Автор Тема: 2013-09  (Прочитано 13989 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2013-09
« : Сентябрь 02, 2013, 15:27:00 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------

http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #1 : Сентябрь 02, 2013, 15:27:30 »
1 сентября 2013

На Дону установлен рекорд хорового пения казаков

Текст: Марина Бровкина
01.09.2013

http://www.rg.ru/2013/09/01/reg-ufo/rekord-anons.html

Более трех с половиной тысяч участников казачьих народных коллективов Ростовской области собрались в Новочеркасске на площади Ермака перед Вознесенским кафедральным собором и спели гимн Всевеликого войска Донского.
Хоровое исполнение зафиксировано в "Книге рекордов России". В День Донской иконы Божьей матери кроме гимна была и народная казачья песня "По Дону гуляет". Таким образом жители решили поддержать собор, вышедший в финал конкурса "Россия 10".
Вознесенский кафедральный собор - святыня не только Дона, но и всей России. Здесь находится усыпальница  доблестных донских атаманов - Платова, Ефремова и других.
Как сказал губернатор области Василий Голубев, Войсковой собор достоин того, чтобы представлять Россию, быть одним из главных ее символов.
Сегодня это один из самых величественных храмов страны. За одну службу он вмещает до пяти тысяч верующих.Собор заложен в 1805 году при основании города Новочеркасска.
Напомним, по итогам второго этапа голосования в мультимедийном конкурсе "Россия 10" Вознесенский войсковой кафедральный собор занял 17 место - за него отдали свои голоса более 1,5 миллиона человек.
Сегодня стартовал финальный этап голосования, который продлится до 29 сентября и определит 10 победителей.
« Последнее редактирование: Сентябрь 10, 2013, 13:25:10 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #2 : Сентябрь 02, 2013, 15:27:52 »
2 сентября 2013

02.09.2013, 11:26

http://www.gazeta.ru/realty/news/2013/09/02_n_3153741.shtml

Второй учебный корпус Московской консерватории откроют после реконструкции
В сентябре второй учебный корпус Московской консерватории начнет свою работу после реконструкции, пишет РИА «Новости» со ссылкой на заявление ректора консерватории Александра Соколова.

Реконструкцию Белого зала, расположенного во втором учебном корпусе Московской консерватории, провели с использованием новейших технологий и метода компьютерного моделирования акустического пространства. Реконструкция комплекса зданий Московской консерватории началась весной 2010 года. Сейчас во втором корпусе на Большой Никитской улице разместились обновленная студия звукозаписи, оснащенная новым оборудованием и соответствующая мировым стандартам, аппаратная технологического телевидения, центр народной музыки имени К. В. Квитки.

И.о. руководителя департамента культурного наследия столицы Александр Кибовский отметил, что в процессе реконструкции корпуса сохранилась акустика зала и было восстановлено убранство корпуса. По его словам, к зданию Белого зала в рамках проекта приспособления будет сделана пристройка, где разместятся архив аудио- и видеозаписей, аппаратной реставрации, помещение восстановления архивных носителей.
« Последнее редактирование: Сентябрь 10, 2013, 13:20:01 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #3 : Сентябрь 02, 2013, 15:28:20 »
3 сентября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #4 : Сентябрь 02, 2013, 15:31:14 »
4 сентября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #5 : Сентябрь 02, 2013, 15:32:09 »
05 сентября 2013


 Газета "Коммерсантъ", №160 (5191), 05.09.2013
 
Сказка о немецкой мечте
"Нюрнбергские мейстерзингеры" на Зальцбургском фестивале

http://www.kommersant.ru/doc/2271258

В честь 200-летия Рихарда Вагнера на прошедшем в Зальцбурге фестивале поставили оперу "Нюрнбергские мейстерзингеры". Режиссер Штефан
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2271258Херхайм взялся освободить оперу от каких бы то ни было политически неудобных обертонов. И при этом даже переборщил, считает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.


Непредвзятому человеку, может быть, еще и объяснять нужно, откуда эта боязнь обертонов — нет в "Мейстерзингерах" ни эпических богатырей, ни летучих воительниц, ни чар, ни могущественных королей. Вообще никакого флера ветхих нордических легенд, который так часто ассоциируется у широкой публики с духом вагнеровских опер (и с влюбленностью нацистской пропаганды в эти оперы). Там не про проклятия или про рыцарей Грааля, а про искусство и про любовь — и любовь притом не роковую, а довольно посюстороннюю. И финал счастливый, и даже комедийность — уж насколько Вагнер был на нее способен — рассыпана по всему либретто, поскольку композитор когда-то задумывал "Мейстерзингеров" как необременительное приложение к "Тангейзеру" (в полном соответствии с нормами древнегреческого театра, где после трагедии давали сатировскую драму), и только потом, с годами, замысел разросся до основательного многочасового действа.


Есть, правда, два обстоятельства. Во-первых, место действия. В Нюрнберге некогда хранились регалии Священной Римской империи, для имперского немецкого мифа это было место сакральное даже в вагнеровские времена — не говоря уже о 1930-х. Во-вторых, пламенная финальная речь протагониста оперы, башмачника-мейстерзингера Ганса Сакса, о державном величии немецкого искусства, которое должно сопротивляться инородным влияниям. В этом можно усмотреть и вполне благонравный призыв охранять национальный дух в отсутствие национального государства (опера написана еще до создания Германской империи), но у нацистского агитпропа был, понятно, свой угол зрения.


И вот как раз от любой державности Штефан Херхайм старательно дистанцируется. У него есть тема немецкой мечты, однако она транспонирована в нарочито успокоительную среду: на сцене 1830-е, уютная и милая эпоха бидермейера — когда о германском духе, с одной стороны, кто только не грезил, но, с другой стороны, после наполеоновских войн грезилось не о пушечном громе и великих потрясениях, а все больше о приватном, домашнем, созерцательном существовании. И даже в бидермейере режиссер выбирает в первую очередь сказочное, фольклорное измерение. Не только потому, что именно в эту пору вышли знаменитые сборники немецкого фольклора, "Сказки" братьев Гримм и "Волшебный рог мальчика" (хотя физическое присутствие обеих книг в спектакле, скажем так, сложно не заметить, но об этом чуть позже). Johannistag, Иванов день, в который разворачиваются события "Мейстерзингеров",— это ведь та же календарная дата, что и в шекспировском "Сне в летнюю ночь", и ведь как приятно, ссылаясь попутно на Шопенгауэра, поговорить об отношении Вагнера к Шекспиру и пофантазировать о том, что мастеровые из "Сна...", заматерев, могли бы превратиться в охраняющих каноны искусства мастеровых из вагнеровской оперы.


Но если уходить в такие дали, то тем больше спрос и с дирижера — а в работе Даниэле Гатти за пультом Венских филармоников, увы, не было ни глубокомыслия, ни сказочности. Да, огромная партитура, да, нужна элементарная выносливость — и она была, но при довольно ремесленном качестве интерпретации. Тем более жаль, что и вокальный состав тоже не слишком удался. Был один предсказуемый успех (Михаэль Фолле в своей коронной партии Ганса Сакса), один неожиданный (Маркус Верба, интересно и нетрафаретно спевший вредного педанта Бекмессера), но это и все. Исполнители ролей влюбленной пары Анна Габлер (Ева) и Роберто Сакка (Вальтер фон Штольцинг) ни достойных данных не показали, ни должной поддержки со стороны дирижера не удостоились.


Если был в этом спектакле виртуоз, то это, безусловно, сценограф Хайке Шиле, придумавшая для сценической махины Большого фестивального зала какие-то даже не кинематографические, а почти мультипликационные по своей действительно сказочной легкости чудеса. Вот обставленный в духе помянутого бидермейера дом Ганса Сакса; вот сам хозяин, вскочивший с постели в ночной рубашке и колпаке и бегущий к секретеру, чтобы лихорадочно записать ухваченную мысль (публика потом весь спектакль гадает, намеренно или случайно он похож на Вагнера). И тут же мебель начинает расти, секретер увеличивается до гигантских размеров, и первая сцена разворачивается прямо в нем, среди исполинских книг, перьев, чернильниц и бумаг. Даже украшающий секретер миниатюрный органчик оказывается кстати, коль скоро сцена эта должна происходить в церкви. Так и далее: ставшие лилипутами персонажи оперы обитают в волшебным образом разрастающихся шкафах. Мысль понятна и вполне серьезна — все они порождение Сакса, его мечта, от которой ему приходится очнуться лишь в финале. Но реализация ее все равно смотрится утомительно инфантильной. Неразбериху финала второго акта режиссер иллюстрирует, заставляя вылезать из сборника братьев Гримм целую вереницу сказочных персонажей, и не только гриммовских: и Госпожа Метелица, и Кот в сапогах, и Ослиная шкура, и Белоснежка с гномами, а в третьем акте оживают игрушки умерших детей Сакса — исполинские фарфоровые куклы пляшут, игрушечный поезд ездит и пускает дым. Можно было бы походя назвать этот спектакль детским, если бы не хронометраж в пять с половиной часов и если бы не натужность, которая все-таки сквозит во всем этом многодельном, но слащавом бюргерском гемюте.

Авторские страницы
Сергей Ходнев

=================================================



 "Коммерсантъ", 05.09.2013 // 14:05
 
Правительство построит сеть современных домов культуры

http://www.kommersant.ru/doc/2271916

На заседании правительства 4 сентября был одобрен проект Министерства культуры, предполагающий строительство
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2271916в 13 регионах России типовых многофункциональных центров, которые будут совмещать функции советских ДК и современных коворкингов.


Многофункциональные культурные центры, как рассказал в своем докладе Владимир Мединский, помогут отчасти решить проблему внутренней миграции и предотвратить массовый отток людей из малых городов в более развитые, куда молодежь едет в том числе за культурным досугом. Сейчас согласие на участие в проекте дали уже 13 регионов, в том числе Рязанская область, Кировская область, Чечня, Ингушетия и Ставрополье. Всего планируется построить около 40–50 центров, которые будут строиться отчасти на деньги Министерства культуры, но содержать их будут из местного бюджета. Всего, по словам министра, проект может обойтись примерно в 2 млрд рублей, а уже в ближайшее время из бюджета выделят 200 млн рублей на проектирование типового культурного центра. Это будет здание площадью от 1,3 тыс. до 1,8 тыс. кв. м с залами для занятий танцами, для просмотра кино и, как отдельно отметил министр, для коворкинга.


По словам Владимира Мединского, идея о том, как именно должны выглядеть современные ДК, родилась у него после посещения Парка Горького, где он увидел «место, называющееся нерусским словом “коворкинг”». «Если к этому добавить музейно-выставочное пространство, секции, кинотеатр и все это поместить в парки, то это будет центр притяжения людей» — приблизительно так и будут выглядеть новые культурные центры. Они будут расположены в парках, чтобы не тратиться летом на кондиционер, в них будет Wi-Fi, кафе и художественные магазины. Конкурс на проектирование был объявлен в августе, и финалисты, полагают в министерстве, будут известны уже к апрелю следующего года. Проектированием занимаются несколько европейских бюро. По словам Владимира Мединского, ему самому близка лаконичная скандинавская архитектура, опять же как в Парке Горького.


Проект Министерства культуры по строительству многофункциональных культурных центров при этом никак не пересекается с проектом строительства ДНК — домов новой культуры, которые были задуманы бывшим руководителем аппарата правительства Владиславом Сурковым, когда он еще занимал свою должность. По словам министра культуры, проект ДНК предполагает строительство более масштабных культурных центров, которых задумано пока только три — в Калуге, в Первоуральске и на острове Русском. ДНК предполагается строить не в городах-миллионниках, а, наоборот, в малых и не самых благополучных городах, чтобы дома новой культуры служили там своеобразным посольством будущего. Этот амбициозный проект, по словам Владимира Мединского, пока не получил финансирования, в отличие от простого, более бюджетного замысла создания сети типовых недорогих домов культуры с доступным интернетом и кружками по интересам.


Мария Семендяева
« Последнее редактирование: Сентябрь 10, 2013, 13:03:33 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #6 : Сентябрь 10, 2013, 12:06:35 »
06 сентября 2013

 "Коммерсантъ", 06.09.2013 // 19:57
 
Фестиваль в Зальцбурге установил рекорд
Подведены его первые итоги

В Зальцбурге подошел к финалу летний фестиваль. Он побил рекорд посещаемости и породил немало скандалов.


Опубликованы первые итоги Зальцбургского фестиваля. 286 301 зрителей, представляющих 73 нации,— рекорд в 93-летней истории фестиваля. Если исключить генеральные репетиции, мастер-классы и бенефит-концерты, остается 251 тыс. человек. Тоже неплохо.

Рекордом стали 12 опер за полтора месяца. Они могли удовлетворить всех. Любите юбиляров Верди и Вагнера — половина афиши отдана им. Не любите современную режиссуру — три идут в концертном исполнении со звездным составом (за билет на Нетребко кругосветного путешествия уже не предлагают, но все же). Хочется остренького — «Похищение из сераля» Моцарта играют в аэродромном ангаре и тут же снимают для телевидения.

Размах — свойство нового интенданта Александра Перейры. Его второй сезон в Зальцбурге обещал 280 представлений. Обещанное сбылось, почти все исполнители были на месте согласно афише. Но прежде фестиваль не сопровождался таким количеством ехидных комментариев, публичных пикировок и интервью, которые так и просятся в судебное разбирательство. Перейра вступил в полемику даже с всесильным президентом фестиваля Хельгой Рабль-Штадлер. Она занимает должность почти 20 лет, именно ей фестиваль обязан чехардой интендантов.

Перейра — кудесник. Во времена кризиса, когда все сокращают планы и отказываются от традиций, он способен за выходные в Цюрихе (где долгие годы руководил оперой) найти очередной спонсорский контракт на миллион долларов. Даже если это сказка, звучит убедительно. Перейра увлечен делом, любит искусство, многие исполнители отзываются о нем с благодарностью и восторгом. Если бы он не решил возглавить с 2015 года «Ла Скала» и потому досрочно покинуть Зальцбург, ему бы простили многое. Но он уезжает через год — и вынужден выслушивать неприятное.

Главное — страх перед возвратом эры Караяна. Конечно, эстетически не все отдает нафталином, есть и Херманис с «Гавейном», и Херхайм с «Нюрнбергскими мейстерзингерами». Но если важнейшим событием становится добротно-правильный «Дон Карлос» Петера Штайна, то призрак великого Герберта более чем реален.

 «Дон Карлос» Петера Штайна на фестивале в Зальцбурге
200-летний юбилей Верди в Зальцбурге отметили хоть и не с такой помпой, как 250-летие Моцарта в 2006 году, но основательно — были концертные исполнения «Жанны д`Арк» и «Набукко» со звездными составами. Но центральным фестивальным событием, причем не только вердиевским, оказался грандиозный «Дон Карлос» в постановке Петера Штайна ...

В драме звезды — Михаэль Тальхаймер, Матиас Хартман, новая постановка «Имярека»… В итоге же самым интересным оказывается конкурс молодых режиссеров и два французских спектакля без слов, изначально рассчитанные на детей.

Поразил всех приезд в Зальцбург 1,4 тыс. молодых музыкантов из Венесуэлы, выступавших с крупнейшими дирижерами. Но главные успехи концертной программы по-прежнему связаны с давно знакомыми звездами. И Янсонс, и Рэттл, и Григорий Соколов — гении, они соберут полные залы где угодно. Разве не должен фестиваль открывать новые имена?

Кажется, на поиск банально не хватает времени. Свен-Эрик Бехтольф, повторивший свою старую постановку «Так поступает все», занят драматической программой. А его Моцарта ждали как начало нового большого проекта — трилогию да Понте в Зальцбурге поставят полностью. Перейра занят и концертами, и операми, и главными спонсорами — тут голова пойдет кругом у любого. При этом он не особенно, видимо, верит в специфику фестивальной стратегии, ее отличие от репертуарного театра, которым занимается всю жизнь. Отказ от прежних фестивальных постановок, включение в программу премьер моцартовского и троицыного фестивалей этого года, уплотнение событий — все это решения, порождающие хаос. Прибыль выглядит главной целью; не спасают ни особые цены для студентов, ни то, что больше половины билетов дешевле €100, ни большая благотворительная программа.
Выборы нового интенданта в сентябре будут трудными, ведь сошлось слишком много интересов. Большинство надеются на победу Маркуса Хинтерхойзера, который руководит весенним Венским фестивалем, а в прошлый раз уступил Перейре из-за политиков.
О своих интересах на выборах напомнил сейчас и Венский филармонический оркестр, работающий в Зальцбурге с 1920 года. Музыканты пообещали уехать, если не прислушаются их к мнению по поводу программы и интенданта. В качестве возможного места летних гастролей они назвали Китай, Америку и Южную Африку.

Что показывали на Зальцбургском фестивале

На Зальцбургском фестивале показывают не только оперу, но и драму. Драматическая программа Зальцбурга держалась на трех китах. Первый — спектакли-«великаны», сделанные, как правило, совместно с венским Бургтеатром либо с крупнейшими театрами Германии. По итогам сезона они часто получают премии профессионального сообщества. В спину классикам дышат постановки, отобранные со всего мира для конкурса молодых режиссеров. Одним из первых лауреатов конкурса был Алвис Херманис: в будущем году он ставит в Зальцбурге уже третью оперу, подписаны контракты почти на десяток работ для крупнейших оперных сцен. И третий кит — спектакли «просто так» — малой, как правило, формы. В этом году таких три. Читайте подробнее


Алексей Мокроусов


=========================================================



Денис Мацуев окунет в Байкал музыкантов с мировым именем Денис Мацуев окунет в Байкал музыкантов с мировым именем

Текст: Светлана Мазурова
06.09.2013

http://www.rg.ru/2013/09/06/reg-sibfo/macuev.html

В Иркутске открылся фестиваль "Звезды на Байкале"В Иркутске открылся VIII международный музыкальный фестиваль "Звезды на Байкале". Это визитная карточка города на Ангаре, о фестивале уже знают в мире и, говорят, даже прозвали "сибирским Зальцбургом".По словам художественного руководителя форума, одного из величайших пианистов мира, народного артиста России, Почетного гражданина Иркутска Дениса Мацуева, все идет по плану. Программа очень насыщенная.
- Мне так приятно осознавать то, что ничего не меняется, слава Богу! - отметил Мацуев. - Когда в Иркутске только начинается продажа билетов на концерты, люди с раннего утра занимают очередь и пишут на руках свой номер, как в советские времена, когда стояли за маслом или за билетами на "Бони М". Это говорит о том, что в нашем городе разрушен стереотип, будто бы в стране есть только несколько суперзвезд классической музыки, на которые ходит публика. Здесь будут полные залы на каждом концерте, независимо от того, известно ли имя исполнителя. На фестиваль приедет огромное количество молодых музыкантов. Состоится благотворительный аукцион "Нота До". И новая акция - бесплатный концерт для детей с ограниченными возможностями "Музыка лечит". И мастер-классы. И два гала-концерта солистов балета Большого театра, лучшей труппы мира. Будет сумасшествие в хорошем смысле слова. Милости просим!
В Иркутск приехал Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением маэстро Александра Сладковского. Он будет играть четыре концерта с 16 солистами. По словам Дениса Мацуева, это рекорд мирового значения. Не каждый оркестр и не каждый дирижер пойдет на такое испытание.
На фестивале - искусствовед Святослав Бэлза, постоянный ведущий концертов, Александр Торадзе, пианист - виртуоз, играющий в романтической традиции, Дмитрий Махтин, один из лучших европейских скрипачей, Борислав Струлев, виолончелист, завоевавший славу музыканта-мультистилиста, обладающего исключительным темпераментом, Мария Баянкина (сопрано), солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Ждут приезда учителя Дениса Мацуева - профессора Валерия Пясецкого.
"Для меня самое важное, что я вернулся домой", - подчеркнул Мацуев. Иркутяне боготворят музыканта. На его концертах супераншлаги. Его стоя приветствуют овацией довольно продолжительное время. И он платит землякам взаимностью. Во всех интервью не забывает упомянуть родной город, своих учителей, людей, с которыми его многое связывает, а также оказывает помощь молодым талантам.
По традиции, все гости едут посмотреть "славное море, священный Байкал", чтобы прикоснуться к его энергетике. Говорят, что Денис Мацуев такой энергичный, неугомонный, выдерживает совершенно невероятный график работы потому, что он сибиряк, родом с Байкала.
- Иногда наш фестиваль превращается в фестиваль "Звезды в Байкале", - говорит с улыбкой пианист. - Я самолично окуну каждого музыканта, как окунал и Валерия Абисаловича Гергиева, и других наших дорогих гостей. Никто не отвертится!

Прямая речь

Александр Сладковский, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан:
- Для нас огромная честь быть в ряду созвездия приглашенных оркестров, которые уже побывали в Иркутске на этом маститом, значимом международном музыкальном форуме. Мы к этому очень серьезно готовились. Денис Мацуев никому покоя не дает, это одно из его самых больших творческих качеств. В таком бурном потоке, с таким количеством фантастических музыкантов предстоит работать нашему коллективу: и с 10 - летней пианисткой Варварой Кутузовой, и с маэстро Александром Торадзе (фортепиано), и с Александром Князевым (виолончель). Как сказал Денис, можно было бы сделать абонемент и растянуть концерты на год. Я счастлив за Иркутск.

К слову

Музыкальный фестиваль "Звезды на Байкале" поддерживают Министерство культуры РФ, правительство Иркутской области, Министерство культуры и архивов Иркутской области и крупные компании, ставшие не просто спонсорами, но близкими партнерами.
« Последнее редактирование: Сентябрь 10, 2013, 13:28:30 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #7 : Сентябрь 10, 2013, 12:07:16 »
07 сентября 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #8 : Сентябрь 10, 2013, 12:07:41 »
08 сентября 2013
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #9 : Сентябрь 10, 2013, 12:08:06 »
09 сентября 2013


 Газета "Коммерсантъ", №162/П (5193), 09.09.2013
 
За тортом труп
"Бал-маскарад" в "Геликон-опере"

http://www.kommersant.ru/doc/2274559

Перечень опер Верди, идущих ныне в московских театрах, пополнился еще одним пунктом: в московском
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2274559театре "Геликон-опера" прошла премьера оперы "Бал-маскарад". Спектакль выпустили Дмитрий Бертман и итальянский дирижер Симоне Фермани. Рассказывает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.


Театр заблаговременно дал понять, что отмечает 200-летие Джузеппе Верди, можно сказать, в семейном кругу, поскольку 59-летний Симоне Фермани является единственным здравствующим потомком великого композитора. Если верить маэстро, его прабабкой была внебрачная дочь Верди и Джузеппины Стреппони, в младенчестве отданная на воспитание в чужую семью. История туманная, но по колориту вполне оперная, хотя нельзя не заметить, что в качестве двигателя собственной карьеры Симоне Фермани свою генеалогию не использовал — потому что сенсационные подробности всплыли всего-то несколько лет назад.


Увы, в данном случае дирижер Фермани скорее подвел своего мнимого или настоящего пращура: "Бал-маскарад" звучал откровенно сыро, с несобранным оркестром и разваливающимися ансамблями. Та же самая приблизительность была и у премьерного вокального состава. Чудесный голос Натальи Загоринской (Амелия) знавал лучшую форму, тенор Максим Пастер (Ричард), видимо, решил реализовать на геликоновской сцене свои вердиевские амбиции, которым не давали ходу в Большом театре, но партия все равно оказалась ему не впору. Удачнее всего на общем фоне смотрелись Ульрика в исполнении Ксении Вязниковой (хотя крепких контральтовых низов ей недоставало) и Оскар, звонко, аккуратно и обаятельно спетый Лидией Светозаровой.


Главного героя зовут Ричард, как в итоговой версии "Бала-маскарада", а не Густав, как было у Верди: цензура, как известно, заставила заменить шведского короля Густава III, убитого на балу в 1792 году, никому не известным графом Уорвиком, британским губернатором Бостона. На занавесе при этом, правда, вид зрительного зала стокгольмской Королевской оперы, но это едва ли критично — действие оперы перенесено в реальность современной политики, условную и ни к какой историко-географической конкретике не привязанную. Визуальный ряд, в котором преобладают одинаковые серые офисные костюмы, не то чтобы ярок, однако в сценографическом смысле довольно эффективен: декорации Игоря Нежного так выстроены, что у крохотной арбатской сцены "Геликона" образуется иллюзорная глубина, и кажется, будто позолота бутафорской театральной ложи, виднеющейся на заднем плане, мерцает где-то совсем далеко.


Политика — дело не только грязное, но и неблагодарное: сам по себе месседж не слишком оригинален, но в отдельных сценах изобретательности Дмитрию Бертману не занимать. Собирать магическое зелье по совету колдуньи Ульрики Амелия идет вовсе не на кладбище, а в публичный дом — что за волшебная трава могла бы ей быть доступна в таком заведении, легко представить, и на афише спектакля на всякий случай значится "16+". Гламурные гости на пресловутом балу носят маски кто Эйнштейна, кто Черчилля, кто Ангелы Меркель, кто Юлии Тимошенко и при этом (в силу своей суетности, видимо) настолько черствы, что картинного убийства Ричарда не замечают вовсе, занявшись выкаченным на сцену гигантским тортом. Сам Ричард — не столько просвещенный правитель, великодушный, но легкомысленный, сколько циничный политик-демагог, не моргнув глазом компрометирующий Амелию и приказывающий своим приспешникам хорошенько отбуцкать ни в чем не повинную Ульрику. Одна недоработка — Ульрика так и осталась старушкой-ведуньей, хотя чего стоило бы сделать ее руководительницей избиркома или службы общественного мнения: работники этих учреждений наверняка оценили бы, если б их скромные трудовые будни были поэтизированы в столь волшебном ключе.

Авторские страницы
Сергей Ходнев

================================



http://rus.ruvr.ru/2013_09_09/Novij-internet-portal-ves-Tolstoj-v-odin-klik-AUDIO-6399/

Новый интернет-портал: весь Толстой в один клик
К 185-летию великого русского писателя Льва Толстого, которое отмечается 9 сентября, в русскоязычном Интернете появился новый портал о его жизни и творчестве



Участие в создании портала www.tolstoy.ru приняли более трех тысяч волонтеров. На этом портале есть решительно все, что должно быть: подробная биография Льва Толстого, его творческий путь, масса фотографий с подробными подписями, сохранившиеся видео и аудиозаписи писателя, даже лента ежедневных событий, происходящих не только в России, но в мире, связанных с именем Толстого. Причем все абсолютно достоверно, можно верить каждому слову. "Мы поставили перед собой цель - выкладывать только выверенную информацию", - говорит сотрудник Государственного музея Толстого, праправнучка писателя Фекла Толстая:
"Нам хотелось сделать официальный портал Льва Толстого, потому что сейчас очень важно, кто выкладывает ту или иную информацию в Интернете. Разной информации о Толстом очень много. Но мне кажется, что наше культурное наследие достойно очень внимательного, академического представления".


=============================================================================
http://calendar.fontanka.ru/articles/980/

09.09.2013
Ректор СПбГУКиТ Александр Евменов: «Голливудские продюсеры вернулись к нам за свой счет»
Сегодня Санкт-Петербургскому университету кино и телевидения исполняется 95 лет. В этом году он признан лучшим профильным вузом страны, а его ректор, Александр Евменов, назван ректором года. Причем, это не юбилейные знаки отличия, а итог серьезного конкурса. На данный момент в СпбГУКиТ учатся более 6 тысяч студентов, преподают ведущие российские кинорежиссеры: Игорь Масленников, Константин Лопушанский, Сергей Снежкин, Сергей Овчаров. Однако бытует мнение, что до ВГИКа нашему «КИТу» далеко. Впрочем, у ректора вуза на этот счет своя точка зрения.   
 - Такой по структуре университет, как наш, - единственный в Европе, если не в мире. Так что сравнения, о которых вы говорите, некорректны. Если сравнивать по частям – например, наш Институт экранных искусств со ВГИКом, - то мы по определению проигрываем, как по количественным показателям, так и по историческому прошлому. Но опять-таки, не числом, а умением: на последнем конкурсе студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» львиную долю призов, включая и главные, забрали именно наши, студенты. Кроме того, изучая историю нашего университета мы узнали, что первый стране операторский факультет был открыт именно у нас в 1930 году. Потом он был переведен в Москву во ВГИК. То есть, именно наши специалисты стояли у истоков вгиковской школы операторкого мастерства.

============================================================================

http://www.kommersant.ru/doc/2270767
09.09.2013

Жизнь после денег
Год назад Россия провела во Владивостоке саммит АТЭС, на который потратили почти 680 млрд рублей. Главная цель небывалых расходов — остановить отток людей с Дальнего Востока и создать условия для инвестиций. Олеся Герасименко и Александр Габуев поехали в Приморье, чтобы выяснить, помог ли саммит удержать людей и привлечь инвесторов в регион.

<..>До сих пор не открыт театр оперы и балета, возведение которого на мысе Чуркин в известном "хулиганском" районе Владивостока, обошлось в 2,5 млрд рублей из федерального бюджета. Горожане уверены, что проект театра продвигался бывшим губернатором Сергеем Дарькиным с подачи и для его супруги, артистки краевого драмтеатра и бизнесмена Ларисы Белобровой, заработки которой превышали доходы Леонардо Ди Каприо и Камерон Диас. Теперь супруги живут в Москве, Дарькин курирует в Минрегионе Приволжский федеральный округ, а театр во Владивостоке готовят к открытию без бывшей первой леди края. В театре два зала, на 300 и на 1500 мест, своя студия звукозаписи и амбициозный молодой худрук Антон Лубченко. Под его управлением в театре работает труппа из 250 человек. Чтобы содержать здание в порядке, нужно еще три сотни персонала. Их зарплата и коммунальные платежи обойдутся в 180 млн рублей в год. На "доделки" губернатор выделил еще 800 млн рублей. На самоокупаемость, по расчетам управления культуры Приморья, театр будет выходить в течение 10 лет. Открытие его намечено на 75-й день рождения края в октябре 2013 года. Будут давать "Евгения Онегина". Местные уверены, что после торжественного открытия театр вновь закроют на реконструкцию.
На вопрос, зачем Владивостоку нужен подобный театр, а также ледовая арена и первая в истории хоккейная команда (ее будет содержать группа "Сумма", купившая Дальневосточное морское пароходство), и не лучше ли было бы потратить деньги на дороги и дома, губернатор говорит, что театр и арена необходимы городу для улучшения человеческого капитала. "Мы же хотели, чтобы у людей изменилось настроение, чтобы люди поняли, что они не на краю земли живут, а в этом месте начинается Россия".<.>


===============================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301900@SV_Articles
09/09/2013

Лувр позавидует нам
 


Впервые за последние пять лет восточное крыло Главного штаба можно обойти, не надевая строительной каски, его реставрация завершена.
Одним из первых это сделал и поделился впечатлениями министр культуры Владимир Мединский. Он рассказал, что комиссия обследовала архитектурный комплекс от чердака до подвала, результатом удовлетворена. Введение в эксплуатацию этой части Главного штаба Эрмитажем будет проходить поэтапно. Когда это произойдет, второго музея такого масштаба в мире не будет. Лувр нам позавидует.
Публике придется набраться терпения. Закончены строительно-монтажные и реставрационные работы. Оставшееся до конца года время потребуется для наладки инженерного оборудования, только после этого здание будет передано Эрмитажу. Полноценная музейная жизнь в Главном штабе начнется через год, когда главный музей страны отметит 250-летие.
« Последнее редактирование: Сентябрь 11, 2013, 13:24:58 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #10 : Сентябрь 10, 2013, 20:35:37 »
Здравствуйте! :)


http://www.ng.ru/style/2013-09-10/16_priority.html

10.09.2013 
Мужские приоритеты определяются природой

На протяжении веков в человеческой жизни низменное сталкивается с возвышенным
Конечно, сомнений быть не могло, услышать вагнеровского Тангейзера в самом центре баварской оперной стихии – в национальном оперном театре Мюнхена – во время традиционного летнего оперного фестиваля стоило по многим причинам. С одной стороны, именно в Мюнхене произошел всплеск творческой активности великого германского романтика, каким считается по праву Рихард Вагнер (его талант расцвел благодаря покровительству тогдашнего баварского короля Людвига II, прозванного в народе «сказочным принцем». В творчестве Вагнера он усматривал воплощение своих романтических грез.)
 С другой стороны, Тангейзер не ставился на российской сцене с XIX века. Как сообщила мне в фойе театра одна из питерских поклонниц Вагнера, специально прилетевшая на Тангейзера с берегов Невы, в России нет голосов, способных овладеть вокальной техникой этого вагнеровского произведения. Правда,московский музыкальный театр  им.К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко решился  в Год Вагнера поставить  в конце сентября Тангейзера.
 Но стоит заметить, что как раз на сцене мюнхенской оперы в этом сезоне поют и многие известные российские таланты. Среди них Дмитрий Хворостовский, Дмитрий Белосельский, одна из лучших меццо-сопрано мира Екатерина Губанова, бас из Барнаула Дмитрий Иващенко, народный артист СССР Анатолий Кочерга, баритон из Мариинки Алексей Марков, народный артист России, бас Владимир Моторин.
 Разумеется, спартанская обстановка сцены, выполненная в лучших традициях современной режиссуры, мешала в известной мере восприятию этой чудесной сказки о выборе, с которым столкнулся странствующий рыцарь Тангейзер, или возвышенной любви или удовольствия, воплотившегося в плотском грехе. История Тангейзера – это реальная жизнь реального человека в раннем Средневековье, вошедшая в предание.
 Но в те времена возвышенная любовь резко противопоставлялась плотскому греху. Похоти Тангейзер, согласно древнему преданию, предавался в течение семи лет на Венериной горе (кстати, реально существующей в немецкой Тюрингии) в обществе богини Венеры, мечтая при этом о возвышенной рыцарской любви к Элизабет, племяннице его приятеля ландграфа, которую он покинул ради любовных утех с Венерой. Мучимый раздвоением своих чувств, он в конце концов покидает Венеру и в дальнейшем оказывается участником поединка певцов, слагавших гимны дамам сердца. Тангейзер в отличие от других менестрелей, певших о чистой святой любви, не оскверненной греховным помыслом, в присутствии почитаемой им Элизабет воспел плотскую любовь. Она оказалась сильнее духовного начала. В финале оба героя гибнут. Элизабет от крушения своих идеалов. Тангейзер от того, что так и не смог освободиться от потребности в плотском грехе. Но самое главное, что в конце концов он получает прощение от Папы Римского, к которому отправляется отвергнутый после своего гимна Венере и Элизабет другими певцами. Судя по всему, Папа Римский, выступавший в данном случае в качестве представителя Бога и первоначально отказавшийся дать грешнику индульгенцию, понял, что против законов природы пойти невозможно.

===========================================================================


http://www.kommersant.ru/doc/2275863

10.09.2013
Музтеатр Станиславского обнародовал планы на сезон

 Прошел сбор труппы под руководством Ары Карапетяна
Сегодня в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялся сбор труппы, который впервые за долгие годы провел не Владимир Урин, руководивший театром 18 лет (в июле он был назначен генеральным директором Большого и теперь просто присутствовал в зале), а его преемник и бывший заместитель Ара Карапетян. Впрочем, планы театра на ближайший сезон несут явный отпечаток деятельности Владимир Урина и его команды.
Сбор труппы «Стасика» прошел согласно давно выработанному сценарию: с показом юмористического кинофильма об итогах завершившегося сезона, с чествованием старожилов (рекорд побила бывшая артистка балета, ныне режиссер-репетитор по движению в опере Элеонора Кузнецова, прослужившая в театре 73 года), с представлением новобранцев (на сей раз только балетных, которых набралось около десятка) и с оглашением имен любимцев публики, определенных в ходе интернет-голосования.
Планы театра оказались амбициозными и обширными. Особенно разнообразны балетные, в которых классический консерватизм худрука Зеленского сочетается со стремлением к актуальному балетному театру, отличавшему гендиректора Урина. Однако премьерам откроет счет опера: уже 27 сентября в честь 200-летия Вагнера театр представит «Тангейзера» в режиссуре Андрейса Жагарса. В спектакле найдется место и танцам, но хореографу Раду Поклитару пришлось приглашать труппу со стороны — «Балет “Москва”». Поскольку в ближайшие недели собственная труппа театра будет погружена в «Баядерку». Грандиозный классический балет, премьера которого состоится 18 октября, пойдет в редакции Натальи Макаровой. В ноябре собранная театром первоклассная коллекция шедевров Иржи Килиана будет дополнена еще одним: российской премьерой балета «Восковые крылья».
Вторая порция премьер грядет по весне. В апреле опера отметит другого великого юбиляра — Джузеппе Верди. Его «Аиду» поставит знаменитый Петер Штайн. В мае на Малой сцене пройдет вечер одноактных балетов под названием «Мужчина и женщина» — на вечную тему выскажутся совсем молодые и пока безвестные хореографы. Июнь ознаменуется моцартовским «Дон Жуаном»: ставит его главный режиссер театра Александр Титель с маэстро Уильямом Лейси. В июле сезон завершится балетной мелодрамой Кеннета Макмиллана «Манон» — вдову британского классика так восхитила прошлогодняя постановка макмиллановского «Майерлинга», что она охотно предоставила права на второй балет.
Параллельно со своими премьерами театр проводит DanceInversion — один из старейших и крупнейших фестивалей современного танца в России. На сей раз в нем участвуют труппы со всех концов света: бразильская Grupo Corpo, австралийская Sydney Dance Company, новозеландская MAU и, конечно, непременная Франция с хип-хоповской Compagnie Kafig.


=================================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/10/ministr-kultury-rf-pozdravil-mariinskii-teatr-s-otkrytiem-novogo-sezona
10.09.13

 Мариинский театр в Петербурге начал новый творческий сезон, который должен стать многообещающим.

На этот раз в распоряжении петербургского театра находится сразу три площадки — историческое здание, открывшаяся этой весной новая сцена и Концертный зал Мариинского театра.
Первая встреча с публикой после летнего перерыва состоялась 8 сентября. В Концертном зале выступил Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Музыканты исполнили произведения Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера: концерт был приурочен к празднованию 200-летия композиторов.
9 сентября свои двери открыли другие площадки. На исторической сцене был представлен балетный спектакль «Ромео и Джульетта». Нынешний показ состоялся в честь 80-летия известной российской балерины Ирины Колпаковой. В тот же вечер зрителей ждали в Мариинском-2, где можно было увидеть новую оперу Родиона Щедрина «Левша».
С открытием сезона коллектив Мариинского театра поздравил Министр культуры РФ Владимир Мединский. Он отметил неоценимый вклад, который Мариинский театр вносит в развитие отечественной культуры.
«Российский театр явление уникальное. Он призван нести идеи гуманизма и, поэтому особенно любим обществом. Сегодня, как никогда важно сохранять основы российской театральной школы, русского репертуарного театра», - отметил Мединский в своём обращении. По словам Мединского, Мариинский театр следует именно этим путём.
Министр культуры РФ особо выделил новую постановку Мариинского театра «Левша», в основу которой легла опера Родиона Щедрина, специально написанная для Валерия Гергиева. Он выразил уверенность, что этот спектакль продолжит череду ярких и запоминающихся постановок петербургского театра.
«Продолжайте работать над тем, что становится истинной ценностью искусства», - констатировал Мединский.


==============================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/10/v-sochi-mogut-proiti-vsemirnye-xorovye-igry

В Сочи могут пройти Всемирные хоровые игры
 10.09.13

 В Петербурге состоялось Третье заседание Президиума Всероссийского хорового общества. Встреча, в которой приняли участие председатель Всероссийского хорового общества Валерий Гергиев, руководители лучших хоровых коллективов страны и представители российских властей, прошла в Мариинском-2.
В рамках заседания был проанализирован опыт Санкт-Петербурга по организации масштабных праздников хоровой музыки. В мае этого года в Северной столице с большим успехом выступил сводный хор в сопровождении симфонического оркестра Санкт-Петербургской капеллы под управлением Владислава Чернушенко. Концерт, который состоялся на ступенях Исаакиевского собора, был приурочен ко Дню города. В исполнении хора тогда прозвучали песни советских композиторов ХХ века, а также Гимн Санкт-Петербурга. Акция оказалась настолько востребованной, что попала в Книгу рекордов России.
Валерий Гергиев предложил не останавливаться на достигнутом и продолжить продвигать хоровое искусство в России. Согласно его мнению, практику организации подобных хоровых праздников должны перенять регионы.
По данным пресс-службы Администрации Санкт-Петербурга, одной из ключевых тем прошедшего заседания стало представление хорового искусства в Сочи. На сегодняшний момент решено, что на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года выступит Сводный детский хор России. При этом пока нет единого мнения в отношении особенностей проведения отборочного конкурса. Одни эксперты считают необходимым включить в сводный хор целые хоровые коллективы из регионов. Другие настаивают на выявлении 10 лучших детей из каждого субъекта федерации.
В рамках заседания также была озвучена ещё одна амбициозная идея. Представители общества «Интеркультура» выступили с инициативой проведения в Сочи Всемирных хоровых игр. Не исключено, что проект может реализоваться уже в 2016 год
« Последнее редактирование: Сентябрь 11, 2013, 13:24:20 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #11 : Сентябрь 11, 2013, 12:18:27 »
http://www.colta.ru/docs/31744
11.09.2013

Венский Концертхаус обанкротился

Директор одного из самых известных концертных залов мира, Венского Концертхауса, объявил о его банкротстве.
В интервью агентству APA Маттиас Наске, назначенный директором в июле 2013 года, сообщил, что последние 16 лет не повышались субсидии из городского бюджета. Сумма, полученная Концертхаусом за это время, составила чуть больше миллиона евро — это на треть меньше «прожиточного минимума».
Долги Концертхауса при этом достигли шести миллионов, и администрации осталось лишь объявить о банкротстве.
По словам Наске, Концертхаус можно было бы спасти без помощи властей, но тогда бы пришлось управлять им как коммерческим предприятием, изменить политику по отношению к зрителям — отменить дешевые билеты и составлять программы с целью получить наибольший доход.
Впрочем, есть и другой выход. По плану нового директора, в течение пяти лет — т.е. до конца его контракта — долги совместно выплатят Организация европейских концертных залов, в которой состоит Концертхаус, городские власти и федеральное правительство Австрии.
Венский Концертхаус был открыт в 1913 году. Там базируется Венский симфонический оркестр, муниципальный оркестр Вены. За год в четырех залах Концертхауса проходит около 750 концертов, которые посещают около 600 тысяч слушателей.

============================================================
http://www.colta.ru/docs/31762
11.09.2013

Королевский театр Мадрида возглавит Жоан Матабош

Сегодня, 11 сентября, художественным руководителем Королевского театра Мадрида назначен Жоан Матабош, ранее занимавший ту же должность в барселонском театре «Лисеу».
С ним заключен контракт сроком на шесть лет, который вступает в силу с момента подписания, сообщается в пресс-релизе Королевского театра.
Таким образом, Королевский театр разрывает контракт со своим нынешним художественным руководителем Жераром Мортье, «в соответствии с его недавним заявлением о намерении уйти в отставку, если руководство театра не выберет преемника из предложенного им списка», подчеркивается в пресс-релизе. Руководство Королевского театра благодарит Жерара Мортье за великолепную работу в течение четырех лет профессионального сотрудничества с театром, выражает глубокое сожаление в связи с его болезнью и желает ему скорейшего выздоровления.
Жоан Матабош (р. 1961) получил музыкальное образование (фортепиано, вокал и гармония), закончил факультет информатики Автономного университета Барселоны, изучал  социологию в Мадридском университете Комплутенсе.
С 1997 года Матабош был художественным руководителем театра «Лисеу» в Барселоне. По его инициативе в репертуаре театра увеличилась доля произведений композиторов XX века, Матабош реализовал масштабный медиапроект, в который вошли более 50 постановок театра, регулярно приглашал в «Лисеу» лучших певцов, дирижеров и режиссеров, организовывал копродукции с ведущими мировыми театрами.
Кроме того, Жоан Матабош входил в состав жюри многих престижных международных музыкальных конкурсов, а также был основателем и первым президентом международной оперной ассоциации Opera Europa, объединяющей 110 оперных театров из 33 стран.

=====================================


http://www.kommersant.ru/doc/2275771
11/09/13
Заповедник шедевров
Владимир Юровский продирижировал в Москве двумя памятными концертами
Концерт классика


К открытию сезона Московской филармонии главный дирижер госоркестра подготовил с подопечными две программы, одна красивее другой, и обе — юбилейного толка. Первый концерт сыграли в память о Евгении Светланове, второй — в честь Вагнера. И оба прозвучали не столько торжественно, сколько удивительно. Рассказывает ЮЛИЯ Ъ-БЕДЕРОВА.

Так же эффектно, как Юровский закрыл прошлый сезон (когда не только играл, но и рассказывал, на ходу конструируя обманчиво знакомый, на самом деле новый, утонченный и простой музыкально-разговорный жанр), он его и открыл. Хотя теперь он не сказал ни слова, пока играли, многим казалось: он проясняет и рассказывает важные вещи.
В едва не ритуальной по зачину первой программе дирижер-западник зашел как будто на заповедные светлановские территории — русский репертуар, страницы антологии. Но выбор сочинений оказался не только нетривиальным, но и как будто с тайным смыслом. Почти вся музыка — на стихи Константина Бальмонта. Пугающий конструктивистский Прокофьев ("Семеро их", маленькая партитура на огромных хоровых ногах), хитроумный "Звездоликий" Стравинского про Апокалипсис и главный номер — "Колокола" Рахманинова. Все — русский модернизм, где по-разному смешаны фантазия, традиция, страх и трагизм. В нем принято замечать много смутности и томления. Но в символистском разговоре о жизни и смерти Юровский слышит ясность форм и твердость интонации. В первом же отделении он словно вернул себе образ холодноватого интеллектуала, каким его считали здесь в пору первых приездов, зато избавил оркестровое звучание от жирного налета — он издавна считается приметой задушевности. Государственный академический симфонический оркестр звучал прозрачно, подтянуто и сухо как в самых гулких кульминациях, так и в тишайших фразах. Слезы затопили бы зал, если бы дирижер позволил оркестру проливать их, не сдерживаясь. Но нет.
То же с вагнеровским "Тристаном", многословным, но не слезливым. Юровский преподнес его публике сначала в виде точеного "Вступления" без "Смерти Изольды" (вместе они составляют концертный шлягер), потом — цикла "Пять песен на слова Матильды Везендонк", который делит музыку с "Тристаном", а здесь звучал в хрустальной семидесятнической инструментовке немецкого авангардиста Хайнца-Вернера Хенце. И наконец, целиком, без купюр — огромный второй акт собственно оперы. Безразмерный "Тристан" у Юровского — вызывающе компактная, подчиненная уверенному движению драма почти без зависаний, замираний, застываний в бесконечности. Огромный оркестр не плаксив, но старательно могуч и почти все время ясен. Кастинг певцов-европейцев выгодно подчеркивал нерасплывчатый стиль исполнения и продуманную конструкцию. Холодноватый голос Брангены (Элизабет Кульман) красиво оттенял теплое сопрано Ани Кампе. Рядом с ее стилистически гибкой, очаровательной Изольдой Тристан (Штефан Финке, вышедший на замену заболевшему Торстену Керлу) выглядел надежным партнером — не только лиричным, но и не оплошавшим на высоких нотах. А король Марк в исполнении Альберта Домена сыграл властность и муки не только лицом и тембром, но и манерой, словно старая байрейтская школа в гневе обрушилась на современных европейцев. Но весь ансамбль в руках Юровского чувствовал себя в безопасности. А тот, продемонстрировав свое оперное мастерство (к сожалению, пока известное в Европе лучше, чем здесь, несмотря на "Руслана" Большого театра), словно заново показал, как хороша эта вагнеровская драма, в которой не одно томление, но много еще важного: красота вокально-оркестрового письма, упрямое движение, сложные цвета и смело слепленные масштабы. Такой "Тристан" звучит как очень современная вещь, но от того, сродни "Колоколам" в первом концерте, не меньше поражает прямотой рассказа о любви, тоске и смерти.

=================================================================

http://izvestia.ru/news/
Когда оркестр прикажет быть героем
Даниэль Баренбойм и Берлинская государственная капелла сыграли в честь 180-летия Михайловского театра

В Санкт-Петербурге впервые в своей дирижерской карьере выступил выдающийся музыкант Даниэль Баренбойм, представивший свой не менее выдающийся коллектив — Берлинскую государственную капеллу, она же оркестр Берлинской оперы. Два концерта маэстро (автор этих строк побывал на первом) открыли программу торжеств в честь 180-летия Михайловского театра.
Для выступления в Северной столице Баренбойм выбрал музыку двух Рихардов — Вагнера и Штрауса. Оба автора не только занимают почетные места в композиторской табели о рангах, но и имеют непосредственное отношение к берлинскому оркестру, ведущему свою родословную с 1570 года. Вагнер предоставлял ему право первого исполнения своих сочинений и сам вставал за дирижерский пульт, а Штраус в течение 14 лет был его музыкальным руководителем и главным дирижером.
Кроме того, мировая премьера одного из исполненных сочинений — «Вступления и Смерти Изольды» — состоялась в Санкт-Петербурге, в 1863 году: таким образом можно считать, что в Михайловском отметили 170-летие знаменитого концертштюка.


==============================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/11/peterburgskaya-filarmoniya-otkroet-dorogu-molodym-kompozitoram

Петербургская филармония откроет дорогу молодым композиторам
________________________________________
11.09.13 / 7:59
Программы Санкт-Петербургской академической Филармонии имени Д.Д.Шостаковича всегда отличаются высоким качеством. Основу концертов, как правило, составляют классические произведения. В новом сезоне филармония нацелена на продвижение музыки современных композиторов.

Как рассказала в интервью для «Искусство ТВ» Ирина Родионова - заместитель художественного руководителя Санкт-Петербургской филармонии, всё новое сейчас не пользуется большой популярностью у слушателей.

«Востребована по-прежнему классика и, главным образом, романтика. Если мы играем Чайковского или Рахманинова, у нас полные залы», - уточнила Родионова. В случае исполнения современных композиций - ажиотажа нет. Такое положение дел значительно усложняет деятельность современных композиторов. Камерную музыку молодые авторы пишут, но от симфонической им приходится отказываться.

«Молодые композиторы перестали писать симфоническую музыку, потому что их не играют: это экономически нецелесообразно и невыгодно», - посетовала Родионова, - «Часто речь идёт о разовом исполнении: оркестру не хочется учить, публику не собрать. Но так они вообще отучаться писать».

Во всём мире филармонии поддерживают молодых композиторов, предоставляя им специальную стипендию на один или два года. Санкт-Петербургская филармония пошла по другому пути: здесь было решено сразу заказывать новые произведения. На сегодняшний момент обратили внимание на творчество Михаила Крутика: он является одним из первых участников программы поддержки молодых композиторов. Филармония обратилась к нему за созданием двух симфонических произведений. В следующем сезоне произведения Крутика прозвучат в исполнении обоих филармонических оркестров. Родионова надеется, что начатая программа будет только развиваться.

«Филармония должна играть хорошую музыку, привлекать хороших исполнителей и должна жить по музыкальным законам», - констатировала Ирина Родионова.

Напомним, что очередной сезон Санкт-Петербургской филармонии откроется 25 сентября.



==========================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/11/gergiev-schedrin-i-pliseckaya-udostoeny-premii-baltiiskaya-zvezda

Гергиев, Щедрин и Плисецкая удостоены премии «Балтийская звезда»
________________________________________
11.09.13 / 9:02
В Мариинском-2 состоялось торжественное награждение международной премией «Балтийская звезда», которая вручается за развитие и укрепление культурных связей. Ранее премии были удостоены директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, кинематографист Александр Сокуров, режиссёр Лев Додин, литератор Даниил Гранин и многие другие деятели культурной сферы.

На этот раз лауреатами премии стали художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, композитор Родион Щедрин и его жена, известная балерина Майя Плисецкая. Гергиев и Щедрин получили награду сразу же после показа оперы «Левша», обозначившей открытие нового сезона в петербургском театре. По данным пресс-службы Мариинки, Плисецкая не смогла лично присутствовать на мероприятии. За неё премию получил Родион Щедрин.



===============================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/11/mixail-tatarnikov-otkroet-novyi-sezon-mixailovskogo-teatra

Михаил Татарников откроет новый сезон Михайловского театра
________________________________________
11.09.13 / 9:45
Михайловский театр возобновляет свою деятельность после летнего перерыва. Новый сезон, который станет 181-м по счёту, откроет опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток».

«Оперой «Любовный напиток» начнётся оперный сезон», - уточняют в Михайловском театре, - «В шедевре Доницетти, кружащем голову, как шампанское, 11 сентября главные партии поют мастера бельканто Теона Двали и Франческо Мели».

Певица из Грузии Теона Двали воссоздаст на сцене петербургского театра образ селянки Адины. Франческо Мели предстанет в качестве Неморино: для него исполнение партии в нынешнем спектакле является уже вполне привычным делом.

«Знаменитый итальянский тенор Франческо Мели возвращается в спектакль, в премьере которого на нашей сцене с огромным успехом выступал пять лет назад», - поясняют в Михайловском театре, - «Тогда его Неморино приветствовали стоячей овацией». Не исключено, что Франческо Мели сможет повторить достигнутый успех.









« Последнее редактирование: Сентябрь 12, 2013, 13:04:31 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #12 : Сентябрь 12, 2013, 13:31:34 »
http://www.colta.ru/docs/31767
12.09.2013

Капков устал от культуры?

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков в ближайшем будущем, возможно, оставит свою должность: он «устал от культуры».
Об этом сообщили «Ведомостям» несколько московских чиновников и источник, близкий к Кремлю. Представитель мэрии эту информацию комментировать отказался.
В марте 2011 года Сергей Капков был назначен директором Парка Горького, который он реконструировал и модернизировал. В сентябре 2011 года Капкова назначили руководителем департамента культуры Москвы.
На новом посту Капков отменил платный вход в парки и платные билеты в музеи во время новогодних и рождественских каникул. По его инициативе создан Совет по развитию общественных пространств, в который вошли урбанисты, архитекторы, дизайнеры и общественные деятели.
Теперь Капкову стало «тесно в этой должности», говорит один из его коллег. Полтора года назад, когда в Думу перешла заммэра Людмила Швецова, он претендовал на ее место, но назначили Леонида Печатникова. Вероятно, с Капковым еще будут вестись переговоры и удастся его удержать, утверждает чиновник мэрии.

=================================================================


http://www.kommersant.ru/doc/2276562
12.09.2013

Оркестр сыграл на чувствах
Даниэль Баренбойм в Михайловском театре

Гастроли классика

В Михайловском театре выступили с двумя концертами Даниэль Баренбойм и оркестр Берлинской государственной капеллы. Гастрольный проект был посвящен 180-летию Михайловского (а заодно, надо думать, юбилеям Вагнера и Верди), но при этом самой сильной частью концертных программ оказалась музыка, далекая от праздничности, считает СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.


===================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301993@SV_Articles
12.09.2013

Нам нужен Гамлет


МДТ – Театр Европы начал 69-й сезон с пресс-конференции художественного руководителя театра Льва Додина. Этот режиссер не имеет обыкновения заранее сообщать подробности о предстоящих премьерах. Приглашение на пресс-конференцию, как правило, содержит только дату и время. Тем не менее на встречах с ним всегда аншлаг. Всем кажется, что он знает о театре что-то такое, чего не знает никто. Он часто повторяет: «если даст бог...», «если у нас получится...». Всегда говорит «мы» и никогда «я».
– В одной немецкой деревушке под Гамбургом обнаружилась самая большая плантация вишневых деревьев. Там растут деревья высотой шесть-семь метров. Когда мы туда приехали, впервые поняли, что такое вишневый сад. У нас в стране таких садов уже не осталось («мы» – это группа артистов МДТ – Театра Европы: Ксения Раппопорт, Сергей Курышев, Татьяна Шестакова, Петр Семак, Игорь Иванов, Елизавета Боярская, Станислав Никольский, в общем, практически вся большая труппа разных поколений), – рассказал Лев Додин.
Несложно догадаться, зачем ему понадобилось это «погружение в материал». Артисты снова перечитывают Чехова. Но прежде перечитал режиссер и понял, что в соответствии с накопленным историческим и жизненным опытом нужен другой спектакль, нежели тот, почти двадцатилетней давности, с декорациями Эдуарда Кочергина. Тогда в расставленных на сцене зеркалах, как в окнах старого дома, отражались белоснежные вишни, казавшиеся прекрасным видением.
Счастливые те, кто видел не только фотографии. Но мы в феврале увидим новый «Вишневый сад», который, надо думать, будет также обманчиво прекрасен.
– А еще мы ездили в Ялту, навестили Дом-музей Чехова и просто дышали чеховским воздухом, который загрязнен пылью курорта, но свою автономность сохраняет, – рассказал Лев Абрамович.
В МДТ, кажется, воздух тоже «сохраняет свою автономность» от пыли, под слоем которой находится сегодня культура (рейтинги всякие, кассовые сборы, шумиха, устраиваемая таблоидами, интриги, скандалы, расследования и так далее).
– Тех, кто у нас в России «медийные лица», в мире не знают, а наших актеров – знают. Мы были на гастролях в Лондоне со спектаклем «Дядя Ваня», а там принято проводить опросы зрителей, почему они пришли на этот спектакль. Большинство ответили, потому что это прославленный МДТ из Петербурга, но многие сказали, что пришли ради исполнителя главной роли Сергея Курышева. Получилось, что среди английских театралов рейтинг Сергея Курышева опередил рейтинг Чехова (ответ «пришел посмотреть пьесу Чехова» на третьем месте).
Не только «Вишневый сад» в планах Льва Додина. Будет восстановлен спектакль «Гаудеамус» по пьесе Сергея Каледина «Стройбат». Премьера «капитально восстановленного» спектакля состоится в мае во время больших гастролей МДТ в Париже.

===============================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10301994@SV_Articles
12.09.2013

История музыки по Баренбойму
Владимир ДУДИН

Новый 181-й сезон открылся в Михайловском театре двумя грандиозными концертами Берлинского оркестра Штаатскапеллы под управлением маэстро Даниэля Баренбойма, который впервые выступил в России. Петербургскую гастроль оркестр посвятил 180-летию Михайловского театра.
Год назад маэстро Баренбойм пообещал привезти в Петербург свой знаменитый оркестр и сдержал обещание. Тогда он приезжал в Михайловский театр «на разведку», чтобы на месте ознакомиться с площадкой, пообщаться с российскими журналистами, а также вспомнить свои ощущения от визита в Ленинград в январе 1965 года, когда был покорен дирижерским искусством Евгения Мравинского, «холодной экспрессией» его фирменного жеста. В этот раз прославленный дирижер приехал в Михайловский в компании не только с супругой, пианисткой Еленой Башкировой, но и с немецким режиссером Юргеном Флиммом, интендантом берлинской Штаатсопер.
Надежды на то, что он когда-нибудь выступит с оркестром Михайловского театра, Даниэль Баренбойм мигом развеял, заявив, что в последнее время выступает преимущественно только со своим коллективом, вспомнив, правда, еще о сотрудничестве с оркестрами Венской и Берлинской филармоний. А вот Юрген Флимм вполне может в обозримом будущем вернуться в Михайловский театр в роли режиссера-постановщика.
Программы двух концертов обещали сильные впечатления. В первый вечер были заявлены произведения двух Рихардов – фрагменты из опер «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Тристан и Изольда» Вагнера, а также симфоническая поэма «Жизнь героя» Штрауса. Вагнера в этом году вспоминает весь мир в связи с его 200-летием, о Рихарде Штраусе будут много говорить в 2014 году, отмечая 150-летие композитора. В этих исторических концертах Баренбойм продемонстрировал эрудицию дирижера и фортепианный подход к искусству дирижирования. Достаточно сказать, что он дирижировал наизусть, то есть без пульта и партитур на нем – так, как играют концертирующие пианисты.
Немецкий дирижер продолжает свою фортепианную карьеру в качестве как солирующего, так и аккомпанирующего пианиста. «Клавиши» большого оркестра отвечали его чутким, цепким пальцам с предельной ясностью и полнотой. От внимания таких фортепианных рук не могла уйти ни одна деталь, ни один нюанс – все «мелочи» становились важными, многозначащими элементами большого целого. В то же время огромность симфонических полотен вдруг меняла фокус, обретая камерные черты, словно обычный человеческий взгляд обнаруживал самую сокровенную тайну.
Исполнительской манере Баренбойма присущи простота и бескомпромиссность – эти же черты можно всякий раз услышать и в его речи. Ярче всего эти особенности были ощутимы в «Неоконченной» симфонии Шуберта и Второй симфонии Элгара. Знаменитая «Неоконченная», восьмая си-минорная симфония Шуберта прозвучала как интермеццо его трагичного вокального цикла «Зимний путь». Большой оркестр вмиг превратился в камерный, едва ли не аутентичный ансамбль, что произошло благодаря тонкому дирижерскому расчету, нацеленному на достижение мягкого, негромкого звука.
Вторая симфония британца Эдуарда Элгара (предшественника Бриттена в истории английской музыки) исполняется редко. По словам Баренбойма, музыка этого композитора не перестает его увлекать последние двадцать лет. Написанная в 1911-м, в год смерти Малера, симфония сполна продемонстрировала все сильные и слабые стороны позднеромантического стиля. С одной стороны, еще одна «патетическая», «трагическая» симфония с траурно-элегическим Larghetto, механистическим Скерцо, продолжающая традиции Брукнера и Малера. С другой – каждый такт в ней выдавал истовое стремление найти свой стиль, сказать свое слово. Главная тема финала оказалась неожиданно близкой распевности русского мелоса.
До-мажорная Увертюра к «Нюрнбергским мейстерзингерам» («мастерам пения») показалась довольно обыкновенной, но в этом, вероятно, и заключался смысл музыкантского послания – показать высокую планку ежедневного созидательного ремесла истинных «мастеров пения», о котором идет речь в опере. Решение исполнить друг за другом легендарное Вступление к «Тристану и Изольде» и Смерть Изольды поразило мощью сопоставления идей начала и конца, рождения любви и ее смерти. Как будто и не стоило писать всю оперу, достаточно было обойтись этими фрагментами.
Предательский звонок мобильника, вклинившийся в один из эпизодов симфонической поэмы «Жизнь героя» Штрауса, был не так уж и плох. Жизнеподобная концепция этой гигантской поэмы, где, словно в романе, описываются труды и дни, будни и праздники «героя» со всеми подробностями, где от «высокого» до «пошлого», по словам Роллана, один шаг, внедрение жизни в виде колокольчикового звонка мобильника даже оживило ее многословную драматургию.
Бисов оркестр не пожалел. В первый вечер это был гениальный «Грустный вальс» Сибелиуса и хлесткий, ослепительный Полонез из «Евгения Онегина» Чайковского (который идет на сцене Штаатсопер). Бисы второго вечера были всецело отданы Верди, родившемуся в один год с Вагнером. Зажигательную увертюру к «Сицилийской вечерне» Баренбойм дирижировал, страстно вытанцовывая, а вступление к первому действию и заключительной картине финала «Травиаты» прозвучали как очень выразительный краткий пересказ этой всемирно известной оперы.

==============================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/12/mariinskii-teatr-prodolzhit-pokaz-spektaklei-v-3d-formate

Мариинский театр продолжит показ спектаклей в 3D-формате
________________________________________
12.09.13 / 12:57
Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев возлагает большие надежды на новый сезон. При этом он осознаёт особенную сложность 231-го сезона по сравнению со всеми предыдущими.

В мае у петербургского театра появилась новая площадка — Мариинский-2, что значительно увеличило его возможности. Концертный зал, историческая сцена и появившаяся современная становятся основой для реализации амбициозных проектов и расширения самого ряда проводимых театром мероприятий.

«Мы начинаем сезон с большой уверенностью в том, что работа на трёх сценах будет не только новой, но и яркой страницей в истории этого великого театра», - поясняет Гергиев в интервью на официальном сайте медиавещания Мариинского театра.

По словам Гергиева, постепенно будут появляться новые спектакли, второе дыхание получат хорошо знакомые постановки. Большое значение приобретает аудитория театра. Гергиев надеется, что она помолодеет вместе с развитием просветительских проектов. Специальные программы должны привлечь представителей студенчества и самых юных зрителей в возрасте десяти, семи и даже пяти лет.

Летом в Мариинском-2 презентовали Зал камерной музыки, который назвали в честь выдающегося композитора современности Родиона Щедрина. Скоро в деятельность петербургского театра будут включены ещё два камерных зала, где можно будет проводить значительное число образовательных акций.

В новом сезоне в Мариинском театре продолжатся 3D-показы. В июне с большим успехом прошла прямая трансляция «Лебединого озера» в 3D. Эта практика получит дальнейшее развитие.

«Может быть мы будем делать не один, а два-три спектакля в 3D ежегодно», - уточнил Гергиев, - «Мы сейчас стараемся взвесить все свои возможности».

В ближайших планах театра - кинопоказ оперы «Иоланта» с участием Анны Нетребко в 3D-формате.


Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #13 : Сентябрь 12, 2013, 13:57:37 »
13 сентября 2013


============================================================


http://www.colta.ru/docs/31963
Екатерина Бирюкова
13 сентября 2013
Радость и муки опыта
 
Плетнев и Кремер сыграли вместе


В рамках проходящего сейчас в зале Чайковского V Большого фестиваля Российского национального оркестра случилось главное событие — друг с другом сыграли пианист Михаил Плетнев и скрипач Гидон Кремер. Два крупных музыканта с непрямыми творческими судьбами, совсем разными и одновременно сходными — как теперь очень хорошо видно — именно этой своей непрямотой. У Плетнева всегда сумрак на лице, у Кремера — отработанная белозубая улыбка, один — нелюдимый и неразговорчивый интроверт, другой — тоже, наверное, интроверт, но выплескивающий свою подноготную в автобиографических откровениях. Оба усталые — от музыкальной индустрии, но не от музыки, немолодые (теперь уже не важно, что они когда-то принадлежали к разным поколениям советских музыкантов и что у них 10-летняя разница в возрасте), пережившие славу и утомленные ею, каким-то чудом, несмотря на свою мизантропию, воспитавшие два прекрасных коллектива — Российский национальный оркестр и «Кремерату Балтику».
« Последнее редактирование: Сентябрь 16, 2013, 13:45:08 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #14 : Сентябрь 12, 2013, 13:59:01 »
14 сентября 2013


==================================================================

http://www.baltinfo.ru/2013/09/14/Ministerstvo-kultury-RF-zanyalos-otcenkoi-idei-Gergieva-o-sozdanii-Natcionalnogo-tcentra-iskusstv-379313

14.09.2013
Министерство культуры РФ оценит идею Гергиева о создании Национального центра искусств

 Министерство культуры России проводит оценку предложения о создании Национального центра искусств на основе объединения Академии русского балета, Петербургской госконсерватории, Российского института истории и искусств и Мариинского театра. Об этом журналистам заявил министр культуры России Владимир Мединский, передает корреспонденту «БалтИнфо».
По словам Мединского, министерство привлекло к обсуждению предложения ряд официальных учреждений, а также значимых для культуры людей как из Петербурга, так и со всей страны. «Тема большая и серьезная. Помните историю с переездом импрессионистов из Эрмитажа в Москву? Тогда отрицательное решение было вызвано совокупностью мнений. В данном случае мы также собираем мнения, может быть, соберем по этому поводу круглый стол», - отметил министр культуры.
Также Мединский подчеркнул, что оценочная работа по этому вопросу будет проходить еще около месяца, после чего можно будет ждать окончательное решение.
« Последнее редактирование: Сентябрь 16, 2013, 13:46:02 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #15 : Сентябрь 12, 2013, 13:59:22 »
http://www.rg.ru/2013/09/15/latviya-site.html
15.09.2013
Министра отставили
В Риге кипят страсти из-за увольнения Андрейса Жагарса


В пятницу Жанета Яунземе-Гренде, подписавшая скандальный указ об увольнении с поста директора Латвийской Национальной оперы (ЛНО) Андрейса Жагарса,  лишилась кресла министра культуры.
Приказ об отставке министра подписал премьер-министр Латвии Валдис Домбровскис, не получив от Жанеты Яунземе-Гренде вразумительного объяснения ее экстравагантного поступка: в среду, находясь на больничном, она приехала на работу и в спешном порядке подписала приказ об увольнении Андрейса Жагарса. Юридически ее распоряжение противоречило решению экспертной комиссии, выдвинувшей  Жагарса по результатам конкурса в правление ЛНО. В тот же день работники Минкульта потребовали от Жагарса освободить кабинет директора в театре. В ответ Жагарс решил подать иск  за оскорбление чести и достоинства.
Эта скандальная ситуация, возмутившая деятелей культуры Латвии, спонсоров ЛНО, общественность, не осталась без внимания руководства страны. Премьер Латвии Валдис Домбровскис вызвал министра культуры на "серьезный разговор", итогом которого стала отставка Яунземе-Гренде. Бывший министр культуры обвинила Андрейса Жагарса в "плохом руководстве оперой", "финансовой экстравагантности" и отсутствии на рабочем месте по 200 дней в году. Однако результаты аудита, проведенного в театре, показали, что ЛНО развивается успешнее 17-ти европейских театров, с которыми делали сравнительный анализ (Вена, Дюссельдорф, Вильнюс, Таллин и тд), получая при этом на 8 процентов меньше государственной дотации. А по продажам билетов ЛНО вошла в тройку самых успешных театров Европы (наряду с оперой Парижа и Барселоны). Как заметила латышская поэтесса Лиана Ланга, "в связи с ЛНО худшая публичная ложь, озвученная Жанетой Яунземе-Гренде, связана с заключением аудиторской компании Ernst&Young о финансовом положении ЛНО. Заключение было позитивным, однако министр засекретила его".
В защиту Андрейса Жагарса выступили также спонсоры, оказывающие серьезную финансовую поддержку творческим и образовательным программам Латвийской оперы. "Руки прочь от оперы!", - заявил Адрианс Давис, председатель правления спонсоров, сотрудничающий с ЛНО с 2005 года. "В оперном искусстве, как и в любой сфере жизни, многое определяют именно личности, а не коллектив или профсоюз… Найдите кого-то, кто в такие короткие сроки сумел добиться столь хороших результатов", - заявил Давис. Меценаты Инара и Борис Тетеревы, пожертвовавшие в этом году на обучение солистов в академии ЛНО более 100 тысяч латов, также как и Давис,  не уверены, что продолжат поддерживать оперу, если Жагарса не будет на посту директора оперы.  "Я не знаю, кто мог бы заменить его, - сказал Борис Тетерев, -  Он такой динамичный, молодой и красивый - настоящая визитная карточка оперы. Что вы знаете об оперных залах Польши, Литвы, Эстонии? Ничего. А наша опера известна во всей Европе, и это во многом его заслуга".
Скандал вокруг Национальной оперы не остался  без внимания президента Латвии Андриса Берзиньша, который считает, что эта история "безнадежно подрывает образ Латвии за рубежом". В  интервью журналу Ir президент сказал: "Теперь я не делаю гостям обычного приглашения - пожалуйста, приезжайте, с 1 января Латвия - культурная столица Европы. Я просто боюсь такое говорить, так как от нас за рубеж идут не очень хорошие новости. На международном уровне показывается, что оперу рушат. Ничего более плохого сейчас даже и представить нельзя".  Нелогичным, по мнению президента, выглядит и то, что Андрейса Жагарса уволили из-за "утраты доверия" и одновременно назначали советником нового руководства оперы. "Не думаю, что после всего этого люди начнут больше доверять властям своей страны" - заметил Берзиньш.
В понедельник-вторник в Латвии ждут развязки это скандальной истории. Отзовет ли премьер-министр приказ об увольнении Жагарса, или этим вопросом будет заниматься новый министр культуры, пока неясно.  Сам Андрейс Жагарс репетирует сейчас спектакль в Москве, и больше всего его волнует, в чьи руки попадет теперь Латвийская опера, которой он руководил 17 лет.
Прямая речь
Андрейс Жагарс, режиссер, киноактер, телеведущий:
- Я подаю в суд на Яунземе-Гренде за оскорбление чести и достоинства, потому что ее заявления о моем отсутствии на работе по 200 дней в году - откровенная ложь.  Пусть суд также решит, законно ли то, что она, не следуя результатам комиссии, подписала приказ о моем увольнении, и теперь должны проводить отдельный  конкурс на мое место в правлении. У нас маленькая страна, ресурсов лишних нет, как можно так действовать, разрушая то, что создано? Теперь в новом правлении ЛНО будет человек из молочного и алкогольного бизнеса: как он может руководить оперой? Я вообще не могу понять смысла правления оперным театром группой из трех человек. Какие у них будут обязанности? Меня многие уже спрашивают: кто это придумал? Такой модели нет ни в одном театре мира.  Есть Советы, которые могут влиять на руководство или быть консультативными. Вообще, мне больно представить, как может быть разрушено мое дело.


===============================================================


http://www.baltinfo.ru/2013/09/15/V-Peterburge-zavershilsya-Pervyi-mezhdunarodnyi-organnyi-festival-379506
15.09.2013
В Петербурге завершился Первый международный органный фестиваль

Петербург, 15 сентября. В воскресенье, 15 сентября, в Концертном зале Мариинского театра вечером органных импровизаций завершился Первый органный фестиваль.
Как сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе театра, органисты Тьерри Эскеш и Томаш Адам Новак закрыли Фестиваль программой органных импровизаций.
«Искусство импровизации – высшая ступень мастерства игры на органе, которым превосходно владели и по праву гордились все великие органисты от Баха до Мессиана. Традиционные состязания в умении импровизировать на различные темы собирали множество слушателей. История музыки хранит немало овеянных легендами преданий об этих соревнованиях и концертах: так, в 1705 году Иоганн Себастьян Бах прошел пешком 400 км из Арнштадта в Любек, чтобы услышать импровизации прославленного органиста Дитриха Букстехуде», - говорится в сообщении.
Именно на таком состязании получила возможность побывать публика Концертного зала во время вечера закрытия Фестиваля.
«Блестящие исполнители Тьерри Эскеш и Томаш Адам Новак продемонстрировали в дружеском соревновании различные стороны своего искусства импровизации. Программа концерта охватывала широкий спектр стилей и жанров: григорианика, барокко, классицизм, романтизм. Кроме того, каждый из музыкантов приготовил для российских слушателей специальный сюрприз в виде импровизации на темы русских народных песен», - отметили в пресс-службе.
Первый органный фестиваль был приурочен к 5-летию органа Концертного зала. Инструмент выполнен французской фирмой «Даниэль Керн» (Страсбург), основанной в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира доктора Альберта Швейцера. Особенность мастеров фирмы «Даниэль Керн» – в сочетании опыта и традиций немецкого и французского органостроения, уходящих в глубину веков.
За пять дней фестиваля в Концертном зале выступили широко известные музыканты: Хельга Шауэрте-Мобуэ, Мартин Хазельбек, Дженнифер Бейт, Джон Скотт Уайтли,  Тьерри Эскеш,  Томаш Адам Новак  и органист  зала Олег Киняев.
« Последнее редактирование: Сентябрь 19, 2013, 08:22:57 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #16 : Сентябрь 16, 2013, 13:39:19 »
http://izvestia.ru/news/557164
16.09.2013

«Сейчас музыканты просто обязаны понемножку менять мир»
Композитор Антон Батагов — о письмах Рахманинова, музыке для НТВ и о том, «куда катится Америка»


Композитор и пианист Антон Батагов, в недавнем прошлом автор фирменной музыки телеканалов НТВ, РТР и «Культура», дал первый за 16 лет концерт в Москве. В интервью корреспонденту «Известий» музыкант рассказал о причинах своего затворничества и о том, как маленькие концерты меняют большой мир.
— Вы исполнили в Москве свой новый фортепианный цикл «Письма Рахманинова». Как появился этот опус и кому адресованы письма?
— Осенью 2012 года я съездил на могилу Рахманинова, которая находится в совершенно идиллическом месте недалеко от Нью-Йорка. Там и произошло какое-то переживание, которое посадило меня за рояль и вызвало к жизни этот цикл. Сюжет таков, что Рахманинов пишет письма в будущее — композиторам, которые придут после него. Причем не авангардистам, а минималистам и, кроме того, двум рокерам — Питеру Гэбриэлу и Брайану Ино. Странный набор адресатов, но для Рахманинова, думаю, он не был бы слишком странным. У самого Сергея Васильевича никогда не было желания сочинять то, что тогда называли авангардом. А современники, в свою очередь, не воспринимали его всерьез как композитора.
— В 1920–1930-е годы Рахманинов действительно мог ощущать себя в творческом вакууме. Но сегодня направлений множество, и ни одно из них нельзя назвать господствующим. Неужели для вас по-прежнему существует проблема непризнания со стороны авангардистов?
— В Америке, где я в последние годы в основном живу, именно минимализм является мейнстримом — в отличие от России, Германии, Франции. Отчасти дело в том, что наше направление зародилось в Америке, но это тоже вопрос спорный. Вообще-то минимализм — музыка вне времени, вне географической и культурной привязки. Духовная и народная музыка всех стран мира минималистична. Когда я 20 лет назад пытался кому-то в Москве объяснить, что колокольные звоны — это минимализм, на меня смотрели как на сумасшедшего. Да и сейчас смотрят. В России действительно есть противопоставление авангарда и новой простоты. Есть люди, которые, придя на концерт современной музыки и услышав что-то благозвучное, делают гримасу отвращения.
— «Википедия» определяет вас как постминималиста. Как вы понимаете разницу между просто минимализмом и «пост»?
— Забавно: этот вопрос мне когда-то уже задавал сотрудник посольства, выдававший визу. На самом деле разницы никакой нет. Просто музыковеды считают, что слово «минимализм» корректно применять только к трем композиторам — Филипу Глассу, Стиву Райху и Терри Райли. Все остальные — постминималисты.
 
Фото: Сергей Воронин
— Вы выступили в Москве впервые за 16 лет, а в течение 12 лет не выступали вообще нигде. Это было сознательное затворничество?
— Понимаете, я вообще никогда не хотел развлекать музыкой. И сейчас не хочу. Но тогда, в 1997-м, этот вопрос встал для меня особенно бескомпромиссно: я почувствовал, что все важное для меня в музыке несовместимо с выходом на сцену и мыслями о том, что публика может заскучать. В своем затворничестве я не оригинален: тот же путь в свое время проделал Гленн Гульд. И «Битлз» после «Сержанта Пеппера» перестали выступать.
— А почему вы вернулись?
— Знаете, бывает, что человек уходит от мира — человек настоящего духовного пути, не то что я. Этот человек пребывает в отшельничестве, и внутри его происходит такое накопление нового качества, которое невозможно в обычной жизни. Некоторые живут так дальше всю жизнь. А другие снова выходят в мир. Я не хочу громких слов, но со мной произошло что-то такое. Стало важным, чтобы во время моей игры на рояле рядом могли бы сидеть люди. Здесь и сейчас.
— Как получилось, что вы занялись созданием музыкального имиджа трех федеральных телеканалов?
— Все эти проекты мы делали с дизайнером Еленой Китаевой — и для НТВ, и для РТР, и для «Культуры». Выпустили в свет совершенно запредельное количество совместных минипроизведений. В 1997 году все начиналось с нуля: не было никаких понятий о том, как и что нужно делать. На Западе это незыблемо: или ты пишешь как принято, или никто тебя не позовет. Никаких творческих отклонений. А здесь мы были абсолютно свободны и делали что хотели. В каком-то смысле мы проложили дорогу, по которой потом пошли многие другие. Это была удивительная возможность экспериментировать.
— Но ведь перед вами стояли жесткие условия: ролик должен длиться ровно 10 секунд и при этом успеть понравиться миллионам людей. Это вас не ограничивало?
— Да, на телевидении говорят «10 секунд», а когда заказывают струнный квартет, говорят «20 минут». Не вижу особой разницы: можно за 10 секунд сказать то же самое, и иногда получается гораздо лучше. А по поводу «нравиться миллионам» — вообще печальная история. Люди, командующие телевидением, почему-то считают, что они знают вкусы миллионов. Но они глубоко заблуждаются. Боссы передвигаются на машинах с зашторенными окнами и с охраной, и «миллионы людей» существуют для них как абстрактная потусторонняя масса. А люди вынуждены смотреть то, что им показывают. Потом говорят, что народ — быдло. Все джинглы (звуковые символы телеканалов) — это такая имперско-захватническая идея, вложенная в несколько секунд музыки. Потом не надо удивляться, что люди, которые в течение дня слышат эти джинглы отовсюду, становятся агрессивными.
 
Фото: Анна Рождественская
— Почему вы избрали США местом постоянного пребывания?
— Потому что та музыка, в русле которой я существую, конкретно в городе Нью-Йорке чувствует себя лучше, чем где-либо. Это не значит, что Америка как модель жизни мне нравится. Я мало под чем в американском миропонимании могу подписаться. Причины моего переезда исключительно творческие.
— В последнее время часть российского общества воспринимает людей, которые учились или работали в США, мягко говоря, настороженно. Вас это беспокоит?
— 30 лет назад, когда я поступал в консерваторию, открылся Рахманиновский зал. Но официально он назывался «Новый зал Московской консерватории». Причина проста: Рахманинов эмигрировал, а значит, он предатель. У нас давняя традиция везде видеть врагов. И если люди, являющиеся достоянием нации, пересекают границу и делают «там» что-то достойное, они сразу становятся предателями. Знаете, бывает, что раковому больному делают операцию и опухоль исчезает. Но проходят годы, и она возникает снова. Сейчас наша страна находится на таком этапе. Я очень надеюсь, что найдется тот или иной способ — желательно, мирный — это заболевание остановить. Когда я нахожусь в Америке, я испытываю самую настоящую гордость за свою страну, потому что вижу, что такое великая русская культура и как к ней относятся на Западе. И, чувствуя себя крошечной частичкой этой культуры, я искренне не понимаю, как моя деятельность в Америке может здесь кому-то не нравиться.
— В России тоже полно поклонников американской культуры. Но в политике происходит нагнетание неприязни — и, кажется, с обеих сторон.
— Да, разумеется. То, что сейчас делают люди, управляющие Россией, не может не вызывать негативного отношения как на Западе, так и у любого нормального человека в России. Но и Обама делает такие вещи, которые у нормальных американцев тоже вызывают полное непонимание. Во времена Джорджа Буша-младшего, которого вроде бы сами американцы выбрали, мне многие говорили: «Еще немножко, и мы эмигрируем, ну хотя бы в Канаду, потому что нам просто стыдно». Когда президентом стал Обама, все выдохнули и обрадовались. А потом радость стала потихонечку угасать, и когда его переизбрали на второй срок, стало страшно, что будет дальше. И вот сейчас мы видим, что в политике США происходят вещи, за которые любому нормальному американцу снова стыдно. Разговоры «куда катится Америка» сейчас очень слышны. Так что вселенский маразм властвует повсюду и деваться от него некуда.
— Кроме как вовнутрь?
— Конечно. Но не для того, чтобы где-то уединиться и всё «послать». Сейчас очень важно, какие импульсы шлем окружающим мы — творческие люди. Мы в ответе, ведь музыка — очень сильное оружие. Мы не можем осуществить глобальные сдвиги, но даже самые маленькие концерты меняют существование, потому что все взаимосвязано, и наши импульсы по цепочке идут дальше. Сейчас музыканты просто обязаны понемножку менять мир.

==============================================================

http://www.ng.ru/culture/2013-09-16/7_arslonga.html

16.09.2013
Ария блудного сына
ArsLonga открыли Миша Майский и Дмитрий Лисс


В Большом зале Московской консерватории стартовал XIII Международный музыкальный фестиваль ArsLonga. Оркестром «Новая Россия» дирижировал Дмитрий Лисс, солировали виолончелист Миша Майский и пианист Иван Рудин. Именно Рудин 12 лет назад организовал форум ArsLonga, где могли бы показать свое искусство молодые музыканты. Многие из них – уже не перспективная молодежь, но зрелые исполнители – продолжают выступать на фестивале наряду с солистами и дирижерами мирового уровня. За прошедшие годы гостями ArsLonga были Наталия Гутман и Элисо Вирсаладзе, Юрий Башмет и Иван Соколов, Хибла Герзмава и Александр Рудин, квартет имени Бородина и даже Дмитрий Александрович Пригов с ансамблем Марка Пекарского. Ежегодно этот список пополняется несколькими громкими именами.
Фирменным знаком ArsLonga стала полистилистика: вечера симфонической и камерной музыки могут соседствовать с программой песен военных лет, выступлением поэта или джазового трио. Так, оба предыдущих фестиваля начинались концертами, смешивающими все жанры: год назад на открытии играл квартет Amarcord Wien, исполняющий классический репертуар силами скрипки, виолончели, контрабаса и аккордеона, еще годом раньше – дуэт «Игудесман и Джу» с шоу «Маленький музыкальный кошмар». Тем веселее нарушить традицию и открыться симфоническим концертом, прежде занимавшим место в конце афиши: среди дирижеров, закрывавших ArsLonga, – Юстус Франтц и Александр Лазарев.
По сравнению с фестивалями прежних лет программа нынешнего выглядит подчеркнуто академично – никакого музыкального хулиганства. 25 сентября в Доме музыки – концерт ко дню рождения Шостаковича: Алена Баева, Борис Андрианов и Иван Рудин исполнят Трио памяти Соллертинского, а также Пятнадцатую симфонию в переложении для фортепианного трио и ансамбля ударных (Дмитрий Власик, Владимир Терехов, Михаил Комаров). 4 октября в Рахманиновском зале Московской консерватории – программа «Большой театр. Опера и не только»: солисты Большого представят сочинения Франца Шуберта и Жана Франсе, а также наших современников Андрея Семенова и Сергея Лысенко, чья «1001 ночь» написана специально для этого концерта. Не менее изысканный вечер – 9 октября в Камерном зале филармонии, где выступят Максим Пастер, Дмитрий Булгаков, Яков Кацнельсон, Ксения Башмет, Евгений Румянцев, Ася Соршнева и Иван Рудин.
Традиционная часть фестивальной программы – мастер-классы; секретами мастерства поделятся Владимир Тропп, Михаил Воскресенский, Александр Бондурянский, Андрей Писарев (фортепиано), Вольфганг Эмануэль Шмидт (виолончель). В этом ряду хорошо смотрелось бы и имя Миши Майского, однако прославленный виолончелист от мастер-классов упорно отказывается. В свои 65 лет он считает, что еще не готов к преподаванию и что его игра может сказать молодым исполнителям больше любого урока. На открытии фестиваля Майский сыграл Адажио с вариациями Респиги и Концерт ля минор Сен-Санса. Его манера исполнения по-прежнему может показаться до некоторой степени преувеличенно романтической, но это впечатление достаточно быстро уходит, а глубокий, певучий звук виолончели не оставляет сомнений в том, что играет один из любимых учеников Ростроповича, называвшего Майского своим «блудным сыном».
На бис были исполнены переложение арии Ленского для виолончели с оркестром – тут Майский безупречен – и Прелюдия из Первой виолончельной сюиты Баха, оказавшаяся на удивление торопливой. А в первом отделении царили Дмитрий Лисс с «Ромео и Джульеттой» Чайковского и Иван Рудин с Первым концертом Рахманинова. Оркестр «Новая Россия» не слишком чутко реагировал на указания дирижера и все же звучал существенно более собранно и азартно, чем год назад под управлением Юстуса Франтца. А Иван Рудин убедительно доказал, что Первый концерт Рахманинова незаслуженно остается в тени Второго и Третьего. Фестиваль завершится 20 октября в Рахманиновском зале консерватории; два шедевра камерной музыки ХХ века – «Квартет на конец времени» Мессиана и Фортепианный квинтет Шостаковича – сыграет интернациональный ансамбль солистов во главе с Антоном Бараховским, концертмейстером Оркестра Баварского радио.   


==============================================================

http://news.mail.ru/culture/14779988/?frommail=1
16 сентября 2013
«Мелодия» выложит свои записи на iTunes
МОСКВА, 16 сен — РИА Новости. Знаменитый русский лейбл «Мелодия» и старейшая компания по распространению музыки The Orchard объявили о выпуске более 700 цифровых альбомов из каталога «Мелодии» на iTunes.
Первые 350 альбомов появятся на iTunes во вторник, следующий выпуск намечен на ноябрь. Представители iTunes самостоятельно отобрали альбомы и сформировали для «Мелодии» отдельную страницу в своем магазине. На полки других зарубежных магазинов каталог «Мелодии» поступит уже в новом году.
«“Мелодия” — это сокровищница аутентичных записей советской эпохи, включающая произведения Чайковского, Шостаковича и других великих композиторов. Мы гордимся работой с этим историческим лейблом и рады, что многие записи сохранились и теперь будут доступны в цифровом виде всему миру», — сказал РИА Новости генеральный директор The Orchard Брэд Невин.
Этот проект — результат длительной и кропотливой работы «Мелодии» по оцифровке своего каталога. Первым шагом стал запуск цифровых продаж музыки из архивов «Мелодии» на сайте звукозаписывающей компании, обновленном в честь ее 50-летия. А с выходом на iTunes записи фирмы впервые станут доступны для скачивания в музыкальных магазинах всего мира.
«Оцифровка каталога фирмы — это закономерный шаг к распространению его репертуара по всему миру. С течением времени старые носители все больше подвержены влиянию окружающей среды, наступает критический момент для их спасения и сохранения уникального звучания для будущих поколений», — отметил РИА Новости генеральный директор «Мелодии» Андрей Кричевский.
В классической коллекции «Мелодии» представлены полное собрание симфоний Малера и симфонии Вайнберга (дирижирует Кирилл Кондрашин); полные собрания симфоний Сибелиуса и Прокофьева (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского); Восьмая и Девятая симфонии Брукнера (дирижирует Евгений Мравинский); полное собрание струнных квартетов Шостаковича в исполнении Квартета Бородина и избранные квартеты в интерпретации Квартета Бетховена (этот ансамбль был первым исполнителем 13 из 15 квартетов Шостаковича); сонаты для скрипки и альта в исполнении Давида Ойстраха, Юрия Башмета и Святослава Рихтера.
Сюда также включены кантата «История доктора Иоганна Фауста» и Concerto Grosso Шнитке в исполнении Наталии Гутман, Олега Кагана и Раисы Котовой под управлением Геннадия Рождественского, сонаты Бетховена в интерпретации Марии Гринберг, редкие записи Давида Ойстраха, Святослава Рихтера, Эмиля и Елизаветы Гилельс, Леонида Когана, Татьяны Николаевой, Евгения Кисина и других.
Среди неклассических релизов представлены популярные советские ВИА: «Земляне», «Песняры», «Самоцветы», азербайджанский вокальный джазовый квартет «Гая», инструментальный ансамбль «Мелодия», серии «Сделано в СССР», «Музыкальный коктейль», «Камаринская» («Русская балалайка») и различные советские джазовые и фанк-записи. «Мелодия» также планирует выпустить записи легендарного Владимира Высоцкого.


« Последнее редактирование: Сентябрь 17, 2013, 13:15:51 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #17 : Сентябрь 17, 2013, 13:13:04 »
http://www.itar-tass.com/c17/878966.html

Гендиректор ГАБТа опроверг слухи вокруг нового сезона Большого театра


МОСКВА, 17 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Традиционный после "летнего антракта" сбор труппы состоится сегодня в Большом театре. Официально он даст старт очередному, 238-му сезону, который, еще не успев открыться, уже оброс всевозможными слухами, распространяемыми некоторыми СМИ. Их решительно опроверг в эксклюзивном интервью ИТАР-ТАСС новый генеральный директор ГАБТа Владимир Урин.
"Сразу хочу подтвердить, что все планы, намеченные на предстоящий сезон, будут выполнены, - заявил Урин. - Единственное, что мы, скорее всего, не сможем выпустить в ранее объявленный срок - а именно в феврале 2014 года - так это диптих из одноактных опер - "Иоланты" Чайковского и "Мавры" Стравинского. Причиной тому - технические проблемы, и ничто иное. Но мы непременно сделаем эту работу, а со сроками определимся, думаю, уже в октябре, тогда и сообщим прессе".
Урин напомнил, что некоторыми СМИ активно муссировался слух о том, что "Иоланта" и "Мавра" якобы навсегда выпали из планов ГАБТа. "Это не так", - заверил гендиректор Большого, добавив, что и все другие планы оперной труппы остаются в силе. Так, в октябре на Новой сцене ГАБТа будет возобновлена опера Вагнера "Летучий голландец" в постановке Петера Конвичного. В декабре на Основной сцене появится "Дон Карлос" Верди. Его поставит известный английский режиссер Эдриан Ноубл. Затем на историческую сцену Большого театра после капитального возобновления вернется опера из "золотого фонда" - "Царская невеста" Римского-Корсакова. Она предстанет в уникальных декорациях Федора Федоровского и новой сценической редакции израильского режиссера Юлии Певзнер. Закроет оперную премьерную афишу сезона постановка моцартовского шедевра "Так поступают все". Для этой работы привлечен голландский режиссер Флорис Виссер.
Что касается планов балетной труппы, то и они, по словам Урина, будут воплощены в полном объеме.
"На днях я прочитал в прессе, что вместо трех запланированных балетных премьер будет только две. Это абсолютная выдумка, - продолжил гендир ГАБТа. - Возможно, кому-то хочется "пропиариться" за счет Большого театра. Иначе зачем сочинять подобные байки?".
Гендиректор сообщил, что балетной труппе ГАБТа предстоят три премьеры. Первой станет "Марко Спада" в постановке знаменитого французского хореографа Пьера Лакотта. В марте 2014 года на исторической сцене состоится премьера признанного мирового шедевра - балета "Дама с камелиями" выдающегося хореографа Джона Ноймайера на музыку Шопена. И последней премьерой сезона значится новый оригинальный балет Жана-Кристофа Майо, известного хореографа и художественного директора балета Монте-Карло. Спектакль будет создан по мотивам пьесы Шекспира "Укрощение строптивой" специально для танцовщиков ГАБТа. Кроме того, свой легендарный балет "Золотой век" на музыку Шостаковича вернет в репертуар Большого народный артист СССР Юрий Григорович.
"Эти планы формировались худруком балетной труппы Сергеем Филиным, он их сегодня сам и озвучит, - заметил глава ГАБТа. - Сергей вернулся после лечения в Германии, и хотя еще находится на больничном, думаю, ничто не помешает ему прийти на сбор труппы. Тем более, что накануне он уже включился в работу - принял участие в отборе новых артистов балета".
Развивая далее тему слухов и ложных публикаций, Урин буквально зашелся от смеха. "Вот только что я узнал, что, оказывается отныне согласно моему решению на гастроли за счет театра будут ездить только артисты и педагоги, все остальные сотрудники - за собственные деньги. Такую "новость" в кавычках со ссылкой на источник, близкий к Большому театру, опубликовало одно уважаемое СМИ, - рассказал Урин. - Это же сущая нелепость, которая просто не может соответствовать действительности".
Немалое удивление, по признанию Урина, вызывают у него публикации, "уличающие" его самого в непоследовательности. Мол, обещал, что не будет устраивать революций и намерен работать с той командой, которая сформировалась в театре до него, а взял да и не продлил срочный контракт с начальником перспективного творческого планирования Михаилом Фихтенгольцем. Ну, как это понимать?
"Я и сейчас заявляю, что никаких кровожадных планов с применением водометов осуществлять не собираюсь, - улыбается Урин. - И по-прежнему подтверждаю, что хотел бы работать с той командой, которая сложилась в Большом. Но по пути мы можем кого-то потерять, с кем-то расстаться. Никаких гарантий на сей счет я прессе не давал. Жизнь идет вперед и вносит свои коррективы".
Значит, со временем в Большом театре может появиться должность художественного руководителя? "Система управления театром зависит от реальных личностей, - пояснил Урин. - Сейчас на горизонте не вижу такого человека. Но если он возникнет, то почему же нет?".
Словом, Большой не застрахован от перемен. В числе ближайших нововведений - коллективный договор, который генеральный директор намерен подписать со всеми сотрудниками театра.
"Вступив в должность два месяца назад, я еще не со всеми сумел пообщаться, но, надеюсь, что сегодня смогу увидеть практически весь коллектив", - заключил Урин, для которого сбор труппы Большого театра станет своеобразной "премьерой".


==============================================================

http://www.itar-tass.com/c17/879951.html


Опера "Королева индейцев" сидела в моей голове 25 лет - Питер СЕЛЛАРС



Широко известный американский театральный и оперный режиссер Питер Селларс готовит в Перми уникальную постановку оперы композитора 17 века Генри Перселла "Королева индейцев". Критики уже неоднократно говорили, что Селларс своим новаторским подходом полностью разрушил существующую оперу. Сам же режиссер полностью с ними согласен и заявляет, что новая постановка просто "сведет всех с ума".
- Питер, почему "Королева индейцев"? Как так получилось, что вы выбрали для постановки именно этот спектакль?
- Я думал над проектом "Королева индейцев" в течение 25 лет. Для меня было шоком, когда в прошлом году в Мадриде мы работали с Теодором Курентзисом над "Иолантой" Чайковского и "Персефоной" Стравинского, и вот в самый разгар репетиции Теодор поворачивается ко мне и говорит: "А ты знаешь "Королеву индейцев" Перселла?". А я 25 лет думал об этом проекте! Откуда он знал?! Я сказал: "Да, конечно, я знаю". И он предложил: "Приезжай в Пермь, мы поработаем над этим вместе". Так за 25 лет "Королева индейцев", находясь где-то в закоулках моей памяти, сводила меня с ума, а теперь на сцене Пермского театра оперы и балета она будет сводить с ума всех!
- Что особенного для вас в этом произведении?
- Абсолютно невероятно в этом произведении то, что оно очень похоже на работу Стравинского. В каком-то очень радикальном и волнующем смысле. Здесь все вместе: театр, танец, визуальное искусство, поэзия. Но они не превращаются в суп, это, скорее, салат, холодное блюдо, в котором вы можете определить по вкусу различные ингредиенты, и все эти ингредиенты как бы находятся в диалоге друг с другом. Вы становитесь свидетелем истории, которую рассказывает музыка, картины, иногда – просто жесты. Таким образом, вы видите одну и ту же историю, но с разных ракурсов. Это произведение о столкновении старого мира индейцев майя и нового мира – Испании. У каждого своя правда, и нужно найти какой-то способ понять друг друга. И это о том, как музыка, танцы, картины и поэзия сочетаются в "Королеве индейцев".
- Чего ожидать зрителям от этой постановки?
- Я отношусь к "Королеве индейцев" как к "Реквиему" Моцарта – это произведение с раной, композитор умер во время написания, оно остается сломанным, незаконченным. Но как сказал поэт, рана – это то, через что проходит свет. Именно этот сломленный момент заставляет работать наше воображение, создает новые образы, новый мир. И, как и "Реквием" Моцарта, это произведение написано композитором, который уходит из этого мира.
"Королеве индейцев" сидела в моей голове 25 лет, потому что в той форме, в которой она существует, ее невозможно поставить. В рукописях невозможно разобраться, начальные источники противоречат друг другу, никто ничего не знает. К тому же Перселл успел написать только один час музыки, а затем, после его смерти, этим занялся его брат Даниель. Вы, наверное, никогда не слышали о Даниеле, и этому есть причины – его музыка очень плоха. Поэтому мы выбросили музыку Даниеля и вернули Генри Перселла. Он написал 300 различных песенных произведений для театра, поэтому есть музыка специально написанная для театра, написанная Перселлом. И я спас эту музыку от странного театрального кладбища, я предложил этой музыке пожить снова, но в другом контексте.
Во всех произведениях Перселла есть две исторические отсылки: 5 век до нашей эры и 21 век нашей эры. Стоит отметить, что даже подростком Перселл был очень стар духом. Он ушел из этого мира очень рано, ему было всего 36. Как Шуберт, как Моцарт. Они всегда были впереди. Поэтому их музыка никак не связана с тем временем, в котором они жили, это для поколений, которые будут после. И эта музыка больше принадлежит нам, чем тому поколению, которое жило, когда ее написали. Поэтому мне не надо, на самом деле, брать Перселла и отправлять его обратно в 17 век, потому что Перселл всю свою жизнь пытался от 17 века сбежать. В это постановке мы приглашаем его в наш век. Кроме того, мы используем музыку, которую Перселл писал на протяжении всей своей жизни, и таким образом мы оказываемся внутри всего пласта его работы.
Текст либретто к опере не замечательный, если честно, он даже очень плохой. Но, как и Бах, когда Перселл писал музыку, он сам же занимался словами, чтобы текст выражал то, что ему нужно. А я, на самом деле, сделал всем большое одолжение, полностью убрав старое либретто. И все, что про меня говорили критики, правда: да, я абсолютно разрушил всю оригинальную оперу! И я надеюсь, что в "Королеве индейцев" мы предоставим зрителям большое пространство, чтобы пофантазировать.

===========================================================
http://www.itar-tass.com/c17/879819.html

Юрий Башмет откроет музыкальные центры в четырех городах России    

РОСТОВ-НА-ДОНУ, 17 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Виталий Колбасин/. Известный альтист Юрий Башмет откроет музыкальные центры в Ростове-на-Дону, Екатеринбурге, Новосибирске и Казани. Об этом музыкант заявил сегодня на пресс-конференции, посвященной проведению в Ростове-на-Дону первого международного музыкального фестиваля, носящего его имя.
Проект реализуется в год 60-летия Юрия Башмета. "Главная цель - это выявлять таланты среди детей и подростков, - сказал Башмет. - Для того, чтобы ребенок увлекся высоким, а не болтался бесцельно на улице".
Образовательный центр в Ростове-на-Дону будет действовать на базе музыкального колледжа при Ростовской консерватории. Сюда в течение года будут приезжать ведущие российские и зарубежные педагоги для проведения мастер- классов для одаренных детей, учащихся колледжа. Башмет отметил, что проекты поддерживают власти на местах, по его мнению, образовательные центры дадут толчок в развитии творчества молодого таланта, "это позволит еще ярче заявить российскому музыкальному искусству на сценах Европы и мира".
Первые уроки мастерства для донских воспитанников дала сегодня скрипачка Мая Кишима, которая специально приехала из Японии на фестиваль.
Фестиваль, который продлится три дня, откроется сегодня вечером в Большом зале Ростовской филармонии. В нем примут участие два прославленных коллектива, возглавляемых Башметом, Симфонический оркестр "Новая Россия" и Камерный оркестр "Солисты Москвы". Сольные номера дадут Клаудио Борхес /виолончель, Германия/, Массимо Мерчелли /флейта, Италия/, Алена Баева /скрипка, Россия/ и другие.
По словам организаторов, на следующий год фестиваль расширит концертную географию - будут выступать в других городах Ростовской области.


======================================================
http://www.itar-tass.com/c17/879520.html

Маэстро Гергиев продолжит сотрудничество с Метрополитен-оперой на основе русской классики
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 сентября. /Корр.ИТАР-ТАСС Олег Сердобольский/. С русской классикой связаны два "американских проекта" народного артиста России Валерия Гергиева, который вновь приглашен открыть новый сезон в Нью- Йоркском театре Метрополитен-опера. Как сообщил сегодня пресс-секретарь маэстро, сезон откроется 23 сентября премьерой оперы Петра Чайковского "Евгений Онегин".
В партии Татьяны выступит ведущая солистка Мариинского театра Анна Нетребко, которая уже в третий раз участвует в открытии сезона на этой сцене. Партию Гремина исполнит ее коллега по петербургской труппе Алексей Тановицкий.
Русскую оперу ставит в Нью-Йорке британский режиссер Дебора Варнер. В звездном составе спектакля - солистка Большого театра Белоруссии Оксана Волкова /Ольга/. В партии Онегина впервые выступит польский баритон Мариуш Квечень, а Ленского споет тенор из Польши Петр Бечала.
В новом сезоне при участии Валерия Гергиева на сцену Метрополитен-оперы возвращается опера Дмитрия Шостаковича "Нос" по Николаю Гоголю, которая впервые была поставлена здесь в 2010 году и встретила горячий прием публики. Спектакль будет показан 28 сентября в постановке южноафриканского художника и режиссера Уильяма Кэнтриджа. Солист Мариинского театра Андрей Попов исполнит на премьере партию Квартального надзирателя. Его партнерами будут австралиец Александр Льюис в роли Носа и бразилец Паулу Шота в партии Майора Ковалева.
Маэстро Гергиев начал постоянное сотрудничество с Метрополитен-оперой в 1997 году и в течение пяти сезонов занимал должность главного приглашенного дирижера этого театра, значительно обогатив его репертуар русской оперной классикой и познакомив американскую публику с выдающимися русскими солистами нового поколения. Он является почетным гражданином Нью-Йорка, лауреатом премии Нельсона Рокфеллера. Критика США назвала его лучшим дирижером 1995 года.

===============================================================

http://www.itar-tass.com/c17/879567.html

Обменные гастроли проведут в сентябре балетные труппы Мариинского театра и итальянского Сан-Карло из Неаполя
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Олег Сердобольский/. В гостях друг у друга побывают в сентябре артисты балета Мариинского театра и итальянского Театра Сан- Карло из Неаполя. Петербургская труппа отправилась в первую гастрольную поездку сезона с балетом "Лебединое озеро" Петра Чайковского.
До 22 сентября будет дано пять спектаклей, в одном из которых партию Одетты-Одиллии исполнит прима труппы Ульяна Лопаткина. В гастролях участвуют также Оксана Скорик, Ольга Есина, Владимир Шкляров, Евгений Иванченко, Тимур Аскеров. В Неаполе петербуржцы будут выступать с оркестром Театра Сан-Карло под управлением Михаила Агреста.
Итальянская труппа выступит с ответным визитом 25 и 26 сентября на новой сцене Мариинского театра. Петербургским зрителям будет представлена сценическая версия кантаты Карла Орфа "Кармина Бурана" в постановке китайского хореографа Шеня Вея, который также является автором визуальной концепции, декораций, костюмов и художником по свету.
Он получил известность как постановщик церемонии открытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине. В интернациональном спектакле примут участие артисты балета Театра Сан-Карло и труппы Shen Wei Dance Arts, а также солисты, хор и симфонический оркестр Мариинского театра.




« Последнее редактирование: Сентябрь 18, 2013, 14:28:10 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #18 : Сентябрь 18, 2013, 14:29:41 »
http://kommersant.ru/doc/2282155
18.09.2013
В Петербурге увольняют дирижеров

В течение нескольких дней в Петербурге были уволены сразу три руководителя государственных учреждений культуры — Академического симфонического оркестра Санкт-Петербурга, Губернаторского оркестра и Петербургского камерного хора. Несмотря на недовольство творческих коллективов, чиновники объясняют решение желанием сделать творчество музыкантов «более резонансным, востребованным» и повысить уровень средней зарплаты работников. Ради этого планируется объединить творческие коллективы в один.

В конце прошлой недели распоряжением комитета по культуре Санкт-Петербурга от должности художественного руководителя и главного дирижера Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра был освобожден Александр Титов. «Мы благодарны Александру Титову, он крепкий профессионал, он шесть лет поддерживал оркестр в хорошей форме. Но нам хотелось бы, чтобы творчество музыкантов стало более резонансным, востребованным. Потенциал для этого есть. И если власть всерьез озабочена развитием музыкальной сферы, повышением зарплаты, организацией громких гастролей, то ставку надо делать именно на такие коллективы»,— пояснил через пресс-службу подобное решение председатель комитета по культуре Василий Панкратов.
Чиновник называет ротацию кадров абсолютно естественным процессом, без которого неизбежны стагнация и угасание творческой жизни. «Петербургский налогоплательщик оплачивает с десяток симфонических оркестров и вправе ожидать широкого признания и действительно ярких достижений. Успешные детские абонементы во дворце Белосельских-Белозерских — это неплохо, но этого мало. У Петербурга великие музыкальные традиции, у нас репутация центра мировой музыкальной культуры. Нельзя снижать эту планку»,— добавляет господин Панкратов.
О своем увольнении господин Титов узнал по телефону во время репетиции, после чего недовольные сотрудники его оркестра отправили губернатору Петербурга Георгию Полтавченко письмо, в котором обвиняют в принятии «волюнтаристского решения» профильного вице-губернатора Василия Кичеджи, подчеркивая, что оно «имеет разрушительный характер и наносит непоправимый вред музыкальной культуре Санкт-Петербурга».
Сообщения о своем увольнении получили также директор государственного бюджетного учреждения культуры «Петербург-концерт» (Ленконцерт) Евгений Колчин и художественный руководитель Губернаторского оркестра Станислав Горковенко. По информации коллектива Академического симфонического оркестра Санкт-Петербурга, на очереди основатель и худрук Петербургского камерного хора Николай Корнев.
По данным источника в Смольном, кадровые решения связаны с грядущим объединением творческих коллективов. Город рассматривает в качестве руководителя объединенной структуры худрука оркестра Эрмитажа Фабио Мастранджело и президента Эрмитажной академии музыки Сергея Стадлера.
Василий Кичеджи объясняет принятые кадровые решения приказом Министерства культуры, которое поручило довести заработную плату петербургских деятелей культуры до среднего уровня по России. «Комитет по культуре проинформировал, что он будет реорганизовывать некие подведомственные учреждения с целью повышения заработной платы»,— цитирует господина Кичеджи «РИА Новости».


============================================================

http://kommersant.ru/doc/2277505

"Комеди Франсез" вернули голос
Мария Сидельникова о реконструкции в главном театре Франции
Ремонта в Доме Мольера не было с 1971 года. И ладно бы речь шла только об интерьере. В конце концов, единственный репертуарный театр во Франции, сдувающий пылинки с того самого кресла, где тот самый Мольер играл в последний раз того самого "Мнимого больного", старина только красит.

Но обитатели Дома, как называют актеры театр "Комеди Франсез", бесконечно сетовали на акустику в зале Ришелье, где играется большая часть спектаклей. Разве можно в XXI веке так беспощадно надрывать голосовые связки? А иначе ничего не слышно мадам в пятой ложе третьего яруса, и только терпеливый месье в силах остановить ее всякий раз, когда она уже вот-вот готова вскрикнуть: "C'est pas vrais! Нельзя ли погромче!?"
Но ни жалобы почтенных сосьетеров — артистов-управленцев высшего ранга в "Комеди Франсез", ни ворчание мадам из пятой ложи, долго не слышали в Министерстве культуры. Видно, тоже проблемы с акустикой, даром что чиновники сидят за углом театра, на rue de Valois. Докричались при социалистах. Новая культурная министерша Орели Филиппети покромсала немало бюджетов, но "Комеди Франсез" урезания коснулись лишь частично. Минкультуры все же выделило театру €12 млн, и еще €1,4 млн дали меценаты.
За свою историю зал Ришелье пережил не менее 14 масштабных ремонтов, и каждый раз архитекторы щедро подкладывали ковровое покрытие на пол и добавляли тканей побогаче на стены. На их взгляд, зал становился уютнее, теплее и, главное, роскошнее. Актерам же с каждой реконструкцией в нем становилось все сложнее играть. Материалы попросту съедали звук. <..>

================================================================


http://www.itar-tass.com/c17/881432.html

Балет парижской Гранд Опера прибыл на гастроли в Москву
МОСКВА, 18 сентября. /ИТАР-ТАСС/. Большой театр готовится принять почетных гостей - с 21 по 25 сентября на его исторической сцене пройдут гастроли балетной труппы Парижской Национальной оперы. "Парижане благополучно прибыли в Москву и сегодня приступили к репетициям", - сообщили ИТАР-ТАСС в пресс-службе ГАБТа.
Большой театр и Гранд Опера связывает давнее творческое сотрудничество. Особенно эти отношения активизировались в последнее десятилетие. За это время балет ГАБТа неоднократно выступал в Париже. В феврале 2011 года на Новой сцене ГАБТа балетная труппа Гранд Опера показала несколько своих постановок - "Сюиту в белом", "Болеро", "Арлезианку" и "Парк".
В сентябре 2013-го балет представит только один спектакль - легендарную "Пахиту".

=================================================================
http://www.itar-tass.com/c17/880350.html

Лучано Паваротти будет посмертно присуждена престижная британская премия Classic BRIT

ЛОНДОН, 18 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Алан Бадов/. Знаменитому итальянскому тенору Лучано Паваротти будет посмертно присуждена престижная премия "Классик БРИТ" /Classic BRIT/ в категории "за достижения в карьере". Об этом объявил во вторник оргкомитет, вручающий эту британскую награду в области классической музыки.
Паваротти должен был получить "Классик БРИТ" в 2007 году. Организаторы поставили певца в известность о своих планах. Он согласился принять награду, однако не дожил до вручения. Исполнитель скончался в сентябре 2007 года в возрасте 71 года от рака поджелудочной железы.
Награда 2 октября будет передана вдове певца Николетте Мантовани-Паваротти. "Прекрасно, что музыкальная индустрия таким образом отдает дань уважения Лучано - особенно, когда отмечается 50-летие его первой записи. Замечательно, что премия "Классик БРИТ" помогает сохранить живой память о нем", - отметила Николетта.
Два других известных тенора трио ранее получили эту награду - Пласидо Доминго она была присуждена в 2006 году, а Хосе Каррерасу - в 2009.
Премия "Классик БРИТ" с 2000 года вручается Британской ассоциацией звукозаписывающей индустрии за успехи в разных областях классической музыки. Она присуждается в категориях "международный артист года", "за достижения в карьере", "лучший исполнитель или исполнительница года", "композитор года" и других.
Лауреатами становились, в частности, российская оперная певица Анна Нетребко, новозеландка Кири Те Канава, американка Рене Флеминг, автор мюзиклов британец Эндрю Ллойд Уэббер, британские дирижеры Колин Дэвис, Антонио Паппано, бывший член группы "Битлз" Пол Маккартни.



===========================================================
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10302135@SV_Articles
 18.09.2013
Бедняжка Чарли

Владимир ДУДИН
Первая премьера сезона в Театре музыкальной комедии – мюзикл «Чаплин» Кристофера Кертиса стал и его российской премьерой.
В заглавной роли, как уже знают наши читатели, дебютировал молодой солист Евгений Зайцев, поразивший пластикой «один в один» с оригиналом.
Это «один в один» заключалось, правда, исключительно в пластике, поскольку подражать речи Чаплина было бы задачей непосильной. Но такой задачи постановщики мюзикла, судя по всему, не ставили, и в разговорных диалогах Чарли Чаплин превращался в Евгения Зайцева. О великом комике в те минуты активнее всего напоминал грим.
Разговорные диалоги оказались самым уязвимым местом постановки. В них, как в оперных речитативах, герои проговаривали событийную канву с плотно утрамбованной информацией. Соавтором либретто вместе с Кертисом выступил Томас Меан, маститый писатель, драматург и сценарист, не пожалевший бумаги для вписывания максимального количества ключевых пунктов биографии комика. Но эти диалоги с многозначительными паузами, велеречивыми интонациями и жестами сильно тормозили темп действия, словно по какому-то контракту заполняя хронометраж.
В этих разговорных сценах у нескольких героев не раз выскакивало категорически недопустимое «тя» вместо отчетливого «тебя» – этим отличился Кирилл Ульянов, исполнитель роли Сидни, брата Чаплина. Прием скомканной речи можно было бы принять, если бы актер изображал какой-нибудь провинциальный диалект, но в остальной части текста он был вполне обыкновенный, наученный в меру четко говорить профессионал. Возможно, ухо американских постановщиков не уловило этот момент, который сильно резал русские интеллигентские уши.
Мюзикл прибыл на берега Невы спустя год после бродвейской премьеры, где с ним ознакомился директор Театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф и сильно захотел, чтобы эта новинка попала и к нему в театр. Что произошло ценой немалых усилий, как всегда бывает с дорогими мюзиклами. «Чаплин» – первая большая работа молодого режиссера Кристофера Кертиса на Бродвее, и премьера не стала «первым блином»: музыка отвечала требованиям жанра и даже в отличие от многих современных мюзиклов показалась вполне информативной и «калорийной». Но спектакль оставил противоречивые ощущения. Его биографическая начинка стала неплохим напоминанием об уникальной личности, увлекательным ликбезом для тех, кто не знаком с подробностями жизни и творчества Чаплина.


--------------------------------


Статья «Валерий Гергиев: «Мы, музыканты, не глухие»» из номера: АИФ №38
Автор: Николай Зятьков
Опубликовано 18 сентября 13 (0:05)
Валерий Гергиев: «Нужно бороться за то, чтобы музыка пришла в школы»

Маэстро - о том, как сделать так, чтобы ручеёк талантов в России вновь стал рекой

«Мне кажется, международная репутация России крепнет, только когда мы спокойно, но очень чётко и уверенно напоминаем миру, что в международном сообществе есть определённые правила игры», - уверен глава Мариинского театра Валерий Гергиев.

Наступивший театральный сезон для него особенный - 25 лет назад, в сентябре 1988 г., его избрали (не назначили, как в прежние времена!) главным дирижёром тогда ещё Кировского театра. Не менее особенным стало и открытие нового сезона Мариинки-2. Почему в этот день прозвучала мировая премьера оперы «Левша», которую композитор Родион Щедрин написал специально для этой сцены, о том, тяжело ли столько лет находиться на передовой культурного фронта и нужно ли стрелять в своё прошлое, шла речь на традиционном чаепитии в гостях у главного редактора «Аргументов и фактов» Николая Зятькова.

http://www.aif.ru/culture/article/67022
« Последнее редактирование: Сентябрь 23, 2013, 16:54:44 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #19 : Сентябрь 19, 2013, 20:38:19 »
http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/09/19/n_3195753.shtml

За увольнение дирижера петербургского оркестра чиновник получил выговор
19.09.2013

За некорректное увольнение художественного руководителя Петербургского государственного академического симфонического оркестра Александра Титова первый заместитель председателя городского комитета по культуре Борис Илларионов получил выговор, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу администрации губернатора города.
В пресс-службе уточнили, что служебная проверка выявила ненадлежащее исполнение Илларионовым своих обязанностей.
Худрук и главный дирижер симфонического оркестра Титов был уволен комитетом по культуре без объяснения причины в пятницу, 13 сентября. Также были уволены директор государственного бюджетного учреждения культуры «Петербург-концерт» (Ленконцерт) Евгений Колчин и художественный руководитель Губернаторского оркестра Станислав Горковенко. По некоторым данным, эти увольнения связаны с реорганизацией государственных симфонических оркестров Петербурга.


=================================================================================

http://www.gazeta.ru/culture/news/2013/09/19/n_3195685.shtml

Гимн России в новой версии исполнят Алсу, Валерия, Михайлов и Газманов
19.09.2013
В записи новой версии гимна России примут участие Олег Газманов, Валерия, Алсу, Стас Михайлов и другие популярные исполнители. Об этом сообщает РИА «Новости», ссылаясь на управление культуры Министерства обороны.
Всего будут записаны две версии гимна: классическая и «более современная».
В классической версии гимн, как и прежде, исполнит Ансамбль песни и пляски имени Александрова вместе с оркестром.
«Очередная запись гимна страны — важнейшее историческое событие, весьма важное для пропаганды главных символов Отечества. Напомню, в соответствии с решением министра обороны Российской Федерации Сергея Шойгу гимн теперь должен ежедневно исполняться военнослужащими в каждой воинской части на всей территории страны», — заявили в Минобороны.
Запись новых версий гимна начнется 23 сентября на «Мосфильме».

==================================================================


http://izvestia.ru/news/557339

«Чайковский» отказался от государственной поддержки


Режиссер Кирилл Серебренников и продюсер Сабина Еремеева не захотели брать на себя обязательства перед государством за 12-процентное финансирование фильма
Как объяснила «Известиям» Сабина Еремеева, 30 млн рублей составляют примерно 12% от бюджета фильма, и брать на себя обязательства по срокам сдачи картины, имея на руках такую небольшую часть, нельзя.
Еще один транш Сабина Еремеева рассчитывала получить на возвратной основе (процент от участия в прибыли) в Фонде кино. Однако после очной защиты фильм Серебренникова не был включен в список проектов, рекомендованных экспертами к рассмотрению попечительским советом.
Представляя «Чайковского» на питчинге в фонде, Серебренников сказал, что такой мощной пиар-кампании, которую уже имеет пока еще неснятая картина, не было у него никогда. И в этом смысле «мизулингу» — отдельное спасибо: он работает на проект.
К словам режиссера можно добавить, что на проект «Чайковский» вообще много чего работает — в первую очередь статус героя, одного из самых исполняемых в мире композиторов. На роль гения Серебренников намеревался пригласить большую голливудскую звезду (имя актера пока не раскрывается), а на роль его брата, Модеста, — звезду российскую.


=======================================================================================

http://www.ng.ru/culture/2013-09-19/8_britain.html

19.09.2013
Следующий год объявлен как Год британской культуры в России и Год России в Великобритании

 Спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой рассказал о том, какие именно события готовятся на следующий год, который объявлен как Год британской культуры в России и Год России в Великобритании. Едва ли не самым масштабным должен стать проект Питера Гринуэя в московском Манеже. Он был задуман еще в рамках нынешнего Года Нидерландов в России и при участии Марины Лошак, которая руководила Манежем до недавнего времени, но в конце концов пришлось его перенести на следующий год. На 6 тыс. кв м Гринуэй обещает нечто невероятное и, конечно, в формате 3D на темы русского авангарда, не только живописного, также авангарда кинематографического и театрального. В Лондон отправятся спектакли Дмитрия Крымова, а также  состоятся уже традиционные гастроли Большого и Мариинского театров. Завершит в Лондоне Год российской культуры большая выставка, посвященная космонавтике, кроме того, ведутся переговоры о выставке в Лондоне коллекции британского серебра из Музеев Кремля, где находится самая богатая коллекция этого времени, благодаря несостоявшемуся браку Ивана IV Грозного с английской королевой Елизаветой I. По словам Михаила Швыдкого, в настоящее время ведутся переговоры с британской стороной о том, чтобы культурные обмены в следующем году не пострадали из-за нынешней жесткости при оформлении британских виз, очередной раунд этих переговоров намечен на 30 сентября.



==================================================================================

http://lenta.ru/news/2013/09/19/bellini/

19 сентября 2013
Найден рукописный фрагмент оперы Беллини



В Испании обнаружен рукописный фрагмент оперы итальянского композитора Винченцо Беллини «Пират», передает Agence France-Presse. Рукопись нашли сотрудники Национальной библиотеки Испании в одном из библиотечных архивов.
Страница с записью дуэта из оперы была случайно обнаружена в альбоме с фотографиями и рисунками с пейзажами Мальты и Сицилии XIX века.
Специалисты определили принадлежность рукописи по подписи на полях, гласящей «Рукопись Винченцо Беллини и его братьев Марио и Кармело». Именно такой формулировкой знаменитый композитор часто подписывал свои рукописи, говорится в заявлении испанской библиотеки. Опознавательный знак в виде личной подписи Беллини чрезвычайно ценится в среде коллекционеров.
Также сообщается, что партитура в рукописи немного отличается от оперы в том звучании, в котором она известна сегодня.
Опера «Пират», написанная на основе романтической трагедии Чарльза Мэтьюрина, впервые была поставлена в театре «Ла Скала» в 1827 году. Музыковеды считают, что именно в «Пирате» впервые проявился авторский стиль композитора.
Итальянский композитор Винченцо Беллини (1801-1835) известен своими работами в стиле бельканто («прекрасное пение»). Всего композитор создал 11 опер.


===============================================================================


Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #20 : Сентябрь 20, 2013, 23:10:46 »
http://www.kommersant.ru/doc/2277309
20/09/13

"Я создавал американский театр, используя русскую драму"
 Режиссер Питер Селларс о работе в Перми, русском авангарде, азиатском театре, американской опере и диссонансе
Питер Селларс — американский режиссер, вот уже 25 лет определяющий лицо европейского оперного театра. По силе влияния его спектаклей на современную оперную эстетику Селларса можно сравнить только с одним соотечественником — Робертом Уилсоном. Его имя стоит в одном ряду с Петером Штайном, Патрисом Шеро, Люком Бонди, Робером Лепажем, Лукой Ронкони. В прошлом году, благодаря инициативе Жерара Мортье, во время нашумевшей постановки "Иоланты/Персефоны" сложился новый дирижерско-режиссерский тандем Питера Селларса и Теодора Курентзиса. И сейчас американская команда постановщиков работает в Перми над новой версией оперы Перселла "Королева индейцев".

======================================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2277311
20/09/13

Неутомимый маяк
 Сергей Ходнев о концерте Чечилии Бартоли

<..>Впрочем, в Москву в этот раз Бартоли привозит не бельканто, а барокко, корневое и высочайшей пробы — ее программа целиком посвящена операм Генделя. Это тем более приятно, что Россини и Беллини в московских театрах услышать можно, причем иногда даже и в хорошем исполнении, а Генделя — нет, да и на концертной сцене за последние годы звучали только "Ариодант" и "Роланд". Так что широкая публика в любом случае оценит шлягеры из "Юлия Цезаря", "Альцины" и "Ринальдо" во главе со знаменитой арией Альмирены "Lascia ch'io pianga". А на радость знатокам обещаны также номера из более редких генделевских партитур: "Победить себя есть высшая победа, или Родриго", "Лотарь" и "Тезей".
Большой зал консерватории, 21 сентября, 19.00


=============================================================================
http://www.kommersant.ru/doc/2277316
20/09/13

Мыльный балет
 Татьяна Кузнецова о парижской «Пахите» на открытии сезона в Большом театре

Балетный сезон Большого театра открывают французы: на исторической сцене Парижская опера выступит с единственным гастрольным спектаклем — трехактной "Пахитой", реконструированной знаменитым стилизатором Пьером Лакоттом по оригинальному либретто XIX века и фирменному рецепту: много-много ажурных танцев и немного стремительной пантомимы. Нечто похожее Лакотт проделал в Большом со старинной "Дочерью фараона" в 2000 году, за год до постановки парижской "Пахиты". Собственно, успех московской "Дочери" и утвердил директрису Парижской оперы Брижит Лефевр в намерении разбавить авангардные поиски театра экскурсом в позапрошлый, французско-русский век.


=========================================================================
http://izvestia.ru/news/557437
20/09/13

Лев Додин и Татьяна Доронина выступили против идеи Гергиева


На встрече с Владимиром Мединским деятели культуры раскритиковали идею о создании Национального центра искусств
Рабочая встреча с ведущими творческими деятелями страны, главами учреждений, подведомственных Минкультуры России, была организована министром культуры. Одна из основных ее задач — выяснить отношение творческих работников к инициативе Валерия Гергиева.
Как выяснилось, деятели культуры против идеи маэстро об объединении Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и Российского института истории искусств с Мариинским театром.
Неодобрительную оценку потенциальному объединению дали глава петербургского Малого драматического театра Лев Додин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного симфонического оркестра Павел Коган, худрук Малого театра Юрий Соломин, художественный руководитель МХАТ имени Горького Татьяна Доронина и руководители перечисленных в письме Гергиева учреждений.


============================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/20/mariinskii-teatr-nachinaet-seriyu-kamernyx-koncertov-v-zale-schedrina
20/09/13

Мариинский театр начинает серию камерных концертов в Зале Щедрина

 Этим летом Валерий Гергиев торжественно открыл Зал Родиона Щедрина в пространстве новой сцены: зал камерной музыки имени выдающегося композитора современности разместился на четвертом этаже Мариинского-2. С началом нового сезона в зале начались регулярные концерты камерной музыки.
Первая встреча, посвящённая виолончельной музыке, состоялась 13 сентября. В концерте приняли участие Иван Сендецкий (виолончель) и Елена Дьякова (фортепиано).
Следующий концерт запланирован на 29 сентября: его программа будет более насыщенной. В этот день прозвучит музыка Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Дебюсси. Кроме того, будет исполнено произведение самого Родиона Щедрина «В подражание Альбенису».
Акцент на концерте будет сделан на арфе, красоту её звучания представит ведущая солистка группы арф Симфонического оркестра Мариинского театра Софья Кипрская. В числе других участников музыкальной встречи - Олег Сендецкий (виолончель), Юрий Афонькин (альт), Алексей Лукирский (скрипка), Антон Козьмин (скрипка), Тимур Мартынов (труба), Николай Мохов (флейта), Родион Толмачёв (фагот), Иван Столбов (кларнет).
В Мариинском театре концерты в Зале Щедрина хотят сделать доброй традицией. В петербургском театре уверены, что пространство зала должно создать особые условия для общения музыкантов с публикой.

======================================================================
http://www.colta.ru/news/509
20/09/13

Путин одобрил новую Третьяковку
Министр культуры Владимир Мединский представил президенту Владимиру Путину проект нового здания Третьяковской галереи, которое удвоит ее площадь. Путин назвал проект красивым.
Мединский отметил, что Третьяковка обладает колоссальными фондами, которые сейчас распределены между зданием галереи, Центральным домом художника и подвалами, передает РБК. Новое здание позволит вывести фонды для всеобщего экспонирования.
По словам министра, окна нового музейного корпуса будут представлять собой изображения картин, находившихся в собрании Третьяковки, а ночью они будут подсвечиваться. Новое здание со старым соединит сквозной проход. Мединский также отметил, что этажность галереи не вырастет, новое здание «будет даже ниже соседних».
Полный текст беседы приводится на сайте kremlin.ru.
Строительство нового музейного комплекса Третьяковской галереи на пересечении Кадашевской набережной и Лаврушинского переулка планируется завершить в 2018 году. Архитектурное решение фасадов будет создано по проекту архитектурного бюро SPEECH.


==============================================================================

http://calendar.fontanka.ru/articles/1016/
20/09/13
Тонкая штучка: Полина Симеонова в «Ромео и Джульетте» Начо Дуато

В Михайловском театре открылся новый балетный сезон. Первый вечер был посвящен выступлению звезды мирового уровня Полины Симеоновой, которая исполнила главную женскую роль в балете Начо Дуато «Ромео и Джульетта».

Полину Симеонову за границей знают гораздо лучше, чем на родине. Прежде она почти не танцевала в России, хоть и наша по происхождению: сразу после окончания Московской академии хореографии и победы на конкурсе Vaganova-prix ее увез к себе в Берлинскую оперу Владимир Малахов, где она быстро стала одной из ведущих танцовщиц Германии, затем Европы, а затем и мира. Так что это еще одно победоносное приобретение Михайловского театра: Владимир Кехман заполучил ее в качестве приглашенной артистки еще год назад, и тогда она тоже открывала сезон – в балете «Жизель»

=================================


====================================================================
http://www.trud.ru/article/20-09-2013/1300257_kontrakt_na_puantax_pljusy_i_minusy_kontraktov_dlja_ljudej_tvorchestva.html

20/09/13
Контракт на пуантах. Плюсы и минусы контрактов для людей творчества

Оперная певица, депутат Госдумы Мария Максакова анализирует «за» и «против» контрактной системы в творческих профессиях


Трудовые отношения в театре, цирке или консерватории — вещь тонкая и... спорная. Говорят, повсеместный переход артистов на контрактную систему обернется потрясениями в творческих коллективах. Как их избежать? Взгляд на проблему профессионала сцены (сама Мария Максакова работает в Мариинском театре по трехлетнему контракту) и законотворчества (она депутат Государственной думы) помогает в поиске компромисса.
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 14:29:12 от Админ »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #21 : Сентябрь 23, 2013, 16:51:40 »
21 сентября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2013-09
« Ответ #22 : Сентябрь 23, 2013, 16:53:03 »
22 сентября 2013

«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #23 : Сентябрь 23, 2013, 20:12:42 »

http://www.chaskor.ru/article/tihaya_prosvetlennaya_grust_33593
23/09/13

Тихая просветленная грусть
В минувшую пятницу произошло знаковое событие – второе и последнее на этом фестивале выступление худрука РНО в качестве пианиста. Михаил Плетнев извлек под свет софитов малознакомую, редкозвучащую и оттого притягательную Концертную фантазию его любимого Петра Ильича.
Публика испытала на себе действие типичного эмоционального коктейля a la Pier (по Чайковскому): тихую просветленную грусть. Тихую и просветленную от волшебной игры своего кумира, но все-таки грусть, потому что непонятно, когда эту игру услышишь снова.


========================================================

http://www.rg.ru/2013/09/23/rusalka-site.html
23/09/13

К юбилею Даргомыжского в Москве вспомнят "Русалку"
23 сентября в Зале им. П.И. Чайковского прозвучит опера Александра Даргомыжского "Русалка". 200-летие композитора, которого Мусоргский назвал  когда-то "великим учителем музыкальной правды", пришлось кстати: напевная опера Даргомыжского, пусть и в концертном исполнении, давно не звучала в Москве. На сей раз печальную историю любви на берегах Днепра озвучат Большой симфонический оркестр им. Чайковского, Московский Камерный хор и целый выводок породистых солистов.  ;)

У многих Даргомыжский ассоциируется с задушевными романсами и язвительной песенной сатирой, но подлинную славу принесли ему оперы. Их не так много, но каждая - без всяких скидок  -  стала для современников открытием. "Русалку", например, музыковеды считают первой психологической драмой на русской оперной сцене - и вполне справедливо. Утопленница Наташа, покинутая возлюбленным; ее расчетливый отец Мельник, лишившийся рассудка; безвольный Князь, мучимый угрызениями совести; печальная Княгиня, которой замужество не принесло счастья - эти разные, но одинаково достоверные характеры (Даргомыжский, кстати, сочинил и музыку, и либретто) стали мерилом  реалистичности. Не случайно сам композитор писал: "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды".
Всегда отличавшийся особой любовью к русской опере Владимир Федосеев привлек к концертному исполнению "Русалки" лучшие силы - помимо возглавляемого маэстро Большого симфонического оркестра им. Чайковского на сцену выйдет знаменитый Московский Камерный хор (дирижер - Владимир Минин). Партию Наташи исполнит Елена Евсеева, поющая ответственные сопрановые партии в лучших театрах мира. В роли Мельника выступит ведущий солист Большого театра Михаил Казаков, которому особенно близки персонажи русских опер. Его партнерша по театру Светлана Шилова исполнит партию Княгини. На роль Князя Федосеев пригласил известного австрийского тенора Петера Зонна, с которым неоднократно выступал в концертных программах в Вене.
С таким мощным составом "Русалка" непременно оживет (не в прямом, а в переносном смысле, разумеется). А меломану  только того и надо - чтобы редко исполняемый шедевр ожил в правильных руках, в правильное время и в правильном месте.


====================================================================

http://www.rg.ru/2013/09/20/telekolonka-site.html
23/09/13

"Большая опера" возвращается
С 28 сентября, по субботам, в 21:00 на телеканале "Россия К" -второй сезон проекта "Большая опера". Ведущие, как и прежде, Святослав Бэлза и Алла Сигалова. Для участия в новом сезоне "Большой оперы" было отобрано 16 молодых вокалистов из разных театров России и Ближнего зарубежья. По итогам первой программы в следующий этап пройдут лишь 8 конкурсантов. На пути к победе им придется продемонстрировать безупречное владение голосом, искусство сценического перевоплощения и талант драматического артиста. Победитель проекта "Большая опера" будет определен не только высокопрофессиональным жюри, но и по результатам SMS-голосования телезрителей.
В составе жюри "Большой оперы" в новом сезоне - прославленные мастера оперной сцены, а также специальные гости Это Мария Гулегина, дирижер Фабио Мастранжело, Людмила Максакова, Андрей Кончаловский, Паата Бурчуладзе и другие.
Председатель жюри - народная артистка СССР Тамара Синявская: "Эта идея, которая возникла на "Культуре", - пропаганда хорошей, замечательной, настоящей музыки. Не знаю, что сказать об открытии новых звезд, но зрители, по крайней мере, точно узнают новые имена в этом жанре искусства. А сам конкурс уже покажет, появились ли новые таланты. Все участники проекта "Большая опера" в равной степени имеют уникальную возможность реализовать свой артистический потенциал. Уверена, что подобные проекты, привлекают внимание публики".

======================================================================

http://www.rg.ru/2013/09/23/rahmaninov-site.html
23/09/13

Молодые пианисты из столицы оказались лучшими в мире

Подведены итоги Международного конкурса молодых пианистов, организованного правительством Москвы в лице департамента внешнеэкономических и международных связей в Германии. Проходил он, как уже сообщала "РГ", сразу в двух престижных залах Кельна и Бонна - студии Дюмон и Бетховен- хаусе и завершился вчера.
Как заявила корреспонденту "РГ" профессор Кельнской консерватории Нина Тичман, все 15 участников конкурса, большая часть из которых являются россиянами, показали очень высокий уровень исполнения произведений великого русского композитора Сергея Рахманинова, в честь 140-летия со дня рождения которого и был организован конкурс. "Достойное исполнение, - согласился и профессор Католического университета Америки в Вашингтоне Никита Фитенко. - Случайных людей среди участников конкурса не оказалось", - заключил он.
Собственно, это и стало главной трудностью для членов высокого жюри при определении победителей. Оценки двух исполнительниц - Марианны Стороженко из России и Айсегуль Ерукуглу из Турции при стобалльной системе различались лишь на один балл. Поэтому присудив Стороженко третье место, жюри решило создать для турчанки специальный приз в виде стипендии для участия в музыкальном фестивале ClaviCoiogne, который пройдет в Кельне в марте 2014-го года.
Зато первое место они единогласно присудили студенту-первокурснику Московской консерватории Олегу Худякову. Победе мальчика родом из города Сарова Нижегородской области не смогло помешать даже то, что из-за московских пробок на пути в аэропорт он едва не опоздал на конкурс. И в Бетховен-хауз в Бонне попал прямо с самолета. Тем не менее его эмоциональная игра и мастерское исполнение произведений Сергея Рахманинова вызвали восхищение даже у самого строгого члена жюри - Карстена Дюрера, известного в Германии издателя и музыкального критика. Для самого же Олега, первое место, хоть и завоеванное не впервые в жизни ( он был лауреатом конкурса, прошедшего на родине Рахманинова, в деревне Ивановка Тамбовской области), стало приятным сюрпризом. "Я понимал, что уровень здесь будет очень высокий и ставил перед собой лишь цель сыграть как можно лучше", - признался он корреспонденту "РГ". Впрочем, в жизни Олег Худяков, выросший в многодетной семье инженеров Саровской АЭС ( у него две сестры и брат, а папа умер) свои цели формирует более четко: "Хочу максимально реализовать себя как человека, создать свой симфонический оркестр и стать его дирижером". Музыкальные профессора предрекают юноше в мире классической музыки большое будущее. Наградой Олег Худяков стала путевка на Clavicologne. А в течение этой недели он совершит по Германии концертное турне с фондом Владимира Спивакова "Новые имена России".Второе место на конкурсе получил москвич Евгений Коннов, который сейчас учится на первом курсе консерватории города Аутсбурга. Он мечтает стать концертирующим пианистом. И его потенциал жюри оценило очень высоко.После окончания конкурса все победители приняли участие в гранд-концерте, состоявшемся там же, в Бетховен-хаусе в Бонне. Зрителями его стали в основном российские соотечественники, проживающие в Германии. Они тепло приняли выступления молодых исполнителей и высказали пожелание, чтобы рахманиновский конкурс, который традиционно проводится в России, стал столь же традиционным и в Германии, где у великого русского композитора, выдающегося пианиста и дирижера, по-прежнему немало почитателей. Артдиректор конкурса доцент Кельнской консерватории Александр Золотарев полагает, что это поможет поклонникам Рахманинова лучше узнать его творчество и в чем- то, быть может, даже восстановить историческую справедливость, так как в литературе о нем порой можно встретить мнение, что после отъезда в 30-е годы из России в США он потерял свой дар композитора, хотя на самом деле целый ряд самых гениальных произведений, таких как Четвертый рахманиновский концерт, Рапсодия на тему Паганини, он создал за рубежом на закате жизни. Пауза же в сочинительстве музыки по мнению профессора Католического университета Америки в Вашингтоне Никиты Фитенко была вынужденной, так как в ту пору он давал по 100 концертов в год. " Причем, таких концертов, которые заставили говорить о нем как о боге над всеми другими пианистами мира", - считает еще один профессор музыки бывший ленинградец Марк Золотарев. Генеральный консул России в Бонне Евгений Шмагин прислал приветствие участникам конкурса, в котором выразил надежду, что рахманиновский конкурс станет событием не только в музыкальном и культурном мире, но и послужит укреплению отношений между Россией и Германией в целом.

=======================================================================

http://www.ng.ru/culture/2013-09-23/2_pahita.html
23.09.2013

Цыганочка с выходом
Парижская Опера приехала в Москву с балетом "Пахита"
Сезон Большого театра открывает Парижская Опера. На гастроли они приехали с одним-единственным балетом «Пахита», зато станцуют его четыре раза, еще два спектакля  во вторник и в среду.


===========================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/23/putin-prizval-rossiiskie-muzei-rovnyatsya-na-ermitazh

Путин призвал российские музеи брать пример с Эрмитажа
23.09.13

 Президент РФ Владимир Путин и Министр культуры РФ Владимир Мединский обсудили возможность расширенного экспонирования в России. Об этом сообщается на официальном сайте главы государства.
В настоящее время наблюдаются определённые сложности с представлением произведений искусства. В стране много музеев, но далеко не все имеют возможность демонстрировать свои коллекции в полной мере. Владимир Путин уверен, что необходимо организовывать региональные филиалы музеев, которые бы позволили демонстрировать произведения широкой публике. Особенно важно стимулировать этот процесс в отношении крупных музеев, где многие работы хранятся в запасниках. В качестве яркого примера успешной деятельности в этом направлении глава государства назвал Эрмитаж.
«Эрмитаж делает это и сегодня, и в регионах России делает, на Дальнем Востоке. Но и другие музеи должны делать», - отметил Путин.


================================================================================
http://www.colta.ru/articles/theatre/534
23/09/13

Что-то будет
Дмитрий Ренанский о повестке театрального сезона


<..>Пожалуй что самой характерной чертой российской театральной реальности минувших лет оставалась досадная предсказуемость, унылая предзаданность ролей, закрепленных за основными действующими лицами. Сегодняшний же расклад ничего подобного не подразумевает в принципе — вчерашние радикально настроенные авангардисты под влиянием обстоятельств вполне способны взять курс на умеренный традиционализм, а осторожно начинавшие консерваторы, напротив, могут выйти на поисковую передовую. Впервые за многие годы мы вступаем в новый сезон, не зная, чего от него ожидать, — а это уже само по себе большой плюс<..>


=======================================================================.

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/23/gergiev-i-netrebko-otkryvayut-novyi-sezon-metropoliten-opery
Гергиев и Нетребко открывают новый сезон Метрополитен-оперы
 23.09.13 / 7:14

 23 сентября будет дан старт очередному сезону в Метрополитен-опере — одном из лучших театров мира. В рамках открытия будет показана опера «Евгений Онегин»: в представлении спектакля примут участие художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и Народная артистка России Анна Нетребко.
«Премьерная постановка известного британского режиссёра Деборы Уорнер, лейтмотивом которой является метель, а действие происходит в России конца XIX века, перенесена в Мет из Английской национальной оперы, где получила исключительно положительную оценку критики, отметившей «взрывную эмоциональность и притягательность» спектакля», - отмечают в Мариинском театре.
Анна Нетребко, которая уже третий раз подряд открывает сезоны в Метрополитен-опере, исполнит в спектакле партию Татьяны Лариной. Образы Онегина и Ленского на сцене воплотят польские певцы Мариуш Квечень и Петр Бечала. Партия Ольги отдана солистке Большого театра Республики Беларусь Оксане Волковой. Гремина споёт солист Мариинского театра Алексей Тановицкий.
За дирижёрским пультом на открытии сезона в Метрополитен-опере окажется Валерий Гергиев. Ожидается, что маэстро представит серию премьерных показов «Онегина».
Сама постановка и задействованные в спектакле звёзды вызвали большой интерес со стороны публики. Все билеты на спектакли оказались быстро распроданы.
Несмотря на столь большой ажиотаж, со временем оценить постановку оперы «Евгений Онегин» сможет широкая аудитория. 5 октября будет организована прямая трансляция из Метрополитен-оперы в крупнейшие кинотеатры мира, включая российские.


=======================================================
http://izvestia.ru/news/557200
23/09/13

Великий и Могучий
В БДТ имени Товстоногова начались медленные перемены к лучшему

Один из патриархов театрального Петербурга художник Эдуард Кочергин выпустил новый том мемуаров «Записки планшетной крысы». Книга целиком посвящена его работе в Малом театре оперы и балета, Ленинградском театре драмы и комедии, Театре имени Комиссаржевской и, конечно, в Большом драматическом театре, где он служит главным художником уже более 40 лет. Воспоминания о соратничестве с Георгием Товстоноговым написаны в виде монологов перед памятником легендарному режиссеру. Кочергин с горечью признается своему безмолвному собеседнику Медному Гоге, что былая слава Большого драматического растворилась без следа. Разоренный театр вынужден скитаться по домам культуры, пережидая длительную реконструкцию исторического здания.
Книга была закончена в прошлом году, но вскоре БДТ обрел новое руководство, встав на путь интенсивного восстановления. Эдуард Кочергин теперь является одним из строителей обновленного театра вместе с худруком Андреем Могучим.
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 14:30:12 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2013-09
« Ответ #24 : Сентябрь 24, 2013, 11:22:26 »
http://www.rg.ru/2013/09/24/reg-szfo/filarmonia-anons.html
24/09/13

Петербургский фестиваль "Площадь Искусств" откроют Башмет и Мацуев

Петербургская филармония имени Шостаковича готовится вступить в новый 93-й сезон. В его рамках пройдет зимний фестиваль "Площадь Искусств", на открытии которого, вместе с художественным руководителем Юрием Темиркановым на сцену выйдут Юрий Башмет, Денис Мацуев и другие известные музыканты.
Предстоящий сезон, который Филармония откроет 25 сентября, обещает быть богатым на уникальные концертные программы. Причиной тому - сразу две юбилейные даты. О планах, репертуаре и артистах, выступления которых ожидаются, в рамках пресс-конференции рассказали художественный руководитель Юрий Темирканов и его заместитель Евгений Петровский.
Главными событиями, определившими репертуар и программу залов филармонии в этом сезоне, стали две даты - 75-летие Юрия Темирканова и его 25-летнее руководство Академическим симфоническим оркестром. Зимний фестиваль "Площадь Искусств", приуроченный к этим юбилейным цифрам, откроется 14 декабря масштабным гала-концертом, участие в котором примут Юрий Башмет, Денис Мацуев, Евгений Кисин, Наталия Гутман и ряд других, не менее известных музыкантов. Поздравить маэстро приедет и множество зарубежных гостей, среди которых Королевский филармонический оркестр во главе с дирижером Пинхасом Цукерманом.
- Если сказать совсем честно, то мне даже сидеть здесь неудобно, когда столько обо мне говорят. Да, 75 лет - это серьезный юбилей, но я бы его вообще не отмечал. Чего отмечать? Грустить надо, - сказал Юрий Темирканов.
Сам художественный руководитель филармонии в новом сезоне даст 11 концертов со своим оркестром, шесть из них - в рамках Первого, именного абонемента Большого зала. Малый зал представляет абонемент "Приношение Маэстро", где поздравлять Темирканова будут артисты Заслуженного коллектива России.
В Международный день музыки, 1 октября, на сцене филармонии выступит камерный оркестр из финского города Котка, а также можно будет услышать премьеру "Сюиты на финские темы" Шостаковича, исполненную оркестром под руководством Николая Алексеева.
Кроме того, новый исполняющий обязанности художественного руководителя филармонии Петровский поделился планами касательно полюбившихся гостям филармонии мероприятий - молодежной программы "Во фраках и джинсах" и концертах в фойе.
- Концерты, ориентированные на молодежную аудиторию, мы проводим уже не первый год, и они очень популярны. Скорее всего, это происходит в силу подбора правильной программы, где звучит, в том числе музыка из кинофильмов. Этот сезон не станет исключением.
А бесплатные концерты в фойе в этом году получат новую форму - будут предназначены только для постоянных слушателей и друзей филармонии.



==================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/09/24/yurii-temirkanov-vozrazhaet-protiv-idei-gergieva
Юрий Темирканов считает идею Гергиева нецелесообразной
________________________________________
24.09.13
Юрий Темирканов, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича, высказал своё мнение о создании Национального центра искусств в Петербурге.

Напомним, что с подобной инициативой выступает художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Он считает целесообразным объединить свой театр с другими культурными организациями, включая Академию русского балета, Санкт-Петербургскую государственную консерваторию и Российский институт истории искусств.
Юрий Темирканов не видит будущего у этой идеи. Как отметил маэстро на вчерашней пресс-конференции, власти обращались к нему за советом. Он ответил с юмором, но довольно принципиально.
«Мне позвонили из министерства и спросили, что я думаю. Я сказал, что можно объединять все, что угодно, но в этом случае министерство должно стать отделением Кировского театра», - пояснил Темирканов.
По роду своей деятельности Темирканов много ездит по миру с концертами, видит мировую ситуацию, поэтому ему есть с чем сравнивать и делать выводы.
«Нигде в образованных и цивилизованных странах даже не предполагают подобного объединения, поэтому это бессмысленная затея», - говорит Темирканов.
Темирканов уверен, что у Консерватории принадлежность всероссийская, а не театральная. Привязка в конкретному театру в данном случае неуместна.
Отчасти можно было бы рассмотреть идею Гергиева в отношении Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой. Но и Академия, по словам Темирканова, готовит артистов не только для Мариинского театра, что делает предложение об объединении сомнительным.



==========================================================
http://www.trud.ru/article/24-09-2013/1300387_v_moskve_prezentovali_populjarnyj_organ.html
24/0/2013
В Москве презентуют «Популярный орган»
Евгения Кривицкая доказала, что «орган - король инструментов»


«Популярный орган» — так назвала свою сольную программу известная российская органистка, профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая. Презентация новой программы состоится 2 октября в Малом зале Консерватории. Не стоит ожидать только хитов, ведь слово «популярный» имеет множество оттенков — от любимого, известного до народного, достославного...
Конечно, не обойдется без знаменитой Токкаты и фуги ре минор Баха — сочинения, ставшего символом вообще всей классической музыки. А рядом — его же проникновенная Ария из оркестровой сюиты, одна из красивейших страниц творчества лейпцигского кантора. Не нуждается в представлении имя Камиля Сен-Санса: на его музыку поставлен популярнейший балетный номер «Умирающий лебедь». В свою очередь, Евгения Кривицкая сыграет и за оркестр, и за солирующую виолончель, доказав: «орган — король инструментов».
Важная цель программы — открыть забытые имена композиторов прошлого, убедить, что и они заслуживают популярности. Шанс на реабилитацию получит Луи-Николя Клерамбо, автор удивительно мелодичных, грациозных, а порой и героических пьес. И Шарль-Валентин Алькан — необыкновенный органист-виртуоз, ставивший задачу раздвинуть рамки привычных возможностей инструмента.
Завершат вечер два фрагмента из эффектной и любимой слушателями «Готической сюиты» Леона Боэльмана. Возвышенная молитва Собору Парижской Богоматери — сокровенная лирическая исповедь — и взрывная, брызжущая эмоциями Токката.



============================================================
http://izvestia.ru/news/557596
24/09/13
Юрий Башмет: «Власть — тоже не черт рогатый»

Знаменитый альтист и дирижер — о своем фестивале в Ростове, фраке Лужкова и о том, почему не надо ругать власть
« Последнее редактирование: Октябрь 09, 2013, 14:32:45 от Админ »