Автор Тема: 2013-12  (Прочитано 10367 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-12
« : Декабрь 01, 2013, 23:00:07 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------

http://www.belcanto.ru/

http://www.operanews.ru/

http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #1 : Декабрь 01, 2013, 23:00:54 »
01 декабря 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #2 : Декабрь 01, 2013, 23:01:22 »
02 декабря 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-12
« Ответ #3 : Декабрь 03, 2013, 21:21:33 »
http://www.colta.ru/news/1394
03/12/13

В Москве покажут «детского» Вагнера
В пятницу, 6 декабря, на основной сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац в Москве будет представлена опера Вагнера «Золото Рейна» в концертной инсценировке специально для юных слушателей.
Спектакль входит в цикл «Детская филармония», в котором знаменитые сказки в исполнении известных актеров театра и кино сопровождаются музыкальными иллюстрациями.
Такого рода адаптация Вагнера предпринимается впервые в России, а интерпретация именно этой оперы в расчете на восприятие детьми, — впервые в мире.
Это первая часть тетралогии «Кольцо нибелунга», в которой происходит завязка циклической драмы. Сохранив основные повороты сюжета, поэтический текст Алевтины Иоффе позволяет прикоснуться к величественному миру вагнеровской мифологии. Авторские ремарки композитора, касающиеся развития сюжета и характеристик персонажей, предоставлены чтецу, в роли которого выступит актер Георгий Тараторкин.
В постановке участвуют солисты и симфонический оркестр Театра имени Наталии Сац. Дирижер и автор инсценировки — Алевтина Иоффе. Сценическое действие будет дополнено яркими визуальными эффектами: видеопроекциями, световой и компьютерной графикой.



========================================================================

http://www.colta.ru/articles/music_classic/1397
03/12/13

Кто будет новым главным дирижером Большого театра?
Голосуем за возможных кандидатов


Многолетняя тоска по сильной дирижерской руке, чуть притухавшая с разнообразными назначениями, опять вступила в Большом театре в фазу обострения. За две недели до премьеры оперы Верди «Дон Карлос» (фактически первой полноценной оперной премьеры сезона) свой пост покинул музыкальный руководитель и главный дирижер Василий Синайский, который, собственно, вел эту постановку. Сейчас на сайте театра имя музыкального постановщика отсутствует. Вся надежда на приглашенного на эту продукцию второго дирижера, американца Роберта Тревино.
Но и дальше надо как-то жить. Вряд ли новый директор Владимир Урин будет пробовать экспериментальные форматы, как его предшественник Анатолий Иксанов, какое-то время продержавшийся вообще без главного дирижера, а только с дирижерской коллегией. Так что опять встает вопрос — кто? Харизматичный, с крепкими нервами, не боящийся публичности, светскости и масс-медиа, не уставший, с западными горизонтами, но и пониманием российской специфики. И чтоб хоть какая-то альтернатива Гергиеву. Предлагаем читателям COLTA.RU пофантазировать, кто бы это мог быть.


===============================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/12/03/boris-eifman-baletu-nuzhen-universalnyi-artist

Борис Эйфман: «Балету нужен универсальный артист»
 3.12.13 / 12:27

 Известный российский хореограф и балетмейстер Борис Эйфман озабочен состоянием российского балета. Он видит необходимость в появлении артистов новой формации, которые бы подняли престиж профессии. Академия танца, которая под руководством Бориса Эйфмана недавно начала работать в Петербурге, должна помочь в преодолении наметившегося кризиса. Презентация проекта прошла накануне в рамках Второго Санкт-Петербургского международного культурного форума.
В Академии танца Борис Эйфман надеется соединить воедино классический и инновационный подходы к образованию.
«Для нас неоспоримой основой является школа классического танца». - говорит Эйфман, - «Но традиция, лишенная способности эффективно реагировать на вызовы времени, бесплодна. Поэтому сегодня, как никогда, актуален вопрос об инновациях в балетном образовании».
В Академии танца Бориса Эйфмана используется синтетический подход. Воспитанников знакомят с особенностями классического и современного танца. Их учат слушать и слышать музыку, большое внимание уделяют гуманитарным дисциплинам, которые расширяют кругозор и повышают общую культуру.
По словам Эйфмана, техническая подготовка не может сделать из танцора настоящего артиста. Только мыслящая и творческая личность, с развитым воображением и высоким уровнем внутренней культуры, способна достигнуть истинного успеха в профессии.
Главная задача Бориса Эйфмана — создать так называемого «универсального артиста». который бы соответствовал этим требованиям.
«Сегодня балету необходим универсальный артист, то есть танцовщик, обладающий блестящей классической базой; уверенно владеющий разнообразными стилями и техниками современного искусства; отличающийся высоким интеллектом», - уверен Эйфман.
Петербургские власти полностью поддерживают начинания Бориса Эйфмана, видя у его Академии танца большой потенциал.
«Мы надеемся, что параллельно с нашей Вагановской школой, важное место для нужд города, для развития мирового балета займет Академия танца Бориса Эйфмана», - отметил на вчерашней встрече первый заместитель председателя Комитета по культуре Петербурга Борис Илларионов.

==================================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/12/03/russkii-muzei-nameren-sdelat-malevicha-ponyatnym-xudozhnikom
Русский музей намерен сделать Малевича «понятным» художником
 3.12.13 / 15:32

 Творчество художника-авангардиста Казимира Малевича и его «Черный квардрат» хорошо знают во всем мире. Однако, широкая публика продолжает относиться к художнику с предубеждением.
Многие не понимают всю глубину и силу его творческой философии, недооценивая художника. Им кажется, что создать на холсте простые геометрические формы может любой, поскольку для этого не требуется таланта или особых художественных способностей. В Русском музее решили преодолеть эту однозначность суждений при помощи выставки. В корпусе Бенуа разместилась экспозиция «Малевич. До и после квадрата», расрывающая путь становления и развития мастера.
«Российские зрители все еще не очень хорошо понимают этого художника», - говорит заместитель директора ГРМ по научной работе Евгения Петрова, - «Многие высказывания в адрес «Черного квадрата» и других работ Малевича абсолютно несправедливы и свидетельствуют о том, что люди не прониклись творчеством этого художника».
В Русском музее, который обладает самой большой коллекцией произведений Малевича, и раньше устраивали выставки, посвященные художнику — в 1988, в 2000 гг. Нынешняя экспозиция получилась принципиально иной.
Выставка намеренно небольшая, сотрудники Русского музея не стремились показать все нюансы творческого пути художника. Они акцентировали внимание на поворотных моментах — приходе Малевича к супрематизму и последующему возвращению к фигуративному искусству.
Некоторые эксперты считают, что в позднем периоде творчества Малевича наблюдается мимикрия, когда художник из-за неприятностей с властями был вынужден пойти на компромисс, вернувшись к фигуративу. В Русском музее с этим категорически не согласны. По словам Петровой, в последние годы Малевич не отказывается от супрематизма, а продолжает его развитие в фигуративных формах, следуя единой системе.
«Малевича от начала и до конца обуревали идеи о космосе, о вселенной, о соотношении человека и вселенной. Это наблюдалось и в «Победе над солнцем», и в «Черном квадрате», и в супрематизме. В последних работах Малевича — то же самое», - поясняет Петрова.
Малевич никогда не отрывался от природы, от человеческого существования. При этом он не копировал натуру, а создавал обобщенные образы, где действительность передавалась посредством одной лишь формы или цвета. По сути, Малевич создал новый художественный язык, раздвинув границы искусства и мироощущщения. Этот язык актуален сейчас и, наверняка, будет иметь будущее. Выставка в Русском музее демонстрирует это на наглядных примерах.
Особое внимание на экспозиции уделено опере-буфф «Победа над солнцем», которая оказалась переломной в судьбе Малевича. Именно в этой постановке впервые появился образ «Черного квадрата». Используя его в декорациях к спектаклю, Малевич стремился преодолеть обыденность и пошлость в искусстве. Впоследствии именно этот образ заставил Малевича прийти к нулю формы и посмотреть, что находится за непреложной чертой.
Премьера оперы «Победа над солнцем» состоялась в 1913 году в петербургском театре «Луна-парк». Специально к столетнему юбилею этого знакового события постановка была полностью реконструирована. Проект реализовал московский театр музыки и драмы Стаса Намина. Текст и музыка были воссозданы по имеющимся отрывкам из разных источников. Основываясь на авторских эскизах, появились костюмы к опере. Новую жизнь им дали студенты СПбГХПА им. А.Л. Штиглица под руководством Ольги Калашниковой.
На выставке демонстрируются костюмы и видеозапись воссозданной оперной постановки. Уникальные экспонаты позволяют посетителям лучше понять ту атмосферу, в которой формировался творческий гений Малевича и его философия.

==========================


http://izvestia.ru/news/562006
03/12/13

Юлия Фишер: «Музыкантам свойственно жаловаться»

Немецкая скрипачка — о том, почему пианисты так похожи на сумасшедших и зачем оркестр Темирканова вдохновенно играл в пустыне, где прятали Джорджа Буша
Немецкая скрипачка Юлия Фишер дала концерт в Московском доме музыки, представив программу своего нового CD, посвященного Пабло Сарасате. 30-летняя звезда академической сцены рассказала корреспонденту «Известий», почему слушатели не должны знать, на чьей скрипке она играет.
— Что за программу вы привезли в Москву?
— Для меня весьма необычную: я не привыкла составлять концерты из миниатюр. Пару лет назад у меня родилась идея записать альбом «Сарасате», и для него я подобрала специфическую музыку — короткие пьесы в духе испанских танцев, написанные разными авторами. Сочетать Сарасате с Бетховеном или Брамсом, на мой взгляд, неуместно. Лучше соединить его с «Дьявольской трелью» Тартини и с сонатой Мендельсона, самой виртуозной скрипичной сонатой в истории. Ну и с «Цыганкой» Равеля, раз уж наиболее популярная пьеса Сарасате называется «Цыганские напевы» (их я не играю — зачем играть самое популярное?).


================================================================================
« Последнее редактирование: Декабрь 08, 2013, 21:54:06 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #4 : Декабрь 03, 2013, 22:36:28 »
04 декабря 2013

http://www.trud.ru/article/04-12-2013/1304167_za_chto_obezglavili_dona_karlosa.html
04/12/13
За что обезглавили «Дона Карлоса»
Василий Синайский ушел из Большого театра. Или его «ушли»


В среду в Большом театре пройдет первая сценическая репетиция «Дона Карлоса» Верди. Без дирижера Василия Синайского, хотя он и значится дирижером-постановщиком спектакля. В понедельник Василий Серафимович подал заявление об уходе из ГАБТа, и генеральный директор Владимир Урин его подписал.
Шаг Синайского для многих стал неожиданностью. «Из Большого сами не уходят», —заметила «Труду» опытная Маквала Касрашвили, свыше 40 лет в театре певшая и 13 лет руководящая коллективами оперы ГАБТа.
За три с половиной года работы в Большом дирижеру удавалось оставаться в стороне от главных внутренних конфликтов театра. Впрочем, они, как правило, и не касались оперы, разгораясь в основном в балетной части коллектива. Некоторые работы Синайского встречали одобрение критики — в первую очередь это относится к постановке оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» весной 2012-го. Другие не вызывали столь положительного отклика, как, например, недавно возобновленная постановка «Летучего голландца», в которой эксперты видели признаки торопливости и небрежности. Но все это не выбивалось из общего уровня оперной продукции Большого — такой, к какой мы привыкли за последнее десятилетие.
Однако с лета 2013 года в Большом театре произошли изменения: правительство уволило с поста генерального директора Анатолия Иксанова, правившего с 2000 года. Иксанов до Большого к музыке отношения не имел — он был директором питерского БДТ, а потом заместителем генерального директора телеканала «Культура». Для стиля его руководства было характерно наличие таких вспомогательных фигур, как, например, Михаил Фихтенгольц — профессиональный музыковед, отвечавший за планирование репертуара. Подобные люди были для Анатолия Геннадиевича своеобразной палочкой-выручалочкой в сложных музыкальных вопросах, в которых он сам чувствовал себя недостаточно компетентным.
Но череда скандалов в Большом смела Иксанова, и ему на смену пришел Владимир Урин — руководитель совсем иного плана. Владимир Георгиевич в течение 17 лет возглавлял один из самых успешных (по крайне мере в Москве) музыкальных театров — имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ему для составления репертуарной стратегии и приглашения звезд вокала уже не нужны были советчики вроде Фихтенгольца — и, кстати, Михаил открыл собой список уволенных из Большого после прихода Урина. Правда, тогда же Владимир Георгиевич заверял, что каких-либо революционных кадровых изменений не желает. Тем не менее, как видим, они наступили.
Впрочем, предвидеть нынешний поворот событий было можно. Слишком несхожи по стилю работы Урин и Синайский. Уравновешенному и несколько аморфному Синайскому было, по всей видимости, трудно попасть в унисон с жестким и энергичным Уриным. Перед Владимиром Георгиевичем, похоже, открывались такие горизонты полета, в которых он не видел рядом с собой Василия Серафимовича с его дефицитом пассионарности и преданности Большому.
Правда, вряд ли Урин хотел поставить под удар ближайшую премьеру «Дона Карлоса» — она назначена на 17 декабря. Возможно, будь во всем его воля, он подождал бы до появления критики, предъявив отрицательную ее часть Синайскому, и тогда... Но дирижер упредил гендиректора и подал заявление сам — тем самым избежав прямого увольнения, а заодно и насолив бывшему начальнику, у которого теперь одной головной болью больше: кто проведет премьеру?
Возможно, помощник Синайского на этой постановке американец Роберт Тревино? Но даже если так, это не снимает более серьезного вопроса: кто станет главным дирижером ГАБТа?
Ответить на него крайне трудно. И из-за дефицита не столько информации, сколько дирижеров — по крайней мере в родном отечестве, — способных занять столь важный пост. Так сложилось, что в российской дирижерской школе за последние лет 15–20 образовался если не вакуум, то разреженность: московская ее ветвь по мере старения профессора Геннадия Николаевича Рождественского, скажем так, росла вяло, петербургская поставляла кадры в основном за рубеж. Таков, например, Василий Петренко, давно живущий и работающий в Англии. Его однофамилец Кирилл Петренко и вовсе с 18 лет в Австрии, добившись в немецкоязычном мире больших успехов: с этого года он руководитель Баварской государственной оперы, летом с блеском провел Вагнеровский фестиваль в Байройте.
Есть, конечно, и в России дирижеры — например, 33-летний Дмитрий Юровский, представитель известной музыкальной династии. Он поднял оркестр «Русская филармония» почти что из руин до хорошего столичного уровня. Есть знаменитый Теодор Курентзис, который уже дирижировал в Большом, но страсть к старинной и ультрасовременной музыке развела его с ГАБТом и он обосновался в Перми, делая оттуда атакующие броски по всему миру. Кстати, о провинции — там есть настоящие самородки, такие, как Антон Гришанин, сделавший в последние годы Челябинский театр оперы и балета одним из самых интересных коллективов на просторах России (спецприз жюри «Золотой маски — 2007» за «Пиковую даму»). Как тут не вспомнить, что его сосед — екатеринбуржец Евгений Колобов, человек несгибаемой уральской силы воли, 25 лет назад взорвал застоявшееся болото московской оперной жизни, что привело к созданию театра «Новая опера»...
Но сейчас Владимир Урин срочно полетел не в Челябинск и не в Англию — он в Вене. Там живет много русских музыкантов, в том числе Кирилл Петренко. Случайное совпадение?


============================================================================

http://www.rg.ru/2013/12/04/sinajskij.html
04/12/13

В Большом снова отставка
Музыкальный руководитель Большого театра Василий Синайский покинул свой пост


Новость о том, что Василий Синайский с 3 декабря не будет больше осуществлять музыкальное руководство в Большом театре, была и неожиданной и предсказуемой одновременно.
В музыкальных кругах слухи о том, что продлевать контракт с Василием Синайским в Большом театре не планируют, курсировали с того момента, как в отставку был отправлен гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов. Между тем имя Василия Синайского значилось в премьерных афишах театра до конца нынешнего сезона, а срок его контракта истекал только 31 августа 2015 года.


===================================================================================

http://www.rg.ru/2013/12/04/dama-site.html
04/12/13

"Пиковую даму" поместили в антураж русской истории

О "Пиковой даме" в "Новой опере" уже спорят, атмосфера на премьерах близка к скандалу: кто-то в зале громко выражал недовольство, кто-то в антракте ушел. Рецензенты соревнуются в остроумии - и правда: музыку хладным умом не понять.


=============================================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2358937
04/12/13

Стремительный трагизм
"Пиковая дама" в "Новой опере"


В театре "Новая опера" прошла премьера "Пиковой дамы" в постановке Юрия Александрова. Оперу Чайковского режиссер уже не впервые попытался превратить в размышление о судьбах России в ХХ веке. Рассказывает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

===================================================================================

http://www.rg.ru/2013/12/04/reg-szfo/aida-anons.html
04/12/13

На недостроенной "Зенит-Арене" предложили показать оперу "Аида

В рамках Года культуры в будущем году в Петербург привезут спектакль знаменитого оперного фестиваля "Арена ди Верона". Соответствующее соглашение подписано в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форма между Российской Федерацией и Итальянской республикой. При поддержке Фонда социально-культурных инициатив в Петербург приедет постановка оперы "Аида", сто лет назад - в 1913 году - открывавшая только что созданный фестиваль "Арена ди Верона".
Фестиваль получил название по имени амфитеатра, построенного в итальянском городе примерно в 30 году нашей эры, то есть почти две тысячи лет назад. Как отметили организаторы, в Петербурге подобному масштабу может соответствовать только спортивный стадион.
- Пока местом проведения фестиваля определен стадион "Петровский", - рассказал итальянский дирижер Фабио Мастранджело, который давно живет и работает в Санкт-Петербурге и помогает землякам в организации столь масштабного мероприятия. - Мы хотели использовать недостроенный стадион "Зенит - Арена" на Крестовском острове, но там есть свои сложности.
Планируется, что спектакль будет показан 12 сентября. По мнению Мастранджело, проект обязательно будет удачным, надо только, чтобы погода не подвела.
- Будем надеяться на женщин - это же бабье лето - и на святого благоверного Александра Невского (12 сентября отмечается день этого покровителя Санкт-Петербурга - РГ), - пошутил музыкант.
В свою очередь глава комитета по культуре Северной столицы Василий Панкратов отметил, что городские власти уже несколько лет стараются организовывать массовые мероприятия таким образом, чтобы они более "соответствовали классическому духу Петербурга". Показ "Аиды" будет платным, так как это замкнутое пространство, "но при финансовой поддержке города и Фонда мы постараемся, чтобы это было недорого", отметил чиновник.
Вопрос о том, состоится ли трансляция спектакля и в каком виде, а также другие тактические и технические проблемы организации мероприятия в ближайшее время обсудят представители совместного оргкомитета фестиваля. От Санкт-Петербурга его возглавит вице-губернатор Василий Кичеджи, от Фонда - супруга главы правительства РФ и президент Фонда Светлана Медведева, от Вероны - заместитель мэра города Антонио Лелла и директора Фонда "Арена ди Верона" Франческо Джирондини.

====================================================================================


http://www.rg.ru/2013/12/04/reg-sibfo/miadzaki-anons.html
04/12/13
Японская пианистка дала благотворительный концерт в Новосибирске
Японская пианистка Томона Миядзаки дала благотворительный концерт для воспитанников художественных школ. Акцию "Дети рисуют музыку" организовала Новосибирская филармония в рамках Х международного Рождественского фестиваля искусств, который в эти дни проходит в Новосибирске.
- Во время исполнения Томоной Миядзаки произведений классической музыки юные художники переносили на холст ассоциации, которые возникают у них при звучании музыки, - рассказала руководитель пресс-службы филармонии Марина Монахова.
Рисунки всех участников будут представлены на сайте филармонии.
 Завтра, 5 декабря, Томона Миядзаки выступит с сольным концертом в рамках  Рождественского фестиваля искусств. Японская пианистка исполнит сочинения Баха-Гуно "Аве Мария", Листа "Грезы любви", Пьяццоллы "Либертанго" и другие известные композиции.


=================================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/12/04/peterburgskaya-filarmoniya-provedet-seriyu-obschedostupnyx-koncertov

Петербургская филармония проведет серию общедоступных концертов
 4.12.13
Несколько дней назад Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д.Шостаковича сделала ещё один шаг навстречу публике. В первый день зимы филармония значительно снизила стоимость билетов: приобрести билеты на декабрьские концерты можно было за полцены.
По данным филармонии, акция прошла с большим успехом. В акции приняли участие свыше 1000 слушателей. Они смогли получить билеты на самые разные музыкальные программы. В их числе - джазовый вечер Дениса Мацуева и выступление Лондонского Королевского филармонического оркестра, которой пройдет 16 декабря в рамках XIV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств». В последний раз Лондонский Королевский филармонический оркестр выступал на сцене Большого зала филармонии в 1963 году, поэтому нынешний концерт должен стать настоящим событием.
4 декабря многие слушатели смогут попасть на романтический вечер с Юлией Лежневой (сопрано). Эксперты The New York Times считают, что молодая исполнительница обладает «голосом ангельской красоты», а английский музыкальный журналист Норман Лебрехт назвал её голос «взлетающим на стратосферу». Сегодня в исполнении Лежневой прозвучат «Летние ночи» Берлиоза, «Венецианская регата» Россини и экспромт Шуберта.
В ближайшее время концерты петербургской филармонии должны стать ещё ближе публике. Общедоступные концерты будут организованы в январе и феврале 2014 года. Такой подход соответствует общей направленности филармонии.
«Администрация Филармонии им. Д.Д. Шостаковича считает, что подобные акции вполне могут стать традицией. Филармония готова идти навстречу слушателям и делать хорошую музыку доступной для горожан», - отмечают в филармонии.


===================================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/12/04/medinskii-podderzhivaet-ideyu-o-vvedenii-teatralnyx-urokov

Мединский поддерживает идею о введении театральных уроков
 4.12.13 / 11:11

 В следующем году в петербургских школах внедрят театральные уроки. Министр культуры РФ Владимир Мединский считает такую практику полезной для юного поколения.
Накануне о грядущих изменениях в деятельности школ заявил губернатор Петербурга Георгий Полтавченко. Согласно общему замыслу, школьники в обязательно порядке должны будут посещать лучшие театры города.
Владимир Мединский полностью поддерживает данную инициативу. Он не видит ничего плохого в том, чтобы школьники хотя бы раз в год могли побывать в Мариинском и других театрах.
Со своей стороны Мединский усматривает необходимость в расширении проекта и внедрении так называемых музейных уроков. Он бы только приветствовал подобные инновации в школьном образовании.
«Где еще лучше можно рассказать об истории города, как ни в музее», - поясняет Мединский, - «Мне кажется, что рассказ о блокаде был бы нагляднее в Музее блокады, чем в классе. А рассказ об эпохе Екатерины Второй мог бы прекрасно произойти в Царском Селе».
Мединский советует проводить некоторые уроки по истории именно в музеях.

===================================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/12/04/medinskii-schitaet-peterburg-dostoinym-razmescheniya-ministerstva-kultury

Мединский считает Петербург достойным размещения Министерства культуры
 4.12.13
Министр культуры РФ Владимир Мединский высказался о возможном переезде министерства в Санкт-Петербург. С такой инициативой ранее выступил лидер ЛДПР Владимир Жириновский.
Для Владимира Мединского информация о предложении Жириновского стала большой неожиданностью, о чем он сообщил журналистам на минувшей встрече в Парке Культуры и Чтения на Невском.
Хитро улыбнувшись, Мединский обещал подумать о возможном переезде. Сам он готов жить и работать в Петербурге, но не может отвечать за других представителей министерства.
«Я лично Петербург обожаю, но переезд — сложная проблема», - отметил Мединский, - «Министерство культуры РФ — это не один министр. В министерстве много людей, у них свои семейные обстоятельства, свой уклад жизни, своя система взаимоотношений между ведомствами».
Исходя из этих критериев, переезд целого Министерства культуры трудно реализовать на практике. При этом Мединский уверен, что Петербург, который заслуженно называют культурной столицей, вполне достоен такой институции.
Напомним, что сейчас в городе на Неве проходит Второй Санкт-Петербургский международный культурный форум. В мероприятии принимают участие ведущие деятели культуры и искусства со всего мира.

======================


http://www.gazeta.ru/culture/2013/12/04/a_5783017.shtml
04/12/13

Мариинка подождет страдивари
Минкультуры отказало Мариинскому театру в покупке уникальных музыкальных инструментов

Минкультуры отказало Мариинскому театру в покупке уникальных музыкальных инструментов итальянских мастеров за $20 млн: театр не выдержал процедуру и без устранения нарушений не сможет пополнить свой Страдивари-ансамбль.
Мариинский театр решил приобрести для своего оркестра несколько уникальных инструментов вдобавок к уже имеющимся и запросил соответствующие бюджетные ресурсы. Как гласят документы, имеющиеся в распоряжении «Газеты.Ru», Мариинка предложила Минкульту выделить почти $20 млн на приобретение четырех музыкальных инструментов: изготовленной в 1710 году виолончели Антонио Страдивари, скрипки Пьетро Гварнери (1735 год), альта Карло Тонони (1715) и еще одной виолончели работы Давида Теклера (1711). Общая стоимость контракта превышает $19 млн (около 600 млн руб.).
« Последнее редактирование: Декабрь 08, 2013, 21:55:39 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #5 : Декабрь 03, 2013, 22:36:48 »
05 декабря 2013

http://www.rg.ru/2013/12/05/vishneva.html
05/12/13

Танцующие мысли
Открылся фестиваль "Context. Диана Вишнева"


Климат, социальный строй и, видимо, божий замысел сделали нас недоверчивыми. Когда после перестройки в области балета вдруг обнаружился современный танец, широкие массы ему не поверили. Уже и фестивалей проводилась тьма: французской "новой волны" и голландского танца, DanceInversion и Dance Open, были выездные сессии American Dance Festival и мастер-классы современных техник танца. Уже и Национальная "Золотая маска" признала за современной хореографией отдельный небалетный отсек, и ныне идущий в Москве фестиваль российских театров танца "Цех" по счету тринадцатый. Но широкую публику, как и прежде, интересуют Большой и Мариинский, ремонты и кислота. Фестиваль "Context. Диана Вишнева" меняет ситуацию.

=============================================================================

http://izvestia.ru/news/561972
05/12/13

Бывший главный дирижер Большого театра — о том, что грядущую премьеру он оставляет на «очень хорошего режиссера»

Бывший музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский уехал из России — как пояснил «Известиям» сам Василий Серафимович, на гастроли. 2 декабря он прислал в отдел кадров Большого театра заявление об увольнении, которое в тот же день было удовлетворено гендиректором театра Владимиром Уриным. Демарш дирижера за полмесяца до грандиозной премьеры оперы Верди «Дон Карлос» стал полной неожиданностью и для общественности, и для руководства самого ГАБТа. Перед отъездом Василий Синайский дал блиц-интервью корреспонденту «Известий» Ярославу Тимофееву.
— Почему вы решили уйти за две недели до первого представления «Дон Карлоса»? Вы не хотели подождать еще хотя бы месяц, продирижировать премьерными спектаклями и тогда уже расстаться с театром?
— То, что нужно было сделать с моей стороны по подготовке этой оперы, было сделано. Мой уход никак не связан с «Дон Карлосом». А ждать дольше уже просто было нельзя.
— Была какая-то последняя капля в конфликте с генеральным директором Владимиром Уриным, которая заставила вас уйти именно сейчас?
— Нет, пожалуй, эта ситуация развивалась постепенно и равномерно.
— Вы не волнуетесь за судьбу «Дон Карлоса»?
— Абсолютно не волнуюсь. Всё будет в порядке. Там очень хороший режиссер (англичанин Эдриан Ноубл. — «Известия»), и мы уже проводили спевки.
— Кого бы вы хотели видеть своим преемником на посту главного дирижера Большого театра?
— На этот вопрос я отвечать не буду.
— Ваша фамилия значится в списке кандидатов на пост художественного руководителя Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.
— Мою фамилию включили в список, абсолютно меня об этом не спросив. Это решение, принятое культурными властями Санкт-Петербурга. Это не моя инициатива.
— Но если вас выберут, согласитесь возглавить этот коллектив?
— Пока у меня совсем другие планы.


=================================================================================
« Последнее редактирование: Декабрь 08, 2013, 21:56:12 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-12
« Ответ #6 : Декабрь 04, 2013, 21:19:48 »
06 декабря 2013

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/12/06/zapis-leibla-mariinskii-nazvana-shokom-godom

Запись лейбла «Мариинский» названа «Шоком годом»
 6.12.13 / 10:03

 Диски лейбла «Мариинский» не остаются без внимания мировой общественности, регулярно получая почетные награды и премии. На этот раз высокой оценки удостоилась запись «Золото Рейна» - пролог вагнеровского цикла «Кольцо нибелунга».

В создании недавно выпущенного диска участвовали такие именитые исполнители как Рене Папе, Николай Путилин, Евгений Никитин и Михаил Петренко. Безупречным также оказалось музыкальное сопровождение Мариинского оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева.
По данным Мариинского театра, запись «Золото Рейна» получила признание французского журнала «Классика». Диск был удостоен премии «Шок года» - престижной и уважаемой награды в среде профессионалов. Ранее эту премию получали другие релизы лейбла, а именно «Нос» Дмитрия Шостаковича и симфонии Петра Чайковского.
Британское интернет-издание Classical CD Choice в свою очередь отдало предпочтение Восьмой симфонии Шостаковича, звучащей на лейбле «Мариинский». Диск стал «Выбором редакции» и отмечен как рекомендуемая классическая запись. Эксперты издания считают представленную Гергиевым трактовку по-настоящему убедительной.
«Безусловно, ни один дирижер в мире сегодня не исполняет столько музыки Шостаковича, сколько это делает Гергиев, поэтому маэстро с полным правом считается самым авторитетным интерпретатором этого композитора», - пишет на страницах Classical CD Choice Барри Форшоу, - «Нет никаких сомнений, что Гергиев более чем готов контролировать все аспекты сочинения, от самых сдержанных серьезных полутонов до почти маниакальной энергии быстрых эпизодов».
Таким образом, под конец года коллекция лейбла «Мариинский» пополнилась новыми наградами.

=====================================================================================


http://www.colta.ru/news/1444
06/12/13

Начо Дуато поставил «Щелкунчика» в Михайловском театре

В Михайловском театре в Петербурге в будущий четверг, 12 декабря, состоится премьера балета «Щелкунчик» в хореографии Начо Дуато.

«В декабре и в январе новый спектакль в общей сложности будет показан 19 раз», — приводит пресс-служба Михайловского театра слова его генерального директора Владимира Кехмана.
Новую версию балета Чайковского подготовил художественный руководитель балета Михайловского театра, испанский хореограф Начо Дуато.
Сравнивая новый балет со «Спящей красавицей», где преобладают сложные танцевальные композиции, требующие великолепной техники, Дуато отметил, что в «Щелкунчике» больше «танца как такового, идущего от души, от какого-то внутреннего чувства».
Декорации и костюмы к «Щелкунчику» делает французский художник Жером Каплан. «Именно здесь, в Петербурге, этот балет родился и впервые был показан, — говорит сценограф. — Для художника не может быть лучшего места, чтобы представить свою версию спектакля».



====================================================================================

http://www.nvspb.ru/tops/nikolay-ciskaridze-ya-ponimal-chto-budet-konflikt-53043
06/12/13
Николай Цискаридзе: «Я понимал, что будет конфликт»
Народный артист России признался «НВ», что трижды отказывался возглавить Академию русского балета

Для многих сотрудников Академии русского балета имени А.Я. Вагановой назначение новым руководителем прославленного педагогического коллектива Николая Цискаридзе оказалось как снег на голову. Мнения разделились. Одни посчитали, что Цискаридзе – звезда с мировым именем и уже опытный педагог – для академии несомненное благо. Другие стали говорить, что опыта управленческой работы у него нет. Через какое-то время в академии пройдут выборы. Так записано в уставе этого учебного заведения. А пока вчерашний премьер Большого театра знакомится с хозяйством. Встречается с родителями учащихся. Входит в курс дел. И репетирует, забывая о назначенном интервью.
=====================================================================================

http://lenta.ru/news/2013/12/06/shemyakin/?utm_source=rubrics&utm_medium=clicks&utm_campaign=ClickFromRubrics
06/12/13

Шемякин откроет под Парижем центр искусства Северного Кавказа

Художник и скульптор Михаил Шемякин решил открыть в принадлежащем ему замке Вильде-сюр-Эндр под Парижем центр искусства Северного Кавказа. Об этом в пятницу, 6 декабря, сообщает ИТАР-ТАСС.
Шемякин считает, что создание такого центра может стать важным шагом к изменению имиджа выходцев с Кавказа в глазах европейцев. Он пояснил, что на Кавказе выросло целое поколение талантливых молодых художников, заслуживающих признания на Западе.
В то же время, отмечает художник, ни один из его друзей с Северного Кавказа даже по его приглашению не смог получить визу в США, поскольку там этот регион устойчиво ассоциируется с терроризмом.
Сейчас помимо создания центра искусства Северного Кавказа в планах Шемякина числится открытие небольших художественных музеев в русской глубинке. Художник уже обсудил этот вариант с министром культуры России Владимиром Мединским и в ближайшее время намерен передать ему свои предложения на этот счет в письменной форме.

============================================================================
http://gazetaigraem.ru/a18201311
Елена ЦАЛЛАГОВА: «У КАЖДОГО ПЕВЦА СВОЙ ПУТЬ»

Имя Елены Цаллаговой в афише Молодежной программы Россиниевского фестиваля в Пезаро появилось в 2011 году, но впервые в моей памяти оно отложилось после концертного исполнения «Танкреда» Россини под управлением Альберто Дзедды на закрытии фестиваля следующего года. Аменаида, одна из сложнейших сопрановых партий серьезного репертуара Россини, стала подлинным триумфом певицы. Тогда я и условился с ней, что встретимся мы ровно через год и снова в Пезаро, где ее уже ожидал новый фестивальный ангажемент.


=================================================================================

« Последнее редактирование: Декабрь 08, 2013, 21:58:01 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-12
« Ответ #7 : Декабрь 08, 2013, 20:53:22 »
07 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 08, 2013, 21:57:32 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-12
« Ответ #8 : Декабрь 08, 2013, 22:27:19 »
http://ria.ru/culture/20131208/982722373.html#13865265173783&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration

РИМ, 8 дек — РИА Новости, Елизавета Исакова. Оперу "Травиата" Джузеппе Верди в постановке российского режиссера Дмитрия Чернякова, открывшую в субботу вечером новый сезон в миланском театре "Ла Скала", публика восприняла неоднозначно, однако встретила овациями, пишет в воскресенье Corriere della Sera.
На премьере присутствовали президент Италии Джорджо Наполитано, спикер Сената парламента Пьетро Грассо, председатель Европейской комиссии Жозе Мануэл Баррозу, министр культурного наследия и культурной деятельности Италии Массимо Брей (Massimo Bray), мэр Милана Джулиано Пизапиа, а также итальянский дизайнер Джорджо Армани и глава энергетической компании Eni Паоло Скарони (Paolo Scaroni).
Перед началом оперы гости минутой молчания почтили память бывшего президента ЮАР и борца с режимом апартеида Нельсона Манделы, который умер в четверг в возрасте 95 лет.
После этого оркестр сыграл гимн Италии и начался спектакль. Впечатления от постановки у гостей оказались неоднозначными, пишет издание. По словам Наполитано, представление оказалось "замечательным". Мэр Милана восхитился смелостью режиссера, который смог изменить классическое прочтение оперы и "объединить прошлое и настоящее". Его поддержал и министр культуры Милана Филиппо дель Корно (Filippo Del Corno). "Это очень хороший спектакль, который переносит драму Верди в современный мир", — заявил он.
Недоумение новое прочтение оперы вызвало у Армани. "Это современное видение и оно мне не нравится… Сценические костюмы вызвали у меня недоумение", — отметил дизайнер. Негативно оценила постановку и известная итальянская актриса Валентина Кортезе (Valentina Cortese). По ее мнению, единственная достойная "Травиата" была поставлена Лукино Висконти с Марией Каллас в главной роли.
Опера "Травиата" в постановке известного российского оперного и драматического режиссера Дмитрия Чернякова, обладателя международной премии Станиславского, многократного лауреата "Золотой Маски", открыла новый сезон в знаменитом миланской театре "Ла Скала". Спектакль транслировался в прямом эфире по нескольким каналам, включая российский — "Культура". По традиции сезон в "Ла Скала" начинается 7 декабря в день Святого Амвросия, покровителя Милана. Выбор произведения, давшего старт культурному марафону, также не случаен — в нынешнем году мир отмечает 200-летний юбилей Джузеппе Верди.


===================================================================================


http://ria.ru/culture/20131208/982716182.html#13865270644984&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration
Последнюю оперу Бриттена "Смерть в Венеции" впервые исполнят в Москве
МОСКВА, 8 дек — РИА Новости. Российская премьера последней оперы Бенджамина Бриттена "Смерть в Венеции", которая состоится в Большом зале Московской консерватории в воскресенье, станет кульминацией масштабного фестиваля "Сезоны Бенджамина Бриттена в России", посвященного 100-летию со дня рождения композитора, сообщил РИА Новости представитель Британского Совета — организатора форума.

"Смерть в Венеции" — последняя опера Бриттена, которая ни разу не исполнялась в России, — отметил собеседник агентства. — Этот концерт с участием выдающихся певцов из Великобритании станет кульминацией масштабного фестиваля, приуроченного к юбилею композитора".

Главные партии исполнят тенор Иэн Бостридж, баритон Питер Колман-Райт и контратенор Йестин Дэвис. За дирижерский пульт Концертного симфонического оркестра Московской консерватории встанет Геннадий Рождественский — дирижер, друживший с Бриттеном и много сделавший для популяризации его творчества во всем мире, в том числе и в России. Так, в день столетия классика 22 ноября Рождественский дирижировал российской премьерой оперы "Блудный сын" в Камерном театре Бориса Покровского.
Двухактная опера "Смерть в Венеции" была завершена в 1973 году — за три года до смерти композитора. Либретто создал Мифанви Пайпер, по просьбе Бриттена адаптировав одноименную новеллу Томаса Манна. В музыкальном отношении эта опера — пример позднего бриттеновского стиля, которому были свойственны лаконичные инструментальные составы. В ней также звучит индонезийский перкуссионный оркестр гамелан.
Фестиваль, приуроченный 100-летию со дня рождения Бриттена, стартовал в Москве 6 октября. В обширной программе смотра — концерты, международная конференция, посвященная композитору и английской культуре, выставка "Художественный мир Бриттена" в ГМИИ имени Пушкина, презентация книги "Бриттен" на русском языке, а также мастер-классы, лекции, трансляции оперных и драматических спектаклей, кинопоказы.






Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-12
« Ответ #9 : Декабрь 09, 2013, 15:05:35 »
http://kommersant.ru/doc/2362919

09/12/13

Запоздавший ликбез
В Москве завершился "Context. Диана Вишнева"
Фестиваль современной хореографии, арт-директором которого была Диана Вишнева, проходил три дня на трех площадках и оставил у ТАТЬЯНЫ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ весьма противоречивые впечатления.


==============================================================


http://www.rg.ru/2013/12/09/glinka-site.html
09/12/13

Три революционных произведения Глинки
 

9 декабря 1836 года (27 ноября по старому стилю) на сцене Петербургского Большого театра состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя", положившая начало новой эры в русской оперной музыке. С этой оперы начался новаторский путь первого русского композитора-классика, выдвинувший его на мировой уровень. Мы расскажем о самых значимых музыкальных открытиях Глинки.
Первая национальная опера
Свое истинное предназначение М.И. Глинка в полной мере осознал во время путешествий по Европе. Именно вдали от родины композитор задумал создать настоящую русскую оперу и принялся искать подходящий сюжет для нее. По совету Жуковского Глинка остановился на патриотической истории - предании о подвиге Ивана Сусанина, отдавшего жизнь во имя спасения родины. Впервые в мировой оперной музыке появился такой герой - простого происхождения и с лучшими чертами национального характера. Впервые в музыкальном произведении такого масштаба зазвучали богатейшие традиции национального фольклора, русской песенности. Публика приняла оперу на ура, к композитору пришли признание и слава. В письме своей матери Глинка написал:
"Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…".
Высоко оценили оперу критики и деятели культуры. Одоевский назвал ее "началом новой стихии в Искусстве - периода Русской музыки".
Сказочный эпос приходит в музыку
В 1837 году Глинка начал работать над новой оперой, на этот раз обратившись к поэме А.С. Пушкина "Руслан и Людмила". Идея положить сказочный эпос на музыку возникла у Глинки еще при жизни поэта, который должен был помочь ему с либретто, однако гибель Пушкина нарушила эти планы. Премьера оперы состоялась в 1842 году - 9 декабря, ровно через шесть лет после "Сусанина", но такого же оглушительного успеха, увы, не принесла. Аристократическое общество во главе с императорской семьей встретила постановку враждебно. Критики и даже сторонники Глинки отнеслись к опере неоднозначно.
"В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, и преимущественно со сцены и оркестра", - вспоминал композитор.
Причиной такой реакции стало новаторство Глинки, с которым он подошел к созданию "Руслана и Людмилы". В этом произведении композитор соединил совершенно разные мотивы и образы, которые до этого казались русскому слушателю несовместимыми - лирический, эпический, фольклорный, восточный и фантастический. Кроме того, Глинка ушел от привычной зрителю формы итальянской и французской оперных школ. Это позже сказочный эпос укрепился в произведениях Римского-Корсакова, Чайковского, Бородина. Но на тот момент публика была просто не готова к такого рода революциям в оперной музыке. Оперу Глинки долгое время считали не сценическим произведением. Один из ее защитников критик В. Стасов даже назвал ее "мученицей нашего времени".
Начало русской симфонической музыки
После провала "Руслана и Людмилы" Глинка уехал за границу, где продолжал творить. В 1848 году появилась знаменитая "Камаринская" - фантазия на темы двух русских песен - свадебной и плясовой. С "Камаринской" ведет свое начало русская симфоническая музыка. Как вспоминал композитор, он написал ее очень быстро, потому и назвал фантазией.
"Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ", - рассказывал позже Глинка. Интересно, что близкие к императрице Александре Федоровне "знатоки" объясняли ей, что в одном месте произведения отчетливо слышно, как "пьяный стучится в дверь избы".
Вот так, через две самые народные русские песни Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы ее дальнейшего развития. Чайковский так отозвался о произведении:
"Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии "Камаринская".


=================================================================
http://www.rg.ru/2013/12/09/traviata-site.html

"Травиате" доверили открыть сезон в Милане
Валерий Кичин (блог автора)
09.12.2013,
В субботу телезрители многих стран, включая Россию, а также посетители многих кинотеатров мира смотрели прямую трансляцию открытия сезона в театре "Ла Скала". Давали "Травиату" Верди - самую популярную из опер великого маэстро, которая, однако, не шла в миланском театре более десятилетия. За все 154 года присутствия в мировом репертуаре "Травиате" еще не доверяли чести открыть сезон в Милане. И впервые за всю историю прославленного театра его сезон открывает российский режиссер - им стал Дмитрий Черняков.
Команда спектакля, поставленного к 200-летию Джузеппе Верди, собралась интернациональная. За пультом стоял итальянец Даниэле Гатти, Виолетту пела немецкая сопрано Диана Дамрау, Альфреда - польский тенор Петр Бечала, Жоржа Жермона - сербский баритон Желько Лючич. Художником по костюмам выступила Елена Зайцева из Большого театра, художником по свету был приглашен из Москвы Глеб Фильштинский.
Перед началом трансляции в интервью телеканалу "Культура" Черняков сказал, что его не занимали социальные или моральные аспекты хрестоматийного сюжета, он сосредоточился на несостоявшейся любви, причины краха которой - в самих влюбленных. И действительно, мы увидели весьма необычную "Травиату".
Ее действие, судя по антуражу, приближено к началу ХХ века. И с первого появления на сцене Виолетты - Дамрау стало ясно, что от чахотки она не умрет. Любимица полусвета, куртизанка в годах, давно расставшаяся с самой мыслью о любви, она сначала профессионально заманивает Альфреда в свои сети, а потом с преувеличенным равнодушием выслушивает его пылкие признания. А когда принимает его любовь, то это для нее род эксперимента, смена роли - по-видимому, временная, и только потом музыка Верди заставит ее понять, что это - всерьез. Второй акт происходит в антураже кухни, где Альфред в фартуке раскатывает тесто для пиццы, а рыжеволосая Аннина с прической в стиле панк ему ассистирует. Виолетта из соблазнительно пышной дамы превратилась в домашнюю курицу в небрежном платьице и с растрепанной прической. Жермон, прочитав ей свою нотацию, Шерлоком Холмсом ходит за окном небогатой дачки, контролируя дальнейший ход событий. Узнав о мнимом коварстве любимой, Альфред в ярости кромсает кухонным ножом стебли сельдерея и цуккини. Все это могло бы смахивать на эксцентрическую комедию, если бы не музыка Верди, которая категорически сопротивляется режиссерским амбициям, и Диана Дамрау, вокально безупречно и актерски убедительно проведя свою партию, сорвала в этот вечер самые долгие и бурные аплодисменты. Значительно меньше удовлетворил искушенную миланскую публику Петр Бечала, и совсем не удовлетворила концепция Чернякова: когда режиссер вышел на поклоны, зал взревел дружным "Бу-у-у!".
Вышедшие наутро итальянские газеты по поводу премьеры настроены весьма иронично. С упоением описывают пирожные, которыми Альфред утешает умирающую Виолетту, а также ее тапочки с помпонами. Римскую газету "Иль Мессаджеро" явно шокировал облик Виолетты: "Опытная шлюха в теле. И это - Травиата?" - вопрошает газета. Рецензент "Иль Мессаджеро" отмечает грубость режиссерских приемов: "Камелии с их томным запахом, предусмотренные Дюма и Верди с его либреттистом Пьяве, превратились в гигантские маки", и неубедительность финала, где "Виолетта вынуждена покинуть земной мир, не вставая со стула". "Нет, не шампанское - скорее, виски, причем низкого качества" - резюмирует "Иль Мессаджеро".
Не более ласкова к миланской премьере и римская "Иль Манифесто". Вспоминая все те же пиццу, кухонный нож и тапочки, она добавляет, что сцена второго акта с масками цыган и тореадоров в прочтении Чернякова выглядит "квинтэссенцией вульгарности", сопоставимой с вечеринками из фильма Соррентино "Великая красота".
Миланская ежедневная газета "Иль Джорнале" в статье "Травиата" потонула в свистках" пишет: "Те, кто верили в возможность "скандальных" режиссерских интерпретаций "Травиаты", были разочарованы: предполагаемая "бергманиана", выдержанная в холодных тонах и построенная на сильной актерской игре, снизилась до голого натурализма".
Римской "Иль Темпо" Виолетта в исполнении Дамрау напомнила блондинистую голливудскую, но слегка пораженную склерозом диву, что газета и вынесла в заголовок рецензии. Ее автор напомнил, что Дмитрий Черняков обещал психологический анализ любовной травмы, но вместо этого зрители увидели "банду дружков Виолетты, одетую в жилеты и пиджаки с галстуками в стиле начала ХХ века, и переросшего мальчика Альфреда, до сих пор играющего в куклы. Дирижер Гатти не всегда адекватно реагировал на модернистскую режиссуру Чернякова, которая ушла далеко от текста и, как кажется, перепутала Дюма с Чеховым". "Травиата" - это не просто любовная история, она существует в конкретном контексте и без него теряет свой смысл" - напоминает газета.
Что это было - провал или обычная нетерпимость традиционалистов к любому отступлению от академических канонов? Думаю, в данном случае режиссерское своеволие противоречит основе оперного спектакля - музыке. Музыка по природе эмоциональна, а в "Травиате" даже мелодраматична, и плохо уживается с рассудочным, холодным, отчасти циничным подходом, который был предложен Черняковым, - анализ уподобился анатомическому расчленению музыкального организма, а он, оказалось, живой. Практика последних десятилетий знает множество оперных скандалов, и в большинстве случаев они связаны не с самой попыткой по-новому прочесть знакомый сюжет, а с неспособностью режиссера творить в гармонии с этой эмоциональной основой - музыка для его построений оказывается как бы сторонним фоном, но уходить на второй план категорически не желает.
С другой стороны, самые парадоксальные режиссерские решения имеют успех, если "выращены" из авторского материала оперы, если режиссер умеет слушать музыку и слышать заложенные в ней смыслы. А их – бездны.
Премьера "Травиаты", по-видимому, станет одной из последних художественных акций главного интенданта Ла Скала Стефана Лисснера: хотя его контракт истекает в 2017 году, он уйдет в июле 2014-го. В главном оперном доме Европы снова грядут перемены: место директора вскоре займет австриец Александр Перейра, а в кресле музыкального руководителя Даниэля Баренбойма, по некоторым сведениям, сменит Рикардо Шайи.


====================================================================

http://zavtra.ru/content/view/smena-vektora/
09/12/13

Смена вектора
Торжественный концерт  в честь  100-летия со дня рождения выдающегося советского композитора и общественного деятеля Тихона Николаевича Хренникова
- манифестация попытки развернуть вектор культурный жизни к традиционным ценностям России. Попытки яркой и вкрадчивой.
Место проведения концерта – Большой театр, дата – 8 декабря 2013 года. Концерт стал заключительным аккордом в проведении праздничных мероприятий по случаю 100-летия со дня рождения Тихона Николаевича Хренникова.  Мероприятия прошли в восьмидесяти регионах страны, о статусе говорит тот факт, что Указ о  проведении подписан президентом РФ Владимиром Путиным. Сцена Большого театра в вечер концерта была в распоряжении Большого симфонического оркестра имени Чайковского (художественный руководитель и главный дирижер Народный артист СССР Владимир Федосеев), в сопровождении которого прозвучали симфонические сочинения композитора и песни, что составляют золотой фонд советского песенного искусства. Если Хренников написал бы только колыбельную «Светлана» - распространено мнение - его имя уже вошло бы в историю мирового искусства.
В концерте приняли участие высочайшего уровня  артисты. Солист Большого театра Михаил Казаков (бас), солист Новой оперы Алексей Татаринцев (тенор),  Народный артист СССР Иосиф Кобзон,  скрипач-виртуоз Вадим Репин. За дирижерским пультом – народный артист Башкортастана Валерий Платонов.  Песня «Лодочка» из кинофильма «Верные друзья»  – «плыла-качалась лодочка по Яузе-реке» -  закрыла первое отделение концерта, и такое ощущение возникло: в Большой театр вернулись «русские деньки». Те «русские деньки» Большого театра, о которых презрительно, через губу говорили еще полгода назад.  Кульминацией второго действия концерта, если не сказать – шоком! стал выход на сцену Иосифа Кобзона. Перед выступлением  Иосиф Кобзон отметил, что счастлив  принять участие в чествовании Тихона Николаевича  Хренникова,  произнес теплые слова о композиторе и вспомнил историю. Как-то во время гастролей он обратился к Хренникову: разрешите мне исполнить ту Вашу песню, которую я запевал каждый день во время службы в армии. «Надо же? – удивился Хренников. – Ну давай!» «Вот я и даю!» - не без пафоса произнес Кобзон. И дал!
 Артиллеристы, Сталин дал приказ!
Артиллеристы, зовет Отчизна нас!
Из тысяч грозных батарей
За слезы наших матерей,
За нашу Родину - огонь! Огонь!
 
Зритель встретил «Марш артиллеристов» аплодисментами, криком «Браво!»
 
Царская ложа Большого театра в вечер концерта была отменно  пуста. Ждали министра культуры Владимира Мединского,  ждали советника президента по культуре и искусству Владимира Толстого… Напрасно. Телевизионные камеры не могли взять в кадр даже элементарно медийного персонажа. Российская элита предпочитает актуальность.  Премьера балета «По ту сторону греха» Бориса Эйфмана на Новой сцене Большого театра собрала месяц назад весь цвет ви-ай-пи.  Глава Совета федерации Валентина Матвиенко, ректор Московской школы управления «Сколково» Андрей Шаронов, глава администрации президента Сергей Иванов, председатель Центробанка Эльвира Набиуллина, режиссеры Павел Лунгин и Никита Михалков, олигарх Михаил Куснирович - серый кардинал, как говорят теперь, чемодана LV на Красной площади. 
На вопрос: 
Так исторически сложилось, что торжества в Большом театре неизменно связаны с политикой. Не значит ли концерт в честь 100-летия Тихона Николаевича Хренникова знаком изменения политики Министерства культуры РФ, стартом кампании по извлечению из потоков лжи и уничижения выдающихся имен советского искусства?   
Софья Апфельбаум,  руководитель Департамента государственной поддержки  искусства и народного творчества, ответила:
Я не рассматриваю деятельность Министерства культуры  в ключе очернения имен советских деятелей искусства. Мы очень много проводим концертов, связанных с юбилейными датами деятелей искусств, связанных именно с советским временем. Вот недавно завершилось большое мероприятие в честь 100-летия  Виктора Розова в Молодежном театре. Что же касается Тихона Николаевича Хренникова, то Указ о проведении торжественных мероприятий был подписан президентом, и череда мероприятий завершилась торжественным концертом в Большом театре. В данном случае я не вижу какого-либо изменения в политике Министерства культуры.  Концерт связан с масштабом личности Тихона Николаевича Хренникова и как музыканта, и как общественного деятеля. С вкладом композитора в развитие отечественной  музыки, больше сорока лет он возглавлял Союз композиторов



==================================================================http:http//www.colta.ru/news/1449
09/12/13

Евгений Кисин стал гражданином Израиля

Российский пианист Евгений Кисин получил гражданство Израиля.
Удостоверение личности и израильский паспорт Кисин получил на торжественной церемонии, на которой присутствовали глава Сохнута Натан Щаранский и министр абсорбции Софа Ландвер, сообщает MIGNews.
«Всю мою сознательную жизнь я думал об Израиле, и я понял, что не могу далее наслаждаться успехом на фоне растущей ненависти к Израилю во всем западном мире. Теперь я чувствую себя более спокойным, все теперь более естественно», — говорит Кисин.



Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-12
« Ответ #10 : Декабрь 11, 2013, 10:37:40 »
http://www.rg.ru/2013/12/10/pleyel-site.html

10/12/13

Ондре: Шостакович не должен звучать красиво

В Концертном зале имени Чайковского прошел концерт филармонического абонемента "Камерные вечера". Сонаты Брамса, Бетховена и Франка прозвучали в исполнении французских музыкантов - всемирно известного скрипача Рено Капюсона и пианиста Давида Кадуша. О том, почему программа носила название "Зал "Плейель" в Московской филармонии", рассказал программный директор зала "Плейель" Эммануэль Ондре.



====================================================================

http://izvestia.ru/news/562158
10 декабря 2013
Фридрих Липс: «Что общего у Ростроповича и балалайки?»
Народный артист России — об итогах Всероссийского музыкального конкурса и о том, почему репутацию баянистов портит плохая музыка

В январе 2014 года завершится Первый всероссийский музыкальный конкурс, четырехлетний цикл которого охватил все основные исполнительские специальности. 8 декабря в Москве были подведены итоги состязания баянистов и аккордеонистов. Корреспондент «Известий» обсудил специфику отрасли с председателем жюри, народным артистом России Фридрихом Липсом



=====================================================================
http://kommersant.ru/doc/2364109

10/12/13
Граду и морю
В Москве под управлением Геннадия Рождественского впервые прозвучала опера Бриттена "Смерть в Венеции"
10.12.2013, 00:00
Премьера опера
Кульминации "Сезонов Бриттена в Москве", устроенных при содействии Фонда Бриттена—Пирса и Британского совета к 100-летию главного английского композитора,— первому исполнению последней оперы Бриттена "Смерть в Венеции" — сопутствовал предсказуемый аншлаг в Большом зале консерватории. Который, впрочем, также предсказуемо сошел на нет через долгих два часа после начала, в антракте. Прощальная опера Бриттена, и правда, не совсем подходящий материал для светского вечера. Она мрачна, холодна, язвительна и пропитана леденящей душу горечью, упакованной в изящную конструкцию, как в хрустальный гроб. Но половине зала было зачем остаться. Рассказывает ЮЛИЯ Ъ-БЕДЕРОВА

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #11 : Декабрь 11, 2013, 12:50:39 »
11 декабря 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #12 : Декабрь 11, 2013, 12:51:07 »
12 декабря 2013

http://lenta.ru/news/2013/12/12/shermeneva/

Уволилась отвечавшая за театр помощница Капкова


Заместитель руководителя департамента культуры города Москвы Сергея Капкова Евгения Шерменева уволилась со своего поста. Об уходе она сообщила в блоге на сайте Snob.ru. В департаменте Шерменева курировала театральное направление.

По словам бывшей сотрудницы департамента культуры, решение об уходе было принято не спонтанно. Она отметила, что работала по срочному контракту и в любом случае сменила бы работу через два года.

Причин увольнения, по словам Шерменевой, много. В частности, в своей записи она отмечает, что сожалеет о сформулированных, но нереализованных идеях, касающихся свободных площадок и систем обеспечения исполнительского искусства. Также бывшая чиновница отметила, что считает важной «сменяемость и для дела, и для человека». «Время пришло. Нужны другие люди, наверное», — заявила Шерменева «Ленте.ру».

«Спасибо всем, кто мне завидовал и писал бесконечные кляузы — они сделали меня неуязвимой к подобной ерунде», — написала Шерменева в заключение. Бывшая чиновница рассказала «Ленте.ру», что пока не знает, где будет работать в дальнейшем. Кто займет ее пост, также не сообщается.

Также 12 декабря стало известно об уходе еще одной помощницы Сергея Капкова из городского ведомства. Екатерина Проничева, занимавшая пост первого заместителя главы департамента культуры Москвы, была назначена новым руководителем департамента культурного наследия министерства культуры РФ.

Евгения Шерменева окончила продюсерский факультет РУТИ-ГИТИС в 2001 году. Она курировала проекты «Театральный синдром», «Полнолуние» и Красноярскую ярмарку книжной культуры. Работала продюсером и директором фестивалей «Territoriя», «NET» и «Гаврош». В 2011 году Шерменева была назначена заместителем главы московского департамента культуры. За время ее пребывания на посту во многих московских театрах произошли резкие изменения. В частности, сменилось руководство театра имени Маяковского, театр имени Гоголя был реструктуризован в «Гоголь-центр», в Театр на Таганке пришла «Группа юбилейного года» для организации его 50-летия.
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2013, 11:19:20 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #13 : Декабрь 11, 2013, 12:51:34 »
13 декабря 2013

Цискаридзе рассказал о проблемах академии Вагановой
Текст: Мария Голубкова (Санкт-Петербург)
13.12.2013, 12:04

Сегодня министерство культуры РФ должно обнародовать результаты проверки "отдельных вопросов финансово-хозяйственной, научной и учебной деятельности" Академии русского балета имени Вагановой.

После завершения работы комиссии наконец будет возможно назначить дату выбора ректора старейшей балетной школы России, а пока этот пост уже более полутора месяцев занимает один из самых именитых танцовщиков современности Николай Цискаридзе. Вокруг этого назначения не утихают разговоры, продолжаются кадровые перестановки, но сам Цискаридзе говорит, что ему это не мешает - "время покажет". О том, что в действительности занимает сейчас все время и мысли руководителя Вагановки , он рассказал корреспонденту "РГ".

http://www.rg.ru/2013/12/13/reg-szfo/ciskaridze.html
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2013, 11:17:50 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #14 : Декабрь 13, 2013, 05:00:46 »
14 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2013, 11:20:13 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: 2013-12
« Ответ #15 : Декабрь 14, 2013, 04:45:17 »
15 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2013, 11:20:53 от Predlogoff »

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #16 : Декабрь 16, 2013, 09:37:25 »
16.12.2013
http://www.kommersant.ru/doc/2352824

Сиднейская опера продает свою крышу

В Сиднейском оперном театре придумали остроумный способ найти недостающие на ремонт деньги — устроили распродажу черепицы с собственной крыши. Это самое известное творение датского архитектора Йорна Утсона было построено в 1973 году. С тех пор его создатель получил Притцкеровскую премию, а ЮНЕСКО добавило здание в список объектов всемирного культурного наследия. На его ремонт австралийский штат Новый Южный Уэльс выделил 13,7 млн австралийских долларов, а благодаря нынешней кампании под названием "Own Our House" к ним могут добавиться еще 15 млн.

Каждому пожелавшему стать одним из владельцев небольшого кусочка Сиднейской оперы на сайте ownourhouse.com.au предлагается выбрать один из 125 тыс. выставленных на продажу фрагментов ее крыши. Куски черепицы стоят от 100 до 400 австралийских долларов, их можно выбрать на 3D-схеме, купить онлайн, а также выгравировать на ней надпись или фотографию. Одним из первых черепицеприобретателей стал австралийский актер Хью Джекман, заявивший: "Сиднейская опера принадлежит всем нам".


========================


16.12.2013, 00:00
http://www.kommersant.ru/doc/2364136

"Культура должна двигаться навстречу людям"

Александра Маянцева беседует с главой департамента культуры Москвы Сергеем Капковым


Что надо для того, чтобы "запустить" культурную жизнь в регионах? Об этом "Огонек" спросил у министра правительства Москвы, руководителя департамента культуры столицы Сергея Капкова

— Социологи выяснили, что россияне в небольших городах предпочитают проводить досуг в торговых центрах. Что вы скажете о таком виде отдыха?

— Москва и регионы в этом плане движутся в одном направлении — в столице ситуация схожая. Почему люди идут в торговые центры? Там безопасно, тепло и чисто. Там есть выбор развлечений — можешь пойти в кино, можешь в недорогое кафе, а можешь даже на коньках покататься. Взять, к примеру, ГУМ: только 4 процента его посетителей там что-то покупают, при том что в год его посещают около 20 млн человек. Конечно, мы делаем скидку на то, что это историческая достопримечательность, архитектурный памятник и место прогулок. Но тенденция везде одна.

— И что с этим делать?

— Понять, что торговые центры — это часть общественного пространства. И попытаться превратить их не только в торговые, но и культурные площадки.

У человека не так много свободного времени, к тому же культурные события конкурируют с таким разнообразием досуга, что им непросто выиграть. Всегда есть выбор — пойти на концерт, поехать за город или посмотреть по телевизору футбольный матч. Поэтому культура должна двигаться к людям. Встречать их в самых неожиданных местах, в том же торговом центре. Например, в рамках акции "Ночь искусств" в Москве проходили перформансы, хоровые и театрализованные представления в MEGA, Охотном Ряду, универмаге "Цветной". Публика реагировала очень хорошо, это то, что людям действительно нужно.

— Значит, надо пойти путем "от хлеба к зрелищам"?

— Примерно так. Надо научиться делать людям грамотные культурные предложения. И все получится.

— У вас есть опыт работы в культурном поле как в столице, так и в регионе. Например, на Чукотке под вашим руководством были отремонтированы почти все библиотеки, ДК и спортивные залы, а новый Дворец культуры в Анадыре стал самым лучшим на Дальнем Востоке. С чего надо начинать культурную революцию на местах?

— Надо расширять палитру и ассортимент культурных предложений. Эти предложения должны охватывать все поколения — от самых маленьких до людей старшего возраста. И надо учитывать региональную специфику. Например, на Чукотке все ловят корюшку. Казалось бы, при чем здесь культура? Но мы придумали "Корфест" — фестиваль корюшки, и это стало городским событием. Буквально весь город выходил ловить на лед корюшку, а потом все шли на концерт, проходила ярмарка. Так рыбалка стала культурным событием!

Есть масса недорогих, но эффективных схем, которые будут работать и в Москве, и в провинции. Вот наша акция "Всей семьей в музей" — недорогая, простая в исполнении. Мы превратили походы в музеи в квест, путешествие, в ходе которого за пять выходных нужно было посетить пять музеев. В первом музее ребенок получает буклет с картой и заданием. В следующем — ему надо разгадать загадку, найти тот или иной экспонат, пройти лабиринт. В каждом музее ему ставят штампик, а в финале за выполнение всех заданий ребенок получает приз. Такая схема позволяет сделать поход ребенка в музей более осознанным. А теперь уже и спонсоры у акции появились, и мы можем позволить себе дарить участникам акции конструктор Lego.

— А как мотивировать спонсоров в регионах? Там, как правило, деньги есть у тех, кто занимается пищевым производством, у мясных и водочных "королей". Зачастую это те, кто 20 лет назад сам стоял на рынке. Не до культуры этим людям было.

— А это уже проблема коммуникации. Предприниматели — такие же люди. У каждого из них есть свое восприятие культуры. Один в музеи с мамой в детстве ходил — музеи любит. Другой в театральной студии занимался. Надо идти по кабинетам конкретных людей и очень долго с ними разговаривать. Не просить денег напрямую, а расспрашивать, какие у них интересы, что их волнует. Да, у человека может не быть культурного багажа, но он, допустим, рыбалкой увлекается и не пожалеет на это денег. Или это многодетный отец — тогда надо рассказывать, что и как можно изменить в сфере детского досуга. Вот, например, накануне прошлого Нового года у нас по дворам разъезжали "мандариномобили" — наши аниматоры организовывали досуг во дворах, восстанавливали добрососедские отношения. Призы — мандарины, символ праздника. Три ящика мандаринов — вполне по силам даже среднему предпринимателю. С организацией автобусов тоже можно договориться. Не надо приходить и сразу просить денег! Надо делать людям с деньгами интересные культурные предложения.

— А еще в небольших городах зачастую один краеведческий музей, экспозицию которого дети осматривают еще до школы.

— Можно подключить к квесту по аналогии с нашей акцией "Всей семьей в музей" не только музеи, театры, но и библиотеки, общественные пространства, даже общественный транспорт. Вот, например, мы в метро запустили "Поезд Маяковского". Пусть в регионах вместо метро это будет трамвай. Пусть в рамках похожего квеста семья выучит стих, который можно прочесть на плакате у выхода из автобуса. Все наши бесплатные акции: "Ночь в музее", "Библионочь", "Ночь музыки", когда во всех музыкальных школах города выступали лучшие ученики и даже звезды классической сцены, мотивируют сотрудников музеев на создание новых экспозиций.

А для семей это маячок — здесь бывает интересно!

Кроме того, наши музеи совершенно бесплатно работают 24 дня в году — каждое 3-е воскресенье месяца, в дни новогодних каникул и в дни культурного и исторического наследия — 18 апреля и 18 мая. А по четвергам часы работы музеев продлены до 21:00.

— Москва может стать культурным донором для регионов? Имеет смысл запуск в провинцию "московских комет", как в случае с Воронежем, где появился Эдуард Бояков, или с Пермью, которую облюбовал человек-скандал — Марат Гельман?

— Москва уже стала таким донором. К нам активно приезжают люди из регионов, которым "не все равно". Мы приглашали специалистов из Екатеринбурга, Алма-Аты, из Ивановской области, Татарстана, показывали наши достижения в парках. Они на живом примере убеждаются, что сделать хороший парк не так дорого, как кажется на первый взгляд.

А еще мы поддерживаем гастрольную деятельность наших театральных и музыкальных коллективов на территории России.

— В каких городах возможно развитие культуры по столичной матрице?

— Такая схема точно будет работать в Екатеринбурге. Отличный потенциал у сибирских городов — Красноярска, Новосибирска. А вообще, наши новые технологии можно использовать везде.

— А примет ли новую культуру региональный зритель, который более консервативен, чем столичный? Акции Гельмана сопровождались скандалами, Бояков сетует, что в Калуге зрители уходили из зала на середине спектакля.

— Культуру нужно культивировать: недаром у этих слов один корень. И это вопрос восприятия, воспитания и поиска своего зрителя. Режиссерам и прочим деятелям искусства, приходящим в регионы, придется долго возделывать местное культурное поле, искать своего зрителя. Возможно, это не с первого раза получится. Конечно, в столице это сделать намного проще. В регионах другие пути коммуникации — здесь придется идти от простого к сложному. Даже в Москве 40 процентов жителей не были в музее, а 60 процентов не посещали театр. В регионах, думаю, все еще печальнее. Надо работать и со школьниками. Потому что уходит не только великое театральное поколение классической театральной школы — режиссеров, актеров. С ними уходит и их зритель. А за нового, молодого зрителя еще предстоит побороться.

— Есть экономическая формула, позволяющая просчитать прибыль и убытки от культуры?

— Есть. Но эффективность измеряется не в деньгах. Есть понятие "экономика счастья" конкретного человека. Важно, чтобы человек чувствовал себя здоровым, счастливым, ощущал, что он живет полноценной жизнью — это все транслируется через культуру. А если измерить в деньгах, то Москве удалось выйти на такой уровень, когда деньги, которые выделяет город, наши учреждения стремятся отработать с доходностью 350 процентов. Это очень эффективно!

Я часто повторяю, что наш департамент — это департамент формирования среды, образа жизни. Думаю, и в регионах со временем образ жизни горожан изменится к лучшему.

Беседовала Александра Маянцева
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2013, 11:21:33 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #17 : Декабрь 16, 2013, 09:39:21 »
17 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2013, 11:23:11 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #18 : Декабрь 19, 2013, 08:25:05 »
http://lenta.ru/news/2013/12/18/tarisio/

18 декабря 2013

Найденную в Великобритании скрипку Страдивари продали на аукционе

Скрипку Страдивари, найденную в Великобритании после кражи, 18 декабря продали на торгах аукционного дома Tarisio за 1,38 миллиона фунтов (2,26 миллиона долларов). Об этом сообщается на сайте Tarisio.

Как пишет The Guardian, покупателем стал британский скрипач, возглавляющий музыкальный фестиваль. Часть доходов, полученных от продажи скрипки, аукционный дом направит полиции, сумевшей найти инструмент.

До начала аукциона скрипку планировали продать за 2 миллиона фунтов.

Скрипка Страдивари была найдена полицией в регионе Мидлендс в Великобритании в конце июля. Вместе со скрипкой были обнаружены также два украденных смычка, общая стоимость которых составляла более 102 тысяч долларов. Ни на скрипке, ни на смычках не было обнаружено значительных повреждений.

Скрипка была украдена у ее владельца, скрипачки Мин Чин Ким, в ноябре 2010 года в закусочной на севере Лондона. Вскоре был арестован и признан виновным подозреваемый в краже Джон Моган (John Maughan), а также еще двое подростков. У Джона Могана обнаружились пропавшие смычки. Однако о местонахождении самого инструмента так ничего и не было известно.

Скрипка была создана итальянским мастером Антонио Страдивари в 1696 году. В общей сложности в мире сохранились около 500 скрипок работы Страдивари.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #19 : Декабрь 19, 2013, 09:53:34 »
19 декабря 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #20 : Декабрь 19, 2013, 09:53:50 »
20 декабря 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #21 : Декабрь 19, 2013, 09:55:07 »
21 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 23, 2013, 13:24:13 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #22 : Декабрь 23, 2013, 13:21:48 »
22 декабря 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #23 : Декабрь 23, 2013, 13:22:07 »
23 декабря 2013

http://lenta.ru/news/2013/12/23/vienna/

Венская филармония отобрала награды у музыкантов-нацистов

Венский филармонический оркестр объявил о том, что отозвал награды, врученные музыкантам-нацистам в годы правления национал-социалистической партии. Об этом сообщает Reuters. Оркестр принял это решение на ежегодном общем собрании в октябре 2013 года, но публично о нем было объявлено только сейчас.

Члены оркестра единогласно проголосовали за то, чтобы лишить шестерых высокопоставленных нацистов почетных колец и золотых медалей имени Николаи, созданных в честь основателя оркестра Отто Николаи. В числе музыкантов, чьи награды были отозваны, — Бальдур фон Ширах, губернатор Вены с 1940 по 1945 год, который назвал осуществленную им депортацию десятков тысяч евреев из австрийской столицы «вкладом в европейскую культуру», а позднее был приговорен к 20 годам заключения за преступления против человечности.

Также наград лишили Артура Зейсса-Инкварта, члена кабинета министров Гитлера, на Нюрнбергском процессе приговоренного к смертной казни; Фридриха Райнера, нацистского губернатора Зальцбурга и Каринтии; одного из лидеров СС Альберта Рейттера; мэра Вены с 1943 по 1945 год Ханнса Блашке и Рудольфа Топфера, руководившего железнодорожным сообщением Третьего рейха.

Также представители филармонии заявили, что в их распоряжении есть свидетельства того, что золотую медаль имени Отто Николаи планировали вручить Адольфу Гитлеру. Получил ли ее Гитлер, пока неизвестно, но, как заявили в оркестре, если эта информация подтвердится, награду также отзовут.

Исследования, которые историки начали проводить в архивах Венского филармонического оркестра в марте 2013 года, показали, что в 1942 году, спустя 4 года после начала оккупации Австрии гитлеровскими войсками, примерно половина музыкантов филармонии вступили в НСДАП. 13 музыкантов еврейского происхождения, в свою очередь, были уволены из оркестра. Пятеро из них скончались в концентрационных лагерях.

Венский филармонический оркестр был основан в 1842 году. Его основной площадкой является зал Общества любителей музыки в австрийской столице. Золотой медали Николаи в разное время удостаивались сотрудничавшие с оркестром дирижеры Карл Шурихт, Карл Бем, Леонард Бернстайн, Рикардо Мутти и другие.
« Последнее редактирование: Декабрь 30, 2013, 21:58:05 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #24 : Декабрь 23, 2013, 13:23:33 »
24 декабря 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #25 : Декабрь 23, 2013, 13:24:41 »
25 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 30, 2013, 21:58:46 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #26 : Декабрь 24, 2013, 18:37:33 »
26 декабря 2013
« Последнее редактирование: Декабрь 30, 2013, 21:59:09 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #27 : Декабрь 30, 2013, 21:59:27 »
27 декабря 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #28 : Декабрь 30, 2013, 21:59:42 »
28 декабря 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-12
« Ответ #29 : Декабрь 30, 2013, 21:59:59 »
29 декабря 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #30 : Декабрь 31, 2013, 08:59:28 »
http://lenta.ru/news/2013/12/30/kilar/

30 декабря 2013 г.

Умер автор музыки к фильмам «Дракула» и «Пианист»


В городе Катовице на юге Польши 29 декабря скончался пианист и композитор Войцех Киляр, автор музыки к фильму Романа Полански «Пианист», сообщает BBC News. Он умер в возрасте 81 года.

Киляр родился в 1932 году в Катовице, там же получил музыкальное образование, затем был на стипендии во Франции, где учился у дирижера Нади Буланже. Сочинять музыку Киляр начал в конце 1950-х годов; на творчество композитора повлияла музыка Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Кароля Шимановского.

Войцех Киляр считается одним из основателей польского музыкального авангарда, при этом он также писал хоралы. Сам он признавался, что больше всего любил сочинять симфонии и концерты. Между тем, мировая известность к Киляру пришла как к автору музыки для фильмов.

Он написал музыку более чем к 130 кинолентам. Киляр работал с такими режиссерами, как Кшиштоф Занусси, Роман Полански и Анджей Вайда. Он создал музыкальное сопровождение для шести фильмов последнего, в частности, для «Земли обетованной». Киляр также написал музыку для фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула». Польский композитор был лауреатом многих национальных и американских премий в области музыки. В 2002 году он был номинирован на премию BAFTA за музыку к фильму «Пианист».
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #31 : Январь 02, 2014, 02:10:40 »
Итоги 2013 года

http://www.kommersant.ru/doc/2379440

Культурные события года

О чем больше всего писали российские СМИ в 2013 году

На этот раз главными событиями в сфере культуры стали громкие скандалы, отставки и назначения. И только после этого – свои места в рейтинге заняли громкие премьеры в кино.

1. Ирину Антонову уволили с поста директора Пушкинского музея

Вместо занимавшей свой пост 52 года Ирины Антоновой гендиректором Пушкинского музея была назначена Марина Лошак. Заняв декоративный, как казалось в начале, пост президента ГМИИ, бывший директор почти не потеряла свое влияние на происходящее в музее и вокруг него.

2. Анатолия Иксанова сменил Владимир Урин

Считалось, что гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов покинет свой пост в 2014 году, когда истечет его контракт с театром. Однако его увольнение состоялось раньше – стремительно и неожиданно. Новым руководителем Большого стал бывший директор театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Урин.

3. Совершено покушение на Сергея Филина

В январе было совершено покушение на худрука балета Большого театра Сергея Филина – ему в лицо плеснули кислотой. Суд признал заказчиком преступления солиста балета Большого Павла Дмитриченко, а мотивом – профессиональную неприязнь. Преступление стало сенсацией международного масштаба и в числе прочего косвенно повлияло на увольнение из театра премьера Николая Цискаридзе, назначенного в итоге и.о. ректора Академии русского балета имени Вагановой.

4. Открылась новая сцена Мариинского театра

Спустя шестнадцать лет после того, как Валерий Гергиев предложил Борису Ельцину построить вторую сцену для своего театра, после нескольких конкурсов на проект здания и восьми лет строительства, открылась вторая сцена Мариинки. По поводу внешнего облика здания высказывались самые полярные мнения – от абсолютного восторга до лютого негодования. При этом почти все сошлись в том, что акустика и техническое оснащение зала получилось практически идеальным.

5. «Сталинград» вышел в прокат

В прокат вышел едва ли не самый амбициозный проект в истории постсоветского кино — «Сталинград» Федора Бондарчука. Он снят в стилистике стопроцентного голливудского блокбастера, а сюжет далек от классических советских канонов: мало того что вполне с человеческим лицом изображен офицер вермахта, но еще и есть любовная линия между ним и советской девушкой. «Сталинград» собрал в российском прокате больше, чем любой другой отечественный фильм, снятый после 1991 года. Картина получила довольно неплохую критику, но довольно средние оценки зрителей на российских киносайтах. «Сталинград» вполне успешно был представлен вне конкурса на Римском кинофестивале, но не попал в шорт-лист «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.

6. Снесен сундук Louis Vuitton на Красной площади

В рамках празднования 120-летия ГУМа дом Louis Vuitton пригласили провести в Москве благотворительную выставку «Душа странствий». Для ее проведения на Красной площади построили павильон в форме дорожного сундука, сделанного в начале прошлого века по заказу князя Владимира Орлова. Ничто не предвещало беды – в течении многих лет на площади заливают каток, а летом в специально построенном павильоне еще больше размера провел показ своей коллекции дом Christian Dior. Однако сооружение, будучи уже построенным, вызвало общественное негодование такой силы, что власти спешно нашли причины срочно обязать Louis Vuitton и ГУМ демонтировать сундук и перенести выставку на неопределенный срок.

7. Найдена коллекция картин стоимостью в €1 млрд.

В ноябре стало известно о сенсационной находке, сделанной немецкими таможенниками. В мюнхенской квартире 80-летнего Корнелиуса Гурлитта, сына крупного коллекционера Хильдебрадта Гурлитта, было обнаружено почти полторы тысячи картин ориентировочной стоимостью около €1 млрд. – работы Пикассо, Матисса, Шагала, Клее и многих других художников. Дальнейшая судьба коллекции неизвестна – какая-то ее часть имеет вполне законное происхождение (Гурлитт-старший начал собирать их еще в 20-е), другие же картины скорее всего было выкуплены у нацистских властей после того, как те конфисковали их у еврейских коллекционеров. Германское правительство учредило специальную следственную комиссию.

8. На «Первом канале» случилась «Оттепель»

Не самым рейтинговым, но самым резонансным российским телесериалом года стала «Оттепель» Валерия Тодоровского. Задуманная как отечественный ответ американскому «Mad Men» – портрет эпохи с любовью к деталям и вниманием к историческому контексту – «Оттепель» вызвала у всех восторг, невиданный со времен «Ликвидации» Сергея Урсуляка.

9. Прошло Всероссийское литературное собрание

В ноябре в Российском университете дружбы народов прошло Всероссийское литературное собрание – представительный съезд людей, имеющих отношение к отечественной словесности, организованное советником президента по культуре и директором музея «Ясная поляна» Владимиром Толстым. Мероприятие прошло в присутствии Владимира Путина. На него прибыли многочисленные потомки российских классиков, ранее нигде особо не светившиеся. А отдельные их высказывания сделали собрание самым абсурдным официальным культурным событием года. Так, к примеру, включившись в дискуссию об обвиняемых по «болотному делу», Дмитрий Достоевский заявил буквально следующее: «Я пробежал по жизни Федора Михайловича в Сибири. Он преступил закон и получил по праву четыре года. И мы получили человека, возросшего во много раз. Получили гения. Каторга — серьезное горнило. Если эти люди пройдут каторгу и тоже станут гениями, то будет хорошо».

10. Воссоединились «Монти Пайтон»

В ноябре о своем воссоединении объявили участники британской труппы «Монти Пайтон» - одни из самых остроумных комиков за последние сто лет. Свою совместную деятельность они прекратили в 1987 году. Билеты на их концерт в лондонской O2 Arena, вмещающей 20 тысяч зрителей, были распроданы за 43 с половиной секунды, после чего было объявлено еще девять дополнительных дат. Пока что шоу «Monty Python Live (mostly) one down, five to go» («Монти Пайтон живьем (почти что) – одного нет, пять на очереди»; один из шести участников труппы скончался в 1989 году) – самое ожидаемое событие из запланированных на следующий год.

11. Картина Фрэнсиса Бэкона стала самой дорогой в истории

За $142,5 млн. на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в ноябре был продан триптих Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» - теперь это самая дорогая картина в истории открытых торгов. Предыдущий рекордсмен – одна из четырех существующих версий «Крика» Эдварда Мунка – был продан за $119,9 млн. в мае прошлого года на нью-йоркском Sotheby’s.

============================


http://www.kommersant.ru/doc/2379441

Театр и балет в 2013 году

Какие премьеры стали самыми знаковыми в афише

1. «Евгений Онегин» (Театр им. Вахтангова, режиссер Римас Туманис)

«Новый спектакль Римаса Туминаса (впрочем, кто бы в этом сомневался) далек от школьных канонов восприятия и воплощения "энциклопедии русской жизни". Но на роль энциклопедии режиссерской поэтики самого Туминаса — во всяком случае, его вахтанговского периода — "Евгений Онегин" претендовать может смело. Как в любой энциклопедии, здесь собрано все: и важное, и случайное, и удачное, и не слишком. Туминас погружает сцену в атмосферу томительной меланхолии, чуть загадочного гротеска и мрачноватого юмора. Пусть герои и носят здесь исторические костюмы, но вряд ли кто-то станет утверждать, что режиссер занимается исследованием пушкинской эпохи: его сценическая фантазия, похожая на цепь снов, оторвана от бытовой реальности».

2. «Братья Карамазовы» (МХТ им. Чехова, режиссер Константин Богомолов)

«Спектакль идет без малого пять часов — но не отпускает, не дает расслабиться. И в том, как живые голоса соединены в нем с микрофонными, как огромные куски текста Достоевского монтируются с импровизациями и пародиями на пошлые эротические романы, как длинные психологические дуэли персонажей сменяются псевдофольклорными номерами с участием Грушеньки в кокошнике, в том, как подобрана музыка, как используется видео и титры на экранах, то иронически комментирующие происходящее, то придающие действию эпическую торжественность — словом, в самой конструкции спектакля, в полифонии использованных приемов угадывается очень тонкий и талантливый расчет, который держит в креслах даже тех, кто недоумевает и шипит от злости. Можно, конечно, сказать, что это дьявольский расчет, но можно — что дар свыше».

3. «Гамлет: коллаж» (Театр наций, режиссер Робер Лепаж)

«Эстетика 1960-1970-х, ностальгически мелькающая в каждом спектакле Лепажа, появляется и здесь: стены куба трансформируются в бюро заслуженного кагэбэшника Полония, откуда опытный шпион звонит по дисковому телефону в Париж — договаривается о слежке за Лаэртом. Одинокая Офелия, томно изогнувшись, расчесывает гриву под раннюю песню The Rolling Stones "As Tears Go By", звучащую из кассетника. А принц, прокравшись в библиотеку, настраивает старый телевизор, чтобы пересмотреть фильм Козинцева с Гамлетом-Смоктуновским, таким же белоголовым, как и он: мысль о заезжих актерах и "Мышеловке" новый Гамлет заимствует у предшественника. А после, тайком отперев кагэбэшный архив, находит снимок черепа Йорика — дыра в его виске вызывает понимающий смех в зале. По всему выходит: этот космический принц наш соотечественник».

4. «Королева индейцев» (Пермский театр оперы и балета, режиссер Питер Селлерс)

«Теодор Курентзис еще с новосибирских времен старался выстроить идеальный хоровой инструмент для европейского барочного репертуара, и вот теперь можно констатировать, что этот лабораторный эксперимент обернулся самой большой удачей за время работы Курентзиса в России. Не то чтобы прошлые перселловские работы дирижера всегда были по определению хороши — скажем, его запись "Дидоны и Энея" при всей ее неординарности можно упрекнуть в излишней вычурности. Но "Королева индейцев" в музыкальном смысле сделана, продумана и прочувствована безупречно, без единой лишней линии, без единого случайного извива даже в импровизациях».

5. «Тристан и Изольда» («Новая опера», режиссер Никола Рааб)

«В программке гордо перечислены все постановки "Тристана", в том числе четыре российские за всю историю существования оперы. И подтвержденного первенства "Новой оперы" было бы вполне достаточно для истории, даже если бы постановка оказалась неудачной. Но больше всего театр может гордиться тем, что, снабженный занятным режиссерским комментарием ("мы хотим просто познакомить с "Тристаном" московскую публику"), спектакль вышел и утонченной, и ясной интерпретацией, удобной для непрохладного знакомства. И просто серьезной театральной работой, которой Москве так не хватало».

6. «Билли Бадд» (Михайловский театр, режиссер Вилли Декер)

«События разворачиваются на фоне войны с "внешним врагом" — французами (действие происходит в 1797 году), которая в опере так и остается "холодной" — враг все время невидим и является какой-то ирреальной, но мобилизующей силой, оправдывающей жестокие порядки корабельной жизни. Французский же корабль всю оперу в тумане, но англичане ненавидят незримого врага по более чем убедительным причинам — "за это их гадкое мсье" и за то, что они "лягушатники". Перечень аналогий с текущей российской реальностью можно было бы продолжать, приглядевшись к деталям. Но и без них очевидно, что эта опера Бриттена — не то отвлеченное изысканное искусство, к которому привыкли в этих стенах».

7. «Весна священная» (Большой театр, хореограф Татьяна Баганова)

«Из крана сыпался красный песок и сочилась, не утоляя жажды, гигантская дутая зеленая капля. Отработанные и пронумерованные кучи красной "земли" бугрились по краям сцены. Мужчины вскапывали планшет, вооружившись всамделишными лопатами, и подолгу застревали на их рукоятках, точно пригвожденные насекомые в коллекции некоего исполинского энтомолога. Присутствие невидимого вивисектора-экспериментатора ощущалось, как вездесущность оруэлловского Большого Брата. С колосников спускался циклопический портрет очкарика с черной дырой рта (Стравинского? Лаврентия Берии? безымянного бюрократа? — зависит от фантазии зрителя) — и женщины яростно раздирали его на части. С театральных же небес являлся дощатый лабораторный стол с цилиндрической лампищей Ильича и стеклянными банками: с этого стола в продолговатое исполинское корыто будут сваливаться женщины, как говяжий фарш из мясорубки. И, не вставая с колен, устроят неистовую жертвенную пляску, вздымая волосами тучи цементной пыли. В финале этой "Весны", уже сто лет заканчивающейся смертью (настоящей или "маленькой", как изысканные французы именуют оргазм), замученное человечество ждет однозначное избавление — по-весеннему бурный душ, пролившийся на изгвазданные тела».

8. «Майерлинг» (Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, хореограф Кеннет Макмиллан)

«Не превосходный танец, а огромный драматический дар Сергея Полунина сделал его Рудольфа художественным событием. Скованный в первых минутах спектакля, почти потерявшийся в многолюдной свадебной массовке, ко второй сцене артист стал центром, смыслом и оправданием этого "клюквенного" балета. От него невозможно оторвать глаз: почти клиническая картина саморазрушения Рудольфа обрастает все новыми душераздирающими подробностями, заставляя всерьез вздрагивать, когда полубезумный принц приставляет к виску пистолет или втыкает в вену шприц с морфием. Психологический экстрим дополнен нежной лирикой. Одним из самых сильных эпизодов этого переполненного истериками балета становится статичная сцена дворцового концерта, почти кинематографический крупный план: на авансцене неподвижный Рудольф-Полунин слушает оперную арию, и в глазах принца можно прочитать всю его блистательную и проигранную жизнь»

9. «Онегин» (Большой театр, хореограф Джон Крэнко)

«Публика осталась в восторге: стоячей овации, к которой присоединились новый попечитель Большого Роман Абрамович и московский культурный министр Сергей Капков, хватило на три полновесных поклона всей труппы. "Онегиным" Большой убил сразу несколько зайцев: расписался в полной эстетической благонадежности, порадовал своих солистов богатыми ролями, приобрел кассовый спектакль и малогабаритный несложный балет, не требующий долгих многолюдных репетиций».

10. «Пламя Парижа» (Михайловский театр, хореограф Михаил Мессерер)

«Вооруженное деревянными ружьями и вилами "Пламя" оказалось оптимистичной выставкой достижений танцевального хозяйства — не только ведущих премьеров, но и труппы в целом, особенно ее мужской части. Выставкой жизнерадостной и понятной: получилось как раз то "искусство, которое принадлежит народу", каким оно было и восемьдесят, и шестьдесят лет назад. И сегодняшний народ, изменивший обличье, но не суть, опознал свое искусство оглушительной овацией: визг, свист, стенания, вопли "браво" засвидетельствовали желанность такой пищи духовной».

Из рецензий авторов «Ъ», отдел культуры
« Последнее редактирование: Январь 04, 2014, 18:48:51 от Админ »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 418
Re: 2013-12
« Ответ #32 : Январь 02, 2014, 02:16:55 »
30.12.2013, 00:00

http://www.kommersant.ru/doc/2379441

Театр и балет в 2013 году

Какие премьеры стали самыми знаковыми в афише

1. «Евгений Онегин» (Театр им. Вахтангова, режиссер Римас Туманис)

«Новый спектакль Римаса Туминаса (впрочем, кто бы в этом сомневался) далек от школьных канонов восприятия и воплощения "энциклопедии русской жизни". Но на роль энциклопедии режиссерской поэтики самого Туминаса — во всяком случае, его вахтанговского периода — "Евгений Онегин" претендовать может смело. Как в любой энциклопедии, здесь собрано все: и важное, и случайное, и удачное, и не слишком. Туминас погружает сцену в атмосферу томительной меланхолии, чуть загадочного гротеска и мрачноватого юмора. Пусть герои и носят здесь исторические костюмы, но вряд ли кто-то станет утверждать, что режиссер занимается исследованием пушкинской эпохи: его сценическая фантазия, похожая на цепь снов, оторвана от бытовой реальности».

2. «Братья Карамазовы» (МХТ им. Чехова, режиссер Константин Богомолов)

«Спектакль идет без малого пять часов — но не отпускает, не дает расслабиться. И в том, как живые голоса соединены в нем с микрофонными, как огромные куски текста Достоевского монтируются с импровизациями и пародиями на пошлые эротические романы, как длинные психологические дуэли персонажей сменяются псевдофольклорными номерами с участием Грушеньки в кокошнике, в том, как подобрана музыка, как используется видео и титры на экранах, то иронически комментирующие происходящее, то придающие действию эпическую торжественность — словом, в самой конструкции спектакля, в полифонии использованных приемов угадывается очень тонкий и талантливый расчет, который держит в креслах даже тех, кто недоумевает и шипит от злости. Можно, конечно, сказать, что это дьявольский расчет, но можно — что дар свыше».

3. «Гамлет: коллаж» (Театр наций, режиссер Робер Лепаж)

«Эстетика 1960-1970-х, ностальгически мелькающая в каждом спектакле Лепажа, появляется и здесь: стены куба трансформируются в бюро заслуженного кагэбэшника Полония, откуда опытный шпион звонит по дисковому телефону в Париж — договаривается о слежке за Лаэртом. Одинокая Офелия, томно изогнувшись, расчесывает гриву под раннюю песню The Rolling Stones "As Tears Go By", звучащую из кассетника. А принц, прокравшись в библиотеку, настраивает старый телевизор, чтобы пересмотреть фильм Козинцева с Гамлетом-Смоктуновским, таким же белоголовым, как и он: мысль о заезжих актерах и "Мышеловке" новый Гамлет заимствует у предшественника. А после, тайком отперев кагэбэшный архив, находит снимок черепа Йорика — дыра в его виске вызывает понимающий смех в зале. По всему выходит: этот космический принц наш соотечественник».

4. «Королева индейцев» (Пермский театр оперы и балета, режиссер Питер Селлерс)

«Теодор Курентзис еще с новосибирских времен старался выстроить идеальный хоровой инструмент для европейского барочного репертуара, и вот теперь можно констатировать, что этот лабораторный эксперимент обернулся самой большой удачей за время работы Курентзиса в России. Не то чтобы прошлые перселловские работы дирижера всегда были по определению хороши — скажем, его запись "Дидоны и Энея" при всей ее неординарности можно упрекнуть в излишней вычурности. Но "Королева индейцев" в музыкальном смысле сделана, продумана и прочувствована безупречно, без единой лишней линии, без единого случайного извива даже в импровизациях».

5. «Тристан и Изольда» («Новая опера», режиссер Никола Рааб)

«В программке гордо перечислены все постановки "Тристана", в том числе четыре российские за всю историю существования оперы. И подтвержденного первенства "Новой оперы" было бы вполне достаточно для истории, даже если бы постановка оказалась неудачной. Но больше всего театр может гордиться тем, что, снабженный занятным режиссерским комментарием ("мы хотим просто познакомить с "Тристаном" московскую публику"), спектакль вышел и утонченной, и ясной интерпретацией, удобной для непрохладного знакомства. И просто серьезной театральной работой, которой Москве так не хватало».

6. «Билли Бадд» (Михайловский театр, режиссер Вилли Декер)

«События разворачиваются на фоне войны с "внешним врагом" — французами (действие происходит в 1797 году), которая в опере так и остается "холодной" — враг все время невидим и является какой-то ирреальной, но мобилизующей силой, оправдывающей жестокие порядки корабельной жизни. Французский же корабль всю оперу в тумане, но англичане ненавидят незримого врага по более чем убедительным причинам — "за это их гадкое мсье" и за то, что они "лягушатники". Перечень аналогий с текущей российской реальностью можно было бы продолжать, приглядевшись к деталям. Но и без них очевидно, что эта опера Бриттена — не то отвлеченное изысканное искусство, к которому привыкли в этих стенах».

7. «Весна священная» (Большой театр, хореограф Татьяна Баганова)

«Из крана сыпался красный песок и сочилась, не утоляя жажды, гигантская дутая зеленая капля. Отработанные и пронумерованные кучи красной "земли" бугрились по краям сцены. Мужчины вскапывали планшет, вооружившись всамделишными лопатами, и подолгу застревали на их рукоятках, точно пригвожденные насекомые в коллекции некоего исполинского энтомолога. Присутствие невидимого вивисектора-экспериментатора ощущалось, как вездесущность оруэлловского Большого Брата. С колосников спускался циклопический портрет очкарика с черной дырой рта (Стравинского? Лаврентия Берии? безымянного бюрократа? — зависит от фантазии зрителя) — и женщины яростно раздирали его на части. С театральных же небес являлся дощатый лабораторный стол с цилиндрической лампищей Ильича и стеклянными банками: с этого стола в продолговатое исполинское корыто будут сваливаться женщины, как говяжий фарш из мясорубки. И, не вставая с колен, устроят неистовую жертвенную пляску, вздымая волосами тучи цементной пыли. В финале этой "Весны", уже сто лет заканчивающейся смертью (настоящей или "маленькой", как изысканные французы именуют оргазм), замученное человечество ждет однозначное избавление — по-весеннему бурный душ, пролившийся на изгвазданные тела».

8. «Майерлинг» (Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, хореограф Кеннет Макмиллан)

«Не превосходный танец, а огромный драматический дар Сергея Полунина сделал его Рудольфа художественным событием. Скованный в первых минутах спектакля, почти потерявшийся в многолюдной свадебной массовке, ко второй сцене артист стал центром, смыслом и оправданием этого "клюквенного" балета. От него невозможно оторвать глаз: почти клиническая картина саморазрушения Рудольфа обрастает все новыми душераздирающими подробностями, заставляя всерьез вздрагивать, когда полубезумный принц приставляет к виску пистолет или втыкает в вену шприц с морфием. Психологический экстрим дополнен нежной лирикой. Одним из самых сильных эпизодов этого переполненного истериками балета становится статичная сцена дворцового концерта, почти кинематографический крупный план: на авансцене неподвижный Рудольф-Полунин слушает оперную арию, и в глазах принца можно прочитать всю его блистательную и проигранную жизнь»

9. «Онегин» (Большой театр, хореограф Джон Крэнко)

«Публика осталась в восторге: стоячей овации, к которой присоединились новый попечитель Большого Роман Абрамович и московский культурный министр Сергей Капков, хватило на три полновесных поклона всей труппы. "Онегиным" Большой убил сразу несколько зайцев: расписался в полной эстетической благонадежности, порадовал своих солистов богатыми ролями, приобрел кассовый спектакль и малогабаритный несложный балет, не требующий долгих многолюдных репетиций».

10. «Пламя Парижа» (Михайловский театр, хореограф Михаил Мессерер)

«Вооруженное деревянными ружьями и вилами "Пламя" оказалось оптимистичной выставкой достижений танцевального хозяйства — не только ведущих премьеров, но и труппы в целом, особенно ее мужской части. Выставкой жизнерадостной и понятной: получилось как раз то "искусство, которое принадлежит народу", каким оно было и восемьдесят, и шестьдесят лет назад. И сегодняшний народ, изменивший обличье, но не суть, опознал свое искусство оглушительной овацией: визг, свист, стенания, вопли "браво" засвидетельствовали желанность такой пищи духовной».

Из рецензий авторов «Ъ», отдел культуры
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау