Автор Тема: 2012-08  (Прочитано 25043 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
2012-08
« : Август 01, 2012, 23:56:58 »
В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в августе 2012 года (первый номер ссылки - 2012080101 означает: год - 2012, август месяц - 08, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ).

Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме форума (например, двадцатая ссылка за 13 августа 2012 года будет выглядеть как ГК 2012081320 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко.

Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #1 : Август 02, 2012, 00:07:08 »
Номер ссылки| 2012080101
Тема|
Авторы|
Заголовок| Народ и опера едины. "Кольцо нибелунга" Андреаса Кригенбурга в Мюнхене
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/1992171
Аннотация|

В "Кольце" Баварской оперы боги гибнут, выживают люди. Путь к спасению, по Андреасу Кригенбургу, лежит в том числе в единении человека с природой. В спектаклях эта мысль была явлена буквально: вода, огонь, лес вырастали на сцене из человеческих тел. За этим процессом в Мюнхене наблюдала ОЛЬГА МАНУЛКИНА.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #2 : Август 02, 2012, 00:11:13 »
Номер ссылки| 2012080102
Тема|
Авторы| Владимир ДУДИН
Заголовок| Мастера для Маргарит и Кармен
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10290433@SV_Articles
Аннотация|


Финал оперного сезона в Михайловском театре состоял из двух вечеров музыки Сергея Слонимского с полусценической версией первого акта его оперы «Мастер и Маргарита», а также концертных исполнений оперы «Кармен» Бизе с двумя дебютировавшими в России зарубежными солистками в заглавной партии.


Оперный сезон в Михайловском прошел в целом без сенсационных новостей, скорее буднично, чем празднично. И финальные кульминации ощутимо компенсировали непривычный для этого театра штиль. Впрочем, в этой будничности едва ли стоит упрекать управление оперой: спектакли шли своим чередом, собирая залы и удовлетворяя запросы определенной части публики, в том числе туристической. Театр находится в сердце города, в максимально выгодном для посещений месте, и проблем с наполняемостью зала он не знал даже в самые застойные годы. В афише театра эксплуатируется не так много названий, и за исключением таких раритетов на российской сцене, как «Русалка» Дворжака и «Иудейка» Галеви, они представляют хрестоматию мирового оперного репертуара.

Но если театр позволяет себе непозволительную в наше время роскошь никуда не торопиться, значит, в этом есть и своя стратегия – хотя бы ради приведения труппы к ровному среднему уровню. Барская неторопливость отличала в этом сезоне Михайловский театр от Мариинского, который не столь семимильными, как прежде, но широкими шагами продолжал стремиться объять необъятное. Сохранившаяся энергия очень пригодилась оркестру Михайловского театра для финальных проектов. В особенности для работы с дирижером Владимиром Юровским над музыкой Сергея Слонимского и двух его учеников – Александра Радвиловича и Настасьи Хрущевой, сочинениями которых выразительно продирижировал Алексей Богорад.

Фамилия петербургского классика современной музыки Слонимского смотрелась на афише театра, где немало гламурных мероприятий, экзотически. В этом хотелось видеть контур возможной репертуарной линии с уклоном в современность. Этот проект, судя по всему, родился под счастливой звездой. Ему способствовало письмо из петербургского Союза композиторов в Михайловский театр с просьбой обратиться к оперному наследию Сергея Слонимского в год его 80-летия. В письме упоминались оперы «Виринея» и «Мария Стюарт», шедшие на протяжении нескольких сезонов на сцене этого театра. В то же время и Владимир Юровский предложил руководству театра исполнить что-нибудь «из Слонимского» в связи с юбилеем мэтра.

А тут подоспела красивая, хотя и невеселая дата – 40-летие с момента запрета на исполнение оперы «Мастер и Маргарита». Поскольку 40 лет назад в ленинградском Союзе композиторов сумели исполнить только первый акт, то ради восстановления связи времен было решено тоже ограничиться только этим актом. Он потребовал от Владимира Юровского многодневных многочасовых репетиций. Ему же предстояло продирижировать и мировой премьерой 32-й симфонии Слонимского. Сознавая сложность своего нового сочинения, композитор высоко оценил профессионализм дирижера, сказав, что он «щелкает как орехи» страницу за страницей этой партитуры.

Оркестр продемонстрировал отличный уровень постижения малознакомого языка, исполнив оба произведения так убедительно, будто бы только и делал, что регулярно играл современную музыку. В очередной раз пришлось убедиться, что оркестр – это уши дирижера, а у Юровского трудно не заметить абсолютный слух на любой стиль.

О Тридцать второй симфонии дирижер высказал два полярных мнения. Как о произведении в стиле обэриутов, в котором за псевдокомикованием, ерничеством и гротескным кривлянием слышен трагизм бытия. И как о музыке, которую гипотетически могли слышать Софокл с Еврипидом. Благодаря многозначности символов в ней также можно было услышать и острое переживание настоящего с его суетой сует, и неодолимое желание прислушаться к вечности.

На «Мастера и Маргариту» пригласили московских солистов, которые участвовали в мировой премьере оперы в Москве в 1989 году, – Татьяну Моногарову (Маргарита), Вячеслава Войнаровского (Берлиоз), Вячеслава Почапского (Воланд). В партии Мастера превосходно дебютировал Альберт Шагидуллин, а в партии Иешуа открытием стал Борис Пинхасович, в исполнении которого она обрела идеальное измерение. Восхитил всех и гений злодейских ролей Сергей Лейферкус в партии Понтия Пилата.

Полусценическое исполнение в деликатной и очень интеллигентной режиссуре Виталия Фиалковского напомнило о лучших временах смелых экспериментов, происходивших в российском театре в 1970-е годы. В музыкальном решении знаменитого романа слышалось предельно напряженное внимание к булгаковскому тексту. На вопрос о том, насколько успешной может быть судьба этой оперы в наше время, Владимир Юровский ответил, что «Мастер и Маргарита» относится к числу весьма непростых сочинений. Продвигать его, к примеру, за рубежом будет непросто из-за предельной концентрации на слове, которое без достойного перевода может многое потерять. Тем не менее дирижер готов работать над этой музыкой и дальше вплоть до момента полноценной премьеры оперы.

Не менее громкой кульминацией получилась и «Кармен», которой продирижировал Василий Петренко. Сразу после этого он был назначен главным приглашенным дирижером Михайловского театра. Находящийся сегодня в гуще европейской и мировой музыкальной жизни, Василий Петренко показал, с какой легкостью можно и нужно добиваться от международного состава певцов качественного, стильного и художественно оправданного звучания. Австралийка Кэйтлин Халкап вызвала у слушателей уважение артистизмом, музыкальностью и технологической грамотностью в обращении со своим голосом. Но голос этот имеет ограниченные выразительные возможности. А вот израильтянка Ринат Шахам прямо-таки взорвала зал точностью и выразительностью образа. Все восхищало публику – начиная с внешности знойной роковой брюнетки со сверкающими глазами и заканчивая интерпретацией ее сложной героини. У нее не только тембрально богатый голос, но и абсолютно балетные руки.

Партнером Халкап был Ахмед Агади, а Шахам – Дмитрий Головнин. Явно под воздействием магии феноменальной Шахам он явил одно из лучших прочтений образа Хозе. Оба вечера звездой сцены был Эскамильо в исполнении Александра Виноградова, обладателя мощного, сочного и чувственного баса-баритона.

Новый сезон Михайловский начнет с «Жизели» с участием американца Марсело Гомеса, ставшего приглашенным премьером. В сентябре ожидается премьера «Евгения Онегина» в постановке скандально известного театрального режиссера Андрея Жолдака. Завершится календарный год в декабре премьерой балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева в хореографии Начо Дуато.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #3 : Август 02, 2012, 00:20:54 »
Номер ссылки| 2012080103
Тема|
Авторы|
Заголовок| Филадельфийскому оркестру удалось спастись от банкротства
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|  http://www.lenta.ru/news/2012/08/01/orchestra/
Аннотация|

Филадельфийский оркестр вышел из процедуры банкротства. Об этом сообщается в пресс-релизе The Philadelphia Orchestra Association (POA). Как уточняет Agence France-Presse, частично выход из банкротства стал возможен благодаря гастролям в Китае.

Оркестр объявил о банкротстве по статье 11 Кодекса законов о банкротстве в апреле прошлого года. В соответствии с процедурой компания должна в течение 120 дней предоставить кредиторам план реорганизации, который впоследствии одобряет суд. Заявление о банкротстве подали в связи с убытками, которые появились в результате сокращения продаж билетов на 40 процентов. Кроме того, у POA накопился долг по пенсионным выплатам в размере 35 миллионов долларов.

План реорганизации Филадельфийского оркестра был одобрен в суде 28 июня 2012 года. В ходе процедуры оркестр собрал 30 миллионов долларов пожертвований; реструктуризация помогла POA сократить обязательства на 100 миллионов долларов.

Одними из крупнейших гастролей оркестра в ходе процедуры банкротства стали 5 концертов в Китае. Поездка в КНР помогла коллективу существенно увеличить продажи билетов.

Оркестру удалось избежать массовых увольнений музыкантов, хотя некоторые из них все же покинули коллектив. Банкротство POA пока является единственным среди американских оркестров.

Филадельфийский оркестр является одним из пяти крупнейших симфонических коллективов в США. В настоящее время художественным руководителем оркестра является канадец Яник Незе-Сэген. Ранее коллективом руководили такие известные дирижеры, как Юджин Орманди и Леопольд Стоковски.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #4 : Август 09, 2012, 12:01:58 »
Номер ссылки| 2012080901
Тема|
Авторы|
Заголовок| Неотпетое прошлое.  Сергей Ходнев о новой записи главных музыкальных реконструкторов
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/1988340
Аннотация|

Andrea & Giovanni Gabieli
"A New Venetian Coronation 1595"
Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh
Signum Records/Winged Lion, 2012


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #5 : Август 09, 2012, 12:13:31 »
Номер ссылки| 2012080902
Тема|
Авторы|
Заголовок| Дмитрий Медведев поздравил с 80-летием дирижера Владимира Федосеева
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/05/fedoseev-anons.html
Аннотация|
Премьер-министр России Дмитрий Медведев поздравил с 80-летием художественного руководителя и главного дирижера Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского, народного артиста СССР Владимира Федосеева, сообщила пресс-служба правительства.

"Выступления Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского, который Вы возглавляете почти 40 лет, неизменно сопровождает успех. Высокое исполнительское мастерство каждого музыканта и разнообразный репертуар оркестра - вызывают подлинное восхищение у ценителей прекрасного. Огромной популярностью у публики пользуются и оперные спектакли, блистательно поставленные Вами на лучших мировых сценах", - говорится в поздравительной телеграмме премьер-министра.

Федосеев родился в 1932 году, с 1974 года является главным дирижёром и художественным руководителем Государственного Академического Большого Симфонического Оркестра Всесоюзного Радио (ныне Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского). В 1980 году он был удостоен звания народного артиста СССР.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #6 : Август 09, 2012, 12:14:07 »
Номер ссылки| 2012080903
Тема|
Авторы|
Заголовок| Виолончельная соната Шостаковича может стать окном в его мир
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/03/shostakovich-site.html
Аннотация|
Единственная Виолончельная соната Дмитрия Шостаковича, написанная им в 1934 году, - совсем не тот "левацкий" Шостакович, образ которого, наверное, сложился в представлении большинства слушателей. Ее вполне можно рассматривать как дань композитора романтической эпохе, но, безусловно, "с собственном лицом", даже несмотря на вполне ощущаемый консерватизм музыкального языка.

Композитор и сам выделял свою сонату среди прочих своих сочинений. Когда в 1975 году администрация Ленинградской филармонии обратилась к Шостаковичу с вопросом, какое из произведений он порекомедовал бы для своего авторского вечера, в числе трех камерных работ композитор назвал именно ее. Удивительно, что для своего любимого инструмента Шостакович написал только одну сонату, и то - в ранний период своего творчества (хотя впереди были два замечательных виолончельных концерта). С другой стороны, композитор вполне имел основания полагать, что одним этим сочинением он сказал в жанре все, что хотел. Классическое по форме, ясное, мелодичное, оно вполне удовлетворяло тогдашним политическим требованиям навести "чистоту" в музыкальном языке. Трудно поверить, что примерно в то же время тот же автор мог написать модернистскую, архисложную Четвертую симфонию. В данном случае Шостакович сумел встроиться в необходимую конъюнктуру, но не за счет упрощения содержания. Фактически он совершил тот же подвиг, что и в Пятой симфонии. "Чистота", которая заключается не только в классической форме, но и естественности этой музыки, была достигнута, а глубинные смыслы - сохранены.

Ностальгическая меланхоличность, тонкий лиризм этого произведения далеки от шизофреничной интроспективности, которой часто наполнены поздние работы Шостаковича. Напротив, соната получилась очень гармоничной и в целом светлой по настроениям. Побочная тема первой части - одна из самых красивых мелодий, сочиненных композитором. Сначала она проигрывается фортепиано, а потом подхватывается виолончелью - фрагмент, ассоциирующийся у меня с грустноватой полуулыбкой.Во второй и четвертой частях отчетливо проявляется специфический юмор Шостаковича, который уже тогда был его визитной карточкой. Лишь в третьей части появляются пасмурные нотки, но это лишь нотки, а не красная линия, которая много позже будет проходить через весь его Второй виолончельный концерт, по сути изображающий абсурдность бытия. Здесь ничего такого нет и в помине.

В редких случаях произведение настолько тесно ассоциируется у меня с конкретным исполнением, как Виолончельная соната Шостаковича. Речь идет, естественно, о знаменитой записи 23-летнего виолончелиста Даниила Шафрана и самого автора. Трудно представить себе более противоположных по взглядам исполнителей, однако в этом случае их союз все-таки сработал. Когда я слушал Сонату в первый раз, то поражался тому, насколько точно игра Шостаковича соответствует фортепианным идеалам XX века. Его ритмичная, антисентиментальная, аскетичная манера как будто подчиняет себе пламенного Шафрана, заставляя звучать его более сдержанно и выверенно. Правда, в те годы и сам Шафран играл намного более взвешенно, нежели в поздние периоды своего творчества. Как же здорово он выпевает в верхнем регистре ту самую побочную тему первой части. Многие виолончелисты в этом фрагменте покрикивают, а Шафран - именно поет.

Несложная для восприятия Виолончельная соната вполне могла бы послужить окном в мир Шостаковича. Необыкновенно красивая, нежная, посмеивающаяся музыка рассказывает о мироощущении 28-летнего композитора, основные личные драмы которого были еще впереди. И то, что это произведение избавлено от трагедии, которая уже совсем скоро станет неизбывной для Шостаковича, является его главной особенностью. И, возможно, его главным достоинством.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=E8-wr45hnxI

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #7 : Август 09, 2012, 12:14:35 »
Номер ссылки| 2012080904
Тема|
Авторы|
Заголовок| Уральский оркестр собрал миллион для участия в престижном фестивале
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/02/reg-urfo/orkestr-anons.html
Аннотация|
В Свердловской филармонии завершилась благотворительная акция "Миллион для Уральского молодежного симфонического оркестра", проводившаяся с целью собрать средства для поездки музыкантов на престижный фестиваль Young Euro Classic-2012 в Берлин.

Успех акции, считают организаторы, был запрограммирован тем, что впервые филармония обратилась за помощью не к предприятиям и организациям, а к слушателям, любителям музыки.

Сбор средств начался 26 января 2012 года на пресс-конференции: Филармонический дамский клуб сделал первый взнос на поездку в размере 50 тысяч рублей. Во время сбора денег в поддержку Молодежного оркестра прошли музыкальные вечера с участием Дмитрия Когана и Юрия Башмета. Именно на концерте Когана поступил самый крупный индивидуальный взнос в фонд акции - 200 тысяч рублей. Существенное влияние оказала поддержка идеи выдающимися музыкантами: Даниилом Крамером, Николаем Луганским, Сергеем Крыловым, Александров Рудиным, Михаилом Лидским, Дмитрием Васильевым, которые выступали в филармонии во время проведения акции.

Департамент информполитики губернатора региона сообщает, что всего в акции "Миллион для Уральского молодежного симфонического оркестра" приняли участие 594 человека и семь организаций, общая сумма пожертвований составила 1,3 миллиона рублей.

Благодаря этому 8 августа екатеринбургские музыканты выступят в Берлине. Напомним, что начиная с 2000 года Young Euro Classic собирает лучшие молодежные оркестры мира. В этом году заявлены коллективы из 14 стран. Уральский оркестр станет единственным представителем России.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #8 : Август 09, 2012, 12:34:51 »
Номер ссылки| 2012080905
Тема|
Авторы|
Заголовок| Настоящая Кармен. На подмостках Михайловского театра кипели страсти, достойные Жоржа Бизе и Проспера Мерим
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2012-08-08/167712-nastojashaja-karmen.html
Аннотация|

Премьера концертной версии оперы Жоржа Бизе «Кармен» на сцене Михайловского театра стала российским дебютом израильской певицы Ринат Шахам, ставшей благодаря партии самой знаменитой цыганки всех времен и народов настоящей сенсацией проходившего в 2004 году Глайндборнского фестиваля. Такой Кармен петербургская сцена не видела и не слышала давно.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #9 : Август 09, 2012, 12:35:16 »
Номер ссылки| 2012080906
Тема|
Авторы|
Заголовок| Фортепиано под аккомпанемент океана. На севере Испании прошел один из наиболее значительных конкурсов пианистов
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2012-08-07/167649-fortepiano-pod-akkompanement-okeana.html
Аннотация|
Сегодня поздно вечером станет известно имя победителя XVII Международного конкурса пианистов Paloma O’Shea Santander – одного из наиболее авторитетных и интересных в музыкальном мире. Конкурс этого года, проходивший на севере Испании, в столице Кантабрии городе Сантандере, примечателен тем, что из 20 молодых музыкантов-участников семь – россияне. Правда, только один из них – выпускник Московской консерватории имени Чайковского Самсон Цой – сумел дойти до полуфинала, но в финал, к сожалению, не попал.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #10 : Август 09, 2012, 12:35:47 »
Номер ссылки| 2012080907
Тема|
Авторы| Татьяна ЭСАУЛОВА
Заголовок| «Ощущение уединенности важно для музыканта». Пианист Даниил Трифонов
Где опубликовано
Дата публикации|
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2012-08-06/167575-pianist-daniil-trifonov.html
Аннотация|

Вот уже в девятнадцатый раз музыканты со всего мира собираются в высокогорной швейцарской деревушке на уникальный праздник – Музыкальный фестиваль в Вербье. На этот престижный горнолыжный курорт летом тысячи поклонников высокого искусства приезжают, чтобы не только любоваться альпийскими пейзажами, но и наслаждаться игрой величайших музыкантов современности – Марты Аргерих, Миши Майского, Дениса Мацуева, Николая Луганского, Юрия Башмета, Ноэми Ярви, Джошуа Белла и многих других. Днем проходят мастер-классы известнейших педагогов Европы – Захара Брона, Дмитрия Башкирова, Томаса Квастхоффа, которые работают с юными музыкантами, прошедшими строгий отбор. Корреспонденту «Новых Известий» удалось пообщаться с пианистом и композитором Даниилом Трифоновым – победителем XIV Международного конкурса имени Чайковского, любимцем европейской публики.

– Даниил, вы впервые выступаете на одном из самых элитных, самых престижных музыкальных фестивалей Европы. Что отличает это место и что вы почувствовали, приехав сюда?

– Во-первых, здесь собрались лучшие из лучших, выдающиеся исполнители разных специальностей, во-вторых, приехало много молодых, талантливых музыкантов, в-третьих, на фестивале настолько активная творческая жизнь, что просто физически невозможно успеть везде побывать. Это и мастер-классы таких корифеев, как Пресслер, Башкиров и Квастхофф, к тому же по три интереснейших концерта каждый день, при этом еще и репетиции. Нужно заниматься программой, а еще хочется посмотреть окрестности, погулять, ведь природа здесь необыкновенная. Даже такой факт, как удаленность этой деревушки (это ведь не так близко от Женевы), придает ощущение уединенности, которое так важно для музыканта. При этом здесь огромное число слушателей. Все залы битком забиты...

– Вы играли с современными дирижерами Кшиштофом Пендерецким и Валерием Гергиевым. Что вы почерпнули от общения с ними?

– Возможность выступления с такими гениальными музыкантами – это и огромная ответственность, и огромный стимул для новых поисков. Например, с Валерием Абисаловичем были сыграны за прошедший сезон Первый концерт Прокофьева, Второй – Глазунова, Первый концерт Листа, Рахманинов. Я раньше этого не играл. Благодаря этому приглашению я выучил новый репертуар. С Пендерецким я играл концерт Шопена в день рождения великого композитора в Варшаве. Пендерецкий – один из выдающихся композиторов современности. После встречи с ним я стал слушать много его музыки, и теперь мне интересно выучить его концерт для фортепиано с оркестром.

– Долго учите произведения?

– Зависит от сложности сочинения, от того, есть ли у меня гастроли, ведь гастрольная программа также требует репетиций. Но если у меня выдаются небольшие каникулы, могу выучить концерт и за неделю, но не более чем за месяц. Есть еще такой момент. Вот сейчас я учу Третий концерт Рахманинова. Я раньше играл мало его сочинений. Музыку Шопена и Скрябина, которую я играю с детства, учить удается быстрее, мне легче ее охватить, пропустить через себя.

– Какой конкурс закалил больше всего ваш характер?

– Конкурсы были различны, и по атмосфере, и по тому, какую роль они сыграли в моей жизни. Конкурс Шопена в Варшаве был, пожалуй, одним из тех, где сконцентрировались исполнители высочайшего класса и высочайшего уровня жюри. И я думаю, в плане закалки конкурс Шопена на меня больше всего подействовал.

– А в детстве?

– Мой школьный педагог Татьяна Абрамовна Зеликман предостерегала меня от слишком раннего участия в конкурсах, оберегала меня. Единственный, в котором я выступил в тинейджеровском возрасте, – это был конкурс «Щелкунчик». Этот конкурс очень помог мне. Это был мой первый телевизионный конкурс. Телеканал «Культура» осуществлял трансляцию. Я играл с оркестром Musica Viva под руководством Александра Рудина. Это был для меня очень ценный опыт. А для участия в «Щелкунчике» мне тогда пришлось выучить очень много новых произведений, что потом, в будущем, мне очень пригодилось.

– Здесь, в Вербье, хочется задать такой вопрос: можете ли вы сейчас соотнести такой подъем в своей творческой карьере с восхождением на вершину горы?

– Сейчас Вербье – это, конечно же, одно из самых главных событий в моей творческой жизни. Но для меня на данном этапе важнее, если можно так выразиться, «восхождение» в репертуаре. И еще многое дает возможность послушать таких исполнителей, как, например, Николай Луганский. А участие в таком событии помогает восхождению духовному, что ничуть не менее значимо для музыканта, чем восхождение в карьере.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #11 : Август 09, 2012, 12:49:30 »
Номер ссылки| 2012080908
Тема|
Авторы| Татьяна ОТЮГОВА
Заголовок| Под аккомпанемент ремонта
Как только закончился последний вступительный экзамен, в Консерватории закипел ремонт – перестилают полы в коридорах второго этажа, приводят в порядок классы. Через полтора месяца старейший музыкальный вуз России отметит полуторавековой юбилей.
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10290721@SV_Articles
Аннотация|
<..>
Официальный день рождения Консерватории – 21 сентября. Но юбилейный сезон откроется 19-го. На торжественное заседание приедут ректоры ведущих музыкальных вузов, представители Министерства культуры, руководители города. После торжественной части на сцену выйдет студенческий оркестр, предполагается, что в этот вечер им будет управлять Юрий Темирканов. Наш студенческий оркестр по линии ЮНЕСКО будет гастролировать в этом учебном году в Париже. Дирижировать молодыми музыкантами согласились Василий Синайский, Семен Бычков, может быть, удастся уговорить и Мариса Янсонса.

Пик юбилейных торжеств придется на конец осени. 3 ноября начнется традиционная международная Неделя консерваторий. В ее рамках состоится вручение мантии почетного профессора Валерию Гергиеву. С 8 по 11 ноября в здании на Театральной площади встретятся триста ректоров европейских консерваторий, музыкальных академий и высших школ музыки.

Закончится юбилейный год, и в сентябре 2013-го в здании на Театральной площади, 3, начнется грандиозный ремонт.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #12 : Август 12, 2012, 22:00:50 »
Номер ссылки| 2012081201
Тема|
Авторы|
Заголовок| Шкала Рихтера
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.novayagazeta.ru/arts/53823.html
Аннотация|

20 лет назад множество людей поверили в открывшиеся творческие перспективы. Конечно, большинство из вспыхнувших идей были обречены изначально, но выдающимся памятником несбывшимся надеждам остался основанный Святославом Рихтером «Тарусский фестиваль искусств». Трансформировавшись в Музыкально-художественный фестиваль Фонда Святослава Рихтера (в 2006-м появились и зимние музыкальные программы. — И. Ш.), он каждый год проходит в Тарусе (население в 9602 человека летом удваивается за счет дачников).
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #13 : Август 12, 2012, 22:06:59 »
Номер ссылки| 2012081302
Тема|
Авторы|
Заголовок| «Музыка – это океан». Знаменитый композитор Сергей Слонимский отмечает 80-летие и... пишет книгу
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.nvspb.ru/stories/muzyka-eto-okean-49023
Аннотация|

Профессор Санкт-Петербургской консерватории, автор 32 симфоний, 8 опер, а также балетов, хоровых и камерных сочинений, музыки к фильмам, Сергей Слонимский – один из самых исполняемых современных композиторов-авангардистов. Его балет «Волшебный орех» в оформлении Михаила Шемякина с успехом идет в Мариинском театре, симфонии исполняются в Филармонии, а в июле в Михайловском театре была исполнена первая часть оперы «Мастер и Маргарита», запрещенной сразу после премьеры в 1972 году. В канун юбилея наш корреспондент навестила маэстро в Доме творчества композиторов в Репино.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #14 : Август 12, 2012, 22:20:28 »
Номер ссылки| 2012081303
Тема|
Авторы| Виталий Петров
Заголовок| О Первом скрипичном концерте Сергея Прокофьева
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/10/prokofiev-site.html
Аннотация|
"Сочинением, которое заставило полюбить Прокофьева, оказался для меня Первый скрипичный концерт, - вспоминал пианист Святослав Рихтер. - Позже я встречал многих людей, у которых любовь к Прокофьеву также началась с этого сочинения. Мне кажется невозможно, любя музыку, остаться им не захваченным. По впечатлению можно сравнить с тем, когда первый раз весной открывают окно и первый раз с улицы врываются в него неугомонные звуки…
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #15 : Август 14, 2012, 13:47:52 »
Номер ссылки| 2012081401
Тема|
Авторы|
Заголовок| Россиянка Ольга Викторова стала обладателем приза международного музыкального фестиваля в Берлине
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.itar-tass.com/c17/495371.html
Аннотация|

БЕРЛИН, 13 августа. /Корр. ИТАР-ТАСС Антон Долгунов/. Россиянка Ольга Викторова стала обладателем почетного приза берлинского музыкального фестиваля Young Euro Classic, который проходил в столичном концертном зале "Концертхаус" с 27 июля по 12 августа. Об этом сообщили сегодня организаторы этого престижного смотра, участие в котором принимали более тысячи молодых музыкантов из 49 стран.

Награду в 5 тыс евро и сертификат композитор из Екатеринбурга получила за произведение Lux Aeterna /"Вечный свет"/, написанное специально к фестивалю и исполненное здесь в минувшую пятницу с большим успехом Уральским молодежным симфоническим оркестром /УМСО/.

"Музыка Викторовой вызывает в памяти творчество различных композиторов, начиная с Дьёрдя Шандора Лигети, заканчивая Рихардом Штраусом", - отметили члены жюри.

"Любая победа всегда ожидаема и неожиданна одновременно, - сообщила корр. ИТАР-ТАСС Викторова. - Если бы жюри остановило выбор на другой работе, мне бы не показалось это обидным. Уровень /композиторов/ - очень достойный. Фестиваль предполагает показ публике разнообразия музыкальных красок сегодняшнего дня".

В конкурсе композиторов этого смотра прозвучали мировые или германские произведения, созданные в нынешнем или прошлом году. "Это обеспечивает актуальность того, что происходит сегодня в мире музыки", - указала композитор.

УМСО сочетает образовательную функцию и концертную практику. В составе оркестра числятся 65 учащихся из специальных музыкальных учреждений Екатеринбурга. Первый концертный сезон пришелся на 2007-2008 гг. Под руководством дирижера Энхэ /полное имя - Энхбаатар Баатаржавын/ в германской столице оркестр исполнил русскую программу из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича. Выступление российского оркестра было награждено продолжительными овациями немецкой публики.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #16 : Август 27, 2012, 22:45:19 »
Номер ссылки| 2012082701
Тема|
Авторы|
Заголовок| Моцарт, отечество, Free Pussy Riot. Главную премьеру Зальцбургского фестиваля посвятили Pussy Riot
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.grani.ru/Culture/Music/m.200005.html
Аннотация|

Известный латвийский театральный режиссер Алвис Херманис посвятил постановку оперы "Солдаты" композитора Бернда Алоиса Циммермана на Зальцбургском фестивале участницам группы Pussy Riot, сообщает агентство DPA. Во время оваций над сценой зажглась надпись "Free Pussy Riot". "Солдаты" стали главной премьерой оперного фестиваля на родине Моцарта. По словам Херманиса, судьба осужденных участниц Pussy Riot перекликается с сюжетом оперы Циммермана. "Хрупкие женщины стали жертвами аппарата насилия", - рассказал Херманис. "Солдаты" впервые были поставлены в 1965 году. Циммерман задумал оперу как "вечную трагедию невинно страдающих".
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #17 : Август 27, 2012, 22:52:35 »
Номер ссылки| 20120802702
Тема|
Авторы|
Заголовок| Мариинский театр привез на Балтийский фестиваль в Стокгольм «Конька-Горбунка»
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.baltinfo.ru/2012/08/25/Mariinskii-teatr-privez-na-Baltiiskii-festival-v-Stokgolm-Konka-Gorbunka-300015
Аннотация|
Стокгольм, 25 августа. Юбилейный Х Балтийский фестиваль в пятницу, 24 августа, открылся в концертном зале Стокгольма имени шведского композитора Бервальда оперой Ричарда Вагнера «Тристан и Изольда».

Как передает «Радио Швеция», для участия в Балтийском фестивале классической музыки в Стокгольм приезжает балетная труппа Мариинского театра. В здании Королевского оперного театра будет показан балет Родиона Щедрина «Конек-Горбунок».

Балет и оркестр Мариинского театра выступят на Фестивале Балтийского моря

Для постановки балета из Петербурга прибыло три фуры с декорациями в сопровождении 20 человек технического персонала для их установки.

В субботу 25 августа состоится Юбилейный концерт, в котором участвует симфонический оркестр Шведского радио, хор Шведского радио и камерный хор имени Эрика Эрикссона.

Дирижировать будут Валерий Гергиев и Эса-Пекка Салонен. В программе концерта, в частности, прозвучит торжественная увертюра П.И. Чайковского «1812 год».

Добавим, что фестиваль классической музыки, в программе которого и целый ряд семинаров об экологии Балтийского моря, пройдет с 24 августа до 1 сентября.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #18 : Август 27, 2012, 22:59:37 »
Номер ссылки| 2012082703
Тема|
Авторы|
Заголовок| Сергей Слонимский: «Я одним из первых в поколении стал писать трагические финалы»
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.fontanka.ru/2012/08/13/132/
Аннотация|

12 августа, знаменитому петербургскому композитору, профессору Консерватории исполнилось 80 лет. Сергей Слонимский - автор трех балетов (в том числе, «Волшебного ореха», идущего в Мариинском театре в постановке Михаила Шемякина), тридцати двух симфоний, восьми опер и музыки к фильмам (в том числе и к незабываемой «Республике ШКИД»). Корреспондент «Фонтанки» навестил юбиляра в Доме творчества композиторов в Репино, где он проводит лето.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #19 : Август 27, 2012, 23:15:09 »
Номер ссылки| 2012082704
Тема|
Авторы|
Заголовок| Лабиринты оперы . Ни один сезон Зальцбургского фестиваля не обходится без Моцарта
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/28/labirint-opery.html
Аннотация|
<..>
Борьба света и тьмы, Зарастро и Царицы ночи переходит в формат войны. При этом развивается и сентиментальный слой сюжета: у Папагено обнаруживаются мать с отцом и 14 "пернатых" братьев и сестер. И всю эту сумятицу, растянутую на 3 часа, Шикандер обделывал в духе современного "блокбастера", в жанре которого, собственно, и возможно было вытянуть сегодня сценическую часть спектакля. Но, поставленный во дворе Rezidenhof (бывшая резиденция зальцбургского архиепископа) в духе праздничного массового шоу - с персонажами, вытягивающимися вдоль рампы в линейку, с воздушными шарами и светящимися электрическими лампочками задника, "Лабиринт" производит несколько глупое впечатление . Что не снижает сам факт благородного обращения к партитуре, вдохновленной Моцартом.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #20 : Август 27, 2012, 23:15:37 »
Номер ссылки| 2012082705
Тема|
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| Двести лет спустя . Байройтский фестиваль не хочет быть музеем имени Вагнера
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/23/bairoit.html
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #21 : Август 27, 2012, 23:16:01 »
Номер ссылки| 2012082706
Тема|
Авторы| Муравьева И.
Заголовок| Солдаты апокалипсиса . Оперная сенсация на Зальцбургском фестивале
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/24/soldaty.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #22 : Август 27, 2012, 23:16:29 »
Номер ссылки| 2012082707
Тема|
Авторы| Петров В.
Заголовок| Флейта в произведениях Клода Дебюсси. К 150-летию со дня рождения композитора
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/24/debussy-site.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #23 : Август 27, 2012, 23:17:12 »
Номер ссылки| 2012082708
Тема|
Авторы| Петров В.
Заголовок| Памяти Святослава Рихтера
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/08/17/richter-site.html
Аннотация|
В августе этого года 15 лет, как не стало пианиста Святослава Рихтера. Это действительно выдающийся музыкант, без которого нельзя представить искусство XX века, причем не только исполнительское. О Рихтере пишут книги, снимают документальные фильмы, его имя обросло множеством легенд. Рихтера фанатично хвалят, а иногда столь же фанатично дискредитируют. Наверное, ни один великий исполнитель XX века так не страдал от разбора своей личности, в том числе посмертного, как Рихтер. Однако эти погони за сенсациями часто заслоняют то главное, что оставил нам великий пианист, - записи исполнявшейся им музыки. Именно они позволяют по-настоящему разглядеть масштаб его личности, глубоко оценить все разнообразие его творческих поисков.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #24 : Август 27, 2012, 23:43:14 »
Номер ссылки|2012082709
Тема|
Авторы|
Заголовок| Оркестр легких нравов. Клаудио Аббадо на Люцернском фестивале
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2009118
Аннотация|

Тема Люцернского музыкального фестиваля в этом году — "Вера" (Faith). Программа демонстрирует богатую историю взаимоотношений между музыкой и религией, а сопутствующие обсуждения не обходят стороной возникающие опасности. ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА убедилась в том, что все проходит мирно, а также послушала Фестивальный оркестр Клаудио Аббадо, который сразу после завершения форума приедет в Москву.
<...>
Что же касается Люцерна, то пять выступлений Аббадо — это только вершина айсберга. Посвященный в этом году совсем, кажется, не опасной здесь теме "Вера", он продолжается с 8 августа по 15 сентября и вмещает огромное количество событий, включая парад оркестров класса А (Лондонский симфонический с Гергиевым, Берлинская филармония с Рэттлом, Концертгебау с Янсонсом, Мюнхенская филармония с Маазелем, Гевандхауз с Шайи, Венская филармония с Юровским) и внушительную программу современной музыки, которую курирует Пьер Булез. В качестве одного из composer-in-residence в этом году приглашена Софья Губайдулина, творчество которой как нельзя лучше подходит к теме фестиваля.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #25 : Август 27, 2012, 23:43:45 »
Номер ссылки| 2012082710
Тема|
Авторы| Ходнев С
Заголовок| Мими не из последних. "Богема" на Зальцбургском фестивале
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2006951
Аннотация|
Впервые за 92 года своей истории Зальцбургский фестиваль представил постановку чрезвычайно популярной на всех остальных сценах оперы — "Богемы" Пуччини. Партию Мими в спектакле, поставленном молодым итальянским режиссером Дамиано Микьелетто, к всеобщему восторгу спела Анна Нетребко. Из Зальцбурга — СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #26 : Август 27, 2012, 23:44:14 »
Номер ссылки| 2012082711
Тема|
Авторы|
Заголовок| Геннадий Рождественский станет музыкальным руководителем Театра Покровского
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2006960
Аннотация|
Новым музыкальным руководителем Камерного музыкального театра имени Покровского станет 81-летний дирижер народный артист СССР Геннадий Рождественский.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #27 : Август 27, 2012, 23:44:38 »
Номер ссылки| 2012082712
Тема|
Авторы|
Заголовок| Точное следование оригинальности. "Ариадна на Наксосе" в Зальцбурге
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2005280
Аннотация|
В ряду своих оперных премьер Зальцбургский фестиваль представил в этом году "Ариадну на Наксосе" Рихарда Штрауса. По случаю столетнего юбилея оперы режиссер Свен-Эрик Бехтольф решил обратиться к ее изначальной версии, той, что почти неизвестна современной публике, но не удержался от того, чтобы немного дописать либретто Гуго фон Гофмансталя. Результат оценивает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #28 : Август 27, 2012, 23:45:17 »
Номер ссылки| 2012082713
Тема|
Авторы|
Заголовок| Зальцбургский счет.  Сергей Ходнев — о бюджете и амбициях знаменитого оперного фестиваля
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2001603
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #29 : Август 27, 2012, 23:46:01 »
Номер ссылки| 2012082714
Тема|
Авторы|
Заголовок| Сцены бессилия. "Кармен" на Зальцбургском фестивале
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|  http://www.kommersant.ru/doc/2002681
Аннотация|

Зальцбургский фестиваль в этом году представляет сразу шесть оперных премьер (в два раза больше, чем в прошлом году, например). Такова воля нового интенданта фестиваля, Александра Перейры, обещающего всерьез повоевать за престиж знаменитого музыкального форума. Одной из этих премьер стала "Кармен" Бизе в постановке Алетты Коллинз, показанная на сцене Большого фестивального зала. Из Зальцбурга — СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #30 : Август 27, 2012, 23:51:46 »
Номер ссылки| 2012082715
Тема|
Авторы| Кантор Ю.
Заголовок| «Притворившись нотной тетрадкой». 70 лет назад в Ленинграде была исполнена Седьмая симфония Шостаковича
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|  http://www.mn.ru/friday/20120810/324814856.html
Аннотация|
Весь мир знает это произведение не по номеру, а по названию, данному в честь города, которому она посвящена, — Ленинградская. Впервые порядковый номер симфонии стал именем собственным в строках ахматовской «Поэмы без героя», датированной 1942 годом: «Тайной сверкая/ И назвавши себя «Седьмая»,/ На неслыханный мчалась пир,/ Притворившись нотной тетрадкой,/ Знаменитая ленинградка/ Возвращалась в родной эфир».

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #31 : Август 27, 2012, 23:59:51 »
Номер ссылки| 2012082716
Тема|
Авторы| Садых-заде Г.
Заголовок| Бессмертие в Сети. "Летучий Голландец" на Вагнеровском фестивале
Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2012-08-16/8_wagner.html
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2012-08-16/8_wagner.html
Аннотация|
<...>
Даланд – вовсе не капитан судна, но владелец небольшой фабрики по производству вентиляторов. Под однообразное кружение вентиляторов в упаковочном цехе девушки в голубых халатиках-платочках поют свой хор – в оригинале, у Вагнера, это хор с прялками. А на заднем плане Сента сооружает из картонных коробок куклу-возлюбленного, обливает его красной краской – сиречь кровь, и нежно прижимает к груди, к животу, сладострастно ведет картонную голову еще ниже, достигая пароксизма страсти. В финале Сента гибнет, вонзая в себя ножик – топиться ей негде, моря нет – и тогда Голландец, протянув руку, возносит ее на пьедестал из картонных коробок: она достойна удалиться с ним в виртуальный мир, где по проводам-жилам бегут электромагнитные импульсы. То есть Сента становится цифровым аналогом себя самой.
<...>

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #32 : Август 28, 2012, 00:00:42 »
Номер ссылки| 2012082717
Тема|
Авторы| Гайкович М.
Заголовок| Во имя веры и свободы.Открытие летнего музыкального фестиваля в Люцерне
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2012-08-16/8_lusern.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #33 : Август 28, 2012, 00:01:02 »
Номер ссылки| 2012082718
Тема|
Авторы|
Заголовок| Музыкальный руководитель Зальцбургского фестиваля – о дюжине оркестров и переходе количества в качество
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2012-08-14/7_shults.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #34 : Август 28, 2012, 00:38:53 »
Номер ссылки| 2012082719
Тема|
Авторы|
Заголовок| «Солдаты» завоевали Зальцбург
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://izvestia.ru/news/533738
Аннотация|
Оперу ХХ века в постановке режиссера Алвиса Херманиса посвятили группе Pussy Riot
Опера Бернда Алоиза Циммермана (1918–1970) «Солдаты» — не самый частый гость на европейских подмостках. Уже ее премьера сопровождалась скандалом. В конце 1950-х оперу немецкому композитору заказал театр Кельна. Но когда появилась партитура, ее решили не ставить, сочтя сложной во всех отношениях.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #35 : Август 28, 2012, 23:31:49 »
Номер ссылки| 2012082801
Тема|
Авторы|
Заголовок| В Оперном Борис Годунов будет говорить по мобильному и пользоваться услугами телохранителей
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://ekbnews.tv/2012/08/28/boris-godunov-po-novomu.shtml
Аннотация|

Оперу Мусоргского придумали на новый лад, но ноты, впрочем, остались те же
http://ekbnews.tv/2012/08/28/boris-godunov-po-novomu.shtml
Изменения коснулись либретто. Люди теперь голодают, оттого что страна истощена нефтяным кризисом. В этой России и правит Борис Годунов. У царя серьезная охрана — беспорядки разгоняют бойцы ОМОНа. Осовременить произведение придумал режиссер Александр Титель. Сейчас в театре оперы и балета он уже начал репетиции. У главных героев вполне современные профессии и судьбы. На сцене программисты, бухгалтеры, юристы и ветераны чеченских войн. Как все это легло на трагедию Пушкина, можно будет увидеть уже в октябре.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1_e4W67Xp2M


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #36 : Август 28, 2012, 23:38:51 »
Номер ссылки| 2012082802
Тема|
Авторы|
Заголовок| Сцену Екатеринбургского театра оперы к премьере выкрасили в черный цвет
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://eanews.ru/news/culture/item186448/
Аннотация|
Подготовка к первой и главной премьере нового театрального сезона идет в Екатеринбургском театре оперы и балета, сообщили агентству ЕАН в пресс-службе учреждения культуры.

29 сентября 101-й сезон и фестиваль в честь 100-летия театра откроется премьерой оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке знаменитого режиссера «с уральскими корнями» Александра Тителя.

По просьбе режиссера все сценическое пространство в театре выкрасили в черный цвет. Кроме того, постановщик собирается полностью отказаться от кулис. Александр Титель, который уже ставил «Бориса Годунова» в свердловском театре почти 30 лет назад, на этот раз обещает удивить зрителя.

«Борис Годунов» - живое произведение, по-прежнему нас волнующее, заставляющее страдать, переживать, размышлять. Я бы хотел, чтобы герои в нашем спектакле были узнаваемыми, чтобы у зрителей возникали некие круги ассоциаций, чтобы перед их глазами развернулась наша живая история. Не обличенная в какие-то временные рамки и говорящая не только о том Борисе Годунове, который был, но и о том Борисе Годунове, который будет. Потому что история не закончилась, она продолжается и может преподнести нам многочисленные сюрпризы», - поясняет Александр Титель.

Напомним, Александр Титель был главным режиссером екатеринбургского оперного с 1980 по 1991 годы, а сейчас является художественным руководителем Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве. Он - обладатель трех наград «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа режиссера». Европейско-Азиатские Новости.
« Последнее редактирование: Сентябрь 02, 2012, 23:48:42 от Сергей_Quark »

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #37 : Сентябрь 03, 2012, 00:05:36 »
Номер ссылки| 2012083101
Тема|
Авторы|
Заголовок| Театр одного банана
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|  http://www.kommersant.ru/doc/2001745
Аннотация|

Судьба мецената в России печальна. Пока банановый король Владимир Кехман был занят возрождением Михайловского театра оперы и балета, его компания JFC начала процедуру банкротства. Впрочем, проблемы с бизнесом Кехмана начались вовсе не из-за театра, культурное же поприще он мог использовать как раз для решения этих проблем.

РОМАН ОВЧИННИКОВ
<....>
К этому времени, однако, Кехман уже отошел от оперативного управления бизнесом. Произошло это весной 2007 года, когда по договоренности с тогдашним губернатором Санкт-Петербурга Валентиной Матвиенко Кехман возглавил Михайловский театр оперы и балета. Театр пребывал в плачевном состоянии, нуждался и в реставрации здания, и в новом импульсе для творческого развития. Кехман заявил, что полностью посвящает себя искусству.

В интервью журналу "Деньги" несколько позже Кехман описывал свои мотивы открыто и простодушно: было это, конечно, движением души, но связанным в большей степени с политическими амбициями. "С театром, оперой и балетом до этого лета меня не связывало ничего,— рассказывал Кехман нашему изданию.— В юности вообще-то больше любил джаз... Но я считаю, это самый важный проект в моей жизни. В дореволюционное время директор императорского театра был фигурой более важной, чем министр культуры... Мне кажется, было бы хорошо, если бы в России создали дирекцию императорских театров. Я мог бы ее возглавить". До этого, впрочем, было еще далеко. Прежде всего взбунтовался коллектив. "Торгаш, профан в искусстве, "тыкает" артистам, оскорбляет,— писали артисты Михайловского театра на интернет-форумах.— Почему нам не назначат художественного руководителя? Ведь генеральный директор — по уставу это только руководитель, отвечающий за хозяйственный и финансовый сектор". Артисты даже написали коллективное письмо Дмитрию Медведеву. "Он ведет себя как хозяин,— рассказывал "Деньгам" один из бывших сотрудников Михайловского.— Указывает, часто в грубой форме, что и как делать — от создания декораций до поклонов".

Сам Кехман в таком подходе к искусству не видел ничего дурного: в спектакле "Чипполино" он даже однажды станцевал партию принца Лимона. Но профессионалы расстраивались. "Кехман позвонил мне в антракте и предложил выпить коньяку, чтобы как-то оживить лебедей в "Лебедином озере", потому что слишком "медленно и печально" они плыли",— с гневом рассказывал бывший главный дирижер театра Андрей Аниханов.

Впрочем, ставку на местных Кехман и не делал. Проведя косметический ремонт здания, Кехман начал приглашать звезд. Фарух Рузиматов и Елена Образцова стали художественными руководителями балетной и оперной трупп, потом их сменили звезда мировой величины испанец Начо Дуато и Михаил Татарников.

Переманивать звезд Большого театра для Кехмана было особенно увлекательно. Так, например, за две недели до завершения шестилетней реконструкции исторического здания Большого работать в Михайловский уехали ведущие танцовщики Наталья Осипова и Иван Васильев. Руководители Большого и Мариинского театров от новоявленного мецената были, конечно, не в восторге. Тем не менее именно благодаря столь активной экспансии Кехман добился искомой славы: о нем узнал Путин.

В 2010 году в Михайловском театре состоялась знаменитая встреча Путина с творческой интеллигенцией, на которой премьера критическими высказываниями прогневал Юрий Шевчук. Двумя месяцами позже Путин снова побывал в Михайловском — открывал гала-концерт "Мост Дрезден—Петербург", посвященный 50-летию установления связей между двумя городами. Через год здесь же прошел благотворительный концерт "Поможем тигру" — снова с участием Путина, после концерта он разговаривал с Леонардо Ди Каприо. И вообще, Кехман со своим театром становится важной фигурой культурного и политического ландшафта: у него проводят выездную церемонию ТЭФИ, устраивают приемы во время экономического форума и т. д., и т. п.


Елена Образцова недолго смогла выносить темперамент Владимира Кехмана: пробыв год руководителем оперной труппы Михайловского театра, от должности она отказалась

<...>

Однако в этом году финансовое положение JFC снова ухудшилось, на сей раз из-за собственно банановых проблем. Опытный игрок бананового рынка Кехман не угадал с объемами закупок и завез бананов в два раза больше, чем обычно. Возможно, конечно, это вина его управленцев — сам-то он был занят проблемами театра. Поскольку то же самое почему-то сделали его нынешние конкуренты (теперь это Banana Exchange, Mango, Tander), рынок оказался затоварен, и бананы у всех в итоге сгнили.

В феврале этого года группа обратилась в арбитражный суд Петербурга и Ленобласти с требованием признать банкротами ряд своих же дочерних компаний. С тех пор идут переговоры с кредиторами. Универмаг "Фрунзенский" и комплекс "Аэроплаза" уже перешли в счет погашения части долгов структурам крупнейшего кредитора — Сбербанка, гостиница "Речная" — холдингу "Мегалит". "Размер долгов превышает финансовые возможности компании на данный момент,— сообщили "Деньгам" в JFC.— Но у нас есть четкий план по работе с долгами. Рано или поздно компания выплатит все долги своим банкирам". Впрочем, уже тот факт, что банкротство компания инициировала сама и никто не потребовал разбирательства по признакам "преднамеренного банкротства", как сделал в свое время с конкурентами Кехман, уже говорит о том, что свой путь в сторону "дирекции императорских театров" он начал не зря.


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #38 : Сентябрь 03, 2012, 00:09:18 »
Номер ссылки| 2012083102
Тема|
Авторы|
Заголовок| «Мариинский театр — машина, которая поедет и без меня»
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://news.rambler.ru/15107381/
Аннотация|

Закончив сезон гала-концертами культурной олимпиады в Сочи, дирижер Михаил Татарников готовится к масштабным свершениям на посту музыкального руководителя Михайловского театра. В чем Татарников опередит коллег из Большого и почему не собирается соревноваться с Мариинским — молодой маэстро рассказал обозревателю «Известий».

― Что предложите в будущем сезоне публике Михайловского театра?

― 26 октября будет новая постановка «Евгения Онегина». У нас есть неплохой старый «Онегин», но ехать с ним на гастроли нельзя — нас за него отругают, да и просто никуда не возьмут. Это все-таки немножко вчерашний день. Новый спектакль сделает Андрий Жолдак, для которого это первый опыт в оперном театре, он всегда был драматическим режиссером. С нашим выдающимся хореографом Начо Дуато в декабре мы ставим «Ромео и Джульетту». Это, пожалуй, единственный балет, который любой дирижер хочет поставить как музыкальный руководитель. Потом будет опера «Билли Бад» Бриттена — перенос постановки Вилли Деккера из Венской государственной оперы. Еще планируется «Летучий голландец» Вагнера.

― Две последние оперы стоят и в плане Большого театра. Как-то вы параллельно движетесь.

― Но мы все-таки слегка опережаем. А оркестр Михайловского театра будет выступать как симфонический коллектив, поскольку он сейчас сильно набирает вес, чему я очень рад.

― За счет чего он набирает? Лет десять назад никто не мог назвать этот оркестр выдающимся коллективом.

― Больше того: это был ужасный оркестр. Дело вот в чем: когда руководство ставит амбициозные задачи, стремится конкурировать с ведущими коллективами, это передается всем, в том числе оркестрантам. Когда все спокойно и тихо, неизбежно начинается деградация. Я очень благодарен своему предшественнику Петеру Феранцу, который ввел здесь немецкую дисциплину. Музыканты очень хотят играть. Не все — оркестр большой, но один состав есть очень сильный. Ну и, конечно, немного свежей крови приходится вливать.

― На предложение возглавить Михайловский вы сразу ответили «да»?

— Это было не единственное предложение из театров, которое мне поступило. Но я выбрал Михайловский, потому что быть главным дирижером в знаковом театре, в родном городе — это шанс от которого не отказываются.

― Вам не жаль, что ради Михайловского театра вы покинули Мариинский?

― Я буду продолжать там дирижировать. Но вообще Мариинский — такая машина, которая поедет и без меня, и без любого другого. «Отряд не заметит потери бойца».

― Пикантность вашей эмиграции в том, что Михайловский театр и его директор Кехман неизбежно соперничают с Мариинкой.

― Нет, уже давно нет. Понимаете, конкурировать с Мариинским театром в наше время невозможно. Можно идти параллельно, немножко другим путем — этим мы и занимаемся. У нас разные подходы.

― В чем разница?

― Трудно так сказать, чтобы не обидеть оба театра. Михайловский — более европейский, ажурный театр. Упор здесь делается на репетиции. Главная цель — качество любого спектакля. Неготовый спектакль ни в коем случае не будет выпущен, скорее всего его отменят. А Мариинский — мощный репертуарный театр, где с открытием Новой сцены будет по три спектакля в день.

― Дирижируя разными сочинениями, вы то берете дирижерскую палочку, то откладываете ее. В этом есть определенная логика?

― Что-то хочется дирижировать с палочкой, что-то — без. Не знаю, почему так происходит. Я Василия Синайского (музыкальный руководитель Большого театра. — «Известия») об этом спрашивал, он тоже не знает. Вот берешь палочку, а через две минуты понимаешь, что не надо, — и откладываешь.

― Как вы восприняли новость о назначении Василия Петренко главным приглашенным дирижером Михайловского?

― Вы думаете, это для меня новость? Я с Васей еще в футбол играл. Мы с ним в хороших отношениях, тут не надо никакой интриги искать. Надо думать о том, что хорошо для оркестра. А Петренко как дирижер всегда интересен. К тому же мы с ним абсолютно разные.

― Вы завершили сезон гала-концертом в сочинском Зимнем театре. Играли с подзвучкой. Зачем это хорошему оркестру?

― Мы долго думали и все-таки решили сделать подзвучку. В прошлом году я выступал здесь с оркестром Мариинского театра без звукоусиления, но мы несколько иначе сидели на сцене. Поймите, выдающимся коллективам выступать в залах с плохой акустикой непривычно и некомфортно. Как говорит мой учитель Валерий Абисалович Гергиев, наша страна — рекордсмен по числу абсолютно бесполезных концертных залов с плохой акустикой. Даже в Москве в последнее время появлялись такие залы. Зато в Омске недавно был возведен великолепный зал. Очень надеюсь, что и в Сочи появятся такие же. Важно, чтобы культурная олимпиада не ограничилась гастролями выдающихся музыкантов в Зимнем театре, а превратила Сочи в настоящий культурный центр с достойными площадками. Нужен зал, нужен свой оркестр, а в идеале — и свой оперный театр. Все возможности здесь для этого есть.

― При таких масштабах спортивного строительства можно было заложить в программу и не один зал.

― Я надеюсь, что хотя бы все спортивные объекты будут сданы вовремя. Видя, с каким удовольствием наши чиновники подмечают недостатки лондонской Олимпиады, я серьезно переживаю за Сочи. Не уверен, что у нас все пройдет гладко.

― То есть на концертный зал к Олимпиаде вы уже и не надеетесь?

― Я делаю все, чтобы встречаться с людьми, от которых это зависит. Очень надеюсь, что зал будет.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #39 : Сентябрь 03, 2012, 00:21:02 »
Номер ссылки| 2012083103
Тема|
Авторы|
Заголовок| Смерть на свадьбу.  Прошел фестиваль старинной музыки в Инсбруке
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2013049
Аннотация|

Один из самых известных в мире фестивалей старинной музыки завершился в Инсбруке. Очищенным от пыли редкостям и голосам лауреатов конкурса имени Чести дивился специально для "Ъ" АЛЕКСЕЙ ТУРЕНКО.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2013049

Фестивалей старинной музыки в мире много, но вряд ли какой из них сравнится с инсбрукским. Во-первых, он старейший из всех подобных. Во-вторых, где еще в создании его атмосферы так активно участвует архитектура? В Инсбруке и его окрестностях находится множество памятников барокко с акустикой, которой позавидуют современные концертные залы. В церквях и замках дается более двух десятков концертов, не считая тех, что проходят на открытом воздухе. Так, в Испанском зале габсбургского замка Амбрас сопрано Дебора Йорк дала программу, посвященную влиянию шотландской музыки на авторов песен XVII-XVIII веков. А закрылся фестиваль концертом знаменитого контратенора Макса Эмануэля Ценчича. Он проходил в Хофбурге, инсбрукском дворце, построенном императрицей Марией Терезией и не так давно отреставрированном.

Но главным в программе Инсбрука остается опера. В этом году их три. Открывался фестиваль полузабытой "Местью Стеллидауры" Франческо Провенцале, а завершался совершенно забытым "Парисом" Джованни Андреа Бонтемпи. В этом произведении, впервые исполненном 3 ноября 1662 года, небожители соседствуют с земными персонажами.

Усилиями ехидного Зевса (итальянский баритон Фульвио Беттини) пастух Парис (его поет австралийский контратенор Дэвид Хансен) назначен судьей в споре трех красавиц. Назвав победительницей Венеру (шотландско-исландская сопрано Ханна Моррисон), пастух вроде бы обеспечивает себе безоблачное будущее, став любовником самой красивой женщины на свете. Брошенная им возлюбленная нимфа Энона (меццо-сопрано Лучиана Манчини) ждет неверного семь лет, затем отправляется к нему в Трою, где и накладывает на себя руки. Довольно мрачноватый сюжет для оперы, написанной по случаю свадьбы саксонской принцессы Эрдмуты Софии и графа Кристиана Эрнста Бранденбург-Байрейтского.

Но модный в те годы Бонтемпи знал, что делает. Ему еще только предстояло написать первую оперу на немецком языке "Праздники Дафны" (точнее, самую раннюю из дошедших до наших дней опер на немецком), но свою силу он уже чувствовал.

Бонтемпи (1624-1705) был мастером на все руки. Помимо музыки (он прославился как певец-кастрат, затем сочинял и дирижировал) этот многосторонний уроженец Перуджи профессионально занимался историей, а также театральными механизмами и декорациями. Многостаночничество в случае с "Парисом" сыграло с автором злую шутку. Сам композитор не знал точно, как именно определить жанр своей оперы. Это и не комедия, и не трагедия, и даже не трагикомедия, писал он в недоумении. Он придумал сложный термин Erotopaegnion Musicum, и уже начало первого слова снимает лишние вопросы о направлении, в котором двигался Бонтемпи.

Но режиссер Кристоф фон Бернут не стал увлекаться движением в том же направлении. Вообще, трудно с точностью назвать вектор, который он для себя выбрал. Скорее всего, это тип необязательно-праздничной постановки, которая и была в свое время заказана Бонтемпи. Сцена радует глаз — и окошками в огромной стене, где постоянно появляются головы разных героев (художник Оливер Хельф), и обилием живности среди персонажей. Из пола поднимаются плоские силуэты овечек, на сцене появляются и медведь, и огромная рыба-меч.

В итоге, правда, этого оказывается мало для рождения концептуального спектакля. Но барочные оперы труднее ставить, чем любые другие. И либреттисты еще не знали ухищрений моцартовского соавтора Лоренцо Да Понте, и современная режиссура все больше привыкла к потрошению кассовых хитов вагнеро-вердиевского репертуара, чем к работе с полузабытыми или просто забытыми опусами. Вспомнили — и на том спасибо. Отдельное спасибо оркестру — в яме инсбрукского театра сидел ансамбль L`Arpeggiata, известный среди аутентичных исполнителей. Его руководитель Кристина Плюар дирижирует и при этом играет на теорбе. В "Парисе" с обеими ипостасями она справляется честно.

Еще одна опера инсбрукского фестиваля, в полусценической версии, делается силами молодых певцов — на этот раз ставили "Коронацию Поппеи" Монтеверди. Молодых в Инсбруке много. В этом году здесь в третий раз прошел конкурс барочных певцов имени композитора Пьетро Антонио Чести. Его первой победительницей была уроженка Шушенского Анна Горбачева. Из четырех русских участниц в финале оказалась лишь 24-летняя меццо-сопрано Дарья Телятникова. Главная награда в итоге досталась 27-летней бельгийской сопрано Софии Юнкер. Помимо денежных призов лауреаты получают и "творческие путевки". Так, Юнкер выступит с сольным концертом на венском фестивале Resonanzen, а партию в одной из постановок престижного Theater an der Wien получит английский баритон Эдвард Гринт.



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #40 : Сентябрь 03, 2012, 00:21:43 »
Номер ссылки| 2012083104
Тема|
Авторы|
Заголовок|  Его больше, чем кажется.  Лев Ганкин о том, что бы было с современной музыкой без Джона Кейджа
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2006583
Аннотация|

5 сентября исполняется 100 лет со дня рождения американского композитора Джона Кейджа — человека, навсегда изменившего наши представления о том, что такое музыка и как она может звучать. При жизни многие считали Кейджа шарлатаном, но сейчас именно он кажется одним из главных, если не самым главным музыкальным визионером XX века. Вспомнив кейджевский цикл "Воображаемых пейзажей", Weekend попытался представить, как сложилась бы история современной музыки, не случись в ней Джона Кейджа и его инноваций. Итак, без Кейджа:


Брайан Ино так и остался бы клавишником группы Roxy Music, не придумал жанр эмбиент и не сочинил канонический шестисекундный музыкальный отрывок, знакомый всем пользователям Windows. Предтечей эмбиента небезосновательно считается француз Эрик Сати, но Ино признавался, что узнал о Сати именно через Кейджа, который активно пропагандировал его записи — в частности, впервые опубликовал и исполнил вместе с музыкантами своего круга его легендарную пьесу "Неприятности",— а также любил цитировать высказывание Сати о немецких композиторах, у которых музыка "всегда пахнет квашеной капустой". В знак признательности Ино в 1970-е годы опубликовал на своем лейбле Obscure Records некоторые сочинения Кейджа (например, "Опыты" 1948 года).

Алексей Айги не назвал бы свой ансамбль "4'33"". Собственно, самого этого ансамбля, вполне вероятно, и не было бы — ибо минимализм как таковой многим обязан Кейджу. Но прямое заимствование здесь — именно в заголовке, отсылающем к самому известном кейджевскому произведению, которое в свое время произвело настоящий фурор в академической среде. Исполнителям (первым стал ближайший соратник Кейджа Дэвид Тюдор) надлежало на протяжении четырех минут и тридцати трех секунд не прикасаться к инструментам, а музыкой в этой ситуации становился бытовой шум вокруг — покашливание и шепот зрительного зала, автомобильные гудки с улицы и т. п. Нью-йоркская премьера пьесы "4'33"" (1952) вызвала шквал критики, посетители концерта чувствовали себя обманутыми, а Кейдж заявил, что "они просто ничего не поняли".

Джордж Харрисон не играл бы на ситаре, а Пол Саймон не записал бы альбом "Graceland" — да и вообще, процесс интеграции восточной и западной музыкальной культур происходил бы куда менее гладко. Увлечение дзен-буддизмом помогло Джону Кейджу познакомиться с гигантским и до той поры практически неосвоенным западными композиторами пластом музыкальной культуры востока — и попутно осознать, что ключевым элементом музыкального произведения может быть не мелодия, а ритм; много лет спустя этот тезис лег в основу разнообразных жанров электронной музыки. Восточным философским текстам Кейдж нашел не только теоретическое, но и практическое применение: на протяжении большей части своей карьеры он сочинял музыку, постоянно сверяясь с китайской "Книгой перемен", сборником гексаграмм на все случаи жизни. Первой композицией, созданной с помощью этой необычной методики, стал "Воображаемый пейзаж N4" (1951).

Сергей Курехин не догадался бы сыграть в песне "Аквариума" "Пепел" на "подготовленном" фортепиано, и прочие музыканты тоже не научились бы искажать звук инструментов с помощью посторонних объектов. "Ритмоцентричный" характер пьес Джона Кейджа побудил его в начале 1940-х превратить обыкновенный рояль в перкуссионный инструмент — для этого композитор расположил прямо на струнах и молоточках разнообразные предметы (например, обыкновенные столовые приборы — вилки и ложки). С тех пор такое подготовленное фортепиано фигурировало на записях множества разных исполнителей — от группы Velvet Underground (например, в песне "All Tomorrow's Parties") до Афекса Твина. А гитарист Фред Фрит додумался "препарировать" электрогитару, используя для этого, в частности, знакомые любому автомобилисту зажимы-"крокодилы". Самыми известными кейджевскими произведениями, в которых используется подготовленное фортепиано, стали "Сонаты и интерлюдии" (1946-1948).

Певец Бек не стал бы использовать речитатив. Как сам Бек неоднократно подчеркивал в интервью, его манера словно бы выплевывать в микрофон на ходу сочиняемый текст лишь формально походит на рэперские фристайлы — в действительности этот навык музыкант перенял у своего родного дедушки, Эла Хансена, артиста, принадлежавшего к влиятельному художественному течению "Флюксус". В свою очередь, Эл Хансен многому научился у Джона Кейджа — в частности, словесная импровизация, на которую ссылается Бек, являла собой адаптацию кейджевской теории случайного творчества к искусству декламации. Кроме того, к Кейджу восходит и активно практикуемая Беком методика звукового коллажа — с той единственной разницей, что Бек пользуется семплами, а Кейдж и его соратники конструировали свои коллажи в режиме реального времени. Например, в нотации его пьесы "Вариации IV" (1963) указывается, что в ее исполнении может быть задействовано любое количество музыкантов, издающих любые звуки, а также "занимающихся любыми другими делами".

Бликса Баргельд и Александр Хаке не стали бы создавать музыку с помощью металлоконструкций, а жанр индастриал не стал бы частью музыкального мейнстрима. Хотя примеры протоиндустриальных композиций существовали в мировой музыке и до Кейджа (например, производственные симфонии русского композитора Александра Мосолова), именно ему довелось сочинить первое произведение ("Первая конструкция", 1939), в котором металлические объекты — гонги, колокольчики, листы железа — не использовались наряду с традиционными инструментами, но полностью их замещали. Неудивительно, что своим духовным наставником Джона Кейджа считали практически все классики индастриала — например, музыканты австралийской группы SPK.

Деймон Албарн не сочинил бы целый альбом группы Gorillaz на айпаде — просто потому, что популярная музыка в целом вряд ли бы научилась столь чутко и оперативно реагировать на достижения научно-технического прогресса. Во времена Кейджа композиторы осваивали новые технологии неохотно, он же в силу природного любопытства не мог пройти мимо нового "гаджета" и стремился задействовать их все в своих музыкальных штудиях. Так, свой первый "Воображаемый пейзаж" (1939) Кейдж создал с помощью двух вертушек — на них композитор, постоянно меняя скорость (от 16 до 78 оборотов в минуту), проигрывал записи моночастотного шума, которые использовали психиатры тех лет для исследования человеческого восприятия звука. Много лет спустя электронщик DJ Spooky назовет Джона Кейджа первым музыкантом-тернтаблистом.

Группа Pink Floyd не жарила бы на сцене яичницу, а Леди Гага не измазывала бы себя на вручении премии "Грэмми" бутафорской кровью — смычка музыкального творчества и искусства перформанса тоже видится заслугой Кейджа и его соратников. При постановке его "Театральной пьесы N1" (1952) на сцене располагались обнаженный виолончелист с сигаретой в зубах, человек, висящий на веревке вниз головой и поедающий в таком положении арбуз, а также музыкант, лопающий воздушные шарики. Подобные синтетические представления Кейдж и его ученик Алан Капроу назвали хэппенингами, и слово прижилось: традиции художественных хэппенингов не раз вспоминались, скажем, в контексте недавнего панк-молебна "Богородица, Путина прогони" группы Pussy Riot.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #41 : Сентябрь 03, 2012, 00:22:06 »
Номер ссылки| 2012083105
Тема|
Авторы|
Заголовок| Со своим Командором. Сергей Ходнев о гастролях Ла Скала в Москве
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2006586
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #42 : Сентябрь 03, 2012, 00:22:30 »
Номер ссылки| 2012083106
Тема|
Авторы|
Заголовок|  Сон, приближенный к боевому.  "Принц Фридрих Гомбургский" в Зальцбурге
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2010167
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #43 : Сентябрь 03, 2012, 00:22:58 »
Номер ссылки| 2012083107
Тема|
Авторы|
Заголовок|  У пианиста Ван Клиберна обнаружили рак
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2009969
Аннотация|



Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #44 : Сентябрь 03, 2012, 00:23:18 »
Номер ссылки| 2012083108
Тема|
Авторы|
Заголовок| "Волшебную флейту" подали свежей. Николаус Арнонкур вернулся в Зальцбург с Моцартом
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2009150
Аннотация|


Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #45 : Сентябрь 03, 2012, 00:42:30 »
Номер ссылки| 2012083109
Тема|
Авторы|
Заголовок| Джон Кейдж шагает по планете . Американский композитор-классик собирал живопись Явленского
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://izvestia.ru/news/534250
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #46 : Сентябрь 03, 2012, 00:42:50 »
Номер ссылки| 2012083110
Тема|
Авторы| Гюляра Садых-заде
Заголовок| Шок, видео.  Семь оперных спектаклей, к которым не готова российская публика
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.colta.ru/docs/4705
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #47 : Сентябрь 03, 2012, 00:43:12 »
Номер ссылки| 2012083111
Тема|
Авторы|
Заголовок| «Геликон-опера» планирует выступить в котловане
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2012-08-31/168953-gelikon-opera-planiruet-vystupit-v-kotlovane.html
Аннотация|

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #48 : Сентябрь 03, 2012, 00:43:35 »
Номер ссылки| 2012083112
Тема|
Авторы| Владимиром ДУДИНЫМ.
Заголовок| Мечта  об оперной арене
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10291458@SV_Articles
Аннотация|
Фабио Мастранжело выступил с оркестром Государственного Эрмитажа, главным дирижером которого является, на международном фестивале в Шанхае. Этим летом Мастранжело стал также музыкальным руководителем премьерной постановки оперы «Ромео и Джульетта» Гуно, которая появилась в обширном репертуаре всемирно известного фестиваля Арена ди Верона. Накануне нового сезона Фабио МАСТРАНЖЕЛО поделился планами с музыковедом Владимиром ДУДИНЫМ.

Оффлайн Сергей_Quark

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 4 984
Re: 2012-08
« Ответ #49 : Сентябрь 03, 2012, 00:44:02 »
Номер ссылки| 2012083113
Тема|
Авторы| Анастасия ДОЛГОШЕВА
Заголовок| Вернемся к барокко
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|  http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10291296@SV_Articles
Аннотация|
30 августа в Петербурге начнет работу вторая Открытая академия музыки барокко – проект, которым энтузиасты с помощью выдающихся иностранных барочных музыкантов стараются восполнить пробел, в России, увы, существующий: в аутентичном исполнении музыки эпохи барокко у нас, как говорят музыканты, «дефицит знаний, инструментов, подготовленных специалистов – особенно вокалистов». Академия – «открытая», а значит, посещение занятий свободно для всех.


Первая Открытая академия музыки барокко состоялась в Петербурге в марте, тогда мастер-классы давал всемирно известный амстердамский клавесинист Боб ван Асперен. Сейчас музыкальными руководителями станут выдающиеся Эндрю Лоуренс-Кинг, барочная арфа (Великобритания), и тенор Марко Бисли (Италия), причем для маэстро Бисли при всей его мировой известности это будет первый визит в Россию.

– Открытая академия – это не просто серия мастер-классов, – объясняет художественный руководитель проекта Георгий Благодатов. – Это намного серьезнее: участники заранее готовят программу, которую на занятиях с мастером уже доводят до совершенства.

Главная же цель академии – «создание фундамента для постоянной работы Студии оперы барокко», то есть для регулярных постановок опер XVII – XVIII веков, золотого периода этого жанра.

С 30 августа по 4 сентября пройдут занятия мастеров с участниками академии, и если учеников для индивидуальных уроков отбирали специально, то, повторим, посещение занятий и участие в дискуссиях, которые пройдут в музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова, открыты для всех желающих. 5 сентября в концертном зале «Яани Кирик» будет представлена финальная программа «Рождение оперы», составленная из музыки великих итальянцев – Э. Кавальери, Дж. Кариссими, К. Монтеверди, К. Мальвецци (благодаря которым, собственно, и родилась опера и оратория). На сцене – «ученики» академии, в их числе ансамбли старинной музыки Prattica Terza (Санкт-Петербург), Alta Capella (старинные духовые инструменты; Москва) и камерный хор Festino (Санкт-Петербург).