Автор Тема: «Риголетто» Верди в Большом театре (премьера в декабре 2014 года)  (Прочитано 59222 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мне не хотелось заводить этот поток. Разумеется, я не горю желанием рекламировать эту постановку. Но жизнь уже требует выделения информации об этом «Риголетто» в обособленную тему. Поступает информация, которую имеет смысл обсудить. Так что начинаем.
« Последнее редактирование: Октябрь 07, 2016, 17:00:10 от Александр П. »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Совместная постановка Театра де ла Монне/La Monnaie (Бельгия), Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе/Festival d’Aix-en-Provence, Рейнской национальной оперы (Страсбург)/Opéra national du Rhin, Большого театра России и Большого театра Женевы/ Grand Théâtre de Genève

http://bolshoi.ru/performances/808/

Дирижер-постановщик — Эвелино Пидо
Режиссер-постановщик — Роберт Карсен
Художник — Раду Борузеску
Художник по костюмам — Мируна Борузеску
Художники по свету — Питер ван Прэт, Роберт Карсен
Хореограф — Филипп Жиродо
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вот выдержка из интервью Максима Пастера: "Объявили премьеру «Риголетто», перенос спектакля из Экс-ан-Прованса. Опять с голой ж**** будет бегать чувак, только уже по сцене Большого театра. И все девчонки из миманса там тоже абсолютно голые. Они просят, чтобы им разрешили хоть чем-то прикрыться, но им говорят, что нельзя. Эта постановка будет осуществляться по контракту, подписанному еще командой Фихтенгольца. И отказаться от этого спектакля нельзя, так как неустойка будет просто сумасшедшей. Легче уж сыграть этот спектакль пару раз — и забыть про него совсем". http://www.belcanto.ru/14061701.html

Наверное, под парой раз имеется в виду пара блоков - возможно, так и будет.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Опера "Риголетто" совсем скоро переберется на московскую сцену

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/117502

Действие всех трех актов музыкальной драмы проходят в декорациях цирковой сцены, которая выступает и в качестве дворца герцога Мантуанского, и дома, где шут Риголетто живет со своей дочерью Джильдой, и притона наемного убийцы Спарафучиле, места трагической развязки истории. Режиссер-постановщик спектакля - Роберт Карсен.

"Я не считаю, что эта провокационная постановка, - сообщил в четверг директор Большого театра Женевы Тобиас Рихтер. - С одной стороны, это современный подход, а с другой - он не более шокирующий, чем довольно жестокая драма Виктора Гюго "Король забавляется", которая и легла в основу оперы".

По словам Рихтера, идея сделать совместный проект франкоязычных театров с ведущим театром России возникла около четырех лет назад. "Идея заключалась в том, чтобы мы все были равноправными партнерами, участвовали вместе в расходах на постановку - декорации, костюмы, аксессуары, а потом могли пользоваться тем, что у нас получилось, однако с участием собственных артистов и оркестра", - пояснил Рихтер.

Полностью - http://tvkultura.ru/article/show/article_id/117502


А здесь размещено видео со спектакля "Риголетто" в Большом театре Женевы. Эта постановка в этом сезоне будет перенесена в Большой театр. Несовершеннолетним не смотреть.

http://www.geneveopera.ch/production_201#
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Грузинская Джильда и русский Герцог Мантуанский встретились в Женеве

Надежда Сикорская, Genève - Женева, 17.09.2014

http://www.nashagazeta.ch/news/peoples/18275

В прошедшей постановке «Риголетто» на сцене Женевской оперы дебютировали два молодых талантливых исполнителя – сопрано Софи Горгеладзе (Грузия) и тенор Георгий Васильев (Россия). Улучив свободный от выступлений и репетиций момент, мы побеседовали с ними солнечным днем на террасе кафе «Lyrique».

Постановка шедевра Верди, осуществленная объединенными силами Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе, бельгийского Королевского Театра де ла Монне, Рейнской национальной оперы в Страсбурге, московского Большого театра и его женевского аналога, нам понравилась... В один из вечеров женевская публика впервые услышала вместе двух исполнителей, которые нас особенно интересовали. Софи Горгеладзе закончила Тбилисскую государственную консерваторию, позже занималась с Миреллой Френи и Грейс Бамбри. Георгий Васильев – выпускник факультутов хорового дирижирования и вокала Академии хорового искусства имени В.С. Попова, солист московской Новой оперы.

Георгий, Вы в Женеве впервые. Как котируется Женевская опера в музыкальном мире?

Она считается серьезным театром. Для меня это дебют не только в Женеве, но и в партии Герцога. Так что ответственность двойная. Я вообще попал в этот проект случайно – так получилось, что по плану спектакль должен был идти три вечера подряд. Для основных трех солистов это тяжело, поэтому решили ввести второй состав. Эта партия очень сложная, интересная…

И такая известная! «Песенку» Герцога "Сердце красавицы" все знают наизусть. Это оказывает на Вас дополнительное давление?

ГВ: Конечно, ведь, действительно, эта музыка даже в рекламе используется, так что у многих она на слуху. С другой стороны, постановка не простая. Очень много беготни, лестниц…

И даже почти стриптиз!

ГВ: Причем во время пения!

Давайте об этом поподробнее. В Советском Союзе ничего подобного и представить себе было нельзя…

ГВ: И мне очень интересно, что скажет по этому поводу Большой театр, куда эта постановка отправится в декабре…

Думаю, после его собственного последнего «Онегина» он уже ничего не скажет.

ГВ: Знаете, "стриптиз" - это единственная сцена, которую я с самой первой репетиции пел в костюме! Спеть и так непросто, а если в процессе наклоняться, снимать брюки, носки… Это же сбивает дыхание. Поэтому я специально попросил разрешения тренироваться при всех. И поначалу не срабатывало – джинсы были слишком узкие, не получалось их стянуть. Вот такой технический момент, но ведь его никто не отменял! Попросил брюки большего размера.

Но вообще Вас такое режиссерское требование шокировало?

ГВ: Шокировало, тем более, что изначально предполагалось, что я должен раздеваться полностью!

Как же Вам удалось договориться о сохранении трусиков, которые Вы так элегантно бросаете уже потом – из-под халата и повернувшись к залу спиной?

ГВ: К счастью, об этом уже договорился мой коллега, певший Герцога в Экс-ан-Провансе! И говорят, что критика потом больше обсуждала его фигуру, чем исполнение.

А Вас не попросили похудеть или накачаться?

ГВ: (смеется) Нет! Может, если бы контракт заключался раньше, то попросили бы, а в последний момент уже такой возможности не было.

Софи, а Вы как ощущали себя в последней трагической сцене, когда над Вами свисало обнаженное женское тело? Мне достоверно известно, что некоторых мужчин в зале это очень отвлекало.

СГ: Проблема было не в теле, а в том, что надо было постоянно на него смотреть, то есть петь, запрокинув голову. Что, как Вы понимаете, не очень удобно. Пытались найти компромиссы. Это не единственное сложное для меня место в режиссерском замысле. Помните арию на раскачивающихся качелях?

Это так красиво смотрится!

СГ: Да, только спеть тяжело. Эта ария такая сложная, что нужно полностью сконцентрироваться на ее исполнении, не думая уже о внешних эффектах.

Но Вас хотя бы кто-то раскачивал?

СГ: Да, к счастью, иначе было бы совсем невозможно – как же при этом дышать?! В первом дуэте тоже сцена с раздеванием, потом – на лестнице. Одним словом, есть над чем работать.

Объяснил ли Вам постановщик спектакля Роберт Карсен свое понимание последней сцены? Насколько поняла ее я, мертвая женщина олицетворяет мать Джильды, которую та за несколько минут до этого вспоминает.

ГВ: Это может быть и мама, и дочка Монтероне, труп которой мы видим в самом начале спектакля.

СГ: А может, и сама Джильда, понимающая, что жить ей осталось недолго!

После такого маленький стриптиз – ерунда?

(смеется) Да конечно! Правда, мы пытались сопротивляться. Например, режиссер упрекал нас в том, что мы слишком музыкальны. Призывал не показывать эмоции. Даже в голливудских фильмах музыка подчеркивает эмоции, а тут опера!..



…ГВ: Кажется, сейчас у режиссеров есть негласное соглашение – перед арией или во время нее певец должен обязательно лечь, или побежать, или повиснуть верх ногами. То есть создаются неудобства. Певцам прошлых поколений было проще – они выходили и пели. И никого это не разочаровывало. Мне очень интересно, как бы звучали певца золотого века в современных постановках. Мы можем только им завидовать.

ГВ: Говорят, что тенор – голос, самый далекий от разговорного и один из самых сложных. Да и психика у теноров очень слабая, особенно у лирических. Меня от этого спасает дирижерское образование.

Полностью – здесь http://www.nashagazeta.ch/news/peoples/18275
« Последнее редактирование: Сентябрь 17, 2014, 15:54:10 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Нас ждут интересные события? :))
Скандал будет.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Нас ждут интересные события? :))
Скандал будет.

Я в то время не следила за событиями в оперном мире, но, кажется, уже был скандал на "Руслане и Людмиле"?.. И хоть бы что. Премьера "Риголетто" 14 декабря на Новой сцене Большого театра.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ну это смотря какие акценты сделать! Ведь буквальный перенос невозможен в принципе! Хоть что-то, а другим будет в ином театральном контексте.
Вообще, я не понимаю, что за вопрос? Ладно там этот перенос постановки - он был давно оговорён, как и неустойки были оговорены. Но кто ТОГДА позволил это переносить? Вообще ни за чем не следили? Но это же нонсенс! Что за кадры ставят на театры, с ума что ли сошли наши правители?
От бесхребетного Урина и пронырливого Вдовина ждать тоже особо нечего: они оба следуют наработанным технологиям каждый в своём деле.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Урин намекает, что это договорённости прошлой команды, а смягчить ситуацию стараются следующим образом: они дадут всего один-два блока "Риголетто". Кстати, Урин и "Руслана" черняковского снял.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Урин намекает, что это договорённости прошлой команды, а смягчить ситуацию стараются следующим образом: они дадут всего один-два блока "Риголетто". Кстати, Урин и "Руслана" черняковского снял

Не может быть! Как же Димуля это переживёт?? Он ведь ненавидит критиков, которые его ругают - помнится, одну критикессу чуть не вытолкали взашей с репетиции.
Впрочем, если снимут то и другое, скажу только одно: отстой на то и отстой, чтобы его сливать.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Риголетто - Димитрис Тилякос, Валерий Алексеев

Герцог - Павел Валужин, Сергей Романовский, Фабрицио Паезано

Джильда - Анн-Катрин Жилле, Кристина Мхитарян, Нина Минасян, Венера Гимадиева
Che mai sento!


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ха!
Здравствуй, цивилизованная Европа!
Недаром она хорошо рифмуется со словом ..па, и это очень наглядная тому иллюстрация. Вон сколько ..п на сцене.
Бирюкова со товарки будет в восторге.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Alfredo Germont

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 352
Нда... Девочки конечно стройные и красивые и попы у них выглядят эстетично и привлекательно.   ;D  Но в уместности сего действа в Большом театре я сомневаюсь...

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Я так поняла, что состав никому не интересен, все увлеклись рассматриванием...? :))
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я так поняла, что состав никому не интересен, все увлеклись рассматриванием...? :))

Да понятно же, что именно ЭТО будет главной темой разговоров, а не музыка, не певцы и, уж тем более, не их пение, каким бы оно ни было.
Это всё равно что бухнуть в суп кучу перцу и соли, а потом рассуждать о вкусовых тонкостях и таланте повара :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ну в общем да, судя по составам, они не очень парились, чтобы добиться какого-то интересного вокального уровня на абсолютно всех позициях. Что я называю интересным уровнем для ГАБТа? Риголетто – Лео Нуччи.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мало того, что такая постановка и не особо интересные составы, но ещё и цены! Самые дешёвые билеты - на верх - стоят 2200! Обалдели!

http://tickets.bolshoi.ru/ru/performance/7266/
Che mai sento!

Оффлайн dolchev

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 230
Не знаю какие там самые дешевые, но у меня за 600  8) - раньше надо было суетиться
И вообще, спектакль еще не вышел в свет, а вы уже всем сестрам по серьгам раздали, не рановато ли ... Подождем премьеру.

Лео Нуччи ?!  в 72 года  вас устроил бы ..?  Мне бы чего попроще, - Гагнидзе, например, или уж совсем из нереального, - Кинлисайд  8)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Не знаю какие там самые дешевые, но у меня за 600  8) - раньше надо было суетиться
И вообще, спектакль еще не вышел в свет, а вы уже всем сестрам по серьгам раздали, не рановато ли ... Подождем премьеру.

Лео Нуччи ?!  в 72 года  вас устроил бы ..?  Мне бы чего попроще, - Гагнидзе, например, или уж совсем из нереального, - Кинлисайд  8)

Из тех, что есть в касте, приглашённого Риголетто я не знаю, а Алексеев в "Чародейке" мне показался унылым. Так что я и не суетилась, меня более чем устроил недавний "Риголетто" со Стаценко в Новой Опере (по 400 рублей :)) ).
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Чем мне ещё не нравится такая цена на этого "Риголетто" - то, что её просят за "кота в мешке". Мы на форуме можем обсудить составы, но ведь сайт БТ ничего не сообщает, нет даже предварительных составов http://www.bolshoi.ru/performances/808/roles/#20141214180000
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Джильда - Анн-Катрин Жилле, Кристина Мхитарян, Нина Минасян, Венера Гимадиева

Из интервью с Венерой Гимадиевой:

Цитировать
— Увидим ли Вашу Джильду в ближайшей премьере Большого театра?

— Возможно. Но из-за предстоящего очень важного для меня дебюта в «Ромео и Джульетта» Гуно с Хуаном Диего Флоресом, да ещё на его родине, в столице Перу Лиме, я попала только в третий состав «Риголетто». Наша встреча с Флоресом должна была состояться прошлой весной, но его жена рожала, а он настолько семьянин, что даже перенёс премьеру Ромео.

http://www.operanews.ru/14100603.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В газете БТ интересная статья об истории постановок и исполнителей оперы "Риголетто" в Большом театре. Да, хорошенькое продолжение истории намечается.

http://bolshoi.ru/r/0349616C-22FC-41C9-97CB-39186EE6A6DA/Bolshoi-10-2014.pdf
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Владимир Урин: «Управление театром — искусство возможного»

http://www.operanews.ru/14110307.html
...

Безусловно. Опера «История Кая и Герды» – классика жанра, хорошо себя зарекомендовавшая. А вот дальше?

«Риголетто» Роберта Карсена. Копродукция знаменитого фестиваля в Экс-ан-Провансе и ряда других европейских театров. Контракт был подписан до моего прихода. Решение спектакля, как принято у нас говорить, «нетрадиционное» и, думаю, вызовет спорные точки зрения.

Но Вам же, насколько я знаю, удалось отказаться от другого спорного проекта, доставшегося в наследство, – одноактных «Иоланты» и «Мавры»?

Там была другая ситуация. Не хочу вдаваться в детали, но там была возможность изменить ситуацию с незначительными экономическими потерями, а здесь – нет, уж поверьте мне на слово.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Владимир Урин: «Управление театром — искусство возможного»


Интервью взято Евгением Цодоковым
http://www.operanews.ru/14110307.html

Ого, Цодоков взял интервью непосредственно у самого Урина!
Круто.
Я думаю, этим интервью можно открыть тему Урина в "Персоналиях" - всё же положение его весьма высокое в нашем оперном мире.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Риголетто - Димитрис Тилякос, Валерий Алексеев

Герцог - Павел Валужин, Сергей Романовский, Фабрицио Паезано

Джильда - Анн-Катрин Жилле, Кристина Мхитарян, Нина Минасян, Венера Гимадиева

Большой театр опубликовал-таки список участников постановки: http://bolshoi.ru/performances/808/roles/#all

Действующие лица и исполнители

Дирижер
Эвелино Пидо
Александр Соловьев

Герцог Мантуанский   
Павел Валужин
Фабрицио Паэзано
Сергей Романовский

Риголетто, придворный шут   
Валерий Алексеев
Димитриос Тилякос

Джильда, его дочь   
Венера Гимадиева
Анн-Картин Жилле
Нина Минасян
Кристина Мхитарян

Спарафучиле, бандит   
Олег Цыбулько
Александр Цымбалюк

Маддалена, его сестра   
Жюстина Грингите
Александра Ковалевич

Джованна, дуэнья Джильды   
Ирина Долженко
Александра Дурсенева

Граф Монтероне   
Отар Кунчулиа
Вячеслав Почапский

Марулло, кавалер   
Кирилл Киреев
Константин Шушаков

Маттео Борса, придворный   
Сергей Радченко
Арсений Яковлев

Граф Чепрано   
Николай Казанский
Павел Червинский

Графиня, его супруга   
Дарья Давыдова
Юлия Клинцова

Привратник   
Сергей Васильченко
Герман Голубев

Паж герцогини   
Руслана Коваль
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Огромный накал страстей, испепеляющий поистине шекспировского горбуна — шута Риголетто со всеми его метаниями, трагедиями и комплексами, не делает эту оперу, одну из самых популярных в мире, достаточно простой для воплощения на сцене. Постановщику надо подкрепить эмоциональный вокал адекватными мизансценами и при этом последовательно изложить четко очерченные сюжетные ходы, вплоть до учета помещений, в которых разворачивается действие. История оперного театра знает и почти статуарные, не мешающие петь, прочтения, и те, что просто радикально меняли предлагаемые обстоятельства, пытаясь увлечь зрителя необычным, но необязательным антуражем. Не таков Роберт Карсен, всегда предпринимающий радикальные попытки нарастить спектакль дополнительными смыслами и не просто «переиграть» место или время действия, но добиться того, чтобы зритель «повернул глаза зрачками в душу». Своего последнего «Дон Жуана» (спектакль Ла Скала, два года назад показанный на сцене Большого театра) он поставил по принципу «театр в театре», однако в финале расположил настоящее зеркало во все зеркало сцены, дабы зрители могли убедиться, что эту игру он полагает весьма жизненной и современной. Действие «Риголетто» разворачивается в цирке. Что, с одной стороны, обусловлено исконной «профессией» вердиевского героя, а с другой, тоже представляет собой метафору со многими смыслами.

http://bolshoi.ru/about/press/articles/2014/3163/
Che mai sento!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 136
Просто литературный шедевр, а не анонс спектакля.
И название оригинальное до невозможности «Риголетто воЦИРКовленный»; и в дате, что на десять дней позже текущей, — тонкий намек на день премьеры; а уж сам текст...

Огромный накал страстей, испепеляющий поистине шекспировского горбуна — шута Риголетто со всеми его метаниями, трагедиями и комплексами, не делает эту оперу, одну из самых популярных в мире, достаточно простой для воплощения на сцене.
Казалось бы, более виртуозно сконструировать предложение просто невозможно, ан нет — автор вполне способен превзойти даже сам себя:
Цитировать
Опера по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» благодаря вмешательству цензуры утратила и французского короля в качестве героя (его сменил герцог Мантуанский), и соответствующий масштаб придворной жизни, что в результате позволило Верди, считавшему либретто самым удачным из всех, с которыми ему пришлось иметь дело, сосредоточиться на психологической драме, переживаемой героями, и в камерной «обстановке» подать ее еще более выпукло.

Цитировать
Постановщику надо подкрепить эмоциональный вокал адекватными мизансценами и при этом последовательно изложить четко очерченные сюжетные ходы,
Мало того что мысль — великая и оригинальная, так еще и выражена максимально лаконично.

Цитировать
вплоть до учета помещений, в которых разворачивается действие.
Да, помещения, несомненно, должны заинвентаризованы и к разбазариванию запрещены.

Цитировать
Не таков Роберт Карсен, всегда предпринимающий радикальные попытки нарастить спектакль дополнительными смыслами и не просто «переиграть» место или время действия, но добиться того, чтобы зритель «повернул глаза зрачками в душу».

Несть якоже прочии человецы... Хотя, по-моему, сейчас все режиссеры только тем и занимаются, что предпринимают радикальные попытки... как следует попытать зрителя. :) (и в этом им иногда помогают некоторые солисты)

Цитировать
Своего последнего «Дон Жуана» (спектакль Ла Скала, два года назад показанный на сцене Большого театра) он поставил по принципу «театр в театре»
Прямо как в фильме «Анна Каренина»Джо Райта или в спектакле «Паяцы» Астраханского оперного театра.  :)

Цитировать
Действие «Риголетто» разворачивается в цирке.
Радикально измененная концепция «театра в театре».

Цитировать
Что, с одной стороны, обусловлено исконной «профессией» вердиевского героя
Автор знает слово «статуарный», но, похоже, не понимает разницы между придворным шутом и цирковым клоуном.

Цитировать
а с другой, тоже представляет собой метафору со многими смыслами
Как дело дошло до объяснения метафоры, словообильный автор немедленно стал предельно краток.

Оффлайн Иван Иванович

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 239
А бегемоты будут? А Кончита? :)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Просто литературный шедевр, а не анонс спектакля.
И название оригинальное до невозможности «Риголетто воЦИРКовленный»; и в дате, что на десять дней позже текущей, — тонкий намек на день премьеры; а уж сам текст...

Профессионалы работали, старались, придумывали, как завлечь зрителя на эту постановку, а Вы, дилетант, всё высмеяли. Вы ведь не писатель и не работник пресс-службы? Какое право имеете высказываться о чужой работе? Это неверный подход! :))
Che mai sento!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 136
Профессионалы работали, старались, придумывали, как завлечь зрителя на эту постановку, а Вы, дилетант, всё высмеяли. Вы ведь не писатель и не работник пресс-службы? Какое право имеете высказываться о чужой работе? Это неверный подход! :))
А профессионалы, думаете, смогут здесь высказаться? Да они дар речи потеряют, увидев такую писанину. :)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Французская пресса о спектакле в Экс-ан-Провансе.

http://bolshoi.ru/r/_content/3ede980832dcb1f81c167f396d88d9b7/Rigoletto-review.Pdf

«Фигаро», 8.07.2014

Увидели ли мы самого лучшего Карсена? Безусловно, нет. Увидели ли мы первоклассную
постановку? Безусловно, да. Присущее Карсену сочетание интеллекта и умения добиться
надлежащего результата приводит к тому, что даже когда решение вас убедило не полностью, вы
все равно будете сражены мастерством исполнения и чувством изображения.

В таких случаях говорят: режиссер одерживает победу над вдохновением. Но какой режиссер!
Нелегко в наши дни трактовать такого персонажа, как Риголетто. Больше полагаясь на сильный
первоисточник – пьесу Гюго, нежели на либретто, очень смягченное, он - в буквальном смысле -
выводит фигуру буффона: это будет клоун. Разумеется, грустный клоун, жалкий Паяц с застывшей
гримасой, - образ незабываемый.

Исходная идея диктует, какой быть обстановке на сцене: сюжет разворачивается в мире цирка с
его красным занавесом, ареной, ступенями амфитеатра. В очередной раз Карсен, когда
режиссирует признание в любви в своем спектакле, уходит от реализма, чтобы создать
необходимую дистанцию для достижения катарсиса. Картины зачастую были просто
захватывающие, начать с этой убежавшей в мир грез Джильды, которая поет «Caro nome»,
повиснув в воздухе на трапеции.

«Телерама», 11.07.2014

Что касается Роберта Карсена, ему в высшей степени удалось его великое возвращение в Экс, где,
начиная с бриттеновского «Сна в летнюю ночь и заканчивая «Семелой» Генделя, он щедро
взращивал свои увлекательнейшие фантасмагории. «Риголетто» - из этого же ряда. Блестящая
идея ограничить пространство вердиевской драмы ареной цирка с королевской ложей, ступенями
амфитеатра и площадкой, посыпанной песком, где, как в античных играх, рабы лицом к лицу
сталкиваются с хищниками. Манеж и хищные маневры остаются неизменными. А во втором акте
Риголетто сталкивается со сворой придворных, которые похищают его дочь, чтобы отдать ее в
лапы Герцога. С торчащими из-под набеленной маски клоками волос и кроваво-красной улыбкой,
этот шут предстает одновременно и Паяцем, и Христом, вступившим на свою Голгофу.

Большой почитатель драмы Виктора Гюго, покойный Антуан Витез слышал в ней «громкий
метафизический смех шутовства над условиями человеческого существования, страданием и
смертью». Этот же самый принужденный, близкий к рыданию смех, этакий соболезнующий бас
континуо, дает нам услышать и эта постановка. В полном согласии с дирижером-постановщиком
Джанандреа Нозедой, Роберт Карсен не довольствуется тем, чтобы просто слушать музыку Верди,
он «вдыхает» ее сокровенный смысл; вслушивается в либретто ухом насколько внимательным,
настолько же и склонным к фантазиям - в ожидании, когда откликнется своего воображение.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Цирковая ария

В Большой театр приезжает "Риголетто" Джузеппе Верди — совместная работа Больших театров Москвы и Женевы, фестиваля в Экс-ан-Провансе, Рейнской национальной оперы и театра "Ла Монне" в Брюсселе.

"Риголетто" в этом сезоне смотрит и слушает не только Москва, но и Европа, и нигде спектакль не выступает в роли заезжего гастролера. Театры разделили между собой все финансовые затраты, каждый устраивал собственный исполнительский кастинг и был готов к тому, что постановка не будет вечно храниться в репертуаре.

Этот проект задуман несколько лет назад, и таким образом московская публика снова будет иметь дело с административным наследием прошлой команды Большого театра. Главная фигура здесь — Роберт Карсен, безусловный и безупречный лидер мировой оперной режиссуры, эстет и виртуоз, умеющий подать современный режиссерский оперный театр как респектабельное искусство.

...

Спектакли Карсена — всегда самостоятельные визуальные объекты, которые оживают на сцене благодаря тонкому драматургическому напряжению. Будь это минимализм почти консервативного спектакля "Капулетти и Монтекки" Беллини, экстремальное эстетство "Электры" Рихарда Штрауса на "голой" сцене в Париже или прихотливо-нарядный, но не лишенный концептуальности облик инаугурационного спектакля театра "Ла Скала" после реконструкции — все, что делает Карсен, поражает величием архитектурных форм и пластичностью душевных движений героев. Именно Карсен — тот человек, который даже в условиях финансового кризиса и жесткой экономии средств может сделать даже на пустой сцене дорогой постмодернистский продукт.

Но в "Риголетто" Верди пустой сцены не будет. Как не будет и замка Герцога, темных переулков, домов и садов Мантуи и морских берегов. Карсен снова пользуется излюбленным приемом единства времени и места — весь ужас "Риголетто" от первых слов до последних вздохов и криков произойдет на арене цирка. Но даже оперный ортодокс не бросит в режиссера камень за такую уловку. Риголетто, как известно, шут. Где же еще ему быть, как не в цирке. Можно не сомневаться в том, что трагический пафос величественной партитуры по пьесе Гюго "Король забавляется" (написав оперу, Верди уже осуществил первый перенос места действия из королевской Франции в Италию, чем вызвал недовольство Гюго) не только останется в неприкосновенности, но будет острее, чем хочется. Цирк окажется местом не только шутки, но и муки, очарования, издевательства, карикатурных бандитов, нежных и равнодушных артистов, блеска, страха и настоящей смерти. Если, конечно, в финале она окажется настоящей.

Юлия Бедерова

Полностью:
 

Журнал "Коммерсантъ Власть" №48 от 08.12.2014, стр. 34
http://www.kommersant.ru/doc/2618310
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Бедерова молодец, заранее отработала бесплатный поход на спектакль.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Бедерова молодец, заранее отработала бесплатный поход на спектакль.

Да уж, постаралась.
Вот как надо такие делишки обтяпывать - сначала рекламку тиснуть, затем восторженные отклики. Сразу видно, что дело на мази.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
По традиции: премьера 14 декабря, сегодня 9-е - составов на конкретные даты нет.

http://bolshoi.ru/performances/808/roles/#20141214180000
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Это очень странное произведение»

Роберт Карсен о постановке «Риголетто» в Большом театре

10.12.2014, 00:10

http://www.kommersant.ru/doc/2629822

14 декабря в Большом театре давно запланированная премьера «Риголетто» Верди в постановке режиссера Роберта Карсена. Спектакль — копродукция Больших театров Москвы и Женевы, фестиваля в Экс-ан-Провансе, Рейнской национальной оперы и театра «Ла Монне» в Брюсселе, что означает разделение финансовых затрат на производство, собственный кастинг в каждом театре и временное присутствие спектакля в репертуаре. Так же как половину Европы, московскую публику в этом сезоне ждет отчетливо нетрадиционалистский спектакль по одной из вершин вердиевского канона. О некоторых его деталях РОБЕРТ КАРСЕН рассказал ЮЛИИ БЕДЕРОВОЙ.

— Когда театры подписывают с вами контракт, они ведь не знают еще, как будет выглядеть постановка? А вы, в свою очередь, учитываете контекст конкретных театров, их историю, аудиторию, традиции? Возможно, где-то есть спрос на больший радикализм, а где-то хотят конвенциональности? Вам интересно это? Или вы предпочитаете чувствовать себя свободным?

— Вы правы, когда театры меня приглашают, они абсолютно не знают, что я буду делать. Я вам больше скажу, я сам в тот момент этого еще не знаю. Но нет, пожалуй, я бы никогда не стал адаптировать свою идею к условиям, в которых буду ставить, к конкретному месту. Опера, оперный театр — абсолютно международный язык. Как правило, у тебя есть текст, написанный на языке, который не твой родной, не твоего времени, ты играешь спектакль в стране, где язык спектакля тоже часто не родной, так же как для многих певцов. В каждом проекте участвуют люди очень многих национальностей. Но музыка интернациональна, даже антинациональна. Кроме особенных случаев, когда, как у Яначека например, в музыке есть фольклорные элементы. Поэтому лично мне неинтересно пытаться адаптировать постановки к конкретной аудитории.

Иногда, правда приходится думать о театральном контексте, но только есть очень специфические ситуации в самой опере, если предмет описания прямо соотносится с театром, в котором ты работаешь, так бывает. Например, когда я ставил Фальстафа в Royal Opera House в Лондоне. Фальстаф — ведь это любимейший характер английской литературы и театра, но это был год Верди и копродукция с «Ла Скала». А для Милана «Фальстаф» совсем другой — это последняя опера Верди, ее премьера состоялась именно в «Ла Скала», и она принадлежит их культуре! А при этом на сцене — весь этот английский мир. Для меня это был огромный вызов — поставить спектакль в Англии, чтобы потом он за три месяца переехал в Италию и так же хорошо там сработал. Но все-таки это особый случай: во-первых, «Фальстаф» — социальная комедия, английская составляющая в ней очень важна. И начиная работать, я вдруг подумал, как итальянцы любят Англию, как любят одеваться в английские одежды, ценят все английское — мастеров, обувь, ткани. Это помогло собрать весь проект воедино для двух разных театров, но, как правило, я об этом не думаю.

— В случае с «Риголетто» такого вызова нет? Нет задачи сложным образом соответствовать разным театральным контекстам?

— Нет, «Риголетто» не социальная комедия, не «Свадьба Фигаро», не «Кавалер розы», не «Фальстаф», где имеют значение определенное время и место. Здесь что-то гораздо более странное происходит, это вообще очень странное произведение.

— Почему?

— Знаете, во-первых, это мелодрама, написанная по пьесе Гюго, спровоцировавшей известный скандал, запрет, и мы, кстати, должны быть признательны властям за него. Именно из-за этого запрета Гюго написал одно из лучших своих произведений — письмо, где он в бешенстве на своих цензоров пишет очень страстное воззвание о свободе слова и важности театра. Обязательно прочтите его, если еще не читали. Но Верди вносит в эту историю нечто другое. «Риголетто» во многих своих чертах — очень абстрактная конструкция. Это произведение полностью сконцентрировано на главном герое, у которого нет собственной идентичности, нет даже имени. Он шут, клоун. Собственно, мы вообще не знаем, кто он такой, даже его дочь этого не знает. Идея скрытой идентичности постоянно поднимается в этой опере и достигает огромного градуса. Когда дочь спрашивает отца, кто ее мать. И когда Герцог (у него ведь тоже нет имени), отвечая на вопрос Джильды, представляется вымышленным именем. Именно после этого она поет колоссальную арию, посвященную имени, а имя-то придуманное! Только вдумайтесь. Потом в третьем акте есть момент, когда Спарафучиле, соглашаясь убить Герцога, спрашивает Риголетто: кстати, а как его зовут (это примечательно и снова странно — обычно какая разница для убийцы, как зовут его жертву, достаточно того, что на нее указали). Риголетто в ответ произносит: «Может, ты еще и мое имя хочешь узнать? Он — преступление. Я — наказание». Так что мы все время не знаем, кто эти люди на самом деле, кто перед нами на сцене. Это становится символически важно. И все время все врут друг другу. Герцог никогда не говорит правды всем этим женщинам, которых он соблазняет, Джильда врет своему отцу, что не влюблена, пытаясь от него вырваться, Риголетто врет ей. Ложь и вопрос идентичности, глубокая фрустрация клоуна, человека без имени, делают это произведение абсолютно современным.

— При этом не так-то просто для современного человека сопереживать герою «Риголетто», всей его дикой для современности страсти. Когда я думала, каким бы мог стать ваш «Риголетто», я вспомнила вашу Электру в Париже с ее пронзительно понятной в спектакле тоской по отцу. Может быть, здесь обратная ситуация?

— Верди очень мужественно решается делать оперу, в центре которой стоит антигерой. Именно это очень современно. Ведь обычно главный герой, какие бы ни были у него проблемы, олицетворяет для публики возможность наблюдать за великими поступками. В случае с Риголетто это невозможно. Его съедают зависть, злоба, раздражение, эгоизм. Его любовь к дочери — нездоровая любовь, он не хочет, чтобы она росла, он хочет чтобы она оставалась его собственностью, здесь очень много негатива. И все равно сквозь это Верди создает нечто, что трогает нас. Из этих человеческих ошибок создается главный герой, которого публика не может просто так любить. Согласитесь, очень современная идея. В принципе нас ведь гораздо больше может увлекать Герцог со всей своей прекрасной, несколько поверхностной, сексуальной музыкой, которую ему дает Верди. Что гениально еще в композиции Верди — он сам не судит характеры, в этой истории нет морали. В конце оказывается, что плохой человек жив, Джильда — мертва и Риголетто уничтожен. Что мы должны из этого вынести? Только то, что театр Верди выходит из традиции моральных наставлений. Он очень интересный композитор. И его всегда привлекали сюжеты, которые вызывали бы проблемы с цензурой, ему очень нравились проблемы, как это было, например, и с «Травиатой». Он был увлечен индивидуальными правами личности, женщины, не так, конечно, как это могло бы быть сегодня, но все это было крайне важно. Только представьте себе, как Верди написал бы «Тоску»! И вся эта борьба за свободу, политика, это же вообще не интересует Пуччини. Словом, мне всегда интересно понять, что было интересно композитору, и я ставлю оперы, думая об этом.

— Можно ли сказать, что «Риголетто» — опера о сексуальности? И если Герцог смотрит на женщину как на предмет наслаждения, не его ли глазами мы смотрим в вашем спектакле на всю эту историю? Опера как предмет наслаждения, развлечения — как вам это нравится?

— Да, это очень интересно, что вы сейчас сказали. И для меня это важно именно в этой постановке. Мне вообще-то кажется очень странным, что мы ходим в театр смотреть историю такого рода. И в спектакле есть момент, когда я прямо задаюсь этим вопросом. В эту секунду и публика может подумать вдруг: «А что это мы, собственно, тут смотрим?» Штука в том, что к женщинам в этой опере относятся просто ужасно. Герцог действительно смотрит на женщин исключительно как на объект сексуального внимания. Если вы посмотрите текст, он не произносит ни единого слова, которое не было бы связано с его желанием быть с женщиной. Он говорит только о своих удовольствиях, это просто невероятно. Ни слова о социальных обязанностях, о людях, о важности его социальной роли, в конце концов. И это еще одна причина сделать тот выбор, который мы сделали, создавая этот спектакль. Вообще, взгляд мужчины на женщину — очень важный момент в истории искусства. В XIX веке мужской взгляд представлял женщину святой или падшей. И в «Риголетто» мы видим оба этих характера сразу, две женщины рядом с Герцогом. И обе готовы жертвовать жизнью ради него, обе знают, что он их не любит. Интересно, что произведение, в котором Верди пытается защитить женскую точку зрения, женский взгляд, все равно ставит женщину в ситуацию, когда женственность подавляется. Впрочем, может быть, это еще о невозможности любви. Мы ведь никогда не знаем в любви, кто будет для нас хорош.

Джильда же может сравнивать свою любовь только с любовью отца — давящей, клаустрофобической, агрессивной, от которой она пытается сбежать. Я действительно думаю, что его любовь жестока и эгоистична. Вот во втором действии Риголетто решает, что должен убить Герцога. Честно говоря, согласитесь, несколько преувеличенная реакция. Он, конечно, должен был разозлиться, мстить, но убивать? Это странно. Я чувствую это так: Риголетто хотел бы, чтобы Джильда любила только его. И как во многих преступлениях страсти, он сходит с ума, он описывает себя как ангела спасения, но ведь на самом деле он не спасает мир, просто ему кажется, что если Герцог будет убит, Джильда снова будет любить только его одного. Первое, что он говорит в начале третьего акта: «Ты все еще его любишь?» И она отвечает: «Sempre».— «Но я же дал тебе время, чтобы ты забыла его!» Очень жестокое решение — ткнуть дочь в результат своей любви, как собаку носом. Скажи она «нет», ничего бы страшного не было.

Разница с Электрой, конечно, в том, что та влюблена в своего уже мертвого отца, и Гофмансталь очень подчеркивает в мифе венские фрейдистские влияния. Это невероятная история. Когда Клитемнестра убивает Агамемнона, это как будто останавливает все развитие Электры как молодой женщины, она замораживается. Но в «Риголетто» мы не видим архетипов, и даже если они есть, они не ведут себя, как должны вести себя архетипы. Тем не менее это правда, многим отцам трудно отпустить своих дочерей к другим мужчинам. И когда Джильда спрашивает о матери, он рассказывает в ответ о красивой, волшебной женщине. А я думаю — это все абсолютная чепуха, вранье, ни одному слову не верю из того, что он ей говорит, ее мать, скорее всего, была проституткой. И теперь Джильда должна принадлежать только ему. Но характеры так замечательно развиваются, что ты видишь, как Джильда (между прочим, очень сильная девочка, вовсе не жертва) в тот момент, когда Риголетто находит ее у Герцога, в свою очередь вдруг понимает, кто ее отец. Он клоун, шут, и это ужасающе болезненное чувство. До сих пор между людьми в этой семье не было ничего подобного, никакого общения. Потому что ты не можешь коммуницировать с тем, кого ты запираешь. И в конце, когда Джильда понимает замысел отца, она сама идет практически на самоубийство. Жестокий жест по отношению к отцу. Самоубийство часто направлено против близких, в наказание. И тут мне нравится Герцог — этот характер, который вовсе не должен нам нравиться, — со всей его прекрасной музыкой: у него и в этот момент нет никаких проблем! Нет даже секунды, когда он несчастлив на сцене или нехорошо проводит время — он вообще ничего не замечает вокруг! Это великое театральное произведение, но очень сложное для постановки.

— Насколько я могу судить, вы часто используете прием театра в театре, как в «Тоске», «Сказках Гофмана» или «Дон Жуане». Чем он вам дорог? Метафора цирка — это вариант метафоры театра?

— Вы правы, у меня действительно есть особенные отношения с идеей театра, но я использую это оружие, только когда такая возможность заложена в самом тексте. Вот Тоска по сюжету оперная певица (так что это вообще самая оперная опера на свете), для нее нет разницы, в жизни она или на сцене. В «Дон Жуане» — очень большой элемент театра в театре, ведь Дон Жуан просит Лепорелло поменяться одеждой: «Ты сыграй меня, а я сыграю тебя». А потом он говорит: «Нет, я останусь и посмотрю, как он будет играть». То есть становится зрителем собственноручно поставленной мизансцены. Есть театр в «Сказках Гофмана», в «Средстве Макропулоса», где героиня тоже оперная певица, уже 300 лет подряд, в «Каприччио».

Метафора цирка для меня возникает из других источников. Я иду вслед за Верди и ставлю Риголетто в центр истории. Единственная ситуация, где шут может оказаться главным героем,— Ренессанс или цирк. Но я не могу поставить это в обстоятельствах Ренессанса, даже если бы хотел, не смог бы. Поэтому здесь это цирк со всеми разнообразными эмоциями. Гротеск, страх, ужас, комизм, гиньоль — все это заложено в цирке. И физическая опасность, между прочим, о которой много говорит музыка Верди. Поэтому я могу использовать метафору цирка как центральную, думая о клоунах, акробатах, танцовщиках, и в то же время как метафору того, как мы смотрим на мир и как мир ведет себя с нами. Так мы можем чуть дистанцироваться от мелодрамы. Это способ сделать так, чтобы публика не могла сказать: «О, ну здесь мы Верди не верим, тут какая-то условность». Цирк, кстати, еще и очень сексуальное место — все эти девочки, мальчики, специальные одежды, которые то снимаются, то надеваются. Так что метафора цирка — путь собрать воедино все важные элементы.

— Когда я смотрю ваши спектакли, мне кажется, каждый из них выглядит не только как история, рассказываемая во времени, но и как цельный аудиовизуальный объект, перфекционистски сделанный театр для постепенного рассматривания-освоения. Можно ли сказать, что смысл спектакля — это сам театр?

— Наверное, не совсем, все же главное, что меня интересует, это уникальный смысл каждого театрального произведения. Будь это комедия или трагедия — она имеет отношение к человеческому существованию. Я должен понять, чего хотел автор, и быть уверенным, что именно его идею мы передаем в спектакле. Поэтому для меня есть вещи, такие как «Электра» или даже «Дон Жуан», которые я просто не могу себе представить поставленными натуралистически, реалистически. Это мифы, с элементами сверхъестественного. Я не могу себе представить, куда можно было бы поместить героев «Дон Жуана» — в Нью-Йорк 20-х или Милан 70-х. Нет. Я понял, что эта история должна происходить там, где мы сейчас находимся! А мы тогда были в «Ла Скала». А потом в Большом. Но есть и другие истории — с конкретными обстоятельствами, средой, временем, где затрагивается само поведение общества. Вообще, мы теперь, конечно, далеко ушли от театра барокко со всеми его богами и пастушками. Почему нам так нравится театр барокко — потому что он очень свободен, это постмодерный театр, а театр XIX века со всеми его подробностями — сложнее. Но вот уже у Электры все в голове, и главный вопрос — что вообще значит быть Электрой. Поэтому там мне неинтересна ни архитектура, ни иные обстоятельства конкретного времени или места. Я не могу сказать, что только так правильно. Но если меня приглашают, я, конечно, делаю только то, в чем сам уверен.

Но вообще-то вы правы, мне очень нравится создавать на сцене такой цельный мир, где все становилось бы его частью, включая зрителей. Не то чтобы все должно быть перфектно, перфекционизма не существует, но этот мир должен не позволять публике отвлечься, заключать ее в своих границах, чтобы люди были внутри и этот мир не отпускал бы их наружу. Когда я сам в зрительном зале, я могу легко начать отвлекаться, смотреть туда-сюда и думать о том о сем, так что в своих спектаклях я стараюсь удержать публику.

— Что вы скажете о кастинге в вашем московском «Риголетто»? Вы встречались с кем-то из певцов раньше, а другие — совсем новые для вас люди.

— Да, двое певцов были в этом спектакле раньше — Димитрис Тилякос и Анн-Катрин Жилле, я предложил им петь в Москве, и они, к счастью, были свободны. С Александром Цымбалюком я работал как раз в «Дон Жуане». Пригласить его в «Риголетто» было не моей идеей, но я подумал, что будет здорово, если он споет эту партию. Он очень мне понравился с первого раза, замечательный артист и коллега. Я также раньше работал с Валерием Алексеевым в «Тоске» и «Макбете». Но еще я под большим впечатлением от молодых певцов — они очень хорошие актеры, преданные делу и свободные физически. Вообще, похоже, у них здесь очень хороший театральный тренинг, не только музыкальный, я поражен. Девушки потрясающе выглядят, хотя я не хочу позволять себе сексистских ремарок, особенно в контексте Риголетто, но это действительно так! И все хорошо общаются между собой, здесь есть чувство команды, труппы, такое не часто бывает.

— Расскажите о дирижере. Эвелино Пидо хорошо понимает вашего Верди, вам комфортно?

— Мы с Эвелино несколько раз работали раньше, правда, уже давно. Что мне особенно нравится — ему действительно интересен театр. Не всем оперным дирижерам это нравится. Ведь опера — опус со многими составляющими. Не нужно ставить оперу, если не интересуешься или музыкой, или театром, танцем, визуальным искусством. И дирижер не может дирижировать оперой, не интересуясь театром. Известные проблемы, какие бывают между дирижером и режиссером, идут от фрустрации, когда дирижера или певцов удивляет, что опера не концерт, это театр. Эвелино это прекрасно понимает. Знаете, однажды я делал Пуччини с дирижером Сильвио Варвизо. Я делал жесткий, совершенно не этнический спектакль, там все бегали с ножами, все очень агрессивно, и когда он увидел на репетиции хор, посмотрел, что они там делают, он повернулся ко мне и сказал: «Роберт, это абсолютно невозможно, этим невозможно дирижировать, я никогда не смогу это все собрать. Так что ничего не меняй!» Это было здорово. А кто-то ведь мог бы сказать: «Нет, я так не работаю».

— Но вам все же приходится учитывать сложность ансамблей, комфорт исполнителей?

— Конечно. Всегда. Я всегда говорю актерам: где бы ты ни был, на сцене ты должен видеть дирижера. Однако ты должен так это делать, чтобы зритель ничего не заметил.

И вот что я еще хочу сказать, мне кажется, это интересно и забавно. Обращали ли вы внимание, когда приходили на концерт с оркестром и солистами, что певцы — они же чаще всего стоят за спиной у дирижера, спиной к оркестру. И никаких проблем! Никогда и ни у кого. Не правда ли, это забавно и удивительно!
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
14 декабря 2014 http://bolshoi.ru/performances/808/roles/#20141214180000

Дирижер   Эвелино Пидо

Герцог Мантуанский      Сергей Романовский
Риголетто, придворный шут    Димитриос Тилякос
Джильда, его дочь    Кристина Мхитарян
Спарафучиле, бандит              Александр Цымбалюк
Маддалена, его сестра    Жюстина Грингите
Джованна, дуэнья Джильды           Ирина Долженко
Граф Монтероне    Вячеслав Почапский
Марулло, кавалер          Константин Шушаков
Маттео Борса, придворный            Арсений Яковлев
Граф Чепрано          Николай Казанский
Графиня, его супруга             Дарья Давыдова
Привратник     Сергей Васильченко
Паж герцогини           Руслана Коваль


16 декабря 2014 http://bolshoi.ru/performances/808/roles/#20141216190000

Дирижер    Эвелино Пидо

Герцог Мантуанский     Фабрицио Паэзано
Риголетто, придворный шут    Валерий Алексеев
Джильда, его дочь         Анн-Картин Жилле
Спарафучиле, бандит             Александр Цымбалюк
Маддалена, его сестра        Александра Ковалевич
Джованна, дуэнья Джильды    Александра Дурсенева
Граф Монтероне    Отар Кунчулиа
Марулло, кавалер    Александр Киреев
Маттео Борса, придворный    Сергей Радченко
Граф Чепрано      Павел Червинский
Графиня, его супруга                  Юлия Клинцова
Привратник    Сергей Васильченко
Паж герцогини             Руслана Коваль
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
http://ria.ru/culture/20141212/1037986860.html

Премьера известной оперы Джузеппе Верди "Риголетто" в постановке одного из самых востребованных и интересных оперных режиссеров Роберта Карсена состоится на Новой сцене Большого театра в воскресенье, сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТа.

...

Перед началом генеральной репетиции в пятницу режиссер поделился с журналистами своими ожиданиями.

"Я не знаю, как воспримут мою постановку здесь, в Москве, может быть ее воспримут как шокирующую, но сама опера "Верди" была шокирующей, произведение Гюго "Король забавляется" (сюжет пьесы лег в основу оперы) вообще было запрещено… Заслуга Верди в том, как мне кажется, что он впервые в главной роли вывел антигероя. Мы приложим все усилия, чтобы рассказать эту историю доходчиво, современно. Но как она будет воспринята зрителем, я не знаю", — сказал он.

"Главный смысл для меня — это рассказать историю. "Риголетто" — это не очень простое произведение для постановки. Я хотел, чтобы Риголетто был главным героем и единственное место, где он мог быть и шутом и клоуном — это цирк. Ведь именно в цирке работают клоуны, и в цирке смешно и страшно. Но цирк для меня — это не просто место действия — это метафора. Мы все играем какие-то роли, но кто мы на самом деле", — продолжил Карсен.

Исполнитель заглавной роли Димитрис Тилякос рассказал о сложном характере своего персонажа.

"Риголетто" я уже пел в Дрездене и Брюсселе, и теперь я счастлив, что буду петь это в Большом театре, где я выступаю второй раз. Риголетто — довольно сложный персонаж. Он ведь клоун, он загадочный, и подчас трудно понять психологию этого человека, и за его маской не знаешь, что происходит — он смеется или плачет. Кроме того, и физически это сложно, поскольку всё действие происходит в цирке, и помимо вокала приходится и прыгать, и танцевать. Но я счастлив участвовать в этой постановке", — сказал исполнитель.

Над постановкой в Большом театре вместе с Карсоном работали маэстро Эвелино Пидо из Италии, признанный одним из лучших интерпретаторов итальянского и французского репертуара, а также театральные художники Мируна и Раду Борузеску, с которыми Карсен часто работает и в опере, и в драме.

Что касается исполнителей, то заняты многие вокалисты, уже знакомые российской публике. Тилякос дебютировал в Большом в опере "Дон Жуан", а Валерий Алексеев пел на этой сцене в "Мазепе", "Чародейке" и "Огненном ангеле". В партии Герцога публика услышит молодых певцов — итальянца Фабрицио Паэзано, артиста Молодежной оперной программы Большого Павла Валужина и Сергея Романовского, выступавшего в Большом в опере "Кавалер розы". В женских ролях выступят завоевавшая мировое признание Венера Гимадиева, Нина Минасян, участница Молодежной оперной программы и лауреат международных конкурсов Кристина Мхитарян и Анн-Катрин Жилле, поющая на ведущих сценах Европы.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Клоун с трупом: премьера оперы «Риголетто»

http://style.rbc.ru/news/art/2014/12/12/19905/

Стоит ли идти на оперу «Риголетто», которую поставили в Большом театре

Вокруг этого спектакля на музыку Верди ходят «страшные» слухи, и пуристы возмущались еще до премьеры. Мало того что действие из XVI века перенесено в современный цирк с клоунами и акробатами, так еще и по сцене бегают полуголые девицы. Куда смотрит дирекция?!

Дирекция, надо думать, смотрит в условия контракта, заключенного прежней руководящей командой — именно она подписывала договор с канадцем Робертом Карсеном, знаменитым режиссером, сделавшим, в частности, мюзикл «Моя прекрасная леди» в Мариинском театре. Расторжение контракта привело бы к громадной неустойке, на что никто не решится, хотя нынешний директор Владимир Урин осторожно намекал в интервью, что зрительские мнения о новом «Риголетто» могут быть разными. Спектакль — плод сотрудничества Больших театров Москвы и Женевы, оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе, брюссельского Театра де ла Монне и Страсбургской оперы. Стоимость постановки больше €1 млн, расходы все участники несут поровну.

Опус Карсена, скорее всего, покажут одним-двумя блоками — и всё. Но вопрос стоит так: что лучше, возмущаться из принципа или честно вникнуть в режиссерское решение? Карсен утверждает, что никакого «разврата» в спектакле нет, а есть попытка добраться до глубин трагической истории о жертвах жестоких людей, живущих в жадном до наслаждений мире. Кстати, сексуально озабоченный Герцог в окружении пресловутых девиц у Верди поет не что-нибудь, а арию «Questa o quella, per me pari sono» («Та иль эта — я не разбираю»), превращая, что и показывает режиссер, всех дам в куртизанок, а свое кредо — в эротический балаган. Отчего ж не увидеть девушек-топлес в опере, если это эстетически уместно?

Наверное, не стоит уподобляться гонителям композитора Верди, которые за неуважение к идее королевской власти запретили первоначальное либретто оперы по драме Виктора Гюго «Король забавляется». Бабника-короля Франциска I из Франции заменил итальянский герцог из Мантуи. Но суть осталась прежней: Риголетто, злобный придворный шут и любящий отец, падет жертвой страшных и гротескных обстоятельств — он найдет в мешке труп дочери Джильды, которая отдаст жизнь, чтобы спасти ветреного возлюбленного (все тот же Герцог) от наемного убийцы, нанятого ее отцом. Да, главный герой у Карсена — паяц в костюме Пьеро с набеленным лицом и намалеванным ртом. Но разве наша жизнь порой не похожа на цирк?

Майя Крылова
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Лилия Дубовая

Одинокие трусы на малой сцене Большого https://www.facebook.com/permalink.php?id=100005481732058&story_fbid=340317902827598

Итак, если позволите, очередное новое впечатление. Вчера побывала на предпремьерном прогоне «Риголетто» Дж. Верди на малой (экспериментальной) сцене Большого театра.

Я не готова писать развернутую рецензию. Скажу только, что Верди — это всегда Верди, А «Риголетто» - это та из тридцати самых известных и самых востребованных опер, которая вообще в представлении не нуждается.

Хотела поговорить об очередном «прочтении», т.е. о постановке. Кстати, поставил оперу в Большом режиссер с мировым именем, бельгиец Роберт Карсен.

Естественно, действие оперы происходит, как мы понимаем, в наши дни. Ну, там, костюмы героев, декорации... Впрочем, с декорациями вопрос. Они представляют собой что-то подобное цирковой арене с деревянными зрительскими трибунами, выполненными в мрачных тонах цвета запекшейся крови. Над всем этим возвышается богатая ложа с единственным герцогским креслом, сверкающим позолотой и манящим бархатом.

С первыми тактами на арену выносятся тумбы, те, что используются дрессировщиками тигров, но вместо хищников на них пристраиваются бешено трепыхающиеся, трясущие всеми выпирающими частями и местами тела полуголые девицы в бюстгальтерах, бикини и чулках с подвязками. Они, естественно, сразу же овладевают вниманием зрителя, и он внимательно вглядывается, соображая, что бы это значило и что сейчас будет, как-то внезапно позабыв о Верди и о божественных звуках, извлекаемых из своих инструментов оркестром.

Девицы оправдывают наше ожидание. Они в один миг, очень профессионально, срывают с себя верхнюю часть боевого облачения и предстают перед нами во всей красе своих божественных форм. (Формы эти меня сразу же удивили, потому что точно не могли принадлежать воздушным и эфемерным волшебницам из местного кордебалета, отличающимся сильной хрупкостью и изяществом фигур и полным отсутствием того, чем оказались щедро наделены красотки на арене, а именно, пышными силиконовыми бюстами высококлассных стриптизерш). Как оказалось, я не ошиблась. После мне поведали, что девочки действительно приглашенные. Своих таких не нашлось. А пока я всё это соображала и домысливала, девицы, под арию тенора быстро сдернули с себя стринги и оказались в одних чулочках и туфлях на высоченных шпильках. Зал нервно охнул. Такое и в храме искусства. Но, присмотревшись, немного успокоился. У девочек под стрингами обнаружилось аккуратненькое белье телесного цвета, имитирующее полную обнаженность. Видимо, режиссер все-таки, хоть и решился ниспровергать и революционировать, но до определенного предела. Что называется — в рамках приличий.

Наконец красотки, ввергнув в шок сидящих рядом со мной театральных старушек, одна из которых старательно посасывала пряно пахнущий валидол, а вторая тихо постанывала, поднося к глазам беленький кружевной носовой платочек, убежали за кулисы, лихо покручивая обнаженными попками. И действо потекло, как ему и положено. В строгом соответствии с либретто. Правда, опять чуть смутил Риголетто, который распевал свою арию, выделывая всякие весьма грубые штучки с надувной куклой, очень похожей на те изделия, что продаются в магазинах под скромным названием «Он и Она» с предостерегающей надписью: «Только для взрослых».

И только зал успокоился, понадеявшись, что на этом всё «новое видение» благополучно завершилось, но не тут-то было.

Дочь Риголетто, невинную красавицу, тайно влюбленную в распутного герцога, представшего перед ее глазами в роли бедного студента, похитили его друзья и сотоварищи, решившие посмеяться над старым шутом. Они радостно сообщили об этом развратнику и тот, осознав, что вожделенная добыча в его власти, перестает без всякого толку вздыхать, а, вместо этого, начинает петь, что он сейчас немедленно отправится к девушке, чтобы насладиться ее прелестями.

При этом он встает к нам лицом, старательно берет все необходимые ноты и при этом снимает с себя белую сорочку, с размаху бросая ее себе под ноги. Поразив нас обнаженным торсом, герцог на этом не останавливается. Не переставая петь, он расстегивает ремень, молнию и, наконец, нервно снимает брюки и, опять же, бросает их на пол перед собой. У меня в голове мелькает: слава Богу, что не в партер.
Ария продолжается и достигает своего апогея. И тут я понимаю, что уже ничего не слушаю, а только смотрю на бедного певца, который стоит посреди сцены, перед рядами нарядно и полностью одетых зрителей в одних трусах и в носках, и все еще готовится добраться до вожделенной девственницы. И думаю я только о том, почему режиссер не предложил ему хотя бы сначала снять носки, а потом уже брюки, потому что ничего комичнее поющего мужчины в носках и в трусах я в своей жизни не видела. ( Уважаемые представители сильного пола, внимание, в интимной обстановке всегда снимайте в первую очередь носки, а потом уже все остальное. Поверьте женщине на слово.)

В голове вертится мысль: а что же дальше? Неужели? И тут на пол летят носки. И... И герцогу приносят халат. Он в него как-то очень быстро и с видимой радостью облачается, поворачивается к нам спиной, совершает странное телодвижение и бросает в сторону зала одинокие трусы, только что прикрывавшие интимные части его тела. Быстро, не оглядываясь, взбирается по лестнице в ложу, разворачивается лицом к залу, бодро допевает арию, поворачивается опять к нам спиной, расстегивает халат и ( не оправдав мои ожидания — я была твердо уверена, что революционность режиссера все-таки дойдет до того, чтобы окончательно сразить нас голой задницей солиста) отправляется в альков, лишать невинности несчастную влюбленную девицу.

Вот, пожалуй, и все. Да, а в целом, конечно, опера чудесная. Удовольствие я получила. Огромное. Вот только театральные старушки ушли,так и не дождавшись трагического финала.

Елена Сагалович Ужас... И, что самое смешное, это уже немодно... Мне жалко певцов, которые должны петь, проделывая все эти глупости...

Лилия Дубовая мне рассказали, что изначально певец должен был и халатик в последний момент снять. Я не ханжа. Но просто это ничего не дает спектаклю. Просто возникает вопрос: зачем?

Елена Сагалович Возможно, хотят привлечь какого-то нового зрителя/слушателя... Но это не поможет. Старый зритель уходит, а новый не приходит. Все-таки диктат режиссера в оперном театре совершенно неуместен.

Лилия Дубовая Точно, а потом, возьмите и сделайте что-то новое, и экспериментируйте. А то берут бренд и на него ловят публику. Насилуют ту, которая была, а привлечь голыми девицами? За ними в другое место пойдут. Ну и какой "Риголетто" в современном мире? Сразу возникает ощущение фальши. Шут, герцог, девственница... Ау, вы это где видели?

Сергей Поддубский Спасибо, Лилия, гениальная рецензия. Вспомнил далекие 70-е, Большой, "Риголетто", но... ни девушек в стрингах, ни шута с надувной куклой, ни распутного герцога. Ни-че-го, никакого драйва! Всё было в жестких рамках традиции. Как же мы так скучно жили...?

Елена Сагалович Сейчас очень симпатичная постановка в Новой опере. Можно детей сводить, никаких стрингов))
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
И ещё один отчёт о генеральном прогоне. Хвалят Риголетто – Валерия Алексеева

"Риголетто" Карсена, БТ, 13.12.2014 http://arashi-opera.livejournal.com/1473582.html
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 612

Одинокие трусы на малой сцене Большого
А что такое малая сцена Большого?

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Юлия Анохина

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100006954943756&story_fbid=1554248698150280

Репортаж из Большого. Премьера "Риголетто". Конечно, божественная музыка Верди. Риголетто, правда, не впечатляет - тон задают прекрасный итальянский тенор и французское сопрано (герцог и Джильда). Риголетто грешит интонационной неточностью, но драматически весьма убедителен. Сценография и костюмы - в духе Дзеффиреллиевских "Паяцев", отсылка к итальянскому неореализму и раннему Феллини времён "Дороги". Место действия - арена цирка, Риголетто с Джильдой живут в вагончике, а Герцог и вовсе - на арене. Он актёр, комедиант. Он не живёт - играет. Но режиссура, увы, подчас слишком уж отвлекает от музыки - сцена бала у Герцога оберналось стриптизом, только "девушки" - отнюдь не куртизанки, как в "Травиате" МАМТа, а жёны придворных... Оскорблённый Герцогом граф проклинает обидчика над телом дочери, которая, абсолютно голая, лежит перед ним на сцене. В итоге, публика шумит, возмущается, слушать музыку сложно. В антракте, вместо исполнения, обсуждали категорию спектакля - 16+ или 18+? А в зале, между прочим, есть и дети (наивные родители, несмотря на опыты Д. Чернякова, по-прежнему ассоциируют Большой театр с имперскими постановками прошлого и не ожидают подвоха). Прошу прощения за сумбурность поста -пишу в антракте.
__________________

Для справки: за тенора был Сергей Романовский, за сопрану - Кристина Мхитарян. Риголетто, напротив, был импортным.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
граф проклинает обидчика над телом дочери, которая, абсолютно голая, лежит перед ним на сцене. В итоге, публика шумит, возмущается, слушать музыку сложно. В антракте, вместо исполнения, обсуждали категорию спектакля - 16+ или 18+? А в зале, между прочим, есть и дети

Слушайте, сколько же будет продолжаться это безобразие?? С какой стати ОПЕРНЫЙ ТЕАТР должен ставить на спектакли маркер 16+ или 18+ ?? Можно ли вообразить,  что на симфонии Бетховена или Шостаковича ставили 16+ или 18+ ??
Это же маразм!! Где государство?? Где наши чёртовы власти со своими ханжами?? Опять голубых по углам и клубам высматривают, когда у них под носом в центре Москвы - около Кремля - натуральный разврат прямо на сцене?

Для справки: за тенора был Сергей Романовский, за сопрану - Кристина Мхитарян. Риголетто, напротив, был импортным

Не впервой. И раньше бывали такие казусы, что привозные оказывались хуже доморощенных. Потому что наши СТАРАЮТСЯ, а эти звёзды приглашённые - не очень.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Это же маразм!! Где государство?? Где наши чёртовы власти со своими ханжами?? Опять голубых по углам и клубам высматривают, когда у них под носом в центре Москвы - около Кремля - натуральный разврат прямо на сцене?

Урин говорил, что это проект предыдущего руководства, а чтобы его отменить, пришлось бы платить очень большую неустойку. Выше я цитировала статью Крыловой, где высказано предположение, что будет всего два блока "Риголетто". Чтобы выполнить условие договора - поставить спектакль, дать минимум представлений - и забыть о нём. Так или иначе, подождём какой-нибудь реакции от властей.

Для справки: за тенора был Сергей Романовский, за сопрану - Кристина Мхитарян. Риголетто, напротив, был импортным

Не впервой. И раньше бывали такие казусы, что привозные оказывались хуже доморощенных. Потому что наши СТАРАЮТСЯ, а эти звёзды приглашённые - не очень.

Я подожду других откликов, потому что если эта любительница оперы, которую я цитирую, не покупает программку не в курсе, кто именно пел, то уровень её осведомлённости не очень высок. Если она регулярно ходит на оперу в Москве, то Романовского должна знать и без программки. Она, наверное, почему-то решила, что тенор и сопрано – иностранные специалисты (а уж тем более если тенор итальянский), и решила их похвалить.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Daria Portnova

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=715904185160489

Сегодня побывала на премьере "Риголетто" в Большом и возродилась для критиканских словес - пусть и абстрактных.

В нашей семье это культовая опера - послушав ее 41 год назад в исполнении Харьковского театра, папа заболел оперой и так и не вылечился, попутно заразив всю семью и наслав эпидемию на десятки знакомых, побывав в театре несколько тысяч раз и став легендой, широко известной в узких кругах. Моя сестра, послушав отрывок из нее в спектакле "Все это - опера!" в возрасте 6 лет (похищение Джильды), впервые плакала в опере навзрыд - успокаивали всем партером.

Я была на "Риголетто" раз 10, но всего в трех постановках (Новая опера, Центр Г. Вишневской и вот Большой). Никогда не могла удержаться от слез. Потому что в музыке - океан страстей, и гениальность каждой ноты настолько космически бесспорна, что ее вообще ничто не может испортить - проверено. Но если кто пробует портить, пощады он не знает!

Мне сегодня на сетчатку спроецировали нечто несимпатичное циркачески-паучье, а уши залили воском неприлично халтурного исполнения заглавной партии. Музыку опреснили. Часть законных эмоций украли. Ожерелье следующих друг за другом столь гармонично - в оригинале и пределе - номеров разорвали. У постановки длинная история, она уже развела скандал в нескольких европейских городах - ну, удивить меня голым задом герцога или стриптизом на придворном балу сложно, а вот их бессмысленностью - можно.

Начинаю понимать, что за 15 лет театромании у меня все-таки выработалась своя любительская концепция театра, которая постепенно оживает, как Галатея, и оформляется в тезисы. Всегда было занимательно, зачем мне это все и к чему меня приведут 500 фрагментов неотрефлексированного театрального опыта (примерно столько спектаклей к данному моменту я видела вживую) в каком-нибудь итоге. Итога не будет, зрительское дело будет делаться, а тезисы... постепенно проступят ОТТУДА - из того прекрасного эмоционального хаоса, в котором я столь много времени пробыла.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Сергей Белкин:

"Риголетто" в Большом, 14.12.14.

http://belkin-sergey.livejournal.com/177513.html

Вернулся я, – как уже догадываются постоянные читатели моих вечерних и ночных опусов,  – из Большого театра. Сегодня там была премьера «Риголетто». Одна из самых популярных и «репертуарных» опер мирового театра. Конечно, она должна быть в репертуаре Большого и я шел на спектакль с чувством радостного подъема: не всё у нас плохо, пусть и с трудностями, с ошибками, но мы удерживаем главное: не выпадаем из потока духовного развития, крепко стоим на фундаменте классической культуры.
Билеты были куплены давным-давно и я как-то забыл поинтересоваться составом исполнителей, именем режиссера… Я шёл, как идет на спектакль в Большой театр  турист или командировочный, оказавшийся в Москве на один вечер и желающий просто побывать в знаменитом театре.  Я даже не купил программку (в антракте – купил), а просто прошел, сел на свое место и начал смотреть и слушать. Ни чрезмерных ожиданий, ни предвзятости…

На авансцену еще при опущенном занавесе вышел Паяц в гриме паяца и сперва оживлял увертюру свои присутствием, потом – хохотом, а потом достал из-за спины надувную куклу из сексшопа и начал ею помахивать, демонстрируя ее функциональные отверстия.  Потом занавес поднялся и мы все оказались как бы в цирке. Паяц продолжил свои помахивания, цирковой амфитеатр на сцене заполнили артистами хора, живо встретившими этот режиссерский ход. Потом на сцену вышли проститутки – в большом количестве. Топлесс и вообще… Они образовали фигуру из живых тел вокруг герцога Мантуанского (тенор – Сергей Романовский)  и он исполнил свою знаменитую арию «Questa o quella…».  Спел он неплохо, чем меня порадовал. Проститутки были подобраны не абы какие, и они непрерывно совершали эротческие движения, принимая максимально непристойные позы.

Ожидаемое продолжение моей мысли: это пошлость. Но это не просто пошлость, а иллюстрация, позволяющая раскрыть смысл понятия «пошлость». Как потом стало ясно – вся постановка  честно служит этой важной задаче. Пошлость – это не просто голые тётки, а неуместные голые тётки. Пошлость – это не просто голая ****, а голая **** там, где ее быть не должно с точки зрения драматургии эмоций. Не с точки зрения обстоятельств места и действия, а сточки зрения тех эмоций, которые хотел вызвать в зрителях композитор. Композитор, например, подводит нас к кульминации героического поступка, музыка уже подвела нас к катарсису, а тут сбоку из-за кулисы выходит пьяная старуха, задирает юбку и оглушительно пердит в зал. Вот это – пошлость. Плюс хамство, плюс неуважение к композитору, к зрителю, к культуре вообще… Но того, что я только что описал – не было. Это моя пошлая фантазия на тему современной европейской оперной режиссуры.

Возвращаясь к песенке Герцога («Questa o quella…») должен напомнить ее содержание. Герцог поёт: «Эта девушка или та — все они для меня на одно лицо, и все другие, кто окружает меня…». Такая позиция гиперсексуального  герцога может быть понятна, но такая позиция в борделе не может быть понятна. Потому что туда приходят именно выбирать из множества… Но, как говорится, если бы только это было неверно… Если бы я своей критикой ограждал свои пуританские чувства одряхлевшего старика, помешанного на «высокой чистоте» классического искусства – вовсе нет. Ни голые тётки, ни голые дядьки на оперной сцене меня как таковые ни радуют, ни огорчают. Мне важнее, чтобы был хороший звук: и голосов и оркестра. Чтобы музыка была музыкой. И чтобы эмоциональную драматургию – ради которой написаны все оперы мира – ничто не разрушало. Хотя бы не дотла. А неудачная режиссура становится неудачной именно и только тогда, когда она это делает. В этой неправдоподобно убогой постановке  (режиссер-постановщик – Роберт Карстен, канадец, учившийся  и работающий в Европе) на разрушение эмоций, созданных с величайшим совершенством и силой гением Верди, работает абсолютно все: декорации, костюмы, и большинство (не все) мизансцен. Я не хочу разбирать их сцена за сценой.  Но еще две упомяну.

Полагаю, что содержание оперы большинству известно, не буду его пересказывать. Итак сцена, которая, вероятно, вызывает наиболее живое обсуждение, это исполнение Герцогом другой своей знаменитой арии,  в которой он извещает о том, что сгорает от страсти к Джильде, и стремится к ней немедленно. Джильда к тому времени уже украдена, и лежит приготовленная в покоях Герцога.  В процессе исполнения этой арии Сергей Романовский (Герцог) не спеша раздевается: рубашку, носки, джинсы… Остается в трусах… Накидывает халат… Продолжая петь, скидывает и трусы, не снимая халата, лезет по лестнице к себе в покои… Взойдя наверх он допевает последние строки арии  «Да, Амур стрелой своею поражает каждого» – и сбрасывает халат, ослепляя зрителей полностью обнаженным телом. Со спины.

Когда я сдавал пальто в гардероб, передо мной была бабушка-старушка, с усилием запихивавшая в свой ридикюль артиллерийский бинокль… Возможно это она и ее подруги игриво зашамкали у меня за спиной: «Женщинам понравится…»

Ну, и финальная сцена. Трагедия уже произошла, Джильду негодяй Спарафучильо зарезал, упрятал в мешок и отдал несчастному отцу. Папаша-Риголетто сперва наслаждается чувством отмщения, а потом обнаруживает, что в мешке не Герцог, а его дочь Джильда, она еще жива и Верди выстраивает сложный и трагический во всех отношениях дуэт. Джильда взывает к своей умершей матери, говоря, что идет к ней…
Режиссер не остался равнодушен к просьбе умирающей: откуда-то от колосников на веревках спускают как бы мать Джильды, - тоже полуголую - извивающуюся почти в такт с музыкой. Все это напоминает старинный номер дореволюционных цирков-шапито, называвшийся тогда «женщина-змея». Перед ним шел номер «бородатая женщина», а потом – «женщина-змея». Поскольку,  как я сейчас выяснил, эта постановка старая – ее уже не менее чем третий год катают по всем захолустьям Европы – номер «Бородатая женщина» в спектакль не вошел, потому что Кончита Вюрст еще не осчастливила европейскую культуру своим появлением. Но перспектива наметилась…

Ну, так вот… Пошлость – как европейские ценности. Нет, не так: европейские ценности – как пошлость.
Короче говоря, я прошу ужесточить санкции Евросоюза по отношению к моей стране. Я требую запретить импорт в Россию оперных постановок европейских режиссеров! Путь наша культура затормозится в развитии этого направления европейской культуры! Пусть она прозябает в мире замшелых звуков XIX века!

Я не забыл о главном. Главное в опере, все-таки – звук.  Если все хорошо спето и сыграно – черт с ним, пусть все оперы до одной отныне идут в женской и мужской банях. Половина сцены – женское отделение, половина – мужское, а на авансцене те кому надо встречаются… И хорошо поют… Пусть и оркестранты проявят подлинную толерантность и тоже вырвутся их одежд. Пусть! Но только хорошо при этом играют. Я приму это ради безупречного звучания.

Но этого не было. Спето и сыграно – плохо. Ну, на 3+. Мне трудно критиковать певцов, потому что я с большим сочувствием отношусь к их исключительно сложной работе. Красиво петь – необычайно трудно. Это очень редко происходит. И результат зависит от очень многих факторов. Среди них есть объективные – природные краски голоса и т.п. Много субъективных – школа, состояние даже не здоровья, а организма именно в этот вечер, настроение, на которое влияет всё и все… Точно не знаю, но кажется, в консерватории не учат петь, снимая при этом трусы перед публикой… Этому учат, наверное, в другом месте. И Романовский, надо отдать ему должное, спел хорошо. На мой взгляд, он был единственным достойным исполнителем полностью  справившимся с вокалом. Кристина Мхитарян (Джильда) очень старалась и отдельные фрагменты звучали неплохо, но верха она форсировала, тембр часто становился неприятным. Димитриос Тилякос (Риголетто) вызвал у меня наиболее сильное разочарование. И потому что роль – центральная, и потому что артист он опытный, я слушал его и раньше (в других ролях). Он, конечно, в силу своего опыта и актерского мастерства иногда скрадывал вокальные недостатки, близкие к провалам… Но только иногда. Такое впечатление, что ему вообще эту партию петь не надо: ни верха, ни низа, ни драматургических красок, совершенно необходимых для этой роли. Александр Цымбалюк (Спарафучиле) был фактурен, с хорошим тембром, но на самых низких нотах – а они в этой партии особенно важны, в них и проявлен демонизм персонажа – голос терял полётность и не был слышен. Юстина Грингите (Маддалена) очень удивила и порадовала. Следуя замыслу режиссера и художников (Раду и Мируна Борузеску) она тоже практически голая – потому что тоже проститутка. До того как она начинает петь, понимаешь, что эту девицу сюда привели из-за длинных ног и стройного тела, а уж петь то ей с такими данными и не обязательно. Оказалось, что у нее очень приличное меццо! Все спето хорошо! И – на удивление: знаменитый квартет, которого я и все остальные в зале ожидали с тревогой, был исполнен очень достойно! И даже те недостатки по тембру и громкости,  которые исходили от Мхитарян, удавалось сгладить.

Остальных исполнителей  (и дирижера – француз, кстати) не упоминаю, не потому, что «недостойны упоминания» – как раз, в основном, нормальная  работа – а потому что я не музыкальный рецензент, обязанный разобрать все компоненты спектакля и всех исполнителей, а «просто зритель», который ничего не обязан.  Но про хор скажу: молодцы!

Резюме и моралите.

Не знаю, что и сказать… Ну не такой «Риголетто» мне лично нужен в Большом театре! Какой? – Могу прийти и поставить. Даже с этим составом, хотя можно собрать и получше. Но ведь не позовут.
« Последнее редактирование: Июль 16, 2015, 15:44:42 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Ну, так вот… Пошлость – как европейские ценности. Нет, не так: европейские ценности – как пошлость.
Короче говоря, я прошу ужесточить санкции Евросоюза по отношению к моей стране. Я требую запретить импорт в Россию оперных постановок европейских режиссеров!

:)) Забавно!
А наших нынешних режиссёров, наоборот - экспортировать туда. И желательно навсегда.
Пусть там держатся за европейские ценности.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ivan Nechaev

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=850196235022935

Друзья,
ощущения очень двойственные.

Будто ты всю жизнь жил в каком-то месте, но совсем его не понимал.
И тут вдруг узнаешь, что через пару месяцев тебе придется уехать. Тебя выселят. И ты начинаешь вдруг ценить все. Ругаться на себя. Влюбляться во все подряд по уши.

Сейчас набегут психиатры и понапишут, что нельзя цепляться за уходящее, но это будут плохие психиатры.

Хорошие должны написать: нужно! Цепляйся! Никогда не забывай и рассказывай. Нельзя ничего забывать. История сама определит, что было важным, а что нет.

Это я, конечно, про "Риголетто". Вроде никаких громких заявлений не было сделано. Одни намеки, кулуары, слухи, домыслы. Но как-то уже вызвало привычку, что лгут сейчас именно громкие заявления. Все намеки сбываются.

И вот ты приходишь на "Риголетто". Ты уже слышал открытое заявление администрации, мол мы бы отказались это ставить, зачем оно нам, но отказаться по контракту дороже, поэтому пущай мол идет, 3 раза покажем и забудем. И ты шкурой чувствуешь, что "все". Это конец. Конец короткой, но яркой истории крупного европейского театра - Большого театра. И начало новой истории. Истории "Россия - не Европа".

А ты же всегда старался смотреть непредвзято. Понятно,что не мог, но старался. И как тут?

Ты смотришь на стильный спектакль, объехавший всю Европу, восхищаешься простотой решений при абсолютной их эффективности. И ты даже признаешь, что это не лучшая работа из всего-всего-всего вообще. Но это хорошая работа. К хорошему привыкаешь быстро.

И ты предвзят. Ты не готов от этого отвыкать.

Ты не готов смотреть круглый год в так называемом "Главном театре страны" Годунова, Чародейку, Царскую Невесту и Кармен (в вульгарном красном платье с цветком в волосах). Нет, не подумайте, некоторые из этих спектаклей конечно хороши, и вполне нормально их любить, но не круглый же год жить на квасе? Неужели преступно хотеть немного вина с пармезаном? Ну чуточку. Пусть даже за дорого и редко.

И вот в таком вот настроении ты наблюдаешь, что Большой поддержал традицию Мариинки - определять составы за 2 дня до спектакля. И ладно, если это историческая постановка, которой 100 лет, и которая уже сама по себе - музей, где артисты смогут вспомнить, повторить наконец и выкрутиться. Это современная постановка. Если там артисты друг друга стесняются. Стесняются обняться. Себя стесняются - это беда.

И я не могу отрицать, что премьерный спектакль "Риголетто" оказался этой бедой.
Он и так получился во всех смыслах "переносом". Совершенно инородным телом. Так что надеюсь, что хотя бы закрепощенность и растерянность пропадут - ведь прекрасная же режиссура. Прекрасная.

Напоминает посылом о "Дон Жуане" из Ла Скала и эстетикой "Онегина" из Мета предыдущей редакции. Эдакий симбиоз. Но артисты, к сожалению растерянно-потеряны. А такого Верди не терпит. Сомневаешься? Делай это уверенно!

При этом были же предвзятые люди и с той стороны!

Они нашли пару фоточек с "голыми ягодицами" за полгода до спектакля, смаковали ее и даже на одном небольшом культурном форуме (культурном повторю) создали тему "режоперный Риголетто".

И вдруг этот самый режоперный Риголетто ответил им совершенно классической трактовкой. Что они теперь будут говорить - не знаю. Думаю сказать "извините" духа не хватит. Не хотел бы оказаться на их месте.

Да, друзья, это самый что ни на есть классический-преклассический Риголетто. Идите - ничего не бойтесь!

То, что режиссер сначала намекнул на концовку, в середине повторил намек и кого-то поднял куда-то - это, простите, совершенно обычные режиссерские ходы. В них "эксперимент" пропал лет 50 назад, если не больше.

То что эта классическая постановка эстетична и свежа? Ну, тут уж простите должно быть так. Не все ж на тряпочку измятую смотреть.

И "перчинки" под конец:

Прямо руки чешутся написать, что если за 3 часа спектакля кого-то голые ягодицы впечатлили настолько, что он не смог больше ничего увидеть - это не проблема режиссера, театра, культуры - это проблема (причем серьезная) конкретно этого человека. Но я не буду развивать эту тему.

Я лишь хочу напомнить, что эта история когда-то была написана как вызов пошлому, развратному обществу. Прямое указание ему, что блуд и себеугодие - это мрак. И с этим все получилось.

Сейчас эта постановка должна многим намекнуть, что свистеть, краснеть и закатывать глаза при виде женских форм или обнаженной груди - это ханжество.
В первом случае общество не заметило, как перемолотило человека, ослепленное развратом. Во втором - ослепленное ханжеством.

Крайности, господа - это мрак.

И возможно, мы когда-то совсем осмелели.

Возможно мы восторгались слишком громко "Русланом и Людмилой" на только открытой "исторической" сцене, где история в самом названии. И возможно многих это обидело. И сейчас им хочется насмехаться и мстить нам этими лубочными Чародейками и Невестами (где только блистательные артисты могут спасти от зубной боли). Но вспомните все того же старика Риголетто. Если бы он не ослеп местью, а тихонько, никому не мешая, продолжил оберегать свое ценное (пусть и оскверненное) - история закончилась бы иначе. Для него в первую очередь.

p.s. Мне тут часто намекают, что я паникер и истеричка.
О, хоть бы это был тот случай.

p.p.s. Из зала ушли человек 5, кстати. Всем понравилось. Лишь один человек на балконе специально отсидел весь спектакль, чтобы в конце "свистнуть" режиссеру, выделиться, заявить свое "фи", но ничего у него не случилось.

p.p.p.s. Дальше нас ждут "Пиковая дама" Додина (возобновления спектакля 10-летней давности, которые уже даже по ТВ показали и только ленивый не видел).
Затем нас ждет "Кармен" в эстетике фанатов условной Ирины Аллегровой.
Ура, господа. Будем чаще встречаться в Петербурге.

p.p.p.p.s. По-прежнему рекомендую всем на исторической сцене - "Дона Карлоса". На новой сцене - "Евгения Онегина".

Ну и "Риголетто" теперь. Уверен артисты смогут победить себя.
Оптимистично надеюсь, что победить себя сможет и старая новая администрация.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ты не готов смотреть круглый год в так называемом "Главном театре страны" Годунова, Чародейку, Царскую Невесту и Кармен (в вульгарном красном платье с цветком в волосах). Нет, не подумайте, некоторые из этих спектаклей конечно хороши, и вполне нормально их любить, но не круглый же год жить на квасе?

Проблема узости репертуара Большого театра обозначена верно. Я тоже на некоторые спектакли сходила один-два-три раза и больше не хочу. Составы те же (не очень интересные), а нового мало. Обещана "Пиковая" с непонятными Германами... А если сравнить репертуар Мариинского театра с репертуаром Большого... Ой нет, лучше этого не делать, чтобы не огорчаться за московских любителей оперы. В Большом очевидные проблемы с широтой текущего репертуара и качеством составов. Непонятно одно: с какой стати предлагается эту проблему решать с помощью режоперных постановок?

При этом были же предвзятые люди и с той стороны!

Они нашли пару фоточек с "голыми ягодицами" за полгода до спектакля, смаковали ее и даже на одном небольшом культурном форуме (культурном повторю) создали тему "режоперный Риголетто".

Так как эту тему на "одном небольшом культурном форуме" создавала я, то я и отвечу. Что значит "предвзятые люди"? Не нравится слово "режоперный"? Но это уже практически устоявшийся термин для наименования подобных экспериментов в оперной режиссуре. Благо постановка уже шла в других театрах, и по фотографиям легко определить, что это 100% режопера. Я уже не раз писала, что выступаю за квалифицированное потребление. Пусть люди знают, на что покупают билеты. Не всем хочется смотреть на ягодицы в оперном театре, и эти люди, в том числе и я, имеют право высказывать свою точку зрения. Как видите, Иван Нечаев (раз вы читаете этот форум), вашу точку зрения я тоже сюда копирую. Да вы и сами можете зарегистрироваться и вступить в дискуссию.

И вдруг этот самый режоперный Риголетто ответил им совершенно классической трактовкой. Что они теперь будут говорить - не знаю. Думаю сказать "извините" духа не хватит. Не хотел бы оказаться на их месте.

Мне ничем не ответил: я последовательна в своём отрицании и на премьеру не пошла и не иду на спектакли декабрьского блока. Пойду в виде большого исключения только на Венеру Гимадиеву, если она здесь споёт (предположительно, в апреле).

Прямо руки чешутся написать, что если за 3 часа спектакля кого-то голые ягодицы впечатлили настолько, что он не смог больше ничего увидеть - это не проблема режиссера, театра, культуры - это проблема (причем серьезная) конкретно этого человека. Но я не буду развивать эту тему.

А у меня чешутся руки спросить, почему в столь обширном и пространном эссе Ивана Нечаева, посвящённого этому спектаклю, ни одного слова не сказано о вокале и о дирижёре, о том, как звучала музыка? Почему все рассуждения только о постановке и голых ягодицах?


Возможно мы восторгались слишком громко "Русланом и Людмилой" на только открытой "исторической" сцене, где история в самом названии. И возможно многих это обидело. И сейчас им хочется насмехаться и мстить нам этими лубочными Чародейками и Невестами (где только блистательные артисты могут спасти от зубной боли).

Не хочется ходить на "Чародейку" - не ходите. Я тоже не хожу, потому что мне не нравятся составы. То же и с "Царской невестой". Но опера - это вообще жанр исключительно для блистательных артистов. Когда поют неблистательные, это всегда снижает и портит впечатление, даже в самой лёгкой для восприятия опере.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В Большой театр вернулась популярная опера Верди «Риголетто». Правда, от классической версии спектакля остался только сюжет, новый вариант прочтения, по признанию режиссера, должен шокировать зрителей

http://www.ntv.ru/novosti/1274504/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
15 декабря 2014 года гостем ночного выпуска программы «Новости культуры» будет дирижер Эвелино Пидо (Италия).

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/125382

На Новой сцене Большого театра – премьера совместной постановки Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе, Рейнской национальной оперы (Страсбург), Театра де ла Моне (Бельгия), Большого театра Женевы и Большого театра России: опера «Риголетто» Джузеппе Верди. Дирижер-постановщик спектакля – один из лучших интерпретаторов итальянского и французского репертуара  – Эвелино Пидо.

Все подробности мы узнаем из первых рук в рубрике «Худсовет».

Смотрите рубрику «Худсовет» 15 декабря в ночном выпуске программы «Новости культуры», в 23:15.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Valeria Ovsiankina

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100001022808647&story_fbid=891556634221755

Вчера с подругой были на премьере "Риголетто" (опера Верди) в БТ на Новой сцене. Данная постановка заняла первое место с большим отрывом в рейтинге самых "убийственных" современных интепретаций классики. (До того 1-ое место было у "Волшебной флейты" Моцарта, там же в БТ).

В первые десять минут оперы на сцене показали самый настоящий стриптиз из семи (если не ошибаюсь!) участниц с позами и телодвижениями, не уступающими Камасутре. Впрочем, Камасутра, на мой взгляд, вполне пристойное произведение по сравнению с увиденным действом. Дальше больше, в следующем действии главный герой-любовник (Герцог) показал "мужской стриптиз". Когда он скинул рубашку, все как-то пережили, тем более, что он, выражаясь литературным языком, недурно скроен. Но когда он начал банально стягивать брюки, в зале повисла зловещая тишина. Когда он остался в облегающем нижнем белье, на него набросили шелковый халат. После этого он вызывающим жестом лишил себя и нижнего белья. Потом по задумке режиссера-постановщика (худ.рука, уж не знаю, кого), он в халате на голое тело полез к любимой (к юной героине, которую собирался соблазнить) на балкон, На балконе, ничтоже сумнящеся, скинул халат, явив свои ягодицы зрительному залу. Тут народ не выдержал, раздался негодующий свист. Честно говоря, в этот момент я очень пожалела, что не умею свистеть.

По окончании представления мы с подругой выскочили из зала, не дожидаясь выхода на поклоны. Подруга сначала возмущалась, что за такие деньги ей показали в буквальном смысле "голый зад", потом, успокоившись, заметила, что солист пел так себе. На что мы обе сошлись во мнении, что либо зад, который не стыдно показать, либо вокальные данные. Соединение и того, и другого в одном исполнителе, видимо, найти сложно.

Кстати, последней каплей для меня было то, что в последнем действии Герцог в косухе и джинсах (!) (зато одетый!  ), покурив на сцене, погасил окурок ногой прямо о сцену Большого (!) (Хотя,в принципе, можно было ещё ногой отфутболить его прямо в оркестровую ему, это как бы логически следовало, как только постановщик упустил такую находку?!). Я, конечно, точно сказать не могу, но, думаю, Верди перевернулся в гробу неоднократно во время данной постановки. Скажите мне, зачем и кому это всё надо?! Неужели зрители не пойдут слушать Верди без "голого зада"?! Вспоминается, диалог двух героев одного относительно недавнего отечественного фильма, дело происходит в Париже:

- Но я не могу играть Моцарта без штанов!

- А "в штанах" он тут никому не нужен!

За точность цитаты не ручаюсь, но смысл верный.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Полет под куполом театра

Большой театр представил премьеру «Риголетто»

http://www.mk.ru/culture/2014/12/15/polet-pod-kupolom-teatra.html

...«Риголетто» в версии режиссера Роберта Карсена был отнесен к области новации, что на самом деле, не совсем так: спектакль вполне традиционен. Ну, разве что женский стриптиз в первом акте, да голая .... скажем так, задняя часть тела Герцога, во втором. А в остальном – вполне консервативное и очень убедительное решение.

...Вот и здесь, в «Риголетто» Герцог (Сергей Романовский) вовсе не кажется злодеем – всего лишь красивый юноша с повышенным либидо (кто сказал, что это плохо?) А злодеем как раз выглядит заглавный герой (Димитрис Тилякос), который амбициозно присвоил себе роль карающей длани, за что и поплатился самым страшным образом – смертью собственной дочери. Димитрис Тилякос очень убедительно сыграл этого урода – не столько физического, сколько морального. И если бы «Риголетто» был написан в жанре мюзикла, артист мог бы снискать поистине мировую славу. Однако «Риголетто» - опера. И потому ждешь хорошего вокала, полнозвучного баритона и чистой интонации. Увы, Тилякос почти каждую мелодическую вершину брал с восходящим глиссандо, не строил в ансамблях, из-за чего грязновато прозвучал дуэт с Джильдой в первом акте. Тогда как сама Джильда, вернее исполняющая ее партию Кристина Мхитарян была очень точна и радовала красотой голоса. Романовскому, пожалуй, не хватало обертоновой наполненности тембра (особенно на верхних нотах), но зато в ансамблевых сценах он был очень музыкален. Ну а его явление публике в обнаженном виде (задний ракурс), возможно, и показалось кому-то шокирующей провокацией, но никак не противоречило сюжету и музыке: в самом деле, не в брюках же ему овладевать юной красавицей!

Оркестр под управлением Эвелино Пидо изящно подчеркивал красоты вердиевской партитуры: динамические нюансы, агогика – все было выразительно. Тем не менее, в некоторых местах хотелось бы большей слаженности оркестра с солистами и с хором. Правильно отметить исполнителей партий второго плана – особенно Александра Цымбалюка (Спарафучилле) и Вячеслава Почапского (Монтероне). А также прелестных девушек мимического ансамбля, заставивших зрителей поволноваться в сцене стриптиза.

... Хор разбавлен несколькими эквилибристами, которые мастерски и абсолютно бесшумно выполняют всевозможные акробатические трюки, органично вплетающиеся в сюжет. Великолепна сцена похищения Джильды с использованием высоченной лестнице, на которой волшебным образом парят артисты мимического ансамбля. А Кристина Мхитарян свою знаменитую арию поет, раскачиваясь на трапеции под самыми колосниками.

Несмотря на обилие постановочных эффектов, режиссура в этом спектакле (что вообще характерно для Роберта Карсена) почтительно склоняется перед музыкой. Мизансцены выстроены таким образом, чтобы певцы максимально донесли до публики красоту мелодий Верди. А придумки режиссера (даже самые острые и радикальные) направлены на усиление, а не искажение авторских смыслов.

Карсен – мастер каденций. И здесь он выстраивает грандиозный по силе воздействия финал. Арена. На трибунах – равнодушные и циничные мужчины из свиты Герцога. Умирающая Джильда на руках у рыдающего Риголетто. И в это время из-под колосников появляется обнаженная женская фигура, невероятно красиво и экспрессивно парящая на перевязи из красной ткани - трагический предсмертный полет, вознесение души Джильды, принесшей себя в жертву во имя любви…

Екатерина Кретова
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Резиновые и живые куклы шута Риголетто

МАРИЯ БАБАЛОВА

На Новой сцене Большого театра дают долгожданную премьеру оперы Верди «Риголетто» в постановке всемирно знаменитого канадского режиссера Роберта Карсена.

Этот спектакль – копродукция фестиваля в Экс-ан-Провансе, Рейнской национальной оперы и театра «Ла Монне» в Брюсселе, Больших театров Женевы и Москвы. До российской столицы он добрался в финале своего двухгодичного европейского турне, уже обретя репутацию провокационного зрелища.
Карсен разыгрывает историю на арене цирка, и Риголетто – не шут у трона короля, а похотливый буффон, ущербный отнюдь не физически. Он не замечает разницы между силиконовой куклой из секс-шопа и собственной дочерью. Вся жизнь тонет в смраде плотских утех. Апофеоз действа – явления Герцога абсолютно обнажённым. Зал временами нервно похихикивает. Но ловя публику на «клубничку», режиссер доводит происходящее на сцене до вершин психологического театра, «приговаривая» всех героев оперы к смерти за неумение любить.

Но катастрофа спектакля Большого театра в том, что при жестком режиссерском замысле отсутствует хоть какая-либо музыкальная концепция. Хор, солисты – все расходятся с вялым оркестром под невнятным руководством итальянца Эвелино Пидо. Шлягерные мелодии гениального Джузеппе Верди моментами едва узнаваемы. Да и далеко не все певцы премьерного состава вокально соответствуют своим ролям. Тенор Сергей Романовский (Герцог) и Кристина Мхитарян (Джильда) молоды и обаятельны, но безупречность вокала они оставили на будущее.

А баритон Димитрис Тилякос вообще партию Риголетто скорее продекламировал, нежели пропел. В итоге спектакль был похож на что угодно – на профессионально сработанное стрип-шоу, цирковое представление и даже мюзикл, но вряд ли на оперу, тем более на подмостках Большого театра.

Далее по тексту - интервью Карсена

http://vm.ru/news/2014/12/15/rezinovie-i-zhivie-kukli-shuta-rigoletto-273709.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В Большом театре — премьера «Риголетто» Верди
Оперу поставил режиссер Роберт Карсен, перепутав ее с «Паяцами» Леонкавалло

Петр Поспелов Vedomosti.ru

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/lifestyle-culture/news/37365651/iz-drugoj-opery

Этот спектакль был никому не нужен и появился в Большом театре как нежеланное дитя. Новое руководство, вздыхая, говорило, что ему приходится выполнять обязательства, взятые на себя старым. Но и выбором бывшего программного директора Большого театра Михаила Фихтенгольца, с чьим именем связаны многие прошлые победы театра, «Риголетто» не является. Однако это факт, что Большой вошел в копродукцию с театрами Страсбурга, Брюсселя, Женевы и Экс-ан-Прованса, где в прошлом году спектакль увидел свет, и теперь его по контракту с партнерами приходится играть в Москве.

Проект не Фихтенгольца и не Урина, а чей же тогда?


Широкая публика между тем об этом ничего не знала и раскупила билеты на всю премьерную серию. Опера — шедевр, название — популярное, в Большом театре «Риголетто» шел всегда и вот снова идет — только как?

Широкая публика, как всегда, проявила нелюбознательность. Ведь было очень легко узнать, что за постановка!

Идет «Риголетто» на Новой сцене, которая превращена в цирк. Но, к сожалению, режиссер Роберт Карсен совсем не Феллини. Шут Риголетто по его воле стал цирковым клоуном, половину действия поющим в маске. Когда клоун маску снимает, под ней обнаруживается утонченное, нервное лицо греческого баритона Димитриса Тилякоса, изо всех сил играющего Белого клоуна — только вот простора для такой трактовки роль, написанная Верди, решительно не дает. Риголетто развлекает в цирке некоего типа в малиновом пиджаке, который у Верди был герцогом Мантуанским. Вместо придворных — окружение босса в смокингах. Мужчины из миманса затесываются в хор, чтобы исполнить несложные акробатические номера, а также брейк-данс. Цирк — не столько цирк, сколько стриптиз и бордель. Девушки выступают топлес, а потом похотливо жмутся к клиентам. Графиня Чепрано и Маддалено, успевая петь сольные партии, в этом от них не отстают. Женской эротикой Роберт Карсен увлекается в каждом спектакле, но ничего в ней не понимает. Вместо сексуальности возникает распространенная театральная пошлость, и она зашкаливает, переполняя зрителя чувством неловкости за артистов. Исключением является молодцеватый тенор Сергей Романовский, по воле Карсена ставший эротическим идолом спектакля — и действительно, его стать заслуживает того, чтобы предстать перед публикой в полной наготе, хотя бы с тыла.

Какая милая формулировка: "в полной наготе с тыла". Это можно и так называть...

«Риголетто» — самый вульгарный спектакль Большого театра со времен уже снятой с репертуара «Кармен» в постановке Дэвида Паунтни. Дурновкусие сочетается в работе Карсена со многими другими качествами, типичными для оперных режиссеров. Карсен — постановщик опытный и образованный, но только на словах в буклете. Он плохо слышит музыку. Например, в музыке отчетливо слышен момент, когда Джильда выбегает из покоев Герцога и бросается к отцу. У Карсена она выходит много раньше, топчется на антресолях и к отцу вовсе не спешит. Карсен не соблюдает собственный замысел (или замысел драматурга Яна Бертона). Кресло Герцога стоит в цирке в герцогской ложе. Однажды его оттуда спускают на арену, чтобы потом унести на нем пажа: статусный символ режиссер вдруг превращает в обычный элемент реквизита. Карсен не пользуется выгодами своего же решения: у Верди на балу герцога Мантуанского играет сценический оркестр — почему бы не оставить его на сцене, превратив в цирковой? Но Карсен отправляет сценический оркестр за сцену: музыка ему не нужна. Наконец, он плохо понимает, какую оперу ставит. Если комедиант обращается к публике перед закрытым занавесом, а героиня истекает кровью на сцене в присутствии зрителей, это вовсе не из «Риголетто», а из другой оперы другого композитора — «Паяцев» Леонкавалло.

Справедливости ради нужно признать удачное режиссерское решение одного из эпизодов — и это будет вовсе не ария Джильды на качелях, и даже не голый афедрон Герцога, а конец первого действия, когда Джильду похищают, укатывая вместе с ней фургончик бродячих артистов, где она обитает со своим незадачливым отцом.

Надо же, какой подробный разнос!

Карсена не особо выручил дирижер Эвелино Пидо, чью работу иначе как средней не назовешь. На премьере струнная группа играла не очень чисто, хор вступал вразнобой, никакого блеска в игре оркестра не было, ужасающая медь проклятий так и не прозвучала в полный голос. Впрочем, в последнем действии Пидо не подкачал: квартет и бурю он провел надежно.

Зачем позвали этого дирижёра? Или он шёл в комплекте с никому не нужной постановкой?

Но вообще-то, когда мы обсуждаем постановку оперы Верди, говорить нужно о певцах. Димитрис Тилякос — хороший певец, его голос заполняет зал, а иногда он филирует, стараясь быть культурным камерным артистом. И все же он никак не итальянский драматический баритон, а партия Риголетто требует артиста именно такого типа. Джильду в премьерном составе спела Кристина Мхитарян, отрадное приобретение Молодежной оперной программы театра. И у нее тоже не голос Джильды, он слишком чувственный и теплый, в нем не хватает идеальной невинности и чистоты, а часто певице не хватало опыта и звука тоже. Там же, где Джильда решилась на самопожертвование, артистка обрела себя, в рисунке роли появилась твердая линия, а сопрано красиво увенчало ансамблевые постройки.

Что Мхитарян - очередное отрадное приобретение МОП, это понятно :)) А что же, у неё не колоратурное сопрано?..

Сергей Романовский много опытнее, но и для него это первая премьера в Большом. Вот его голос Герцогу очень идет — итальянский лирический тенор очень приятного тембра. Знаменитая песенка про сердце красавиц удалась певцу прямо-таки образцово. Удивительно, что певец не пошел на высокие вставные ноты, исполнение которых превратилось в традицию и которые у него, мы знаем, есть. Впрочем, режиссер как только мог мешал ему сосредоточиться на вокале. Возможно, молодой артист был и не в лучшей форме: в районе соль-ля-бемоль иногда появлялась предательская хрипотца. Хорошей криминальной парой оказались Спарафучиле и Маддалена, оба не из Большого. Александр Цимбалюк, украинский бас с международной карьерой, — обладатель могучей фактуры в голосе и фигуре (куда-то, однако, пропало начало ансамбля в буре, да и нижнее фа оказался жидковато). Литовско-британская певица Юстина Грингите — звучное и техничное меццо-сопрано.

Я читала на другом форуме, что Цимбалюк пропустил одну из ключевых реплик, не вступил и просто промолчал. Зато раскрученный!

Но хотя все пятеро главных солистов были ярки, настоящий, вердиевский по стилю квинтет все же пока не сложился. Вероятно, прав был главный дирижер Большого Туган Сохиев, когда сказал, что «Риголетто» стоило бы поставить потом, не сейчас.

В общем, продолжим ходить на "Риголетто" в Новую Оперу.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Склонно к измене

Большой театр представил премьеру оперы "Риголетто"
Текст: Лейла Гучмазова
15.12.2014, 23:48

http://www.rg.ru/2014/12/16/rigoletto.html

Премьера - круги по воде от прошлогоднего празднования юбилея Верди. Планировали ее давно и, даже не прогнозируя финансовые штормы, на всякий случай в складчину: как копродукцию Больших театров Москвы и Женевы, фестиваля в Экс-ан-Провансе, Национальной Рейнской оперы Страсбурга и театра "Ла Монне" в Брюсселе.

Этот прогрессивный с точки зрения оптимизации затрат подход "на пятерых" предполагает, что команда постановщиков, декорации, костюмы, бутафория у театров общие, а оркестр и кастинг собственные, на деле же получается, что многие артисты, как реквизит, кочуют со сцены на сцену.

Ставил "Риголетто" режиссер Роберт Карсен, славный своим умением без оглядок свежо взглянуть на классику, с художником Раду Борузеску. А поскольку Москва в списке городов проката была не первой, слухи о постановке доносились шокирующие, а ролики в сети добавляли страсти.

Да, слухи подтвердились, но новый для Москвы "Риголетто" не пустозвонный скандальный опус, а концепция.

Первая же сцена бала у герцога Мантуанского заставит легкомысленных родителей пожалеть, что они привели в театр детей. Секс-красотки Дмитрия Чернякова из "Похождений повесы" или "Руслана и Людмила" в сравнении с этими - невиннейший детский сад. Впрочем, не в теле дело - тела у миманса Большого театра хороши на загляденье, а именно в концепции.

Режиссер решил, что эта история пронизана жесткой сексуальностью и линейным отношением к женщине как к объекту желания. Потому Герцог поперек легкокрылой "Сердце красавицы" алчно жаждет всех подряд, а его шут Риголетто целомудренно любит одну-единственную собственную дочь. У этого эгоистичного отцовского обладания есть отчетливый фрейдистский тон: в сцене объяснения с дочерью он очень уж пылко обнимают свою малышку Джильду, а та все отчетливее избегает объятий.

Первое свидание Джильды с прикинувшимся бедным студентом Герцогом и вовсе опутано истомой - девушка грезила о любви и на стук в дверь выпорхнула тепленькой из постели.

Впрочем, Роберт Карсен понимает, что на сильном, но единственном инстинкте далеко не уедешь. Тут еще жажда власти и зверинец человеческого социума, конфликт позиций Герцога "я и прекрасная жизнь" со взглядом Риголетто "я и агрессивный безумный мир".

Карсен помещает этот конфликт в пространство цирка с его преувеличенной публичностью: к рампе развернута половина цирковой арены со входом-выходом куда-то вглубь, зрительские места взмывают амфитеатром (удобно разводить героев и утрамбовывать хор), козни свиты сопровождают эквилибристы с лестницей, а предсмертное обращение сироты Джильды к матери иллюстрирует едва не рухнувшая с небес акробатка.

Честно говоря, во мне умерли и зритель, и критик, когда бедняжка Джильда - Кристина Мхитарян с главной арией взлетела под колосники на хлипких по виду качелях. Вот как ей там с дыханием - не перехватывает? Спела актриса прилично, но как ей и ее коллегам даются такие фортели, пусть останется на совести режиссера.

Предыдущий Верди Большого, "Дон Карлос", выдержан в духе старого оперного дома, где раз уж старая Испания, то камзолы и шпаги, а где инквизиция, там и костер. Не то чтоб я поджимала губы гузкой, когда буйная свита герцога упражнялась в любви на сцене. Да и голый зад властелина не шокировал, бывали в критическом опыте зады посерьезнее. Просто и так ведь понятно, что уединившиеся герцог с Джильдой не вышивали крестиком, и спецэффект раздевания во время арии мне не требовался.

Зал сидел до конца спектакля не шелохнувшись, но вот ведь что происходит: дирижер Эвелино Пидо решительно не нашел общего языка ни с солистами, ни с хором, ни с оркестром Большого. Потому и в партиях запомнились те, кто рассчитывал на себя: граф Монтероне - Вячеслав Почапский или бандит Спарафучиле - Александр Цымбалюк, а мощный Риголетто - Димитриос Тилякос словно жил отдельно от спектакля. Даже пресловутого "вместе" удавалось достичь далеко не всегда, что уж говорить об оттенках и интонациях.

То есть в опере Верди слабым местом нежданно оказалась музыка.

Потому театры и воют от режиссерских концепций, вместо свойств музыки использующих усилители вкуса. Потому артисты не радуются новинкам, а злословят по поводу даже талантливой "режоперы". Разве только и им, и зрителям, до оскомины надоедают испанцы в камзолах и бояре в шапках. Так что пусть будет и такой "Риголетто", раз уж купили.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Бордель в цирке

«РИГОЛЕТТО» В БОЛЬШОМ
текст: Екатерина Бирюкова

http://www.colta.ru/articles/music_classic/5719

...Еще неизвестно, как традиционно более диковатая публика Исторической сцены отреагировала бы на осквернение ее сакральных пространств. Потому что как же иначе можно назвать тот факт, что исполнитель партии Герцога помимо высоких теноровых нот должен обладать еще приличного вида задницей, которую не стыдно показать залу, на несколько победных секунд скинув халат?

Итак, Большой театр сделал смелый шаг на пути к сценическому раскрепощению. Исполнительницы партий двух мимоходных сексуальных партнерш Герцога — графини Чепрано и Маддалены — прошли, надо думать, суровый кастинг на длинноногость. А участвующие в постановке артистки театра «Империя ангелов» и танцевального шоу «Богема» — еще и на незакомплексованность: к концу бала у герцога Мантуанского материи на телах танцовщиц остается сантиметра два.
При этом надо сразу предупредить, что поставивший спектакль Роберт Карсен, невероятно плодовитый и востребованный режиссер канадского происхождения, ни в коей мере не является возмутителем общественного спокойствия, задирой и радикалом. Он знает меру, чувствует форму, умеет удивить, заинтересовать, не дать уснуть, не считает нужным интеллигентно избегать возможности устроить из оперы шоу и любит подчеркивать, что театр — это и есть весь мир.

...В мечтах о любви во время хитовой «Caro nome» она возносится под купол на трапеции, не забывая при этом о колоратурах (можно спорить, чье испытание страшнее — ее или Герцога, устраивающего стриптиз во время исполнения «Possente Amor»). Ее надсмотрщица Джованна подрабатывает тут же, в цирке, уборщицей. Хор придворных в смокингах удобно рассаживается на зрительских трибунах. Ну и какой же цирк без акробатов? Они развлекают публику не хуже обнаженки.

...Но в наше время острота темы сексуальной распущенности как-то совсем притупилась. Акценты сместились. Отец, скрывающий от собственной дочери свое имя и фанатично запирающий ее в скрытое от глаз окружающих помещение, как раз сам выглядит очень подозрительно. В то время как сложно углядеть преступление в эротических настроениях Герцога по отношению к Джильде, которая сама же в него и влюблена. И Карсен ни на каком таком преступлении особо и не настаивает. Явиться голышом к романтической девушке с книжкой в руках — это, конечно, обидно, но не настолько, чтобы публика благородно негодовала, а не глумливо и скорее одобрительно свистела вслед тенору-смельчаку.

Собственно, кто в этой ситуации проигрывает, так это Риголетто. Он несчастен, но скучен. На фоне бордельно-цирковой анимации страдания Димитриса Тилякоса, певшего эту партию в премьерный вечер, совершенно потерялись. В роли героя-любовника был Сергей Романовский, заграничная знаменитость, приезжающая домой по редким, соответствующим его высокому тенору репертуарным поводам. С некоторыми досадливыми сипами на верхних нотах он тем не менее оказался вполне обворожительным Герцогом с легким, блестящим голосом. Приятным открытием стала премьерная Джильда — Кристина Мхитарян из Молодежной программы Большого, прошлогодняя победительница норвежского Конкурса имени королевы Сони, с тембром изумительной хрустальности и чистоты. Про дирижера Эвелино Пидо сложно сказать что-то специальное, кроме того, что оркестр вел себя корректно по отношению к солистам, но вердиевский драматизм и насыщенную театральность совершенно обошел стороной. В общем, по отдельности и Верди, и цирк в этой продукции не тянут на высокий балл, но если их смешать, то можно неплохо заработать.

Читайте полностью http://www.colta.ru/articles/music_classic/5719
« Последнее редактирование: Декабрь 16, 2014, 22:05:49 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Шапито-шоу

http://portal-kultura.ru/articles/music/74588-shapito-shou/

Евгения КРИВИЦКАЯ

Спустя четверть века в Большой театр вернулась опера Верди «Риголетто».

Полуобнаженные стриптизерши рассыпались по сцене, эпатируя публику. Так, в формате пип-шоу, начался бал у Герцога Мантуанского — повесы, порхающего по жизни в поисках любовных утех. Впрочем, сюрпризом этот эпизод стал только для тех, кто не поинтересовался, что же за представление доехало до Москвы? В интернете легко можно найти фрагменты прошлогодней постановки в Экс-ан-Провансе и сделать выбор, идти или нет. Да и тот факт, что премьера назначена на экспериментальной Новой сцене, расставляет акценты.

...

Наверное, поэтому ни режиссер, ни вслед за ним зрители не особенно-то и сопереживают отцовским страданиям шута, мастерски сыгранными греческим баритоном Димитриосом Тилякосом.

Гораздо ближе нам оказываются Герцог и Джильда, порок и невинность. Роль обаятельного распутника, — а именно таков он в спектакле, — убедительно представил приглашенный тенор Сергей Романовский. Чемпион по брейк-дансу, он легко взбирается по приставной лестнице и без смущения демонстрирует обнаженные ягодицы, устремляясь покорять похищенную Джильду. Но ценность музыканта в данном случае определяли не эскапады, а взятые теноровые планки: баллада «Та или эта…», песенка «Сердце красавицы», а также чудесная ария из второго действия, где Герцог–Романовский оказывается способен на искренние и даже возвышенные чувства. Правда, побороть напряженность верхнего регистра удавалось не всегда: то ли сказалось волнение, то ли повлиял предпремьерный репетиционный марафон.

Зато дебют Кристины Мхитарян, молодой солистки Молодежной программы Большого, стал, безусловно, удачным. Поэтичная, без усилий льющаяся кантилена в лирических сценах, драматическое самопожертвование во имя неверного возлюбленного в финальной развязке и трогательное последнее «прости» — ее Джильда покорила не только мантуанского правителя, но и весь зал, жарко приветствовавший актрису на поклонах.

Ценность спектакля — в качественном ансамбле, где блеснули даже исполнители второстепенных ролей: зловещий убийца Спарафучиле (Александр Цымбалюк), его сестра кокетка Маддалена (Юстина Грингите), грозный обличитель граф Монтероне (Вячеслав Почапский). Успех спектакля — а он очевиден — определили вкус и точное ощущение темпоритма дирижера Эвелино Пидо.

Маэстро оправдал свою солидную репутацию знатока итальянской оперы: ни одного «провисания» в лирических сценах, гибкий и тактичный аккомпанемент, помогающий ловко обходить все вокальные «ловушки», открытый взрыв эмоций во время патетических обличений, коих по ходу сюжета немало.

Важную роль в опере играет мужской хор, изображающий тех самых «куртизанов, исчадий порока». По мизансценам они много двигаются, вперемешку с мимансом и даже профессиональными эквилибристами, так что дирижеру даже приходится время от времени призывать мечущуюся толпу к соблюдению ритма и порядка.

«Я не знаю, как воспримут мою постановку в Москве, — отметил Карсен, — может, как шокирующую, но и сама опера Верди была шокирующей, а произведение Гюго и вовсе запрещено…» Публика приняла спектакль без всякого возмущения, следуя за убедительной логикой действия и наслаждаясь тонким исполнением музыкальной воли Верди.

Читайте полностью http://portal-kultura.ru/articles/music/74588-shapito-shou/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
17 декабря на этот блистательный спектакль идёт Tantris, видный представитель нашего форума. Ждём отчёт :))
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Опера "Риголетто" вернулась в Большой театр

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/125384

На Новой сцене Большого театра – премьера. Опера Джузеппе Верди «Риголетто». Последний раз она ставилась в Большом четверть века назад. Нынешняя постановка – это результат совместной работы оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе и четырёх европейских оперных домов – Рейнской оперы в Страсбурге, театра де ла Монне в Брюсселе, Большого театра Женевы и Большого театра России. Режиссёр спектакля – канадец Роберт Карсен.

За два дня до премьеры о «Риголетто» канадца Роберта Карсена уже кричали СМИ. Режиссёр, известный своими провокационными идеями, всегда заставляет нервничать. Вот и сейчас место действия из замка герцога перенёс в цирк. «"Риголетто" – непростое произведение, – комментирует постановщик. – Мне показалось, что цирк – самое подходящее место для него. Здесь можно сделать клоуна центральным персонажем. В цирке есть опасность, там много смешного, много страшного. Есть сексуальность. Для меня цирк – это метафора».

Артисты отправились в тренажерный зал. Без спортивной подготовки здесь не справиться. Многие арии певцы исполняют, зависая в воздухе, на трапециях, находясь всё время в движении. «Побегать и утром три часа, и вечером. Бывает, что за спектакль люди, не бегая, теряют по два-три килограмма веса», – говорит певец Александр Цымбалюк.

Кристина Мхитарян одну из самых известных арий Джильды поёт на высоте пяти метров, на качелях, как под куполом цирка. «У меня сегодня спросили, училась ли я в цирке, чтобы это делать. Нет – посадили и поехала», – рассказывает солистка Большого театра.

Сергею Романовскому помогает справиться с партией герцога танцевальное прошлое. Он – чемпион по брейк-дансу. В истории Карсена его герой – директор цирка, красавчик-ловелас, сводящий с ума женщин. Певец работает на пределе возможностей. Высокие ступени, лестницы – не самые удобные площадки для пения. «Для меня, как для человека, трудно это всё играть, – поделился он. – Но в то же время, обилие прекрасной музыки, мелодий, которые хочется петь и играть, не делает его отрицательным персонажем».

Полтора часа на грим, тяжёлый костюм клоуна – Димитрис Тилякос готов к выходу на сцену. Его Риголетто – клоун. Что скрывает его герой под маской, загадка даже для самого певца: «Я рассказываю историю Риголетто сердцем. Мы не понимаем, почему он совершает такие поступки. Да, он – антигерой. Мне очень нравится это определение. Но в этой истории он и главный герой».

Роберт Карсен работал совместно с итальянцем Эвелино Пидо. Это не первая их работа. «Эта постановка Риголетто – новая для Москвы, но не для меня. С Робертом Карсеном мы уже дважды работали в Европе. Мне радостно, что мы могли обсудить этот спектакль, и я смог дать своё видение партитуры», – замечает дирижёр.

На сцене вместе с певцами работают акробаты – с трюками, кульбитами, прыжками. И трагедиями, о которых написал когда-то Виктор Гюго в своей драме «Король забавляется». Музыка Верди дала новую жизнь запрещенному во Франции шедевру Гюго, ставшему долгожителем на оперной сцене.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Верди продали с аттракциона

"Риголетто" в Большом театре

Копродукция Большого театра с Большим театром Женевы, брюссельским "Ла Монне", фестивалем в Экс-ан-Провансе и оперным театром Страсбурга — опера "Риголетто" Верди в постановке Роберта Карсена — перешла в московскую стадию. Показы заранее растревожившего публику представления продолжатся всю неделю. За премьерой наблюдала Юлия БЕДЕРОВА.

...

Цирковая история Карсена между тем гораздо целомудренней, чем ждали. Еще до премьеры в сети обсуждались откровенные сцены, но реальность такова, что пара невинных и шутливых мизансцен никого ни изумить, ни оскорбить не могла в принципе. Массовка топлесс в начале оперы работает коротко и гимнастически строго, а сцена, где Герцог бодро раздевается (подразумевается удачная фактура, и она находится у тенора Сергея Романовского), эффектно ложится на музыкальную кульминацию.

"Риголетто" — ловкий и лаконичный по мысли и языку, экономный в средствах режиссерский спектакль, совершенно не мешающий музыке, как это умеет делать именно Карсен и за что его ценят. Это спектакль-аттракцион, в котором концепция-трюк накладывается на партитуру так, что опера делает сальто-мортале и уверенно приземляется на ноги. Никакие фокусы, чудеса и зайцы из рукава не затрагивают основ вердиевской драматургии, ничего не взламывают и не перекраивают. Ни пение из-под маски, ни отнесенный за сцену оркестр в первом действии, так что приходится сильно прислушиваться, ни пресловутые качели Джильды или финальный дуэт, где солистке приходится петь, запрокинув голову вверх, так же как в целом перенос партитуры Верди в веристские обстоятельства Леонкавалло, не подвергают Верди пересмотру, а только дополняют его, как барабанная дробь — смертельный номер.

Многие моменты заставляют публику замереть, другие спокойны. Старый цирк, красный бархат, чуть не игрушечная кибитка Риголетто и Джильды, канаты, цирковые лестницы, с помощью которых эффектно разыгрывается сцена похищения, полутьма и круглый след софита на фигуре главного героя (художники по свету — Петер ван Прат и сам режиссер, иногда он работает еще и дизайнером, но в этом случае предпочел работу Раду Борузеску) — все устроено так, что декоративные обстоятельства делают оперную драматургию выпуклой. Дальше остается только свободно играть, хорошо петь, лепить форму и баланс оркестра, хора и солистов к удовольствию публики, о которой уже позаботились.

И в этой, главной части вердиевского "Риголетто" на премьере в Большом не все вышло идеально. Уже сегодня на сцене совсем другой состав — в партиях заняты Анн-Катрин Жилле, Валерий Алексеев и Фабрицио Паэзано. А на премьере дирижер Эвелино Пидо управлял партитурой в бравурном движении, целеустремленно ведя музыку к развязке, но не всякий раз успевал собрать всех своих подопечных в уверенный и пластичный ансамбль. Хор иногда не вписывался в повороты музыкального рисунка, а качество оркестрового звучания сильно прыгало от такта к такту.

Неординарный баритон Димитриос Тилякос не впервые появляется на сцене Большого, но в партиях и ролях, идущих ему не на сто процентов. Так, Дон Жуан Чернякова был поставлен не на него, хоть и звучал певец в той партии достойно. И вердиевский шут (в карсеновском случае — клоун) — не совсем идеальная партия для баритона, обладающего гулкими, богатыми на обертоны красками в голосе, красивым mezzo-voce, но кантилена которого слегка качается, а вердиевский стиль нарисован скорее драматическими, нежели вокальными инструментами. В то же время Тилякос не только интересный певец, но и большой актер, и трагический образ ему удается безусловно. Рядом с ним актерскую и вокальную свободу хотелось найти также в Джильде — в премьерном спектакле на эту роль была выбрана Кристина Мхитарян. Но солистка молодежной программы за грань образа папиной дочки не выходит, предпочитая скорее старательно артикулировать фразы и рисунок роли, чем находить нюансы в том и другом. Сергей Романовский в партии Герцога был бы отличным, если бы не заметный хрип на верхних нотах. Замечательный Спарафучиле вышел у Александра Цымбалюка, который так же прекрасно пел в карсеновском "Дон Жуане", в том числе на гастролях в Москве, и крепкую Маддалену спела Юстина Грингите. С главным ансамблем "Риголетто" — квартетом последнего действия — премьерные исполнители вместе со своим дирижером справились с ловкостью, но все же именно в исполнительском смысле ансамблевой опере Верди не хватало гибкости, тонкости, звуковой пластичности и того мастерского музыкантского волшебства, которое и превращает аттракцион в иллюзию, потолок с дырками — в звездное небо, сценический зажим — в свободу, банальность — в откровенность. И тут виной не режиссерский план. А что конкретно — в случае со спектаклем, который театр ставит, одновременно отмахиваясь,— концов не найти.
 
Полностью:
 
Газета "Коммерсантъ" №229 от 17.12.2014, стр. 15
http://www.kommersant.ru/doc/2634146
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Право на слезы

Премьера оперы «Риголетто» в Большом театре прошла без ожидаемого скандала

Майя Крылова

Новую версию оперы Верди «Риголетто» показал Большой театр. Спектакль поставил известный режиссер из Канады Роберт Карсен. Спорная постановка поселилась на Новой сцене театра, которая и была задумана как место для споров и экспериментов.

...

Трагедия, ставшая фарсом, который обернулся трагедией, – вот путь карсеновского Риголетто. Кстати, горба у этого «урода» нет, по Карсену уродлива его душа. Под одеждой паяца, которая с отвращением отброшена после рабочего дня, скрыта сложная личность – безжалостный насмешник над чужим горем, несчастный развлекатель толпы, любящий, но слишком деспотичный отец.

В цирке проходят все эпизоды. Издевается и комикует размалеванный Риголетто. Из ложи смотрит с ухмылкой обаяшка-Герцог в джинсах. С полукруглых рядов хихикают подленькие придворные. Тут же стоит облезлый фургон, в котором живет шут с дочерью, похожей на примерную школьницу в носочках, а жилище наемного убийцы Спарафучиле – закуток на арене.

Цирк позволяет Карсену проводить сильные параллели: жизнь его Риголетто, как говаривал шекспировский Макбет, – «ускользающая тень, фигляр, который час кривляется на сцене и навсегда смолкает; это – повесть, рассказанная дураком, где много и шума, и страстей, но смысла нет». Вместе с тем именно в цирке можно в буквальном (и переносном) смысле воспарить в небеса, что и делает – аж два раза – душа Джильды. Когда героиня поет о своей любви к Герцогу, летая над сценой на качелях, и, когда спасая любовнику жизнь, вместо него умирает на руках рыдающего отца, а ее мистическая тень (цирковая гимнастка) кружится и замертво повисает под колосниками.

Карсен использует обнаженную натуру. В одной сцене вокруг альфа-самца и «укротителя» Герцога вьется стайка «тигриц» – девиц из миманса в «леопардовых» трусах и с обнаженной грудью. В другой – сам Герцог, неутомимый «ходок», напевая песенку, раздевается догола, впрочем, без крайностей, задрапировывая себя халатом и обернувшись к залу спиной, лишь на пару секунд сверкнув обнаженными ягодицами. Тут не худо вспомнить, что поет Герцог в момент укрощения, а поет он, как всегда, «про баб», причем в сугубо плотском контексте: ему важно лишь очередное тело, которое легко заменить другим.

И вот – материализация мужских фантазий, море «телок». Сразу после танцев они устало закутываются в халаты: рутинная «клубничка» отработана.

«Обнаженка» для многих зрителей – как тряпка для быка: помахали перед носом, и бык озлобился. Но человек, в отличие от быка, должен уметь читать, в том числе и режиссерские послания, отличая эпатаж ради эпатажа от уместной телесной метафоры. Впрочем, к чести премьерной публики, девиц она восприняла совсем спокойно, а в сцене вельможного стриптиза всего лишь нервно пошепталась. Ведь прием Карсена заостряет вопиющий цинизм Герцога, который только что спел арию о «настоящей любви», проливая крокодиловы слезы о судьбе похищенной Джильды, но узнав, что она спрятана в его дворце, мгновенно вернулся к похотливости.

Оркестр под управлением итальянского маэстро Эвелино Пидо был предельно корректен к певцам – это главное его достоинство. Греческий баритон Димитрис Телякос (Риголетто) старательно играл в шута, но высокий – для этой партии – голос часто вибрировал. Кристина Мхитарян (Джильда) обладает сильным и ровным сопрано, но вердиевские колоратуры ей не очень удались, да и решительность манеры не совсем подходит ее невинной, ангельской героине.

К счастью, тенор Сергей Романовский (Герцог) спел почти безупречно, если не считать легкой хрипотцы на верхах («выпил холодного пива», предположил сосед по креслу). Убийца Спарафучиле (брутальный голосом и обликом Александр Цимбалюк) и его сестра-красотка Маддалена (Юстина Грингите, казалось, эту наводчицу бандита на кастинге выбирали по длине ног) убедили как внешним видом, так и пением. Запомнился отец первой жертвы Герцога, граф Монтероне (Вячеслав Почапский), посылающий проклятие развратнику и его прихлебателю-шуту: оно звучит убедительно, как шаги Командора в «Дон Жуане». И вот кровавый результат – Риголетто, устав смешить и смеяться за деньги, возмечтал иметь право на слезы. Он это право получит. Но какой ценой?

Полностью:

Новые Известия. 17.12.2014.
http://www.newizv.ru/culture/2014-12-17/212021-pravo-na-slezy.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Шок-премьера или свежий взгляд на классику?

Overtime

До Москвы, наконец-то, доехала опера  «Риголетто» в постановке  Роберта Карсена. Скандальный спектакль знаменитого канадца уже увидели европейцы, и вот теперь он на Новой сцене Большого театра. Свежую премьеру в прямом эфире программы «Overtime» в пятницу обсуждают Ольга Сирота и ее гости – музыкальные критики Юлия Бедерова и Александр Матусевич…

Слушайте программу 19 декабря в 13.00  и повтор выпуска – в субботу в 22.00!

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5664/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Евгений Крашенинников

  • Lan Pirot
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 400
  • Зритель
Есть вопрос к тем, кто ходил на "Риголетто". Вчера (вторник, 16-е) первые минут 15 (вся сцена в борделе) оркестр не играл, а звуки очень тихо доносились откуда-то издалека. Я вообще вначале подумал, что оркестр бастует (правда, дирижёр усиленно дирижировал - видимо, кем-то невидимым). Это какой-то режиссёрский ход? Во всяком случае, музыки практически слышно не было (первый ярус, первый ряд).
Ora pro nobis beate pater Dominice

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Оркестр в яме не бастовал, ваше место не было виновато, и режиссёр тут тоже ни при чем. Просто временами играл сценический оркестр. Он встречается во многих операх не только Верди, но и других композиторов. Кстати, в последнем выпуске газеты "Большой театр" (N 11) за этот год есть материал, посвященный юбилею сценического оркестра БТ.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
И вообще, спектакль еще не вышел в свет, а вы уже всем сестрам по серьгам раздали, не рановато ли ... Подождем премьеру.

Дольчев сходил на оба состава http://dolchev.livejournal.com/172389.html

Стоило ли ходить, чтобы убедиться в том, что и так было ясно? :))
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Людмила Широкова

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100007298111621&story_fbid=1507599966159926

" Риголетто"- опера Верди. Большой театр, 16 декабря.

Сегодня , все же, удалось попасть в Большой театр и увидеть премьерный спектакль "Риголетто", о котором было написано столько негативных отзывов. Мне очень понравилось, могу даже сказать, что я в полном восторге! Постановка, не смотря на наличие "раздевальных" сцен, очень целомудренная и деликатная. Никакая это не "режопера", а вполне традиционная оперная постановка, очень интересная, захватывающая и современная. Да, в начале есть небольшой эпизод с обнаженными девушками, но он совсем не продолжительный и очень даже в контексте содержания оперы. Это сцена оргии во дворце у Герцога, где и происходит завязка сюжета: разврат, злодеяние, проклятие и возмездие. Есть еще одна пикантная сцена с раздеванием самого Герцога, но это не является определяющим и мне, все же, хочется рассказать о музыкально- исполнительской стороне спектакля... Это опера, а в ней поют и поют отлично!

Прежде всего главный герой - Риголетто в исполнении Валерия Алексеева! Роскошный баритон, очень звучный и объемный. Видно, что опытный певец, партия отлично впета. А какая драматическая игра! Браво! Такой профессионализм всегда радует и восхищает!

Герцог Мантуанский -Фабрицио Паезано, тенор. Хороший голос, чистый звонкий тембр. Отлично справился с партией, никакой напряженности в голосе. Верхние ноты держал, как гвоздем прибил! Молодец! И актерски чувствовал себя свободно и уверенно. Даже сцена с раздеванием не помешала ему прекрасно исполнить арию!

Джильда - Анн Катрин Жилле. Очень милая, хорошенькая девушка, обладает приятным чистым голосом. Пела очень аккуратно и осторожно, особенно соло. В ансамблях звучала более уверенно и раскованно. Проявила, просто, мужество и героизм, исполняя арию на качелях, раскачиваясь и поднимаясь ввысь! Мне не очень понравилась ее фразировка, но, в целом, впечатление хорошее.

Граф Монтероне - Вячеслав Почапский, бас. Очень ярко и драматично!

Еще один бас - Александр Цымбалюк - Спарафучилле. Необыкновенно красивый тембр! Услышала его впервые года три назад во время гастролей театра La Scala, когда привозили оперу " Дон Жуан" , где Цымбалюк пел Командора. Тогда уже его отметила: и голос хороший и фактура.

Маддалена - сестра Спарафучилле - Александра Ковалевич. Очень красивая длинногая девушка с прекрасной фигурой. Плюс к такой внешности имеет хорошее меццо - сопрано. Квартет в последнем действии прозвучал, просто, великолепно! Один из лучших эпизодов в опере!

Очень порадовал мужской хор. Отличное звучание, тонкая нюансировка и прекрасный ансамбль! Достойная работа хормейстеров! Хор активный участник действия, много передвигается по сцене. Отметила, что в хоре много красивых молодых людей. Это очень порадовало! Молодцы!
Да, кастинг был проведен удачно и профессионально - все исполнители и пели хорошо и выглядели прекрасно!

И несколько слов об оркестре... Дирижировал Эвелино Пидо. Оркестр звучал очень деликатно, уравновешенно, давая возможность солистам петь без напряжения и показать всю возможную нюансировка в партиях. Но мне порой, все же, не хватало большей оркестровой звучности и драматизма в кульминационных моментах.

В конце на поклонах очень тепло приветствовали всех артистов. Клакеров не было, так что, крики Браво! были от души . Жаль, что приглашенным солистам не подарили цветы...

В целом впечатление осталось очень хорошее и от постановки и от исполнения. Конечно, это большое культурное событие и очень жаль, если этот, по - настоящему, отличный спектакль в скором времени может уйти из репертуара Большого театра... Так что, спешите видеть!
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Юрий Изюмов

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100008458696073&story_fbid=1410352625923347

Что-то я о политике да о политике. В искусстве тоже немало достойного внимания. На новой сцене Большого дали премьеру "Риголетто" - совместную постановку оперных театров Франции, Бельгии,Швейцарии и ГАБТа. Открылся занавес, и перед зрителями предстали абсолютно голые девицы, по замыслу постановщика Карсена символизирующие развратную атмосферу двора герцога Мантуанского. Ну, что ж, ещё Станиславский говорил, что если режиссёру нечего сказать зрителю, то он снимает с артистов штаны. Но зачем так издалека и за такие деньги везти это к нам? У нас своих бесштанников хватает. До чего докатился великий некогда Большой!...
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Никита (reznikers1)

http://reznikers1.livejournal.com/31154.html

Verdi - Rigoletto, Большой театр, 16.12.2014 ПРЕМЬЕРА

Дирижер — Эвелино Пидо
Режиссер — Роберт Карсен

Герцог - Фабрицио Паэзано
Риголетто - Валерий Алексеев
Джильда   - Анн-Картин Жилле
Спарафучиле - Александр Цымбалюк
Маддалена - Александра Ковалевич
Монтероне - Вячеслав Почапский


Хоть какие-то хорошие явления происходят в БТ. И то мы имеем дело с переносом. Сам БТ больше года не может сгенерировать нормальный спектакль не в тряпках. Дальше будет ещё хуже. В следующем году планируется перенос старой "Пиковой дамы" неинтересного режиссера в опере Льва Додина, а также "Свадьба Фигаро" Евгения Писарева. К гадалке не ходи - у него будет очередная развесёлая комедия положений.

При переносе спектакля Карсена БТ почти всё сохранил, в том числе стриптиз, который здесь нормальный, а не полная ерунда, как в "Травиате" Стасика. Основные сюжетные моменты спектакля изменены не были. Другое дело, что спектакль сам по себе не такой интересный, каким он может показаться первоначально. Действие происходит на цирковой арене. Риголетто - клоун, а Герцог - главный укротитель женщин. Но это всё спецэффекты, которые не меняют сути оперы и к третьему акту спектакль сдувается окончательно. Карсен идёт в лобовую атаку и представляет Риголетто в роли клоуна, у которого маска почти срослась с лицом в реальном смысле. Только с Джильдой он может стать человеком. Поэтому спектакль не является классическим театром в театре, а всего лишь выведенная на передний план суть оперы. Это Карсен очень хорошо понимает и делает.

Спектакль очень простой для зрителя и смотрится хорошо. Карсен не делает никаких радикальных решений. Инцест Риголетто с Джильдой только виртуальный - в образе клоуна и резиновой куклы Джильды. По сценографии, свету и костюмам всё сделано стильно и красиво. Образ клоуна шикарный. Мне очень нравится.

Начальный балаган с акробатами и шумом заглушил весь оркестр за сценой. Первый акт дирижер в основном собирал оркестр, группы в нём и солистов вместе. После перерыва стало немного получше, а то в самом начале был совсем неприличный раскосец между оркестром и солистами. Нет единого музыкального потока. Можно было отдельно слушать оркестр или солистов, кому что нравится. Особенно нелепые трюки дирижер делал с громкостью оркестра. Сначала его не было слышно, потом он начал увеличивать громкость, а периодически делал что хотел. Если в быстрых моментах дирижер еще пытался делать Верди, то в медленных всегда переходил грань и замедлялся до гробового уровня. Музыка картонная. Задором Верди и не пахнет.

Я слушал второй состав. Из певцов почти никто не смог выйти сразу распевшимся. Дольше всех раскачивался Паэзано. Да, у него хорошая дикция и интонации, но сам по себе он слабый певец. У Алексеева, по большей части, очень архаичные интонации и ещё в актёрском плане он постоянно бежит впереди паровоза и куда-то спешит. Жилле вокалом не убеждает. Пример тягучего и бессмысленного пения. Пение ради пения. Цымбалюк был очень хороший.

Другие подробности, а также фото – по ссылке http://reznikers1.livejournal.com/31154.html
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
И вообще, спектакль еще не вышел в свет, а вы уже всем сестрам по серьгам раздали, не рановато ли ... Подождем премьеру.

Дольчев сходил на оба состава http://dolchev.livejournal.com/172389.html

Стоило ли ходить, чтобы убедиться в том, что и так было ясно? :))

Ну, может, он ходил не для этого, а для того, чтобы всех обругать и вдоволь поматериться :)) Понятно, почему вы его не цитировали :))
Но я всё же чуток поцитирую - приличное :))

цитаты:
---------------------------------
... получился спектакль уровня художественной самодеятельности, читай, театра Геликон-опера и прискорбность этого факта заключается в том, что Большой театр теперь не ставит себе такие недосягаемые рубежи, как музыкально-драматическое действо в исполнении артистов того же Стасика - сравнивать его постановки можно только с Геликоном.
........
По части вокала Риголетто — парад профнепригодных вокалистов.
........
"Куртизаны" без верхних нот, заниженные до полного домингизма темпы, рваные фразы вместо кантилены и частенько не слышно просто. И это при усеченном оркестре.
........
Джильда (из второго состава) - Anne-Catherine Gillet, тоже, видать, звезда мировой оперы (где тот мир, где поют эти звезды) - вооружена до зубов вокальным арсеналом первокурсницы гнесинского училища — ни одной верхней ноты, ни вставной / ни прописной у колоратурного сопрано. Голос с постоянно исчезающей громкостью и доставляющий массу хлопот его обладательнице
........
Народ, пришедший во второй раз, после антракта оставался лишь для того, чтоб посмотреть на Герцога без трусов и оч оживился, когда итальянский тенор стал сбрасывать свое барахлишко
........
на месте Карсена надо бы следить за своим спектаклем, п ч как только он улизнул из Москвы-красавицы, тут же и обнаженка исчезла.
А без этого гвоздя в этом продукте побывать не на чем
........
это барахло, самое настоящее и платить за это ни публике, ни театру, ни бюджету нет никакой необходимости.

ну и т.д.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Риголетто» в Большом балансирует между акробатикой и стриптизом

17 декабря 2014, 19:23   |   Культура   |   Ярослав Тимофеев

http://izvestia.ru/news/580939

Цирк Роберта Карсена доехал до Москвы

16 декабря на «Риголетто» в нашем Большом случился тот неловкий момент, когда из зала закричали «позор». Кричали по-итальянски, так что серьезного эффекта не было — разве что дирижер туринец Эвелино Пидо, у которого оркестр порой расходился с певцами и с самим собой, мог насторожиться.

Наверное, за 3 года, прошедшие с премьеры черняковских «Руслана и Людмилы», публика ГАБТа стала более рафинированной: раз восхищение артистами принято выражать на итальянском языке, то почему бы не выучить и противоположный термин? Зато моральный стержень московского народонаселения не изменился — как и 3 года назад, причиной возмущения стали бордель и обнаженка.

Роберт Карсен вообще любит раздевать героев, но в «Риголетто» превзошел сам себя, по крайней мере, в скорости. Если с поднятием занавеса вы зажжете спичку, то к моменту, когда она догорит, девушки на сцене уже будут топлес. А еще через полминуты расстанутся и с нижней частью нижнего белья (нагота, конечно, имитируется обтягивающими костюмами, но весьма правдоподобно).

Первая сцена вышла самой провокативной, потому что после женского стриптиза Риголетто устроил еще и камасутру с куклой. В дальнейшем всё было довольно вяло. Герцог снимал трусы, аккуратно прикрываясь халатом. Джильда совсем уж наперекор логике на всякий случай разделась перед тем, как постучать в дверь к своему убийце.

Как ни странно, эта сумбурная работа с одеждой сыграла на руку Карсену: в постановке, в которой стриптиз достигает кульминации уже на третьей минуте, хотя бы становится понятно, что спектакль — не про это.

Если снять с карсеновского спектакля всю «одежду», обнаружится, что он совершенно про то же, что и опера Верди. Если ты попрощался с совестью, пусть даже ради любимой дочки, будет расплата — и заплатить придется именно дочкой. Возмездие неизбежно. Постскриптум: на твоего молодого и прекрасного начальника этот закон не распространяется — он всегда будет безмятежно напевать «Сердце красавиц».

Но снимать «одежду» со спектакля совсем не хочется, потому что она и есть самый интересный компонент действа. Режиссер делает Риголетто клоуном, а оперное пространство — цирком (художник Раду Борузеску). Эта блестящая — в прямом и переносном смысле — идея позволяет Карсену пригласить в Большой театр профессиональных акробатов, которые дарят публике одно из самых глубоких переживаний вечера.

Джильда живет в умилительном цирковом вагончике. По ночам ей снится любимый, и мечты возносят ее на девятиметровую высоту, в звездное небо. Там, на легких качельках под колосниками влюбленная и поет свою колоратурную арию, напоминая, что такое головокружительный вокал.

Но чем дальше Карсен продвигается в глубь оперы, тем беспомощнее он становится. Новых идей не возникает, старые развиваются с трудом. В финале вместо Джильды назойливо летает гимнастка, Герцог зачем-то уходит спать на акробатическую сетку, а истекающая кровью Джильда резво ползет по сцене.

Работа Карсена — это блестящая и местами даже блистательная упаковка оперы. Упаковка, сделанная из современного материала — джентльменского набора приемов новой оперной режиссуры. Всё как будто рассчитано на то, чтобы зритель написал в Instagram: «Сегодня был на «Риголетто» в Большом. Современная постановка».

Это направление можно назвать качественной поп-режиссурой, и его присутствие в театральном процессе говорит о многом. Режиссерская опера в России стала мейнстримом и развивается по законам любого мейнстрима. То, что изначально задумывалось как пощечина доминирующему вкусу, сейчас еще способно породить редкие крики «позор», но уже только по-итальянски. Скоро не будет и их. Режиссерская опера идет в народ и теперь еще долго будет востребована широкими слоями.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Оркестр в яме не бастовал, ваше место не было виновато, и режиссёр тут тоже ни при чем. Просто временами играл сценический оркестр. Он встречается во многих операх не только Верди, но и других композиторов. Кстати, в последнем выпуске газеты "Большой театр" (N 11) за этот год есть материал, посвященный юбилею сценического оркестра БТ.

А как спели-то? :)
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Смейся, паяц, над своею любовью

http://www.ng.ru/culture/2014-12-18/8_rigoletto.html

Премьера оперы "Риголетто" в Большом театре

Марина Гайкович    Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

По контракту играют две серии – сейчас (до 21 декабря) и в начале апреля. 

Театр в Экс-ан-Провансе диктовал режиссеру, и прежде всего сценографу Раду Борузеску, особые условия: работать предстояло только с пространством самой сцены, полноценная закулисная часть там отсутствует. При этом обоим, конечно, не хотелось обеднить визуальный ряд, и они избрали в качестве места действия цирковую арену с амфитеатром кресел и царской ложей, обитой бархатом. Герцог Мантуанский – директор цирка или владелец такого роскошного борделя, его свита – зрители или собутыльники, артистки варьете – они же девочки легкого поведения, наконец, шут – клоун. XV это век или XX – в таких условиях становится совершенно неважным. Одно только «но»: катастрофически не хватает света (хотя автор световой партитуры – сам Карсен в соавторстве с художником Петером ван Пратом), большую часть исполнителей удается разглядеть только на поклонах, а в течение спектакля иногда трудно найти главных героев.

...Директор театра Владимир Урин отмечал в интервью, что постановка может вызвать разногласия, и подчеркивал, что он как интендант лишь выполняет условия контракта, заключенного прежним руководством. Но уже первые спектакли показали, что вызывающая сцена кордебалета проходит спокойно, а Герцогу, стягивающему джинсы и рубашку, зрители, еще пару лет назад затеявшие бы склоку, аплодируют. Кстати, два исполнителя проводят эту пикантную сцену по-разному: Сергей Романовский решительно сбрасывает и шелковый халат, прежде чем войти в комнату к Джильде, итальянец Фабрицио Паэзано предпочитает лишь обозначить условия игры, развязывая пояс.

...

Во время звучания увертюры Риголетто безудержно смеется, потом столь же неистово рыдает – все его эмоции, согласно профессии – через край. Баритон Валерий Алексеев играет образ человека в маске очень точно, особенно в третьем действии, когда шут через силу должен разыгрывать спектакль для людей, его обманувших, укравших его дочь. Мы видим клоуна, а слышим – сердце, рвущееся от тоски, чувствуем унижение, которое испытывает Риголетто. В финале, когда шут слышит голос Герцога, он почти теряет рассудок, слепо нащупывая «выход», перебирая складки занавеса, но обнаруживает в мешке тело собственной дочери.

Последняя сцена, предсмертное ариозо Джильды, пожалуй, самая сильная во всем спектакле (и потому, как говорил Штирлиц, запоминается и производит эффект). Умирающая Джильда мыслями уже на небе, ее руки неосознанно тянутся вверх, где на широком бордовом полотне парит гимнастка – словно душа девушки или ее безвременно погибшей матери. Еще недавно, окрыленная чувством, парила под куполом цирка сама Джильда, словно молитву произнося (к сожалению, вымышленное) имя возлюбленного.

Роберт Карсен ставит певицу в затруднительное положение: на высоте надо не только изображать абсолютную свободу, но и спеть одну из самых трудных арий с экстремально высокими нотами. Бельгийской певице Анн-Катрин Жилле расслабиться не удалось, зажатость чувствовалась и в теле, и в голосе. Впрочем, не только на небе, но и на земле: порой певица неточно интонировала, выдержки дыхания ей тоже не всегда хватало.

Фабрицио Паэзано не всегда мог совладать со своим, пусть и довольно ярким голосом. Валерий Алексеев, как сказано выше, относится к той категории певцов, которые содержание могут передать голосом, но вот голос в силу возраста подводит. Только два баса – убитый горем Монтероне (Вячеслав Почапский) и алчный бандит Спарафучилле (Александр Цымбалюк) были убедительны.

Дирижер Эвелино Пидо, хотя и считается специалистом по итальянской опере, смог, пожалуй, тяжеловесную оркестровую машину превратить в воздушную перину, но и только: все-таки от оркестра в операх Верди ждешь не просто аккомпаниатора, но полноценного участника драмы.

Читайте полностью http://www.ng.ru/culture/2014-12-18/8_rigoletto.html
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
якобы "Риголетто"
« Ответ #77 : Декабрь 18, 2014, 08:09:32 »
Что мы обозреваем прессу - это правильно :) Мы должны это видеть. Но я не понимаю, зачем этому барахлу уделять столько внимания в самой прессе? Или это делается только потому, что барахло иностранное, а наши критикессы, начиная с Бирюковой, только и млеют над "европейскими ценностями"? Сколько ж ей нужно показывать европейские ценности, чтобы она, наконец, успокоилась?
« Последнее редактирование: Декабрь 18, 2014, 10:07:54 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
А как спели-то? :)

Ну, как-то спели...  ;)   
С. Романовский распелся только к дуэту с Джильдой. От Джильды (К. Мхитарян) хотелось большей легкости, прозрачности, но как их дождаться, когда ей, бедняжке, надо думать о том, как петь на качающейся трапеции под самыми колосниками. Д. Тилякос в этих клоунских маске и костюме и с монотонным пением казался второстепенным персонажем. Поэтому в центре спектакля (не знаю, почему - из-за пения или из-за постановки) оказался, на мое восприятие, не титульный герой, а Герцог. В целом же было скучно.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
С. Романовский распелся только к дуэту с Джильдой. Поэтому в центре спектакля (не знаю, почему - из-за пения или из-за постановки) оказался, на мое восприятие, не титульный герой, а Герцог.

Понятно, почему он оказался в центре спектакля. :)) Интересно, штатные фотографы театра запечатлели этот момент?.. И ещё. Романовский, оказывается, чемпион по брейк-дансу. Жаль, что не по оперному вокалу!
Che mai sento!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 421
Я не был.
Вот почему-то совсем нет драйва. Не знаю...

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Понятно, почему он оказался в центре спектакля. :)) Интересно, штатные фотографы театра запечатлели этот момент?.. И ещё. Романовский, оказывается, чемпион по брейк-дансу. Жаль, что не по оперному вокалу!

Халатик скинул - голым задом к залу. Из зала - свист.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Евгений Крашенинников

  • Lan Pirot
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 400
  • Зритель
Оркестр в яме не бастовал, ваше место не было виновато, и режиссёр тут тоже ни при чем. Просто временами играл сценический оркестр. .
Про сценический оркестр я понимаю. :-) Но дело в том, что тут просто не было слышно музыки; этот сценический оркестр был, видимо, где-то глубоко за сценой и не мог перебить шумы от движений циркачей и крики на самой сцене.
Ora pro nobis beate pater Dominice

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: якобы "Риголетто"
« Ответ #83 : Декабрь 18, 2014, 13:58:20 »
Что мы обозреваем прессу - это правильно :) Мы должны это видеть. Но я не понимаю, зачем этому барахлу уделять столько внимания в самой прессе? Или это делается только потому, что барахло иностранное, а наши критикессы, начиная с Бирюковой, только и млеют над "европейскими ценностями"? Сколько ж ей нужно показывать европейские ценности, чтобы она, наконец, успокоилась?

Статей про "Риголетто" приблизительно столько же, сколько про остальные премьеры московских театров. Все сходили, почти все уже высказали свою (свою?) точку зрения.
Che mai sento!

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 421
Ой, а кого сейчас удивишь голой ж?

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 612
Голой ж.? Смотря где. В Большом театре ещё можно.
« Последнее редактирование: Декабрь 18, 2014, 20:21:06 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Коллеги, ну вы словно маленькие: к чему "ж" расшифровывать и выписывать целиком?
Уж и так всё понятно.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: якобы "Риголетто"
« Ответ #87 : Декабрь 18, 2014, 20:24:21 »
Статей про "Риголетто" приблизительно столько же, сколько про остальные премьеры московских театров. Все сходили, почти все уже высказали свою (свою?) точку зрения.

Это хорошо, что вы дали такую широкую панораму, иначе мы не почувствовали бы размах нездорового интереса нашей доморощенной прессы к этой постановке. Такое ощущение, что все журналюги прям ждали и ручки потирали. Я не могу это понять.
Это что - "социальный заказ" неких наших общественных слоёв?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
А что, они должны были проигнорировать эту постановку? Освещают её так же, как и прочие спектакли. Но ведь и вы предлагаете на форуме обсуждать всех певцов и музыкантов, в том числе бездарей тех, чьё творчество вызывает споры. :))
Che mai sento!

Оффлайн Ratman

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 77
Была информация, что исполнительница партии графини Чепрано тоже раздевается, и это было условием кастинга. Хотелось бы узнать у тех, кто был на спектакле: было такое?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
А что, они должны были проигнорировать эту постановку? Освещают её так же, как и прочие спектакли

Какие "прочие"? На некоторые спектакли сбегаются все радикал-критикессы, это же очевидно. И это отнюдь не случайно. Не исключено, что такие массированные вбросы в прессе кто-то организует.
Обратите внимание, что на приблатнённой Кольте любой отстой в обязательном порядке и моментально получает отклик.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
А что, они должны были проигнорировать эту постановку? Освещают её так же, как и прочие спектакли

Какие "прочие"? На некоторые спектакли сбегаются все радикал-критикессы, это же очевидно. И это отнюдь не случайно. Не исключено, что такие массированные вбросы в прессе кто-то организует.

Можете сравнить количество отчётов на "Дон Карлоса" и на "Риголетто". Или на "Дон Жуана". Я же все собираю, отслеживаю :) Поэтому заявляю со всей ответственностью - не больше, чем обычно.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Мне сообщили интересную деталь. Она уже не секрет, потому что весь Большой театр в курсе. Спешу поделиться с читателями форума. Партию Спарафучиле в этой распрекрасной постановке «Риголетто» поёт приглашённый бас Александр Цымбалюк. После первого спектакля я прочитала на другом форуме, что он в сцене бури пропустил вступление и не пропел свою реплику. А ещё что его было плохо слышно на нижних нотах (а ведь они в этой партии практически самые важные!). И вот Цымбалюк вышел из положения. В очередном спектакле за него нижнее фа спел бэк-вокалист хорист-октавист. К слову, Цымбалюк тоже получает нехилый гонорар в рублях, привязанный к курсу евро.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Можете сравнить количество отчётов на "Дон Карлоса" и на "Риголетто". Или на "Дон Жуана". Я же все собираю, отслеживаю :)

Да, и это очень ХОРОШО! Благодаря этому мы видим полную картину.
Но ведь два из этих спектаклей ставили иностранцы, а "Дон Жуан" - это режопера, хотя и доморощенная.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
его было плохо слышно на нижних нотах (а ведь они в этой партии практически самые важные!). И вот Цымбалюк вышел из положения. В очередном спектакле за него нижнее фа спел бэк-вокалист хорист-октавист

Ну это вообще уже!! А гонораром он с ним поделился? А то, может, этот октавист и всю партию вместо него пропел бы? С ума совсем посходили. Неужели это правда??
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Цирк в Большом театре!

...

В то же время это инновационный спектакль. Под звуки классической музыки придворные показывают чудеса акробатики и танцуют брейк-данс, а воздушные гимнасты театрально отплясывают в хип-хоповой манере. Цирк, да и только!

И самое удивительное, что всё это прекрасно и органично смотрится на Новой сцене Большого театра России. Надо только увидеть и услышать это лично. Настоящий праздник души!

Сергей СЫЧ

Полностью:

«Аргументы Недели». № 48 (440) от 18 декабря 2014 г.
http://argumenti.ru/culture/n468/383148

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,10756.msg150927.html#msg150927
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
18 декабря 2014

Дирижер   Эвелино Пидо
Герцог Мантуанский   Фабрицио Паэзано
Риголетто, придворный шут   Валерий Алексеев
Джильда, его дочь   Анн-Картин Жилле
Спарафучиле, бандит           Александр Цымбалюк
Маддалена, его сестра    Александра Ковалевич
Джованна, дуэнья Джильды    Александра Дурсенева
Граф Монтероне   Отар Кунчулиа
Марулло, кавалер   Константин Шушаков
Маттео Борса, придворный   Сергей Радченко
Граф Чепрано   Павел Червинский
Графиня, его супруга              Юлия Клинцова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини     Руслана Коваль

Мария Барановская

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100000188784298&story_fbid=1027140350635581

Подруга Ekaterina, то ли прочитав рецензию о премьере "Риголетто" в Большом, то ли предчувствуя нехорошее, заболела за 4 часа до спектакля. Oleg, получивший не самый благозвучный отзыв от Maria, гордо изрек: "Я такое не смотрю!" В итоге компанию мне составила моя мама, которая в силу возраста и п̶о̶ф̶и̶г̶и̶з̶м̶а̶ мудрости очень толерантно воспринимает искусство в любом его проявлении. Ее компания, надо сказать, сильно вытянула мое впечатление об увиденном.

Ну что сказать... Ужас, но не ужас-ужас:) В последнее время я достаточно спокойно время отношусь к современным костюмам в произведениях 18-19 века. Я уже не падаю в глубокий обморок при виде танков и мерседесов на сцене в знаменитой "Война и мир". Элен, нюхающая кокаин в "диванной", читай, в сортире, у меня вызывает умиление. Нина Заречная, выходящая на заключительный монолог с косой (не подумайте, что коса - это прическа), снимающая трусы и встающая в коленно-локтевую позу, вызывает недоумение. На Фигаро в джинсах и Сюзанну в коротком платье выше попы вообще смотрю чуть ли не с пониманием. Но сиськи в Большом ? (Заметьте, не развитая грудь состоявшейся оперной дивы, а то слово, которое я обозначила). Резиновая кукла, которую Риголетто не знал, куда засунуть, а потому никак не мог распеться! Голые пятые точки? И это все обрушивается на зрителя в первом же действии в первые же минуты... Да, все понимали, куда шли, но, елки зеленые, в глубине души до последнего надеялись на лучшее.

Что было неплохо и даже хорошо? Прекрасные голоса второстепенных героев, например, Джованны (служанка Риголетто), Спарафучиле (наемник бандит). Джильда вообще была сегодня великолепна, вот просто брависсимо. И, кстати, одета была относительно подобающе по сравнению с другими. Риголетто прекрасно распелся во втором действии, видимо, после того, как по сценарию избавился от резиновой куклы. Музыка Верди... которую не испортили ни трусы, ни попы, ни страшные отзывы зрителей. Буфет. То есть ХО. С ним проще воспринимаешь современное искусство.

Что терпимо? Декорации вполне соответствовали костюмам. Ну то есть друг другу,а не сценарию трагедии. Меня вполне порадовали клоунские маски на певцах хора; это лучше, чем противогазы на первом балу Наташи Ростовой на головах танцоров кордебалета. Циркачи были, даааа. Правда, тема циркового мастерства была практически не раскрыта, но потуги вполне себе присутствовали.

Что меня не устроило? Первые 10 минут оперы, в ходе которых я думала, что если я хочу пойти в секс-театр - я иду в секс-театр, а если я иду на классическую оперу, то должна быть на классике, где актеры присутствуют в трусах и кринолинах. Соответственно, зачем мне навязывают разрыв шаблонов? Визжащая дама при виде трогательно раздевающегося герцога. Зрители, громко обсуждающие свои проблемы на фоне не самых захватывающих арий. Соседи, не изволящие подняться, когда мимо проходят зрители на свои места.

Не могу сказать, что раздевающийся до трусов герцог испортил Верди. Скорее, наоборот: немного отвлек от своей безголосости. "Сердце красавиц" я узнала исключительно по звучащим нотам, а не по арии исполнителя... Зато рядом сидящая молодая дама, которая не соизволила поднять свое тело, чтобы пропустить зрителей на свои места, не сдержалась и завизжала на весь зал от восторга при виде трусов. Ой, то есть от герцога. Каков итог? Данную постановку рекомендую к просмотру после посещения академической людям с крепкой нервной системой и отменным ЧЮ.
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Резиновая кукла, которую Риголетто не знал, куда засунуть, а потому никак не мог распеться!

:)) Я обхохотался! Но если он не мог распеться, то для оперного театра это всё же более критично!
« Последнее редактирование: Декабрь 19, 2014, 08:47:02 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
18 декабря 2014

Дирижер   Эвелино Пидо
Герцог Мантуанский   Фабрицио Паэзано
Риголетто, придворный шут   Валерий Алексеев
Джильда, его дочь   Анн-Картин Жилле
Спарафучиле, бандит           Александр Цымбалюк
Маддалена, его сестра    Александра Ковалевич
Джованна, дуэнья Джильды    Александра Дурсенева
Граф Монтероне   Отар Кунчулиа
Марулло, кавалер   Константин Шушаков
Маттео Борса, придворный   Сергей Радченко
Граф Чепрано   Павел Червинский
Графиня, его супруга              Юлия Клинцова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини     Руслана Коваль


Лапшин Олег

Анти-феминистский цирк https://www.facebook.com/photo.php?fbid=803153866409921&set=a.252394684819178.61709.100001459445287&type=1&permPage=1

"Риголетто", Большой театр

Сцена оформлена как цирковая арена с рядами зрительских мест. Не привыкать, недавний Cosi fan tutte здесь же представлял собой театр в театре. Но в Риголетто цирк отыгрывается по полной. Акробаты, воздушные гимнасты, арии на трапециях. Дрессированных животных изображают девушки топлесс к вящей радости господ офицеров, то бишь немолодых членов попечительского совета театра.

В концепции режиссера Роберта Карсона главным героем можно считать герцога. Улыбка не сходит с его уст. Никакой кризис и никакие санкции ему не страшны, он всегда в изумительном настроении. А рецепт предельно прост: герцог любит все, что движется. А что не движется- расшевеливает и тоже любит. Причем, никто из дам вовсе не против такого конвейера. Тех же из героев, которые находят изъяны в этой философии, ничего хорошего не ждет.

Оркестр не мешает, это все, что о нем можно сказать.

Бельгийка Жилле неплоха в роли Джильды, но лучше дождаться весенней сессии, когда обещали Гимадиеву

Алексеев и актерски вжился в заглавную роль и с партией справился. Впрочем остается вопрос: как же Большой умудрился в своих рядах баритона на эту партию не найти. Ну ладно тенора, еще можно понять. Но баритона не сыскать, это уж не знаю.

Все идет так живенько, ладненько и мило. Но по-прежнему все ждут первые плоды деятельности новой команды, призванной вывести оперу Большого из некого тупика ("Риголетто" был запланирован еще прежней командой).

И да. The last but not least. Герцог **** больше не обнажает. Режиссер после первых спектаклей уехал домой и с мужскими задницами на сцене тут же завязали.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
его было плохо слышно на нижних нотах (а ведь они в этой партии практически самые важные!). И вот Цымбалюк вышел из положения. В очередном спектакле за него нижнее фа спел бэк-вокалист хорист-октавист

Ну это вообще уже!! А гонораром он с ним поделился? А то, может, этот октавист и всю партию вместо него пропел бы? С ума совсем посходили. Неужели это правда??

История умалчивает по поводу вознаграждения для хориста. У меня как у занудной зрительницы или налогоплательщика могли бы возникнуть вопросы, зачем приглашать баса, которому не хватает диапазона для Спарафучиле? Можно было поискать баса с нижними нотами среди штатных солистов или получше прослушать приглашённых. Какой смысл платить не менее 5 тыс. евро за недоозвученную партию? Но я, конечно, не даю советов руководству БТ. Да и на спектакле я не была. Так что всё это не моё дело.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Коллеги, ну вы словно маленькие: к чему "ж" расшифровывать и выписывать целиком?
Уж и так всё понятно.

Если Капкову, главному по культуре в Москве, можно публично произносить это слово целиком, почему другим нельзя?.. http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,10545.msg150311.html#msg150311
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Шок-премьера или свежий взгляд на классику?

Overtime
 
Ведущий Ведущая - Ольга Сирота
Время выхода: Пятница, 13.00. Суббота, 22.00;

Шок-премьера или свежий взгляд на классику?

До Москвы, наконец-то, доехала опера  «Риголетто» в постановке  Роберта Карсена. Скандальный спектакль знаменитого канадца уже увидели европейцы, и вот теперь он на Новой сцене Большого театра. Свежую премьеру в прямом эфире программы «Overtime» обсуждают Ольга Сирота и ее гости – музыкальные критики Александр Матусевич и Евгений Маликов…

Ольга Сирота: «Этот спектакль в постановке Роберта Карсена “катается” по Европе уже больше двух лет. Видео давно выложили на YouTube: дамы топлес, резиновые куклы из секс-шопа и Герцог, прошу прощения, без… исподнего. Правда, спиной к залу. В общем, наш народ в предвкушении потирал руки: кто-то воодушевленно – «Ну, наконец-то!», а кто-то и со злорадством – «Ага, докатились!..». Вот спектакль поставили – он есть: о нем можно судить, рядить, спорить, и не по каким-то отдельным фрагментам, а целиком, что мы и будем делать с нашими гостями».
С самого начала мнения критиков разделились – Александр Матусевич (газета «Культура») оценил постановку в шесть из десяти возможных баллов, а Евгений Маликов (газета «Завтра») поставил спектаклю твердую десятку.
Кому пришлись по нраву кастинг на красивый топлесс, длинноногость и крепкие ягодицы, а кто не счел провокацию уместной на оперной сцене, узнаете в программе…

http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5664/
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Коллеги, ну вы словно маленькие: к чему "ж" расшифровывать и выписывать целиком?
Уж и так всё понятно.

Если Капкову, главному по культуре в Москве, можно публично произносить это слово целиком, почему другим нельзя?.. http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,10545.msg150311.html#msg150311

Капков извинился перед москвичами за грубые выражения в интервью
http://www.newsmsk.com/article/14dec2014/kapkov_sorry.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Евгений Крашенинников

  • Lan Pirot
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 400
  • Зритель
Была информация, что исполнительница партии графини Чепрано тоже раздевается, и это было условием кастинга. Хотелось бы узнать у тех, кто был на спектакле: было такое?
Одежды на ней было мало (16 декабря), но топлесс всё-таки, кажется не было (учитывая, правда, моё не лучшее зрение; а биноклем я как-то в первой части засмущался воспользоваться). :-)
Ora pro nobis beate pater Dominice

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова

светлана орлова

https://www.facebook.com/permalink.php?id=1252191527&story_fbid=10203343389926124

Всё-таки опера величайшее из искусств! Особенно,если это великая музыка Верди! Оркестр звучит! Прекрасные голоса на сцене! Замечательный итальянский тенор ,исполняющий партию Герцога, потрясающая Джильда, великолепный Риголетто, но ....почему,обязательно он должен пялить резиновую куклу, все трахаться в синтетических позах и крутить голыми задницами перед зачарованным,таким поворотом дела,зрителем! Посетили премьеру 16 декабря в Большом! Но ни убогая режиссура,ни унылая сценография не убили накал страсти и мощную силу оперы"Риголетто" ! Я за высокое искусство! Как подвел итог мой сын - да,нелегко им приходится,нелегко, с одной стороны и в Большом поет,а с другой стороны - проститутка.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет Слава (_arlekin_)

2014-12-19 22:58:00

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2992896.html

"Риголетто" Дж.Верди в Большом, реж. Роберт Карсен, дир. Эвелино Пидо

Для Роберта Карсена прием "театр в театре" самый ходовой, он его тиражирует из одной постановке в другую, и его "Дон Жуан", который привозил в Москву "Ла Скала", тоже на нем был построен. В "Риголетто", правда, речь идет не о театре, а о цирке-шапито, где под куполом, пока разыгрываются страсти, весь вечер на арене, помимо клоуна Риголетто, также униформисты-акробаты, воздушные гимнастки, только что не дрессированные медведи, зато, заодно уж, стриптизерши с проститутками в таких количествах, что выдают в данном цирке заведение еще более "веселого" профиля. Разумеется, для московской публике самым важным в спектакле оказалось, что "там голые". И действительно - сначала девицы сбрасывают с себя верх (правда, если б при этом солисты пели чище, а хор стройнее, и не отдельно от оркестра, на это, возможно, меньше обращали бы внимания), потом, собираясь войти к Джильде, и герцог на глазах у своей свиты раздевается до трусов-боксеров, а уже из-под халата скидывает и их. По счастью, возраст и телосложение Сергею Романовскому позволяют это делать без риска выглядеть смешным, однако в плане вокала он несколько менее убедителен, в дуэте еще ничего, сольно - слабее. Выигрышнее звучат Риголетто-Димитриос Тилякос и Джильда-Кристина Мхитарян (стажерка), хорош и Спарафучиле-Александр Цымбалюк.

Наименее удачная составляющая постановки связана с оркестром, вернее с дирижером - от природного итальянца, пусть и не самого прославленного, в итальянской опере следовало бы ожидать большего. От режиссера Роберта Карсена лично я многого не ожидал и, в принципе, его спектакль не раздражает - уже неплохо. Но большей осмысленности все равно хочется. Риголетто открывает свое выступление в начале оперы номером с надувной куклой, а завершает - с мертвым телом дочери. Между этим - номера дивертисмента, вплоть до того, что Джильда поет арию, взлетая на качелях под купол, подсвеченный лапочками, будто звездное небо - визуально это очень эффектно, да и по содержанию, пожалуй, уместно - замечталась девочка до небес. Но если цирковой антураж - чисто формальная условность, позволяющая визуально разнообразить мизансцены без какой-либо содержательной их привязки к действию (конечно, когда в минуту смерти Джильды гимнастка "разматывается" из под-купола и зависает, раскинувшись над сценой - это производит довольно сильное впечатление), тогда почему в этом антураже решается именно "Риголетто", а не "Травиата", например - Виолетта верхом на тигре в горящем обруче смотрелось бы, наверное, не хуже.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Морская фигура

"Риголетто" в Большом: качественно и шокирующе. http://superina.livejournal.com/520907.html

Когда мы пришли сегодня в Большой театр на премьеру "Риголетто", к окошку администратора подошла семья с ребенком - девочке лет 10. "Меня почему-то к вам направили охранники", - сказал папа администратору. Я не сдержалась и вмешалась, попыталась объяснить, что постановка Роберта Карсена включает элементы стриптиза и имеет возрастное ограничение (это я рецензий начиталась). Но мама девочки была упорна, "Мы знаем на что идем!" В зале я заметила еще одну девочку лет 10 в очень красивом платье - уже после спектакля. Хотелось спросить у ее мамы: "Ну как?", но сдержалась. А про себя подумала вот что. Конечно, и женский и мужской стриптиз в этом спектакле шокируют. Удивляют и акробатические трюки высокого уровня исполнения, кстати. А предпоследняя сцена с полуобнаженной гимнасткой вообще заставляет привстать со своего места. Но кто-то увидит в спектакле лишь это. А кто-то - оригинальное решение, прекрасно подобранных артистов - и иностранных, и наших.

Великолепные голоса. Заслуженный артист России Валерий Алексеев в роли Риголетто демонстрирует лучшее, что есть в школе Большого театра. Молодой Герцог (Фабрицио Паезано) - свежий европейский ветер. Джильда - Анн-Катрин Жилле - волшебство и чистота. А попробуйте спеть одну из ключевых арий "Риголлето", раскачиваясь на качелях, высоко над сценой. И это в опере, где для певца так важна опора. Эта Джильда - смогла. Хотя за нее все время страшно. Украинский бас Александр Цимбалюк - он так просто заставляет зал дрожать...Такой фактурный наемный убийца (горжусь земляком!!!!). Так что не знаю - насколько впечатлят девочек сцены стриптиза. А вот то, что они ходили в Большой театр на "Риголетто" и смотрели эту историю, наполненную шекспировскими страстями (только не поправляйте меня, что либретто - по драме Гюго), девочки явно запомнят навсегда.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Лео Нуччи ?!  в 72 года  вас устроил бы ..?  Мне бы чего попроще, - Гагнидзе, например, или уж совсем из нереального, - Кинлисайд  8)

Знаменитый баритон не смог допеть до конца "Риголетто" в Венской опере

Оркестр продолжал играть, а Саймон Кинлисайд уже не мог петь из-за болезни за несколько тактов до занавеса. В зале раздались крики изумления и возмущения.

ВЕНА, 21 дек — РИА Новости, Андрей Золотов. Долгожданная премьера новой постановки оперы Верди "Риголетто" на сцене Венской государственной оперы в субботу вечером была омрачена болезнью ее главного солиста — знаменитый британский баритон Саймон Кинлисайд не смог допеть оперу до конца из-за проблем с голосом.

Оркестр продолжал играть, а Кинлисайд уже не мог петь за несколько тактов до занавеса. В зале раздались крики изумления и возмущения. Перед третьим актом генеральный директор Венской оперы Доминик Мейер вышел на авансцену, чтобы объявить: допевать спектакль будет солист Венской оперы Паоло Руметц.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Александр Баунов

https://www.facebook.com/alexander.baunov/posts/978868975460077

Новый "Риголетто" в Большом театре по звуку и трактовке образов — самый что ни на есть классический. А иной зритель увидит голые сиськи на вечеринке у герцога мантуанского (а там были) и чулки в сеточку на сцене, и заводит: "Модернизм, авангард, иностранная зараза". А что иностранная-то? В музыкальном Станиславского с начала 90-х совершенно отечественная "Травиата" с сиськами и чулками идет до сих пор 20 лет уже, и ничего.

А вот к герцогу мантуанскому у меня вопрос. Тут он, когда поет свою арию собираясь к Джильде, раздевается до трусов таких семейных, и надевает халатик, а потом выбрасывает из под него и трусы. А на финальной фразе арии, повернувшись к залу задом, а к джильдиной двери передом, сбрасывает и халатик и стремительно в эту дверь входит. А на нем опять трусы — плавки в полосочку. Слыхал я, что бояре у нас носили по две шубы одну на другой, но чтобы итальянские герцоги одни трусы под другими — не слыхал.

Говорят, на премьере сбрасывая халатик, оставался он, соответственно случаю, ни в чем. Но тут одна часть зала аплодировала (арии), а другая свистела (ж**е). Не для того мы в Большой театр пришли, чтобы нам под музыку великого Верди жопу показывали, а за высоким. И вот интересно, сегодняшний герцог, тенор Фабрицио Паезано, эти вторые трусы с режиссером Робертом Карсеном согласовал, или сам надел под влиянием московской публики.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Anna G

Риголетто. Большой Театр. 19 12 14. Ж…ротический контекст. http://simplyzet.livejournal.com/109474.html

И таки что я вам скажу за эту постановку. Она прошла для меня незабываемо. Ибо подарила весьма острые и пикантные ощущения – а я же девушка эмоциональная, на спецэффекты падкая. Ну вот и запала. Итак.

Герцог (приятный фактурный брУнет, в джинсах, майке, куртке, обуви, носках и трусах – это все важно):

- Ах, Господь не все еще отнял у меня!

(Решительно снимает куртку, демонстрируя черную майку, обтягивающую спортивный торс, и открывающую достойные бицепсы)

- Я пылаю страстной любовью!

(Майка летит в сторону, торс больше ничем не обтянут и призывен. Зал разражается восторженными аплодисментами торсу)

- Хочу броситься к ней…

(Ботинки слетают быстро. Носки – всегда пикантный момент, редкий талант – снять их эстетично. Ура, это делается быстро, элегантно, и не прерывая арии! Босой и полный страсти Герцог в одних джинсах реально волнует, особенно при мысли, что будет дальше…)

- подарить ей свою корону…

(Ремень… Молния… Немного постоять с расстегнутыми штанами, трусы черные)

- лишь бы утешить ее…

(Джинсы падают. Вау! Зал уже не дышит. Да и не слушает, похоже, тут смотреть надо!Герцогу тем временем подают шелковый зеленый халат.)

- … Ах, пусть она узнает, кто любит ее…

(Накидывает халат и, повернувшись, увы, к нам спиной, быстро сдергивает трусы, и элегантно отбрасывает их в сторону.)

- …наконец узнает, кто я…

(теперь она точно все узнает… Герцог подходит к приставной лестнице, ведущей на балкончик, и взбирается на пару ступенек. Повернуться лицом к залу и спиной к лестнице, стоя на ней босиком, в скользком халате, без трусов и продолжая петь – это непростая творческая задача. Одной ногой он ищет опору поудобнее, нога, видимо, скользит, но он удерживается)

- …поймет, что любовь даже властителей обращает в своих рабов!

(поворот, быстрый подъем по лестнице… Музыка. На верхней площадке он на мгновение замирает… Воздух наэлектризован… И с отчаянным восторгом - сбрасывает халат! ВАУУУУУУУУУУУУУ!!!!!!!!!!!! ДА!!!!!!!!!!! С таким тылом телом он еще и поет… Под восторженные аплодисменты Герцог скрывается в дверце, ведущей к наслаждениям со свежепохищенной Джильдой. Похоже, в этот момент многие в зале ей завидуют…)

-Уф… - это уже я выраженно выдыхаю.
- Я до последнего не верила, что он это сделает… - это выдыхает подруга рядом
- Я сама не верила…

Сидим, дышим.

Как говорил незабвенный Форрест Гамп: Вот и все, что я могу рассказать об этом.

____________________________________________________________________

PS. Приехала домой и описала эту сцену мужу. Он, озадаченно: - Стоп, а ты в театре была? – Ага, Верди, Риголетто… Изумленно поднятые брови: - В Стасике? – Неа, в Большом… Пауза. - Охренеть…

____________________________________________________________________

PPS. Все же там еще и пели, ладно, расскажу. Постановка посвящена тараканам режиссера. Зовут гения – Роберт Карсен. Когда такое делают, я задаюсь вопросом – зачем? Нет, бывают, конечно, решения, в которых заложена мысль, идея, и эти решения, отступая от оригинальной эстетики, служат лишь средством для ее раскрытия. Вот только что с Татьяной так было. Но тут… Это нельзя назвать творчеством. Я вообще не знаю, чем это назвать. Это не отталкивающе, как у Чернякова, например, это просто никак.

Красные конструкции лесов-амфитеатра – все место действия, бархатный стул на площадочке «царской ложи» - обиталища Герцога, приставная лестница, связующая эту площадочку со сценой, и ржавый вагончик – дом Риголетто – вот и все убогое пространство роскошной оперы. Единственный эффект, который был такими средствами достигнут – измельчание и уплощение всего действа, и колоссальный диссонанс куцего визуального ряда с богатым музыкальным. Музыка Верди в принципе масштабна, роскошна, красочна – «большой» стиль там диктуется самой гармонией, ее нельзя втиснуть в камерное пространство. И я не размер сцены сейчас имею в виду, а масштаб мышления режиссера. Не может здесь быть ни кухонь, ни кабачков, ни туалетов, ни строительных лесов. Не лезет туда Верди, не мучьте музыку, «не впихивайте невпихуемое»!!!!! Ну как в партии Джильды можно услышать отсыл к ржавому строительному вагончику????? Сценография скорее навевает мысли об очень бюджетной, экономной постановке для передвижного театра. Да, шлейф экспериментального «европейского фестиваля» тут читается, только исходный материал-то – богатый… И извилистые обоснования переноса действия в цирк выглядят притянутым за уши бредом. По мне, чем заморачиваться на подобное «дешево и сердито» - лучше уж спойте в концертном исполнении. Но, нет, у нас - идеи!

На счет «спойте». Да, впрочем, и «сыграйте». Знаете, это очень фигово. Я как-то писала, что на балет переметнулась после нескольких опер в Большом, по следам которых пришлось накачать записей из интернета и прослушать их, просто чтобы понять, что за музыка там была, и чтобы опознать знаменитые арии. Потом я долго держала мораторий на оперу, слушала записи, смотрела фильмы, а «развязала» Аидой в Стасике – кстати, вот же достойная музыки сценография, хоть и неканоническая, потом попала на Дона Карлоса – и так удачно, что уверовала в возрождение жанра. Неа… Сегодня звуки были ниже среднего.

Действо началось с того, что я согрешила на акустику на Новой сцене, ибо было просто не слышно. Реально, хотелось поискать ручку прибавить звук. Ни оркестра, ни певцов - все как через вату, глухо, далеко, ни объема, ни богатства, ни хотя бы громкости. Сначала удручил Герцог - моя любимая Questa o Quella совершенно не прозвучала, кроме того, еще пришлось постоянно отвлекаться на шлюх, топлесс ползающих по Герцогу. Видимо, его это тоже отвлекало. Или не распелся еще. Кстати, о шлюхах, резиновой секс-кукле у Риголетто, голом муляже Джильды (или самой Джильде, я не разглядела) на полу – вот это было совершенно не эротично, просто скучное и бессмысленное мясо. И опять же – привет тараканам режиссера. Его фантазии еще вынужден был выполнять хор, изображающий бесконечную озабоченность и оживление от попыток Риголетто развлечь их функциональными отверстиями резиновой игрушки. Но хор хотя бы было слышно. Графиня Чепрано после серии извиваний по Герцогу полуобнаженной в кругу подружек, накинула халатик, чтобы петь, и я глазам не поверила, потому что думала, туда пригласили профессионалок именно в стрип-жанре, и не ожидала, что там и певицы сами отжигают. Она, правда, прикрывалась длинными прядями парика.

В общем, все первое действие я мучилась. Попыталась разглядеть оркестр – у меня возникли серьезные подозрения, что их там очень мало, ибо – где звук-то? Затылок дирижера был не знаком – рулил Эвелино Пидо. Герцог – Сергей Романовский - был мил, но звучал, хоть и мягко и мелодично, но глухо и слабо, Риголетто - Димитрис Тилякос - не звучал вообще. Я, правда, не люблю манеру, когда певец как бы захлебывается голосом, у него это было постоянно, но он то форсировал, то совсем проваливался, то говорил, то кричал – не то что красоты музыки – даже кантиленности ее не было, как будто он выдавливал из себя партию, и с немалым трудом. И я продолжала всерьез грешить на акустику, пока не появился Спарафучиле – Александр Цымбалюк. О! Оказывается, с залом все в порядке! Вот он пошел – голос! Мощный, глубокий, объемный… Вот то, что напомнило, что это идет не любительский экспериментальный спектакль на фестивальной площадке, а опера в Большом театре! Народ, этот голос был там единственный! Я секунды считала, когда он пел, и страстно жалела, что у него такая маленькая партия, ну почему!!!

Джильда – Кристина Мхитарян - обитала, как я сказала выше – в ржавом строительном вагончике. Может быть от этого, мне ее голос показался резковатым)) Вроде бы пела она хорошо, но меня это почти не тронуло. Дуэт с Риголетто был теплым, она его украсила, его страдания и его голос убогому вагончику вполне подходили. А вот с Герцогом любовь у них была не та... Тут мне, правда, опять мешали декорации – и Герцог вылез в джинсах откуда-то из лесов, и она металась в ночнушке, и вообще, антураж заброшенной стройки – не для этой музыки. Визуально это все – «любовь на раёне», и это еще если не обращать внимания, на слова, что он познакомился с ней в церкви… И не получилось проникнуться бриллиантовым Caro Nome. Технически все бы и ничего, но режиссер взгромоздил девушку на цирковую трапецию, которая всю арию летала под потолком над этой стройкой… «Тонкое» решение… По-моему, исполнению это на пользу не пошло. В довершение во время этой арии за спиной Джильды – над лесами – зажглись звезды на черном фоне. И все. Если у меня еще были надежды на своеобразный, но вкус, режиссера, то этот пошлый, достойный задрипанного шапито способ «добавить романтизьму» окончательно меня убедил, что вкус там не ночевал.

Второе действие, однако, началось душевнее. Похоже, Герцог распелся, голос зазвучал. Сцена стриптиза, с которой я начала, вообще была спета отлично, видимо, эмоция пошла, нерв – еще бы, такое одновременно исполнять голосом и телом)) Хотя несколько фраз на лестнице – опять поглуше, все же не надо бы акробатикой-то параллельно заниматься… Страдания Риголетто – ну никак… Что на самом деле удалось Димитрису Тилякосу – это остаться жалким и безголосым шутом на протяжении всей оперы, вызвать не сострадание к его трагедии, а только раздражение. Еще была сцена в доме бандита, чудесный квартет Bella Figlia dell`amore, который я очень ждала, и который был совершенно разбалансирован. Но доползли до финала. Последним недоразумением оказалась дама-акробатка в сцене смерти Джильды, призванная, видимо, символизировать ее чистую, безвременно ушедшую мать, но на деле выглядящая, как очередная голая резиновая кукла, свалившаяся с потолка, все появление которой было на редкость неуместно и топорно обставлено. Фарс.

Короче, допели. Больше ничего написать не могу, ибо особо не о чем. Только Цымбалюк опять порадовал – и огорчил одновременно осознанием контраста с остальными. Хотя Романовского я к этому моменту простила, во-первых, второе действие пел он реально лучше, а во-вторых, с такими актерскими задачами вообще попробуй спой… А сколько работы над телом еще должно было остаться за кадром… Вот это воспоминание о теле и осталось самым ярким впечатлением о вечере. Хотя музыка Верди – это всегда самодостаточная ценность, и как бы ее не пытались кастрировать постановками и исполнением – все равно ее сила пробивается через все наслоения, все равно лишний раз услышать ее лучше, чем не услышать. Но эта версия – одноразовая. Я слышала, что эта постановка – наследство странных договоренностей прежнего руководства, и руководству сегодняшнему она не особенно по душе. К тому же - копродукция, куча народу приглашенного, и только на нее. Так что есть надежда, что она будет идти недолго, и главный театр страны все-таки не будет подменять собой ночной стрип-клуб для особо одухотворенных, в котором тенора раздеваются под Верди, а вернется к более традиционным ценностям. Хочется верить. Но опыт получился занятный…
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Была информация, что исполнительница партии графини Чепрано тоже раздевается, и это было условием кастинга. Хотелось бы узнать у тех, кто был на спектакле: было такое?

Anna G

Риголетто. Большой Театр. 19 12 14. Ж…ротический контекст. http://simplyzet.livejournal.com/109474.html

Графиня Чепрано после серии извиваний по Герцогу полуобнаженной в кругу подружек, накинула халатик, чтобы петь, и я глазам не поверила, потому что думала, туда пригласили профессионалок именно в стрип-жанре, и не ожидала, что там и певицы сами отжигают. Она, правда, прикрывалась длинными прядями парика.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Была информация, что исполнительница партии графини Чепрано тоже раздевается, и это было условием кастинга. Хотелось бы узнать у тех, кто был на спектакле: было такое?
Одежды на ней было мало (16 декабря), но топлесс всё-таки, кажется не было (учитывая, правда, моё не лучшее зрение; а биноклем я как-то в первой части засмущался воспользоваться). :-)

Если судить по Герцогу, то спектакли отличаются по степени раздевания.  ;) Графиня Чепрано раздевается. На ней остаются только колготки и на грудях какие-то наклейки (по состоянию на 17 декабря).  ;D
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 314
Я был на этом "Риголетто" 19 и 20-го . Ну что можно сказать об этом спектакле ?  Режиссер предъявил полный1 набор клише "современной" мировой режиссуры .
1. Перенесение действия во времени
2. Перенесение места действия
3. Бюджетный вариант костюмов с долевым использованием сэконд-хэнда
4. Обнаженка
5. Немного "философских" заморочек, для того , чтобы зритель уяснил для себя , что смотрел спектакль европейского интеллектуала , который слышал фамилии Шопенгауэра , Камю и Шпенглера , а не какого-то там неуча ...
По поводу первых трех пунктов . Понятно , что власть одного человека на другими существует во многих ( если не во всех ) областях человеческой деятельности . Режиссер выбрад для показа этого цирк . А мог бы , скажем , мусороперерабатывающий завод .И это , в его понимании , мало бы что изменило . Ну выбрал он цирк - и выбрал . Бог с ним .
Обнаженка пошла в ход уже с первых тактов 1 действия . Видимо , режиссер хотел пронзить зрителей в ту самую невинную славянскую загадочную душу . Но ошибся . За последние годы наш человек столько насмотрелся на стриптиз на эстраде , в кино и в театре , что единственной реакцией зала было : " Ну вот и здесь ... " с разочарованным выдохом в конце . А вот сцена второго действия вызвала самую живую реакцию зала за весь спектакль  Когда Романовский снял с себя халат и явил залу филейную часть , сверхъестественно оживились подростки , женщины бальзаковского возраста и часть зрителей - мужчин , судя по всему , из категории , бурно увеличивающейся , вслед за Европой , в последнее время в крупных городах России  .
Я не оговорился , написав Романовский , а не герцог , потому как второй исполнитель , итальянец Паезано ограничился только "обозначением" снятия халата . Раскрою СТРАШНУЮ тайну для тех , для кого этот эпизод стал самым ярким впечатлением от спектакля . Под черными трусами Паезано были надеты резервные , белые с узкими полосками синего цвета , что было хорошо видно с моего места . Герцог был похож в этот миг не на великосветского льва , а на льва Бонифация , если кто еще помнит советскую мультипликацию . Какие все же прохвосты эти итальяшки .  Пойти поперек воли режиссера . Надеюсь , за это тоже ему урезали гонорар ...
Философия была нам явлена в виде , как пишут критики , двухкратного вознесения души Джильды . В первом случае Джильду в ночной рубашке усадили на трапецию и заставили петь под "куполом цырка " .( ох заставить бы режиссера самого повисеть там , хоть и со страховкой и пусть бы режиссировал свой спектакль оттуда ) . Во втором случае душа Джильды улетала навсегда , ну или это была душа матери Джильды , зовущая ее на небо , Бог весть . Изображалось это не возносящейся , а спускавшейся сверху обнаженной барышней , вяло вращающей своими конечностями , что сильно напоминало майского жука , перевернутого на спину . Когда Джильда еще продолжала свои предсмерные рулады , душа вознеслась окончательно и бесповоротно , оставив , вероятно допевать бездушное тело . Кстати , почему душа Джильды была в ночной рубашке , а потом спускалась ( возносилась ) нагой ?  Логичнее было бы и воспарившую и возносящуюся душу представить в одном виде и посадить на трапецию голую Джильду . Она ж душа , зачем ей одеянья ? Не докрутил режиссер этот момент почему-то , не дочитал , видимо , до конца философский трактат .
Теперь об исполнителях ... Я знаю об особенности "затухания" голосов на Малой сцене БТ по мере углубления от рампы , но голос Тилякова был глухим повсеместно . Глухим и вокально "дряблым" ( не подберу другого сравнения ) Певец на протяжении всего спектакля частенько подменял пение разговором или покрикиванием . Никакого положительного впечатления на меня он не произвел . Второй Риголетто - Алексеев - певец возрастной , сохранивший вполне красивые нижний и средний  регистры . Но для Риголетто этого мало . Все верхние ноты были только "намечены" и недоозвучены . С кантиленой у певца тоже явные проблемы . Его вокальная линия " дробится " . Возможно , певцу стоит "сыграть на понижение" и исполнять партии баса-баритона ? Но Риголетто не из их разряда . Меня порадовала Джильда - Мхитарян , вполне убедительно спевшая свою партию . Может быть хотелось бы более "хрупкого" тембра , но это всего лишь мои  "тараканы" . Единственное , в сценах с Риголетто и герцогом были слышны расхождения певцов , но не возьмусь возложить вину за это только на Джильду . У Жилле голос не плох , если не брать во внимание чрезмерного " барана" в нем ( на мой слух ) . Но на форте у певицы прорываются такие "бабьи завывания" , что становится не очень понятно , куда делась Джильда .
Теперь к ГОЛОСАМ герцогов . Мне больше понравился Романовский . С арии 2-го действия он распелся и вполне убедительно озвучил свою парти. . Если бы ни одно но . Когда певец начинает идти вверх , он начинает ощутимо подхрипывать . Впервые я это заметил у него во врем октябрьского "Севильского" в Новой опере и связал это с возможной простудой . Но с тех пор прошло уже больше 2 месяцев , но хрип сожраняется . Если певец не хочет оборвать свою карьеру , с этим надо что-то делать , пока не поздно . Паезано имеет , по-моему , неплохой исходный материал , но на уроках вокала или он , или его учитель занимались чем-то другим . Отметился он только четкой дикцией , что не удивительно для природного итальянца . Впрочем , когда он запел " Донну и мобилу " я в этом засомневался . Не может настоящий итальянец так бесстрастно "схоластически" петь ЭТО . Высокие ноты у него выпеваются как Бог на душу положит , могут получиться , а могут и нет , как это произошло с его самой последней нотой в этом спектакле , когда он запустил в зал незабываемого петуха , сравнимого разве что с петухом Шайдулина ( если не путаю фамилию ) в спектакле Новой оперы с Грундхебером . Надеюсь , что этой нотой Паезано простился с московской публикой окончательно и в апрельской серии его уже не будет .
Спарафучиле оба раза убедительно сыграл и озвучил Александр Цымбалюк , раскатисто - басовито , благородно - бандитисто . Молодец !
Его сестрица в исполнении Грингите , несмотря на некоторую заглубленность звука и небольшие носовые призвуки произвела гораздо большее впечатление , чем Ковалевич , которую просто не было слышно на фоне могучего братца . Из остальных выделю только Дурсеневу - Джованну . С таким вокалом , по-моему, нельзя выходить на сцену Большого даже в такой партии .
Оркестр под руководством Пидо ( почему-то автопроверка непреклонно подчеркивает эту фамилию ? )прозвучал для меня как-то "канцелярски - механистично" . Чуть громче - чуть тише , чуть быстрее - чуть медленнее . Я не услышал ни страсти , ни боли . Может быть это и называется " добротное европейское исполнение " но мне в этой опере хочется другого .Пусть будут лезть духовые , пусть гремят ударные , пусть срываются струнные , но пусть будет драйв , пусть будут душа . А так .отыграли и разошлись , не убив ни одной нервной клетки ни у себя , ни у слушателя ...
Что в итоге ? Спектакли были безобразны ? Да нет . Сценически - заурядная постановка , каких много на заурядных европейских сценах . Вокально -  обычные непарадные спектакли периферийного театра советских времен . Если БТ это устраивает - семь футов под килем и долгого плавания этому "Риголетто" по сцене Большого . А я на него больше , пожалуй , уже не пойду .
.
« Последнее редактирование: Декабрь 22, 2014, 00:09:27 от Томский »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Смертельный номер

http://www.novayagazeta.ru/arts/66638.html

«Риголетто» на Новой сцене Большого театра — резкая и жесткая версия великой оперы
21.12.2014

...

В сюжете «Риголетто», несмотря на некоторые смысловые совпадения с «Дон Жуаном», казалось бы, все проще. Ни величия мифа, ни трепета сакральных тайн. Так услышал оперу режиссер, не пожелавший доискиваться до глубин музыки Верди. Тем не менее пристрастию к масштабным метафорам Робер Карсен не изменил. Но если в «Дон Жуане» властно утверждал, что весь мир — театр, то теперь безоговорочно уверен, что мир — цирк.

Арена под полинявшим куполом — место для низменных зрелищ, повторяющихся раз от раза. Полукружия амфитеатра смотрят со сцены в реальный зрительный зал (сценограф Раду Борузеску), словно назидательное зеркало: «Смотрите же, это про нас и про вас». Разумеется, действие происходит в наши, не совершенные во всех отношениях дни. Разгул показывается без обиняков. Хотя для откровенной оргии ошалевшего от вседозволенности герцога и его распущенной свиты подошла бы совсем другая музыка. В цирковом представлении для взрослых скабрезности в ходу — и над разгоряченной компанией летает надувная секс-кукла. Неживое, искусственное тело при первых тактах вступления извлекается Риголетто из того же траурного мешка, что потом станет саваном погибшей Джильды. Циничный перевертыш на тему смерти предъявлен в самом начале. А как иначе может быть в цирке, где смертельный номер — кульминация каждого представления, сопровождаемого грохотом довольных аплодисментов? Тело циркача, натренированное до нечеловеческих возможностей, кажется бессмертным. В цирке герцога Мантуанского чтут культ тела до такой степени, что ни о какой душе не может быть и речи. О силе и ловкости цирка в этой оперной постановке напомнят не раз и воздушные гимнасты, и акробаты, и эквилибристы на вольно стоящей лестнице, достигающей колосников. Мелькание трюков и фокусов — остроумное соответствие колким пассажам пересмешника хора.

Шута Риголетто травят профессионально. Массовка — сплошная подсадка из клоунов, замаскированных под денди в черных смокингах. Травят не жалкого уродца и не холопа, подставляющего лоб щелчкам и тычкам. Изводят чужака, отчаянно не похожего на всех. Риголетто — единственный живой в этом сделанном мире. К сожалению, баритон Димитриса Тилякоса звучал не всегда безупречно, но актерских красок для своего Риголетто певец нашел гораздо больше, чем вокальных. Скинув балахон и клоунскую маску, шут стесняется самого себя. Сутулый, мешковатый, наивный и потерянный, этот Риголетто явно сбежал из фильмов итальянских неореалистов и потерялся во времени. Недаром самыми сильными моментами роли кажутся те, где обманутый бедолага мечется на границе двух пространств. Плутает между ареной и цирковыми кулисами в поисках украденной дочери. Покачиваясь, бредет по авансцене (уже не декораций, а Большого театра), беспомощно ударяя по пыльному занавесу. Наверное, пытается поймать призрака, сладкозвучно прославляющего сердце красавиц. Герцог, истинный жрец культа тела (страстный, порывистый Сергей Романовский спел роскошную партию ярко, но излишне взволнованно), уверен в своей победительности. Красотки податливы, как куклы. Джильда — одна из многих. Художница по костюмам Мируна Борузеску наделила скромницу девичьими нарядами, контрастно отличив ее от развязно одетых девиц. Но тем сильнее подчеркнула сходство дочки Риголетто с хорошенькой игрушкой. Кристина Мхитарян — обладательница сопрано, сравнимого с серебряными колокольчиками, при каждом звуке почему-то дергается и извивается всем телом. Словно боится, что у ее куколки-Джильды кончится завод.

Для куклы нет смерти. Кровь на сорочке убитой Джильды нарисована так тщательно, что сильно смахивает на клюквенный сок. Какое тут жертвенное искупление? Нам показали трагедию, разыгранную в балагане. Следуя этой логике, ангелом, сошедшим с небес за Джильдой, притворяется гимнастка, оптимистично вертящаяся под куполом. Спектакль, балансирующий на грани фола, под конец все же скатывается в пошлость.

Режиссер Карсен в запале борьбы с оперными условностями не заметил, как выстроил вокруг «Риголетто» новую условность, непроницаемую, как броня. Цирк — пространство обособленное и замкнутое, чуждое философским обобщениям. Но музыка Верди (оркестром Большого театра дирижировал итальянец Эвелино Пидо), вопреки картинкам, мелькающим на сцене, все-таки повествует о большем.

Елена ГУБАЙДУЛЛИНА —
специально для «Новой»


Читайте полностью http://www.novayagazeta.ru/arts/66638.html
Che mai sento!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 136
Да уж. Спектакль, не принятый, но спровоцировавший бурную реакцию в печати и блогосфере, вполне можно считать режиссерским успехом. Пишет же Дольчев, что в Европе постановщиков регулярно «забукивают» — а те и рады: значит, постановка получилась «спорной». Так и здесь: спектакль не понравился, но зато сколько замечательных отзывов! Вот взять хотя бы наш форум... :)

Я же, со своей стороны, не понимаю одного: если среди всех составов отлично поет только Спарафучиле, то какая разница, какая была постановка? 

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
"И музыка, и слово" Алексея Парина (эфир от 20.12.2014) о премьере оперы «Риголетто» в Большом театре.

Оценивая «Риголетто» в постановке Роберта Карсена, Алексей Парин отмечает, что спектакль получился добротным, но при этом «не принадлежит самому лучшему вкусу».

«Роберт Карсен поставил спектакль как мюзикл, – говорит критик. – Здесь много броских приемов, относящихся к эстетике мюзикла, но они, к сожалению, не раскрывают глубину содержания этой, в общем-то, великой драмы и трагедии. Образ Джильды, взаимоотношения отца и дочери, этот соблазн мира в лице герцога здесь остаются на уровне интриги. Поэтому, на мой взгляд, это хороший дежурный спектакль, но не проникновение вглубь произведения Верди…»

Слушать:

Радио "Орфей"
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue5677/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Елена Евграфова

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100000403937037&story_fbid=861637323859724

Раз уж все обсуждают голый зад герцога Мантуанского, то и я внесу лепту. В принципе, в театре мы видели и не такое. Помню "Книгу Иова" какого-то бразильского режиссера, где главный актер весь спектакль отыграл в чем мать родила и даже на поклон вышел без трусов. Немного шокировало, но ничего. Еще какой-то оперный спектакль, в котором танец трех совершенно обнаженных девушек символизировал русалочий, наркотический морок, накрывший героев. Это было невероятно красиво, органично и очень понятно. На NETе было что-то французское из жизни богов, моноспектакль с абсолютно голой артисткой. Тоже небезынтересно, хотя я пришла на спектакль с 15-летним сыном и сначала мне казалось, что надо немедленно встать и уйти. Но это было не вульгарно и через какое-то время уже перестаешь обращать внимания на "ню". Я уж не говорю про Додина, у которого раньше раздевания были чуть ли не в каждом спектакле. В общем, нас не смутишь. Но всегда хочется понять, в чем же изыск режиссерского хода. Герцог ведь идет к невинной девушке, в которую, как ему кажется, он влюблен. А перед этим он стыдливо так под халатом трусы снимает, чтобы потом, повернувшись спиной решительно оголиться. Всем неловко. В общем художественного впечатления не произвело. Как и постановка "Риголетто" в целом. Пели пристойно, а все остальное -- так себе. Кроме голого зада обсуждать нечего.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Большая статья Александра Курмачёва о "Риголетто". Целиком читайте по ссылке, а я копирую фрагмент статьи, посвящённый самому спектаклю и исполнителям.

О ценности не-опосредованности и об одном художественном прорыве: в Большой театр вернулся «Риголетто» Дж. Верди

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/o-tsennosti-ne-oposredovannosti-i-ob-odnom-hudozhestvennom-proryive-v-bolshoy-teatr-vernulsya-rigoletto-dzh-verdi/

...

Эсхатологическая природа «Риголетто» настолько очевидна и настолько преступно не замечаема исследователями, что порой кажется, а не убиться ли головой о стену каждому, кто, написав хоть что-то про эту оперу, не написал про неё самого главного. Иными словами, зачем писать или говорить что-то, если не говорить и не писать самого главного?

Прими страдание как искупление и прости того, кто оскорбил. Этот подвиг, воспринимаемый уродливой общественной моралью как слабость и малодушие, – достаточное самопреодоление на пути к Небу. И не нужно никаких исповедей, никаких покаяний и никакого битья диадем об оклады.

Но Риголетто, как и большинство прихожан традиционных церковных учреждений, как большинство людей, зацикленных на собственной значимости в глазах тех, для кого они сами ничего не значат, не понимает, что между небом и человеком посредников нет и быть не может. Тема посредничества на пути к судьбоносной трагедии великолепно представлена в этой опере посредством наёмного бандита Спарафучиле: ведь если бы Риголетто решил, как нормальный мужик, собственными руками рассчитаться со своим работодателем за бесчестье своей дочери, финальная трагическая развязка оказалась бы просто невозможной. Избыточность посредничества в судьбоносных вопросах – один из важнейших метасмыслов едва ли не всех оперных коллизий.

Но в «Риголетто» – особый контекст, и именно в этой опере трагическая ошибка обращения к посреднику без особых натяжек может быть интерпретирована как косвенное указание на глубинную антиклерикальность этой оперы при всей её явной религиозности. Как бы то ни было, в веках шедевр остаётся не благодаря замыслу и намерениям своего автора, а потому, что выходит из-под пера своего создателя заряженным неисчерпаемым количеством смыслов.

Роберт Карсен – режиссёр грамотный, в целом профессиональный и толковый. Но – не глубокий. В отличие от Штефана Херхайма и Клауса Гута, у которых факультативная заумь лишь в небольшом количестве допустимого брака не работает на выковыривание из известного материала новых смыслов и значений, у Роберта Карсена, как у многих хороших режиссёров-аутистов, в основе прочтения одна навязчивая мысль. Причём, своя. Причём, к делу никакого отношения не имеющая. Очень часто до абсурда этот подход реализуется в проходных работах Дм.Чернякова, которому, как порой кажется, вообще всё равно что ставить: картинка будет примерно одинаковой – либо как у Тарковского, либо как у Бунюэля.

Вот придумал себе Роберт Карсен, что действие «Риголетто» может происходить в цирке, и дела ему нет, что у любого немного натасканного меломана эта картинка моментально вызывает в памяти сюжет известной оперетты Имре Кальмана. И этот ассоциативный «шум» меломану страшно мешает. Но дело даже не в что режиссёр не думает о том, что может создать слушателю и зрителю проблемы в восприятии первоисточника. Мне интересно другое: объяснит ли самому себе многоуважаемый канадский режиссёр, как графиня (!) Чепрано в присутствии мужа (!) может выступать в стрип-шоу на арене цирка? Нет, ну интересно. Может быть, в Канаде графини только тем в цирках и занимаются? Я не знаю.

Конечно, в целом, за рамками великолепного голого зада Герцога и аппетитных фигур полуголых графинь-стриптизёрш на цирковых тумбах, – всё внятно и корректно. Но эта несуразность, если говорить начистоту, это знак такой махровой профнепригодности, что уже просто не смешно.

И, пожалуйста, не надо говорить о некоей условности оперного жанра, которая открыта только любителям невнятности и абсурда. Оперная условность ничуть не более условна, чем обычная театральная условность, которая живёт по единственному закону – по закону убедительности: верю – не верю. Давайте договоримся, что оперная условность – это не условность дурдома. Может быть, уже начать как-то с этим считаться?..

То, что художник много на себя берёт, именно в случае с «Риголетто» выглядит диагностической недалёкостью: принимая на себя ответственность интерпретатора, режиссёр не должен забывать, что он всего лишь посредник, что он – лишний компонент между слушателем и произведением, – он самое слабое звено, как убедительно доказала современная режиссёрская опера.

Режиссер по самой своей ничтожности в мироустройстве должен, извиняясь, доказывать и оправдывать своё присутствие в пространстве между слушателем и произведением, а не мнить из себя оракула, мнение которого не просто никого серьёзно не интересует, а попросту откровенно уже притомило. В спектакле Р. Карсена, к счастью, не так много дури, как могло бы случиться в работе постановщика попроще, но и того, что есть – до обидного предостаточно. И даже весьма эффектное трюкачество, включая исполнение знаменитой арии Джильды на качелях под колосниками, – лишь редкие проблески на пути к сути.

А хотелось бы после полувековых поисков новых форм в интерпретации наследия прошлого уже не проблесков и вспышек, а софитов и прожекторов. Хотелось бы, чтобы скрытые или трудносчитываемые смыслы известных произведений не затуманивались постановщиками, постоянно ошибающимися с определением собственного места в мироздании, а обнажались. Иначе вообще неясно, зачем оперный театр вообще нужен.

Переходя к исполнительской стороне, в который раз по поводу Большого театра хочу поделиться своим ощущением нереальности того, что я услышал. Это было запредельно, неописуемо хорошо. Высший класс от первой до последней ноты. Признаюсь, я был на репетициях, и реплики маэстро Эвелино Пидо как-то меня не вдохновляли: там, где мне слышались расхождения, маэстро спокойно давал довести фразу, а там, где вроде бы всё было в порядке, прерывал репетицию и заставлял по нескольку раз проходить в целом качественно сделанный пассаж.

В итоге то, что я услышал на премьерном спектакле, меня сразило. Это был тот самый итальянский Верди с ураганными эмоциональными всполохами и нежнейшей, занудно-въедливой тоской. Это было незабываемо.

Блестяще показал себя мужской хор театра: при сложной мизансценной палитре спектакля артисты прозвучали слаженно и в высшей степени профессионально.

Переходя к ансамблю солистов, вынужден снова прибегнуть к эпитетам в превосходной степени, и если не упоминать некондиционного звучания Сергея Романовского, выступившего в партии Герцога, то вряд ли сильно преувеличу, если скажу, что в тот вечер 14 декабря я услышал едва ли не лучшее исполнение этой оперы.

Чтобы сразу покончить с тем, с чего бы и начинать не стоило, отмечу, что простуженный тембр С. Романовского нисколько не мешал игре и в целом не сильно портил хорошую вокальную школу певца. Как актёр Романовский и вовсе выше всяких похвал, но этот «просевший» по всему диапазону звук, вынуждающий к грубой форсировке… Зачем – не ясно. Песенка Герцога была едва вытянута со всеми положенными краями, но вызвала разве что восхищение самопреодолением артиста. А оно здесь уместно? Словом, одни вопросы.

Далее по списку – сплошной фейерверк и всплески руками: «блестяще», «изумительно», «потрясающе». Оптом.

Невероятно понравился мне Александр Цымбалюк в партии Спарафучиле: и тембр, и фразировка, и образ.

Прекрасно прозвучал Вячеслав Почапский в партии Монтероне. Впрочем, я не помню, когда бы Почапский прозвучал хотя бы посредственно: стабильное качество вокала этого певца – восхищает.

Одной из лучших исполнительниц небольшой, но знаковой партии Маддалены запомнится мне Юстина Грингите: мельчайшие вокальные штрихи этой роли были поданы певицей с такой эмфатической самоотдачей и пониманием и продуманностью каждого жеста, что захотелось именно её сцену с Герцогом и дуэт с братом пересмотреть ещё раз.

Партия Джильды, строго говоря, – это испытание. Мало того, что это всё монотонно высоко по тесситуре, так это ещё и переходы – как вышивание крестиком, да еще и на не самых простых для дыхания фразах. Словом, умри, несчастная. Если придираться к мелочам, то к исполнению Кристины Мхитарян, выступившей партии Джильды, придираться просто неприлично: тончайшая филировка звука, исключительной чистоты и честности крайние ноты, запредельное, невообразимое изящество переходов и фраз и хрустальное сияние безупречной техники, – никаких слов не хватит, чтобы описать это исполнение. Это был абсолютный, безоговорочный восторг. А как тактично (!) певица проводит диалог с Герцогом! Как убедительно звучит и играет в сцене с Риголетто! Впрочем, все ансамбли этого спектакля произвели на меня также фантастическое впечатление: отрепетированность поражала в каждом эпизоде.

И о главном герое вечера – Риголетто Димитриса Тилякоса. Обертоново сочный тембр, великолепная подача звука, беспримерная актерская самоотдача и, конечно, отшлифованная фразировка, без которой в этой партии никуда, – то, что произвело самое сильное впечатление. Это ключевое. Ещё поразила меня невероятная спетость с оркестром. У Риголетто отношения с оркестровой ямой, мягко говоря, специфические в основном по причине мелодекламации, занимающей большое место в этой партии. Так вот местами у меня возникало ощущение, что светлый баритон Тилякоса – один из инструментов оркестра: настолько были неразличимы обычно легко выслушиваемые швы между вокалом и ямой. Особенно в монологе «Cortigiani», когда струнные полыхают неукротимым эмоциональным пожаром, а баритон едва не срывается на крик. В спектакле, который я услышал, это было не просто технически грамотно, – это было на разрыв.

И в заключение. На мой взгляд, для тех, у кого есть понимание того, что такое хорошо и что такое неважно, за последний год Большой театр вернулся в когорту одного из самых сильных оперных коллективов мира. «Дон Карлос», «Чародейка», «Царская невеста», «Огненный ангел», «Борис Годунов», «Кавалер Розы» и вот теперь «Риголетто» – это то, что сегодня в Большом исполняют бесподобно. Так, как не исполняют больше нигде в мире. Не просто «по-своему», а безукоризненно хорошо.

И как бы ни ошибались режиссёры (а практически все перечисленные постановки ещё и в режиссёрском смысле либо шедевральны, либо нейтрально конгруэнтны первоисточнику), исполнительский уровень труппы театра сегодня то, о чём нужно говорить в первую очередь. И пусть восторженных эпитетов заслуживают лишь несколько наименований в репертуаре театра, премьера «Риголетто» –  ещё один прорыв к недосягаемости. Хотелось бы поздравить театр, но, на самом деле, хочется просто поблагодарить: СПАСИБО!

Александр Курмачев
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Почему-то в качестве автора публикации указана Надежда Маркова,  а "следила" корреспондент Екатерина Нечитайло  ???


Риголетто: Шапито-Месть (Москва, Большой театр)

Автор: Надежда Маркова

В Большом театре состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Риголетто" в постановке дирижера Эвелино Пидо  и режиссера Роберта Карсена. За неистовыми плясками пороков следила наш корреспондент Екатерина Нечитайло.

Дамы и господа! Уважаемая публика! Настойчиво приглашаем всех и каждого посетить самое фееричное и умопомрачительное шоу в мире! Добро пожаловать на грандиозный парад человеческих обманов и людских пороков! В Цирке Герцога Мантуанского,  на новой сцене Государственного академического Большого театра, вас ждут захватывающие приключения и головокружительные трюки, стремительные сцены однодневной любви и ядовитые насмешки, громоподобные проклятия и эротичные дикие кошечки.  Сегодня и всегда весь вечер на арене цирка шут, паяц, клоун Риголетто!  Либретто - Франческо Мария Пьяве по скандальной драме Виктора Гюго "Король забавляется", музыка - один из крупнейших мастеров мирового оперного искусства, кульминация развития итальянской оперы XIX века - Джузеппе Верди, воплощенная дирижером Эвелино Пидо, постановка - Роберт Карсен, с легкостью жонглирующий жанрами, щелчком укрощающий обнаженные тела, виртуозно дрессирующий публику и умело эквилибрирующий на грани между смертельной отвратительностью ситуации и эстетизацией  искалеченной красоты.

Испокон веков дрессировка и подчинение остаются излюбленными занятиями человека. Если под рукой нет зверя, создания, наиболее пригодного для этой цели ввиду его беззащитности, люди со страстью дрессируют друг друга. Спектакль уроженца Канады Роберта Карсена, созданный в копродукции оперного фестиваля в Экс-Ан-Провансе, Рейнской Национальной оперы (Страсбург), театра "Де Ла Моне" (Бельгия), российского Большого театра и Большого театра Женевы, разворачивает действие оперы "Риголетто" в публичном цирке, дворце Герцога,  гнезде порока, где нет морали и запрета, а умные метафоры командуют парадом.  Еще до начала увертюры, при закрытом занавесе, по периметру которого располагаются светящиеся лампочки,  из центральной прорези на сцену выходит шут в огромном черном комбинезоне с фрезой и тремя пуговицами-снежками. На его лицо надета выбеленная резиновая маска,  а рот разрезан нарисованной зловещей джокерской улыбкой.  Он жаждет крови и зрелищ, волоча за собой мешок, из которого будет изъята резиновая кукла. В первые минуты складывается ощущение, что смерть его дочери Джильды уже произошла, однако же закольцовка с финалом, к котором произойдет убийство, еще раз фокусирует зрителя на утверждении, что все мысли материальны, а в любой шутке есть только доля шутки. В увертюре сознательно подчеркнута мелодия проклятия, заключающегося в потере Риголетто самого близкого человека, которое он чуть позже получит от высмеянного им Графа Чепрано. Событие, являющееся символическим выражением Божьей Кары, перелома — всего того, что невозможно предсказать, чем невозможно управлять и что невозможно изменить, - присутствует на сцене с первых секунд спектакля, увеличивая ложность  всей напускной цирковой беззаботности.

... Герцог в исполнении Фабрицио Паезано - всесильный повелитель, Карабас - Барабас, циничный потребитель, живущий только зовом плоти и настоящим моментом. С маниакально - экстатическим восторгом он дрессирует полуобнаженных девиц-тигриц, которые извиваются на тумбах и срывают с себя скудные остатки одежды. Он буквально купается в потоке своего голоса, точно выстраивает  фразировки, ведет партию с иронией и легким придыханием, и даже самая известная и запетая ария "La donna è mobile..." (Сердце красавицы склонно к измене...) звучит непринужденно и свежо.

Дочь шута Джильда живет в полной изоляции,  в цирковом фургоне, кукольном домике, картинной коробке, не имея никакого отношения к внешнему миру. Именно в этом фургоне она и встретится с якобы студентом, который окажется сладострастным Герцогом, и в нем же ее похитят придворные, считающие, что она является любовницей Риголетто.  Анн-Катрин Жилле своим голосом схожа с ранней щебечущей пташкой, еще не знающей зла и предательства. Она аккуратно заходит на высоконотные переливы, сохраняя драматическое напряжение и, бесстрашно поднимаясь на качелях под звездное небо купола цирка, исполняет свою арию, заполняя зал льющимся с небес звуковым потоком.

Визуальным языком напоминая мрачные сказки Терри Гиллиама или Тима Бартона, Роберт Карсен создает свой уникальный воображариум, нашпигованный ходами, номерами и придумками: перед любовным актом Герцог полностью обнажается и, закутавшись  в ярко-зеленый халат, поднимается при всех по лестнице в свою ложу, все придворные периодически ходят в масках, нарочно не замечая происходящего, на сцене, как на арене, порой выполняются различные кульбиты и трюки в воздухе. Вроде бы здесь всё держится на ловкости рук, порой кажется, что картина расползается по швам, но стоит подобной мысли родиться, она тут же исчезает.  Карсен работает с обманом ожиданий, иллюзиями, будто добавляет в пищу соль, но при этом становится сладко. Вернее, добавляет перец, от которого становится горько и больно.

Заслуженный артист  России Валерий Алексеев в партии Риголетто - больше отец, чем шут. Он с легкостью меняет личины, одинаково убедителен и в язвительных насмешках над происходящем, и в лирических сценах с Джильдой. Он страшен и отвратителен на арене цирка, но нежен и эмпатичен дома, уверен в своей шутовской безнаказанности, но беспомощен перед лицом власти. Все третье действие он смеется внешне, пуская слезы по внутренней поверхности лица, зная и то, что его дочь здесь, и то, что она влюблена в Герцога, и то, как он поступает с сердцами красавиц.

Притон убийцы Спарафучиле, которому Риголетто заказывает убийство Герцога, чтобы отомстить за позор дочери, - клетка из веревочных лестниц, неустойчивое сооружение, в котором случится череда финальных роковых событий. Сюда приходит переодетый герцог, увлеченный страстью к сестре  бандита Маддалене. Здесь же Маддалена от любви уговорит брата убить первого, кто постучится в дверь. Сюда же придет Джильда, готовая принять смерть за любимого.

Во время финальных арий Джильды, которая оказалась истекающей кровью в том самом мешке, и Риголетто из-под купола спускается обнаженная воздушная гимнастка на бордовом полотне: сама смерть, к которой умирающая тянет руки, или же мама Джильды, жена Риголетто, вероятно, лишившаяся жизни при неких "цирковых" обстоятельствах. Она змеится и манит к себе, выделывает различные фигуры и, прогибаясь, растягивает себя в пространстве, а после, на минуту исчезнув, скидывает дочери лестницу в небо.

В это время придворные расположилась на сидениях амфитеатра, объединяя в единое целое театральный и шапито залы, называя всех зрителей молчаливыми свидетелями, невольными  соучастниками трагических событий, которых неистово проклинает паяц Риголетто.

После этого громоподобного проклятия, международный цирк, умеющий делать чудеса,  может быть и уедет, а вот грязь человеческих помыслов останется навсегда.

Полностью:

Субкультура. 17.12.2014, 01:15
http://sub-cult.ru/teatrs/72-teatr/3222-rigoletto-shapito-mest-moskva-bolshoj-teatr
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
22.12.2014 в 20:52, Игорь Корябин.

«Риголетто» под куполом цирка

Премьера на Новой сцене Большого обернулась крахом

http://www.operanews.ru/14122203.html
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Maya Osipova Bogema Show

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100002815132518&story_fbid=612064828897349

Ну,вот и закончились 7 дней в Большом Театре на новой сцене. Опера Риголетто. Так случилось,что мы туда попали чудесным образом,хотя никогда не должны были бы)))))потому,что наш жанр не предполагает такие площадки в принципе. Но,спасибо режиссеру Роберту Карсену за то,что он увидел немного обнаженки в своей постановке .

И мы -Богема и Ле Парадиз танцевали не очень приличных женщин))),но все было прилично!!!)Для всего спектакля-мы это всего 3 минутки танца,а для нас это ооооочень большое впечатление!!! И ,что касается меня,у меня это в памяти останется на всю жизнь.

Когда я смотрела весь спектакль на репетиции,у меня было такое сильное впечатление от этой потрясающей музыки и исполнения,что я не могла очень долго уснуть в этот день, у меня это все внутри звучало. И видеть это вблизи,слышать,наблюдать ,как работают с солистами режиссер,дирижер,и еще много людей-это очень интересно и волнующе!!!И был не один состав солистов и все такие талантливые,красивые.

Ну...Бог дал прикоснуться ,как говорится,к прекрасному!) Мы,конечно были там, как рыбы на дереве))) Конечно, не вяжется топлесс и опера,но режиссер знает свое дело – все вышло отлично,тем более,что кроме нас еще были сюрпризы))) Спасибо судьбе за эту возможность,спасибо Екатерине Фалько, которая нас посоветовала,спасибо Дашеньке Сорокиной (солнышку),которая нас курировала,спасибо ребятам -хористам (не давали девчонкам скучать)))
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Константин Львов

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100004170963806&story_fbid=425117970970565

«Риголетто» Дж.Верди, дирижер Эвелино Пидо, режиссер Роберт Карсен, перенос постановки фестиваля в Экс-ан-Провансе в Большом театре, Новая сцена.

В зале гаснет свет, за дирижерский пульт становится усталый худой человек в очках (тонкий и аккуратный дирижер Эвелино Пидо внешне больше напоминает бюрократа, нежели артиста), оркестр играет вступление и, когда он переходит к теме «проклятия», на авансцену медленно выходит белый клоун, таща за собой тяжелый мешок. Под «всхлипывание» струнных клоун развяжет его и, хохоча, вытащит оттуда надувную куклу-женщину. Затем поднимется занавес, и зрители увидят цирковую арену, фрачных мужчин и полуобнаженных женщин.

Замкнутый круг цирковой арены символизирует неизменное течение жизни героев: герцог будет порхать с одной любовницы на другую, шут – издеваться и вышучивать всех и вся, а Джильда – ходить из дома, в нашем случае, фургончика бродячих артистов, в церковь и обратно. Разорвать этот круг может только смерть, которая не заставит себя долго ждать.

В разгар веселья, едва только Герцог споет о свободной любви, рискованно стоя на перекладине гимнастической лестницы, и прижмет к своему щедрому сердцу гологрудую графиню Чепрано, появится Монтероне с телом своей обесчещенной дочери (вероятно, утопившейся) и проклянет всех присутствующих развратников, в первую очередь, злобного насмешника Риголетто.

Проклятие Монтероне исполнится – в последней сцене оперы трагически погибнет дочь уже Риголетто.

Перенесение действия оперы в цирк нуждается в объяснении. Во-первых, Роберт Карсен в большинстве своих постановок исследует соотношение подлинного и иллюзорного, а события часто разворачиваются в театре. Во-вторых, по словам режиссера, ему хотелось поместить мрачного клоуна Риголетто в пространство, привычное для него. Выбранная сценография позволила обогатить историю постановок «Риголетто» рядом мизансцен: похитители Джильды просто укатывают вместе с ней старенький фургончик, герцог ловко перебирается из центральной ложи на арену, мужской хор превращается то в зрителей, то в цирковую массовку и персонал, мечтательная Джильда возносится на качелях под звездный купол цирка, свидание Герцога с Маддаленой происходит в загончике из тросов и лестниц, спускающихся с колосников, а после утомительной любовной игры Герцог забирается отдохнуть в страховочную сетку. Наконец, цирковая эстетика помогла придумать эффектный финал с парящей и падающей душой Джильды – над сценой стремительно вращается на полотнах воздушная гимнастка (Виктория Абраимова).

История придворного шута, написанная Джузеппе Верди, подчеркнуто театральна: стаккатный галоп («смех»), струнные адажио («слезы»), хор, изображающий ветер, проникновенная флейта (соло Галины Эрман), сопровождающая одинокую Джильду. При склонности Карсена превращать в спектакль события, происходящие, допустим, в «Дон Жуане» или «Тоске», перенести уже театрализованного «Риголетто» в цирк – вполне понятное решение. В конце концов, сюжет оперы апеллирует не к разуму, но к чувствам персонажей и зрителей.

История, написанная Верди, обращает на себя внимание атмосферой откровенного женского неравноправия. Сидящая почти что под домашним арестом Джильда, послушная сестра убийцы Маддалена, молчаливые жертвы насилия Герцога и его окружения. Угнетение женщин прописано композитором и в партитуре: хор в «Риголетто» - исключительно мужской.

Законодателем моды и правил в мантуанском государстве, волей режиссера вписанном в окружность арены, выступает Герцог. Это счастливый человек, искренне любящий всех женщин, знакомых и незнакомых. Любовь для него ограничивается физической близостью, поэтому молодой итальянский тенор Фабрицио Паэзано постарался продемонстрировать московским зрительницам не только неплохие вокальные данные, но и мужские достоинства. Без сомнения, Герцог подкупает женщин именно своей жизнерадостной искренностью.

Но не все мужчины в Мантуе столь же приятны и легкомысленны. Мрачный и заметно опустившийся заглавный герой (исполнение Валерия Алексеева привлекает более своим драматизмом) подавлен не столько своим положением и занятием, сколько своей тайной. Почему он так тщательно прячет свою дочь, почему так тщательно скрывает свое прошлое от дочери? «Что-то меня тревожит в чрезмерной отцовской опеке», - говорит Роберт Карсен. Из содержания оперы можно лишь понять, что мать Джильды была любима героем, она умерла, Джильда где-то воспитывалась, к отцу приехала три месяца назад. Ни в коем случае не настаивая на схожести случаев, приведу фрагмент из «Исповеди» Ж.- Ж. Руссо.

«Каррио (коллега – секретарь испанского посольства) откопал девочку лет 11-12, которую недостойная мать хотела продать. Сердце мое сжалось при виде этого ребенка: она была белокурая и кроткая, как овечка. У нее был голос; чтобы ее талант мог стать для нее источником заработка, мы купили ей шпинет (небольшой клавесин) и наняли учителя пения. Все это стоило каждому из нас около двух цехинов в месяц и притом избавляло от других расходов; но так как надо было ждать, чтобы она созрела, это значило сеять для того, чтобы долго ждать жатвы.

«Незаметно мое сердце привязалось к маленькой Анзолетте, но отеческой привязанностью. Я предвидел, что сближение с этой девушкой, когда она созреет, было бы для меня ужасным, словно кровосмешение. Я видел, что чувства доброго Каррио принимают то же направление.

«Я убежден, что как бы красива ни стала впоследствии эта бедная девочка, мы не только не стали бы ее развратителями, но были бы ее защитниками».

Окончания у этой несколько шокирующей истории не было: Руссо уволился с дипломатической службы и уехал из Венеции.

Можно предположить, что настоящей драмой в этом мужском мире может быть только драма женщины. И подлинной героиней спектакля становится юная Джильда, а история мрачного шута превращается в историю одинокой девушки (и здесь Верди убедителен в своей музыкальной изобразительности – короткие ноты чередуются с короткими же паузами, что передает ритм детских песенок-считалок). Во всяком случае, так было в составе, где Джильду исполняла Анн-Катрин Жилле. Вокал А.-К. Жилле трудно причислить к образцовым вердиевским голосам, но ему не занимать нежности, глубины и чувственности. Она заметно стеснялась в дуэтах с «бедным студентом», но непреклонно приносила себя в жертву грозовой ночи и брутальному убийце (Александр Цымбалюк – весьма впечатляющий Спарафучиле), робко возносилась на ненадежных качелях к любовным высотам и трагически истекала кровью на пошлой арене.

Принесение Джильдой себя в жертву ради любимого человека вдвойне ужасно, ведь героиня фактически совершает самоубийство. Душа её, в момент смерти взмывающая вверх, сразу же срывается вниз под тяжестью прегрешений. Впрочем, нет больше той любви, когда соглашаешься даже попасть в ад, если знаешь, что с любимым не случится ничего плохого.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Цирк для взрослых

Премьера «Риголетто» Роберта Карсена в Большом театре
Александр Курмачёв, 25.12.2014 в 20:51

http://www.belcanto.ru/14122501.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Статья о копродукциях (совместных постановках нескольких театров, в том числе "Риголетто") в электронной версии газеты Большого театра

http://bolshoi.ru/r/2BA6FFCD-579C-4585-91BC-21B3A9BC0E2C/Bolshoi-12-2014.pdf
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В продаже билеты на апрельский (он, вероятно, станет последним) блок "Риголетто" в Большом театре. Если кому надо -
http://tickets.bolshoi.ru/ru/performance/7807/

Правда, составов нет.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Да, поздновато статья попалась на глаза, но для порядка выкладываю ссылку в поток

Опера без положительного героя

Рецензия Владимира Ойвина на спектакль 19 декабря 2014 г.

Дирижёр – Эвелино Пидо; Герцог Мантуанский – Сергей Романовский; Риголетто, придворный шут – Димитриос Тилякос; Джильда, его дочь – Кристина Мхитарян; Спарафучиле, бандит – Александр Цимбалюк; Маддалена, его сестра – Юстина Грингите; Джованна, дуэнья Джильды – Ирина Долженко; Граф Монтероне – Отар Кунчулия; Марулло, кавалер – Константин Шушаков; Маттео Борса, придворный – Арсений Яковлев; Граф Чепрано – Николай Казанский; Графиня, его супруга – Дарья Давыдова; Привратник – Сергей Васильченко; Паж Герцогини – Руслана Коваль.

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/opera-bez-polozhitelnogo-geroya/
Che mai sento!

Оффлайн maximav

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 273
  • «В человеке побеждает субъективное» (С. Рихтер)
Дорогой Oleander, выскажитесь пожалуйста. Как эксперт, реставрирующий оперу. Важны подробности. Не помузыке, а по ее соотношению с действием-либретто.

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Свет мой, зеркальце: «Риголетто» в Большом

Известный режиссер Роберт Карсен поделился с Большим театром очередной постановкой.

Анастасия АРХИПОВА

Полностью:

Экран и сцена. 25.01.2015. № 1.
http://screenstage.ru/?p=2265
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Есть ли повод для скандала?

Самым ярким, конечно же, был исполнитель главной роли, Димитриос Тилякос, обладающий как потрясающим голосом, так и драматическим талантом. Джильда и Герцог – Кристина Мхитарян и Сергей Романовский – доставили самое большое удовольствие своим пением, ибо и тембры у них красивые, и голоса звучали крепко, и фиоритуры они пропевали чистенько, и смотреть на них было приятно.

Отдельное спасибо за красоту и смелость хотелось бы сказать исполнительнице роли графини Чепрано Дарье Давыдовой.

Сергей Евдокимов,
студент V курса ИТФ


Полностью:

Трибуна молодого журналиста: Музыкальная газета студентов московской консерватории. 2015. № 1 (144)
http://tribuna.mosconsv.ru/?p=5168
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Есть ли повод для скандала?

Самым ярким, конечно же, был исполнитель главной роли, Димитриос Тилякос, обладающий как потрясающим голосом, так и драматическим талантом. Джильда и Герцог – Кристина Мхитарян и Сергей Романовский – доставили самое большое удовольствие своим пением, ибо и тембры у них красивые, и голоса звучали крепко, и фиоритуры они пропевали чистенько, и смотреть на них было приятно.

Отдельное спасибо за красоту и смелость хотелось бы сказать исполнительнице роли графини Чепрано Дарье Давыдовой.

Сергей Евдокимов,
студент V курса ИТФ


Полностью:

Трибуна молодого журналиста: Музыкальная газета студентов московской консерватории. 2015. № 1 (144)
http://tribuna.mosconsv.ru/?p=5168

Юноша явно читал наш форум :))
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
НИ УМУ, НИ УХУ

Александр Матусевич

Спустя 25 лет в Большом театре снова «Риголетто»

Работу именитого канадца Роберта Карсена уже видели в Экс-ан-Провансе, а в число прокатных сцен, помимо французского фестиваля и нашего Большого, входят также театры Страсбурга, Брюсселя и Женевы. То, что Большой не дает полноценной собственной продукции, а в длинной цепочке кооперантов стоит отнюдь не первым номером, не делает, конечно, ему чести, и даже знаковая фигура Карсена в этом случае компенсацией едва ли является. Спектакль был им поставлен для специфических условий фестивальной площадки с ограниченными техническими возможностями, что предопределило однообразие сценического оформления, – едва ли такой спектакль можно назвать подходящим для Новой сцены Большого, весьма современной, обладающей немалым потенциалом, который на этот раз практически не использовался.

http://gazetaigraem.ru/a2201501
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
1 апреля 2015
Дирижер   Александр Соловьев
Герцог Мантуанский   Фабрицио Паэзано
Риголетто, придворный шут   Валерий Алексеев
Джильда, его дочь   Кристина Мхитарян
Спарафучиле, бандит   Олег Цыбулько
Маддалена, его сестра   Юстина Грингите
Джованна, дуэнья Джильды   Александра Дурсенева
Граф Монтероне   Вячеслав Почапский
Марулло, кавалер   Константин Шушаков
Маттео Борса, придворный    Арсений Яковлев
Граф Чепрано   Николай Казанский
Графиня, его супруга   Дарья Давыдова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини   Руслана Коваль

2 апреля 2015
Дирижер   Александр Соловьев
Герцог Мантуанский   Павел Валужин
Риголетто, придворный шут   Димитриос Тилякос
Джильда, его дочь   Нина Минасян
Спарафучиле, бандит   Олег Цыбулько
Маддалена, его сестра   Александра Ковалевич
Джованна, дуэнья Джильды   Ирина Долженко
Граф Монтероне   Вячеслав Почапский
Марулло, кавалер   Александр Киреев
Маттео Борса, придворный   Сергей Радченко
Граф Чепрано   Павел Червинский
Графиня, его супруга   Юлия Клинцова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини   Руслана Коваль

3 апреля 2015
Дирижер   Александр Соловьев
Герцог Мантуанский   Фабрицио Паэзано
Риголетто, придворный шут   Валерий Алексеев
Джильда, его дочь   Кристина Мхитарян
Спарафучиле, бандит   Олег Цыбулько
Маддалена, его сестра   Юстина Грингите
Джованна, дуэнья Джильды   Александра Дурсенева
Граф Монтероне   Вячеслав Почапский
Марулло, кавалер   Константин Шушаков
Маттео Борса, придворный   Арсений Яковлев
Граф Чепрано   Николай Казанский
Графиня, его супруга   Дарья Давыдова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини   Руслана Коваль

4 апреля 2015
Дирижер   Александр Соловьев
Герцог Мантуанский   Павел Валужин
Риголетто, придворный шут   Димитриос Тилякос
Джильда, его дочь   Нина Минасян
Спарафучиле, бандит   Олег Цыбулько
Маддалена, его сестра   Александра Ковалевич
Джованна, дуэнья Джильды   Ирина Долженко
Граф Монтероне   Вячеслав Почапский
Марулло, кавалер   Александр Киреев
Маттео Борса, придворный   Сергей Радченко
Граф Чепрано   Павел Червинский
Графиня, его супруга   Юлия Клинцова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини   Руслана Коваль

5 апреля 2015
Дирижер   Александр Соловьев
Герцог Мантуанский   Сергей Романовский
Риголетто, придворный шут   Валерий Алексеев
Джильда, его дочь   Кристина Мхитарян
Спарафучиле, бандит   Олег Цыбулько
Маддалена, его сестра   Юстина Грингите
Джованна, дуэнья Джильды   Александра Дурсенева
Граф Монтероне   Отар Кунчулиа
Марулло, кавалер   Константин Шушаков
Маттео Борса, придворный   Арсений Яковлев
Граф Чепрано   Николай Казанский
Графиня, его супруга   Дарья Давыдова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини   Руслана Коваль

http://bolshoi.ru/performances/808/
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Имени Венеры Гимадиевой в составах, к счастью, так и не появилось, зато есть новый чудо-Герцог Павел Валужин :))
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
зато есть новый чудо-Герцог Павел Валужин :))

А что Вас удивляет? Трусы-то с себя он, наверное, точно сможет снять. ;D
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
На сайте БТ стали появляться единичные билеты на ближайшие спектакли, если кому надо...

http://tickets.bolshoi.ru/ru/performance/7807/
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Василий Синайский: «Приходя на «Риголетто», люди не должны видеть гриф «16+»

Светлана НАБОРЩИКОВА

Синайский: Просто мне как музыканту не нравится направление, которое теперь имеет Большой театр. Люди, приходя на такую классику, как «Риголетто», не должны видеть гриф «16+». Они должны иметь возможность прийти с детьми и послушать замечательную музыку Верди.

Полностью:

Культура. 25.03.2015
http://portal-kultura.ru/articles/person/94105-vasiliy-sinayskiy-prikhodya-na-rigoletto-lyudi-ne-dolzhny-videt-grif-16-/
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Не планируя и не желая того, я всё-таки посетила эту дрянь. В первой половине сначала было противно (одна дама сбежала со спектакля примерно на пятой минуте, когда стриптизёрши сняли бюстгалтеры), потом скучно (хотя сцена Риголетто и Джильды была оформлена целомудренно). Во второй половине тоже полно всякой дряни (ну разве что Герцог не распахнул халат и не явил зрителям свою...). Я так поняла, что главная идея этой постановки - что Джильда подобна резиновой женщине. Народ, однако, реагировал очень спокойно, мало кто уходит, никаких "бу" не было.

Про вокал. Герцог-итальянец - примерно как Романовский, средней... то есть среднего уровня. По большой части по принципу "если громко, то хорошо". У Валерия Алексеева Риголетто как цельный образ состоялся, он меня убедил в целом, и по вокалу, и по игре. Однако были и вокальные потери - где-то не хватило окрашенности тембра, где-то мощи, а Вендетта вообще не получилась - ни по темпу и подвижности, ни по легато. Кристине Мхитарян я очень сочувствовала, когда она спела длинную арию, болтаясь на качелях. Вернее, я даже боялась за неё. Мне нравится её голос, хотя я слышала, что не все верхние ноты были спеты точно, а кое-где были подъезды. Также выделю Вячеслава Почапского - Монтероне, ударное выступление. А вот Олег Цыбулько, по фактуре и внешности вроде бы подходящий на партию Спарафучиле, почему-то не произвёл впечатления, хотя все ноты спел, и нижнюю тоже. Так же было и с Малютой Скуратовым. Чего-то не хватает для брутальных образов. Маддалена играла и пела очень вульгарно, но тут, наверное, так задумано. Оркестр звучал вроде бы не очень плохо, но и не очень хорошо. На тутти глушил певцов. Плохо было слышно оркестр за сценой в начале оперы.

А в целом главное ощущение от этого спектакля - сочувствие. Сочувствие ко всем, кто занят в этом спектакле. Это же надо затеять такую дрянь, брать великую оперу и делать из неё бордель. Представляю себе, как, условно, Алексеев будет рассказывать внукам, что пел Риголетто в Большом театре и что при этом делал определённые манипуляции с резиновой женщиной. Очень противно. Куда можно пожаловаться по поводу оскорбления моих прав любителя оперы?
« Последнее редактирование: Апрель 04, 2015, 00:56:48 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 542
Ох, как Вы оперативно! Видимо негодование ускорило написание Вашего отзыва!

Очень и очень странно, почему так ведут себя театры, да и люди искусства. К чему такое явное безобразие?

Куда можно пожаловаться по поводу оскорбления моих прав любителя оперы?

Я бы тоже хотел знать ответ на этот вопрос. С удовольствием составил бы Вам компанию с жалобой известно на что!  ;)

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 612

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 542
Пока никуда.

Очень жаль... А что, в будущем может что-то измениться по Вашему мнению?

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Я нашла в сети и послушала фрагмент исполнения Сергеем Романовским партии Герцога.

https://yadi.sk/mail/?hash=NAjF6CTmzthhej6f55Z%2FOBqsbkcSvCkcmX%2BXQBW7Rxg%3D

Вот что значит судить, не послушав. Нет, беру свои слова в отзыве о вчерашнем спектакле обратно - итальянец Паэзано поёт лучше, чем Романовский.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Павел Есин

https://www.facebook.com/permalink.php?id=1752683254&story_fbid=10200318177514387

Сегодня попал я в интересную ситуацию.

Часто сетуют, что в наши музыкальные театры все реже можно водить новичков для ознакомления с музыкой и сюжетом оперных шедевров.

Вот и попал я сегодня в такую ситуацию. Повел новоначальную в Большой театр на "Риголетто". Порноспектакль, назовем его так (эротическим его не назовешь, так как красоты подачи обнаженных тел не было), был пошлым и скучным. Мне было стыдно за музыку и театр. Теперь не знаю, смогу ли я убедить человечка еще раз попробовать приобщиться к этой отрасли человеческого искусства.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Темош Наталья

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100001831097208&story_fbid=843297049074657

Если убрать голых девиц из первой картины и проституток из дома Спарафучиле или хотя бы эту дешёвую порнуху попытаться сделать эротикой, нормальный был бы спектакль.

В целом обруганный и оплёванный "Риголетто" в Большом смотрелся и слушался с интересом. Уже во второй картине эротические фантазии постановщиков поиссякли и повествование вошло в нормальное, вполне смотрибельное русло.

Джильда в исполнении Кристины Мхитарян прекрасна - по-настоящему чистое, любящее существо среди всеобщего бедлама. Придумка с исполнением арии "Сердце радости полно" на трапеции под куполом цирка среди зажженных звезд очень даже замечательная. Хотя очень страшно было за Кристину-Джильду. Но это было очень красиво.

Риголетто Валерия Алексеева очень убедителен, он и мерзкий насмешник, и трясущийся над единственной доченькой отец, беспощадный мститель и раздавленный горем, проклятый паяц.

На их фоне Герцог Мантуйский в исполнении Фабрицио Паезано был и мелковат, и жидковат, но в целом вполне симпатичный, добрый малый, с перепугу коронную арию "Сердце красавицы" спевший хуже всего остального. Понравился Граф Монтероне Вячеслава Почапского (он единственный в этот вечер получил достойный букет от зрителей). Тронуло мощное меццо-сопрано Юстины Грингите, исполняющей Маддалену. Мужской хор не подкачал. Цветов практически не было. Но хлопали громко и долго, кричали браво и не отпускали артистов.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Засорин Владимир

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100001556649179&story_fbid=872722932789587

Сейчас все говорят о "Тангейзере"(?), а я сегодня посмотрел "Риголетто" в Большом театре, нет слов! Музыка, исполнение арий (я не специалист) просто отличное, но оболочка...? Я не против стриптиза, но в стриптиз клубе, а не на сцене главного театра страны, а когда Герцог стал снимать носки и трусы!!! НЕТ слов, одна нецензурщина на ум лезет! Это только два момента, можно по всему действу пройтись!!! И все это делается за бюджетные деньги. Мне скажут, что это творческий процесс, видение автора... Я не против такого видения но пусть оно происходит на сцене частного театра, но это же Главный театр страны!!! И куда смотрит супруга нашего Премьера, она же кажется входит в попечительский совет Большого, куда смотрит сам премьер? Президент куда смотрит? У него нет наверное времени ходить оперу смотреть, но у него куча помощников и советников, кто-то из них наверное видел, или хотя бы слышал! А мы патриотизм прививаем, похоже только вид делаем! СТЫДНО!!!
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 612
Ну сейчас начнётся! Какая связь  между стриптизом и патриотизмом?

Оффлайн Евгений Крашенинников

  • Lan Pirot
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 400
  • Зритель
Вскоре после премьеры я видел интервью (ссылку, увы, не дам и канал не вспомню) с одной из стриптизёрш, участвовавших в спектакле. Она очень проникновенно говорила о высоком искусстве, о том, как она прониклась - ведь ей довелось выступить в Большом!! Театре!!  ;D
Ora pro nobis beate pater Dominice

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Евгений Крашенинников

  • Lan Pirot
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 400
  • Зритель
Оно!! Значит, это я читал, а не видел. Но такое интервью просто потрясает!!  ::)  :o  ;D
Она ведь искренне считает, что к искусству прикоснулась... всем телом...
Ora pro nobis beate pater Dominice

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
К искусству прикоснулась... :D всем телом... ;D
Какой Вы, Евгений, острослов! :D
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ksusha Andreeva

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=785336011563485

"Оперу надо не только слушать, но и смотреть". Не знаю, видел ли Лев Додин "Риголетто" в постановке Роберта Карсена, но она точно про это. Про то, что партию Джильды должна петь не пятидесятилетняя оперная дива размера ++, но артистка Молодежной оперной программы, про то, что художники по свету могут влиять на впечатление ничуть не меньше, чем художник по костюмам; что современная опера не может существовать без проникновения балета, цирка, мюзикла, театра и даже стриптиза (особенно когда догола раздевается атлетически сложенный Герцог в исполнении Сергея Романовского). Всем любителям оперного искусства, не боящимся новых впечатлений, очень советую


Владимир Коростелев

https://www.facebook.com/permalink.php?id=100004384835890&story_fbid=442825459206945

Сегодня с женой были в Большом на новой сцене, слушали Риголетто. Мы не завзятые любители оперы, просто так получилось. После просмотра готов был петь осанну Советскому Минкульту, который решал, чтО можно показывать публике, а что - нет. Началось с того, что на балу у Герцога, дабы показать разгульную жизнь придворных, появились пяток длинноногих полуодетых девиц (явно из кабаре), которые вскоре и лифчики сняли. Надо сказать - грудь что надо! Здесь же практически в смокингах десяток цирковых артистов, жонглирующих лестницами, палач в коже и берцах, с татуировкой на шее... Все это, конечно, отлично воспроизводит атмосферу позднего средневековья! Далее, центральная ария Джильды, исполненная ей на каких-то сопливых качелях "под куполом цирка", вдобавок перемещающихся влево-вправо, вперед-назад - подумалось, ведь ей еще и петь, а тут держаться надо двумя руками... Ну и в довершение показали голую задницу Герцога перед его совокуплением с Джильдой (слава Богу, самого действа не показали). Надо сказать, что оркестр отыграл на классе, да и вокал был в целом на высоте. Я бы понял сие действо, поставленное где-нить в глубинке или в каком-нить экспериментальном театре, но, господа, - это Большой Академический театр РФ !!! Академический. Или значение этого слова изменилось?

p.s. Милые соседки, в ответ на недоумение, сказали: "Вы еще Евгения Онегина не видели". Боюсь.
Che mai sento!

Оффлайн Bartoli

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 612
Цитировать
современная опера не может существовать без проникновения балета, цирка, мюзикла, театра и даже стриптиза
Свежий вгляд, до чего только люди не додумываются.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Оно!! Значит, это я читал, а не видел. Но такое интервью просто потрясает!!  ::)  :o  ;D
Она ведь искренне считает, что к искусству прикоснулась... всем телом...

 ;D

Я вспомнила, что впереди нас сидели две дамы средних лет. Они явно не ожидали, что будет такая постановка, и сразу начали нервничать, одна всё время смотрела на часы. Дамы досидели до антракта, даже почти до его конца, и всё сомневались, оставаться или уходить. Видя, как они мучаются, я сообщила, что в дальнейшем Герцог должен будет снять трусы, и этих зрительниц как ветром сдуло :))
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Всё-таки какая замечательная публика! ;) Но ведь трусы он не снял, а дамы ушли. :(
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
С удивлением увидела в октябрьской афише очередной "Риголетто" Карсена.
http://www.bolshoi.ru/performances/808/roles/

А ведь говорили, что дадут два блока этой... как бы её охарактеризовать помягче... постановки (исходя из обязательств, подписанных предыдущим руководством ГАБТа), и всё, снимут!
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 542
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #154 : Октябрь 03, 2015, 21:37:35 »
Помимо заявленных в афише спектаклей в октябре и январе, в данном сезоне уже не стоит ждать этого ужаса. К лучшему! :D

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #155 : Октябрь 05, 2015, 15:52:28 »
Жаль, что мы не скопировали сюда составы на октябрьские спектакли. В части спектаклей на заглавную партию был заявлен Эльчин Азизов, а теперь его в афише нет. Не выучил партию.


8 октября 2015

Дирижер   Александр Соловьев
Герцог Мантуанский   Павел Валужин
Риголетто     ??
Джильда, его дочь   Нина Минасян     
Спарафучиле, бандит     Олег Цыбулько
Маддалена   Александра Ковалевич
Джованна     Ирина Долженко
Граф Монтероне   Вячеслав Почапский
Марулло, кавалер   Александр Киреев
Маттео Борса  Сергей Радченко
Граф Чепрано   Павел Червинский
Графиня, его супруга    Юлия Клинцова
Привратник   Сергей Васильченко
Паж герцогини   Руслана Коваль
« Последнее редактирование: Октябрь 05, 2015, 16:08:02 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 484
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #156 : Октябрь 05, 2015, 16:27:27 »
Жаль, что мы не скопировали сюда составы на октябрьские спектакли. В части спектаклей на заглавную партию был заявлен Эльчин Азизов, а теперь его в афише нет. Не выучил партию.


И правильно сделал! Незачем хорошему певцу в расцвете сил изображать в этой похабной постановке, как кто-то очень точно подметил, "поющую задницу".

Дабы не оказаться превратно понятым - поясню, что я не ханжа и ничего против фривольностей в "Риголетто" не имею - голые женщины случались и в Парме, с участием Нуччи. Но тут вся концепция какая-то липко-омерзительная, нельзя даже такой сюжет про сугубо и трегубо аморальных персонажей с единственным лучиком светлой наивности принижать настолько - хотя бы потому, что в тесном карсеновском цирке эта наивность невозможна и выглядит ненастоящей.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #157 : Октябрь 05, 2015, 16:54:31 »
Жаль, что мы не скопировали сюда составы на октябрьские спектакли. В части спектаклей на заглавную партию был заявлен Эльчин Азизов, а теперь его в афише нет. Не выучил партию.


И правильно сделал! Незачем хорошему певцу в расцвете сил изображать в этой похабной постановке, как кто-то очень точно подметил, "поющую задницу".

Я с вами согласна насчёт постановки, но здесь совсем другой вопрос. Певец не отказался участвовать в этом спектакле, а не выучил партию к нужному сроку, подвёл всех. И теперь Валерию Алексееву придётся петь 4 спектакля из 5, а на один успеют позвать кого-то ещё.
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 542
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #158 : Октябрь 05, 2015, 17:06:09 »
Жаль, что мы не скопировали сюда составы на октябрьские спектакли. В части спектаклей на заглавную партию был заявлен Эльчин Азизов, а теперь его в афише нет. Не выучил партию.


Я с вами согласна насчёт постановки, но здесь совсем другой вопрос. Певец не отказался участвовать в этом спектакле, а не выучил партию к нужному сроку, подвёл всех. И теперь Валерию Алексееву придётся петь 4 спектакля из 5, а на один успеют позвать кого-то ещё.


Подтверждаю, что в ленте новостей театра Эльчин Азизов был заявлен как дебютант октябрьских спектаклей!
Бедному певцу Алексееву придётся отдуваться! Но что поделать? Работа такая!  :)
« Последнее редактирование: Октябрь 05, 2015, 17:16:18 от Renato »

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 484
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #159 : Октябрь 06, 2015, 10:24:35 »
Подтверждаю, что в ленте новостей театра Эльчин Азизов был заявлен как дебютант октябрьских спектаклей!
Бедному певцу Алексееву придётся отдуваться! Но что поделать? Работа такая!  :)

Выбор всегда за певцом. Если согласился - значит, готов петь.

Но в целом впечатление от нынешней работы Большого - падение продолжается. Все те же проблемы, все те же крайне редкие просветы, когда в сезон реально хочется сходить отсилы на два-три спектакля.

Главный театр страны - Мариинский, это уже надо признать официально и больше не дергаться. ))

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #160 : Октябрь 06, 2015, 12:46:49 »
Подтверждаю, что в ленте новостей театра Эльчин Азизов был заявлен как дебютант октябрьских спектаклей!
Бедному певцу Алексееву придётся отдуваться! Но что поделать? Работа такая!  :)

Выбор всегда за певцом. Если согласился - значит, готов петь.

Кирилл, вы недооцениваете психологию певцов советского поколения. Они готовы выручать театр даже ценой собственного здоровья. Алексеев именно выручает Большой театр. Ведь если он откажется от двух спектаклей (а он вправе это сделать, потому что петь Риголетто 4 дня подряд - это колоссальная нагрузка!), их придётся отменять, а это скандал.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #161 : Октябрь 11, 2015, 19:06:22 »
Пишет Фома Опискин (shtirl )

http://shtirl.livejournal.com/336992.html

О "Риголетто" в Большом Театре

Режиссура оперы пряма и бесхитростна как оглобля. Риголетто - шут? Давайте устроим на сцене цирковую арену! А для колориту добавим кувыркающихся акробатов и воздушную гимнастку! Почему режиссер не пошёл дальше, не выпустил на сцену дрессированных медведей на велосипедах, фокусников, жонглёров, и братьев Запашных - вероятно, объясняется недостатком финансирования. Герцог Мантуанский - развратник? Давайте устроим на сцене разврат! А для колориту добавим стайку баб в исподнем, которые это самое исподнее перед зрителями окончательно снимут, исполнят популярный танец-попотряс, и вообще сымитируют свальный грех с участием мужского хора.

Создается убедительное впечатление, что жанр стриптиза куда более привычен для режиссёра, чем жанр оперы: перед тем как уединиться с Джильдой, герцог напевая кабалетту "Possente amor mi chiama" спешно разоблачается (ибо кабалетта короткая) разбрасывая по сцене носки и неумело запутываясь в штанах, после чего удаляется сверкая голым задом. У зрителей, конечно, остается счастливая возможность зажмурить глаза и насладиться блистательной музыкой Верди. Тем более что бас Цымбалюка, который исполняет партию киллера Спарафучиле, превосходен. И в сцене убийства становится по-настоящему страшно. Но так и подмывает после оперы вместо традиционного вручения букетов засунуть певцам деньги в трусы

Пост скриптум. Для тех, кому моя рецензия послужит рекламой, сообщаю что там еще активно используется надувная женщина, в том числе по назначению. Заинтригованы? Быстрее за билетами...
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #162 : Октябрь 11, 2015, 19:16:51 »
И вот чем кончилось дело с нехваткой исполнителей заглавной партии.

Алексеев спел 7 октября, 8-го пел Димитриос Тилякос, 9 и 10 октября Алексеев http://www.bolshoi.ru/performances/808/roles/#20151010190000

И 11-го "Риголетто" заменили на "Богему" (а я ещё удивилась, перепроверяя Календарь :) )

Bolshoi Theatre of Russia / Большой театр России
Уважаемые зрители!

11 октября в связи с болезнью исполнителя заглавной партии вместо представления оперы "Риголетто" на Новой сцене состоится представление оперы "Богема". Билеты действительны.

По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону +7 (495) 455-5555 или на почту sales@bolshoi.ru.

http://vk.com/wall-52257710_2116


И вот реакция разочарованной зрительницы:

Пишет red_balls:
2015-10-11 14:42:00
Париж вместо Мантуи...

Большой сегодня сделал подставу: вместо обещанного Риголетто пустил Богему... Спасибо, что увидела заранее и успела сдать билеты. Обидно до дикой злости. В кассе почему-то попросили написать заявление!!! В итоге вместо вежливого "прошу вернуть" хамски написала "требую возместить". Кассирша вздыхает: ох, наслушаюсь сегодня, похоже не только я не смирилась с внеплановым походом на Богему. Еще бы: то последняя премьера, а вместо нее - один из самых старых спектаклей с мягко говоря странноватым составом. Да и цена на билеты также отличается... Я понимаю, что сбои по составу неизбежны, но это совсем свежая премьера. И скамейка запасных отсутствует? И ладно бы какая-то репертуарная редкость была. Получается, что  в Москве (и в России) невозможно найти замену в одну из самых "обязательных" опер...

http://red-balls.livejournal.com/143203.html
Che mai sento!

Оффлайн Читатель

  • Читатели
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 391
Василий Синайский: «Приходя на «Риголетто», люди не должны видеть гриф «16+»

Светлана НАБОРЩИКОВА

Синайский: Просто мне как музыканту не нравится направление, которое теперь имеет Большой театр. Люди, приходя на такую классику, как «Риголетто», не должны видеть гриф «16+». ...

Культура. 25.03.2015
http://portal-kultura.ru/articles/person/94105-vasiliy-sinayskiy-prikhodya-na-rigoletto-lyudi-ne-dolzhny-videt-grif-16-/
Ничего более постыдного и антимузыкального, чем Князь Игорь в постановке Любимова и Синайского, я в БТ не видел. По сравниванию с этим даже Риголетто в режиссуре Карсена вполне соответствует музыке.
« Последнее редактирование: Октябрь 12, 2015, 02:18:23 от Читатель »

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 484
Василий Синайский: «Приходя на «Риголетто», люди не должны видеть гриф «16+»

Светлана НАБОРЩИКОВА

Синайский: Просто мне как музыканту не нравится направление, которое теперь имеет Большой театр. Люди, приходя на такую классику, как «Риголетто», не должны видеть гриф «16+». ...

Культура. 25.03.2015
http://portal-kultura.ru/articles/person/94105-vasiliy-sinayskiy-prikhodya-na-rigoletto-lyudi-ne-dolzhny-videt-grif-16-/
Ничего более постыдного и антимузыкального, чем Князь Игорь в постановке Любимова и Синайского, я в БТ не видел. По сравниванию с этим даже Риголетто в режиссуре Карсена вполне соответствует музыке.

Я не уверен, что в тему, но не кдержусь от ответа.

Ну так Карсен не русский режиссер - а на Западе даже самые разнузданные представители этого цеха, вроде господина Пи, партитуру не трогают. Все музыкальные вопросы отданы дирижеру. У нас же в годы реформ русского театра имели место опыты по переработке именно музыкальной части режиссерами - Немирович-Данченко переделывал Кармен (удачно), а Мейерхольд - "Пиковую" (неудачно). А поскольку поэт в России больше чем поэт, получите любимовскую версию "Князя Игоря", доработанную двумя керосин-бензинами, и додинскую "Пиковую", где вообще частично перетасовали партии между голосами.

Если англичане с немцами (вот тот же Карсен) еще как-то пытаются соответствовать моменту, то наши мэтры на старости лет играют в революционный театр 1920-х. Даже по качеству и содержанию режиссуры Карсен выше этих товарищей.

А ведь Большому сейчас надо другое - нужно показать, во-первых, что-то русское, во-вторых, в постановке настоящего самобытного Мастера, который не бегает за трендами, а творит сам. Например, пусть Уго де Ана поставит "Руслана". Или Стефано Пода - "Демона". 

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Ничего более постыдного и антимузыкального, чем Князь Игорь в постановке Любимова и Синайского, я в БТ не видел. По сравниванию с этим даже Риголетто в режиссуре Карсена вполне соответствует музыке.

Вы сравнили ужасное с кошмарным (не знаю, как вы, а я видела оба спектакля)! И из этого сравнения никак нельзя сделать вывод, что упражнения с резиновой женщиной и прочее-прочее, что есть в этой постановке, соответствуют музыке Верди.
Che mai sento!

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 484
Ничего более постыдного и антимузыкального, чем Князь Игорь в постановке Любимова и Синайского, я в БТ не видел. По сравниванию с этим даже Риголетто в режиссуре Карсена вполне соответствует музыке.

Вы сравнили ужасное с кошмарным (не знаю, как вы, а я видела оба спектакля)! И из этого сравнения никак нельзя сделать вывод, что упражнения с резиновой женщиной и прочее-прочее, что есть в этой постановке, соответствуют музыке Верди.

Видел все спектакли - они есть на видео. Я смотрел, не целиком, но достаточно, чтобы составить впечатление.

Вопрос тут о градациях зла. Любимов и Додин влезли в партитуру напрямую - исковеркав ее по своей прихоти, мало оправданно художественно. А потом закрепили это дело низкокачественной немузыкальной режиссурой. Но главное, что глаза-то закрыть нельзя - у Любимова музыка перекроена, у Додина Галузин, который не важно, как поет, главное, чтобы психа изображал достоверно, и пастораль в других голосах. Режиссеры залезли в уши и туда нагадили порядком - и это самое большое зло, которое может сотворить режиссер!

Карсен в музыку не лезет и пытается, как обычно, разукрасить сюжет (доктор, откуда у вас эти картинки  ;D). Но закрывание глаз таки спасает )

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Вопрос тут о градациях зла. ... Но главное, что глаза-то закрыть нельзя - у Любимова музыка перекроена, у Додина Галузин, который не важно, как поет, главное, чтобы психа изображал достоверно, и пастораль в других голосах. Режиссеры залезли в уши и туда нагадили порядком - и это самое большое зло, которое может сотворить режиссер!

Карсен в музыку не лезет и пытается, как обычно, разукрасить сюжет (доктор, откуда у вас эти картинки  ;D). Но закрывание глаз таки спасает )

Давайте не будем разбираться в осетрине второй свежести, а лучше назовём явления своими именами. "Князь Игорь", "Риголетто" и "Пиковая дама" в Большом театре идут в изуродованном виде, и это позорище.
Che mai sento!

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 484
Давайте не будем разбираться в осетрине второй свежести, а лучше назовём явления своими именами. "Князь Игорь", "Риголетто" и "Пиковая дама" в Большом театре идут в изуродованном виде, и это позорище.

Но в этом случае мы не дойдем до понимания масштабов и глубины проблемы!

"Риголетто" - это всего лишь мелкая среднеевропейская пакость, да еще и на второй сцене.

А вот "Пиковая" и "Князь Игорь" - это а) Историческая б) русские оперы в) формат постановок годится для экспериментальной оперной студии из подвальчика.

Проблема с Карсеном глубже и интереснее. Проблема в том, что почти все, кому не понравилось, вопят про голые задницы, когда главное зло окопалось совсем не в задницах! Т.е. Карсен этими задницами отводит удар от главных проблем Большого, которые не всем критикующим ясны.  Этой постановкой возмущались больше, а это неправильно!

Оффлайн Читатель

  • Читатели
  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 391
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #169 : Октябрь 12, 2015, 11:24:51 »
И я видел обе постановки: Риголетто - на одной из генеральных репетиций (их было три), а Князя Игоря - на премьере.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Но в этом случае мы не дойдем до понимания масштабов и глубины проблемы!

"Риголетто" - это всего лишь мелкая среднеевропейская пакость, да еще и на второй сцене.

А вот "Пиковая" и "Князь Игорь" - это а) Историческая б) русские оперы в) формат постановок годится для экспериментальной оперной студии из подвальчика.

Проблема с Карсеном глубже и интереснее. Проблема в том, что почти все, кому не понравилось, вопят про голые задницы, когда главное зло окопалось совсем не в задницах! Т.е. Карсен этими задницами отводит удар от главных проблем Большого, которые не всем критикующим ясны.  Этой постановкой возмущались больше, а это неправильно!

Масштаб проблемы таков, что на эти три оперы, входящие в список величайшего мирового наследия, в Большой театр идти невозможно.

Почему вы считаете, что меньше возмущались? Совсем не меньше, в том числе и даже (!) в прессе.

Вот поток о любимовском «Князе Игоре» http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,5181.0.html

А вот о «Пиковой» Додина http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,10752.0.html

Это три проявления одной и той же проблемы – оперой занимаются люди (руководители театров, режиссёры, прочие функционеры), которые её не знают, не любят, зато любят себя и свои гонорары.

Если говорить о русской опере, то меня возмущает отсутствие в Москве опер Глинки, особенно в Большом театре, но об этом вообще никто не говорит и не пишет и Урину таких вопросов не задаёт в интервью.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #171 : Декабрь 04, 2015, 10:45:45 »
Скажите, пожалуйста, слушал ли кто-нибудь тенора Павла Валужина из Молодежной оперной программы? Как голос и хватит ли сил на партию герцога? В январе поет, хотела я Кульчинскую Джильдой послушать, да и в заглавной роли заморский баритон Франко Вассало. Вот тенора опасаюсь :-\

Я слушала Рудольфа.


5 ноября 2014 года

Дирижер   Туган Сохиев
Рудольф, поэт   Павел Валужин

И совсем слабое звено - Павел Валужин, очередной продукт МОП. Я не большая поклонница Алексея Долгова, но Долгов мне в мае в Рудольфе даже почти что понравился, прилично спел. Долгов всё-таки профессиональный певец, и эта партия у него давно в репертуаре. А вот Валужин - продукт, хотя и имеющий определённые задатки, но пока скорее полуфабрикат, которому рано петь большие партии на сцене театра, а тем более такого театра. Вокальных недочётов много, разбирать их нет смысла. При этом Валужин не только поёт Рудольфа в рядовых спектаклях, но и заявлен на премьерный блок "Риголетто". Я очень сомневаюсь, что из Валужина получится пристойный Герцог всего-то через полтора месяца. Но, вероятно, у Фёдора Борисовича, которого в Большом театре уже не раз замечали беседующим с Дмитрием Вдовиным, на этот счёт будет другое мнение.


Мне кажется, что спектакль "Риголетто" в Новой Опере 14 февраля с участием Бориса Стаценко, Ирины Боженко и Андрея Дунаева будет гораздо лучше. И билеты заметно дешевле. И билетов, кстати, уже очень мало!
http://www.novayaopera.ru/?performance=&view=b201602141900
Che mai sento!

Оффлайн муся_соло

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 170
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #172 : Декабрь 04, 2015, 11:39:55 »
Ох, спасибо, ув. Papataci,
именно этого я и боялась. Мне нравится "Риголетто" в Новой опере, слышала не раз. Но, как писала, хотела именно Кульчинскую с этим неизвестным Вассалло послушать. Обязательно ложка дегтя будет подложена (или свинья)

Оффлайн Кирилл Чернышов

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 484
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #173 : Декабрь 04, 2015, 16:22:18 »
Ох, спасибо, ув. Papataci,
именно этого я и боялась. Мне нравится "Риголетто" в Новой опере, слышала не раз. Но, как писала, хотела именно Кульчинскую с этим неизвестным Вассалло послушать. Обязательно ложка дегтя будет подложена (или свинья)

Отчего же Вассало неизвестный? Он успел не так давно даже Ди Луну в Ла Скала спеть, подменив отказавшегося по возрасту Нуччи (запись есть на YouTube).

Насчет Риголетто у меня большие сомнения, потому что он не самый выдающийся певец и не драмбаритон - ну, как раз где-то уровень Большого :)

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #174 : Декабрь 16, 2015, 15:20:43 »
Вообще-то едва ли не главное в статье Гопко - это рассказ о большом успехе российского тенора Сергея Романовского

Уважаемый Читатель, а вы слышали этого певца? Он часто поёт и в Москве.
Я его слышал на генеральной репетиции Риголетто в Большом театре, где он пел герцога. Это в той самой постановке Роберта Карсена, которую все дружно обругали. Где он во время своей арии раздевался догола. И при этом очень неплохо спел. И голос у него хорошо звучал. Правда это было на Новой сцене - как его голос бы прозвучал на большой (исторической) - сказать не могу. Я уж не говорю, что и выглядел он так, что с такой фигурой ему было не стыдно раздеваться, что для тенора не такое частое явление. Впрочем на той репетиции все хорошо спели: и Романовский - герцог и Миносян - Джильда и греческий баритон Тилякос - Риголетто. Правда, судя по рецензиям на самой премьере все пели существенно хуже.

Вы даже на генеральных репетициях бываете, ничего себе :) Вы так пишете, будто вам понравилась эта постановка. А уж описанием того, как именно Романовский раздевается догола, вы меня крайне удивили. :)
Che mai sento!

Оффлайн lgb

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 219
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #175 : Декабрь 16, 2015, 16:44:28 »
Ох, спасибо, ув. Papataci,
именно этого я и боялась. Мне нравится "Риголетто" в Новой опере, слышала не раз. Но, как писала, хотела именно Кульчинскую с этим неизвестным Вассалло послушать. Обязательно ложка дегтя будет подложена (или свинья)

Отчего же Вассало неизвестный? Он успел не так давно даже Ди Луну в Ла Скала спеть, подменив отказавшегося по возрасту Нуччи (запись есть на YouTube).

Насчет Риголетто у меня большие сомнения, потому что он не самый выдающийся певец и не драмбаритон - ну, как раз где-то уровень Большого :)
Ну если про записи, то мюнхенский "Риголетто" как раз с Вассало и записан... В злачных местах есть. За Герцога Каллейя, за Джильду - Чьофи, Маддалена - Крастева.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 401
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Режоперный «Риголетто» в Большом театре
« Ответ #176 : Декабрь 22, 2015, 14:37:37 »
Скажите, пожалуйста, слушал ли кто-нибудь тенора Павла Валужина из Молодежной оперной программы? Как голос и хватит ли сил на партию герцога? В январе поет, хотела я Кульчинскую Джильдой послушать, да и в заглавной роли заморский баритон Франко Вассало. Вот тенора опасаюсь :-\

Ещё одно мнение. Татьяна Елагина: "Тенор Павел Валужин внешне почти идеальный романтический герой. Но пока ария «Schenkt man sich rosen in Tirol…» (Когда в Тироле дарят розы) из «Продавца птиц» Целлера у него прозвучала напряжённо, через преодоление трудностей тесситуры". http://www.operanews.ru/15122204.html
Che mai sento!