ClassicalForum.ru

Фортепианное искусство => Современные пианисты => Тема начата: Predlogoff от Февраль 12, 2009, 20:23:37

Название: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 12, 2009, 20:23:37
Для начала - его последнее (на данный момент) интервью:

http://www.1tv.ru/pr/si=5756&fi=461

Цитата из передачи:
------------------
Меня огорчает нынешняя ситуация в России применительно к классической музыке. Я вижу, как распадается на части то, что было создано в советское время, и много вреда принесла коммерциализация искусства. В России нет такого человека, нет такой организации, которая всерьез восприняла бы проблемы людей искусства, которой даны достаточные средства, чтобы все это хотя бы привести к прежнему уровню, поэтому процесс совершенно противоположный.

По мнению Михаила Плетнева, в Советском Союзе отношения властей и искусства, "несмотря на все ужасы этого времени", были более продуктивными. "Сталин был тиран, но он ходил в Большой театр, это был знак для других, что важно, и Большой театр был на такой высоте, на какой больше никогда не будет"
-----------------
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: pulenk от Февраль 12, 2009, 22:21:10
Что могу сказать: Плетнев прав.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 13, 2009, 19:25:40
Что могу сказать: Плетнев прав.

Если кто увидит в сети полную расшифровку этой передачи, прошу разместить ссылку.

А я сам, поскольку уже больше 30 лет наблюдаю эволюцию М.Плетнёва, попробую изложить своё вИдение его исполнительства - от чего он ушёл и к чему пришёл.
Честно говоря, я не воспринимаю его как дирижёра (и как композитора - тоже, но о его обработках разговор особый), хотя я в курсе того, что оркестр под его управлением пользуется популярностью :). Помню, обсуждал как-то такой феномен - когда дирижирует Плетнёв, выступления его оркестра активно посещаются, а когда его имя не стоит на афише выступления его же оркестра, посещаемость ничем не отличается от посещаемости концертов других оркестров. И вообще, представляет ли его оркестр что-то самостоятельно ценное без Плетнёва ? Вернее, без его имени ?
Хотя я их сформулировал, но как раз ЭТИ вопросы я рассматривать не собираюсь :)) Но, быть может, их рассмотрит кто-то другой ? А я считаю Плетнёва "пианистом", поэтому буду рассматривать ЭТУ его ипостась.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Февраль 14, 2009, 12:44:52

Если кто увидит в сети полную расшифровку этой передачи, прошу разместить ссылку.
Что значит "полную расшифровку этой передачи"? Я посмотрела по видео (в Вашей  ссылке) первую часть передачи и сравнила текст, данный там же - все совпадает. Думаю, что и приведенный текст второй части тоже должен совпасть с тем, что говорили на самом деле.
 Я заметила, что Плетнев приводит цифры посещающих залы классической музыки еще меньше (менее 1%), чем Темирканов (3-5 %).
Жаль, что он не развил свои мысли насчет "исчерпанности" музыки, это было бы самым интересным моментом интервью.
Мне нравятся его обработки, а как пианист он меня слабо вдохновляет, более того, во мне возникает какой-то необъяснимый внутренний протест каждый раз, когда я слушаю его в записи. К сожалению, мне  не приводилось слушать его на живых концертах.

Подумав, я поняла, что мой протест связан с мощным преобладанием в его игре РАЦИО над всеми остальными началами исполнительского искусства.

   
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Февраль 14, 2009, 15:12:06
Мне нравятся его обработки, а как пианист он меня слабо вдохновляет, более того, во мне возникает какой-то необъяснимый внутренний протест каждый раз, когда я слушаю его в записи.

Подумав, я поняла, что мой протест связан с мощным преобладанием в его игре РАЦИО над всеми остальными началами исполнительского искусства.

   

А его Чайковский? Имею в виду Сонату, "Времена года", "Детский альбом". "Детский альбом", кстати, он просто открыл как очень глубокий музыкальный шедевр, часто, увы, воспринимающийся исключительно как сборник пьес для учащихся музыкальных школ. Если не ошибаюсь, Рихтер был в восторге от этой интерпретации и назвал ее подлинным открытием. Трудно с этим не согласиться.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Февраль 14, 2009, 17:35:13
Чайковский не вызывает протест, поскольку большинство фортепьяных пьес Чайковского Плетнев действительно "открыл" для широкой публики и сравнивать его исполнение просто не с кем.
Чайковский (фортепьянный) очень редко у нас исполняется.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 14, 2009, 18:44:30
Текст TV-интервью Михаила Плетнёва (1)
-----------

В.ПОЗНЕР: Здравствуйте. Сегодня наш гость – замечательный пианист, дирижер Михаил Плетнев. Добрый вечер, Михаил Васильевич.

М.ПЛЕТНЕВ: Добрый вечер, Владимир Владимирович. Добрый вечер, уважаемые телезрители.

В.ПОЗНЕР: Как раз перед программой, когда мы были в гримерной, господин Плетнев сказал, что он пришел потому, что ему любопытно посмотреть, о чем могут говорить два человека, когда они не могут говорить правду. Я сказал ему, почему он так считает? Он сказал: "Ну, иначе вас вообще снимут с работы". Ну, в общем, вот такое. Все-таки попробуем говорить правду, если Вы не возражаете. У меня один очень простой вопрос поначалу, потому что меня заинтриговали: Вы имеете отношение к колыбельной "Спят усталые игрушки"?

М.ПЛЕТНЕВ: Никакого.

В.ПОЗНЕР: Никакого. Почему-то мне сказали, что когда-то Вы это играли, что-то – не знаю. Ну, и слава Богу. Вы знаете, что у нас есть вокс-попули? То есть люди смотрят сайт Первого канала, зная, кто придет в программу, и присылают свои вопросы. Довольно много вопросов. Я хотел некоторые из них Вам сегодня зачитать. Вот, скажем, Светлана Израилевна Севак, она спрашивает: "Как вы объясняете почти повальное стремление инструменталистов стать дирижерами".

М.ПЛЕТНЕВ: Разными причинами.

В.ПОЗНЕР: Ну, а все-таки?

М.ПЛЕТНЕВ: Дело в том, что дирижер – это не профессия, а, скорее, привилегия.

В.ПОЗНЕР: Как?

М.ПЛЕТНЕВ: Именно так. Все дирижеры, которые существуют в мире, они когда-то были все инструменталистами. Для того, чтобы быть дирижером, надо чувствовать в себе определенную силу и запас не только творческой энергии, но и многих других качеств, которые сейчас перечислять я, пожалуй, не стану. Дело в том, что дирижер, в общем-то, должен быть на голову выше, как минимум, или стараться быть таким, тех оркестрантов, которыми он руководит, чтобы они ему верили и знали, кто лидер и почему за ним нужно идти. Просто назваться дирижером и встать за пульт – это политика проигрышная.

В.ПОЗНЕР: Вы настаиваете на том, что все дирижеры были когда-то инструменталистами?

М.ПЛЕТНЕВ: Да.

В.ПОЗНЕР: То есть и Тосканини, например?

М.ПЛЕТНЕВ: Был виолончелистом, совершенно верно.

В.ПОЗНЕР: Любопытно. Хорошо.

М.ПЛЕТНЕВ: Мазель был скрипачом, если Вам интересно. Караян был пианистом, и так далее.

В.ПОЗНЕР: Вопрос из совсем другой области. Андрей Сергеевич Ничков: "Что для Вас свобода?"

М.ПЛЕТНЕВ: Что для меня свобода?

В.ПОЗНЕР: Да.

М.ПЛЕТНЕВ: Вы знаете, помните у Лермонтова сказано, "я бы хотел свободы и покоя". В знаменитом стихотворении. Эти две вещи для меня связаны. Свобода – это, прежде всего, внутренний покой и способность, вернее, возможность делать то, что ты хочешь и считаешь нужным, без боязни, без комплексов. То есть, если опять вспомнить одного философа, наверняка Вам известного, Сократа, который говорил: "Познай самого себя – и ты познаешь мир, и делай свое дело". Вот это и есть, собственно говоря, свобода.

В.ПОЗНЕР: Хорошо. Олег Вячеславович Полтевский, который, как я понимаю, имеет к Вам некоторое отношение.

М.ПЛЕТНЕВ: Имеет.

В.ПОЗНЕР: Является директором созданного вами оркестра.

М.ПЛЕТНЕВ: Правда.

В.ПОЗНЕР: Вот он спрашивает так: "Изменились ли, на ваш взгляд, взаимоотношения между властью и деятелями искусства?" Видимо, имеется в виду за последнее какое-то время.

М.ПЛЕТНЕВ: По отношению, да, к какому времени. Всегда, в общем-то, конечно, они несколько видоизменяются, хотя, в корне, они остаются прежними. Тут, наверное, надо сделать одну оговорку. Есть деятели искусства, которым общение и близость с властями, какой-то контакт, просто не нужен – свободные художники могут творить где угодно, хоть в келье. Есть художники, такие как я, например, музыканты, за которыми стоит коллектив 100 с лишним человек. И просто, чтобы он существовал, необходим диалог с властями, такому коллективу нужна поддержка. Например, как нашему оркестру, Российскому Национальному оркестру, который,я думаю, что многие слышали об этом оркестре, знают – он вошел сейчас в 20 лучших оркестров мира, единственный оркестр из Москвы. Тоже нужна государственная поддержка, точно так же, как и другим. И то, что этот оркестр еще существует, и я им руковожу, я считаю - это чудо.

В.ПОЗНЕР: Чудо?

М.ПЛЕТНЕВ: Чудо. Это одно из чудес, восьмое чудо света, наверное.

В.ПОЗНЕР: Вы знаете, было довольно много вопросов, связанных с вашими отношениями с одним из ваших коллег, с господином Спиваковым. Я не знаю, хотите ли Вы об этом говорить, но вот, скажем, один из наших зрителей пишет так: "Когда Вы создавали Российский национальный оркестр дирижер Светланов обвинил вас в перетягивании музыкантов, а через 20 лет ситуация повторилась, только теперь уже Вы обвиняли Спивакова в том же. Почему такие скандалы случаются в сфере классической музыки?"

М.ПЛЕТНЕВ: Я никогда не обвинял Владимира Теодоровича в переманивании музыкантов. Музыкант должен играть там, где ему хорошо, и желательно - хорошо по творческим соображениям. Вот и весь ответ на мой вопрос. Если кому-то близок стиль Спивакова, его методы работы с оркестром – замечательно, что они будут работать с ним, а не тяготиться этим, скажем, в моем оркестре.

В.ПОЗНЕР: Хорошо. На этом, пожалуй, с вокс-попом мы закончим, и я позволю себе уж задавать те вопросы, о которых я подумал. Вы не любите телевидение – это правда?

М.ПЛЕТНЕВ: Я люблю программу "Культура". Я сейчас не на том канале нахожусь.

В.ПОЗНЕР: Да. Я знаю.

М.ПЛЕТНЕВ: Но все-таки, вы знаете, замечательная программа. Вообще, уникальная программа – такой в мире больше нет. Хотя я должен сказать, что и по другим программам бывают интересные передачи, но реже – они больше направлены на какую-то развлекательность.

В.ПОЗНЕР: Вы как-то сказали, что, действительно, канал "Культура" - это замечательный совершенно канал, а остальные все каналы "стремятся окончательно одебилить весь народ".

М.ПЛЕТНЕВ: Да, безусловно. Дело в том, что, действительно, к сожалению, то, что я вижу по телевидению, апеллирует к тем чувствам и эмоциям, которые я не считаю так, мягко говоря и грубо выражаясь, как говорил Райкин, заслуживающими какой-то пропаганды – будем так говорить. Телевидение, и музыка, и искусство – это средства, которые сильно воздействуют на людей, все-таки должны быть призваны делать их лучше, а не опускаться, если, скажем, народ находится определенной частью на низком уровне, до его уровня и плясать под его дудку. То же самое относится и к артистам. Артист может снискать быстрый успех, если он будет идти по этому пути, но это не настоящий артист.

В.ПОЗНЕР: Вы согласны с тем, что классическая музыка элитарна?

М.ПЛЕТНЕВ: Согласен.

В.ПОЗНЕР: Вы согласны с тем, что элиты всегда меньше, чем всего остального?

М.ПЛЕТНЕВ: Это безусловно.

В.ПОЗНЕР: Безусловно. Значит, Вас не должно огорчать, что, скажем, Ваш оркестр и любой другой не пользуется вниманием большого количества народа?

М.ПЛЕТНЕВ: Мы к этому готовы: классическая музыка – это удел немногих, ею, как говорит статистика, интересуется меньше 1% населения. Но давайте, во-первых, определим, что такое слово "элита". В нашем понятии теперь, последних времен, элита – это те люди, которые обладают какими-то материальными средствами, да? Духовная элита – это несколько другое. Он может быть пастухом, он может быть уборщиком, но он будет принадлежать к элите.

В.ПОЗНЕР: Духовной элите?

М.ПЛЕТНЕВ: Духовной. Совершенно верно.

В.ПОЗНЕР: Хорошо. А скажите мне тогда вот что. Классическая музыка элитарна, доступна относительно небольшому количеству людей, в мире. Ну, а скажем, живопись? Ну, Леонардо да Винчи, к примеру, или, я не знаю, литература – Толстой. Можно то же самое сказать?

М.ПЛЕТНЕВ: Не совсем.

В.ПОЗНЕР: Почему?

М.ПЛЕТНЕВ: Дело в том, что язык живописи, язык скульптуры, архитектуры, литературы – он значительно более понятен и доступен человеку.

В.ПОЗНЕР: Потому что он зримый?

М.ПЛЕТНЕВ: Нет. В одном случае он зримый, в другом случае он слышимый и так далее. Музыка – это язык, который следует изучать, скажем, как изучать китайский язык. Конечно, музыка обладает возможностью воздействовать на людей эмоционально, непосредственно. Но это не вся музыка. Те знаменитые хиты или шлягеры из классической музыки, которые мы слышим в мобильных телефонах, вот они обладают такими свойствами. В то время как, скажем, музыку более сложную уже народу трудно воспринимать, необходимо это изучать, нужно понять, о чем эта музыка говорит. Нужно, как говорил Сальери, в данном случае чувствовать силу гармонии. Это дано далеко не всем.

В.ПОЗНЕР: А что значит понять, о чем говорит? Потому что литература – написано о чем говорит. Живопись – если только не взять абстрактную – то тоже предмет понятен. А как понять, что хотел сказать Моцарт в той симфонии, что хотел сказать? Это разве поддается такому определению?

М.ПЛЕТНЕВ: Вот в том-то все и дело, что я говорю "понять", но я вообще это слово употребляю не в том смысле, как Вы думаете. Потому что, действительно, музыка говорит о том, о чем рассказать словами нельзя. И есть некая духовная сфера - у человека развитого, у человека тонкого, в котором есть такие струны, которые отзываются на те музыкальные образы, которые находятся в сочинениях Вагнера, Скрябина, Чайковского, Брамса. Может быть, не такие простые, но они находят сразу отклик – человек понимает, о чем идет речь, о чем именно, вот какая-то эмоциональная сфера, какая-то идея, какая-то определенная особенность мироощущения. Это действительно никто еще не смог определить, и даже я сейчас не буду в рамках вашей передачи пытаться это делать негодными средствами. Многие великие люди писали тома, но так и не смогли определить, почему это происходит, то есть механизм непонятен. Почему определенное созвучие, почему определенная гармония вызывают, скажем, у человека сильные, очень, подчас эмоции, слезы, другие вызывают радость и так далее.

В.ПОЗНЕР: Можно ли сказать, на Ваш взгляд, что публика в России отличается большей склонностью или большей готовностью воспринимать классическую музыку? Я почему это спрашиваю? Потому что часто говорят об особой духовности.

М.ПЛЕТНЕВ: Вы знаете, да. Вернее, да – в том смысле, что публика России, безусловно, на это способна. Наше турне по Волге и некоторые, которые мы можем себе позволить, гастроли по России (я бы хотел побольше, конечно, поездить по России) говорит о том, что, действительно, приходят люди, для которых… Настолько вот эта тишина, как они слушают, как они переживают эмоционально то, что мы делаем – это, действительно, уникально. Не знаю, почему именно так в России происходит. Может быть, в силу недостатка именно этого, в силу тех плохих, ужасных условий, в которых народ находится. На Западе где-то или в Америке, Вы, наверняка, хорошо знаете, люди приходят каждый раз в концерт, там прекрасные условия, у них достаточно денег, чтобы купить билеты. Даже в небольшом городе там есть прекрасный концертный зал. Японию возьмем… Концертных залов в России практически нет – их можно перечислить на пальцах одной руки. Условий для развития классической музыки в провинции российской – их тоже нет. То есть то, что есть, это скорее относится ближе к слову "нет", чем к тому, что есть. Поэтому потенциал, как говорится у нас в стране, и во всем, и в духовной степени огромный, но реализация его пока минимальна.

В.ПОЗНЕР: Денис Мацуев, пианист, которого Вы, наверняка, знаете, как-то сказал вот что: "Если ты хочешь себе сделать имя в России, тебе надо положить на это минимум 6, а то и 8 лет. В Америке легче: если у тебя был дебютный триумф, все – дело сделано, публика и дальше пойдет за тобой". Получается по-Мацуеву, по крайней мере, что российская публика самая требовательная. Вы согласны с такой оценкой?

М.ПЛЕТНЕВ: Вы знаете, мне очень трудно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не думал об этом. Я никогда не думал о том, чтобы получить какое-то имя, какой-то успех. Конечно, меня радовало… Мне лично имя мое сделало, как, впрочем, и Денису, победа на конкурсе имени Чайковского. Дальше для меня просто открылись ворота для того, чтобы я мог демонстрировать то, что я умею, общаться с публикой – то, о чем я мечтал. Это для меня было главное. А имя – как оно возникало или пропадало – меня этот вопрос интересовал значительно меньше. Может быть, он и прав – ему виднее.

В.ПОЗНЕР: Вот Вы говорили о том, что мало концертных залов, что очень трудно в России и так далее. Как-то вы также сказали, что культуре в России приходится пробивать асфальт во время своего роста, она должна пробиться, что ей намного, видимо, труднее, чем во многих других странах.

М.ПЛЕТНЕВ: Абсолютно верно.

В.ПОЗНЕР: Ну, если это так, то смотрите, что получается. Вот, скажем, сегодня сравнить асфальт с тем асфальтом, который был 30-40-50 лет тому назад в советское время и более, так? Асфальт был жуткий, тяжелейший. А тем не менее, пробивались великие и в музыке - и в исполнительной части, и в композиторской, - и тоже самое можно сказать в литературе и в живописи. Те, которые пробивались, оказывались необыкновенно сильными и они остались. Вот последние сколько-то лет, в общем, асфальта нет такого, по крайней мере, идеологического, политического. А где эти яркие личности, где яркие произведения? Вот как это объяснить?

М.ПЛЕТНЕВ: Вы мне позволите с Вами не согласиться?

В.ПОЗНЕР: Да, я буду счастлив.

М.ПЛЕТНЕВ: Вы знаете, я не могу вот в чем с Вами согласиться. При всех недостатках, ужасных вещах советского времени, то, что касается именно моей области, не политической области – ну, конечно, туда политика тоже проникала, но не в такой степени.

В.ПОЗНЕР: Еще как. Ну, давайте вспомним постановление Политбюро ЦК КПСС "Сумбур вместо музыки", уничтожение Шостаковича, Прокофьева, Мясковского – ну как это вообще?

М.ПЛЕТНЕВ: О Прокофьеве там речь не шла – ну, неважно, дело-то не в этом. Было такое постановление, в основном, действительно, оно касалось Шостаковича. Он не был любимчиком Сталина – это правда. Но! Давайте вот о чем поговорим. Дело в том, что система музыкального образования, которая установилась в России уже давно, это система, которую я до сих пор считаю самой лучшей системой в мире. Я сам прошел через нее и знаю, что то, что сложилось в это время, именно та система обучения, она именно позволила воспитать столько замечательных музыкантов – это я имею в виду школы, и ЦМШ, и Консерватории – какие профессора были, как они занимались, какое было отношение к искусству. Между прочим, можно говорить – ну да, Сталин, конечно, был тиран ужасный, но он ходил в Большой театр. Это был знак. Как недавно сказал Владимир Николаевич Минин - знаете, мастер хора: "Это был знак для других, что важно". И вот у него были любимчики, нелюбимчики. Но Большой театр находился на такой высоте, на которой он, наверное, никогда находиться не будет- ну, не будем загадывать. Отношение к классической музыке, вообще, вопрос образования людей ставился совершенно иначе, чем сейчас – не развлечение, а именно осваивание. Вот вы видите эти фильмы – даже пусть они пропагандистские, какая-нибудь крестьянка, она поступает в Консерваторию, чтобы петь что? Чайковского в конечном итоге, понимаете? Сейчас такого отношения нет. Сейчас я не знаю, насколько вообще наши руководящие органы интересуются классической музыкой, насколько часто они ходят на концерты и насколько, вообще, их эта область затрагивает. Поэтому, эта область сейчас не развивается, как бы она пущена на самотек. Но тут вы затронули, кстати, другой вопрос, тоже интересный: "Почему сейчас нет таких личностей, которые были тогда?" А я не знаю. Я не знаю. Почему, например, сейчас нет таких композиторов как Моцарт, Бетховен, Чайковский? Они все в XIX веке, вот, сразу.

В.ПОЗНЕР: Ну, Шостаковича вполне можно поставить в этот ряд.

М.ПЛЕТНЕВ: Шостакович – последний великий композитор, он жил в XX веке. Но в XX веке великих композиторов было уже меньше. Дело не в этом. Это существуют какие-то другие процессы. Я о них думал, даже мог бы вам как-то рассказать, но, видимо, не сейчас, не здесь – слишком долгий разговор, там просто много вопросов, которые...

В.ПОЗНЕР: Хорошо. Тем более, что, действительно, мы должны сейчас посмотреть рекламу – все-таки мы и коммерческое предприятие. Так что реклама, и после этого вернемся.


ВТОРАЯ ЧАСТЬ


В.ПОЗНЕР: Вашему оркестру, Российскому национальному оркестру 20 лет?

М.ПЛЕТНЕВ: Скоро 20 лет, да.

В.ПОЗНЕР: Вы сказали, что существование вы считаете чудом. А почему?

М.ПЛЕТНЕВ: Ну, конечно, чудом. Потому что просуществовать 20 лет в России без какой бы то ни было государственной поддержки (только в последние с большимтрудом 2 года мы стали получать какое-то количество грантов), и соперничать с оркестрами другими, государственными, так называемыми, которые получают денег в 3 раза больше, и результат с них какой-то не спрашивается при этом, то это чудо - выдержать эту конкуренцию, выдержать качество и добиться таких успехов, которых оркестр добился в последнее время. Да, собственно, все время: уже с самого первого дня существования оркестр сразу приобрел огромную мировую известность, с нами заключили контракты фирмы. Сначала была это фирма "Virgin", которая тут же выпустила 6-ю Симфонию Чайковского, тоже была номинирована на Грэмми. Она получила какой-то Award – не помню какой, И потом фирма "DeutscheGrammophon", которая никогда вообще в истории этой фирмы, не работала ни с каким русским оркестром.

В.ПОЗНЕР: Чем Вы объясняете этот несомненный успех?

М.ПЛЕТНЕВ: Я считаю, творчеством.

В.ПОЗНЕР: Творчеством?

М.ПЛЕТНЕВ: Творчеством, да, потому что наш оркестр стал востребованным. Не получая государственной помощи в том объеме, любой другой оркестр, конечно, прекратил бы моментально свое существование. Удалось создать атмосферу творчества, при котором игра оркестра приобрела художественную ценность.

В.ПОЗНЕР: Ну вот, смотрите, Российский национальный оркестр пользуется огромным, как Вы сказали, уважением, известностью в мире. Вообще русская культура, русское искусство – все в мире смотрят на это очень позитивно. Как только речь идет о русском человеке, имидж, как ныне говорят, совершенно другой. Как это объяснить?

М.ПЛЕТНЕВ: Очень легко.

В.ПОЗНЕР: Ну, объясняйте.

М.ПЛЕТНЕВ: Дело в том, что оркестр и люди, которые связаны с искусством, число их, как я уже говорил, очень незначительное. Вот оркестр приехал и уехал. Скажем, философ, художник приехал – штучный экземпляр. Вот прошел, скажем, через пограничную полосу один художник, а за ним следом прошли 50 новых русских.

В.ПОЗНЕР: Ну, а если не новые русские?

М.ПЛЕТНЕВ: Которые вели себя, ну, скажем так… Вы знаете, как наши себя соотечественники ведут себя за границей, какое впечатление оставляют. Я не скрою, когда я вижу вот такие компании, я стараюсь куда-то уйти или в ресторане, чтобы не дай Бог не подумали, что я тоже русский и имею к ним хоть какое-то отношение. Стыдно и противно.

В.ПОЗНЕР: То есть получается, что Вам в этот момент стыдно за то, что Вы русский, так?

М.ПЛЕТНЕВ: Стыдно, что меня будут воспринимать точно так же, как воспринимают их – это видно по косым взглядам, которые на них бросаются. Ну, мне кажется, что в последнее время, может быть, становится немножко лучше в этом плане, но это процесс длительный.

<окончание следует>
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 14, 2009, 18:45:47
Текст TV-интервью Михаила Плетнёва (2)

<окончание>

В.ПОЗНЕР: Бытует такое мнение у нас, что все-таки мы, русские – я хотел сказать "россияне", но на самом деле это какое-то размытое слово, на мой взгляд, это проживающие на территории России… Что русские – высоко духовные в отличие от людей, живущих на Западе, особенно в Америке, где только и делают, что гоняются за чистоганом, и никакой духовности нет. Вот эту точку зрения – Вы ее, вообще, в принципе поддерживаете?

М.ПЛЕТНЕВ: Это миф.

В.ПОЗНЕР: Раскройте, пожалуйста.

М.ПЛЕТНЕВ: Дело в том, что в каждой стране, и в той же Америке, в которой большинство гоняется за чистоганом, есть люди очень высоко духовные – я тоже с ними знаком. И в Германии таких людей немало, которые живут в согласии со своими духовными потребностями. И в Англии, и в Швейцарии их очень немало. И в России есть масса людей, которые, как вы говорите, гоняются за чистоганом – отнюдь не меньше. Просто дело в том, что люди, которые... Опять же, у меня сразу две мысли появились в голове, потому что остановился. С одной стороны, мы говорим с Вами о культуре, но о какой культуре говорим? Бытовая это культура, либо культура высочайшего? Если мерить по высочайшим достижениям культуры России, то она, конечно, займет, может быть даже первое…

В.ПОЗНЕР: Одно из первых мест.

М.ПЛЕТНЕВ: Одно из первых мест - будем так говорить, если мы будем мерить по Толстому, Достоевскому, Чайковскому и так далее. Но это другая культура. А есть культура бытовая. Например, в Эстонии она выше. Но там нет Чайковского, Пушкина и так далее. Поэтому здесь нужно тоже это немножко различать.

В.ПОЗНЕР: Вы себя считаете русским человеком?

М.ПЛЕТНЕВ: Безусловно. Со всеми достоинствами и недостатками.

В.ПОЗНЕР: Но живете в Швейцарии?

М.ПЛЕТНЕВ: Я живу официально в Швейцарии уже сколько? 13 лет. Но вообще-то говоря, когда меня спрашивают, где я живу, - я живу на сцене, на самом деле. Я не живу нигде, у меня жизнь там, где я появляюсь на сцене. Вот у меня нет такого ощущения, что где-то находится мой дом.

В.ПОЗНЕР: У вас нет?

М.ПЛЕТНЕВ: Нет, не знаю. Может быть, это еще связано с тем, что в детстве я родился в одном городе – я его даже не видел. Потом меня отвезли в другой город, где я проболел, потом третий какой-то. Я даже не пойму. Ну, Россия, в целом, да. Ну, у людей есть: "Вот конкретная моя изба, вот дом этот" - нет у меня такого места. Родители часто меняли тоже. Вы знаете, что мой родной дом здесь, в России? Это русская культура и природа. Культура – великая культура прошлого.

В.ПОЗНЕР: А почему тогда Швейцария?

М.ПЛЕТНЕВ: Швейцария – это, я считаю, страна, которая должна всем давать абсолютный пример, как вообще нужно жить и сосуществовать в этом мире. 3 или 4 различных нации, национальности.

В.ПОЗНЕР: Да, 4 языка.

М.ПЛЕТНЕВ: 4 языка, 4 различных характера живут вместе, достигли высочайшего уровня - одинакового. Вы наверняка знаете лучше меня принципы швейцарской демократии, прямой демократии, когда, действительно, все люди знают, что происходит. Каждый человек чувствует, что может пойти проголосовать, выдать инициативу, что-то пропустить – не пропустить. Они чувствуют себя настоящими гражданами. То есть это прямая противоположность тому, что происходит в России, например.

В.ПОЗНЕР: Вы считаете, что в России люди себя гражданами не считают? Не чувствуют?

М.ПЛЕТНЕВ: Вы знаете, я имею в виду то, что они могут сделать, что они могут изменить. Очень мало, что. А в Швейцарии они, действительно, могут. Собственно говоря, даже не я это говорю, была комиссия Государственной Думы, которая ездила изучать швейцарскую демократию и пришла к примерно таким же выводам, как я.

В.ПОЗНЕР: А что за выводы?

М.ПЛЕТНЕВ: Выводы заключаются в том, что нужно учиться этому, но непонятно, как этому можно научиться в такой огромной стране. Просто непонятно. Все говорят о сильной руке в России. В Швейцарии никто не говорит о сильной руке – там она не нужна.

В.ПОЗНЕР: А в России нужна?

М.ПЛЕТНЕВ: Смотря какая рука, знаете? Когда Россия попадает под руку какую-то прогрессивную – она идет вперед. Когда Россия попадает под руку деструктивную, тираническую, то происходит страшные вещи, как Вы сами знаете не хуже меня.

В.ПОЗНЕР: Сильная прогрессивная рука, например, это кто? Это Петр I?

М.ПЛЕТНЕВ: А я не буду сейчас… Вы хотите меня к именам привести?

В.ПОЗНЕР: Нет. Мне интересна Ваша точка зрения.

М.ПЛЕТНЕВ: Были в России такие руки. Вот, если взять царское время, скажем, Александр II, предположим, Александр III, Скажем, такие великие музыканты как Чайковский, он обожал царя. И он писал верноподданническую музыку не потому, что хотел каких-то дивидендов, ему это было не нужно, он действительно в это верил. И была масса людей, которые, действительно, вокруг стояли, которые тоже двигали Россию вперед.

В.ПОЗНЕР: Но Вы согласны с тем, что вообще народ, который нуждается в сильной руке, желательно прогрессивной, но тем не менее, который в принципе нуждается в руке, находится в менее выгодной ситуации, чем народ, которому такая рука не нужна, и который может двигаться без всяких рук.

М.ПЛЕТНЕВ: Абсолютно с Вами согласен. Это вынужденная ситуация. И опять же я вижу это в нашей двойственной природе - европейско-азиатской, которая никак не может найти согласия между собой, во-первых. А во-вторых, в той огромной территории, которую Россия занимает.

В.ПОЗНЕР: Огромная территория – значит, это минус выходит, на Ваш взгляд?

М.ПЛЕТНЕВ: Конечно. В плане организации жизни это безусловный минус. Вы сами понимаете, что навести чистоту и порядок, скажем, на небольшом участке вашего сада гораздо легче, если вам дадут 150 гектаров. Вы не успеете понять, что у Вас где происходит. Нужно быть в курсе проблем, плюс всякие будут злоупотребления и так далее, и так далее. То есть, это очень сложно на самом деле.

В.ПОЗНЕР: Вы знаете, я когда читал, готовился к разговору с Вами… Кстати, очень удивился, что Вы согласились прийти.

М.ПЛЕТНЕВ: Я сам удивился. Мне было любопытно с Вами поговорить, честное слово.

В.ПОЗНЕР: Ну, вот видите как. У вас множество наград, премий – музыкальных, я имею в виду, в том числе и две "Грэмми". Я почему об этом говорю? Потому что сегодня после нашей программы будут показывать очередной - 51-й – "Грэмми". Вам вообще награды – это как? Музыкальные. Я не говорю о каких-то государственных – оставим их пока в стороне. Вы это как рассматриваете?

М.ПЛЕТНЕВ: Мне это все странно немножко. Вот с моей точки зрения то, за что мне следовало бы дать награды какие-то, мне не давали.

В.ПОЗНЕР: Например, за что?

М.ПЛЕТНЕВ: Ой, у меня были какие-то очень хорошие записи, которые я считаю, что если я помру, то они останутся.

В.ПОЗНЕР: То есть не "если" Вы умрете, а "когда". Извините за поправку, но все-таки.

М.ПЛЕТНЕВ: Ну, в общем, за которые мне будет не стыдно, что они остались. Но за них мне не давали никаких наград – никто даже не понял, что они так уж хороши.

В.ПОЗНЕР: Вы могли бы назвать, о чем идет речь?

М.ПЛЕТНЕВ: Да нет, я сейчас не буду. У нас рамки передачи.

В.ПОЗНЕР: Мне бы хотелось, может, это приобрести, в конце концов?

М.ПЛЕТНЕВ: Я Вам подарю.

В.ПОЗНЕР: Хорошо. А давали не за это?

М.ПЛЕТНЕВ: А давали за то, где, в общем-то, я пытался догадаться и понять, за что же мне все-таки дали-то?

В.ПОЗНЕР: Ну вот когда Вы играли с Мартой Аргерих и "Грэмми" получили. Это что, разве не значительная штука?

М.ПЛЕТНЕВ: Да нет, ну это ерунда вообще. Понимаете, это целая была история. Я не хотел это записывать. И это был ей подарок, вот эта пьеса, которая в Прокофьевской транскрипции, я просто подарил на День рождения. Она любит играть на двух роялях. Я не играю на двух роялях никогда. Она очень любит играть в ансамбле – знаете, два рояля на сцене, они играют. Вот некоторые наши музыканты тоже это любят делать, но я не играю. Но я написал для нее, она решила сыграть со мной, я отказывался-отнекивался, но она меня как-то уговорила: "Ну ладно, пойдем сыграем". Только один день, ну, ночь – за 2 часа мы это все сыграли и ушли. Ну и ладно. Это получает "Грэмми".

В.ПОЗНЕР: Несправедливо?

М.ПЛЕТНЕВ: Совершенно несправедливо. Странно. Смешно. Но я, Вы знаете, уже давно перестал испытывать какие-то переживания по этому поводу. К этому ко всему на самом деле отношусь довольно весело, с юмором скорее.

В.ПОЗНЕР: Вопрос не юмористический. Многие, ну не многие, скажем, некоторые мои знакомые, имеющие отношение к миру музыки… Хочу просто Вам сказать, что моя дочь кончала ЦМШ и Консерваторию, и я очень дружу с Александром Мельниковым, которого Вы хорошо знаете. Мне эти вещи более-менее знакомы - как любителю. Говорят, что такое ощущение, что время классической музыки постепенно кончается, что современная цивилизация не способствует развитию этого и отношению к этому. Что-то заменяется совершенно другими вещами. Так это?

М.ПЛЕТНЕВ: Давайте возьмем два аспекта этой проблемы.

В.ПОЗНЕР: Давайте.

М.ПЛЕТНЕВ: Первый аспект – исполнительский аспект. То есть музыка, которая была написана в рамках классической музыки – опять же, Бах, Моцарт, Чайковский и так далее – до Шостаковича, ну, вот период, да? Эта музыка никуда не денется. Точно так же, как картины Леонардо – туда всегда будет паломничество, всегда все захотят послушать это, потому что, это, действительно, величайшее достижение человеческого духа, то что было создано этими потрясающими, величайшими мастерами. Поэтому, в этом плане исполнительское искусство... Ну, для того, чтобы услышать эту музыку, надо, чтобы кто-то ее сыграл. Она останется, по поводу нее никаких сомнений у меня нет. По поводу производства классической музыки, композиторства – скорее всего, Вы правы. Потому что, действительно, тот понятийный язык, к кому апеллировала классическая музыка, этот слой людей и сам язык музыки, которым пользуются с точки зрения чисто музыковедческой, он как бы себя исчерпал. Уже классическая музыка прошла путь, как говорят в Америке, "FromScratchtoScratch", да? С каких-то элементарных вещей, и опять закончилась примитивизмом - на сковородках начали играть. Может быть, конечно, если кто-то найдет какую-то новую струю, каким-то образом претворится что-то новое и такое же ценное, как и раньше, то может быть, что-то может быть создано.

Вот насколько я вижу после Шостаковича вот таких глыб, таких величайших гор, что ли, если вот эта горная гряда композиторская… Ну, она же тоже началась – до этого же не было. Возьмем, скажем, Баха. До Баха – ну, мы знаем каких-то великих мастеров, но эти предваряли все. Вот этот период такой, как бы Эпоха Возрождения. Она началась и маньеризм закончился.

В.ПОЗНЕР: По ходу пьесы. На скольких языках Вы говорите?

М.ПЛЕТНЕВ: На многих, но плохо.

В.ПОЗНЕР: Ну, все-таки?

М.ПЛЕТНЕВ: Ой, не буду перечислять, ну, это нескромно просто. Тем более, у меня плохо с математикой было в школе – не могу сосчитать.

В.ПОЗНЕР: А с арифметикой как?

М.ПЛЕТНЕВ: Еще хуже.

В.ПОЗНЕР: Еще хуже. Ну, хорошо, как хотите. Но Вы читаете по-японски?

М.ПЛЕТНЕВ: Я сейчас немножко подзабыл японский язык, но я на нем когда-то давал интервью, было такое – скорее разговорный больше, читать – у меня зрительная память плохая. Но Вас я помню: вижу, сразу узнал. А иероглифы, которые там…

В.ПОЗНЕР: Но я же не иероглиф, согласитесь.

М.ПЛЕТНЕВ: Ну, это шутка.

В.ПОЗНЕР: Вы занимаетесь дайвингом?

М.ПЛЕТНЕВ: Да, занимался.

В.ПОЗНЕР: Перестали?

М.ПЛЕТНЕВ: Ну, сейчас несколько другая, что ли, среда воздушная больше увлекает. Сейчас летаю.

В.ПОЗНЕР: Вы летаете? Но не в России?

М.ПЛЕТНЕВ: Нет, не в России.

В.ПОЗНЕР: Потому что?

М.ПЛЕТНЕВ: В Азии. Здесь, во-первых, только летом можно летать на открытом самолете, на Майкролайте, потому что зимой очень холодно.

В.ПОЗНЕР: А на чем Вы летаете?

М.ПЛЕТНЕВ: Майкролайт. Ультралайт.

В.ПОЗНЕР: Вы получили права?

М.ПЛЕТНЕВ: Получил. Могу вас взять в пассажиры.

В.ПОЗНЕР: Значит, во-первых, вы не летаете здесь зимой, потому что холодно. А во-вторых?

М.ПЛЕТНЕВ: Ну, вы знаете, получить разрешение на полет в России чрезвычайно сложно – Вы знаете не хуже меня. Тяжело.

В.ПОЗНЕР: Нет, не знаю, потому что как раз этим я не занимаюсь.

М.ПЛЕТНЕВ: Во-вторых, у меня здесь нет самолета. Летчики здесь говорят, что они здесь летают, но большие проблемы. Разрешение на какой-то просто полет. Конечно, можно крутиться вокруг аэродрома, ну, уже пятый раз или третий уже будет скучновато.

В.ПОЗНЕР: Положение дел в России сегодня Вас тревожит, радует, огорчает?

М.ПЛЕТНЕВ: Скорее, огорчает.

В.ПОЗНЕР: Потому что?

М.ПЛЕТНЕВ: Вот, если взять за основу основной мотив нашей с Вами встречи, то есть культурный, то огорчает.

В.ПОЗНЕР: Почему?

М.ПЛЕТНЕВ: Я не знаю. Я не очень хорошо понимаю в экономике, не очень хорошо понимаю в других вещах. Я не знаю, там кто-то ответит лучше меня на этот вопрос. Огорчает, потому что я вижу, как распадается на части то, что было создано в советское время, вот эта вся школа ипрофессура. Очень много, к сожалению, опять же вреда принесла вот эта коммерциализация всего.

В.ПОЗНЕР: Ведь коммерциализация есть во всем мире, и, в конце концов, выходит на какое-то что-то.

М.ПЛЕТНЕВ: Да. Раньше не было. Мы не думали о деньгах. Я вот помню, студентами мы сидели и думали о том, как лучше сыграть.

В.ПОЗНЕР: Я понимаю, да. Но мы встроились в другой мир, где, в общем, тоже неплохо обстоят дела с культурой, или как?

М.ПЛЕТНЕВ: Ну, в общем, тут получилось так, что в советское время с культурой в образовательном плане обстояло дело гораздо лучше, потому что во всем мире тоже не так просто, многие не имеют денег. Видимо, здесь нужны опять большие государственные субсидии. У нас нет такого человека в государстве, нет такой организации, которая бы это всерьез восприняла и за живое, которому были бы даны достаточные средства для того, чтобы все это привести хотя бы к прежнему уровню или еще к какому-то большему прогрессу по отношению к нему. Поэтому процесс совершенно противоположный.

В.ПОЗНЕР: Вы знакомы с Марселем Прустом?

М.ПЛЕТНЕВ: Лично – нет. Не был знаком.

В.ПОЗНЕР: Тем не менее, я Вам задам несколько вопросов, которые задал бы вам Марсель Пруст – я это делаю в конце каждой программы. У нас мало времени, поэтому постарайтесь на них отвечать коротко. Чего Вы боитесь больше всего?

М.ПЛЕТНЕВ: Вот самые простые вопросы, они почему-то заставляют больше всего думать. Чего я боюсь больше всего? Страданий, которых я не смогу вынести.

В.ПОЗНЕР: Есть кто-нибудь из ныне живущих, кем Вы бы хотели быть?

М.ПЛЕТНЕВ: Нет.

В.ПОЗНЕР: А из живших когда-либо?

М.ПЛЕТНЕВ: Есть много таких, для меня они как Боги. Но опять же, быть ими я бы не хотел.

В.ПОЗНЕР: Какой недостаток Вы не прощаете никогда и никому?

М.ПЛЕТНЕВ: Подлость.

В.ПОЗНЕР: А какой недостаток Вы проще всего или легче всего прощаете?

М.ПЛЕТНЕВ: Раздражительность.

В.ПОЗНЕР: Кто ваш любимый композитор, есть ли такой?

М.ПЛЕТНЕВ: Тот, которого я в настоящий момент исполняю.

В.ПОЗНЕР: А что вызывает в Вас отвращение?

М.ПЛЕТНЕВ: Двуличность.

В.ПОЗНЕР: Какова Ваша главная черта?

М.ПЛЕТНЕВ: Либерализм.

В.ПОЗНЕР: Как бы Вы хотели умереть?

М.ПЛЕТНЕВ: Внезапно.

В.ПОЗНЕР: Оказавшись перед Богом, что Вы ему скажете?

М.ПЛЕТНЕВ: Я бы попросил прощения за все плохое, что я сделал.

В.ПОЗНЕР: Это был Михаил Плетнев.

<конец интервью>
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 14, 2009, 19:05:04

Если кто увидит в сети полную расшифровку этой передачи, прошу разместить ссылку.
Что значит "полную расшифровку этой передачи"? Я посмотрела по видео (в Вашей  ссылке) первую часть передачи и сравнила текст, данный там же - все совпадает. Думаю, что и приведенный текст второй части тоже должен совпасть с тем, что говорили на самом деле.   

На момент написания моего поста расшифровки на сайте ТВ ещё не было :)))))
Теперь я её скопировал к нам сюда (для удобства и во избежание).

Я заметила, что Плетнев приводит цифры посещающих залы классической музыки еще меньше (менее 1%), чем Темирканов (3-5 %).

Я не знаю, откуда взял свои цифры Темирканов, я отовсюду слышу про 1 процент.

Жаль, что он не развил свои мысли насчет "исчерпанности" музыки, это было бы самым интересным моментом интервью.

Именно.
В этом виноват Познер - в силу своей интеллектуальной ограниченности, чтобы не сказать прямее и грубее, Познер всегда сбивает своих посетителей с самых интересных вопросов, на которые те выходят САМИ, потому что Познер просто НЕСПОСОБЕН выйти на действительно интересные темы. А как только посетители начинают говорить о чём-то интересном для зрителей, Познер тут же сбивает их с мысли - после чего остаётся, сидя перед экраном, произнести сакраментальное ё-кэ-лэ-мэ-нэ......
И так кажинный раз.
За это я ненавижу его передачи - он срывает знаменитых людей на ТВ, а потом сам не знает, что с ними делать и на какие темы их раскрутить. Не чувствует актуальности. Вообще, как я заметил, Познера гораздо больше прикалывала последовавшая за этим интервью процедура вручения Грэмми - вот в рамках этого американизированного убожества он себя чувствовал как рыба в воде :)). Несколько минут я за ним наблюдал с отвращением, а потом выключил.
Полагаю, если бы Плетнёв знал, что именно будет комментировать Познер ПОСЛЕ интервью с ним, особенно с учётом того, как МВП отозвался об этом самом Грэмми, Плетнёв вполне бы мог и отказаться от участия в передаче - я почти уверен в этом.

Мне нравятся его обработки, а как пианист он меня слабо вдохновляет, более того, во мне возникает какой-то необъяснимый внутренний протест каждый раз, когда я слушаю его в записи. К сожалению, мне  не приводилось слушать его на живых концертах.

Мне доводилось, но в концертах он играл, во-первых, много хуже, нежели в записях, а во-вторых, не это главное - он играл в концертах очень неровно по настроению, а не только по технике.
Вообще, как мне кажется, он "не концертный" типаж.
Конечно, в этом плане до Софроницкого, который в любой момент мог закатить скандал, ему далеко, но я имею в виду трудности его "общения" с публикой.
Вы же видели, какой он интровертный, замкнутый и угрюмый, как медведь.

Подумав, я поняла, что мой протест связан с мощным преобладанием в его игре РАЦИО над всеми остальными началами исполнительского искусства.

Да, но так было РАНЬШЕ ! Кстати, эту проблему применительно к нему я хочу рассмотреть в статье с попыткой рассмотрения его 30-летней эволюции: он эволюционировал от "рацио" до "анархии".
Пожалуй, теперь я его назвал бы "анархистом" :)))))
Что он на этом пути нашёл, а что потерял - это разговор долгий.


Мне нравятся его обработки, а как пианист он меня слабо вдохновляет, более того, во мне возникает какой-то необъяснимый внутренний протест каждый раз, когда я слушаю его в записи.

Подумав, я поняла, что мой протест связан с мощным преобладанием в его игре РАЦИО над всеми остальными началами исполнительского искусства.
   

А его Чайковский? Имею в виду Сонату, "Времена года", "Детский альбом". "Детский альбом", кстати, он просто открыл как очень глубокий музыкальный шедевр, часто, увы, воспринимающийся исключительно как сборник пьес для учащихся музыкальных школ. Если не ошибаюсь, Рихтер был в восторге от этой интерпретации и назвал ее подлинным открытием. Трудно с этим не согласиться.

:) Я думаю, Рихтер если и был в восторге, то больше от самого факта исполнения этого цикла. На самом деле, надо рассматривать каждый опус Чайковского отдельно. К примеру, я не уверен, что Соната G-dur в исполнении Плетнёва является таким уж "шедевром", хотя многие другие вещи он играл великолепно.
И ещё: мне кажется, в его трактовке, в частности, "Времён года" очень и очень много именно от исполнительской эстетики Рихтера, хотя сам Рихтер играл только 4 пьесы - по одной из каждого "времени года" :)

Чайковский не вызывает протест, поскольку большинство фортепьяных пьес Чайковского Плетнев действительно "открыл" для широкой публики и сравнивать его исполнение просто не с кем.
Чайковский (фортепьянный) очень редко у нас исполняется.

Да, мне тоже кажется, что в плане исполнения Чайковского он достоин всяких похвал.
Помню, он рассказывал, что когда кому-то из западных музыкантов сообщил, что его любимый ф-п автор - Чайковский, ему сказали "не может быть" :))))))
Кстати, у нас многие ему говорили то же самое.
Это какой-то жуткий парадокс: у нас в стране, на Родине (!) Чайковского его ф-п пьесы играют в концертах так редко. а если и играют, то одно и то же. Полагаю, это идёт от пианистов, которые до сих пор считают его фактуру "непианистичной".
Я уж не знаю, сколько можно об этом заблуждении говорить, но оно до сих пор бытует.
А может, наши считают его недостаточно "серьёзным" ?
А разве Шопена в Польше с его мазурками, вальсами и полонезами считают недостаточно серьёзным ?
Мне кажется, наши люди - имею в виду профессионалов - МАЛО ЦЕНЯТ собственных гениев.
Поэтому Плетнёву в этом плане надо отдать должное - он ценит и любит музыку Чайковского и играет её, кажется, всю целиком.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 28, 2009, 17:22:10
Михаил  Плетнев (беседа с Г.Цыпиным около 1989-90 г)

-  Вам, Михаил Васильевич, не раз уже приходилось давать интервью, участвовать  в разного рода беседах.  Скажите, есть ли темы, которых вы предпочитаете не касаться в таких случаях ?
— Разве только тех, которые затрагивают меня лично. Готов говорить о чем угодно, кроме собственной персоны.

-  Тогда давайте начнем со следующего. Не кажется ли вам, что сегодня, когда людей интересует прежде всего экономика, политика, события   международной   и  внутренней жизни, когда каждый день приносит какие-то новые неожиданности,  сенсации,— музыкально-исполнительское искусство  отодвигается   в  этих условиях  куда-то в  сторону? Во всяком случае, переживает далеко не лучшие свои времена в этом непростом общественном "контексте" ?
- Да, так может показаться на первый взгляд. Многие, собственно, убеждены, что так оно и есть. Я же думаю несколько иначе. Мне кажется, что те люди, которые приходили в концертные залы раньше, приходят и сейчас. Меньше их стало или больше ? Не знаю, достаточно достоверных данных у меня нет. А ориентируясь "на глазок", по-моему, легко ошибиться.
Теперь давайте обратимся к другой стороне дела — к качеству концертных выступлений. К художественному уровню их. Хуже или лучше с этим сегодня? Не думаю, что хуже. По-моему, в некоторых отношениях даже лучше.
Но это, конечно, мои субъективные ощущения. Вы спрашивали, если я правильно понял, беспокоит ли меня проблема слушателя ? Проблема посещаемости концертов? Нет, не очень.

- Наша пресса с тревогой пишет, что в последние два-три десятилетия заметно снизился духовный уровень населения, причем это стало чуть ли не повсеместным явлением...
— К сожалению, это так. За истекшие семьдесят с лишним лет в сфере культуры произошло много нежелательных изменений и перемен - как видимых, так и невидимых. Не знаю, какие хуже, первые или вторые. Затронутым оказался наш национальный "генофонд", наш морально-этический и творческий потенциал. Было уничтожено, истреблено то, что составляло гордость русской культуры... Знаете, я удивляюсь иногда не нашему духовному оскудению, а тому, как ещё что-то выжило, уцелело, сохранилось. Живой организм культуры, можно сказать, оскопили, а он все ещё плодоносит,- вот что поразительно...
Я думаю, что духовная жизнь России произрастает из таких глубин, которые на все времена останутся бездонными и неисчерпаемыми. Мне иногда приходит в голову сравнение с лесом: его выкор чевывают, уродуют, уничтожают, а он по-прежнему продолжает расти. На месте срубленных вековых деревьев, взамен им, появляется молодняк...
Так и с нашей культурой.
Вот, к примеру, та проблема, с которой мы начали разговор отношение нашей публики к музыке, к музыкальной классике. Оно и поныне трогает какой-то удивительной чистотой, душевным целомудрием. Слушатели у нас идут в концертные залы, чтобы духовно   зарядиться. И таких, поверьте, тысячи и тысячи - во многих десятках и сотнях городов страны. Вы возьмите, скажем, вечера старинной культовой музыки — билеты на них достать ведь практически невозможно.

- Вы сказали: люди у нас приходят в концерты духовно очиститься, зарядиться...
- Да, именно так.

-  В данной связи позвольте вопрос: ощущаете ли вы как концертант разницу в этом отношении - разницу   между тем, что видите у себя на  родине и на'Западе? Разницу в ориентирах, запросах и эстетических потребностях публики?
- Разница есть. И довольно существенная, как мне кажется. На Западе музыка нередко воспринимается, я бы скзал, с гедонистических позиций. Она доставляет удовольствие людям, услаждает слух, позволяет приятно провести время. Прибавьте к этому прекрасные концертные залы, нарядные, великолепно отделанные интерьеры; в антракте можно посидеть в буфете, выпить чашечку кофе или бокал шампанского, встретиться со знакомыми.
Все это входит для западного слушатели в тот красивый ритуал, который называется посещением концерта.
У нас иное. Для большинства наших людей искусство есть нечто очень важное в личностном отношении, психологически значительное. Искусство, в частности музыкальное искусство, даёт ответ нашим слушателям на самые сложные, жгучие проблемы их бытия,- а это уже совсем иной подход, нежели тот,.о котором я рассказывал выше. Для большинства этих слушателей посещение концертных залов, равно как и другие формы общения с музыкой,— настоятельная жизненная необходимость.
Я лично как исполнитель очень хорошо это ощущаю. Наверное, поэтому меня так радуют встречи с публикой Москвы, Петербурга и других городов страны,— встречи, столь ответственные для меня.

- Ну, а если сравнить нашу и западную публику по части требовательности?
— Западная публика, знаете ли, неоднородна. Есть разные слои, разные уровни компетентности. Как и у нас, разумеется.
И всё же, если говорить в целом, наша публика, пожалуй, требовательнее, разборчивее. В Германии любители музыки могут ходить на хорошие концерты и не очень хорошие, слушать и выдающихся артистов, и тех, кого мы называем исполнителями средней руки. У нас с этим построже. И правильно, что построже.
Mне лично трудно понять людей, которые приходят на концерты посредственных исполнителей. Зачем? С какой целью? Услышать любимые музыкальные произведения. Но ведь это можно сделать и дома, если есть своя фонотека. Сегодня это, право же, не проблема. Что касается меня, то я иду в концертный зал, только если рассчитываю узнать что-то новое для себя. Что-то необычное, неординарное, творчески значительное. В противном случае я лучше послушаю пластинку, магнитозапись. И не один раз послушаю, а два-три раза, если это действительно интересно.

—  На какие концерты вы ходите чаще — на филармонические, камерно-инструментальные, симфонические?
—  По правде говоря, я вообще не очень часто выбираюсь на концерты. Просто потому, что не хватает времени. Но если иду, то, пожалуй, с большей охотой на выступления дирижеров, скрипачей, певцов. Пианисты меня интересуют как-то меньше. Имею в виду —в массе своей. Хотя, конечно, есть и исключения.

— Ну,а кто для вас интереснее всего в грамзаписи?
— Рахманинов, Тосканини, Бенедетти Микеланджели...

- Как вы относитесь к Глену Гульду ?
—  С интересом. С большим интересом, так будет правильнее. Мне нравится, как Гульд играет Баха. Нравится почти все, что я знаю. А вот о Бетховене я этого сказать не могу: некоторые гульдовские интерпретации сочинений этого композитора я просто не воспринимаю. Для меня они чужды.

-  Вам, наверное, знакомы высказывания Гульда о своей работе, о своеобразной "методологии" её. Известны вам конечно, и его приёмы "монтажа" магнитозаписей, комбинирования тех или иных их вариантов. Ваше мнение об этом?
- У каждого свой метод работы. То, что делал Гульд, очевидно, наилучшим образом соответствовало складу его художественного мышления, особенностям натуры, воззрениям его на исполнительское искусство. У других может быть и иначе. Мне кажется, что большинство музыкантов-исполнителей видит перед собой в процессе работы что-то вроде цели,— и стремится её достичь. В какой мере это удается, вопрос уже другой...
Что же касается метода различных интерпретаторских вариантов, то, я думаю, владеть им — в принципе — неплохо. Хотя многое тут зависит и от репертуара. От того, какое конкретно произведение вами разучивается. Очевидно, создать несколько вариантов трактовки "Ноктюрна" Чайковского посложнее, нежели сделать то же самое с фугой Баха. С какими-то произведениями это просто невозможно. Так что стилевая специфика материала тоже должна учитываться.
Повторяю, творческий метод Гульда сам по себе представляется мне заслуживающим самого серьезного внимания. Это, наверное, особый талант — пересочинять музыку. Ведь что такое различные варианты той или иной интерпретации? Пересочинение уже имеющегося, ранее найденного. И если исполнитель обладает таким даром - как обладал им Гульд,— он всегда может представить публике одно и то же произведение, как бы поворачивая его с разных сторон, демонстрируя различные его грани.
Кстати, это свойство было присуще в какой-то мере и Рахманинову-пианисту. Он сочинял музыку, фиксировал её на бумаге, указывая в нотах те или иные оттенки, нюансы, динамические градации — а затем, по прошествии некоторого времени, менял свой исполнительский подход к этой музыке. Иногда довольно существенно, в этом нетрудно убедиться, сравнивая нотный текст ряда рахманиновских сочинений с тем, что мы слышим на пластинках, запечатлевших авторское исполнение тех же произведений.

— Ну, а вам как исполнителю свойственно "пересочинять" свои исполнительские трактовки? Или зто не в вашем духе?
-.Специально я этим не занимаюсь. Но, по существу, так оно во многих случаях и происходит. В той или иной мере... Когда долго играешь какое-либо произведение, многократно выносишь его на эстраду, то волей-неволей начинаешь что-то менять в нем. Нельзя же катиться все время по одной и той же колее — скучно и мне и моим слушателям.
Я давно заметил: самоповторы, стремление буквально воспроизвести, скопировать ранее найденное — всё это исполнительскому искусству противопоказано. То, что оказалось удачным сегодня, завтра уже не произведет впечатления на зал. Штамп он и есть штамп. Вот, пожалуй и всё, что я могу ответить на ваш вопрос.

- Скажите, Михаил Васильевич, возможно ли каким-то образом предугадать: удачным станет предстоящее выступление или нет? Внутренний голос вам ничего не подсказывает в таких случаях?
- Когда как... Иногда накануне концерта ясно чувствуешь: всё будет в порядке. Никаких нежелательных сюрпризов и случайностей не произойдет. Даже почти не волнуешься. А бывает и совсем подругому. Появляется какое-то неприятное ощущение...

- Неуверенность в себе?
- Я бы сказал, скорее, психологический дискомфорт. Во всяком случае, желания выходить на сцену   - никакого. И если даже сам концерт проходит в итоге более или менее благополучно, все равно  настоящего,  глубокого   удовлетворения   он  не   приносит. Когда-то меня такие ситуации психологически травмировали. Не столько, может быть, концерты сами по себе, сколько все переживания, связанные с ними. Потом я понял, что подобные перепады в  настроениях и душевных  состояниях практически неизбежны. Бывают по-настоящему радостные   выступления (и по-настоящему удачные), а бывают и безрадостные; первые запоминаются, и надолго, вторые, к счастью, забываются. Всё, видимо, в порядке вещей.

- В порядке вещей, говорите вы... Простите, а нельзя ли так построить свое творческое бытие, чтобы нежелательных, "безрадостных" выступлений не было бы? Или чтобы они были сведены к минимуму. Понятно, что вопрос может показаться человеку вашей профессии наивным...
—.Это, конечно, было бы прекрасно — выходить на сцену только когда  хочется. Но, увы, дело есть дело. Реальность такова, что я, как и всякий профессиональный артист, выступаю не когда у меня есть настроение, а когда я обязан это сделать — согласно моему гастрольному плану и принятым на себя обязательствам.
Короче, приходится мириться с тем, что творческие подъёмы и спады, радости и огорчения, удачи и неудачи по необходимости сменяют друг друга; такова логика жизни — и не только артистической. Главное - не забывать, что "ненастные" дни обязательно уступят место в конце концов светлым и праздничным.

- Вы оптимист, Михаил Васильевич?
— Скорее реалист.

-   Думается,  тот факт,  что внутренний мир художника соткан   из   контрастов   и  диалектических  противоречий, вполне очевиден и не требует дальнейших   комментариев. Интереснее другое:  существуют ли какие-то объективные   причины     возникновения  тех состояний душевной апатии и равнодушия, на которые жалуются многие ваши коллеги? Может быть, не хочется  иной раз выходить на сцену из-за того, что наскучивает повседневный репертуар? Не воодушевляют сами концертные программы, повторяющиеся по многу раз ?
—  Случается и"такое. Хотя, я думаю, это не основное. Чаще бывает, что чувствуешь себя настолько утомлённым, пресытившимся одним и тем же видом деятельности, что хочется просто-напросто переключиться на что-то другое. Во избежание, как говорится, эмоциональной опустошенности.
Кстати, в последние годы я все чаще прихожу к убеждению, что менять формы и "жанры" творческого труда очень важно. И если есть такая возможность, это большая удача для музыканта.
И еще об одном в данной связи. Я только что говорил, как страшна для исполнителя эмоциональная опустошенность — "выпотрошенность", если позволите употребить это слово... Так вот,нужно обязательно что-то накапливать в себе, чтобы иметь моральное право на публичное выступление. Только если они есть — эти эмоциональные, душевные накопления, — только тогда (у меня во всяком случае) появляется желание встретиться со слушателями, поделиться тем, что имеешь. Иначе чем делиться-то? А ведь для музыканта-исполнителя, как и для писателя, живописца, композитора, это основное — стремление поделиться. Отдать публике то, что знаешь и чувствуешь. Если такого желания нет, все становится бессмысленным: артист в этом случае не артист, искусство его — не искусство.
Я не раз обращал внимание, наблюдая за крупными музыкантами, что они, собственно, затем и выходят на сцену, что им необходимо сделать всеобщим достоянием свои творческие концепции, рассказать о своем отношении к тому или иному произведению.
Теперь дальше. Изменить программы, о которых я известил концертные организации и их представителей, я не вправе. И поэтому вынужден исполнять то, чем я "жил" как музыкант год назад. Хочу я в данный момент играть заявленные мною произведении или нет, привлекают они меня или уже не привлекают, значения не имеет.
Вот вам и еще причина, в силу которой репертуар обновляется медленно, "со скрипом". Причина того, что играешь зачастую совсем не то, что хочешь.
В аналогичном положении, разумеется, находятся и другие активно гастролирующие артисты. Все или почти все учат новые про граммы от случая к случаю, в какие-то свободные от концертов отрезки времени. А их сегодня становится все меньше и меньше.
Но,   конечно, расширять, обновлять репертуар нужно, тут не о чем и говорить. По возможности я занимаюсь этим; собираюсь делать это и впредь.

<окончание следует>
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 28, 2009, 17:23:44
<окончание беседы>

- Спасибо за обстоятельный ответ, Михаил Васильевич. А теперь позвольте перейти к другой теме. Коснуться её хотелось бы именно в разговоре с вами.
Скажите, приходилось ли вам задумываться о том, как вы выглядите на эстраде с внешней стороны? У вас достаточно характерная манера поведения за клавиатурой — минимум движений, сдержанная и точная исполнительская жестикуляция... Всё это происходит само собой?Или как-то отрабатывается вами?
— Пожалуй, отвечу вам так. Я убежден: чем лучше артист, чем выше его творческий класс — тем меньше в его искусстве всего чисто внешнего - каких-то "эффектных" поз, жестов, телодвижений и т.д. Меньше движений внешних и больше внутренних — так я выразил бы свою мысль. Главное, чтобы была Музыка; если она есть - что еще нужно? Можно ли представить себе Рахманинова или Бенедетти-Микеланджели,  размахивающих  руками ради  внешней "экспрессии", закатывающих глаза под потолок или позволяющих еще что-то в этом роде?
Сейчас почему-то принято поощрять довольно посредственных исполнителей. Особенно на Западе. Им делают рекламу, организуют гастрольные поездки — а заодно и восторженные отклики в прессе; им устраивают выступления в престижных концертных залах. Публика верит, что эти исполнители действительно представляют собой звезд первой величины. Отсюда аншлаги в концертных аудиториях, бурные овации... А сами артисты, став фаворитами, и рады стараться; паясничают на сцене (простите, но другого слова просто подобрать не могу), отчаянно жестикулируют во время исполнения, — в общем, "переживают" музыку так, что, честное слово, хочется закрыть глаза.
Еще раз прошу меня извинить, но, по-моему, это нечто вроде проституции в искусстве. Вместо честного и благородного отношения к музыке - бизнес. Да, да, именно бизнес. Не могу взять в толк, почему публика, в том числе и достаточно образованная, поддаётся на такое ?

-Судя по вашим словам, имеется в виду ситуация на Западе?
- И у нас тоже встречаются "феномены", о которых я говорю.

- Даже в Большом зале Московской консерватории?
- Даже там. Нечасто, но встречаются.

Вы, конечно, поняли мою мысль: хуже всего, когда исполнитель увлечен не музыкой, а самопоказом. И когда ему помогают в этом...
Для меня всё это категорически неприемлемо. Потому-то, возвращаясь к вашему вопросу, я и предпочитаю внешнюю сдержанность на эстраде любым проявлениям разболтанности, сценического моветона, фамильярности во взаимоотношениях с залом.

-   Внутренние накопления, о которых идет речь, - они пополняются, насколько я понимаю, из самых различных источников? В том числе и неизвестных, невидимых вам самому ?
-   Разумеется. Об этих источниках вообще трудно говорить, тем более конкретизировать их. Пожалуй, я обратил бы внимание лишь на то, как важно регулярно знакомиться с новой музыкой, заряжаться какими-то свежими музыкальными идеями, переживаниями...
Поскольку уж об этом зашел разговор, замечу, что я с юных лет испытывал тягу к новой, неизвестной мне музыке. То же самое я видел и у своего учителя в консерватории Якова Владимировича Флиера. Из гастрольных поездок он привозил обычно много грампластинок; мы их прослушивали; это доставляло немало приятных и волнующих минут.
Я.В. Флиер, к слову, вообще был очень любознательным музыкантом. Не случайно, когда Р.Щедрин написал свои "Мертвые души", он показал их, в числе первых, Якову Владимировичу. Ибо знал его живой интерес ко всему, что происходит в музыкальном мире.
Этим Я.В. Флиер заражал и окружающих. Меня в том числе.

-  Я вижу, профессиональную любознательность вы считаете...
- Да, да, очень важной для любой специальности. Она-то и ведет в конечном счете к тем внутренним накоплениям, о которых мы беседовали выше.

-  Скажите, хотели бы вы постоянно играть на одном и том же инструменте, как это делал когда-то ВладимирГоровиц, не расстававшийся со своим  "Стейнвеем" ни дома, ни на гастролях?
-  В принципе - да, хотел бы. Только это малореально. К тому же, боюсь, мне было бы трудно подыскать для себя такой  рояль.
Я еще не встречал инструмента, который меня устраивал бы полностью и во всех отношениях;  в каждом были свои и плюсы и минусы — большие или меньшие.
И потом здесь возникает еще проблема. Один рояль может быть очень хорош в классике, в Гайдне, Моцарте, Бетховене,— и меныше подходить для исполнения произведений романтиков, например Листа или Шопена. С другим роялем всё будет наоборот. Я уже сталкивался с подобными случаями.

-  Когда вы, Михаил Васильевич, начинали в конце семидесятых - начале   восьмидесятых годов свою  концерта исполнительскую деятельность, ваш репертуар очень быстро расширялся, пополнялся новыми произведениями. А сейчас ?
— Сейчас, разумеется,темпы замедлились. Почему? В силу целого ряда причин. И возраст уже сказывается, и ряд других факторов. Резко возросли нагрузки, появились новые интересы и творческие обязанности, которые требуют больших затрат времени.
Но даже не только в этом дело. Сама система концертно-испол нительской деятельности, с которой мне, как и моим коллегам, приходится сталкиваться,— сама организация этой деятельности, всё это ни в малейшей степени не способствует расширению моего репертуара. Ведь что получается на практике: я сообщаю устроителям своих концертов программы будущих выступлений примерно за год. И называю, естественно, те произведения, которые мною уже выучены, "обыграны" и входят в мой текущий репертуар. Не могу же я, действительно, называть то, что мною еще не сделано, не проверено; это было бы, по меньшей мере, несерьезно с моей стороны. Да я и не знаю к тому же, что мне захочется поиграть через три-четыре месяца или через полгода...

- Как вы относитесь к "бисам" ? Любите их или не очень?
- Не очень.

-  А ведь есть исполнители, для которых "бисы " едва ли не самая желанная часть концертного выступления. Тут происходит полное "раскрепощение ", считают они; все страхи, переживания, эмоциональные стрессы уже позади и можно показать лучшее, на что способен. У некоторых музыкантов "бисы " превращаются чуть ли не в третье отделение концерта...
—  Нет, о себе я этого сказать не могу. Всё самое важное я стараюсь показать в основной части программы. А "бисы"... Порой они просто не к месту. Ну какие "бисы", скажите, могут быть после Тридцать второй сонаты Бетховена?

-  Вы назвали произведение совершенно особого склада...
—  Я мог бы назвать и другие.
Видите ли, от "бисов" публика ждёт обычно каких-то виртуозных эффектов — блеска и треска, как говорят в таких случаях. А меня это мало привлекает. Концерт для меня есть событие духовного порядка, и привносить в него пальцевую эквилибристику — дабы доставить удовольствие кому-то — мне не хочется.

-  Так значит, совсем отказываться от "бисов "?
- Нет, зачем же, это другая крайность. Я полагаю, они могут быть, но, во-первых, в меру, во-вторых — они должны соответствовать духу и стилю предыдущей части программы.

—  Концертирующих артистов нередко спрашивают: занимаются ли они сочинением музыки? Помогает ли обращение к композиции в том деле, которое является всё-таки главным для музыканта-исполнителя? Позвольте задать этот вопрос и вам, Михаил Васильевич.
-  Я всегда считал, что сочинение музыки и исполнение её - это профессии, которые — при всем их кажущемся различии — внутренне смыкаются, сливаются одна с другой. Сущность у них во многом одна. Так, когда произведение только еще пишется, автор его обязательно предвидит, предугадывает будущее исполнение.    Музыка   звучит  в  его внутреннеслуховом представлении —иначе он   рискует создать нотную абстракцию, и только. С другой стороны,   исполнитель, если он действительно Художник, всегда ощущает произведение так, словно бы он его Автор. Если этого ощущения нет,    игра легко может стать формальной, холодной, то есть опять-таки  схоластичной.
Из этих основных посылок я и исхожу, отвечая на ваш вопрос. Иными словами, композитор всегда артист в душе — независимо от того, даёт он концерты или нет. Исполнитель же (если брать это слово с большой буквы) непременно Творец — пишет ли он сам музыку или не пишет, издает свои работы или не издаёт.
Я много лет знал Владимира Горовица как феноменального пианиста. Но что он сочинял музыку, я не знал. И вот в одном из интервью, данных им, я как-то прочитал, что он, оказывается, автор ряда музыкальных произведений. Меня это, по правде говоря, даже не удивило. С той поразительной силой творческого воображения, которая была у Горовица, — мог ли он, действительно, не писать?..
То же самое могу повторить и об Артуре Бенедетти Микеланджели. И о нём я никогда прежде не слышал как о композиторе. А не так давно выяснил, что у него есть хоры; с одним из них я знаком — хорошая музыка! Художник до мозга костей, Творец по самой природе своей, Бенедетти Микеланджели, как и Горовиц, не мог, очевидно, ограничить себя одной лишь исполнительской деятельностью, одной-единственной творческой колеёй.

— .Ранее вы сказали, что концертирующий артист должен ощущать исполняемые им произведения как свои собственные. Вам, по-видимому, хорошо знакомо это ощущение?
-  Если его нет, я ни одно произведение играть не стану. В программу своих выступлений не включу.
Я часто задумываюсь, как важно ощущать в себе самые истоки музыкального чувства - то, что можно было бы назвать первоестеством музыки... И затем не терять этого ощущения во время исполнения. Ибо только тогда добиваешься правдивости сценического переживания. А это основное для артиста.

- Вы, Михаил Васильевич, известны как человек, у которого в высшей степени развито чувство ответственности перед своей Профессией, Примите это не как комплимент, а как констатацию факта. А теперь скажите: не мешает ли в принципе это чувство ответственности - да еще в крайних его проявлениях - творить на смене? Не сковывает ли?
—  В какой-то степени мешает. И сковывает тоже. Сознание того, что не имеешь права ошибаться, заставляет нервничать, пожалуй, больше всего остального. Ведь каждый сбой' исполнителя, каждая его запинка на эстраде, по существу, непоправимы. Литератор, сделав что-то не лучшим образом, назавтра перепишет свою рукопись или какой-то её фрагмент. Живописец может перерисовать свою работу, композитор пересочинить... У музыканта, выступающего перед публикой, такой возможности нет; в этом нелегкая особенность его искусства.
Я иногда думаю, что, если бы С.В.Рахманинов, записывая свои грампластинки, отдавал себе отчет, что каждая его интерпретация сделается впоследствии эталонной, станет ценнейшей реликвией в музее музыкального исполнительства, — ему, наверное, пришлось бы ещё труднее...
Впрочем, вряд ли он думал о таких вещах. Он жил одной лишь музыкой, слышал её в себе, — как слышат только гениальные художники.

-  Бремя ответственности, о котором мы говорим, особенно весомо, видимо, для тех, кого называют художниками-максималистами. Кому требуется только самое лучшее в искусстве — "наивысшее качество "...
—  Мне кажется, каждый музыкант хочет выступить на сцене как можно лучше. Мечтает достигнуть предельного совершенства. А противоречивость ситуации заключается в том, что желание сыграть по возможности успешнее, избежать неприятных случайностей, помарок действует - сколь это ни парадоксально - негативным образом на артиста: сковывает его, "давит" на сознание. Особенно мешает на сцене ретроспективный анализ своего исполнения, оценка "постфактум": так ли у меня получилось, как я хотел, удалось ли выполнить задуманное, всё ли было в порядке...
Хорошо певчим птицам - поют себе, не задумываясь, слушает ли их кто-нибудь, оценивает ли...

- А может быть, где-то здесь и следует искать ориентир к решению проблемы ?
—  Теоретически - да. Но только теоретически. Всё-таки сцена есть сцена. Что бы ни говорить себе, выходя на люди, как бы себя ни настраивать - всё равно бациллы эстрадной болезни проникают в кровь.
Впрочем, я думаю, что при всей сложности этой извечной для концертирующих артистов проблемы— психологического раскрепощения на эстраде — в принципе она решается. Было бы желание. И воля.

-  И талант... Скажите, Михаил Васильевич, существуют, наверное, какие-то особые внутренние "приспособления", помогающие артисту чувствовать себя спокойнее на сцене, психологически раскрепощающие его?
- Существуют. У каждого свои. Вы знаете, конечно, что люди по-разному проводят время в день концерта. Кто-то, например, почти ничего не ест. Другому надо принять некоторую дозу спиртного перед выходом на эстраду. Третий сторонится всяких контактов с окружающими, чуть ли не запирается один, в темной комнате; четвертый, напротив, ищет общества, стараясь отвлечься от своих душевных переживаний.

- Пятый прибегает к транквилизаторам, шестой к аутотренингу...
-  Вот, вот. У каждого свои индивидуальные методы решения этой проблемы. Говорить о каком-то универсальном рецепте здесь трудно...

<конец интервью>
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 28, 2009, 17:36:03
Забавно, не правда ли ? :))
Эта беседа была проведена ещё до ГКЧП, задолго до 1991 года - наверное, где-то в 1989-90-м году.
Любопытно проследить, как изменились воззрения М.Плетнёва на музыкальные достижения советской эпохи - от мальчишеской увлечённости "разгулом демократии" в России 80-х годов ХХ века и от огульного поливания грязью всего и вся "советского" (в этой беседе опять всплывают набившие ещё в 80-х годах оскомину разговоры про "70 лет советской власти", но из песни слова не выкинешь :)) до признания громадных достижений советской эпохи на этом поприще и даже до признания личной роли Сталина, непосредственно причастного к дотоле неслыханному взлёту искусства Большого театра в 30-40-х годах ХХ века.
Я не хочу называть простофилей кого-то конкретно, потому что в 80-х годах многие были введены в заблуждение нашими беснующимися т.н. "демократами", которая с пеной у рта методично кляли всё напропалую и разваливали социум, но я должен указать, что и Плетнёв тоже не избежал участи оказаться в этом плане обманутым и теперь сетует, что та обстановка и та музыкальная среда, в которой он вырос, развалилась. Неужели его это так сильно удивляет сегодня после того, что он сам вещал в конце 80-х ?
Я ещё вспоминаю его интервью 1991 года в зарубежной прессе (я читал это по-английски) по поводу ГКЧП - что, дескать, "цепи рухнули" и т.п.
Я всё помню.
На самом деле рухнуло кое-что другое, а "цепи" потом в 90-х годах навесили на всех ТАКИЕ, что демократические разговорчики про "70 лет советской власти" и деланно-трагические вздохи по этому поводу мигом прекратились.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Кантилена от Март 05, 2009, 17:17:19
Забавно, не правда ли ? :))
Эта беседа была проведена ещё до ГКЧП, задолго до 1991 года - наверное, где-то в 1989-90-м году.
Любопытно проследить, как изменились воззрения М.Плетнёва на музыкальные достижения советской эпохи - от мальчишеской увлечённости "разгулом демократии" в России 80-х годов ХХ века и от огульного поливания грязью всего и вся "советского" ....
:))) Да, спасибо. Любопытно вспомнить, как тогда думали :)). В том числе и я тоже внимала подобным оценкам прошлого :)).
Но это говорит скорее о романтической наивности нашей культурной элиты, выпестованной в советское время, на ней и сыграли реформаторы.
Вообще, довольно типичные для тех лет рассуждения :).

И Плетнев кое-где сам себе противоречит. Вот например:

------------
Плетнев:
За истекшие семьдесят с лишним лет в сфере культуры произошло много нежелательных изменений и перемен - как видимых, так и невидимых. Не знаю, какие хуже, первые или вторые. Затронутым оказался наш национальный "генофонд", наш морально-этический и творческий потенциал. Было уничтожено, истреблено то, что составляло гордость русской культуры... Знаете, я удивляюсь иногда не нашему духовному оскудению, а тому, как ещё что-то выжило, уцелело, сохранилось. Живой организм культуры, можно сказать, оскопили, а он все ещё плодоносит,- вот что поразительно...
-----------
Плетнев:
Вот, к примеру, та проблема, с которой мы начали разговор отношение нашей публики к музыке, к музыкальной классике. Оно и поныне трогает какой-то удивительной чистотой, душевным целомудрием. Слушатели у нас идут в концертные залы, чтобы духовно   зарядиться. И таких, поверьте, тысячи и тысячи - во многих десятках и сотнях городов страны.
-------------
Странно сравнивать функционирование культуры по принципу хорошо/плохо -  имею в виду культуру в императорской России и в советское время. Жизнь менялась: менялись формы организации и функционирования культуры, появилась звукозапись, получили развитие радио, а затем телекоммуникации, охват населения  работой культурной отрасли в любом случае стал выше.  Если говорить о культурном уровне населения в целом по стране – то возникает вопрос: что и по каким критериям сравнивать? Например, по общему уровню грамотности населения – можно ли сравнивать советское время с царской Россией? Региональное развитие сети культурных учреждений – театров, концертных залов, библиотек, музыкальных и художественных образовательных учреждений и т.д.? Тиражи литературы? И т.д.  Правда, при сравнении очень сложно разделить факторы, связанные с организационно-техническими достижениями, не зависящие сильно от модели управления, и факторы, связанные с государственной политикой (т.е. что бы было, если бы не советская власть).  Однако в любом случае культура при советской модели входила в сферу государственных интересов, и по системности и целенаправленности политики распространения и развития культуры и искусства она может считаться если не образцовой, то по крайней мере весьма прогрессивной. Правда, как минус, были идеологические ограничения: часть продуктов художественного творчества извлекалась из культурного оборота. 
Но Плетнев, видимо, рассуждает об атмосфере для творчества. И тогда в его словах здравое зерно есть. К сожалению, страна несправедливо обошлась с культурой Серебряного века, а также с художественным экспериментаторством (борьба с "формализмом" и проч.), ограничивала творчество соцреалистическими рамками. Здесь, несомненно, были потери – как человеческие (и это чудовищно), так и потери для искусства. Да и "дубовый" бюрократизм вред оказал немалый. Однако речи об истреблении культуры – полная ерунда.
Но в 80-е, где-то с 1987 было принято так представлять дело. Вообще, тогда пошла такая волна разоблачений и так быстро трансформировалась и расширялась картина "преступлений советской власти", что трудно было успеть анализировать данные и разбираться в них. Я помню эти потоки информации, в которой можно было захлебнуться.
И в интервью Плетнева, кстати, читается эта "разобранность" мысли. Последующие положения уменьшают решительность его оценок "70 лет советской власти".

-----------------
Плетнев
Я думаю, что духовная жизнь России произрастает из таких глубин, которые на все времена останутся бездонными и неисчерпаемыми. Мне иногда приходит в голову сравнение с лесом: его выкорчевывают, уродуют, уничтожают, а он по-прежнему продолжает расти. На месте срубленных вековых деревьев, взамен им, появляется молодняк...
Так и с нашей культурой.
-------------------
Хочется надеяться, что всё так. Красивое сравнение.
Но леса тоже исчерпаемы. И в прямом смысле, и в контексте этой метафоры. Хотелось бы, чтобы государство и общество это осознавало.
Кстати, удивительно, что когда в 80-х говорили о западной культуре и том, что мы потеряли от нашей "закрытости", сначала приводили более-менее достойные примеры. А пошлятина потекла позже. Даже если взять массовые жанры, то боевики и "ужасы", показанные в 80-х, ещё можно назвать приличными и тогда развлекли своей наивной прямолинейностью. Но убожество шоу и прочий отстой появились уже 90-х.

-------------------
Плетнев:
Вот, к примеру, та проблема, с которой мы начали разговор отношение нашей публики к музыке, к музыкальной классике. Оно и поныне трогает какой-то удивительной чистотой, душевным целомудрием

На Западе музыка нередко воспринимается, я бы сказал, с гедонистических позиций. Она доставляет удовольствие людям, услаждает слух, позволяет приятно провести время. Прибавьте к этому прекрасные концертные залы, нарядные, великолепно отделанные интерьеры; в антракте можно посидеть в буфете, выпить чашечку кофе или бокал шампанского, встретиться со знакомыми.
Все это входит для западного слушатели в тот красивый ритуал, который называется посещением концерта.
У нас иное.
-----------------
Опять есть некоторое расхождение с первым тезисом. Допустим, за 70 лет всё стало плохо, а до этого – хорошо, то тогда почему ему не нравится Запад, который развивался как развивался? Вообще, это интервью, видимо, давалось ещё до того, как стали восхищаться Западом.

-----------------------------
Плетнев:
Mне лично трудно понять людей, которые приходят на концерты посредственных исполнителей. Зачем? С какой целью? Услышать любимые музыкальные произведения. Но ведь это можно сделать и дома, если есть своя фонотека. Сегодня это, право же, не проблема. Что касается меня, то я иду в концертный зал, только если рассчитываю узнать что-то новое для себя. Что-то необычное, неординарное, творчески значительное. В противном случае я лучше послушаю пластинку, магнитозапись. И не один раз послушаю, а два-три раза, если это действительно интересно.
-----------------
Очень интересный тезис. А зачем организуют концерты посредственных исполнителей ? И что тогда с ними (посредственными исполнителями) делать? Куда девать этот "брак"?
Я, допустим, очень возмущаюсь политикой СПб филармонии в течение полуторадесятка лет – они могли бы большую часть сезона вообще отдыхать.  Ну кому нужны третьестепенные зарубежные дирижеры и инструменталисты, зачем их приглашают? Да и наши тоже. Но публика всё равно есть – притом, ладно бы на редко звучащих произведениях, которые хочется послушать живьем, но ведь и на второй концерт Рахманинова или 6-ю симфонию Чайковского публики ещё больше набирается, даже когда нечего слушать. Люди верят в магию живого исполнения. В каком-то аспекте я к ним присоединяюсь, я тоже люблю и предпочитаю живое звучание, но если это убогое исполнение – то, кроме раздражения, ничего не получаешь.

--------
Плетнев:
 Мне нравится, как Гульд играет Баха. Нравится почти все, что я знаю.
-----------
А ведь это тоже установка! Как и политические установки относительно «70 лет».
Как она к нам в страну пришла? Буквально недавно я случайно на какой-то радиостанции услышала, как ведущая предлагала послушать "Гульда – непревзойденного исполнителя музыки Баха".

-----------
Плетнев
Очевидно, создать несколько вариантов трактовки "Ноктюрна" Чайковского посложнее, нежели сделать то же самое с фугой Баха. С какими-то произведениями это просто невозможно.
-----------

Кстати, вот интересная проблема. Если исполнитель видит разные возможные прочтения произведения, то следует ли ему сознательно и целенаправленно попытаться реализовать каждый из них  в этом произведении (в течение определенного отрезка времени, т.е. не в связи с творческой эволюцией)?  Вот Гергиев в недавно цитируемом мною интервью заявил, что не любит «окаменевший» подход к композитору. Но его спонтанность не есть «лабораторное» выращивание разных версий из одного материала, а больше связано с творческим импульсом. Кроме того, он, мне кажется, в какой-то мере преувеличивает свою спонтанность: многие его трактовки произведений в общих моментах являются более-менее стабильными. Спонтанны бывают невразумительные экзальтации, но и они часто проявляются в одних и тех же сочинениях: например в финале 9-й симфонии Бетховена, когда хор начинает захлебываться и едва успевает произносить слова. Или в 5-й Малера что-то подобное пару раз происходило. Это не тот случай, когда мы имеем дело с целенаправленным подчеркиванием разных граней. Мацуев в одном из недавних интервью тоже сказал, что любит играть по-разному, однако, хотя вариативность есть в исполнениях, принципиальные элементы, как правило, у него сохраняются. 

P.S. Да, любопытно... Как же у нас времена поменялись. Как мы поменялись (имею в виду себя) :)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 05, 2009, 20:27:06
Очень интересный тезис. А зачем организуют концерты посредственных исполнителей ? И что тогда с ними (посредственными исполнителями) делать? Куда девать этот "брак"?

Не знаю. По всей видимости, в нынешней кризисной обстановке они оставят свою профессию, а потом будут жаловаться, что их кто-то погубил и сжил со свету. И что интересно, найдут конкретных виновников своих несчастий.

А ведь это тоже установка! Как и политические установки относительно «70 лет».
Как она к нам в страну пришла? Буквально недавно я случайно на какой-то радиостанции услышала, как ведущая предлагала послушать "Гульда – непревзойденного исполнителя музыки Баха".

"Как пришла" я более менее понимаю - на фоне романтизированного Баха, в т.ч. и советского, т.е. на фоне всех этих бесконечных "бахбузони" трактовки Гульда воспринимались публикой как "свежая струя". Да что там говорить про массового слушателя ! Ведь многие профессионалы, даже такие, как Г.Г.Нейгауз, ВОСТОРГАЛИСЬ баховскими исполнениями Гульда. Причём, Нейгауз - в силу всегдашней своей чрезмерной экзальтированности - в своих статьях договорился даже до того, что объявил Гульда чуть ли не "сотрапезником" великого Баха :). Он прибег к этой гиперболе, чтобы подчеркнуть близость Гульда композитору и самому, якобы, "баховскому духу" и т.п.
Нет нужды говорить сегодня, как СТРАШНО был далёк Гульд от понимания баховского стиля, привнося в него вИдение структурности, характерное, скорее, для 2-й половины ХХ-го века, а отнюдь не для века XVIII-го, а также коверкая и стилизуя его клавирные произведения в отрывистой клавесинной манере. На самом деле клавирную музыку Баха надо было рассматривать через призму того факта, что в старинные времена клавесин был тем универсальным инструментом эпохи, предназначенным для "рассматривания" музыки, место которого впоследствии занял рояль, а потому многие не только транскрипции, но и оригинальные баховские клавирные произведения следует мыслить отнюдь не в клавесинном звучании, а в звучании угадываемого за их клавирной фактурой инструментального или вокального прототипа - оркестрового, хорового, сольного -духового, струнного, вокального, - а также органного и т.п. И нужно отдавать себе отчёт, что рояль по совокупности своих качеств гораздо ЛУЧШЕ отвечает многообразию звучания этих прототипов, нежели имевшийся в распоряжении Баха клавесин, а потому нелепо было, играя Баха в ХХ-м веке, на рояле изображать звучание клавесина, тогда как изображать надо было звучание тогдашнего прототипа :).
Вообще, вся эта история с "Бахом Гульда" представляет собой какой-то исторический анекдот на тему "невежественного апломба", где невежество по силе своей может сравниться лишь с той упёртой самоуверенностью, с какой оно пробивало себе дорогу.
Но если долго капать на мозги, то всё равно что-нибудь останется - вот и осталось "мнение", что "Гульд – непревзойденный исполнитель музыки Баха".
Кстати, вижу в этом аналогию другому, уже нашему местечковому явлению - "Софроницкий - непревзойденный исполнитель музыки Скрябина" :))))).
И то и другое мнения сегодня выглядят как элементарное невежество со стороны "оценщиков" и являются следствием незнания музыки этих композиторов и контекста её возникновения.
 
Плетнев:
Очевидно, создать несколько вариантов трактовки "Ноктюрна" Чайковского посложнее, нежели сделать то же самое с фугой Баха.


Знаете, этот его тезис не перестаёт меня удивлять :). Я бы возразил, что как раз наоборот - для Чайковского нашлось бы больше вариантов, но я не знаю, что именно имел в виду Плетнёв, когда говорил о "вариантах" - что должно быть предметом "варьирования" ? В зависимости от этого можно было бы уточнить и своё отношение к этому вопросу, потому что любая романтика, как правило, является самой гибкой материей в плане варьирования. А что там в фуге-то "варьировать" ? Структура её задана от неё никуда не денешься, а если её "варьировать", то можно доварьироваться до полного изумления.
Но кто нам теперь ответит, что именно Плетнёв имел в виду под "вариантами" и не оговорился ли он :))
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 28, 2009, 14:58:03
Вчера (27.03.2009) побывал вот на этом концерте, где Плетнёв выступил в ипостаси дирижёра и транскриптора:
-----------------------------------

РНО, дир. М.Плетнёв.
КЗЧ 27.03.2009
В программе - оркестровые обработки произведений Баха

1 отд.

Бах-Элгар
Фантазия и фуга c-moll для орган

Бах-Регер
Хоральная прелюдия из органной книжечки "О человек, оплакивай свои грехи"

Бах-Стоковский
Маленькая фуга g-moll для органа

Бах-Стоковский
Хоральная прелюдия "Приди, сладкая смерть"

Бах-Плетнёв
Токката и фуга d-moll для органа


2 отд.

Бах-Шёнберг
Прелюдия и фуга Es-dur для органа "Святая Анна"

Бах-Стоковский
Хорал из кантаты "Христос лежал в оковах смерти"

Бах-Стоковский
Ария альта "Свершилось !" из "Страстей по Иоанну"

Бах-Стоковский
Ария из Сюиты-увертюры №3 D-dur

Бах-Респиги
Пассакалия и фуга c-moll для органа


-------------
Доп. материалы здесь:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg22367#msg22367

--------


От себя могу сказать пока что кратко кое-что - транскрипция Плетнёва мне показалась неудачной: всё надуманно, к тому же оркестровые средства во многих местах были применены не по делу. Да и вообще, зачем надо было такую известную и столь сильно привязанную к органной фактуре и технике вещь перекладывать для оркестра ? Странно даже, но "упрощающие" ф-п переложения выглядели гораздо более адекватно, нежели это "усложняющее" оркестровое.
Вообще, я прихожу к выводу, что Плетнёву удаются обработки обратные - т.е. обработки оркестровых вещей для фортепиано, - но не обработки с усложнением средств и фактуры. Такое впечатление, что в случае переложений относительно более простых вещей для оркестра он просто не знает, что делать с богатством оркестровых средств. Фантазии не хватает что ли ?...
В этом плане "упрощение" для ф-п у него выглядит гораздо более естественно.
Кстати, оркестровки Стоковского тоже довольно ходульны, и я даже не понимаю, зачем их СЕГОДНЯ исполнять ? А вот баховские обработки крупных композиторов очень интересны и любопытны как выражение стилей их оркестрового мышления, их я слушал с интересом.
А в целом об этом вечере я мог бы заметить, что название его надо чуть поправить - не "оркестровые обработки", а "РОМАНТИЧЕСКИЕ оркестровые обработки" :))
Вот так было бы правильно.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 29, 2009, 16:30:41
Мне вообще кажется, что Плетнёв потому и разместил в своём концерте переложения Стоковского, что он хотел подчеркнуть, что не только он сам, а и знаменитые дирижёры прошлого "баловались" переложениями для оркестра, используя, т.с., своё "служебное положение" :)). Да, Стоковский имел под рукой оркестр и был настолько известен, что мог позволить себе что угодно - другое дело, что из этого получилось: мне представляется, что его переложения, исполненные в этом концерте, выспренни и полны напыщенного пафоса (по-видимому, именно так в те времена понимали Баха). Нравится ли это публике ? – не знаю, наверное, ей всё равно, ведь она слышит нечто "похожее на Баха" и вполне довольна этим.
Что касается плетнёвского переложения знаменитой, я бы даже сказал, до боли в зубах известной "Токкаты и фуги" d-moll, то тут меня повеселили многие моменты :).
Прежде всего мне показалось забавным, что "Токката" оркестрована таким образом, чтобы отобразить органные тембры :)). В каком-то смысле это любопытно, если иметь в виду такую возможность саму по себе. Действительно, духовые в необычных и даже в невообразимых для "нормального" оркестрового звучания сочетаниях - которые в другой ситуации выглядели бы вульгарно, особенно в случае безвибратной игры, имевшей место в концерте, - действительно имитируют органные тембры: все эти отзвуки и присвисты, имитации обертонов и фальши органных труб (которые никогда не могут быть настроены абсолютно точно ввиду особенностей органного устройства) в оркестре выглядели пародийно. Тем более, что никакая туба, изображающая тембры органных низов, не может и никогда не сможет дать тот объём (!) звучания, который дают громадные органные принципалы !
(в скобках сразу замечу, что в самом конце произведения массивные ходы низкого органного регистра ещё более неудачно были выражены струнными)
И знаете, всё это выглядело странно – особенно в присутствии органа КЗЧ, который располагался тут же рядом, за спиной оркестрантов – мне кажется, что любая оркестровка, если уж она создаётся, должна быть призвана показывать какие-то иные грани самой МУЗЫКИ, а не изображать некую конкретную её ипостась, в данном случае органную.
Зачем это делать ?
Если уж принято решение УЙТИ от органа, то зачем его имитировать ?
Короче, по этому поводу я остался в недоумении.
Самоё вступление выглядело забавно ! :)) – дирижёр давал указание оркестрантам в тех моментах, когда исполняющий эту вещь солист руководствуется исключительно своим внутренним ощущением длительностей пауз, необходимых для того, чтобы импульс мордентов-восклицаний угас в пространстве собора.
К тому же многие клавирные приёмы, на мой взгляд, чересчур пародийно выглядят в оркестре – особенно пассажи и арпеджированные аккорды :). Да и оркестровая вязкость не очень-то хорошо отображает органную вязкость, вызванную совсем другими причинами.
В переложении "Фуги" шире использовались струнные и ударные, что в данном случае вносило элемент "романтизма", роднящий это переложение с другими номерами программы – хорошо ли это само по себе, я не знаю, но это было так.
В вопросе о возможности переложении органных сочинений для оркестра существует ещё одна проблема. Любой органист скажет, что реализация органной партитуры требует прежде всего "органной инструментовки", приспосабливающейся к возможностям данного конкретного инструмента – так вот проблема в том, что если уж подражать органу, то возможности какого типа органа нужно иметь в виду, создавая переложение для оркестра ? На какой прототип ориентироваться ? Из переложения Плетнёва я этого не понял – у него какая-то мешанина и, на мой взгляд, отсутствие чёткого представления об этом.
Но самое главное, что делает выбор именно этой вещи ("Токкаты и фуги" d-moll) для оркестровой обработки, на мой взгляд, принципиально неудачным, так это невозможность реализации того элемента импровизационности, который присущ, в особенности, "Токкате" (типичной баховской свободной фантазии, имеющей первоисточником его гениальное искусство клавирной импровизации) – "Фуге" в меньшей степени, если не иметь в виду, конечно, её окончание, которое представляет собой записанную нотами импровизацию и одновременно является окончанием всего этого 2-частного цикла, взятого как целое. Дело, как известно, в том, что в оркестре даже при наличии выдающегося дирижёра всё равно отсутствует то единство воли и индивидуальность, я бы даже сказал, ОБОСТРЁННОСТЬ агогики, которые присущи органному исполнительству, как и любому другому виду сольного исполнительства.
Да, возможно, что будь на месте Плетнёва дирижёр, действительно владеющий оркестром до такой степени, что тот, утратив свою инерционность, шёл бы за ним, как сольный инструмент под руками виртуоза, и превратился бы под его управлением в механизм реализации диктаторской дирижёрской воли, но как раз ЭТОГО-то и не было в исполнении Плетнёва, хотя чувствуется, что вещь разучивалась тщательно.
В общем, конечно, нужно обладать ригоризмом, фанатизмом и принципиальностью Святослава Рихтера, чтобы напрочь отказываться от самого жанра транскрипции, но я и не призываю к этому, я просто говорю, что данный конкретный опыт оказался неудачным.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 31, 2009, 19:55:43
Для полноты картины привожу несколько откликов на этот концерт, найденных Сергеем:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1868.msg22521#msg22521

День интерпретаций
Михаил Плетнев дирижирует оркестровыми обработками сочинений Баха

Журнал «Weekend»   № 11(107) от 27.03.2009
 
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1139719&NodesID=8

(http://www.kommersant.ru/Issues.photo/WEEKEND/2009/011/KMO_094135_00136_1_t207.jpg)

Когда в 1829 году в Лейпциге Феликс Мендельсон осуществил историческое исполнение "Страстей по Матфею" Баха, с которого ведет отсчет баховский ренессанс, то само звучание партитуры было весьма своеобразным: композитор не постеснялся сделать купюры в пространном опусе, поменять некоторые номера местами, в некоторых случаях дописать дополнительные инструментальные партии. Это сейчас такое обращение с оригинальным текстом вызвало бы праведное возмущение. Во времена же романтиков этот волюнтаристский подход считался единственно правильным — "подновить" старинное сочинение в соответствии с текущей модой. В результате появилась любопытная традиция оркестровых аранжировок Баха. Не одно поколение авторов (композиторов, дирижеров и музыковедов) увлеченно адаптировало различные баховские опусы — от органных прелюдий и фуг до собственно оркестровых сочинений — для полновесного симфонического оркестра. И даже если результат не всегда убеждал, то один только список аранжировщиков в любом случае внушал изначальное уважение к их работе. В их числе Макс Регер, Антон Веберн, Эдвард Элгар, Леопольд Стоковский, Ральф Воан-Уильямс, Отторино Респиги и Димитрис Митропулос.

Обращение к этой традиции Михаила Плетнева не случайно и не вызвано тривиальным интересом человека, переигравшего весь стандартный симфонический репертуар и ищущего новых звуковых ощущений. Будучи композитором, Плетнев всегда глядит на музыку прошлого и настоящего с ракурса не исполнителя — толкователя чужой идеи, а скорее коллеги и соавтора. В "Пиковой даме" Чайковского он властно вмешивается в текст, меняет не нравящиеся ему фрагменты, в операх Рахманинова корректирует вокальные строчки, в "Кармен" Бизе безжалостно купирует неблизкие ему эпизоды и игнорирует разговорные диалоги. Поэтому сама позиция аранжировщиков баховских произведений ему близка, и он явно не собирается глядеть на немецкого гения сверху вниз, а будет, как скульптор, лепить из чужого звукового материала свою авторскую композицию. В выбранных им оркестровых обработках представлены по преимуществу аранжировки Леопольда Стоковского, а также Эдварда Элгара и Отторино Респиги, но также и один из его собственных опытов, а именно хрестоматийная органная Токката и фуга ре минор, знакомая каждому. И не исключено, что обычную в таких случаях конфигурацию Бах—Плетнев придется переиначить и поменять фамилии местами.

Зал имени Чайковского, 27 марта, 19.00 

---------------------------------------------------------


Инфернальные трубы и волшебные арфы

Российский национальный оркестр представил программу из сочинений Баха
2009-03-30 / Марина Гайкович

http://www.ng.ru/culture/2009-03-30/10_bah.html

(http://www.ng.ru/images/2009-03-30/63-8-2.jpg)

Российский национальный оркестр (РНО) под управлением Михаила Плетнева представил в очередном концерте филармонического абонемента оркестровые обработки органных сочинений, фрагментов из Страстей и сюит Баха.

Программу этого концерта сложно назвать тривиальной. Михаил Плетнев, пройдя со своим оркестром «немецкий» путь Бетховен–Мендельсон–Лист–Вагнер, направил свой творческий поиск к Баху. Кого больше в выборе самой программы: Плетнева-пианиста или Плетнева-дирижера? Большинство баховских сочинений родом из органной (то есть сольной) литературы, но скорее всего склонность к «вкусной» партитуре (страсть любого дирижера) берет верх, особенно когда перед тобой жемчужины оркестровой работы, выполненные рукой больших композиторов и дирижеров: Регера, Элгара, Стоковского, Респиги и Шёнберга. Наконец, самого Плетнева – он инструментовал знаменитую органную токкату и фугу ре-минор.

Отдельные профессионалы не склонны восхищаться подобными экспериментами с Бахом. Точнее, они относятся к такого рода проектам именно как к экспериментам или упражнениям: дескать, аранжировщик нарабатывает руку, выбрав роскошный материал. Но даже при самой искусной аранжировке теряется строгость, теряется камерное, интимное и в отдельных случаях сакральное измерение искусства Баха: шедевры его полифонической (с технической точки зрения) и духовной (с художественной) работы превращаются в пышные романтические пьесы, где велика ценность только спецэффектов. Спецэффекты, и правда, блестящие: вспомним хотя бы колоритные арфовые пассажи и инфернальные тирады духовых, приправленные вспышками ударных в Фантазии и фуге до-минор в инструментовке Элгара.

Стоит отметить, что хотя каждое из переложений и выполнено мастерами оркестрового письма (это значит, что они постарались сделать партитуру максимально удобной для оркестра), назвать эту программу легкой для исполнителей нельзя. Кроме несимфонической, неоркестровой природы материала он требует огромной концентрации: здесь важна каждая нота, каждая тема в фуге должна быть слышна и вписана в общий контекст, иначе теряется смысл и логика целого. РНО и Плетневу это удается, они «держат» слушателя, не дают ему расслабиться и отвлечься. Что касается настроения, то особенно хороша была знаменитая Ария из Третьей сюиты и хоральные прелюдии – трогательные и трепетные, исполненные слезами и печалью, но по-баховски сдержанные.

Вот ещё любопытный отзыв Кривицкой:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1959.msg22786#msg22786

Да, она тоже отметила имитацию органного звучания и т.п., но так и не объяснила, на кой это там было нужно ? :)). В т.ч. и облегчённость фактуры и т.д.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Апрель 14, 2009, 19:48:54
Сегодня в честь  дня рождения М.Плетнева  на радио Орфей  в 22 часа будут передавать запись его концерта в Карнеги-Холл  в 2000 г ( в основном Шопен), а днем прошли 2 небольшие интересные передачи, одна - беседа с А.М Меркуловым,  рассказывающим о Плетневе, как пианисте, а вторая посвящена ему как  дирижеру.
Познакомиться с этими передачами можно здесь


http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1981.msg22925#msg22925
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Апрель 15, 2009, 14:49:39
Дополнительные материалы по концерту  М.Плетнева в Карнеги-Холл здесь
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1981.msg22940#msg22940
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 24, 2009, 23:05:56
Соло без рояля. Михаил Плетнев считает, что культуру в стране хранит горстка людей
Муравьева И. Российская газета, http://rg.ru/2009/06/23/pletnev.html

Михаил Плетнев считает, что культуру в стране хранит горстка людей

На самом-то деле ВСЕГДА так было, просто раньше об этих людях больше говорили и у них моральный авторитет был выше.
К этой теме хотелось бы вернуться и данное интервью Плетнёва рассмотреть очень подробно.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 24, 2009, 23:06:54
Соло без рояля
Михаил Плетнев считает, что культуру в стране хранит горстка людей
Ирина Муравьева

"Российская газета" - Федеральный выпуск №4936 (112) от 23 июня 2009 г.
Версия для печати / сохранить материал

Уникальный оркестр Михаила Плетнева готовится встретить свое двадцатилетие. Фото: ИТАР-ТАСС

(http://img.rg.ru/img/content/32/85/21/Pletnev250.jpg)

Для выдающегося российского музыканта Михаила Плетнева и его Российского национального оркестра минувший сезон оказался сложным: по единственному в стране частному симфоническому оркестру кризис ударил с особой силой. Возникла реальная угроза распада коллектива. И именно в этом году РНО вошел по результатам рейтинга авторитетнейшего журнала Gramophone в топ лучших оркестров мира.

Невзирая на финансовые перипетии, сезон РНО провели достойно, а завершили красиво, выступив в День России с редкой программой из музыки Скрябина в Колонном зале на закрытии Фестиваля симфонических оркестров мира. Что ждет уникальный оркестр, приближающийся к своему двадцатилетию, в будущем? Что думает о состоянии культуры в стране Михаил Плетнев? Об этом он говорил с обозревателем "Российской газеты".

Не юбилейте

Российская газета: Следующий год у РНО - юбилейный. Как будете отмечать 20-летие?

Михаил Плетнев: Ну, для меня лично вообще юбилеев не существует. Помните, у Маяковского есть стихотворение "Не юбилейте"? Что такое, собственно говоря, юбилей?

РГ: Когда дата наступает, вроде яснее представляются очертания того, что сделано. Свои 50 лет вы же отмечали! Ну, например, следующий сезон вы начнете новым проектом: собственным фестивалем РНО на Новой сцене Большого театра?

Плетнев: Да, с 7 по 13 сентября. У нас теперь будет свой фестиваль в Москве, и мы, создавая его, исходили из трех соображений: придумать яркую музыкальную программу, представить в каждом концерте качественный состав музыкантов - тех, кому я доверяю, показать таланты, которые содержатся в недрах самого РНО.

РГ: Почему выбрали не Большой зал консерватории, а Новую сцену Большого театра? Не такая уж она акустически и благоприятная для оркестра.

Плетнев: Ну, когда оркестровая яма закрывается, то оркестр на сцене звучит довольно прилично. С Большим залом консерватории ведь неясно: то ли закроется на реконструкцию, то ли нет? И потом, там и без нас большое количество фестивалей производится. На театральной сцене свои возможности есть. У нас, например, будет поставлен балет на музыку Гордона Гетти The Ancestor Suite.

РГ: Он же нефтяной магнат?

Плетнев: Да, но он пишет музыку, старается. И этот одноактный балет - как раз одно из лучших его сочинений. Мы исполняли его в концертном варианте, и нам понравилось. Владимир Васильев делает сейчас хореографию. Мы и оперу на фестивале исполним - "Волшебную флейту" Моцарта.

РГ: Вы вообще в последние годы как-то увлеклись дирижированием оперы. И "Пиковую даму" ведете в Большом, и в концертных залах исполняете. В западные театры уже, наверное, приглашают?

Плетнев: Приглашают. Буду сейчас в Женеве дирижировать "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева. Они возобновляют постановку и позвали меня. Спектакль, я знаю, очень хороший.

РГ: Если вернуться к 20-летию РНО, много ли осталось музыкантов из тех, с кем вы начинали? За это время ведь поколение сменилось.

Плетнев: Да, пришло новое поколение. Из тех, с кем мы играли когда-то, многих уже нет в живых, кто-то играет в других оркестрах, кто-то уехал за границу. У всех по-разному складывается, жизнь-то неустойчивая. Но главное - дух нашего оркестра, который мы сохраняем. Вот приходят к нам новые хорошие музыканты: кто-то вписывается, а кто-то не вписывается в этот дух и уходит.

Ток-шоу

РГ: Насколько я знаю, этот год был одним из самых проблемных для оркестра. Конкретно - из-за финансирования. Встал вопрос о переходе РНО в статус государственного. Чем дело кончилось?

Плетнев: Так и решили, что должны поменять статус на государственный. Очень трудно идти против течения.

РГ: Но ведь в 90-е годы могли. Что изменилось?

Плетнев: Тогда мы шли не против течения: струя была в другом направлении. Как раз приветствовалось все, что было негосударственным, самостоятельным, новым. Сейчас ситуация полностью изменилась. Мы создавали свой оркестр по модели, принятой во всем мире. Там, за редчайшим исключением, оркестры существуют на негосударственные деньги. Но у нас как всегда - ситуация особенная. Конечно, мы и раньше слышали: вот, вы независимый оркестр! Но теперь нам стали говорить - вы частная лавочка! Министерство культуры вообще считало, что мы никакого отношения не имеем к культуре. И для того чтобы показать, что мы имеем отношение к культуре, нам надо стать государственными.

РГ: Вы же все годы существовали за счет спонсорских вложений, а в этом году что - все свернулось? Впервые отменили ежегодное турне РНО по Волге.

Плетнев: Жить только на помощь спонсоров, которые у нас были и, слава богу, есть, - рискованное занятие. А министерство нам не выделило ни копейки: мы же не государственные. Теперь мы станем своими. А то всем мешали, были как белая ворона.

РГ: И, мешая всем, стали лучшим оркестром из Москвы в мировом рейтинге.

Плетнев: А это только еще больше раздражало. Как же так, деньги даются нашим государственным оркестрам, а в мировой рейтинг попали мы и два питерских - Гергиева и Темирканова!

РГ: Вы сами как воспринимаете эти рейтинги? Некоторые отрицают их объективность.

Плетнев: Ну, вы же знаете, как эти рейтинги вычисляются? Суммируется количество рецензий, ревю, записей, концертов того или иного оркестра и музыканта, собираются мнения критиков. Все это сравнивается.

РГ: Кроме того, РНО хорошо знают на Западе: вы же по месяцу-полтора гастролируете в той же Америке.

Плетнев: Не так уж часто мы там бываем. Я вообще противник длительных гастролей и бесконечного глупейшего разъезжания по деревням, чтобы просто заработать деньги. Я стараюсь делать так, чтобы выступления происходили в каких-то интересных точках, на каких-то важных фестивалях, в городах, где есть культура. По деревням уж лучше по России проехать - пользы больше. А то, что касается государственного статуса, то к этому давно все шло. Было понятно, что мы не можем больше так существовать. Задушат. Шаг этот наш был вынужденным. Кризис сказывается везде. Особенно на культуре. Может быть, не в России, потому что в России я вообще не понимаю, что происходит. Но на Западе спонсоры, которые выделяли раньше деньги на приглашение оркестров, свернули культурные проекты. Устраивать концерты стало чрезвычайно тяжело.

РГ: Ну а грант, который получал от государства ваш оркестр, так и не изменился за этот год? У вас ведь он бы самый низкий среди всех оркестров?

Плетнев: Нет, конечно!

РГ: Надеетесь на внимание в юбилейном сезоне?

Плетнев: Да ну, это долгая работа с бюрократическим аппаратом: ходить, давить. Я не умею этим заниматься. Есть люди, которые умеют в нужном месте оказать воздействие. А я вот написал два письма руководителям государства, этим и ограничилось.

РГ: Вы-то являетесь членом Совета по культуре и искусству при президенте и в таком качестве могли бы и воздействовать, и формулировать?

Плетнев: Формулировать можно, но какой смысл в этих формулировках? Чтобы решать, нужны конкретные люди, которые хоть что-то понимают в культуре, для которых эти проблемы являются жизненно важными. Где эти люди? Кто у нас хотя бы говорит, что надо что-то делать? Вернее, какие-то люди говорят. Но все это из разряда ток-шоу. У нас ведь всегда любили поговорить. Поговоришь и успокаиваешься. Раньше на кухнях можно было, теперь по телевизору.

РГ: Но в совет входят ведь известные деятели культуры?

Плетнев: Как я понимаю, этот совет не имеет ни финансовой базы, ни рычагов, чтобы воздействовать на что-то. Совет по культуре занимается в основном премиями в области литературы и искусства - кого оценить, кого нет. Раз институт премий существует, значит нужно найти людей, которые достойны их получать. А все остальное находится в руках других людей - минкультуры, минфина и тд.

Искусство природы

РГ: Прошло два года, как вы прекратили выступать как пианист. Не собираетесь вернуться к сольной карьере?

Плетнев: А я и занимаюсь сольной карьерой.

РГ: Дирижерской. Но вы не можете не знать, что японцы провели специальное исследование, и оно показало, что ваша игра на рояле воздействует определенным образом на слушателя: он испытывает чувство умиротворения и гармонии, его внутренние энергии выравниваются. Так на людей воздействует природа. Трудно с этим не согласиться, потому что и сейчас встречаешь кого-то, и выясняется, что спустя годы все помнят эти концерты в БЗК, что-то хранят в душе. Зачем отказались от этого?

Плетнев: Много причин. Рояли плохие. Как можно играть на плохих роялях? Не интересно. В последние годы подойдешь к роялю, только нажмешь клавишу, и сразу хочется встать и уйти.

Собачий вальс

РГ: Вы всегда в своем творчестве придерживаетесь классического репертуара. Для вас классическая сфера - это такой остров прекрасного, своего рода "Аида" профессора Преображенского? Или все-таки классика - это часть образования?

Плетнев: Что я могу сказать: в тех местах, где культура имеет какую-то преемственность, где люди относятся к ней с уважением, она живет. Выступать в таких странах, как Швейцария, Япония, - удовольствие: здесь и уважение к музыкантам, и условия, и понимание публики. В одном Токио на концертах - тысячи людей в потрясающих залах. А в стране, где произошла революция и к власти пришли Шариковы, чего можно ждать? Это ведь в "Собачьем сердце" все хорошо кончается: Борменталь с профессором смогли Шарикова скрутить и обратно в собаку превратить. Но в истории России все случилось иначе: Шариков стал процветать и поубивал всех профессоров. Помните, как он там играл на балалайке? Это его культура.

РГ: Но еще лет двадцать назад у нас существовала уникальная система музыкального образования, авторитет академических музыкантов в стране.

Плетнев: Не было у нас авторитета музыкантов, у нас был авторитет коммунистической партии. Партия знала, что именно за счет искусства советская власть может показать свои лучшие стороны. Давай им Рихтера, давай им Гилельса! Конечно, деньги у всех отобрать, но показывать миру надо. Когда сюда приезжали Ромен Роллан и другие, им показывали: смотрите, что у нас есть! А то одни ужасы рассказывают. Сейчас в этом нужды нет, потому что идеологии никакой нет. Вернее, она переключилась в область спорта, Евровидения.

РГ: Вы описываете просто катастрофу.

Плетнев: Катастрофа уже случилась. Настоящая культура, которая шла из веков, в России практически вся уничтожена. Результат: практически ни в одном городе России нет ни одного нормального концертного зала, кроме тех, что были построены, когда Шариков был еще собакой. С тех пор, кроме клубов и конференц-залов, - ничего. Где-то два-три концертных зала построили - прямо скажем, и архитектурно бедновато, и с акустикой хиловато. Посмотрите телевизор. Что вы увидите? Ну зачем учиться в Щукинском? В телевизор благородных, интересных актеров все равно не возьмут. Сейчас востребованы страшные рожи, которые показывают нам каждый день. И их смотрят с утра до вечера по всем программам. Какая-то маленькая горстка людей делает что-то - канал "Культура", ФМ 92. Но ведь эта горстка ничего не определяет. На один концерт Евровидения выделили 32 миллиона долларов! Мальчики попрыгали, попели и разбежались. А нашему огромному оркестру - это восемь(!) лет нормального существования. Но мы-то - на остаточных копейках. Выпрашиваем, а нам еще говорят: много! Это и есть последствия той революции. Шариков не может сразу стать Борменталем.

РГ: И что вы предлагаете: как выскочить из этого?

Плетнев: Если честно, есть еще надежда на очень далекую перспективу. Людям, которые занимаются искусством, надо абстрагироваться от этой свистопляски и стараться сохранить то, что они делают. Чтобы кому-то это передать. Может, будет кому. На большее рассчитывать пока не приходится.

Будущее

на проволоке

РГ: А ваш зал Оркестрион все-таки будет развиваться как концертная площадка?

Плетнев: Будет. Вот сейчас Большой зал консерватории закроют, и Оркестрион начнет использовать филармония. Тогда, может, и деньги появятся, чтобы доделать там все. Нам-то денег никто не давал, мы все переделывали за счет собственных средств. Мы ведь хотим одного: заниматься творчеством в нормальных условиях. Оркестр куда большего бы добился, если бы не эти перипетии постоянные, когда только и думаешь: что делать, где деньги достать, как играть, что платить музыкантам? Казалось бы, это естественная цепочка - раз оркестр лучший в Москве, значит, ему нужно больше внимания, надо как-то его поддержать. Но нет - на этом цепочка уже обрывается. Сейчас мы станем государственными и будем надеяться, что и нам что-то перепадет от государственного пирога, что мы сможем осуществить какие-то проекты. Для кого? Для России опять же. А так что: у нас музыканты, которым цены нет, инструменты проволокой плетут - авось не развалятся.

РГ: Обычно спонсоры дают деньги на инструменты.

Плетнев: Дают. И я сам покупаю - гонорар отдам, туда-сюда. Ну, флейту купим, когда совсем не на чем играть. И многие наши дирижеры так поступают - ведь такая ситуация не только у нас, а по всей России. Куда же деваться, если главное для страны - "Евровидение" и футбол! На содержание футбольной команды выделяется больше денег, чем на всю российскую культуру. О чем говорить-то? Все послушают и скажут: да-а. И что дальше? Посмотрите, вот сегодня солнечная погода. Какая-то радость.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 29, 2009, 19:21:37
Кое-что хотел бы сказать по поводу последнего интервью Плетнёва.
Удивлён в нём многими моментами.

такая ситуация не только у нас, а по всей России. Куда же деваться, если главное для страны - "Евровидение" и футбол! На содержание футбольной команды выделяется больше денег, чем на всю российскую культуру

Так и хочется сказать: "Простите, Михаил Васильевич, но вы же САМИ приветствовали крушение той страны, в которой всё было по-другому" :)))))))))
Поэтому прежде всего хочу сопоставить это интервью с тем его диалогом с Цыпиным (конца 80-х годов), который мы читали выше по потоку: опять продолжена линия на поиски пресловутой "шариковщины" как в действиях советских властей, так и в действиях властей нынешних. Сколько можно ?? Я уже неоднократно указывал и приводил подтверждения того, что НИКОГДА дотоле в истории России музыкальной культуре, в т.ч. опере, не уделялось столько специального внимания на государственном уровне, сколько во времена Совдепии. Сам Плетнёв в недавнем диалоге с Познером вспоминал о том, что Сталин уделял опере (Большому театру) личное внимание и считал стабильное существование и развитие её, как и вообще всей системы музыкального образования в России, важной частью государственного престижа. Но одновременно в разных интервью Плетнёва наблюдается некоторая непоследовательность: то он жалуется на "шариковых", якобы занявших место "профессуры", а то он вспоминает, что в годы его обучения в консерватории эта "профессура" была в полном порядке и определяла всё течение процессов в области музыкального образования и живого музыкального бытия в опере и в концертных залах. Так была она или не было профессуры при Совдепии ? И о каких "шариковых" речь ? Это не о тех ли "авангардистах", которые объявляли Чайковского "певцом умирающего дворянства", а Шопена "кумиром изнеженных институток" ? Простите, а причём тут власть ? Это ведь шалости и проделки самой "передовой интеллигенции", не так ли ? Так не оборотиться ли ей, родимой нашей интеллигенции, на саму себя, а ? А то одна часть интеллигенции третирует другую её часть, а власть, вишь, "виновата" !
Как я уже говорил, больше всего в подобных попытках обвинить власть меня удивляет желание повесить свои проблемы на кого-нибудь другого. И опять эта "светлая память" по 90-м годам ! Дескать, в 90-х объявили курс на самостоятельность, а теперь его свернули.
Так простите, его "свернула" не власть наша, его "свернула" сама жизнь ! Кризис свернул - кризис той самой системы, "о необходимости которой так долго и нудно говорили диссиденты всех мастей".
Рынок заказывали ? Так получите и распишитесь !
Те, кто желает самостоятельности в духе "светлой памяти" 90-х и суверенитета, "сколько может проглотить", тот может его глотать и дальше, какие проблемы ? Скатертью дорожка ! Причём тут власть ? Изменилась сама обстановка, поэтому нынешние претензии ко власти меня просто поражают. Так и хочется спросить: "Ведь вы же хотели свободы и независимости, вот и получите её, чем же вы опять недовольны ?" А если независимость не является достаточным фактором для осуществления творчества и за финансовой поддержкой требуется обращаться к власти, то прежде чем это делать, эту самую власть надо УВАЖАТЬ ! Разве можно сначала нахраписто наезжать на власть со своими намёками на её происхождение от "шариковых", а потом, стоя на том же месте, обращаться к ней с протянутой рукой ?
И причём тут "Евровидение" ? Извините, но "Евровидением" интересуется колоссальная аудитория, а кто интересуется Плетнёвым ? "Евровидение" спокойно встраивается во власть и оно этой власти палки в колёса не вставляет ! И не надо ля-ля про "шариковых" - "Евровидение" существует для досуга, а потребляют его люди, по жизни занимающиеся совершенно другими делами, причём, не менее интеллектуальными, чем дела г-на Плетнёва !
Давайте будем откровенны: я не меньше любых прочих потребителей люблю классическое искусство и знаю его не хуже многих. Но в отличие от большинства его "любителей", я понимаю и другое: классическое искусство нуждается в поддержке, потому что НЕ МОЖЕТ существовать на собственной основе. Да, не может ! Ни круг его создателей, ни круг его потребителей в массе своей не обладает должными финансовыми возможностями, чтобы обеспечить экономическую самодостаточность этой сферы. Это надо признать, с этим надо смириться и это надо всегда иметь в виду, прежде чем наезжать на власть со своими упрёками и претензиями, а также с требованием денег.
Власть выполняет вполне определённые функции и преследует стратегические цели, в которые искусство вписано весьма опосредованно. Я люблю музыку и считаю её частью своей жизни, но надо же быть полным слепцом, чтобы не понимать, что отнюдь не искусство является главной заботой государства и что отнюдь не искусство служит повышению его престижа в настоящее время.
Я говорил об этом в других потоках нашего форума и не поленюсь повторять это снова и снова: человеческий материал, ранее поступавший в сферу искусства и служивший целям поддержания и развития сферы искусства, т.е. все те "таланты, которыми славится Земля", никуда не пропали, а просто ныне они поступают на службу преимущественно в ДРУГИЕ отрасли, не менее значимые для судеб государства, чем искусство: люди идут в финансы, в юридическую сферу, в инженерные области, в промышленность, в энергетику, в прикладную науку, занимаются новыми цифровыми технологиями, программированием и т.п. - вот где сегодня сосредотачиваются те самые "интеллектуальные ресурсы", которые ранее привлекало искусство с подачи государства ! Таланты никуда не исчезли, но они поменяли вектор своего применения - се ля ви ! С историческими императивами не поспоришь ! Обвинять в этом власть - нелепо !
Я считаю, что в настоящее время единственно верной остаётся лишь одна стратегия: на СОХРАНЕНИЕ классического искусства и на поддержание этой сферы за счёт государства, причём, с упором на КОНСЕРВАТИВНЫЕ образовательные ценности, на которых во все времена только и могло быть основано прочное государство. Классическое музыкальное искусство целиком и полностью удовлетворяет этим критериям и идеально вписывается в эту проблематику, так что в этом плане всё в порядке и государство это может лишь приветствовать. Судя по всему, эпоха "экономически свободных художников" закончилась и наступила эра неоконсерватизма: надо понимать, что только государство своей мощью может обеспечить сохранение той субкультуры, о потере которой сокрушается г-н Плетнёв, а потому, прежде чем просить денег на свой оркестр или на государственный его статус, было бы неплохо поумерить свою гордыню и поиметь хоть немного элементарного УВАЖЕНИЯ к тому государству, у которого выпрашиваются какие-то "блага" ! И надо не "с гордо поднятой головой" посылать его ко всем чертям, а идти к нему на поклон и убеждать в своей нужности для социума, подчёркивая полезно-консервативную сущность и необходимость для государства того дела, которым занимаешься.
Нет, ну позвольте, а как же иначе ??
Государство, оно что - с ума что ль съехало, диссидентов-то поддерживать и плодить ?? Оно что, чокнутое, чтобы давать деньги тем, кто его проклинает и кто воротит от него нос ? Нет, братцы: вы сначала осознайте свою зависимость от сторонней поддержки, осознайте вынужденно консервативную сущность своего дела и его положения и соответствующего статуса в общей современной иерархии государственных приоритетов, а уже после того, как вы всё это осознали и усвоили, выставляйте в корректной форме свои претензии. А то ишь ты, сначала "шариковыми "обзывают, а потом к ним же, к "шариковым"-то - да за деньгами :)))))))))
Какой-то сюр, ей-богу !
Путин или Медведев могли бы за такие "заявки" их авторов хорошо отбрить словесно: "Это кто тут у шариковых денег просит ?" :))
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: io от Июнь 30, 2009, 20:05:23
Мне доводилось, но в концертах он играл, во-первых, много хуже, нежели в записях, а во-вторых, не это главное - он играл в концертах очень неровно по настроению, а не только по технике.

Не единожды слышала Плетнева в концертах и купила почти все его записи... ну что могу сказать: никакой разницы не слышу. Техника везде феноменальная, а эмоциональность везде своеобразно-закрытая. Просто, конечно, такую ювелирную работу, как например с сонатами Скарлатти, на сцене просто наверно физически невозможно сделать.. А так: моя любимая запись Плетнева - это ЖИВАЯ запись его концерта в Карнеги-холл.. вот так...
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июль 01, 2009, 21:51:50
Техника везде феноменальная, а эмоциональность везде своеобразно-закрытая. Просто, конечно, такую ювелирную работу, как например с сонатами Скарлатти, на сцене просто наверно физически невозможно сделать.. А так: моя любимая запись Плетнева - это ЖИВАЯ запись его концерта в Карнеги-холл.. вот так...

Да, Плетнёв очень интересный и крайне своеобразный пианист, путь которого, однако, ушёл в сторону от "столбовой дороги" русского пианизма, проторённой когда-то великой "русской школой". Причислить к ней СЕГОДНЯШНЕГО Плетнёва-пианиста, после неких тяжких раздумий о судьбе искусства углубившегося в т.н. "исполнительский постмодерн", вряд ли возможно, хотя кое в чём его "русские корешки" всё ещё проявляются, о чём свидетельствует исполнение ф-п произведений Чайковского, Рахманинова, Скрябина.
Со временем я постараюсь углубиться в эту тематику, т.к. на примере Плетнёва любопытно рассмотреть влияние мощных формационных цивилизационных идейных сдвигов и давление общественных императивов на индивидуальность и психику большого артиста.
Пока я кратко могу сказать, что, подобно многим другим артистам, Плетнёв почувствовал индивидуальную невозможность "жить по-старому" (справедливости ради хочу отметить, что такую необходимость ощущают далеко не все наши пианисты, что тоже весьма отрадно). Он отверг - и ранее, впрочем, невозможный для него - путь исполнительского "объективизма", когда исполнитель провозглашал себя "зеркалом композитора" (Рихтер) со всеми вытекающими отсюда последствиями и требованием стилевой адекватности, и вступил на путь исполнительского индивидуализма, на котором, однако, он так не пришёл к полному исполнительскому произволу, но тем не менее отчётливо явил в своём исполнительстве вполне индивидуалистические проявления "тяжких дум" своих по поводу того, "для чего существует музыка" в сегодняшнем нашем бурном и полном неведомых ранее глобальных страхов мире.
И насколько я понимаю его сегодня, Михаил Васильевич своими последними фортепианными работами рубежа веков недвусмысленно утверждает, что музыка существует для выражения несказанных, высших и тончайших эмоций, являющихся защитной психологической реакцией современного мыслящего музыканта-художника, как бы наблюдающего и отражающего поведение физически и психически хрупких живых существ (к коим он причисляет и самого себя) перед лицом наваливающейся на них громады жизненных проблем. Этот художник ценит каждый миг оставшейся ему жизни и фетишизирует и смакует каждое даже самое незначительное явление в рамках этой жизни, каждую свою идею, каждое движение мысли, каждую вибрацию души. Он никуда не спешит, он наслаждается тем фактом, что он ещё жив посреди всего того бедлама, что творится вокруг во всём мире и даже во Вселенной: он перебирает свои духовные сокровища, пестует воспоминания - и счастлив этим.
Если исходить из такого понимания, то становится мотивированным и столь характерное для современного этапа творчества пианиста гипертрофированное внимание к самодовлеющей красоте рояльного звучания (не отсюда ли столь неожиданно жёсткие требования его к роялям ??), никогда не наблюдавшееся у него ранее ! В угоду подчёркиванию перманентной красоты ф-п звука Плетнёвым часто приносится в жертву и нотная строгость соотнесённости фактурных деталей, и ритмический каркас, а иногда даже и форма целого ! Появляются невероятно протяжённые ферматы (например, в "Фантазии" Шумана), когда угасание звука долго и с любовью наблюдается и кажется бесконечным - в таких моментах у Плетнёва присутствует та же заворожённость, с которой наблюдают за течением воды в реке, каплями дождя или язычками пламени в костре или камине (сами собой всплывают в памяти соответствующие эпизоды фильмов Тарковского и лирические зарисовки картин природы в русской литературе). С другой стороны, даже в фактурно насыщенных моментах и в быстрых темпах появляются звуковые "угасания", когда пианист словно бы "стесняется" показать "мясо" фортепианного звучания, подобно Игумнову оставаясь в пределах скромнейшего mF и расширяя область звуковых градаций за счёт сферы PP и PPP. Игумнова я назвал неслучайно: доселе никогда Плетнёв не был столь близок музыкально-человеческой психологии своего "музыкального деда" - ведь будучи учеником Флиера и Власенко, Плетнёв в полной мере может считаться "игумновцем по происхождению".
Я в этом вижу даже какой-то "символ" или, если угодно, "знак судьбы". Как известно, Игумнову была свойственна одна любопытная психологическая особенность: агорафобия (боязнь открытого пространства, см. спец. лит-ру). Например, К.Н.Игумнов не мог самостоятельно перейти площадь, его смущало присутствие большого количества людей, а в конце жизни даже концертная эстрада и сама необходимость выхода к публике вызывала у него дискомфорт, несмотря на большую его виртуозность как пианиста. В его исполнительстве господствовали лирический тон и интимность музыкального высказывания - в частности, по этой причине у него замечательно получались миниатюры Чайковского, в которых при жизни Игумнов не знал себе равных.
Не знаю, совпадение ли всё это, но буквально те же черты наблюдаются ныне и в исполнительстве Плетнёва ! Просто какая-то мистика, но помимо творческих, совпадают даже мелкие индивидуальные человеческие подробности: несмотря на широчайшую известность, оба они в человеческом плане страшно одиноки и даже, наверное, по одной и той же причине.
В связи с этим не могу не упомянуть ещё одного "одинокого волка" из пианистического клана - Микеланджели ! Для меня лично нет сомнения, что "женственный Шопен" Микеланджели оказал сильнейшее воздействие на исполнительские решения Плетнёва, вплоть до копирования некоторых удачно найденных мелких подробностей, например, способа изложения протяжённой и в такой подаче словно бы "истаивающей" лирической мелодии на фоне басовых фигураций в Скерцо №2 Шопена (запись которого сделана, в частности, и на концерте в Карнеги). В этом проявляется трагическое мироощущение, но это не та трагедия, которая требует борьбы и преодоления (в чём был бесподобен легендарный Антон Рубинштейн), а это трагедия личности, которая осознаёт бесполезность каких-либо "борений" и может лишь констатировать хрупкость всего земного и передавать скорбь полной безысходности.
Пожалуй, Игумнов и Микеланджели, а также самый поздний Горовиц-старец - вот те ориентиры, на которые можно указать при анализе последнего (на сей момент - июль 2009 года) этапа фортепианного исполнительства Плетнёва.
 
Резюмируя это короткое сообщение, я хочу подчеркнуть, что по-прежнему не ставлю знака равенства между человеком и художником. Однако в том случае, когда общецивилизационные императивы становятся предметом размышлений и даже фобий значительного и глубоко чувствующего человека, они обязательно тем или иным способом отразятся в его деятельности как художника. Каким образом современность отразилась в исполнительстве Плетнёва, я постарался изложить своими словами, как я это вижу на сей момент.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: io от Июль 02, 2009, 00:17:01

Пока я кратко могу сказать,

Увы, не можете  ::)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июль 02, 2009, 18:56:09
Пока я кратко могу сказать,
Увы, не можете  ::)

:)) Для меня это КРАТКО :))  Кстати, я кое-что исправил и дополнил. А более развёрнуто изложу лишь постепенно и с конкретикой рассмотрения его поздних работ. А к тому времени, глядишь, он ещё что-нибудь наиграет на ф-п.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: io от Июль 02, 2009, 19:00:04
Куда уж более развернуто, лучше по существу. ;)
1. Он не "наигрывает", он играет
2. Плетнев уже заявил об окончании пианистической карьеры (увы) и не раз говорил, что теперь сосредоточится только на дирижировании
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июль 02, 2009, 19:33:38
Плетнев уже заявил об окончании пианистической карьеры (увы) и не раз говорил, что теперь сосредоточится только на дирижировании

Не верю.
Честно говоря, "дирижёром" его назвать пока что язык не поворачивается, хотя он уже и признан, и прославлен в этой ипостаси и т.п.
И кстати, где это он так жёстко объявил о ЗАВЕРШЕНИИ своей пианистической карьеры ? Есть ссылка на материал ?
На мой взгляд, это было бы СЛИШКОМ красиво :), потому что это полностью уложилось бы в мою концепцию "законченности музыкальной парадигмы", что заодно кладёт предел и разнообразию исполнительских стилей, круг которых, ИМХО, давно уже очерчен и замкнут, что понимал ещё Г.Гульд, пытавшийся из него вырваться, хотя бы даже и самым нелепым образом. Эффектный отказ от пианизма означал бы, что Плетнёв исчерпал возможности индивидуально-личностного отношения к исполняемому, что при нежелании повторять чужие решения закономерно приводит к "закрытию" этой проблемы и к завершению его пианистической карьеры :))
Даже любопытно, чем это всё закончится !
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: io от Июль 02, 2009, 19:58:02
потому что это полностью уложилось бы в мою концепцию "законченности музыкальной парадигмы", что заодно кладёт предел и разнообразию исполнительских стилей, круг которых, ИМХО, давно уже очерчен и замкнут, что понимал ещё Г.Гульд, пытавшийся из него вырваться, хотя бы даже и самым нелепым образом. Эффектный отказ от пианизма означал бы, что Плетнёв исчерпал возможности индивидуально-личностного отношения к исполняемому, что при нежелании повторять чужие решения закономерно приводит к "закрытию" этой проблемы и к завершению его пианистической карьеры :))


Простите великодушно, а можно по-русски?

А про окончание пианистической карьеры было сказано в телевизионных интервью (ссылок не могу дать)
и проскальзывает здесь:
http://www.rg.ru/2009/06/23/pletnev.html
http://www.ermolova.theatre.ru/history/directors/fokin_vv/11078/
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июль 02, 2009, 20:05:07
А про окончание пианистической карьеры было сказано в телевизионных интервью (ссылок не могу дать)
и проскальзывает здесь:

Прямых указаний всё же тут нет, думаю, по той причине, что он и сам ещё ничего не решил.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: io от Июль 02, 2009, 20:23:55
Я считаю, что это прямое указание, просто он не хочет углубляться в подробности:

РГ: Прошло два года, как вы прекратили выступать как пианист. Не собираетесь вернуться к сольной карьере?

Плетнев: А я и занимаюсь сольной карьерой.

РГ: Дирижерской.
Но вы не можете не знать, что японцы провели специальное исследование, и оно показало, что ваша игра на рояле воздействует определенным образом на слушателя: он испытывает чувство умиротворения и гармонии, его внутренние энергии выравниваются. Так на людей воздействует природа. Трудно с этим не согласиться, потому что и сейчас встречаешь кого-то, и выясняется, что спустя годы все помнят эти концерты в БЗК, что-то хранят в душе. Зачем отказались от этого?

Плетнев: Много причин
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июль 04, 2009, 17:41:03
Зачем отказались от этого?

Плетнев: Много причин


Да, но он не сказал "Нет" :)))))) Он сказал, что "рояли плохие" :)
Можно ли это расценить так, что если для него найдут хороший рояль, то он на нём сыграет ?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Август 13, 2009, 22:36:53
Свежее интервью с Плетневым в "Новой газете":

http://www.novayagazeta.ru/data/2009/086/29.html

Михаил Плетнев: «Скажи, что любишь Вагнера, — побьют еще»
   

Руководитель Российского национального оркестра — о том, почему коллектив был вынужден стать государственным, о низком уровне исполнительского искусства и о нотах русских композиторов, которые приходится заказывать за границей


(http://www.novayagazeta.ru/ai/article.602780/pics.1.jpg)

Российский национальный оркестр обретает государственный статус. Это был наш первый частный оркестр, существовавший на средства меценатов, спонсоров, друзей. Создал его почти 20 лет назад выдающийся пианист и дирижер Михаил Плетнев. Недавно оркестр вошел в двадцатку лучших в мире. Сегодня его руководитель рассказывает о том, что заставило его пойти на решительные перемены.

— Михаил Васильевич, на что вы меняете свою свободу?

— Все эти годы наш оркестр существовал как независимый. Как все оркестры в мире. А не как принято в России — на бюджете и госзарплате. И поначалу такая структура, совершенно не характерная для советского мышления, у нас приветствовалась. Но Россия же отличается во всем. Поэтому сколь достойно ни представляли бы мы нашу страну, мы не получали никакой господдержки. А Российскому национальному оркестру постоянно находиться на грани выживания негоже.

— Говорят, вы что-то шепнули Путину на ушко, и это решило дело.


— Пришлось шепнуть. В тот момент, когда государство в лице президента одной рукой лично мне вручало государственную премию, а другой — вычеркивало наш оркестр из списка грантополучателей.

— Оркестр теперь государственный. Вдруг вас, главного дирижера, возьмут и поменяют?

— Если кому-то захочется меня поменять или убить — этому трудно воспрепятствовать.

— Вам отдают бюджет оркестра Дударовой. После ее ухода из жизни коллектив — богом забытый. Но там все же люди работают, они боятся увольнения.

— Мы хотели, чтобы для нас была создана отдельная единица. Или хотя бы выделены гранты. Но из-за кризиса нам предложили этот вариант.

— Вы проведете конкурс?


— Да. В РНО музыкантов не хватает. Но мне будет печально, если среди дударовцев не найдется никого уровня РНО.

— Сколько Москве нужно оркестров? В 70-е годы Гилельс говорил, что Москве их нужно штук тридцать.

— Как показывает мировой опыт, в крупном городе есть один очень хороший оркестр мирового класса. Есть еще один какой-нибудь, к этому стремящийся. И еще несколько, которые могут позволить себе существовать, хотя бы о них даже никто не слыхал. Да пусть в конце концов все население Москвы играет в оркестрах, я не против!

— А сами вы, какие наши оркестры слышали?


— В основном по телевизору.

— И какой вас больше всего устраивает?

— Если честно, только Российский национальный.

— А вы вообще на какие-нибудь концерты ходите?

— Иногда бываю. На Бреговиче был.

— Помню, что вы Аллу Баянову любите.

— Да, жалко, что она теперь не поет. Великая певица.

— В сентябре пройдет Первый фестиваль Российского национального оркестра в Большом театре. Откуда вдруг такая идея?

— Не вдруг. Такой оркестр, как РНО, просто обязан иметь свой фестиваль хотя бы раз в год.

— Как составлялась программа?


— С оговорками — но все вокруг Чайковского. Не примите это с усмешкой. К классике все время возвращаешься — представления об одной и той же музыке варьируются безгранично.

— Вы составили сюиту из музыки к «Лебединому озеру», которая прозвучит на фестивале. А какая была в этом нужда?

— Хореография всегда подчиняет себе темпы. При жизни Чайковского «Лебединое озеро» шло в Большом театре с 1877 по 1882 год. После его смерти в 1894 году либретто кромсалось и так, и сяк, появлялись вставные номера, кочевали из одного места в другое… А я хочу прижизненную партитуру Чайковского сыграть. Так, как я ее слышу.

— Вы знаете, что директор Большого театра объявил, что вместо главного дирижера теперь будет пять разных. РНО имеет опыт работы с дирижерской коллегией. И как с ней обходиться?

— Это такая тема — обязательно кого-нибудь обидишь… Я знаю только один случай успешного существования без главного дирижера — это Венский филармонический оркестр. Когда коллектив исторически находится на таком качественном уровне, он сам по себе уже играть плохо не может. И у них набор дирижеров один другого лучше: Абадо, Озава, Мета, Мути…

— Коллегия должна время от времени собираться вместе?


— Дирижеры поодиночке будут приезжать и уезжать. Помните, чем кончилось дело в Большом с постановкой «Кармен»?

— Да, дирижер Юрий Темирканов, не согласный с постановкой Дэвида Паунтни, на премьере даже не вышел на поклоны.


— Дирижеры будут говорить, что в Большом нет ни того, ни сего, ни пятого, ни десятого. И что делать там больше нечего. Это будущее. Но когда нет главного дирижера — директору в некотором смысле удобнее работать.

— А вам предлагали?

— Официального предложения и соответственно моего отказа не было. Были слухи о намерениях, но они ничем не завершились.

— А в коллегию предлагали войти?

— Нет.

— Поразительно. Особенно после вашего блестящего дирижерского дебюта в «Пиковой даме» на сцене Большого!

— Сейчас мы с «Пиковой дамой» были в Японии. Публика в восторге. Но кто там пел? Германа пел Владимир Галузин — какое отношение он имеет к Большому? Графиню — Образцова, тоже никакого. Лизу неплохо исполнила Елена Поповская из «Новой оперы». Полина была Анна Викторова, Томский — Борис Стаценко, Елецкий — Василий Ладюк — при чем тут Большой театр? И это называется — приехал Большой театр на гастроли! Я не знаю, что такое случилось с вокалом, но то, что я слышу сейчас, — по большей части просто чудовищно.

— Но в «Пиковой» не было чудовищно?

— Я настоял на этом составе! Японцы поставили условие: гастроли будут только в том случае, если пойдет «Пиковая дама». И я сказал — раз так, будут петь те, кого я хочу. Зал был на 4 тысячи мест, акустика такая, что без микрофонов все было слышно изумительно. А что такое новая сцена Большого театра на 800 мест? Там и оркестр ужасно звучит, и сидеть ему там плохо, и певцы не слышат ни оркестра, ничего… Плюс ко всему общий уровень Большого театра совсем не тот, который мы, наверное, хотели бы.

— А что бы вы хотели теперь продирижировать в Большом театре?

— Ничего.

— А вообще чем бы хотели продирижировать?

— В принципе, кое-где принимаю приглашения — где постановки соответствующие.

— Например?

— «Любовь к трем апельсинам» в Женеве с хорошим составом. А в Большом?.. Может быть, когда основная сцена откроется, если доживем.

— Обещали открыть осенью 2011 года «Русланом и Людмилой». Продирижировали бы Глинкой?


— С удовольствием! Что касается опер, я делаю и буду исполнять концертные варианты. Хочу сделать «Русалку» Даргомыжского. Незаслуженно забытая музыка, там много красот.

— Вы — член президентского Совета по искусству и культуре…


— Да, один раз я там был.

— И что вы там делаете?

— Выступил даже. Сказал, что катастрофическая ситуация с нотным материалом. Мы, чтобы играть, скажем, Римского-Корсакова, вынуждены заказывать ноты за границей. Поверите ли, что оркестровый материал балетов П.И.Чайковского не издавался в России никогда! Играют по рукописным партиям. Ценнейшая уникальная библиотека нашего радио гниет в каких-то подвалах. И никому нет дела. Комиссия при президенте ужаснулась. Мне сказали, что составят какую-то записку. На этом все закончилось.

— Кому-то в наше время все же удается воспитывать детей на классике.

— У меня есть одна знакомая семья. Они своего ребенка с малолетства так и растили. Потом он пошел в детсад, в школу — и стал стыдиться, что он слушает классику. Попробуй, скажи в классе, что любишь Вагнера, — побьют еще… Ну или спросят, что за рок-группа такая?.. Сейчас все находятся под определенным давлением. Заходишь в тихое кафе — тебе тут же включают музыку, выбор которой определяется, видимо, общим культурным уровнем населения… Недавно меня поразил «Аэрофлот» — теперь в их самолетах играют «Щелкунчика», а не Газманова. Все-таки прогресс. Садишься в самолет под звуки Чайковского — и ощущение, будто бы на нем летят образованные благородные люди.

— Михаил Васильевич, люди очень разные…

— Да, чем больше живу, тем отчетливее вижу, что разницы между людьми больше, чем сходства. И какие разные вкусы! Но в интернете всегда где-то найдется отклик. Кто-то собирает старые железки — тотчас отыщется еще где-нибудь такой же чудак, и им будет, о чем поговорить. То же и с классической музыкой.

— Однажды вы сказали, что любите берег океана. Какого?

— Я вообще люблю море, люблю океан. Особенно шторм. Жаль, редко в него попадаю.

— Вы шутите.

— Нет, здорово, здорово… Полная мобилизация всех сил! А казалось, их уже нет.

Беседовала
Наталья Зимянина

10.08.2009
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Август 15, 2009, 15:59:28
Прежде всего хочу сразу выразить свою нелюбовь "Новой газете".
Но в конце концов и на заборах пишут, так что приходится читать и там )

государство в лице президента одной рукой лично мне вручало государственную премию, а другой — вычеркивало наш оркестр из списка грантополучателей

:)) Вполне рыночное поведение. Собственно, я не понимаю, чему тут удивляться после 20 лет "реформ" ?

Если кому-то захочется меня поменять или убить — этому трудно воспрепятствовать.

"Оптимистично" в духе Плетнёва - он вообще большой оптимист и жизнелюб.

В РНО музыкантов не хватает. Но мне будет печально, если среди дударовцев не найдется никого уровня РНО.

Всё ясно: оркестру Дударовой - конец.

- В 70-е годы Гилельс говорил, что Москве их нужно штук тридцать.

Что-то я не припомню, чтобы слышал такое о Гилельсе, но я считаю, что Москве нужно 10 оркестров :)

Как показывает мировой опыт, в крупном городе есть один очень хороший оркестр мирового класса. Есть еще один какой-нибудь, к этому стремящийся. И еще несколько, которые могут позволить себе существовать, хотя бы о них даже никто не слыхал. Да пусть в конце концов все население Москвы играет в оркестрах, я не против!

Только что он  говорил, что в России всё не так, как везде !
И вдруг такая пенка. Разумеется, в Москве может быть больше одного хорошего оркестра :)

Я не знаю, что такое случилось с вокалом, но то, что я слышу сейчас, — по большей части просто чудовищно.

ну тут я с ним согласен по большей части.

! Что касается опер, я делаю и буду исполнять концертные варианты.

Вот это правильно !

в интернете всегда где-то найдется отклик. Кто-то собирает старые железки — тотчас отыщется еще где-нибудь такой же чудак, и им будет, о чем поговорить. То же и с классической музыкой.

:) Я вот подумал, не слишком ли мы похожи на нарисованный им образ ? :) Надеюсь, что нет.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Август 17, 2009, 20:23:05
Прежде всего хочу сразу выразить свою нелюбовь "Новой газете".


Я тоже предпочитаю "Завтра".  ;) Но интервью Плетнева этой интереснейшей газете пока не попадалось...  :)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Август 17, 2009, 23:05:41


в интернете всегда где-то найдется отклик. Кто-то собирает старые железки — тотчас отыщется еще где-нибудь такой же чудак, и им будет, о чем поговорить. То же и с классической музыкой.

:) Я вот подумал, не слишком ли мы похожи на нарисованный им образ ? :) Надеюсь, что нет.

Не знаю, как в этом потоке, зато этот образ во всю свою ширь развернулся вон там:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2272.0

 ;D
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Сентябрь 02, 2009, 18:25:18
А вот и еще одно интервью подоспело:

http://www.lgz.ru/article/9982/

Делай, что должен

ПЕРСОНА

(http://www.lgz.ru/userfiles/image/35_6239_2009/9-1.jpg)

7 сентября на Новой сцене Большого театра стартует новый музыкальный фестиваль – «Большой фестиваль Российского национального оркестра». Накануне мы встретились с художественным руководителем РНО Михаилом ПЛЕТНЁВЫМ.

– Михаил Васильевич, фестивали, конечно, не за два дня планируют, но в связи с кризисом многие проекты в области искусства были свёрнуты до лучших времён, а вы ничего отменять не стали. Вы такой смелый человек?

– Да не в смелости тут дело. Все говорят «кризис», а я не понимаю, что это такое. Зато понимаю, что многие пользуются этим словом для того, чтобы повысить на что-то цену. Но ведь обычные люди как жили, так и живут. Это не они миллиарды теряют. А ведь мы их в первую очередь к себе на фестиваль ждём. Интерес к фестивалю и у нас, и за рубежом очень большой, многие заранее билеты приобретали, планы свои под фестиваль подстраивали. Не огорчать же такое количество людей. Фестивали существуют во всех развитых странах, иногда они устраиваются даже в очень небольших городах. В некоторых столицах нередко интервал между фестивалями составляет всего несколько дней. К сожалению, в России таких событий мало. Даже в столицах. Жаль было бы его отменять.

– По-вашему, чем больше выбор, тем лучше, а слушатель уже сам выберет, где интереснее?

– Конечно. Пусть фестивалей будет больше, даже небольших. Если люди будут слушать музыку, а не воровать, будет просто замечательно. И не говорите, что я наивен. Просто я верю в силу истинного творчества. Есть такая притча о Сократе. Вместе с друзьями он слушал арфиста, который играл не слишком хорошо. Все его ругали, а Сократ зааплодировал. Когда его спросили почему, тот ответил: я аплодирую этому человеку, потому что играть на арфе куда более достойное занятие, чем воровать.

– Похоже, поговорка о музах, молчащих, когда говорят пушки, утрачивает свою актуальность. Люди инстинктивно тянутся к тому, что принято называть незыблемыми ценностями, согласны?

– По большому счёту, да. В человеке, видимо, заложен некий балансир, позволяющий уравнивать противоположности. Когда всё спокойно и благополучно, хочется натянуть белый парус и поискать бурю, а когда вокруг буря, ищешь тихую гавань.

– Получается, ваш фестиваль – событие более чем своевременное?


– Ну, решать это будут слушатели, но вот вы сейчас спросили, и я чувствую, что это было правильное решение, хотя задумывался он задолго до того, как разразился кризис.

– Первый фестиваль вы посвятили Чайковскому. Он в музыке, как Пушкин в литературе – наше всё, но ведь наверняка это и ваш личный выбор?

– А как может быть иначе? У фестиваля по сравнению с обычными гастрольными концертами важное преимущество – возможность показать, насколько широк наш диапазон. Мы специально программу продумывали, чтобы оркестр предстал во всей красе.

– И в ней не только Чайковский!


– Шуман, Глиэр, Глазунов, Шостакович. Нам интересны разные композиторы и разные жанры. В программе концертное исполнение «Волшебной флейты» Моцарта, литературно-музыкальная композиция, в которой замечательный артист Василий Лановой будет читать отрывки из «Пер Гюнта» Ибсена, а оркестр будет исполнять музыку Грига, написанную к этой драме. Будет представлен даже балет: Владимир Васильев поставил The Ancestor Suite на музыку Гордона Гетти, миллиардера, который неплохо совмещает бизнес с сочинением музыки.

– После такого события возьмёте хотя бы небольшой тайм-аут?

– Нет. График у нас очень плотный, да и проектов много интересных впереди. Например, мы хотим исполнить скрябинскую «Мистерию» в Индии. Когда-то он мечтал, чтобы именно там состоялась премьера этого произведения. Это должно было быть фантастическое действо с танцами, пением, даже с участием диких зверей. По его замыслу энергия человеческого творчества должна была преобразить всю Вселенную. Так что сыграть Скрябина под сенью Тадж-Махала – очень интересно.

– Что для вас является самым важным при работе с оркестром?


– Самый счастливый человек тот, у кого работа и хобби совпадают. Идёшь на репетицию, чтобы испытать радость от общения, от приобщения к великой музыке, от сознания того, что всем работа в удовольствие. Тогда репетиция приносит такой заряд духовной энергии. Так оно в большинстве случаев и получается.

– Значит, для вас стакан наполовину полон?


– Конечно. У нас оркестр такой. Раз ты музыкант, надо отдавать себя музыке, искать в ней смысл, счастье, находить самого себя. Жизнь-то здесь проходит, в оркестре. Это же ужасно, когда человек на работу ходит как на каторгу. Ему скучно, нудно, противно, и он думает, как бы ему оттуда поскорее уйти. А здесь совсем другое. Есть профессии, которые несут в себе элемент самовыражения, и хочется, чтобы у нас была атмосфера, которая этому бы способствовала.

– Поддерживать её сложно?


– Не очень. Жизнь часто убивает в человеке эту жилку, а я стараюсь её опять пробудить, чтобы музыкант снова мог выражать себя в звуках.

– На Западе престиж музыканта оркестра очень высок, а у нас…

– …Увы, нет. И сравнивать с Западом бесполезно. Мы – другая «планета». Здесь свои реалии, ни с чем не сравнимая система иерархии. Но у нас ведь не только музыкант оркестра непрестижная профессия. Помните, лет пятнадцать назад провели опрос школьниц 11–12 лет на тему, кем они хотят стать? Чуть не каждая вторая ответила – валютной проституткой. Сейчас приоритеты изменились, конечно, но всё равно не в пользу профессий, в которых надо напряжённо и много работать.

– Многие считают, что игра в оркестре убивает индивидуальность…

– Оркестр оркестру рознь. Дирижёр определяет всё: как играть, зачем, для каких художественных целей. Но он музыки касается опосредованно. Сам звук производит музыкант. Дирижёр может изображать что угодно, играет всё равно не он. И тут важно, чтобы музыканты верили в то, что делает дирижёр, и стремились воплотить его замысел. А дирижёр должен не просто объяснить свою идею, но заразить ею своих музыкантов. Хорошо, когда они увлекаются общим порывом, как на корабле во время бури каждый матрос делает своё дело, зная, что спасает судно от гибели вместе со всем экипажем. Надо сделать так, чтобы играть было интересно не только солистам, потому что успех исполнения зависит от всех, и если тутти (инструменты, которые в данном произведении не солируют. – В.П.) будут думать о том, как бы отсидеть эту «повинность», ничего не получится. Это похоже на слаженность жизни муравейника. Какие эмоции испытывают муравьи, мы не знаем, но результат точно есть.

– А не обидно homo sapiens себя муравьём ощущать?

– Не все музыканты настолько интересны, чтобы в одиночку выходить на сцену. Это удел немногих избранных. Да и не каждый может это выдержать, если уж на то пошло: известность чревата запредельными нагрузками, повышенным интересом к личной жизни исполнителя. Вот Майкл Джексон забрался на вершину славы, но в итоге покалечил сам себя. Быть в его шкуре врагу не пожелаешь. А в оркестре ты не один. И кого-то это как раз устраивает. К тому же и здесь можно стать солистом, если приложить старание и талант.

– РНО занимает 15-ю строку в мировой табели о рангах. В серьёзной музыке рейтингам ещё можно верить?

– Можно. Эксперты берегут, так сказать, честь мундира. Купить их голоса невозможно. Да и смысла нет – каких-то больших финансовых «последствий» это признание не имеет.

– Но слава тоже очень приятная вещь. Вы человек честолюбивый?

– Этот момент давно ушёл из жизни. Везде, где могли и хотели, мы уже засветились. Вначале, конечно, не будем лукавить, мы пробивались – выступить в Карнеги-холле, сыграть в Берлине или Лондоне. Надо было завоевать определённые позиции. Это работа наших менеджеров – повышать известность оркестра. Гонорары от этого, конечно, увеличиваются, так ведь музыкантам надо семьи кормить. Врать не буду, что я не придаю этому значения. Просто отношусь к этому достаточно спокойно.

– Единственный в России частный оркестр получает статус государственного. Что реально это вам даёт?

– Стабильность. Можно будет с меньшим беспокойством смотреть в завтрашний день. И я могу быть спокоен: если меня не станет, оркестр не распадётся.

– Михаил Васильевич, да о чём вы?!


– Человек должен думать о том, что будет, когда его не станет. Это нормально. Я к смерти отношусь спокойно. Пребывание на земле интересно. Но все мы здесь гости и надо оставить приличное впечатление. Домом своим то, что меня окружает, я никак не назову, ибо всё это мне не принадлежит. Мой дом, моя земля! Я вообще не понимаю, как это можно называть своим. Земля будет смеяться: «Этот скелет, который во мне лежит, говорил, что я его? Это он – мой! Тут лежит, тут и останется. Он меня, понимаете ли, купил!» Жаль только, что такую красивую планету люди портят всеми доступными способами. Я вполне допускаю, что те, кто затеял этот эксперимент, вскоре захотят его свернуть и начать всё сначала. Хотя человечество сделало и немало прекрасного… Пропадут ведь и Пушкин, и Вагнер, и Мона Лиза.

– И как же с этим жить? Делай, что должен, а там будь что будет?

– Пожалуй. Делай добро. В этом сходятся все религии мира. Это единственное, что мы можем делать, не теряя собственного достоинства.

Беседу вела Виктория ПЕШКОВА
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 06, 2009, 18:08:28
Художественный руководитель Российского национального оркестра, дирижер и пианист Михаил Плетнев: "Живи я в Москве, я бы на концерты не ходил. Вечером ходить рискованно"
04.09.2009

(http://www.gzt.ru/f/material/picture/big/09/09/04/big_pic_258330.thumbnail.jpg)

В понедельник, 7 сентября, на Новой сцене Большого театра открывается первый Большой фестиваль Российского национального оркестра.

Художественный руководитель этого оркестра и мероприятия Михаил Плетнев посвятил семь фестивальных вечеров композитору Петру Ильичу Чайковскому. Но музыкальная программа не ограничится его произведениями — в ней прозвучит опера Моцарта "Волшебная флейта", а один из вечеров отдан музыке друга Чайковского Эдварда Грига, один из признанных исполнителей которой, кстати, был пианист Плетнев. На фестивале также впервые исполнят составленную им сюиту из балета "Лебединое озеро". О новом фестивале и классической музыке вообще с Михаилом Плетневым побеседовала корреспондент "Газеты" Ольга Романцова.

Михаил Васильевич, фестиваль открывает 19-й сезон Российского национального оркестра. Что происходило с ним за эти годы?

-Наш оркестр получил статус государственного. Это дает нам больше возможностей для работы. А так все время что-то меняется. Вода утекает, и дважды в одну и ту же реку не войдешь. Одни музыканты творчески растут, другие — уходят. Это жизнь.

Не жаль, если от вас уходят работать в другие оркестры?

-Если уходят хорошие музыканты — жалко. Бывают такие люди: взяли и ушли. Ну что с ними сделаешь? Если уходят плохие — нет. Иногда кто-то начинает играть хуже. Уровень исполнения повышается, а он не может ему соответствовать и уходит.

В Москве вы чаще выступаете в Большом зале консерватории или в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Почему для фестиваля вы выбрали именно Новую сцену Большого театра?

-В Большом зале консерватории и так проводятся практически все фестивали. Мы хотели найти новое пространство и, по-моему, выбрали очень неплохое место. Здание в самом центре Москвы, и оркестр со сцены звучит неплохо, если закрыть оркестровую яму. Мы уже провели там репетицию, проверив акустику на практике.

Вы обещали, что будете дирижировать каждым спектаклем оперы "Пиковая дама" в Большом театре. Удалось ли это выполнить? Изменилось ли со временем звучание оркестра?

-Да, я по-прежнему дирижирую каждой "Пиковой дамой". Трудно сказать, изменилось ли звучание: всякий раз в нем появляется слишком много новых музыкантов. Те, кто участвовал в работе с самого начала, прогрессируют. Новым людям приходится заново осваивать наш стиль работы. Последний раз в оркестре сидели не те, кто играл на премьере. Наверняка в следующий раз в оркестре снова появятся те, кого я никогда не видел.

Вы все больше занимаетесь оперой. А оперные театры предлагают вам ставить оперу как дирижеру-постановщику?

-Да, приглашают. Пока согласился только на одно предложение: следующим летом буду ставить в Женевской опере "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева.

А вы о какой-нибудь оперной постановке мечтаете?

-Хотелось бы исполнить "Орестею" Танеева в Греции, прямо где-нибудь в Афинах. Там есть театры, в которых вечером показывают спектакли на открытом воздухе.

Как вы узнаете о происходящем в мире: по телевизору, из газет или интернета?

-Чаще через интернет. Хотя там многое не соответствует действительности или новости противоречат друг другу. Но хочешь не хочешь — читаешь заголовки. Если что-то заинтересовало, можно открыть ссылку и посмотреть.

Неужели не читаете газет?

-Обычно я читаю их в самолете и узнаю о том, что происходит в России. Больше всего удивляет то, что все русские газеты в последние лет 10 выглядят как братья-близнецы. Я все время вижу в них одну и ту же информацию. Прежде всего читателям сообщают, что кого-то убили, а кого-то обокрали. Потом рассказывают, у кого сколько денег или кто, что и за сколько купил. Абрамович развелся, отдал столько-то миллиардов жене, столько-то осталось. Меняются только имена и места действия.

Разве в иностранных изданиях другая информация?

-Знаете, там журналисты берутся за перо, если кого-то толкнули на улице. Вот недавно читал заметку в одной швейцарской газете. Эмигрант из Югославии нелегально жил на территории швейцарского кантона. Его несколько раз просили сделать проживание легальным, а он все не хотел. Пришла полиция, взяла его под белы руки и выводит из дому. Он оказал сопротивление, и его немножко помяли. И что вы думаете? Он подал в суд за то, что полицейские с ним грубо обошлись, их уволили, и все газеты Швейцарии написали о том, что они были не правы.

Правда ли, что в России слушатели более чуткие?

-Так было раньше, когда железный занавес отрезал Россию от всего мира. Концерты Герберта фон Караяна были нормой музыкальной жизни Берлина и всей Европы, а в Россию это попадало по каплям и становилось огромным событием. Если говорить о процентном соотношении людей, слушающих музыку, и всего населения, то на Западе этот процент гораздо выше. В той же Швейцарии в каждом из городов есть концертный зал приличного размера. А еще небольшой концертный зал и оперный театр. Там проводится масса фестивалей. Соответственно, и на концерты приходит больше людей. Хотя, живи я в Москве, я бы тоже на концерты не ходил. Вечером ходить рискованно.

Но на какие-то все же ходите?

-Был на одном.

Кто выступал?

-Горан Брегович.

В молодости увлекались роком?

-Нет, рок мне не нравится. Все эти англосаксонские завывания с эстрады не были мне близки, даже когда я был молодым.

Какую музыку слушаете дома?

-Я все время занимаюсь музыкой, поэтому в свободное время слушаю ее не так часто. Конечно, интереснее слушать что-то новое. Или музыку, которую я очень люблю, например Чайковского, и в том исполнении, которое я считаю замечательным.

В программе нынешнего фестиваля ваш оркестр впервые исполнит составленную вами сюиту из балета "Лебединое озеро". Публика уже слышала ваши сочинения. Легко ли вам сочинять музыку?

-Иногда что-то пишется очень быстро, иногда — с великим трудом. Не идет, и все. У всех композиторов такое бывает: многие не раз бросали уже начатые сочинения. Петр Ильич Чайковский писал в дневнике: "Сегодня все утро и весь вечер возился с опротивевшими "Контрастами". Потом в конце блеснула новая мыслишка, и дело на лад пошло". Если мыслишка не блеснет, можно долго возиться.

Вам не кажется, что симфонические концерты со временем уйдут в прошлое?

-Нет, не считаю. Конечно, классическую музыку сейчас больше никто не пишет, но исполняется она повсеместно, даже чаще, чем раньше. Концерты — это лучший способ ее исполнять.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 14, 2009, 19:57:38
Дирижер Михаил Плетнев:
«Москве не хватает залов с хорошей акустикой»

(http://www.newizv.ru/images/photos/big/20090910192540_3b.jpg)
 
В эти дни на Новой сцене Большого театра проходит первый Большой фестиваль Российского национального оркестра. В программе фестиваля симфоническая музыка, балет и концертное исполнение опер. Все шесть вечеров на Новой сцене – Российский национальный оркестр, получивший недавно статус государственного. За дирижерским пультом маэстро Михаил ПЛЕТНЕВ. В перерыве между репетициями прославленный пианист и дирижер ответил на вопросы «Новых Известий».

– Михаил Васильевич, правда, что дирижер должен обладать гипнотическими способностями?

– Хорошо, если у него есть такой дар. Но я за собой ничего подобного не замечал.

– В таком случае, как вам удается увлечь столь большое количество оркестрантов своей идеей?

– Для начала нужно самому для себя очень четко сформулировать эту идею, верить в нее и любить, чтобы она и другим понравилась. Если это получится, музыканты тоже попытаются что-то сделать.

– И слушателей можно убедить? Например, заставить японцев или швейцарцев слушать сочинения Танеева, которые даже в России мало кто знает...

– Музыка Танеева на Западе и так всем нравится. После того как я устроил в Лондоне фестиваль Танеева, ее там очень полюбили. Японцам тоже нравится эта музыка. Да и в Швейцарии я не раз ее исполнял.

– В этом году Большой фестиваль РНО построен вокруг произведений Чайковского. Вы каждый раз собираетесь строить его программу по такому же принципу, ставя в центр творчество одного композитора?

– Посмотрим. Программу можно составлять по-разному, главное – чтобы фестиваль был единым по духовному настрою. А дальше можно сделать так, чтобы программа не выглядела однообразной или слишком пестрой.

– Обычно все столичные музыкальные фестивали возникают практически «из воздуха». Вы долго готовили свой?

– Года полтора.

– Чем будет ваш фестиваль отличаться от остальных музыкальных фестивалей?

– Сначала нужно его провести, а потом критики напишут, чем наш фестиваль отличается от других. В нынешнем году программа, как уже было сказано, построена вокруг произведений Петра Ильича Чайковского. Кроме того, в ней звучат произведения его любимых композиторов: Грига, Бизе, Шумана и Моцарта.

– А как вы их подбирали? Например, в программе появилась опера «Волшебная флейта», хотя у Моцарта немало других опер...

– Каждый раз, когда мне задают подобные вопросы, я тяжело задумываюсь: «А почему же я взял это произведение?» Отвечаю: «Не знаю». Например, я бы взял сигарету из пачки, а вы бы меня спросили: «А почему вы взяли именно эту сигарету?» Конечно, я шучу, но в любой шутке есть доля правды.

– Интересно, что вы ответите на вопрос, почему в программе фестиваля звучит составленная вами композиция из балетной музыки?

– Чайковский написал для балетов много хорошей музыки, которая не вошла в окончательные редакции спектаклей. Хотелось, чтобы и она прозвучала.

– А балетным спектаклем будете дирижировать впервые?

– Нет. В 1990-х годах я дирижировал премьерой балета «Золушка» Прокофьева, которую поставил Владимир Васильев.

– Говорят, что, дирижируя балетом, нужно думать только о точном ритме...

– Знаете, выдающийся педагог классического танца Софья Николаевна Головкина в свое время говорила: «Профессиональный хореограф заставляет танцоров танцевать не под музыку, а в музыке».

– Почему в зале «Оркестрион» в Новых Черемушках, где выступает и репетирует РНО, будет давать концерты Московская филармония?

– Те, кто руководит филармонией, смотрят далеко вперед и понимают, что после закрытия Большого зала консерватории на реконструкцию, давать концерты в Москве будет негде. Придется делить со всеми Концертный зал имени Чайковского. В «Оркестрионе» неплохая для Москвы акустика. Фактически это один из немногих залов, обладающих акустическими свойствами. Здесь можно устраивать даже камерные концерты.

– Вам долго пришлось работать для этого со специалистами по акустике?

– Конечно, ведь «Оркестрион» раньше был кинотеатром «Черемушки». И когда нам передали это помещение, сложнее всего было сделать его звучащим. В Москве вообще не хватает залов с хорошей акустикой. Во время реставрации старых залов происходит примерно одно и то же. Строители, разбирая фундаменты, находят замурованные в них битое стекло, бутылки и думают: «Мы их вытащим, выкинем и сделаем для зала хорошее основание из качественного бетона. И делают, не понимая, что именно эти бутылки и обеспечивали хорошую акустику. Таким образом, пропало звучание в нескольких приличных залах.

– Давайте поговорим о ваших музыкальных сочинениях. Сегодня многие композиторы пишут музыку на компьютере...

– Нет, я не могу писать музыку на компьютере. Обязательно должен сделать эскиз произведения на нотной бумаге, а уже потом сажусь за компьютер и быстро вношу в него все записанное мной. Это очень удобно. Раньше нужно было самому писать партитуру на нотной бумаге, вымарывать строчки, сделав ошибку. Или, наоборот, что-то вписывать, вклеивая в партитуру полоски бумаги с нотами. Все это очень трудозатратно. Зато в компьютер можно добавить все, что угодно, поправить любой нюанс. И можно потом распечатать партии для всех инструментов.

– Вы давно научились работать на компьютере?

– Довольно давно: свой первый компьютер я купил за границей в 1980-х. Он назывался Sinckair Spectrum, и на нем можно было делать маленькие программы на языке Бейсик. Тогда он был последним словом техники. Сейчас об этом даже говорить смешно.

– В нем уже была программа, позволяющая записывать нотами музыкальные партитуры?

– Нет, такой программы еще не было. Позже я именно из-за нее купил «Макинтош». Она называлась Finale и позволяла напечатать, сохранить в компьютере и потом распечатать партитуру. Сейчас у той же программы, разработанной в 2006 году, такие возможности, что их просто невозможно сравнивать.

– Как вы относитесь к интернет-трансляциям опер и концертов классической музыки?

– Это зависит от качества воспроизведения музыки. Если у человека хорошая аппаратура, предающая все звуковые нюансы, есть смысл послушать интернет-трансляцию музыки. А если у него только пара маленьких компьютерных динамиков, то зачем это делать? Хотя у многих сейчас хорошие акустические системы. Раньше аппаратура была гораздо хуже. Кроме того, появилось расширение музыкальных файлов MP3. Хотя там тоже есть свои загадки качества. Технический прогресс идет так быстро, что только успевай покупать новое и выбрасывать старое. В свое время я купил себе первый цифровой фотоаппарат и принтер к нему. Куда теперь все это деть?..
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 15, 2010, 12:12:55
В эфире Международное радио Тайваня!

http://rti-ru.livejournal.com/18297.html

Sep. 21st, 2009 at 5:53 PM

26 и 27 июня этого года в Национальном концертном зале Тайбэя состоялись два концерта Российского Национального Оркестра под руководством Михаила Плетнёва. Концерт 26 июня по истине можно назвать «Вечером русской классической музыки», программу концерта открыла сюита из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова, затем прозвучал «Концерт для скрипки с оркестром ре мажор,  соч. 35» Петра Ильича Чайковского (соло на скрипке исполнял Алексей Бруни), и в завершении была исполнена «Симфония №2 ми минор, соч. 27» Сергея Рахманинова. Решение об исполнении в тот вечер произведений только русской классической музыки было не случайным. Дело в том, что организаторы гастролей РНО на Тайване специально попросили руководителя оркестра Михаила Плетнёва один из двух концертов целиком и полностью посвятить русской классической музыке. Во второй вечер РНО исполнил 5-ю и 7-ю Симфонии Бетховена. 


В первый день приезда на Тайвань Михаил Плетнёв согласился дать небольшое интервью.


- Михаил Васильевич, здравствуйте! После победы на VI Международном конкурсе имени Чайковского в 1978 году началась Ваша активная концертная деятельность как пианиста, в 1980 году Вы дебютировали как дирижёр. Как Вы считаете, отличается ли публика 80-90-х от современных слушателей?

Публика сейчас добрая везде стала. Публика раньше и освистывала, и разные предметы в артистов кидала. А сейчас хорошо играют – хлопают, плохо играют – тоже хлопают.

- А такая нетребовательность современной публики облегчает жизнь музыкантам?

Нет, не облегчает. Сложность жизни музыкантов не в этом заключается. Смотря каких музыкантов... Если концертирующих, то сложность скорее всего в том, что они должны часто переезжать с одного места на другое. Так вся жизнь и проходит.

- Поговорим о профессии дирижёра. Взлёт Вашей дирижёрской карьеры приходится на 90-е, когда Вы собственно и основали РНО, и стали его художественным руководителем. Случались ли у Вас инциденты за дирижёрским пультом, или расскажите о каком-нибудь знаменитом курьёзе в дирижёрской практике.

Есть один дирижёр, он проткнул себе руку палочкой. Он был в таком эмоциональном состоянии, что продолжал дальше дирижировать. Представляете, он взял и проткнул себе всю ладонь дирижёрской палочкой! Но, правда, этого я не видел. Мне рассказывали, но это совершенно точно.

- Очень банальный вопрос. Кто Ваш любимый композитор?

Я очень Чайковского люблю, много любимых композиторов. Я вообще классическую музыку люблю в разных проявлениях.


- А что Вы слушаете кроме классической музыки?


Недавно на Бреговиче был, очень понравилось. Весело было, все прыгали, плясали. Мне особенно приятно, что музыка у Бреговича не современная, бездушная, как все англо-саксонские завывания, а по сути дела народная. Народная музыка сейчас не особо считается делом престижным, все, особенно в России, как-то её стесняются и сторонятся. Но тут под самые простые ритмы у людей просыпаются естественные чувства, они от души начинают прыгать. В начале концерта я видел усталые, мало приятные физиономии, под конец они освещались улыбками, и все становились такими хорошими, прыгали, радовались жизни. Молодец Брегович!

- Вы нам только что поведали о вашем концертном опыте, а слушаете ли Вы радио?     

Я обычно не слушаю радио, только иногда, в машине. Последнее время слушаю радио «Орфей», для тех кто не знает, напоминаю 99.2 FM.



Post Scriptum

Поиски имени упомянутого Плетнёвым дирижёра увенчались успехом. Им оказался Сэр Георг Шолти (Georg Solti) – венгерско-английский дирижёр.
Как выяснилось, инцидент с палочкой с ним случался не единожды! Самый первый произошёл в 60-е годы, Шолти на самом деле не проткнул дирижёрской палочкой левую руку, а фактически насадил левую руку на палочку, эмоционально взмахнув левой рукой вверх в тот момент, как правая рука с палочкой молниеносно двигалась вниз. Кончик палочки почти на сантиметр вошёл в ладонь, после чего палочка сломалась. Но упоминания об этом инциденте встречаются довольно редко.
Более знаменитый и более кровавый инцидент с дирижёром Шолти случился в Нью-Йорке в 1976 году во время гастролей Парижской национальной оперы в «Метрополитен Опера». Итак, как же это произошло? Во время третьего акта, прямо перед началом арии «Vedro, mentre io sospiro» Георг Шолти, уклоняясь от слепящего прожектора на сцене, случайно вонзил дирижёрскую палочку в правый висок. Скользящее ранение было неглубоким и, к счастью, не задело глаза, но сильно кровоточило. Дирижёрская партитура была залита кровью, а сам Георг Шолти в какой-то момент просто не мог открыть глаз – так сильно хлестала кровь из виска. Видя, что рана дирижёра серьёзна и даже опасна, занавес начали опускать, но Шолти, едва завидев это, сделал жест остановить занавес, и продолжил дирижировать, левой рукой прижимая носовой платок к кровоточащему виску. Ария «Vedro, mentre io sospiro» заканчивается, Шолти выскакивает в гримёрку, где ему оказывают первую помощь. Не отвлекаясь на рану и в панике крутящихся вокруг него людей, он чётко рассчитывает время последовавшего после арии речитатива «E decisa la lite», при исполнении которого можно обойтись и без дирижёра, и перебинтованный возвращается как раз к моменту начала исполнения «Sestettо: Riconosci in questo amplesso», когда исполнение без дирижёра просто невозможно. Самоотречённость сэра Георга Шолти привела всех в изумление.
После подобных инцидентов, профессию дирижёра смело можно вносить в список «Опасных для жизни профессий». Сам Шолти произошедшего инцидента никогда не стеснялся и не скрывал, а относился к нему с юмором, довольно подробно поведав о произошедшем в своих мемуарах «Шолти о Шолти» («Solti on Solti: A Memoir»), которые были опубликованы в 1998 году.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 15, 2010, 12:13:42
Один из самых известных оркестров - Российский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева, отмечает в этом году свое двадцатилетие.

http://www.rg.ru/2010/03/12/pletnev.html

В планах юбилейного сезона оркестра - турне по российским городам, выступления на престижных музыкальных фестивалях - Эдинбургском, лондонском BBC Proms, в программе Года России во Франции - в парижском зале Pleyel, международный проект "Три Рима" (Москва - Константинополь - Ватикан), собственный "Большой фестиваль РНО" в Москве и др. "Самым молодым из лучших оркестров мира" назвала РНО американская критика, впечатленная только что прошедшими гастролями оркестра по Америке. Однако в Москве Михаила Плетнева и его музыкантов ждет неприятный сюрприз. Подробности обозревателю "Российской газеты" рассказал сам Михаил Плетнев.

Презент на двадцатилетие

Российская газета: Юбилейный год Российского национального оркестра стартовал очень заметно. Сначала эксклюзивная программа в Москве - "Скандинавская поэма", исполнение которой было признано эталонным. Затем серия концертов русской музыки на Канарах (Canarias Festival) и масштабные гастроли оркестра по Америке, заслужившие восторженную прессу. Чем вы так встревожены?

Михаил Плетнев: Тем, что в год своего двадцатилетия наш оркестр получил пощечину от государства.

РГ: Как это?

Плетнев: Только что двум московским оркестрам присудили президентский грант, увеличили субсидии на их содержание почти в два раза. Теперь уже четыре московских оркестра получают президентский грант. Но не мы. Я не буду говорить о качестве избранных оркестров, их профессионализме, насколько они достойнее РНО в этом плане. Я не знаю этого. Но невключение РНО в этот список считаю оскорблением коллектива.

РГ: Почему, думаете, государство вас проигнорировало?

Плетнев: Это двадцатилетняя история отношения к нашему коллективу. Известно, что в России оркестры до сих пор существуют по принципу, по которому существовали при социализме - на государственную дотацию. Такого в мире нет нигде. Оркестры там независимы от государства, и никакое министерство не участвует в их творческой жизни: все решают музыканты и руководство оркестра. По этой модели, существующей во всем мире, и был 20 лет назад создан в нашей стране Российский национальный оркестр. Мы тогда - в период постсоциализма - надеялись, что подобная форма имеет право на будущее, что за нами кто-то пойдет. Но оказалось, что в свободном существовании находиться у нас невозможно по простой причине: оркестры фактически живут на субсидии от государства. В других странах оркестры тоже получают подобные субсидии соответственно своему статусу и заслугам. Но в нашем случае мы сразу оказались в стороне. Нам сказали: вы - сами по себе, вы - не наши... Следуя этой логике, выходит, что Министерство культуры РФ имеет совершенно неправильное название, потому что занимается и поддерживает не саму культуру, а государственные заведения в области культуры. В общем, поняв, что принятая в мире модель существования оркестров в наших условиях неприемлема, РНО пришлось "огосударствиться".

РГ: Но вы уже несколько лет получали правительственный грант, на который оркестр существовал?

Плетнев: По поводу грантов. Сегодня наши государственные оркестры содержатся на правительственный и президентский гранты. Поначалу эти гранты были равны, но потом кто-то решил, что президентский грант должен быть чуть ли не в два раза больше, чем правительственный. В результате вышло, что оркестры, избранные на президентский грант, стали купаться в деньгах, а оставшиеся на правительственном - искать буквально подножный корм, чтобы нормально существовать и удержать музыкантов. Слава богу, РНО имеет серьезную репутацию, входит в двадцатку лучших оркестров мира. То, что мы востребованы, видно по именам дирижеров и солистов, выступающих с нами, по гастрольным планам - Эдинбургский, Шлезвиг-Гольштейнский фестивали, парижский зал Плейель, в котором мы выступаем не однажды, а ежегодно. Такой роскоши не могут себе позволить не только русские оркестры, но и западные. Несмотря на мировой кризис звукозаписывающей индустрии, серьезно ударивший по всем музыкантам, нам продолжают активно поступать предложения делать записи. Причем такую репутацию Российский национальный оркестр заслужил практически сразу: уже первые наши концерты двадцать лет назад имели ошеломляющий резонанс в мире. Мы тут же были приглашены в зарубежное турне, выступили в Ватикане, первыми после установления дипломатических отношений с Россией - в Израиле. Это было в девяностые годы, когда государство не имело ни денег, ни средств, чтобы поддерживать новый оркестр. Поддерживали нас те, кто могли, - в основном, зарубежные спонсоры. За счет этой помощи мы выжили в годы, когда здесь была полная катастрофа.

Лбом об стену

РГ: Но теперь вы уже полгода находитесь на учете у государства, ваш статус изменился: РНО - государственный оркестр. Ощутили разницу?

Плетнев: У нас как-то странно все устроено, что когда государство платит, ему абсолютно не важно, как оркестры играют - хорошо или плохо и играют ли вообще. Зарплату свою они получают. Отчеты какие-то постоянно пишут. Я тоже теперь должен что-то писать, отпрашиваться - как всякий государственный служащий, находящийся на работе. Ну что тут скажешь? Лично мою работу государство оценивает положительно: мне присуждались премии, в том числе очень престижная - президентская. Незадолго до получения Госпремии в 2006 году мне, наконец, с огромным трудом удалось добиться, чтобы РНО попал в ряд грантополучателей. Ну а как иначе? Если государство поддерживает оркестры, так почему оно не поддерживает лучшие оркестры в государстве? Со мной согласились. Однако в тот момент, когда президент вручал мне премию, чья-то рука вычеркнула РНО из списка на гранты. Я тогда, воспользовавшись уникальной ситуацией, подошел к Владимиру Владимировичу и спросил, как же мне это надо понимать? Он мгновенно отреагировал: нас включили обратно.

РГ: Где же это так молниеносно вычеркивают-подчеркивают?

Плетнев: Есть люди. Помню, когда поступил сигнал, что нас надо обратно в список включить, они страшно удивились: надо же, оказывается, у вас там тоже...

Существование РНО ведь всегда кому-то мешало: неконтролируемые, да еще играем так, как никакой оркестр из их списка грантополучателей не играет. Ну а сейчас наступил год нашего двадцатилетия. И история повторяется: нас теперь не включают в список на президентский грант. Это унизительная для музыкантов ситуация. И я знаю, что говорить об этом, добиваться чего-то - как стучать лбом об стену. Люди, от которых что-то должно зависеть, просто боятся проявить любую инициативу. Вот, например, приходил я к министру культуры Александру Авдееву, говорил с ним. Он печально развел руками и сказал: "Мы бы рады вам помочь, Михаил Васильевич. Но нет у нас денег".

В какой стране живем

РГ: Но ведь вы же государственные?

Плетнев: Оказалось, разницы нет. В министерстве есть люди, которые отлично понимают всю абсурдность и несправедливость этой ситуации. Но ответ один. Они разводят руками и говорят: "В такой стране живем!" И вот я очень хочу узнать: а в какой стране мы живем? Куда действительно направлена государственная культурная политика? Мое впечатление, что только не на поддержку того, что действительно происходит в культуре. Конечно, у нас есть ряд крупных персон, которые близко подпущены к власти. Им помогают. Но все остальное ужасно. Получается, что то, что я вижу по телевизору, по государственным каналам, это и поддерживается государством? А что я вижу? Одни и те же физиономии на всех каналах: не важно - в погонах они или бандиты. Они стреляют, их бьют. Льется кровь. И мы часами смотрим - как они живут, убивают конкурентов или их кто-то убивает. И это главный вопрос: что мы впитываем в себя, что это за атмосфера, в которой мы живем?

РГ: Вы считаете, что отношения с культурой в России уже безнадежны?

Плетнев: В истории нашего государства всегда были подвижники, которые сгорали на своем деле и при этом что-то продвигали вперед. Но в наше время отношение к таким людям наплевательское. Приведу пример: в Ивановке Тамбовской области живет Александр Ермаков, который практически своими руками, бесплатно восстановил флигель и парк усадьбы-музея Сергея Рахманинова. Ему в этом почти никто не помогал. Государственная поддержка была минимальная. Но ведь это именно то, что следует поддерживать! И именно таким людям надо давать Госпремии. Не мне. Я свое получил: мне неудобно даже получать, потому что люди куда достойнее меня ничего не получают. Слава богу, что они еще есть - эти люди, реально делающие то, что нужно России и культуре.

РГ: Культура в регионах - это вообще отдельная тема. Там реальная катастрофа, если не брать конкретные губернаторские достижения.

Плетнев: Да, я в свое время придумал турне на теплоходе по Волге, и мы ездили несколько лет, выступали. Государство считало этот проект совершенно ненужным: мы не получили ни одной копейки. Во многих городах сами за свой счет арендовали залы, потому что города не в состоянии были вообще ничего заплатить. Но мы хотели играть в Саратове, в Самаре, в Чебоксарах. Там прекрасная публика! Только представьте: играем десять (!) концертов в Самаре, и все 10 концертов залы переполнены - толпы людей буквально рвались на концерты. Потому что это нужно публике! А где же вся эта организация, которая должна этому способствовать, думать об этом? Получается, огромный государственный аппарат, занимающийся якобы культурой, безразличен к этому. Я уже не говорю о том, как у нас "поддерживается" народная культура. Посмотрите на другие страны: Германия, Швейцария, Япония - это современные страны, но какое у них бережное отношение к национальной культуре! Для них одеться в национальную одежду - элемент национальной гордости. Там по телевизору звучат народные песни и инструменты. А у нас, что такое происходит? Я долго надеялся, что, может быть, найдутся какие-то силы в стране, понимающие беспредел ситуации. Иногда по телевизору об этом говорят интеллигентные люди. Но ничего не меняется.

Грант и граммофон

РГ: Но во властных структурах все-таки есть специалисты в сфере академической музыки. Они что, не имеют возможности влиять на ситуацию?

Плетнев: Они там есть, но совершенно ясно дают мне понять, что от них ничего не зависит вообще. Потому что им направляют какие-то директивы и они обязаны их выполнять. Тогда от кого зависит? Люди, которые находятся выше, не понимают и не обязаны понимать академическую музыку: они вообще могут не ходить на концерты, не любить симфонии. Но ведь они должны от кого-то получать информацию о том, что происходит, чтобы принимать какие-то решения? Для этого и существует министерство культуры. Это оно должно им что-то представлять, рекомендовать. Так почему происходит такой хаос? Почему невозможно решить ни одной проблемы? Мы, например, ничего лишнего не требуем. Пусть вообще все получают одинаково. Пусть все доказывают, лучшие они или худшие, своей игрой, а не тем, что кто-то имеет возможность лично встретиться с руководством. Если подобные принципы будут действовать в государстве, то культуре конец. А я для себя должен задуматься: если РНО имеет статус вроде персоны нон грата, от которой все хотят отмахнуться, может, нас уж лучше закрыть и мне отсюда уехать? Пусть здесь делаются другие проекты. Невозможно на все выслушивать ответ: мы вас понимаем, но ничего сделать не можем! А кто может?

РГ: Но гранты ведь не с потолка присуждаются, работает экспертный совет, рассматриваются заявки на гранты.

Плетнев: Соберите необходимые документы, в том числе и мнения экспертного совета. Что, экспертный совет скажет, что мы не считаем возможным дать РНО грант? Ничего подобного он не скажет. Но, я думаю, у президента на столе лежит и оценка оркестра "Новая Россия" как одного из лучших оркестров в мире. Когда окончательно принимают то или иное решение, кому давать грант, руководствуются рекомендациями самого главного органа культуры в РФ - министерства культуры.

РГ: В минкультуры не могут быть не в курсе, что Российский национальный оркестр - единственный из московских коллективов - входит в топ лучших оркестров мира?

Плетнев: Это никого не интересует. По сути дела государство, приняв нас к себе, даром получило один из лучших оркестров мира.

Но нам говорят: мало ли что британский журнал "Граммофон" напишет? Почему Российское государство должно руководствоваться зарубежной оценкой? Так ведь это первая обязанность чиновников - быть в курсе. И не мы должны о своих заслугах твердить, а они должны об этом знать больше, чем мы. Вот, скажем, был пианист Святослав Рихтер и был пианист Тришкин. Что, Рихтер должен был приходить в министерство и говорить, что он играет лучше, чем Тришкин? Почему сегодня те, кто обязаны знать и понимать, не знают и не понимают. Наконец, давно уже надо привести в порядок нормативную базу, чтобы не только государственные, но и не государственные коллективы оценивались не по статусу, а по уровню. А государству пора уже начинать достойно поддерживать свою национальную культуру.
Досье "РГ"

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году Михаилом Плетневым и сразу удостоился признания мировой музыкальной общественности. На протяжении двадцати лет с оркестром выступали крупнейшие музыканты мира: Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Клаудио Аббадо, Кент Нагано, Мстислав Ростропович, Гидон Кремер, Ицхак Перельман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров и многие другие. Подводя итоги 2008 года, авторитетнейший музыкальный журнал Европы Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. РНО записал более 60 дисков, многие из которых получили престижные международные награды. Запись "Спящей красавицы", по версии ВВС, оказалась в рейтинге самых слушаемых записей классической музыки за последние 75 лет. В 2005 году РНО стал первым российским симфоническим оркестром, получившим Grammy. Американская пресса назвала РНО "самым убедительным послом новой России".
Справка "РГ"

Гранты президента РФ для поддержки ведущих музыкальных коллективов страны были учреждены указом президента в 2002 году. Первыми грантополучателями были семь коллективов - Большой и Мариинский театры, Московская и Петербургская консерватории, три симфонических оркестра - БСО (худрук Владимир Федосеев), ГАСО им. Е. Светланова (худрук Марк Горенштейн), заслуженный коллектив России АСО СПб филармонии (худрук Юрий Темирканов). Критерием для выделения гранта в тот период был статус коллективов: старейшие и заслуженные. Денежные средства шли на повышение зарплат музыкантам. С 1 января 2007 года появились правительственные гранты тоже сроком на три года, размер и получатели которых определяются по представлению министерства культуры. В первый список на 2007-2009 годы попали 8 коллективов: ГСО "Новая Россия" (худрук Юрий Башмет), НФОР (худрук Владимир Спиваков), РНО (худрук Михаил Плетнев), МГАСО (худрук Павел Коган), АСО Московской филармонии (худрук Юрий Симонов), АСО СПб филармонии (худрук Александр Дмитриев), Государственная академическая симфоническая капелла России (худрук Валерий Полянский), Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга (директор Ольга Хомова). Единый критерий, которым руководствовались при составлении данного списка, не определился. С 2010 года два коллектива из списка правительственного гранта - оркестры "Новая Россия" и НФОР перешли на президентский грант.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ренне от Март 17, 2010, 15:59:42
Все очень грустно, но вполне предсказуемо. С самого начала с этой затеей "огосударствления" оркетра было что-то не так. Не тот Плетнев человек, чтоб подстраиваться, заигрывать и по большому счету унижаться перед невежественными и глухими далеко не только к голосу прекрасного чиновниками. РНО, кроме своего высочайшего профессионализма, всегда притягивал этой своей независимостью, духом свободы - этого ничем не подменишь. И те, даже очень интеллигентные, шаги в сторону того, чтоб "власть тебя приняла" (как исполнение - очень "в лоб" -  Львова на заключительном концерте Большого фестиваля) и ни к чему с точки зрения благ от государства не привели, и верных слушателей не порадовали. Ну разве будет Плетнев скакать и гримасничать в Сочи? А "грантополучитель" будет. Так уж лучше по Булгаковски - "никогда и ничего..." Главное достояние оркестра - это слушатели, а они у РНО и преданные, и многочисленные.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Antares от Март 17, 2010, 16:08:59
Главное достояние оркестра - это слушатели, а они у РНО и преданные, и многочисленные.

Что верно, то верно!
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 11, 2010, 13:45:31
Похоже, Гергиев недвусмысленно намекает и даже прямо советует Плетнёву вернуться к карьере пианиста:

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1349350&NodesID=8

Цитата:
===================
Гергиев успел дать пресс-конференцию, небольшую, но емкую. Из нее стало понятно, кто больше всего волнует маэстро (а стало быть, должно волновать и нас, потому что его интуиции стоит доверять) в нынешней большой российской музыкальной политике. Это два имени — Владимир Кехман и Михаил Плетнев. Один — невероятно активный, амбициозный и, похоже, успешный руководитель Михайловского театра, другой — большой музыкант, серьезно обиженный на то, что его Российский национальный оркестр опять обошли с президентским грантом. Как выразился Гергиев, сейчас "время Кехмана пришло, а время Плетнева..." При этом он дал понять, что Плетнева будет поддерживать, и посоветовал ему ради помощи РНО вернуться на сцену и в качестве пианиста.
===================
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 15, 2010, 22:11:19
Вчера (14-04-2010) я посетил БЗК, где Плетнёв продирижировал двумя монументальными вещами Брукнера: в 1-м отделении была дана 6-я симфония, а во 2-м отделении -  "Te Deum" !
Я думаю, подробные отклики на это выступление появятся в прессе, а я позволю себе отделаться замечаниями общего характера по части самих композиций и по части исполнения вокалистов.
Относительно 6-й симфонии у меня всегда были противоречивые чувства: ни одной в полном смысле этого слова "темы" в этой симфонии нет – тематизм блёклый, совершенно не цепляет за сознание, но что особенно заметно сегодня, в эпоху авангарда и поставангарда, в 6-й симфонии весьма ощутимо проявление идеологии т.н. "минимализма". Такое впечатление, что к минималистической "репититивности" Брукнер прибегал по той причине, что те громадные формы, которые им были приняты к работе, к сожалению, не были снабжены адекватно широкими и развитыми темами, на которые у него не хватало композиторской фантазии. К примеру, Скрябин, применяя в области фортепианной миниатюры мелкие тематические ячейки, в области симфонического творчества применял по-настоящему "большие" темы и тематические образования, способные заполнять собою задуманные им широкие формы, тем более, что свои темы он мастерски развивал и варьировал.
В симфониях Брукнера этого, как правило, не наблюдается: его мелкие темы и темки способны заполнять большие объёмы, лишь будучи многократно повторяемыми. В иных моментах механичность этих повторений настолько бросалась  в глаза, что в концерте я даже переглядывался в этих моментах со своими знакомыми и мы все вместе пожимали плечами.
В этом плане "Te Deum", рассчитанный на присутствие вокалистов, выглядит более "кантиленно", но всё равно примат инструментального мышления композитора отчётливо даёт о себе знать: если партии вокалистов-солистов довольно удобно написаны, то в хоровых партиях наблюдаются весьма неудобные в вокальном отношении моменты, например, резкие вступления на очень высоких нотах и т.п. Конечно, это можно объяснить "замыслом", но я думаю, что не столько этим, сколько особенностями композиторского мышления.
Хор был подготовлен и справился со своей задачей довольно хорошо – это был хор академии им. Попова (худ. рук. Алексей Петров).
Если говорить о солистах-вокалистах, то в этом концерте они были следующими: сопрано – Динара Алиева, меццо – Татьяна Липовенко, тенор – Георгий Васильев, бас – Николай Диденко.
Солисты в целом оказались на высоте своей задачи, однако хочу отметить, что меццо-сопрано почти не было слышно – певица настолько "замаскировалась" в остальных звучностях, что сумела спрятаться даже среди солистов. Я не смог разобрать никаких особенностей её голоса в этом концерте: она дала только глухие фоновые звучности.
Д.Алиева приятно порадовала серебристым тембром своего голоса, Г.Васильев прекрасно справился со своей задачей, показав и яркие верхи, и хорошо озвученные низы, Н.Диденко аккуратно и точно спел свою басовую партию в сольном эпизоде.
В целом это сочинение, как, впрочем, и всё творчество Брукнера, вряд ли можно отнести к "любимым публикой", но время от времени нелишне проверить свои ощущения в реальном звучании.
Плетнёв дирижировал в своей обычной манере: строго и сдержанно. Как по-простонародному высказались мои соседи по залу: "Симфония скучная, но и Плетнёв тоже не запарился" ! :)) Зато "Te Deum", вероятно, благодаря присутствию большого количества вокалистов, выглядел гораздо более ярко и празднично, нежели чисто инструментальная вещь Брукнера.
Вообще говоря, я не берусь судить о мастерстве интерпретации на примере таких произведений: тут вроде всё и на месте, вступления показаны, все темпы и рубато выверены, но справился ли дирижёр с некой "сверхзадачей", да и была ли она у него, как и вообще в этом сочинении (у автора) и была ли воплощена и насколько хорошо, осталось не совсем ясно.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ренне от Апрель 19, 2010, 16:54:10
Любопытно, у меня было прямо противоположное впечатление - если первая вещь выглядела вполне целостно, то во второй хор постоянно  "бился" с оркестром. Но публика, действтельно, второму произведению радовалась больше, видимо, наличие в дополнение к  оркестру еще и хора и солистов показалось ей менее "скучным". Как-то трудно было не сравнить хор с недавним исполнением Высокой мессы Баха хором Стокгольмского радио.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 09, 2010, 14:02:24
Раскрылась тайна, почему Плетнёв забросил игру на рояле:

...я выиграл конкурс Чайковского на "Ямахе". Но вообще уровень современных инструментов снизился неизмеримо: все поставлено на поток. Михаил Васильевич Плетнев, которого я очень люблю и уважаю, говорил мне, что пауза в его творчестве как пианиста, которая длится уже около пяти лет, связана именно с ужасающим качеством современных роялей

Я в это не верю, о чём написал вот тут:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3192.0

Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июль 06, 2010, 19:33:25
Ф.Шопен. 24 прелюдии. Играет Михаил Плетнев:

http://video.yandex.ru/users/k-fandeev/view/918/
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Июль 10, 2010, 15:36:37
В ЖЖ появилось новое сообщество, посвящённое творчеству Михаила Плетнёва:

http://community.livejournal.com/michail_pletnev/



из интервью с Плетнёвым и  Марико Иитака, правой рукой Михаила Плетнёва по организации концертов в Японии:


- А что могло бы сподвигнуть маэстро изменить своё решение и вновь сесть за рояль?

Даже не знаю. Всё дело в инструменте. Маэстро нравится определённое звучание инструмента, а у большей части современных роялей очень громкий звук, который ему просто не нравится. Я лишь надеюсь, что появится такой человек, который найдёт «правильный» рояль, на котором маэстро согласится сыграть. Именно инструмент сможет вдохновить его и изменить его решение.


Там же ниже, в другом интервью, сам МП много говорит о своей борьбе с роялями.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Август 06, 2010, 23:44:25
http://community.livejournal.com/michail_pletnev/8670.html

Интервью "АиФ Москва" № 47 (541) от 19 ноября 2003 г.


....— Вы сочиняете за компьютером?

— Ну что вы, компьютер — это лишь конечный способ чистовой записи, пишущая машинка. Как и все, я не признаю ничего другого, кроме карандаша и нотной бумаги. Все великие произведения искусства создавались вживую человеческими руками.

— Садитесь ли вы за инструмент, сочиняя?

— Редко. У меня музыка звучит внутри. Я что-то мычу, напеваю, сидя за столом. Хотя у всех это по-разному: Прокофьев, например, сочинял за инструментом, а Шостакович никогда не садился за рояль.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Август 08, 2010, 15:21:32
:) Я всё же думаю, что бумага и карандаш идейно не слишком отличаются от экрана и клавиатуры компьютера. Да, насчёт "рук" я согласен, но я это отношу к взаимодействию с музыкальным инструментом, а не к способу фиксации нотных знаков. В конце концов, партитура предназначена для глаз, а не для рук, а чем она записывается - руками или ещё каким-то способом, - думаю, несущественно.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Август 08, 2010, 18:08:07
Капустин тоже пишет вручную! А сочиняет всегда за инструментом.
Кстати, в этом сообществе уже выложено довольно много музыки в исполнении М.П.

А мне ещё понравилось вот это:

"...В 1974 году он поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Я. Флиера, выдающегося пианиста и педагога. Профессору достался очень непростой студент, весьма крепкий орешек с неуступчивым характером. Однажды Флиер упомянул, что на одно занятие с этим юношей он тратит столько же сил и нервов, сколько на два своих сольных концерта... "

( http://community.livejournal.com/michail_pletnev/2554.html#cutid1 )

:)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Cesar от Август 08, 2010, 19:03:37
Существенной разницы в методах записи нот нет. Но в компьютерной записи есть существенные плюсы.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Август 08, 2010, 19:48:00
Я только не понимаю, почему он говорит "как и все, я не признаю...". Сейчас большинство, как раз-таки, сочиняет за компьютером. Или, он имеет в виду "как и все прочие великие композиторы, подобные мне..."
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Cesar от Август 08, 2010, 20:08:14
Мне тоже не понятно почему он сказал именно так и что имел ввиду
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Август 08, 2010, 21:26:55
Я только не понимаю, почему он говорит "как и все, я не признаю...". Сейчас большинство, как раз-таки, сочиняет за компьютером. Или, он имеет в виду "как и все прочие великие композиторы, подобные мне..."

:)) Не иначе как !
Да и вообще, с учётом многих фактов его биографии и последних событий, когда выяснилось, что он позволяет себе весьма многое, чего не могут позволить себе люди без аналогичного достатка и аналогичной степени известности, мании величия и уверенности в том, что он имеет право на то, на что не имеют права многие другие ("твари дрожащие" - это я добавляю для ясности), ему не занимать !
Несмотря ни на что, Плетнёв как был, так и остаётся одним из ведущих русских музыкантов. Пожалуй, скандальная слава лишь добавит ему популярности.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Август 13, 2010, 23:05:04
По просьбе одного из участников форума я вновь размещаю ссылку на беседу Меркулова о Плетневе -пианисте и Плетневе-дирижере, прозвучавшую на радио Орфей в прошлом году

http://files.mail.ru/TAMNYP    Плетнев-пианист
http://files.mail.ru/K19X1E       Плетнев-дирижер

Да,да, не забываем, что Плетнев выдающийся пианист и хороший дирижер
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Romy The Cat от Август 14, 2010, 02:54:27
Да,да, не забываем, что Плетнев выдающийся пианист и хороший дирижер
Lorina, милая, ну где же вы видели что претнев хороший дирижер?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Август 14, 2010, 02:57:36
Да,да, не забываем, что Плетнев выдающийся пианист и хороший дирижер
Lorina, милая, ну где же вы видели что претнев хороший дирижер?

вот именно. я тоже всегда удивляюсь и прошу, чтобы мне показали - где
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Август 14, 2010, 11:45:13
Да,да, не забываем, что Плетнев выдающийся пианист и хороший дирижер
Lorina, милая, ну где же вы видели что претнев хороший дирижер?

Хороший дирижер в моем лексиконе - это самый нижний уровень умения дирижирования, следом идет "не дирижер" ;)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Ноябрь 18, 2010, 00:37:09
http://community.livejournal.com/michail_pletnev/37776.html

Концертный зал им. П.И. Чайковского
5 ноября 2010 года

...


II отделение
Бенджамин Бриттен (1913 – 1976) – «Путеводитель для оркестра для молодёжи» (Вариации и фуга на тему Пёрселла), Ор. 34
Михаил Плетнёв (1957) – «Джаз-сюита» , соч. 2009 г.

    * 1. Прелюдия
    * 2. Блюз
    * 3. Бурлеск
    * 4. Финал


Бис: Пётр Чайковский (1840 –1893) – «Славянский марш», Op. 31

Российский национальный оркестр
Дирижёр – Михаил Плетнёв



"...Плетнев-композитор в джазовом стиле препарировал «Танец маленьких лебедей» из «Лебединого озера» Чайковского, «стук судьбы» из Пятой симфонии Бетховена, голливудскую киномузыку, и даже Чижика-пыжика. Зал взрывался хохотом, слыша знакомые цитаты в джазовом прочтении....."
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Ноябрь 18, 2010, 00:39:28
:))) Кто-нибудь был на этом концерте, слышал эту "Джаз-сюиту"?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Ноябрь 18, 2010, 23:09:26
Цитировать
«стук судьбы» из Пятой симфонии Бетховена, голливудскую киномузыку, и даже Чижика-пыжика. Зал взрывался хохотом, слыша знакомые цитаты в джазовом прочтении....."
:))) Кто-нибудь был на этом концерте, слышал эту "Джаз-сюиту"?

Я на этом концерте не была, но охотно верю, что зал взрывался хохотом - я как-то была на концерте в Рахманиновском зале (фестиваль Возвращение), где исполнялась Фуга для струнного квинтета неизвестного мне композитора Дениса Федорова (р.1971г),  которая была написана по всем правилам полифонии с  использованием все того же "стука судьбы", плавно переходящего в мотив "в траве сидел кузнечик", при этом музыканты играли с крайне серьезными лицами. Смешно было жутко и зал тоже взрывался хохотом (жаль я не записала :( -забыла устройство)
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 25, 2010, 20:44:58
От Бетховена до блюза
РНО отметил свой 20-летний юбилей

http://www.rg.ru/2010/11/08/orkestr.html

Ирина Муравьева
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5330 (251) от 8 ноября 2010 г.
 
В концертном зале имени Чайковского два вечера звучали программы, которые подготовил к своему двадцатилетию Российский Национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева.

Как это практически всегда случается на концертах Российского Национального оркестра, оба вечера в зале аншлаг и особая атмосфера ожидания "живого творчества". Это факт, что РНО, созданный Михаилом Плетневым двадцать лет назад, приучил публику не только к высокому стандарту исполнительского качества, выдвинувшему оркестр в разряд лучших коллективов мира, но и к нетривиальным, порой совершенно неожиданным интерпретациям, способным расширять сложившиеся представления даже о хрестоматийных партитурах. Для слушателя искусство РНО - это всегда прорыв, новые трактовки, репертуар, включающий в себя классику и блоки почти неисполняемой в России музыки, оркестровые обработки и мировые премьеры, полновесный жанровый спектр - от симфоний, балетов, опер до джаза. В "заслуженном" реестре оркестра - сочинения Чайковского, Сергея Танеева, Николая Черепнина, признанные эталонными записи всех симфоний Бетховена и Чайковского, сочинений Рахманинова, Скрябина, Шостаковича, получившая "Грэмми" симфоническая сказка Прокофьева "Петя и волк", джазовая программа с квартетом Дэвида Брубека (The Dave Brubeck Quartet). И это именно тот редкий случай исполнительского универсализма, который свидетельствует не о поверхностной "всеядности", а о классе оркестра и о том целостном музыкальном мышлении, которое вносит в современное искусство Михаил Плетнев.

И даже если бегло взглянуть на афишу двух юбилейных программ РНО, то все "параметры" коллектива окажутся на виду. Во-первых, свежий репертуарный ход - опера "Валькирия", раритетный вагнеровский репертуар, который в Москве и в России, несмотря на уже двадцатилетнюю богатейшую историю в Мариинском театре, так и не приживается. За последние 60 лет "московского Вагнера" можно по пальцам пересчитать ("Золото Рейна" и "Летучий голландец" в Большом, "Лоэнгрин" в Новой опере, а "Валькирия", боюсь, вообще вернет к предвоенной постановке Сергея Эйзенштейна). Для РНО Вагнер тоже не "аутентичный" репертуар, как, скажем, Чайковский или Бетховен. Но музыканты все-таки рискнули "дебютировать" на юбилее в вагнеровской опере, продолжив тем самым свое новое увлечение концертным исполнением оперного репертуара.

Нельзя, правда, не вспомнить, что с монографической программой из музыки Вагнера оркестр выступал под руководством Михаила Плетнева три года назад здесь же, в Концертном зале Чайковского, впечатлив тогда масштабным трагическим прочтением фрагментов вагнеровского мифа, словно пропущенного через катаклизмы ХХ века. На этот раз вагнеровскую оперу представил знаменитый американский дирижер Кент Нагано, многолетний партнер и дирижер РНО. И эта "Валькирия" меньше всего оказалась похожей на "эталон", отполированный в своем исполнительском концепте. Здесь было все - и неровная медь, и московские певцы, только нащупывающие нить вагнеровского вокального стиля, заслужившие в итоге признание зала (Михаил Векуа в партии Зигмунда, Светлана Создателева в партии Зиглинды, Ксения Вязникова - Фрика), и голосящие с балконов юные валькирии. А были эпизоды, заставившие буквально замирать зал - фантастический по мощи тяжелый "галоп" в сцене бегства Брунгильды, чью партию исполняла вагнеровская прима Мариинки Лариса Гоголевская, или неожиданно сумрачные краски феерии огня, несущие в себе тревогу будущей беды, аккуратный, "правильный" Вотан (Алексей Тановицкий из Мариинки), вступивший во взрывной по эмоциям диалог с валькириями и Брунгильдой. Эта московская "Валькирия" стала музыкальным событием, несмотря на все свои шероховатости, показав стремительно растущий "оперный" опыт оркестра, умеющего не только удерживать сложнейший баланс с певцами, но и блистать своими колористическими качествами, своей культурой звука, так сближающей молодой РНО с маститыми европейскими оркестрами.

Именно это "европейское" качество, включающее в себя не только красоту и тонкую балансировку оркестрового звучания, но и точное владение музыкальными стилями, стало содержательной частью второго вечера РНО - юбилейного гала, в котором была представлена программа на все виды "оркестровой техники" и вкусы. Кент Нагано продирижировал бетховенской Увертюрой "Леонора N 3", симфонической поэмой Рихарда Штрауса "Дон Жуан" и магнетическим "Болеро" Равеля. И РНО в этом разностильном репертуаре продемонстрировал все свои грани: разреженные пианиссимо, поразительно мягкие тутти, тонкий контур венского танца в "Леоноре", пылающий темперамент в штраусовском "Дон Жуане", где фанфары и вихри звука внезапно замирали в нежнейших скрипичных соло, разливались в размытой красоте модерновой фактуры, или легкий, будто из воздуха возникающий звук барабана в "Болеро", который возгонялся до тотемного тутти.

Но особенно яростным оказалось совпадение музыкантов со своим худруком Михаилом Плетневым, исполнившим "Вариации и фугу на тему Перселла" Бриттена и собственную "Джаз-сюиту". С первого же звука дирижер и оркестр предстали как одно "тело", где каждый жест, дирижерская реакция тут же подхватывались и отыгрывались музыкантами. Мощное, почти экстатическое проведение перселловской темы сменялось завораживающими соло деревянных, выделанным рисунком ударных, крепкими медными и удивительными прозрачными пианиссимо струнных. Это было сплошное оркестровое великолепие, затмившее скромный посыл бриттеновской музыки - путеводителя по оркестру. И совершенно в ином качестве - азартного "биг-бэнда" РНО предстал в "Джаз-сюите", написанной Михаилом Плетневым год назад и впервые исполненной в России. В четырех частях сюиты (Прелюдия, Блюз, Бурлеск и Финал), пронизанных игривыми стилизациями и битовой пульсацией, РНО чувствовал себя "как рыба в воде", войдя в драйв и свингуя, как настоящий бэнд. Публика же ликовала, оценив плетневский юмор, подвергавший джазовой трансформации и Чайковского (Танец маленьких лебедей), и Бетховена (Пятая симфония), и фигурации (альбертиевы басы), и голливудские мотивы. Зал даже аплодировал в джазовых традициях - поперек музыки. А на "бис" с масштабом, достойным Красной площади, был исполнен визитный номер РНО - "Славянский марш" Чайковского. И, положа руку на сердце, мало что может прийти на память, равное тому исступленному музыкальному союзу РНО и Плетнева, свидетелем которого стала публика на юбилейном гала.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Ноябрь 25, 2010, 20:55:36
Да, как раз нашла ссылку на архивную запись концерта
http://www.moskva.fm/share/2101/20101121/fromtime:20:01:00

Джаз-сюиту Плетнева можно послушать отсюда
http://www.moskva.fm/share/2101/20101121/fromtime:21:17:38
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Декабрь 18, 2010, 16:45:09
Прелюдия к джаз-сюите.

http://community.livejournal.com/michail_pletnev/43658.html

Не знаю, что они там смеялись, я ничего смешного не вижу - скукота и банальщина.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Декабрь 18, 2010, 17:40:41
я больше 5-х минут не смогла слушать эту сюиту -сплошные штампы эстрады 20-30 годов. Не ожидала такого от Плетнева.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: чиновник от Декабрь 21, 2010, 23:29:45
Lorina, Вы слишком критичны.
Вряд ли М. Плетнев ставил себе целью писать из ряда вон джазовое произведение. Вероятно, Плетнев хотел показать, что он (и оркестр), как профессионалы высшего класса , могут все, в том числе сочинять (и исполнить) такую музыку. Джаз? - пожалуйста, легко. А может быть, таким образом, Плетнев и оркестр пытаются привлечь внимание "непросвещенной" публики. С этой тчк зрения, все это обоснованно.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Декабрь 21, 2010, 23:33:09
а мне кажется, дело всего лишь в том, что Плетнёв не есть хороший композитор.
Название: Михаил Плетнёв - дирижёр
Отправлено: Predlogoff от Январь 13, 2011, 20:57:40
Скоро будет концерт, в котором любопытна вокальная составляющая:

Концертный зал Чайковского
26 01 2011
среда /
19.00

Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнев

Дирижер – Михаил Плетнев

Солисты:
Туйя Книхтиле (меццо-сопрано) /Финляндия/
Ханну Немеле (баритон) /Финляндия/

Хор Академии хорового искусства имени В.С.Попова
Художественный руководитель – Алексей Петров

В программе:

Сибелиус
Симфония «Куллерво», вокально-симфоническая поэма для сопрано, баритона, мужского хора и оркестра
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Январь 14, 2011, 00:34:59
Про этих певцов я ничего не слышала, но вообще в Финляндии хорошая вокальная школа и очень много шикарных голосов.
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 03, 2011, 19:25:45
Партитура от Циклопа

http://www.rg.ru/2011/01/28/orchestra.html

Михаил Плетнев представил в Москве "Куллерво" Сибелиуса

Ирина Муравьева
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5393 (17) от 28 января 2011 г.

Величественное сочинение Яна Сибелиуса "Куллерво", написанное на тексты "Калевалы", прозвучало в Концертном зале им. Чайковского в исполнении Российского Национального оркестра, финских певцов Туйи Книхтиле (меццо-сопрано) и Ханну Нимеле (баритон), Хора Академии хорового искусства имени Попова. Дирижировал партитурой Михаил Плетнев.

Вряд ли московская филармоническая аудитория была хорошо знакома с этим сочинением Сибелиуса, написанного ровно 120 лет назад. Для нынешнего сознания этот подзабытый в ХХ веке опус показался горячей "смесью шедевра и монстра", своего рода, "кинг-конгом", ворвавшимся в технизированный и огламуренный мир современной цивилизации. Сам факт, что Михаил Плетнев представил эту "циклопическую" партитуру московской публике, можно отнести к разряду эксклюзивных музыкальных событий. Причем исполнение "Куллерво" последовательно продолжило "скандинавскую" линию, которую уже не первый год ведет Плетнев, исполняя с Российским Национальным оркестром сочинения Сибелиуса, Грига, Нильсена.

Сибелиус в этом контексте стоит особняком: тягучие, мерные накаты, скрытый глубоко "вулканический" драматизм его музыки, масштабность тем, пульс природы - водопадов, холодного ветра, массивов гор, лесов, - особенно близки Плетневу. Пять частей "Куллерво", повествующей о юноше, который встретил на дороге свою неузнанную сестру, согрешил с ней, а когда страшная правда открылась, и сестра от стыда покончила с собой, попытался искать смерть на войне, но в результате погиб на могиле сестры от собственного меча, превратились в медленное, растекающееся густым, плотным звуком и суровыми песнопениями мужского хора действо, заставившее вспомнить об античной трагедии.

Уже в оркестровой Интродукции Михаил Плетнев задал этот трагедийный тон оркестру, выдвигая на первый план суровые темы, темные звуковые массивы, которые нагнетались упорным тревожным пульсом литавр. В Колыбельной из "Юности Куллерво" мерное "раскачивание" в оркестре вдруг трансформировалось в движение "роста", когда каждая оркестровая тема будто прорастала, как ветви гигантского дерева, одна из другой. Архаически звучащий мужской хор сопровождал это фантастическое по красоте музыкальное "зрелище", создавая своего рода ритуальный фон. Встреча Куллерво с сестрой в III части, их короткие, грубоватые реплики под "конский скок" с бубенчиками, их молчаливое растворение в скупой короткой любви, прозрение, вырвавшееся пронзительным вскриком Туйи Книхтиле и трагическим, быстрым, невероятно громким, будто разверзающим пространство, монологом Ханну Нимеле, вылились в гигантские картины разворачивающегося оркестрового звука, медленно поднимающегося, как это бывает у Плетнева, на крещендо к какой-то невидимой вершине. И это внутреннее оркестровое движение в сочетании с песнопениями хора сложилось в финальный апофеоз, который своей благородной и величественной звуковой мощью абсолютно соответствовал, несмотря на фатальный трагизм, тому ощущению первородного порядка мира, которое с античности и до наших дней означает для человека катарсис - очищение души.

---------------------
Название: Михаил Плетнёв - дирижёр
Отправлено: Predlogoff от Апрель 09, 2012, 22:18:13
Только что побывал на этом концерте:

----------------------------------------------

Большой зал консерватории
09 04 2012 / понедельник / 19.00

РНО, Михаил Плетнев
Абонемент: No. 64 РНО под управлением Михаила Плетнева

Исполнители:

Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнев

Дирижер – Михаил Плетнев

Московский синодальный хор
Художественный руководитель – Алексей Пузаков


В программе:

Митрополит Иларион Алфеев
2 хора a cappella: "Во Царствии Твоем", "Тебе поем"

Н.ЧЕРЕПНИН
«Хождение Богородицы по мукам», оратория для солистов, хора оркестра

Н.ГОЛОВАНОВ
4 хора a cappella: «Воскресение Твое Христе Спасе», «Не рыдай Мене, Мати», «Тебе поем», «Свете тихий»
Cюита из оперы «Принцесса Юрата»

----------------------------------------------


Впечатления самые радужные.
По музыке интереснее всего были, пожалуй, хоры Алфеева, Голованова и, конечно, головановская "Принцесса Юрата", которую ведущая обозвала почему-то "царицей" ! :)) Но это не беда: как говорится, хоть горшком назови, только в печь не клади.
Плетнёв-дирижёр был на высоте - жест его, как всегда, до крайности скуп, но оркестр откликается на него очень хорошо: тончайшие пианиссимо, красочные оркестровые звучности, мощные нарастания и великолепные кульминации с эффектными концовками - всё это звучало чудесно.
Если кто там был, расскажите, пожалуйста, о ваших впечатлениях.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ренне от Апрель 10, 2012, 19:20:49
Полностью с Вами согласна, Черепнин как-то "рассыпался", а вот "головановское" отделение было просто потрясающим. На самом деле,при плотной насыщенности московской концертной жизни давно не было такого яркого События (даже "раритеты" Прокофьева в исполнении Лондонского филармонического с В. Юровским так не прозвучали). Спасибо Михаилу Плетневу и всем исполнителям!
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 11, 2012, 00:10:41
Полностью с Вами согласна, Черепнин как-то "рассыпался"

Ну вот, вы тоже обратили внимание ! Следовательно, для такого вывода имеется какая-то объективная подоплёка.

На днях Плетнёву исполняется 55 лет, этому событию посвящён документальный фильм на ТВ "Культура":

К 55-ЛЕТИЮ МУЗЫКАНТА.
"Плетнев"
12.04.12  
22:40
Документальный фильм.

http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=120604

Документальный фильм (Россия).
Режиссер Юрий Борисов.

В документальном фильме рассказывается о жизни и разнообразной творческой деятельности выдающегося российского музыканта, пианиста с мировым именем, дирижера Российского Национального оркестра и композитора - Михаила Васильевича Плетнева.
Включены эксклюзивные материалы из личного архива музыканта, а также беседы автора фильма Юрия Борисова с Михаилом Плетневым.
------------------------


Насколько я понял, этот фильм сделан ныне покойным Юрием Борисовым (автором книги о Рихтере) к 50-летию Плетнёва:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1356579
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 18, 2012, 15:25:26
http://philharmonicseasons.ru/roschina_interview_04022012_3.php

Людмила Рощина рассказывает:
--------------------
Е.М.Тимакин, который занимался с Плетневым - очень мудрый, очень умный педагог. И когда Миша играл на экзаменах, какие-то обязательные пьесы, которые должен был исполнить каждый ученик, он это играл не так, как все. И иногда педагоги начинали ворчать, что он делает что-то не так, как полагается, как все это делают. Тимакин говорит: «Не трогайте его, не трогайте. Это совершенно особый случай и он всё равно будет делать по-своему». И так оно и было.
... когда в 1982-ом году было 50-летие ЦМШ, меня попросили написать статью о ветеранах педагогики. Тогда я обратилась к ученикам Тимакина, Кестнер, Бобович, чтобы они написали о своих учителях. Вы знаете, в результате я ни от кого ничего не добилась, за исключением Миши Плетнёва, который написал очень хорошую, серьёзную и тёплую статью о Евгении Михайловиче Тимакине. Плётнев, в этом смысле, человек очень благодарный и о своих учителях всегда помнит.
--------------------
Название: сенсация от Плетнёва
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 26, 2012, 00:12:29
25 декабря 2012, 16:50   |   Культура  |   Марина Иванова
 
Михаил Плетнёв вновь публично сыграет на рояле
 
http://izvestia.ru/news/542264#ixzz2G62JuwER

Знаменитый музыкант прервет обет фортепианного молчания ради одного концерта в Пушкинском музее

(http://content.izvestia.ru/media/3/news/2012/12/542264/RIAN_01021602.LR.ru.jpg)

Художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра Михаил Плетнёв впервые за последние шесть лет выступит в Москве как пианист. Об этом «Известиям» сообщила пресс-секретарь Российского национального оркестра Светлана Чаплыгина.

 
— Михаил Васильевич даст закрытый концерт в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в ГМИИ имени Пушкина. Этим выступлением он поздравит музей со столетним юбилеем. Вместе с ансамблем солистов Российского национального оркестра маэстро исполнит клавирные концерты Баха и Гайдна; дирижировать будет Владислав Лаврик, — рассказала г-жа Чаплыгина.

 
Директор Пушкинского музея Ирина Антонова восприняла решение Плетнёва как знак его доверия к «Декабрьским вечерам».
 
— Я очень счастлива, — призналась «Известиям» г-жа Антонова. — Плетнёв многократно выступал на «Вечерах», и теперь, когда он решил вновь начать играть, он выбрал нас. В разговоре Михаил Васильевич сказал мне: «Не знаю, в какой я форме». Очень волнуется. Шесть лет не играл.
 
Победитель конкурса имени Чайковского, обладатель Grammy и четырех Госпремий, признанный одним из самых авторитетных пианистов мира Плетнёв давно прекратил публичные выступления за роялем. Как объяснял сам музыкант, он решил сосредоточиться на композиторской работе и руководстве Российским национальным оркестром.


— Можно сказать, что я предпочитаю из самого интересного пианиста переквалифицироваться в самого неинтересного дирижера, — объяснял свою позицию г-н Плетнёв в недавнем интервью «Известиям».
 
В начале сентября 2006 года Плетнёв дал два сольных концерта в переполненном Зале имени Чайковского. Через несколько дней сыграл, поддавшись на уговоры публики, одну — последнюю — мазурку Шопена на концерте в Малом зале Московской консерватории. С тех пор Плетнёв-пианист не выходил к публике (известно лишь о нескольких его выступлениях в Швейцарии).
 
Многочисленные мольбы поклонников и журналистов возобновить фортепианную карьеру Михаил Васильевич отклонял, аргументируя свое решение, в частности, плохим качеством современных роялей.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскрl
Отправлено: Passer-by от Декабрь 26, 2012, 01:31:00
Художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра Михаил Плетнёв впервые за последние шесть лет выступит в Москве как пианист.

Видимо, последним крупным проектом Плетнева-пианиста стала запись всех фортепианных концертов Бетховена с РНО на «Граммофоне», также сделанная в сентябре 2006 года.
Цитировать
В начале сентября 2006 года Плетнёв дал два сольных концерта в переполненном Зале имени Чайковского

Я помню один из этих концертов в КЗЧ! Исполнялся преимущественно Шопен. Может, потом найду программку. Сыграно было блестяще, стилистически безупречно, но было заметно, что общение с публикой МВ в тягость. Хотя наша публика зачастую дает к этому все основания. А ведь тогда было значительно меньше мобильников.  :)
Боюсь, к активной пианистической деятельности он не вернется. А как бы этого хотелось!
Цитировать
Многочисленные мольбы поклонников и журналистов возобновить фортепианную карьеру Михаил Васильевич отклонял, аргументируя свое решение, в частности, плохим качеством современных роялей.
Интересно, что для записи бетховенских концертов использовался «Блютнер» и в буклете специально указано, что МВ считает именно этот рояль наиболее подходящим для исполнения Бетховена. 
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскрl
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 26, 2012, 01:41:54
Интересно, что для записи бетховенских концертов использовался «Блютнер» и в буклете специально указано, что МВ считает именно этот рояль наиболее подходящим для исполнения Бетховена. 

В музее явно не Блютнер.
И ещё я не понял, будет ли записываться этот концерт официально ? Скорее всего нет ..........
Даже непонятно, какого числа он выступает и вместо кого - какая-то дыра что ли образовалась в расписании ? Кто-то заболел ? Погода была ужасная.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскрl
Отправлено: Passer-by от Декабрь 26, 2012, 01:54:01
Даже непонятно, какого числа он выступает и вместо кого - какая-то дыра что ли образовалась в расписании ? Кто-то заболел ? Погода была ужасная.
Заболел Даниил Трифонов, его концерт, планировавшийся 22 декабря, переносится на 29-е. Уж не этим ли вечером будет играть М.В.Плетнев?
Тогда билетов в кассе, возможно, не будет совсем. Будет что-то вроде частного концерта…
Название: Сенсация от Плетнёва
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 26, 2012, 02:01:23
Даже непонятно, какого числа он выступает и вместо кого - какая-то дыра что ли образовалась в расписании ? Кто-то заболел ? Погода была ужасная.

Заболел Даниил Трифонов, его концерт, планировавшийся 22 декабря, переносится на 29-е. Уж не этим ли вечером будет играть М.В.Плетнев?

Вы хотите сказать, что Трифонов совсем не будет выступать ? Ну что ж, замена более чем шикарная - можно сказать. сенсационная ! :)) Даниилу мы все желаем здоровья, разумеется !! И желаем слушать его в том же репертуаре, который он наметил для концерта.
Но те, кто брал билеты на Трифонова, попадут на Плетнёва !
Что-то в последнее время всякий раз производятся разные сенсационные замены ! :))

Михаилу Васильевичу - удачного выступления.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскрl
Отправлено: Passer-by от Декабрь 26, 2012, 02:06:13
Вы хотите сказать, что Трифонов совсем не будет выступать ? Ну что ж, замена более чем шикарная - можно сказать. сенсационная ! :)) Даниилу мы все желаем здоровья, разумеется !! И желаем слушать его в том же репертуаре, который он наметил для концерта.
Но те, кто брал билеты на Трифонова, попадут на Плетнёва !
Нет, к сожалению, не попадут! В том-то и дело, на сайте музея указано: концерт Трифонова переносится на 29 декабря, билеты действительны.
Я думаю, что на Плетнева будут специальные приглашения.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Декабрь 29, 2012, 00:02:13
Сегодня состоялся концерт  М.В. Плетнева на Декабрьских вечерах. Это вип-мероприятие устроил банк Зенит и "распространил" приглашения. У И.А. Антоновой даже голос дрожал, когда она представляла дорогого гостя.
Мэтр пришел не один, а с солистами своего оркестра, т.е. с камерным составом его. Был и дирижер, фамилии которого, правда, не расслышала.
Итак, сыграны были два концерта: ре-минорный Баха и ре-мажорный Гайдна (Hob XVIII-11). Что касается Баха, то, не буду врать, слышала я исполнения, которые произвели  большее впечатление, в которых было больше нерва и внутреннего напряжения. Но это я говорю о крайних частях. Вот вторая часть и правда потрясла: предельная сосредоточенность, самоценность каждого звука и – никакой надежды, т.е. в содержательном плане, конечно (бренность существования, memento mori и проч.).
Гайдновский концерт понравился целиком, но поразила – вот совпадение – тоже  вторая часть. Тут уже Плетнев показал все, на что способен в отношении многоплановости, разнообразия звучания. Тут хотелось просто длить и длить эти прекрасные мгновения.
Хотя И.А. предупредила, что концерт будет в одном отделении, но получилось и второе: по просьбе хозяйки М.В. сыграл соло, предварив выступление словами: «Я, наверное, лет 20 или даже 30 не играл Скрябина. Теперь вот сыграю прелюдии ор.11». И действительно все 24 штуки и сыграл. Привела я это предварение специально, т.к. оно как бы определило общий тон интерпретации – скрябинский цикл был сыгран в ностальгически-воспоминательном ключе.  Поначалу это показалось любопытно: приглушенная динамика, такое пианиссимо, которое слышимо, наверное, только в этом камерном зале, много левой педали. Какие-то прелюдии, очевидно, выиграли от такого подхода, добавившего особой интимности звучанию. Но под конец стало очевидно, что многие номера много и потеряли, особенно когда необходимая громкость и плотность заменялись педальной густотой, да и слишком уж однотонно все прозвучало. В общем, это был никак не юный Скрябин, а Скрябин умудренный, поживший (а ведь он даже не дожил до 50-ти!).
На бис были исполнены экспромт Ges-dur Шуберта и ноктюрн cis-moll Шопена. Запись, кажется, не велась
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 29, 2012, 00:16:50
«Я, наверное, лет 20 или даже 30 не играл Скрябина. Теперь вот сыграю прелюдии ор.11». И действительно все 24 штуки и сыграл

Ничего себе "бонус" !!

Запись, кажется, не велась

Как это мило ! А на диктофон никто не зафиксировал, конечно ?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Декабрь 29, 2012, 00:24:12

А на диктофон никто не зафиксировал, конечно ?

Утверждать не берусь, но похоже, что нет :(
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 29, 2012, 15:37:59
хотелось просто длить и длить эти прекрасные мгновения.
Значит, М.В. в хорошей форме?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Декабрь 29, 2012, 16:12:47

В отличной форме. Свидетели из его оркестра утверждают, что он все это время не переставал заниматься. А другие свидетели (из слушателей) говорят, что за эти годы он настоялся, как хороший коньяк :D
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 29, 2012, 17:22:31
Утверждать не берусь, но похоже, что нет :(

Безобразие.
Всем выговор с занесением.
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 29, 2012, 17:50:08
В отличной форме. Свидетели из его оркестра утверждают, что он все это время не переставал заниматься. А другие свидетели (из слушателей) говорят, что за эти годы он настоялся, как хороший коньяк :D

А как же все его разговоры о "плохих роялях" ? Кстати, на какой марке он там играл ?
Я даже не сомневался, что он продолжает заниматься: всё же он не среди папуасов провёл эти годы.
Но меня не покидает ощущение, что некоторые солисты копируют какие-то исторические биографии - например, Горовица, Гульда, Микеланджели. Известно, что Гульд вообще покинул сцену ради работы в студии, что бывали периоды, когда Горовиц надолго уходил со сцены, но он тоже не прекращал заниматься, затем доказывая это по возвращении на эстраду, что Микеланджели был затворником. И все они вошли в легенды.
И вот некоторые музыканты начали копировать эти биографии, лепить свои легенды - эпатировать публику своими заявлениями, бросать эстраду, затем возвращаться "настоявшимися", и т.п.
Впрочем, вольному воля, а для нас главное - результат этих экспериментов над своей жизнью и профессией. Если Плетнёву это пошло на пользу, то почему бы и нет ? Просто нам слишком хорошо известны примеры, когда подобное на пользу не пошло - ни в личностном, ни в профессиональном плане.
И всё же я рад, что Плетнёв вернулся: хотя я не принадлежу к его поклонникам, но, конечно, это слишком крупная музыкальная фигура, чтобы можно было делать вид, что его биография и деятельность мне безразличны.
За его транскрипции из Чайковского пианисты должны Плетнёву при жизни памятник поставить - это то, что уже обессмертило его имя, а даже не его игра.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Декабрь 30, 2012, 00:28:25
http://michail-pletnev.livejournal.com/205083.html

М.Плетнев. Шопен. Ноктюрн № 20 до-диез минор :)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Декабрь 30, 2012, 00:36:49
Переслушиваю уже 5-й раз. Михаил Васильевич, бросайте дирижирование и возвращайтесь обратно в пианизм!
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 30, 2012, 01:49:33
http://michail-pletnev.livejournal.com/205083.html

М.Плетнев. Шопен. Ноктюрн № 20 до-диез минор :)

О-оооооооооо ........ Надо же ! Кто-то сподобился хотя бы бис записать !
Да, атмосфера концерта стала гораздо понятнее с такой иллюстрацией.
Это с youtube:

М.Плетнев. Шопен. Ноктюрн № 20 до-диез минор
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IZOZzkQhaOY

Судя по положению записавшего на камеру с рук, записан только бис и больше ничего.
А ведь сыграно великолепно, не правда ли ?? И какой певучий тон !
И эти обалденные светящиеся и замирающие квазискрябинские трели, слегка затуманенные гаммки в конце ...... Такие ровненькие. Шикарно.
Ну и, конечно, типические темповые "раскачки" и очень развитые rubati - плетнёвские фирменные.

P.S. Коллеги, раз уж речь зашла об этой пьесе - нет ли в сети на каких-нибудь научных ресурсах оцифрованных рукописей Шопена ? В частности, для этого "ноктюрна" (сам Шопен его так не называл) существует аж 3 варианта рукописного автографа - неужели исследователи их нигде в сети до сих пор не выложили ? Если кто знает ссылку на ресурс, прошу привести здесь или в потоке о Шопене:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2349.0
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Декабрь 30, 2012, 06:22:18
http://michail-pletnev.livejournal.com/205083.html

М.Плетнев. Шопен. Ноктюрн № 20 до-диез минор :)
Слышал этот ноктюрн в исполнении Плетнева в его прежних концертах. Мне представляется, это один из его коронных номеров. Да и вообще, я считаю, что из ныне живущих пианистов Плетнев - пианист № 1, на голову выше всех остальных! Было бы замечательно, если бы он вернулся к пианизму. Ничего не могу иметь против его дирижирования - дирижер он хороший и музыкант замечательный. Но такие дирижеры и без него имеются, а вот такого уровня пианистов сейчас кроме него - просто нет!!!
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 30, 2012, 10:36:46
... вот такого уровня пианистов сейчас кроме него - просто нет!!!

Ну это уж чересчур ! :))
Исполнительский стиль Плетнёва весьма специфичен, но это не означает, что "такого уровня нет", если хоть чуть-чуть выйти за пределы такого стиля.
Sergey, вы начали повторять побасенки незабвенного Gtn, который способен выставить в интернете дёрганое, рваное и дырявое гавриловское исполнение этой же пьесы и начать всех ВСЕРЬЁЗ убеждать, что всё сыграно плавно, ровно и абсолютно точно. :))))
Я предлагаю не брать пример с дураков, потому что я не считаю дураками всех остальных и себя, в т.ч. и вас.
Плетнёв в некотором отношении уникален, он занимает свою узкую нишу, в которой он силён, но эта ниша не всеобъемлюща, и уж что совершенно точно, её нельзя рекомендовать подавляющему большинству других пианистов. А Плетнёв - да, на высоком уровне. Поздний его стиль синтетичен и укоренён в некоторых музыкальных течениях конца ХХ века. В частности, я вижу вполне отчётливую печать позднего исполнительства А.Б.Микеланджели, хотя это не подражание - скорее, общность психологии и творческого мышления. Но это не единственный источник вдохновения Плетнёва-интерпретатора, можно, наверное, поискать и другие, в т.ч. вспомнить и о его композиторской ипостаси, о его литературных пристрастиях, но я решительно против абсолютизации и апологетизации его исполнительства.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Январь 04, 2013, 20:14:04
http://belcanto.ru/13010301.html

Наталья Зимянина
Концерт Михаила Плетнева на «Декабрьских вечерах»

Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 04, 2013, 21:30:27
http://belcanto.ru/13010301.html

Наталья Зимянина
Концерт Михаила Плетнева на «Декабрьских вечерах»

Даааааа..... Такие восхваления и никаких записей.
Ну ещё бы: как пишет сама свидетельница, там же даже ахнуть было некому по поводу объявленных 24 Прелюдий Скрябина ! Зал был забит какими-то богатыми тупицами.
ПРОПАЛ КОНЦЕРТ ! ПРОШЁЛ ВПУСТУЮ ! ВОСПРИНИМАЮЩАЯ СРЕДА ОТСУТСТВОВАЛА !
Неужели сам Плетнёв не понимает, что играть перед этой публикой - это всё равно что играть перед стенкой ?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Январь 04, 2013, 22:14:52

Неужели сам Плетнёв не понимает, что играть перед этой публикой - это всё равно что играть перед стенкой ?
 Ну это уже, батенька, явный перебор! Помимо перечисленных Н. Зимяниной ВИПов были там и просто хорошие музыканты, и критики (Е. Кривицкая), и музыковеды (Е.М. Царева, П.Е. Вайдман), и много еще  кого. Так что всё оценили по достоинству, не волнуйтесь.  А вот почему руководство музея не организовало запись, это действительно большой вопрос ???
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 04, 2013, 22:30:14
Это единицы, а аудитория в целом - пустое место.
Нет, я понимаю, она за это хорошо заплатила, но если уж она такая щедрая, могла бы и запись организовать. Но куда уж там до таких высоких мыслей.
Впрочем, когда речь заходит о таких фигурах, как Плетнёв, а также о его спонсорах, ожидать вокруг них какого-то порядка не приходится. Наверное, поделом всем нам - вот такие у нас "господа".
Каждый народ заслуживает своих правителей. Видать, мы заслужили именно таких - плевать им на всех.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: вещь-в-себе от Январь 04, 2013, 23:52:05
Да всё правильно сделали организаторы.
Желающие послушать запись могут организовать её сами - за собственные деньги.
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 04, 2013, 23:59:09
Да всё правильно сделали организаторы.
Желающие послушать запись могут организовать её сами - за собственные деньги.

Ну да, подобрать подходящее 100-летие чего-нибудь, оплатить все торжества, пригласить Плетнёва поиграть, да ? :))
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: вещь-в-себе от Январь 05, 2013, 00:12:26
Смешно? Да, смешно.
Только вот я не вижу других разумных вариантов.
Хочется как надо - делать надо самостоятельно, иначе никак. :)
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 05, 2013, 02:13:09
Хочется как надо - делать надо самостоятельно, иначе никак

Ну что ж, ради такого дела переоденусь Антоновой.
А кроме шуток: мы живём, извините, в XXI веке, на дворе уже 2013 год, а нас всё ещё будут питать разными рецензиями, как в позапрошлом веке, никак не подкреплёнными документально ? Да мало ли что там понапишут, разве можно на этом основании сделать такие же выводы, какие можно было бы сделать на основании изучения фонограммы события ?
Я уже много раз говорил и не поленюсь ещё раз повторить: если в наши дни событие не записано, не выложено в интернет, не передано по радио или не показано по ТВ, то это значит, что его не было.
Получается что был один лишь Ноктюрн, сыгранный на бис, а остального концерта Плетнёва НЕ БЫЛО, и все эти слова о его "историческом значении", никак не подкреплённые документально - это просто сотрясание воздуха.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: vlad1941 от Январь 05, 2013, 06:38:26
А как же все его разговоры о "плохих роялях" ? Кстати, на какой марке он там играл ?
Раньше в Пушкинском музее стояли Ямахи - с подачи Рихтера. В последние годы жизни он предпочитал именно их. Сейчас не знаю.
На этом концерте к сожалению не был. Но уж очень противно было биться за "место под солнцем" и оказаться среди тупой толстокожей толпы, для которой что Плетнев,  что Мацуев - без разницы, а может быть Мацуев и предпочтительнее - громче играет...
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: vlad1941 от Январь 05, 2013, 08:31:55
Да,да, не забываем, что Плетнев выдающийся пианист и хороший дирижер
Lorina, милая, ну где же вы видели что плетнев хороший дирижер?



Я не принадлежу к числу больших поклонников Плетнева-дирижера, но у него бывали прорывы, как у дирижера, в высшие сферы. Я имею в виду исполнение им в декабре 1996 года Шестой симфонии Чайковского в Большом зале консерватории. Не берусь судить, насколько мое впечатление объективно, но я ни до, ни после , ни в записи, ни в живом исполнении, даже в живом исполнении самого Плетнева, ничего подобного не слышал. Это было абсолютное слияние гениальной музыки и адекватного ее исполнения. Прошло уже 16 лет, а при воспоминании об этом вечере у меня мурашки бегут по голове.
В том концерте в первом отделении Миша Майский весьма посредственно исполнил симфонию-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева. Что у Плетнева-дирижера,  что у Майского она развалилась по форме. Объективности ради, следует отметить, что собрать эту симфонию-концерт по форме очень непросто. Во втором отделении была объявлена Шестая Чайковского. Я даже чуть было не  ушел, т.к. никаких откровений не ожидал. Но сработала многолетняя привычка не уходить без крайней необходимости с концерта, и я остался. В тот вечер я сидел в 6-й, так называемой «директорской» ложе БЗК,  около эстрады справа и мне было хорошо видно лицо Плетнева. Когда он вышел и встал за пульт я обратил внимание на какое-то необычное выражение его лица. Обычно довольно бледное, оно в этот раз шло красными пятнами. Взгляд глаз был какой-то отсутствующий,  вернее обращенный как бы внутрь себя.
С первых звуков Шестой я ощутил, что происходит что-то из ряда вон. Весь мой скепсис как рукой сняло, и я был полностью захвачен стихией гениальной музыки в гениальном исполнении. На мой взгляд, произошло полное слияние композитора и исполнителя. Сам Плетнев, обычно сдержанный в проявлении эмоций, был в каком-то лихорадочном состоянии.  Лицо по-прежнему шло пятнами, глаза как бы затуманены, сфокусированы не на внешних предметах, а на чем-то внутри. При этом контакт дирижера с оркестром был идеальный. Оркестр точно откликался на самый малозаметный жест Плетнева. Скерцо прозвучало настолько зловещим, что волосы вставали дыбом!
Плетнев оставался в таком полу невменяемом состоянии и после концерта. Кода я зашел в артистическую, и подошел поблагодарить Михаила Васильевича, мне показалось, что он плохо узнает людей, подходящих к нему с поздравлениями. Рядом с Плетневым  у рояля стоял Алексей Бруни – концертмейстер первых скрипок, которого он держал за рукав и бормотал: «Это не я! Это не я! Это – они!».
Это было исполнение на грани саморазрушения. Повторить такое не просто невозможно,  а просто опасно для психического здоровья. Общепринято  считать, что Плетнев очень сдержанный, замкнутый и не очень эмоциональный человек. Это исполнение показало, какие на самом деле, страсти и эмоции бушуют за маской замкнутости и почему он должен их контролировать.  Обычно Плетнев держит свои эмоции под жестким контролем.  В этот раз они вырвались из-под этого контроля или он их сознательно выпустил – не знаю. Но эффект был потрясающий. Более в таком состоянии я не видел Плетнева на разу.
Кстати, в сентябре 2012 г. на IV фестивале РНО Плетнев  прекрасно продирижировал двумя программами: Концертным исполнением «Евгения Онегина»  и Четвертой симфонией Чайковского. Так что не так уж часто, но Плетнев бывает и хорошим, и даже великолепным дирижёром.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: vlad1941 от Январь 05, 2013, 11:57:08
Извините! Бормотал конечно не Бруни,  а Плетнев!
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Январь 05, 2013, 14:32:11
Цитата: Predlogoff от Сегодня 00:12:26
Цитировать
Я уже много раз говорил и не поленюсь ещё раз повторить: если в наши дни событие не записано, не выложено в интернет, не передано по радио или не показано по ТВ, то это значит, что его не было.

Я отлично понимаю правоту этого высказывания, но объясние мне, частому "ходоку на концерты" - как можно записать что-то, сидя в зале? Я не прошу поделиться вариантами прятания от администрации, которая этот процесс вроде бы запрещает, но реально - какую аппаратуру можно использовать: кинокамеру, диктофон - больше ничего в голову не приходит. К сожалению, я не обладаю средствами, чтобы "выкупить" какого пианиста и записать его на проф. оборудовании, а ужасно хочется хоть что-то сделать в плане "деления" информацией с людьми, которые не могут присутствовать даже на тех концертах, которые удается послушать мне (не менее 10 в месяц).
ПОМОГИТЕ, ПЛИЗ, подскажите!!!!
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Сергей от Январь 05, 2013, 15:57:43
Думаю, что идея записать концерт Михаила Васильевича посещала администрацию Музея неоднократно, но отсутствие записи было одним из условий выступления Плетнёва. Это, конечно, лишь догадка, но я вполне могу представить, что артист специально выбрал для своего возвращения такой зал и такую публику, где резонанс от выступления был бы на порядки меньше, чем от выступления в БЗК с записью на "Культуру" и сотнями специалистов в зале.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ренне от Январь 05, 2013, 16:47:36
[ Общепринято  считать, что Плетнев очень сдержанный, замкнутый и не очень эмоциональный человек. Это исполнение показало, какие на самом деле, страсти и эмоции бушуют за маской замкнутости и почему он должен их контролировать.  Обычно Плетнев держит свои эмоции под жестким контролем.  В этот раз они вырвались из-под этого контроля или он их сознательно выпустил – не знаю. Но эффект был потрясающий.
[/quote]

Точно такими же словами я могла бы описать исполнение им монографической программы из произведений Шумана (это был в БЗК года три назад). Во время исполнения "Манфреда" Плетнев буквально смахивал с ресниц слезы (с моего места было очень хорошо видно лицо дирижера). Шуман - точно его композитор -  подумала тогда я, и до сих пор равного этому исполнения "Манфреда" не слышала.
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 06, 2013, 00:14:50
артист специально выбрал для своего возвращения такой зал и такую публику, где резонанс от выступления был бы на порядки меньше, чем от выступления в БЗК с записью на "Культуру" и сотнями специалистов в зале

Но так он совсем превратится в подобие позднего Софроницкого, который боялся играть в больших залах. Игумнов тоже до жути боялся играть в больших залах (у него вообще была агорафобия), но всё равно играл в них до последнего своего концерта !
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: vlad1941 от Январь 06, 2013, 07:59:13
Но так он совсем превратится в подобие позднего Софроницкого, который боялся играть в больших залах. Игумнов тоже до жути боялся играть в больших залах (у него вообще была агорафобия), но всё равно играл в них до последнего своего концерта !

Если предположить у Плетнева агорафобию, то он бы боялся и дирижировать! Ведь всё происходит в тех же залах,  что и сольные его выступления. Так что вряд ли причина в этом. А в чём  - непонятно. Чужая душа - потёмки, тем более душа гениального человека. Да и гениальность это сама по себе уже девиация!
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Январь 11, 2013, 02:05:29
... вот такого уровня пианистов сейчас кроме него - просто нет!!!

Ну это уж чересчур ! :))
Исполнительский стиль Плетнёва весьма специфичен, но это не означает, что "такого уровня нет", если хоть чуть-чуть выйти за пределы такого стиля.
Sergey, вы начали повторять побасенки незабвенного Gtn, который способен выставить в интернете дёрганое, рваное и дырявое гавриловское исполнение этой же пьесы и начать всех ВСЕРЬЁЗ убеждать, что всё сыграно плавно, ровно и абсолютно точно. :))))
Я предлагаю не брать пример с дураков, потому что я не считаю дураками всех остальных и себя, в т.ч. и вас.
Плетнёв в некотором отношении уникален, он занимает свою узкую нишу, в которой он силён, но эта ниша не всеобъемлюща, и уж что совершенно точно, её нельзя рекомендовать подавляющему большинству других пианистов. А Плетнёв - да, на высоком уровне. Поздний его стиль синтетичен и укоренён в некоторых музыкальных течениях конца ХХ века. В частности, я вижу вполне отчётливую печать позднего исполнительства А.Б.Микеланджели, хотя это не подражание - скорее, общность психологии и творческого мышления. Но это не единственный источник вдохновения Плетнёва-интерпретатора, можно, наверное, поискать и другие, в т.ч. вспомнить и о его композиторской ипостаси, о его литературных пристрастиях, но я решительно против абсолютизации и апологетизации его исполнительства.
Честно говоря, не понял, что общего вы нашди между моими высказываниями о Плетневе - пианисте (имею в виду то время, когда он выступал как пианист) и отношением Gtn к выступлениям Гаврилова в последние годы, когда желая оправдать корявое исполнение текста, уважаемый Gtn начинает восторгаться якобы имеющимся в них подтекстом. Я уж не говорю о том, что с моей точки зрения, по стилю игры Гаврилова и Плетнева вполне можно назвать антиподами.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 11, 2013, 08:37:56
Честно говоря, не понял, что общего вы нашди между моими высказываниями о Плетневе - пианисте (имею в виду то время, когда он выступал как пианист) и отношением Gtn к выступлениям Гаврилова в последние годы

Общее то, что вы оба, как ни странно, высказываетесь в том духе, что "такого уровня пианистов сейчас кроме него - просто нет!!!"
Как это "нет", когда есть ? Дело не в том, что вы с ним высказываетесь о разных пианистах, т.е. он об одном, что "кроме него никого нет", а вы о другом, "кроме которого никого нет", а в одинаковом - и неверном ! - обобщении. Да, Плетнёв весьма специфичен и другого ТАКОГО ЖЕ, действительно нет, и это факт, но говорить о том, что ТАКОГО УРОВНЯ нет - это типичная гэтээновщина и гавриловщина. Андрюша вообще любит рассуждать о том, что такой игры, как у него, "земля ещё не слыхала", но нельзя же эту манию величия принимать за истину и повторять эти слова, применяя их к разным музыкантам. Есть пианисты уровнем и повыше - и даже повыше, чем плетнёвский, да ! ЕСТЬ ! Но это никак не умаляет ни значения Плетнёва, ни его индивидуальности.
И вообще, пафосными словами нужно поменьше бросаться, а то в последние десятилетия частым обмусоливанием совершенно затёрли многие категории, весьма значимые когда-то в прошлом: "гений", "великий", "гигант" и т.п. А то куда ни плюнь, непременно попадёшь в в какого-нибудь гиганта - великого или гениального.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Январь 13, 2013, 00:28:57
И вообще, пафосными словами нужно поменьше бросаться, а то в последние десятилетия частым обмусоливанием совершенно затёрли многие категории, весьма значимые когда-то в прошлом: "гений", "великий", "гигант" и т.п. А то куда ни плюнь, непременно попадёшь в в какого-нибудь гиганта - великого или гениального.
Я не только не бросаюсь словами: гений, великий, гигант, а вообще против употребления определений типа: "гений", "великий" по отношению к исполнителям. Помнится не так давно на форуме был спор о правомерности употребления этих слов по отношению к пианистам. Я не стал тогда высказывать свое мнение, а сейчас все-таки скажу, если это кому-нибудь интересно: эти дефиниции, на мой взгляд, уместно прилагать только к творцам первого рода - авторам, т.е. в музыке - к композиторам, а не к исполнителям. Так что ваш упрек - не по адресу.
....Есть пианисты уровнем и повыше - и даже повыше, чем плетнёвский, да ! ЕСТЬ !
Их имена, пожалуйста - в студию! Мне вот весьма интересно, может я что-то или, вернее, кого-то пропустил. Хотя слышал многих известных и знаменитых современных пианистов: от Бренделя и Поллини до Кисина, Володося, Луганского, Ланг Ланга и Мацуева.
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 13, 2013, 01:27:13
Их имена, пожалуйста - в студию! Мне вот весьма интересно, может я что-то или, вернее, кого-то пропустил. Хотя слышал многих известных и знаменитых современных пианистов: от Бренделя и Поллини до Кисина, Володося, Луганского, Ланг Ланга и Мацуева.

Володин, Луганский и Володось как пианисты - на голову выше Плетнёва, я вообще не понимаю, о чём тут можно говорить ? Вскоре до него дорастут - и перерастут - пианисты помоложе. У них просто другой уровень, которого Плетнёву-пианисту не достичь никогда. Другое дело, что его спорные и слишком сильно индивидуально-окрашенные интерпретации резко выделяются на общем фоне, но это, во-первых, не означает, что они "лучше", во-вторых, это не означает, что если все будут играть так же вольно, то это будет "хорошо", а в-третьих, это не означает, что "такого уровня пианистов сейчас нет".
Есть и очень даже есть, и меня крайне удивляют заявления об обратном. Плетнёв много лет не играл, ну и что ? Я, например, даже не почувствовал, что он не играл - ну не играл бы и дальше, я бы не особо огорчался.
Но я повторяю, я не поклонник Плетнёва-пианиста и не собираюсь ему поклоняться, да ещё такими словами бросаться - "просто нет", "такого уровня". И есть, и уровень есть, да и пианисты есть, на мой взгляд, поинтереснее. Как минимум - поадекватнее.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Январь 13, 2013, 03:50:50
Их имена, пожалуйста - в студию! Мне вот весьма интересно, может я что-то или, вернее, кого-то пропустил. Хотя слышал многих известных и знаменитых современных пианистов: от Бренделя и Поллини до Кисина, Володося, Луганского, Ланг Ланга и Мацуева.

Володин, Луганский и Володось как пианисты - на голову выше Плетнёва, я вообще не понимаю, о чём тут можно говорить ? Вскоре до него дорастут - и перерастут - пианисты помоложе. У них просто другой уровень, которого Плетнёву-пианисту не достичь никогда. Другое дело, что его спорные и слишком сильно индивидуально-окрашенные интерпретации резко выделяются на общем фоне
Вы с дуба, часом, не упали?! Как раз его "сильно индивидуально-окрашенные интерпретации" мне далеко не всегда близки. Но вот по уровню мастерства, в том числе звукового, боюсь, ни Володось, ни Луганский, ни Володин, во всяком случае пока, и близко не подошли к Плетневу  - разумею, естественно те годы, когда он выступал как пианист - не понимаю о чем тут можно спорить.
Цитировать
Я, например, даже не почувствовал, что он не играл - ну не играл бы и дальше, я бы не особо огорчался.
Как говорят в подобных случаях - это ваши проблемы. Могу добавить, что с подобным отношением вы пропустили явление Пианиста с большой буквы. Я, например, считаю, и об этом уже писал на форуме, что из клавирабендов, состоявшихся в 21-м веке, к тому впечатлению, которое можно определить как незабываемое - сравнимое с тем, которое оставалось от концертов таких корифеев как Рихтер или Гилельс можно отнести пока только впечатления от концерта 2003 г. в Большом зале консерватории в Москве, в котором Плетнев играл Большую сонату Чайковского и Лирические пьесы Грига. Это было сыграно так, что "пробило" даже наших, обычно таких циничных и стебных критикесс, как Бирюкова, Черемных, Зимянина - можете сами перечитать на форуме Классика подборку их рецензий, а также рецензию Петра Поспелова на этот концерт - см. здесь (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=357&page=4?t=357&page=4).
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 13, 2013, 10:52:15
Вы с дуба, часом, не упали?!

Нет и готов повторить, чтобы вы получше усвоили: Володин, Луганский и Володось как пианисты - на голову выше Плетнёва, я вообще не понимаю, о чём тут можно говорить ? Вскоре до него дорастут - и перерастут - пианисты помоложе.  У них просто другой уровень, которого Плетнёву-пианисту не достичь никогда.

Разместил это, а теперь хочу добавить кое-что.
Я считаю Плетнёва гениальным транскриптором: если он и воздвиг себе чем-то "памятник нерукотворный", то своими обработками Чайковского. Эти работы признаны во всём мире - и пусть это большой музыкальный компромисс, как и любые другие транскрипции, но благодаря ему репертуар пианистов обогатился замечательной музыкой, в результате чего количество фортепианных произведений Чайковского как бы "увеличилось", что бесценно для истории музыки.
Я уже где-то говорил об этом, но готов повторить, что как музыканту Плетнёву присуще скорее композиторское мышление - проявляется оно и в области фортепианного исполнительства, когда он оперирует с чужим музыкальным материалом как композитор, напоминая в этом смысле Г.Гульда, который ещё более свободно использовал любой нотный текст, конструируя на его основе нечто такое, что автору даже и в голову прийти не могло.
Мне вообще кажется, что Плетнёв ОТЛИЧНО понимает, что как "просто пианист" он не может соревноваться ни с выдающимися гениями прошлого, ни даже с продвинутыми исполнителями настоящего, во многом превосходящими его чисто профессионально. Подозреваю, что в этом ключ к пониманию его нынешней исполнительской "согбенности" - он "сдался" и уже не ставит себе амбициозных пианистических целей. Но его композиторские амбиции тоже не получают удовлетворения, потому что как "просто композитор" он тоже не обрёл значения, подобного значению великих авторов прошлого. Всё это дополняется общеизвестными обстоятельствами его личной жизни, приводя к трагически-упадочническому взгляду на искусство и на жизнь вообще.
О да, всё это было слышно в его пианизме ещё в прошлом веке, уверен, что это никуда не ушло и сейчас, а только усугубилось. И именно ЭТИМ он привлекает внимание аудитории, которая находит в этом смак, а вовсе не пианизмом своим или чем-то ещё.
Я лично особой фишки в этом не нахожу, но это, как вы выразились, мои проблемы ! :))
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: RexTremende от Январь 13, 2013, 16:48:30
Господа! Лишь бы только не получилось, как на форуме Лифановского, где создаются темы, наподобие "кто лучше- Луганский или Мацуев?", и там это на полном серьезе! У нас тут другой уровень, не правда ли? Я знаю лично всех вышеназванных пианистов и считаю, что у каждого из них колоссальные удачи, и если судить по этим самым удачным концертами и записям- тут уже не будет иерархии, и каждый займет СВОЕ место. Однажды я слышал, как Луганский сыграл выдающимся образом 3-й Рахманинова и его же Этюды-Картины.Володось- Шуберта, Володин-Шумана и т. д. Сказать, что Плетнев ВЫшЕ- будет означать что Луганский НИЖЕ. Или Володось(Володин) НИЖЕ, а это не вполне справедливо. Предлагаю сосредоточиться на конкретных исполнениях, иначе, чтобы возвеличить любимых пианистов, придется "завалить" других, а этого, мне кажется, не следует делать. Понятно, что Плетнев-огромная величина, записал 1000 дисков, поэтому мы сравниваем готовый, признанный авторитет с более молодыми людьми, которым еще предстоит сказать свое слово, но это всегда вопрос времени!! Ведь тому же Плетневу нужно было сначала доказать, что он "великий".  :)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 13, 2013, 22:47:05
тому же Плетневу нужно было сначала доказать, что он "великий".  :)

Он великий транскриптор, а в далёком прошлом он, возможно, был бы неплохим композитором, но в наши дни как пианист - он всего лишь оригинальный. Никаких превосходных эпитетов я предложить не могу, а также не могу назвать концерты, которые меня поразили бы, как если бы я услышал Рихтера или Бузони, хотя слышал я Плетнёва много раз ещё с 70-х гг.
Должен ли он что-то доказывать ? Я не знаю: если только он сам хочет ! :))
Со своей стороны, если уж кто-то выдвигает свои собственные ощущения в качестве критерия гениальности прослушиваемого пианиста, я могу припомнить, как минимум, 3-4 концерта, на которых Володин меня поразил, подобных которым я не слышал за последнюю четверть века и которые я никогда не забуду, могу назвать 2-3 концерта Володося, подобных которым я тоже никогда не слышал, могу назвать 3-4 концерта Луганского, которые были совершенно потрясающими по своим художественным достоинствам и навек останутся для меня незабываемыми.
И я не понимаю, чем мои впечатления хуже чьих-то ещё ?
Единственно правильным был и остаётся декларируемый вами принцип: ценить РАЗНООБРАЗИЕ исполнительских подходов и не выдвигать единственную фигуру в качестве светоча разума в ущерб всем остальным.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: RexTremende от Январь 14, 2013, 00:49:55
тому же Плетневу нужно было сначала доказать, что он "великий".  :)


Единственно правильным был и остаётся декларируемый вами принцип: ценить РАЗНООБРАЗИЕ исполнительских подходов и не выдвигать единственную фигуру в качестве светоча разума в ущерб всем остальным.

Именно! Почему-то так уж повелось в нашей стране- восхваляется один гений за счет остальных. Пушкин-лучший поэт, Рихтер-лучший пианист и т.д. Теперь создается культ Григория Соколова, и каждая изданная им нота считается божественным откровением. И люди уже не способны отличить его замечательные исполнения от его же весьма и весьма странных и неубедительных трактовок(1-я Соната Шумана, например, или его же Шопен). То же с Плетневым. Кое-что действительно, невероятно, а что-то нехорошо(прелюдии Шопена, например).
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 14, 2013, 10:32:05



Газета "Коммерсантъ", №1 (5032), 09.01.2013

Виртуоз узкого круга
Михаил Плетнев в ГМИИ им. А.С. Пушкина

http://www.kommersant.ru/doc/2101446

Декабрь 2012 года завершился концертной сенсацией: Михаил Плетнев, несколько лет демонстрировавший как будто бы принципиальный
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2101446и окончательный отказ от карьеры пианиста в пользу дирижерской работы, снова сыграл на фортепиано для публики. Закрытый концерт прошел в ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках "Декабрьских вечеров" и был символически посвящен отмечавшемуся в прошлом году 100-летнему юбилею музея. На концерте побывал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.


Поначалу было немного жаль даже, что событие такого веса прошло в почти келейном формате, в жанре мероприятия по приглашениям с корпоративно-спонсорским уклоном. Можно в красках себе представить, какой ажиотаж, с моментальным солд-аутом и паникой на бирже билетных спекулянтов, устроили бы счастливые столичные меломаны, если бы Михаил Плетнев решился нарушить свой пост открытым концертом, скажем, в Большом зале консерватории,— и ажиотаж был бы честным и правомерным, как редко когда. Впрочем, зато у концерта было все-таки не отнять той славной домашне-доверительной атмосферы, которая всегда так украшала лучшие события "Декабрьских вечеров", но тут еще и оборачивалась регулярными диалогами музыканта с директором ГМИИ Ириной Антоновой и с залом. Ирина Александровна, волнуясь, вспоминала, как в свое время Михаила Плетнева впервые пригласил на "Декабрьские вечера" Святослав Рихтер, благодарила гостя за исключительный шаг с его стороны и сообщала, что концерт будет в одном отделении, "но потом, я уверена, мы все вместе попросим, чтобы Михаил Васильевич еще сыграл для нас соло". Михаил Васильевич, тоже волнуясь, говорил, что он и не ждал такого, что он думал, будто его будут слушать только директор ГМИИ и еще человека два-три и что вновь садиться за концертный рояль после шести лет, в общем, не безделица.


Обязательная программа состояла из двух клавирных концертов, ре-минорного баховского и ре-мажорного гайдновского, где вместе со своим худруком играли солисты Российского национального оркестра под управлением Владислава Лаврика. Гайдн вышел более изысканным, Бах — более проникновенным, но, в общем, это воспринималось деталями на фоне большого утешительного итога: тот Плетнев-пианист, который ушел со сцены шесть лет назад, не утратив ни грана в оттенках своего удивительного фирменного звука, остался все тем же недосягаемо прекрасным музыкантом, тонким, глубоким, отточенно субъективным и идеалистичным. Потом была овация, и публика, в которой наряду со спонсорами сидели видные искусствоведы и музыканты во главе с Родионом Щедриным и Майей Плисецкой, казалось, вот-вот начнет скандировать: "По-жа-луй-ста!". И последовали, если только их можно так назвать в этом случае, бисы. "Что бы вам сыграть... — задумчиво проговорил Михаил Плетнев после консультаций с директором ГМИИ.— Знаете, вот очень хочу сыграть Скрябина. 24 прелюдии, опус 11". И прибавил то ли с довольно фантастическим по таким обстоятельствам смущением, то ли с не менее фантастической иронией: "Это долго, кто не выдержит, может уходить потихоньку". Если к тому моменту возвращение Михаила Плетнева за рояль кого-то в чем-то не убедило, то после скрябинского цикла, очень прихотливо, содержательно и, главное, с на редкость интересной драматургией исполненного, сомневаться было уже сложнее. А после неотмирных трелей шопеновского до-диез-минорного ноктюрна, сыгранного уже в самом конце, после шубертовского экспромта (N 3 из опуса 90), сожалеть оставалось, кажется, только о том, что в этой программе, как будто спонтанно и на глазах у публики формировавшейся, Шопена было так мало.


Сергей Ходнев
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 14, 2013, 11:52:29
25 декабря 2012, 16:49   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев

«Глядя на людские страдания, понимаешь, что жаловаться грешно»
Михаил Плетнёв — об артистах, которые редко бывают счастливы

http://izvestia.ru/news/539414


28 декабря Михаил Плетнёв впервые за шесть лет выступит в Москве как пианист. Обладатель Grammy и четырех Госпремий давно прервал сольную карьеру, чтобы сосредоточиться на композиторской работе и руководстве Российским национальным оркестром (РНО). В уходящем году Плетнёв успел выпустить несколько компакт-дисков с симфоническими опусами Чайковского, совершить ряд гастролей и провести Большой фестиваль РНО. Теперь же он вновь сядет за рояль, чтобы сыграть Баха и Гайдна на закрытом вечере в Пушкинском музее. Самый неразговорчивый российский маэстро ответил на вопросы обозревателя «Известий».


— Существование РНО как негосударственного коллектива для многих было настоящим феноменом, одним из чудес новой России. Не жаль было расставаться с этим статусом, когда оркестр получил государственный патронаж?

— Жаль.


— Недавно Мариус Стравинский, дирижировавший вашим оркестром, сказал, что нынешние симфонические коллективы играют совершеннее — чище, техничнее, собраннее, — чем полвека назад. Вы с этим согласны?

— Не знаю... Главное, чтобы оркестр играл вдохновенно.


— Сделанные вами транскрипции фрагментов из балетов Чайковского стали очень популярны среди пианистов. Планируете ли продолжить работу в этом направлении?

— Пока идей нет.


— Завершение вашей фортепианной карьеры для многих знатоков музыки стало трагедией — они считали вас самым интересным из ныне живущих пианистов. Как вы сами воспринимаете этот факт?

— Можно сказать, что я предпочитаю из самого интересного пианиста переквалифицироваться в самого неинтересного дирижера.


— Почему вы выбрали местом своего проживания Швейцарию?

— Швейцария — замечательная страна с исключительно красивой природой. Прекрасно подходит и для отдыха, и для работы, всем рекомендую. Но в России я провожу куда больше времени, чем в Швейцарии.


— Продолжаете ли вы летать на своем самолете? Удается ли делать это в России?

— В летном деле я любитель, летаю нечасто. В России пока не летал.


— Десять лет назад в одном из интервью вы сказали: «Мы с Путиным идем в одном направлении». Разошлись ли ваши пути за прошедшие годы?

— Мне представляется, что правительство России пойдет по правильному пути, будет искать точки согласия и примирения между разношерстными и озлобленными частями российского общества.


— Как вы относитесь к дискуссионным законам, принимаемым в России в последнее время, — о защите детей от вредной информации, о защите чувств верующих и т. д.?

— Мне всегда почему-то казалось, что законы должны принимать уравновешенные, мудрые люди с огромным багажом знаний в области человеческой культуры.


— Однажды в интервью «Известиям» вы сказали: «Художник редко может быть счастлив в простом понимании этого слова». Насколько данное высказывание относится к вам самому?

— Пожалуй, относится. Но, глядя на людские страдания, понимаешь, что жаловаться грешно.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Январь 14, 2013, 17:43:25
Господа! Лишь бы только не получилось, как на форуме Лифановского, где создаются темы, наподобие "кто лучше- Луганский или Мацуев?", и там это на полном серьезе!
.... если судить по этим самым удачным концертами и записям- тут уже не будет иерархии, и каждый займет СВОЕ место. Однажды я слышал, как Луганский сыграл выдающимся образом 3-й Рахманинова и его же Этюды-Картины.Володось- Шуберта, Володин-Шумана и т. д. Сказать, что Плетнев ВЫшЕ- будет означать что Луганский НИЖЕ. Или Володось(Володин) НИЖЕ, а это не вполне справедливо.

.....Понятно, что Плетнев-огромная величина, записал 1000 дисков, поэтому мы сравниваем готовый, признанный авторитет с более молодыми людьми, которым еще предстоит сказать свое слово, но это всегда вопрос времени!! Ведь тому же Плетневу нужно было сначала доказать, что он "великий".  :)
Разумеется, я думал, что меня поймут правильно в том смысле, что по моему мнению, Плетнев - один из самых выдающихся пианистов. Разумеется, из ныне живущих. И мне приходилось слышать исполнения Луганского, Володося и даже Володина, которые можно было назвать замечательными. Сходу, например, можно вспомнить тот концерт Володина, где он играл Арабески Шумана и Крейслериану. По-моему, это было хорошо. Хотя гайдновская соната, сыгранная в том же концерте, особого впечатления на меня не произвела.
И то, что Володось может замечательно интерпретировать ранние сонаты Шуберта, мне также было слышно на его концертах. И, разумеется, вызывало респект, что при его выдающихся виртуозных данных он взялся за эти сонаты.
Так что в мои намерения никак не входило "выдвигать единственную фигуру в качестве светоча разума в ущерб всем остальным". Но вот напомнить, что Плетнев никакой-то там транскриптор, приобретший известность благодаря своим обработкам Чайковского, а выдающийся пианист, высочайший класс игры которого оспаривается разве что Предлоговым, я хотел. Также как и порадоваться его возвращению в качестве пианиста. Впрочем, некоторая предвзятость вообще свойственна нашему уважаемому модератору. Для него и Глен Гульд - плохой интерпретатор Баха, впрочем, как и Софроницкий - Скрябина. Фокус то в том, что менее всего я собираюсь ставить это ему в упрек. Я, к примеру, весьма холодно отношусь к музыке Скрябина. В конце концов каждый имеет право на собственное мнение. Только нужно всего лишь понимать, и я это отчетливо понимаю, что независимо от моего отношения, Скрябин - великий композитор. И то, что я не слишком люблю его музыку - это, как я уже пользовался этим выражением, "мои проблемы". Но точно также нужно понимать, что и Михаил Васильевич Плетнев является выдающимся мастером "искусства фортепианной игры", если воспользоваться в данном случае названием известной книги Г.Нейгауза. И многие, судя по рецензиям на его последнее выступление на Декабрьских вечерах, это понимают. Приведу только одну фразу из рецензии С.Ходнева, которую кстати, разместил здесь тот же Предлогов:
Цитировать
...Плетнев-пианист, который ушел со сцены шесть лет назад, не утратив ни грана в оттенках своего удивительного фирменного звука, остался все тем же недосягаемо прекрасным музыкантом, тонким, глубоким, отточенно субъективным и идеалистичным.
(Примечание: выделения жирным шрифтом сделаны мной.)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 14, 2013, 18:32:58
Приведу только одну фразу из рецензии С.Ходнева, которую кстати, разместил здесь тот же Предлогов:
Цитировать
...Плетнев-пианист, который ушел со сцены шесть лет назад, не утратив ни грана в оттенках своего удивительного фирменного звука, остался все тем же недосягаемо прекрасным музыкантом, тонким, глубоким, отточенно субъективным и идеалистичным.
(Примечание: выделения жирным шрифтом сделаны мной.)

Вот удивили в очередной раз ! Вы что же, всерьёз полагаете, что размещаю только те статьи, с которыми согласен ?? Или вы думаете, что я буду их редактировать на тот предмет, чтобы изложенное в них мнение полностью совпадало с моим ??
Я считаю, что должны быть изложены разные точки зрения, в т.ч. и не совпадающие с моей.
Или вы хотите, чтобы редакторы и модераторы нашего сайта и этого форума, размещающие на своих площадках всевозможные материалы, всякий раз отмечали, что "мнение автора статьи может не совпадать с позицией редакции" (с) :)) Но это же само собой разумеется, неужели это нужно как-то специально уточнять ?
Пусть Ходнев пишет что угодно, имеет право, а мы имеем право ему возразить ! :)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Петр Лаул от Январь 14, 2013, 21:05:09
По мне, Плетнев все же выступает в иной "лиге", если угодно, с ним там может находиться разве что Соколов. Не скажу ничего про Володина и Луганского, которых слышал мало, но Володося я все же прилично послушал и, при всем уважении к нему, Плетнев все же намного значительнее, ярче, глубже, интересней, непредсказуемей, а в области фортепианного мастерства и виртуозности ничем ему не уступает, а пожалуй, и превосходит. Надеюсь, он после удачного концерта войдет во вкус и некоторое время еще поиграет!
При этом, я вовсе не являюсь его поклонником. Слышал на 4-х концертах одно отделение, полностью меня покорившее - опус 72 Чайковского, сыгранный в Мариинке (еще театре) на поганом Зайлере (к вопросу о плохих роялях). Это было просто феноменальное попадание в точку, сравнимое лишь с Игумновым, который словно вышел из этих дворянских усадеб 19 века. Многое другое же вызывало порой даже отторжение, а все, что мне приходится слышать о Плетневе-человеке, вызывает просто-таки оторопь. Но приходится сохранять объективность - громадный дар все это для меня перевешивает.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Январь 15, 2013, 00:53:56
По мне, Плетнев все же выступает в иной "лиге", если угодно, с ним там может находиться разве что Соколов. Не скажу ничего про Володина и Луганского, которых слышал мало, но Володося я все же прилично послушал и, при всем уважении к нему, Плетнев все же намного значительнее, ярче, глубже, интересней, непредсказуемей, а в области фортепианного мастерства и виртуозности ничем ему не уступает, а пожалуй, и превосходит. Надеюсь, он после удачного концерта войдет во вкус и некоторое время еще поиграет!
При этом, я вовсе не являюсь его поклонником. Слышал на 4-х концертах одно отделение, полностью меня покорившее - опус 72 Чайковского, сыгранный в Мариинке (еще театре) на поганом Зайлере (к вопросу о плохих роялях). Это было просто феноменальное попадание в точку, сравнимое лишь с Игумновым, который словно вышел из этих дворянских усадеб 19 века. Многое другое же вызывало порой даже отторжение, а все, что мне приходится слышать о Плетневе-человеке, вызывает просто-таки оторопь. Но приходится сохранять объективность - громадный дар все это для меня перевешивает.

Пётр, вы так его похвалили, что я невольно вспомнил стих Грибоедова: "Не поздоровится от этаких похвал" (с) :))
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Февраль 19, 2013, 18:57:03

Плетнев-пианист возвращается на сцену (малую)

13, 21 и 22 апреля в концертном зале Оркестрион состоятся концерты М.В. Плетнева. О программах пока информации почти нет, но билеты продаются в кассах КЗЧ (и мною куплены сегодня вечером).
Чуть подробнее. 13 апреля будут сольные его концерты, причем два - в 14 и в 19 часов. 21 апреля Плетнев будет играть с оркестром (дир. М. Грановский), в программе Моцарт и Шуман. О концерте 22 апреля вообще ничего не знаю, его нет даже на сайте филармонии.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскрl
Отправлено: Passer-by от Февраль 20, 2013, 13:08:00
О программах пока информации почти нет, но билеты продаются в кассах КЗЧ (и мною куплены сегодня вечером).

В Оркестрионе я еще не была. Это далеко от метро? Lina, а какая примерно стоимость билетов?
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Февраль 20, 2013, 18:20:13
Passer-by, я пока что тоже там не была, но знающие люди говорят, что Оркестрион прямо рядом с метро Н. Черемушки. Насчет билетов: на 13е купила последние два по 1500 р., оставались по 1800 р. А на 21-е  купила по 1600 р.
Да, но 13го есть и дневной концерт, в 14 час. Какие на него цены, не знаю.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Февраль 21, 2013, 01:56:47
Насчет билетов: на 13е купила последние два по 1500 р., оставались по 1800 р. А на 21-е  купила по 1600 р.
Да, но 13го есть и дневной концерт, в 14 час. Какие на него цены, не знаю.

Спасибо за информацию! Судя по всему, билеты раскупают активно. Интересно, что останется к субботе,
когда я смогу добраться до касс КЗЧ  :)
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 25, 2013, 11:04:09
20 февраля 2013, 17:44   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев
Михаил Плетнёв возобновил карьеру пианиста
В апреле лауреат «Грэмми» даст шесть концертов в Москве

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/545334#ixzz2Lt65QjE4

Победитель конкурса Чайковского, лауреат «Грэмми» и создатель Российского национального оркестра Михаил Плетнёв возобновил фортепианную карьеру. В апреле он даст в Москве шесть концертов, четыре из которых — в качестве пианиста.
Как сообщает сайт Московской филармонии, 13 апреля музыкант дважды представит пока не объявленную сольную программу на сцене концертного зала «Оркестрион», а 21 и 22 апреля там же исполнит фортепианные концерты Моцарта и Шумана со своим оркестром под управлением Михаила Грановского. 18 и 28 апреля в Большом зале консерватории он выступит в качестве дирижера.

Михаил Плетнёв, завоевавший репутацию одного из лучших пианистов мира, прекратил публичные выступления за роялем более шести лет назад — по его словам, из-за желания сосредоточиться на сочинении музыки и руководстве Российским национальным оркестром.

— Можно сказать, что я предпочитаю из самого интересного пианиста переквалифицироваться в самого неинтересного дирижера, — объяснял свою позицию г-н Плетнёв в недавнем интервью «Известиям».

Еще одной причиной отказа от сольной карьеры музыкант называл отвратительное качество современных роялей. Его коллега Денис Мацуев рассказал «Известиям» о беседе Плетнёва с директором крупнейшей компании по производству роялей Steinway & Sons.

— Директор спросил Михаила Васильевича, нравятся ли ему новые инструменты. Плетнёв ответил: «В вашей стране бывают холода? Аварии на подстанциях бывают? Тогда вы можете использовать ваши инструменты в качестве дров».

28 декабря 2012 года Плетнёв-пианист впервые прервал молчание — дал закрытый камерный концерт в честь директора ГМИИ имени Пушкина Ирины Антоновой. Объявленная серия апрельских выступлений подтверждает, что возвращение Плетнёва к фортепиано действительно состоялось.
Название: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 25, 2013, 11:06:23
Денис Мацуев рассказал «Известиям» о беседе Плетнёва с директором крупнейшей компании по производству роялей Steinway & Sons.

— Директор спросил Михаила Васильевича, нравятся ли ему новые инструменты. Плетнёв ответил: «В вашей стране бывают холода? Аварии на подстанциях бывают? Тогда вы можете использовать ваши инструменты в качестве дров».

Вот как !
Интересно, на чём же Плетнёв будет играть в Москве в апреле ?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 25, 2013, 17:54:10
lina, Декабрь 29, 2012, 00:02:13

Цитировать
Сегодня состоялся концерт М.В. Плетнева на Декабрьских вечерах. Это вип-мероприятие устроил банк Зенит и "распространил" приглашения. У И.А. Антоновой даже голос дрожал, когда она представляла дорогого гостя

Sergey, Январь 14, 2013, 17:43:25

Цитировать
Разумеется, я думал, что меня поймут правильно в том смысле, что по моему мнению, Плетнев - один из самых выдающихся пианистов. Разумеется, из ныне живущих

Predlogoff, Сегодня в 11:04:09

Цитировать
Победитель конкурса Чайковского, лауреат «Грэмми» и создатель Российского национального оркестра Михаил Плетнёв возобновил фортепианную карьеру. В апреле он даст в Москве шесть концертов, четыре из которых — в качестве пианиста.
Как сообщает сайт Московской филармонии, 13 апреля музыкант дважды представит пока не объявленную сольную программу на сцене концертного зала «Оркестрион», а 21 и 22 апреля там же исполнит фортепианные концерты Моцарта и Шумана со своим оркестром под управлением Михаила Грановского. 18 и 28 апреля в Большом зале консерватории он выступит в качестве дирижера

Итак, официально объявлено о «возвращениеи» Михаила Плетнева  к сольным фортепианным концертам. Первый шок от этой информации уже прошел, билеты куплены и невольно в голову лезут разные мыслишки.

Когда прошла информация о выступлении Плетнева на Декабрьских вечерах в Пушкинском музее, я подумала «Господи, сделай так, чтобы и я сама смогла услышать Плетнева за роялем». Вот уж не думала, что моя просьба будет услышала и исполнена. Но факт остается фактом и Михаил Плетнев 13 апреля в 14.00 и 19.00 дает карт-бланш в концертном зале «Оркестрион».

Сейчас концерты в «Оркестрионе» идут крайне редко, этот концертный зал как-то почаще использовался в те времена, когда Большой зал Консерватории был на реконструкции и явно не хватало площадок Москвы. Отлично помню исполнение в этом зале(ни в коей мере не могу назвать его «храмом музыки») 2-го концерта Рахманинова – дирижировал Владимир Понькин, солировал Дмитрий Гордин. Так тогда Понькин был вынужден прервать исполнение и своим неподражаемым голосом начал внушать публике, что классическая музыка и развертывание и жевание шоколадных плиток – вещи несовместимые, что нельзя разговаривать и смеяться во время исполнения, что недопустимо болтать по мобильному телефону и т.д. Да и сам зал на отшибе Москвы, трансформированный из среднего пошиба кинотеатра времен самой дешевой застройки,  как-то не располагает к прослушиванию классической музыки.

И тут – СОЛЬНЫЕ концерты МИХАИЛА ПЛЕТНЕВА – в «Оркестрионе»… Я отлично знаю, что "Оркестрион" - это репетиционная база РНО, но сольный концерт любого пианиста в зале, где первые ряды сидящих зрителей  почти равны со сценой, где про акустику наверное вообще никто никогда не думал и исполнители выползают на эстраду из подвального помещения - не понимаю.

Что касается демократичной цены на концерты Плетнева, то извините, не такая уж она и демократичная. Вот например на прошлогодний концерт Елизаветы Леонской в БЗК билеты стоили от 90 до 360 руб, а по-моему Леонская уж никак не может быть отнесена к непервому эшелону мировых звезд фортепианной школы.

Что-то я здесь не допонимаю. И потом 2 сольника в один день – в 14.00 и 19.00…..

Наверное, я поднимаю не те вопросы, но если они возникли в голове у меня, то смею думать, что они возникли и в голове других людей тоже. >:(

А что такого, что 2 сольника в день ?? Да ещё с перерывом: для профессионала один такой случай - это ерунда. Он же не будет всю жизнь каждый день играть по 2 концерта :)) Наверное, у него что-то на душе накипело: предполагаю, что 24 Прелюдии Скрябина опять прозвучат (как и в музее им.Пушкина, раз уж этот цикл находится у него в состоянии концертной готовности), что-нибудь Шумана, Шопена.
Пианист оставил себе поле для манёвра, программу не объявлял. Да и вообще ........ Музыкант такой известности имеет право программу не объявлять: он будет играть, что хочет, а публика всё равно будет ломиться на его выступления.
По поводу цены: УВЕРЯЮ ВАС, что для такого события 1500-2000 р - это СУПЕРдемократичная цена ! Просто СУПЕР ! Если бы он играл, допустим, в БЗК или в КЗЧ, то цены подскочили бы на ПОРЯДОК и дошли бы ...... ой ..... Ну до тысячи зелёных точно дошли бы на самые престижные места.
Так что ВОЗРАДУЙТЕСЬ, МИРЯНЕ :))))))

Цитата: Алька
считаю эту серию концертов  в Оркестрионе отвратительным демаршем  уж не знаю кого против ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО ПАНИСТА

Наоборот !
Я думаю, что выступление в Оркестрионе - это демарш Плетнёва "против не знаю кого" ! :)
Этот зал непафосный, поэму, я думаю, Плетнёв рассчитывает привлечь туда не гламурную, а самую обычную публику, т.е. тех любителей музыки и профессионалов, которые желаю послушать его ИГРУ, а не ШОУ под названием "Второе пришествие Плетнёва".
Так что не волнуйтесь, всё нормально.
И теперь, когда наши читатели купили билеты, мы можем об этом поговорить ! :)
Кстати, "Оркестрион" - это база РНО, так что выступление там и привлечение внимания публики к тому залу более чем логично. Плетнёв выступал там довольно часто - и с оркестром, и без оного, так что эта линия плавно продолжается.
Я там тоже бывал, и хотя там не очень хорошо, но вовсе не так уж и плохо с акустикой, как вы пишете, а уж совсем отстойная публика, полагаю, будет отсечена хотя и "демократичными", но всё же довольно высокими ценами: если кому-то захочется конфетки покушать и фантиками пошуршать, то они смогут это сделать на концертах по 100-200 р, а не по 1500-2000 и более.
Кроме того, судя по тому, что произошло в музее им.Пушкина (без прессы, без записи, публика по пригласительным и т.д.), Плетнёв не желает устраивать истерику вокруг своего возвращения, поэтому вернётся по-настоящему (а не для избранных, как было во время "пробы" в музее), в скромном зале, где и цены доступнее, и народ полюбознательнее.
Баронессы и прочие графини в норковых шубках в "Оркестрион" со своими папиками не потащатся.
Я так думаю, что на это и был расчёт Плетнёва.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Февраль 25, 2013, 17:58:19
Наконец-то МЫ ВСЕ, купившие билеты на Плетнева, приравнялись к баронессами и папиками - УРА!!!!!  ::)ЭТО ШУТКА!!!!! :) :) :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Февраль 25, 2013, 23:27:44
Predlogoff, Сегодня в 17:54:10

Цитировать
Этот зал непафосный, поэтому, я думаю, Плетнёв рассчитывает привлечь туда не гламурную, а самую обычную публику, т.е. тех любителей музыки и профессионалов, которые желаю послушать его ИГРУ, а не ШОУ под названием "Второе пришествие Плетнёва"


И все-таки я остаюсь при своем мнении и удивляюсь выбору Михаила Плетнева для «Второго пришествия». Так можно предположить, что скоро Хворостовский, Луганский и Мацуев будут выступать в «Оркестрионе» - не правда ли  звучит смешно?  :)

С другой стороны, мы все присутствующие на концертах 13 и 21 апреля можем радоваться, что будем слушать исполнение Плетнева может быть последний раз в ближайшее время, т.к. закономерный переход в престижные залы не даст возможность большинству посещать  концерты из-за астрономических цен за билеты.  ::)

Но в данном случае меня больше удивляет ситуация, что стоит мне упомянуть Елизавету Леонскую - выдающуюся пианистку, как эти мои слова словно падают в яму – никакого отклика.  Или ее приезды раз в год с Россию совсем неинтересны любителям классики? :)
Название: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 25, 2013, 23:45:42
Но в данном случае меня больше удивляет ситуация, что стоит мне упомянуть Елизавету Леонскую - выдающуюся пианистку, как эти мои слова словно падают в яму – никакого отклика.  Или ее приезды раз в год с Россию совсем неинтересны любителям классики? :)

"Я вам не скажу за всю Одессу", но мне лично она совсем не интересна: банальные трактовки, невзрачная плоская игра. Она играет так, как будто ещё в прошлой жизни во всём разочаровалась и не знает, для чего ей на сцену выходить. Для меня остаётся великой загадкой, почему с ней играл Рихтер - наверное как раз потому, что она безынициативна, и он мог из неё верёвки вить. А сама по себе она, когда её никто не толкает - пустое место. Хотя она технична и вообще - большой профессионал и приятная во всех отношениях дама. Но от неё просто веет скукой, я от её игры буквально засыпаю, мне просто будет жаль окружающих, если я на концерте выпаду из кресла :)).

И все-таки я остаюсь при своем мнении и удивляюсь выбору Михаила Плетнева для «Второго пришествия». Так можно предположить, что скоро Хворостовский, Луганский и Мацуев будут выступать в «Оркестрионе» - не правда ли  звучит смешно?  :)

Ничего смешного: если бы у них был свой оркестр и если бы база его располагалась в "Оркестрионе", как база плетнёвского РНО, то они там выступали бы без зазрения совести. Тем более, что Луганский и в самом деле играл в "Оркестрионе", это факт, и ничего смешного в этом не было. Правда, это было давно, с тех пор его аудитория сильно расширилась, как и у Мацуева, и у Хворостовского, так что нужды выступать именно там у него нет, а у Плетнёва - есть ! И ничего зазорного в выступлениях в "Оркестрионе" я не вижу: там играл не только Луганский, но и другие известные артисты, и РНО, и вы сами называли кто ещё, так что не вижу никаких проблем.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 06, 2013, 15:37:04
06.03.2013
Михаил Плетнев возвращается к пианистической карьере

http://www.rg.ru/2013/03/06/pletnev.html

В апреле в Концертном зале "Оркестрион" пройдет серия концертов под названием "Благотворительные концерты Михаила Плетнева в поддержку Российского Национального оркестра".Фактически концерты в "Оркестрионе" станут точкой отсчета в возвращении на российскую сцену крупнейшего пианиста современности Михаила Плетнева, прервавшего шесть лет назад свою сольную карьеру. В тот момент Михаил Плетнев мотивировал свое решение желанием сосредоточиться на дирижировании и композиции, уделять больше внимания Российскому Национальному оркестру, а в интервью "Российской газете" объяснял нежелание выходить к роялю низким качеством современных инструментов. Между тем в последнее время Михаил Плетнев начал эпизодически выступать в качестве пианиста за рубежом. В конце прошлого года он сыграл сольную программу на "Декабрьских вечерах" в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина ("РГ" от 11.01.2013). В качестве пианиста он выступает сейчас в европейском гастрольном туре камерного оркестра Kremerata Baltica под руководством Гидона Кремера. Недавно на сайте Московской филармонии появилась информация о сольных концертах Михаила Плетнева в зале "Оркестрион", правда, без конкретной программы. Продажа билетов открыта. Два концерта пианиста запланированы на
13 апреля - в 14 часов и 19 часов, третий - с РНО - 21апреля.
В апреле Плетнёв даст 4 благотворительных концерта в Москве, все средства от которых передаст оркестру. 13 апреля в зале "Оркестрион" он исполнит сочинения Рахманинова, Чайковского, Шопена, Бетховена. 18 апреля будет дирижировать РНО в Большом зале консерватории. А 21 апреля в "Оркестрионе" исполнит Фортепианный концерт Шумана и Концерт Моцарта N 26. Прозвучат также увертюра к опере "Геновева" Шумана и увертюра к опере "Директор театра" Моцарта. В следующий раз он будет выступать в Москве уже в сентябре на "Большом фестивале РНО".
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, трансl
Отправлено: Passer-by от Март 06, 2013, 16:04:45
06.03.2013
 Продажа билетов открыта. Два концерта пианиста запланированы на
13 апреля - в 14 часов и 19 часов, третий - с РНО - 21апреля.
Боюсь, что по состоянию на сегодняшний день больше подходит определение "продажа билетов закрыта". Во всяком случае вчера вечером в филармонических кассах уже не было ни одного (!) билета на сольные концерты Плетнева 13 апреля.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 06, 2013, 16:15:38
... по состоянию на сегодняшний день больше подходит определение "продажа билетов закрыта". Во всяком случае вчера вечером в филармонических кассах уже не было ни одного (!) билета на сольные концерты Плетнева 13 апреля

Но я надеюсь, что желавшие попасть на его концерты уже обзавелись билетами ? :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Март 07, 2013, 01:06:02
[Но я надеюсь, что желавшие попасть на его концерты уже обзавелись билетами ? :)

К сожалению, не обзавелись, точнее обзавелись не все. :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 07, 2013, 01:13:16
[Но я надеюсь, что желавшие попасть на его концерты уже обзавелись билетами ? :)

К сожалению, не обзавелись, точнее обзавелись не все. :)

Ну как же так ??
Мы тут неделю почти об этом трубили, и билеты в кассах были на протяжении многих дней.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Март 07, 2013, 01:34:46
Ну как же так ??
Мы тут неделю почти об этом трубили, и билеты в кассах были на протяжении многих дней.
Просто я легкомысленно решила совместить поход в БЗК на Березовского во вторник и покупку билетов
на Плетнева. Видимо, их пианизм никак не сочетается :D.
Название: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 07, 2013, 13:48:49
я легкомысленно решила совместить поход в БЗК на Березовского во вторник и покупку билетов
на Плетнева

Да уж, если дать "конкурентам" недельную фору, то можно остаться без билетов. Как мне сказали, с середины прошлой недели по субботу включительно билеты ещё были, а тянуть до вторника - это уже чересчур.

А что же Березовский ? Он вроде Брамса 2-й концерт играл ? Напишите что-нибудь в его потоке.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Arsinoya от Март 07, 2013, 18:30:44
Билеты на 13 апреля на 14 и19 часов в кассе филармонии есть, только что купила, не выдержала, причем есть в категории самых дешевых билетов-1400 руб.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 07, 2013, 19:00:04
Билеты на 13 апреля на 14 и19 часов в кассе филармонии есть, только что купила, не выдержала, причем есть в категории самых дешевых билетов-1400 руб.

Ну вот, видать, бронь какая-то снята.
Бегите скорее в кассу, кто хотел и не успел.
Название: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 08, 2013, 10:54:50
Люди, пользуйтесь предоставленной нашими посетителями информацией, пока не поздно ! :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Март 08, 2013, 11:41:42
Arsinoya и Predlogoff, спасибо! Удалось забронировать билеты на 12 апреля!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Март 08, 2013, 15:42:15
Arsinoya и Predlogoff, спасибо! Удалось забронировать билеты на 12 апреля!

:) Я рад, что получился неплохой подарок к празднику !
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Arsinoya от Март 08, 2013, 18:28:57
Я тоже очень рада, до встречи на концерте!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Март 30, 2013, 11:51:41
ВНИМАНИЕ ВСЕМ!!!!! Из сайта Московском филармонии:

Уважаемые слушатели!

Концерт Михаила Плетнева (фортепиано), запланированный в Концертном зале Оркестрион на 13 апреля (начало в 14.00) переносится на 14 апреля (начало в 19.00).


Мне с самого начало казалось крайне странным, что Плетнев согласился давать два концерта в один день - теперь справедливость восторжествовала. С другой стороны мы, идущие на концерт 13 апреля в 19.00, будем слушать первый концерт Плетнева после долгого перерыва - не знаю как это оценить... :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Апрель 04, 2013, 17:19:50
Оказывается, у М.В.Плетнева 14 апреля - день рождения!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 05, 2013, 11:36:59
Оказывается, у М.В.Плетнева 14 апреля - день рождения!

Поэтому, видимо, он хотел освободить 14-е число, сыграв оба клавирабенда 13-го - днём и вечером. Он вполне мог бы сделать и это, но перенёс один концерт на свой день рождения. Почему бы и нет ? Хорошая мысль, на мой взгляд.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 13, 2013, 10:03:01
Поэтому, видимо, он хотел освободить 14-е число, сыграв оба клавирабенда 13-го - днём и вечером. Он вполне мог бы сделать и это, но перенёс один концерт на свой день рождения. Почему бы и нет ? Хорошая мысль, на мой взгляд.

Напоминаю тем, у кого есть билеты на сегодняшний дневной концерт Плетнёва в Оркестрионе, что этот концерт перенесён на завтрашний вечер. Билеты действительны.
А сегодня он играет там вечером, как и завтра.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Arsinoya от Апрель 13, 2013, 14:35:26
По информации с сайта филармонии сегодня м завтра М.Плетнев будет играть произведения Бетховена и Чайковского,
 21 и 22 - Моцарта и Шумана.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 13, 2013, 16:02:22
По информации с сайта филармонии сегодня и завтра М.Плетнев будет играть произведения Бетховена и Чайковского

А вроде ещё Рахманинов и Шопен мелькали.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Апрель 13, 2013, 16:22:04
До начала "ПЕРВОГО концерта М.Плетнева для фортепиано без оркестра" (извините за каламбур) осталось чуть меньше 3 часов, уже все собираются выезжать из дома  и лично я почти волнуюсь, хотя это и немножко нелепо.
Господин Predlogoff!! НЕ мучайте нас молчанием как вчера после концерта Чернова ( я даже подумала, что Вы его пропустили, как долго не было отзыва), напишите сразу, а уж мы все потом быстренько прибежим и включимся в обсуждение :) :) Удачного всем вечера!! ::)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Arsinoya от Апрель 13, 2013, 16:44:18
РНО, Михаил Грановский, Михаил Плетнёв (фортепиано)

Исполнители:
Михаил Плетнёв (фортепиано)
Российский национальный оркестр
Дирижёр – Михаил Грановский

В программе:

МОЦАРТ
Концерт № 8 для фортепиано с оркестром

ШУМАН
Концерт для фортепиано с оркестром



Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 13, 2013, 22:48:42
:)) Пишу сразу, чтобы Алька не мучилась! Хотя моя мания величия ещё не разрослась до таких размеров, чтобы я мог предположить, что кто-то способен мучиться при отсутствии моих откликов :))
Концерт был громадный и закончился несколько минут назад.
В 1-м отделении были уж целых 3 сонаты Бетховена, во 2-м - сплошь Чайковский, и вдобавок ко всему были 2 биса, один из которых - вы не поверите ....... 4-я баллада Шопена.
Нехило, да ??
Конечно, это не 24 Прелюдии Скрябина, как в музее им.Пушкина, хотя я лично и от них не отказался бы :), но всё равно.
Всё было сыграно в типично плетнёвской экзистенциально-интровертной манере последних лет - Бетховен был, пожалуй, более субъективен, чем Чайковский. Или правильнее было бы сказать, что субъективизм музыкального мышления и высказывания Плетнёва в Бетховене отражался более отчётливо, чем в Чайковском, который как раз и требует субъективизма. Бетховен же не выглядел абсолютно "громовержцем" или "титаном", а был тоже крайне интровертным: все резкие тембры были убраны, а динамика словно бы "усечена" сверху на довольно невысоком уровне, зато снизу открылась какая-то бездонная динамическая пропасть, когда казалось, что звук может сделаться ещё и ещё тише, бесконечно-томительно устремляясь к нулю.
Как однажды у нас тут выразился Пётр Лаул, в Чайковском под руками Плетнёва ощущался тот самый "дух русской усадьбы" - аромат природы и гармония с нею.
Чайковский был подан гениально, но думаю, что не ошибусь, если скажу, что высшим потрясением концерта была несколько неожиданно сыгранная на бис 4-я баллада Шопена. Уже все вскочили с мест и стоя приветствовали музыканта, а кто-то в немалом количестве уже отправился и на выход, как вдруг Плетнёв махнул в зал рукой, типа, "уговорили", и сыграл Балладу.
Это нечто ....... Вот когда говорят о "реинкарнации", что, дескать, за клавиатурой сидел словно сам Моцарт или Бетховен, то вот лично у меня было ощущение, что за роялем был не Плетнёв, а сам Шопен. До сих пор не могу поверить, что я это слышал и даже почти ВИДЕЛ, что играл сам Шопен - это было уже нечто запредельное, на грани какого-то сумасшествия. И пусть какие-то места были смазаны, а какие-то ноты остались недоигранными, но разве это имеет какое-то значение перед совершенно фантастическим общим впечатлением?
Плетнёв играл Балладу примерно в той же манере, в какой обычно играют шопеновские мелкие вещи, например, ноктюрны или экспромты: звучность опять же не превышала самого скромного порога даже в кульминациях, все пассажи были очень нежными и хрупкими, ничего не было звучащего "крупно", а тем более, массивно, но это поразительно шло этой Балладе и было полное впечатление абсолютного "попадания" в шопеновскую стилистику.
Шикарно, волшебно.
Браво. Брависсимо!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Апрель 13, 2013, 23:34:17
Меня более всего поразил Бетховен -такую глубину психологизма, такое парение и мудрость  не ожидала услышать в первых двух сонатах, а в 17-й удивила как раз хрупкость и нежность звучания, а ведь в ней есть где погреметь. В общем Плетнев остался верен  себе - аристократический, рафинированный, утонченный, изысканный пианизм, совершенная точность, абсолютная прозрачность всех фактурных слоев, феноменальная ювелирная техника, изумительная работа со звуком  - все это мы сегодня услышали вновь. Хорош был и выбранный им инструмент - KAWAI. Остается лишь пожалеть, что столько лет мы не имели возможность  соприкасаться с  необыкновенным искусством Плетнева.

Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Апрель 13, 2013, 23:41:27
Predlogoff, Сегодня в 22:48:42
Цитировать
Пишу сразу, чтобы Алька не мучилась!

Ну вот, после профессионального отзыва Predlogoff мне куда спокойнее и могу написать чуть-чуть о своих впечатлениях. Как сказала на концерте наша Яна-Tiferet «есть хорошие пианисты, есть очень хорошие, а есть Плетнев».
Я не слышала сольников М.Плетнева до длиннющего перерыва в его пианистическом творчестве, но сегодня сложилось такое ощущение, что все эти годы он сидел за роялем и готовился к сегодняшнему концерту, настолько все было трепетно, живо, утонченно и слилось воедино с испонителем.
Не представляю как он себя сейчас ощущает, но я так устала от внутреннего восторга и переполнения эмоциями, что прямо сил никаких нет. Это был «культурный шок». Даже не знаю, смогу ли завтра пойти слушать Константина Лифшица. Интересно, а как бы Плетнев смог дать 2 концерта в один день, как было запланировано первоначально?
Теперь жду 20 сентября, чтобы послушать Плетнева за роялем на его фестивале РНО.

На концерте было безумное количество народа, ни одного свободного места, много музыкантов.
Своими глазами видела Татьяну Абрамовну Зеликман , Александра Кобрина, Никиту Борисоглебского и Филиппа Копачевского .
Да, ПЛЕТНЕВ – это ПЛЕТНЕВ   и этими словами все сказано!!!!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 01:52:03
1-й концерт Плетнёва в "Оркестрионе"
13-04-2013

1-е отделение
Бетховен, сонаты №№5, 10, 17

2-е отделение
Чайковский, 3 пьесы op.9, 2 пьесы op.10, 6 пьес op.19

бисы:
Моцарт, Рондо D-dur
Шопен, Баллада №4
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 14, 2013, 11:30:08
На меня Плетнев (в первую очередь он сам, а не его игра, хотя всё взаимосвязано) вчера произвел странное впечатление. Он передвигался по сцене, как в замедленном кино, и лицо его практически ничего не выражало -- полная отстраненность. Я нахожу, что эта отстраненность присутствовала и в игре.

Конечно, мастерство никуда не денешь -- исполнено ("сделано") всё было прекрасно. Звуковая палитра была очень богатой и -- его, Плетнева -- индивидуальной. Именно в звуковых красках я и уловил то "лица необщее выраженье", которого не было заметно на лице Плетнева-человека (прошу прощения за каламбур). Но в эмоциональном плане многое было приглушено, затушевано и сглажено. (Кстати, концерт был  не "громадным", а сильно растянутым -- начали с большим опозданием, и перерыв было непомерно длинным; второе отделение еще не началось, когда на часах было без десяти девять -- я и в этом усматриваю признаки некоего заторможенного состояния музыканта)

Прежде всего, эмоциональная приглаженность мне мешала в сонатах Бетховена -- ну нельзя смазывать бетховенские контрасты, никак нельзя! При замечательной отточенности звучания и интересных тембровых решениях несвойственная Бетховену камерность проглядывала не только в относительно ранних сонатах -- 5-й и 10-й, но и в 17-й, где драматизма -- "через край". С самого начала, с первого проведения главной партии чувствовалась некоторая "засурдиненность" этого всевзрывающего ре-фа-ля-ре (и последующих секвенций). И это, повторяю, при прекрасной звуковой отделанности музыкальной ткани.

В фортепианном Чайковском камерность очень часто бывает вполне "на месте", поэтому общее впечатление от второго отделения было более гармоничным. Тем не менее, временами вызывала досаду открытость звука и связанная с ней некоторая упрощенность интонаций.

Первый бис, на мой "вслух", оказался самым удачным моментом вечера -- Моцарт прозвучал прекрасно, живо и утонченно. Шопеновская баллада была примечательна своей многоплановостью, но драматизма в ней, как и в Бетховене, не хватало.

Сухой остаток: слушать Плетнева было интересно, но осталась неудовлетворенность тем, что он "рисовал картины", глядя на события со стороны, не проживая жизнь вместе с героями этих событий.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Апрель 14, 2013, 13:33:39
avg, Сегодня в 11:30:08

Цитировать
На меня Плетнев (в первую очередь он сам, а не его игра, хотя всё взаимосвязано) вчера произвел странное впечатление. Он передвигался по сцене, как в замедленном кино, и лицо его практически ничего не выражало -- полная отстраненность.

Мы все конечно отметили эту несколько странную манеру держаться на сцене, но вроде и раньше Михаил Васильевич был более чем сдержанным человеком. Мне кажется в конце концерта он даже стал улыбаться и проявлял минимальный, но контакт с публикой. Но согласиться с тем, что его исполнение вчера было эмоционально приглаженным никак не могу.
Лично я вчера впервые за много лет услышала того Чайковского, какого я люблю – несколько меланхоличного, сентиментального, сверх утонченного, но в то же время звучание у Плетнева было совершенно простым и удивительно славянским. Все другие исполнители играют П.И. в другой манере – если можно сказать в более современной, у них такой напористо-динамичный Чайковский, а у Плетнева именно гениальный и великий.
У меня вопрос: а сколько лет Плетнев не выступал с фортепианными концертами? Я что-то запуталась в цифрах.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 14, 2013, 14:14:24
Лично я вчера впервые за много лет услышала того Чайковского, какого я люблю – несколько меланхоличного, сентиментального, сверх утонченного, но в то же время звучание у Плетнева было совершенно простым и удивительно славянским. Все другие исполнители играют П.И. в другой манере – если можно сказать в более современной, у них такой напористо-динамичный Чайковский, а у Плетнева именно гениальный и великий.

Для меня Чайковский прежде всего истинный философ, даже в миниатюрах -- в этом с годами убеждаешься все больше. Когда теряется сосредоточенность, мыслительное начало, неотделимое от "простого" лиризма, теряется нечто очень важное. А мои слова об эмоциональной приглаженности к Чайковскому относились как раз в меньшей степени, я об этом сказал совершенно недвусмысленно.

Цитировать
У меня вопрос: а сколько лет Плетнев не выступал с фортепианными концертами? Я что-то запуталась в цифрах.

Все время приходится слышать, что шесть. Притом говорят, что за границей он выступал и в  этот период.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 15:07:58
На меня Плетнев (в первую очередь он сам, а не его игра, хотя всё взаимосвязано) вчера произвел странное впечатление. Он передвигался по сцене, как в замедленном кино, и лицо его практически ничего не выражало -- полная отстраненность. Я нахожу, что эта отстраненность присутствовала и в игре

Да он давно уже такой - ещё в прошлом веке он и походочку эту понурую выработал, и отсутствующее выражение лица, а также начал практиковать нивелирование резких звучностей даже там, где они нужны для контраста. За последнее его ругают уже лет 10. Вы, наверное, не слишком часто посещали его концерты, поэтому не обратили внимание, что перелом произошёл где-то в середине 90-х - я помню, с каким подъёмом он однажды сыграл 4-ю сонату Скрябина, но с тех пор он будто погрузился с головой в "скорби всего человечества". Не знаю подробностей, но догадываюсь, что сказывается и возраст, и его личные драмы, да и положение дел с музыкой во всём мире и у нас в стране. Также подозреваю, что он понял, что по части чистого пианизма зафиксированную грамзаписью игру титанов в этой области ему уже не догнать и не сравняться с ними, поэтому он как бы "махнул рукой" на чистое совершенство и ищет и пестует ныне в любой музыке интимные шевеления души. Ну что сказать - имеет право!
Так что именно в ЭТОМ смысле ничего "нового". Зато для меня новой стала гораздо бОльшая певучесть фортепианного звука Плетнёва - исчезли сухие щелчки мелкими нотами, за которые его часто упрекали специалисты. И вообще, он стал играть намного мягче, а в то же время намного свободнее, иной раз почти уже на грани переинтонирования чужого материала. Какой-то музыке это очень идёт, например, Чайковскому и Шопену, а также, пожалуй, Моцарту, сыгранному на бис, в вот в Бетховене это выглядело не очень убедительно.
Бисовую 4-ю балладу Шопена я считаю откровением - это было так свободно, так смело, так рискованно-рубатно, что именно в ЭТОМ, пожалуй, и выразился эффект "реинкарнации", о котором я выше говорил, ибо только автор мог позволить себе подобные вольности в обращении с текстом в плане субъективно-окрашенных интонационных расшифровок, которые можно лишь почувствовать и угадать, но не вычитать в тексте, тем более, что их там нету.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Апрель 14, 2013, 15:13:23

  в эмоциональном плане многое было приглушено, затушевано и сглажено

Совершенно согласна. Но этого я как раз ожидала после концерта на ДВ. К сожалению, к затушеванности добавилась и отстраненность, тоже верно подмеченная уважаемым avg - апогей ее пришелся, как мне кажется, на медленную часть 5-й сонаты. Вообще мне показалось, что Плетнев поначалу играл как бы преодолевая некое внутреннее сопротивление и несколько "оттаял" лишь к самому концу вечера, свидетельство чему - само исполнение 4-й баллады (первый раз слышала, чтобы балладу играли на бис!). Так вот исполнение ее доставило мне большое удовольствие, но финал  - опять-таки затушеванный и сглаженный... Никакого отчаяния и катастрофы... Нет, это уже не 4-я баллада...
В целом впечатление от предыдущего концерта (на ДВ) было гораздо сильнее и позитивнее.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 15:25:52
этого я как раз ожидала после концерта на ДВ

ДВ - это чего такое?? Декабрьские вечера что ль ?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Апрель 14, 2013, 15:27:40

 Да, Декабрьские вечера, концерт 28 дек 2012 года.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 15:31:47

 Да, Декабрьские вечера, концерт 28 дек 2012 года.

:)) Ну вы накодировали!
Мне прям сразу Стругацкие вспомнились:

"Старичок ударил по клавишам, потом быстро вырвал из машинки листок бумаги и рысцой поднес его Фарфуркису. Фарфуркис прочитал вслух:
 — «Вопрос: что у нея… гм… у нея внутре за лпч?..» Лэпэчэ… Кэпэдэ, наверное? Что еще за лэпэчэ?
 — Лампочка, значит, — сказал старичок, хихикая и потирая руки. — Кодируем помаленьку".
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 14, 2013, 17:00:38
За последнее его ругают уже лет 10. Вы, наверное, не слишком часто посещали его концерты, поэтому не обратили внимание, что перелом произошёл где-то в середине 90-х - я помню, с каким подъёмом он однажды сыграл 4-ю сонату Скрябина, но с тех пор он будто погрузился с головой в "скорби всего человечества".

Часто не посещал. Главное -- слушал настолько давно, что сейчас не помню, как было раньше. Хотя если бы был свидетелем "подъема", то, вероятно, запомнил бы.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Arsinoya от Апрель 14, 2013, 17:05:15
На меня Плетнев (в первую очередь он сам, а не его игра, хотя всё взаимосвязано) вчера произвел странное впечатление. Он передвигался по сцене, как в замедленном кино, и лицо его практически ничего не выражало -- полная отстраненность. Я нахожу, что эта отстраненность присутствовала и в игре.

Конечно, мастерство никуда не денешь -- исполнено ("сделано") всё было прекрасно. Звуковая палитра была очень богатой и -- его, Плетнева -- индивидуальной. Именно в звуковых красках я и уловил то "лица необщее выраженье", которого не было заметно на лице Плетнева-человека (прошу прощения за каламбур). Но в эмоциональном плане многое было приглушено, затушевано и сглажено. (Кстати, концерт был  не "громадным", а сильно растянутым -- начали с большим опозданием, и перерыв было непомерно длинным; второе отделение еще не началось, когда на часах было без десяти девять -- я и в этом усматриваю признаки некоего заторможенного состояния музыканта)

Прежде всего, эмоциональная приглаженность мне мешала в сонатах Бетховена -- ну нельзя смазывать бетховенские контрасты, никак нельзя! При замечательной отточенности звучания и интересных тембровых решениях несвойственная Бетховену камерность проглядывала не только в относительно ранних сонатах -- 5-й и 10-й, но и в 17-й, где драматизма -- "через край". С самого начала, с первого проведения главной партии чувствовалась некоторая "засурдиненность" этого всевзрывающего ре-фа-ля-ре (и последующих секвенций). И это, повторяю, при прекрасной звуковой отделанности музыкальной ткани.

В фортепианном Чайковском камерность очень часто бывает вполне "на месте", поэтому общее впечатление от второго отделения было более гармоничным. Тем не менее, временами вызывала досаду открытость звука и связанная с ней некоторая упрощенность интонаций.

Первый бис, на мой "вслух", оказался самым удачным моментом вечера -- Моцарт прозвучал прекрасно, живо и утонченно. Шопеновская баллада была примечательна своей многоплановостью, но драматизма в ней, как и в Бетховене, не хватало.

Сухой остаток: слушать Плетнева было интересно, но осталась неудовлетворенность тем, что он "рисовал картины", глядя на события со стороны, не проживая жизнь вместе с героями этих событий.


+1000!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Апрель 14, 2013, 17:18:51
 
а также начал практиковать нивелирование резких звучностей даже там, где они нужны для контраста.За последнее его ругают уже лет 10.
А я в такой концепции (нивелирования резких звучностей и контрастов)  с интересом послушала бы  все 32 сонаты Бетховена в исполнении Плетнева.
Кажется, кто-то из учителей венских классиков (или еще раньше) говорил, что контрасты в музыкальном произведении нужны для того, чтобы публика не засыпала во время исполнения сочинений  :())  А ведь можно держать внимание слушателя иными способами, что Плетнев и доказал во вчерашнем концерте.
Название: Re: Михаил Плетнёв - пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 14, 2013, 17:31:57
Я считаю Плетнёва гениальным транскриптором: если он и воздвиг себе чем-то "памятник нерукотворный", то своими обработками Чайковского. Эти работы признаны во всём мире - и пусть это большой музыкальный компромисс, как и любые другие транскрипции, но благодаря ему репертуар пианистов обогатился замечательной музыкой, в результате чего количество фортепианных произведений Чайковского как бы "увеличилось", что бесценно для истории музыки.

Вот с этим готов согласиться, проголосовав двумя руками "за". :) Транскрипции "Щелкунчика" стали чрезвычайно популярны у пианистов -- читай: любимы ими. У хороших музыкантов они приобретают оркестровое звучание, прекрасно сочетающееся с тембровыми достоинствами рояля, и становится ясно, что упомянутые пьесы -- украшение клавирабенда. Лично мне тоже кажется, что эти достижения Плетнева более весомы, чем его достижения как пианиста-исполнителя.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 14, 2013, 20:01:22
А я в такой концепции (нивелирования резких звучностей и контрастов)  с интересом послушала бы  все 32 сонаты Бетховена в исполнении Плетнева.
Кажется, кто-то из учителей венских классиков (или еще раньше) говорил, что контрасты в музыкальном произведении нужны для того, чтобы публика не засыпала во время исполнения сочинений  :())  А ведь можно держать внимание слушателя иными способами, что Плетнев и доказал во вчерашнем концерте.

Ну какое это может иметь отношение к Бетховену? У него контрасты -- неотъемлемая черта музыкального языка, нет Бетховена без них. Все равно, что Маяковского пытаться отредактировать "под Есенина". Вы всерьез полагаете, что можно без ущерба для музыкальных образов сыграть Апассионату, смазав контрасты и "удерживая внимание другим способом"? Удержать-то, может, кому-нибудь и удастся -- разных способов много, включая самые экстравагантные -- только что останется в результате от Аппассионаты?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lina от Апрель 14, 2013, 20:31:29
Лично мне тоже кажется, что эти достижения Плетнева более весомы, чем его достижения как пианиста-исполнителя.

А вот это - вряд ли. Даже если предположить, что Плетнев свою карьеру пианиста завершил, все равно его прошлые достижения уже обеспечили ему достойное место в анналах исполнительского искусства. Ну и место прекрасного транскриптора никто у него не отнимет. Но это плюс к первому, а не вместо.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: boboruka от Апрель 14, 2013, 20:38:59
а также начал практиковать нивелирование резких звучностей даже там, где они нужны для контраста.За последнее его ругают уже лет 10.
А я в такой концепции (нивелирования резких звучностей и контрастов)  с интересом послушала бы  все 32 сонаты Бетховена в исполнении Плетнева.
Кажется, кто-то из учителей венских классиков (или еще раньше) говорил, что контрасты в музыкальном произведении нужны для того, чтобы публика не засыпала во время исполнения сочинений  :())  А ведь можно держать внимание слушателя иными способами, что Плетнев и доказал во вчерашнем концерте.
Я все  слышала 5 концертов Бетховена в исполнении Плетнёва незадолго до перерыва в его исполнительской и не хотела бы услышать 32 сонаты-это выше моих слабых сил.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 22:38:56
а также начал практиковать нивелирование резких звучностей даже там, где они нужны для контраста.За последнее его ругают уже лет 10.
А я в такой концепции (нивелирования резких звучностей и контрастов)  с интересом послушала бы  все 32 сонаты Бетховена в исполнении Плетнева

А от скуки не помрёте ?
Это интересно как эксцесс, но как правило - это невыносимо. Тем более, в больших количествах.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 22:39:43
Я все  слышала 5 концертов Бетховена в исполнении Плетнёва незадолго до перерыва в его исполнительской и не хотела бы услышать 32 сонаты-это выше моих слабых сил.

Вот-вот!
Я только что прочитал ваше сообщение! :)
Всё хорошо в меру.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 22:45:19
место прекрасного транскриптора никто у него не отнимет. Но это плюс к первому, а не вместо

Боюсь, что наоборот: с течением времени не 2-е будет + к 1-му, а 1-е будет + ко 2-му, т.е. Плетнёв-транскриптор в исторической перспективе переживёт Плетнёва-пианиста. Мне кажется, это ясно уже сегодня, хотя и собственные транскрипции, и многое другое, например, Чайковского и Шопена, Плетнёв играет превосходно.
Я также полагаю, что его исполнение Чайковского интересно не только само по себе, но и как хороший пример обращения выдающегося пианиста к фортепианному наследию великого русского композитора, и очень хотелось бы, чтобы фортепианный Чайковский был у нас не менее популярен, чем Шопен. Но для этого нужны такие пианисты, как Рахманинов, Гольденвейзер, Игумнов, Рихтер, Плетнёв - да, в исполнении Чайковского Плетнёва вполне можно числить в этом ряду.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 14, 2013, 22:49:49
А сегодня никто не был в "Оркестрионе" ?

2-й концерт Плетнёва в "Оркестрионе"
14-04-2013

1-е отделение
Бетховен, сонаты №№5, 10, 17

2-е отделение
Чайковский, 3 пьесы op.9, 2 пьесы op.10, 6 пьес op.19

бисы:
Моцарт, Рондо D-dur
Шопен, Баллада №4

Плетнёв полностью повторил всю программу, включая бисы, но сыграл это всё гораздо более собранно и мужественно. Парадокс состоит в том, что это не было так интересно, как то, что было вчера, хотя всё было более внятно, но, пожалуй, столь же "необязательно" в пианистическом отношении. Плетнёв как будто тяготится своим пианизмом или же не желает с ним возиться что ли. Впрочем, он уже стал легендой, и что бы и как бы он ни делал, всё будет встречено на ура.
Я лично жутко недоволен повторением программы, потому что первоначально клавирабенды должны были быть разными, зато можно было оценить, что у Плетнёва раз на раз не приходится и что у него семь пятниц на неделе.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Апрель 14, 2013, 22:56:32
ДР у человека, имеет право. Кстати, отличная идея, Плетнёв мог бы ею с Гергиевым и с Мацуевым поделиться, они, кажется, ещё не решили, что завтра сыграют. "А мы повторили..."
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Апрель 14, 2013, 23:41:53
сыграл это всё гораздо более собранно и мужественно.
и
Парадокс состоит в том, что это не было так интересно, как то, что было вчера
Ха-ха!  Так будем слушать 32 сонаты все-таки во вчерашнем варианте  ;)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: boboruka от Апрель 14, 2013, 23:54:37
сыграл это всё гораздо более собранно и мужественно.
и
Парадокс состоит в том, что это не было так интересно, как то, что было вчера
Ха-ха!  Так будем слушать 32 сонаты все-таки во вчерашнем варианте  ;)
Ни за что!
Название: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 15, 2013, 00:20:18
сыграл это всё гораздо более собранно и мужественно.
и
Парадокс состоит в том, что это не было так интересно, как то, что было вчера
Ха-ха!  Так будем слушать 32 сонаты все-таки во вчерашнем варианте  ;)

Ну не знаю.
Я надеюсь, что он просто не осилит все 32, да и зачем? Ему и без них есть чем заняться - в этой области он не очень силён, зато есть сферы, в которых у него мало конкурентов.
Кстати, я теперь уверен, что 4-я баллада Шопена вышла на бис не совсем "экспромтом", а вывалилась из той программы, которую он нам так и не сыграл - из той, где должны были быть Рахманинов и Шопен, как указывали в анонсах. Но он и эту-то выучил не шибко хорошо, так что куда уж 2-ю играть, тем более, в один день, как он первоначально собирался.
Недоучил, видать.
Вот и сыграл одну 2 дня подряд. Что ж, сравнить тоже было любопытно. Но ведь он недавно играл 24 Прелюдии Скрябина, ведь вполне можно было бы здесь повторить в одном отделении, а во 2-м - вообще что угодно и Шопена и Рахманинова. Впрочем, не мне решать, что ему надо было делать.
Но зато теперь я чувствую, что сыт Плетнёвым на долгие годы.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 15, 2013, 10:20:21
концерт был  не "громадным", а сильно растянутым -- начали с большим опозданием, и перерыв было непомерно длинным; второе отделение еще не началось, когда на часах было без десяти девять -- я и в этом усматриваю признаки некоего заторможенного состояния музыканта

Но вчера было почти то же самое, 2-е отделение началось без двадцати девять, хотя тонус исполнения был совсем другим - концерт закончился в 10 вечера, а начался, правда, в 10-15 минут восьмого, т.е. без особого опоздания.
Но знаете, когда в былые времена концерты начинались в 19-30, то клавирабенды заканчивались, как правило, в начале десятого, т.е. в 21-05 или 21-15 - и это было вполне нормально, все расходились довольные исполнителями и друг другом. А вот НЕнормально, на мой взгляд, когда делают такие громадные клавирабенды, а главное, зачем ? Эта гигантомания охватила также наших молодых пианистов, которые не думают не только о публике, о и о себе, потому что сами плохо выдерживают, а иногда и не выдерживают такого напряжения ближе к финалу в ущерб качеству.
Ну помилуйте, играть больше часа подряд - кому это надо ? Это что - конкурс или гонки на выживание что ли ?
3 сонаты Бетховена у Плетнёва продолжаются ровно час, затем полчаса с хвостиком перерыв и 2-е отделение с 2-мя бисами - больше часа. Я считаю, что это чересчур. И публика вся извертелась, уже не зная, каким боком ещё повернуться, потому что их всего два (бока), как вытянуть ноги и куда их деть и т.п.

Идельно спланированный клавирабенд - это такой: 1-е отделение 35-40 минут, перерыв 10-15 минут, 2-е отделение - 35-40 минут, парочка бисов - минут на 10.
ВСЁ!!!!!!!!!!
Если большая вещь, то ей нужно посвятить отделение целиком. Вот, помню, Эмиль Григорьевич Гилельс, играя во 2-м отделении "Хаммерклавир", обошёлся вообще без бисов - а почему? Не только потому, что сыграть "Хамерклавир", как он говорил, это всё равно что толкнуть рекордный вес, но и потому, что за таким произведением не должно быть бисов, потому что всё уже сказано в основной программе, а также потому, что мастер прекрасно ощущает ФОРМУ концерта, в котором не должно быть ничего лишнего и отягощающего.
Вот программа последнего концерта Гилельса в Москве, учитесь у классиков жанра:

1-е отделение
Скрябин, соната №3, 5 прелюдий соч.74
Прокофьев, соната №3

2-е отделение
Бетховен, соната № 29, "Хаммерклавир"

Бисов не было.

Скрябин - 3-я соната на 18-20 минут, 5 прелюдий - 6-7 минут, 3-я соната Прокофьева - около 8 минут. Итого - 35 минут + аплодисменты.
15 минут перерыв.
Хаммерклавир - 45-50 минут.
ВСЁ!!!
И всё сказано!

В общем, я не могу понять, к чему всякие подвиги.
Или вот Андраш Шифф на концерте в Москве сыграл 3 больших сонаты БЕЗ ПЕРЕРЫВА!
А? Ну на фиг надо?
Перерыв - это не просто формальность, когда можно пойти в буфет поесть или ещё что сделать, это ещё и необходимый период для переваривания иной, так сказать, духовной пищи, для чего между духовными блюдами тоже необходим перерыв, как между блюдами в хорошем ресторане, иначе принятие пищи грозит сумбуром.
В общем, каждый оригинальничает по-своему, но я, к примеру, желал бы, чтобы все оставались в своей тарелке. Я считаю, что это не дело, когда клавирабенд продолжается больше 3-х часов пускай даже и с перерывом. Это ж не опера, ей-богу. Нельзя нарушать законы и рамки жанра.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Апрель 15, 2013, 11:00:16
Мои впечатления от деятельности Плетнёва до сего момента таковы: Плетнёв - плохой композитор, нормальный дирижёр, выдающийся транскриптор и гениальный пианист. Позавчерашняя 4-я баллада меня шокировала.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 15, 2013, 11:10:42
4-я баллада меня шокировала.

Что такое ? Всё так плохо ?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Апрель 15, 2013, 11:20:03
4-я баллада меня шокировала.

Что такое ? Всё так плохо ?

:)) Наоборот, всё очень даже гениально.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 15, 2013, 12:45:14
Позавчерашняя 4-я баллада меня шокировала.

Шокировать -- значит очень сильно и неприятно поражать.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Апрель 15, 2013, 12:52:32
Позавчерашняя 4-я баллада меня шокировала.

Шокировать -- значит очень сильно и неприятно поражать.

Ну, в смысле, "культурный шок" ))
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 15, 2013, 13:14:14
Мои впечатления от деятельности Плетнёва до сего момента таковы: Плетнёв - плохой композитор, нормальный дирижёр, выдающийся транскриптор и гениальный пианист

В целом согласен, но "пианиста" и "транскриптора" я поменял бы местами: Плетнёв - плохой композитор (ну в этом вряд ли можно сомневаться - а покажите мне хороших современных композиторов кроме 3-4-х), нормальный дирижёр (ну этого не отнять), выдающийся пианист и гениальный транскриптор.
Я бы так расставил, и не думаю, что Михаила Васильевича от этого убудет.
Я уверен, что композиторский дар его проявляется как раз в различного рода переложениях и в творческом отношении к ранее созданным чужим произведениям, потому что измыслить собственный музыкальный материал он не может, ибо при этом получается или плохой материал, или совсем не музыкальный. Но вряд ли его в этом можно обвинить персонально - это беда нашей эпохи. Вернее, это её клеймо, и иметь претензии если и можно к кому-то, то не к конкретным персонам, а к ситуации в целом.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: boboruka от Апрель 16, 2013, 10:46:21
Мои впечатления от деятельности Плетнёва до сего момента таковы: Плетнёв - плохой композитор, нормальный дирижёр, выдающийся транскриптор и гениальный пианистВыдающийся пианист?!он плетётся к роялю как на заклание. От одного вида тошнит.

В целом согласен, но "пианиста" и "транскриптора" я поменял бы местами: Плетнёв - плохой композитор (ну в этом вряд ли можно сомневаться - а покажите мне хороших современных композиторов кроме 3-4-х), нормальный дирижёр (ну этого не отнять), выдающийся пианист и гениальный транскриптор.
Я бы так расставил, и не думаю, что Михаила Васильевича от этого убудет.
Я уверен, что композиторский дар его проявляется как раз в различного рода переложениях и в творческом отношении к ранее созданным чужим произведениям, потому что измыслить собственный музыкальный материал он не может, ибо при этом получается или плохой материал, или совсем не музыкальный. Но вряд ли его в этом можно обвинить персонально - это беда нашей эпохи. Вернее, это её клеймо, и иметь претензии если и можно к кому-то, то не к конкретным персонам, а к ситуации в целом.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Mishul от Апрель 16, 2013, 11:29:31
Уважаемый Predlogoff
Вы не знаете, велась ли запись концерта?
Или может быть кто-то из посетителей форума его записал?
Не собираются ли выложить где-нибудь?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: avg от Апрель 16, 2013, 15:23:04
Коллеги, пожалуйста, отделяйте свои слова от цитат. Вот  boboruka пишет:

Цитировать
Выдающийся пианист?!он плетётся к роялю как на заклание. От одного вида тошнит.

Эти слова "приклеены" к цитате, и выходит, что их говорит Muusika.

По существу вопроса: разве то, что Плетнев "плетется", как-нибудь отражает его качества музыканта? Давайте о них и говорить. Ну, а то, чтО происходит с Вами "от одного вида", все-таки лучше оставить при себе.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 16, 2013, 15:39:33
Вот оно что, а я не разглядел и решил, что процитировали, а свой текст не добавили :))
А Плетнёва обижать не надо, он и так весь несчастный.
Но как настойчиво убеждал всех нас ещё Томас Манн, ничто великое не создаётся счастливыми и здоровыми людьми, а всякая красота болезненна и недолговечна, поэтому придётся терпеть.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Апрель 16, 2013, 16:10:09
За ТАКУЮ балладу Шопена можно простить всё, что угодно.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: RexTremende от Апрель 16, 2013, 17:16:42
За ТАКУЮ балладу Шопена можно простить всё, что угодно.
ну, ему особенно прощать ничего не надо. Великий музыкант. Разве что слабую, невыразительную кульминацию в Балладе ;-)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 16, 2013, 17:24:07
За ТАКУЮ балладу Шопена можно простить всё, что угодно.

Пожалуй что!
С тех пор, как меня ошарашила необычностью подхода к этой вещи грамзапись Иосифа Гофмана, которого я с тех пор считал самым радикальным и смелым её исполнителем, я не слыхивал ничего подобного. И нужно учесть, что Плетнёв, как ни странно, гораздо ближе к шопеновской стилистике, ибо не отличается фортепианным гигантизмом Гофмана, который не жалел самого мощного фортиссимо даже в Шопене, зато Плетнёв, не уступая ему в тонкости и деликатности передачи мелких деталей и обойдясь без громовых звучаний в кульминациях, произвёл ничуть не меньший по силе художественный эффект, в силу своей неожиданности подобный разорвавшейся бомбе.
Я до сих пор ошарашен. Помню, услыхав впервые запись Гофмана, я был просто ошеломлён - и вот теперь, на концерте Плетнёва, я испытал нечто идейно подобное. Ну никак не ожидал - как никто не ожидал ни самой Баллады, ни, тем более, такого её исполнения. Там всё бесподобно, включая, например, выход из "блуждания" фугато в начале репризы "на свет", т.е. обратно к мелодии, или такую "мелочь", как прозрачную и искрящуюся на педали хроматическую гамму в репризе, уходящую в басы - это ж надо было сделать такой художественный шедевр из самого банального пассажа!
Статью уже отправил для Бельканто, скоро её опубликуют.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 17, 2013, 18:03:08
Попытался найти в прессе о 2-х последних клавирабендах Плетнёва что-нибудь вменяемое, но вместо этого вижу один только бред. Даже цитировать неудобно такую чушь, а информативность близка к нулю.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Demian Poor от Апрель 18, 2013, 11:52:38
Шопен. Баллада №4
14-04-2013

http://youtu.be/77WKmBtaPnA
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Muusika от Апрель 18, 2013, 12:10:00
Шопен. Баллада №4
14-04-2013

http://youtu.be/77WKmBtaPnA


качество кошмарное
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 18, 2013, 13:06:12
Шопен. Баллада №4
14-04-2013

http://youtu.be/77WKmBtaPnA


качество кошмарное

Ой, да, ничего похожего на то, что было в реальности, если не считать общих контуров формы, темпов и динамики. Это исполнение со 2-го дня - от 14 апреля. 14-го он сыграл более внятно и пианистически более совершенно, но ушло нечто такое, что было в Балладе 13-го числа - на youtube нету эффекта неожиданности, но это ещё полбеды. Здесь нету той призрачной заворожённости и той отчаянной смелости открытия, которая была 13-го.
Но кое-что, конечно, угадывается и здесь.
Кстати, с правой стороны сцены "Оркестриона" на лестнице посреди исполнения вдруг появлялся фотик, который то снимки делал, то видео. Плетнёв не мог не видеть его, хотя перед началом ведущие грозно предупреждали в микрофон, что если заметят что-то подобное, то концерт будет немедленно прекращён :) Но, видимо, своим можно.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Tiferet от Апрель 21, 2013, 23:23:50
Запись концерта Михаила Плетнева и РНО 21 апреля в Оркестрионе можно скачать отсюда -
http://files.mail.ru/052372517EEB41E08E5DF677E1FBDF36
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Demian Poor от Апрель 23, 2013, 13:26:00
Разный Плетнёв

Валентин Предлогов
23.04.2013


http://www.belcanto.ru/13042401.html
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Апрель 23, 2013, 16:17:29
Разный Плетнёв

Валентин Предлогов
23.04.2013


http://www.belcanto.ru/13042401.html
Споткнулся на фразе о незатейливости 5-й, 10-й и 17-й сонаты Бетховена. Буквально: "Многие задавались вопросом, почему музыкантом были выбраны именно эти «незатейливые» произведения?"
Валентин, насчет незатейливости 17-й сонаты - вы это всерьез?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 23, 2013, 16:46:06
насчет незатейливости 17-й сонаты - вы это всерьез?

Вполне :)
Виртуозу там делать особо нечего.
Да и в целом пожалуй, соната доступна пониманию даже и школьников, и студентов в гораздо большей степени, чем другие сочинения Бетховена. К примеру, 3-ю сонату не всякий сыграет, 7-ю, 12-ю - тоже, а 17-я в сравнении с ними вряд ли представляет большие трудности. В этом плане она, на мой взгляд, хорошо вписывается в этот ряд: 5, 10, 17-я.
С соседней 18-й не сравнить. Так что 17-я всё же "незатейлива" в этом смысле, хотя это слово больше относится, конечно, к 5-й и 10-й, но я решил не дифференцировать по номерам.
Если вы имеете в виду "бездонность" её образного мира, то этот вопрос может дискутироваться, но, строго говоря, такую же "претензию" чисто теоретически можно предъявить по любой другой сонате Бетховена.
Я не оправдываюсь, просто объясняю мои резоны :) 
О да, когда за 17-ю берётся очень большой мастер, он может вскрыть в ней гораздо больше, чем рядовой учащийся, но всё же она не столь "неисчерпаема", как это иногда преподносится, мне кажется, с ней на сегодня всё более-менее ясно. Хотя вот, как я считаю, Г.Соколов с ней не справился, он её стилистически исказил - но такие казусы не могут служить ориентиром.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Наблюдатель от Апрель 23, 2013, 23:30:55
Цитата: Predlogoff
Виртуозу там делать особо нечего.
Да и в целом пожалуй, соната доступна пониманию даже и школьников, и студентов в гораздо большей степени, чем другие сочинения Бетховена. К примеру, 3-ю сонату не всякий сыграет, 7-ю, 12-ю - тоже, а 17-я в сравнении с ними вряд ли представляет большие трудности. В этом плане она, на мой взгляд, хорошо вписывается в этот ряд: 5, 10, 17-я.
 Так что 17-я всё же "незатейлива" в этом смысле, хотя это слово больше относится, конечно, к 5-й и 10-й, но я решил не дифференцировать по номерам.
То есть, как это 17 Соната "незатейлива"? Очень даже "затейлива",  еще как! И как раз многие виртуозы, сразу же в самом начале замечательно спотыкаются о второй знаменитый пассаж перед главной партией. Доигрывают его в основном правой рукой. А в левой - явный "непрохил", который они хитро прячут за длинную и густую педаль, так сказать, предвосхищая бурный драматизм ГП  :) Так что, мне эти "мансы" прекрасно известны, точнее их основная причина)))
Далее, Соната на самом деле сложна  в виртуозном отношении , особенно в первой части. Очень тяжело выигрывать короткие интонации (через паузу),  в ПП, чтобы они сохраняли драматический смысл, и не превращались в пошленькие  нервные и спазматические мотивчики. Во втором элементе побочной партии - очень неприятные и неудобные аккордовые  скачкИ. То есть - очень короткая тема, которую нужно проинтонировать полностью, чтобы не "откусывать" последнюю ноту, успеть в "дослушать",  и сразу же прыгнуть на октаву кверху. Кроме того, во всей части нужен постоянный и  огромный пальцевой напор, "без  передышки", причем на огромные отрезки, многочисленные внезапные контрастные звучности, в той же ГП, в обеих её элементах, с мгновенной психологической перестройкой образов.
Во второй части очень трудные пассажи левой руки   в обрамляющем (по всему диапазону клавиатуры!) си-бемоль мажорном аккомпанементе  к основной теме, наличие объемного, оркестрового и тембрального слуха  , чтобы "правильно" проинтонировать саму тему, изложенную в разных регистрах. Умение слышать и сопоставлять различные оркестровые инструменты. А это не баран чихал!)))
Да и , пожалуй, в третьей части есть масса неудобных и  корявых мест, которые нужно преодолеть. Например, те же октавные эпизоды в серединке. Там нужно достаточно серьезная и основательная техническая работа. 
Так что, 17 Соната очень даже трудная в виртуозном отношении , и не менее"затейливая": на "халяву" и сходу ее сразу  не сыграешь в отличии от 5-ой, которую , пожалуй, не сложно даже  с листа сыграть.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 23, 2013, 23:42:38
Много раз слышал, как именно 1-ю часть играли школьники, и никаких затруднений она у них не вызывала. А те, кто не может эти пассажи сыграть, наверное, были двоечниками :))
Прозрачная фактура, всё предельно логично и даже "раздето", ничего виртуозного - как и ничего излишне-украшающего - в 17-й сонате нет, меж своими "подругами" по опусу она выглядит этакой скромняшкой, а мелких особенностей в каждой вещи хватает.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Петр Лаул от Апрель 24, 2013, 00:06:45
Ну, я как человек, игравший 17-ю и неоднократно проходивший с учениками и ее, и 18-ю, не могу согласиться с ее "незатейливостью". Если сравнить эти сонаты, то в 18-й нет такой медленной части (там никакой нет), в которой столь сложно найти естественное течение времени, без чего она становится невыносимо скучной. Это проблема для большинства студентов. В первой части многим не удается триольное тремоло - не получается играть столько нот, сколько написано. Финал и вовсе очень сложный - поймать его никому из учеников на моей памяти не удавалось. Может, в 18-й кое-где нужно поживее пошевелить пальцами, но все-таки она более доступна пониманию среднего пианиста, а также пианистически более удобно написана.
И 10-я соната вовсе не так проста - там требуется такая тонкость и филигранность отделки, как мало где еще.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 24, 2013, 00:11:57
И 10-я соната вовсе не так проста - там требуется такая тонкость и филигранность отделки, как мало где еще.

Ну тогда "самые сложные" - это две лёгкие сонаты, потому что там вообще всё на виду и невозможно сделать всё ювелирно. Вы, господа, странно рассуждаете по типу "чем меньше нот, тем сложнее играть", этак у вас и 5-я соната окажется самой сложной из перечисленных.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Наблюдатель от Апрель 24, 2013, 00:14:20
Цитата: Predlogoff
Много раз слышал, как именно 1-ю часть играли школьники, и никаких затруднений она у них не вызывала. А те, кто не может эти пассажи сыграть, наверное, были двоечниками :))
Прозрачная фактура, всё предельно логично и даже "раздето", ничего виртуозного - как и ничего излишне-украшающего - в 17-й сонате нет,
Так мало-ли, что школьники играют. Я тоже, например, слышал, как пятиклассники играли 117, 118 опусы Брамса. Там, собственно, тоже особых технических трудностей нет. :) Ну а слушать -то было очень даже смешно!
 Это смотря, как играть.
Никогда не поверю, чтобы школьникам в полной мере удавалось исполнение 17-ой Сонаты Бетховена. Лично я такого эксперимента ни разу в жизни не слышал. Скорее всего, что это "играли их педагоги", но руками школьников.
Мне даже и не каждый взрослый удовлетворял (в том числе и технически) этой Сонатой.
Могу по пальцам пересчитать "удачные" :) исполнения, - это прежде всего Рихтер, Ф.Гульда, Шнабель, и как ни странно, Л.Власенко.
А касательно школьников... Они сейчас вообще играют все подряд. Вон, Лубянцев ТАК наиграл 8 Сонату на конкурсе Чайковского, что до сих пор исходит неприятная отрыжка.
 
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 24, 2013, 00:22:41
Так здесь-то не Лубянцев, не к ночи будь помянут, а Плетнёв: уж ему-то в 17-й сонате какие затруднения могут встретиться? Если только идейные какие-то.
Честно сказать, я вижу лишь то, что 17-я соната более серьёзная что ли, проблемная, рефлексирующая, даже трагическая, а в остальном особых отличий по части сложности воплощения от 5-й и 10-й я не замечаю. Ну да, она темнее по колориту, контрастнее в художественном отношении, в ней можно полнее самовыразиться и больше всяких фокусов показать, но я не припомню, чтобы у кого-то были в ней проблемы, а вот в предыдущей 16-й и в последующей 18-й сонатах пианисты спотыкаются через одного.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Demian Poor от Апрель 25, 2013, 11:06:46
Михаил Плетнёв как культурный объект

Ярослав Тимофеев

http://izvestia.ru/news/549276
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 25, 2013, 14:40:48
Михаил Плетнёв как культурный объект

Ярослав Тимофеев

http://izvestia.ru/news/549276

Прочитал: копировать целиком нет смысла, а когда захотел вырезки сделать, то не нашёл ничего дельного, а уж тем более, никакой конкретики. Как это можно сделать статью и ничего в ней не сказать? Удивительный талант, я даже обзавидовался и подумал, затем я сам мучаюсь и пытаюсь выделить главное в произошедшем и до кого-то свои идеи в письменном виде донести? Ведь можно и так - побывал, "атмосферу" обрисовал, знаменитость общими словами похвалил, добавил собственных мыслей о несовершенстве мироздания, уронил пару слёз по этому поводу - и статья готова.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 30, 2013, 13:26:14
О Плетнёве ещё одна статейка появилась:

«Эксперт» №17-18 (849)/29 апр 2013, 00:00

Плетнев вернулся через семь лет
Дмитрий Бавильский

http://expert.ru/expert/2013/18/pletnev-vernulsya-cherez-sem-let/?n=5566

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=7973.15

Ну статейка так себе, пустая, но в ней я нашёл любопытную фразу:

Однако состоявшиеся 13–14 и 21–22 апреля концерты РНО таили интригу, способную радикально изменить сегодняшнее устоявшееся русское исполнительское искусство

Никак не могу понять, что такого "радикального" случилось в "Оркестрионе", что изменит "сегодняшнее устоявшееся русское исполнительское искусство"? Хорошо хоть, что не мировое, а то из этого события раздувают какое-то прям светопреставление!
Ну не выступал Плетнёв 7 лет, ну не выступал бы он и ещё 7 или даже 14 лет, что от этого поменяется в остальном-то искусстве? Да ничего. Плетнёв занимает слишком своеобразную нишу, а его деятельность как пианиста "страшно далека от народа" и является источником экстаза для очень узкого круга эстетов, чтобы переворачивать собою мир. О да, туда "ради престижа" порой забредают и обычные слушатели, но они очень быстро понимают, что делать им там особо нечего, потому что трактовки плетнёвские ориентированы скорее в духе Шиффа и Андершевски, т.е. Плетнёв хорошо вписывается отнюдь не в "русский" контекст или мейнстрим, а как раз таки в зарубежный - больше европейский.
Странно вообще после Андершевски, который был гораздо радикальнее Плетнёва в плане пересмотра композиторской эстетики исполняемых авторов, говорить о том, что, дескать, "кроме Плетнёва никто так не играет". Играют! И так, и сяк и наперекосяк, так что я в ЭТОМ смысле не выдвигал бы тезис о некой "необычности" Плетнёва: всё это общеизвестно и довольно активно практикуется. Другое дело, кому это нужно в ЧРЕЗМЕРНЫХ количествах ? Ну представьте себе, что ВСЕ будут относиться к авторскому материалу так, как это делают Шифф, Андершевски и Плетнёв, что тогда будет ? Если мы не услышим постоянно обсуждаемых нами на форуме молодых пианистов, а будем слушать лишь нечто вроде того, что представляет нам эта тройка, то уже через месяц мы просто завоем от тоски :)) Потому что ТАКИЕ вещи хороши как приправа к нормальной концертной жизни, а если они будут составлять её существо, то можно будет просто помереть от тоски.
Плетнёва solo вообще ужасно тяжело слушать - и не потому, что у него одно за другим идут какие-то сложные для понимания откровения, коих на самом деле не так уж много (но они есть, вряд ли стоит об этом спорить), а из-за какой-то обречённо-суицидальной моральной атмосферы его выступлений. Его игра навевает мысли о неизбежном увядании всего и вся, о том, что у каждого из нас впереди неминуемая смерть, о том, что в мире нет ничего совершенного, что нет ничего обязательного к выполнению, и всяк может делать что угодно, если это его развлекает, что важны лишь личностные душевные шевеления, что важна собственная экзистенция, а всё остальное - вздор, что мир идёт к катастрофе и т.п.
В общем, ИНОГДА такие мысли для разнообразия бывают нужны, но невозможно же вечно пребывать в таком состоянии :)) Я бы лично (как, думаю, и большинство остальных слушателей) желал воспринимать не только такое, но  и морально здоровое искусство, которое побуждает к жизни, а не к смерти.
Аура Плетнёва - чёрная, просто чернющая. Это какая-то беспросветная безнадёга: "безнадёга, точка, ру" :)))
Боже упаси иметь и слушать большое количество подобных исполнителей - тогда уж лучше сразу застрелиться, повеситься, утопиться или прыгнуть под поезд. Нужна всё же здоровая антитеза этому инферно, и здоровое начало должно превалировать.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Апрель 30, 2013, 13:39:39
Любопытная фраза, на мой взгляд, была в конце, о запланированном выступлении в сентябре, просто не помню, писали уже об этом или нет.

"Следующий концерт пианиста Михаила Плетнева запланирован на осенний фестиваль РНО. 20 сентября в КЗЧ он исполнит концерт-фантазию П. И. Чайковского для фортепиано с оркестром. Дирижер — Ален Альтиноглу."

http://expert.ru/expert/2013/18/pletnev-vernulsya-cherez-sem-let/?n=5566
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 30, 2013, 15:24:41
Следующий концерт пианиста Михаила Плетнева запланирован на осенний фестиваль РНО. 20 сентября в КЗЧ он исполнит концерт-фантазию П. И. Чайковского для фортепиано с оркестром

Кстати:

P. I. Tchaikovsky - Concert Fantasy for piano & orch. in G, Op. 56 (Pletnev, Fedoseyev)

http://www.youtube.com/watch?v=yr7nGKcUrig
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 30, 2013, 15:26:18
Mikhail Pletnev plays GRIEG RECITAL

http://www.youtube.com/watch?v=_R1_7YMTKek
http://www.youtube.com/watch?v=B0eNZDGWP44
http://www.youtube.com/watch?v=hYD6UYr--t4


Mikhail Pletnev Plays Chopin Scherzo 1-2-3-4 (Complete)

http://www.youtube.com/watch?v=CH7z8UryU-c


Mikhail Pletnev Plays Chopin Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

http://www.youtube.com/watch?v=jcuIJqGCExI


Mikhail Pletnev Plays Chopin Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

http://www.youtube.com/watch?v=RRTmn7SE6pY

-----------------------------------------------------------


Horowitz and Pletnev in Klin

http://www.youtube.com/watch?v=p78bT7m08W8

Это Плетнёв и Горовиц в 1986 году в Клину в д-м Чайковского - беседуют и играют.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: RexTremende от Апрель 30, 2013, 16:56:53
Следующий концерт пианиста Михаила Плетнева запланирован на осенний фестиваль РНО. 20 сентября в КЗЧ он исполнит концерт-фантазию П. И. Чайковского для фортепиано с оркестром

Кстати:

P. I. Tchaikovsky - Concert Fantasy for piano & orch. in G, Op. 56 (Pletnev, Fedoseyev)

http://www.youtube.com/watch?v=yr7nGKcUrig
потрясающее, феноменальное исполнение.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Апрель 30, 2013, 19:22:05
потрясающее, феноменальное исполнение.

Да, в Чайковском он находит себя: всё его исполнительское своеволие поразительным образом сочетается с музыкой Чайковского, она будто жаждет того субъективизма, который глубоко присущ ныне игре Плетнёва. И как бы Плетнёв ни перебарщивал в Чайковском, как бы рискованно ни играл, какую бы динамику и какое бы самое разнузданное рубато ни предлагал, композитору это не вредит, а даже наоборот, словно помогает ему ожить.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: maximav от Май 04, 2013, 13:11:40
потрясающее, феноменальное исполнение.
А я считаю Плетнёва "пианистом"

А я тоже, 30 лет назад, еще плохо разбираясь в пианистическом искусстве, интуитивно почувствовал, что он "смакует свой пианизм". Недавно послушал его 2-й чайковского и там пристально каденцию... разачарован. Хочу сравнить свое давнее пластиночное с гилельсом, но нет под рукой.  На CD есть 2-й Чайковского (Гилельс)?

PS. По существу абсолютно все - есть пианисты, разве что, кроме некоторых отдельных произведений... каждый в своем. Тот, который не в некоторых отдельных, а всегда, везде и во всем "не пианист" - догадаться нетрудно. Любопытное наблюдение: он на самом читаемом здесь форуме
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: maximav от Май 06, 2013, 21:17:01
потрясающее, феноменальное исполнение.
... как бы рискованно ни играл, какую бы динамику и какое бы самое разнузданное рубато ни предлагал, композитору это не вредит, а даже наоборот, словно помогает ему ожить.

??? Только, что прослушал картинки с выставки Плетнева на youtube и подумал. Может я зря Горовица "сравнять с землей" хотел (при случае, здесь на сайте). Выражаясь словами Ирины Александровны Антоновой "мне хочется взяться за пистолет". С другой стороны, помните у Рихтера про Плетнева и его большую сонату Чайковского: "совсем не как я играю, но мне все равно нравится!". Но мой вердикт я не сдвину: "текст священен!"
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Июнь 10, 2013, 20:25:04
12 июня 20:00
Концертный зал радио "Орфей".  Концерт РНО п/у М. Плетнева. Солист - Н. Луганский.
В программе: Концерт №1 П.И. Чайковского, Симфония №12 Д.Д. Шостаковича.
Запись из Большого зала Консерватории от 28 апреля 2013 года.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: вещь-в-себе от Август 05, 2013, 22:02:50
Плетнев играет Сюиту Цфасмана
http://www.medici.tv/#!/kent-nagano-janine-jansen-verbier-festival-orchestra
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Август 05, 2013, 23:15:21
Плетнев играет Сюиту Цфасмана
http://www.medici.tv/#!/kent-nagano-janine-jansen-verbier-festival-orchestra

Во выдал Михаил Васильевич! :))
Впрочем, у него эта линия - искусство для искусства - прослеживается ещё с тех времён, как он сыграл "Искорки" Мошковского. Цфасман дивно сыгран: изящество, лёгкость, беззаботность. Праздник жизни :))
Очень хорошо, замечательно, без тени снобизма - чистая музыка и ничем не отягощённая поэзия пианистического мастерства.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 06, 2013, 14:04:36
Юрий Борисов, "Плетнёв"
документальный фильм-интервью в 2-х частях

ПЛЕТНЁВ (часть 1) .
http://www.youtube.com/watch?v=y5Nnmkdmm9s

ПЛЕТНЁВ (часть 2) .
http://www.youtube.com/watch?v=XrXyFxmv--k
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 06, 2013, 14:10:20
Юрий Борисов, "Плетнёв"
документальный фильм-интервью в 2-х частях

ПЛЕТНЁВ (часть 1) .
http://www.youtube.com/watch?v=y5Nnmkdmm9s

ПЛЕТНЁВ (часть 2) .
http://www.youtube.com/watch?v=XrXyFxmv--k

Боже, какая у Плетнёва маманя ..... Я не знаю, какую цель преследовал Борисов, а может, и никакой цели не преследовал, а просто хотел её показать, но на меня плетнёвская маманя произвела самое отвратительное впечатление. Я затрудняюсь это впечатление разумно объяснить, но у меня возникло какое-то жуткое неприятие - внешности, голоса, способа мышления, сути высказываний и т.д.
В целом фильм плохой, к сожалению. Плетнёв постоянно изрекал с важным видом банальности, а Борисов задавал ему глупейшие иногда вопросы, так что сам Плетнёв иной раз не выдерживал и восклицал "ну что за глупости". Нужно отдать должное Борисову, что эти восклицания он в фильме тоже оставил :)
В целом, если говорить о понимании личности и творчества Плетнёва, фильм ничего не добавляет к тому, что мы уже знаем о нём из СМИ, скорее, наоборот: реальность превзошла самые смелые художественные фантазии. Фильм, правда, давно уже сделан, с тех пор много чего случилось.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: regards от Сентябрь 06, 2013, 20:57:41
У кого только не тянулась рука к пистолету при слове "культура"! - Ирина Александровна продолжает славные традиции... э-э-э... вряд ли стоит называть предшественников.
Заподозрил неладное, и вот результат (цитата):

Пьеса, из которой она взята, рассказывает о Германии 1920 года. Герой пьесы по ходу действия рассказывает историю. (Так называемая вставная новелла) Только что проиграна война. Чудовищная инфляция и безработица, всеобщее обнищание. На улицах полно бездомных и инвалидов. В рождественский вечер люди приезжают в театр. На улице снег и мороз, у подъезда стоит мальчик босиком и в лохмотьях. Милостыню просить запрещено, поэтому он делает вид, что продает спички. Но никто не обращает внимание на замерзшего ребенка. Зрители идут мимо, рассуждая, что Германия не погибла, пока у нас есть наша великая культура. Когда зрители выходят после спектакля, мальчик уже замерз и даже его тело замело снегом. Но людям нет до этого дела. Они продолжают рассуждать, что наша великая культура бессмертна, а значит и страна непобедима. И в заключении этого рассказа, герой пьесы и произносит свою фразу: "Теперь, когда я слышу слово "культура", моя рука тянется к пистолету".

А пьеса эта - "Шлагетер", ее автор Ханс Йост. Написана в 1933 году.

P.S. А не под Ильича ли косит наш избранник со своей мировой тоской?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Сентябрь 15, 2013, 16:33:11
http://www.medici.tv/#!/verbier-festival-celebrates-20th-anniversary

1:44:35 (на шкале есть отметки, эта - третья с конца) - Даниил Трифонов - Михаил Плетнев Прокофьев-Плетнев. Вальс и Галоп из сюиты "Золушка"
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Октябрь 14, 2013, 02:25:56
Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini [Full] - Pletnev
http://www.youtube.com/watch?v=a8ipbE8ujjc
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Ноябрь 20, 2013, 20:29:22
Абонемент Консерватории № 15
К 85-летию со дня рождения Льва Власенко

Малый зал Консерватории, 5 декабря, четверг
Михаил ПЛЕТНЁВ (фортепиано)

(http://s57.radikal.ru/i158/1311/49/4e3905f5b55d.jpg)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 20, 2013, 21:50:20
Абонемент Консерватории № 15
К 85-летию со дня рождения Льва Власенко

Малый зал Консерватории, 5 декабря, четверг
Михаил ПЛЕТНЁВ (фортепиано)

Программы концерта, конечно нету: типа, что сыграет, то и проглотите.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Ноябрь 21, 2013, 14:43:47
Абонемент Консерватории № 15
К 85-летию со дня рождения Льва Власенко

Малый зал Консерватории, 5 декабря, четверг
Михаил ПЛЕТНЁВ (фортепиано)

еще позавчера на афише было объявление о том, что все билеты проданы!
Опять мы всем коллективом пропустили не рядовой концерт.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Ноябрь 27, 2013, 02:27:27
Ну вот, хоть что-то о концерте Плетнева 5 декабря в МЗК

Из пресс-релиза о концерте на сайте МГК:
5 декабря в Малом зале состоится эксклюзивный сольный концерт Плетнёва-пианиста, 4 января в Большом зале Консерватории Плетнёв, встав за пульт Российского национального оркестра, будет аккомпанировать представителям школы Власенко разных поколений. 24 и 29 декабря в Малом зале консерватории также пройдут фортепианные вечера с участием учеников юбиляра. В программах будут царить излюбленные композиторы Льва Николаевича: Моцарт, Бетховен, Лист, а также Шопен, Шуман, Дебюсси, Рахманинов.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 04, 2013, 00:15:58
Что же все-таки будет Михаил Васильевич играть на концерте 5 декабря? Ну нигде ничего. Уже нашла его неофициальный сайт (официальный он, как типичный мизантроп,  не завел). Там все закончилось даже раньше, чем календарь майя - 30 июня 2011 г. Если и программки не выпустят, то это точно будет искусство ради искусства. Может быть, у кого-то есть более точная информация?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: вещь-в-себе от Декабрь 04, 2013, 17:04:05
Что же все-таки будет Михаил Васильевич играть на концерте 5 декабря? Ну нигде ничего. Уже нашла его неофициальный сайт (официальный он, как типичный мизантроп,  не завел). Там все закончилось даже раньше, чем календарь майя - 30 июня 2011 г. Если и программки не выпустят, то это точно будет искусство ради искусства. Может быть, у кого-то есть более точная информация?
Мне говорили, что даже менеджеры не знают. :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 04, 2013, 19:31:24
Мне говорили, что даже менеджеры не знают. :)
А я увидела вашу ссылку и поначалу обрадовалась :). Все равно спасибо!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 04, 2013, 22:49:34
Михаил Васильевич давно всех приучил к тому, что программа его выступления по большому счёту не имеет значения: она может быть любой, и от этого ничего не изменится.
Да и то правда, какая разница, что он сыграет? Лишь бы играл.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 04, 2013, 22:53:17
Да и то правда, какая разница, что он сыграет? Лишь бы играл.
Вам-то хорошо, а я в отсутствие программы могу не только бисы не узнать! :D
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 05, 2013, 23:50:00
Вам-то хорошо, а я в отсутствие программы могу не только бисы не узнать! :D

Бисов не было.
В программе были две сонаты Моцарта (Es-dur и a-moll), "Юмореска" Шумана, Английская сюита g-moll Баха и 24 Прелюдии Скрябина.
Если кто там побывал, прошу поделиться впечатлениями.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 06, 2013, 10:08:28
Я остался недоволен.
Что Моцарт и Бах будут стилистически изуродованы, никто не сомневался, но что Скрябин будет выглядеть так, как будто он не умер, а дожил до наших дней и играл в полуторастолетнем возрасте самолично, я не ожидал. Я когда слушал, всё вспоминал, как кто-то выше по потоку рассказывал о впечатлениях от этого скрябинского цикла, полученных в музее им.Пушкина во время "великого возвращения" Плетнёва на концертную эстраду как пианиста – что это был такой "поживший" Скрябин. О да!! Лучше не скажешь!! Изрядно "поживший".
Пожалуй, "Юмореска" Шумана была самым любопытным и адекватно поданным номером программы. По крайней мере, те изыски, которые демонстрировал в ней Плетнёв, хорошо ложились на авторский стиль. Это было по-настоящему интересно – всякие интимные шевеления, мерцания, колыхания, шептания, шорохи, будто погружение в нирвану; абсолютное отсутствие показной виртуозности, многими другими пианистами здесь демонстрируемой; дифференциация фактурных пластов – и в этом плане сознательное разделение главного и второстепенного, когда все мелодии и ведущие мотивы выявляются, а орнамент подаётся как нечто второстепенно-необязательное и лишь создающее фон. Это было очень удачно сделано. В такой подаче сразу выявляется место в составе целого тех или иных фактурных деталей и композиторских решений и приёмов, как на картине выдающегося художника: туманная даль, более прописанная близь, обозначенный меткими штрихами передний план, но всё зыбко и как бы погружено в мягкий свет и источает душистый аромат.
И всё же, на мой взгляд, программа была перегружена, как это вообще типично для последних клавирабендов Плетнёва. Такая программа, если добавить бисы, тянет на 2 концерта! А так мы разошлись около 10 часов! К тому же ближе к 7 вечера всех "обрадовали" сообщением, что Плетнёв застрял в пробке, поэтому концерт начался в половине восьмого. Ну прям "наследник Софроницкого"! :)) И вот мы сидели, стояли, слонялись по рекреации и ждали.
Как это типично для него в последние годы, Плетнёв играл неряшливо, на всём лежала тень какой-то необязательности и даже больше – то ли лени, то ли тоски и смертельной усталости. По окончании концерта Плетнёв уложил все вручённые ему цветы под портретом Власенко, который стоял на сцене – серия концертов его учеников посвящена наставнику. Хотя я всё же считаю, что настоящим наставником Плетнёва был Флиер, учеником которого является, в свою очередь, Власенко.
Обстановка в зале была самая шизоидная: я как глянул на все эти физиономии, которые туда набились, так мне сразу захотелось как можно быстрее оттуда уйти - не нужно быть физиономистом, чтобы заметить, что на них прописаны все известные и неизвестные недуги. И если бы Плетнёв опоздал не на полчаса, а на час, я бы ушёл. Публика в целом настолько престарелая, что мне показалось, что я пришёл то ли на похороны, то ли на поминки, то ли в морг "прощаться с телом": какие-то ободранные старухи с клюками, задрипанные замшелые деды, старые девы "со следами былой красоты". "Молодёжь" если и была, то не моложе 40 лет :)). Правда, в перерыве пустили студентов, и они несколько разбавили эту "похоронную процессию" и немного оживили паноптикум, хотя ужасно шумели, шептались, снимали происходящее на телефоны, шуршали одеждой, скрипели и хлопали дверьми, топали и постоянно чем-то грохали.
Вообще, я давно заметил, что выступления Плетнёва оказывают на меня самое удручающее воздействие: после них жить просто не хочется :))) Нападает дикая тоска, хандра, болит голова, ощущается упадок сил, хочется то ли всех похоронить, то ли самому убиться. Сколько раз давал себе слово, что больше туда ни ногой, но вот опять чёрт занёс.
Ума не приложу, что помещать в официальный отклик при наличи таких мыслей.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Декабрь 06, 2013, 11:47:41
Складывается впечатление, что этими  программами М.В.Плетнев "отыгрывается" за долгие годы фортепианного молчания.
Очень образное описание и самого концерта, и атмосферы зала.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 07, 2013, 18:47:55
     Прочитав разбор ув. Predlogoff'а концерта М.Плетнева в МЗК 5 декабря, я уже второй день никак не решусь оставить свой отзыв об этом событии. Потому что привыкла начинать словами: попала на концерт… и т.д. А после прочтения его разбора первая мысль: ой, мамочки, а где же я была? Поэтому для начала придется спрятаться за Лорину, которая  при обсуждении концерта Володина как-то сказала Predlogoff'у: такое впечатление, что мы с Вами были на двух разных концертах. Исполнение обсуждать очень сложно, поскольку сразу оказываешься на минном поле: про Скрябина чего-нибудь ляпнешь – подорвешься на «Композиторской технологии Скрябина» Predlogoff'а, ну, слава Богу, хоть по поводу Шумана можно договориться  :D. Про Баха я не очень переживаю, о чем ниже, а относительно Моцарта, который был сыгран тем светлым звуком, который мне так нравится у Плетнева,  у меня вопрос: какие записи сыгранных сонат можно считать стилистически не изуродованными? Чтобы послушать и иметь представление.
     Концерт действительно начался в половине восьмого, и народу набилось столько, что в какой-то момент мне показалось, ну никак мы все не поместимся в МЗК. Но все как-то «устаканилось». У меня не создалось такого угнетающего впечатления от вечера, хотя народ был, конечно, в основном не молодой. Поначалу я думала по Алькиному описанию найти Predlogoff'а, но степенных мужчин с бородкой клинышком было так много, что я быстро устала. Зато моим соседом оказался очень милый профессор МГК, который похвалил плетневского Баха (про Моцарта я спросить не успела). Он же посоветовал в рамках фестиваля памяти Л.Власенко прийти на концерт 4 января в БЗК с интересной программой и Плетневым в качестве дирижера:
                              http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=137341

     Теперь о том, почему все так рвались на концерт М.Плетнева. С моей точки зрения, слушателям и зрителям (и это не поменялось с годами) нужны кумиры. Плетнев, без всяких видимых усилий со своей стороны, заполняет эту нишу. Он, безусловно, выдающийся пианист. Играет не часто, репертуар подбирает соответственно возрасту. Закрыт для публики и дистанцирован от нее, сохраняет обаяние тайны (всякие частности биографии я опускаю). Вот, к примеру, очень талантливый пианист А., который тонко чувствует музыку, таким кумиром никогда не будет: сегодня он играет нам 24 прелюдии Шопена, концептуально изменив порядок исполнения, а завтра – клавишник в ночном клубе. Другой вопрос, что сегодня на исполнении классической музыки больших денег у нас не заработаешь, к сожалению.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: boboruka от Декабрь 07, 2013, 19:10:10
Я остался недоволен.
Что Моцарт и Бах будут стилистически изуродованы, никто не сомневался, но что Скрябин будет выглядеть так, как будто он не умер, а дожил до наших дней и играл в полуторастолетнем возрасте самолично, я не ожидал. Я когда слушал, всё вспоминал, как кто-то выше по потоку рассказывал о впечатлениях от этого скрябинского цикла, полученных в музее им.Пушкина во время "великого возвращения" Плетнёва на концертную эстраду как пианиста – что это был такой "поживший" Скрябин. О да!! Лучше не скажешь!! Изрядно "поживший".
Пожалуй, "Юмореска" Шумана была самым любопытным и адекватно поданным номером программы. По крайней мере, те изыски, которые демонстрировал в ней Плетнёв, хорошо ложились на авторский стиль. Это было по-настоящему интересно – всякие интимные шевеления, мерцания, колыхания, шептания, шорохи, будто погружение в нирвану; абсолютное отсутствие показной виртуозности, многими другими пианистами здесь демонстрируемой; дифференциация фактурных пластов – и в этом плане сознательное разделение главного и второстепенного, когда все мелодии и ведущие мотивы выявляются, а орнамент подаётся как нечто второстепенно-необязательное и лишь создающее фон. Это было очень удачно сделано. В такой подаче сразу выявляется место в составе целого тех или иных фактурных деталей и композиторских решений и приёмов, как на картине выдающегося художника: туманная даль, более прописанная близь, обозначенный меткими штрихами передний план, но всё зыбко и как бы погружено в мягкий свет и источает душистый аромат.
И всё же, на мой взгляд, программа была перегружена, как это вообще типично для последних клавирабендов Плетнёва. Такая программа, если добавить бисы, тянет на 2 концерта! А так мы разошлись около 10 часов! К тому же ближе к 7 вечера всех "обрадовали" сообщением, что Плетнёв застрял в пробке, поэтому концерт начался в половине восьмого. Ну прям "наследник Софроницкого"! :)) И вот мы сидели, стояли, слонялись по рекреации и ждали.
Как это типично для него в последние годы, Плетнёв играл неряшливо, на всём лежала тень какой-то необязательности и даже больше – то ли лени, то ли тоски и смертельной усталости. По окончании концерта Плетнёв уложил все вручённые ему цветы под портретом Власенко, который стоял на сцене – серия концертов его учеников посвящена наставнику. Хотя я всё же считаю, что настоящим наставником Плетнёва был Флиер, учеником которого является, в свою очередь, Власенко.
Обстановка в зале была самая шизоидная: я как глянул на все эти физиономии, которые туда набились, так мне сразу захотелось как можно быстрее оттуда уйти - не нужно быть физиономистом, чтобы заметить, что на них прописаны все известные и неизвестные недуги. И если бы Плетнёв опоздал не на полчаса, а на час, я бы ушёл. Публика в целом настолько престарелая, что мне показалось, что я пришёл то ли на похороны, то ли на поминки, то ли в морг "прощаться с телом": какие-то ободранные старухи с клюками, задрипанные замшелые деды, старые девы "со следами былой красоты". "Молодёжь" если и была, то не моложе 40 лет :)). Правда, в перерыве пустили студентов, и они несколько разбавили эту "похоронную процессию" и немного оживили паноптикум, хотя ужасно шумели, шептались, снимали происходящее на телефоны, шуршали одеждой, скрипели и хлопали дверьми, топали и постоянно чем-то грохали.
Вообще, я давно заметил, что выступления Плетнёва оказывают на меня самое удручающее воздействие: после них жить просто не хочется :))) Нападает дикая тоска, хандра, болит голова, ощущается упадок сил, хочется то ли всех похоронить, то ли самому убиться. Сколько раз давал себе слово, что больше туда ни ногой, но вот опять чёрт занёс.
Ума не приложу, что помещать в официальный отклик при наличи таких мыслей.
[/quote/]  Спасибо большое за отзыв, я давно так не смеялась. Плетнёв давно "умер" как пианист,пусть лучше дирижирует
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Декабрь 07, 2013, 19:33:47
и народу набилось столько, что в какой-то момент мне показалось, ну никак мы все не поместимся в МЗК.

А как же студенты, которых дополнительно запустили в перерыве, о чем пишет Predlogoff? Они что, сидели-лежали на полу в проходах, как это бывает на крутых концертах современной музыки  :)
Или же были пустые места,тогда зачем на сайте написали, что все билеты проданы,я только их-за этой информации не делала никаких попыток пойти на концерт.

Нет, Плетнев как пианист не "умер", он просто переродился - сейчас он играет не с такой холодностью, как раньше. 
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 07, 2013, 19:58:51
и народу набилось столько, что в какой-то момент мне показалось, ну никак мы все не поместимся в МЗК.

А как же студенты, которых дополнительно запустили в перерыве, о чем пишет Predlogoff? Они что, сидели-лежали на полу в проходах, как это бывает на крутых концертах современной музыки  :)
Или же были пустые места,тогда зачем на сайте написали, что все билеты проданы,я только их-за этой информации не делала никаких попыток пойти на концерт.

Нет, Плетнев как пианист не "умер", он просто переродился - сейчас он играет не с такой холодностью, как раньше.
Лорина, студентов в последний момент запустили на балкон, там наверно, все сидели как сельди в бочке.  Никаких свободных мест в партере не было, было еще несколько дополнительных стульев. Что касается билетов, то я купила у "людей в рейтузах", как их называет buffone в оперном разделе. Я купила за 1,5 недели до концерта, детали потом  Вам опишу в ЛС (на будущее). ;)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 07, 2013, 22:09:59
Нет, Плетнев как пианист не "умер", он просто переродился - сейчас он играет не с такой холодностью, как раньше.

Иное перерождение хуже смерти.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 07, 2013, 23:05:43
Поначалу я думала по Алькиному описанию найти Predlogoff'а, но степенных мужчин с бородкой клинышком было так много, что я быстро устала

О женщины: им толкуешь тут о всякой всячине, о высоком, о стилях там, то-сё, а они знай своё - мужиков высматривают.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 07, 2013, 23:11:36
[О женщины: им толкуешь тут о всякой всячине, о высоком, о стилях там, то-сё, а они знай своё - мужиков высматривают.
Вы к нам несправедливы.  :) Просто обстановка в зале, публика - это тоже часть концерта. иначе мы бы все сидели по домам и слушали записи.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Декабрь 07, 2013, 23:20:19
Поначалу я думала по Алькиному описанию найти Predlogoff'а, но степенных мужчин с бородкой клинышком было так много, что я быстро устала

О женщины: им толкуешь тут о всякой всячине, о высоком, о стилях там, то-сё, а они знай своё - мужиков высматривают.

И ничего с этим не поделаешь. Записи большинство из них все равно слушать не будет - даже если у них "святая к музыке ЛЮБОФФ" (с).

 "Frailty, thy name is woman!"  :)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 07, 2013, 23:32:21
И ничего с этим не поделаешь. Записи большинство из них все равно слушать не будет - даже если у них "святая к музыке ЛЮБОФФ" (с).

 "Frailty, thy name is woman!"  :)
Loki, уж от кого не ожидала такого, так это от Вас! К тому же в логической цепочке "не слушают записи" - "вероломны" уж очень много "светлых промежутков", как сказал поэт (не Шекспир, но тоже очень хороший) :D
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Декабрь 08, 2013, 00:11:32
И ничего с этим не поделаешь. Записи большинство из них все равно слушать не будет - даже если у них "святая к музыке ЛЮБОФФ" (с).

 "Frailty, thy name is woman!"  :)
Loki, уж от кого не ожидала такого, так это от Вас! К тому же в логической цепочке "не слушают записи" - "вероломны" уж очень много "светлых промежутков", как сказал поэт (не Шекспир, но тоже очень хороший) :D

"Frailty" не означает "вероломство". Не верьте Пастернаку-переводчику.  :) Он не одного лишь Шекспира безбожно переврал.  :-\
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 08, 2013, 01:41:58
"Frailty" не означает "вероломство". Не верьте Пастернаку-переводчику.  :) Он не одного лишь Шекспира безбожно переврал.  :-\
А как бы Вы это перевели точнее? Сейчас сама пойду посмотрю во фразеологическом словаре.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 08, 2013, 01:47:38
Нашла: слабость, хрупкость, бренность, немощь, непрочность. Да, смысл совсем другой. Более щадящий женщин :).
Недаром кто-то сказал: переводчик прозы - раб, переводчик стихов - соперник.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 08, 2013, 01:49:41
Мучаюсь со статьёй об этом концерте Плетнёва. По идее, её надо назвать "Не стреляйте в пианиста, он играет, как может". Даже не знаю, что подвергнуть анализу: почти всё было настолько невпопад, что рассмотрение деталей теряет всякий смысл.
Уж лучше бы он не "возвращался" за клавиатуру, по крайней мере осталась бы светлая память.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Декабрь 08, 2013, 02:03:00
Нашла: слабость, хрупкость, бренность, немощь, непрочность. Да, смысл совсем другой. Более щадящий женщин :).

Вот именно.  :)

Недаром кто-то сказал: переводчик прозы - раб, переводчик стихов - соперник.
Несмотря на то, что с женщинами Пастернак был несомненно более удачлив, чем Шекспир.  ;D

Но шутки в сторону.

На самом деле все очень просто. Пастернак - выдающийся поэт, но очень плохой переводчик (сочетание, нередко встречающееся). С Гете он еще больше накуролесил.

А вот перл из его перевода "Ромео и Джульетты":

Джульетта <обращаясь к Ромео:>
Уже светает - шел бы ты подальше.

 ;D  ;D  ;D

Но вернемся к Плетневу. - Он ведь тоже был когда-то дамский любимчик.  ;D
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 08, 2013, 02:10:45
Несмотря на то, что с женщинами Пастернак был несомненно более удачлив, чем Шекспир.  ;D
По повору удачливости у женщин и вообще личности Шекспира у нас в свое время вышла интересная монография
"Игра об Уильяме Шекспире или тайна Великого Феникса", написанная И.Гилиловым, ученым секретарем шекспировской комиссии.  Там рассматривалась очень интересная версия о личности Шекспира и ее неоднозначности, даже раздвоенности. Автором предлагались и конкретные кандидатуры на эту роль.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Loki от Декабрь 08, 2013, 02:19:18
Несмотря на то, что с женщинами Пастернак был несомненно более удачлив, чем Шекспир.  ;D
По повору удачливости у женщин и вообще личности Шекспира у нас в свое время вышла интересная монография
"Игра об Уильяме Шекспире или тайна Великого Феникса", написанная И.Гилиловым, ученым секретарем шекспировской комиссии.

Не верьте этому "секретарю" - он совсем не ученый. Это популярное клип-шекспироведение к науке отношения не имеет.

Помню, как эту весьма занятную, но катастрофически лживую книжку продавали у нас в Питере в Доме книги, положив рядом толковую брошюрку Н. Н. Балашова (специалиста действительно серьезного), опрвергавшую гилиловские измышления. Однако тиражи были несопоставимы. Да и вообще всякие "клипы" пользуются сегодня исключительной популярностью. - В отличие от науки.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Passer-by от Декабрь 08, 2013, 02:25:42
Помню, как эту весьма занятную, но катастрофически лживую книжку продавали у нас в Питере в Доме книги, положив рядом толковую брошюрку Н. Н. Балашова (специалиста действительно серьезного), опрвергавшую гилиловские измышления.
Да-да, верно, я даже вспомнила, где-то этот текст мне уже встречался...
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 11, 2013, 10:46:27
"Текст вне контекста"
Валентин Предлогов

http://www.belcanto.ru/13121101.html

"Please do not shoot the pianist. He is doing his best".
Оскар Уайльд

(читать по ссылке)
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Декабрь 11, 2013, 12:28:54
"Второе отделение началось с Английской сюиты g-moll И.С.Баха. Абсолютно в таком же ключе сыграл эту вещь в Москве в прошлом сезоне Пётр Андершевский, и в этом свете абсолютно ясно, что Плетнёв примыкает к некоему общеевропейскому движению стилистически-субъективистского обезличивания исполняемого."

?!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 12, 2013, 11:05:21
Всё, ходить на Плетнёва-пианиста я завязал: пусть его слушают другие, а я лучше свою психику пожалею. Для меня в его игре ничего интересного нет, а если и есть что "новое", то этот тот факт, что он негодно играет. Если ему лень заниматься, то это его проблема, а мне эта халтура не нужна.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: V.G. от Декабрь 13, 2013, 10:43:47
На фейсбуке рецензия "Текст вне контекста" вызвала бурю негодования >:( Но по выложенному там фрагменту концерта что-либо утверждать, по-моему, трудно.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 13, 2013, 11:28:13
На фейсбуке рецензия "Текст вне контекста" вызвала бурю негодования >:(

Ай-яй-яй, очень жаль, но я в нём не зарегистрирован и не могу прочитать :))
Сюда прийти они, я так понял, боятся, а то мало ли: ещё прижмут к стенке и докажут на фактах что-нибудь .....
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 16, 2013, 10:51:35
Нефть или Чайковский
Что волнует Михаила Плетнева в российской жизни и культуре
Текст: Ирина Муравьева
13.09.2013

http://www.rg.ru/2013/09/13/pletnev.html

Михаил Плетнев уже несколько лет не дает интервью. Для его музыки в этих беседах нет нужды. Поговорить с обозревателем "Российской газеты" согласился в виде исключения, сдержав давно обещанное слово.Повод - V Большой фестиваль Российского Национального оркестра, который Михаил Плетнев проводит в Концертном зале Чайковского. Афиша фестиваля по традиции демократична: симфонии, инструментальная, балетная музыка, джаз, забытые партитуры, новые и топовые исполнительские имена. Сам Михаил Плетнев предстанет на фестивале и в качестве пианиста. О том, как он вернулся к роялю, что думает о сегодняшней музыкальной жизни России, Михаил Плетнев рассказал в эксклюзивном интервью "РГ".


Спросил бы у Бетховена

- Вы не даете никому интервью. Скучно?
Михаил Плетнев: Вопросы скучные у журналистов. Я играю Сонату Бетховена N 1. Почему вы играете Сонату Бетховена N 1, а не N 2? Потому что N 1. Хорошо, играю N 2. А почему играете N 2? А что для вас любовь? Что для вас гений? Или хотят, чтобы я за одну секунду ответил на какие-то сложнейшие вопросы. Мне вот самому хочется с Сократом, с Бетховеном, с Томасом Манном пообщаться. Они на том свете. Там много интересных людей. Кое-что хочется спросить, кое-что выяснить: как там все меняется, к чему кто пришел?

- Даниэль Баренбойм говорил, что мечтал бы провести день с Моцартом.
Михаил Плетнев: Ишь ты... Целый день. Желающих провести время с Моцартом много. У него расписание очень тяжелое, может быть, он минут 10 ему уделил бы. Хотя времени там, наверное, много, там же вечность. У меня вот вопросы возникают к Бетховену: когда смотришь его партитуры, хочешь сделать вот так, а как бы он посмотрел?

- И что именно его бы спросили?
Михаил Плетнев: Например, такт в начале 9-й симфонии ... согласен он был бы с тем, что я делаю, или нет? И вообще, как нужно играть его музыку? Потому что я играю музыку, как считаю нужным ее играть. Но все говорят, что я неправильно играю. А на самом деле Бетховен был такая натура, который играл свою музыку очень свободно. Есть даже описание, например, Карлом Черни, как Бетховен играл сонату, которую все играют ритмично: вот, здесь он делал паузу, здесь ускорял.

- Бетховен не все темпы выставлял?
Михаил Плетнев: Бетховен писал как курица лапой, с ошибками. Он не успевал писать. Я смотрел оригиналы: понять, что там, тем более переписчикам, трудно. Пара нот 32-й сонаты у меня всегда вызывала сомнение. Я посмотрел оригинал - там действительно стоит клякса. Можно и так, и так понять, но логичнее так, как я играю. А все играют иначе, потому что так напечатано.

- Бетховен был не только музыкант: у него было выраженное отношение к миру, к политике и т.д. Вы могли бы с ним что-то обсуждать?
Михаил Плетнев: Мне кажется, мы все еретики. И Бетховен, и даже Горький. Конечно, представление о том, какая должна быть жизнь, у всех существует. Но все время есть противоречие с тем, что человек видит и чувствует. А как это исправить, никто не знает. Главное, это небезопасно.


Назад, к роялю

- Самый большой сюрприз прошлого сезона - ваше возвращение на сцену как пианиста. Несколько лет назад вы сказали определенно: нет, никогда, противно подходить к инструменту. Нашли инструмент?
Михаил Плетнев: Начнем с этого: нашел инструмент. И очень захотелось сыграть концерт Шумана, который я никогда не играл. Где-то в декабре это было. Стал потихонечку учить. Наконец выучил. Первую часть гораздо медленней играю. И тут как раз в декабре приезжает в Москву Родион Константинович Щедрин, юбилей у него был. Мы с ним встречаемся. Он и говорит: "Мишенька, вот вам бы хорошо концерт Шумана сыграть. - Да-а? - Вы не играете концерт Шумана? - Почему именно Шуман? - Первая часть - это же как молитва". Надо же такому быть: только что я взял Шумана, Щедрину ничего не говорил, и первый вопрос его ко мне был не хочу ли сыграть концерт Шумана?! Как он почувствовал? Сейчас везде играю Шумана и Цфасмана.

- Я слышала в Ю-тьюбе вашего Цфасмана. Абсолютно чарующий: звук легкий, лучащийся. А прежде вы не играли джаз.
Михаил Плетнев: Я лучше потом сыграю. В Вербье, если я не ошибаюсь, это было первое исполнение Цфасмана в Европе. Его никто не играл, не знал. Эта Сюита для фортепиано с оркестром была написана где-то в 30-е годы. Запись самого Цфасмана сделана в 1945 году, по-моему. Сейчас джаз совсем другой. Мне не очень нравится. Мне нравится джаз 30-х годов.

- А все-таки что это за инструмент, который вернул вас?
Михаил Плетнев: "Каwai".

- Что вы оценили в нем?
Михаил Плетнев: Великолепный инструмент. Японский настройщик проехал со мной по концертам. Работали каждый день: тут немножко не так, тут немножко не так. Он подделывает, а я смотрю: можно вот так сделать. Японцы очень вдумчивые, пытаются понять, что нужно. "Блютнер" мне тоже нравится, но у них не было возможности обеспечить мне везде своего настройщика. И все же все последние записи я на "Блютнере" делал: все 5 концертов Бетховена.

- На фестивале у вас будет программа камерной музыки с Гидоном Кремером. Как образовался этот союз? Вы антиподы ведь?
Михаил Плетнев: Ничего подобного. Мы очень хорошо друг друга понимаем. Я считаю Кремера выдающимся музыкантом. Камерную музыку ни с кем не играю, а вот с ним - за счастье. Сыграем то же самое, что играли только что во Франции: Концерт Гайдна, Сонаты Бетховена, Шуберта.


Банк музыки

- Ваше возвращение как пианиста в Москве весной имело благотворительную цель - помощь РНО. Что происходит с оркестром?
Михаил Плетнев: Деньги всегда нужны оркестру. Наши музыканты получают меньше, чем в других оркестрах.

- Ситуация с грантами не изменилась?
Михаил Плетнев: Изменилась. У нас было в 2 раза ниже, чем у других, теперь - в полтора. Министерство нам стало больше помогать. Там появились люди, которые ценят то, что мы делаем. На разные нужды нам стали деньги выделять: на инструменты, например. Мы им благодарны.

- Но ситуация с финансированием такова, что невозможно делать расчет только на поддержку государства. Понятно, что искусство должны поддерживать спонсоры, меценаты.
Михаил Плетнев: У нас замечательные спонсоры, мы им очень благодарны. Это Фонд Михаила Прохорова с очаровательной Ириной Дмитриевной, умнейшим человеком, банк "Зенит". Время от времени "Шеврон". Банк "Зенит", например, не такой сильный, как  ВТБ-24, но очень много средств вкладывает в искусство, поддерживает замечательных художников, актеров, театры.  И проявляют при этом высокий вкус.

- То есть по кабинетам просить вы больше не ходите.
Михаил Плетнев: А я и не ходил. Ходил пару раз, но малоудачно. У меня не получается.


Не верь глазам своим

- На фестивале РНО вы отмечаете 110 лет Хачатуряну, а Вагнера, которому 200 лет, исполнять не будете. А у вас ведь вагнеровская программа есть.
Михаил Плетнев: Ну все в этом году его исполняют. Накормят нас Вагнером дальше некуда. А вот когда они перестанут исполнять, и все забудут, тогда мы и сыграем.

- У вас не было мысли сделать оперу Вагнера целиком?
Михаил Плетнев: Нет. И не стану этого делать. Стравинского как-то спросили по поводу Вагнера. Он сказал такую фразу, сравнивая Вагнера и Верди, что в одной песенке Герцога из "Риголетто" содержится больше здравого смысла, чем во всех воплях и бесконечных этих повторениях в операх Вагнера.

- Неужели вы с этим согласны?
Михаил Плетнев: Так сказал Стравинский. Я согласен с этим отчасти.

- Вы вообще нечасто дирижируете оперой на сцене.
Михаил Плетнев: Ну в общем, я сначала встречаюсь с режиссерами, спрашиваю, что вы хотите там сделать? Если это будет то, что написано у авторов, - давайте. Если вы собираетесь какой-то "дурдом" устраивать, то ноги моей не будет.

- А "дурдом" в вашем представлении на сцене - это что?
Михаил Плетнев: Это то, что сейчас происходит в 90 процентах постановок: уродство классики. И не только на оперной сцене, но и в драматическом театре. Молодые ребята спрашивают, в какой пойти театр? Отвечаю - лучше сидите, записи слушайте. Прийти на какую-нибудь "Руслан и Людмилу", которую до 16 лет смотреть нельзя? Главное, что это не только у нас, это во всем мире такое происходит.. Планета обезьян. "Князь Игорь" был, в котором Ярославна голая поет. Там же Мавзолей, там же Сталин, какая-то девочка-пионерка, которую туда затаскивают и насилуют. И "Кольцо" Вагнера теперь такое. И Моцарта так же ставят. И все эти дирижеры, которые говорят, что они любят оперу, лгут. Это не любовь, это деньги. Я уважаю Темирканова за то, что в двух таких случаях он увидел, что происходит на сцене, положил палочку и уехал. И плевать на контракт, плевать на деньги.

- А вы считаете, что сцена должна быть исключительно классической?
Михаил Плетнев: Когда ставишь классическое произведение, когда ставишь Чайковского, Верди, будь добр исполнить все, что написал автор. Потому что каждая нота имеет отношение к тому, что происходит. И если есть какое-то движение душевное, оно отражено в музыке. Певец понимает, что он поет, зритель понимает, о чем идет речь. А если, например, ария льва, а актер одет в крысу. Как ему петь льва, если у него хвост крысиный? Ну хорошо, у этих "постановщиков" есть видение: возьмите какого-нибудь современного композитора, пусть он вам напишет современную оперу про то, что вы хотите поставить. Но на это никто не придет. Им нужен "слон" в лице великого композитора - Верди, Чайковского. И в драме то же: пойдешь на Островского, а там бегают какие-то проститутки по сцене, какие-то менты ходят, голые наполовину. "Гроза" называется. Все это портит вкусы публики, особенно если еще и журналисты напишут, какое это интересное прочтение. Как говорит Кузьма Прутков, если на клетке слона увидишь надпись "буйвол", не верь глазам своим.


Не сойти с ума от свободы

- Ну допустим, вы сейчас говорите об искусстве, а рейтинги СМИ показывают, что искусство мало кого сегодня волнует, интересуют только темы скандалов. Что-то сломалось в обществе?
Михаил Плетнев: Не сломалось. Это очень интересная тема - что сейчас происходит. Это связано со структурой общества, которая поменялась. Простой пример: я недавно слушал радио "Орфей" - передачу про композитора Александра Гурилева, современника Глинки. Гурилев родился крепостным. Музыке обучался у Джона Филда. Играл в крепостном оркестре, потом играл в квартете графа Орлова, после этого ему дали вольную, и он сошел с ума. Просто факт. В обществе в области культуры должна быть какая-то направляющая. Какой-то класс, который задает тон. В России в XIX веке и даже в конце XVIII была эта направляющая: талантливого художника замечал какой-то аристократ, посылал учиться в Италию, потом давал работу, и этот слой постепенно увеличивался, росли традиции, строились концертные залы, создавались консерватории. В результате один за другим пошли у нас чайковские, римские-корсаковы, рахманиновы, а в науке - вавиловы, поповы. В начале XX века по культурной насыщенности ничего подобного России в мире не было. Весь XX век прошел в культуре под знаком России: Шостакович, Прокофьев, Танеев, Скрябин, Рахманинов, Стравинский. Гиганты. И все они вышли из той самой почвы.

- Но тогда у культуры не было руководителей.
Михаил Плетнев: Когда посмотришь на лица тех, кто сидел в Государственной думе, на нас смотрят прямо в глаза благородные лица, для которых понятие культура, образованность - не пустой звук. Понимаете, в культурном плане должен быть какой-то уклад, где общество само взяло бы на себя ответственность. Как говорил Бернард Шоу: если бы спросить у народа, строить или не строить Вестминстерское аббатство, или отдать им деньги, они выбрали бы второе. Это не я, это Шоу сказал. Что такое Россия? Россия полноценно существовала до 1917-го года. Потом наступил Советский Союз, сейчас опять Россия. Но Россия ли это - большой вопрос. Потому что для мира Россия - это Чайковский, Чехов, это Толстой, Тургенев. Ужасными для культуры были годы Советского Союза. Всякое инакомыслие тоталитарный режим истреблял, гноил в лагерях, подчинял. Ойстрах, который подписал письмо против Ростроповича, рассказывал, как Ростропович, встретив его в Нью-Йорке, спросил: "почему ты все-таки подписал?" И Ойстрах ответил: "Я тебя очень люблю, уважаю, ты великий музыкант, но если бы мне завтра сказали снова подписать против тебя письмо, я бы это сделал, потому что помню, как к дому, где мы жили, каждый день подъезжала машина. И каждый день мы слышали шаги". Это страх, который был вогнан в натуру людей до какого-то физиологического уровня. Замечательно, что все это наконец закончилось. Но сейчас - совершенный разброд. И, к сожалению, мы до сих пор не поняли, что произошло. Потому что я вижу памятник Ленину, напротив него храм стоит, тут же двуглавый орел. Полное смешение.

- Такая история у страны.
Михаил Плетнев: Но если посмотреть на Россию глазами всего мира: скажем, приезжает русский в любую точку планеты и произносит: "нефть". В ответ: "а, нефть качаете, знаем мы ваших". Или русский говорит: "наши товары, наши машины, наши калькуляторы". Что в ответ? А потом они говорят: "пушки". А он говорит: "Чайковский". И тут - все. При упоминании великих мастеров культуры - Станиславского, Рихтера, Чайковского, все готовы встать. Это наше единственное. И если это осознать - что вообще представляет собой настоящее позитивное лицо нашей страны, то политика должна быть прямо противоположной. Но этого пока не произошло. Может быть, когда-нибудь произойдет. Меня, конечно, уже не будет. И вас тоже.


Воздух культуры

- Сейчас какое-то движение пошло, стали строить концертные залы.
Михаил Плетнев: Да, есть. Тот же Гергиев где-то повлиял. Построен, например, очень хороший зал в Омске. Денис Мацуев собирается в Иркутске строить. Это замечательно. Мы тоже пытаемся делать позитивное: в следующем году хотим начать проводить международный фестиваль в Ивановке Тамбовской области, в имении Сергея Рахманинова. Там есть совершенно замечательный человек - Александр Ермаков, который возродил все, что связано с Рахманиновым. На пустыре, без денег. Но простые люди, даже милиционеры, которые там работают, сказали: будем помогать, потому что почувствовали в этом какую-то правду. Он возродил и сад, и даже фауну. Узнал, что при Рахманинове там были синицы. И он заказал синиц. Теперь в Ивановке культ Рахманинова. Помню, приехал я как-то, сыграл там на рояльчике небольшом, а меня еще завезли не туда, но люди не ушли: 2,5 часа стояли под дождем, ждали, когда я приеду, потом слушали под зонтами. Представляете, что он сделал? Как можно это не ценить, не обращать внимания? Вместо этого по телевизору показывают какую-то дребедень.

- Как вы будете там международный фестиваль проводить - никакой инфраструктуры?
Михаил Плетнев: Да, жить там пока негде. Людям придется ездить неизвестно откуда. Оркестру скажу: ребята, давайте в палатках, поживем, как раньше. Это же Рахманинов, понимаете! Летом вполне можно так пожить, погулять по этим святым местам, подышать этим воздухом. Там Рахманинов почти все свои великие сочинения написал. И не побывав там, можно сказать, что Рахманинова, по сути, не знаешь. А это и есть русская культура.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 16, 2013, 10:53:52
Мне кажется, это интересное интервью, которое мы почему-то пропустили этой осенью.
Тут есть ответы на некоторые мои недоумения, которые я высказывал в своих статьях о пианизме Плетнёва, здесь есть и глупости, и интересные замечания, и наивность, и мудрость. А вот как всё это может уживаться в одном человеке, я не понимаю - чужая душа потёмки.
Я обязательно это интервью прокомментирую, но не сегодня.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: regards от Декабрь 16, 2013, 19:34:40
Сильное интервью, не ожидал.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 16, 2013, 22:24:49
Сильное интервью, не ожидал.

Потому и скопировал ссылку - интервью интересное, но неоднозначное. Меня поражает мешанина в голове Плетнёва: в чём-то он однозначно прав, а в чём-то наивен, ну как дитя; в чём-то смотрит в корень, а в чём-то настолько оторван от реальности, что просто поражаешься.
Поэтому интервью нуждается в подробном разборе.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 18, 2013, 20:58:06
Мы вот тут в узком кругу почитали интервью Плетнёва, послушали его ф-п записи последних лет, немного пообсуждали и пришли к выводу, что Плетнёв вернулся к игре на рояле ради бабла - ему нужно оркестр содержать, гранты искать, как-то рекламировать всё это дело. Дирижировать ему интереснее, чем играть самому, тем более, что самому играть трудно и хлопотно - нужно поддерживать форму, заниматься, а он необычайно ленив, любит поспать, и терпеть не может всё это.
В общем, в гробу он видал фортепиано, просто так сложились обстоятельства. А отговорки разные можно придумать - то рояли плохие, то музыка никому не нужна, то Россия гибнет и т.п.
Да я и сам понял, когда побывал на нескольких его клавирабендах, что ему плевать и на качество, и на стили, и на публику - он это всем своим видом показывает. И ещё видно, КАК ЕГО ВСЁ ДОСТАЛО!! Когда он выходит на сцену согбенный, как старикашка, рассматривая своё пузико, мне всегда кажется, что ему стыдно, но вариантов нет: приходится играть и в таком виде, и в такой форме.
А уж как он рукой машет в публику - это вообще! :)) Да ладно вам, типа, не стоит это того :))
И то правда.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 11, 2014, 12:33:56
24
ФЕВРАЛЯ
ПОНЕДЕЛЬНИК
БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
19.00

Концерт памяти ван Клиберна
Российский национальный оркестр
Дирижер —
Михаил Плетнев

Солисты:

Владимир Виардо (фортепиано)
Станислав Юденич (фортепиано)
Вадим Холоденко (фортепиано)

В программе:

С. В. Рахманинов
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

К. Сен-Санс
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

П. И. Чайковский
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. 1 часть

Симфония № 6
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 11, 2014, 12:34:32
25
Февраля
Вторник

Большой зал консерватории

Дворжак, Реквием

Российский национальный оркестр
Дирижер – Михаил Плетнев
Камерный хор Московской консерватории

Екатерина Годованец (сопрано)
Виктория Яровая (меццо-сопрано)
Михаил Губский (тенор)
Алексей Тихомиров (бас)
Абонемент №66
19:00
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Февраль 11, 2014, 14:10:24
Мы вот тут в узком кругу почитали интервью Плетнёва, послушали его ф-п записи последних лет, немного пообсуждали и пришли к выводу, что Плетнёв вернулся к игре на рояле ради бабла - ему нужно оркестр содержать, гранты искать, как-то рекламировать всё это дело. Дирижировать ему интереснее, чем играть самому, тем более, что самому играть трудно и хлопотно - нужно поддерживать форму, заниматься, а он необычайно ленив, любит поспать...
Что за узкий круг у вас образовался! Дебилы какие-то! Теперь, наконец, мне стали понятны ваши "завихрения" последних полутора лет. С таким то кругом знакомых!
Ну подумайте сами, какое такое бабло можно срубить сольными пианистическими концертами?! Да еще, к сожалению, столь нечастыми как у Плетнева. А уж пассаж о некоей "необычайной лени"! Ваш "узкий круг" настолько близко знаком с Плетневым и знает такие подробности о его быте, типа того, что он, дескать, ленив и любит поспать?! Кстати, а разве человек, рабочий день которого после вечернего концерта заканчивается глубокой ночью, не имеет право на следующее утро поспать?

Поймите, наконец, ленивый человек не возьмет на себя такую ношу как руководство большим симфоническим оркестром. Это ведь коллектив из более чем ста человек! А с учетом обслуживающего персонала, возможно, и все 150.

Тем более в условиях нашей страны, где только во времена ненавистного вам Путина государство стало выделять оркестрам какие-то деньги в виде грантов. Разве вы не помните как в 1990-е оркестр Большого театра (!!!) собирался выйти на митинг протеста против нищенских зарплат, выплату которых к тому же еще и часто задерживали. Плетнев же тогда смог найти деньги на финансирование своего оркестра.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 11, 2014, 14:33:06
в 1990-е оркестр Большого театра (!!!) собирался выйти на митинг протеста против нищенских зарплат, выплату которых к тому же еще и часто задерживали. Плетнев же тогда смог найти деньги на финансирование своего оркестра

Ну а в дальнейшем, видать, не смог, поэтому был съеден оркестр Дударовой, а РНО разместился под крылышком госбюджета на месте этой финансируемой единицы.
А тот мой узкий круг, о котором я пишу, т.е. те, кто в курсе дела, в отличие от вас - это профессиональные музыканты разных специальностей. Я вам даже больше скажу: всё то, что взорвало общественное мнение несколько лет назад, было известно мне ещё в прошлом веке, просто я не считал это важным поводом для обсуждения и слишком существенным фактором для чьих бы то ни было занятий музыкой. А вы зато обладаете неичерпаемым идейным кладезем в виде Киceлёва, который вам расскажет, кто должен высоким искусством заниматься, а кто не должен, какими моральными качествами для этого нужно обладать и каким непоколебимым быть.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Февраль 11, 2014, 14:50:47
в 1990-е оркестр Большого театра (!!!) собирался выйти на митинг протеста против нищенских зарплат, выплату которых к тому же еще и часто задерживали. Плетнев же тогда смог найти деньги на финансирование своего оркестра

Ну а в дальнейшем, видать, не смог, поэтому был съеден оркестр Дударовой
Я в отличие от вашего круга не принадлежу к числу музыкантов, но даже я знаю, что к этому моменту Дударова скончалась и надо было решать, что делать с её оркестром - искать им нового главного дирижера или прекратить финансирование. Скажу больше, на мой взгляяд, решение прекратить финансирование её бывшего оркестра в этих условиях, на мой взгляд, было не лишено определенной логики.
А вы зато обладаете неичерпаемым идейным кладезем в виде Киceлёва, который вам расскажет, кто должен высоким искусством заниматься, а кто не должен, какими моральными качествами для этого нужно обладать и каким непоколебимым быть.
Простите не понял, а разве, насколько я видел в последней передаче Киселева, его взгляды на искусство таких режиссеров как Серебренников, не полностью идентичны вашим? А его призыв к государственным органам прекратить их государственное финансирование? Разве не за это вы постоянно здесь ратуете?!
Так чьим же идейным кладезем следует считать этого Киселева?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Февраль 11, 2014, 15:36:26
Так чьим же идейным кладезем следует считать этого Киселева?

Ну не знаю ... пyтинским, наверное - вы же отца нации поминали чуть выше как главного финансиста и благодетеля нашего искусства вообще и Плетнёва в частности, а не я.
И не понимаю, чем вы недовольны? Да, Плетнёв вернулся к пианизму вовсе не потому, что он жить без этого не может, а ради бабла. Понятное дело, что не только сольными концертами, но и в качестве солиста с оркестром он будет собирать гораздо больше денег, нежели выступая только лишь в качестве дирижёра. А на рояле играть ему неохота: у него прямо на лице и на всей фигуре написано, КАК ему всё это осточертело. Но народ требует игры на рояле, бабло несёт - вот он и вылез опять к клавиатуре. А уж почти совсем было забросил. И чесс слово, лучше бы не продолжал.
Но я зарёкся ходить на его клавирабенды, с меня хватит трёх последних, я больше не выдержу.
Да и вообще, как будто нам некого из пианистов послушать что ли? Да многих можно назвать - Гаврилюк, Хозяинов, Володин, Луганский - каждый сильнее на порядок, чем Плетнёв сегодня, а игра их к тому же адекватнее.
Я понимаю, что Плетнёв дорог многим примерно тем же, чем дорог и Кисин, и чем был дорог Клайберн: как память о прошлом. Но я не настолько сентиментален, чтобы по привычке потреблять то, что давно уже стало некондиционным.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Май 26, 2014, 22:15:06
Сезон 2014-2015 гг.
Большой зал консерватории

Абонемент № 6
«Российский национальный оркестр в Большом зале консерватории»
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и дирижер — Михаил Плетнев

Цена: от 1400 до 4000 р. 4 концерта

28 сентября, воскресенье
Закрытие VI Большого фестиваля РНО
Дж. Верди-Гала — Сцены, арии, увертюры и балетная музыка из опер
Дирижер — Михаил Плетнёв
Солистка — Людмила Монастырская (сопрано)
 
14 марта, суббота
Г. Берлиоз — «Осуждение Фауста», драматическая легенда для солистов, хора и оркестра (1846)
Дирижер — Василий Синайский
Солисты: Анна Стефани (меццо-сопрано) Великобритания, Рэндалл Биллс (тенор) США, Эндрю Фостер-Уильямс (бас-баритон), Великобритания, Дмитрий Скориков (бас)
В концерте принимает участие —
Хор Академии хорового искусства им. В. С. Попова
Художественный руководитель — Алексей Петров
 
24 марта, вторник
Й. Гайдн
Симфония № 100 соль мажор, HOB I: 100
Симфония № 95 до минор, HOB I: 95
«Нельсон-месса» (Missa in Angustijs) ре минор (1798)
Дирижер — Михаил Плетнёв
Солисты:
Джоан Ланн (сопрано), Великобритания
Мария Горцевская (меццо-сопрано)
Алексей Неклюдов (тенор)
Олег Цыбулько (бас)
В концерте принимает участие — Вокальный ансамбль «Интрада»
Художественный руководитель — Екатерина Антоненко
 
11 июня, четверг
Дирижер — Пааво Ярви
Программа — дополнительно
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Июнь 06, 2014, 10:13:13
Помещаю публикацию и именной поток Плетнёва, и в поток "Наша шумливая публика"...

Концерт Плетнева прошел под аккомпанемент мобильников

Текст: Татьяна Ткачева (Воронеж) http://www.rg.ru/2014/06/06/reg-cfo/pletnev.html
06.06.2014, 09:11

Пианист Михаил Плетнев дал в Воронеже сольный концерт под рингтоны, доносившиеся из разных уголков зала с необычной даже для неподготовленной публики частотой. Знаковое событие, несомненно ставшее одним из главных подарков местной публике в рамках IV Платоновского фестиваля, увы, запомнится многим не столько высочайшим уровнем исполнения классики, сколько явным фиаско многих ее воронежских поклонников.

За несколько часов до концерта другой гость фестиваля, московский музыкант и композитор Игорь Горский, заметил, что уровень Платоновского фестиваля вполне европейский - ведь здесь выступает как пианист Михаил Плетнев! Мол, когда он играет в Большом зале Московской консерватории, зрители "висят на люстрах". Интересно, какие они, эти зрители на других мероприятиях "европейского уровня"? Какие мелодии стоят у них на звонке? Что они делают при очередном звуке своего рингтона - нервно роются в недрах сумки, чертыхаются или сразу, как порядочные люди, берут трубку и несколько раз для верности повторяют, что "не могут говорить"? Сколько эсэмэсок успевают отослать до антракта? Сколько интернет-страниц пролистать на планшете? Как они открывают бутылки, когда начинают изнемогать от жажды после десятиминутного упоения искусством? А кашляют - на громких аккордах или на тихих?..

Каждая из этих досадных мелочей сама по себе - не трагедия, с кем не бывает. Но 5 июня в зале воронежского театра оперы и балета публика устроила себе настоящую звуковую и, по сути, этическую катастрофу. Когда люди покупают билеты, сетуя на их дороговизну, а потом по доброй воле слушают собственный рингтон вместо чужой виртуозной игры на рояле (впрочем, извиняясь громким шепотом за подобную слабость), это диагноз.

Конечно, у такого поведения немалой части публики были и объективные причины. Жарким летом воздух слишком сух, в зале оперного плоховато с вентиляцией, старые кресла и паркет скрипят при малейшем движении. В полуоткрытые для проветривания двери поневоле просочатся посторонние звуки (от звона посуды из буфета до музыки из уличных динамиков). Многим в принципе трудно просидеть два отделения, не зная об их содержании: изначально в программе были заявлены не конкретные произведения, а лишь авторы (Бах, Моцарт, Шуман, Скрябин), состав которых по факту оказался несколько иным (вместо Баха и Моцарта появились Бетховен и Шопен). Объявили только… цветы от губернатора. Не вполне узнавая и часто исполняемые произведения - Плетнев славится неординарными трактовками, да и привезенный им рояль Kawai имеет специфическое приглушенное звучание - растерявшиеся люди сильнее обычного путались в том, где "хлопать". Поначалу прерывали произведения в паузах между частями, заставляя Плетнева делать скупые жесты - не надо, мол, погодите, не кончил. Потом решили для верности не аплодировать вовсе до самого финала.

Это был удивительный концерт для настоящих ценителей музыки. С чисто плетневской "герметичностью" и кажущейся безыскусностью исполнения сложных пассажей. С его тончайшей нюансировкой. И будто бы с "четвертой стеной" на сцене, по сию сторону которой шуршал и шептался обыватель, не боящийся, что пианист помешает ему, взяв первые аккорды сразу после антракта - не дожидаясь, пока все угомонятся. Наверное, иначе нас не отрезвить и "глушилками".

Прямая речь
Петр Лаул, пианист, лауреат международных конкурсов в Бремене и победитель конкурса имени Скрябина в Москве, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории:
- Михаил Плетнев - конечно, легенда, причем настолько, что даже не важно, что он собирается играть, поскольку как личность, как музыкальный мыслитель невероятно интересен сам по себе. К тому же он не относится к числу артистов, которые "дышать не могут" без рояля, а, напротив, как бы даже неохотно к нему возвращается, так что услышать его игру в последнее время большая удача. Что до манеры - то она трудноописуема, как любое настоящее искусство. Конечно, можно сказать, что Плетневу свойственна глубина и парадоксальность мышления, необычайно красочная звучность и совершенство педализации, внутренний огонь и глубокая интимность при внешней бесстрастности и холодности. Его трактовки - не эталон отношения к авторскому тексту, они всегда спорны, не могут и не должны понравиться каждому слушателю. Они будоражат воображение, порой тревожат, раздражают и даже злят. Но невозможно не отдавать им должное и не понимать, что это настоящее искусство, что перед тобой артист, каких единицы.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 06, 2014, 10:33:18
Прямая речь
Петр Лаул, пианист, лауреат международных конкурсов в Бремене и победитель конкурса имени Скрябина в Москве, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории:
- Михаил Плетнев - конечно, легенда, причем настолько, что даже не важно, что он собирается играть, поскольку как личность, как музыкальный мыслитель невероятно интересен сам по себе. К тому же он не относится к числу артистов, которые "дышать не могут" без рояля, а, напротив, как бы даже неохотно к нему возвращается, так что услышать его игру в последнее время большая удача. Что до манеры - то она трудноописуема, как любое настоящее искусство. Конечно, можно сказать, что Плетневу свойственна глубина и парадоксальность мышления, необычайно красочная звучность и совершенство педализации, внутренний огонь и глубокая интимность при внешней бесстрастности и холодности. Его трактовки - не эталон отношения к авторскому тексту, они всегда спорны, не могут и не должны понравиться каждому слушателю. Они будоражат воображение, порой тревожат, раздражают и даже злят. Но невозможно не отдавать им должное и не понимать, что это настоящее искусство, что перед тобой артист, каких единицы

Не могу согласиться с последним утверждением. Таких сегодня вовсе не единицы, наоборот: искажение авторского текста, авторских указаний - это уже какой-то стандарт. Это уже даже не оригинально. А что раздражают и злят - это точно. Как и всякая отсебятина.
Конечно, любая интерпретация в какой-то степени всегда является "отсебятиной", иначе она не именовалась бы "интерпретацией", но весь вопрос заключается в том, что именно идёт от исполнителя - оперирует ли он теми подвижными элементами, которые волей-неволей оставил на его усмотрение сам автор, или он меняет авторский замысел и текст? Вот вопрос, ответ на который для меня лично определяет отношение к интерпретации и её "своеобразию".
Недаром же рецензентка пишет, что в исполнении Плетнёва трудно узнать даже знакомые произведения! :)) Вот "похвалила"!
Как говорится, "не поздоровится от этаких похвал" (с).
Короче, при всём уважении к Петру и с учётом того, что сам он так вольно не "интерпретирует", я с ним в оценке нынешнего Плетнёва не соглашусь. Чем это лучше или хуже, допустим, Андершевского? Андершевский играл так, как будто на сцене сидел Плетнёв, и если закрыть сцену занавесочкой и никому не сказать об этом, то все пребывали бы в заблуждении. Можно подобрать ещё нескольких исполнителей, составляющих вполне очевидное европейское направление подобных "интерпретаций", в рамках которого плетнёвская фортепианная игра ни на секунду не показалась бы оригинальной.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Петр Лаул от Июнь 06, 2014, 20:03:42
Пара пояснений.
Во-первых, я не имел в виду, что игра Плетнева - настоящее искусство, потому что он коверкает текст.  :) Нет, дело в действительно выдающихся, даже волшебных исполнениях, которые мне приходилось слышать живьем (хотя достаточно давно). Например, настоящее чудо - 18 пьес ор. 72 Чайковского.
Во-вторых, я Плетнева и сам не люблю, и многое с трудом воспринимаю. А еще с ужасом вспоминаю его мастер-класс в нашей десятилетке, то есть и в личностном плане он мне крайне неприятен. Но говорить об этом подробно в анонсе, данном по просьбе журналистки "Российской газеты", было бы менее уместно, чем на нашем форуме, верно?
В-третьих, я частенько бываю на Западе и вижу, что как раз там в большом почете, так сказать, "текстовый фетишизм". Люди увлеченно и педантично сравнивают точки и лиги в изданиях Беренрайтера и Хенле, и это хорошо, но только не как самоцель. Я считаю, главное, чтобы человеку было что сказать в исполняемой музыке. Если он находит возможным какие-то детали менять и делает это убедительно, почему бы и нет? Автор переживёт, ему уже ничто не угрожает.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 06, 2014, 23:10:10
я не имел в виду, что игра Плетнева - настоящее искусство, потому что он коверкает текст.  :) Нет, дело в действительно выдающихся, даже волшебных исполнениях, которые мне приходилось слышать живьем (хотя достаточно давно). Например, настоящее чудо - 18 пьес ор. 72 Чайковского

Положим, это не очень показательный пример: именно ЭТОТ опус у него всегда получался гениально, в т.ч. он его прекрасно записал, и я считаю эту запись подлинным шедевром. Также записан он и по трансляции - помню даже была радиопередача с его комментариями к собственному исполнению. Но знаете, это больше напоминает о прекрасном прошлом Плетнёва, чем о его настоящем.

я частенько бываю на Западе и вижу, что как раз там в большом почете, так сказать, "текстовый фетишизм". Люди увлеченно и педантично сравнивают точки и лиги в изданиях Беренрайтера и Хенле

Но Запад многолик и отнюдь не монолитен! Фетишизм, я так понимаю, процветает больше в Германии, но там же параллельно существуют совершенно другие течения. Нам тут трудно представить себе подобный плюрализм, но если там уживаются среди "гениев" и Плетнёв, и Андершевский, а также много чудит Шифф, то, наверное, у них есть довольно широкая аудитория, которой как раз нравится вольное обращение с текстом, иначе такие исполнительские типажи не выстраивались бы в линию, которая вполне отчётливо прослеживается.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: pegassov от Июнь 06, 2014, 23:28:23
Но Запад многолик и отнюдь не монолитен! Фетишизм, я так понимаю, процветает больше в Германии, но там же параллельно существуют совершенно другие течения. Нам тут трудно представить себе подобный плюрализм, но если там уживаются среди "гениев" и Плетнёв, и Андершевский, а также много чудит Шифф, то, наверное, у них есть довольно широкая аудитория, которой как раз нравится вольное обращение с текстом, иначе такие исполнительские типажи не выстраивались бы в линию, которая вполне отчётливо прослеживается.

Простите, Вы правда считаете, что Плетнёв, Шифф и Андершевский выстраиваются в единую линию исполнительского волюнтаризма? Подскажите, пожалуйста, на основе каких материалов? Думаю, что при более подробном знакомстве с творчеством последних двух станет ясно, что к авторскому тексту они, в отличие от Плетнёва, относятся весьма бережно. Шифф, например, много изучает рукописи, теорию старинных исполнительских практик, так что "причуды" его интерпретаций всегда имеют под собой солидную научную базу.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 06, 2014, 23:42:33
Вы правда считаете, что Плетнёв, Шифф и Андершевский выстраиваются в единую линию исполнительского волюнтаризма? Подскажите, пожалуйста, на основе каких материалов?

Ну как каких - я их самолично слушал в концертных залах, не говоря уже о записях.
Как ни странно, Шифф со своей "научностью" заезжает в такие дебри волюнтаризма, что просто мама дорогая. Достаточно послушать у него хотя бы 1-ю часть "Лунной" - особенно тот вариант, где он переусердствовал с педалью. Ну это вообще нечто.
Плетнёв и Андершевски, конечно, в моем представлении похожи ещё больше, чем они оба на Шиффа: они чудят на почве романтизации, а ещё вернее, субъективистского подхода к барокко и классицизму. Что, впрочем, более всего было свойственно как раз романтикам - и именно в таком ключе воспринимаются причуды обоих пианистов.
Я ведь на один из московских концертов Шиффа даже отклик сделал, где отметил многие странности его подхода, а также на Андершевского и Плетнёва (несколько раз).
Андершевский довольно точно воспроизводит ноты, как и Плетнёв тоже не уходит от них слишком далеко, но у обоих крайне непредсказуемы все остальные параметры - и динамика, и темпы, и нюансы, и педаль, и рубато временами абсолютно развратное. В общем, одного поля ягодки. Уж не знаю почему, но Андершевский не вызывает у меня такого раздражения, как Плетнёв, хотя общность их подходов абсолютно очевидна. И всё же Андершевский - тоже не мой герой.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: pegassov от Июнь 06, 2014, 23:54:09

Как ни странно, Шифф со своей "научностью" заезжает в такие дебри волюнтаризма, что просто мама дорогая. Достаточно послушать у него хотя бы 1-ю часть "Лунной" - особенно тот вариант, где он переусердствовал с педалью. Ну это вообще нечто.


В своей лекции о "Лунной" Шифф весьма убедительно утверждает, что авторское обозначение senza sordino обозначающее, буквально, "без демпферов" - это указание на то, что, в идеале, вся часть звучит на одной педали! На инструменте времён Бетховена такой эффект достигался проще и звучал чище, чем если на современном вдавить педаль в пол и держать до победного конца. Поэтому Шифф в своей записи "Лунной" очень тонко играет полу- и четвертьпедалями, добиваясь подобных красок. Музыка Бетховена же не застывший памятник самому себе, многие его открытия были весьма авангардными для своего времени! К сожалению, многое из классического наследия, водрузившись на постамент, становится с течением времени пародией на самое себя. Кто из пианистов выполняет авторское же указание alla breve в первой части "Лунной"? Как правило, устраивают скуку смертную, играя "по четыре". И таких примеров масса!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: pegassov от Июнь 07, 2014, 10:55:18
Короче, при всём уважении к Петру и с учётом того, что сам он так вольно не "интерпретирует", я с ним в оценке нынешнего Плетнёва не соглашусь. Чем это лучше или хуже, допустим, Андершевского? Андершевский играл так, как будто на сцене сидел Плетнёв, и если закрыть сцену занавесочкой и никому не сказать об этом, то все пребывали бы в заблуждении. Можно подобрать ещё нескольких исполнителей, составляющих вполне очевидное европейское направление подобных "интерпретаций", в рамках которого плетнёвская фортепианная игра ни на секунду не показалась бы оригинальной.

Простите, конечно, но я не могу себе представить, чтобы можно было перепутать Андершевского и Плетнёва. У них же абсолютно разные подходы! Плетнёв - это постмодернистский интерпретатор, играющий с идиомами исполнительских стилей начала 20 века. Андершевский же гораздо искреннее - в прошлогоднем московском концерте поражала именно эта самозабвенность подачи. Не понимаю, где вы там услышали "непредсказуемые темпы, динамику, педаль", а также "развратное рубато"?

Я прочитал Вашу статью: о Шумане сказано немного, о Яначеке ничего. О Бахе только то, что он был "излишне романтизирован", с чем я не могу согласиться - как раз наоборот, он был выдержан в "исторически ориентированном" стиле, с изысканным варьированием повторениями (уж не это ли "отсебятина"? но это просто требование стиля!). С чем я был не согласен на концерте - так это с тем, что Сарабанда из 3-ей Английской сюиты была, по сути, сыграна дважды - в оригинальном виде и в "украшенном" автором виде, причём со всеми повторениями, так что один материал мы услышали аж четыре раза. Это, на мой взгляд, разрушает форму сюиты. Но что касается воплощения этой идеи, она была подана весьма убедительно и адекватно. Здесь у нас есть возможность для сравнения: Плетнёв играл эту же Английскую сюиту в МЗК, и вот его-то исполнение было по-настоящему романтизированным не в лучшем смысле слова. Если с кем-нибудь и сравнивать, то следовало бы называть имена Петри, Фишера, вот только без октавных удвоений в басах :)

А диск Андершевского с "Метопами", "Масками" и Третьей сонатой Шимановского? Разве там не поразительная точность и ясность исполнения, по адекватности затмевающая все остальные интерпретации? Мне кажется, эта запись явно заслуживает обсуждения в именном потоке пианиста.

В общем, если Андершевского и Плетнёва что-то и роднит, то это общая склонность к камерному, интимному типу музицирования. К их чести, они выбирают тот репертуар, который подобный подход допускает и даже предполагает.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Sergey от Июнь 07, 2014, 11:40:55
....Плетнёв вернулся к пианизму вовсе не потому, что он жить без этого не может, а ради бабла. Понятное дело, что не только сольными концертами, но и в качестве солиста с оркестром он будет собирать гораздо больше денег, нежели выступая только лишь в качестве дирижёра. А на рояле играть ему неохота: у него прямо на лице и на всей фигуре написано, КАК ему всё это осточертело. Но народ требует игры на рояле, бабло несёт - вот он и вылез опять к клавиатуре. А уж почти совсем было забросил. И чесс слово, лучше бы не продолжал.....
Бред какой! Как говорится в подобных случаях: Остапа понесло! Мне недавно один форумлянин в ЛС доказывал, что под ником "Предлогов" последние полгода пишет совсем другой человек. И приводил любопытные и по-своему убедительные доказательства этого, обосновывая это утверждение некоторыми особенностями стиля сообщений этого ника сейчас и прежде.
Мне вот все больше начинает казаться, что он прав. Прежнему Предлогову не нужно было объяснять, что панегирически восхваляемые им ныне некоторые молодые пианисты (вроде Гаврилюка) и Плетнев - в разных весовых категориях.
...Да и вообще, как будто нам некого из пианистов послушать что ли? Да многих можно назвать - Гаврилюк, Хозяинов, Володин, Луганский - каждый сильнее на порядок, чем Плетнёв сегодня...
Как теперь выражаются молодые: пацталом! От смеха! Боже мой, какие глупости пишет нынешний Предлогов 2!

Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 07, 2014, 11:44:38
если Андершевского и Плетнёва что-то и роднит, то это общая склонность к камерному, интимному типу музицирования. К их чести, они выбирают тот репертуар, который подобный подход допускает и даже предполагает.

:)) Далеко не всегда - особенно это касается позднего Плетнёва.
В вопросе о Плетнёве и Андершевском мы с вами пишем об одном и том же, просто относимся к этому по-разному, к тому же вы делаете акцент на различиях, а я - на сходстве.
Что касается Шиффа, то он попросту прикрывает псевдонаучностью свои фантазии. Кроме того, искажения могут быть связаны не только с заменой нот, но и со многими другими факторами. В частности, Шифф апологетизирует медленные части в ущерб быстрым - т.е. до такой степени, что в его исполнении ощущалось некоторое даже небрежение качеством быстрых частей, была в них какая-то эскизность, приблизительность, тогда как медленные части были до того чёткими и совершенными, что будто в камне были вырезаны. Я считаю, что это тоже искажение - искажение формы, - и вряд ли под это можно подвести какой-то "научный" фундамент.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: pegassov от Июнь 07, 2014, 12:19:45

Что касается Шиффа, то он попросту прикрывает псевдонаучностью свои фантазии. Кроме того, искажения могут быть связаны не только с заменой нот, но и со многими другими факторами. В частности, Шифф апологетизирует медленные части в ущерб быстрым - т.е. до такой степени, что в его исполнении ощущалось некоторое даже небрежение качеством быстрых частей, была в них какая-то эскизность, приблизительность, тогда как медленные части были до того чёткими и совершенными, что будто в камне были вырезаны. Я считаю, что это тоже искажение - искажение формы, - и вряд ли под это можно подвести какой-то "научный" фундамент.


Насколько я понимаю, речь идёт о концерте из трёх последних сонат Гайдна, Бетховена и Шуберта. В данном случае я согласен с тем, что имел место драматургический "перекос" в пользу медленных частей, но в контексте общей концепции концерта (о которой тоже можно спорить) - совершенно оправданный. Однако неверно делать из этого вывод, что "выпячивание медленных частей" - черта исполнительского стиля Шиффа. Это лишь приём, которым он воспользовался в данной конкретной программе. Не думаю, что здесь можно говорить о "научности", поскольку данный взгляд не иллюстрировался ни письменной, ни устной декларацией, - скорее уж о некой рациональной вербализуемой идее, лежащей в основе интерпретации.

Понимаете, Шифф относится к тому типу исполнителей, которые тем или иным образом встраивают свою интерпретацию в определённый контекст, поэтому, например, соната Шуберта может прозвучать совершенно по-разному в зависимости от того, что соседствует с ней в программе: Бах или Шёнберг.

Что касается наезда на "псевдонаучность" - объясните, на каких основаниях Вы делаете столь впечатляющее обобщение? Просто потому что такая "Лунная" отличается от привычной? Но привычное далеко не всегда бывает верным, наоборот, многие штампы и традиции ныне подлежат пересмотру (за что Вы же сами и ратуете, например, касательно Первого концерта Чайковского).
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 07, 2014, 12:39:30
Насчёт 1-го концерта - не очень удачная аналогия. В этом случае имеет место текстуальная путаница, которая восходит к авторским временам, в чём и сложность.
А другое дело, когда при исполнении сочинений, играемых веками, начинают выдумывать что-то лишь ради того, чтобы быть "не такими, как все". Это тогда нужно обращаться к фонографическому наследию Г.Гульда - прекрасный пример волюнтаризма. И этот пример продолжает, как видим, "вдохновлять" многих других пианистов, которые, не повторяя приёмы Гульда, выдумывают. тем не менее, что-то своё в тех случаях, когда выдумать уже фактически и нечего. И тогда высасывают из пальца.
Эти же сложности и у Плетнёва, если вернуться к герою этого потока.
Повторюсь, что я высоко чту его за ф-п обработки - это действительно гениально. Сюиты по балетам Чайковского - это нечто нетленное и на уровне значения сочинений самого Чайковского. Кстати, в своё время Плетнёв их великолепно сыграл и записал.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: pegassov от Июнь 07, 2014, 12:58:08
Насчёт 1-го концерта - не очень удачная аналогия. В этом случае имеет место текстуальная путаница, которая восходит к авторским временам, в чём и сложность.
А другое дело, когда при исполнении сочинений, играемых веками, начинают выдумывать что-то лишь ради того, чтобы быть "не такими, как все". Это тогда нужно обращаться к фонографическому наследию Г.Гульда - прекрасный пример волюнтаризма. И этот пример продолжает, как видим, "вдохновлять" многих других пианистов, которые, не повторяя приёмы Гульда, выдумывают. тем не менее, что-то своё в тех случаях, когда выдумать уже фактически и нечего. И тогда высасывают из пальца.
Эти же сложности и у Плетнёва, если вернуться к герою этого потока.
Повторюсь, что я высоко чту его за ф-п обработки - это действительно гениально. Сюиты по балетам Чайковского - это нечто нетленное и на уровне значения сочинений самого Чайковского. Кстати, в своё время Плетнёв их великолепно сыграл и записал.

Принимая во внимание очевидную спорность многих (если не сказать, "большинства") исполнительских решений Гульда, нельзя сводить его деятельность к одному "выдумыванию".

Понимаю, моя горячая защита некоторых пианистов может ввести в заблуждение, поэтому сразу оговорюсь, пока меня не обвинили в фанатизме - я не большой поклонник ни Шиффа ни, в ещё большей степени, Плетнёва в том, что касается многих конкретных исполнений. Но мне весьма симпатичен их аналитический подход к тексту, внимание к контексту и, в случае Шиффа, историческим исполнительским практикам.

К слову о гипертрофии медленных частей - в этом же ряду можно назвать "Скитальца" в исполнении Рихтера, где любые попытки продирижировать медленный эпизод "на два" (alla breve, как указано автором) обречены на провал. Где же тут декларируемая верность тексту?
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Июнь 07, 2014, 16:18:27
Михаил Плетнев анонсировал новый Рахманиновский фестиваль

Текст: Татьяна Ткачева (Воронеж) http://www.rg.ru/2014/06/06/reg-cfo/fest.html

06.06.2014, 17:40

С 15 по 21 июня в тамбовском селе Ивановка впервые пройдет международный Рахманиновский фестиваль, организованный Российским национальным оркестром во главе с Михаилом Плетневым при поддержке Минкультуры РФ и администрации области. Об этом сообщил сам пианист и дирижер после сольного концерта на Платоновском фестивале в Воронеже.

На открытой сцене в степи, рядом с музеем-усадьбой композитора, выступят такие известные музыканты, как Николай Луганский и Вазген Вартанян, РНО в полном составе и отдельные его солисты. Будут исполнены Второй и Третий концерты Рахманинова, ряд его произведений для скрипки, виолончели и фортепиано, концертная версия оперы "Алеко", хоровые и камерные вокальные произведения.

- Начнем с широко известных сочинений и оперы "Алеко", которую композитор написал по случаю окончания консерватории. Чайковский поставил ему "пятерку", окружив ее со всех сторон плюсами, - напомнил Михаил Плетнев. - Все у нас получится, как у Александра Ермакова (директора музея-усадьбы Рахманинова. -"РГ") может не получиться! Усадьба в Ивановке - это пример того, как можно из ничего, на пустыре, сделать почти без всякой поддержки такой музей, куда будут отовсюду стекаться паломники - люди, которым близка русская культура.

С Ивановкой связана история создания большинства рахманиновских сочинений (около 85 процентов его наследия). Композитор любил это имение своих родственников Сатиных и приезжал туда с 1902 по 1917 год -каждое лето, отказываясь от всех концертов, невзирая на размер гонорара. Трепетно относится к Ивановке и Михаил Плетнев, с 1987-го не упускающий возможности побыть на тамбовской земле. Здесь музыкант давал концерты под открытым небом -зрители собирались со всей округи -из сел, маленьких городов, Тамбова и Воронежа.

- Выступать в Ивановке было не так-то просто. Там нет не то, что концертного зала -просто места, где можно было бы играть. Некоторое время я выступал на сцене, расположенной не очень удачно: и публике неудобно, и звук куда-то уходит. Есть еще небольшая веранда, где умещается рояль и два-три певца. Поэтому разговор о проведении большого фестиваля с РНО не представлялся возможным. Мы ездили по амбарам, складам - ничего не подходило, - рассказал Плетнев. - В последний свой приезд в Ивановку год назад, прогуливаясь, я остановился прямо напротив усадебного флигеля: вот место! Там такой прямоугольник, где можно сделать зал. Я поделился этой мыслью с Александром Ивановичем Ермаковым, реакция была в целом позитивная, и мы стали думать уже предметно…

Рахманиновский фестиваль в Тамбовской области проводится больше 30 лет, в его орбиту традиционно входила и Ивановка. Теперь в усадьбе будет свой, отдельный музыкальный проект высокого класса. Да еще и open-air.

- Одно дело фестиваль в Тамбове, а другое -там, где Сергей Владимирович жил и работал. Где вам могут показать фотографию, на которой он корректирует Третью симфонию, и прямо куст найдут, около которого это происходило! Кстати, в Тамбове, как и в Воронеже, с концертным залом большая проблема, - отметил Михаил Плетнев. - Воронеж по культурному уровню и по масштабу проводимых мероприятий созрел для строительства настоящего концертного зала с качественной акустикой. Вот и ваша землячка, оперная певица Ирина Макарова, хочет сделать здесь свой фестиваль - а для вокала нужна акустика. Оперный театр в аварийном состоянии… Ну что это такое - какие-то дурацкие футбольные стадионы, игрушки какие-то строятся в стране, а на концертный зал денег нет.

На первый взгляд, затея более чем рисковая: какое-то далекое от туристических маршрутов село в Уваровском районе, 140 километров от Тамбова, больше двухсот от Воронежа, 600 от Москвы… Остановиться негде. Степь, чистое поле. Но собрать здесь публику, по опыту Плетнева, не проблема. И какую публику!

- Не знаю, как народ добирается, но зрителей там всегда достаточно, - добавил музыкант. - Был случай - Александр Ермаков попросил меня сыграть что-то вроде сольного концерта на рояле. Погода была не очень… Шофер запутался, ничего кругом нет, спросить не у кого… Когда мы все же добрались -с опозданием на два часа - пошел дождик. Зала под крышей, как я уже говорил, нет. Все слушатели ждали в кустах с зонтиками, кто-то скамеечку нашел… я играл почти три часа -и никто не ушел! Вот такая там замечательная публика. Это было несколько лет назад, и теперь зрителей стало еще больше. Поэтому, я считаю, пришло время попробовать сделать фестиваль. Все исполнители, с кем я говорил, отнеслись к этому с большим интересом. Может быть, на следующий год к нам приедут большие артисты международного уровня - музыку Рахманинова любят и ценят очень многие.

Подробную программу первого Рахманиновского фестиваля РНО в Ивановке можно изучить на сайте: ivanovka-museum.ru.

Стоимость билетов составит 300 рублей. Весь сбор от концертов участники направят на воссоздание музея-усадьбы С. В. Рахманинова в Ивановке.

Адрес:: Тамбовская область, Уваровский район, деревня Ивановка. Телефон для справок: (915) 864-10-55.

Прямая речь
Олег Полтевский, директор Российского национального оркестра:

- Имение в Ивановке было уничтожено после революции, и энтузиасты его год за годом восстанавливали, обустроили территорию, даже птиц завезли, чтобы флора и фауна соответствовали тому, что видел Рахманинов! Музыкальная и культурная жизнь в усадьбе давно кипит, регулярно проводятся выставки и концерты. Для первого раза мы запланировали два больших концерта (на открытии и закрытии с РНО и Михаилом Плетневым), в остальные дни будет звучать камерная музыка. Пианист Николай Луганский, тоже большой друг Ивановки, сначала отказался -был занят. Но потом заявил, что ради такого дела выкроит денек. С транспортной доступностью там трудновато, поэтому мы вместе с воронежскими партнерами организуем бесплатные автобусы из Воронежа до самой усадьбы для всех желающих.

Александр Ермаков, директор музея-усадьбы С. Рахманинова в Ивановке:

- Рахманинов всегда стремился в Ивановку, писал, что это как море без конца и края, где вместо воды -волны ржи. Это была его творческая лаборатория и семейный очаг. Во время гражданской войны юг Тамбовщины был охвачен крупнейшим крестьянским Антоновским восстанием, в течение полугода имение по нескольку раз в день переходило из рук в руки, и к марту 1923 года все там разобрали и разграбили. Мы воссоздали шесть из 24 строений, собираем в восстановленной избе музей гражданской войны. Русская провинциальная усадьба -то, чего нет нигде. Из нее вышла вся наша национальная культура XIX -начала XX века.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Июнь 07, 2014, 16:24:14
06.06.2014 17:00  Маэстро Плетнёв сыграл для воронежцев, и отметил – хорошему звуку нужен новый зал

http://voronezh.rfn.ru/rnews.html?id=143007&cid=7

Услышать одного из лучших музыкантов нашего времени пианиста, дирижера и композитора Михаила Плетнева – большая редкость. Воронежцам повезло. Второй год подряд маэстро приезжает на Платоновский фестиваль. В прошлом году он стал лауреатом Платоновской премии и играл в столице Черноземья с Российским национальным оркестром. В нынешнем открыл фестиваль сольным концертом в театре оперы и балета. Исполнял Бетховена, Шумана и Скрябина. Играл пианист на рояле, специально привезенном в Воронеж из Москвы. А на следующий день Плетнев дал пресс-конференцию, где рассказал о новом фестивале Сергея Рахманинова, который пройдет на его родине в Ивановке Тамбовской области сразу после окончания фестиваля Платоновского. Еще маэстро посетовал на отсутствие в Воронеже хорошего концертного зала.

Михаил Плетнев, народный артист России: "Потребовать строительства настоящего акустического концертного зала. Для проведения всех тех замечательных мероприятий, которые здесь проводятся и Платоновским фестивалем, и вот сидит замечательная певица Ирина Макарова, которая тоже хочет проводить фестиваль. Нужно место, для вокала нужна акустика. Чтобы воронежцы по- настоящему наслаждались и могли оценить голоса".
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Июнь 07, 2014, 16:27:00
Откровения Михаила Плетнёва

Дневник Международного Платоновского фестиваля
Концерт выдающегося пианиста современности Михаила Плетнева ознаменовал открытие музыкальной программы Четвертого Международного Платоновского фестиваля. При полном аншлаге выступление знаменитого музыканта проходило в зале Воронежского театра оперы и балета.

Анна Шалагина, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России

Как будто и не было целого года, разделяющего Третий и Четвертый Платоновские фестивали, и нынешний начался attacca, вторгаясь в финал предыдущего. Во всяком случае, он явился естественным продолжением Третьего. Вспомним, что Третий Платоновский венчало выступление лауреата Премии имени Андрея Платонова, Народного артиста России Михаила Плетнева, тогда представшего в амплуа дирижера Российского национального оркестра. И сегодня на той же сцене воронежцы сразу же узнали знакомый образ-силуэт.

Словно закрытый в собственном мире, абсолютно далекий от светских чаяний публики и сценических претензий, этот человек-легенда, кажется, несет на себе бремя собственной славы, давно привык к нему и смирился с ним. Его известная нелюбовь давать интервью – это тоже нежелание обнажать душу. Весь облик музыканта – как черные кулисы, а на концерте только они и обрамляли сцену, как скромная рамка, вмещающая огромное художественное пространство.

Плетнев не «играл»: это было настоящее откровение художника. Программа клавирабенда, заявленная в анонсе, чуть шире, чем оказалась потом на концерте, была подобрана в классико-романтическом ключе: звучала музыка Бетховена, Шумана и Скрябина. При этом ожидаемый традиционный контраст, на котором строится любой концерт, на этот раз выглядел не столь традиционно.

Ни первое отделение, в котором исполнялись Бетховен и Шуман, вкупе со вторым, где звучал Скрябин, ни Бетховен в соседстве с Шуманом явных контрастов не обнаруживали. Скорее, возникало некое единство, гармоничная концепция, рожденная особым пониманием собственного звукового мира исполнителя.

Об индивидуальности интерпретаций Плетнева говорят давно: действительно, в них всегда слышен безошибочно угадываемый голос самого художника-интерпретатора, который становится тоже своего рода голосом автора, автора новой жизни старой музыки. Его несколько смягченная, чуть приглушенная интонация, неизменное туше с затихающими, истаивающими кульминациями. Знаменитое полетное пиано Плетнева, которое вызывает только один вопрос: как это возможно? В нынешнем концерте все это создавало искрящийся нюансами поток поэтического чувствования, вполне в стилистике романтизма, куда точно попадают и Шуман, и Скрябин, и Шопен - «на бис» был исполнен его Ре-бемоль-мажорный Ноктюрн.

Бетховен же, запрограммированный в нашем сознании на бурные коллизии, мощные оркестровые звучности, драматические кульминации, неожиданно тоже прозвучал не столь героически, и пианист обошелся без крупных мазков и здесь. Вполне убедительный подход, тем более, что исполнявшиеся Десятая и Семнадцатая бетховенские сонаты не отличаются ни плакатностью, ни декларативностью, а череда речитативов, хоралов, лирических высказываний и скерцозно-виртуозных пассажей обнаруживают в них такие смысловые подтексты, которые слушатель едва успевает расшифровывать и осознавать.

Множественность и неоднозначность смыслов, заложенных в нотном тексте, – это и есть главная задача и главная загадка пианиста, покоряющего публику неожиданностью своих решений. Не потому ли Плетнев выбрал и из шумановских произведений загадочную и неоднозначную по своим финалам «Юмореску» - музыку, длящуюся сорок минут, названную композитором «шуткой», но на самом деле мечтательную и лирическую. Не случайным в этом ряду «неожиданностей» хотя уже, понятно, неавторских, кажется и Камерный концерт в далеко не в камерном зале оперного тетра.

Диалог с публикой состоялся. Ведь публика невольно вовлекается в ауру художника. А звуковой мир Плетнева, если бы только можно было ограничить его парой определений, – это отточенность каждой детали, интонации, фразы, динамики, темпа. Филигранность, проверенная многократно и, кажется, не требующая от музыканта уже никаких эмоциональных усилий, и не побуждающая к усилиям слушателей, которым остается только наслаждаться подлинным искусством.

В последние годы Михаил Плетнев несколько отошел от практики сольных выступлений. С созданием своего нового детища – Российского национального оркестра – он погрузился в дирижерскую деятельность, но в последние пару лет концертные залы с радостью вновь встречают его как пианиста, и его участие в Платоновских фестивалях в Воронеже, без преувеличения настоящий подарок судьбы для нашего города.

В ближайших планах маэстро – проведение фестиваля Российского национального оркестра в Ивановке в Тамбовской области, о чем и поведал Михаил Васильевич журналистам вместе с директором РНО Олегом Полтевским и директором музея С.В.Рахманинова «Ивановка» Александром Ермаковым на пресс-конференции, проходившей на следующий день после знаменательного концерта.

Источник: газета «Коммуна» № 79 (26295), 07.06.2014г.
http://www.communa.ru/news/detail.php?ID=84327
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 07, 2014, 18:13:25
Ну вот, пожалуйста! Недавно певцы с пеной у рта требовали "рецензий от профессионалов", и что же мы видим??

Анна Шалагина, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России

Ни первое отделение, в котором исполнялись Бетховен и Шуман, вкупе со вторым, где звучал Скрябин, ни Бетховен в соседстве с Шуманом явных контрастов не обнаруживали. Скорее, возникало некое единство, гармоничная концепция, рожденная особым пониманием собственного звукового мира исполнителя

Простите великодушно, но в переводе на русский язык с музыковедческого это означает, что пианист играл однотипно, не различая стилей. И к чему воротить всю эту всевдоучёную гору, если основная мысль столь проста и незатейлива? Кого она хочет убедить в том, что это "хорошо"? И что, кстати, в этом "хорошего"?
Безобразие.
Музыковед должен защищать прежде всего музыку, а критикесса защищает музыканта и любой его волюнтаризм, предпринятый в отношении музыки. Вот вам и "профессионализм".
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Июнь 10, 2014, 14:31:33
Михаил Плетнев продирижирует Национальным одесским филармоническим оркестром в память жертв трагических событий 2 мая

http://www.annews.ru/news/detail.php?ID=277952

С 13 по 18 июня в Одессе пройдет Первый Международный Музыкальный Фестиваль Black Sea Music Fest (художественный руководитель - Хобарт Эрл). Планируется, что он станет ежегодным событием в культурной жизни Одессы. В этом году фестиваль будет посвящен творчеству Сергея Васильевича Рахманинова.

В рамках фестиваля в Одесской Филармонии пройдут концерты Национального одесского филармонического оркестра. 13 июня Хобарт Эрл будет дирижировать оперой «Алеко» с участием хора Одесской национальной музыкальной академии им. А.В. Неждановой (хормейстеры Галина Шпак, Валерий Регрут) и четырех молодых солистов из Одессы, лауреатов международных конкурсов Аллы Гаврилиной, Виктора Мельника, Андрея Харламова, Игоря Царькова. В программе 15 июня - Симфонические танцы и Концерт №2 для фортепиано с оркестром (солист Рустам Мурадов).

18 июня на концерте-закрытии фестиваля за дирижерский пульт встанет Михаил Плетнев, в этот вечер прозвучат Симфония №2 и Концерт №3 для фортепиано с оркестром, солировать в котором будет Константин Лапшин. Организаторы фестиваля посвящают концерт памяти погибших вследствие трагических событий 2 мая 2014 г. в Одессе.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Predlogoff от Июнь 14, 2014, 10:25:28
18 июня на концерте-закрытии фестиваля за дирижерский пульт встанет Михаил Плетнев, в этот вечер прозвучат Симфония №2 и Концерт №3 для фортепиано с оркестром, солировать в котором будет Константин Лапшин. Организаторы фестиваля посвящают концерт памяти погибших вследствие трагических событий 2 мая 2014 г. в Одессе.

Это очень опасно - в стране, где воцарилась нацистская хунта, проводить концерты памяти тех, кто был ею заживо сожжён. Отдаю должное мужеству организаторов и участников и с большим беспокойством ожидаю 18 июня. И тех из нас, кто будет следить за этим фестивалем, прошу сообщать, что там происходит и чем дело закончилось. Я ожидаю вооружённых провокаций.
На самом деле, мои симпатии больше на стороне Спивакова, который открыто заявил, что больше к этим сволочам ни ногой после одесских событий, но, с другой стороны, Спиваков отказался выступать в Киеве, а Плетнёв-то выступит в Одессе с концертом-поддержкой, так что с моральной т.з. это допустимо и даже, пожалуй, необходимо.
Но это ЧРЕЗВЫЧАЙНО опасно.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: вещь-в-себе от Июнь 23, 2014, 14:03:03
Брамс – Концерт #2
http://youtu.be/cAVb9QGb6VY
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Сентябрь 23, 2014, 18:36:03
Званый гость _Михаил Плетнев
Опубликовано: 27 июня 2014 г.
интервью с музыкантом, руководителем Российского национального оркестра, Народным артистом РСФСР Михаилом Плетневым
http://www.youtube.com/watch?v=r6qoDe_lz80
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Сентябрь 30, 2014, 11:48:49
РНО и Михаил Плетнёв дадут концерт к 200-летию дипотношений России и Швейцарии

http://www.epochtimes.ru/rno-i-mihail-pletnyov-dadut-kontsert-k-200-letiyu-dipotnoshenij-rossii-i-shvejtsarii-98942902/

Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнёва даст концерт, посвящённый празднованию 200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией, 17 декабря 2014 года в Большом зале Московской консерватории.

Программу составили произведения Джоаккино Россини, Павла Юона и Михаила Плетнёва. Концерт станет кульминацией и ярким завершением юбилейных торжеств, проходивших на протяжении всего года и включавших в себя разнообразные события в области культуры, искусства, науки, образования, медицины и экономики.

В 2014 году отмечается 200-летие установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В феврале 1814 года император Александр I отправил в Швейцарию официального представителя — Чрезвычайного Посланника и Полномочного министра Иоанна Каподистрию. Именно тогда и были официально установлены дипломатические отношения между двумя государствами. Старт масштабным празднованиям, посвящённым круглой дате, был дан зимой этого года в Сочи, во время проведения XXII Зимних Олимпийских игр.

В течение всего года юбилей отмечался разнообразными событиями в области музыки и танца, визуальных искусств, литературы, спорта, гастрономии, медицины, экономики и образования. Концерт Российского национального оркестра, который состоится 17 декабря в Большом зале Московской консерватории, станет кульминацией и торжественным финалом празднований в честь 200-летия российско-швейцарской дипломатии.

В концерте примет участие интернациональный состав исполнителей, чьё творчество так или иначе связано с культурами обеих стран. Выдающийся пианист, композитор и дирижёр, основатель Российского национального оркестра Михаил Плетнёв на протяжении многих лет выступал со швейцарскими коллективами, в 2008 – 2010 годах являлся главным приглашённым дирижером Симфонического оркестра итальянской Швейцарии (Orchestra della Svizzera Italiana), вместе с которым провёл большое количество выступлений и в самой Швейцарии, и за её пределами. Он также неоднократно участвовал в Международном музыкальном фестивале в Лугано, который с 2002 года проводится под патронажем знаменитой аргентинской пианистки Марты Аргерих.

Слушатели также познакомятся с одним из лучших камерных коллективов Швейцарии — Швейцарским фортепианным трио (Swiss Piano Trio). Основанное в 1998 году, Трио является победителем Международного конкурса камерной музыки в Кальтаниссетте (Италия, 2003 г.) и Международного конкурса имени Иоганнеса Брамса в Вене (2005 г.). Трио имеет репутацию одного из самых востребованных ансамблей, чьи концерты проходят в лучших залах мира. Обширная дискография Трио включает записи сочинений Дворжака и Моцарта, фортепианных трио Чайковского, Мендельсона, Шумана, швейцарских композиторов Павла Юона, Франка Мартена, Даниэля Шнайдера и многих других.

Вечер откроется увертюрой к опере Джоаккино Россини «Вильгельм Телль». Посвящённая легендарному народному герою Швейцарии — искусному лучнику и борцу за независимость Вильгельму Теллю, последняя опера Россини стала самым масштабным и значительным произведением, итогом его творчества. Увертюра к опере сегодня является популярнейшим произведением, звучащим в симфонических концертах по всему миру.

Центральное сочинение программы может смело претендовать на статус филармонической редкости. В исполнении солистов Швейцарского фортепианного трио и Российского национального оркестра прозвучит Тройной концерт Павла Юона — русского и швейцарского композитора, чье творчество одинаково тесно связано с русской, немецкой и швейцарской музыкальными традициями. Брат художника Константина Юона, воспитанник Московской консерватории (класс композиции Аренского и Танеева), после Октябрьской революции 1917 года Павел Юон эмигрировал в Швейцарию. Многие годы он являлся профессором Берлинской Высшей школы музыки, последние же годы жизни провёл в Швейцарии. В наши дни в Цюрихе действует Международное общество Юона, занимающееся изучением и пропагандой его творчества. Тройной концерт — одно из самых известных произведений композитора, практически не звучащее в отечественных залах.

Завершат концерт произведения Михаила Плетнёва, также не случайно вошедшие в программу вечера. Фантазия Helvetica для двух фортепиано и симфонического оркестра впервые была исполнена швейцарским Симфоническим оркестром Винтертура (Orchester Musikkollegium Winterthur) под управлением автора в декабре 2006 года. Два года спустя Helvetica прозвучала в Лугано на международном фестивале Марты Аргерих. Солирующие партии исполнили Марта Аргерих и Александр Могилевский, за пультом Оркестра итальянской Швейцарии стоял автор.

В Москве это сочинение прозвучало лишь однажды — в апреле 2007 года в рамках концерта, посвящённого 50-летию Михаила Плетнёва. Финальной точкой праздничного вечера станут «Два марша на швейцарские темы» Михаила Плетнёва, который в этот вечер предстанет перед публикой сразу в трёх ипостасях — композитора, солиста и дирижёра.

Информация предоставлена пресс-атташе РНО
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Ноябрь 11, 2014, 17:29:47
Михаил Плетнев привез в Германию исповедь Чайковского
 
Текст: Светлана Николаева
11.11.2014, 14:26

Один из лучших симфонических коллективов России - Российский Национальный оркестр (РНО) под управлением Михаила Плетнева начал свой тур по Германии, приуроченный к 25-летию падения Берлинской стены.

Выступления оркестра проходят в лучших залах Германии: открылись гастроли в зале знаменитой Берлинской филармонии, где прозвучал Второй концерт для виолончели с оркестром Дмитрия Шостаковича в исполнении Миши Майского и Четвертая симфония Петра Чайковского.

Надо заметить, что Михаил Плетнев включил Четвертую симфонию во все концерты тура. 12 ноября эта партитура прозвучит в Кельнской филармонии, а 14 ноября - в Мюнхенской филармонии Гайстаг. Выбор сочинения, написанного Чайковским в 1877 году в период  душевного кризиса, под тяжелым впечатлением Русско-Турецкой войны, и драматургия которого представляет столкновение человека с Роком, как это трактовал в свое время Бетховен, трудно назвать случайным. Это пронзительно тонкое попадание в атмосферу и дух сегодняшнего времени. И то, что эта душевная исповедь Чайковского будет звучать в Германии в эти дни, имеет глубокую внутреннюю коллизию.

В каждом зале с РНО и Михаилом Плетневым выступают выдающиеся солисты: Миша Майский в Берлине, Марта Аргерих в шумановской программе (Увертюра к опере "Геновева" и Фортепианный концерт)  - в Кельне, японская скрипачка Мидори Гото с Концертом для скрипки Чайковского - в Мюнхене.

А 17 декабря Российский Национальный оркестр выступит в  Москве в Большом зале консерватории с концертом, посвященным  200-летию установления дипотношений между Россией и Швейцарией. В программе прозвучат произведения Джоаккино Россини, Павла Юона и Михаила Плетнева.

Нынешние гастроли имеют особый акцент: тур РНО со своим руководителем Михаилом Плетневым вписан в празднование Германией 25-летия падения Берлинской стены. Выступления оркестра проходят в лучших залах Германии.

Полностью здесь http://www.rg.ru/2014/11/11/pletnev-site-anons.html
Название: Re: Михаил Плетнёв - Соната для виолончели и фортепиано
Отправлено: waretada от Декабрь 03, 2014, 14:13:37
Летом случилось послушать сонату для виолончели и ф-но М. Плетнева. Сочинение приятно удивило. Оно слушалось. Навязчивый рефрен, всплывающий в голове практически всегда, если не сразу, то весьма скоро, когда случается сталкиваться с опусами современных авторов, в тот раз не нарисовался, и рука не тянулась прекратить терзание ушей доносящимся из наушников.
Словом, тем, кто еще не,  предлагаю попробовать послушать:
https://www.youtube.com/watch?v=8qRfiC-20yk

Да, в соседней музыкальной интернет-тусовке тогда же, летом,  обнаружилось обсуждение этого сочинения, в коем поучаствовали и проф. композиторы. Обсуждение крутилось в основном вокруг сравнения Плетнев-пианист vs Плетнев-композитор. Оценки – от сожаления, что так-де сложилась судьба у человека, до – «такого разрыва - ни у кого припомнить не могу. Когда настолько хороший исполнитель ( в этом случае - просто гений ) - настолько плохо сочиняет.»
http://classic-online.ru/ru/production/61825

Что в тех оценках объективного, а что  - генезисом из известных особенностей человеческой натуры, свойственным отдельным индивидам, предполагать не берусь. Мне - с моей колокольни кочки любителя музыки, отягощенного лишь слушательским опытом и каким-никаки умением нажимать на клавиши ф-но, сочинение понравилось. Для верности с пару  недель  назад сочинение переслушала.
Рефрен опять не нарисовался. Зато нарисовался вопрос -  что есть плохая музыка?  ::)

Для меня, например, к таковой, в частности,  точно относится фортепианный Кейдж, ибо от подобного мне становится физически плохо. Буквально. Однажды заставила себя прослушать все, что он натворил для этого инструмента. Еще одного подобного насилия над собственной психикой, я просто не выдержу.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Декабрь 19, 2014, 01:39:28
Пишет Слава (_arlekin_)

Россини, Плетнев, Юон: РНО в БЗК, дир. Миша Дамев, сол. Михаил Плетнев, Дмитрий Калашников

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2991529.html

Концерт завершал цикл мероприятий в рамках года 200-летия с момента установления российско-швейцарских дипломатических отношений (за время которого, кстати, швейцарцы отказали в дипломатическом приеме председателю ГД РФ), а коль скоро Плетнев, не особо акцентируя этот момент, давно живет в Швейцарии и русскую духовность пропагандирует на весь мир оттуда, чего и нам желает (надеюсь), кому как ни ему подвести достойный итог празднованию знаменательного юбилея? Специфика подбора программы соответствующая: увертюра к "Вильгельму Теллю" Россини, "Швейцарская фантазия" собственного плетневского сочинения и "тройной концерт" Павла Юона. Плетнев, однако, выступал только как исполнитель, а дирижировал оркестром Миша Дамев, тоже как бы швейцарец - не первый раз, он уже работал, причем без особого успеха, на фестивале РНО в прошлом году, когда его чернокожая франко-канадская тезка Миша Брюггергосман незабываемо пела Равеля:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2658615.html

К увертюре Дамев подошел, так сказать, творчески, сыграв ее практически как развернутую симфоническую поэму, широко, пытаясь придать каждому из эпизодов как можно больше весомости - даже если вышло не до конца убедительно, то по замыслу любопытно.

Фантазия Плетнева для двух фортепиано и оркестра - вещь крайне подходящая к случаю тематически, что и говорить. В то же время недоброжелателей Плетнева-композитора мне понять гораздо проще, чем Плетнева-дирижера: плетневские опусы по меркам современной музыки не слишком актуальны, а по стандартам традиционной - мягко говоря, не вполне самостоятельны. Вот и "Helvetica" - партитура по большей части программно-изобразительная, в ней можно расслышать шум водопадов, мотивчики народных танцев, ритмы маршей, в том числе русских военных (видимо, идущих устанавливать дипломатические отношения с Швейцарией). Первую фортепианную партию автор взял на себя, вторую отдал юному воспитаннику (оччень симпатичному) Дмитрию Калашникову, которого родня после выступления завалила букетами. По счастью, "Швейцарская фантазия" пронизана не пафосом, а иронией, в ней много игровых, комических элементов, это облегчает ее восприятие - правда, юмор, насколько я могу судить - не самая сильная черта Плетнева и как человека, и тем более как композитора, вот и сочинение на швейцарские темы у него - одновременно легковесное и нудноватое, но при всем том непротивное.

Во втором отделении звучал еще один не перворазрядный швейцарский композитор - Павел Юон, свободно творивший музыку в Гельвеции, пока его родной и куда более знаменитый в итоге брат Константин живописал на родине Съезды Советов. Тройной концерт Юона, или, вернее, Концертные эпизоды (авторское определение формы) для трех инструментов и оркестра - вещь не самая репертуарная, но и не сказать чтоб совсем уж эксклюзивная, три года назад три года назад ее играли Вадим Холоденко, Александр Бузлов и японская скрипачка Маю Кишима с "Новой Россией" и Дмитрием Яблонским:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2156732.html

Ради праздничка солистами выступили участники швейцарского трио - Мартин Лукас Штауб (фортепиано), Анжела Голубева (скрипка) и Себастьен Зингер (виолончель). И может быть немного странно в разговоре о концерте, где сам Плетнев садился за рояль, делать акцент на другом пианисте, но Мартин Лукас Штауб, дяденька совершенно неартистической, скорее профессорской внешности, меня поразил, особенно в первой и третьей частях, где партия фортепиано выходит на первый план. Звук у Штауба великолепный, очень хотелось бы послушать его в сольнике или в камерном варианте с тем же трио (виолончелист Себастьен Зингер тоже прекрасный, скрипачка попроще) и с хорошим репертуаром, но и достаточно среднюю музыку Павла Юона швейцарцы преподнесли достойно.
Название: Re: ценности
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 19, 2014, 07:46:12
Первую фортепианную партию автор взял на себя, вторую отдал юному воспитаннику (оччень симпатичному) Дмитрию Калашникову, которого родня после выступления завалила букетами

В силу своей ориентации Арлекин никак не может пройти мимо европейских ценностей :))
У нас в стране был юморист один, он иногда выходил в живой радиоэфир - его, видимо, просили ведущие как любимца публики, так он, пока ехал на авто по своим делам и докладывал о дорожной обстановке,  тщательно охарактеризовывал внешний вид каждого постового и выдавал свои оценки их "европейских ценностей" :))
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Март 27, 2015, 15:19:17
Михаил Плетнев закрыл в Ульяновске музыкальный фестиваль

http://www.rg.ru/2015/03/27/reg-pfo/pletnev-anons.html
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Алька от Март 27, 2015, 17:09:23
Ой, я даже испугалась: Плетнев ЗАКРЫЛ Фестиваль в Ульяновске!!!! Ну думаю - ужасные дела: все открывают фестивали, а Михаил Плетнев - закрыл...
Вот опять-таки проявилось богатство русского языка!!! Когда начала читать публикацию поняла, что речь идет о заключительном концерте на Фестивале в Ульяновске, на котором выступил М.Плетнев!!! Прямо от сердца отлегло....
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Kleon от Апрель 08, 2015, 22:53:34
Вчера состоялся концерт РНО, о котором чуть ранее здесь сообщалось. А сегодня состоялись похороны Ольги Дмитриевны Плетневой, матери Михаила Васильевича, скончавшейся в понедельник в возрасте 93- лет.  Какой характер и силу духа надо иметь, чтобы в таких обстоятельствах дать такой концерт:


7 АПРЕЛЯ
ВТОРНИК
БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
19.00

Абонемент № 70 Московской филармонии

Российский национальный оркестр

Дирижер —

Михаил Плетнев

Солист — Николай Луганский (фортепиано)

В программе:
Чайковский (К 175-летию со дня рождения)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Симфония № 6
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ренне от Апрель 09, 2015, 00:19:22
6-я симфония, особенно в том исполнении Михаила Плетнева, которое мы в этот вечер услышали, это настоящий "русский реквием". И если в горе есть утешение, то это, безусловно, Музыка.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: lorina от Апрель 14, 2015, 14:26:12
Чайковский 6-я симфония   РНО\Плетнев (БЗК 7 апреля 2015)
ссылка
(https://cloud.mail.ru/public/3bJnWuFMJ8j2/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%E2%84%966_%D0%A0%D0%9D%D0%9E_%D0%9F%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B5%D0%B2_%D0%91%D0%97%D0%9A%207%2004%203015.mp3)запись по трансляции радио Орфей
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Апрель 14, 2015, 14:32:46
Наталья Зимянина выложила в ФБ несколько старых интервью с Михаилом Плетнёвым.

https://www.facebook.com/natalya.zimyanina/posts/589173824553003

https://www.facebook.com/natalya.zimyanina/posts/589176717886047

https://www.facebook.com/natalya.zimyanina/posts/589254854544900

https://www.facebook.com/natalya.zimyanina/posts/589255561211496
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: rpb от Апрель 14, 2015, 15:28:19
Чайковский 6-я симфония   РНО\Плетнев (БЗК 7 апреля 2015)

Merci !
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Апрель 22, 2015, 17:01:06
Интересное интервью с В.Чинаевым о Плетневе (цикл передач радио "Орфей" о победителях конкурса Чайковского).
http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/overtime/16585-pobediteli-mikhail-pletnjov
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Papataci от Май 27, 2015, 11:06:21
Музыканты просят приравнять правительственный грант к президентскому

Михаил Плетнев и Павел Коган призывают решить проблему грантового неравенства

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/586856
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Июнь 06, 2015, 12:50:41
Плетнев, Казань и «Белая сирень»


http://www.muzklondike.ru/events/mikhail_pletniev_vystupil_na_festivale_belaya_siren_v_kazani/
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Июль 04, 2015, 14:07:34
Плетнев в августе в этом году не только в Вербье даст концерт, но и в Монтре.

http://www.septmus.ch/en
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Июль 10, 2015, 21:29:02
Выяснилось, что в Вербье Плетнев в этом году не будет давать концерта.
Он был заявлен 26-го июля, а теперь вместо него Абдураимов.
http://www.verbierfestival.com/programme-tickets/programme/
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Июль 15, 2015, 15:01:57
Некоторые старые записи выступлений Плетнева, выложенные на youtube
20 концерт Моцарта http://www.youtube.com/watch?v=NQekMR_jf0I
Лист, Испанская фантазия (без вступления) http://www.youtube.com/watch?v=hcLBTPHrQu8

Шопен -- Анданте спианато и Большой блестящий полонез, Скрябин -- Поэма, op.32 No.1 фа-диез-мажор, Рахманинов -- Этюд-картина op.39 no.5, Григ -- из "Карнавала" op. 19 no. 3, из "Сцен из сельской жизни".
http://www.youtube.com/watch?v=EN6gEuKVrz8
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Июль 17, 2015, 13:37:15
Михаил Плетнев в Ивановке играет Рахманинова.
Запись 1987 года.
http://www.youtube.com/watch?v=GsAX3mPUTwU
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Июль 30, 2015, 19:39:43
Я уже размещала выше ссылку на великолепный отчет о Рахманиновском фестивале "Белая сирень" этого года. На этом фестивале Михаил Плетнев произвел просто фурор с исполнением 2-го концерта Рахманинова. Очень жаль, что нет записей.
Однако скоро открывается 7-ой Большой фестиваль РНО, где будет снова исполнен Рах2.
В преддверии фестиваля РНО размещаю тут фрагменты отзывов в СМИ о выступлении в Казани. Играл Плетнев с оркестром Сладковского, который сейчас считается у нас одним из лучших.

Это было ни на что не похожее исполнение Второго концерта. Слушая, как легко, нежно, задумчиво-печально, словно импровизируя, размышляя музыкой, Плетнёв раскрывает нам свой мир, я поняла, что это был его собственный Рахманинов. Какой же иной от других…Кто ж не играет Второй концерт, как правило, с него начинают все пианисты, более-менее освоившие инструмент. Второй рахманиновский исполняется так часто, разными исполнителями, с разными дирижерами, в разных городах, что стал уже «оскоминой» концертных площадок. И записей полно. В том числе и с самим Рахманиновым есть гениальная запись 1929 года, с его любимым Филадельфийским оркестром и Леопольдом Стоковским.
Но такое я слышала впервые. В эти мгновения в зале Сайдашева весь мир исчез, растворился в божественных звуках, льющихся из-под плетнёвских пальцев. Томительное ощущение сиюминутности блаженства не отпускало ни на минуту, но каждый миг этого чуда впечатывался в сознание – вот она, первая часть, с её безбрежной торжествующей силой, колокольными всплесками, выплывающими из аккордов рояля и бережно подхваченными оркестром, глубоким, чистым, ликующим звуком.
http://www.muzklondike.ru/events/mikhail_pletniev_vystupil_na_festivale_belaya_siren_v_kazani/

http://www.youtube.com/watch?v=v4qqM0sLfPw

http://www.youtube.com/watch?v=ckmyWnaUWx4

http://www.youtube.com/watch?v=tOnkz8OxBlg

Плетнев под огромным портретом Рахманинова, смотрящим со сцены, сам стал словно пальцами Сергея Васильевича и его ожившей душой. Не спешил, любовался музыкой, прекрасной, будто звон пасхальных колоколов, или полет птицы над степью, или свободная песня на просторе. Начал совсем издалека, как бы даже наигрывая, едва слышно, постепенно наращивая звук. Очень глубоко погружал пальцы в клавиши – говорят, так играл сам Рахманинов. Временами в этом погружении в звук почти останавливался – но ни разу не порвал нить музыкального повествования, не нарушил непрерывность этой певучей игры. И через богатырскую кульминацию первой части, через ласковый покой второй, через оживленный бег третьей пришел к мощному апофеозу коды в единении с оркестром. «Рахманинов – это бог. Потому что – бог» http://www.trud.ru/article/02-06-2015/1325588_raxmaninov__eto_bog_potomu_chto__bog.html

Михаил Васильевич после длительного перерыва в фортепианной карьере играет не всегда ровно, но данное исполнение всеми слушателями было признанно сенсационным.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Август 01, 2015, 13:36:21
27 августа 2015 четверг, 19.30

Швейцария, Монтрё - Montreux, Зрительный зал

Фестиваль "Музыкальный сентябрь"

Гендель "Музыка на воде". Сюита №2 ре мажор,HWV 349

Бах

Бранденбургский концерт № 3 соль мажор BWV 1048 (Каденция Адажио Хартмута Хёнхена)

Концерт для фортепиано № 5 фа минор BWV 1056

Концерт для фортепиано № 1 ре минор BWV 1052

Сюита (Увертюра) №3 ре мажор BWV 1068

Солист Михаил Плетнёв, фортепиано

Камерный оркестр РНО

Дирижёр Хартмут Хёнхен

http://www.septmus.ch/de/
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Август 22, 2015, 09:14:55
Бетховен. Концерт № 2 си-бемоль мажор, соч. 19.
Исполняет оркестр Берлинской филармонии. Дирижер К.Аббадо. Солист М.Плетнев
Выложено на канале Марты Аргерих.
Датировка на самом видео, скорее всего, неверна.

http://www.youtube.com/watch?v=9iTtM0XtXsY
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: MV от Август 22, 2015, 16:19:43
       Концерт этот состоялся в Берлине в 2000-м году.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Август 22, 2015, 19:45:16
       Концерт этот состоялся в Берлине в 2000-м году.
Спасибо за уточнение!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Август 28, 2015, 19:21:12
Сегодня, 28 августа, швейцарская радиостанция Espace-2 будет транслировать 2-й концерт Российского национального оркестра на фестивале "Музыкальный сентябрь" в Монтрё.

Начало трансляции - в 20.30 по московскому времени.

В программе:
Моцарт - Симфония № 40 соль минор, KV 550 (версия с 2 кларнетами)
Гайдн - Концерт для фортепиано ре мажор, Hob.XVIII:11
Моцарт - Симфония № 41 до мажор, KV 551

Дирижёр - Хартмут Хёнхен.
Солист - Михаил Плетнёв.


Ссылка на страницу трансляции: http://www.rts.ch/audio/espace-2/3262362-espace-2-en-direct.html?f=player%2Fpopup
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 09, 2015, 22:12:10
Музыканты шутят
http://www.youtube.com/watch?v=hUe7ldia0Wc&feature=youtu.be
 ;D
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 20, 2015, 15:05:28
Анонс концерта 31.12.2015
НОВЫЙ ГОД С РНО
БЗК
В.А.Моцарт

 Концерт для фортепьяно с оркестром №26 ре мажор, kv.537
 Торжественная месса до мажор, kv.337

Солист   Михаил Плетнёв (фортепьяно)

Дирижер Александр Сладковский

Цены очень кусаются((((

Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 22, 2015, 23:28:05
Пишет Слава _arlekin_
http://users.livejournal.com/_arlekin_/3190219.html

"Мечты", концерт для ф-но и Симфония № 2 Скрябина в КЗЧ, РНО, дир. Хобарт Эрл, сол. Михаил Плетнев
В нечастых, но все-таки более-менее регулярных выступлениях в качестве пианиста Плетнев уделяет Скрябину особое внимание, и мне доводилось послушать, как он это делает; играет Скрябина и РНО, но в этих случаях место за пультом отводится какому-нибудь приглашенному дирижеру. В данной программе соединилось одно с другим. РНО открыл вечер коротенькими скрябинскими симфоническими "Мечтами", которые у Хобарта Эрла скорее походили на воспоминания, причем посмертные - но сколько тут было от Эрла, а сколько все-таки от Плетнева, его взгляда на мир, и шел ли оркестр за дирижером или, на уровне концептуальном, скорее дирижер за оркестром, приученным своим руководителем к совершенно определенной манере (в этом смысле даже ГАСО свободнее в плане звучания, а РНО обязательно держит единый, универсальный настрой) - можно только догадываться. По крайней мере, продлись "Мечты" чуть дольше в том же ключе - не то что мечтать, а жить бы от них расхотелось, и есть у меня подозрение, что это такой сознательный подход к произведению.

Потому что дальше вышел Плетнев с фортепианным концертном Скрябина, который неожиданно становится репертуарным шлягером, и за последние несколько месяцев я слышал его дважды в разном исполнении, но неизменно выходило по скрябинским меркам простенькое раннее его сочинение, преисполненное романтических порывов, открытых эмоций, такая немножко "интимная", но все-таки "ода к радости". Плетнев взял свою "редакцию", в которой концерт оказался неузнаваем - не по набору нот, конечно (я их, во-первых, не настолько хорошо знаю, чтоб судить, а во-вторых, не думаю, что Плетнев что-то переписывал), но по ритму, по динамике и, конечно, по содержанию. Следа не осталось от эмоциональной приподнятости, воли к жизни в этом фортепианном концерте, вместо этого Плетнев ушел и увел за собой оркестр с дирижером в какое-то запредельное, чуть ли не посмертное путешествие. Где-то сольная партия превращалась в усталое "механическое пианино", в верхнем регистре приближаясь к тембру челесты, в остальном, идеально нарезанными ровными "дольками", напоминала строгое барочное звучание, например, как у Баха. Определенно Плетнев из раннего скрябинского опуса сделал свой собственный, не для всякого уха и мозга подходящий по мировоззренческим соображениям в первую очередь, хотя и отсутствие романтических всплесков, отказ от плавности и порывистости в пользу ровного, отстраненного движения мысли тоже вряд ли может считаться бесспорным - но мне на слух такая версия легла прям-таки сразу. Только было до последнего интересно: а все-таки он - лирический герой, то есть - окончательно "ушел", или вернется? Еще в первом разделе третьей части казалось, что нет, с концами, потом случилась неожиданная, даже парадоксальная кульминация, будто бы "возвращающая" к чему-то плотскому, земному, но к коде снова взяла верх строгость, бесстрастность, понимание, что все в жизни временно и преходяще, включая, кстати, и музыку, а главное, преходяща сама жизнь.

Траурный вечер увенчала Вторая симфония - нет, Эрл все-таки очень толковый дирижер, и достаточно самостоятельный, а уже одно то, что монографическая программа Скрябина под его управлением не добивала своим занудством - большое дело. Но Вторую симфонию еще сложнее, чем фортепианный концерт, превратить в "реквием по мечте", в ней немало эпизодов, с одной стороны, просветленных, с другой, драматически напряженных, и от помпезного, в чисто скрябинском духе (разве что не столь вульгарного, как в Первой симфонии) финала никуда не денешься, но все, что мог, Эрл уже совершил к третьей части. Пятичастная симфония фактически сводится к трем частям ввиду отсутствия пауз между первой и второй, а также четвертой и пятой частями. И в третьей, медленной, вместо предполагаемого сладкого томления Эрл с РНО выдали какую-то бесплотную и уж точно неорганическую звуковую субстанцию, после которой бури четвертой и помпезная торжественность финала казались излишними, даже фальшивыми, ну да, впрочем, у Скрябина всегда так, как ни играй.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 23, 2015, 18:05:11
Отзыв Натальи Зимяниной о концерте 22.09.2015
https://www.facebook.com/natalya.zimyanina/posts/656817157788669
Немножко длинный пост.
Что такое концерт Плетнева? Это гарантированное событие. В отличие от множества концертов, где стабильность солиста гарантирована, но события не получается. Один из вечеров Седьмого фестиваля РНО (вчера, во вторник, 22 сентября в КЗЧ) был целиком посвящен Скрябину – это, кстати, не так часто бывает.
Для начала я перед концертом увидела в 1 ряду амфитеатра американского посла Джона Теффта – его трудно не заметить, это довольно полный колоритный человек с усами, похожий на какого-нибудь сказочного мельника. После воскресного митинга в ФБ появилась его фотография на фоне митингующих в Марьино, оказавшаяся фейком: он в этот день сидел дома. И сотрудники американского посольства выложили несколько фотожаб: эта же фигура Теффта на какой-то свадьбе, на фоне Луны, хоккейного поля и т.д. Я подошла и нагло сказала, что он ужасно смешной на этих фейсбучных фотографиях. Сначала посол, кажется, обалдел, но потом понял, что я не имела в виду ничего хамского, и ответил мне очень остроумно. Друзьям напишу в личку. А то здесь сразу появится тонна летучего дерьма.
Я так ржала, что не сразу сосредоточилась на Скрябине, хотя с исполнением Российским национальным оркестром небольшой пьесы «Мечты» (минут 5) стало понято, что приглашенный американский дирижер Хобарт Эрл – очень тонкий неагрессивный мастер, что немаловажно, благоговеющий перед Скрябиным.
Центр вечера – конечно, сам Михаил Плетнев, солировавший в Концерте для фортепиано с оркестром. Слушая его, хотелось восторженно сказать: нет, Скрябина отныне должен играть только Плетнев! (Впрочем, всегда такое же ощущение и от Чайковского, Шумана, Грига, Бетховена. Моцарта и т.д. и т.п.)
Никакого оригинальничанья. И всё это было отпевание твоих собственных романтических мечтаний, ни в чем, совершенно ни в чем не сбывшихся, и оно заставляет тебя рыдать невидимыми миру слезами. Правда, они все-таки брызнули у меня, когда на оркестровом вступлении ко второй части сгорбившийся и облокотившийся на спинку стула (да, на таком стуле, со спинкой, он играл) пианист прикрыл глаза ладонью левой руки.
Важно, что дирижер ни в чем не испортил звучание гениального солиста, иногда казалось, сверкает утренняя роса, прошу прощения за пошлость.
И третья часть Концерта: как всегда у Плетнева, казалось, рояль разговаривает с вами. Есть такая поговорка: чем больше я узнаю людей, тем больше люблю собак. Я перефразирую ее: чем больше я узнаю людей (особенно в ФБ), тем больше я люблю музыку (не в любом исполнении). Ведь большинство людей не могут четко сформулировать мысль (кроме той, что навязана им и многократно сформулирована записными краснобаями по ТВ). Зато их эмоции прямолинейны, как направленный в небо третий палец правой руки. По той же «Культуре» девицы сплошь говорят с мерзейшими пластмассовыми интонациями. Я же предпочитаю общаться (и мысленно) с теми, с кем мы понимаем друг друга с полуслова.
И вот: рояль Плетнева говорит с тобой доверительно – о том, что переживаешь ты сама; он как камертон подсказывает тебе, что переживания твои вовсе не глупы и не смешны, они созвучны каким-то невидимым звуковым сферам, что, согласитесь, импонирует.
Было впечатление, что пианист иногда тяжело и беззвучно горестно вздыхает.
Только тот музыкант, который слушает себя, наслаждается не самим собой и не эффектом, оказанным на ротозеев, погружаясь в глубину, на которой это не имеет никакого значения, имеет право рассчитывать на полное доверие публики. Ведь этим покорил нас на конкурсе и Дебарг. Он меньше понравился мне на недавнем концерте в БЗК, и все же это было несравнимо лучше, чем обыкновенная, привычная на наших сценах трескотная игра несгибаемых «русских монстров», полязгивающих металлическими зубами.
Плетнев к ним никогда не относился. После его исполнения скрябинского Концерта почти невозможно было прийти в себя. Я уж было пожалела, что осталась после антракта на Вторую симфонию Скрябина, но потом все-таки была рада: я совсем не знаю ее, кроме одного (!) фрагмента, и осталась Эрлом довольна, бесстрашный он человек. Кстати – с 1991 года он возглавляет Национальный одесский филармонический оркестр, с большим успехом.
Удивительно, в отличие от концерта 18 сентября в БЗК, никто весь вечер не кашлял. Что бы это значило?
Подчитала аннотации в программке: кто бы мне объяснил, что такое «страстная нега»? Вот же ужас эти классики музыковедения.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 25, 2015, 08:25:19
Отзыв kinda_sweet:
http://michail-pletnev.livejournal.com/375740.html
Скрябин: Мечты, Концерт для ф-но с оркестром, Симфония №2

Х.Эрл вылетел на сцену, тряхнул кудрями, театрально обвел рукой оркестр и оркестр запел. Пел потом сложные 2.5 часа. Сложные, потому что монопрограмма Скрябина - ну, как минимум нелегко.
"Мечты" - Reverie - едва ли явились мечтами юного ума о добром будущем, напротив, уже в них, как бы предыстории сегодняшнего концерта, сквозили подтексты всей сложности нахождения и потери жизненных ориентиров, вряд ли положенные в музыку Эрлом - уж больно знакомая мысль, и тем лучше лег последовавший за сей поэмой Концерт.
Плетневский звук. Ну какой же дистиллированный кайф - Плетневский звук. Когда его стало так мало, он еще и таким контрастом ложится в уши.
Мягкий (мудрый, а не слабый) звук, размеренный темп, концентрированный внутренне эмоциональный разговор (а не громкая кричащая истерика) - как я по вам скучала. Легчайшие и привычно точные пассажи (поразительно!)
Никакой бравурности, только четкость и беседа без крика. И не отнять - Плетнев-солист - как параллель-оркестр, они действительно едины, и не было нужды дирижеру делать оркестру знаки "потише, дайте солисту пространство" - оркестр знает, как нужно, чтобы не потерялось единство, а Плетнев своего оркестра не потеряет)
Зал был полон, принял очень радушно (даже гордость охватила некая за аудиторию - такое со мной случается редко-редко, обычно очень много "лишних" людей) - да нет, не радушно, а по-родному. Как дома встречаешь дорогого гостя, ставшего давно семьей. Женщина рядом со мной плакала. И было отчего.
Только я со своим зрением так и не разглядела, какой был инструмент. Не Steinway точно, но вроде бы и не Kawai. Интересно, напишет ли кто-то. Звук был очень похож на Bluthner, но вряд ли в самом деле он.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 26, 2015, 00:42:22
Шестая симфония Прокофьева и духовая экзотика на VII Большом фестивале РНО
Автор -- В.Ойвин
http://www.classicalmusicnews.ru/reports/shestaya-simfoniya-prokofeva-i-duhovaya-ekzotika-na-vii-bolshom-festivale-rno/
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 27, 2015, 11:00:42
Михаил Васильевич перфекционист. Он не любит, когда записывают, как он сейчас играет. Видимо, считает, что концертные записи показывают некоторое несовершенство игры, кое-где неверные нотки и нежелательные акценты. Это не студийка, специально сделанная для многократного прослушивания, где вылизана каждая нота.
Поэтому "специально обученные" люди внимательно смотрели, как бы никто не сидел с фотоаппаратом или камерой.
Они бдили, но слава Богу, у нас есть Анатолий Львович, который сумел-таки записать этот уникальный концерт.
Даю ссылочку на вконтакте http://vk.com/wall102524941_2186?z=video102524941_171479944%2F1a1847d6778110818b
Если удалят, дам на Яндекс-диск.

Вообще-то я понимаю МВП, играешь на живой зал, а потом начинается: тут не так, там не то, тут замедлил, там убежал от оркестра, здесь много педали...  Записали -- и обсасываем каждую ноту.
Мы вообще-то при этих вот разборах забываем, что музыканты могут это все читать. И их это больно ранит. Они потом вообще могут бояться выходить на сцену.
Между прочим, и большой перерыв в пианистической карьере Плетнева тоже во многом объяснялся злыми, жестокими отзывами после сольников 2006-го года.
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: Ирина67 от Сентябрь 27, 2015, 16:05:08
Вчерашний Рахманинов.
Дирижер не впечатлил. Мне кажется, он сам не очень понимал, что он должен играть. Вообще дирижер, решающийся играть с МВП, доолжен из себя представлять личность со своим глубоким внутренним миром и пониманием музыки на каком-то интуитивном уровне. Если этого нет, стоит поступать, как Хобарт Эрл: уйти с оркестром на 2-й план и, по крайней мере, не мешать солисту. Что он и сделал.
Но солирующее фортепиано было, конечно, волшебным.
В конце первой части  темп замедлился, добавилось даже не трагизма, а какой-то горечи. Аккорды звучали колокольными ударами.
Во второй части дуэт с кларнетом струился, выпевал всю душу. Фортепиано слилось с оркестром, потом пошла разработка темы, с усиливающимся драматизмом. В небольшой каденции и следующей за ней репризой слышна каждая нота, и при этом пианист играет прежде всего для себя и композитора. Словно пытается прочитать, услышать, что в этой музыке, как она родилась. В коде 2-й части, когда аккорды имитируют колокольные звоны, музыка уже звучит настолько интимно, что кажется, мы где-то в святая святых диалога пианиста/композитора с вечностью.
А вот в 3-ей части на форте оркестр несколько мешал, потому что играл не совсем то, что пытался сказать этой музыкой пианист. Пианист настолько усилил лирическое начало, замедлил темп -- его знаменитое рубато именно в 3-й части заставит переслушивать это много раз, чтобы понять, что он хотел сказать. Небрежно, впроброс сыгранные арпеджио, чтобы выделить основное. Никакого ликования в конце, просто какое-то музыкальное размышление оборвалось, и жизнь вошла в мир гармонии со своим требовательным посылом на финальных аккордах.
Я еще раз убедилась, что присутствие в современном исполнительстве такого пианиста, как Плетнев, дает нам возможность вдруг приоткрыть тайны бытия. Не знаю, чего это стоит ему самому. Думаю, что платить приходится очень дорогую цену.
Очень бы хотелось только, чтобы МВ чувствовал через наши аплодисменты, насколько он нам всем нужен
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: MarinaParitet от Сентябрь 28, 2015, 10:30:03
Даю ссылочку на вконтакте http://vk.com/wall102524941_2186?z=video102524941_171479944%2F1a1847d6778110818b
Если удалят, дам на Яндекс-диск. 
А выложите, плиз, в Яндексе!!!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: MarinaParitet от Сентябрь 29, 2015, 07:08:01
Ссылка на 2-й концерт Рахманинова в ЯндексДиске
https://yadi.sk/i/MTbv7EXEjPKe5


Спасибо огромное!!!
Название: Re: Михаил Плетнёв (р.1957, Архангельск), пианист, дирижёр, транскриптор
Отправлено: MarinaParitet от Сентябрь 30, 2015, 10:04:05
Даже не подозревала, что на сцене кипели такие страсти. Мне с 3-го амфитеатра этого было не видно. Сидя в за