую природу и через атмосферу чеховских пьес.


Большой театр, 6-9 марта, 19.00, 10 марта, 18.00 и 14 марта, 19.00

Авторские страницы
Сергей Ходнев
« Последнее редактирование: Март 12, 2013, 10:29:21 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #7 : Март 06, 2013, 09:30:14 »
07 марта 2013


Газета "Коммерсантъ", №40 (5071), 07.03.2013
 
Оркестры настроились на закрытие
Ежегодный Фестиваль симфонических оркестров мира недополучил финансирование

http://www.kommersant.ru/doc/2142524

Фестивалю симфонических оркестров мира, который семь лет финансируется Министерством культуры, в этом году предложено самостоятельно искать спонсоров. Организаторы сомневаются в том, что при таких условиях фестиваль состоится.

Фестиваль симфонических оркестров мира появился в 2006 году как невиданная сенсация. Привезти в Москву на гастроли заграничный симфонический оркестр — дело хлопотное, а тут речь шла о нескольких известных коллективах, да еще с дирижерами мирового уровня. Эффектности начинанию придавало то, что музыкантов, график которых расписан подчас на годы вперед, удалось зазвать в столицу за считаные месяцы силами организации под названием АСКОР (Ассоциация симфонических и камерных оркестров России), внезапно получившей под свой проект десятки миллионов казенного финансирования. Слухи о том, что без личной дружбы кого-то из организаторов с Владимиром Путиным тут не обошлось, сопровождали фестиваль с самого начала. Публика от фестиваля была в восторге — помимо звезд, мероприятие радовало демократичной ценовой политикой.
Правда, сенсационные впечатления год от года несколько меркли. В последние годы заграничные участники фестиваля оркестров оказывались экзотическими учреждениями наподобие симфонических коллективов из Бомбея (Мумбая), Боготы, Гаваны или Анкары, а выступления отечественных оркестров часто в невыгодном свете представляли симфоническую культуру российской провинции. Когда в прошлом году другой фестивальный проект, III фестиваль Мстислава Ростроповича, представил в своей программе разом Лондонский филармонический оркестр, Orchestre de Paris и оркестр римской Академии Святой Цецилии, к менеджерской уникальности фестиваля оркестров тоже возникли вопросы.
О том, что в министерстве больше не хотят полностью финансировать фестиваль, как в прошлые годы, организаторы узнали несколько месяцев назад и привлекли к разбирательству администрацию президента. В распоряжении "Ъ" есть копия письма, отправленного 30 января 2013 года на имя Владимира Мединского. Советник президента Владимир Толстой напоминает министру, что ежегодное проведение "Фестиваля симфонических оркестров мира в рамках празднования Дня России предусмотрено распоряжением правительства Российской Федерации от 07.12.2006 N1690-р, которое обязывает министерство заблаговременно внести в бюджет расходы на проведение фестиваля. Возможная корректировка формата мероприятия потребует внесения в данный нормативный правовой акт соответствующих изменений либо его отмены в установленном порядке". Министр в ответе от 13 февраля пишет (копия документа есть в распоряжении редакции "Ъ") о "возможности пересмотра концепции проекта" и отмечает, что министерство готово потратить на проведение фестиваля 10 млн руб. (бюджет фестиваля составляет 80 млн руб.).

Как стало известно "Ъ", Фестиваль симфонических оркестров мира попал под сокращение расходов Минкульта, инициированное министром в прошлом году. Директор департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Софья Апфельбаум говорит, что в этом году министерство предложило фестивалю поискать средств у спонсоров. А директор АСКОР Лолита Сильвиан утверждает, что это сугубо "кулуарные решения": официально министерство так и не обратилось к организаторам. Как объяснила госпожа Сильвиан, бюджет фестиваля не имеет непосредственного отношения к бюджету Министерства культуры — насколько ей известно, Министерство финансов уже выделило средства. Предложение выделить 10 млн руб., по словам директора АСКОР, "лукавство", так как оно существует лишь в письме между Минкультуры и администрацией президента. По словам представителей фестиваля, он полностью готов — забронированы билеты, утверждена программа и достигнуты договоренности со всеми участниками. Если в течение 15 дней денег не будет, фестиваль может не вернуться в Колонный зал Дома союзов.

Сергей Ходнев, Мария Семендяева

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2142524

---------------------------------------------


07.03.2013 00:01:00

Столетие со дня рождения Тихона Хренникова отметят мероприятиями в 80 регионах России

http://www.ng.ru/culture/2013-03-07/8_hrennikov.html

В Центральном музее музыкальной культуры имени Глинки прошла презентация программы юбилейного года Тихона Хренникова, 100-летие со дня рождения которого будет отмечаться 10 июня. Гостями презентации стали Александра Пахмутова, Владислав Казенин, Александр Чайковский и другие известные деятели культуры. Председатель Союза композиторов России Владислав Казенин отметил, что Хренников – уникальная фигура в истории советской музыки. «Это выдающийся музыкант, общественный деятель, куратор всех наших проблем и исторических событий начиная с 1948 года, когда Тихон Николаевич возглавил нашу организацию», – пояснил он. Пахмутова призналась, что музыка Хренникова сопровождала ее с детства. Александр Чайковский выразил уверенность в том, что юбилей Хренникова – событие, которое люди в любом случае поддержат и подхватят. Он рассказал, что такие музыканты, как Юрий Башмет и Валерий Гергиев, также примут участие в праздновании. «С прошлого сентября Башмет играет Первую симфонию Хренникова со своим оркестром «Новая Россия» в разных городах. Гергиев будет играть программу из музыки Хренникова в Зале Чайковского, он также планирует сделать концерты на родине композитора, в Ельце, и в Санкт-Петербурге», – сообщил Чайковский. Президент Фонда Хренникова Андрей Кокарев отметил, что фонд подготовил грандиозную программу. «Ожидаются масштабные юбилейные мероприятия по всей стране, 80 регионов будут отмечать эту дату», – подчеркнул он. Кульминацией концертной программы будет торжественный вечер в Большом театре с участием Большого симфонического оркестра имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева.
« Последнее редактирование: Март 12, 2013, 10:39:02 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #8 : Март 11, 2013, 10:38:13 »
08 марта 2013


«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #9 : Март 11, 2013, 10:38:38 »
09 марта 2013


«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #10 : Март 11, 2013, 10:39:12 »
10 марта 2013


10.03.2013 22:48:00

Ускользающая красота
Через век с лишним в Большой театр вернулась опера Беллини «Сомнамбула»
Марина Гайкович

http://www.ng.ru/culture/2013-03-10/10_somnambula.html

......
Дирижер оперы Энрике Маццола в комментариях к постановке сказал, что использует только что вышедшее в издательстве «Рикорди» так называемое критическое издание партитуры Беллини и возвращает на сцену Большого оперу, «очищенную» от нововведений ХХ века, когда партитуру переписывали и кроили под исполнителей или режиссеров: сокращали сцены, убирали повторения, переписывали колоратуры, на самом деле крайне сложные. Маццола рискнул исполнить в Москве интродукцию с двумя солирующими трубами, которую Беллини перечеркнул в партитуре красным карандашом, – по некоторым версиям, в Милане, где прошла премьера «Сомнамбулы», трубачи не справлялись, поэтому композитор предпочел исключить этот фрагмент. Кажется, московские трубачи из XXI века его тоже не убедили бы… В остальном же оркестр стал таким гармоническим облаком, что создает атмосферу для искусства бельканто, не претендуя на первые роли. Правда, иногда казалось, что Маццола берет слишком медленные темпы, с которыми довольно трудно справляться солистам. А в подвижной арии графа Рудольфа, напротив, зачастил: но наш бас Николай Диденко, которому весьма под стать образ русского помещика, справился с виртуозной легкостью.
Единственные изменения, допущенные при издательстве партитуры, коснулись партии тенора: Беллини писал для конкретного исполнителя, обладавшего крепким верхним регистром – сегодня тенора с такими данными просто не найти (изменилась вокальная школа), поэтому некоторые фрагменты транспонированы на другую высоту. Впрочем, партия от этого не стала проще, а южноафриканский тенор Колин Ли (уже знакомый слушателям, посещающим оперный абонемент филармонии) сорвал заслуженные овации, он стал настоящим триумфатором этой постановки – так что даже затмил американку Лору Клейкомб, давнюю любимицу московских меломанов.     

--------------------------------------------------------------------------------


« Последнее редактирование: Март 12, 2013, 10:41:35 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #11 : Март 11, 2013, 10:41:19 »
11 марта 2013


Владимир Мединский решил унизить культурный статус России
Минкульт не хочет финансировать фестиваль симфонических оркестров мира  
11.03.13 10:24

Москва, Март 11 (Новый Регион, Анастасия Смирнова) – Министерство культуры РФ приняло неожиданное и странное решение, которое грозит снижением высокого статуса России в мировом культурном сообществе. Глава ведомства Владимир Мединский отказывается финансировать знаменитый московский фестиваль симфонических оркестров мира, выступление в котором считают для себя честью ведущие музыканты планеты. Более того, судя по переписке министра и администрации президента, минкульт даже не намерен учитывать тот факт, что неформальный патронат над мероприятием осуществляет глава государства.

Фестиваль симфонических оркестров мира впервые был организован в 2006 году
За эти годы на сцене Колонного зала Дома союзов состоялось более 40 симфонических концертов с участием таких мастеров мирового класса как Риккардо Мути, Лорин Маазель, Антонио Паппано, Кшиштоф Пендерецкий, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов и многих других

Организаторы фестиваля, узнав о неожиданном и странном решении минкульта, привлекли к разбирательству администрацию президента. В письме, отправленном 30 января 2013 года на имя Владимира Мединского, советник президента Владимир Толстой напомнил министру, что ежегодное проведение «Фестиваля симфонических оркестров мира в рамках празднования Дня России предусмотрено распоряжением правительства Российской Федерации от 07.12.2006 N1690-р, которое обязывает министерство заблаговременно внести в бюджет расходы на проведение фестиваля. Возможная корректировка формата мероприятия потребует внесения в данный нормативный правовой акт соответствующих изменений либо его отмены в установленном порядке».

Из переписки также становится ясно, что планы министерства культуры относительно фестиваля вызвали удивление в Кремле. Мединскому было предложено согласовать все изменения формата мероприятия лично с главой государства.

Министр своём в ответе от 13 февраля пишет о «возможности пересмотра концепции проекта» и отмечает, что его ведомство готово потратить на проведение фестиваля 10 млн рублей, хотя ежегодный бюджет фестиваля составлял традиционно почти в 8 раз большую сумму – свыше 80 млн рублей.

Фестиваль симфонических оркестров мира попал под сокращение расходов минкульта, инициированное министром в прошлом году, пишет «Коммерсантъ». Директор департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Софья Апфельбаум, которую цитирует газета, говорит, что в этом году министерство предложило фестивалю поискать средств у спонсоров.

Предложение выделить 10 млн рублей, по словам директора АСКОР, «лукавство», так как оно существует лишь в письме между минкультуры и администрацией президента. По словам представителей фестиваля, он полностью готов – забронированы билеты, утверждена программа и достигнуты договоренности со всеми участниками.

© 2013, «Новый Регион – Москва»

http://www.nr2.ru/moskow/428091.html?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

-----------------------------------------------------


"Коммерсантъ-Online", 11.03.2013 // 14:51
 
Венский филармонический оркестр отвечает на обвинения в связи с нацистами

Опубликованы результаты независимого исследования истории Венского филармонического оркестра. Случилось это после того, как в адрес легендарного коллектива прозвучали обвинения в том, что он скрывал свои былые связи с нацистами.
Обвинения по нынешним временам звучат более чем серьезно. Оркестр обвиняется в том, что во времена Третьего Рейха был одной из любимых культурных институций рейхсминистра народного просвещения и пропаганды Йозефа Геббельса, а чуть ли не половина его участников состояла в НСДАП. Кроме того, утверждается, что в 1938 году после аншлюса Австрии в соответствии с тогдашней нацистской политикой из оркестра были уволены 13 музыкантов, 5 из которых впоследствии погибли в концлагерях. Сообщается также, что в 1942 году гауляйтеру Вены Бальдуру фон Шираху, лично руководившему депортацией евреев, от лица оркестра было вручено почетное кольцо, пропавшее после войны, но возвращенное в виде копии в 1966 году, когда тот отбыл срок, присужденный ему на Нюрнбергском процессе, причем вручил его трубач Гельмут Вобиш, служивший в свое время в СС. Наконец, историки сообщают, что знаменитый Новогодний концерт, который до сих пор Венский филармонический оркестр дает утром 1 января, был придуман в рамках организованной Геббельсом пиар-кампании Вены как «города культуры, музыки, оптимизма и пиршества».
В ответ на все эти обвинения руководство оркестра предоставило доступ к своим архивам группе ученых, подготовивших отчеты об их изучении, которые теперь опубликованы в преддверии 75-летней годовщины присоединения Австрии к нацистской Германии. Кроме того, в скором времени должны быть опубликованы биографии уволенных из оркестра музыкантов еврейского происхождения, а также даны объяснения по поводу того, как и по чьей инициативе стало возможным возвращение почетного кольца нацистскому преступнику фон Шираху.

Рита Русакова

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2143780

--------------------------------------------------------


 Журнал "Огонёк", №9 (5269), 11.03.2013
 
"У оперы самоотверженная публика"
Сергей Ходнев беседует с певицей Юлией Лежневой

Юлия Лежнева — одно из самых сенсационных открытий, которые международная оперная публика сделала за последние годы. Компания Decca только что выпустила ее сольный альбом Alleluia, перед выходом которого с певицей побеседовал наш музыкальный обозреватель
Славу певице из России принесли экстремально сложные итальянские оперные хиты от барокко до Россини. К своим 23 годам она уже записала две оперы Вивальди, оперу Генделя, спела главную партию на Зальцбургском фестивале, на одной сцене с Пласидо Доминго.

— Вы целенаправленно выбрали именно этот не слишком обычный для русской певицы репертуар. Почему?

— Я всегда была фанаткой старинной музыки, лет с 11 собирала записи. Не только оперной музыки, но и духовной, ораториальной. Баховские "Страсти", например. И по Матфею, и по Иоанну, и даже по Луке — все это было в разных версиях, слушалось по 12 часов в сутки, все зналось наизусть. Я долго занималась хоровым пением, приходилось много петь духовной музыки, и в храме, на клиросе. Это были иногда наши композиторы XVIII века — Бортнянский, Березовский, Фомин, Козловский. Потом, когда я стала заниматься вокалом, мне Галина Писаренко сказала: "У тебя абсолютно итальянский голос, тебе нужно петь итальянскую музыку". Елена Образцова, когда я пела в 16 лет у нее на конкурсе молодых вокалистов, сказала: "Ты россиниевская певица, ты должна петь Россини". И я начала петь Россини.


— Меццо-сопрановые партии Россини вы тоже пели?

— Пыталась, вот "Золушка" была. У меня всегда был большой диапазон, мягкий средний регистр. Поначалу я была совсем маленькая, у меня просто сил не было держать верхние ноты, как сейчас. Но теперь я, конечно, уверена, что я сопрано.


— Ваш первый альбом также посвящен Россини. Как вы познакомились с дирижером Марком Минковски, с которым этот диск был записан?

— Тогда Минковски работал в Москве, ставил "Пеллеаса и Мелизанду" в Театре Станиславского и Немировича- Данченко. Я пришла к нему на прослушивание, он посмотрел мои записи в YouTube и пригласил петь Мессу си-минор Баха в Испании. Это была первая моя работа за границей, первая запись. Потом уже был альбом арий Россини.


— Но все-таки оперной музыки вы сейчас поете несравнимо больше, чем ораториальной. Почему?

— Я была бы рада петь больше ораторий и духовной музыки, но это сейчас, я бы сказала, не мейнстрим.


— То есть баховские "Страсти" что, правда менее востребованы, чем оперы Генделя и Вивальди?

— Может быть, и не больше. Просто есть публика, которая абсолютно самоотверженно на все эти оперы реагирует. Я регулярно вижу в зале из концерта в концерт. Они работают в совершенно другой области, но жутко влюблены в эти оперы, следят за всеми представлениями, знают наизусть либретто.


— Всегда ли такой фанатизм справедлив по отношению к барочной опере, к оперной музыке XVIII века?

— Я думаю, прежде всего есть какая-то высшая справедливость в том, что эта музыка вообще возвращается на сцену. Да еще вызывает такую фанатскую реакцию. Ведь в свое время этот гигантский пласт музыки не был по достоинству оценен и воспринят. Да, Генделю повезло, но Вивальди — он же умер в нищете. Люди не воспринимали оперу как серьезное искусство, они приходили в театр как на дешевое шоу. Ели, пили, развлекались. Может быть, если пел какой-нибудь знаменитый кастрат — тогда они замолкали ненадолго и слушали. Роняя крошки еды изо рта.


— Барочные оперы — довольно специфический мир, драматургия, чувства. Насколько легко их примерять на себя?

— Да, бывает много странного, это правда! Но я себя чувствую гармонично, всегда можно найти личные параллели. Другое дело, что я пока пою в основном концертные исполнения. Если честно, иногда боюсь, что мне будет сложнее находить общий язык с современными режиссерами, чем с самой оперой.


— А вы в смысле режиссуры консервативный человек?

— Я очень консервативна. Хотя... знаете, как посмотреть. Вот у меня есть пока один театральный опыт, "Гугеноты" Мейербера в Брюсселе, в театре "Ла Монне", их ставил Оливье Пи. Постановка современная, провокации, обнаженка, но там настолько органично ухвачена сама атмосфера того времени, весь тот ужас, грязь, что это не вызвало у меня никакого протеста.


— Ваши коронные арии, вроде Son qual nave Броски (Риккардо Броски, оперный композитор XVIII века.— "О"), все эти безумные колоратуры — психологически это не выматывает?

— Я бы не сказала, это довольно естественные ощущения, а если повезет — то невероятное удовольствие. Вот, допустим, когда я пела "Оракула в Мессении" Вивальди, где у меня была как раз Son qual nave вставным номером...


— Простите: это была живая концертная запись, вы там действительно все так спели с одного дубля?

— Ну, вообще-то было два дубля. На следующий день после концерта можно было что-то скорректировать, но лично меня ничего не заставили заново переписывать. Были другие сложности. У меня была партия Тразимеда, она маленькая, персонаж третьестепенный. Но у него две самые выигрышные арии во всей опере. А помимо них — два-три речитатива и хор в конце. И вот долго сидеть на сцене и ждать, а потом встать и сразу петь одну из самых сложных арий своего времени — вот это для нервной системы испытание. Но когда начинаешь петь, понимаешь, что все зазвучало, публика тебя слушает.


— На вашем новом альбоме — духовная музыка, мотеты (жанр не литургической духовной музыки.— "О") Генделя, Вивальди, Порпоры и Моцарта. Это был ваш выбор?

— Если очень углубляться, то это ведь не литургическая музыка в строгом смысле. Я бы сказала так: это концерты для голоса, предназначенные для исполнения в церкви. Exsultate jubilate Моцарта я с самого детства обожала, и первоначально была идея вокруг этой вещи выстроить моцартовскую программу. А потом мы с Джованни Антонини (известный флейтист и дирижер-аутентист, руководитель ансамбля Il Giardino Armonico.— "О") как-то одновременно решили, что интереснее будет сделать такое исследование этого жанра в XVIII веке, от Генделя до Моцарта.


— Произведения Генделя и Вивальди тоже достаточно известны, а вот мотет Порпоры, кажется, никто не исполнял.

— Да, его недавно обнаружили в British Library. Говорят, что этот мотет был написан для венецианской монахини Грациолы, о которой ходили легенды. Люди утверждали, что даже главные примадонны того времени, и Бордони, и Куццони, ей в подметки не годились. Представляете, что это был за голос? На слушателей действовала еще и атмосфера церкви, и то, что они не видели певицы. Вместе с музыкой это, наверно, было что-то магическое.


— Русские композиторы XVIII века, которых отправляли учиться в Италию, писали в том числе и такую музыку. Вы никогда не думали заняться этим репертуаром?

— Это моя мечта — хотя бы познакомиться с нашей тогдашней музыкой. Особенно с операми тех композиторов-итальянцев, которых Екатерина II приглашала к своему двору. Ведь наша музыка XIX века, тот же Глинка, не на пустом месте появилась. Наверно, надо ждать, пока какой-нибудь большой дирижер заинтересуется этим репертуаром.

Беседовал Сергей Ходнев

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2139840

---------------------------------


Ирина Муравьева
11.03.2013
Опера Винченцо Беллини "Сомнамбула" вернулась в Большой театр

http://www.rg.ru/2013/03/11/teatr.html

Версия для печати Наивную, романтическую и опасно-сложную для исполнения оперу-бельканто "Сомнамбула" Винченцо Беллини поставили на Новой сцене Большого театра итальянцы Пьер Луиджи Пицци (режиссер и сценограф) и Энрике Маццола (дирижер).Появление "Сомнамбулы" - любовной пасторали - на мрачном фоне не утихающих скандалов и интриг вокруг Большого театра, превративших жизнь театра в сводку криминальной хроники, выглядит чувствительно: образец Прекрасного из мира "вечных ценностей" как смысл искусства, не теряющий своей актуальности со времен античности. Особенно рельефно эта коллизия звучит в нынешнем контексте сбившихся "ценностей", где понятие красоты - души, человека, мысли, его индивидуальности - вынесено обществом за скобки жизни.
И в этом смысле спектакль "Сомнамбула" есть своего рода тонкая манифестация театра, рассчитанная на публику и сделанная по негласному "заказу" публики, истосковавшейся в потоке стрессов по возвышенной над жизнью красоте. Постановщик Пицци не случайно педалирует в спектакле мотивы вечной, нетленной красоты - природы, стройных, как белые колонны, стволов берез, прозрачных небес с нежным свечением луны. Он вносит в итальянскую оперу интонацию "русской" ментальности, с ее ностальгией по березкам и просторам, с сокровенным образом душевной "чистоты", феноменом "белого балета", инкрустированного в оперу пасторальными танцами селян. Пицци подходит к шедевру Беллини как к "остановившемуся мгновению", как к мигу прекрасного, намеренно не усложняя его переживание концептуальным решением. Мизансцены напоминают балетные - хоровые "каре", обрамляющие дуэты и соло певцов, действие подчеркнуто статично, созерцательно, выдвигает на первый план прекрасное пение как артефакт.
И этот прием, несмотря на его прямолинейность, срабатывает: вся богатейшая красота беллиниевской музыки, так же, как и простодушие, романтизм и несуразности сюжета, "неактуальность" и сердечность "Сомнамбулы", где лунатик-невеста после временных недоразумений счастливо соединяется с женихом на фоне сельской природы, очаровывают в спектакле. Хотя центром его остаются сложнейшие партии бельканто, требующие от певцов специализации, особого качества голосов - подвижных, легких, пленяющих тембром. Большому театру удалось собрать такую команду, хотя и из разных стран мира. В итоге и американка Лора Клейкомб - Амина- "сильфида", романтическая возлюбленная, с нежными, тускловатыми, как старинные драгоценности, колоратурами, и "вторая" Амина - Ульяна Алексюк (Большой театр) - более живая, сочная по звуку, с вокальным "румянцем", как и ее темпераментный партнер Матиас Видаль (Франция) в партии Эльвино, и Колин Ли из ЮАР (Эльвино), поразивший бесшовными длинными фразами и качеством бесчисленных фиоритур, и деликатнейший оркестр под управлением Энрике Маццола, артистичный хор и остальные солисты - спаянной командой воссоздали шедевр бельканто, как живой мир прекрасного, которое никогда не утрачивает своей силы над публикой.
« Последнее редактирование: Март 12, 2013, 10:55:55 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #12 : Март 11, 2013, 10:42:36 »
12 марта 2013


Газета "Коммерсантъ", №41 (5072), 12.03.2013
 
Беллини прислонили к березе
"Сомнамбула" в Большом театре

http://www.kommersant.ru/doc/2143754

Большой театр показал премьеру оперы "Сомнамбула", поставленной маститым итальянским режиссером Пьером Луиджи Пицци. Это первая с 1892 года постановка культовой оперы Винченцо Беллини на главной московской сцене и первое обращение Большого новейшей формации к музыке итальянского бельканто. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.


"Сомнамбула" разве что самую малость уступает в смысле своей известности главному шедевру Беллини — его "Норме", хотя в сюжетно-жанровом смысле две оперы сильно разнятся. В отличие от возвышенной и трагической "Нормы" "Сомнамбула" сентиментальный водевиль о деревенской красавице, на свою беду подверженной приступам лунатизма, что совершенно не мешает "Сомнамбуле" быть не на шутку крепким орешком для исполнителей. Петь Амину (ту самую сомнамбулу) — значит вступать в конкуренцию с эскадроном славнейших примадонн разных эпох, чьи имена ассоциируются с этой сложнейшей партией. А теноровую партию Эльвино, ее возлюбленного, вообще практически невозможно петь так, как ее написал Беллини: в 1830-е теноров выручала манера брать экстремально высокие ноты фальцетом, но теперь это не принято, и для сегодняшних певцов выходит слишком высоко, приходится транспонировать.


В премьерном составе Большой поставил на главные роли приглашенных знаменитостей, известных по участию в концертных проектах: Амину пела американка Лора Клейкомб, Эльвино — Колин Ли, южноафриканский специалист по белькантовым теноровым чудесам. Госпожа Клейкомб умно и искусно, хотя и с присушенным тембром, провела свою героиню через эмоциональные крайности сюжета (опера начинается помолвкой Амины и Эльвино, но потом главная героиня ненароком заходит во сне в спальню заезжего графа Рудольфа и, проснувшись в чужой постели, никак не может объяснить происшедшее односельчанам), проливала настоящие слезы в чувствительной предфинальной арии "Ah! Non credea mirarti", но как-то на ней сломалась и радостный колоратурный финал спела смазанно. Зато она идеально звучала в дуэтах с Колином Ли, самой решительной удачей премьерного каста — певец с легкостью заправского эквилибриста переходил от рулады к руладе, от одной сияющей верхней ноты к другой, и притом с красивым, ярким и сильным звуком, редким для сегодняшних теноров подобного склада.


Впрочем, питомцам отечественной вокальной школы тоже было где себя с выгодой показать и в первом составе: неудачливую завистницу Лизу, хозяйку сельской гостиницы, с пылом спела Анна Аглатова, а бас Николай Диденко куда как органично звучал и смотрелся в партии графа Рудольфа — доброго барина, охочего до женского полу, что греха таить, но рыцарственного и мудрого. Это он объясняет крестьянам, что Амина ни в чем не виновата, она всего лишь сомнамбула. А после того как героиня невольно подтверждает диагноз очередным сеансом лунатизма (на сей раз публичным), именно он примиряет поссорившихся было влюбленных.


Что до приглашенного дирижера Энрике Маццолы, то он мало чем удивил — оркестр звучал опрятно, покладисто, но так заурядно и приземленно, что было не слишком понятно, зачем ради такого результата было звать творческую единицу из-за границы. А вот режиссер (он же и художник-сценограф) по-своему удивил.


Пьер Луиджи Пицци, по его словам, хотел перенести действие из условной Швейцарии первой трети XIX века в Россию чеховских пьес. Как следствие, изрядную часть спектакля на сцене высятся бутафорские березки, среди которых водят хороводы русские пейзанки в кисейных платьях и пейзане в сапогах и рубахах навыпуск, а хору выданы наряды вроде бы чеховских дачников, только каких-то неочевидных расцветок. Мастерство, конечно, не пропьешь, и сам ритм расстановки березок, идеально расчисленное место для кровати в гостиничном покое графа Рудольфа, немножко супрематическая декорация финальной сцены с крутящимся красным колесом мельницы и шатким диагональным мостиком, по которому проходит спящая Амина, и прочие приметы не столько красивости, сколько безукоризненной математической разметки пространства сцены — все это хоть в учебники вставляй. Но сам спектакль при этом настолько статичный и незатейливый, что сравнивать его с лучшими работами того же Пицци последних лет десяти попросту неловко.


Если только не прислушиваться к несколько конспирологическому объяснению — мол, сарафанное радио донесло до маэстро бог весть насколько преувеличенные известия о том, что и актуальное искусство (в том числе режиссерское) оборачивается в России сплошными драмами, и сам Большой тот еще поставщик драм скандальной хронике. Вот заслуженный режиссер и сделал вежливый, тягучий и сладкий, как рахат-лукум, спектакль, который бы не показался чрезмерной художественной смелостью не то что в Москве, но даже и в Тегеране. И, что самое главное, ни на йоту не поколебал репутацию "Сомнамбулы" как идеальной оперы для концертного исполнения.

---------------------------------------------



12 марта 2013, 00:01   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев, Ольга Завьялова

Артисты Большого собирают деньги на адвоката для Павла Дмитриченко

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/546462#ixzz2NIwuRjst

Раскол между администрацией ГАБТа и сотрудниками, поддерживающими Дмитриченко, нарастает

Артисты и сотрудники Большого театра начали сбор средств для поддержки ведущего солиста Большого театра Павла Дмитриченко, подозреваемого в организации кислотной атаки на худрука Большого балета Сергея Филина.

Обращение инициативной группы и реквизиты счета разместила на своей страничке ВКонтакте заведующая кафедрой одного из московских вузов Ольга Марцинкевич. Она рассказала «Известиям», что люди, занимающиеся в театре сбором средств для Дмитриченко, просили не раскрывать их имен, поскольку «балетная труппа очень напугана».

— Знаю, что ребята из театра собрали порядка 100 тыс. Но никто не знает, как повернется дело, этих денег может и не хватить. Тем более что мама Паши — инвалид второй группы, отец — пенсионер. А размеры пенсии у нас в стране известно какие. Ребята попросили по возможности дать реквизиты счета, чтобы люди, имеющие желание, могли помочь, — сказала г-жа Марцинкевич.

В обращении инициативной группы говорится: «6 марта по обвинению в организации чудовищного покушения на худрука балетной труппы Сергея Филина был задержан ведущий солист балета этого же театра Павел Дмитриченко. После допроса, длившегося 18 часов, без перерыва, в отсутствие адвоката, Павел подписал явку с повинной и был арестован. Ему грозит тюремное заключение сроком до 12 лет. Артисты труппы Большого театра уверены в невиновности своего коллеги и полагают, что со стороны следствия на него было оказано давление, результатом которого стал самооговор. Однако в сложившейся ситуации доказать невиновность Павла будет крайне сложно. Необходим сильный адвокат. Коллеги и друзья Павла организовали сбор денежных средств на оплату услуг адвоката. Нельзя допустить, чтобы из-за судебной ошибки была сломана жизнь  хорошего человека и талантливого артиста...».

«Известия» спросили у отца Павла Дмитриченко, Виталия Павловича, кого из известных адвокатов он хотел бы видеть защитником сына.

— Я не готов пока говорить. Мы с женой ужасно благодарны ребятам, которые выражают соболезнования, за него горой стоят, деньги хотят собирать. Может, когда с Пашей встретимся, переговорим, я посмотрю, как он вообще себя чувствует. Я сейчас просто боюсь, — сказал Виталий Дмитриченко.

Выяснилось, что с сыном отец виделся примерно за пять дней до задержания и надеется, что следующая возможность пообщаться появится через неделю. Встречался он и с гражданской женой сына, Анжелиной Воронцовой, из-за театральной карьеры которой, по некоторым сведениям, произошел конфликт между Павлом и Сергеем Филиным.

— Анжелику мы любим, — заявил отец Дмитриченко. — Потому что Паша ее любит, а она его, я знаю.

Между тем противостояние администрации Большого театра и поддерживающей Дмитриченко части труппы нарастает. Несколько дней назад написал заявление об уходе по собственному желанию близкий друг Павла Дмитриченко, артист балета Батыр Аннадурдыев. Однако, по информации источника «Известий» в театре, 11 марта он забрал свое заявление.

— На сегодняшний день я являюсь артистом Большого театра, — подтвердил «Известиям» сам танцовщик, отказавшись от дальнейших комментариев.

17 января 2013 года, в вечер нападения, Аннадурдыев находился в машине Дмитриченко. 5 марта, когда были произведены задержания фигурантов по делу о покушении, к Аннадурдыеву приехали сотрудники МВД и увезли его на беседу, по окончании которой отпустили.
На основании этих фактов Сергей Филин, находящийся сейчас на лечении в Германии, заподозрил Аннадурдыева в сообщничестве с Дмитриченко, рассказал источник «Известий» в Большом.
Во время телефонного разговора с Аннадурдыевым, происходившего по громкой связи, худрук Большого балета потребовал от него уволиться из театра и пригрозил репрессиями в случае отказа. О том, что артист больше не будет работать в ГАБТе, танцовщикам сообщил управляющий балетной труппой Руслан Пронин.

Батыр Аннадурдыев — выпускник Московской академии хореографии, артист труппы Большого театра с 1995 года. Последняя подготовленная им роль — опричник в «Иване Грозном» Юрия Григоровича, в котором заглавную партию исполнил Павел Дмитриченко.
В настоящее время по делу о покушении на Сергея Филина задержаны ведущий солист Большого театра Павел Дмитриченко (он подозревается в организации покушения), а также исполнители — жители Подмосковья Юрий Заруцкий и Андрей Липатов.

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/546462#ixzz2NIxgcO2s

---------------------


12 марта 2013
Напавший на Сергея Филина заявил о невиновности Дмитриченко
http://izvestia.ru/news/546475#ixzz2NJdYFxKu

---------------------


12 марта 2013
Минкульт отверг обвинение Генпрокуратуры в недополученном миллиарде

http://lenta.ru/news/2013/03/12/gpminkult/

Министерство культуры РФ отвергло обвинения Генеральной прокуратуры в недополучении одного миллиарда рублей от использования созданных в 2011-2012 годах фильмов. Об этом сообщает РИА Новости.

По словам директора департамента контроля и кадров ведомства Владимира Аристархова, министерство не могло лишить бюджет страны недополученных от кинопроката миллиарда рублей, поскольку субсидирует кинопроизводство, а не извлекает доход из него.

« Последнее редактирование: Март 18, 2013, 16:13:28 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #13 : Март 12, 2013, 16:42:15 »
13 марта 2013


Спиваков согласен с претензиями к уровню Фестиваля оркестров мира
13.03.2013

http://ria.ru/culture/20130313/927113873.html

Ранее сообщалось, что государственное финансирование смотра решено сократить. Директор департамента господдержки современного искусства и народного творчества Софья Апфельбаум объяснила это решение "падением художественного уровня самого форума".

С этим утверждением согласился известный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России, президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков.
 
"Этот фестиваль позиционирует себя как смотр лучших симфонических оркестров мира. Но все мы прекрасно знаем, что лучшие оркестры не находятся ни в Турции, ни в Гонконге, а именно они приезжали на форум. Поэтому я вижу явное несоответствие названия — качеству", — пояснил РИА Новости музыкант.

"Очень важно поддерживать наши региональные оркестры, которые находятся в бедственном положении — не только финансовом, но и моральном, — отметил Спиваков. — У нас прекрасные оркестры в Новосибирске, Омске, Нижнем Новгороде. Есть и молодежные оркестры хорошие — оркестр Поволжья, например. Для них концерты в Москве были бы колоссальным стимулом. Мне кажется, что в первую очередь нужно было бы подумать об этом".

---------------------------------


13.03.2013 00:01:00

Цискаридзе вступился за Дмитриченко
Коллеги артиста, подозреваемого в организации покушения на Сергея Филина, уверены в его невиновности

Марина Гайкович

http://www.ng.ru/culture/2013-03-13/1_tsiskaridze.html

---------------------------------



 13 марта 2013
Скончался дирижер Вольф Горелик

http://lenta.ru/news/2013/03/13/gorelik/

15:44, 13 марта 2013
Скончался дирижер Вольф Горелик
 Вольф Горелик
Фото: Александр Куров / ИТАР-ТАССВ Москве в ночь на 13 марта на 80-м году жизни скончался дирижер Вольф Горелик, который последние 20 лет проработал в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. О смерти народного артиста РФ сообщается на официальном театре сайта.

« Последнее редактирование: Март 18, 2013, 16:12:26 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #14 : Март 18, 2013, 11:29:45 »
14 марта 2013


14.03.2013 00:01:00

Минкультуры будет выделять в 2013–2015 годах 2,2 млрд. руб. ежегодно на гранты в сфере культуры и искусства

http://www.ng.ru/culture/2013-03-14/8_grantes.html

Дмитрий Медведев одобрил предложение Минкультуры о выделении в 2013–2015 годах 2,2 млрд. руб. ежегодно на гранты в сфере культуры и искусства. В документе прописано, что, в частности, 115 млн. руб. получит Государственная академическая симфоническая капелла России, 10,4 млн. руб. – Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, 138,8 млн. руб. – Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета имени Мусоргского.

Нелли Поспелова (с исп. инф. РИА Новости)

--------------------------------------------------------------------------------



14.03.2013 00:01:00

Художественный руководитель челябинской оперы и главный дирижер театра подали в отставку

http://www.ng.ru/culture/2013-03-14/8_teatr.html

Андрей Сергеев, худрук челябинской оперы, и главный дирижер театра Антон Гришанин подали в отставку. Главный дирижер после очередного спектакля заявил труппе о своем уходе из театра, а также объявил, что и главный режиссер последует его примеру. Причину такого решения он обозначил как «разногласия с директором театра в вопросах творческой политики», в частности, в отношении предстоящей постановки оперы Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». Андрей Сергеев и Антон Гришанин думали поставить оперу в стиле барокко. В спектакле должен был зазвучать старинный оркестр с клавесином и арфой. Но директор Владимир Досаев не одобрил эту концепцию. «Антон Гришанин написал заявление об уходе из театра по собственному желанию, которое мне принесла его помощник, сам же он, не уведомив меня о решении уйти, улетел в Москву, – рассказал Владимир Досаев. – Что касается главного режиссера театра, то контракт с ним, который заканчивался 11 марта, был накануне мною продлен, однако Андрей Сергеев также решил уйти». Антон Гришанин проработал в театре девять лет. Он – обладатель Госпремии за балет «Гойя», его спектакль «Пиковая дама» – лауреат премии «Золотая маска».  Но он давно работает по совместительству в московском Театре Станиславского и Немировича-Данченко и там проводит большую часть времени.

Нелли Поспелова (с исп. инф. РИА Новости)

--------------------------------------------------------------------------------


Мэт Херсковиц начал концерт в Белгороде с гимна городу

http://www.rg.ru/2013/03/14/reg-cfo/herskovits-anons.html

Известный канадский пианист и композитор Мэт Херсковиц открыл в Белгороде второй концерт фестиваля "Борислав Струлев и его друзья" с композиции, написанной специально для белгородцев. Еще до концерта организаторы фестиваля назвали эту музыку гимном Белгороду и музыкальному фестивалю.
В этот день на сцену филармонии, кроме Мэта Херсковица, вышли известный баянист Айдар Гайнуллин, скрипачка Анна Боровик, идейный вдохновитель фестиваля виолончелист Борислав Струлев, а также гитарист Юрий Алешников, Анжела Осипова (флейта) и постоянный участник концерта камерный оркестр Mezzo music.
Первая часть концерта была посвящена классике. Бах и Шопен в аранжировке Мэта Херсковица звучали непривычно, а потому свежо.

----------------------



Елена Образцова споет для благовещенцев 
Александр Ярошенко
14.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/14/reg-dfo/obrazcova-anons.html

В четверг в Благовещенске состоится концерт звезды мировой оперной сцены, народной артистки СССР Елены Образцовой.
- Я никогда не была в ваших краях, я очень любопытная, обожаю петь. В Японии была более пятидесяти раз, а на родном Амуре никогда. Разве это справедливо? - сказала корреспонденту "РГ" певица.
Для амурской публики лучшая Кармен всех времен и народов подготовила разнообразную программу, в которую вошли арии из опер, русские песни и романсы.
Елена Образцова оказалась очень образцовой артисткой - в день концерта никакого общения с прессой.
- Я очень волнуюсь, мне уже семьдесят три года и петь плохо я просто не имею права. Поэтому дальневосточный зритель - мой строгий экзаменатор, - призналась оперная дива.

-------------------------

« Последнее редактирование: Март 18, 2013, 15:02:45 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #15 : Март 18, 2013, 11:30:08 »
15 марта 2013


Валерий Гергиев объявил программу открытия Мариинки-2
Текст: Ирина Муравьева

15.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/14/mariinka-site.html

Валерий Гергиев назвал точные даты и программу открытия Мариинского театра-2.Открытие нового театра Мариинка-2 будет представлять собой серию концертов и спектаклей с участием мировых звезд. 1 Мая - гала-концерт для ветеранов сцены, их семей и почетных граждан Петербурга. Та же программа повторится 2 мая, когда в день 60-летия Валерия Гергиева состоится церемония открытия нового театра.
В концерте примут участие Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Ольга Бородина, Пласидо Доминго, Екатерина Губанова, Леонидас Кавакос, Алексей Марков, Денис Мацуев, Анна Нетребко, Евгений Никитин, Рене Папе, Михаил Петренко, Сергей Семишкур, Ульяна Лопаткина, Владимир Шкляров, Академия русского балета имени А. Вагановой, Академия молодых певцов Мариинского театра, Детский хор, хор и оркестр Мариинского театра. 3 мая на сцене Мариинки-2 состоится марафон - в один день будут показаны опера Чайковского "Иоланта" с участием Анны Нетребко, балет "Болеро" с участием Дианы Вишневой, балет Джорджа Баланчина "Драгоценности" с участием Ульяны Лопаткиной, Екатерины Кандауровой.
4 мая представят оперу Верди "Набукко" в постановке Дмитрия Бертмана с участием Пласидо Доминго и Марии Гулегиной. За пультом все дни - Валерий Гергиев.

------------------------



Когда в России запоют
Валерий Гергиев рассказал, чем нас удивит Московский Пасхальный фестиваль

http://www.rg.ru/2013/03/15/festival.html

На традиционной ежегодной пресс-конференции в Белом зале мэрии Валерий Гергиев презентовал программу XII Московского Пасхального фестиваля, который продлится в этом году с 5 по 16 мая. Программу фестиваля посвятили 70-летию битвы на Курско-Орловской дуге, 200-летию Верди и Вагнера, чьи оперы прозвучат в Москве ("Аттила", 3-й акт "Валькирии"), рождению Мариинки-2 и 100-летию "Весны священной" Игоря Стравинского (балет будет показан в Мариинке-2).Новый рельеф фестиваля - участие детских хоров в программах Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. По традиции оркестр проедет на Пасхальном поезде по России (14 городов). В общей сложности за 12 дней будут даны 90 концертов симфонической, камерной и звонильной программ. Главные акценты предстоящей в мае музыкальной декады обозначил сам Валерий Гергиев.

Пасхальный поезд

Важно петь хором

Про звезд будущего

Дети хором

В измерении традиции

Возвращение к великим

Забытые оркестры

Публика будущего

О новом Мариинском

================================



15.03.2013, 11:58
Московский Пасхальный фестиваль проведет более 90 концертов за 12 дней

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/03/15/n_2799349.shtml

Московский Пасхальный фестиваль, который пройдет в мае 2013 года, будет посвящен битве на Курской дуге, рассказал на пресс-конференции худрук смотра Валерий Гергиев. По традиции, фестиваль начнется в Пасху — 5 мая в Большом зале консерватории отыграют два концерта. В целом за время фестиваля пройдет более 90 концертов симфонической, хоровой, камерной и звонильной программ. Закроется фестиваль 16 мая.

« Последнее редактирование: Март 18, 2013, 16:21:17 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #16 : Март 18, 2013, 11:30:32 »
16 марта 2013


16.03.2013, 12:53
Опера «Франческа да Римини» продолжит сезон прямых трансляций из Меt

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/03/16/n_2801073.shtml

Постановка оперы итальянского композитора начала XX века Риккардо Дзандонаи «Франческа да Римини» театра Метрополитен-опера (Нью-Йорк) будет транслироваться на экраны кинотеатров мира, в том числе и в России, в рамках проекта The Met: Live in HD в субботу, сообщили РИА Новости российские организаторы трансляции.
После более чем 25-летнего перерыва «Франческа да Римини» вернулась на сцену нью-йоркской Метрополитен-оперы в красочной и реалистичной постановке Пьеро Фаджони, которая воссоздает атмосферу Италии эпохи Возрождения.
По словам представителя Арт-объединения CoolConnections (партнера Met по прямым трансляциям в России), это название малоизвестно в России — оно не идет на главных сценах страны. «Однако же, это вряд ли отпугнет поклонников трансляций, для которых бренд Метрополитен-оперы является залогом качества продукции», — сообщила собеседница агентства.
Дирижировать спектаклем будет Марко Армильято. Голландская дива Эва-Мария Вестбрук исполнит заглавную роль благородной дамы. В партии ревнивого мужа Джанчиотто выступит американский баритон Марк Делаван, а в образе возлюбленного Паоло — итальянский тенор Марчелло Джордани. Американский тенор Роберт Брубейкер предстанет в образе злодея и интригана Малатестино.
«Франческа да Римини» — самая известная опера итальянца Риккардо Дзандонаи (1883-1944), принесшая ему мировую славу. Основой либретто стало вольное переложение трагедии Габриэля д'Аннунцио, которую тот написал, используя фрагмент из «Божественной комедии» Данте. Премьера «Франчески да Римини» состоялась в Турине в 1914 году. По сей день эта опера остается в основном репертуаре крупнейших оперных театров мира.
« Последнее редактирование: Март 18, 2013, 16:20:03 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #17 : Март 18, 2013, 11:30:48 »
17 марта 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #18 : Март 18, 2013, 11:31:10 »
18 марта 2013


18.03.2013 00:01:00

Артем Дервоед: "Задача моего поколения – доказать, что гитара полноправный инструмент"

http://www.ng.ru/culture/2013-03-18/7_dervoed.html

О фестивале "Виртуозы гитары" и о том, как серьезные композиторы терпели фиаско

Марина Гайкович

– А как появился фестиваль «Виртуозы гитары»?
– В 1999 году, когда я еще учился в колледже имени Шнитке, мой профессор Николай Комолятов познакомил меня с Натальей Захаровой, директором концертных программ филармонии, представил меня как молодого перспективного гитариста. Она поверила ему на слово и дала мне возможность выступить в зале им. Чайковского с оркестром, я дебютировал со знаменитым концертом «Аранхуэс» Родриго. Очевидно, неплохо, поскольку меня начали приглашать и в другие оркестровые концерты как солиста. Потом Наталье Васильевне пришла в голову идея – раз публика с таким азартом воспринимает классическую гитару – сделать вечер, посвященный этому инструменту. Ну а следующим этапом было создание фестиваля «Виртуозы гитары» – и вот он прошел уже в восьмой раз. И я должен сказать, что несколько лет назад в филармонии составлялся рейтинг самых успешных проектов, и наш фестиваль «Виртуозы гитары» вошел в десятку. А это просто отслеживается – по наполняемости зала.  

------------------------------------



 18.03.2013
Музыке предписан пост
Ольга ШЕРВУД

Смольный собор передают церкви – такую новость обсуждал, еще не вполне осознавая, город в минувшие выходные. Что за ней?

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10297440@SV_Articles

Начну с последних событий. Вечером в четверг поступила информация: четыре концерта в Смольном соборе переносятся. С извинениями слушателям концертный отдел Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» (как вы помните, Смольный – его часть) сообщал, что концерт 22 марта «Музыка кино» переносится на 18 мая, «Вечер музыки для органа и струнных» 23 марта – на 10 мая, концерт 3 апреля «В поисках света» к 20-летию дуэта «ЗИКР» – на 19 мая, «Вечер классического русского романса» 5 апреля – на 11 апреля.

Объяснением стала ссылка на вечерние службы в соборе в дни Великого поста – и на соответствующее обращение митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира к губернатору города и директору музея.

Как выяснилось, это обращение было направлено уже дней десять назад; можно предположить, что вопрос утрясался: концерт – весьма сложное в устройстве событие, оно связано с большими затратами времени, энергии, средств (на рекламу, информацию и прочее) не только устроителей, но и артистов, чей график выстраивается месяцами. И вряд ли нужно напоминать, что в Смольном соборе выступают исполнители исключительно классического толка, интеллигентного стиля, то есть так называемые некоммерческие.

Как бы там ни было, директор музея-памятника «Исаакиевский собор» Николай Буров в разговоре с вашим корреспондентом взял всю ответственность на себя: «Есть Великий пост, и мы его уважаем».
...........

-------------------------

« Последнее редактирование: Март 18, 2013, 16:40:47 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #19 : Март 18, 2013, 11:31:27 »
19 марта 2013

Скрипач Дмитрий Коган собрал более 2 млн на лечение свердловских детей Текст: Анна Колесник (Екатеринбург)
19.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/19/reg-urfo/kogan-anons.html

Скрипач Дмитрий Коган собрал более 2 млн на лечение свердловских детей

Благотворительный концерт известного российского скрипача Дмитрия Когана в Екатеринбурге собрал более 2,3 миллионов рублей. Музыкант собирается передать эти средства Областной детской клинической больнице № 1 для покупки аппарата для реинфузии крови. Это оборудование необходимо для проведения сложных операций на органах брюшной полости, при которых происходит большая кровопотеря. Как отмечают организаторы концерта, новая техника позволит спасти не одну детскую жизнь.
Напомним, губернатор Свердловской области договорился с Дмитрием Коганом о проведении благотворительного концерта на Урале на форуме в Давосе, когда известный музыкант выступал перед гостями "Русского дома". По словам главы региона, скрипач не просто откликнулся на предложение о проведении концерта, а выступил "мотором" данного мероприятия.
В итоге на благотворительный концерт в екатеринбургском театре оперы и балета собралось около 900 зрителей. Дмитрий Коган вместе с Концертным симфоническим оркестром Уральской государственной консерватории имени Мусоргского исполнили произведения Чайковского, Баха, Шостаковича и других.
Кроме того, в оперном театре прошла благотворительная выставка-продажа картин воспитанников свердловского художественного училища им. И.Д. Шадра и Краснотурьинского колледжа искусств. Всего на выставке было представлено порядка 40 работ, и почти все картины были раскуплены к концу благотворительной акции.
- Этот концерт - только первый шаг. Мы будем ежегодно проводить такие вечера. Только нужно сейчас продумать их формат. Надеюсь, нам удастся привлечь больше благотворителей и меценатов, - отметил губернатор.
- Я вам очень благодарен за поддержку, - обратился Дмитрий Коган к организаторам. - Интерес к подобным мероприятиям есть - достаточно посмотреть, сколько людей откликнулось на приглашение прийти на благотворительный концерт. Я с удовольствием буду и дальше участвовать в сборе средств. Думаю, в области есть больницы и детские дома, которым нужно помогать. И помощь эта должна быть не только государственной, из бюджета, она должна быть и вот такой, неформальной.

==========================
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:54:13 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #20 : Апрель 03, 2013, 16:03:16 »
20 марта 2013

Рахманиновский фестиваль станет брендом Тамбова Рахманиновский фестиваль станет брендом Тамбова
Текст: Виталий Полозов (Тамбов)
20.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/20/reg-cfo/interview.html

Цены на билеты музыкального фестиваля имени Сергея Рахманинова будут минимальными, заверили его организаторы.Самые трудные, но самые приятные заботы сейчас поглощают руководителей культурного ведомства Тамбовщины - в области открывается XXXII Международный музыкальный фестиваль имени С.В,Рахманинова. Подробностями с нами поделилась первый заместитель начальника областного управления культуры и архивного дела Людмила Щербакова.
- Людмила Владимировна, чем примечателен будет нынешний фестиваль?
- Конечно, новыми гостями и новыми исполнителями, очень интересными и даже весьма необычными. Нет, мы не ставим целью обязательно собрать самых именитых и знаменитых. Но у фестиваля есть свои друзья-музыканты и их круг постоянно расширяется. Ведь совсем не случайно Николай Луганский согласился стать его художественным руководителем.
Благодаря рахманиновскому фестивалю он по-настоящему проникся нашим краем и сейчас регулярно бывает в Ивановке, проводит с мастер-классы с детьми. И это всего лишь один пример. А главная цель - дать возможность тамбовчанам и гостям города услышать великую музыку в исполнении самых талантливых музыкантов. И не просто услышать, а проникнуться атмосферой, которую создает фестиваль.
Это же не просто череда концертов, это особая аура из музыки, встреч со зрителями, творческих обменов. Фестивалей в стране проходит много, но далеко не все выдерживают испытание временем. Наш не просто выдержал, несмотря на все экономические трудности, но развивается, и это очень радует.
- Кстати, если опуститься с музыкальных высот на землю, полную организационных и финансовых проблем, то как удается собрать в Тамбове исполнителей, мировые гастрольные графики которых расписаны на годы вперед?
- Так мы ведь начинаем договариваться тоже не накануне! Но музыканты нам идут навстречу, потому что имя Рахманинова и значение фестиваля играют свою роль. Привлекает и наша публика, особое внимание которой отмечают многие. И главное - концерты фестиваля доступны всем - мы специально стараемся делать цены на билеты минимальными, чтобы люди независимо от их достатка смогли услышать и увидеть лучших музыкантов и нашей области, и страны, и мира.
- А может стать фестиваль своеобразным брендом Тамбова, как думаете?
- А Тамбов благодаря фестивалю уже неотрывно ассоциируется с именем Рахманинова, как Клин с именем Чайковского, а Зальцбург с именем Моцарта. Хотя, как ни странно, многие города России считают Рахманинова своим, и даже в Америке многие искренне убеждены, что это их пианист и композитор.
И это говорит лишь о гении нашего великого земляка, к которому тянутся все. Но лишь от нас зависит его реальная тамбовская прописка. Не та, что в паспорте, а та, что живет в сердцах. Как неувядаемая сирень в его таинственном парке...

====================


20 Марта 2013 г.

Эротика забытых предков
Театр с Урала представил в столице оперу Россини

http://www.newizv.ru/culture/2013-03-20/179594-erotika-zabytyh-predkov.html

Екатеринбургский театр оперы и балета показал в Москве спектакль «Граф Ори». Малоизвестную в нашей стране оперу великого итальянского композитора постановщики выбрали специально для того, чтобы открыть российской публике «другого Россини».
.........
Режиссер Игорь Ушаков поставил комический спектакль с намеками на испанский плутовской роман, тем более что и в музыке есть кое-какие отсылки к «испанщине», а мужские костюмы иной раз напоминают одеяния Санчо Пансы. Дородная управительница замка, стоя около толпы крестьян, забавно орет на них через металлическую воронку, а мнимый старец с умильной улыбкой втирает очки крестьянкам и дворянкам, вгоняя экзальтированных девушек и женщин в транс. Постные благородные девицы, завернутые в глухие белые одежды и высокие чепцы, также млеют от звуков его голоса, как и разбитные жительницы деревни. И вот героини бегают по сцене, словно заполошные курицы, нервно одергивая складки платьев, а юная графиня, очумевшая от обета безбрачия и перспективы «увянуть в тишине», истерично крутит в пальцах рыжую бороду «отшельника». Но его разоблачают, и «старец», залихватски выпевая верхнее «до», сбрасывает хламиду и предстает красивым идальго (вылитый Дон Жуан). Графа Ори пел хороший тенор Дмитрий Трунов. Его голос, идеальный для партии, скажем, Ленского, не совсем справлялся с высокой тесситурой, и высокие ноты певцу приходилось брать надрывным фальцетом, отчего нужная в опере Россини грациозная легкость пения утрачивалась.

Во втором действии чопорные аристократки с рыжими макушками (в спектакле это цвет желания) с топорами и кольями наперевес оберегают свою неприступность, нетерпеливо ожидая мужей и братьев. Ведь девам было видение – статуя крестоносца, семафорящая руками, мол, скоро вернусь. И пришло письмо – долго разворачиваемый, длиннющий, как разлука, свиток. Графиня (очень достойно владеющая россиниевским стилем Ирина Боженко) выдавала такие трели, что становилось ясно: рулады – это знак ее эротического томления. Но тут под гром и вспышки молний в замок явился ряженый Ори с хором сообщников. Кстати, ансамбли в спектакле куда как хороши: видно, что дирижер Павел Клиничев репетировал постановку тщательно. Граф в женском платье виртуозно поиграл юбками, выпил украденного в погребе хозяйки вина и под конец забрался ночью в ее спальню. Но тут уже спрятался соперник, проныра-паж (богатое, но для Россини слегка тяжеловесное меццо Надежды Бабинцевой). Горе-любовники, путаясь в потемках и, не видя ничего дальше собственной руки, безуспешно пытаются обнять друг друга. В самый рискованный момент появляются богатыри-крестоносцы, и незадачливый граф с «монахинями» спешно ретируется. Женщины в замке то ли сожалеют, то ли гордятся своей нетронутостью. Графиня в пьянящих чувствах льнет к пажу. А публика вслед за Россини понимает, что «стяжать славу можно и в галантных похождениях».
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 21:48:55 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #21 : Апрель 03, 2013, 16:03:37 »
21 марта 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #22 : Апрель 03, 2013, 16:03:55 »
22 марта 2013

В Екатеринбурге отметили день рождения Баха Текст: Марина Тябина (Екатеринбург) , Фото: Татьяна Андреева
22.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/22/reg-urfo/bachfest-anons.html

В Свердловской государственной филармонии отпраздновали день рождения Иоганна Себастьяна Баха. В рамках ежегодного "BACH-festa", который традиционно проходит в марте, состоялся концерт, посвященный композитору. В этот день на органе играл Ульрих Беме, органист собора св. Фомы в Лейпциге. Именно в этом соборе в начале XVIII века работал Иоганн Себастьян Бах. Там, в алтарной части, ныне упокоены его останки. По мнению Беме, музыкант должен быть верующим человеком, нужно хорошо знать Библию и произведения искусства. Не случайно Бах был очень религиозным человеком.
Первое отделение было посвящено творчеству композиторов, которые были канторами собора святого Фомы в Лейпциге в различные периоды. Таким, как Андреас Дюбен (он был учеником Баха), Эрнст Фридрих Рихтер, Карл Пиутти и многим другим. Благодаря Ульриху Беме зрители смогли почувствовать обволакивающее волшебство произведений этих композиторов. Второе отделение концерта было посвящено творчеству самого Баха. Беме исполнил "Прелюдию и фугу соль мажор", "Концерт ля минор", а также "Токкату и фугу фа мажор".
Зал был переполнен слушателями. Как отмечает сам музыкант, в Америке он часто бывал на баховских фестивалях, но они гораздо меньше, чем уральский "BACH-fest". Самый большой фестиваль, посвященный творчеству Баха, проходит летом в Лейпциге, где собираются известные музыканты и играют его произведения. Именно там есть копия органа, на котором играл Иоганн Себастьян Бах.

===========================


Денис Мацуев открыл фестиваль в Перми Третий фестиваль Дениса Мацуева открылся в Перми
Текст: Игорь Карнаухов (Пермь)
22.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/22/reg-pfo/perm-festival.html

Концертом в Большом зале Пермской краевой филармонии открылся третий международный фестиваль Дениса Мацуева. Праздник посвящен 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.На открытии Государственный академический симфонический оркестр им. Евгения Светланова (за дирижерским пультом был Гинтарас Ринкявичюс из Литвы) и пианист исполнили "Симфонические танцы" и Второй концерт для фортепиано с оркестром композитора. "Танцы" - последнее крупное произведение композитора, а Второй концерт считается вторым гениальным творением для рояля после Первого концерта Чайковского.
При том, что цена билета доходила до десяти тысяч рублей, Большой зал Пермской филармонии на тысячу мест был заполнен. В зрительном зале сидел губернатор края Виктор Басаргин. Выйдя на сцену в конце вечера, он под напором нахлынувших чувств признался: "Денис Леонидович, вы - гений!
Среди публики были также замечены министры культуры края Игорь Гладнев, здравоохранения Анастасия Крутень, финансов Ольга Антипина, первый заместитель председателя краевого Законодательного собрания Игорь Папков.
- Я был в Перми уже около 20 раз. Здесь уникальная публика, и я не устаю признаваться ей в любви, - сообщил Денис Мацуев. - Что касается главного повода, знаете, я счастливый человек! Я жил в его доме в Сенаре, в Швейцарии, работал за столом, за которым Рахманинов писал музыку, и играл на его рояле. В ноябре 2012 года, к сожалению, ушел из жизни внучатый племянник композитора Александр Борисович Рахманинов. Ранее он доверил мне неизвестные произведения Сергея Васильевича - сюиту и фугу, сочиненные им в студенческие годы. Неповторимым было знакомство с тем роялем, и мы сделаем все, чтобы этот инструмент однажды был на сцене.
- Среди современных российских академических музыкантов есть несколько фигур, которые по своей известности могут соперничать со звездами поп-музыки, о ком слышали и те, кто не бывает в концертных залах, и чье имя на афише гарантирует аншлаг, - комментировал ведущий концертов фестиваля Святослав Бэлза. - Мацуев - самый молодой из них. При всей своей востребованности - только утром прилетел из Женевы - он считает очень важным проводить подобные фестивали, чтобы своей личной популярностью способствовать распространению классической музыки. Мало кто играет Рахманинова так, как это делает Денис. Есть такое понятие - "рахманиновский звук". Мне кажется, - но это отмечено и критикой, - по своим психофизическим качествам Мацуев наиболее отвечает рахманиновским произведениям.
В программе фестиваля также - сольный вечер Мацуева в Органном зале филармонии, на котором, кроме этюдов и прелюдий Рахманинова, он будет играть "Времена года" П.И. Чайковского. Также вечер камерной музыки (ансамбль с Мацуевым составят русские музыканты, по большей части проживающие за рубежом - половина их уже приезжала к Мацуеву на прошлый фестиваль), концерт стипендиатов фонда "Новые имена" и мастер-классы его педагогов. Оркестр им. Светланова с солистом Максимом Могилевским (фортепиано) выступят в Березниках - всего в афише шесть концертов за четыре дня. В планах пианиста и президента "Новых имен" в будущем году, кстати, - расширить географию своего фестиваля на другие малые города края. Заодно на встрече артиста с губернатором был затронут вопрос о современном филармоническом концертном зале. Виктор Басаргин, конечно, согласился с такой необходимостью.
Завершится фестиваль 24 марта джазовым вечером. Это тоже традиция пермского фестиваля Мацуева, на котором темы Рахманинова зазвучат в джазовой обработке. Вместе с пианистом на сцену выйдут, в частности, баянист Айдар Гайнуллин, скрипка Граф Муржа и американская вокалистка Паулин Джин. По словам Мацуева, в афише это всегда единственный концерт, программа которого не расписана заранее. Поскольку все строится на импровизации - чем джаз и привлекателен.
Ведущий всех вечеров фестиваля - искусствовед и телеведущий Святослав Бэлза, а, значит, пермская публика услышит масса познавательных историй о музыкальных произведениях и их авторах.
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:56:30 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #23 : Апрель 03, 2013, 16:04:11 »
23 марта 2013



23 марта 2013, 15:35   |   Культура   |   Виктория Иванова
Мелани Динер: «Люблю Большой театр, потому что я большая»
Немецкая примадонна — о том, почему иностранцу не стоит петь русскую музыку

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/547175#ixzz2PP4qoE36


26 марта в Большом зале консерватории состоится концерт оперной примадонны, солистки Большого театра, Королевского оперного театра и Метрополитен-оперы Мелани Динер. С немецкой гостьей встретилась корреспондент «Известий».

— В афише концерта — только ваши соотечественники: Моцарт, Вагнер, Берг. Вы специально выбирали национальную программу?

— В России великолепные певцы, с которыми я не хочу и не могу конкурировать. Поэтому я выбрала репертуар, который могу спеть лучше. Моцарта все знают, Вагнера — тоже. А Берг — интересная и трудная задача. Как для меня, так и для оркестра. Кажется, эти песни в России еще не исполнялись, так что у меня есть шанс стать первой.

— Русскую музыку вы вообще не поете? 

— Мне бы хотелось. Но даже если когда-нибудь я решусь, это будет не на широкой публике, и я буду осторожной. У вас великая традиция, и если не получится спеть в соответствии с ней, я буду нехорошо себя чувствовать. Однажды я учила русский язык, и это было тяжело. В русском есть звуки, которых у нас нет вообще, и слова, обладающие миллионом смыслов. Так что у меня ничего не вышло, а я предпочитаю говорить на языке, прежде чем на нем петь. Хотя, конечно, когда-то я пыталась. Все ведь поют арию Татьяны из «Евгения Онегина». Но я — нет. Разве что в ванной (смеется).

— К концертам вы как-то особенно готовитесь?

— У всех свои традиции. Я слышала, что русские, уронив ноты, на них садятся. У меня же скорее ритуалы на бытовом уровне. Не пью вино за день до концерта, стараюсь всегда высыпаться, люблю пройтись пешком, чтобы запустить организм. Не очень много говорю.

— Вы поете в Большом театре в «Кавалере роз». Про историю с Сергеем Филиным слышали?

— Конечно. И подумала — «Боже мой!». Но самое главное, врачи сказали, что он сможет видеть. Я не могу судить, что и кто  стоит за этим преступлением. Но это вопиющее событие, и оно было бы таким в любой точке мира, хоть в Африке. Людям свойственно иногда совершать не лучшие поступки, и это не зависит от страны.

— В оперной труппе трагедия балетной ощущается?

— Ничего подобного не замечаю, мы все-таки довольно сильно разделены и практически незнакомы друг с другом. О себе могу сказать, что  работать в Большом театре было легко и приятно.

— Что вы думаете о системе защиты артистов, национальных профсоюзах, например?

— В Германии профсоюзов нет. Есть в США, Канаде, Франции. Как правило, наиболее активны профсоюзы техперсонала, оркестров. Но иногда профсоюзы имеют мало общего с музыкой. Например, очень странные правила во Франции. Если время репетиции истекло, то музыканты запросто снимают смычок, не доиграв последнюю ноту.

— А по сценам у вас есть предпочтения?

— Я предпочитаю масштаб. Очень люблю Большой театр и Большой зал консерватории, потому что это действительно большие сцены. Может быть, потому что я сама большая персона (смеется).

— В вашем репертуаре практически нет современных опер. Вы плохо к ним относитесь?

— Наоборот, я считаю, мы должны заниматься не только классикой, но и музыкой нашего времени. Хотя то, что мы сейчас называем современной музыкой, по сути, уже классика. Тот же Берг. Вместе с тем современная постановка может заинтересовать, только если она сделана со смыслом. Сейчас, например, режиссеры любят обнажать героев. У меня нет возражений, мы созданы такими природой. Но когда «обнаженка» используется в рекламных целях — это чересчур. Режиссер должен исходить из природы артиста. Публика всегда чувствует фальшь, любой сценический ход должен быть искренним.

— Говорят, время великих в вокальной музыке кончилось.

— Это неправда, даже если посмотреть на русских певцов. Есть Хворостовский, Анна Нетребко. Вокруг нас множество талантов. Просто мир меняется, мы сами меняемся — в оперу уже не нужно специально наряжаться, как некоторое время назад. Но певцы остаются.

— Есть ли у певиц «срок годности»?

— Да. Это связано с женской природой, с изменениями гормонального фона или с неправильным обращением с голосовым аппаратом. Голос можно потерять в любой день, если поешь не тот репертуар или делаешь что-то технически неверно. Мужские голоса долговечнее. Главное — знать, когда остановится. Лиза делла Каза, Элизабет Шварцкопф поняли, что день настал, и закончили карьеру. Хорошо, если это происходит пока певец еще на вершине.

==========================


« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:40:59 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #24 : Апрель 03, 2013, 16:04:31 »
24 марта 2013


В Тамбове открылся Рахманиновский фестиваль В Тамбове открылся Рахманиновский фестиваль
Текст: Виталий Полозов (Тамбов) , Фото: Игорь Филонов
24.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/24/reg-cfo/open.html

В Тамбове открылся XXXII рахманиновский фестиваль. Зима - не лучшее время для самого весеннего музыкального фестиваля. Но именно она нагрянула в этот день в Тамбов с совсем не весенним снегопадом и морозом. Однако это никак не повлияло на настроение истосковавшихся в ожидании меломанов классики, что заполнили старинный зал драматического театра.На открытии форума в честь года 140-летия Рахманинова Тамбовский симфонический оркестр символично слился в творческом замысле с солистами московского театра "Новая опера", представив уникальную программу из романсов Чайковского и Рахманинова.
Уникальную потому, что только на этот концерт директор "Новой оперы" Дмитрий Сибирцев предоставил из тайных архивов Фонда Евгения Колобова клавиры романсов, ранее неизвестных широкой публике. А потому и столичные солисты, и музыканты тамбовского оркестра не на шутку волновались. Тем более, что заимев в руках раритетнейшие клавиры, им довелось провести всего пару совместных репетиций.
Впрочем, мастерство и профессионализм, как говорится, города берут. У оркестра есть немалый опыт, а все солисты сплошь лауреаты международных конкурсов и обладатели престижных наград, в том числе таких экзотичных, как "экстраординарная премия Мерседес Виньянс" или приз конкурса Hans Gabor Belvedere в Вене.
Ну, а что может быть лучше волнительного предвкушения в условиях полной безопасности - перед концертом зал осмотрела даже специальная антитеррористичесая группа с симпатичным черным шнауцером Багирой - одетой, как и положено, в камуфляжную форму. Все ради высокого искусства!
Как заявил на встрече с прессой дирижер Тамбовского симфонического оркестра Михаил Леонтьев, это музыка не для развлечения, но для удовольствия. Многие открыли для себя, что романсы могут быть не только популярно доступными, как "Средь шумного бала" или "Не пой, красавица, при мне...", но и изысканно сложными, как рахманиновские "Ночью в саду у меня" на стихи Блока, "Все отнял у меня" на стихи Тютчева и даже "Икалось ли тебе, Наташа?.." на стихи самого Сергея Васильевича, который он посвятил своей супруге.
Но, конечно, не обошлось без самого ударного хита этого вечного жанра - бессмертной рахманиновской "Сирени", написанной им в тамбовской Ивановке, где она до сих пор благоухает по весне своими аномально крупными цветами.
Публика долго аплодировала музыкантам, а растроганный спикер областной думы, вручивший солистам благодарственное письмо, признался, что впервые услышал Рахманинова в детстве, когда смотрел фильм "Весна на Заречной улице", где героиня слушала по радио Второй концерт для фортепиано с оркестром - вот какие произведения передавались тогда по заявкам трудящихся! И даже попросил исполнить знаменитый концерт прямо сейчас!
К сожалению, музыканты не были готовы к столь изящному пассажу - они просто не захватили с собой соответствующие ноты. Впрочем, Второй концерт Рахманинова на этой сцене прозвучит уже совсем скоро в исполнении самого художественного руководителя фестиваля прославленного пианиста Николая Луганского.
А на бис прозвучал не менее знаменитый рахманиновский "Вокализ", где слились голоса всех солистов "Новой оперы". "Выступать здесь - это особое удовольствие и ответственность, - заявил обладатель роскошного баса Виталий Ефанов, - Это как лакмусовая бумажка твоего мастерства, настроения и состояния - здесь все на виду, здесь публику не обманешь и здесь незримый дух великого Рахманинова. Который в нас навсегда. Как весна, которая все равно придет, несмотря на все снега и морозы..."
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:57:38 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #25 : Апрель 03, 2013, 16:04:58 »
25 марта 2013

Газета "Коммерсантъ", №50/П (5081), 25.03.2013
 
Балет без мыла
Английский "Майерлинг" перенесли в Москву

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась российская премьера балета "Майерлинг" на музыку Ференца Листа, впервые поставленного в 1978 году британским классиком Кеннетом Макмилланом. Посмотрев спектакль о двойном самоубийстве австрийского кронпринца и его 17-летней любовницы Марии Вечеры, ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА решила, что принц Рудольф играет определяющую роль не только в сюжете, но и в жизнеспособности самого спектакля.


Этот балет густонаселен и огромен. В трех актах (с прологом и эпилогом) управляют государством, прожигают жизнь, ревнуют, любят, интригуют и страдают 24 персонажа. Все они реальные исторические личности: императорская семья в полном составе, дипломаты, придворные, венгерские сепаратисты, любовники императрицы, любовницы принца, не забыта даже пассия престарелого Франца-Иосифа. Утрамбовывая толстенный роман Джорджа Марека, потрясший хореографа Макмиллана, либреттистка Джилиан Фримен старалась не упустить существенных поворотов беспорядочной и трагической жизни Рудольфа, отчего балет перегружен подробностями. Без программки не разберешься в чехарде женщин кронпринца и тем более в политической подоплеке событий.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2153855

=====================


В Архангельске показали музыкальные стулья В Архангельске открылась выставка музыкальных стульев
Текст: Анна Чистякова (Архангельск) , Фото: Артем Келарев
25.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/25/reg-szfo/stulya.html



В Архангельске в здании Гостиных Дворов открылась выставка "Семь стульев" в рамках фестиваля "Виртуальные миры" Центра творческих индустрий.Автор экспозиции архангельский художник Александр Сверчков соединил два мира - прикладного искусства и музыки. Все стулья у Сверчкова музыкальные. За основу взяты детали этого предмета мебели, которые в умелых руках мастера оказываются струнными инструментами.
- Вот это на стене висит "бандурилка". Я так этот стул называю, - рассказывает Александр Сверчков, прохаживаясь мимо экспонатов. - С одной стороны похоже на бандуру. Ко всем своим детищам я подхожу с юмором. Ее можно использовать по принципу гавайской гитары. Хотя если в коллекции уже есть "бандурилка", значит, нужна еще и "бас-бандурилка". Хм, нужно подумать…
Сам художник называет свои произведения "скульптурными объектами с музыкальными отклонениями".
- Помимо того, что я делаю выставку, все инструменты музыкальные, мы используем их звучание в группе, таким образом, соединяем эти параллельные миры, - говорит Сверчков. - Я пытаюсь, чтобы музыку не только слышали, но и видели.
Организаторы фестиваля называют свои проекты "Несерьезности". Их также можно будет увидеть 7 и 14 апреля в Архангельске. Сначала пройдет мюзикл "У слоненка день рождения", а потом - мастер-классы художников и скрипичный концерт.
Отметим, что фестиваль "Виртуальные миры" получил свое развитие благодаря гранту Совета Министров Северных Стран. Скандинавские коллеги взяли на себя 70 процентов всех расходов.
По задумке организаторов, в итоге должен получиться долгосрочный проект, без определенных временных рамок, который позволит творить многим желающим, а также знакомиться с уже состоявшимися авторами.
- Конечной целью я вижу объединение людей разных направлений, - говорит руководитель Центра творческих индустрий Ольга Клишева. - На данный момент ни одно из искусств не может существовать изолированно, они все плавно перетекают одно в другое. Сейчас мы стараемся миры, которые иногда кажутся на параллельными, приблизить друг другу. Например, соединить понятие "творец" и "делец". По этому примеру родилась концепция "творческих индустрий".

===============================


Музыка как аргумент
В Париже состоялась музыкальная презентация ЕкатеринбургаВ парижском зале Плейель состоялась музыкальная презентация Екатеринбурга

Текст: Лариса Барыкина
25.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/23/paris-site.html

Концерт Уральского филармонического оркестра в престижном парижском зале Плейель стал не только заключительным аккордом его европейского турне, но и представил столицу Урала в качестве претендента на проведение ЭКСПО-2020.Симфонический концерт как презентация культурного потенциала одного из крупнейших российских городов - именно в таком статусе состоялось на днях выступление Уральского академического филармонического оркестра (УАФО) под управлением Дмитрия Лисса в парижском зале Pleyel. Это был финал европейского гастрольного турне. А первые выступления проходили в австрийском Граце. В известном концертном зале Stephaniensaal (Musikverein в Граце) восходящая звезда сопрано Ольга Перетятько и оркестр дали два концерта, в которых звучали арии и фрагменты из опер Беллини, Доницетти и Глинки.
Затем последовала французская часть гастролей, и оркестр, уже не в первый раз, играл в великолепном по акустическим характеристикам зале L'Arsenal города Мец. Один из лидеров современной французской скрипичной школы Лоран Корсья солировал в Концерте Чайковского, предложив нетрадиционную трактовку популярнейшего виртуозного сочинения. Во втором отделении звучала Пятая симфония Прокофьева, не только музыка объемных смыслов, но и партитура, дающая представление о классе оркестра, его возможностях и потенциале. Эффектный оркестровый бис  - лезгинка Хачатуряна из балета "Гаянэ" - заставила чинную публику повскакивать со своих мест, настолько мощным был выплеск музыкальной энергии.
Кульминацией мини-гастролей уральцев стал концерт русской музыки в Плейеле. Третья оркестровая сюита Чайковского прозвучала своего рода каталогом самых разных образов и настроений музыки русского классика. А завершала концерт поэма "Колокола" Рахманинова. Здесь к оркестру присоединились Симфонический хор Свердловской филармонии под управлением Веры Давыдовой и солисты Александр Тимченко, Яна Иванилова, Павел Баранский.
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:59:50 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #26 : Апрель 03, 2013, 16:05:23 »
26 марта 2013


Газета "Коммерсантъ", №51 (5082), 26.03.2013
 
Моцарт по последней моде
Лан Лан в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии выступил Лан Лан, самый раскрученный молодой пианист мира, мода на которого оценивается неоднозначно как знатоками, так и неискушенными слушателями — от преклонения до высокомерного равнодушия. После петербургского концерта пианиста ВЛАДИМИР РАННЕВ не стал его поклонником, но проникся к молодому дарованию из Китая большим уважением.

Лан Лан привез программу "Моцарт и немного больше", в которой, как выяснилось, за "немногим большим" притаился Шопен. Непонятно, зачем серьезному пианисту такая неловкая игра в прятки, напоминающая маркетинг сомнительных проектов на стыке классики и поп-музыки. Но если в ином случае столь неуклюжий манок мог скорее не привлечь, а отворотить разборчивого слушателя, то здесь, в соседстве с именем Лан Лан, этот попсовый ход можно списать на недоразумение. Ведь этот пианист — не только "народный", но и "заслуженный", а в мировой табели о рангах, в отличие от иерархии российских артистических званий, "заслуженный" — то есть заслуживший признание коллег, критиков и жюри самых престижных конкурсов — стоит выше "народного", то есть снискавшего любовь широкой публики. Подтверждением чему и стал концерт в Петербурге.

Лан Лан продемонстрировал нечто противоположное той репутации, которая приклеилась в нему в годы юношеского восхождения на большую сцену,— машины по выколачиванию нот в стахановских количестве и темпе. Еще ему инкриминируют показной, не подкрепленный продуманным звуком артистизм. Пожалуй, с последним у пианиста действительно перебор, и на взгляд строгого эстета молодой симпатяга порой грешит против хорошего вкуса. Но работа пианиста — это все-таки звук. И именно им Лан Лан отвечает своим критикам. Даже с несколько чрезмерной убедительностью — пианист насыщает свои интерпретации знаменитейших опусов Моцарта и Шопена такой изобретательной интеллектуальной работой, словно хочет поскорее разделаться с образом "золотого мальчика", к которому привыкли его поклонники.

В первом отделении прозвучали три моцартовские сонаты — KV 283, KV 282 и KV 310. Почти в каждом такте — и даже там, где можно было особенно не мудрствовать,— какая-то выдумка с акцентами, штрихами, контрапунктами в голосоведении, контрастами в динамике. Слушать очень интересно, но страдает то, что в Моцарте стоит самого дорогого,— стиль. Заметно, что Лан Лан ищет своего Моцарта, вслушивается во все детали, но увлекается ими в ущерб какой-либо целостной идее. Моцарт у него то аполлонически совершенен, то дионисийски противоречив. Причем переключатель от одного к другому находится в постоянном навязчивом действии — не от опуса к опусу, а от такта к такту.

То же относится и к Шопену, четыре баллады которого прозвучали во втором отделении. Никакого рафинада — все насыщено конструктивной работой и скорее было бы к лицу странностям позднего Листа, но не шопеновской поэтике сладких грез и

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2154333

==========================


« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:33:14 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #27 : Апрель 03, 2013, 16:05:52 »
27 марта 2013


Как по нотам
Реконструкция Московской консерватории завершится на два года раньше срокаРеконструкция Московской консерватории завершится к 150-летнему юбилею

Текст: Ольга Нестерова , Фото: Аркадий Колыбалов
27.03.2013, 00:10

http://www.rg.ru/2013/03/26/konservatoria-site.html

Вчера журналистам показали, как ведется реконструкция 2-го учебного корпуса Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, где расположен знаменитый Белый зал с органом."Поскольку здания консерватории являются объектами культурного наследия, то проводятся не только конструктивные работы, но и работы по воссозданию исторического облика, - рассказал руководитель департамента градостроительной политики Москвы Сергей Левкин. - Перед началом было проведено историко-архитектурное обследование, сделан визуально-ландшафтный анализ предстоящих работ". При этом, по словам Левкина, под зданиями консерватории появился современный инженерный центр. Все работы ведутся за счет федерального бюджета - объем финансирования по федеральной целевой программе составляет без малого 15 млрд. рублей.
Реконструкция зданий консерватории проводится в пять этапов. По словам Левкина, это позволило не приостанавливать ни учебную, ни концертную деятельность консерватории. В 2009 году взялись за Большой зал консерватории и уже в июне 2011 году к 14-му Международному конкурсу имени П.И. Чайковского его открыли. В августе 2012 года сдали здание на Среднем Кисловском переулке, д. 3 стр. 1 (вновь выявленный объект культурного наследия). До этого он простаивал в аварийном состоянии - с обрушенной кровлей, центральной частью здания… После реставрации здесь открыли дополнительно 40 учебных классов. Благодаря этому освободился для реконструкции 2-й учебный корпус (Белый зал), где сейчас идут отделочные работы.
…Орган в Белом зале пока зашит в металлический короб - чтобы не попадала строительная пыль. Внутренняя планировка не изменилась: зал рассчитан на 86 мест. Как рассказал проректор консерватории Сергей Розанов, тут стало немного просторнее, потому что вместо двух сцен будет одна, зато появилась третья дверь - историческая, через которую будут выходить артисты. Всего в этом корпусе - 26 учебных классов, а кроме того здесь появятся новые помещения: студия звукозаписи, аппаратная технологического телевидения, Центр народной музыки. За счет небольшой пристройки к зданию (была старая трансформаторная станция) разместят аппаратные оцифровки аудиозаписей, где можно восстанавливать записи великих исполнителей прошлого. При этом старинный корпус 1896 года постройки оснащен самой современными воздуховодами, кондиционерами, а главная забота - акустика. Она станет лучше, чем прежде. Будет составлен специальный акустический паспорт. В процессе реставрации восстановлены не только конструктивные элементы, но и по имеющимся образцам воссоздано убранство: лепнина, лестницы, паркетные полы, старинные тяжелые двери. На первом этаже в помещении со сводчатыми потолками по-прежнему заработает музыкальный магазин.
"К 15 мая завершится реконструкция 2-го корпуса, строители перейдут к фасаду, - сообщил Сергей Розанов. - А уже 1 сентября начнутся занятия в учебных классах".
Реконструкция не остановится ни на день. В том же мае строители приступят к следующему объекту - 1-му учебному корпусу, где находится Малый зал, административные помещения. Сначала усилят стены, чердачные перекрытия, заменят кровлю, окна, потом реставрируют фасад. А в 2014 году настанет очередь последнего - 3-го учебного корпуса с Рахманиновским залом.
"Если все пойдет, как планируется, реконструкция всего комплекса зданий консерватории завершится в 2016 году - на два года раньше установленного срока, - заметил проректор Сергей Розанов. - Как раз к 150-летию Московской консерватории".
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 17:00:48 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #28 : Апрель 03, 2013, 16:06:09 »
28 марта 2013

В Воронеже к юбилею Рахманинова бесплатно исполнят "Всенощное бдение" Текст: Татьяна Ткачева (Воронеж)
28.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/28/reg-cfo/konzert-anons.html

К 140-летию со дня рождения великого композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова (1873-1943) воронежские меценаты подарили горожанам серию концертов.
Знаменитое рахманинское "Всенощное бдение" (Ор. 37, 1915 год) для смешанного хора a’cappella можно будет услышать 3, 7 и 11 апреля в исполнении хора Воронежского театра оперы и балета под управлением Владимира Кушникова (солисты - Софья Овчинникова и Алексей Иванов). Это произведение, воссоздающее духовную музыкальную культуру древней Руси, относят к числу шедевров отечественной и мировой культуры, к нему часто обращаются коллективы разных стран.
В хоровой симфонии композитор использовал средства русской духовной и классической музыки, узнаваемые уставные мелодии наиболее употребительных в стране богослужебных распевов - старинного знаменного, греческого и киевского.
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 17:01:20 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #29 : Апрель 03, 2013, 16:06:28 »
29 марта 2013


"Кольцо" и "Реквием" лицом к лицу В берлинской Штаатсопере к юбилею Вагнера присоединили юбилей ВердиВ берлинской Штаатсопере к юбилею Вагнера присоединили юбилей Верди
Текст: Ирина Муравьева
29.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/29/postanovka.html

Премьера миланско-берлинского проекта "Кольца нибелунгов" Вагнера, подготовленного Даниэлем Баренбоймом на сценах Штаатсоперы и Ла Скала к 200-летию композитора, проходит на фестивале в Берлине в обрамлении музыки Верди: на сцене филармонии Баренбойм исполняет программы к 200-летию великого итальянца.В этом есть элемент исторической иронии, что два главных соперника и оппонента оперной сцены XIX века - Вагнер и Верди, разделившие когда-то музыкальный мир на непримиримые кланы своих поклонников, сталкиваются "лицом к лицу" спустя 200 лет.



================================


29.03.2013
 
"Реквием" поддержал традицию
Открылся IV Фестиваль Мстислава Ростроповича

Концертом в Большом зале консерватории открылся IV Фестиваль Мстислава Ростроповича. В исполнении оркестра и хора болонского Teatro Comunale прозвучал "Реквием" Верди — приношение памяти Галины Вишневской. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Фестиваль Мстислава Ростроповича, в прошлом году неожиданно выстреливший роскошной серией концертов западных оркестров мирового уровня, продолжает пожинать продюсерские успехи в том же направлении. Пусть фестиваль и продолжается всего неделю, но в его афишах на сей раз внушительная гастроль симфонического оркестра Баварского радио под управлением Мариса Янсонса (два концерта в Москве, один в Питере), выступления лондонского Королевского филармонического оркестра с Шарлем Дютуа, Датского национального симфонического оркестра с Рафаэлем Фрюбеком де Бургосом.

Приезд музыкантов Teatro Comunale, случившийся чуть ли не впервые в отечественной концертной практике, на самом деле вполне вписывается в эту линию.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2156703

=========================

Журнал "Коммерсантъ Weekend", №11 (305), 29.03.2013
 
Выбор смелых
Дмитрий Ренанский о «Дуэнье» Сергея Прокофьева в Перми

Не успели еще отгреметь овации, сопровождавшие столичные гастроли Пермского академического театра оперы и балета на "Золотой маске", а самая активная из нестоличных музыкальных трупп уже готовится предъявить городу и миру очередную премьеру — которой еще заочно уготована судьба одного из ключевых событий нынешнего оперного сезона. Уж слишком лихой и интригующий репертуарный выбор сделали подопечные Теодора Курентзиса: для новейшей истории отечественного оперного театра "Обручение в монастыре" (на пермских афишах значится второе название партитуры Сергея Прокофьева, доставшееся ей в наследство от первоисточника Ричарда Бринсли Шеридана) — название знаковое. Ставили его редко, но метко: в 1996 году спектакль Мариинского театра с блистательными Николаем Гассиевым, Ларисой Дядьковой и совсем еще юной Анной Нетребко стал одним из самых бесспорных свершений труппы Валерия Гергиева, в 2000-м Александр Титель и Людмила Налетова выпустили в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко постановку "Обручения в монастыре", по сей день остающуюся визитной карточкой театра на Большой Дмитровке.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2151325

================================


В Кирове пройдет всероссийский конкурс юных пианистов Текст: Андрей Андреев (Киров)
29.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/29/reg-pfo/pianist-anons.html

В Кирове на всероссийском конкурсе имени Казенина в течение трех дней юные пианисты из восьми регионов России и Южной Кореи будут состязаться в искусстве игры на фортепиано.
На этот раз в Киров приехало 116 юных пианистов от 10 до 15 лет и учащиеся младших классов музыкальных училищ. Они будут соревноваться в номинациях "Солист", "Концертмейстер", "Фортепианный ансамбль". По-прежнему обязательным условием является исполнение пьесы современного композитора - члена союза композиторов РФ.
Премиальный фонд для награждения лауреатов конкурса в разных номинациях составил 242 тысячи рублей. Их выделил бюджет Кировской области.
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 17:05:04 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #30 : Апрель 03, 2013, 16:06:47 »
30 марта 2013


Российский национальный оркестр сыграл в Тамбове Рахманинова Российский национальный оркестр сыграл в Тамбове Рахманинова

Текст: Виталий Полозов (Тамбов) , Фото: Игорь Филонов , Видео: Геннадий Орехов
30.03.2013

http://www.rg.ru/2013/03/30/reg-cfo/pletnev.html

В Тамбове сошлись пути множества прославленных музыкантов, объединенных Международным музыкальным фестивалем имени Рахманинова. Лучший симфонический коллектив страны по признанию ведущих зарубежных критиков - Российский национальный оркестр, - его основатель и бессменный руководитель Михаил Плетнев, и самый востребованный пианист в мире, лауреат международных конкурсов Николай Луганский вышли на сцену Тамбовского драмтеатра.
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 17:05:59 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-03
« Ответ #31 : Апрель 03, 2013, 16:07:24 »
31 марта 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица