ClassicalForum.ru

Опера и вокал => Оперные театры, фестивали и концертные залы России и мира => Оперные театры Санкт-Петербурга => Тема начата: Кантилена от Декабрь 14, 2007, 16:30:46

Название: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Кантилена от Декабрь 14, 2007, 16:30:46
Михайловский театр 25 января 2008 года представит первую оперную премьеру

http://www.gorodovoy.spb.ru/rus/news/culture/721330.shtml (http://www.gorodovoy.spb.ru/rus/news/culture/721330.shtml)

Выдержка:

Михайловский театр 25 января 2008 года  представит первую оперную премьеру сезона – «Сельскую честь» (“Cavalleria Rusticana”) Пьетро Масканьи в постановке Лилианы Кавани. Ученица Лукино Висконти, всемирно известный кинорежиссер, автор знаменитого фильма «Ночной портье»,  Кавани не раз выступала в амплуа оперного режиссера: в 1996 и 1998 гг. на знаменитом музыкальном фестивале в Равенне были представлены ее работы «Сельская честь» Пьетро Масканьи и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло.  Обоими премьерными спектаклями дирижировал Риккардо Мути, в главных партиях выступили Вальтрауд Майер и Пласидо Доминго.
...
Постановка в Михайловском театре перекликается с европейским и американским кино не только благодаря Лилиане Кавани: оригинальные декорации созданы выдающимся итальянским дизайнером и художником Данте Ферретти,  работавшим в кино  с Федерико Феллини, Пьером Паоло Пазолини,  Мартином Скорсезе и многими другими выдающимися режиссерами. Костюмы разрабатывалась по рисункам Габриэлы Пескуччи, также много работавшей в кино, лауреатом «Оскара» за лучшие костюмы в фильме «Эпоха невинности» Мартина Скорсезе. Постановка знаменует возвращение итальянского неореализма не только на киноэкраны: одно из самых волнующих течений современного искусства  вновь актуально как никогда. 
                                                                               
Полным ходом идут репетиции с оперной труппой Михайловского театра. Музыкальный руководитель постановки и дирижер – Даниеле Рустиони, дирижер – Фёдор Леднёв. 25, 26, 31 января, 1 и 9 февраля  2008 года петербургские зрители смогут увидеть знаменитую оперу в постановке Михайловского театра.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Vagonny от Декабрь 19, 2007, 13:44:33
Репетиции идут полным ходом????? На мой взгляд, их еще не было... Может, были с солистами и оркестром?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: да, это я от Январь 28, 2008, 00:03:12
Кто-нибудь был?
Какие впечатления от Сельской?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Кантилена от Январь 28, 2008, 11:08:03
Я была. Всё ждала, что, может быть, кто-нибудь еще был и напишет отзыв. Неужели ольше некому  :)?
О своих впечатлениях написала в специальной теме, посвященной этому событию:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=571.msg7236#msg7236 (http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=571.msg7236#msg7236)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Кантилена от Февраль 06, 2008, 16:47:35
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=207550&cid=2 (http://www.tvkultura.ru/news.html?id=207550&cid=2)
Даниэле Рустиони – главный приглашенный дирижер Михайловского театра
 
Итальянец Даниэле Рустиони стал главным приглашенным дирижером Михайловского театра. Предложение занять эту должность поступило 24-летнему музыканту после успешной петербургской премьеры оперы Пьетро Масканьи "Сельская честь", которая состоялась 25 января. В этой постановке он выступил как музыкальный руководитель и дирижер. Об этом сообщили сегодня в пресс-службе театра.

Даниэле Рустиони окончил Миланскую консерваторию Джузеппе Верди по специальностям: орган, сочинение музыкальных произведений для органа, фортепиано и дирижерское искусство. Затем он совершенствовался как оперно-симфонический дирижер в музыкальных заведениях Италии и Великобритании.

Сегодня музыкант является дирижером Регионального оркестра Тосканы во Флоренции, симфонических оркестров Вупперталя в Германии, оперы в Норвегии, Института Бард в Нью-Йорке, Королевской музыкальной академии и Кингс-колледжа в Лондоне.

Одним из музыкальных наставников Рустиони был его соотечественник Джанандреа Нозеда, который несколько сезонов работал главным приглашенным дирижером Мариинского театра. В петербургском театре Даниэле Рустиони в среду будет дирижировать оперой "Риголетто" Джузеппе Верди, а 9 февраля он представит первую оперную премьеру 175-го сезона Михайловского театра – "Сельскую честь" на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках Международного открытого фестиваля искусств "Черешневый лес".
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Февраль 12, 2008, 17:05:36
Я была. Всё ждала, что, может быть, кто-нибудь еще был и напишет отзыв. Неужели ольше некому  :)?

Многие принципиально не пошли после знакомства с такой вот информацией:

http://www.novayagazeta.spb.ru/2007/82/1

Не поленитесь прочесть этот материал полностью.
После столь впечатляющих реформ возглавляющий Александринку Валерий Фокин не сдержался и в одном из своих интервью сравнил новый Михайловский театр c "купеческим клубом":

http://alexandrinsky.ru/magazine/rubrics/rubrics_130.html

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Jey Schumann от Май 13, 2008, 15:49:01
Ба! Почитала тут по поводу "Нового русского театра"... Один туалет на 200 человек - это круто! Хотя у меня в вузе 13 тысяч учатся (не в одном здании, конечно), но когда три недели меняли сантехнику, тоже несладко пришлось. И еще до дома 2 часа добираться!..
Честно говоря, жалко не театр, а артистов и постоянных посетителей. Одни не могут нормально выступать, другим в зал вообще не попасть. Но истинный поклонник оперы... он все переживет!
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Сергей_Quark от Май 23, 2008, 09:40:44
И.Губская  http://www.ng.ru/culture/2008-05-16/12_parade.html

 Нынешний «Спартак», безусловно, уровнем замысла и воплощения от прежних постановок отличается кардинально. И если театр ставил задачу оправдать самые пессимистичные прогнозы, связанные с прошлогодней сменой руководства, то справился с этим блестяще.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Май 23, 2008, 17:00:37
Но истинный поклонник оперы... он все переживет!

Неужто Вы имеете в виду самого г-на Кехмана?!  :o

P.S. A propos: по всему Петербургу расклеены афиши премьерного "Любовного напитка", на которых новый руководитель театра запечатлён в облике Дулькамары с растопыренными в стороны руками и со склянкой своего "магического" зелья. Оцените юмор тех, кто предложил эту идею...  :)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Май 23, 2008, 17:54:13
Ещё любопытная информация:

http://www.pravda.ru/culture/theatre/22-05-2008/268823-sokurov-0

Даёт пищу для размышлений, не правда ли?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Эльф от Май 24, 2008, 11:05:19
Мне кажется, что на афише Кехман в роли Неморино. Но сути это не меняет. Слышал, что он будет петь Трике в готовящейся постановке "Евгения Онегина".
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: август амонов от Май 27, 2008, 01:00:58
Есть на эту тему анекдот:На сходке братвы один нов.русский говорит-Вот братва иду в консу на пианиста учиться.Ему говорят,зачем.Прикиньте пацаны-Большой театр,я во фраке.В зале братва,я сижу перед ними на сцене и пальцы гну. ;D
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Эльф от Май 27, 2008, 08:37:30
 ;D
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Май 29, 2008, 00:55:29
Интервью, взятое у Сокурова в связи с отменой постановки "Орестеи" в Михайловском театре:

http://www.fontanka.ru/2008/05/20/050/

Сокуров Кехману не по карману?

20/05/2008 18:51
 
В Михайловском театре не состоится постановка Александром Сокуровым оперы «Орестея». Как уверен сам Сокуров - запрет вызван его подписью под письмом с критикой градостроительной политики администрации Петербурга. Свои автографы под обращением поставили известные сограждане и почетные горожане. Затем разразился скандал — некоторые подписанты отказались от авторства, заявив, что ошиблись.

«Считаю это решение директора театра политическим и абсолютно противоречащим интересам труппы и зрителей», - заявляет Сокуров. И добавляет: «Для меня запрет постановки – запрет на профессиональную деятельность». Наш корреспондент пообщался с режиссером.

Александр Николаевич, до нас дошла информация, что ваша постановка оперы «Орестея» в Михайловском театре не состоится. Почему?

- Постановка отменена. Причем у меня такое ощущение, что никакого официального объявления по этому поводу в театре нет. Все участники спектакля узнают, что работы прекращены, от меня. Я уверен, что запрет вызван моей подписью под известным письмом по поводу градостроительной политики в городе. Репрессивная реакция последовала незамедлительно именно после этого письма. Так что у меня сомнений по этому поводу нет.

Вам кто-то говорил об этом прямым текстом?

- Мне позвонил директор театра Владимир Кехман и высказал недовольство моим, так сказать, поведением. Открыто говорил, что «подпись под таким письмом – это очень, очень плохо…».

Когда все это произошло? Перед вашим отъездом в Лондон?

- Да, буквально накануне нашего с продюсером Андреем Сигле отъезда в Англию на получение премии ООН за фильм «Александра». Отмечу, что подобная санкция руководителя театра последовала после так же недавнего Указа о включении меня в состав Совета по культуре и искусству при президенте РФ.

Вам не привыкать к запретам на работу…

- Увы. Все фильмы, которые я делал при советском режиме, были остановлены или положены на полку цензурой именно по мотивам политическим. Как таковая ситуация с закрытием спектакля для меня не нова. Психологически я готов. Я ничего не забыл. Но сейчас испытываю какое-то особое чувство. При социализме мне прямо и говорили, что я сделал фильм политически вредный, что я ослеплен буржуазной идеологией и тому подобное, а сейчас ведь скажут, что закрыли спектакль потому, что, например, денег нет… Считаю это решение директора театра политическим и абсолютно противоречащим интересам труппы и зрителей. Ведь речь идет о постановке оперы Сергея Танеева, которая много-много лет не ставилась на русской сцене и мировой сцене.

На какой стадии была работа?

- Довольно долго, несколько месяцев, мы трудились, создавая постановочную редакцию вместе с дирижером Андреем Анихановым, художниками Юрием Купером, Павлом Каплевичем, Олегом Молчановым. Мы сдали театру макет, то есть полностью разработанную художественную и технологическую идею спектакля. Она была принята с восторгом, в том числе и директором театра. Никаких претензий ни по художественному решению, ни по стоимости не было. Обращаю ваше внимание: в театре все понимали, что историческая постановка затратна, но особо подчеркивали, что пришло время Михайловскому театру выпускать солидные, мирового уровня, спектакли. Деньги на постановку были.
У меня были первые, очень меня впечатлившие, встречи с хором. Шло разучивание партий. Вместе с Еленой Образцовой мы полностью определились с исполнителями всех главных ролей. Составлен график репетиций и производственных работ, премьера назначалась на ноябрь. И считалась одной из важнейших премьер театра в текущем году – поскольку задумывалась очень серьезная работа по самой своей художественной сути.
Этой работы я ждал с волнением и с тревогой. Но даже в большей степени «Орестея» была важна собственно для театра. С одной стороны, предполагался очень историчный, подробный спектакль, с другой - новаторский, с применением современных средств. Встречи с артистами очень меня обнадеживали, вся группа солистов воспринимала идеи с пониманием, и работа шла с большим обоюдным желанием.
Теперь мне остается лишь выразить сердечную благодарность всем артистам театра за творческое понимание.

Как Вы думаете, Владимир Абрамович сам принял такое решение, или ему кто-то посоветовал из администрации города?

- А разве такие решения принимаются без согласования с руководством?

Вы слышали, что не только у вас возникли проблемы с этим письмом, что некоторые люди отозвали свои подписи?

- Да, я знаю о таких фактах. Уверен, что отозвавшие подписи просто испугались. Особенно грустно и даже унизительно сознавать, что среди «раскаявшихся» почетные граждане города и известные в городе люди. Наше письмо – осознание необходимости большого, серьезного диалога между руководством Петербурга и хотя бы той частью общественности, которой не безразлично происходящее в городе. Думаю, появление письма свидетельствует о том, что на данном этапе возможность диалога, наверное, исчерпана. Так ведь? Нам нужны третейские судьи.
Мне приходилось разговаривать с руководителями города, когда мы решительно возражали против строительства на Дворцовой площади, фамильярного обращения с памятниками в городе. К сожалению, реакция руководителей была крайне раздражительная, чрезвычайно нервная. Не вижу ничего предосудительного в обращении граждан в Совет Федерации, Государственную Думу и Общественную палату. В демократической стране это рутинная и абсолютно неконфликтная ситуация. А тут возникла ситуация трагикомическая и абсурдная — граждане обращаются в государственные и общественные организации, а получают абсолютно репрессивную реакцию. Признаюсь, если бы это не было так неприлично, неприятно, я бы предал гласности ситуацию с закрытием спектакля раньше. А главное – позитивной реакции на письмо граждан в городе нет.

Почему Вы все-таки его подписали?

- Письмо предметное, с конкретными фактами, размышлениями и, что самое важное, - с конкретными предложениями. Возможно, оно не идеально, я допускаю, что общественность не в курсе каких-нибудь значимых деталей. Не все из нас специалисты в архитектуре и градостроительстве. Поэтому диалог и необходим.
Но ведь проблема отнюдь не только в деталях, хотя и они важны. Главное - каким инструментом работать в городе, вести его в будущее. Прорубать по Петербургу просеки или искать какие-то другие методы? Пока мы видим тотальное небрежение городом. Беда настоящая.

Что Вы будете теперь делать? Говорят, у вас есть мысли вообще покинуть Петербург?

- Как гражданин России, как русский режиссер я хочу работать в отечественном кино и театре. Мне не страшно заниматься самым сложным – оперными спектаклями. Это возможность профессионального, художественного совершенствования. Для меня запрет постановки – запрет на профессиональную деятельность. Удар по тому единственному, что у меня есть. Конечно, если не окажется возможности работать в Петербурге, то я буду вынужден уехать. В свое время так поступили Аркадий Райкин, Глеб Панфилов, Сергей Юрский и многие другие. Не говоря уж о тех, кого спровоцировали эмигрировать.
Но есть и более общая, существенная и больная, проблема. Так сложилось, что в городе все зависит от мнения, позиции и решения губернатора. Жизнь в Петербурге чрезвычайно политизирована. Для культурной столицы страны, для уникальности Петербурга в мире это слишком рискованно, даже может оказаться губительно. Мне приходилось говорить об этом и президенту В.В.Путину.
Хорошо понимаю, сколь тяжела работа руководителя такого города, как наш. Но быть во главе Петербурга – это Миссия, это Судьба. Можно исполнить предназначение, если ничего не бояться, а опираться на гражданское общество и содействовать его развитию. Если вместе будем ошибаться – вместе быстро исправим ошибки.
Хотел бы добавить: недавно во время встречи с Сергеем Мироновым я предложил начать разработку Федерального закона о культуре и памятниках архитектуры Санкт-Петербурга и пригородов. Это должен быть строжайший запретительный, ограничительный юридический документ. К сожалению, Законодательное собрание нашего города, мне кажется, против такого закона.

Редакция «Фонтанки» обратилась с просьбой прокомментировать изложенное к Владимиру Кехману, директору театра. Вот что он заявил:

- Александр Николаевич подготовил гениальное концептуальное решение постановки. Однако в процессе реализации проекта мы столкнулись с большим количеством трудностей. Предположительная стоимость реализации творческого замысла Сокурова составила 5 миллионов долларов – это фантастическая цифра даже для нашего театра. В репетиционном процессе была задействована практически вся труппа – мы должны были отменять уже запланированные на более ранний срок проекты – под угрозой оказалась и премьера «Любовного напитка», намеченная на конец мая.
Никакого давления на театр и на меня лично не было: решение об отмене постановки принимали художественный руководитель оперы Елена Васильевна Образцова, творческий коллектив, я прислушался к их мнению и подтвердил его. Отмена «Орестеи» никак не связана с письмом, которое подписал г-н Сокуров, несмотря на то, что я не разделяю взглядов Александра Николаевича по обсуждаемому вопросу.

Михаил Гончаров,
Мария Цыганкова,
Фонтанка.ру
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: август амонов от Май 29, 2008, 23:02:30
Видно,что в Коммерсанте работают  профи ;D
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Эльф от Май 29, 2008, 23:37:06
А нынешние критики вообще не обязаны знать название оперы, на которой присутствуют. Это лишняя ненужная информация, тем более для такой бульварной газетки как Коммерсант.  ;)
Главное, чтобы на премьере было побольше гламурных личностей, жена главы государства и сама Валентина Иванна. Тогда все в ажуре.
Недавно по нашим питерским новостям передали, что на премьере Напитка присутствовала Светлана Медведева в элегантном черном костюме. Перечислили ее друзей, Пугачеву, Юдашкина - про спектакль в репортаже ни слова.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Май 30, 2008, 11:22:57
Есть на эту тему анекдот:

В продолжение анекдотической темы см. интервью с покинувшим Михайловский театр Андреем Анихановым - бывшим главным его дирижёром(полный текст: http://www.fontanka.ru/2008/05/26/030/ )

Выдержка из интервью:

"…О деятельности Владимира Кехмана в театре могут рассказать много историй из тех, что в девяностые годы составляли ядро анекдотов про «новых русских». С единственной разницей, что в случае с Владимиром Абрамовичем это не анекдоты, а быль. Некоторые из них Андрей Аниханов поведал, что называется, из первых рук, специально для читателей «Фонтанки».

– Когда прославленный Риккардо Мути приехал с концертным исполнением «Дон Паскуале», то на репетицию в концертный зал Мариинского театра пожаловал Владимир Кехман: он хотел провести переговоры с маэстро Мути о приглашении того в Михайловский театр. Переговоры закончились неудачей, но дело не в этом. В самом Михайловском в это время шла репетиция премьеры балета «Жизель». За пультом – дирижер Перунов, в яме – оркестр. В зале – худрук балета Фарух Рузиматов, другие работники балета, и так далее. И вдруг в зал буквально врываются какие-то люди и требуют… немедленно «вынуть» дирижерский пульт из оркестровой ямы. А дело в том, что во время ремонта театра был заказан и куплен новый дирижерский пульт – «точно такой же, как в Ковент Гарден». Почему, зачем? – оказалось, что г-ну Кехману не понравился тот пульт, что достался Риккардо Мути в концертном зале Мариинки, и он решил порадовать маэстро «своим». “Людей” уговаривали подождать хотя бы до перерыва. «Как вы смеете препятствовать?! – возмущались “люди”. – Это пульт Владимира Абрамовича, он куплен им на свои собственные деньги!»

Непосвященным надо пояснить, что дирижерский пульт – это не просто нотный пюпитр, но некая инженерная конструкция, в которую входят и световое оборудование, и средства связи дирижера с «закулисьем». Как только оркестр доиграл последний номер перед перерывом, бригада монтеров буквально выдрала пульт из-под дирижера Перунова. Это сделал генеральный директор театра, в котором готовилась премьера – для того, чтобы услужить кому-то на стороне.

И таких историй – с некими «людьми» и понятием «за свои деньги» - в театре великое множество. Например, для отладки акустики в Михайловском театре был приглашен представитель фирмы “Nagata-Acoustics”, мировая знаменитость Язухиса Тойота (уже известный в Питере свой работой по «настройке» акустики в концертном зале Мариинки). Г-н Тойота действительно несравненно улучшил акустику в бывшем МАЛЕГОТе. Но… совсем недавно, на репетициях балета “Спартак”, «прозрачный» барьер оркестровой ямы с изящными балясинами наглухо зашили пластиком. Почему? – так приказал г-н Кехман. А что? – «не вы же платили Тойоте, а я!».

Но вершинным достижением «бананового миллиардера» на поприще руководства театром стал его опыт музыкального руководства труппой. После премьеры «Спартака» он спустился в оркестр и стал говорить, что вот в этом месте надо «добавить барабанов», а вот там – играть «не тихо, а громко».

- Это просто невероятно!

– К сожалению, это не анекдот. Музыканты, конечно, возмущались (правда, в кулуарах), но по городу все разнеслось мгновенно. Дело в том, что в любом деле есть профессионалы, которые овладевали своей профессией с раннего детства, на протяжении многих лет, и занимают в жизни свое место по праву. И не нужно пытаться их подменить собой! Ни деньги, ни энтузиазм человека, не накопившего даже реальных музыкальных впечатлений, не смогут заменить знаний и профессиональных навыков. Мы же и не думаем о том, чтобы давать Владимиру Абрамовичу советы, как руководить его компаниями – или, скажем, какие корабли и в какую страну направлять за бананами. Его деловые таланты, его предприимчивость и даже его благие намерения никто не ставит под сомнение. Но когда человек, который на балете «Сильфида» поворачивается ко мне и говорит: «Ах, какая музыка! А кто автор?..» – говоря образно, начинает учить людей играть на скрипке, петь и танцевать – то это, на мой взгляд, ведет к разрушению театра.

- Да… «если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха»...

– Не только. Еще более важным, я думаю, является то, что подобная некомпетентность ведет к нарушению всяческих планов – и перспективных, и текущих. Для работы музыкального театра это катастрофа, потому что и постановки планируются на годы вперед – причем, это практика работы и контрактных, и репертуарных театров. Это ужасно для коллективов: хора, оркестра, солистов, которые должны должным образом подготовить спектакли; и это плохо для публики, которая теряет ориентиры: она уже не понимает, можно ли верить афише, состоится то, что заявлено пару месяцев назад, или нет.

- Очень хорошо зная многих артистов, я отмечал и другую деталь: если человеку сказать «Через два месяца ты будешь петь такую-то роль в таком-то спектакле», то он будет готовиться серьезно, истово и добросовестно. Но если тому же артисту сказать «Через два месяца ты, может быть, и споешь такую-то партию, но не в первом составе… а может, и не будешь!» – то человек сразу теряет мотивацию и относится к этому именно как к «может быть, когда-нибудь»…

– Именно об этом я и говорю! Когда нет четких планов, это ведет к тому, что артисты просто перестают понимать, чем им заниматься – а руководство при этом демонстрирует откровенно пренебрежительное отношение к людям. «А, подумаешь! Вчера пели-плясали это, завтра сделают другое» – такое отношение распространяется на всех: от оркестранта, хориста, артиста балета до самых известных деятелей культуры. Подумаешь, Левенталь! Эка невидаль – Сокуров! Люди работали, учили музыку, строили макеты, декорации… Да подумаешь, большое дело! «Я все куплю – сказало злато!». Такие вещи просто разъедают театр, как кислота.

- Лао-Цзы говорил: «Лучший правитель тот, о котором народ знает лишь то, что он существует. Несколько хуже те правители, которые требуют от народа их любить и возвышать. Еще хуже те правители, которых народ боится, и хуже всех те, которых народ презирает»…

– Удивление – пожалуй, главное чувство, которое я испытывал в этом сезоне. Поначалу оно было исключительно со знаком «плюс»: этот удивительный ремонт, надежды на поступательное развитие. Затем знак начал меняться: я все больше задавался вопросом, зачем талантливый управленец начинает, как бы помягче сказать, все более беспардонно вторгаться в творческие сферы работы театра – где даже сама приглашённая им на должность художественного руководителя оперы авторитетнейшая Елена Образцова для него – не указ.

Вы спросили про обиду: нет, еще раз скажу – обиды у меня нет. Но есть удивление или недоумение по поводу всего происходящего. Умный человек не может обо всем этом не задумываться. Как бы ни рвался на сцену директор театра, на сцену и в оркестровую яму все равно выходят люди-профессионалы. И неуважение к ним ведет к разрушению театра. Невозможно «руководить» игрой человека на скрипке, если ты сам с пяти-семи лет не держал инструмент в руках, а потом еще долгие годы овладевал профессией. Нельзя пригласить маститого дирижера, а потом не заплатить ему за выступление только лишь потому, что на взгляд менеджера тот «плохо дирижировал»: даже если на спектакле у кого-то что-то не заладилось, контрактные взаимоотношения – это закон, они должны быть понятны даже фруктовому бизнесмену. А неуважение к приглашенным артистам, чей огромный вклад в отечественную культуру признается даже их оппонентами, я считаю недопустимым для театра, который является академическим и как государственное учреждение культуры представляет то самое государство. Это позорит академический театр.

- Забавно было слышать в новостях слова Владимира Кехмана, что «он в Петербурге для Сокурова сделал больше кого-либо другого», учитывая тот факт, что когда Сокуров уже снимал кино, Кехман еще ходил в школу в Куйбышеве…

– Мой уход из театра ускорили последние события в связи с упразднением постановки «Орестеи» – в знак солидарности с Александром Николаевичем Сокуровым, с которым обошлись просто грубо и непорядочно как в деловом, так и в человеческом плане. Ведь мы сделали уже достаточно много для этого проекта в творческом плане. Следующий этап включал в себя корректировку сметы на постановку и начало режиссерских репетиций. Но все смешалось… планы, деньги, общественные проблемы, организационная неразбериха.
Нельзя учить певцов, как им петь, дирижеров – как им дирижировать, а мастеров режиссуры – как им ставить. Умеешь петь, дирижировать, ставить? – добро пожаловать на сцену.

- Судя по всему, это событие - не за горами…
– Некоторое время я просто ждал, надеясь, что перехлесты в работе нового директора – это просто «болезнь роста»…

- Насколько я понимаю, ваш уход был достаточно внезапным: вы не готовили себе «запасных аэродромов», путей отхода и так далее. Каковы теперь ваши планы?

– Решение было быстрым, но внутренне обдуманным. У меня есть свои контракты; есть разные задумки, творческие планы. Я открыт любому сотрудничеству. Хочется верить, что за уже двадцатилетнюю творческую деятельность заслужил определенное человеческое и профессиональное доверие многих людей.

- Как к факту вашего ухода отнесся Комитет по культуре?

– Комитет решительно никак ни к чему не отнесся, поскольку переживает свои собственные проблемы: там сменилось руководство, и пройдет какое-то время, прежде чем комитет приступит к нормальной работе и выработает свои взгляды на происходящее в государственных учреждениях культуры – каким, напомню, и является Михайловский театр."
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июнь 06, 2008, 13:50:43
«Порги и Бесс» в оригинале представляет Михайловский театр

http://www.rosbaltpiter.ru/2008/06/03/489803.html

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 3 июня. Премьера оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» под управлением дирижера Пасьена Мацагатти в постановке режиссера Уилла Роберсона в Михайловском театре. Об этом сообщает пресс-служба Комитета по культуре северной столицы.

Центр оперного пения Галины Вишневской и Peter Klein&Living Arts Inc. 3 и 4 июня 2008 года впервые представят оригинальную версию самой известной оперы Джорджа Гершвина. Ее исполнят солисты Нью-Йоркской Оперы в рамках своего мирового турне.

«Порги и Бесс» — лебединая песня 37-летнего композитора и подлинно американский шедевр. Это — история любви и трагедии калеки Порги и его подруги, красавицы Бесс. Эта первая в истории музыки опера на сюжет из жизни негритянской бедноты получила мировую известность.

В России «Порги и Бесс» в оригинале не звучала с 1951 года, так как по завещанию Джорджа Гершвина это произведение должны исполнять только темнокожие артисты. Постановка Уилла Роберсона с триумфом покоряет концертные и оперные сцены всего мира, и именно эту версию, отвечающую всем требованиям композитора, исполнят солисты Нью-Йоркской оперы.
------------------------


Люди !
Кто-нибудь поинтересовался этой премьерой ?
Что и как там было и вообще - вдруг кто-то удосужился посетить или читал интересные материалы в сети ?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Кантилена от Июнь 10, 2008, 23:00:54
 :)) Я не была. "Теоретически" собиралась, но не получилось. Прадва, особой печали это у меня не вызвало :). Нельзя же на всё ходить. Но эта постановка несколькими днями позже была представлена и в Москве. Так что... имели возможность :).

Нашла такую информацию:
«ПОРГИ И БЕСС» В МОСКОВСКОМ ДОМЕ МУЗЫКИ
http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/1450/ (http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/1450/)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 13, 2008, 18:28:15
Вот такая есть обобщающая статья:

http://www.vremya.ru/2008/95/10/205094.html

02.06.2008
Освоение культуры
Предварительные итоги первого года новой жизни Михайловского театра

В мае исполнился год, как предприниматель Владимир Кехман водворился в кресле генерального директора петербургского Михайловского театра. В мае театр выпустил вторую за сезон оперную премьеру -- «Любовный напиток» Доницетти. В мае же стало известно, что театр не выпустит заявленную «Орестею» Танеева в постановке Александра Сокурова. Все события, как ни странно, очень монтируются друг с другом, поскольку имеют один, так сказать, источник: психофизический и социокультурный феномен г-на Кехмана.

Александр Сокуров полагает, что причиной закрытия «Орестеи» стала его подпись под письмом против разрушения нынешними городскими властями исторического центра Петербурга: Владимир Кехман либо сам решил не иметь дел с бунтовщиком, либо под давлением Смольного. Возможно, так оно и есть. Вот мой личный опыт: в свое время была закрыта телепрограмма про культуру, которую мы с Татьяной Москвиной делали на государственном телевидении, и причиной -- это было абсолютно точно известно всем -- стала наша политическая нелояльность, проявленная в печатных СМИ, однако руководство телеканала на голубом глазу заявило, что узнало о закрытии программы от нас самих. Поэтому сейчас, когда Кехман утверждает, что дело исключительно в деньгах -- мол, оказалось слишком дорого, а Сокуров вспоминает, как советская цензура уничтожала его картины, и говорит, что ситуация повторяется, мне слишком понятно, что прав тут может быть именно режиссер.

Однако возможно и другое.

За «Орестею» главный дирижер театра (теперь уже бывший) Андрей Аниханов агитировал еще прежнее руководство. Контакты Владимира Кехмана и Александра Сокурова начались отнюдь не в связи с этим проектом и носили характер достаточно близкий: именно в Михайловском театре была устроена петербургская премьера последнего фильма Сокурова «Александра», режиссер согласился стать председателем жюри журналистского конкурса, объявленного театром, и т.д. Логичным, казалось бы, продолжением этого сотрудничества стало предложение поставить монументальную оперу Танеева именно Сокурову.

Достоинства г-на Кехмана суть его же недостатки. Доброжелатель скажет: настоящий импресарио не может не иметь авантюрной жилки -- вспомним хоть Дягилева, хоть Сола Юрока, хоть Брайана Эпстайна. Недоброжелатель сформулирует иначе: да он же просто авантюрист. Осенью решили делать «Орестею». Что значит «решили»? Ну просто договорились. Сокуров сетует, что смету ему никто так и не показал -- это в самом деле так: ее и не могли показать. Потому что сметы не было. Судя по всему, не было и контрактов, а все творческие работы велись на основании устных договоренностей. И оплачивались, кстати, так же.

Когда весной был сдан макет, наконец решили посчитать, во что обойдется осветительная аппаратура, во что декорации, сколько будут стоить костюмы, а посчитав, прослезились: выплыла пресловутая сумма 5 млн долл., о неподъемности которой и заявил гендиректор.

Дальше сюжет в версии театра выглядит несколько водевильно: Владимир Кехман принялся звонить Александру Сокурову, но не дозвонился (что, вообще говоря, возможно -- режиссер как раз летел в Лондон получать награду ООН за «Александру»). Тогда директор попросил художника по костюмам Павла Каплевича осторожно известить постановщика о том, что за такие деньги театр делать спектакль не будет и смета нуждается в корректировке. Следующим узлом сюжета стало интервью Александра Сокурова петербургскому интернет-порталу «Фонтанка.ру», где он сообщил, что «постановка отменена. Причем у меня такое ощущение, что никакого официального объявления по этому поводу в театре нет. Все участники спектакля узнают, что работы прекращены, от меня».

Что именно произошло между разговором Кехмана с Каплевичем и интервью Сокурова, на момент написания этого материала выяснить, к сожалению, не удалось. Скорее всего и не удастся -- само собой, обе стороны конфликта интерпретируют все так, как интерпретируют, а если в этой истории не было подписанного пером, то диктофонные записи и подавно не велись. И уж тем более мы никогда не узнаем, приняла участие в судьбе «Орестеи» Валентина Матвиенко или попросту, как говорит одна героиня Евгения Шварца: «Он спросил, куда я иду. Услышав ваше имя, он поморщился. В нашем кругу мы все владеем одним искусством -- мы изумительно умеем читать по лицам сановников. Вам грозит беда». Или вообще никак не реагировала.

Да это по большому счету и неважно.

Случилось то, что рано или поздно должно было случиться.

В одну упряжку впрячь не можно коня и трепетную лань. Владимир Кехман -- квинтэссенция вкуса нынешней городской власти. Недаром премьера «Любовного напитка» стала частью фестиваля «Черешневый лес», проводимого компанией «Боско» -- той самой, которая минувшей зимой впендюрила свой пошлый каток на Дворцовую площадь, в сердце одного из красивейших классицистских ансамблей мира. Сокуров тогда, помнится, тоже возмущался, вместе с другими представителями так называемой общественности, но кто такая губернатору Матвиенко эта самая общественность? А вот возглавляющий «Боско» г-н Куснирович свой: не только по положению на социальной лестнице, но и эстетически, ментально. И достойной подпевкой катку стала вульгарная расписная русско-народная ярмарка, которую городское начальство на Новый год учинило в другом архитектурном шедевре -- на площади Островского, между Александринским театром и Публичной библиотекой. Да еще написало пятиметровыми буквами «здесь был Вася» на выходящих к Неве стенах величественной и грозной Петропавловской крепости (вернее, написано было «С Новым годом!», но это, собственно, то же самое).

А в Михайловском театре в конце апреля выпустили аляповатого, прямо-таки удушающего пурпурно-золотыми роскошествами «Спартака» -- сон о прекрасном человека, выросшего в коммуналке. И еще там теперь на поклонах из ближайших к сцене боковых лож сыплют лепестки и кидают пучки цветов -- подозреваю, оттого, что г-н Кехман в детстве видел какое-то костюмное кино про оперный театр или просто наслушался арии мистера Икс: «Дождем душистым на манеж летят букеты». Собравшийся на премьере «Напитка» народ, явно не слишком отличающий оперу от балета, тем не менее, заслышав свою любимую музыку для мобильных телефонов -- романс Неморино Una furtiva lacrima, заставил тенора его бисировать, тоже аккурат как в старом театре. Не берусь судить, какую роль в этой акции сыграло шампанское, которым перед началом щедро потчевали в специальном загоне перед входом в театр.

Что ж, буржуазия тянется к искусству. Она осваивает культуру -- не в ленинском значении про сумму знаний, выработанных человечеством, а как осваивают бюджет. Все равно приятно. Приятно, когда тот же Владимир Кехман, нажив миллиарды на импорте фруктов, не на Дибилана какого-нибудь тратится, а все-таки на оперу-балет. Как он их понимает. Но при чем тут «Орестея», огромное вокально-симфоническое полотно, совершенно неснисходительное к праздной публике. Которая, привыкнув за этот сезон, что здесь ей сделают красивенько и зажигательно, отхлынула бы, скучая.

Александр Сокуров назвал решение о закрытии постановки противоречащим интересам зрителей. Да, но не уверен, что зрителей нынешнего Михайловского театра. Всякий, кто видел хотя бы один фильм Сокурова -- художественно сложный, изысканный, насыщенный смыслами, побывав на том же «Спартаке», не может не задаться горестным вопросом: при чем тут Сокуров? Впрочем, то же можно сказать и о самом нашем времени.
Дмитрий ЦИЛИКИН, Санкт-Петербург
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Михаил К. от Июль 20, 2008, 13:28:52
Я вообще считаю, что театр портится...

Вон в открытии следующего сезона - Онегин, Любовный напиток, по-моему, даже Пиковой нету.

А раньше Бориса Годунова давали, Хованщину, Фауста, Вердиевские оперы.

Мне, как фанату Мусоргского, очень жаль Хованщину... Конечно, не массовый спектакль, аншлаг на него собрать трудно, зато те, кто приходят - настоящие ценители...

Попсовеет театр. Недаром в интервью телеканалу СТС Кехман сказал, что ему скучно слушать оперы длиннее 2 актов - вот дословно, так и сказал ведь!
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Jey Schumann от Август 11, 2008, 21:25:56
Но истинный поклонник оперы... он все переживет!

Неужто Вы имеете в виду самого г-на Кехмана?!  :o


Да нет! Вы что! Я про себя и своих несчастных однокурсников, кот. раньше ходили в этот театр постоянно, а теперь не имеют этой возможности.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Ramzaj от Август 14, 2008, 17:41:49
Цитировать
Дело в том, что на этом форуме опусы и разглагольствования вышеуказанного автора из-за бывших ранее трений между нашими сайтами и форумами без согласования с администрацией сайта belcanto.ru не приветствуются.
Цитировать

Вот и правильно! Он хоть и господин образованный, характер имеет прескверный,  то есть  огромное самомнение, полное отсутсвие чувства юмора, чувства такта, ноль толерантности ну и о политкорректости я просто молчу! В обществе, где я живу это просто воспринимается, как хамство, ну по нашему просто "совок" " к тому же на своём форуме он имеет много возможностей высказываться, там он себе собрал группу подпевал и доволен ...

Я за разные мнения!

Одного форума а ля Веселаго мне вполне достаточно! Давайтеп его дружно проигнорируем! :)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 16, 2008, 20:09:36
Михайловский театр отменил долгожданную премьеру "Евгения Онегина "

http://www.fontanka.ru/2008/09/14/019/

14/09/2008 22:55

Еще в прошлом году городские власти анонсировали небывалые торжества по поводу празднования в нынешнем сезоне 175-летия со дня основания Михайловского театра.

Однако его открытие ознаменовалось чрезвычайным происшествием: новая постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин» отменена за три дня до премьеры, передает корреспондент «Фонтанки».

Для «Онегина» был приглашен румынский дирижер (швейцарец «по паспорту») Ион Марин. Он является музыкантом достаточно востребованным и занятым, а посему договориться с ним удалось лишь на один спектакль. Именно из-за занятости Марина открытие сезона перенесли с 18 на 16 сентября.

Спектакль Михайловского театра планировался, как реконструкция знаменитой постановки «Евгения Онегина», созданной К.С. Станиславским в процессе работы с участниками оперной студии Большого театра в 1922 году.

Для возрождения постановки Станиславского на петербургской оперной сцене был приглашен маститый режиссер, профессор Михаил Дотлибов, уже имевший успешный опыт возобновления этого спектакля на сцене венской «Каммер Опер» и других сценических площадках Европы.

Однако спектакль Станиславского, родившийся в тяжелое время (гражданская война, разруха, голод), невзирая на внутреннюю гармоничность и художественную цельность, поражавшую современников, имел очень много купюр и шел практически без участия хора.

Об этом дирижера никто не информировал – более того, ему почему-то «забыли» рассказать о том, что это не очередная «дежурная» постановка «Онегина», а реконструкция исторического спектакля. И по приезду музыканта разразился скандал.

Маэстро Марин никак не мог взять в толк, почему в российском театре, отсутствуют хоры и сделаны иные купюры. На все разговоры о Станиславском он говорил, что не меньшее уважение имеет к П.И. Чайковскому и его партитуре. Возник конфликт дирижера и режиссера. Постановка распалась.

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман заявил, что причиной отмены спектакля стало то, что «режиссер Михаил Дотлибов не смог справиться с поставленной задачей».

Михайловский театр обещает вернуть деньги за проданные на спектакли 16 и 20 сентября в течение двух недель.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Ramzaj от Сентябрь 17, 2008, 17:27:41
Хотя г-н Кехман и продвинутый менеджер, но что то он в сфере искусства не очень удачно руководит .... по моему он не за то хватается, рассорился со многими деятелями МихТеатра ... грустно всё это

Ну посмотрим, что же будет дальше ... я думаю всё он уже себя исчерпал .... надо ему уходить ....  :(
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 17, 2008, 17:45:29
Микроблог Михайловского театра:

http://twitter.com/Mikhailovsky

===================================

Михайловский театр отменил долгожданную премьеру "Евгения Онегина "

http://www.fontanka.ru/2008/09/14/019/

14/09/2008 22:55

Еще в прошлом году городские власти анонсировали небывалые торжества по поводу празднования в нынешнем сезоне 175-летия со дня основания Михайловского театра.

Однако его открытие ознаменовалось чрезвычайным происшествием: новая постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин» отменена за три дня до премьеры, передает корреспондент «Фонтанки».

Для «Онегина» был приглашен румынский дирижер (швейцарец «по паспорту») Ион Марин. Он является музыкантом достаточно востребованным и занятым, а посему договориться с ним удалось лишь на один спектакль. Именно из-за занятости Марина открытие сезона перенесли с 18 на 16 сентября.

Спектакль Михайловского театра планировался, как реконструкция знаменитой постановки «Евгения Онегина», созданной К.С. Станиславским в процессе работы с участниками оперной студии Большого театра в 1922 году.

Для возрождения постановки Станиславского на петербургской оперной сцене был приглашен маститый режиссер, профессор Михаил Дотлибов, уже имевший успешный опыт возобновления этого спектакля на сцене венской «Каммер Опер» и других сценических площадках Европы.

Однако спектакль Станиславского, родившийся в тяжелое время (гражданская война, разруха, голод), невзирая на внутреннюю гармоничность и художественную цельность, поражавшую современников, имел очень много купюр и шел практически без участия хора.

Об этом дирижера никто не информировал – более того, ему почему-то «забыли» рассказать о том, что это не очередная «дежурная» постановка «Онегина», а реконструкция исторического спектакля. И по приезду музыканта разразился скандал.

Маэстро Марин никак не мог взять в толк, почему в российском театре, отсутствуют хоры и сделаны иные купюры. На все разговоры о Станиславском он говорил, что не меньшее уважение имеет к П.И. Чайковскому и его партитуре. Возник конфликт дирижера и режиссера. Постановка распалась.

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман заявил, что причиной отмены спектакля стало то, что «режиссер Михаил Дотлибов не смог справиться с поставленной задачей».

Михайловский театр обещает вернуть деньги за проданные на спектакли 16 и 20 сентября в течение двух недель.

----------------------------------------------------------------------------------------


Хотя г-н Кехман и продвинутый менеджер, но что то он в сфере искусства не очень удачно руководит .... по моему он не за то хватается, рассорился со многими деятелями МихТеатра ... грустно всё это

Ну посмотрим, что же будет дальше ... я думаю всё он уже себя исчерпал .... надо ему уходить ....  :(

Куда это он уйдёт от своей собственности ? :)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Сентябрь 17, 2008, 18:07:42
Михайловский театр отменил долгожданную премьеру "Евгения Онегина "

http://www.fontanka.ru/2008/09/14/019/

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман заявил, что причиной отмены спектакля стало то, что «режиссер Михаил Дотлибов не смог справиться с поставленной задачей».


Т. е. добиться нужного результата от исполнителя партии Трике?  :o ;)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Сентябрь 19, 2008, 00:53:53
В связи со случившимся казусом появилась такая информация:

"ТЕАТР  ОДНОГО
Новый сезон вместо премьеры открыли скандалом


Михайловский театр в этом году отмечает 175-летие. Несколько месяцев назад нынешний генеральный директор «императорской сцены» Владимир Кехман бравировал: «Мы планируем отметить этот юбилей так, чтобы о нашем театре уже никогда не забыли». До юбилея еще есть время. Но главной цели Кехман, похоже, уже добился…


   Ребенок получился уродом
   Скандала, подобного тому, который сейчас сотрясает его стены, Михайловский театр не знал за всю 175-летнюю историю существования.
   В год юбилея открытие сезона в театре обещали сделать необычным. И обещание выполнили. Вместо премьерного спектакля сезон начался с происшествия — в театральных кругах — чрезвычайного. Премьера на бывшей императорской сцене знаменитой оперы Чайковского «Евгений Онегин» (в реконструкции спектакля по постановке Станиславского 1922 года), которую в театре готовили с весны, сорвалась. Спектакль отменили буквально за три дня до премьеры. Деньги за все проданные (на 16 и 20 сентября) билеты — около тысячи штук — руководство театра обещает вернуть в течение двух недель. По официально озвученным данным, бюджет спектакля составлял 20 миллионов рублей. Те, кто мало знаком с Владимиром Абрамовичем, считают, что он «погорел».
   15 сентября, выступая по этому скандальному поводу на пресс-конференции, генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман заявил: «Причиной отмены стало то, что режиссер Михаил Дотлибов не смог справиться с поставленной задачей… Когда я с ним договаривался, принципиально было, чтобы для молодежи... Я не делал этот спектакль, чтобы отдать дань Станиславскому... Я хотел, чтобы именно молодежь увидела современную историю, потому что Онегин — это современная история». Кехман не сдерживал эмоций: «Я был в шоке от увиденного на прогоне спектакля. Никогда не известно, каким будет ребенок, но этот получился уродом».
   Художественный руководитель оперной труппы Михайловского театра Елена Образцова не просто соглашалась со своим «шефом», но и переживала за него: «Мои художественные критерии не позволили разрешить эту постановку, поскольку режиссер допустил много ошибок. Я была шокирована вещами, которые сделал режиссер, которые невозможны, которые идут против воли Чайковского...» Спустя несколько месяцев после начала репетиций Елена Васильевна вдруг обнаружила, что «спектакль неактуальный», и добавила, что «впредь будет тщательнее контролировать выбор своего любимого директора, чтобы он не совершал таких ошибок».
   Чья это ошибка — оставим на суд специалистов. Но даже крайняя степень непосвященности не позволяет проигнорировать тот факт, что в предложенной к постановке опере «Евгений Онегин» сочетаются волеизъявления трех авторов, которые с 1922 года и до сих пор успешно сосуществовали на разных сценах. «До конца моих дней я буду помнить первое оперное детище Станиславского, рожденное в его оперной студии, — это дивное слияние трех русских гениев — Пушкина, Чайковского и Станиславского», — писал о спектакле композитор Сергей Рахманинов.

   Хотели как лучше…
   Наверное, по изначальному замыслу спектакль должен был получиться грандиозным. Для постановки «Евгения Онегина» на петербургской сцене был приглашен румынский дирижер швейцарского происхождения Ион Марин и специально выписан из Германии известный русский режиссер Михаил Дотлибов (81-летний постановщик живет сегодня в Бонне). Еще в 1992 году Дотлибов ставил оперу «Евгений Онегин» в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко (режиссер работал в этом театре около 30 лет), а в 1994 году — в Вене. Критики Германии, Австрии, Англии, США горячо приветствовали реконструкцию этого спектакля на сцене венской «Каммер Опер», назвав Михаила Дотлибова «учеником Станиславского»:
   «Михаил Дотлибов намеренно дает почувствовать оперу Чайковского «по-чеховски»: публика словно подглядывает за жизнью семьи Лариных, глубоко погруженная в атмосферу старинного помещичьего дома. …Весь спектакль поразительно музыкален. В венской постановке «Евгения Онегина» система Станиславского проявила себя как вечно живой и плодотворный метод» (Лондон, «Таймс»).
   «Европа впервые встретилась с шедевром, с которого начался современный этап развития оперы во всем мире. Никогда прежде не доводилось видеть на сцене оперу Чайковского в решении, столь близком по своему строю, духу и поэтике к своему первоисточнику — великому русскому поэту Александру Пушкину» (США, «Чикаго трибьюн»).
   — Реконструкция спектакля в петербургском театре соответствует всем историческим материалам. Утверждать, что с постановкой спектакля не справился я — все равно что сетовать: «не справился Станиславский», — 81-летний режиссер, заслуженный деятель искусств России Михаил Дотлибов не столько возмущен, сколько обескуражен произошедшим. — Я не могу искажать Станиславского. Крайне важно донести дух великого спектакля.
   Но результат, достигнутый Дотлибовым, Кехман назвал «скучным музейным посвящением». И, видимо, за это почтенный режиссер за десять дней до премьеры был отстранен от репетиций.

   «Я обязательств врать не давал»
   — Все настолько беспредельно глупо, что объяснить это невозможно, — прокомментировал в интервью «Новой» разрыв взаимоотношений с руководством Михайловского театра Михаил Дотлибов (которого, кстати, не позвали на пресс-конференцию).
   История этих отношений с самого начала складывалась так некрасиво, что всякому приличному человеку впору стыдиться за культурную столицу.
   — Когда я приехал в Петербург, я привез две видеозаписи — два варианта постановки спектакля на московской и венской сцене. Я сразу предложил посмотреть их Владимиру Кехману и Елене Образцовой. Но, по-моему, никто ничего так и не посмотрел. Записи до сих пор валяются где-то в дирекции…
   Затем оказалось, что в Михайловском театре нет помещений для репетиций оперы.
   — Я так и поставил весь спектакль возле гардероба, в коридорчике, внизу, — тяжело переживает неприятную ситуацию именитый режиссер. — Потом для меня арендовали спортивный зал напротив гимназии Русского музея.
   В этих условиях — без декораций, без музыки, без света — около месяца велись репетиции. Там же, в спортзале, режиссер Михаил Дотлибов показал спектакль Кехману и Образцовой.
   — Я лично на сцене репетировать не мог, — говорит Дотлибов. — Я просил: дайте мне сцену, я покажу итог. Кехман отвечал: «Не дам, я и так знаю, что это плохо».
   На сцену Дотлибова все-таки пустили. Один раз — первый и последний — вечером 16 сентября. В тот день, на который была намечена премьера — несостоявшаяся для сотен зрителей, состоялся закрытый показ для избранных.
   Молодые актеры — кстати, раскритикованные и отстраненные вместе с режиссером, — по мнению Дотлибова, «совершили подвиг»: на сцене Малегота, в декорациях, со светом 16 сентября они выступали впервые. Некоторые из них в тот же вечер получили приглашение на работу в другие петербургские театры. Однако неизвестно, получат ли они деньги за свою работу.
   Михаил Дотлибов на оплату не рассчитывает:
   — Я ничего не получил за свою работу и не получу. Потому что договор со мной не подписан. С самого начала мне предложили подписать липовый договор, чтобы скрыть сумму, которую мне должны заплатить. На липовый договор я не согласился, а настоящий театр со мной не подписал. Поэтому получается, что я у них не работал, и они мне и не заплатят.
   — Сознательно работали за бесплатно?
   — Я же не знал, что все это кончится конфликтом. Не знал, что меня обманут. Они обещали до последних дней, что договор будет. Вчера мне в театре сказали: «Если вы будете встречаться с журналистами и все им рассказывать, то выметайтесь из театральной гостиницы, где живете…» А перед моим лицом Владимир Кехман символично помахал конвертом с деньгами, видимо, в знак того, что они мне не достанутся. Но я обязательств врать не давал. Как не давал я и обещаний умиляться. Я не могу умиляться глупости.

   ...А получилось как всегда
   «Спасать» спектакль в конце прошлой недели поручили румынскому дирижеру Иону Марину и Елене Образцовой. Но Марин — фигура европейского истеблишмента — тут же выразил неудовольствие выбором солистов, отсутствием хоров, сделанными купюрами.
   — Совершенно некорректно повел себя дирижер по отношению к труппе, — рассказывает концертмейстер Михайловского театра Ирина Дайнеко. — Не осталось ни одного цеха, про который не было бы сказано плохих слов.
   — Ион Марин — дирижер способный, но он совершенно не знает русской музыки и презирает русское искусство, — объясняет Дотлибов, которого Кехман познакомил с Марином несколько недель назад в Праге. — А когда дирижер из Румынии приехал сюда, он сказал, что не знал про реконструкцию Станиславского, — продолжает Дотлибов, — и разозлился: «Зачем мне столько покойников: Чайковский, Пушкин, Станиславский?» Он хотел ставить только Чайковского и непосредственно так, как хочет он.
   Постановка погибла окончательно.
   Дирижер Ион Марин улетел в Румынию. Режиссер Михаил Дотлибов завтра отбывает в Германию. Владимир Кехман сегодня открывает сезон — выступлением балета…
   Вместо «небывалых торжеств», давно обещанных и широко анонсированных городским и театральным руководством, Михайловский театр постиг небывалый позор.
   Дело даже не в том, чья постановка не состоялась — Станиславского или Чайковского, Дотлибова или Марина. А в том, что в год юбилея в Михайловском театре вновь сорвана премьера и смазано начало сезона. Самое главное, отмечают небезразличные к Михайловскому театру люди искусства, так уже было, и не единожды. Лишь за последние полгода с громким скандалом сорвана «Орестея» в постановке Александра Сокурова, менее шумно, но также отменены спектакли «Тоска», «Кармен», «Вертер», «Борис Годунов». Не слишком ли много за короткий срок?

Нина ПЕТЛЯНОВА


   Прямая речь
   Александр СОКУРОВ, режиссер: «Могу только сожалеть о художественном развале театра»
   — История с профессиональной точки зрения тривиальная. Теперь уже периодически в Михайловском театре отменяются спектакли. Я полагаю, это очередная большая профессиональная ошибка директора театра Владимира Кехмана.
   Постановщик спектакля «Евгений Онегин» — известный режиссер, а не вынырнувший вдруг откуда-то человек. У него — имя, опыт. С этим режиссером заключили контракт. А значит, все с самого начала прекрасно понимали, что режиссер хотел сделать. Он ничего не скрывал и не собирался заниматься какой-то революционной деятельностью. Тем более что в театре нет никаких скрытых процессов. Там все наружу, все наглядно. Есть эскиз декорации, макет декорации, либретто. Есть четко сформулированная режиссером его позиция. Все все знали.
   Я как житель Петербурга и творческий человек могу только сожалеть о художественном развале театра. Неприятно, что у Михайловского театра в городе складывается такая плохая репутация. Я считаю, к этому привела цепь сумбурных непрофессиональных решений. Непрофессиональная работа всего механизма руководства театром и отсутствие художественного руководителя, принимающего все те решения, которые сейчас берет на себя Владимир Абрамович: он просто нанятый городом администратор. В театре должны существовать фигуры гораздо более значимые, чем главный администратор театра. Но в Михайловском театре нет настоящего художественного руководства, которое могло бы составить противовес административному волюнтаризму директора Владимира Кехмана. Это государственное учреждение, видимо, отдано в его единоличное владение. Нет художественного руководителя, нет главного дирижера, нет режиссера. Есть отремонтированные стены и некоторые внешние для театра акции. А самого театра — как художественного организма — на мой взгляд, нет.
   Во время работы над спектаклем «Орестея» в Михайловском театре у меня лично с Владимиром Абрамовичем пересечений не было. Потому что я не знаю, какие профессиональные постановочные вопросы можно обсуждать с таким директором театра. Он не режиссер, не музыкант, не драматург, не певец. Я работал только с художественным руководителем оперной труппы Еленой Образцовой, с главным дирижером Андреем Анихановым, с артистами, с художниками, с хором. С Кехманом у меня по определению не могло быть никаких пересечений, поскольку он не является специалистом музыкального театра.
   Боюсь, мы потеряем театр, если Валентина Матвиенко не пересмотрит свое решение (назначение Кехмана. — Ред.). Этот театр может превратиться постепенно в кафешантан с какими-то постоянно существующими там корпоративными акциями и т. п. Между тем вспомню только одно историческое событие: именно в Михайловском театре Галина Вишневская в первый раз в своей жизни, во время блокады, услышала оперу. А сколько еще подобных событий в истории этого театра…
   Я хочу надеяться, что мои негативные прогнозы не оправдаются, в том числе и в отношении деятельности Владимира Кехмана.
   
   Станислав ГАУДАСИНСКИЙ, экс-директор Михайловского театра: «Надеемся, что на происходящее как-то отреагирует власть»
   — За время моей работы в театре (с 1980 по 2007 год) никогда не было ни одного случая отмены премьерной постановки, и более того — те премьеры, которые назначались, выпускались точно день в день. Потому что театром руководили профессионалы (я говорю в целом о художественном руководстве) и должны руководить профессионалы. Иначе ничего не получится. Это — искусство. Искусство — категория, которую не купишь ни за какие деньги.
   Самое главное и самое обидное: театру — 175 лет. И ничего не сделано к 175-летию. А сделать что-то надо было. Видимо, хотели поставить этот спектакль. И вот какой получился результат. Причину провала надо искать внутри театра, во взаимоотношениях, которые мне сегодня совершенно неведомы. Может быть, там возникли какие-то личные сложности. Я изнутри не знаю ситуацию. Потому что в своей жизни я перевернул, закрыл страницу этого театра. Будем надеяться на то, что на происходящее как-то отреагирует власть".

(Приводится по:  http://www.novayagazeta.spb.ru/ ; печатный вариант: Новая Газета в Санкт-Петербурге. Четверг, № 69 (1387), 18.09. - 21.09.2008 г. С. 9 - 10.)

Что касается слов г-на Кехмана о том, что "Онегин" - "современная история" и ставить его надо так, "чтобы для молодежи", то обратите внимание на следующее высказывание:

"<В. А. Кехман:> И окончательно в правоте своего жесткого решения я утвердился, когда на днях в Париже посмотрел "Онегина" Большого театра в постановке Дмитрия Чернякова. Может, я и не во всем согласен с версией Чернякова. Например, с тем, как решен образ Ленского. Но все равно то, что сделано, сделано гениально. Лучшей режиссерской работы в опере я не видел".

(Цит. по: http://www.izvestia.ru/culture/article3120533/ )

Так что радуйтесь и веселитесь, юные поклонники Чернякова в Питере!  :-*  :D Есть шанс, что обрящете своего кумира в Михайловском театре!  :o ;)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 19, 2008, 12:00:00
Честно говоря, я не знаю детально, что там в театре творится, но в любом случае я не склонен доверять мнению режиссёра, которому там не разрешили поставить спектакль.

P.S. Это я о Сокурове.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Эльф от Сентябрь 19, 2008, 14:07:30
Что значит "не разрешили"? Он его поставил. Другое дело, что его не пустили. Вот этого я и боялся больше всего - выйдут интервью с Дотлибовым, которым не будут верить, ибо он в роли обиженного.
Поверьте, ничего плохого Дотлибов поставить не мог, он профессионал высокого класса. А вот где были Кехман и Образцова, если только на генеральной поняли, что им не нравится такая постановка?
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 19, 2008, 15:09:20
Что значит "не разрешили"? Он его поставил. Другое дело, что его не пустили. Вот этого я и боялся больше всего - выйдут интервью с Дотлибовым, которым не будут верить, ибо он в роли обиженного.

Простите, я оплошал, не сообщив напрямую, кого имею в виду в предыдущем сообщении. Я говорил о Сокурове, который критикует театр после того, как ему не разрешили там осуществить последнюю постановку.
Что было с Дотлибовым, я пока понять не могу, т.к. ни репетиций не видел, ни сценических планов режиссёра не изучал.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Сентябрь 19, 2008, 21:37:55
Честно говоря, я не знаю детально, что там в театре творится, но в любом случае я не склонен доверять мнению режиссёра, которому там не разрешили поставить спектакль.

P.S. Это я о Сокурове.

А дело, собственно, не в том, что именно хотели продемонстрировать публике Сокуров или Дотлибов. Дело прежде всего в абсолютной непоследовательности руководства, у которого семь пятниц на неделе и которому "реконструкцию Станиславского" подавай как "современную историю" "для молодежи". Кто, простите, захочет работать в таких условиях?

Об этом как раз и говорил Аниханов (полностью его интервью см.: http://www.fontanka.ru/2008/05/26/030/ ):
"– Когда нет четких планов, это ведет к тому, что артисты просто перестают понимать, чем им заниматься – а руководство при этом демонстрирует откровенно пренебрежительное отношение к людям. «А, подумаешь! Вчера пели-плясали это, завтра сделают другое» – такое отношение распространяется на всех: от оркестранта, хориста, артиста балета до самых известных деятелей культуры. Подумаешь, Левенталь! Эка невидаль – Сокуров! Люди работали, учили музыку, строили макеты, декорации… Да подумаешь, большое дело! «Я все куплю – сказало злато!». Такие вещи просто разъедают театр, как кислота. <...> Умный человек не может обо всем этом не задумываться. Как бы ни рвался на сцену директор театра, на сцену и в оркестровую яму все равно выходят люди-профессионалы. И неуважение к ним ведет к разрушению театра. Невозможно «руководить» игрой человека на скрипке, если ты сам с пяти-семи лет не держал инструмент в руках, а потом еще долгие годы овладевал профессией. Нельзя пригласить маститого дирижера, а потом не заплатить ему за выступление только лишь потому, что на взгляд менеджера тот «плохо дирижировал»: даже если на спектакле у кого-то что-то не заладилось, контрактные взаимоотношения – это закон, они должны быть понятны даже фруктовому бизнесмену. А неуважение к приглашенным артистам, чей огромный вклад в отечественную культуру признается даже их оппонентами, я считаю недопустимым для театра, который является академическим и как государственное учреждение культуры представляет то самое государство. Это позорит академический театр".

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Эльф от Сентябрь 19, 2008, 23:03:35
Да, Аниханов тысячу раз прав.
Позор - вот слово, которым можно охарактеризовать то, что происходит сейчас в Михайловском. И с человеческой, и с творческой точки зрения.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Октябрь 02, 2008, 12:12:38
http://kp.ru/daily/24174.4/384674/ (http://kp.ru/daily/24174.4/384674/)
http://www.newizv.ru/news/2008-10-02/98983/ (http://www.newizv.ru/news/2008-10-02/98983/)

Пиковая дама» рассталась с «банановым королем
В Петербурге очередной громкий «культурный» скандал: прима Елена Образцова написала заявление об уходе с поста художественного руководителя оперы Михайловского театра и улетела на мастер-классы в Японию. Директор театра Владимир Кехман объяснил это увольнение чрезвычайной занятостью оперной дивы в международных проектах.

/.../
Конец прошлого и начало нынешнего сезона ознаменовались крупными скандалами. Во-первых, режиссеру Александру Сокурову, «провинившемуся» своими публичными выступлениями против разрушения исторической части Петербурга, было отказано в премьере оперы Танеева «Орестея». Вскоре от г-на Кехмана ушел главный дирижер театра Андрей Аниханов, заявивший, что директор вмешивается в творческий процесс и пытается указывать музыкантам, где играть погромче, а где потише. Наконец, начало нынешнего сезона ознаменовалось срывом премьеры оперы «Евгений Онегин» в постановке Станиславского 1922 года, намеченной на 15 сентября. На историческую реконструкцию спектакля пригласили именитых музыкантов – режиссера Михаила Дотлибова и румынского дирижера Иона Марина. Дирижер, прибывший в театр за пару дней до премьеры, возмутился отсутствием в оперной постановке хоров и потребовал их вернуть. Видимо, он был не слишком знаком с купюрами, сделанными в 1922 году самим Станиславским. В свою очередь, Елена Образцова была явно недовольна исполнительским мастерством своих артистов и поменяла всех солистов за две недели до премьеры. Нервную атмосферу рождения спектакля подогрела директорская воля Владимира Кехмана, который попросту отстранил от работы маститого режиссера Дотлибова. Скандал накалился до того, что новый глава городского комитета по культуре Антон Губанков попросил журналистов больше не трепать имя Кехмана в связи со срывом «Евгения Онегина» – ведь бизнесмен от всей души финансирует городской театр, претендующий на статус федерального.

В заявлении об увольнении, которое было найдено сотрудниками театра в кабинете Образцовой, она написала: «Я вижу свое обязательство перед артистами и обществом выполненным – Михайловский театр уже не будет забыт. Я готова и дальше помогать Михайловскому в огромном деле создания великолепного ансамбля, однако уверена, что, учитывая мою занятость в большом количестве международных проектов, будет честнее и правильнее, если я буду делать это в другой роли». В свою очередь, г-н Кехман обещал по-прежнему помогать оперной певице в ее проектах и верит, что она найдет время для проведения в Михайловском театре мастер-классов.

Главным детищем Елены Образцовой в Петербурге остается ее собственный Культурный центр на Невском проспекте. Исполнительный директор Культурного центра Елены Образцовой Виктор Бочаров отказался комментировать решение «шефа» уйти из Михайловского театра. «Я к Михайловскому не имею никакого отношения, – заявил «НИ» Виктор Бочаров, – но если уж даже Образцова не вытянула этот воз, значит, никому не под силу».

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 02, 2008, 13:29:01
Главным детищем Елены Образцовой в Петербурге остается ее собственный Культурный центр на Невском проспекте. Исполнительный директор Культурного центра Елены Образцовой Виктор Бочаров отказался комментировать решение «шефа» уйти из Михайловского театра. «Я к Михайловскому не имею никакого отношения, – заявил «НИ» Виктор Бочаров, – но если уж даже Образцова не вытянула этот воз, значит, никому не под силу».

:((
Да, наверное, так оно и есть, а ведь сколько надежд было в прошлом году !
Я сам был уверен, что ЕВО со своей-то энергией сумеет там что-то встряхнуть и поставить на ноги, вроде даже какие-то проекты начали осуществляться.
Вообще, как кто-то сказал, руководить культурой, это всё равно что руководить стаей котов: всё равно они будут гулять сами по себе и вечно искать приключений на стороне, даже если у них дома всё будет ОК. А уж если дома не всё в порядке, то и вовсе все разбегутся.
Вот так и получается.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Ninel от Октябрь 03, 2008, 11:25:53
Главным детищем Елены Образцовой в Петербурге остается ее собственный Культурный центр на Невском проспекте. Исполнительный директор Культурного центра Елены Образцовой Виктор Бочаров отказался комментировать решение «шефа» уйти из Михайловского театра. «Я к Михайловскому не имею никакого отношения, – заявил «НИ» Виктор Бочаров, – но если уж даже Образцова не вытянула этот воз, значит, никому не под силу».

:((
Да, наверное, так оно и есть, а ведь сколько надежд было в прошлом году !
Я сам был уверен, что ЕВО со своей-то энергией сумеет там что-то встряхнуть и поставить на ноги, вроде даже какие-то проекты начали осуществляться.
Вообще, как кто-то сказал, руководить культурой, это всё равно что руководить стаей котов: всё равно они будут гулять сами по себе и вечно искать приключений на стороне, даже если у них дома всё будет ОК. А уж если дома не всё в порядке, то и вовсе все разбегутся.
Вот так и получается.

А она и встряхнула  ;D только поставила с ног на голову  ;D почитайте полное интервью с режиссером Онегина М. Дотлибовым, а то журналюги понадергали удобных цитат, так что и картина была неясна, а здесь судя по всему практически полный текст и все становится понятным....
http://www.zaks.ru/new/archive/view/50594
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 03, 2008, 12:59:26
почитайте полное интервью с режиссером Онегина М. Дотлибовым, а то журналюги понадергали удобных цитат, так что и картина была неясна, а здесь судя по всему практически полный текст и все становится понятным....
http://www.zaks.ru/new/archive/view/50594

Что ж, давайте почитаем.
Цитата:
--------------
Константин Сергеевич Станиславский не участвовал в переносе своего спектакля на "большую" сцену, поскольку был тогда уже тяжело болен. Но он оставил завещание: "На любой сценической площадке спектакль должен сохранить те основные принципы, в которых он выкристаллизовался за годы моей репетиционной работы над ним. Это: условная колонность декорации, интимность, правдивость взаимоотношений на сцене, яркое сквозное действие и сверхзадача, которые определяют саму суть спектакля. … Я не люблю прибегать к ультиматумам, но в данном случае я просто запрещаю изменять план постановки "Евгения Онегина" в целом и в деталях, ибо многие из них драгоценны. … Это я завещаю".
--------------
(конец цитаты)

"Завещает" он !
А что, собственно, он нам завещал ? Свою "камерную версию" оперы Чайковского ?
Но мы же все прекрасно помним, чем было вызвано появление, к примеру, одного из её вариантов: более чем скромными размерами помещения (его и сегодня можно посетить и убедиться в этом) и отсутствием оркестра. Или что - ради выполнения "завещания" Станиславского и ради сохранения его вариантов в одной из версий мы будем теперь слушать "Онегина" под фортепиано ?? Кстати, как мне рассказали (ужас !) в 90-х годах где-то в Москве именно ТАК и поставили "Онегина" - т.е. пели эту оперу под ф-п. (!!!!)
Нет, увольте !
Вообще-то это разговор для потока о "правде в опере", но тут я хочу сказать определённо, что независимо от того, получился бы у Образцовой собственный спектакль или нет (это уже другой вопрос), я целиком и полностью на стороне Образцовой в деле оценки околооперной древней лажи Станиславского, в которую он превратил спектакль Чайковского: сегодня ТАК СТАВИТЬ НЕЛЬЗЯ И АБСУРДНО. Это всё "режиссёрский театр" и имя Станиславского мне в данном случае не указ: это всё было от бедности, нельзя же это безобразие тиражировать "в веках" ! Это должно остаться легендой и памятником своему времени, но никак не руководством к действию.
Нет, я понимаю, что режиссёрам Чайковский и Пушкин надоели хуже горькой редьки ещё во времена их (режиссёров) профессиональной деятельности или (сегодня) подготовки к ней, но надо же и совесть хоть какую-то иметь !
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Ninel от Октябрь 03, 2008, 14:23:57

 
 я целиком и полностью на стороне Образцовой в деле оценки околооперной древней лажи Станиславского, в которую он превратил спектакль Чайковского...
Теперь я процитирую  ;D:
Цитировать
- В Михайловский театр Вас пригласили делать ту же постановку "Евгения Онегина"?
- Да. Более того, когда я приехал в Петербург, я привез две видеозаписи – два варианта постановки спектакля на московской и на венской сцене. Я сразу предложил посмотреть их Владимиру Кехману и Елене Образцовой. Но, по-моему, никто ничего так и не посмотрел. Записи до сих пор валяются где-то в дирекции…
и далее:
Цитировать
Потом мне врали: отдохните пока. Дирижеру надо еще позаниматься музыкально. А вместо этого они в классе у Образцовой поменяли весь спектакль. Всё перекорежили. И я даже не знаю: кто теперь может считаться режиссером? Но никак не Станиславский и не я. Образцова говорила: мы сделаем шикарный спектакль, новый. Но, видимо, они поняли, что так спектакль поставить нельзя…

Я не понимаю, господин Predlogoff какие у Вас могут быть претензии именно к режиссеру. Директор театра по совету худрука пригласил его на определенную заранее оговоренную постановку, а не ставить что-то новое. Были предоставлены даже видеозаписи того, что именно режиссер будет делать. Нет, проблема здесь не в режиссере, а если Вы на стороне госпожи Образцовой, то почему же ее все устраивало в апреле, мае, июне, июле...и только за 2 недели до премьеры ВДРУГ выяснилось, что все никуда не годится?
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 03, 2008, 14:38:37
Я не понимаю, господин Predlogoff какие у Вас могут быть претензии именно к режиссеру. Директор театра по совету худрука пригласил его на определенную заранее оговоренную постановку, а не ставить что-то новое. Были предоставлены даже видеозаписи того, что именно режиссер будет делать. Нет, проблема здесь не в режиссере, а если Вы на стороне госпожи Образцовой, то почему же ее все устраивало в апреле, мае, июне, июле...и только за 2 недели до премьеры ВДРУГ выяснилось, что все никуда не годится?

Знаете, разобраться в этих закулисных процессах и понять, кто там прав, а кто виноват, нам с вами вряд ли удастся. Я вам честно скажу, что по имеющимся материалам я не могу разобраться, что там произошло :)) А уж тем более, слишком внимательно слушать Сокурова и Дотлибова ПОСЛЕ изгнания их из театра я не стал бы в любом случае. Мне больше импонирует поведение Образцовой, которая просто всё бросила и ушла, но не стала ни на кого катить бочку. Я не утверждаю, что она в данной ситуации во всём права и всё держала под контролем (и могла ли это делать), но мне кажется, что это не тот случай, когда надо на весь мир кричать о своих обидах - уж она-то без дела не останется. Кстати, как и оба режиссёра, поэтому я не понимаю, что они так сильно разобиделись - ну сорвалась постановка и что теперь ? Три дня не есть что ли ? Или ещё что ?
Кстати, эта ситуация ещё раз доказывает, что всякие режиссёрские "эксперименты" - собственные ли, повторённые ли и т.п., - до добра ни один театр не доведут.
Существует некий высокий стандарт, на базе которого ВСЕГДА (в прошлом) удавалось договориться, а когда стандарты отбрасываются и начинаются столь сильные искажения, что к ним нельзя приспособиться "по ходу дела", то договориться на этой почве просто так не удастся: вот и бросают спектакли дирижёры, отказываются петь певцы, на ходу переделываются постановки и т.п.
Это называется "бардак" и причина его всё в том же: отказ от высоких стандартов, которые всегда были базой для поиска компромиссов.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: andris от Октябрь 03, 2008, 15:41:00
Простите, что немного запоздало включаюсь в тему об отмене постановки "Евгений Онегин", но когда слышу столь недоброжелательные оценки гениальной постановки К.С.Станиславского, промолчать не могу. Прежде всего о купюрах. Их там совсем немного. В 1 картине - это хоровая сцена с крестьянами со слов "Здравствуй, матушка" и далее хор "Уж как по мосту-мосточку" и в 6 картине, которую завершает ариозо Онегина, а не танцевальная сцена. Думается, что эти незначительные купюры никак не вредят общей музыкальной композиции оперы. тем более. что они драматургически оправданы. В частности. 1 картина от и до сохраняет лирически камерное звучание, несет в себе атмосферу уютной провинциальной усадьбы, теплого домашего очага. (Кстати, хор "Болят мои скоры ноженьки" исполняется за сценой. как бы доносясь  издалека).
Да. Эту постановку на Большой сцене Станиславский скорее всего не видел. Тем не менее этот спектакль шел в театре им.Станиславского и Немировича-Данченко с 1926 (или 1925. не помню точно в каком году он был перенесен на Большую сцену) по 2000 г. вот такое долголетие! Я не буду сейчас подробно описывать все замечательные сценические находки режиссера. находящиеся в полной гармонии с музыкой Чайковского, с ее образно-эмоциональным строем. Другое дело. что этот спектакль весьма сложен для "посторонних". В него надо вжиться. почувствовать его особую атмосферу. ну и конечно же мастерски владеть актерской игрой. (это относится не только к солистам. но и к хору, особенно в сцене Ларинского бала). И наверняка спектакль много потерял на чужой сцене. Отдавая должное благородной миссии М.Дотлибова, стремящегося сохранить гениальный спектакль. не дать ему уйти в забвение (особенно после изгнания "Онегина" с родной сцены ), все же, думаю, Дотлибов - не та личность, которая могла бы возродить этот шедевр (хорошо помню постановки Дотлибова на сцене Театра им.Станиславского и Немировича-Данченко), тем более, как я уже говорил. этот спектакль с трудом поддается "транспортировке". Поэтому, очень обидно, что питерцы получили превратное представление  о постановке Станиславского,и что тем самым была дискридитирована сама идея возрождения старого спектакля, его жизнеспособность.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Октябрь 03, 2008, 16:43:39
Predlogoff
Цитировать
Знаете, разобраться в этих закулисных процессах и понять, кто там прав, а кто виноват, нам с вами вряд ли удастся. Я вам честно скажу, что по имеющимся материалам я не могу разобраться, что там произошло  :))

Да, с этим я совершенно согласна – вынести вердикт мы не сможем. Но уверена, что виноваты все. 

Predlogoff
Цитировать
Кстати, эта ситуация ещё раз доказывает, что всякие режиссёрские "эксперименты" - собственные ли, повторённые ли и т.п., - до добра ни один театр не доведут.
Существует некий высокий стандарт, на базе которого ВСЕГДА (в прошлом) удавалось договориться, а когда стандарты отбрасываются и начинаются столь сильные искажения, что к ним нельзя приспособиться "по ходу дела", то договориться на этой почве просто так не удастся: вот и бросают спектакли дирижёры, отказываются петь певцы, на ходу переделываются постановки и т.п.
Это называется "бардак" и причина его всё в том же: отказ от высоких стандартов, которые всегда были базой для поиска компромиссов
А вот с этим - не согласна. Вернее, соглашусь, что бардак :). Но полагаю, что дело не в режиссерских экспериментах :), а в политике. Никакой режиссер не смог бы развалить театр, да и нынешний политический кризис вряд ли обусловлен только лишь данной несостоявшейся постановкой.
Михайловский находился в весьма плачевном состоянии, и для  его возрождения нужна была кропотливая и последовательная работа. Вместо этого наблюдались какие-то хаотичные действия, за которыми не просматривалась какая-то внятная политика. И за это в ответе весь административный и художественный аппарат.

За 10-15 лет  я была в этом театре считанное число раз, т.к. предлагались истрепанные постановки, слабый музыкальный уровень и вялые репертуарные потуги. Меня все время удивляло, как в ТАКОМ городе, самом его центре, может существовать подобный театр - зачем он есть и почему никому до него нет дела? Петербург обладает огромным потенциалом для того, чтобы развивать музыкальное и оперное искусство, которое не должно ограничиваться сценой одной Мариинки. И такое чувство, что проблемы не в одних лишь деньгах, даже, пожалуй, деньги здесь не на первом месте. Нужны желание, воля, художественное чутье.

andris
Цитировать
Поэтому, очень обидно, что питерцы получили превратное представление  о постановке Станиславского,и что тем самым была дискридитирована сама идея возрождения старого спектакля, его жизнеспособность.

Что касается исторических реконструкций – то мне бы было интересно, я за них, т.к. это тоже часть истории. Я думаю, что как «классические» реконструкции, так и «режиссерские» вполне могут предприниматься. 
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Эльф от Октябрь 03, 2008, 23:58:00

 Мне больше импонирует поведение Образцовой, которая просто всё бросила и ушла, но не стала ни на кого катить бочку.
А вот тут подождите. Во-первых, придет время и она откроет рот и даст множество интервью с подробностями. Тем более, что есть много чего рассказать.
Во-вторых, капитан покидает тонущее судно последним.
Бросила артистов, бросила планы, подставила людей и их веру в нее. Сколько артистов все побросали и пошли в Михайловский в надежде на лучшее.
Другое дело, что и с Кехманом каши не сварить. Но тут вопрос к властям города Петербурга - как можно делать такие вельможные подарки в виде театра на площади Искусств?
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Октябрь 05, 2008, 18:12:41
Александр
Цитировать
Уважаемая Кантилена, а почему бы петербуржцам-меломанам не предложить Мариинке взять под своё крыло Михайловский театр..... в качестве камерной сцены? 


Ну, во-первых, кто ж петербургских меломанов будет слушать?
Но есть и другие соображения. Я думаю, что более верным был бы принцип «много театров – хороших и разных». Наверное, было бы разумно, если бы в крупных городах существовали оперные труппы, которые бы развивались с учетом имеющихся у них сил и возможностей, выбрав определенные художественные ориентиры - например, камерный репертуар, или «режиссерский театр», или уклон на современную оперу и т.п. Не так узко, конечно, но, я думаю, это было бы лучше и для этих небольших  театров (зачем им замахиваться на то, что они не в состоянии реализовать?), и для крупных – чтобы они  не спали, теша себя своей исключительностью. Вот, например, Курентзис в своем театре экспериментирует с аутентичными штучками, Пермский оперный театр в последнее время  осваивает барочный репертуар – Генделя и Монтеверди. И это правильно. Если все столичные театры считают своим долгом представить «Кармен» или «Пиковую даму», но при этом некоторые не могут их исполнить на должном уровне – разве это хорошо? Развивали бы другие направления и получили бы исключительные преимущества.
Кроме того, я думаю, что дальнейшее движение Мариинки  экстенсивному пути к хорошему вряд ли приведет, с учетом будущих «строительных» перспектив. Уже сейчас театр не всегда справляется со своими масштабными планами и частенько выдаёт халтуру. На данный момент у МТ две сцены – историческая и новый концертный зал. Концертный зал был загружен достаточно серьезно летом. Сейчас в регулярном  режиме он не используется. На данный момент на октябрь намечено 5 или 6 концертов, плюс, наверное, ещё 2-3 пройдут в рамках фестиваля «Новые горизонты». (Кстати, мне кажется, что окупаемость зала идет с жирным минусом: билеты на большинство концертов достаточно дешевы, весь зал обычно не заполняется, персонала – много, а мероприятия организуются нечасто. Но это другой вопрос). То есть - уже две сцены насыщать репертуаром оказывается тяжело. Симфонические концерты и концертные исполнения опер дает в основном только Гергиев, другие дирижеры – редко. Гастролеры в течение сезона тоже не очень часто бывают, да и вряд ли театр имеет возможность принимать их на ежедневной основе. Гергиев значительную часть сезона работает за рубежом.
А в планах театра – ТРИ сцены! Конечно, это будет не скоро. Не знаю, когда мы до этого доживем. Потому что сначала вторую сцену будут строить бог знает сколько времени (с учетом того, что до сих пор не ясно, что с проектом). А затем ещё старую должны реконструировать.   (На стройплощадке Мариинки-2, кстати, опять началось какое-то движение. А проект, кажется, изменили и хотят сделать что-то более спокойное, без мусорных мешков с куполами). Но три сцены – это огромная нагрузка, требующая колоссальных сил! Да и публике нужно что-то такое предложить, чтобы залы не пустовали. Однако в любом случае даже две сцены – это уже тяжело.  У Мариинки тоже есть проблемы, заслуживающие отдельного разговора. Потому не думаю, чтобы (если рассуждать теоретически) Михайловскому крыло Мариинки очень помогло. Вот сотрудничество – да, наверное.
Я удивляюсь, почему Михайловский утратил свою роль площадки для современной оперы и оперы 20 века. Это могло служить «изюминкой» театра. Некоторые советские оперы начинали свою жизнь в Малом оперном – в том числе и «Война и мир», и «Катерина Измайлова».  Да  и редко исполняемых произведений разных эпох, которые были бы интересны, море.

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Октябрь 07, 2008, 23:25:53
придет время и она откроет рот и даст множество интервью с подробностями. Тем более, что есть много чего рассказать.

А пока Елена Васильевна молчит, г-н Кехман уверенно разговаривает:

Лимон с лимонами
Владимир Кехман — сам себе Станиславский

Какую бы хорошую мину ни делал генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман, после ухода с его сцены известной оперной певицы Елены Образцовой откровенно патовая ситуация в театре ретушируется плохо. Впрочем, в узком кругу посвященных фруктовый король этого и не скрывает, хотя и преподносит в свойственной ему манере…

   Уже на следующий день после увольнения художественного руководителя оперной труппы Образцовой директор устроил в театре общее собрание артистов оперы и балета, где признался:
   — Обстановка, какая существует сегодня, мне невероятно не нравится. За год не выработана стратегия, которая должна быть в театре. У нас сейчас уникальная возможность. В театре нет никого (ни главного режиссера, ни главного дирижера, ни художественного руководителя. — Ред.), и это хорошо, потому что можно все создавать с нуля. Я лично буду этим заниматься, — заявил подчиненным Кехман. — Пока я не создам свою систему — никакого художественного руководителя в театре не появится. Я сам разработаю уникальную систему, — пообещал 2 октября Владимир Абрамович. — Мы будем ее внедрять. Все те, кто станут частью системы, останутся в театре. Но мы расстанемся с теми, кто не станет частью системы и не захочет ей помогать. Это жестокий процесс.
   Опустим параллели. Хотя бы из-за их очевидности. Хуже другое. Пока еще ни один процесс, затеянный Кехманом в Михайловском, не был щадящим, с точки зрения специалистов в сфере культуры и искусства. Так, в частности, когда минувшей весной руководитель Михайловского театра попробовал себя в роли Принца Лимона в детском спектакле «Чиполлино», критики разразились резкими отзывами:
   — В том случае, если это действительно произойдет, то это будет такой Лимон, который стоит многих лимонов, — выставила свою оценку «дебютанту» театральный критик Надежда Таршис. — Потому что Лимон с лимонами — это уже Лимон в кубе. Главное, чтобы зрителям не было слишком кисло.
   Единственное, за что можно точно поручиться: в ближайшее время Михайловский едва ли даст зрителю заскучать. Даже в своих прогнозах и планах Кехман непредсказуем и противоречив:
   — В Италии стоит очередь из режиссеров, дирижеров и певцов, желающих работать в нашем театре, — хвалится Владимир Абрамович и жалуется спустя 15 минут, что ему негде взять хорошего дирижера. Профессионалы расписаны и заняты до 2013 года. А те, что свободны, — молодежь, которая мало на что способна…
   Однако амбиции Владимира Кехмана — студента-второкурсника Театральной академии (платное отделение) и в то же время советника губернатора Петербурга Валентины Матвиенко по культуре — только растут.
   — Я сам буду заниматься всем: оркестром, концертмейстерами, режиссерами. Через полгода я буду знать оперное дело так же, как знаете его вы, — объявил на собрании руководящий Михайловским театром банановый бизнесмен. — Попробую вдохнуть в вас часть своей энергии. Если это получится — мы будем двигаться вперед семимильными шагами…
   Как минимум сложно (если не страшно) представить, к чему будет двигаться театр «семимильными шагами» на тех ходулях, при помощи которых перемещается сейчас. Конечно, и самолет может лететь на автопилоте. Вопрос только в том, сколь долго. А еще — когда и как он совершит посадку.
   — Будьте готовы к серьезной работе, которая скоро обрушится на вас, — предупредил напоследок артистов директор бывшей императорской сцены. — Дай бог, чтобы вам хватило сил ее вынести. А что касается зарплат — ничем хорошим вас порадовать не могу. Работы будет много, а денег мало — это справедливо и правильно.

Нина ПЕТЛЯНОВА

(Приводится по: http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/74/2 )

А что касается таинственной стратегии, вырабатываемой для Михайловского театра г-ном Кехманом, то свет на нее проливают его собственные слова:

"Для нас стратегически важно, чтобы практически на любой наш спектакль можно было прийти всей семьей. Поэтому многие вещи будут с элементами шоу" (Цитируется по: Вкус "Любовного напитка". Михайловский театр: триумфы и скандалы // Музыкальное обозрение. 2008. № 9 (297). С. 14).

Короче говоря, пир Тримальхиона только начинается...

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Октябрь 08, 2008, 11:08:34
Владимир Кехман
Цитировать
— Я сам буду заниматься всем: оркестром, концертмейстерами, режиссерами. Через полгода я буду знать оперное дело так же, как знаете его вы, — объявил на собрании руководящий Михайловским театром банановый бизнесмен. — Попробую вдохнуть в вас часть своей энергии. Если это получится — мы будем двигаться вперед семимильными шагами…

Какой ужас!
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Михаил К. от Октябрь 08, 2008, 14:01:56
Кантилена, почему же ужас? Видите, сколько слов новых Кехман уже выучил - концертмейстер, режиссёр, дирижёр. Глядишь, через год будет знать расположение нот первой октавы в скрипичном ключе, а через два - чем терция отличается от квартсекстаккорда. 
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Сергей_Quark от Октябрь 09, 2008, 11:20:39
Я  напомню, что в своей  "тронной"  речи, посвященной  завершению  ремонта  Михайловского театра,   господин Кехман заявил о том, что он   "сделал настоящий подарок театралам — построил в Михайловском театре четырнадцать новых туалетов".

Его замысел  преобразований в Михайловском театре  можно пояснить  так:  не допустить смешения высокопоставленной публики (в прежние времена — аристократической) с обычными театралами (ранее — разночинцами) и  непрерывная  подача  еды  из местного ресторана обитателям  VIP  лож.

    Естественно, что для  осуществления таких замыслов  требуется  известный профессионализм,  и   наш   бывший   банановый   король  решил  стать  первокурсником   Театральной академии  (на платной основе).

Результаты  его  студенческих   экзаменов   мне неизвестны,  но, судя по последним событиям, его аппетиты  растут  не по дням,  а  по часам. 

Увидим   ли  мы  его  с  дирижерской   палочкой  за чтением  партитуры  - покажет время.           

Здесь стоит вспомнить историю.  После  революции  1917  года   жена видного революционера  - О.Д.Каменева -  курировала  пролетарское  искусство.  Вот как   описывает  поэт  С. Ходасевич  их  беседу: 
(цитирую по книге  http://1001.vdv.ru/books/kremlin_wife/issue27/  )

   «Мы с Ольгой Давидовной коротаем вечер. Она меланхолически мешает угли в камине и развивает свою мысль: поэтами, художниками, музыкантами не родятся, а делаются, идея о прирожденном даре выдумана феодалами для того, чтобы сохранить в своих руках художественную гегемонию; каждого рабочего можно сделать поэтом или живописцем, каждую работницу — певицей или танцовщицей: дело все только в доброй воле, в хороших учителях, в усидчивости…"

Нельзя не согласиться с О.Д.Каменевой - все дело в усидчивости.   ;)

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Октябрь 09, 2008, 14:48:17
Я  напомню, что в своей  "тронной"  речи, посвященной  завершению  ремонта  Михайловского театра,   господин Кехман заявил о том, что он   "сделал настоящий подарок театралам — построил в Михайловском театре четырнадцать новых туалетов".

Неужели эти VIP-туалеты выглядят так же, как помывочная для артистов балета? Фотографию сей помывочной опубликовала "Новая газета":

(http://www.novayagazeta.spb.ru/images/2008_74/2.jpg)

http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/74/1

Может быть, это неотъемлемая часть новейшей "уникальной системы"? Если так, то каковы же прочие ее составляющие?  :o

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Геор от Октябрь 19, 2008, 22:55:13
Какой ужас!

"...но если уж даже Образцова не вытянула этот воз, значит, никому не под силу.."
Соб.говоря, кто такая ЕВО в кач-ве худрука?..явно не профи.
("можно всю жисть есть картошку и не стать ботаником")
Когда она начинает выражаться прозой, он напоминает др.певицу: А.Б.Певзнер (Пугачёву), когда она пытается сделать то же. Не гворя уже о том, что ЕВО не избегает мата при общении с артистами на темы искусства.. Происхождение у них у обеих прорывается.
---
"<В. А. Кехман:> И окончательно в правоте своего жесткого решения я утвердился, когда на днях в Париже посмотрел "Онегина" Большого театра в постановке Дмитрия Чернякова. Может, я и не во всем согласен с версией Чернякова. Например, с тем, как решен образ Ленского. Но все равно то, что сделано, сделано гениально. Лучшей режиссерской работы в опере я не видел".
Исключтельно авторитетное мнение банановеда-деньголюба, который только что в 1-й раз удосужился прочитать первоисточник.
---
"..В театре нет никого (ни главного режиссера, ни главного дирижера, ни художественного руководителя. — Ред.), и это хорошо, потому что можно все создавать с нуля. Я лично буду этим заниматься, — заявил подчиненным Кехман. — Пока я не создам свою систему — никакого художественного руководителя в театре не появится. Я сам разработаю уникальную систему, — пообещал 2 октября Владимир Абрамович. — Мы будем ее внедрять. Все те, кто станут частью системы, останутся в театре. Но мы расстанемся с теми, кто не станет частью системы и не захочет ей помогать. Это жестокий процесс."
Ещё цитата:
"Когда умирает мудрец, его некем заменить. Когда умирает царь, весь Израиль, без исключения, готов взойти на престол". Евр.посл.
Задание: найти 3 отличия эрэфии от израиля.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Октябрь 20, 2008, 11:29:43
Какой ужас!

"...но если уж даже Образцова не вытянула этот воз, значит, никому не под силу.."
Соб.говоря, кто такая ЕВО в кач-ве худрука?..явно не профи.
("можно всю жисть есть картошку и не стать ботаником")
Когда она начинает выражаться прозой, он напоминает др.певицу: А.Б.Певзнер (Пугачёву), когда она пытается сделать то же. Не гворя уже о том, что ЕВО не избегает мата при общении с артистами на темы искусства. Происхождение у них у обеих прорывается.

:) Надо же, а я был уверен, что происхождение у всех людей одинаковое.
Что касается способа общения в художественной среде, то мне всегда казалось, что не нужно бы идеализировать эту среду в духе советских сказок о прекрасном коммунистическом будущем, где все люди – братья и т.п.
В этой среде довольно жёстко обходятся  друг с другом, и чтобы в ней выжить и добиться успеха, нужно обладать крепким характером, а чтобы быть понятным и понятым, надо с нею говорить на её языке. Это называется "правда жизни". Не хотите же вы сказать, что в этой среде - причём, не в елейных рассказах на телекамеру, а в рабочей обстановке, -  можно обойтись исключительно светскими манерами ? Да вас там если не растопчут, то слушать уж точно не будут. Поэтому предлагаю быть поближе к жизни и не требовать несбыточного.
Я никого не оправдываю, я просто хочу сказать, что манера общения ещё ни о чём не свидетельствует, кроме как о царящих там нравах, а кроме того, она не имеет отношения к искусству как таковому.
Что касается Елены Васильевны в том плане, что она "не профи" как худрук, то у неё там была несколько другая задача – ОЛИЦЕТВОРЯТЬ. Поэтому о том, что она должна была САМА ЛИЧНО что-то ставить или "руководить" в том смысле, чтобы тащить на себе реальный административно-хозяйственный груз, на мой взгляд, даже и речи не было.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Ноябрь 01, 2008, 13:50:55
Интервью Кехмана 01.11.2008:
http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/5652/ (http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/5652/)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Ноябрь 17, 2008, 19:22:10
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР ВЛАДИМИРА КЕХМАНА

Банановый король талантлив по-своему


Фруктовый бизнесмен (владелец группы компаний JFC) Владимир Кехман — с присущим ему пафосом и размахом — отмечает 175-летие вверенного в его управление Михайловского театра. Стараниями «Ленсвета» на средства городского бюджета на площади Искусств сделана художественная подсветка. Прямо на фасаде главного здания дают театрализованное представление артисты французского театра «Мишель». А на сцене блещут или в ближайшие дни готовятся выступать известные мировые знаменитости. Но аргентинский тенор, композитор, дирижер Хосе Кура и итальянский режиссер Лилиана Кавани — чужие «звезды». Своих Кехман либо разогнал, либо не удержал. Да и в целом праздник — заслуга не Владимира Абрамовича, о чем сам торговец фруктами забывает в кругу превозносящих его лиц…

   — Столько хороших слов о себе я еще не слышал, — под занавес пресс-конференции по поводу 175-летнего юбилея театра признался его генеральный директор Владимир Кехман. В итоге он и сам удивился своему собственному образу, созданному гостями и подчиненными, приглашенными на встречу с журналистами 13 ноября. Право первой хвалебной речи получил полномочный представитель Президента РФ по Северо-Западному федеральному округу Илья Клебанов, с недавних пор являющийся председателем Попечительского совета Михайловского театра.
   — Как житель Ленинграда и Петербурга в последние годы я уже забывал, что есть такой театр, — вначале взял грустную ноту полпред. — Но потом я узнал, что руководство города пошло на выдающийся эксперимент: мощнейшего бизнесмена Владимира Кехмана назначили директором театра. Он много сделал для имиджа страны. Михайловский театр был в абсолютном забытьи, а сейчас о нем знают в мире.
   К сожалению, Илья Клебанов не уточнил, что в мире о Михайловском театре знают не только хорошее. Имидж бывает разный. Мало приятного, например, если Михайловский театр «прославит» румынский дирижер швейцарского происхождения Ион Марин. Приглашенный для участия в постановке «Евгения Онегина» (которая так и не состоялась), в сентябре Марин покинул храм искусства и Петербург совершенно разгневанный, весьма нелюбезно отзываясь обо всем коллективе от гримеров до постановщиков. «Не осталось ни одного цеха, про который он не сказал плохих слов», — после отъезда дирижера жаловалась концертмейстер Михайловского театра Ирина Дайнеко.
   Нечем гордиться и в том случае, если мировая культурная общественность составит представление о петербургском Малом оперном, пообщавшись с известным русским режиссером Михаилом Дотлибовым, проживающим в Германии. Дотлибов расстался с Кехманом в результате конфликта из-за срыва той же оперы «Евгений Онегин», которой, кстати, планировалось открыть сезон в канун 175-летия. К тому же 82-летний режиссер сетовал, что за работу в театре (около пяти месяцев) ему ничего не заплатили.
   Несмотря на скандальный уход из Малегота (помимо Дотлибова и Марина) режиссера Александра Сокурова, заслуженного артиста РФ, главного дирижера Андрея Аниханова, народной артистки России, оперной певицы Елены Образцовой, а также менее известных, но талантливых солистов Елены Евсеевой, Елены Коцюбиры, Михаила Венщикова и многих других, генеральный директор Владимир Кехман, по его выражению, «полон оптимизма». Директор убежден, что главные задачи, которые он ставил по приходу в театр (в мае 2007 года), достигнуты.
   — Театр заблистал и подготовился к 175-летию, — вносил свою лепту в общую бочку меда Кехман (а критики в зале в который раз уж отмечали: «Театр — это не только стены»). — Мне нужно еще как минимум три года, — продолжал банановый король, — чтобы у нас появился ансамбль и свой стиль.
   Впрочем, «свой стиль» в Михайловском наметился уже сейчас, и этот стиль действительно выделяет театр на общем культурном фоне. На бывшей императорской сцене при Кехмане (который в настоящее время исполняет функции художественного руководителя) отметились группа «ВИА Гра» и Аллочка Довлатова, во время спектаклей в VIP-ложи теперь подают горячие блюда из ресторана, а сами ложи запираются на встроенные замки, открывающиеся при помощи пластиковых карточек. Очевидно, что в своем развитии Малый оперный театр идет собственным непроторенным путем. Есть только один вопрос: куда?
   Главный и непраздный вопрос. Это доказывает и то, что на пресс-конференции, посвященной юбилейной дате, о многолетней истории театра почти не говорилось. Зато на неоднозначный разговор о периоде руководства Кехмана, недавних событиях и ближайших перспективах этого учреждения культуры не хватило отведенного времени.
   — Кехман — талантливый человек, во всем, — попечитель Илья Клебанов, твердо уверенный в неординарности опекаемого, убеждал в этом присутствующих.
   Пожалуй, да, Кехман по-своему талантлив. Ведь нужен особый талант, чтобы так быстро и смело разрушать традиции, складывавшиеся столетиями, предлагая взамен свое весьма сомнительное нечто.

Нина ПЕТЛЯНОВА

(Приводится по: http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/85/5 )

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Ноябрь 28, 2008, 18:40:02

ДРУГИЕ ИТОГИ 175-ЛЕТИЯ
подвели артисты Михайловского театра в своем коллективном письме



Открытое письмо артистов Михайловского театра на днях направлено президенту РФ Дмитрию Медведеву. Также оно ушло во многие другие адреса в Москве и Петербурге. Редакция «Новой газеты» направила официальные запросы председателю Комитета по культуре Смольного Антону Губанкову и генеральному директору Михайловского театра Владимиру Кехману с просьбой прокомментировать те вопросы, которые затронуты в письме. Непраздничные, беспафосные, неутешительные итоги деятельности театра в изложении артистов разительно отличаются от юбилейной бравады руководства этого учреждения культуры




   Письмо артистов Михайловского театра
   В 2007 году генеральным директором нашего театра был назначен Владимир Кехман, владелец фирмы JFC, занимающейся импортом фруктов. Он представился как руководитель, который «оптимизирует» работу театра таким образом, что театр «станет самоокупаемым» и артисты «наконец-то будут получать достойную зарплату». К сожалению, плоды деятельности нового руководителя оказались не такими, как ожидалось.
   1. В театре нет ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ, главного дирижера, главного режиссера, заведующего оперной труппой — все они либо отстранены от работы, либо вынуждены были уйти сами. Происходят бесконечные конфликты с режиссерами А. Н. Сокуровым, М. Г. Дотлибовым, с балетмейстером Г.?А. Ковтуном («Спартак» — единственная СОБСТВЕННАЯ постановка театра за год), с дирижерами А. В. Титовым, В. А. Рыловым, с наследниками С. С. Прокофьева; уволилась Е. В. Образцова. В результате отсутствия ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО РУКОВОДСТВА в театре постоянно меняются планы постановок, и произошел срыв открытия 175-летнего юбилейного сезона. Две последние оперные премьеры — купленные спектакли 10–20-летней давности, перенесенные на нашу сцену итальянской постановочной группой, в которых заняты приглашенные солисты.
   2. Подавляющая часть оперной труппы осталась без работы, гарантированной трудовым договором (РЕПЕРТУАРНЫЙ театр, ранее дававший 280 спектаклей в год, фактически прекратил свое существование). Высокопрофессиональный актерский ансамбль солистов, большинство из которых находится на вершине своего творческого потенциала, а также молодежь, которая имеет возможность совершенствоваться только в РЕПЕРТУАРНОМ театре, уже полтора года не востребованы.
   3. Из репертуара театра исчезли почти все оперы (их было более 20, осталось четыре).
   4. Все репетиционные помещения, принадлежавшие опере, переоборудованы в офисы и кабинеты, которые заняты непомерно разросшейся администрацией, а оркестр, хор и солисты вынуждены репетировать в случайных помещениях вне театра (например, в школьном спортивном зале!).
   5. Сцена постоянно сдается в аренду, в том числе для проведения корпоративных мероприятий, когда партер превращается в ресторан.
   6. Артистам в прошлом году впервые за много лет была задержана зарплата до 15 января. В результате все артисты остались на новогодние праздники без денег.
   7. На последнем собрании в октябре 2008 года было объявлено, что у театра образовался 20-миллионный ДОЛГ (?!).
   8. Постоянно предпринимаются попытки УВОЛЬНЕНИЯ артистов, состоящих в штате театра. При этом используются методы психологического давления и обман.
   9. В 2007-2008 годах ремонт в театре был произведен без согласования с КГИОП и Росохранкультурой.
   10. Была предпринята попытка получить театр в аренду. Это не удалось. Сейчас генеральный директор Владимир Кехман пытается отделить от театра одно из зданий, расположенное по адресу: наб. канала Грибоедова, 4, которое десятилетиями использовалось для проживания артистов с семьями, имеющих там ПОСТОЯННУЮ РЕГИСТРАЦИЮ. Предпринимаются попытки лишения их прав на занимаемую жилплощадь путем изменения адреса здания, угрозы увольнения проживающих вплоть до силовых методов воздействия (таких как ВЗЛОМ комнат и вынос вещей).
   11. Работы, связанные с перепланировкой помещений, с переводом ЖИЛЫХ помещений в НЕЖИЛЫЕ, проводятся без согласований с КГИОП. Все действия администрации театра проводятся с многочисленными нарушениями Законодательства РФ, невзирая на то, что здание театра, построенное в 1833 году по проекту архитектора А. П. Брюллова, является памятником архитектуры федерального значения.
   12. Работникам театра не дают высказаться в центральных средствах массовой информации, в частности готовый и запланированный к эфиру сюжет на канале ОРТ в передаче «Человек и закон» о положении дел в нашем театре 20 ноября был неожиданно снят по неизвестной причине.
   
   Г-н В. А. Кехман — СТУДЕНТ 2-го курса платного отделения факультета театроведения Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства — назначен СОВЕТНИКОМ ГУБЕРНАТОРА ПЕТЕРБУРГА ПО ВОПРОСАМ КУЛЬТУРЫ (?!). В настоящее время он осуществляет ЕДИНОЛИЧНОЕ руководство театром, совмещая функции генерального директора и художественного руководителя, что является прямым НАРУШЕНИЕМ Устава театра. Налицо попытка уничтожить репертуарный театр как таковой и использовать здание театра в виде прокатной площадки, а также в целях реализации собственных бизнес-проектов.
   Мы надеемся на Вашу помощь в создавшейся ситуации, т. к. коллектив ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА, который является неотъемлемой частью культурной жизни Санкт-Петербурга и России и имеет заслуженное признание за рубежом, находится на грани уничтожения.
   Просим посодействовать в пересмотре Постановления Правительства РФ от 06.05.2008 г. № 651-р «О передаче здания театра в собственность города» и вернуть театр в федеральное подчинение, а также провести проверку с целью выявления нарушений законодательства Российской Федерации и Устава Санкт-Петербургского государственного учреждения культуры «Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.?П. Мусоргского — Михайловский театр».

   Мнение
   Сергей Шуб, директор театра «Балтийский дом», заслуженный работник культуры России:
   — Конечно, скандалов вокруг театра многовато. Но, если человек решил что-то начать, перестроить дело заново, то, наверное, не обойтись без крови и без каких-то людей обиженных.
   
   Марина Дмитревская, главный редактор «Петербургского театрального журнала»:
   — Все происходящее в Михайловском театре и выраженное в письме артистов — безобразная гримаса культурной политики нашего города. Письма недовольных артистов не редкость, они возникают, когда или в театр приходит реформатор, или, действительно, «гиря до полу дошла» от самоуправства, хамства и непрофессионализма. О самоуверенности Кехмана, готовом заменить собою и дирижеров, и балетмейстеров, и артистов, в городе рассказывают «черные» анекдоты. Где это видано, чтобы артисты труппы ходили на генеральные репетиции собственного театра по платным билетам, а торговец фруктами, не имеющий базового театрального образования, прилюдно объявлял, что его не смущают увольнения, ибо он «сам с усам» и не сегодня-завтра сможет дирижировать и танцевать?. Типа — обучаем. Насколько обучаем — сказать не берусь. По стечению обстоятельств студент Владимир Кехман значится в списке той группы «второго платного высшего образования», которую уже год театральной критике учу именно я, и где занимаются проректоры вузов, директора крупных театров России и т. д. Кехмана я за год ни разу не видела, но слышала, что его учит критике по сугубо индивидуальному плану кто-то другой. Кто — не ведаю. Не подумайте, что я претендую учить Кехмана, Боже сохрани, но, столкнувшись с этим фактом, охотно верю артистам Михайловского театра. И хочу, чтобы в наш «Петербургский театральный журнал» перестали приходить из России и из-за границы иронически-негодующие и вопрошающие письма: «Почему вы не звоните во все колокола? Почему не рассказываете, кому в Петербурге выгодно держать Кехмана в Михайловском»? Видимо, гиря до полу дошла.

(Приводится по: http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/88/3 )
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Ноябрь 29, 2008, 21:53:07
"28 ноября, 19:57

У письма артистов Михайловского театра о Кехмане есть авторы

Представители администрации Михайловского театра, а также  сотрудники комитета по культуре Смольного пытаются убедить журналистов, что письмо артистов Михайловского театра с критикой в адрес гендиректора театра Владимира Кехмана – анонимка, под ним нет ни одной подписи, и оно не заслуживает внимания. Так в телефонном интервью отреагировали на публикацию скандального послания. Например в интервью РИА "Новости" пресс-атташе театра Наталья Кардаш заявила, что считает информацию такого рода очередной инсинуацией.

Однако это нельзя рассматривать иначе как защитную реакцию, не соответствующую действительности. В данный момент те, кто подписал письмо, не желают раскрывать себя, опасаясь санкций со стороны руководства театра.
     
Под письмом стоят десятки подписей сотрудников труппы Михайловского театра. Если быть точным, то под письмом - 49 подписей. В настоящее время подписанты ждут ответа от президента России Дмитрия Медведева, от председателя Государственной Думы РФ Бориса Грызлова, от министра культуры Александра Авдеева и от многих других высокопоставленных лиц. По нашей информации, большинство адресатов текст из Петербурга уже получили.     

Между тем, по информации ЗАКС.Ру, весь вчерашний день администрация Михайловского театра посвятила выяснению: кто именно оставил свой автограф под текстом о реальном положении дел в этом учреждении культуры и о, мягко говоря, небезупречной деятельности генерального директора театра Владимира Кехмана. Артистов вызывали к руководству по одному и с пристрастием расспрашивали. Несмотря на такую реакцию дирекции, на данный момент ни один из артистов не отозвал свою подпись."

(Приводится по: http://www.zaks.ru/new/archive/view/52471 )



А вот мнение официального лица, работающего в системе творческих союзов города:

"Марк Щеглов, ответственный секретарь Координационного совета творческих союзов Санкт-Петербурга:

- После ухода прежнего директора Михайловского театра Гаудасинского, после того, как с ним так некрасиво поступили, я ни разу в театре не был. Это принципиальная позиция. О чем тут можно говорить, если планируется большая телепередача о Кехмане, а потом вдруг снимается с эфира – и так все понятно. Мягко говоря, всё куплено. Кехман не может быть директором театра – это мое мнение."

(Приводится по: http://www.zaks.ru/new/archive/view/52397 )

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Декабрь 01, 2008, 11:40:50
КОМЕДИЯ  ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Премьера «Паяцев» и другие новости Михайловского театра

Искусство живет по, увы, затасканному определению Маяковского: «езда в незнаемое». Великие организаторы искусства, от Лоренцо Медичи до Сергея Дягилева, обладали гениальной интуицией, основанной на базисе эстетических знаний и изощренного вкуса, позволявшей им провидеть в других скрытые способности к тому или иному художеству. Они не просто инспирировали создание выдающихся произведений, но были законодателями для публики, маркировали произведение как выдающееся.

Что делать, если у организатора знаний и вкуса нет? А маркетинг-то зачем придуман! Организатор, не обладающий собственным инструментарием отличения не только талантливого от бездарного, но хотя бы качественного от халтуры, вынужден верить на слово -- репутациям, советам, резюме.

Кажется, именно так поступает генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман. Будучи бесспорным специалистом в торговле фруктами (свидетельством чего служат нажитые им миллиарды), в сфере музыкального театра он специалистом не является -- г-н Кехман учится всего лишь на втором курсе театроведческого факультета петербургской Театральной академии. Пригашенная им в худруки оперы Елена Образцова этот пост уже покинула, и теперь, без поддержки ее авторитета, вся полнота ответственности легла на плечи гендиректора.

Пока он продолжил линию, предложенную еще Еленой Васильевной. Образцова хотела видеть в репертуаре «Сельскую честь» Масканьи (где она пела одну из своих коронных партий). С новой постановкой решили не рисковать, а купить спектакль, сделанный в 96-м Лилианой Кавани для фестиваля в Равенне. Премьера прошла в январе, результат получился приличный: несколько унылый, но, в общем, грамотный реалистический спектакль, без открытий, но и без чего-нибудь, что вызвало бы скрежет зубовный. А поскольку в 98-м Кавани там же, в Равенне, поставила «Паяцев» Леонкавалло и предполагала, что обе веристские оперы должны идти вместе, Михайловский театр логично прикупил вторую часть диптиха.

Лилиана Кавани, прекрасный кинорежиссер, в своих оперных работах режиссуру минимизирует. В «Паяцах» ее внимание сосредоточено на массовых сценах. Они разведены мастерской рукой, режиссер выстраивает глубину кадра (в данном случае мизансцены), на каждом плане хористы живут в своем сложном ритме.

Художник Данте Феретти, соратник Пазолини и Феллини, как и в «Сельской чести», главным героем сделал вечереющее небо (отличная работа художника по свету Джанни Мантованини), с одной стороны обрезанное какой-то стеной, с другой -- высящимися вдалеке тремя панельными домами на римской окраине 1950-х, куда перенесено действие. Площадь, где оно разворачивается, устлана каменными плитами, сквозь которые пробивается трава, на площади -- помост: на нем труппе Канио назначено дать роковое представление, слева -- вагончик, где живет эта труппа. Режиссер, сценограф и автор костюмов Габриэлла Пескуччи создали зрелище неброское и по-киношному достоверное.

Из этой достоверности напрочь выламываются солисты. На премьере Канио пел некто Ренцо Дзулиан, Тонио -- обладатель несколько более громкого имени Стефано Антонуччи. Хлипкий тенор первого и пенсионерский баритон второго никак не объяснили, почему нужно было выписывать из Италии именно этих солистов. В одном интервью г-н Кехман заявил: «Средний уровень итальянских певцов гораздо выше, чем средний уровень российских... В Италии середнячок-вокалист поет очень прилично». Ну, понятное дело, «что ему книга последняя скажет, /То на душе его сверху и ляжет...» -- откуда, право, Владимиру Абрамовичу знать, что такое «петь прилично», а что неприлично? Наверно, насчет «итальянских середнячков» ему кто-то в своих видах внушил, а он и поверил. Хотя вообще-то на настоящих певцов деньги есть, о чем свидетельствуют уже случившийся в театре гала-концерт Хосе Куры и предстоящий Анджелы Георгиу. Однако, как показал кастинг «Паяцев», неисповедимы пути маркетинга.

Спектакль заставил задуматься о том, можно ли вообще сейчас адекватно поставить веристскую оперу. Бродячий комедиант прямо во время представления зарезал жену и ее любовника -- как это все играть? С какими-нибудь постмодернистскими приколами? Так они всем уже осточертели. Всерьез? Если всерьез -- потребно то, что в современном театре почти не встречается: настоящий трагический темперамент (без которого хоть та же прославленная ария Recitar mentre preso будет звучать попросту пародийно). Шаляпин учил, что крайнюю ноту своего диапазона надо не доставать, но брать с внутренним ощущением, что у тебя в запасе еще октава, тогда она будет устойчивой и свободной. То же и с темпераментом: например, Олег Борисов умел, вовсе не крича, притом извергать из себя слова, как расплавленный металл, казалось, что и сам воздух сцены плавится, и главное -- напряжение актера не выглядело предельным, словно он мог и еще на сто градусов горячей. Когда Канио в опере Леонкавалло разыгрывает положенный по сюжету фарс про ревнивого Паяца и изменщицу-Коломбину, сюжет которого вдруг совпал с его собственной жизнью, вообще-то должно становиться страшно. И в оркестре композитор в этот момент последовательно нагнетает чуть меланхоличный саспенс. Но о какой правде (напомню, веризм -- от vero, правда) трагических переживаний можно говорить, когда певцам партии просто не по силам? Когда Светлану Мончак -- Недду слышно только в оркестровых паузах? Дирижеру Даниэле Рустиони хоть и кричали «браво» после знаменитого интермеццо перед вторым актом, но это, надо думать, была благодарность за то, что к тому моменту оркестр удалось хоть как-то собрать.

Да, петербургский Малый оперный театр десятилетиями являл собой настоящие авгиевы конюшни. Их, несомненно, надо было чистить. Назначение Владимира Кехмана как раз это и имело целью. Но прошло полтора года, и время снисходительности, с которой отнеслись к той же «Сельской чести» («ну, по крайней мере, это все-таки лучше, чем то, что здесь было раньше...»), кончается. Ремонт сделали, театр переименовали -- теперь не пора ли предъявить хоть какие-то художественные достижения?

Вместо этого предъявлена серия скандалов. Весной театр покинул Александр Сокуров, работавший над «Орестеей» Танеева: проект прикрыли. Нынешний, 175-й сезон должна была открывать реконструкция «Евгения Онегина» Станиславского. Премьеру отменили, обвинив 82-летнего режиссера Михаила Дотлибова в том, что он не справился с задачей (что само по себе бред: как поставит Дотлибов, который этого «Онегина» уже неоднократно делал, было ясно заранее -- не любо, так не приглашай). Наконец, только что группа артистов театра обратилось с открытым письмом к президенту Медведеву (оно опубликовано в региональном выпуске «Новой газеты» и на одном из городских информационных порталов), где предъявила г-ну Кехману обвинения из 12 пунктов, в частности, в некомпетентности и самоуправстве. Вывод - «Налицо попытка уничтожить репертуарный театр как таковой и использовать здание театра в виде прокатной площадки, а также в целях реализации собственных бизнес-проектов».

С одной стороны, не нравится -- уйди туда, где нравится. С другой -- профессиональные артисты, возможно, имеют больше оснований идентифицировать себя с театром, нежели назначенный и притом непрофессиональный менеджер. И вопрос, кому и кто имеет большее не юридическое, а моральное право указывать на дверь, -- спорный. Происходящее в очередной раз заставляет вспомнить слова Довлатова о том, что тирания -- желание командовать в посторонней тебе области.

«Паяцы», как известно, кончаются горестной репликой Канио La commedia и finita. Чего не скажешь о Михайловском театре.

Дмитрий ЦИЛИКИН, Санкт-Петербург

(Приводится по: http://www.vremya.ru/2008/222/10/218048.html )
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Декабрь 01, 2008, 22:30:19
Новое сообщение от "Новой газеты":

"АВТОРОВ НА СЦЕНУ?
Под письмом артистов Михайловского театра о Кехмане несколько десятков автографов
   В ответ на публикацию в прошлом номере «Новой» коллективного письма артистов Михайловского театра президенту России Дмитрию Медведеву представители администрации театра, а также сотрудники Комитета по культуре Смольного (вместо комментариев по существу) возразили, что содержание послания — инсинуации. А само письмо — анонимка, под ним нет ни одной подписи, оно появилось в результате чьей-то «спланированной акции» и не заслуживает внимания.
   Реакцию театра не приходится воспринимать иначе как защитную. Видимо, корреспонденты программы «Человек и закон» снимали сюжет о бестелесных и безголосых авторах письма (репортаж, по словам артистов, планировался к показу, но снят с эфира 20 ноября. — Ред.). Анонимка на имя президента, а также министров РФ, председателей думских комитетов, членов Совета Федерации и других важных лиц — изобретение пиарщиков фруктового бизнесмена и по совместительству генерального директора Михайловского театра Владимира Кехмана. Артисты до такого еще не додумались. Они просто и честно поставили под письмом около полусотни подписей.
   Единственная причина того, что подписавшие обращение пока не желают раскрывать себя, — опасения, что последуют санкции со стороны руководства театра. Так, по словам артистов, 27 ноября руководство Михайловского театра весь день якобы посвятило выяснению: кто оставил автограф под текстом о положении дел в этом учреждении культуры и о деятельности генерального директора театра Владимира Кехмана. Несмотря на это, на данный момент ни один из артистов не отозвал свою подпись.
    По имеющейся информации, многие высокопоставленные адресаты письмо из Петербурга уже получили. В свою очередь, «Новая» еще не дождалась ответов на официально направленные запросы с просьбой прокомментировать содержание письма ни от генерального директора Михайловского театра Владимира Кехмана, ни от председателя Комитета по культуре Смольного Антона Губанкова.

Редакция «Новой»
   Анонс
   4 декабря с 12 до 14 часов на Невском проспекте, 41 (у представительства Первого канала в Петербурге), инициативная группа граждан намерена провести пикет в поддержку артистов Михайловского театра. Цель акции: публичная передача открытого письма руководителям петербургского представительства Первого канала в связи с предполагаемым снятием с эфира 20 ноября репортажа о судьбе артистов Михайловского театра, а также с требованием объективно освещать острые конфликты."

(Приводится по: http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/89/9 )

Читатели "Новой газеты" активно эту публикацию обсуждают:
http://www.novayagazeta.spb.ru/forum/index.php?club=2008899&msid=2420
http://www.novayagazeta.spb.ru/forum/index.php?club=2008899&msid=2426
http://www.novayagazeta.spb.ru/forum/index.php?club=2008899&msid=2428

Насколько ВСЯ сия информация истинна - судить не берусь. Пусть каждый решает сам.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Декабрь 04, 2008, 21:13:27
"13:09
 
В Петербурге прошла акция в поддержку актеров Михайловского театра

Активисты общественных организаций Петербурга не без труда передали в приемную петербургского бюро "Первого канала" открытое письмо с протестом против снятия с эфира "Первого канала" сюжета, посвященного  проблемам артистов Михайловского театра.

Около 10-ти активистов организаций "Охтинская дуга", "Левый фронт", АКМ и "Комитет единых действий по защите социальных прав граждан" пришли сегодня, чтобы передать в корпункт "Первого канала" в Петербурге открытое письмо с протестом об изъятии материалов из программы "Человек и Закон" о положении дел в Государственном академическом театре оперы и балета им. Мусоргского – Михайловском театре, передает корреспондент ЗАКС.Ру.

По данным активистов, генеральный директор театра, бизнесмен Владимир Кехман пытается лишить артистов права проживания в здании, которое используется как общежитие для артистов театра по адресу: набережная канала Грибоедова, дом 4, говорится в обращении. По мнению участников акции, "отснятый и смонтированный сюжет был снят с эфира 20 ноября без объяснений причин". Как только активисты попытались пройти в помещение "Первого канала", путь им преградили сотрудники охраны, пообещав, что сейчас к ним спустится представитель телеканала, который и заберет их открытое письмо. После десятиминутного ожидания на улице, к гражданам все же спустилась женщина и, показав удостоверение сотрудника телеканала, забрала письмо. После чего активисты разошлись по домам. 

Добавим, что сотрудники театра в акции не участвовали, несмотря на обещания организаторов. Михаил Дружининский – организатор мероприятия - пояснил, что артисты боятся репрессий со стороны руководства театра и поэтому предпочитают наблюдать за разворотом событий со стороны.

Отметим, что Первый канал в этом деле может быть только посредником, так как программа "Человек и закон", несмотря на то, что выходит в эфире "Первого" уже 35 лет, является продукцией не этого канала, а телекомпании "Останкино", и содержание передачи определяется руководителями проекта "Человек и закон" самостоятельно."

(Приводится по: http://www.zaks.ru/new/archive/view/52612 )


"16:22

Сюжет об артистах Михайловского театра готовится к выходу в эфир на "Первом канале"

Сюжет об артистах Михайловского театра готовится к выходу в эфир на "Первом канале", сообщили ЗАКС.Ру в редакции программы "Человек и закон". Корреспондент программы Андрей Павлов подтвердил, что материал о судьбе артистов Михайловского театра действительно снимался в начале ноября, в Петербурге, в общественной приемной депутата Государственной Думы РФ Ильи Пономарева.   

Напомним, как раз об этом сюжете шла речь в письме артистов Михайловского театра президенту России Дмитрию Медведеву. "Работникам театра не дают высказаться в центральных средствах массовой информации, - жаловались авторы письме главе государства, - в частности готовый и запланированный к эфиру сюжет на канале ОРТ в передаче "Человек и закон" о положении дел в нашем театре, 20 ноября был неожиданно снят по неизвестной причине".   

Однако, по словам Андрея Павлова, изначально не было твердых гарантий, что сюжет будет показан именно 20 ноября. 

"Каждый четверг в программе выходит три-четыре сюжета, - объяснил Павлов. – Редактор программы Алексей Пиманов еженедельно выбирает эти материалы из двух десятков готовых сюжетов, которые уже сделаны на данный момент, чтобы они нормально укладывались в общую верстку программы. Сюжет об артистах Михайловского театра готовится к эфиру. Я думаю, он выйдет в ближайшее время". 

По уверениям, полученным в редакции "Человек и закон", никаких запретов на показ сюжета не было. Выход или невыход материала в эфир зависит только от выбора Алексея Пиманова.

Напомним, сегодня участники пикета у офиса "Первого канала" в Петербурге на Невском проспекте передали руководителям представительства открытое письмо с требованиями объективно и независимо освещать острые конфликты. Корреспондент ЗАКС.Ру обратился за комментариями к генеральному директору "Первого канала" в Санкт-Петербурге Эдуарду Райкину. Однако, как заявила PR-директор петербургского представительства "Первого канала" Ирина Иванова, ни она, ни Эдуард Райкин комментировать содержание письма не будут, равно как и отвечать на него."

(Приводится по: http://www.zaks.ru/new/archive/view/52627 )


Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Декабрь 11, 2008, 23:56:33
После представления "Паяцев" с Николаем Басковым "МК" в Питере" опубликовал статью Ирины Молчановой под названием "Ну и фрукт!"

Выдержка:

"Салтыкова — новая прима

Достигнув больших успехов в бизнесе и получив почетное звание «фруктового миллиардера» (он сколотил себе капитал на импорте бананов и даже в театре установил аппарат по продаже этого экзотического фрукта — 10 рублей за штуку. — Прим. ред.), Кехман, по его же собственным словам кому-то из журналистов, захотел петь и плясать. Он уже «сыграл» Принца Лимона в детском спектакле «Чиполлино». Те, кто видел Владимира Абрамовича на сцене, говорят, что это гомерически смешное зрелище. Но исполнителя, видимо, эта роль настолько воодушевила, что он неустанно ищет в себе новые таланты. Намеревался даже разучить партию месье Трике в «Евгении Онегине» (Кехман поет и на светских мероприятиях — в основном хиты про Петербург). А недавно театральный мир облетела еще одна шокирующая новость: Кехман готовится встать за дирижерский пульт! Среди музыкантов ходит видеозапись, сделанная мобильным телефоном, на которой Владимир Кехман пытается дирижировать оркестром, играющим «Марш Радецкого» Штрауса. Говорят даже, что с этой верноподданнической вещью Кехман собирался выйти на 175-летний юбилей Михайловского театра, но вовремя одумался…

В этом безумии есть своя трогательность. Дело в том, что Кехман действительно искренен в своем порыве жить «творчески». Он даже готов повышать свой культурный уровень, для чего поступил на театроведческий факультет Театральной академии. Но понятие о том, кто достоин сцены императорского академического театра, у нового директора, похоже, своеобразное. Сразу после своего прихода в театр он закрыл многие оперные и балетные постановки. Стабильный классический репертуар, на который ходили зрители, был отправлен в корзину. Вместо «белых лебедей» на сцене затанцевали Ирина Салтыкова и Валерий Сюткин. В государственном театре устраивают корпоративные вечеринки! В зале убирают кресла, ставят столики, выпускают на сцену Ксюшу Собчак. Как рассказывают в театре, один из банкетов (гулял то ли «Ленэнерго», то ли Сбербанк) стоил около 500 тысяч долларов. «Да зачем нам гастроли в Японию, — якобы произнес Кехман, — когда мы и здесь такие деньги зарабатываем?»

Коньячок для печальных лебедей

— Так смешно, что плакать хочется, — говорит Андрей Аниханов, бывший главный дирижер Михайловского театра. — Мы сначала помогали Кехману как могли. Потому что понимали, что театр должен развиваться. В первую очередь театр нуждался в материальном обновлении. Кехман заявил, что на свои средства он сделает ремонт. И первые полгода были в этом плане нормальные.

«В историческом здании театра были заменены системы отопления и пожаротушения, закуплено новое световое оборудование для сцены, обновлен фасад задания и отремонтирована крыша со стороны площади Искусств», — сегодня рапортует пресс-служба театра в ответ на критические замечания о деятельности нового руководства. О том, что новая вентиляционная система, установленная в оперных классах, никуда не годится, знают только сами артисты. По их словам, заниматься там невозможно: труба идет через шесть комнат, и потому в помещениях стоит страшная какофония, певцы не слышат сами себя.

Но это еще полбеды. То, как Владимир Кехман «обновляет» творческую деятельность театра, не укладывается ни в какие представления о добре и зле. «Почему вы тихо заканчиваете? Надо громко! — бывало, говорил он оркестру. — А в этой части сделайте “бум”».

Полный «бум» в театре наступил быстро.

— Началось все с меня, — говорит Андрей Аниханов. — Кехман однажды решил, что я плохой дирижер. Когда я дирижировал «Лебединым озером», он предложил мне выпить коньяку между первым и вторым актом. Чтобы печальные туманные лебеди были повеселее… Я сказал, что ему не надо вмешиваться в конкретные художественные вопросы, так как он в них дилетант. Он обиделся и предложил мне написать заявление об уходе.


Сокуров и Образцова — не авторитеты

Складывается впечатление, что для Кехмана вообще не существует авторитетов. Из Михайловского театра в буквальном смысле был изгнан режиссер Александр Сокуров. Инициатором приглашения в Михайловский театр Александра Сокурова, кстати, был Андрей Аниханов. Вдвоем они создали авторскую редакцию спектакля «Орестея».

<...>

Следующей «жертвой» стала Елена Образцова. Оперная прима была назначена художественным руководителем театра. В театр съезжались певцы со всей страны. Образцова прослушивала до 150 человек в день. Она отработала ровно год и ушла — «по собственному желанию», признавшись потом, что много плакала из-за проблем в театре.


Басков кричал, а не пел

«Я хочу видеть в театре другую публику!» — заявил недавно Владимир Кехман. Какую публику он имел в виду, корреспонденту «МК» в Питере» стало понятно 5 декабря — на премьере оперы «Паяцы» с Николаем Басковым в роли обманутого мужа Канио. Перед началом спектакля зрители активно фотографировали друг друга — на фоне занавеса, ложи, стоя, сидя, в обнимку с соседом, группой… Зрелище для академического театра, мягко говоря, непривычное. Но администраторы делали вид, что ничего странного не происходит. В ложе восседала барыней Анастасия Волочкова. Публика, пребывая в полном восторге от спектакля, забросала Баскова цветами. Кехман за кулисами потом признался Коле, что никогда не видел такого бурного приема.

Зрители, что-то понимающие в оперном искусстве, уходили из театра обескураженные — Басков выдохся уже к середине спектакля и в конце почти кричал, а не пел. О вокальном мастерстве Николая Баскова специалисты давно говорят с большой иронией. Певец переметнулся в эстрадный цех, но амбиции оперного артиста все-таки остались. Года четыре назад Николай Басков собирался исполнить партию Ленского в Мариинском театре. Но потом отказался, сославшись на болезнь. Музыканты до сих пор вспоминают огромный цветок на лацкане пиджака Баскова, в который якобы был вмонтирован микрофон.

— Я не удивлюсь, если и на «Паяцах» были микрофоны, — говорит бывший главный хормейстер Александр Чернов. Он прослужил в Михайловском театре 34 года и был уволен Кехманом по сокращению штатов. О том, что сегодня творится в театре, он говорит с нескрываемой болью. — Хор развалили! Это уже не оперное, а микрофонное пение.


Репетиция в гардеробе

Михайловский театр существует сегодня в атмосфере недомолвок и страха. Но нашлись все-таки смельчаки, которые подписали открытое письмо президенту Дмитрию Медведеву. Петиция была отправлена в обход администрации театра и городских властей. Артисты оперы и балета (подписалось несколько десятков человек) сегодня скрывают свои имена от Кехмана, справедливо боясь репрессий.

— До неприличных размеров разросся административный состав, берут случайных людей, — говорят «подписанты». — Артисты вынуждены репетировать в спортивном зале, в Доме политпросвещения, в бывшем гардеробе театра, где гуляют сквозняки.

Владимир Кехман письмо артистов никак не комментирует.

— Он был в отъезде, — говорит Наталья Кардаш, пресс-атташе Михайловского театра. — Но в этом письме много неправды. К примеру, они пишут, что Кехман — советник губернатора по культуре. Это ложь!

— Я прекрасно помню, как на доске объявлений в театре появилось поздравление Владимира Абрамовича с назначением на должность советника губернатора, — говорит Александр Чернов. Помнят об этом и Аниханов, и другие музыканты.

…О последней задумке господина Кехмана можно прочитать на официальном сайте Михайловского театра в разделе «Друзья». Для того, чтобы стать другом театра, нужно заплатить от 3 до 15 тысяч рублей. За эти деньги гарантируется экскурсия по театру, новостная рассылка и возможность бронировать билеты по отдельной телефонной линии. За 100 тысяч рублей уже не «друг», а «почетный покровитель» может лично встретиться с господином Кехманом и — выпить с ним чашечку кофе и попытаться понять эту незаурядную личность."

Полный текст статьи Молчановой см. по ссылке: http://www.mk-piter.ru/2008/12/10/049/
 
 

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Декабрь 22, 2008, 22:40:10
И вот оперный мир облетела сенсационная весть:

"ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА ЗАПОЕТ СОВЕЩАТЕЛЬНМ ГОЛОСОМ
// Вернувшись в Михайловский в роли советника Владимира Кехмана


<...> Елена Образцова сообщила ОЛЬГЕ КОМОК о продолжении своей работы в Михайловском театре (о ее уходе Ъ писал 1 октября). На этот раз -- в роли советника по художественным вопросам. Ее контракт с гендиректором театра Владимиром Кехманом уже подписан".

Полностью см. по ссылке: http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?Id_doc=1096004

Выдержка из указанной статьи:

       "Важнейшим результатом возобновления сотрудничества Елены Образцовой с Владимиром Кехманом должно стать назначение главного режиссера, главного дирижера и художественного руководителя Михайловского театра. Напомним, после увольнения Елены Образцовой господин Кехман утверждал, что театр может прожить и без этих руководящих фигур. Однако теперь гендиректор театра со своим советником полностью солидарен: "Я надеюсь, что мы определимся с назначениями раньше, но крайний срок -- 1 мая", -- сообщил Владимир Кехман.

              Госпожа Образцова также выразила надежду, что впредь гендиректор Михайловского будет советоваться с нею до, а не после принятия решений о репертуарных планах (как это, по ее словам, было с "Орестеей" Танеева--Сокурова и "Евгением Онегиным" Чайковского--Дотлибова--Станиславского). Впрочем, в этом вопросе между коллегами согласия пока нет. Господин Кехман заявил: "Все, что касается репертуара, будет входить в компетенцию художественного руководителя оперы. Принятие решений по репертуару будет осуществляться с учетом большого количества факторов, в том числе с учетом мнения Елены Васильевны. Я никогда не принимаю решений один, и, в частности, решение о постановках 'Орестеи' и 'Онегина' было принято коллегиально вместе с Еленой Образцовой и бывшим главным дирижером театра Андреем Анихановым".

       Елене Образцовой и Владимиру Кехману предстоит договориться и о том, как проводить отбор певцов на роли в новых постановках. Советник по художественным вопросам сообщила о намерении учредить с этой целью худсовет оперной труппы, в который, кроме администрации, режиссеров и дирижеров, войдут и лучшие певцы труппы. На что гендиректор театра пока не готов: "Об этих планах говорить рано до тех пор, пока не будет художественного руководителя труппы. Когда он будет назначен, в его компетенцию войдет полное управление и абсолютная власть. Это единственно возможная структура управления театром". Еще один камень возможного преткновения между коллегами -- вопрос о сотрудничестве с итальянским продюсером, ответственным за перевод на сцену Михайловского театра старых постановок опер "Сельская честь", "Паяцы" и "Любовный напиток". Госпожа Образцова мечтает о том, чтобы сотрудничество театра с господином Волонтьери пошло на убыль. Однако господин Кехман в данном вопросе категоричен: "С Волонтьери подписан контракт на три года, он является моим консультантом, и сотрудничество с ним будет продолжено"."

       
А сегодня в "Новой газете" появилось большое интервью с бывшим главным дирижером Михайловского театра Андреем Анихановым:

http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/95/4

Маленькая выдержка:

"АНДРЕЙ АНИХАНОВ: «Кехман верит, что до его прихода в театр здесь ничего хорошего не было»

<...>

  — Как вы расцениваете появление письма артистов?
   — Я думаю, письмо — результат продуманной позиции. Прошло полтора года (Кехмана назначили генеральным директором Михайловского театра 5 мая 2007 года. — Ред.). Все осмотрелись и многое поняли. Сам факт объединения людей показателен. Артисты оперного театра — достаточно разнородная среда. Один более востребован на сцене, другой — менее. Кто-то занимает одно положение, кто-то другое. Объединить их, чтобы они вместе выработали общую позицию, очень трудно. Насколько я знаю, подписались опера и балет. А мне музыканты оркестра говорят: «Мы даже не знали, что есть такое письмо, а то бы тоже поставили подписи». Артисты сами созрели, чтобы высказаться открыто. Никто их к этому не подвигал.

<...>

   — Ваш опыт или мнение Елены Образцовой не являлось для Кехмана авторитетным?
    — У Образцовой двойственная позиция: она все время пытается отрицать, но поощрять. Однако практически все ее ценные мысли не были приняты к исполнению. Только несущественные.
   Спектакли Елена Васильевна предлагала иные. На постановку «Сельская честь» Образцова задумала пригласить известного режиссера Джан-Карло дель Монако. Уже с ним договорилась. Потому как решила: она худрук — значит, у нее есть полномочия. А ей сказали: не надо, все будет по-другому.
   Мне же в марте 2008 года Кехман предложил перейти с поста главного дирижера на должность заместителя генерального директора по репертуару, организационным вопросам, планированию, литературной части, гастрольной деятельности — всего девять пунктов, которые мы с ним сели и записали, чтобы не забыть. Он мне сказал: «Только вы, с вашей интеллигентностью и знанием театра, можете сейчас этот участок работы возглавить». Добавил: «И постановки у вас будут, и дирижировать вы, конечно, будете». Поразмыслив, я согласился. Если я нужен театру в этом качестве — значит, наверное, можно работать дальше. К тому же оркестр остается в руках…
   Проходит март и апрель. Но при моих попытках как-то вникнуть в процесс (в обязанности, которые у меня в записаны) я понимаю, что новая команда сама все решает между собой. Меняют как хотят репертуар, постановки, даже план сцены, который я составлял на месяц…
   Посмотрев на это два месяца, я понял, что совершенно не нужен. При громадной зарплате и при всех полномочиях прописанных — просто живи и радуйся. Одно но — против совести.
   Не спорю: должность генерального директора подразумевает ответственность за все. Никто этих полномочий у Кехмана не отнимал. Его право решать: что ставить, кому, на какие средства? Но есть конкретные вопросы конкретных профессий — тех, кто танцует, поет, играет, дирижирует, рисует декорации. Отдайте их на откуп профессионалам. С них и спрашивайте за это.
   — Почему, на ваш взгляд, Кехман не может совладать со стремлением самому всем управлять?
    — Скучно, наверное. Тогда он будет администратором, а так он — творческий работник. Ему самому хочется приблизиться к искусству.
   Весной Кехман решил, что театру не нужен главный дирижер. Он объявил оркестру, что сам будет дирижером. Тогда же Кехман впервые сказал на общем собрании, что будет всем заниматься. С уходом Образцовой в октябре Кехман повторил то же самое: не будет художественного руководителя, руководить оперой станет он. Про балет можно рассказывать отдельную сагу… "
   
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Капитан Немо от Январь 12, 2009, 16:44:35
Мои мысли после посещения "Онегина" в Михайловском:

Слыхали ль вы?
О Кехмане в Михайловском театре.
http://www.operanews.ru/09011102.html
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Январь 18, 2009, 03:22:24
А вот последний материал из "Новой газеты":

http://www.novayagazeta.spb.ru/2009/02/2



Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Май 26, 2009, 15:00:48
Новые кадровые решения Кехмана:
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1176217&NodesID=8  (http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1176217&NodesID=8)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Август 12, 2009, 20:56:08
Михайловский театр обзавелся микроблогом
11/08/2009 11:40

http://www.openspace.ru/news/details/11738/

Михайловский театр стал участником онлайн-сервиса для микроблогов Twitter. Блог театра позволит пользователям интернета оперативно узнавать новости оперной и балетной трупп.
По замыслу редакторов, канал не будет дублировать официальные сообщения пресс-службы театра, а станет менее формальным источником информации о проектах и повседневной жизни Михайловского театра.

Например, из сообщения от 12 июля можно узнать, что «...плафон "Победа просвещения и наук над темными силами невежества", прошлый сезон находившийся на реставрации, возвращается в наш зал».

Адрес Михайловского театра в Twitter:
http://twitter.com/Mikhailovsky

Среди музыкальных театров, активно использующих сервис Twitter, — Королевская опера Ковент-Гарден, нью-йоркская Метрополитен-опера, английская Национальная опера.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Август 31, 2009, 17:09:12
В канун нового сезона:

http://www.novayagazeta.spb.ru/2009/64/7

Расписание на послезавтра

Станет ли Малый оперный предтечей гибели отечественного репертуарного театра?

Завтра в Академическом театре имени Мусоргского состоится первое после летнего перерыва собрание труппы. С кем и с чем встретит новый сезон легендарный Михайловский? Напомним, в конце июня руководство учреждения культуры инициировало очередную волну сокращений: под раздачу попали уважаемые творческие работники, высококвалифицированные специалисты, отдавшие прославленной сцене немало сил и лет. Штатное расписание оказалось основательно порезано. Тогда же артисты в очередной раз заявили о «планомерном разрушении в Малом оперном принципов и традиций русского репертуарного театра».

   Пишите в мэрию
   Насколько сложно пробить бюрократическую броню, даже если речь идет о таких тонких материях, как искусство, одна из увольняемых «в связи с отсутствием производственной необходимости» (см. «Новую» № 50) — Ольга Мухортова, режиссер-постановщик высшей категории, заслуженная артистка России, выпустившая за 15 лет работы в Михайловском 17 оперных премьер, — прочувствовала на собственной шкуре.
   Обращения артистки к президенту и премьеру были без лишних слов спущены в Министерство культуры. Из Минкульта сообщили, что «все вопросы организационно-творческой деятельности театра находятся в ведении департамента культуры мэрии Санкт-Петербурга» (именно в такой формулировке — похоже, министерские чиновники до сих пор пребывают в собчаковских 1990-х). В Комитет по культуре переадресовала жалобу Ольги Петровны и вице-губернатор великого города Алла Манилова...
   В конце концов — уже в августе — из означенного ведомства пришел ответ в 13 строк, суть которого свелась к тому, что «все вопросы, связанные с художественным руководством, сокращением штатных единиц и процедурой увольнения работников, относятся к компетенции руководителя учреждения, в данном случае генерального директора В. А. Кехмана».
   — А в разговоре со мной Кехман четко сказал: «Художественным руководством я больше не занимаюсь», — недоумевает режиссер. — Выходит, круг замкнулся. В прокуратуре с моим письмом тоже разбираться на стали — переслали в Государственную инспекцию труда; тамошние чиновники сочли, что противоречий закону нет… Куда еще обращаться?! Поймите, дело ведь не только и не столько в нашем увольнении!

   Искоренение зависти
   — Ну уйду я, уйдет дирижер высшей категории Евгений Перунов, прослуживший в Малом оперном 13 лет, — продолжает Ольга Мухортова. — Хор лишится еще восьми артистов — которых предупредили об этом за день до отпуска; потом станут не нужны солисты… Потом уйдет и сам Кехман, потому что ему это надоест. И останется пустая площадка!
   «Почему профессиональный театр, более 800 человеческих судеб, можно без оглядки отдать в руки непрофессионала?» — задаются вопросом танцовщики, певцы, режиссеры Малого оперного в своем открытом обращении к городским и федеральным властям.
   Авторы текста пытаются объяснить, насколько это уникальное явление — русский репертуарный театр, которым гордились и восхищались многие поколения зрителей и самих театральных и которому до сих пор завидуют во всем мире. По оценке служителей храма Терпсихоры, «театр воспитывал свою публику и своего актера, была преемственность, были традиции»…
   «Раньше в репертуаре Михайловского было более 20 опер и 14 балетов, 30 спектаклей в месяц!— свидетельствуют старожилы. — Молодые артисты имели уникальную возможность сразу же войти в репертуар и за год набраться такого опыта, на который многим не хватает целой жизни. Яркий актерский ансамбль, полностью укомплектованная профессиональная труппа… Сама Валентина Матвиенко летом 2008 года во время визита в Баварию, где в культурной программе участвовали наши солисты, назвала их «национальным достоянием и золотым фондом Петербурга». А теперь их почти не выпускают на сцену и практически гонят на улицу!»

   Лишние палочки
   — Вот, сравните штатное расписание на 3 апреля и на 17 июня, — показывает разграфленные листы балерина Эльвира Грудницкая, лидер профсоюзной организации творческих работников театра. — Например, раздел «Художественный персонал». Упразднены должности худрука оперы, трех дирижеров высшей категории, режиссера-постановщика высшей категории…
   Саму Эльвиру без всяких церемоний попросили из театра еще в первых числах апреля, и с тех пор она добивается правды через суд. Процесс продвигается ни шатко ни валко, очередное заседание по этой тяжбе назначено только на 28 сентября — пройдет, считай, полгода с момента увольнения…
   По данным составителей открытого письма, в штатном расписании нет должностей ни худрука театра, ни главного режиссера, ни главного дирижера. «За два года из Театра имени Мусоргского ушли все главные специалисты. Каждые полгода меняется состав руководства, каждый месяц, а то и чаще — перспективные планы. Почти каждый новый постановщик или дирижер приходит с новой идеей… с ней и уходит! В Михайловском сейчас так мало спектаклей и так много приглашенных солистов, гостей, что артисты театра фактически не имеют возможности работать… Нельзя забывать: исчезнет репертуарный театр — исчезнет еще одно звено в воспитании человеческой души и личности», — горько констатируют апологеты Малого оперного.

Валерия СТРЕЛЬНИКОВА
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Ноябрь 05, 2009, 16:03:16
О премьере "Русалки" Дворжака
В. Раннев:
Михайловский театр дал первую оперную премьеру сезона - "Русалку" Антонина Дворжака. ВЛАДИМИР РАННЕВ поздравляет театр и его новую команду с первой большой и, что самое главное, самостоятельной победой.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1268869 (http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1268869)

Д. Ренанский:
Не слишком искушенные спутницы бритолобых посетителей михайловского партера впечатляются и плачут в голос
http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/13375/ (http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/13375/)

(http://www.openspace.ru/m/photo/2009/11/02/06fkkdp_big.jpg)

-------------------------
Оценки постановки различны. У В.Раннева - сдержанная похвала, у Д.Ренанского - разнос. Рецензенты сходятся на приличном музыкальном уровне и прыжке сверх головы у оркестра.
Михайловский решился приобщиться к новым технологиям и использует видеодизайн, так что, если бы я пошла, то могла бы что-то добавить в начатую и забытую на форуме тему об инсталляциях. Но я не пошла. Ради постановки как-то лень было. 

Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Михаил К. от Ноябрь 05, 2009, 16:50:47
А я как увидел на афише Франкинштейна (ну или кого-то после трепанации черепа) посреди болота с голой тёткой на руках, так сразу понял, что не пойду.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Кантилена от Ноябрь 05, 2009, 17:42:33
Ну вот пишут, что играют и поют хорошо. И что зрелищно.
Правда, картинки смешные, чем-то мультики напоминают.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Михаил К. от Ноябрь 06, 2009, 10:47:03
Ну, наш уважаемый Иван Фёдоров пишет как раз наоборот:
http://operanews.ru/09110106.html

И, честно говоря, в оценке музыкальной стороны дела я склонен больше верить ему, как очень хорошему музыканту. По поводу постановки лично моя позиция ясна сразу - я по отношению к театральным постановкам консерватор до мозга костей. Поэтому тоже полностью согласен со статьёй Фёдорова.
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: iskusstvo от Ноябрь 18, 2009, 02:05:16
Фрагмент оперы "Русалка" в Михайловском театре на телеканале "Искусство ТВ"
http://iskusstvo-tv.ru/Opera/Rusalka-Mihajlovskij-November-2009.php (http://iskusstvo-tv.ru/Opera/Rusalka-Mihajlovskij-November-2009.php)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Алексей от Январь 22, 2010, 17:53:36
Тема воды- вечная тема, но зачем по команде руки поднимать... что-то похожее на КВН-овский капустник.
(без обид)
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Март 06, 2010, 02:33:42
О премьере оперы Галеви:

http://www.vremya.ru/2010/30/10/247948.html

Дмитрий ЦИЛИКИН
Новая рутина
Премьера «Иудейки»Галеви в Михайловском театре
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Loki от Март 07, 2010, 00:42:42
http://www.operanews.ru/10022801.html

Игорь Корябин
Страсти по Элеазару:
премьера «Жидовки» Галеви в Михайловском театре.

Цитата:

"«Премьера, назначенная на 18 февраля, переносится на завтра. Билеты действительны. В целях безопасности просим публику незамедлительно покинуть театр», – такой или примерно такой текст был озвучен перед собравшимися в фойе Михайловского театра, а также перед немногочисленными зрителями, что успели войти в театр до того, как пуск был приостановлен. Премьерой оперы «Иудейка» Галеви в постановке Михайловского (именно так официально именуется премьерная продукция) должен был официально открыться Год Франции в России, однако само намерение воплотить этот проект в жизнь произвело на последней стадии его осуществления буквально эффект «неразорвавшейся бомбы». В данном случае политкорректность – замена исконного и единственно правильного оригинального названия «Жидовка» на «Иудейку» – совершенно не сработала: звонок перед началом премьеры телефонного террориста, представившегося членом националистической организации и угрожавшего взорвать театр, привел к беспрецедентному решению отложить премьеру на целые сутки! В результате взрывное устройство обнаружено не было, а личность телефонного террориста не установлена. Однако афиши пришлось «перепечатать»: датой состоявшейся премьеры стало 19 февраля".

А "звонок телефонного террориста" - не из области ли новейших PR-технологий?
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Июль 06, 2010, 00:03:05
«Бал-маскарад» завершит оперный сезон Михайловского

http://www.operanews.ru/10070404.html

В Михайловском театре идут репетиции оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад», премьера которой состоится 21 и 23 июля на закрытии 177 сезона. Спектакль готовит постановочная бригада из Риги. Режиссер-постановщик — Андрейс Жагарс, режиссер и генеральный директор Латвийской Национальной оперы. Оформляют спектакль художник-постановщик Андрис Фрейбергс и его постоянные партнеры: художник по костюмам Кристине Пастернака и художник по свету Кевин Ваин Джонс.

Говорит Владимир Кехман, генеральный директор Михайловского театра: «Над постановкой работают мастера высочайшего уровня с мировой известностью. При этом они наши близкие соседи. Латвийская Национальная опера стала одним из самых интересных театров новой Европы, и то, что спектакли рижан никогда не показывали в Петербурге, а их не приглашали к нам для работы — несправедливо, прежде всего, по отношению к петербургской публике. Эту несправедливость мы исправляем. Более того, я рассчитываю, что «Бал-маскарад» не останется единственным совместным проектом: спектакль должен стать началом продуктивного творческого сотрудничества, в котором заинтересован и Михайловский театр, и Латвийская Национальная опера, и любители оперного искусства наших стран и всей Европы».
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Геор от Июль 19, 2010, 19:45:10
Кехман уже до откатов докатился?
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Июль 27, 2010, 11:24:37
18.07.2010
Царский бал при свечах:
Михайловский театр в озарении русских опер.

http://www.operanews.ru/10071802.html

Новое руководство Михайловской труппы поступило, безусловно, мудро, обратившись к постановке «Царской невесты» 2004 года. Премьера ее возобновления состоялась немногим более года назад. В летнюю афишу спектакль был включен в рамках особо обозначенного мини-цикла «Русские оперы». В него, наряду с опусом Римского-Корсакова, вошли «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, а также «Князь Игорь» Бородина.
Мне же совершенно незапланированно в конце июня довелось побывать именно на «Царской невесте». Спектакль оказался невероятно зрелищным, его живописный монументальный декор поистине впечатлил роскошью сценографического и костюмного живописного воплощения, сразу же властно погрузив в историческую эпоху Ивана Грозного и музыкальное пространство большого оперного стиля.

Если говорить о вокальных впечатлениях, то на этот раз подлинный праздник царил на «женской половине». Зададимся вопросом, какая из двух женских партий главнее: Марфа или Любаша? Если подходить формально, то, конечно, Марфа, ведь опера и называется «Царская невеста». Но лично, для меня в этой опере всегда во главе угла стоял образ Любаши – и трактовка этой партии Ниной Романовой, звездой здешних подмостков, которая регулярно выходит на них с 1976 года, однозначно убеждает в этом. Безусловно, голос – инструмент тонкий, с годами претерпевающий неизбежные изменения, поэтому говорить о том, что он у певицы звучит и сейчас также объемно и полновесно, как тридцать с лишним лет назад, объективно нельзя. Но голос Нины Романовой и по сей день сохранил свой уникальный тембр, потрясающее мастерство и способность истинно драматического постижения вокального образа. За внешней, на первый взгляд, сдержанностью скрывается очень тонкая игра оттенков, море подтекстов и океан подлинно вокальной экспрессии. Образ Любаши в ее интерпретации предстал невероятно правдивым и психологически цельным, взял в плен чувственной драматической кантиленой – кантиленой истинно русской души, вечно гонимой, вечно страдающей, вечно неуспокоенной… Сцена второго акта и знаменитая ария «Господь тебя осудит» стали подлинным триумфом певицы.

Наталья Миронова была бы весьма неплоха в образе Марфы, если бы смогла его по-настоящему прожить, пропустить через свою актерскую ауру. Но именно драматическое перевоплощение является для певицы камнем преткновения: партия звучит, в общем-то, неплохо, но это тот самый случай, про который словами Елены Образцовой, одно время возглавлявшей возрожденный Михайловский театр и прослушавшей в нем всех без исключения певцов, можно сказать, что «дивным голосом поются ноты, а не музыка».
Название: Re: Михайловский театр
Отправлено: Predlogoff от Июль 27, 2010, 11:28:34
25.07.2010
Музыкальный перфекционизм на фоне режиссёрской пустоты.
Премьера «Бала-маскарада» в Михайловском театре.

Кирилл Веселаго

http://www.operanews.ru/10072501.html

«Бал-маскарад» в Михайловском ещё раз подчеркнул общемировую проблему – это кризис оперной режиссуры. Сегодня среди постановщиков оперы почему-то в чести дремучий непрофессионализм, вызывающий цинизм и обязательно – нечто вроде лёгкой «придурковатости», и если раньше это было характерно, в основном, для театров Германии и Франции, то теперь кризис охватил всю планету.

Постановка Андриса Жагарса – удачливого ресторатора и директора обнищавшей Латвийской оперы – абсолютно пуста:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=707.msg42598#msg42598

В премьерном спектакле (ваш покорный слуга посетил оба, 21 и 23 июля) в качестве «тяжёлой артиллерии» была задействована меццо-сопрано из Мариинки Лариса Дядькова, которая и оправдала все надежды, блестяще спев партию Ульрики. Наталье Бирюковой в этой роли на втором спектакле, пожалуй, немного не хватило сценического опыта и куража.

Вообще, с так называемыми «вердиевскими» голосами в Михайловском (как, впрочем, и в любом отечественном театре) пока туговато: Дмитрию Головнину, певшему Густаво на премьере, немного не хватило объёма голоса (кстати, в последнем акте, когда он перестал форсировать, голос и по тембру, и по объёму зазвучал значительно лучше). Превосходный вокал (хотя ещё без надлежащего блеска и проработки «мелкой» вокальной техники) показал в этой партии на втором спектакле тенор Фёдор Атаскевич – недавний «пришелец» в труппу с Дальнего Востока.

Роман Бурденко (Ренато), привыкший поражать всех роскошным объёмом своего голоса на больших и малых вокальных конкурсах, к сожалению, оказался явно не готов к столь серьёзной партии на оперной сцене: артисту категорически не хватает сценической харизмы, движется он очень неуклюже, а глаза его пусты. Кроме того, у Бурденко есть проблемы с пением на piano. Дмитрий Даров, певший Ренато на втором спектакле, сумел показать не только хороший вокал, но и масштаб и глубину личности своего героя.

Надежде Кучер, певшей Оскара на втором спектакле, пока не хватает вокального блеска и точности в интонации, темперамента, актёрской свободы и естественности в сценическом поведении – иными словами, всего того, чем в избытке обладает Наталья Миронова, исполнившей роль пажа на премьере.

Мария Литке очень хорошо спела Амелию на первом спектакле, хотя и сделала это несколько «по-русски»: в её голосе частенько (особенно выше «фа» и «соль») прорывались какие-то скорбные «бабьи» нотки – если не «саратовские страдания», то уж точно какой-то «плач Ярославны». Певица несомненно прогрессирует и в сценическом поведении: она как будто «оттаяла», и даже в такой «недопостановке» сумела наделить свою героиню убедительными и трогательными чертами. Голос Марины Трегубович (вторая Амелия) звучал более округло и «по-итальянски»; кроме того, она приятно удивляет богатством своей палитры динамических и тембровых оттенков.

Превосходно показали себя и исполнители ролей второго плана: Юрий Мончак (Самуэль), Михаил Казанцев (Том) и Андрей Жилиховский (Сильвано).

«Бал-маскарад» стал, пожалуй, первым премьерным спектаклем новейшего времени в Михайловском, где хор ни разу не разошёлся с оркестром; кроме того, текст у хора потерял «кашеобразность»: все слова были прекрасно различимы.

Главным героем обоих спектаклей, безо всякого сомнения, стал оркестр: явив слушателям подлинно вердиевский драйв и превосходный акустический баланс «сцена – яма», коллектив за минувший сезон обрёл глубину и тембровое единство звучания струнных, безупречный баланс групп оркестра и аристократично-приглушенный блеск медных духовых. Под руководством своего главного дирижёра Петера Феранеца оркестр сумел выработать такие благородство и, если угодно, «породу» звука, что теперь может абсолютно на равных конкурировать с оркестрами ведущих оперных театров Европы.
Название: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 21, 2010, 00:41:35
Михайловский театр открывается «Лауренсией», а визитной карточкой сделает оперу Шнитке

http://www.fontanka.ru/2010/09/15/012/

15.09.2010

15 сентября Михайловский театр открывает сезон своей главной балетной премьерой недавнего времени – «Лауренсией» в хореографии Вахтанга Чабукиани. Начало в 19:00. Среди ближайших планов театра: оперы «Катя Кабанова» Яначека, «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Кармен» Бизе, причем «Кармен» собирается в качестве режиссера ставить Елена Образцова. «Визитной карточкой» театра, по словам его главного дирижера Петера Феранеца, должна стать опера Альфреда Шнитке «Жизнь с идиотом». По сведениям «Фонтанки», этот спектакль планируется предложить к постановке известному украинскому режиссеру Андрею Жолдаку. Планы балетной труппы пока окончательно не сверстаны, так как театр ожидает нового балетного руководителя – всемирно известного хореографа Начо Дуато.
Название: Гран-при Михайловского театра
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 25, 2010, 20:38:43
23.11.2010
 
Контрольная для взрослых
Гран-при Михайловского театра вручили во второй раз

http://www.vremya.ru/2010/214/10/265321.html

Есть старинное правило «второго спектакля», «второй книги» -- если первое творение автора было успешно, второе может провалиться. Ну или не то чтобы совсем провалиться, но показаться скучнее, невнятнее, неинтереснее на фоне того, что было в прошлый раз. Ровно так случилось с нынешним Гран-при -- предыдущий фестиваль был сотворен значительно лучше.

А это конечно же фестиваль, а не конкурс -- соревнование здесь скорее формальность. Гран-при -- это как бы состязание школ, а не взрослых артистов. Но от каждой школы приезжает совсем небольшая команда (не сравнить с многими десятками участников на традиционных балетных состязаниях). В этом году -- четыре участника из Новосибирска, трое из Перми, четверо из Петербурга; готовившиеся к выступлению московские студентки, к несчастью, накануне заболели и не приехали. И хотя, конечно, разница в призовых суммах существенна (Гран-при -- 300 тыс. руб., бронзовая медаль -- 100 тыс.), той конкурсной атмосферы, знакомой по Московскому конкурсу, где каждый участник готов убить и убиться за медаль, в Михайловском театре не ощущалось. Это не конкурс, а скорее парад школ (награждены были не только подростки-конкурсанты, но и их учебные заведения), где все заранее знают, кто лучший. Понятно, что Гран-при взяла петербурженка Ксения Жиганшина (как ухитряются некоторые после стольких лет адской муштры так беззаботно летать и так сиять -- загадка); ее партнер Ярослав Байбордин удостоился диплома за искусство поддержки (питерских мальчиков прежде всего учат «держать»; самовыражение потом, прежде -- служба балерине). Первая премия досталась Никите Четверикову из Перми (Пермь -- следующая по рангу школа после Петербурга и Москвы), вторая -- Марии Репетиевой из Новосибирска, и третья -- снова пермскому жителю: награжден Дмитрий Бяков. Каждый из участников продемонстрировал достоинства и недостатки именно своих учебных заведений -- и при небольшом конкурсе лучшими были признаны действительно те юные артисты, у кого достоинства были выявлены лучше, а недостатки, наоборот, не слишком бросались в глаза.

То, что дали денег лишенным детства подросткам, с десяти лет работающим не меньше шахтеров в забое, отлично. То, что наградили и их учителей, замечательно. Но в прошлом году Гран-при не просто представлял новое поколение, что на следующий год будет решать, куда пойти работать, какой театр (и страну) выбрать. Финальный концерт, в котором принимали участие звезды первых театров мира, еще и уговаривал мам-пап младшеклассников, что приходили на Гран-при в огромном количестве: да, ваш ребенок выбрал правильно. Да, ему тяжело, но посмотрите, вот как может быть в будущем, оно того стоит. И эта «перспективная» часть программы была чуть ли не важнее «конкурсной».

В этом же году именно с «перспективой» возникли наибольшие проблемы. Хотя программа была расширена (показали дивные «Минорные сонаты» Славы Самодурова, привез одноактовки Начо Дуато и Иржи Килиана московский Музыкальный театр и был устроен специальный вечер в честь Ролана Пети), вдруг оказалось, что в этой программе нет места классике. Никакой -- ни имперской, ни советской. Детям будто бы сказали: все, чему вас учат в школе, вам не пригодится. Что вообще-то неправда: и с точки зрения художественной, и с точки зрения дохода все театры страны живут за счет классики. Более того, когда наши люди уезжают за границу, то ценят их там прежде всего за умение быть лебедями и принцами. Сбой компаса, неправильный курс.

А последний день Гран-при (вечер в честь Ролана Пети) и вовсе способен заставить впечатлительных мамаш забрать детей из балетных учебных заведений. Если на школьном -- официально школьном! -- конкурсе целый вечер отдан хореографу откровенно бульварному, родители могут решить, что детей лучше поберечь. Нормальный зритель (у которого нет младенца у станка) опусы патриарха бульварной хореографии воспринимает со здоровым юмором: ну в одном балете танцовщица чешет партнера пуантом промеж ног, ну во втором прижимает его ладони к своей груди, буквально заставляя себя лапать, -- хм, забавно. Еще в одном перерезает горло партнеру опасной бритвой (с какого перепугу -- непонятно, а вот просто роковая женщина). И наконец, после всех этих гетеросексуальных неурядиц два парня сливаются в экстазе -- у них все хорошо. Надо ли оговаривать специально, что ваш обозреватель не гомофоб? Гейские темы, гейские сюжеты -- органичная часть современного искусства (и балетного в том числе). Но вот на школьном фесте устраивать такие вещи не надо.

Анна ГОРДЕЕВА
Название: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 27, 2010, 22:38:26
На сцене Михайловского театра завершились гастроли Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ считает, что спектакли директора и худрука коллектива Георгия Исаакяна "Один день Ивана Денисовича" и "Христос" попали в программу Дней пермской культуры в Санкт-Петербурге по недоразумению.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1540782&NodesID=8

Выбор спектаклей Театра имени Чайковского для открытия Дней Перми казался заведомо рискованным: в отличие от прочих молодых участников программы форума Пермский оперный — известный во всей стране бренд, культурный институт с десятилетиями созидавшейся мифологией, имеющей мало отношения к затеянной Маратом Гельманом и Борисом Мильграмом культурной революции. В итоге получился конфуз: два вечера подряд на сцене Михайловского театра представлялось искусство с вектором едва ли не прямо противоположным тому, что процветает на берегах Камы в последние годы. Если привезенные в Петербург выставки музея PERMM и Центра развития дизайна вкупе со спектаклями театра "Сцена-Молот" борются со стереотипами, то постановки Пермской оперы их активно умножают.

"Один день Ивана Денисовича" Александра Чайковского (2009, заказ Пермского оперного, петербургская премьера) написан по знакомому рецепту постсоветской оперной нетленки, выдающей себя за "большую русскую оперу". Для начала берется дающий повод для спекуляций о духовности и судьбах родины знаковый сюжет, обладающий потенциалом легитимизировать самую очевидную музыкальную графоманию. Далее композитор выбирает из своего культурного багажа наиболее подходящий выбранной тематике объект заимствования — в случае "Ивана Денисовича" это музыкальная совесть СССР Дмитрий Шостакович, причем Шостакович медленных частей симфоний, Шостакович, пишущий, как Бах. Работа с языком, формой, драматургией и литературной основой отсутствует начисто: наиболее манкие эпизоды выкусываются из первоисточника и споро выплевываются дайджестом на партитурный лист. "Шмон! Шмон! Шмон!" — скандирует хор зэков. "Сволочь!" — пропевает вертухай хорошо поставленным баритоном. Один из самых пронзительных и до сих пор саднящих русских текстов прошлого века низведен до оперного китча.

Постановка Георгия Исаакяна — еле-еле переваливающийся с ноги на ногу динозавр, готовый вот-вот испустить дух под идеологическим бременем. С траурных оттенков бутафорским хламом декораций. С пресловутой оперной статикой словно бы от мороза окоченевших протагонистов и два часа кряду качающейся влево-вправо массовки. С незаметными на общем унылом фоне гомеопатическими дозами точных психологических деталей, сводимых на нет замшелыми режиссерскими ходами из арсенала 1970-х. С театральными софитами вместо лагерных прожекторов. В финале первого акта из недр раздетой донага сцены в клубах белого дыма к рампе медленно приближается хор зэков: гениальная простота текста Солженицына с его ничем не отягощенной документальной фиксацией лагерной реальности делается особенно очевидной на фоне бессмысленной и беспощадной театральной прямолинейности режиссуры.

По формальным признакам "Христос" (1895, мировая премьера крайне бледной в музыкальном отношении и вдобавок вопиюще несценичной оперы Антона Рубинштейна) к актуальному искусству чуть ближе. Тут есть модно пустой черный кабинет сцены, стильные видеоинсталляции, гроздями спускающиеся из-под колосников плазменные панели — и даже дьявол в обличье трансвестита, ведущий с заглавным героем спектакля теософский диспут в формате ток-шоу. Но на поверку театрально эта постановка господина Исаакяна столь же топорна, столь же груба и так же бедна художественной материей, как и "Один день Ивана Денисовича". Сюжет доходит до "Тайной вечери"? Извольте посмотреть на фреску Леонардо. Подошло время изгнать торговцев из храма? Пора начать трансляцию с Нью-Йоркской фондовой биржи, известного прибежища дьявола (странно, что режиссер побоялся вывести на сцену известного агента сатаны Джорджа Сороса). В эпизоде "Суд Пилата" господин Исаакян делится ценным умозаключением о том, что Христа сгубила демократия. Подобный креатив провоцирует негостеприимный вывод: спектакли всегда славившегося тонкой театральной культурой Пермского оперного не имеют ни малейшего отношения к ведомству художественного. Безыскусная публицистика, пожелтевшая агитка — да, но уж точно не искусство.
Название: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Predlogoff от Ноябрь 27, 2010, 22:41:17
Безыскусная публицистика, пожелтевшая агитка — да, но уж точно не искусство.

Собственно, я не понимаю, почему бы эти же слова не приложить к любой постановке Чернякова ?
Весь пафос этого текста вполне можно было бы изложить и по поводу "Аиды", и по поводу "Воццека", и по поводу "Китежа", и по поводу "Дон Жуана" Чернякова. Не понимаю, почему автор приберёг эти слова для текста о спектаклях именно Пермской оперы ? Или там фимилия была указана "не та", а если бы была "та", то и "мнение" было бы другое и в этой же постановке мигом были бы найдены бездны философских глубин и красот ?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Март 18, 2011, 19:24:27
Премьера "Иудейки" в Москве под угрозой - у музыкантов Михайловского похитили ноты
18.03.2011 18:27
http://www.fontanka.ru/2011/03/18/144/
Почти детективная история происходит вокруг столичной премьеры Михайловского театра.

Как сообщили "Фонтанке" в пресс-службе театра, 18 марта в рамках фестиваля «Золотая Маска» должна состояться московская премьера спектакля Михайловского театра – опера Жака Галеви «Иудейка» номинирована на высшую театральную премию России по шести номинациям, в том числе и как лучший оперный спектакль.

Но репетицию спектакля, назначенную на 12 часов дня, пришлось отменить, потому что ноты, привезенные из Петербурга накануне, из Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, где проходят гастроли, исчезли.

Как было установлено, ночью ноты были загружены в машину Мариинского театра. Догнать эту машину удалось только у города Клинск. Сейчас сотрудники Михайловского театра везут ноты обратно в Москву.

Опера «Иудейка» - на русской сцене явление уникальное, ни в одном московском театре она не идет, и найти ноты оперы в Москве невозможно.

"Будем надеяться, что один из самых важных спектаклей Михайловского театра за его новейшую историю успешно состоится. Хотя нормальная подготовка к спектаклю была сорвана, а эмоциональное состояние артистов достигло критического градуса, не исключено, что такого рода стресс позволит поднять на новую высоту накал страстей спектакля", - говорится в сообщении театра.

Стоит отметить, что петербургская премьера спектакля также была под угрозой срыва. Тогда спектакль пришлось перенести из-за сообщения о якобы заложенной в здании театра бомбе.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Август 03, 2011, 22:23:10
Михайловский театр поддержат Жолдак, Могучий и строители
  http://www.fontanka.ru/2011/07/29/107/

Сегодня, 29 июля, петербургский Михайловский театр завершает сезон показом спектакля «Лебединое озеро». На новый 179-й сезон, который откроется 19 сентября, у театра — большие планы. Руководитель балетной труппы, всемирно известный испанский хореограф Начо Дуато будет работать над оригинальной трактовкой «Спящей красавицы» Чайковского. Не менее резонансными планируются и оперные проекты театра. Над оперой Альфреда Шнитке «Жизнь с идиотом» здесь работает видный украинский режиссер, лауреат премии ЮНЕСКО Андрей Жолдак. Новую постановку оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» Михайловский планирует осуществить с помощью другого ведущего деятеля современного театра — на этот раз российского: лауреата премии «Новая театральная реальность» Андрея Могучего.

В новом 179-м сезоне у оркестра Михайловского театра будет официальный партнер – строительная компания «ЛенСпецСтрой». Об этом было объявлено 28 июля на закрытии оперного сезона. Благодаря помощи строителей появится возможность приобрести для оркестра несколько новых музыкальных инструментов высокого класса.

Среди проектов, которые Михайловский театр планирует реализовать в следующем сезоне, – тематические абонементы для зрителей разной подготовленности и эстетических приоритетов, а также специальная программа «Студенческие среды», нацеленная на формирование молодежной театральной аудитории.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Ноябрь 15, 2011, 15:24:08
Интервью  на радиостанции  "Эхо Москвы",  во вторник  15.11.2011   21:07 
http://www.echo.msk.ru/

Тема: Опера и балет - гордость нации или воспоминания об утерянных традициях
Владимир Кехман
генеральный директор Михайловского театра
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Ноябрь 15, 2011, 22:40:01
Михайловский против Большого
http://www.mk.ru/culture/interview/2011/11/15/643211-mihaylovskiy-protiv-bolshogo.html
<....>
Гендиректор  Михайловского  театра  В.Кехман
<....>
— Что вы пообещали Осиповой и Васильеву, чтобы они смогли согласиться?
— Вы знаете, после интервью господина Иксанова для ТВ я вам честно скажу, что, мне кажется, «король-то голый». Что сегодня происходит в Большом? Когда директор Большого театра говорит об атаке на государственный театр какого-то частного бизнеса — что это за подход? Что касается ребят, то мой подход к любому артисту такой: наш партнер выделил нашим основным танцовщикам, певцам квоту. Порядка 10 квартир. Они будут переданы им в Петербурге в течение трех лет. Частично это будет бесплатно, а часть они будут платить своими деньгами. Условия, которые получили Осипова и Васильев, абсолютно идентичны условиям, которые есть у всех наших ведущих солистов.


— То есть большего вы им не предложили?
— Они получают ровно такой же гонорар, как и Светлана Захарова, которая будет выступать у нас на «Спящей красавице». Как Лакарра. Это и есть рынок. Если б вы знали, какой гонорар я предлагал Дэвиду Холбергу, и он почему-то не принял мое предложение и ушел в Большой. Это означает двойной подход — Холбергу они платят любые деньги и квартиру дают, и все, что угодно. А Наталья Осипова и Иван Васильев? Почему я не могу предложить тоже квартиру? Основное, что они получат, будет квартира в Москве. Но она будет приватизирована только в том случае, если они выполнят этот 5-летний контракт.

— А зачем им квартира в Москве, если они собираются работать в Михайловском театре?
— Но жить-то они будут в Москве. У них родители в Москве.


— Что можете сказать по поводу «гостевого контракта» в Большом?
— Это же полное вранье. Им ни один человек не позвонил и ничего не предложил. А вместо этого позвонили Ваниной и Наташиной мамам, чтобы они получили обходной лист и шли увольняться.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Ноябрь 16, 2011, 12:04:40
Интервью директора  Михайловского   театра   В.Кехмана   радиостанции  "Эхо Москвы"   ( передача  "Ищем выход" ,  15.11.2011 , 21:07 )  можно послушать по адресу  http://www.echo.msk.ru/sounds/830129.html   .
 В   этом интервью принимает  участвует  Наталья Осипова  (по телефону). 
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Porgolovo от Декабрь 09, 2011, 19:08:15
Прямые интернет-трансляции 179 сезона

ИНТЕРНЕТ-ТРАНСЛЯЦИЯ
Балет "Спящая красавица" в постановке Нача Дуато 20 декабря в 19:00

 Интернет-трансляции можно смотреть бесплатно на сайтах mikhailovsky.ru/live, old.rt.ru/live, paraclassics.com. Благодаря телекоммуникационным возможностям ОАО «Ростелеком» и порталу ParaClassics обеспечено высокое качество видео и звука для каждого пользователя.

Для просмотра интернет-трансляций необходим установленный плеер Microsoft SilverLight ®.
Ближайшие трансляции
20 декабря | 19:00
Спящая красавица
 В постановке Начо Дуато
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Porgolovo от Декабрь 12, 2011, 19:14:57
Михаил Татарников назначен главным дирижером Михайловского театра

http://www.izvestia.ru/news/509376

C 1 января 2012 года музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра станет Михаил Татарников, до нынешнего времени трудившийся в Мариинском театре. Действующий главный дирижер Михайловского — Петер Феранец покидает свой пост в связи с «изменившимися личными обстоятельствами».
Гендиректор Михайловского Владимир Кехман рассказал «Фонтанке.ру», что переход Михаила Татарникова на новую должность обсуждался с его прежним работодателем Валерием Гергиевым, и худрук Мариинского театра одобрил назначение. «Я за это очень благодарен нашему знаменитому маэстро», — добавил Кехман.

Как сообщили «Известиям» в пресс-службе Михайловского театра, первым спектаклем с участием Татарникова станет «Русалка» Дворжака 11 января будущего года. Репетиций с оркестром новый главный дирижер еще не проводил.

Михаил Татарников окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач и симфонический дирижер. С 1999 года он играл в группе первых скрипок в оркестре Мариинского театра, а с 2006 года переместился за дирижерский пульт Мариинки. На его счету премьеры «Любви к трем апельсинам» Прокофьева, «Волшебной флейты» Моцарта и «Истории солдата» Стравинского. В последние годы карьера Татарникова стремительно шла вверх. Он сотрудничал с Российским национальным оркестром, обоими оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Монте-Карло, симфоническим оркестром Токио и другими коллективами. В сезоне-2012/13 Татарников должен провести спектакли в La Scala, опере Бордо и баварской Штаатсопер.

И Михайловский, и Мариинский театры будут вынуждены скорректировать свою афишу в связи с переходом Михаила Татарникова на новую работу. На сайте Мариинского театра до сих пор висит график выступлений Татарникова в январе будущего год
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Декабрь 20, 2011, 12:03:18
Уважаемые  коллеги!
Напоминаю  вам  информацию, размещенную   Porgolovo.

Сегодня  20  декабря   в интернете    - прямая трансляция балета «Спящая красавица»

http://konkretno.ru/2011/12/20/segodnya-v-internete-pryamaya-translyaciya-baleta-spyashhaya-krasavica.html

Спектакль, поставленный Начо Дуато, начнется в Михайловском театре в 19 часов.



Трансляцию можно будет смотреть бесплатно на сайтах
http://www.mikhailovsky.ru/live
http://www.old.rt.ru/live
http://www.paraclassics.com
Премьеру «Спящей красавицы» зрители ждут с огромным интересом: все билеты на семь спектаклей декабря были полностью проданы еще несколько недель назад. Любители балета, которым не удалось попасть на премьеру, получают замечательную возможностью увидеть спектакль на экранах компьютеров или на мобильных устройствах. Новой постановке предсказывают счастливую сценическую судьбу. В пленительной музыке и чудесном сказочном сюжете, который все знают с детства, Начо Дуато находит новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы.
<...>
/////////////////////////
Рецензии  на премьеру
http://www.kommersant.ru/doc-y/1841886
http://www.newizv.ru/culture/2011-12-19/156519-sezon-krasavic.html
http://mn.ru/culture_theater/20111219/308825752.html
http://www.izvestia.ru/news/510029

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Predlogoff от Декабрь 20, 2011, 12:59:44
Трансляцию можно будет смотреть бесплатно на сайтах

Интересно, а запись по трансляции будет где-нибудь выложена ?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Декабрь 20, 2011, 15:49:03
Уважаемый Предлогов!

Я  думаю,  что сайт  paraclassics  будет наращивать  архив  музыкальных  записей. Все наши любимцы  доступны  в  архиве конкурса П.И.Чайковского.

Раздел  СПб  Филармонии  также  позволяет еще раз  послушать  Йол  Юл Сон  ( открытие  сезона в СПб).

Раздел  Михайловского  театра  уже  работает  в  тестовом  режиме  и  демонстрирует  ролик, показывающий красоты  зала.

Не  забудьте  вспомнить    адрес  своей    почты   и   свой  код    ;)
 http://www.paraclassics.com/ .  

Как  говорит  афиша    http://www.mikhailovsky.ru/afisha/shows.html?date=2011-12-20&sh=926


Спящая красавица Премьера
20.12 / вт 19:00

балет в трёх актах с прологом
музыка Петра Ильича Чайковского

Принцесса Аврора — Светлана Захарова
Принц Дезире — Леонид Сарафанов
Фея Сирени — Екатерина Борченко
Фея Карабос — Ришат Юлбарисов

Дирижер — Валерий Овсяников
 
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Январь 08, 2012, 19:10:24
2 января 2012 г.
Люк Дженнингс | The Observer
Кто дергает за ниточки революции в российском балете?
http://www.inopressa.ru/article/02Jan2012/observer/ballet.html

Главные герои этой истории о борьбе за власть - "банановый миллионер", пара дезертиров из Большого театра, испанец-авангардист и всесильный импресарио, пишет обозреватель The Observer Люк Дженнингс.

В 2007 году петербургский Михайловский театр нуждался в ремонте, а его балетная труппа привлекала мало внимания. "На сцене появился 39-летний Владимир Кехман: мультимиллионер, импортер фруктов, с фрейдистской высокопарностью называвший себя "Императором бананов", - говорится в статье. Кехман вложил в этот театр, принадлежащий государству, 40 млн долларов из собственного кармана и убедил власти назначить его гендиректором. По мнению автора, поворотный момент, после которого Михайловский театр стал приобретать репутацию за рубежом, наступил в 2009 году - Кехман взял художественным руководителем Михаила Мессерера.

Кехман - просто бескорыстный меценат? - гадали наблюдатели. "Или он ведет игру, рассчитанную на долгий срок? Метит на место Иксанова в Большом? Положил глаз на министерство культуры?" - пишет автор.

В 2010 году Кехман вновь изумил балетный мир - объявил, что художественным руководителем Михайловского станет испанский балетмейстер Начо Дуато, один из клиентов американского импресарио Сергея Даниляна. Решение было неожиданное, поскольку танцовщики Михайловского получили образование в духе классического балета, а Дуато занимается современной хореографией. Многие также сочли, что Кехман дурно обошелся с Мессерером - оттеснил его на вторую роль после всего, что тот сделал для труппы.

По наблюдениям автора, труппа постаралась подстроиться под стиль Дуато, а Мессерер старался, чтобы танцовщики не забывали приемы классического балета. Это было очень важно для подготовки "Спящей красавицы" в постановке Дуато, где в главной мужской роли - Леонид Сарафанов, ранее премьер Мариинского театра.

Но самой громкой новостью стал переход Натальи Осиповой и Ивана Васильева из Большого театра в Михайловский. "Как и в случае с Дуато и Сарафановым, все это организовал Данилян, импресарио обоих. Если Осипова и Васильев и обрели свободу, то это свобода зарабатывать больше денег для Даниляна. И если учесть, какова теперь власть импресарио над Михайловским, напрашивается предположение, уж не превратили ли заядлого воротилу Кехмана в марионетку", - говорится в статье.

Теперь труппа стоит на распутье, полагает автор. По словам Кехмана, на очереди - новый балет Дуато для Осиповой и Васильева. Кехман также намеревается переманить Дэвида Халлберга из Большого. "Возможно, это как-то связано с тем фактом, что Халлберг - первый американец, который стал премьером в российской труппе - клиент Даниляна? Но успех на мировой балетной сцене не достигается путем "враждебных поглощений". Михайловскому следует сделаться не просто холдингом для звездных клиентов Даниляна", - говорится в статье.

По мнению автора, Кехману следует посоветоваться с Мессерером, который "по знаниям, опыту и вкусу намного превосходит всех остальных в его окружении".
Название: интернет-трансляции
Отправлено: rpb от Январь 21, 2012, 17:37:15
21 января, 19.00, Верди, Бал-маскарад

Интернет-трансляции можно смотреть бесплатно на сайтах mikhailovsky.ru/live (http://mikhailovsky.ru/live), old.rt.ru/live (http://old.rt.ru/live), paraclassics.com (http://paraclassics.com).
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Porgolovo от Февраль 08, 2012, 21:00:07
http://www.mikhailovsky.ru/live/
9 февраля в 19.00 по Московскому времени (GMT+4.00) смотрите прямую трансляцию оперы «Сельская честь» с Ирен Теорин в главной партии.
 «Сельская честь» – опера в одном действии в постановке Лилианы Кавани на музыку Пьетро Масканьи, которую миллионы людей знают, не подозревая об этом, благодаря кинофильму «Крестный отец». Пленительная, яркая музыка завораживает зрителя, рассказывая простую историю любви, ревности, измены.
 Партию Сантуцци исполнит Ирен Теорин, знаменитая шведская певица, чьё драматическое сопрано известно по всей Европе. Основа репертуара Теорин – это оперы Вагнера, кроме того, она исполняет центральные партии в произведениях Верди и Пуччини. Она постоянно выступает в Королевской опере Копенгагена, Королевской опере Стокгольма и с успехом гастролирует в крупнейших театрах мира.
 Лилиана Кавани, режиссер-постановщик не одного десятка опер – ученица Лукино Висконти, подруга Бернардо Бертолуччи, всемирно известный кинорежиссер (автор знаменитого фильма «Ночной портье», «Франческо» и др.). Ее постановка «Сельской чести» перекликается с американским и европейским киноматографом. Декорации созданы Данте Ферретти – «художником, работавшим с Феллини, Пазолини, Скорсезе. Он обеспечил этому спектаклю сочные рассветы-закаты <…> похожие на разгорающееся и потухающее пламя», – Владимир Дудин, «Независимая газета».
 Туридду – Фёдор Атаскевич, Сантуцца – Ирен Теорин, Альфио – Николай Копылов, Лола – Екатерина Егорова, Мама Лючия – Нина Романова, дирижер – Михаил Татарников.
 Высочайшее качество трансляции, благодаря самым современным технологическим решениям Ростелекома, позволит зрителю в полной мере насладиться этой выдающейся постановкой. Первая прямая трансляция из Михайловского театра состоялась в декабре 2011 года, когда Начо Дуато, художественный руководитель Михайловского театра, представил всему миру свою новую постановку балета «Спящая красавица» и собрала более 100 000 просмотров по всему миру.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: Сергей_Quark от Март 18, 2012, 16:56:16
Михайловский театр покажет премьеру Начо Дуато в сети
http://www.mn.ru/culture_theater/20120315/313527057.htm


Испанский хореограф, с января прошлого года возглавляющий балет Михайловского театра, скоро попросит прощения у Иоганна Себастьяна Баха за то, что посмел не только поставить танцы на его музыку, но и самого композитора вывел на сцену. Это обращение к Баху – часть спектакля, премьера которого состоится 21-го марта в Петербурге. А 22 марта все желающие смогут увидеть прямую трансляцию балета в сети, на одном из сайтов по выбору: www.mikhailovsky.ru ,
www.rt.ru и
www.paraclassics.com .
Для того чтобы смотреть балет на сайте театра, необходимо установить бесплатный плеер MicrosoftSilverLight.

Это уже пятая по счету трансляция, которую устраивает театр – ранее петербуржцы с площади Искусств хвастались оперными событиями, балет же впервые появился в сети в прошлом году в дни «Гран при Михайловского театра» (тогда предполагалось, что большую часть зрителей составят студенты балетных школ, наблюдающие за соревнованием коллег). В отличие от Большого театра, Михайловский не скупится – и посмотреть премьеру смогут зрители со всего мира, а не только россияне. Для удобства людей, живущих в различных часовых поясах, после трансляции запись балета останется в архиве на сутки и ее можно будет включить в любой момент.

Спектакль об Иоганне Себастьяне Бахе с несколько вычурным названием «Многогранность. Формы тишины и пустоты» был впервые поставлен Начо Дуато в 1999 году по заказу города Веймара – город, избранный тогда культурной столицей Европы, попросил хореографа сделать балет об одном из его жителей. Выбор был довольно богат – в Веймаре в свое время жили и Гете, и Фрейд – но балетмейстер естественным образом выбрал наиболее музыкального персонажа. Спектакль, в котором танцовщики становятся Скрипками, а балерина Виолончелью (она вьется в руках Баха – как известно, игравшего на этом инструменте – ластится и дрожит, и это один из самых чувственных и самых строгих дуэтов в современном балете) получился тогда очень удачным, и хореограф получил за него «Бенуа де ла данс». Два года назад в Москву этот спектакль привозила бывшая компания Дуато – Национальный театр танца Испании, и эта гастроль стала одним из главных событий Чеховского фестиваля.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: rpb от Март 29, 2012, 23:17:23
9 и 10 июля 2012
19.30
Концерт к юбилею С.М. Слонимского


Первое отделение
Мастер и Маргарита
концертное исполнение 1-го действия оперы
музыка С.М. Слонимского


Второе отделение
Симфонические произведения С.М. Слонимского

Дирижер — Владимир Юровский


17 и 18 июля 2012
19.30
Кармен

опера в концертном исполнении
музыка Жоржа Бизе

Обещанная "Царская невеста", видимо, там же, где и "Севильский цирюльник" прошлого сезона...
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург) 2010-2011
Отправлено: rpb от Март 29, 2012, 23:20:24
15 апреля 2012
19.00
Иоланта


Рене — Гарри Агаджанян
Иоланта — Татьяна Рягузова
Граф Водемон — Хачатур Бадалян
Роберт — Борис Пинхасович
Эбн-Хаккия — Роман Бурденко
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Сергей_Quark от Июль 19, 2012, 13:49:23
Петренко стал главным приглашенным дирижером Михайловского театра
http://www.ria.ru/culture/20120718/703007940.html
(http://img.beta.rian.ru/images/70326/25/703262547.jpg)

С.-ПЕТЕРБУРГ, 18 июл - РИА Новости. Василий Петренко занял пост главного приглашенного дирижера Михайловского театра, сотрудничество с которым он возобновил в последнее время, сообщил петербургский театр.

"Мне особенно приятно, что я могу приносить пользу театру, где когда-то начинал свою творческую деятельность. Надеюсь, наше сотрудничество будет полезным: я постараюсь привнести сюда целый ряд компонентов европейской музыкальной культуры", - приводятся в сообщении слова Петренко.

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман назвал дирижера "русским европейцем", подчеркнув, что "свой бесценный опыт руководства серьезными западными филармоническими коллективами, приобретенный за последние годы, Василий Петренко сможет с успехом применить в родном городе".

Петренко, начинавший в Михайловском театре свою карьеру еще в середине 1990-х годов, возобновил сотрудничество с театром в этом сезоне. В декабре прошлого года он дирижировал новогодним гала-концертом "Шедевры американской музыки" из произведений Леонарда Бернстайна и Джорджа Гершвина, затем в июне он встал за дирижерский пульт при исполнении опер "Евгений Онегин" и "Богема", и, наконец, 17 и 18 июля под его управлением прозвучала в концертном исполнении "Кармен".

Как сообщает театр, среди ближайших планов дирижера - работа над "Летучим голландцем" Вагнера в постановке Веры Немировой, премьера которой состоится в 2013 году. Также маэстро проведет праздничный новогодний концерт с участием звезд мировой оперы.

Василий Петренко закончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Проработав в ряде петербургских театров, в 2002 году он получил первый приз на дирижерском фестивале в Барселоне. В 2006 года Петренко возглавил Королевский филармонический оркестр Ливерпуля. В 2007 году дирижер был удостоен Gramophone Awards как "Лучший молодой исполнитель года". В 2010 году Петренко был назван "Исполнителем года" на церемонии вручения премии Classical Brit Awards. Помимо работы в Королевском филармоническом оркестре Ливерпуля он также сотрудничал с Гамбургской государственной оперой, нидерландской Reisopera и другими европейскими театрами. Также входил в дирижерскую коллегию Большого театра.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Июль 23, 2012, 11:09:16
Как сообщает театр, среди ближайших планов дирижера - работа над "Летучим голландцем" Вагнера в постановке Веры Немировой, премьера которой состоится в 2013 году. Также маэстро проведет праздничный новогодний концерт с участием звезд мировой оперы.

Зачем, спрашивается, нам нужен ещё один "ЛГ"?

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/shows.html?date=2012-11-10&sh=1185
Евгений Онегин Премьера
10.11 / сб  19:00
* 26.10 - * 27.10 - * 28.10 - * 10.11 - * 20.12
лирические сцены в 3-х действиях
музыка Петра Ильича Чайковского
Режиссер: Андрий Жолдак
Сценография: Моника Пормале, Андрий Жолдак
Костюмы: MAREUNROL’S
Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников
Консультант по драматургии постановки: Дмитрий Ренанский

При том, что есть вполне сносная постановка Гаудасинского.

"Царскую невесту" же старую сняли, новой не сделали, и в Мариинке она тоже не идёт. Театр абсурда.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Июль 23, 2012, 11:12:32
Концерт симфонического оркестра и хора Михайловского театра
14.10 / вс  19:00
Дирижёр — Михаил Татарников
 Антонин Дворжак
 Симфония № 9 «Из Нового Света»
Сергей Танеев
Кантата «Иоанн Дамаскин»
 Сергей Рахманинов
 Кантата «Весна»
Симфонический оркестр и хор Михайловского театра
Дирижёр — Михаил Татарников
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/shows.html?date=2012-10-14&sh=1225
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Михаил К. от Июль 29, 2012, 11:23:43
Как сообщает театр, среди ближайших планов дирижера - работа над "Летучим голландцем" Вагнера в постановке Веры Немировой, премьера которой состоится в 2013 году. Также маэстро проведет праздничный новогодний концерт с участием звезд мировой оперы.

Зачем, спрашивается, нам нужен ещё один "ЛГ"?

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/shows.html?date=2012-11-10&sh=1185
Евгений Онегин Премьера
10.11 / сб  19:00
* 26.10 - * 27.10 - * 28.10 - * 10.11 - * 20.12
лирические сцены в 3-х действиях
музыка Петра Ильича Чайковского
Режиссер: Андрий Жолдак
Сценография: Моника Пормале, Андрий Жолдак
Костюмы: MAREUNROL’S
Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников
Консультант по драматургии постановки: Дмитрий Ренанский

При том, что есть вполне сносная постановка Гаудасинского.

"Царскую невесту" же старую сняли, новой не сделали, и в Мариинке она тоже не идёт. Театр абсурда.

Ах, как жалко старую постановку "Онегина"! Мне она безумно нравилась - просто приятно смотреть на сцену было. Занавес в пушкинских строках, красивейшие декорации...
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Август 14, 2012, 16:57:14
http://news.rambler.ru/15107381/

«Мариинский театр — машина, которая поедет и без меня»
 Известия  вчера, 16:13
Закончив сезон гала-концертами культурной олимпиады в Сочи, дирижер Михаил Татарников готовится к масштабным свершениям на посту музыкального руководителя Михайловского театра. В чем Татарников опередит коллег из Большого и почему не собирается соревноваться с Мариинским — молодой маэстро рассказал обозревателю «Известий».

― Что предложите в будущем сезоне публике Михайловского театра?

― 26 октября будет новая постановка «Евгения Онегина». У нас есть неплохой старый «Онегин», но ехать с ним на гастроли нельзя — нас за него отругают, да и просто никуда не возьмут. Это все-таки немножко вчерашний день. Новый спектакль сделает Андрий Жолдак, для которого это первый опыт в оперном театре, он всегда был драматическим режиссером. С нашим выдающимся хореографом Начо Дуато в декабре мы ставим «Ромео и Джульетту». Это, пожалуй, единственный балет, который любой дирижер хочет поставить как музыкальный руководитель. Потом будет опера «Билли Бад» Бриттена — перенос постановки Вилли Деккера из Венской государственной оперы. Еще планируется «Летучий голландец» Вагнера.

― Две последние оперы стоят и в плане Большого театра. Как-то вы параллельно движетесь.

― Но мы все-таки слегка опережаем. А оркестр Михайловского театра будет выступать как симфонический коллектив, поскольку он сейчас сильно набирает вес, чему я очень рад.

― За счет чего он набирает? Лет десять назад никто не мог назвать этот оркестр выдающимся коллективом.

― Больше того: это был ужасный оркестр. Дело вот в чем: когда руководство ставит амбициозные задачи, стремится конкурировать с ведущими коллективами, это передается всем, в том числе оркестрантам. Когда все спокойно и тихо, неизбежно начинается деградация. Я очень благодарен своему предшественнику Петеру Феранцу, который ввел здесь немецкую дисциплину. Музыканты очень хотят играть. Не все — оркестр большой, но один состав есть очень сильный. Ну и, конечно, немного свежей крови приходится вливать.

― На предложение возглавить Михайловский вы сразу ответили «да»?

— Это было не единственное предложение из театров, которое мне поступило. Но я выбрал Михайловский, потому что быть главным дирижером в знаковом театре, в родном городе — это шанс от которого не отказываются.

― Вам не жаль, что ради Михайловского театра вы покинули Мариинский?

― Я буду продолжать там дирижировать. Но вообще Мариинский — такая машина, которая поедет и без меня, и без любого другого. «Отряд не заметит потери бойца».

― Пикантность вашей эмиграции в том, что Михайловский театр и его директор Кехман неизбежно соперничают с Мариинкой.

― Нет, уже давно нет. Понимаете, конкурировать с Мариинским театром в наше время невозможно. Можно идти параллельно, немножко другим путем — этим мы и занимаемся. У нас разные подходы.

― В чем разница?

― Трудно так сказать, чтобы не обидеть оба театра. Михайловский — более европейский, ажурный театр. Упор здесь делается на репетиции. Главная цель — качество любого спектакля. Неготовый спектакль ни в коем случае не будет выпущен, скорее всего его отменят. А Мариинский — мощный репертуарный театр, где с открытием Новой сцены будет по три спектакля в день.

― Дирижируя разными сочинениями, вы то берете дирижерскую палочку, то откладываете ее. В этом есть определенная логика?

― Что-то хочется дирижировать с палочкой, что-то — без. Не знаю, почему так происходит. Я Василия Синайского (музыкальный руководитель Большого театра. — «Известия») об этом спрашивал, он тоже не знает. Вот берешь палочку, а через две минуты понимаешь, что не надо, — и откладываешь.

― Как вы восприняли новость о назначении Василия Петренко главным приглашенным дирижером Михайловского?

― Вы думаете, это для меня новость? Я с Васей еще в футбол играл. Мы с ним в хороших отношениях, тут не надо никакой интриги искать. Надо думать о том, что хорошо для оркестра. А Петренко как дирижер всегда интересен. К тому же мы с ним абсолютно разные.

― Вы завершили сезон гала-концертом в сочинском Зимнем театре. Играли с подзвучкой. Зачем это хорошему оркестру?

― Мы долго думали и все-таки решили сделать подзвучку. В прошлом году я выступал здесь с оркестром Мариинского театра без звукоусиления, но мы несколько иначе сидели на сцене. Поймите, выдающимся коллективам выступать в залах с плохой акустикой непривычно и некомфортно. Как говорит мой учитель Валерий Абисалович Гергиев, наша страна — рекордсмен по числу абсолютно бесполезных концертных залов с плохой акустикой. Даже в Москве в последнее время появлялись такие залы. Зато в Омске недавно был возведен великолепный зал. Очень надеюсь, что и в Сочи появятся такие же. Важно, чтобы культурная олимпиада не ограничилась гастролями выдающихся музыкантов в Зимнем театре, а превратила Сочи в настоящий культурный центр с достойными площадками. Нужен зал, нужен свой оркестр, а в идеале — и свой оперный театр. Все возможности здесь для этого есть.

― При таких масштабах спортивного строительства можно было заложить в программу и не один зал.

― Я надеюсь, что хотя бы все спортивные объекты будут сданы вовремя. Видя, с каким удовольствием наши чиновники подмечают недостатки лондонской Олимпиады, я серьезно переживаю за Сочи. Не уверен, что у нас все пройдет гладко.

― То есть на концертный зал к Олимпиаде вы уже и не надеетесь?

― Я делаю все, чтобы встречаться с людьми, от которых это зависит. Очень надеюсь, что зал будет.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Сергей_Quark от Сентябрь 03, 2012, 00:03:36
Театр одного банана
http://www.kommersant.ru/doc/2001745
(http://www.kommersant.ru/Issues.photo/MONEY/2012/034/KMO_055987_00103_2_t206.jpg)
Судьба мецената в России печальна. Пока банановый король Владимир Кехман был занят возрождением Михайловского театра оперы и балета, его компания JFC начала процедуру банкротства. Впрочем, проблемы с бизнесом Кехмана начались вовсе не из-за театра, культурное же поприще он мог использовать как раз для решения этих проблем.

РОМАН ОВЧИННИКОВ
<....>
К этому времени, однако, Кехман уже отошел от оперативного управления бизнесом. Произошло это весной 2007 года, когда по договоренности с тогдашним губернатором Санкт-Петербурга Валентиной Матвиенко Кехман возглавил Михайловский театр оперы и балета. Театр пребывал в плачевном состоянии, нуждался и в реставрации здания, и в новом импульсе для творческого развития. Кехман заявил, что полностью посвящает себя искусству.

В интервью журналу "Деньги" несколько позже Кехман описывал свои мотивы открыто и простодушно: было это, конечно, движением души, но связанным в большей степени с политическими амбициями. "С театром, оперой и балетом до этого лета меня не связывало ничего,— рассказывал Кехман нашему изданию.— В юности вообще-то больше любил джаз... Но я считаю, это самый важный проект в моей жизни. В дореволюционное время директор императорского театра был фигурой более важной, чем министр культуры... Мне кажется, было бы хорошо, если бы в России создали дирекцию императорских театров. Я мог бы ее возглавить". До этого, впрочем, было еще далеко. Прежде всего взбунтовался коллектив. "Торгаш, профан в искусстве, "тыкает" артистам, оскорбляет,— писали артисты Михайловского театра на интернет-форумах.— Почему нам не назначат художественного руководителя? Ведь генеральный директор — по уставу это только руководитель, отвечающий за хозяйственный и финансовый сектор". Артисты даже написали коллективное письмо Дмитрию Медведеву. "Он ведет себя как хозяин,— рассказывал "Деньгам" один из бывших сотрудников Михайловского.— Указывает, часто в грубой форме, что и как делать — от создания декораций до поклонов".

Сам Кехман в таком подходе к искусству не видел ничего дурного: в спектакле "Чипполино" он даже однажды станцевал партию принца Лимона. Но профессионалы расстраивались. "Кехман позвонил мне в антракте и предложил выпить коньяку, чтобы как-то оживить лебедей в "Лебедином озере", потому что слишком "медленно и печально" они плыли",— с гневом рассказывал бывший главный дирижер театра Андрей Аниханов.

Впрочем, ставку на местных Кехман и не делал. Проведя косметический ремонт здания, Кехман начал приглашать звезд. Фарух Рузиматов и Елена Образцова стали художественными руководителями балетной и оперной трупп, потом их сменили звезда мировой величины испанец Начо Дуато и Михаил Татарников.

Переманивать звезд Большого театра для Кехмана было особенно увлекательно. Так, например, за две недели до завершения шестилетней реконструкции исторического здания Большого работать в Михайловский уехали ведущие танцовщики Наталья Осипова и Иван Васильев. Руководители Большого и Мариинского театров от новоявленного мецената были, конечно, не в восторге. Тем не менее именно благодаря столь активной экспансии Кехман добился искомой славы: о нем узнал Путин.

В 2010 году в Михайловском театре состоялась знаменитая встреча Путина с творческой интеллигенцией, на которой премьера критическими высказываниями прогневал Юрий Шевчук. Двумя месяцами позже Путин снова побывал в Михайловском — открывал гала-концерт "Мост Дрезден—Петербург", посвященный 50-летию установления связей между двумя городами. Через год здесь же прошел благотворительный концерт "Поможем тигру" — снова с участием Путина, после концерта он разговаривал с Леонардо Ди Каприо. И вообще, Кехман со своим театром становится важной фигурой культурного и политического ландшафта: у него проводят выездную церемонию ТЭФИ, устраивают приемы во время экономического форума и т. д., и т. п.

(http://c2.kommersant.ru/Issues.photo/MONEY/2012/034/KSP_010287_00830_2_t206.jpg)
Елена Образцова недолго смогла выносить темперамент Владимира Кехмана: пробыв год руководителем оперной труппы Михайловского театра, от должности она отказалась

<...>

Однако в этом году финансовое положение JFC снова ухудшилось, на сей раз из-за собственно банановых проблем. Опытный игрок бананового рынка Кехман не угадал с объемами закупок и завез бананов в два раза больше, чем обычно. Возможно, конечно, это вина его управленцев — сам-то он был занят проблемами театра. Поскольку то же самое почему-то сделали его нынешние конкуренты (теперь это Banana Exchange, Mango, Tander), рынок оказался затоварен, и бананы у всех в итоге сгнили.

В феврале этого года группа обратилась в арбитражный суд Петербурга и Ленобласти с требованием признать банкротами ряд своих же дочерних компаний. С тех пор идут переговоры с кредиторами. Универмаг "Фрунзенский" и комплекс "Аэроплаза" уже перешли в счет погашения части долгов структурам крупнейшего кредитора — Сбербанка, гостиница "Речная" — холдингу "Мегалит". "Размер долгов превышает финансовые возможности компании на данный момент,— сообщили "Деньгам" в JFC.— Но у нас есть четкий план по работе с долгами. Рано или поздно компания выплатит все долги своим банкирам". Впрочем, уже тот факт, что банкротство компания инициировала сама и никто не потребовал разбирательства по признакам "преднамеренного банкротства", как сделал в свое время с конкурентами Кехман, уже говорит о том, что свой путь в сторону "дирекции императорских театров" он начал не зря.


Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Сергей_Quark от Сентябрь 10, 2012, 22:39:17
Михайловский театр рассказал о планах на сезон
 http://www.teatral-online.ru/news/7597/

(http://www.teatral-online.ru/i/ph/l/l_20120910174219.jpg)
Очередной театральный сезон посвящен подготовке к знаменательной дате – 180-летию со дня основания Михайловского театра, которое будет торжественно отмечено через год, осенью 2013 года. О планах театра рассказывает Владимир Кехман, генеральный директор. «Новый сезон для Михайловского театра – юбилейный: в 2013 году мы отметим 180-летие. Эта дата совпадает со знаковыми для театрального мира событиями: будет широко отмечаться 200-летие Вагнера, 200-летие Верди и 100-летие Бриттена - титанов, во многом определивших музыкальную тональность XIX и XX веков. Планируя свой оперный репертуар, мы обратили на это особое внимание: труппа готова к встрече с музыкой подобной сложности и глубины. И, что не менее важно, к этому готова наша зрительская аудитория. Впервые в репертуаре театра появится Бриттен; его опера «Билли Бад» в постановке Вилли Декера – наш совместный проект с Венской оперой. Василий Петренко в содружестве с режиссером-постановщиком из Франкфурта Верой Немировой выпустит «Летучий голландец» Вагнера. Эта опера в театре шла в далеких 1950-х; тогда спектаклем дирижировал знаменитый Курт Зандерлинг. В сентябре 2013 года в Михайловском театре, в честь 180-летия со дня его открытия, выступит легендарный маэстро Даниэль Баренбойм и оркестр Берлинской Штатскапеллы».

Уже в ближайшие месяцы состоятся две премьеры, из которых первая – оперная: 26 октября зрители увидят новую постановку оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин». Свою трактовку классики представит Андрий Жолдак; для знаменитого режиссера, прочно интегрированного в европейский театральный контекст, это станет дебютом на оперной сцене. 13 декабря состоится первая балетная премьера сезона: художественный руководитель балетной труппы Начо Дуато работает над новой хореографической версией «Ромео и Джульетты» С. С. Прокофьева. Дирижер-постановщик в обоих спектаклях – музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Михаил Татарников.

До конца 2012 года, наряду с премьерами, театр представит несколько специальных событий. 6, 7 и 9 ноября в рамках фестиваля «Дягилев. P. S.», партнером которого является Михайловский театр, сцена будет предоставлена для гастрольных выступлений Балета Гамбурга – всемирно известного коллектива, которым руководит Джон Ноймайер. В программе – балет «Дама с камелиями» и гала-концерт. 10 ноября состоится торжественное открытие Санкт-Петербургского международного культурного форума. Идет активная подготовка к смотру воспитанников балетных школ «Гран-при Михайловского театра», который пройдет 21-22 ноября; по традиции, он завершится гала-концертом звезд мировой балетной сцены. Наконец, 31 декабря на сцене театра в праздничной новогодней программе, которую готовит главный приглашенный дирижер Василий Петренко, выступит итальянская оперная дива Барбара Фритолли – одно из самых знаменитых сопрано нашего времени.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Сентябрь 21, 2012, 16:31:25
http://twitter.com/Mikhailovsky/status/249122657352699905/photo/1
Сегодня день рождения Михаила Татарникова.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Сергей_Quark от Ноябрь 15, 2012, 19:58:22
Директор Михайловского Театра, бизнесмен Владимир Кехман признан банкротом. Газета «Коммерсант» сообщила, что решение принял Лондонский суд.

http://www.echomsk.spb.ru/news/istoricheskiy-tsentr/direktor-mikhaylovskogo-teatra.html

После признания Владимира Кехмана банкротом ни российские, ни западные кредиторы бизнесмена не смогут претендовать на его зарубежные активы, несмотря на то, что структуры бизнесмена задолжали 1 миллиард 300 миллионов долларов. И в этом смысле за Кехмана можно порадоваться. Однако новости о банкротстве заставляют ценителей оперы и балета строить печальные прогнозы, ведь за время нахождения бизнесмена в кресле директора Михайловского театра Петербург привык к гастролям громких имён. После таких банкротств бизнесмены живут хорошо, но теряют имя и им больше не дают кредитов, что может сказаться и на судьбе театра, считает доцент Высшей Школы Экономики Павел Усанов:
«Он ведь привлёк очень известных и ярких исполнителей из за рубежа. Вложил определённое количество денег. Смена администрации, возможно, приведёт к разрушению творческих коллективов».
Подробный комментарий Павла Усанова о банкротстве Владимира Кехмана доступен здесь.

В свою очередь театральный критик Марина Дмитревская уверена, что Михайловсикй театр вряд ли ждут перемены:
«Думаю, что это никак не может сказаться на работе Михайловского театра. Михайловский театр Кехман взял, именно понимая, что грозит его бизнесу. Давно уже понятно, что это был шаг не только из-за любви к искусству, но и по неким гарантиям своего благополучия. Звёзд же он не на свои деньги привозил. Он их на государственные деньги привозил. Уже давно его капитал не играет в театре никакой роли».

Подробный комментарий Марины Дмитревской доступен здесь 
http://www.echomsk.spb.ru/interviews/dumayu-chto-priznanie-kekhmana-bankrotom-nikak-ne-mozhet-skazatsya-na-.html   .

Кехман возглавляет Михайловсикй Театр уже 5 лет.

В самом театре пока не комментируют, как на его работе может сказаться банкротство Владимира Кехмана.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Ноябрь 20, 2012, 21:39:17
Не опера, но вдруг кто-то интересуется.

Гран-при Михайловского театра, смотр ведущих хореографических школ, будет транслироваться в интернете. Трансляцию можно будет смотреть бесплатно на сайтах www.mikhailovsky.ru, www.paraclassics.com. Начало трансляции 21 и 22 ноября в 19:00 (GMT + 4).
Запись будет доступна на сайтах www.mikhailovsky.ru и www.paraclassics.com в течение суток после окончания трансляции.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Ноябрь 22, 2012, 15:13:13
http://www.ng.ru/culture/2012-11-22/2_kehman.html

Владимир Кехман говорит, что в Михайловском театре все будет хорошо
Впереди – семь премьер и грандиозный гала-концерт к 180-летию театра
2012-11-22 / Григорий Заславский


Информация о том, что Владимир Кехман признан банкротом как частное лицо, размещенная на сайте Регистра частных банкротств Великобритании, вызвала дополнительный интерес, поскольку Владимир Кехман многим уже известен как директор Михайловского театра. Причем театр этот с приходом Кехмана переживает очевидный подъем. Только что и с большим успехом состоялась премьера «Евгения Онегина» в постановке Андрия Жолдака (см. «НГ» от 01.11.12). Приглашение известных солистов, знаменитых на весь мир дирижеров и Начо Дуато – на пост руководителя балетной труппы, – совершенно ясно, что все эти шаги требуют не только энтузиазма, но также и денег. Корреспондент «НГ» Григорий Заславский попросил ответить Владимира Кехмана на несколько вопросов.

– Естественно, всех, кто ходит в театр, интересует, не повлияет ли новость о банкротстве на жизнь Михайловского театра?

– Нет. Скажу так – абсолютно не повлияет. Не повлияет никоим образом. Не повлияет ни на что в жизни театра. Говорю так, потому что сегодня мы формируем план на сезон 2014–2015 годов, строим планы на следующий за ним – сезон 2015–2016 годов, а 2013/14 год уже сделан полностью. Вообще к театру эта история абсолютно никакого отношения не имеет.
– И планы театра не меняются?
– Нет. Абсолютно. Повторяю: к театру это не имеет никакого отношения. Мало того – на это даже никто не реагирует.
– И ближайшая премьера не сдвинута?

– Нет же, я же сказал. Первая оперная премьера – это будет опера Бриттена «Билли Бад», которой мы празднуем грядущее столетие со дня рождения композитора. Ставит оперу Вилли Декер. Следующий год для нас – юбилейный, и под знаком 180-летия Михайловского театра пройдут все премьеры. Первая балетная премьера – «Ромео и Джульетта» в постановке Начо Дуато выйдет в декабре. В марте нас приедет поздравить с юбилеем Римская опера во главе с Риккардо Мути, затем в марте премьерой «Двое Фоскари» Джузеппе Верди мы отметим и 200-летие со дня рождения Верди. После этого в разгар сезона мы отправляемся в Лондон – это последняя неделя марта и первая неделя апреля. Возвращаемся и в конце мая выпускаем «Весну священную» Начо Дуато. После этого – наверное, главное событие сезона – «Летучий голландец», снова совпадают наш юбилей и юбилей Вагнера. Вера Немирова ставит, а дирижирует Василий Петренко, наш главный приглашенный дирижер. В июле – премьера балета «Пламя Парижа», свою редакцию готовит Михаил Мессерер. После этого мы уходим в отпуск и открываем сезон 5–6 сентября – Берлинская штаатскапелла во главе с Даниэлем Баренбоймом поздравляют нас с 180-летием, с выдающейся, не побоюсь этого слова, программой – они исполнят Девятую симфонию Бетховена и гала-концерт из сочинений Вагнера. Все это – с нашим хором и с нашими солистами. В октябре Андрей Могучий делает «Царскую невесту», и закрываем год «Щелкунчиком» в постановке Начо Дуато. А 8 ноября на нашей сцене – основное празднование, с выдающейся программой, которую я пока держу в секрете. И конечно, приглашаю всех 31 декабря этого года на новогодний концерт Василия Петренко с Барбарой Фриттоли.
Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2012-11-22/2_kehman.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Ноябрь 28, 2012, 00:01:48
Впервые в России: «Билли Бадд»
24, 25, 26 января
Михайловский театр совместно с Венской оперой готовит к постановке оперу «Билли Бадд». Это произведение — одно из самых значительных в творческом наследии Бенджамина Бриттена, 100-летие которого будет отмечаться в 2013 году.

Прежде эта опера никогда не ставилась в России. Между тем «Билли Бадд» — произведение притягательное, неординарное; на мировой оперной сцене аналогов ему нет. Премьера оперы состоялась на сцене театра Ковент Гарден в декабре 1951 года. За прошедшие шесть десятилетий «Билли Бадд» появился в репертуаре крупнейших оперных домов: Английской национальной оперы, Метрополитен оперы, Гранд-опера. «Это большая опера с пульсирующей партитурой, массовыми хоровыми сценами, сложными ансамблями, написанная пышно, для большого оркестра, — отмечал после американской премьеры обозреватель Нью-Йорк Таймс. — При этом Бриттена занимает острый психологический анализ добра и зла, невинности и извращенной жестокости, противоречивой притягательности. Целые фрагменты партитуры отданы тонко проработанным вокальным партиям с прозрачной оркестровкой».

http://www.mikhailovsky.ru/events/for_the_first_time_in_russia_billy_budd/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Декабрь 08, 2012, 15:54:32
Концерт оркестра и хора Михайловского театра
08.01.2013 / Вт 19:00
Дирижёр —  Михаил Татарников
В программе: Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский» и Симфония № 5
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/detail/225880/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Декабрь 15, 2012, 19:51:05
«Музыка Прокофьева очень театральна»
Традиционные симфонические концерты на оперной сцене 8 января будут продолжены программой из произведений Сергея Прокофьева. В исполнении симфонического оркестра и оперного хора Михайловского театра прозвучат Пятая симфония и кантата «Александр Невский». О предстоящем концерте рассказывает музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Михаил Татарников.

— Пятая симфония — это синтез всего, что есть в творчестве Сергея Сергеевича Прокофьева. Это драматически насыщенная, сложная, виртуозная музыка, очень интересная по форме, очень актуальная. Мне представляется, что сейчас наш оркестр имеет такой уровень, который позволит достойно исполнить это произведение; мы готовы решать сложнейшие задачи. Эта работа будет интересна для музыкантов и, конечно же, она очень интересна для дирижера. Пятую симфонию я уже исполнял с другими оркестрами — в России и в Италии, и естественно, теперь мне хочется сделать это с нашим оркестром, тем более что мы только что подготовили премьеру балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». Как музыкант, я воспитывался в театре, и вся музыка Прокофьева — не только оперная и балетная, но и симфоническая — очень театральна. В свое время Валерий Абисалович Гергиев обратил на это мое внимание, и я тоже в этом убежден — музыка Прокофьева очень театральна.

Выбирая хоровое сочинение, — а нам очень хотелось, чтобы в концерте был активно занят наш хор, и мы долго обсуждали программу с его руководителем Владимиром Васильевичем Столповских, — решили в итоге исполнить кантату «Александр Невский». Как известно, она рождалась вместе с легендарным фильмом Сергея Эйзенштейна. Наш концерт состоится сразу после православного Рождества. Мне кажется, что эта музыка — очень русская, патриотическая в самом высоком смысле этого слова — как нельзя лучше соответствует духу этого праздника.

http://www.mikhailovsky.ru/events/muzyka_prokofeva_ochen_teatralna/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Helene от Декабрь 16, 2012, 18:47:43
rpb, а будет ли прямая трансляция "Иоланты" 18.12.?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Декабрь 16, 2012, 20:41:08
Нет, трансляции в МихТе, к сожалению, пока ещё приятное исключение, а не правило.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Декабрь 20, 2012, 00:52:44
Концерты в Каминном зале
15, 16, 17, 19, 20 января
В январе Михайловский театр впервые приглашает зрителей на концерты в Каминном зале бельэтажа, доверительная атмосфера которого как нельзя лучше подходит для вокальной камерной музыки. В исполнении лучших голосов оперной труппы прозвучат старинные русские романсы, народные песни и фрагменты классических оперетт.

Рахманинов — к 140-летию со дня рождения композитора
17 января 19:00
В зале Эстонского культурного центра Яани Кирик продолжается цикл концертов с участием ведущих солистов оперы Михайловского театра. Программы вокальных вечеров составлены таким образом, чтобы в равной мере представить широко известные и редко исполняемые произведения. Январский концерт будет посвящен 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Декабрь 21, 2012, 13:49:38
24 марта 12:00 Вс
Гензель и Гретель Премьера
детская опера в 3-х картинах по мотивам сказки братьев Гримм
музыка Энгельберта Хумпердинка
Абонемент «Путешествие в Закулисье»

24 марта 14:00 Вс
Гензель и Гретель Премьера
детская опера в 3-х картинах по мотивам сказки братьев Гримм
музыка Энгельберта Хумпердинка
Абонемент «Путешествие в Закулисье»

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/2013/3/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Январь 09, 2013, 11:34:54
Концерт оркестра и хора Михайловского театра
08.01.2013 / Вт 19:00
Дирижёр —  Михаил Татарников
В программе: Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский» и Симфония № 5

Татарникова нужно было в балетное в своё время отдавать, мир, может, очередного Барышникова лишился.
Если серьёзно, хороший получился концерт, солисткой была И.Шишкова, и даже, вопреки моим ожиданиям, понравилась, вопреки, поскольку её Ольга в МТ у меня не пошла.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Февраль 04, 2013, 11:59:17
Мой ласковый и нежный Бадд. К премьере оперы Бриттена в Михайловском
27 января 2013

http://calendar.fontanka.ru/articles/280/

В нынешнюю зиму, сотрясаемую бурными околотеатральными скандалами, душа оперомана как никогда тянется к светлому и чистому. Весьма кстати для этого пришелся «Билли Бадд» Бенджамина Бриттена в Михайловском театре. Первая постановка этой оперы в России является переносом спектакля Венской государственной оперы 2001 г. И это тот самый случай, когда упреки к театру по поводу отсутствия собственного прочтения излишни: премьерный показ увенчался заслуженной овацией, а незанятые кресла в зале казались досадным недоразумением.

И корабль поёт...

Бриттен писал «Билли Бадда» в домике на побережье Саффолка в восточной Англии под непрекращающееся завывание ветра и рокот мутных волн; ровно эти же мотивы и составляют музыкальную ткань оперы - мрачную и неуютную. Неспокойный ритм повествования и речитативы действующих лиц перемежаются четырьмя симфоническими картинами, с которыми блестяще справился Михаил Татарников и его оркестр. Именно его звучание задаёт основной тон действию, а так как музыка Бриттена предельно далека от такого понятия, как “напевность” и вовсе не каждый зритель, выходя из зала, сможет промурлыкать себе под нос что-нибудь из только что услышанного, становится ясным: Михайловский театр легких путей не искал и за популяризацию бриттеновского наследия в его столетний юбилей заслуживает приподнятой шляпы.

Сценическое решение режиссера-постановщика Вилли Деккера просто - декорации представляют собой различные части военного парусного корабля. Щиты из белых досок превращаются то в палубу, то в капитанскую каюту, то в кубрик для матросов. Немного канатов, исторических ружей и знамен добавляют аутентичности, но главные акценты расставляют свет и тьма (художник-постановщик Вольфганг Гуссманн, художник по свету Ганс Тёльштеде). Почти непроглядная темень инфернального злодея-старшины Джона Клэггарта простирает свою длань к мятущемуся капитану Виру, но бессильна против в прямом смысле лучезарного фор-марсового матроса Билли Бадда. Для полноты картины остаётся добавить великолепно звучащий хор матросов (худрук Владимир Столповских) и перед нами - поющий корабль «Неустрашимый», являющийся по задумке Бриттена слепком со всего мира, в котором переплетены добро и зло, причем победа светлых сил достаётся весьма дорогой ценой. Настолько дорогой, что задаёшься вопросом - победа ли это?

Всё мужское: от начала до конца

Именно так - в «Билли Бадде» нет ни одной женской партии или эпизода, прекрасная половина труппы Михайловского отправлена на кратковременный заслуженный отдых. Страсти разгораются между Билли Баддом (украинский баритон Андрей Бондаренко, являющийся участником Академии молодых певцов Мариинского театра), старшиной корабельной полиции Клэггартом (английский бас Грэм Бродбент, выпускник Евгения Нестеренко в Московской консерватории, поющий в Ковент-Гардене и на многих других европейских площадках) и капитаном Виром (тенор Виктор Алешков, Санктъ-Петербургъ опера). Действие таит множество подтекстов; показывая борьбу добра и зла, постановщики явно не выпускают из виду особенностей личной жизни самого Бриттена. Метки расставлены повсюду, наблюдательный зритель отметит отсылки и к доминированию в коллективе самцов, и к фетишизации страстного влечения-отвращения мужчины к мужчине. В общем, если бы на этом поющем корабле присутствовал доктор, то его фамилия была бы Фрейд. Хотя и его ученику, доктору Юнгу, работа тоже нашлась бы – ибо не все здесь определяет физиология, для архетипов тоже оставлено место.

И Клэггарт, и капитан Вир напуганы своими чувствами, неодноплановость и многослойность образов, создаваемых Грэмом Бродбентом и Виктором Алешковым, впечатляют драматизмом и великолепной интерпретацией. Бродбент буквально играет звуками, плетет дьявольские кружева из своих реплик и речитативов - мятущийся демон, чье поведение ужасно, но, в то же время, логично и понятно: если кто-то смущает твоё естество и грозит разрушить твой пусть постылый, но устоявшийся мир - его нужно уничтожить любым путём: «Свет сияет во мраке, и мрак видит его, и страдает!... Если любовь останется жить и окрепнет, туда мне нет дороги... Где для меня надежда в моём царстве мрака? Нет!... Это будет слишком ужасная мука. Я, Джон Клэггарт, каптенармус “Неустрашимого”, уничтожу тебя».

Совсем на другой дороге капитан Вир. Вырисовывая текстуру своего персонажа, Виктор Алешков демонстрирует замечательный по качеству вокал - уверенное сильное пение в образе знающего и много повидавшего капитана, а после, в сцене убийства Билли Баддом Клэггарта, - поднимающийся до трагических высот крик потрясённого человека: «Ангел сразил его, но теперь ангел должен быть повешен!» Без сомнения, Виктору Алешкову блестяще удалось донести, что именно образ капитана - центральный в опере, самая горькая чаша выпала именно ему: во исполнение буквы закона обречь на смерть вовсе не заслуживающего её любимого человека.

Печенька для настоящего мужчины

Портрет самого Билли Бадда, созданный Андреем Бондаренко, в сравнении с остальными главными персонажами, прост и однопланов донельзя. Верный товарищ собратьям-матросам, по самоопределению “царь над всеми птичками”, ангел света, в нежных телодвиженьях припадающий к отправляющему его в итоге на рею капитану Виру - это всё он, Билли Бадд. Образ ласковый, светлый - до лёгкой степени неадекватности. Чего стоит одна из последних сцен, когда связанный Билли в свою последнюю ночь тоскует о друзьях, которые принесли бы ему печеньице и глоточек грога. Понятно же, что Бриттен, пропитавший действие христианскими аллюзиями, желал вызвать прямую ассоциацию с Причастием - но нет, Андрей Бондаренко в образе Билли Бадда настолько наивен и инфантилен, что вполне возможно, именно печеньки ему в тот момент и не хватало. Впрочем, здесь претензии, скорей всего, нужно адресовать авторам либретто - сама по себе работа Бондаренко крепка и добротна, но не более того.

Подводя итог, остаётся сказать: премьера в Михайловском удалась, зрители получили несказанное удовольствие. Хотя в труппе театра и не нашлось певцов, которым можно было бы доверить премьерные спектакли (только во второй день партию Билли Бадда исполнил штатный баритон Михайловского театра Юрий Ившин, но капитана Вира пел Олег Балашов из Мариинки, а Клэггарта - немец Йоханнес фон Дуйсберг). Одно дело, если предположить, что нашествие "варягов" на премьеру стало просто модным трендом (вспомним жолдаковского «Онегина»). И совсем другое, - если постановщикам стало ясно, что певцы Михайловского не отвечают общему высокому уровню и постановки и оркестра. Но в любом случае - по сравнению с недавними петербургскими новинками - тем же «Онегиным» и мариинским «Доном Карлосом» – «Билли Бадд», выражаясь в рамках заданной морской тематики, - просто луч света в тёмном трюме. Спешите слышать.

Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Февраль 10, 2013, 12:40:40
У Владимира Абрамовича вчера был юбилей (45 лет), а мы даже не отметили...

Сегодня, 10 февраля 2013, в 19:00, будет Иоланта. С Водемоном-Карповым. В классической постановке.

13 февраля 2013 в 19:00 - опера Бриттена "Билли Бадд". В заглавной партии - Бондаренко. Для любителей приглашённых звёзд - Эдвард Фейрфакс Вир — Нил Шикофф. Дирижёр - М.Татарников.

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/2013/2/
Название: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Февраль 10, 2013, 12:52:35
У Владимира Абрамовича вчера был юбилей (45 лет), а мы даже не отметили...

О да !! Великое событие ! :)
Кехман, Владимир Абрамович (09.02.1968, Куйбышев) — российский бизнесмен, председатель совета директоров компании JFC, с мая 2007 года генеральный директор Михайловского театра.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Февраль 19, 2013, 00:14:57
3 мая 2013 19:00 и 5 мая 2013 19:00
Манон Леско
концертное исполнение оперы
музыка Джакомо Пуччини
Музыкальный руководитель и дирижер — Михаил Татарников

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/2013/5/

6 июля 2013 19:30 и 7 июля 2013 19:30
Летучий голландец
опера в 3-х действиях
музыка Рихарда Вагнера

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/2013/7/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Февраль 21, 2013, 00:47:02
Концертный зал Яани кирик
29 марта, пятница, 19.00
РЕКВИЕМ МОЦАРТА
Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика»
художественный руководитель и главный дирижер заслуженный артист России Александр КАНТОРОВ
Хор Михайловского театра
художественный руководитель  заслуженный артист России Владимир Столповских

http://jaanikirik.ru/concerts.html

Хор, по-моему, просто отличный.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Февраль 22, 2013, 23:27:27
http://mikhailovsky.ru/afisha/detail/225992/
Билли Бадд    Премьера
23 марта , Суббота,  19:00

опера в 4-х действиях
 музыка Бенджамина Бриттена

 Эдвард Фейрфакс Вир — Виктор Алешков
 Билли Бадд — Андрей Бондаренко
 Джон Клэггерт — Грэм Бродбент
 Дональд — Иван Крутиков
 Датчанин — Карен Акопов

 Дирижёр —  Михаил Татарников
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Февраль 25, 2013, 20:52:54
http://mikhailovsky.ru/afisha/detail/321530

 Римская опера на сцене Михайловского театра

 19 и 21 марта 2013 г.

 Двое Фоскари
 опера в концертном исполнении
 музыка Джузеппе Верди

 Петербургские зрители получат незабываемый подарок: в год 200-летнего юбилея Джузеппе Верди его редко исполняемую оперу «Двое Фоскари» представит в концертной версии на сцене Михайловского театра Римская опера.

 За дирижерским пультом — один из самых выдающихся музыкантов наших дней Риккардо Мути.

 
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Schwarzenstein от Февраль 25, 2013, 22:07:30
Ничего себе! Во везет питерцам! :)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Февраль 25, 2013, 22:16:25
Ничего себе! Во везет питерцам! :)
Надеемся, что повезет!
Сайт Риккардо Мути пока не подтвержает эту информацию :(
http://www.riccardomutimusic.com/ita/
Название: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Февраль 25, 2013, 22:41:39
Да уж, будет очень мило, если они даже и оркестр свой привезут, а не только дирижёра, солистов и хор. Несмотря на то, что это очень дорого - возить столько народу и инструменты, подобные визиты трудно переоценить с т.з. пропаганды, ибо такие вложения всегда оправдываются в долгосрочной перспективе, потому что популяризируют музыку и страну, побуждают слушателей искать записи, слушать именно этих исполнителей, а также конечно, посещать ИХ театры там, откуда они приехали.
Так что они считать умеют.
Ну и наши толстосумы здесь тоже, наверное, кошельками своими потрясли и отстегнули что-то "на искусство", а также чтобы дам своих на спектакль продвинуть поблистать, изобразить культур-мультур.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Февраль 25, 2013, 23:39:47
Привозила же Римская опера в марте 2011 года  в Петербург "Набукко" ! И оркестр, и хор, и даже некоторые солисты-все было  настоящее....... римское :) Увы, в тот раз сам Мути не доехал!
Пусть все сложиться на этот раз!
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Февраль 27, 2013, 16:29:27
http://mikhailovsky.ru/afisha/detail/321530

 Римская опера на сцене Михайловского театра

 19 и 21 марта 2013 г.

 Двое Фоскари
 опера в концертном исполнении
 музыка Джузеппе Верди

 Петербургские зрители получат незабываемый подарок: в год 200-летнего юбилея Джузеппе Верди его редко исполняемую оперу «Двое Фоскари» представит в концертной версии на сцене Михайловского театра Римская опера.

 За дирижерским пультом — один из самых выдающихся музыкантов наших дней Риккардо Мути.
 
Информация  о спектаклях  РО исчезла с сайта театра. 
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/2013/3/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Февраль 28, 2013, 23:39:12
Информация  о спектаклях  РО исчезла с сайта театра. 
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/2013/3/

Может, это просто переоценка ценностей?

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/detail/323578/

Михайловский театр и Савонлиннский оперный фестиваль представляют
Шедевры мировой оперы
04 .05 / Сб 19:00
Дирижёры — Михаил Татарников, Яри Хямяляйнен

Хор и оркестр Михайловского театра

Солисты:
Франко Фарина (тенор)
Кирстен Чэмберс (сопрано)
Йорданка Милкова (меццо-сопрано)
Томас Холл (баритон)

Федор Атаскевич (тенор)
Евгений Ахмедов (тенор)
Дмитрий Даров (баритон)
Дмитрий Карпов (тенор)
Мария Литке (сопрано)
Александр Матвеев (бас)
Наталья Миронова (сопрано)
Светлана Москаленко (сопрано)
Борис Пинхасович (баритон)
Татьяна Рягузова (сопрано)

В программе — арии из опер К.Сен-Санса «Самсон и Далила», Р.Вагнера «Лоэнгрин», Дж.Верди «Травиата», «Бал-маскарад», П.И. Чайковского «Евгений Онегин», «Иоланта».
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Март 16, 2013, 00:24:53
Михаил Татарников представляет «Дон Жуана»

Традиция концертного исполнения выдающихся оперных произведений будет продолжена 16 и 17 апреля. Под управлением Михаила Татарникова прозвучит «Дон Жуан». Опера, написанная Моцартом на либретто Лоренцо да Понте, признана одной из самых совершенных в мировом оперном репертуаре. Во всяком случае, так считали Джоаккино Россини, Шарль Гуно и Рихард Вагнер. По мнению Чайковского, «Дон Жуан» «преисполнен высочайших красот, полных драматической правды моментов; мелодии его как-то особенно обаятельно изящны; гармония — роскошно богата, хотя и проста».

О своем восприятии Моцарта и особенностях предстоящей концертной постановки рассказывает Михаил Татарников:
— Знаменитый дирижер Карло Мария Джулини говорил: «К Моцарту нужно подходить с чистыми руками». Мне трудно объяснить все смысловые оттенки, которые я слышу в этом высказывании, ставшем, по сути, афоризмом, но я чувствую его абсолютную правоту и стараюсь ему следовать. Хотя четыре оперы Моцарта в моем репертуаре уже есть и меня периодически приглашают в разные европейские театры, для меня Моцарт сложен и каждая встреча с ним очень ответственна. Когда ты берешься за Моцарта, ты весь как на ладони наедине с великой музыкой, и здесь нельзя спрятаться за эмоцией или рубато. Моцарт — гениальный композитор, и его музыку мало просто «хорошо исполнить», она требует чего-то большего.

«Дон Жуан» даже среди других моцартовских шедевров является чем-то особенным: по насыщенности, драматизму, развитию, неоднозначности происходящего. Здесь столько противоречивых отношений, слоев, глубины! «Комическая опера», согласно данному авторами названию — но вопрос о ее характере отнюдь не прост и еще больше запутывается наличием двух версий финала. О деталях этой истории музыковеды до сих спорят: финал, который был представлен на премьере в Праге, на премьере в Вене был изменен, музыка дописывалась. Мы будем исполнять пражскую версию, я считаю это единственно правильным решением.

Для нашего театра, мне кажется, обращение к Моцарту имеет особую важность. Так случилось, что в репертуаре сейчас его сочинений нет, и правильно начинать именно с концертного исполнения — оно может дать более высокое качество прочтения музыкального текста. После работы над Бриттеном, а оркестр сделал ее очень аккуратно и профессионально, я верю в возможности наших музыкантов и певцов — а в этой постановке будут заняты преимущественно солисты нашей труппы. Репетиции идут полным ходом, я бы сказал, «работа кипит». Хочу надеяться, что вслед за концертным исполнением может появиться и сценическая версия. Это было бы замечательно, потому что акустически и с точки зрения стиля Моцарт очень близок Михайловскому театру.

http://www.mikhailovsky.ru/events/mikhail_tatarnikov_predstavlyaet_don_zhuana/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Март 24, 2013, 17:51:46
Наконец-то мне удалось увидеть и услышать нашего « Билли Бада»
Замечательный спектакль!  Настолько хороша  и умна постановка  Вилли Декера, настолько хороша команда, занятая в спектакле, что забываешь о действительности  и  на несколько часов погружаешься  в жизнь военного корабля.
Спели-сыграли все исключительно.  Андрей Бондаренко (Билли Бад ), знакомый мне еще по Пеллеасу в Мариинке –большой , красивый баритон , был очень убедителен .Виктор Алешков (капитан Вир )– это  просто шедевр  исполнения и артистизма. Он не только прекрасно пел - он проживал на сцене  трагедию жизни своего героя.
Грэм Бродбент(Клэггерт) – законченная сволочь, и как артист это исполнил  достойно восхищения !
Все артисты были на высоте, оркестр и дирижер – очень достойно.   Спектакль получился роскошным! В финале от слез  трудно удержаться. Спасибо всем !!!

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=7274.15
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Март 26, 2013, 08:35:47
Прямые трансляции
Михайловский театр и ParaClassics рады представить вашему вниманию Интернет-трансляции лучших спектаклей Михайловского театра.

Интернет-трансляции можно смотреть бесплатно на сайтах www.mikhailovsky.ru,  www.paraclassics.com и www.rostelecom.ru

27 марта | 19:00
Евгений Онегин
С участием Татьяны Рягузовой и Яниса Апейниса

Татьяна — Татьяна Рягузова
Онегин — Янис Апейнис
Ольга — Софья Файнберг
Ленский — Евгений Ахмедов
Гремин — Андрей Гонюков

Дирижёр —  Михаил Татарников

Режиссер: Андрий Жолдак

http://www.mikhailovsky.ru/events/live/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Апрель 15, 2013, 20:07:07
Объявили составы  на Дон Жуана.

 Дон Жуан
 опера в 2-х действиях в концертном исполнении
 музыка Вольфганга Амадея Моцарта
 Дирижёр —  Михаил Татарников


 16 апреля,   19-00
 Дон Жуан — Тедди Таху Родес
 Лепорелло — Андрей Гонюков
 Донна Анна — Наталья Миронова
 Командор — Вячеслав Почапский
 Донна Эльвира — Мария Литке
 Дон Оттавио — Дмитрий Воропаев


 17 апреля, 19-00

 Дон Жуан — Тедди Таху Родес
 Лепорелло — Дмитрий Ульянов
 Донна Анна — Светлана Мончак
 Командор — Вячеслав Почапский
 Донна Эльвира — Мария Литке
 Дон Оттавио — Евгений Ахмедов

http://mikhailovsky.ru/afisha/detail/236107/

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Апрель 18, 2013, 11:20:08

Какого я слышала  Дон Жуана вчера в МихТе!!!

Тэдди Таху Родес - новозеландский баритон,  поразил меня. Роскошный голос: кантиленистый, тембристый, с великолепной вокальной техникой, с  культурной манерой подачи звука, с  яркой сексуальной окрашенностью. Потрясающий артист!

Не передать словами  энергетику, чувственность и изысканную музыкальность  Тэдди.  Высок, строен, с циничным взглядом и неожиданно простодушной и милой   детской улыбкой, с невероятной пластикой, он создал точный и неподражаемый образ Дон Жуана – аристократа, дворянина, а не банального ресторанного волокиты.
И если Татарников решиться на сценическую постановку этой оперы и пригласит Тэдди – надо  идти, бежать, лететь … ))
В целом, исполнено было хорошо.    Очень неплохо прозвучала  Мария Литке – донна Эльвира,  Светлана Мончак – донна Анна – немного напряженно  поначалу, к финалу, вообще отлично. Файнберг - Церлина не понравилась: сыроватое исполнение и сильно переигрывает.  Церлина - не донна, конечно, но уж очень простецкий образ вырисовался. Ахмедов - Оттавио и Пузанов – Мозетто – очень неплохо. Ульянов – Лепорелло  меня не убедил. Образ лукавого, шустрого, бойкого  Лепорелло не получился, скорее –ворчливый фра Мелитоне))  Очень убедителен был Командор –Почапский.
Опера получилась, и  хотя  это было концертное  исполнение -  впечатление  яркого, симпатичного спектакля. Порадовали артисты – партии свои знали, возле пюпитров столбами не стояли (за одним небольшим исключением), пели-играли, разыгрывали мизансцены, непринужденно  произносили речитативы. Иногда, правда, подсматривали в клавир, и то, как бы невзначай, и ненадолго. Умнички!! Оркестр мне понравился. Татарников молодец. Принимали отлично. Публика была в  восторге.
Львиная доля оваций досталась, конечно, нашему «заморскому» гостю. Я отбила себе ладошки)))))))))))

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Апрель 18, 2013, 21:10:39
(http://content.izvestia.ru/media/3/news/2013/04/548996/1.jpg)

Михайловский театр хочет стать моцартовским

Со сцены Михайловского театра едва ли не впервые в его истории прозвучала опера Моцарта: худрук Михаил Татарников приступил к латанию важной репертуарной бреши, начав с концертного исполнения «Дон Жуана».

Почему смотрящий в Европу Михайловский игнорировал Моцарта раньше, не совсем понятно: стилю венского классика идеально соответствуют и габариты зала, и его добрый дореволюционный уют, и даже миниатюрная оркестровая яма с изящной балюстрадой.

Приближаться к гению стали с романтического края, родного и понятного душе русского артиста: выбрали самую драматичную оперу, причем в «жесткой» пражской версии, где партитура иссякает в момент смерти протагониста. Именно в трагических сценах и дирижер, и артисты чувствовали себя наиболее уверенно, если не сказать комфортно. Но черных кадров в пленке «Дон Жуана» всего ничего, а остаток трехчасовой ленты вышел несколько засвеченным. Мажорный Моцарт по-прежнему труден для русских музыкантов. Возможно, пытаясь поскорее проскочить через толщу благополучия к долгожданной драме, г-н Татарников брал порой немыслимо быстрые темпы — слава богу, что с буффонными скороговорками певцы справлялись на ура.

Вокальный каст вообще подобрался достойный. В предводители Михаил Татарников позвал энергичного двухметрового новозеландца Тедди Таху Родеса, который держал нерв спектакля и выдавал красивый вокал, когда не увлекался форсированным звуком.

Но и русское большинство не ударило в грязь лицом — особенно Дмитрий Воропаев, своим сочным тенором превративший второстепенную роль Дона Оттавио в самую музыкально роскошную партию. Поспевал за суматошной судьбой Лепорелло бойкий Андрей Гонюков. Командор (Вячеслав Почапский) воздействовал больше своим внешним видом, чем вокалом, что при масштабах его партии вполне допустимо. За исключением стихийных верхних нот Донны Эльвиры (Мария Литке), звуки, издаваемые представительницами прекрасного пола, не вызывали дискомфорта, что, по правде говоря, большая редкость в отечественном Моцарте (Донна Анна — Наталья Миронова, Церлина — Ольга Толкмит). Очарование Церлины удачно оттенял неуклюжий Мазетто (Юрий Мончак).

Перевести русский романтический оркестр на узкие европейские рельсы тоже в целом удалось, не считая чересчур мощных басов. Клавесин, служивший еще и театральным реквизитом — вместе с непоседливым итальянцем Джулио Заппой его поместили на сцену, — аккомпанировал живо и симпатично.

В общем, Михайловский недвусмысленно показал, что работать с Моцартом право имеет. Теперь вопрос в том, как это право реализовать.

Ведь жанр концертного исполнения, становящийся в России все более популярным, коварен: да, он резко сокращает бюджет и утишает ненависть обывателей к режиссерам, но он же оставляет коллектив театра один на один с музыкой. В ситуации, когда за декорациями не спрячешься, единственный выход — искать и находить на каждой странице партитуры красоту, изящество, неповторимость, иначе публика, столь же непривычная к долгому слепящему свету моцартовского мажора, как и исполнители, тоже будет жмуриться в ожидании черного финала.

Впрочем, есть и второй путь, более быстрый и реалистичный, — осуществить сценическую постановку «Дон Жуана». Тогда градус музыкальных требований сам собой снизится до того уровня, с которым Михайловский справился уже сейчас — с первого раза.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/548996#ixzz2QpsiS6WH
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Апрель 19, 2013, 11:43:15
Елена Третьякова
«К НОВЫМ БЕРЕГАМ»?

Малому оперному театру — 80 лет. Не то чтобы юбилей, но дата, отмечающая возраст весьма солидный. Она навевает воспоминания и о том, что дал собственный зрительский опыт последних двадцати лет, и о том, что довелось читать в книгах, прессе, архивах. Судьба МАЛЕГОТа — завидный материал для историка. Театр, открывшийся в помещении бывшего императорского Михайловского осенью 1918 года, на переломе эпох, прошел столь знаменательный путь, что определенные этапы его навсегда останутся важнейшими вехами развития отечественного оперного искусства в целом...

...В 1960–70-е работал Э. Пасынков, не пойти на премьеру которого означало пропустить настоящее театральное событие. Его постановку «Дон Жуана» я и по сей день, посмотрев десятки вариантов, в том числе и по видео, считаю одной из лучших (великолепен был тогда еще начинающий свою карьеру С. Лейферкус)...
 
Июнь 1998 г.
http://ptj.spb.ru/archive/15/the-petersburg-prospect-15-3/knovym-beregam/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Апрель 22, 2013, 15:20:40
http://www.kommersant.ru/doc/2176005

Крупный бес
"Дон Жуан" в Михайловском театре

 Премьера опера

Оперы Моцарта — особая статья в репертуаре любого театра, особенно если в последний раз они исполнялись так давно, что изучать партитуры нужно с нуля. Концертное исполнение "Дон Жуана" под управлением Михаила Татарникова в Михайловском 16 и 17 апреля ставит новую задачу перед театром, который прожил без Моцарта десять лет — в последний раз его опера исполнялась здесь в 2002 году, и это тоже был "Дон Жуан". Рассказывает АННА ИНФАНТЬЕВА.

Для этой оперы особенно сложно подобрать солистов — в том числе потому, что герои живут будто в разных измерениях: высокий жанр оперы-сериа то и дело сталкивается с комической оперой-буффа. Решительная и мстительная Донна Анна полностью из оперы-сериа, Лепорелло — персонаж буффонный. А вот Дон Жуан перемещается из одной стилистики в другую — он неуловим. Акцентировать эти переходы или сглаживать — выбор дирижера, и он во многом зависит от способности солистов существовать в этих двух мирах.

Своего главного солиста Михаил Татарников нашел в Национальной опере Бордо, где летом прошлого года дирижировал "Дон Жуаном" — им стал новозеландский баритон Тедди Таху Родес, и на нем-то сошлись все стилистические поиски. Мало того что новозеландец — обладатель мощного густого голоса — на голову превосходит по силе всех партнеров. Его лысый череп, кривая ухмылка и утробный хохот собираются в совершенно хтонический образ. Это не тот Дон Жуан, который переживает кризис и терпит неудачи, это Мефистофель, причем не из Гуно, а прямо из Гете — потусторонняя сила, управляющая судьбами остальных героев. Он иронично посмеивается над неуклюжими попытками противостоять ему.

Этот Дон Жуан — герой романтической оперы, сверхчеловек, и все исполнение строится под него. Михаил Татарников поддержал уклон в романтизм, приводя оркестр к ровному стилю с объемным звуком на протяжении всей оперы и добиваясь тонкой романтической нюансировки. Только в эпизодах с Командором он увеличивал звук, утяжелял тромбоны и нагонял страху.

На фоне такого согласия героя и оркестра был особенно заметен неровный состав солистов — серьезный опыт исполнения Моцарта есть только у Родеса, поэтому вокальное разностилье неизбежно. Донна Анна (Светлана Мончак) и Донна Эльвира (Мария Литке) пели с крупным романтическим вибрато, с сильной раскачкой, а Эльвира еще и с резкими перепадами громкости и нервозностью.

А Церлина (Софья Файнберг), напротив, была ближе всех к моцартовскому звуку — аккуратному и гладкому с простым и точным интонированием. Не отставал от нее и Лепорелло (Дмитрий Ульянов), который удачно оттенял главного героя — этакий секретарь, который педантично фиксирует в списке победы своего патрона. В ансамблях разница, к счастью, сокращалась, и во многом благодаря опять же Родесу, усмирявшему свой голос ради ансамблевого целого.

Единственной равновеликой Дон Жуану силой, единственным противником был Командор (Вячеслав Почапский). Но в гибели Дон Жуана—Родеса не было и намека на поражение. И в последнюю очередь его Дон Жуан был наказанным развратником — скорее он растворился в облаке серы или уступил сцену другой потусторонней силе в лице Командора.

Трактовка, которую предлагает господин Татарников, далеко не тривиальная. Главный дирижер Михайловского рассчитывает, что Дон Жуан в будущем войдет в репертуар театра, хотя судьба "Кармен", которую в июле 2012 года тоже исполнили в концерте (под управлением Василия Петренко), пока так и не определилась. Но новый "Дон Жуан" не должен потерять Родеса: именно с такой музыкальной и драматической доминантой романтизированный Моцарт Михаила Татарникова целен и убедителен.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2176005
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: zewaka от Апрель 25, 2013, 01:53:37
Наконец-то мне удалось увидеть и услышать нашего « Билли Бада»
Замечательный спектакль!  Настолько хороша  и умна постановка  Вилли Декера, настолько хороша команда, занятая в спектакле, что забываешь о действительности  и  на несколько часов погружаешься  в жизнь военного корабля.

Ну вот и я добралась до Билли Бада... Увы, дорогая Porgolovo, на этот раз наши взгляды разошлись :( Я, честно говоря, ожидала большего. То есть, музыка интересная, солисты все хороши, но ансамбля, по-моему, не получилось. А главное - мне ужасно не понравилась постановка. Какая-то тяжеловесная, "чувствительная", очень немецкая. Мне кажется, что те идиотские тексты, которые произносят герои, могут прозвучать только если их исполняют "штык проглотивши", прямые и закрытые англичане, исполненные (все, снизу доверху!) чувства собственного достоинства. Только тогда "Звездный Вир" становится не криком исступленных фанатов, а титулом, а готовность Билли умереть за него после рассказа о нем матросов - не сентиментальным истерическим идиотизмом, а четким решением человека, который расставил все по местам и выбрал правильную сторону. Когда же они все картинно хватаются за сердце, корчатся, ползают по сцене, и бросаются друг другу на шею - все это выглядит, на мой вкус, отвратительно, и за всех все время стыдно - что невозможно в английской опере. И еще. Старательное сокрытие целомудренными постановщиками гомосексуального подтекста, по-моему, обессмысливает сюжет. Совершенно непонятно, чем уж такое сокровище (один на тысячу!) Билли после первого его появления, и почему так мучительно страдает Клэггерт - в конце концов, на судне есть и другие добрые, хорошие матросы (тот же Датчанин), но почему-то они не разбивают его мира и не требуют немедленной реакции. В общем, я рада, что познакомилась с ранее известной мне только по описаниям очень своеобразной оперой Бриттена, но хотела бы пересмотреть ее в постановке англичанина. Например, Грэма Вика  :D
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Cuniza от Апрель 25, 2013, 11:03:06
В общем, я рада, что познакомилась с ранее известной мне только по описаниям очень своеобразной оперой Бриттена, но хотела бы пересмотреть ее в постановке англичанина. Например, Грэма Вика  :D

Увы, видео ББ не так уж много. Мне удалось найти всего три фильма. Но сделаны они как раз в ENO и Глайндборне, очень даже английские. Посмотрите. Вам понравится. Эту оперу нужно смотреть много раз. А у меня скоро появится возможность посмотреть запись спектакля из Михайловского театра и сравнить.

А гомосексуальный подтекст и там не педалируется. В этом вся  ценность. Иначе это будет не искусство, а дешевая иллюстрация.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: zewaka от Апрель 25, 2013, 21:28:55
Спасибо, поищу! Послушать еще действительно хочется.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Апрель 26, 2013, 10:32:39
Ну вот и я добралась до Билли Бада... Увы, дорогая Porgolovo, на этот раз наши взгляды разошлись
Я тут еще беды не вижу (с) ;D

Мне очень  интересно Ваше мнение о постановке, дорогая Zewaka, спасибо!

 Постановка сумрачная,  драматичная, требует концентрации внимания, и, возможно, некоторой подготовки, а может и повторного просмотра.
Я постановку приняла тоже не  сразу. Немного перегружен первый акт: много незнакомого текста, необычной, насыщенной музыки..  Но постепенно  втягиваешься в эту музыку, да и парни пели-играли  здорово - честно, по-мужски.
Некоторая чувствительность присутствовала, но не покоробила мой слух и зрение.

Открытая душа Билли,   его  библейская любовь к ближнему, чудесный дар своим присутствием приносить людям радость, мир, душевный комфорт – вот причина по которой его полюбили все и сразу.
Злоба и жестокость Клэггерта – это не следствие дурного воспитания, не влияние пагубных привычек и пристрастий –это внутренне присущее качество.  И Билли он ненавидит спонтанно, яростно, бессознательно, не отдавая себе отчет о причинах этой ненависти.
Я не пытаюсь заново рассказать Вам либретто этой оперы - все это" считывается"  при просмотре. Во всяком случае,я поняла это так ....
А Вас исполнители не убедили? Жаль....

Насчет гомосексуального подтекста....
Ну, тут мне думается, что Декер учитывал впечатлительность   и целомудренность нашего зрителя  ;) ;): как раз этот  акцент постановки, вернее -  отсутствие явного гомосексуального подтекста,  мне  и приглянулся.
Боюсь я этой темы с подтекстом на  сцене наших театров.......
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: zewaka от Апрель 27, 2013, 02:05:43
Вот вчера посмотрела по наводке Cuniza старую ВВСшную постановку (1966 г.) - совсем другое впечатление! Тут я понимаю, что к чему и о чем - ровно то, чего мне не хватало в Михайловском (сдержанность, ироничность, чувство собственного достоинства, "английскость"). Кстати, и слова понимаю, в отличии от исполнения Миха :) Сейчас докачиваю две относительно новые английские постановки - любопытно, что там.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Апрель 27, 2013, 08:10:51
Сейчас докачиваю две относительно новые английские постановки - любопытно, что там.
На мой вкус –Глайндборн : Марк Элдер, Джон Марк Эйнсли ( Вир), Jacques Imbrailo (Билли)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Cuniza от Апрель 27, 2013, 10:28:41
ENO тоже хороша по-своему. Лэнгридж - самый бриттеновский тенор. А насчет языка, это обычная ситуация для наших театров - "русский французский", "русский итальянский", "русский английский" и т д. и т.п.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Май 12, 2013, 19:06:27
http://spb.ria.ru/culture/20130504/502404671.html

Солисты Михайловского театра: надо гордо нести свою культуру


 С.- ПЕТЕРБУРГ, 4 мая - РИА Новости.
Молодые вокалисты Мария Литке (сопрано) и Евгений Ахмедов (тенор) в составе оперной труппы Михайловского театра в этом году впервые примут участие в Савонлиннском оперном фестивале. Одному из главных культурных событий Финляндии, которое проходит с 5 июля по 3 августа, предшествует гала-концерт "Шедевры мировой оперы". Он состоится в Михайловском театре 4 мая. В разговоре с РИА Новости артисты рассказали, как идет подготовка к фестивальным гастролям, и поделились впечатлениями от работы в Михайловском театре. Беседовала Елена Молчанова.

- Михайловский театр впервые принимает участие в Савонлиннский фестивале, что Вы представите зрителям?

Евгений Ахмедов: Мы представляем современную интерпретацию оперы "Евгений Онегин" режиссера Андрия Жолдака и "Бал-маскарад" в постановке Андрейса Жагарса. Оба режиссера свои спектакли будут адаптировать к особенностям фестивальной площадки - крепости Олавинлинна. В частности, в "Евгении Онегине" многое будет по-другому. Сейчас очень приветствуется индивидуальность. Понятно, что есть какие-то рамки, традиции, но, мне кажется, не надо стесняться, растворяться в толпе европейцев, надо гордо нести свою культуру. У нас много хорошего, глубокого: в том числе и в музыке, и в постановочных решениях.

Мария Литке: Современному человеку, который приходит в оперный театр, очень сложно угодить: он избалован, ему постоянно хочется чего-то необычного, иногда шокирующего; кто-то, наоборот, принимает только рафинированную красивую классику. Что касается "Евгения Онегина", на мой взгляд, Жолдак сделал акцент на визуальной стороне, на картинке, так что опера скорее похожа на черно-белое кино. Это необычно для оперной режиссуры. Что касается оперы "Бал-маскарад", она идет у нас на сцене не один сезон. Это традиционная, несколько минималистичная постановка. У меня есть сцена, где я себя чувствую один на один с публикой. И это сложно.

- Оперному певцу трудно работать в современных постановках?

 Мария Литке: Современные режиссерские трактовки заставляют артиста много думать. Мы должны донести идеи режиссера до публики, чтобы она поняла замысел, прочувствовала смысл, ощутила эмоцию. Здесь не спрячешься за красоту костюмов или декораций, это не рамка, в которой можно просто стоять, как в телевизоре, ты вынужден все время что-то делать и думать.

Евгений Ахмедов: В школе никогда не участвовал в капустниках или в самодеятельности. В консерватории на занятиях актерским мастерством никогда не блистал, вообще не очень понимал, чего от меня хотят. А Жолдак, когда репетировал со мной Ленского, сумел объяснить и показать, что он хочет получить. И я многое почерпнул у него. Почувствовал себя не просто вокалистом, а настоящим артистом.

- Евгений, как Вы стали оперным певцом?

 Евгений Ахмедов: Даже не мог себе представить, что стану оперным певцом, мысли такой не было. Хотя с самого раннего детства знал, что буду петь, но мечтал стать рок-исполнителем. Играл в группах, участвовал в различных музыкальных кружках. Когда захотелось заниматься профессионально, поступил в музыкальное училище. Но там не было вокального факультета, только дирижерско-хоровое отделение - единственное, где преподавали вокал. Я туда поступил, но даже когда учился, не слушал классику. Я мог ее петь, но слушать не мог вообще. Очень постепенно я понял, что все меньше и меньше увлекаюсь эстрадой. А когда поступил в консерваторию, почувствовал, что меня начала поглощать классика. Может быть, это какой-то этап взросления? Хотя периодически хочется расслабиться, попеть какую-нибудь энергичную танцевальную или эстрадную музыку. Мне сейчас 24 года. Не хочется взрослеть раньше времени.

 Когда я учился на втором курсе консерватории, мне периодически давали небольшие роли в оперной студии. На одном из концертов меня услышали представители театра, предложили прийти и прослушаться в театр. Я пришел, спел, но меня тогда не взяли - предложили на следующий год еще раз прийти. Я пришел еще через год, спел Ленского, и тогда меня взяли – сначала на партии второго плана.

- Мария, а как Вы попали в Михайловский театр?

 Мария Литке: Я закончила консерваторию в 2005 году. Я уже потом узнала, что меня сразу хотели взять в Михайловский театр, но почему-то думали, что я выберу Мариинский. На самом деле я осталась в оперной студии при консерватории, для меня это была хорошая школа: подготовила и исполнила там несколько ведущих партий. Когда потом пришла в театр, полностью включилась в работу, сразу влилась в несколько спектаклей. Я как-то очень рано поняла, что буду певицей. Пела в детском хоре, а с 13 лет была уверена, что пойду учиться в музыкальное училище. Прекрасно помню свой самый первый урок у педагога по сольному пению: как я открыла рот и издала звук, который меня совершенно очаровал.

- Как отнеслись к вашему профессиональному выбору родители, семья?

 Мария Литке: Меня поддерживала мама, а папа всегда был категорически против. Конечно, людям не из искусства достаточно сложно жить в одной семье с артистом, у которого нет ни нормированного рабочего дня, ни выходных. Когда мы болеем, то не разговариваем, а переписываемся. В нашей профессии это всегда есть, это специфика, и ты должен уметь себя мобилизовать. Сейчас я замужем, у меня дочка, ей 11 лет, но она не хочет на сцену, предпочла заниматься рисованием.

Евгений Ахмедов: Мне дома сначала говорили, что "это не профессия вообще", "на этом не заработаешь", "иди работай на завод", а сейчас ничего такого не говорят, даже спрашивают, как у меня дела, как мои успехи.

- Вы так молоды, а уже солисты. Как к Вам относятся коллеги?

 Евгений Ахмедов: Трепетно. И лояльно. Когда я только сюда пришел, не ожидал такого, пугался, что разница в возрасте большая. А потом пригляделся, освоился: все очень хорошие люди, сплоченный коллектив, как большая семья.

Мария Литке: В Михайловском театре всегда друг другу готовы прийти на помощь. В любом коллективе есть разногласия, здесь они локальные и быстро заканчиваются, здесь нет борьбы за первенство. Здесь все друг у друга учатся.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Май 20, 2013, 21:48:34
И опять Бархатов? >:(

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/detail/310971/

Летучий голландец  Премьера
06 .07 / 07.07

 опера в 3-х действиях
 музыка Рихарда Вагнера

 Дирижёр —  Василий Петренко

 Либретто: Рихард Вагнер
 Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Василий Петренко
Режиссёр-постановщик: Василий Бархатов
 Художник-постановщик: Николай Симонов
 Художник по костюмам: Мария Данилова
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июнь 06, 2013, 12:25:48
http://www.mikhailovsky.ru/events/der_fliegende_hollander_to_close_opera_season/

«Летучий голландец» завершит оперный сезон

После более чем 40-летнего перерыва в Михайловском театре зазвучит музыка Вагнера. В год 200-летия великого композитора-концептуалиста в репертуар возвращается его опера «Летучий голландец». В нашем театре она имеет впечатляющую сценическую историю: представленная в 1957 году под управлением Курта Зандерлинга, она шла на протяжении 15 сезонов. Новая постановка, над которой работают представители молодого поколения музыкантов и артистов, продолжит славную репертуарную традицию и воздаст должное композитору, считавшему оперу высшим видом искусства. Премьерные спектакли пройдут 6 и 7 июля — ими театр закроет оперный сезон.

Музыкальный руководитель новой постановки — Василий Петренко, главный приглашенный дирижер Михайловского театра. По его мнению, «Летучий голландец» в свое время был «огромным шагом вперед» в развитии оперного искусства. «Использование лейтмотивов, развитие образов, желание сквозного действия (изначально Вагнер не хотел антрактов) для 1840-х годов было большим новаторством, — говорит маэстро. — Легенда о корабле-призраке была переосмыслена и переработана в сюжет самим композитором, и все это в совокупности приблизило оперу к полностью «авторскому» действию. В «Летучем голландце» привлекает богатство музыкального описания морской стихии, и в то же время это одна из самых камерных опер Вагнера. Созданный в один из труднейших периодов жизни Вагнера, «Летучий голландец» и по сей день остается ярчайшим образцом жизнеутверждающей оперы, в которой благородство и любовь приводят к спасению, несмотря ни на какие преграды. А музыка, словно пробираясь через тернии хроматизмов и диссонансов, взлетает к звездам кристальной чистоты и прозрачности истинной гармонии».

Режиссер-постановщик Василий Бархатов впервые ставит в Михайловском театре полноформатный спектакль. О своем отношении к опере Вагнера он рассказывает предельно эмоционально: «Для меня это всегда была история того, как один человек своим сердцем, как печкой-буржуйкой, способен отопить целую вселенную, изменить ее в угоду своей фантазии! Когда человек в современном мире по лишь ему одному понятной причине способен превратить всех окружающих — усталых, потерявших веру и надежду людей — в героев великой легенды о любви». «Может эта великая и настоящая любовь возникнуть на фоне клятв, данных в другой настоящей любви? Или это каприз и напускное жертвоприношение? Тогда какая из двух настоящая?» — задается вопросом постановщик. Как воплотится в сценическом решении этическая коллизия, волнующая режиссера, узнаем на премьере. Пока же Василий Бархатов уверен: «Эта водичка посерьезней вселенского потопа! А корабли тут не причем. Море — это просто бесконечное тоскливое и одинокое Время».


Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июнь 06, 2013, 12:28:31

Режиссер-постановщик Василий Бархатов впервые ставит в Михайловском театре полноформатный спектакль. О своем отношении к опере Вагнера он рассказывает предельно эмоционально: «Для меня это всегда была история того, как один человек своим сердцем, как печкой-буржуйкой, способен отопить целую вселенную, изменить ее в угоду своей фантазии! Когда человек в современном мире по лишь ему одному понятной причине способен превратить всех окружающих — усталых, потерявших веру и надежду людей — в героев великой легенды о любви». «Может эта великая и настоящая любовь возникнуть на фоне клятв, данных в другой настоящей любви? Или это каприз и напускное жертвоприношение? Тогда какая из двух настоящая?» — задается вопросом постановщик. Как воплотится в сценическом решении этическая коллизия, волнующая режиссера, узнаем на премьере. Пока же Василий Бархатов уверен: «Эта водичка посерьезней вселенского потопа! А корабли тут не причем. Море — это просто бесконечное тоскливое и одинокое Время».


Куда люди, туда и мы; да уж где нашему теляти волка поймати; чай опять, по-
старому, на бобах останется.(с) ;)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июнь 21, 2013, 15:29:10
21 июня 19:30 Пт
С участием Виолеты Урмана, Марчелло Джордани
Дирижёр — Василий Петренко
Сельская честь
опера в одном действии
музыка Пьетро Масканьи
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июнь 22, 2013, 01:11:23
И опять Бархатов? >:(

Племянник Германа Грефа обрел в лице Владимира Кехмана классовую защиту, опору и надежду.  :)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: buffone от Июнь 22, 2013, 07:52:28
Племянник Германа Грефа обрел в лице Владимира Кехмана классовую защиту, опору и надежду.  :)

Отношусь к Бархатову никак, но все-таки не стоит множить досужие сплетни.

— Вы на редкость востребованный режиссер. Большому театру, Мариинке, Первому каналу — всем вы нужны, всюду вас зовут. Поневоле возникают слухи, что кто-то вас продвигает и вам покровительствует. Это так?

— Без конца с этим сталкиваюсь! Мой любимый слух в Питере — что я племянник Германа Грефа. Недавно на экономическом форуме я был представлен, наконец, своему «дяде», до этого мы даже не были знакомы. (http://newtimes.ru/articles/detail/51370/)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июнь 22, 2013, 10:51:29
Я запросто могу изложить причину появления таких слухов: народ никак не может понять, почему это чудо-юдо годами плавает на поверхности музыкальной жизни? В результате начинают искать, на чём и на ком оно держится, потому что иными причинами обосновать это явление невозможно. Уж не "талантом" же сие объясняется. Господи, прости.
Оно не тонет.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июнь 22, 2013, 10:58:13
Сам-то Греф на этот счет отмалчивается .....Так что бабушка надвое сказала! ;D
Скорее всего. что это слухи, но в нашей стране слухи имеют странное свойство материализоваться .
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июнь 22, 2013, 16:06:02
Сам-то Греф на этот счет отмалчивается .....Так что бабушка надвое сказала! ;D
Скорее всего. что это слухи, но в нашей стране слухи имеют странное свойство материализоваться .


А потом вдруг невзначай выяснится, что Вася - племянник и Грефа и Кехмана одновременно.  :o  ;D
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июнь 27, 2013, 12:56:57
http://izvestia.ru/news/552603

25 июня 2013, 19:27   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев    

Михайловский театр бережет «Сельскую честь

Виолета Урмана и Марчелло Джордани дали петербуржцам мастер-класс по выяснению отношений

(http://content.izvestia.ru/media/3/news/2013/06/552603/DSC_4294_result.jpg)

В январе 2008-го именно «Сельской честью» начался кехмановский период в истории Михайловского. Спустя пять с половиной лет театр решил освежить спектакль с помощью приглашенного звездного трио сопрано, тенора и дирижера — Виолеты Урманы, Марчелло Джордани и Василия Петренко.
Хрестоматийный опус Масканьи — первенец музыкального веризма — вообще весьма странное творение. В сюжете вместо изысканных и таинственных оперных переживаний — бытовуха пополам с чернухой. Влюбленная и обесчещенная Сантуцца ругается с несостоявшимся мужем Туридду, который влюбился в молодую кокетку Лолу. Далее Сантуцца сплетничает с Альфио, супругом этой кокетки, который благополучно убивает Туридду. Это был бы сериал для НТВ, если бы не музыка, превратившая мыльно-криминальную драму в оперный шедевр. Особенно хороши нежные оркестровые номера, которые, вопреки обычаям романтизма, совершенно никак не намекают на грядущую трагедию
(http:// . http://content.izvestia.ru/media/3/news/2013/06/552603/f96ded774ddbbd107d28a29a9289bc10.jpg)

Предельно традиционный спектакль Лилианы Кавани, перенесенный на берега Невы ее ассистенткой Мариной Бьянки, как раз и обыгрывает это странное сочетание сюжетного кошмара и музыкального счастья. Всё, что меняется за 80 минут оперы, — свет на безмятежном куске неба, поэтично оттеняющий людские страсти.
Роли трех приглашенных звезд тоже разделились в соответствии с главным контрастом оперы. Жизнерадостный Василий Петренко отвечал за оркестровые красоты. В знаменитом интермеццо ему удалось добиться безошибочных акварельных тонов, а аккомпанемент в сценах ссор выходил настолько сочным, что вбрасываемый в зал адреналин уже не мог восприниматься со знаком минус: получалось чисто итальянское наслаждение скандалом.
По контрасту с молодой энергией Петренко драма Виолеты Урманы и Марчелло Джордани была драмой зрелых, если не сказать пожилых, людей. Погружаясь в пучину семейных страстей, певцы не могли похвастаться гибкими и стремительными жестами и юными голосами — и в этом «немолодом» темпераменте конфликта была своя трогательность.

(http://content.izvestia.ru/media/3/news/2013/06/552603/bb4ca975418367ffb999c22c8ca9c35f.jpg)
Урмана, в середине жизни превратившаяся из меццо в сопрано, была небезупречна в высоких нотах-криках, но брала харизматичной актерской игрой. А сицилиец Джордани как будто и не играл — у него дух веристских разборок в крови. На наш северный вкус, порой и переигрывал: плескал руками, тяжело дышал; даже смачный поцелуй, адресованный маме, прозвучал фортиссимо. Зал слегка посмеивался, но пассионарность тенора оценил, отблагодарив его овацией на той же громкости.
Упомянутое трио натянуло на себя все одеяло нынешней «Сельской чести»: приличные солисты второго плана (Джованни Гвальярдо, Екатерина Егорова и Екатерина Севрюкова), неопрятный хоровой звук и крайне искусственная игра статистов в таких условиях не могли привлечь или отвлечь внимание надолго. Не имей Михайловский театр лицензию на спектакль да декорации на складе, стоило бы дать «Сельскую честь» в концертном исполнении, тем более что соответствующая традиция здесь уже давно прижилась. Хор избавился бы от необходимости изображать жизнь, а страстям Урманы и Джордани отсутствие костюмов уж точно не помешало бы пробиться к публике.





Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Июль 05, 2013, 01:05:15
Даниэль Баренбойм выступит с оркестром Берлинской штатскапеллы

Концерты Берлинской штатскапеллы под управлением Даниэля Баренбойма состоятся в Михайловском театре 8 и 9 сентября. Всемирно известный музыкант посвящает их 180-летию театра, которое будет отмечаться 7 ноября 2013 года.

«Михайловский театр необыкновенно красив и сам служит приглашением к музыке», — заключил маэстро Даниэль Баренбойм, впервые здесь побывав прошлой осенью. Тогда музыкальный руководитель и главный дирижер театра Ла Скала, Берлинской Штатсоперы и Штатскапеллы внимательно познакомился с театром и его возможностями и провел в парадном фойе пресс-конференцию. «Именно музыка определяет качество жизни всего общества, всех его членов», — журналисты позже неоднократно повторяли слова, выражающие жизненное кредо Даниэля Баренбойма. Запомнилось и прозвучавшее тогда же обещание маэстро вернуться через год вместе со штатскапеллой и дать два концерта для петербургских любителей музыки.

«Ради публики, воспитанной на концертах Евгения Мравинского, я хотел бы чаще бывать в Петербурге, в России», — сказал музыкант, который множеством нитей связан с нашей страной. Даниэль Баренбойм родился в Аргентине, но все его бабушки и дедушки были выходцами из России, у него русская жена, он неплохо понимает русскую речь.

Санкт-Петербург у выдающегося дирижера ассоциируется, прежде всего, с именем Евгения Мравинского. Слова Баренбойма об этом великом мастере, прозвучавшие в телеэфире, вызвали огромный эмоциональный отклик. «Я никогда не забуду, как впервые услышал оркестр Ленинградской филармонии под управлением Мравинского в 1962 году, — рассказал господин Баренбойм каналу 100ТВ. — Не потому что это замечательный оркестр, в мире много и других выдающихся оркестров. А потому что у Мравинского был уникальный контакт с музыкантами. У струнных все смычки двигались абсолютно синхронно, как гимнастки на первомайском параде. При этом Мравинский умел создавать такую холодную атмосферу, что сидя в зале хотелось надеть пальто. Но это не от недостатка эмоций, наоборот, от их избытка».

«Избыток эмоций» — это то, чего петербургская публика ждет от выступлений одного из величайших музыкантов нашего времени и его прославленного берлинского коллектива. Концерты Даниэля Баренбойма зададут тональность всему музыкальному сезону, который обещает быть богатым и насыщенным событиями.

http://www.mikhailovsky.ru/events/daniel_barenboym_vystupit_s_orkestrom_berlinskoy_shtatskapelly/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июль 05, 2013, 11:20:38
http://www.kommersant.ru/doc/2220749

Под знаком Вагнера
Дмитрий Ренанский о «Летучем голландце» в Михайловском театре
   

Минувшей осенью оперные эксперты гадали, под знаком кого из двух композиторов-классиков, отмечающих в этом году двухсотлетний юбилей, пройдет нынешний театральный сезон. Сегодня, когда первая половина юбилейной страды подходит к концу, можно с уверенностью утверждать, что в очередном негласном клинче вечных антагонистов Джузеппе Верди пока значительно уступает Рихарду Вагнеру: разглядывая афиши ведущих оперных театров мира, может показаться, что шесть последних месяцев все прогрессивное человечество только и делало, что ставило и слушало "Кольцо нибелунгов", "Тристана и Изольду" и "Парсифаля", прерываясь лишь для того, чтобы сойтись в смертельной схватке за обсуждением новейших интерпретаций канонических партитур. Размах и помпа, с которыми юбилей Вагнера отмечали на Западе, выглядят особенно оглушительно на фоне того показательного молчания, которым его встретили в России. Да, в "Новой опере" взяли вес "Тристана", да, в музтеатре Станиславского по осени выпустят "Тангейзера", но ни та ни другая премьера ни очно, ни заочно не выглядят по-настоящему значимыми театральными событиями — и все это при том, что Большой на пару с Мариинкой и вовсе предпочли ограничиться возобновлением своих вагнеровских спектаклей прежних лет.
Впрочем, признать сложившееся положение вещей парадоксальным не получится даже при всей известной его скандальности — напротив, при ближайшем рассмотрении ситуация кажется более чем закономерной. Тягу к своему главному объекту желания, вагнеровскому репертуару, отечественная опера сполна удовлетворила в недолгий период режиссерской "бури и натиска", границы которого укладываются в промежуток между премьерами мариинских "Парсифаля" (1997) и "Тристана" (2005). Сегодняшней российской музыкальной сцене, вступившей в эпоху реакции и порядком подрастерявшей былой ревизионистский пыл, революционер Вагнер не нужен, постановка его сочинений — дело энергозатратное, к тому же сопряженное с риском проигрыша в конкурентной борьбе с Валерием Гергиевым, установившим на вагнеровские музыкальные драмы приближающуюся к абсолютной монополию. Логично, что посягнуть на нее решилась труппа, толком не участвовавшая в культурном процессе рубежа тысячелетий, но все более настойчиво претендующая на передел оперного рынка в последние годы: "Летучему голландцу" Михайловского театра суждено стать финальным аккордом сезона — и дальнейшая художественная репутация компании Владимира Кехмана напрямую зависит от того, насколько качественно эта рискованная заявка на лидерство будет реализована.
Между тем премьерой в жанре "пан или пропал" "Летучий голландец" не выглядит вовсе — уж слишком серьезные художественные силы сконцентрированы в этом амбициозном проекте. Начать хотя бы с того, что Михайловский театр наконец-то исправляет досадную историческую несправедливость, крупным планом представляя отечественной публике одного из самых успешных российских дирижеров-эмигрантов — экс-петербуржца Василия Петренко. Возглавив в 2004 году Ливерпульский филармонический оркестр, он в считанные годы вывел заштатный коллектив в британский симфонический топ и сделался одним из главных музыкальных ньюсмейкеров Соединенного Королевства, а нынешней осенью готовится вступить в полномочия главного дирижера Филармонического оркестра Осло. На оперном рынке Петренко игрок относительно новый, его театральные ангажементы можно пересчитать по пальцам одной руки: Глайндборн, Париж, в будущем сезоне — Цюрих. С Михайловским 36-летнего харизматика связывают давние отношения: на заре профессиональной юности он именно здесь начинал дирижерскую карьеру, уже в эпоху Владимира Кехмана вернулся на площадь Искусств с симфоническими программами, прошлым летом провел концертное исполнение "Кармен" — и вот теперь выпускает премьеру "Летучего голландца" в качестве музыкального руководителя спектакля, поставленного Василием Бархатовым.
Несколько месяцев назад новость о дебюте Бархатова на подмостках Михайловского произвела в оперном сообществе эффект разорвавшейся бомбы — и было отчего. Как ни крути, а своему сверхбыстрому карьерному росту поставивший в Мариинке восемь спектаклей Бархатов обязан Валерию Гергиеву, и его нынешний приход в Михайловский театр был однозначно воспринят в контексте негласного соревнования двух ведущих оперных домов Северной столицы. С точки же зрения внутренней логики эволюции творческого пути самого постановщика сотрудничество с Михайловским выглядит попыткой переменить участь, обновиться, сбросить кожу: так, "Летучий голландец" станет первым за долгие годы спектаклем, который 29-летний режиссер выпустит на оперной сцене без своего постоянного соавтора Зиновия Марголина — на этот раз его сменит художник Николай Симонов. С другой стороны, и Бархатова можно понять — объяснимо желание в кои-то веки поработать с дирижером, выстраивающим чуть менее авторитарные взаимоотношения музыкального и сценического текста, чем те, что приняты в Мариинском театре.
Детали грядущей премьеры, включая подробности кастинга, держатся в строжайшей тайне. Впрочем, по крайней мере одна просочившаяся сквозь наглухо закрытые двери Михайловского новость позволяет реконструировать облик будущей постановки с известной точностью: Сенту, ключевую женскую партию в "Летучем голландце", споет Асмик Григорян — сопрано, начинавшая в Вильнюсе и Риге, делающая сегодня стремительную международную карьеру, сотрудничающая с берлинской Komische Oper и только что ставшая главной героиней бархатовской "Русалки" в Мариинском театре. Как сообщают инсайдеры, идея пригласить Григорян на роль Сенты принадлежит самому Василию Бархатову — и это, как говорится, многое объясняет: столь мощная индивидуальность не может не закольцевать вокруг себя режиссерский сверхсюжет, не стать протагонисткой спектакля — что в контексте сценической истории вагнеровской партитуры уже само по себе может оказаться по меньшей мере небезынтересно.
Санкт-Петербург, Михайловский театр, 6 и 7 июля, 19.30
Дмитрий Ренанский



Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июль 06, 2013, 10:56:30
Стали известны составы.  
http://mikhailovsky.ru/afisha/detail/310971/

Летучий голландец  
06.07

 Голландец — Йоханнес фон Дуйсберг
 Даланд — Станислав Швец
 Сента — Асмик Григорян
 Эрик — Дмитрий Головнин
 Мария — Анастасия Виноградова-Заболотская
 Рулевой корабля Даланда  — Сурен Максутов

07.07.
Голландец — Андрей Маслаков
 Даланд — Станислав Швец
 Сента — Елена Панкратова
 Эрик — Андрис Лудвигс
 Мария — Екатерина Егорова
 Рулевой корабля Даланда  — Евгений Ахмедов
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 06, 2013, 15:47:42
http://www.kommersant.ru/doc/2220749

Под знаком Вагнера
Дмитрий Ренанский о «Летучем голландце» в Михайловском театре
   

передел оперного рынка




Выражение, наилучшим образом характеризующее позицию Ренанского, который относится к опере как к рынку. Шел бы лучше заниматься переделом Сенного рынка - там для него как раз самое подходящее место.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Июль 07, 2013, 23:31:33
Дмитрий Ренанский о «Летучем голландце» в Михайловском театре

Логично, что посягнуть на нее решилась труппа, толком не участвовавшая в культурном процессе рубежа тысячелетий, но все более настойчиво претендующая на передел оперного рынка в последние годы: "Летучему голландцу" Михайловского театра суждено стать финальным аккордом сезона — и дальнейшая художественная репутация компании Владимира Кехмана напрямую зависит от того, насколько качественно эта рискованная заявка на лидерство будет реализована.

Ну да, конечно, "Летучий голландец" - это такая мощная заявка на лидерство, где уж Гергиеву с "Кольцом" и "Парсифалем" устоять. Какие режиссёры, такие и критики. "Передел оперного рынка" - это шедевр просто. Передел где? В Петербурге? В России? В мире?

его нынешний приход в Михайловский театр был однозначно воспринят в контексте негласного соревнования двух ведущих оперных домов Северной столицы.

Интересно, в Мариинке в курсе, что у них негласное соревнование с Михайловским как с оперным театром?

Сенту, ключевую женскую партию в "Летучем голландце", споет Асмик Григорян — сопрано, начинавшая в Вильнюсе и Риге, делающая сегодня стремительную международную карьеру, сотрудничающая с берлинской Komische Oper и только что ставшая главной героиней бархатовской "Русалки" в Мариинском театре. Как сообщают инсайдеры, идея пригласить Григорян на роль Сенты принадлежит самому Василию Бархатову...

Удивляюсь, как он не написал, что и туда её Бархатов пригласил. Нет, по поводу Сенты я не знаю, Бархатов так Бархатов, но в Мариинке Григорян и до его "Русалки" пела, и, думаю, не из-за международной карьеры её туда позвали.

Кстати, никто не ходил случайно, как она спела Сенту?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 07, 2013, 23:35:15


Интересно, в Мариинке в курсе, что у них негласное соревнование с Михайловским как с оперным театром?


Как раз в связи с этим:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=201.msg113826#new

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Июль 07, 2013, 23:55:11
Вот когда Сарафанов в МихТ перешёл, это было событие, а в назначении Бархатова художественным руководителем оперы нет ничего от соревнования, мне кажется, как и в прошлогоднем назначении главным дирижёром Татарникова.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июль 07, 2013, 23:57:29
А я не понимаю, у нас в стране что - кроме 3-4 фамилий нету других режиссёров, что одни и те же физиономии мелькают во всех театрах ?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Июль 08, 2013, 00:02:47
Зрители ходят слушать уже известных им исполнителей (лично или из рекламы), директора театров, видимо, по такому же принципу ищут режиссёров. Вот, кстати, Гергиев, время от времени рискует, зовёт не очень известных людей. Не всегда удачно, конечно, но не ошибается тот, кто ничего не делает. Это к вопросу, чем он лучше других.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июль 08, 2013, 00:17:57
Зрители ходят слушать уже известных им исполнителей (лично или из рекламы), директора театров, видимо, по такому же принципу ищут режиссёров

Мне кажется, подобный принцип подбора применительно к режиссёрам может лишь распугать посетителей театра. Бархатовские постановки для большинства любителей оперы - это просто чума ходячая. Он уже наработал мощнейшую отрицательную харизму.
К тому же сам он как таковой интересует минимальное количество посетителей - с именами певцов не сравнить. Мне кажется, его приглашение в Михайловский - это либо ошибка, либо вынужденный ход.
Мой вопрос - кто поддерживает Бархатова и кто стоит у него за спиной, кто его проталкивает всюду - остаётся открытым. Я не вижу в его постановках ни ума, ни фантазии, и не верю, что его продвигают за его "таланты".
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 08, 2013, 00:32:10
Мне кажется, его приглашение в Михайловский - это либо ошибка, либо вынужденный ход.

А Вы не допускаете, что Кехман в восторге от режиссуры Бархатова? В свое время Кехман, снимая с афиши уже подготовленную целиком реконструкцию постановки Станиславского, выразил свое восхищение "Евгением Онегиным" Чернякова. А "Евгений Онегин" Жолдака, который достоин черняковского? Так что все вполне логично. Ни ошибки, ни вынужденного хода.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 08, 2013, 17:53:41
Видеосюжет о бархатовском "Голландце":

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/95184

"Глубина мысли" многообещающего режиссера:

"Вариантов легенды очень много, но он (Вагнер. - L.) взял тот вариант, который наиболее шуточно-человеческий, что женщины должны тщательнее выбирать себе Летучих Голландцев, а Летучие Голландцы себе жен», - считает Василий Бархатов.

 :o  :D  :'(
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июль 09, 2013, 01:13:43
http://calendar.fontanka.ru/articles/746/

Улетный «Голландец»

Михайловский театр закрыл оперный сезон блокбастером от режиссера Василия Бархатова. Возвращение юбиляра Вагнера в афишу Михайловского после сорокалетнего отсутствия оказалось триумфальным. Поклонники чистоты жанра негодуют, называя в интернет-отзывах постановку «Летучего голландца» «похоронами Вагнера», «помойкой» и «ЭТИМ». А господин Кехман заполучил коммерчески безупречный проект с гарантированным спросом: премьера как бы уже есть, но, по сути, является интригой сезона следующего.

Ведь минимально необходимые два представления (после первого премьеру отмечать не принято – театральная примета, приходится ждать окончания второго спектакля) погоду сделать не могли. Большая часть меломанов уже разъехалась на летний отдых, и широкая публика обречена томиться в предвкушении несколько месяцев. Отличный маркетинговый ход. А Василий Бархатов, о чьем назначении на пост главного режиссера Михайловского театра было объявлено накануне, более чем эффектно дебютировал на этой площадке, наворотив на сцене столько всего, что без священного ужаса и не взглянуть.

Стоит сказать сразу: постановка безумно интересна, несмотря на большое количество визуального мусора. Бархатов остается верным себе – действие на сцене двоится, троится и даже четверится. Перед взором зрителя уютный пляж конца 50-х - начала 60-х со всеми актуальными на ту пору типажами: дамы, облаченные в new look и сопровождающие их аутентичные кавалеры различной спортивности и одетости, счастливые чинные семейства, монашенки и стражи порядка, сошедшие с кадров всем известных фильмов про жандарма из Сан-Тропе. На заднем плане – видеоморе, бушующее или усмиряющееся в соответствии с партитурой оперы. Над пляжем – три кабины кубической формы, в которых одновременно, но по сюжету в разные годы происходят разные события: в левом снимается кино, в правом оно же демонстрируется. А срединном кубе с помощью пантомимы отображаются осовремененные мытарства Голландца: alter ego главного героя в интерьерах все тех же 60-х бьет морды соперникам и журит изменивших ему женщин в кроваво-красных платьях. Все это происходит параллельно основному действию на пляже, уследить за всем невозможно, да, наверное, и не нужно. Главное, что заснуть не удастся.

Несомненно, такое сценическое решение более характерно для драматического театра, но ведь и художник-постановщик спектакля Николай Симонов известен в первую очередь своими работами в столичном «Современнике» и МХТ имени Чехова.

 Кастинг постановки определялся принципом сборной: Голландца пел баритон Национальной оперы Украины Андрей Маслаков, Даланда – бас из «Геликон-оперы» Станислав Швец, в партии Эрика выступил тенор Андрис Людвигс (Латвийская национальная опера). Остальные партии достались своим: очень порадовало чистое звучание тенора Евгения Ахмедова (Рулевой) и сильнейшее сопрано Елены Панкратовой (возлюбленная Голландца Сента), которая, однако, допустила несколько помарок. Но самое сильное впечатление произвела Екатерина Егорова, блеснувшая во второстепенной партии кормилицы Марии – прекрасная профессиональная работа. Столь же высокой оценки заслуживает дирижер Василий Петренко: оркестр играл именно Вагнера, пусть композитор в данном случае выступает только в роли автора музыкального сопровождения к оперному фильму Василия Бархатова.

Начало второго действия вызывает нервный смех в зале – подруги Сенты отнюдь не прядут что-то там в рыбацкой глуши. Роскошные крутобедрые чаровницы, облаченные в черные очки и сексидресс, восседают в непринужденных позах в шезлонгах на пляже и в соляриях (все те же три куба сверху), пьют дринки и слушают что-то релаксирующее с огромных бутафорских бобинных магнитофонов. Сплошной пин-ап.

Художник по костюмам Мария Данилова вообще постаралась на славу, с блеском решив поставленные перед ней задачи.

Не может не запомниться зрителю и прочая бутафория. Сента мечтает об инфернальном возлюбленном, глядя отнюдь не на портрет, а на кадр из диафильма (этой же пленкой чуть позже будет так удобно попытаться удушиться от избытка чувств). Бесконечные странствия Голландца символизирует огромный черный чемодан с кучей тревел-наклеек. В самом чемодане скрываются красные туфли и такой же расцветки палантин, которые Голландец, как можно догадаться, презентует очередной претендентке на звание спутницы жизни.

В третьем действии Василий Бархатов демонстрирует потрясающую смелость и независимость от возможных нелицеприятных мнений, заставляя светски одетых гостей на помолвке с энтузиазмом закидывать влюбленную пару макаронными изделиями. О смысле этого эпизода не спрашивайте, давайте лучше восхитимся бесстрашием режиссера, не убоявшегося неизбежных умствований публики насчет развешивания лапши на ушах под личиной оперы. Тем более что все вышеупомянутые деяния меркнут перед финальной сценой, когда гости сметаются ураганным ветром, а Сента, вместо того, чтобы от недоверия возлюбленного сигануть в пучину, с согласия Голландца учиняет двойной самострел. Влюбленные трогательно соединяются головами, Сента приставляет к своему виску большой блестящий пистолет и спускает курок. Объединение любящих душ в Вечности символизирует сначала фонтанчик из крови и мозгового вещества, бьющий из виска Голландца, а позже — силуэты героев, недвижно застывшие среди проекционных акул и скатов на дне морском.

Разумеется, эта премьера — тот случай, когда пуристам лучше оставаться наедине с аудиозаписями в тиши своих библиотек. В первую очередь посетить «Летучего Голландца» рекомендуем тем, кто хочет убить сразу двух зайцев: среди знакомых и коллег глубокомысленно говорить о том, что «ходили на Вагнера», а на самом деле посмотреть яркий и запоминающийся экшен с роскошным саундтреком.

Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июль 09, 2013, 01:15:20
http://www.gazeta.ru/culture/2013/07/08/a_5416773.shtml

Рихард и два Василия
В Михайловском театре поставили «Летучего голландца»

(http://img.gazeta.ru/files3/237/5417237/10L3B6797_result-pic510-510x340-81273.jpg)

08.07.2013, 15:29 | Кирилл Матвеев

В Петербурге в Михайловском театре прошла премьера оперы Вагнера «Летучий голландец». Спектакль был создан дирижером Василием Петренко и режиссером Василием Бархатовым, накануне премьеры назначенным руководить оперой этого театра.

Рихард Вагнер написал «Голландца» в 1843 году, и в музыкальном смысле это переходное произведение: уже есть фирменное бушующее томление с лейтмотивами, отличающее его поздние работы, но «бесконечная мелодия» еще не стала совершенно бесконечной, поддерживаясь отчасти номерной структурой, живущей в рамках больших музыкальных сцен. Сюжет про мистического мореплавателя пришел Вагнеру в голову после жуткой бури, которую композитор пережил, когда плыл из Риги в Лондон. Подходящая история нашлась в новелле Генриха Гейне, и Вагнер написал по ней либретто, предельно заострив мистико-космический смысл.

В норвежской деревне XVII века швартуется призрачный корабль с живыми мертвецами.

Это вечные скитальцы — голландский капитан и его команда. Когда-то Голландец спровоцировал сатану, поклявшись, что будет вечно преодолевать рифы и буруны непокорного моря. В наказание за гордыню его мечта осуществилась. Но ангел сжалился и изменил условия: раз в семь лет капитан может сойти на берег в поисках верной до гроба жены. Если таковая найдется, проклятие потеряет силу.

Увы, с женщинами Голландцу не везло.

Он намерен жениться на Сенте, дочери капитана Даланда. Романтическая девушка бредит легендой о морском призраке и, встретив его воочию, мечтает стать героиней легенды: она явится источником беззаветной спасительной любви. Но вот беда: у Сенты уже есть жених Эрик, и Голландец застает молодых людей за выяснением отношений. С горечью и гневом отменив свадьбу, призрак вновь уплывает в море. Невеста с криком «Я буду верна тебе до смерти» бросается в волны, Бог принимает ее самопожертвование, сатанинское проклятие исчезает, и корабль скитальца наконец тонет. Над морем реют просветленные фигуры Сенты и Голландца, соединившихся в вечности.

Так было у Вагнера. Но не так стало у Бархатова.

Режиссер перенес действие в условную вторую половину ХХ века. Сценографом Николаем Симоновым смонтирован бар на пустынном пляже, за пеленой унылого дождя, рядом с мигающим маяком и бушующим свинцовым морем: видеоволны — сплошной девятый вал. В заведении коротают время городские обыватели — игроки в гольф и монахини, затурканные мамаши с детьми и моряки, списанные на берег. В баре за столом произойдет следующая сцена: жители города будут издеваться над влюбленными, а они ничего не заметят, замерев в неподвижности и долго глядя друг другу в глаза. Над барной стойкой нависают три квадратные конструкции многофункционального значения. Это пляжные кабинки, жилье, а также кинотеатр и съемочный павильон – последнее особенно важно, ведь Бархатов искал вдохновение в мире кино. Его спектакль, в сущности, голливудский триллер, но без вагнеровской мистики. Вернее, мистика довольно изобретательно преображена в спецэффекты, грезы которых в современном кинематографе будут посильнее любых фантазий.

В одной верхней конструкции некий актер снимается в фильме про Летучего Голландца, но слишком входит в роль, напоминающую ему о личных драмах.

Он надевает старинные камзол и треуголку, свирепо расталкивает ассистентов и режиссера, призывающего держаться рамок сценария, а после съемок берет огромный черный чемодан и уезжает. В другой кабинке тот же актер-голландец (или его двойник, он же альтер эго) нещадно бьет подружку или жену, девицу в красном, застукав ее с любовником. В третьей — экзальтированная киноманка Сента, не обращая внимания на недовольство жениха Эрика, не отрывает глаз от экрана в кинотеатре, где крутят старый костюмный фильм про Летучего Голландца. Эти источники сольются в единый поток, когда разочарованный герой, пребывая в тщетных поисках верной женщины, приедет в город, где живут Сента и ее отец Даланд.

Черный плащ битого жизнью актера и белое платье восторженной Сенты встретятся благодаря алчности Даланда, продающего дочь замуж за обещанные голландцем сокровища. Причем актер явится ей как бы из киноэкрана, словно воплощенная девичья мечта, а она влюбится не в мистического Голландца, а в прибывшую кинозвезду, в объект грез. «Как часто видела его», — поет Сента, и в этих словах ключ к ее страсти. При таком раскладе и пряхи, в начале второго акта поющие чудесную песню про жужжащее прядильное колесо, уже не норвежские труженицы, а праздно сидящие в шезлонгах дамочки, листающие иллюстрированные журналы и слушающие в наушниках катушечный (вот вам и вертящее колесико!) магнитофон. А наш актер, влюбленный в Сенту, оказывается, имел в прошлом пропасть таких Сент, которые (вот беда!) не оправдали его мечтаний о вечной привязанности, скатившись в пошлый адюльтер.

Все жены поголовно были убиты распоясавшимся романтиком: картины умерщвлений следуют одна за другой, а в перерывах между насилием маньяк-голландец устало затягивается сигаретой.

Бархатов, по его словам, хотел прогуляться от бытового расклада в «прямо противоположную плоскость»: подчеркнуто обыденная история «заканчивается как сказка, как легенда, как fiction — словно бы в Зазеркалье». Положим, с бытом режиссер пережимает: публика смеялась, когда Голландец, уезжая, срывает с Сенты свои подарки, запихивая их в чемодан, а она норовит отобрать обратно модные красные туфли, а потом, как героиня американских фильмов, грозит револьвером зевакам (и несостоявшемуся мужу заодно). Зато в финале история влюбленных в буквальном смысле тонет во всемирном потопе: очистительный ураган сминает пляжные зонтики, и свирепый океан затопляет сцену, смывая бренную земную жизнь. Соединившиеся навек герои обнимаются возле многочисленной морской живности.

Но настоящие приключения развернулись в оркестровой яме. За пультом стоял главный приглашенный дирижер Михайловского театра Василий Петренко, который вместе с оркестром Михайловского театра сполна передал фирменное вагнеровское «усложнение гармонии». Да что говорить! Во вдохновенной трактовке Петренко Вагнер вызвал нешуточное волнение, что и есть самое главное. Зато Летучий Голландец в исполнении Йоханнеса фон Дуйсбурга совсем не волновался, да и пел средне. Контраст между ним и Сентой был явно не в пользу героя: молодая певица Асмик Григорян понравилась публике красивым тембром (хотя чуть кричала на верхах) и была активнее и точнее как в вокале, так и в актерстве. На загляденье хорошо спели приглашенный из Москвы Станислав Швец (Даланд) и солист Михайловского театра Дмитрий Головнин (Эрик). И Рулевой (бывший морской офицер, а ныне оперный тенор Сурен Максутов), с его знаменитой любовной песней в первом акте, тоже не подкачал. Славно, что слушать эту оперу было еще любопытнее, чем смотреть.





Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 09, 2013, 01:59:38
Видеосюжет о бархатовском "Голландце":

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/95184

"Глубина мысли" многообещающего режиссера:

"Вариантов легенды очень много, но он (Вагнер. - L.) взял тот вариант, который наиболее шуточно-человеческий, что женщины должны тщательнее выбирать себе Летучих Голландцев, а Летучие Голландцы себе жен», - считает Василий Бархатов.

 :o  :D  :'(

http://www.gazeta.ru/culture/2013/07/08/a_5416773.shtml

Рихард и два Василия
В Михайловском театре поставили «Летучего голландца»
08.07.2013, 15:29 | Кирилл Матвеев
Голландец, уезжая, срывает с Сенты свои подарки, запихивая их в чемодан, а она норовит отобрать обратно модные красные туфли, а потом, как героиня американских фильмов, грозит револьвером зевакам (и несостоявшемуся мужу заодно).

Вася в данный момент что - на стадии развода? И уже, видимо, приступили к дележу имущества?   :o

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Июль 11, 2013, 10:17:32
http://www.colta.ru/docs/27050

 Екатерина Бирюкова
10 июля 2013
Верни туфлю назад!

«Летучий голландец» в Михайловском театре

Усталый мужчина возвращается с работы домой, а она — с другим. И с каждой новой появляющейся в его жизни прелестницей (все они — в красных платьях и на высоких каблуках) снова и снова та же история. С досады он то поколошматит соперника, то засунет в аквариум голову очередной неудачной спутницы жизни. А работает он киноактером, снимается в роли Летучего голландца, и маленький человечек с лысиной Вуди Аллена докучливо суетится вокруг него на съемочной площадке. Постепенно старея и мрачнея, он таскается по жизни со своим чемоданом на колесиках, обклеенным этикетками из разных стран. В чемодане среди бутафорского барахла — красный летучий шарф и туфли на каблуках. Вдруг все-таки найдется та, которой все это можно будет отдать насовсем и потом не отбирать? Но нигде нет ему счастья.
(http://www.colta.ru/wp-content/uploads/2013/07/TASS_4786544.jpg) 




И у Сенты тоже нет в жизни гармонии. Она — бунтующий подросток, наряжена, как и все подруги, в чинное приталенное платье, в котором она будто в клетке сидит. Какие годы на дворе? 60-е, 70-е, 80-е? В общем, речь идет про старину, про ХХ век. У подруг — бобинные магнитофоны с наушниками и мещанские улыбочки на лицах. А у нее — сигарета в зубах и нервный огонь Шарлотты Генсбур в глазах. Она насмотрелась кино — в частности, про того самого Летучего голландца — и теперь портит жизнь своему парню Эрику, у которого, между прочим, тоже не то чтобы все в порядке с нервной системой.

Здесь надо сделать паузу в рассказе про то, как опера Вагнера «Летучий голландец» в очередной раз — прихотливо, многодельно и небезуспешно — была конвертирована в XXI век. Какие в ней были найдены спасательные круги, позволяющие, не чихнув, проплыть рядом с такими пыльными понятиями, как «верность», «судьба» и «самопожертвование». Потому что наиболее волнующий момент в постановке — как раз самое банальное выяснение отношений двух молодых людей, Сенты и Эрика, у каждого из которых — свои тараканы в голове. Не в пример остальным частям спектакля, за всеми многоуровневыми событиями которого может уследить разве что только профессиональный компьютерный игрок, здесь — никакой беготни и суматохи, никаких новых подтекстов, кавычек и опций. Только невероятно убедительные Асмик Григорян в роли Сенты, Дмитрий Головнин в роли Эрика, психологически точная работа режиссера Василия Бархатова и упругий, гибкий, смелый и взрывной оркестр Василия Петренко
Но уже на втором спектакле, с другим актерским составом, эта сцена, увы, лишается всякого смысла. Точнее — оборачивается привычной оперной вампукой. Там главной отрадой остается лишь Станислав Швец в качестве упоительно пронырливого папаши Даланда (он пел эту партию в обоих составах). Оба Голландца (Йоханнес фон Дуйсбург и Андрей Маслаков) вызывают разной степени иронические переживания, но, кажется, существуют в постановке только потому, что без них никак нельзя.

Кончается спектакль вроде плохо, но на самом деле весело. Поскандалив из-за туфли, которую Голландец, расстроенный новым столкновением с прозой жизни, стаскивает с ноги Сенты и прячет обратно в чемодан, оба по-тарантиновски расшвыривают свои мозги по сцене с помощью случайно оказавшегося под рукой огнестрельного оружия, а видеоморе, плескавшееся на заднем плане весь спектакль, накрывает пляжно-причальную декорацию (сценограф Николай Симонов, художник по свету Дамир Исмагилов, видеохудожники Мария Небесная и Юрий Ярушников) штормовой волной с рыбками. Публика улыбается. Занавес.
«Голландец» двоих Вась — именно так, видимо, его будут называть — некая веха в бурной новейшей истории театра Владимира Кехмана. Во-первых, в городе на Неве есть теперь Вагнер не только у Гергиева. Во-вторых, с этим спектаклем 29-летний Бархатов вступает в должность худрука оперной труппы театра, притормаживая, по всей видимости, свою деятельность в Мариинке. В частном разговоре Кехман признался, что ему важны не только и даже не столько постановочные возможности молодого режиссера, сколько его общая креативность и энергичность. Действительно, сложно не вспомнить чудесным образом зародившийся под бархатовским руководством в прошлом сезоне проект «Опергруппа», благодаря которому новые оперы из скучной фантастики в одночасье превратились в модную реальность. Уже в следующем сезоне в планах Михайловского театра — опера московского композитора Алексея Сюмака.

В-третьих (и, пожалуй, это главное), «Голландец» — первая собственная оперная постановка в России главного приглашенного дирижера Михайловского театра, 37-летнего Василия Петренко, и работа с оркестром в ней является безусловной ценностью. Траектория его карьеры, некогда стартовавшей в Петербурге, такова: Ливерпульский симфонический оркестр, Национальный юношеский оркестр Великобритании и со следующего сезона — Филармонический оркестр Осло (один из предшественников Петренко на этом посту — Марис Янсонс). В общем, еще чуть-чуть — и улетел бы совсем. Но, кажется, поймали.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: buffone от Июль 11, 2013, 12:38:57
Действительно, сложно не вспомнить чудесным образом зародившийся под бархатовским руководством в прошлом сезоне проект «Опергруппа», благодаря которому новые оперы из скучной фантастики в одночасье превратились в модную реальность.

Факт. Сложно не вспомнить, даже при всем желании забыть навсегда.

Я думал, за прославление мерзости в кехмановском МихТе отвечает Садых-Заде. Ан нет - вот еще вполне достойный представитель паноптикума.

У меня вопрос по существу: а Станислав Швец стал так хорошо петь?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 17, 2013, 23:45:54
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/13961011/otrazhenie-detstva


Дмитрий Циликин
«Летучий голландец» в Михайловском театре: Отражение детства
В Михайловском театре романтическую оперу Рихарда Вагнера «Летучий голландец» раскрасили в веселые цвета
09.07.2013

Режиссер Василий Бархатов и сценограф Николай Симонов предложили вот что. Над сценой, как домики на сваях, высятся три куба, переднюю стенку образуют открывающиеся-закрывающиеся жалюзи. Покатый планшет — береговая зона с шезлонгами, зонтиками и пляжным кафе сбоку. На заднике видеопроекцией раскинулось море широко и волны бушуют вблизи. Согласно Вагнеру (либретто самого композитора), раз в семь лет Голландец сходит на землю со своего призрачного корабля, дабы отыскать земную женщину, чья любовь до гроба может снять с него дьявольское проклятье бессмертия.

Титры (видео на жалюзи) отмеряют семилетние циклы с конца 1950-х: в левом кубе снимают фильм-оперу, знаменитый монолог-автопрезентацию Голландец поет на камеру (на премьере Йоханнес фон Дуйсбург пел неровно, некоторые ноты просто заваливая). В правом — кинотеатр, немногочисленные зрители, в том числе Сента, дочь капитана Даланда, завороженно смотрящая этот самый фильм (Асмик Григорян выглядела стильно, чего не скажешь о вокале — проникновенное piano перемежалось криком на forte). В среднем домике происходит какая-то драматическая сцена между Голландцем, неустановленным мужчиной в костюме и дамой в красном (поскольку все это одновременно — не знаешь, куда глядеть, и легко упустить что-то важное в сочиненном режиссером поверх оперы сюжете).

Но вот съемка кончается, Голландец с чемоданом спускается в дольний мир обитателей побережья (которых Мария Данилова одела в розовые, палевые и фисташковые платья в духе диоровского New Look). Надо так понимать, через кратное семи количество лет. Кто же он в таком случае — мифический персонаж легенды или актер из фильма?

То, что Сента влюбилась не в портрет на стене, как у Вагнера, но в киногероя, а потом встретилась с ним наяву, — очень даже возможно. Вообще, тема разрушительного столкновения искусства и реальности плодотворна и обыграна не раз. Но как один персонаж может быть сразу и настоящим актером, и сказочным капитаном? Впрочем, в поп-культуре таких противоречий просто не существует: Голландец — герой комикса, навроде Человека-паука или Женщины-кошки, его, должно быть, кто-то покусал, и теперь он иммортель.

Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман поведал: предполагалась другая постановщица, которая внезапно отказалась; узнав про это, Василий Бархатов сам позвонил и попросился делать «Голландца». Что может означать только одно: художник хочет передать миру через данное конкретное произведение некий важный для него наболевший смысл. Смысл этот, как оказалось, состоит в том, что г-н Бархатов выдумал фишку с кино. Собственно, так сейчас поступает большинство оперных режиссеров — без фишки вроде как и не «решение». В этом смысле спектакль очень современен. Наше время — время так и не выросших людей, чье инфантильное сознание не воспринимает искусство в его взаимосвязях с жизнью (жизнью-то почти никто и не живет), но по-детски играет ассоциациями с всевозможным масскультом.

Утешительно, что хоть оркестр Василия Петренко играл по-взрослому.


Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: buffone от Июль 29, 2013, 15:40:00
А вот о планах театра из первых рук.


Владимир Кехман — о грядущих премьерах Михайловского и потрясениях в Большом

[...]

В конце января представим долгожданную «Царскую невесту» в постановке Андрея Могучего. Затем будет либо «Дон-Жуан», либо «Севильский цирюльник». Бархатов хочет поставить «Арабеллу» Рихарда Штрауса. А в сентябре 2014 года открываем новый сезон премьерой «Манон Леско» в постановке Юргена Флимма.

У Бархатова появилась еще одна задумка: давайте, говорит, каждый год ставить нового «Евгения Онегина». И правда: спектакль Андрия Жолдака прекрасен и востребован, там поют только молодые, чего я и хотел. Но если мы будем приглашать звезд, ввести их в этот спектакль не получится. Нужна более традиционная постановка.

[...]
 (http://izvestia.ru/news/554046)

Многострадальный театр! Когда же этот сюрреализм закончится... :'(
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июль 29, 2013, 16:28:27
Хочу продолжить идейную линию заголовка одной из вышеприведённых статей: "Чей туфля?" :))

Многострадальный театр! Когда же этот сюрреализм закончится... :'(

Миронов и Папанов в "Берегись автомобиля" в эпизоде строительства дачи:

- Боже, когда всё это кончится!
- Никогда! А что ты, собственно, имеешь в виду?

:)) Шутка.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Июль 29, 2013, 19:30:53


Владимир Кехман — о грядущих премьерах Михайловского и потрясениях в Большом

 (http://izvestia.ru/news/554046)

Еще несколько забавных цитат из этого интервью:

http://izvestia.ru/news/554046#ixzz2aS8N0wdw

— Но ваш новый худрук оперы Василий Бархатов сказал «Известиям», что не переедет в Петербург.

— Переедет. Мы ему уже кабинет в театре готовим, и служебную квартиру. Как можно быть худруком, если не находиться в Петербурге? Кстати, мы хотим, чтобы он привез к нам свой московский проект «Опергруппа». Уже договорились с Андреем Могучим о спектаклях на сцене БДТ, может, и Мариинка присоединится.

<...>

— Как сочетается ваша установка на «традиционный театр» и персона Василия Бархатова, который отнюдь не позиционирует себя как традиционалист?


Василий ― в первую очередь человек, близкий мне по идеологии. Я пригласил его даже не столько как режиссера, сколько как менеджера с отличным вкусом. Понимаете, в главных аспектах сто лет назад и сегодня зритель хочет видеть одно и то же, только подача должна быть современной. В этом смысле Бархатов — человек традиционный.

==================================

 :D




Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Октябрь 25, 2013, 19:37:19
Михайловский театр: Сергей Шнуров выступит на юбилейном концерте, Дмитрий Черняков выпустит "Трубадура"

Глава Михайловского театра Владимир Кехман привлекает к участию в жизни вверенного ему Михайловского театра видных деятелей российской культуры, не чураясь эпатажных имен.

В театре "Фонтанке" подтвердили информацию о том, что на Гала-концерте, посвященном 180-летию театра, выступит Сергей Шнуров и группа "Ленинград". Музыканты выйдут к публике Михайловского с новой программой и с новым названием "МаЛеГОТ" (Малый ленинградский государственный оперный театр), который Михайловский носил почти всю вторую половину XX века.

Также в театре подтвердили, что в планах Кехмана - сотрудничество с Дмитрием Черняковым, за которым в России (особенно после постановок в Большом театре) в кругах традиционалистов укрепилась слава "погубителя российской культуры". Между тем, 43-летний Дмитрий Черняков, безусловно, один из самых интересных, профессиональных и дерзких на сегодняшний день оперных постановщиков, а также один из самых востребованных в Европе. Он сотрудничал с Английской национальной оперой, Датской королевкой оперой, испанским Королевским театром, Баварской государственной оперой и многими другими мирового значения европейскими классическими музыкальными театрами. Только что с огромным успем прошла премьера "Царской невесты" Дмитрия Чернякова в Берлинской государственной опере, которой продирижировал выдающийся мэстро Даниэль Баренбойм.

В Михайловском театре Черняков поставит "Трубадура" Верди, это перенос прошлогодней постановки Чернякова в Королевском оперном театре Ла Монне в Брюсселе. Однако, как пояснили в театре, этот проект может состояться только при условии того, что театру в связи с кризисом не будет урезано финансирование.

25 октября 2013
http://calendar.fontanka.ru/articles/1105

Кому свечку поставить, чтоб урезали, ровно настолько, чтобы на Чернякова не хватило... Там вот его только и не хватает для полного счастья
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 25, 2013, 23:37:20
http://ria.ru/interview/20131025/972624314.html

Владимир Кехман: Михайловский должен быть творческой лабораторией

В преддверии юбилея Михайловского генеральный директор театра Владимир Кехман рассказал РИА Новости о грядущей реконструкции, о том, зачем театру три "Евгения Онегина", а также что будет делать на праздновании Сергей Шнуров.

Михайловский театр в Санкт-Петербурге готовится отпраздновать 180-летие. Круглую дату отметят грандиозным гала-концертом 27 октября. В нем зрителям представят самые яркие моменты истории театра, открывшегося 8 ноября 1833 года года в присутствии Николая I и императорской семьи. Поздравлять театр будут приглашенные звезды, чьи имена держатся в секрете, и артисты собственной труппы. В преддверии юбилея генеральный директор Михайловского Владимир Кехман, занимающий эту должность с мая 2007 года, рассказал РИА Новости о грядущей реконструкции, о том, для чего театру три "Евгения Онегина", о предстоящем сотрудничестве с Дмитрием Черняковым и о том, какое участие в юбилейных торжествах примет лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров. Беседовала Елена Чишковская.

— Владимир Абрамович, для вас это уже второй юбилей Михайловского театра. Пять лет назад вы, тогда новый директор, ужасно сердились, когда кто-то по старинке называл театр МАЛЕГОТом (Ленинградский академический Малый оперный театр – РИА Новости). Ничего общего с прошлым вы иметь не желали, зато было множество идей, как вдохнуть в театр новую жизнь. С каким посылом встречаете новый юбилей?

— Наверное, самое главное, чего мы достигли за прошедшие годы, это что Михайловский театр получил абсолютную известность в России и в мире, а по финансовым и творческим показателям занял позицию самого успешного театра в Петербурге. И сегодня важно укреплять положение, которого мы достигли, не снижать заданной планки. Те традиции, которые раньше меня раздражали, сейчас радуют и удивляют, я ими горжусь. Слово "МАЛЕГОТ" не вызывает никакого отторжения. Наоборот, оно во многом определяет стратегию дальнейшего развития. Этот театр должен быть тем, чем он когда-то был — творческой лабораторией, поэтому в нем и появилось молодое амбициозное руководство. (С 1 января 2012 года должность музыкального руководителя и главного дирижера занял маэстро Михаил Татарников, а летом этого года оперную труппу возглавил 30-летний режиссер Василий Бархатов — РИА Новости). Я надеюсь, мы будем представлять нашей публике очень интересные проекты. Но на повестке еще один важнейший вопрос — реконструкция. Потому что мы последний театр в Петербурге, у которого нет современного сценического комплекса. Все театры в городе — драматические и музыкальные — были обновлены. Без этого развиваться дальше мы не можем: нужен современный свет, технологичная сцена, мы должны серьезно усилить все, что связано с видеопроекциями. Важнейший элемент — наш оркестр, который хочет давать концерты, а перекрывание ямы, выравнивание пола сейчас очень сложный процесс. У нас огромное количество ограничений, которые не позволяют работать с мировыми лидерами оперы и балета, воплощать инновационные идеи.

— Когда планируете провести реконструкцию?

— Готовится техническое задание для проектирования, мы обсуждаем проект с городом. В 2015 году закупим все оборудование и сделаем необходимые исследования, а в 2016-м за девять месяцев, пока труппа будет гастролировать и выступать на других площадках, быстро и очень недорого сделаем новый сценический комплекс, который будет одним из самых современных в Петербурге и Европе. Я хочу стать примером того, как это делается — в короткие сроки, за очень небольшие деньги. И при этом очень качественно.

— А на вторую сцену не замахиваетесь?

— Пока нет. Это будет уже следующий этап, и это уже другие деньги. Но мы, безусловно, очень нуждаемся в дополнительных репетиционных помещениях, которых у нас крайне мало. Мы вынуждены ограничивать количество спектаклей, потому что не можем организовать репетиционный процесс без малой сцены. Мы даем 220 спектаклей в год, а интерес, который сегодня есть к театру, гораздо выше. Поэтому же мы пока не можем поехать на гастроли — тогда спектаклей здесь будет и того меньше и мы будем не в состоянии компенсировать бюджет. А чтобы театр знали, мы обязаны ездить — и по России, и на традиционные западные рынки, такие как Англия и Америка. Сейчас мы как раз планируем поездку нашего балета в Нью-Йорк в ноябре следующего года — после перерыва в несколько десятилетий. Везем туда "Ромео и Джульетту" Начо Дуато, "Дон Кихота", "Пламя Парижа" и нашу знаменитую "Жизель" Никиты Долгушина. Это очень амбициозный проект.

— Молодая команда уже есть. Будет ли чем ей заняться до реконструкции?

— У нас сверстан план премьер до конца 2015 года. Что касается балетных названий, то следующий сезон, я надеюсь, будет открыт "Золушкой" Жана-Кристофа Майо. Мы обязательно сделаем "Тщетную предосторожность" Фредерика Аштона. В начале мая будет "Белая темнота" Начо Дуато. Мы восстановим балет "Барышня и хулиган". В этом декабре с нетерпением ждем "Щелкунчика" Начо Дуато. А после еще будет "Корсар", Михаил Григорьевич (Мессерер, главный балетмейстер Михайловского театра — РИА Новости) его полностью обновит.

— В опере вы ранее анонсировали также несколько интересных названий, все в силе?

— 2015 год будет оперным. Я каждый раз говорю, что будет оперный год, и каждый раз бюджет, который мы имеем, не позволяет дать опере полностью зеленый свет, хотя очень хочется. Указ президента о повышении заработной платы до 2018 года мы должны исполнять, поэтому нашей опере опять придется быть более скромной — только благодаря балету, который должен дать минимум 150 спектаклей, мы справимся с этой ситуацией. Что касается первой половины 2014 года, то у нас есть план "А" и план "Б". План "Б" — это если, не дай бог, мы не получим того финансирования на постановки, которое у нас было в этом году. Это значит, что в балете будет только "Корсар", а в опере до 1 июня вообще ничего не будет. Может сложиться ситуация, что деньги появятся во второй половине года. Тем не менее оперы у нас в планах есть. Первой премьерой этого сезона должна стать "Царская невеста" в постановке Андрея Могучего. Потом в июле будет "Евгений Онегин" Василия Бархатова, перенесем к нам его постановку из Вильнюса. Мы вообще приняли решение, что каждые два года будем показывать нового "Онегина".
А что будет происходить со старыми — у вас ведь их уже два?

— "Онегиных" много не бывает. Старый спектакль Станислава Гаудасинского и Семена Пастуха мы потом вернем. И постановка Андрия Жолдака тоже будет в репертуаре. Спектакль Жолдака мне невероятно нравится: он сделан для молодой труппы, специально для нашего театра, и в этом его ценность. Но мы не можем пригласить в него звезд. А мне очень нравится, когда звезды поют с нашими молодыми солистами, дают им новый творческий импульс. В постановку Бархатова мы сможем приглашать звезд мирового масштаба. Ну и в следующем октябре у нас еще будет "Манон Леско".

— Для полноты оперной картины вам осталось пригласить Дмитрия Чернякова.

— У нас будет его "Трубадур" — перенос постановки из бельгийского театра La Monnaie — в ноябре 2014 года. Дело в том, что я мечтал поработать с Черняковым, а это единственный из новых его спектаклей, который влезает на нашу сцену, и он нам подходит. Для меня очень важно, чтобы Митя поработал с нашей труппой. Будет очень интересно, потому что это фактически драматический спектакль: минимальное количество декораций и максимум актерской игры. В спектакле будут заняты и приглашенные певцы, и наши солисты. Надеюсь, все они смогут сыграться, и "Трубадур" станет звездой нашего репертуара. Тем более что эта опера не идет в Петербурге.

— А чего вы ждете от Василия Бархатова как от худрука оперы?

— От Василия я жду, что он будет в первую очередь следить за тем, чтобы качество регулярных спектаклей было на очень высоком уровне. Потом, у него есть свои проекты, которые он будет осуществлять в театре. Кроме того, сейчас активно развивается его западная карьера. А для меня крайне важно, что он, находясь на Западе, будет представлять Михайловский театр.

— В последнее время одной из самых обсуждаемых тем в связи с Петербургом была идея создания Национального центра искусств при президенте, выдвинутая Валерием Гергиевым. Многие деятели культуры высказались на этот счет негативно. А как бы вы отнеслись к подобной идее, затронь она Михайловский театр?

— Любое объединение в сфере культуры возможно только в одном случае — когда творческий лидер, вокруг которого происходит объединение, имеет уникальные менеджерские качества. Объединять что-либо вокруг лидера, который постоянно занят, нет никакого смысла. Мы все знаем, сколько работает Гергиев. Он первым получил звание "Герой труда", потому что он действительно герой труда. Но его в последнее время стало настолько много, что тем самым он сам девальвирует свое величие. Что касается объединения Мариинки, Вагановской академии и Зубовского института, то он уже отказался от этой идеи, она похоронена. Но это не означает, что объединение — это плохо. Я, например, считаю, что создание дирекции российских музыкальных театров по аналогии с существовавшей некогда Дирекцией императорских театров — это очень хорошо. Тут в чем проблема? Бюджеты Мариинского и Большого театров в десять раз больше нашего. Как в этом случае с ними конкурировать? Создание дирекции помогло бы организовать процесс так, чтобы каждый театр от этого выиграл бы. Чтобы выдающиеся солисты могли танцевать на разных сценах разный репертуар. И Гергиев мог бы эту дирекцию возглавить как творческое лицо. И я с удовольствием пошел бы под его начало. Потому что Гергиев — это успех и деньги. Всегда. Но его необузданную энергию нужно направлять.

— Летом из Большого театра в Михайловский перешла ученица Николая Цискаридзе Анжелина Воронцова. Вы довольны этим приобретением?

— Анжелина очень интересная балерина и очень хороший человек. В театре она задействована во всем репертуаре, который возможен и невозможен. Станцевала в "Дон Кихоте", в "Пламени Парижа", будет танцевать главную партию в "Щелкунчике" у Начо Дуато, "Корсара", "Баядерку". Чем она не подходила Большому театру — не понимаю. У меня две таких загадки: чем не подходили Большому театру Осипова и Васильев, и чем не подходила Воронцова…

— Воронцовой вы дали шанс — мол, из Большого ее все равно бы "ушли", а Осипову и Васильева вроде как переманили?

— Как можно переманить из Большого театра кого-либо? Это невозможно. Правда в том, что Филину они были не нужны, потому что с ними было тяжело работать, с ними нужно было договариваться, с ними нужно было считаться. Я думаю, что новый директор сейчас выстроит другую систему взаимоотношений, и слава Богу. Но при Анатолии Иксанове была иная ситуация. А когда ты даешь полную власть человеку из балетного мира, который сам является народным артистом, добром это не заканчивается. Ребята хотели свободы и творческого роста. Они поработали у нас два года, перетанцевали все, что им было необходимо. За это время они сделали для Михайловского театра очень много. Сейчас Наташа в Covent Garden, она всегда мечтала жить в Лондоне. Ваня продолжает работать у нас. Их трудовые книжки у нас лежат. И звания они получат, потому что они — выдающиеся танцовщики.

— А в юбилейном гала-концерте они примут участие?

— Иван будет. Анжелина Воронцова, кстати, тоже будет. А вообще этот гала-концерт соберет друзей театра — всех, кто с нами работал эти пять лет, дирижировал, танцевал, принимал участие в наших проектах. Уникально то, что все они выступят бесплатно, не за гонорар. Елена Васильевна Образцова, конечно, будет — она споет нечто такое, чего вы даже представить себе не можете.

— Ходят слухи, что в юбилее примет участие друг Василия Бархатова, лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров. Это правда?

— Совершеннейшая правда. После гала-концерта состоится afterparty. И я решил сделать подарок труппе. Шнур подготовит для нас специальную программу, а его группа в этот вечер будет называться не "Ленинград", а "Малегот".



РИА Новости http://ria.ru/interview/20131025/972624314.html#ixzz2ilhzJcxq
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Loki от Октябрь 28, 2013, 14:35:32
http://ria.ru/interview/20131025/972624314.html

Владимир Кехман: Михайловский должен быть творческой лабораторией

— Ходят слухи, что в юбилее примет участие друг Василия Бархатова, лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров. Это правда?

— Совершеннейшая правда. После гала-концерта состоится afterparty. И я решил сделать подарок труппе. Шнур подготовит для нас специальную программу, а его группа в этот вечер будет называться не "Ленинград", а "Малегот".


Почему бы тогда Шнуру не стать заместителем Бархатова? И сразу слить Малегот, "Ленинград" и Мариинку в единый Национальный центр искусств.  ;D
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 29, 2013, 17:14:47
http://calendar.fontanka.ru/articles/1115/

Тени и светлое будущее Малегота сошлись в юбилейном гала

Михайловский театр отметил 180-летний юбилей в предвкушении больших изменений: на 2016 год назначены девятимесячная реконструкция театра и долгожданная модернизация сцены, а министр культуры Владимир Мединский, вошедший в попечительский совет Михайловского, объявил о готовности способствовать «новой активной гастрольной деятельности театра». Но это все в будущем, а непосредственно на юбилейном концерте труппа Михайловского выложилась на все сто, после чего была поощрена заслуженным отдыхом на афтепати в компании Шнура и его группы.

Худруку местной оперы Василию Бархатову удалось-таки поставить достойный гала. Господина Кехмана все хвалили (заслуженно), хотя влиятельных лиц в зале могло быть и больше. Таковы основные впечатления от праздничного вечера.
То ли отсутствие губернатора Полтавченко, который встречал олимпийский огонь на Дворцовой, то ли звезды так сложились, но официальная часть юбилея была сведена к минимуму. Заместитель полпреда президента в Северо-Западном федеральном округе Любовь Совершаева прочла поздравление Владимира Путина, назвавшего театр «центром притяжения для признанных мастеров» и особо отметившего значение Гран-При Михайловского для становления молодых артистов. Владимир Мединский в своей краткой, но емкой речи говорил и о яркой показательной истории успеха, и о грамотном, правильном руководстве, и о том, что «Михайловский театр стал ведущим, динамично развивающимся современным театром, признанным во всем мире». Взаимодействие Михайловского театра и министерства культуры было определено Мединским как своего рода ноу-хау и хороший пример взаимодействия федерации и городской структуры. «Это открывает новые возможности для театра», - многообещающе и оптимистично заключил министр.
Этим протокольная часть мероприятия и ограничилась. В зале, разумеется, были медийные лица: городскую администрацию представлял вице-губернатор Василий Кичеджи, поддержать коллег пришли Борис Эйфман и Николай Буров, взгляд также выхватил экс-вице-губернатора Александра Вахмистрова, управляющего делами Президента РФ Владимира Кожина, журналистов Леонида Парфенова и Нику Стрижак. Отдельно отметим присутствие интенданта Зальцбургского фестиваля и будущего руководителя Ла Скала Александра Перейра. А еще отмечалось немалое количество кулуарного вида господ и их очаровательных спутниц, которые занимали свои места уже под звуки открывавшей гала-концерт увертюры Чайковского «1812 год», чем немало снизили градус торжественности.
Но все же умалить праздник никому не удалось, ведь свершилось по-настоящему знаменательное: Василий Бархатов сказал доброе слово на ниве концертостроения - этот его гала был лаконичен, торжественен, трогателен и выгодно отличался от монструозного концерта-открытия Новой сцены Мариинского театра. Видно, с михайловскими музами режиссер более дружен, чем с их подругами с Крюкова канала, доказательством тому стало отменное выступление труппы, проведшей концерт, что называется, на одном дыхании.
Если говорить о внешних особенностях представления, то Бархатов прибегнул к обилию видеоэффектов на фоне сценического минимализма: черный задник сцены довлел над красками костюмов и концертных платьев выступавших, а также излишне траурно оттенял разной величины белые экраны, на которые проецировались архивные фотографии и материалы, повествовавшие об истории юбиляра. Но все же засилье мрака нивелировалось праздничной подсветкой зала и проекциями в литерных ложах, изображавших то царских особ, приветствующих публику, то Иоганна Штрауса, то Дмитрия Шостаковича. К тому же во мраке сцены так эффектно высвечивались точеные фигуры артистов балета: реальные выступления на наших глазах превращались в видеоарт.
Выступление плеяды звезд Михайловского открыла Елена Образцова, вышедшая на сцену с куплетами Периколы и Владимиром Кехманом под ручку. Под бурные аплодисменты дива пригубила из бокала, заботливо наполненного Владимиром Абрамовичем, спела непродолжительные характерные куплеты, приняла от своего спутника шикарный букет роз и удалилась под овацию. После дуэта из «Летучей мыши» в самоотверженном исполнении Натальи Мироновой и Бориса Пинхасовича на сцену вышла недавно покинувшая Большой театр Анжелина Воронцова и в сопровождении коллег блеснула в па-де-сис из балета «Лауренсия». Но гораздо более тонкая работа была представлена во фрагменте «Виолончель» из балета Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты» в исполнении Марата Шемиунова и Сабины Яппаровой. Под пронзительное соло на виолончели Вадима Мессермана танцовщики продемонстрировали чудеса пластики и техничности; эстетичность номера переплеталась с вдохновенностью исполнения, которая буквально заворожила зал: в такие моменты нет места реву фанатов и клаки с рыночным интонированием эмоций, а есть благоговейная тишина, сменяемая благодарными аплодисментами. Немного позже, во втором отделении, зрители смогли еще раз испытать схожие чувства, наслаждаясь блистательным дуэтом Ирины Перрен и Леонида Сарафанова из балета Начо Дуато «Без слов».
Надежное оружие Михайловского театра - Мария Литке и Дмитрий Головнин, Юлия Герцева и Федор Атаскевич - удачно «выстрелили» в обойме, порадовав достойным вокалом и доказав, что оперная труппа красна не только приглашаемыми на премьеры исполнителями. Отпустить публику на антрактный променад Василий Бархатов решил после представления второго акта балета «Пламя Парижа» с уже сделавшимся хитом танцем басков и ошеломительным Иваном Васильевым: правда прыгучесть и спортивный задор премьера навеяли ассоциации со стадионом. Да и публика словно позабыла, что находится в театре: изящные мужчины и почтенные тетушки с плотоядными огнем в глазах ревели и неистовствовали после каждого прыжка Васильева, их рукоплесканиями были отмечены каждый эффектный поворот, каждое вращение Ивана, а от приветственных кличей временами закладывало уши. А танцевал Васильев пусть и излишне возбуждая часть публики, но все равно замечательно.
Второе отделение началось одним из самых запоминающихся номеров, который стал, пожалуй, по субъективным ощущениям, единственной режиссерской неудачей гала: Нил Шикофф исполнил арию Элеазара из оперы «Иудейка». Ария, насыщенная предчувствием бед и утрат, была зарифмована Бархатовым с событиями 1917 года и рассказом об исходе французской труппы из театра Мишель (именно так именовался Михайловский во времена ее выступлений). И вроде все верно и логично, но режиссер, что называется, «пережал» - ощущение вселенской скорби трогает душу, но вряд ли уместно в праздничном концерте.
После реверанса в сторону Мариинского театра (баркаролу Оффенбаха из «Сказок Гофмана» исполнили солистки Академии молодых певцов Мариинки Гелена Гаскарова и Екатерина Сергеева) и выступления Сергея Лейферкуса с нескромной песней Томского из «Пиковой дамы» настал звездный час оркестра Михайловского театра, который просто невообразимо прекрасно исполнил интермеццо из оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Это был едва ли не лучший номер гала, и вообще, михайловский оркестр продемонстрировал максимум профессионализма, вдохновения и слаженности.
Далее действие стремительно пошло по нарастающей. После дуэта Ивана Васильева и Анастасии Соболевой из балета «Барышня и хулиган» настала пора самого трогательного и щемящего номера, который удался Василию Бархатову абсолютно: парафраз из репертуара ветеранов труппы Нины Романовой и Николая Копылова был срежиссирован на высоком градусе, а от выступления самих артистов старой, малеготовской школы захватывало дыхание. Казалось бы - столько ярких и запоминающихся исполнителей нам предлагает современность, а все равно, в актерах прежних времен есть что-то настоящее, чего не дает даже самая безупречная техника. Словно на какой-то миг вернулись времена, когда к искусству подходили не только с точки зрения театрального менеджмента.
После того, как в арии Русалки блеснула Татьяна Рягузова, настал черед финала. Под арию мистера Икс в исполнении Сергея Лейферкуса на сцену вышли певцы и хор театра, которые завершили гала финальной сценой из прокофьевской оперы «Война и мир». Сцена полностью обнажилась, продемонстрировав начинку, к оперной труппе на поклонах присоединилась балетная. Владимир Кехман и Василий Бархатов купались в овациях, в зале царили счастье и умиление. Несколько позже эти чувства сменились неподдельной атмосферой радости: после того, как разъехались зрители и остались только свои, артисты и сотрудники Михайловского театра зажигали с випами под вдохновляющую музыку Сергея Шнурова и его группы «Ленинград», выступавшей на исторической сцене под творческим псевдонимом «Малегот», позаимствованным только на этот вечер.
Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Ноябрь 09, 2013, 22:58:24
25 Января Сб, 19:00
26 Января Вс, 19:00
28 Января Вт, 19:00

Царская невеста Премьера

опера в 4 действиях
музыка Н.А. Римского-Корсакова

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/467327/

Кто ставит, кто поёт? С другой стороны, может, так оно и лучше? "Кто умножает познания, умножает скорбь."
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Ноябрь 09, 2013, 23:08:34
Ставит А.Могучий
http://ria.ru/spb/20130913/963069230.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Ноябрь 09, 2013, 23:10:47
Спасибо! Просто хотелось, чтобы на сайте театра это тоже было, а то как-то странно выглядит.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Ноябрь 10, 2013, 08:02:29
Возможно, они сами еще ни в чем не уверены  ;) Не первый раз премьеру "ЦН" объявляют и каждый раз отменяют/переносят.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Ноябрь 10, 2013, 19:16:26
Самое печальное во всей этой истории - снятие старой постановки. В итоге ЦН нет ни в одном театре СПб, в МТ она идёт раз в год, если повезёт.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Ноябрь 11, 2013, 01:45:22
Раз в год при везении, если считать концертные исполнения, а спектакля уже не было в МТ очень давно!
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Ноябрь 11, 2013, 19:06:32
Лично я рада любому исполнению, тем более, что выбор невелик...
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Декабрь 25, 2013, 05:47:21
http://lenta.ru/news/2013/12/24/kehman/

Михайловский театр продлил контракт с «банановым королем» на пять лет

Власти Санкт-Петербурга продлили на пять лет контракт с генеральным директором Михайловского театра оперы и балета Владимиром Кехманом, сообщается на сайте администрации города.

Кехман пришел на работу в Михайловский театр в 2007 году и с тех пор является его бессменным генеральным директором. Помимо работы в театре Кехман известен как предприниматель, председатель совета директоров компании JFC. Фирма JFC основана в 1994 году и является одним из крупнейших импортеров фруктов в России, а самого Кехмана в СМИ неоднократно называли «банановым королем».

В начале 2013 года в Михайловском театре в связи с предпринимательской деятельностью Кехмана прошли обыски. В течение 2012 года JFC неоднократно испытывала финансовые трудности, а в октябре 2012 года британский суд признал лично Кехмана банкротом.

В администрации Санкт-Петербурга ранее заявляли, что финансовые затруднения JFC и банкротство Кехмана никак не скажется на его работе в Михайловском театре, а сам генеральный директор сумел превратить театр в успешную площадку за годы работы в нем.

В 2013 году Михайловский театр отпраздновал 180-летний юбилей. В текущем году в руководстве театра произошли изменения: бывший ректор Академии имении Вагановой Вера Дорофеева была назначена заместителем Кехмана, а бывший худрук Вагановки Алтынай Асылмуратова стала советником директора. В следующем, 2014 году, истекает контракт художественного руководителя балетной труппы театра - испанского хореографа Начо Дуато. Кто займет его место, пока неизвестно.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 10, 2014, 05:54:40
В грядущем сезоне Михайловский театр сыграет три оперные и четыре балетные премьеры, однако гендиректор отказался раскрывать подробности будущих постановок.
Читайте далее: http://izvestia.ru/news/563707#ixzz2pxcQ3IdL

"Царская невеста" в январе, "Евгений Онегин" в июне...
Название: Могучий в Михайловском
Отправлено: Loki от Январь 24, 2014, 22:29:41
http://lenta.ru/news/2013/12/24/kehman/

Михайловский театр продлил контракт с «банановым королем» на пять лет

В начале 2013 года в Михайловском театре в связи с предпринимательской деятельностью Кехмана прошли обыски. В течение 2012 года JFC неоднократно испытывала финансовые трудности, а в октябре 2012 года британский суд признал лично Кехмана банкротом.


Что ж, удивляться нечему. Банкротом стал и Михайловский театр - в художественном отношении.

Вася Бархатов уже проявил себя в Вагнере, а теперь Андрей Могучий - в качестве самого "могучего" питерского "авангардиста" - скоро преподнесет "Царскую невесту". Пока - только декларация:

http://www.mikhailovsky.ru/press/interviews/andrey_moguchiy_rasskazal_o_nbsp_postanovke_opery_laquo_tsarskaya_nevesta_raquo/

23.01.2014
Андрей Могучий рассказал о постановке оперы «Царская невеста»

Говоря о своем видении «Царской невесты», режиссер отметил, что в кровавой драме из времен Ивана Грозного его интересовали, прежде всего, взаимоотношения конкретных людей, а не исторические реалии или параллели с сегодняшним днем.

Опера Римского-Корсакова «Царская невеста», премьерные спектакли которой пройдут в Михайловском театре в Санкт-Петербурге 25, 26 и 28 января, станет историей не о политике и российских реалиях, а о тотальной, космической любви, рассказал РИА Новости режиссер-постановщик спектакля Андрей Могучий.

Постановку, приуроченную к 170-летию со дня рождения композитора, в Михайловском театре также осуществили музыкальный руководитель и дирижер Михаил Татарников, художник Максим Исаев, художник по свету Александр Кибиткин. Художественный руководитель Большого драматического театра Могучий уже обращался в своем творчестве к жанру оперы, однако «Царская невеста» стала его первым серьезным опытом в этой сфере. По словам режиссера, работать в опере ему было даже проще, чем в драматическом театре.

«В опере я чувствую себя комфортно, — поделился постановщик. — В ней есть некая заданная, математически выверенная константа, с который ты должен взаимодействовать. Это структурирует и очень помогает, потому что это то самое ограничение, которого мне самому не хватает».

Говоря о своем видении «Царской невесты», режиссер отметил, что в кровавой драме из времен Ивана Грозного его интересовали, прежде всего, взаимоотношения конкретных людей, а не исторические реалии или параллели с сегодняшним днем.

«Показывать, как устроена жизнь в России, можно без конца, это бесперспективное занятие, — пояснил режиссер. — Вечна и непостижима только любовь. И именно это мне было интересно в „Царской невесте“. Для меня эта пьеса о торжестве тотальной, космической любви, которая имплантирована в Марфу. Марфа — это и есть любовь. Даже в состоянии сумасшествия, оторванности от реального мира, она оказывается в зоне чистой любви, очищенной от всех трагедий».

Могучий признался, что в работе с певцами Михайловского театра он был приятно удивлен тем, что они не только превосходные вокалисты, но и замечательные актеры.

«Я с большой радостью констатирую, что артисты очень подвижны и талантливы, владеют актерской профессией, — подчеркнул постановщик. — У них есть явные способности к проживанию, к созданию характеров, к возможности пропустить через себя чувства своего персонажа. Это оказалось сюрпризом, но это важно. Особенно в такой опере как „Царская невеста“, где люди и их взаимоотношения выходят на первый план».

============================

Не следует, разумеется, относиться с большим довериям к режиссерским декларациям. Вот когда будет предъявлен сценический результат, тогда все и станет ясно.
Название: Re: Могучий в Михайловском
Отправлено: Loki от Январь 24, 2014, 22:56:20
Весьма впечатляет лексика:


http://www.mikhailovsky.ru/press/interviews/andrey_moguchiy_rasskazal_o_nbsp_postanovke_opery_laquo_tsarskaya_nevesta_raquo/

23.01.2014
Андрей Могучий рассказал о постановке оперы «Царская невеста»

« Для меня эта пьеса о торжестве тотальной, космической любви, которая имплантирована в Марфу».


"Имплантированная любовь" - это, конечно же... хм-хм...

А вот видео:

http://www.newstube.ru/media/v-peterburge-andrej-moguchij-postavil-carskuyu-nevestu

Короче говоря, результат - в самом главном - предсказуем.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Василиса от Январь 25, 2014, 01:34:22
В грядущем сезоне Михайловский театр сыграет три оперные и четыре балетные премьеры, однако гендиректор отказался раскрывать подробности будущих постановок.
Читайте далее: http://izvestia.ru/news/563707#ixzz2pxcQ3IdL

"Царская невеста" в январе, "Евгений Онегин" в июне...
Еще один "Онегин"? Мамо...
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 25, 2014, 12:04:11
В. Бархатов в одном из интервью вообще говорил о своём предложении В. Кехману каждый сезон ставить нового "Онегина"  ;)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Январь 25, 2014, 13:09:42
В. Бархатов в одном из интервью вообще говорил о своём предложении В. Кехману каждый сезон ставить нового "Онегина"  ;)

Самое интересное, что то не шутка, это всерьёз! Ему скучно! А то, понимаешь, один раз поставил - и всё?? Нет!! Давайте ставить каждый год, и каждый раз по-разному, чтобы не дать никому опомниться. Человек сам себе ищет работу, чтобы быть всегда при деле, а если он её не находит, он её выдумывает.
Если вдуматься, по этому же принципу работает любая бюрократия: она каждый раз что-нибудь выдумывает и всех загружает объективно ненужными хлопотами исключительно для того, чтобы чем-нибудь руководить и оправдывать своё существование. Классика жанра: если для тебя нет работы, выдумай её, работай сам, загружай всех остальных и требуй оплаты!
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 25, 2014, 21:25:50
http://calendar.fontanka.ru/articles/1291/

Андрей Могучий: «За два такта до старости…»

25 и 26 января в Михайловском театре драматический режиссер с европейской известностью, многократный лауреат высшей национальной театральной премии «Золотая маска» и престижнейшей награды «Европа - Театру» в номинации «Новая театральная реальность» Андрей Могучий выпускает первый в своей карьере репертуарный оперный спектакль: «Царская невеста». До этого Могучий сталкивался с оперой, но только в проектном режиме: летом 2001 года выпустил современную немецкую оперу «Якоб Ленц» в Кирхе св. Петра и Павла на Невском, а спустя два года – «Бориса Годунова» на Соборной площади Кремля с оркестром, управляемым Валерием Гергиевым.

- Что тебя шокирует, удивляет, просто впечатляет именно в таком типе театра, в каком прежде тебе работать не доводилось - старинном многоярусном оперном стационаре?

- Не знаю, может, это касается только Михайловского театра, мне особо не с чем сравнивать, но главное, что впечатляет, – артисты. Они не только отлично поют - это как раз не новость, - они трудятся, работают на спектакль, на образ, на внутреннюю линию. Удивительно терпеливые, податливые, драматически одаренные люди. Некоторые артисты здесь такого уровня, что я их прямо сегодня готов был бы взять в драматический театр.

- Ты работаешь с оперными артистами, как с драматическими? До сих пор ведь новации в опере, если, конечно, речь не идет о постановках Дмитрия Чернякова, связаны, по большей части, со сценографией, с причудливыми мизансценами, в которые режиссер разводит актеров.

- Ну я не знаю, как должен работать оперный режиссер. Поэтому я начал работать с оперными артистами ровно так, как я работаю в своем любимом драматическом театре – на голубом глазу стал разбирать, о чем история, кто кому сват-брат, почему герой ведет себя так, а не иначе. Честно скажу, для них это поначалу было неожиданно и непривычно. Но им это так понравилось! Но я тебе еще скажу, что когда я некоторое время назад делал на Соборной площади Кремля «Бориса Годунова» - проект Мариинского театра – мне довелось работать с удивительным человеком по имени Владимир Огновенко. Он пел у нас Бориса, и первый вопрос, который он мне задал – про что я собираюсь делать спектакль? Я рассказал ему свою концепцию, она ему очень понравилась, и тогда мы начали разбирать пьесу. Вообще, то, что оперный певец радикальным образом отличается от драматического, – это фикция. То есть, он, конечно, отличается вокальным даром, но в остальном он на сцене должен существовать так же, как существует драматический артист.

- То, что одни и те же слова можно произносить с разной интонацией и подтекстом – это очевидно. А ты требуешь у артиста петь по нотам с каким-то конкретным наполнением?

- Абсолютно. И я тебе скажу, что, когда начинаешь с оперным артистом говорить про содержание, то в нем пробуждаются ровно те же самые механизмы, и те же чувства, и те же страсти и радости, что и в артисте драматическом. Именно это мне и было интересно. Можно было, конечно, просто расставить певцов в изящные мизансцены и погрузить в экзотичную инсталляцию, но мы с художником Максимом Исаевым решили этого не делать. Потому что в этой опере нам показалась важной история, происходящая между людьми на фоне государственного контекста. Не исторического или политического, а именно государственного. Когда по Москве идешь, есть ощущение, что ты все время маленький на фоне Кремля ходишь. Вот это такая история на фоне Кремля, но Кремль – это только фон, а история происходит между людьми. Так нечасто в опере бывает, что сюжет, или либретто, или пьеса – видишь, я путаюсь в этих понятиях, потому что значат они приблизительно одно и то же, но мне кажется, что самое правильное определение – это все-таки пьеса, – так вот пьеса «Царская невеста» достаточно точно сложена. И если говорить о многих артистах, с которыми мне пришлось работать здесь, то уровень их драматического таланта очень высокий. Я с большим наслаждением смотрю, как они работают, импровизируют, предлагают, как они, возможно, даже не отдавая себе в этом отчета, делают нормальные драматические этюды. В этом смысле, есть несколько артистов – я не скажу, что все, - которые отлично владеют своим психофизическим аппаратом. Мне приходилось, как ты знаешь, изучать разные методологии – в частности, метод знаменитого польского режиссера Кристиана Люпы, так называемый, «танец тела», - так вот, многие здешние артисты чувствуют тело, слышат его, чувство их ведет в ту или иную мизансцену, они начинают действовать так или иначе, исходя даже не из задач, которые я ставлю, а из мотиваций персонажа. И это – высший пилотаж. Есть несколько артистов, которые работают на этом уровне.

Тут, конечно, есть много нюансов, которые оказались для меня очень интересными. Например, это соединение божественной музыки и бытовых психологических проживаний артиста. Это соединение, казалось бы, несоединимых вещей, как раз и высекает искру, которая стимулирует поток энергии, далеко не всегда проявляющейся в драматическом театре. И еще я такую странную для себя особенность здесь обнаружил. Говорят, что когда обычный человек уже не может говорить от переполняющих его чувств, он начинает петь. Так вот, в минуты наивысшего напряжения – я это вчера увидел на прогоне – оперные артисты, наоборот, начинают говорить. То есть, они настолько персонажно точны, что иногда им не надо петь. Они пропевают, конечно, свой текст, но уже почти что говорят. На самом деле, у меня за время репетиций родилось огромное количество идей в смысле соединения оперного и драматического театра. Я пока не знаю, на какой территории это можно было бы сделать, но двигаться надо в эту сторону. И на территории драматического театра, и на территории оперного есть свои ограничения. Но соединение этих сфер в сегодняшнем театре, на мой взгляд, недостаточно проработано. Мне кажется, если бы сделать такой спектакль, где нет никаких табу – я имею ввиду табу не этические, а именно эстетические, – могло бы получиться нечто сущностно новое.

Я действительно с некой опаской шел сюда. Многие мне говорили, что оперные артисты – не актеры, а певцы, и главное – поставить их в нужную мизансцену и надеть на них правильный костюм. Еще раз хочу подчеркнуть: это не так! И мы с Максом даже в течение последних недель старались предельно минимизировать какие-то костюмные элементы, чтобы как можно меньше мешать артисту, его внутреннему монологу, его переживаниям.

Я сейчас скажу наивную, наверное, вещь, очевидную людям, которые давно работают в оперной режиссуре, но я-то смотрю на все таким свежим взглядом начинающего оперного постановщика. Величие музыки Римского-Корсакова – в том, что человека со стороны она не сразу к себе подпускает. Для нас с Максимом прошел не один день и даже, возможно, месяц, пока мы это величие на молекулярном уровне ощутили. Что делает эта музыка с людьми, у которых чакры открыты для этого космоса музыкального? Психофизика артиста реагирует на эту музыку специфическим образом. В отличие от драматического артиста, у которого, как я уже говорил, существуют различные техники и связанные с ними понятия – психологический жест, танец тела и так далее, – у оперного артиста все немного по-другому устроено. Могу тебе рассказать одну историю. Мы с одним замечательным артистом Михайловского театра работали над финальной сценой с Марфой. Он так классно работал! Но мне надо было еще раз пройти эпизод – прошли. Я подошел к сцене, смотрю, а у него слезы текут. Говорю: «Давай еще раз». А он мне отвечает: «А я больше не могу». «Что так?» «Ну не могу, это же не драматический театр». Музыка таким образом воздействует на организм открытого для этой музыки артиста, что его психофизика рефлексирует очень мощно. То есть, правильный оперный артист – он иначе и существовать не может, ему никакие другие подпорки не нужны, взаимодействие с музыкой - это и есть его биомеханика. А неправильный оперный артист воздействие музыки на психофизику подменяет оперными штампами. То есть, он закрыт от этого непосредственного воздействия . Поэтому когда мне говорят: «Ну вот через это мы переступить не можем, у нас это традиционно», то, на самом деле, это – враньё. Наверное, когда-то это работало, но потом зафиксировалось как мертвая форма и стало повторяться из года в год, из столетия в столетие. А подлинность существования оперного артиста, как мне кажется, - в том, чтобы он был открыт музыке, чтобы все его нервы, все молекулы его тела выстраивались от этой музыки. У меня на репетициях такое происходило – я видел, какой терапевтический эффект производит музыка, как она меняет артиста на уровне его чувственного существования. И вот эта история про актера, который не мог повторить сцену, – это же история про то, что у каждого настоящего артиста музыка включает этот механизм на полную мощь, работать в полсилы он не может. Но и бсконечно этот механизм включаться не способен, он изнашивается, поэтому срабатывает защита: артист не может все время терпеть такую эмоциональную боль.

- А кроме актеров, о ком еще стоило бы отдельно сказать, как тебе кажется?

- Об очень хорошей службе ассистентов режиссера и о неплохой постановочной части. О концертмейстерах просто классных. Это те киты, тот базис, на котором держится театр. Они еще из старого поколения, очень крепкие, очень творческие люди, у которых есть профессия, есть любовь и самоотверженность. Сейчас, например, они ставят свет. Потому что в опере же всё в клавир записывается – каждое падение, каждое зажжение спички, жест, где сел, куда пошел – всё. Вот это, кстати говоря, фантастика. Я пришел на первую репетицию, дал артисту какие задания, потом он что-то поимпровизировал – то есть, шла обычная этюдная работа. Смотрю – а это всё уже записано.

- То есть, в партитуру входит и режиссура тоже?

- Да, фиксируется каждое движение. Хотя, как ты понимаешь, я шел не от придумывания – я не тот режиссер – я шел от импровизации. Но пока я и артисты импровизировали, рядом стоял помреж и все фиксировал в партитуре. И сейчас артисты всё повторяют один в один. Это, кстати, еще одна особенность артистов оперного театра: поскольку они музыканты, они с самого начала приучены повторять, но, несмотря на то, что они каждый раз поют один и те же ноты, звучат они свежо и по-новому. И положение тела в пространстве они записывают, как ноты. У Мейерхольда понятия «партитуры роли», «партитуры спектакля» - они же отсюда, из оперного театра возникли. И когда ты с этим сталкиваешься, понимаешь, как дорого обходится драматическому театру тотальный пробел, связанный с музыкой. Это очень серьезно – надо восполнять.

- По-моему, так это главная проблема драматического театра в его нынешнем состоянии – действие в нем вообще не воспринимается как структура, поэтому он выглядит аморфным, вялым, амёбным… какие там еще бывают синонимы?

- Совершенно верно. Отсюда и все упреки молодым режиссурам – они не думают музыкой. И получается, что человек хочет повторить, да не может.

- И при этом не понимает, почему не может.

- Кстати, мы тут несколько репетиций повторяли отличную фразу, мне она очень нравится. Надо было прописать световую партитуру, и одну из световых перемен надо было сделать за два такта до фразы: «На старости медку хлебнуть маленько». И мы прогоняли эту историю несколько раз, а помреж все время командовала музыкантам и осветителям: «За два такта до «старости»! Это могло бы быть прямо название статьи про оперный театр изнутри, как он мне видится.

- Когда мы с тобой беседовали неделю назад, мы остановились на том, что завтра должен прийти Михаил Татарников – музыкальный руководитель постановки и главный дирижер Михайловского театра. Что-то с его приходом изменилось?

- Работа с Татарниковым, на самом деле, началась давно, когда еще оркестра никакого не было, а было только пианино. И тогда в процессе репетиций у нас случился очень хороший момент. Юля Герцева – талантливая, успешная и очень хорошая актриса, однажды сказала Татарникому: «Я вот здесь хочу медленнее». А он ей отвечает: «Ну и что? Мы будем играть, как играем. А ты нас сдерживай». Она говорит: «Хорошо». И вот он дирижирует, дирижирует, а она его замедляет. И у них прямо борьба происходила – возникала еще одна линия драматического напряжения.

Потом Миша уехал, а сейчас, когда вернулся, я как раз освободился от своих технологических проблем, подсел к оркестру, и стал слушать, что дирижер говорит музыкантам, какие делает замечания. Есть, видимо, какие-то волшебные вещи, которые я не все успел для себя открыть – оркестр для меня пока что самая загадочная сторона в оперном театре. Пока я запретил себе туда лезть.

- Вот меня, например, в опере всегда смущало, что, даже когда все тексты со сцены звучали по-русски, в переводе, а на языке оригинала, как сейчас, текстов я не слышала.

- Ты имеешь ввиду, не слышала слов? Голоса слышно, а слова не понятны?

- Ну да. Это бич оперного театра или решаемая проблема?

- Вот этого я не понимаю пока. Оперные все говорят, что опера не предполагает, что слова должны быть разборчивы. А мне такое утверждение кажется одним из тех атавизмов, о которых мы с тобой говорили. Ну или каким-то стереотипом, который почему-то вошел в сознание. Мне кажется, что слова должны быть понятны, разборчивы. Хотя были моменты, когда я, сидя рядом с концертмейстером, говорил ей, что вот тут я понимаю слова, а вот тут нет, и мне кажется, солист или солистка не проговаривает согласные, как, кстати, и многие актеры драматического театра, а только пропевает гласные. И концертмейстер мне отвечала, что да, мол, это проблема такой-то школы, есть школы другие, но и у них есть свои проблемы. Но есть моменты, в которые текст по определению нельзя разобрать, потому что в это время оркестр играет громко – так написана музыка. То есть, жарит оркестр и жарит солист, и, понятно, что звук оркестра во много раз мощнее голоса солиста. Может быть, раньше были какие-то неестественно громкие голоса? Или – возможно – когда создавались все эти произведения музыкального искусства, мозг человеческий по-другому воспринимал ситуацию. Что я имею ввиду? То, что, прослушав оперу множество раз и много раз прочитав либретто, я эти слова слышу, мой мозг приспособился к их восприятию. То есть, на сегодняшний день я «Царскую невесту» воспринимать способен, и это некий труд. Возможно, раньше умение слушать и слышать оперу было тем навыком, который человек приобретал еще в детстве, как, скажем, знание французского языка. А современный человек – я не имею ввиду меломанов – оперу слышать не умеет. И что с этим делать, я пока не очень понимаю. То ли учить слушать оперу, то ли менять оперу так, чтобы ее могли слышать сегодняшние уши.

- Ну во всяком случае, такая проблема точно существует.

- И я думаю, что решать ее надо с двух сторон. И со стороны оперных школ – с вопросов воспитания певцов, с желания донести смысл, потому что смысл далеко не всегда ставится во главу угла в оперном искусстве, а мне кажется, это неправильно. Но и со стороны публики требуется стремление погрузиться в произведение, научиться слышать.

- Ты вот применительно ко вверенному тебе БДТ говоришь о необходимости для театра открыть окна и двери, пригласить к себе зрителя не только в вечернее время и декларируешь целое направление работы под названием «Зона просвещения». Так и опере, наверное, стоит избавиться от снобистских амбиций искусства для избранных, сделать шаг навстречу широкому зрители, что, по мне, вовсе не означает вульгаризации жанра.


- Знаешь, это, я думаю, тема круглого стола. А возвращаясь к «Царской невесте», я хочу сказать, что, работая с оперой как с драмой, я рассчитывал на то, что многие вещи будут ясны из диалога. А если диалог не слышен, а сцена при этом статична, то что-то остается непонятным. И всем это, вроде бы, очевидно, но никто с этим не борется. И опять-таки я из-за ложной скромности не вмешивался в эту область. И я до конца не понимаю, как я могу исправить это с той стороны, с оперной. Но обещаю, что если дальше у меня будет возможность делать оперные проекты, я буду активнее, и у меня со сцены будет слышна каждая буковка.

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: LucreziaB от Январь 27, 2014, 01:10:37
Есть, видимо, какие-то волшебные вещи, которые я не все успел для себя открыть – оркестр для меня пока что самая загадочная сторона в оперном театре. Пока я запретил себе туда лезть.
О, а нас ждут великие дела! То ли еще будет!
 :'(
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Январь 27, 2014, 14:44:51
Премьера "Царской невесты" в Михайловском: опера на уровне интуиции http://ria.ru/spb/20140126/991383709.html (фото смотрите на сайте РИА)

Корреспондент РИА Новости побывал на первом показе, где увидел Малюту Скуратова с чучелом бультерьера на животе и понял либретто на уровне интуиции.

C.-ПЕТЕРБУРГ, 26 янв — РИА Новости, Илья Григорьев. Премьера оперы Римского-Корсакова "Царская невеста" в постановке Андрея Могучего состоялась в субботу на сцене Михайловского театра в Петербурге. Корреспондент РИА Новости побывал на первом показе, где увидел Малюту Скуратова с чучелом бультерьера на животе и понял либретто на уровне интуиции.

Русское поле экспериментов
"Царская невеста" стала первой оперной постановкой художественного руководителя БДТ имени Товстоногова Андрея Могучего для репертуарного театра. Любовный треугольник, сомкнувшийся на фоне истории российского государства, оказался отличной почвой для драматических экспериментов в опере.

Прочную классическую основу, созданную Римским-Корсаковым по драме Льва Мея чуть более века назад, Могучий обшил прочной материей современного авангарда. Продолжая варварскую аналогию между спектаклем и мягкой мебелью, можно предположить, что если бы Могучему-реставратору попался в руки диван из Эрмитажа, то в его коллекцию он вернулся бы сшитым из мелких кусочков кожи, джинсовой ткани, велюра, шелка и гипюра. Впрочем, каждый, кому эта вещь попалась бы на глаза, наверняка видел бы в ней свой собственный набор материй, варьирующийся в зависимости от личного восприятия.

Открывается спектакль увертюрой, во время которой из глубины сцены медленно начинают выходить невесты в современных свадебных платьях. Падающий на них свет прожекторов изредка будто отрубает им головы, топя лица в темноте. В конце тревожного музыкального вступления одиннадцать девушек медленно подходят к краю сцены, поднимают с пола бокалы с пузырящимся шампанским и каждая выливает его себе на живот. Благодаря хитрой работе осветителей шампанское на испорченных платьях неожиданно приобретает фиолетовый цвет.

Работа с освещением в спектакле имеет значение не меньшее, чем игра актеров. Это становится окончательно очевидно уже в первой классической сцене, когда опричник Григорий Грязной на фоне черного опущенного занавеса рассказывает о своей любви к юной деве Марфе. Вместе с ним, не скрываясь от зрительского ока, по сцене перемещается осветитель с прожектором в руках.

Когда Грязной в исполнении Александра Кузнецова тянет ноту, световик удлиняет его тень. Опричник в каком-то рогожинском приступе невыносимой любви мечется по сцене, сметая на своем пути стулья и стремянки, и прожектор в руках осветителя дрожит, подстать атмосфере.

Дальнейшее визуальное безумство, царящее на сцене, нередко вызывает чувство когнитивного диссонанса, отчего смех пробирает даже в те моменты, когда он, казалось бы, не совсем уместен. Любимый опричник Ивана Грозного — Малюта Скуратов — предстает в образе массивного мужчины в черном плаще и солнечных очках. Из его живота на окружающий мир смотрит голова бультерьера, подобная тем, что создают таксидермисты, пополняющие охотничьи коллекции.

Буквальный мед
Костюмы, соответствующие эпохе, надеты только на детях, которые играют то рядовых опричников, то бояр — невысоких, с приклеенными бородами и еще не сломанными голосами. Рядовой люд одет в серые офисные костюмы, а во время сцен с участием хора, поющего славу царю, массовка поднимает над головами связки гвоздик, что больше напоминает архивные кадры о выходах советских генсеков в массы.

В этот момент сверху опускается гигантский портрет Ивана Грозного, обрамленный яркими лампочками, и народ ликует. Боярин Лыков рассказывает о своей поездке в Европу, где он видел вольный народ и где женщин не держат взаперти в теремах, но русские люди слепы до свободы и все также продолжают петь славу кровавому царю.

Почти все главные действующие лица появляются на сцене в виде своеобразных языческих идолов, вырубленных из дерева, но с наклеенными ликами православных икон. Каждая такая конструкция передвигается на колесиках и имеет полое основание, в котором сначала прячутся герои. Галерею этих деревянных статуй довершает невероятных размеров обглоданная рыбина, о смысловом значении которой остается только догадываться.

Если кто-то из героев говорит "Несите мед", на сцене появляются двое человек, несущих три большие буквы — "МЕД". Если хор поет о том, что летят журавли, то непременно показывает пальцем в небо, а проектор под самым "потолком" сцены высвечивает — "Журавли".

Подобных режиссерских ходов и хитростей в спектакле невероятное множество, отчего опера вопреки жанру получается настолько нестатичной, что может смело претендовать на звание драматического спектакля с музыкальной основой. А уж для театралов, предпочитающих драму, но далеких от оперы, "Царская невеста" может стать первым шагом на пути к исправлению.

Либретто на уровне интуиции

Могучий настолько тонко развивает драму в опере, что извечную проблему жанра — "непонятно, о чем поют" — получается решить на уровне интуиции. Особенно актуально это оказывается для Римского-Корсакова, у которого даже самые мощные голоса нередко тонут в звучании оркестра, взвинчивающегося до фортиссимо.

Несмотря на подобные плюсы, постановка, как можно было заметить в антрактах, вызывала у публики крайне неоднозначные реакции, варьирующиеся от "безобразия" до удушливого восторга. Сходились все только во мнении о музыкальной составляющей, придраться к которой было бы затруднительно даже самому скептичному слушателю.

Светлана Мончак, исполнявшая партию Марфы, и Юлия Герцева, отвечавшая за роль Любаши, не единожды доводили публику до состояния, когда не крикнуть "Браво!" было бы просто хамством. В то же время их героини, оказывающиеся по сюжету разменными монетами в необсуждаемых велениях царя, обладают каким-то тонким обаянием, более присущим мюзиклам, нежели операм с их сложной музыкальной основой. Возможно, именно благодаря этому зал не жалел ладоней после завершения спектакля.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Раиса Захаровна от Январь 27, 2014, 20:31:05
Прочитала отзыв на премьеру «Царской невесты» в Михайловском театре и убедилась, что не только на меня этот перфоманс произвел такое тягостное впечатление. Эта опера с успехом исполняется уже больше ста лет, потому что в ней есть все, что нужно для долгой сценической жизни: любовь, драма, хорошо выстроенный сюжет, а главное - прекрасная музыка.
Мне кажется, что если режиссер не любит оперу, не понимает ее, скучает от отсутствия динамики и постоянного действия, то не нужно браться за её постановку. Кроме того, создается впечатление, что зрителей режиссер не любит тоже, считая их недалекими и неумными, не способными понять классическую оперу, если не объяснить им все «на пальцах».
«Царская невеста» в Михайловском - не первый опыт переноса действия классического произведения в другое время, однако такие переносы хорошо воспринимаются зрителями, только если они оправданны. В данном случае режиссер мечется между псевдоархаичными деревянными истуканами, комиксами, первомайскими демонстрациями, «этнографическими» лестницами, электрическими гирляндами на пиджаке, деревянными собаками, детьми с бутафорскими бородами и дюжиной невест, а зритель недоумевает, зачем все это. Все эти многочисленные ружья так и не выстрелили. Нелепое действо, происходившее на сцене, не только не помогало восприятию оперы, а, напротив, мешало слушать прекрасную музыку Римского-Корсакова.
То, что «Царская невеста» как история о любви – это история вне времени, и так очевидно всем, кроме постановщиков спектакля, и лампочки на пиджаке Ивана Лыкова не делают ее более яркой и понятной зрителю. И чувства героев не становятся более высокими, если певцов загнать на высокую лестницу.
К сожалению, Михайловский театр нельзя поздравить с такой премьерой.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 28, 2014, 01:11:50
и дюжиной невест, а зритель недоумевает, зачем все это.
Меньше. Невест всего лишь 11.  ;)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 28, 2014, 07:51:31
http://www.rg.ru/2014/01/27/nevesta.html

Уж замуж невтерпеж

Андрей Могучий поставил "Царскую невесту"

Текст: Владимир Дудин

"Царская невеста" стала первой оперной премьерой сезона в Михайловском театре. В качестве постановщика в опере дебютировал известный режиссер, руководитель БДТ им. Г. Товстоногова Андрей Могучий.

Эта опера Римского-Корсакова когда-то была одной из самых популярных в репертуаре российских, в том числе провинциальных оперных театров в застойные годы. В ленинградском Кировском театре публика просто сходила с ума от пения "соперниц" - Любаши в исполнении Ирины Богачевой и Марфы - Галины Ковалевой. В Большом театре на "Царскую" ходили не только слушать лучших Любаш в стране - Елену Образцову, Ирину Архипову, Тамару Синявскую, но и наслаждаться большим стилем исторических декораций. Такой "Царская невеста" и закрепилась в сознании оперной публики, и избавиться от инерции этого восприятия сюжета, где одним из персонажей является царь Иван Грозный, оказалось трудно.

В Михайловском театре за "Царскую невесту" взялся режиссер-модернист, основатель "Формального театра" и худрук БДТ Андрей Могучий. С художником Максимом Исаевым они представили свой вариант прочтения либретто оперы "Царской невесты". С одной стороны, в сценографии серия изящных объектов древнерусского деревянного зодчества, резной иконостас, с другой - отсыл к романам Достоевского, современника композитора, или даже к сорокинскому "Опричнику"... Наконец, зритель видит неоновые огни мюзик-холла и дефиле невест в платьях с витрин свадебных салонов. В спектакле появились и дети в исторических костюмах, они символизировали жизнь "ритуала".

Надо заметить, что даже при таком авангардном взгляде на оперу Римского-Корсакова игра артистов на сцене была вполне в духе психологического театра. Оркестр под руководством дирижера Михаила Татарникова звучал в крепких традициях русской оперной школы, но без позолоты, а с чуткой, пронзительно эмоциональной интонацией. Голосу Светланы Мончак в заглавной партии Марфы при всей драматической старательности не хватило той завораживающе чистой хрустальности, которой так ценится эта партия, а лирическому баритону Александру Кузнецову в партии Грязного - твердости и рогожинской "расхристанности". Вновь покорил ошеломляющим лиризмом тенор Евгений Ахмедов в партии Лыкова, неуловимо напоминавшего в спектакле князя Мышкина. Наиболее убедительной, зрелой и стильной вокально-драматической работой оказалась партия Любаши в исполнении Юлии Герцевой, напомнив меццо-сопрано Ирины Богачевой.

Спектакль Михайловского театра будет теперь конкурировать с постановкой в Большом театре, где обещают возобновить "Царскую невесту" в оформлении Федора Федоровского.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 28, 2014, 07:54:37
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/21941841/kak-deti

Как дети: В Михайловском театре поставили «Царскую невесту»

Режиссер Андрей Могучий привил трагической опере Римского-Корсакова «Царская невеста» приемы наивного театра

Дмитрий Циликин

В прошлом сезоне петербургский Михайловский театр уже пополнил афишу опусами режиссеров Жолдака и Бархатова, так что логично, что нынче он ангажировал еще одного представителя так называемой современной, или авангардной, или радикальной, режиссуры — Андрея Могучего. При всей разнице в мировоззрении, степени владения профессией, размере дарования общее между ними в том, что, ставя оперы, они сочиняют самостоятельный режиссерский текст, в значительной степени, а то и вовсе автономный от произведения.

«Царская невеста» — произведение совершенное (хотя Могучий полагает некоторые его части лишними), шедевр, давным-давно признанная классика, однако вещь это многослойная и неоднозначная. Римский-Корсаков взял за основу либретто мелодраму Льва Мея из русской истории времен Ивана Грозного, использовал в большом объеме национальный мелос, прямо цитирует фольклор, но при этом музыка исполнена нечеловеческой холодной (как писал рецензент после премьеры в 1899 г., «печально-страстной»), прямо-таки декадентской красоты.

Режиссеру же, по его собственному признанию, ближе всего оказался лихо закрученный сюжет с любовью — у одних счастливой и разделенной, у других безответной и роковой, с интригами, приворотным зельем, отравлениями, убийствами, да еще на все события падает зловещая тень тирана. У Могучего довольно ума и вкуса, чтобы не впадать в банальности вроде переноса действия в сталинскую эпоху, уж тем более — допустить что-нибудь рашн-клюквенное. Визуальная среда, придуманная художником Максимом Исаевым, — вообще Россия, на все времена. Помост, сначала слегка наклоненный, потом круто вздыбленный и наконец вообще взмывший в воздух, нависший угрожающей плитой. Передвижные кабинки-домики с навершиями в виде квазифольклорных резных голов. Хор в серой прозодежде 1950-х с красными гвоздиками, притом подлинный портрет Грозного в обрамлении лампочек, притом вереница невест в современных платьях из свадебного салона средней руки, притом опричники — дети с приклеенными бородами и в будто бы аутентичных костюмах. Эта ирония доведена почти до глумления вывороченным принципом акына «что вижу, то пою» — «что пою — вижу». Стоит кому-то спеть про мед и чарочки — тут же выносят сложенные из огромных белых букв слова «мед» и «чарочки». Едва хор помянет журавлей — на заднике проекцией высвечивается «журавли». Слово «любовь», само собой, заключено в рамку из лампочек, а «царь» написан (разумеется, красным) на той самой реющей плите.

Все это весьма, весьма прикольно. Хотя несколько инфантильно. Сопереживать такому трудно, но ведь постмодернизм, как известно, меньше всего имеет в виду сопереживание. Впрочем, выращенный в недрах михайловской труппы отменный баритон Александр Кузнецов — Грязной и опытная Юлия Герцева — Любаша многие сцены проводят достоверно и страстно, как сильные драматические артисты. Марфа — одна из череды идеальных корсаковских героинь, но ведь для ангельского пения потребна ангельская душа, и, конечно, винить в ее отсутствии следует не хорошую певицу Светлану Мончак, но само наше время. А вот оркестры и в наше время изредка умеют играть проникновенно, потому хочется пожелать оркестру Михаила Татарникова быть несколько менее прямолинейным и громогласным.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Январь 28, 2014, 10:44:06
http://www.colta.ru/articles/music_classic/1806
Не до лампочки
Андрей Могучий поставил оперу «Царская невеста»
текст: Екатерина Бирюкова
Михайловский театр продолжает раскачивать оперную лодку с помощью чуждых театральных эстетик. То есть — экспериментировать с яркими, уже сформировавшими свой стиль драматическими режиссерами. В прошлом сезоне свою первую оперу здесь поставил Андрей Жолдак — «Евгения Онегина». И спектакль выстрелил — на днях его показывают в Москве на «Золотой маске». Теперь — дебют Андрея Могучего.
Создатель «Формального театра» уже немножко встречался в своей жизни с оперным жанром. В 2003 году, например, был очень масштабный «Борис Годунов» на Соборной площади Московского Кремля (запомнившийся проливным дождем и несгибаемым Гергиевым под зонтиком). Совсем недавно — очень камерная «История солдата» в Каменноостровском театре (с бонусами из современных авторов). Но вот так, по-настоящему, с оперной труппой, в оперном театре — это у него первый раз.
«Царских невест» в этом году урожай: европейская версия (Берлин—Милан) — у Чернякова, домашняя, богатая — в Большом театре (реконструкция исторического спектакля 1955 года с декорациями Федоровского, премьера совсем скоро, в конце февраля). Работа Могучего — серьезное дополнение к этой паре противоположностей, указывающее некий третий путь.
Главная симпатичная особенность этой работы — Могучий ставит именно «Царскую невесту». Что, вообще говоря, совершенно не очевидно для подобных встреч драмы и оперы — например, «Евгений Онегин» Жолдака, посаженный в жесткую клетку его эстетики, мог бы с тем же успехом называться «Макбетом», «Воццеком» или «Вильгельмом Теллем».
Здесь же спектакль не идет поперек музыки, режиссер слушает певцов, дает слушателю расчувствоваться во время прекрасных арий (благо опера ими не обделена) и поаплодировать после каждой прямо посередине действия. Его это не коробит. И при этом он не уходит в тень, млея от цирковой запредельности оперного хозяйства (что тоже бывает с его коллегами по цеху), а вполне себе контролирует ситуацию, добиваясь своей цели.
Цель, на первый взгляд, невеликая. Никаких переосмыслений старого сюжета, новых точек зрения, радикализации смыслов. Про кровавый режим тоже почти ничего — хотя казалось бы.
В сáмой мелодраматической опере Римского-Корсакова речь идет о любви, точнее, о любовях — счастливых, несчастных, невинно-детских, темно-грязных, разных. И вот об этом-то Могучий и рассказывает.
Вместе со своим художником Максимом Исаевым он не забывает усмехнуться инфляции этого понятия — вот слово ЛЮБОВЬ, сложенное из больших букв, выносится на сцену, вокруг горят лампочки, как в дешевом шоу, и пиджак жениха загорается электрическими мигалками производства Русского инженерного театра «АХЕ». Но сама возможность искреннего человеческого чувства при этом не подвергается никакому сомнению.
И Грязной — самый, конечно, любимый режиссером — очень по-человечески мается между двух баб, эта роль отлично удается Александру Кузнецову. И Марфа (Светлана Мончак) — трогательная влюбленная девочка. И разлюбленной Любаше (Юлия Герцева) не откажешь в сочувствии. И отцовская забота Василия Собакина (приглашенный из Мариинского театра Михаил Кит) — образец уюта и простодушия. И даже смешной очкарик Лыков (Евгений Ахмедов) вызывает добрую улыбку.
В спектакле вообще очень много юмора, причем беззлобного. Царь-боженька спускается с небес ярмарочным облаком. Там же реет слово ЖУРАВЛИ. Внизу по сцене пробегают слова НОВГОРОД, МЕД, ЧАРОЧКИ, СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ. Да много еще чего пробегает, много чего можно, как выясняется, так вот по-простому заменить буковками и уже не заморачиваться.
А еще — и, пожалуй, это самая гениальная придумка — можно раз и навсегда решить проблему с боярскими бородами и парчовыми кафтанами. Великая русская опера про опричнину и Ивана Грозного, наше все, ну куда же без бород? И они есть, эти бороды, и кафтаны пошиты как положено. Но надеты на детей. Как на детском празднике. Бояре бегают, резвятся, производят ужасно умильное впечатление, крошечный царь в шапке Мономаха — вообще мимими.
Какой-никакой слаборазведенный тоталитаризм в виде хора серых женщин с гвоздиками в руках или опричников с песьими головами в районе живота тоже присутствует, но не делает погоды.
Ситуация меняется в последнем действии, когда, вдоволь повеселив зрителя, постановщики вытаскивают из него совсем другие эмоции — грусть, тоску, беспокойство, страх. Тут уже не до лампочек. Над сценой нависает массивная, давящая плита, на которой пульсирует слово ЦАРЬ. Герои взбираются на табуретки, словно на котурны. Двенадцать невест (именно столько было отобрано для государевых смотрин), среди которых только одна настоящая, иллюстрируют безумие Марфы. И безумие ее, и отчаяние склонившегося над ней Грязного уже не приходится подписывать крупными прикольными буквами. Жесткий, резкий, нервный, совсем не римско-корсаковский и поначалу удивляющий оркестр Михаила Татарникова с кричащими ударными оказывается совершенно уместен. Спектаклю, переполненному ряженой детворой, деревянными истуканами, табуреточками, лестницами в небо и лампочками шоу-бизнеса, удается-таки рассказать про простые человеческие чувства, которые вылезают из этой причудливой скорлупы совершенно незамусоленными.

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Sergey от Январь 28, 2014, 10:59:37
Прочитала отзыв на премьеру «Царской невесты» в Михайловском театре и убедилась, что не только на меня этот перфоманс произвел такое тягостное впечатление. Эта опера с успехом исполняется уже больше ста лет, потому что в ней есть все, что нужно для долгой сценической жизни: любовь, драма, хорошо выстроенный сюжет, а главное - прекрасная музыка.
Мне кажется, что если режиссер не любит оперу, не понимает ее, скучает от отсутствия динамики и постоянного действия....
А так ведь и есть. Этот режиссер не любит оперу. Вот некоторые фрагменты из его интервью газете "Известия" :
Цитировать
— Почему драматические режиссеры тянутся в оперу?

 — Сначала отвечу не очень серьезно. Потому что гонорары в опере больше, и делается она быстрее: все уже написано, ничего сочинять не надо. Эймунтас Някрошюс про своих «Детей Розенталя» говорил: «Опера — это высокооплачиваемая халтура»....
Читаем дальше:
Цитировать
— Как вы оказались в Михайловском? Владимир Кехман позвал?

 — Да.

 — Он уже предложил вам следующие проекты?

 — Он много предлагает, но я пока ничего не подписал.

 — Кто решил, что вы будете ставить именно «Царскую»?

 — Кехман хотел что-то другое — честно говоря, даже не помню что. А я в ответ предложил «Царскую невесту». Мотивация очень простая: в тот момент мы с художником Максимом Исаевым уже работали над этой оперой для театра Санкт-Петербургской консерватории. Премьера не состоялась, но нам казалось, что проект готов. Мы и предложили Кехману купить его как готовый проект.
И это еще не все перлы:
Цитировать
— До начала работы над «Царской невестой» вы слышали эту оперу?

 — Слышал, но особого внимания не обращал. Я не был поклонником ни оперного искусства вообще, ни этой оперы в частности.

 — Классическую музыку тоже не любите?

 — Дозированно.

— Насколько вы профессиональны в музыке?

 — Ни насколько.
Но и это еще не все:
Цитировать
— Вы, как и множество ваших коллег, начинаете сценическое действие во время увертюры. Почему не хотите просто послушать музыку? Скучно?

 — Скучновато, наверное. Не знаю, это очень сложный вопрос, у меня нет на него ответа. Сейчас оперная музыка, на мой взгляд, неадекватно сложна для восприятия. Визуальная культура ХХ века изменила работу наших органов чувств, и оперы, написанные несколько веков назад, сегодня требуют какого-то вмешательства. Появилось 3D — мышление современного ребенка изменилось. Появился планшет — у детей мозг из головы переместился на кончики пальцев...
Почитайте, полный текст интервью - здесь (http://izvestia.ru/news/564611)
Название: "Царская невеста" в Михайловском
Отправлено: Loki от Январь 28, 2014, 16:28:52
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/21941841/kak-deti

Дмитрий Циликин
Как дети: В Михайловском театре поставили «Царскую невесту»
Режиссер Андрей Могучий привил трагической опере Римского-Корсакова «Царская невеста» приемы наивного театра
28.01.2014

(http://vdmsti.ru/img/newsline/2014/01/28/21941841_news_bigpic.jpg)
Постановщик адресовал героям оперы добрые пожелания
Фото: С. Левшин

В прошлом сезоне петербургский Михайловский театр уже пополнил афишу опусами режиссеров Жолдака и Бархатова, так что логично, что нынче он ангажировал еще одного представителя так называемой современной, или авангардной, или радикальной, режиссуры — Андрея Могучего. При всей разнице в мировоззрении, степени владения профессией, размере дарования общее между ними в том, что, ставя оперы, они сочиняют самостоятельный режиссерский текст, в значительной степени, а то и вовсе автономный от произведения.

«Царская невеста» — произведение совершенное (хотя Могучий полагает некоторые его части лишними), шедевр, давным-давно признанная классика, однако вещь это многослойная и неоднозначная. Римский-Корсаков взял за основу либретто мелодраму Льва Мея из русской истории времен Ивана Грозного, использовал в большом объеме национальный мелос, прямо цитирует фольклор, но при этом музыка исполнена нечеловеческой холодной (как писал рецензент после премьеры в 1899 г., «печально-страстной»), прямо-таки декадентской красоты.

Режиссеру же, по его собственному признанию, ближе всего оказался лихо закрученный сюжет с любовью — у одних счастливой и разделенной, у других безответной и роковой, с интригами, приворотным зельем, отравлениями, убийствами, да еще на все события падает зловещая тень тирана. У Могучего довольно ума и вкуса, чтобы не впадать в банальности вроде переноса действия в сталинскую эпоху, уж тем более — допустить что-нибудь рашн-клюквенное. Визуальная среда, придуманная художником Максимом Исаевым, — вообще Россия, на все времена. Помост, сначала слегка наклоненный, потом круто вздыбленный и наконец вообще взмывший в воздух, нависший угрожающей плитой. Передвижные кабинки-домики с навершиями в виде квазифольклорных резных голов. Хор в серой прозодежде 1950-х с красными гвоздиками, притом подлинный портрет Грозного в обрамлении лампочек, притом вереница невест в современных платьях из свадебного салона средней руки, притом опричники — дети с приклеенными бородами и в будто бы аутентичных костюмах. Эта ирония доведена почти до глумления вывороченным принципом акына «что вижу, то пою» — «что пою — вижу». Стоит кому-то спеть про мед и чарочки — тут же выносят сложенные из огромных белых букв слова «мед» и «чарочки». Едва хор помянет журавлей — на заднике проекцией высвечивается «журавли». Слово «любовь», само собой, заключено в рамку из лампочек, а «царь» написан (разумеется, красным) на той самой реющей плите.

Все это весьма, весьма прикольно. Хотя несколько инфантильно. Сопереживать такому трудно, но ведь постмодернизм, как известно, меньше всего имеет в виду сопереживание. Впрочем, выращенный в недрах михайловской труппы отменный баритон Александр Кузнецов — Грязной и опытная Юлия Герцева — Любаша многие сцены проводят достоверно и страстно, как сильные драматические артисты. Марфа — одна из череды идеальных корсаковских героинь, но ведь для ангельского пения потребна ангельская душа, и, конечно, винить в ее отсутствии следует не хорошую певицу Светлану Мончак, но само наше время. А вот оркестры и в наше время изредка умеют играть проникновенно, потому хочется пожелать оркестру Михаила Татарникова быть несколько менее прямолинейным и громогласным.

===================================

Инфантильность - неотъемлемое качество "авангардиста", который по иронии судьбы носит фамилию, составляющую объект мечтаний детского сада и прыщавых тинейджеров ("ум и вкус" этого "Могучего" оставляю на совести г-на Циликина). Результат был предсказуем. - Чтобы убедиться, вовсе не обязательно идти в вотчину принца Лимона - достаточно взглянуть на приведенную выше картинку.


Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 29, 2014, 20:24:58
http://calendar.fontanka.ru/articles/1297/

Очень неприятно — ЦАРЬ: премьера Андрея Могучего в Михайловском

Андрей Могучий выпустил в Михайловском театре долгожданную «Царскую невесту». От режиссера-авангардиста, которого хитросплетения судеб стремительно ввели в когорту самых влиятельных деятелей культуры Петербурга, все ждали своего: ревнители оперного искусства с замиранием сердца предвкушали очередное «надругательство» над шедевром Римского-Корсакова, оптимистично настроенные сторонники актуального театрального пространства — торжество концептуального над ветхими подходами к опере.

В результате все получили, что ожидали: музыкальная часть была почти без изъянов, сценография - «жирной» и аскетичной одновременно, а Могучего после «Невесты» можно в равной степени как проклинать, так и превозносить — режиссер проработал материал самым тщательным образом, что не помешало ему вдоволь поиронизировать над штампами воплощения этой оперы, в частности - великодержавностью.
Сценическое оформление, на котором остановились Андрей Могучий и художник Максим Исаев, дуалистично: в постановке отсутствуют глобальные фоновые декорации, зато на сцене тесно от табуреток, лестниц, деревянных идолов и прочего фарша. Занавес не опускается до самого финала: в антрактах зрители могут видеть, как на сцене меняют реквизит, а исполнители занимают свои места еще до третьего звонка, наблюдая, как в зале неторопливо рассаживаются зрители.
Цветовое решение спектакля — слиянье черного и пестрого. Доминирование сумрака, привычного для постановок из времен Ивана Грозного, обеспечивают мрачные кулисы, выстроенные в сужающийся коридор. Тьма соседствует с теплой фактурой деревянных декораций и яркими историческими костюмами, которые предназначены только для детей. Именно они изображают опричников, бояр, частично горожан, Марфу и ее жениха в детстве, а также царя. Есть еще белые одежды одиннадцати невест-претенденток на царское ложе да невинное платье Марфы в комплекте с цветочным венком.
Избыточность — главное слово в описании происходящего на сцене. Марфа в безмятежный период своей сценической истории напоминает какую-то ундину, да что там: она выглядит карикатурно стерильной невинницей - незамутненность образа полнейшая. Остальные персонажи облачены в темно-серые офисные костюмы, дамы — на шпильках и с гвоздиками в руках, которыми они приветствуют государев лик, спускающийся с небес. Уровень официоза зашкаливает, равно, как и лучезарность царя, подкрепленная обрамлением из лампочек по периметру портрета. Такие же лампы подчеркивают коридор из кулис, придавая «Царской невесте» вполне бродвейский вид.
Те опричники, которых изображают взрослые актеры, носят на себе то ли песьи, то ли волчьи головы, Малюте Скуратову досталась морда бультерьера — отвратное зрелище. В действие персонажи буквально въезжают в деревянных коробах на колесиках, выполненных в стиле русской архаики. И хотя сценическое пространство они съедают, но не выглядят лишними. Скорей всего, дело в том, что художник-постановщик почувствовал музыку Римского-Корсакова, которая полностью укладывается в канву художественного процесса, характерного для русского искусства рубежа 19-20 веков, когда и создавалась «Царская невеста». Интерес к русским «древностям», историческим и псевдоисторическим узорам и орнаментам в прикладном искусстве был тогда мейнстримом. А это значит, что выдержанные именно в таком ключе декорации с большой долей вероятности могли быть использованы в первых постановках оперы.
Возмещая отсутствие обрамляющих декораций и создавая для зрителя систему навигации по действию оперы, Могучий использует своеобразные теги — в самых разных эпизодах на сцене возникают рабочие, которые проносят громадные буквы, составленные в слова: мед, чарочки, совет да любовь и т.д. Иногда эти теги проецируются вверху, позволяя обойтись условностями. Например, последним толчком для принятия Любашей решения прикупить смертельного зелья для соперницы-Марфы (само собой, слово «зелье» тут же пересекает сцену) стало веселье в стане противника: следом за надписью «В доме Собакиных» появляется световое пятно, на котором отображаются тени сплетенных в разудалом танце рук. Иногда количество тегов зашкаливает, зато обошлось без дополнительных трат — недешево и сердито. А порой и крайне выразительно: в последнем акте над умирающей Марфой, пребывающим в отчаянии Грязным и скорбящими родственниками нависает мощная плита со зловещими пепельно-красными буквами, выглядящими очень неприятно - «ЦАРЬ».
Апогеем буквального подхода к делу становится сцена секстета с хором — предсвадебный сговор в доме Собакина, увенчанный тегом «Любовь», который спускается сверху весь в диско-огоньках и вспыхиваниях, равно как и пиджачок Лыкова, украшенный электрогирляндой. На платформу-основание в это время проецируются изображения цветов кислотной расцветки, а влюбленная пара объясняется на составленных лестницах, увитых бутончиками. Когда является процессия от царя с вестью об избрании Марфы царской невестой, все рушится, а главная героиня укладывается в опустившуюся лестницу с цветами по периметру, что очень кстати напоминает каноническую мизансцену положения во гроб.
Именно система слов-тегов вызывала неоднократный смех и оживление в зале. В эти же моменты раздавались и возгласы недовольства той части публики, которая не прониклась находками Могучего-Исаева. Но всегда ситуацию спасало музыкальное воплощение оперы.
Михайловский театр все прибавляет и прибавляет в исполнительском мастерстве, конкурентам есть повод призадуматься. Михаил Татарников и его оркестр с блеском передали все, что хотел сказать композитор, правда, в отдельных эпизодах звучание тускнело, но ненадолго. Отдельное наблюдение — Александр Кузнецов (Грязной) подчистую перепел Евгения Ахмедова (Лыков), не на первом плане оказалась Светлана Мончак (Марфа), уступив в образности и яркости солистке Молодежной академии Мариинского театра Ирине Шишковой (Любаша). Но это вовсе не значит, что Ахмедов и Мончак пели плохо — просто Кузнецов и Шишкова взлетали голосами под небеса. Самые приятные впечатления оставили Марина Трегубович (Домна Сабурова), Ирина Михайлова (Дуняша) и Карен Акопов (Василий Собакин). Среди особенно удачных номеров нельзя не упомянуть песню Любаши «Снаряжай скорей, матушка родимая», исполненную а капелла, и дивный, умопомрачительный квартет Марфы, Лыкова, Собакина и Дуняши из второго действия — на «Царскую невесту» в Михайловский стоит сходить ради него одного. И еще одна особенность: наличие детских голосов повлекло и некоторые изменения в музыкальном тексте — специально для юных исполнителей (Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга) была прописана партия дискантов, которой нет у Римского-Корсакова.
Можно ли поздравить Михайловский театр и всех нас с удачной премьерой? С музыкальной точки зрения — несомненно. С точки зрения режиссуры каждый решает для себя. Автору этих строк понравилось очень, но в зале встречались и нарочитые сцены возмущения. На этот случай Андрею Могучему можно посоветовать обзавестись еще одним тэгом: если когда-нибудь на поклонах до его слуха долетит неприветливое слово, пусть дюжие мужики продефилируют по сцене, неся сбоку буквосочетание «САМ ДУРАК».

Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»
Название: "Царская невеста" в Михайловском
Отправлено: Loki от Январь 29, 2014, 20:38:01
http://calendar.fontanka.ru/articles/1297/

Очень неприятно — ЦАРЬ: премьера Андрея Могучего в Михайловском

Уровень официоза зашкаливает, равно, как и лучезарность царя, подкрепленная обрамлением из лампочек по периметру портрета. Такие же лампы подчеркивают коридор из кулис, придавая «Царской невесте» вполне бродвейский вид.


http://calendar.fontanka.ru/articles/1297/

Очень неприятно — ЦАРЬ: премьера Андрея Могучего в Михайловском

Иногда количество тегов зашкаливает, зато обошлось без дополнительных трат — недешево и сердито.

Как раз то, что и нужно принцу Лимону.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Январь 31, 2014, 05:43:45
http://www.kommersant.ru/doc/2395383

Несчастье высшей пробы

"Царская невеста" в Михайловском театре

Михайловский театр показал премьеру "Царской невесты" Римского-Корсакова в постановке известного режиссера Андрея Могучего. Оперный шедевр на душещипательный сюжет о третьей супруге Ивана Грозного Марфе Собакиной выглядел мало похожим на костюмную мелодраму, но об этом по итогам работы режиссера не стал жалеть СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

От размышлений о тяжких судьбах отчизны и свинцовых мерзостях тоталитаризма постановщик не то чтобы уходит вовсе — он просто переводит их в куда менее плакатный регистр, чем тот, что у профессионалов оперной режиссуры возникает подчас практически машинально. Сама постановка вопроса, которым Андрей Могучий задается для начала, мягко говоря, не нова. Может ли нынешний, скажем, хорист нацепить худо-бедно скроенный театральными швеями как бы грозненский кафтан и при этом выглядеть как минимум не комичным, а как максимум — абсолютно убедительным, живым и чувствующим персонажем, у которого в жилах кровь, а не почтенная пыль кулис? Вот Большой театр, готовящий возобновление величественной "Царской невесты" 1955 года, рискует ответить "да". Андрей Могучий настроен куда более скептично.

Но для него вовсе не следует из этого, что опричников непременно нужно рядить в шинели и галифе — со всеми вытекающими. Есть такой модус ультракраткого описания оперных спектаклей: действие оперы X режиссер перенес в Y (действие "Кармен" перенесено в Испанию времен гражданской войны, действие "Онегина" перенесено в Россию 1990-х — и так далее); действует просто, у публики отклик рождается моментально — можно даже спектакль не смотреть. Так вот, в случае Андрея Могучего этот шаблон не работает категорически. С одной стороны, конечно, Россия. Сценографическое оформление местами (прежде всего, деревянные не то часовенки, не то идолы, в которых "выезжают" на сцену главные персонажи) как раз и симпатично своей легко считываемой фольклорностью — ну ровно как народные песенные темы, которые Римский-Корсаков искусно обрабатывает по всем правилам контрапункта. И собачьи головы, как положено опричникам, есть. И условно аутентичных костюмов в гардеробе спектакля, вообще говоря, хоть отбавляй — стеганые кафтаны опричников, билибинские шубы бояр, простонародные портки и сарафаны.

Только все это историко-этнографическое великолепие досталось по большей части детскому хору. Детям можно, они еще не то будут носить с такой непререкаемой естественностью, что взрослым обзавидоваться. Вдобавок массовые сцены в "Царской невесте" не то чтобы античная трагедия с величавыми хорами, это у протагонистов трагедия трагедией, а хоры в опере пусть прекрасные, но в драматургическом смысле наивно-комментирующие. "Вот Бог привел вечеренку отслушать. Пора домой, а там и на покой". Увидеть в этих сценах на первом плане именно детей как-то совсем неудивительно.

Тон, впрочем, задают подробности совсем абстрактные. Декорации — сходящиеся в перспективу черные порталы, украшенные цепочками лампочек на манер стародавних варьете, это напоминает иные работы Оливье Пи, но маловероятно, что Могучий и его художник Максим Исаев его прямо-таки цитировали. Главные герои одеты во что-то нейтральное, серо-черное, не считая белого платья Марфы и красного шарфика Лыкова. Предметный ряд — в основном табуретки да лестницы, используемые когда по прямому назначению, а когда и в качестве погребальных носилок. Всевозможные реалии, от бытовых до метафизических, демонстрируются путем того, что на сцену выносят огромные слова-титры: то "мед" и "чарочки", то "зелье", то "совет да любовь", то "солнышко" (иногда вспоминается "Мулен Руж" База Лурмана, но опять-таки вряд ли это сознательно).

Вроде бы жесткий и малосентиментальный театр Андрея Могучего на самом деле вдается в самую искреннюю чувствительность и драматическому рисунку оперы следует, в общем-то, с приятной точностью. Причем у режиссера это выходит совершенно естественно, может быть, потому, что он, хоть и не читая партитуры, на удивление внимательно слушает музыку. И работать с дирижером Михаилом Татарниковым, музыкальным руководителем Михайловского, ему явно было комфортно. По крайней мере хороший баланс между музыкальной и театральной (или даже просто психологической) состоятельностью этой "Царской невесты" тому свидетельство.

Шероховатости есть — при добросовестной и пристальной работе дирижера непонятно, почему вроде бы столь гибкий оркестр Михайловского так формально звучал в начале спектакля и, наоборот, задавливал певцов в некоторых ансамблевых сценах (и то сказать, за акустической выигрышностью мизансцен режиссер не всегда следил). Зато оба, и дирижер, и режиссер, вполне могут быть довольны солистами, притом что лучшие из них, стоит отметить, не приглашенные, а местные, михайловские (за вычетом отличной Любаши в исполнении Ирины Шишковой, приглашенной из мариинской Академии молодых певцов). И если тенор Евгений Ахмедов, чисто и трогательно спевший беззащитно-интеллигентного Лыкова, в звездах театра числится с прошлогоднего "Онегина", то баритон Александр Кузнецов (Грязной) и сопрано Светлана Мончак (Марфа) для премьерных ролей такого уровня новички, что ничуть не мешало им заправски держать спектакль на себе.

При вроде бы программной ставке на абстракцию и остранение (особенно по части визуального ряда) спектакль никогда не выглядит зубоскальством, в крайнем случае — иронией, да и то такой, которая по отношению к героям всерьез сочувственна. В жизни так бывает у стеснительных людей, на всякий случай делающих легкомысленную мину именно в тот момент, когда они пытаются проговорить что-то важное и патетическое. Допустим, когда Лыков уже было собирается справлять помолвку с Марфой, и мнимо счастливая чета забирается на увитую цветами стремянку, и на сцене тоже полыхают видеоцветы, и на Лыкова надевают пиджак, украшенный светящимися лампочками, и над сценой загорается слово "любовь" в обрамлении все тех же лампочек, то от всего этого болливудского сияния становится совсем уж непереносимо жалко этих двоих, которые до поры играют в свое чудесное детское счастье, но на самом деле обречены. Вот ей-ей, не было бы жальче, если бы герои разыгрывали патриархальную любовную мизансцену костюмного толка.

Сергей Ходнев
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Василиса от Январь 31, 2014, 16:53:08
Мдя, похоже и с критиками у нас беда. :-\ Видимо, настоящего музыкального искусства они не вкушали никогда. Если по сюжету трагедия, то давайте эту трагедию разбавим шутками, да фейерверками разноцветных огней, чтоб уж не так серьезно и трагично всё это было... и критики на это: "новый оригинальный подход, однако"! А меня так оскорбила муленружская трактовка с примесью соцарта и лубка, глубоко оскорбила!!! Может еще над трагедией судеб людей блокадного Ленинграда посмеемся, уважаемые критики? Что там, пустячок какой-то, ведь главное оригинальная трактовочка!
Название: Вася м Вагнер в Михайловском
Отправлено: Loki от Январь 31, 2014, 21:33:01
Нет, я все-таки очень надеюсь, что будет осуществлено вот это:

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,201.msg126031.html#msg126031
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Февраль 02, 2014, 17:20:35
«И как один умрем в борьбе за это»

02.02.2014 в 15:26, Нора Потапова. http://operanews.ru/14020208.html

Премьера «Царской невесты» в Михайловском театре

Пожилые питерские меломаны опять в возмущении, более молодая публика в некоторой растерянности: что это? После скандального «Онегина» в Михайловском снова шокинг? «Царская Невеста» в режиссёрской интерпретации Андрея Могучего сильно озадачивает. Нет, это не просто переодевание в костюмы ХХ века. Это агрессивная атака на традиционную оперную рутину, издёвка над ней и попытка доказать, что оперную фальшь можно победить экстремальным разрушением театральной оперной эстетики.

Естественно, страдает подопытный материал. Но так как войной с традиционными штампами занимается человек вовсе не бесталанный и мастеровитый, в спектакле много интересного. Однако в стройное единое всё складывается с трудом. Впрочем, в России за последние годы вряд ли хоть один сценический эксперимент с оперой был безоговорочно удачным. В такую живём эпоху. Для развития искусства музыкального театра, кстати, не самую плохую.

Увертюра звучит в оркестре Михаила Татарникова суховато, жестко, что, в общем, соответствует строю спектакля. И то, что происходит в это время на сцене, контрастно соотносится с происходящим в оркестре: из глубины чёрного кабинета в изменчиво мерцающем свете поочерёдно появляются одиннадцать девушек в подвенечных платьях. Двенадцатой будет Марфа. К концу увертюры невесты приближаются к рампе, поднимают бокалы и расходятся в кулисы. Эффект красивый и обещающий нечто мистически-загадочное. Позднее эти мистические невесты лишь мелькнут во второй части спектакля и возникнут в финале подобно античному хору.

В близком к этому ключе развивается и первый действенный эпизод – ария Грязного. Потерявший душевное, да и физическое равновесие, прежде уверенный в себе человек мечется перед глухой чёрной стеной, натыкается на стремянку, с грохотом её опрокидывает. А рядом с ним движется безмолвный «слуга просцениума» (прием родом из commedia dell`arte, потом мейерхольдовский, нынче активно внедрённый в современный театр), подсвечивая снизу фигуру главного персонажа и создавая на тёмном фоне мрачные тени. Опять же попахивает мистикой, что пока не противоречит заданной атмосфере. Однако настораживает стремянка.

Но вот пошла сцена боярского пира, и «всё смешалось в доме Облонских». Пред нами – ряженые дети в боярских костюмах, румяные, с наклеенными бородами. Основной хор в серых пиджачных костюмах торопливо появляется из кулис только на свои реплики, и снова исчезает… или стоит в уголке, зажатый опять же стремянками. Ряженые дети активно действуют и поют вместе со взрослыми, из чего рождается совсем новый акустический эффект. Разумеется, Римский-Корсаков подобного микста не предполагал (хотя сам изрядно грешил вольностями, «причёсывая» партитуры Мусоргского). Хуже или лучше получилось по звучанию – как на чей вкус, но факт посягательства на партитуру остается фактом.

По сцене разгуливает Малюта Скуратов в тёмных очках с собачьей головой, висящей на шее; Любаша является, подобно современной пифии, вся в чёрном с красным пояском; вполне себе парни из ХХ века – Бомелий и Лыков – в красном шарфе прибывают в гости к Грязному в деревянных идолах-каталках; балетные девушки-плясуньи позаимствованы из старого традиционного спектакля. В общем, полный набор атрибутов, призванных оправдать расхожую постановочную формулу - «история для всех времён».

Далее – по тексту. Марфа – молоденькая девочка с косичками в цветастом платьице (не украшающем миловидную актрису) – из советских фильмов с деревенской тематикой, Дуняша в юбке и пиджаке уж совсем непонятного времени и назначения. А куртка и жёваные брюки боярина Собакина просто отвратительны. Стиль в театре может быть каким угодно странным, но хорошо бы ему быть художественным…

Всё действо режиссёр с художником Максимом Исаевым помещают на уложенную пандусом толстую плиту, которая во второй части спектакля повиснет углом, создав наклонную площадку по диагонали зеркала сцены. А в третьей части эту тяжелую плиту наклонно подвесят над игровой площадкой и спроецируют на неё слово ЦАРЬ.

По ходу спектакля на сцену выносят или высвечивают на заднике словесные обозначения типа МЁД, ЧАРОЧКИ, ЛАСКОВОЕ СЛОВО и т.д. Эти лозунги будут сопровождать весь спектакль, таким экстравагантным способом комментируя происходящее на сцене. Плакатный приём сначала вызывает у зрителя удивление, затем смешки, а потом весёлый гогот – настолько явна издёвка над оперными страстями. Апогей ёрничества – эпизод обручения. Лыков деловито переодевается в пиджак, сверкающий электрическими лампочками, взлезает на стремянку, увитую розами, и очень искренне распевает арию о своем счастье, а над ним праздничными огнями вспыхивает слово ЛЮБОВЬ. Прямо как в сельском клубе из старого и опять же советского фильма. Тем временем по сцене продолжают проносить слова-лозунги, и один из них – ЗЕЛЬЕ – ставят стоймя. В этот странный сосуд Грязной и сыплет свой приворотный порошок, он же яд. И это вдруг читается очень выразительным и эффектным театральным приёмом.

Так всё в спектакле и перемежается: настоящий драматизм и капустник, нежность и насмешка, красивое и безобразное. Иногда за всем этим слышен качественный оркестр, иногда сильно не до него. Основной режиссёрский посыл – борьба, не щадя живота своего и публики, с традиционностью. Но борьба – тяжелая работа, а когда в продукте искусства работа слишком заметна, это его, как известно, не украшает. Да и с музыкой силовые приёмы соотнести трудно.

Но есть в спектакле по-настоящему человечные сцены, в которых режиссёру и актёрам удается-таки достучаться до подлинности чувств. Нужно признать, что во всей мешанине нелепого, талантливого и вызывающего солисты ориентируются достаточно осмысленно. Во всяком случае, нигде не стоят на сцене без определённой задачи, как бы странно это не выглядело. А там, где случается попадание, эффект сильный. Сцены Марфы с Грязным в последнем акте больно задевают бесконечной нежностью безумной девушки и с трудом сдерживаемым отчаянием влюблённого убийцы. Кажется, ничего нового: Марфа упорно принимает Грязного за жениха. Но сделана сцена пронзительно. И как-то растворяются в этот момент обиды за издёвку над близкими сердцу и, как выясняется, не такими уж безнадёжно устаревшими оперными страстями.

К сожалению, таких моментов в спектакле не слишком много, но именно тогда замечаешь, как хорош актёр-певец Александр Кузнецов, как он сдержанно-драматичен, какую правду чувств несёт его полнокровное пение. Слышишь, как ярко, хоть временами и резковато звучит голос молодой обаятельной Светланы Москаленко, как музыкальна и артистична другая Марфа – Светлана Мончак. Оцениваешь актёрскую и певческую корректность опытной Юлии Герцевой – Любаши. Понимаешь, как трудно приходится Евгению Ахмедову и Сурену Максутову – двум молодым голосистым Лыковым, которых музыка обязала убедить зрителя, что они – настоящие, несмотря на экстрим: ну, светятся они счастьем, что теперь делать! И осознаешь, как хорош в целом ансамбль певцов Михайловского театра на сегодняшний день.
Название: "Царская невеста" в Михайловском
Отправлено: Loki от Февраль 04, 2014, 20:48:39
http://www.trud.ru/article/04-02-2014/1306986_trup_nevesty_tsarskoj.html

04 Февраля 2014г.
Мария Бабалова
Труп невесты. Царской

Для худрука легендарного БДТ Андрея Могучего «Царская невеста» — режиссерский дебют на оперных подмостках. Но как только на увертюре началось дефиле невест, будто в провинциальном свадебном салоне, стало очевидно: главная забота постановщика — чтобы никто даже случайно не подумал, что ради оперы он рискнул расстаться с имиджем авангардиста.

Каждая сцена в спектакле — будоражащая сознание инсталляция, переходящая в джентльменский набор трюков, аллюзий и цитат, сознательно и нарочито заимствованный не только у коллег-режиссеров, но и из нашей повседневности. В результате получается не столько театральная постановка, сколько жесткий, саркастический перформанс, временами даже похожий на флешмоб. Особенно когда, например, поют дети в маскарадно-исторических костюмах, с наклеенными бородами (вместо канонического хора бояр и опричников), или когда рабочие выносят на сцену громадные лозунги: «СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», «ЦАРЬ», «МЕД», «ЗЕЛЬЕ», «ЛЮБОВЬ», «СВОБОДА» (сценограф Максим Исаев). Публика откликается соответствующим «картинкам» хохотом, но трагичность звучащей музыки Римского-Корсакова и драмы Мея, лежащей в основе сюжета оперы, при этом как-то отходит на второй план.

Солисты и массовка все время суетятся, но это мельтешение — вдали от сути, заложенной в опере авторами. Даже смертоносная любовь (ведь в этом сюжете погибают все, кто любит и любим) кажется компьютерной игрой. При таком «ультрасовременном» взгляде на театр рождается некая универсальная сценическая схема, в которую можно вписать любую пьесу, оперу или сценарий.

Единственным, кто помнил в этот вечер о Римском-Корсакове, был дирижер Михаил Татарников. Оркестр звучал почти безукоризненно, точно передавая все драматичные коллизии и порой даже провоцируя солистов на удачные вокальные работы. Особенно хороша была Светлана Мончак в заглавной партии, легко и гармонично существующая в двух мирах — прекрасной музыки и банального действа, претендующего на артефакт.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Февраль 09, 2014, 14:46:03
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue4901/

И музыка, и слово
 
Ведущий: Алексей Парин
Время выхода: суббота, 17.00, 08.02.2014

Андрий Жолдак: «Я – нечто среднее между демиургом, композитором и постановщиком...»

Собеседник Алексея Парина – знаменитый режиссер драматического театра Андрий Жолдак. В прошлом году он впервые обратился к опере, поставив «Евгения Онегина» на сцене петербургского Михайловского театра. В нынешнем сезоне этот спектакль номинирован на «Золотую маску», а сам Андрий Жолдак – на звание лучшего оперного режиссера…
Андрей Жолдак происходит из знаменитой династии Тобилевичей-Тарковских. Его прадеды некогда были основателями национального драматического театра Украины. Этим, в частности, режиссер объясняет свою страсть к творческой свободе и беспрепятственному самовыражению в искусстве. Эту потребность сам Жолдак называет «отчаянным чувством».
На протяжении трех лет (с 2002 по 2005-й) режиссер возглавлял Харьковский драматический театра им. Т. Шевченко, где поставил спектакли: «Один день Ивана Денисовича» по А. Солженицыну, «Гамлет. Сны», «Месяц любви» по И. Тургеневу, «Гольдони. Венеция», «Ромео и Джульетта. Фрагмент» по У. Шекспиру.
В Берлинском театре «Фольксбюне» им поставлен спектакль «Медея в городе» по Еврепиду; в Люцернском театре оперы и драмы — спектакль «Игра снов» по А. Стриндбергу.
Cегодня Андрий Жолдак востребован всей Европой благодаря своим постановкам классики, в том числе русской.
Премьера оперы «Евгений Онегин» в Михайловском театре в постановке Жолдака стала яркой и обсуждаемой премьерой сезона. Продвинутые театралы пришли от спектакля в восторг, традиционалисты оперы – обвинили режиссера в кощунстве. Сам Андрий Жолдак откровенно признается, что «попробовав оперу, ему уже не хочется возвращаться в драматический театр». Тем не менее, именно драму он называет своим «родным домом» и «местом, где он родился».
О своем видении драматического и оперного театра, месте режиссера в каждом из них, специфике авторского театра, и том, почему художественная свобода для него превыше всего, постановщик рассказывает в беседе с Алексеем Париным.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Porgolovo от Февраль 11, 2014, 21:43:16
============================================================================
http://www.trud.ru/article/11-02-2014/1307379_v_onegine_zholdaka_personazhi_kidajutsja_nozhami_i_nadevajut_roga.html

Эпатажный украинский режиссер Андрий Жолдак представил свою версию оперы «Евгений Онегин» на «Золотой маске»

Петербургский Михайловский театр показал в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин» Чайковского в версии эпатажного украинского режиссера Андрия Жолдака. Обозреватель «Труда» отправился на представление, впечатленный восторженными питерскими рецензиями, но разделить восторга не смог.
Дом Лариных. Белая комната почти без обстановки. Бегает девочка, игриво рассыпая по полу черные шарики. Вроде бы атмосфера XIX века — если не считать едва различимых на белом фоне холодильника, стиральной машины: намек на то, что история могла произойти в любую эпоху? Необычную роль играет люстра — ее постоянно таскают по полу из угла в угол сцены, но так до самого конца и не повесят на торчащие из потолка сиротливые провода.
Неухоженность и бестолковость — вот так, совсем не по Пушкину и Чайковскому, представляет ларинский дом Жолдак. Конечно, жить тут могут только неврастеники. Даже коронный номер всех сопрано мира — сцена письма Татьяны — проходит в лихорадочном дерганье: героиня то натягивает сапоги, чтобы тут же в ночи бежать к милому, то бессильно падает на раскладушку. Мимо снуют домашние, в кульминации вылезает прятавшийся в холодильнике карлик — один из многочисленных приживал этого свихнутого семейства, словно забредший сюда Черномор из «соседней» поэмы Пушкина, и принимается: колоть лед из морозильника! Осколки летят в лицо бедной Тани: А во время тяжкой для нее отповеди Онегина в помещении начинает протекать потолок, и на героиню льется вода. Символизм!
Символикой опера страшно перегружена. Персонажи кидаются ножами, стреляют из ружей, взрывают надувные шарики, взгромождают на голову рога... Разбор всех этих символов занял бы тома — но ограничимся вопросом: что нового добавляет режиссерская суета к смыслу драмы Пушкина и Чайковского? Ответа у меня нет. Если не считать целью демонстрацию Андрием Валерьевичем себя, любимого.
Да, чуть не забыл сказать о музыке. Впрочем, так ли она важна режиссеру, если в довершение всей эксцентрики на сцене постоянно что-то с грохотом рассыпается, разбивается, скрипит, визжит, скрежещет — вазы об пол, тарелки об стол?.. Остается посочувствовать исполнителям — не только как жертвам водяных и ледяных атак, но и как музыкантам: рецензенту во всем этом мельтешении огромными усилиями едва удавалось следить за музыкальной стороной исполнения. Честно говоря, так и не могу с уверенностью сказать — хорошо ли пели Татьяна Рягузова (Татьяна), Янис Апейнис (Онегин), Евгений Ахмедов (Ленский), Ирина Шишкова (Ольга), Андрей Гонюков (Гремин): Под конец главная пара героев так устала, что бодрые поначалу голоса стали звучать со скрипом, едва пробивая общую звуковую ткань — несмотря на жидковатость оркестра, который с переменным успехом старался удержать в тонусе хороший дирижер Михаил Татарников.

А за поливание водой и замораживание голосовых связок льдом я бы предъявил Андрию Жолдаку претензию со стороны профсоюза оперных певцов. Если таковой имеется.


===============================================================================
http://www.trud.ru/article/10-02-2014/1307349_operoj_vagnera_otkrylis_gastroli_mixajlovskogo_teatra_v_moskve.html
Оперой Вагнера открылись гастроли Михайловского театра в Москве
Михайловский театр привез на «Золотую маску» в Москву «Летучего голландца» Вагнера


Это произведение — настоящий праздник для любителя романтической оперы: роковые страсти, предельная формульность и заостренность сюжета о моряке-скитальце, вечно и тщетно ищущем человеческой любви-пристанища, лавинообразно раскручивающееся действие... И — обаяние молодого Вагнера, который уже в полном блеске своего германского симфонического мастерства, но еще не бросил классических итальянских дуэтов и фиоритурных красивизмов.
Михайловцы не подвели неистового Рихарда — прежде всего благодаря изумительному дирижеру Василию Петренко, от начала до конца выдержавшему все нарастающий темп действия. И самым верным союзником маэстро предстал хор, на который в этой опере падает колоссальная нагрузка. Более того, в нем, по сути, весь спрессованный смысл драмы, от уютно-бюргерской песенки скучающих на берегу невест до разгульной пляски моряцкой братии, увлекательной пьяной потасовки и, наконец, леденящего кровь столкновения с призраками.
Меньше вписывался в крутые вагнеровские повороты оркестр, которому не всегда хватало мощи, а медные духовые порой вихляли, как презирающие дисциплину морские разбойники. Впрочем, к пафосной коде ансамбль собрался и взял-таки слушательские уши и души на желанный абордаж.
В ансамбле главных солистов я бы выделил тройку: сочный баритон Станислава Швеца (простоватый хитрован Даланд, сватающий свою дочку за богатого Голландца), напористый тенор Дмитрия Головнина (прежний жених Сенты егерь Эрик) и экспрессивное, хотя резковатое сопрано Асмик Григорян. Знаменитую балладу о страсти героини к моряку со старинного портрета Асмик провела с нужной степенью дикости, но в финале оперы, доказывая, насколько ей недорога жизнь без любимого, все же перешла грань между пением и криком. А вот сам Голландец в общем ансамбле выглядел слабее всех — бас Андрея Маслакова звучал изрядно стерто.
Что до режиссуры, то модный нынче Василий Бархатов ради Вагнера несколько обуздал свою страсть к чрезмерно многофигурным шевелящимся массам. Правда, в первом действии через сцену нет-нет да и пробежит какая-нибудь случайная девица легкого поведения — пристань же, а не какая-нибудь божественная Валгалла, но, право, без этого бытовизма спокойно можно было обойтись. Зато во втором действии темп, заданный Вагнером, таков, что и не посуетишься — только поспевай за композитором. Тут, может быть, режиссер даже слишком себя ограничил, обойдясь без половины требуемых по сюжету фигур — команда призраков на сцене не появляется, а ее хор звучит из-за кулис.
Чем ближе к финалу, тем решительнее настроена Сента. Фото Сергея Бирюкова

Впрочем, понять постановщика можно: на сцене, густо уставленной пляжными стульями и кабинками (заботами художника Николая Симонова вместо сурового норвежского берега XVII века мы видим среднеевропейский курорт ХХ столетия), пришлым голландцам просто было бы не разместиться, да и никакого их летучего корабля не видно. Сам Моряк-скиталец возникает неизвестно откуда — мы с первых тактов оперы видим его слоняющимся по кабинкам, где его тщетно пытаются развлечь местные девушки. А сидящая в крайней кабинке Сента представлена киноманкой, вперившейся в черно-белый фильм — видеотрансляцию того, что происходит на сцене... Не лишено остроумия: у Вагнера — магнетический портрет, тут — магнетическая кинолента... Только не вызывает ли это в памяти многие прежние постановки — и «Дон Жуана» Дмитрия Чернякова, смонтированного как фильм с кадрами-отбивками, и «Сказки Гофмана» самого Бархатова? А угрожающая в конце пистолетом Сента не подсмотрела ли смертельный жест своей тезки из постановки «Голландца» Петером Конвичным, которая, правда, оружием не махала, а просто взорвала всех бочкой с порохом?
Но сила музыки такова, что публику, как в Мальстрем, все равно втягивает в круговорот изумительных вагнеровских мелодий и звуковых картин. В этом смысле провалить или потопить «Летучего голландца» практически невозможно.


Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Февраль 27, 2014, 18:09:51
ВОСКРЕСНАЯ ПРОГРАММА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО ДОСУГА

«Прагмема» в Михайловском

Михайловский театр приглашает на цикл открытых лекций всех, кто чувствует потребность в саморазвитии и интерес к гуманитарному знанию. Ведущие ученые, специалисты в области истории искусств, готовы помочь петербуржцам пополнить их эстетический и культурный опыт, познакомить с новыми концепциями, открытиями и находками. Лекции будут проходить в дневное время по воскресеньям в Каминном зале бельэтажа; вход свободный.

Проект представляет его автор — доктор филологических наук, профессор Светлана Адоньева:
— Масштаб жизни человека определяется размером мира, в котором он живет. Чем больше мир человека, тем большей ответственностью за него он обладает. Маленький мир очерчен границами потребностей человека как вида (пища, безопасность, продолжение рода) и человека как члена общества (потребность в привязанности и принадлежности, потребность уважении и одобрении). Над первичными потребностями размещаются те, которые делают мир большим, ― потребность в красоте, потребность в познании мира, Бога и себя в их красоте и истине. Абрахам Маслоу в начале 50-х годов прошлого века назвал эти потребности высшими. Такие потребности чаще всего реализуются практиками досуга.

— Искусство как практика досуга — концерты, спектакли, выставки — составляет значимую часть жизни современного человека. Искусство как знание на сегодняшний день оказалось исключенным из публичной сферы: мы больше знаем об открытиях в области физики и математики, чем в области живописи, архитектуры или музыки. История искусств исчезла из общеобразовательных программ. Меж тем это живая, активно развивающаяся область знания, достижения и открытия которой составляют общенациональную ценность. Для того, чтобы любить свою культуру, стоит знать, что в ней достойно уважения, восхищения, удивления и любви. Для того, чтобы понимать современную реальность, стоит знать ее «точки сборки», которыми и ведает искусство. Рассказам о таких вещах и будут посвящена программа интеллектуального досуга.

Новый образовательный проект — вклад Михайловского театра в петербургскую культурную идентичность, приоритеты которой мы понимаем следующим образом:
− академизм и эксперимент,
− уважение к прошлому и новаторство,
− ответственность за высказывание и инициатива,
− уникальность подходов и энциклопедизм знания.

Автор проекта − д.ф.н., проф. Светлана Адоньева
Куратор встреч по истории театра и художественной культуре Петербурга − театровед, фольклорист, историк культуры, к.и. Анна Некрылова
Куратор встреч по истории и теории музыки − этномузыковед, музыкальный критик, к.и. Евгения Хаздан
Куратор встреч, посвященных литературе, народному искусству и архитекутре − филолог, визуальный антрополог, к.ф.н. Инна Веселова
Куратор встреч, посвященных истории изобразительного искусства и иконографии − филолог, искусствовед, медиевист, к.и. Лана Иванова


23 марта 16:30
Любовь к мелодраме: романс, мыльная опера, сплетни и драмы А.Н. Островского

Лектор: д.ф.н., проф. Светлана Адоньева

Романсы вошли в русскую традицию в девятнадцатом веке через литературные источники — чаще всего, это стихи поэтов XVIII века. Они стали массовым явлением благодаря дешевым изданиям, их полюбили представители всех социальных слоев. Тематика романсов: неразделенная или обманутая любовь, брак по расчету, побег с любовником, предательство и нарушение обещаний. Исполнению любовных желаний всегда что-нибудь мешает: верной любви противопоставляется измена или общественное осуждение из-за социального неравенства героя и героини. Когда упоминается судьба, то на нее ссылаются как на объяснение несчастья.

Мелодрама, драматический канон которой сложился в английском театре викторианской эпохи, строится на тех же коллизиях: герой, героиня, злодей, старый родитель, наперсник и старый слуга в перипетиях любви, морального проступка и смерти. В отличие от романсных сюжетов она обычно разрешается «счастливым концом». Линда Уильямс, исследовательница мелодрамы американского кино, отметила: в мелодраме особенно важно то, что справедливость достигается страданием невинных.

Наши дети все еще проходят в школе «Грозу», наши мамы смотрят «мыльные оперы», нам важно знать, что жертвы трагических событий − невинны. О потребности в мелодраме на сцене, в кино и в жизни мы и попробуем говорить, обсуждая сюжеты сериалов, сплетен, драм Островского и романсов радио «Шансон».


30 марта 15:30
Массовые праздники и увеселения в Петербурге

Лектор: театровед, фольклорист, историк культуры, к.и. Анна Некрылова

Массовые праздники и гуляния занимали важное место в жизни петербуржцев с первых лет существования города на Неве. Расцвет их приходится на XIX столетие и представляет собой яркую страницу культурной жизни столицы. В течение года проводилось достаточно много гуляний: повторяющихся из года в год, приуроченных к основным церковным и календарным праздникам, и разовых — по случаю событий, имеющих государственное значение (праздновались победы, восшествия на царский престол и пр.).

Наиболее значительными были знаменитые масленичные и пасхальные гуляния. Рассчитанные на все слои населения, они посещались как простым людом, так и царской семьей, высокопоставленными чиновниками, столичной интеллигенцией. Гуляния включали традиционные старинные зрелища и увеселения (ледяные горы, качели, карусели, выступления кукольников, музыкантов, фокусников и вожаков с учеными медведями, краснобайство торговцев-разносчиков и пр.) и более новые, вошедшие в площадную культуру с XVIII века (балаганы, зверинцы, цирковые труппы, раек, искусство балаганных и карусельных зазывал).

Петербургские массовые гуляния оказались запечатленными в целом ряде литературных произведений, театральных постановок, в творчестве композиторов, художников, в мемуарах и т.д. Мы будем говорить о том, как веселился Петербург всех сословий на площади.

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/pragmema.php

Проще найти лектора, чем вменяемого постановщика.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Март 20, 2014, 00:12:03
http://calendar.fontanka.ru/events/6052

Цикл бесплатных лекций об искусстве стартует в Михайловском театре

Михайловский театр предлагает программу интеллектуального досуга – цикл открытых лекций в Каминном зале бельэтажа. Первую лекцию на тему «Любовь к мелодраме: российский случай» прочтет доктор филологии Светлана Адоньева, автор всего проекта.
Как сообщили в пресс-службе театра цикл лекций, которые в исторических интерьерах Михайловского театра можно будет прослушать бесплатно по воскресеньям в дневное время, объединен названием «Воскресная программа интеллектуального досуга».
Программу инициировала доктор филологических наук Светлана Адоньева, которая представила проект таким образом – "Искусство как практика досуга — концерты, спектакли, выставки — составляет значимую часть жизни современного человека. Искусство как знание на сегодняшний день оказалось исключенным из публичной сферы: мы больше знаем об открытиях в области физики и математики, чем в области живописи, архитектуры или музыки. История искусств исчезла из общеобразовательных программ. Меж тем, это живая, активно развивающаяся область знания, достижения и открытия которой составляют общенациональную ценность. Для того, чтобы любить свою культуру, стоит знать, что в ней достойно уважения, восхищения, удивления и любви. Для того, чтобы понимать современную реальность, стоит знать ее «точки сборки», которыми и ведает искусство. Рассказам о таких вещах и будут посвящена программа интеллектуального досуга."
Все лекторы будут делиться со слушателями своими новейшими открытиями, нигде не публиковавшимися. Так что особо заинтересованные зрители своими вопросами и соображениями смогут, при желании, влиять на развитие российской искусствоведческой науки.
Лекции будут проходить два раза в месяц. И уже известно их расписание и темы до конца сезона:
23 марта в 16:30 «Любовь к мелодраме: российский случай». Лектор – Светлана Адоньева
30 марта в 15:30 «Культура праздника: Петербург конца XVIII – первой половины XIX вв.». Лектор – Анна Некрылова
6 апреля в 15:30 «Всеобщая театрализация: от детских амплуа к взрослым ролям». Лектор – Инна Веселова
20 апреля в 15:30 «Искусство Средневековья: пластика жеста». Лектор – Лана Иванова
11 мая в 15:30 «Из истории музыки: выставка Гартмана в «Картинках» Мусоргского». Лектор – Евгения Хаздан
25 мая в 15:30 «Изобразительное искусство и театр: драматургия европейского живописного жанра». Лектор – Николай Громов

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Март 23, 2014, 16:21:54
http://calendar.fontanka.ru/articles/1409/

В Михайловском театре создали Камерный оркестр, первый концерт 23 марта

Михайловский театр за годы руководства Владимира Кехмана стал одной из основных классических площадок Петербурга, способной удивить и покорить не только капризных меломанов Северной столицы, но и придирчивых московских профи. Примером тому – обильное номинирование спектаклей и артистов театра на нынешнюю «Золотую маску». Ахиллесовой пятой Михайловского является крайняя ограниченность в площади: сцена всего одна и этот факт не позволяет существенно расширить репертуар.

В то же время музыканты оркестра Михайловского театра, управляемые Михаилом Татарниковым, явно «переросли» предлагаемые им границы и стали стремиться к более насыщенному диалогу со слушателем. Именно по этой причине в Михайловском театре решили создать собственный камерный оркестр, руководителем которого стал Владислав Глуз, являющийся также концертмейстером симфонического оркестра театра.

Первый концерт нового коллектива состоится уже 23 марта: в парадном фойе бельэтажа сыграют произведения Баха и Вивальди, объединенные под титулом «Барокко. Клиссицизм. Романтизм». Цикл камерных концертов продолжится вечерами Моцарта, Шуберта, Чайковского и других классиков.

Фонтанка.ру
 
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Апрель 25, 2014, 02:24:22
http://izvestia.ru/news/569827

Светлана Наборщикова

«Фестиваль «Золотая маска» должен получить новый менеджмент»

Гендиректор Михайловского театра Владимир Кехман — о планах труппы и национальной театральной премии

2 мая Михайловский театр представит балет «Белая тьма» в постановке Начо Дуато. Накануне премьеры гендиректор театра Владимир Кехман встретился с корреспондентом «Известий».

— Вы не раз говорили, что мечтаете иметь в репертуаре «Белую тьму». Почему спектакль появится только сейчас, когда Начо Дуато уже не числится художественным руководителем балетной труппы?

— Действительно, иметь в репертуаре этот балет — моя давняя мечта, еще с того момента, когда я познакомился с Дуато в Мадриде. Но хореограф был убежден, что это не та вещь, за которую можно браться сразу, что прежде всего труппа должна в полной мере освоить его стиль и особенности пластики. Сейчас, когда в репертуаре театра 10 постановок Дуато, в том числе те, что специально ставились для нас, он уверен: время для «Белой тьмы» пришло.

— «Евгений Онегин» в постановке Андрия Жолдака получил две «Золотые маски». Поздравляю. Вы действительно, как и планировали, расстанетесь с этим триумфальным спектаклем?

— Когда мы готовили «Онегина» к показу в Большом театре, то договорились с Андрием, что мы его здесь и похороним. Но в новых обстоятельствах решили поступить следующим образом. Сейчас спектакль, как и было запланировано, поедет в театр Бордо — контракта пока нет в связи с тем, что там сменился директор, но я надеюсь, что предварительная договоренность останется в силе.

В Михайловском мы в это время ставим «Онегина» Василия Бархатова — идея Бархатова заключается в том, что много «Онегиных» не бывает, а в 2016 году возобновляем «Онегина» Жолдака в более технологичной редакции — потому что перерывы в 45 минут между актами, конечно, сильно удлиняют спектакль, хотя зрительски он всё равно востребован.

— То есть параллельно Бархатов с Жолдаком идти не будут?

— Нет. С Жолдаком мы уже в 2015-м будем делать новый проект, подробности сейчас пока разглашать не могу — об этом мы еще до «Маски» договорились.

Моя мечта была, чтобы первую «Маску» театр получил в опере. «Маска» Нила Шикоффа (артист стал лауреатом премии в 2011 году. — «Известия») не в счет, он выдающийся певец, но в труппе был гостем. Для меня победа в этих номинациях — за лучшую режиссуру и лучший спектакль — подтверждает мой личный выбор: у нас в опере должен быть режиссерский театр, и мы будем его культивировать.

— Опера вас удовлетворила. Балет, думаю, не очень.

— В целом распределение наград в музыкальном театре меня не удовлетворило. Не дать ни одной «Маски» Мариинскому театру, не дать «Маску» Родиону Щедрину за «Левшу» — это странно. Притом что Мариинский театр является движущей силой современного музыкального процесса. Кому-то может не нравиться, как и куда он идет, но драйв очень сильного, могучего творческого организма невозможно не оценить. И менеджмент фестиваля не имел права позволять жюри принимать такое несбалансированное решение.

Также странно было проигнорировать феноменальную роль Наташи Осиповой в «Ромео и Джульетте», не дать «Маску» Сергею Полунину за «Майерлинга». Это стратегические ошибки. Мне кажется, фестиваль должен получить новый менеджмент. Новую кровь.

— А что вас удивляет? Поощрены региональные театры и артисты. Столицы, образно говоря, и так выживут. А регионам необходимо помочь. Конечно, для полной объективности надо проводить два фестиваля: «Маска» для регионов, «Маска» для столиц, ну а потом, может быть, какой-то Суперкубок разыгрывать. Как в футболе.

— Нет, так нельзя. Фестиваль решает очень важную задачу: привозит в столицу живые спектакли. Нигде, по-моему, такого в мире нет: по видео в основном отсматривают. А для региональных театров получение «Маски» — это пропуск на прием к губернатору, это увеличение финансирования, это гордость, наконец. Поэтому здесь идея верная — именно победа в общенациональном конкурсе позволяет региональному театру получить огромное количество преференций.

Думаю, идеология национальной премии должна заключаться в том, чтобы награждать продукцию действительно лучшую, действительно выдающуюся. Здесь я как раз согласен с позицией жюри: легче всего перенести спектакль, тяжелее сделать что-то новое. Вопрос в том, способно ли это «новое» задать новаторскую тему или даже целое направление. Вот этот вопрос важен. А просто «новое»... Есть ведь хореографы, способные ставить «новое» каждую неделю.

— Новаторские спектакли не каждый год появляются, а преференции — вопрос насущный. Говорят: как можно сравнивать Осипову и танцовщицу, которая получила «Маску»? Жюри так и рассуждало: Наташа — звезда, зачем ей «Маска»?

— Я всегда понимал всю ангажированность этого фестиваля, тем более что наша известность и финансирование вообще не зависят от «Масок». Но в этом году меня уговорили, чтобы балет «Ромео и Джульетта», номинированный на четыре «Маски», обязательно был представлен с участием Наташи Осиповой. Она специально прилетела из Лондона и замечательно выступила, хотя давно не танцевала этот спектакль, и он, надо сказать, не просто ей дался: у нее обострилась травма и ей пришлось пропустить несколько спектаклей в Ковент-Гардене.

Уговорят ли меня в следующем году — не знаю, не уверен, потому что вижу: очень узкий круг людей на этом фестивале имеет право принимать те или иные решения. Считаю, что это несправедливо.

— Посмотрим в будущее. В сентябре балету Михайловскому предстоят первые в его новейшей истории гастроли на сцене Большого театра.

— Да, 9 сентября открываем гастроли на исторической сцене блоком «Лауренсии» с Осиповой и Васильевым. 13-го и 14-го на Новой сцене даем «Ромео и Джульетту». Что будет посередине — еще не определились. Есть два варианта: первый — «Лебединое озеро», второй — Бах, «Многогранность. Формы тишины и пустоты». В этом спектакле 20-метровый задник в виде нотного стана идеально вписывается в сцену Большого театра.

«Многогранность» когда-то испанцы привозили на Чеховский фестиваль, выступали под фонограмму, но всё равно впечатление было сильнейшее — несколько лет прошло, а люди помнят. Хотя экономически, в плане продаж, этот вариант, конечно, хуже, поэтому сомнения есть. Думаем.

— Вроде бы «Лебединое озеро» давно планировалось?

— Тут есть сложности. Во-первых, для «Лебединого...» нужно делать новые декорации и костюмы — в старых спектакль везти нельзя. Во-вторых, наша сила — в эксклюзивном репертуаре.

— Вернемся к недавней премьере «Тщетной предосторожности». Улажен ли конфликт с Иваном Васильевым? На него многие купили билеты, а в итоге он отказался танцевать.

— Не знаю, можно ли это рассматривать как конфликт. Постановщики почему-то сочли, что Иван, который до «Тщетной...» был занят в другом проекте, не успеет как следует подготовиться. Они, правда, не учли, что Ваня танцевал этот балет много раз. И он приехал за несколько дней до премьерного блока, мог репетировать, и если не первый или второй спектакль, то уж третий-то наверняка готов был танцевать. Но в связи с тем что была поставлена под сомнение его готовность, отказался.

Я считаю, он поступил абсолютно правильно — сомнения по поводу танцовщиков такого уровня не должны обсуждаться публично. В других блоках, уверен, он выступит.

— Николай Цискаридзе уже выступил в вашей «Тщетной...». Сотрудничество с ним будет продолжено?

— Думаю, что в следующем блоке «Тщетной...» он тоже будет задействован. Анжелина Воронцова танцует два спектакля, может быть, он тоже в двух выступит. Кстати, на премьере Николай выступал без гонорара: роль вдовы Симон — его давняя, еще со времен Большого театра мечта. Но мы, конечно, собираемся обговорить с ним некое вознаграждение. Не думаю, что ему лично нужны эти деньги, но пусть они идут, скажем, на стипендию ученикам академии.

Роль великого брамина в «Баядерке», надеюсь, он тоже исполнит, а Анжелина сейчас готовит партию Никии. И я очень хочу, чтобы он станцевал Командора в «Лауренсии». Думаю, что смогу его уговорить. В этом плане у нас очень плодотворные творческие отношения.

— А что с ремонтом?

— Мы на днях провели стратегически важное совещание по ремонту. Я встречался с губернатором — он подтвердил финансирование. Теперь самое главное — сделать правильный проект, определить технические задания: в этом нам помогает бюро Глеба Фильштинского и лично Зиновий Марголин. То есть мы работаем с очень серьезной технической командой.

За очень небольшие деньги — максимум 2 млрд рублей — планируем сделать уникальное сценическое пространство. Рассчитываем уложиться в 9 месяцев и открыться к окончанию сезона-2016/17.

— Будете наращивать площади?

— Нет, все будем делать внутри исторического здания, разве что немного его видоизменим: появится еще один «карман» — если смотреть со сцены на зал, с левой стороны; реконструируем оркестровую яму, сделаем полностью автоматизированную технологию сцены, усилим свет. Такой вот план.

— Премьеру «Белой тьмы» Начо Дуато выпускает в статусе хореографа-резидента. Должность худрука балета вакантна. Были разговоры, что вы пригласите экс-худрука балета Украинской оперы Дениса Матвиенко.

— Не пригласим. Денис Матвиенко — премьер Мариинского театра и приглашенный солист Михайловского. А нам в любом случае нужен хореограф. Не скрою, мы с Михаилом Мессерером (главный балетмейстер Михайловского театра. — «Известия») делали предложение Жан-Кристофу Майо, и он был готов совместить руководящие должности в Балете Монте-Карло и в Михайловском. Сказал, что ему надо посоветоваться с принцессой Монако, которая патронирует Балет Монте-Карло, а принцесса его не отпустила.

— Боюсь, что хореографа вы не найдете —из-за малого количества достойных.

— Давайте сначала посмотрим, как Начо Дуато поработает в Берлине, как у него там всё будет складываться. Если что, наша дверь для него всегда открыта. Труппа его обожает, и мы всегда примем его обратно — об этом Берлин должен знать и помнить.
Название: Летучий Голландец (Михайловский театр)
Отправлено: Кантилена от Апрель 26, 2014, 21:14:57
"Летучий Голландец"
21 апреля 2014 года
Дирижер - В. Петренко
Режиссер  - В. Бархатов

Побывала позавчера на «Летучем Голландце» в Михайловском театре. Несмотря на то, что театр заявляет о претензиях на европейский уровень, это остается больше благими пожеланиями. В очереди  кассу было много иностранцев. Кассир по-английски вообще ни бэ не мэ,  даже на уровне, сколько стоит билет. Хотя на окне висят значки о приеме кредитных карт, оплатить картой было невозможно, и, когда посетители-иностранцы вопросительно показывали на значки VISA и Mastercard на стекле, она ничего вразумительного сказать не могла. В итоге им пришлось рыться по кошелькам и пытаться наскрести какие-то рубли, чуть ли не мелочью – и хватило им только на дешевые билеты, а не те, которые были выбраны изначально. В общем, сервис тот еще.

В принципе, можно сказать, наверное, что сейчас наметились какие-то точки роста  – приглашение европейских исполнителей, назначение Татарникова и т.д. Но все-таки труппа театра не та, на которую можно было бы опереться и от которой можно было бы ждать чего-то сверх.

В театре много молодежи. Значительная часть слушателей – молодежь, весьма заинтересованная. Очень приятная тенденция.

Увертюра потонула в разборках, связанных с активностью билетерши, которая пыталась разобраться с  правомерностью расположения каких-то посетителей на тех местах, которые они заняли. Причем перед оперой она спокойно стояла с программками, но, как только свет погас, стала ходить и брюзжать, следя за порядком. Двери хлопали, кресла двигались, слышались недовольные голоса.
 
Дирижер "Голландца" – Василий Петренко (1976), «восходящая звезда», главный дирижер Ливерпульского симфонического оркестра и симфонического оркестра Осло.

Режиссер-постановщик -  Вася Бархатов. Я уже, конечно, представляла, что из этого следует. И критику ранее читала. Уже от одних пояснений в программке не удержаться от смеха: "Работая над спектаклем, мне хотелось проверить, способен ли современный человек в базовой его комплектации испытывать те чувства и эмоции, которыми движимы вагнеровские герои? Выдержит ли он испытание на прочность тем романтизмом высшей пробы, из которого сделан «Летучий Голландец»?" Молчу про неправильное использование деепричастия (Ренанский, который «вел беседу», не заметил, к сожалению, но никто не додумался поправить – тоже отражает уровень театра). Но «базовая комплектация» и все остальное… - это прокомментировать невозможно.  Конечно, задача Васи Бархатова – не описывать, а ставить – ладно, простительно. Тем более что не все в комментариях режиссера уж полная ерунда, но это-то можно было бы и убрать, чтобы чушь  глаза не мозолила. Я, кстати, из увиденного на сцене режиссерский ответ не поняла – выдержал современный человек в базовой комплектации романтизм высшей пробы или нет :))))

Что же касается постановки, то смотришь спектакль, со всеми его наворотами, как комикс. В самые ключевые моменты смешно.  Возможно, у меня базовая комплектация не та.
В «Голландце» идут три параллельных пласта. Сцена разделяется вертикально на два яруса. На верхнем – три клетушки. Нижний – сама сцена. В нижней части – пляж возле курортного отеля, народ  - мамаши с детками, монашки, парочки - прогуливается вдоль берега или отдыхает в ресторане.

В верхнем ярусе – параллельно несколько действий. Во-первых, снимается голливудский фильм  (1953) по легенде о Летучем Голландце. Во-вторых, актер, который играет в фильме, застает в отеле свою женщину с любовником и, потрясенный, разрывает с ней. Это отражается и на съемочном процессе: сюжет фильма отзывается в нем личной болью. В-третьих, девушка в кинотеатре смотрит фильм про Голландца, в котором играет этот актер, и влюбляется в образ  актера, который становится ее страстной недостижимой мечтой. Решено все смехотворно: когда поет актер-Голландец, тут же  эти "кадры" инсталлируются в другой клетушке, где девушка видит его в фильме. Представлено это все в духе патетической риторики «старых фильмов»: буйный взгляд, широкие жесты, яркая мимика и т.п. Смотрится уморительно, «трагизм» и «мистика»  улетучиваются напрочь. В то время как музыка оркестра пронизана трагическими интонациями, актер-Голландец идиотически колотит по чемодану в злости на любовницу. Чемодан – символ спектакля: по нему колотят, его бросают, на нем сидят. Папаша Сенты, прельстившись богатствами кинозвезды, которая появляется в курортном отеле, пытается выдать за него дочь.

Во втором акте пред ясны очи слушателей под чудесную песню прях предстают фифочки, одетые по моде «секси»  50-60-х, в солнцезащитных очках. Они жарятся на солнышке в шезлонгах, мажутся кремом и  слушают через наушники какую-то попсу, изливающуюся из бобинных магнитофонов. Сента, одержимая мечтой о своем киногерое,  поет им балладу, словно под гипнозом от кадров из фильма. В конце баллады она начинает дергать в такт музыке простыню-экран,  на котором демонстрируется фильм. Измученная недостижимой любовью, она обнимает и целует кинопленку.

При встрече с Голландцем важную роль играет его чемодан с многочисленными наклейками.   Голландец с Сентой  раскидывают по всей сцене его шмотье, находящееся в чемодане. Это должно символизировать, видимо, что  находит он, наконец, приют.   Голландец дарит Сенте алый платок и туфли, переходящие от его женщин. В конце концов, с грохотом летит к заднику сцены брошенный героями раскрытый опустошенный чемодан.

Когда жених Сенты пытается объясниться с ней, она надевает наушники и слушает попсу. В следующих "народно-бытовых" сценах появляются нарядные мужчины и женщины, начинаются танцульки. Зловещие нотки в оркестре связаны не с образом корабля-призрака, а с насмешками местных жителей. Но Голландец и Сента не обращают на это внимания и сидят за столом, как замороженные, держась за руки.

Затем – бытовая сцена ревности. Любовный треугольник. Жених истерит. Голландец истерит. Голландец забирает чемодан и отнимает у Сенты подаренные им платок и туфли. А Сента бежит за ним и вырывает платок: «Не отдам!!! Это теперь мой платок! По брачному контракту  мне причитается часть имущества!» :)))) Они дерутся из-за платка. Сента вдруг достает пистолет и целится то в жениха, то в зевак, то в Голландца, то в себя, а затем подбегает в Голландцу, ложится ему на плечо и стреляется. Обрушивается цунами, начинается Апокалипсис, вода сметает все вокруг, и на сцене возникает «аквариум»: плавают рыбки большие и маленькие.  На дне моря  стоят  в обнимку Сента и Голландец, их души обрели покой.

Еще, во время разборок  героев, в верхнем ярусе сцене мигают года «1973», «1974», и в каждой клетушке разыгрывается одна и та же сцена: актер застает в отеле очередную женщину с любовником и убивает (?) ее, потом курит и уходит с чемоданом в другой год - он еще и Синей Бородой оказывается.

Фантазия у Бархатова, конечно, богатая, но в каждой сцене видишь детский лепет. Словно в игрушки не наигрался. Великовозрастное дите. Какие разительные отличия от Чернякова!  ;)))))

Что касается хваленого Петренко, то не произвел он очень уж сильного впечатления. Форма временами провисала. В отдельные моменты справлялся очень достойно, создавая упругую, вибрирующую ткань, тонко используя рубато.  Кульминации удались. Вообще, оркестр – это было лучшее в спектакле. Не потряс, но и не провалил.
Что касается вокала – предъявить в этом спектакле Михайловскому особо нечего. В артистическом плане справились Сента (Мария Литке) и Эрик (Роман Муравицкий), когда этому не мешала бредовость постановки. Голландец (Маслаков) либо представал холодным поющим столбом (как мистический герой), либо тупо изображал какие-то действия, придуманные Бархатовым, выглядевшими нелепыми и комичными. Звучности всем хватало большей частью – единственное достоинство состава. Баллада Сенты была скомкана и не произвела впечатления; затем, правда, Литке распелась. Играла она эмоционально, голос сильный, но вокал не сфокусирован, раскачан вверху; середина глухая. У Голландца проблемы в верхнем регистре. Единственный, кто ровно справился с партией – Максутов (Рулевой). Если сильно придираться, то вокальный уровень спектакля очень средненький и, безусловно, не то, что хотелось бы слышать в этой опере
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Май 04, 2014, 20:40:45
30.04.2014

За нашу победу!

Приближается День Победы — праздник, который отмечают в каждом доме, который объединяет людей разных поколений. В эти майские дни, отдавая дань признательности и уважения всем, кто вынес тяготы и испытания Великой отечественной войны и вышел из нее победителем, мы с особой остротой понимаем, какое это счастье — жить под мирным небом.

В честь праздника артисты Михайловского театра подготовили костюмированный театрализованный концерт, который пройдет 10 мая непосредственно перед зданием театра. Концерт станет подарком для горожан и гостей города. Будет воссоздана атмосфера танцплощадки 1940-х годов, где звучат популярные мелодии, и пары кружатся под баян, и можно подпевать полюбившейся песне. Музыка тех лет напомнит о радости и душевном подъеме, с которыми наша страна встретила победу в 1945 году.

Песни предвоенных и военных лет исполнят ведущие солисты нашей оперной труппы: Наталья Миронова, Татьяна Рягузова, Марина Трегубович, Мария Литке, Борис Пинхасович, Евгений Ахмедов, Федор Атаскевич, Дмирий Карпов, Алексей Кулигин.

На концерт 10 мая вход свободный. Время проведения — с 16 до 18 часов.

http://www.mikhailovsky.ru/press/news/to_our_victory/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Май 25, 2014, 19:43:36
http://fc-zenit.ru/main/news/ct1/67462.html

http://vk.com/mikhailovsky_theatre?w=wall-17712371_5816

Николас Ломбертс снялся для афиши Михайловского театра

Бельгийский защитник "Зенита" Николас Ломбертс принял участие в съемках афиши оперы «Евгений Онегин» для новой постановки Михайловского театра.

Василий Бархатов, художественный руководитель оперы Михайловского театра, режиссер–постановщик премьерного спектакля после окончания съемок признался, что Ломбертс неплохо справился с задачей.

— Сидеть в шерстяном костюме под лампами и час добиваться определенного внутреннего состояния и взгляда — не самое приятное занятие, — рассказал Бархатов журналу «Наш „Зенит“. — С позиции спортсмена это вообще должно выглядеть абсолютным бездействием. Но он [Николас] отнесся к этому пониманием и искренне пытался выполнить поставленную задачу.

Ломбертс, в свою очередь, отметил, что знаком с творчеством Пушкина, но перед съемками дополнительно изучил сюжет «Евгения Онегина».

— Согласился на съемки с удовольствием, — заявил Николас. — Я не каждый день участвую в фотосессиях, и для меня такиве вещи — редкая возможность просто заняться чем-то помимо футбола. Наверное, то, что я по-настоящему играл на площадке — это громко сказано, но задачу режиссер передо мной поставил. Я должен был сделать определенное выражение лица: показать печаль и опустошенность, чтобы было понятно — я надолго покинул родной город.

Афиши с Ломбертсом появятся на улицах Петербурга в ближайшее время. Премьера оперы "Евгений Онегин" в постановке Василия Бархатова состоится 17 июля в 19:30.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Май 30, 2014, 17:46:18
Мне наконец удалось послушать Иоланту в исполнении Рягузовой, из тех, кого я слушала на живых спектаклях, она мне, пожалуй, пока нравится больше всех. И Водемон (Карпов) тоже был хорош. И в целом получилось неплохо.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Вольфрам от Май 30, 2014, 21:01:05
Мне наконец удалось послушать Иоланту в исполнении Рягузовой, из тех, кого я слушала на живых спектаклях, она мне, пожалуй, пока нравится больше всех. И Водемон (Карпов) тоже был хорош. И в целом получилось неплохо.
Да, я слушал Рягузову в дуэте из "Иоланты" уже почти два года назад, она была великолепна!
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июнь 07, 2014, 04:36:33
22, 23, 24 октября 2014 г.

Манон Леско. Премьера

Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников
Режиссёр-постановщик: Юрген Флимм
Художник-постановщик: Георгий Цыпин Художник по костюмам: Урсула Кудруга
Художник по свету: Олаф Фриз
Продюсер постановки: академик Дмитрий Астафьев
Ассистент режиссёра: Мара Курочка

Совместная постановка с Штаатсопера (Берлин, Германия)

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/542267/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 09, 2014, 07:07:36
http://www.mikhailovsky.ru/press/news/eugene_onegin_rehearsal_vasily_petrenko/

07.07.2014

На репетиционной площадке «Евгения Онегина»:
Василий Петренко


Рассказывает Василий Петренко, музыкальный руководитель постановки и дирижёр:

— В моей жизни это четвертая постановка «Евгения Онегина» — я дирижировал оперой в Великобритании, Франции и США — но первая в России, и это принципиально важно для меня. «Онегин» — это очень русское произведение и я надеюсь, что здесь, в Петербурге, на сцене Михайловского театра, у меня получится в большей степени приблизиться к партитуре Чайковского. Мы с оркестром, солистами и хором старательно ищем смысловые, мотивационные, лейтмотивные интонации, которые композитор заложил в опере. Тексты и мелодия «Онегина» синкретичны, они слиты неразрывно. Мы надеемся достичь точной связи между ними, органичности эмоционального исполнения.

В отличие от других произведений Чайковского, премьеры которых обычно проходили на императорских сценах Москвы и Петербурга, «Онегин» изначально создавался для более камерного театрального пространства. Сам Чайковский не случайно назвал оперу «лирическими сценами». Ему нужны были не блеск и роскошь декораций, а искренняя история; не куклы, а люди — с чувствами, мыслями и проблемами, которые понятны и близки композитору. Это проявляется и в либретто, и в музыке. Оркестровка «Евгения Онегина» ведь на самом деле очень камерная: здесь практически нет труб и тромбонов, вся основная нагрузка лежит на струнных инструментах, передающих мельчайшие движения души. Верно найти и передать все краски и цвета струнных, отразить поэтичность музыки — это требует очень кропотливой и слаженной работы оркестра.

Опера «Евгений Онегин» — одна из самых петербургских в творчестве композитора. Опера буквально пропитана петербургским духом, а сам Онегин — это же типичный петербургский диссидент, который много говорит, размышляет, философствует, но мало делает и старается скрыться от окружающего его общества. В опере выстроена сложнейшая система петербургских лейтмотивов — и я надеюсь, что нам удастся показать их зрителям.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 09, 2014, 21:37:38
http://www.mikhailovsky.ru/press/media/interview/dmitriy_korchak/

Дмитрий Корчак, признанная оперная звезда, выйдет на сцену Михайловского театра в партии Ленского в предстоящей премьере оперы «Евгений Онегин». Недавно один из самых востребованных теноров Европы исполнял эту роль в Венской опере, и оперная критика признала его интерпретацию «эталонной».

Перед первым выступлением в оперном спектакле в Петербурге Дмитрий Корчак дал интервью телеканалу «Санкт-Петербург».

http://topspb.tv/programs/v9445/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 11, 2014, 19:19:16
http://calendar.fontanka.ru/articles/1695/

А 17, 18 и 19 июля премьерой «Евгения Онегина» завершает оперный сезон Михайловский театр. Что приготовил для поклонников Чайковского режиссер Василий Бархатов в сотворчестве с художником-постановщиком Зиновием Марголиным? Все трепещут, ибо не сомневаются, что в области ниспровержения устоев самый молодой оперный режиссер России может зайти бесконечно далеко.

Пока известно, что мосье Трике выйдет на сцену в женском платье, что Татьяна станет объектом не очень приятных шуток со стороны крестьян, которых Бархатов видит в образе «кривых и косых людей», которые даже устроят погром в усадьбе Лариных.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 12, 2014, 18:25:58
Трейлер к премьере "Евгения Онегина":
http://www.mikhailovsky.ru/press/news/eugene_onegin_stage_rehearsals/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 14, 2014, 10:21:49
Онегин плюс

Проект

14.07.2014

17 июля в Михайловском театре состоится премьера лирических сцен из "Евгения Онегина" под музыку П. Чайковского. Ранее на подмостках петербургского театра блистала одноименная авангардная опера Андрея Жолдака, принесшая в этом году самой опере и режиссеру "Золотые маски", теперь ей на смену пришла авторская версия Василия Бархатова. По словам самих актеров, он неожиданно превратил Ольгу в одну из чеховских "Трех сестер", позволил старшей Лариной вольности и одну только Татьяну оставил той самой мечтательной девушкой из хрестоматийного романа в стихах. Какие изменения претерпели мужские персонажи, пока остается загадкой.

http://www.kommersant.ru/doc/2498195
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Июль 14, 2014, 12:20:13
17 июля в Михайловском театре состоится премьера лирических сцен из "Евгения Онегина" под музыку П. Чайковского. Ранее на подмостках петербургского театра блистала одноименная авангардная опера Андрея Жолдака, принесшая в этом году самой опере и режиссеру "Золотые маски"

О как, выходит, это Жолдак написал оперу "Евгений Онегин".

По словам самих актеров, он неожиданно превратил Ольгу в одну из чеховских "Трех сестер", позволил старшей Лариной вольности и одну только Татьяну оставил той самой мечтательной девушкой из хрестоматийного романа в стихах. Какие изменения претерпели мужские персонажи, пока остается загадкой.

Достаточно того, что уже известно про Трике в женском платье.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Июль 14, 2014, 12:37:31
Достаточно того, что уже известно про Трике в женском платье

Это как-то уже даже однотипно в своём извращенчестве! Где-то это было.
Следуя этой "логике", Ленского нужно переодеть Ольгой, Ольгу - Ленским, чтобы Онегин бы с ним "вертелся около гостей" :))))))

К минуте мщенья приближаясь,
Онегин, в тайне усмехаясь,
Подходит к Ольге – Быстро с ней
Вертится около гостей.
 
а затем - неизбежная дуэль :))))))

Но и это уже было - конечно, в Германии :)))))))) Где же ещё??

Господи, сколько же это будет продолжаться?? И после этого некий "художник" ещё будет претендовать на то, чтобы, как "мудро" выразился Серебренников, сам недалеко от этого ушедший, "не позволять власти оскотиниваться"? Ха-ха.
"Чья б корова мычала" (с)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Июль 14, 2014, 15:33:52
http://calendar.fontanka.ru/events/6503

С 17 по 19 июля Михайловский театр представляет на суд зрителей оперу «Евгений Онегин» в постановке Василия Бархатова. Интриги с художником-постановщиком нет: это все тот же Зиновий Марголин. В главных партиях на сцену выйдут Асмик Григорян, Владислав Сулимский, Ирина Шишкова, Дмитрий Корчак, Айн Ангер, Анастасия Виноградова-Заболотская. Дирижировать оркестром на всех трех премьерных представлениях будет Василий Петренко.

По одному «Онегину» раз в два года — такие амбициозные задачи поставило перед собой ведомство Владимира Кехмана. Пока темпы даже опережают сказанное: мы еще не успели позабыть черно-белого «Онегина» в постановке Андрея Жолдака, которая взяла последнюю «Золотую маску». Теперь же своим прочтением шедевра Чайковского – и уже в качестве руководителя оперной труппы Михайловского — делится сам Василий Бархатов.

Наверняка все будет амбициозно и по-своему – а как иначе? Ведь в России оперный режиссер только тогда становится таковым в полной мере, когда в его послужном списке появляется либо «Пиковая дама», либо «Евгений Онегин». Вот и для самого молодого оперного постановщика в стране наступает время держать удар. Любопытно до чрезвычайности.

Евгений Хакназаров, "Фонтанка.ру"
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 15, 2014, 07:01:03
Премьера июля: «Евгений Онегин» Василия Бархатова

14 июля, 2014

Главный режиссер Михайловского театра Василий Бархатов выпускает новую, российскую версию своего вильнюсского спектакля «Евгений Онегин».

Сначала директор Владимир Кехман решил закрыть «Онегина» Андрия Жолдака, раздражавшего консервативную публику. Бархатов подсказал красивую идею: давайте каждый год выпускать нового «Онегина», великая опера, почему нет? Но вскоре диспозиция изменилась. Спектакль Жолдака получил две главные «Золотые маски» — теперь избавляться от него странно. Однако процесс трансфера спектакля 2012 года, поставленного Бархатовым в Вильнюсе, уже был запущен. По ходу репетиций русская версия далеко ушла от литовской, в частности, художник Зиновий Марголин придумал новые декорации взамен вильнюсских деревянных помостов. Бархатов обещает показать, какими были бы сегодня молодые герои оперы: Онегин, Ленский и Татьяна. Менеджер-дауншифтер, панк-рокер и актриса из провинции? Чиновник, хипстер, библиотекарша? Делайте ваши ставки.

Позировать для постера пригласили зенитовского футболиста Николаса Ломбертса и модель Викторию Богославцеву (Select Deluxe). Одели их дизайнеры Стас Лопаткин и Татьяна Котегова. Это и рекламный трюк, и намек на то, что герои спектакля будут чуть-чуть похожи на персонажей нашей рубрики «Светская хроника». «Евгений Онегин». Михайловский театр, с 17 по 19 июля

Источник: http://www.sobaka.ru/city/cinema/25479 sobaka.ru Все права защищены. ©
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 15, 2014, 18:10:54
http://www.mikhailovsky.ru/press/news/eugene_onegin_rehearsal_vladislav_sulimskiy_onegin/

15.07.2014

На репетиционной площадке «Евгения Онегина»:
Владислав Сулимский - Онегин


Владислав Сулимский готовит партию Онегина:

— Я исполнял партию Онегина в разных постановках, но я могу с уверенностью сказать, что «Онегин» Бархатова стоит особняком. Давайте посмотрим на начало третьего акта. Онегин — тот самый столичный повеса и завсегдатай всех балов — возвращается в Петербург, видит играющий оркестр и думает, что это его встречают таким образом. Но нет, время изменилось, и того человека, который 20 лет назад был героем этого города, теперь никто не узнает. Встречают новых лидеров — чету Греминых. Онегин уже никому не нужен. Да и Татьяна стала совсем другой, чужой. Онегин понимает, что она могла бы принадлежать ему, а не Гремину, и что он никогда не смог бы дать Татьяне то, что у нее есть сейчас. Это его очень угнетает. Онегин с Татьяной будто меняются местами. Да, Татьяна по-прежнему любит Онегина, но она не готова расстаться с той жизнью, которая у нее уже сложилась. Онегин на самом деле гораздо более трагичный персонаж, чем Татьяна. У нее это было в начале жизни, а у Онегина-то уже в конце.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 15, 2014, 18:25:48
http://www.mikhailovsky.ru/press/news/eugene_onegin_rehearsal_ain_anger_gremin/

15.07.2014

На репетиционной площадке «Евгения Онегина»:
Айн Ангер - Гремин


Айн Ангер, солист Венской государственной оперы, готовит партию Гремина:

— Гремин в постановке Василия Бархатова — абсолютно уверенный в себе человек, ни на мгновение не сомневающийся в том, что Татьяна любит его, а не Онегина. В своей арии и всем своим поведением Гремин ясно дает Онегину понять: «Ты — мой друг, но помни, что Татьяна теперь моя, так что не переступай никаких границ». Он абсолютно спокойно разрешает Татьяне поговорить в последний раз с Онегиным и положить конец этой истории. Как и в первоначальной версии либретто «Евгения Онегина», в нашей постановке Гремин присутствует во время разговора Татьяны с Онегиным на сцене. Но как? Он стоит к ним спиной и раскуривает сигару. Ему не нужно за ними подглядывать. Гремин просто ждет, когда они наконец-то смогут сесть в поезд и уехать из этого города.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 16, 2014, 19:30:22
Грядёт новая премьера. На фоне "Войны и мира" уже не так и страшно  ;) Всё познается в сравнении :)

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/114146

16.07.2014 | 19:11

"Евгений Онегин" как драма приобретений и потерь

Михайловский театр завершает оперный сезон премьерой «Евгения Онегина». Спектакль Андрея Жолдака двухлетней давности – опус резонансный, спорный и удостоенный «Золотой маски» – сменит постановка Василия Бархатова. Молодой худрук оперы Михайловского театра продолжает работать в манере «бархатных революций» – партитуру не цензурирует, но визуальный ряд осовременивает принципиально. До премьеры остался один день. Рассказывают «Новости культуры».

Авангардная постановка украинского режиссера Андрея Жолдака сейчас на длительных гастролях во Франции. Вместо нее в репертуаре – новый «Евгений Онегин». Директор театра Владимир Кехман не скрывает своей любви к поэме Пушкина. Говорит, в Михайловском эту оперу будут ставить каждые два года.

«Это мое любимое произведение, – признается генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман, – а второе – это то, что мне кажется, это важно для молодежи. Это история настолько трогательная, что без нее поход в театр лишает огромного количества эмоций».

В отличие от постановки Жолдака, где ставка была сделана на визуальные эффекты и провокацию, для Василия Бархатова главное – это психология взаимоотношений между героями. Действие своего спектакля он переносит в наши дни. История, написанная Пушкиным почти 200 лет назад, становится актуальной для современного зрителя.

«Молодой человек в определенном возрасте не готов ради любимой женщины потерять то, чего он еще не знал, – говорит Василий Бархатов. – А женщина уже в определенном возрасте даже сильно любя не готова терять то, что у нее есть сейчас. Я не имею в виду материальные блага. Я имею в виду изменить ту жизнь, которая только начала складываться».

Кем бы могли быть сегодня Евгений Онегин и Татьяна Ларина – режиссер предоставляет зрителю возможность размышлять на эту тему самостоятельно. Василий Бархатов не выходит за рамки классической партитуры, написанной еще Чайковским. Тем более что композитор зашифровал в своей опере столько тайных смыслов, что разгадывать их предстоит еще нескольким поколениям.

«Мой Ленский – молодой, пылкий герой, романтик, поэт, – рассказывает исполнитель роли Ленского Дмитрий Корчак. – И находясь здесь, на земле Петербурга, естественно, мне кажется, это роль центральная и неким образом мы проводим параллель с Пушкиным, который также был молодой генильаный русский поэт, который также закончил жизнь глупой дуэлью».

Дмитрий Корчак поет на лучших сценах Европы. Василий Бархатов лично подбирал артистов, в итоге пригласил певцов из Мариинского театра, а также из Вены и Вильнюса. Особая роль в постановке отведена хору. Именно толпа создает общее настроение оперы. Артисты в звериных масках, как во время святочных колядований, воплощают агрессивный по отношению к героям окружающий мир.

Для Василия Бархатова это уже вторая постановка «Евгения Онегина». Два года назад была премьера в Вильнюсе. Сегодня спектакль получился совсем другим, признается режиссер. И дело не в том, что это российская версия. Просто за это время изменился сам Василий Бархатов, а поэтому и его личное прочтение великой поэмы Пушкина.

Новости культуры
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Июль 17, 2014, 05:46:02
Это вообще допустимая нагрузка на голосовые связки?

В МихТе еще круче: в премьерном "Евгении Онегине" некоторые солисты поют три (!) дня подряд (А.Григорян Татьяну, И. Шишкова Ольгу и т.д.).
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/504982/
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/504985/
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/504987/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Вольфрам от Июль 17, 2014, 10:31:01
Это вообще допустимая нагрузка на голосовые связки?

В МихТе еще круче: в премьерном "Евгении Онегине" некоторые солисты поют три (!) дня подряд (А.Григорян Татьяну, И. Шишкова Ольгу и т.д.).
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/504982/
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/504985/
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/504987/
Конечно, я категорически против ставить одних и тех же на крупные партии два и более дня подряд или три раза в течение пяти дней, притом, что, помимо нагрузок на голос много достойных исполнителей могут спеть эти партии и простаивают но раньше было ещё не то - заставляли шесть дней подряд петь Норму, которую Москва по многу месяцев не слышит, и десять дней подряд Отелло. И я хорошо запомнил, как когда я чуть более десяти лет назад по огромной глупости не любил оперу, зато сдуру любил футбол, то на одну из футбольных передач пригласили Зураба Соткилаву - как в очень далёком прошлом футболиста, и он рассказал историю, как десять дней пел Отелло и что ему помогло продержаться в форме все эти десять дней, но, как ему объяснили, этот способ очень вреден, и поэтому, конечно, нельзя, чтобы вокалисты на износ работали. Может быть, в сети выложено это интервью.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Июль 17, 2014, 10:59:05
Это вообще допустимая нагрузка на голосовые связки?

В МихТе еще круче: в премьерном "Евгении Онегине" некоторые солисты поют три (!) дня подряд (А.Григорян Татьяну, И. Шишкова Ольгу и т.д.).

Если Гергиеву "можно" так делать, то Бархатову и подавно... Если они не успевают подготовить два состава, зачем ставят спектакли подряд?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Август 07, 2014, 21:08:36
Юрген Флимм поставит в Михайловском театре «Манон Леско» Пуччини

05.08.2014

Михайловский театр откроет сезон 2014-2015 г. 8 сентября.

Одной из первых оперных премьер сезона станет совместная работа Берлинской Штаатсоперы и Михайловского театра «Манон Леско» Пуччини в постановке Юргена Флимма (22 октября).

Юрген Флимм родился 17 июля 1941 г. в Гиссене, Германия. Изучал теорию драмы, литературу и социологию в Кёльнском Университете. Начал свою театральную карьеру с должности ассистента режиссера в мюнхенском театре Каммершпиле (1968). Работал в Национальном театре Мангейма, затем в Гамбурге, в Драматическом театре Кельна, одновременно работал на телевидении. С 1985 г. работал в Thalia Theater главным режиссером.

За 15 лет вывел его  в ведущие театры страны. Среди его спектаклей – пьесы А. Чехова («Платонов»,1989, «Дядя Ваня», 1995, «Три сестры», 1999); Г. Ибсена («Пер Гюнт», «Дикая утка», 1994); Артура Шницлера «Игра в любовь», 1988), «Далекая страна», 1995); Шекспира («Гамлет», 1986, «Король Лир», 1992, «Как вам это понравится», 1998).

Первая оперная постановка – опера Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» (Франкфурт, 1978).

Последние 20 лет  Флимм ставил в Ла Скала, Метрополитен Опере, Ковент-Гардене, Лирической опере Чикаго, Берлинской государственной опере (Штаатсопер), Цюрихской опере, Венской государственной опере, Гамбургском оперном театре. Летом 2000 г. поставил новую версию «Кольца нибелунга» на фестивале в Байрёйте.

Преподает в Гамбургском Университете. Член Академий искусств в Гамбурге, Мюнхене, Берлине, Франкфурте. Обладатель множества германских и австрийских наград.

С 2007 по 2010 гг. был художественным руководителем Зальцбургского фестиваля. В  2010 г. возглавил Берлинскую государственную оперу (до 2015 г.). Яркий представитель Regietheater – так называемого режиссерского театра.

Радио "Орфей".
http://www.muzcentrum.ru/news/2014/08/item9614.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Август 07, 2014, 21:18:43
Опера «Немаяковский» Алексея Сюмака будет показана следующей весной

04.08.2014

Премьера новой оперы Алексея Сюмака «Немаяковский» на либретто Димитриса Яламаса, которая первоначально намечалась на октябрь 2013 года, перенесена на май 2015 года.

Ее поставит в Михайловском театре Василий Бархатов.

В опере четыре главных персонажа: Лиля Брик, Поэт, Чекист и Народный комиссар, которых сыграют известные российские актеры.

Параллельные вокальные партии – Муза, Комсомолка, Сергей Есенин, Повелитель. Самая короткая роль – Голос Сталина: он выступает лишь раз и читает свою резолюцию на письмо от Лили Брик 1935 г.

Греческий поэт Димитрис  Яламас использовал в либретто фрагменты из документальных источников; фразы из допросов соседей поэта, слухи, свидетельства интриг тоталитарной власти.

Алексей Сюмак родился в 1976 году. В 2002 году окончил Московскую государственную консерваторию и поступил в аспирантуру (класс Александра Чайковского). Лауреат Первого (2001) и Второго (2003) международных конкурсов молодых композиторов им. П.И.Юргенсона. Основные сочинения: «Parovoz structures», «Иллюзия концерта», «Ария», «Письма без слов», «Рифмы» (все – для камерного ансамбля); «Полька» для скрипки, кларнета, виолончели и фортепиано; «CL.AIR» для кларнета соло; «Cadenza» для струнного квартета; «Диплом» для симфонического оркестра.

Сочинения А.Сюмака регулярно звучат на ведущих фестивалях современной музыки.

Член Союза композиторов России, групп «Сопротивление Материала» (СоМа) и «Пластика Звука». Лауреат Первой премии Международного конкурса молодых композиторов им. П. И. Юргенсона (Москва). С 2004 г. – член Союза композиторов России. В 2008 г. его опера «Станция»  в постановке Кирилла Серебренникова была исполнена на  фестивале «Территория»  под управлением дирижера Теодора Курентзиса. В 2010 г. вместе с Д.Яламасом принял участие в создании перформанса «Реквием» в МХТ, созданном к 65-летию окончания войны: в сочинении были перемешаны Requiem aeternam и «Господи помилуй», отрывки из писем солдат и речи вождей, блокадная хроника и стихи (дирижер Т.Курентзис).

Димитрис Яламас родился в Афинах в 1960 г. Доктор филологических наук, профессор.
С 1994 г. работает советником по культуре в Посольстве Греции в Москве. С 2004 г. представляет в Москве Греческий фонд культуры. С юных лет пишет стихи. Издал три сборника поэзии: «Ночная скачка Поля Ревира» (Афины, 1980), «Мир без поэтов» (Москва, 2004. Двуязычное издание на греческом и русском языках), «Маленьким девочкам нельзя» (Москва, 2004; двуязычное издание на греческом и русском языках). Его стихи положены на музыку композиторами как в Греции, так и в России. Участник Фестиваля «Территория» с 2006 г. как автор либретто и поэтических текстов (в частности, текста «Лакримоза» на музыку Дмитрия Курляндского). Последние 24 года постоянно живет и работает в Москве.

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/news/2014/08/item9610.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Август 10, 2014, 12:32:20
22, 23, 24 октября 2014 г.

Манон Леско. Премьера

Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников
Режиссёр-постановщик: Юрген Флимм
Художник-постановщик: Георгий Цыпин Художник по костюмам: Урсула Кудруга
Художник по свету: Олаф Фриз
Продюсер постановки: академик Дмитрий Астафьев
Ассистент режиссёра: Мара Курочка

Совместная постановка с Штаатсопера (Берлин, Германия)

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/542267/

22 и 24 октября 2014 г.

Манон Леско — Норма Фантини
Кавалер де Грие — Стефано Ла Колла

23 октября 2014 г.

Манон Леско — Анна Нечаева
Кавалер де Грие — Фёдор Атаскевич

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/2014/10/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Август 23, 2014, 19:18:16

Манон Леско. Премьера

22 и 24 октября 2014 г.

Манон Леско — Норма Фантини
Кавалер де Грие — Стефано Ла Колла


Норма Фантини

Сопрано

Головокружительная международная карьера Нормы Фантини отмечена выступлениями на самых знаменитых оперных сценах мира, среди которых — Ла Скала, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Метрополитан-опера, Оперный театр Сан-Франциско, Венская государственная опера, Оперный театр в Цюрихе, Баварская государственная опера в Мюнхене, Государственная опера Берлина, Королевский театр в Мадриде, Театр Ла Монне в Брюсселе, Новый национальный театр в Токио, Римский оперный театр, Королевский театр Пармы, Туринский королевский театр, Театр Сан-Карло в Неаполе. Успешные выступления в заглавных партиях «Тоски» и «Манон Леско» Джакомо Пуччини и «Аиды» Джузеппе Верди принесли певице мировое признание. На XXXV оперном фестивале им. Джакомо Пуччини в Торре-дель-Лаго Норма Фантини была удостоена приза за выдающееся исполнение партий в операх композитора. В числе дирижёров, с которыми работала певица, — Даниэль Баренбойм, Стефан Денев, Даниэле Гатти, Симона Янг, Фабио Луизи, Лорин Маазель, Зубин Мета, Антонио Паппано, Нелло Санти, Пинхас Штейнберг, в числе режиссёров — Хуго де Ана, Лука Ронкони, Грэм Вик, Роберт Вилсон, Франко Дзеффирелли.

http://www.mikhailovsky.ru/theatre/company/guest/norma_fantini/
http://ateliermusicale.com/scripts/schedaArtista.asp?idArtista=325&id=10

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Стефано Ла Колла

Тенор

Выпускник консерватории им. Пьетро Масканьи в Ливорно. Учился у Магды Оливеро, Кати Риччарелли, Лучаны Серра и Карло Меличани. Выступал на лучших оперных сценах Италии, среди них — Арена ди Верона, Театр Верди в Буссето, Театр Массимо Беллини в Катании, Театр Верди в Пизе, Театр Валли в Реджо-нель-Эмилия, Театр Марручино в Кьети. Принимал участие в музыкальном фестивале в Парме и оперном фестивале им. Джакомо Пуччини в Торре-дель-Лаго. Выступал в Регенсбургском театре (Германия), исполнил партию Манрико («Трубадур» Джузеппе Верди) в государственном театре Дортмунда и в национальных театрах Загреба и Белграда.

В репертуаре артиста — партии в операх Джузеппе Верди: Измаил («Набукко»), Радамес («Аида»), Альфред («Травиата»), Манрико («Трубадур»), Карл («Разбойники»), Джакомо Пуччини: Пинкертон («Мадам Баттерфляй»), Де Грие («Манон Леско»), Каварадосси («Тоска»), Калаф («Турандот»); исполнял заглавную партию в «Андре Шенье» Умберто Джордано, партии Турриду в «Сельской чести» Пьетро Масканьи и Канио в «Паяцах» Руджеро Леонкавалло.

В ближайшее время Стефано Ла Колла планирует выступить в Театре Санкт-Гален («Джоконда» Амилькаре Понкьелли), в Оперном театре Лейпцига и в Михайловском театре («Манон Леско» Джакомо Пуччини), а также принять участие в постановках опер Джузеппе Верди в театрах Вроцлава («Макбет») и Дортмунда («Бал-маскарад») и Государственной опере Берлина («Набукко»).

http://www.mikhailovsky.ru/theatre/company/guest/stefano_la_colla/
http://ateliermusicale.com/scripts/schedaArtista.asp?idArtista=437&id=10
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Август 26, 2014, 15:22:59
Михайловский театр выбрал проектировщика для модернизации сцены

http://asninfo.ru/news/mihaylovskiy-teatr-vybral-proektirovshchika-dlya-modernizacii-sceny
 26.08.2014 — 11:33

Проектированием модернизации сцены Михайловского театра займется ООО "Группа компаний Строй-Эксперт". Организация признана победителем конкурса, извещение о котором было опубликовано на сайте госзакупок в начале августа (АСН-инфо, 01.08.2014). Цена, предложенная компанией, составила 26,4 млн рублей против стартовых 30 млн. Второй претендент, ООО "Архитектурное бюро "Студия 44" брался выполнить условия контракта за 29 млн рублей. Заказчиком выступает СПб ГБУК "Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. Мусоргского - Михайловский театр".

Согласно техзаданию, пакет документов следует представить к 10 декабря 2014 года. В обязательства контракта входит выполнение научно-изыскательских, проектных работ, обмеры, обследования, историко-культурные и технологические исследования, разработка эскизного проекта реставрации, определение ориентировочной сметной стоимости, пояснительная записка. Все действия должны производиться под контролем КГИОП и сопровождаться фотофиксацией.

В проект необходимо включить предложения по переустройству инженерных сетей, проверки несущей способности элементов, лабораторному исследованию материалов кладки, несущих конструкций, обследованию зданий в 30-метровой зоне от объекта. Система координат – условная, система высот — балтийская. Для трехмерной точечной модели все здания и сооружения должны быть в одной системе координат и высот. Подрядчику также предстоит выполнить трехмерное лазерное сканирование фасадов здания.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Август 30, 2014, 16:33:02
20, 22, 25, 27 ноября 2014 г.

19:00

Премьера

Трубадур

Опера в 2-х действиях
Музыка Джузеппе Верди

ПОСТАНОВЩИКИ

Либретто: Сальваторе Каммарано по одноимённой драме Антонио Гарсиа Гутьерреса
Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Михаил Татарников
Режиссёр-постановщик: Дмитрий Черняков
Художник-постановщик: Дмитрий Черняков
Художник по костюмам: Елена Зайцева
Художник по свету: Глеб Фильштинский
Ассистенты режиссёра: Торстен Кёлле, Маргарита Куницына-Танкевич
Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских
Субтитры: Маргарита Куницына-Танкевич
Консультант по итальянскому языку: Дарья Митрофанова
Ассистент художника-постановщика: Екатерина Моченова
Дирижёр-ассистент: Игорь Томашевский
Ответственный концертмейстер: Марк Вайнер
Хормейстеры: Сергей Цыплёнков, Алексей Дмитриев
Режиссёр, ведущий спектакль: Ольга Кох
Ассистент режиссёра, ведущего спектакль: Ирина Пискунова

ИСПОЛНИТЕЛИ

Леонора — Татьяна Рягузова
Азучена — Ильдико Комлоши
Манрико — Арнольд Рутковски
Граф Ди Луна — Скотт Хендрикс
Феррандо — Джованни Фурланетто

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/593219/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Август 30, 2014, 20:43:44
Пропал калабуховский дом! (На всякий случай, перевод: опять в МихТе постановка, на которую можно будет смело не ходить.)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Сентябрь 05, 2014, 14:24:39
Василий Бархатов покидает Михайловский театр

Бархатов был приглашен в Михайловский театр на пост художественного руководителя оперы перед началом минувшего театрального сезона. Было объявлено об амбициозных планах труппы, в частности, о ежегодных премьерах «Евгения Онегина» и постановке оперы «Немаяковский» композитора Алексея Семюка. Между тем, сейчас в афише театра сообщается о двух осенних премьерах: 22 октября зрители увидят «Манон Леско» Пуччини, перенесенную на сцену Михайловского из Берлинской оперы Юргеном Флиммом, а 20 ноября Дмитрий Черняков представит свое прочтение вердиевского «Трубадура» – эта постановка осуществлена совместно с брюссельским театром Ла Монне.

По сведениям «Фонтанки» в ближайшее время следует ожидать официального заявления Михайловского театра.

Полностью:

Фонтанка.ру. 05 сентября 2014, 13:10
http://calendar.fontanka.ru/articles/1789/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: rpb от Сентябрь 05, 2014, 15:01:07
Радоваться рано, неизвестно, кем заменят.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 05, 2014, 21:03:31

http://abnews.ru/2014/09/05/vasilij-barxatov-pokinul-post-xudruka-mixajlovskogo-teatra/

По словам источника в театре, причиной ухода Бархатова мог стать его конфликт с гендиректором Михайловского театра Владимиром Кехманом. Другой причиной могла стать невозможность совмещать работу в театре с собственными проектами Бархатова.

Так и я, не сходя с места и не будучи "источником в театре", могу рассуждать: либо Бархатов ушёл сам, либо его уволили.

Теперь Михайловский вернется к схеме работы без художественного руководителя, как это и было до появления Бархатова. «Останется директор оперы Ольга Капанина», — пояснил собеседник АБН. Ожидается, что репертуар театра не изменится.

Я, конечно, не являюсь поклонницей Бархатова и его творчества, но что это было? Игра в бирюльки? Оперный театр перед самым началом сезона остался без худрука. Это нормально?
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 06, 2014, 10:35:24
Я, конечно, не являюсь поклонницей Бархатова и его творчества, но что это было? Игра в бирюльки? Оперный театр перед самым началом сезона остался без худрука. Это нормально?

Ну я не знаю. Когда разгромили III Рейх, он тоже остался без руководителя, но я не думаю, что это была трагедия бОльшая, нежели его руководство.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Сентябрь 06, 2014, 15:56:00
20, 22, 25, 27 ноября 2014 г.

Премьера

Трубадур

ИСПОЛНИТЕЛИ

Азучена — Ильдико Комлоши
Манрико — Арнольд Рутковски
Граф Ди Луна — Скотт Хендрикс

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/593219/

Ильдико Комлоши

Меццо-сопрано

Венгерская певица Ильдико Комлоши училась в Музыкальной Академии Франца Листа в Будапеште, а также Гилдхоллской школе музыки и драмы и на курсах при Театре Ла Скала в Милане. В 1986 году Комлоши стала победительницей на Международном конкурсе певцов Лучано Паваротти и дебютировала в «Реквиеме» Верди под управлением Лорина Маазеля в одном спектакле с Паваротти. Она продолжила свою карьеру в лучших театрах мира — Венской и Франкфуртской операх, в 1990-м дебютировала на сцене Ла Скала, а после завоевала Северную и Южную Америку: она выступает на сцене Метрополитан-опера, Театра Ковент-Гарден, Немецкой оперы в Берлине, Земперопер в Дрездене и др.

Одна из коронных ролей Ильдико Комлоши — партия Амнерис, которую она исполнила в постановке «Аиды» Дзеффирелли, открыв сезон Ла Скала в 2006, а также в постановке Роберта Уилсона под управлением Антонио Паппано.

За последние 5 лет Комлоши исполнила партии Кармен, Амнерис, Сантуццы и Лауры на сцене Арены ди Верона. В 2006 году совместно с Хосе Курой она получила награду «Арена». В 2009 году Ильдико исполнила партию Сантуццы в «Сельской чести» Масканьи в Метрополитан-опере. Среди других важных партий Комлоши — Баба-яга («Русалка» Дворжака, театр Лисеу в Барселоне), Кассандра («Троянцы» Берлиоза, Немецкая опера в Берлине) и Кормилица («Женщина без тени» Р. Штрауса, Метрополитан-опера в Нью-Йорке). Диски Ильдико Комлоши вышли на лейблах Decca и BMG.

www.ildiko-komlosi.com
http://www.mikhailovsky.ru/theatre/company/guest/ildiko_komlosi/

Арнольд Рутковски

Тенор

Один из самых известных польских певцов, Арнольд Рутковски привлёк к себе внимание, исполнив партии Герцога в «Риголетто», Рудольфа в «Богеме», Пинкертона в «Мадам Баттерфлай», а также Хосе в «Кармен». В 2009 году он дебютировал в партии Хосе на сцене Театра Лучано Паваротти в Модене. Позже он исполнил эту партию на сценах других итальянских театров — Театро Коммунале в Ферраре и Театре Алигьери в Равенне. Вскоре Рутковски стал сотрудничать со многими театрами мира: Берлинской оперой, Гамбургской оперой, Финской оперой, Немецкой оперой на Рейне, Фолькстеатром в Вене, Оперном театре в Сан-Хуане, Оперой в Фениксе, Мичиганской опере, в Зале им. Чайковского в Москве, Королевской опере в Стокгольме, а также Тулонской оперой. Важным событием в карьере певца стала запись с Оркестром мюнхенского радио на Баварском радио.

www.arnoldrutkowski.com
http://www.mikhailovsky.ru/theatre/company/guest/arnold_rutkowski/

Скотт Хендрикс

Баритон

Уроженец Сан-Антонио, штат Техас, Скотт Хендрикс приобрел репутацию одного из самых перспективных и ярких американских певцов своего поколения. Его репертуар крайне разнообразен и включает произведения от Монтеверди до Шрекера, от Моцарта до Дебюсси, Шимановского и ныне живущих авторов. В последние годы певец все большее внимание уделяет произведениям Верди и Пуччини.

Скотт Хендрикс — выпускник оперной студии при Хьюстонской опере, с которой плодотворно сотрудничает на протяжении нескольких последних сезонов — его репертуар включает роли Шарплеса («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Графа («Свадьба Фигаро» Моцарта), Эскамильо («Кармен» Бизе), Сильвио («Паяцы» Леонкавалло), заглавную партию в «Риголетто» Верди и другие. На протяжении нескольких лет он был солистом Кельнской Оперы, в которой исполнил партии Марселя («Богема» Пуччини), Жермона («Травиата» Верди), Малатесты («Дон Паскуале» Доницетти), Дандини («Золушка» Россини), Маркиза ди Позы («Дон Карлос» Верди), а также заглавную роль в «Дон Жуане» Моцарта. Помимо оперной сцены Скотт Хендрикс активно выступает как камерный певец, а также в ораториально-симфоническом репертуаре. В числе оркестров, с которыми он сотрудничал — лейпцигский Гевандхаус, Роттердамский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Би-Би-Си.

В числе важных ангажементов певца в последние годы — выступления в Опере Сан-Франциско («Богема» Пуччини), Вашингтонской национальной опере («Тоска» Пуччини), Баварской государственной опере в Мюнхене («Тоска»), брюссельском театре «Ла Монне» («Саломея» Р. Штрауса), Парижской опере («Тоска»), Английской национальной опере («Свадьба Фигаро» Моцарта), Опере Санта-Фе («Фальстаф» Верди и «Евгений Онегин» Чайковского), а также в венецианском театре Ла Фениче, Канадской Оперной компании, Нидерландской опере, Фламандской опере, Уэльской национальной опере, барселонском театре Лисеу и других театрах. Певец является постоянным гостем на престижном Брегенцском оперном фестивале в Австрии, где принимал участие в постановках опер «Трубадур» Верди (режиссёр Роберт Карсен), «Андре Шенье» Джордано (режиссёр Кейт Уорнер), «Король Рогер» Шимановского (режиссёр Дэвид Паунтни). В числе последних ярких выступлений певца — партии Амонасро («Аида» Верди) в Канадской оперной компании, Энрико («Лючия ди Ламмермур» Доницетти) в Хьюстонской опере, Макбета («Макбет» Верди) в брюссельском «Ла Монне». В числе ангажементов Скотта Хендрикса недавнего времени — дебюты в нью-йоркской Метрополитан-опера и Лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, а также возвращение в «Ла Монне», барселонский театр Лисеу, Опере в Хьюстоне и на Брегенцский оперный фестиваль. Среди выступлений певца в сезоне 2013-2014 — роли Джека Ренса в «Девушке с Запада» Пуччини в Цюрихской опере и Шарплеса в «Мадам Баттерфляй» в Хьюстонской опере.

www.intermusica.co.uk/hendricks
http://www.mikhailovsky.ru/theatre/company/guest/scott_hendricks/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 08, 2014, 11:53:50
Василий Бархатов покидает Михайловский театр

По сведениям «Фонтанки», в ближайшее время следует ожидать официального заявления Михайловского театра.

Полностью:

Фонтанка.ру. 05 сентября 2014, 13:10
http://calendar.fontanka.ru/articles/1789/

Никакого заявления до сих пор нет, а Бархатов числится на сайте
http://www.mikhailovsky.ru/theatre/company/opera_artistic_management/barkhatov/
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 08, 2014, 13:49:01
Михайловский театр будет жить без худрука оперы

8 сентября 2014, 12:40   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев

http://izvestia.ru/news/576377


...В пресс-службе театра «Известиям» сообщили, что нового худрука оперы в ближайшее время искать не будут.

Эта кажущаяся непоследовательность на самом деле отвечает духу кадровой политики Владимира Кехмана: личности для гендиректора первичны, названия занимаемых ими должностей — вторичны.

Оба члена распавшегося административного тандема комментируют финал отношений весьма сдержанно и благожелательно. Василий Бархатов уповает на дальнейшую дружбу «без обязательств».

— Иногда жизнь вносит коррективы в самые выверенные и продуманные планы, — признается режиссер. — Когда год назад я принимал предложение театра возглавить оперную труппу, мои личные проекты на других сценах вроде бы вписывались в эту конструкцию; сил и энергии должно было хватить. Но у каждого театрального организма свои особенности и внутренние законы, и я понял, что для продолжения  работы в Михайловском театре мне слишком многое пришлось бы поменять и в своих планах, и в себе самом. Надеюсь, что наше сотрудничество продолжится, но уже безо всяких административных ограничений и обязательств.

Владимир Кехман убежден, что год сотрудничества с Бархатовым даст свои плоды в ближайшем будущем.

— Хочу искренне поблагодарить Василия Бархатова за тот импульс, который он передал нашей оперной труппе. В репертуаре театра два его спектакля, а главное, масса перспективных идей, которые обязательно принесут плоды. И в тех очень важных для театра проектах, которые мы совсем скоро представим зрителям, немалая доля его усилий, — заключил гендиректор.

Полностью здесь http://izvestia.ru/news/576377
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 08, 2014, 15:09:11
Я, конечно, не являюсь поклонницей Бархатова и его творчества, но что это было? Игра в бирюльки? Оперный театр перед самым началом сезона остался без худрука. Это нормально?

Ну я не знаю. Когда разгромили III Рейх, он тоже остался без руководителя, но я не думаю, что это была трагедия бОльшая, нежели его руководство.

Не увидела, отвечаю с опозданием. Мне такое сравнение кажется слишком сильным. Бархатов не идеолог режоперы, а просто мальчишка из богагой семьи, которому хочется (хотелось) поиграться в оперного режиссёра и даже в худрука. И ему такую возможность обеспечили понятно как http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,201.msg118842.html#msg118842
И ещё - с уходом Бархатова репертуар театра не меняется, постановку Чернякова не отменяют. Как была режопера, так и остаётся.

Тем временем, Бархатова убрали с сайта Михайловского театра :))

PS Я отслеживаю ещё одно кадровое решение в одном, а вернее сразу в двух московских оперных театрах. По моим данным, вот-вот должны объявить :))
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 08, 2014, 16:25:20
20, 22, 25, 27 ноября 2014 г.

Премьера

Трубадур

ИСПОЛНИТЕЛИ

Азучена — Ильдико Комлоши
Манрико — Арнольд Рутковски
Граф Ди Луна — Скотт Хендрикс

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/593219/

Собираетесь на этот спектакль? :)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Predlogoff от Сентябрь 08, 2014, 18:04:21
Бархатов не идеолог режоперы, а просто мальчишка из богагой семьи, которому хочется (хотелось) поиграться в оперного режиссёра и даже в худрука

И что, наигрался уже? Или захотелось денег побольше, и он принялся за всякую уличную массовуху-групповуху?
Прям напрашивается цитата из знаменитой книги :

--------------------------
- Не находите ли вы... уважаемый сэр, я поясню вам, не думаете ли вы...
что пятьдесят фунтов и свобода  более  соблазнительны,  чем  мисс  Уордль  и
ожидание?
     - Не пройдет! Не возьму  и  вдвое  больше,  -  сказал  мистер  Джингль,
вставая.
     - Ну-ну, уважаемый сэр, - запротестовал маленький юрист, удерживая  его
за пуговицу. - Пятьдесят фунтов -  кругленькая  сумма...  человек  с  вашими
способностями в одну секунду  ее  утроит...  Поверьте  мне...  многое  можно
сделать с пятьюдесятью фунтами, уважаемый сэр.
     - Еще больше со ста пятьюдесятью, - холодно возразил Джингль.
     - Отлично, уважаемый сэр, не стоит  тратить  время  на  такие  пустяки,
произнес маленький человек, - скажем... скажем... семьдесят.
     - Не пройдет! - сказал мистер Джингль.
     - Не уходите, уважаемый сэр, умоляю, не  спешите,  -  сказал  маленький
человек. - Восемьдесят, идет?.. Я сейчас же выпишу чек.
     - Не пройдет! - повторил мистер Джингль.
     - Отлично, уважаемый сэр, отлично! - продолжал маленький  человек,  все
еще удерживая его. - Скажите мне точно, сколько вы хотите.
     - Дорогое предприятие, - сказал мистер Джингль.  Деньги  из  кармана  -
почтовые лошади девять фунтов; лицензия три - - уже двенадцать - - отступных
сто - сто двенадцать - - задета честь - - потеряна леди...
--------------------------

И ещё - с уходом Бархатова репертуар театра не меняется, постановку Чернякова не отменяют. Как была режопера, так и остаётся

А я и не говорю, что изменится постановочная генеральная линия: вопрос лишь в том, кто её отныне будет олицетворять.
Я считаю, что Михайловский необходимо лишить государственных грантов - и после этого пусть ставят, что хотят.

Тем временем, Бархатова убрали с сайта Михайловского театра :))

Глаза б мои его не видели. Бархатова т.е. :)) Да и кехмановский Михайловский - тоже.

Я отслеживаю ещё одно кадровое решение в одном, а вернее сразу в двух московских оперных театрах. По моим данным, вот-вот должны объявить :))

Прям аж страшно :))))) У нас что ни решение - то судьбоносное; что ни режиссёр - то гений; что ни директор - то массовик-затейник.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Сентябрь 08, 2014, 22:26:45
Михайловский театр остался без худрука

Василий Бархатов покидает пост руководителя оперы

...

Трудно представить себе, что год назад творческое расписание режиссера Бархатова еще не утряслось и какие-то постановочные планы возникли внезапно. Трудно также вообразить, что суперпопулярный постановщик не оговорил заранее с гендиректором Михайловского Владимиром Кехманом количество времени, которое будет проводить вне театра, ставя оперы в других театрах. Скорее можно предположить, что взгляды режиссера на будущее Михайловской оперы разошлись с точкой зрения руководства театра. Впрочем, Василий Бархатов, уже поставивший в Михайловском две оперы («Летучий голландец» и «Евгений Онегин»), выразил надежду, что его сотрудничество с театром продолжится — на май 2015 года была запланирована премьера оперы «Немаяковский» композитора Алексея Сюмака.

...

Рита Русакова

Полностью:

"Коммерсантъ" от 08.09.2014, 16:51
http://www.kommersant.ru/doc/2562645
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Сентябрь 09, 2014, 22:22:20
20, 22, 25, 27 ноября 2014 г.

Премьера

Трубадур

ИСПОЛНИТЕЛИ

Азучена — Ильдико Комлоши
Манрико — Арнольд Рутковски
Граф Ди Луна — Скотт Хендрикс

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/593219/

Собираетесь на этот спектакль? :)

Да, но до спектакля еще так долго, что планы могут поменяться.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 10, 2014, 18:08:42
20, 22, 25, 27 ноября 2014 г.

Премьера

Трубадур

ИСПОЛНИТЕЛИ

Азучена — Ильдико Комлоши
Манрико — Арнольд Рутковски
Граф Ди Луна — Скотт Хендрикс

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/593219/

Собираетесь на этот спектакль? :)

Да, но до спектакля еще так долго, что планы могут поменяться.

С Вас отчёт! :))
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Сентябрь 10, 2014, 18:10:26
Я отслеживаю ещё одно кадровое решение в одном, а вернее сразу в двух московских оперных театрах. По моим данным, вот-вот должны объявить :))

Прям аж страшно :))))) У нас что ни решение - то судьбоносное; что ни режиссёр - то гений; что ни директор - то массовик-затейник.

Вот оно:
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9730.msg141418.html#new
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Сентябрь 29, 2014, 12:22:55
Даже захотелось в Михайловский на двойные места))))!

Приезжайте!
Как сегодня выяснилось, теперь у сайта МихТа появилась новая опция: при покупке на сайте электронного билета на электронную почту за день до спектакля  приходит письмо с напоминанием о том, что "завтра Вы планируете провести вечер в Михайловском театре". Там же о том, где парковка и гардеробы, что с буфетами, где музей, куда цветы артистам, и др. правилах посещения театра.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 04, 2014, 20:12:02
22, 23, 24 октября 2014 г.

Манон Леско. Премьера

Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников
Режиссёр-постановщик: Юрген Флимм
Художник-постановщик: Георгий Цыпин Художник по костюмам: Урсула Кудруга
Художник по свету: Олаф Фриз
Продюсер постановки: академик Дмитрий Астафьев
Ассистент режиссёра: Мара Курочка

Совместная постановка с Штаатсопера (Берлин, Германия)

http://www.mikhailovsky.ru/afisha/performances/detail/542267/

Звезда взлетает и падает

Художественный руководитель Берлинской штаатсоперы Юрген Флимм почти не выходит с репетиционной площадки, где идет работа над оперой Пуччини «Манон Леско». О том, какие метаморфозы произойдут со знаменитым сюжетом аббата Прево, на котором основано либретто, знаменитый режиссер рассказал во время короткого перерыва.

Вы не скрываете, что историю, которая вдохновила Пуччини, расскажете иначе.

Оперу «Манон Леско» я рассказываю как историю о молодой женщине, которая делает карьеру. Она стремительно поднимается ввысь, но так же быстро, как поднялась, падает вниз. Мы строго следуем за партитурой, но события развиваются немного не так, как у Пуччини. Действие происходит на киностудии — такой, какими они были в 1930-х годах. Сначала мы видим героиню на кинопробах, она быстро делает карьеру и становится кинодивой, но она любит бедного молодого человека, и из-за этой любви ее карьера обрывается. Конец оказывается ужасным, в изоляции и бедности. Это история кинозвезды, которая взлетает на небеса, а потом падает.

Стало быть, вы переносите действие в мир кино, где чувства усиливаются, показываются через увеличительное стекло. Это для того, чтобы еще больше повысить градус эмоций?

Нет. Мне интересно, как девушка попадает в новые обстоятельства, встает на ноги, возвышается. У нее появляются деньги, у нее достаточно хорошее образование, она умеет танцевать и петь. Мы знаем такие судьбы в кинобизнесе. Например, если вспомнить Мэрилин Монро, у которой был уникальный взлет. Но при каких обстоятельствах она умерла? У нее была достаточно жалкая смерть. И актрис с такими судьбами можно назвать много.

Культурологи спорят о том, какие образы можно отнести к числу стержневых женских характеров. Ряд воплощений «вечной женственности» протянулся от античности до наших дней. Вы видите Манон Леско в этом ряду?

В принципе, она может найти свое место в ряду идеалов женственности. Но смотрите, что с ней происходит сначала. Красивая и талантливая, она выходит замуж за богатого, у нее много денег и украшений, она разъезжает на машинах — именно так у нас все выглядит во втором акте. Но она знает, что ей этого не достаточно. Потому что жизнь без любви — это не жизнь. И она отметает деньги и принимает любовь.

Главную партию готовят две замечательные, но очень непохожие певицы. Мы увидим два разных спектакля?

Зрители увидят двух разных Манон, и мы постараемся, чтобы одна не была копией другой. Но спектакль будет один. То же самое касается исполнителей Де Грие.

Полностью: http://www.mikhailovsky.ru/press/media/interview/the_rise_and_fall_of_a_star/

Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Октябрь 09, 2014, 12:08:06
Гимн Российской империи

http://www.mikhailovsky.ru/press/news/gimn_rossiyskoy_imperii/

Симфонический оркестр и хор Михайловского театра исполнили и записали гимн Российской империи «Боже, Царя храни!» по авторским нотным рукописям Алексея Федоровича Львова. В этом году исполняется 180 лет с тех пор, как сочинение, созданное по поручению Николая I, было впервые исполнено публично и стало официальным государственным гимном Российской империи. Исполнение и запись проходили под управлением музыкального руководителя и главного дирижера театра Михаила Татарникова.

Рукописи Львова с разными вариациями гимна долгое время хранились у потомков автора. В 1908 году, к 75-летнему юбилею гимна, внук композитора вручил эти исторические бумаги Николаю II. Император в свою очередь передал их в музей придворного оркестра. В 1930-е годы рукописи хранились в Эрмитаже, а перед Великой Отечественной были переданы в Российский институт истории искусств.

«Эти материалы фактически не входили в научный оборот, и мы захотели привлечь к ним внимание, — рассказала заведующая кабинетом рукописей РИИИ Галина Копытова. — К памятной дате при поддержке Министерства культуры мы решили сделать проект, благодаря которому все, кто интересуется историей гимнов российского государства, могли бы ознакомиться с рукописными партитурами и послушать сочинение таким, каким оно было зафиксировано волею композитора».

В рукописных материалах Львова, который был не только композитором, но и скрипачом, есть несколько вариантов гимна: для большого смешанного духового оркестра, для малого состава симфонического оркестра с хором и расширенного состава симфонического оркестра с солистом и хором. Вокальную партию во время записи гимна в нашем театре исполнил тенор Дмитрий Головнин.

«Интересно отметить, что записан и камерный вариант: версия для квинтета музыкантов и вокального ансамбля, — продолжает рассказ сотрудница РИИИ. — Это переложение в 1851 году Алексей Федорович Львов сделал для своего друга, тамбовского помещика Дмитрия Ивановича Адлова, и послал ему партитуру с сопроводительным письмом. В нем он писал: „По твоей просьбе для домашнего музицирования сделал тебе переложение своего гимна. Но, друг мой любезный, учти, когда будете петь его дома, помни, что русские люди должны исполнять народный гимн гордо, без всяких сладостей“».

Запись четырех версий гимна в исполнении оркестра и хора Михайловского театра будет выложена на мультимедийном портале Российского института истории искусств.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 17, 2014, 05:33:24
Премьера в Михайловском театре: «Манон Леско» Пуччини

22 октября, среда  -  24 октября, пятница

22, 23 и 24 октября в Михайловском театре оперная премьера: постановщик Юрген Климм и художник-постановщик Георгий Цыпин представляют «Манон Леско» Пуччини. 22 и 24 октября в главных партиях выйдут Норма Фантини и Стефано Ла Колла, 23 октября — Анна Нечаева и Фёдор Атаскевич. Все три вечера за дирижерским пультом публика увидит Михаила Татарникова.

Две известные конкурентки — оперы «Манон» Массне и «Манон Леско» Пуччини, появившиеся на сцене практически в одно и то же время, не перестают быть предметом сравнения знатоков оперного жанра. Но вне зависимости от вкусов оба спектакля стали бесспорными шедеврами.

Михайловский театр представляет постановку, осуществленную совместно с Берлинской Штаатсопера. Действие оперы перенесено в первую треть двадцатого века — золотое время старого Голливуда. Главная героиня — кинодива, разрывающаяся между молодым актером и продюсером.

Евгений Хакназаров, "Фонтанка.ру"

Полностью:

Фонтанка.ру
http://calendar.fontanka.ru/events/6819
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 17, 2014, 05:37:47
От Манон Леско до Мерилин Монро

Классик немецкой режиссуры Юрген Флимм впервые в России ставит оперу Пуччини "Манон Леско"

Текст: Владимир Дудин

Классик немецкой режиссуры 73-летний Юрген Флимм, интендант Берлинской Штаатсопер впервые в России ставит в Михайловском театре оперу "Манон Леско" Пуччини с Нормой Фантини и Анной Нечаевой в заглавной партии под музыкальным руководством Михаила Татарникова. Премьера - 22, 23, 24 октября.

Это будет ваша первая "Манон Леско"?

Юрген Флимм: Как ни странно, я впервые ставлю эту оперу.

Героев этой оперы вы, наверное, отправите в какое-нибудь другое историческое время?

Юрген Флимм: Драматургическая канва в "Манон Леско" сводится к простой схеме - бедная девочка вдруг становится успешной и богатой, но в один прекрасный момент "бац" - и все исчезает. Нечто подобное может случиться, например, в Голливуде. Такой была карьера Мэрилин Монро, которая тоже начинала с бедной девочки, потом спала с самим президентом, но закончилось все печально. Такой сюжет - как в кино - очень хорошо подходит либретто "Манон Леско". Откупщик Геронт у нас будет кинопродюсером, кавалер де Грие - обычным статистом из массовки, ну, а Манон примет участие в кинопробах, будет любезна со всеми продюсерами, чтобы сделать карьеру.

А зачем вообще непременно переносить действие в другое время? Как рождаются такие режиссерские идеи?

Юрген Флимм:
О, это происходит внезапно, когда совсем не ждешь... Есть только одно оправдание этому: свобода. Иметь возможность прочитать один и тот же текст ста способами - что может быть прекрасней? Разные режиссеры вправе интерпретировать тексты по-разному. Куда ужаснее, когда все одинаково. Любое хорошее произведение прошлого можно сравнить с губкой, которая способна впитывать современность. Режиссеру остается лишь покрепче эту губку выжать, чтобы открыть новые смыслы. Все оперы Моцарта подобны такой губке, таковы пьесы Шиллера, Шекспира, Чехова, Брехта. Если же пьеса не способна впитывать современность, значит, она застыла, окаменела. Брехт когда-то сказал, что современность движется вперед, лишь напитываясь прошлым, без которого нет будущего.

Вы начинали как режиссер драматического театра, но в какой-то момент решили уйти в оперу, где задержались надолго.

Юрген Флимм:
Все началось с того, что в 1978 году во Франкфурте я поставил оперу Луиджи Ноно "Под жарким солнцем любви". Меня это сочинение очень увлекло, благодаря ему я познакомился с Ноно, с которым у нас возникла большая дружба. После этого, правда, я еще долго руководил драматическим театром в Гамбурге, чередуя драму с оперой, и это был очень полезный и правильный опыт: я учился одновременно у обоих искусств.

Чему опера и драма могут учиться друг у друга?

Юрген Флимм:
Опере у драмы следует учиться внимательно вчитываться в текст, глубоко его анализировать, кроме того драма заставляет четко оценивать ситуацию, так называемые "предлагаемые обстоятельства". Драма учит оперу приближаться к жизни. Но и драматическому театру есть чему поучиться у оперы: динамике, ритму, драматургии подъемов и спадов, крещендо и диминуэндо. Сейчас я с удовольствием взялся бы опять за постановку драматического спектакля.

Полностью:

"Российская газета" - Федеральный выпуск № 6510 (238). 17.10.2014
http://www.rg.ru/2014/10/17/flimm.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 20, 2014, 22:23:20
Евгений Цодоков
Несправедливо забытая Манон
К премьере «Манон Леско» в Михайловском театре
http://www.operanews.ru/14102008.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Октябрь 22, 2014, 13:25:12
«Партнёров подводить недопустимо»

22 октября 2014

http://nvspb.ru/stories/partnerov-podvodit-nedopustimo-55798

Глава компании «Ленспецстрой» Дмитрий Астафьев рассказал «НВ» о будущем строительной отрасли Петербурга и о том, почему бизнесмен должен не только зарабатывать деньги, но и тратить их на культуру и благотворительность

...


– Расскажите поподробнее о совместных проектах с Михайловским театром.

– На этот год у нас были предусмотрены две премьеры. Я бы даже сказал  два спектакля «с хвостиком». Первый – одноактный балет «Класс-концерт» на музыку разных композиторов. Я бы охарактеризовал его как гимн расцвета советского искусства. Спектакль имел огромный успех, зрители были в восторге!

Ещё один проект – восстановление декораций к балету «Привал кавалерии». И самое главное – премьера оперы Пуччини «Манон Леско», которая состоится 22 октября. Удовольствие, прямо скажем, не из дешёвых – весь пакет партнёрских отношений обошёлся в миллион долларов.

– Зачем вам вообще это нужно, особенно в столь сложный для отрасли период?

– Когда мы начинали сотрудничество с Михайловским театром, никаких особых сложностей ещё не было. А отказываться от него в процессе – я считаю, что это некрасиво. Подводить партнёров в любых сферах – недопустимо. Отозвать своё предложение – это значит сорвать спектакль. При желании всегда можно сэкономить на себе и найти деньги на благотворительность.
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Октябрь 27, 2014, 00:31:27
Алиса в Зазеркалье

Премьера оперы "Манон Леско" в Михайловском театре
http://www.ng.ru/culture/2014-10-27/7_alice.html

Марина Гайкович    Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

...Режиссер Юрген Флимм и художник Георгий Цыпин попытались представить историю о загадочной природе женщины в мире иллюзий и даже иллюзии возвели в квадрат, а то и в куб.

...

Георгий Цыпин с максимальной достоверностью отражает техническую сторону дела: на сценической площадке темно, свет яркими пятнами выхватывает предметы или лица, ассистенты ленточками вымеряют расстояние до объекта, «сыплют»  белые бумажки (снег), вентилятор (ветер) гонит по сцене листки объявлений и т.д. Артисты толкутся в одной гримерке, здесь и солдаты в шинелях, и принцессы, и, очевидно, герои фильма по знаменитому сочинению Льюиса Кэрролла. Самый главный объект сценографии – ярко-красный сияющий кабриолет, предмет любования, восхищения и зависти. В данный момент объект, где происходят пробы на будущую картину: выбирают актрису, которая красивее всех будет смотреться на пассажирском сиденье. Продюсер Жеронт де Равуар положил глаз на юную Манон. Она действительно хороша!

Другой объект в центре сцены – огромный куб, одновременно и киноэкран, и зеркальные декорации спальни, и «корабль»-фантом, куда так стремится попасть обезумевший де Грийе, и то самое зеркало, куда проваливается «Алиса». Только вместо волшебной страны наша героиня находит в Зазеркалье не волшебный мир, а самый что ни на есть реальный. Пустые павильоны разорившейся студии, где остались лишь прогнивший аппарат для газированной воды да остов той самой красной машины.

Музыка Пуччини, кстати, идеально подходит к заданным обстоятельствам: звонкая увертюра и прямые любовные дуэты с выпуклыми мелодическими линиями очень кинематографичны. У дирижера Михаила Татарникова выходит сохранить эту голливудскую наивность, повысить градус страстей и страданий, особенно в последнем действии, где авторам, кажется, удается «снять» будущую оскароносную сцену: зритель верит.

Из двух составов, одного зарубежного (знаменитая Норма Фантини и Стефано ла Колла) и одного российского, к радости критика, качественнее наш. Анна Нечаева в образе тоненькой и юной Манон уверенно преодолела трудности пуччиниевской мелодики, а Федор Атаскевич (де Грийе), пусть и не с таким по-итальянски броским тембром, как у ла Коллы, составил с Нечаевой органичный дуэт.     

Санкт-Петербург–Москва

Полностью http://www.ng.ru/culture/2014-10-27/7_alice.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2014, 07:16:56
Цирк после смерти

"Манон Леско" Пуччини в Михайловском театре

Немецкий режиссер Юрген Флимм со сценографом Георгием Цыпиным и дирижером Михаилом Татарниковым поставили на сцене Михайловского театра одну из главных опер Джакомо Пуччини "Манон Леско". Она впервые прозвучала в Санкт-Петербурге в 1893 году, но ее дальнейшая репертуарная судьба в России оказалась скудной. Сам Флимм раньше тоже не ставил "Манон Леско". О том, что получилось из встречи режиссера и публики с легендарной оперой, рассказывает ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.

...

Единственное, что было важно сделать Флимму, по его словам, это внимательно прочесть либретто и увидеть в пуччиниевской "Манон" большую кинематографичность. Что и было сделано с помощью резко контрастной черно-белой сценографии Георгия Цыпина, и дальше действие из XVIII века, уже пересказанное Пуччини музыкальным языком почти XX, легко легло на времена расцвета предвоенного кинематографа и запросто устроилось на съемочной площадке старой киностудии, о чем и повествует титр на занавесе во время увертюры. При этом так до конца и остается не вполне ясно, мы все-таки наблюдаем за событиями на съемках (и вспоминаем "Паяцев" Леонкавалло) или смотрим кино (то одно, то другое, точка зрения постоянно меняется). Впрочем, не только это не всегда очевидно в спектакле Флимма. Здесь много деталей, вброшенных в действие щедро и без педантизма, как только может позволить себе режиссер, рассчитывающий на давнее и подробное знакомство с публикой. Но то ли мы не очень внимательны, то ли для самого Флимма прикрученность деталей друг к другу и к партитуре не так важна, как в целом мысль, ирония, ностальгия и общая атмосфера.

А она отлично удается — подведенные глаза, резкие, комические жесты драматического кинематографа, жестокие страсти нуара и даже решительные эффекты и печальные трюки, которые создает кинопленка в важных моментах, когда постановщики пользуются монтажными подсказками кинохроники, голливудского и эйзенштейновского репертуара,— не то чтобы неожиданно, но и не прямо в "Манон Леско" с Флиммом входит цирковая тема и манера, и это так же естественно, как цирк в крови не только старого кино, но и веристской оперной эстетики. И вместо режиссерской, интерпретаторской, осовремененной, концептуалистской, какой угодно еще оперы на сцене Михайловского получается нормальный веристский спектакль — с комедиантами, жестоким романом, кровью, юмором и музыкой, полной щедрых детективных интриг. Спектакль равно пронзительный и старомодный, как диафильм или колыбельная, что и расстраивает требовательного к новациям зрителя, и украшает сцену. Концептуальность Флимма — это романтика семидесятничества, влюбленного во времена параллельного триумфа оперы и кино. И как для оперы как таковой в самых традиционалистских ракурсах, здесь принципиально важно, чтобы хорошо пели и были по-актерски выразительны, а не многоэтажная точность смысла мизансцен или почему в одной сцене есть режиссерская хлопушка, переносящая нас из кинозала к барьеру съемочной площадки, а в другой нет.

В премьерной серии — два состава, один — привозной, другой — местный, причем про второй (с Анной Нечаевой в партии Манон) очевидцы говорят с большим уважением. Зато первый очень проникновенно рассказывает историю не только любви и неудачи, но и вообще горькой актерской судьбы, а она делает спектакль еще трепетнее.

Голос Нормы Фантини не идеальный, внизу не сильный, но весь светлый, проникновенный и стилистически внятный. Последнюю сцену со всей своей гибкостью звука и живостью чувств она проводит вообще на ура. Пение Стефано Ла Коллы — героически томное и дает точную иллюстрацию веристского вокала, от кантилены до крика навзрыд, хоть он и завышает кульминации. Другие партии сделаны как хорошее обрамление главных героев, а Татарников внимательно следит за ансамблем, впрочем решительно давая оркестру возможность все густо вымазать звуком, словно киношным гримом, и быть по-настоящему в ударе в знаменитых оркестровых эпизодах.

У Пуччини Манон и де Грие — юные эльфы, легко вытаскивающие зубодробительные партии. У Флимма в составе с Фантини и Ла Коллой главные герои "Манон" — люди уже немолодые, в чем-то потухшие и неловкие, в чем-то привлекательные, особенно когда загораются, и выглядят так же крупно, как клоуны за кулисами цирка или как многие их романтические предшественники на кинопленке. Первый спектакль Михайловского ужасно трагический не столько потому, что 15-летняя красавица никак не могла выбрать между нежными чувствами и богатством и оттого умерла, сколько из-за того, как щемяще рассказана история двух немолодых провинциальных актеров при кинематографе. Удача не слишком сопутствует им в карьере, шансов у них мало, любовь — звездный час, развлечения — смертельно опасны, а взлет и падение заложены в самой актерской судьбе, так же как в ней припрятана и возможность смерти на публике, которую легко спутать с трюкачеством. Для них весь мир — кино, ради него они готовы надеть на себя клетчатые клоунские штаны, жить и умереть, не сходя с оперной арены.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 195 от 27.10.2014, стр. 14
http://www.kommersant.ru/doc/2598805
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Октябрь 27, 2014, 10:48:40
Tantis, спасибо за перепечатки рецензий, а каковы Ваши впечатления от этой премьеры? :)
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Papataci от Октябрь 27, 2014, 17:37:28
Призрак веризма на «фабрике грёз»

27.10.2014 в 17:23, Игорь Корябин.

Премьера «Манон Леско» Пуччини в Михайловском театре

Весьма известный в мире немецкий режиссер Юрген Флимм пришел в оперу из драматического театра и, придя в этот жанр, остался в нем надолго. И как всякий драматический режиссер он, несомненно, свято верит в то, что именно режиссеру, а вовсе не либреттисту и композитору, гораздо виднее, как всё должно происходить в опере «на самом деле».

http://www.operanews.ru/14102707.html
Название: Re: Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Отправлено: Tantris от Октябрь 27, 2014, 22:09:00
Tantis, спасибо за перепечатки рецензий, а каковы Ваши впечатления от этой премьеры? :)

Я был в третий день премьерного блока. От солистов, оркестра, М. Татарникова впечатления самые благоприятные. Вспоминалось концертное исполнение этой оперы в МихТе в мае 2013 г. Солисты тогда были другие (В. Галузин и штатные театра), а оркестр стал, по-моему, еще лучше! Поставлен же спектакль так, как будто просто надо было хоть как-то что-то сделать. Конечно, можно во всем искать какие-то смыслы. Но какой может быть смысл в том, что (знатоки италь