Автор Тема: "Трубадур" Верди в постановке Пицци в Мариинском театре  (Прочитано 13701 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Мариинский-2 (Новая сцена)
27 декабря 19:00 2013 | пятница
Анна Нетребко в опере
Трубадур
опера в 4-х действиях
ПРЕМЬЕРА
Музыка Джузеппе Верди
Режиссер, художник, художник по костюмам – Пьер Луиджи Пицци
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2013/12/27/2_1900/

А я ещё на машинке вышивать умею... Билеты пока не продают. Правильно, лучше начать позже, чем по ходу пьесы ценник менять.

Оффлайн Вольфрам

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 439
А Анна уже пела Леонору в Питере? Или заменяли? Мне это было бы оооочень интересно.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Мне кажется, нет. "Трубадура" до прошлого сезона вообще довольно долго не было. У неё эта партия даже в списке не значится, вряд ли она входит в перечень "и некоторые другие". Хотя там всё так неспешно обновляется...
http://www.mariinsky.ru/company/opera/soprano/netrebko/

Хм... инфа с её сайта:
November 29
December 4, 7, 11, 15, 19, 22, 2013
Verdi: Il trovatore (Leonora)
Staatsoper Berlin
Berlin, Germany

Вау!
Если я правильно поняла, это дебют.
"Later in the season [2013], she gives her first performances as Leonora in Il trovatore at the Berlin Staatsoper"
http://www.annanetrebko.com/about/

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Мариинский-2 (Новая сцена)

Трубадур

27 декабря 19:00 2013 | пятница

Дирижер Валерий Гергиев

В главных партиях
Леонора – Анна Нетребко
Азучена – Екатерина Семенчук
Партии готовят: 
Граф ди Луна – Роман Бурденко, Владислав Сулимский, Александр Гергалов
Манрико – Ованес Айвазян, Ахмед Агади, Август Амонов

31 декабря 19:00 2013 | вторник

В главных партиях
Леонора – Татьяна Сержан
Партии готовят: 
Азучена – Ольга Савова, Злата Булычева, Надежда Сердюк
Граф ди Луна – Роман Бурденко, Владислав Сулимский, Александр Гергалов
Манрико – Ованес Айвазян, Ахмед Агади, Август Амонов

http://www.mariinsky.ru/ru/playbill/playbill/?year=2013&month=12

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 284
Манрико – Ованес Айвазян, Ахмед Агади, Август Амонов
Ну какой из Агади Манрико ? Пел себе Агади в МАМТе Ленского , Рудольфа , Фауста , пел Герцога и было все замечательно . Публика на него ходила валом . Любимцем был . Перешел в МТ . Поймали птичку голосисту и ну сжимать ее рукой ... Появились Калаф , Радамес . Теперь вот Манрико будет . Человек давится , пыжится . Растерял все лучшее , что было в его голосе . Недавно так Радамеса и не допел . Сдулся . Заменили Луцюком . Скоро совсем угробят . Жалко ...  :'(

Оффлайн Томский

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 284
Хотя , если подумать , а какая Леонора из Нетребки ...  ;)

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
http://calendar.fontanka.ru/articles/1239/

Трубадуриссимо

Когда на Новой сцене Мариинского театра объявляют аншлаг, то обычно подразумевается, что какое-то количество кресел, не поступающих в продажу, все-таки остается незанятым в ожидании привилегированных зрителей, которые могут захотеть попасть на вожделенный спектакль в последний момент. На премьере “Трубадура” в постановке итальянца Пьера Луиджи Пицци ни о чем подобном и речи не шло: битком было забито все. Стояли вдоль стен бенуара, стояли на ярусах, существуй в зале Мариинского-2 люстра - висели бы и на ней.
 
Могло ли быть иначе? Предновогодняя премьера одного из самых именитых оперных режиссеров современности, украшенная именами Екатерины Семенчук, Ованеса Айвазяна и Владислава Сулимского - событие с большой буквы. Добавьте к этому обещание богоподобной Анны Нетребко, которая только что дебютировала в партии Леоноры в берлинской Staatsoper - и станет ясно, что картины оперного психоза было не избежать. Клинические опероманы, отдавшие в этот вечер до двенадцати тысяч за место или попавшие в зал благодаря статусным или профессиональным преференциям, получили, что хотели: спектакль оказался эталонным, овации - громоподобными, а занавес на поклонах поднимался и опускался бессчетное количество раз. В общем, Мариинский Дед Мороз припас 27 декабря своим “деткам” самую крутую шоколадку.
А началось все с испуга. Когда в первом действии зрители увидели лаконичную картину - отдыхающее войско графа ди Луна на фоне минималистических декораций, причем и в этой, и в последующих сценах доминировали черно-бело-малиновые тона - на новую сцену словно пробрался призрак прошлогодней постановки “Дона Карлоса”, нудной и неудачной. К счастью, этот морок ограничился сиюминутным внутренним ойканьем.  Пьер Луиджи Пицци лишил своего “Трубадура” внешней пышности, зато не поскупился на  драматургическую роскошь характеров и бережное отношение к самой опере. По ходу действия появилось понимание, что декорации не столько лаконичные, сколько стильные, а режиссер явно не стремится выставить себя на первый план, давая дорогу Верди, его замыслу и гениальной музыке. 
С самого начала исполнители задали высокую планку и по ходу действия лишь поднимали ее, достигнув к финалу заоблачных трагических высот. Первые аплодисменты сорвали Владимир Феляуэр (Феррандо), убедительно донесший до зрителя фабулу повествования, и артисты балета и миманса, которые вместе с ансамблем солистов Академии молодых оперных певцов сделали массовые и хоровые сцены просто великолепными. Но все-таки в первый раз зал затаил дыхание, когда на сцене появилась Анна Нетребко - разумеется, в непринужденной позе на постели и головой книзу - мизансцену вполне можно было расценить как самопародию. Но восхитил слушателей не чувственный бэкграунд, а заоблачное исполнение дивой каватины Леоноры Tacea la notte placida e bella in ciel sereno («Полна роскошной прелести, ночь тихая стояла»).
Счастлив тот, кто осознает свою счастливую возможность наблюдать за восхождением на оперный Олимп одной из самый ярких певиц современности; еще больше повезло тому, кто мог слышать Нетребко вживую - барабанные перепонки просто вибрируют в унисон звуковым колебаниям, издаваемым Анной Юрьевной. Национальное достояние России - вовсе не пафосное определение в данном случае.
Но не только это matchless russian soprano (стандартное определение Анны Нетребко сценаристами Метрополитен опера во время трансляций) стало гвоздем вечера - были у “Трубадура” и другие украшения. В первую очередь речь идет о глубоком, бархатном меццо Екатерины Семенчук (Азучена). Пусть ее международную карьеру пока не сравнить с царствованием Анны Нетребко - перед публикой на сцене явилась настоящая звезда. Образ Азучены является ключевым в опере Верди, и главная драматическая нагрузка лежит именно на несчастной цыганке. Сказать, что Екатерина Семенчук не подвела и продемонстрировала все, на что способна, значит быть глубоко несправедливым по отношению к певице. Ария Stride la vampa! («Трещит пламя») полна скорби и трагедии, которые просто разлились по огромному залу Мариинского театра. По сути Семенчук представила спектакль в спектакле - цельный и законченный. А предварялась эта ария прекрасной массовой сценой с цыганским танцем Vedi! Le fosche notturne spoglie de'cieli sveste l'immensa volta («Посмотри - на небе заря разыгралась»). И миманс, и хор ярко воссоздали картины таборной жизни, даже кузнецы с молотами были на своем месте (эту сцену иначе называют «Хор с наковальнями»). И здесь еще раз отметим работу Пьера Луиджи Пицци - не только как режиссера, но и в качестве художника-постановщика и художника по костюмам, а также хореографа Эмиля Фаски и художника Массимо Пицци Гаспарона. 
Обратимся к главным мужским образам. Приглашенный из ереванского Театра оперы и балеты имени Спендиарова Ованес Айвазян (трубадур Манрико) при всем замечательном ведении партии местами звучал несколько глуховато, зато блистал на сцене экспрессией и героизмом. Но следует признать - Владислав Сулимский (граф ди Луна) “перепел” протагониста по всем статьям - образ влюбленного и жестокого властителя вышел на первый план, особенно после шикарного исполнения арии Il balen del suo sorriso («Взор ее приветный, ясный»). Эти яркость и цельность характера Сулимский донес до самого финала, не потеряв ни одной детали созданного им портрета графа ди Луна. 
Отметив по пути еще несколько запомнившихся эпизодов - таких, как своеобразная “перекличка” хоров монашенок и воинов, любовный дуэт Леоноры и Манрико, сцену пленения Азучены - мы достигнем одной из верхних точек “Трубадура”, арии Леоноры D'amor sull'ali rosee («На радужных крыльях любви»), исполненной рокового предчувствия и боли. По ее окончании Анне Нетребко пришлось простоять на коленях несколько минут в ожидании, пока стихнет овация.  И увенчал все это великолепие финальный ансамбль Манрико, Леоноры и Азучены со стремительной - даже молниеносной - сценой казни трубадура. Что творилось после - не передать. Все ладони были отбиты, бравирование неслось отовсюду, исполнители и создатели постановки выходили на поклоны в режиме нон-стоп. Уставшее лицо маэстро Гергиева светилось радостью, певцы также не скрывали своих эмоций. Последний трогательный момент: после того, как в зале зажгли свет, эхом зрительских возгласов отозвались крики и аплодисменты, раздавшиеся по ту сторону опустившегося занавеса: это многочисленная мариинская молодежь, занятая в спектакле (на поклонах сцена едва вместила всех участников действа), благодарила звезд
за сотворчество и отличный мастер-класс.
Понятно, что многое в этот замечательный вечер было обусловлено “фактором Нетребко” и особенностями тщательно подготовленного премьерного показа. Станет ли новый “Трубадур” мариинским хитом, судить преждевременно. Но стоит подвести промежуточный новогодний итог: ведомство Валерия Гергиева выдало подряд две замечательные оперные премьеры. Пожелаем дальнейших успехов и маэстро, и театру в целом, а в особенности прекрасной Екатерине Семенчук, которой в феврале 2014 года предстоит выйти в партии Азучены на прославленную сцену миланского Ла Скала. Вот только не пришлось бы после нам радоваться каждому редкому визиту певицы в родной город, как это произошло в свое время с Анной Нетребко, умчавшейся в мировые оперные дали.
Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»   
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
http://www.rg.ru/2013/12/30/trubadur-site.html

В Мариинском театре-2 дали премьеру к 200-летию Верди

Текст: Владимир Дудин

На Новой сцене Мариинского театра-2 появился "Трубадур" Верди в постановке итальянского режиссера Пьера Луиджи Пицци. Музрук постановки - Валерий Гергиев. В партии Леоноры - Анна Нетребко.

Слухи о постановке "Трубадура" в Мариинском театре появились больше пяти лет назад, но в афише эта опера Верди появилась только прошлым летом, на фестивале "Звезды белых ночей", причем, в концерном исполнении. Главные партии тогда исполнили: сопрано Татьяна Сержан (Леонора), меццо-сопрано Екатерина Семенчук (цыганка Азучена), баритон Алексей Марков (граф ди Луна), тенор Оганес Айвазян (Манрико). Почти все эти солисты оказались фигурантами и нынешней премьеры в постановке Пьера Луиджи Пицци. По словам режиссера, предложение от Мариинского театра он получил в октябре, согласился и в кратчайшие сроки (от каких большинство уважающих себя зарубежных режиссеров вообще-то отказывается) что-то придумал. Тем более ставил "Трубадура" многократно. И хотя Пицци утверждает, что создавал оригинальную версию, исходя из условий Новой сцены Мариинского, "новизна" его интерпретации коснулась только дизайнерской стороны постановки, где режиссер выступил еще и в роли художника в союзе с Массимо Пицци Гаспароном.

В целом, сценическая интерпретация его "Трубадура" не выбивается из романтической парадигмы и оперных традиций середины прошлого века. Однако, если реализм в вердиевских "Травиате" или "Риголетто" - операх, написанных в одно время с "Трубадуром", - уместен, то в "Трубадуре" требуется соблюдение тонкой грани, чтобы не превратить мрачную, полную абсурдных поворотов сюжета мелодраму в набор штампов. И чтобы рассказать современному зрителю запутанную историю о том, что сын цыганки на самом деле не родной сын, а сама она до конца оперы мстит за мать, которую сожгли на костре за то, что она сглазила графского сына, а дух старой цыганки теперь пугает по ночам, а Леонора уходит в монастырь из-за…ну, и так далее, требуется не просто холодный ум, но и бездна вкуса.

Пицци, вероятно, из-за нехватки времени решил, что достаточно модернизировать ракурс, разместив героев в китчево-графическом пространстве и нарядив их в условно исторические костюмы, отсылающие к далекому XV веку. Вот кровать - на ней лежит Леонора, вот три черных, будто выгоревших дерева, вот белый портик - знаки сценической реальности, пропитанной черным и красным цветами, обозначающими условную Испанию. Но спектакль оставил ощущение абсолютного симулякра. Сначала рыцари вдруг пустились в дикий пляс испуганных с пыльными накидками, отгонявшими ночных призраков, спустя какое-то время они же принялись сражаться на мечах, высекая настоящие искры, но жизни и смысла в этом не было никакого, серьезности их намерений не верилось ни на секунду. Потом вдруг на заднике загорелось видеопламя, куда принялись скидывать бутафорские трупы. Эклектичность периодически бросалась в глаза, предательски выдавая процесс создания премьеры в экстремальных условиях. Да, Пьер Луиджи совершил подвиг, отважившись спасать положение, но либо пан, либо пропал. Высокий градус спектаклю придали певцы, напоминая о комментарии знаменитого Энрико Карузо, который говорил, что для успешной постановки "Трубадура" требуется совсем немного - всего лишь четыре первоклассных солиста. На премьере ими были Анна Нетребко, Екатерина Семенчук, Оганес Айвазян и Владислав Сулимский. Анна Нетребко вновь ярко проявила свои способности драматической актрисы и чувство стиля. В вердиевской мелодраме она плавала, как рыба в воде, натуралистично вздыхая, стеная и рыдая в паузах. К этой партии, в которой в ноябре дебютировала в берлинской Штаатсопер, певица готовилась с особым тщанием, называя ее одной из самых партий лирико-драматического сопрано. В ней на протяжении большого диапазона сконцентрировано максимальное количество технических сложностей, выражающих гамму чувств, раздирающих героиню - от покорности до принесения себя в жертву ради любимого Манрико. В августе Нетребко дебютирует в этой партии на Зальцбургском фестивале в постановке Алвиса Херманиса.

Екатерина Семенчук в партии Азучены виртуозно справилась с опасными виражами этой коварной партии, балансирующей над бездной безумия. Пышной шевелюрой, убеленной сединой, она не могла не напомнить образ, созданный ее великой предшественницей Ириной Архиповой, с которой, к слову, в свое время в этой опере работал режиссер этой постановки. Хотя динамика звука и интенсивность транслируемых страстей выдавали в солистке представителя нового поколения. Лирическому тенору Оганеса Айвазяна немного не хватало волевого начала, зато можно было любоваться красотой его тембра. Баритон Владислав Сулимский взял очередную вердиевскую вершину в партии графа ди Луна, вновь заявив о себе как о ярчайшем носителе настоящей итальянской традиции. Оркестр под управлением Гергиева был красочен, по преимуществу спонтанен, не успевая рефлексировать, прожигая бессмертную партитуру Верди как пламя костра, плещущее в воспаленном мозгу цыганки Азучены.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
http://www.trud.ru/article/31-12-2013/1305565_trubadur_protrubil_novyj_god.html

«Трубадур» протрубил Новый год

Сергей Бирюков

Мариинский театр проводил уходящий 2013-й пением Анны Нетребко

Что в России под занавес юбилейного года Верди может быть более сильным ходом, чем премьера главного оперного композитора мира с участием главной русской примадонны Анны Нетребко? Именно это и сделал Валерий Гергиев, показав в Мариинском театре новую постановку «Трубадура». Опыт, по мнению корреспондента «Труда», удался, хотя лидером спектакля он назвал бы не Анну, а другого исполнителя.

Сложность постановки «Трубадура» — в том, что здесь Верди еще не вполне вышел из тени Доницетти, который в общем знал только два эмоциональных состояния — лиричности и бравурности, отчего многих его героев легко перепутать. Так и тут: попробуй отличи злобную решимость графа уничтожить соперника от благородной решимости этого самого соперника освободить народ от тирана. Ну разве что один поет баритоном, а другой тенором. До психологизма «Травиаты», как и до ее обилия мелодических хитов, тут очень далеко. Конечно, публика классно заводится и на браваду как таковую, тем более снабженную обилием эффектных колоратур... Но в «Трубадуре» к минусам добавляются еще и идиотизмы сюжета: трубадур Манрико бессчетное количество раз встречается с деспотом-графом, каждый раз побеждает — и неизменно оставляет врага в живых. Цыганка Азучена, всю жизнь растившая приемного сына, оказывается, делала это только для того, чтобы натравить его на ненавистного графа (который на самом деле его брат). Благородная Леонора возглашает: «Спасу любимого ценой жизни — и вместе с ним сойду в могилу»... Так «спасу» или «вместе в могилу»? Или это издержки русского перевода, который, к тому же, на подслеповатом табло плоховато читается?

Режиссер Пьер Луиджи Пицци (москвичи знают его по «Сомнамбуле» Беллини в Большом, забавно перенесенной в русскую провинцию чеховских времен) избрал, пожалуй, самый продуктивный путь: ничего не переусложняя и философски не комментируя (поскольку комментировать нечего), просто поставил оперу как ораторию в костюмах. Действия почти нет, лишь одна группа хора сменяет другую. Ну, цыгане, понятно, танцуют. Иногда еще дерутся воины — явно понарошку, как на детских утренниках. Конечно же, непорочная Леонора появляется в начале в белом платье, в конце — тоже само собой — меняя его на черное. Конечно же, у графа — красный плащ: он ведь кровавый злодей. Других цветов на сцене нет. Зато мы можем повнимательнее сосредоточиться на голосах — то, ради чего 90 процентов публики приходило на оперные спектакли при Верди и продолжает приходить по сей день.

Здесь ожидания оправдались частично. Вокал Анны Нетребко шикарен и мощен, в этом с ней по-прежнему мало кто в мире сравнится. Ария из четвертого действия была вознаграждена такой овацией, что певице пришлось минут пять сидеть сгорбившись — опера все же не концерт и выходить из образа, вставая на поклоны, нельзя. Но вообще в исполнении Анны было многовато неточных нот. Как, впрочем, и у звезды Мариинского театра Екатерины Семенчук: тоже мощно, тоже с напором, но, например, ее трель в знаменитой песне Азучены звуковысотно было трудно идентифицировать.

Ованес Айвазян в партии Манрико неплох, но его голос, особенно наверху, утомлял задушенно-металлическими обертонами. Конец же знаменитой кабалетты — одного из главных хитов этой оперы (финал третьего акта) артист погубил криком.

А вот кто по-настоящему блеснул — так это солист Мариинки Владислав Сулимский в партии графа. Сила, гибкость, красота тембра, сравнимая разве что с голосом Дмитрия Хворостовского, а темперамента так и побольше — вот главное, что заставило считать вечер не потраченным впустую. Все выходы солиста сопровождались аплодисментами, а дуэт-стычка с Леонорой-Нетребко из четвертого действия своим проломным куражом привел зал в восторг.

От традиционных комплиментов Гергиеву-дирижеру на сей раз воздержимся, но не по вине маэстро: «Трубадур» — из тех опер Верди, которые его главный соперник по жанру Вагнер отказывался обсуждать по причине отсутствия яркой оркестровой партитуры и засилия аккомпанемента типа умца-умца. Разве что ангажирование под Новый год супервостребованной Нетребко (простите невольный антикаламбур) — подвиг, который, кроме Гергиева, в нашей стране не смог бы совершить больше никто. Но это деяние скорее импресарское, чем музыкантское.

Ну и напоследок — о двух бонусах, которые припас Валерий Абисалович любителям Верди после премьеры «Трубадура», превратив событие в трехдневный мини-фестиваль: это показ давней постановки «Макбета» с приглашенным звездным украинским сопрано Людмилой Монастырской и возобновление «Отелло» в режиссуре Василия Бархатова. В «Макбете», тоже до предела упрощенном сценически (на весь спектакль одна декорация, условно обозначающая замок владыки и болтающиеся тела повешенных им оппозиционеров), гостья доказала, что вполне готова побороться за корону главной вердиевской певицы мира — от ее фортиссимо, кажется, могли рухнуть оплоты всех врагов семейства Макбет, притом оно давалось ей без видимого усилия, а от ее дьявольского «мяуканья» в сцене сумасшествия леди Макбет стыла кровь даже у не верящего в черта и ведьм журналиста «Труда». «Отелло» же с его корабельными палубами кабинетами-каютами и громадным маяком в центре сцены (у Бархатова и его всегдашнего соавтора художника Зиновия Марголина без кораблей и маяков обходится редкий спектакль) порадовал знакомством с великолепным баритоном из Новосибирска Александром Красновым в роли Яго. Тем заметнее рядом с ним были чрезмерный звуковой форсаж и «задушенность» Александра Антоненко (Отелло), сверлящий уши тремор Оксаны Шиловой (Дездемона). Впрочем, в «пиано» голос Оксаны звучал красиво и проникновенно... Гергиеву же в этой поздней опере Верди наконец выпало, где отвести душу: грандиозная массовая сцена третьего действия и пронзительно заостренные тембровые краски на протяжении всей партитуры, не хуже Вагнера предвосхищающие экспрессионизм ХХ века, даются рукам только мощного дирижера.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Мариинский-2 (Новая сцена)
Трубадур
2 января 19:00 2014 | четверг

Какой сегодня был шикарный Трубадур! Вах! И всего-то дали день людям отдохнуть. А ежели бы такое устраивать каждый месяц? Или даже каждую неделю? Страшно подумать, куда мог бы продвинуться наш доблестный театр...

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Какой сегодня был шикарный Трубадур! Вах! И всего-то дали день людям отдохнуть. А ежели бы такое устраивать каждый месяц? Или даже каждую неделю? Страшно подумать, куда мог бы продвинуться наш доблестный театр...

Вы имеете в виду, если бы давать им подольше отдыхать? :)
А какой был состав 2-го - обещанный?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Не подольше, а почаще. И даже, не побоюсь этого слова, регулярно.
Состав - да, как обещали. С хорошим оркестром Синькевич тоже хороший дирижёр. Маркарова, как я и говорила, поёт прекрасно, Сулимского раньше только ленивый не ругал, теперь только ленивый не хвалит, отличный граф. Смотрелись и слушались на одном дыхании, как вместе, так и по отдельности. Савова Азучена была хороша. Я не знаю, что оркестр и Манрико (Поляков, НО) вот снова сделали с "хитовой" арией, мне не очень понравилось, остальное без претензий, пусть и дальше приглашают. Ещё был приглашённый солист на партию Феррандо - Юрий Власов из Санкт-Петербург Опера, опять же, пусть зовут и дальше, спел отменно. Хор состоял из солистов Академии.
Постановка "Красное и чёрное" + Леонора везде, кроме финала, "вся в белом". Оратория так оратория. Вообще, это сама по себе статичная опера. По содержанию. С самого начала. Выбежали, увидели друг друга, вместо того, чтобы кинуться и прикончить, запели. Сперва один, потом другой. И так всю оперу. Особенно сцена у монастыря прекрасна - стоять ждать, не придёт ли кто Манрико подсобить... В этой опере только и нужно, что дать певцам петь, а оркестру - играть, и с этим режиссёр справился. Где певцам было что играть, все прекрасно сыграли.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
МТ2
12 января 19:00 2014 | воскресенье
Трубадур
Дирижер Валерий Гергиев
В главных партиях
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Ованес Айвазян

http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2014/1/12/2_1900/

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
http://www.iskusstvo.tv/News/2014/02/01/neodnoznachnost-opery-trubadur-v-mariinskom-teatre
Звезды сошлись. "Трубадур" в Мариинском театре

В минувшем 2013 году в Петербурге с большой радостью праздновали 200-летие со дня рождения двух великих гениев оперы — Рихарда Вагнера и Джузеппе Верди. Этот год назвали годом Верди и Вагнера, что дало внутреннюю мотивацию и оправдание музыкантам исполнять музыку композиторов еще чаще. Вагнером отчитался Михайловский театр, выпустив «Летучего голландца», а вот вердиевский список под конец года пополнился одной из самых популярных опер композитора - «Трубадуром» на новой сцене Мариинского театра.

В 1850-х годах Верди переживал мощный творческий подъем, когда одна за другой из-под его пера вышли три знаменитые оперы: «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Удивительное сочетание схожести и несхожести. В центре опер - три персонажа на грани социума, осложненные некоторым физическим или психологическим изъяном: шут-горбун в «Риголетто»; одержимая жаждой мести цыганка из «Трубадура»; больная туберкулезом куртизанка из «Травиаты». «Трубадур» - самая романтичная и самая страстная опера этого периода.

В ее основе — пьеса испанского драматурга Гарсиа Гутьерреса «Трубадур», которая была поставлена в Мадриде в 1836 году. Действие драмы, а затем оперы разыгрывается в замке Альхаферия в XV веке. Замок этот строился арабами, его и сейчас еще можно видеть в городе Сарагоса. В XV веке на территории замка свирепствовала инквизиция, горели костры. На одном из них, возможно, и сожгли героиню оперы Верди цыганку Азучену. В те времена две группировки боролись за трон королевства Арагон, столицей которого была Сарагоса. Этот мотив есть в драме, но остался за скобками в либретто оперы.


Почему-то считается, что сюжет оперы «Трубадур» чрезвычайно запутан. Но он запутан не более, чем в некоторых других операх Верди. Цыганка Азучена, желая отомстить за смерть своей матери, сожженной на костре по приказу старого графа ди Луна, крадет одного из графских младенцев. В состоянии аффекта она путает детей и по ошибке кидает в костер своего. Воспитанный Азученой Манрико не знает, что он - брат молодого графа ди Луна. Он находится с ним в разных политических партиях, а заодно является его счастливым соперником. Леонора, придворная дама, любит молодого трубадура Манрико.

Обстоятельства складываются так, что Манрико казнен; Леонора кончает жизнь самоубийством, а Азучена, которая в конце оперы находится в пограничном состоянии, в момент казни Манрико может воскликнуть в адрес ди Луна: «Это был твой брат! Ты отомщена, о мать!».

Долгое отсутствие «Трубадура» в Петербурге относится к классу труднообъяснимых явлений. Яркая, страстная музыка, полные драматизма арии и ансамбли, такие же хоры — все это просто просится на сцену. Однако, опера не терпит второстепенных исполнителей. Четыре главных персонажа требуют сильных голосов: сопрано (Леонора), меццо-сопрано (Азучена), тенор (Манрико), баритон (граф ди Луна). Если хоть один голос окажется слабее, он тут же будет выделяться и обращать на себя внимание. В Мариинском театре давно есть соответствующие высокому уровню солисты, нужен был только толчок к постановке «Трубадура». Одним из таких толчков стал год Верди, другим оказалась Анна Нетребко, которая выучила партию Леоноры. Раз сама Нетребко выучила, то нужно и спектакль поставить. Спев восемь раз Леонору в Берлине, примадонна прилетела на премьеру в Петербург.

Однако, на генеральной репетиции Нетребко не пела. Партию Леоноры исполнила Татьяна Сержан. В числе других исполнителей — Екатерина Семенчук (Азучена), Владислав Сулимский (Ди Луна), Ованес Айвазян (Манрико).

Слух самого взыскательного меломана мог быть полностью удовлетворен солистами и оркестром под управлением Валерия Гергиева. Как всегда подход маэстро отличался особым темпераментом и железной волей. Но зрение желало большего.

Режиссер-постановщик оперы Пьер Луиджи Пицци уверяет, что делал спектакль специально для второй сцены Мариинского театра, рассчитывая на технические возможности и масштабы нового зала. Однако, в отношении результата его работы можно смело использовать популярное советское слово «отметился». Из ассортимента технических чудес новой сцены была выбрана поднимающаяся двухярусная сцена. Режиссер до конца не понимал, что с ней делать, но включил в спектакль. В начале «цыганской» картины балетные танцуют одно и то же вверху и внизу. Зато, когда балет и хор заканчивают выступление и покидают сцену, Азучена и Манрико остаются совсем одни в огромном пространстве, в котором теряются.

Не балует режиссер зрителя, а актеров не утруждает изобилием мизансцен. Дуэль между Манрико и ди Луна в первой картине, как и стычка между их воинами в третьей, созданы лишь «для очистки совести». Все партии честно исполняются в неподвижной позиции, после чего артисты немного постукивают мечами и разбегаются.

Задник, вернее экран для проекций, тоже используется очень экономно. Иногда там возникает огонь, иногда - небесное лунное светило. Визуальный ряд можно было разнообразить, но режиссер говорит о символах и утверждает, что большего постановка не требует.

Наиболее активно режиссер проявился в работе с образом цыганки. Он захотел, чтобы она была молода и красива. В связи с этим, Азучену было крайне трудно воспринимать в качестве матери Манрико. Более всего, она походила на его сестру. По ходу действия постановщик отправляет героиню на крест, этот символ оказывается не менее двусмысленным.

Спектакль спасают художники по костюмам и по свету. Очень красивые декоративные образы воссозданы в цыганском лагере, перед тюрьмой, в тюрьме, в монастыре. Если на сцене вообще ничего не будет происходить, но будут показывать декорации и петь солисты театра в сопровождении оркестра, впечатление будет полным и ярким.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Мариинский-2
20 мая вторник 19:00
Трубадур
Дирижер – Михаил Синькевич
Граф ди Луна – Алексей Марков
Леонора – Млада Худолей
Азучена – Надежда Сердюк
Манрико – Ахмед Агади
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2014/5/20/2_1900/

Есть даже несколько билетов на балконе.

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Мариинский-2
19 июня четверг 19:00
Трубадур
Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Роман Бурденко
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Ольга Савова
Манрико – Ованес Айвазян
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2014/6/19/2_1900/

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
Без гнева и страстей

Открытие сезона в Мариинском театре

232-й сезон в Мариинском театре открылся премьерой прошлого декабря — оперой "Трубадур" Верди под управлением Валерия Гергиева в постановке Пьера Луиджи Пицци. Перед спектаклем художественный руководитель Мариинки дал пресс-конференцию. О том, хорошо ли, когда много, или "лучше меньше, да лучше", задумался АЛЕКСАНДР РЯБИН.

Про свой новый сезон Валерий Гергиев говорил как умеет — долго, подробно и, кажется, с большим удовольствием, особенно про большие возможности театра. Это был повод сказать как можно больше: о вредности не санкций, а нас самих, о нашем потенциале сделать все очень хорошо, о русской провинции, о том, что надо обмениваться солистами и спектаклями внутри страны, и о том, что вообще-то стыдно сыграть с оркестром в Пекине и не заехать в Иркутск.

Как всегда, у театра миллион планов и тысяча и одно событие только в Петербурге. Много будет Чайковского, которому 175 в этом году, а еще — программы для детей и молодых музыкантов, бесплатные концерты по средам, органный фестиваль, "Лики пианизма", "Белые ночи" и так до головокружения. А еще — премьеры новых опер, вот, например, "Убийство в соборе" Ильдебрандо Пиццетти или "Правдивая история о Золушке" нашего современника Владимира Тарнопольского. А еще — балетов пачка. Поэтому совсем неудивительно, что открытие сезона прошло буднично: на старой сцене, которая, может быть, закроется на реконструкцию через два сезона, показали "Лебединое озеро", а на новой — Гергиев сыграл "Трубадура".

В "Трубадуре", где персонажи, как полагается, пребывают в экстремальных условиях или любви, или ненависти, или и того и другого сразу, а либретто тянет на кровавый триллер (сожженный младенец, цыгане, драки, похищения, суицид), по-итальянски легкая, простая и эффектная музыка. Несмотря на все это, вышло скучно.

Постановка Пьера Луиджи Пицци, титулованного итальянского ветерана оперной сцены, была представлена в конце прошлого года, к 200-летию Верди. Ставить пришлось в спешке, но для Пицци "Трубадур" не впервой. В черновой отделке спектакль перекочевал сначала на фестиваль "Звезды белых ночей", потом — на открытие сезона.

На сцене царство условности (сценографию Пьер Луиджи Пицци делал вместе с Массимо Пицци Гаспароном): пространство чистенькое, но скупое. Сценические решения не отклоняются от текста. На заднике два раза загорается видеоогонь: в него кидают трупы в начале второго акта, потом пламя сообщает о душевном катаклизме Манрико (ведь внутри все кипит). Иногда из пола вырастает двухэтажный прямоугольник. Темный сизо-серый свет, бледные красные и черные костюмы — любовь и смерть. Сумрак.

...

Манрико (Ованес Айвазян) блестяще пел из-за кулис, но стоило ему выйти на сцену, как голос становился грузным и неповоротливым. К финалу оперы он все-таки прогремел вместе с Азученой (Екатерина Семенчук) и Леонорой (Татьяна Сержан). Граф ди Луна Алексея Маркова при первом появлении окинул голосом зал с солидной претензией на бурного ревнивца, но вдруг обернулся холодным и отстраненным тираном с глубоким баритоном. То и дело возникала надежда, что вот-вот, уже сейчас грянет кровавая рвущая интонация, но напрасно. Любил и ревновал он по долгу службы.

Сумрачный пульс трагедии ускоряли женщины: Татьяна Сержан пела Леонору с уверенными страданием, любовью и жертвенностью. Екатерина Семенчук (Азучена) справилась и с материнским, и с мстительным чувством, представ сильной и хитрой цыганкой.

В оркестре багровых рек тоже не случилось. Играл он без задора и плотности, иногда перекрывая певцов, хотя в целом Валерий Гергиев чутко следил за балансом между сценой и ямой. Второй акт набрал обороты, оживился музыкально. Но опера мужских поступков свалилась на женские плечи, а триллер оказался одышливой драмой без гнева и бурлящих страстей, запрятанной в сценической пустоте.

Полностью:

Газета "Коммерсантъ" № 175 от 29.09.2014, стр. 14
http://www.kommersant.ru/doc/2577767
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Без гнева и страстей

Открытие сезона в Мариинском театре

232-й сезон в Мариинском театре открылся премьерой прошлого декабря — оперой "Трубадур" Верди под управлением Валерия Гергиева в постановке Пьера Луиджи Пицци. Перед спектаклем художественный руководитель Мариинки дал пресс-конференцию. О том, хорошо ли, когда много, или "лучше меньше, да лучше", задумался АЛЕКСАНДР РЯБИН.

Газета "Коммерсантъ" № 175 от 29.09.2014, стр. 14
http://www.kommersant.ru/doc/2577767

Весёленькая статья. А кто этот автор? Мне кажется, я впервые вижу его материал.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
Похоже, какой-то новенький.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Великолепная четверка с московским Трубадуром

«Трубадур» в Мариинском театре

01.12.2014 в 22:59, Фёдор Борисович.

В жизни театрального спектакля есть «мертвый сезон» – затишье после премьерной горячки, когда постановка становится на рельсы – оттачивается исполнителями и оценивается публикой, но не привлекает внимания журналистов. Именно в этом периоде пребывает «Трубадур», представленный публике в преддверии тогда нового, а ныне – уже уходящего года. Для появления на свет материала о весьма успешной постановке Пьера Луиджи Пицци необходимо было знаковое событие – и оно произошло. Режиссерский вклад в спектакль был детально разобран в премьерных рецензиях, поэтому нетрудно догадаться, что речь пойдет об исполнении – о спектакле, состоявшемся 29 ноября.

http://www.operanews.ru/14120106.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
С подачи Renato сигнализирую о вот таком составе на "Трубадур":

Мариинский-2
22 февраля
понедельник

19:00
Трубадур
опера в 4-х действиях

ИСПОЛНИТЕЛИ

Граф ди Луна – Алексей Марков
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Анна Смирнова
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2016/2/22/2_1900/

Меня в нём немного смущает Анна Смирнова, ибо она не меццо, а драмсопрано (причём именно драмсопрано с густым тембром), хотя и поёт преимущественно меццовые партии. Татьяну Сержан я не слышала, но её все хвалят.
Che mai sento!

Оффлайн zewaka

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 287
Сержан - прекрасная Леонора.

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Замена всё-таки произошла с "Трубадуром" на 22 февраля 2016г.

Дирижер – Михаил Синькевич
Граф ди Луна – Алексей Марков
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Надежда Сердюк
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
На данный момент Марков в составе

ИСПОЛНИТЕЛИ

Дирижер – Михаил Синькевич
Граф ди Луна – Алексей Марков
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Надежда Сердюк
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2016/2/22/2_1900/

Коллеги сообщают, что этот состав в итоге и выступил, обошлось без замен.
Che mai sento!

Оффлайн Andy S

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 4
Да, состав Трубодура был как и обещали! И это было лучшее исполнение из тех что я слышал в Мариинке. Да и вообще, лучшее из тех что я слышал!!!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Галина Никольская
http://vk.com/wall30742595_1288

Сегодня побежала в Мариинку слушать оперу Джузеппе Верди "Трубадур" из-за Нажмиддина Мавлянова. Трубадур и впрямь оказался шикарным,голос сильный, красивый, любые высоты берутся легко и играючи! Моя любовь к Татьяне Сержан началась с ее Аиды! Как она легко и непринужденно может петь с красивыми, просто неземными переливами, как хрустальный горный чистый ручей с перекатами? Уму непостижимо! Это бриллиант самой высокой пробы и прозрачности! Не перестаю восхищаться ее прекрасным голосом и виртуозным пением! Сегодня впервые сидела на балконе и поймала себя на мысли, что там звук намного чище звучит, чем в партере, но видно хуже!

Впервые увидела у Алексея Маркова сегодня в роли графа ди Луны эмоции гнева и ярости, поет-то он всегда отлично, но чаще всего безэмоционально, как наглухо застегнутый мундир! А сегодня разошелся и это пошло ему на пользу, его даже стало жаль. Да, деспот, но ведь любит и ревнует! Музыка Верди мелодична и красива! Хор сегодня был бесподобен и даже дирижер Михаил Синькевич был хорош!

В зале видела Романа Бурденко!К чему бы это?
Che mai sento!

Оффлайн Надя

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 599
Галина Никольская
http://vk.com/wall30742595_1288

...и даже дирижер Михаил Синькевич был хорош!

А-ха-ха-ха!!!! Насмешила девушка. Сегодня только ленивый (и глухой) не проклинал дирижёра на выходе из театра. То, что он творил сегодня - за гранью добра и зла, ниже всяких санитарных норм. Каюсь, у меня были подозрения, что kineskop сгущает краски. Ничего подобного! Первый раз в жизни мне было жаль, что я не делаю рукопись спектакля, как это делает kineskop, и не смогу подтвердить свои слова вещественными доказательствами.

Дирижёр работал под девизом "боюсь опоздать на последний автобус" (видимо, читает наш форум и воспринял критику kinescopa о похоронных темпах). Больше всех досталось Азучене-Сердюк и хору. В первой арии Азучены погнались совершенно бешеные темпы, она бедная пыталась догнать оркестр, но это физически было невозможно, тогда получилось бы не пение, а скороговорка, Сердюк честно боролась, но Синькевич победил, она, видимо поняла тщетность своих усилий и допела как смогла - закончила арию - не на полтакта, не на такт позже (!!!!) - на 3 как минимум. То же творилось с хором, они чаще всего безуспешно пытались нагнать оркестр, но катастрофически (!!!!) с ним расходились. Сержан и Мавлянову этот чудный человек напротив задавал довольно медленные темпы (и играл pianissimo), и им с усилием приходилось растягивать верхние ноты, звуковой баланс опять же страдал. Честно говоря, 2 акт был получше, первый был катастрофическим. Я вообще не знаю, как бедные солисты сегодня отработали, они - реально герои, потому что Синькевич дирижирует чаще всего сидя и палочкой вниз, как будто мешает сахар в чайной чашке, и певцам либо приходится петь в своём темпе, ориентируясь звук оркестра, либо подходить к самой рампе, чтобы увидеть его жесты.

Солисты - да, на высшем уровне, великолепны все! Восторги позже, чтобы не смешивать с ужасом из оркестровой ямы.
« Последнее редактирование: Февраль 24, 2016, 02:42:15 от Надя »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Татьяна Сержан и Алексей Марков, "Трубадур" 22 февраля 2016 г., Мариинский театр

Ah, dove sei, crudele?.. Vivrà! Contende il giubilo...

http://www.youtube.com/watch?v=mDRdJqcPO9g
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Нажмиддин Мавлянов и Татьяна Сержан, "Трубадур", 22 февраля 2016 г., Мариинский театр

Il trovatore - Son io, Manrico, mio Manrico!

http://www.youtube.com/watch?v=gxAzvtlJfjQ
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,723.msg173978.html#msg173978

Ознакомилась с рукописью "Трубадура", получила большое удовольствие. Спасибо :)
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315

Хотела спросить Вас про Сердюк-Азучену.
Мне очень понравилась ее Амнерис. А вот в "Дон Карлосе" мне показалось, что она немного потерялась именно в ариях. Хотя в целом ее Эболи была очень достойной. Азучена, судя по всему, тоже была хороша?

Я не Tatulek, но позволю себе заметить, что она приличная Азучена. Она на все 100% в образе, причём, он довольно продуманный. Звучит она тоже вполне на уровне. Не хватает густых и глубоких низов, хотелось бы местами плотнее и насыщенней, да, и ещё на piano и в речитативах есть тенденция к барану, очень слабо заметная, но всё же... Очень понравилось, что верха были стремительные, звонкие, эмоционально насыщенные, при этом не резкие, а там где надо стенобитные. Так что добавить "мяса" в голос и было бы превосходно! Ну как Семенчук! :)
Ещё одно достоинство - она очень даже гибкая, молодец!

Онлайн Tatulek

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 170
Ренато, спасибо, так красиво и по делу я бы не написала.  ;D

Азучена-Сердюк мне очень понравилась, для меня ее исполнение было 100% попаданием в образ.


Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Ренато, спасибо, так красиво и по делу я бы не написала.  ;D

Азучена-Сердюк мне очень понравилась, для меня ее исполнение было 100% попаданием в образ.

Не за что, конечно, но и ВЫ не скромничайте! :D

Думаю, что главный плюс - это именно попадание в образ. Что есть, то есть... Именно благодаря паре Сердюк-Мавлянов (а москвичи знают, как я отношусь к этому певцу) я значительно изменил мнение о либретто. Верди и его либреттист здОрово раскрыли суть взаимоотношений. Мне очень понравился акцент на том, как Манрико заботится о матери (пусть и не кровной), и она тоже... всё-таки она не сумасшедшая. Да, у неё случаются эпизоды помутнения рассудка, но всё это из-за пережитой трагедии в жизни, но действует она вполне осознанно... Так что, увы, месть ею движет, и финальная фраза про месть - скорее звук безысходности и слабости самой Азучены, нежели какая-то злоба. Вообще-то надо много и обстоятельно писать это. Так что большой респект Сердюк за переосмысление образа. Думаю, что размышлять о том, почему Азучена  - образ матери-Земли у Верди, ещё предстоит... Да и воплощение именно этого женского образа не напрасно связано со смертью матери маэстро. Есть над чем подумать!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 041
Il trovatore 22.02.2016
http://dolchev.livejournal.com/186348.html

...Всем известно, что оперы с невразумительным сюжетом должны исполняться первоклассными певцами и тогда вопросы по постановке, оформлению и восприятию событий на сцене сразу снимаются; мало кого может заинтересовать кто чей брат, если эти братаны поют как соловьи. :) Примерно такой вариант получился в этот вечер. Три основных солиста держали весь спектакль...

...Татьяна Сержан, обладательница золотой середины (что всегда очень ценилось и особенно в золотой век оперы); в ее случае абсолютно понятна хорошая международная карьера, не связанная с различными граммофонами, секс-символикой и пр. прелестями современного оперного менеджмента. Мариинка сейчас ей гордится вполне обоснованно. Так же, как, впрочем, и Алексеем Марковым, с голосом, на мой слух, очень похожим на молодого Лейферкуса.

Н. Мавлянов просто-таки с честью представил самое лучшее, что есть на просторах Москвы-красавицы в теноровом ракурсе — спел Манрико от А до Я и показал, что у его тенора нет неудобных мест в этой партии...

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Евгений Пономарев

Трубадур

http://evg-ponomarev.livejournal.com/103366.html

22 февраля
Новая сцена Мариинского театра

Наконец-то дождались мы "парадного" Трубадура - сразу с несколькими звездами: несмотря на замену Анны Смирновой Надеждой Сердюк, трое из четырех исполнителей главных партий остались звездными.

Блистательно выступила в этот вечер Татьяна Сержан. Первая ария Леоноры вышла у нее на хорошем европейском уровне (медленная часть - прилично, а быстрая колоратурная - весьма хорошо), дуэты и общие сцены - совсем хорошо, а вторая ария и большая сцена у башни, завершающаяся дуэтом с графом, - просто восхитительно. Ария покорила зрительный зал не только выпетыми без дураков высокими нотами, но и неподдельным страданием, которое звучало в голосе. После "Miserere" Сержан исполнила стретту, которую в живых спектаклях обычно не поют - слишком уж изнурительной выходит эта длинная сцена. А если поют, то сокращают стретту до одного куплета. Сержан исполнила оба. Это при том, что далее следует мощный и длинный дуэт с графом. Так что спектакль 22 февраля можно считать вокальным подвигом Сержан.

Алексей Марков (Ди Луна) пел очень хрипло; временами было ощущение, что голос не слушается руля; в единственной ариетте нередко попадал мимо нот, что на него совершенно не похоже. Наверное, сильно простужен был наш главный Ди Луна. Однако харизма вельможного злодея и профессионализм позволили ему, несмотря ни на что, провести роль на высоком артистическом уровне, удачно оттеняя в дуэтах Сержан.

Нажмиддин Мавлянов, тенор из Стасика, поющий практически во всех лучших театрах России сложные итальянские партии, в целом звучал хорошо, хоть и грубовато. Был незаменим во всех ансамблевых сценах, которых в "Трубадуре" множество. Однако собственную, теноровую картину завалил совершенно. В арии все высокие ноты транспонировал на несколько тонов вниз, следующую прямо за ней стретту пропел по принципу "чтобы было" - без нот, без подъема, под закрывающий все это сильный звук оркестра.

Надежда Сердюк (Азучена) просто проорала всю партию: ноты были на месте, украшений никаких, музыкальности мало.

Оркестр под руководством Михаила Синькевича в общем не мешал слушать солистов, за что ему спасибо, но самостоятельной ценности не представлял, ограничиваясь ролью аккомпаниатора. Типологически соответствовал бюджетным декорациям и странным режиссерским решениям - вроде монастыря коринфского ордера в средневековой Испании или сжигания рыцарями вражеских трупов под стенами осажденного Кастелора.

Одним словом, "парадный" "Трубадур" получился. Но есть над чем работать: а именно над Азученой и Манрико.
Che mai sento!

Оффлайн Айрис

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 6

Я не Tatulek, но позволю себе заметить, что она приличная Азучена. Она на все 100% в образе, причём, он довольно продуманный. Звучит она тоже вполне на уровне. Не хватает густых и глубоких низов, хотелось бы местами плотнее и насыщенней, да, и ещё на piano и в речитативах есть тенденция к барану, очень слабо заметная, но всё же... Очень понравилось, что верха были стремительные, звонкие, эмоционально насыщенные, при этом не резкие, а там где надо стенобитные. Так что добавить "мяса" в голос и было бы превосходно! Ну как Семенчук! :)
Ещё одно достоинство - она очень даже гибкая, молодец!
Renato, спасибо большое!
Действительно, все очень подробно и вкусно написано.
Буду на следующий сезон обязательно ловить Сердюк-Азучену. В этом сезоне мне как раз посчастливилось Семенчук услышать. Сплошной восторг был.

Оффлайн zewaka

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 287
Буду на следующий сезон обязательно ловить Сердюк-Азучену. В этом сезоне мне как раз посчастливилось Семенчук услышать. Сплошной восторг был.

Ой, простите, но все же не рекомендую Вам специально ловить Сердюк! Да, в этот раз она была гораздо лучше, чем обычно (предыдущего Трубадура она мне испортила, этого - нет, не более того), но до певицы, которую стоит ловить, ей как до звезды. С Семенчук ни в какое сравнение не идет. В этот раз она (молодец!) удержалась почти от всех визгливых верхушек - обычно они у нее ужасные, резкие, громкие, с песком - как железом по стеклу. Это был первый на моей памяти ее спектакль, где ей почти удалось их обуздать - но насколько она способна повторить свое достижение, покажет только время. При этом нормальных низов у нее как не было, так и нет. Так что ловить все же имеет смысл Семенчук, Азучену мирового уровня, - Сердюк бывает гораздо чаще, обычно я стараюсь изо всех сил ее избегать (впрочем, безуспешно, поскольку она всегда и везде), но после последнего Трубадура поняла, что иногда она может быть не катастрофична и даже неплоха.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Буду на следующий сезон обязательно ловить Сердюк-Азучену. В этом сезоне мне как раз посчастливилось Семенчук услышать. Сплошной восторг был.

Ой, простите, но все же не рекомендую Вам специально ловить Сердюк! Да, в этот раз она была гораздо лучше, чем обычно (предыдущего Трубадура она мне испортила, этого - нет, не более того), но до певицы, которую стоит ловить, ей как до звезды. С Семенчук ни в какое сравнение не идет.

Про Екатерину Семенчук у нас отдельный поток есть:

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,11092.msg174323.html#msg174323
Che mai sento!

Оффлайн Любава

  • Новый участник
  • *
  • Сообщений: 1
Полностью согласна с RENATO: Надежда Сердюк - замечательная Азучена (и не только)! У нее очень красивое плотное меццо-сопрано, и все ноты на месте. У нее благороднейшие низы и яркие верхние ноты. Кроме того, Надежда создает потрясающий образ цыганки. Ее Азучена убедительна, ей веришь безоговорочно и сочувствуешь полностью (ПЕВИЦА  Н Е  П Е Р Е И Г Р Ы В А Е Т). Жаль, что поет Н. Сердюк в "Трубадуре" нечасто, в лучшем случае, два раза в год.           

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
22 февраля 2016г.

Дирижёр Михаил Синькевич

Граф ди Луна  Алексей Марков
Леонора Татьяна Сержан
Азучена  Надежда Сердюк
Манрико Нажмиддин Мавлянов
Феррандо Илья Банник
Инес         Регина Рустамова
Руис         Юрий Алексеев
Старый цыган   Виталий Янковский
Гонец      Артём Мелихов

«Трубадур» опера незаурядная, учитывая её место в той «тройке» Верди, которая нужна каждому операману. А если считать, что как такового «Трубадура» в Новой Опере нет, то в Мариинку съездить надо обязательно. Всё-таки данное творение Верди в НО, в лучшем случае, носит характер концертного исполнения, а постановка по своей сути отвратительная, хотя и не злобно-вульгарная. Посему в работе Пьера Луиджи Пицци можно что-то интересное разглядеть, хотя и там много «недоделок». Отмечу для начала, что многие сцены, будучи разрешены минималистично, имеют несоответствия с тем, о чём поют певцы. Например, вторая сцена в первом действии далеко не похожа на лунную ночь в дворцовом саду. Вместо этого единственная красная кровать на чёрном фоне, и две певицы. Сценографически достаточно много сцен начатых, но не законченных, не оформленных целостно. Вот, например, в конце первого действия начинается драка Манрико и графа, причём, не ясно, кто её затеял, а как всё заканчивается вообще неизвестно, разве что из дальнейшего разговора Манрико и Азучены. То же самое можно сказать про массовую борьбу воинов в конце второго действия. Подобных мелочей немало, и остаётся только задаться вопросом: зачем нужно было создавать мизансцену, чтобы потом её просто оборвать? Между тем, лично для меня, даже в такой пунктирной режиссуре, удалось разглядеть многие нюансы, которые увидеть в спектакле НО просто невозможно! Во-первых, очень бросились в глаза реплики графа ди Луны, и немалая заслуга в этом исполнителя, которые характеризуют этого героя, как гордого и неуступчивого безбожника. Очень часто он бросал вызов Богу, демонстрируя свою силу… Это интересно, потому что Леонора ему полная противоположность. Понятна и слабость этой героини – чистая и искренняя любовь к Манрико делает её уязвимой. В образе Манрико особого мальчишества не разглядел, а увидел, скорее очень заботливого сына, который очень нежно относится к своей матери, особенно ярко оно выражается в четвёртом действии. Да и Азучена, всё-таки, не больна, она вполне здоровая и совершает поступки осознанно, только изредка у неё случаются помутнения сознания, и как женщина, пережившая серьёзную психологическую травму, лелеет в сердце идею мести обидчику, которая периодами мешает воспринимать ей объективную реальность. Такого человека искренне жаль, поэтому в терзаемых её душу ариях, мне очень хочется пожалеть её. Этот образ очень необычный, Верди потрудился над этим основательно, поэтому его  различные грани я продолжаю для себя открывать. Меня это очень радует!

Про работу дирижёра практически моментально все уже высказались, потому что уж очень специфично выглядела работа оркестра. Вот интересно… мне сама музыкальная составляющая оркестрового звучания показалась вполне качественной, каких-то выбивающихся медных, или высокой флейты особо не заметил (хотя пару раз она повыскакивала)… Но когда тот же самый оркестр начинал вести певцов, то начиналась вакханалья. В подобных ситуациях я назвал бы дирижёра хулиганом  :D, ибо так вести себя с певцами либо преступление (то есть делается со злым умыслом), либо очень жёсткий вариант юмора-соревнования… Ну кто знает, может они там пари заключили?  ;D ;D ;D Но если отодвинуть шутки в сторону, то остроту ситуации придало то, что певцы в тот день были не просто старательными, а професиионально-старательными! В этой ситуации интересно было, кто кого.  8) В целом, они его! Но подобные эксперименты могут быть разовыми, не более. Я не знаю, как Михаил Синькевич ведёт себя в других спектаклях, но если аналогично, то ничего хорошего нет  >:(. Кстати, в афише на апрель «Трубадур» значится на 24-е число в количестве двух спектаклей на день. Вот уж он набезобразничается…

Если верить программке, в спектакле участвовали представители ансамбля солистов Академии молодых оперных певцов, а не полноценный хор Мариинского театра. Наверное, поэтому они, непривыкшие к фортелям Синькевича, терялись. Действительно, частенько наблюдались расхождения с оркестром, не всегда были интонационно точны, а потому в быстрых частях, мы не слышали полноценного звучания. Но что поделать? На нашу радость, хор не несёт в себе в данной опере серьёзной музыкальной нагрузки!

По поводу солистов говорить много тоже нет смысла, ибо изначально ставка была на сильный состав. Так и случилось, состав изначально позиционировался, как очень приличный. Я не слышал Анну Смирнову, потому оценить потерю в связи с заменой на Надежду Сердюк не представляется возможным. На нашу радость Алексей Марков не был заменён, хотя двумя днями ранее это произошло в ЕО (если не ошибаюсь).

Такого благородного (по звучанию) графа, как Алексей Марков просто так не услышишь… Поэтому был очень доволен посетить спектакль с его участием вновь (в арсенале Карлос из "Силы суДьбы"), хотя каждому было ясно, что певец простужен. В антракте, буржуазно попивая коньяк, один гражданин заметил, что он поёт по-стариковски сегодня... Но Марков отчаянно боролся с помехами, которые эта болезнь создавала. В отношении образа вопросов нет, всё очень достойно. Он статный, красивый, довольно молодой, выразительный в своих движениях, пластике. В тембре есть характерность, есть решительность, напористость, и в то же время, уязвимость, которая является оборотной стороной его самоуверенности и воинственности. Очень красиво прозвучала ария «II balen del suo sorriso», хотя без технических огрех в виде, местами возникающего неустойчивого интонирования и довольно уширенных верхних нот (которые пару раз резко снимал с дыхания), тоже не обошлось. Был Алексей выразителен в дуэте с Леонорой в начале четвёртого действия, а также очень уверенно звучал в терцете в конце первого. В общем и целом, убедительный образ в совокупности с приличного уровня вокалом, пусть и простуженным, сделали в этот вечер своё дело! Алексею браво!

Очень приятно было, приехав в Питер, увидеть «своего», московского тенора Нажмиддина Мавлянова. Уже к антракту меня взяла гордость за такого красавца-певца. На протяжении всего спектакля Нажмиддин звучал просто замечательно. Пожалуй, свой закулисный романс Манрико исполнил эталонно. Какая кантилена, и какой светлый тембр!  ::)  Вообще, хочу сказать, партию Марико Нажмиддин пел более светлым тембром, нежели я привык, и мне это понравилось, разнообразие всё-таки. В конфликтных сценах с неприятелем он был решительным и твёрдым, звучал напористо и даже грубовато, в лирических сценах с возлюбленной был нежен и полётно-лёгок, а в сценах с матерью, как уже упоминал, заботлив. В целом, образ очень добротно проработан. То же самое можно сказать и про партию. В дуэте с Азученой была полноценная, волнующее воображение окраска, в красивейшей арии третьего действия, обращённой к Леоноре, Нажмиддин продемонстрировал всю лиричность своего голоса с отличными верхами. Ему вменялся формальный подход к взятию верхней соль в кабалетте, так то не его вина, он её взял, и сделал фермату. Его просто заглушил целиком и полностью оркестр, да и хор перекрыл, там получился "винегрет". То, что интонирование было слегка напряжённым – да, но всё остальное БРАВА!

Татьяну Сержан услышал впервые, а уж коль скоро о ней ходит слава истинной Вердиевской сопрано, то послушать в подвижной и технически непростой партии было тем более интересно. Если говорить про весь спектакль, то меня не покидало чувство, что певица испытывала некоторое легкое чувство дискомфорта, хотя визуально и по голосу этого даже близко не скажешь. Дай Бог, я ошибаюсь или придумываю такое, чего нет на самом деле.  :) Это легко объяснить. Татьяна Сержан певица высоко профессиональная, это нетрудно увидеть по тому, как она подходит к исполнению партии, равно как и то, насколько чётко и талантливо ведёт внутреннее действие. В дуэтах и терцетах её Леоноре веришь без сомнения, в каждой конкретной ситуации образ легко читаемый и эстетически привлекательный. Верхние ноты ей и вправду очень легко даются, про тембр скажу, что он всё-таки нетёплый, но приятный и довольно необычный. Именно на музыкальный материал Верди и вправду очень легко ложится. Техника мелких нот выше всяких похвал, да и вообще говорить особо много не получается, потому что спектакль удался благодаря и ей, в значительной степени. Разумеется, коронные места партии типа каватины  «Тасеа la notte placida» или арии со стреттой в третьем действии были превосходно спеты. Вот интересно было бы услышать и другие партии Татьяны в МТ (а их немало)! Таких певиц ныне немного! А за качественную работу в «Трубадуре» Татьяне браво!

Об Азучене в исполнении Надежды Сердюк выше уже высказался. Добавлю только то, что серьёзная проработка образа вкупе с довольно приличным исполнением партии, все мелкие технические и органические проблемы, всё-таки, для меня лично, сводят на нет. Я предвзят к партиям меццо у Верди, но в данной ситуации не вижу поводов быть недовольным Надеждой. Действительно, верхние ноты могли бы быть и помягче, а нижние понасыщенней, но если учесть, что диапазон в партии Азучены уж очень широкий – от ля малой октавы до си-бемоль второй, абсолютного идеала здесь и не найти. Так что, Надежде огромное спасибо за интересное дополнение к моему пониманию образа Азучены и достойное пение. Т.к. слышал данную вокалистку впервые, допускаю, что не каждый раз выступление может быть успешным, но из всех ведущих партий в тот вечер, всё-таки от дирижёра доставалось больше всего ей, а она «не вешала нос», браво!

К сожалению, Регина Рустамова, известная мне по последнему проекту «Большая опера», в роли Инес не оставила сколько-нибудь определённого впечатления. Голос звучал очень неровно, хотя он у неё есть, и, видимо, не очень большой. А потому её и ждут партии второго плана. Надеюсь, что я ошибся с оценкой!

Про Феррандо Ильи Банника скажу, что он справился с задачей «открывателя» спектакля, но ему тоже доставалось от дирижёра, он их с хором в первой сцене угнал, будь здоров, как! А вообще, по тембру голоса и вполне приличной технике, партия ему подходит, и он достойно в ней смотрелся.

Таким образом, «Трубадур» получился… Получился замечательным, несмотря на козни главного ответственного. С другой стороны, тем интереснее наблюдать за подобными соревнованиями. Я же остался, в очередной раз, доволен спектаклем МТ! Всем спасибо!
« Последнее редактирование: Март 20, 2016, 16:05:33 от Renato »

Оффлайн Алексей

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 384
Renato пишет: "Ему вменялся формальный подход к взятию верхней соль в кабалетте, так то не его вина, он её взял, и сделал фермату. Его просто заглушил целиком и полностью оркестр, да и хор перекрыл, там получился "винегрет". То, что интонирование было слегка напряжённым – да, но всё остальное БРАВА!"

Простите, но в стретте ( Вы, уважаемый Renato, её назвали кабалеттой) верхняя нота не "соль", а "до". Если это традиционное исполнение в оригинальной тональности.   

Кстати, где можно послушать запись?

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Renato пишет: "Ему вменялся формальный подход к взятию верхней соль в кабалетте, так то не его вина, он её взял, и сделал фермату. Его просто заглушил целиком и полностью оркестр, да и хор перекрыл, там получился "винегрет". То, что интонирование было слегка напряжённым – да, но всё остальное БРАВО!"

Простите, но в стретте ( Вы, уважаемый Renato, её назвали кабалеттой) верхняя нота не "соль", а "до". Если это традиционное исполнение в оригинальной тональности.   

Кстати, где можно послушать запись?

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,723.msg173978.html#msg173978
Che mai sento!

Оффлайн Алексей

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 384
Спасибо за запись.
В двух словах о партии Манрико.
Партию тенора поёт лирический баритон. Тенорового тембра, "маски" нет. Широкий, не собранный звук.
Слышно очень прижатое горло...от этого нестабильная интонация... "верхушки" натужны и весьма сомнительны.
Стретту поёт на пол-тона ниже оригинала.

 

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315

Простите, но в стретте ( Вы, уважаемый Renato, её назвали кабалеттой) верхняя нота не "соль", а "до". Если это традиционное исполнение в оригинальной тональности.   


Назвал кабалеттой её не я, я не такой умный!  ;D Проверьте: http://www.belcanto.ru/trubadur.html
Почему она не может названа кабалеттой в данном случае?

Видимо у меня нетрадиционный клавир, а вообще да, Вы правы.

Оффлайн Алексей

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 384
Возможно речь идёт о романсе Манрико..? Это первый теноровый номер в опере.
 

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Возможно речь идёт о романсе Манрико..? Это первый теноровый номер в опере.

Простите, но романс и то, что следует после романтической арии к Леоноре в третьем действии, различить не так сложно, на это у меня разума хватает.


В двух словах о партии Манрико.
Партию тенора поёт лирический баритон. Тенорового тембра, "маски" нет. Широкий, не собранный звук.
Слышно очень прижатое горло...от этого нестабильная интонация... "верхушки" натужны и весьма сомнительны.
Стретту поёт на пол-тона ниже оригинала.

То есть Вы хотите сказать, что Мавлянов лирический баритон? Любопытно...

И ещё: а певцов учат профессиональной этике? Я, конечно, понимаю Ваше святое негодование, но может не стоит так открыто сомневаться в способностях коллег?

Оффлайн Алексей

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 384
Уважаемый Renato, уверяю Вас - дело не в негодовании, а профессионализме.
Если бы певец показал настоящий теноровый тембр - оставалось бы только порадоваться (ну или завидовать.. кому как нравится). 
Но в данном случае очевидно, что певец поёт не своим голосом.
У теноров, как правило, на верхах голос раскрывается, звучит свободно. А баритону приходится "держать" тесситуру "жимом", т.е. горлом, В пении это называется "пользоваться природой".
Кстати, это не первый случай, когда в театре Станиславского баритоны поют тенорами, но пока из этого ничего хорошего не получилось. Недавние примеры Алексей Кудря, Дмитрий Полкопин.
Когда я Кудрю назвал баритоном, это вызвало волну негодования.
Но потом, произошло что произошло - человек потерял голос. Та же история с Дмитрием Полкопиным.
Впрочем, это ведь только моё мнение - а дальше время покажет.
Повторюсь, в данном случае - это лирический баритон. Впрочем, Доминго тоже был баритоном, но всю жизнь пел тенором, хоть и без верха.             
« Последнее редактирование: Март 21, 2016, 09:18:53 от Алексей »

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Уважаемый Renato, уверяю Вас - дело не в негодовании, а профессионализме.
Если бы певец показал настоящий теноровый тембр - оставалось бы только порадоваться (ну или завидовать.. кому как нравится). 
Но в данном случае очевидно, что певец поёт не своим голосом.
У теноров, как правило, на верхах голос раскрывается, звучит свободно. А баритону приходится "держать" тесситуру "жимом", т.е. горлом, В пении это называется "пользоваться природой".

Повторюсь, в данном случае - это лирический баритон. Впрочем, Доминго тоже был баритоном, но всю жизнь пел тенором, хоть и без верха.           

Мавлянов - лирический тенор, и в этом можно убедиться, послушав его записи из этого репертуара (записи свежие, 7 марта 2016 года)

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,1896.msg175409.html#msg175409

Также я думаю, что ваша дискуссия уже не касается "Трубадура" в Мариинке, поэтому предлагаю здесь её завершить и перенести в другие потоки. В частности, в поток об оценке вокала. Я сейчас там выскажусь.

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,1896.0.html
« Последнее редактирование: Март 21, 2016, 10:22:28 от Papataci »
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Уважаемый Renato, уверяю Вас - дело не в негодовании, а профессионализме.
Если бы певец показал настоящий теноровый тембр - оставалось бы только порадоваться (ну или завидовать.. кому как нравится). 
Но в данном случае очевидно, что певец поёт не своим голосом.
У теноров, как правило, на верхах голос раскрывается, звучит свободно. А баритону приходится "держать" тесситуру "жимом", т.е. горлом, В пении это называется "пользоваться природой".
   

Про определение типа голоса у нас тоже есть отдельный поток. Кирилл Чернышов ответил на этот пост

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,5523.msg175405.html#msg175405
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Мариинский-2
 
14 мая 2016г.
19:30
Дирижер – Михаил Синькевич
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Ахмед Агади

Состав так состав... Кроме дирижёра, разумеется! :D

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
И Агади, разумеется.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
30 мая 2016, 19:00

Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – будет объявлено позднее
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

Любопытно, что начала заявлена была Татьяна Сержан, а сейчас нет. Обидно...

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет opera_manka (opera_manka)
http://opera-manka.livejournal.com/5075.html

Аида (10.05.16) и Трубадур (14.05.16) в Мариинском

Сержан, Агади, Семенчук, Сулимский (Бурденко) и Банник – почти одинаковый состав на оба спектакля, но разное послевкусие.

Голос Сержан – это подарок, прекрасное чудо, и что может быть лучше ее Аиды? Правильно! Ее Леонора! Мне кажется, слушать Сержан в Трубадуре, как смотреть на море, можно бесконечно.

Роль Амнерис неблагодарная, в ней особо себя не показать, но все возможное Семенчук сделала. Зато в Трубадуре было где развернуться – и я наконец-то услышала первоклассную Азучену, сцены с которой не хочется поставить на ускоренную перемотку. Иногда мне кажется, что Азучена сознательно губит Манрико, но не в этот раз. В образе, созданном Семенчук, нет ни грамма коварства, только боль воспоминаний и любовь к сыну.

Не понимаю, что происходит, когда Агади поет Радамеса. Я очень надеялась, что декабрьский ужас не повторится. Было вроде бы лучше, но не более. Слушая его Манрико, без особых восторгов (бывали Манрико и получше), но без боли и терзаний, подумалось: может быть, ему уже осточертело петь в Аиде, «с души рвет», и голос отказывается работать как надо. Так это и нет, но в любом случае чур меня от Аиды с Агади, во всем остальном его можно слушать.

Сулимский – прекрасный Амонасро, который не только не теряется на фоне главных героев, но где-то даже и подавляет их. Сцена Амонасро с дочерью – лучшее, что было в Аиде. В Трубадуре баритона в последний момент заменили, но, увидев фамилию Бурденко, я ничуть не расстроилась. При том, что класс Сулимского повыше, ди Луна Бурденко мне нравится больше. Он у него просто злодей, и это хорошо. Неоднозначность со знаком плюс графа тянет за собой неоднозначность со знаком минус для всех остальных и, в первую очередь, для Манрико, что в условиях традиционной постановки и прекрасного исполнения только мешает и отвлекает от музыки.

Отдельно хочется похвалить за Банника и за царя Египта, и за Феррандо. Профессионализм персонажей второго и третьего плана так редко удостаивается похвалы, ведь зачастую воспринимаешь его как что-то само собой разумеющееся. Однако, мягко говоря, странное выступление Воробьева-Рамфиса напомнило о том, что даже неглавный персонаж может испортить общее впечатление.

Еще одно отличие Аиды и Трубадура – на последнем был чудесный зал, чуткий и благодарный. При этом удивительно было наблюдать целые незанятые ряды на Трубадуре с таким шикарным составом, хотя и это можно попытаться объяснить – с одной стороны, выходные и прекрасная погода, огороды и дачи, а с другой – приближающиеся ЗБН не пожалели содержимое кошельков любителей музыки.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Маргарита Федорова
14.05.2016 «Трубадур» в Мариинском-2
http://vk.com/wall5284716_15

С февраля не была на «Трубадуре», пропустив апрельский «трубадуро-марафон» из двух спектаклей в один день ради концерта с ораториями Прокофьева. Но тот чудесный февральский «Трубадур» с Марковым-Сержан-Мавляновым оставил такое роскошное послевкусие, что долго не хотелось нарушать его употреблением других коктейлей.

Подозревая, что своего любимого распрекрасного Графа ди Луну и самого востребованного в мире Мариинского баритона Алексея Маркова я вряд ли в этой партии в ближайшее время услышу, так как в июне-июле он поет в Нидерландах, а в августе – на Зальцбургском фестивале, я собиралась идти на «Трубадура» 30 мая, где тоже значились Сержан-Мавлянов, а с ними еще и Семенчук с Гергиевым!) Но потом Сержан из того спектакля тихо исчезла, поэтому решила сходить сегодня на такой состав: Сулимский-Сержан-Агади-Семенчук. По прибытии в театр обнаружила, что Сулимского заменили на Бурденко (неужели все-таки заболел?). В общем, Мариинка снова как та девушка из«Покровских ворот» – «я вся такая внезапная… противоречивая вся!», не дает заскучать своей публике)

«Трубадур» – это же такая шлягерная опера, почти как «Кармен», сплошь из прекрасных мелодий. Сюжет поражает нелепостью и ужасами, а музыка почти всегда веселая и ритмичная. И чем горше страдания, тем слаще ее звучание, а в самый трагический момент обязательно появится ну настолько задорный танцевальный мотивчик, что ноги сами пускаются в пляс! Так что это опера, которая уже стремится стать мюзиклом. Слушателям хорошо и радостно, и не хочется задумываться, каково певцам исполнять все эти стретты-кабалетты. Поэтому Верди завещал давать «Трубадура» только при наличии высококлассного квартета героев.

И обе главные барышни сегодня были просто феерические! Хотя очень разные: Татьяна Сержан проживала свой образ от начала и до конца, а у Екатерины Семенчук – такой «отстраненный» тип исполнения, ничего спонтанного: все заранее по-снайперски рассчитано и в нужное время с лазерной точностью бьет на эффект. Это – высший пилотаж, потому что такие артисты блестяще поют и в 70 лет, а те, кто каждый раз, не жалея себя, выкладываются, выворачиваясь наизнанку и отождествляясь с персонажем, увы, часто сгорают очень быстро. И разум торжествует победу над чувством. Вокально обе превосходны, Татьяна Сержан понравилась даже больше, чем в февральском варианте: прекрасно звучала с самого начала, что у нее не всегда случается, немного ощущалась усталость в 4 действии – но на то были свои причины.

Ахмед Агади выступил значительно лучше, чем в недавней «Аиде» – только в романсе, где поет из-за кулис, звучал, как мне показалось, напряженно. Но это, может, закулисный эффект такой? Особенно понравилась ария из 3 действия Ah, si ben mio coll'essere. Ну и приятно, конечно, видеть такого пылкого влюбленного Манрико – настоящего трубадура:) А то пошла мода у героев-любовников ходить мрачными и угрюмыми, ближе, чем на два метра, к даме не приближаться, не говоря уже о том, чтобы (упаси господи!) эту самую даму обнять!

Роман Бурденко – хотя и молодой по возрасту певец, но принадлежит к той редкой и ныне исчезающей породе артистов, которую в мире принято называть «park and bark». То есть подобен несокрушимой скале и двигается с места крайне редко и с явной неохотой. Я, как холерик, к такому типу людей испытываю величайшее уважение!) Сегодня он, припарковавшись к колонне, в своей знаменитой арии запел: «Il balen del suo BEL VISO» - меня бы тут инфаркт хватил, а Роман молодец, быстро сориентировался и невозмутимо продолжил: «Il fulgor del suo sorriso» (хотя с моего любимого бокового места первого яруса было хорошо видно, как дирижер всем отчетливо артикулировал слова). Но это именно тот случай, когда от перестановки мест слагаемых сумма, в принципе, не меняется! И в дуэте с Леонорой в 4 действии, где баритоны обычно подобны Зевсам-громовержцам, Граф врос, словно дуб, в центр сцены и так и простоял весь дуэт, несмотря на разжигавшийся в нем огонь ревности. Так что весь экшн Татьяне Сержан пришлось взять на себя, и она ходила вокруг ди Луны ритуальными кругами, отчего, как мне показалось, немного и подустала.

Но ведь Мариинском «Трубадуре» всегда есть и пятый главный персонаж – эта пресловутая пыль, ПЫЛЬ, которая присутствует во всех действиях! И вот она неизменно и с превеликим удовольствием бегает за солистами, радостно встает им навстречу и заключает каждого в крепкие объятья!)

Всем брави, «Трубадур» в очередной раз подтвердил репутацию отличного спектакля, на который нужно идти! Теперь буду ждать разрешения интриги с Леонорой 30 мая и сольного концерта Екатерины Семенчук!

P.S. На поклонах вышло смешно: Татьяне Сержан преподнесли огромный букет розовых роз, точно такой же, какой подарили вчера Донне Эльвире – Татьяне Павловской (наверное, поклонники в одном месте отовариваются). А Екатерине Семенчук – несколько более мелких букетов. И Семенчук решительно подошла к Сержан и обменялась с ней цветами!
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
30 мая 2016, 19:00

Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – будет объявлено позднее
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

Любопытно, что начала заявлена была Татьяна Сержан, а сейчас нет. Обидно...

Сержан обратно заявлена. http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2016/5/30/2_1900/


Если Сержан - то это просто dream cast

Да, состав интересный.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет opera_manka ( opera_manka)
http://opera-manka.livejournal.com/5806.html

30.05.2016 Трубадур в Мариинский-2
Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

Вот и случилось услышать состав мечты в любимейшей опере, это просто праздник какой-то! И хотя почудилась некоторая усталость в начале, да и темпы вдруг неожиданно замедлялись, но все равно хочется использовать только банальные «великолепно», «превосходно» и «прекрасно». Это в первую очередь Сержан «виновата», ее Miserere занимает кусочек моего сердца и всегда со мной.

P.S. В отличие от других графов у Сулимского получается самый гадкий, его не жалко.
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Пишет opera_manka ( opera_manka)
http://opera-manka.livejournal.com/5806.html

30.05.2016 Трубадур в Мариинский-2
Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Нажмиддин Мавлянов

Вот и случилось услышать состав мечты в любимейшей опере, это просто праздник какой-то! И хотя почудилась некоторая усталость в начале, да и темпы вдруг неожиданно замедлялись, но все равно хочется использовать только банальные «великолепно», «превосходно» и «прекрасно». Это в первую очередь Сержан «виновата», ее Miserere занимает кусочек моего сердца и всегда со мной.

P.S. В отличие от других графов у Сулимского получается самый гадкий, его не жалко.

Абсолютно солидарен с оценкой качества спектакля!
На мою память из всех увиденных спектаклей и записей спетаклей, равно как и аудиозаписей, это лучший вариант! Просто чудесно!!!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Елена Суворова
http://vk.com/wall13578667_1191

30 мая, Мариинский-2, "Трубадур"

Судьба, решив реабилитироваться за неудачный опыт в молодости после которого опера была исключена из сферы моих интересов, преподносит мне сюрприз за сюрпризом. Сегодня это опера "Трубадур" на сцене Мариинского театра -2.

Восхитительная музыка Д.Верди, душераздирающий сюжет и неописуемой красоты голоса (мощные, объёмные, глубокие, богатые...) В.Сулимского, Т.Сержан, Е.Семенчук и Н. Мавлянова повергли меня в состояние бесконечной эйфории. Эмоции никак не угомонятся...

Роскошество!!! Восторг!!!

Как же пронзительны были арии Азучены (Е.Семенчук) - неутолимая боль и нескончаемые страдания. Браво!!!

Сколько жертвенности и необъятной любви в ариях Леоноры (Т.Сержан).Браво!!!

Совершенно потрясающие В.Сулимский (граф ди Луна)и Н.Мавлянов (Манрико, трубадур), блистательно воплотившие образы братьев, по воле А.Г.Гутьерреса являющихся непримиримыми соперниками и врагами. Браво!!!
Огромное спасибо!!!!
Брависсимо!!!!
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Илья Бажанов
http://vk.com/wall209094295_582

ЕКАТЕРИНА СЕМЕНЧУК, "Трубадур", 30.05.16

Удивительно добросовестная и талантливая работа (Азучена). Проникновение в материал, в образ, актерски убедительна, вокально сильна, выразительна и безупречна (почти - иногда "вываливается" нижний регистр, но это малозаметно). Впечатляющая сценическая работа - редкость, это то, что нужно обязательно послушать, как все-таки можно славянским голосом спеть Верди.

Теперь сильно жалею, что пропустил апрельский концерт Семенчук, и даже начал думать, что ей должна удаться Далила в последней премьере, хотя это не ее репертуар - настолько она убеждает в своих возможностях!

Довольно крепкая четверка собралась для этого спектакля - Семенчук, Сулимский, Мавлянов ("Стасик"), Феляуэр. Татьяна Сержан не слишком убеждает, что готова умереть за любовь, как Леонора, все время кажется, что вот-вот испустит дух - все-таки не те объемы голоса, не хватает глубины, но все равно добросовестно спела, насколько могла, давила на форте (Сержан скорее Джильда, чем Леонора, если уж говорить о Верди). Кроме того, плохое итальянское произношение, которое убивает итальянскую оперу.

Спектакль начал Феляуэр (Феррандо) хорошо, внятно рассказал предысторию, мастерски разогрел зрителя так, как нужно и дал надежду, что весь спектакль будет таким же прочным по вокалу. Даже сразу забылось традиционное опоздание Гергиева на 20 минут.

В целом, мне нравится, как поет Сулимский (ди Луна), но ощущение, что ему часто не хватает дыхания и он давит на связки. В июне будет его сольный концерт в Филармонии - хорошо бы сходить и выяснить.

Исключительно замечательный гастролер Нажмиддин Мавлянов в роли Манрико. Классический герой-воин-любовник, крепкий, с большой силой голоса, которую он умно расходует и хорошим дыханием. Просто блеск и сила, настоящий итальянец, внешне и внутренне.

Пожалуй, он и Семенчук произвели максимальное впечатление, хотя и Феляуэр, и Сулимский сделали свое дело очень хорошо.

В общем, 2 оперных подарка в мае - это "Симон Бокканегра" с Доминго и Джорджикией, и "Трубадур" с Семенчук и Мавляновым.

Грустновато выглядит хор, некому заняться с ними ни актерской игрой, ни толково выстроить мизансцены, ни поставить произношение. Пара режиссерских ляпов - это бег по сцене с красными плащами и с постными лицами вокруг Феррандо, как бы иллюстрация страшной истории про колдунью, и почему-то (??????) цыганочка с выходом в начале второго действия. Постановщики не в курсе, что следует отличать вердиевских условных цыган от цыган из ресторана "Яр"?

Короче, радость за Семенчук. С нетерпением жду опять ее Фрику в "Кольце" и конечно, концерт.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет mara_kar ( mara_kar)
2016-06-01 23:03:00

"Трубадур" в Мариинском-2.

http://mara-kar.livejournal.com/57940.html

С-Пб, Мариинский-2
"Трубадур" Верди
30.05.2016
Постановка - Луиджи Пицци

«Трубадур» 30 мая – третий вечер подряд в театр. Налицо психологическая усталость, лезут всякие мысли – зачем, в который раз. Но скажу сразу - получилось так, что я полночи не могла заснуть от почти детского восторга от услышанного и увиденного. Это был настоящий космос!
Слушала этого «Трубадура» почти два года назад в составе – Сержан, Айвазян, Марков (мой пост). Спектакль был добротный, но особого чувства ликования не вызвал.Но 30 мая всё пошло по особому сценарию – прекрасный состав и маэстро ВАГ за пультом. На сцене все наши, родные, Мариинские, кроме приглашенного тенора.

Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Нажмиддин Мавлянов
Фернандо - Евгений Феляуэр
Инес - Регина Рустамова

С первыми аккордами оркестра появился Феляуэр – статный, импозантный. Сразу захватил публику балладой Феррандо. Задал нерв, накал оперы. Потом порадовала Инес – Регина Рустамова.

И вот вступила Татьяна Сержан (Леонора) - взяла всех в плен крепко и надолго. Божественная, сладкоголосая, чарующая, с хрустальным чистым голосом! Её Леонора - романтичная, жертвенная, любящая. Каждый звук, каждая нота долетала до самых дальних уголков зала.

Потом под звуки хора цыган на сцену крадучись и бросая в зал взгляды-молнии выплыла Екатерина Семенчук (Азучена) – безумная, сумасшедшая, одержимая. «Stride la vampa!» прозвучало шедеврально - именно так должна колдовать над пламенем костра Азучена. С такими темными низами, с такой мощью и силой!

Обожаемый мной Сулимский (граф ди Луна) – злодей, но злодей мятущийся и страдающий . Всё больше и больше очаровываюсь его мягким, кантиленный пением. Правда, в костюме с развевающимися фалдами, с лысым черепом и бородой, он временами напоминал хана Гирея :)).

А какой достойный Манрико достался в этот вечер Леоноре. Мавлянов – настоящий герой-любовник. Пел легко, свободно, в хорошей манере, почти "белькантово".

И хор, и оркестр, звучали так правильно, так четко, так музыкально выверено – браво, браво, браво маэстро Гергиев!

Теперь «Трубадур» назначен моей любимой оперой Верди. Такого «Трубадура» я, наверное, мечтала услышать. Реально мировой уровень!
Che mai sento!

Оффлайн dolchev

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 224
Я тут у одного автора похожее прочитал про реально мировой уровень  8)
- Как это понять ..?

И еще любопытно вот такое = почти "белькантово" = как расшифровывается ..?

 ;D

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Я тут у одного автора похожее прочитал про реально мировой уровень  8)
- Как это понять ..?

И еще любопытно вот такое = почти "белькантово" = как расшифровывается ..?

 ;D

А что тут непонятного? Автор считает, что реально уровень настолько, что практически мировой. ну понравилось человеку.

А почти белькантово... Ну предел его мечтаний без пяти минут. Очень очевидные формулировки. Автор не воспитан в РГГУ, вот Вам и не понятен!  ;D

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
30 мая 2016, 19:00

Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Владислав Сулимский
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Нажмиддин Мавлянов
Феррандо - Владимир Феляуэр
Инес - Регина Рустамова
Руис - Юрий Алексеев
Старый цыган - Виталий Янковский
Гонец - Артём Мелихов

Много было отзывов о том славном спектакле, и все они были положительными... Не стану исключением и я, отзовусь исключительно положительно и добавлю пару слов от себя.

Мариинского "Трубадура" я видел 22 февраля сего года и остался очень доволен, мой отзыв в данном потоке имеется. Но не удержался я от возможности услышать качественную дирижёрскую работу, и мощную (как мне представлялось на тот момент) Азучену. Ну и упустить возможность послушать Татьяну Сержан тоже не хотелось. И, надо сказать, что именно из-за неё я и решился второй раз съездить, как только узнал, что именно она должна быть, и театр договорился с Венской оперой о том, чтобы она спела 30 мая. Одним словом, удачно сложившееся "окно" на работе позволило мне услышать "Трубадура" моей мечты. Таковым он оказался, вне всякого сомнения...

Повторяться по поводу постановки не стану, работа далеко не самая художественно-ценная, Пицци в своём репертуаре, но она гораздо лучше постановки Новой оперы. Образы героев читаются, а, учитывая, что увидел я её во второй раз, то, само собой, в восприятии ничего нового уже нет. В очередной раз мне очень понравилась линия взаимоотношений Манрико-Азучена. Но это в адрес певцов похвалы.

Оркестр под руководством маэстро был очень хорош, звучал просто прекрасно, темпы были не под стать февральским, было настолько ровно и органично, что никаких вопросов не возникало! А создавалось впечатление, что оркестр и певцы были на одной волне, вместе...
Мне понравились акценты, расставленные Гергиевым, полностью по мне, так сказать. Ансамблевые сцены прозвучали уверенно и масштабно, а лирические места очень тонко и красиво. Опять же, в тех местах, где певцы пели на piano, оркестр звучал аккуратно, светло и проникновенно, что создавалось ощущение их полных тембральных совпадений! Это вправду очень здОрово! Браво!

Только лишь во второй раз услышал живьём Татьяну Сержан и могу сказать, что планомерно становлюсь её поклонником, ибо всё больше и больше мне нравится тембр её голоса, владение вокальной техникой, умение всё делать красиво и изящно. Не вызывает сомнений искренность её героини, включение в сценическое действие, взаимодействие с партнёрами. Что тут говорить, профессионал высшего класса, причём по всем "фронтам". И самое интересное в том, что получаешь большое удовольствие, наблюдая за тем, как она работает! Наука нам, зрителям! Ещё меня поражает её искренность! Bravi!  :)

Весьма и весьма примечательным оказалось выступление Екатерины Семенчук. Из неё вышла прекраснейшая Азучена. Никаких следов отстранённой Далилы (как выразилась zewaka) я не увидел. Могу сказать, что эта роль на все 100% её, образ выстроен мастерски, он очень многогранен в её исполнении. Её Азучену можно и нужно бояться по той причине, что она вроде и в полном сознании, но её очень воинственный нрав в дуэтах с сыном наводит на мысль о желании отомстить, как главной цели жизни. В то же время, её жаль, потому что она действительно любит своего Манрико, переживает за него, но в целом, несчастна в силу сложившихся обстоятельств. Это получает своё подтверждение в том, что очень рассказ Азучены во втором действии не может оставить равнодушным. В тот день зал замер во время его исполнения. К тому же, Екатерина очень плавно переходит на piano, что ещё больше вводит в смятение. Одним словом: она - идеальная Азучена, взбудоражить может... А какие насыщенные и глубокие низы! Это превосходно! Кстати, не только они... Верха тоже приличные!  :) Bravi!

Таким образом, девушки того вечера, можно сказать, сделали спектакль, ибо просто мечта услышать в хорошей форме таких певиц! Между тем, Инес Регины Рустамовой, по-прежнему, очень негромкая, так сказать... Частенько её просто не слышно, ибо голос совсем небольшой и уж не знаю насколько подходит для оперной сцены. Хотя вроде как на халтурщицу она не похожа.

Совершенно замечательно выглядел наш Нажмиддин Мавлянов. Всё-таки ему очень подходит спинтовая партия Манрико. Он выкладывался по полной, создал абсолютно достоверный образ и возлюбленного Леоноры, и любящего сына! В тот вечер Нажмиддин был в отличной форме, выходной романс и дуэты в первых двух действиях прозвучали очень выразительно! В принципе, весь спектакль Нажмиддин спел довольно светлым тембром, напористо, ровно и с очень выразительной драматической интонацией. Убедил целиком и полностью! Браво! Если сравнивать с его последними выступлениями, то было практически таким же, как и в "Травиате" БТ 9 мая. Радостно, что наш московский тенор украшает сцену Мариинки! Отмечу справедливости ради, что Нажмиддин для многих наших знатоков-форумчан звучит усталым, но, и выглядит таковым. Мне оставалось надеяться в тот момент, когда я его увидел утомлённым, что по дороге в Москву он хоть немного отдохнёт!  :)

Крайне любопытно было услышать ди Луну Владислава Сулимского. Сомнений в том, что он прекрасный вердиевский баритон быть не может, певец тоже, не щадя себя, трудится, и делает это очень прилично. Его граф получился достаточно обособленным, самостоятельным и местами даже философски настроенным. Лично мне Алексей Марков показался более агрессивным, решительным и своенравным. Вокально было только вначале слегка невыразительно, но дальше он ничуть не отставал от своих коллег и держался очень достойно. "Выстрелило" в спектакле в конце. Именно крик ужаса был настолько пронзительным (в момент его падения на колени), что я даже вздрогнул. И вообще, очень интересный каскад реплик заключительной сцены поставил такую жирную эмоциональную точку, что сказать "мощно" - ничего не сказать. Дуэт Манрико и Азучены настраивает на безысходность, далее дуэт Манрико и умирающей Леоноры с напевами Азучены начинает выводить зрителя на "финишную прямую", а быстро развивающаяся казнь Манрико и возгласы Азучены про месть обычно получаются скомканными и не всегда легко прослеживаемыми. На этот раз, в моём сознании было всё так ярко представлено, что именно эта сцена стала открытием! Просто события сложились: Леонора умирает на руках Манрико-граф даёт распоряжение казнить Манрико (а стража берёт и отводит его как-будто на второй этаж, где зритель видит, как имитируется действие отрубания головы)-в этот момент Азучена призывает остановиться и рассказывает графу о том, кто такой Манрико-граф падает с криком ужаса на колени, а Азучена совершенно пронзительным тембром говорит об отмщении. И получилось просто идеально!

К слову о второстепенных ролях. Владимир Феляуэр начал рассказ Феррандо несколько неровно, но далее проблемы ушли, а, учитывая, что он не в самом молодом возрасте, получалось очень хорошо!

Думаю, что именно этот "Трубадур" стал для меня эталонным, поскольку он превзошёл не только увиденные вживую раннее спектакли, но также и видеозаписи спектаклей (с той же Семенчук в МЕТ) и аудиозаписи! Так что, БРАВО и спасибо всем участникам того прекраснейшего вечера! :)

Оффлайн zewaka

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 287
Спасибо, Renato, - как всегда интереснейший отзыв!
По поводу Семенчук - так она умеет петь и французскую Далилу и итальянскую Азучену, требующую полного погружения и страстей на разрыв аорты :) За то и ценим ))
А вот Сулимский мне нравится ди Луной гораздо больше Маркова. Мне как раз Марков - красивый и спокойный граф, красиво и бесстрастно пропевающий концертные номера - а у Сулимского слышу все оттенки страсти, злости, томления, отчаяния - играет и как актер и голосом.
Так что Трубадур моей мечты состоялся )))

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315

По поводу Семенчук - так она умеет петь и французскую Далилу и итальянскую Азучену, требующую полного погружения и страстей на разрыв аорты :) За то и ценим ))
А вот Сулимский мне нравится ди Луной гораздо больше Маркова. Мне как раз Марков - красивый и спокойный граф, красиво и бесстрастно пропевающий концертные номера - а у Сулимского слышу все оттенки страсти, злости, томления, отчаяния - играет и как актер и голосом.
Так что Трубадур моей мечты состоялся )))

Семенчук меня покорила Прециозиллой! Так что есть за что ценить её!

Ну а вот с товарищи баритоны... В голосе да, оно есть, но внешне он суров, а вот Марков, как отвергнутый мужчина показался более характерным,но это моё мнение. К тому же, Марков в феврале был простужен, может и сделал акцент на игре!  :)

Хорошо, что наши мечты сбылись!  ;)

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Александр Киселев

Пятница, 28 октября 2016 г., Санкт-Петербург, Мариинский-2 (новая сцена), опера «Трубадур».

Дирижер – Михаил Синькевич
Граф ди Луна – Роман Бурденко
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Ольга Савова
Манрико – Ахмед Агади

Трубадур, МТ2. Все-таки есть какая-то космическая справедливость: Терешкину из Баядерки забрали, Сержан в Трубадуре и Симоне дали :) У меня вообще будет маленький «Сержано-марафон»: Трубадур, Симон, Бал и Макбет! «Просто праздник какой-то» ©
Спектакль получился сегодня очень качественным, все работали, никто не халтурил. Судя по громкости аплодисментов и одобрительным выкрикам, основной массе зала сегодня больше всего понравился Ахмед Агади (Манрико). Ахмед действительно выглядит и звучит отдохнувшим и посвежевшим. Моим героем вечера он не стал, но прозвучал очень неплохо. У меня героями вечера были Татьяна Сержан (Леонора) и Роман Бурденко (ди Луна). Про Татьяну уже сложно сказать что-то еще хорошее, удивительная певица: беспрерывно держит очень высокую исполнительскую планку, всегда работает на совесть! Брава! А вот Роман меня сегодня поразил, я его много раз видел в разных постановках, но для меня его сегодняшнее выступление стало для меня лучшим. Он как-то очень объемно и сочно спел ди Луну, браво-браво! На Di geloso amor sprezzato я подумал, что Леоноре стоит задуматься, такой мужик классный! Ольга Савова звучала как-то не очень ровно: то все хорошо, то немного дребезжала, но в целом хорошо. А вот с дебютантом вечера Станистлавом Трофимовым у меня любви не получилось. К вокалу как таковому претензий нет, очень хорошее звукоизвлечение, НО очень хорошая артикуляция певца (что для меня обычно плюс) подчеркнула плохой итальянский Станислава. И самое главное: Станислав пел итальянскую оперу как русскую, подобное пение подходят для Сусанина, Ивана Хованского, но не для Верди.
Оркестр под управлением Михаила Синькевича прозвучал негромко, неторопливо и неплохо :)
Вечер прошел замечательно! Когда Татьяна пела Tacea la notte поймал себя на том, что сижу и улыбаюсь как болван. Соскучился по хорошей опере! :))

https://vk.com/id159677597?w=wall159677597_237%2Fall
« Последнее редактирование: Ноябрь 05, 2016, 22:39:14 от Renato »

Оффлайн kineskop

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 721
Цитировать
Станислав пел итальянскую оперу как русскую, подобное пение подходят для Сусанина, Ивана Хованского, но не для Верди.
Я конечно могу ошибаться, но думаю, что зря он так распыляется. Нельзя объять необъятное.
Лучше бы он князя Юрия в "Китеже" спел - вот настолько подходящая для него роль! Особенно в Мариинской постановке...

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
Терешкину из Баядерки забрали

Вы на "Баядерку" ходили?
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Терешкину из Баядерки забрали

Вы на "Баядерку" ходили?

Виноват, цитата не оформлена должным образом!
Исправлено! Ходил на "Баядерку" автор.

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
Суббота, 24 декабря 2016 г., Санкт-Петербург, Мариинский-2 (новая сцена), опера «Трубадур».

Ольга Вольфцун


Ну и "Трубадур" сегодня удался! Такое пение вдохновенное, как будто не мрак и тоска черного Рождества в Петербурге, а просторы милой Италии, солнце светит, жизнь прекрасна. Прямо даже не знаю, кого отмечать. Все замечательные. Леонора, конечно, выше всяких похвал. И голос, и чувство, и техника - наконец-то мне было хорошо видно, я посмотрела, как она это делала. Давно я не получала такого удовольствия от вокала. Не от музыки, а от пения. Музыка-то восхитительная, это понятно, но и состав сегодня был в настроении. И в голосе. Во всяком случае, на мой не самый придирчивый слух. В общем, хорошо, что я не поддалась изнеможению и всё-таки пошла в театр. И в понедельник пойду. Наплевать на предпраздничное отсутствие сил.

https://vk.com/olgavolf?w=wall3475666_26559

Валентина Чванова

ТЕАТР ВСЕГДА ПРЕКРАСЕН. Санкт-Петербург. 24 декабря 2016 года.
Сегодняшний «Трубадур» в Мариинском театре как огромный бездонный хрустальный сосуд, наполняемый красивой музыкой Верди. Ее звуки, словно брызги шампанского, проникают глубоко, доставляя радость. Дирижировал оркестром Валерий Гергиев, и был встречен, как всегда, с особым пиететом. «Трубадур» - опера-загадка. Сколько ни слушай, все равно манит не только чарующей музыкой, но и неразгаданной тайной поступков героев. Поэтому и сценическая трактовка образов несколько разная, а мнения зрителей и вовсе противоречивые. Прямолинейна, пожалуй, только Леонора. Татьяна Сержан исполняет эту роль великолепно! Она любит трубадура Манрико той редкой любовью, что принимает яд ради спасения жизни любимого. Она отвергает настойчивые ухаживания графа ди Луны. Хотя Алексей Марков так хорош в этой роли! По-настоящему царственный, сильный, уверенный! Обладая властью, он пытается заставить Леонору полюбить его силой. Отдает приказ казнить своего соперника. Отправляет в тюрьму Азучену (Надежда Сердюк), дочь старой цыганки, из-за которой, как считали, много лет назад пропал маленьким ребенком его младший брат. Заключительная сцена в тюрьме раскрывает во всей полноте превосходство трубадура. Пьяняще сладкий голос Ахмеда Агади согревает даже холодные сердца! Да, он любит Леонору, но он еще и любящий сын, готовый по первому зову матери броситься ей на помощь. А вот Азучена до конца спектакля так и остается на грани безумия: любит Манрико как родного сына, но слишком поздно открывает тайну его рождения. Только после казни она говорит графу, что он убил своего младшего брата, и теперь ее мать отомщена. Так что хорошего в том, когда любовь и месть неразделимы? Вероятно, у многих нет сомнений в однозначности ответа. И все же вердиевского «Трубадура» по-прежнему будут слушать, наслаждаясь и сопереживая.


https://vk.com/sovet999111?w=wall247392452_415


Мария Козлова

«Трубадур»: бедная Леонора!
В последнее время иду на любимые спектакли в Мариинку с ощущением: «А вдруг это последняя возможность услышать дорогую сердцу оперу в традиционной постановке или услышать голоса понравившихся артистов в них?». Именно поэтому и взяла давно билет на «Трубадур» 24 декабря, когда еще не было известно, кто будет петь в этой великолепной опере Верди. Особенно это ощущение зыбкости музыкальных радостей усилилось после того, как на днях прочитала на странице кого-то из друзей в соцсетях информацию, что реквизит, костюмы и декорации одной из любимых публикой вердиевских постановок отправляют во Владивосток в долгосрочную аренду. Народ на Фейсбуке сильно возмущается. А я мысленно воскликнула: «Спешите слушать оперы Верди в Мариинке в Санкт-Петербурге» пока Владивостокская сцена, как любимое младшее дитя не «высосало» из «любящей матери» – Мариинского театра в Северной столице все лучшее!». И будут нас, как говорит моя театральная приятельница, не только в балете «душить «Бахчой», но и в оперном «меню» посадят на голодный паек из ужасной постановки «Жизни за царя», неудобоваримого «Фауста» и «рогатой» «Иоланты». Лучше бы их на Приморскую сцену сплавили… Но, видимо, понимают, что это не то, на что люди побегут бегом. А Верди – беспроигрышный вариант.

От «Трубадура» я всегда много жду: пронзительного звучания музыки, виртуозного исполнения сложнейших и красивейших арий, дуэтов и ансамблей, дивной энергетики хора, драматично рассказанной истории любви, ненависти, мести и полного фиаско. Но сегодня, 24 декабря, был странный «Трубадур». Временами оркестр так играл музыку Верди, будто собирался после очередного яркого фрагмента перейти на увертюру к «Тангейзеру» Вагнера. Периодически звук оркестра почти полностью исчезал до немыслимого пианиссимо, порой жестко бУхал низами. Но по большей части Верди все-таки пробивался, благодаря солистам и хору. По-прежнему непревзойденно хорош был хор монахинь (из всех слышанных в постановках российских и зарубежных театров наш – лучший). Великолепны сцены Леоноры (Татьяна Сержан) и Манрико (Ахмед Агади) во второй картине третьего действия, монологи Леоноры в первой картине третьего действия, а также дуэты Азученны – Манрико и Леоноры – Манрико в тюрьме. Финальная сцена проняла до слез – так вокально убедительны все трое участников действия в конце оперы. Голос Татьяны Сержан сегодня властвовал над моей душой, как никогда! Она была такой потрясающей Леонорой! Раньше величайший трагизм ее героини закрывало от меня страстное обаяние графа ди Луны, который любил Леонору и мучился от того, что она его не любит и не хочет выйти за него замуж. Но когда графу не сочувствуешь, а сегодня в исполнении Алексея Маркова он был подан как высокомерный, злой, самовлюбленный эгоист, когда думаешь про него: «Так тебе и надо!», начинаешь замечать безвыходность и трагизм положения Леоноры. Графу ди Луне Алексея Маркова, этакому самодостаточному гордецу в трактовке певца, непонятно зачем была нужна эта молодая знатная девушка, разве что из тщеславия, любви в его поведении и голосе не было ни капли. Ее участь в замужестве, согласись она на него, была бы незавидной! Граф ди Луна в опере – одна из главный и самых трагических партий и ролей, ведь он теряет все, к чему стремился (сам казнит брата, которого искал всю жизнь, не получает Леонору в жены, как намеревался), и остается жить! Но на тщеславии, жестокосердии, самовлюбленности этот противоречивый образ не построить! Манрико Ахмеда Агади тоже не мог служить опорой бедной любящей душе, поскольку трубадур, как видно из сцены в тюрьме, хороший любящий сын, но очень ненадежный друг своей невесте. Леонора, такая пронзительно искренняя, преданная, любящая до самозабвения, в исполнении Татьяны Сержан вызывает неподдельное сочувствие, ее жалко до слез. С одной стороны, – безжалостный властитель, граф ди Луна с его матримониальными намерениями, с другой – жених, теряющий голову молодой ревнивец, готовый верить самому ужасному, вместо того, чтобы выслушать Леонору. Он тоже никого, кроме себя не видит и не слышит. И даже в минуту смерти ее не может утешить мысль, что ценой своей жизни она спасла любимого человека. Только Азученна (Надежда Сердюк) торжествует – отмстила-таки ненавистному графу и за свою мать, и за своего по ошибке сожженного в костре ребенка, хоть и приемного сына потеряла (может и не хотела его сохранить, раз не сказала раньше, что он брат графа?), и сама скоро умрет. Ну, что уж тут плакать по волосам, снявши голову? Потрясающе певица провела эту сцену в тюрьме! Хотя во втором акте ее песня и ария-рассказ о судьбе матери и маленького сына были как-то досадно смазаны и прозвучали словно между прочим. Такими же не впечатляющими были хор цыган и ария Манрико во втором действии.

Конечно, сегодня на сцене безоговорочно царствовала Татьяна Сержан, основная исполнительница роли Леоноры в Мариинском театре со дня премьеры оперы «Трубадур». Ее прекрасный сильный волнующий голос всегда заставляет сопереживать ее героине. Его всегда прекрасно слышно, он легко перекрывает оркестр даже в его «вагнеровских» наездах на певцов, когда мужские голоса теряются в дуэтах и ансамблях, заглушаемые оркестром. Драматургия голоса и драматургия действия певице ни разу не изменила, она всегда была точно в образе, что сегодня можно расценивать как главный цементирующий фактор спектакля. Манрико обрел убедительность в третьем действии, где впечатляюще спел свою самую красивую в опере арию, а трагизм появился у него в финальной сцене. Алексею Маркову в партии графа ди Луны, с моей точки зрения, не хватало легкости и подвижности голоса, без чего вердиевские арии теряют блеск и становятся тяжеловесными, что для них смерти подобно. Но самым большим разочарованием для меня стал Феррандо, сподвижник графа ди Луны (Станислав Трофимов). Хотя у певца сильный и красивый бас, но очень русский, он хорошо звучит в партии Ивана Сусанина, даже в партии Фиеско в вердиевском «Симоне Бокканегре» (там не нужна большая подвижность голоса, поскольку в музыке нет никаких «украшений»). Но в этой опере без вокальной легкости и подвижности не обойтись. И хотя музыка в прологе была немыслимо замедлена, все равно были явственно слышны трудности исполнения арий. Жаль, поскольку с исполнителями этой партии редко везет – то у одних голос слабоват, то у других его подвижности не хватает.

От спектакля, в конце концов, осталось неплохое впечатление, финал многое улучшил. Хотя «заслушивать» некоторые досадные моменты «эталонными» записями придется, иначе никак не восстановить эстетическое душевное равновесие.

https://www.proza.ru/2016/08/24/2031


Виктория Дольникова



Табор уходит в небо (но это очередная ода Алексею Маркову).
Давно у меня не возникало желания взять арбалет и закончить страдания Манрико раньше, чем ему по сюжету положено. Агади, по-моему, не всегда был так плох, но сегодня ни голоса, ни исполнительской культуры, ни чувства меры, еще и на албанском. Страдание, а какие-то клакёры ярусами ниже орали "браво". Не знаю уж, Дух Прошлого Рождества их смягчил, верно.
Кто хороший: Сердюк, которая раньше мне выпадала как Амнерис средней руки, сегодня настоящая Азучена была. Да, не Семенчук, но у той Азучены есть побочный эффект - потом в Азучену превращаются всё прочие вердиевские меццы, которых поёт ЕС. Так что.
Сержан прекрасна, трагична, достойна лучшего (как Леонора + как певица), у ТС в её лучшие дни я вижу решительную, сильную, совершенно тебальдиевскую героиню, и это волшебно.
Подогнала к причине моего предпраздничного похода в МТ. АМ пел графа. Не буду даже изображать тут какой-то нейтралитет, все уже разделились на две клики по поводу двух наших баритонов, так что, да, Алексей Марков, товарищи. Невероятное: он раньше (очень раньше) пел Конте меланхолично, и мне не хватало... всего. В образе, в смысле. АМ вообще раньше во всех вокальных образах стремился к лирическому страданию. Что делало его ЕО всем по нраву. Эта тенденция, благо, исчезла, он нашел какое-то внутреннее месторождение, теперь вот дает стране угля. Не буду объективировать мужчину и писать, как он там выглядел. Хорошо, фото в интернете посмотрите.
На терцете с Леонорой и (виноватым по всем статьям) Манрико еще распевался, в Il balen был одержим идеей заполучения сопраны, в дуэте с Леонорой даже его чертов плащ отыгрывал так, что, серьезно, поверишь тут в графа-главного героя.
Тенора и баритона мне в Троваторе никогда не жалко, потому что эта купля-продажа Леоноры не вызывает сочувствия: моя, твоя, моя, как petit bourgeois! Но Конте у АМ чуточку сочувствуешь - он ослеплен, конечно, страстью, но он не бесчестный.
Спектакль был бодрый, хотя я в МТ слушала Трубадура драматичнее - кое-где можно было, на самом деле, более харАктерно дирижировать, да и явиться вовремя тоже неплохо бы. Но настроение вечеру задали другие люди. Bravi!

https://vk.com/prometheusunbound?w=wall12168959_5428



Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 828
Цитировать
Если Родькин не танцует, то ходит в оперу. «Банально, да? Я приверженец всего классического». Он уже смирился с тем, что со временем превратится в заядлого консерватора во всем.
https://snob.ru/magazine/entry/117938

И премьер Большого театра ходит в оперу не только в Москве (столкнулся с ним, например, в МАМТе на "Пиковой даме"), но и ездит на оперные спектакли в Петербург: https://www.instagram.com/p/BOa0xRZjJRC/ .
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет opera_manka (opera_manka)

http://opera-manka.livejournal.com/16123.html

24.12.2016 Трубадур в Мариинском-2
Дирижер – Валерий Гергиев
Граф ди Луна – Алексей Марков
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Надежда Сердюк
Манрико – Ахмед Агади
Феррандо – Станислав Трофимов

Долго уговаривала себя не ходить на этого Трубадура, даже на концерт Сержан/Бурденко в Малом зале Филармонии сходила при всей своей нелюбви к концертам. Думала, что споют мне дуэт из Трубадура – и больше ничего не надо. Однако, голос Сержан обладает для меня гипнотической силой. Она может петь телефонный справочник, а я буду сидеть и тихо млеть. И хотя в первом отделении были романсы, которые при исполнении в чисто оперной манере – тоска смертная, я просто любовалась и наслаждалась. А вот Бурденко, как оказалось, петь романсы умеет. Во втором отделении был исключительно Верди, дуэты – самый интересный из Травиаты и самый желанный, на бис (кажется, я даже взвизгнула от радости, когда объявили) из Трубадура. Да, душевно было и обильно-цветочно.

Но вернусь к Трубадуру. Хорошо, что пошла. Октябрьский пришлось пропустить, а когда еще соберусь. К тому же вот уже и Макбет сослали во Владивосток, так что упускать возможность сходить на любимую оперу с хорошим составом нельзя, что может случиться с этой постановкой – одному ВАГу известно. Если я не ошибаюсь, это был первый спектакль в этом сезоне, на котором я присутствовала, которым дирижировал маэстро. Что-то я перестала с ним совпадать.

Об исполнении. Во-первых, темпы были какие-то неестественно быстрые – Гергиев как будто куда-то очень торопился. Зато не хотелось выпороть хор «академиков»: то ли хорошо подготовились, то ли я привыкла к их манере. При всей моей любви к Трофимову, ничего не могу поделать – все мне кажется, что у него не та интонация в Верди и итальянском.

Марков умудрился спрятать благородство в графе, оставив только жестокость и беспринципность, так что выбор Леоноры не вызывал никаких сомнений. Интонация злодея доведена певцом до совершенства. Агади нельзя сказать, что порадовал, но и не огорчил, спел в целом хорошо и ровно, эмоции сберег для последнего дуэта с Леонорой, так что под конец получилась не точка, а восклицательный знак, когда уже и не ожидала. Сердюк, конечно, совсем не Семенчук, и дело тут не только в степени приятности тембра. Все дело в том, что я не верю в материнскую любовь этой Азучены к Манрико, все мне кажется, что она его растила, как бычка на убой, чтобы отомстить за смерть матери. А как Сержан-Леонора? Она для меня – необходимая и прекрасная константа этой постановки, ради которой можно простить какие-то недочеты, которые тут же становятся не недостатками, а особенностями.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Пишет opera_manka (opera_manka)
2017-05-24 13:29:00
http://opera-manka.livejournal.com/24227.html

18.05.2017 Трубадур в Мариинский-2

Дирижер – Михаил Синькевич
Граф ди Луна – Роман Бурденко
Леонора – Татьяна Сержан
Азучена – Надежда Сердюк
Манрико – Ахмед Агади
Феррандо - Илья Банник

Хороший Трубадур – это довольно просто и не надо усложнять. В Мариинском театре для этого нужны Сержан-Леонора и хороший баритон, от тенора и меццы требуется немного: чтобы ушам было не больно, и хотя бы чуточку темперамента. Получается спектакль, на который я готова идти сразу, как прозвучат последние аплодисменты предыдущего.

В данном случае именно так и случилось. К тому же в этом спектакле не было отрицательных персонажей, что тоже мне по сердцу, так что радость ничем не была омрачена.

По ссылке рукопись http://opera-manka.livejournal.com/24227.html
Che mai sento!

Оффлайн Renato

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 315
4 июля
вторник
19:00

Дирижер – Пласидо Доминго
Граф ди Луна – Алексей Марков
Леонора –
Азучена – Екатерина Семенчук
Манрико – Ованес Айвазян

Странно, убрали из списка Елену Стихину... Кто же тогда?  :o

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 336
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Маргарита Федорова
6 июл в 17:14
https://vk.com/wall5284716_64

4.07.2017, Трубадур, Мариинский-2

Самый мистический спектакль в Мариинском – не «Пиковая дама», а «Трубадур», на котором постоянно что-нибудь происходит и случается. Сегодня тем более был повод ожидать чего-то особенного, поскольку за пульт встал маэстро Доминго: спев Манрико и ди Луну, он продолжил освоение этой оперы еще в одном амплуа.

По такому поводу в зале собралось много разных оперных и даже балетных знаменитостей. Не исключено, что среди публики присутствовали и артисты оркестра: так, на последнем «Макбете» отправленный в антракте за программкой муж вернулся крайне ВЗВОЛНОВАННЫМ и сообщил, что встретил в фойе двух красавиц-виолончелисток из театра. А вот имён тех прекрасных виртуозок смычка и грифа он вспомнить не смог, потому что, по его словам: «в Мариинском оркестре все женщины красивые» (вот такие они, эти мужчины). Вероятно, и на «Трубадуре» были какие-то неопознанные оркестранты, а еще по лестнице-серпантину прогуливался Валерий Абисалович, и даже без охраны – по крайней мере, народ спокойно ходил мимо него туда-сюда. Во всяком случае, оркестровый состав маэстро Гергиева где-то отдыхал после праведных трудов на вчерашней «Саломее», ибо в яме его не было (предвижу гневные возгласы: «Мы не отдыхали! Мы никогда не отдыхаем! Мы либо выступаем, либо репетируем!»).

Влияние новой дирижерской руки почувствовалось сразу: темпы тянули, как кота за бантик – причем не только на уровне отдельных номеров, но и внутри одного номера постоянно делались какие-то рэндомные замедления. Медная группа, особенно в кадансах, гремела как на параде военного оркестра (как тут не вспомнить советы Р. Штрауса?), и общее звучание часто было плотным и тяжеловесным – такой овагнеризированный Верди получился. Мне все время не хватало (воздуха) той легкости и ювелирной отделки, к которой я уже успела привыкнуть на последних спектаклях. Снова велась видеозапись, отчего суфлеры, вероятно, решили проявить повышенную бдительность, подсказывая буквально каждую фразу каждому солисту. Все же жаль, что на новой сцене не предусмотрели суфлерскую будку, потому что звонкие голоса подсказывающих доходят не только до адресатов, но и до зала достаточно отчетливо. Пришлось прилагать определенные усилия, чтобы отрешиться от этой канонической имитации.

В который раз убедилась, что Мариинский «Трубадур» без Сержан – увы, не «Трубадур» (я вот все думаю: как же мы раньше жили без Татьяны??? Теперь это представить себе невозможно, она у нас просто незаменимая!). К тому же Ирина Чурилова, вероятно, не успела выздороветь (да, с погодой нам не повезло), хотя пела лучше, чем в последней «Сицилийской вечерне». В прошлом году Доминго сорвал сопрано Sempre libera, в этом – Miserere (солистки, эттеншн!). Ирину это очевидно расстроило, и она потом так и не смогла собраться и взять себя в руки. (Мне в этом отношении Дмитрий Воропаев нравится: ошибся и с невозмутимым видом продолжает петь прекрасно. Но такой здоровый пофигизм, конечно, приходит с опытом).

Ованес Айвазян-Манрико начал очень хорошо: в романсе из-за кулис у него так надежно звучал верхний регистр, что я даже понадеялась на стретту в оригинальной тональности. Но Di quella pira все же прошла в си мажоре. В идеале для Манрико хотелось бы голос поярче и покрепче, но на фоне всемирного тенорового кризиса уже хорошо, что тембр не характерный и нет вокальных проблем. «Терпеть сквозь зубы» его ради любимых Графа ди Луны и Азучены не пришлось.

О происшествиях. Когда Алексей Марков спел Il balen del suo sorriso, то некий «голос с неба» явственно произнес: «ГЕНИАЛЬНО!». Что было совершенно справедливо, но все-таки мне стало немного не по себе: уж не начала ли я слышать «небесные голоса» наподобие Жанны д’Арк (в антракте знакомые подтвердили, что голос действительно был). Заодно вспомнился случай года три назад, когда какой-то ребенок, тоже с балкона, стал Алексею в этой арии подпевать.

А потом еще и луна, исправно сиявшая вплоть до 4 действия и накануне в «Саломее», погасла на словах Графа «…più terribile divampa il mio furor!»:
«Мне лучше не светиться,
- подумала луна, -
«Ужасен гнев ди Луны,
А я на всех одна».
Так что в музыкальном плане «Трубадур» был далеко не идеален, но скучать на нем публике не пришлось. Солистам за этот спектакль точно что-то за вредность полагается!
Che mai sento!

Оффлайн Александр П.

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 041
Маргарита Федорова
https://vk.com/wall5284716_64

...но Di quella pira все же прошла в си мажоре.
Какое горе! :)

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 425
Евгений Пономарёв:

https://evg-ponomarev.livejournal.com/127491.html
4 июля
Новая сцена Мариинского театра
Фестиваль "Звезды белых ночей"

Фестиваль этого года активно эксплуатирует успешные проекты прошлого. Вновь Доминго спел баритоном - на сей раз Макбета. Вновь Доминго стал за пульт Мариинской оперы.

Пласидо Доминго - хороший и опытный дирижер. Много лет он с успехом дирижировал в Вашингтонской опере (Джон Кеннеди Центр), где мне довелось в 2000 году прослушать "Трубадура" под его управлением. Однако оперу делает не только дирижер, но и солисты. Прошлым летом для "Травиаты" специально пригласили Ольгу Перетятько. В этот раз никого не пригласили. Более того, Екатерина Семенчук (Азучена) была заметно утомлена "Макбетом", которого 2 июля пела вместе с Доминго. Алексей Марков в партии графа ди Луна почему-то постоянно хрипит. Дальше - еще хуже. Ирина Чурилова - совершенно невозможная Леонора: половина нот просто осталась непропетой; арии и дуэт проходят под девизом "спою, что смогу". Ованес Айвазян в партии Манрико оставляет такое же впечатление.

Едва дождавшись антракта, сбежал. Заполненный почти до отказа зал реагировал совершенно иначе. Доминго - живая легенда, люди пришли посмотреть на великого артиста - пусть и за оркестровым пультом. А когда заранее наполнен восторгами, готов восторгаться и Ириной Чуриловой и уставшей Семенчук.
« Последнее редактирование: Сентябрь 22, 2017, 15:54:14 от Papataci »