Автор Тема: Сергей Слонимский: "Я - часть народа..." (интервью)  (Прочитано 10392 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
http://zavtra.ru/cgi//veil//data/zavtra/09/841/81.html

Сергей Слонимский:
«Я — ЧАСТЬ НАРОДА...»


     "Назовите, — в каком-то раже камлания восклицал на днях с телеэкрана гуру "конца композиторского света", — назовите мне современного талантливого автора? Нет, не назовёте!" Называю: профессор консерватории Санкт-Петербурга, народный артист России, лауреат государственных премий Сергей Михайлович СЛОНИМСКИЙ, 1932 г.р., гражданин России. Слушатели среднего поколения не могут не помнить, как ломились в 70-х в Большой театр на его балет "Икар" и в театр им. Станиславского и Немировича-Данченко на гениальную национальную русскую оперу "Виринея", как в 80-е плакали (ещё в Ленинграде) на премьере музыкальной драмы "Мария Стюарт", как (уже в начале 90-х) сидели на ступеньках концертного зала и до хрипоты кричали "браво" во время триумфального исполнения десятилетиями не звучавшей оперы "Мастер и Маргарита". Уже и молодые люди (если, конечно, не перевелись среди них слышащие) могли поразиться мастерству и энергетике Слонимского во время всероссийской телетрансляции могучих "Видений Иоанна Грозного", сотворённых в новом тысячелетии. Нет, не хуже предшественников своих — Мусоргского и Римского-Корсакова, Стравинского и Прокофьева, Шостаковича и Свиридова — сочиняет Слонимский, и не меньше любят его слушать, не хуже рукоплещут. Лично я в свои юные годы был так заочно восхищён Слонимским, что явился к нему в класс за 700 км как снег на голову, и с тех пор стал он одним из главных моих учителей — и в творчестве, и в жизни.

    В этот раз мы беседовали с Сергеем Михайловичем в его квартире на Мойке, где единственным богатством являются горы нот и книг, в старом доме, символически расположенном вблизи Русского Музея, между тёмным Казанским собором и сияющим, радужным храмом Спаса на крови…

    

     "ЗАВТРА". Идёт война между культурой и сатанизмом, духом и тленом, явью и навью. Вы в этой битве — на передовой. Кто ваши союзники?

     Сергей СЛОНИМСКИЙ. Мои союзники — это музыкальные исполнители, прежде всего артисты оркестров, и непредвзятая аудитория. Враги мои — это большинство средств массовой информации, включая центральные каналы телевидения, газеты, журналы и большинство музыкальных критиков. Меня такая ситуация устраивает. Михаил Михайлович Зощенко (большой друг моего отца, часто бывал в этой комнате, где мы сегодня сидим) говорил, что писатель с перепуганной душой — это уже потеря квалификации. Поэтому тот художник, писатель, композитор, который зависит от прессы, шоуменов и устроителей музыкальной жизни, постепенно начинает уже больше уважать какого-нибудь досужего журналиста, который, даже не придя на концерт, может обругать в рецензии, чем талантливого коллегу.

     Я бы не сказал, что сейчас мне труднее с аудиторией, — скорее легче. Но исполняется моя музыка только в Петербурге. В этом проблема. Михаил Иванович Глинка, кумир мой, до которого всем нам, как до неба, говорил: "Я не развожу сам свою музыку". Я следую этому завету. Сам не езжу к тем, от кого зависит пропаганда, не общаюсь с ними, не организую концерты и постановки в других городах. А сейчас по состоянию здоровья мне это даже и тяжело. В былое время Россия лучше знала и мою, и вообще современную музыку. Конечно, тогда были свои трудности, я не хочу совершенно обелять времена моей молодости, потому что существовала жестокая цензура. Но был и превосходный музыкальный контакт между Москвой и Ленинградом, между другими городами страны, между республиками СССР. Сейчас же даже в Москве нет петербургских нот и книг о музыке. Концерты "иногородних" — большая редкость. Правда, на 2010 год Московская филармония запланировала мой авторский вечер в Малом зале консерватории и (по инициативе польского консульства) в музее им. Глинки. Поляки поддерживают мою работу, потому что ещё в 60-е годы я тесно сотрудничал с польскими музыкантами, ездил на фестиваль "Варшавская осень", и, когда ещё считалось, что это одиозный фестиваль, первым поддерживал его в нашей прессе. Кроме того, мой дядя — польский поэт Антоний Слонимский. Я не боялся с ним общаться, писать музыку на его стихи, хотя он был большой противник тогдашнего польского режима.

     Сегодня цензуры вроде бы нет, но постоянно встречаешься с передёргиванием авторской концепции. Либретто оперы "Видения Иоанна Грозного" Яков Гордин полностью написал по "Истории государства Российского" Карамзина. Нашлось немало людей в прессе, которые всерьёз думали, что там очернён русский народ. Между тем русский народ в лице хора и главных героев — новгородских простых людей — выступает в идеальном свете. А противоречия в характере правителя носят трагический характер: это и убийца, и жертва, и тиран, и мученик. Как это и у Карамзина, Соловьёва, Ключевского, Костомарова. Отрицать, что Грозный убил своего сына, наивно. Можно, конечно, запретить и картину Репина, но от этого искусству лучше не будет, а история не исправится. Как справедливо говорил Карамзин, народ оставляет в памяти лучшее: расширение государства, взятие Казани, покорение Сибири и так далее. А история злопамятней народа…

     Вообще, там, где музыка доходит до исполнения, как на концерте в Москве, приуроченном к моему 75-летию, бывает много публики и принимают очень хорошо.

     "ЗАВТРА". Вас очень любят в Москве со времён "Виринеи", но музыки вашей сегодня решительно не хватает. Дико, но даже не все члены нашего Союза московских композиторов знают, что вы по-прежнему активно работаете, исполняетесь и записываетесь. Знают о вашей сегодняшней жизни только профессора и студенты Российской академии музыки им. Гнесиных, где вы ежегодно возглавляете комиссию на госэкзаменах.

     С.С. Что делать? У меня нет своей партии. Нет ни одного человека, который бы специально заботился о распространении моей музыки. У великих композиторов прошлого (которые не мне чета — казалось бы, их музыка и так должна была повсеместно звучать) были меценаты, как фон Мекк, пропагандисты, как Владимир Васильевич Стасов. Если внимательно рассмотреть историю музыки, то мы увидим, что вокруг каждого успешного композитора были люди или целые группы, которые издавали, устраивали концерты, рецензировали, просто давали немалые деньги на жизнь, чтобы творец не отвлекался от творчества ради заработка.

     Это не жалоба. Я сам человек такого характера, что не люблю ни от кого зависеть. Зависеть от менеджера мне совсем не хочется. Не хочу зависеть и даже от друзей по направлению.

     Терпеть не могу слова "тусовка", "элита", "электорат". Считаю это оскорбительным. Никакой элиты у нас нет. "Элита" — это скотоводческое слово. Называть народ "электоратом" совершенно неприлично. Называть соотечественников "налогоплательщиками" — это чёрт знает что! А ведь с этим сталкиваешься на каждом шагу в высказываниях "лиц средней ответственности".

    

     "В античности музыка была неразрывно связана и с философией, и с первой сигнальной системой человека, с его обычаями и моралью. Ныне эта связь нарушена, даже порвана. Для серьезного музыканта моральный критерий остается нерушимым. Я бы сформулировал его так: непротивление добру, возможная помощь слабому, угнетаемому добру — и бесстрашное противление злу, особенно же злой силе, опасному большинству, его давлению".

    

     Что же касается музыкальных вкусов общества, то они оставляют желать лучшего. Тут никак нельзя говорить, что у бедных людей плохие вкусы, а у богатых хорошие. Я бы сказал, что всё обстоит наоборот. Плохие вкусы прежде всего у мнимой "элиты", у богатеньких, влиятельных, близких к власти, у шоу-бизнеса, который разросся непомерно. Когда-то тех, кто работал в жанрах массовой культуры, добродушно называли "халтурщиками". Сейчас их зовут "звёздами". Их бесконечно много и у них бесконечно много денег, поэтому все афиши города завешаны их портретами, из каждого динамика исторгается их машинный продукт, что угнетает психику окружающих. Между тем вы с трудом увидите фотографию какого-нибудь крупного композитора или дирижёра.

     "ЗАВТРА". Когда шёл к вам, на углу Невского и Мойки увидел анонс концерта Валерия Гергиева с портретом дирижёра Мариинского театра...

     С.С. Гергиев как раз пользуется статусом "звезды". Он во многом ориентируется на шоу-бизнес и связь с "тусовкой". Не моё дело — оценивать политику дирижёров, но Евгений Александрович Мравинский был далеко не таков. Он иногда месяцами, а когда и годами вынашивал в тиши кабинета трактовку какой-нибудь симфонии Александра Константиновича Глазунова. Я был с Мравинским в хороших отношениях, как-то мы даже жили на одной даче в Усть-Нарве, он занимал скромненькую, малюсенькую комнатку, как и я. Обедали мы вместе, и он каждый раз приходил на обед с партитурой Глазунова и говорил, например: "Я сегодня в третьей части нашёл ранее не выявленные мелодические обороты у флейты и гобоя, которые хочу подчеркнуть". Сейчас другое время, другие нравы.

    "ЗАВТРА". Последние полтора десятилетия вы сотрудничаете с дирижёром Владиславом Чернушенко, которого широкая публика знает мало — он великий мастер, а не "звезда". Вас сближают общие убеждения?

     С.С. Нас сближает огромная любовь к русской музыке, на которой мы оба воспитаны, и то, что я когда-то был его педагогом. Смешно сказать, ведь мы почти сверстники! Но он поздно пришёл на дирижёрский факультет, закончив сперва хоровой. И он учился у меня анализу гармонических стилей. Фактически это был курс истории музыки. Особо выделялась русская традиция, ибо я сам воспитан на Глинке, Бородине, Мусоргском, Чайковском, Римском-Корсакове, Стравинском, Прокофьеве и этим горжусь, честно говоря. При этом обожаю Баха, Моцарта, Шумана, Брамса, Малера — у меня есть определённые предпочтения и в зарубежной музыке.

     С Владиславом Александровичем уже в его студенческие годы я творчески сблизился. Пригласил его с тогда ещё самодеятельным хором озвучить фильм "Перед судом истории", где знаменитый монархист Василий Шульгин сам рассказывал об эпохе крушения империи, причём не просто как свидетель, но и один из героев событий. Он спорил с представителем официозной власти и побеждал его, поэтому фильм на широкий экран не выпустили.

     А дальше Чернушенко по собственной инициативе на выпускной экзамен взял мою Первую симфонию. Экзамен прошёл успешно, и он поступил в аспирантуру. Это огромная редкость. Дирижёры не рискуют выступать в важных для себя концертах с современной музыкой, предпочитая играть одни и те же заезженные сочинения.

     Затем я, честно говоря, единственный раз был в обкоме КПСС, будучи беспартийным человеком, с предложением сделать Чернушенко руководителем Академической капеллы Ленинграда. Это было в 1976 году. Обком относился ко мне, по доносам моих дорогих коллег из Союза композиторов, в высшей степени настороженно, подозревал, что я диссидент и могу покинуть страну (как видите, не покинул, больше чем на неделю ни в одну страну не выезжал, и езжу всегда без особой охоты). Обкомовцы, до того вызывавшие меня лишь для того, чтобы пропесочить за оперу "Мастер и Маргарита", как ни странно, согласились с кандидатурой Владислава Александровича, видимо, поняв, что я даю совет совершенно бескорыстно, для пользы дела. Чернушенко продолжил сотрудничать со мной, блестяще исполнив сюиту из "Виринеи" и кантату "Голос из хора". В дальнейшем у дирижёра установился теснейший контакт с Георгием Васильевичем Свиридовым, но и со мной сотрудничество не прерывалось. Особенно оно активизировалось в последние годы. Чернушенко провёл мои хоровой концерт "Тихий Дон", Реквием, ряд симфоний и инструментальных концертов. В дальнейшем к этому подключился его сын, талантливый дирижёр Александр Чернушенко. Совсем недавно он исполнил мою 18-ю "Русскую" симфонию, в которой каждая часть имеет название, связанное с русским фольклором. При В.А. Чернушенко состоялась премьера моей оперы "Антигона" в постановке Сокурова — на сцене Капеллы, так как театры наши совершенно лишены инициативы в делах современного русского искусства, потому что их деятели считают, что их за это выругают в прессе.

     Чернушенко вырастил, безусловно, лучший в стране большой русский хор. Каждый артист — творческая индивидуальность, а все вместе — слаженный коллектив мирового класса. Я принимал участие в том, чтобы добиться от правительства гранта для артистов Капеллы, писал президенту страны, и мне приятно, что усилия достигли результата.

     "ЗАВТРА". Имя "Антоний Слонимский" уже прозвучало. Читатели знают творчество вашего отца, члена группы "Серапионовы братья", одного из крупнейших советских писателей Михаила Слонимского. Музыканты почитают вашего дядю — музыковеда из США. Откуда явился род Слонимских, давший такое обилие талантов?

     С.С. Мои предки — выходцы из украинских и белорусских краёв. Давней своей генеалогией я занимался мало, так как отец мой не очень ладил с семьёй. Он ушёл добровольцем на фронт Первой мировой войны именно потому, что не слишком уживался с родными. Я знаю, что мой прадед был изобретателем вычислительной машины… Очень высоко ценю своего американского дядю — Николая (Николаса) Слонимского, с которым познакомился в 1962 году. Впоследствии по моей инициативе Союз композиторов неоднократно приглашал его в СССР. Это был большой друг русской музыки, сам русский музыкант, ученик Глазунова. Он эмигрировал после революции, сперва во Францию, а с приходом фашистов — в США. Там он оказался единомышленником самых серьёзных композиторов, а не шоуменов,— Айвза, Коуэла, Кейджа. С другой стороны, он неустанно пропагандировал русскую и советскую музыку. Сочувственно писал о Мясковском, Прокофьеве, Шостаковиче, Свиридове, причём в разгар "холодной войны"!

     "ЗАВТРА". А о племяннике он писал?

     С.С. Писал. Узнав мою музыку, оценил её высоко, но, естественно, старался сдерживать свои чувства, выступая в статьях и энциклопедиях.

     "ЗАВТРА". Повлиял ли на вас Михаил Леонидович Слонимский?

     С.С. Конечно, повлиял. Прежде всего тем, что, когда меня ругали несправедливо, он просил сесть за рояль и сыграть объект критики. И говорил: "Даже я, не музыкант, слышу выразительную, красивую мелодию. Как же авторитетные профессионалы, секретари Союза композиторов, ничего не услышали? Просто они решили напуститься на невлиятельного новичка, чтобы не претендовал на место в их рядах". Отец говорил, что всякое преследование только украшает биографию художника. Повлиял он и тем, что был преданным другом своих друзей — Зощенко, Шварца. Повлиял тем, что был заботливым наставником таких писателей, как Андрей Битов (ученик отца, которого я в этой комнате видел каждую неделю), Глеб Горышин...

     "ЗАВТРА". Вы категорически утверждаете в своём трактате "Мысли о композиторском ремесле", что композитор должен жить жизнью своего народа. Переживать те же притеснения, поборы и оскорбления. Должен бывать в деревнях, разделять трудности крестьянской жизни, на равных общаться с тружениками городов…

     С.С. Самая важная для меня мысль, что композитор должен быть не демократом, а частью демоса. Я не народник, а часть народа! Вы сами видите, как я живу — в тесноте, на 5-м этаже без лифта, в залитой сверху комнате, на ремонт которой у меня нет ни сил, ни средств, с испорченным сыростью роялем. У меня нет дачи, нет прислуги и секретарей. Но считаю, что, если бы жил в роскоши, ни одной ноты написать бы не смог. Композитор, как и писатель, пишет о сегодняшней жизни людей — реальных, а не гламурно-условных (о тех пусть пишут бездарности). С другой стороны, композитор создаёт новую реальность — идеальный мир, в котором душа человека выходит на поверхность. А наличие души предполагает и наличие совести. Только совестливый музыкант может создать человечную музыку. Мне кажется, что наличие совести доказывает наличие Всевышнего. В неодушевленном, сугубо материальном мире нет совести — её не имеют, например, цунами, тайфун или удар метеорита. Последовательные материалисты, следовательно, пропагандируют бессовестность. А в музыке совесть — главное начало.

     Кстати говоря, когда проводили тесты среди политиков, выяснилось, что чаще всего они пользуются словосочетанием "как бы". Слово "совесть" — на последнем месте.

     Ещё в начале своей карьеры я был одним из тех педагогов консерватории, которые поддерживали жанр песни у студентов. Например, у меня учился Владимир Мигуля. И сейчас поддерживаю песню — и бардовскую, и особенно фольклорную. Снобистский взгляд на музыку считаю абсолютно неприемлемым. Так что то, о чём я говорю, относится именно к совести искусства, а не к жанрам.

    

     "Юный, любящий Моцарта, Глинку, Брамса, Мусоргского, Малера и Стравинского, обречён никогда в жизни не стать бандитом, садистом, коммерческим жуликом, лохотронщиком, бездельником, сквернословом, тем более террористом. Этого категорически не хотят понять власть имущие. Как видно, корпоративная и собственная корысть, а также инерция и непротивление злой силе дороже высокопоставленным чиновникам, чем судьба Отечества, о котором они говорят много помпезных слов".

    

  
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
<Окончание>:

 "ЗАВТРА". Внешне вы производите впечатление хрестоматийного рафинированного петербургского профессора, чисто городского человека. Вместе с тем известно, что вы не только бывали в фольклорных экспедициях, но и подолгу жили в деревне. Это так?

     С.С. Да. Жил в деревне с супругой, а до того ездил к крестьянам за песнями. Я глубоко уважаю очень многих людей, которые принадлежат к сословию русского крестьянства.

     У нас в доме жила Матрёна Александровна Никитина. Фактически она была моей "мамкой", вырастила и воспитала меня. Ей я посвятил оперу "Виринея". Её не назовёшь "няней". Очень трепетно относилась к серьёзной музыке и, придя однажды с моего экзамена, сурово сказала: "Серёжа сегодня в Бахе два раза смазал". Была равнодушна к лёгким песенкам.

     Ведь и в советское время пытались приучить людей к мысли о нашей прекрасной действительности тем, что музыка должна была отвлекать от жизни. Симфонии Шостаковича рассказывали о трудностях жизни и тем вызывали недовольство. В фаворе были бесчисленные вариации на тему "Легко на сердце от песни весёлой". И сейчас происходит то же самое, только в ещё большей степени и извращённой, сатанинской форме. Хотят, чтобы мы только сидели у "ящика" и смотрели всяческое порно и страшилки…

     А в среде крестьян это было и является абсолютно чуждым. Крестьяне — люди очень сложные. Неприлично называть их "простыми людьми". Они трудно живут, трудно работают. Они сложнее нас, ибо у многих людей нашего круга интересы не выходят за пределы тщеславия, корысти и секса. А с крестьянами и городскими ремесленниками: честными столярами, плотниками, слесарями — я могу говорить на одном языке. Они понимают категории "совесть", "порядочность", понимают, что такое профессионализм.

     "ЗАВТРА". А какие области России вы посетили как фольклорист?

     С.С. Например, Пермскую (там, в деревне Чёрная, жил ещё в эвакуации), ездил по ней от Воткинской ГЭС до Перми. Однажды нас приняли за ревизоров — гоголевский сюжет повторился буквально. В одной деревне нас приютили старая большевичка и её друг — участник восстания на броненосце "Потёмкин". Они постоянно писали Хрущёву о том, что вокруг царит показуха, никакого "квадратно-гнездового метода" не применяется, кукуруза не прижилась, председатель колхоза пьяница и т.д. Все эти письма бумерангом возвращались к районному начальству, и наших хозяев уже собрались исключать из партии на следующий день после нашего появления. Наутро выходим из избы — ни одного человека не то что пьяного — вообще никого! Мы направились к опушке леса, где жили хорошо поющие старухи, и услышали утробный рёв. Оказывается, наш приезд так перепугал местное начальство, что оно вызвало 4 телеги, посадило туда всех пьяных и свезло на опушку. Чиновники решили, что мы ревизоры под прикрытием фольклорной деятельности. А старых большевиков оставили в покое…

     

    "Полвека назад один из величайших новаторов в сфере гармонии Игорь Стравинский провозгласил конец гармонии, которая "имела блестящую, но краткую историю". Прошло полвека, и злополучная гармония ныне вполне может повторить знаменитую шутку Марка Твена: "Слухи о моей смерти сильно преувеличены". Как и мелодика, совместно с ней гармония вновь рождается из пепла, подобно Фениксу".

     Фрагменты — из трактата С. Слонимского "Мысли о композиторском ремесле".


     

     Много раз бывал я и в Псковской области. Запомнилось, что в селе Николаевское Лужского района Ленинградской области жил чистейший, глубоко верующий молодой человек Николай Павлов. Он сколотил хор из местных старушек, которые его обожали. Они прекрасно пели и духовные стихи, и древние обрядовые песни. К ним мы ездили уже вместе с моей женой, Раисой Николаевной, урождённой терской казачкой. Слава Богу, что мы записали николаевцев — потом на основании тех записей создавались целые диссертации.

    "ЗАВТРА". Существует радикальное мнение Владимира Мартынова о том, что композиторство вообще скончалось, будучи нежизнеспособным, искусственным явлением. По его мнению, писать сонату или симфонию сегодня может человек или глупый, или лукавый. С другой стороны, ряд московских и киевских деятелей, входящих в музыкальное объединение "Современная традиция", считают, что у большой музыки есть будущее, если она отринет элитарность и возвратится к классическим, заповедованным Глинкой, принципам общения композитора и народа. ваше мнение?

     С.С. В искусстве нет и не может быть навязываемых лидеров, а есть индивидуальности. Все попытки вовлечь начинающего музыканта в сферу влияния какого-нибудь одного мэтра и подчинить его творчество влиянию одной узкой системы или стиля — нежелательны, ибо мешают развитию личности.

     Мне кажется, что симфония — самая свободная и естественная форма музыкального излияния. Абсолютно неверно считать, что симфония — это схема. Давно прошли времена давления схемы на совершенно индивидуальные формы воплощения каждый раз новых, правдивых музыкальных мыслей. Мыслей о жизни и об идеале. Слушатели это прекрасно понимают, как понимали во времена Шостаковича. Я совершенно не жалуюсь сейчас на отсутствие аудитории. Те, кто, сами принадлежа к композиторскому цеху, пытаются запретить сочинять симфонии, сонаты или оперы — или завистники, или люди с недостаточным дарованием. Им трудно сочинять самим, и поэтому они пытаются запретить сочинять другим. Для "антикомпозиторских" теорий ровно никаких оснований нет, потому что каждая эпоха считалась эпохой кризиса в музыке. Почти каждые 20 лет объявлялось о смерти оперы или симфонии. Я помню времена, когда говорилось, что "вонючий симфонизм" кончился и надо писать только оратории. Это тоже, конечно, был перекос, появившийся под влиянием созданной в середине прошлого столетия популярнейшей оратории "Кармина Бурана" Карла Орфа. Мне очень грустно, что многие композиторы, считавшие себя русскими патриотами, подражали Орфу — сугубо немецкой остинатной музыке. Мне кажется, что гораздо ближе к славянским истокам творчество Богуслава Мартину, чешского композитора, творчество которого я обожаю. То, что сегодня Мартину почти не звучит, не означает, что искусство его не народно. Не всё действительное разумно и не всё разумное действительно…

     Что касается языка и стиля, то я сторонник безгранично широкого спектра музыкальной речи. Считаю, что она не сузилась и не кончена, а, наоборот, может быть бесконечно расширена. Приближена к античной музыкальной речи. Мы ещё не достигли той широты высказывания, которая была уже в Древней Греции. В конкретном музыкальном выражении это означает союз и взаимодействие диатоники, хроматики и драматичных нетемперированных, четвертитонных приёмов. Это применялось уже в трагедиях Еврипида, это знал Пифагор, как-то сменивший в музицировании фригийский лад на ионийский, а ритм на спондей, и этим остановивший юношу, готового поджечь дом неверной возлюбленной. Уже в античности существовало этическое понимание всей Галактики музыкальных ладов. Положительное воздействие музыки во многом утеряно. Если сейчас сыграть на флейте напев Пифагора разбушевавшемуся молодчику, то он даст по кумполу флейтисту и разобьёт флейту. А вот отрицательное воздействие определённых ладов и ритмов на подсознание только развилось. Плееры с коммерческими (подчёркиваю: именно коммерческими) роком и рэпом исподволь уродуют душу, как и гармонический минор попсы и "шансона" с расхожими, банальными оборотами. Последнее часто выдаётся за истинно "русскую песню", но, в сущности, очень далеко от неё, будучи близким к цыганскому, а особенно одесскому блатному фольклору. Не надо это выдавать за русское!

     Русская музыка всегда была в тесном союзе и с европейской, и с азиатской. Глинка дружил с Берлиозом, Листом, Шопеном. Вместе с тем он первым открыл "цивилизованному" миру восточную музыку — в "Руслане и Людмиле". Позже свои ориентальные шедевры написали Балакирев, Бородин, Мусоргский и Римский-Корсаков. Появилось даже выражение "Петербургский Восток". Снобы из особо тонких ценителей азиатской музыки пренебрежительно относились к этому направлению, пока на одном из собраний акынов — подлинных народных песенников — лектор не показал "Шахерезаду" Римского-Корсакова. Лектор боялся, что акыны разозлятся… А они стали наперебой доказывать: "Нет, это наша музыка!"

     Широта музыкальной речи должна означать возрождение музыки. Я — сторонник нового ренессанса намеченного уже в Золотом и Серебряном веках русского искусства.

Беседовал Иван Вишневский
«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Loki, спасибо за ссылку, забавное интервью.

Местами не очень умно, к сожалению. Даже странно у композитора, весьма известного, некоторые вещи читать.

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
Loki, спасибо за ссылку, забавное интервью.

Местами не очень умно, к сожалению. Даже странно у композитора, весьма известного, некоторые вещи читать.


Соглашусь лишь отчасти. Относительно этого:

"Я — сторонник нового ренессанса намеченного уже в Золотом и Серебряном веках русского искусства".

Если "Золотой век" уже был, то как он мог наметить какой-то "новый ренессанс" - ?  :o

О симфонии как о "самой свободной и естественной форме музыкального излияния" - очень субъективно, но с полным на то правом, если о себе.

О Гергиеве и прочих шоуменах - предельно точно.



«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Да тут много всего, в том числе и о симфонии.

А что касается Гергиева, то при некоторых справедливых упреках С.М. почему-то умолчал о том, что Гергиев ставил в Мариинке его балет и исполнил за последние три года две его симфонии - 15-ю и 21-ю,  последнюю совсем недавно (правда, исполнил не очень хорошо), а также что 15-ю симфонию (2007) Сергей Михайлович сам же Гергиеву посвятил. При этом исполнение его симфоний шоуменом Гергиевым, даже не очень хорошее, придает им дополнительный вес, в котором они безусловно нуждаются (музыка-то там не ахти, но С.М. вряд ли об этом догадывается).   

(Кстати, и В. Чернушенко исполнил его "Антигону" не особо здорово, в том числе и хоровые эпизоды, и рассуждения о "лучшем хоре" у меня тоже вызывают огромные сомнения,  да и вообще оснований для того, чтобы говорить о каких-то значительных художественных успехах Капеллы, я не вижу. Полный застой. Но это так, к слову).
« Последнее редактирование: Март 06, 2010, 21:20:20 от Кантилена »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Сергей Слонимский
« Ответ #5 : Февраль 20, 2013, 14:51:52 »
Выпуск  № 031  от  19.02.2013
Размышления о композиторских школах
Татьяна ОТЮГОВА

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10296600@SV_Articles

В петербургской Консерватории прошла презентация книги Сергея Слонимского «Заметки о композиторских школах Петербурга ХХ века», вышедшей в издательстве «Композитор. Санкт-Петербург». В книге всего 84 страницы, но на них автор сумел рассказать о тридцати трех композиторах-педагогах, служивших в старейшем музыкальном вузе России с первых лет минувшего столетия.

Слонимский не пишет о тех, кто работает сегодня. Его книга – книга памяти. Композитор считает, что многие профессора незаслуженно забыты, их музыка практически не исполняется, представляя тем не менее серьезную ценность. В течение двадцати лет мэтр проводил – сначала в фонде культуры, а позже в Консерватории – музыкальные собрания, посвященные русской музыке ХIХ – ХХ веков. Что-то из тех встреч наверняка вошло в этот сборник.

Преподавательской деятельностью Слонимский занят уже полвека. Поэтому в книге много воспоминаний, личных впечатлений, иногда чрезвычайно откровенных. Так, например, он подробно рассказывает о конфликте с Борисом Тищенко, не скрывая радости по поводу того, что противоречия удалось преодолеть. Учился Слонимский у Бориса Арапова и Ореста Евлахова, поэтому их педагогический метод знаком ученику «из первых уст», и он описывает его наиболее подробно. Композитор уверен, что «индивидуально тонко работать с каждым творчески ярким учеником, помочь ему найти свое в творчестве, обучать его чутко и плодотворно есть тайна, которую не следует пытаться раскрыть научными разоблачениями. Поэтому я больше пишу о творчестве и музыкантской личности, чем о педагогической методике и приемах обучения».

«Заметки о композиторских школах» – инициатива Слонимского. Сергей Михайлович считает, что те, кто еще только готовится стать композитором, должны знать и помнить тех, кто был и работал до них, пусть даже век назад, – иначе прервется связь времен и следующие поколения вообще не будут знать, кто такой Петр Рязанов, или Христофор Кушнарев, или Александр Должанский. А там, глядишь, и Вадима Салманова забудут, и Люциана Пригожина...
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: Сергей Слонимский
« Ответ #6 : Февраль 21, 2013, 00:37:00 »
Малый зал им. А.К. Глазунова
http://www.conservatory.ru/node/2846

Пятница, 1 марта 2013
«Творческие портреты профессоров Санкт-Петербургской консерватории»
Народный артист России Сергей СЛОНИМСКИЙ и его ученики
В программе:
С. СЛОНИМСКИЙ, А. РАДВИЛОВИЧ, С. ЛЕВКОВСКАЯ, А. ТАНОНОВ, Н. ХРУЩЕВА, М. ХОССЕЙНИ, Ф. ПИНО-КОВАЛЕНКО
Исполнители:
Симфонический оркестр Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории
Солисты:
Лауреат международных конкурсов Георгий ДОЛГОВ (басовая флейта),
Александр ОСКОЛКОВ (бас-кларнет)
Дирижер – Алим ШАХМАМЕТЬЕВ

Оффлайн Loki

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 920
  • Mundus universus exercet histrioniam
http://www.philharmonia.spb.ru/rus/afishabzf2013-4

Санкт-Петербург, Большой зал Филармонии

14, Воскресенье 19.00
3-й концерт СЕДЬМОГО абонемента
«Геннадий Рождественский представляет»
Сергей  СЛОНИМСКИЙ
АВТОРСКИЙ КОНЦЕРТ
Симфонический мотет
Посвящается  Геннадию Рождественскому
«Песни вольницы» – вокально-симфонический цикл для солистов и оркестра
Симфония № 31
Посвящается Геннадию Рождественскому

Первое исполнение

Заслуженный коллектив России академический
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ
Дирижер – Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ
Солисты:
Надежда ХАДЖЕВА меццо-сопрано
Юрий ВЛАСОВ бас

«Solches ist aber nicht für lange Ohren gesagt. Jedwedes Wort gehört auch nicht in jedes Maul» (Friedrich Nietzsche)

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Слонимский. Опера «Король Лир» (премьера)

6 июня 2016 г., 19:00

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова

Дирижер –  Владимир Юровский

Любовь Петрова (сопрано)
Надежда Гулицкая (сопрано)
Ксения Вязникова (меццо-сопрано)
Евгений Либерман (тенор)
Сергей Радченко (тенор)
Александр Рославец (бас)
Максим Михайлов (бас)
Андрей Семёнов (тенор)
Андрей Бреус (баритон)
Дмитрий Почапский (баритон)
Владимир Огнев (бас)

http://meloman.ru/concert/prokofev-egipetskie-nochibrshostakovich-gamlet-2-2/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
В Москве прошла премьера оперы Слонимского "Король Лир"

Подробнее на ТАСС: http://tass.ru/kultura/3343871
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Игра о короле Лире и Льве Толстом

Владимир Юровский осуществил мировую премьеру оперы Сергея Слонимского

Текст: Екатерина Бирюкова

http://m.colta.ru/articles/music_classic/11361
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Короли и коммуна

Петр Поспелов

Современный классик и петербургский интеллигент Сергей Слонимский написал оперу «Король Лир» около 15 лет назад. Теперь же, когда подоспело 400-летие Шекспира, дело дошло до постановки. Она, правда, была дана однократно – и не в театре, а в филармонии, но все равно, над «Лиром» полноценно поработала постановочная команда во главе с режиссером Михаилом Кисляровым, певцы под управлением Владимира Юровского спели оперу наизусть, а маленькие сценические роли и реплики слушателей-резонеров достались даже музыкантам Госоркестра.

Новое сочинение Слонимского скорее вызывает уважение, чем пленяет слух: это камерная опера, звучащая принципиально сухо. У певцов много материала, который поется без аккомпанемента, отчего трудно воспринимать логику вокальных линий.

http://m.vedomosti.ru/newspaper/articles/2016/06/07/644431-koroli-kommuna
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Светлана Наборщикова   

Лев Толстой против Вильяма Шекспира

Мировая премьера оперы Сергея Слонимского «Король Лир» напомнила о разногласиях классиков

http://izvestia.ru/news/617155
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Евгений Крашенинников

  • Lan Pirot
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 400
  • Зритель
Прекрасное было действо.
К музыке Слонимского привык не сразу, но, во-первых, опыт его слушания всё-таки был, и, во-вторых, действие, организованное со всеми покровско-камерными приёмами Михаилом Степановичем Кисляровым, очень помогало.
Юровский был прекрасен и органичен с его харизмой культурно-гармоничного красавца.
Целостный спектакль с последействием и послевкусием.
Ora pro nobis beate pater Dominice

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
В интеллектуальных степях Шекспира

Мировая премьера «Короля Лира» Сергея Слонимского

Игорь Корябин, 20.06.2016 в 18:01

http://belcanto.ru/16062001.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Слонимский. Опера «Король Лир» (премьера)

6 июня 2016 г., 19:00

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова

Дирижер –  Владимир Юровский

Любовь Петрова (сопрано)
Надежда Гулицкая (сопрано)
Ксения Вязникова (меццо-сопрано)
Евгений Либерман (тенор)
Сергей Радченко (тенор)
Александр Рославец (бас)
Максим Михайлов (бас)
Андрей Семёнов (тенор)
Андрей Бреус (баритон)
Дмитрий Почапский (баритон)
Владимир Огнев (бас)

http://meloman.ru/concert/prokofev-egipetskie-nochibrshostakovich-gamlet-2-2/

28 октября в Эрмитажном театре будет исполнена концертная версия оперы.

http://m.newsfrol.ru/index.php?id_catalog=172&id_position=844
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн MV

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 109
      Только, увы, не с Юровским.
   Даже , как говорится, и близко не с ним...

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Композитор Сергей Слонимский отмечает 85-летие

https://m.spbdnevnik.ru/news/2017-08-12/kompozitor-sergey-slonimskiy-otmechaeyt-85-letiey/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Сергей Слонимский: «Бродский приходил к папе прочесть свое стихотворение»

Автор музыки к советской киноклассике, оперы «Мастер и Маргарита» и балета «Принцесса Пирлипат» (написанного по заказу Мариинского театра пролога к «Щелкунчику»), отметит свое 85-летие юбилейным концертом 4 октября в Малом зале Филармонии.

http://www.sobaka.ru/city/music/62807
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 143
Сергей Слонимский. Программа первая

Рандеву с дилетантом
Дата выпуска: 30.09.2017


В новом выпуске программы Владимир Молчанов беседует с композитором, пианистом, музыковедом, профессором Санкт-Петербургской консерватории Сергеем Слонимским.

Сергей Слонимский: "Я учился у Виссариона Яковлевича. Я очень рад, что Елена Борисовна Долинская, мой друг, профессор Московской консерватории, в середине октября устраивает минифестиваль моей музыки в ЦМШ (моей родной школе, где я учился два года), в Бетховенском зале Большого театра, в консерватории (в зале Мясковского) и в Гнесинском институте. И конечно, центральную музыкальную школу я вспоминаю с огромной благодарностью, потому что за эти два года я очень многому научился у Шебалина и у его ассистента Евгения Иосифовича Месснера. Благодаря им я начал становиться композитором в содружестве с такими чудными, талантливыми людьми, как мои старшие товарищи Рома Леденёв, Николай Каретников."

http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/rendezvousdilettante/24490-sergej-slonimskij-programma-pervaya

****************************************

Сергей Слонимский. Программа вторая

Дата выпуска: 07.10.2017

Российский композитор, народный артист России, профессор Сергей Михайлович Слонимский недавно отметил 85-летие. С юбиляром побеседовал  журналист Владимир Молчанов, автор и ведущий программы на радио Орфей «Рандеву с дилетантом». Во второй передаче тем для разговора нашлось немало, и речь шла не только о музыке.

http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/rendezvousdilettante/24545-sergej-slonimskij-programma-vtoraya
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау