Автор Тема: 2013-04  (Прочитано 18885 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-04
« : Март 28, 2013, 12:01:52 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------

http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
« Последнее редактирование: Апрель 30, 2013, 08:19:37 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Novopera

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 759
    • http://www.novayaopera.ru/
Re: 2013-04
« Ответ #1 : Апрель 03, 2013, 15:45:10 »
Журнал Fashion Collection о Новой Опере. Апрель 2013
http://www.novayaopera.ru/?event=03042013

Ветер перемен

Столичные театры вовсю соревнуются за привлечение зрителя. Меняются репертуа­ры, режиссеры, вывески, интерьеры… О том, какие трансформации произошли в «Новой Опере», нам рассказали новый директор театра Дмитрий Сибирцев и главный дирижер, музыкант с мировым именем Ян Латам-Кениг.
 

– Дмитрий, любителям классической музыки вы известны больше как руководитель арт-проекта «Тенора XXI века». Не так давно вы возглавили «Новую Оперу». Что изменилось в театре?
Дмитрий Сибирцев: — Сначала мы поменяли только административное руководство. Но затем я понял, что в театре нужно создавать международный и pr-отделы, и ввел должность помощника директора. Что касается творческого состава, то глобальных изменений не предвидится, потому что нас очень многое устраи­вает в уровне
труппы. Кастинги показывают, что на том оперном пространстве, которое существует в Москве и в провинции, очень немного артистов, соответствую­щих уровню труппы нашего театра.
– Что интересного ждет зрителей в этом сезоне?
Д.С.: — В мае, например, мы единственные в Москве ставим «Тристана и Изольду» Р. Вагнера, по случаю 200-летия со дня рождения композитора. В ноябре запланирована «Пиковая дама» П.И.Чайковского
— это очень интересная постановка режиссера Юрия Александрова, которая будет существенно отличаться от того, что ставят в других театрах. Дирижировать будет замечательный музыкант Александр Самуил, который возглавляет Одесскую оперу. В мае следую­щего года Юрий Любимов ставит у нас «Школу жен» на музыку Владимира Мартынова. Рустам Хамдамов будет художником по костюмам.
– Сложно ли сплотить хорошую команду?
Д.С.: — Да, потому что люди за годы достаточно спокойного существования привыкают ко многому, хотят просто получать свою зарплату, и перетекать из сезона в сезон. Те, кто хочет развиваться, ездят на гастроли, выступают в спектаклях. Солисты нашего театра очень достойно представляют «Новую Оперу» за границей. Что касается административного управления, то ему, прежде всего, нужно понять, что оно является второстепенным в театре, обслуживает артистов.
– Вам трудно было сталкиваться с хозяйственными проблемами?
Д.С.: — У меня очень хорошие замы, которые помогают их решить. Нам дано прямое указание от руководства департамента культуры Москвы:
сделать театр более привлекательным, сменить имидж, привлечь новую публику, ввести новые рекламные кампании. Мы должны понимать, что
другие театры тоже не стоят на месте.
 

– Ян, как вам удается совмещать работу в «Новой Опере» с другими международными проектами?
Ян Латам-Кениг:

— Я стремлюсь к тому, чтобы быть максимально задействованным в работе театра. Моя задача — сохранять и улучшать уровень оркестра, хора и остальных артистов. Я стараюсь побудить остальных к тому, чтобы постановки и дальше сохраняли высокий мировой уровень. Оперный театр ведь судят по двум вещам: художественной ценности и репертуару.
— Чем вы руководствуе­тесь при выборе репертуара?
ЯЛК: — Само название театра говорит о том, что мы должны всегда быть в авангарде, иметь свое лицо и делать современные постановки.
Как, например, февральский «Симфонический концерт», в котором звучали малоизвестные в России произведения, сопровождае­мые выступлением Вениамина Смехова. Или исполнение 13-й симфонии Шостаковича в честь празднования 80-летия Евгения Евтушенко. Мы с Дмитрием солидарны в том, что нужно превратить «Новую Оперу» в европейский театр.
И артисты очень помогают добиться высокого результата. Я сотрудничаю со многими театрами мира, но только у музыкантов «Новой Оперы» я вижу стремление сделать все филигранно, они живут своей работой, у них всегда все очень эмоционально. — Насколько важны эмоции для дирижера?
ЯЛК: — Эмоции я передаю публике через игру оркестра. Если я не могу передать свои чувства музыкантам, они не смогут донести их до зрителя. Русская публика особо восприимчива к таким вещам, она очень экспансивна.
– Вы сами тоже человек весьма эмоциональный. Быть может, это связано с вашими славянскими корнями?
ЯЛК: — Да, моя мать была наполовину — полька и наполовину датчанка, а отец — француз. Он серьезно занимался музыкой, хотел петь в опере,
но семья была против, и отец стал экономистом.
Знаете, занятия музыкой были у моего поколения в порядке вещей. Тогда ведь не было всех этих гаджетов, как у современной молодежи. Мы с сестрами играли с детства. То же самое было в семье Дмитрия, ведь он — продолжатель известной музыкальной династии. Помню, как мы с мамой играли в четыре руки симфонии Моцарта.
Кстати, мамины родители прекрасно говорили по-русски. У дедушки-датчанина до революции была большая судострои­тельная компания в
Петербурге, где он и познакомился с бабушкой.
– Значит, то, что вы работае­те в России — судьба?
ЯЛК: — Да, и я очень горжусь, что я один из немногих иностранцев, которые постоянно работают в Москве.
Московский театр Новая Опера им. Е.В.Колобова.
Билеты on-line:
www.novayaopera.ru; tickets@novayaopera.ru
Касса театра: ул. Каретный Ряд, 3 (сад «Эрмитаж»),
ст. м. «Пушкинская», «Маяковская»
тел.: (495) 694-08-68, тел./факс: (495) 694-18-30
www.parter.ru, www.ticketland.ru, www.kontramarka.ru

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #2 : Апрель 03, 2013, 16:09:02 »
02 апреля 2013


 "Коммерсантъ-Online", 02.04.2013 // 18:20
 
Показательный «Реквием» в Омске

Может показаться, что фигура Айнарса Рубикиса провоцирует сравнения с Теодором Курентзисом. В конце концов для греческого маэстро Новосибирский оперный тоже стал первым серьезным местом работы в России, да и было ему тогда примерно столько же лет, сколько теперь Айнарсу Рубикису. На самом деле толка в формальных сравнениях такого рода немного: ну да, два дирижера — очень разные, и по темпераменту, и по каким-то глобальным художественным приоритетам. Существенна в этом смысле, скорее, позиция театра (точнее, его директора Бориса Мездрича), предъявленная в обоих случаях готовность пойти на эксперимент, пригласив музыкальным руководителем интересного молодого дирижера с серьезными международными перспективами и со свежим взглядом на оперную практику. А заодно, естественно, и предоставить дирижеру карт-бланш в смысле его собственного репертуарного кругозора: так, в этом году Айнарс Рубикис уже отметился на новосибирской сцене вполне уникальным по общероссийским меркам проектом — постановкой «Мессы» Леонарда Бернстайна.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2161066

===========================



« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 16:30:39 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #3 : Апрель 03, 2013, 16:09:30 »
03 апреля 2013


Газета "Коммерсантъ", №57 (5088), 03.04.2013
 
Гротеск с интригой
"Дуэнья" Сергея Прокофьева в Перми

В Пермском академическом театре оперы и балета завершилась серия премьерных показов оперы "Дуэнья" Сергея Прокофьева под управлением главного дирижера театра Валерия Платонова и в постановке директора Латвийской национальной оперы режиссера Андрейса Жагарса. Комментирует ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.

Из условной Севильи XVIII века режиссер пермского спектакля Андрейс Жагарс и его соавторы — художник-постановщик Катрина Нейбурга и художник по костюмам Кристине Пастернака (экспансия на российские подмостки по-европейски свежо смотрящегося латышского театрального дизайна вообще один из заметных сюжетов этого оперного сезона) — переносят действие "Дуэньи" в постфранкистскую Испанию 1970-х с ее пряной атмосферой тотального либертинажа. Средостение остроумно-лаконичной сценографии — поставленные один на другой цветастые морские контейнеры, разные комбинации которых то складываются в урбанистические экстерьеры, то раскрываются выдержанными в стилистике ироничного ретроинтерьерами.


Разношерстная портовая публика, стайки трансвеститов и целый выводок безымянных и безмолвных персонажей, словно бы срисованных с фигурантов фильмов Педро Альмодовара — "Дуэнья" господина Жагарса начинается вполне многообещающе, но очень скоро над психологически точно простроенными взаимоотношениями героев берет верх с трудом контролируемое режиссером обезличенно-игровое начало, так что по мере приближения к финалу спектакля вроде бы изначально важные для постановщиков обстоятельства времени и места действия перестают хоть в малейшей степени влиять на ход развития буффонной прокофьевской интриги.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2160414

=========================


"НИ", 3 Апреля 2013 г.

Приз для Кащея Бессмертного
Подведены итоги конкурса молодых оперных режиссеров
МАЙЯ КРЫЛОВА

http://www.newizv.ru/culture/2013-04-03/180424-priz-dlja-kasheja-bessmertnogo.html

В Москве состоялся Первый международный конкурс режиссеров оперы под названием «НАНОопера».

 Конкурсантов оценивало международное жюри, в которое входили оперные режиссеры России, Европы и Америки. Его сопредседатели – глава Департамента культуры Москвы Сергей Капков и худрук «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман. В конкурсе могли принимать участие претенденты до 35 лет. Они работали в условиях минимальной сценографии, чтобы конкурсанты «сосредоточились на главном – работе с актером». Актеры – певцы и хор «Геликон-оперы», включая самых известных и маститых. И честь им и хвала, что они активно, в режиме реального времени, помогали начинающим молодым коллегам-режиссерам.

Не более чем за 20 сценических минут претендент должен изложить свое видение арии, дуэта и массовой сцены из оперы по собственному выбору. Нужно успеть расставить певцов и объяснить им актерские задачи и сделать сценический свет. (Давалось еще полчаса на предварительное знакомство с исполнителями.) Почему конкурс называется «НАНОоперой»? Потому что из малых технических условий (в основном кубы разных размеров и видеопроекции) должно родиться большое искусство. Судя по результатам, увиденным на гала-концерте, жюри сделало упор на тех претендентов, кто реально осуществил мечту организаторов и бросил основные силы не на игру аксессуарами или резкую концепцию, а на выявление актерских глубин («тайная мечта о новой классике», как сформулировал Бертман). В кулуарах конкурса многие сочли решения судей чересчур осторожными, даже консервативными.

Гран-при получил Дмитрий Белянушкин, режиссер Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Первая премия досталась удивительному даже внешне (двухметровый рост, устрашающая массивность и обаятельно-добродушная улыбка) Георгию Дмитриеву из Ташкента. Автор этих строк, будь ее воля, непременно поменяла бы местами победителей. Белянушкин представил добротную постановку арии Кащеевны из оперы Римского-Корсакова «Кащей бессмертный». Зловещего вида брюнетка в «змеиной» мини-юбке (как смертоносная гадюка) по очереди «жалила» грудь членам безмолвной свиты. И капала их «кровью» в бокал с приворотным зельем. Дмитриев поразил умением создавать поэтическую атмосферу буквально из ничего в массовой сцене из той же оперы. Сцену снежной метели, насланной Кащеем (вполне цивильный с виду мужчина в костюме-тройке) на непокорную Царевну, режиссер разыграл одной лишь пластикой хора. Узкое возвышение, на котором, съежившись, сидит героиня, – как будто остров, со всех сторон омываемый разбушевавшейся стихией. Извивающиеся кисти рук лежащей на полу человеческой массы – змеи, поднимающие головы. А вырастающие, как из-под земли, фигуры с завязанными глазами концентрируют постепенное нарастание злого начала.

Лауреат третьей премии Павел Сорокин показал приличное чувство юмора в арии Параши из «Мавры» Стравинского: отвязная девица в домашних тапочках с Микки-Маусом и в инфантильных бантиках возлежит на подставке под прицельным взором видеокамеры. Она сосет громадный леденец и копается в слащаво-розовом ноутбуке, на задник сцены проецируется ее страничка «ВКонтакте» с кокетливыми призывами слать лайки, что и происходит в ураганном темпе. Прочие финалисты конкурса предлагали пляс полуголого князя Юсупова в кабаре (современная опера «Распутин»), забор из активно курящих статистов между разлученными любовниками (старинная ироническая опера «Пирам и Фисба») и типичный комический дуэт, где герои выясняют отношения с кухонным реквизитом в руках (опера Доницетти «Рита»). Конечно, о детальной проработке характеров и образов речь не идет – это требует куда больше времени, чем было у конкурсантов. Но показать возможности «внешнего действия», авторскую совокупность приемов, наконец, размах воображения, уровень смелости и количество вкуса за такой короткий срок можно.
« Последнее редактирование: Апрель 03, 2013, 21:51:06 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #4 : Апрель 03, 2013, 21:40:33 »
04 апреля 2013



4 апреля 2013, 18:25   |   Культура   |   Виктория Иванова, Ольга Завьялова
«Новая опера» раскололась на традиционалистов и новаторов

Под угрозой закрытия оказался мемориальный кабинет основателя театра Евгения Колобова

Московская «Новая опера» переживает раскол. Часть труппы сплотилась вокруг главного хормейстера Натальи Попович и выступает за сохранение традиций основателя театра Евгения Колобова. Другая поддерживает нового директора Дмитрия Сибирцева, выступающего за решительное обновление.

Пока сторонники традиций терпят поражение. В частности, «Новая опера», скорее всего, лишится мемориального кабинета своего основателя, где находятся партитуры с пометками дирижера, авторские редакции опер, памятные фотографии, личные вещи, в том числе такой трогательный экспонат, как коллекция лягушек.  

Мемориальный кабинет не имеет юридического статуса музея. Поэтому члены семьи Евгения Колобова вывозят вещи, опасаясь, что новые обитатели переустроят кабинет по своему желанию. Об этом «Известиям» сообщила дочь дирижера Марфа Колобова-Тесля.

Г-жа Колобова-Тесля, трудившаяся в театре заведующей литературной частью, уволилась по собственному желанию и дорабатывает в театре последние дни. Еще ранее уволился зять Евгения Колобова — заместитель директора по общим вопросам Игорь Колобов-Тесля. И приказом директора театра Дмитрия Сибирцева была снята с двух должностей — председателя худколлегии и заместителя директора по творческим вопросам — вдова основателя театра, народная артистка России Наталья Попович. Правда, г-жа Попович осталась в штате главным хормейстером.

По словам источника «Известий» в «Новой опере», «почти вся труппа на стороне Натальи Попович, на стороне Дмитрия Сибирцева те, кому он пообещал новые должности».

— Люди недовольны, что пришел человек, который захотел разрушить традиции театра, сделать из него попсовый коллектив, фактически филиал «Теноров XXI века», — сказал собеседник «Известий».

Противовесом директору, по мнению артистов, должен быть художественный руководитель. Об этом по просьбе коллектива Наталья Попович информировала директора департамента культуры правительства Москвы Сергея Капкова, попросив его внести изменения в устав театра, где должность худрука не предусмотрена.

Сергей Капков рассказал «Известиям», что на данный момент у департамента культуры нет готового решения по обращению г-жи Попович. Временные рамки принятия решений  также неизвестны. Сейчас же о любых действиях, связанных с вмешательством департамента в дела коллектива, речь не идет.

— Чтобы поменять устав театра, нужно провести огромную финансовую и юридическую работу, — пояснил г-н Капков. — Изменение устава — это приостановка работы театра, замораживание банковского счета. Мы пока не можем на это пойти. У нас артисты получают зарплату, в театре идут постановки, планируются гастроли.

Главный юрист Союза театральных деятелей Николай Жуков подтвердил, что внесение изменений в устав бюджетного театра — «дело сложное».

— Первый документ — это решение о внесении изменений в устав, после этого делаются необходимые документы для органов исполнительной власти, уполномоченных регистрировать заведение. Готовится заявление, платится госпошлина, после чего документы подаются на государственную регистрацию. Производить это все достаточно проблематично. Однако для внесения изменений полная приостановка деятельности театра не обязательна, — заявил г-н Жуков.

Проблема художественного руководства в музыкальных театрах Москвы сейчас стоит остро. Волей случая ни в Большом, ни в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко нет должности худрука театра. В то время как театральная общественность во главе со старейшиной, режиссером Александром Белинским заявляет, что в театре необходим баланс административной и художественной составляющей, которые не могут быть представлены одним лицом.

«Новая опера» изначально была театром единовластным: должность директора и художественного руководителя занимал Евгений Колобов, чье имя теперь носит театр. В 2003 году, после кончины выдающегося дирижера, распоряжением правительства Москвы было принято решение упразднить совмещенную должность. Творческие вопросы перешли в ведомство художественной коллегии под руководством вдовы основателя Натальи Попович.

19 марта 2013 года директор Дмитрий Сибирцев распустил худколлегию, чтобы создать новую. Председателем стал главный дирижер театра Ян Латам-Кёниг, место зампредседателя занял сам г-н Сибирцев.

Однако опасаются хранители традиций, г-н Латам-Кёниг в силу загруженности может посещать совещания худколлегии не чаще раза в месяц, в таких условиях зампредседателя получает сразу два голоса. А значит, директор, по уставу театра обязанный отвечать за финансово-хозяйственную деятельность, фактически получает полную власть и над художественной составляющей.

По мнению сторонников Натальи Попович, репутации театра может также сильно повредить вторжение на его территорию коммерческого проекта «Тенора XXI века». Г-н Сибирцев — основатель и участник концертного шоу — совмещает руководство театром с должностью музыкального руководителя этого арт-проекта, в котором раньше выступал в качестве генерального директора.

Однако сам г-н Сибирцев вторжение проекта на территорию театра отрицает.

— В театральных мероприятиях «Тенора XXI века» выступали один раз. Это был концерт Ольги Перетятько, где принимали участие певцы, не работающие в театре. И на этом концерте театр заработал около 1 млн рублей с продажи билетов: мы поделили зал пополам, театр получил половину выручки. В то время как обыкновенный аншлаг у нас составляет около 400 тыс. рублей. При этом театр не потерял ничего. «Тенорам», Перетятько, дирижеру платил продюсер. Я выполняю только музыкальное руководство проектом. У Табакова есть своя «Табакерка», это — моя. Все артисты иногда подрабатывают, в то время как основная работа — в театре, — заявил г-н Сибирцев.

Сам директор иногда тоже выступает в арт-проекте как вокалист и пианист. Правда, сейчас, как отмечает Дмитрий Сибирцев, это происходит редко, все чаще приходится «сидеть в театре».

Ближайший же заместитель г-на Сибирцева по развитию «Новой оперы» Александр Смертин также значится в проекте как исполнительный директор. Из девяти участников проекта «Тенора XXI века» трое — Александр Богданов, Александр Скварко и Георгий Фараджаев — входят в состав труппы театра «Новая опера».

Источник «Известий» в «Новой опере» отметил, что назначению Дмитрия Сибирцева на пост директора театра поспособствовала начальник управления по работе с творческими организациями департамента культуры Наталья Дрожникова. Супруг г-жи Дрожниковой — солист Большого театра Максим Пастер — является участником проекта Дмитрия Сибирцева «Тенора XXI века».

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/547960#ixzz2Q9395fD5

-------------------------------


04.04.2013 00:01:00

Рахманинову отдали должное
Марис Янсонс и Леонард Слаткин в Москве
Марина Гайкович

http://www.ng.ru/culture/2013-04-04/8_rahmaninov.html

Два всемирно известных дирижера выступили в Москве: Марис Янсонс на фестивале Мстислава Ростроповича и Леонард Слаткин в концертах, посвященных Сергею Рахманинову.    
Гастроли оркестра Баварского радио под управлением Мариса Янсонса стали, конечно, самым громким событием фестиваля Мстислава Ростроповича. Коллектив этот – из разряда тех, которыми не просто восхищаешься, но в которые можно влюбиться, баварцы не стоят на пьедестале недосягаемого величия подобно берлинцам или венцам, они – из плоти и крови; в их отношении друг к другу и к делу, которым они заняты, чувствуется предельная и неподдельная искренность. Виртуозность этого оркестра фантастическая, и это даже не в масштабных симфониях проявляется, а в коротеньком сочинении на бис, когда переложение квартетного сочинения Гайдна для струнного оркестра звучало так, словно действительно играют четыре человека, способность играть в унисон, способность к единому дыханию просто поразительна. А тончайшее, еле уловимое пианиссимо? Понятно, почему Янсонс хотел выступать только в Большом зале консерватории – ни в Колонном зале, ни в каком другом оркестр и на 50% не смог бы использовать все свои безграничные возможности.
Для гастролей на фестивале Ростроповича Марис Янсонс выбрал сочинения специальные: Пятая Бетховена и две роскошные балетные сюиты – из «Жар-птицы» и «Ромео и Джульетты» во второй вечер, в первый – Шестая симфония Шостаковича и Фантастическая Берлиоза. В первой части Шестой симфонии Янсонс на полутонах, практически без единого фортиссимо открывает страшную бездну внутренней, скрытой трагедии, боли, которая постепенно уходит, освобождая место если не торжественному финалу, то финалу примирения, почти гармонии. Фантастическая симфония лишена всяческой инфернальной краски и наркотического дурмана, скорее это романтическая история, как и полагается, с прекрасной возлюбленной и непониманием и неприятием мира. Это, согласно Берлиозу, «история артиста», только вот имя этого артиста в интерпретации Янсонса – Мстислав Ростропович. Отсюда и лирический, почти прокофьевский полетный вальс во второй части, и словно обрушивающая оркестровая масса в «Шествии на казнь», и в финале – звук колокола из-за сцены (колокола были установлены в фойе Большого зала), словно голос из другого мира.
Еще одно событие минувших дней – концерты Московской филармонии, посвященные 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Денис Мацуев исполнил три самых знаменитых концерта (Второй, Третий и Рапсодию на тему Паганини), и в концертных планах пианиста это только малая часть программы, посвященной композитору: его концерты в честь Рахманинова пройдут в 15 столицах мира. Но главным событием для москвичей в этом мини-фестивале был, конечно, дирижер Леонард Слаткин. Маэстро, о котором мы много слышали, но не видели – несколько запланированных его приездов в Москву срывались по разным причинам. Слаткин руководил крупными американскими оркестрами, в том числе Кливлендским и Детройтским, основал несколько фестивалей, занимается просветительской деятельностью, ведет свой блог и пишет книги, пропагандирует современную музыку, наконец, не признает кризис звукозаписи и активно осуществляет записи с самым смелым репертуаром. Кульминацией его выступления в Москве стало исполнение Второй симфонии Рахманинова. Слаткин считается в некоторой степени «наследником» рахманиновской исполнительской традиции в Америке. Его двоюродный дед Модест Альтшулер, эмигрант из Украины, основал в Нью-Йорке русский симфонический оркестр, пригласил Рахманинова в Штаты и был первым в Новом Свете исполнителем многих его сочинений (и вообще русской музыки), среди которых и Вторая симфония. Пару его внуку Леонарду составил Госоркестр имени Светланова, тоже в некоторой степени наследник традиций исполнения русской музыки, и этот альянс сработал. Слаткин дирижирует наизусть, очевидно, что он получает удовольствие от исполнения музыки Рахманинова, в его понимании и чувствовании этой партитуры нет ожидаемого «западничества», напротив – это тоже в своем роде «история артиста», где – широта и размах дыхания, острые чувствительные кульминации, русская тоска, растворяющаяся в бесконечных изгибах рахманиновской мелодики (кларнетисту Михаилу Безносову – браво), наконец, красочное ликование финала и – яростное ликование публики.  
----------------------


04.04.2013 00:01:00

И.о. губернатора Московской области предлагает организовать в "Архангельском" Фестиваль имени Чайковского
Версия для печатиДобавить в избранное Обсудить на форуме Нелли Поспелова

http://www.ng.ru/culture/2013-04-04/8_music.html

И.о. губернатора Московской области Андрей Воробьев в среду объявил о своем желании организовать Фестиваль классической музыки имени Чайковского и проводить его ежегодно, а в этом году – в июне-июле. Место уже выбрано – усадьба «Архангельское». Вспомнив, что в Зальцбурге ежегодно проходит фестиваль Моцарта, собирающий миллионы туристов, Андрей Воробьев заметил, что «наш Чайковский лучше, чем Моцарт».

Нелли Поспелова
--------------------------


04.04.2013

Хибла Герзмава споет романсы Чайковского в Большом зале Консерватории

http://www.rg.ru/2013/04/04/gerzmava-site.html

4 апреля в Большом зале Консерватории в сопровождении Академического симфонического оркестра Московской филармонии выступит Хибла Герзмава - едва ли не единственная из наших оперных певиц, достойная именоваться дивой.
--------------------------

« Последнее редактирование: Апрель 11, 2013, 14:05:52 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #5 : Апрель 07, 2013, 20:43:40 »
05 апреля 2013


Для нижегородцев классическая музыка зазвучит по-новому

5 апреля нижегородцев и гостей приволжской столицы приглашают послушать классику из цикла "Великие имена" в исполнении Виктора Третьякова (скрипка, Москва) и академического симфонического оркестра. Дирижер - Александр Скульский, в программе - Брамс, Берлиоз.

http://www.rg.ru/2013/04/04/reg-pfo/nota.html
-------------------


В Тамбове прозвучали Бах и Моцарт с русским акцентом
05.04.2013

http://www.rg.ru/2013/04/05/reg-cfo/rudenko-anons.html

На Рахманиновском фестивале в Тамбове выступил всемирно знаменитый пианист Вадим Руденко.
А случилось это во многом благодаря художественному руководителю фестиваля Николаю Луганскому. Просто музыканты давно дружат. И вот теперь в звездной палитре фестиваля засияло все российское супертрио пианистов-виртуозов - Денис Мацуев, Николай Луганский и Вадим Руденко. И хотя выступали они в разное время и даже в разные годы, да и сами тоже очень разные, вывод можно сделать однозначный - здесь мы впереди планеты всей!
Вадиму Руденко аплодировали сами престижные залы разных континентов: Mozarteum в Зальцбурге, Gaveau в Париже, Conservatoria Verdi в Милане, Suntory Hall в Токио. Ему довелось выступать с лучшими симфоническими оркестрами мира. Но в Тамбов прославленный пианист привез исключительно сольную программу, причем одну из самых сложных.
Музыкант не просто взялся за самые коварные с исполнительской точки зрения шедевры Моцарта, Брамса и Баха, но придал им свою неповторимую интерпретацию. Как бы говоря своей музыкой: кто сказал, что классика - это просто набор нот, сочиненных гениями, которые достаточно лишь точно и грамотно воспроизвести?
У Руденко к бессмертной классике свой неповторимый подход. Порой это скорее фантазия на тему известных творений, которые обретают под пальцами мастера, какую-то особую прозрачность и заводное настроение. Вариациями Брамса на тему Паганини в трактовке Руденко зал был потрясен.
Второе отделение не смогло обойтись без музыки композитора, имя которого носит фестиваль. Отдав должное концертной сюите из балета "Щелкунчик" Чайковского, прелюдии и фуге Танеева, маэстро представил "Музыкальные моменты" Рахманинова, соединенные им в целостное концептуальное полотно. Как будто соединилась временная нить, отразив повороты судьбы и переживания того, кто смотрит на нас сквозь время с портрета на фестивальной сцене...
После концерта Вадим Руденко признался, что не успел осмотреть город и жалеет об этом, оставив тамбовчанам надежду, что вернется сюда, и не раз. Музыкант рассказал, что любит и старается играть концерты по всему миру, потому что не любит записывать диски! Он считает, что фортепианная музыка в цифровой записи теряет живое тепло. А это тоже повод выступить в Тамбове с новым концертом, который всегда неповторим...
« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 14:55:17 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #6 : Апрель 11, 2013, 12:37:16 »
06 апреля 2013

« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 14:56:05 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #7 : Апрель 11, 2013, 12:37:35 »
07 апреля 2013


« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 14:56:15 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #8 : Апрель 11, 2013, 12:37:59 »
08 апреля 2013


"Коммерсантъ-Online", 08.04.2013 // 15:46
 
Наталья Осипова стала примой лондонского Королевского балета

По сведениям “Ъ”, лондонский Королевский балет вскоре объявит о том, что с балериной Натальей Осиповой заключен контракт, согласно которому она становится примой Королевской труппы. Информация об этом может появиться на официальном сайте театра уже сегодня.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2165559



------------------------------


08.04.2013 00:01:00

Интеллектуальная музыка для пианиста-виртуоза
Сольный вечер Марка Андре Амлена
Марина Гайкович

http://www.ng.ru/culture/2013-04-08/10_piano.html

В Московской филармонии выступил Марк Андре Амлен, канадский пианист, о виртуозности которого слагают легенды. Впрочем, не только о виртуозности – о нестандартном мышлении, нетривиальном подходе к репертуару, наконец, о его собственных композиторских опусах, весьма и весьма любопытных. Публика – пусть и не весь Зал имени Чайковского, но небольшая группа – аплодировала своему фавориту до тех пор, пока в принудительном порядке не погасили свет.     
Амлен приезжает в Москву второй раз за последние несколько месяцев – в начале зимы он играл в Доме музыки, говорят, в полупустом зале. Каким-то непостижимым образом в многомиллионной Москве – городе, казалось бы, знающем толк в пианистах и слагающем пирамиды цветов к ногам Дениса Мацуева, – не набралось тысячи с небольшим желающих воочию увидеть и услышать одного из гигантов фортепиано. Почему-то у нас он стал исполнителем для избранных, понимающих. Накануне того зимнего клавирабенда молодые российские пианисты дали концерт в честь Амлена, чем, конечно, очень его тронули. Да и в филармонии, судя по очереди в окошко администратора, продажи не зашкаливали (и автор этих строк надеется, что пианист никогда их не прочитает, стыдно…), но горстка фанатов все равно превратила концерт в событие. Последний, третий бис, кажется, не был запланирован, но такое упорство слушателей пианист не мог не отблагодарить.
 Удивительно, что феноменальный виртуоз берет в свои программы вещи интеллектуальные – он открыл программу Сонатой Албана Берга, подчеркнув в ней романтические корни и некую экзальтированную отстраненность. С ней корреспондировали две пьесы Форе, экспромт и баркарола, сбросившие французский шарм и прозвучавшие элегантно и просто.
Наконец, в завершении первого отделения конек Амлена – равелевская «Гробница Куперена», одно из самых сложных сочинений в фортепианной литературе. Не только «технически»: добиться в «Виселице» такого звукового баланса, когда чудится, словно наплывающие на мелодический остов мистические аккордовые созвучия доносятся из-за стены (будто там кто-то играет что-то свое), – вот это вершина мастерства. Ну а переливающаяся всеми красками «чешуя» «Ундины» и феерический бурлекс «Скарбо» заставили замереть от восторга.
Программа второго отделения была не менее сложной – Вторая соната Рахманинова предварялась двумя прелюдиями, а для начала Амлен исполнил собственные вариации на темы Паганини (24 каприс, разумеется), где можно было оценить его фантастическую композиторскую изобретательность. Аллюзии или прямые цитаты из мировой музыкальной литературы искусно вплетены в ткань вариаций, кульминация – свой вариант 18-й вариации из рахманиновской Рапсодии на ту же тему и неожиданное соединение двух тем: этюда «Кампанелла» Листа и собственно каприса Паганини.
Прелюдии Рахманинова (соль мажор и соль-диез минор) прозвучали по-французски колористично, игра тембров – теплого, словно утреннее летнее солнце, мажора и лунного минора здесь, пожалуй, превалировала. Соната, столь отличная по интерпретации от привычного нашим пианистам крушения мира, была скорее всего созиданием: трагедия первой части и баховская строгость второй накрывались полетным, сумасшедшим по темпу, приподнятым финалом. Из бисов более всего запомнился вальс Шопена, поданный скорее как скерцо, ибо плавные вальсовые басы превратились в подпрыгивающие и пружинящие, и это, как выяснилось, не признак дурного вкуса, поскольку постепенно Шопен трансформировался в Амлена, превратившего опус в блестящий джазовый этюд.   
----------------------------


Вокалистов для приморского оперного театра поищут в столицах Текст: Ольга Островерх
08.04.2013

http://www.rg.ru/2013/04/08/reg-dfo/vokalisty-anons.html

Прослушивания вокалистов для Приморского театра оперы и балета проведут в трех российских городах - Владивостоке, Москве и Санкт-Петербурге, сообщает в понедельник администрация края.
- Программа для прослушиваний будет состоять из четырех частей. Претендентам предстоит исполнить зарубежную оперную арию, русскую оперную арию, романс или песню, а также одну из арий, песен или романсов композиторов ХХ века. Во всех случаях претендентам предлагают композиторов на выбор, - пояснил собеседник.
Он добавил, что в отборочную комиссию войдут профессора Дальневосточной академии искусств, Московской консерватории, Санкт-Петербургской консерватории, солисты Мариинского театра. Председателем комиссии выступит художественный руководитель и главный дирижер Приморского театра оперы и балета Антон Лубченко.
Прослушивания вокалистов пройдут в мае и июне. В Москве они состоятся 23-24 мая в Московской государственной консерватории имени Чайковского. Во Владивостоке прослушивание назначено на 28 и 29 мая в Дальневосточной государственной академии искусств. В Санкт-Петербурге отбор вокалистов пройдет 14 июня в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова.
« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 14:56:37 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #9 : Апрель 11, 2013, 12:38:29 »
09 апреля 2013



9 апреля 2013, 14:49   |   Культура   |   Светлана Наборщикова, Ярослав Тимофеев
Большой театр предложил Николаю Цискаридзе пойти на мировую

Танцовщик и его адвокат Светлана Володина взяли время на обдумывание

В Тверском суде столицы прошли предварительные слушания по иску народного артиста России Николая Цискаридзе к Большому театру.
.............
Ранее адвокат Цискаридзе Светлана Володина пояснила «Известиям», что «руководство театра нарушает п. 1 и п. 3 ст. 29 Конституции РФ, гарантирующей каждому не только свободу мысли и слова, но и невозможность принуждения отказа от убеждений».

Конфликт между руководством Большого театра и народным артистом России длится не первый год. Ранее танцовщик резко критиковал в СМИ результаты реставрации исторической сцены ГАБТа.

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/548301#ixzz2Q94MWqLY
-------------------------


Пианист Петр Андершевский выступит в Москве

http://www.rg.ru/2013/04/08/pianist-site.html

9 апреля в Московском международном Доме музыки даст сольный концерт Петр Андершевский. Не будучи феноменальным виртуозом или каким-то суперинтеллектуалом, этот пианист считается сегодня одним из самых интересных и думающих в Европе. Короче, тот самый случай, когда пропускать концерт поклонникам фортепианной музыки настоятельно не рекомендуется.Когда в 2001 году знаменитый режиссер-документалист Брюно Монсенжон снял об Андершевском фильм, многие меломаны имели право возмутиться и воскликнуть "Да кто он такой?..". Имя героя фильма, не имевшего к тому времени особых "боевых заслуг", не говорило большинству ровным счетом ничего - и, тем не менее, Монсенжон, всемирно известный своей картиной о Рихтере, на каждом углу декларировал, что, мол, этот поляк играет "Диабелли-вариации" просто гениально. Прошло несколько лет, и имя Андершевского стало появляться на афишах лучших концертных залов мира, с ним подписал контракт солидный рекорд-лейбл "Virgin", а критики сменили перманентное недоверие на восторги.
Да, репертуар у этого пианиста вполне стандартный, а публика не стонет на его концертах от виртуозных вывертов, которыми этот музыкант, в общем-то, не славен. Но Андершевский обладает тем самым качеством, которое принято обозначать словом "харизма" - то, что так твердо и безошибочно кладет слушателя на лопатки. Особенно будет интересно это проверить на Английской и Французской сюитах Баха, что заявлены в программе  московского концерта. Как и другие клавирные сочинения германского гения, эти сюиты не считаются чем-то сверхъестественно сложным, однако, найти взаимоисключающие условия игры - соблюсти верность баховскому стилю, но подобрать ему индивидуальную интонацию - удавалось единицам.
Предстоящий концерт откроет разные грани таланта Андершевского. Вы не заметите, как Баха на концерте сменит Шуман, а Шумана - Яначек, и это еще один показатель класса пианиста. Перешагнуть рамки времени, или, лучше сказать, подчинить его себе - доблесть более ценимая, нежели умение быстро нажимать на нужные клавиши и заигрывать с публикой.
« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 14:57:06 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-04
« Ответ #10 : Апрель 11, 2013, 14:34:43 »
  «Рентабельные» чужестранки
Американские дивы в русских дворцах
газета "С.-Петербургские ведомости" № 066
2013-04-10

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10298046@SV_Articles

Фонд «Дворцы Санкт-Петербурга» представил сольные концерты двух американских оперных див, находящихся в расцвете сил: лирическое сопрано Николь Кабелль и драматическое сопрано Сондра Радвановски. Обе выступили в сопровождении Константиновского оркестра под управлением Константина Орбеляна.
Российские оперные дивы того же среднего поколения, что и две заокеанские визитерки, редко выступают в жанре сольного концерта «под оркестр». Такие концерты – удовольствие дорогое. Поэтому директора соответствующих культурных заведений и дирижеры, в особенности главные, махнули рукой на соотечественниц, по их мнению, вероятно, «малорентабельных», в ожидании более эффектных чужестранок. Понятно, что в Мариинском театре все безумно загружены творческим конвейером, а один такой сольный концерт требует подготовки едва ли не больше, чем партия в спектакле. Но именно в сольном концерте исполнитель может увидеть любимого слушателя на расстоянии вытянутой руки, получить возможность показать себя во всей красе, дать отчетливо прозвучать собственному имени.
Пока же директора с дирижерами считают свои деньги, наши певцы ищут возможность заработков на стороне – в Европе и дальше. Впрочем, в Петербурге зачастую даже иностранных исполнителей нельзя услышать в силу финансовой несостоятельности принимающей стороны (в отличие от Москвы, куда европейские и заокеанские светила приезжают с завидным постоянством).
Но в Петербурге есть фонд «Дворцы Санкт-Петербурга» во главе с художественным руководителем Марией Сафарьянц. Оперные звезды приезжают к ней в последние годы регулярно благодаря контактам маэстро Константина Орбеляна. И Сондра Радвановски, и Николь Кабелль дали уже по второму концерту в Петербурге, который привлекает их, безусловно, не только отзывчивой эмоциональной публикой, но и как туристический объект. Обе в интервью отзывались о нашем городе в самых восторженных тонах.
---------------------------


10 апреля 2013


Музыка их связала Юрий Башмет даст в Екатеринбурге последний в этом сезоне концерт
Текст: Марина Тябина (Екатеринбург)
10.04.2013

http://www.rg.ru/2013/04/10/reg-urfo/koncert.html

В Свердловской филармонии 19 апреля легендарный альтист Юрий Башмет даст последний в этом сезоне концерт.Вместе с дочерью пианисткой Ксенией Башмет и Уральским филармоническим оркестром впервые в Екатеринбурге он исполнит концерт Александра Чайковского "Этюды в простых тонах". Как и все альтовые опусы, написанные композитором за последнюю четверть века, "Этюды" посвящены Юрию Башмету.
Как отметил сам музыкант, до планки четырех композиторов-титанов, подаривших ему альтовые концерты - Альфреда Шнитке, Софии Губайдуллиной, Гии Канчели и Александра Чайковского, - не дотянулся еще никто.
--------------------------------


Опять аншлаг!
Хор сретенского монастыря выступил в Париже

http://www.rg.ru/2013/04/10/hor.html

10.04.2013
В Париже, в Культурном центре Посольства РФ в рамках празднования 400-летия Дома Романовых, прошел торжественный вечер, посвященный царской династии, на котором выступил знаменитый хор Сретенского монастыря и открылась фотовыставка "Императорский бал 1903 года".На вечер были приглашены потомки русских дворянских семей, покинувшие родину после революции, продолжатели древних родов, сумевших сохранить дух русского аристократизма. Приглашенные поднялись по мраморной лестнице, над которой висел настоящий российский штандарт. Во время визита царя Николая II в 1894-1896 годах этот штандарт развевался над российским посольством во Франции.
Князь Дмитрий Михайлович Шаховской, профессор русской истории государственного университета города Ренн и истории русской философии в Свято-Сергиевском богословском институте так увлек зал в 500 человек "незаслуженно забытыми, но основополагающими моментами российской истории, что у присутствующих появилось желание записаться на курс его лекций".
Пронзительную и трогательную атмосферу вечера создали русские песни и романсы в великолепном исполнении хора Сретенского монастыря под руководством регента Никона Жилы, посвященные тем, кто смог сохранить веру и огромную любовь к своей далекой родине - России.
Хор Сретенского монастыря пел, по словам очевидцев, божественно. И не только у стариков сжималось все внутри и наворачивались слезы на глазах, даже к праздничному столу потом не особенно спешили. Знаменитый французский актер и режиссер Робер Оссейн, он же Жоффрей де Пейрак - герой фильма "Анжелика", подпевал по-русски, аплодировал стоя и кричал "браво".

============================


В Волгоградском театре оперы и балета дирижер сам сыграл за бастующий оркестр
Волгоградская область
10.04.2013 15:36

После того, как в Волгоградском театре оперы и балета части музыкантов оркестра втрое снизили зарплату, на спектакле дирижеру самому пришлось сесть за рояль, сообщает портал V1.ru.

6 апреля на спектакле "Кармен" в Волгоградском театре оперы и балета "Царицынская опера" случился скандал: музыканты театрального оркестра отказались играть, и дирижеру пришлось самому садиться за рояль и играть аккомпанемент.

Забастовка музыкантов была связана с тем, что мартовская зарплата у некоторых из них оказалась более чем втрое ниже февральской — 3500 рублей.

Министр культуры Волгоградской области Виктор Гепфнер уже пообещал наказать виновных — по всей видимости, ими будут признаны музыканты, которые, по словам Гепфнера, заранее были предупреждены об изменении системы оплаты труда.

"В оркестре есть определенное количество музыкантов, которые работают в опере по совместительству, — отметил министр. — И для них действительно была введена новая система оплаты труда, о чем артисты были оповещены заблаговременно — за два месяца. Но почему-то, получив первую зарплату, они начали поднимать бунт".

О расколе в коллективе театра речи не идет, подчеркнул Гепфнер. Проблемная ситуация возникла с одной третью оркестра.

Его слова подтвердил и директор Волгоградского театра оперы и балета Владимир Божков. Он пояснил, что в отношении 20 музыкантов оркестра действительно было принято решение об изменении условий оплаты труда. Артисты об этом были уведомлены, сказал Божков.

"Что касается штатных сотрудников, их заработная плата не была уменьшена, более того, в планах театра ее повышение. 6 апреля на спектакль пришли все музыканты оркестра, занятые в опере, кроме совместителей. И они были готовы играть. Но дирижер принял решение аккомпанировать на рояле самостоятельно. Правомерность его действий и ситуация с музыкантами станут предметом рассмотрения на коллегии театра", — сообщил директор.

Главный дирижер "Царицынской оперы", лауреат международных конкурсов Юрий Ильинов обвиняет в сложившейся скандальной ситуации администрацию театра.

По его словам, решение о снижении заработной платы коснулось совместителей, но "это высококвалифицированные специалисты — арфы, гобои, фаготы". Это треть оркестра, отметил он, и музыканты, которых в Волгограде "можно по пальцам одной руки пересчитать".

"У нас всего пять фаготов на весь город, — сообщил дирижер. — Людям начислили зарплату за полностью отработанный месяц, каждый день были репетиции, концерты, спектакли. И они получили за это 3500 рублей. Это катастрофа. Я не знаю, что будет дальше, потому что без этих инструментов мы не можем сыграть ни один спектакль".

http://publicpost.ru/news/id/2861623/
« Последнее редактирование: Апрель 23, 2013, 11:44:29 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #11 : Апрель 11, 2013, 14:46:59 »
11 апреля 2013, 12:47   |   Культура   |   Ольга Завьялова
Московская филармония бьет рекорды по продажам
Столичные слушатели раскупают детские абонементы и циклы концертов с участием Мацуева и Луганского

Грядущий концертный сезон Московской филармонии, судя по продажам билетов и абонементов, обещает стать самым успешным за последнее десятилетие. Об этом заявил генеральный директор филармонии Алексей Шалашов.

Продажи абонементов Московской филармонии на концертный сезон-2013/14 стартовали 15 марта. На данный момент продано 70 тыс. абонементов. Показатели за первый месяц нынешних продаж превзошли прошлогодние на 5%.

Как обычно, первые дни сопровождались ажиотажем и большими очередями. На вопрос «Известий», как можно уменьшить очереди, г-н Шалашов ответил, что «самым простым решением стала бы продажа большей части абонементов через интернет, но часть аудитории, очень дорогой для нас, интернетом не пользуется».

— Сейчас, помимо касс филармонии, абонементы можно приобрести в Большом зале консерватории, в зале академии Гнесинки, в Оркестрионе, — пояснил гендиректор. — Мы следим за процессом продаж: смотрим, где меньшая очередь, и направляем в эту точку желающих. В этом году 2–3 сотрудника в фойе принимали заказы, после чего можно было в кассе получить билеты. Со стороны поступали предложения сделать систему с талончиками, как в банке. Но мы уверены, что в этом случае очереди были бы в два раза больше.

По словам  Алексея Шалашова, филармония и дальше будет заботиться о своих стоящих в очереди слушателях. В этом году во время продаж постоянно работал буфет, в фойе были поставлены стулья.

В грядущем сезона состоятся концерты около двухсот абонементов в девяти столичных залах. Задействованы 400 солистов, 40 оркестров, 100 дирижеров, 30 ансамблевых коллективов и 30 разножанровых коллективов.

Будут исполнены все симфонии, концерты, а также избранные сонаты Бетховена, концертная версия оперы «Саломея» Рихарда Штрауса, «Месса о мире» Дженкенса, сочинения современных композиторов и мюзикл Гладкова «Обыкновенное чудо». Большой заслугой в филармонии считают наличие в программе кантатно-ораториальных сочинений, редко звучащих в столице. Среди них — «Немецкий реквием» Брамса, Te Deum Пярта и др.

Под пристальным вниманием организаторов оказались также коллективы из регионов: возобновлен абонемент ведущих симфонических оркестров России, в рамках которого выступят музыканты из Екатеринбурга, Казани и Ярославля.

Широк ассортимент концертов с участием знаменитых иностранных музыкантов — в них примут участие пианисты Барри Дуглас, Нельсон Фрейре, Джон Лилл, дирижеры Джеймс Конлан, Марис Янсонс, Семен Бычков, скрипачи Леонидас Кавакос, Рене Капюсон, американский баритон Скотт Хендрикс, сопрано из Болгарии Александра Пенданчанска и др.

Большим спросом пользуются детские абонементы. Всего их 43, из них 20 уже распроданы. Юным любителям классики предложат познакомиться как со всемирно известными опусами, так и с «Новыми приключениями отважного колобка» Владимира Кобекина и «Приключениями барона Мюнхгаузена в России» Григория Корчмаря.

Среди взрослой аудитории по-прежнему сохраняется ажиотажный спрос на концерты с участием Дениса Мацуева и Николая Луганского.

Читайте далее: http://izvestia.ru/news/548315#ixzz2Q93tgG8z
-------------------



»«НИ» за 11 Апреля 2013 г.»Культура
Любимов поставит в «Новой опере» «Школу жен» Мартынова по пьесе Мольера

Мировая премьера оперы Владимира Мартынова по комедии Мольера «Школа жен» в постановке Юрия Любимова планируется в столичном театре «Новая опера» в мае – июне 2014 года. «К 15 сентября этого года Владимир Мартынов обещал закончить всю оперу, – сообщил директор театра Дмитрий Сибирцев. – Мы уже определили условия договора по приобретению либретто, которое написал Юрий Петрович. Скорее всего, появятся какие-то спорные моменты, но у композитора и режиссера будет время все согласовать – договор составлен таким образом, что в течение месяца можно будет внести изменения в либретто». Пока же, по словам Сибирцева, Любимов намерен посмотреть несколько спектаклей текущего репертуара «Новой оперы», чтобы оценить, в каком состоянии находится труппа. Говоря о постановочном периоде, директор пояснил, что о конкретных сроках можно будет вести речь лишь после того, как композитор предоставит театру материал оперы. «Тогда нам будет понятно, есть ли в театре певцы, которые требуются для этой постановки, или же нужно будет объявлять дополнительный кастинг», – пояснил директор. Он, однако, добавил, что премьера «Школы жен» по предварительным планам должна состояться либо в самом конце мая, либо в начале июня 2014 года. До «Школы жен» Любимов планирует выпустить еще один оперный спектакль – оперу «Князь Игорь» в Большом театре. Как сообщили в пресс-службе ГАБТа, 30 апреля режиссер приступает к репетициям
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #12 : Апрель 11, 2013, 14:47:29 »
12 апреля 2013


 Журнал "Коммерсантъ Weekend", №13 (307), 12.04.2013
 
Самый громкий манифест
Олег Соболев к столетию «Искусства шумов»

http://www.kommersant.ru/doc/2156966

В начале 1913 года двадцатидвухлетний итальянский художник Луиджи Руссоло посетил концерт музыкантов-футуристов в Риме: двухчасовую программу, в которой исполнялась музыка по нынешним временам не очень интересная, но в начале ХХ века способная вызвать у неподготовленных людей истерику,— лишенные всякого намека на мелодию едкие, колкие, быстрые и сверхритмичные композиции в основном для фортепьяно. Руссоло был так вдохновлен услышанным, что сочинил композитору и организатору того самого римского концерта Франческо Балилле Прателле письмо — впоследствии оно было издано как манифест "Искусство шумов". Сам Прателла за три года до этого написал "Манифест музыкантов-футуристов", в котором призывал своих коллег в числе прочего "выражать музыкальную душу толп, больших промышленных складов, поездов, трансатлантиков, крейсеров, авто и аэро" — то есть воспеть в своих произведениях свершившуюся индустриальную революцию. Теперь Руссоло в своем письме пошел еще дальше — так далеко, как до него не заходил вообще никто.


Не очень длинный текст Руссоло совершенно непохож на эмоциональное высказывание, которого можно было бы ожидать от итальянского футуриста. Напротив, он крайне логичен, искусно построен и на сто процентов осмыслен. Руссоло начинает с краткого экскурса в историю музыки, от Древней Греции до начала эпохи классической музыки,— и приходит к выводу, что музыка, несмотря на постоянно происходившую эволюцию музыкальных инструментов, гармонии и композиторского мастерства, все равно всегда ограничивалась очень узким набором звуков и тембров. "Необходимо выйти за пределы этого узкого круга — и начать осваивать бесконечное многообразие шумовых звуков",— заключает он и переходит тем самым к сути своей идеи: музыка в ее понятном обитателю руссоловской эпохи значении безбожно устарела, ее пора освободить от столетиями формировавшихся догм и устоев, в качестве музыки необходимо использовать окружающий шум, те самые звуки "толп, больших промышленных складов, поездов" и пр. Этот шум, впрочем, Руссоло предлагает использовать не то чтобы прямым способом — а прилагает к манифесту собственную классификацию шумов, состоящую из шести отличающихся по тембру и громкости групп. В завершающей части он предлагает построить инструменты, издающие исключительно шум, и призывает всех музыкантов, во-первых, полностью отказаться от музыки в ее "старом" понимании, а во-вторых, добиваться в своем творчестве "шумозвука".


Грубо говоря, в своем манифесте Руссоло первым в истории предложил концепцию шумовой музыки — задолго до пионеров "конкретной музыки", задолго до родоначальников японского нойза, задолго до помешанных на насилии и извращениях британских андерграундных групп 80-х, издававших на записанных кустарным способом кассетах именно что концентрированный шум. Предложил в теории — и незамедлительно начал эту теорию воплощать. Вместе со своим братом Антонио он соорудил массивные машины под названием "Intonarumori", "шумовые звучания" — похожие на вытянутые цилиндры инструменты, порождающие исключительно и только шипение, вой, гудки и прочие звуки подобного рода. Этими адскими машинами можно было управлять: изменять тембр исходящего звука, модулировать его, менять громкость. Сам Руссоло воспользовался возможностями своих инструментов самым логичным способом — принялся сочинять для них композиции, вместо собственно нот выводя на нотной бумаге замысловатые геометрически правильные линии, служащие своеобразными инструкциями к игре на его шумовых машинах. В апреле 1914 года эти композиции (в полном соответствии с тезисами манифеста, композиции носили названия вроде "Пробуждение Города" или "Встреча аэропланов и автомобилей") он решился сыграть публично, запланировав серию концертов в крупных городах Европы. Первый же, в Милане, вызвал у публики полнейшее недоумение, переросшее в натуральную драку,— да и последующие представления в Генуе, Лондоне, Дублине, Берлине и Москве оказались далеко не триумфальными. Определенный фурор в кругах модернистов и футуристов они, впрочем, произвели: к примеру, Игорь Стравинский, посетивший московский концерт Руссоло, впоследствии вступил с итальянцем переписку и даже получил от него подробные чертежи инструментов.

Две композиции для "интонарумори" оказались зафиксированы на пленке: в 1921 году Антонио Руссоло записал пьесы "Corale" и "Serenata", по которым — во многом, конечно же, из-за несовершенного качества записи — едва ли можно полноценно судить о видении музыки братьев Руссоло, но получить общее представление вполне возможно. В этих трехминутных вещах где-то вдалеке исполняет некую проникновенную оркестровую музыку то ли радио, то ли патефон — но звук оркестра и правда перекрывает настойчивый и громкий гул, издаваемый цилиндрами "интонарумори". Безусловно, это абсолютно революционное и совершенно радикальное для начала 20-х годов звучание — но по сегодняшним меркам "Corale" и "Serenata" невозможно назвать выдающимися: даже со скидкой на их удаленность от нынешнего прогресса в шумовой музыке, концептуально и композиционно это все же довольно банальные произведения.


В своем "Манифесте" 1910 года Франческо Балилла Прателла предрекал наступление войны как Страшного суда над всеми неверующими в футуризм и описывал ее как "единственное средство гигиены для сегодняшнего мира". Оба пророчества обернулись против итальянского футуризма: сам Прателла был тяжело ранен на фронте, большинство его коллег после войны воодушевились фашистской идеологией и растворились в истории, а Луиджи Руссоло, на дух фашизм не переносивший, был вынужден уехать в Париж и вести там странное существование богемного городского сумасшедшего. Во Франции он продолжал давать редкие концерты, проектировал новые инструменты, успел посотрудничать с титаном модернизма Эдгаром Варезом — но, быстро разочаровавшись в музыке, бросил ее в начале 30-х. До своей смерти в 1947 году он только рисовал и занимался йогой — и ни разу больше не притронулся к своим "интонарумори", пропавшим с концами во время Второй мировой. Пережив две глобальные войны, спешащие в никуда 20-е и буйные 30-е, этот человек родом из XVIII века обнаружил, что в мире и так слишком много шума, чтобы плодить его искусственно. Другого мнения было новое поколение: поколение, слышавшее гром бомбардировок Дрездена и звук упавшего на Хиросиму ядерного снаряда; поколение, рождавшееся посреди заводов, магазинов и заполненных машинами орущих площадей; поколение, которое заново определит роль шума в музыке, а музыку — в шуме; поколение, музыку которого Руссоло предвидел первым.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2156966
« Последнее редактирование: Апрель 17, 2013, 17:27:58 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-04
« Ответ #13 : Апрель 16, 2013, 14:31:47 »
13 апреля 2013


http://weekend.ria.ru/theatre/20130413/815187706.html

Звездный русский "Евгений Онегин" - пик сезона Венской оперы
11:05 13/04/2013

Андрей Золотов–мл. для проекта Weekend РИА Новости

Когда самая известная в мире русская певица, да и просто самая известная в мире певица, которая при этом – русская, впервые поет самую главную русскую женскую оперную партию, это неминуемо должно стать сенсацией. Так и случилось в пятницу в Вене, когда всеобщая любимица Анна Нетребко впервые вышла на сцену в партии "Татьяны" в "Евгении Онегине" Чайковского, да еще и в ансамбле с самым знаменитым Онегиным современности – Дмитрием Хворостовским.

Билеты на этот спектакль заказывали за год. Два месяца назад их нельзя было достать уже ни за какие деньги. А желающие попасть на стоячие места в пятницу начали выстраиваться в очередь вскоре после полудня – почти за семь часов до начала спектакля.

Строго говоря, это не премьера. Режиссер Фальк Рихтер (Falk Richter) осуществил нынешнюю изобилующую русскими клише (снег, лед, водка, медвежьи шкуры) постановку "Евгения Онегина" на венской сцене в 2009 году. Но спектакль не шел здесь два с половиной года, поэтому при радикально обновленном звездном составе и с новым дирижером – блестящим молодым латвийцем Андрисом Нельсонсом за пультом – четыре апрельских представления – 12, 15, 18 и 22 апреля – стали едва ли не главным событием нынешнего сезона в Венской опере, в чем легко было убедиться, глядя на фраки и бриллианты партера.

Для самой Нетребко партия Татьяны – важный и сложный шаг в ее карьере. Перешагнув за сорокалетие, она стала не без труда отказываться от партий легкомысленных красоток, принесших ей мировую славу, и осваивать драматический и героический репертуар – достаточно вспомнить ее грандиозную позапрошлогоднюю Анну Болейн в опере Доницетти на сцене Метрополитен-опера. Но глубокая, лирическая, мечтательная, страстная и добродетельная Татьяна – это все же еще более возвышенная вершина для певицы, в том числе и потому, что всем известен ее личный образ типичной "Ольги", а совсем не "Татьяны".

Суперзвезда достойно справилась с этим тяжелейшим экзаменом, к которому она, по всему видно, упорно и постепенно готовилась – недаром в прошлом сезоне она гастролировала по Европе с "Иолантой" Чайковского в концертном исполнении. В первых двух актах оперы и, особенно, в сцене письма ее Татьяна продемонстрировала скорее свою страстную сторону, но отдельные лирические фразы также не могли оставить слушателей равнодушными. В финальной сцене Нетребко засияла в полную силу как царственная, но и нежная Татьяна – княгиня Гремина.

В отличие от "дебютантки" Нетребко, Хворостовский – один из самых признанных мастеров партии Онегина за всю историю этой оперы. И он еще раз доказал свой высочайший уровень как певец, артист и музыкант. При взгляде на него – и по ходу оперы, и на многочисленных поклонах под восторженные аплодисменты публики – не покидало ощущение, что он счастлив еще раз выйти в этой роли на эту сцену.


Особого внимания заслуживает замечательный певец Дмитрий Корчак, который спел Ленского так, что вызывал из памяти образы великих Ленских прошлого – Козловского, Лемешева, Гедды, Вундерлиха. А венская публика не скупилась на аплодисменты и ему, и другим артистам, певшим в пятницу: Ольге – Алисе Колосовой, Гремину – Константину Горному и другим. Полнозвучно и захватывающе звучал оркестр под управлением Нельсонса. А вот хору Венской оперы явно с трудом дался Чайковский.

Аплодисменты и поклоны после спектакля длились, казалось, бесконечно, а с балконов были слышны не только обильные крики "Браво", но и скандирование по-русски "Мо-лод-цы!" Публика расходилась медленно, а несколько десятков человек пошли, по давней традиции, к артистическому подъезду встречать артистов. Был среди них и пожилой архитектор Вольфганг Аллин, седую шевелюру которого трудно было не заметить в первом ряду стоячих мест.

Оказывается, чтобы заполучить свое место в первом ряду – а стоячие места в Венской опере без номеров и их занимают в порядке очереди, кто раньше пришел – Аллин занял место у кассы вскоре после полудня. Таким образом, к тому моменту, когда он дожидался артистов у сценического подъезда, этот седовласый человек провел на ногах уже около одиннадцати часов. Ради чего?

"Во-первых, это такая фантастическая опера, - говорит Аллин, - во-вторых, это Нетребко – певица с личным присутствием на сцене, с таким голосом, с такой уверенностью и такими актерскими качествами – это просто фантастика! Но и сама опера Чайковского, которая начинается в деревне, а потом переключается на город, говорит, по-моему, очень много о русской идентичности".

РИА Новости http://weekend.ria.ru/theatre/20130413/815187706.html#ixzz2QckfpFK2




« Последнее редактирование: Апрель 17, 2013, 17:10:03 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-04
« Ответ #14 : Апрель 16, 2013, 14:34:38 »
14 апреля 2013


« Последнее редактирование: Апрель 17, 2013, 17:10:26 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-04
« Ответ #15 : Апрель 16, 2013, 15:19:34 »
15 апреля 2013


 http://izvestia.ru/news/548682
2013-04-15

Примадонна Суми Чо: «Супружество — не лучшая судьба для человека»

Южнокорейская певица — о том, почему вместо семейных добродетелей она выбрала пение

17 апреля в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко выступит Суми Чо — одна из первых примадонн азиатского происхождения в истории оперы. Обладательница «Грэмми» рассказала обозревателю «Известий» о прелестях жизни без шоколада, мехов и мужей.

— Москвичи ждут вас в статусе «Королевы оперы» — так называется фестиваль, в рамках которого вы у нас выступите.

— Этот фестиваль — как коллекция сияющих звезд. Я счастлива и горда быть его частью. Сейчас в мире всего несколько настоящих див, у которых есть имя. Быть дивой — подразумевает очень многое, и не только в художественном смысле. Во-первых, нужно кропотливо работать, во-вторых — многое отдавать миру. Артисты очень важны для людей, которые в них верят.

— Мария Гулегина, ваша предшественница по «Королевам оперы», говорила о том, что это не только фестиваль, но и соревнование примадонн. Если так, то кто ваши главные соперницы?

— Что ж, если это соревнование, я уверена, что буду одной из победительниц. Да нет, не хочу быть грубой. На самом деле, я не думаю, что это конкурс — мы все разные. Я выбрала для московского концерта самую лучшую программу и назвала ее «Безумство любви». Это настоящая битва с самой собой, потому что в программу вошли четыре самые сложные арии во всей истории оперы. Если я выиграю свою битву, буду счастлива.

— Пишут, что в детстве вы проводили за роялем по восемь часов в день. Как вам удалось не возненавидеть музыку?

— Это правда, и такой режим занятий был очень опасной затеей. Жуткий стресс для ребенка. Я, например, возненавидела Баха. Моя мама заставляла меня совершенствовать технику, а Бах, как известно, считается отцом музыки. Поэтому я должна была играть одного только Баха по 7–8 часов подряд. Мои отношения с господином Бахом до сих пор не очень теплые. Но сейчас я рада, что отлично играю, аккомпанирую себе и другим певцам. Слава богу, что моя мама с самого начала понимала важность владения инструментом.


Фото предоставлено организаторами фестиваля «Королевы оперы»

— Почему вы избрали в качестве своего псевдонима именно Суми Чо?

— Мое настоящее имя для западной публики — не очень-то легко произносимое: Чо Су-Кён. Поэтому я выбрала себе новое. Су — значит совершенство, Ми — красота, Чо — святость.

— Вы сменили паспорт?

— Нет, там до сих пор мое настоящее имя.

— Как и Мария Гулегина, вы начали петь партию Виолетты из «Травиаты» не очень рано. Эта роль особенно интересна зрелым певицам?

— Виолетта — мечта каждого сопрано, это огромный вызов. Прежде всего, она очень трудна с вокальной точки зрения: в начале вы должны быть высокотехничным колоратурным сопрано, а в конце — драматическим. Но это еще и вызов для любой актрисы. Виолетта — куртизанка из высшего общества, но к финалу она становится святой и уходит в небо, где всё ей будет прощено. Из женщины несчастной, живущей материальными инстинктами, вы должны превратиться в духовно зрелую, верующую в Бога и любящую женщину. В какой-то момент я подумала, что готова к роли Виолетты. Спела ее один раз — и поняла, что не готова. И больше не пою эту роль. Слишком сложно.

— Какую русскую оперную партию вы любите больше всего?

— К сожалению, я не говорю по-русски, поэтому не могу петь русскую оперу. Но любимая партия у меня есть — Шемаханская царица из «Золотого петушка» Римского-Корсакова, ее я однажды пела по-французски.

— Согласились ли вы приехать в Большой или Мариинский, если бы в них была осуществлена постановка, специально рассчитанная на вас?

— Это звучит для меня как мечта. Россия — страна, которую я открыла совсем недавно благодаря Дмитрию Хворостовскому. Кроме того, меня очень привлек Игорь Крутой, написавший для меня и моей подруги Лары Фабиан хорошую музыку. Я хотела бы получше узнать российскую музыкальную жизнь — и классическую, и эстрадную. Всякий раз, когда я в России, я чувствую себя любимой. И сама люблю вашу публику — не за что-то, а просто люблю.

— Вы ограничиваете себя ради голоса?

— Конечно! Я никогда не курю, не пью, не ем жареного, пряностей, мяса, мороженого, шоколада. Ем только рис. Вот такая жизнь. И, кстати, никогда не ношу мех, потому что искренне верю, что права животных так же важны, как права человека.


Фото предоставлено организаторами фестиваля «Королевы оперы»

— Однажды вы сказали, что, будь у вас вторая жизнь, вы хотели бы прожить ее как обычная женщина, рядом с мужем. Что мешает вам осуществить эту мечту прямо сейчас?

— Хотя мои родители были нормальной парой, я с детства всегда была убеждена, что супружество — не лучшая судьба для человека. Мне кажется, гораздо лучше любить кого-то, чем быть замужем за нелюбимым. Наверное, я никогда не смогу поклясться Богу, что проживу всю жизнь с одним человеком и умру за него. Я очень искренняя, не могу врать. И я решила, что буду жить одна. Решила не иметь детей, потому что у меня всегда очень много дел, постоянные путешествия, освоение новых партий — у меня просто никогда не было шанса вырастить ребенка. Моим приоритетом всегда было и остается пение. Я понимаю людей, которые женятся, понимаю женщин, которые бросают карьеру ради мужа. Это дело выбора, дело каждого из нас. Я сделала свой выбор — быть артисткой и быть одинокой. Не думаю, что моя жизнь лучше, чем у других. Но я ответственна за сделанный когда-то выбор. Я еще молода, но думаю, что «перерешать» уже поздно.

— Почему вы решили жить в Европе, а не в Корее?

— В Европе моя работа. Если бы я жила в Корее, на самолеты уходило бы всё мое время. Но я по-прежнему кореянка и очень люблю свою страну.

— Когда вы приехали в Италию учиться искусство бельканто, как на вас реагировали местные жители?

— Они были в шоке, воспринимали меня как экзотическое животное. Я была первой азиаткой, которая пела итальянскую оперу, и коллеги смотрели на меня в восхищении: азиатка поет лучше, чем они! Я наслаждалась этой весьма странной ситуацией. К счастью, в 1986 году я встретила маэстро Караяна, и карьера сразу пошла вверх. Но все-таки до сих пор существует нечто вроде расизма, даже в классической музыке. Не могу сказать, что этого нет. Главное — я верю, что если ты талантлив, удачлив и много работаешь, то возможность обязательно появится, будь ты русским, китайцем или кем-то еще. Когда одна дверь закрыта, всегда есть другая — открытая. Это закон природы.
« Последнее редактирование: Апрель 17, 2013, 17:10:35 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #16 : Апрель 17, 2013, 17:07:34 »
16 апреля 2013


http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10298214@SV_Articles

Выпуск  № 070  от  16.04.2013

Оркестр с далеких берегов

Георгий КОВАЛЕВСКИЙ

На сцене Большого зала петербургской Филармонии выступил Филармонический оркестр японского города Сэндай под руководством Паскаля Верро. Концерт вызвал небывалый ажиотаж и стал действительно одним из ярких событий сезона.
Визит японского оркестра в Петербург стал жестом благодарности за помощь, оказанную весной 2011 года Филармонией и, в частности, Юрием Темиркановым. Тогда худрук Филармонии вместе с музыкантами решил перечислить гонорар за несколько концертов в фонд Филармонического оркестра из города Сэндай, пострадавшего после страшного землетрясения и последующего цунами. В те тяжелые дни оркестр выступал в зонах эвакуации и госпиталях, музыка помогала людям справиться с горем и стала символом надежды.
Спустя два года оркестр приехал в Россию, чтобы своими концертами поблагодарить за поддержку и сочувствие. В исполнении японских музыкантов прозвучали сочинения Такемицу, Чайковского и Дебюсси. Главный дирижер оркестра Паскаль Верро на пресс-конференции обосновал выбор подобной программы. Француз, продолжительное время работающий в Японии, он видит глубокие связи между французской и японской культурой, а присутствие в афише Чайковского – дань уважения богатейшей русской культуре.
.......................................
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #17 : Апрель 17, 2013, 17:07:55 »
17 апреля 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #18 : Апрель 17, 2013, 17:08:12 »
18 апреля 2013

« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 14:50:28 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #19 : Апрель 18, 2013, 13:42:32 »
19 апреля 2013

« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 15:01:18 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: 2013-04
« Ответ #20 : Апрель 23, 2013, 12:27:26 »
20 апреля 2013


« Последнее редактирование: Апрель 25, 2013, 15:01:41 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #21 : Апрель 25, 2013, 15:03:11 »
21 апреля 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #22 : Апрель 25, 2013, 15:04:05 »
22 апреля 2013


«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-04
« Ответ #23 : Апрель 25, 2013, 15:04:40 »
23 апреля 2013

http://lenta.ru/news/2013/04/23/vinyl/



Фирма «Мелодия» открыла предзаказ на первую пластинку в серии переизданий виниловых дисков — альбом «Герой асфальта» группы «Ария». С конца календарной недели 22-28 апреля релиз появится в интернет-магазине «Мелодии» и у ее партнеров.

Альбом «Герой асфальта» 1987 года, ставший первым, записанным в классическом составе «Арии», откроет юбилейную серию виниловых пластинок, которые «Мелодия» выпустит к своему 50-летию ограниченным тиражом. Пластинки к юбилею станут первыми за 22 года виниловыми дисками, выпущенными фирмой. Об этом сообщает РИА Новости.

Список издаваемых на виниле записей был определен народным голосованием, которое было объявлено весной 2012 года на портале Openspace. В опросе «Герой асфальта» с небольшим отрывом опередил диск группы «Кино» «Ночь» и возглавил список.

Первая десятка победивших в опросе пластинок выглядит так:

    «Ария» — «Герой асфальта»
    «Кино» — «Ночь»
    «Бременские музыканты. По следам Бременских музыкантов»
    Пол Маккартни — «Снова в СССР»
    «Наутилус Помпилиус» — «Князь тишины»
    «Аквариум» — «Радио Африка»
    «Алиса» — «Блок Ада»
    «Алиса в стране чудес»
    Александр Башлачев — «Время колокольчиков»
    Музыка к к/ф «Асса»

В дальнейшем будут изданы победители опроса и другие записи, выбранные «Мелодией» и экспертами. Всего отобрано 50 пластинок — по числу отмечаемых лейблом лет. Пока не известно, сколько из них будет напечатано.

В ближайшее время выйдут диски из списков «Детская музыка» и «Классическая музыка». В середине мая готовится выход пластинок «Бременские музыканты. По следам Бременских музыкантов» и «Федор Шаляпин. Романсы и песни». Летом 2013 года состоится еще пять релизов: «Алиса в стране чудес» (с Владимиром Высоцким), «Святослав Рихтер играет Бетховена», «Евгений Кисин играет Шопена. Концерт для фортепиано с оркестром № 1», «Приключения Буратино» с Николаем Литвиновым и «Сергей Курехин. Полинезия. Введение в историю».

Пластинки выйдут тиражом по 500 штук, цена каждой — около тысячи рублей. Она соответствует рыночной. Как заявила РИА Новости первый заместитель генерального директора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян, цена обусловлена высокой себестоимостью — пластинки будут печататься на заводе в Германии.

Фирма «Мелодия» была основана в 1964 году как государственная компания по производству, хранению и распространению звукозаписей. В первые десятилетия существования основной продукцией фирмы были грампластинки. Их выпуск «Мелодия» прекратила только в 1990-х годах, впоследствии перейдя на компакт-кассеты и CD. При этом, по мнению экспертов, собранный за десятки лет каталог «Мелодии» сопоставим с каталогом любого лейбла-мейджора, хотя руководство отмечало, что часть фонотеки находится сейчас в плачевном состоянии.
« Последнее редактирование: Апрель 26, 2013, 12:52:39 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн rpb

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 3 438
Re: 2013-04
« Ответ #24 : Апрель 25, 2013, 21:37:56 »
24 апреля 2013, 00:09    |   Культура    |   Ярослав Тимофеев
Михаил Плетнёв как культурный объект

Пианист завершил серию концертов в «Оркестрионе»

Что значит вернуться на сцену красиво? Для большинства пианистов (включая Владимира Горовица, кумира Михаила Плетнёва) это роскошный клавирабенд в гигантском зале с давно распроданными билетами и толкотней журналистов. Возвращение Плетнёва красиво — хотя он едва ли был этим озабочен, — потому что оно происходит наперекор всем артистическим традициям.

Он возвращается постепенно, нехотя: начал с закрытого концерта в Белом зале ГМИИ имени Пушкина (крестной матерью его второго пианистического рождения стала Ирина Антонова), продолжил в чуть более вместительном «Оркестрионе», и вот уже анонсировано осеннее выступление в просторном Зале Чайковского.

Четыре апрельских концерта в «Оркестрионе» были поделены на сольную пару и оркестровую (с РНО и дирижером Михаилом Грановским). Первый вариант оказался предпочтительнее: не только из-за акустики зала, отчаянно сопротивляющейся всему симфоническому, но и потому, что аккомпанировать нынешнему Плетнёву — задача почти невыполнимая. Он едет в своем открытом Kawai, задумавшись, не обращая внимания на правила дорожного движения, а регулировщику и остальным на дороге остается лишь не мешать, что они и делали в меру сил.

На концертах Плетнёва почти все происходит против правил. Вот он, едва выйдя на сцену, устало откидывается на стуле, заложив руки, пока РНО старательно играет оркестровую экспозицию. Вот он распускает музыкантов по домам в тот момент, когда публика только-только дошла до кондиции и страстно желает аплодировать. Сонаты Бетховена (№ 5, 10 и 17) у него поразительным образом начинают звучать как сонаты Шуберта (застывшее время, «божественные длинноты», слегка сумасшедшая песенность), хотя каждый пианист со школы помнит, что фортепианные Бетховен и Шуберт — противоположности.

Страшнее того: салонные пьески Чайковского (ор. 9, 10 и 19) вдруг оборачиваются потерянными в пространстве, застыло-эксцентричными композициями Сати. А Восьмой концерт Моцарта становится бижутерной оправой для драгоценных каденций, в которых Плетнёв аккуратно заглядывает в душу венского классика, не выходя за границы его стиля.

Все эти «странности» возникают потому, что Плетнёв — один из лучших пианистов эпохи — уже почти не пианист. Именно так в двух словах можно объяснить пройденную им громадную эволюцию, о которой часто говорят старожилы. После азартных времен конкурса Чайковского он последовательно отдалялся от традиционного пианизма. Внешне это было видно по его уходу в дирижирование, в композицию, по частым жалобам на отвратительное качество роялей. Шестилетнее фортепианное молчание — тоже лишь внешнее проявление процесса.

Есть и внутренние признаки. Тот стиль Плетнёва, который мы знали в 2000-х и который успешно реанимирован сейчас, — во многом результат отказа от «неотъемлемых» свойств пианизма: от бравурности и сентиментальности, от проповедничества и цирка, от трактовки рояля как ударного инструмента и «пения на фортепиано».

Мир, в котором живет Плетнёв-пианист, — закрытый и завершенный. Трагедии в этом мире всегда непреодолимые и беспросветные, а свет — только отраженный. Этот мир максималистский, потому что и крошечный речитатив в 17-й сонате Бетховена, и мимолетные «Вечерние грезы» Чайковского, и затейливые «Арабески» Шумана здесь превращаются в единственное, последнее откровение. Что бы ни было написано в программке, Плетнёв всегда играет один и тот же опус, рассказывает одну историю.

И ради этой истории, рассказываемой чуть-чуть по-разному тысячу раз, нужно идти на Плетнёва снова и снова. Потому что эта история, которую никто и никогда не перескажет словами, — в числе самых удивительных культурных ценностей, какие можно сейчас встретить на планете.

Но поскольку между откровениями в апрельских концертах попадались и проходные вещи, возникало ощущение, что самому Плетнёву его фортепианный мир давно ясен, тесен и несколько поднадоел. «Я предпочитаю из самого интересного пианиста переквалифицироваться в самого неинтересного дирижера», — сказал недавно Михаил Васильевич «Известиям». Ход плетнёвской эволюции во всякий момент грозит опять развести его с роялем. Пианизм Плетнёва, вновь подавший признаки жизни, надо бы внести в список культурных объектов ЮНЕСКО, находящихся под угрозой исчезновения, — только поможет ли?

http://izvestia.ru/news/549276

-------------------------------


http://rus.ruvr.ru/2013_04_24/Zvezdi-rossijskij-operi-v-Vene-blistatelnij-triumf


При участии звезд оперного искусства из России в столице Австрии с ошеломляющим успехом прошли три представления оперы «Евгений Онегин»

Благодаря блестящей «звездной тройке» из России все три представления в прославленной Венской государственной опере прошли при полном аншлаге. Местные эксперты в области музыки и театральные критики отзываются о венской серии спектакля «Евгений Онегин» как о незабываемых вечерах, доставивших истинное наслаждение взыскательной австрийской публике и многочисленным туристам.

Рецензент столичной газеты „Der Standart“ выделяет тот факт, что голос Анны Нетребко, исполнявшей партию влюбленной Татьяны, был полон огня, страсти и блеска, смешавшихся идеальным образом в единое целое. Мощными лирическими кантиленами певица обворожила зрителей, а в моменты драматических вершин она оставалась сдержанной в своих вокальных эмоциях, как бы напоминая, что отменная исполнительница должна пользоваться лишь «процентами со своего вокального капитала, оставляя сам капитал в неприкосновенности».

Дмитрий Хворостовский, по мнению критика, исполнил роль Онегина блестяще, доказав свой большой опыт выступлений на ведущих мировых сценах. Другой российский оперный певец Дмитрий Корчак в роли Ленского завоевал симпатии австрийских любителей музыки своим светлым, элегантным и энергичным тенором и богатой динамичной градацией, в частности, в продолжительной арии в пятой сцене.

О своих впечатлениях о тройной серии оперы «Евгений Онегин» «Голосу России» рассказал генеральный директор Венской государственной оперы француз Доминик Майер:

"Мы счастливы, что сумели организовать эти гастроли с почти стопроцентым российским участием. Я не говорю по-русски, но даже для меня эта опера на языке оригинала была крайне близка и понятна. Они были великолепны - Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский и тенор Дмитрий Корчак. Успех просто ошеломляющий. Наш оперный театр, к счастью, не страдает от отсутствия зрителей, но на сей раз очередь даже за стоячими местами опоясывала по периметру все здание оперного театра. Одним словом, можно было бы существенно увеличить количество представлений, чтобы удовлетворить интерес всех желающих. Но и без этого все прошло на отлично. Не исключено, что в следующем году мы организуем очередную серию «Евгения Онегина». Многое конечно же, зависит, от исполнителей и их возможностей найти время для новой встречи с венскими зрителями".

Другой собеседник «Голоса России», генеральный директор холдинга «Федеральные театры Австрии» Георг Шпрингер, также выразил восторг по поводу выступления звезд из России.

"Должен признаться, что в эти дни я был на всех трех спектаклях «Евгения Онегина». Хотя я не считаю постановку особенно удачной, тем не менее, сами представления стали для меня одними из самых запоминающихся театральных событий в моей жизни. О вокальных достоинствах солистов из России Нетребко и Хворостовского я даже не говорю, это всем очевидно. Еще сказал бы вот о чем. Всю свою сознательную жизнь я рассматривал «Евгения Онегина» не как оперу, помня о том, что Чайковский не случайно называл этот спектакль лирическими сценами, а не оперой. Сейчас же впервые я понял грандиозную драматургию этого произведения. Его можно сравнить с игрой в шахматы, которая начинается со многими фигурами, а затем фигуры постепенно исчезают с доски, теряют свое влияние и в конце концов на сцене остаются две центральные фигуры. Заключительная сцена в исполнении Нетребко и Хворостовского - это то, о чем можно только мечтать. И мне искренне жаль всех тех любителей оперы, которым еще не довелось это увидеть и услышать".

Игорь

« Последнее редактирование: Апрель 30, 2013, 08:23:55 от Админ »