Автор Тема: Текущая концертная жизнь Москвы и Петербурга 2008-2009  (Прочитано 53470 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Продолжим наши рассказы о текущих концертах Москвы и Петербурга, которые не попадают ни в какую специальную рубрику.

Только что глянул на форум "Классика" и вдруг увидел с сожалением, что прозевал сегодня концерт П.Колесникова !

Концерт лауреата Международного конкурса пианистов имени Галины Черны-Стефаньской(Познань-2008, Польша) Павел Колесников(фортепиано). Класс профессора С. Л.Доренского

В программе:

I отделение:

Й. Гайдн Andante con Variazioni фа минор
И. Брамс Вариации на тему Паганини, соч.35, I и II тетради

II отделение:

Л. ван Бетховен Тридцать две вариации до минор
Ф. Шопен Двенадцать этюдов, соч. 10

На бис:

Соната Скарлатти G-dur
Рамо, «Перекликание птиц»
Шопен, Вальс e-moll
Дебюсси, прелюдия "Затонувший Собор"
Дебюсси, прелюдия «Прерванная Серенада»

-------------------------------------------------------------------

На этот концерт поступили отклики от людей, с которыми я когда-то общался на других форумах:

http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=38647

а кстати, и бутлеги концерта выложены в сети:

http://artofpiano.ru/group.php?c=concert&g=20080930_mzk

--------------------------------------------------------------------------------

Muelbach  
Москва
 
Присоединяюсь к поздравлениям!
Оценил игру Павла еще на конкурсе. Отношусь к нему с огромной симпатией - он большой молодец и умница!
Но концерт навел на некоторые размышления, которыми хотелось бы поделиться...

Что привлекло в Павле с самого начала, еще на конкурсе - это свое видение-слышание музыки, какая-то свежесть и "незашоренность", которая и выделяла его из общего ряда. И позже тоже имел возможность его чуть-чуть время от времени слушать. Поэтому на концерт шел с какими-то радужными надеждами... Я, все время зарекаюсь от чересчур больших ожиданий. Но, слаб человек, все время впадаю в этот грех. Это и по жизни плохо: ждешь чего-то, а когда оказывается нечто иное, то вроде обманутым, разочарованным себя чувствуешь. А с чего бы. Ты ведь только сам чего-то нафантазировал, сам и виноват... А другой человек - он и есть другой...

Если ближе к делу. Павла хочется судить по самой высокой мерке - не как студента консерватории. Слишком много ему дано. Итак, перед нами прекрасный пианист. Вариации Гайдна чудесно прозвучали - цельно и при этом с фантазией. Какие-то неожиданные повороты смыслов, чуть смещенные акценты, и всё играет и живет. В памяти всплывают ассоциации с Плетневым - тот же холод, льдистый блеск, чистота и чопорность (Плетнев, как известно, записал эти Вариации).

Вариации Брамса - в невероятном темпе, и ведь справляется со всеми жуткими трудностями, и вроде играючи справляется. Все близко, рядом, движения абсолютно точные - "бузониевские скольжения" вдоль клавиатуры. Подумалось: этакие летучие эфемерные арабески услышать бы у Колесникова еще и в шумановской "Крейслериане". Но какой-то червячок шевельнулся в душе: "уж больно много в Брамсе нот"... ("ровно столько сколько надо - ответил мне другой внутренний голос - это еще Моцарт императору говорил")

После перерыва Бетховен. Опять летящий, стремительный темп, шелест и шепот. А потом этюды. Такое впечатление, что это один большой этюд - с маленькими передышками в ми мажире и ми бемоль миноре  Темпы все сближенные. И даже как будто в одной тональности, и все они вроде об одном говорят, что фа минорный, что фа-мажорный, да и другие тоже - о том же, о чем финал б-мольной сонаты. Этюды эти тоже как этакие вариации. Бескрасочные, словно и сказать в них пианисту особо нечего. Только быстрее, быстрее - вперед. И холод, холод без конца. А потом еще быстрее - Скарлатти, Рамо ("Перекликание птиц") и вальс Шопена. И тоска: "Русь, куда ж несешься ты, дай ответ? Не дает ответа" (с) Гоголь...

А ведь какой талантливый парень...

-----------------------------------------------------------------
  
Карим  
Шанхай

Павел, спасибо за игру!

Я вчера получил огромное удовольствие, раньше Павла не слышал, но почему-то предвкушал хорошее исполнение и не ошибся.
Концерт был бесплатный и я надеялся, что человек будет играть от души, из любви к искусству. Слава Богу, не ошибся. Весь концерт стал большим контрастом по отношению к открытию сезона в том же Малом зале двумя неделями раньше, когда "народный артист" России Петр Дмитриев на своем платном концерте умудрился напрочь забыть пассаж из 3 части Лунной сонаты, сделать купюры в токкате Прокофьева и прелюдии до-диез минор Рахманинова на бис (я такое слышал впервые в жизни) и вообще безямоционально сыграть всю прогамму от начала до конца.
Могучая виртуозность Павла поазила! Некоторые пассажи были сыграны в таком стремительном темпе и таким идеальным легато, что даже направление движения было трудно уловить. Вариации Брамса в темпе Колесникова прозвучали намного интереснее, имхо, чем в исполнении Гилельса и Аррау, технически безупречно
Этюды Шопена... Слушаешь постоянно Полини, Горовица, Плетнева, Ашкенази, и каждый стремится к индивидуальной трактовке, а тут не всемирно известный Колесников с легкостью превзошел их всех! в темпе. Пожалуй, только Цифра играл быстрее. Когда слушал этюды, то как-то по-особому прочувствовал их техническую сложность (особенно в 4-ом), т е обычно они звучат, как пьесы, а у Колесникова они больше были похоже именно на этюды, вроде Черни. В предыдущем посте верно сказано. И я даже не знаю, хорошо это или нет, но мне это чем-то понравилось.
Единственный пришедший на ум минус всего исполнения - это слабые динамические контрасты, в Брамсе и Шопене их могло быть больше. Больше чувств надо, впрочем , мне показалось, что пианист еще слишком молод и не познал многих горестей жизни что-ли, вот лет через 5 будет настоящее форте и пиано. Ну а технический потенциал просто огромен

А бисов было целых 6, и зал долго и упорно аплодировал, хотя пришло на концерт всего около 40-50 человек. Эх, Дебюсси...я чуть не растворился
---------------------------------------------------------------------

(конец цитаты)

Я сам пока прослушал только бисы и некоторые Этюды Шопена, но с интересом заслушаю, пожалуй, всю программу, потому что оно того стоит.
Павел ныне продолжает обучение в классе Доренского, что уже сказалось, на мой взгляд, на существенном оживлении его игры, повышении её тонуса - судя по всему, за полтора года произошли довольно большие изменения.
« Последнее редактирование: Декабрь 22, 2012, 22:01:36 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
11 декабря 2008г.
Концертный зал Мариинского театра
СО Мариинского театра
дир. - И. Группман, солист - М. Култышев

Вчера в концертном зале Мариинки исполнялась программа  из произведений Моцарта и Мендельсона. Я послушала часть программы.

В 21-м концерте Моцарта солировал М. Култышев.
И хотя в моей памяти ещё сохранилось скучное исполнение Култышевым 3-го концерта Рахманинова в прошлом году, я решила послушать его Моцарта в надежде, что здесь пианист сможет сделать что-то интересное.

В общем осталась недовольна. Технически концерт был исполнен хорошо. В целом пассажи звучали чисто, ровненько и бегло. Но этим по большому счету достоинства исполнения исчерпывались.

Звук пианиста очень однообразен.  Игра была почти лишена искренности, лучистости и изящества, тонких нюансов, прелестных мелочей. Тут же вспоминается недавнее исполнение 25-го концерта Д. Алексеевым, та легкость, одухотворенность и прозрачность, с которой он был сыгран, при внешне сдержанной манере. На фоне этого недавнего впечатления игра Култышева кажется пустой. Это не было долбежкой в смысле динамики, но местами, по сути, исполнение можно охарактеризовать таким образом - хотя оно и было корректно в отношении звучности.
Каденция в первой части прозвучала довольно тяжеловесно, с грязноватой педалью и, как мне кажется, с откатом в романтизм. В изумительной по красоте медленной части недоставало легкости и ясности звука, осмысленности фразировки, трепетности, музыкальности; была сыграна неинтересно, монотонно ровным звуком - так, что становилось утомительно слушать. Третью часть отбарабанил.
 
Оркестр сопровождал очень прилично, на мой взгляд.   
Публика радовалась, принимала хорошо. Бисов не было, хотя зал очень просил.

Короче, Моцарт Култышева меня не впечатлил.

Дополнительно: http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=723.msg17956#msg17956
« Последнее редактирование: Декабрь 12, 2008, 16:20:49 от Кантилена »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
О гергиевских концертах - "Турангалила" Мессиана в конц. зале Мариинки (19.12.08) и 5-я симфония Малера в БЗФ (21.12.08) - в потоке "Мариинский театр":

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1196.msg18227#msg18227

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Покупала сразу несколько билетов и не заметила, что кассирша вместо дневного дала билет на вечерний концерт  14 февраля в БЗК. Попав как бы случайно на концерт симфонического оркестра Москвы "Русская филармония", получила большое удовольствие не столько от самого концерта (при желании есть к чему придраться), сколько  от самой атмосферы концерта - хотя зал был полон и свободных мест практически не было, в зале на удивление было тихо и спокойно, никто особенно не  кашлял и не чихал,  такая комфортная обстановка позволила полностью расслабиться и погрузиться в ту  музыку, которую слушаешь, а это была прекрасная музыка Бетховена. ТАКОГО я уже давно не стречала в БЗК. Благодаря вчерашнему концерту я, наконец, поняла, что атмосфера залов на раскрученных концертах (типа Мацуева, Березовского и пр) резко отличается в худшую сторону от атмосферы нормальных текущих концертов при той же заполненности зала :(


"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
22 февраля я побывала в КЗЧ  на исполнении Мессии Генделя, грандиозной, более 2-х часов идущей оратории для хора, оркестра и солистов, являющейся одним  из самых известных сочинений Генделя.

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg21124#msg21124

  Особенностью этого концерта явилось исполнение оратории на интрументах той эпохи, к которой принадлежал Гендель - звучали не только 2 клавесина, но и  жильные струны, деревянные флейты и гобои и другие не менее экзотические инструменты. Впечатление у меня об этом концерте совершенно неоднозначное. На первых же звуках  Кельнского оркестра старинных инструментов  я  вспомнила  статью Фуртвенглера об "аутентичном" исполнении, где он  как раз говорил о том, что нелепо небольшой оркестр старинных инструментов ( а в данном оркестре  было всего  23 инструмента, включая 2 клавесина)  размещать в больших залах.
К сожалению, все получилось точно по Фуртвенглеру, http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1707.msg20160#msg20160
 который писал: " Звуковую картину нельзя запросто, механически перенести из маленького помещения в большое без того, чтобы она не стала абсолютно фальшивой.....Не учитывают, что большое помещение (если оно не резонирует, как церковное) не только соответственно уменьшает силу звука, но и изменяет качество звучания. Здесь, как правило.... forte никогда не обладает полной мощью, не производит должного эффекта..... Дело в том, что звук здесь не наполняет их (большие залы) равномерно и повсеместно, а как бы сосредоточивается в определенных местах. Последствия этого особенно важны для исполнения старинной музыки. Контрасты forte и piano ....... в большом зале звучат обостреннее, жестче, холоднее, приобретают преувеличенный, как бы механический характер".
 Мне как раз очень  не хватало полноты и объема  звучания, при том, что на сцене  стоящих микрофонов было шестанадцать!, а еще были и  висячие.   
Сопрано с тенором еще более или менее хорошо было слышно, но пение  контральто и баритона слышалсь  как очень негромкое, невнятное, неровное и даже временами лающее, видимо акустика зала убийственно действует именно на низкие голоса.
И если к неполноте звучания оркестра и хора кое как по ходу концерта я смогла привыкнуть, тем более, что местами музыка Генделя в исполнении старинных струнных инструментов звучала гораздо драматичнее, чем на современных,   то привыкнуть  к невнятному пению контральто и баритона так и  не удалось, каждый раз, когда они выходили,  для меня это был большой напряг.
 Норвежская певица  Марита Сольберг  своим безвибраторным голосом  чисто исполнила партию сопрано вполне в  духе  генделевской эпохи, но голос мне ее показался ничем не примечательным, хотя я  очень люблю безвибраторные голоса (такие, например, как у  Антонины Неждановой или  Гоар Гаспарян), для себя я их называю божественными. Тенор Бенджамен Халлит  тоже был неплох. А о достоинствах остальных двух певцов Хилари Самерс (контральто) и Питера Харви(все трое -Великобритания) приходится в основном догадываться.
 Удивил дирижер Петер Нойман.  Первой частью, повествующей о пророчестве прихода Мессии и чудесах и носящей в основном светлый характер, он дирижировал едва заметными жестами, все было чинно и  благородно.   Во втором отделении он вдруг  начал неистовствовать -  широко размахивать руками,  быстро вращаться  то в одну, то в другую сторону,  высоко подпрыгивать, казалось, он хочет всю душу вытрясти из артистов.  Начало второй  части  - одно из самых драматических моментов оратории - в ней рассказываются  о  крестных муках Христа и  все вторую часть оратории пришлось не только  сопереживать хору и солистам, рассказывающим о страданиях Христа,  но и волноваться за дирижера  как бы тот не упал со своего возвышения.
После окончания хора "Алиллуя" в конце второй части оратории, как это часто бывает во всех городах мира, включая и Лондон, часть публика в полной уверенности, что после такой кульминационной точки ничего уже не может звучать, встала и дружными рядами начала покидать зал. Но в Москве к этому привычному казусу добавился еще и второй - большая часть публики, хотя и подумала, что концерт закончился, но осталась на местах и начала настойчиво вызывать ушедших  дирижера и солистов вновь на сцену в знак благодарности. Но Нойману видно надо было как то поостыть после, я все же думаю, незапланированной  аэробики во втором части -  на сцену долго никто не выходил, а часть публики все продолжала и продолжала в полном недоумении хлопать. Положение спасла первая скрипка , встав, она начала подходить к разным группам оркестрантов, как бы заставляя их настраивать свои инструменты, намекая на то, что концерт не закончился, со  струнными она даже сыграла пару-тройку музыкальных фраз, только после этого группа особо бестолковых зрителей успокоилась и в зале, наконец, воцарилась тишина. Когда зазвучала третья часть, некоторые преждевременно ушедшие  слушатели небольшими стайками начали возвращаться в зал. А в принципе ведь можно было бы объявить, что оратория исполняется в трех частях.
Третья часть, которая звучала еще тридцать минут, мне больше всего и понравилась. Я уже давно заметила и  по другим концертам - как только в конце вечера зал покидает даже небольшая часть людей, сразу аура зала очищается, легче становится дышать и слушать, а исполнителям легче продолжать играть  на бис (или как в этом случае- -третью часть), а на этом концерте еще и усилился дополнительно звук, отразившись видно от пустых рядов.
К сожалению о музыкальной стороне этого концерта я почти ничего не могу сказать, т.к. музыки в чистом ее звучании я на этом концерте и не услышала :(



 

« Последнее редактирование: Февраль 25, 2009, 15:19:51 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Ninel

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 413
Спасибо, lorina Очень интересный рассказ. Микрофоны в большом количестве наверняка были на запись, а не на подзвучку.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Знаете, Ninel, насколько я помню, запись велась только первые 10 мин, потом  все камеры тихонько испарились. Певцы сидели на стульях по обе стороны от дирижера попарно и довольно далеко от него, (сопрано с тенором, контральто с баритоном).  Каждый певец заранее вставал и очень торжественно подходил именно к микрофону. Для певцов было два микрофона - справа и слева для каждой пары. Кстати, этот долгий торжественный проход певцов очень украшал концерт и очень соответствовал духу оратории.  Поскольку контральто и баритон пели около одного микрофона я сначала подумала, что он просто плохо настроен, но когда в третьей части к ним подсоединился и тенор, которого и здесь было довольно хорошо слышно, то я поняла, что все дело в ужасной акустике зала, поэтому и написала, что акустика этого зала убийственна для низких голосов, видимо, независимо от того с микрофоном они поют или без.
Еще я думаю, что дирижер во второй части был таким возбужденным,  потому что уже на его месте не хватало полноты звучания.

Интересно, кто  в Москве заведует концертными залами, почему они не читают Фуртвенглера, почему Гайдна вдруг относят к романтикам (на афише и  в программке к одному концерту было написано "Вечер романтической музыки"  и первым номером указан  Гайдн))))))))???????)
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 19:51:02 от Админ »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Ninel

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 413
lorina а при чем здесь, собственно, заведующие залами? Они только сдают зал в аренду как правило, а все остальное, включая рекламу, дело промоутера - организатора именно этого концерта. Это может быть филармония, или продюсерский центр, да кто угодно, кто арендует зал.  ;D   Акустика в этом зале конечно сложная.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Интересно, кто в Москве заведует концертными залами, почему они не читают Фуртвенглера, почему Гайдна вдруг относят к романтикам (на афише и в программке к концерту одного пианиста было написано "Вечер романтической музыки" и первым номером указан Гайдн :))))))))?)

 
:) Потому что всё разваливается: "распадается связь времён".
Я чувствую, скоро мы доживём до такой эпохи, когда самые захудалые нынешние исполнители и самые одиозные концертные обозреватели окажутся лучшими, потому что новых вообще не будет.
Они нам не только Гайдна, но и Баха запишут в романтики.
Что касается чтения Фуртвенглера, то это уж с вашей стороны запредельное требование: я не уверен, что они вообще читать умеют. Можете мне поверить: я в Москве встречал людей, всю жизнь проработавших во всяких "администрациях" и при этом читающих по слогам. Буквально: читая текст, тупят и путаются в словах.
Какие уж там книги ........
Что касается микрофонов, то я не ощутил подзвучки - разве она была слышна в реале ?
Возможно, микрофоны использовали для записи, но если телекамеры убрали, то для чего записывали ? Для радио ? Для CD ?
Неужели больше негде записать, кроме как в КЗЧ ? Непонятно.
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 19:51:35 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Норвежская певица  Марита Сольберг  своим безвибраторным голосом  чисто исполнила партию сопрано вполне в  духе  генделевской эпохи,



Судя по всему, безвибратное пение в стародавние времена это если не миф, то по крайней мере не общепризнанное правило в те времена. Об этом недавно была цитата из интервью Казарновской.
Что касается игры на инструментах без вибрато, то это мне кажется более вероятным, т.к. вибрато по природе своей для голоса более естественно. Собственно, не вижу ничего особенного с том, чтобы играть и петь в разной технике.
С этим надо разбираться с помощью специалистов - я не верю, что не осталось свидетельств современников и рекомендаций тогдашних знатоков и мастеров игры и пения: их надо найти, изучить и систематизировать, иначе каждый желающий "приобщиться к аутентизму" вырывает из контекста эпохи отдельные устраивающие его свидетельства и применяет их на практике, а общей картины до сих пор нету. Поэтому вопрос о вибрато предстоит ещё уточнять в течение многих лет и даже десятилетий.
Что касается жильных струн, то это обстоятельство влияет не только на громкость, но и на тембр, поэтому сие не лишено интереса и смысла.
А вот что касается размеров помещения, то тут возразить особо нечего, т.к. эта проблема решается однозначно - "аутентичным" должно быть всё, включая размеры помещения. В условиях Москвы или Петербурга это могло бы быть решено следующим образом: надо было выбрать небольшой уютный зальчик, объявить престижное VIP-мероприятие и цены на билеты задрать до небес, чтобы денег собрать не меньше,  а больше, чем в большом помещении. Например, Эрмитажный театр идеально подходит для такого мероприятия. Там поставить камеры и микрофоны, записать, смонтировать и показать по ТВ. Тогда, думаю, все требования были бы удовлетворены.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Норвежская певица  Марита Сольберг  своим безвибраторным голосом  чисто исполнила партию сопрано вполне в  духе  генделевской эпохи,
Судя по всему, безвибратное пение в стародавние времена это если не миф, то по крайней мере не общепризнанное правило в те времена. Об этом недавно была цитата из интервью Казарновской.
Я имела в виду безвибраторное пение именно в этой оратории, относящейся к сфере ДУХОВНОЙ музыки эпохи Генделя.  Насколько я знаю, в церковном песнопении до сих пор предпочитают безвибраторное пение.  А в операх и в то время могли петь с вибрато, судя по ссылке Казарновской на слова Генделя.

Что касается микрофонов, то я не ощутил подзвучки - разве она была слышна в реале ?
Возможно, микрофоны использовали для записи, но если телекамеры убрали, то для чего записывали ? Для радио ? Для CD ?
Неужели больше негде записать, кроме как в КЗЧ ? Непонятно.
Сказать честно, я даже в БЗК чувствую мягкую подзвучку, а в КЗЧ на Генделе я только в одном убеждена сейчас - звук не только был тихим, но он был очень "грязным", что много хуже. Насчет микрофонов я уже не так уверена, хотелось бы верить, что их использовали для будущей интернет-трансляции :)

lorina а при чем здесь, собственно, заведующие залами? Они только сдают зал в аренду как правило, а все остальное, включая рекламу, дело промоутера - организатора именно этого концерта. Это может быть филармония, или продюсерский центр, да кто угодно, кто арендует зал.  ;D   Акустика в этом зале конечно сложная.

Кто же все-таки несет ответственность за учитывание разных привходящих моментов, сопровождающих концерт: возможность качественного звучания музыки в зале, грамотную афишу, правильное объявление в концерте и многие др вопросы? Промоутер? Я понимаю, конечно, что не всем Сол Юроками быть >:(

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Ninel

  • Заслуженный участник
  • ****
  • Сообщений: 413

:) Потому что всё разваливается: "распадается связь времён".
Я чувствую, скоро мы доживём до такой эпохи, когда самые захудалые нынешние исполнители и самые одиозные концертные обозреватели окажутся лучшими, потому что новых вообще не будет.
 
С нынешними китами PR к этому все и идет, причем очень быстро  :( В эстраде (именуемой теперь попсой) это имхо началось с появления безголосой Пьехи... а теперь это уже просто полный.... сами понимаете что  ;D

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
А вот и  мнение обозревателя газеты "Коммерсант"
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1125447&NodesID=8
где он пишет об этом концерте, как о "поучительной удаче".
Вот так и складывается впечатление, что "все спокойно в датском королевстве".
Я, конечно, сравнила по звуковой диаграмме этот концерт с другими - звук в два-три раза слабее, чем, например, от  концерта в БЗК 14 февраля, где Симфонический оркестр Москвы играл музыку Бетховена, а я сидела там даже несколько дальше, чем в КЗЧ.
Я должна отметить, что  все исполнители действовали на грани своих возможностей и при хорошей акустике я уверена, что услышала бы первоклассное исполнение этой оратории.
Я впервые побывала в КЗЧ после ремонта. До ремонта я последний раз слушала там в исполнении Французского оркетра радио симфоническую музыку и фортепьянный концерт - претензий к качеству звука совершенно никаких не было.
18 марта собираюсь туда на "Звезд 21 в" - тогда и решу окончательно для себя, стоит ли ходить в этот зал.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
18 марта собираюсь туда на "Звезд 21 в" - тогда и решу окончательно для себя, стоит ли ходить в этот зал.

Вы там будете ?
Я так и не понял, кто что играет - если Култышев играет 3-й концерт Рахманинова, то оно мне даром не надо.
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 20:27:38 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Концерт П. Лаула в Капелле СПб
« Ответ #14 : Март 07, 2009, 12:50:05 »
5 марта 2009 г. Капелла Санкт-Петербурга

Петр Лаул, ф-но

I отделение
И.С. БАХ Итальянский концерт фа мажор, BWV 971; Прелюдия и фуга си-бемоль минор из II тома ХТК, BWV 891
БАХ — БУЗОНИ Хоральная прелюдия фа минор «Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ», BWV 639; Хоральная прелюдия соль минор «Nun komm der Heiden Heiland», BWV 599
БАХ — ХЕСС Хорал соль мажор «Jesu bleibet meine Freude» из кантаты BWV 147
И.С. БАХ Прелюдия и фуга ми мажор из II тома ХТК BWV, 878;
Партита № 6 ми минор, BWV 830


II отделение
С.В. РАХМАНИНОВ 6 музыкальных моментов, ор. 16
Бисы: Шуман – романс №2 ор.28, Шостакович – Вальс-шутка, повтор хорала из BWV 147

------------
Побывала я на этом концерте. Впечатление противоречивое.
Первое отделение прошло неровно. Итальянский концерт в прочтении Лаула с первых же нот вызвал спорное отношение повышенным энтузиазмом и, может быть, пафосом. Хотелось бы  попроще и потоньше. Andante, на мой взгляд, недоставало цельности. Звук жирноват. Быстрые части исполнены с избыточной моторностью и, может быть, увлеченностью технической стороной. Правда, как плюс, чувствовались оркестральность звучания и уверенность техники. Романтизированность, пожалуй, была.
Далее программа пошла с переменным успехом. Транскрипции впечатлили «органностью» и красотой звука. Но были заскоки на ровном месте и общая неуверенность. Можно было играть поспокойнее. Такое ощущение, что программа недоучена.
Прелюдии и фуги из ХТК, по-моему, исполнены неплохо.
Партита понравилась. Пожалуй, она прозвучала интереснее, чем у Володина. Некоторые нюансы были любопытны. Однако куранта вышла довольно лихорадочной, хотя технически впечатляла.   
Общее впечатление – играл неровно: музыкальная выразительность и чувство стиля  сочетались с преувеличениями и выпаданием из контекста, в исполнении иногда ощущалась нервозность. Возможно, интерпретации не успели "отлежаться".
Музыкальные моменты Рахманинова меня не тронули. Мне кажется, что исполнение было проходным. Как будто хотел побыстрее доиграть и покончить с программой. В первой пьесе любопытны были колористические  изыски. Но в целом исполнение опуса получилось довольно прямолинейным. Форма не очень убедила. Не хватало естественности эмоций. Бурные пьесы исполнены суетно, даже агрессивно, уже не с рахманиновской патетикой, а вообще непонятно с какой (e-moll).  Ничего, конечно, но я не в восторге.
Бисы в целом понравились.
Дополнительно:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=723.msg21610#msg21610
« Последнее редактирование: Март 07, 2009, 15:38:00 от Кантилена »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Вчера я присутствовал на концерте пианиста Н.Петрова в КЗЧ.
Петров дал замечательный концерт, причём, все произведения, прозвучавшие вчера, выглядели под его руками совсем не так, как можно было бы ожидать ещё 10-15 лет назад - вчера это была какая-то глубочайшая рефлексия: почти никакого внешнего блеска, что было всегда ему столь свойственно, спокойное, чуть ли не "домашнее" музицирование. Единственное, в чём его можно упрекнуть, так это в слишком виртуозной подаче быстрого Экспромта Шуберта, который в таком виде был похож на "Перпетуум мобиле" Вебера :)). Тут всё же все пассажи должны быть "мелодизированными", как это и положено у Шуберта, под руками которого клавиши всегда "пели", и об этом хорошо известно. Т.е. это не есть упражнение на виртуозные гаммы, а это есть сочинение, пронизанное песенностью.

доп.материалы тут:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg21916#msg21916

Быть может, позже напишу чуть подробнее.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
А вот как раз лет 10- 12 назад я слушала его в Колонном зале ФИАН (Физический институт Академии наук), он весь вечер играл вдвоем с одним пианистом (не помню, к сожалению, с кем), еще тогда он удивлял очень спокойным и почти домашним исполнением, что не удивительно было, конечно, в том зале (очень камерном).  К сожалению и программу я всю забыла, что они  играли, помню только восхитительное исполнение Форели Шуберта - так  необыкновенно они передали серебристым прозрачным звучанием фортепьяно движение воды, что до сих пор я это все слышу .
А в конце вечера состоялась беседа с ним, на которой он очень остроумно и с большим юмором отвечал на вопросы публики (это был обычный ритуал тогдашних музыкальных вечеров в этом институте).
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
беседа с ним, на которой он очень остроумно и с большим юмором отвечал на вопросы публики (это был обычный ритуал тогдашних музыкальных вечеров в этом институте).

Да :)) Он вообще любит поговорить :)
Но знаете, ему надо худеть, потому что сегодня это уже ну просто ни в какие ворота не лезет - он должен похудеть килограмм на 30-40, это ему прибавило бы жизни лет 10-15.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Да я вообще удивляюсь как при такой полноте он сохраняет блестящую работоспособность, но некоторые полные люди говорят, что когда они худеют. они лишаются энергии. Наверно, это тот случай.
 Но скажите, как все-таки звучит фортепьяно в КЗЧ?
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Да, на этот концерт стоило идти даже ради одних шубертовских экспромтов, просто бесподобное исполнение, когда еще можно услышать ТАКОЕ. А второй экспромт мне особенно понравился в таком быстром темпе, Шуберт так не играл, потому что просто не мог.  Чувствуется, что на Шуберте Петров сам получил огромное удовольствие, чего не скажешь о первом отделении, на котором я его даже не узнала.
 Спасибо за дополнительные материалы для сравнения. Я так поняла, что изумителльное интермеццо принадлежит все-таки  Капустину (Kapistin)- по джазовой сетке узнала. :)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да, на этот концерт стоило идти даже ради одних шубертовских экспромтов, просто бесподобное исполнение, когда еще можно услышать ТАКОЕ. А второй экспромт мне особенно понравился в таком быстром темпе, Шуберт так не играл, потому что просто не мог.  Чувствуется, что на Шуберте Петров сам получил огромное удовольствие, чего не скажешь о первом отделении, на котором я его даже не узнала.

Да, в 1-м отделении, особенно на Бахе, что-то не ладилось - и звук был какой-то резкий, и мазня присутствовала и невнятность. Однако во 2-м отделении он "отмолил" 1-е :))
Брамс тоже был вроде бы весьма хорош, но Шуберт всё же был лучшим номером этого концерта.
Между 2-м и 3-м номером публика аплодировала, а потом смеялась, потому что после аплодисментов выскочила ведущая, чтобы объявить следующий номер, а Петров замахал на неё руками, чтобы она удалилась обратно, т.к. он ещё не доиграл первый номер :))
Ну а на бис он сыграл столь знаменитую вещицу Шуберта, которую, наверное, знал, а может даже и играл весь зал :))) Реакция была соответствующей - как при первых звуках "Тёмно-вишнёвой шали" у Е.В.Образцовой :))))

Я так поняла, что изумительное интермеццо принадлежит все-таки  Капустину (Kapistin)- по джазовой сетке узнала. :)

Да ! Я присутствовал именно на этом концерте, на котором было записано "Интермеццо", примерно в 1985 (86-м ?) году - на бис Петров играл много пьес Капустина. Он оценил его композиторский талант уже тогда - как раз в те годы появилась лучезарно-оптимистическая 1-я Соната-фантазия Капустина, которую я считаю гениальной, а потом и 2-я его соната, которую играл и записал на диск Петров. Он также играл один (или несколько ?) из его ф-п концертов - по крайней мере посвящённый ему 5-й он точно играл ! Надо отдать должное кругозору, вкусу и любознательности Петрова.
"Интермеццо" - это пьеса из джазовых этюдов для ф-п, и я должен сказать, что даже автор не играл эту свою пьесу так здОрово, как играл её Петров ! Как говорят в таких случаях: Петров играл пьесу лучше, чем она была написана :). Помню своё первое живое впечатление от этой вещи в БЗК - Петров играл её так, словно это был Скрябин (кстати, на эту мысль наталкивают "скрябинские" терции во 2-й части пьесы как аллюзия на скрябинский op.8 №10, да и тональность тоже Des-dur): это был просто какой-то взлёт, полёт, отрыв от Земли и сплошное очарование. Помню, слушатели бешено аплодировали :))
Кстати, уже в те времена пьесы Капустина почему-то слушались совсем не как "джазовые" - я лично воспринимал их как "романтику" или как импрессионистов, примерно так же, как зрелого Листа, Дебюсси или Равеля.
« Последнее редактирование: Март 16, 2009, 22:54:54 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
lorina !!
Я и сам огорчён, и вас должен огорчить - 3-й концерт играет всё же Култышев. Собственно, я так и думал - во-первых, он его последний год всё время назойливо повторял (и в Москве и в Петербурге) и даже успел надоесть этой вещью нам с Кантиленой :), т.к. он мало что в нём понимает и исполняет его формально и на какой-то пониженной энергетике, в во-вторых, победитель конкурса Чайковского не позволил бы играть самую ударную вещь этого вечера избраннику Московской филармонии :)
А жаль.
Вообще, 3-й концерт Рахманинова очень коварная вещь: как ни странно, он часто не получается у весьма оснащённых пианистов. Например, помню, он не получился у весьма почитаемого мною Д.К.Алексеева, в моём присутствии его провалил В.Кулешов - "провалил" в том плане, что формально-чистая игра это ещё далеко не всё и даже не самое главное, что требуется при подаче этого произведения. В свои поздние годы его гениально играл Флиер: помню, в некоторых местах у него была мазня, но это была гениальная мазня.
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 20:28:44 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Спасибо за предупреждение :), в принципе я догадывалась, что дело может обернуться именно так. Но дело в том, что я никогда не слушала Култышева, и  поскольку  люблю иметь свое мнение о пианистах, то послушаю и его, а вдруг с ним произойдет метаморфоза. Ведь если послушать оба отделения  концерта Петрова от 14 марта, то как будто играют два совершенно разных человека ???  :)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
я никогда не слушала Култышева, и  поскольку  люблю иметь свое мнение о пианистах, то послушаю и его, а вдруг с ним произойдет метаморфоза. Ведь если послушать оба отделения  концерта Петрова от 14 марта, то как будто играют два совершенно разных человека ???  :)

:)) Дело в том, что Петров уже заканчивает свою карьеру, а Култышев вроде как только начинает. Попробуйте дождаться от него метаморфоз - мы с Кантиленой так и не дождались и давно уже махнули на него рукой :)))))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Да уж! У нас он вскоре тоже ещё раз исполнит 3-й концерт Рахманинова  (с Синайским). В той же программе премьера 14-й симфонии Слонимского во 2-м отделении. На Слонимского я бы сходила полюбопытствовать, но идти ко 2-му отделению, скорее всего, разленюсь :)), а слушать Култышева нет желания. Да и последние симфонии Слонимского меня что-то не впечатлили. Можно ли ждать какого-то откровения в новой работе?
Кроме того, на следующей неделе Култышев выступит с сольной программой: ФРАНК. Прелюдия, хорал и фуга
РАВЕЛЬ.«Отражения», Вальс, ПРОКОФЬЕВ. Соната № 8. Как вспоминаю убожество недавнего концерта осенью, желание идти пропадает :)).

А по поводу выступления Н. Петрова -  думаю, что вы слишком придираетесь к первому отделению. Я послушала и в целом осталась довольна. Конечно, если предъявлять очень строгие требования, то есть, к чему прицепиться. Но к содержательности исполнения у меня нет претензий. До-минорная фантазия Моцарта исполнена значительности, сыграна со сдержанным драматизмом и продуманностью деталей, кульминация прозвучала выразительно. И Бах был в содержательном и, мне кажется, в стилевом отношении вполне адекватен, по крайней мере, если сравнивать с недавними концертами молодых пианистов (Володина и Лаула), то это совершенно другой уровень. Хотя пианизм Петрова в прошлом в драматически сложных произведениях часто страдал от некоторой поверхностности и повышенного внимания к виртуозной стороне.

« Последнее редактирование: Март 18, 2009, 19:27:02 от Кантилена »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да уж! У нас он вскоре тоже ещё раз исполнит 3-й концерт Рахманинова  (с Синайским).

О боже, да он издевается над нами, что ли ? :))))) Я так понял, он хочет или измором взять, или по старинной поговорке, что "терпение и труд всё перетрут". Даже то, что у него совсем не получается - на опилки перепилит.

Кроме того, на следующей неделе Култышев выступит с сольной программой: ФРАНК. Прелюдия, хорал и фуга
РАВЕЛЬ.«Отражения», Вальс, ПРОКОФЬЕВ. Соната № 8. Как вспоминаю убожество недавнего концерта осенью, желание идти пропадает :)).

:)) Да уж, ему только и играть 8-ю сонату, "полную глубоких философских обобщений". Он там, пожалуй, "обобщит".

А по поводу выступления Н. Петрова -  думаю, что вы слишком придираетесь к первому отделению.

Нет, не придираюсь - я же знаю как он РАНЬШЕ играл. А теперь даже звук, тембр его изменился не в лучшую сторону - в Бахе звук был резкий, я бы даже сказал некрасивый. Да и чисто технически, если иметь в виду механику игры, было не слишком хорошо. Мне кажется, кризис налицо, хотя он с ним борется.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Побывала сегодня на концерте "звезд" 21 в - скрипка неплохо звучала, а вот с фортепьянным звуком, да еще в сопровождении оркестра - беда. Я хорошо помню отличное звучание рояля в фортепьянных концертах до ремонта, сейчас этого и близко нет. Совершенно нераскрытым для меня остался Култышев. Звук рояля очень приглушен, особенно в верхах. Обычно Скрябина играют как Рахманинова, а здесь, напротив, Рахманинов без особых усилий со стороны пианистов получился как Скрябин, или как имперессионисты.
 Не знаю как в С-Петербурге, а здесь в Москве сегодня публика очень восторженно принимала Култышева по окончании концерта, в финале видно  было (но не слышно), что он выложился. Со всех сторон кричали браво.
  

  
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 19:58:00 от Админ »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Не знаю как в С-Петербурге, а здесь в Москве сегодня публика очень восторженно принимала Култышева по окончании концерта, в финале видно  было (но не слышно), что он выложился. Со всех сторон кричали браво.
У нас его тоже за что-то любят. Все те разы, что я его слушала, его принимали восторженно, хотя было особенно не за что. Но у нас "своих" вообще любят. :))
В СПб в следующем месяце в анонсе что-то напутано - заявлен Н. Борисоглебский с фп концертом Грига :)).
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 20:00:06 от Админ »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Не знаю как в С-Петербурге, а здесь в Москве сегодня публика очень восторженно принимала Култышева по окончании концерта, в финале видно  было (но не слышно), что он выложился. Со всех сторон кричали браво.

:)) Значит, Култышева хорошо принимали ?
А звук у него всегда был приглушённый, это уже давно известно, так что вам не померещилось.
В конце концов, если музыкантов радостно принимают, то разве это плохо ? Ну представьте себе, если бы публика состояла из таких субъектов, как я: тогда выступающие даже аплодисментов не дождались бы, не говоря уже о криках "браво" :)) Картина была бы примерно одинаковая в большинстве случаев: концерт заканчивается и все тихо и молча расходятся, как на похоронах - жуткое зрелище ! :))))))
Так что я даже рад, что далеко не вся публика, во-первых, в достаточной степени разбирается в музыке, а во-вторых, даже если и понимает, что что-то не так, то не выражает этого в крайних формах, иначе музыканты давно уже сошли бы с ума от такого отношения к ним.
А я большой демократ и плюралист :)))
Так что я буду выполнять свою функцию, а те, кто аплодирует - свою :))
« Последнее редактирование: Март 29, 2012, 19:59:32 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Хочу порадовать г-на Predlogoffа тем, что в отношении к Култышева у него много союзников:
- довольно много людей после первого отделения ушло
- некоторые из оставшихся потихоньку начали уходить минут через 15 после начала исполнения Култышевым 3-го концерта Рахманинова.

Я сидела в середине ряда, поэтому мне неловко было уходить и вообще я как человек с нордическим характером могу многое перенести спокойно. Но после концерта я решила окончательно, что в КЗЧ ходить больше не буду.

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Дело не только в том, что акустика зала глушит фортепьянный звук, а и в том, что оркестр слышен тоже с дефектами. На билете у меня было написано "середина", но на самом деле я сидела несколько под углом к средине, ближе к скрипкам и я слышала преимущественно только левую сторону оркестра, я теперь поняла почему и Генделя плохо было слышно - я слышала только половину оркестра.
Не понимаю, почему все молчат по поводу звучания в КЗЧ, неужели это только я такая привередливая ???
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Култышев, концерт 25 марта в БЗФ СПб
« Ответ #31 : Март 26, 2009, 16:22:00 »
Кроме того, на следующей неделе Култышев выступит с сольной программой: ФРАНК. Прелюдия, хорал и фуга
РАВЕЛЬ.«Отражения», Вальс, ПРОКОФЬЕВ. Соната № 8. Как вспоминаю убожество недавнего концерта осенью, желание идти пропадает :)).
:)) Да уж, ему только и играть 8-ю сонату, "полную глубоких философских обобщений". Он там, пожалуй, "обобщит".

Тем не менее я решила проверить :)))).
Концерт оставил смутное впечатление. В целом не жалею, что пошла. Ни одно из конкретных произведений в исполнении Култышева у меня восторга не вызвало, но в совокупности послушать было любопытно.
Мне кажется, что можно говорить о каком-то росте, хотя в целом – не блеск.
Как бы я ни была недовольна его выступлениями (не особо довольна и минувшим), но о никчемности  Култышева, конечно, не скажешь. По технической оснащенности он превосходит многих сверстников. Звук, пожалуй, стал поинтереснее (правда, это не помогло в Равеле).

В произведении Франка слышалась органность и поначалу создавался  величественный монументальный образ, вселявший надежды, но к фуге мое настроение стало портиться. Полифоническое развитие и кульминации прозвучали не очень убедительно; мне показалось, что колористический момент возобладал.
Равель не удовлетворил. Не знаю, что в фонограмме, но постепенно я начала мучиться. Импрессионистское очарование передать не получилось. Звук достаточно жесткий, световые вуали оказались материальными, мимолетные настроения не схвачены - вдохновения было мало, исполнение напоминало  обязаловку. И в целом довольно прямолинейно. В концовке вальса в "избытке чувств" пианист разбушевался, потому завершение вышло грубоватым. Вообще, мне кажется, что Равель стал самым неудачным в программе концерта.
Второе отделение было поинтереснее. Больших глубин в сонате Прокофьева я не нашла.  Очень послушное исполнение отличника, хорошо усвоившего то, чему учили. Несколько поверхностное, но старательное и вроде бы даже осмысленное.
Среди бисов, мне кажется, более удачные – пьесы Чайковского. Правда, «Немного Шопена» вышла хотя и утонченной, но довольно суетливой. Вальс Шопена мне показался исполненным заурядно и банально.
На подробности времени нет. Очень загружена на этой неделе.

P.S. Надеюсь, что пишу без предубеждения к пианисту. Были бы любопытны другие мнения.
Зал был полон, принимали очень хорошо.

Дополнительно:http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=723.msg22278#msg22278

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Рецензия Д. Ренанского на концерт Култышева.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1148237

Царствует, но не правит
// Мирослав Култышев в Филармонии
 
Газета "Коммерсантъ-СПБ" № 58(4113) от 02.04.2009
 

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с сольным концертом выступил 23-летний пианист Мирослав Култышев. Ожидаемое от действительного весь вечер пытался отделить ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.

Мирослав Култышев и впрямь даровитый пианист, однако для музыкального Петербурга он значит нечто гораздо большее. Это фактически первый конкурентоспособный артист, которым за многие годы разрешилась петербургская фортепианная школа. За последние десятилетия она не породила ни одного сколь-нибудь значимого музыканта — кроме, разумеется, Григория Соколова, но это тот случай, который подтверждает правило. Годящихся в наследники Соколову на невском горизонте долго не наблюдалось. В начале нулевых мощно было выдвинулся Петр Лаул, но по причине эстонского происхождения на роль нового героя петербургского пианизма он претендовать не мог. <...>

Между тем сольный концерт музыканта показал, что ажиотаж вокруг фигуры господина Култышева в значительной степени искусственный — кроме блестящей природной одаренности, похвастаться ему пока нечем. Игра Мирослава Култышева принципиально бесконфликтна, в ней отсутствует динамика развития материала: время идет, нотные страницы переворачиваются, а музыка топчется на одном и том же месте. Миниатюры выходят у него гораздо лучше крупных форм, поскольку первые статичны и одноаффектны, а вторые процессуальны и многоплановы. Поэтому лучше других прозвучали "Отражения" Мориса Равеля — в них без вреда для содержания можно методично инкрустировать музыкальную картинку тембровыми стразами (что, следует признать, у господина Култышева получается отменно). Но тот же аккуратный стилизаторский глянец на корню убил по-ренессансному чувственную и телесную "Альбораду". Атрофию стилевого чутья диагностировал равелевский же "Вальс": апокалиптический гимн Австро-Венгерской империи, стоящей накануне гибели и забывающейся на балах, пианист превратил в сомнительную цепь жеманно-кокетливых танцев. Мирослав Култышев оказался не способен удержать на своих хрупких плечах колоннаду "Прелюдии, хорала и фуги" Сезара Франка. Ну а кульминацией эстетической неадекватности музыканта прозвучала Восьмая соната Сергея Прокофьева. В качестве подзаголовка ей подошло бы название прокофьевского балета "Стальной скок", но у господина Култышева эта урбанистическая махина прозвучала с экспрессией музыкальной шкатулки — как заведенная, как по маслу, без сучка и задоринки. Сконцентрировавшись на чистоплюйском выклевывании нот, пианист прошел мимо трагических озарений первой части, мимо наркотического тумана второй, мимо апокалиптического финала. Вполне по-консерваторски.
---------------------------------------
В целом мы с ним совпали. Не услышала я, правда, в Равеле никаких особенных тембровых прелестей. Впрочем, в любом случае вопрос стоит о том, "что больше не получилось".
 

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Рецензия Д. Ренанского на концерт Култышева.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1148237

В целом мы с ним совпали.

Это вызывает большую тревогу :))))))
Если наше мнение совпадает с мнением этого графомана, то всегда надо 1000 раз перепроверять свои впечатления :))
Вообще же г-н Ренанский непредсказуем в том плане, что его слЫшание принципиально не имеет отношения к действительности, в чём я много раз имел возможность убедиться - он много раз слУшал то же, что и вы, и я, а слЫшал что-то своё, заранее непредсказуемое. Я уже привык к тому, что его "оценка" яйца выеденного не стоит, независимо от того, совпадает она с чьей-то ещё или не совпадает, потому что она ни на что не опирается.
Если бы он ВСЕГДА в своих откликах отражал реальность и ВСЕГДА бывал объективен, то совпадение моих взглядов с его взглядами, конечно, могло бы меня заинтересовать, но знаете, это не тот случай, когда совпадение оценок меня радует :! ) Я даже засомневался, достаточно ли я сам объективен или в данном случае имеет место случайное совпадение - такое впечатление, что г-н Ренанский ткнул пальцем в небо и неожиданно попал !
С т.з. теории вероятностей это возможно.
Но если говорить о Култышеве, то меня лично сразу ввергло в изумление наличие в его программе 8-й сонаты Прокофьева и пьес Равеля, доступных лишь выдающимся интерпретаторам: Соната требует громадных знаний и полной личностной и исполнительской зрелости, а Равель требует сверхъестественного звукового мастерства - ни того, ни другого в игре Култышева сегодня НЕТ. Сопоставьте мысленно его звук с изумительным звуком Володина в Равеле - какое может быть сравнение между землёй и небом ?
Короче ........ (руку в кулак и большой палец вниз)

P.S. Вы будете смеяться, но на московской афише Кисина (концерт ожидается 20 мая 2009 года), восхваляемого Ренанским и даже называемого им "мудрецом", тоже значится 8-я соната Прокофьева.
Я полагаю, что она будет столь же "глубока", сколь была и у Култышева.
Понимаете, детям такие вещи играть противопоказано :))))))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Санкт-Петербургская филармония разместила программы абонементных концертов следующего сезона. Таким образом, определенная часть из того, что будет предложено слушателям, уже известна. К большому огорчению, художественное руководство продолжает политику сереньких программ с повторяющимися названиями и ничем не выдающимися исполнителями. Интересного мало.

В симфонических программах доминируют Малер (1,2,3,4,5 и 6-я), Брукнер (4-я,7-я,9-я), Брамс (2-я,4-я), Дворжак  (7-я,9-я), Шуберт (4,5,8,9-я), Рахманинов (1-я и 3-я), Чайковский (4-я, 5-я), Бетховен (3-я,6-я,7-я). Значительных дирижерских имен в программах нет, выделила бы только Н. Алексеева и А. Титова, от которых можно ожидать чего-то интересного. 

Прозвучит цикл симфоний Малера: №1- в исп. А. Дмитриева, №2 - в исп. В.Синайского, №3 - в исп. В. Петренко, №4 - в исп. Ю. Темирканова, №5- в исп. Г. Ринкявичюса, №6 - в исп. Н. Алексеева. Вторая часть цикла планируется ещё через год. Среди всех малеровских программ более-менее интересны только 6-я симфония в исполнении Н. Алексеева и 4-я в исполнении Темирканова (в том же концерте планируется Хэмпсон с «Песнями об умерших детях»). Остальное, думаю, можно было бы, не играть :)).

Маэстро Темирканов продирижирует «Шехеразадой» Р-К, фрагментами «Китежа», скрипичным концертом Сибелиуса (солистка – Ю. Фишер) и первым концертом Рахманинова  (солист – Г. Лазаридис), а также 4-ой симонией Малера. 

Л. Сегерстам представит мировую премьеру симфонии №202 (Сегерстам), а также 7-ю симфонию Сибелиуса и 3-й фп концерт Чайковского (солист – М. Могилевский).

В числе концертов с участием инструменталистов чего-то очень значительного я тоже не обнаружила. Много второстепенных заезжих музыкантов. Среди российских пианистов в основном будут выступать представители молодого поколения. А именно:

П. Лаул – 1-й концерт Брамса (дир. – Штейнлухт),
П. Лаул – Рапсодия на тему Паганини Рахманинова (дир. – А. Данилов)
Н.Мажара – 2-й концерт Прокофьева (дир. – В. Нестеров),
П. Осетинская – 23-й концерт Моцарта (дир. – И. Солженицын)
М. Култышев – 1-й концерт Шопена (дир. – А. Дмитриев)
С. Каспров – 3-й кт Бетховена (дир. – Штейнлухт)
А. Мельников – 20-й к-т Моцарта (дир. – Ф. Коробов)

Кстати, программа с участием П. Лаула весьма забавна  :)):

РАХМАНИНОВ. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром
ЧАЙКОВСКИЙ. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
АРТЕМЬЕВ. Музыка из кинофильмов Н.Михалкова: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «12»

Среди других концертов с участием пианистов:
А. Любимов – Гайдн, концерт d-dur,
Э.Вирсаладзе -17-й концерт Моцарта,
Н. Демиденко – Лист, к-т №2,
М. Петухов – 2-й к-т Чайковского.

В числе сольных программ пианистов также преобладает молодежь:

Андрей Коробейников: Шуберт. Соната си-бемоль мажор, Шостакович. 24 прелюдии. Прелюдия и фуга ре минор

Петр Лаул: Брамс. Четыре баллады. Семь фантазий, Равель. Сонатина. В манере Бородина. В манере Шабрие. Гробница Куперена

Александр Пироженко: Лист. Баллада № 2, Пять концертных этюдов Два полонеза, Рахманинов. Вариации на тему Корелли, Восемь этюдов-картин

Евгений Стародубцев: Шопен. Полонез-фантазия, ШИМАНОВСКИЙ. "Маски"
Прокофьев. Соната № 5, Брамс. Соната № 1

Евгений Изотов: Шуберт. Три пьесы. Соната ля мажор, Шопен. 24 прелюдии

Полина Осетинская: Бетховен. Две сонаты, Гендель. Две сюиты

Антон Ляховский: Бах. Партита № 2, Моцарт. Соната си-бемоль минор
Шопен. Четыре мазурки. Скерцо № 2, Рахманинов. Этюды- картины
Прокофьев. Соната № 2

Мирослав Култышев (Программа будет объявлена дополнительно)

Сергей Каспров: Скарлатти. Сонаты, Рамо-Годовский . Транскрипции
Сен-Санс -Лист-Горовиц. Пляска смерти

В общем, вот такие дела. Кое-что, конечно, можно послушать, но в основном не блеск. Остается надеяться на Гергиева и концертный зал Мариинки :)). Может, конечно, во внеабонементных концертах появится что-то любопытное.
« Последнее редактирование: Апрель 04, 2009, 13:42:02 от Кантилена »

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
а Равель требует сверхъестественного звукового мастерства - ни того, ни другого в игре Култышева сегодня НЕТ. Сопоставьте мысленно его звук с изумительным звуком Володина в Равеле - какое может быть сравнение между землёй и небом ?
Короче ........ (руку в кулак и большой палец вниз)
Да, это было невыносимо. Г-н Ренанский у него какие-то тембровые стразы нашел - я что-то не расслышала. Вообще, если только стразы, то бишь блестящие подделки под драгоценность, то может быть...
Кстати, Култышев ещё раз будет играть программу первого отделения концерта (без Прокофьева) в мае  в МЗФ. Это натуральное издевательство :)). Или он решил шлифовать произведения на публике?

А завтра Култышев играет 3-й концерт Рахманинова, а Синайский - премьеру симфонии Слонимского (забыла, какой по счету). Я вот не знаю, что делать: сходить или нет?
Кто-нибудь хочет это послушать :))? Вдруг симфония окажется хорошей?

Вы будете смеяться, но на московской афише Кисина (концерт ожидается 20 мая 2009 года), восхваляемого Ренанским и даже называемого им "мудрецом", тоже значится 8-я соната Прокофьева.
Я полагаю, что она будет столь же "глубока", сколь была и у Култышева.
Понимаете, детям такие вещи играть противопоказано :))))))
:)) Среди исполнителей частенько случается какой-то "эзотерический" сговор, вдруг все начинают играть одно и то же. И очень часто - все плохо :)).

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Санкт-Петербургская филармония разместила программы абонементных концертов следующего сезона.

Ой, Демиденко вытащили - совсем дела плохи что ли ? :))
Среди пианистов выделю М.Петухова, а также Коробейникова с "24 прелюдиями" Шостаковича, а всё остальное можно вообще не слушать: либо программа заезженная, либо пианисты не представляют интереса.
Любимов тоже удивил - "нашёл", что сыграть: D-dur'ный концерт Гайдна ! Вот тоже "раритет" :))))))
Да и Каспров играет одно и то же - и не надоело ему, интересно ? Даже мне уже надоело то, что у него в программе.
Смотрю, И.Солженицын решил подирижировать - это у них нынче повальное увлечение такое что ли ? В эту профессию пошли прям все подряд.
Любопытно будет последить за деятельностью дирижёра Н.Алексеева - Скрябин, Малер и т.п. Это должно быть интересно.
А программы Темирканова, как всегда, "свежи" невероятно :))))))))
Да, вы правы: в след.сезоне у вас там вся надежда на ВНЕабонементные концерты.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
В отличие от некоторых товарищей. которые пошли вчера в КЗЧ на Орландо и молчат о своих впечатлениях ???, я побывала   на великолепнейшем концерте памяти Г.Г.Нейгауза
Большой зал консерватории
 5 Апреля 2009 г.
Элисо Вирсаладзе
Алексей Любимов
1 отд.
Шопен Полонез-фантазия ля-бемоль мажор, соч. 61   
Шуман Фантазия до мажор, соч. 17
Исп.          Элисо Вирсаладзе
2 отд.
Скрябин
Пять прелюдий, соч. 74
Соната № 9, соч. 68
Уствольская Соната № 5 в десяти эпизодах
Дебюсси Три прелюдии:
    Фейерверк
    Затонувший собор
    Что видел западный ветер
Я давно не была на концертах Вирсаладзе и Любимова, хожу все больше по молодым исполнителям, поэтому, наверно, совсем потеряла ориентиры.  А посетив вчера  этот замечательный концерт, увидела, какая глубокая пропасть лежит между НАСТОЯЩИМИ МАСТЕРАМИ и иными молодыми пианистами. Изумительно красивое звучание фортепьяно, мощь проникновения в суть исполняемого, стилевое совершенство - все это делает этих мастеров столпами нашей российской пианистики. Я думаю, Г.Г.Нейгауз, услышав вчера их игру, гордился бы своими учениками. Они, как МАЯКИ, стоят непоколебимо и освещают путь во мгле пустозвонства и недомыслия, которые являют нам многие так называемые "новые рихтеры", "мудрецы"  >:( и иже с ними.
Порадовалась. что публика принимала этих глубоко уважаемых мною пианистов восторженно и горячо - Вирсаладзе засыпали цветами, Любимова криками "браво".
Жаль, что дополнительные материалы http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg22703#msg22703
все же не отражают того, что на самом деле я слышала в зале :(



« Последнее редактирование: Апрель 06, 2009, 17:24:14 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
lorina, спасибо за материалы. Вы с г-ном Predlogoff так активно ими сейчас заваливаете, что трудно найти время не только на ознакомление, но и на аккумулирование :)). Но будем стараться поспевать :)).

Санкт-Петербургская филармония разместила программы абонементных концертов следующего сезона.
А программы Темирканова, как всегда, "свежи" невероятно :))))))))
Да, вы правы: в след.сезоне у вас там вся надежда на ВНЕабонементные концерты.
К сожалению. Вернее, даже не к сожалению. Я возмущена :)).
"Культурная столица" называется - слушать нечего.
На эту тему сейчас разворачивается дискуссия на форуме Филармонии. Он снова открылся, но атмосфера осталась той же - содержательности мало, одна склочность.
Поскольку информация вторичная, не буду возражать, если мой пост будет удален.
На форуме обсуждается вопрос о посредственных дирижерах - откуда они берутся за пультом ЗКР.
Ответы людей, близких к внутренним делам Филармонии, таковы:
http://www.philharmonia.spb.ru/forum/comments.php?DiscussionID=124&page=1 

цитаты
Author  zkrmuzikant   7 дней назад   
Поляк <дирижер, в связи с выступлением которого открыто обсуждение> - человек очень приятный!Музыкант хороший,музыку очень любит,это видно за километр.Но,"ремеслу"не обучен,"энергетический стержень"на нуле.Отсюда результат.И,всё-таки,если слушать"на вытянутой руке","абстрагируясь")),то всё было даже очень неплохо...

По-поводу"кого приглашают"...Изредка интересуются рейтингами наград,регалий,связей и известности.
А в остальном,всё как у всех-кто больше денег сунет администрации Филармонии,того и позовут...Но Вы не переживайте,это не только в музыке,Вы же знаете,что это везде так...)))

----------------

 Author Лидия 6 дней назад   
По просьбе заместителя художественного руководителя филармонии Ирины Яковлевны Родионовой:

И кто же Вас так обидел, ЗКРМУЗЫКАНТ? Может быть Вы за взятку в оркестр попали? Или все-таки по конкурсу?
По долгу службы именно я занимаюсь приглашением основной массы выступающих в БЗФ дирижеров и солистов. И деньги (какие есть) платит им филармония, а не они нам. Да Вы далеко не ходите, спросите у концертмейстеров групп обоих оркестров, которые выступают в качестве солистов, сколько они заплатили мне или оркестровым редакторам? Побойтесь Бога. <...>

Вы правы: Баварское радио везет их агент, но и Филармония выступает в этой ситуации как агент. Поскольку немцы нашли спонсоров, мы выплачиваем им смешной гонорар — 20000 евро. А вот гостиница обходится почти в 90 000 тех же евро. Концерт все время был под угрозой срыва, но удалось найти спонсора на 40 000. Теперь вот ищем еще бесплатные автобусы. Займитесь простой арифметикой. Платежеспособность нашей публики не позволит филармонии выйти даже в «ноль». И тем не менее филармония делает этот концерт. А была бы возможность провести корпоративку, безусловно воспользовались бы, чтобы провести концерт без финансовых убытков. Нам, между прочим, чтобы концерты сохранить, зарплату собираются снизить на 30%.
А дирижеры подбираются простым способом: успешно работавшие с оркестром; по рекомендациям известных музыкантов; по предложениям крупных концертных агентств (если имена новые, то именно по CV). Бывают неудачные, тогда второй раз не приглашаем. Последнее слово в выборе дирижеров для каждого из оркестров всегда остается за главным дирижером, а нередко является его рекомендацией, как в случае с Павлом Котла.
Кстати, когда-то в БЗФ был абонемент «Дебюты молодых дирижеров». Сейчас публика не любит ни молодых, ни новых, поэтому вставляем их в контекст обычных абонементов. И не самый плохой был юноша, хотя, конечно, еще не очень опытный. А ставшая открытием для многих «Итальянская серенада» Вольфа — просто прелестное сочинение. Мне было интересно.

В сентябре 2010 к нам хочет приехать Оркестр Баварской оперы с Кентом Нагано. Месяц лежат на столе бумаги: рука не поворачивается отказать, но и взять нет никакой финансовой возможности. Может те богатые, которые Вам предлагали для них играть, сбросятся на этот концерт? Средства можем аккумулировать лично у Вас, уважаемый zkrmuzikant, дабы «администраторы» не были заподозрены во взяточничестве.

Недоумевающая И.Родионова
-----------------------------------
Всё это оставляет неприятный осадок. Видно, филармоническая деятельность в СПб ближайшее время вряд ли улучшится :(

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Рахманинов- А.Гиндин, В.Полянский
« Ответ #39 : Апрель 18, 2009, 13:14:44 »
А.Гиндин, В. Полянский. 3-й концерт Рахманинова

Я там оказался буквально мимоходом и ушёл после 1-го отделения.
3-й концерт прозвучал отлично - многое было немного не в той традиции, как я привык, но в целом очень даже неплохо.
Я обратил внимание, какой у солиста был густой звук !! Такой плотный массив: в Рахманинове это очень импонировало.

Ой, как я довольна! Хорошее исполнение, есть интересные моменты.
Спасибо, что привлекли внимание! Lorina, Вам огромное спасибо!

Честно говоря, многое неожиданно.
Я слушала исполнение Гиндиным 3-м концерта в БЗФ лет шесть-семь назад, и тогда у меня его выступление не оставило яркого впечатления и в части формы, и в художественном отношении. Сейчас трактовка, по-видимому, четко обозначилась и обрела зрелость.

Прежде всего следует отметить цельность формы, которая в этом исполнении обеспечивается динамичностью музыкального движения и явным наличием стержневой идеи, которая идет через весь концерт путеводной нитью. Кроме того, вызывает удовольствие характер звука – насыщенный, глубокий, без излишнего звона, великолепно прослушивающийся сквозь оркестр даже в моменты динамического подъема в кульминациях. Погрешности не портят впечатления.

Теперь об образной стороне. В прочтении много нового. Может быть, не смогу точно сформулировать, но в исполнении точно есть своеобразие.

Первая часть начинается в довольно быстром темпе, который удерживается долго. И в целом она проходит весьма динамично. Темп, но даже не только темп (темп затем входит в традиционные рамки), а выраженная устремленность развития заставляют вспомнить об авторском исполнении. Вообще, трактовка первой части (экспозиции), по-моему, берёт что-то от авторской традиции, и это довольно любопытно. Однако у автора больше мрачного трагизма. У Гиндина преобладает деятельное начало, общее настроение значительно светлее и мягче звук. В то же время в решительности, прямоте и трезвости мысли есть что-то общее. (Но автор в любом случае недосягаем – по абсолютной точности и ясности высказывания.) Смятенности в исполнении Гиндина не чувствуется, беспокойство сокрыто глубоко внутри. Мужская, собранная игра. Без открытого душевного тепла и без мацуевской горячности. И в то же время вполне романтично. Оркестр создает общий тревожный фон развития событий.
ПП в первом появлении звучит упрямо, словно пресекая «сомнения» оркестра, но лирическое настроение появляется – хотя тема звучит просто и спокойно, без нежной мечтательности. Первая кульминация проводится энергично, фортепиано уверенно прорезает оркестр. Во второй кульминации – в каденции -  идет равномерное нарастание накала. И здесь тоже проявляется устремленность, нет сильных колебаний темпа. Каденция в целом вписывается в общее движение. Кульминационный пик каденции проходит мощно, однако, мне показалось, пианист избежал возможности с наслаждением погрохотать, точнее не то что погрохотать - а «оторваться» по полной (хотя я здесь с удовольствием воспринимаю и грохотание с оттяжкой на гребне – чувствуя, какой это должен быть пианистический кайф). Прекрасно звучат последующие «журчащие» пассажи. В следующем сольном проведении ПП, наконец, явно появляются выразительная мягкость и подлинный лиризм. (Кстати, давно хотела спросить: это проведение ПП является частью каденции или его следует рассматривать отдельно?).

Вторая часть в целом относительно подвижна. Преобладает не столько созерцательная сторона, сколько движение мысли в связи с наблюдаемыми картинами – без отстранения от действительности, которая служит фоном для раздумий. Пожалуй, нет здесь глубокой тоски. Кульминация полнозвучна, в ней появляется светлое настроение. Но восторг не прорывается, хотя очень чувствуется (сидит внутри). Звук мягкий, певучий, льющийся. Вальсовый эпизод звучит как яркое воспоминание, но без ностальгии и меланхолии.

Переход к финалу обрывает размышления интермеццо. Финал звучит довольно активно. Показной виртуозности и выраженной удали я в исполнении Гиндина не замечаю. Всё по делу.
Праздничная атмосфера в финале мало обозначена, а ощущается деятельная жизненная энергия и в связи с этим приподнятость настроения. А лирические картины концерта, пожалуй, более "лиричны" (в поэтическом аспекте) в финале, чем, например, в первой части. Общий характер интерпретации – довольно светлый. В кульминациях, по-моему, нет экстатичности ликования, а выражен душевный подъем и некая удовлетворенность достигнутым. Любопытен апофеоз. Сначала - бурное нарастание энергии (при этом фортепиано поначалу звучит сдержанно-упрямо в басах, постепенно вовлекаясь в неукротимое движение). Глубоким звуком проводится небольшое фортепианное соло с уходом в бездонный бас. Затем торжественное проведение преображенной ПП: инструмент звучит насыщенно и воодушевленно, выражая сдерживаемую радость. Оркестр разливается и словно подталкивает солиста всецело ощутить прилив душевных сил и огромный подъем, и когда инструмент поддается  – оркестр замедляет темп и ликует. Завершение стремительное.

Вот такое впечатление. Может быть, что-то наврала, слушая на ночь глядя:).
« Последнее редактирование: Апрель 18, 2009, 15:55:39 от Кантилена »

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Цитировать
Ой, как я довольна! Хорошее исполнение, есть интересные моменты.

Я рада, что Вам этот вариант концерта понравился, Кантилена :)  После того, как я, пытаясь отладить запись, наслушалась третьего рахманиновского  концерта в исполнении Коробейникова, я решила пойти освежиться в БЗК на Гиндине. И действительно, я получила очень большое удовольствие и хорошим  фортепьянным звучанием,и насыщенным звуком, и динамичностью исполнения. Временами я даже не узнавала этот концерт- в одних и тех же местах Гиндин и Коробейников как будто играют разные ноты, некогда разобраться в чем же дело ??? Надо будет послушать  их игру в сопровождении нот и  с помощью Вашего такого обширного анализа.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Рахманинов- А.Гиндин, В.Полянский
« Ответ #41 : Апрель 18, 2009, 20:46:00 »
(Кстати, давно хотела спросить: это проведение ПП является частью каденции или его следует рассматривать отдельно?)

Вообще говоря, это, конечно, ПП, но, как часто пишут в музыковедческой литературе, она воспринимается как часть гигантски разросшейся каденции, хотя формально каденция завершает разработку и приводит её к D-dur, мощно утверждая и даже, я бы сказал, "вдалбливая" мажор.
Однако, для полноты картины должен заметить, что некоторые специалисты трактуют каденцию как переход (!) от разработки к репризе - т.е. они считают проведение ГП в каденции ВТОРЖЕНИЕМ репризы в разработку в рамках единого кульминационного плато. Вообще говоря, это положение спорно, даже несмотря на наличие здесь основной тональности Концерта d-moll: ГП так сильно видоизменена, подвергается таким трансформациям и приводит к такому апофеозу в D-dur, что всё это трудновато назвать "репризой", т.к. это больше похоже именно на "разработку". Пожалуй, в коротком варианте каденции, который исполнял сам автор, т.е. в т.н. "малой каденции", "разработочный" характер этого эпизода ещё более очевиден, нежели в виде "большой каденции". К тому же уже ПОСЛЕ каденции ПРОДОЛЖАЕТСЯ разработка (!) ГП, и на фоне отыгрышей ф-п в оркестре она звучит в различных тональностях, в результате смодулировав от D-dur к Es-dur, в которой и звучит репризное проведение ПП. Любопытно отметить, что Es-dur звучит вместо (вроде бы) ожидаемого D-dur, который кажется более уместным в репризе для проведения ПП, но такое повышение тональности характерно для Рахманинова (вспомним, как он повысил на полтона всю середину финала во 2-й редакции своего 1-го ф-п концерта, дабы избежать D-dur'а, который ранее уже встречался в этом произведении).
После разработки, как положено, должна начинаться реприза, но в каденции была развита такая мощь, что автор вполне логично не сразу возвращается к основному, т.е. спокойно-песенному варианту ГП - в такой "зеркальной" репризе звучит сначала ПП, а для ГП автор, по сути, оставляет роль коды.
Для романтического произведения, каковым, безусловно является этот Концерт, подобное "поэмное" искажение сонатной формы вполне естественно, ибо оно является внешним выражением наплыва романтических переживаний - каденция заканчивает разработку, подводя действие к репризе, а для окончания части характерен синтез репризы и коды, столь часто встречающийся и у Скрябина тоже. Так что в плане формы Рахманинов много чему научился у других композиторов :)). Чтобы это почувствовать острее, можно сравнить местоположение каденции в 1-х частях его 1-го и 3-го ф-п концертов.
Кстати, в русской музыке громадная формообразующая роль ф-п каденции наблюдается уже у Чайковского в его 2-м ф-п Концерте. Опять хочу вспомнить, что Зилоти (не к ночи будь помянут) и тут успел приложить свои шаловливые ручки, передвинув в своей (дурной) редакции 2-го концерта Чайковского каденцию поближе к концу 1-й части, разумеется, с единственной целью: поэффектнее погреметь. В своё время, когда Чайковский узнал об этих перестановках Зилоти, Петра Ильича чуть не стошнило :))))))))
Интересно, кстати, стошнило бы его от нынешних постановок его опер или нет ?
« Последнее редактирование: Апрель 19, 2009, 22:32:56 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Вчера  (22 апреля) побывала все-таки в Доме композиторов на концерте композитора Франкштейна:
1 отделение - инструментальный театр:
"Нимфетка... или память прошлого" для камерного ансамбля

"Фаустиана" ч 1 скандальные сцены:
1. Сито-Мефисто, или "Не кажи гоп"
2. Маргарита
3. Одесский Фауст для большого ансамбля солистов.
Исполняется впервые в полном объеме.

Sur-tix... или в поисках задушевности", вариации для скрипки, фортепиано и флейты
(Исполняется впервые)
2 отделение - фортепианная музыка в исполнении автора, Бориса Франкштейна и лауреата международных конкурсов Андрея Коробейникова

 Вечер в целом мне понравился - музыка умеренно современная, оптимистично- светлая. Я. конечно, вспомнила его "Комментарии к 1-й сонате Прокофьева" и  меня заинтересовало сообщение Коробейникова о "дискретности" музыки Франкштейна, а мне как раз очень по душе штокхаузеновская "дискретность",  в этом отношении  Klavierstuck X  Штокхаузена я считаю просто шедевром. Ну и действительно, во втором отделении я наслушалась дискретной музыки хоть и не Штокхаузена, но Франкштейна :) 
Те, кто думал. что Коробейников решил пойти по стезе дирижирования, видимо, заблуждались. Вопрос о его амплуа в качестве дирижера  был решен очень остроумно - это была пародия на дирижерство, во всяком случае я поняла это так. Те две вещи,  Нимфетка и Фаустиана, которыми он дирижировал в первом отделении были отнесены к инструментальному театру и оформлены в стиле декаданса начала прошлого века.  Все исполнение было очень манерно и вычурно и музыка вполне этому стилю соответствовала, а Коробейников, хотя и на самом деле  все таки исполнял функции дирижера,т.е. показывал такт, затакт, вступление солистов и пр., но делал это  в утрированной и гротексной форме: так он на каждом такте пригибал колени, вертел всем телом туда-сюда, а пальцы рук держал растопыренными, что выглядело, конечно, очень комично :D

Познакомиться с материалами можно здесь
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg23188#msg23188
Потом м.б. добавлю дополнительные подробности этого концерта..
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
 Немного подробностей о концерте Симфонического оркестра Баварского радио под управлением Янсонса, прошедшим 25 апреля в БЗК. Перед началом концерта с краткой речью выступил С. Бэлза, который рассказал в двух словах об истории оркестра и самом Янсонсе. Оркестру исполняется 60 лет, он был создан в 1949 г. За время его существования у него было всего 6 гл. дирижеров, основал оркестр Ойген Йохум, затем в течение 18 лет гл. дирижером был Рафаэль Кубелик, недолго во главе этого оркестра стоял Кирилл Кондрашин, его сменили Колин Дэвис и Лорин Маазель, а в 2003 г.  гл. дирижером и худ. руководителем стал Марис Янсонс. Оркестр входит в десятку лучших оркестров мира. Янсонс , напоминаю, закончил ленинградскую консерваторию, совершенствовался  у Мравинского, Караяна и Своровски. Сейчас помимо того, что возглавляет оркестр Баварского радио является гл. дирижером  амстердамского оркестра Концертгебау. Он является профессором С-Петербургской консерватории и имеет звание  народного артиста России.
Вот, что сказал Марис Янсонс в одном из интервью о  различии в восприятии исполнительского искусства в разных странах:
http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/696/
"Если попытаться сформулировать коротко: в России ценится темперамент и эмоция, в Европе — чувство стиля и красота звука, в Америке — перфекционизм исполнения и безупречная техника. Это три различных мира и три мировоззрения"....
"Если в России кто-то играет темпераментно, агрессивно, о нем восхищенно говорят: «Ах, какой талант!» Некоторые музыканты просто долбят изо всех сил, а о них говорят: «Вот молодец, вот это я понимаю — виртуоз!» А все почему? Потому что русский человек очень эмоционален. Эмоции, чувства, переживания составляют суть его жизни, его душевного мира. А в чем сила европейского исполнительства? В колоссальном чувстве стиля...."
Вот это стильное исполнение и явил нам Марис Янсонс в концерте 25 апреля 2009 г в БЗК в свой первый приезд с этим оркестром в Россию. В концерте прозвучали : Симфония № 2 И.Брамса, Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» Р.Вагнера, Сюита вальсов из оперы «Кавалер розы» Р.Штрауса.
Исполнение отличалось очень уравновешенным, сбалансированным звучанием инструментов. необыкновенной красотой звука, тщательной, просто филигранной отделкой деталей. закругленностью фраз, прекрасной слаженностью оркестра и удивительной слышимостью отдельных групп инструментов при любом форте -это была не каша, не месиво звуков. а стройное их звучание. В нужные моменты очень искусно высвечивалась солирующая роль отдельных инструментов -флейты, кларнета, альта и пр. и, о чудо из чудес!, в кои веки за много лет я, наконец. не только увидела как играет арфистка  в оркестре. но и УСЛЫШАЛА  :D нежный трепетный  звук арфы, при том что оркестр вовсе не играл пиано. Вот вам и европейский стиль исполнения!  Еще мне  понравилось очень медленное постепенное развертывание крещендо и диминуэндо, там где большинство оркестров играют обычно прямолинейно c места в карьер очень быстро,  Янсонс растягивает это удовольствие, создавая дополнительное напряжение и ожидание. Правда, в некоторых медленных местах первых двух сочинений  Янсонс проявил. на мой взгляд. чисто скандинавскую заторможенность, чересчур замедлив их, что особенно проявилось в "Грустном вальсе" Сибелиуса, исполненном на бис. Публика принимала оркестр восторженно, очень много хлопали и кричали браво. Помимо вальса на бис исполнялась полька И.Штрауса - очень зажигательно, оказывается орекстр может и так  темпераментно играть тоже.

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
А вот и рецензия на концерт оркестра Баварского радио под управлением Янсонса от Сергея
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=1959.msg23363#msg23363
доп. материалы к этому концерту   
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg23261#msg23261      
      
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
lorina, прежде всего, позвольте вас поблагодарить за материалы и за ваш отзыв, иначе и говорить-то было бы не о чем :)
Но моё мнение по ознакомлении с материалами не столь лучезарно ...

Дааааааааа...........
Дорогие коллеги.....
Неужели нынче ЭТО считается "хорошим исполнением" ?  Неужели в западном музыкальном мире процветает исполнительский гедонизм на фоне полнейшего "отсутствия всякого присутствия" интерпретаций ? Значит до нас в записях доходят лишь лучшие образцы, а вот такие "проходные" исполнения показывают истинную картину ? Или виноват Янсонс ?
Где же "интерпретация" ? Я понимаю, что можно увлечься техническими подробностями и быть очарованными внешней приглаженностью исполнения оркестра Баварского радио, но что ж тут "гениального" и почему ЭТО стало, по выражению некоторых журналистов, "вершиной сезона" ? Это формальное исполнение является "вершиной сезона" ?
Я даже не  заинтересовался их приездом, т.к. знал их стиль.
Слушая  Вагнера, я изнывал -  ужасная скучища, а как занудно у них звучали повторяющиеся обороты ! - как шарманка. Было полное ощущение, что я опять слушаю Коробейникова, так же добротно и механично-однообразно исполняющего однотипные фрагменты, не ощущая ни рельефа фраз, ни романтического волнения, формующего большие предложения с целью придания разнообразия звучанию отдельных его фраз. У Янсонса в Вагнере всё выглядело, как однообразная аморфная масса, затягивающая в свою трясину. Вероятно, мне не надо было начинать с Вагнера и бисов, чтобы не сбивать интерес к остальному.
Кажется я начинаю понимать, по какой причине некоторые любители таяли от исполнения Янсонсом 2-й симфонии Малера и ругали в этом репертуаре Гергиева :) Вот ТЕПЕРЬ я понимаю, ЧТО ИМЕННО можно услышать в Малере от Янсонса ! Этакое бесконфликтное растекание "мыслью по древу" и всё то же гедонистически-приглаженное и формально-приятно-опрятное звукоизвлечение.
Вот уж  чего я не хотел бы слышать во 2-й Малера, так это чего-то подобного концерту Баварского оркестра !
Собственно, все восторги в адрес Баварского оркестра сводятся исключительно к технической стороне подачи - о самой трактовке ни гу-гу. Да её и нету, трактовки-то ....... Впрочем, это уже не к оркестру.
Кстати, в связи с этим у меня "интересный вопрос": а если НАШИМ оркестрантам дать баварские зарплаты, стали бы они сильнее "любить музыку" и "стараться играть лучше" ? :) По-видимому, деньги - вернее, возможность их потерять - творят чудеса: за хорошую зарплату наши оркестры ТАКОГО Малера выдадут, что весь мир обзавидуется :)
Меня  также повеселили рассуждения Янсонса о деньгах :) Всей душой стремиться жить в мире, где правят деньги, и высказывать при этом своё неудовольствие - немного странно.
 
Верхом пошлости в этот раз явилась полька :) Собственно, это и была как раз ТА музыка, которую оркестру и надо было вдалбливать весь вечер, та, к которой он более всего предрасположен и которая у него лучше всего получается ! :) А поскольку в публике принялись в такт польке хлопать и плясать, надо было убрать все стулья в партере и устроить дискотеку с баварским пивом - было бы самое онО !
Типа, "вершина сезона".
А вообще, слушать весь вечер одну только немецкую музыку в таком исполнении это всё равно что устроить шикарный обед из дюжины изысканных блюд и в каждое блюдо накрошить сосисок с тушёной капустой и залить пивом.

С любопытством прочитал отклики на других форумах:

ссылка 1

Цитата:
-----------
Во вчерашнем исполнении "Парсифаля", при всех огрехах, было куда больше живой музыки, нежели в стерильных трактовках Брамса и Вагнера у Янсонса.
.....
Да, конечно, концерты Гергиева давно уже играются по принципу "пан или пропал" (иначе как кошмаром не назвать прошлогоднюю Седьмую Малера). Но всё же предпочту Гергиева с его взлётами и провалами, нежели нейтрального и корректного (а потому и неинтересного) Янсонса.
-----------

ссылка 2

Цитата:
------------
мне показалось, что дирижеру лучше всего удаются именно такие вещи, где требуется элегантность, эффектность, даже тонкость, а не те, где помимо этого есть и кое-что еще. И это кое-что и составляет смысл этой музыки - как в Брамсе или Вагнере.
------------


Мне кажется, в обеих цитатах хорошо поймано что-то главное и определяющее в моём отношении к этому концерту !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Цитировать
но что ж тут "гениального" и почему ЭТО стало, по выражению некоторых журналистов, "вершиной сезона" ? Это формальное исполнение является "вершиной сезона" ?

Я это исполнение не называла "гениальным" и в статье журналиста тоже ни нашла такого слова, а пиком сезона журналист окрестил этот концерт из других соображений - " потому, что событий подобного уровня на следующий сезон уже не запланировано (подробнее о будущих планах филармонии читайте в ближайших номерах)."
Трактовка  брамсовской сифонии, по моему, была адекватной, если Малера еще можно играть бурно-экспрессивно, т.к. он. кажется был одним из последних романтиков, то Брамс как раз-таки один из последних представителей классической школы и ярый противник программной музыки - у него  даже вышла статья (единственная. между прочим), в которой он ратовал за апрограммность музыки, в чем я его (Брамса) полностью поддерживаю.
Я ничего не имею против  эмоционально-страстных и экспрессивных трактовок вторых симфоний Малера и Рахманинова Гергиева, единственно, что я опасаюсь, что из всей симфонии Малера многим слушателям того вечера запомнится лишь потрясающей силы удар в начальном такте третьей части симфонии и в других некоторых местах. Просто сужу по своему опыту - лет 10 назад я смотрела музыкально-драматический спектакль в театре Маяковского, я так думаю. "Кармен". В начале второго действия, когда публика мирно сидела в креслах, а некоторые еще стояли,  вдруг совершенно неожиданно, внезапно прогремел чудовищной силы барабанный удар (музыка, я думаю, была Бизе-Щедрина). Те, люди которые стояли, упали в кресла , те, которые сидели, не упали на пол благодаря креслам, но их  вдавило в спинки кресел или в подлокотники. Конечно, нашлось с десяток  людей, среди которых была и я с сестрой, которые в силу своей природной уравновешенности никак не отреагировали, но тем не менее, я этот чудовищный удар, как видите, запомнила -почти все забыла, название "Кармен" и музыку просто вычислила, а вот удар во всех подробностях помню >:(  Для чего производятся такие шумовые эффекты - непонятно. Я боюсь, что и после прослушивания малеровской симфонии в таком исполнении найдутся люди, которые через много лет будут рассказывать :"помню ходил в консерваторию на симфонию не помню какой номер и какого композитора, но там был такой мощный удар, что люди крестились" - такие шумовые эффекты, как я поняла, к сожалению, вытесняют  память обо всем остальном :(
Надо все-таки учитывать, что на концерты симфонической музыки в консерваторию ходят не все подряд знатоки музыки с феноменальной памятью, подобным г-ну Предлогову и Кантилене.  :))))


 
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Цитировать
А вообще, слушать весь вечер одну только немецкую музыку в таком исполнении это всё равно что устроить шикарный обед из дюжины изысканных блюд и в каждое блюдо накрошить сосисок с тушёной капустой и залить пивом.
Остается питать слабую надежду, что когда наши оркестры приезжают за рубеж, то их исполнение не ассоциируется у тамошних меломанов  с русской водкой и солеными огурцами :( )))
 Хочу также отметить. что слова Янсонса : " Если вы были на концерте, то, наверное, видели и слышали, с каким удовольствием и вдохновением играет оркестр Баварского радио" -  это стопроцентная правда. Музыканты оркестра играли очень увлеченно и с большим воодушевлением.  Они были СЧАСТЛИВЫ играть  (чего даже с большой натяжкой никогда нельзя сказать о наших оркестрантах). Я думаю, что не только высокий прфессионализм оркестра, но именно  полная эмоциональная самоотдача и раскрепощенность музыкантов, их упоенность исполнением и создали ту вовлеченность в музыку, которая царила в тот вечер в зале. Этот вечер стал настоящим праздником для всех и, пожалуй, я соглашусь с vitalii в том, что в этом отношении концерт стал гвоздем сезона. Для тех, кто будет слушивать этот концерт в аудизаписи, все это остается, к сожалению, за кадром.
По поводу пошловатости польки я пожалуй еще  могу в некоторой степени согласиться, хотя могу задать встречный вопрос: а что еще остается играть для публики, которая хлопала после КАЖДОЙ части симфонии Брамса?  ??? :(

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Вот ещё материал по теме:
Д. Ренанский (на редкость лаконично, что даже удивительно):
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1162009&NodesID=8

Е. Бирюкова: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9538/

Ю.Бедерова: http://www.vremya.ru/2009/72/10/227946.html

На питерских форумах в основном расточают похвалы и презрительно отзываются о наших оркестрах.

Predlogoff
Цитировать
Слушая  Вагнера, я изнывал -  ужасная скучища,
Я согласна. Вагнеровским дирижером Янсонса точно не назвать.
Это совсем не то.

Predlogoff
Цитировать
а как занудно у них звучали повторяющиеся обороты ! - как шарманка.

Да, это сразу бросается в глаза (т.е. в уши).
Брамса я послушать не успела.

lorina, а что Вас не удовлетворило во 2-й симфонии Малера?

P.S.  По поводу феноменальной памяти - Вы мне льстите, этот комплимент следует отнести только к Predlogoff  :))
« Последнее редактирование: Апрель 28, 2009, 20:00:18 от Кантилена »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Вот ещё материал по теме:
Д. Ренанский (на редкость лаконично, что даже удивительно):
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1162009&NodesID=8

Е. Бирюкова: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/9538/

Ю.Бедерова: http://www.vremya.ru/2009/72/10/227946.html

На питерских форумах в основном расточают похвалы и презрительно отзываются о наших оркестрах.

Это они зря: у нас есть прекрасные оркестры и все названия на слуху и всем известны.
Другое дело, что кому-то баварская сытость пришлась более по вкусу, чем творческая конфликтность наших музыкантов - ну тут уж я не судья !
Баварцы играли, словно поглаживая своё сытое пузо и приговаривая по-немецки: "я-я" :))))))))
Об этом, кстати, много говорили: что за рубежом опускаются даже те наши музыканты, кто у нас тут прилично играл романтику - у них в игре проявляется этакое самодовольное "благополучие", этакая бесконфликтная умиротворённость, сытость, вы результате наступления которой они начинают мурлыкать даже там, где надо гавкать "по сюжету".

По поводу феноменальной памяти - Вы мне льстите, этот комплимент следует отнести только к Predlogoff  :))

Перестаньте, у меня память дырявая :)) Совсем не такая, какую я хотел бы иметь ("мучительно завидую" Рихтеру :)).
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
lorina, а что Вас не удовлетворило во 2-й симфонии Малера?

Во 2-й симфонии Малера мне не понравился 1-й такт третьей части - звучит диковато - это там, наверно, люди крестились ???  А в целом очень хорошее исполнение. Хотя эта малеровская симфония в трактовке Кубелика ничуть не хуже, а по части ударных более сбалансирована.

Мне очень понравилась просто головокружительная 2-я рахманиновская симфония  с первого пасхального концерта, которую я случайно послушала по радио Орфей- просто небо и земля в сравнении со скучным  головановским вариантом.
---------
Ренанский довольно точно  уловил отличительную особенность янсоновских концертов - удивительно ЖИВОЕ исполнение и даже заторможенность некоторых эпизодов симфонии Брамса и Вагнера, о которых я говорила в самом начале, воспринималась как особенность вИдения авторов сочинений.
А в С-Петербурге его раскрутили даже на 3 биса? А в печати говорят. что он вообще не собирался играть на бис.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Завтра, скорее всего, будет некогда писать, потому ещё об одном концерте, который послушала на минувшей неделе, наряду с гергиевским вечером в Мариинке.
30 апреля 2009г.

ЗКР СО Санкт-Петербургской Филармонии
Дирижер - Н. Алексеев
Солист - Э.Небольсин (фортепиано)
Шуман Концерт для ф-но с орк.
Скрябин. Симфония №1, Хор Михайловского театра, солисты - И. Долженко, С. Леонтьев

В первом отделении звучал фортепианный концерт Шумана, солировал Э. Небольсин, ученик Башкирова. О таких выступлениях обычно нечего сказать. Довольно бегло, чистенько, но весьма тривиально. Интермеццо совсем выпало, исполнено формально. Звук рядовой. Во второй части концерта я потеряла интерес к исполнению и дослушивала, погрузившись в свои мысли и ожидая скрябинскую симфонию :))

Об исполнении симфонии Скрябина - в соответствующем потоке.

Дополнительно: http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=723.msg23533#msg23533
« Последнее редактирование: Май 04, 2009, 01:17:38 от Кантилена »

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Сегодня в МЗК Вартанян с сольной программой из сочинений Шопена, Листа, Бетховена, Рахманинова, Гуммеля, Шахиди.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Да, я с неделю назад купила билет в МЗК на Майзенберга, а оказалось. что иду на Вартаняна :) ???
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Да, я с неделю назад купила билет в МЗК на Майзенберга, а оказалось. что иду на Вартаняна :) ???

Знаете, а меня с Курентзисом, который должен был дирижировать 2-й симфонией Скрябина, чуть не накололи, подсунув 5-ю симфонию Прокофьева ! :))
Вообще, творят, что хотят.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Придется Вам ждать ровно год :( пока эта симфония не прозвучит под управлением Плетнева.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Да, я с неделю назад купила билет в МЗК на Майзенберга, а оказалось. что иду на Вартаняна :) ???

не могу не процитировать:

«Мексиканский тушкан? Нет, Вас обманули! Это гораздо гораздо более ценный мех. Это шанхайский барс».

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Ну, м.б. bubaleh и прав! (Я Майзенберга в живом концерте не слышала)
Вчера, увидев, что Майзенберга заменили на Вартаняна, я сначала расстроилась, но затем, узнав, что Вартанян считает себя пианистом № 2 в мире (после Листа), успокоилась -люблю амбициозных людей. Идя на концерт я немного посмеивалась, но побывав на концерте Вартаняна я его утверждение не могу опровергнуть - такой космической скорости я еще никогда не наблюдала, в некоторые моменты при исполнении октавных пассажей я даже не видела рук - было просто размазанное пятно - это нечто невиданное! По крайней мере, мое заявление, что Кисин не превосходит других пианистов в виртуозном искусстве не голословно.
 Манеру  игры Вазгена Вартаняна можно назвать  гипергергиевской, в том смысле,что он тоже  поражает  чрезвычайно резкими и быстрыми контрастами и переходами от ррр.. до  ffffff... . Удар о клавиши Вартанян допускает такой силы, что кажется, что рояль разломается под ним, а иногда пианист вроде как впадает в самое настоящее буйство на клавиатуре. По этой причине Аппассионату в его исполнении я поначалу не могла слушать, но ему нельзя отказать в динамичности исполнения и третья часть мне понравилась. Вообще слушать его игру интересно, он все время держит в напряжении, поскольку его игра далека от академического стиля - то он поставит акцент там, где никто не ставит, то он выделит подтему. раннее никогда не слышную в этой вещи, а фантазию-экспромт Шопена он вообще сыграл в неслыханной мною раньше редакции (видимо своей), с какими-то новыми украшениями в конце медленной части и начале второй быстрой части. Звук Вартаняна нельзя сказать чтобы отличался очень богатой тембровой палитрой, но в средних и нижних регистрах очень сочный, густой и певучий. Поскольку пианист обладает уникальной виртуозностью, то и программа была подобрана так, чтобы высветить этот его необыкновенный дар. хотя, возможно. в его руках любая вещь приобретает налет виртуозности.
Вазгену Вартаняну 33-34 года, родился он в Москве, закончил моск. консерваторию, был удостоен степени Магистра изящных искусств в Джульярдской школе (Нью-Йорк, США), лауреат международных конкурсов. Он к тому же мастер фортепьянной транскрипции, на концерте он представил  мировую премьеру фортепьянного переложения трех фрагментов из сюиты к балету "Смерть ростовщика" Толибхона Шахиди. 
 Т.Шахиди - народный артист республики Таджикистан, лауреат межд. конкурса современной музыки в США. Он автор многочисленных опер, балетов, симфоний, концертов, вокальных циклов. Музыку Шахиди исполняют  на самых разнообразных сценах мира самые именитые дирижеры и солисты, в т.ч. и Гергиев. Однажды Шахиди сказал: "дайте мне оркестр и я переверну весь мир". Т.Шахиди сегодня считается классиком современной музыки. Надо сказать. что его музыка, сочетающая восточные мотивы с европейскими музыкальными традициями в экспансивном исполнении Вартаняна  прозвучала очень свежо и интересно.
Доп. материалы здесь
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg23810#msg23810

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
фантазию-экспромт Шопена он вообще сыграл в неслыханной мною раньше редакции (видимо своей), с какими-то новыми украшениями в конце медленной части и начале второй быстрой части

Я ещё не послушал эту вещь в его исполнении, но ещё до всякого прослушивания хочу сказать, что эта пьеса существует в редакции знаменитого в своё время Фонтаны, который, как я предполагаю, всего лишь изложил нотами одну из исполнительских редакций Шопена, слышанную им, вероятно, от самого автора.
Если Вазген играет именно её, я вам сообщу.
Между нами говоря, я сам для себя играю и считаю именно её более интересной и более "шопеновской", ибо она расцвечивает музыкальные мысли, весьма однообразно и как-то неизобретательно изложенные в "недоведённом" общеизвестном варианте, опубликованном, в частности, изд.Падеревского, в котором вариант Фонтаны даже не упоминается, как и какие-либо авторские варианты в примечаниях не изложены.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
узнав, что Вартанян считает себя пианистом № 2 в мире (после Листа),

Странно что Вы об этом знаете.
Дело в том, что в этом мне сам Вазген признавался в частной беседе за бутылкой (несколькими) чая.
Было это несколько лет назад.

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Если Вазген играет именно её, я вам сообщу.


Не "давайте себе труд" разобраться.
Эти украшения Вазген насочинял и напридумывал сам. И каждый раз он играет их по-новому и по-разному.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
узнав, что Вартанян считает себя пианистом № 2 в мире (после Листа),

Странно что Вы об этом знаете.
Дело в том, что в этом мне сам Вазген признавался в частной беседе за бутылкой (несколькими) чая.

Значит меньше надо разговаривать за бутылкой ... чая ;))))

Эти украшения Вазген насочинял и напридумывал сам. И каждый раз он играет их по-новому и по-разному.

А неплохо получилось ведь, я правда, сначала была в легком шоке, потому что вспомнила, как еще в музшколе нам запрещали играть Шопена с отклонениями от изданных нот.
Теперь интересно было бы послушать, как г-н Предлогов наиграет нам хотя бы кусочек фантазии-экспромта в редакции Фонтаны :))))) Или хотя бы ноты показал, пока еще меня не отключили от интернета.


"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Теперь интересно было бы послушать, как г-н Предлогов наиграет нам хотя бы кусочек фантазии-экспромта в редакции Фонтаны :))))) Или хотя бы ноты показал, пока еще меня не отключили от интернета.

А за что ? Или у вас уже накопилось 500 Мб в папочке и дворник с участковым пришли проверять, что там в ней такое лежит ? :))
Кстати, Вартанян играл не "Вариации на т.Баха" Листа, а листовскую "Прелюдию" на ту же баховскую тему. "Вариации" это совершенно другое, гораздо более монументальное, даже грандиозное полотно, а это было так - небольшое упражненьице на ту же тему.
Но сыграно эфффектно !
Ему вообще близка романтика, в т.ч. в самых крайних её проявлениях. Инфернальность "Марша и скерцо" передана вполне в листовском духе.
Что касается "Фантазии-экспромта" Шопена, то, как я и думал, за основу Вартанян взял редакцию Фонтаны, созданную, как я предполагаю, по воспоминаниям редактора об игре самого Шопена, игравшего при нём какие-то свои авторские варианты, но не успевшего доделать нотный текст этой вещи.
Однако, как я опять же заметил, Вартанян на этом не остановился и кое-что ещё досочинил от себя в шопеновском духе, однако, весьма удачно, так что, не зная исходного текста, не догадаешься :)
Интересный был концерт.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Не могу не поделиться таким богатством:

http://www.sendspace.com/file/uxg7n2

(особенно внимательно слушать с 9:20)

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912

Кстати, Вартанян играл не "Вариации на т.Баха" Листа, а листовскую "Прелюдию" на ту же баховскую тему. "Вариации" это совершенно другое, гораздо более монументальное, даже грандиозное полотно, а это было так - небольшое упражненьице на ту же тему.
Я не совсем поняла, а к чему относится "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen"?
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
(особенно внимательно слушать с 9:20)

А что это за шифрограмма? От Алекса Юстусу? :D)))
Видимо навеяно французским законом о скачивании из интернета :()))
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Нет.
Всего навсего хронометраж.
В треке длиной более 13 минут самое интресное начинается примерно в 9:20.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Да, действительно поразительная смелость, похоже на Вазгена Вартаняна - это покруче, чем 5-й концерт Рахманинова. А оркестр случайно не спиваковский?
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Moscow Chamber Orchestra
Konstantin Orbelian

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Замечательный оркестр! :))))  Должна к слову сказать, что  симфония Боккерини "Дом дьявола" в исполнении этого оркестра в МЗК 8 февраля с.г., которое я   выкладывала,  по количеству скачиваний побило рекорды всех времен и народов, оставив далеко позади Мацуева с "5-м" концертом Рахманинова и Березовского с  листовской сонатой си минор.
 Я не  слышала  симфонию "Дом дьявола"  в исполнении спиваковского оркестра, но в исполнении Moscow Chamber Orchestra под управлением молодого дирижера  Смбтяна она прозвучала очень впечатляюще, также, впрочем, как и остальные сочинения в этом концерте (Гайдна и Баха), так что те, кто еще не в курсе, ознакомьтесь, пока есть возможность
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg20626#msg20626
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Я не совсем поняла, а к чему относится "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen"?

Это слова одной и той же темы Баха, которая взята основой для различных произведений Листа.
« Последнее редактирование: Май 14, 2009, 20:32:50 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
17 июня Камерный зал Московского международного Дома музыки

"Steinway Lyngdorf" представляет:

"Стейнвей-парад". Акустический эксперимент

Алексей Володин
Рэм Урасин
Пётр Лаул
Злата Чочиева
Федор Амиров
Юрий Фаворин
Фортепианный дуэт Ирина Силиванова&Максим Пурыжинский
Фортепианный дуэт Вадим Холоденко&Андрей Гугнин
« Последнее редактирование: Май 29, 2009, 19:56:20 от Predlogoff »

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Спасибо за информацию, поскольку я вышла на интернет-афишу КЗМДМ, то решила дополнить

Цитировать
«СТЕЙНВЕЙ ПАРАД» — 5 роялей и 10 пианистов: акустический эксперимент
17 июня 2009 года // Камерный зал
начало в 20:00

За шестнадцать десятилетий своего существования рояли Steinway&Sons стали предметом обожания и восхищения самых известных в мире пианистов. Продолжая традиции великих мастеров: Владимира Горовица, Сергея Рахманинова, Антона Рубинштейна, Владимира Ашкенази, Маурицио Поллини и Джорджа Гершвина, в летнем концерте новая плеяда талантливых пианистов продемонстрирует свое искусство.

Десять молодых виртуозов представят лучшие произведения И.С.Баха, Ф.Шопена, К.Сен-Санса, М.Равеля, С.Рахманинова на пяти легендарных роялях Steinway. Апогеем вечера станет акустический поединок между традиционным исполнением и технологиями будущего: игра в четыре руки на каждом инструменте будет противопоставлена уникальному акустическому Hi-End звучанию.


Немного непонятна последняя фраза: "игра в четыре руки на каждом инструменте будет противопоставлена уникальному акустическому."

Неужели все 10 пианистов будут играть одновременно на 5 роялях :o :o
и что такое  "акустическое Hi-End звучание"?
 

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Вместо Коробейникова будет Лаул.

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
На следующий день  после выступления С. Радвановски  я побывала в МЗК на концерте того же камерного оркестра под управлением Орбеляна, только в этот вечер  исполнялись сочинения  И.С. Баха. Я пошла, поскольку хотела послушать  Я. Иванилову, прочитав о ней информацию, что это чуть ли не единственное российское  сопрано (сейчас она, вроде,  живет в Канаде), которая поет барочный репертуар. Надо сказать, что певицу на этом концерте, видимо здорово "подставили" - по программе она должна была петь в конце второго отделения, но произошла какая то накладка, первое и второе отделения поменяли местами и она пела в первом отделении после короткого начального  номера. Концерт начался с непривычной для москвичей задержкой (мин 15-17), видно. что тянули время, долго объявляли многочисленных солистов, в т.ч. и пианистку, которая так и не появилась в концерте, так же как и дирижер Орбелян ??? ???, который фигурировал в программе - возможно, они застряли в московской пробке, во всяком случае мы их так и не увидели, и концерт прошел без них ???. Функцию дирижера кое-где взял на себя Александр Майоров,  концертмейстер и солист (и прекрасный скрипач), ну а  Яне Иваниловой пришлось солировать в кантате Баха видимо   без распевки, судя по началу, которое было довольно плачевным -  первые 5-7 минут голос был зажат и казался деревянным,  Потом она все- таки распелась, появились легкость, гибкость, точность фразировки, а к концу кантаты даже вхождение в образ, но, честно сказать, у меня  все впечатление о певице  было смазано этим ужасным началом - вот как бывает!  Только при повторном прослушивании я уловила, что вроде она и неплохо поет, хоть голос и небольшой, но  довольно приятный, исполнение отличается  тонкостью и техничностью.
 Поскольку пианистка не появилась,   баховский концерт для клавира с оркестром ре минор  сыграл на клавесине Федор Строганов, чему я даже порадовалась, поскольку совсем недавно слушала этот концерт с тем же оркестром в фортепьянном варианте и мне представилась редкая возможность сравнить оба варианта.

Доп.материалы по Я.Иваниловой здесь
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg24686#msg24686
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Странно, что к центральному фортепианному событию сезона 17.06. на этом форуме меньше внимания чем на соседнем.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Ага! - И там так никто и не смог объяснить, как произведение для трех роялей можно сыграть на двух!..  ;)

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Цитировать
Странно, что к центральному фортепианному событию сезона 17.06. на этом форуме меньше внимания чем на соседнем.
А что обсуждать раньше времени, посмотрим,вернее послушаем, тогда и обсудим :)
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
А сегодня кто-нибудь в КЗЧ на клавирабенд Бориса Березовского идет? Будет Лист, 12 трансцендентных этюдов.
Lorina, как Вы? У Вас получится? Запишите?
Есть ли у кого информация об интернет-трансляции этого концерта?
Я собираюсь и надеюсь, что успею, но записать не смогу - уж очень у меня техника примитивная :(

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Да, я иду сегодня на концерт Березовского, хоть это и КЗЧ :(, но поскольку я не люблю, когда гремят на Листе, то надеюсь услышать нечто запредельное именно при приглушенном акустикой зала  звуке :))
И конечно, завтра отчитаюсь об этом концерте.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Vitalii

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 118
Я на этот концерт собираюсь. А эти этюды Листа в исполнение Березовского висят в инете: http://files.mail.ru/KW4U43

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
А что это за запись - с живого концерта?
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
И ссылка почему-то не работает - вроде бы активизируется, но при нажатии на "скачать" выбрасывает на ту же страницу  :-\

Оффлайн Vitalii

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 118
Это образ лицензионного аудио CD.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Это образ лицензионного аудио CD.

О! Спасибо! Вдруг заработало!
А что на коробочке написано - когда и где была сделана запись?
У меня есть видеозапись с концерта в Ла Рок д'Антерон в 2004 г., копия известного DVD фирмы Naive, скачанная с torrents.ru. Интересно, это тот же концерт или другой, более поздний? Или вообще студийная запись?

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Хорошо, что я увидела. что это тянет на 176 Мб  :), а то не хватило бы памяти, я на концерты столько не оставляю.
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Vitalii

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 118
Пирата хорошо иметь на память о концерте

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
На сайте Мариинки появилась информация об абонементах на следующий сезон:
http://www.mariinsky.ru/playbill/abonementy_227/

В 2009-2010 абонементы будут охватывать не только оперу и балет, но и симфоническую музыку.
Оперные абонементы для меня не представляют интереса, т.к. заранее не объявляются составы. А вот что касается симфонической музыки, то абонементные планы таковы.

Гергиев решает ещё раз исполнить малеровский цикл - все симфонии. В концерты абонемента также влючены произведения других авторов. В частности, в этом абонементе предполагается участие Д. Мацуева с 1-м концертом Чайковского и 1-м концертов Шостаковича. Всё-таки меня несколько удивляют  репертуарные рамки Мацуева, хотелось бы от него услышать и что-нибудь новое.

В абонементе "Музыка вечности" Гергиев с коллегами предполагает исполнить реквиемы и Stabat Mater разных композиторов - Бриттена, Берлиоза, Брамса, Шимановского, Верди.

В камерном абонементе "Знаменитые исполнители" фигурируют разные имена - Б. Березовский, В.Репин, П. Андершевский, Д. Бисс.

Отдельный абонемент принадлежит оркестру "Солисты Москвы".

   

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
В абонементе "Знаменитые имена" еще заявлен "Квартет Токио". Мой друг, большой знаток, мнению которого я всецело доверяю, минувшей весной слышал их в Турине - два вечера подряд чуть ли не в пятичасовых концертах играли Гайдна. Играли великолепно!!

Кантилена, спасибо за информацию! Вот теперь буду думать, как бы подгадать под эти числа поездку в Питер!  ;)
« Последнее редактирование: Июнь 12, 2009, 19:27:39 от Sonik »

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
Итак, 17 июня  я побывала  на  концерте под названием Стейнвей-парад в камерном зале Московского Дома Музыки. Мне показалось, что  этот концерт проводился как рекламная акция с целью привлечения внимания к высококачественной цифровой аудиосистеме известного конструктора Питера Лингдорфа, который сотрудничает с производителем лучших роялей в мире фирмой  Steinway&Sons. Поэтому, наверно,  очень продуманно время начала концерта был объявлено в 20.00, в расчете на то, что  90% нашей безалаберной публики заявится к обычному времени 19.00. За этот час зрители  могли не только прогуляться в окрестностях МДМ и попить кофе в фойе, но и ознакомиться с буклетами и рекламными материалами, относящимися к  аппаратуре Лингдорфа, сотрудники которого имеют более 50 патентов на нее. Меня задержал дома тел.звонок, поэтому я пришла в камерный зал даже  на несколько минут позже 20.00 и удивилась, что весь народ был в вестибюле, а в зале сидели единицы. Видимо те, кто пришел намного раньше даже потеряли ориентир во времени и так и продолжали толкаться перед входом в зал, позабыв о цели своего прихода :o
В зале перед началом на большом экране показывали кадры с игрой выдающихся пианистов-стейнвейщиков - кого только там не было - и А.Рубинштейн, и Горовиц, и Корто, и Аррау и многие другие, из наших только Рахманинов, Рихтер, Гилельс, Л. Берман и Володось. И почему то в эту обойму попал еще американский президент Ричард Никсон, который тоже что-то играл на рояле Стейнвей  :))
   На сцене  среди пяти  красавцев, черных с золотом, роялей Стейнвей стояла довольно громоздкая (тоже черная) аппаратура воспроизведения Лингдорфа. Три средних рояля стояли в непривычном для нас ракурсе так, что большинство выходящих последовательно пианистов играли  к  публике лицом. Начинался концерт вполне чинно и благородно - сначала выступали пианисты-"одиночки"  Рэм Урасин, Алексей Володин,Злата  Чочиева и Петр Лаул, которые играли на рояле, стоящему в центре сцены. Затем выступили пары Холоденко-Гугнин и Силиванова-Пурыжинский. И после этого началась нестандартная часть, которую лучше назвать даже шоу. На двух краних роялях, стоящих в обычной ориентации, играла пара Амиров-Фаворин и одновременно на акустической системе, находящейся в центре зала,  воспроизводилась запись Кампанеллы, сыгранная предварительно одним из пианистов, я думаю, что конечно Юрием Фавориным, я слышала ее в его  блестящем исполнении. Перед этим номером нам рассказали известную байку о том, что человек, даже музыкант-специалист, сидя перед ширмой не может отличить высококачественное звучание аудиовоспроизводящего устройства от живого звучания голоса или инструмента, спрятанных за ширмой. Я эту историю читала даже на нашем форуме в каком то потоке. Я сама никогда не верила в эту байку, но когда шла на концерт в глубине души предполагала, что возможно надо напрягать свой слуховой и анализирующий аппарат, чтобы не перепутать искусственное и естественно звучание. Но ничуть не бывало! Я без всякого напряга прекрасно различала, где играет аппаратура, а где Юрий с Федором. Вот так! :)))))) Ну и оба пианиста импровизировали параллельно звучащей на фонограмме Кампанелле, которая тоже вообще-то не очень была похожа на исходник Лист-Горовиц -Амлена (я то слышала в концерте  как эту Кампанеллу играет Юрий). Федор и Юра импровизировали талантливо, но временами, на мой взгляд все-таки был перехлест - когда можно было услышать и семь-сорок и очи черные и еще что то вроде этого. Федор Амиров как всегда вел себя очень картинно, в частности, очень красиво уходил со сцены под конец исполнения Кампанеллы в то время, когда фонограмма еще продолжала звучать. Но в полную силу его артистический талант развернулся в последующем уникальном номере, когда вышли все десять пианистов и сыграли так называемое "Болеро", причем опять же в сопровождении фонограммы - это было нечто! Публика принимала с восторгом, и "Болеро" повторили еще раз  и во втором варианте Федор не только играл, но и пел, что вызывало очень бурное веселье определенной части публики и в финале этого второго варианта  разогретая публика уже хлопала в такт Болеро и завершилось все это действо шквалом аплодисментов и бурей восторга.
Кто-то, конечно, будет негодовать и говорить, что это все вульгаризация и опошление и тому подобное. Но я считаю, что художественная натура Амирова очень даже правильно отреагировала на формат этой части концерта - состязание живого звука и записанного. Всерьез такое соревнование воспринимать нельзя. В общем я должна сказать, что под конец концерта было как никогда весело, причем всем - и публике и находящимся на сцене пианистам. Не берусь судить, насколько было весело самому Лингдорфу, который сидел в первом ряду и выступал перед нами с  речами на английском языке (с переводом, конечно).
   Я была очень рада, что наконец услышала в живом исполнении Алексея Володина и Петра Лаула, а также Злату Чочиеву, которых до этого  слушала только в записи (всех остальных пианистов  я слышала в концертах) Читая восхваления Кантилены и Предлогова по поводу игры Володина, я думала, что они несколько преувеличивают. Но нет, на концерте с первой же взятой Володиным ноты рахманиновской музыки я и сама убедилась,  что это очень большой талант,это творец музыки. Очень и очень понравилась игра Петра Лаула, о котором я ничего, кроме критических замечаний, здесь и не читала. На концерте он изумительно, очень благородно и изысканно сыграл песни и вальс Шуберта. Как он умудрился так греметь на Скрябине в МЗК трудно представить. Здесь он играл в диапазоне минимальных звучностей. Володин и Лаул для меня стали открытием на этом концерте. Публика в первой части концерта (чинно-благородной) больше всего хлопала Злате Чочиевой, виртуозно сыгравшей Пляску смерти Сен-Санса и паре Холоденко-Гугнин, исполнивших не менее виртуозно Тарантелу Рахманинова.
После завершения концертной программы нам было объявлено, что желающие могут остаться и прослушать музыку на воспроизводящей аппаратуре Лингдорфа уже в чистом виде.  Поскольку я сидела в середине ряда и никто  из моего ряда не ушел, мне пришлось остаться и послушать два образца "а-ля рюс"-трэк и блюз-трэк.
Качество воспроизведения этой уникальной аппаратуры Лингдорфа, равным которым не знает история (так написано в буклете) действительно хорошее.
 

Дополнительно см.
 http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=929.msg25653#msg25653
« Последнее редактирование: Июнь 19, 2009, 21:45:19 от lorina »
"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Уважаемая Lorina, спасибо огромное за прекрасный рассказ и запись!! Как будто на самом концерте побывала!!!!!

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Д. Ренанский о концерте В.Кулешова в Санкт-Петербурге:
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1191387

Сыгранная недавно в Петербурге, а за две недели до того прозвучавшая в Москве сольная программа была посвящена самому Владимиру Горовицу — кумиру, над чьими записями господин Кулешов просидел все восьмидесятые, нота за нотой продираясь сквозь бурелом его транскрипций. Ими, впрочем, на этот раз концерт не ограничился: на разогрев была подана спорная, но свежая "Крейслериана". Господину Кулешову удалось заострить слуховое внимание на шумановских шероховатостях, неровностях и острых углах, продлив восприятие и превратив привычное в странное — в полной, что характерно, гармонии с романтической эстетикой. Охапку пьес самого Горовица увенчали перфектные "Кармен-вариации", которые, как выяснилось ближе к концу вечера, тоже были сыграны "для затравки".

Концептуальное столкновение ключевых "данс макабр" русской и европейской культур (симфоническая "Ночь на Лысой горе" Мусоргского в фортепианной транскрипции Игоря Худолея против "Пляски мертвых" Сен-Санса — Листа — Горовица) позволили понять главное отличие господина Кулешова от других душеприказчиков виртуозного репертуара. Филигранная нечисть Мусоргского звучала бесстрастно, языки пламени в "Пляске мертвых" едва долетали до зала. Из фортепианных плясок на костях господин Кулешов не устраивает экстравертно-эксгибиционистских шоу. Сто четвертый сонет Петрарки-Листа звучал воплощением благородной лирики. Точку в одном из лучших фортепианных вечеров сезона поставила ускользающая красота листовской "Кампанеллы": лучезарные пассажи жглись перьями пойманной жар-птицы, мышечные усилия преобразовывались в высокочастотно изысканную невесомость. Чисто пианистически вторая половина концерта была сыграна просто немыслимо, — а на лице музыканта продолжала держаться сосредоточенно-отстраненная маска саунд-ювелира, резчика по сверхзвуковым драгоценностям.


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
:))) Я в последнее время просто покатываюсь со смеху, читая писания г-на Ренанского :))
Одно хорошо, что отклик в целом положительный.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Давайте не будем забывать кто читает его эпистолярное творчество.
Там совсем другая аудитория и другие требования.
Можно было бы смеяться если бы он писал так ЗДЕСЬ.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Давайте не будем забывать кто читает его эпистолярное творчество.
Это не "эпистолярное" творчество! ;) Это, с позволения сказать, "критика" ;D

Оффлайн bubaleh

  • Постоянный участник
  • ***
  • Сообщений: 225
Такая "критика", я полагаю, вполне устраивает тех для кого она предназначена.
 

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Такая "критика", я полагаю, вполне устраивает тех для кого она предназначена.
Она, скорее, устраивает тех, кто ее печатает! :o Потому как вряд ли те, кто это читает, присылают в редакцию свои отзывы...  ;D Так вот - "сверху" - и формируются слушательские "вкусы" финансовой "элиты" Москвы и Петербурга! >:(

Оффлайн lorina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 912
А вот мнение критиков по результатам закончившегося филармонического сезона в Москве:

http://www.chaskor.ru/p.php?id=7573 - Конец филармонического сезона

Ведущим критикам столицы были заданы несколько вопросов, позволяющих подвести итог завершающегося в июне филармонического сезона. На опрос «Часкора» ответили Екатерина Бирюкова, Илья Овчинников, Пётр Поспелов и Елена Чишковская.

Екатерина Бирюкова («Афиша», ОpenSpace)
1. Какие концерты этого филармонического сезона кажутся вам самыми интересными?
— Оркестр Баварского радио с Марисом Янсонсом в Большом зале консерватории, Будапештский фестивальный оркестр на фестивале симфонических оркестров , «Мёртвые души» Щедрина в Мариинке (это было концертное исполнение, так что в каком-то смысле концерт), «Мессия» Генделя в исполнении кёльнцев и Петера Ноймана в Зале Чайковского, «Орфей и Эвридика» Гайдна в исполнении Курентзиса в Зале Чайковского, проект «Другое пространство» в Московской филармонии — ну, из того, что я слышала в двух столицах.
2. Можете ли вы назвать свои главные слушательские разочарования (от абонементов, фестивалей, циклов)?
— Главное — от оперного сезона Большого театра, хотя не знаю, насколько это в тему. А на концерты я хожу довольно избирательно, избегая серьёзных разочарований.
3. В какой из залов консерватории и филармонии (или же какие-то иные в Москве) вы больше всего любите ходить? Имея в виду сочетание акустики и выстроенность программ, комфорт и «намоленность».
— Конечно, ничто не сравнится с Большим залом консерватории. Но в последние годы совсем своим стал Зал Чайковского — там больше интересного происходит, чем где-либо. Новый Камерный зал филармонии тоже нравится.
4. Деятельность каких московских музыкантов и коллективов вы бы могли посоветовать (солисты, оркестры, дирижёры, институции)?
— В качестве институции — впереди всех Московская филармония.
Московские оркестры, за которыми интересно следить, — РНО и в последнее время «Новая Россия». Что касается персоналий — Плетнёв, Юровский , Курентзис , у Гергиева что-нибудь прекрасное можно поймать, скрипача Сергея Крылова не стоит пропускать, радует молодое поколение исполнителей, где много отличных музыкантов, скажем, альтист Максим Рысанов, скрипачка Алёна Баева, пианист Алексей Володин.

5.Чего вы ждёте от следующего сезона?
— Жду несколько опер в хорошем концертном исполнении, певицу Надю Михаэль, персональный абонемент Максима Рысанова, премьеру «Воццека» в Большом театре (Курентзис, Черняков).

Илья Овчинников («Время новостей», «Культура», «Частный корреспондент»)
1. Какие концерты этого филармонического сезона кажутся вам самыми интересными?
— Практически все концерты фестивалей «Московский форум» и «Возвращение». Дебют Владимира Юровского за пультом оркестра Большого театра. Прощальный концерт Альфреда Бренделя и «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» в исполнении Ивана Соколова. Финальная программа шубертовского абонемента Геннадия Рождественского. Шестая симфония Малера в исполнении Российского национального оркестра. Вечер современной итальянской музыки с участием Duo Alterno и «Студии новой музыки».

2. Можете ли вы назвать свои главные слушательские разочарования (от абонементов, фестивалей, циклов)?
— Исполнение кантаты Андреаса Мустукиса «Богини из машины» и оперы Алексея Сюмака «Станция» на фестивале «Территория». Девятая симфония Альфреда Шнитке в редакции Александра Раскатова под управлением Юрия Башмета.

3. В какой из залов консерватории и филармонии (или же какие-то иные в Москве) вы больше всего любите ходить? Имея в виду сочетание акустики и выстроенность программ, комфорт и «намоленность».
— Большой, Малый, Рахманиновский залы консерватории. Во вторую очередь — Камерный зал филармонии.

4. Деятельность каких московских музыкантов и коллективов вы бы могли посоветовать (солисты, оркестры, дирижёры, институции)?
— Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр, «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки; Геннадий Рождественский, Владимир Юровский , Джеймс Конлон, Александр Лазарев, Александр Рудин, Феликс Коробов, Алексей Любимов, Иван Соколов, Алексей Гориболь, Никита Борисоглебский.

Пётр Поспелов («Ведомости»)
1. Какие концерты этого филармонического сезона кажутся вам самыми интересными?
— Оркестр Баварского радио, дирижёр Марис Янсонс (филармония).
Будапештский фестивальный оркестр, дирижёр Иван Фишер (фестиваль оркестров мира).
Collegium Cartusianum и Кёльнский камерный хор, дирижёр Петер Нойман («Мессия» Генделя, филармония).
Прощальный концерт Альфреда Бренделя, фортепиано (филармония).

2. Можете ли вы назвать свои главные слушательские разочарования (от абонементов, фестивалей, циклов)?
— «Китеж» и «Парсифаль», фрагменты. Солисты, хор и оркестр Мариинского театра, дирижёр Валерий Гергиев (Пасхальный фестиваль).
«Кармен» в концертном исполнении. Дирижёр Михаил Плетнёв (Российский национальный оркестр).
Певицы Элина Гаранча (Русское концертное агентство), Дженнифер Лармор и Вивика Жено (филармония).

3. В какой из залов консерватории и филармонии (или же какие-то иные в Москве) вы больше всего любите ходить? Имея в виду сочетание акустики и выстроенность программ, комфорт и «намоленность».
— Залом номер один остаётся Большой зал консерватории — предпочитаю первый амфитеатр, поскольку люблю видеть оркестр. Но в последнем сезоне к нему вплотную приблизился Зал имени Чайковского, где акустику довели до прекрасного качества.
Для камерной музыки, кроме Малого и Рахманиновского залов консерватории, хорошо подходит театр «Школа драматического искусства». Качество программ зависит не от залов, а от организаторов.
Филармония, которая работает в почти всех названных залах, организует такое количество концертов, что даже малого процента из них, что умно и содержательно придуманы по программам, нам хватает. Но ведь есть же ещё и авангард! Тогда — подвалы «Винзавода» и открытый в этом сезоне филармонический Трюм Мейерхольда.

4. Деятельность каких московских музыкантов и коллективов вы бы могли посоветовать (солисты, оркестры, дирижёры, институции)?
— Московская филармония в части топ-абонементов наподобие «Великих ораторий» или «Голосов мира в Москве».
Российский национальный оркестр, главный дирижёр Михаил Плетнёв.
Большой симфонический оркестр имени Чайковского, главный дирижёр Владимир Федосеев.
Национальный филармонический оркестр России, директор Георгий Агеев.
Камерный оркестр Musica Viva, главный дирижёр Александр Рудин.
Камерный оркестр Pratum Integrum, художественный руководитель Павел Сербин.
Оркестр «Персимфанс» — без дирижёра.
Культурный центр «Дом» — программы от авангарда до этномузыки.
Фестиваль «Территория» .
Фестиваль «Возвращение».
Фестиваль авангарда «Другое пространство».


Елена Чишковская, (радио «Культура»)
1. Какие концерты этого филармонического сезона кажутся вам самыми интересными?
— Пожалуй, отметила бы концерт Симфонического оркестра Баварского радио и долгожданное появление Мариса Янсонса в Москве. Фестиваль к 100-летию Мессиана (но это не филармонический проект, а консерваторский).
Проекты Владимира Юровского с РНО и оркестром ГАБТа . Сольник Вивики Жено (цикл «Звёзды мировой оперы в Москве» был вообще интересным).
Из проектов Дома музыки сильнейшее впечатление произвёл концерт австралийского гитариста Томми Эммануэля. Стабильно отличным был фестиваль «Возвращение».

Отметила бы также в целом удавшийся абонементный цикл «Великие оратории», фестиваль «Виртуозы гитары». Очень любопытный был абонемент «Симфонические оркестры России» с его кульминационной точкой — выступлением УАФО под управлением Дмитрия Лисса при участии Бориса Березовского.

2. Можете ли вы назвать свои главные слушательские разочарования (от абонементов, фестивалей, циклов)?
— Не могу сказать, что испытывала какие-то большие разочарования в этом сезоне. Из самого последнего — «Сотворение мира» Гайдна в интерпретации Musica Viva. К сожалению, ожидала от этого концерта гораздо большего.

3. В какой из залов консерватории и филармонии (или же какие-то иные в Москве) вы больше всего любите ходить? Имея в виду сочетание акустики и выстроенность программ, комфорт и «намоленность».
— Естественно, любимым местом остаётся консерватория — Большой и Малый залы. Как ни странно, показался вполне перспективным Дворец на Яузе, но что будет в нём дальше — затруднюсь предположить. Дом музыки окончательно теряет позиции, что жалко — Камерный и Театральный залы достойны лучшего.
4. Деятельность каких московских музыкантов и коллективов вы бы могли посоветовать (солисты, оркестры, дирижёры, институции)?
— Александр Рудин (и солист, и дирижёр) всегда предлагает качественную продукцию и, как правило, очень интересную и не набившую оскомину. Рекомендовала бы камерные концерты возглавляемого им оркестра Musica Viva и его собственные в Третьяковской галерее (так же как и весенний фестиваль «Посвящение» там же).
Нравятся программы Александра Гиндина. Из пианистов также рекомендовала бы Андрея Коробейникова, Мирослава Култышева (но это Санкт-Петербург), Бориса Березовского (тоже не совсем Москва, но выступает довольно часто).
Из оркестров — РНО, НФОР (с приглашёнными дирижёрами, такими как Лазарев), отдельные программы — БСО.
5. Чего вы ждёте от следующего сезона?
— Полагаю, что кризис всё-таки каким-то образом должен сказаться на количестве и качестве концертов, особенно в том, что касается гастролёров. Начало сезона должно быть любопытным — Михаил Плетнёв и РНО проводят свой первый фестиваль в Большом театре.

"Меньшинство может быть право, большинство - НИКОГДА" Генрик Ибсен.

Оффлайн Кантилена

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 473
Площадь искусств - 2009
« Ответ #98 : Август 07, 2009, 13:17:39 »
На сайте СПб Филармонии опубликована программа фестиваля Площадь искусств-2009

14 Большой зал филармонии
Дирижер - Юрий ТЕМИРКАНОВ, Солист - Гаррик ОЛЬССОН (США)
РАХМАНИНОВ. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Симфонические танцы

15, Вторник 19:00
Гаррик ОЛЬССОН (США). БЕТХОВЕН, ШОПЕН, ЛИСТ, СКРЯБИН

16, Среда 19:00
Дирижер - Александр ДМИТРИЕВ, Солист - Леонард ЭЛЬШЕНБРОЙХ (Германия)
ДВОРЖАК.Концерт для виолончели с оркестром. РАВЕЛЬ.Благородные и сентиментальные вальсы

17, Четверг 19:00
Михайловский театр, ЛЕОНКАВАЛЛО. «Паяцы», опера

17, Четверг 19:00
Борис БЕРЕЗОВСКИЙ.
БАХ. Ария с вариациями, BWV 988 (Гольдберг-вариации), ХИНДЕМИТ. "Ludus tonalis"

18, Пятница 19:00
УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер - Дмитрий ЛИСС, Солист - Борис БЕРЕЗОВСКИЙ
ЧАЙКОВСКИЙ. Концерт № 2. "Манфред", симфония в четырех картинах

19, Суббота 19:00
Дир. - Н.Алексеев. БЕТХОВЕН. Симфония № 9

20, Воскресенье 19:00
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА
Дирижер - Валерий ГЕРГИЕВ. Программа - дополнительно

21, Понедельник 19:00
Дирижер и солист - Юрий БАШМЕТ
БЕРЛИОЗ. "Гарольд в Италии", БЕТХОВЕН. Симфония № 5

22, Вторник 19:00
Вечер джазовой музыки
ОРКЕСТР ДЮКА ЭЛЛИНГТОНА (США)

23, Среда 19:00
Камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»
Дирижер - Владимир СПИВАКОВ

24, Четверг 19:00
Дирижер - Юрий ТЕМИРКАНОВ, Солист - Вадим РЕПИН
ПРОКОФЬЕВ. Концерт № 2 для скрипки с оркестром, ЧАЙКОВСКИЙ. «Щелкунчик», музыка балета

25, Пятница 19:00
РНО Дирижер - Михаил ПЛЕТНЕВ
ГЛАЗУНОВ. Симфония № 6, ЧАЙКОВСКИЙ. "Лебединое озеро", сюита из балета
(аранжировка М.Плетнева)

------------------------------------
Темирканов над нами издевается? Сколько можно играть "Симфонические танцы" и "Щелкунчик"? А Бетховен только две симфонии написал?
У меня нет слов :))))
Любопытно, что получится у Березовского с Ludus tonalis.

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Re: Площадь искусств - 2009
« Ответ #99 : Август 09, 2009, 17:40:06 »
Любопытно, что получится у Березовского с Ludus tonalis.
Наверное, получится что-то очень хорошее! ;)
Его запись этого сочинения Хиндемита (вместе с сюитой "1922") - одна из моих самых любимых!! Эх, выбраться бы в Питер на эти дни!..

Оффлайн Sonik

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 774
Re: Площадь искусств - 2009
« Ответ #100 : Август 09, 2009, 17:47:08 »
Темирканов над нами издевается? Сколько можно играть "Симфонические танцы" и "Щелкунчик"? А Бетховен только две симфонии написал?
У меня нет слов :))))

Да, уж... Петербуржцам Темирканов мог бы предложить что-нибудь и покруче!..  :-\
Хотя вот мои знакомые немцы недавно жаловались, что в Германии дирижеры тоже, похоже, забыли, что у Бетховена, кроме 9-й, есть еще и другие восемь симфоний!..  :-[