Автор Тема: 2013-08  (Прочитано 13206 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-08
« : Август 01, 2013, 15:15:48 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------

http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #1 : Август 01, 2013, 15:17:40 »
01 августа 2013

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/01/n_3082677.shtml

Филин вернется в Большой театр в сентябре

01.08.2013, 18:26 | «Газета.Ru»

Переживший нападение художественный руководитель балетной труппы Большого театра Сергей Филин вернется на работу в середине сентября 2013 года, передает РИА «Новости».
«На сегодняшний день, если тенденция, которая намечена по левому глазу, будет сохранена и будет достигнута стабильность, то сейчас речь идет о том, что уже к середине сентября месяца я смогу выйти на работу, и я смогу открыть сезон в Большом театре», — заявил он.
Нападение на Филина произошло в январе этого года, в лицо худруку плеснули кислотой. Ранее сообщалось, что Филин перенес 22-ю операцию.

==================================================================================



http://www.baltinfo.ru/2013/08/01/Imidzhmeiker-dlya-Myuzik-kholla-370786

1 августа 2013, 19:13

Имиджмейкер для Мюзик-холла


 Нового худрука Мюзик-холла Фабио Мастранжело в четверг представили коллективу. Итальянец обещал поправить имидж театра. Средства на реализацию идей дирижер намерен «на коленях просить у богатых друзей». Божественным знаком он назвал знакомство с женой премьер-министра России, уже пообещавшей ему свою помощь.


=========================================================================


http://calendar.fontanka.ru/articles/879/

Фабио Мастранджело: Хочу создать новый имидж "Мюзик-Холлу"

У петербургского Мюзик-холла появился художественный руководитель. Как и предполагала «Фонтанка», в этой роли коллективу 1 августа был представлен самый известный итальянец культурной столицы Фабио Мастранджело, дирижер, пианист, в последнее время снискавший себе серьезный авторитет как музыкальный руководитель полюбившегося петербуржцам уличного проекта «Опера всем». Свое первое интервью в новом статусе синьор Мастранджело дал корреспонденту «Фонтанки».
==============================================================================
« Последнее редактирование: Август 03, 2013, 21:14:35 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #2 : Август 01, 2013, 15:18:05 »
02 августа 2013

http://www.rg.ru/2013/08/02/shalashov.html
02.08.2013

Кому заказывать музыку?

Директор Московской филармонии Алексей Шалашов о перспективах музыкальной культуры в России, рейтингах и демократии
Финалом филармонического сезона в России уже в седьмой раз стал съезд директоров филармоний и руководителей концертных организаций России в Москве.



===============================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301005@SV_Articles
Выпуск  № 146  от  02.08.2013

Иисус Христос – суперстатуя
Юрий ТРЕФИЛОВ


Некоторые СМИ поспешили сообщить народу сенсацию:
 в Петербурге на заводе «Монументскульптура» Зураб Церетели
 отлил в бронзе самую высокую в мире фигуру Иисуса Христа.
 Общая высота памятника 80 метров...
 Мы усомнились в этом и вчера связались с ваятелем. Вот что сообщил Зураб Церетели:
 – Часть несущих конструкций из титана действительно прошла испытания в аэродинамической трубе на прочность в условиях высоких ветровых нагрузок. Ведь высота статуи составляет 33 метра – по числу лет, прожитых Христом на земле. Размещаться она будет на 50-метровом постаменте, украшенном барельефами на библейские темы. Уже есть предложения от 13 стран, желающих установить композицию, которая на пять метров выше скульптуры Христа в Португалии (самая высокая в Европе). Поступило такое пожелание и от олимпийской столицы – Сочи-2014...
Через три месяца, в ноябре, на заводской площадке «Монументскульптуры» выполним контрольную сборку композиции, о которой я мечтал сорок лет. Мечтал, но не спешил – в таких делах спешить нельзя.
На заводе «Монументскульптура» нам удалось выяснить, что формовщики и чеканщики почти год работают над этим произведением Героя Социалистического Труда Церетели. В свое время они также отливали в бронзе композицию в честь бывшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, статуи Папы Римского и главы грузинской церкви. По их словам, суперстатую Христа во всей красе мы увидим в ноябре.
А пока Зураб Церетели выслал нам фото модели памятника.


======================================================================
« Последнее редактирование: Август 03, 2013, 21:16:14 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #3 : Август 03, 2013, 21:08:52 »
http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/03/n_3086369.shtml

Прима Большого театра получила травму во время спектакля в Лондоне

03.08.2013, 03:48 | «Газета.Ru»

Прима-балерина Большого театра Мария Александрова получила в пятницу вечером травму во время спектакля на гастролях в Лондоне, сообщает ИТАР-ТАСС.
В начале второго акта «Баядерки» Александрова, исполнительница одной из главных партий, травмировала ногу и вынуждена была покинуть сцену, так и не доведя свою партию до финала. Однако спектакль не остановили. Дирижер Павел Сорокин «выбросил» значительный музыкальный «кусок» из партитуры, а заключительную часть второго акта вместо Марии Александровой исполнила артистка кордебалета Дарья Бочкова.
«Машу Александрову отправили в больницу, — сообщил генеральный директор ГАБТа Владимир Урин. — К сожалению, от подобных травм не застрахован ни один балетный артист. А у Маши Александровой был очень активный творческий сезон. К тому же в июне она участвовала в длительных гастролях в Австралии, где была главной героиней. А уже в июле приехала выступать в Лондон. Надеюсь, что британские врачи помогут нашей замечательной артистке как можно быстрее вернуться на сцену».


==================================================================================

http://www.baltinfo.ru/2013/08/03/V-Kronshtadte-proidet-kontcert-posvyaschennyi-Galine-Vishnevskoi-371071
3 августа 2013, 13:42

В Кронштадте пройдет концерт, посвященный Галине Вишневской

Санкт-Петербург, 3 августа. В субботу в 17.00 МСК в Кронштадте начнется оперный концерт, посвященный памяти Галины Вишневской, сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе районной администрации.   
Великая русская оперная певица, мировая звезда Галина Павловна Вишневская провела детство в Кронштадте. Концерт в ее честь станет предвестником ежегодного Международного музыкального фестиваля «Кронштадт-Опера», который впервые состоится в 2014 году.     
Выступление известных исполнителей, солистов Мариинского и Большого театров, пройдет в Петровском парке на берегу Финского залива.   
В ходе концерта выступят: Даниэле Скиллачи (Италия), сопрано; Евгений Наговицын (Большой театр, Россия), тенор; Алина Шакирова (Центр оперного пения им. Г. Вишневской, Россия), меццо сопрано; Альдо Капуто (Италия), тенор; Борис Пинхасович (Михайловский театр, Россия), баритон, а также Оркестр Государственного Эрмитажа (Россия), дирижер Фабио Мастранжело (Россия-Италия).


====================================================

http://www.nvspb.ru/stories/maris-yansons-vnov-pokoryaet-evropu-51934

Марис Янсонс вновь покоряет Европу
3 августа 2013

Маэстро ждут в Австрии и Великобритании
«Музыка – это средство спасения»
Корреспондент австрийской газеты «Курьер» побеседовал с дирижёром накануне его выступления на Зальцбургском фестивале:
«Когда идёт музыкальный фестиваль, то у человека нет права на ошибку. Марис Янсонс, харизматичный латвийский дирижёр, уже в течение многих лет является постоянным гостем на берегу Зальца. 4 и 6 августа он вновь будет управлять своим симфоническим оркестром Баварского радио в «Гросе Фестшпильхаусе». В программе –  шестые симфонии Чайковского и Шостаковича.

=======================================================================
« Последнее редактирование: Август 05, 2013, 20:48:54 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #4 : Август 03, 2013, 21:16:36 »
4 августа 2013

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/04/ermitazh-poyavitsya-vo-vladivostoke

Эрмитаж появится во Владивостоке
4.08.13 / 2:41

 Рабочая поездка сотрудников петербургского музея во Владивосток была посвящена перспективам создания в этом городе выставочного центра Эрмитажа.
В пресс-службе Эрмитажа сообщают о подробностях этой поездки. «Эрмитажники встретились с представителями краевой администрации, сотрудниками региональных управлений МЧС и Госпожарнадзора, музейщиками, представителями вузов региона и журналистами. Необходимо было не только осмотреть историческое здание, предложенное для размещения эрмитажного представительства, но и обсудить возможности его реставрации вкупе с размещением там всей необходимой для современного музейного центра инфраструктуры - от систем аэрации и температурно-влажностного режима до систем охранной сигнализации и инженерных сетей. Как показал первоначальный осмотр и ознакомление с соответствующей технической документацией, возможность организации центра в данном здании есть, хотя это потребует от региона серьезных усилий», - говорится в сообщении.


=================================================================================
« Последнее редактирование: Август 05, 2013, 20:50:24 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #5 : Август 03, 2013, 22:45:10 »
5 августа 2013

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/05/bolshoi-teatr-vynuzhden-proizvesti-zamenu-na-gastrolyax-v-londone

Большой театр вынужден произвести замену на гастролях в Лондоне

5.08.13 / 10:16

 Прима-балерина Большого театра Мария Александрова получила серьёзную травму во время одного из своих выступлений в Лондоне. Балерина повредила ногу, поэтому не сможет участвовать в запланированных с её участием спектаклях.
Как сообщает газета «Известия», неприятный инцидент произошёл в минувшую пятницу. В рамках лондонских гастролей Большого театра Мария Александрова исполняла партию Гамзатти в спектакле «Баядерка». Одна из сцен привела к столкновению артистов, в числе которых оказалась Мария Александрова. Для неё столкновение закончилось разрывом ахиллова сухожилия. За рубежом балерине, пострадавшей на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден», сразу же оказали необходимую медицинскую помощь. Дальнейшее лечение пройдёт уже в России.
Срок реабилитации после травмы зависит от особенностей организма. Он может варьироваться от шести месяцев до года. Ожидается, что после необходимого лечения Мария Александрова вернётся к своей творческой деятельности. Вместе с тем, лондонские гастроли Большого театра продолжатся без неё: балерину придётся заменить.


====================================================================================


http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/05/novyi-sezon-sankt-peterburgskoi-filarmonii-otkroet-yurii-temirkanov

Новый сезон Санкт-Петербургской филармонии откроет Юрий Темирканов
 5.08.13 / 12:10

Новый сезон Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д.Шостаковича откроет 25 сентября: он будет 93-м по счёту.

Первый концерт будет приурочен ко дню рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках концерта прозвучит Шестая симфония выдающегося композитора. Кроме того, в программу включена «Весна священная» Игоря Стравинского, первое исполнение которой состоялось 100 лет назад.
Концертный сезон откроет Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Юрия Темирканова.
Следующий сезон будет ознаменован юбилеем художественного руководителя филармонии Юрия Темирканова: маэстро исполнится 75 лет. В честь этого события Юрий Темирканов проведёт целую серию концертов. На сегодняшний момент запланировано 11 концертов, из них 6 — в рамках Первого абонемента большого Зала «Юрий Темирканов и его оркестр». Темирканова поддержат лучшие исполнители современности - певцы Натали Дессей и Йохан Купфер, виолончелист Миша Майский, скрипач Андрей Баранов, пианисты Денис Мацуев, Элисо Вирсаладзе и Николай Луганский.
«Впервые в Санкт-Петербургской филармонии Юрий Темирканов дважды подряд продирижирует «Немецким реквиемом» Иоганнеса Брамса. Концерты состоятся 25 и 26 марта 2014 года», - отмечают в филармонии.
Юбилей Юрия Темирканова также найдёт отражение в традиционном фестивале «Площадь Искусств». Почётным гостем фестиваля станет Королевский филармонический оркестр из Лондона под управлением Пинхаса Цуккермана.

=============================================================================


http://lenta.ru/news/2013/08/05/pavarotti/

15:07, 5 августа 2013
Издадут первую запись Лучано Паваротти

В октябре 2013 года будет опубликована дебютная запись итальянского тенора Лучано Паваротти, более 50 лет хранившаяся в его личном архиве. Как сообщается в блоге ArtsBeat, вдова певца Николетта Мантовани нашла запись его первого телевизионного выступления, сделанную 25 августа 1963 года, только после смерти певца.
Тогда Паваротти появился в популярном английском телевизионном шоу «Sunday Night at the London Palladium», где исполнил арию Рудольфа «Che gelida manina!» из оперы «Богема» Пуччини. В то время ему было 27 лет, он еще не был известен. Его дебют на британской театральной сцене состоялся за три месяца до этого — в Белфасте молодой тенор выступил в постановке другой оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй».
Запись выступления Паваротти все эти годы оставалась неизвестна публике. Издаст ее британский лейбл Decca Records, с которым оперный певец работал на протяжении всей карьеры. Она войдет в сборник 50 избранных произведений, исполненных певцом, которые будут опубликованы на двух CD. Кроме этой арии в сборник включены, в частности, дуэты Павароти с Фрэнком Синатрой, Боно и Эриком Клэптоном.
Лучано Паваротти, выдающийся тенор XX века, дебютировал на оперной сцене именно с партией Рудольфо в 1961 в театре Реджио Эмилия. Эту же партию, которая стала знаковой в его творчестве, в 1963 году он исполнил в Венской опере и Ковент-Гардене. Паваротти скончался 6 сентября 2007 года от рака поджелудочной железы.




=========================================================================
http://www.newizv.ru/culture/2013-08-05/186716-ne-proshalnye-gastroli.html

5 Августа 2013 г.
Не прощальные гастроли

Музыкально-оперный сезон в Москве выдался насыщенным
МАЙЯ КРЫЛОВА
Театры столицы один за другим закрылись на летние каникулы, и настала пора еще раз посмотреть на их работу, подвести итоги музыкально-оперного московского сезона. Количество интересных событий позволяет считать период с сентября по июль временем, достаточно насыщенным с художественной точки зрения.


===============================================================================
http://izvestia.ru/news/554888
5 августа 2013

«Цискаридзе как репетитор принесет огромную пользу Большому»

Наталья Касаткина — о проекте Международного балетного центра, бедах Большого театра и слезе Стравинского


===================================================================================

http://izvestia.ru/news/554954
5 августа 2013

Труппу «Геликон-оперы» собрали в котловане

Худрук театра Дмитрий Бертман пообещал открыть юбилейный сезон в новом здании
Во дворе усадьбы Шаховских, где возводится новая сцена театра «Геликон-опера», ненадолго прервали строительные работы. Традиционный сбор труппы прошел на этот раз в бетонном котловане, куда артисты хора и оркестранты спустились чтобы исполнить гимн Москвы и Марш монтажников из к/ф «Высота», а также отметить возвращение в родные стены, которое, кажется — не за горами.
— Работы идут днем и ночью, двадцать пять часов в сутки, — признался худрук театра Дмитрий Бертман. — Перед строителями стоит задача чтобы к началу 2014 года здание стояло полностью, под крышу, а в исторических помещениях были закончены все реставрационные работы. Я надеюсь, следующий сезон мы откроем уже здесь.


===============================================================================

http://lenta.ru/news/2013/08/05/verdi/
5 августа 2013

Единственный прямой потомок Верди откроет сезон «Геликон-оперы»

«Геликон-опера» откроет театральный сезон 2013/2014 премьерой оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад», которая состоится 4 сентября. Об этом 5 августа рассказал художественный руководитель театра Дмитрий Бертман на сборе труппы, сообщает РИА Новости.
«Геликон-опера» станет единственным московским театром, в репертуаре которого будет эта опера. Режиссером спектакля выступит Бертман, музыкальным руководителем — дирижер Владимир Понькин.
Однако премьерой спектакля 4 и 5 сентября продирижирует Симоне Фермани. Как отмечается на сайте театра, он единственный из живущих сейчас прямых потомков Верди. Фермани является профессором Консерватории музыки имени Джузеппе Верди.

================================================================================
« Последнее редактирование: Август 06, 2013, 13:41:43 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #6 : Август 05, 2013, 20:24:48 »
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301062@SV_Articles
06.08.2013

Левша погиб в сугробе

Владимир ДУДИН
Фестиваль «Звезды белых ночей» завершился премьерой оперы Родиона Щедрина «Левша» на Новой сцене Мариинского театра. Режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова. Двумя премьерными спектаклями дирижировал Валерий Гергиев.


==================================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301069@SV_Articles
06.08.2013

В музей хотим бесплатно


Активисты петербургского Студенческого союза требуют оставить студентам право льготного посещения музеев.
Как сообщается на сайте движения, с 1 сентября этого года вступит в силу новый федеральный закон «Об образовании», откуда исключена ранее действовавшая норма о бесплатных билетах в музеи для учащихся вузов.
В обращении к главе Госдумы РФ Сергею Нарышкину, министру образования и науки РФ Дмитрию Ливанову, министру культуры РФ Владимиру Мединскому и первому зампреду думского Комитета по образованию Олегу Смолину активисты указывают, что «ранее студенты пользовались правом льготного либо бесплатного посещения государственных музеев при предъявлении студенческого билета». В новом законе порядок посещения студентами музеев не прописан, следовательно, студенту придется заплатить полную стоимость входного билета в музей.

========================================================================

http://www.muzklondike.ru/

ВАЛЕНТИН ЕЛИЗАРЬЕВ: «Если театр не будет  рождать новые спектакли, новые имена артистов и хореографов –  это тупик».

Народный артист СССР Валентин Елизарьев в 26 лет стал главным балетмейстером Белорусского академического театра оперы и балета. В течение 35 лет он возглавлял балетную труппу театра и не случайно считается создателем современного белорусского балета. Интервью с Валентином Елизарьевым записано в Москве во время XII Международного конкурса артистов балета и хореографов, членом жюри которого он являлся.


=======================================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2248603
06.08.2013

Крест им к лицу
 "По ту сторону греха" в Михайловском театре


Премьера балет
Удивительный факт театрального сезона — Борис Яковлевич Эйфман не сочинил полноценной премьеры, но представил новую редакцию балета почти 20-летней давности. Новая редакция вышла под грифом "премьера" и под иным названием — отныне балет "Братья Карамазовы" называется "По ту сторону греха". Пресса на премьеру допущена не была по договоренности с организаторами октябрьских гастролей театра в Москве.
ОЛЬГЕ ФЕДОРЧЕНКО пришлось написать контрабандную рецензию.


======================================================================================


http://izvestia.ru/news/554977
6 августа 2013

Артисты и чиновники делят цирковые огни

Решение об изъятии из Росгосцирка зданий Владивостокского и Краснодарского цирков нарушает ряд законов РФ
1 августа заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец поручила генеральному директору Российского государственного цирка Фарзане Халиловой в срочном порядке подготовить документы для изъятия из имущественного комплекса Росгосцирка зданий Краснодарского и Владивостокского государственных цирков. По словам заместителя директора цирка города Владивостока Алексея Просвиркина, в случае изъятия этих зданий и их перевода на баланс регионов будет нарушен ряд законов РФ.


========================================================================================

http://www.ng.ru/culture/2013-08-06/7_law.html
06.08.2013

Федеральный закон "Об образовании в РФ" не предусматривает бесплатное посещение музеев для учащихся Петербурга

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации», который вступил в силу 1 января 2013 года, не предусматривает бесплатное посещение музеев для школьников и студентов Петербурга, сообщили в Комитете по образованию. На сегодняшний день он действует частично, а в полную силу закон вступает с 1 сентября 2013 года. Помощник председателя Комитета по культуре Мария Ожигина сообщила, что сейчас юристы изучают закон и готовят комментарии. По ее мнению, именно городские музеи сегодня остаются самыми доступными учреждениями культуры. Она добавила, что каждый музей – это великий труд скромных и очень профессиональных людей, которые сохраняют для будущих поколений память человечества. А деньги, которые музеи зарабатывают, идут в том числе и на зарплаты сотрудников. Практически у всех музеев существуют дни для бесплатного посещения. В самих музеях комментировать ситуацию пока отказываются. «Сейчас еще ничего не утверждено. Вопрос на рассмотрении у директора, пока решений никаких не принято», – сказал представитель Русского музея.



=================================================================================
http://www.ng.ru/culture/2013-08-06/7_murka.html
06.08.2013

Забытая мелодия из "Мурки"
Фестиваль в Вербье отметил 20-летие


Один из крупнейших летних фестивалей завершился в швейцарском городе Вербье. Программа форума, отметившего 20-летие, была по этому случаю особенно насыщенной. На закрытии под управлением Кента Нагано звучали «Весна священная» Стравинского – к 100-летию со дня премьеры – и сочинение швейцарского композитора Ришара Дюбюньона «Полет над Альпами», написанное по заказу фестиваля. А в первый вечер Шарль Дютуа дирижировал Девятой симфонией Бетховена, которой предшествовало новое сочинение Леры Ауэрбах «Во славу мира» (еще один фестивальный заказ), созданное для того же состава с хором и четырьмя солистами. В основе оратории – тексты на нескольких языках, в том числе фрагменты молитв крупнейших мировых религий; по-видимому, автор и публика верят в то, что грандиозность замысла и исполнительских средств гарантируют сочинению удачу еще до написания.


===================================================================================

http://www.newizv.ru/culture/2013-08-06/186787-spektakli-po-sekretu.html
6 Августа 2013 г.

Спектакли по секрету

Нет ничего тоскливее межсезонья в Москве. Театры закрыты, реденькие антрепризы снимают сливки с незаслуженных переаншлагов, а отягощенным культурными запросами москвичам и гостям столицы податься решительно некуда. И не надо рассказывать про включенность Москвы в мировые гастрольные графики – просто загляните в анонсирующие издания, уже не знающие, как изгаляться. Столица наша в смысле летней культурной жизни ни разу не Лондон и даже не Мюнхен. Есть в ней одна-единственная отдушина, даже не отдушина – хороший кондиционер, спасающий от межсезонного антракта. Это трансляции в кинотеатрах. Причем проекты один другого любопытнее. «The Met: летний сезон 2013», он же «Легендарные спектакли Метрополитен-опера» – шесть легендарных опер знаменитого американского Метрополитен с мировой сборной звезд. «Вечер в NDT» – спектакли Нидерландского театра танца, двигателя прогресса в современной хореографии. National theatre live 2012—2013 – Национальный театр Великобритании вживую – драматический театр для поклонников сценической психологии. Трансляции длятся до конца сентября и формально объединены в Летний театральный фестиваль. Что за новшество?
Никакое не новшество. Точнее, это новинка лишь для наших широт, а в мире трансляция лучших театральных спектаклей – давно уже обычное дело. Например, самая престижная оперная сцена мира, Метрополитен, шестой сезон транслирует спектакли через специальный спутниковый сигнал в 1500 кинотеатров для 2,5 млн. зрителей. Многие ли театры могут похвастать такой аудиторией? Мы в списке подключившихся стран занимаем не самое позорное, но все-таки 68-е место.
=====================================================================================

« Последнее редактирование: Август 06, 2013, 13:42:50 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #7 : Август 08, 2013, 16:30:16 »
http://www.rg.ru/2013/08/07/verbie.html

07.08.2013
Почему Вербье купается в музыке
Из жизни одной абсолютно счастливой деревни



Мартин Энгстрём когда-то купил шале (по-нашему дачу) в Вербье, а потом пригласил своих известных друзей помузицировать. Так 20 лет назад зарождался один из самых авторитетных музыкальных фестивалей мира. Мартин называет себя абсолютным русофилом: в Вербье каждый второй музыкант представляет русскую школу



===================================================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301129@SV_Articles
 08.08.2013

Как реформировать канкан?
Новый директор собирается изменить имидж Мюзик-холла

Владимир ДУДИН

Конец минувшей недели ознаменовался новостью о назначении новым руководителем театра «Мюзик-холл» известного дирижера Фабио Мастранжело, которому впервые в его карьере предложено директорское кресло.


Это назначение в администрации города связывают с надеждой на обновление имиджа площадки, уповая на «европейское музыкальное образование» дирижера, а также его «колоссальный опыт участия в международных проектах». Маэстро же в своих первых словах знакомства сказал о том, что признателен тем, кто оказал ему такое высокое доверие, вспомнив слова напутствия своего отца, который еще в юности сказал, что «мужчина, который перестает мечтать, мертв».

Не знаю, какие мечты может сегодня рождать площадка Мюзик-холла, которая, кажется, окончательно потеряла какие-либо репутационные позиции, кроме площадки для выгодной аренды. В связи с этим вспоминается разговор с хореографом Владимиром Романовским, который несколько лет назад поставил на сцене Мюзик-холла бодрый, будоражащий воображение балет «Мата Хари» с Юлий Махалиной в заглавной роли, а чуть позже – сюжетный балет-ревю «Паркъ». Хореограф говорил, что до настоящих, пышных шоу в формате парижского «Мулен Руж» или берлинского театра-варьете «Фридрихштадтпалас» нам далеко как по общему уровню, так и по финансам, но определенные движения в том направлении сделать можно. Однако мысли об этом через несколько лет как-то подзаглохли. Новые назначения на руководящие посты в Мюзик-холле до сих пор не приносили результатов, которые стали бы предметом обсуждений культурной общественности.

Из скудного личного опыта посещений Мюзик-холла в последнюю пятилетку по долгу службы (как член экспертного совета «Золотой маски») помню поход на так называемый мюзикл про Снежную королеву, который приличными словами описать затруднительно. Не достигнув формата европейского ревю, ограниченный в финансировании, Мюзик-холл забивал свой репертуар сомнительными шоу с зазывными названиями типа «Искушение», «Адюльтер» или «Жгучее желание». Эти постановки, не исключено, обзаводились своей публикой из сочувствующих, туристов-зевак с не слишком взыскательным вкусом, желающих увидеть что-нибудь пикантненькое, в меру «обнаженненькое».

Впрочем, у Фабио Мастранжело на этот счет своя точка зрения. В интервью он заявил, что у него есть своя программа развития театра, о первых премьерах он собирается рассказать уже в сентябре. Он мечтает поставить мюзикл «Вестсайдская история» Бернстайна, учеником которого себя считает. Среди возможных названий в его списке фигурируют и «Призрак оперы», и другие шедевры Эндрю Ллойда Уэббера.

Радикальность программы Мастранжело заключается в том, что он собирается изменить имидж Мюзик-холла, развернув его в сторону универсальности. На этой сцене в центре города могут быть поставлены комические оперы, скажем, «Дон Паскуале» Доницетти или такая редкость, как «Флорентийская соломенная шляпка» Нино Роты. Была названа даже «Руслан и Людмила» Глинки.

Планирует новый директор и организацию концертов джазовой музыки, поклонником которой является. Так красиво, мечтательно и заманчиво говорит человек, за плечами которого довольно скромный опыт управления подобного рода заведениями, к тому же испытывающими репутационный кризис. В послужном списке «русского итальянца» Мастранжело самый серьезный управленческий опыт в России был, пожалуй, только на должности главного дирижера в Екатеринбургском театре оперы и балета, которую он занимал с 2009-го по 2010-й. В остальном он был прежде всего «приглашенным дирижером» либо участвовал в многочисленных фестивальных проектах.

================================================================================




Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #8 : Август 08, 2013, 16:46:20 »
http://calendar.fontanka.ru/articlereports/768#slide=0

08 августа 2013
«Великих русских» открыли «Моцарт и Сальери»

Похоже, что прощаться со зрителем перед уходом на летние каникулы свежими постановками стало модным трендом для оперных сцен. Михайловский театр возмутил июльскую безмятежность необычным «Летучим голландцем» Бархатова, Мариинский пересек финишную черту сценической версией щедринского «Левши», а вот «Санктъ-Петербургъ опера» представила публике целый проект, который, начавшись летом, плавно продолжится в октябре. Новый цикл носит общее название «Великие Русские».

Похоже, что прощаться со зрителем перед уходом на летние каникулы свежими постановками стало модным трендом для оперных сцен. Михайловский театр возмутил июльскую безмятежность необычным «Летучим голландцем» Бархатова, Мариинский пересек финишную черту сценической версией щедринского «Левши», а вот «Санктъ-Петербургъ опера» представила публике целый проект, который, начавшись летом, плавно продолжится в октябре.

Новый цикл носит общее название «Великие Русские», худрук театра Юрий Александров замыслил его, как череду музыкальных приношений гениям русской музыки. Первое такое приношение было посвящено Римскому-Корсакову и, помимо замечательного гала-концерта, включало в себя премьеру — оперу «Моцарт и Сальери».

Произведение невелико и состоит всего-то из двух картин, длящихся около пятидесяти минут. Но это тот самый случай, когда золотник мал, да дорог. Общепризнано, что опера «Моцарт и Сальери» производит наиболее сильное впечатление будучи исполненной именно в камерной обстановке и, по словам самого Римского-Корсакова, теряет свое обаяние на большой сцене.

В Зеркальном зале дворца Белосельских-Белозерских (а именно там будут обкатываться премьерные показы цикла «Великие Русские») условия оказались идеальными: камерный оркестр на сцене, изящные резные пюпитры, стол с парой приборов и зловещими бокалами, два кресла да бутафорское пианино, за которым Моцарту предстоит сыграть свой реквием. И два замечательных исполнителя — тенор Владислав Мазанкин (Моцарт) и бас Владимир Феляуэр (Сальери), приложившие максимум сил в попытке ответить на извечный вопрос про совместимость гения и злодейства.

Юрий Александров:
- С удивлением констатирую, что «Моцарта и Сальери» мы репетировали с большим удовольствием. А ведь я всю жизнь «бегал» от этого произведения, потому что подозревал в нем легкую халтурку тенора и баса для выездов. Меня все это приводило в какой-то ужас и даже казалось, что и Римский-Корсаков там не высшего порядка. Когда же я сам проник в эту ткань, то перед артистами поставил задачу научиться интонировать, вспомнить, что искусство интонирования – главное в опере. А вся партитура оперы построена на этом, особенно партия Сальери.

Все говорит о том, что Александрову, который также привлек к постановке режиссера Дарью Модзалевскую, удалось в полной мере донести исполнителям все премудрости верного интонирования: антагонистичные образы Моцарта и Сальери в своем взаимодействии явили на сцене взрыв эмоций и столкновение двух непримиримых жизненно-философских позиций.

Владимиру Феляуэру пришлось проявить максимум актерских качеств, чтобы воплотить образ двуликого злодея, поверившего алгебру гармонией и теперь, когда тяжким трудом завоевано место под солнцем Музыки, не желающего и не могущего принять ту кажущуюся легкость, с которой гений покоряет такие трудные для других вершины.

Светлый, лучезарно-веселый Моцарт Владислава Мазанкина звонко хохочет, славя жизнь, отыскивая бродячего скрипача прямо в оркестре и отбивая ему такт палочкой, отнятой у дирижера Максима Валькова, великолепно дебютировавшего в «Санктъ-Петербургъ опере» тем вечером.

Рыдающий от проникновенной музыки Сальери провожает Моцарта в его последний сон, высыпав в его бокал смертельный порошок из бутафорского перстня. Сальери в интерпретации Феляуэра и восхищается другом и в тоже время ненавидит его, не в силах простить тому гениальность: «Где ж правота, когда священный дар,/ Когда бессмертный гений -- не в награду/ Любви горящей, самоотверженья,/ Трудов, усердия, молений послан –/ А озаряет голову безумца,/ Гуляки праздного?».

Финал ужасен в своей деловитой прозаичности: экстатически-величественная фигура Сальери превращается в образ убийцы, утвердительно ответившего на вопрос о гении и злодействе, выплеснувшего недопитый яд и хладнокровно протершего бокалы — мол, все правильно сделал.

Публика приняла постановку длительной овацией — нечастое явление для камерных театров. Не менее положительное впечатление оставило и второе отделение, в котором артисты театра исполнили арии из опер Римского-Корсакова. Особенно теплого отношения удостоились Николай Михальский, покоривший зал арией Варяжского гостя из оперы «Садко», Сергей Алещенко с арией Левко из «Майской ночи», а также Лариса Поминова и Кирилл Жаровнин, с блеском исполнившие труднейший дуэт Грязного и Любаши из оперы «Царская невеста». Справедливости ради стоит сказать, что исполнители «Санктъ-Петербургъ опера» порядком поднаторели в таких вот гала-концертах, которые давно стали выигрышными представлениями для театра: публика их любит за «хитовость» и легкость, сами же певцы могут проверить свои силы, исполняя арии из произведений, которые не входят в постоянный репертуар.

Проект «Великие Русские» продолжится серией гала-концертов уже в следующем сезоне, на очереди Чайковский и Щедрин. А на стыке нынешнего и грядущего годов Юрий Александров обещает своим зрителям постановку первой оперы Родиона Щедрина «Не только любовь»:

- У этой оперы сложная постановочная судьба. В прежние годы стыдились эротического начала, и какая-либо страсть в деревне была запретной темой. Сейчас мы с художником Вячеславом Окуневым пытаемся найти эстетику постановки. Деревенщину уже сильно эксплуатировали в драме, все осатанели от заборов, плетней и дощатых стен. Мы постараемся найти образ, в котором одновременно чувствовались бы и уныние сельской жизни, и одновременно какая-то прелесть. Это не так просто. Главное, чтобы исполнители поймали сложную щедринскую структуру, где драматическое и смешинка рядом, где юмор на грани истерики, а драма на грани частушки. В этом пограничном состоянии всегда интересно работать: можно брать разные материалы, разные приемы и попытаться синтезировать нечто новое, свое.
 Концертное исполнение намечено на ноябрь, сценическая постановка последует в феврале. Второй премьерой нового сезона станет «Сельская честь» Пьетро Масканьи, явно перекликающаяся темой деревенской любви с оперой Щедрина. Так что в следующем сезоне будет вполне справедливым сказать: «Хочешь большой, но чистой любви? Иди в Санктъ-Петербургъ опера!»

Евгений Хакназаров.

=================================================================================


http://www.ng.ru/culture/2013-08-08/8_festival.html
08.08.2013

Международный фестиваль спектаклей для детей "Гаврош" пройдет в Москве в сентябре

Седьмой международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош» пройдет в Москве с 13 по 22 сентября в рамках «Года Голландии в России» и познакомит публику с лучшими детскими спектаклями голландских театров. В рамках фестиваля на сценах «Театриума на Серпуховке», театра имени Моссовета и «Театра Луны» планируется показать 50 спектаклей. Постановки отличает использование современного танца: такого разнообразия хореографии на «Гавроше» прежде не было. Эксперты обращают внимание на спектакль «Дом» творческого объединения Filiaal из Утрехта. Эту постановку артисты играют в специальном вагончике и для небольшого количества зрителей. Самое крупное профессиональное объединение детских театров из Нидерландов – Toneelmakerij – привезет «Бурю» Уильяма Шекспира, а молодые артисты театра Maas из Роттердама, сочетающие на сцене современный танец и кукольный театр, покажут постановки «Король» и «Полли и Морф». Также зрители увидят танцевальный перформанс «Зеленый сад» театра Cie sQueezz, а известный голландский актер Франк Хроотхоф привезет в Москву шоу о Винсенте Ван Гоге. В рамках фестиваля состоится премьера спектакля «Театриума на Серпуховке» по сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.

===============================================



http://www.classica.fm/2013/08/08/na-festivale-bbc-proms-vpervye-vystupit-zhenshchina-dirizhjor/
8 августа 2013

На фестивале BBC Proms впервые выступит женщина-дирижёр

Дирижёр Марин Алсоп стала первым женщиной-дирижёром, которая появится на фестивале со 118-летней историей.
Художественный руководитель Балтиморского симфонического оркестра и главный дирижер Симфонического оркестра Сан-Паулу Марин Алсоп выступит на фестивале BBO Proms в Великобритании.
Алсоп станет первой женщиной-дирижёром, которая примет участие в фестивале, имеющем 118-летнюю историю.
«Я очень, очень горжусь этим приглашением, в то же время немного удивлена, что выступлю на фестивале 2013 года, а ещё больше тому, что на стала нём первой из женщин», прокомментировала Марин Алсоп.
В 2013 году фестиваль будет проводиться с 12 июля по 7 сентября. Концерты проходят в Королевском Альберт-Холле, Королевском музыкальном колледже и других площадках.
В числе известных российской публике гостей фестиваля этого года — норвежская скрипачка Вильде Франг, известная по выступлениям на Зимнем фестивале искусств в Сочи в 2012 году и последующим концертом в московской филармонии весной 2012 года.
« Последнее редактирование: Август 15, 2013, 12:32:06 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #9 : Август 10, 2013, 09:33:06 »
http://lenta.ru/news/2013/08/09/met/
9 августа 2013

Метрополитен-опера отказалась посвящать «Евгения Онегина» ЛГБТ

Метрополитен-опера отказалась посвятить первый в сезоне показ оперы «Евгений Онегин» ЛГБТ-сообществу. Об этом сообщается на странице петиции, обращенной к руководству театра. Соответствующее обращение авторам петиции направила Рейчел Уокинтон, которая является старшим заместителем генерального менеджера театра Питера Гелба.

Как объяснила Уокинтон, сотрудники театра гордятся тем, что ранее это место неоднократно становилось площадкой, на которой талантливые представители ЛГБТ-сообщества (певцы, дирижеры, дизайнеры, режиссеры и хореографы) могли выразить себя. Она отметила, что Метрополитен-опера выступает за равенство между всеми артистами театра вне зависимости от того, считают ли они нужным публично высказываться о своих политических взглядах и осуждает проявления неравенства во всем мире. Однако театр считает недопустимым использовать свои представления в политических целях вне зависимости от того, насколько они правильны и благородны.

Петиция, адресованная руководству театра, была опубликована в начале августа. В ней представителей Метрополитен-оперы просили посвятить первый в сезоне показ оперы «Евгений Онегин» ЛГБТ-сообществу. Инициаторы кампании указали, что сам автор оперы, композитор Петр Чайковский, был гомосексуалом, из-за чего страдал всю жизнь. Они отметили, что в постановке участвуют певица Анна Нетребко и дирижер Валерий Гергиев, которые, по мнению авторов петиции, поддержали закон о пропаганде «нетрадиционных сексуальных отношений», подписанный Владимиром Путиным. Инициаторы кампании написали, что это «позорит» работу великого композитора и его наследие. К 9 августа под петицией подписались 1587 человек.

Стоит отметить, что высказываний Нетребко и Гергиева в пользу этого закона «Ленте.ру» найти не удалось.

Первый в сезоне показ «Евгения Онегина» в Метрополитен-опере пройдет 23 сентября.



================================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/09/n_3100649.shtml

В Эдинбурге открывается международный фестиваль исполнительского искусства

09.08.2013, 15:13 | «Газета.Ru»

Сегодня в шотландском Эдинбурге открывается 67-й Международный фестиваль исполнительского искусства, передает ИТАР-ТАСС. Традиционный трехнедельный смотр завершит свою работу 1 сентября.
В этом году музыкальную часть фестиваля откроет концерт «Александр Невский» в исполнении солистов из России и Шотландского национального оркестра под управлением Валерия Гергиева. Затем, 15 августа, на сцене «Куинс-холла» выступит Николай Луганский с «Этюдами-картинами» Рахманинова, а 19 и 20 августа в «Ашер-холле» на сцену выйдет Российский национальный оркестр под дирижерством Михаила Плетнева.
Кроме того, на ведущих театральных и концертных площадках Эдинбурга выступят многочисленные коллективы и отдельные исполнители, а также пройдет серия выставок.
 На ведущих театральных и концертных площадках главного города Шотландии пройдут многочисленные выступления коллективов и отдельных исполнителей, серия выставок визуального искусства и мастер-классы.

===================================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/09/n_3100329.shtml

Сергей Собянин ознакомился с ходом реконструкции здания «Геликон-оперы»
09.08.2013, 13:19 | «Газета.Ru»

Врио мэра Москвы Сергей Собянин ознакомился сегодня с ходом строительных и реставрационных работ в здании театра «Геликон-опера», передает РИА «Новости».
Как отметил врио мэра, сложность работы на объекте связана с тем, что реставрация исторического здания театра сочетается со строительством новых объектов. Кроме того, перед началом работ пришлось заново разрабатывать техзадание и проект, а также искать нового подрядчика.
«К сожалению, этой стройке несколько не повезло. Изначально было неправильно сформировано техническое задание, неправильно было сделано проектирование, не учтены реставрационные работы, несколько неправильных инженерных решений. Но и не повезло с подрядчиком — работы выполняла не самая лучшая организация», — сообщил Собянин.
Он подчеркнул, что памятник останется «в том виде, в котором он должен быть», а также выразил надежду на то, что все основные работы будут завершены в этом году.



===================================================================================
http://izvestia.ru/news/555131

9 августа 2013,
Россия рискует остаться без приезжих артистов

Из-за ограничений Минкультуры в выдаче гуманитарных виз промоутеры бьют тревогу и просят помощи у президента
Крупнейшие деятели искусства и концертного бизнеса в России поддержали открытое письмо президента петербургского медиахолдинга PMI Евгения Финкельштейна Владимиру Путину с просьбой ввести в России «артистическую визу».
Поводом к написанию стало указание Генпрокуратуры Министерству культуры РФ выяснить правомерность оформления гуманитарной визы для приезжающих на гастроли звезд с формулировкой «культурные связи». В результате по распоряжению замминистра Владимира Аристархова Минкультуры перестало оформлять такие визы для зарубежных артистов, приезжающих в Россию с гастролями. Причиной отказа министерства в оформлении такого рода виз является то, что «они предназначены для лиц, осуществляющих некоммерческую деятельность на территории РФ».


===============================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/09/plasido-domingo-primet-uchastie-v-otkrytii-obnovlennoi-sceny-gelikon-opery


Пласидо Доминго примет участие в открытии обновлённой сцены «Геликон-оперы»



В Москве полным ходом идёт процесс реконструкции здания музыкального театра «Геликон-опера». Сегодня строительную площадку посетил врио Мэра Москвы Сергей Собянин, он внимательно изучил достигнутые результаты.
По словам Собянина, проект имеет сложную историю, связанную с первоначальными ошибками в техническом задании и инженерных решениях. Дополнительную трудность создаёт сам проект, предполагающий не только реконструкцию исторического здания, но и строительство нового. Несмотря на имеющиеся проблемы, реализация проекта идёт к завершению.
«Пришлось заново начинать проектирование, менять подрядчика, но мне кажется, все самые проблемные периоды прошли, и сейчас интенсивно идёт строительство. Надеюсь, что в этом году все основные строительные работы буду завершены», - отметил Собянин.
Как сообщается на официальном сайте Правительства Москвы, здание должно быть передано театру в первом квартале 2014 года. Ко Дню города планируется открыть фасадную часть здания на Большой Никитской.
Художественный руководитель театра Дмитрий Бертман смотрит в будущее с большим оптимизмом, заранее консолидируя творческие планы. По данным РИА Новости, Бертман уже разговаривал с Пласидо Доминго на предмет его приезда в Россию. Известный оперный певец подтвердил своё участие в открытии обновлённого театра.

http://spb.itar-tass.com/c17/834729.html
09/08/2013

В Шотландии стартует Эдинбургский международный фестиваль

ЛОНДОН, 9 августа. /Корр. ИТАР-ТАСС Роман Подервянский/. В главном городе Шотландии сегодня открывается Эдинбургский международный фестиваль /Edinburgh International Festival - ЭМФ/. Традиционный трехнедельный смотр исполнительского искусства в этом году проводится в 67-й раз. Он соберет ведущих классических музыкантов, артистов театра и оперы, а также танцовщиков со всего мира, в том числе - из России.
Начало ЭМФ ознаменует концерт "Александр Невский". Солисты из РФ и Королевский Шотландский национальный оркестр под управлением маэстро Валерия Гергиева исполнят произведения Прокофьева. Речь идет о концерте для фортепиано с оркестром №3 /солист - 22-летний лауреат престижных конкурсов Даниил Трифонов/ и кантате "Александр Невский" / совместно с Эдинбургским фестивальным хором и меццо-сопрано Юлией Маточкиной/.
В "Ашер-холле" шотландской столицы гости фестиваля 19 и 20 августа смогут посетить выступления Российского национального оркестра. За дирижерским пультом будет находиться основатель и художественный руководитель коллектива Михаил Плетнев. Российский пианист Николай Луганский исполнит сольные партии в программах, которые будут включать произведения Рахманинова, Глазунова и Скрябина.
Перед этим Луганский 15 августа на сцене "Куинс-холла" порадует слушателей своим исполнением сложнейших "Этюдов- картин" Рахманинова, а также сочинений Листа, Вагнера, Шуберта и Яначека.
На ведущих театральных и концертных площадках главного города Шотландии пройдут многочисленные выступления коллективов и отдельных исполнителей, серия выставок визуального искусства, мастер-классы и тематические дискуссии.
ЭМФ был учрежден в 1947 году. По замыслу его организаторов, он должен был служить "площадкой для расцвета человеческого духа" в послевоенной Европе. Идея о воспитательной и преобразовательной силе искусства и по сей день остается главной для смотра.
В этом году он завершит свою работу 1 сентября.

================================================================================
« Последнее редактирование: Август 12, 2013, 09:15:21 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #10 : Август 10, 2013, 19:33:27 »
http://spb.itar-tass.com/c17/835457.html
 10/08/2013

Оперный фестиваль «Арена ди Верона» отмечает вековой юбилей

Точно также – на каменных ступенях в этом  амфитеатре сидели не только ровно 100 лет назад, но и два тысячелетия назад, только зрелища здесь были тогда несколько иными. Знаменитый цирк первого века н.э. «Арена ди Верона», в котором в римскую эпоху происходили бои гладиаторов, отмечает вековой юбилей своего оперного фестиваля. Впервые премьера «Аиды» Джузеппе Верди прошла на главной сцене Вероны 10 августа 1913 года. Среди первых зрителей был Максим Горький.
Паоло Гаваццени, художественный руководитель «Арена ди Верона» :
- В этот юбилейный год мы решили показать две «Аиды» - «Аиду» будущего, но и традиционную историческую версию 1913 года. Убежден, что для построения театра будущего нужно изучать его прошлое, отталкиваться от него и питать вдохновение в творениях великих мастеров оперы.
Идея связать Верону с именем Верди в год 100-летнего юбилея величайшего итальянского композитора принадлежала известному певцу Джованни Дзенателло.  С тех пор музыкальные сезоны стали ежегодными.  Традиция прерывалась только на годы двух мировых войн. За 100 лет здесь поставили 63 оперы, и имя Верди стало постоянным в афише, особенно в этом сезоне, когда мир отмечает 200-летие со дня рождения маэстро. Сегодня на сцене «Арены» прошла постановка «Аиды» 1913 года. Свидетельства истории фестиваля собраны в экспозиции музея «Арены ди Верона» - «Аренамузеоперы» или просто «АМО».
Кикка Риккьо, директор музея :
- Идея этого музея родилась еще пять лет назад из моего большого выставочного международного проекта «That’s opera», с которым мы побывали в разных странах. Экспозиция «АМО» рассказывает о технологии создании оперы и включает несколько выставок, которые будут все время обновляться.
Город все лето живет оперным фестивалем. Чтобы побывать в самом необычном театре в Верону съезжаются со всего мира тысячи туристов. Днем же «Арена» - археологический музей под открытым небом...   


=======================================================================

http://www.mk.ru/culture/article/2013/08/08/896621-bolshoy-ostaetsya-v-liderah.html
Большой остается в лидерах
Балетный сезон подбивает итоги

Громкие балетные премьеры («Онегин» в Большом театре и «Пламя Парижа» в Михайловском) стали финалом нынешнего балетного сезона. Был он бурным, драматичным и невероятно насыщенным. Хотя сказать, что сезон таки наконец закончился, можно лишь с большой натяжкой.



« Последнее редактирование: Август 12, 2013, 09:14:57 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #11 : Август 12, 2013, 09:10:31 »
11 августа 2013
« Последнее редактирование: Август 12, 2013, 09:16:01 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #12 : Август 12, 2013, 09:11:36 »
http://www.kommersant.ru/doc/2248616
12.08.2013

Русью не пахнет
 Дмитрий Ренанский — из Мюнхена


Баварская государственная опера и каталонский режиссер Каликсто Биейто представили на Мюнхенском оперном фестивале революционное прочтение хрестоматийной партитуры Модеста Мусоргского
За европейскую сценическую судьбу "Бориса Годунова" в последние годы было немного обидно: одну из главных отечественных опер ставили за рубежом часто и охотно, но редко когда по делу. Прочитывая "Бориса" как энциклопедию загадочной русской жизни, как базовый набор диковинных национальных идиом (tzar, dukhovnost, bunt, smuta, etc.), западная режиссура не вслушивалась по-настоящему ни в партитуру Модеста Мусоргского, ни в то, как и почему она резонирует с сегодняшним днем, ограничиваясь лишь следованием публицистической конъюнктуре текущего исторического момента. Проводящие зачистку силовики, выступающий с телеобращением к нации думный дьяк Щелкалов и выстукивающий свое последнее сказанье на клавишах лэптопа бывший агент КГБ Пимен кочевали из спектакля в спектакль, и мало у кого из постановщиков получалось хоть как-то разнообразить этот джентльменский набор. Прошлогодний "Борис" Грэма Вика открывался сценой митинга на Поклонной горе, Йохан Симонс в сцене народного восстания под Кромами одел бунтовщиков в, страшно сказать, балаклавы, что, впрочем, не помешало обоим спектаклям выглядеть такой же фальшивкой на экспорт, какой обычно оказываются традиционалистские версии "Бориса Годунова" с бородами, кокошниками и церковными маковками.

В постановке Баварской оперы есть и набившие оскомину функционеры в серых двубортных костюмах, и ОМОН, и телекамеры, снимающие стенающую в строгом соответствии с полученным сценарием массовку ("Митюх, а Митюх, чего орем?" — "Вона! Почем я знаю!"), но до боли знакомые и вроде бы уже отработанные ходы и приемы складываются у известного каталонского режиссера Каликсто Биейто в совершенно новый пазл, лишний раз доказывая: в искусстве главное не "что", а "как". Выпущенная ровно 30 лет назад в лондонском Ковент-Гардене легендарная эпопея Андрея Тарковского смотрелась развернутым послесловием к истории подходившего к концу века-волкодава, поставленный в 1994-м в Зальцбурге "Борис" Херберта Вернике был порожден глобальными переменами, свершавшимися в Европе на рубеже 80-х и 90-х годов, Биейто же, как и следовало ожидать, помещает своего "Годунова" в постисторическое время, в эпоху конца больших политических нарративов.

Ряд выстроившихся на авансцене людей в камуфляже при полном боевом параде — вот первое, что видит зритель баварского спектакля после поднятия занавеса. Под звуки хора "Смилуйся, смилуйся" один из штурмовиков истово, методично избивает ни в чем не повинного мужчину. На пустынных подмостках то тут, то там полыхают зажженные разъяренной толпой костры. Теневой министр Шуйский вручает прелестной девочке лет десяти пистолет и с садистским наслаждением наблюдает за тем, как она, приставив глушитель к лысому черепу Юродивого, не дрогнув, расстреливает его в упор. Средостение впечатляющего своим эпическим дыханием мюнхенского "Бориса" — насилие, ставшее, по Биейто, основой общественного уклада в современном мире, отчаявшемся обрести иную систему координат. Выплывающие из тумана людские массы поднимают в прологе плакаты с изображениями лидеров едва ли не всех европейских и азиатских стран от Путина и Берлускони до Саркози и Си Цзиньпина. Где именно разворачивается действие оперы Мусоргского в спектакле Биейто, в точности сказать невозможно: сценография предельно условна, фигуранты постановки одеты в кэжуал, который носят и в Лондоне, и в Калининграде. Кабинет заглавного героя украшает карта не России, но всего континента — и Запад, и Восток, и объединенная Европа, и бывший СССР, говорит режиссер, находятся в одной лодке, стоят сегодня перед лицом одних и тех же глобальных проблем.

В космополитичном баварском "Борисе" нет ничего специфически русского, и это, пожалуй, важнейший смысловой поворот во всей почти полуторавековой сценической биографии оперы Мусоргского. Вырываясь за рамки экспортно-этнографических стереотипов, Каликсто Биейто создает масштабную фреску о перемолотых неумолимо-трагическим ходом времени людях. Ключ к спектаклю — в непривычно объемном режиссерском видении второстепенных героев "Годунова": Шинкарка, волочащая свой обоз сквозь безвременье и хаос точь-в-точь как брехтовская Мамаша Кураж, и бродяги Варлаам и Мисаил, не желающие иметь ничего общего с миром жестокости и потому сознательно выбирающие путь аутсайдерства и нонконформизма. Биейто удалось то, что толком не удавалось еще никому из интерпретаторов Мусоргского: традиционно остававшиеся на периферии действия, едва ли не впервые эти персонажи из плоских жанровых масок превращаются в мюнхенском спектакле в сложносочиненные трагические образы, за которыми, что называется, дышат почва и судьба.

Нужно ли говорить, что трактовка главного героя оперы Мусоргского у Биейто радикально отличается от общепринятых канонов. В центре мощной многофигурной композиции — Александр Цымбалюк, феноменальный 37-летний украинский бас с международной пропиской, возможно, самый молодой в истории исполнитель партии царя Бориса: рефлексирующий интеллигент с аккуратно зачесанными назад волосами, он играет драму человека, оказавшегося между жерновами истории. С открытого лица Бориса-Цымбалюка на протяжении всего спектакля не сходит изумление: он проводит вдумчивую и рассудительную политику, отчего же все идет не так, отчего ропщет народ и интригуют подопечные? До безумия его доводят, конечно, не козни Шуйского, этого опытного функционера хватает лишь на то, чтобы подкупить заседающих в Думе и сделать пешкой в своей игре Самозванца (не успеет еще Борис испустить последний вздох, а он, из порывистого амбициозного романтика превратившийся в покорного ведомого, с профессиональной сноровкой задушит сначала жену Годунова, а затем и его дочь). К смертному одру Бориса приводит гамлетовское осознание того, что век вывихнул сустав и что некогда непрерывная связь времен с характерным призвуком распалась раз и навсегда. В самом начале спектакля, в сцене коронации, к колокольному звону примешивается непредусмотренный композитором звук: это омоновцы проводят своими дубинками по ребрам металлических ограждений, хорошо знакомых нам по событиям что на Болотной, что на Манежке. Кажется, это вторжение в партитуру Мусоргского Каликсто Биейто простят даже самые отъявленные оперные пуристы — звуковой образ эпохи, от бесстрастной точности которого пробирает дрожь, впечатывается в память намертво.


================================================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2252371
12.08.2013

Тоска по старости
 "Фальстаф" Верди на фестивале в Зальцбурге

Фестиваль классическая музыка

Зальцбургский фестиваль отмечает один из главных музыкальных юбилеев этого года, 200-летие Джузеппе Верди, двумя премьерами. Одна из них — постановка "Фальстафа", последней оперы композитора. Над спектаклем работали молодой режиссер Дамиано Микьелетто и заслуженный маэстро Зубин Мета. Сама постановка тоже приглашает к размышлениям о старости и молодости — и старость при этом выглядит более перспективно, считает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

На сцене вместо тюдоровского Виндзора — современная, разве что чуточку старомодная обстановка некоей большой гостиной. Высокий потолок, нарядные карнизы, столики, диван, красивая люстра. Все вместе изрядно напоминает спектакли Дмитрия Чернякова. Только в данном случае это не фантазия художника-сценографа, а более или менее дотошное воспроизведение вполне реального интерьера. Причем имеющего хоть и не к Шекспиру, но к Верди самое непосредственное отношение.

Это одна из комнат в так называемом Casa Verdi, миланском доме престарелых для певцов и музыкантов, основанном самим композитором. Причем основал его Верди как раз в те же времена, когда рождался замысел "Фальстафа", а проектировал эту единственную в своем роде богадельню родной брат Арриго Бойто, человека, написавшего либретто и "Фальстафа", и "Отелло". Верди даже похоронить себя завещал именно там, и именно основание этого заведения он в последние годы называл "своим самым прекрасным делом" — если вспомнить, что "дело" в данном случае звучит как "opera", "opera piu bella", то поневоле подумаешь, что за такой каламбур действительно грех не зацепиться. Тем более что и сэру Джону Фальстафу в опере случается задумываться о неприятностях преклонного возраста. И вряд ли композитор конкретно в эти моменты так уж дистанцируется от своего последнего героя — пускай в смысле качества музыки, и в смысле градуса жизнерадостности "Фальстаф" вещь, разумеется, категорически не старческая.

Главную партию пел баритон Амброджо Маэстри, едва ли не самый известный Фальстаф наших дней, в карьере которого эта зальцбургская версия "Фальстафа" — то ли девятнадцатая, то ли двадцатая постановка этой оперы. Роль шекспировского жовиального толстяка в самом деле подходит ему как влитая, на нее работают и типаж, и обаяние, и темперамент, и хотя объемистый сочный баритон вкупе с универсальной музыкальностью отнюдь не в одном только "Фальстафе" нужны, с этой партией певец явно чувствует себя куда привольнее, чем изображая какого-нибудь Риголетто. С кастингом этой постановке, с одной стороны, повезло, и, в частности, сопрано Элеонора Буратто (Нанетта), меццо Элизабет Кульман (миссис Квикли), тенор Хавьер Камарена (Фентон) и баритон Массимо Каваллетти (Форд) составляют Амброджо Маэстри весьма достойную компанию. С другой стороны, это в сольных номерах все были хороши, но ансамбли каким-то фатальным образом не получились — если учитывать, что это опера в первую очередь ансамблевая, спектакль это обстоятельство не красило. Да и то, как звучали под управлением маэстро Меты Венские филармоники,— истово, пряно и жарко,— тоже было для деликатной оркестровой фактуры "Фальстафа" немножко слишком агрессивно.

Режиссер Дамиано Микьелетто своего Фальстафа видит ушедшим на пенсию певцом, который наслаждается всеми благами жизни в Casa Verdi, но большую часть времени спит — так что все события оперы оборачиваются его сном, в котором воспоминания о прошлом сценическом опыте мешаются с несколько абсурдистской сновидческой реальностью. Эта идея иногда приводит постановщика к занятным поворотам (например, в ночной сцене из второго акта вместо представления с духами и феями "виндзорские насмешницы" пугают Фальстафа сценой его собственных пышных похорон, засыпая его прямо на диване цветами и землей), но в целом лишает происходящее нерва, живой интриги и юмора. Как ни странно, у Микьелетто "Фальстаф" выглядит не спектаклем смешных положений, а спектаклем настроений, причем по преимуществу ностальгических. Помимо положенных ему "комических затей", Фальстаф слушает старые пластинки, листает альбом со своими старыми фотографиями, любовно оберегает кофр с нафталинового вида сценическими костюмами, и даже любовный дуэт юных Нанетты и Фентона сопровождается милой пантомимой в исполнении престарелой пары актеров, изображающих обитателей Casa Verdi, дряхлых, но все еще влюбленных. Как бы там ни резвилась молодежь, у стариков тоже есть свои радости, трогательные и совсем не всегда комические: молодой режиссер, похоже, настаивает на этой мысли и при этом вполне серьезен, хотя в финале оперы и звучат слова о том, что весь мир — не более чем шутка.


================================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2239561
 12.08.2013

Нотодобывающая промышленность
В этом году на Зальцбургский фестиваль приглашены несколько молодежных оркестров из Венесуэлы. Но не в качестве бедных родственников, а как живой пример того, как надо строить музыкальное образование. О том, что такое венесуэльская "Система", рассказывает Сергей Ходнев.

Официально "Система" называется длинно и нудно: "Государственный фонд национальной системы молодежных и юношеских оркестров Венесуэлы". Точнее, называлась, потому что при Уго Чавесе ее переименовали в Музыкальный фонд имени Симона Боливара. Но все по-прежнему предпочитают коротко называть ее на испанский манер — El Sistema. Это слово все чаще произносят с особым придыханием по всему миру музыканты и чиновники, политики и педагоги, социологи и концертные менеджеры.

В новостях часто говорят о взаимной неприязни между Венесуэлой и западными демократиями. Зальцбургский фестиваль вообще старается в политику не лезть (в международную — тем более), в левацких симпатиях его заподозрить крайне сложно, но вот поди ж ты — 1300 питомцев опекаемой Боливарианской Республикой "Системы" приглашены на главный фестиваль мира. Такого массированного десанта музыкантов не то что из Южной, а хотя бы из Северной Америки в Зальцбурге никогда не было.

Покойный Уго Чавес тут, конечно, ни при чем. Конечно, El Sistema при нем процветала, и само ее существование хорошо вписывалось в идеологию команданте, но основана она была аж в 1975 году. И хотя за эти почти сорок лет в Венесуэле много чего произошло, "Системе" все перевороты и смены правительств были нипочем. Ее основатель и бессменный руководитель Хосе Антонио Абреу всегда ухитрялся выстраивать с государством в высшей степени дружественно-партнерские отношения, но оставаться при этом выше политиканства и партийных лозунгов.

Говоря коротко, детище Абреу — система всеобщего музыкального образования для детей и юношества. Общегосударственная, некоммерческая, с огромным количеством образовательных центров и базовых ячеек. Для жителей бывшего СССР в таком описании нет ничего необыкновенного. Но все же при всем уважении к почившей в бозе великой советской системе музобразования венесуэльская El Sistema совсем другая.

У самого Хосе Антонио Абреу два высших образования — экономическое и музыкальное. Это нетривиальное сочетание дипломов по-своему характеризует дело его жизни. С одной стороны, его идея состояла в том, что музыка должна объединять, утешать, вдохновлять, возвышать, что совместное музицирование должно прививать детям не только чувство товарищества, но и чувство прекрасного. Всем детям — не только отпрыскам городской интеллигенции, но даже беспризорникам, которые таким образом получали бы пресловутую путевку в жизнь. Это, что и говорить, прекрасные соображения, с которыми сложно не согласиться. Но с чистого листа превратить их из прекраснодушной декларации в работающий педагогический механизм, да еще охватывающий всю страну,— задача утопическая. А для Венесуэлы с ее непростыми социально-экономическими обстоятельствами — уж подавно. И тут, очевидно, помогло экономическое образование Абреу.

Хотя начиналось все с одного-единственного коллектива — Национального юношеского оркестра Венесуэлы (который теперь называется Симфоническим оркестром имени Симона Боливара), на сегодняшний день "Система" создала и выпестовала по всей стране примерно 150 юношеских оркестров и 70 детских, и это не считая камерных и хоровых коллективов. Главный принцип — не просто борьба за количественные показатели, а превращение оркестра из предмета роскоши в вездесущее социальное явление: он должен быть в каждом городе, а в идеале — и в каждой деревне. И это, заметим, не какая-нибудь Германия, в которой иные городские оркестры появились еще в XVIII веке, а Венесуэла, где большой академической музыкальной традиции нет и где большинству населения вообще должно быть как-то не до классической музыки.

Цель "Системы" как раз и состоит в том, чтобы нести музыку в массы, а также в том, чтобы перед глазами местного населения всегда был счастливый пример мальчиков и девочек, которые посреди ужасов нищеты занимаются себе музыкой (а также — не будем забывать об этом — получают стипендию). Учителя "Системы" много работают с семьями учеников, старательно разъясняя им, насколько важно то, чем занимаются их дети.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2239561
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #13 : Август 14, 2013, 16:42:30 »
13 августа 2013

« Последнее редактирование: Август 15, 2013, 12:41:31 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #14 : Август 15, 2013, 11:24:18 »
http://www.classica.fm/2013/08/14/v-varshave-otkryvaetsya-mezhdunarodnyy-muzykalnyy-festival-shopen-i-ego-evropa/

В Варшаве открывается Международный музыкальный фестиваль «Шопен и его Европа»

Один из ведущих приглашённых музыкальных коллективов фестиваля — Российский национальный оркестр Михаила Плетнёва

ВАРШАВА, 14 августа 2013. Фестиваль классической музыки «Шопен и его Европа» откроется в этом году 15 августа в концертном зале столичной филармонии.
Ежегодный музыкальный форум «Chopin i jego Europa» проводится Институтом Шопена в Варшаве, который весьма активно занимается популяризацией наследия композитора. Институт появился на свет в 2001 году по решению польского парламента, осознавшего значимость бренда для культурного кода страны — с тех пор с каждым годом нарастают публикации научных исследований, сбор архивных и музейных объектов, множественные фестивали и концерты с именем Шопена.
Фестиваль «Шопен и его Европа» довольно крупный и разноплановый, в том числе по жанрам исполняемой музыки и приглашённым коллективам, что не совсем гармонирует с наследием Шопена — как известно, большая его часть относится к инструментальной музыке. Идея подобного фестиваля также не совсем понятна — представить Шопена законодателем музыкальной моды того времени и покорителем Европы не совсем исторически верно, -скорее, эта заслуша ему была приписана позже.
Тем не менее фестиваль развивается — на девятый год своего существования он включает две недели масштабных концертов с исполнением музыки как самого Шопена, так и гораздо более поздних авторов, по большей части польского происхождения — это Новаковский, Станислав Монюшко, Кароль Шимановский, Витольд Лютославский, Кшиштоф Пендерецкий и другие.
В числе приглашённых солистов фестиваля этого года — Марта Аргерих, Нельсон Фрейре, Николай Демиденко, Барри Дуглас, Дина Иоффе, Готье Капюсон, Антонио Менезес, сэр Роджер Норрингтон и многие другие крупные музыкальные деятели нашего времени и известные коллективы.
На концерте открытия 15 августа прозвучат «Траурная музыка памяти Б. Бартока» для струнного оркестра Витольда Лютославского, ми минорный Концерт для фортепьяно с оркестром Шопена, который исполнит канадский пианист Данг Тхай Шон и Концерт для фортепьяно с оркестром Кшиштофа Пендерецкого в исполнении не требующего в России особого представления пианиста Барри Дугласа. За дирижёрским пультом будет маэстро Пендерецкий.
Следующие два дня РНО даст ещё 2 концерта в рамках фестивальной программы, оба вечера за пультом будет Михаил Плетнёв. 16 августа прозвучат произведения Лютославского – «Книга для оркестра» и Концерт для фортепьяно с оркестром, а также сюита из балета «Жар-птица» Игоря Стравинского с солистом Герхардом Оппитцкм из Германии.
17 августа гостей фестиваля ждет программа из произведений российских композиторов — Концерт для фортепьяно с оркестром №3 Сергея Рахманинова и музыка балета «Времена года» Александра Глазунова. Солист — Николай Луганский.

===============================================================================




http://www.kommersant.ru/doc/2254488
14.08.2013

Неуклонное улучшение Моцарта

 "Милосердие Тита" на фестивале в Инсбруке
Фестиваль классика
На фестивале старинной музыке в Инсбруке поставили "улучшенное" "Милосердие Тита" Моцарта в версии 1804 года. Бесстрашием посмертных соавторов восхищался специально для "Ъ" АЛЕКСЕЙ Ъ-МОКРОУСОВ.
Фестиваль старинной музыки в Инсбруке — из самых известных в мире. Он проводится в 37-й раз. Николаус Арнонкур, Джон Элиот Гардинер и Жорди Саваль — вот неполный список выступавших здесь знаменитостей.
12 лет фестивалем руководил дирижер и контратенор Рене Якобс, три года назад его возглавил последователь аутентичного исполнения Алессандро де Марки. Руководимый де Марки барочный оркестр Academia Montis Regalis стал "домашним" в Инсбруке, что выглядит для фестиваля удачей. Он и концертный, и оперный одновременно: два из трех первых вечеров нынешнего года прошли с его участием. В очередь с ним играл знаменитый ансамбль Il Giardino Armonico под управлением Джованни Антонини, так что можно представить уровень Montis Regalis.



==================================================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2255200
14.08.2013

Заместитель директора музеев Московского Кремля назначена руководителем РОСИЗО
 Им стала Зельфира Трегулова
В Министерстве культуры прошел брифинг, где было объявлено о назначении нового директора Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. Им стала Зельфира Трегулова, бывший заместитель директора музеев Московского Кремля. Вместе с новым директором РОСИЗО должно получить новую структуру, новый имидж и новые амбициозные задачи общегосударственного масштаба.


==============================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/14/n_3110505.shtml

Госдума готова разрешить студентам бесплатно посещать музеи
14.08.2013
Сенатор от Петербурга Вадим Тюльпанов предложил внести поправки в закон об образовании, возвращающие студентам право на бесплатное посещение музеев, сообщает РИА «Новости». В случае принятия поправок законопроект должен вступить в силу сразу после опубликования.
Зампред думского комитета по образованию Виктор Шудегов отметил, что поддерживает законопроект и предлагает расширить его — предоставить льготы также и учителям.
С вступлением в силу нового Федерального закона «Об образовании» студентам нужно будет платить полную стоимость входного билета в музеи. Ранее право на льготу было прописано в пункте 3 статьи 16 Федерального закона «О высшем и послевузовском профессиональном образовании»: студентам высших учебных заведений предоставляется право на бесплатное посещение государственных и муниципальных музеев. С 1 сентября 2013 года этот нормативный акт утрачивает свою силу, и таким образом студенты теряют право бесплатного посещения музеев.

===================================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/14/n_3110237.shtml

Guardian: Королевский театр Лондона покажет спектакль в поддержку российских геев
14.08.2013
Руководство Королевского театра в Лондоне ставит спектакль, направленный на поддержку гомосексуалистов в России, сообщает The Guardian.
Пьеса получила название «Сочи-2014». В ней будут показаны фрагменты из жизни России с цитатами очевидцев и некоторые моменты переговоров между Лондоном и Москвой.
Постановщик Тесс Берри-Харт хочет сделать акцент на том, что президент России Владимир Путин разрушает дух Олимпийских игр. Театр таким образом выражает поддержку актеру и писателю Стивену Фраю, который написал премьер-министру Дэвиду Кэмерону письмо с просьбой бойкотировать Олимпийские игры в Сочи.
Спектакли будут показаны 1 и 2 сентября. Вся выручка будет передана в фонд «Сфера» — российскую организацию, созданную для противодействия дискриминации людей нетрадиционной сексуальной ориентации.

==================================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/14/n_3110157.shtml

Британская библиотека закрыла доступ к электронной версии «Гамлета» из-за насилия
14.08.2013

Посетителю Британской библиотеки было отказано в доступе к онлайн-версии «Гамлета» из-за содержащихся в этой книге «примеров насилия», сообщает «Би-би-си».
Сотрудники библиотеки заявили, что данная неисправность стала результатом установки новой сети Wi-Fi. На данный момент в библиотеке происходит переустановка интернет-фильтров, чтобы читатели могли получить доступ к ранее запрещенной литературе.
Интернет-фильтры находятся в центре внимания в Великобритании в связи с недавней инициативой правительства блокировать порнографию и другой запрещенный контент, создав список запрещенных сайтов. Интернет-активисты опасаются, что государство сможет вносить в список запрещенных те сайты, которые по закону должны быть доступны общественности

===================================================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301277@SV_Articles
14.08.2013
Песков закрыл «Окно в природу»

В Москве 12 августа на 84-м году жизни умер Василий Песков – легендарный журналист «Комсомольской правды», автор сотен очерков и десятков книг, главной темой которых была природа, телеведущий и путешественник.
Песков родился 14 марта 1930 года в селе Орлово Центрально-Черноземной (ныне Воронежской) области. После средней школы работал пионервожатым, шофером, киномехаником, фотографом. Писать начал в воронежской газете «Молодой коммунар», а в «Комсомольскую правду» пришел в 1956 году и остался там навсегда.
Несколько поколений российских читателей хорошо помнят и любят его авторскую рубрику в «Комсомолке» «Окно в природу», которую Песков вел целых полвека, а телезрители – передачу «В мире животных», ведущим которой он являлся на протяжении 15 лет.
Василий Песков автор книг: «Записки фоторепортера» (1960), «Белые сны» (1965), «Он был разведчиком» (1966), «Край света» (1967), «В гостях у Шолохова» (1971), «Ржаная песня» (1971). Он опубликовал сборники документальных очерков: «Ждите нас, звезды» (1963), «Речка моего детства» (1979), «Проселки» (1988), «Странствия» (1999). Самыми известными литературными работами Пескова стали книги «Шаги по росе» (1963) и «Таежный тупик» (1990).
В 1964 году за книгу очерков «Шаги по росе» Василий Песков получил Ленинскую премию. В мае 2003 года был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие отечественной журналистики. В 2012 году стал лауреатом литературно-краеведческой премии Соколова-Микитова.
Президент России Владимир Путин выразил вчера соболезнования коллективу газеты «Комсомольская правда» в связи с кончиной Василия Пескова и передал слова сочувствия и поддержки коллегам, родным и близким выдающегося журналиста, сообщила пресс-служба Кремля. «Это огромная утрата для отечественной журналистики и литературы, для всей нашей страны. Василий Михайлович был талантливым, увлеченным, удивительно светлым человеком, настоящим подвижником. Автор замечательных книг, очерков, телепередач, многолетний член Русского географического общества, он воспевал красоту родной земли, искренне радел о сохранении этого богатства для нынешних и будущих поколений», – говорится в тексте телеграммы.Прощание с журналистом состоится 15 августа.
« Последнее редактирование: Август 15, 2013, 12:40:56 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #15 : Август 15, 2013, 12:36:56 »
15 августа 2013

http://www.kommersant.ru/doc/2255205

15.08.2013

Диктатура колоратур
"Луций Сулла" Моцарта на Зальцбургском фестивале

Фестиваль опера

В зальцбургской фестивальной программе на этот раз две моцартовские премьеры. Одна из них, опера "Так поступают все женщины", будет показана под занавес фестиваля. А пока же фестиваль представил произведение куда более раритетное — "Луция Суллу". Оперу 16-летнего Моцарта на сюжет из древнеримской истории поставили канадский режиссер Маршалл Пиноски и известный французский дирижер-аутентист Марк Минковски, а заглавную партию спел тенор Роландо Вильясон. Рассказывает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.



==============================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301289@SV_Articles
 15.08.2013

Кто играет на рояле
Владимир ДУДИН
Одним из самых ярких впечатлений от минувшего сезона в Филармонии стали выступления пианистов.
В афише, представлявшей скрипичное и виолончельное искусство, ситуация была другая: ощущался острый дефицит и новых, и старых имен. Больше всего запомнился американский скрипач Джошуа Белл с сольным концертом.
Впрочем, афиша Филармонии отражает ситуацию не только в России. В мире, о чем можно судить по индустрии звукозаписи, тоже некем похвастать. Где новые Паганини и Ойстрахи?
Понятно, что звездных струнников и не может быть много. Хороших скрипачей, способных удерживать внимание зала на протяжении двух часов сольного концерта, вообще крайне мало. С этим дефицитом нужно что-то делать. Максим Венгеров и Вадим Репин владеют тайнами мастерства, но вопрос, согласятся ли они, готовы ли передать свои секреты новым поколениям исполнителей, остается открытым.
У мастеров рояля ситуация гораздо лучше. Превосходный тон циклу выступлений пианистов задал в начале сезона Андраш Шифф, исполнив три последние сонаты Гайдна, Бетховена и Шуберта. Цикл тут же продолжился двумя концертами Фредди Кемпфа со Вторым концертом Рахманинова и большой программой романтической музыки Бетховена, Шопена, Листа, Шумана. В октябре выступил давний резидент петербургской Филармонии британец Барри Дуглас, в ноябре – ирландец Майкл О,Рурк. Эстафету подхватил блистательный француз Дэвид Фрэй на фестивале «Серебряная лира». В январе, на Рождество, напомнил о своей сольной карьере петербургский профессор Павел Егоров, а в конце месяца в Большом зале Филармонии появился борец со стереотипами Валерий Афанасьев. В феврале зимний петербургский пейзаж согрела Елизавета Леонская, а март логично открыла любимица взыскательных меломанов Элисо Вирсаладзе.
Владимир Мищук сыграл «Времена года» Чайковского. Но главным акцентом марта все же стало долгожданное выступление всемирно знаменитого китайца Ланг Ланга (имя которого в последние годы норовят транскрибировать как Лан Лан). Вот кто показал, что такое высокие технологии в музыкальном искусстве. Не столько звук, сколько скорость звука и его способность проникать в сознание слушателя подобно скорости света повергли переполненный Большой зал Филармонии в состояние эстетического шока. При этом Ланг Ланг все же отличается от многих его последователей-соотечественников, обожающих публично лихачить за фортепиано. С годами Ланг Ланг приобрел особую мудрость. Не случайно одним из поклонников пианиста является маэстро Марис Янсонс, а этого дирижера вряд ли подведут эрудиция и интуиция.
В сонатах Моцарта Ланг Ланг с особым вдохновением высвечивал вечно женственное, давая прозвучать сокровеннейшим обертонам на тончайших пианиссимо. Хотя и не без излишней сентиментальности. Финалы в каждой из четырех баллад Шопена он исполнил с дьявольским блеском, словно отражая битву композитора-романтика с Судьбой. Трудно сказать, понравилась бы Шопену, который и сам был виртуозом рояля, такая экстремальная интерпретация, но кажется, что он был бы покорен той необычайной легкостью и полнотой дыхания, которыми Ланг Ланг наделил его музыку.
Апрель прошел под знаком польско-венгерского пианиста Петра Андершевского, который впервые выступил в Филармонии. Юноша романтического вида с грустными глазами представил программу из Третьей английской сюиты Баха, сюиту «По заросшим тропинкам» Яначека и До-мажорную фантазию Шумана. Андершевский наполнил пространство зала духом свободы в авторских прочтениях классики. За каждым звуком чувствовался нерв, острота прикосновения, слышалось дыхание музыканта, словно пропевавшего стихи разных эпох.
Француженка Элен Гримо не играла сольник, она выступила лишь солисткой в Соль-мажорном концерте Равеля, но это был ее дебют в Филармонии. Ее игру приходилось слышать не раз, поскольку она уже играла в Концертном зале Мариинского театра. Когда Гримо садится за рояль, возникает впечатление, что слушателям разрешено присутствовать в какой-то секретной лаборатории и наблюдать за тем, как совершается сенсационное научное открытие. Так было и на этот раз. В Концерте Равеля, игранном ею сотни раз, Гримо словно заново открывала русскому слушателю праздничный мир, богатую флору ее родной Франции.
Сольный концерт Григория Соколова, перенесенный с апреля, почти совпал с закрытием сезона в Филармонии, триумфально увенчав его. Программу из длиннющей, местами головоломной Двадцать девятой сонаты Бетховена, полной прозрений, а также божественных миниатюр Шуберта он исполнил феноменально. А уж какое было третье отделение, то есть бисы! Соколов сыграл ряд сочинений Рамо и Интермеццо Брамса, превратив рояль в поэтичный клавесин.
Концерт напоминал светское мероприятие: были, как говорится, «все». При взгляде на некоторых нарядных дам, которых обычно не увидишь на рядовых филармонических концертах, было трудно представить, что им хотелось послушать вот эту самую, такую неудобную и длинную, Двадцать девятую Бетховена или иные откровения пианиста-прорицателя, напоминающего о далеких идеалах... Так или иначе, но сезон завершился триумфально.


=======================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301287@SV_Articles
  15.08.2013

Фантастическая ассамблея
Завтра под Петербургом, в поселке Рощино, начнет работу трехдневный литературный фестиваль Петербургская фантастическая ассамблея.
В этом году конвент проходит уже в третий раз. Участниками ассамблеи станут около двухсот писателей, издателей, критиков, книготорговцев и просто любителей фантастики. Среди гостей фестиваля – писатели Александр Зорич, Дмитрий Вересов, Александр Мазин, Вера Камша, Андрей Балабуха, Алан Кубатиев, главный редактор журнала «Мир фантастики» Лев Лобарев, представители многих издательств.
Почетным гостем ассамблеи станет британский писатель Йен Макдональд, лауреат многочисленных литературных наград (включая «Хьюго», «Локус» и премию им. Ф. К. Дика), известный российскому читателю по киберпанковскому роману «Река богов», сборнику «Ночь всех мертвецов», а также по повестям и рассказам, печатавшимся в сборниках и периодике. Сейчас готовятся к выходу на российский рынок романы Макдональда «Странник между мирами», «Будь моим врагом», «Дом дервиша».
 
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #16 : Август 16, 2013, 18:09:21 »
http://www.kommersant.ru/doc/2254068
16.08.2013

Борьба за новизну рядов
 Дмитрий Ренанский о фестивале "Шопен и его Европа" в Варшаве

Для Польши Шопен — еще большее "наше все", чем Пушкин для одной шестой суши: условных Александров Сергеевичей у нас, в конце концов, не так уж и мало, а в стране "фольварков, парков, рощ, могил" классиков национального значения раз-два и обчелся. Со всеми вытекающими из этого обстоятельства последствиями: пиетет и преклонение перед святыней вылились в десятилетиями лелеемые представления об особом пути польского исполнительства, об уникальности и ультимативности национального знания о том, как следует, а как не следует исполнять шопеновскую музыку ("Как играть Шопена" — реальное название весьма популярного на родине композитора катехизиса, написанного одним из ведущих польских пианистов и педагогов) — долгие годы, к слову, остававшиеся поводом для цеховых beaux mots за пределами Польши. Но шутки шутками, а к началу 90-х годов шопенисты-консерваторы доохранялись до вполне себе скандальной ситуации, сложившейся на Шопеновском конкурсе в Варшаве — на одном из самых именитых международных состязаний пианистов 10 лет подряд не могли найти кандидатов, достойных золотых медалей.

===============================================================================


http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/16/n_3116141.shtml

Реконструкция Гнесинки завершится на месяц раньше
16.08.2013
Реконструкцию главного корпуса Музыкальной школы имени Гнесиных планируют завершить к сентябрю – на месяц раньше установленного срока, сообщает РИА «Новости».
В ходе реконструкции были воссозданы белокаменные арочные своды и цоколь, а также окна с дубовыми рамами. Также при реставрации фасада восстановлена лепнина и воссозданы пилястры весом 6 тонн каждая.
Реконструкция комплекса зданий Школы Гнесиных началась еще 10 лет назад, когда здания были признаны аварийными. До сентября 2010 года официальным подрядчиком проекта реконструкции Школы Гнесиных была компания «Моспромстрой», но в результате пересмотра инвестконтрактов, проводимого мэром Москвы Сергеем Собяниным, было принято решение провести новый конкурс. В итоге реставрационные работы были поручены «Интэкс» — компании, которая занималась реконструкцией Большого театра.

http://www.gazeta.ru/realty/news/2013/08/16_n_3116393.shtml

Норман Фостер отказывается от участия в реконструкции ГМИИ им. Пушкина


16.08.2013
Архитектурное бюро Foster + Partners британского архитектора Нормана Фостера отказалось от реконструкции ГМИИ им. Пушкина в центре Москвы, сообщает The Art Newspaper.
Фостер принял такое решение после того, как главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов потребовал, чтобы Фостер принимал более активное участие в проекте и приехал в столицу.
 При этом Foster + Partners заявляет, что официально отказалась от проекта ГМИИ более двух месяцев назад. Foster + Partners пошла на этот шаг, поскольку музей в течение последних трех лет не привлекал компанию к развитию проекта и этим занимались другие проектировщики.


===============================================================================

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #17 : Август 19, 2013, 11:45:57 »
http://www.baltinfo.ru/2013/08/17/Plavayuschuyu-stcenu-v-avstriiskom-Bregentce-v-2014-godu-otdadut-pod-operu-Stravinskogo-373579

17.08.2013
Плавающую сцену в австрийском Брегенце в 2014 году отдадут под оперу Стравинского

Вена, 17 августа. В воскресенье, 18 августа, завершается музыкальный фестиваль на Боденском озере в австрийском городе Брегенц.
Для ценителей классики плавающая сцена в Брегенце известна не менее Большого или Мариинского театра, сообщает радиостанция «Нева FM». Массовое и элитарное увязано в этом фестивале жестким репертуарным регламентом. Раз в два года для сцены на озере ставится что-нибудь из популярной оперной классики, на которую в открытый амфитеатр можно собрать семь тысяч зрителей. В 2013 и 2014 годах это опера Моцарта «Волшебная флейта». В следующем году, по словам президента фестиваля Ханца-Петера Метцлера, к постановке готовится опера Игоря Стравинского.
О подробностях фестиваля рассказывается в видеосюжете ведущей программ на радиостанции «Нева FM» Залины Слановой.


====================================================================

http://www.baltinfo.ru/2013/08/18/Vypusknik-Peterburgskoi-konservatorii-polozhil-slova-Alekhinoi-na-muzyku-i-vyigral-konkurs-kompozitorov-v-Bolone-373929
18.03.2013

Выпускник Петербургской консерватории положил слова Алехиной на музыку и выиграл конкурс композиторов в Болонье

Рим, 18 августа. Выпускник дирижерского факультета Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Илья Демуцкий создал на основе последнего слова Марии Алехиной, произнесенного в Хамовническом суде Москвы, музыкальное произведение, за которое получил главный приз 19-го Международного конкурса композиторов «2 августа» в Болонье. Об этом в своем «Живом журнале» сообщил известный блогер Рустем Адагамов.
«Совершенно потрясающая картина: центральная площадь итальянской Болоньи, палаццо д'Аккурсио XIV века, симфонический оркестр, и несколько тысяч зрителей слушают то, что Маша Алехина говорила 8 августа 2012 года в стеклянной будке зала Хамовнического суда. 13 августа Илья был удостоен медали президента Итальянской Республики Джорджо Наполитано», - сообщил Адагамов в блоге.

===============================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2254695
19.08.2013

"Не думаю, что Мариинский-1 станет музеем истории балета"

С автором проекта реконструкции и реставрации исторического здания Мариинского театра Ксавье Фабром побеседовал спецкорреспондент ИД "Коммерсантъ" в Париже Алексей Тарханов.

В каком состоянии находится ваш проект?
Мы подписали контракт и сейчас определяем время, когда проект будет передан на государственную экспертизу.
Вроде бы вы уже проходили экспертизу.
Прошло уже несколько лет, и за это время многое изменилось. Нормы безопасности ужесточились, другие принципы экспертизы, а самое главное — уже построена новая сцена, Мариинский-2, и теперь надо уточнять связь между двумя театрами, старым и новым.
Наверное, немало изменений предстоит еще и потому, что, когда вы готовили свой первый проект, Мариинский-2 представлялся таким, каким видел его французский архитектор Доминик Перро. А построен он по проекту канадцев из Diamond and Schmitt Architects.
Мы делали свой проект не на основе предложений Перро, а на базе программы, которая была сделана для двух театров. Но, разумеется, эта программа изменилась, здание построено, и все службы Мариинки привыкают к новому дому. Теперь нужно понять, что нужно разместить в одном театре, что — в другом и как это все будет работать вместе.
Когда мы говорили с вами пять лет назад, вы считали, что историческому зданию нужна немедленная реконструкция, так как оно находится в плохом состоянии.
Историческое здание все еще держится, но у него явные проблемы с работой театрального механизма, и конечно, оно не отвечает современным нормам безопасности.
Метро, которое будут строить рядом, не повлияет на состояние театра?
Новая станция метро — это настоящий подарок. Но из-за него возникнет проблема с фундаментом, так что надо быть очень осторожными.
В чем будет разница между двумя театрами? Быть может, Мариинский-1 станет театром-музеем, а Мариинский-2 — театром-фабрикой?
Полагаю, что главное желание Валерия Гергиева состоит в том, чтобы оба театра составляли единый организм, один Дом, они будут в равной степени разделять премьеры — и балетные, и оперные. Так что я не думаю, что Мариинский-1 станет музеем истории балета. Во всяком случае это вовсе не то, что мы предусматриваем, проектируя новое оборудование,— оно будет способно на большее. Когда мы реконструируем и отреставрируем Мариинский-1, там можно будет ставить не только классические, но и самые авангардные балеты и оперы. Мы много работаем с театрами, это наша специализация. Мы сделали почти три десятка театров во Франции, так что, надеюсь, разработаем реалистичный проект, который поможет и зданию, и творчеству.



Когда накануне открытия Мариинского-2 я говорил с Валерием Гергиевым, он уверял, что не хочет спешить с реконструкцией исторического здания.
Он совершенно прав. Нужно не спеша обосноваться в новом театре, чтобы лучше понять, каким должен стать связанный с ним театр старый. Нужно равновесие. И у нас есть время: мы надеемся начать строительные работы не раньше и не позже 2016 года.
А закончить?
Хотелось бы в 2018-м, но тут не все зависит от нас.

=======================================================

http://www.rg.ru/2013/08/19/triumf.html
19.08.2013

Триумф и покаяние
В Байройте празднуют 200-летие Рихарда Вагнера


Байройтский оммаж к 200-летию Рихарда Вагнера - центральная часть юбилейной вагнерианы, развернувшейся во всем музыкальном мире с размахом, подобным  "моцартомании" в год 250-летия австрийского гения. Сотни постановок вагнеровских опер, концертные программы, публикации, симпозиумы. И несколько новых "Колец" - от Берлина, Мюнхена, Ла Скала, до Сиэтла, Нью-Йорка и, естественно, Байройта - премьерной сцены главного вагнеровского творения.


===========================================================



http://www.rg.ru/2013/08/17/uchebnik-site.html
17.08.2013

Содержание учебника истории обсудят в сентябре

В начале сентября в Москве ученые и учителя истории соберутся, чтобы обсудить, каким должен быть единый учебник истории и как в нем правильно описать советскую эпоху. Об этом "РГ" рассказал глава рабочей группы по написанию этого учебного пособия, академик РАН Александр Чубарьян.
В преддверии августовского педсовета все чаще цитируют Бисмарка: "Битву при Садовой выиграл прусский школьный учитель". Именно педагоги первыми ощутят на себе брак, если таковой допустит экспертное сообщество, выпустив в школу плохой учебник. Поэтому сейчас в регионах проходят совещания, где историки разбирают опубликованный в июле так называемый Культурно-исторический стандарт: перечень персоналий, понятий, терминов и дат, которые обязательно должны быть отражены в новом учебнике, а также перечень особенно трудных для преподавания тем. Его, сообщил Чубарьян, почти целиком продиктовали именно педагоги.

===================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301386@SV_Articles
  19.08.2013
Межмузейное Рождествено

Людмила ЛЕУССКАЯ
В селе Рождествено Гатчинского района строится Многофункциональный музейный центр (ММЦ). Предполагается, что там будут реставрировать вещи из музеев Ленинградской, Новгородской, Псковской и Тверской областей, а также формировать передвижные выставки. Об этом рассказали журналистам на пресс-конференции в Интерфаксе председатель комитета по культуре Ленинградской области Наталья Кононенко, и. о. директора Музейного агентства Татьяна Балт, а также руководитель проекта Роман Воейков.

=======================================

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #18 : Август 19, 2013, 13:28:52 »
18 августа 2013

« Последнее редактирование: Август 21, 2013, 08:46:10 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #19 : Август 19, 2013, 17:29:19 »
http://www.kommersant.ru/doc/2253851
19.08.2013

По премьерным подсчетам
Размышления заместителя гендиректора Большого театра Антона Гетмана


Минкульт вводит для театров план по валу

Антон Гетман, заместитель генерального директора Большого театра

Некоторое время назад Министерство культуры РФ приняло решение о необходимости увеличения количества мероприятий, которые проводят все подведомственные учреждения культуры. Мероприятия на бюрократическом языке — это спектакли и концерты. И несмотря на то что некоторым театрам действительно стоило бы всерьез задуматься о некотором увеличении собственных мероприятий (уж слишком часто на их афишах встречается унылое "спектакля нет"), чем руководствовалось министерство, давая указание всем без исключения увеличить количество мероприятий в 1,5 раза и более, да еще с последующим ежегодным повышением, сказать трудно. Возможно, необходимостью увеличения доходов, которые получают театры и филармонии от реализации билетов.

На фоне этого решения прозвучало смелое заявление выдающегося музыканта и руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, который вполне серьезно пообещал, что после открытия Мариинки-2 вверенный ему коллектив будет давать чуть ли не 1000 спектаклей и концертов в год. Таким образом, задача, поставленная учредителем, приобрела вполне легитимный с профессиональной точки зрения вид: если наш знаменитый коллега выступил с подобной инициативой, то кто же может усомниться в точности и правильности подобного решения министерства?

Однажды мне довелось стать свидетелем одного любопытного рассказа. Крупный российский предприниматель говорил, что после покупки им контрольного пакета акций большого отечественного предприятия выяснилось, что на этом предприятии работает 19 (!) вице-президентов. Он поручил новому менеджменту завода провести кадровый аудит — выяснить какова структура управления, компетенции и ответственность этих топ-менеджеров. Результат исследования его потряс. Из 19 вице-президентов 16 не смогли точно ответить на вопрос, что именно производит завод, на котором они работают, и только один точно описал, как устроено производство, какой цех что производит и как структурирован конвейер.

Думаю, что любой профессиональный театральный менеджер, знающий, из чего состоит театральный/концертный процесс, скажет, что увеличение количества спектаклей или концертов в первую очередь связано с увеличением расходов. Это и привлечение дополнительного персонала, и расходы на его содержание, и увеличение затрат на рекламу, и возможное снижение цен на билеты вследствие увеличения объема предложения. Так что привлечение дополнительных доходов возможно, но не безусловно. Но есть иные, куда более серьезные риски с точки зрения возможных последствий такой инициативы.

Вряд ли тот, кто знаком с театральной "кухней", станет спорить, что столь существенное увеличение количества спектаклей или концертов неизбежно повлечет падение их качества. Ведь для показа дополнительных спектаклей нужно время. А оно может быть найдено только за счет сокращения репетиционного и технического времени, когда труппа репетирует новые постановки и спектакли текущего репертуара, а постановочная часть монтирует и устанавливает сценическое оформление — многотонные декорации, современные компьютерные системы, художественный свет, современный звук, видеопроекцию, спецэффекты. Получается, что реализация принятого министерством решения неизбежно влечет за собой компромисс в области качества спектаклей, не подготовленных к показу публике вовсе или подготовленных "на коленке". И, оценивая инициативу министерства с этой точки зрения, похоже, что нам поручили заняться массовым производством подделок. Качество не имеет значения. Главное — количество. И чем не fake?

Помимо существенного сокращения репетиционного времени есть еще специфика творческого труда, который требует бережного и внимательного отношения. Артист "работает" своим аппаратом, своей актерской природой, душой, если хотите. И превращать труд актера в конвейер, который вдруг должен начать работать в полтора раза интенсивнее, значит, убить его качество. И не понимать его природу.

Невольно задаешься вопросом: откуда эта идея? Но не могла же она действительно прийти в голову только потому, что нужно больше зарабатывать! Есть масса других способов увеличить доходы учреждений культуры. Например, сократить необязательные расходы. Или сократить финансирование уже существующих подделок, а высвободившиеся средства грамотно перераспределить между теми, кто не занимается fake. Думается, причина в другом. Вопрос, зачем государство финансирует культуру, висит в воздухе давно. Во что государство вкладывает средства? Что оно покупает и по каким правилам? Не ясно. В конце концов, это вопросы государственной политики в области культуры, которые по сей день остаются без ответов. В бытность министром культуры Михаил Ефимович Швыдкой, отвечая на вопрос журналиста в связи с закрытием юмористической программы на одном из федеральных каналов, сказал, что задача государства в области культуры — создать условия для развития подлинной, настоящей культуры и тем самым предоставить публике возможность выбора. Противопоставить настоящее подделкам, которые естественным образом (как и везде) занимают и всегда будут занимать большую часть любого рынка. А публика решит сама, что ей больше по вкусу. И снятая с эфира передача не приведет к увеличению посещаемости филармонического зала, но поддержка государством филармоний предоставит возможность сравнения и в результате — правильного выбора. Может быть, не сразу. Но на длинном горизонте обязательно. Государство поддерживает культуру для того, чтобы способствовать воспитанию у своих граждан хорошего вкуса. А воспитывать хороший вкус за счет массового производства fake вряд ли возможно. Количество обязательно переходит в качество, но не всегда с положительным знаком. И задача государства в области культуры, вероятно, заключается и в том, чтобы поддерживать и культивировать качество того, что оно финансирует.

Подделки, приобретенные нами, всегда вызывают досаду, ощущение, что тебя надули, а ты попался на обман. Но если поддельный Rolex можно выкинуть, а сумку Louis Vuitton сдать обратно в бутик, испорченный в химчистке пиджак отремонтировать, телевизор выключить, а дрянной роман не дочитать, то что делать с испорченным вкусом, который так просто искалечить и так невозможно восстановить? Что делать потом с поколением, которое станет думать, что телесериалы дурного вкуса — это и есть кинематограф, бульварное чтиво — литература, неотрепетированный спектакль — театр, а плохой концерт — симфоническая музыка?



================================================================
http://top.rbc.ru/spb_sz/19/08/2013/870637.shtml

19.08.2013
Вузами Петербурга готовы пожертвовать ради "культурной империи"

 Знаменитый петербургский дирижер Валерий Гергиев хочет объединить Мариинский театр, Академию Русского балета, Санкт-Петербургскую государственную консерваторию и Зубовский институт. По данным Forbes, маэстро уже готовит обращение к президенту РФ Владимиру Путину с предложением создать «Национальный центр академического театрального и хореографического искусства при президенте Российской Федерации» на базе Мариинского театра.

По всей видимости, Минкульт пока не в курсе планов В.Гергиева — там, как оказалось, ни о каких национальных культурных центрах не слышали. Но и В.Путин, видимо, об идее маэстро еще не знает. По словам представителя Мариинского театра, письмо из театра не выходило, от дальнейших комментариев там оказались, пишет издание.

Заметим, что В.Гергиеву хватает титулов и должностей. Сейчас он является художественным руководителем и директором Мариинского театра, главным дирижером Лондонского симфонического оркестра, руководителем Национального молодежного оркестра США, председателем Всероссийского хорового общества, создателем и художественный руководителем международных музыкальных фестивалей, деканом факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета. Он активно сотрудничает также с Всемирным оркестром, оркестром Шведского радио, Венским и Берлинским филармоническими и Лондонским симфоническим оркестрами.

Но, видимо, маэстро не забыл славу Императорских театров России (в конце XIXв. петербургские Мариинский, Александрийский и Михайловский театры, и московские Большой и Малый были объединены).

Формально, как следует из письма, которое есть в распоряжении Forbes, предложить объединение театров и вузов В.Гергиева вынудила «угроза серьезного провала в области отраслевого образования», из-за разобщенности профильных учреждений и крайней нестабильности финансирования. А, объединившись, эти учреждения будут эффективнее, чем по отдельности.

Для этого может быть создана мощная ресурсная база: проект указа постановляет правительству и администрации президента включить финансирование его деятельности в ведомственную структуру расходов федерального бюджета «в качестве главного распорядителя бюджетных средств», пишет издание. В Минфине отметили, что к ним такого предложения пока также не поступало.

В учреждениях, которые могут войти в создаваемый Национальный центр, пока официально эту идею не прокомментировали. Однако свою реакцию на него высказали уже представители профсоюза Российского института истории искусств (Зубовский институт). По словам Марины Корнаковой, наличие такого письма подтверждает версию Зубовского института о существовании глобального плана фактического уничтожения самых знаменитых культурных брендов Петербурга. «РИИИ как плацдарм для гергиевских амбициозных планов», - пишет она на своей странице в Facebook.

В Зубовском институте действительно уже давно говорят о планах по уничтожению петербургских культурных учреждений ради создания федеральных гигантов. Началось это в мае этого года - после того, как в СМИ появилась информация о намерениях Министерства культуры присоединить РИИИ к московскому институту культурологии. Правдоподобности этим слухам добавили нелестные отзывы В.Мединского о работе учреждения и увольнение его директора. Смену руководства и новую политику сотрудники встретили криками протеста.

Сам министр говорил, что Минкульт заинтересован в развитии РИИИ и в дальнейшем институт будет ориентирован на выполнение государственных заказов. Однако сотрудники вуза боятся того, что превращение научного учреждения в обслуживающую контору губительно для искусствоведения.

Они уверены, что чиновники проводят политику по уничтожению гуманитарных научно-исследовательских институтов, финансируемых из государственного бюджета. Так, руководство страны велело отраслевым чиновником повысить зарплату научным сотрудникам и профессорско-преподавательскому составу научных и образовательных учреждений (как, впрочем, и работникам всей социальной сферы).

На практике, как утверждают бюджетники, это решение оборачивается массовым разрушением самих учреждений и конкретных человеческих судеб. "Необходимость повышения зарплаты без каких-либо дополнительных финансовых вливаний и обязательств государства в первом квартале привела к массовым увольнениям", - говорили ранее сотрудники в письме, адресованном В.Путину.

=================================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2244329

19.08.2013
Архитектурное чердачество

Мариинский театр и Русский музей готовятся к масштабной реконструкции своих исторических зданий по проектам архитекторов Ксавье Фабра и Михаила Филиппова. Обе стройки стоимостью около $300 млн профинансируют Всемирный банк и правительство РФ в рамках нового соглашения о продолжении программы "Экономическое развитие Санкт-Петербурга
Минфин и Всемирный банк согласовали условия нового займа для реконструкции исторического здания Мариинского театра и внутренних дворов Михайловского дворца Русского музея. В течение пяти лет банк выделит на эти цели $200 млн в рамках второй программы "Экономическое развитие Санкт-Петербурга" при условии, что из федерального бюджета в нее будет вложено не менее $50 млн. Соглашение об этом стороны договорились подписать в мае 2014 года, рассказал "Власти" Алексей Васильев, директор Фонда инвестиционных строительных проектов (ФИСП) — госзаказчика российских проектов Всемирного банка.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2244329










Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #20 : Август 21, 2013, 00:41:32 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/20/shemyakin-sobiraetsya-suditsya-s-valeriem-gergievym

Шемякин собирается судиться с Валерием Гергиевым
 20.08.13 / 13:43

 Художник Михаил Шемякин имеет ряд претензий к Мариинскому театру и его художественному руководителю Валерию Гергиеву. Решать возникшие разногласия он собирается в суде.
В интервью для «Эхо Петербурга», Шемякин рассказал о имеющейся перед ним финансовой задолженности со стороны Мариинского театра. Когда-то Шемякин в качестве художника был приглашён к работе над несколькими спектаклями для петербургского театра. Речь шла о художественном оформлении трёх одноактных балетов под названием «Весна священная», «Кроткая» и «Метафизический балет». За хореографию в данном случае отвечала Данвена Пандурски. Создание декораций и костюмов возлагалось на Михаила Шемякина. Он выполнил поставленную перед ним задачу со всей долей ответственности, но денег за проделанную работу так и не получил.
«Вот уже прошло 8 лет. У меня до сих пор нет контракта на руках. Мне было сказано «да-да, потом, сейчас самое главное выпустить спектакль, а всё о чём мы говорим, Миша, мы подпишем потом». В итоге контракт так и не был подписан», - пояснил Шемякин, - «До сих пор за эти 8 лет, как бы я не просил, сколько бы писем я не писал, мне отказано в оплате за мою работу. Т.е. хореограф получил. Люди, которые работали над спектаклями, бутафоры, все получили свои деньги. А главный художник не получил ни копейки».
По словам Шемякина, он не хотел доводить это дело до публичных разбирательств. Однако, теперь он не видит другого выхода и намерен решать проблему в судебном порядке. Он ожидает получить итоговую выплату в размере 30 тысяч евро.
Со стороны Мариинского театра никаких комментариев по поводу данного конфликта пока не поступало.

=============================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/20/irina-antonova-proekt-rekonstrukcii-gmii-razrushayut-namerenno

Ирина Антонова: проект реконструкции ГМИИ разрушают намеренно
 20.08.13 / 10:09

 Почётный президент Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова высказала свою позицию по отношению к ситуации с британским архитектором Норманом Фостером.
Несколько дней назад в СМИ получила распространение информация об отказе зарубежного архитектора от участия в реализации проекта реконструкции музея. В ГМИИ эту информацию назвали преждевременной. На сегодняшний момент действительно наблюдается целый ряд проблем, связанных с продвижением архитектурного проекта и взаимодействием с Норманом Фостером. Однако, руководство ГМИИ надеется их разрешить и наладить сотрудничество со всемирно известным архитектором.
По данным газеты «Известия», руководство ГМИИ уже направило Фостеру письмо, в котором было чётко прописано желание российской стороны продолжить сотрудничество. Окончательного решения по данному вопросу от архитектора пока не поступало. В ГМИИ нацелены на положительный ответ со стороны архитектора: на совместную деятельность с Фостером рассчитывают как почётный президент ГМИИ Ирина Антонова, так и новый директор музея Марина Лошак.
Ирина Антонова считает, что нынешний конфликт раздувают сторонние силы, целью которых являются вверенные музею здания. Напомним, что ГМИИ удалось получить 11 зданий для реализации масштабного проекта реконструкции. Вполне естественно, что это нарушило планы других организаций, которые сейчас стараются развалить проект. По словам Антоновой, разрушительная деятельность в этом направлении целенаправленно ведётся уже несколько лет. Ситуация с Норманом Фостером — часть этой программы.


=================================================================================
http://www.ng.ru/culture/2013-08-20/7_project.html
20.08.2013 00:01:00

Минкульт: возможность создания Национального центра на базе Мариинского театра не рассматривается

 В распоряжении Forbes оказался проект письма Валерия Гергиева Владимиру Путину с предложением о создании Национального центра академического театрального и хореографического искусства при президенте Российской Федерации на базе Мариинского театра, куда бы вышла Академия хореографии, петербургская консерватория и Институт истории искусств. В Минкульте говорят, что возможность создания Национального центра на базе Мариинского театра не рассматривается и ни о письме Гергиева, ни о проекте указа президента им не известно. 

===================================================================================

http://www.rg.ru/2013/08/20/vagner-site.html

21.08.2013

Нефтяное кольцо нибелунга
Франк Касторф представил постановку Рихарда Вагнера
Событие № 1 музыкального года - постановка к 200-летию Вагнера "Кольца нибелунга" в Фестшпильхаусе в Байройте, прошло на главной вагнеровской сцене с градусом скандала и художественной сенсации одновременно.
"Кольцо", поставленное знаменитым берлинским режиссером, руководителем Фольксбюне Франком Касторфом освистали, а певцам и российскому дирижеру Кириллу Петренко устроили овацию. К подобного рода ситуациям в Байройте уже не привыкать. И дело здесь не в консерватизме байройтской аудитории, отрицающей дух эксперимента на вагнеровской сцене (в зале есть те, кто помнит давние революционные постановки "Кольца" Патриса Шеро и Гарри Купфера), сколько в откровенно провокационном тоне постмодернистской режиссуры, емонстративно разрывающей связь с ключевыми смыслами и символами, отлитыми в музыкальной ткани вагнеровских опер. Подобного результата следовало ожидать и от Франка Касторфа, режиссера-радикала, работающего в эстетике жесткого социального театра с его дискомфортными для публики "технологиями", откровенно провоцирующими шок, отрицание, выброс адреналина в зале.
К "Кольцу", фундаментальному творению Вагнера, замешанному на близких Касторфу социальных темах: власть денег, идеологические манипуляции, дискредитация ценностей гуманизма, борьба за мировое господство, Кастроф подошел с актуальной для XXI века интерпретационной идеей: "золото Рейна" - это "нефть", "черное золото", из природного ресурса давно превратившееся в глобальный тренд, регулирующий основные аспекты мирового существования - политику, экономику, тоталитарные стратегии нефтяных корпораций. Как следствие их конкуренции - войны, терроризм, мировые кризисы. И в данном случае речь шла не о сценических метафорах, а о новом смысловом формате "Кольца". Причем, очевидно, что Касторф, с его прочной социалистической закваской ГДР-овского прошлого, был увлечен задачей "революционизировать" вагнеровский миф, ближе подогнать его к социологической проблематике.
Постановку освистали, а певцам и российскому дирижеру устроили овацию

================================================================================

http://www.rg.ru/2013/08/20/netrebko.html

20.08.2013
Влюбленные в Анну
Главной героиней нынешнего музыкального форума в Зальцбурге стала Анна Нетребко


Знаменитый Зальцбургский фестиваль в эти дни по традиции собрал лучших из лучших исполнителей со всего мира. В числе них, конечно, наша Анна Нетребко. Она завершает свое выступление на фестивале исполнением "Военного реквиема" Бриттена.

================================================================================



http://www.kommersant.ru/doc/2259063
20.08.2013

Юность отметили за взрослость
 В Зальцбурге наградили молодых дирижеров

Премия музыка

На Зальцбургском фестивале состоялось вручение ежегодной дирижерской премии — Nestle and Salzburg Festival Young Conductors Award (именно так — по-английски — официально называется учрежденная швейцарской фирмой и австрийским фестивалем награда). 24-летний британец Бен Джернон, ставший новым лауреатом, провел на сцене Скального манежа (Felsenreitschule) концерт вместе с Молодежным оркестром имени Густава Малера и известной молодой скрипачкой Арабеллой Штайнбахер. Рассказывает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.



======================================================================

http://izvestia.ru/news/555599
20.08.2013

«Я не подпишусь под фильмом, который рекламирует гомосексуализм»
Юрий Арабов — о сценарии фильма «Чайковский», своевременности байопиков и кризисе отечественного кино

===================================================================

http://www.colta.ru/docs/29885
20.08.2013

РНО откроет сезон Большим фестивалем


С 6 по 23 сентября 2013 года в Концертном зале им. П.И.Чайковского в Москве пройдет V Большой фестиваль Российского национального оркестра (РНО).
В афише фестиваля семь концертов, в которых выступят ведущие отечественные и зарубежные исполнители, выдающиеся дирижеры и звезды мировой оперы.
В концерте-открытии V Большого фестиваля 6 сентября примет участие знаменитая пианистка Элен Гримо, участница фестивалей в Экс-ан-Провансе, Вербье, Зальцбурге и других. Фестивальную программу Элен Гримо откроет Концертом № 1 для фортепиано с оркестром Брамса. Во втором отделении прозвучит Симфония № 2 Рахманинова. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер РНО Михаил Плетнев.
10 сентября в исполнении РНО, Московского государственного академического камерного хора и солистов, в числе которых итальянское сопрано Микаэла Карози, прозвучит оратория Жюля Массне «Мария Магдалина».
15 сентября состоится оперный гала-концерт канадской сопрано Миши Брюггергосман, 19 сентября — концерт немецкой скрипачки Изабель Фауст.
20 сентября под управлением молодого французского дирижера Алена Альтиноглу будут исполнены сюиты Хачатуряна и сочинения Равеля. Центральным событием вечера станет исполнение Концерта-фантазии для фортепиано с оркестром Чайковского: партию фортепиано исполнит Михаил Плетнев.
На концерте-закрытии 23 сентября прозвучит Симфония № 2 «Воскресение» Малера для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. За дирижерский пульт встанет румынский маэстро Хория Андрееску, солирующие партии исполнят звезды мировой оперы сопрано Анита Хартиг и меццо-сопрано Бернарда Финк.


===============================================================================

http://rus.ruvr.ru/2013_08_20/Vospitanniki-brazilskoj-shkoli-Bolshogo-teatra-stancujut-v-SHvejcarii-5813/
20.08.2013

Воспитанники бразильской школы Большого театра станцуют в Швейцарии
Молодежная труппа школы Большого театра Бразилии - единственной школы Большого театра за пределами РФ - выезжает на гастроли в Швейцарию. В связи с этим событием корреспондент "Голоса России" побеседовал с директором по связям с общественностью школы Большого театра Маргит Олсен
« Последнее редактирование: Август 21, 2013, 10:59:58 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #21 : Август 21, 2013, 09:41:07 »




http://www.colta.ru/docs/29936

21 августа 2013

Моцартовский триумф на воде
«Волшебную флейту» на Боденском озере посмотрели 200 тысяч зрителей


Три огромных, стоящих на задних лапах дракона с собачьими головами окружили зеленую черепаху, застывшую на воде. Между песьими головами на высоте девятиэтажного дома перекинуты висячие мостики — по ним бегают, на них поют. На черепахе — ее длина 43 метра, порой ее панцирь превращается в непроходимый лес из травы — и происходит основное действие «Волшебной флейты». Катера, огонь, человек-паук и летающие высоко в небе акробаты — все привычные атрибуты «оперы на озере» можно увидеть в новой постановке Моцарта в Брегенце. Оперу не показывали здесь почти 30 лет. Теперь «Флейта» стала кассовым хитом — и прощальным жестом режиссера Дэвида Паунтни, руководившего местным фестивалем последние 10 лет. С 2015 года он возглавит Национальную оперу Шотландии, предстоящий сезон для него — последний в Брегенце.


=========================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/
21.08.2013, 05:17

«Известия»: Таможенный союз не помешает Михалкову собирать «процент с болванок»


Министерство культуры подготовило проект постановления правительства, продляющего право Российского союза правообладателей (РСП) собирать 1% от таможенной стоимости ввозимой в страну электроники (компьютеры, DVD-проигрыватели, мобильные телефоны) и носителей информации (жесткие и компакт-диски, флешки), пишут «Известия».
Ранее в прессе этот сбор прозвали «процентом с болванок». 1% должен компенсировать авторам и исполнителям убытки из-за бесплатного проигрывания аудио и видео частными лицами в личных целях. Возможность собирать эти деньги возглавляемому Никитой Михалковым союзу дало принятое в 2010 году российским правительством постановление № 829.
Однако, пункт 3 этого документа содержит оговорку: постановление прекратит действие после вступления в силу соглашения стран — членов Таможенного союза, регулирующего сбор, распределение и выплату авторам денег за воспроизведение их творений частными потребителями. Этот пункт и предлагает отменить Минкультуры.
Собранное РСП вознаграждение распределяется следующим образом: 40% — авторам, 30% — исполнителям, а 30% — производителям фонограмм и аудиовизуальных произведений.


===============================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2259549
21.08.2013

Консерватизм в хорошей форме
 Большой завершил выступления в Лондоне

артистическим триумфом. С подробностями — ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

Для любой труппы гастроли в Лондоне — высший экзамен на творческую состоятельность. Большой балет сдавал его много раз и с разной степенью успеха. Нынешний визит был юбилейным для постоянных импресарио труппы: впервые Виктор и Лилиан Хоххаузер вывезли ее в Лондон ровно 50 лет назад. Верность продюсеров окупилась сторицей: 87-летняя госпожа Хоххаузер с ликованием констатировала, что коммерческий успех этих гастролей сравним разве что с 1986 годом (тогда Большой приехал в Лондон после 13-летнего перерыва — советские власти наказывали чету Хоххаузер за дружбу с неблагонадежными Ростроповичем и Вишневской). На сей раз на все представления всех программ (гастроли длились с 29 июля по 17 августа) были проданы все билеты — такого результата Большой балет не добивался даже во времена художественных триумфов Алексея Ратманского в 2004, 2006 и 2007 года


===========================================================================

http://www.newizv.ru/culture/2013-08-21/187572-osennij-marafon.html
21.08.2013

Осенний марафон
Крупнейшие театральные фестивали начали представлять свои программы


По осени, как известно, считают цыплят и фестивали. В этом году фестивальная программа двух столиц насыщена как никогда: к традиционным «Сезону Станиславского», «Балтийскому дому», «NET», «Территории» добавился фестиваль, чьим художественным руководителем стал Лев Додин. А начинает осенний фестивальный марафон по традиции фестиваль «Сезон Станиславского».

« Последнее редактирование: Август 22, 2013, 15:37:38 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #22 : Август 22, 2013, 15:35:26 »
http://www.rg.ru/2013/08/22/maiski.html

Беда, если думаешь, что гений
Почему Мстислав Ростропович называл Михаила Майского сыном. Блудным

22.08.2013
Миша Майский, русский виолончелист.
Не парадокс ли так говорить о еврее, который родился в Риге, репатриировался в Израиль, первая жена у которого американка, вторая - итальянка, пятеро детей рождены в разных странах, в энциклопедиях обозначен как эксклюзивный артист "Дойче Граммофон", делающий записи с ведущими оркестрами мира и живущий сейчас под Брюсселем...
Но. Если твой учитель Мстислав Ростропович, если ты лауреат конкурса Чайковского и тебя, студента Московской консерватории, сажают в Бутырку якобы за фарцовку, а потом родственники прячут на два месяца в психушку, чтобы не идти в армию, то кто ты, если не русский с великой судьбой в глазах Запада?
=================================================================
http://www.rg.ru/2013/08/22/shemyakin.html
За кулисами "Щелкунчика"
Как Шемякин ссорится с Гергиевым


22.08.2013
Неожиданный скандал разгорелся вокруг Мариинского театра. Для одних внезапно. Для других совсем не вдруг - именно здесь и сейчас. Михаил Михайлович пытается поссориться с Валерием Абисаловичем по поводу, случившемуся восемь лет назад.
<…>
Что ответил Валерий Гергиев
Официальных комментариев Мариинский театр пока не дает - их скоро подготовят юристы. Тем не менее нам удалось дозвониться до Валерия Абисаловича. Вот что он сказал по поводу заявления Михаила Шемякина:
- Наши юристы, как и я сам, сейчас в краткосрочном отпуске. Год был обильным на премьеры, большие нагрузки, много постановок, надо набраться сил перед новым сезоном. Тем не менее, если вас интересует мое мнение в связи с высказываниями Михаила Шемякина, я избегал бы каких-то ненужных эмоций, как не стал бы прибегать для этого к услугам "Эха Москвы" и других СМИ. Выяснять наши проблемы с Шемякиным мы должны были бы между собой.
Пока у меня нет комментариев, кроме одного. Спектакль, о котором идет речь, стал неудачей как самого Михаила Шемякина, так и Мариинского театра. Что поделать, никто не застрахован от таких неудач. Гениальности Шемякина это не отменяет, но неудача есть неудача. Насколько я помню, он претендовал на большой гонорар. Спектакль не был принят публикой и прессой. Почему и последовало обращение тогдашнего руководства балета ко мне с тем, чтобы спектакль убрали из афиши.<….>

==========================================================
http://izvestia.ru/news/555821
Михаил Левитин: «Пусть молодые до должностей доползут кровью»

22.08.2013
Худрук театра «Эрмитаж» — о том, почему власти не должны «дарить» театры, и вторичности современных новаторов

==============================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301459@SV_Articles

22.08.2013

Сезон завершен,
да здравствует новый!

Владимир ДУДИН

Мариинский театр закрыл сезон оперой, которой завершали и будут завершать свои сезоны сотни театров мира – «Травиатой» Верди, еще одним спектаклем, перенесенным с основной исторической сцены в Мариинский-2.
На новую сцену переносятся спектакли, которые шли на основной сцене Мариинки на протяжении последних пяти – десяти лет. Это позволяет в сжатые сроки собрать репертуар Мариинского-2. С мая по июль туда успели не только перенести более десятка спектаклей, включая сложнейшее «Кольцо нибелунга» Вагнера, которое обрело здесь иной размах, но и поставить несколько премьер, среди которых оперы «Русалка» Даргомыжского, «Левша» Щедрина, «Весна священная» Стравинского в классически радикальной хореографии Саши Вальц, иронично перфекционистский DSCH на музыку Шостаковича в хореографии Алексея Ратманского.
Театр построен, открыт, показал, как может работать, но свое существование он оправдает лишь тогда, когда зал на 2000 мест будет полон. Пока что на волне массового интереса к новому зданию недостатка в зрителях не было. Открытие театра стратегически удачно перетекло в фестиваль «Звезды белых ночей», известный и в России, и далеко за ее пределами, а потому пользующийся хорошим спросом. И все же ближе к концу сезона, когда то ли схлынула главная волна летнего туристического бума, то ли еще по каким-то причинам, но на последнем в минувшем сезоне премьерном спектакле оперы «Русалка» Даргомыжского в постановке Василия Бархатова зал был, скорее, наполовину пуст.
Разумеется, «Русалка» Даргомыжского – не «Русалка» Дворжака, у которой гораздо более успешная сценическая судьба, она идет на многих сценах мира. А русской «Русалке» не везет, она не пользуется особым вниманием публики. Модное имя режиссера Василия Бархатова, судя по всему, пока не сыграло своей роли в улучшении «кармы» этой оперы. Возможно, массовый слушатель еще не вошел во вкус пусть немного наивного, сентиментального, но очень выразительного и чувственного музыкального языка оперы Даргомыжского.
Беда в том, что в репертуаре Мариинского, несмотря на его завидную полноту, есть немало пустот в области русской оперы как периода до Глинки, так и после него. И нужно время, чтобы «Русалку» Даргомыжского признали за «свою», как в свое время признали «Руслана и Людмилу» и «Жизнь за царя» Глинки. В опере Даргомыжского можно уловить немало сильных связей с европейскими аналогами, например, с «Галькой» Монюшко, с традициями французской большой оперы, в которой активно использовался балет. В конце концов в «Русалке» – море прекрасной музыки и захватывающий сюжет, который останется актуальным во все времена, пока будут существовать брак и измены.
И правы были режиссер с художником-постановщиком, придумав занятный ход осовременивания исторически устаревших реалий шедевра Даргомыжского. С одной стороны, они сохранили хронологическую дистанцию сюжета, перенеся действие «Русалки» всего лишь в начало ХХ века, а не, скажем, в 2013 год.
С другой же стороны, постановщики, конечно же, не могли не воспользоваться технологическими возможностями Новой сцены. Василий Бархатов даже не стал строить смысловые перпендикуляры к основным драматургическим линиям «Русалки», поэтому те, кто помнит старые постановки этой оперы или просто знает ее партитуру, смогли обнаружить совсем немного отличий.
На одной стороне «игрового» поля оказался Князь с его желаниями, с другой – его возлюбленная, очаровательная деревенская девушка Наташа, воспитываемая отцом – Мельником. У Князя есть невеста – будущая Княгиня, женитьба на которой, согласно статусу, неизбежна. В одном из ариозо он так и объясняет несчастной Наташе: «Видишь ли, князья не вольны жен себе по сердцу брать. Должно им всегда расчету волю сердца покорять». Опера и начинается с предпоследнего визита Князя к подруге сердца, во время которого Наташа, поняв, что ее красавец-мужчина – изменник, не выдерживает такого известия и бросается в реку. Но счастья не найдет на земле и Князь, согласно Пушкину, он будет увлечен в омут.
Вот тут Бархатов все же изменил условия игры, поступил жестче: чтобы достучаться до современников, он выбрал для Князя иную гибель, заставив его умереть от инфаркта, полученного в результате «мук совести». Приступ случился в театре на ревю «Русалки». Чтобы современникам было понятнее, на сцене рядом с русалками в костюмах каких-то снежных королев предстали монстрообразные водяные, скопированные с персонажей «Пиратов Карибского моря». Режиссерская расправа с Князем произошла по давным-давно опробованному методу «театра в театре».
Все четыре действия «Русалки» происходили в интерьерах и платьях в стиле модерн. Режиссеру во многом удалось преодолеть рыхлость драматургии с ее «стоп-кадрами» – затяжными ариями песенно-романсового типа, сильно тормозящими действие. Идея двоемирия, жизни по двойным стандартам была подана буквально в лоб, чтобы всем было понятно: художник разделил сцену двумя раздвижными вертикальными панелями, которые по ходу действия демонстрировали борьбу главного и периферийного в сознании Князя. Такой радикальной находке, с одной стороны, хотелось аплодировать. С другой, она доставила зрителям немало хлопот, мешая сосредоточиться, поскольку в каждом из сегментов все время что-то происходило, скажем, подготовка к свадьбе на одном участке сцены и важная сцена прощания Князя с Наташей – на другом. Впрочем, это все же был сильный прием.
Самой неудачной получилась 2-я картина третьего действия с «песнями и плясками русалок». Бархатов лишил русалок визуальной составляющей, отправив хор за сцену. На сцене же почти ничего не происходило, кроме пантомимных мучений Князя и Княгини в разных комнатах своего несчастного дома. Княгиня выглядела едва ли не морфинисткой, во всяком случае дамой, с горя подсевшей на алкоголь.
Слабой стороной премьеры был оркестр под управлением Павла Петренко, механистично обесцвечивавшего партитуру, усреднявшего темпы и не замечавшего нюансы. Вот, пожалуй, еще один ответ на вопрос, отчего же так нелегко вызвать интерес к опере у публики...
С солистами режиссер поработал изрядно. Образ Князя в исполнении лирического тенора Александра Тимченко получился точным, был тончайше спет в традициях Лемешева и Козловского, поэтому вызывал огромное сочувствие. Изящной и в то же время драматически наполненной, хотя и не всегда вокально безупречной, прозвучала роль Наташи у Асмик Григорян, «династической» певицы, дочери тенора Гегама Григоряна и Ирены Милькявичюте. Глубоко и искренне страдающей получилась Княгиня у Анны Кикнадзе, которая наделила ее роскошным тембром. Мельник Сергея Алексашкина вызывал в памяти стойкий образ великого Шаляпина в этой его знаменитой роли.
Новый сезон в Мариинском театре не за горами, он откроется уже 8 сентября гала-концертом, посвященным 200-летию со дня рождения Верди и Вагнера. В концертном исполнении прозвучат третьи действия опер «Отелло» и «Парсифаль». Ожидаются приятные сюрпризы, поскольку Анна Нетребко спела Дездемону этим летом на фестивале в Вербье и не исключено, что порадует и родную публику в Петербурге.
=============
http://www.rg.ru/2013/08/22/bayroyt-poln.html
22/08/2013

Силиконовый Вагнер
На Байройтском фестивале постмодернизм борется со старым мифом


Практически все десять спектаклей, которые Байройтской фестиваль выставил в афишу к 200-летию Рихарда Вагнера: четырехчастное "Кольцо", три "романтических" партитуры - "Лоэнгрин", "Тангейзер", "Летучий Голландец", и ранние опусы - "Феи", "Запрет любви" и "Риенци", показанные в 3500-местном спортзале Oberfrankenhalle, стали манифестацией нового постмодернистского тренда Байройта.
Причем, манифестацией - драматической для байройтской публики. И премьеры прошлых сезонов - "Тангейзер" Себастьяна Баумгартена с его вымышленной системой "Вартбург", перерабатывающей под музыку Вагнера экскременты в алкоголь, и "Летучий голландец" Жана Филиппа Глогера с его "зачипованым" призраком, выходящим из виртуального мира, и особенно новое "Кольцо нибелунга" в постановке Франка Касторфа, вызвавшее ярость публики, свистевшей в финале, как на стадионе, превратили некогда эстетически размеренную жизнь сцены Фестшпильхауза в настоящий ринг.
Теперь в каждом спектакле здесь сталкиваются "лбами" музыканты, постановщики и интеллектуальная вагнерианская публика. Столкновение это жесткое. Касторф не рискнул даже выйти в финале второй серии "Кольца" на сцену - после обструкции, устроенной ему публикой Фестшпильхауса на премьере. И дело не только в том, что в новых подходах к Вагнеру постановщики игнорируют его музыкальную метафизику, но и в их беспомощности, изгнав миф, наполнить пустоту хоть каким-то связным содержанием. Касторф в своей деструктивности дошел в "Кольце" до логического конца, поставив даже не симулякр, а хаотичную нарезку из маргинальных сцен и сюжетов, связанных с содержанием "Кольца" лишь именами действующих лиц.

=====================================================
http://www.colta.ru/docs/30024
22 августа 2013

По-те-су-на-ста-си-ну-ко-су
«Стравинский и его мир» в Бард-колледже, летней столице нью-йоркской интеллигенции

Столетие «Весны священной» (редкий юбилей произведения, а не автора) отмечается в 2013 году наравне с композиторскими юбилеями Вагнера — Верди — Бриттена. В России больше внимания уделили балетной стороне дела: фестиваль и книга «Век “Весны священной” — век модернизма» в Большом театре; балет Нижинского и новая постановка Саши Вальц в Мариинском.

В американском Бард-колледже, штат Нью-Йорк, на ежегодном летнем фестивале представили программу «Стравинский и его мир». Огромное количество музыки, за каждым концертом концепция, много редких сочинений. Слушаешь и думаешь: вот он, фестиваль, посвященный собственно музыке Стравинского, которого так не хватает России в череде юбилейных событий. Но вдруг оказывается, что «Весна» тут вообще ни при чем! Как объясняет президент Бард-колледжа и музыкальный директор фестиваля дирижер Леон Ботстайн, юбилеи в Барде игнорируют. «Но нельзя же приехать в Нью-Йорк и пройти мимо Эмпайр-стейт-билдинг» — то есть мимо Стравинского. Ботстайн поначалу даже не хотел включать «Весну» в программу, а «Жар-птицу» и «Петрушку» и не включил — и так часто исполняются.
=========================

« Последнее редактирование: Август 23, 2013, 13:28:25 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #23 : Август 23, 2013, 13:22:24 »
http://www.kommersant.ru/doc/2261003

23.08.2013
Поза художника
Культурная политика

Два известных кинодраматурга, можно сказать, классика сценарного дела лицом к лицу столкнулись с проблемой, о которой толкуют сегодня на всех уровнях — от высоких кабинетов в Кремле до коммунальной трепотни в Facebook. Дожило ли наше общество до реального возрождения цензуры или оно просто само себя пугает? И не разумнее ли для художников, чем ждать, когда окоротят сверху, воспитать цензоров в себе самих?

<..>Сегодня официально у нас нет цензуры, запретный механизм только складывается и работает топорно. Однако он будет утончаться, приспосабливаясь к «капиталистическим» реалиям<..>

=====================================================

http://news.mail.ru/culture/14445740/
23.08.2013

Знаменитый скрипач Кремер обеспокоен нарушениями прав человека в России

 МОСКВА, 23 августа. Проблеме свободы и нарушения прав человека в России будет посвящен концерт, который знаменитый скрипач Гидон Кремер собирается дать в Берлине 7 октября. Об этом пишет газета The New York Times (перевод InoPressa)

По словам Кремера, его концерт, который будет называться «В Россию с любовью», находился в процессе подготовки, когда в этой стране был принят закон, ограничивающий общественное обсуждение гомосексуальности. Он заявил, что концерт задумывался как «своего рода личное высказывание против несправедливости».

Объясняя причины, по которым он решил организовать этот концерт, музыкант сказал: «Я провел детство в авторитарной стране. Путь, по которому Россия сейчас идет, заставляет меня беспокоиться и напоминает о тех временах. Я считаю, что люди, которые много страдали в прошлом столетии, заслуживают уважения и свободы во всех смыслах этого слова». Кремер подчеркнул, что «в то же время мы не считаем себя “борцами” с политической системой, ее идеологией или правителями».

Скрипач также прокомменитровал недавние призывы в адрес «Метрополитен-оперы» посвятить открывающую сезон оперу «Евгений Онегин» с участием Нетребко и Гергиева поддержке людей нетрадиционной сексуальной ориентации.

«Мы не должны использовать торжественные мероприятия, чтобы показывать свои разногласия, но мы должны, без сомнения, оказывать поддержку всем дискриминируемым людям мирным путем, используя наши способности и искусство», — отметил музыкант.

===================================

Новый выпуск газеты "Вешалка" театра Новая Опера. Август-сентябрь.
Анонс репертуара августа-сентября, подробнее - о вечере одноактных опер ("Сельская честь", "Паяцы"), интервью с заместителем директора по творческим вопросам Алексеем Вэйро, обзор летних выступлений наших солистов за рубежом, поздравление лауреатам Премии Правительства Москвы
http://www.novayaopera.ru/files/ausept2013.pdf

Российская газета
На старт! Внимание! Запели...
Музыкальные коллективы Москвы поделились своими творческими планами в новом сезоне
http://www.rg.ru/2013/08/23/teatri.html


================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/23/v-peterburge-poyavitsya-muzykalnaya-akademiya-eleny-obrazcovoi

В Петербурге появится Музыкальная Академия Елены Образцовой
 23.08.13 / 16:56

 В этом году всемирно известная оперная певица Елена Образцова отмечает 50-летие творческой деятельности. Старт праздничным мероприятиям был дан в апреле, когда губернатор Северной столицы Георгий Полтавченко вручил ей почётный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом».
С 24 по 31 августа под знаком творческого юбилея певицы в Петербурге пройдёт Девятый Международный конкурс молодых оперных певцов, который традиционно проводит Елена Образцова. Юным исполнителям придётся пройти через три отборочных тура. Лучшие получат значительное финансовое вознаграждение и возможность начать успешную музыкальную карьеру.
Мастерство участников конкурса будет оценивать экспертное жюри под председательством Елены Образцовой. Ей помогут признанные звезды мировой сцены — Тамара Синявская (Россия), Бамбри Грэйс (США), Эва Мартон (Венгрия), Хуан Понс (Испания) и многие другие. Им придётся прослушать свыше 100 конкурсантов из 15 стран и назвать самых достойных.
«Мы даём большую путёвку в жизнь, потому что среди жюри очень большие музыканты, и наше мнение имеет значительное влияние на дирекцию театров», - отметила в преддверии конкурса Елена Образцова.
Основная задача — найти и поддержать те голоса, которые смогут достойно продвигать оперное искусство в дальнейшем.
«Мы ждём чуда, рождения новой легенды, новой звезды», - пояснила Наталья Игнатенко - глава Фонда Елены Образцовой и директор конкурса, - «Всё начинается ради того, чтобы найти одарённого и яркого человека».
Перед победителями нынешнего конкурсного сезона откроются удивительные возможности. Творческие подарки конкурсантам предполагают организацию сольного концерта в ротонде Мариинского дворца, сольный концерт в Токио, участие в одной из постановок московского театра «Геликон Опера».
Все конкурсные туры, а также официальные церемонии открытия и закрытия проекта состоятся на территории Санкт-Петербургской Академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича. Вход на конкурсные прослушивания будет свободным.
В рамках конкурса в фойе Большого зала филармонии будет работать выставка работ художника Тумана Жумабаева, который давно дружит с певицей. На его полотнах Елена Образцова предстаёт в сценических образах «Кармен» и «Пиковой дамы». Живописную вариацию на последнюю тему художник дарит певице в честь нынешнего юбилея.
Как выяснилось на сегодняшней пресс-конференции, в ближайшем будущем Елена Образцова может получить ещё один подарок. Больше десяти лет певица мечтает открыть Музыкальную Академию для передачи опыта начинающим исполнителям. Не исключено, что проект будет реализован в Петербурге на базе Большого Гостиного двора. Руководство данного учреждения готово предоставить свободное помещение для размещения Академии.
Возможность использования предлагаемого пространства для создания Музыкальной Академии Елены Образцовой требует серьёзного анализа. Однако, вице-губернатор Петербурга Василий Кичеджи пообещал поддержку проекта со стороны городских властей.


===========================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/23/v-mariinskom-teatre-razrabatyvayut-sistemu-obrazovatelnyx-programm-dlya-yunogo-pokoleniya

В Мариинском театре разрабатывают систему образовательных программ для юного поколения
 23.08.13 / 14:34

 Мариинский театр намерен расширить свою аудиторию, привлекая в свои залы самых юных слушателей. В новом сезоне для детей и молодёжи будeт предложены интересные программы, которые легко и почти незаметно будут решать образовательную задачу.
В петербургском театре собираются предложить целых пять программ, ориентированных на разные возрастные группы. Нижняя планка направлена на детей в возрасте от 2,5 лет, высшая достигает планки в 25 лет. Новая система настолько многообразна, что должна тронуть как малышей, так и взрослых молодых людей.
«Это и камерные концерты-занятия для малышей, рассказы о театре  и экскурсии по закулисью для учащихся начальной и средней школы, погружение в мир оперы и балета через циклы лекций лучших музыковедов, театроведов и композиторов Санкт-Петербурга для учеников средней и старшей школы, а также интерактивный квест с целью углублённого понимания мира театра - для выпускников», - отмечает пресс-секретарь Валерия Гергиева.
При это неизменными останутся уже привычные абонементы, вроде таких как «В Мариинский театр всей семьёй» или «Сказка в Мариинском театре».
Значительную роль в утверждении системы образовательных программ сыграет недавно появившаяся площадка петербургского театра — Мариинский 2. В реализации проекта пригодятся просторные помещения второй сцены Мариинского театра и современное оборудование.
Напомним, что Мариинский театр откроет 231-й сезон уже через несколько недель. 8 сентября состоится концерт «Отелло. Парсифаль». На следующий день на разных площадках будут представлены балет «Ромео и Джульетта» и опера «Левша».
« Последнее редактирование: Август 24, 2013, 22:25:42 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #24 : Август 24, 2013, 17:01:20 »
http://www.gazeta.ru/culture/news/
24.08.2013, 13:11

Образцова к юбилею может получить свою академию музыки

На территории Гостиного двора может появиться Академия музыки Елены Образцовой. Помещение для нее готов предоставить сам Гостиный двор, однако чтобы отремонтировать его певица обратилась за помощью к городским властям. Об этом сама Образцова заявила во время представления IX-го международного конкурса молодых оперных певцов, который продлится неделю в Большом зале Филармонии.

Возглавляет жюри Елена Образцова, отмечающая в этом году 50-летие своей творческой деятельности.
 - Больше десяти лет я ношусь с идеей создания Академии музыки, - рассказала Образцова корреспонденту Фонтанки. - Любому человеку под занавес жизни хочется больше отдавать, чем брать. Академия музыки стала бы не только для меня, но и многих мировых знаменитостей, артистов и педагогов, моих друзей, тем самым местом, где они будут отдавать свои бесценные знания новому поколению оперных артистов. Я рассказывала об этой идее в самых разных властных кабинетах, говорила об этом в десятках интервью, и на словах мне никто не возразил, но, как это часто бывает в России, воз и ныне там. В какой-то момент я устала и решила, что если мне реально помогут, то я займусь этим важнейшим проектом, а сама все пробивать уже не в силах… Но мир не без добрых людей, и вот буквально накануне конкурса председатель совета директоров Большого Гостиного Двора Надежда Тушакова обратилась в Петербургский культурный центр Елены Образцовой с предложением – на их территории есть нужное помещение, в котором они были бы рады видеть нашу Академию, но оно требует ремонта. И теперь мы обращаемся к руководству города, чтобы реально помогли нам создать Академию в этом замечательном месте, в центре Петербурга».

« Последнее редактирование: Август 24, 2013, 22:24:25 от Админ »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #25 : Август 24, 2013, 22:18:45 »
25 августа 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #26 : Август 26, 2013, 10:31:58 »
http://www.rg.ru/2013/08/26/zalzburg.html
26.08.2013

Роскошь позволительна
В Зальцбурге отмечают 200-летие Верди и Вагнера

Несмотря на то что афиша 93-го Зальцбургского фестиваля развернулась 250 событиями на 16 фестивальных сценах, основные ее профили - юбилейные: Жанна д'Арк (осенью 2012 года отмечали ее 600-летие), 200-летние Верди и Вагнер.
Парный портрет 200-летних украсил в этом году фасад "святая святых" Зальцбургского фестиваля - Haus fur Mozart (дом Моцарта). И хотя основные события вагнеровско-вердиевской афиши происходили в соседних залах - Фельзенрайтшуле (Школа верховой езды) и Фестшпильхаусе, - Моцарт не остался без внимания. В Haus fur Mozart стартовал новый проект - "венская" тройка моцартовских опер, написанных на либретто Лоренцо Да Понте - "Cosi fan tutte", "Дон Жуан" и "Свадьба Фигаро", в постановке Свена-Эрика Бехтольфа (нового "главного лица" Зальцбурга, который должен сменить досрочно покидающего пост интенданта фестиваля Александра Перейру) и Кристофа Эшенбаха, пианиста и дирижера, работавшего с Леонардом Бернстайном.
Юбилеи Вагнера и Верди решили отметить с уместным для родины Моцарта размахом: Вагнеру посвятили концертное исполнение "Риенци, последний трибун" (дирижер - Филипп Джордан) и постановку "Нюрнбергских мейстерзингеров" - к слову, первую в Зальцбурге с довоенных времен, когда демонстративно покинувший Байройт из-за давления нацистов Артуро Тосканини исполнял здесь в 1937 году "Мейстерзингеров". Второй юбиляр, Верди, "собрал" в праздничной афише фестиваля целый корпус партитур: "Фальстаф" и "Дон Карлос", концертное исполнение "Жанны д Арк" на сцене Фестшпильхауса с участием Анны Нетребко и Пласидо Доминго, "Реквием" под управлением Риккардо Мути.
И то, что сразу обнаружил нынешний Зальцбургский фестиваль, особенно в сравнении с Байройтом, демонстративно включившимся в последние годы в шумные постмодернистские эксперименты, - это крепкий эстетический консерватизм и "викторианская" роскошь, неожиданно утвердившиеся на сцене, еще не так давно слывшей в Европе актуальной. Какую бы премьеру не представляли сегодня в Зальцбурге (за одним исключением - постановкой Алвисом Херманисом "Гавейна" Бертуисла), публике гарантировано пышное зрелище в костюмах и состав звездных солистов.
В таком консервативном гранд-стиле представил вердиевского "Дона Карлоса" на сцене Фестшпильхауса и режиссер Петер Штайн. Оптически спектакль - как из далекого прошлого: с пышными, умело разведенными церемониями, с шествиями, флагами, с историческими одеждами. Апофеоз у Штайна достаточно ироничный - сцена аутодафе с роскошно одетой массовкой придворных, заморских гостей, послов, инквизиторов, в хоровом экстазе созерцающих, как языки пламени на видеоэкране "пожирают" привязанных к столбам корчащихся еретиков. Веет Эскориалом. Штайн явно пытается включить публику в некую ассоциативную игру. Дон Карлос встречается в его спектакле с призраком своего деда императора Карла V, подобно шекспировскому Гамлету. В финале Карл V выходит, как в мистическом триллере, из гробницы и, обхватив за шею несчастного Дона Карлоса, уводит его на тот свет.
Впрочем, Штайн не перегружает своими фантазиями и сложными подтекстами Верди. Он в "Доне Карлосе" ставит "симпл" - простую человеческую историю про разбитую любовь Карлоса и Елизаветы, страшное одиночество Филиппа, чувствующего холодное дыхание вечности, верность (Родриго) и предательство (Эболи). 75-летний Штайн давно говорит на языке этих простых категорий.
Но основной "удар" спектакля оказывается не в штайновских решениях, а в касте звездных солистов. В одном спектакле собрались Йонас Кауфманн (Дон Карлос), Томас Хэмпсон (Родриго), Матти Салминен (Филипп II), Ания Хартерос (Елизавета), Роберт Ллойд (Карл V), Екатерина Семенчук из Мариинского театра (Эболи), Эрик Халфварсон (Великий Инквизитор). Это обеспечило кассовый успех спектаклю. Причем каждая работа певцов в спектакле оказалась харизматичной: и пульсирующая энергия Томаса Хэмпсона, и темпераментный, с хрипотцой вокал Кауфманна, и нежные линии сопрано Хартерос, и теплая краска Салминена (Филиппа II), и яркая энергетика Семенчук. Именно музыкальная часть юбилейного "Дона Карлоса" вызвала у завсегдатаев фестиваля ассоциации с караяновской эпохой, когда на сценах Фестшпиля культивировались ансамбли звезд. На этот раз звезды собрались под руководством Антонио Паппано, сумевшего с Венскими филармониками создать почти физическое ощущение от музыки, взрывающейся в "Доне Карлосе" эмоциями, страшными темами инквизиции, грандиозными массовыми сценами и тончайшими душевными волнениями.

===========================================================
http://www.rg.ru/2013/08/26/ofelia.html
26.08.2013

"Офелия" На бис
Наши дети покорили Лондон


Закончились гастроли Молодежного симфонического оркестра ЦМШ при Московской консерватории им. П.И. Чайковского в Лондоне.
- Как вы оцениваете эту поездку? - поинтересовалась я у дирижера Вячеслава Валеева.
- Мы очень качественно и стильно сыграли программу. Люди уходили с концерта и говорили, что они получили удовольствие. Некоторые кричали "браво"!
В качестве специальных гостей оркестр выступил в Кембридже в рамках музыкального фестиваля "Cambridge Summer Music Festival". Кембридж - уютный университетский городок в 80 км от Лондона, где живут 30 тысяч студентов со всего мира. Кембриджский университет - пятый в топе лучших университетов планеты, где училось много знаменитостей. Среди его выпускников - 85 нобелевских лауреатов. Зал был полон. Среди зрителей были преподаватели, жители городка и туристы. Много туристов из
Японии. Последний концерт прошел в Саутваркском кафедральном соборе с витражами, выполненными по мотивам "Гамлета" и "Бури". Здесь работал Шекспир и здесь похоронен его брат Эдмонт. Последний концерт был настолько успешным, что зрители долго не отпускали оркестрантов.
- Чем вы поразили британцев?
- Мы считаем, что показать уровень оркестра можно на классических вещах, которые являются эталонами в мировой культуре. Один из таких эталонов - "Концерт Мендельсона" в исполнении оркестра и солистки Цой Се Пель, ученицы знаменитого Эдуарда Грача, и представляет нашу школу игры. Для гастролей подготовили "Гибриды" Мендельсона. Мендельсон услышал пение скал и написал музыку о подвигах моряков Англии на фоне меняющегося моря. Сыграли "Сюиту в старинном стиле" Альфреда Шнитке. "Мелодия" Петра Чайковского продемонстрировала великую традицию русской музыкальной школы. На бис сыграли "Офелию" Эдуарда Фельтермейстера. Подарок англичанам и попурри "На туманном Альбионе", где и старинная песня "Правь, Британия, морями...", и гимн Англии, и аллюзия на тему "Битлз". Оркестр перевоплотился в хор, пел и играл одновременно. Оказывается, по указу императора Александра I в 1816 году официальным гимном России стал гимн Англии. И на протяжении 17 лет гимны России и Великобритании были одинаковыми. Написал попурри Алексей Попков, студент Московской консерватории. Произведения "Офелия", "На туманном Альбионе" впервые прозвучали в Англии.

==========================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/26/valkiriya-v-traktovke-gergieva-nazvana-luchshei-opernoi-zapisyu-goda
«Валькирия» в трактовке Гергиева названа лучшей оперной записью года

26.08.13 / 6:43
Лейбл «Мариинский» уже несколько лет привлекает самое пристальное внимание мировых экспертов, поскольку все выпущенные диски отличаются высочайшим качеством исполнении и заставляют по-новому взглянуть на классическую музыку.

В этом году отмечается 200-летний юбилея Рихарда Вагнера, поэтому лейбл выпустил запись оперы «Валькирия» – второй части вагнеровского цикла «Кольцо нибелунга». Проект получил признание и был удостоен награды.

Как сообщает пресс-секретарь Валерия Гергиева, «Валькирия» была удостоена премии в области классической музыки ECHO Klassik. Она была отмечена в номинации «Лучшая оперная запись года» (XIX век). ECHO Klassik считается высшей музыкальной наградой Германии, поэтому данное событие крайне важно для развития лейбла «Мариинский» на международной музыкальной сцене.

Напомним, что посвящённый «Валькирии» диск вышел в феврале 2013 года. В его записи участвовал Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, а также такие выдающиеся оперные исполнители как сопрано Нина Штемме (Брунгильда), бас-баритон Рене Папе (Вотан), тенор Йонас Кауфман (Зигмунд), сопрано Аня Кампе (Зиглинда).

Успех очередного диска лейбла «Мариинский» был вполне ожидаем: с первых дней выхода запись «Валькирии» стала получать восторженные отзывы музыкальных критиков.

«Эта «Валькирия» – для знатоков и ценителей: абсолютно погруженный в музыку дирижёр, руководящий певцами, чьи голоса идеально соответствуют их партиям и которые понимают своих персонажей. Эта запись предвещает поистине великолепное «Кольцо»!», - в частности, написал американский журнал Fanfare.

Не исключено, что полученная награда в области классической музыки не станет для диска последней.

=============================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301555@SV_Articles
  26.08.2013

Подарок Елены Образцовой

Вчера в Большом зале Филармонии прошли первые прослушивания участников IX Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой.
Как уже знают наши постоянные читатели, в этом году конкурс посвящен пятидесятилетию творческой деятельности замечательной певицы. Награждение лауреатов и гала-концерт состоится 31 августа, а пока все желающие могут бесплатно послушать будущих звезд: сегодня и завтра с 15.00 до 22.00 продолжится первый тур, в котором конкурсанты поют арии из опер. 28 и 29 августа в этом же зале и в это же время будет проходить второй тур, во время которого молодые артисты исполнят камерные вокальные произведения русских и западноевропейских композиторов.
Перед торжественным открытием Елена Образцова и некоторые члены жюри встретились с журналистами в фойе филармонического зала, украшенного на время конкурса живописными полотнами художника Тумана Жумабаева. Героиня портретов – Елена Образцова в образе Кармен. Портрет оперной дивы, перевоплотившейся в Пиковую даму, автор вручил примадонне на вернисаже. А она призналась, что поет партию этой дамы с юных лет.
Все годы, на протяжении которых в Петербурге проводится конкурс, Елена Образцова ждет открытий. Голоса меняются («Нет шикарных обертонов; в стране, где бас – национальный тембр, не можем найти басов, теноров мало, сплошь контратенора...»), но Елена Васильевна уверена, что чудеса случаются. Движимая этой верой, она прослушивает вокалистов со всей России и из других стран. И петербуржцам дает возможность приобщиться к этой своей вере в чудеса – не просто же так на все конкурсные прослушивания вход свободный. Так и сказала: «Я всем дарю праздник музыки!».
В празднике на этот раз участвуют более ста вокалистов из пятнадцати стран. Награды, которые получат лауреаты, выставлены в фойе Большого зала Филармонии вместе с коллекцией наград, премий и грамот самой Елены Образцовой. Но главная награда, как мы узнали во время пресс-конференции, ждет ее в недалеком будущем, когда должна осуществиться ее давняя мечта об академии оперного пения.
Недавно руководство «Большого Гостиного двора» предложило звезде мировой оперной сцены общими силами отремонтировать помещение, которое не используется под торговые нужды. Там, в самом центре города, Елена Образцова смогла бы реализовать мечту. Руководство города обещало с ремонтом помочь.
«Таких голосов, как в России, в мире нет!», – говорила дива, как будто оправдывая перед журналистами свою мечту об академии оперного пения. – Но иностранные языки у нас плохо преподают, эту проблему надо решать». (Кстати, уже несколько десятилетий Елена Образцова преподает в Японии, в токийской музыкальной академии, и неплохо говорит по-японски.)
Она уверена, что сегодня молодым легче пробиться: «Они уже знают, в каких театрах хотят выступать. А я в молодости и названий театров не знала!». Но пела на прославленных сценах с советских времен, рискуя испортить душевное здоровье: кое-где откровенно не любили Советский Союз. В Филадельфии во время выступления певицы пятьдесят белых мышей на сцену выпустили! Она произнесла: «Какая прелесть!», а сама, признается, была еле жива от страха.
В другой раз в «Карнеги-холле» она видела, как в спину Владимиру Спивакову бросили банку с красной краской. Он подумал, что истекает кровью, но решил во что бы то ни стало доиграть Чакону Баха. «Я сидела в зале и думала о том, что на следующий вечер здесь назначен мой концерт и мне сшили такое шикарное платье! Не может быть, чтобы кто-нибудь осмелился испачкать краской такой красивый наряд!»...
Примадонна о многом вспомнила на этой пресс-конференции. «Я на пятом курсе пела Кармен с Владимиром Атлантовым и еще ничего не знала о любви. Сначала волновалась: «Как же я пойму Кармен, такая неопытная?». Помогли книги. Я очень много читала! И потом, мы же – дети войны. Мы в детстве столько горя хлебнули, столько трудностей пережили и слишком рано повзрослели. Мы выходили на сцену совсем молоденькие, но нам было чем поделиться, и потому мы были интересны зрителям», – говорила Елена Образцова.
Она считает, что оперное искусство надо защищать от невежд. Таковы, по ее убеждению, современные режиссеры, которые глумятся над классикой. Мнение Образцовой о постановках, которые она называет «модерновыми», известно. С премьеры оперы «Руслан и Людмила» в Большом театре она ушла («голые тетки бегали по сцене, и родители уводили детей, прикрывая им глазки!»), знаменитым режиссерам отказывала, узнав, что ей предлагают петь партию Кармен в спектакле, где Эскамильо – боксер, а Хосе – полицейский... А ее знаменитый друг выдающийся баритон Пьеро Капучилли однажды отказался петь Риголетто, когда ему велели проехаться по сцене на мотоцикле.
Сидящий рядом с главной героиней пресс-конференции испанский певец Хуан Понс, один из членов жюри конкурса, признался, что именно ему предлагали заменить Капучилли. «Но я тоже отказался!», – заверил собравшихся испанец. Правда, он в этом плане не так непреклонен: в «модерновых» постановках пел, и немало. Но «голых женщин» на сцене считает недопустимым своеволием режиссера.
«Сейчас и кино снимают, и спектакли ставят по принципу: «раздели, бросили, бабахнули, убили. Пусть для этих режиссеров пишут идиотскую музыку под стать их постановкам!» – сделала вывод Елена Васильевна.
В изобразительном искусстве для нее пример подобного идиотизма – «пририсовать усы Джоконде». И не надо объяснять примадонне, что это постмодернистский жест. Будучи воплощением совершенства в жизни, она и в искусстве ценит только совершенные классические формы. И верит, что искусство по-прежнему служит тем же высоким целям, которые она поставила перед собой полвека назад.
Первая запись в трудовой книжке Елены Образцовой в Большом театре – от 17 декабря 1963 года. Основные юбилейные торжества назначены на конец первого зимнего месяца.
Имена победителей нынешнего конкурса будут объявлены 31 августа.


===========================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2249200
26.08.2013

Михаил Шемякин, художник
Жертва
Неоплатный триптих


Верная примета: когда Михаил Шемякин бывает в Петербурге — жди порции неприятных разоблачений. Вот и на днях художник опрокинул ушат ледяной воды, и не на простых смертных, а на "небожителя" — художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева.
Он не только публично резко отозвался об идее объединить в комплекс под началом Гергиева Мариинку, Академию балета имени Вагановой, петербургскую консерваторию, а также тот самый Институт истории искусств, о котором писал "Огонек" (см. N 25 за 2013 год), но и добавил несколько убийственных аргументов. Во-первых, во всеуслышание сообщил о развале Гергиевым балетной труппы театра после увольнения ее руководителя Махара Вазиева (его быстро "подобрали" в "Ла Скала"). Во-вторых, высмеял "сдачу в аренду" зала Мариинки-2, где теперь может выступать кто угодно.
Ну а в-третьих, прозвучала сенсация. Оказывается, Валерий Гергиев не заплатил Михаилу Шемякину за работу. "Я два года работал над триптихом — три одноактных балета,— заявил художник.— Это "Весна священная", "Кроткая" по Достоевскому, "Метафизический балет"". Все декорации, костюмы персонажей до последней пуговицы, мизансцены были сделаны Шемякиным бесплатно. Маэстро так и сказал художнику, мол, ты делай, потом оформим все бумаги. По словам Шемякина, речь идет о небольшой сумме — 30 тысячах евро, хотя на Западе, как подчеркнул художник, такая работа стоит не меньше 120 тысяч евро. Юристы Мариинского театра сообщили, что Валерий Гергиев платить отказывается. Потому что якобы триптих не принес Мариинскому театру ожидаемых миллионов.
Теперь Михаил Шемякин грозится подать на Валерия Гергиева в суд.


================================================
http://www.colta.ru/docs/30245

26 августа 2013

Детский сад имени Рихарда Вагнера
«Нюрнбергские мейстерзингеры» Стефана Херхайма в Зальцбурге
Споры между поклонниками Вагнера и Верди сегодня не в чести. Но одновременные юбилеи поневоле столкнули композиторов еще раз. Не мог пройти мимо 200-летий и Зальцбургский фестиваль: здесь показывают сразу шесть опер на двоих, включая концертные исполнения.
«Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера на фестивале не ставили давно. Еще до войны два сезона подряд ими дирижировал Тосканини. После аншлюса Австрии и отказа дирижера работать в новом, пронацистском государстве за пульт Венского филармонического оркестра тут встал Вильгельм Фуртвенглер.
После войны «Мейстерзингеры» в Зальцбурге уже не шли: опера обросла таким количеством политических смыслов, что браться за нее было страшновато. Пропаганда вовсю использовала сочинение Вагнера (например, у Рифеншталь в «Триумфе воли» Гитлер подлетает к Нюрнбергу под увертюру «Мейстерзингеров»), а хоры из единственной комедии композитора, как и ее сюжет, стали восприниматься как символ единения немецкого духа и немецкого народа.


=============================================================

http://izvestia.ru/news/556053

26 августа 2013
«Оперная режиссура сегодня: раздели — бабахнули — бросили — убили»

Народная артистка СССР Елена Образцова — о том, как певцу помогает жажда жизни и чем можно разрушить оперу


==============================================================
http://izvestia.ru/news/556078
26.08.2013

Дмитриченко: «Обвинение строится лишь на моем знакомстве с Заруцким»
Ведущий солист ГАБТа не признал своей вины в нанесении тяжких телесных повреждений Сергею Филину и пожелал ему выздоровления

==============================================================

http://izvestia.ru/news/556039
26.08.2013

«Меня поразило человеческое отношение, которого не было в Большом»
Прима-балерина ГАБТа Светлана Лунькина — о том, чем Национальный балет Канады отличается от Большого театра













« Последнее редактирование: Август 27, 2013, 17:18:51 от Porgolovo »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #27 : Август 27, 2013, 00:43:34 »
http://www.colta.ru/docs/30337

Александр Столярчук
27 августа 2013

Российская современная музыка прозвучит в Голландии
Большая группа российских композиторов и Московский ансамбль современной музыки примут участие в престижном международном фестивале Gaudeamus Muziekweek в голландском Утрехте.
На концертах фестиваля прозвучат произведения как композиторов из России, так и российских композиторов живущих в Голландии.
Российские композиторы — участники фестиваля Gaudeamus Muziekweek: Санжар Байтереков, Антон Васильев, Владимир Горлинский, Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Алексей Наджаров, Марина Полеухина, Владимира Раннева, Елена Рыкова, Антон Светличный, Андрей Смирнов, Алексей Шмурак, Максим Шалыгин.
Московский ансамбль современной музыки: Федор Леднев (дирижер),Иван Бушуев (флейта), Олег Танцов (кларнет), Илья Каштан (фагот), Михаил Дубов (фортепиано), Дмитрий Власик (ударные), Владислав Песин (скрипка), Елизавета Кошкина (скрипка), Татьяна Федякова (альт), Олег Ведерников (виолончель), Игорь Солохин (контрабас).
Международный фестиваль молодых композиторов и новой музыки Gaudeamus Muziekweek пройдет с 1 по 8 сентября.


==============================================================

http://kommersant.ru/doc/2263987
27.08.2013

Клод Бесси: школа — это будущее труппы
Экс-директор парижской балетной школы — о 30 годах своей работы в L`Ecole de Danse
Традиции балет


В Парижской опере проходит выставка, посвященная 300-летию старейшей балетной школе — французской L`Ecole de Danse. В 1713 году Людовик XIV подписал указ о создании академии при опере для гарантии балетного качества главной труппы Франции. Завещанию "короля-солнца" следуют и по сей день: школа хранит французскую марку и поставляет лучшие ноги балету Opera de Paris. От первого директора Парижской оперы Пьера Бошана до уходящей в будущем году Брижит Лефевр, от Максимилиана Гарделя и Жана Доберваля, стоявших у истоков школы, до нынешней ее руководительницы Элизабет Платель — три столетия в документах, гравюрах, картинах, фотографиях и видео. Последняя четверть XX века для школы прошла под знаком масштабных реформ, которые провела этуаль, хореограф, педагог и железная женщина КЛОД БЕССИ. Тридцать лет из 300-летней истории — в интервью МАРИИ Ъ-СИДЕЛЬНИКОВОЙ.


======================================================
http://izvestia.ru/news/556028
27.08.2013
«В апреле Юрий Любимов приступит к репетициям «Школы жен»

Директор «Новой оперы» Дмитрий Сибирцев — о новой опере Владимира Мартынова в постановке экс-худрука Таганки и сотрудничестве с театральной оппозицией
Театр «Новая опера» первым из московских оперных домов открыл новый сезон: «Евгений Онегин» в редакции Евгения Колобова был исполнен лучшими силами труппы. О грядущих премьерах и затянувшемся конфликте в театре обозревателю «Известий» Ярославу Тимофееву рассказал директор «Новой оперы» Дмитрий Сибирцев.

============================================================

http://rus.ruvr.ru/2013_08_27/Vistavka-Frjensisa-Bjekona-vpervie-projdet-v-Rossii-4164/

27.08.2013

Выставка Фрэнсиса Бэкона впервые пройдет в России

Выставку знаменитого английского художника Фрэнсиса Бэкона покажут в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) в 2014 году в честь года Великобритании в России
Как рассказала директор ГМИИ Марина Лошак, выставку Бэкона, первую у нас в стране, планировала показать прежний директор, а ныне президент музея Ирина Александровна Антонова еще много лет назад.

============================================================
http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/27/n_3139993.shtml

Конкурс на памятник Малевичу состоится до конца этого года
27.08.2013

В Одинцовском районе Подмосковье состоится конкурс на лучший проект памятника художнику-супрематисту Казимиру Малевичу, сообщает РИА Новости.
Ранее стало известно о постройке элитного жилого комплекса на месте, где должна была находиться могила автора «Черного квадрата». Согласно завещанию художника, его захоронили в поле возле любимого дуба, недалеко от его дома. Но по словам министра культуры Московской области Олега Рожнова, могила была разорена еще в годы Отечественной войны. Он также отметил, что родственники Малевича выступили против того, чтобы мемориал находился рядом с подъездом жилого здания, где предположительно был захоронен авангардист.
Расходы на создание памятника и благоустройство места, где он будет находится, взяла на себя компания-застройщик.


=====================================================
http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/27/n_3140161.shtml

Норман Фостер ответит руководству ГМИИ в сентябре
27.08.2013
Известный британский архитектор сэр Норман Фостер пообещал дать на вопрос, продолжит ли он работы по реставрации ГМИИ им. Пушкина, передает РИА «Новости» со ссылкой на директора ГМИИ Марину Лошак.
Кроме того, в ответе Фостер укажет на сроки, в течение которых вернется к реализации проекта.
Ранее сообщалось, что ГМИИ попросил Фостера вернуться к проекту реконструкции: письмо к архитектору отправили новый директор ГМИИ Марина Лошак и почетный президент ГМИИ Ирина Антонова.


======================================================================
http://www.trud.ru/article/27-08-2013/1298987_rossijskie_telekanaly_zapeli_xorom.html

27.08.2013

Российские телеканалы запели хором


Судя по всему, телевизионные начальники разом решили, что на всех каналах должны петь


И что это у нас в головы телевизионных начальников одни и те же гениальные мысли приходят разом? То они одновременно решают, что в эфире вверенных им каналов звезды шоу-бизнеса должны кататься на коньках, то танцевать. Теперь вот какую кнопку ни нажми, везде дружно поют. Прямо как булгаковские герои под руководством Коровьева. И в следующем телесезоне тоже будут петь. Впрочем, ларчик открывается просто: тремя самыми популярными развлекательными шоу минувшего сезона были «Голос», «Один в один» и «Универсальный артист». То есть те, где как раз поют. Отсюда и вывод: хочешь высоких рейтингов — проснись и пой!

Осенью на Первом канале вновь появится «Голос», поразивший в прошлом году искренностью лиц и свежестью талантов. Мы даже имели глупость предположить, что этот проект откроет новую страницу в истории отечественного шоу-бизнеса. Что осточертевшие за десятилетия персонажи наконец-то уступят место новому поколению, не испорченному славой и корпоративными связями. Ага, размечтались. Ну толкнули Дину Гарипову на «Евровидение», постаравшись сделать из нее максимально свою — с усредненным репертуаром, с искусственно раздуваемой звездностью. Но получилось не слишком.

И это все. Где они теперь, эти таланты, подающие такие надежды?

Что ж, будем воспринимать второй «Голос» просто как глоток свежего воздуха. Как разовую инъекцию чего-то настоящего. Если, конечно, его новые участники будут так же одаренны и непосредственны, как и участники «Голоса» первого. Если будут петь без навязчивой мысли о своем будущем участии в «Евровидении».

Очень активно петь будут и на «России 1». В новом шоу «Живой звук» все те же вездесущие звезды эстрады исполнят песни друг друга в формате караоке. Конечно, там будут какие-то особые правила, но по сути нас, видимо, ждет все тот же «Универсальный артист». Кроме того, на канале состоится музыкальный конкурс авторов-песенников «Хит», соревнование поющих семей в шоу «Наш выход» и новый сезон «Битвы хоров».

Но круче всего будут петь, конечно, на НТВ, где вскоре стартует проект «Хочу в «ВИА Гру». Как известно, Константин Меладзе распустил группу «ВИА Гра», в состав которой неизменно входили девушки, выдающиеся не столько вокальными данными, сколько формами. И вот теперь с помощью означенного шоу продюсер намерен набрать новый состав, отвечающий тем же требованиям. На кастинг явились сотни девушек. Вот это, должно быть, зрелище представилось! Надо думать, такой канал, как НТВ, не упустил возможности снять отдельный фильм об этом этапе.


============================================================================
« Последнее редактирование: Август 29, 2013, 20:48:55 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #28 : Август 27, 2013, 10:53:09 »
28 августа 2013

« Последнее редактирование: Август 29, 2013, 20:50:12 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-08
« Ответ #29 : Август 29, 2013, 20:46:58 »
http://www.kommersant.ru/doc/2265995
29.08.2013

«Оборотной стороной публичности явилось отсутствие скандалов»
 Владимир Мединский — о политике государства в области культуры


За последние несколько месяцев Министерство культуры приняло ряд громких кадровых решений: увольнение Ирины Антоновой с поста директора ГМИИ им. Пушкина, назначение Владимира Урина Директором Большого театра, Юлии Шахновской — директором Политехнического музея, Зельфиры Трегуловой — директором РОСИЗО, смена руководства Московского и Петербургского цирков, «Ленфильма», «Фонда кино».
А потом снова оказалось в центре внимания в связи с нововведениями, касающимися всей системы господдержки кино. ВЛАДИМИР МЕДИНСКИЙ рассказал "Ъ" о текущей политике своего ведомства


=============================================================================


http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/29/vospitanniki-akademii-tanca-borisa-eifmana-budut-uchitsya-v-innovacionnom-komplekse

Воспитанники «Академии танца Бориса Эйфмана» будут учиться в инновационном комплексе
 29.08.13
В этом году начинает свою деятельность «Академия танца Бориса Эйфмана». Здание Академии разместилось в Петербурге на улице Лизы Чайкиной: строители утверждают, что оно не только соответствует международным стандартам, но и само задаёт правила. Здание представляет собой по-настоящему инновационный комплекс, отличающийся большой функциональностью и высокой эстетикой.
Согласно замыслу, две трети воспитанников Академии танца смогут здесь не только учиться, но и жить. Архитекторы и строители постарались это учесть и создать комфортную зону одновременно для быта и решения образовательных задач. Здание получилось сложным, но удовлетворяющим всем необходимым требованиям.
«Фактически здесь три блока», - отмечает руководитель Архитектурного бюро «Студия 44» Никита Явейн, - «Один жилой, он ориентирован на юго-восток. Второй блок — учебно-спортивный. Между ними блок балетных залов».
В здании в общей сложности находятся 14 балетных залов — разных размеров и вместительности. Самый большой занимает площадь 300 кв. метров. По словам Явейна, при необходимости он может использоваться в качестве сценического пространства. Учащиеся могут представить здесь какой-то спектакль, пригласив в качестве зрителей родителей или педагогов. Зал оборудован всем необходимым профессиональным оборудованием.


===============================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/08/29/v-pushkine-nashli-neizvestnyi-portret-syna-imperatora-nikolaya-ii

В Пушкине нашли неизвестный портрет сына императора Николая Второго

29.08.13
В пригороде Санкт-Петербурга сделано уникальное открытие: в одном из старинных домов Пушкина обнаружен портрет сына императора Николая II. Об этом сообщает пресс-служба музея-заповедника «Царское Село», которому передали картину.
В настоящее время проводятся реставрационные работы так называемого Кавалерского дома, расположенного на Садовой улице в Пушкине. Здание было построено в 1752–1753 годах архитектором Саввой Чевакинским, частично перестроено впоследствии Ильей Нееловым.
Художественное произведение было обнаружено случайно. Рабочие - Артем Пилипейко, Виктор Тищенко и Иван Киргизов — наткнулись на нишу между стеной и карнизом здания. В нише лежал холст, завёрнутый в газеты 1917 – 1918 годов. Развернув холст, они увидели изображение юноши, написанное маслом. Рабочие сразу же обратились в музей.Сотрудники ГМЗ «Царское Село» предполагают, что на картине изображён цесаревич Алексей.



=============================================================================
http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/29/n_3146557.shtml

Русский музей покажет картины Сильвестра Сталлоне
29.08.2013
Выставка картин, написанных актером Сильвестром Сталлоне, пройдет в октябре 2013 года в Михайловском замке, сообщает «Интерфакс».
Выставка откроется 27 октября и продлится месяц.
Сталлоне начал рисовать во время обучения в колледже в Швейцарии. Его работы выполнены в духе экспрессионизма и импрессионизма. Со временем помимо написания картин он также увлекся их коллекционированием.


=================================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/08/29/n_3146477.shtml

Главным режиссером театра Комиссаржевской станет актер Александр Брагман
29.08.2013

Актер кино и театра Александр Брагман, озвучивавший роль Джонни Деппа в серии «Пираты Карибского моря» согласиться занять должность главного режиссера театра имени Комиссаржевской в Петербурге, сообщает РИА Новости. В новую должность Брагман вступает весной следующего года.
Эту информацию подтвердили в пресс-службе театра.
Александр Баргман ранее работал в качестве режиссера в тюменском драматическом театре, поставив пьесы «Мольер» по Михаилу Булгакову, «Бог резни» Ясмина Реза и «Три товарища» Эриха Ремарка. Является одним из организаторов «Такого театра».

==========================================================================

http://www.rg.ru/2013/08/29/vagner.html
29.08.2013

Вагнер стал Саксом
В Зальцбурге поставили "Нюрнбергских мейстерзингеров"


В зальцбургском посвящении Рихарду Вагнеру - постановке "Нюрнбергских мейстерзингеров" на сцене Фестшпильхауса, юбиляр предстал в образе Сакса, сапожника и поэта, увенчанного лавровым венком.
Финал спектакля Стефана Херхайма вышел помпезным: нарядная толпа "нюрнбергцев" на сцене, шествие мейстерзингеров в бархатных ренессансных беретах и плащах, подбитых мехом, фанфары, знамена, паровоз, огромные живые куклы - парад, прославляющий великого майстера - почетного гражданина, народного героя. В разгар праздника - дружный хор: "Хайль, Сакс!". Публика вздрогнула. Сакс со своей стороны снял лавровый венок с мраморного бюста Рихарда Вагнера, почетно окруженного на сцене бюстами других немецких классиков - Гете и Бетховена, и водрузил себе на голову. В этой "Глории" - тотальная ирония Херхайма над германоманией и одновременно скрытая полемика с байройтским спектаклем "Мейстерзингеры" в постановке Катарины Вагнер, где правнучка Вагнера сокрушала святыни немецкого искусства, выводя на сцену тех же культовых классиков в окарикатуренном виде. Херхайм святыни вернул на свои места.


==============================================================================



http://www.kommersant.ru/doc/2265522

29.08.2013
Триумф педанта
 "Дон Карлос" Петера Штайна на фестивале в Зальцбурге



200-летний юбилей Верди в Зальцбурге отметили хоть и не с такой помпой, как 250-летие Моцарта в 2006 году, но основательно — была новая постановка "Фальстафа", были концертные исполнения "Жанны д`Арк" и "Набукко" со звездными составами. Но центральным фестивальным событием, причем не только вердиевским, оказался грандиозный "Дон Карлос" в постановке Петера Штайна. Рассказывает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

Такого ажиотажного спроса зальцбургские премьеры не видывали давно. Выпрашивать в голос лишний билетик в Зальцбурге не принято — жаждущие стоят перед входами в фестивальные залы молча, держа таблички с одинаковой просительной надписью; так вот в этом году с самого начала фестивальной страды почти на всех табличках было уточнение, что билеты требуются именно на "Дон Карлоса", а не на что-нибудь там еще.

Привлекало всех, конечно, в первую очередь имя знаменитого тенора Йонаса Кауфмана, исполнявшего заглавную роль. Ну и еще другие титулованные имена, уже из старшего поколения, которыми был богат заявленный исполнительский состав — Томас Хэмпсон (Родриго, маркиз Поза), Матти Салминен (король Филипп II), Роберт Ллойд (Монах, он же Карл V). Самому Петеру Штайну, увы, столь массированное внимание к спектаклю вызвать в одиночку удалось бы едва ли. Недавнее возвращение легендарного режиссера на Зальцбургский фестиваль с "Макбетом" того же Верди слабо смахивало на триумф: работа Штайна помимо размаха, напыщенности и принципиального консерватизма мало чем запомнилась, и от "Дон Карлоса" театральных свершений тем более не стоило бы ждать.

Либретто "Дон Карлоса", вообще говоря, всегда кажется провоцирующим режиссера на серьезную интерпретаторскую работу в куда большей степени, чем многие другие вердиевские шлягеры. Там есть, с одной стороны, великолепная, эпичная и многолюдная story, а с другой — уйма возможностей для тонкой работы с психологическими нюансами, причем самых удобных, практически естественных. Бунт принца Карлоса против отца-короля, его чувства к Елизавете Валуа, волей политических судеб ставшей ему не женой, как предполагалось первоначально, а мачехой (и одновременно тяга к маркизу Родриго, воплощающему для него фигуру не то идеального отца, не то старшего брата), недобрая решимость Эболи, затаскивающей в свою постель старика короля, раз уж нельзя заполучить его сына — тут и вчитывать ничего не нужно: все прописано в самой опере, точнее, в шиллеровской трагедии, взятой либреттистами за основу. И не нужно ровно никакого насилия, чтобы накладывать на этот драматургический колтун возможные модели истолкования в диапазоне от Шекспира и Расина до Фрейда. Вдобавок есть еще и политика, причем тоже в виде вечно актуальных топосов: искренняя вера короля Филиппа в необходимость твердой руки, Дон Карлос, разрывающийся между родной, но реакционной Испанией и чужедальней, но прогрессивной Фландрией, Родриго, режущий правду-матку даже перед самим королем. И сторонников того мнения, что вся эта история должна разыгрываться непременно в обстановке испанского XVI века, как бы сообразно исторической правде, можно только отослать к двум портретам, висящим в одном из кабинетов венского Музея истории искусств. Это прижизненные портреты несчастного Дон Карлоса и королевы Елизаветы: два уродливых отпрыска вырождающихся старых династий, чьи недобрые слабоумные физиономии совершенно не напоминают тех прекрасных принца и принцессу, которых выводит опера Верди.

Петер Штайн в своих комментариях отдавал должное многим из этих подтекстов, но на поверку в его спектакле заметна только одна забота — педантично и прямодушно соблюсти все ремарки либретто (для нынешней постановки в Зальцбурге выбрана поздняя итальянская редакция, весьма объемистая: по сравнению с первоначальной парижской версией пятичасовому спектаклю недостает только балета). Как выходит в первом акте изображающий страдающих французских пейзан хор, одетый в чистенькие и отутюженные рубища, так дальше все и течет тем же немного наивным чередом. Родриго застреливает убийца-аркебузир, долго, старательно и с какой-то чарличаплиновской "незаметностью" прицеливаясь с расстояния в метра два (чем слегка портится трагическое величие сцены); в финале Дон Карлоса утаскивает в гробницу его дедушка Карл V в позолоченных доспехах и с помазанным золотой краской лицом; в сцене аутодафе еретики прилежно мучаются в бутафорском дыму на фоне экрана с языками пламени (спасибо хоть что обошлось без вентилятора и трепыхающихся лоскутков огненного цвета), а наблюдает за этим зрелищем пестрая толпа, несколько напоминающая фонтан "Дружба народов" — от хоругвеносцев с геральдически точными знаменами и испанских грандов до представителей подвластных Филиппу II стран и областей, включая индейцев в перьях. Штайновского "Дон Карлоса" многие назвали роскошным, хотя, строго говоря, никакой особой роскоши в нем нет. Наряды XVI века, спору нет, в принципе могут выглядеть роскошными, если задаться целью их хорошо воспроизвести, но в огромном гардеробе спектакля красовались почти сплошь обобщенные стилизации, унылые и словно молью траченные. И уж подавно меньше визуального богатства было в декорациях Фердинанда Вегербауэра, абстрактных и стерильных, хотя нечто от суровости испанской Контрреформации они, пожалуй, и передают.

Но как целое все это работало помимо любого скепсиса и сверх всех ожиданий невероятно эффективно. Отчасти из-за пусть статичной и церемонной, но зрелищности — с качественными мизансценами, внушительными массовыми эпизодами, геометрически точным освоением огромного пространства сцены Большого фестшпильхауса. Отчасти в силу того, что мускулистую драматургию "Дон Карлоса", уж как ее ни трактуй, пальцем не раздавишь — мало того что Шиллер, но еще и Шиллер, обработанный парижскими либреттистами, собаку съевшими по части производства бронебойных оперных блокбастеров: тут все-таки не "Сила судьбы" и не "Трубадур". Наряду со всем этим, однако, постановка оказалась очень музыкальной, а исполнителям действительно было что слушателю предложить со своей стороны. Можно не доверять массовой истерии вокруг Йонаса Кауфмана и считать, что при всей харизматичности до идеально отточенного, нормативного итальянского тенорового вокала певцу довольно далеко и что лучше было бы ему идти в лирические баритоны, но именно в этом "Дон Карлосе" он был вполне органичен. Можно заметить возрастные утраты в басе почти 70-летнего Матти Салминена, но, несмотря на слабый финал второго акта, свою партию короля Испании Салминен провел неожиданно ярко, и не только в чисто актерском плане. Благородно-молодцеватый Родриго в исполнении

Томаса Хэмпсона по-прежнему звучал подарком для любого "Дон Карлоса", прима Мариинского театра Екатерина Семенчук своей Эболи напомнила пыл и шарм молодой Образцовой, но самой большой удачей из разряда тех, что даже и в Зальцбурге случаются далеко не каждый год, оказалось гибкое сопрано греческо-немецкой певицы Ани Хартерос в партии Елизаветы. Хороший кастинг не гарантия тотального успеха (что показывали и зальцбургские премьеры этого года), однако у этой постановки был еще и бесспорный козырь в виде дирижировавшего Венскими филармониками маэстро Антонио Паппано: никогда еще за последние лет семь, даже при участии Риккардо Мути, в Зальцбурге не звучал такой превосходный Верди. Теперь фестиваль, кажется, собирается ставить вердиевского "Отелло", и если с персоной идеального режиссера для такого случая могут возникнуть разногласия, то насчет идеального дирижера сомнений после "Дон Карлоса" не возникало.



=========================================================================

http://izvestia.ru/news/556135
29.08.2013

Оркестр Kremlin остался без работодателя и без денег
В столице может стать одним известным коллективом меньше


Московский камерный оркестр Kremlin оказался на грани исчезновения: работодателя на данный момент музыканты не имеют, следовательно, не имеют гарантированных концертов и зарплаты, перебиваясь случайными заработками. Художественный руководитель оркестра Миша Рахлевский определил виновника ситуации — подал исковое заявление в Савеловский суд города Москвы на ГБУК «Москонцерт».

Как сказал музыкант «Известиям», речь в нем идет о расторжении договора «Москонцерта» и оркестра в ноябре 2012 года. По мнению г-на Рахлевского, оно произошло незаконно и привело к тому, что оркестр остался безхозным.
Также худрук опубликовал открытое письмо на имя и.о. министра Москвы, главы департамента культуры Сергея Капкова, где рассказал предысторию события.



=======================================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301657@SV_Articles
29.08.2013
В списках не значились

Вчера в Михайловском дворце Русский музей открыл выставку «Карл Брюллов из частных собраний Москвы и Петербурга».
Выставка – сенсация. Демонстрируются произведения знаменитого художника, которые, можно сказать, «возникли из небытия». Специалисты полагали, что перечень картин Брюллова давно изучен, новые открытия вряд ли возможны. Правда, в списках, составленных после кончины художника, есть работы с пометкой «место расположения неизвестно». Никто не предполагал, что удастся найти более десяти картин Брюллова.
Картины появились на международных аукционах и были приобретены российскими собирателями. Выставка – инициатива музея. Коллекционеры оказали финансовую помощь в ее организации и издании каталога с подробной аннотацией каждой работы.
В зале, оформленном «в брюлловских тонах», десять работ «великого Карла». Все прошли экспертизу. Проводился сравнительный и технологический анализ, изучались архивные материалы и документы. Подлинность бесспорна. Вмешательства реставраторов не потребовалось: Брюллов был блестящий технолог, его картины дошли до нашего времени в превосходном состоянии.


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #30 : Август 29, 2013, 20:53:54 »
30 августа 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-08
« Ответ #31 : Август 29, 2013, 20:54:37 »
31 августа 2013

« Последнее редактирование: Сентябрь 02, 2013, 15:32:43 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица