Автор Тема: 2013-11  (Прочитано 14170 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-11
« : Ноябрь 01, 2013, 10:20:34 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------

http://www.belcanto.ru/

http://www.operanews.ru/

http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #1 : Ноябрь 01, 2013, 10:20:56 »
01 ноября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #2 : Ноябрь 01, 2013, 10:25:53 »
02 ноября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #3 : Ноябрь 01, 2013, 10:26:23 »
03 ноября 2013
« Последнее редактирование: Ноябрь 07, 2013, 12:41:42 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #4 : Ноябрь 07, 2013, 11:35:54 »
http://www.muzklondike.ru/

Александр Чайковский:
Многоцветье композиторских жанров


Александр Чайковский  - композитор, пианист, педагог и общественный деятель в сфере музыкального образования. Автор опер, балетов, симфоний, многочисленных вокально-симфонических и инструментальных  сочинений, а также музыки к кинофильмам и театральным постановкам. Произведения Александра Чайковского ставятся на сценах ведущих оперных театров страны, исполняются лучшими отечественными коллективами и солистами.
- Александр Владимирович, работая в Московской консерватории в течение нескольких лет, Вы являлись также ректором Санкт-Петербургской консерватории. Каков сейчас Ваш официальный статус?
- Мой статус каким был, таким и остался. С 1993 года я профессор, а с 1997 года заведующий кафедрой композиции Московской консерватории. Являюсь также художественным руководителем Московской филармонии.
- Помните ли Вы историю написания своей самой первой оперы?
 -Наш великий оперный режиссер Борис Покровский предложил нескольким молодым композиторам, в числе которых был и я, написать для Камерного музыкального театра оперы. Я остановился на сюжете по басням Крылова, сам сделал либретто, составив его из нескольких басен. Опера, которая называлась «Дедушка смеется», была поставлена в театре Покровского. Мне вообще везет: все мои оперы  и балеты шли или идут в театрах.
- Назовите, пожалуйста, самое значительное из Ваших оперных сочинений последних лет.
- Пожалуй, это опера «Один день Ивана Денисовича», поставленная в Пермском оперном театре, с которым у меня давние связи. Это театр, который в творческом плане нельзя назвать провинциальным. Я бы сказал, что он много лучше некоторых театров в обеих наших столицах

================================================================
« Последнее редактирование: Ноябрь 07, 2013, 12:47:11 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #5 : Ноябрь 07, 2013, 12:23:32 »
05 ноября 2013


http://www.colta.ru/articles/music_classic/1033
05/11/13

Отчего умер Чайковский?
Спустя 120 лет COLTA.RU разбирается с мифами о смерти великого композитора
6 ноября исполняется 120 лет со дня смерти Петра Ильича Чайковского. Обстоятельства и причины его кончины в возрасте 53 лет до сих пор являются поводом для всевозможных гипотез и домыслов разной степени бульварности, диапазон которых простирался от убийства или самоубийства (связываемых с гомосексуализмом композитора) до упреков в неосторожности (выпил стакан сырой воды при наличии в Петербурге случаев заболевания холерой).
От чего все-таки умер Чайковский? Чтобы расставить все точки над i, COLTA.RU получила разрешение опубликовать статью Валерия Соколова, написанную для готовящейся к изданию энциклопедии «Чайковский». Энциклопедия — совместный проект Государственного института искусствознания и Дома-музея Чайковского в Клину, в нее войдут статьи, освещающие все сферы биографии композитора и все его творческое наследие (как музыкальное, так и литературное).


=================================================================


05/11/13

http://www.gazeta.ru/culture/2013/11/04/a_5737237.shtml


Голос на любителя

Девятилетняя Амира Виллинхаген стала мировой знаменитостью после выступления в голландском шоу


http://www.youtube.com/watch?v=VBMfgLvRZJs

Участник голландского музыкального конкурса, девятилетняя девочка по имени Амира, мастерски исполнила арию из оперы Пуччини и претендует на то, чтобы стать новой Сьюзан Бойл.
Девятилетняя девочка Амира Виллинхаген стала мировой знаменитостью после выступления в голландском шоу Holland's Got Talent, в котором юная певица исполнила арию «O mio babbino caro» из оперы «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини. Ее выступление вызвало восторг у зрителей и судей конкурса. Как пишет Daily Mirror, одна из судей, голландская актриса и певица Шанталь Янцен, даже переспросила у конкурсантки, действительно ли той девять лет, а один из комментаторов предложил остановить конкурс, поскольку победитель очевиден.
«O mio babbino caro» — ария сопрано, ее исполняет дочь заглавного героя оперы Пуччини; ее пели Мария Каллас, Монсеррат Кабалье, Анна Нетребко, бралась за нее и Сара Брайтман.
Удивительно, но, по собственному признанию Амиры, она не получила никакого образования, а арию эту выучила после просмотра нескольких уроков на YouTube.
И именно этот видеосервис принес ей известность во всем мире: на момент написания заметки (шоу было 26 октября) видеоролик с выступлением Амиры собрал почти 7,5 млн просмотров — для музыкального конкурса небольшой страны результат более чем впечатляющий.
«В Голландии есть таланты» — это часть всемирной франшизы, начало которой положило придуманное британским телеведущим и продюсером Саймоном Ковеллом шоу Britain's Got Talent («В Британии есть таланты»). Аналогичные шоу есть во многих странах мира — America's Got Talent в США, «Минута славы» в России, «Україна має талант» на Украине. Правда, с собственно талантами складывается ни шатко ни валко, то есть они есть (что следует из названия шоу), но не настолько много, чтобы о наличии талантов следовало говорить как о массовом явлении.
« Последнее редактирование: Ноябрь 08, 2013, 12:40:26 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #6 : Ноябрь 07, 2013, 12:23:54 »
06 ноября 2013

Немного, но я постепенно буду дополнять

http://www.rg.ru/2013/11/06/reg-pfo/organ.html

В Перми отпразднуют десять лет Органному залу
06.11.2013
 
В Перми начался 8-й международный фестиваль органной музыки "Орган плюс".
Всего участие в фестивале примут музыканты и артисты из России, Эстонии, Венгрии, Германии, Франции, Австрии, Швейцарии и Бельгии. В афише концерта на пять дней - 13 концертов, в том числе четыре на выезде в городах и районах края (с органом-позитивом). Один концерт - благотворительный, для маленьких пациентов краевого детского онко-гематологического центра.
Ныне у него есть и второе название - "Парад симфоний". В центре внимания ныне не классика вроде великого И.-С. Баха, без музыки которого, конечно, не обойдется. Основу программы составили сочинения композиторов XIX-XX веков, нередко - сложнейшие произведения, с тем, чтобы убедить слушателя в неисчерпаемых возможностях пермского "Короля инструментов". Так, на открытии фестиваля впервые приехавший на него Мартин Хайни (Швейцария) играл "Языки пламени" и "Концерт для органа, струнных и ударных" современного швейцарского композитора Карла Рутти, последний - в сопровождении камерного оркестра Новосибирской филармонии.
И будет еще несколько премьер, которых даже искушенная за восемь фестивальных лет пермская публика не знает. Так, австро-венгерский исполнитель Иштван Матиаш, год назад снискавший наибольшие зрительские симпатии, ныне привез программу, рассчитанную на настоящих музыкальных гурманов, - симфонии французских композитора Александра Гильмана и его ученика Вьерна.


================================================================

http://www.rg.ru/2013/11/06/reg-sibfo/teatr-anons.html
06/11/13

Омский музыкальный театр вошел в топ ста лучших в России

Омский государственный музыкальный театр вошел в престижный список национального конкурса "100 лучших предприятий и организаций России - 2013", организованного международным форумом "Инновации и развитие".
Театр удостоен Почетного диплома победителя в номинации "Лучшее учреждение культуры и искусства". Помимо этого, медалью "За доблестный труд" отмечен его режиссер и ведущий солист - заслуженный артист России Владимир Миллер.

============================


http://lenta.ru/news/2013/11/06/satyagraha/

6 ноября 2013

В Екатеринбурге поставят оперу про Ганди на санскрите

Екатеринбургский театр оперы и балета в сезоне 2014/2015 поставит оперу Филипа Гласса «Сатьяграха» об индийском философе, идеологе борьбы за независимость Индии Махатме Ганди. Об этом сообщает «Новый регион». Премьера оперы откроет новый сезон, первые показы спектакля назначены на 16-18 сентября 2014 года.
Постановкой оперы французского минималиста займется американский режиссер и художник-постановщик Тадеуш Штрассбергер, также ответственный за сценическое оформление спектакля. Известно, что в Екатеринбурге будет представлена оригинальная постановка — в новой режиссуре и с новой сценографией.
За дирижерский пульт встанет Оливер Донаньи, который ранее уже играл музыку Гласса. С одним из крупнейших композиторов конца XX века его связывает давняя дружба.

=================================================================


http://news.mail.ru/inregions/st_petersburg/91/culture/15523563/
06/11/13

В Петербурге пройдет фортепианный конкурс имени Прокофьева
В Северной столице с 10 по 16 ноября в шестой раз пройдет международный конкурс имени Сергея Прокофьева по специальности фортепиано.
Как сообщают организаторы конкурса, жюри возглавит выдающийся музыкант современности Дмитрий Башкиров. Вместе с ним игру конкурсантов оценят российске мастера Александр Бондурянский, Рувим Островский и Александр Сандлер, голландец Наум Груберт, Чжоу Кэн из Китая и Эрик Тавастшерна из Финляндии.

Первый и второй туры пройдут с 10 по 14 ноября в Белом зале Шереметевского Дворца. 15 ноября на сцену Академической Капеллы Петербурга выйдут финалисты, которые исполнят один из концертов Прокофьева для фортепиано с оркестром.

Конкурс завершится 16 ноября в историческом пространстве Эрмитажного театра. После торжественной церемонии награждения лауреатов состоится гала-концерт, на котором победители выступят в сопровождении симфонического оркестра капеллы Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Александра Чернушенко.

====================================================================


http://www.ng.ru/culture/2013-11-06/100_simf.html
06/11/13

Большой симфонический оркестр радует неожиданной сменой образов

27 октября стартовал абонементный сезон легендарного Большого симфонического оркестра имени Чайковского (БСО), которым тоже с легендарным для дирижера постоянством (чуть-чуть, и будет сорок лет) руководит Владимир Федосеев. В эти дни выпала радость услышать оркестр во всем блеске и разнообразии его программ. Первым концертом, которого ждали, стала программа западноевропейской «трудной» классики. Концерт для скрипки юбиляра этого года Бенджамина Бриттена (сто лет исполнится 22 ноября) с оркестром сменился нечасто играемой в залах Москвы Третьей симфонией Антонина Брукнера.
В концерте Бриттена (сочинение 1939 года) солировал один из признанных интерпретаторов этого опуса англичанин Даниэль Хоуп. В музыке обозначен великий дар композитора: максимально «разговорить» инструмент, сполна использовать его тембровые возможности иногда в согласии, иногда в драматических противостояниях с инструментами оркестра. Отличная дисциплина и английская элегантность, с которыми солировал Хоуп, дополнялись бережным и чутким аккомпанементом БСО. Стильно вышло.
А вот Третья Брукнера звучала очень необычно, на мой вкус, даже феноменально оригинально. Музыка этой, написанной в 1873 году симфонии, исключительна своим сочетанием неуклюжести, неотесанности даже и гениальным предчувствием великих формальных открытий XX века. Просто чудесно рассказал об этом качестве Брукнера безвременно ушедший молодой композитор Георгий Дорохов в издании «Частный корреспондент»: «абсолютно необыкновенное отношение к форме, когда стереотипы и даже примитивность изложения материала сочетаются с некоторой непредсказуемостью или даже наоборот — огорошивающие слушателя своей предсказуемостью, возведённой в квадрат». Требуется огромный труд оркестра и дирижера, чтобы дисциплинировать всю эту диссонансность, репетитивность, как говорил Дорохов, навести арочки в конструкции. Великими зодчими арочек Брукнера являются Норрингтон или Хайтинк. Вот уж строят так строят – на века. Кстати, еще один знаменитый интерпретатор Брукнера Геннадий Рождественский сравнил его музыку со средневековыми соборами (между прочим, инспирировавшими смелость поисков авангардистов XX века).
Что же выбрал Федосеев: железную дисциплину, вытаскивание свойственных музыке Брукнера вагнерианских тем, архаизм, новаторство? Пожалуй, что чистую живопись и упоительную нежную красоту, когда забываешь об архаике и новаторстве, а наслаждаешься странным очарованием возведения собственных волшебных чертогов. И неуклюжести партитуры оказываются хорошими помощниками в некоем искреннем, по-детски восторженном восприятии симфонии. Так Брукнера может играть лишь БСО во главе с главным худруком.
Оценить широту вариаций возможностей звуковой палитры оркестра можно было в понедельник в храме именно изобразительных искусств – Третьяковской галерее. На концерте ко Дню народного единства. Программа его просто идеальное звуковое сопровождение искусства Серебряного века и символизма: Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке». Лядов. «Волшебное озеро» и «Кикимора». Римский-Корсаков. Три чуда из оперы «Сказка о царе Салтане». Рубинштейн. Романсы Демона из «Демона» (солировал баритон Василий Ладюк из Новой Оперы). Ну и конечно, патрон оркестра Петр Ильич Чайковский с «Плясками скоморохов» из «Снегурочки» и «Панорамой» из «Спящей красавицы». Дирижировал Николай Винокуров.
А ровно в дату 120-летия со дня кончины гения, 6 ноября 2013, в Домике Чайковского в Клину состоится по-своему исследовательский концерт-представление ранних партитур композитора: известной симфонии «Зимние грезы» и менее популярной фантазии «Фатум». За дирижерским пультом Денис Лотоев.
« Последнее редактирование: Ноябрь 08, 2013, 12:43:05 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #7 : Ноябрь 07, 2013, 15:05:14 »


http://www.ng.ru/culture/2013-11-07/8_yansons.html
07/11/13

Энергетическая сторона оркестра
Марис Янсонс: "На Западе очень строгие правила – в 65 лет ты обязан уйти на пенсию, несмотря на профессиональный уровень"


В Большом зале консерватории выступил в выходные нидерландский Королевский оркестр Концертгебау – один из старейших европейских музыкальных коллективов. В этом году гастроли оркестра приурочены к юбилею – 125-летию коллектива. Он исполнил Вторую симфонию Малера для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра, солировали российская прима Вероника Джиоева и шведка Анна Ларссон. В концерте принимал участие Академический хор «Латвия», а за дирижерским пультом стоял маэстро Марис ЯНСОНС, который стал главным дирижером Концертгебау в 2002 году. Выдающийся латышский дирижер, выпускник Ленинградской консерватории ответил на вопросы корреспондента «НГ» Марины ГАЙКОВИЧ.


=================================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303363@SV_Articles
07.11.2013

Незаурядный принц

В минувшую пятницу Санкт-Петербургский академический театр им. Леонида Якобсона открыл новый сезон показом возобновленного балета «Спартак» А. Хачатуряна. Легендарный спектакль был поставлен Леонидом Якобсоном в 1956 году.
Уже два года театр возглавляет Андриан Фадеев, в прошлом ведущий солист Мариинского театра. На сегодняшний день он самый молодой руководитель балетной труппы в России.

===================================================================


http://www.colta.ru/articles/theatre/1066
07/11/13

Во-первых, это красиво
Юлия Яковлева о «Марко Спаде» Пьера Лакотта в Большом


Завтра в Большом театре стартует серия премьерных показов балета Пьера Лакотта «Марко Спада». Понятно, что всеобщие думы, тревоги и чаяния сейчас связаны с одним-единственным предметом: назначением Николая Цискаридзе в питерскую Академию балета, вернее сказать, медленным выдавливанием Цискаридзе из Академии балета обратно в добрые министерские руки. Жизнь тем не менее идет — и «Марко Спаду» пропустить нельзя. По известному выражению, «бывают ужас какие дуры и прелесть какие дуры», и «Марко Спада» — это как раз галиматья редкостная, но совершенно очаровательная.

Что это, собственно, такое
Это новая редакция спектакля 1982 года. В том, что хореограф изменит многое, почти все, сомневаться не приходится: тот его прошлый балет был сочинен для отяжелевшего и угасающего Рудольфа Нуриева, а в Большом роль благородного разбойника Марко Спады отдали легконогому Дэвиду Холбергу. Это во-первых. Во-вторых, тот балет был поставлен в Римской опере, труппе маленькой, унылой и провинциальной, а нынешний Большой — один из крупнейших балетных игроков в мире. То есть Пьер Лакотт наконец получил шанс по-настоящему сделать то, что задумал в 1982 году: вольный пересказ навеки исчезнувшего одноименного парижского спектакля 1857 года рождения.

Почему это делает Большой
В мире на сегодняшний момент живет совсем немного хореографов, умеющих сочинять танцы для большого количества классических танцовщиков, с пуантами, вариациями, кордебалетными ансамблями. Таких хореографов в мире меньше, чем панд и даже белых тигров. Их почти нет. Трупп с большим количеством классических танцовщиков, положим, тоже немного. Но их больше, чем хореографов, и новые спектакли им требуется скармливать регулярно. Большинство выживает на диете из золотой обоймы XIX века («Спящая» — «Лебединое» — «Баядерка» — «Дон Кихот»), но одними консервами сыт не будешь. А танцовщиков нужно держать в форме. И даже больше: загруженными работой (отдохнувшие, они немедленно начинают плести интриги, это закон жанра).
Зрителей держать в форме нужно тоже. И в ситуации, когда душа просит выйти куда-нибудь в новом платье от Prada, а «“Лебединое озеро” мы с мужем уже видели», спасительную руку протягивает Пьер Лакотт. И втаскивает вас на большой спектакль с глупым либретто, массовыми танцами, пуантами и дуэлью балерин. Поди плохо! Прийти в Большой. Посмотреть люстру, занавес. Утопить зад в настоящем театральном кресле. Выпить в буфете шампанское. Людей посмотреть и себя показать в большом фойе. Нет, конечно, на каком-нибудь современном балете тоже можно и шампанское, и люстру, и Prada. Просто это уже не то (на современном балете вдобавок то навозом со сцены могут кинуть, то зад голый показать, то концепцией по башке хлобыстнуть — на это все требуется свое настроение, не говоря о платье). А с большим пуантовым, хорошо станцованным, роскошно одетым, глуповатым, но нисколько своей глуповатостью не тяготящимся (и как же это заразительно!) спектаклем все вышеупомянутое сливается в гармоничный аккорд.
Иногда в балет ходят просто для удовольствия. И «Марко Спада» в Большом — ровно такой случай.
« Последнее редактирование: Ноябрь 08, 2013, 12:44:01 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #8 : Ноябрь 08, 2013, 11:39:39 »
http://www.muzklondike.ru/afisha/1256

8 и 9 ноября Московский музыкальный театр «Геликон-опера» представляет спектакль на музыку современного американского композитора Джея Риза «Распутин».
Впервые заглавную партию в этом спектакле исполнит солист Ташкентского академического большого театра оперы и балета имени А. Навои - бас Георгий Дмитриев.
Премьера оперы Дж. Риза «Распутин» состоялась на сцене театра «Геликон-опера» осенью 2008 года. Опера была написана на собственное либретто композитора по заказу Нью-Йорк Сити Опера и посвящена выдающейся американской певице Беверли Силз.  Мировая премьера прошла осенью 1988 года. В двух актах актах оперы спрессованы ярчайшие события из жизни Г. Распутина – одного из самых загадочных персонажей отечественной истории. Расследуя обстоятельства «дела Распутина», композитор обращался к мемуарам непосредственных участников тех событий, к фактам истории, к мистическому учению «хлыстов». Русский текст либретто выполнен Валентиной Смирновой и Анной Булычёвой. В 2010 году театр «Геликон-опера» показывал спектакль «Распутин» во Франции на сцене театра Опера де Масси.  Спектакль собрал много положительных откликов во французской прессе. В 2012 году «Геликон» представил «Распутина» на крупнейшем в балтийском регионе музыкальном фестивале «Дни оперы на Сааремаа».
По традиции, автор оперы Джей Риз не пропускает ни одного её представления в исполнении артистов «Геликона». Не стала исключением и нынешняя серия – Джей Риз с супругой Сесилией, известным художником, прибывают в Москву 6 ноября.
Представления  «Распутина» на сцене «Геликон-оперы» совпали с выходом в российский прокат одноименного фильма французского режиссёра Жозе Дайан с участием Жерара Депардье в роли Распутина.

=============================================


http://www.rg.ru/2013/11/08/orkestr.html
08/11/13

Сыграть по-королевски
Впервые за сорок лет в России выступит оркестр Консертгебау


Выступления Королевского оркестра Консертгебау под управлением маэстро Мариса Янсонса в Москве и Петербурге завершат культурную программу Года России - Голландии. Концерты пройдут в присутствии королевы Нидерландов Максимы и короля Виллема-Александера. Консертгебау, отмечающий в этом году свое 125-летие, выступит в России впервые за сорок лет. Маэстро Янсонс составил программу из сочинений своих любимых композиторов Малера, Рихарда Штрауса и Бетховена - коронных номеров оркестра.


=============================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303407@SV_Articles
08.11.2013
Азиза и «Голоса вечности»

В Шереметевском дворце прошел первый концерт цикла «Голоса вечности». Впервые публика услышала голос уникальной балалайки, которая принадлежала выдающемуся музыканту Василию Андрееву, создателю оркестра русских народных инструментов (Василий Андреев учил играть на балалайке семью последнего российского императора Николая II). Проект «Голоса вечности» направлен на реставрацию и сохранение старинных инструментов из коллекции императорской семьи.
Балалайка, которая вновь зазвучала, была сделана в 1902 году. Про создавшего ее гениального мастера-самоучку Семена Налимова говорили, что это человек «малограмотный, но знающий толк в плотницком деле». Был он таким умельцем, что до сих пор инструменты его работы считаются эталонными.
Главный хранитель коллекции музыкальных инструментов Музея театрального и музыкального искусства Владимир Кошелев, принимавший участие в реставрации, рассказал, что секрет мастерства Семена Налимова – правильно подобранная древесина. Этот шедевр «Русского Страдивари» (так называли краснодеревщика Семена Налимова) изготовлен из волнистого клена, черного дерева и ели, украшен перламутровыми вставками.
После смерти владельца инструмент перешел к балалаечнику Борису Трояновскому (его высоко ценил Лев Толстой). В музей балалайка была передана в 1953 году государственной организацией «Панорама выставок СССР».
Всего за свою жизнь Семен Налимов сделал более двухсот пятидесяти инструментов, из них около семидесяти для андреевского оркестра. Небольшая, но очень ценная коллекция инструментов работы Налимова – балалайки, домры, гусли – хранится в Шереметевском дворце.
Первый концерт «Голоса вечности» был посвящен памяти цесаревича Алексея (1904 – 1918). Известно, что среди вещей, взятых царской семьей в августе 1917 года в Тобольск, значились две балалайки, а последней книгой, которую читал юный цесаревич незадолго до трагической смерти, была книга Василия Андреева «Правила игры на балалайке».


===============================================================

http://calendar.fontanka.ru/events/5542
08/11/13

«Молодой музыкант Steinway» Йозефа Мог даст сольный концерт в Петербурге

8 ноября в Концертном зале Мариинского театра выступит молодой, но уже титулованный австрийский пианист Йозеф Мог. Восходящая звезда исполнит произведения Гайдна, Бетховена, Дебюсси и Рубинштейна, а также парафразы Верди-Листа.
Йозефу Могу всего 25 лет, но он уже является обладателем Международной премии классической музыки и титула «Молодой музыкант Steinway». В этом сезоне у пианиста насыщенная гастрольная программа: ему предстоит играть в лондонском Альберт-Холле, парижском Лувре, а также в Дортмунде, Берлине, Гамбурге. Рекламная внешность самым удачным образом сочетается с очевидной одаренностью и решительным характером: в своих выступлениях все еще далекий от возраста зрелости австриец смело перемежает классические шедевры с собственными сочинениями и успешность концертов от этого не уменьшается.
Заявленная в афише Восьмая Патетическая соната Бетховена представляет особый интерес. Ее подчеркнутая театральность вызвала отчаянные споры современников. Интонационное родство с сочинениями Глюка отсылает слушателя к традициям драматизма в музыке, характерным для восемнадцатого века в целом. Сам Бетховен назвал ее «Большой Патетической сонатой», предугадав ее счастливую исполнительскую судьбу и успех у публики. Посмотри, получится ли у Йозефа Мога приумножить его.


=====================================================================================
http://www.colta.ru/articles/music_classic/1072
08/11/13

«Если исключить людей, хлопающих не вовремя, мы их просто потеряем»

 Интендант Beethovenfest Илона Шмиль о русском звуке, антиглобализме и аплодисментах невпопад

Последние девять лет Илона Шмиль руководила Бетховенским фестивалем в Бонне. Зимой она начинает работу в Цюрихе, где возглавит концертный зал Тонхалле и его оркестр. Новым интендантом Бетховенского фестиваля (в 2014-м он пройдет с 6 сентября по 3 октября) станет Ника Вагнер. Накануне отъезда Илона Шмиль дала интервью Алексею Мокроусову.

— В фестивальной программе этого года, проходившей под девизом «Преображение», было много русских исполнителей. Даже целый оркестр — Уральский филармонический — привезли. Это особое пристрастие к русским музыкантам или так совпало?

— Мне очень нравится Уральский оркестр. Я услышала Дмитрия Лисса (главный дирижер оркестра. — Ред.) в прошлом году в Берлине. Мы познакомились с Александром Колотурским (директор Свердловской филармонии. — Ред.), меня впечатлили масштабы его деятельности. Всех интересует, что происходит в вашей большой стране. Так возникло желание представить этот оркестр боннской публике, показать, как развивается жизнь вдали от нас.

Кроме того, русская музыка звучит в немецких залах довольно редко. В Кельне ее немного, побольше в Мюнхене…

====================================================================================
http://www.ng.ru/culture/2013-11-08/100_bagatov.html
08/11/13

Антон Батагов и «Магия кино»

10 ноября в Камерном зале Московского международного Дома музыки
Антон Батагов, один из самых загадочных музыкантов нашего времени, вернулся на концертную эстраду после долгого затворничества. Последние 15 лет он почти не выступал на публике, а в Москве и его не было почти два десятка лет. В 2010 он уехал жить в Нью Йорк, записал несколько альбомов в сотрудничестве с электронными шаманами, звездами world music и тибетскими ламами.
Недавно Батагов вернулся в столицу и уже дважды выступил с новой авторской программой "Избранные письма Сергея Рахманинова". Его выступление в Рахманиновском зале консерватории собрало столько зрителей, что были заняты не только широкие подоконники, но и свободные участки на полу. Так что на следующем его концерте в Доме музыки слушателям предложили подушки и разрешили сидеть прямо на сцене. И вот новая программа: «Магия кино», где в исполнении автора прозвучит музыка для кинофильмов.


=================================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/08/leibl-mariinskii-vypustil-novuyu-opernuyu-zapis
08/11/13Лейбл «Мариинский» выпустил новую оперную запись
 

 Коллекция записей, выпущенных лейблом «Мариинский», пополнилась новым диском. На этот раз петербургский театр обратил внимание на оперу Рихарда Штрауса «Женщина без тени». Диск представлен в двух форматах - DVD и Blu-ray.
По данным Мариинского театра, в основу диска положен спектакль британского режиссера Джонатана Кента. Запись была осуществлена в 2011 году, когда спектакль был показан на исторической сцене.
В спектакле задействованы ведущие солисты оперной труппы Мариинского театра. Млада Худолей исполняет партию Императрицы, а Август Амонов — Императора. На диске также звучат голоса Ольги Савовой, Эдема Умерова и Ольги Сергеевой. Музыкальное сопровождение спектакля обеспечивает Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Опера Рихарда Штрауса считается крайне сложным произведением, но Мариинский театр не остановили возможные трудности при работе над «Женщиной без тени».
«Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре из-за труднейших вокальных партий, многоплановой сценографии, а также больших требований, предъявляемых к оркестру, – как в отношении исполнительского мастерства, так и количества музыкантов. В настоящее время Мариинский является первым и единственным русским музыкальным театром, осуществившим свою постановку «Женщины без тени», - уточняют в петербургском театре.
Напомним, что лейбл «Мариинский» регулярно выпускает диски, отличающиеся высочайшим качеством исполнения классической музыки. В числе недавних достижений - запись оперы Рихарда Вагнера «Валькирия». Она была удостоена премии в области классической музыки ECHO Klassik в номинации «Лучшая оперная запись года» (XIX век).



« Последнее редактирование: Ноябрь 09, 2013, 16:50:46 от Porgolovo »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #9 : Ноябрь 08, 2013, 12:45:55 »
9 ноября 2013

===================================================================================

http://calendar.fontanka.ru/articles/1132/
09/11/13

Принцесса Анастасия: сказка на крови

Санкт-Петербургский детский ледовый театр под руководством Елены Бережной представил на суд публики свое новое творение - спектакль “Принцесса Анастасия”. После просмотра хочется процитировать поэта: “Но есть и божий суд, наперсники разврата!”. В данном случае, разврата исторического. И это просто констатация жанра премьеры.

Великой княжне Анастасии Николаевне Романовой выпала совсем уж горькая доля: после страшной гибели вместе с семьей ее дух, похоже, до сих пор не обрел покоя. Церковь, канонизировав императорское семейство, до сих пор не признала подлинность захороненных в Петропавловке останков, а саму Анастасию, в полном соответствии со значением ее имени, многажды воскрешали из мертвых, культивируя легенду о чудесном спасении девушки от красных штыков.
Очередной удобный случай сплясать на костях представился в рамках 400-летия династии Романовых - именно к этой дате устроители приурочили свое шоу. В начале представления на экране предусмотрительно появляются титры, уведомляющие о том, что сюжет является вымышленным и не может быть интерпретирован как каноническое прочтение исторических событий. Однако, этот посыл находится в некотором противоречии с прелюдией к премьере: накануне днем Елена Бережная должна была в полдень палить из пушки Нарышкина бастиона, но, по слухам, опоздала. Зато возложить цветы к могиле великой княжны и страстотерпицы все же удалось. К чему все эти реверансы, если ты ставишь выдуманную историю про Анастасию, переименованную для чего-то в принцессу? Тем более, что оммажные телодвижения в Петропавловке на фоне вечерних плясок стали выглядеть как чудовищное лицемерие и неприкрытый цинизм.
Впрочем, к чему придирки, с другой стороны? Сюжет вымышленный, а потому широкой публике неизвестный. Гораздо лучше просто рассказать читателям о необыкновенных приключениях принцессы Анастасии в стране большевиков, поведанной Еленой Бережной и ее театром.

Итак, в Зимнем дворце назначен бал в честь именин Анастасии. Сквозь предреволюционный Петроград на представление спешит добрый фокусник: он должен показать свое волшебство виновнице торжества. Отклонив предложения готовых восстать горожан присоединиться к народу, фокусник прорывается-таки на празднество, показывает один фокус, другой, а потом, предчувствуя нехорошее, под предлогом демонстрации нового чуда, усаживает принцессу на трон и закрывает ей глаза, чтобы та не испугалась. В этот момент раздается залп с “Авроры”, наступает тьма.

======================================================


« Последнее редактирование: Ноябрь 11, 2013, 22:11:30 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #10 : Ноябрь 08, 2013, 12:46:25 »
10 ноября 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #11 : Ноябрь 11, 2013, 19:53:08 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/11/medinskii-ne-protiv-sinergii-moskovskoi-i-piterskoi-baletnyx-shkol

Мединский не против синергии московской и питерской балетных школ
 11.11.13 / 13:38

 В культурном сообществе не утихают дискуссии по поводу назначения Николая Цискаридзе исполняющим обязанности ректора Академии русского балета им. Вагановой в Петербурге. Свою позицию по данному вопросу озвучил Министр культуры РФ Владимир Мединский: его выступление состоялось 9 ноября в программе «Вести в субботу».
По словам Мединского, в последнее время Министерство культуры старается проводить кадровую политику, направленную на привлечение эффективных менеджеров. Приоритет отдаётся не только умению управлять, но также талантам и личным достижениям кандидатов в отдельной области. Так генеральным директором Большого театра был недавно назначен Владимир Урин, а петербургский Цирк на Фонтанке возглавил Вячеслав Полунин. Привлечение Цискаридзе к руководству Академией русского балета продолжает эту череду. Авторитет Цискаридзе в мировом балете неоспорим, он был и остаётся одним из самых узнаваемых российских танцовщиков.
В Петербурге опасаются, что приход Цискаридзе - выпускника Московской государственной академии хореографии — разрушит сложившуюся в городе балетную школу. Мединский с этим категорически не согласен, поскольку все учителя Цискаридзе были воспитанниками именно питерской школы. Кроме того, Мединский не видит ничего предосудительного в синергии московской и питерской балетных школ.
«Московская школа исторически считается лучшей в мире по воспитанию мужской части балета, лучших танцовщиков. Питерская школа, наоборот, сильна своими воспитанницами», - пояснил Мединский.
Напомним, что о назначении Николая Цискаридзе было объявлено в конце октября. Художественным руководителем Академии русского балета им. Вагановой должна была стать прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина. Впоследствии Цискаридзе оставил на этом посту Алтынай Асылмуратову.



=================================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/11/gran-pri-mixailovskogo-teatra-poluchili-srazu-tri-yunyx-talanta

Гран-при Михайловского театра получили сразу три юных таланта
 11.11.13 /




В Петербурге подвели итоги традиционного смотра-конкурса воспитанников балетных школ «Гран-при Михайловского театра». В этом году экспертам пришлось принять беспрецедентное решение.
Как сообщают в Михайловском театре, нынешний сезон оказался особенно плодотворным. Уровень танцовщиков, принявших участие в конкурсе, был настолько высок, что остановиться на одном имени не удалось.
Обладателями Гран-при заслуженно стали сразу три юных таланта. Победу поделили Анна Невзорова (Московская государственная академия хореографии), Юрий Кудрявцев (Красноярский хореографический колледж) и Анастасия Лукина (Государственная академия русского балета им. А.Я. Вагановой).
Художественный совет также присвоил две золотые, две серебряные и две бронзовые медали.
«Золото» досталось Николаю Мальцеву (Новосибирский хореографический колледж) и Жанна Губановой (Киевское государственное хореографическое училище). Обладателями «серебра» стали Марфа Сидоренко (Московская государственная академия хореографии) и Ангелина Лапердина (Новосибирский хореографический колледж). «Бронзы» были удостоены Елизавета Щедрина (Воронежское хореографическое училище) и Елена Хватова (Красноярский хореографический колледж).
Специальный приз завоевала Рената Шакирова, представляющая Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. Она была отмечена наградой «За выразительность».
Напомним, что в этом году Михайловский театр проходил конкурс уже в пятый раз. К участию в смотре были допущены воспитанники 10 балетных школ из России, Украины и Молдовы.
Нынешний конкурс был организован в память о выдающемся танцовщике и хореографе Никите Долгушине. Он стоял у самых истоков конкурса, поэтому такое решение полностью оправданно.
В этом году Долгушину могло исполниться 75 лет, но жизненный путь Народного артиста СССР оборвался раньше.

====================================================================================

http://www.aif.ru/culture/1019932
11/11/13

В Польше собрали музыкальный инструмент по чертежам Леонардо да Винчи

Москва, 11 ноября – АиФ-Москва. Польские музыканты собрали по чертежам Леонардо да Винчи необычный музыкальный инструмент, сообщает Первый канал.

Внешне он похож на рояль, но устроен совершенно по-другому. В инструменте нет молоточков, которые ударяют по струнам для извлечения звука. Вместо них используется механизм, прижимающий струну к движущемуся колесу, которое музыкант во время игры вращает при помощи педали. Благодаря такому устройству звук инструмента может затихать бесконечно долго и снова нарастать, не прерываясь.
Известно, что даже Леонардо да Винчи не слышал звуков своего изобретения. Как и многие другие его разработки, музыкальный инструмент существовал только на чертежах.


« Последнее редактирование: Ноябрь 11, 2013, 22:10:48 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #12 : Ноябрь 12, 2013, 10:32:03 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/12/luchshim-spektaklem-zolotogo-sofita-stal-vrag-naroda-lva-dodina

«Враг народа» Льва Додина стал лучшим спектаклем «Золотого Софита»
________________________________________
12.11.13 / 8:48
В Петербурге назвали лауреатов Высшей театральной премии «Золотой Софит»-2013. Торжественная церемония награждения состоялась в ТЮЗе имени А.А. Брянцева.

В этом сезоне абсолютным триуфматором премии стал известный петербургский режиссёр, художественный руководитель Академического Малого драматического театра-Театра Европы Лев Додин. Его постановка «Враг народа» победила в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Для режиссёра такое решение жюри стало приятной неожиданностью.

«Если спектакль, где с нежностью и с определённым пониманием говорят о человека, который в прямом смысле слова является «врагом народа», высоко оценивается, может действительно в нашем обществе что-то происходит или произойдёт», - отметил Додин, получая награду.

Сергей Курышев, исполнивший в спектакле роль доктора Томана Стокмана, был отмечен в номинации «Лучшая мужская роль».

Напомним, что премьера спектакля «Враг народа» состоялась 8 февраля 2013 года. Спектакль основан на литературном произведении Генрика Ибсена.

Лев Додин получил ещё одну значимую награду «Золотого Софита». Лучшей режиссёрской работой был назван созданный им спектакль «Коварство и любовь»

По словам Додина, он собирался осуществить эту постановку более 30 лет, но нужная ему команда никак не собиралась. Два года назад всех желаемых героев удалось собрать вместе, и замысел был реализован.

Лучшим спектаклем на малой сцене была признана постановка Александра Баргмана «Ночь Гельвера» в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской.

Среди актрис драматического театра «Золотого Софита» была удостоена Эра Зингашина — за роль Бабушки в спектакле Валерия Фокина «Литургия Zero».

Специальный приз Экспертного Совета достался Григорию Козлову — за педагогическое мастерство и современное театральное прочтение классической прозы студентами третьего курса Академии театрального искусства. В данном случае речь идёт о спектакле «Тихий Дон» в театре «Мастерская».

«За творческое долголетие и верность театру» были награждены артистка Театра-фестиваля «Балтийский дом» Татьяна Пилецкая, артист Театра Комедии им. Н.П.Акимова Валерий Никитенко и Георгий Штиль, представляющий АБДТ им. Г.А.Товстоногова.

Лауреатом Премии Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» стал Сергей Женовач — основатель и художественный руководитель «Студии театрального искусства».

===================================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303492@SV_Articles
12.11.2013

Фестиваль открывают тромбоны

13 ноября в Большом зале Филармонии откроется XIV международный фестиваль «Адмиралтейская музыка». Основатель и художественный руководитель фестиваля Алексей Карабанов много лет назад поставил перед собой задачу возродить традиции флотских музыкантов старого Петербурга.
Каждая программа, по задумке Карабанова, посвящена знаковым событиям и именам из истории Военно-морского флота.
Первый концерт фестиваля посвящен 80-летию народного артиста России профессора кафедры медных духовых инструментов петербургской Консерватории, мэтра отечественной тромбоновой школы Виктора Сумеркина.
В течение тридцати лет выдающийся тромбонист Виктор Сумеркин был солистом симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Сегодня его многочисленные ученики играют в ведущих оркестрах нашей страны, европейских стран, других континентов. В этот вечер одного из лучших педагогов нашей Консерватории поздравят выпускники разных лет.
В программе завтрашнего вечера – самые разные произведения, среди которых Праздничная увертюра Шостаковича, Венгерская рапсодия Листа, Болеро Равеля и еще много дивных мелодий.

====================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2340846

125 лет одиночества
Королевский оркестр Concertgebouw выступил в России

12.11.2013

 
В Большом зале филармонии в Петербурге и Большом зале консерватории в Москве в присутствии короля и королевы Нидерландов прошли гастроли оркестра Concertgebouw — концерты, приуроченные к 125-летию коллектива и проведенные его главным дирижером Марисом Янсонсом, закрыли программу перекрестного года Голландии в России. Комментирует ДМИТРИЙ Ъ-РЕНАНСКИЙ.

Пытаясь суммировать впечатления от первых за почти сорок лет отечественных гастролей Concertgebouw, понимаешь, как сильно мешает объективному восприятию выступлений амстердамского оркестра эмоциональный фон, неизменно сопутствующий редким концертам Мариса Янсонса в России. Провести границу между художественной реальностью и внехудожественным контекстом в данном случае и в самом деле непросто: каждым своим появлением в родных пенатах музыкальный руководитель Concertgebouw неустанно напоминает российской публике о том, как счастливо могла сложиться судьба Ленинградской филармонии, если бы после смерти Евгения Мравинского кресло ее худрука (и одновременно пост главного дирижера Первого филармонического оркестра) занял в конце 1980-х маэстро Янсонс. К восторгу от кратких встреч с его искусством в дни триумфальных гастролей с симфоническим оркестром Баварского радио в 2009-м и минувшей весной неизбежно примешивались и горечь переживания неслучившегося счастья, которое было так возможно, так близко, и ностальгическое восхищение итогами сделанной самым одаренным учеником Ильи Мусина западной карьеры, впечатляющей не столько редкостной своей красотой, сколько соразмерностью уникальному дару господина Янсонса.
Выступления с Concertgebouw, прочно удерживающим последние годы статус лучшего симфонического оркестра мира по версии авторитетного британского журнала Gramophone, неожиданно сместили, казалось бы, привычные акценты: выдающийся дирижер предпочел на сей раз остаться в тени своих легендарных подопечных. Этот выбор показался вполне осознанным, продиктованным объективными предлагаемыми обстоятельствами — невооруженным глазом было заметно, что модель взаимоотношений Мариса Янсонса и Concertgebouw заметно отличается от той, что знакома российской публике по гастролям оркестра Баварского радио. Работая на условиях ничем, в сущности, не стесненного партнерства, в Мюнхене господин Янсонс максимально свободен. За пультом же Concertgebouw он волей-неволей оказывается вынужденным заложником славной истории амстердамского коллектива, полномочия худрука которого, как подтвердило российское турне оркестра, ограничиваются ролью душеприказчика, казначея, способного лишь увеличить себестоимость доверенных ему фамильных ценностей, но не могущего кардинально изменить их качества и свойства.
В исполненной и в Петербурге, и в Москве Второй симфонии Густава Малера Марис Янсонс с присущими ему тактом и интеллигентностью и вовсе оставил оркестр один на один с, пожалуй что, главным в его истории композитором. Своей родословной Concertgebouw не посрамил: трудно сказать, сможет ли кто-то еще сыграть сегодня вторую часть Второй столь обаятельно, как амстердамские струнники с их фирменным бархатным саундом, и найдется ли во всей Европе более нежный хор медных духовых, в четвертой части звучавший, казалось, не из-за сцены, а точь-в-точь как предписано самим композитором — прямиком с небес. Редкостная достоверность в передаче мельчайших деталей и нюансов партитуры напоминала о передававшейся из уст в уста, из поколения в поколение почтенной малеровской традиции, заложенной еще в начале прошлого века genius loci Concertgebouw Виллемом Менгельбергом и культивировавшейся всеми без исключения предшественниками маэстро Янсонса от Эдуарда ван Бейнума до Риккардо Шайи.
При этом Concertgebouw сыграл Вторую симфония так, будто ничего, кроме этого славного прошлого, у музыки Малера нет и в помине, словно бы с его партитурами на рубеже тысячелетий не происходило столько всего, что уточнило и усложнило наше их слышание и восприятие, будто не было ни Четвертой Филиппа Херревеге, ни малеровских циклов Пьера Булеза, Ивана Фишера и Роджера Норрингтона, будто мы не слышали Вторую ни в грандиозной экспрессионистской трактовке Владимира Юровского в Лондоне, ни в исторической интерпретации Пааво Ярви во Франкфурте. Оркестр со 125-летней историей, разумеется, может позволить себе роскошь герметичности, но из слушательской биографии эти последние десятилетия и связанный с ними опыт глубинного переосмысления позднеромантического репертуара не выкинешь. Итоговый счет оказался далеко не в пользу амстердамцев не только по концептуально-идеологической, но и по сугубо технической части: насторожившая в первых же фразах первой части и не раз давшая о себе знать впоследствии несыгранность инструментальных групп, простительная энное количество десятилетий назад и вроде бы вполне допускающаяся и даже приветствующаяся в игре al fresco, сегодня с учетом радикально изменившихся стандартов качества оркестровой игры допустима разве что в музейном контексте. Вторая симфония в версии Concertgebouw прозвучала маргиналией современной малерианы — несравнимой, разумеется, с отечественными аналогами, но достаточно бледно смотрящейся на общемировом фоне.

===============================================================
http://www.rg.ru/2013/11/12/orkestr.html

12/11/13
Скромное обаяние оркестра
Королевский Концертгебау выступил в Москве

Два московских концерта, в Большом зале консерватории и Концертном зале Чайковского, Королевского оркестра Концертгебау - финал культурной программы перекрестного Года Россия - Голландия. Знаменитый коллектив из Амстердама, считающийся лучшим в мире по рейтингу "Граммофона", не выступал в Москве почти 40 лет (с 1974 года, когда оркестр еще не был "королевским"). Нынешний визит оркестра Концертгебау с главным дирижером Марисом Янсонсом приурочен и к дате собственной хроники - 125-летию.
Легенда Королевского коллектива связана, конечно, не с голландским монаршьим домом, пожаловавшим почетный титул оркестру в 1988 году к 100-летию Концертгебау, а с огромными музыкальными традициями и богатой историей, в хронику которой вошли крупнейшие имена минувшего столетия - не только дирижерские, но и композиторские: Рихард Штраус и Малер, Стравинский, Дебюсси, Лютославский, Берио, Адамс и многие другие, персонально работавшие с оркестром. И хотя многие старейшие европейские оркестры гордятся своей исторической "бронзой", оркестр Концертгебау выделяется среди них своей скромной, сосредоточенной и очень "человеческой" интонацией. Когда играет этот оркестр, возникает ощущение, что музыка, словно приближается к слушателю, становится понятнее, яснее. Хотя репертуар у оркестра крупногабаритый, масштабный, философский по духу - симфонии Малера, Брукнера, сочинения Рихарда Штрауса, Шостаковича.

В Москву музыканты привезли Вторую симфонию Малера и Симфоническую поэму Рихарда Штрауса "Жизнь героя", как раз посвященную композитором в 1898 году оркестру Концертгебау и его главному дирижеру Виллему Менгельбергу, руководившему оркестром 50 (!) лет. "Титульное" для коллектива сочинение прозвучало в их первой программе в Большом зале консерватории, где присутствовали королевская чета Нидерландов - король Виллем-Александр и королева Максима. Про инцидент, который случился на пороге Большого зала (в венценосных гостей швырнули помидором), в зале никто не догадался. Улыбки не дрогнули на королевских лицах. А оркестр начал программу Третьим фортепианным концертом Бетховена в исполнении Ефима Бронфмана. Это было рафинированное, созерцательное исполнение сочинения, значительная часть которого предусматривает патетику и драматизм страстей. Но красота звука у Бронфмана, прозрачность пассажей, аккуратность, тщательная отточенность фразировки, деликатная динамика, удержавшая звук на границе меццофорте (а Марис Янсонс соответственно - баланс оркестра на тихих и плотных звучностях, "подменявших" громкость), создали "поздний" образ бетховенского концерта, словно в другом измерении приоткрывающий суть не героического, а вечного.
Такого же рода коллизия возникла и в знаменитой симфонической поэме Штрауса. Несмотря на экспрессию стремительно взвивающейся валторновой темы "героя", страстно подхваченной оркестром, целостная драматургия этого "автопортрета" Штрауса, оказалась, как и в концерте Бетховена, более зрелой - это уже портрет "бывшего" героя, словно со стороны наблюдающего катаклизмы собственной жизни. Благородный, слитный оркестровый звук, безупречные соло скрипки, грандиозное звуковое полотно, где самые сложные по драматургии места словно фиксировались, "тормозились" Янсонсом, чтобы отчетливо проступали и философский, и фантасмагорический смыслы. Янсонс в своей интерпретации приоткрывал, как "кулису", театральность борьбы героя, наслаивая звуковую "суету сует" из музыкальных автоцитат Штрауса, из тщательной координации оркестровых тембров и ритмов. В его трактовке, возможно, не доставало внутреннего огня, декадентского "спазма", зато была ясность музыкальной ткани, четкий драматургический смысл. Общее впечатление подпортили неожиданные киксы валторн.
Зато исполнение Второй симфонии Малера в Концертном зале Чайковского подтвердило репутацию оркестра Концертгебау как лучшего интерпретатора Малера. В этом исполнении поразила не только ясная трактовка Янсонса Второй симфонии в духе Екклезиаста, его идеальное чувство формы, тонкое понимание пропорций в соединении разных смыслов в целое, но и совершенно особенный, неповторимый, светящийся "золотом" звук оркестра, словно окутывающий, обволакивающий зал. Идеальные унисоны, тончайшая разрядка тембров, где каждая группа инструментов вслушивается, общее мягкое "дыхание" - без пароксизмов и энергетических накатов, абсолютный ансамбль, который точнее определить как музыкальное "тело". Все это, конечно, не только исполнительские традиции, наработанные оркестром за 125 лет. Это и человеческое обаяние, которое скромно излучает оркестр Концертгебау и которое обеспечивает ему долгую яркую жизнь.

==================================================================




http://www.rg.ru/2013/11/12/hrennikov-site.html
12/11/13

Неизвестный Хренников
Два московских оперных театра совместно отметили 100-летие Тихона Хренникова
ще один спецпроект "Геликон-оперы" под управлением Дмитрия Бертмана, только что выпустившей на сцене Театра эстрады концерт "Любовь навсегда", -  показ спектакля-концерта "Московских окон негасимый свет…" на сцене Новой оперы. Представление к 100-летию Тихона Хренникова, премьера которого состоялась весной в "Геликоне", стало приношением двух оперных московских театров популярному советскому композитору.
На пресс-конференции, предварившей показ "Московских окон", директор Новой оперы Дмитрий Сибирцев заметил, что это не случайный жест дружелюбия - в его планах создание "взаимодополняющей и взаимоподпитывающей сети московских оперных театров, при которой надобность в приглашении зарубежных певцов отпадет". По мнению Сибирцева, в связи с кадровыми назначениями последних нескольких лет (прозвучали фамилии Георгия Исаакяна, назначенного в театр Сац три года назад, Ара Карапетяна и Владимира Урина, работающих в новых должностях несколько месяцев), между театрами возникла реальная возможность договариваться и приходить к соглашению, как в вопросах о привлечении певцов, так и в вопросах репертуарной политики. С иронией помянув сезон, подаривший Москве четырех "Летучих мышей" одновременно, директор Новой Оперы отметил, что нынешний 200-летний юбилей Верди удается справлять без повторов - все московские театры готовят разные названия.
По поводу же, собравшем в этот вечер зрителей в Новой Опере, - 100-летнем юбилее Тихона Хренникова, говорили уже все участники проекта. Нельзя не отметить прекрасную выставку в фойе Новой оперы, посвященную композитору и собранную силами Музея музыкальной культуры имени Глинки. Директор музея Михаил Брызгалов напомнил, что 20 ноября в Музее Глинки откроется экспозиция, посвященная Хренникову, чье имя сегодня несколько померкло в сравнении с его выдающимися современниками, но достойно не только музейного каталога.
Об этом же говорили и музыканты. Дирижер "Геликон-оперы"  Валерий Кирьянов, подготовивший концерт и вставший вечером за дирижерский пульт, отметил, что первая опера композитора "В бурю" написана с разницей всего в три года со знаменитой  "Леди Макбет Мценского уезда" и язык ее едва ли менее сложен и интересен, чем язык Шостаковича. В целом смысл выступлений участников конференции сводился к необходимости восприятия Хренникова не только как любимого народного композитора-песенника, но и как автора сложных и серьезных произведений оркестрового и оркестрово-вокального жанра.
И в самом спектакле "Московские окна", показанном в этот вечер, главным сюжетом стал Хренников неизвестный. Большая часть номеров: фрагменты из опер "В бурю", "Безродный зять", "Золотой теленок", музыка к балетам и драматическим спектаклям - та часть творчества композитора, о которой массовый слушатель почти не имеет представления. Хотя и без любимой народом "Гусарской баллады", разумеется, не обошлось. Но стоит сказать - во многом композитор Хренников в спектакле "Геликона" обрел свое второе рождение, и серьезность его композиторской мысли заслуживает вдумчивого изучения. За открытие этой истины Дмитрию Бертману и артистам "Геликон-оперы"  - отдельное спасибо.

===============================================================



http://www.rg.ru/2013/11/12/musicl-site-anons.html
12/11/13

Мюзикл "Нотр-Дам де Пари" откроет юбилейный мировой тур в Москве
15 лет назад в Париже состоялась премьера самого популярного в мире французского мюзикла "Нотр-Дам де Пари". В честь этого события "Нотр-Дам де Пари" начинает юбилейные гастроли. Стартуют они шестью выступлениями в Москве, в Государственном Кремлевском дворце - с 13 по 17 ноября (на субботу, 16 ноября назначены два представления).
Именно этот мюзикл успешнее, чем остальные открывал миру новых звезд: французов Гару и Даниэля Лавуа, канадца Бруно Пеллетье, наших: Вячеслава Петкуна, Светлану Светикову, Теону Дольникову, Эда Шульжевского, Анну Пингину. Да и Сергей Лазарев прославился во многом благодаря именно номеру Belle, написанному специально для "Нотр-Дам де Пари".
За 15 лет мюзикл, созданный по роману французского писателя Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери", увидели 8 миллионов человек. А тираж проданных CD и DVD с записью "Нотр Дам де Пари" составил более 10 миллионов экземпляров. Но юбилейный тур продюсер постановки Шарль Талар решил начать именно с России, подчеркнув, что "успех и прием мюзикла в этой стране мало с чем сравнится".
В нынешнем турне будут использованы более 200 тонн декораций, а роли Квазимодо и Эсмеральды исполнят Мэтт Лоран и Алессандра Феррари.
Ожидается, что на выступления в Кремле придут и артисты, участвовавшие в российской постановке культового мюзикла.


===============================================================
http://lenta.ru/news/2013/11/12/hermitage/
12/11/13

В Москве откроется филиал Эрмитажа
Государственный Эрмитаж откроет филиал в Москве. Об этом, как сообщает «Интерфакс», 12 ноября заявил замгендиректора музея по выставкам и развитию Владимир Матвеев. Где именно в столице будет открыт филиал, не уточняется.
Помимо Москвы, отделения Эрмитажа также появятся в Омске, Владивостоке, Екатеринбурге и Ростове-на-Дону. Как пояснил Матвеев, в этих городах открытия начнутся не ранее 2015 года. В столице филиал откроется последним по счету.
Филиалы петербургского музея открываются в рамках программы «Большой Эрмитаж». Эти филиалы будут подчиняться региональным властям. Экспонаты Эрмитажа будут в них выставляться на временной основе.
На данный момент отделения Эрмитажа уже работают в Казани, Выборге. Кроме того, филиалы открыты и за рубежом. Речь идет об Амстердаме и итальянской Ферраре. Также создание отделения планируется в Барселоне.

« Последнее редактирование: Ноябрь 13, 2013, 10:07:41 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #13 : Ноябрь 13, 2013, 10:09:35 »
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/18677591/pirshestvo-pered-uhodom

Пиршество перед уходом: Летний фестиваль в Зальцбурге осмыслит тему Первой мировой войны к 100-летию ее начала
В Зальцбурге состоялась презентация программы летнего фестиваля — 2014: в фокусе внимания — Первая мировая война и музыка исламского Востока

Совершив стремительный марш-бросок по музыкальным столицам мира — Вене, Берлину, Лондону, интендант Александр Перейра и бессменный директор Хельга Рабль-Штадлер представили программу летнего фестиваля. За шесть недель, с 18 июля по 31 августа, в Зальцбурге пройдет 280 событий: качество их обещает быть отменным, судя по составу участников.
«Вы можете быть уверены, что я посвящу все свои силы следующему фестивалю», — заверил собравшихся интендант, для Перейры это будет его третий — и последний — фестиваль. С 2015 года Перейра переходит в миланский La Scala. А в переходный период, с 2015 по 2017 год, обязанности интенданта будет исполнять Свен-Эрик Бехтольф, ныне отвечающий за формирование театрально-драматической части программы фестиваля и раз в сезон сам ставящий оперный спектакль.
Этим летом Бехтольф покажет свою режиссерскую версию «Дон Жуана» Моцарта: за пульт встанет Кристоф Эшенбах, среди звездных солистов значатся Ильдебрандо де Арканджело и Женя Кюмайер.
Нынешний фестиваль проходит под знаком столетия с начала Первой мировой войны. 1914 год маркировал важный рубеж, после которого долгая мирная жизнь Европы в XIX веке закончилась безвозвратно. Наступили времена хаоса, насилия и революций: наступил ХХ век.
Тема выбрана богатейшая, и раскрыта она будет в основном на материале чисто театральном. Центральным событием станет инсценировка военной сатирической драмы австрийского писателя Карла Крауса «Последние дни человечества». Стоит многого ожидать и от мировой премьеры «Запретной зоны» Дункана Макмиллана (в постановке Кети Митчелл), а также от пьесы Одона фон Хорвата «Дон Жуан приходит с войны» (режиссер — Андреас Кригенбург).
В оперной части программы тема войны будет отрефлексирована в новой опере Марка-Андре Дальбави «Шарлотта Соломон», написанной по заказу фестиваля. Она посвящена трагической судьбе еврейской художницы, которая была арестована в Ницце вместе с мужем, депортирована, попала в лагерь Аушвиц-Биркенау, где оба погибли, не вынеся нечеловеческих условий.
Всего летом запланировано восемь опер: шесть полноценных постановок и два концертных исполнения. Кроме уже упомянутых «Дон Жуана» и «Шарлотты Соломон» состоятся премьеры «Кавалера розы» Рихарда Штрауса (режиссер Гарри Купфер, дирижер Зубин Мета, в главных партиях Крассимира Стоянова, Софи Кох); «Трубадура» Верди (Алвис Херманис; Даниэле Гатти; Анна Нетребко, Пласидо Доминго); редко исполняемой единственной оперы Шуберта «Фьеррабрас» (Петер Штайн; Инго Метцмахер; Доротея Решманн, Михаэль Шаде); «Золушки» Россини (Дамиано Микелетто; Жан-Кристоф Спинози; Чечилия Бартоли). В концертном исполнении прозвучит «Фаворитка» Доницетти (Элина Гаранча, Хуан Диего Флорес, Карло Коломбара). Даже из простого перечисления имен ясно, что в этом году подбор солистов и постановщиков практически идеален.
Единожды пройдет специальный «Тристан-проект» Даниэля Баренбойма с его молодежным оркестром «Западно-восточный диван»: главные партии споют Вальтрауд Майер, Екатерина Губанова, Рене Папе и Стефан Рюгамер.
И это не считая четырех облегченных спектаклей в цикле «Опера для детей»: «Похищение из сераля», «Игра между Моцартом и Россини» на материале «Золушки», облегченного «Трубадура» и «Фьеррабраса».
Особенно заманчиво выглядит в этом году программа концертного цикла Ouverture Spirituelle («Духовные увертюры»). Новшество, введенное Перейрой в 2012 году, удлиняет программу летнего фестиваля на неделю. И в качестве «увертюры» предваряет основную программу музыкой преимущественно сакрального содержания. В этом году акцент сделан на барочном HIP («исторически информированном исполнительстве»): Уильям Кристи со своим ансамблем Les Arts Florissants, Джон Элиот Гардинер с «Английскими барочными солистами» и его же «Монтеверди-хором», Жорди Саваль с «Гесперионом». Дополняют блистательную плеяду «старинщиков» ансамбли world music. Но если прошлым летом в программу фестиваля произошел мощный вброс японской музыкальной традиции, то в этом году акцент сделан на музыке ислама, причем в суфийском, самом эзотерическом наклонении. Два концерта ансамбля «Аль-Тарика-аль-Газулиа» представят суфийские песнопения в исполнении Хоссама Махмуда и Шейха Салема Алгазойлу.

===================================================


http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303529@SV_Articles
13/11/13

Плоды театрального просвещения

Как уже знают читатели, в понедельник на сцене ТЮЗа в девятый раз вручалась высшая петербургская театральная премия «Золотой софит».
Уже столько лет существует эта традиция, а театральное сообщество все никак не может к ней привыкнуть и относиться к победам и поражениям философски. Всегда много недовольных и несогласных. Именно эти настроения обыграли и спародировали авторы (Вадим Жук и Григорий Козлов) и ведущие (Ирина Полянская и Сергей Бызгу) нынешней церемонии, и она получилась на редкость веселой и непринужденной. Народные артисты шалили, изображая классиков, им вторили дебютанты – студенты Театральной академии. А центральной темой «Софита» стали отношения поколений.
Среди номинантов они оказались рядом – маститые актеры и режиссеры и те, кто еще недавно был робким учеником. Учителя должны быть довольны: им удалось вырастить не просто талантливых профессионалов, но людей благодарных, памятливых. Получая приз как лучший режиссер спектакля негосударственного театра (за спектакль «Любка»), Иван Латышев вспомнил одного из любимых педагогов – профессора Людмилу Честнокову. Александр Баргман, получая приз за лучший спектакль малой сцены «Ночь Гельвера» (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской), поклонился всем, у кого ему повезло учиться, – от Игоря Горбачева до Арсения Сагальчика.
Лев Додин, сохранивший лидерство как лучший режиссер (за «Коварство и любовь») и автор лучшего спектакля сезона («Враг народа»), радовался не столько за себя, сколько за учеников. Сказал, что задумал спектакль, еще когда в ТЮЗе начинал, а сумел поставить только сейчас, когда удалось собрать актерскую команду. Наверное, и пьесу Ибсена поставил, найдя alter ego в лице Сергея Курышева.
В «Золотом софите» победила петербургская актерская школа в целом. Хорошо, что есть такие номинации, как «Актерский ансамбль» и «Актерский дуэт», благодаря которым можно вывести на сцену сразу целый букет индивидуальностей, каждая из которых заслуживает отдельных аплодисментов. Как, например, ученица Додина и Кацмана Регина Лялейките (в кругу участников спектакля «Зеленый шатер») или ученица Фильштинского Оксана Базилевич, примадонна «Фарсов», не потерявшаяся ни на одной из сцен, куда ее заводит актерская судьба.
Когда в номинации «Лучшая женская роль» приходится выбирать между Ксенией Раппопорт, Лаурой Пицхелаури, Еленой Мартыненко, Ольгой Белинской и Эрой Зиганшиной, то кого ни выбери – не ошибешься. Приз достался самой опытной из актрис, представшей в качестве дебютантки Александринской сцены: Зиганшина сыграла Бабуленьку в «Литургии Zero». С мужскими ролями то же: шестеро претендентов – сплошные театральные звезды. И от решения жюри присудить «Золотой софит» Сергею Курышеву яркости их не поубавилось.
Был ли прошедший сезон каким-то особенно урожайным на актерские работы? Трудно сказать. Новый сезон, едва начавшись, уже принес немало открытий. На какую премьеру ни пойдешь, всюду актеры выручают, спасая либо от режиссерской беспомощности, либо от несовершенства драматургии. Спасают они и российский теле- и киноэкран, мощно вытесняя с него столичных знаменитостей. Удивляет не то, что питомцев Моховой заманивают в Голливуд, а то, с каким упорством они хранят верность родной сцене, измеряя успехи не «Софитами» и «Оскарами», а надеждами на новую роль у Додина или Бутусова, Фокина или Могучего. И похвалами мастера, если таковые последуют.
В этом смысле «Золотой софит-9» стал мастер-классом для третьекурсников Театральной академии, которые не только активно участвовали в церемонии, вручали цветы, взирали с восторгом на корифеев, таких как Татьяна Пилецкая и Георгий Штиль, но и вместе со своим наставником Григорием Козловым и его коллегами получили специальный приз «За педагогическое мастерство и современное театральное прочтение классической прозы («Тихий Дон»)».
 

=================================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303535@SV_Articles
13/11/13

Сегодня VIII Римский кинофестиваль представит мировую премьеру последнего фильма Алексея Германа «Трудно быть богом»


Выбор места не случаен: художественный руководитель этого фестиваля, пятого в мире по неофициальной табели о рангах, Марко Мюллер – большой знаток, в частности, восточноевропейского и российского кинематографа, друг семьи Германов.
И респект, который будет оказан фестивалем Алексею Герману, не имеет прецедентов. Впервые в истории европейских киносмотров приз Lifetime achievement – даже не за вклад в киноискусство, а за достижения жизни – будет вручен посмертно. Награду примут жена и постоянный соавтор Алексея Германа сценарист Светлана Кармалита и его сын режиссер Алексей Герман-младший.
Отдельным событием стало эссе о фильме «Трудно быть богом» знаменитого писателя Умберто Эко, финальную фразу из которого процитировала уже едва ли не вся российская пресса: «В сравнении с Германом фильмы Квентина Тарантино – это Уолт Дисней». Два дня назад эссе было опубликовано целиком в одной из газет, привожу цитату поосновательнее (перевод Елены Костюкович):
«Данте, конечно, выпростался из адской воронки (хотя вряд ли бы у него это получилось без Вергилия), но перед этим прошел все круги, и, в частности, не как свидетель, а как участник, периодически захваченный происходящим, подчас донельзя перепуганный.
В этом же примерно состоянии я проследовал по аду фильма Германа, и меня захватывал кошмар, и вовсе не получалось отстраниться. В этом аду, созданном из нетерпимости и изуверств, из омерзительных проявлений жестокости, нельзя существовать отдельно, как будто не о тебе там речь, не о тебе fabula narratur. Нет, фильм именно о нас, о том, что с нами может случиться, или даже случается, хотя и послабее. Менее жутко в физическом отношении.
Но я представляю себе, как это должны были воспринимать те люди, кому фильм предназначался, – в брежневские времена, еще советские и недалеко ушедшие от сталинских. Именно в той обстановке фильм становился аллегорией чего-то, что от нас, конечно, ускользает. Наверное, тем зрителям еще труднее было оторваться от восприятия, затребованного первым уровнем...
...необходимо действительно крепкое здоровье и умение следить за логикой аллегории, как умели это делать средневековые читатели, знавшие, что одно называется, а совсем другое подразумевается (aliud dicitur et aliud demonstratur).
В общем, что ни говори. Приятного вам путешествия в ад».
После церемонии награждения начнется показ 177-минутной картины, он назначен на семь вечера (повтор – 17 ноября в 11.30), которую представит кроме упомянутых персон еще и исполнитель главной роли Леонид Ярмольник.
На сайте фестиваля фильм аттестуется как «монументальный философский научно-фантастический эпос, вдохновленный культовым романом «Трудно быть богом», написанным братьями Борисом и Аркадием Стругацкими, авторами, среди прочего, «Пикника на обочине», который Андрей Тарковский адаптировал для экрана в своем фильме «Сталкер». (И эта отсылка к Тарковскому есть трогательная забота о фильме Германа: его надо приблизить к мировому зрителю, который Тарковского знает гораздо лучше.)
А 14 ноября в рамках фестиваля состоится «круглый стол» для всех желающих «Мужество формы и формы мужества. Кино Алексея Юрьевича Германа».
Накануне я позвонила бессменному редактору фильмов Германа Евгению Давидовичу Прицкеру с простым вопросом: что теперь, перед самой премьерой, вспоминается, так сказать, врасплох? И оказалось, ожидаемое – момент запуска фильма.
– Прошло почти пятнадцать лет. Я был прикреплен (это профессиональный термин. – Авт.) к съемочной группе 9 февраля 1999 года. Тогда дирекция картины – со слов Германа, конечно, – была уверена, что она будет сделана очень быстро. Буквально к президентским выборам 2000 года... Я, имея опыт семилетней работы на «Хрусталев, машину!», относился к таким срокам весьма скептически и был просто поражен подобным оптимизмом. Герман вообще говорил о своей новой картине как о «детской», то есть предельно простой и понятной буквально всем.
А к тому моменту я нашел в архиве на улице Воинова (ныне опять Шпалерная; Государственный центральный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга. – Авт.) сценарий Германа и Кармалиты 1968 года (известно, что именно тогда возник замысел экранизации этой вещи Стругацких. – Авт.). Я прочитал – и ужаснулся: его ставить было никак нельзя по цензурным, конечно, делам...
Почему из «простого» получилось так сложно? – думаю, и сам Герман не осознавал до конца. У него одна была задача – сделать все по-настоящему. И спустя годы он удивлялся тому, сколько их прошло в работе над этим фильмом. Признаюсь, к концу многие устали – да и он сам устал, тем более что часто уже болел и исчезал... Жаловался на самочувствие, боялся не успеть, но потом снова говорил о том, как «Скрипку Ротшильда» будет снимать. И что придумал еще сценарий – про лагерь и живущих в округе, которые ловили зэков беглых...
Кто-то ругался с ним вдребезги и вынужден был уходить, но некоторые потом возвращались: все равно работать было интересно, непредсказуемо, и ты понимал: что-то незаурядное делается...
...За эти годы скончалось немало людей, трудившихся на фильме, который наконец сегодня готов. Но траурных рамочек в длинных-длинных титрах, как сказал Прицкер, нет, даже вокруг фамилии самого Германа нет. Он не любил рамок.

==============================


http://www.rg.ru/2013/11/13/bt-site.html
13/11/13

Опять в балете

Юная балерина Джой Вомак обвинила Большой театр
На вопрос "Где у нас случилось?" в последний год ответ один: опять в балете. Теперь не кислота, не увольнение народного артиста и даже не перманентный скандал в лучшей балетной школе.
Некая юная американка Джой Воак дала интервью с обвинениями балетному руководству Большого театра. <..>

<..>Большой театр дал официальный комментарий по этой проблеме.
Владимир Урин, генеральный директор Большого театра России:
- Что касается обвинений в коррупции должностных лиц балета, то Джой Аннабель Вомак должна защищать свою позицию юридически, подав соответствующее заявление в правоохранительные органы. Если факты будут в законном порядке установлены, виновные должны будут понести соответствующее наказание. Руководство Большого театра в случае необходимости готово оказать содействие правоохранительным органам при расследовании всех обстоятельств дела.


================================================================
« Последнее редактирование: Ноябрь 14, 2013, 11:11:02 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #14 : Ноябрь 14, 2013, 11:00:28 »
http://www.rg.ru/2013/11/14/premiera.html
14/11/13

Анжела - дочь бандита
В Большом театре поставили балет "Марко Спада"
Премьера
Анжела - дочь бандита
В Большом театре поставили балет "Марко Спада"
В Большом театре появился спектакль из истории французского балета - "Марко Спада, или Дочь бандита" на музыку Даниэля Обера и либретто Эжена Скриба, поставленный еще в 1857 году хореографом Жозефом Мазилье в Парижской опере.



==================================================================

http://www.rg.ru/2013/11/14/german-site.html
14/11/13
Последний фильм Алексея Германа показали в Риме

Как известно, Герман так до конца жизни и не решился признать фильм готовым, и теперь можно с большой долей вероятности предположить - почему. Он создал мир столь выразительный и масштабный, что управлять им становилось все труднее. Абсолютный перфекционист, он, думаю, понимал, что созданные им образы, при всей их потрясающей силе, мало продвигают действие вперед, что много повторов, от которых трудно отказаться, и что главные итоговые идеи в финале выражены слишком прямолинейно.


================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303561@SV_Articles
  14.11.2013

Зимние театральные потрясения
Сегодня в нашем городе начинается Зимний международный Санкт-Петербургский театральный фестиваль. Во многом благодаря художественному руководителю фестиваля – всемирно известному режиссеру Льву Додину петербургские зрители получили возможность увидеть значимые европейские премьеры не просто знаменитых, но просто-таки культовых режиссеров (однажды один из участников фестиваля Томас Остермайер признался, что принял решение профессионально заниматься театром после того, как посмотрел спектакль Льва Додина «Клаустрофобия»).
Торжественное открытие состоится в Михайловском театре, где выступят французские пианистки Катя и Мариэль Лабек. Сестры выступают дуэтом уже более тридцати лет с сольными концертами и в составе прославленных оркестров.
15 и 16 ноября на сцене Театра им. Комиссаржевской покажут премьерную постановку Питера Брука «Волшебная флейта» – вольную интерпретацию оперы В.-А. Моцарта.
Худрук фестиваля Лев Додин предупредил, что этот «поздний шедевр великого мастера» у многих вызовет растерянность, потому что «мы привыкли ждать сотрясений, а не потрясений». А это потрясающий спектакль, поставленный очень старым режиссером с очень молодыми актерами.
16 и 17 ноября в Молодежном театре на Фонтанке можно увидеть спектакль «Смерть в Венеции» в постановке Томаса Остермайера. Один из самых обсуждаемых режиссеров-новаторов с 1999 года возглавляет коллектив с богатейшими традициями – берлинский театр Шаубюне. Он создал сценическое действо, в основе которого новелла Томаса Манна и «Песни об умерших детях» Густава Малера.
Из Германии приедет в Петербург и театр «Талия» – 26 и 27 ноября бельгийский режиссер Люк Персеваль представит на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» спектакль «Каждый умирает в одиночку» по антифашистскому роману Ханса Фаллады. Лев Додин сказал, что этот роман был для него одним из самых сильных литературных впечатлений – книга была издана и в Советском Союзе.
26 и 27 ноября в Театре им. Ленсовета венский Бургтеатр познакомит петербуржцев с пьесой «Счастливые дни Аранхуэса» классика австрийской литературы Петера Хандке в постановке швейцарского режиссера Люка Бонди. Этот спектакль европейские критики назвали «итогом сексуальной революции», перед глазами зрителей развернется диалог мужчины и женщины – подробности излишни.
Труппа миланского театра «Пиколло» и популярный в Италии режиссер и актер Тони Сервилло сыграют пьесу Эдуардо ди Филиппо «Внутренние голоса» на сцене МДТ – Театра Европы 28 и 29 ноября. Пьеса в России практически неизвестна, никогда здесь не ставилась. Грустную комедию о бедных людях представит режиссер и исполнитель главной роли Тони Сервилло.
Российский театр в программе фестиваля тоже есть. 24 ноября в Молодежном театре на Фонтанке можно посмотреть спектакль «Семейное счастие» по произведению Льва Толстого. Режиссер Петр Фоменко.
И, наконец, стоит обратить внимание на серию кинопоказов «Шедевры европейского театра. ХХ век», которая пройдет в кинотеатре «Аврора» с 18 по 24 ноября.

===============================================================
 
http://www.colta.ru/articles/music_classic/1124

14/11/13

Как сегодня можно быть политическим композитором?
К российской премьере «Государства» Луи Андриссена

14 ноября в Концертном зале Чайковского в рамках перекрестного Года Голландии—России состоится российская премьера одного из этапных сочинений недавней европейской музыкальной истории — «Государства» Луи Андриссена. В том же концерте — его же «Страсти». Сам 74-летний композитор впервые приедет в Москву. COLTA.RU сочла нужным заранее объяснить значение и смысл этой музыки.
Красть музыку можно и нужно, однако недостаточно стянуть и вставить — с украденным надо что-то сделать. Рассказы об изобретении новой музыки — полная чушь, новую музыку изобрести уже невозможно. Нужно иметь свое мнение и уметь его высказывать. При этом важно не победить, а убедить: твоя точка зрения достойна существования. Таково творческое кредо Луи Андриссена.
Луи Андриссен — самый исполняемый в мире голландский композитор. В 1960-е он вместе с единомышленниками совершил переворот в музыкальной жизни Нидерландов, разорвал замкнутое существование «серьезного» музыканта и перешел границу, отделяющую его от «низких» жанров. После почти трехвековой паузы Нидерланды вновь вышли на мировую музыкальную арену; началась эпоха «нового возрождения».
Андриссен родился в композиторской семье — помимо отца Хенрика были еще брат Юриан, который написал музыку для балета Баланчина, и дядя Виллем. Профессия Андриссена была предопределена. К сочинению музыки в семье относились как к ремеслу. И Андриссен тоже стал ремесленником: художник должен служить искусству, а не выражать с его помощью свой внутренний мир. А еще в доме Андриссенов любили Стравинского — «Весну священную» крутили постоянно. Были и пластинки с джазом — спасибо Юриану, который пожил в Америке.
Во времена совсем еще юного Андриссена в музыкальном мире было два ориентира — Стравинский и нововенцы. Кажется, и здесь у композитора особенного выбора не было — тем более что в послевоенной Голландии немцев откровенно недолюбливали. Всю эту атональность Андриссен считал безумно немодной и сильно устаревшей, а нововенскую школу — тупиковой ветвью развития. Стравинский стал для Андриссена супермоделью.
Стравинский долго шел к идее писать музыку про музыку. Андриссен усвоил такой подход довольно быстро и следует ему по сей день. По Стравинскому—Андриссену музыка ничего не выражает, но при этом содержит послание.
Всю классическую жанровую классификацию Андриссен отрицает в принципе: все, что было в XIX веке, в его музыке строго запрещено. Он пишет музыку не «в» жанре, а «про» жанры. Его оперы рассказывают про оперу. Его «Государство» («De Staat», 1974—1976), которое считается одним из краеугольных камней в новой европейской музыке, — про идеальное оркестровое сочинение.
В «государственных» инструментах фортепиано, духовые и струнные соседствуют с электро- и бас-гитарами. Так Андриссен добивается жесткого, антиконсерватóрского саунда. Конечно, он показал фигу и германофилии с ее традиционными составами. Инструментальная демократия особенно важна: в отличие от большого симфонического оркестра, в котором заправляет дирижер-тиран, а музыканты строятся по званиям, в «государственном» оркестре все равны.
Так же равны и музыки, из которых «Государство» построено. В нем можно встретить Райли и минимализм, Баха и нидерландскую полифонию. Фундамент «Государства» — псевдогреческие тетрахорды — позаимствован из индонезийской музыки. Усилители и электрогитары пришли из рока и джаза.
Текстовая основа «Государства» — мысли о музыке из платоновского «Государства». Платон пишет, что изменения в музыкальном искусстве влекут за собой изменение структуры и строя государства, посему музыкантов нужно держать под строгим контролем, а лучше совсем запретить — в идеальном обществе им не место. Андриссену импонировала утопичная идея о музыке, меняющей государственный строй, но с остальными идеями великого мыслителя он не согласен.
Спор Андриссена с Платоном существует вне вербального текста. Андриссен считает, что если уж в сочинении есть слова, то их нужно петь на понятном языке. Древнегреческий он использует явно не для того, чтобы его поняли. Переведенный платоновский текст почти всегда печатают в программке, но он скорее нужен, чтобы показать: «Государство» не про политику. Главная тема — место артиста в обществе.
Андриссена удобно назвать политическим композитором, но даже в «Государстве» он только философствует на тему политики, это сочинение-размышление. Он не пытается никого перевоспитать с помощью своей музыки. Политическая акция по-андриссеновски — это, например, организация множества ансамблей, в которых играют непрофессиональные музыканты: он всегда пытался изжить привычки классического музицирования. И это сработало: Андриссена считают основателем современной ансамблевой культуры Голландии.
У Андриссена очень мало чисто политических опусов, и все они написаны для конкретных событий. Одна из последних музыкально-политических акций — исполнение песни «Тихо». В начале 2000-х в Голландии сокращали расходы на культуру: закрывались оркестры, композиторы перестали получать заказы. Разгорелись политические дебаты. Приложился и Андриссен: он написал песню о гробовой тишине, которая наступит без новой музыки. Песня «Тихо» отлично подошла для хеппенинга на Площади музеев в Амстердаме, но с самостоятельным музыкальным значением у нее туговато.
Занятно, что в одном концерте с «Государством» исполнят «Страсти» Андриссена («La Passione», 2000—2002). Долгое время Андриссен от XIX века открещивался — а то кто-нибудь еще подумает, что ему по душе какой-нибудь Брукнер или Вагнер, все эти орущие тетки с мощным вибрато и до отвращения чувственные скрипки. Поэтому романтизм не подходил даже как модель. Но «Страстями» он прямо-таки врубается в этот самый XIX век и пытается с ним что-то сделать. «Страсти» и «Государство» — это поляризованные исполнительские миры. Первый он старательно разрушал, а второй всю жизнь строил.
Так или иначе, российская премьера «Государства» также попадает в околополитическую историю. Играть «Государство» в обстановке экономического, культурного и прочих кризисов более чем актуально. Учитывая летние проблемы участвующих в российской премьере исполнителей (директора МАСМа Викторию Коршунову чуть не уволили за то, что она отказалась «сдавать» репетиционные помещения) — актуально вдвойне.
Message «Государства» так или иначе адресован политикам. Но политическими методами с ними бороться трудно — они в этом деле гораздо сильнее, чем композиторы и музыканты. Намного разумнее менять общественное мнение. На концерте большой оркестр сыграет не по-брукнеровски, не по-малеровски, а в стиле Каунта Бейси. Такая переориентация намного более революционна, чем любой политический контекст, который можно приписать «Государству».

==============================================================
http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1303034_prima_bolshogo_teatra_olga_smirnova_pirozhok--ne_takaja_uzh_strashnaja_zhertva.html

Прима Большого театра Ольга Смирнова: Пирожок - не такая уж страшная жертва
Ольга Смирнова - одна из самых ярких юных звезд Большого театра.

Лишь два года назад она пришла туда по приглашению худрука Сергея Филина из Академии русского балета, и уже на нее поставлен такой сенсационный спектакль, как "Онегин" Джона Крэнко. А на днях Ольга с блеском станцевала в премьере балета прославленного Пьера Лакотта "Марко Спада". После спектакля корреспондент "Труда" выспросил у балерины, каково ей, человеку петербургского воспитания, в Москве, в звездном, но полном суеты Большом театре.

« Последнее редактирование: Ноябрь 14, 2013, 11:10:21 от Админ »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #15 : Ноябрь 14, 2013, 11:04:08 »
15 ноября 2013


http://www.rg.ru/2013/11/15/reg-pfo/dama-anons.html
15/11/13

В Нижнем Новгороде открылся фестиваль "Болдинская осень"


Сегодня в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина открылся XXVII Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства "Болдинская осень".

- Фестиваль "Болдинская осень" - это единство традиций и новаторства, - сказала директор Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Анна Ермакова. - Есть традиционные черты фестиваля - это пушкинские спектакли и обязательные премьеры. Но при этом каждый фестиваль имеет свое особенное лицо. Главным отличием этой "Болдинской осени" стала широта географии его участников. К нам на фестиваль приехали артисты со всей России: из Москвы, Санкт-Петербурга, Чебоксар, Перми, Воронежа, Краснодара, Йошкар-Олы. В этом году география артистов даже перешагнула границы страны. В фестивале примут участие артисты из Южной Кореи, они привезли свой музыкальный подарок нашим зрителям.

Фестиваль открыла опера Петра Чайковского "Пиковая дама". Надо отметить, что актерский состав на сцене в этот вечер был уникальный.
 - Партию Германа у нас исполняет лауреат Всероссийского и Республиканского конкурса, артист Мариинского театра Михаил Макаров, а партию Лизы - лауреат Всероссийских конкурсов актриса Краснодарского Музыкального театра Гюльнара Низамова, - пояснила Анна Ермакова. - На нашей сцене сегодня лучшие Герман и Лиза России!


==================================================================================

http://www.rg.ru/2013/11/15/reg-szfo/mkf-anons.html
15/11/13

Петербургский культурный форум соберет 1500 экспертов

В Петербурге состоялось заседание оргкомитета Международного культурного форума, который пройдет в Северной столице 2 - 4 декабря.

По данным заместителя председателя правительства РФ, председателя организационного комитета Ольги Голодец, ожидается, что в этом году в мероприятии примут участие около 1,5 тысяч человек из 50 стран мира. В рамках дискуссионной и культурной программы в общей сложности запланировано более 70 мероприятий по 10 направлениям, в том числе особенностям функционирования современного театра, музыки, кинематографа, цирка, художественного образования и культурной политики.
Как подчеркнул министр культуры РФ Владимир Мединский, Петербург не случайно выбран местом проведения СПб МКФ.

- Мы рассматриваем Петербург как мировую столицу культуры, мировой культурный центр номер один, - заявил Мединский. - Нам много к чему нужно стремиться и много что наверстывать в экономике, но в области оперы, балета, театрального искусства, литературы по совокупности мы являемся мировым лидером.

Значительная часть программы Санкт-Петербургского международного культурного форума будет посвящена музейной практике. По словам директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского, в работе этой сессии планируется два важных направления: обмен опытом (как музеи живут в городе-музее) и современное искусство, а также проведение биеннале "Манифеста".
- Мы подготовим все таким образом, чтобы все прошло с блеском и утвердило нашу петербургскую культурную столичность, - заверил Пиотровский.
В дальнейшем Санкт-Петербургский МКФ планируется сделать ежегодным.
- Мы хотим создавать новые культурные связи, - подчеркнула Голодец. - Чтобы развивать культуру и искусство, необходимо формировать новую сеть культурного пространства, в центре которой стоит Россия и Санкт-Петербург.
Сумма инвестиций в проведение масштабного культурного форума не разглашается. Однако, по словам Мединского, основные организационные и накладные расходы несет администрация Санкт-Петербурга - как принимающая сторона. Федеральные учреждения, которые будут принимать на своих площадках мероприятия МКФ, несут затраты "в рамках своих бюджетов и плановых заданий".


============================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303605@SV_Articles
15.11.2013
Четверть века на звуковых путях

Фестиваль Союза композиторов Санкт-Петербурга «Звуковые пути», придуманный и двадцать пять лет подряд проводимый Александром Радвиловичем, пройдет в концертных залах города с 16 по 24 ноября. Откроется фестиваль в зале Академической капеллы – музыку одного из ведущих композиторов Голландии Луи Андриссена исполнит Московский ансамбль современной музыки.
О том, что отличает юбилейный XXV фестиваль от предыдущих, нам рассказал Александр РАДВИЛОВИЧ.


– В этом году новую музыку исполняют исключительно российские коллективы – пять петербургских и один московский. Представить себе такое было невозможно не только 25, но и 10 лет назад. Тогда авангард играли лишь западные ансамбли. Сегодня же отечественные музыканты свободно и профессионально интерпретируют современную музыку. Из 82 сочинений, которые будут звучать на предстоящей неделе, 16 мировых и 8 российских премьер. 15 опусов написаны специально для нашего фестиваля. По традиции, в программе будет два тематических проекта, которые привлекают особое внимание слушателей. Один из них – «Картинки с выставки» пройдет в зале Фонда Михаила Шемякина 21 ноября. Восемь композиторов написали музыку по картинам восьми художников, выставленных в фонде.

На следующий день состоится еще один специальный проект «Русский вопрос». Концерт, как это ни парадоксально, пройдет в евангелическом соборе Святых Петра и Павла. Прозвучат здесь «Новгородская пляска» Слонимского, «Суздаль» Тищенко и совершенно новые сочинения Леонида Резетдинова, Елены Иготти и Анатолия Королева.

Когда мы начинали, авангард был в диковинку. Если публика и ходила, то, скорее всего, просто из любопытства. Сейчас на наши концерты приходят, зная, на что и зачем идут. К нам приезжают слушатели из Сибири, из Москвы, Финляндии, Германии. Мы не знаем, что такое пустые залы. Но думаю, главная заслуга фестиваля в том, что мы воспитали когорту настоящих исполнителей новой музыки. Я бы здесь назвал в первую очередь пианиста Алексея Глазкова, ансамбль «Звуковые пути», дирижера Максима Валькова.

На нынешнем фестивале будет звучать музыка 69 композиторов из России, США, Германии, Испании, Израиля, Польши, Ирана, Азербайджана.

Платные билеты только в Капеллу и Филармонию. На концерты в Дом композиторов, в собор Петра и Павла, в Фонд Шемякина вход свободный.

===============================================================================

http://www.utro.ru/articles/2013/11/15/1156998.shtml
15/11/13

ТЭФИ заменит "Индустриальная премия"
Российские телевизионные холдинги создадут новую премию взамен ТЭФИ
Российские телевизионные холдинги намерены создать новую телевизионную премию взамен ТЭФИ, которая фактически перестала существовать из-за разногласий внутри Академии российского телевидения. Об этом сообщили в пресс-службе "Газпром-медиа".

"Академия российского телевидения, не сумев преодолеть существующие разногласия, приняла решение не проводить в текущем году церемонию ТЭФИ. Тем самым десятки талантливых работ лишились возможности быть отмеченными национальной телевизионной премией", - отмечается в заявлении.
В такой ситуации ведущие телехолдинги, объединяющие 13 крупнейших каналов - "Первый канал", "Россия 1", "Россия 2", "Россия 24", "Карусель", "Культура", "НТВ", "ТНТ", "СТС", "Домашний", "Перец", "РЕН ТВ", "Пятый канал - Петербург", а также Национальная ассоциация телерадиовещателей, приняли решение создать некоммерческое партнерство "Комитет индустриальных телевизионных премий", сообщили в "Газпром-медиа".

===================================================================================


http://www.trud.ru/article/15-11-2013/1303124_v_moskve_prodavali_bilety_na_kontsert-prizrak_netrebko.html
15/11/13

В Москве продавали билеты на концерт-«призрак» Нетребко
В продажу поступили билеты на концерт оперной примадонны в Москве, о котором сама она и не подозревала


На 25 декабря в Москве объявлен концерт Анны Нетребко, о котором мировая примадонна даже не подозревала. В скандале разобрался «Труд».

В России концерты оперных звезд, еще несколько лет назад радовавшие лишь узкий круг меломанов, сегодня превратились в пышные ярмарки тщеславия для обладателей громких имен, бриллиантов и крутых авто. А значит, стали лакомством для мошенников, наживающихся на билетах.

Анна Нетребко — завлекательнее имени на афише не придумаешь. И уже десятки билетных сайтов наперебой предлагают билетики по 120 тысяч рублей. Некоторые умудрились объявить и программу «грандиозного рождественского шоу». Вот только загвоздка: сама Анна об этом своем выступлении не подозревала, а когда узнала, то незамедлительно передала официальный комментарий через Universal Music — фирму, представляющую интересы певицы по всему миру: «В продажу поступили билеты на концерт в Москве, анонсированный на 25 декабря 2013 года, однако Анна не давала согласие и не планировала никаких подобных выступлений. О чем Анна Нетребко хотела бы заранее сообщить публике».

В самом деле, почти на весь декабрь у певицы подписан контракт с Берлинской государственной оперой, где она поет Леонору в «Трубадуре» Верди. А 27 декабря в этой же опере она должна спеть на Новой сцене Мариинки (правда, билетов пока в продаже нет). Публичный концерт в Москве при таком графике был бы совершенно нереален.

Судя по официальному сайту Московской государственной академической филармонии, на 25 декабря в зале имени Чайковского (именно там якобы должен был состояться фантомный концерт) не назначено никакого мероприятия. По крайней мере филармонического. Правда, маловероятно, чтобы один из главных залов столицы простаивал в бойкую предновогоднюю пору, но данных о сдаче помещения в аренду тоже пока нет.

Будем считать, что данный инцидент исчерпан благодаря бдительности агентов Анны. Но слишком часто подобные скандалы кончаются не так благополучно. Конторы-однодневки продают билеты, не подписав контракт с артистом и даже не поставив его об этом в известность. Или в день выплаты гонорара оказываются финансово несостоятельны.

Так, например, только что произошло со знаменитым аргентинским тенором Хосе Курой, который отменил свои ноябрьские визиты в Петербург и в Москву: организаторы не выполнили перед ним договорные обязательства. Что уж говорить о прошлом концертном сезоне, когда распиаренный до неприличия проект некоего Евгения Винтура «Королевы оперы» обернулся грандиозным международным скандалом, в котором обмануты оказались все — и примадонны, оставшиеся без выступлений и гонораров, и публика, которой до сих пор каким-то полулегальным способом через курьеров крохами возвращают деньги за билеты.

Где же главное гнездо билетной мафии? Это интернет-сайты, поставившие торговлю знаменитостями на конвейер. Практически все они продают билеты с космическими наценками. И даже если предположить, что концерт исполнителя отменился или перенесся на другую дату по уважительной причине, публике будет возвращена лишь официальная стоимость билета. А миллионный навар осядет в карманах спекулянтов.

Рецепт в нынешней суровой российской действительности, похоже, один: куда надежнее потратить время и заехать в кассу той площадки, где обещан концерт. А еще интереснее и даже дешевле съездить на выступление любимого исполнителя в Европу.
« Последнее редактирование: Ноябрь 16, 2013, 18:00:00 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #16 : Ноябрь 16, 2013, 16:37:48 »
http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/11/16/n_3329297.shtml

Опера «Ленора» откроет празднование 250-летия Эрмитажа в Петербурге
16.11.2013

Премьера восстановленной дворцовой оперы «Ленора», партитура который была обнаружена в прошлом году в одной из частных коллекций России, состоится в субботу в петербургском Эрмитаже и станет первым мероприятием, приуроченным к его 250-летию, сообщили организаторы.
 Рукописная партитура музыкальной баллады «Ленора» придворного немецкого композитора Иоганна Цумштега на стихи его соотечественника Готфрида Бюргера, датируется концом XVIII века. По оценкам специалистов, найденная в прошлом году в Петербурге рукопись принадлежала прусскому королю Фридриху Вильгельму III, а позже его дочери Александре Федоровне, бывшей супругой Николая I.

«Исполнение оперы в Эрмитаже будет концертное. Мы сейчас только работаем над театральной версией», — сообщила РИА Новости руководитель проекта «Ленора. Возрождение баллады» Светлана Штучкова.

По ее словам, даже для концертного исполнения, над расшифровкой партитуры пришлось изрядно потрудиться педагогу Академии молодых певцов Мариинского театра Грайру Ханеданьяну. Но полной аутентичности с оригиналом двухвековой давности добиться практически невозможно, так как даже инструменты в те времена использовались иные, нежели сейчас.

Вольные интерпретации сюжета баллады «Ленора» в поэмах «Людмила» и «Светлана» в 1808-1812 годах сделал Василий Жуковский. Позже он же подготовил третий дословный перевод для постановки на сцене нового здания Императорского Александринского театра в 1832 году. Но премьере «Леноры» так и не суждено было состояться.

===============================================================================

« Последнее редактирование: Ноябрь 16, 2013, 18:00:41 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #17 : Ноябрь 16, 2013, 17:55:47 »
17 ноября 2013


===========================================================
http://www.classica.fm/2013/11/17/75-letie-yuriya-bucko-otmetyat-v-moskovskoy-konservatorii/
17/11/13

75-летие Юрия Буцко отметят в Московской консерватории

Юбилей живого классика, начавшего творческий путь в 1960-х годах, празднуют молодые исполнители. Открытый авторский концерт из произведений Буцко пойдёт в Малом зале консерватории 21 ноября 2013.
Юбилеи ныне живущих авторов, как правило, празднуются менее громко — отчасти в силу личной скромности композиторов. Вслед за прошедшими юбилеями Щедрина и Сильвестрова в нынешнем году исполняется 75 лет Юрию Буцко — одному из плеяды современных русских композиторов, путь которых начался в 60-х годах прошлого века.
Стиль композитора на протяжении творческой жизни развился и изменился — теперь это музыка, опирающаяся на русские классические традиции, переосмысленные сквозь призму музыкальных достижений современности. Буцко по праву можно назвать современным русским классиком, его произведения входят в курс истории современной русской музыки, преподаваемый в Московской консерватории.
Такие его сочинения, как моноопера «Записки сумасшедшего», кантата «Свадебные песни» и Полифонический концерт активно исполнялись еще в советское время. Сегодня сам он является ведущим профессором кафедры инструментовки в Московской консерватории.
Буцко — один из признанных оркестровых мастеров Его симфонические сочинения исполняли дирижёры Геннадий Рождественский, Дмитрий Китаенко, Владимир Федосеев. В авторском концерте прозвучат сочинения последних лет — Каприччио для фортепиано струнных и ударных «Из дневника артиста», успешно исполненное несколько лет назад на премьере пианистом Михаилом Воскресенским и оркестром Московской консерватории, а также Второй альтовый концерт.
« Последнее редактирование: Ноябрь 19, 2013, 16:50:21 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #18 : Ноябрь 16, 2013, 17:56:10 »
18 ноября 2013

http://www.colta.ru/news/1199

18/11/13
В Москве впервые выступит лютнист Эдин Карамазов

Во вторник, 19 ноября, в Концертном зале РАМ им. Гнесиных в Москве состоится первое российское выступление боснийского лютниста Эдин Карамазов.
Он примет участие в концерте, посвященном дню рождения гитариста Дмитрия Илларионова, сообщает «Гитарный журнал». Концерт входит в программу Международного фестиваля имени Александра Фраучи.
Эдин Карамазов (р. 1965) учился в Базеле у Хопкинсона Смита, играл в таких ансамблях, как Hespèrion, L'Arpeggiata, Hilliard Ensemble, аккомпанировал Андреасу Шоллю, Арианне Савалль, Марии Кристине Кир.
Вместе с британским рок-музынтом Стингом в 2006 году Карамазов выпустил альбом «Songs from the Labyrinth», на котором записаны произведения Джона Доуленда (1563–1626).
Как сообщил РИА Новости Дмитрий Илларионов, на концерте 19 ноября в исполнении боснийского лютниста состоится мировая премьера пьесы «Орфей» российского композитора Никиты Кошкина.
Помимо Эдина Карамазова в концерте участвуют виолончелист Борис Андрианов, баянист Айдар Гайнуллин и контрабасист Андрей Иванов, а также оркестр Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского.

============================


http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/18872301/mnimyj-apollon

Мнимый Аполлон: В Москву впервые приехал главный голландский композитор — живой классик Луи Андриссен

Под занавес года Голландии в Москву впервые приехал главный голландский композитор — живой классик Луи Андриссен. Выяснилось, что Москва знать его не хочет
Петр Поспелов
Vedomosti.ru
18.11.2013

Если несколькими днями раньше в Концертном зале Чайковского, где выступал амстердамский «Концертгебау», яблоку было негде упасть, то исполнение ключевого сочинения Андриссена — «Государства» на тексты Платона — прошло при на четверть заполненном зале. Конечно, раньше «Концертгебау» и Андриссен были антагонистами: лидер новой голландской музыки знал, как устроить патриархальному оркестру кузькину мать. Но сегодня 74-летний композитор сам получает от «Концертгебау» заказы и только по привычке ворчит: «Надоело мне это прилизанное совершенство. Ваш московский ансамбль мне нравится больше».
Московский ансамбль современной музыки, расширенный до небывалых размеров, сыграл «Государство» прекрасно — без дураков. Равно как и другую пьесу — «Страсть» на экзальтированные тексты итальянского поэта-сюрреалиста Дино Кампаны, в которой сольные партии исполнили скрипачка Моника Жермино и певица Михаэла Ринер. Дирижер Юрьен Хемпел сделал свою работу на совесть. Но вот только для кого?
Казалось бы, Луи Андриссен, помимо того что он великолепный композитор, имеет все шансы быть у нас модным не меньше Майкла Наймана или Анджело Бандаламенти. Музыка у него на слух нетрудная — это не какой-нибудь непроходимый авангард, в то же время никто не скажет, что она несовременная. Ритмы в ней острые, фактуры мужские, к академическим инструментам добавлены гитары, все подзвучено микрофонами — формат вполне для продвинутой публики. Репутация у композитора безупречная: марксист, сотрудник Питера Гринуэя и Роберта Уилсона. Структуры его своей законченностью похожи на живопись Мондриана. Он складывает свой текст и смотрит на него со стороны, как московский концептуалист. Если прислушаться, то он мягок и сентиментален. Однако фанов в Москве у него не больше, чем у мудреных Беата Фуррера или Сальваторе Шаррино.
Возможно, прав был Пьер Булез, говоря, что вопрос современной музыки — это вопрос вместимости зала. И правда, если бы «Государство» дали в зале поменьше — на «Винзаводе» или в «Гараже», то и публики бы не казалось так мало. А возможно, что у Андриссена есть с русской публикой фундаментальное расхождение, в особенности с московской. Скорее всего, оно абсолютно мнимое: достаточно прислушаться, и за аполлоничностью, опосредованностью, надуманностью станет слышна прямая эмоция. Но ведь у нас и Стравинского — того, что позже «Весны священной», — любят не так, как Шостаковича или Прокофьева.


=====================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303628@SV_Articles

18.11.2013
Сказка через призму войны
Владимир ДУДИН
Тринадцатый фестиваль «Международная неделя консерваторий» завершился в Малом зале им. Глазунова исполнением Третьего фортепианного концерта Бетховена (солист – Александр Маслов) и Четвертой симфонии Малера силами студенческого оркестра под управлением главного дирижера Большого театра Василия Синайского.
Переполненные залы на большинстве концертов «Недели консерваторий» лишали оснований нескончаемые разговоры о том, что «интерес к классической музыке падает». И пусть Малый зал в Консерватории действительно малый – в нем всего 400 мест, но ведь и этот зал на вечерних концертах в течение учебного года нередко бывает предательски пуст. На «Неделе» же чувствовался настоящий ажиотаж.
Концерт открытия, по традиции, привлек представителей дипломатического корпуса, что демонстрировало стратегическую роль фестиваля в международной истории Консерватории. Сегодня в ней учатся немало иностранных студентов, мотивировки у которых, как правило, сходятся: чудесный город, знаменитый российский музыкальный вуз с историческими традициями, очаг русской школы, где можно получить представление о том, как исполнять произведения русских композиторов. На «Неделе» любят поражать количеством: шутка ли – девятнадцать высших школ музыки из четырнадцати стран.
Признаемся в том, что публику составляли свои же студенты, их друзья, педагоги, возможная часть любопытствующих и постоянный стабильный контингент – верные любительницы классической музыки пенсионного возраста, готовые слушать ее в любое время суток.

==============================


http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/18/mirovaya-premera-ody-moya-rossiya-v-peterburgskoi-filarmonii

Мировая премьера оды «Моя Россия» в петербургской филармонии

18.11.13 / 13:05
2013 год проходит под знаком большого юбилея — 400-летия дома Романовых. В этом контексте в петербургской филармонии пройдёт мировая премьера оды «Моя Россия».

Автором музыкального произведения является петербургский композитор Виктор Плешак. В основу оды, которая будет представлена 18 ноября, легли стихи Игоря Северянина.

«По замыслу композитора, «душу России» музыкально выразят классический баритон и фольклорный женский голос. В концерте примут участие солист Мариинского театра Владимир Мороз и фольклорная вокалистка Лилия Шамова – сотрудник Российского Этнографического музея», - отмечают организаторы проекта.

В рамках концерта прозвучит ещё одно произведение Плешака - кантата «Москва, 1613», посвящённая восшествию Романовых на престол. Нынешнее исполнение кантаты также будет премьерным. Кантата прозвучит при непосредственном участии чтеца, в качестве которого выступит Народный артист России Сергей Новожилов.

Музыкальную программу вечера дополнят баллада «Про старину» и восемь русских народных песен для оркестра Лядова, увертюра на русские темы Римского-Корсакова, произведения Рахманинова, Глинки, Мусоргского и Стравинского.

На концерте, который пройдёт в Большом зале филармонии, выступит Государственный академический русский оркестр им. В.В. Андреева под управлением Дмитрия Хохлова.


=================================================================
http://www.classica.fm/2013/11/18/v-sankt-peterburge-otkrylsya-konkurs-ansambley-dukhovykh-instrumentov/

В Санкт-Петербурге открылся конкурс ансамблей духовых инструментов
18/11/2013
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 18 ноября 2013. Конкурс духовых ансамблей открылся в северной столице в воскресенье днём 17 ноября 2013 торжественной церемонией, которая прошла в Малом зале им. А.К. Глазунова Санкт-Петербургской консерватории.
Творческое соревнование коллективов пройдёт в два тура. I тур начинается 18 ноября в 10 утра и закончится поздно вечером, в 22.00. Второй тур состоится 20 ноября, он также начнётся в 10 утра и завершится в середине дня. Объявление лауреатов, церемония награждения и гала-концерт лауреатов состоятся в тот же день, среду 20-го, в 16 часов.
Жюри, в состав которого входят авторитетные музыканты, отберут для финала 5 лучших ансамблей . По итогам конкурса будут присуждены три главных премии и два диплома — таким образом, поощрения заслужит каждый коллектив, прошедший в финал.
Конкурсное жюри этого года возглавит народный артист России, ректор Казанской государственной консерватории профессор Рубин Абдулин. Директор конкурса — заведующий кафедрой деревянных духовых инструментов Санкт-Петербургской консерватории профессор Андрей Казаков.
Всего в Санкт-Петербург для участия в творческом соревновании съедутся 150 участников из нескольких стран — России, Германии, Франции, Австрии, Эстонии, Новой Зеландии и Австралии.
« Последнее редактирование: Ноябрь 19, 2013, 16:49:19 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #19 : Ноябрь 18, 2013, 13:53:15 »
19 ноября 2013


http://www.trud.ru/article/14-11-2013/1303093_vecher_pamjati_rudolfa_barshaja.html

Вечер памяти Рудольфа Баршая
19 ноября в Светлановском зале Доме музыки состоится вечер памяти выдающегося альтиста и дирижера

Непревзойденный мастер инструментовки, один из лучших в мире интерпретаторов Моцарта, Рудольф Баршай оставил яркий след в российском и мировом музыкальном искусстве. В 1955 году он создал Московский камерный оркестр, который стал гордостью СССР. Именно для оркестра Баршая написал свою Четырнадцатую симфонию Д. Шостакович. Двадцать лет Рудольф Баршай стоял за пультом ГАКО и, хотя после него в оркестре сменился уже не один дирижер, многие москвичи старшего поколения по привычке называют этот коллектив «баршаевским». Главным делом всей своей жизни музыкант считал завершение неоконченной 10-й симфонии Густава Малера и инструментовку «Искусства фуги» И.С. Баха.

Концерт памяти Рудольфа Баршая, в котором прозвучит музыка композиторов эпохи барокко — И.С. Баха, Вивальди и Перголези, — соберет на одной сцене музыкантов разных поколений. Откроет программу сольное выступление органистки Елены Баршай — жены Рудольфа Борисовича. Вместе с оркестром Musica Viva, одним из ведущих камерных оркестров Москвы, выступит прославленный хор мальчиков Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Среди участников концерта — американский дирижер Дориан Уилсон, ученик легендарного маэстро, лауреат восьми международных конкурсов.

=======================================


http://izvestia.ru/news/560845
19/11/13

На Олимпиаде в Сочи выступят Гергиев, Лопаткина, Мацуев и Башмет
Открытие и закрытие Олимпийских и Паралимпийских игр обойдутся Минкультуры в 40 млн рублей

Министерство культуры РФ объявило конкурс на организацию церемоний открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр. Согласно прилагающимся к заявке документам, в четырех церемониях должны принять участие 1 тыс. 69 человек. Среди них — четыре дирижера, три солиста-вокалиста, шесть артистов балета, один пианист и (или) скрипач, оркестр, хор, цирковые артисты и др.
Победителя конкурса Минкультуры должно определить 13 декабря. На самом же деле участники всех церемоний давно определены: у мэтров, которые по документации должны являть собой воплощение высочайшего уровня русского искусства, расписание известно на несколько сезонов вперед.
Некоторые же указания как, например, дирижера — «народный артист СССР/РФ, обладающий всемирным признанием и многолетним опытом зарубежной гастрольной деятельности, имеющий многочисленные концертные грамзаписи многих опер классиков и современных композиторов» и так далее — выбора практически не оставляют: кто, как не маэстро Гергиев?
Организацией церемоний занимается Агентство по проведению церемоний открытия и закрытия Игр, которое возглавляет Андрей Насоновский, а в наблюдательный совет входит Константин Эрнст.


===================================================================

http://kommersant.ru/doc/2346656

Признанное "Государство"
Луи Андриссен услышал себя в Петербурге
19/11/13
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) завершил год Россия—Нидерланды авторским концертом классика современной голландской музыки композитора Луи Андриссена. Аншлаг в зале Академической капеллы Санкт-Петербурга и отзыв автора о происшедшем как "лучшем из исполнений" его музыки сделали этот концерт, по мнению ВЛАДИМИРА Ъ-РАННЕВА, событием года.


================================================================

http://www.rg.ru/2013/11/18/opera-site.html

Победителем "Большой оперы" стал Владимир Магомадов
Завершился второй сезон музыкального марафона "Большая опера". 16 ноября в эфире телеканала "Культура" прошел заключительный раунд оперного телеконкурса. Его выиграл контратенор Владимир Магомадов, аспирант Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС).
Спецприз получила солистка Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко сопрано Дарья Терехова. Владимир Магомадов родился в Грозном. В 2002 году поступил в Краснодарский университет культуры и искусств на кафедру "Институт искусств". В 2005 году - в Российскую Академию Театрального Искусства на факультет музыкального театра, где постигал премудрости вокального искусства у народной артистки СССР России Тамары Синявской. В 2011 году принял участие в постановке оперы "Руслан и Людмила" Глинки в Большом театре России, где исполнил партию Ратмира (дирижер Владимир Юровский, режиссер Дмитрий Черняков). Одновременно с активной творческой деятельностью продолжает обучение в аспирантуре Российской Академии Театрального Искусства.

===============================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303674@SV_Articles
19.11.2013

Первая премия – Редькину
Обладателем первой премии VI Международного конкурса им. С. С. Прокофьева по специальности «Фортепиано» стал студент IV курса Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Сергей Редькин (класс профессора А. М. Сандлера). В 2009 – 2012 годах победитель занимался композицией под руководством профессора А. Д. Мнацаканяна. В 2011 году стажировался в Фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Вторая премия присуждена Паллави Махидхара (США), которая учится в Высшей школе музыки королевы Софии под руководством Дмитрия Башкирова.
Третью премию получил Энрике Лапаз из Испании. Сейчас он учится в аспирантуре Санкт-Петербургской консерватории под руководством профессора Н. Н. Серегиной.

« Последнее редактирование: Ноябрь 19, 2013, 14:05:48 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #20 : Ноябрь 19, 2013, 12:07:31 »
http://www.newizv.ru/culture/2013-11-20/192724-permskoe-barokko.html
20/11/13

Пермское барокко
Российский театр представил в Европе новую постановку барочной оперы «Королева индейцев»

На сцене Королевского театра Испании состоялась европейская премьера семи-оперы английского композитора Генри Перселла «Королева индейцев» в оригинальной версии американского театрального режиссера Питера Селларса и дирижера Теодора Курентзиса. Новый спектакль, в котором смешались старинная барочная музыка Перселла и современные хореография и сценография – совместный проект Пермского театра оперы и балета, Королевского театра (Мадрид) и Английской национальной оперы (Лондон). Премьерные показы «Королевы индейцев» прошли в Перми в конце сентября, собрав большой урожай положительных отзывов музыкальных критиков. Теперь необычный спектакль имеют возможность увидеть и услышать в Испании и в Великобритании.

==================================================================

http://izvestia.ru/news/560683
20/11/13
Владимир Федосеев представил цикл военных песен
Большой симфонический оркестр имени Чайковского и певцы Мариинского театра покорили белорусскую публику

В год 70-летия великой Победы Большой симфонический оркестр (БСО) имени Чайковского (художественный руководитель народный артист России Владимир Федосеев) отправится в большой концертный тур. География поездки — города Европы, освобожденные в 1945-м Cоветской армией. В программе — песни военных лет и песни о войне.
В преддверии грандиозного тура БСО, солисты Мариинского театра и Академии молодых оперных певцов выступили в Минске, завершив Дни духовной культуры России в Белоруссии.
Перед концертом Владимир Федосеев встретился с журналистами. На вопрос, с какими чувствами он выйдет на сцену, ответил: «Плакать буду».

==================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/11/20/n_3338889.shtml

Прокуратура Ставрополья потребовала изъять из школьных библиотек Есенина и Набокова

20.11.2013, 19:38 | «Газета.Ru»
Прокуратура Ставропольского края потребовала изъять из школьных библиотек книги Сергея Есенина и Владимира Набокова, поскольку они «несовместимы с задачами образовательного процесса» и содержат «эротику, мистику и ужасы», передает РИА «Новости».
Об этом в среду сообщил старший помощник прокурора края по надзору за исполнением законов о несовершеннолетних и молодежи Курбангали Шарипов. «Прокуратура потребовала изъять из общего доступа книги ряда авторов, в частности произведения Набокова, в которых есть мистика, а также Есенина — с его хулиганскими стихами. Школьникам рано читать такие книги», — отметил он.
Шарипов также провел параллель между доступностью подобной литературы и увеличением показателей детской преступности. «У нас сейчас, если посмотреть сводки, дети в 9–12 лет грабежи совершают. Как, по-вашему, чего они начитались?» — добавил он.
Ранее прокуратура потребовала запретить в Москве продажу книги Муссолини «Третий путь: Без демократов и коммунистов» .

================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/2013/11/20/a_5762137.shtml

20/11/13

Именем русского языка
21 ноября в РУДН пройдет Российское литературное собрание
21 ноября в РУДН пройдет Российское литературное собрание, на которое организаторы собирают самый широкий круг литературной общественности — писателей, библиотекарей, издателей, книготорговцев, учителей и преподавателей литературы. По информации «Газеты.Ru», одним из его результатов может стать создание новой структуры — Российского литературного общества, которое объединит в себе представителей всех сфер литературного процесса.
На этой неделе в Москве пройдет Российское литературное собрание. В четверг, 21 ноября, в административном корпусе РУДН писатели, издатели, критики, библиотекари и книготорговцы обсудят, как сказано в официальном приглашении, «стремительно растущие угрозы обеднения языка, оскудения мысли и, как следствие, одичания душ».
«Реформы в системе образования, жестокие рыночные законы в издательской деятельности, идейные и имущественные распри в писательской среде, утрата естественных многолетних связей с литературными соседями – все это отодвинуло литературу далеко на обочину общественной жизни», — сказано в письме, которое было разослано организаторами участникам. Собрание будет продолжаться целый день; в первой половине запланировано проведение восьми секций разных направлений (преподавание литературы, проблемы критики и литературоведения, драматургия и др.), а затем состоится общее заседание, на котором будет принят некий итоговый документ.
По данным газеты «Ведомости», инициатором сбора литераторов стала администрация президента, причем ожидается, что во время собрания Владимир Путин проведет традиционную встречу с писателями.


==========================================================
http://www.gazeta.ru/culture/2013/11/20/a_5761621.shtml
20/11/13
Властелины колец
В Москву приезжает Венский филармонический оркестр
В Москву приезжает Венский филармонический оркестр, один из лучших коллективов в мире. За четыре вечера в Концертном зале имени Чайковского (20, 21, 23, 24 ноября) австрийцы под руководством Кристиана Тиллемана исполнят все симфонии Бетховена.
За последние несколько лет в Москве выступили многие оркестры первой мировой десятки — Чикагский симфонический, Берлинский филармонический, оркестр Баварского радио, нидерландский «Концертгебау». Даже немузыкальные детали их гастролей производили впечатление. Так, на Чикагский симфонический оркестр студенты консерватории, не попавшие внутрь по квоте, неуклюже, но бесстрашно пробирались по крыше вместе со своими инструментами на глазах у публики амфитеатра, наблюдавшей их через огромные окна в свете заходящего солнца.
О гастролях Венской филармонии в Москве стало известно полтора года назад. Билеты на этот титулованный оркестр разошлись бы в любом случае, вне зависимости от цены, как это происходит, например, с выступлениями Анны Нетребко: ее вокалом последние годы в Москве по карману насладиться лишь белым воротничкам и чиновникам. Тем удивительнее, что организаторы позаботились о том, чтобы в Концертный зал имени Чайковского попали меломаны со средним достатком: весной в продажу поступили абонементы. Все четыре концерта обладателю места в третьем амфитеатре обошлись в 7 тыс. руб. €40 — сопоставимая цена с домашним концертом оркестра; абонементные билеты были раскуплены тут же.
Ажиотаж вокруг гастролей Венской филармонии в Москве подогревается еще и тем фактом, что в самой Вене попасть в Золотой зал Общества друзей музыки (Musikverein) практически невозможно.
Билеты на концерты делятся на несколько абонементов — будни и выходные — и раскупаются задолго до начала сезона обладателями подписки.
Очередь же на саму подписку может быть длиной в несколько лет (интересно, что по такому же принципу распределяются билеты на матчи королевского футбольного клуба «Реал Мадрид»). Подписка, то есть привилегия выкупить билеты, передается из поколения в поколение. Впрочем, счастливый шанс попасть на венских филармоников все-таки выпадает, если билет на концерт примерно за неделю до события возвращают слушатели-подписчики — тогда его можно попытаться приобрести в кассе.
Оркестр Венской филармонии — самый старый из первой тройки лучших оркестров мира, выбранных международным опросом журнала Grammophone в 2008 году. Он был основан в 1842 году. В этом рейтинге его обогнали более молодые «Концертгебау» и Берлинский филармонический, выступавшие в Москве, соответственно, неделю и несколько лет назад.
Впрочем, с полной серьезностью к распределению позиций в подобных списках относиться невозможно, это лишь часть антуража музыкальной индустрии. Хотя для самого Венского симфонического оркестра антураж и традиции играют ключевую роль, несомненно, оказывая влияние и на мифологию коллектива, и на его звук.
У этих австрийцев нет и никогда не было главного дирижера.
До 1933 года оркестр общим голосованием выбирал «абонементного» дирижера, который руководил всеми выступлениями и мог проработать несколько сезонов.
С 1933 года эта практика сменилась: с оркестром каждый год работали несколько дирижеров, приглашенные на сезон, или на определенный концерт, или на гастроли. Среди них также были те, кто работал с коллективом годами; например, Фуртвенглер сотрудничал с оркестром в общей сложности почти двадцать лет, его и называли неофициальным главным дирижером. Самых любимых и уважаемых партнеров оркестранты награждали золотым кольцом (Ehrenring). Красивый символический жест на самом деле утверждал непоколебимость внутренней иерархии:
оркестр всегда важнее того, кто стоит за пультом.
Отчасти именно этот принцип не дает забронзоветь и музыкально замкнуться в собственном консервативном антураже самому старому и титулованному оркестру мира.
Сопровождать в московском вояже венцев будет немецкий маэстро Кристиан Тилеманн, успевший поработать ассистентом Караяна, регулярно выступающий на главных музыкальных фестивалях Европы — Зальцбургском и в Байройте. Золотым кольцом он пока не награжден, однако запись его концертных выступлений с оркестром, включающая в себя все симфонии Бетховена — они были сыграны между 2008 и 2010 годами, — многие критики расценили как попытку его заполучить (ну или по крайней мере завоевать симпатии оркестрантов). Атлетичный Тилеманн полностью шел на поводу у оркестра, исполнив симфонический цикл так, как он мог звучать век назад или полвека назад, во времена Караяна или Карла Бёма.
Насколько оправданны ожидания и конвертируется ли блестящая история оркестра в качество, станет понятно совсем скоро. Пока же идущие в социальных сетях и офлайн оживленные дискуссии о том, на какие симфонии надо идти обязательно, а какие можно пропустить, свидетельствуют о том, что с имиджем у венцев на ближайшие десятилетия все в порядке.



============================================================
http://www.rg.ru/2013/11/20/reg-pfo/rusalka-anons.html
20/11/13

На "Болдинской осени" показали "Русалку" Даргомыжского
Сегодня на сцене Нижегородского театра оперы и балета в рамках Пушкинского фестиваля "Болдинская осень" представили оперу Александра Даргомыжского "Русалка".
- Это удивительно, это прекрасно, что в России есть театр, в котором идет "Русалка" Даргомыжского, - сказала лауреат Международного конкурса актриса Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Полторацкая. - Сейчас в России на сценах театров все меньше классики, особенно русской. Мы приехали сюда на "Болдинскую осень", и я узнала, что в программе есть "Русалка", причем не Дворжака, а Даргомыжского. Это прекрасная опера, незаслуженно забытая, на сценах российских театров ее не ставят, наверное, лет 30. Нижегородскому оперному театру удалось сохранить то, что многие растеряли.

==================================================================
20 ноября 2013


http://calendar.fontanka.ru/events/5556

«Стиль на сцене»: оперная мода в Шереметевском дворце
20 ноября, среда 

 20 ноября в Шереметевском дворце откроется выставка с роскошным названием «Стиль на сцене. Искусство элегантности». В залах парадной анфилады петербуржцам представят театральные костюмы, выполненные итальянскими домами высокой моды для лучших артистов оперы.
Эта выставка уже была показана в Риме и Лос-Анджелесе (в 2010 и 2012 годах), но как уверяют кураторы, петербургская версия задумана совершенно в ином ключе. На этот раз неповторимые туалеты оперных див и великих танцоров разместятся в старинных интерьерах. Дворцовые залы обернутся оригинальной сценической площадкой, оттеняющей и дополняющей выставку, придающей ей особую глубину и многослойность.
В экспозиции – 85 костюмов и 131 эскиз из российских и зарубежных коллекций (государственных, корпоративных, частных). В этих туалетах блистали Мирелла Френи и Райна Кабайванска, Хоакин Кортес и Кири те Канава. Если эти имена ни о чём вам не говорят, просто наберите их в поисковой строке. Восторженные эпитеты посыплются на вас градом: «король фламенко», «лауреат множества наград», «ярчайший представитель итальянской оперной школы»…
Не удивительно, что одевают звёзд театра звёзды высокой моды – дизайнеры домов Армани, Балестра, Бьаджоти, Фенди, Миссони, Версаче, Ферретти. Если и тут вам не хватает информации, значит, настало время решительных действий. Выключайте компьютер и идите на выставку.

==============================================================


http://ria.ru/tomsk/20131120/978420534.html

Пианист Денис Мацуев просит томские власти сменить рояль в БКЗ
ТОМСК, 20 ноя — РИА Новости, Ксения Христенко. Один из самых известных российских пианистов Денис Мацуев, приехавший в Томск с концертом, сообщил в среду журналистам, что ему придется играть на том же рояле, на котором он исполнял произведения еще 18 лет назад.

« Последнее редактирование: Ноябрь 22, 2013, 10:25:13 от Админ »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #21 : Ноябрь 19, 2013, 14:00:31 »
21 ноября 2013


http://ria.ru/nsk/20131121/978504965.html

Пианист Денис Мацуев сыграет в Новосибирске на новом рояле

НОВОСИБИРСК, 21 ноя — РИА Новости, Мария Кормильцева. Пианист Денис Мацуев 21 и 22 ноября выступит в Новосибирске; в Государственном концертном зале имени Арнольда Каца (ГКЗ) он сыграет на новом рояле Steinway & Sons, который музыкант в январе сам и выбрал для открывшегося в этом году зала, сообщает пресс-служба новосибирской филармонии.

===========================================================

http://ria.ru/culture/20131121/978560207.html

Премьера новой постановки "Севильского цирюльника" пройдет в Самаре

САМАРА, 21 ноя — РИА Новости, Георгий Портнов. Премьера новой постановки оперы Джоаккино Россини "Севильский цирюльник", не ставившейся на самарской сцене с 1976 года, состоится в самарском театре оперы и балета в четверг, сообщает пресс-служба театра.
"Премьерные показы "Севильского цирюльника" пройдут в четверг и пятницу в 18.30. Спектакль поставлен специально приглашенным для работы над ним главным режиссером Большого театра оперы и балета республики Беларусь, лауреатом премии "Золотая маска" Михаилом Панджавидзе", — говорится в сообщении.
Панджавидзе ранее работал в своем театре над постановкой "Севильского цирюльника". Но если предыдущая постановка была решена в традициях комедии дель арте, то спектакль в самарском театре задуман в иной манере.


==============================================================
http://ria.ru/spb/20131121/978612978.html

Полиция в Петербурге проводит проверку из-за "осквернения" МДТ

С.-ПЕТЕРБУРГ, 21 ноя — РИА Новости, Елена Молчанова. Полицейские в Петербурге проводят проверку после появления надписи на фасаде Малого драматического театра — Театра Европы (МДТ).

"В 10.30 мск в полицию поступило сообщение от гражданина, о том что на фасаде МДТ нанесена надпись. На место выехали сотрудники полиции, которые обнаружили уже затертую надпись. По данному факту проводится проверка", — сообщил РИА Новости в четверг представитель ГУМВД по Петербургу и Ленобласти.
Ранее ряд СМИ сообщал, что на фасаде МДТ некие лица, назвавшие себя "Казаками Петербурга", оставили нецензурную оскорбительную надпись, адресованную художественному руководителю театра Льву Додину. Кроме того, к зданию театра подкинули свиную голову.
"Казаки Петербурга" уже не в первый раз портят стены заведений, в которых, по их мнению, проводится пропаганда гомосексуализма среди несовершеннолетних. Так они оставляли оскорбительные надписи на стенах музея современного искусства "Эрарта", арт-пространства "Ткачи", музея Набокова, усадьбы "Рождествено".

===============================================================

http://ria.ru/culture/20131121/978579857.html

Диана Вишнёва станцует "Грани" в Большом театре в марте

МОСКВА, 21 ноя — РИА Новости. Показы нового проекта российской балерины Дианы Вишнёвой On the Edge ("Диана Вишнёва. Грани") пройдут на Новой сцене московского Большого театра 27, 29 и 30 марта, сообщает афиша на официальном сайте ГАБТа.
Премьерные показы "Граней" с колоссальным успехом прошли в центре искусств Сегерстрём (Segerstrom Center for the Arts) в Калифорнии 6-7 и 9-10 ноября.
"Грани" состоят из четырех спектаклей, состоящих из двух одноактных балетов. Проект включает в себя два балета, специально поставленных для Дианы Вишнёвой ведущими современными хореографами. Первое отделение — Switch ("Переключение") — поставил руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо, второе — Woman in а Room ("Женщина в комнате") — руководитель национального центра балетного искусства в Рубэ (Франция) Каролин Карлсон. Обе работы, не имея четкого сюжета, раскрывают перед зрителем внутренний мир женщины.

=================================================================
http://www.ng.ru/culture/2013-11-21/8_aria.html

21/13/13

Балетная ария Манон
Светлана Захарова и Роберто Болле сделали премьеру спектакля Кеннета МакМиллана событием миланского сезона


«История Манон» – самый популярный балет классика английской хореографии сэра Кеннета МакМиллана. Он поставлен в 1974 году на музыку Жюля Массне по мотивам знаменитой повести аббата Прево в традициях так называемой хореографической драмы. Это направление изобрел и в конце 50-х годов продемонстрировал Европе советский балет. Впечатление от «Ромео и Джульетты» с Галиной Улановой оказалось таким сильным, что лучшие европейские хореографы (и среди них – молодой МакМиллан) стали по-своему развивать жанр сюжетного балета-пьесы даже после того, как в самой России направление «хореографической драмы» себя исчерпало.
«История Манон» не превосходит «Ромео и Джульетту» масштабом страстей и музыкальной мощью. Но МакМиллан сочинил изысканную и сложную хореографию, которая требует по-настоящему харизматичных исполнителей, способных придать глубину мелодраме о пленительной красавице, шутливо играющей страстями поклонников и гибнущей, едва узнав действительно глубокие чувства.
Именно такими исполнителями предстали Светлана Захарова и Роберто Болле в премьере «Истории Манон», воспроизведенной в Ла Скала под руководством Карла Бруне в точном соответствии оригиналу МакМиллана. Этих танцовщиков всегда ценили за удивительные по красоте линии. Возможность любоваться ими «Манон» предоставляет сполна: здесь есть несколько больших красивых дуэтов, в которых Захарова и Болле не упускают случая показать себя с самой выигрышной стороны. Комбинации МакМиллана они превращают в подобие шедевров великих итальянских скульпторов, заставляя любоваться экспрессией, чувственностью и безупречной отточенностью каждой позы.


===================================================================================
http://ria.ru/culture/20131121/978725651.html#13850512682403&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration
Мацуев предложил проводить конкурс пианистов в имении Рахманинова

НОВОСИБИРСК, 21 ноя — РИА Новости, Мария Кормильцева. Известный пианист Денис Мацуев предложил проводить юношеский конкурс пианистов имени композитора Сергея Рахманинова в его имении Сенар под Люцерном в Швейцарии, вопрос о покупке которого изучается МИДом и Минкультуры России по поручению главы государства.
На пресс-конференции в Новосибирске в четверг музыкант назвал счастьем то, что имение будет принадлежать России.
"Это — фантастическая возможность для любого человека зайти и окунуться в рахманиновскую атмосферу. Мало того, есть уже мысли сделать и мастер-классы, и фестиваль. И, на мой взгляд, очень уместно сделать там юношеский конкурс пианистов имени Рахманинова", — сказал Мацуев.


« Последнее редактирование: Ноябрь 22, 2013, 10:26:52 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-11
« Ответ #22 : Ноябрь 22, 2013, 15:16:36 »
http://ria.ru/culture/20131121/978699992.html


Концерт памяти Евгения Мравинского состоится в Москве


Вечер памяти советского дирижера пройдет в рамках VII Московского фестиваля "Владимир Спиваков приглашает" в Большом зале столичной консерватории в пятницу.

МОСКВА, 22 ноя — РИА Новости.
Концерт памяти выдающегося советского дирижера Евгения Мравинского, посвященный 110-летию со дня рождения музыканта, сыграет Национальный филармонический оркестр России (НФОР) под управлением Владимира Спивакова. Вечер пройдет в рамках VII Московского фестиваля "Владимир Спиваков приглашает" в Большом зале столичной консерватории в пятницу.

"Это будет особенный концерт, — рассказал журналистам директор оркестра Георгий Агеев. — Он станет частью абонемента памяти великих дирижеров".
Первый концерт этого цикла НФОР сыграл 30 сентября. Вечер был посвящен 80-летию со дня рождения Евгения Светланова. "Очень многие коллективы отметили юбилей Светланова, а вот юбилей Мравинского прошел незаметно — он пришелся на лето, никаких концертов в Москве не было, — поведал директор. — Нашим концертом мы восстанавливаем справедливость".

Программу концерта составили произведения Иоганнеса Брамса, в том числе Симфония № 4 — сочинение, которым Мравинский дирижировал на своем последнем концерте. В вечере примет участие скрипач Вадим Глузман.
Агеев добавил, что цикл завершится 1 марта 2014 года. Заключительный его концерт будет посвящен Кириллу Кондрашину, вечер пройдет в преддверье 100-летия со дня рождения дирижера.
Директор подчеркнул, что этот концертный цикл имеет особое значение. "Ведь, если мы не будем вспоминать прошлое, жизнь будет бессмысленной, — пояснил Агеев. — У нас были великие предшественники, мы многим им обязаны, а эти три имени представляют для нас особую ценность. Мы хотели бы иметь право называться продолжателями их дела"

===========================================


http://www.baltinfo.ru/2013/11/22/Gergiev-otkroet-god-rossiisko-kitaiskogo-molodezhnogo-obmena-v-2014-godu-392483

22/11/13
Гергиев откроет год российско-китайского молодежного обмена в 2014 году

Санкт-Петербург, 22 ноября (Инга Слажинскайте). Дирижер Валерий Гергиев будет дирижировать российско-китайским оркестром в 2014 году на открытии года взаимных молодежных обменов. Об этом на открытии российско-китайского форума по культуре и туризму в Таврическом дворце сообщила заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец, передает корреспондент «БалтИнфо» с места события.
«Мы говорим о следующем годе взаимных молодежных обменов. Его откроет совместный симфонический оркестр в исполнении музыкантов из России и Китая. Дирижировать им будет Гергиев», - сообщила Ольга Голодец. По ее словам, 8-9 декабря он вылетает в Пекин для подготовки музыкантов к проекту.



==============================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10303781@SV_Articles

22.11.2013
Черные рогатые фигуры напугали слушателей Капеллы

Владимир ДУДИН
Петербургские премьеры «Государства» и «Страстей» нидерландского классика современной музыки Луи Андриссена на сцене Капеллы стали неожиданным, но логичным продолжением музыкальной программы Года Голландии – России после грандиозного выступления их соотечественников – оркестра «Концертгебау» под управлением Мариса Янсонса.
Умышленно ли, случайно ли, эта программа поставила друг за другом могучий оркестр со 125-летней историей и концерт из произведений композитора-экспериментатора. Во времена молодости Андриссен прославился тем, что однажды устроил с единомышленниками провокативную акцию на выступлении «Концертгебау» в Амстердаме. Протестанты сигналили клаксонами и разбрасывали листовки, в которых главный оркестр страны обвинялся в том, что является «статус-символом правящей элиты общества». Сегодня времена изменились и бывший обидчик благополучно получает заказы на новые сочинения от «Концертгебау».


================================================================================
http://ria.ru/culture/20131122/979050554.html#13851419551433&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration
Австрийский баритон Вольфганг Хольцмайер выступит в Москве

МОСКВА, 22 ноя — РИА Новости, Елена Чишковская. Известный австрийский баритон Вольфганг Хольцмайер выступит в Рахманиновском зале Московской консерватории 1 декабря в рамках филармонического абонемента "Мастера мирового исполнительского искусства в гостях у Трио имени Рахманинова" с программой из произведений Гайдна, Бетховена и Шуберта, рассказал РИА Новости участник коллектива, пианист Виктор Ямпольский.

"С Вольфгангом Хольцмайером мы сотрудничаем уже не первый год, — отметил Ямпольский. — Он по праву считается одним из самых выдающихся исполнителей западноевропейской вокальной лирики, и в особенности венской классики. И именно с программой из сочинений венцев он и предстанет перед нашей публикой".

Пианист рассказал, что знакомство с певцом состоялось несколько лет назад. Первый совместный концерт в Москве прошел в 2008-м, а в прошлом году Хольцмайер вместе с Трио имени Рахманинова объехал несколько российских городов в рамках проекта "Молодым талантам России".

В программу нынешнего концерта вошли произведения Гайдна и Бетховена, а также Шуберта — как знаменитые, так и почти неизвестные. Прозвучат и инструментальные камерные сочинения Шуберта — Sonatesatz для фортепиано, скрипки и виолончели и "Форельный квинтет".

Как рассказал Ямпольский, перед московским концертом Хольцмайер выступит в Нальчике 28 ноября, где исполнит цикл Шуберта "Зимний путь". Также он примет участие в вечере "Пути романтизма", который пройдет в Бетховенском зале Большого театра 4 декабря. В сопровождении солистов оркестра театра он исполнит цикл Густава Малера "Песни странствующего подмастерья".

=====================================================================================

http://ria.ru/culture/20131122/978981839.html#13851420935604&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration
Трансляцию балета "Корсар" из Большого театра покажут в РИА Новости
МОСКВА, 22 ноя — РИА Новости. Повтор трансляции балета "Корсар" Большого театра продолжит в субботу сезон просмотров лучших балетных спектаклей театра в рамках проекта "РИА-Арт", организующего показы в Большом зале пресс-центра РИА Новости в Москве.

Российские трансляции спектаклей ГАБТа стали частью масштабного "Театрального киносезона 2013–2014", осуществляемого арт-объединением CoolConnections. Проект объединяет драматические спектакли Королевского национального театра, Шекспировского театра "Глобус" и Королевской Шекспировской компании, постановки Metropolitan Opera (Нью-Йорк) и Большого театра.


===============================================================================

http://ria.ru/culture/20131122/978935153.html#13851421725664&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration

«Севильский цирюльник» в Самаре: гламур здесь больше не живет
САМАРА, 22 ноя — РИА Новости, Георгий Портнов. Опера Джоаккино Россини "Севильский цирюльник", премьера которой прошла в самарском театре оперы и балета в четверг вечером, в постановке лауреата "Золотой маски"  оказалась интересным размышлением на тему спасительной силы любви в мире глянца. Корреспондент РИА Новости посмотрел спектакль и составил о нем свое мнение.

Зал полон, свет гаснет, оркестр под управлением Александра Анисимова играет торжественное вступление к опере Россини, и артисты в роскошных костюмах, стилизованных под XIX век, с достоинством выходят на приветственный поклон. Сейчас они разыграют знаменитую историю из комедии Пьера Бомарше, в которой влюбленный граф Альмамива с помощью плутоватого Фигаро сменяет несколько обличий и завоевывает строптивую возлюбленную Розину. Однако, казалось бы, давно всем знакомая комедия с переодеваниями в интерпретации Панджавидзе превращается в пародию на мир шоу-бизнеса, местами грустную, местами веселую.

Фигаро в исполнении солиста московского театра "Геликон-опера" Константина Бржинского в этой версии предстает грамотным продюсером, который знает, как "продвинуть" своего "клиента" Альмавиву и в зависимости от ситуации успешно подбирает ему разные образы, будь то бравый солдат или взыскательный учитель музыки. И в каждом своем амплуа благодаря грамотному продвижению, исполняя "нужные песни", Альмавива (московский артист Дмитрий Трунов) добивается своего.
Соперник Альмавивы, доктор Бартоло (солист Пермского оперного театра им. П.И. Чайковского Владимир Тайсаев) в свою очередь прибегает к "черному пиару" и пытается с помощью своего "имиджмейкера" Базилио оклеветать оппонента, лишь бы жениться и получить хорошее приданое. Именно поэтому грандиозные декорации, изображающие дом Розины, сияют позолотой: подобно Бартоло, большая часть героев, видит в девушке золотой мешок.
Самовлюбленная же Розина, которую играет солистка Екатеринбургского театра оперы и балета Надежда Бабинцева, руководствуется своей корыстью и, стремясь "продать" себя подороже, перевоплощается то в застенчивую скромницу, то в строптивую хищницу.
В поступках большинства героев узнаются стратегии современного шоу-бизнеса, а в их характерах проглядывают черты известных шоуменов, по Панджавидзе, — живых символов мира глянца и гламура, скрывающего духовную пустоту под париками и слоями грима.
Артисты мастерски воссоздали эти типажи, но наиболее яркий образ получился у Бржинского, для которого Фигаро – одна из ключевых ролей в карьере. Хотя Фигаро изначально заявляет Альмавиве о своих корыстных мотивах, скоро становится ясно, что он лукавит и просто хочет помочь запутавшемуся графу, потому что любви в этом мире явно не хватает.
Предприимчивый Бартоло в исполнении Тайсаева выглядит "сапожником без сапог": доктор медицины, исцеляющий людей, он сам болен неспособностью любить и вызывает скорее жалость, чем презрение. В финале герой все же получает желаемое (приданое Розины), но у зрителя остается щемящее чувство грусти из-за того, что болезнь героя неизлечима. Розина же, сыгранная Бабинцевой, воплощает то прекрасное женское начало, которое не скрыть ни за какими масками и в которое невозможно не влюбиться. Возможно, и Фигаро помогает ей именно потому, что поддался ее чарам.

В итоге спектакль Панджавидзе оказывается не любовной историей (как это было у Бомарше), а рассказом о том, как человеку трудно остаться собой и сохранить индивидуальность. Гораздо проще в понимании режиссера приспособиться к обстоятельствам, стать частью серой толпы, променять любовь на материальный достаток. Не случайно в ряде сцен спектакля доминирует серый цвет, цвет золота, а герои в своем маскараде доходят до того, что спускаются в оркестровую яму и пытаются смешаться с музыкантами, либо выходят в зал и растворяются среди зрителей.
Спектакль "О мышах и людях" вернется на сцену Самары в новой редакции
Однако финал у истории счастливый. Следуя оригинальному тексту, режиссер дает героям спасительную нить — любовь. Она отменяет всю произошедшую на сцене суматоху с переодеваниями и заставляет героев стать собой. Альмавива с Розиной в финале убегают из «мира масок», оставляя на сцене пару светильников как символ "огня любви".
Зрители в финале стоя аплодировали создателям спектакля. Зато находившиеся в зале критики по традиции ругали постановку. Один из них, отвечая на вопрос корреспондента РИА Новости о том, что же ему не понравилось в спектакле, напомнил, что Панджавидзе окончил Туркменское музыкальное училище, и назвал "Севильского цирюльника" "постановкой в лучших традициях туркменского музыкального театра". Впрочем, ни затянутости, ни "непрофессиональной режиссуры" другие зрители не заметили.

=================================================================


http://www.trud.ru/article/22-11-2013/1303551_poklonnitsa_posle_otdyxa_s_baskovym_podarila_emu_mashinu_za_600_tys_evro.html

22/11/13
Поклонница после отдыха с Басковым подарила ему машину за 600 тыс. евро

« Последнее редактирование: Ноябрь 27, 2013, 19:41:04 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #23 : Ноябрь 23, 2013, 00:47:08 »
23 ноября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-11
« Ответ #24 : Ноябрь 23, 2013, 00:47:31 »
24 ноября 2013

http://rus.ruvr.ru/2013_11_24/Molodezhnie-orkestri-SNG-vihodjat-na-glavnuju-muzikalnuju-scenu-Rossii-2101/
24 ноября 2013

Молодежные оркестры СНГ выходят на главную музыкальную сцену России
В Большом зале Московской консерватории проходит серия выступлений музыкальной молодежи стран СНГ. 24 ноября здесь представляет свою программу Государственный молодежный оркестр Армении под управлением Сергея Смбатяна. А раньше с успехом состоялись концерты оркестров и солистов Казахской, Белорусской консерваторий
Парад студенческих оркестров из бывших советских республик задуман в преддверии юбилея Московской консерватории – в 2016 году ей исполнится 150 лет. Этот проект, поддержанный Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, призван напомнить о тесных связях, которые существовали между Московской консерваторией и музыкальными вузами национальных республик Советского Союза. И до сих пор в системе воспитания музыкальных талантов сохраняется немало общего.
« Последнее редактирование: Ноябрь 27, 2013, 19:42:31 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица