Автор Тема: 2014-02  (Прочитано 9663 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2014-02
« : Февраль 01, 2014, 22:57:47 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------


http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-02
« Ответ #1 : Февраль 01, 2014, 23:00:36 »
Коллеги, поскольку практика размещения сообщений под номерами, соответствующими их датам, оказалась не очень удобной для размещающих, отныне мы этой строгости придерживаться не будем. Просто размещайте те сообщения, которые вам приглянулись.
Главное - соблюдать принадлежность его даты текущему месяцу, а уж порядок не слишком важен. Я надеюсь, что порядок будет более-менее выстраиваться по факту, а откат по дате на день-два-три назад некритичен.

Коллеги!
Если увидите в сети интересную информацию в русле нашей тематики, то копируйте её сюда. Не забудьте дать ссылку на первоисточник!
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-02
« Ответ #2 : Февраль 03, 2014, 20:40:42 »
http://www.newizv.ru/culture/2014-02-03/196416-oprichnik-v-stradanijah.html

Опричник в страданиях
В Михайловском театре прошла премьера «Царской невесты»

За историю из времен Ивана Грозного (опера Римского-Корсакова «Царская невеста») взялся драматический режиссер Андрей Могучий, который сконцентрировал усилия не на политике или истории, а на любви.
 Сюжет «Царской невесты», с одной стороны, отсылает к одной из самых страшных эпох в истории России, когда никто из подданных грозного царя не мог сказать, будет ли жив завтра. Сам Иван Васильевич, как и глава опричников Малюта Скуратов, числится среди действующих лиц. Но положа руку на сердце, это в либретто не главное. Упор сделан на трагическую мелодраму, на несовпадение сердечных привязанностей. История про молодого человека, ставшего невольной причиной безумия любимой девушки, и без политики, сама по себе, достойна внимания – типично оперной ситуации мог бы порадоваться Верди, любивший такого рода истории, с ревнивыми мстительницами, невинными жертвами и фатумом, неотвратимо преследующим героев. Правда, в отличие от вердиевских либретто, в «Царской невесте» нет запутанности и невнятицы, она драматургически выстроена.
Именно это качество оценил режиссер Могучий, взявшись за первую в его жизни оперу на сцене репертуарного театра. По собственному признанию, он человек, далекий от академической музыки, но пиетет и чутье к партитуре у него, несомненно, есть. Могучему, как творцу, важно выявить собственные представления о музыке, но он помнит, какой изначальный смысл заложен в оперу. Поэтому сколь бы ни были на первый взгляд безумны мизансцены спектакля (недоброжелатели, уходя в антракте, ворчали: «устроил тут цирк»), изнасилования партитуры не происходило. В конечном счете все детали срабатывали на главное, тем более что и оркестр под управлением Михаила Татарникова звучал, как оттянутая пружина, напряженно и упруго.
Задник и кулисы обтянуты черным, в глубине которого сияет черная же дыра. Из нее под звуки увертюры выходит толпа невест в белых платьях – луч света в темном царстве. Девушки обливают себя зельем, оставляющим темные пятна на ткани, – видно, тем самым, которое впоследствии отравит Марфу. Сцена, на которой возвышается наклонный подиум, заполняется предметами: стремянки, чайники, табуретки, деревянные собаки, какие-то дырчатые идолы… Опричники в костюмах клерков носят на груди собачьи головы. Герои, как правило, выглядят современно, но не все и не всегда. Домочадцы купца Собакина и он сам неотличимы от наших пожилых соседей по лестничной клетке. Все прочие тоже в темном или сером, лишь приехавший из Европы Лыков обмотан вольнодумным красным шарфом. Любаша – в сарафане и в коже, Иван Грозный – в золотой парче, иноземный аптекарь Бомелий черен, как грач. Детский хор – в одеяниях XVI века (иронический подарок любителям костюмной адекватности) водит гаерные хороводы с платочками и поет славицы царю, не забывая с размаху прикладывать кулаки к сердцу.
Опера как бы творится на наших глазах: Могучему важно сбросить многопудовую тяжесть академического театра. Свет у него часто ставится вручную. Для обозначения времени и места действия достаточно надписей-ремарок – «осенний пейзаж» или «народ выходит из монастыря». Певцы держатся свободно, без статичности, но поют на славу, причем все – и Светлана Мончак (Марфа), и Александр Кузнецов (Грязной), и Андрей Ганюков с Евгением Ахмедовым (Малюта Скуратов и Иван Лыков соответственно), и Любаша (Ирина Шишкова), вплоть до второстепенных партий. Рабочие сцены прямо во время действия организуют пространство по принципу «люди вышли на сцену и спонтанно рассказали историю, которая им интересна».
«Ребусы» постановки играют противоречиями. Безымянный статист в последнем действии изобразит насмешку судьбы: все горюют, а он улыбается. В нашей стране слова часто заменяют дела? Могучий воплощает это буквально. Предлагает, к примеру, отец Марфы выпить мед из чарочек, и справа выносят слово «мед» большими буквами, а слева – слово «чарочки». Рыба, по пословице, гниет с головы? Так на заднике помещается не обитательница воды с чешуей и плавниками, а ее обглоданный скелет, с чрезвычайно злобной мордой. Маниловщина народных помыслов, по Могучему, не так уж плоха, если она помогает выжить в стране правящего страха, предохраняя разум и чувства от разрушения. Эпизод с любовным дуэтом Марфы и Лыкова сделан как откровенный кич в стиле диско: с мигающими наперегонки лампочками, с сияющим на заднике словом «любовь», обилием сусальных цветочков. Лубочное представление о счастье очень скоро будет разрушено, высвечиваемое слово «царь» придавит героев немыслимой тяжестью, и Марфа упадет с возвышающей ее стремянки на грешную землю, но пока-то все прекрасно!
Для Могучего трагедия царской невесты – история на все времена, сквозь приметы XVI века он различает контуры общечеловеческих эмоций. В спектакле, как и в жизни, слезы перемешиваются со смехом, а надежда умирает последней. Ни визуальный ряд сценографа Максима Исаева, ни режиссерские мизансцены не имеют, как правило, ничего общего с так называемым реализмом. Но внимательный зритель поймет, что правды жизни в этом полуспектакле, полуперформансе на самом деле полно. Просто прием Могучего – спрятать серьезные материи за декором шутовства, как будто опера разыгрывается бригадой современных скоморохов. Очень театрально – и очень близко к Римскому-Корсакову.

=============================================================================

http://www.aif.ru/culture/art/1096425

Написан для осла, прославлен принцем. 3 факта о «Марше Мендельсона»

205 лет назад, 3 февраля 1809 года, в Гамбурге родился Феликс Мендельсон – композитор, под чью музыку сочетались узами брака уже, наверное, миллионы пар. Несмотря на солидный «возраст» в 170 лет, марш Мендельсона до сих пор остаётся одним из самых распространённых в мире свадебных маршей, а в России его можно услышать в каждом ЗАГСе.
Когда Мендельсону было 17, он написал для шекспировской комедии одноимённую концертную увертюру. А спустя 15 лет, по заказу короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV, дополнил её ещё десятью частями, превратив в сюиту.
Именно в сюите «Сон в летнюю ночь» зрители впервые и услышали мелодию, известную как «Свадебный марш Мендельсона». Это произошло 14 октября 1843 года в Потсдамском дворце. Под музыку в спектакле женились Осел и заколдованная королева Титания.


===========================================================================

http://www.baltinfo.ru/2014/02/03/Sbornaya-Rossii-mozhet-vyiti-na-tceremoniyu-otkrytiya-Olimpiady-v-Sochi-pod-pesnyu-Tatu-Nas-ne-dogonyat-405737

Сборная России может выйти на церемонию открытия Олимпиады в Сочи под песню «Тату» «Нас не догонят»

Сочи, 3 февраля. Сборная РФ может появиться на стадионе «Фишт» в ходе церемония открытия Зимних Олимпийских игр в Сочи под песню группы «Тату» «Нас не догонят», сообщает «Русская служба новостей» со ссылкой на зрительницу генеральной репетиции мероприятия.
По ее словам, во время исполнения песни вся спортивная арена вскочила на ноги. Сборная РФ на репетиции не присутствовала. Кроме того, по словам собеседницы «Русской службы новостей», на церемонии открытия  будет какой-то балетный номер, а также представят образцы отечественной автомобилестроительной промышленности.
Напомним, о том, что дуэт «Тату» примет участие в церемонии открытия Олимпиады стало известно в конце января. XXII Зимние Олимпийские игры в Сочи пройдут с 7 по 23 февраля.


======================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10305356@SV_Articles
Выпуск  № 018  от  03.02.2014
Страсти по хору
Полина ВИНОГРАДОВА

1 февраля в Смольном соборе прозвучала опера «Иоланта» П. И. Чайковского. Концертное исполнение этого оперного шедевра было приурочено к 50-летию художественного руководителя камерного хора Смольного собора Владимира Беглецова. В наступившем году он отметит два юбилея: личный и творческий. С Владимиром БЕГЛЕЦОВЫМ встретилась наш корреспондент.
– Владимир Евгеньевич, десять лет на посту руководителя – это немалый срок, и можно уже подвести промежуточные итоги. Что значительного удалось сделать за это время?
– В течение этих десяти лет мы каждый сезон выпускаем по десять – двенадцать премьерных программ. Не раз соприкасались с оперным жанром. Наш хор теперь часто выступает в филармонических залах, на трех сценах Мариинского театра, в Академической капелле. Большим успехом у публики пользуется абонемент «Музыка четырех соборов», в котором мы постоянно участвуем.
– Можно говорить о возрождении интереса к жанру духовной музыки среди современных композиторов?
– Мне кажется, происходит возрождение не только духовной музыки, но всех крупных форм. Композиторы все чаще обращаются к симфоническому жанру, опере... Другое дело, что время ускорилось и продолжает ускоряться – можно прикоснуться пальцем к экрану и услышать все что угодно. Публику трудно чем-либо удивить. Я стараюсь, чтобы в наших выступлениях всегда присутствовал элемент театра. Когда в Исаакиевском соборе мы даем музыкально-световое действо, во время которого исполняем Литургию Сергея Рахманинова, все билеты раскупаются, несмотря на то что стоят дорого. Это действительно очень интересная работа. Оперу «Евгений Онегин» мы тоже исполняли под оригинальное видеосопровождение.
– Для «Иоланты» тоже придумали что-то оригинальное?
– Да, специально для нашей премьеры был создан видеоряд: абстрактные картины, отражающие душевные переживания героев, ни в коем случае не иллюстрации к сюжету. «Иоланта» – одна из самых сложных опер Чайковского, в исполнении которой задействованы все музыканты, с которыми я работаю много лет: симфонический оркестр «Классика» и хор Смольного собора (моя вторая специальность — оперно-симфоническое дирижирование) и мои ученики по Хоровому училищу Борис Пинхасович, которого я помню еще семилетним мальчиком, он начинал в хоре Смольного собора, теперь ведущий солист Михайловского театра; и Петр Мигунов, который сейчас солист Академической капеллы и Большого театра.
Я пятнадцать лет преподавал в Хоровом училище им. Глинки, а это пятнадцать выпусков: от восьми до восемнадцати человек ежегодно. Путь от площади Искусств до Театральной площади нереально пройти, ни с кем не поздоровавшись. В Петербурге музыкальная жизнь сосредоточена вокруг треугольника: площадь Искусств – набережная реки Мойки – Театральная площадь.
 – Камерный хор Смольного собора столкнулся с распространенной нынче в культуре проблемой неопределенности. В ближайшие три года Смольный собор будет передан Русской православной церкви, и вы больше не сможете давать там концерты.
– Директор музея-памятника «Исаакиевский собор» Николай Буров сказал, что церковь может забрать себе Смольный собор, который уже более двадцати лет работает в качестве концертно-выставочного зала, только при условии, что нам, по закону, предоставят равноценное помещение. Есть несколько адресов, но в указанных зданиях нужен ремонт. Сейчас ничего нельзя утверждать наверняка. Я не хочу гадать, будем ждать. Известно, что наш хор нужен городу, нас приглашают на все городские мероприятия и фестивали. Вы правы, самое худшее – неопределенность.
Наши абонементы в Смольном соборе пользуются успехом. Ограничения были всегда, и мы всегда соблюдаем требования церковнослужителей: не может быть и речи, чтобы превратить концерт в варьете, никогда мы не будем исполнять какую-нибудь попсу, это же понятно. Мы всегда идем навстречу: просят нас не петь во время Великого поста, мы исполняем великопостные концерты в Капелле и Филармонии; однажды попросили девушек надеть косынки, я не возражал, хотя выглядело это странно; некоторые священнослужители запрещают ставить стулья во время концертов... Мы никогда не спорим.
– Вы надеетесь, что ситуация может измениться в лучшую для вашего коллектива сторону?
– В нашей стране в любой момент может все измениться: сегодня церковь против светских концертов в соборе, а завтра, возможно, поменяет решение. Поэтому, как я уже сказал, не хочу загадывать наперед, подождем эти три года.
– В Европе светские концерты в соборах – обычное дело.
– Да, в большинстве европейских стран в каждом соборе есть орган, и если звучит духовная хоровая музыка, то, как правило, в сопровождении оркестра. Там совсем другие понятия о границах дозволенного. Сейчас некоторые европейские соборы отдают под концертные и выставочные залы, но это, скорее, вынужденные меры, связанные с низкой посещаемостью.
– Хоровое пение сейчас переживает всплеск популярности: в Петербурге ежегодно проходят Международный хоровой фестиваль, Академия православной музыки, на концертах знаменитых вокальных коллективов аншлаги.
– Это радует, особенно теперь, когда почти полностью погублено хоровое пение в школах. Раньше в Консерватории обязательной практикой для студентов были занятия со школьниками: мы с ними разучивали песни, слушали музыку. При дворцах пионеров работали кружки. Приведу пример: я пришел в армию в 1986 году, и в части, где я служил, не было духового оркестра. Пригласили ветерана войны, бывшего артиста оркестра Мариинского театра, в ту пору очень пожилого человека, чтобы он организовал оркестр в нашей учебной роте. В оркестре из более десяти человек только двое — это я и композитор Борис Филановский — были профессиональными музыкантами, но остальные все обучались в кружках. К счастью, сейчас детское хоровое пение снова начинает развиваться.
– Вы имеете в виду детский хор, который будет выступать на Олимпиаде в Сочи?
– Это невероятная удача, что удалось собрать такой огромный коллектив. Благодаря этой, безусловно, продуманной, пиар-акции мы вернем многих детей с улицы в культуру.
– Судя по вашему гастрольному графику, вы чаще гастролируете за рубежом, чем по России.
– В последние три года мы стали больше гастролировать по стране – теперь почти столько, как и по Европе. К сожалению, переезды по России дороже, чем поездки в европейские страны. Мне поехать, допустим, в Краснодар гораздо дороже, чем в Вену к сыну (он скрипач, сейчас учится в Венской академии музыки). Но я все-таки надеюсь, что весной удастся совершить запланированный тур по Сибири.
– За границей исполняете в основном русскую музыку?
– Понятно, что от петербургского хора в Европе требуют произведения русских композиторов или народную музыку. Но почти везде, куда мы приезжаем, исполняем сочинение местного современного композитора – так принято. Где бы мы ни выступали, в том числе в российских городах, ко мне подходят композиторы и просят посмотреть их сочинения. Редко, но бывают интересные. Однако не могу себе позволить уделять больше внимания современной музыке. Это всегда риск, а камерный хор Смольного собора – профессиональный академический хор со своим репертуаром. Мы обязаны дать шесть концертов в месяц и периодически исполнять произведения, которые должны быть в репертуаре любого уважающего себя хорового коллектива.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #3 : Февраль 04, 2014, 14:24:59 »
04.02.2014

http://www.evening-kazan.ru/articles/venera-milosskaya-kak-priznak-firmennogo-stilya-slozhivshegosya-dueta-rezhissera-i-hudozhnika.html

ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ КАК ПРИЗНАК ФИРМЕННОГО СТИЛЯ СЛОЖИВШЕГОСЯ ДУЭТА РЕЖИССЕРА И ХУДОЖНИКА

В воскресенье стартовал XXXII Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина. На афише форума девять названий, среди них - оперы Россини, Верди, Чайковского, Мусоргского, Пуччини, Бизе и Гершвина. Такой мощный разброс тем связан с датой, которую отмечают казанские меломаны. 140 лет назад в Казани "родилась" ее величество Опера. Вспоминая славные времена пионеров оперного дела в Казани, театр приготовил фестивальным зрителям-2014 свои раритеты, например оперу Гершвина "Порги и Бесс" с певцами-афроамериканцами в заглавных партиях.

Открыла февральский оперный марафон премьера "Севильского цирюльника" в постановке известного питерского режиссера Юрия Александрова. Имя постановщика не держали в секрете, и вплоть до начала декабря меломаны ждали относительно классической трактовки шедевра Россини, что-то спокойное в духе его же прошлогодней "Аиды". Но в декабре Александров неожиданно оказался в эпицентре скандала в московской "Новой опере", который разразился там после премьеры его "Пиковой дамы". Когда раздосадованный критическими отзывами о постановке, в которой Герман предстал неприятнейшим субъектом, злым и хитрым троллем российской истории, а перипетии оперы дерзко крутились вокруг гигантских размеров статуи "Амур и Психея" из Летнего сада, директор "Новой оперы" предложил  старейшему сотруднику театра и соавтору Александрова - художнику Виктору Герасименко, уволиться или занять… место гардеробщика. Казанская публика с нетерпением ждала, что же "конфликтная" пара столичных постановщиков вытворит с казанским "Севильским".

Но именитый режиссер, у которого были веские основания революционно трактовать "Пиковую" - опус, волнующий его всю жизнь, за "Цирюльника" взялся с совсем другим чувством. Никакому маститому постановщику по большому счету нечего делать в россиниевских операх-буффа - они смешные, комедийные, забавно забытовленные, но без социального конфликта и носят в основном развлекательный характер. Обычно режиссеру приходится лицедействовать, чтобы понять, как спустя 200 лет после премьеры подать публике, не понимающей больше половины значений вкусных итальянских слов, которыми наслаждаются меломаны на родине композитора, адекватные авторскому замыслу комедийные сигналы. Александров и Герасименко призвали на помощь драмтеатр, кинематограф и анимацию советской эпохи: ее так называемые "перлы" понимают и любят в этой стране все.

Формально они как бы цитировали всевозможные гипотетические постановки и экранизации "Севильского", которые могли бы возникнуть в театре разных эпох - комедии дель арте, классицистическом театре, в телекомедиях 70-х годов прошлого века, эстрадных сценках, у пародистов. На сцену посыпались цитаты из "Трех мушкетеров" с Олегом Табаковым, "Шерлока Холмса" с Виталием Соломиным, какие-то телевизионные образы Эдиты Пьехи, ранних шоу Аллы Пугачевой, "Приключений Буратино". Условие одно - все герои-гости должны действовать в рамках заданного сюжета Бомарше, согласно которому брадобрей Фигаро помогает графу Альмавиве, переодетому нищим студентом, увести у старика Бартоло красавицу Розину, сделав своим сообщником синдика дона Базилио.

Фигаро предстает владельцем бюро услуг - вполне себе конкретной конторы, поставляющей рояли, музыкантов, фейерверки, аниматоров а-ля ковбои из "Человека с бульвара Капуцинов", мушкетеры и гвардейцы кардинала из советского фильма-экранизации романа Дюма, медиков всех сортов. Агенты экс-цирюльника - квалифицированные фигаро во множественном числе - обслуживают Севилью и ее окрестности. И все по тексту: фигаро здесь - фигаро там. Фигаро как профессия.

Солист Мариинского театра Владимир Мороз, драматически одаренный певец изящного сложения, только успевал менять костюмы: то он смешной Ватсон в шотландских бриджах, то Арлекин, то герой экранизаций классических испанских пьес, похожий на Константина Райкина, Николая Караченцова и Армена Джигарханяна. Бартоло в исполнении Олега Диденко из московской "Новой оперы" - усатый фрик, Карабас-Барабас, преследующий Мальвину из фильма про Буратино. Розина Ольги Пудовой из Мариинки - это такая донья Инесс из "Благочестивой Марты", знаменитого фильма с Екатериной Райкиной. Правильно, что Розина не Марта, то есть не главная героиня, а вторая. Потому что в конце XX века образ Розины сильно переработала ее ведущая исполнительница - ученая итальянка Чечилия Бартоли, наделив героиню брутальными манерами и перелопатив вокальный шаблон.

Не менее киношные Альмавива в исполнении тенора из "Новой оперы" Алексея Татаринцева и дон Базилио (солист белорусского театра Андрей Валентий) - тощий синдик с забавными пейсами.

Еще одна примечательная деталь этой ностальгирующей по временам СССР постановки - увеличенная статуя луврской Венеры Милосской, пристроившаяся на первом этаже агентства "Фигаро". Статуя не много дает в плане смысла, но важно, что она есть как признак фирменного стиля сложившегося дуэта режиссера и художника. Будем ждать их следующих работ в Казани. Название одной из них уже известно - это "Любовный напиток" для татарской оперной дивы Альбины Шагимуратовой.

Екатерина БЕЛЯЕВА, музыкальный критик (Москва)
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-02
« Ответ #4 : Февраль 05, 2014, 12:43:57 »
http://www.colta.ru/news/1928

«Князь Игорь» возвращается в Нью-Йорк

В четверг, 6 февраля, впервые с 1917 года на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке будет представлена опера Александра Бородина «Князь Игорь». Режиссер-постановщик — Дмитрий Черняков.
Спектакль является копродукцией Метрополитен-опера и Нидерландской оперы (Амстердам). Как сообщает ИТАР-ТАСС, действие оперы Дмитрий Черняков перенес в современность, ощущение которой создают прежде всего костюмы, созданные Еленой Зайцевой.
Дружина князя Игоря получила шинели ополчения Отечественный войны 1812 года, фуражки императорской армии времен Первой мировой войны и винтовки-трехлинейки. Хан Кончак исполняет арии в ярко-желтом мундире в стиле японских военачальников Второй мировой войны.
Черняков поменял местами первое и второе действия. «Это вполне логично, так как американский слушатель лучше понимает русский эпос и ему не приходится скучать. События на сцене развиваются очень динамично. Постановка, бесспорно, будет пользоваться большим успехом в США», — говорит нью-йоркский театральный критик Майя Прицкер.
Главные партии в новой постановке исполняют звезды Мариинского театра: баритон Ильдар Абдразаков (Игорь Святославич), сопрано Оксана Дыка (Ярославна), тенор Сергей Семишкур (Владимир Игоревич), бас Михаил Петренко (Владимир Ярославич). Партию хана Кончака исполнит молодой бас Стефан Кочан (Словакия), а его дочь Кончаковну — меццо-сопрано Анита Рачвелишвили (Грузия).
До 8 марта в Метрополитен-опера состоится девять представлений «Князя Игоря».


============================================================


http://izvestia.ru/news/565195

Дирекция ГАБТа будет загодя предупреждать худруков об увольнении
Гендиректор Владимир Урин намерен придерживаться европейских норм
О продлении или непродлении контракта дирекции Большого театра будет сообщать представителям художественного руководства не менее чем за год. Об этом сообщил генеральный директор ГАБТа Владимир Урин.
— Так принято в европейских театрах, и мы будем этого придерживаться, — сказал гендиректор «Известиям».
В частности, худруку балетной труппы Срегею Филину, чей контракт завершается в марте 2016 года, о его дальнейшей судьбе будет объявлено в марте 2015-го. В том случае, если ГАБТ решит не продлять контракт с Филиным или такое желание выскажет сам худрук, будет объявлено имя его преемника, который в течение года станет постепенно принимать дела.

===============================================================


http://www.colta.ru/news/1923 
 
Минкульт против демонтажа Шуховской башни

Министерство культуры направило заявление в министерство связи и массовых коммуникаций с протестом против возможного демонтажа Шуховской башни в Москве.
В Минкульте считают, что объекты культурного наследия демонтировать нельзя, передает телеканал «Дождь» со ссылкой на «Интерфакс».
«Мы направили письмо министру связи и массовых коммуникаций, что мы не согласны с демонтажем. Мы считаем, что необходимо соблюдать то охранное обязательство, которое находится у них на исполнении», — заявил директор департамента контроля, надзора и лицензирования в сфере культурного наследия Минкультуры Владимир Цветнов.
Ранее замглавы Минсвязи Алексей Волин предложил демонтировать Шуховскую башню из-за ее аварийного состояния.
Памятник архитектуры Шуховская башня находится на балансе Российской телевизионной и радиовещательной сети (РТРС). Владимир Цветнов пояснил, что с РТРС заключены охранные обязательства, поэтому башню следует реставрировать.
Руководитель департамента городского имущества Москвы Владимир Ефимов сообщил «Интерфаксу», что Москва не готова принять на свой баланс Шуховскую башню. По словам руководителя департамента культурного наследия Москвы Александра Кибовского, башня является федеральной собственностью, поэтому вопрос ее реставрации должен решаться на федеральном уровне и за счет федеральных средств.

==============================================================


http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10305418@SV_Articles

Прощание с пианистом
3 февраля на 49-м году скоропостижно ушел из жизни петербургский пианист Игорь Урьяш.
Его карьера началась с хрестоматийного в концертной практике случая: Мстислав Ростропович срочно искал пианиста для концерта в Петербурге и ему в Филармонии порекомендовали Урьяша, недавнего выпускника Консерватории. Вышедший на замену Урьяш своим мастерством произвел такое впечатление на Ростроповича, что тот предложил ему поехать вместе в мировое турне. За этим последовали мировые турне с другими знаменитыми музыкантами, сольные концерты, концерты с оркестром.
Подлинной страстью Урьяша была стихия русского романса. Его последний концерт, состоявшийся в Малом зале Филармонии 1 февраля с певицей Галиной Сидоренко, был символически посвящен именно этому репертуару – звучали песни и романсы, которые исполняла знаменитая Анастасия Вяльцева.
Игорь Урьяш очень любил выступать в Малом зале Филармонии. За четверть века он дал здесь, перед своей публикой, которая его обожала, более ста концертов. По сообщению пресс-службы Филармонии, здесь же, в Малом зале, 10 февраля в 11.00 состоится прощание с пианистом.
 

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #5 : Февраль 05, 2014, 20:31:57 »
http://zavtra.ru/content/view/tantsyi-na-grobah/

Танцы на гробах

Демонстрация номеров, достойных мюзик-холла, цирка, кунсткамеры на сцене Большого театра – событие не из ряда вон в контексте современного искусства. 4 февраля 2014 года пятнадцать балетмейстеров зажгли фейерверк современной хореографии. Большой театр дал гала-концерт.
Современная хореография – это свобода. Флаг цивилизации Запада. Самовыражения индивидуала, которому, как пролетариату в 17-м, терять нечего. В «пережиток» прошлого – мессы Баха, скерцо Шопена, серенады Моцарта – заворачивает индивидуал фаст-фуд. С претензией на интеллектуализм, осмысление действительности а ля Платон уродует он представление о каноне красоты, нравственности, достоинства. Выворачивание ног, выкручивание рук, шаг павиана на полусогнутых ногах, забег на сто метров по сцене – индивидуал изучает возможности тела.
Результат тридцати лет лоботомии, движухи современной хореографии на сцене Большого театра, есть. «Дорогой россиянин» глотает уродство, как пилюлю счастья. Больше того, в каком-то детском восторге хлопает в ладоши, кричит, как это принято на театре, «браво!», верно, удивляется порой ушлости задумки. Улыбается тогда. С улыбкой гала-концерт в Большой театре и проходил. Как вдруг! Публику подменили словно! Заключительный номер гала-концерта «Пустая комната», хореография Идо Тадмора – тому причина. Идо Тадмор – артист балета, балетмейстер из Израиля. «Пустая комната» - балет из жизни двух женщин.
На сцене стол, два стула. За столом две женщины. Поверх легкого звучания музыки Моцарта эти две женщины орут.  Не  благим матом, нет. Междометиями, что на язык письменности перевести невозможно. Орут минут пять. Десять минут орут. Потом начинают чесаться, задирать на стол ноги. «Посади свинью за стол, она – и ноги на стол», - сентенция из дня вчерашнего. Сегодня -  женщины типа лесбиянки в тренде.  Милуются, ссорятся, щиплют себя и друг друга за задницу, принюхиваются друг к другу, целуются, кувыркаются по полу. Уже и божественные звуки музыки Пуччини  сменили Моцарта, уже и ария из оперы в ход пошла… Две женщины (Мира Рубинстейн; Идо Тадмор) – одна вдвое выше другой, но обе страшны, как атомная война, - в утехах. Наконец, болезнь Альцгеймера сражает женщин. Скрюченные, еле влача ноги, они передвигаются к кулисам. Комната пустеет. Комната пустеет. Комната пуста.
Такой авангард - чих для «дорогого россиянина». Балет приобрел характер интерактивного. Свист в зале воспринимался поначалу как выражение восторга, привет Америке. В настойчивости свиста зазвучали ноты грозы. Вскоре свист переформатировался в восклицания. «Позор Васильеву!», «Васильеву Позор!», «Пошли вон!», «Позор Урину!», «Проваливайте отсюда!» - публика уже не сдерживала накала отвращения.
Провокация гала-концерта в том состояла, что он посвящен был памяти Екатерины Максимовой, Народной артистке СССР,  75-летие со дня рождения которой  балетный мир отметил 1 февраля. Дуэт Екатерина Максимова – Владимир Васильев золотыми буквами вписан в историю советского и мирового искусства… И вот Владимир Васильев – вчера не только партнер Екатерины Максимовой, но и законный муж - сегодня выступил художественным руководителем, режиссером-постановщиком и сценографом гала-концерта. «И всё, что сделано тобой…»  - строки сентиментальности на театральной программке гала-концерта обернулись в позор театра.
Современная хореография образца 90-х являла себя как инструмент перекодировки сознания русского человека, превращения человека в «пипл», который «всё хавает». Современная хореография дня сегодняшнего перекодирует советский балет. Уже не говорят о партиях Екатерины Максимовой в балетах Григоровича, уже в бетон закатана слава Большого театра. «В репертуаре Максимовой ― цитата из Википедии -  все крупнейшие партии классического репертуара, а также множество партий в современных балетах». Но это не всё.
Гала-концерт памяти Екатерины Максимовой представил Большой театр и «Фонд Галины Улановой». Президент Фонда – Владимир Васильев. И страшно подумать, что было бы теперь с квартирой Галины Улановой, окажись она не в руках государства, а в руках «Фонда».  И надо ли лишний раз напомнить, что идеологи современной хореографии и гений Улановой готовы растоптать. Об Улановой - балерине ХХ века - уже сегодня рассказывают: мечтала танцевать Баланчина, но время было такое: приходилось танцевать Лавровского. Знаменитой стала? Так  «сталинисткой» была. Дрожала перед Сталиным. 

Марина Алексинская
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #6 : Февраль 06, 2014, 19:13:11 »
6 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/02/06/canhear/

Раскаявшегося «японского Бетховена» уличили в наличии слуха

Японский композитор Такаси Ниигаки, на протяжении последних 18 лет писавший музыку вместо «японского Бетховена» Мамору Самураготи, сообщил, что тот на самом деле может быть не глухим. Это заявление Ниигаки сделал на пресс-конференции в четверг, 6 февраля, передает CNN.

По словам Ниигаки, Самураготи в разговоре иногда словно забывался и выходил из «образа глухого». «Он мог вначале читать по губам и общаться знаками, но в ходе общения мог вдруг начать нормально разговаривать», — сказал композитор. Также он добавил, что, должно быть, «японскому Бетховену» нелегко далось все это время притворяться глухим.

Адвокаты Самураготи отказались отвечать на претензии Ниигаки. Тем не менее, прессе они заявили, что у их клиента есть заверенный правительством сертификат, подтверждающий его глухоту.

Мамору Самураготи сообщил, что самые известные его произведения были написаны не им самим, в среду, 5 февраля 2014 года. Он сделал это заявление и извинился через своих юристов. Имя автора, с 1996 года писавшего музыку вместо Самураготи, сразу не называлось. Неназванный композитор заявил о себе на следующий день после саморазоблачения его нанимателя.

Ниигаки преподает в Тохо Гакуэн — одной из самых престижных музыкальных школ Японии. Композитор рассказал журналистам, что Самураготи нанял его в 1996 году для помощи в работе над произведением. Ниигаки думал, что он будет ассистировать композитору, а оказалось, что ему пришлось писать музыкальные произведения самому.

За 18 лет работы с Самураготи его тайный ассистент заработал порядка 7 миллионов йен (69 тысяч долларов). Всего он написал 20 произведений. По словам Ниигаки, он в какой-то момент осознал, что участвует в афере и попытался разорвать сделку со своим работодателем. В ответ на это Самураготи пригрозил покончить жизнь самоубийством, если Ниигаки перестанет для него писать. Однако после разоблачения «японского Бетховена» его помощник решил, что должен наконец о себе заявить. «Я не могу больше обманывать народ», — сказал композитор.

Мамору Самураготи родился в 1963 году. В раннем детстве у него начались проблемы со слухом, которые позднее переросли в глухоту. В 1990-х композитор стал известен как автор музыки к видеоиграм. В числе его самых известных саундтреков — музыка к «Resident Evil». В 1996 он полностью лишился слуха и тогда же нанял Ниигаки. Он продолжал выпускать музыку, утверждая, что у него осталось «внутреннее чувство звука» и ему «помогает бог». После потери слуха Самураготи выпустил под своим именем написанные Ниигаки симфонию номер один «Хиросима» и «Реквием», посвященный жертвам цунами 2011 года.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #7 : Февраль 07, 2014, 04:42:02 »
http://www.newizv.ru/culture/2014-02-06/196676-poklonniki-razbushevalis.html

Поклонники разбушевались

Москва отмечает 75-летие со дня рождения Екатерины Максимовой

МАЙЯ КРЫЛОВА

В честь выдающейся балерины открылась мемориальная выставка и состоялся балетный концерт. Выставка работает в Театральном музее имени Бахрушина, концерт прошел в Большом театре, где вечер памяти назвали «И все, что сделано тобой».

На вернисаже в музее крутили давний фильм «Фуэте» с Максимовой в главной роли – мелодраму с элементами мистики про радость и тяжесть балетного труда, с его кровавыми мозолями и напрочь сбившимся от «невесомых» парений дыханием, и про его же, балета, немыслимую легкость, достигаемую на сцене большими артистами. По выставочному телевизору нон-стоп показывают фрагменты балетов с участием Максимовой – и большое удовольствие смотреть, как она игриво взлетает в воздух, дразня и заманивая всех вокруг в отрывке из «Вакханалии» (опера «Фауст»). Стены покрыты цитатами из мемуаров, они называются «Мадам Нет» (балерина была известна привычкой в первый момент говорить «нет» на любое поступавшее ей творческое предложение). Кругом фотографии, от первых шагов в хореографическом училище до последних выходов на сцену. Вот крошечный самолет – любимая игрушка девочки Кати. Вот пуанты, в которых Максимова в последний раз танцевала в 1999 году. Пожелтевшие листы рабочих бумаг, в которых педагоги школы отмечают талант начинающей танцовщицы. В углу воссоздана артистическая гримерка: костюмы на вешалке, афиши и недавно подаренный музею трельяж со старинным туалетным набором: до Максимовой он принадлежал ее бабушке, а той был получен от знаменитой русской актрисы Веры Комиссаржевской. Что неудивительно: у Максимовой уникальная родословная, в родственниках сам Рахманинов, а философ Густав Шпет – и вовсе родной дедушка.

Вечер памяти балерины был организован совместно с Фондом Улановой. Конечно, в процессе показывали фотографии крупным планом, и становилось понятно, отчего о Максимовой писали: «У нее была самая восхитительная улыбка и самый красивый подъем стопы». Обаяние этого танца покоряло всех. Королева Бельгии пожимала ей руку, когда Максимова еще училась в школе. Итальянские кинозвезды, восхищенные ее танцем, руки уже целовали. А на гастролях в Аргентине, где Максимова сплясала под звуки танго, пресса высказалась так: «Нужно было приехать русским, чтобы показать нам всю красоту нашей музыки».

Концерт удивил многих поклонников. Начиналось все торжественно: за кадром звучали стихи, оркестр играл Мессу си минор Баха, порхали на пуантах балерины в белых платьях… Возвышенные танцы лились под «Вальс-фантазию» Глинки и звуки Моцарта. По сцене семенили ученицы балетной школы, одетые в костюмы персонажей Максимовой: Маша из «Щелкунчика», Китри из «Дон-Кихота», Жизель, чеховская Анюта из одноименного балета… Потом зазвучали Луи Армстронг и Майкл Найман, а пуанты сменились босыми пятками. Современные хореографы разных поколений поставили в честь Максимовой женское соло с веерами по японским мотивам, красивую иллюзию полета сильфид в воздухе (с невидимыми партерами в черном) и комический дуэт «Чап и Чап» на киномузыку Чарли Чаплина. Испанские артисты привезли «Боль утраты» – образец огненного мужского фламенко. В номере «Я вас искал» некий творец (то ли композитор, то ли еще кто) выяснял отношения со своенравной Музой, метавшейся от задумчивой лирики к ярой пародии на классику. Хореограф Раду Поклитару попытался войти в область неизведанного и, видимо, потустороннего в номере «Земля обетованная», наполнив сцену толпой в белых рубахах и жестами а-ля мистика. Дуэты разного калибра, от жажды обладания до умозрительного любования, по замыслу постановщика, показывали многогранность любовного чувства и были призваны напомнить о прославленном дуэте Максимовой-Васильева.

Но часть публики была обманута в ожиданиях. Традиционалисты рассчитывали полюбоваться на фрагменты из классики, в крайнем случае – на советский «драмбалет». При жизни Максимовой многие тоже были не в восторге от того, что их любимая Катюша танцевала, например, у Бежара или Пети. Теперь ревнителям прошлого мало что не показали искомого, так еще и нагрузили малопонятной «современностью», не имеющей, как они думают, отношения к балерине. Но не так думал инициатор и режиссер-постановщик вечера Владимир Васильев. Придумывая программу, он хотел уйти от повторений. По мнению Васильева, лучшим воспоминанием о Максимовой, всегда открытой новому, может стать взгляд не в прошлое, а в будущее. Поэтому программа концерта составлена из номеров первой свежести, которые или специально поставлены для этого вечера, или представлены в Москве впервые. Конечно, далеко не все танцы тянули на откровение, были просто слабые моменты. Но это не повод для зрительских истерик. А именно агрессивную истерику устроила часть публики во время дуэта «Пустая комната» – гротесковой трагикомедии про домашние отношения, колеблющиеся от спора на кухне и семейного «секса» к разводу и одиночеству. Не очень понятно, чем насолила клоунада израильского хореографа Идо Тадмора зрителям, начавшим захлопывать номер и вслух высказывать протесты. Ну, несколько затянуто, и что? Ну, есть в нем некоторая вульгарность, но не житейская же, а театральная, требуемая художественной логикой: персонажи – более чем обыкновенные супруги-скандалисты, без этикета, такта и герцогских манер. Наверно, сама тема миниатюры показалась неподходящей к вечеру памяти Максимовой. Но это тоже, извините, глупо: Екатерина Сергеевна была не ангелом, а человеком и большой актрисой. В творчестве она не чуралась ни «соленых» комедий, ни житейской прозы на сцене: достаточно вспомнить ее знаменитые телебалеты. Не говоря уже о том, что орать «позор Большому театру» – неуважение не только к Васильеву (наверно, муж и многолетний партнер балерины лучше знает, что можно показывать на вечере ее памяти, а что нельзя), но и к самой Максимовой, для которой этот театр был любимым и родным домом.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #8 : Февраль 08, 2014, 06:02:04 »
7 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/articles/2014/02/07/exbethoven/

Как заработать на Бетховенах

Японский композитор признался, что выдавал чужую музыку за свою

В среду, 5 февраля, композитор Мамору Самураготи, известный как «японский Бетховен», признался, что последние 18 лет музыку за него писал другой человек. Этим автором были созданы все главные произведения «Бетховена», в том числе симфония «Хиросима» и «Реквием» в память о жертвах землетрясения и цунами 2011 года. До этого Самураготи рассказывал, что в 1999 году полностью утратил слух и пишет музыку только благодаря «внутреннему чувству звука».

На следующий день пресс-конференцию собрал настоящий автор произведений. Им оказался учитель музыки Такаси Ниигаки, который не только заявил о себе, но и обвинил «японского Бетховена» в том, что его глухота — фальшивая. По словам Ниигаки, Самураготи, обычно читавший по губам и общавшийся при помощи жестов, иногда забывался и начинал вести нормальный диалог. Юристы Мамору Самураготи это отрицают: якобы у их клиента есть свидетельство об инвалидности, заверенное государственной комиссией. Саморазоблаченный композитор не выходит на связь с журналистами — признание он сделал через адвокатов, которые отмечают, что Самураготи находится в крайне подавленном состоянии и пока не способен извиниться перед своими слушателями самостоятельно.

Похоже, извиняться Самураготи придется перед всей страной. История его творчества последних лет — в действительности история Японии, пережившей ряд войн и стихийных бедствий. Его «Хиросима» в записи Токийского симфонического оркестра 2011 года получила в народе название «Симфония надежды». Записи произведений Самураготи продаются огромными для классической музыки тиражами, его произведения известны во всем мире. В 2013 году телеканал NHK даже снял документальный фильм «Мелодия души» («Melody of the Soul») о поездке Самураготи в пострадавший от аварии на «Фукусиме-1» регион Тохоку.

Жизнь самого Мамору Самураготи напрямую связана с одной из главных катастроф в истории Японии. Его мать и отец — оба хибакуся, жертвы атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Эти люди в Японии получают все необходимые пособия и льготы, однако общество их по сей день сторонится — хибакуся неохотно берут на работу, а браки они заключают в основном между собой. Дети в таких семьях часто рождаются с инвалидностью.

В детстве недуг Самураготи никак не проявлялся. Как утверждается на официальном сайте компании Samon Promotion, с которой сотрудничал композитор, он начал учиться игре на фортепиано в четырехлетнем возрасте. До десяти лет с мальчиком занималась его мать; затем она решила, что сына «уже нечему учить», и он стал сочинять музыку. В отрочестве Самураготи приступил к самостоятельному изучению теории музыки. После окончания средней школы он отказался поступать в профильный вуз, так как считал, что там недостаточно внимания уделяют классической музыке XX века.

Композитор-самоучка понял, что теряет слух, когда ему исполнилось семнадцать. Первые симптомы глухоты сопровождались сильными головными болями, но Самураготи продолжил заниматься музыкой. В 1988 году ему предложили стать вокалистом в рок-группе, но он отказался, так как в тот же год трагически погиб его брат.

Известность пришла к Самураготи в конце 1990-х — судя по всему, когда он уже нанял Ниигаки. Композитор прославился прежде всего как создатель саундтреков к популярным видеоиграм — Resident Evil в 1996 году и Onimusha в 1999-м. «Симфоническая сюита восходящего солнца» из игры Onimusha привлекла к работе Самураготи внимание не только игроманов, но и любителей современной классической музыки. После выхода игры Самураготи рассказал общественности, что в его голове во время работы над произведением «постоянно раздавался рев, как в шумной котельной». Он подчеркнул, что не хотел бы быть композитором-инвалидом, чьи произведения не критикуют из жалости. Поэтому скрывал свой недуг до тех пор, пока его творчество не оценили отдельно от его личности.

Япония оценила и творчество, и личность композитора. В прессе получило распространение лестное прозвище Самураготи — «японский Бетховен». Композитор рассказывал, что, несмотря на постоянные шумы в голове и мигрени, он не утратил абсолютного музыкального слуха. Также он не скрывал, что страдает от невротической депрессии и невроза страха. Трагический образ композитора довершался его внешним видом — длинные черные волосы, темные строгие костюмы и всегда солнцезащитные очки. Немудрено, что в 2000 году он заявил, что отрекается от всей своей музыки, которую написал до потери слуха, и начинает творчество с чистого листа, — такой шаг прекрасно вписывался в его мрачный имидж. Первым произведением, которое композитор создал в «новой жизни», стала симфония о ядерном взрыве.

В 2008 году состоялась премьера симфонии номер один «Хиросима» в исполнении симфонического оркестра Хиросимы. Тогда же город вручил Самураготи награду за вклад в искусство, которой в разное время удостаивались Йоко Оно и дизайнер Иссей Мияке. В 2011 году эту симфонию записал симфонический оркестр Токио, запись разошлась редким для классики тиражом 100 тысяч дисков.

На волне успеха произведения об одной трагедии Самураготи взялся писать музыку о другой. После землетрясения, цунами и аварии на АЭС «Фукусима-1» он со съемочной группой проехал по местам катастрофы. Западные СМИ так описывают один трогательный кадр из документального фильма: глухой композитор играет с девочкой, чья мать умерла в результате аварии на «Фукусиме», и решает посвятить ей реквием. К слову, «Хиросиму» он тоже посвятил маленькой японской девочке из центра для детей-инвалидов, который посетил в 2000 году.

Пока Самураготи получал награды и раздавал посвящения, нанятый им в 1996 году Такаси Ниигаки работал на полставки учителем в музыкальной школе Тохо Гакуэн. Помимо этого он писал все произведения, выходившие под именем знаменитого композитора, никому об этом не рассказывая. По словам Ниигаки, он давно начал переживать, что является пособником аферы. Пока совесть терзала тайного автора, Самураготи продолжал исправно платить ему за работу. Всего за 18 лет сотрудничества глухой композитор заплатил своему коллеге около 7 миллионов йен (69 тысяч долларов). Ниигаки порывался оставить свою секретную деятельность, но его «работодатель» заявил, что в подобном случае покончит с собой.

Выйти из тени Ниигаки помогла, как ни странно, Олимпиада в Сочи. Композитор узнал, что Японию на зимних Олимпийских играх будет представлять бронзовый призер Олимпиады в Ванкувере и чемпион мира фигурист Дайсукэ Такахаси. Спортсмену предстоит кататься под музыку, якобы написанную Самураготи. Ниигаки решил, что должен открыться именно сейчас. «Я не мог вынести мысли о том, что весь мир будет рассматривать Такахаси как сообщника нашего мошенничества», — заявил он на пресс-конференции, которую собрал в четверг. В тот же день, 6 февраля, в японских СМИ появилось подробное интервью Ниигаки.

Очевидно, Самураготи узнал о том, что подлинный автор «Хиросимы» поговорил с журналистами, и зачем-то решил опередить его признание. Срочное заявление, сделанное через адвокатов за день до выхода газеты, кажется поступком отчаявшегося человека. «Самураготи очень жаль, что он предал своих поклонников и разочаровал всех остальных. Он понимает, что тому, что сделано, нет оправдания», — объявили юристы 5 февраля. Однако имя Ниигаки в этом торопливом признании так и не прозвучало.

Действительно ли Ниигаки решил рассказать о длившейся 18 лет афере из чистой любви к фигурному катанию вообще и Дайсукэ Такахаси в частности, неизвестно. Вполне возможно, что семи миллионов йен при полном отсутствии славы для скромного учителя музыки оказалось недостаточно. Самураготи пока никак не прокомментировал выступление своего бывшего «коллеги».

Тем временем представители музыкальной индустрии Японии начали бойкотировать Самураготи. Звукозаписывающая компания Nippon Columbia намерена прекратить продажу дисков с записями его музыки, ведущие оркестры вычеркивают его произведения из репертуара и отменяют предстоящие концерты; Симфонический оркестр острова Кюсю даже заявил, что намерен подать в суд, чтобы компенсировать слушателям билеты на все концерты с музыкой Самураготи. Власти Хиросимы собираются лишить «Бетховена» выданной в 2008 году премии. Похоже, теперь с неврозом и депрессией композитора не считается никто. С тех пор как глухота Самураготи оказалась под сомнением, психическое состояние бывшего национального героя больше никого не интересует.

Фигурист Такахаси, который, сам того не подозревая, послужил поводом для скандала в мире музыки, заявил, что все равно будет выступать в одиночной короткой программе под «Sonatino for Violin», написанную два года назад. Спортсмен в официальном заявлении подчеркнул, что у него попросту нет времени готовить другую программу — мужской личный турнир пройдет 13 февраля. Он выразил надежду, что сделанные обоими композиторами признания не помешают его выступлению на Олимпиаде.

«Sonatino for Violin», которая скоро прозвучит в Сочи, могла бы стать реквиемом всему творчеству развенчанного «японского Бетховена» или громким началом официальной музыкальной карьеры 43-летнего Ниигаки. Но, увы, красивого жеста на этот раз не получится — в профиле Такахаси на сайте Международного союза конькобежцев автор композиции «Sonatino for Violin» не указан.

Александра Зеркалёва
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-02
« Ответ #9 : Февраль 11, 2014, 21:42:43 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2014/02/10/rossiiskie-muzei-mogut-ogranichit-dostup-k-iskusstvu-dlya-vzroslyx

Российские музеи могут ограничить доступ к «искусству для взрослых»
 10.02.14 / 13:38

 Эксперты Роскомнадзора могут оградить детей от просмотра произведений искусства, пагубно влияющих на подрастающее поколение. Они предлагают разработать методические рекомендации по экспонированию живописи и скульптуры, учитывающие возрастные категории.
Как сообщает газета «Известия», для музеев рекомендации будут разработаны до конца 2015 года. Аналогичные предписания, представляющие собой комплекс практических советов по работе со «взрослым» искусством, будут созданы для родителей и воспитателей. В планах ведомства также значится создание серьезной монографии под названием «Осторожно! Искусство!».
Эксперты Роскомнадзора считают, что ряд произведений искусства может нанести существенный вред подрастающему поколению. К их числу относятся произведения порнографического характера или с образами насилия: они могут повредить психологическому здоровью ребенка и необратимо нарушить систему нравственных ценностей.
В российских музеях к внедрению возрастного ценза 18+ на сегодняшний момент относятся скептически. Музейщики просто не понимают по каким критериям можно разделить экспонируемое искусство на допустимое и опасное для детской аудитории. При желании элементы порнографии можно найти даже в античных образцах, без которых невозможно понимание классического искусства.
По данным Роскомнадзора, никаких радикальных решений по ограничению экспонирования в российских музеях принято не было. На сегодняшний момент существует Концепция обеспечения информационной безопасности детей, но документ не носит нормативный характер.
«Поскольку Концепция находится в стадии общественного обсуждения и доработки, никакие конкретные предложения авторов документа не включались в планы работы органов государственной власти. Официальные решения в отношении Концепции информационной безопасности детей не принимались», - говорится в заявлении Роскомнадзора.


============================================================================
http://www.colta.ru/news/2014

Дзержинский не вернется на Лубянку

Сегодня, 11 февраля, комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме приняла решение не возвращать памятник Феликсу Дзержинскому на Лубянскую площадь.
«Памятник нецелесообразно в настоящее время восстанавливать, потому что это больше политический вопрос, который может расколоть общество. Единогласно», — цитирует РИА Новости председателя комиссии Льва Лавренова.
Памятник основателю ВЧК по проекту скульптора Евгения Вучетича был в 1958 году установлен напротив главного здания КГБ СССР на площади, носившей тогда имя Дзержинского. Сейчас памятник находится в парке искусств «Музеон» у ЦДХ, куда он был перенесен по постановлению Моссовета 22 августа 1991 года после неудачной попытки путча ГКЧП. В 2008 году памятник был передан в собственность Москвы.
В октябре стало известно, что памятник Феликсу Дзержинскому включен в список пямятников, реставрацию которых планирует Москомэкспертиза. Идею возвращения Дзержинского на Лубянку поддержали в Мосгордуме и резко осудили в РПЦ.
По мнению начальника отдела охраны художественного наследия департамента культуры Москвы Сергея Половинкина, памятник необходимо оставить на прежнем месте — в парке «Музеон».
«В департамент поступает большое количество писем по данному вопросу. Количество писем за Дзержинского примерно такое же, как и против возвращения. Это говорит о том, что в московском обществе не сформировалось единого мнения о необходимости именно сейчас принимать решение. Это может расколоть общество. Это политическая проблема. Она должна решаться на высоком уровне», — уверен Половинкин.
Другой член комиссии, искусствовед, Валерий Перфильев отметил, что возвращение памятника — это возвращение символа. «Этот вопрос необходимо отложить. Когда будет другое поколение, которое забудет, кто такой Дзержинский, тогда этот вопрос можно ставить», — считает он.
С 2000 года комиссия по монументальному искусству при Мосгордуме рассматривала вопрос о восстановлении памятника пять раз и неизменно выносила решение о его нецелесообразности, поскольку оно может вызвать в обществе «нежелательную напряженность».

=====================================================================
http://www.colta.ru/news/2008

В Москве состоится премьера Штокхаузена

Со 2 по 6 марта впервые в России Московский государственный академический театр им. Н.И. Сац совместно с театром Wiener Taschenoper (Вена) представят спектакль «Маленький Арлекин» на музыку Карлхайнца Штокхаузена.
Вслед за премьерой в Вене спектакль был показан в Оперном театре Граца (Австрия), в марте пройдет в Москве, затем будет поставлен в Баварской опере (Мюнхен) и на сцене Ковент-Гарден (Лондон).
Драматургическая концепция «Маленького Арлекина» принадлежит Томасу Ульриху — исследователю творчества Штокхаузена и автору книг о композиторе.
В спектакле звучат фрагменты произведений Штокхаузена разных лет. Сольные партии исполняют музыканты, сотрудничающие с Фондом Штокхаузена и артисты театров-сопродюсеров постановки. В Москве это солисты оркестра театра им. Н.И. Сац.
Заглавную партию (кларнет-соло) исполняет Мэрве Кацокуглу — единственная исполнительница многих сочинений композитора, в том числе и пьесы для кларнета «Маленький Арлекин», которая открывает спектакль.
К работе над спектаклем привлечены постановщики труппы La Fura dels Baus под руководством режиссера Карлуша Падриссы
=================================================================================

http://rus.ruvr.ru/2014_02_07/Gromkaja-premera-Knjazja-Igorja-v-Metropoliten-opera-0642/

Громкая премьера «Князя Игоря» в Метрополитен-опера

В нью-йоркской Метрополитен-опера 6 февраля был аншлаг. Впервые почти за век на главной оперной сцене США поставили "Князя Игоря" Александра Бородина. Правда, ценителей классической постановки удивило новое прочтение российского режиссера Дмитрия Чернякова. Подробности – у корреспондента "Голоса России" в США
Нынешний сезон в Метрополитен-опера – с русским акцентом. Открывали его "Евгением Онегиным" с Анной Нетребко в роли Татьяны Лариной и маэстро Гергиевым за дирижерским пультом. И вот, новая громкая премьера в середине сезона. Шедевр Александра Бородина по мотивам "Слова о полку Игореве" последний раз ставили на сцене Метрополитен-опера в 1917 году.
В новом веке – новый образ. Российский режиссер Дмитрий Черняков и дирижер Жан-Андреа Нозеда переработали музыкальную составляющую. Они переставили арии местами и добавили три новых произведения русского композитора Павла Смелькова. Кроме того, героев одели в костюмы не Киевской Руси, а России 19 века. Как говорит сам режиссер новой постановки Дмитрий Черняков, он специально не пытался делать оперу "аля-рус". Но хотел представить современное прочтение одного из самых масштабных, но не слишком известных на Западе русских произведений:
"Когда произносишь "русская душа", то сразу попадаешь в зону китча. Я старался этого избежать и не предавать никакой "эффектной обертки", ничего заведомо спекулятивного про Россию. Я просто рассказал, как это в моей душе существует, не пытаясь предвидеть, как это будет воспринято аудиторией здесь. На специального "американского" зрителя не рассчитывали. Его сложно представить, потому что в зале 4 тысячи человек, на кого из них ориентироваться? В первую очередь есть другая задача. На Западе в оперном мире есть несколько оперных произведений из России, которые всегда ставят - "Пиковая Дама", "Онегин", "Борис Годунов". А есть названия, которые считаются таким "раритетом с Востока", загадочным, манящим, огромным, неисполнимым. И их очень редко где ставят. И вот моя задача была - представить это произведение".
Состав исполнителей получился интернациональным, но с некоторой "русской составляющей". Партию княжны Ярославны поет украинка Оксана Дыка, роль половецкой принцессы досталась грузинке Аните Рахвелишвили, Михаил Петренко исполняет партию князя Галицкого. А главную роль доверили одному из лучших бас-баритонов мира, солисту Мариинского театра Ильдару Абдразакову. Вот что он говорит о работе с Дмитрием Черняковым:
"Для меня это было не то, чтобы неожиданное, но что-то новое. Поэтому это меня очень захватывало. Было интересно совместить кино и театр. А Митя работает душевно: "Думай, смотри, вот-вот-вот! Ну что ты делаешь! Да!" Вот мы так работали – все на эмоциях".
Постановке зал рукоплескал стоя. Зрители были в восторге и от эффектного макового поля, и от спецэффектов (в постановке есть даже взрывы), и от филигранной работы режиссера по свету. Вот, что сказал "Голосу России" один из зрителей спектакля:
"Мне очень нравится. Я большой поклонник Чернякова и всего, что он делает. Я смотрел несколько его спектаклей. Он всегда придумывает концепцию. И эта концепция зиждется на реальном произведении. На том, что написано композитором. Это замечательный режиссер!"
В фойе театра можно увидеть работы художников, которые пытались представить, как должен был бы выглядеть современный Князь Игорь.
==============================================================================

http://calendar.fontanka.ru/articles/1318/

Оркестр Филармонии отправился в турне по США и Мексике


По сообщению пресс-службы Филармонии Санкт-Петербурга эти гастроли являются продолжением программы празднования 75-летия маэстро Темирканова. За плечами у оркестра уже турне по европейским странам и Японии, а также участие в престижных Брукнеровском и Люцернском музыкальных фестивалях.
Вместе с оркестром и Юрием Темиркановым на американские гастроли отправились дирижер Николай Алексеев, пианист Денис Кожухин, скрипачки Вильде Франг и Юлия Фишер. Они представят программу, состоящую из произведений Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Гии Канчели на таких престижных площадках, как Карнеги-Холл, Чикаго-симфони Холл и театре Bellas Artas.
Гастроли оркестра Темирканова продлятся с 12 февраля по 9 марта.

==============================================================================

http://izvestia.ru/news/565624
11.02.14
Хабенский, Башмет и Раппопорт сыграли «Евгения Онегина»

В Зимнем театре Сочи показали оперу Чайковского «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета. Как рассказал «Известиям» маэстро, главной целью его редакции было «соединение фрагментов текста романа Пушкина с лучшими фрагментами оперы Чайковского».
 Так, знаменитая опера сократилась до хитов, а также приобрела две драматические роли чтецов: их исполняли Константин Хабенский и Ксения Раппопорт, одетые в строгие брючные костюмы. Они по очереди зачитывали отрывки из Пушкина, предваряя оперные сцены.
— Эта редакция популяризирует оперное искусство, и люди, которые, возможно, вообще никогда не ходили в оперный театр, после этой постановки захотят туда сходить, — пояснил изданию Юрий Башмет. — Соединить фрагменты оперы и романа было не так просто, это была большая работа и огромная ответственность. Ведь в «Онегине» всё интересно, и музыка, и стихи. И вот — полный зал. 
Премьера авторской версии состоялась во время фестиваля Башмета в Ярославле несколько лет назад; первоначально опера задумывалась исключительно как мероприятие на открытом воздухе. Второе пришествие «Онегина» состоялось в подмосковном «Архангельском» — Онегин приезжал в дом Лариных в карете.
В Сочи пленэрная постановка впервые была перемещена в закрытое пространство — и не пострадала: при всех прелестях дворцов и усадеб опера органичнее смотрится на сцене. И с точки зрения акустики лучше: певцам не нужны микрофоны.
Декорациями в Зимнем театре послужила огромная проекция, занявшая весь задник: периодически возникали цитаты из романа, эскизы портретов героев, усадебные интерьеры, звездное небо (при обращении Татьяны «Кто ты, мой ангел ли хранитель...»), листопады и дожди.
Из реальных предметов героям пришлось довольствоваться скамейкой и столиком со стульями. Впрочем, этого оказалось достаточно, а самую первую сцену Ольга (Елена Максимова) и Татьяна (Жаля Исмаилова) и вовсе пропели из ложи в зрительном зале. В дальнейшем зал активно использовал Краснодарский хор: юноши и девушки заполняли проходы, создавая стереоэффект.
Несмотря на травмированную руку, Башмет провел за пультом оркестра «Новая Россия» весь вечер, вдохновляя музыкантов и чтецов. Последние, казалось, были не прочь запеть. Раппопорт нараспев повторяла: «Приди в чертог ко мне златой», а Хабенский допел за Онегина (Андрей Жилиховский) дуэльное «Убит».

=============================================================================

http://www.rg.ru/2014/02/11/sochi-site-anons.html
11.02.14
Мировая звезда Фазиль Сай солировал на фестивале искусств в Сочи

В время зимних Олимпийских игр в Сочи работает множество культурных площадок.
В городских парках - а они в Сочи прекрасны и без дополнений - придуманы забавы для детей и взрослых, к вечеру на парковых площадках выступают национальные ансамбли со всех краев страны. Для предпочитающих радоваться в тишине приготовлено пять выставок, из них самые любопытные и непафосные "Древнее золото Кубани и Черноморья" и "Воспитание телесных сил. Спорт и семья Романовых". Последняя прибыла из Петергофа и расположилась в художественном музее на истоптанном поколениями россиян Курортном проспекте, добавляя происходящему негромкого шарма. Но, конечно, стержнем олимпийской культурной программы остается Зимний международный фестиваль искусств. Фестиваль седьмой по счету, у него есть своя публика, исправно заполняющая Зимний театр и Органный зал филармонии. Для города фестиваль - главное из ожидаемых зимой культурных событий. А для олимпийцев и гостей - отличная возможность красиво провести вечер, ведь не все соревнования длятся допоздна.
Главные герои фестиваля арт-директор Юрий Башмет и ведомый им оркестр "Новая Россия" в прошедшие дни радовали публику вместе со знаменитыми коллегами. В Сочи прилетел мировая звезда Фазиль Сай, экзотичный по манерам, любимый разной публикой и обожествляемый в родной Турции пианист. Он солировал в Концерте для клавира с оркестром № 21 Моцарта, удивляя экзотикой: кисти рук совершенно бескостные, мягкие, а притом играет на рояле как на ударной установке, в том числе ногами, и делает в паузах таинственные пассы. Для знакомых с карьерой Фазиля Сая стало приятным сюрпризом (а для сочинской публики приятной неожиданностью) исполнение знаменитого моцартовского марша alla turca в собственной версии: оказалось, что экзотичный Сай с тонким юмором рефлексирует на тему "турецкий пианист в европейском репертуаре". Зал, не вдаваясь в рефлексии, реагировал на вроде бы знакомого, но джазового и свингующего Моцарта стадионным ревом.
Следующий подарок публике был по контрасту рафинированным европейским. Точнее, польским: Агата Шимчевска и Андрей Усов солировали в свежем Концерте для скрипки и альта с оркестром Кшиштофа Пендерецкого, молодежь "Новой России" представляла Концерт для струнного оркестра Гражины Бацевич. Этот сюрприз тоже удался: гоноровый пан дирижер Мацешь Творек представил обычно не располагающую к сантиментам современную музыку изящно, как мазурку, и проникновенно, как шопеновский ноктюрн. Не говорите, что публика дура. Кроме приличествующих моменту роскошных букетов от организаторов маэстро Творек получил трогательные букеты от публики. В наше прагматичное время это не спортивная, но победа.
Параллельно с вечерами "большой программы" Зимнего театра в камерном Органном зале сочинской филармонии чеканные кружева плел знаменитый немецкий "Кюсс-квартет" с изысканной афишей для гурманов - Моцартом, Шубертом и Бергом. А в новеньком громадном зале "Галактика" на Красной поляне для тех, кому не хочется спускаться с гор к побережью, вот-вот будет зажигать уругвайский баритон Эрвин Шротт, больше известный в России как бывший муж суперзвезды Анны Нетребко. Что поделать, репутации летают быстрее рецензий. Но олимпийская публика верит эмоциям, так что и Шротт, и аккомпанирующий ему аргентинский ансамбль "Рохотанго" наверняка соблазнят зал на горячее зимнее танго.


Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #10 : Февраль 13, 2014, 04:38:23 »
12 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/02/12/nodeaf/

«Японский Бетховен» рассказал о восстановлении слуха


«Японский Бетховен» Мамору Самураготи признался в частичном наличии слуха. Как сообщает Associated Press, в среду, 12 февраля, композитор сделал официальное заявление и лично подтвердил, что на протяжении последних 18 лет музыку вместо него писал Такаси Ниигаке, а сам он в последние годы может слышать.

Самураготи подчеркнул, что в 1990-х, когда он нанимал Ниигаке для помощи в создании музыки, он страдал от сильных проблем со слухом и какое-то время был абсолютно глухим. Однако в последние три года, по словам композитора, слух начал возвращаться к нему. Он отметил, что сейчас может вести беседу с людьми «при определенных условиях» — если ему четко и громко говорят прямо на ухо.

Самураготи скрывал факт наличия слуха до настоящего момента. Подозрения в том, что он не глухой, высказал на пресс-конференции 6 февраля Такаси Ниигаке. Ниигаке также рассказал, что за 18 лет работы получил от знаменитого композитора 7 миллионов йен (69 тысяч долларов).

Самураготи принес Ниигаке публичные извинения. «Мне жаль, что его жизнь так неудачно сложилась из-за того, что он 18 лет выполнял мои требования», — сказал композитор. «Мне очень стыдно за то, что я жил во лжи», — добавил он.

50-летний Мамору Самураготи прославился в 1990-х как автор музыки к видеоиграм, в том числе к Residet Evil. В 1996 году он начал терять слух и тогда же нанял Такаси Ниигаке себе в помощь. Со временем Ниигаке стал писать вместо Самураготи всю музыку. В частности, он создал самые известные произведения композитора — симфонию номер 1 «Хиросима» и «Реквием» в память о жертвах цунами и землетрясения 2011 года. Самураготи выпускал музыку под своим именем, утверждая, что он оглох, но у него осталось «внутреннее чувство звука». За это он получил прозвище «японский Бетховен». В своем обмане Самруготи признался 5 февраля — за день до пресс-конференции Ниигаке.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-02
« Ответ #11 : Февраль 14, 2014, 16:30:09 »
http://itar-tass.com/kultura/966655

Солистка Мариинского театра Мария Максакова представила дебютный альбом с оперными ариями

МОСКВА, 14 февраля. /Корр. ИТАР-ТАСС Марина Хромова/. Дебютный оперный альбом солистки Мариинского театра Марии Максаковой получил название "Maria Maksakova. Mezzo? Soprano?". Альбом издан на лейбле Universal Music (Russia). Певица, депутат Государственной думы и внучка легендарной певицы Большого театра Марии Максаковой представила свой альбом на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС.
"Я начинала как сопрано, потом перешла в меццо. Давно слышу за своей спиной вопрос: "Сопрано? Меццо?" С некоторой долей иронии и названа эта пластинка", - рассказала Максакова журналистам.

==============================================================


http://itar-tass.com/kultura/966726
Министр культуры РФ: закон о контрактной системе ликвидирует многие конфликты в театрах

МОСКВА, 14 февраля. /Корр.ИТАР-ТАСС Наталья Баринова/. Законопроект по улучшению регулирования труда творческих работников поможет решить многие проблемы в театрах. К такому выводу пришли участники рабочего совещания комитета Госдумы по культуре.
<..> Министр отметил, что сейчас "очень много говорится о том, что конкурсные процедуры породят неравенство". Но Мединский убежден, что неравенство существует именно сегодня. "Те, кто работает по срочным контактам, как правило, очень востребованы, а те, кто по бессрочным, приходят в театр получать зарплату", - считает он.
Мединский уверен, что введение контрактной системы "ликвидирует конфликты в театре". Сейчас, по его словам, ситуация доходит до абсурда. "Востребованные артисты, много играющие, снимающиеся в кино, не участвуют в жизни театра, - пояснил он. - Но уволить их нельзя. Если мы уважаем руководителей театра, мы должны дать им соответствующие права. Этого с нетерпением все ждут уже 20 лет"….<>


================================================================
http://www.colta.ru/news/2057

Пермский хор, Черняков и Курентзис претендуют на Opera Awards

Опубликован список номинантов международной оперной премии Opera Awards 2014. Среди них хор MusicAeterna Пермского театра оперы и балета, режиссер Дмитрий Черняков и дирижер Теодор Курентзис.
Конкуренцию хору MusicAeterna в номинации «Лучший хор» составят коллективы Байройтского фестиваля, Немецкой оперы (Берлин), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Валлийской национальной оперы и Оперного фестиваля в Уэксфорде.
Помимо Дмитрия Чернякова в режиссерской номинации на Opera Awards 2014 претендуют Калисто Бьейто (Испания), Татьяна Гюрбача (Германия), Барри Коски (Австралия), Мартин Кушей (Австрия) и Грэм Вик (Великобритания).
В категории «Лучший дирижер» наряду с Теодором Курентзисом на премию номинированы Марк Елдер (Великобритания), Андрис Нелсонс (Латвия), Джанандреа Нозеда (Италия), Кирилл Петренко (Австрия) и Симона Янг (Австралия).
Кроме того, в число претендентов на Opera Awards 2014 вошли певица Анна Нетребко и диск лейбла «Мариинский» с оперой Прокофьева «Игрок», недавно получивший премию International Classical Music Awards.
Имена претендентов на награду определило жюри, составленноее из ведущих критиков и оперных деятелей, под председательством главного редактора журнала Opera Джона Эллисона.
Полный список номинантов 2014 года приводится на сайте премии. Церемония награждения лауреатов Opera Awards 2014 состоится 7 апреля в Лондоне.

===========================================================
http://www.colta.ru/news/2054

Геннадий Рождественский стал командором

Королева Великобритании Елизавета II наградила российского дирижера Геннадия Рождественского почетным знаком командора Превосходнейшего ордена Британской империи.
Как передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на сайт министерства иностранных дел Великобритании, награда вручена принцессой Анной на приеме в британском посольстве в Москве «в знак признания его труда, в котором музыка стала мостом между двумя странами».
«Церемония стала частью торжеств по случаю перекрестного Года культуры России и Великобритании. — сообщает британский МИД. — Посол Соединенного Королевства в России Тим Бэрроу и принцесса Анна отдали должное Геннадию Рождественскому, чей вклад, как они подчеркнули, стал "огромным по значимости и охватил десятилетия».
Геннадий Рождественский (р. 1931) дебютировал как дирижер в 1951 году — в Большом театре под его управлением был исполнен балет Чайковского «Српящая красавица». Более 50 лет Рождественский руководит различными отечественными и зарубежными музыкальными коллективами, ведет активную педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.
С 1974 года он преподает на кафедре оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории, с 1 сентября 2012 года возглавляет Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #12 : Февраль 17, 2014, 19:20:03 »
17 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/02/17/kazenin/

Умер автор музыки к «Здравствуйте, я ваша тетя»

В Москве в понедельник, 17 февраля, скончался композитор Владислав Казенин. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на ответственного секретаря Союза композиторов России Бориса Юргенсона. Казенину было 76 лет. Место и дата похорон пока неизвестны.

Владислав Казенин с 1990 года был председателем Союза композиторов РФ. Также он был известен как автор музыки ко многим фильмам, мультфильмам и спектаклям. В числе его работ — музыкальное сопровождение анимационного фильма «Чипполино», а также картин «Здравствуйте, я ваша тетя», «Ожидание», «Трудный день — понедельник» и телесериала «Великая Отечественная» (1978).

Казенин родился 21 мая 1937 года в Кирове в семье Игоря Казенина, музыканта и первого директора местного музыкального училища. Он учился в Кировской детской музыкальной школе, а затем поступил в Уральскую государственную консерваторию имени Мусоргского, где занимался по классу композиции и фортепиано.

Во время учебы в консерватории состоялись премьеры первых произведений Казенина — «Фантастического шествия», первой сонаты для фортепиано и музыкальной комедии «Мы большие друзья». С 1961 по 1968 год он преподавал в Уральской консерватории, затем возглавил Всесоюзное бюро пропаганды советской музыки Союза композиторов СССР. В 1987 году он был назначен заместителем министра культуры СССР, а в 1990-м возглавил Союз композиторов России.

За время работы в Союзе композиторов Казенин организовал более 120 музыкальных фестивалей и выездных музыкально-педагогических мероприятий. Помимо педагогической работы и сотрудничества с кинорежиссерами, он активно работал в музыкальном театре. Композитор написал около 20 оперетт и мюзиклов, в том числе «Дядюшкин сон», «Рай в шалаше», «Верю в тебя», «Золотая леди» и другие.

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #13 : Февраль 18, 2014, 09:57:47 »
http://lenta.ru/news/2014/02/17/composer/

Пост главы Союза композиторов временно займет Игорь Рингер


Пост главы Союза композиторов временно займет Игорь Рингер, который до этого был заместителем председателя по финансово-хозяйственным вопросам. Об этом 17 февраля сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу Союза.

Как пояснили агентству, Рингер возглавил организацию согласно ее уставу. Постоянного председателя выберут на следующем съезде Союза. До сегодняшнего дня очередной съезд был запланирован на 2015 год.

Предыдущий глава Союза, Владислав Казенин, скончался 17 февраля в возрасте 76 лет. О причинах смерти и дате похорон пока не сообщается. Он возглавлял объединение композиторов с 1990 года. Помимо прочего Казенин известен как автор музыки к фильмам «Здравствуйте, я ваша тетя», «Трудный день — понедельник» и мультфильма «Чипполино».

Союз композиторов существует с 1960 года. Он объединяет 50 региональных организаций, в которых состоят более полутора тысяч композиторов и музыковедов. В разное время его возглавляли Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Родион Щедрин.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #14 : Февраль 19, 2014, 11:47:26 »
18.02.2014

http://www.business-gazeta.ru/article/97603/

Гала-концерт Шаляпинского: от арии Кунигунды до «Очей черных»

ЗАЧЕМ ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР КАЗАНСКОЙ ОПЕРЫ ПРЯМО НА СЦЕНЕ РАЗЛИВАЛ СОЛИСТАМ ГОРИЛКУ

Шаляпинский фестиваль этого года завершился — вчера и сегодня проходят традиционные гала-концерты. Трехчасовая программа удивила корреспондента «БИЗНЕС Online» великолепными трио басов и теноров и кларнетистом из Вероны. Публика традиционно с удовольствием «выгуливала» туалеты, не удивлялась отсутствию конферанса и рукоплескала актерским талантам темнокожего Рональда Сама.

10 ОПЕРНЫХ ВЕЧЕРОВ

Хотя Шаляпинский фестиваль, который прошел в Казани на сцене ТГАТ оперы и балета им. Джалиля в 32-й раз, становится все длиннее и длиннее, попасть на его спектакли все равно затруднительно. В этом году публике были представлены 10 оперных постановок и 2 концерта, а шел фестиваль более 2-х недель.

Афиша была скомпонована грамотно — львиная доля пришлась на итальянскую оперу (Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини), была и французская (Жорж Бизе), русская оперная классика оказалась представлена Петром Чайковским и Модестом Мусоргским.

Новацией фестиваля можно считать включение в программу оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», правда, в концертном исполнении, но это не испортило впечатления публики. Был и традиционный премьерный показ — «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини в постановке Юрия Александрова, спектакль небезынтересный, но спорный по некоторым эстетическим позициям.

Фестиваль этого года шел на редкость ровно и в организационном, и в творческом плане. Приехали почти все заявленные певцы, никто не заболел и не отказался. Шаляпинский, изначально позиционировавшийся как парад голосов, собрал интересных исполнителей — это Альбина Шагимуратова, Михаил Казаков, Ольга Пудова, Владимир Маторин, Сергей Скороходов, Вероника Джиоева, Алексей Марков и другие.

Трудно говорить о том, какой именно из фестивальных спектаклей был лучшим, очевидно, такое сравнение можно расценивать даже как некорректное. Но надо отметить, что и «Риголетто» с Шагимуратовой и Борисом Стаценко, «Евгений Онегин» с Марковым, «Турандот» с Ахметом Агади по эмоциональному заряду были необычайно сильны. Это же можно сказать и об уже упоминавшейся постановке «Порги и Бесс».

РОМАНС ДЛЯ ИТАЛЬЯНСКОЙ БАЛЕРИНЫ

Гала-концерт фестиваля, который к тому же еще и одно из главных событий сезона, публика ждет с особым трепетом. В один вечер есть шанс увидеть всех звезд. «Могу не ходить на сам фестиваль, но на гала-концерт должна прийти непременно», — объясняла собеседнице элегантная дама в фойе. Гала-концерт — это и еще парад туалетов. И хотя в этом году концерт выпал на будни, роскошных нарядов и дорогих украшений было предостаточно, как и предписывает хороший тон при посещении оперы. И публика с удовольствием «выгуливала» туалеты в фойе в антракте и перед началом концерта. А в фойе царила скрипка Захара Штейнберга.

Зал традиционно был переполнен, и уже первый номер — вальс Дмитрия Шостаковича — настроил публику на праздничный лад. В концерте участвовали два дирижера: маэстро Ренат Салаватов — главный дирижер казанской оперы, и его коллега итальянец Марко Боэми. Забегая вперед, можно сказать, что негласное соревнование выиграл казанец: хотя органичность и музыкальность Боэми признается безоговорочно, Салаватов — дирижер необычайного такта и музыкальности — все-таки более харизматичен.

Постановщиком концерта в программке значится Валерий Раку, известный казанским меломанам, тем, кто более 20 лет назад посещал казанскую оперу. Режиссерскую работу Раку в гала-концерте было трудно обнаружить, очевидно, его роль свелась просто к выстраиванию концертных номеров, что было сделано не всегда безупречно. Да, участие арт-директора знаменитого итальянского театра Arena di Verona Джампьеро Сабрино, который одновременно еще и известный кларнетист, конечно, украсило концерт, однако его концертная фантазия на тему оперы Верди «Реголитов» оказалась чрезвычайно затянутой. Но искрометность, азарт, остроумие других номеров, которые было можно расценивать как приношение великому Федору Шаляпину, искупили все! А сам Шаляпин словно смотрел на нас из царской ложи — фоном концерта была видеопроекция. Кстати, к новациям концерта можно было отнести отсутствие конферанса, Эдуард Трескин, которого мы привыкли видеть в роли ведущего, ограничился вступительным словом, а названия номеров и имена исполнителей можно было прочесть на табло.

Естественно, на фестивале, посвященном басу, именно басы идут вне конкуренции. А посему одним из самых удачных номеров стало выступление солиста казанской оперы и Большого театра Казакова, который исполнил свой коронный номер — куплеты Мефистофеля — и неожиданно подарил публике опереточную арию Никиты из «Холопки». Казаков, заметно похудевший, был на редкость элегантен в строгом черном концертном костюме, отделанном красной бейкой с красным же платочком в кармане пиджака. Он и Салаватов, в очень идущем маэстро фраке, вполне могли вчера претендовать на звание «мистер элегантность» гала-концерта.

Впрочем, кроме Казакова в концерте блистали еще три баса: Тарас Штонда, Сергей Магера и Андрей Валентий. Исполнив на троих арию дона Базилио из «Севильского цирюльника», они во втором отделении устроили целое шоу. Во время исполнения песни Карася из «Запорожца за Дунаем» басы достали припасенные заранее немаленькие чарочки, а Салаватов вытащил внушительную бутыль и начал «разливать» им по чаркам ее содержимое.

Одной из фишек концерта стал романс «Очи черные», исполненный этим же трио. Тут уж связь с Шаляпиным просматривалась вполне очевидно: известно, что Федор Иванович переписал несколько куплетов этого романса, посвятив его своей жене итальянской балерине Йоле Торнаги — обладательнице черных глаз.

ПОД ЭТУ КОЛЫБЕЛЬНУЮ НЕВОЗМОЖНО УСНУТЬ

Участницы концерта были не менее обворожительны. Божественный голос Вероники Джиоевой, исполнившей болеро Елены из «Сицилийской вечерни» Верди, вызвал шквал аплодисментов. Джиоева появилась на публике в летящем платье изумрудного цвета с черным поясом, украшенным стразами, наряд очень шел к ее смуглой коже и блестящим черным волосам.

Восходящая звезда мировой оперной сцены Ольга Пудова показала себя не только как уникальная вокалистка, но и как хорошая актриса. Она исполнила арию Кунигунды из «Кандида» Джорджа Гершвина, арию трудную и вокально, и актерски, а также колыбельную Клары, нежную и пронзительную, из «Порги и Бесс».

А вот выход темнокожего британского певца Рональда Самма (он исполнил, как и на фестивале, арию Спортинг Лайфа из «Порги и Бесс»), стал для многих просто открытием. Далеко не худенький Рамм выделывал такие па на сцене, был так заразителен, что, пожалуй, получил больше всех аплодисментов. Жаль, что «Порги и Бесс» идет в Казани только в концертном варианте, но, по информации издания, в этом сезоне концертное исполнение планируется еще раз — ажиотаж вокруг этой оперы Гершвина в Казани огромный.

Финал концерта был нежным. На сцену вышли три тенора: Ахмет Агади, Алексей Татаринцев и Сергей Скороходов, и в зал полилась чудная итальянская песня, без которой, кажется, не обходится ни одни концерт, — «Вернись в Сорренто». А потом Агади исполнил арию Тукая из «Любви поэта» Резеды Ахияровой, показав, что опера может быть и очень современной. Впрочем, современен и Шаляпин, просто с него, как это делают в Казани, надо стереть «хрестоматийный глянец».

Татьяна Мамаева
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #15 : Февраль 19, 2014, 20:03:28 »
19 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/02/19/gnesinka/

СМИ сообщили о смене ректора Гнесинки

Новым ректором Российской академии музыки имени Гнесиных может стать пианист Юрий Розум. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на источник, близкий к руководству Минкульта.

Как сообщил агентству источник, Розум займет ректорский пост уже весной 2014-го. В министерстве культуры информацию о назначении пока никак не комментируют.

В настоящее время должность ректора Гнесинки занимает дирижер Галина Маяровская. Она была назначена руководителем вуза в 2008 году. Также Маяровская преподает на кафедре Хорового дирижирования. Ранее она была заместителем директора в Музыкальном училище города Электростали, а также работала в Министерстве культуры и в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии.

Пианист, народный артист России и лауреат международных конкурсов Юрий Розум на настоящий момент является одним из преподавателей Российской академии музыки. Он заведует кафедрой специального фортепиано. Преподавание Розум совмещает с гастрольной деятельностью. Артист дает в среднем 100 концертов и 50 мастер-классов в год. Он записал 20 дисков с исполненной им музыкой.

Также Розум возглавляет созданный им Международный благотворительный фонд. Основная задача этого фонда — оказывать поддержку юным талантливым музыкантам в возрасте от 7 до 18 лет на всех стадиях доуниверситетского музыкального образования.

======================================================================

http://calendar.fontanka.ru/articles/1339/

Петербургская филармония возобновляет практику общедоступных концертов - сто рублей за место

В Петербургской филармонии в этом сезоне возобновляется традиция устройства общедоступных концертов. Вход на них является платным: билет на любое место в Белом зале будет стоить всего сто рублей. Это позволит организаторам избежать ситуации, при которой количество желающих посетить представление превысило бы общее количество мест в зале. Кроме того, таким образом компенсируются расходы организаторов на проведение концертов, о получении прибыли речи не идет.
Вот, что сообщила "Фонтанке" пресс-секретарь Филармонии Василиса Сердобольская:
– Мы предполагаем, что общедоступные концерты будут проходить ежемесячно. Таким образом, каждый желающий сможет посетить Филармонию, не тратясь на дорогие билеты – достаточно будет следить за афишей. И это будут хорошие концерты – с лучшими коллективами и исполнителями.
Ближайший общедоступный концерт (25 февраля) приурочен ко дню рождения ректора Санкт-Петербургской консерватории и художественного руководителя камерного ансамбля "Солисты Санкт-Петербурга" народного артиста России Михаила Гантварга: музыканты исполнят сочинения Баха и Моцарта.

======================================================================

http://calendar.fontanka.ru/articles/1337/

Медведев проздравил Атлантова с 75-летием

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил с 75-летием оперного певца, народного артиста СССР, Владимира Атлантова, отметив, что уникальный голос позволил артисту многие годы блистать в Большом театре и покорить лучше сцены мира.
"Уникальный по красоте и выразительности голос, артистизм и драматический талант позволили Вам многие годы блистать в Большом театре, покорить лучшие сцены мира", — говорится в поздравлении.
Владимир Атлантов родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде. В 1963 году окончил Ленинградскую консерваторию (класс Н. Д. Болотиной). В 1967-1988 годы — солист Большого театра. Выступал на лучших сценах мира: Ла Скала, Метрополитен-опера, Ковент Гарден, Парижская национальная опера, Венская государственная опера, театр Колон, а также в оперных театрах Берлина, Гамбурга, Мюнхена, Штуттгарта, Дортмунда, Барселоны, Рима, Вероны, Питтсбурга, Сан-Франциско, Токио, Нагасаки, Осаки. Выступал на фестивалях в Висбадене, Брегенце, Оранже.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Sergey

  • Гость
Re: 2014-02
« Ответ #16 : Февраль 20, 2014, 11:41:58 »
19 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/02/19/gnesinka/

СМИ сообщили о смене ректора Гнесинки

Новым ректором Российской академии музыки имени Гнесиных может стать пианист Юрий Розум. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на источник, близкий к руководству Минкульта.
Интересно, что на сайте самого Интерфакса я не смог найти такого сообщения.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 549
Re: 2014-02
« Ответ #17 : Февраль 20, 2014, 18:55:50 »
20 февраля 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/02/20/rozum/

Юрий Розум опроверг свое назначение ректором Гнесинки

Пианист Юрий Розум опроверг данные о его назначении на пост ректора российской академии музыки имени Гнесиных. Письмо об этом он прислал в редакцию «Ленты.ру».

Как написал Розум, слухи о том, что он вскоре сменит нынешнего ректора Галину Маяровскую, являются беспочвенными. Он также отметил, что их появление кажется ему «сфабрикованной спекуляцией», цель которой — очернить Маяровскую, дискредитировать его самого и таким образом омрачить его юбилей (22 февраля Розуму исполнится 60 лет). О том, кто именно мог запустить подобную кампанию, пианист говорить не стал.

В настоящее время Розум занимает в академии Гнесиных должность заведующего кафедрой специального фортепиано. О том, что он уже весной 2014 года может сменить Галину Маяровскую, 19 февраля сообщил «Интерфакс» со ссылкой на неназванный источник, близкий к руководству министерства культуры. По каким причинам минкульт решил сменить ректора академии, не уточнялось. Галина Маяровская возглавляет академию имени Гнесиных с 2008 года.

Розум совмещает преподавание в Гнесинке с активной концертной деятельностью. Так, на 22 февраля запланирован его юбилейный концерт, приуроченный к 60-летию артиста. Он пройдет в Большом зале Московской консерватории. Пианист также возглавляет благотворительный фонд, который поддерживает юных музыкантов.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-02
« Ответ #18 : Февраль 22, 2014, 14:10:51 »
http://www.colta.ru/articles/music_classic/2156#ad-image-0

«Стена не должна колыхаться оттого, что актер хлопнул дверью»

Альона Пикалова о том, каково в наше время быть сценографом Федоровским
22 февраля Большой театр на своей Исторической сцене запускает новый проект, который даже как-то сложно жанрово определить. Премьера не премьера, реконструкция не реконструкция. Называется — опера Римского-Корсакова «Царская невеста», сценография Альоны Пикаловой «по мотивам сценографии Федора Федоровского (1955 г.)» (так сформулировано на сайте театра). Режиссура новая — Юлии Певзнер. Костюмы тоже — Елены Зайцевой. Музыкальным руководителем постановки значится Геннадий Рождественский. Екатерина Бирюкова обратилась за разъяснениями к Альоне Пикаловой, а Юлия Рыженко отправилась с фотоаппаратом на сцену, где идет монтаж декораций, и в музей театра, где хранятся архивные фотографии спектакля Федоровского.

======================================================================================
http://www.colta.ru/articles/music_classic/2131

«До этого-то не было ничего. Был барак»

Вадим Репин о новом фестивале в новом зале Новосибирска
Амбициозных региональных фестивалей, укомплектованных вокруг какого-то известного музыканта, становится все больше. Иркутск — Денис Мацуев, Екатеринбург — Дмитрий Лисс, Пермь — Теодор Курентзис, Казань — Александр Сладковский, Сочи — Юрий Башмет. С этого года вступает в игру Новосибирск, вооружившись поддержкой своего знаменитого уроженца, скрипача Вадима Репина. С 31 марта по 12 апреля под его руководством там пройдет первый Транссибирский арт-фестиваль, который открывает Кент Нагано, а закрывает Валерий Гергиев. Базовый коллектив — Новосибирский симфонический оркестр, на нем держится 5 программ. Среди участников — English Chamber Orchestra, Ольга Бородина и Светлана Захарова.

==============================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10305802@SV_Articles

Примадонна спела во храме

Солистка Мариинского театра почетный гражданин Петербурга Ирина Богачева в честь 50-летия своей творческой деятельности выступила в Исаакиевском соборе с программой духовной музыки русских композиторов.
Громкие юбилейные даты певица начала отмечать еще в конце прошлого года: сначала в рамках международного конкурса «Санкт-Петербург» в окружении зарубежных коллег и молодых конкурсантов, а затем в Концертном зале Мариинского театра на пышном гала к 50-летию творческой деятельности в Мариинском театре. 31 марта вечер Ирины Богачевой состоится и в Большом зале Филармонии.

==================================================================

http://www.ng.ru/culture/2014-02-20/8_klibern.html

Лауреаты Международного конкурса Вана Клиберна выступят в Большом зале консерватории 24 февраля.

 Концерт посвящен памяти американского пианиста, лауреата Первого конкурса имени Чайковского и любимца российской публики – год назад его не стало. За годы существования конкурса Вана Клиберна российские музыканты не раз становились его лауреатами. Этим летом соревнование выиграл выпускник Московской консерватории Вадим Холоденко, в 2001 году – Станислав Юденич, а в далеком 1973-м первую премию получил Владимир Виардо. Именно они – по инициативе Фонда Мстислава Ростроповича – примут участие в концерте. Также в программе – Шестая симфония Чайковского в исполнении Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.

=================================================================================
http://www.rg.ru/2014/02/22/hor.html

Игры закроют дети
На стадионе "Фишт" будет петь детский хор в 1000 голосов


Детали заключительной церемонии Олимпиады в Сочи, которая начнется завтра на стадионе "Фишт" в 20.00 по сочинскому времени, держатся в тайне. Но один из сюрпризов финального шоу известен уже всей стране - это выступление сводного детского хора России под управлением Валерия Гергиева.


================================================================================
http://www.fontanka.ru/2014/02/21/199/

Археолог-любитель нашел «сокровища нибелунгов»
Немецкий археолог-любитель обнаружил в лесу на юге Германии (земля Рейнланд-Пфальц) клад, который, по его мнению, может быть связан с легендарными «сокровищами нибелунгов». Об этом сообщает The Independent.

Найденный клад включает в себя серебряные и золотые чаши, броши и другие ювелирные изделия. Он оценивается в миллион евро. Кроме того, в него входит несколько небольших статуэток, которые, по мнению профессиональных археологов, могли служить украшением трона.

По словам экспертов, предметы, вероятно, принадлежали какому-то богатому и знатному человеку, возможно, из правящей династии. Предполагается, что клад был зарыт его владельцем приблизительно в 406-407 году нашей эры — в период начала падения Римской империи. Именно место находки и время датировки клада позволили исследователям связать найденные артефакты с легендарным «кладом нибелунгов».

В настоящее время найденные предметы находятся в департаменте культуры округа Майнц, однако местная прокуратура начала расследование по поводу клада. Следователи подозревают, что обнаруживший сокровища любитель передал государству не все предметы и часть продал за границу. В сообщении департамента культуры отмечается, что место, где были обнаружены драгоценности, полностью разрушено из-за непрофессиональных раскопок.

Владельцами клада нибелунгов по легенде считались бургундские короли, жившие в городе Вормсе на левом берегу Рейна. О сказочном богатстве бургундской династии сложено множество мифов и легенд, в частности, эпос «Песнь о нибелунгах», в XIX веке послуживший основой для цикла опер Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Согласно легенде, изложенной в средневековой «Песни о нибелунгах», Хаген, вассал бургундских королей, отправляясь на битву с гуннами, утопил золото в Рейне. Однако исследователи предполагают, что река в течение многих веков несколько раз меняла свое русло, поэтому золото бургундов, если оно действительно существовало, на сегодняшний день может оказаться на суше.




« Последнее редактирование: Февраль 22, 2014, 15:49:22 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-02
« Ответ #19 : Февраль 25, 2014, 23:00:35 »
http://www.colta.ru/articles/music_classic/2200

Седьмая реинкарнация
«Царская невеста» в Большом

текст: Екатерина Бирюкова

===============================================================

http://www.ng.ru/culture/2014-02-24/10_bolshoy.html

Маленькие радости Большого театра
"Царская невеста" как попытка переосмысления исторического наследия



==========================================================================
http://www.rg.ru/2014/02/24/nevesta-site.html

"Царская невеста" вернулась в Большой из 50-х

Появившуюся в Большом театре "Царскую невесту" трудно назвать премьерой: на историческую сцену вернулась постановка 60-летней давности - спектакль 1955 года в декорациях Федора Федоровского. Дирижер - Геннадий Рождественский. Постановщики - режиссер Юлия Певзнер, художники Альона Пикалова и Елена Зайцева.


==============================================================================


http://rus.ruvr.ru/2014_02_24/S-ljubovju-k-Klibernu-AUDIO-2219/

С любовью к Клиберну

Памяти знаменитого американского пианиста Вана Клиберна посвящает Российский национальный оркестр концерт в Большом зале Московской консерватории (24 февраля). Его участники – победители Международного конкурса пианистов имени Клиберна, который проводится в США. В программе концерта-посвящения – преимущественно русская музыка, как это было и в репертуаре самого Вана Клиберна

===========================================================================

http://www.classica.fm/2014/02/20/mariya-gulegina-na-scene-gosudarstvennogo-kremlevskogo-dvorca/

Мария Гулегина выступит на сцене Государственного Кремлевского дворца

26 февраля 2014 года на сцене ГКД состоится сольный концерт оперной певицы Марии Гулегиной, в котором будут исполнениы известные оперные арии.
Для масштабного концерта певица совместно с маэстро Фабио Мастранджело приготовила изысканную программу, составленную исключительно из любимых и близких сердцу арий.


===============================================================
http://calendar.fontanka.ru/articles/1362/

Мариинский театр бесплатно обучит игре на церковных колоколах

28 февраля в Мариинском-2 пройдут мастер-классы по игре на ударных инструментах. Эта акция приурочена к проходящему в эти дни в театре масленичному фестивалю и являются частью проекта "Ударная Масленица". Примечательно, что вход на мастер-классы свободный.
 Сначала посетители Мариинского театра встретятся с немецким ударником и литавристом Петром Садло, возглавляющим группу ударных инструментов Мюнхенского филармонического оркестра, урок пройдет в зале Мусоргского. Чуть позже там же слушателям расскажут о секретах игры на церковных колоколах: своим опытом поделится преподаватель школы звонарей Андрей Иванов. Серию встреч завершит в зале Прокофьева мастер-класс Павла Степанова по рудиментальной игре на малом барабане. Степанов является лучшим российским рудиментальным барабанщиком – специалистом по специальным приемам игры на этом инструменте.


=============================================================================

http://www.nvspb.ru/stories/uchus-kajdyy-den-53743

«Учусь каждый день»
Замечательная певица Нани Брегвадзе
накануне большого гастрольного тура по России рассказывает о том, каково это – петь душой и какой подарок Бог сделал грузинскому народу

Народная артистка СССР Нани Брегвадзе любима и востребована в нашей стране, нет такого человека, который не слышал в её исполнении романсы «Снегопад», «Калитка», «Только раз бывает в жизни встреча»... Певица, завоевавшая признание в Советском Союзе в составе грузинского ансамбля «Орэра», наибольшего успеха достигла в сольной карьере, возродив традицию русского классического романса. Её творчество привлекает своей душевностью, интеллигентностью и хорошим вкусом.


=============================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/2014/02/18/a_5914157.shtml

Оперная цаца
Театру «Геликон-Опера» подарили костюмы, реквизит и все права на оперный спектакль «Царица» на музыку Давида Тухманова



====================================================================================
http://www.rg.ru/2014/02/25/zelensky-site.html

Игорь Зеленский возглавит Баварский балет

Новость о контракте Игоря Зеленского с Баварским балетом - не вполне новость. Балетный мир обсуждает ее больше года, путаясь в показаниях и аргументах. Теперь пятилетний контракт подписан, но вопросы остались.



================================================================================
http://izvestia.ru/news/566179

Валерий Гергиев: «Нам нужно снова ощутить себя поющей страной»

Художественный руководитель Мариинского театра — о Детском хоре России, сочинской Олимпиаде, конкурсе Чайковского, Большом театре и Центре искусств


================================================================================

http://ria.ru/culture/20140225/996968613.html#13933579009064&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration

Хворостовский выступит в Лондоне с романсами на стихи Пушкина

ЛОНДОН, 25 фев — РИА Новости, Мария Табак. Российский оперный певец Дмитрий Хворостовский 10 марта выступит в лондонском зале "Барбикан" (Barbican Centre) с концертной программой.
Аккомпанировать Хворостовскому будет пианист Илья Ивари, нередко выступающий сольно с лучшими оркестрами мира.
Программа выступления баритона будет состоять из романсов Михаила Глинки, Александра Бородина, Сергея Рахманинова, Рейнгольда Глиера и других композиторов на стихи Александра Пушкина. Также он планирует исполнить вокальную поэму "Петербург" Георгия Свиридова на стихи Александра Блока.


===================================================================================
http://ria.ru/culture/20140225/996927313.html#13933579569983&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration

Проект "Торжество рояля" представит три премьеры в зале Чайковского

МОСКВА, 25 фев — РИА Новости. Проект "Торжество рояля", участие в котором примут пианисты Александр Гиндин, Вячеслав Грязнов, Никита Мндоянц и Алексей Курбатов, пройдет в рамках филармонического абонемента "Вечера фортепианной музыки" в Концертном зале имени Чайковского в пятницу, сообщил РИА Новости автор проекта Александр Гиндин.

"Концерт, в котором звучат четыре рояля — явление достаточно необычное, это большая редкость, — рассказал Гиндин. — Потому что собрать в одном месте четырех хороших пианистов-единомышленников и четыре инструмента — задача достаточно сложная для организатора. Но зато, когда все это складывается, то получается замечательно".


=============================================================================
http://www.trud.ru/article/25-02-2014/1308214_matsuev_mne_radostno_za_nash_sport_i_nashu_muzyku.html

Мацуев: Мне радостно за наш спорт и нашу музыку

Знаменитый пианист Денис Мацуев рассказал «Труду» о спортивно-музыкальных впечатлениях об Олимпиаде в Сочи

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-02
« Ответ #20 : Март 01, 2014, 13:16:07 »
Коллеги, поскольку практика размещения сообщений под номерами, соответствующими их датам, оказалась не очень удобной для размещающих, отныне мы этой строгости придерживаться не будем. Просто размещайте те сообщения, которые вам приглянулись.
Главное - соблюдать принадлежность его даты текущему месяцу, а уж порядок не слишком важен. Я надеюсь, что порядок будет более-менее выстраиваться по факту, а откат по дате на день-два-три назад некритичен.

Коллеги!
Мне кажется, опыт февраля был удачным! Прошу вас помогать мне также и в будущем!
Как только увидите что интересное, прошу размещать ссылочку и цитировать.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица