Автор Тема: дирижёры Юровские: братья - Владимир (р.1972) и Дмитрий (р.1979) и их отец - Михаил (р.1945)  (Прочитано 102239 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Владимир Юровский назван дирижером года (2017 конечно, а не 2018, как в заголовке заметки) и по версии Филармонического об-ва Великобритании

http://www.classicalmusicnews.ru/news/yurovsky-conductor-2018/

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 726
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Владимир Юровский: «Борис Годунов» — спектакль радикальный и необычный

http://ru.rfi.fr/kultura/20180607-vladimir-yurovskii-boris-godunov-spektakl-radikalnyi-i-neobychnyi
Che mai sento!

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734


Музыкальная Жизнь. Критико-публицистический журнал
Нравится · Вчера ·
 
Герой июньского номера – Vladimir Jurowski. Руководитель двух европейских коллективов и Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова рассказывает о конкурсе молодых композиторов – новой инициативе фестиваля актуальной музыки «Другое пространство», о программе самого фестиваля, а также о работе над «Борисом Годуновым» в Opéra national de Paris.
Журнал можно будет приобрести на сайте mz.kmpztr.ru

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 726
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Энергосистема «Г.Н.Р.»

ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ О ГЕННАДИИ РОЖДЕСТВЕНСКОМ
текст: Владимир Юровский

http://www.colta.ru/articles/music_classic/18391
Che mai sento!

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
6 июля транслируется концерт:

Памяти Геннадия Рождественского.
Госоркестр России
имени Е. Ф. Светланова.
Дирижирует и рассказывает
Владимир Юровский

Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Владимир Юровский
Николай Диденко (бас)
В ПРОГРАММЕ:
Мусоргский
«Рассвет на Москве-реке» – вступление к опере «Хованщина» (инструментовка Д.Шостаковича)
Три фортепианных сочинения в оркестровке Ю.Буцко: «Близ южного берега Крыма, Гурзуф у Аю-Дага», Соната для фортепиано с четыре руки, Страстный экспромт «Воспоминание о Бельтове и Любе»
«Без солнца» – вокальный цикл (оркестровка Э.Денисова)
Бриттен
«Русские похороны» для духовых и ударных
Шостакович
Симфония № 11 («1905 год»)

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Интервью В. Юровского Ю. Чечиковой

ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ:
МУСОРГСКИЙ – КОМПОЗИТОР БЕСКОНЕЧНЫХ ВАРИАНТОВ
«Борис Годунов» стал главным событием сезона 2017/18 Парижской национальной оперы. Музыкальным руководителем постановки выступил Владимир Юровский. На следующий день после премьеры дирижер поделился с Юлией Чечиковой своими мыслями о  том, почему Мусоргский принадлежит XXI веку.

ЮЧ Владимир Михайлович, после проектного «Бориса Годунова» в 2015 году в Санкт-Петербурге вы пришли к выводу, что музыка Мусоргского принадлежит  XXI веку. Натолкнула ли на новые открытия нынешняя встреча с этой партитурой?

ВЮ Работа над спектаклем в Парижской опере подтвердила мое открытие трехлетней давности, и, как мне кажется, в этот раз мне удалось с большей полнотой реализовать то, что я только услышал в партитуре Мусоргского три года назад.

ЮЧ В Санкт-Петербурге вы делали историческую реконструкцию «Бориса Годунова» с Оркестром эпохи Просвещения (Великобритания). В Париже обошлось без коллектива с натуральными инструментами.

ВЮ Если обладать представлением о звучании исторических инструментов, то правильного звука возможно добиться и от оркестра, оснащенного на современный манер. Кроме того, я усвоил для себя главную истину: Мусоргский – композитор бесконечных вариантов. По этой причине ни одну из авторских версий «Бориса Годунова» нельзя считать окончательной. Очевидно, если бы Мусоргский жил дольше, он, подобно Малеру, который беспрестанно занимался улучшениями и видоизменениями своих сочинений, сделал бы еще энное количество версий «Годунова». Первая редакция этой оперы – самый ранний набросок. Во второй редакции Мусоргский, к сожалению, отверг многие свои революционные находки из предыдущей версии. Неизвестно, чем это было мотивировано. Но совершенно ясно, что, исполняя эту партитуру сегодня, мы тоже должны пребывать в состоянии перманентного творческого поиска. Осознав это, я позволил себе гораздо больше ретушей в «Борисе Годунове», связанных не только с выстраиванием баланса между оркестровой ямой и сценой, но и со спецификой звучания современных инструментов. При этом я старался сохранить то главное, что услышал три года назад, – совершенно иное ощущение оркестрового колорита.

ЮЧ На премьере оркестр звучал предельно аскетично.

ВЮ Таким и должен быть оркестр у Мусоргского. Но если вслушиваться в детали, можно обнаружить, что изменение эмоционального состояния героев на сцене постоянно влечет за собой подкожные изменения в звучании оркестра. Мне было безумно интересно работать над этим, и я очень надеюсь, что не за горами моя третья встреча с «Годуновым». Хотелось бы сделать концертное исполнение этой оперы в Москве с ГАСО имени Е. Ф. Светланова. Уверен, участие русского коллектива – залог прямого попадания в стиль и эмоциональную сферу музыки Мусоргского, так как в отличие от Оркестра эпохи Просвещения и оркестра Парижской оперы наши музыканты смогут свободно следовать за текстом.

ЮЧ Этого не хватило исполнению в Санкт-Петербурге и, вероятно, в Париже?

ВЮ Сильно не хватило. В оркестре Парижской оперы практически нет русскоговорящих музыкантов. Поэтому, чтобы добиться нужного звучания, приходилось в деталях пересказывать содержание той или иной сцены. Одним оркестрантам, впрочем, удалось самостоятельно ознакомиться с текстом либретто, другим я предложил воспользоваться своим личным томиком с переведенной на французский язык драмой Пушкина. Оркестр воспринимал общую картину, но не мог в процессе исполнения спонтанно идти за словом, только за музыкой. Такой проблемы не возникало в работе с хором. По отсутствию акцента вы могли догадаться, что в его составе много славян.

ЮЧ То есть четкое следование тексту, со всей тонкостью его эмоциональных градаций, так напоминающих декламацию в драматическом театре, – это важное условие исполнения «Годунова»?

ВЮ В этом отношении Мусоргский ближе всего к музыкальной драме Вагнера. И хотя он принадлежал к убежденным антивагнерианцам, по радикальности подхода к взаимодействию слова и музыки его «Борис Годунов» занимает место рядом с «Золотом Рейна». Можно провести также сравнение с музыкальными драмами Монтеверди, для которых характерен бесконечный речитатив, отсутствие декоративных украшений и музыкального гедонизма – все подчинено слову. «Борис Годунов» – русский экстремистский вариант Флорентийской камераты. В этом и заключался принцип кучкистского музыкального реализма, начавшегося с Даргомыжского. Но Мусоргский пошел дальше в музыкальном воспроизведении человеческой речи, придании текстовой фактуре совершенно неповторимого звучания. Даргомыжский широко применял речитативную интонацию в своих романсах и в особенности в «Каменном госте», исключительном по радикальности реформаторских устремлений, однако он принадлежал классической традиции, в то время как Мусоргский – существо из антиакадемического мира – и этим он нам дорог.

ЮЧ Вы являетесь сторонником первой редакции «Бориса Годунова». Что представляет для вас интерес во второй?

ВЮ Первая версия содержит удивительные находки. Но их ценность, видимо, осталась не до конца осознанной самим Мусоргским. Нам известно, почему во второй версии появился польский акт, известны мотивы, по которым произошла замена сцены у храма Василия Блаженного на сцену под Кромами. Но что заставило Мусоргского кардинально переработать «Царский терем»? Самые существенные преобразования коснулись монолога Бориса и его столкновения с Шуйским – и это для меня главная потеря. Несмотря на все красоты второй версии, в ней утрачено уникальное сочетание слова и звука, текста и музыки, драмы пушкинской и драмы музыкальной. Впрочем, если мне когда-нибудь доведется работать над «Борисом Годуновым» с польским актом, со сценой под Кромами, я полагаю, что вопреки существующим правилам позволю себе воспользоваться сценой в Царском тереме в ее первозданном виде. Другой вариант для меня недопустим, по крайней мере, на данный момент.

ЧЕМ ДОЛЬШЕ Я ЗАНИМАЮСЬ ИЗУЧЕНИЕМ НАСЛЕДИЯ МУСОРГСКОГО, ТЕМ СИЛЬНЕЕ КРЕПНЕТ МОЕ УБЕЖДЕНИЕ, ЧТО НИКТО, КРОМЕ НЕГО САМОГО, ПО-НАСТОЯЩЕМУ НЕ МОГ ИНСТРУМЕНТОВАТЬ ЕГО МУЗЫКУ

Во время премьерного спектакля мне пришла в голову мысль, что первая редакция оперы Мусоргского, в особенности сцена психологической дуэли Годунова и Шуйского, вероятно, была известна Джузеппе Верди и могла подтолкнуть его к идее музыкального решения конфликта между Яго и Отелло. Некоторые моменты, касающиеся сцены противостояния антагонистов в «Годунове», – совершенно провидческие и предвосхищают одну из ключевых сцен в «Отелло». Раньше мне это так явственно не бросалось в глаза.

ЮЧ Вопрос различных оркестровок сочинений Мусоргского, не только его опер, для вас один из первостепенных в творчестве этого композитора. Вы не раз исполняли в одном концерте, например, «Ночь на Лысой горе» в двух версиях – авторской и сделанной Римским-Корсаковым. А для «Историй с оркестром» в июле приберегли целую россыпь разной музыки Мусоргского, в том числе фортепианные сочинения в оркестровке Юрия Буцко.

ВЮ Мне интересны те оркестровки, в которых композитор выступает соавтором Мусоргского и не пытается загнать его музыку в рамки той или иной школы или эстетической доктрины. Эти работы, впрочем, всегда связаны с вопросами интерпретации. Однако, чем дольше я занимаюсь изучением наследия Мусоргского, тем сильнее крепнет мое убеждение в том, что никто, кроме него самого, по-настоящему не мог инструментовать его музыку. Хотя  XX век знает примеры интереснейших оркестровок – таких, как переложение фортепианных сочинений Мусоргского, выполненное Берндом Алоисом Циммерманом в 50-е годы в Западной Германии, или инструментовка цикла «Без солнца», созданная Эдисоном Денисовым в 80-е в Советском Союзе (ее мы сыграем в июле с ГАСО). И все же, повторюсь, оригинальная версия того же «Бориса Годунова» с ее абсолютно непрактичными, идеалистичными оркестровыми решениями, существенно опередившими свое время, а местами – вовсе вне всякого времени, превосходит всевозможные официальные интерпретации. Мусоргский вынуждает непрерывно вносить изменения, и эта вариантность оставляет большую свободу в том числе и для дирижера. Был ли это его сознательный принцип, или так проявлялась его стихийная натура – неизвестно, но как исполнитель ты volens nolens становишься его соавтором (в этом отношении к Мусоргскому близок Яначек – тоже композитор-проект, композитор-воркшоп, композитор-экспериментальный цех). Парадоксально, что для Мусоргского также характерно почти параноидальное стремление к тотальному контролю. Это выражается в досконально прописанной актерской, музыкальной выразительности, фразировке, артикуляции. И вместе с тем он оставляет массу вещей недосказанными.



Эта эфемерность творческого процесса выделяет Мусоргского на фоне других – композиторов, способных поставить точку в поисках и дать полностью удовлетворяющий их окончательный вариант изложения своих мыслей. У Мусоргского же – одно сплошное многоточие. Он – противник окончательного решения. Даже с позиции  XXI века он остается непостижимым.

ЮЧ Раз Мусоргский – это  XXI век, могут ли современные композиторы стать его соавторами и, к примеру, предпринять попытку оркестровать «Хованщину»?

ВЮ Я бы приветствовал создание новой «Хованщины», которая уже не пытается подогнать Мусоргского под стандарты той или иной классической системы. Но, очевидно, этому должно предшествовать появление ее критического издания. Эта большая научная работа предполагает тщатель­ное изучение клавира оперы, выявление аутентичного авторского текста и его соотношение с тем, что было досочинено Римским-Корсаковым.

ЮЧ А что вы думаете об оркестровке «Хованщины», выполненной Шостаковичем?

ВЮ Шостакович отнесся к «Борису Годунову» и к «Хованщине» с глубочайшим уважением, но работал над ними, тем не менее, исходя из собственного достаточно классического, академического понимания оркестра, и де-факто поступил с текстом Мусоргского так, как со своей музыкой. Кроме того, Шостакович был учеником Глазунова, а Мусоргский и Глазунов – две вещи несовместные. Я нисколько не пытаюсь умалить работу, проведенную Шостаковичем. Но, на мой взгляд, он во многом упростил и «остандартил» своими решениями обе партитуры, хотя с гораздо большей степенью достоверности, чем Римский-Корсаков, подошел к тому, что касалось интонационно-мелодического содержания и средств гармонического языка. Шостакович был, конечно, человеком  XX века, а Мусоргский, как мы выяснили, – композитор  XXI века. Значит, оркестровка «Хованщины», конечно же, должна выполняться нашим современником.

ЮЧ У вас есть планы, связанные с постановкой «Хованщины»?

ВЮ Да, мне предстоит встреча с этой партитурой в 2020 году в Берлинской Штаатсопер. Я уже начал присматриваться к ней. Редакция Шостаковича на сегодняшний день – единственная, воспроизводящая музыку Мусоргского без каких-либо мелодических или гармонических изменений. Как вы понимаете, мне будет очень нелегко работать над «Хованщиной», опираясь только на эту версию. Встает вопрос – каким образом выйти из ситуации? Интуиция мне подсказывает, что, вероятнее всего, к 2020 году новой версии я не дождусь: это слишком монументальная работа, требующая времени и титанических усилий. Но я не теряю надежды и верю, что когда-нибудь смогу продирижировать новую «Хованщину».

ЮЧ В постановке Александра Тителя в МАМТ музыку для сцены самосожжения старообрядцев специально заказывали композитору Владимиру Кобекину. Существуют ли для вас варианты недописанного финала?

ВЮ К сожалению, я еще не видел этот спектакль, но знаю, что он имел большой успех. В следующем году я приглашен в МАМТ на постановку никогда прежде не исполнявшейся оперы Александра Вустина «Влюбленный дьявол». Возможно, если совпадут даты, мне удастся посмотреть «Хованщину». Не скрою, было бы любопытно составить мнение о том, как подошел к этой работе мой коллега – Александр Лазарев.

Варианты финала будут решаться совместно с режиссером Клаусом Гутом. Я склоняюсь к хору, написанному Стравинским.

ЮЧ И снова за Мусоргского возьмется постановщик из другого культурного мира…

ВЮ А что делать? Кирилл Серебренников под арестом. Дмитрий Черняков и Александр Титель уже представили миру своих «Годунова» и «Хованщину», и они вряд ли пойдут на второй круг. Поиски затрудняет существенное обстоятельство – неумение режиссера работать в опере. Зачастую большинство постановщиков (особенно «пришельцы» из драмы или из кино) воспринимает музыку как своего рода обязательный саундтрек, звуковую дорожку, бегущую на фоне действия. На первом плане, по их убеждениям, может происходить все что угодно. Такая пренебрежительная позиция по отношению к партитуре дает свои печальные плоды, создавая пропасть между режиссурой и музыкальной составляющей. Поэтому, когда речь идет о мастерстве такого гениального композитора-драматурга, как Мусоргский, совершенно неправильно было бы проявить неуважение к нему и сбросить со счетов его собственную интерпретацию пушкинской драмы. Причем на этой благодатной почве с ним можно и нужно вступать в спор. Признаюсь, в нескольких местах в «Борисе Годунове» я без ведома режиссера позволил себе вернуть в оперу пушкинский текст.

ЮЧ Мне показалось, что Иво ван Хове, человек, который прекрасно работает в драматическом театре, в вашем парижском спектакле занял нейтральную позицию, и поэтому все внимание было сосредоточено на самих певцах.

ВЮ Это его принцип. Периодически мне приходилось надавливать на него, чтобы режиссура не шла в разрез с замыслом Мусоргского. Я ориентировался на традиционные принципы музыкального театра – всякое сценическое событие проистекает из драматической ситуации и затем находит реализацию в музыке. Когда мы анализируем сочинение, первое, что бросается в глаза, – задуманная композитором драматургическая структура. При ее интерпретации в театре драма должна опережать музыку. Озвучивая то или иное либретто, композитор создает его интерпретацию – Мусоргский интерпретирует Пушкина. Но если мы попытаемся представить Мусоргского в отрыве от Пушкина, получится глупость. Бессмысленность этой затеи была многократно подтверждена режиссерами, которые пытались вернуть в «Пиковую даму» Пушкина, при этом полностью игнорируя Чайковского. Наша задача – максимально осознать, углубить и донести до публики личную композиторскую интерпретацию.
http://mz.kmpztr.ru/vladimir-yurovskiy-musorgskiy-kompo/

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Ю. Велембовская о вчерашнем концерте.

Юлия Велембовская на Истории с оркестром (2) в Концертный зал им. П.И. Чайковского.
2 ч ·
«Вы жертвою пали в борьбе роковой...» - пели вчера хором зрители Концертного зала Чайковского перед тем, как начать слушать Бриттена и Одиннадцатую симфонию Шостаковича.

Владимир Юровский, конечно же, невероятный. Каждый раз умеет он подобрать неожиданные слова или интересный поворот.

О чём только не шла вчера речь - революции, левые эсеры, политика, футбол... И о том, что Мусоргский и Буцко точно знали, чей Крым. Каждое слово было исключительно важно. И всё вместе создало замечательный яркий фон для восприятия музыки.

Сама себе немножко завидую, что смогла вырваться летним вечером.
https://www.facebook.com/velembovsky?hc_ref=ARRQlnz0zHvZG-GSbVLvTgC7SsltM-Gvfsqb1xgl5_Vm2Yk28eUxBPKbcCtnobdhgsw

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Н. Зимянина о концерте 6 июля.

Наталья Зимянина
10 ч ·
Собственно, их два только таких и есть (у нас; или не только у нас?)
Владимир Юровский и Теодор Курентзис.
Только они способны создать из классического концерта событие - не только высокохудожественное, но и остро-провокационное, на грани возмутительного, не отпускающего потом часами, долго потом удивляющего - это вообще было или не было? И это со мной было или не со мной?
Второй концерт ГАСО (Госоркестра) из цикла «Истории с оркестром» вел сам Владимир Юровский.
Не скажу, чтобы меня жгуче увлекло первое отделение: ранние сочинения Мусоргского, еще ничем себя не выдающего, и оркестрованные Эдисоном Денисовым и Юрием Буцко.
Это надо быть Юровским, чтобы вместе с крайне сосредоточенным оркестром преподносить бриллиантами на бархате то, что ничуть не блестит и представляет интерес скорее для историков музыки. Более того, в вокальном цикле «Без солнца» оркестровка Денисова совершенно убила работу вокалиста Николая Диденко, и все шесть частей прозвучали неразличимо друг от друга (а возможно, таков был замысел).
Хотя вот, представляете, такой стишок убийственно-ядовитый Голенищева-Кутузова (написанный в альбом какой-то, видимо, отказавшей ему барышни) : «Скучай. С рожденья до могилы / Заране путь начертан твой; / По капле ты истратишь силы, / Потом умрешь, и бог с тобой!». Ничего себе посвящение! Думаю, барышня эта стишки из альбома в ужасе выдрала и три раза изничтожила , но волен же был автор его сохранить, а Мусоргский - увековечить.
Итак, первое отделение привлекало скорее не музыкой, а ораторским словом Владимира Михайловича, проникнутого великим пиететом перед несчастным Мусоргским, которому он приписал историческое влияние не только на Шостаковича, но и на Дебюсси.
В первом отделении крутейшая для академического зала прозвучала шутка – перед зарисовкой «На южном берегу Крыма. Гурзуф у Аю-Дага»:
– И Мусоргский, и Буцко хорошо знали, чей Крым.
Представляю себе: как в эту секунду подпрыгнуло сердце не только мое, но и присутствовавшего на концерте директора филармонии. Спойлерить не буду - ответ можно найти в записи концерта. Он остроумен, изумителен и точен. И главное - доказателен в музыке!
Завершило первую часть концерта вступление к «Хованщине» - картина «Рассвет на Москве-реке», музыка настолько гениальная, зримая и, не побоюсь этого слова «скрепная», что пропасть между Мусоргским, лишь постигающим композиторское дело по пути Шумана, Шопена, Фильда, и вот этим гением, перед непонятными операми которого благоговеет весь мир, вынужденный произносить это страшное русское слово Chowanschina, обозначилась, казалось бы, непреодолимая.
В антракте я кощунственно подумывала: ну хватит уже мне информации; не сбежать ли на футбол?
Идиотка.
Второе отделение с заявленными Бриттеном и Шостаковичем началось не только с рассказа Юровского, но и с исполнения (по его призыву) залом песни «Вы жертвою пали в борьбе роковой» по заранее розданным нотам со словами. (Мимоходом отмечу, что филармоническая публика поет чрезвычайно чисто и с настроением, феномен этот частично зафиксирован мною в записи на моей же стр. – насладитесь).
«Вы жертвою…» звучала как у молодого Бриттена в погребальной музыке «Война и смерть», посвященной жертвам Испанской гражданской войны, так и в грандиозной Одиннадцатой симфонии Шостаковича «1905 год», где дирижер, который порой кажется довольно бесстрастным, взвинтил оркестр, а вслед за ним и публику, так, что сочувствие к невинно страдающему народу (у Шостаковича - по наследству от Мусоргского) переросло у Юровского рамки музыкального произведения, оно было оглушительным. Почему в начале я и писала о «грани возмутительного». Это даже не вой, не собрание бор-машин, мучительно терзающих слух, это был вызов, на который ГАСО положил все свои силы, старания и душу.
Отдельный пассаж, кстати, был посвящен тому. что день концерта - 6 июля - это 100-летняя годовщина убийства Мирбаха, события, оказавшего на историю России гораздо большее влияние, чем принято считать (см. запись концерта - там подробно и очень остро!)
Футбола Юровский тоже довольно значительно (для концерта классической музыки!) коснулся - но очень кстати, т.к. Шостакович был страстным болельщиком (однажды в Ленинграде он пригласил к себе домой всю команду «Зенит»). Целиком прочел, среди прочих грустных и саркастических писем Шостаковича, его письмо Гликману от 10.12.1957 (по поводу некролога на смерть футболиста Федотова) - одновременно уморительное (зал хохотал) и горькое, как это часто бывает и в музыке ДД. Из него тонко свилась в воздухе крайне неприятная (для меня) и даже прямо отвратительная тема политики в спорте.
Закончилось, как всегда у В.Ю., к 11-ти вечера. Измочалил всех - начиная собой и бесподобным оркестром и заканчивая поднебесным балконом Зала Чайковского.
Попутно отмечу изумительный такт Юровского: перед исполнением накалено-трагической четырехчастной симфонии он кого-то невзначай процитировал: «В ней нет места аплодисментам». Это очень изящно, а не то что «между частями просьба не хлопать»)))))
Поскольку найти запись концерта на сайте Московской филармонии могут, видимо, только компьютерные гении, то даю ее здесь, а в каментах пишу, КАК я ищу эти записи. это фантастика!((( http://meloman.ru/…/gosudarstvennyj-akademicheskijbrsimfon…/

Оффлайн Irene

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 613
Н. Зимянина о концерте 6 июля.
Поскольку найти запись концерта на сайте Московской филармонии могут, видимо, только компьютерные гении, то даю ее здесь, а в каментах пишу, КАК я ищу эти записи. это фантастика!((( http://meloman.ru/…/gosudarstvennyj-akademicheskijbrsimfon…/

В открытой группе Вк "Московская филармония" есть запись концерта
по ссылке
https://vk.com/mosfilarmonia

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Мы жертвою пали
ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ СЫГРАЛ, РАССКАЗАЛ И СПЕЛ О РЕВОЛЮЦИИ И ФУТБОЛЕ
текст: Екатерина Бирюкова

http://www.colta.ru/articles/music_classic/18538


Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 726
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Фламандский лоск русского «Игрока» Сергея Прокофьева
Игорь Корябин, 08.07.2018 в 21:07

...Но мировая летопись театральных постановок «Игрока» продолжается. Не забывают об этой опере сегодня и в Бельгии – в стране, где почти 90 лет назад состоялась ее мировая премьера. Так, в июне нынешнего года премьера новой оригинальной постановки «Игрока» с огромным успехом прошла в Опере Фландрии, театре, как известно, располагающем ныне двумя равноправными сценами – в Антверпене и в Генте. На сей раз премьерная серия сначала прошла в Генте, а затем – в Антверпене. Премьера в Генте состоялась 13 июня. Свидетелем этой интереснейшей новой работы довелось оказаться и автору этих строк, и на сей раз место за ее дирижерским пультом также занял русский маэстро.

Речь идет о Дмитрии Юровском, одном из известнейших представителей знаменитой музыкальной династии, роман которого с Оперой Фландрии начался с постановки на ее сцене в 2009 году именно русского опуса – «Мазепы» Петра Чайковского. Эта опера открыла мини-цикл опер композитора, в последующие сезоны пополнившийся «Евгением Онегиным» и «Чародейкой». Постановку последней оперы маэстро Юровский осуществил уже в ранге главного дирижера театра, оставаясь в этом качестве по сезон 2015/2016 включительно. Постановки русских опер, представленные им в тот период, – такие важные для него работы, как «Хованщина» Мусоргского и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича.

...Обладая отменным чувством музыкального театра, превосходно чувствуя и изумительно рельефно подавая каждого певца-солиста, Дмитрий Юровский словно сам растворяется в музыке, щедро делясь ее красотами с залом. То, что эта музыка действительно красива, то, что она способна по-настоящему завораживать, автор настоящих заметок на основе не слишком большого опыта общения с ней ранее, признаться, сознавал до этого не вполне. На сей же раз эффект чисто музыкального восприятия – необычайно сильный, ошеломляющий!

И дело не только в том, что дирижеру удается вытаскивать из оркестра потрясающе мощную, воистину сакральную энергетику, но и в том, что энергетика музыки, наконец-то, органично сливается энергетикой самóй постановки.

http://belcanto.ru/18070801.html
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 726
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Жертвы и приношения

Владимир Юровский в цикле «Истории с оркестром»
10.07.2018

В рамках филармонического цикла «Истории с оркестром» с Госоркестром имени Светланова выступил его худрук, дирижер Владимир Юровский. В программе из музыки Мусоргского, Бриттена и Шостаковича он (так же как до него Михаил Юровский) задал в преамбуле один из главных русских вопросов — на этот раз «Кто виноват?». Искать ответы снова оставалось публике. Рассказывает Юлия Бедерова.

https://www.kommersant.ru/doc/3681333
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 726
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Новости культуры с Владиславом Флярковским. Эфир от 08.07.2018. Интервью с Владимиром Юровским

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/269025
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 17 726
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Михаил Юровский прочитал «Истории с оркестром»
05.07.2018
Популярный дирижерский абонемент Московской филармонии «Истории с оркестром» открылся концертом Михаила Юровского за пультом Госоркестра имени Светланова. В программе из музыки Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и Моцарта третьим по счету (но не по значению) главным русским вопросом — после «что делать?» и «кто виноват?» — дирижер предложил считать вопрос «здесь хорошо?». И дал заодно один из возможных вариантов ответа: «Хорошо, но грустно». Рассказывает Юлия Бедерова.

https://www.kommersant.ru/doc/3676512
Che mai sento!

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
«Истории с оркестром»: Юровские и Петренко
12.07. 2018
М. Крылова

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/orchestra-stories-2018/#comments

Оффлайн Ирина67

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 2 109
«И В ЗАКЛЮЧЕНИЕ – О ФУТБОЛЕ»
В Зале Чайковского состоялся шестой абонемент «Истории с оркестром». Уже во второй раз он представил не одного дирижера, а трех: год назад компанию Владимиру Юровскому составили Александр Лазарев и Геннадий Рождественский, теперь – его отец Михаил Юровский и главный приглашенный дирижер ГАСО Василий Петренко.
http://gazetaigraem.ru/a1201808

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
«Не обязательно жить табором»
МИХАИЛ ЮРОВСКИЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ «ДИНАСТИЧЕСКИЙ» АБОНЕМЕНТ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
текст: Евгения Кривицкая

https://www.colta.ru/articles/music_classic/19216

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Анонс

Юлия Чечикова
6 ч. ·
Я просто оставлю это здесь. По ссылке можно будет послушать трансляцию концерта 14 октября: Берлинская филармония, на сцене - Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) со своим шефом Владимиром Юровским. В программе - "Трагическая" симфония Шуберта и "Песнь о земле" Малера (солисты - Сара Коннолли и Торстен Керл).

Фото - дело рук Цюрихской оперы (Florian Kalotay).
https://www.deutschlandfunkkultur.de/programmvorschau.282.d

А фото выдающееся, не могу не скопировать -



Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
14.10.18, БЗК

Пишет Слава Шадронов (_arlekin_)
2018-10-16 23:59:00

В.Юровский, Шостакович, Барток в БЗК: оркестр МГК, дир. Михаил Юровский, сол. Дмитрий Маслеев
Десяткам знакомых предлагал пойти на концерт и среди отказников минимум четверо ответили слово во слово: "нет сил..." - у меня, можно подумать, силы есть! Но я не позволяю себе распускаться, как некоторые, стараюсь собраться напоследок и что-то для себя открыть новое, а где и когда я еще живьем услышал бы 4-ю симфонию Владимира Юровского (деда), да еще под управлением Михаила Юровского? А в любом другом исполнении я ее и в записи слушать не стану! Понятно, что даже для советского композитора своего времени Владимир Юровский - не первый сорт, с другой стороны, тем и интересен, как не сугубо индивидуальное, но усредненное, при этом достойного качества музыкальное выражение эпохи.

Симфония "епическая", то есть соответствует классическому канону, воспринятому советской традицией от Бетховена, с картинами "битвы гигантов", траурным маршем, всенародным празднеством, сочетающим лирические "песни" с разухабистыми "плясками", и т.д., и вновь продолжается бой, отряд не заметил потери бойца, все такое. Обязательно с оглядкой, в первую очередь, неизбежно на Шостаковича, причем уже зрелого, битого, раскаявшегося во грехе формализма народного композитора, пишущего реалистическую музыку - что в варианте Юровского смахивает на саундтрек к героико-революционному кинофильму, военно-патриотической драме и чуть ли не шпионскому детективу (каковыми дедушка Юровский в своем творчестве не пренебрегал...), с довольно прямолинейной иллюстративностью и нехитрыми средствами прямого воздействия на слушателя, впрочем, нельзя не признать, эффективными: эмоционально ты позволяешь себя захватить - в голове, однако, после исполнения не остается ничего, кроме смутных ассоциаций, что удивительно, с балетной музыкой Прокофьева; а ведь, казалось бы, Прокофьев и Шостакович - несовместимые противоположности, но В.Юровский умудряется в одном произведении подражать обоим сразу - ну да, как говорили тогда, сын за отца не отвечает.

В зале численно преобладали ровесницы скорее отца, автора симфонии (даже не дирижера), но, вероятно, в Германии подобное мероприятие тем более собрало бы преимущественно уцелевших однокашниц Рихарда Штрауса, а в БЗК все же хватало и студентов, и именно студенты явно были заинтересованы услышать Юровского в исполнении Юровского, тогда как ветеранов героической симфонии очевидно привлекло участие Дмитрия Маслеева, сыгравшего во втором отделении (разумно составленная программа - в противном случае антракт пережили бы одни студенты...) 1-й концерт Шостаковича, затасканный вхлам, в том числе, за последние годы, Мацуевым, но как ни парадоксально, Мацуев его исполняет адекватнее, то есть без лишних "подробностей", зато энергично, размашисто; амебный же, "ни рыба ни мясо" Маслеев нудит, что-то изображает типа "уточенное" - по отношению к раннему Шостаковичу и неуместно в принципе, и подавно у Маслеева выходит неубедительно. Вместе с тем как раз на Шостаковиче благодаря М.Юровскому оркестр МГК, которому я душевно симпатизирую, показал себя с лучшей стороны, тогда как слушая симфонию Юровского, я безотносительно к качеству собственно опуса ловил себя порой на том, что какой-нибудь другой коллектив, наверное, чисто технически с задачей справился бы точнее.

Маслеев еще и Allegro barbaro Бартока сыграл на бис, неплохо, но Барток в исполнении Маслеева не очень меня заинтересовал, а Барток в исполнении оркестра и Юровского - очень. По названию можно подумать (не исключено, что еще и поэтому наряду с пенсионерками натащили столько детей...), будто "Чудесный мандарин" - балет сказочно-праздничный, на деле это жесткая, "урбанистичная" по ритмам и созвучиям партитура, требующая от дирижера, в идеале и от оркестра, не просто мастерства и вкуса, но еще и интеллекта. Оркестрантам надо отдать должное - они старательно преодолевали трудности, так что Михаилу Юровскому с сюитой Бартока удалось, можно сказать, чудо. При всех возможных оговорках концерт вышел экстраординарным - кто сознательно решил его пропустить, тот был неправ.

Онлайн lina

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 734
Еще один концерт п/у М. Юровского в БЗК:

Пишет Слава Шадронов (_arlekin_)
2018-11-16 17:14:00

"Немецкий реквием" Й.Брамса: ГАСО в БЗК, дир. Михаил Юровский, сол. Василий Ладюк, Вероника Джиоева

Великолепное исполнение, хотя я постоянно думал, насколько все-таки иначе подходит к аналогичным пафосным опусам крупной формы Владимир Юровский (вспомнить хотя бы его Девятую симфонию Бетховена... или "Военный реквием" Бриттена), "разнимая" аналитически партитуру, графически прочерчивая партии оркестра, позволяя услышать каждый голос, а солистов (не всегда первоклассных, впрочем), наоборот, "прибирая", встраивая их в общий замысел... Михаил Юровский же показал академизм высшей пробы и предложил взгляд на "Немецкий реквием" как на мощный, цельный музыкальный образ, где в меньше степени значимы отдельные детали звучания оркестра и хора, а важнее общее впечатление, даже "внушение", за исключением солистов, чей статус непререкаем - опять-таки, подумалось мне, едва ли Юровский-младший позволил Василию Ладюку и Веронике Джиоевой так орать, перекрикивая оркестр с хором, но Михаилу Юровскому подобное исполнение, с акцентом на сольный вокал в тех частях, где он предусмотрен, удалось безусловно и вышло убедительным. А Василий Ладюк, еще и будучи руководителем фестиваля, в рамках открытия которого прошел концерт, заданному формату (как арт-директор, вероятно, до некоторой степени его определяя...) и собственному "звездному" статусу вокально по факту соответствовал вполне; Вероника Джиоева - в несколько меньшей степени, но и она пела в целом гораздо приличнее, чем можно было ожидать, благо партия невелика. Лучше "Мастеров хорового пения" Льва Конторовича в Москве большого академического хора просто нет, и "Немецкий реквием" снова это доказал. ГАСО тоже на высоте, а кроме всего прочего, пустые, будто чумой выкошенные первые ряды партера, позволили все это нормально, комфортно расслышать, в зале даже почти не кашляли - не в пример, увы, оркестрантам (эпидемия в ГАСО, что ли?). Привязавшийся к Брасу пошловатый штамп "самого классического из романтиков" Юровским-старшим осмыслен творчески и в его Брамсе, пожалуй, "классицизм" берет верх над "романтизмом", что тоже по-своему интересно, коль скоро общая тенденция, насколько я понимаю, противоположная, преобладает установка на "романтизацию" классиков; а богатой эмоциональной динамики, особенно в частях без солистов, где только оркестр и хор, это не отменяет.