Автор Тема: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"  (Прочитано 43450 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Много слов сказано об этом шедевре, но хочу привести прекраснейшую статью Э.К.Сэт, опубликованную в журнале "Самарская лука" в 2000 году и получившая название "В защиту "Пиковой дамы"". Так журнал самарский, то и касается она не только самой оперы, но и судьбы ее в нашем славном городе.

"Пиковая дама" - самая совершенная из опер Чайковского, шедевр русской и мировой оперной классики. Она написана всего за 44 дня во Флоренции. Композитор работал как никогда увлеченно, вдохновенно.

Премьера состоялась 7 декабря 1890 г. в Мариинском театре. Дирижер Э. Ф. Направник, режиссер О. О. Палечек и вся труппа готовились к ней с энтузиазмом, волнением, душевным подъемом. Германа пел знаменитый Н. Н. Фигнер, Лизу - его жена Медея Фигнер, Графиню - М. А. Славина, Томского - И. А. Мельников, Елецкого - Л. Г. Яковлев. Успех превзошел все ожидания. По требованию публики отдельные номера были повторены. Автора вызывали бесчисленное количество раз, и он застенчиво раскланивался перед рампой. Автор либретто, брат Чайковского Модест Ильич, отмечал: "Ни одна опера Петра Ильича не была исполнена так прекрасно. Все главные исполнители блеснули своими дарованиями. Больше всех содействовали успеху дирижер и Фигнер". Сам Петр Ильич нашел режиссуру и вообще постановку "превосходными, великолепными".

Однако, критики не были единодушны в оценке оперы: одни хвалили, другие ругали. Были и восторженные статьи Н. Д. Кашкина. В одной из них он писал: "В "Пиковой даме" мы встречаемся со всеми лучшими качествами П. И. Чайковского как художника: с его мелодическим богатством, с громадным мастерством техники, с тем здоровым реализмом, который составляет одну из характернейших черт его таланта..."1 Кашкин предсказал опере блестящее будущее. И не ошибся: опера пережила сотни постановок, самых разных - от традиционных до кричаще оригинальных. К ней обращались и обращаются лучшие театры мира, известные режиссеры: К. Станиславский, В. Мейерхольд, Л. Баратов, Б. Покровский, А. Михалков-Кончаловский, Ю. Любимов, Э. Пасынков, Ю. Александров, Л. Михайлов и др. Самарский театр создал не менее десяти версий оперы.

Одна из самых популярных в мире опер, "Пиковая дама", вместе с тем, и самая многострадальная. Это опера-рекордсмен по количеству изменений, сокращений, добавлений, переосмыслений (порой до абсурдного искажения самой сути музыки, ее смысла), осуществляемых постановщиками. Почти каждое новое сценическое воплощение оперы сопровождается бурными дискуссиями и спорами. Первопричина этого - в кардинальном, принципиальном различии идейно-художественных концепций Пушкина и Чайковского, трактовок центрального образа Германа.

Главное отличие оперы от повести - в романтическом возвышении темы любви и самого героя - Германа. У Пушкина Герман - воплощение порока, "человек с профилем Наполеона и душой Мефистофеля", авантюрист, честолюбец, игрок, одержимый маниакальной страстью наживы любой ценой, даже подлости. Лиза для него - лишь средство к овладению тайной трех карт, а значит - к обогащению.

Такой Герман не мог вдохновить романтика - Чайковского, и он сначала категорически отказался писать оперу на этот сюжет. Зато загорелся желанием воплотить в музыке либретто брата Модеста Ильича. По существу это новое произведение на основе сюжета А. С. Пушкина. Имел ли либреттист на это право? Безусловно. В истории оперы, пожалуй, не найти либретто, которое бы в точности соответствовало литературному первоисточнику.

Итак, действие перенесено в век Екатерины II. Главный герой совсем не похож на своего прототипа. Это восторженный романтик, наделенный возвышенной душой. Он боготворит Лизу, свою "красавицу, богиню", не смея целовать след ее ноги. Все его ариозо первого действия - страстные признания в любви. Желание разбогатеть - не цель, а средство преодолеть разделяющую их с Лизой социальную пропасть (ведь Лиза в опере - не приживалка, а богатая внучка Графини). "Три карты знать - и я богат", - восклицает он, - "и вместе с ней могу бежать прочь от людей". Эта идея все более овладевает им, вытесняя любовь к Лизе. Трагизм душевной борьбы Германа усугубляется его столкновением с грозной силой рока. Воплощением этой силы является Графиня. Герой гибнет, и все-таки в музыке Чайковского торжествует любовь: в финале оперы звучит светлая тема любви, как гимн ее красоте, могучему порыву человеческой души к свету, радости и счастью. Предсмертное обращение Германа к Лизе как бы искупает его вину и вселяет надежду на спасение его мятежной души.

Многие постановщики пытаются "подправить" Чайковского, приблизив оперу к литературному первоисточнику. Самым ярким примером таких "благих" намерений является постановка Всеволода Мейерхольда (Малый оперный театр, 1935 год), по мнению одних - гениально-новаторская, по мнению других - дерзко-скандальная, вульгарно-натуралистическая. Дабы "вдохнуть озон" пушкинской повести в оперу, ее подвергли коренной переделке: написано новое либретто (В. Стеничем), действие перенесено в николаевскую эпоху (30-е годы XIX века), переосмыслен образ Германа, выброшены целые картины, все бытовые сцены и даже персонажи, но самое главное - любви нет и в помине, и, соответственно, вместо любовных арий и дуэтов - размышления о прелестях карточной игры. В итоге, получилась совсем новая опера - Мейерхольда.

Ратуя за возвращение к Пушкину, режиссер забыл о главном - о самой музыке, забыл или умышленно пренебрег тем, о чем она повествует. Музыкальная драматургия Чайковского, как никакая другая, представляет единство музыки и слова, частей и целого. Замена текста, купюры не только искажают, но просто уничтожают концепцию автора. Жанровые эпизоды нужны не для эффектной подачи роскошных костюмов, а как фон, оттеняющий трагедию героев, контрастирующий ей. Не состоятелен и аргумент о посредственности либретто, Чайковский был от него в восторге.

Главный протест вызывает "приземление", опошление образа Германа. Ведь Чайковский любил своего героя, горько оплакивал его гибель, воспринимал его как "настоящего, живого человека, притом мне очень симпатичного". О сцене в казарме автор писал: "Я испытываю... такой страх и ужас, и потрясение, что не может быть, чтобы слушатели не ощутили хоть часть того же".

Как можно посягнуть на музыку, которую сам автор писал "с восторгом, самозабвением и вложил в этот труд всю свою душу"?

И вовсе не случаен перенос действия в XYIII век. Чайковский об интермедии "Искренность пастушки": "Когда я ее писал, по временам мне казалось, что я живу в XYIII веке, и что дальше Моцарта ничего не было".

Итак, в угоду "новаторству" нарушены законы оперной драматургии. Высокая идея Чайковского о победе любви над роком, злом заменена более земной - власть денег всесильна и губительна. В музыке нет ей подтверждения.

Я позволила себе остановиться подробно на той далекой от нас постановке, потому что именно она во многом определила сценическую судьбу оперы "Пиковая дама". Влияние ее ощутимо прослеживается в интерпретациях 60 - 90-х годов (например, Льва Михайлова в театре Станиславского, А. Пикара, Б. Рябикина и И.Чернышова в Самаре, Д. Бертмана в Геликон опере и т. д.).

Ю. Любимов, вдохновленный идеями Мейерхольда, более 30-ти лет вынашивал замысел своей "Пиковой дамы". Попытка реализовать его в 78 году не удалась из-за протеста Министерства Культуры и открытого письма в "Правду" Альгиса Жюрайтиса. И вот сбылось: экспериментально-авангардное воплощение "Пиковой дамы" состоялось в немецком городе Карлсруэ в 1990 г. Союзниками режиссера стали А. Шнитке, В. Синайский, Д. Боровский (художник). Главные партии исполнили русские певцы А. Стеблянко (Герман) и Л. Шевченко (Лиза). Любимов и его "команда" пошли дальше Мейерхольда: они не только "урезали" музыку Чайковского, но осмелились дополнить ее, "акустически разнообразить" клавесинными "вставками", сочиненными Шнитке, правда, на основе музыки Чайковского. В этой редакции мало, что общего с подлинником. Авторам, по мнению рецензента "Нойе Цюрхер Цайтунг" "удается буквально выбить почву из-под ног у своих персонажей", превратив "сценическое пространство в роскошную преисподнюю для игры в карты".

И опять, как в 1935 году, шквал полярных оценок: от восхищения "шедевром" (А. Парин) до возмущения "надругательством над русской классикой" (Е. Образцова). Я присоединяюсь к последней оценке. Возможно, музыка Шнитке и адекватна представлениям об опере Юрия Любимова, но совершенно очевидно, что вся эта затея, весь этот экспериментально-авангардный бред не адекватен "Пиковой даме" Пушкина - Чайковского.

Свобода творчества и волюнтаристский произвол вовсе не одно и то же. И кто же мешал поборникам "подлинного реализма" создать новую "Пиковую даму", с музыкой, созвучной третьему тысячелетию? И не понадобилось бы калечить гениальное творение, "усовершенствуя" его на свой манер.

Проблема так называемой "свободы интерпретатора" перерастает в нравственную. Ведь автор "Пиковой дамы" не может заступиться за свое детище.

(Продолжение следует)

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #1 : Январь 09, 2011, 20:34:20 »
Партия Германа - одна из сложнейших, если не самая сложная, в оперной литературе. Это, в сущности, - главный герой оперы, хотя называется она "Пиковая дама". На протяжении всех семи картин он на сцене, причем не только поет, но и активно действует. Артист должен выдержать колоссальную вокальную, эмоциональную, физическую нагрузку. Главные же проблемы возникают в связи с интерпретацией этого сложного противоречивого психологически глубокого образа. Но, несмотря на все трудности, нет в мире тенора, который бы не мечтал воплотить на сцене своего Германа.

Россия дала миру немало прекрасных исполнителей партии Германа. Николай Фигнер, первый исполнитель этой роли, бывал в Самаре в 1893, 1896, 1904, 1908, 1909 годах. Иногда задерживался надолго. Он не отличался яркими вокальными данными, но покорял зрителей выразительностью, тонким вкусом, богатством нюансов. Самарская публика любила его. Сам Фигнер был в восторге от партии Германа, хотя испытывал немалые трудности в преодолении то слишком высокой, то слишком низкой тесситуры.

Большим успехом пользовались также М. Медведев, А. Давыдов, И. Алчевский, в советские времена - Б. Евлахов, Н. Печковский, Г. Нэлепп, Г. Большаков, Н Ханаев, В. Атлантов. Блестяще пели Германа в Большом театре грузин З. Анджапаридзе (пел Германа в Самаре с огромным успехом) и болгарин Д. Узунов.

Каждый исполнитель искал и находил своего Германа. У многих возникал (и возникает) соблазн вернуться к Пушкину, слишком уж велика магия поэта. А после постановки Мейерхольда таких "паломников" стало еще больше.


Вот пример такого возвращения к литературному прототипу. А. Давыдов был одним из первых исполнителей Германа. Мне посчастливилось прочесть его воспоминания о работе над ролью. [2] Он был лично знаком с П. И. Чайковским. Впервые композитор увидел (и услышал) его в эпизодической роли распорядителя на балу и угадал в восемнадцатилетнем юноше будущего Германа, предсказав ему громкую славу. Прошло несколько лет, и Давыдов стал одним из известнейших исполнителей партии Германа. Но ту встречу помнил всю жизнь. Певец пишет, что Пушкин "мешал" ему, ведь "Герман Пушкина болен иною страстью, чем Герман Чайковского". После долгих метаний и раздумий все-таки пушкинский Герман победил, а значит "маньяк, авантюрист души" (так Давыдов называл своего героя) одержал верх над романтиком. Артист почувствовал, что вступает в конфликт с музыкой и нашел себе оправдание: все лирические эпизоды он объяснял как дань оперной условности, либо как средство обогатить образ. Пагубная страсть к деньгам - вот движущая сила всех поступков Германа. Ни о какой любви не может быть и речи. И потому знаменитое ариозо "Прости, небесное созданье" он окрашивал в "тон трагического бегства от самого себя, от навязчивой идеи". В сцене Канавки артист следил, чтобы "ни одна теплая интонация не прозвучала в голосе... Герман владеет тайной, и ничто другое не волнует его". Долго сдерживаемый актерский темперамент находил выход лишь в финальном ариозо (brindisi) "Что наша жизнь?"


Итак, талантливый, мыслящий актер вступил в конфликт с музыкой, что практически разрушило образ, созданный композитором. Но вот парадокс - публика аплодировала, принимая такого Германа. Видимо, Давыдов был, несмотря ни на что, убедителен, к тому же, голос его завораживал всех, кто слушал его.

А вот другой пример. Великий Н. Печковский, любимый ученик великого Станиславского, остался верен Чайковскому и создал незабываемый образ Германа (20-е годы, Мариинка).

Я слышала его уже на закате певческой карьеры, в 1955 году в Самаре. Несмотря на то, что десятилетие лагерной жизни (он был реабилитирован после смерти Сталина) пагубно сказалось и на голосе, и на внешности певца, да и время постаралось наложить свой тяжкий след (ему было за 60), Печковский не утратил какой-то особой магии воздействия на зрителей. Успех был огромный.

А те, кому посчастливилось слышать Печковского в пору расцвета славы, поражались глубине перевоплощения, яркой игре. К тому же радовал редкий по красоте драматический тенор, искрящиеся высокие ноты. Что касается вокальной техники, то здесь было к чему придраться: Станиславский не учил петь, он учил играть. Однако, вокальную небрежность с лихвой покрывали буйный темперамент, артистизм певца. Его Герман страстен, порывист, уверен в себе. Он искренне любит Лизу и очень страдает от собственной раздвоенности. Такой Герман, кстати, не нравился Мейерхольду. Зато он был совершенно очарован Германом Г. Нэлеппа, впоследствии ставшего украшением Большого театра. Мейерхольд предлагал Нэлеппу, тогда артисту Мариинского театра, участвовать в своей постановке "Пиковой дамы", но тот отказался. Видимо, эстетические принципы Мейерхольда были ему чужды.

Г. М. Нэлепп впервые вышел на сцену Мариинского театра в партии Германа 29 июля 1934 года, когда уже ярко сияла звезда Печковского. Некоторое время его никто не замечал в лучах славы блестящего соперника. Но постепенно фортуна повернулась лицом и к нему. Он сумел-таки завоевать искушенную публику северной столицы, а позднее, в 40-е годы, и Москвы. И его стали забрасывать цветами и оглушать криками "браво". Но его Герман совсем не похож на Германа Печковского ни вокально, ни сценически. Вместо бурной страстности, порывистости - сдержанность, благородство, все переживания - в голосе, столько горя, тоски, отчаяния, что публика забывала, что Герман поет. Если герой Печковского пришел требовать любви Лизы, Герман Нэлеппа пришел умирать у ее ног. Его любовь чище и, наверное, сильнее. [3]

Мне кажется, очень близок такой версии Герман В. Атлантова (60-80-е годы, сначала - Кировский, затем - Большой театр, а позднее - Венская опера). Его образ интереснее и жизненнее. Голос этого певца несравненно богаче и красивее. Да и сам он прямо-таки излучал обаяние, очарование, благородство. Справедливости ради следует признать, что сначала Атлантов строил образ, опираясь на пушкинский прототип (в Ленинграде). Но впоследствии приблизил свою трактовку к замыслу Чайковского. Его Герман - романтик. Причинив своей возлюбленной неизлечимую боль, он страдает не меньше ее. Любовь его возвышенна и прекрасна в полном соответствии с замыслом композитора. И в какой-то момент он теряет контроль над второй своей страстью - к картам. До поры до времени игрок дремлет в нем, но вот сама судьба посылает ему шанс выиграть и получить Лизу. И он, уже не в силах бороться с этой страстью, - гибнет. Его предсмертное обращение к Лизе полно нежности и искреннего раскаяния. Удивительно органично сочетаются в пении Атлантова лиричность и драматизм.

Полной противоположностью Герману Атлантова предстал перед нами другой популярный солист Большого театра Владислав Пьявко. Этот артист хорошо известен в Самаре по фестивалям "Ирина Архипова представляет". Его экспрессивная, порой даже эксцентричная, подача образа мешает вокалу: временами крик, скандирование заменяют пение - типично театральные эффекты. Но публика любит яркое зрелище, и потому восторженно приняла такого Германа. Артист покорил зал своим темпераментом, мощной энергетикой, сценической свободой. Что же касается образа, его Герман сумасшедший уже с самого начала, поэтому все его экзальтированные выходки по ходу действия уже не удивляли.


Можно было бы продолжить галерею знаменитых исполнителей Германа. Но пора, наконец, обратиться и к нашим самарским постановкам.

(Продолжение следует)

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #2 : Январь 09, 2011, 20:37:42 »
Первая встреча самарцев с "Пиковой дамой" произошла задолго до открытия стационарного театра. Вскоре после петербургской премьеры, в 90-х годах прошлого века, ее стали привозить передвижные оперные труппы. Одни обосновывались в Самаре на длительный срок, другие совершали кратковременные "набеги". Регулярно гастролировали здесь труппы Санкт-Петербургского, Саратовского, Казанского оперных товариществ. Конечно, качество постановок и уровень исполнителей были различными. В некоторых труппах не было оркестра, хора, да и декорации весьма условные. К сожалению, почти нет сведений о тех спектаклях, поэтому мы рады любой информации, пусть даже самым лаконичным заметкам. По ним все же можно составить хоть какое-то представление об их уровне. Вот, например, отзыв анонимного рецензента о спектакле "Пиковая дама", представленном в городском театре 17 июня 1907 года Оперным товариществом под руководством М. Ф. Шигаевой (Санкт-Петербург):

"... г. Якобсон, аккомпанировавший "Пиковую даму", был главным тружеником весь вечер. Больше всего доставалось ему тогда, когда пел г. Василевич (Герман), который порой забегал вперед, порой отставал. Если прибавить к этому невысокие качества голоса г. Василевича, отсутствие разнообразия в жестах, неумение подчеркнуть трагические места..., то можно вполне сказать, что Герман неудачен. ...Безбожно заставлять аккомпаниатора все время кивать головой, морщиться и пускать тремоло, когда артист опаздывает". Но, как отмечает рецензент, были в спектакле и удачи. Хороши были Днепров - Елецкий, Дельмас - Полина. Андреев - Томский удостоился особой похвалы: "Звучный, свободно льющийся голос, прекрасная манера держаться на сцене". О молодой артистке Тимашевой (Лиза) сложилось двоякое впечатление: "умеет играть, умеет петь", но "приятный на среднем регистре голос немного теряет в верхнем". У артистки Греминой (Графиня) голос звучал "не по-старчески". Автора заметки не слишком огорчает отсутствие оркестра, ведь "выигрывает вокальная партия" (оркестр, как правило, заглушает голос). [4]

Осенью 1909 года в Самаре гастролировала Русская опера под управлением В. М. Миллера. Дирижеры С. Суходрев, А. Коршон, режиссер А. Фридман. Представлен большой разнообразный репертуар. Труппа хорошо укомплектована. В рецензии на спектакль "Пиковая дама" с участием Фигнера читаем: "Обаяние таланта этого художника заключается в удивительном искусстве распоряжаться своими вокальными средствами в ясной, тонкой и замечательно обдуманной фразировке и в крайне художественном воспроизведении каждой роли". [5] Далее рецензент (под псевдонимом Fis скрывался известный критик Линев) пишет об удивительной цельности образа Германа. Артист обдумывает каждый шаг, каждую фразу, каждое движение, что придает его исполнению отточенность и совершенство, так что "невозможно ни прибавить, ни убавить какой-либо штрих". Лиза - жена Фигнера Ренэ-Фигнер. Обладательница звучного сопрано, опытная, великолепная певица и актриса. Чета хорошо спелась и сыгралась, все сцены жизненны. Все остальные партии, даже маленькие, поручены лучшим певцам. Поэтому спектакль производит интересное впечатление. Талантливый дирижер Коршон сумел показать все красоты партитуры, хотя оркестр довольно малочисленный.
Первая встреча самарцев с "Пиковой дамой" произошла задолго до открытия стационарного театра. Вскоре после петербургской премьеры, в 90-х годах прошлого века, ее стали привозить передвижные оперные труппы. Одни обосновывались в Самаре на длительный срок, другие совершали кратковременные "набеги". Регулярно гастролировали здесь труппы Санкт-Петербургского, Саратовского, Казанского оперных товариществ. Конечно, качество постановок и уровень исполнителей были различными. В некоторых труппах не было оркестра, хора, да и декорации весьма условные. К сожалению, почти нет сведений о тех спектаклях, поэтому мы рады любой информации, пусть даже самым лаконичным заметкам. По ним все же можно составить хоть какое-то представление об их уровне. Вот, например, отзыв анонимного рецензента о спектакле "Пиковая дама", представленном в городском театре 17 июня 1907 года Оперным товариществом под руководством М. Ф. Шигаевой (Санкт-Петербург):

"... г. Якобсон, аккомпанировавший "Пиковую даму", был главным тружеником весь вечер. Больше всего доставалось ему тогда, когда пел г. Василевич (Герман), который порой забегал вперед, порой отставал. Если прибавить к этому невысокие качества голоса г. Василевича, отсутствие разнообразия в жестах, неумение подчеркнуть трагические места..., то можно вполне сказать, что Герман неудачен. ...Безбожно заставлять аккомпаниатора все время кивать головой, морщиться и пускать тремоло, когда артист опаздывает". Но, как отмечает рецензент, были в спектакле и удачи. Хороши были Днепров - Елецкий, Дельмас - Полина. Андреев - Томский удостоился особой похвалы: "Звучный, свободно льющийся голос, прекрасная манера держаться на сцене". О молодой артистке Тимашевой (Лиза) сложилось двоякое впечатление: "умеет играть, умеет петь", но "приятный на среднем регистре голос немного теряет в верхнем". У артистки Греминой (Графиня) голос звучал "не по-старчески". Автора заметки не слишком огорчает отсутствие оркестра, ведь "выигрывает вокальная партия" (оркестр, как правило, заглушает голос). [4]

Осенью 1909 года в Самаре гастролировала Русская опера под управлением В. М. Миллера. Дирижеры С. Суходрев, А. Коршон, режиссер А. Фридман. Представлен большой разнообразный репертуар. Труппа хорошо укомплектована. В рецензии на спектакль "Пиковая дама" с участием Фигнера читаем: "Обаяние таланта этого художника заключается в удивительном искусстве распоряжаться своими вокальными средствами в ясной, тонкой и замечательно обдуманной фразировке и в крайне художественном воспроизведении каждой роли". [5] Далее рецензент (под псевдонимом Fis скрывался известный критик Линев) пишет об удивительной цельности образа Германа. Артист обдумывает каждый шаг, каждую фразу, каждое движение, что придает его исполнению отточенность и совершенство, так что "невозможно ни прибавить, ни убавить какой-либо штрих". Лиза - жена Фигнера Ренэ-Фигнер. Обладательница звучного сопрано, опытная, великолепная певица и актриса. Чета хорошо спелась и сыгралась, все сцены жизненны. Все остальные партии, даже маленькие, поручены лучшим певцам. Поэтому спектакль производит интересное впечатление. Талантливый дирижер Коршон сумел показать все красоты партитуры, хотя оркестр довольно малочисленный.
Первая встреча самарцев с "Пиковой дамой" произошла задолго до открытия стационарного театра. Вскоре после петербургской премьеры, в 90-х годах прошлого века, ее стали привозить передвижные оперные труппы. Одни обосновывались в Самаре на длительный срок, другие совершали кратковременные "набеги". Регулярно гастролировали здесь труппы Санкт-Петербургского, Саратовского, Казанского оперных товариществ. Конечно, качество постановок и уровень исполнителей были различными. В некоторых труппах не было оркестра, хора, да и декорации весьма условные. К сожалению, почти нет сведений о тех спектаклях, поэтому мы рады любой информации, пусть даже самым лаконичным заметкам. По ним все же можно составить хоть какое-то представление об их уровне. Вот, например, отзыв анонимного рецензента о спектакле "Пиковая дама", представленном в городском театре 17 июня 1907 года Оперным товариществом под руководством М. Ф. Шигаевой (Санкт-Петербург):

"... г. Якобсон, аккомпанировавший "Пиковую даму", был главным тружеником весь вечер. Больше всего доставалось ему тогда, когда пел г. Василевич (Герман), который порой забегал вперед, порой отставал. Если прибавить к этому невысокие качества голоса г. Василевича, отсутствие разнообразия в жестах, неумение подчеркнуть трагические места..., то можно вполне сказать, что Герман неудачен. ...Безбожно заставлять аккомпаниатора все время кивать головой, морщиться и пускать тремоло, когда артист опаздывает". Но, как отмечает рецензент, были в спектакле и удачи. Хороши были Днепров - Елецкий, Дельмас - Полина. Андреев - Томский удостоился особой похвалы: "Звучный, свободно льющийся голос, прекрасная манера держаться на сцене". О молодой артистке Тимашевой (Лиза) сложилось двоякое впечатление: "умеет играть, умеет петь", но "приятный на среднем регистре голос немного теряет в верхнем". У артистки Греминой (Графиня) голос звучал "не по-старчески". Автора заметки не слишком огорчает отсутствие оркестра, ведь "выигрывает вокальная партия" (оркестр, как правило, заглушает голос). [4]

Осенью 1909 года в Самаре гастролировала Русская опера под управлением В. М. Миллера. Дирижеры С. Суходрев, А. Коршон, режиссер А. Фридман. Представлен большой разнообразный репертуар. Труппа хорошо укомплектована. В рецензии на спектакль "Пиковая дама" с участием Фигнера читаем: "Обаяние таланта этого художника заключается в удивительном искусстве распоряжаться своими вокальными средствами в ясной, тонкой и замечательно обдуманной фразировке и в крайне художественном воспроизведении каждой роли". [5] Далее рецензент (под псевдонимом Fis скрывался известный критик Линев) пишет об удивительной цельности образа Германа. Артист обдумывает каждый шаг, каждую фразу, каждое движение, что придает его исполнению отточенность и совершенство, так что "невозможно ни прибавить, ни убавить какой-либо штрих". Лиза - жена Фигнера Ренэ-Фигнер. Обладательница звучного сопрано, опытная, великолепная певица и актриса. Чета хорошо спелась и сыгралась, все сцены жизненны. Все остальные партии, даже маленькие, поручены лучшим певцам. Поэтому спектакль производит интересное впечатление. Талантливый дирижер Коршон сумел показать все красоты партитуры, хотя оркестр довольно малочисленный.

Первая встреча самарцев с "Пиковой дамой" произошла задолго до открытия стационарного театра. Вскоре после петербургской премьеры, в 90-х годах прошлого века, ее стали привозить передвижные оперные труппы. Одни обосновывались в Самаре на длительный срок, другие совершали кратковременные "набеги". Регулярно гастролировали здесь труппы Санкт-Петербургского, Саратовского, Казанского оперных товариществ. Конечно, качество постановок и уровень исполнителей были различными. В некоторых труппах не было оркестра, хора, да и декорации весьма условные. К сожалению, почти нет сведений о тех спектаклях, поэтому мы рады любой информации, пусть даже самым лаконичным заметкам. По ним все же можно составить хоть какое-то представление об их уровне. Вот, например, отзыв анонимного рецензента о спектакле "Пиковая дама", представленном в городском театре 17 июня 1907 года Оперным товариществом под руководством М. Ф. Шигаевой (Санкт-Петербург):

"... г. Якобсон, аккомпанировавший "Пиковую даму", был главным тружеником весь вечер. Больше всего доставалось ему тогда, когда пел г. Василевич (Герман), который порой забегал вперед, порой отставал. Если прибавить к этому невысокие качества голоса г. Василевича, отсутствие разнообразия в жестах, неумение подчеркнуть трагические места..., то можно вполне сказать, что Герман неудачен. ...Безбожно заставлять аккомпаниатора все время кивать головой, морщиться и пускать тремоло, когда артист опаздывает". Но, как отмечает рецензент, были в спектакле и удачи. Хороши были Днепров - Елецкий, Дельмас - Полина. Андреев - Томский удостоился особой похвалы: "Звучный, свободно льющийся голос, прекрасная манера держаться на сцене". О молодой артистке Тимашевой (Лиза) сложилось двоякое впечатление: "умеет играть, умеет петь", но "приятный на среднем регистре голос немного теряет в верхнем". У артистки Греминой (Графиня) голос звучал "не по-старчески". Автора заметки не слишком огорчает отсутствие оркестра, ведь "выигрывает вокальная партия" (оркестр, как правило, заглушает голос). [4]

Осенью 1909 года в Самаре гастролировала Русская опера под управлением В. М. Миллера. Дирижеры С. Суходрев, А. Коршон, режиссер А. Фридман. Представлен большой разнообразный репертуар. Труппа хорошо укомплектована. В рецензии на спектакль "Пиковая дама" с участием Фигнера читаем: "Обаяние таланта этого художника заключается в удивительном искусстве распоряжаться своими вокальными средствами в ясной, тонкой и замечательно обдуманной фразировке и в крайне художественном воспроизведении каждой роли". [5] Далее рецензент (под псевдонимом Fis скрывался известный критик Линев) пишет об удивительной цельности образа Германа. Артист обдумывает каждый шаг, каждую фразу, каждое движение, что придает его исполнению отточенность и совершенство, так что "невозможно ни прибавить, ни убавить какой-либо штрих". Лиза - жена Фигнера Ренэ-Фигнер. Обладательница звучного сопрано, опытная, великолепная певица и актриса. Чета хорошо спелась и сыгралась, все сцены жизненны. Все остальные партии, даже маленькие, поручены лучшим певцам. Поэтому спектакль производит интересное впечатление. Талантливый дирижер Коршон сумел показать все красоты партитуры, хотя оркестр довольно малочисленный.




А вот рецензия более позднего периода на спектакль "Пиковая дама" оперного товарищества "Русская опера" (антреприза П. П. Россолимо, С - Петербург). В 1913 г. эта труппа гастролировала в Самаре в течение нескольких месяцев, так что любители оперы могли познакомиться с обширным репертуаром этого театра. "Пиковая дама" была в числе самых любимых спектаклей. Об этом писал некто "В. У." в рецензиях на представления оперы 5 и 26 ноября 1913 г. [6] особый интерес привлек артист Нерсес Данилович Гукасов (Герман). Артист выбрал эту роль для своего бенефиса. Рецензент отмечает прекрасный голос певца, артистичность, экспрессивность, не шаблонность трактовки. Но не обошлось и без упрека: его Герман "слишком рано становится безумным", так что "у него не хватает силы на выражение безумия в дальнейшем". Гукасов имел огромный успех: овациям не было конца, он был засыпан поздравительными открытками, подарками. В целом, весь состав исполнителей заслужил похвалу. (Милова - Лиза, Ард - Полина, Каневский - Елецкий, Шеремет - Томский, Днепрова - Графиня). Положительную оценку получили хор и оркестр (дирижер А. Д. Траубер), однако в некоторых местах оркестр заглушал солистов. Интересно отметить, что газета "Волжское слово" откликалась на все события музыкально-театральной жизни города хотя и скупыми, но своевременными заметками. В Самаре неоднократно предпринимались попытки создать стационарный оперный театр: В. Севастьяновым - в предреволюционные годы, Д. Южиным - в 1919-1923 гг.

После разорения Южина, в 1925 году Ленинградское посред. Бюро, во главе с Дагмаровым, организовало в Самаре оперную труппу. "Пиковая дама" занимала почетное место в ее репертуаре. Лучшим исполнителем Германа был Борис Евлахов (1927 г.). Свидетельства тому находим в разных источниках: в воспоминаниях Г. А. Шебуева, известного певца баса И. Петрова, в рецензиях. [7] Все восхищались его сильным, красивым голосом, которым он владел в совершенстве. В партии Германа он достигал необычайной трагической силы, глубины проникновения в мир страстей и душевных противоречий своего героя. Недаром он много лет с успехом пел в Большом театре (1918-1923, 1927-1946). В Самаре его обожали.

На базе труппы Дагмарова 1 июня 1931 г. открылся Средневолжский театр оперы и балета. Первая постановка "Пиковой дамы" осуществлена в 1932 г. Автор рецензии Н. Б-в заявил, что "социальное значение оперы находится на уровне, близком к нулю" [8]. И далее: "Творчество Чайковского враждебно рабочему классу, являясь отражением упаднических, пессимистических настроений русской интеллигенции конца прошлого столетия. Чехов - в литературе, Левитан - в изобразительном искусстве, Чайковский - в музыке - наиболее яркие выразители этих настроений. Эти настроения в сильной степени заключены в "Пиковой даме". Тяжелый, трагический сюжет, безумие и самоубийство героя, отчаяние, даже мистические мотивы... создают мрачный фон"... В то же время, автор признает мастерство Чайковского в обработке материала: "Форма у Чайковского доведена до совершенства и заслуживает серьезного изучения".





Справедливо замечание автора, что в этой опере нельзя "только петь". Некоторым исполнителям удалось создать выразительные полноценные образы: Барской (Графиня), Бригиневичу (кстати, это был первый исполнитель Германа во вновь открывшемся театре), Борейко (Лиза). Им удалось "крепко захватить зрителя". Это уже не опера, а "музыкальная драма, где музыка и пение... помогают сценическому действию". Рецензент отмечает довольно высокий вокальный уровень почти всех исполнителей, а также успех оркестра (дирижер Л. Гискин). Пожелание - "больше критического подхода к материалу, преломления его через призму действительности". Необходимо "преодолеть мистические тенденции оперы", а в "приторнейшей" пасторали автор хочет увидеть "карикатуру, злую сатиру". Вот так-то! Только не указал тов. Б-в - каким образом милых пастушков и пастушек сделать карикатурными.

В 1932-1933 гг. пресса почти игнорировала оперный театр, даже рекламу давали редко, но почти во всех афишах можно встретить название "Пиковая дама". К сожалению, в архиве не сохранились документы первых лет существования театра. Удалось обнаружить только программы сезона 1934-1935 гг.

В постановке "Пиковой дамы" 1934 года участвовали:
Графиня - Волчанецкая, Красовская; Лиза - Альбицкая Б. И., Варшавская С. А.; Герман - Базанов Д. С., Кузнецов В. И.; Полина - Долгова Е. В., Малышева З. С., Михайлова А. А.; Томский - Алексашин, Девлет В. П.; Елецкий - Макаров К. И., Слащев А. В.; дирижер - Шкаровский И. А.; художник - Ершов; режиссер - Райский А. М. (в программе не всегда указаны инициалы).

Другой информации получить не удалось. Зато попалась заметка о так называемом театрализованном докладе о "Пиковой даме" для рабочих завода КИНАП. [9] Встреча с рабочими проходила в городской столовой, превратившейся в концертный зал. Сначала режиссер Райский "простым понятным языком рассказал содержание", а затем артисты Палферов, Волчанецкая, Панова, Михайлова исполнили фрагменты из оперы в сопровождении фортепиано (Каляпина О. Н.). Рабочие слушали, затаив дыхание, горячо аплодировали и не отпускали артистов до часу ночи. Кто-то из слушателей даже предложил купить билеты в театр на премию. Артисты, уезжая, объявили себя ударной бригадой имени YII съезда Советов и обязались выезжать с театрализованными докладами по первому требованию рабочих-ударников.

Приближалась юбилейная дата - столетие со дня смерти А. С. Пушкина. Поэт становится своеобразным "символом пролетарской литературы". "Пресса, подстегнутая командой сверху, запестрела бесчисленными изъявлениями любви к поэту, доводя предъюбилейную кампанию до абсурда. Пушкин был везде - от газетной полосы до конфетных оберток" [10].

На гребне волны всеобщего интереса к поэту, изменилась официальная оценка и оперы "Пиковая дама", поэтому рецензия на премьеру 1938 года так не похожа на отзывы 1932 года. [10] Автор В. Арсеньева много внимания уделяет истории создания оперы, творчеству П. И. Чайковского: "Великий знаток людских страстей, реалист-психолог Чайковский рассказал о героях Пушкинской повести в музыке потрясающей глубины и силы". Чувствуется объективный подход в оценке как спектакля, так и отдельных исполнителей. Это лучший спектакль сезона. Говоря об успехах всего актерского состава, рецензент особенно выделяет Н. И. Ковальского, того самого, который отличился в нашумевшей постановке Мейерхольда. "В лице артиста Ковальского театр имеет прекрасного исполнителя роли Германа. Сценическая и музыкальная стороны его исполнения - одно гармоничное целое. Поет он безупречно - каждая фраза звучит с большой выразительной силой".

В 1938 году спектакль прошел 27 раз, это много для оперы

(Продолжение следует)

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #3 : Январь 09, 2011, 20:39:04 »
Война внесла свои коррективы в жизнь театра. Спектакль "Пиковая дама был одним из любимых. Сохранилась рецензия В. Владимирова на этот спектакль [12], которая может служить образцом этого жанра. Хотелось бы привести ее целиком, но... ограничимся хотя бы выдержками. Автор совершенно справедливо подчеркивает, что гениальное творение Пушкина-Чайковского требует для своего достойного музыкально-сценического воплощения первоклассных исполнительских сил и, в первую очередь, оркестра. Много лестных слов сказано в адрес оркестра: "Этот коллектив-художник, коллектив-мастер превосходен сам по себе", "Это непосредственный действующий и страдающий участник самой драмы". Один из лучших дирижеров Советского Союза, талантливейший А. Ш. Мелик-Пашаев раскрывает неисчерпаемые богатства партитуры как тонкий и вдумчивый художник с большой глубиной и благородным темпераментом. Рецензент подробно останавливается на характеристике персонажей оперы и их исполнителей. "Б. Я. Златогорова исполняет роль старухи превосходно. Это работа большой мысли и большого таланта... В своем творческом поиске Златогорова нашла главную тему. Эта тема - обреченность". Автор подробно прослеживает поведение Графини по ходу действия оперы, анализируя, аргументируя его. Перед нами оживает образ "старой ведьмы", на котором все же лежит отсвет былой красоты и величия Венеры Московской.

Германа пел замечательный артист Г. Ф. Большаков. Он бывал в Самаре и после отъезда Большого театра, пел Германа, Альфреда. Его Герман решителен и смел, любовь к Лизе полна высокого пафоса. "Очень сильно исполняет Большаков драму страдающего и любящего человека. Особенно хороша вторая картина и финал третьей... Менее удался образ трагического Германа, артист не нашел достаточно сильных красок для этого..., не хватает сосредоточенности для выражения сложных душевных явлений". Лизе, в исполнении О. Я. Леонтьевой, не хватает светлых красок, в ее образе преобладают темные тона, меланхолическая нота. Это обедняет образ.

Великолепен весь ансамбль "спутников" главных героев. Превосходно поет партию Елецкого П. М. Норцов. А. И. Батурин блестяще исполнил Балладу Томского и шуточные куплеты. Обаятельна Полина - В. В. Гагарина, согретая внутренним теплом и волнением. Хороша интермедия в 3-й картине. Хор, как всегда, на высоте (хормейстер М. А. Купер), звучит стройно, музыкально. Хорош и детский хор.

Рецензент, подводя итог, подчеркивает значение музыки Чайковского для пробуждения чувства гордости за великую Российскую культуру, которую народ отстаивает с оружием в руках.

Да, повезло Куйбышеву. Большой театр стал неотъемлемой частью его жизни в трудные военные годы, и как же он скрасил тяготы лишений и переживаний! Театр всегда был полон, хотя проблемой было даже добраться до него в кромешной мгле затемненного города среди окопов и траншей. За билетами порой приходилось стоять по ночам. Невозможно переоценить роль Большого театра в подъеме музыкальной культуры города и в поддержании боевого духа его жителей. Наш оперный театр продолжал работать всю войну. На время эвакуации Большого театра ему пришлось, в основном, ставить оперетты. Но некоторые спектакли Большого театра дублировались (например, "Евгений Онегин"), происходил обмен исполнителями. Это стимулировало творческий рост местных артистов.

И вот он пришел, долгожданный день Победы! Вся страна ощутила небывалый прилив энтузиазма. И, конечно, артисты откликнулись на великое событие новыми творческими достижениями.

Первая послевоенная "Пиковая дама" прошла в концертном исполнении в марте 1946 года. Дирижировал Даниил Мошкович. Это была литературно-музыкальная композиция, представленная на сцене филармонии совместными силами оперного театра и филармонии. Режиссер - С. М. Брагина, автор монтажа - Л. А. Рудская. Они нашли органичное сочетание повести и либретто. Все пели в концертных костюмах. Однако, продуманные мизансцены, выразительная игра актеров позволили ощутить характерность образов. Все исполнители были хороши: Герман - Н. И. Ковальский, Лиза - Л. И. Борейко, Графиня - П. Д. Асеева, Полина - Т. Н. Пахомова, Томский - В. А. Барынин. Все показали высокий уровень вокала и актерского мастерства. Хорошо звучал оркестр под управлением Даниила Мошковича. [13]


В конце 40-х годов театр переживал тяжелый кризис. В сезон 1949-50 г. г. приехал в труппу замечательный певец, великий артист Александр Викторович Дольский, кстати, неповторимый, непревзойденный Герман. Возможно, это не случайное совпадение а, как говорят, перст судьбы, что в 1950 г. на должность директора пришел талантливый организатор театрального дела, человек большой эрудиции, настоящий интеллигент Николай Павлович Садковой. Он сумел привлечь в театр первоклассных певцов-артистов: В. Г. Соловьева, А. Л. Дрибинскую, А. Сивцова, Н. И. Гончаренко, М. А. Бевзу, В. Ф. Денисенко, В. Р. Шахновского, А. П. Выспреву, Г. Г. Белоцерковскую, Н. Н. Платонова и др. Почти полностью обновился состав труппы. Приглашены дирижеры Г. И. Рисман и А. М. Брагинский, режиссер А. С. Пикар - одаренный человек, знаток театра и, что самое главное, тонко чувствующий музыку. И закипела работа. Оперы ставились одна за другой, главным образом на Дольского. Он пользовался ошеломляющим, фантастическим успехом. Среди десятков спетых Дольским в Самаре партий, самыми яркими, любимыми были Герман, Хозе, Отелло и Канио.

Постановка "Пиковой дамы" 1951 года была встречена восторженно и критикой, и зрителями. Главным героем всех публикаций и отзывов был А. В. Дольский - Герман. Как всегда, самую яркую и интересную рецензию написал Г. А. Шебуев. Высоко оценивая талант артиста, он сравнивает его с лучшим Самарским Германом Б. Евлаховым: "Без преувеличения можно сказать, что в 1927 году, когда в самарской опере пел Б. М. Евлахов, наш оперный театр не имел в своем составе лучшего исполнителя партии Германа".

Поскольку я имела счастье быть очевидцем триумфа Дольского на нашей сцене, позволю себе поделиться своими впечатлениями о его исполнении партии Германа. Его Герман - не угрюмый, безумный игрок - фанатик, а восторженный романтик, каким и сотворил его Чайковский. Дольский не пытался в своей трактовке приближаться к Пушкину, взяв от его Германа - профиль Наполеона. Но это только внешнее сходство. Самая суть оперного образа - совсем иная. Как проникновенны и искренни были все его ариозо в первой картине! Это страстные признания в любви. В финальной же клятве первой картины его голос будто вступал в борьбу с оркестровой стихией, прорываясь сквозь ее бурные пассажи, а сам он бросал вызов всем на свете силам зла. Торжественно и непреклонно звучали последние слова клятвы: "Она моею будет... Иль умру!" Пышно и ярко расцветало его чувство во второй картине. Какая бездна оттенков, как тонко передавал он малейшие душевные движения Германа! И все это рождено музыкой Чайковского, вся эта смена состояний, настроений: от робкого благоговения до экстаза. Как глубоко и точно чувствовал он музыку, откликаясь на малейшие, едва заметные темповые, метроритмические, динамические изменения. Весь он, и душой и телом, был погружен в музыку, а она пела о любви. Все действия Германа-Дольского были во имя любви и для нее. И три карты - не цель, а средство преодолеть разделяющую их с Лизой пропасть. Великолепно проводил Дольский жуткую сцену в казарме. В отличие от других, здесь его Герман внешне статичен: он прячется от настигающих его кошмаров под одеялом, одни глаза, полные ужаса, следят за мнимым призраком. Он вскакивает, чтобы закрыть распахнувшуюся дверь, и вот тут-то его и настигает реальный призрак. Оцепенев от ужаса, Герман падает без чувств. И все-таки он слышит пророчество старухи и, боясь, что это сон, пытается найти в колоде заветные три карты. Потрясающей силы драматизма достигал он в спальне Графини и в финале, а в сцене у Канавки любовь на мгновение вырывала его из цепких лап безумия. И он верил в возможность счастья, когда повторял за Лизой "О, да миновали страданья...". Но, увы, было уже поздно, волна безумия подхватывала его и мчала в игорный дом, навстречу неизбежной гибели. Умирая, он был счастлив: образ возлюбленной, возникающий в его гаснущем сознании, словно ангел-хранитель давал надежду на спасение его мятежной души. Последнее обращение к Лизе невозможно было слушать без трепета и слез. Зал замирал, затаив дыхание. После закрытия занавеса "еще" некоторое время стояла полная тишина, а потом зал взрывался бурей аплодисментов, восторженных криков. Его засыпали цветами. Его обожали, перед ним преклонялись.

Это было почти 50 лет назад, но память бережно хранит тот светлый образ, блестящие верхние ноты, богатство тембральных оттенков, живые, необыкновенно выразительные интонации. Я слышала на своем веку много Германов в разных театрах, в том числе и в Большом. Но ни один не превзошел Дольского по силе выразительности. Хотя голоса были и мощнее, и ярче, но такого интонационного богатства, такой образной выразительности, музыкальности пока не встретила. Эту труднейшую партию Дольский спел 145 раз за свою сценическую жизнь и вложил в нее частицу своего сердца, своей души. Потому-то и стала она памятью наших сердец.

У него были прекрасные партнеры: В. Ф. Денисенко - Лиза, О. Н. Павловская - Графиня, В. Г. Соловьв - Елецкий, С. А. Шевцов-Пронский - Томский, Н. И. Гончаренко - Полина. Все они составляли великолепный ансамбль. Музыкальная сторона в целом была на высоте. Дирижер А. М. Брагинский вел спектакль увлеченно и темпераментно, раскрывая красоты гениальной партитуры.

Режиссер А. С. Пикар работал в союзе с дирижером, создав интересные мизансцены, и максимально помог раскрыться лучшим сторонам дарования актеров.

Художник В. В. Роберг создал стильную, убедительную сценографию. Особенно интересно решены сцены Летнего сада и Зимней канавки. Этот спектакль вошел в Золотой фонд театра. За это время вводились новые исполнители, менялись дирижеры, но дух спектакля, верность Чайковскому, сохранялись.

И вот, в ноябре 1958 года - новая встреча с любимой оперой, которую ждали 3 года. Зрители соскучились и заполнили зал театра до отказа. Как всегда среди многих откликов на премьеру выделяется рецензия Г. А. Шебуева своей нестандартностью, живостью изложения и профессионализмом:[14] "Несутся столь знакомые и вечно новые звуки, снова море страстей, любви, ненависти, отчаяния, несбывшихся надежд, все то, над чем Петр Ильич рыдал, испытывая ужас и леденящий страх". Справедливо утверждение автора о том, что каждая постановка должна быть лучше предыдущей. Увы, спектакль 1958 года не оправдал надежд зрителей, уровень его ниже 1951 г. Правда, музыкальная часть на высоте: оркестр "благородно передает тонкую лирику и неистовую патетику музыки. С. С. Бергольц ведет свою музыкальную армию по верному пути, достигая иногда очень тонкого, мягкого и, в то же время, тревожного, в меру таинственного звучания оркестра".

Режиссер А. С. Пикар и художник Б. М. Эрбштейн вызывают чувство неудовлетворенности сумбуром задач, несовершенством и небрежностью их выполнения. По мнению автора, это вызвано попытками "пушкинизировать" либретто, в чем видно влияние Мейерхольда. Постановщики перенесли действие из эпохи Екатерины II в 30-40- е. годы XIX века, сократили некоторые эпизоды. Цель - вернуться к первоисточнику. Однако, главная "реформа" заключалась в переодевании. Сняты парики, фижмы. Мужчины во фраках. Смешались все моды и стили. Это ничем не обогатило спектакль, получился "исторический хаос". Но главное - конфликт видимого и слышимого. Напрокат у Мейерхольда взято и омолаживание Графини. Где же логика? Ведь перенося действие в XIX век, авторы делают ее старше лет на 40 (ведь она пела для самой Помпадур). Но главное, в чем Шебуев упрекает постановщиков, это отсутствие идеи, правды и внутренней динамики. Большинство мизансцен статично, невыразительно. Опера похожа на концерт в костюмах, хор поет хорошо, но тоже статичен (хормейстер И. К. Мертенс). Положение солистов затруднительно.

Хороши обе Лизы: Л. Д. Оробинская и Л. А. Мартынова. Обе хорошо знают партии, музыкальны, артистичны. Оробинская более женственна, обаятельна. Героиня Мартыновой более решительная, гордая. Образ Графини, созданный П. Д. Агеевой, расходится и с Пушкиным, и с Чайковским. Изящен Елецкий - А. П. Зяблов, но вокал тусклый, неяркий. Томскому в исполнении Я. В. Иванова и В. И. Гудылева не хватает светскости, беззаботности. Итог: псевдоноваторский спектакль несовершенен сценически. В нем историческая неразбериха, война со здравым смыслом.

В постановке 1967 года действие вновь возвращается в XYIII век (режиссер Г. М. Геловани). Обратимся на сей раз к статье А. В. Фере, замечательного музыковеда и чуткого ко всему новому критика.19 Автор отмечает высокий уровень хорового (хормейстер В. К. Мертенс) и оркестрового звучания. Дирижер И. Ю. Айзикович подчеркивает суровый, трагический колорит звучания, сняв налет сентиментальности; дает подлинно симфоническое развитие, основанное на острых конфликтах и эмоциях. Особенно удались сцены в спальне Графини и в казарме. Хорошо выявлены оркестровые тембры, оркестр звучит красочно, выразительно. Хормейстер В. К. Мертенс приложил немало усилий, чтобы малочисленный хор зазвучал ярко, сочно.

В партии Германа дебютировал Б. Н. Чуфаров, до того исполнявший лирические партии. Очевиден рост Чуфарова и как певца, и как актера. Голос окреп, звучит красиво, благородно. Приобрел новые металлические нотки. Особенно убедительны лирические эпизоды. Но артисту не хватает эмоционального накала, экспрессии. А. Д. Серпер создавала зловещий образ Графини, символа гибнущей красоты, тайны жизни и смерти. Поэтична, чиста, женственна Лиза Лины Левченко. Образ пронизан мягким лиризмом, пение ее проникновенно и трепетно. Ее Лиза спокойна, стыдлива, сдержанна и, вместе с тем, готова принести себя в жертву. Хороша в этой роли С. Бондаренко, очень ярко, насыщенно звучит голос. Ее Лиза более уверенная, независимая, волевая. Елецкий - Н. Полуденный - благороден, честен, сдержан в манерах, но замкнут, холоден. Очень красиво звучит знаменитая ария "Я Вас люблю...". Не уступает ему по обаянию и благородству и другой исполнитель - В. А. Трофимов. Томского исполняют Б. В. Маргин и Н. В. Коваленко. Вокально оба хороши, однако обоим следует поискать верный рисунок роли этого кумира "золотой молодежи".

Хорошо поставлены танцы балетмейстером В. Манохиным. В них виден хороший вкус, стиль. Хотелось бы в музыкальном оформлении интермедии больше изящества, грации. Большие претензии обращены художнику М. А. Мурзину. Его упрекают в небрежности к силуэтам Петербурга, отсутствии стилевого единства в костюмах. И, как всегда, оперу ожидал успех.

Постановку 1976 г. с полным правом можно назвать "рябикинской". Режиссер Б. А. Рябикин - большой мастер на оригинальные решения, всевозможные выдумки, и на этот раз верен себе. Идея постановки: жизнь - театр, игра, люди - игроки (или манекены), не нова. Режиссер хочет одновременно "увидеть музыку, услышать действие". Он использует прием так называемых "пластических двойников", что помогает сделать видимыми душевные переживания героев, обнажить их противоречия, а порой и дать им оценку. Использование пластической образности и музыкальность - наиболее характерные черты режиссуры Рябикина. Возможно, это связано с тем, что он как бы "родом из балета" - в свое время он был концертмейстером в Большом театре. Ему доводилось аккомпанировать Плисецкой.

(Продолжение следует)
« Последнее редактирование: Январь 09, 2011, 23:31:41 от Cesar »

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #4 : Январь 09, 2011, 20:40:37 »
Итак, по замыслу Рябикина, действие должно было происходить на зеленом пандусе, напоминающем игровой стол. Все персонажи - игроки, но по техническим причинам воплотить идею в жизнь не удалось. К тому же перегрузка условностями уводила от главного - психологической драмы героев. Очень обедняло спектакль отсутствие привычных, таких необходимых атрибутов как портрет Графини, Канавка, призрак (художник Д. Афанасьев). По мнению рецензента Л. Никольского [16], "намудрили постановщики с символикой, условностями", но "сценическое решение в целом не дотянуло до музыкальных высот и глубины Чайковского". Оркестр играл достаточно стройно и в хорошем ансамбле, однако опера распалась на ряд концертных номеров, скорее напоминающих сюиту (дирижер - Л. М. Оссовский). Партии требуют доработки. В частности, отсутствует логика в поведении Германа - В. Семашко. Образ не выстроен сценически. Да и с вокальными трудностями певец не всегда справляется. Очень обаятельна, трогательна, искренна, лирична Лиза - С. Чумакова. Но подняться до высот подлинной драмы не смогла.




Очень убедительны П. Губская - Графиня, А. Пономаренко - Томский. На высоте был хор, даже в труднейшей сцене грозы (хормейстер В. П. Навротская).
В этой постановке участвовали и другие исполнители: Дорофеев - Герман, В. Черноморцев - Томский, Ридигер - Елецкий. "Пиковая дама" дожила до 1980 г, а затем долгие 10 лет не восстанавливалась.
Итак, последняя постановка "Пиковой дамы" осуществилась только в 1990 году. Все ждали новых открытий, ведь ставил оперу балетмейстер В. Чернышов (это его дебют в опере), чья хореография известна во всей стране как смелая, новаторская, порой дерзкая. Однако, новая "Пиковая дама" разочаровала любителей сенсаций своей традиционностью, хотя она не лишена оригинальных решений отдельных сцен. Вместе с дирижером В. Ф. Коваленко и художником А. Фроловой (Ленинград) создан реалистический спектакль в жанре психологической драмы. Сам режиссер в интервью с журналистами говорил о намерении "уйти от бытовой конкретики в сферу философского, духовно-нравственного обобщения... Драматургия оперы - это трагедия трех героев, именно трех, а не одного только Германа" [17].

Графиня - В.Анохина, Лиза - Н.Ильвес И вновь техническое несовершенство постановочной части помешало реализовать многое из задуманного. Ох, и досталось постановщику от критиков, журналистов! Спектакль вызвал небывало бурную реакцию: все газеты наперебой рассказывали то о неудачной сцене смерти Германа, то о слишком активной старухе, которая даже умирала стоя ("сядь, бабушка!" - увещевал ее Ю. Хмельницкий). В. Иванов упрекал П. Татарова-Германа в отсутствии улыбки, А. Сохрина возмущалась бедностью оформления сцены бала, гости напоминают капеллу (между прочим, это и был по задумке Чайковского "хор певчих"). Особенно подробный анализ дан в статьях В. Иванова [18] и В. Сальниковой [19] . Состоялось обсуждение в СТД премьеры с участием главных исполнителей, постановщиков и критиков. Много серьезных упреков высказано в адрес режиссера. Но раздавались голоса и в защиту. Среди них был и мой. Спектакль, несмотря на отдельные недоработки, волнует, даже потрясает. Очень яркие работы солистов Татарова, Ильвес, Пономаренко искупают многое. Музыкальная сторона, по общему мнению, выше постановочной. Дирижер В. Ф. Коваленко добился от оркестра и широкой кантилены, и подчеркнутой характерности, где это необходимо. Хорошо прослушивается оркестровая фактура, тембральные краски отдельных групп и инструментов. Но самое главное, это симфонизм музыкального развития, яркие кульминации, хотя справедливы упреки в некоторой замедленности темпов.



(Продолжение следует)

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #5 : Январь 09, 2011, 20:43:03 »
Отдельного разговора заслуживает Герман Павла Татарова. Я наблюдаю за его творчеством 17 лет. Он в постоянном поиске. Каждый спектакль творит заново: живой звук, живая интонация, живые чувства и мысли. Его Герман тоже "в пути". Он иной в каждом спектакле. Это его любимая роль, "бредил" ей еще в консерватории. Главный вокальный фундамент был заложен замечательным педагогом Е. Г. Крестинским (Горький). Тщательно проработана партия с дирижером И. Б. Гусманом. Павел изучил даже оркестровую партитуру, не говоря уже о партиях партнеров. Что касается сценического воплощения образа, он менялся, жизнь вносила свои поправки. На первых порах невозможно было избежать влияния, например, гениального исполнения Атлантова (он и до сих пор остается его кумиром). Постепенно находил свои интонации и черты.


Что касается постановки 1990 года, Татаров, как и все его партнеры, был пленником режиссерской концепции Чернышова. А это означало максимум пластики, Герман очень подвижен, порой суетлив. Это не соответствовало стремлению Татарова создать образ погруженного в свои мечты романтика, готового поставить жизнь на карту любви. Особенно мешала подвижность Германа в сцене в казарме. Вместо оцепенения, ужаса, страха - пробежки по всей сцене (будто спасаясь от наваждения). От спектакля к спектаклю Герман становился все убедительнее, органичнее. И вот Татаров в Большом. Дебют без единой оркестровой репетиции нельзя назвать удачным. Со временем, Павел достиг желанной свободы сценического поведения и пения и взял реванш. Его образ приобретал трагические черты, мотив обреченности становился главенствующим. Артист рассказывает, как сложен был путь поисков, этот путь обретений и потерь. Сколько было сомнений, сколько версий перепробовано и отвергнуто!

И вот, после большого перерыва, в ноябре 1999 г. мы вновь встретились с его Германом. Но это был совсем другой образ: степень трагизма доведена до крайности. Как всегда, пел он увлеченно, азартно, страстно. Артист как бы сгущает краски, драматизируя ситуации. В естественных для партии Германа интонациях боли, тоски, отчаяния слышно нечто более личное, глубокое, чем страдания оперного героя. Вспоминаются в связи с этим строчки В. Высоцкого:

"Я к авансцене встал, как к образам.
Нет-нет, сегодня - точно к амбразуре..."

Отзвуки личной трагедии слышны и в других эпизодах оперы и, конечно, в финальном монологе "Что наша жизнь?", который Татаров поет гораздо медленнее, придавая весомость каждому слову, превращая эти куплеты в эмоциональную кульминацию. "Добро и зло - одни мечты, труд, честность - сказки для бабья", - чеканит он слова, словно обращаясь к каждому из нас. Все это на огромном эмоциональном накале, кажется на пределе человеческих возможностей. Возможно, кто-то не согласится с его неистовостью, но его искусство - живое, оно волнует и тревожит душу. Я думаю, Станиславский выкрикнул бы свое "Верю!" И это главное.

Герман - А.Сибирцев
Постановка 1990 года все жива, старушка. Обветшала, полиняла. Отсутствие режиссера (в театре нет не только главного, но вообще - никакого) пагубно сказывается на спектакле. В последние годы мы познакомились с Германом А. С. Сибирцева. Он привез его из Перми. Это певец высокой культуры, надежный, стабильно берущий все верхние ноты, но он и все другие персонажи работают как бы "на себя", ибо нет объединяющей их постановочной режиссерской идеи. Из спектакля уходит жизнь, а это значит - пора создавать новый или реанимировать этот. Но... - это уже другая тема.

Я главное внимание уделила Герману, центральному образу оперы. Но, конечно же, роль Графини в драматургии огромна. В истории театра были умные, талантливые певицы, актрисы, которые смогли в дряхлой "восьмидесятилетней карге" увидеть отблески красоты Московской Венеры; сумели сочетать величественность "кавалерственной" дамы, изысканность французских манер и беспомощность вечно брюзжащей старухи. И при этом еще сделать ее зловещим символом рока, воплощением зла. Редко кому удается создать такой сложный, многогранный образ. Чаще всего исполнительницы ограничивались какими-то внешними приемами, типа - трясущаяся голова, руки, согбенная спина, шаркающая походка. Трудно было согласиться с чернышовской "порхающей" старушкой, но, куда деваться - соглашались и П. Губская, и Г. Жукова. И при этом обеим удалось создать зловеще-впечатляющий образ Графини.


В многочисленной галерее "дам", от чопорно-надменных, до комически-забавных, конечно же, неизгладимое впечатление произвела И. К. Архипова (19 апреля 1992 г.). В ней было все: величие, надменность, зловещая таинственность и какое-то непостижимое обаяние. Видимо, тому способствовал ее голос, такой богатый самыми разнообразными красками. И, конечно, внешняя "оболочка" образа - очень стильная, точная.







Лиза часто становится незаметной на фоне колоритных фигур Германа и Графини. Среди самых любимых самарцами исполнительниц этой партии (помимо упомянутых выше) были - знаменитая Оксана Петрусенко (1932-33 гг.), О. Н. Волох (1947), К. Ветышева, Е. Тенякова и др. В фестивалях "Ирина Архипова представляет" участвовала Наталья Дацко, блистательно исполнившая партию Лизы. Она сумела вывести ее из тени на первый план, не уступая ни в чем В. Пьявко. Свободно льющийся, роскошный голос, какого-то особенно мягкого грудного тембра, которым она владеет в совершенстве, помог создать обворожительный образ любящей, страдающей, сильной девушки.

Итак, "Пиковая дама" остается в афише театра во все времена "переломов", "перегибов", "перестроек". Время не властно над шедевром. В 1999 году, когда юбилейный ажиотаж в ознаменование 200-летия А. С. Пушкина достиг апогея, многие режиссеры возжелали вписать свои, конечно же, оригинальные страницы в историю сценической жизни "Пиковой дамы". Каждый на свой лад, трактовали они и Пушкина, и Чайковского. Главная цель новаторских изысканий - создать нечто ни на что не похожее. И изощрялись они в изобретательности и фантазии, перенося действие из психушки в преисподнюю. Герман все более и более деградировал. Каждая новая версия отличалась от предыдущей степенью тяжести его шизофрении. "Бабушку" то сажали в инвалидное кресло, то омолаживали до неприличия, то превращали в монстра 18 века, а то обряжали в больничный халат и вооружали стетоскопом. И в авангарде самых авангардных изысков - руководитель Геликон-оперы Д. Бертман, отметивший недавно десятилетие своего детища. Свое "credo" он провозгласил с голубого экрана на весь свет: театр должен развлекать! Людям надо дать возможность расслабиться, отвлечься от забот и "словить кайф". Театр должен шокировать и поражать, а все эти бредни о театре-кафедре, театре ответов-на-вопросы "что делать?", "кто виноват?" - давно ушли в прошлое. Вот так откровенно, на весь мир, о самом важном! И это в то время, когда наша молодежь буквально захлебывается в море развлекательных программ по TV, в кино, когда и в книгах-то - одни детективы, эротика и "развлекаловка". Легкий жанр везде, как бы не перегрузить зрителя! Ведь на серьезные спектакли не пойдут. Да, скоро уже некому будет смотреть и слушать классику в подобающей ей постановке. Живи легче, живи веселее - вот девиз Бертмана и других идеологов поп-индустрии. А что же зрители? Одни идут получить шок (это, в основном "крутые", "толстые"), ведь они пресытились всем. Другие - "гурманы" от эстетики, не прочь вкусить чего-то остренького, с перчиком, экзотического, ну, например, типа ананаса с перцем и селедкой. Третьи идут, чтобы не отстать от времени и сказать всем, что вот увидали диво-дивное. Есть и такие, кто, просто ничего не понимая, идет побалдеть - "поржать": "В психушке, да еще и поют! Надо же!" Но есть и очень "догадливые", которые сходу улавливают идею, так сказать, концепцию и восклицают: "Да это ведь мы с вами все в психушке, все - того, с приветом. А психушка-то - наше общество, наш дом родной". Вот и разгадан ребус режиссера. И получается не просто театр, а какая-то игра - "что бы это значило?"

А причем же тут музыка? Вот об этом как-то забывают авторы - создатели этих игрищ-загадок. И в оформлении - загадка. Зачем нужны банальные Канавки, Летние сады, какие-то там символы Петербурга? Все это - в музей. А в театре - черная и белая стены, вот и гадай зритель - что это? - добро и зло или еще что. Словом, театр абсурда. И во всем этом явно присутствует Мейерхольд, вернее, его тень. Б. А. Покровский как-то хорошо сказал о так называемом "новаторстве": "Новаторство, если к нему специально стремиться, это бледный туман, который все равно рассеивается с наступлением ясной погоды". Хочется верить, что и над многострадальным созданием двух гениев когда-нибудь рассеется туман, и станут видимы и набережная Невы, и Летний сад, и Германа выпустят, наконец, из сумасшедшего дома на свежий воздух Петербургских просторов.
Э.К.Сэт
[/b]

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИСТОЧНИКИ

   1. Русское обозрение. - 1890. - № 12. - С.784.
   2. Театр. - 1940. - № - С.
   3. Музыкальная академия. - 1995 - № 1 - С.80.
   4. Волжское слово. - 1907 - 19 июня.
   5. Волжское слово. - 1909 - 3 октября.
   6. Волжское слово. - 1913. - 7 ноября, 28 ноября.
   7. Коммуна. - 1927. - 8 марта.
   8. Рабочая Самара. - 1932. - 7 апреля.
   9. Волжская коммуна. - 1934. - 27 ноября.
  10. Волжская коммуна - 1938. - 23 апреля.
  11. "Самарская Лука" № 5, 1999 г.
  12. Волжская коммуна. - 1942. - 15 апреля.
  13. Волжская коммуна. - 1946. - 30 марта.
  14. Волжская коммуна. - 1958. - 25 декабря.
  15. Волжская коммуна. - 1967. - 25 марта.
  16. Волжская коммуна. - 1927. - 2 марта.
  17. И вновь "Пиковая дама. - Волжская коммуна, - . 1990. - 13 октября.
  18. Культура. - 1990. - № 20. - 13 декабря.
  19. От "Сказки о царе Салтане" до "Пиковой дамы". - Самарская сцена: Альманах СТД. - Самара, 1992)
  20. "Самарская Лука" № 2, 1998 г., с. 40

http://www.samluka.ru/0600/damainsamara.html

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #6 : Январь 09, 2011, 20:58:44 »
В этой статье упоминался замечательный тенор Александр Давыдов, который воплотил замечательный образ Германа. К счастью, мы можем услышать в его исполнении ариозо Германа "Что наша жизнь?"
http://www.youtube.com/watch?v=RWxG1IwROeA

А так же ариозо "Прости небесное создание"
http://www.youtube.com/watch?v=utxn8O2KDPc

А так же для нас дошла фонограмма первого исполнителя этой партии великого Фигнера. Это стоит услышать, хотя бы для интереса :)
http://www.youtube.com/watch?v=Vps9uPfee7o


Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #7 : Январь 10, 2011, 21:57:36 »
глупая статья, meiner Meinung nach
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #8 : Январь 10, 2011, 21:59:02 »
глупая статья, meiner Meinung nach
А что в ней такого глупого?

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Пиковая дама" Чайковского
« Ответ #9 : Январь 11, 2011, 20:11:00 »
глупая статья

Вся тотально ? :)
Там есть спорные моменты и точка зрения выражена без лишней дипломатии, но в целом, по-моему, почитать интересно. Или вас какие-то конкретные высказывания смутили ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Sasha E. Zhur

  • любознательный скромняшка
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 407
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #10 : Январь 12, 2011, 08:58:09 »
Да, Дулькамар, Вы хоть расшифруйте свой диагноз.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #11 : Январь 12, 2011, 15:37:44 »
Охранительская.
Мейерхольд ей не нравится! ???
Мне так и видится эта автор, которая поёт басом:
   Le idee dei novator in te son penetrate!
   Infrangere tu vuoi con la tua debol mano
   Il santo giogo, esteso sovra l’orbe romano!
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #12 : Январь 12, 2011, 18:26:59 »
Мейерхольд режиссер на любителя и он много кому не нравится. А автор статьи настоящий профессионал. Кандидат педагогических наук. Она лично посещала спектакли оперного театра еще со времен войны. У нее богатый опыт и накопился большой материал. Поэтому она знает о чем говорит.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Пиковая дама" Чайковского
« Ответ #13 : Январь 12, 2011, 22:21:36 »
Охранительская.
Мейерхольд ей не нравится! ???

А что тут ужасного ? Уж в наши-то дни мы можем взглянуть на его деяния непредзвзято и без ненужной политизации.
Мне вот тоже не нравится Мейерхольд, и я могу объяснить, почему: я считаю, что он как раз и был одним из тех, кто уже в те годы попытался внедрить режоперу и развалить классический театр, в т.ч. и оперный. Но тов.Сталин ему не позволил – и это правильно ! Конечно, за это нынче не расстреливают, но ей-богу, когда СЕГОДНЯ появляются постановки "идейных последователей Мейерхольда", руки так и чешутся отдать под суд кого-нибудь в духе 30-х годов "за вредительство", а тут бы кто-нибудь пока что расчистил эти режоперные Авгиевы конюшни по всем государственным (хотя бы !) театрам.
Вообще, Мейерхольд при всех своих талантах был явно не в себе, а многое у него было просто маразматично. В частности, с его стороны заявлять, что текст "Пиковой дамы" устарел и требует доработок в духе современных веяний, это, конечно, сильно ! И ведь делали, переделали !
Как в пародийном мультике: "Я иностранный граф/ Меня зовут Пиф-Паф" и т.п.
Кроме того, в одном из вариантов постановки Мейерхольд выкинул пастораль "Искренность пастушки" как "мещанскую" и, вероятно, "не отвечающую духу пролетарской революции". А в конце оперы у него Лиза не в Зимнюю канавку бросалась, а прямиком в Неву, т.е. при всём честнОм народе, тем самым олицетворяя "общественный протест".
Ну и т.п., материалы, собственно, все опубликованы. Я читал кое-что, но целиком не осилил, потому что  это какая-то летопись маразма ! Зачем забивать голову этой идиотской мейерхольдовской дребеденью ? Смаковать там особо нечего, ибо подобного постановочного барахла ныне в сотни раз больше напридумано, что Мейерхольду даже при всей его больной фантазии и не снилось !
Так что по части "творчества" Мейерхольда я сам лично сторонник самых крайних отрицательных и резких оценок. Да и время тогда было нервное, за такие "новаторские" проделки под горячую руку могли и расстрелять, что и было сделано, ибо эпоха была крайне консервативная, и властям, видать, было не до юмора от этих мейерхольдовских шуток с классикой (уже и 2-я Мировая война была на носу). И знаете, Мейерхольда – не как человека, а как постановщика - мне совершенно не жаль, зато мне жаль всех нас, ибо "дело его живёт".
Но я так понимаю, что дело не в Мейерхольде: если бы этот постановочный сатанизм исходил только от него одного и если бы именно он персонифицировал всё театральное зло, то с его ликвидацией проблема исчезла бы. Но в том-то и беда, что дело не в нём ! Это уже были звоночки "с того света", т.е. из жуткого будущего музыкально-театрального искусства, которое пришло несколько позже и ныне цветёт махровым цветом. Собственно, если и рассуждать о "гибели культуры" и о том, что "рыба тухнет с головы", то в этом плане пример Мейерхольда и сегодня "живее всех живых". В этом плане, кстати, отнюдь не случайно поминалось также имя Ю.Любимова: он ведь тоже занимался исключительно "современной режиссурой", просто в те времена этого ещё никто не понял столь отчётливо, как в наше время, когда мы всем этим уже сыты по горло и задыхаемся.
Я считаю Мейерхольда врагом искусства - ни больше, ни меньше: это был оголтелый авантюрист с больной фантазией, для которого ни авторская "буква", ни авторский "дух" ничего не значили, потому что ведь Мейерхольд считал СЕБЯ, любимого, гением, равным или даже более великим, чем те авторы, произведения которых были "удостоены чести" – именно так он, наверное, и трактовал себя ! – быть поставленными Мейерхольдом. Следовательно, любая режиссёрская отсебятина автоматически получала все права на воплощение поперёд авторских. А с этим я смириться не могу: это произвол и шарлатанство, даром что под именем Мейерхольда.
« Последнее редактирование: Январь 12, 2011, 22:39:12 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #14 : Январь 13, 2011, 21:26:12 »
Цитировать
Я считаю Мейерхольда врагом искусства - ни больше, ни меньше: это был оголтелый авантюрист с больной фантазией, для которого ни авторская "буква", ни авторский "дух" ничего не значили, потому что ведь Мейерхольд считал СЕБЯ, любимого, гением, равным или даже более великим, чем те авторы, произведения которых были "удостоены чести" – именно так он, наверное, и трактовал себя ! – быть поставленными Мейерхольдом. Следовательно, любая режиссёрская отсебятина автоматически получала все права на воплощение поперёд авторских. А с этим я смириться не могу: это произвол и шарлатанство, даром что под именем Мейерхольда.
Откуда вы поняли, что Мейерхольд считал именно так?
И мнения многих и многих уважаемых деятелей искусства того времени, значит, для вас ничто не значат, вот как.
А мне представляется эта дама, кандидат педагогических - о Боже!!! - наук, которая ходила в театр ещё до войны (Великой отечественной, надо полагать?) - и как она увидел постановку Льва Додина, и -
     
   ... in einer lauen
   Minute eine sechzigjaer'ge Regel
   Wie eines Weibes Launes schmilzt!


...

   и как она, в красной шапочке и с посохом восклицает, обращаясь к обобщенному Чернякову-Додину:

   L'opra di tanti di tu vuoi strugger, DEME-E-ENTE!

и ещё - die Verwesung lieber, als der Freiheit

После этого кандидат педагогических наук спокойно садится в кресло


Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #15 : Январь 13, 2011, 22:00:45 »
Уважаемый dr_dulcamara, я к сожалению кроме русского другими языками не владею, поэтому прошу перевести предложения на иноязычном языке в своем предыдущем посте. Все таки у нас пока что в России единственный государственный язык.
Эрна Карловна Сэт профессор академии культуры, хормейстер, педагог, театральный критик, один из не многих самарских музыкальных краеведов, которые изучают культурную жизнь нашего региона. Этот человек все о чем говорит знает не по наслышки. До войны в театр она не ходила, так как ее детство пришлось именно на этот период, и о чем она написала в одной из своих статей.
Если ее мнение не совпадает с Вашим, то это проблемы, извините, Ваши. Как и мои проблемы, что я плохо отношусь к некоторым "деятелям" культуры, в том числе и к музыкальным критикам.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #16 : Январь 14, 2011, 18:16:25 »
Я не понимаю, почему критики несут пургу, а проблемы это наши с вами.  ???
Дело в том, что если режиссёр превращается в ходячую ремарку, то это скучно. Ставить все время одинаково классические оперы скучно. В то же время слушать их раз за разом не скучно. В чем тут проблема?
Я думаю, что классическим операм нельзя отказать в глубине смыслов - но такова специфика жанра, что один из них все время лежит на поверхности (что и делало оперы "попсой" XIX века). Хотя вот кучкисты предрекали итальянской опере раннюю смерть - поди ж ты, забронзовела таки! Так вот, верхний, мелодраматический смысл оперы вскрывать не надо. Он и так на поверхности. Его все давно знают, и никакого свежего взгляда, никакого таланта он не требует. Если режиссёр просто будет изображать на сцене ремарки, ничего не получится.
Нужно копать глубже. Нужно вскрывать философские смыслы оперы, которые совсем не заканчиваются на том, что ах, вот у Пушкина Герман стяжатель, а у Чайковского романтик, и др.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #17 : Январь 14, 2011, 18:52:25 »
Она пургу не несет, а высказывает свою точку зрения. А всегда и во всем проблемы только наши. Это мое мнение.
Постановка не должна менять, дополнять, редактировать либретто и партитуру. Режиссер не имеет право ставить себя выше авторов!!! Режиссер должен так донести материал до зрителя, чтобы он был им максимально понятен.
Для меня идеалом в оперной режиссуре является Дзеферелли. И именно по направлению созданным им и должны двигаться наши режиссеры. Имхо конечно.
Ну давай те вернемся к самой оперы или обсудим не которые моменты данной статьи ;) Уважаемый dr_dulcamara, а какое исполнение или постановка этой оперы Вам нравится больше всего?

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #18 : Январь 14, 2011, 18:57:35 »
Цитировать
Постановка не должна менять, дополнять, редактировать либретто и партитуру. Режиссер не имеет право ставить себя выше авторов!!! Режиссер должен так донести материал до зрителя, чтобы он был им максимально понятен.

Вы прочитали моё сообщение снизу про мелодраматический смысл и философскую глубину оперы? Антитеза такая получается.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #19 : Январь 14, 2011, 18:59:11 »
Нужно копать глубже. Нужно вскрывать философские смыслы оперы, которые совсем не заканчиваются на том, что ах, вот у Пушкина Герман стяжатель, а у Чайковского романтик, и др.

Далее закономерный вопрос: и что же вскрыл Мейерхольд? Т.е. надо полагать, что он понял лучше своих предшественников, какой глубинный смысл вложили в свои творения Пушкин и Чайковский. Что он такого понял и донёс до зрителей - слушателей? Я без сарказма спрашиваю. Просто интересно ваше мнение, Доктор.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Чайковский, "Пиковая дама"
« Ответ #20 : Январь 14, 2011, 18:59:53 »
Я не понимаю, почему критики несут пургу, а проблемы это наши с вами.  ???
Дело в том, что если режиссёр превращается в ходячую ремарку, то это скучно. Ставить все время одинаково классические оперы скучно. В то же время слушать их раз за разом не скучно. В чем тут проблема?

Проблема, полагаю, в том, что важнее хорошо петь, чем хорошо ставить. Более того, можно вообще не ставить, а только петь, и за последние годы интенсивных концертных исполнений мы в этом лишний раз убедились. Опера как вокальное произведение без постановки ничего не теряет, а даже наоборот, приобретает качество вокала. Но опера - это не только вокал, это ещё и театр, т.е. жанр синтетический. И вот в этом случае оперу можно испортить, если режиссёру вдруг стало "скучно", как вы пишете.
Если кому-то скучно, то не следует ли ему заняться другими делами вместо того, чтобы уродовать произведение своей постановкой и навязывать ему какие-то надуманные смыслы ?
Собственно, Мейерхольд именно этим и занимался, т.е. навязыванием смыслов - разве можно считать случайностью, что все нынешние режоперные постановщики свято чтят его ?
Он же их крёстный отец !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #21 : Январь 14, 2011, 19:01:22 »
Цитировать
Постановка не должна менять, дополнять, редактировать либретто и партитуру. Режиссер не имеет право ставить себя выше авторов!!! Режиссер должен так донести материал до зрителя, чтобы он был им максимально понятен.

Вы прочитали моё сообщение снизу про мелодраматический смысл и философскую глубину оперы? Антитеза такая получается.

Да, прочитал. Но мое сообщение адресовалось больше к первой части Вашего сообщения:
Я не понимаю, почему критики несут пургу, а проблемы это наши с вами.  ???
Дело в том, что если режиссёр превращается в ходячую ремарку, то это скучно. Ставить все время одинаково классические оперы скучно. В то же время слушать их раз за разом не скучно. В чем тут проблема?

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #22 : Январь 14, 2011, 19:27:00 »
Нужно копать глубже. Нужно вскрывать философские смыслы оперы, которые совсем не заканчиваются на том, что ах, вот у Пушкина Герман стяжатель, а у Чайковского романтик, и др.

Далее закономерный вопрос: и что же вскрыл Мейерхольд? Т.е. надо полагать, что он понял лучше своих предшественников, какой глубинный смысл вложили в свои творения Пушкин и Чайковский. Что он такого понял и донёс до зрителей - слушателей? Я без сарказма спрашиваю. Просто интересно ваше мнение, Доктор.

Не удалось побывать на постановках Мейерхольда. Я почему-то верю хорошо о нём отзывавшейся Анне Ахматовой :)
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #23 : Январь 14, 2011, 20:44:17 »
А нельзя ли ссылочку на Ахматову - что именно и где она сказала? Ахматова, безусловно, авторитет. Сама ведь она к разного рода "искремасам"  (которых лично я ненавижу) не  относилась.

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #24 : Январь 14, 2011, 20:50:48 »
Лично для меня в данном вопросе Ахматова не авторитет. Она может быть авторитетом только в жанре поэзии. Я не уверен, что Анна Андреевна, стихотворения которой я очень люблю и не которые даже положил на музыку, что нибудь понимала в режиссуре и в опере в целом.
« Последнее редактирование: Январь 14, 2011, 21:17:55 от Cesar »

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #25 : Январь 14, 2011, 21:22:52 »
Нет, Cesar, насчёт Ахматовой я с вами не соглашусь. Поэзия - это не ремесло, в котором "беда, коль пироги начнет печи сапожник, а сапоги тачать пирожник...". На театральный вкус Ахматовой можно положиться. В искусстве она не могла не разбираться. Вопрос, что именно она написала о Мейерхольде?

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #26 : Январь 14, 2011, 21:25:20 »
Лично для меня в данном вопросе Ахматова не авторитет. Она может быть авторитетом только в жанре поэзии. Я не уверен, что Анна Андреевна, стихотворения которой я очень люблю и не которые даже положил на музыку, что нибудь понимала в режиссуре и в опере в целом.
!!!

Helene, ну вот, например, стихотворение "Мейерхольдам" Пастернака -

   ...Я люблю ваш нескладный развалец,
   Жадной проседи взбитую прядь.
   Если даже вы в это выгрались,
   Ваша правда, так надо играть.

   Так играл пред землей молодою
   Одаренный один режиссер,
   Что носился как дух над водою
   И ребро сокрушенное тер.


Все, наверное, помнят явление Мейерхольда в "Поэме без героя" в образе Дапертутто.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #27 : Январь 14, 2011, 21:26:03 »
Лично для меня в данном вопросе Ахматова не авторитет. Она может быть авторитетом только в жанре поэзии. Я не уверен, что Анна Андреевна, стихотворения которой я очень люблю и не которые даже положил на музыку, что нибудь понимала в режиссуре и в опере в целом.

Cesar, вы смотрите в корень !
В этом вопросе надо разбираться тщательно, не доверяя, конечно, даже самым большим именам из других областей творчества, если они не являются специалистами в данном вопросе.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #28 : Январь 14, 2011, 21:28:45 »
Ахматова и театр. http://www.akhmatova.org/articles.php?id=44
С чего вы взяли, что Ахматова чужда театру? И что значит "специалист в данном вопросе"? Может, дипломы у них проверим? Какие у них были дипломы?

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #29 : Январь 14, 2011, 21:31:03 »
А вот мнение знаменитого русского публициста М. Меньшикова, расстрелянного в
1918 г. идейными сотоварищами Мейерхольда буквально на глазах семьи:

"Неужели серьезно г-н Мейерхольд укоренился на императорской сцене?
Недавно я в первый раз видел г-на Мейерхольда на субботнике
Литературно-художественного общества. Я просто каменел от изумления: неужели
это-то и есть знаменитый г-н Мейерхольд, актер, о котором столько кричали -
правда, еврейские газеты? Неужели талантливая когда-то г-жа Комиссаржевская
именно этого тощего, рыжеватого, некрасивого господина с шапкой курчавых волос
сделала избранником своего вкуса, своей полубезумной любви к театру? Правда,
г-жа Комиссаржевская рассталась наконец с г-ном Мейерхольдом, убедившись, что он
губит ее театр, как пришлось ей расстаться с г-ном Флексером (Аким Волынский),
который тоже тщился что-то сделать умопомрачительное на ее сцене. Но каким
образом забракованный даже второстепенной сценой незначительный еврей вдруг
выскочил в режиссеры Императорского Александрийского театра? Прямо чудеса
творятся в нашем несчастном отечестве! В Петербурге говорят, что г-н Мейерхольд
понравился всего лишь одной полковнице, и та сделала ему протекцию. Так неужели
первый театр в России, наш национальный театр, в зависимости от вкуса какой-то
штаб-офицерши, совершенно неизвестной отечеству?

Дело, конечно, вовсе не в том, что г-н Мейерхольд еврей. Будь это гениальный
человек, он мог бы быть готтентотом, и с этим все примирились бы. Но г-н
Мейерхольд всего лишь несколько растрепанный, взбудораженный, нервно
взвинченный, притом вполне посредственный представитель иудейской расы.
Гениальные люди большая редкость, но даже талантливый был бы находкой - однако
тут талантом даже не пахнет. Сужу по той лекции, которую весьма развязно прочел
нам г-н Мейерхольд о "театре исканий". Господи, какая это была чепуха!

Надо сказать, что субботники Литературно-художественного общества посещаются
более или менее избранной публикой - писателями, художниками, театралами,
людьми, знакомыми и с лучшей русской, и с европейской сценой. Иметь смелость
выйти перед таким партнером с газетной статьей декадентского пошиба - одно это
уже свидетельствует о бесталанности г-на Мейерхольда. Талант, когда не в ударе,
молчит: он первый презирает свою случайную пустоту и страшится выносить ее на
сцену. Не то - претензия, не то - подделка под талант. Подделка думает, что
публика дура, не заметит подделки - стоит ошеломить ее какой-нибудь "Синей
птицей", или сопоставлением Леонида Андреева с Гёте, или ловко закрученными
фразами о новом, неведомом, небывалом, непостижимом искусстве "исканий".

Как актера я совершенно не знаю г-на Мейерхольда: кажется, никогда не видал его
ни в одной пьесе. В этом отношении я должен довериться вкусу Ю. Д. Беляева; а он
на днях писал следующее: "Актер г-н Мейерхольд преплохой. Эта фигура, эти жесты,
этот голос! "Стоит древесно, к стене примкнуто"..." Вот отзыв нашего лучшего
театрального критика. Но если так, если г-н Мейерхольд даже актер преплохой, то
скажите, какими же неисповедимыми судьбами этот бесталанный еврейчик попал не
только в актеры, но даже в режиссеры императорской труппы? "

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #30 : Январь 14, 2011, 21:32:43 »
Вообще удивительно, что в этом потоке мы опять затронули всё тот же "проклятый вопрос", которому уже было посвящено несколько потоков нашего форума ! :))

Судьба оперы в современном мире:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=2244.0

Так какая же "правда" нам нужна сегодня в оперном театре ?
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=707.0

Забавно ! :)
Но любопытно, что опера Чайковского "Пиковая дама" как-то слишком часто и слишком настойчиво подвергалась нападкам со стороны режиссуры. Не иначе как мистика самой оперы на них повлияла: бес попутал ? :))
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #31 : Январь 14, 2011, 21:35:21 »
Мне тоже любопытно, что возобновился опять этот разговор. Наверное потому что либретто оперы подходящее для подобных извращений.
Вспомнился почему то такой анекдот:
...Режиссёр-модернист, осуществивший модернистскую постановку "Гамлета", просыпается и видит у своей кровати Шекспира. Шекспир спрашивает:
- Это вы - режиссёр Сидоров?
- Я самый.
- Это вы ставили мою пьесу?
- Я.
- Как же вам не стыдно! Ведь у вас Гамлет - главарь преступной группировки, Горацио - сутенёр, а Офелия... Работает в публичном доме!.. Что вы сделали с моей пьесой?!.
- Ну... Это современное прочтение... Я, как режиссёр, считаю возможным привнести свежую струю... А что касается ваших авторских прав, то есть мнение, что Шекспира никогда не существовало, а под этим именем творила группа авторов...
- Да. Всё так. Группа. Ну, вот мы сейчас тебя всей группой и отделаем... Входите, джентльмены!...

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #32 : Январь 14, 2011, 21:45:50 »
 Дулькамара, "Так играл пред землей молодою
   Одаренный один режиссер,
   Что носился как дух над водою
   И ребро сокрушенное тер. "    - это уж Пастернак круто завернул! :D

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #33 : Январь 14, 2011, 21:46:57 »
М.О.Меньшиков никак не может быть назван знаменитым русским публицистом: не Чернышевский же он, в самом деле?



Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #34 : Январь 14, 2011, 21:47:41 »
Дулькамара, "Так играл пред землей молодою
   Одаренный один режиссер,
   Что носился как дух над водою
   И ребро сокрушенное тер. "    - это уж Пастернак круто завернул! :D

Оправдано же в данном контексте :)
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #35 : Январь 14, 2011, 21:55:23 »
Дело, конечно, вовсе не в том, что г-н Мейерхольд еврей. Будь это гениальный
человек, он мог бы быть готтентотом, и с этим все примирились бы

Ох, я надеюсь, всем ясно, что дело вовсе не в национальности Мейерхольда ? Вот уж что нас в самую последнюю очередь должно интересовать, так это национальность актёра или постановщика ! :) Если только он сам её не выпячивает и не противопоставляет другим национальностям - это необходимое условие толерантности. Однако я понимаю, что в те годы вопрос национальности муссировался в России весьма сильно, поэтому в этой статье такие резкие высказывания.
И всё же, несмотря на то, что в те годы еврейская община была самой революционно настроенной частью социума царской России, которая приняла активное участие в разрушении старого строя, мы должны больше говорить именно о взглядах и о мастерстве деятелей театра, абстрагируясь от спорных деталей. Мейерхольд, конечно, отнюдь не случайно оказался "революционером в театре" - в этом он, видимо, видел своё предназначение. Другое дело, было ли это его свойство объективно полезным или вредным - я считаю, что он был разрушителем старого, классического театра, а вовсе не создателем какого-то "нового" театра.
Справедливости ради надо отметить, что в те военные и революционные годы все были слишком сильно взбудоражены, чтобы выносить сколько-нибудь объективные оценки в области явлений культуры.
Ахматова тоже была женщина вольных взглядов: едва вышла замуж за Гумилёва, как тут же, чуть ли не из-под венца, сбежала к Модильяни. Это я не к тому, чтобы обсуждать её "облико морале", а к тому, что она тоже была революционЭркой в жизни и в искусстве. Позднее, правда, она осознала себя как традиционалистку, но не в те молодые годы - это произошло позднее, сопровождаясь трагедиями её личной жизни.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #36 : Январь 14, 2011, 22:06:42 »
Ну, насчёт "Анны и Амедео" тоже дело тёмное... А не будь она вольных взглядов, не стала бы великой поэтессой. :)
Разрушение - да! Разрушали Россию согласно генеральному плану... и вполне преуспели.  Но об этом лучше здесь не заводиться. Для этого есть другие форумы.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #37 : Январь 14, 2011, 22:14:42 »
Цитировать
Ахматова тоже была женщина вольных взглядов: едва вышла замуж за Гумилёва, как тут же, чуть ли не из-под венца, сбежала к Модильяни. Это я не к тому, чтобы обсуждать её "облико морале", а к тому, что она тоже была революционЭркой в жизни и в искусстве. Позднее, правда, она осознала себя как традиционалистку, но не в те молодые годы - это произошло позднее, сопровождаясь трагедиями её личной жизни.

Господи, господи, да при чём тут это?
Не сбегала она ни к кому. Просто поехала в Париж одна и там познакомилась с Модильяни, увлеклась... Произошёл роман.
До венчания у них с Н.С был очень долгий период отношений.
Это было не революционно для человека серебряного века, плотью от плоти которого тогда была АА.

Не думаю, что лучше кричать со страниц газеты: L'opra di tanti di tu vuoi strugger, demente!
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #38 : Январь 14, 2011, 22:21:16 »
Не сбегала она ни к кому. Просто поехала в Париж одна и там познакомилась с Модильяни, увлеклась... Произошёл роман.

Да уж, но она ведь у него на множестве полотен изображена, а её профилем он просто бредил.
В общем, несмотря ни на что, мнение Ахматовой, явно склонной в те годы к авантюрным поступкам, в вопросах театра вряд ли может рассматриваться как аргумент.
Это я вовсе не в упрёк ей - мы все любим иногда поговорить о том, в чём не разбираемся: например, о том, как надо управлять государством ! :)) Я тоже не исключение, так что Ахматову не упрекаю ни в чём ! :)) Может, я и сам с ней сбежал бы куда-нибудь за границу в те годы и года :))

Но моё мнение о Мейерхольде не меняется: я в нём вижу истоки многого из того, что расцвело махровым цветом позднее и до сих пор благоухает.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #39 : Январь 14, 2011, 22:40:08 »
Не сбегала она ни к кому. Просто поехала в Париж одна и там познакомилась с Модильяни, увлеклась... Произошёл роман.

Да уж, но она ведь у него на множестве полотен изображена, а её профилем он просто бредил.
"Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, - эти рисунки дарил мне. Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в царскосельском доме в первые годы революции. Уцелел один... » - это слова Ахматовой. Но есть сомнения, а были ли вообще эти рисунки. Впрочем, это не относится к заявленной теме.))

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #40 : Январь 14, 2011, 22:41:46 »
А что, извините, за те годы?

В 1910-1911 году был у них тот роман?
А "Поэма без героя" когда написана?

Логика, однако же, прекрасная: у Ахматовой был роман с Модильяни, он рисовал её обнаженной, поэтому её мнение о Мейерхольде не котируется.

А стихотворение Пастернака? Или он с Ивинской шашни крутил, тоже не котируется? :D
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #41 : Январь 14, 2011, 22:47:23 »
Логика, однако же, прекрасная: у Ахматовой был роман с Модильяни, он рисовал её обнаженной, поэтому её мнение о Мейерхольде не котируется.

Нет, причём тут это ? "Логика" не в этом, логика в непредсказуемости поступков, иначе получится, как у Жванецкого: "кого может интересовать мнение целовека лысого ?" :))
Кстати, раз уж к слову пришлось: Пастернак много всего такого наговорил и написал о музыке, что я никогда не смогу этого принять, будь он хоть самим гением поэзии ! Надо же знать меру в своих высказываниях. А нам надо бы ссылаться на мнения людей компетентных, а не просто известных или проявивших себя в других областях.
Вот Эйнштейн, к примеру, был гением физики, но это не значит, что он гениально играл на скрипке ! :) Хотя он частенько это делал, причём, очень любил музыку. Но он же не может в оценках музыки выступать наравне с музыкальными критиками своей эпохи, не так ли ? Вот и Пастернак с Ахматовой тоже могут далеко не всё, и это не отменяет их достижений на другом поприще.
« Последнее редактирование: Январь 14, 2011, 23:12:16 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #42 : Январь 14, 2011, 22:49:44 »
Что то мы о Петре Ильиче забыли. Может лучше тему о Мейерхольде откроем и туда это перенесем? А то получается демагогия. Непорядок, господа.
О Мейерхольде мое мнение не изменится. Я хорошо знаком с его новаторством и выступаю категорически против данных экспериментов. А о нем есть замечательная книга Эйзенштейна, где он высказывает и хорошее в его адрес и плохое. К сожалению, книгу читал давно, в бумажном варианте. В электронном не могу найти. Может кто поищет?
Что то мы тут о Мейерхольде, о Ахматовой, о Пастернаке, но только не о Пиковой даме. Вы бы хотя бы для порядочности упоминали в суе сея шедевр.
А о Пастернаке можно открыть тему посвященную его музыкальному творчеству. Ведь он был и талантливым композитором.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #43 : Январь 14, 2011, 22:54:16 »
Что то мы о Петре Ильиче забыли. Может лучше тему о Мейерхольде откроем и туда это перенесем? А то получается демагогия

Я давно заметил, что все разговоры о современной режиссуре рано или поздно сводятся к демагогии ! :))
Всё, молчу, больше не буду !
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Helene

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #44 : Январь 14, 2011, 22:56:21 »
Да ведь о Мейерхольде и заговорили в связи с "Пиковой дамой". Какой такой глубинный смысл он в ней открыл, о чём писал Дулькамара? Где-нибудь описана эта постановка? Говорила конкретно о ней что-нибудь Ахматова? Или мы её тут вспомнили только потому, что "Ахматовой всегда был чужд именно чеховский театр, реалистическое искусство Художественного театра, "она принадлежала к тому направлению в искусстве, которое тяготело к условному театру" "?
А вы, Cesar, ещё и Эйзенштейна вспомнили. Из той же ..."оперы".))

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #45 : Январь 14, 2011, 22:57:15 »
Да, кстати, я совсем позабыл о собственных изысканиях по части вскрытия сценарных закономерностей "Пиковой дамы" Чайковского, вот они:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=346.0

Быть может, это кому-то будет интересно, тем более, что у меня там нету ни малейшей отсебятины: всё основано на изучении партитуры Чайковского.

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #46 : Январь 14, 2011, 23:13:06 »
Да, кстати, я совсем позабыл о собственных изысканиях по части вскрытия сценарных закономерностей "Пиковой дамы" Чайковского, вот они:

http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=346.0

Быть может, это кому-то будет интересно, тем более, что у меня там нету ни малейшей отсебятины: всё основано на изучении партитуры Чайковского.

Спасибо Predlogoff, это действительно очень интересно! С Вашего позволения я ознакомлюсь с этим завтра. Сегодня уже устал от большого количества прочитанных странниц. :)
Лично для меня "Пиковая дама" значит многое. Для меня это то, что помогает в трудную минуту, заставляет думать и, как ни странно, сосредоточиться на деле. Каждый день в моем доме звучит музыка из этой оперы. В ней Петр Ильич предстал пред нами во всей своей красе. Тем она и хороша, что Чайковский был уже зрелым композитором, который смог написать музыку искреннюю и правдивую, заставляя поверить во все то, что происходит на сцене. не смотря на то, что в не которых местах либретто, честно говоря, оставляет желать лучшего. Но с такой музыкой забываешь обо всем.
Я переслушал огромное количество записей этого непревзойденного шедевра, но так и не нашел ту единственную, идеальную запись. Пока для меня максимально близко к образу Германа приблизился Георгий Нэлепп. Я могу потом более подробно рассказать о его интерпретации, если это кому то интересно. Образ этот сложный и каждый для себя видит его по своему. Я слышал мнение, что "Пиковая дама" русский аналог "Отелло", и действительно это единственная русская опера, где теноровая партия по драматическому накалу так сложна. Герман участвует во всех сценах оперы, и не просто поет, но и постоянно двигается, взаимодействует с окружающими. И это по-моему единственная партия в русской оперы написанная для чисто драматического тенора.
По поводу авангардистов во всех областях - а Мейерхольд относится несомненно к таковым - вонь этого мусора настолько сильна, что иногда забивает сладостный запах истинного шедевра, мешает людям дойти до самой сути.

Оффлайн Helena-2007

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 84
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #47 : Январь 15, 2011, 09:12:50 »
Нельзя не вспомнить,что кроме Мейерхольда и Любимова Пиковую узуродовал и Додин,а,наверно, и многие, многие... Уважаемый Cezar,  хотелось бы прочесть Ваше отношение к интерпретации Нэлеппа, я также считаю,что она,на сегодняший день,лучшая по глубине,смелости(да,он смело противопоставил свое видение остальным, без криков, исступления и сумасшествия). Интересно,что сам Мейерольд очень ценил Нэлеппа в этой партии.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #48 : Январь 15, 2011, 09:13:36 »
Цитировать
По поводу авангардистов во всех областях - а Мейерхольд относится несомненно к таковым - вонь этого мусора настолько сильна, что иногда забивает сладостный запах истинного шедевра, мешает людям дойти до самой сути.

А какова же самая суть Пиковой дамы? Просветите же нас!
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #49 : Январь 15, 2011, 18:57:21 »
Я могу рассказать о том какую суть Пиковой дамы вижу я, но наши мнения на сей счет могут быть противоположными. И это скажет о том, что сея шедевр включает в себе не сколько проблем, и каждый человек главную проблему определяет сам.
Я попробую кратко в двух словах сформулировать мое мнение по поводу самой сути. Ваше дело согласиться или не согласиться. Но если будет второе, то я попрошу Вас рассказать нам о настоящей самой сути.
По-моему мнению проблема данной оперы заключается в том, что чувство приобретения наживы убивает в нас настоящего человека. Герман идя к цели получить наживу, убивает не только себя, но и свою любовь - Лизу. Убивает ее и физически и морально. Жертвою 3 карт стал не только Герман, но и люди окружавшие его - Лиза, Графиня, Елецкий.
Проблему можно определить даже следующем образом - проблема нравственного выбора. И действительно перед Германом стал выбор - любовь или заполучить богатство. И к сожалению, он выбрал второе. И эта проблема в наше время весьма актуальна.
Но из Германа нельзя делать сволочь или подонка без чувственного. В течении всей оперы го образ меняется - от романтика и мечтателя (своего рода Ленского) к безумному сумасшедшему. И здесь нужен талант, чтобы показать это на сцене, и не переиграть. И как раз таки тут лучше всего справился Нэлепп.
Его образ человечный, натуральный. Ему веришь, и проявляешь сострадание. Мейерхольду очень нравился Герман Нэлеппа и даже пригласил его к себе в театр. но Нэлепп отказался. Ему была чужда постановка Мейерхольда. Но подробнее про образ Нэлеппа я выскажусь чуть попозже. Скорей всего завтра.
Меня часто спрашивают какая постановка Пиковой дамы мне нравится больше всего, и какая по-моему мнению лучше отражает саму суть оперы. Лично мне кажется, что советский фильм режиссера Тихомирова.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #50 : Январь 15, 2011, 19:09:23 »
Цитировать
сея шедевр

Это - то, что вы написали - лежит на поверхности, и если бы богатство Пиковой Дамы этим исчерпывалось, это была бы драма XVIII века.
Хотя, может быть, вы и правы, и опера настолько однопланова и проста. Я слушал её счетное конечное количество раз:)
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #51 : Январь 15, 2011, 19:13:50 »
И какой же по-вашему глубинный смысл этой оперы? Просветите нас.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #52 : Январь 15, 2011, 19:54:03 »
Цитировать
А какова же самая суть Пиковой дамы? Просветите же нас!

Цитировать
И какой же по-вашему глубинный смысл этой оперы? Просветите нас.
это что, повтор кабалетты?  ;D
Для того, чтобы вскрывать разные смыслы, существуют
а) музыковедческие работы и
б) режиссерские интерпретации, которые не должны сводится к показыванию на сцене ремарок.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #53 : Январь 15, 2011, 19:56:48 »
Но почему бы Вам не высказать свое видение истинной сути? Если Вам известен истинный смысл - выскажите его.
А если не показывать авторских ремарок, то режиссер придумает свой смысл, которого нет в оригинале. Нужно следовать и ремаркам, и музыки, и слову. Не ставить себя выше автора. Я даже не понимаю, как у многих поднимается рука сокращать музыку, менять тексты.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #54 : Январь 15, 2011, 21:08:03 »
На то опера и шедевр, чтобы в одном посте было невозможно высказать его смыслов.
Притом - я этого не знаю. Я знаю мелодраматический смысл - тот, который и вы высказали. Но опера - сложнее!

Цитировать
А если не показывать авторских ремарок, то режиссер придумает свой смысл, которого нет в оригинале.

почему?
если необходимо, например, акцентировать внимание на одном аспекте, то почему бы не убрать все, что ему мешает?
Одно дело менять музыку и слова, а другое дело, например, перенос действия во времени. Менять музыку и слова - это, конечно, ужасно. Советские дирижёры то и дело все меняли, меняли, меняли...
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Михаил К.

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 631
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #55 : Январь 15, 2011, 22:34:23 »
Хорошо, глубинный смысл нужно раскрыть. И пусть для этого не надо точно следовать ремаркам, ОК. Но это же не означает взять и перенести оперу в XXXIII век на межпланетный космический корабль, или же перенести действие в сталинскую эпоху и по всей сцене возить графиню в гробу (реальная постановка одного из питерских театров), или же вообще, как Галузин в интервью западную постановку описывал: кто-то варит борщ, кто-то идёт в туалет, а Лиза поёт "Откуда эти слёзы..."...

Раскрыть глубинные смыслы - это не значит извратить основной смысл и превратить действие посмешище. Или я не прав?

P.S. Немного оффтопа. Никому не в обиду, но нельзя же так не любить русский язык. Я школу закончил в Узбекистане (хоть и русскую), и далеко не считаю себя очень грамотным человеком. Но "без чувственный" вместо "бесчувственный" и другие подобные вещи меня сильно коробят.... Хотя это вообще проблема рунета. Мне ещё часто попадается "не кого", "не кто", "не когда" и т.п. Но мы же культуру тут обсуждаем!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #56 : Январь 15, 2011, 22:46:25 »
P.S. Немного оффтопа. Никому не в обиду, но нельзя же так не любить русский язык. Я школу закончил в Узбекистане (хоть и русскую), и далеко не считаю себя очень грамотным человеком. Но "без чувственный" вместо "бесчувственный" и другие подобные вещи меня сильно коробят.... Хотя это вообще проблема рунета. Мне ещё часто попадается "не кого", "не кто", "не когда" и т.п. Но мы же культуру тут обсуждаем!

:)) Проблема имеется !
Я так понимаю, частенько разделение слов происходит автоматически при использовании каких-то компьютерных средств проверки грамотности, а это вещь довольно коварная ! С другой стороны, мы этим средствам не должны доверять.
Я полагаю, не надо стесняться поправлять друг друга, но делать это надо большей частью через ЛС, дабы не выглядеть преподавателями русского языка ! :)
Напишите ЛС и в доброжелательной форме укажите автору на ошибки. Будем изучать русский язык, это можно лишь приветствовать.

А вот что касается оперы Чайковского, то я уже всё высказал по своей ссылке, о которой вспомнил в процессе переписки. Мне кажется, я там прошёлся по всему сюжету, в связи с чем, кстати, готов указать, что Мейерхольд абсолютно не понимал смыслообразующей роли "Искренности пастушки", если выкинул её. А если он не понимал такой важной вещи, которая является для этой оперы ключевой, то это значит, что он вообще ничего в этой опере не понимал.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #57 : Январь 15, 2011, 22:49:09 »
Одно дело менять музыку и слова, а другое дело, например, перенос действия во времени. Менять музыку и слова - это, конечно, ужасно. Советские дирижёры то и дело все меняли, меняли, меняли...

(голосом товарища Сталина):

- Ви каво имеете в виду ?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #58 : Январь 15, 2011, 22:57:30 »
режиссерские интерпретации, которые не должны сводится к показыванию на сцене ремарок.

Я хочу уточнить, что мой протест против искажающей режиссуры вовсе не сводится к этому ! Да, я протестую против того, что режиссёры НАРОЧНО не показывают АВТОРСКИЕ ремарки, но это далеко не всё, что меня не устраивает.
Прежде всего меня не устраивает тот факт, что современные режиссёры вообще не считают ремарки частью авторского замысла, потому что, видимо, считают себя умнее автора: типа, мы сами с усами. В результате чего они делают не авторский спектакль, а свой, режиссёрский.
Они выпячивают СЕБЯ, они хотят показать СЕБЯ и СВОИ "гениальные идеи". Понятное дело, что автор у них "путается под ногами" и "мешает" им своими ремарками.
А вот сделать спектакль так, чтобы и основной, произносимый и пропеваемый артистами, авторский текст учесть, и в авторские ремарки вписаться - вот это и есть ГЕНИАЛЬНАЯ РЕЖИССУРА. И, простите, ТАКИХ гениев я в нашей сияющей современности не вижу.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #59 : Январь 15, 2011, 23:33:45 »
Если Вы говорили про ошибки в моих сообщениях, то пожалуйста поправляйте меня. У меня нет времени перепроверять свои посты. Пишу быстро то, что думаю, не проверяя и не перечитывая прочитанное. И я хочу сразу попросить прощения у всех присутствующих за это.

А я могу назвать только одного гениального режиссера - Франко Дзеффирелли.
И я бы хотел посмотреть, как отреагировали бы режиссеры если бы артисты пошли бы по их примеру, и во время спектакля делали на сцене все что угодно, но только не то, что говорил им на репетициях режиссер. Он будет взбешён. Вот и авторы оперы были бы взбешены нашими режиссерами.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #60 : Январь 16, 2011, 10:57:17 »
Цитировать
И я бы хотел посмотреть, как отреагировали бы режиссеры если бы артисты пошли бы по их примеру, и во время спектакля делали на сцене все что угодно, но только не то, что говорил им на репетициях режиссер. Он будет взбешён. Вот и авторы оперы были бы взбешены нашими режиссерами.
Цезарь, ну не говорите же ерунды. Режиссер делает не то, что угодно, он весь спектакль подчиняет - удачно или неудачно, это другое дело- определенной концепции. Почему смысл оперы - это только пошлый мелодраматический смысл?

Цитировать
- Ви каво имеете в виду ?
Ну помните хотя бы советскую Траву с Хайкиным, Козловским, Шумским... Кошмар, практически половина оперы поется :-)
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #61 : Январь 16, 2011, 11:06:27 »
А какой еще смысл Вы видите? Проблему дружбы? Или проблему адаптации немецких офицеров в Российской империи?
И я не вижу в этом мелодраматическом смысле ничего пошлого.

Оффлайн dr_dulcamara

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 866
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #62 : Январь 16, 2011, 11:24:06 »
Проблема извращения чувств и человеческих отношений в лежащем во зле мире.
Эликсир Молодости, Любовный Напиток и мн. др от лучшего Фармацевта как Европы и Мира, так и др. мест по адресу: dr_dulcamara.livejournal.com Доставка по Москве 100 р., за пределы МКАД - 150 р. или самовывоз по адресу: Москва, ул. Каретный ряд, 3, стр. 2 (сад "Эрмитаж"). Первым дозвонившимся скидки!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
"Пиковая дама"
« Ответ #63 : Январь 16, 2011, 22:23:45 »
Проблема извращения чувств и человеческих отношений в лежащем во зле мире.

По большому счёту я не имею ничего против такой формулировки, но она слишком коротка и слишком обща, чтобы указывать именно на "Пиковую даму": согласитесь, что под ваше определение можно подогнать слишком многие произведения искусства ! :)
Я бы применительно к этой опере указал в первую очередь на вечно волновавшую Чайковского тему "рока": тут она тоже присутствует и весьма развита. Фактически, вся опера посвящена конкретизации механизма действия "рока": его "агентами" становятся и люди, и их поступки, и их взгляды, и явления природы, и подразумеваемый социальный контекст, и обычные бытовые явления - всё это подталкивает действие оперы к катастрофе. На мой взгляд, Чайковский всё это живописует просто гениально, причём, важны даже самые мелкие его ремарки, которые намекают на весьма многое и важное (кстати, о ремарках).
И ведь что любопытно: Чайковский всё это показывает, он тщательно разъясняет механизм происходящего, но нигде у него "рок" не выступает от первого лица - если не считать, конечно, самой МУЗЫКИ. Но ведь музыку - искусство иносказательное и ассоциативное - не упрекнёшь в том, что она показывает на "рок" пальцем, не так ли ? :))

В связи с этим я могу также вспомнить знаменитую фразу: "Бог неисследим".
"Рок" тоже неисследим: если мы, к примеру, захотим указать на него пальцем в партитуре Чайковского, то мы не сможем этого сделать, а, тем не менее, сама логика событий подсказывает, что тут не обошлось без чертовщины, но ДОКАЗАТЕЛЬСТВ никаких нету - нигде "рок" не заявляет о себе от первого лица, всегда только опосредованно. Даже "трубный глас" с того света - и тот является через звучание обычной военной трубы, которую тоже нельзя доказательно считать "орудием" или "предвестником" чего-то трансцендентного.
Чайковский в этом абсолютно гениален, а эта его опера - просто шедевр, как, кстати, считал и сам автор ! :)

Да, я хотел по поводу "неисследимости" потусторонних сил вспомнить одну любопытную историю. Зарубежные энтузиасты решили "выследить бога" с помощью ...... статистики фирм автострахования и протоколов деятельности религиозных организаций. Расчёт был прост: на имеющемся фактическом материале надо было проверить, помогает ли "освящение" (окропление святой водой и т.п.) автомобиля уберечь его и разъезжающих в нём людей от аварий и катастроф. В результате выяснилось, что никакой связи между освящениями автомобилей и частотой их попадания в аварии не наблюдается. Иными словами, освящение статистически никак не проявлялось, и неисследимость потусторонних сил осталась абсолютной.
Собственно говоря, такая статистика ничего не доказывает, ибо для тех, кто верит в эти силы, как и для тех, кто в них не верит, такие доводы не покажутся убедительными, ибо всегда можно сослаться на то, что потусторонним силам, помимо их неисследимости, присуща также избирательность действия в зависимости от личного поведения людей, жаждущих их покровительства. Иначе говоря, с этой т.з. статистика автомобильных аварий попросту неполна в том смысле, что не учитывает иных обстоятельств, связанных с конкретными людьми и их земной деятельностью.

Вот так и в опере Чайковского: он нам преподносит факты земной жизни, а уж поверим мы в то, что гроза, во время которой Герман пропевает свою потрясающую клятву, была явлением природы, а не мистическим событием; что далее по действию звучит не армейская труба, а "труба предвечного"; что Герману (после её смерти) Графиня не привиделась, а явилась в реальности; что Томский про "три карты" в своей балладе и про "горы золотые" (в устах Германа - "груды золота") в пасторали пел не нарочно, а случайно и не имея в виду ничего такого; что его песенка на стихи Державина является безобидной нейтральной шуткой, а не идейным сколком с песенки Мефистофеля о блохе; что Лизу всё это подталкивает к гибели; что Елецкий является играть с Германом не просто так, наудачу, а именно чтобы смутить Германа и, сбив его с толку, заставить его "обдёрнуться"; что Германа всё происходящее толкает сначала к преступлению, а затем и к финальному краху, и т.п.
Чайковский нам всё это показывает, разжёвывает, но своими словами нигде не называет ! :) Ведь "рок" неисследим.
Вот так я всё это понимаю.
« Последнее редактирование: Январь 17, 2011, 19:02:03 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #64 : Февраль 26, 2011, 18:59:41 »
Как многие знают Дмитрий Дмитрий Шостакович поддерживал Мейерхольда, и вот что великий композитор сказал по поводу этой оперы на обсуждении постановки “Пиковой дамы”, состоявшемся на заседании в Государственной академии искусствознания 30 янвяря 1935-го (в сборнике “В.Э. Мейерхольд. “Пиковая дама”, СПБ 1994):
"Насчет купюр – очень приветствую купюры, сделанные Мейерхольдом и Самосудом (дирижером спектакля), в частности эту русскую пляску у Лизы, затем гувернантку очень хорошо сделали, что скупюровали, потому что это очень плохая музыка. К сожалению, не скупюровали и оставили стансы любви, эту знаменитую арию Елецкого, но, по-моему, одно из слабейших мест в опере. Правда, это хорошо написано вокально, прекрасно всегда звучит, но все-таки это очень слабое место по сравнению со всей “Пиковой дамой”, так что не грех было бы это дело выбросить"

Как лихо сей композитор готов был расправиться с величайшим творением русской музыки. А ведь, когда в следующем году дирижер Клемперер попросил Шостаковича сократить количество флейт в его 4-ой симфонии, то получил категорический отказ. Легко было кромсать чужое, когда некому было вступиться, при этом без понимания, что всё уже им написанное и то, что он ещё напишет, не будет стоить выкромсанных кусков оперы Чайковского.

"…я оказываюсь в совершенно особенном положении среди ценителей “Пиковой дамы”, ибо у меня произошло несчастье: я год, или два, или три тому назад действительно любил Чайковского страшно, мне казалось, что вообще это композитор непревзойденный. Видимо, столь сильно его возлюбивши, я им объелся, если можно так выразиться, и сейчас у меня далеко нет того преклонения и восторга перед Чайковским, какие были год или два тому назад. Поэтому мне сейчас не обидно, что то или иное с Чайковским делают, потому что у меня сейчас нет уже восторженного отношения к Чайковскому, даже наоборот"

Мне совершенно не близка такая позиция Дмитрия Шостаковича.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Чайковский,"Пиковая дама"
« Ответ #65 : Февраль 26, 2011, 19:51:22 »
Как многие знают Дмитрий Дмитрий Шостакович поддерживал Мейерхольда, и вот что великий композитор сказал по поводу этой оперы на обсуждении постановки “Пиковой дамы”, состоявшемся на заседании в Государственной академии искусствознания 30 янвяря 1935-го (в сборнике “В.Э. Мейерхольд. “Пиковая дама”, СПБ 1994):
"Насчет купюр – очень приветствую купюры, сделанные Мейерхольдом и Самосудом (дирижером спектакля), в частности эту русскую пляску у Лизы, затем гувернантку очень хорошо сделали, что скупюровали, потому что это очень плохая музыка. К сожалению, не скупюровали и оставили стансы любви, эту знаменитую арию Елецкого, но, по-моему, одно из слабейших мест в опере. Правда, это хорошо написано вокально, прекрасно всегда звучит, но все-таки это очень слабое место по сравнению со всей “Пиковой дамой”, так что не грех было бы это дело выбросить"

Как лихо сей композитор готов был расправиться с величайшим творением русской музыки. А ведь, когда в следующем году дирижер Клемперер попросил Шостаковича сократить количество флейт в его 4-ой симфонии, то получил категорический отказ

Кстати, когда с той же "революционной сознательностью" прошлись по самому Шостаковичу, он был недоволен, а вот классику кромсать - это всегда пожалуйста ! :))
Да, кстати, это ещё одна иллюстрация той обстановки, которая в те годы имела место в искусстве, когда ниспровергали всё и вся. Между прочим, музыку самого Шостаковича разделали под орех точно в таком же духе, как он сам разделал Чайковского, так что грех ему было обижаться на статью "сумбур вместо музыки". Я не хочу сказать, что его музыка этого заслуживала, но я хочу подчеркнуть, что в те годы подобного рода "отклики" на самые выдающиеся произведения вовсе не были редкостью, а тон, как это ни смешно, задавали сами музыканты. Так что мы не должны удивляться, что точно такими же словами прошлись и по самому Шостаковичу.
Да и вообще, если не знать той обстановки, то можно подумать, что подобный тон был чем-то исключительным, направленным против каких-то конкретных людей - о нет ! Те, кого в таком же духе критиковали, и сами были не прочь что-нибудь разнести или обругать, поэтому что уж обижаться и делать вид, что они тут ни при чём ? Очень даже "при этом", поэтому любые статьи и разносы тех лет нужно читать со знанием нравов той эпохи.
Я, конечно, ужасно недоволен этими словами Шостаковича, а уж тем более, дошедшей до нас информацией о "художественных" решениях Мейерхольда. Вообще, я считаю, одиозная фигура Мейерхольда, пусть даже он и пострадал чрезмерно за свои художества (сегодня за это, конечно, нужно не расстреливать, а увольнять), не становится менее одиозной, даже если учесть трагический финал его деятельности на ниве театра. Я считаю, что из факта его страдальчества вовсе не следует его правота, а косвенно мою мысль подтверждает тот факт, что нынешние разрушители театра, предлагающие уже СВОИ одиозные решения, все, как один, клянутся именем Мейерхольда. Мейерхольд - это чудовищная фигура нашей театральной истории, это революционер-разрушитель, которого съела сама революция.
Я вообще считаю, что тех сегодня, кто клянётся именем Мейерхольда, вешает в красном уголочке его портреты в расчёте на то, чтобы любители театра в поклонении ему разбивали лоб, надо гнать в шею из театра, потому что мы нуждаемся не в разрушительной, а в охранительной по отношению к изрядно порушенному театру деятельности.
« Последнее редактирование: Февраль 26, 2011, 20:15:36 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Cesar

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 809
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #66 : Февраль 26, 2011, 19:58:54 »
Кстати, интересно прочитать вот эту статью, в которой говорится, что "Сумбур вместо музыки" был направлен не во вред Шостаковичу, а в пользу.
http://www.lebed.com/2004/art3814.htm

Кстати, на том же заседании Шостакович показал свое незнание либреттистов. Автором Евгения Онегина назвал Модеста Чайковского, вместо самого композитора и К. Шиловского) и автором текста арии Лизы у Зимней канавки ("очень там неудачный текст" по словам Шостаковича) назвал Модеста Чайковского, в то время как текст был написан самим композитором.

Sergey

  • Гость
Re: Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
« Ответ #67 : Февраль 27, 2011, 22:30:14 »
Кстати, интересно прочитать вот эту статью, в которой говорится, что "Сумбур вместо музыки" был направлен не во вред Шостаковичу, а в пользу.
http://www.lebed.com/2004/art3814.htm
....
Статья Якова Рубенчика "Сталин спасает Шостаковича", представленная по указанной ссылке, из той же серии безграмотных статей о Шостаковиче, которыми г-н Рубенчик уже неоднократно отличался. Похоже, музыка и личность Шостаковича вызывает у г-на Рубенчика неудержимый критический зуд. И тут уж как определяли похожие ситуации классики: "Остапа понесло". В свое время на форуме "Классика" подробно обсуждалась одна из подобных статей Рубенчика, см. http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=485. Одно из самых распространенных определений тогда было: "Бред сивой кобылы". Поэтому я бы не стал полагаться на какие-либо факты и свидетельства, приводимые в этой статье. Даже при самом поверхностном ее прочтении бросается в глаза откровенное вранье автора. Вот например в заключение своей статьи Рубенчик указывает, что Шостаковичу "было вручено 13 сталинских премий, из которых 8 были за музыку к кинофильмам". Господин Рубенчик даже не удосужился заглянуть в справочники и энциклопедии, из которых он смог бы узнать, что всего Шостакович получил пять Сталинских премий. из которых три - первой степени: в 1941 г. за фортепианный квинтет, в 1942 г. - за 7-ю "Ленинградскую" симфонию, в 1950 г. - за ораторию «Песнь о лесах» и музыку к кинофильму «Падение Берлина» и две - второй степени: в 1946 г. - за фортепианное трио и в 1952 г. - за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов.
В инете есть список всех лауреатов Сталинской премии в области литературы и искусства, см. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1312750
« Последнее редактирование: Февраль 28, 2011, 11:47:16 от Sergey »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Чайковский, "Пиковая дама"
« Ответ #68 : Октябрь 02, 2011, 15:26:56 »
Для тех, кто не видел этой записи, или видел, но не имеет дома этой записи, сообщаю, что сейчас по ТВ-Культура будет передан спектакль "Пиковая дама" Большого театра, записанный в начале 80-х гг.
В ролях - Атлантов, Образцова, Милашкина, Мазурок, Шемчук и др. великие и выдающиеся певцы тех лет.

http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=113426

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СПЕКТАКЛИ БОЛЬШОГО. П.И. Чайковский. "Пиковая дама"
 
Пиковая дама (1983)

Телеверсия оперы Большого театра. Запись 1983 года.
Режиссер-постановщик Леонид Баратов.
Редакция Бориса Покровского.
Дирижер Юрий Симонов.

В главных партиях: Елена Образцова, Тамара Милашкина, Владимир Атлантов. 

Вступительное слово – Святослав Бэлза и Юрий Симонов.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Чайковский, "Пиковая дама"
« Ответ #69 : Октябрь 04, 2011, 16:28:59 »
ЛЕГЕНДАРНЫЕ СПЕКТАКЛИ БОЛЬШОГО. П.И. Чайковский. "Пиковая дама"

Телеверсия оперы Большого театра. Запись 1983 года.

Спектакль отличный, но одно только замечание всегда у меня возникает, когда я его слушаю: все партии хорошо впеты, но давно уже нуждаются в проверке и в "ремонте" с т.ч. зрения уточнения исполняемого нотного текста.
Я понимаю, что это неминуемо и что с течением времени певцы и дирижёры нарабатывают какие-то штампы и медленно дрейфуют прочь от первоначального текста, но время от времени текст нужно выверять и исполнение "чинить". Та же проблема существует и у солистов-инструменталистов - в течением времени детали нотного текста утрачиваются, и на их место приходит вырабатываемая в процессе интенсивного концертирования отсебятина. Особенно это касается точности интонирования, штрихов, пауз, фермат и пр., но и ноты и их длительности тоже могут неосознанно подменяться. Изменения вносятся исполнителями не нарочно - просто так устроена человеческая память, и настоящий профессионал должен постоянно контролировать себя в этом плане.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица