Автор Тема: 2013-10  (Прочитано 13923 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-10
« : Сентябрь 23, 2013, 17:18:19 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------

http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10 начало
« Ответ #1 : Октябрь 01, 2013, 20:40:08 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/01/den-muzyki-v-peterburge-otmetyat-koncertom-marafonom

День музыки в Петербурге отметят концертом-марафоном
1.10.13 / 9:20

 1 октября во всём мире традиционно отмечают День музыки. Санкт-Петербургская Филармония им. Д.Д.Шостаковича подготовила к празднику особую программу. Сегодня вечером в Большом зале филармонии пройдёт музыкальный марафон, состоящий из нескольких выступлений.
Марафон начнётся в пять часов вечера: концерт откроет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Владимира Альтшулера. Он исполнит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Солировать на концерте будет известный петербургский пианист и композитор Николай Мажара.
Следующий час АСО проведёт под управлением своего главного дирижёра Александра Дмитриева. На этот раз прозвучат произведения Россини, Грига, Дворжака, Дебюсси, Брамса, Гершвина, Вебера и других выдающихся композиторов.
По словам Евгения Петровского — и.о. заместителя художественного руководителя Санкт-Петербургской Филармонии им. Д.Д.Шостаковича, нынешний концерт-марафон будет носить интернациональный характер. Почётным гостем проекта является камерный оркестр финского города Котка «Кюми-Симфониетта».
«Это будет замечательный концерт, на котором камерный оркестр выступит не только со своим собственным концертным блоком — исполнением трёх сочинений под руководством Ясуо Шинозаки, но также объединится с музыкантами наших филармонических коллективов», - пояснил Петровский.
Самостоятельно оркестр «Кюми-Симфониетта» представит петербургской публике сюиту из балета «Треуголка» де Фальи, «Остров Блаженства» Раутаваара и сюиту «Пульчинелла» Стравинского.
В программе выступления объединённого оркестра музыкантов ЗКР, АСО и «Кюми-Симфониетта» - семь обработок финских народных песен, «Финляндия» Сибелиуса и Симфония № 2 «Богатырская» Бородина.
В Малом зале филармонии в честь сегодняшнего праздника будет организован Вечер французской музыки.


=================================================================================
http://www.colta.ru/news/645

01/10/13
Баренбойм открывает сезон спектаклем Чернякова



В четверг, 3 октября, откроется новый сезон Берлинской государственной оперы — Даниэль Баренбойм будет дирижировать мировой премьерой «Царской невесты» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова.

Последней берлинской постановкой российского режиссера — и первой за пределами России, отмечает сайт Берлинской государственной оперы, — был в 2005 году «Борис Годунов».

Главную роль в новом спектакле Чернякова — роль Марфы, невесты Ивана Грозного — исполнит российская оперная звезда Ольга Перетятько (сопрано). «"Царская невеста" будет очень интересной. — сказала она в недавнем интервью Artinfo. — Постановка, как всегда, умная, интернациональная».

На сцену Шиллер-театра в Шарлоттенбурге, где Берлинская государственная опера проводит спектакли, пока идет реконструкция ее исторического здания, также выйдут Анна Лапковская, Анита Рачвелишвили, Павел Чернох, Штефан Рюгамер, Йоханнес Мартин Кренцле, Тобиас Шнабель и Анатолий Кочерга.

Кроме того, в премьере «Царской невесты» участвуют Берлинская государственная капелла и хор Берлинской государственной оперы. До 1 ноября в Шиллер-театре состоятся еще шесть премьерных спектаклей.



=======================================================================
http://www.colta.ru/news/654
В России заработал музыкальный сервис Google Play
С 1 октября российские пользователи Google Play могут легально слушать и скачивать музыку.


Об этом сообщает BFM.ru.

Сервис Google Play Music начал работать в 2013 году. До сегодняшнего дня он был доступен только жителям Австралии, Австрии, Бельгии, Великобритании, Германии, Ирландии, Испании, Италии, Люксембурга, Новой Зеландии, Португалии, Франции и США.
Google Play Music — музыкальный магазин, в котором можно купить миллионы треков 18 крупнейших музыкальных лейблов. Месячная подписка на Google Play Music будет стоить 189 рублей или 169 рублей для тех, кто подпишется на продукт в первые полтора месяца.
Подписчикам предложат отдельные композиции и плей-листы, созданные редакторами и пользователями ресурса. Кроме этого, можно будет создавать собственные списки треков или слушать интернет-радио на основе своих предпочтений.
Из аналогичных сервисов в России уже работают iTunes Store и «Яндекс.Музыка». Google Play Music собирается ориентироваться на гаджеты с операционной системой Android.


==================================================================================
http://www.newizv.ru/culture/2013-10-01/189909-nju-jorkskaja-opera-nahoditsja-na-grani-bankrotstva.html
01/10/13

Нью-Йоркская опера находится на грани банкротства
Сергей ЛАВИНОВ

 Уже на этой неделе одна из главных опер Америки может начать процедуру объявления себя несостоятельным должником. На минувшей неделе руководство Нью-Йоркской оперы приняло решение о начале процедуры банкротства, если до конца понедельника не найдутся 7 млн. долларов. На момент подписания номера в печать о результатах поисков богатого дядюшки, который бы спас одну из самых авторитетных и популярных в Америке опер, ничего не сообщалось, но в самой опере шансы найти деньги оценивают как низкие. В случае банкротства многомиллионный Нью-Йорк останется лишь с одной оперой – Метрополитен. «Правление проголосовало начать процедуру банкротства, если мы не найдем к вечеру понедельника 7 миллионов», – сообщила на сайте Нью-Йоркской оперы ее пресс-секретарь Риса Хеллер. В последнее время Нью-Йоркская опера резко сбавила обороты. Если раньше она готовила за сезон от 12 до 16 новых постановок и давала до 130 представлений, то в два последних года по финансовым причинам были поставлены лишь по 4 оперы, а количество выступлений снизилось до 16. Всему виной резко сократившееся из-за кризиса финансирование, сообщает Independent. В 2008 году было собрано 48 млн. долларов пожертвований, а в прошлом году эта цифра сократилась в 8 (!) раз до 5,07 млн. Неделю назад Нью-Йоркская опера объявила, что нуждается до конца месяца в 7 млн. долларов. Правление выразило надежду, что на сайте Kickstarter.com будет собран 1 млн. долларов, но по состоянию на вечер воскресенья от 1670 меломанов поступили только 274 тыс. 747 долларов. Между тем для финансирования сезона 2014–2015 годов необходимо найти еще 13 млн. долларов. «Невероятно трудно руководить организацией такого размера и при этом неотрывно следить за состоянием счета в банке, – заявил на пресс-конференции в Нью-Йорке директор оперы Джордж Стил. – Такая ситуация высасывает все силы у персонала… В последнее время мы поставили лучшие за много лет оперы, но мы не можем доставать деньги, которые необходимы для того, чтобы работать». В воскресенье на сцене Нью-Йоркской оперы могло состояться последнее представление. В спектакле «Анна Николь» престарелый муж главной героини теряет сознание, однако затем приходит в себя со словами: «Еще не умер!» Любители оперы в Нью-Йорке надеются, что такое же чудо произойдет и с их любимым театром, но при этом готовятся к худшему.


=======================================================================

http://www.nvspb.ru/stories/nas-dirijerov-ne-slyshno-52423
01/10/13

«Нас, дирижёров, не слышно»

Александр Канторов рассказал «НВ», как он помогает маленьким слушателям воспринимать классику, а оркестрантам – забывать о насущных проблемах

Маэстро Канторов всегда ведёт свои концерты сам. И при этом рассказывает о произведении, ноты которого раскрывают оркестранты, совсем не то, что принято перечислять в официальных описаниях творчества композиторов. Его самого явно интересует другое: как в душе человека рождается музыка? Ответа на этот вопрос, разумеется, не может дать никто. Но, настраивая зал на Штрауса или, скажем, на Чайковского, он словно раскрывает Великую тайну, имя которой – Классика. Поэтому, зайдя после концерта в гримёрку и увидев, что дирижёр пьёт воду из банальной пластиковой бутылочки, я опешил. Как-то уж очень не вязалась такая картинка с ощущением высокого полёта, которое он дарил слушателям 15 минут назад! Все заранее заготовленные вопросы выскочили из головы…
Почувствовав это, Александр Яковлевич первым начал разговор:
– Вы тоже думали, что дирижёр – это надутый маэстро?
– До вашего концерта, признаюсь, да. И поэтому готовился спросить: всегда ли у вас в душе музыка или бывают «тихие» периоды?
– Боюсь, что постоянно. Музыка – это же безбрежное, необъятное и всегда разное море. Сегодня ты общаешься с какой-то тихой, старинной мелодией, завтра в душе звучит Бетховен, а послезавтра – Брамс с его напряжённой борьбой за счастье. Так и шарахаешься от одного настроения к другому… Но ведь нас, дирижёров, не слышно, мы просто бесшумно машем руками, поэтому моя самая главная задача – передать свои ощущения в оркестр, чтобы музыканты выплеснули в зал то, что может задеть человека за живое.
– Да, но, согласитесь, классику знает сегодня далеко не вся молодёжь. Причём, как только об этом заходит речь, практически все ваши коллеги ругают власть, говорят, что искусству уделяется слишком мало внимания. И это, увы, действительно так. По-вашему, есть надежда, что нынешние тинейджеры когда-нибудь предпочтут симфонию рэпу?
– Что вам сказать… У меня есть ощущение, что и Моцарт, и Бетховен, и Чайковский – все они сидят сейчас там, наверху, над облаками, смотрят на нас и посмеиваются. Потому что уж точно знают: сегодня у власти одни, завтра – другие, но, как бы ни складывалась наша жизнь, музыка вечна, она звучит и будет звучать. Одним словом, я спокоен и за классику, и за ту роль, которую она будет играть во все времена.

==================================================================================


http://izvestia.ru/news/558002#ixzz2gt0AsJBT
01/10/13

Сергея Полунина и Игоря Зеленского хотят оштрафовать за побег
За отказ от участия в скандальной постановке «Полуночный экспресс» со звезд мирового балета требуют £400 тыс.
В Лондоне продюсерская компания Peter Schaufuss ballet APS production подала иск в Верховный суд на худрука балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Игоря Зеленского и премьера Сергея Полунина. Истец требует £400 тыс. за внезапный отказ от участия в спектакле «Получноный экспресс». Об этом пишет газета The Daily Mail.
Танцовщики накануне премьеры в лондонском театре «Колизеум» выбыли из проекта, сославшись на плохое самочувствие. Однако истец заверяет, что нерабочему состоянию артистов способствовал «потенциально изнурительный образ жизни», намекая этой формулировкой на употребление звездами мирового балета наркотиков.
Генеральный директор «Стасика» Ара Карапетян назвал «глупостями» эти заявления.
— Не надо верить этой чуши. У Игоря Зеленского была очень сильная простуда, которая превратилась в ангину. И ему врачи запретили физические нагрузки на 3–4 дня. А что касается Сергея, у него на почве этого конфликта с продюсером случился нервный срыв, очень серьезный. Ни Сергей, ни Игорь никогда не были замечены с наркотиками. Нормальные люди, звезды мирового уровня. В классическом балете наркоманов не бывает, это не рок-музыка. Им каждое утро у станка стоять, — заключил гендиректор.
Кроме того, Ара Арамович считает, что данный иск — «нормальная зарубежная практика».
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 15:05:22 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: Re: 2013-10 начало
« Ответ #2 : Октябрь 02, 2013, 20:11:39 »
http://www.trud.ru/article/02-10-2013/1300854_v_moskovskij_konkurs_skripachej_im_ojstraxa_zavershen.html

V Московский конкурс скрипачей им. Ойстраха завершён
Владимир Иванов: Финал оказался слабым


Концертом лауреатов в Большом зале консерватории завершился, проходивший с 21 по 30 сентября. Закрытие конкурса было приурочено к 105-й годовщине со дня рождения великого музыканта. Тем более поразило отсутствие в лауреатском списке представителей нашей страны. Что это — провал российской скрипичной школы, некогда сильнейшей в мире, или недосмотр жюри?

Конкурс проходил в двух возрастных группах — от 10 до 16 лет и от 17 до 28. Жюри состояло из семи человек, председателем по традиции являлся сын Давида Ойстраха Игорь. Среди арбитров был также Валерий Ойстрах — внук великого скрипача.

На соревновании выступили молодые скрипачи из 17 стран — 18 участников в младшей группе и 30 — в старшей. В обеих группах первая премия досталась представительницам Южной Кореи — 12-летней Бин Ли Су и 20-летней Ли Джи Юн. Две вторых премии в старшей группе присуждены Кристи Гджези (Франция) и Меруэрт Карменовой (Казахстан), в младшей — Учико Аяка (Япония). Третья премия — у Элли Су (США) в старшей группе и Элвина Ганиева (Азербайджан/Турция) в младшей.

Ситуация, в чем-то уже привычная для международных артистических состязаний последних десятилетий: сильнейшими оказываются представители Юго-Восточной Азии. Необычно другое: на конкурсе, проходящем в России, в финал прошла только одна скрипачка, представляющая русскую скрипичную школу, да и то гражданка Казахстана — Меруэрт Карменова, обучающаяся в Московской консерватории. Степан Лавров, формально числящийся россиянином, с раннего детства живет за границей, учился он в Берлине у Коли Блахера.

Приходится констатировать снижение общего уровня конкурса имени Давида Ойстраха по сравнению с предыдущими годами. Речь не о технике исполнения — тех, кто ею недостаточно владеет, отсеивают уже на предварительном туре. Ощущался дефицит более ценного качества — музыкальности.

===========================================================================


http://izvestia.ru/news/558051

В Москве создан новый оперный оркестр
Центр оперного пения Галины Вишневской обзавелся «домашним» коллективом из 50 человек


2 октября в Центре оперного пения Галины Вишневской на Остоженке будет презентован штатный оркестр, созданный по решению столичного департамента культуры.
О щедром подарке центру стало известно в конце апреля 2013 года. Худрук центра Ольга Ростропович стремительно организовала конкурс с тем расчетом, чтобы к началу 12-го сезона оркестр начал полноценную работу.
По ее словам, на 50 мест в оркестре (45 штатных и 5 приглашенных исполнителей) претендовали 350 человек.
— Тяжелее всего было найти валторнистов — они в Москве, как оказалось, на вес золота, — поделилась с «Известиями» Ольга Ростропович.
По словам госпожи Ростропович, зарплата у оркестрантов такая же, как в обычной бюджетной организации.
— Мы задавали претендентам вопрос: почему вы идете к нам из других оркестров с большей зарплатой? Большинство отвечало, что переходит по творческим причинам, а зарплата оркестранта так невелика, что миграция из одного оркестра в другой не сделает погоды, — пояснила Ольга Мстиславовна.
Дочь Вишневской и Ростроповича решила не назначать в оркестр главного дирижера, а осуществлять художественное руководство самостоятельно.
— Я полностью погружена в эту работу, не вылезаю из нее. Сама решила открывать сезон презентацией оркестра и сама составила всю программу этой презентации, — рассказала она «Известиям».
По задумке Ростропович, первый концерт должен представить оркестрантов как личностей, поэтому музыкантам будут доверены сольные номера. А увертюры и арии призваны подчеркнуть оперный профиль оркестра.
Денег на инструменты Центру Галины Вишневской пока не выделили, поэтому скрипачи, виолончелисты, флейтисты приходят на репетиции со своим арсеналом, а тяжелую артиллерию — контрабасы, большой барабан, тамтам — администрация берет в аренду.

==================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2309608

Оранжерейная трагедия
 "Тангейзер" Вагнера в Театре Станиславского и Немировича-Данченко

Премьера опера

Благодаря 200-летию Вагнера в Москве появилась вторая по счету серьезная опера из вагнеровского канона, которая выглядит так, что может идти регулярно. Рассказывает ЮЛИЯ Ъ-БЕДЕРОВА.

"Запрет на любовь" — ранняя, не каноническая буффонада, поставленная в позднем стиле театра Бертмана,— не в счет, "Летучий голландец" Конвичного в Большом театре (насквозь европейский спектакль, который коротко шел несколько лет назад, и только теперь театр обещает возобновление) — пока тоже. Но весной в "Новой опере" появился настоящий "Тристан", вторым названием, появившимся в Москве благодаря немаленькому юбилею популярного автора, стал "Тангейзер" — большая романтическая опера, "худшая", по словам самого Вагнера, и обязательная в мировой практике.

Так же, как "Новая опера", Музтеатр решил не рисковать репутацией отечественных режиссеров и дирижеров, а пригласил на "Тангейзера" иностранную постановочную команду. Совсем чужой ее не назовешь — режиссер Андрейс Жагарс, экс-глава успешной Рижской оперы и востребованный постановщик, оперной публике Москвы и Петербурга как родной. Но все же этот "Тангейзер" — спектакль, сделанный европейцами с учетом европейского опыта, не по-московски сдержанный, остроумный и предельно понятный.


========================================================================
http://www.baltinfo.ru/2013/10/02/Znamenitaya-Nyu-iorkskaya-gorodskaya-opera-obyavila-o-bankrotstve-382811

Знаменитая Нью-йоркская городская опера объявила о банкротстве
Вашингтон, 2 октября. Нью-йоркская городская опера (New York City Opera) не смогла найти необходимое количество средств для продолжения работы и объявила о банкротстве. Как сообщает lenta.ru со ссылкой на Associated Press, руководство театра объявило о возможности подобного поворота дела в середине сентября 2013 года.
Единственное, что могло спасти знаменитую оперу — 7 млн долларов, необходимые для продолжения деятельности. Сбор средств, в частности, был объявлен на интернет-сервисе Kickstarter. С помощью этого сайта опере удалось собрать только 300 тысяч долларов. Из других источников поступили еще два миллиона, но и этого оказалось не достаточно.
Финансовые проблемы преследовали нью-йоркскую городскую оперу последние несколько лет. С 2008 года стоимость театра упала с 48 миллионов долларов до 5 миллионов. Все это время учреждение продолжало терпеть убытки. Мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг отказался вмешаться в ситуацию с банкротством оперы, объяснив это тем, что бизнес-модель культурного учреждения не работает. В 2011 году опере пришлось даже покинуть свою историческую площадку в Линкольн-центре.
Нью-йоркская городская опера начала работать в 1944 году. Учреждение ориентировалось на самые широкие слои населения и в основном привлекало американских исполнителей.


Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: Re: 2013-10 начало
« Ответ #3 : Октябрь 03, 2013, 11:12:57 »
http://www.colta.ru/news/679
03/10/13

Историки-патриоты просят убрать из Третьяковки картину Репина

Группа историков и общественных деятелей обратилась к руководству Государственной Третьяковской галереи с просьбой убрать в запасники картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», поскольку она, по их мнению, оскорбляет патриотические чувства русских людей.
Об этом говорится в обращении общественности к министру культуры РФ Владимиру Мединскому и директору ГТГ Ирине Лебедевой, сообщает РБК.
Авторы обращения отмечают, что в галерее множество замечательных картин, которые по-своему отражают художественные поиски лучших представителей русского народа, талантливых художников, «однако в замечательном собрании галереи есть ряд картин, содержащих клевету на русский народ, на русское государство, на русских благочестивых царей и цариц», — пишут авторы посланияю Они считают, что таким картинам явно не место в этом собрании русских живописных шедевров.
Прежде всего, «речь идет о мерзкой, клеветнической и ложной как в своем сюжете, так и его живописном воспроизведении картине И.Е.Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года"». Патриоты Авторы отмечают, что современной исторической наукой твердо установлено, что первый русский царь Иоанн не убивал своего сына.
«Сейчас же картина И.Е.Репина оказывает на зрителя глубокое психологическое, эмоциональное воздействие, создавая эффект ложной "психологической достоверности", буквально запечатлевая в памяти тысяч и тысяч посетителей Третьяковской галереи, среди которых значительная часть — дети, не имеющие критического взгляда на мир, клевету на Россию и ее историю», — говорится в обращении.
Его авторы просят до окончательного разрешения вопроса по судьбе картины перевести ее из экспозиции Третьяковской галереи в запасники, «чтобы она перестала оскорблять патриотические чувства русских людей».
Среди подписавшихся председатель оргкомитета Народного движения «Святая Русь» Василий Бойко-Великий; историк, профессор Санкт-Петербургского университета Игорь Фроянов; директор Русского культурно-просветительного фонда имени Святого Василия Великого Анна Бойко-Великая; историк, общественный деятель Леонид Болотин; руководитель издательства «Царский дом» Ксения Лебедева; адвокат Алексей Аверьянов и другие.

=============================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/03/nikolai-burov-sobiraetsya-sozdat-v-peterburge-novyi-ostrovok-muzeinoi-i-koncertnoi-zhizni
Николай Буров собирается создать в Петербурге новый «островок музейной и концертной жизни»
________________________________________
3.10.13 / 10:03
Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор», включающий в себя четыре собора, ведёт насыщенную выставочную и концертную жизнь. Основной площадкой, открытой публике, на сегодняшний момент является Смольный собор. Как известно, Смольный собор скоро окончательно будет передан Русской православной церкви, поэтому музею придётся переместить свою деятельности в другое место.

Как рассказал на вчерашней пресс-конференции директор ГМП «Исаакиевский собор» Николай Буров, подходящее помещение для переезда уже найдено: оно находится на пересечении улиц Воронежская и Тюшина. Старое ленинградское прозвище здания - «Большевичка». Место не является сакральным, но представители музея намерены придать ему особую атмосферу.

«Мы намолим место», - уверяет Буров, - «Это будет храм музыки, выставочный храм, и я надеюсь у нас хватит сил, чтобы подняться».

Здание, передаваемое в ведение музея, стоит крепко. Однако, внутри оно находится в крайне плачевном состоянии и требует больших работ по ремонту и реконструкции. Последнего не избежать также потому, что помещение нужно подстроить под нужды музея. К примеру, здесь должен быть размещён голландский орган, некогда приобретённый для концертно-выставочного зала «Смольный Собор», но нынешняя ситуация этого не позволяет. Придётся перестраивать помещение, вмешиваться в чердачное пространство. В остальном выбор здания оказался достаточно удачным, даже несмотря на потерю значительного числа квадратных метров.

«Дом вполне приспосабливается под наши цели» - уточнил Буров, - «Он меньше, чем на хотелось бы вдвое: это порядка 2 000 квадратных метров. Он имеет два этажа для выставочной и административной деятельности. Один этаж, верхний — это концертный зал на 450-500 посадочных мест. Есть ещё подвальные помещения, которые нам тоже необходимы».

По словам Бурова, переезд в здание возможен не раньше чем через два-три года. Впереди — большая работа по превращению помещения в современный центр.

«Я бы хотел, чтобы наш новый дом стал подлинным островком музейной и концертной жизни города», - констатировал Буров.

На период подготовки нового здания концертно-выставочный зал «Смольный Собор» будет работать в прежнем режиме.


=================================================================
http://www.baltinfo.ru/2013/10/03/Khor-begletcov-iz-Smolnogo-383044

Хор беглецов из Смольного

Петербург активно готовится к открытию 24-го концертного сезона в ГМП «Исаакиевский собор». Музыкальные перфомансы пройдут в Спасе-на Крови, Смольном и Исаакиевском соборах. В стенах известнейших религиозных памятниках истории и культуры прозвучат лучшие фрагменты из опер, симфонические миниатюры, сонаты, арии.
Музыкальный репертуар – от Мусоргского и Баха до Пьяццополла и Рахманинова. Хор Смольного готовится к концертному сезону и проводит репетиции в храмах. Так, журналистам приоткрылась завеса музыкальной тайны – мастера сопрано и альта выступили перед ними. В  Спасе-на-Крови прямо перед алтарем, напротив фрагмента канала, к решетки которой прислонился умирающий Александр II, Смольнинский хор исполнил несколько композиций.

==============================================================

http://calendar.fontanka.ru/events/5387

Прямая трансляция «Мефистофеля» из Сан-Франциско с солистом Мариинки

3 октября «Аврора» в 21.30 представляет прямую трансляцию из Сан-Франциско – оперу «Мефистофель» Арриго Бойто, открытие нового сезона в Опере Сан-Франциско. Четыре акта с прологом и эпилогом, продолжительность спектакля - 210 минут (с учетом двух антрактов).
Кинотеатр «Аврора» постоянно знакомит любителей оперы с видеоверсиями лучших спектаклей со всего мира. Но душа настоящего меломана всегда трепещет при словосочетании «Прямая трансляция». Современная техника позволяет петербургским зрителям сопереживать параллельно с миланцами, нью-йоркцами, лондонцами, мадридцами.
В роли Мефистофеля - блистательный петербургский бас, солист Мариинки - Ильдар Абдаразаков. В остальных ролях – сборная мира: Фауст - Рамон Варгас, Маргарита - Патрисия Расет, Марта - Эрин Джонсон, Вагнер - Чуань Юэ Ван.
Также участвуют: Оркестр Оперы Сан-Франциско, дирижер Никола Луизотти. Постановщик и автор идеи - Роберт Карсен, режиссер - Лори Фельдман Сантоликвидо, художник-постановщик: Майкл Ливайн.


===================================================

http://lenta.ru/articles/2013/10/02/sellars/

«Это русский хор, на сцене будут одни белые»

Режиссер Питер Селларс — об индейцах майя в Перми, барочной опере и цензуре в Америке
Пермский театр оперы и балета под руководством Теодора Курентзиса 25 сентября открыл сезон мировой премьерой оперы «Королева индейцев» Генри Перселла на новое либретто, написанное режиссером Питером Селларсом, одной из ключевых фигур современного оперного театра. Мировую известность Селларсу принесли его интерпретации классики — радикальные и смелые постановки с остросоциальным и политическим подтекстом. На этот раз режиссер обращается к музыке английского композитора XVII века и рассказывает о конкисте, гибели индейцев майя и трагедии женщины, выданной замуж за врага, которого она полюбила.
В постановке Селларса в действительности нет испанцев, есть некий условный образ захватчика — военнослужащий в черно-белом камуфляже, в котором угадывается и американский солдат, и русский, и любой другой, готовый убивать коренное население на захваченных территориях. Но в спектакле нет жестоких сцен, режиссера больше волнует то, что в итоге рождает встреча двух культур.



=======================================================================

http://www.colta.ru/news/701

В Петербурге выбирают новых дирижеров ГАСО

Члены музыкального совета при комитете по культуре Петербурга назвали имена дирижеров, которых, по их мнению, можно привлечь к сотрудничеству с Государственным академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербурга (ГАСО).

Список дирижеров в четверг, 3 октября, распространила пресс-служба комитета по культуре:
Вальтер Пруст (Нидерланды);
Василий Синайский (Россия);
Михаил Татарников (Россия);
Марис Янсонс (Россия);
Теодор Курентзис (Греция);
Петер Феранец (Словакия);
Александр Поляничко (Россия);
Александр Сладковский (Россия);
Александр Титов (Россия);
Модестас Питренас (Литва);
Туган Сохиев (Россия);
Феликс Коробов (Россия);
Ален Альтиноглу (Франция);
Василий Петренко (Россия);
Семен Бычков (Россия);
Дмитрий Лисс (Россия);
Казуки Ямада (Япония).

Комитету по культуре рекомендовано рассмотреть этот список и начать переговоры с включенными в него дирижерами с целью пригласить их к участию в концертах оркестра в текущем сезоне.
В середине сентября стало известно, что петербургский комитет по культуре решил объединить под новым руководством ГАСО, Губернаторский оркестр и Камерный хор. Слияние связано с реализацией проекта городской администрации «Опера — всем» и официально названо «реорганизацией в целях повышения заработной платы работникам культуры».
Главный дирижер ГАСО Александр Титов был отправлен в отставку без объяснения причин. В связи с этим первому заместителю председателя комитета по культуре Борису Илларионову был объявлен выговор. На прошлой неделе Илларионов сообщил главному дирижеру Губернаторского оркестра Станиславу Горковенко, что с января его оркестр прекратит существование.

=============================================================================


http://argumenti.ru/society/n408/288177

Цискаридзе готовят триумфальное возвращение?
3 октября 2013
В начале прошлой недели в околобалетных кругах Москвы пошли нервные разговоры о возможном скором возвращении в Большой театр уволенного премьера Николая Цискаридзе. Поводом для этого послужила неожиданная встреча народного артиста с министром культуры Владимиром Мединским. Новость вызвала настоящий ажиотаж как среди поклонников Н. Цискаридзе, так и среди всех, кто внимательно следит за событиями, происходящими на главной сцене страны.
Первоначально о сути разговора не было никаких достоверных сведений – министр отделывался дежурными фразами. Поэтому эксперты предположили, что на встрече речь шла о возвращении Н. Цискаридзе на работу в Большой. О высокой вероятности такого сценария любители балета рассказывали друг другу буквально страшным шёпотом. Было понятно – это может обернуться таким скандалом, от которого Большой просто разнесёт в клочья. Впрочем, театр за время своего существования повидал многое – стены бы, несомненно, устояли.
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 15:04:26 от Predlogoff »

Оффлайн Novopera

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 762
    • http://www.novayaopera.ru/
Re: Re: 2013-10 начало
« Ответ #4 : Октябрь 03, 2013, 11:26:51 »
Октябрьский номер газеты "Вешалка" уже в фойе театра и на сайте.
Интервью с участниками фестиваля "Два мастера - два мира" (Ян Латам-Кёниг, Эри Клас, Фабио Мастранжело, Дмитрий Сибирцев, Павел Нерсесьян, Елена Поповская), знакомство с гостями фестиваля, афиша октября, интервью с маэстро Кампеллоне.
http://www.novayaopera.ru/files/veshalkaokt2013.pdf

============================


http://izvestia.ru/news/551849
04/10/13

На «Королев оперы» подали в суд


Организаторы одного из самых претенциозных проектов минувшего сезона «Королевы оперы» могут оказаться под судом. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко предъявил иск Wintour Group International (WGI) за невыполнение обязательств по договору, согласно которому театр сдавал помещение в аренду для проведения мероприятий «Королев оперы».
Сумма взыскания — 531 тыс. рублей. Это стоимость аренды зала. Дело будет рассматриваться в Арбитражном суде Москвы, предварительное слушание назначено на 29 октября.
Как рассказали «Известиям» в театре, также идет сбор документов для коллективного иска от зрителей — по возмещению денег за билеты и компенсации морального ущерба. В группу истцов вошли любители оперы, купившие билеты стоимостью от 1 тыс. до 12 тыс. рублей и заявляющие, что «быть обманутыми аферистами — не лучшее ощущение».
«Известия» выяснили, почему успешно начавшийся проект пришел к неутешительному финалу.
Иск театра спровоцировала отмена 9 июня 2013 года пятого концерта цикла, в котором должна была выступить Анджела Георгиу. На своей страничке в социальной сети певица написала, что причиной отмены концерта стало несоблюдение со стороны организаторов условий контракта.
На это же пожаловалась Мария Гулегина, чье выступление в рамках проекта состоялось 26 декабря 2012 года. Генеральный менеджер Гулегиной Наталия Нойман рассказала «Известиям», что гонорар за выступление певица не получила до сих пор, хотя по контракту компания WGI должна была оплатить всю сумму еще до концерта. Однако на данный момент певице не возместили даже стоимость билетов на самолет.
— В день концерта мы сказали, что на сцену никто не выйдет, но директор проекта пообещал, что оплата будет в течение трех дней. Три дня продолжаются до сих пор, — сказала Наталья Нойман.
Собеседница «Известий» отметила, что в похожей ситуации оказалась и Хибла Герзмава. Но она была предупреждена о возможных рисках и заявила организаторам, что не выйдет на сцену, пока не получит предоплату. Требование примы было срочно удовлетворено.
27 сентября в Большом зале консерватории должен был состояться концерт Элины Гаранча. Однако из планов консерватории он пропал еще в июне, в то время как на официальном сайте проекта числился и билеты на него продавались. Официального объявления об отмене концерта также не было.
Генеральный директор Wintour Group International, автор проекта «Королевы оперы» Евгений Винтур признал, что финансовые проблемы у фирмы действительно существуют.
— Мы действительно не успели вовремя выплатить деньги Марии Гулегиной, о чем я очень сожалею. Моя задача — наши договоренности выполнить, — заявил Винтур и добавил, что «обращение Марии Гулегиной в суд было бы закономерным решением».
Однако Гулегина следовать примеру театра и подавать иск не собирается. Как утверждает Наталья Нойман, контракт у дивы был заключен с фирмой, а фирма — банкрот.
По словам Винтура, отказ Георгиу с отсутствием оплаты никак не связан — «для примадонны это обычное дело».
— Она приехала в Москву, зная, что мы подтвердили оплату. По контракту оплата должна была пройти раньше, но мы обосновали ее агентству, почему будет задержка, прислали платеж. Когда же она объявила, что не будет выступать, мы отозвали платеж, сказав, что не будем рисковать такой огромной суммой, — отметил Винтур.
Размер вознаграждений звезд мировой оперы не раскрывается, однако гендиректор пояснил, что он «на порядок выше европейских и западных гонораров».
Евгений Винтур уверен, что фестиваль будет продолжаться. Хотя Наталья Нойман, которая приглашала на этот проект также Ольгу Бородину, уже подтвердила, что певица не приедет.
 Следующий концерт намечен на 7 декабря. Согласно информации на официальном сайте компании, в Большом зале консерватории выступит Вальтрауд Майер. В консерватории об этом выступлении ничего не знают.
Первый концерт фестиваля «Королевы оперы» состоялся 20 октября 2012 года на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. На открытии выступила Джесси Норман. По задумке организаторов, на протяжении двух сезонов на двух площадках Москвы должны были спеть 12 примадонн.
На данный момент кроме Норман слушателей порадовали Мария Гулегина, Хибла Герзмава, Суми Чо. 27 июня 2014 года фестиваль планировали завершить грандиозным гала-концертом на Соборной площади Кремля.
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 15:00:59 от Predlogoff »
Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова.
Билеты on-line:
www.novayaopera.ru; tickets@novayaopera.ru
Касса театра: ул. Каретный Ряд, 3 (сад «Эрмитаж»),
ст. м. «Пушкинская», «Маяковская»
тел.: (495) 694-08-68, тел./факс: (495) 694-18-30
www.parter.ru, www.ticketland.ru, www.kontramarka.ru

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #5 : Октябрь 06, 2013, 17:43:50 »
05 октября 2013


http://portal-kultura.ru/articles/music/10099-naslednik-kastratov/

Наследник кастратов

05.10.2013

Евгения КРИВИЦКАЯ
ММДМ открыл новый сезон гастролями Филиппа Жарусски.

Его корни — из России. Знаменитый французский контратенор рассказывает семейную легенду, как его прадед бежал из России после Октябрьской революции. На французской границе на вопрос солдата по поводу имени, ответил: «Я русский». Так его и записали, породив необычную фамилию.
Тема искусства кастратов, столь ярко прозвучавшая в мартовском концерте Чечилии Бартоли, нашла продолжение в программе «Фаринелли» Филиппа Жарусски. Упоминание рядом этих вокальных имен неслучайно. Итальянка пригласила француза в партнеры для участия в записи диска «Mission», и «они сошлись, волна и камень…» Экстраординарным эмоциям Бартоли Жарусски противопоставил гармонию высшего порядка. Нет, Филипп вовсе не ледышка, умеет использовать свое «мальчишеское» обаяние, и зал рыдает от восторга столь же яростно и безотказно, что и на концертах Чечилии. Но его искусство зиждется на иных основаниях. Он не играет своих героев, чужд какой-либо театрализации: боль, радость, восторг изливаются через безупречную пластику голоса, подкупающего искренностью и естественностью эмоций.
Наследие кастратов, секреты их певческого мастерства в последнее время все больше манят современных певцов. Жарусски попытался исследовать утраченную технику, обратившись к сочинениям Николы Порпоры, учителя легендарного кастрата Фаринелли. Гремевший некогда по всей Европе, соперничавший с Генделем на ниве оперных антреприз в Лондоне, Порпора в 1768 году умер в нищете. Слушая теперь его арии из опер «Орфей», «Ифигения в Авлиде», «Полифем», великолепные образчики музыки галантного стиля, невольно задумываешься, как беспощадно забвение и сколь важна миссия артиста, воскрешающего эту красоту. Музыка Порпоры вернулась к нам во всем великолепии не только благодаря чарующему исполнению французского гостя, но и участию Венецианского барочного оркестра под управлением Андреа Маркона. В аккомпанементах венецианцы окутали Жарусски в тончайшую звуковую пелерину, но, не довольствуясь ролью «подтанцовки», музыканты завоевали расположение зала фонтанирующей энергетикой и драйвом в сольных номерах, особенно в «Фолии» Джеминиани.
Эти гастроли стали блестящим открытием не только сезона в Светлановском зале ММДМ, но и абонемента «Магия барокко», куда приглашены ансамбли «Le Poeme Harmonique» (Франция) и «Cantus Colln» (Германия).

« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 15:04:54 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #6 : Октябрь 09, 2013, 13:50:15 »
06 октября 2013


http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/06/avstraliiskii-dirizher-deniel-smit-priedet-v-peterburg

Австралийский дирижёр Дэниел Смит приедет в Петербург
 6.10.13 / 1:43

 В октябре и декабре в северной столице в Концертном зале Мариинского театра выступит с концертами австралийский дирижер Дэниел Смит.
В пресс-службе Мариинского театра уточняют, что учителями Дэниела Смита были именитые Йорма Панула, Неэме Ярви и его сын Пааво Ярви в Эстонии, Джанлуиджи Гельметти в Симфоническом оркестре Сиднея, Роберт Спано и Хью Вольф в Аспене, и Петер Гюльке в Зальцбурге. Дэниел окончил Сиднейскую консерваторию с дипломом магистра музыки (педагоги Имре Палло и Гарри Спенс Лит), а затем стажировался в Тринити-колледже в Лондоне и Американской Академии Дирижерского Искусства в Аспене. В 2011-2012 годах Смит дебютировал в качестве дирижера, выступив с Филармоническим оркестром Ниццы и трижды поднявшись на дирижерский подиум перед аудиторией в 2500 человек.
Среди наград Смита – премии «Золотая дирижерская палочка» и «Выбор оркестрантов», премия «Орфей» на Международном конкурсе дирижёров имени Гжегожа Фительберга (Польша, 2012 год) , второй приз на престижном Дирижерском конкурсе имени сэра Георга Шолти (сентябрь 2012) во Франкфурте, первый приз на Пятом международном конкурсе оперных дирижеров имени Луиджи Манчинелли в Италии (август 2012), а также премия «Лучший дирижер по выбору оркестрантов» в 2011 году на Международном конкурсе дирижеров имени Витольда Лютославского в Польше.
«Он излучает страсть, ведет тонкую игру с музыкантами, заражает свои пламенем всех оркестрантов, но при этом он – высокопрофессиональный дирижер, и в основе его успеха лежит глубокое знание материала, прекрасное образование и тонкое понимание музыки, а не просто эмоциональность и увлеченность», – сказал о музыканте обозреватель Польского радио Адам Роцлах во время конкурса имени Г. Фительберга.
В Петербурге Дэниел Смит будет дирижировать Симфоническим оркестром Мариинского театра. Первый концерт состоится 10 октября. В программе – три последние симфонии Моцарта. 14 октября прозвучат арии из опер Равеля в исполнении Екатерины Семенчук (меццо-сопрано). А 19 декабря солистами оперы, хором и симфоническим оркестром Мариинского театра будет исполнена опера Джорджа Гершвина «Порги и Бес». Все концерты начнутся в 19:00.

===================================================================================
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 15:03:17 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #7 : Октябрь 09, 2013, 14:46:48 »
07 октября 2013

http://www.gazeta.ru/culture/2013/10/07/a_5696413.shtml

07/10/13
Чайковского и Пушкина оставили без денег

Фонд кино определил 28 получателей государственных субсидий. Серебренникова и Лунгина среди них не оказалось
Фонд кино окончательно определился с проектами, которые будет поддерживать в 2013 году: в финальный список вошел отклоненный экспертами Минкульта фильм Александра Миндадзе, зато не вошли байопик Чайковского в режиссуре Кирилла Серебренникова и «Дама пик» Павла Лунгина.
Фонд кино завершил распределение средств, выделенных на производство художественных фильмов. На прошедшем в понедельник, 7 октября, заседании попечительского совета фонда принято решение поддержать 28 проектов от компаний, которые не вошли в число лидеров отечественной киноиндустрии. В их числе «Тайны Снежной королевы», «Кощей Бессмертный», «Вий» и «Иван Васильевич».

============================================================

http://izvestia.ru/news/558325
07/10/13
«В репертуаре Большого театра должны быть оперы современных авторов»

Дирижер Игорь Дронов — о том, как делать и пропагандировать новую музыку


==========================================================

http://www.gazeta.ru/culture/2013/10/07/a_5695957.shtml

07/10/13

Бриттен в гостях у Плетнева
Концертом Российского национального оркестра открылись «Сезоны Бриттена в России» в Москве

В Москве концертом Российского национального оркестра открылись «Сезоны Бриттена в России», приуроченные к столетию композитора. До декабря РНО отыграет еще пять концертов, в программе которых произведения британца.
Музыкальный мир в этом году масштабно отмечает два юбилея — Вагнера и Верди, при жизни так и не поделивших титул величайшего композитора своей эпохи. Российский национальный оркестр и его шеф Михаил Плетнев, ударно начавшие сезон V Большим фестивалем РНО, проходят мимо юбилея европейских титанов сознательно. Как признавался сам дирижер, ему неинтересно слепо следовать главным трендам сезона, что он и доказал, уделив в программе фестиваля главное внимание произведениям другого юбиляра Арама Хачатуряна: советский классик родился 110 лет назад. Теперь же РНО продемонстрировал свою готовность почтить другого значимого для России британца — музыканты блестяще сыграли бриттеновскую «Симфонию-реквием», дополнив ее после перерыва титанической 7-й симфонией ми мажор Брукнера.
Собственно, у Бриттена было гораздо больше личной связи с Россией, чем у Вагнера и Верди, вместе взятых, хотя оба, конечно, были очень популярны в Российской империи. Бриттен, напротив, так никогда и не стал кумиром советского, а позднее российского слушателя.
Для советской власти он вполне предсказуемо был не слишком удобной фигурой — дружил с открыто диссидентствующими Ростроповичем и Галиной Вишневской (Новый 1965 год встречал у них на даче), с аполитичным Рихтером и особенно тесно с Шостаковичем.
« Последнее редактирование: Октябрь 16, 2013, 12:39:08 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #8 : Октябрь 09, 2013, 14:47:22 »
08 октября 2013


http://izvestia.ru/news/558315
08/10/13

Минкультуры выделит деньги на полное собрание сочинений Чайковского

Министерство культуры выделит деньги на издание полного собрания сочинений (ПСС) Петра Чайковского. Об этом «Известиям» сообщил министр культуры РФ Владимир Мединский.
— Профильный департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры уже занимается этим проектом. Вне всякого сомнения, мы будем его поддерживать, — заявил министр.
Старший научный сотрудник Государственного дома-музея Чайковского Полина Вайдман подтвердила «Известиям», что на данный момент проект ПСС Чайковского официально вошел в состав Федеральной целевой программы (ФЦП) «Культура России» и в ближайшее время планируется выпустить сразу четыре тома: две партитуры и два клавира авторских редакций 1-го концерта для фортепиано с оркестром.


==============================================================
http://www.trud.ru/article/08-10-2013/1301122_depardje_i_devushka.html
08/10/13

Депардье и девушка
Большое космическое путешествие и возвращение русской пианистки


Сегодня в зале имени Чайковского прозвучит не только французская музыка для двух роялей — Дебюсси, Равель, Пуленк, — но и французская речь, да какая: партию чтеца в знаменитом «Карнавале животных» Сен-Санса исполнит Жерар Депардье. Как пианистке Людмиле Берлинской удалось привлечь звездного актера в программу? Чем ее жизнь связана с жизнью Святослава Рихтера, Дмитрия Шостаковича и других великих? Наконец, кто она сама — артистка, чье лицо знакомо всей России, но имя известно далеко не каждому?
Действительно, Людмилу знают все, кто видел давний советский приключенческий фильм «Большое космическое путешествие»: она — та самая девочка Света, которой по сюжету выпало участвовать в детском космическом экипаже. И ее голос, такой же загадочный, как ее огромные глаза, звучит в двух песнях Алексея Рыбникова из этого фильма — «Ты мне веришь?» и «Млечный путь».
Более узкому кругу ценителей Людмила Берлинская известна как юный молчаливый ангелочек, что переворачивал страницы великому пианисту Святославу Рихтеру на концертах позднего периода его жизни. Совсем посвященные вспомнят, что Людмила играла и некоторые программы в четыре руки со Святославом Теофиловичем.
И на этом воспоминания отечественной публики — по крайней мере широкой ее части — заканчиваются. Впрочем, сама Людмила призналась мне в беседе, что не очень об этом жалеет: «Святослав Теофилович, человек в моей жизни, наверное, сыгравший самую большую после моего отца роль, говорил: «Мила, вы — это вы, а ваш папа — это папа (Валентин Берлинский — выдающийся виолончелист, основатель квартета имени Бородина, в котором проработал 63 года. — «Труд»). И ваш образ — эльфа, нимфы — с одной стороны очень хорош, а с другой — плох, потому что за ним не видно музыканта, личности».
Рихтер советовал Людмиле на какое-то время уйти в сторону, даже в конкурсах не участвовать. Сама судьба распорядилась, чтобы вышло именно так. Мила уехала в Париж. Категорически протестует против слова «эмигрировала» — последовала за мужем, отцом ее дочери. Его, к сожалению, уже нет в живых. Это была история любви, ничего другого. За эти два десятилетия, по ее собственному утверждению, смогла прожить много жизней — сделала фестивали, записала диски...
Отец, никогда об эмиграции не помышлявший, отнесся к решению дочери с пониманием: «Папа был воплощенная любовь и доброта, в первую очередь по отношению ко мне, и всегда говорил: «Миланя, действуй по тому, как ты чувствуешь, для себя ты всегда права». Он был патриотом, но то, что я жила в Париже, его не смущало. Мы постоянно общались, много вместе играли. А когда он в последние свои годы болел, то я почти неотлучно была при нем».
Свою страсть делать фестивали Людмила возводит к Рихтеру и его «Декабрьским вечерам» в Пушкинском музее. Он рассказывал ей о многих своих замыслах, которые, к сожалению, не успел осуществить, в частности об исполнении Фортепианного концерта Пуленка с партией танцовщика. На фестивале Берлинской «Музыкальная весна в Париже» несколько лет назад было предложено оригинальное прочтение этого замысла. Кстати, в программе сегодняшнего московского концерта — развитие идеи: замечательный российский танцовщик, приглашенный солист театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Новосибирского театра оперы и балета Сергей Полунин выступит в хореографическом номере на «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси.
С прошлого года к проектам Берлинской добавился и фестиваль камерной музыки «Ключи от двери». Он проходит в конце лета в течение недели в одном из замков Луары — Тальси. Замок небольшой, но населенный великими привидениями: здесь жил и написал все свои главные стихи о любви Ронсар, это место вдохновляло де Виньи и других прекрасных поэтов...
Но моя собеседница тут же добавляет: и в России можно найти множество очень колоритных и пока недостаточно используемых мест. Нужен лишь свежий взгляд. Вот пример: в прошлом году прошел фестиваль камерной музыки, где бы вы думали — в Геологическом музее на Моховой улице в Москве. Там очень красивый зал, вид на Кремль. Его организовало молодое артистическое агентство «Арт-Брэнд». То самое, которое помогает делать и сегодняшний концерт...
Своей важной миссией во Франции Людмила считает исполнение русской музыки. В частности, Шостаковича. Можно сказать, это ее родная звуковая среда: квартет имени Бородина был одним из главных исполнителей Шостаковича. Пианистка с гордостью рассказывает о проведенном с бородинцами в Лондоне, Париже, Амстердаме и других городах трехлетнем концертном цикле, куда вошли все камерные произведения композитора. Жалеет, что была слишком мала, чтобы общаться с ним самим: «Но на ужинах в квартире Шостаковича я с папой бывала. И еще помню папин рассказ о том, как на какой-то из советских праздников в нашем доме собралось множество гостей, пришел и Дмитрий Дмитриевич с женой Ириной Антоновной. Выпил стакан водки (Шостакович не чурался русского национального напитка, хотя ни в коей мере не был к нему привержен), закусил бутербродом и произнес свою знаменитую фразу: «Ну все, попили-поели, пошли домой».
Сына Людмилы тоже зовут Дмитрий. Правда, не в честь Шостаковича: «Когда ждала ребенка, читала «Митину любовь» Бунина. Просто люблю это имя». Митя — виолончелист. Его младшая сестра Маша — успешная пианистка, но несколько лет назад сказала: «Мам, смотрю, как тяжко вы все бьетесь, — не уверена, что хочу этого. Концерты играть — одно, а пробивать себе дорогу в музыкантском мире — совсем другое...» Главное для нее сейчас — учеба в аспирантуре Сорбонны, на литературном факультете.
Заканчивает интересный и важный труд — переводит книги дедушки на французский. О квартете Бородина ведь на Западе литературы почти нет.
Муж Людмилы Артур Ансель — ее бывший ученик по Школе Корто и нынешний партнер по фортепианному дуэту. По-русски говорить стесняется, но если разговорить, смелеет и преодолевает языковой барьер: «В моей семье всегда интересовались разными странами, культурами, цивилизациями. Когда я стал ездить с концертами в Петербург и Москву, захватило ваше искусство. Эрмитаж замечателен, но он не открывает человеку из Парижа так много нового, как Русский музей. У вас потрясающие художники, которых мало знают на Западе: Серов, Врубель, Саврасов, Поленов, Левитан. А русский XVIII век! Другая вещь, которая поразила — открытость русских людей: они в гораздо большей степени, чем французы, говорят то, что чувствуют. Не боятся высказывать самые глубокие или самые резкие, агрессивно звучащие мысли — но это не оскорбляет собеседника, общение людей остается дружеским».
В планах Людмилы и Артура — концерты в доме-музее Чайковского в Клину и даже выступление через полтора года с оркестром Санкт-Петербургской филармонии, где прозвучит музыка Моцарта и современного русского композитора Виктории Борисовой-Оллас.
Но вернемся в день сегодняшний — как все-таки супругам-пианистам удалось привлечь в свою программу Жерара Депардье? Это произошло благодаря отцу Артура Жану-Филиппу Анселю, старинному другу знаменитого актера, с которым они когда-то учились вместе в актерской школе.
«Сидим мы дома в Париже и говорим: хорошо бы сыграть «Карнавал животных» в России с текстом, — рассказывает Людмила. — И немедленно мне в голову пришло: это должен быть Жерар. Не только потому, что он звезда, но и потому, что его в Москве как сценического артиста и чтеца практически не знают. Позвонили ему, он мгновенно откликнулся: да, мне это интересно».
«Жерар — великий актер, такой человек одновременно и глубок, и способен увлекаться, — продолжает моя собеседница. — Любая звездная личность — это бесконечное наслоение уровней. Обыватель видит поверхность — и думает, что во всем уже разобрался. Отец Артура пишет в своей книге: когда Жерар пришел в актерскую школу, то не знал даже, кто такой Мольер. Но за год постиг то, что другие люди и за пятилетнюю учебу не осваивают. Невероятная быстрота ума. Его чувство к России — глубокое, он искренне хочет, как говорят французы, s’integrer. Показывал нам свой дом в Париже — там все завалено русскими фотографиями и сувенирами. Мы понимаем, тут есть и элемент политики, Жерар — человек с мощнейшим компьютером в голове, но прежде всего он артист. В чем-то, кстати, напоминающий мне Ростроповича, которого я знала очень хорошо, мы играли вместе... Та же яркость таланта и быстрота реакции, тот же дар мгновенно видеть игру на 50 ходов вперед».
Но эта внезапная дружба с нашей властью, в подоплеке которой — желание избежать высоких французских налогов... Спрашиваю Милу: неужели Депардье не чувствует, что в отношении к нему российской публики появилась изрядная доля иронии?
«Думаю, чувствует, — отвечает Людмила. — Для многих русских граждан Жерар начался со скандала — ага, получил в привилегированном порядке русский паспорт, квартиры... Но это, опять же, лишь поверхность. На самом деле ему уже досталось столько славы за невероятное количество сыгранных им потрясающих ролей, он получил в мире столько квартир и прочих благ, духовных и материальных... Подозреваю, что по большому счету для обывательской иронии он недосягаем. Ему на нее просто наплевать».

========================


http://www.baltinfo.ru/2013/10/08/Umberto-Eko-posvyatil-filmu-Trudno-byt-bogom-Germana-esse-384177
08/10/13

Умберто Эко после просмотра «Трудно быть богом» Германа отходил от шока три дня
 
Рим, 8 октября. Итальянский писатель и ученый-гуманитарий Умберто Эко написал эссе о последнем фильме российского режиссера Алексея Германа «Трудно быть богом», сообщает Lenta.ru. Как заявил художественный руководитель Римского кинофестиваля, на котором состоится премьера ленты, Марко Мюллер, Эко стал первым европейским зрителем «Трудно быть богом».
«Автор «Имени розы» после просмотра отходил от шока в течение трех дней, а затем написал статью. Эссе завершается мыслью, что после Германа фильмы Тарантино кажутся диснеевскими мультиками», - рассказал Мюллер. Скоро текст Эко будет опубликован и по-русски, и по-итальянски.
Мюллер также добавил, что на фестивале, который пройдет в итальянской столице с 8 по 17 ноября 2013 года, Алексей Герман посмертно будет удостоен почетной награды за вклад в киноискусство — Золотой капитолийской волчицы. В Риме пройдет и круглый стол, посвященный творчеству Германа.
Ранее вдова Германа Светлана Кармалита обещала после Рима премьеру и прокат фильма в России. Однако сейчас она заявила, что дату премьеры в России не знает, и что это решают продюсеры. Продюсер Виктор Извеков, в свою очередь, заявил, что предварительные показы пройдут в ноябре, а релиз стоит ждать, скорее всего, к середине февраля 2014 года.
Алексей Герман собирался экранизировать повесть братьев Стругацких еще с советских времен, а запустил фильм в производство в 1999 году. «Трудно быть богом» стал одним из самых грандиозных долгостроев российского кино: выход картины неоднократно откладывался. Герман умер, когда оставались лишь технические доделки, в частности — озвучание; завершали картину на «Ленфильме» под руководством Алексея Германа-младшего.
Напомним, Алексей Герман-старший скончался 21 февраля 2013 года на 75-м году жизни.
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 15:22:49 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #9 : Октябрь 09, 2013, 14:48:07 »
09 октября 2013


http://www.rg.ru/2013/10/09/gladkov.html
09/10/13

Давайте негромко...
Геннадий Гладков готовит концертную версию мюзикла "Обыкновенное чудо"
<..>Возможен ли русский мюзикл? Или это чисто бродвейский жанр?
Геннадий Гладков: Мюзикл вырос из оперетты. Сначала в Америку была привезена венская оперетта, а потом она постепенно стала насыщаться джазовыми интонациями американской музыки. У нас тоже были достаточно удачные оперетты. В этом жанре лидировал Дунаевский, но были и другие достойные авторы - Милютин, Листов, Александров... Мы же, родоначальники русского мюзикла - Рыбников, Дашкевич и я - начинали на пустом месте. И нас все время гоняли. Само слово "мюзикл" раздражало. Мы стыдливо его избегали. Жанр "Бременских музыкантов" на премьере был обозначен как "музыкальная сказка". Но как бы то ни было, с американским мюзиклом, где все зажигательно танцуют и поют, мы состязаться не можем. Мы всегда тяготели к исследованию человеческих отношений. Есть у меня мюзикл по пьесе Островского "На бойком месте". Это фильм, снятый Алексеем Сахаровым. Делали мы его в конце девяностых, когда на картину давалось два дубля. Снять музыкальный фильм с двумя дублями невозможно. В итоге не все получилось, как было задумано. Надеюсь, когда-нибудь вернуться к этой вещи. Может, в театре удастся ее восстановить. Она ведь была уже сыграна на сцене в начале девяностых в Театре Советской армии <..>.

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #10 : Октябрь 09, 2013, 15:02:17 »
10 октября 2013

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10302691@SV_Articles
10/10/13

Консерватория пока остается на Театральной

Весь прошлый учебный год в Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова, торжественно отметившей свой полуторавековой юбилей, кипели страсти, связанные с предстоящим переездом. Намечался грандиозный ремонт-реставрация исторического здания на Театральной площади. Обсуждались возможные адреса временной прописки вуза. Было известно, что в начале нового учебного года Консерватория начнет «паковать вещи» и вскоре ей предстоит работать в чужих стенах. Однако учебный год начался, и все осталось по-прежнему. Долго ли еще старейший музыкальный вуз будет ждать ремонта? С этого вопроса начался разговор журналиста Татьяны ОТЮГОВОЙ с ректором Консерватории народным артистом России Михаилом ГАНТВАРГОМ.

– Вопрос с переездом Консерватории обсуждался долго. Все началось с того, что в связи с грядущим тогда юбилеем наш вуз попал в федеральную программу, в соответствии с которой для Консерватории должны были построить новое современное здание. Однако быстро выяснилось, что построено оно может быть лишь в самых отдаленных от центра районах, куда наши отнюдь не молодые профессора ездить не смогут. Но главное – традиция есть традиция: Консерватория и Театральная площадь неразрывны. В результате решили провести в нашем здании ремонт-реставрацию. Или реконструкцию – точку в этом вопросе предстояло поставить КГИОП. Стали думать, куда переехать, как не порушить налаженный учебный процесс, где будут идти спектакли консерваторского Театра оперы и балета.
– Но ведь в конце прошлого учебного года все вроде бы определилось. Ваш театр должен был въехать в ДК имени Горького, потому что предполагалось, что в ноябре его покинет труппа БДТ. А учебные классы должны были расположиться в здании бывшей военной академии на улице Глинки, 2. Оно прямо через дорогу от Консерватории.
– Как известно, планы меняются. Во-первых, в связи с реконструкцией исторической сцены Театр имени Товстоногова останется во Дворце культуры как минимум до мая. Во-вторых, в здании на улице Глинки из сорока тысяч квадратных метров без обременения оказалось лишь девять. Мы бы и на них согласились, но выяснилось, что там без серьезного ремонта работать невозможно.



======================================================================================

http://www.vnovomsvete.com/article/2013/10/09/928493-gde-nayti-normu.html
10/10/13

Где найти Норму?

Весь мир знает арию «Casta Diva» из оперы Винченцо Беллини «Норма». Не все, правда, помнят, что ария звучит в первом действии и героиня оперы, верховная жрица и прорицательница Норма начинает ею свой ритуал в честь богини Луны
Только у страдающих полной потерей слуха не замрет сердце от этой мелодии. И слова тут знать совершенно не обязательно - все ясно без них, как, впрочем, и во всей этой опере Беллини, где мелодии - одна прекрасней другой, а эмоции сильны и всякому понятны. Несмотря на эти достоинства опера ставится, особенно в последние десятилетия, не часто. Возможно потому, что сегодняшей публике не очень близко либретто из времен порабощения римлянами друидов, да и форма может показаться статичной: короткие речитативы чередуются с длинными ариями, ансамблями и хорами, которые останавливают действие, поскольку предназначены для излияния чувств. Но куда более веская причина редких появлений «Нормы» в репертуаре - почти полное отсутствие подходящих исполнительниц главной роли.

Винченцо Беллини сочинял «Норму» для Джудитты Пасты, легендарной певицы с поистине неограниченными возможностями - вокальными и артистическими. Прославившись виртуозностью и блеском в исполнении опер Россини, она в равной степени блистала и в операх Беллини с их лирикой и широкими, мечтательными мелодиями.

Норма потребовала мобилизации всех ее талантов. Недаром сам композитор в письме к певице назвал эту партию энциклопедической. Эта партия и сейчас считается одной из труднейших в оперном репертуаре. Для ее исполнения нужен голос гигантского диапазона, владение стилем бельканто (то есть огромным дыханием, способным выдержать длинные извилистые фразы, и подвижностью вокала - чтобы с легкостью исполнять сложнейшие стремительные пассажи, взлеты, трели и тому подобное).

Добавим к этому не менее существенное и редкое сочетание мощи - для драматических кульминаций, поскольку героиня обладает взрывным характером и по ходу действия нередко пылает гневом, ревностью, жаждой мести, - и тонкости, поскольку Норма любит, страдает, переживает серьезный внутренний конфликт и способна на нежнейшие излияния... В свое время прекрасной Нормой была Джоан Сазерлэнд, уникальной - Мария Каллас, достаточно убедительной, хотя и статичной - Монсеррат Кабалье.

После долгого перерыва в "Метрополитен-опера" наконец появилась певица, способная стать достойной Нормой. Это Сондра Радвановски, которую мы помним как прекрасную исполнительницу партий вердиевских Леоноры (в «Трубадуре») и Амелии (в «Бале-маскараде»). Для нее на сцену и вернули постановку 12-летней давности. Будь я на месте администрации "Мет", я бы именно «Норму», а не «Евгения Онегина» поставила заново, перенеся к тому же ее события в наше время и переписав либретто (что-то похожее сделала Чечилия Бартоли нынешним летом, когда захотела спеть Норму).

Дело в том, что сама по себе нынешняя постановка "Мет" (режиссер Джон Копли, художник Джон Конклин) наводит голубую тоску - в буквальном и фигуральном смысле слова: синий цвет (слегка «разбавленный» стальным серым, грязно-коричневым и темно-красным) доминирует в минимальных, полуабстрактных декорациях и квазиреалистических, непонятно из каких времен, костюмах, и все происходит на фоне черно-синего задника, на котором время от времени появляется большой лунный диск.

Скудость и шаблонность мизансцен добавляют статичности. Что спасает спектакль, так это красота, стать и прекрасные вокальные и артистические качества Радвановски, великолепный итальянский дирижер Рикардо Фрицца, ведущий спектакль с огнем и мастерством, и вокальное мастерство Александра Антоненко в роли возлюбленного Нормы римлянина Поллиона (одетый в доспехи римского военачальника, он поневоле ограничен в своих драматических возможностях, но поет с подлинным пониманием стиля; радостно наблюдать, что от роли к роли голос его звучит все ярче и уверенней).

Кейт Олдридж в роли Адальджизы - молодой жрицы и невольной соперницы Нормы, оказалась куда слабее. Исполнители остальных, немногочисленных партий, а также хор, который большей частью совершенно неподвижен, честно делали свое дело.

Не буду рассказывать сюжет: знание его деталей и финальной развязки сильно сократит удовольствие тем, кто оперу не знает или забыл. «Норма» будет идти по 1 ноября, и в более поздних спектаклях Сондру Радвановски сменит Анджела Мид, которая внешне не столь привлекательна, зато поет без такого вибрато, который многим в голосе Радвановски не нравится. Во второй половине сезона спектакль не появится (в отличие от, скажем, «Евгения Онегина), и в кино его не покажут.

В октябрьском репертуаре "Мет" есть также «Нос» Шостаковича, и эту постановку 2010 года, которая за три года отсутствия на сцене ничуть не пострадала, пропускать не стоит. Исполнители остались практически те же, что готовили премьеру, причем во многих ролях - русскоязычные: Владимир Огновенко (брадобрей Иван Яковлевич), Андрей Попов (Полицейский Инспектор), а также Сергей Скороходов (слуга Иван), Геннадий Беззубенков (доктор), Григорий Соловьев, замечтальная группа говорящих актеров, украшающая второе действие, и другие. Паоло Шот в роли Майора Ковалева - бразилец польского происхождения - обладает прекрасным русским, великолепным мощным баритоном и артистизмом и абсолютно сжился с ролью.

Постановка Уильяма Кентриджа - шедевр сценографии, образец блистательного решения сценического пространства. Смесь анимации, карикатуры, газетных текстов, фотографий, документальных кадров, абсурдистского сарказма, «Окон РОСТа» и точного режиссерского «расклада» для буквально каждого из многочисленных персонажей на сцене, - превосходно сочетается со сложнейшей для интерпретации партитурой.

Молодой Шостакович («Нос» сочинялся в конце 1920-х) не заботился об удобстве исполнителей, для него его первая опера была декларацией артистической независимости и отваги. Но стоящий за пультом Валерий Гергиев крепко держит спектакль в руках, сохраняя его лихорадочную, полубезумную атмосферу. Опера исполняется без перерыва и длится меньше двух часов, которые пролетают на удивление быстро. 17, 22 и 26 октября (днем) за пультом будет стоять Павел Смелков, который готовил спектакль и дирижирует им и в Мариинском. 26 октября - последний спектакль. Его покажут в прямой трансляции в кино.
« Последнее редактирование: Октябрь 16, 2013, 12:12:38 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #11 : Октябрь 09, 2013, 15:26:13 »

http://www.kommersant.ru/doc/2310500

11/10/13
"Musica Viva — это особый способ существования музыки"

 Александр Рудин о своем оркестре, наследии Глинки и виоле да гамба
В этом сезоне московский камерный оркестр Musica Viva отмечает две даты: во-первых, собственное 35-летие, а во-вторых — 25-летие с того момента, как оркестр возглавил один из известнейших российских музыкантов, виолончелист и дирижер Александр Рудин (этому юбилею посвящен концерт 11 октября в зале Чайковского). С музыкантом поговорил Сергей Ходнев.

— Я думаю, слушатели сейчас воспринимают Musica Viva как стопроцентно московский коллектив, но ведь родословная у него не московская?
— Да, возник он во Владимире, в 1978 году. Его основал скрипач Виктор Корначев. Это были годы, когда во многих провинциальных филармониях появлялись свои камерные оркестры — такая была мода. Очевидно, это было связано с огромным успехом оркестра Баршая. Мне кажется, вокруг Москвы чуть ли не везде, в каждой филармонии камерные оркестры были. Потом Корначев умер, и мне предложили туда прийти. Я тогда учился на втором курсе консерватории, уже как дирижер. Я подумал: "Почему нет?" — и довольно легко согласился, может быть, по молодости. Мы довольно долго оставались во Владимире, лет десять. Но потом изменились времена, нам уже не очень комфортно было там работать и пришлось перебираться в Москву. Это были девяностые, самое сложное время. А мы тем не менее несколько лет были сами по себе. Сейчас даже удивительно. Но ведь выжили! Потом была довольно печальная история сотрудничества с Центром Павла Слободкина, потом опять какое-то время мы были в свободном плавании. И только несколько лет назад нас взяло под опеку московское правительство.

===================================================================================
« Последнее редактирование: Октябрь 16, 2013, 12:13:08 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #12 : Октябрь 13, 2013, 10:38:01 »
12 октября 2013

« Последнее редактирование: Октябрь 16, 2013, 12:13:56 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #13 : Октябрь 14, 2013, 21:30:39 »
13 октября 2013

« Последнее редактирование: Октябрь 16, 2013, 12:18:34 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #14 : Октябрь 15, 2013, 19:46:16 »
14 октября 2013


http://www.ng.ru/culture/2013-10-14/7_evrasia.html
14.10.2013

На перекрестке двух дорог

Музыкальный фестиваль "Евразия" в Екатеринбурге

В Свердловской филармонии проходит Второй международный музыкальный фестиваль «Евразия» – пожалуй, один из самых умных фестивалей в России, вне конкуренции. В столицах подобных примеров, если говорить о крупных институциях, не наблюдается.
 Самое удивительное, с чем сталкиваешься на концертах фестиваля, это отсутствие заигрывания с публикой. Среди участников фестиваля нет традиционных «манков» вроде Дениса Мацуева, Юрия Башмета или Владимира Спивакова, хотя эти музыканты, безусловно, выступают в филармонии и, конечно, любимы слушателями. Это не значит, что на фестиваль не приедут звезды, но не это здесь ставится во главу угла. Думаю, цель, которую в первую очередь преследовали художественный руководитель фестиваля Дмитрий Лисс и его программный директор Гюляра Садых-Заде, – составить насыщенную программу, которая не на поверхностном, но на коренном уровне обнажила бы тысячи невидимых нитей, связывающих (вопреки обыкновению противопоставлять) Восток и Запад. Как русские композиторы представляют и ощущают Восток и, наоборот, как находит свое творческое Я южнокорейский композитор, живущий в Берлине? Пожалуйста, концерт-открытие: четыре премьеры, и среди них две мировые. Что происходит там, на Востоке, где их музыкальные корни? Сногсшибательный концерт оркестра китайских народных инструментов из Гонконга. Были ли примеры глубокого погружения одной культуры в другую? Более чем наглядный пример в концерте Алексея Любимова из музыки Джона Кейджа: композитор из США в качестве эстетической, концептуальной основы творчества выбрал восточную философию. И так далее – еще 10 дней. Оркестры из Амстердама, Мангейма и Лейпцига, пианист из Турции Фазиль Сай с собственными сочинениями (и не только), вечер музыки Бриттена, наконец, научная конференция с ведущими востоковедами или специальной проект «Шелковый путь» – с азербайджанским ансамблем мугаматистов, мастерами фламенко, хором «Византион» и ансамблем индийской музыки


============================================================================


http://www.colta.ru/articles/music_classic/799
14/10/13

Бабушкин суп из мухоморов и поганок
 Курентзис и Курляндский ищут новой скандальности для «Весны священной»

акрытие Ruhrtriennale в германском Бохуме ознаменовалось двумя концертами Теодора Курентзиса и пермского коллектива MusicAeterna. Исполнением «Весны священной» Игоря Стравинского и премьерой «The Riot of Spring» Дмитрия Курляндского музыканты совершили настоящий музыкальный теракт, перешедший тем не менее во всеобщее братание. За революционными событиями наблюдал Роман Юсипей.

=================================================


http://www.colta.ru/news/822

Гергиев ответил защитникам геев

Валерий Гергиев прокомментировал действия американских ЛГБТ-активистов, которые обращались к дирижеру с призывами выступить против российского закона о «пропаганде гомосексуализма». Гергиев считает, что нельзя смешивать политику и искусство.
«Насколько я понимаю, их возмущает закон, недавно принятый в России. — передает слова Гергиева ИТАР-ТАСС. — Но они даже толком не читали его. В любом случае, я не намерен заниматься подобными исследованиями и вступать с кем-то в полемику по этому вопросу».
«Я — художественный руководитель крупнейшего российского театра с мировой репутацией, и втягиваться в эту ситуацию считаю абсолютной глупостью. Кому-то кажется, что я должен на весь мир кричать, призывать людей объединяться против чего-то. Но я предпочитаю заниматься своим делом, а именно — искусством», — заявил дирижер.
Защитники прав секс-меньшинств дважды обращались к Валерию Гергиеву перед концертами симфонического оркестром Мариинского театра, который сейчас находится на гастролях в США. 27 сентября активисты задержали начало гала-концерта в нью-йоркском Линкольн-центре, а 10 октября — концерт в Карнеги-холле, где они выкрикивали: «Гергиев, твое молчание убивает русских геев!». Оба раза охрана оперативно вывела нарушителей порядка из зала.
«Никому не удавалось сорвать наши концерты, потому что в зале собираются люди, которые приходят слушать музыку. — комментирует Гергиев. — И сама публика в ответ на крики этих людей тут же начинает требовать тишины. Так что никаких срывов и быть не могло, мы об этом даже не беспокоились».
«Тем не менее, начинать грандиозный вечер в одном из главных концертных залов Америки с криков — это очень грубо и не подобает такому серьезному уровню, — считает дирижер. — К тому же, российско-американские отношения - дело огромной важности. Они нужны как нашим странам, так и всему миру. И мы 25 лет активно способствуем этому своим творчеством, открывая лучшие достижения российской культуры, играя музыку таких великих композиторов, как Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Стравинский, Мусоргский. Это наша профессиональная стезя, и мы всегда чувствуем себя уверенно и с большой гордостью выходим на любую сцену, и особенно на такую, как Карнеги-холл».
15 октября еще одним концертом в Карнеги-холле Мариинский оркестр под управлением Валерия Гергиева и пианист Денис Мацуев завершают американские гастроли.

==============================================================================


http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10302799@SV_Articles
15/10/13
Смит верен самому себе
Полина ВИНОГРАДОВА

Молодой австралийский дирижер Дэниел Смит в этом месяце дважды выступил в Концертном зале Мариинского театра.
Его дебют на мариинской сцене состоялся 10 и 14 октября.
В декабре Дэниел Смит снова вернется в этот же концертный зал, где под его руководством прозвучит опера «Порги и Бесс». Сегодня австралиец проводит большую часть времени между Сиднеем и Римом. В находящихся на разных материках оперных театрах он дирижирует премьерными и репертуарными постановками. Накануне своего первого концерта в Мариинском театре Дэниел СМИТ ответил на вопросы нашего корреспондента.


– Вы часто исполняете музыку русских композиторов?

– Моя мать очень любит русскую музыку. Когда я был подростком, мы были в Милане и посетили театр «Ла Скала». Она показала мне гипсовый слепок руки Рахманинова, и я представил, что его гениальная музыка... какое бы подобрать слово... попадала в этот мир через его мощные, красивые руки. Почему-то именно тогда я понял, что в русской музыке есть какая-то особенность, которую очень трудно постичь, но я должен постараться это сделать. Пока я не чувствую, что мне это удалось. Хотелось бы, чтобы в программах знаменитых оркестров, с которыми я выступаю, было больше произведений русских композиторов.


 – Доводилось ли вам работать с русскими музыкантами раньше? Известны ли наши звезды академической музыки в Австралии?

– Я получил огромное удовольствие от работы с Академическим симфоническим оркестром Филармонии в мае. У вас действительно лучшие инструменталисты, композиторы и дирижеры. Многих хорошо знают в Австралии, и даже итальянские звезды ориентируются на российских исполнителей. Возможно, вы сами не вполне осознаете, каким музыкальным потенциалом обладает ваша страна.


– А что вы знаете о современной русской культуре?

– Я хорошо знаю историю русской музыки, но у меня не было возможности узнать, что происходит в российской культуре сейчас. Я полюбил вашу страну благодаря моему давнему учителю на флейте – ее мать была русской. Она передала мне много музыкальных и жизненных принципов. Благодаря ей я стремился побывать в России, выступать с концертами и здесь тоже.

======================================================


http://www.gazeta.ru/culture/2013/10/14/a_5706821.shtml
14/10/13

Доигрался Малера
Оркестр им. Светланова исполнил Вторую симфонию Малера под руководством самого известного музыканта-любителя


13 октября в Большом зале Консерватории Госоркестр им. Светланова исполнял Вторую симфонию Малера под руководством дирижера-любителя. Американец Гилберт Каплан, в прошлом брокер и издатель, ныне дает концерты с самыми известными оркестрами мира.
Каплан много раз пересказывал журналистам историю своей любви к малеровской симфонии №2 «Воскресенье». Этот рассказ на удивление лишен героических и мифологических черт, любовь к симфонии не «озарила его внезапно раз и навсегда», он сближался с музыкой постепенно.
В середине 60-х цели молодого амбициозного брокера сводились к тому, чтобы заработать как можно больше денег и как можно громче заявить о себе в мире финансов. Примерно в это же время состоялось его знакомство с музыкой Малера. На субботнюю утреннюю репетицию Американского симфонического оркестра Второй симфонии Малера под руководством великого Леопольда Стоковского его позвал коллега.
Позже Каплан рассказывал, что «было интересно и даже понравилось», но потрясения он не испытал.
« Последнее редактирование: Октябрь 16, 2013, 12:38:17 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #15 : Октябрь 16, 2013, 12:09:11 »
http://zavtra.ru/content/view/den-rozhdenya-mihaila-lermontova/

День рожденья Михаила Лермонтова
15 октября 2013

Прошло 199 лет со дня рождения Лермонтова. Саркастичный и ранимый, презирающий и неравнодушный, - Лермонтов прожил 27 лет. Они вместили все: и страсти и пылкую добродетель. Были и свои "демоны", требующие жертв и дарующие надежду и вдохновение.

===================================================================================

http://portal-kultura.ru/articles/person/10719-natalya-makarova-matilda-kshesinskaya-slegka-poshatyvayas-sdelala-mne-kniksen/
Наталья Макарова: «Матильда Кшесинская, слегка пошатываясь, сделала мне книксен»

15.10.2013
18 октября в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоится премьера балета Людвига Минкуса «Баядерка». Одно из самых сложных творений классического наследия будет представлено на Большой Дмитровке в неизвестной нам прежде редакции. Авторство принадлежит легендарной Наталье Макаровой.

В сентябре 1970 года молодая яркая прима Кировского балета не вернулась с лондонских гастролей. Ее побегу на Запад предшествовал «прыжок к свободе» Рудольфа Нуреева. Спустя еще четыре года уже примеру Макаровой последует Михаил Барышников. Карьера Макаровой на Западе, как и на родине, складывалась блестяще. Ее танец сравнивали с чудом и улыбкой, ее ноги называли самыми красивыми, а трепетную пластику — совершенной.
Макарова победоносно украшала лучшие спектакли лучших театров мира, для нее ставили Ролан Пети и Фредерик Аштон, Морис Бежар и Серж Лифарь, Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Джон Ноймайер. Если бы «русская невозвращенка» оставалась только балериной, то и этого было бы достаточно, чтобы красной строкой войти в историю мирового балета. Но покинув сцену, она нашла себя на драматических подмостках, а для балета по-прежнему делает то, что трудно переоценить — восстанавливает шедевры русского классического наследия в разных театрах мира. Сегодня — в Москве. В перерывах между репетициями и состоялась наша беседа.
культура: Как Вы попали в Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — стремительно развивающийся, но населенный артистами разных школ? Для Вас ведь важно единство стиля…
Макарова: Просто Игорь Зеленский пригласил, сказав, что у меня лучшая редакция «Баядерки». Разве я могла после таких слов отказать?
культура: Какая у Вас редакция?
Макарова: Мариуса Петипа. Над ней я работала в архивах Гарварда, включала свои воспоминания и немного воображения. Историю любви и соперничества храмовой танцовщицы и дочери раджи я полюбила еще девочкой, когда смотрела спектакль с галерки Кировского театра. 



================================================================================

http://zavtra.ru/content/view/strasti-po-matfeyu-v-novosibirske/

"Страсти по Матфею" в Новосибирске
15 октября 2013
Культура

Фестиваль русской музыки "Покровская осень" откроется в Новосибирске, его самым значительным событием станет исполнение оратории "Страсти по Матфею" митрополита Илариона, которая стала основой фильма Павла Лунгина "Дирижер", сообщает пресс-служба новосибирской филармонии.
"Восемнадцатого октября в Государственном концертном зале имени А.М. Каца состоится новосибирская премьера оратории "Страсти по Матфею", созданной митрополитом Иларионом - епископом Русской Православной Церкви, ведущим телевизионных передач и документальных фильмов об истории Православной Церкви", — говорится в сообщении.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #16 : Октябрь 16, 2013, 12:20:58 »
http://www.kommersant.ru/doc/2320072

16/10/13
Тень опричника
"Царская невеста" в постановке Дмитрия Чернякова

Премьера опера

Первой оперной премьерой нового сезона в берлинской "Штаатсопер" стала "Царская невеста" Николая Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова и музыкального руководителя театра маэстро Даниэля Баренбойма. О режиссерской работе главного пропагандиста русской оперы за рубежом — РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.


================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2320071
16/10/13

Министр и кирпич
Культурная политика


В отношениях правительства и деятелей культуры наметился новый этап. 9 октября на заседании оргкомитета по проведению года культуры министр Владимир Мединский заявил, что современное искусство — это "голый король". Последовавшая реакция общественности показала, что он прав.

За время работы Московской биеннале произошло множество разных мероприятий — выставки параллельной и специальной программ, круглые столы, лекции. А еще министр культуры РФ Владимир Мединский наконец-то определился и понял, что современное искусство ему не нравится. На заседании оргкомитета по проведению года культуры в России — он грядет в 2014 году — Владимир Мединский сказал: "Почему под современным искусством мы понимаем исключительно что-то непонятно кубическое, корявое, вплоть до груды кирпича, которую представляет собой инсталляция, финансируемая из госбюджета? — и добавил: — Современное искусство — это все, что делается сегодня. Если сочиняется классическая музыка — это тоже современное искусство, если снимается кино — это тоже современное искусство, спектакли Додина, Эйфмана — тоже современное искусство".
Министр не первый и не последний гражданин планеты, запутавшийся в терминах. Есть искусство как вообще сфера эстетики и артистизма. Искусством называют любое с блеском или вывертом сделанное дело — искусство макраме, искусство йоги, искусство, не знаю, маркетинга. Есть "современное искусство" — это все, что происходит в музеях и галереях примерно с 1960-х годов. После победы над фашизмом везде в Европе, кроме СССР, считалось, что искусство, которое гитлеровские идеологи назвали "дегенеративным" и уничтожали в массовом порядке (у нас этот процесс начался после войны во время антикосмополитической кампании), как раз таки лучше, уважительнее к личности, чем торжественные вариации на неоклассические темы, прославляющие немецкое (русское, итальянское) оружие, фенотип и генотип. Заодно в среде художников укрепляется недоверие к школе и ремеслу. Ведь обучение обычно происходит на государственные деньги, а значит, в институтах и университетах утверждаются государственные ценности, в том числе идеологические. В то же время искусство берет все, что можно, у других видов — кино (так появляется видеоарт), театра (инсталляция — это декорация, перформанс — разновидность сольного спектакля). Так появляется деятельность, непохожая на "изо" в его довоенном понимании. Чаще всего это продолжение философии и социологии другими средствами, настаивающее на уникальности и неангажированности своей точки зрения и независимости от коммерческих и идеологических соблазнов. В идеале произведение современного искусства — это вещь, которая показывает, как и для чего она сделана, а значит, не вызывает у зрителя иллюзий, но (подчеркиваю, в идеале) развенчивает стереотипы и механику нашего мышления. При этом, оставаясь объектом эстетического созерцания, то есть вещью, которая постижима только для тех, кто умеет и любит получать определенный вид удовольствия.
С первых дней на новом посту министра подталкивали в сторону современного искусства как могли. Мединский чаще ходил на вернисажи, общался с кураторами, художниками и критиками, чем два предыдущих министра вместе взятых, но эту область приложения творческих сил так и не полюбил. Ну и ладно, он не один такой. Но контекст его выступления вызвал у деятелей искусства известное напряжение. На том же заседании главред газеты "Культура" Елена Ямпольская помянула Pussy Riot и призвала создать новую элиту путем завоза людей из регионов — очень советская идея, из 1920-х, тогда тоже много говорили о том, что интеллигенция вся прогнила, а литературу, музыку, кино и театр должны делать сами трудящиеся. Выступил и Никита Михалков с предложением вернуть идеологию. Тут еще наложилось то, что министр культуры в интервью "Ъ" признался в том, что соцреализм ему нравится: советские художники "по крайней мере... рисовать умели, а не прятали отсутствие мастерства за эпатажем перформансов". Под давлением всех сопутствующих обстоятельство выступление Владимира Мединского сравнили чуть ли не с появлением Никиты Сергеевича Хрущева на выставке "ХХХ лет МОССХ" в Манеже 1962 года.
Контекст здесь важнее текста, как и в случае такой банальной вещи, как груда кирпичей. Строительная свалка на месте детской площадки, например, означает, что вскоре здесь возведут новые качели, горки и домики. А вот гора кирпичей на месте дома Болконского, например, будет иметь иной смысл. Этот объект ознаменует очередное поражение гражданских активистов из организации "Архнадзор" в борьбе с властями, не интересующимися историей и обликом города в погоне за коммерческими площадями и деревенским идеалом красоты. Инсталляция китайской художницы Инь Сючжень "Температура" (2013) — именно ее министр имел в виду под словосочетанием "груда кирпичей" — по смыслу ближе второму сценарию. Инь Сючжень, как и многие китайские художники, комментирует индустриальную и строительную мощь своей страны, сметающей все на своем пути в удачной попытке обеспечить непрерывный экономический рост и стереть неудобное прошлое напрочь. Отсюда и образ кирпичей с клочками ткани — одеждой тех, кто жил, вернее, укоренился в старом доме. Тот же смысл передает и знаменитый Ай Вэйвэй в своей инсталляции "Корни" (2009): он демонстрирует нам корни вековых деревьев, уничтоженных в ходе очередной стройки. У китайцев проблемы похожи на наши, только и качественно (у них все-таки строят международные звезды), и количественно иные. И то, что именно эта работа пришлась к слову, показательно — недовольство формальной стороной лишь симптом, на самом деле сам смысл работы чужд идеалам нашей культурной администрации. Кирпичики-то разложены тщательно, по фэн-шую, а Инь Сючжень при желании может дать фору в рисунке и композиции всем нашим академикам.
И вот интересно — из всех гневных откликов на слова министра ни один не упоминает, откуда взялась и чем является на самом деле эта "груда кирпичей". Коллеги пишут о том, какой министр ретроград. О том, что Хрущев плохо кончил. О том, что новое (то есть современное искусство) необходимо культуре, если она хочет двигаться вперед. За ярким выражением гражданской позиции сквозят два чувства. Во-первых, облегчение: сближения с государством все-таки не произошло, искусство все еще в оппозиции. Во-вторых, цеховая солидарность: сообщество понимающих возмущается хором, как в старые добрые времена кухонного братства. Искусство оказывается слегка ни при чем, только поводом для негативной самоидентификации — "хорошие мы" и "плохие они". Казалось бы, у гуманитариев есть два навыка, составляющих область их профессионализма,— описание памятников и критика источников. Честно выполненная работа в этой области у нас на вес золота. И тем не менее инструментарий пылится в запасниках мозга, в то время как с разгромным счетом побеждают риторика и публицистика. Ведь это жанры нашего времени, они намного лучше передают дух эпохи и к тому же близки панк-року: такое ощущение, что любой может выразить — красиво, на уровне — праведное возмущение. Получается, Мединский прав: произведение искусства как таковое действительно никому не нужно. Только отношения вокруг — и даже не к самой работе, а простым кирпичам.


========================================================

http://www.ng.ru/culture/2013-10-16/100_parusa.html
16.10.2013
"Алые паруса" Максима Дунаевского уже в Москве

Мюзикл «Алые паруса» уже шел в Новосибирске, Екатеринбурге, Перми и был отмечен рядом театральных премий. Режиссера-постановщика Дмитрия Белова вдохновила судьба самого Грина, история Крыма и, конечно, музыка Максима Дунаевского, которая, по словам режиссера «обладает детской ясностью и несет в себе приметы своего времени». Сказку Грина на вечный сюжет — о любви, надежде и вере авторы спектакля пытались рассказать, пользуясь языком современного, городского фэнтези, с использованием стилистики «стимпанк», который будет отражен в костюмах от Ольги Шагалиной.
«Этот стиль органично сочетает в себе романтизм прошлого и элементы футуризма. Место действия спектакля – разрушенный порт, время действия - будущее. Не важно, в каком году происходит эта история, и в какие наряды она облачена. Важно, что проблема, затронутая в ней, существовала, существует и будет существовать», — говорит художница. НА сцене появятся новые фантастические персонажи, это акробаты-танцоры самых разных направлений – от гимнастики до паркура. А одной из самых интригующих составляющих проекта стал российский дебют в качестве сценографа одного из главных магов современного российского театра – художника по свету Глеба Фильштинского. По словам продюсера Дмитрия Калантарова, «это самая масштабная и высокотехнологичная постановка «Алых парусов» на сегодняшний день в России. Спектакль непременно завоюет сердца зрителей благодаря хитам Максима Дунаевского, которых в мюзикле целых 35, а так же благодаря высокому исполнительскому мастерству артистов и фантастическим декорациям — весом 15 тонн с движущимися элементами».
Премьера мюзикла «Алые паруса» состоится 18-22 октября на сцене Московского театра мюзикла.

==================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/16/v-peterburge-vystupyat-zvezdy-vengerskoi-operetty

В Петербурге выступят звезды Венгерской оперетты
________________________________________
16.10.13 / 10:18
В Северной столице пройдёт гала-концерт, посвящённый творчеству звёзд Венгерской оперетты. Специальная программа будет представлена на сцене Театра музыкальной комедии 18 октября.

«Два театра - Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии и Будапештский театр оперетты и мюзикла – связывает давняя творческая дружба», - отмечают в петербургском театре, - «Поэтому объединение их в одном представлении, которое пройдет в рамках Дней культуры Венгрии в России, не только совершенно оправданно, но и обещает продемонстрировать немалую синергию двух ведущих европейских школ оперетты – венгерской и русской».

На концерте прозвучат произведения Имре Кальмана, Иоганна Штрауса и Франца Легара: арии и дуэты из любимых оперетт «Графиня Марица», «Веселая вдова», «Сильва», «Принцесса цирка», «Летучая мышь».

В числе почётных гостей музыкального вечера — известная певица Марика Освальд, заслуженно считающаяся легендой Венгерской оперетты, и ведущая солистка Будапештского театра оперетты Мара Кейковач. Что касается Кейковач, то она также является участницей группы молодых исполнителей «Ангелы оперетты». Женский состав дополняет Барбара Бордаш, которая умело совмещает работу в оперетте с исполнением оперных партий.

Мужской состав включает в себя таких исполнителей как тенор Хоммоной Жолт - приглашённый солист ведущих театров Европы, Кадар Саболч и Иштван Кристоф.

Звёзд Венгерской оперетты поддержат российские исполнители, включая лауреата премии «Золотой софит» Светлану Лугову и лауреата премии «Золотая маска» Ивана Корытова.

Музыкальное сопровождение концерта обеспечит оркестр Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии.

====================================


http://izvestia.ru/news/558867
16/10/13

«Ничто не мешает дирижеру быть милым, дружественным лидером»

Мастер барочной музыки Тон Коопман — об экстремальных эмоциях и голландской толерантности

В то время как отношения России и Нидерландов осложняются все новыми дипломатическими скандалами, музыканты двух стран невозмутимо продолжают выполнять культурную программу российско-голландского года. Гастролирующий по нашей стране прославленный дирижер, глава Амстердамского барочного оркестра Тон Коопман ответил на вопросы корреспондента «Известий».


===================================================================


http://www.ng.ru/culture/2013-10-16/100_nevesta.html

16.10.2013 13:10:00
«Царская невеста» в Берлинской государственной опере

В спектакле Дмитрия Чернякова — Грязной уже не просто опричник на службе у царя
Василий Грязной когда-то был бесконечно далек от великого и всемогущего Ивана Грозного. Иван Васильевич в любой момент мог изменить его судьбу: решение царя выбрать в жены Марфу во многом перечеркивало весь предшествующий сюжет, в котором Грязной пытался «отбить» девушку у ее жениха Ивана Лыкова. Запущенная Грязновым интрига продолжала тут двигаться скорее по инерции: приворотное зелье Марфе было уже подсыпано и действовало (хоть и не так, как Грязной рассчитывал: Марфа чахла), сам же он был вынужден заметать следы — клеветал на Лыкова, заведовал его пытками и сам же приводил в исполнение царский приказ о казни... Его собственный сюжет с Марфой был возобновлен (и закончен) лишь благодаря финальной победе любви над ревностью: видя ее помешавшейся, Грязной каялся и во всем признавался...
Сегодня — в спектакле Дмитрия Чернякова — Грязной уже не просто опричник на службе у царя. То есть он не просто: хоть палач, но и сам в руках другого, верховного палача. Грязной — один из создателей «государя», один из главных «инженеров душ» в этом деле. Как так? Черняков с присущим ему талантом закручивания интриги успевает все объяснить во время увертюры (сразу отметим невероятную чуткость Даниэля Баренбойма как дирижера ко всем прихотям режиссерской мысли). О «предыстории» на этот раз Черняков сообщает не декларативно, не в титрах, а с той невероятной насыщенностью, с которой сканируется, перерабатывается, рефлектируется, наконец, пересоздается реальность сегодняшним потребителем/генератором информации. Начальные «оперные мужики» (здесь: бояре), уныло бродящие среди сусальных старорусских декораций, оказываются статистами; «наложенная» на них жизнеподобная проекция «места действия» убрана, под ней оказалась неживого зеленого цвета студия, в которой рутинно подводит итоги дня съемочная группа, во главе со своим режиссером (это и есть Грязной). Секунда — и мы уже подсматриваем «чэт опричников»: проекты как поставить во главе России виртуального царя. Замысел приводится в исполнение тут же, в соседней комнате, в мрачном хайтековском пространстве, где куча умных машин выводит на экраны параметры всевозможных вождей, генерируя из них один-единственный, безличный, но суггестивный образ... Масса информации переработана в считанные минуты — так считывал робот Дэвид историю человечества в фильме Спилберга. Поворот винта (в увертюре — тема Марфы), и вот уже опричники перешли к следующей теме: для виртуального царя нужна совсем невиртуальная царица. Открываются файлы с девушками-красавицами; на каждую — досье с фотографиями... Уже фактически предсказано — и объяснено — финальное сумасшествие Марфы... При таком раскладе «царская невеста» спятила бы по-любому.
Грязной (Йоханес Мартин Кренцле) - «один из»; спятившая невиртуальная невеста виртуального царя обещана ему благодаря какой-то сделке с сообщниками — что ясно по тому, как он обменивается взглядами с Малютой, только что объявившим царское решение. Он «один из», и круг этот к тому же не так уж мал - «опричниками» тут названы все те, кто приобщен к «властно-медийному» конгломерату. «Виртуальный царь» в этой среде действует как важный государственный интерес: не как циничный трюк, а как затея, жизненно-важная для судеб страны. Из офиса Грязного — который тут же за перегородкой, - гости переходят петь гимн государю прямо в эту «секретную лабораторию»... И это, представьте, выглядит не как пьяная попойка обманувших всю страну пройдох — это гимн стране, которая наверняка воспрянет под предводительством «строгого юноши», с экранов мониторов задумчиво глядящего на встающее солнце, на колосья ржи... Аватар - не маразматик, не алкоголик, не психопат и уж точно не убийца. Чего лучше?
Несомненно, именно как важную государственную миссию воспринимает свое странное замужество и Марфа (Ольга Перетятько): правильная девушка, наделенная талантом счастья... Как это все удивительно верно: этим счастьем наполнена ее музыка во втором и третьем акте; Черняковым же оно переведено затем в визуальный образ простой, сердечной, скромной и искренне воодушевленной «первой леди»: этот образ размножен на экранах в акте четвертом, когда «оригинал» уже безнадежно сломан, испорчен... В четвертом акте Перетятько гениально соединяет новые черты своей героини — властность, ожесточенность, болезненный надлом — с последним расцветом этого данного Марфе счастья: в сцене безумия, когда та принимает Грязного за своего жениха. Быть может, эта сцена и есть ключ ко всей режиссерской мысли: дар Марфы, ее способность любить и рождает зависть у лишенного всего этого Грязного, рождает желание втиснуть себя на место объекта любви... что реализовано в спектакле с обезоруживающей буквальностью: проигравшему, уже раскаивавшемуся Грязному все же дан шанс замереть «вместо Лыкова» в объятиях Марфы.
Черняков, однако, не просто заставляет личную драму реальных людей соперничать с эффектной историей о царе-аватаре. От истории Марфы-царицы становится не по себе не только потому, что ее дар любви был жестоко обманут, не только от мысли, что чувством, расцветшим для одного, может завладеть совсем другой человек. Что там человек! Самоотверженная готовность чистой, одухотворенной девушки стать медийным продуктом во имя некой высшей национальной идеи, и тем самым санкционировать все, что за ней стоит, — все это переведено на язык сегодняшнего ТВ, но ведь и фильмы 1930-х — о том же. А копнуть поглубже в историю... Паразитирование мужской политической культуры на чем-то, что растет себе в резервате (а может, и в теплице) идеально-женского — это, похоже, неизбывно. В конце концов, Малюта со товарищами согласился на эту кандидатуру не случайно. Ради чего нужна Марфа Грязному — ради того же нужна она и всей стране.
...Из своей теплицы — уютного домика с обоями в розах — Марфа один раз увидела безумную, страдающую, дикую женщину. Это была брошенная Грязным Любаша (Анита Рачвелишвили соперничает в этой партии с исполнительницей главной роли). Женщина, ставшая ненужной ни стране, ни ее главному режиссеру. По многим причинам. (Посмотреть на царя-аватара — так ясно, что на повестке дня вполне определенный генотип). В Любаше Марфа видит то, о существовании чего она не подозревала — совсем другой мир, невнятный ей, темный, и смутно притягивающий...
В драме Мея и в опере Римского-Корсакова Любаша - персонаж, который характернейшим для нашей культуры образом в самый решающий момент переводит все сделки мужчин относительно женщин — в драму зависти между самими же женщинами. Такой персонаж совсем не нужен Чернякову для развязки его сюжета, за что ему отдельное спасибо. Но Любаша крайне нужна для другого: с этой «сумасшедшей с чердака» (образ, уже появлявшийся в спектаклях режиссера) отождествляет себя в финале Марфа. В то время как победный лик «матери народа» застывает на опускающемся занавесе.
« Последнее редактирование: Октябрь 18, 2013, 13:44:05 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #17 : Октябрь 17, 2013, 10:35:04 »
17 октября 2013


http://www.ng.ru/columnist/2013-10-17/8_london.html
17.10.2013

В память и в честь Галины Вишневской

В лондонском Cadogan Hall прошел гала-концерт Центра оперного пения

==================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10302848@SV_Articles
17.10.2013

С песней веселей
С 17 по 20 октября в Академической капелле будет проходить заключительный этап III всероссийского конкурса детских академических хоров и вокальных ансамблей «Поющее детство», учрежденного Министерством культуры РФ.
В этом году в конкурсе приняли участие более ста пятидесяти хоровых коллективов почти из всех регионов нашей страны. В эти дни молодым хористам предстоят конкурсные прослушивания, вход на них свободный. Председатель жюри – заведующий кафедрой хорового дирижирования петербургской Консерватории народный артист России Валерий Успенский. Торжественное открытие состоится 17 октября в 17.30. В воскресенье – гала-концерт и награждение победителей.


============================================================
 
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10302850@SV_Articles
от  17.10.2013
Любовь
с первого звука


В минувшую субботу завершились отборочные туры в конкурсе второго сезона самого популярного телешоу страны «Голос». В каждой из четырех команд по четырнадцать участников. Итого получается пятьдесят шесть талантливых артистов из России, ближнего зарубежья, а также из США и даже с Мальдивских островов.
«Голос» – очередной проект, направленный на поиск талантов. Подобную цель имели «Фабрика звезд» и «Народный артист» и до сих пор продолжающаяся «Минута славы». Но прежде наблюдать за процессом воспитания из молодых людей звезд отечественной эстрады быстро надоедало: большие амбиции явно не соответствовали способностям. Сложилось впечатление, что по-настоящему талантливые люди на телевидение не идут или их туда не берут.


=================================================================



http://www.baltinfo.ru/2013/10/17/Gastroli-baleta-Mariinskogo-teatra-v-Meksike-otkroyutsya-baletom-Korsar-385724

17/10/13

Гастроли балета Мариинского театра в Мексике откроются балетом «Корсар»

С 17 по 22 октября балетная труппа Мариинского театра выступит в центре культуры и искусств Мехико – Auditorio National. Гастроли откроются балетом «Корсар», сообщает пресс-центр театра.
20, 21 и 22 октября мексиканская публика увидит три одноактных балета Михаила Фокина: «Шопениану» на музыку Фредерика Шопена в оркестровке А. Глазунова, «Петрушку» Игоря Стравинского и «Шехеразаду» на музыку Николая Римского-Корсакова.

============================================================


http://www.trud.ru/article/16-10-2013/1301634_truppa_bolshogo_teatra_soskuchilas_po_tsiskaridze.html

Труппа Большого театра соскучилась по Цискаридзе
Прима-балерина Марианна Рыжкина рассказала о настроениях в коллективе

Балетная труппа Большого театра считает уход из коллектива танцора и педагога Николая Цискаридзе неправильным и сожалеет о случившемся.
«Это беспрецедентный случай, когда артист, завоевавший уважение и популярность всей страны, уходит. Но дело не в сожалении по поводу его ухода. Так не может и не должно быть», - заявила прима-балерина ГАБТа Марианна Рыжкина






« Последнее редактирование: Октябрь 18, 2013, 13:43:39 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #18 : Октябрь 18, 2013, 10:11:01 »
http://www.kommersant.ru/doc/2316415

18/10/13
Возвращение с кульминацией

Татьяна Кузнецова о «Баядерке» в московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко
"Баядерку" с ее гениальной картиной "Тени" жаждет иметь в репертуаре каждая уважающая себя труппа. Но не каждая может: помимо кордебалета "теней" из 32 высококлассных артисток труппа должна иметь десятки других действующих и танцующих лиц: браминов, воинов, бесноватых дервишей, прекрасных баядерок, придворных танцовщиц, прислужниц и прочих домочадцев индийского раджи. Причем эта пышная многолюдная мелодрама о любви и гибели храмовой танцовщицы Никии, поставленная Мариусом Петипа в 1877 году на музыку Минкуса и либретто Худякова, требует не просто много артистов, а много хороших артистов. Иначе заимевшая ценный спектакль труппа может и оконфузиться. Как, собственно, и случилось не так уж давно с самим музтеатром Станиславского, явно преждевременно рискнувшим поставить сцену "Тени".
С тех пор труппа поменяла двух худруков, две трети репертуара и, наверное, половину личного состава. Среди других перспективных солистов музтеатр заполучил настоящее сокровище — премьера Сергея Полунина. В труппе есть трогательная балерина Кристина Шапран, опытная Наталья Сомова, отважная Эрика Микиртичева, так что новая попытка штурма гималайских вершин не выглядит обреченной. Тем более что балетный худрук Игорь Зеленский знает "Баядерку" назубок: танцевал в ней всю жизнь и сам ставил в руководимом им Новосибирском балете. Правда, то была довоенная версия его учителя Вахтанга Чабукиани, общепринятая в СССР и его правопреемнице России: с роскошным Grand pas на помолвке Солора с дочерью раджи и потусторонним актом, венчающим весь балет. В музтеатре Зеленский от "Баядерки" самоустранился, выбрав редакцию Натальи Макаровой и пригласив на постановку саму легендарную балерину. Свой выбор он мотивировал тем, что "через дорогу" (так в Стасике называют Большой театр, расположенный в нижнем конце Большой Дмитровки) идет как раз редакция Вахтанга Чабукиани (хоть и под именем Юрия Григоровича, прибавившего к хрестоматийной версии пару танцев). Кроме того, худрук, трезво оценивший возможности своей труппы, решил, что более камерная макаровская "Баядерка" подойдет музтеатру лучше. "Но, конечно, главное — бесценная возможность поработать с самой Макаровой",— объяснил корреспонденту Weekend Игорь Зеленский


==========================================================

http://www.rg.ru/2013/10/18/kabale-site.html
18/10/13

Юбилейный концерт Монсеррат Кабалье пройдет в Москве
18 октября в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт в честь 80-летия Марии де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольч, которую весь мир знает как Монсеррат Кабалье.
Юбилейный концерт одной из величайших оперных див XX века не сулит особых открытий многомудрым специалистам по бельканто, зато доставит массу удовольствия любителям  легкого жанра. "Никто не уйдет равнодушным, даже те, кто не разбирается в музыке", - сказал журналистам один из участников концерта… кто бы вы думали?.. Николай Басков. Протеже легендарной примадонны заверил будущих зрителей в том, что программа несложная и кокетливо пообещал сюрпризы.
Приоткроем завесу над тайной. Недавно Монсеррат преподнесла Николаю партитуру оперы Ж.Бизе "Кармен", намекнув, что хотела бы услышать его в роли Хозе - и получила взамен соответствующее обещание. Так что, бог даст, нам предстоит услышать с кремлевской сцены арию "Ты мой восторг, мое мученье, ты подарила счастье жизни мне" в адаптации Баскова, с придыханием и опусканием на одно колено, глядя в сторону понятно кого.
Кабалье также собирается представить в Кремлевском Дворце свою дочь - Монсеррат Марти, а вполне возможно, что и внучку Даниэлу "У нее есть голос - сказала журналистам счастливая бабушка, - это уже всем понятно!". Впрочем, Кабалье отнюдь не мечтает, чтобы внучка пошла по семейной стезе (в семье примадонны поет не только дочь, но и муж). "У певцов очень трудная жизнь, и иногда, даже если обладаешь подходящими данными, лучше отказаться от сценической карьеры", - считает Монсеррат. Напомним, что сама она на сцене уже почти 60 лет, и утверждает, что ее концертный график уже расписан до 2016 года.
Однако вернемся к сюрпризам. Как известно, впервые о Кабалье заговорили в восторженных тонах в 1965 году, когда она блестяще заменила в Карнеги-Холл американскую суперзвезду Мэрилин Хорн. С тех пор слава певицы в оперных кругах неуклонно росла, но поистине вселенскую популярность она обрела после выхода совместного с Фредди Меркьюри диска Barcelona. И вот недавно - вот уж сорвалось с языка - Монсеррат недвусмысленно сравнила своего нынешнего коллаборатора с вокалистом рок-группы Queen: "Есть два варианта поп-музыки - построенная на ритме или на мелодии. Когда музыка ритмичная, то, может быть, группа и забьет залы, но будущего у нее не будет. А вот у мелодичной музыки - будет. Иногда возникает и такое чудо, как Николай Басков, который глобально видит, как должно быть правильно построено. Такое я видела только у двоих - у Николая Баскова и у Фредди Меркьюри", - сказала певица.
После этих слов нам остается лишь услышать Barcelona из уст исполнителя "Шарманки" - и культпоход в Кремлевский дворец можно считать не напрасным; такое не забывается. Ждать сбудутся или нет наши предположения недолго - напомним, что московский концерт в честь юбилея Монсеррат Кабалье состоится уже 18 октября.

==========================================================
http://www.rg.ru/2013/10/18/titel.html
18/10/13

..А Германна все нет?
Александр Титель представляет в Одессе оперу Чайковского "Пиковая дама"


Двадцатого октября в Национальном театре оперы и балета Одессы состоится премьера оперы Чайковского "Пиковая дама". В разгар репетиций с режиссером-постановщиком, народным артистом России Александром Тителем удалось побеседовать нашему корреспонденту.
В вашей постановке "Пиковой дамы" больше Чайковского, Пушкина или современности?
Александр Титель: Всех вместе: в этом плане ничего не разделяю. Есть музыкальная драматургия, которая рождает характеры. Есть характеры, поставленные в определенные предлагаемые обстоятельства. Есть сегодняшнее время, которое может слегка видоизменить эти предлагаемые обстоятельства, сохранив их суть, но сделав более понятными современному зрителю. Хотя, собственно говоря: любовь и игра - что может быть тут непонятного. Особенно теперь, когда мы знаем, что такое казино и прочие заведения подобного толка.
То есть для современного зрителя вам все же пришлось переинтонировать сюжет?
 
Александр Титель: Для меня "Пиковая дама" - это фантастическая трагедия. Фото:Васенин Виктор
Александр Титель: Переинтонировать пение и способ существования актеров, но не сюжет. "Пиковая дама" не будет про КГБ. И Лиза с Германном не будут переписываться смс-ками. Но мы живем в XXI веке и это должно быть слышно. И это должно быть видно.
Для вас это сочинение лирическая трагедия или бытовая повесть?
Александр Титель: Скорее фантастическая трагедия. В ней присутствуют элементы фантасмагоричности и мистицизма, явления того порядка, о которых Гамлет в переводе Пастернака, говорит: "Есть многое, мой друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам".
Вы впервые ставите "Пиковую даму". Но вас ведь что-то связывает с московской "Пиковой дамой" из театра Станиславского и Немировича-Данченко?
Александр Титель: Это постановка моего учителя - Льва Дмитриевича Михайлова. Он ставил "Пиковую даму", когда я поступал к нему на курс. Спектакль был подвергнут жестокой и несправедливой критике в "Правде". За это уже не расстреливали и не сажали, но ошельмовать или лишить работы могли запросто. В том числе и по этой причине, первое, что я сделал, придя в театр Станиславского и Немировича-Данченко - восстановил "Пиковую даму" Михайлова.
Она его очень волновала, и он старался быть максимально откровенным с нами, своими студентами - режиссерами: проговаривал мысли, которые его одолевали, пытался в нас вызвать какой-то отклик, отзвук, спор.
Сыграло роль и то, что на поступлении в ГИТИС я был единственным человеком, который пел оперу - романс Полины из "Пиковой дамы". Льва Дмитриевича это очень сильно заинтересовало и задело. Помню, что мы с ним даже спорили на экзамене.
Наконец, в книге, которую сложила после смерти Льва Дмитриевича его жена Алла Александровна Михайлова, есть пара моих главок, одна из которых связана с "Пиковой дамой".
Между вашей постановкой и его есть нечто общее?
Александр Титель: По-прежнему мне близок посыл, с которого начинается знаменитая статья Асафьева: "Есть странный русский город..." Этот город все так же производит мистическое впечатление, хотя люди в нем ходят иначе одетые и появились автомобили и антенны. По-прежнему мне вспоминаются слова Достоевского, что пройдет туман и этот город исчезнет как морок.
Посыл Асафьева находит отражение и в версии спектакля?
Александр Титель: Из-за него мне захотелось растянуть время оперы. Не поместить его строго в атмосферу 1833 года, когда была написана повесть Пушкина, или в 90-е годы - во времена Чайковского. А захватить и Золотой век, и Серебряный, и Достоевского с Блоком - то есть уже век XX, и даже воспоминания об авантюрном и таинственном веке XVIII. То есть дать три века Санкт-Петербурга, но сделать это не в лоб, ненавязчиво.
Чайковский в письме к брату отмечал, что физически ощущал оперу, вплоть до появления призрака графини в доме. Вам приходилось переживать подобное?
Александр Титель: У меня не было призраков, но были кое-какие символические совпадения. Например, когда я уже согласился ставить "Пиковую даму", то поехал в Питер, и, бродя холодным январским утром по набережной Невы, наткнулся на маленькую баржу с надписью "Одесса". Представляете, идет ремонт Дворцового моста и среди нескольких баржей приютилась под снегом маленькая такая Одесса на Неве: я сфотографировал ее и предложил вставить в буклет спектакля.

===========================================================


http://izvestia.ru/news/558832
18/10/13

Мариинский театр сомневается, стоит ли платить Михаилу Шемякину

Валерий Гергиев не будет выплачивать Михаилу Шемякину гонорар за художественное оформление триптиха одноактных балетов, поставленного в Мариинском театре в 2006 году («Метафизика» на музыку Прокофьева, «Кроткая» на музыку Рахманинова и «Весна священная» Стравинского). Об этом «Известиям» сообщил тщетно добивавшийся расчета художник.
— Юрист Мариинского театра Елена Мочалова на днях передала мне слова Гергиева: «Шемякин ничего не получит». Я ответил ей: «До встречи в суде». Сейчас я готовлю документацию для двух моих адвокатов: российского и американского. Второй — это знаменитый американский юрист, работавший с Джеффри Кунсом и другими охламонами, включая меня. Я начинаю официальный процесс, потому что это уже перехлестнуло через край, — сказал Михаил Шемякин.

==================================================================


http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/18/premera-simfonii-leonida-desyatnikova-v-peterburge

Премьера симфонии Леонида Десятникова в Петербурге
18.10.13 / 9:03
Санкт-Петербургская Академическая филармония имени Д.Д.Шостаковича готовится к новой встрече с произведениями Леонида Десятникова. В рамках абонемента «Классика: перезагрузка» сегодня вечером прозвучит его симфония «Зима священная 1949 года».

К её написанию композитора побудила неожиданная находка: Десятников обнаружил советский учебник английского языка 1949 года издания с предисловием Сталина. Учебник всколыхнул в нём ностальгические чувства, в результате чего появилась симфония.

«Все семь эпизодов симфонии основаны на примитивных текстах учебника о Москве, Чайковском, Пушкине, спорте, и построены на реминисценциях и квазицитатах из Шостаковича, Чайковского, Прокофьева, советских песен и прочих музыкальных произведений, в том числе, и из «Весны священной» Стравинского», - отмечают в филармонии.

Симфония «Зима священная 1949 года» ранее уже была представлена в Москве. В Петербурге она будет исполнена впервые.

В рамках сегодняшнего концерта также прозвучит Первая симфония Яна Сибелиуса.

В концерте примут участие ЗКР под управлением дирижёра Александра Ведерникова, хор студентов Консерватории и солисты - Ирина Матаева (сопрано), Олеся Петрова (меццо-сопрано).

Концерт, назначенный на 18 октября, начнётся в 19.00. Мероприятие состоится в Большом зале филармонии.








Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #19 : Октябрь 18, 2013, 13:47:39 »
19 октября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-10
« Ответ #20 : Октябрь 18, 2013, 13:48:10 »
20 октября 2013


http://izvestia.ru/news/559167
20/10/13

Монсеррат Кабалье и Николай Басков остались по разные стороны оперы

Концерт 80-летней примадонны и 37-летнего тенора подтвердил искренность их дружбы и В длинной очереди перед Кутафьей башней люди делились на два лагеря:

— Здесь проход на Баскова?

— Не знаю, кто тут на Баскова, а мы идем на Кабалье.

За 13 лет совместного творчества вокальный дуэт так и не обрел общую аудиторию. Тем, кто млеет от сусальных верхов и страстных жестов «золотого голоса России», едва ли может что-то дать старческое пиано испанской оперной дивы. К счастью, и тем, и другим в Кремлевском дворце было чем поживиться.

================================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/20/v-peterburge-nachala-rabotu-shkola-eleny-obrazcovoi

В Петербурге начала работу Школа Елены Образцовой
 20.10.13 / 0:33

 С сегодняшнего дня и до 30 октября в Санкт-Петербурге будет работать Международная Творческая школа вокального мастерства Елены Образцовой. К участию в мастер-классах народной артистки СССР и открытых уроках известных преподавателей по вокалу приглашены вокалисты, артисты музыкальных театров, студенты и преподаватели творческих профессий.
Как уточняют в пресс-службе Школы, в её программе не только занятия по вокалу. Вниманию слушателей предложены лекции и практикумы по сценической речи, встреча с дизайнером концертных костюмов, занятия по итальянскому и французскому языкам в вокальной музыке, мастер-классы по сценическому мастерству, а также обширная культурная программа.
Завершится десятидневный курс 30 октября в 17 часов круглым столом участников, в рамках которого состоится обмен мнений между преподавателями вокала, обсуждение проблем обучения вокальному мастерству в период реорганизации и отмены класса вокала в детских музыкальных школах, пройдут заключительные выступления участников мастер-классов.

Напомним, что Школа вокального мастерства Елены Образцовой существует с 2005 года. Её цель – совершенствование мастерства молодых певцов и обмен опытом между преподавателями вокала, певцами и концертмейстерами.
« Последнее редактирование: Октябрь 23, 2013, 13:49:31 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #21 : Октябрь 21, 2013, 20:21:19 »
21 октября 2013

http://izvestia.ru/news/559222
21/10/13

«Зима священная 1949 года» обошлась без Пушкина
Петербургская премьера симфонии Леонида Десятникова напомнила о детских грезах и благородных свершениях


Санкт-Петербургская филармония имени Шостаковича  представила премьеру — в рамках абонемента «Классика: перезагрузка» прозвучала новая редакция симфонии «Зима священная 1949 года» Леонида Десятникова.
В основе текста произведения — советский учебник английского языка Stories for Boys and Girls 1949 года издания с предисловием Сталина, а все семь эпизодов симфонии основаны на адаптированных текстах о Москве, Чайковском, Пушкине, спорте и других отечественных ценностях.
15 лет назад, когда создавался первый вариант симфонии, Десятников рассматривал книжку Stories for Boys and Girls как археологическую находку. Написанная, по его выражению, на придуманном языке basic soviet English, она являла собой набор мертвых клише сталинской эпохи. Сегодня же ее следует понимать как корневую систему — текст, который объясняет современную Россию гораздо лучше, чем советскую.
Приобщиться к сакральному решились немногие — Большой зал филармонии был заполнен на две трети, зияя проплешинами свободных рядов. Этот факт стал неприятным подтверждением проблем c продвижением академической музыки, о которых композитор говорил ровно за день до концерта.


===================================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10302924@SV_Articles
21.10.2013

Трагедия в стиле 3D
Владимир ДУДИН
Премьера оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова состоялась в берлинской Штаатсопер. Музыкальным руководителем спектакля выступил маэстро Даниэль Баренбойм. Заглавную партию Марфы исполнила звездная петербурженка Ольга Перетятько.


Оперные завсегдатаи в Германии, в частности в Берлине, давно усвоили, что оперный театр не пустое развлечение, отвлекающее от действительности и притупляющее органы чувств эстетическими соблазнами. Опера там – всегда актуальное искусство, взывающее едва ли не больше к разуму, чем к чувствам. Оперные сюжеты из прошлых веков не служат им для создания иллюзий, не позволяют утопить слушателя в визуальной роскоши и звуковой неге. Режиссер Дмитрий Черняков в качестве режиссера «Царской невесты» оказался оптимальным вариантом. С одной стороны, как человек из России, тесно связанный с контекстом, с другой – как режиссер, снискавший европейскую славу серией своих постановок последних лет в театрах Мюнхена, Цюриха, Амстердама, Брюсселя, Лондона.
С Римским-Корсаковым Черняков уже познакомил Европу в прошлом году, поставив в Амстердаме обновленную версию «Сказания о невидимом граде Китеже» (с нее он начал свою большую оперную карьеру в Мариинском театре в 2001 году). «Царская невеста» стала для Чернякова берлинским дебютом, который публика приняла с энтузиазмом. Он продолжает выступать как режиссер и художник-постановщик в одном лице. Еще до увертюры, в тишине (в которой Черняков любит начинать свои спектакли), режиссер поместил на экране-занавесе «чат опричников», где обсуждался вопрос срочного подбора невесты для царя. Дальше началось кино, с которым этот режиссер уже давно мечтает соединить оперу. Весь спектакль получился о двойной жизни, о фальши медиа и губительной лжи, на них вырастающей. Осовременивание сюжета в данном случае не только не испортило оригинальную интригу, а пошло ей на пользу, резко актуализировав замороженные смыслы.<..>
« Последнее редактирование: Октябрь 23, 2013, 13:49:05 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #22 : Октябрь 22, 2013, 10:16:34 »




http://izvestia.ru/news/559255
22/10/13

«Большой балет не натанцевал на сумму, указанную в билете»

Николай Цискаридзе рассказал, почему он не ходит на балетные спектакли ГАБТа и не хочет давать на его сцене прощальные бенефисы

=================================================================

http://www.newizv.ru/culture/2013-10-22/191064-verdi-v-dome-gabsburgov.html

Верди в доме Габсбургов

Два спектакля в честь юбилея композитора показали в венской «Штаатсопер»
Венская «Штаатсопер» отмечает юбилей Верди с австрийской основательностью: афиша сияет двумя грандиозными блокбастерами – «Аидой» и «Доном Карлосом». Сами по себе спектакли – художественная ценность от ведущего оперного дома, но кроме того, они дополнительно интересны российскому зрителю по двум причинам. В «Аиде» поет прима Мариинского театра Ольга Бородина, собирающая в Вене треть говорящего по-русски партера (соотечественники приятно удивляют, хоть и норовят похлопать на каждой смене дыхания). А «Дон Карлос» с международной командой солистов появится в декабре в Большом, и сравнить московскую версию с венской очень заманчиво.

В здешнем Верди слепит глаза богатая сценография. Видно, не беспочвенны догадки местной прессы, сравнивающей бюджет «Штаатсопер» с бюджетом всего австрийского военного ведомства. Что ни картина, то полная смена объемных декораций, идеальная беззвучная техническая часть, богатство бутафории. Щедрость этой сценографии порой дает нежданные эффекты: в «Аиде» все эти стилизованные грифы и жесткая геометрия выпятили египетскую символику, усвоенную век назад Европой под кривым идеологическим углом, и сейчас лишь раскрашенный «песчаник» возвращает все к древнему первоисточнику.

Оперу вместе с прочим музыкальным театром давно упрекают в том, что она стала полуживым искусством интерпретаций. По части противостоящей этому диагнозу «режоперы», оживляющей ее активной позицией режиссера, «Штаатсопер» не удивила. Но и не возмутила. Видно наличие у театра генеральной линии, сравнимой с принятым в этих широтах стилем жизни: предпочтителен мейнстрим, но добротный, качественный, из проверенных временем материалов. Дирижировавший «Аидой» Дан Эттингер держался такой традиционной линии, слегка потворствовал певцам, но даже из хитового марша победителей смог извлечь музыку, а не рингтон. И все же искусство интерпретаций победило – благодаря умному кастингу. Главной осью «Аиды» стали дамы. Властная Амнерис российской дивы Ольги Бородиной сражалась за любимого с Аидой молодой американки Кристин Льюис, словно специально созданной для этой роли и имеющей в полном соответствии с правдой либретто африканскую кровь. Аиде не хватало опыта в борьбе с сильной соперницей, но вольтова дуга работала прекрасно: солидная Амнерис точно знала, кто здесь хозяйка, а тоненькая (редкость для сопрано) эфиопская принцесса, ныне рабыня, не имеющая ничего, кроме призрачной любви, рвалась между чувством и долгом. Предмет их борьбы не стоил таких страстей: сицилианца Марчелло Джордани (Радамес) с его разношенным неровным тенором делали героем лишь чувства соперниц да сочный родной итальянский язык. А эфиопский царь в исполнении роскошного Маркуса Маркуардта своим голосом просто лишал воли и мог призвать к порядку не только дочь. Благодаря этому снайперскому кастингу «Аида» превратилась вдруг в очень человечную, даже лиричную на фоне грандиозных потрясений драму. Умный кастинг оправдал оперную вампуку со слепящим выносом штандартов и сумрачные хождения жрецов, оттаптывающих положенную музыку, глупость балетных интермеццо и смешные построения придворного хора.

В «Доне Карлосе» вампуки не было, благо средневековый испанский двор располагает к ней меньше доисторического египетского. Однако здесь тоже рядом с традиционными режиссерскими решениями сияло искусство интерпретации. Каков кастинг, таковы и акценты. Дон Карлос Рамона Варгаса смотрелся бастардом в благородном семействе, катастрофичным экстравертом со страстями наружу. Само собой, он разочаровывал отца Филиппа II в исполнении Ферруччо Фурланетто. Чудный итальянский бас (постоянно сотрудничающий с Мариинским театром) завораживал и голосом, и манерой, и неповторимым благородством каждого жеста; сцена его размышлений перед встречей с Великим инквизитором достойна хрестоматий. Потому он и опирается на Родриго (дебютант Людовик Тезьер), что тот дальновиднее и умнее; потому не доверяет вечно взвинченному сыну: управление государством не удел истериков. Вышедшая же на замену Анны Хартерос, объявленной на роль Елизаветы Валуа, выпускница тбилисской школы вокала Тамар Ивери либо слишком нервничала, либо не дотягивает по классу до масштаба роли, и распелась только к финалу. Она уступила крупной во всех отношениях принцессе Эболи – знаменитой меццо Виолете Урмана – страстной, волевой, умеющей ошибаться и каяться. Результат: главная лирическая пара Дон Карлос – Елизавета «просела», уступив авансцену действующему королю и паре вторых героев.

Гений места оставил след и в этом спектакле. В Филиппе II Ферруччо Фурланетто почудилось что-то глубоко габсбургское, даже венское: при всем блеске героя – обреченность на вырождение рода и предчувствие неизбежного плохого финала, несмотря на верные усилия его избежать. Нельзя сказать, что этому саспенсу способствовали спецэффекты – как бы ни старались постановщики, сцена сожжения еретиков получается неловкой в любом «Доне Карлосе». Здесь тащащие свои кресты еретики так живописно извивались в сполохах огня видеопроекции, а инквизиторы в капюшонах так старательно жгли костры холодными сценическими факелами, что могли впечатлить лишь самых чувствительных. Однако зал на шабаше инквизиции определенно затих. Все-таки традиционная опера потрясающе живуча вопреки всем разумным раскладам. И хотя постановщики не искали в этом «Доне Карлосе» новые смыслы, а лишь оживляли знакомые назубок старые, это не так уж важно: лучшим послевкусием осталась музыкальная тема дружбы гонимого принца Дона Карлоса и его верного Родриго, пойманная вдохновением великого мелодиста Верди. Лучшего итога для юбилейной постановки трудно придумать.
« Последнее редактирование: Октябрь 23, 2013, 13:29:32 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #23 : Октябрь 23, 2013, 13:30:25 »
http://www.rg.ru/2013/10/23/mozart.html

Дотопали до Моцарта
Как у людей появились музыкальные способности


23.10.2013     
Почему у обезьян нет способностей к музыке, а у людей, мелких птиц, слонов, китов - есть? Ответ попытался найти шведский ученый Матс Ларссон. Логика его довольно любопытна. Все началось, по мнению Ларсcона, с задачи выживания вида и синхронного движения в группе. Древний человек был вынужден в поисках пищи, новых безопасных мест обитания много перемещаться. Когда несколько человек идут вместе, они подсознательно начинают двигаться в едином ритме. А раз так, то между шагами возникают короткие промежутки тишины. Они позволяют услышать, что происходит вокруг, может быть, где-то появился противник.
Пусть так, но какое отношение борьба за выживание имеет к музыке? Ларссон считает, что прямое. Привычка, которая помогает виду выживать, приводит к выработке в мозге дофамина - "гормона удовольствия". Вкусив и оценив его, люди стали "прописывать" себе ритмические движения. И не только в опасной среде. Ведь мозг выдавал точно такое же химическое вознаграждение, когда люди в безопасности - хлопали в ладоши, топали ногами и кричали у костра. Отсюда всего один шаг до танца и ритма. Словом, по Ларссону, именно гормон дофамин довел человека до Баха и Моцарта. Гипотеза красивая, но ученый не объяснил, как она связана с музыкальными склонностями

==================================================================

http://izvestia.ru/news/559372

23/10/13
В Москве устроят «Октябрьский переворот»

Департамент Сергея Капкова займется децентрализацией культурной жизни столицы
В культурном центре «Москвич» в Текстильщиках открывается фестиваль «Октябрьский переворот», который станет первой ласточкой программы московского департамента культуры по децентрализации культурной жизни столицы. Этому же вопросу был посвящен круглый стол, в котором участвовали представители театров, домов культуры и самого департамента.
Центр Москвы перенасыщен театрами, музеями, галереями современного искусства, и все равно молодым режиссерам, актерам и художникам не хватает площадок для творческой реализации. А на окраинах города, где проживает большая часть населения, — культурная пустыня. В качестве редких оазисов здесь еще встречаются советские дома культуры и кинотеатры, но большая часть заброшена, продана в частные руки или влачит существование сельского клуба. После погромов в Бирюлево СМИ обратили внимание, что в этом районе нет ни одного кинотеатра, а в единственном ДК «Дружба» выступает хор ветеранов «Рябинушка». 
— Это гетто, черная дыра на карте Москвы, — сказала на круглом столе, посвященном децентрализации московской культуры, заместитель главы департамента культуры Евгения Шерменева. — И таких черных дыр у нас много. Необходимость нести культуру за пределы Садового кольца очевидна. Но разовыми акциями проблему не решить, нужно формировать в городе культурную среду.<..>
« Последнее редактирование: Октябрь 27, 2013, 00:29:21 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-10
« Ответ #24 : Октябрь 24, 2013, 10:28:34 »
http://www.rg.ru/2013/10/24/reg-dfo/opera.html

24/10/13

Браво, Питер!
Артисты театра "Санктъ-Петербургъ опера" показали дальневосточникам свои лучшие спектакли


Главным культурным событием этой осени в Хабаровском крае стали гастроли театра "Санктъ-Петербургъ опера" и солистов балета Мариинского театра. На деловом завтраке в "Российской газете" побывал директор "Санктъ-Петербургъ опера" Евгений Малыгин.
Евгений Сергеевич, нынешние гастроли, как известно, были запланированы еще год назад и приурочены к 75-летию Хабаровского края. Наводнение на Амуре как-то повлияло на ваши планы?
Евгений Малыгин: Да, пришлось изменить даты проведения спектаклей, потому что изначально график был выстроен совершенно по-другому. Но это не явилось для нас большой проблемой, поскольку на эту поездку мы выделили достаточно много времени. Было принято решение выступить и в Комсомольске-на-Амуре, причем совершенно безвозмездно. Все сборы от этого гала-концерта пойдут в фонд помощи пострадавшим от наводнения.
Наш художественный руководитель Юрий Александров сказал: если потребуется, будем петь и по колено в воде. Наши солисты спели бы где угодно, я клянусь. Без ложного пафоса.
Если говорить вообще, то эти гастроли - продолжение большой программы правительства Санкт-Петербурга, которое ее финансирует. Прилететь в Хабаровск всем оперным составом - это то же самое, что отправиться на гастроли в Нью-Йорк или Лос-Анджелес. По затратам. Только в Хабаровск перелет дороже.
Поэтому помогает и правительство Хабаровского края. Мы очень рады приехать большим коллективом, показать не только гала-концерты, но и спектакли. Кроме того, приготовили еще один подарок дальневосточникам - взяли с собой солистов балета Мариинского театра. Кстати, "благодаря" наводнению, из-за переноса дат выступлений к вам приехали не просто солисты Мариинки, а премьеры. Это большая удача.
И кто оказался среди них?
Евгений Малыгин: Игорь Колб, Софья Гумерова, Никита Щеглов, Татьяна Ткаченко и другие. Они подготовили очень интересную программу для гала-концерта из фрагментов балетов "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Корсар". А еще - "Шахерезады", которая достаточно редко исполняется, ну и "Кармен-сюиты" - не все артисты балета сейчас готовы ее исполнить.
А ваш театр - "Санктъ-Петербургъ опера"?
Евгений Малыгин: Мы привезли хабаровчанам "Риголетто" - оперу Верди, которая редко исполняется в Питере. Наш театр один из немногих, где она идет. Во-первых, это бельканто, а во-вторых, сложная по структуре постановка. Ну и "Евгений Онегин" - очень интересный спектакль, ведь театр у нас авторский.
Почему выбор пал на эту популярную оперную классику, ведь у вас в репертуаре и экспериментальные постановки?
Евгений Малыгин: Мы учли пожелания принимающей стороны. Оперу у вас показывают крайне редко, и наш театр - первый, кто представил что-то оперное, как нам сказали, на вашей сцене. Поэтому выбрали популярную классику. Хотя у нас в репертуаре есть и другие шедевры: например "Поругание Лукреции" Бриттена - потрясающий спектакль на английском языке. В России эта опера идет только на нашей сцене.
Как видно, у театра "Санктъ-Петербургъ опера" складываются неплохие отношения с Хабаровском?
Евгений Малыгин: Здесь мы во второй раз и уже с таким громким проектом - это может говорить только о самом тесном сотрудничестве. Не скрою, нас в Петербурге спросили - сколько вам заплатили, чтобы вы поехали в Хабаровск? Я ответил: да почти ничего! Денежный вопрос - не главное. Мы живем в одной стране, люди должны видеть и слышать оперное искусство.
За всю историю российских гастролей нашего театра только Омск решился принять спектакль "Арена Ди Верона". В ней участвовал полный состав: солисты, оркестр и даже хор из Вероны, в котором поют простые жители города. Потребовалось два самолета. Это был самый масштабный проект. Не думаю, что в России еще кто-то сможет себе такое позволить. Кстати, "Санктъ-Петербургъ опера" - единственный в России негосударственный театр, который так широко гастролирует.
На Дальний Восток вы приехали не только полным составом, но и привезли новые костюмы и декорации к постановкам?
Евгений Малыгин: Все они были практически полностью обновлены к началу нашего 27-го сезона. "Риголетто" мы не можем исполнять на своей площадке, поэтому играем в Эрмитажном театре - там сцена больше, но при этом и ближе к зрителю. Здесь папье-маше не обойдешься. Например, один из костюмов для "Риголетто" стоит около десяти тысяч евро. Это одеяния именно той эпохи, очень дорогие.
Театр "Санктъ-Петербургъ опера" открыл свой 27-й сезон…
Евгений Малыгин: …но при этом у нас самый молодой коллектив в России. Организовал его Юрий Александров, режиссер Мариинки. Долго он тянул эту ношу, работая вместе с Валерием Гергиевым. Но лет семь назад Юрий Исаакович сказал, что устал, и вышел из состава Мариинского театра, оставив себе только любимое детище - "Санктъ-Петербургъ опера". Кроме того, он много ставит в России и за рубежом, но сегодня он художественный руководитель одного театра.
Причем, авторского...
Евгений Малыгин: Да, все его постановки уникальны. Пусть неприлично хвалить шефа, но, пожалуй, он - самый интересный режиссер в России. И востребованный. Он - единственный, кто в течение года смог поставить четыре разных постановки оперы "Князь Игорь" в разных городах и странах. Да еще в больших театрах, не камерных - в Самаре, Москве, Казани и Минске.
Часто ли вашим артистам приходится работать в одной программе с солистами Мариинки? А как же конкуренция?
Евгений Малыгин: "Санктъ-Петербургъ опера" - стартовая площадка для многих ведущих солистов, в том числе и Мариинки. Назову лишь несколько имен. Венера Гимадиева, Владимир Галузин, Евгений Уланов - это все наши люди. Воспитанники Александрова. Они растут в нашем театре, а потом уходят в Мариинку, в Михайловский театр, в Большой. Юрий Александров в шутку говорит: "Наш театр - больничка. Ну, вылечил я этого артиста, и что ж? На всю жизнь здесь оставлю? Нет. Я его отпускаю. Вылечился - ступай". При этом нет недостатка в солистах - уходит один, появляется другой, еще лучше. Молодежь на сцене - вот приоритет.
Чем еще знаменит "Санктъ-Петербургъ опера"?
Евгений Малыгин: У нас эстетичный оперный театр. Зритель не увидит 50-летнюю Джильду, которой по сценарию всего 18. Есть и другие особенности. В "Риголетто", например, все бельканто исполняется в движении, что в других театрах невозможно. Это архисложно! Никто из артистов не разрешит подобное режиссеру. А про наших солистов говорят, что они могут петь лежа, сидя, стоя, вверх ногами и подвешенными к потолку. Нужно, чтобы зритель увидел - идет жизнь на сцене, не так как в старой опере. Что актер не только певец. Перейдя в Мариинку, наши солисты на сцене выглядят белыми воронами, но на них интересно смотреть. Это все школа Александрова.
Кроме того, у нас для каждого спектакля - три состава, причем все - полноценные. И они постоянно перемешиваются.
Когда мы увидим театр "Санктъ-Петербургъ опера" в Хабаровске в следующий раз?
Евгений Малыгин: Мы сейчас обсуждаем поездку на Сахалин в будущем году. Возможно, будут гастроли в Японии. Тогда по пути заедем и к вам.
О дальневосточном симфоническом оркестре
Сейчас общеевропейская тенденция в опере - ездить на гастроли и выступать с местными профессиональными оркестрами. Скажу как музыкант - у вас потрясающий коллектив. Мы часто ездим по регионам, и, откровенно говоря, симфонический оркестр такого уровня - большая редкость в нашей стране. В декабре 2012 года мы увидели его первый раз, и у нас не было сомнений, что музыканты исполнят предложенный им материал профессионально даже с учетом сокращенного графика репетиций. Все было быстро изучено и доведено до хорошего уровня.


=============================================================


http://www.ng.ru/culture/2013-10-24/8_philharmonic.html
24.10.2013

Концерты Московской филармонии теперь можно смотреть бесплатно

Отныне концерты Московской филармонии можно смотреть бесплатно. В Концертном зале имени Чайковского запущен новый претенциозный проект: виртуальный концертный зал. В фойе установлен широкий экран, на который в прямом эфире транслируется концерт, а также стулья для зрителей. Презентовали проект 21 октября: первые зрители смотрели благотворительный концерт «Поможем Приморью» с участием Дениса Мацуева и Госоркестра имени Светланова. Министр отметил, что концерты в виртуальном концертном зале будут идти как в режиме онлайновых трансляций из зала Чайковского, так и в записи по сеансам – бесплатно для всех желающих. Более того, любая организация сможет открыть такой же зал филармонии и у себя в офисе – для этого нужен будет лишь экран и выход в Интернет. Он подчеркнул, что с этого года филармония начинает записывать концерты в профессиональном режиме, с использованием нескольких камер. «По сути, картинка на экране не будет отличаться от того, что делает профессиональный телеканал», – пояснил министр. Он выразил надежду, что подобных залов по стране будет становиться все больше. «Конечно, виртуальный зал не заменяет живой атмосферы концерта, но как первый шаг это полезно», – резюмировал он.

=================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303019@SV_Articles
24.10.2013

Священная зима советской музыки

Леонид Десятников представил в Петербурге свою симфонию «Зима священная. 1949». Петербургскую премьеру написанной четырнадцать лет назад симфонии исполнили ЗКР академический симфонический оркестр Филармонии под управлением Александра Ведерникова, хор студентов Консерватории, певицы Ирина Матаева и Олеся Петрова.
Впервые «Зима священная» прозвучала в 1999 году в рамках программы «Веймар – культурная столица Европы» в исполнении Йенского филармонического оркестра, которым тогда руководил Андрей Борейко. До настоящего момента в России симфония звучала дважды: в Екатеринбурге и в Москве.
В основе произведения советский учебник по английскому «Stories for boys and girls. Для 5-го класса семилетней и средней школы (3-й год обучения)». Москва, 1949.
Накануне петербургской премьеры Леонид Десятников провел творческую встречу в музыкальной библиотеке Филармонии. Учебник композитор принес с собой. Он нашел эту книжечку на подмосковной даче друзей в середине 1990-х. Вскоре такие «помоечно-археологические» изыскания стали непременным условием концептуалистской игры. Музыка Десятникова эклектичная, как время, в котором мы живем; сложная, как современное искусство, отвергнувшее законы гармонии; полная цитат из прошлого и отголосков «больших стилей» – как сегодняшняя жизнь, пронизанная ностальгией.
Симфония «Зима священная» – размышления композитора о времени и о временном, которое казалось вечным. Смысл названия автор объяснил тем, что с зимним сезоном у него ассоциируется советское время. Не только потому, что именно в зимних буднях и праздниках очень ярко проявлялась «советскость», но в более широком, экзистенциальном смысле. Текст советского учебника теперь воспринимается почти как сакральный – мертвый язык исчезнувшей империи. По выражению Десятникова, «Советский базовый английский». Школьники заучивали темы про Москву и ее блага (особенно много слов про метро), про спорт, Чайковского и Пушкина – главных героев советской мифологии.
В этом произведении Леонид Десятников балует слушателей радостными моментами узнавания: советских песен, маршей, Чайковского, Шостаковича, Стравинского (начальная тема «Весны священной»)... После услышанного остался отчетливый привкус ретро, но с долей лукавой иронии.
Завершился разговор обсуждением декабрьской премьеры в театре «Ла Скала».
Балет, написанный Леонидом Десятниковым по заказу этого театра, называется «Опера» и будет показан в Милане на вечере балетов хореографа Алексея Ратманского. Идея была навеяна книгой Стендаля «Жизнеописания Моцарта, Гайдна и Метастазио» и теорией итальянца Пьетро Метастазио, либреттиста и драматурга XVIII века. Согласитесь, «балет «Опера» звучит остроумно.
 

====================================================================

http://www.colta.ru/articles/music_classic/923
24/10/13

Вот таким макабром
 Илья Кухаренко о культивируемых страхах, касающихся современного искусства

 Не подумайте плохого: я считаю этот гомерически смешной, наглый и нецензурный шедевр Лигети обязательным к немедленной постановке в России. Боюсь, правда, что даже графа «18+» не спасет две трети текста от «запикивания» в наших мизулинских реалиях.

Единственная опера одного из важнейших композиторов ХХ века была написана в середине 70-х как антиантиопера (этакое ироничное признание в любви ко всем нелепостям жанра). Либретто вольно использует пьесу 1934 года Мишеля Де Гельдероде «Баллада о Гранд-Макабре». В 1996-м Лигети радикально переработал оперу в англоязычном варианте, и именно эту версию в 1997-м в Зальцбурге поставил Питер Селларс в декорациях Чернобыля <.>.
« Последнее редактирование: Октябрь 28, 2013, 22:44:12 от Predlogoff »